Billboard AR Julio 2023
Tapa Alan Gómez CHARTS 3 Duki logra once ingresos, y se suman los reingresos, 13 de los 14 temas del último disco del artista argentino están dentro del Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 La gran noche de los premios Tu Música Urbano ENTREVISTAS Y PERFILES 16 María Becerra 18 Doja Cat 20 Valen Etchegoyen 22 Rei 24 Silvana Gómez Caje 26 Ariana Grande 28 Chango Spasiuk 30 Tuli 32 Alan Gómez 42 Enrique Bunbury 44 Don Omar 46 YSY A 48 Gloria Estefan 54 Chencho Corleone 60 Seven Kayne 66 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Michi Sanz, DVCK, Esencia Vudú y Lisa. ESPECIALES 14 Infancias que la rockean. 40 Muchos shows a través de Gonna Go. 52 Radio Disney en el Movistar Arena. 58 Canciones de Disney de todos los tiempos. 62 Essentials, producción vista desde dentro. 64 Quality presenta el festival “Cultura Itinerante”
Tapa Alan Gómez
CHARTS
3 Duki logra once ingresos, y se suman los reingresos, 13 de los 14 temas del último disco del artista argentino están dentro del Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 La gran noche de los premios Tu Música Urbano
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 María Becerra
18 Doja Cat
20 Valen Etchegoyen
22 Rei
24 Silvana Gómez Caje
26 Ariana Grande
28 Chango Spasiuk
30 Tuli
32 Alan Gómez
42 Enrique Bunbury
44 Don Omar
46 YSY A
48 Gloria Estefan
54 Chencho Corleone
60 Seven Kayne
66 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Michi Sanz, DVCK, Esencia Vudú y Lisa.
ESPECIALES
14 Infancias que la rockean.
40 Muchos shows a través de Gonna Go.
52 Radio Disney en el Movistar Arena.
58 Canciones de Disney de todos los tiempos.
62 Essentials, producción vista desde dentro.
64 Quality presenta el festival “Cultura Itinerante”
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ENRIQUE<br />
BUNBURY<br />
DON OM<strong>AR</strong><br />
TULI<br />
GLORIA<br />
ESTEFAN<br />
REI<br />
EXCLUSIVO DIGITAL<br />
CHENCHO<br />
CORLEONE<br />
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 119<br />
<strong>Julio</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $1500<br />
Recargo interior: $75<br />
uno de los productores más influyentes<br />
de la escena musical argentina
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: GENTILEZA DALE PLAY<br />
Duki logra once ingresos<br />
Contando los reingresos, 13 temas de los 14 del último disco<br />
del artista argentino están dentro del chart. En total, suma 15<br />
canciones en la lista; lo sigue María Becerra con 9.<br />
El equipo compuesto por LIT Killah, Tiago PZK, María Becerra, Duki,<br />
Emilia, Rusherking, Big One y FMK lideran el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
con su hit “Los Del Espacio”, que se mantiene estable por cuarta semana.<br />
María Becerra se une al chart con “Corazón vacío” en el No. 2 y logra<br />
el Hot Shot Debut de la semana. Diez pasos por detrás, Bizarrap y Rauw Alejandro<br />
trepan 42 lugares del No. 54 al No. 12 y logran el Greatest Gainer con “Rauw Alejandro:<br />
Bzrp Music Sessions, Vol. 56”.<br />
Pero, sin duda, el artista destacado es Duki que suma once debuts: canciones que<br />
forman parte de su último álbum, Antes de Ameri. En el puesto 16, “Rockstar 2.0”,<br />
junto a Jhay Cortez; en el 18º, “Antes de perderte (Versión OG)”; en el 33º, “No<br />
Mientas”, con Quevedo; en el 40º, “Uno dos”, con Salastkbron; en el 43º, “01 De enero”,<br />
con Lucho SSJ; en el 44º, “Jefes del Sudoese”; en el 51º, “Contra Mí”, con We$t<br />
Dubai; en el 59º, “Gigi”; en el 66º, “Csipher”, con Akapellah, Neutro Shorty y Micro<br />
TDH; en el 71º, “N.C.L.C”, y en el 74º, “Último tren a Ameri”.<br />
Por otra parte, Rauw Alejandro y Bizarrap se unen con “Baby Hello” en el No. 47.<br />
Marshmello & Tiago PZK hacen una reverencia con “Como yo :(” en el No. 55; y<br />
Maluma comienza con “Coco Loco” en el No. 62. Finalmente, Myke Towers debuta<br />
con “Lala” en el puesto 68, y entran Ysy A, Sixto Yegros y Baxian con “Esta que<br />
Quema”, en el puesto 88.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
7<br />
5<br />
9<br />
10<br />
8<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 4 SEMANAS<br />
Los Del Espacio<br />
Corazón Vacio<br />
Un Finde | Crossover #2<br />
M.A (Mejores Amigos)<br />
Adiós<br />
No_Se_Ve.Mp3<br />
La Bebe<br />
Me Enteré<br />
Un X100to<br />
Pobre Corazón<br />
Artista<br />
Lit Killah, Tiago PZK, María Becerra, Duki,<br />
Emilia, Rusherking, Big One, FMK<br />
María Becerra<br />
Big One, Ke Personajes, FMK<br />
BM, Callejero Fino,<br />
La Joaqui, Lola Índigo<br />
María Becerra & Ráfaga<br />
Emilia, Ludmilla, Zecca<br />
Yng Lvcas X Peso Pluma<br />
Tiago PZK, Tini<br />
Grupo Frontera, Bad Bunny<br />
Ke Personajes ft. Onda Sabanera<br />
-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 02 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
18<br />
17<br />
19<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
23<br />
Título<br />
Cupido<br />
Perfecta<br />
Where She Goes<br />
Artista<br />
Tini<br />
Miranda! &<br />
María Becerra & FMK<br />
Bad Bunny<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
FOTO: GENTILEZA PRENSA BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />
20<br />
24<br />
TQG<br />
Karol G & Shakira<br />
↓<br />
21<br />
25<br />
Jagger.mp3<br />
Emilia<br />
↓<br />
25<br />
26<br />
PA ROMPER LA DISCOTEKA<br />
Prod. Lokura Mix<br />
La Planta, BM & Alejo Isakk<br />
↓<br />
24<br />
27<br />
Acróstico<br />
Shakira<br />
↓<br />
29<br />
28<br />
8 Am<br />
Nicki Nicole & Young Miko<br />
↑<br />
22<br />
29<br />
Dale Mecha<br />
Mesita<br />
↓<br />
23<br />
30<br />
Mercho<br />
Lil Cake & Migrantes<br />
feat. Nico Valdi<br />
↓<br />
27<br />
31<br />
Luck Ra | Mission 15<br />
Luck Ra, Alan Gomez<br />
↓<br />
28<br />
32<br />
Rara Vez<br />
Milo J & Taiu<br />
↓<br />
12<br />
BIZ<strong>AR</strong>RAP &<br />
RAUW ALEJANDRO<br />
RAUW ALEJANDRO ||<br />
BZRP Music Sessions #56<br />
Semana<br />
pasada<br />
6<br />
54<br />
11<br />
13<br />
12<br />
15<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
PESO PLUMA ||<br />
BZRP Music Sessions #55<br />
RAUW ALEJANDRO ||<br />
BZRP Music Sessions #56<br />
En La Intimidad<br />
Te Cura<br />
Classy 101<br />
Rockstar 2.0<br />
Dispara ***<br />
Antes De Perderte<br />
Artista<br />
Peso Pluma & Bizarrap<br />
Bizarrap & Rauw Alejandro<br />
Big One, Emilia, Callejero Fino<br />
María Becerra<br />
Feid Y Young Miko<br />
Duki, Jhayco<br />
Nicki Nicole & Milo J<br />
Duki<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
NEW<br />
32<br />
26<br />
36<br />
39<br />
33<br />
34<br />
38<br />
30<br />
41<br />
42<br />
53<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Don't Lie<br />
Beso<br />
Yandel 150<br />
Frágil<br />
Vagabundo<br />
Quiero Creer<br />
La Bachata<br />
Uno Dos<br />
Qué Le Pasa Conmigo?<br />
Muñecas<br />
01 de Enero<br />
Jefes Del Sudoeste<br />
El Merengue<br />
Flowers<br />
Baby Hello<br />
Mya Live P2:<br />
Corazón Guerrero<br />
Duki, Quevedo<br />
Rosalia & Rauw Alejandro<br />
Yandel, Feid<br />
Yahritza Y Su Esencia<br />
& Grupo Frontera<br />
Sebastián Yatra,<br />
Manuel Turizo & Beéle<br />
Luck Ra, La T Y La M<br />
& Rusherking<br />
Manuel Turizo<br />
Duki, Salastkabron<br />
Nicki Nicole & Rels B<br />
Tini, La Joaqui & Steve Aoki<br />
Duki, Lucho SSJ<br />
Duki<br />
Marshmello & Manuel Turizo<br />
Miley Cyrus<br />
Rauw Alejandro, Bizarrap<br />
Mya & La K'Onga<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
14<br />
19<br />
Ella Baila Sola<br />
Eslabón Armado, Peso Pluma<br />
↓<br />
31<br />
49<br />
SHAKIRA || BZRP<br />
Music Sessions #53<br />
Shakira & Bizarrap<br />
↓<br />
16<br />
20<br />
Ya No Vuelvas<br />
Luck Ra X La K'Onga X<br />
Ke Personajes<br />
↓<br />
50<br />
Harakiri<br />
Duki, C.R.O<br />
RE<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 02 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
35<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
Contra Mi<br />
Costumbres<br />
Artista<br />
Duki, We$t Dubai<br />
Damas Gratis & Emanuel Noir<br />
(Ke Personajes)<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
NEW<br />
↓<br />
NEW<br />
M<strong>AR</strong>SHMELLO &<br />
TIAGO PZK<br />
COMO YO :(<br />
51<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
46<br />
53<br />
El Cielo<br />
Sky Rompiendo, Feid,<br />
Myke Towers<br />
↓<br />
37<br />
54<br />
Te Escapas<br />
De Mis Brazos<br />
El Perro, Ecko, Callejero Fino<br />
↓<br />
55<br />
Como Yo :(<br />
Marshmello & Tiago Pzk<br />
NEW<br />
47<br />
56<br />
Obsesión<br />
Lali<br />
↓<br />
43<br />
57<br />
Amanecemos<br />
La Joaqui & Alan Gomez<br />
↓<br />
40<br />
58<br />
Si No Te Tengo / Angel /<br />
Aquello Que Pasó<br />
Ke Personajes<br />
↓<br />
59<br />
Gigi<br />
Duki<br />
NEW<br />
45<br />
60<br />
Marisola<br />
Cris Mj, Standly, Stars<br />
Music Chile,Duki, Nicki Nicole<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
44<br />
61<br />
Normal<br />
Feid<br />
↓<br />
55<br />
81<br />
BM | DJ TAO<br />
Turreo Sessions #17<br />
Dj Tao, BM<br />
↓<br />
62<br />
Coco Loco<br />
Maluma<br />
NEW<br />
56<br />
82<br />
Al Borde<br />
Milo J<br />
↓<br />
93<br />
49<br />
75<br />
65<br />
67<br />
68<br />
50<br />
51<br />
48<br />
52<br />
60<br />
71<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
Tuya<br />
Inocente<br />
Yankee 150<br />
Csipher<br />
Desafiando El Destino<br />
Lala<br />
Mientras Me<br />
Curo Del Cora<br />
Dance The Night<br />
N.C.L.C<br />
Feliz Cumpleaños<br />
Ferxxo<br />
QUEVEDO ||<br />
BZRP Music Sessions #52<br />
Último Tren A Ameri<br />
Otro Día Más<br />
Niña Bonita<br />
Automático<br />
Vikingos<br />
Rosalía<br />
La Delio Valdez<br />
Yandel, Feid, Daddy Yankee<br />
Duki, Akapellah,<br />
Neutro Shorty, Micro TDH<br />
María Becerra<br />
Myke Towers<br />
Karol G<br />
Dua Lipa<br />
Duki<br />
Feid<br />
Bizarrap & Quevedo<br />
Duki<br />
Ke Personajes ft. La Contra<br />
Feid, Sean Paul<br />
María Becerra<br />
Migrantes, La Joaqui<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
62<br />
84<br />
57<br />
58<br />
66<br />
79<br />
100<br />
61<br />
77<br />
63<br />
69<br />
78<br />
76<br />
64<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
Punto G<br />
Entre Nosotros<br />
Otra Noche<br />
Caen Las Estrellas<br />
Ven Mami<br />
Esta Que Quema<br />
Besos Moja2<br />
Tu Misterioso Alguien<br />
Glock<br />
Despechá<br />
Azote<br />
A Las Nueve<br />
Arrancarmelo<br />
Ojitos Lindos<br />
Hey Mor<br />
Las Jordans<br />
Quevedo<br />
Tiago PZK, Lit Killah,<br />
María Becerra Y Nicki Nicole<br />
Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />
Nicki Nicole & Ysy A<br />
BM<br />
Ysy A, Sixto Yegros, Baxian<br />
Wisin + Yandel & ROSALIA<br />
Miranda! & Andres Calamaro<br />
Cazzu, La Joaqui<br />
Rosalía<br />
Lolo Og, Callejero Fino,<br />
Salas, Alejo Isakk<br />
No Te Va Gustar<br />
Wos<br />
Bad Bunny & Bomba Estereo<br />
Ozuna ft. Feid<br />
Tini<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
79<br />
Apolo13<br />
Duki<br />
RE<br />
91<br />
99<br />
La Triple T<br />
Tini<br />
↓<br />
59<br />
80<br />
La Nena De Argentina<br />
María Becerra<br />
↓<br />
73<br />
100<br />
Pa' La Seleccion<br />
La T Y La M<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Analía Arias<br />
Juan Pedro Dondo<br />
Claudio Grandinetti<br />
Florencia Mauro<br />
PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Agustina Szeszurak, Josefina Armendáriz,<br />
Romina Barril, Walter Garré y Popi Graña<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Majo García Moreno<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@billboard.ar<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@billboard.ar<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />
Tel: +54 011 7917 1024<br />
info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Duki logra once ingresos, y se suman los<br />
reingresos, 13 de los 14 temas del último disco<br />
del artista argentino están dentro del <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100<br />
INTRO<br />
13 La gran noche de los premios<br />
Tu Música Urbano<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
16 María Becerra<br />
18 Doja Cat<br />
20 Valen Etchegoyen<br />
22 Rei<br />
24 Silvana Gómez Caje<br />
26 Ariana Grande<br />
28 Chango Spasiuk<br />
30 Tuli<br />
32 Alan Gómez<br />
42 Enrique Bunbury<br />
44 Don Omar<br />
46 YSY A<br />
48 Gloria Estefan<br />
54 Chencho Corleone<br />
60 Seven Kayne<br />
66 Shows<br />
76 Álbumes del mes<br />
78 Emergentes: Michi Sanz, DVCK,<br />
Esencia Vudú y Lisa.<br />
Especiales<br />
14 Infancias que la rockean.<br />
40 Muchos shows a través de Gonna Go.<br />
52 Radio Disney Vivo en el Movistar Arena.<br />
58 Canciones de Disney de todos los tiempos.<br />
62 Essentials, producción vista desde dentro.<br />
64 Quality presenta el festival<br />
“Cultura Itinerante”<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Alan Gómez por Tute Delacroix<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
intro<br />
Premios Tu Música Urbano <strong>2023</strong><br />
Karol G fue la gran ganadora de la noche al alzarse con seis premios. Bizarrap fue homenajeado como<br />
el mejor Top Productor Musical del año.<br />
FOTOS: GUIDO ADLER<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
os premios tu música Urbano<br />
<strong>2023</strong> se entregaron el 15 de junio<br />
en San Juan de Puerto Rico, en el<br />
Coliseo José Miguel Agrelot.<br />
Una vez más reconoció a los mejores artistas<br />
urbanos y de otros géneros, como tropical,<br />
pop y regional mexicano, que han experimentado<br />
con la música urbana, en 32 categorías.<br />
Karol G fue la máxima ganadora de la noche,<br />
con seis premios que incluyeron el codiciado<br />
honor a la Artista del Año, Canción<br />
del Año y Gira del Año. Entre otros ganadores,<br />
Feid se llevó los premios Top Artista<br />
Masculino, Colaboración del Año y Álbum<br />
del Año de un artista masculino; Rauw Alejandro<br />
fue distinguido como Top Artista Social<br />
y Compositor del Año.<br />
El veterano rapero puertorriqueño Vico C,<br />
conocido como "El filósofo del rap", que regresó<br />
recientemente a la música tras 14 años<br />
de silencio, fue premiado con la estatuilla "El<br />
Comeback Más Duro", y recibió además un<br />
galardón especial por su trayectoria.<br />
Otro artista destacado de la noche fue<br />
Bizarrap: el argentino fue premiado como el<br />
mejor Productor Musical del Año, y tuvo dos<br />
nominaciones en las categorías Canción del<br />
Año (“Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol.<br />
52”) y Top Canción Pop Urbano (“Shakira:<br />
Bzrp Music Sessions, Vol. 53”).<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
13
Infancias que la rockean<br />
Llegan las vacaciones de invierno y con ellas el aluvión de propuestas para los niños. Rayos y Centellas,<br />
Koufequin y Raviolis son tres bandas que conquistan en vivo a toda la familia con sus canciones y que<br />
N<br />
o hace falta ser<br />
un peluche gigante,<br />
cantar con voz bajita<br />
ni a los gritos sobre<br />
una media pista, ni tratar de emular<br />
el lenguaje de los niños y niñas para<br />
que éstos se diviertan. Si bien muchas<br />
de estas ideas todavía perduran<br />
y siguen siendo bien recibidas entre<br />
las infancias, por suerte, desde hace<br />
varios años hay muchísimas más<br />
alternativas que ayudan, también, a<br />
potenciar las diferencias y preferencias.<br />
Para ir a un recital de rock ya<br />
no hay que ser grande. Koufequin,<br />
Raviolis y Rayos y Centellas son tres<br />
grupos integrados por docentes y<br />
músicos que se proponen hacer de<br />
sus presentaciones verdaderos recitales<br />
de rock. Y lo logran, cada uno<br />
en su estilo, tocando instrumentos<br />
en vivo con formaciones que podría<br />
tener cualquier banda “para adultos”<br />
y con composiciones tan ingeniosas<br />
como poderosas.<br />
“Hacer rock surgió de la necesidad<br />
de identificarnos más con la<br />
música que nos gustaba escuchar<br />
y tocar a nosotros y desde ahí dirigirnos<br />
a los chicos, chicas, y las<br />
familias”, dice Gustavo Libedinsky,<br />
voz de Rayos y Centellas, banda<br />
que también integran Fernando<br />
Kabusacki (guitarras), Pablo Zagare<br />
(bajo), Gustavo Braga (teclados) y<br />
invitan al baile, a la diversión y al pogo infantil.<br />
POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />
Martín Paladino (batería).<br />
Ernesto Algranati, guitarra y voz<br />
de Koufequin, explica que en los<br />
comienzos no fue del todo fácil<br />
romper con los géneros más tradicionales<br />
que se pensaba para las infancias.<br />
“Había una mirada un poco<br />
más conservadora de lo que era la<br />
música para la niñez. Se pensaba<br />
que si les ponías baterías los volvías<br />
locos. Hubo discos que nos influenciaron<br />
como ‘Piojos y piojitos’,<br />
con una mirada más abierta, con<br />
versiones de rock nacional o los<br />
Cantacuentos de Uruguay. De los<br />
cuatro integrantes de Koufequin,<br />
tres somos maestros de sala, profes<br />
de música, y probábamos pasarles<br />
temas de Los Beatles o de rock nacional<br />
y los pibes se recontracopaban.<br />
Siempre buscamos un repertorio<br />
que fuera lindo, poético con una<br />
propuesta estética interesante".<br />
Estas influencias también están<br />
presentes en la propuesta de Raviolis,<br />
liderada por Gabriel "Gabichu"<br />
Wiszna. “Yo entiendo que lo que<br />
hicimos fue ser auténticos con los<br />
que somos y con nuestra historia.<br />
Nosotros somos hijos de padres que<br />
escucharon folklore o música clásica<br />
o los principios del rock o Los<br />
Beatles. Somos papás que cuando les<br />
tenemos que mostrar algo a nuestros<br />
hijos que creemos que está bueno<br />
les mostramos Pearl Jam, Sumo, Los<br />
Redondos, el Flaco Spinetta, Charly<br />
García, Nirvana. Es lo que nos formó,<br />
entonces, a la hora de ponernos<br />
a hacer música no nos sale otra cosa.<br />
El rock es nuestro lugar natural”,<br />
dice el guitarrista y vocalista.<br />
No es difícil ver estas referencias<br />
del rock local en las composiciones<br />
de estos grupos. En “Robot de<br />
cartón” de Koufequín, no habla y<br />
solo canta rock nacional. “Me sigue<br />
aquí, me sigue allá, cantándome<br />
Manal. Ya no lo quiero escuchar<br />
más cantando Pastoral”, “Solo rock<br />
nacional, aguante Serú Giran”. El<br />
hit más celebrado de la banda, que<br />
además de Ernesto, integran Mauro<br />
Conde (guitarra y voz), Leandro<br />
Gajate (voz) y Federico Castro<br />
(Guitarra) es “El tiburón Kanishka”,<br />
un mash up de “Kanishka” y “El Pececito”<br />
de Los Brujos, icónica banda<br />
en los ´90.<br />
Raviolis, en tanto, incluyen “Cheques”<br />
de Spinetta en una de sus canciones,<br />
presentan a sus músicos con<br />
temas de Sumo, Divididos y Fabiana<br />
Cantilo y terminan sus conciertos,<br />
saludando a la gente, mientras se escucha<br />
la versión de Joey Ramone de<br />
“What A Wonderful World”.<br />
Con la herencia de “Papando<br />
Moscas”, creación de Libedinsky, Rayos<br />
y Centellas ofrece un “tornado<br />
de rock” en cada show. La poderosa<br />
banda en vivo puede completarse<br />
con un actor/bailarín/contorsionista<br />
que interpreta a un marciano<br />
y con un gran trabajo de puesta<br />
en escena. “Hay visuales, vestuario,<br />
iluminación, coreografías y gags<br />
humorísticos. El ritmo del show es<br />
muy vertiginoso (pero no histérico),<br />
donde además de las canciones,<br />
se van sucediendo situaciones que<br />
van contando otras historias. Si bien<br />
se evitan las consignas dirigidas de<br />
participación, el show invita a saltar,<br />
a bailar, a reírse o quedarse escuchando”,<br />
detalla Gustavo. Y agrega:<br />
“Por otro lado, la banda suena increíble,<br />
el tratamiento musical no se<br />
guarda nada “pensando que es para<br />
chicos”, al contrario, pensamos que<br />
hay que jugársela a fondo con los<br />
arreglos y la sonoridad, porque al<br />
estar dirigido al público “novel” la<br />
responsabilidad de llevarles algo superador<br />
es muy grande”.<br />
Los shows de Raviolis, banda que<br />
además de Gabichu integran Valeria<br />
Donati (voz) Bruno Delucchi<br />
(teclados), Juan Pablo Esmok Lew<br />
(guitarras), Esteban Ruiz Barrea<br />
(bajo) y Brian Ayliffe (batería), son<br />
considerados por sus seguidores<br />
como una “misa raviolera”. Por si<br />
quedaban dudas, Gabichu describe:<br />
“Somos una banda de rock arriba<br />
del escenario, no está ni suavizado<br />
ni matizado, podría ser Divididos o<br />
Los Abuelos o Los Rodríguez. Los<br />
músicos de Raviolis son muy capos,<br />
tienen un manejo de los estilos musicales<br />
muy afilado y laburado, son<br />
profesores, tienen otros proyectos<br />
muy buenos. En nuestros conciertos,<br />
además, proponemos mucho juego<br />
e interacción, mucho de ir saltando<br />
y contagiando a los demás, todo esto<br />
se traduce en calidad de vínculo, de<br />
tiempo en familia, de pasar un rato<br />
juntos divirtiéndonos”.<br />
El desafío es doble, gustar a<br />
las infancias y que los adultos<br />
también quieran llevarlos a<br />
los conciertos y los disfruten<br />
¿Cómo trabajan esa tarea de<br />
“ganar” ambos públicos?<br />
gustavo: Siempre arrancamos<br />
un nuevo proceso creativo con la<br />
premisa de que nos guste y divierta a<br />
nosotros que somos adultos, que no<br />
pensamos como niños sino que nos<br />
divierte compartir y convivir con<br />
ellos. Entonces, es algo natural, es<br />
como hablar con ellos, escucharlos y<br />
hacernos chistes o tocar temas más<br />
sensibles; como en la mesa de casa<br />
o en la sala del taller de música. Hay<br />
muchísimos lugares en común entre<br />
el universo infantil y el universo<br />
adulto, y ahí navegamos.<br />
FOTOS: GENTILEZA RAYOS Y CENTELLAS, KOUFEQUIN Y RAVIOLIS<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
ernesto: Al ser adultos, padres, docentes<br />
y trabajar con niños tenemos<br />
nuestra propia mirada del mundo<br />
infantil y lo que nos interesa del lado<br />
del adulto. El imaginario infantil o el<br />
mundo de las infancias es un mundo<br />
compartido. Como adultos, siempre<br />
que nos conectamos con el disfrute<br />
y el juego y el arte aparece algo ahí<br />
que tiene que ver con las infancias.<br />
La nuestra no es una mirada prejuiciosa,<br />
es integradora, no subestima a<br />
los pibes pero tampoco a los padres.<br />
Creemos que el encuentro entre el<br />
niño y el adulto es en el territorio de<br />
la infancia, del juego y del arte, esa es<br />
nuestra filosofía.<br />
Gabichu: Manejamos dos líneas<br />
discursivas simultáneas durante<br />
todo el show, una para los niños,<br />
otra para los adultos, pero conviven<br />
en las canciones. Es difícil de resolver<br />
esa ecuación. Lo primero que<br />
nos exige es no salir de nuestro lugar<br />
de adultos, es decir, no cantar como<br />
si fuéramos niños o personajes: “Soy<br />
un pirata “. En todo caso, la mirada<br />
es sobre un chico que está jugando<br />
a ser un pirata, nosotros pensando<br />
cómo se prepara para ser el pirata<br />
y, en esa preparación, el kilombo<br />
de la casa y los problemas que nos<br />
genera como adultos el desorden o<br />
que haya usado la crema de afeitar<br />
para hacer las olas y haya manchado<br />
el sillón. Pero al mismo tiempo<br />
nunca vamos a dejar de rescatar que<br />
el pibe haya hecho eso, es re bueno<br />
e importante para su crecimiento.<br />
En algún momento de la canción<br />
también lo vamos a decir. “Che, nos<br />
re molesta pero te bancamos”. Es<br />
como hacer dos canciones cada vez<br />
que hacemos una, es muy desafiante.<br />
Nos pone a pensar todas las veces<br />
desde qué lugar.<br />
Como buen público infantil y<br />
rockero, cuentan los músicos que<br />
durante los conciertos no dejan de<br />
escuchar los distintos pedidos de<br />
canciones. En Pandemia, revela Ernesto,<br />
se terminaron de dar cuenta<br />
la importancia de contar con esa<br />
euforia del vivo. “El tiburón”, “¿Por<br />
qué no te mandé al turno tarde?”,<br />
“Fichines”, cada banda recibe varias<br />
veces por show el pedido de rigor.<br />
Y por supuesto, el enojo posterior si<br />
alguna de las canciones favoritas de<br />
algún niño no sonó en el concierto.<br />
A Rayos y centellas, un pequeño<br />
fan habitué, de ir tantas funciones<br />
seguidas a un ciclo, ya les gritaba en<br />
los silencios cuál era la canción que<br />
seguía. “Ahora viene Levantateeeeee,<br />
ahora viene Pioliiiiiinnn. Hubo un<br />
show que por un problema técnico<br />
tuvimos que cambiar algunas cosas y<br />
el pibe que gritaba al segundo cambio<br />
de lista se quedó con mala cara y<br />
cuando saludamos al final gritó: ´No<br />
vengo nunca más. No tocaron la de<br />
Marte. Le dijimos a la familia que<br />
nos espere, lo invitamos a venir al<br />
camarín, le explicamos lo que pasó<br />
y, por suerte, nos perdonó”.<br />
P<strong>AR</strong>A IR A ROCKE<strong>AR</strong>LA<br />
EN VACACIONES<br />
Rayos y Centellas<br />
19 de julio<br />
La Usina del Arte<br />
20 de <strong>Julio</strong><br />
Tecnópolis<br />
Koufequin<br />
15 y 28 de <strong>Julio</strong><br />
Tecnópolis<br />
25 de <strong>Julio</strong><br />
Konex<br />
26 de <strong>Julio</strong><br />
Helios<br />
Raviolis<br />
15 de <strong>Julio</strong><br />
Teatro La Comedia, Rosario<br />
20, 21 ,22 y 23 de <strong>Julio</strong><br />
La Trastienda<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
15
María Becerra<br />
“Corazón Vacío”, por primera<br />
vez en vivo en Argentina<br />
La artista cantó frente a más de siete mil personas su último lanzamiento<br />
e invitó a un fan a cantar con ella en el escenario.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
M<br />
aría becerra coronó el sing oficial de la cantante con los diseños dedicados<br />
a “Corazón Vacío”.<br />
lanzamiento de su último single<br />
“Corazón Vacío” con una La acción concluyó el martes 27 de junio<br />
presentación en vivo en DOT con un show acústico de María en el shopping<br />
Baires Shopping frente a más de siete mil personas.<br />
Una noche memorable para todos sus en Argentina. Su setlist incluyó también: “De-<br />
donde cantó su último track por primera vez<br />
fanáticos que pudieron disfrutar del show de safiando al Destino”, “Doble Vida” y “Ojalá”. Y<br />
forma gratuita.<br />
también pudo encontrarse con los ganadores<br />
Desde el viernes 23 de junio hasta el martes del meet and greet.<br />
27, hubo una gran activación donde no solo Asimismo, La Nena de Argentina charló<br />
con el público y adelantó, sin dar mucho<br />
había un banner para sacarse fotos, sino que<br />
también se podían encontrar tres spots para detalle, que se viene un show en uno de los<br />
aprender el challenge del single y subirlo a Tik- estadios más grandes del país. Al terminar su<br />
Tok para participar por un meet and greet con setlist invitó a un fanático al escenario que le<br />
La Nena de Argentina. A su vez, se colocó un pidió cantar con ella nuevamente “Desafiando<br />
stand donde se podía conseguir el merchandi-<br />
el Destino”.<br />
Por otra parte, el equipo de Warner Music y<br />
No End Projects le entregaron una placa por el<br />
Doble Platino de “Automático” y “Ojalá”, el Disco<br />
Platino de La Nena de Argentina y “Adiós”, y<br />
el Disco de Oro de "Desafiando al Destino".<br />
Para quienes no pudieron asistir, el evento<br />
se transmitió en simultáneo por sus redes<br />
sociales de la cantante, las cuales sumaron más<br />
de 400.000 total viewers en Instagram y más de<br />
158.000 en TikTok.<br />
Sin duda, “Corazón Vacío” era uno de los<br />
lanzamientos más esperados luego de que<br />
María haya revelado por TikTok el estribillo<br />
del tema en febrero de este año. La canción<br />
llegó de una manera increíble y los fanáticos<br />
tuvieron la posibilidad de ser parte de un<br />
evento especial.<br />
Desde el día del lanzamiento, “Corazón Vacío”,<br />
continúa en el puesto número 2 del chart<br />
de Argentina en Spotify, superando 1.3 M de<br />
reproducciones en menos de 24hs., siendo el<br />
mejor lanzamiento de una artista argentina solista.<br />
Además, rompió el récord también como<br />
artista femenina argentina con el mayor peak<br />
de oyentes en la plataforma, superándose a ella<br />
misma pasando de 24.5M de oyentes a 25M.<br />
FOTO: JAVIER ROGOSKI<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
DOJA CAT <<br />
“Attention”: Doja Cat<br />
está de regreso<br />
Luego de su elogiado y exitoso álbum Planet Her, la rapera que deslumbró a Buenos Aires en el<br />
Lollapalooza 2022 anunció su nuevo disco con el lanzamiento de este su primer single.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
E<br />
sta canción llega luego de su<br />
participación en el soundtrack de la<br />
película “Elvis”, con su canción “Vegas”,<br />
y de su colaboración con SZA,<br />
en el remix de la canción No.1 del <strong>Billboard</strong> Hot<br />
100, “Kill Bill”.<br />
El video musical de "Attention” fue dirigido<br />
y filmado en Los Ángeles por el galardonado<br />
director, Tanu Muino (director también de videoclips<br />
de Harry Styles y Cardi B, entre otros).<br />
Este primer adelanto formará parte del cuarto<br />
álbum de Doja cuyo nombre y fecha de lanzamiento<br />
aún no se han revelado.<br />
Ganadora del premio Grammy®, recientemente<br />
Doja fue nombrada como una de las<br />
personas más influyentes de Time100 de <strong>2023</strong>,<br />
donde apareció en la portada de uno de los cuatro<br />
números globales de abril de la revista, además<br />
de ser homenajeada y actuar en la exclusiva<br />
Gala Time100.<br />
Con más de 20 mil millones de streams hasta<br />
la fecha, la creatividad y el espectáculo de Doja<br />
como intérprete han sido elogiados una y otra<br />
vez, ha ofrecido actuaciones únicas y espectaculares<br />
en casi todos los principales escenarios de<br />
premios y festivales de música en todo el mundo.<br />
Planet Her debutó en el No.1 en la lista <strong>Billboard</strong><br />
Top R&B Albums y No.2 en la lista<br />
<strong>Billboard</strong> Top 200 y <strong>Billboard</strong> Top R & B / Hip-<br />
Hop Albums, y generó los streams más altos en<br />
Spotify del primer día para un álbum de una<br />
rapera femenina.<br />
El ganador del premio Grammy®, "Kiss Me<br />
More" ft. SZA, el single principal de Planet Her<br />
está certificado 5x platino por la RIAA y alcanzó<br />
el No. 1 en Top 40 y Rhythm radio con más<br />
de 2.2 mil millones de streams en todo el mundo.<br />
Doja ha ganado 5 AMAs, 5 <strong>Billboard</strong> Music<br />
Award, 3 MTV VMAs, 3 BMI Awards, 2 MTV<br />
EMAs, 1 Grammy® Award y 1 NAACP Image<br />
Award junto con un total de 16 nominaciones<br />
a los Grammy®. Además, Doja ha sido nominada<br />
para 20 <strong>Billboard</strong> Music Awards, 10 MTV<br />
VMAs, 9 AMAs, 9 BET Awards, 8 MTV EMAs,<br />
5 BMI Awards, entre otros.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
VALEN ETCHEGOYEN <<br />
"Estoy enfocada como<br />
nunca en la música"<br />
Luego de un tiempo de reflexión y crecimiento<br />
personal, Valen regresa con una nueva etapa en su<br />
carrera de la mano de “Mover el Bote”.<br />
Mover el bote” es lo<br />
nuevo de la marplatense,<br />
un sencillo en<br />
que vuelve a mostrar<br />
la versatilidad musical ya compartida<br />
en “Choca Mi Cintura” y “Fue de<br />
Novela”. Las tres canciones surgen de<br />
su paso por España, donde se embarcó<br />
en una experiencia de sanación<br />
personal. A su vez, las canciones<br />
reviven los momentos compartidos<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
con su padre.<br />
Con un sólido equipo a su lado,<br />
Valen experimentó una evolución en<br />
su estilo de composición, encontró<br />
mayor libertad y expresión en<br />
sus letras. Atribuye el proceso a su<br />
búsqueda constante por utilizar las<br />
palabras adecuadas y transmitir su<br />
mensaje de manera auténtica.<br />
Aunque hoy esté más enfocada en<br />
la música, Valen tiene una gran pa-<br />
sión por el skate: “El skate está en el<br />
baúl, preparado para andar, pero me<br />
olvido que ya no lo hago más y cuando<br />
vuelvo a usarlo lo doy todo”.<br />
¿Contanos de “Mover el Bote”?<br />
El tema me encanta, tiene una energía<br />
bastante salvaje y eso es algo que<br />
me representa bastante. Antes era un<br />
sample, pero le dimos una vueltita<br />
de rosca que yo creo que marcó<br />
bastante a mi generación.<br />
Estás muy activa, ¿cómo te<br />
sentís con eso?<br />
La verdad es que estoy súper contenta,<br />
emocionada, ansiosa, pero<br />
también muy agradecida de poder<br />
tener esta oportunidad y de no<br />
alejarme de la música. Cuento con<br />
un equipo hermoso. Tenía mucho<br />
miedo, pero ellos me ayudaron y<br />
estoy súper contenta de poder volver<br />
de esta manera y poder brindar lo<br />
que siempre quise que es una continuidad<br />
en la música.<br />
¿Qué aprendiste del proceso<br />
de las últimas dos canciones<br />
que sacaste? ¿Qué hay de<br />
nuevo en esta nueva etapa?<br />
Creo que una es la libertad que tengo<br />
a la hora de la composición -de 10<br />
años que estoy en la música compongo<br />
hace 4 o 5 y recién ahora me<br />
gusta realmente la manera en que me<br />
expreso-. Esa es una de las cosas que<br />
resalto, el poder nutrir todo el tiempo<br />
la parte lírica, ese libertinaje me<br />
encanta y es un aprendizaje del día a<br />
día. Además, esta etapa fue distinta<br />
porque son dos canciones que hice<br />
en España y las trajimos para acá,<br />
hacerlas argentinas es algo precioso.<br />
¿A qué atribuís esa libertad que<br />
hoy tenés en la composición?<br />
Por empezar, toda mi vida tuve una<br />
inseguridad propia con el expresarme,<br />
siempre me costó mucho<br />
saber utilizar las palabras. No<br />
quiero generalizar, pero siento que<br />
desvirtuamos mucho las palabras<br />
a lo largo del tiempo y eso es algo<br />
que me afecta desde chica. Además,<br />
se me limito el componer, entonces<br />
eso nutrió un poco esa inseguridad,<br />
pero comencé con este proceso de<br />
hablar cara a cara las cosas, buscar<br />
esas palabras que realmente tienen<br />
el sentido y el significado de lo que<br />
quiero decir en ese momento, todo<br />
ese proceso lo hice junto a personas<br />
que quiero como mi mejor amiga<br />
que tuvimos este proceso mutuo de<br />
empezar a prestar atención a las palabras<br />
que usamos. Después, empecé<br />
a componer poco a poco, claramente<br />
como escribo hoy no es lo mismo<br />
que cuando empecé, entonces ver<br />
esa diferencia es hermoso porque<br />
puedo ver cómo me expresaba antes.<br />
También empecé a leer mucho, justamente<br />
para dejar de repetir tantas<br />
palabras, buscar sinónimos.<br />
¿Qué te quedó de tu paso<br />
por España?<br />
Me fui para poder sanar, no estaba<br />
bien, me fui con mi papá allá y<br />
estuvimos trabajando por un año en<br />
algo totalmente distinto a la música<br />
en Mallorca. La verdad es que fue una<br />
experiencia hermosa, sané mucho y<br />
por eso me tomé el atrevimiento de<br />
volver acá, rodearme de lo mismo y<br />
no meterme en ningún lio. A mi papá<br />
no lo veía ya hace como cuatro años y<br />
él es una figura preciosa que yo tengo<br />
en mi vida, él me regaló el estudio<br />
entonces me empecé a meter mucho<br />
más en eso, justamente en España es<br />
donde surgen estas dos canciones,<br />
“Fue de Novela” y “Choca mi Cintura”,<br />
en el estudio que me regala mi<br />
padre y las trajimos para acá.<br />
FOTO: DAVO CORLEONE<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
Pasa algo parecido a lo que se vio en<br />
“Tu Turrito” con las empanadas en<br />
la mano. Siento que es lo que estuve<br />
buscando transmitir en mis videos.<br />
Quería transmitir algo argentino,<br />
decir que es un género que nació y<br />
creció acá, algo que la gente vea y se<br />
sienta identificada. La gente conecta<br />
con la canción y también con lo que<br />
ven, para mí eso ya es un éxito.<br />
Últimamente se te ve disfrutar<br />
muchísimo de la grabación de<br />
esos videos, ¿te gustaría jugar<br />
un poco con el mundo de la<br />
actuación?<br />
Estoy. Todavía no me llegó una<br />
propuesta, pero si en algún futuro<br />
se presenta, estoy seguro que la<br />
evaluaría. Siento que tengo mucha<br />
versatilidad para actuar… Me llevo<br />
bien con eso… Si algún día hay que<br />
hacerlo, ahí voy a estar.<br />
Estamos en una época de<br />
series sobre artistas, biopics<br />
y caracterizaciones, ¿quién<br />
crees que podrías interpretar?<br />
Me gustaría actuar en la serie de<br />
Neo, no sé si actuaría como él, pero<br />
seguro que buscaría participar en el<br />
guión, ocupar algún rol o algo por<br />
el estilo. Soy un gran fanático, lo<br />
iba a ver a Ituzaingó cuando tocaba<br />
para 20 personas… Vi su trayectoria<br />
completa, escuché mucho su música<br />
y lo amo.<br />
Hace un año, más precisamente<br />
el 4 de mayo,<br />
Rei estrenó la que hasta<br />
el momento es su canción<br />
más significativa y, de alguna<br />
forma, exitosa: “Tu Turrito”, junto<br />
a Callejero Fino. Este track superó<br />
los 240 millones de reproducciones<br />
en YouTube, llegó a lo más alto del<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 y fue<br />
interpretado en vivo en los Premios<br />
Gardel <strong>2023</strong>, algo que ningún otro<br />
de sus singles había logrado.<br />
Sin embargo, este año comenzó<br />
> REI <<br />
“Es el comienzo de una<br />
nueva etapa”<br />
El cantante se encuentra en un momento de<br />
búsqueda y de conexión con su nuevo público en<br />
la espera de un gran show a fin de año.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
diferente para Julián, quien afirma<br />
que la época de RKT romántico ya<br />
terminó para él y se encuentra en<br />
busca de nuevos horizontes artísticos.<br />
Para reflejar esta búsqueda, a lo<br />
largo de <strong>2023</strong> ya se pudieron conocer<br />
singles como “Somos Nosotros”<br />
o el reciente “A Llorar A Otra Parte”,<br />
cuyo trabajo consta de un challenge<br />
donde una persona de cualquier<br />
parte de la Argentina puede ganarse<br />
un show gratis de Rei para su fiesta<br />
de egresados.<br />
Además, el artista también se<br />
embarcó en un viaje a España para<br />
trabajar en nuevos proyectos como<br />
“Ronda”, junto a Israel B o uno que él<br />
mismo afirma que será una bomba<br />
pero que todavía no puede confirmar.<br />
“Es un artista top de España,<br />
esperamos que para fin de año podamos<br />
presentarlo” adelanta.<br />
Lanzamientos, nuevos challenges…<br />
Muchas sorpresas<br />
para tu público.<br />
Exactamente. Para la gente que no<br />
sepa, acabo de sacar un tema que<br />
se llama “A Llorar A Otra Parte” y estamos<br />
haciendo un challenge donde<br />
el fin es ganarse un show gratis para<br />
una fiesta de egresados. Tienen que<br />
hacer el baile que quieran, siento que<br />
cuanta más gente puedan juntar para<br />
grabar, más emocionante va a ser.<br />
El que hace el mejor challenge, voy<br />
a su fiesta de egresados y le regalo<br />
un show en vivo, no importa dónde,<br />
vale para todo el país.<br />
En “A Llorar A Otra Parte”<br />
decidiste cambiar el lujo por<br />
unos sanguches de milanesa…<br />
Pensando en este <strong>2023</strong>,<br />
arrancó de “Gira” con FMK…<br />
Totalmente, él me había invitado a<br />
un tema, pero no nos terminó de<br />
cerrar, por eso más tarde llegó “De<br />
Gira” y encontramos lo que estábamos<br />
buscando. También saqué con<br />
LIT Killah, una guaracha en solitario<br />
y ahora “A Llorar A Otra Parte”, que<br />
siento que es el cierre de esta etapa<br />
de RKT cumbiero. Fue una época<br />
que me posicionó un montón, con<br />
“Tu Turrito”, “Pechito Partido” o<br />
“Fernet”, que son hitos. Esos fueron<br />
trucos que tenía en su momento y<br />
ahora quiero mostrar lo nuevo que<br />
estuve trabajando y lo que tengo en<br />
la mente.<br />
¿Tenés algo preparado para<br />
presentar pronto?<br />
Fuimos a España a grabar con Israel<br />
B y también tengo una bomba<br />
preparada de la que no puedo decir<br />
nada porque sería una falta de respeto<br />
a la persona que quiere guardar el<br />
secreto. Es alguien muy importante<br />
y un gran artista de España, será un<br />
palazo que creo que a fin de año lo<br />
vamos a sacar.<br />
FOTO: NATO BOSSIO<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
+<br />
MUJERES EN LA MÚSICA<br />
SILVANA<br />
GOMEZ CAJE
industria<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
“Lo importante es generar<br />
la conexión”<br />
Es una de las trabajadoras de prensa más destacadas de la<br />
industria. Como líder de equipo o en el campo de batalla, conoce<br />
cada rincón del oficio y lo ejecuta con profesionalismo y vocación.<br />
P<br />
ara silvana, todo comenzó<br />
como un juego: mientras<br />
estudiaba en el colegio secundario,<br />
ayudaba a su papá como<br />
camarera en su restaurante de Palermo.<br />
Ubicado estratégicamente frente<br />
a lo que en ese momento era el complejo<br />
de Radio 10 y Mega, todos los<br />
sábados (y vacaciones de invierno)<br />
Silvana concurría a trabajar y llevaba<br />
pedidos a las radios. Su personalidad<br />
carismática caló fuerte y pronto ganó<br />
la simpatía de los productores y trabajadores<br />
del medio, que la recibían<br />
con alegría.<br />
“A veces salía un poco al aire cuando<br />
dejaba el café en la mesa. En ese<br />
momento me dí cuenta de que quería<br />
eso, pero no desde el lugar del micrófono,<br />
sino desde atrás, en la producción<br />
de contenidos”, rememora.<br />
Con el objetivo claro, se anotó en<br />
el ISER y a sabiendas de la dificultad<br />
para ingresar en el instituto,<br />
decidió inscribirse en dos carreras<br />
para aumentar las probabilidades.<br />
Por un lado, en guión, y por otro en<br />
dirección y producción de radio y televisión.<br />
Aprobó el ingreso a ambas,<br />
así que se decidió por su vocación. A<br />
medida que avanzaba fue afianzando<br />
sus contactos con la industria, y<br />
luego de egresar del ISER comenzó<br />
a estudiar Comunicación Social<br />
con orientación en Periodismo en<br />
la UNLP. Fue allí donde se enteró<br />
de una oportunidad de trabajo para<br />
una de las agencias de prensa más<br />
importantes del país (TyT Group).<br />
“Yo no sabía lo que era hacer prensa,<br />
a mí me enseñaban a redactar noticias,<br />
ensayos, no sabía lo que era una<br />
gacetilla, pero dije: ‘Bueno, ya fue,<br />
me mando’; hice la entrevista y ese<br />
mismo día quedé. Al otro día, en mi<br />
primer día oficial de trabajo tuve el<br />
show de U2 y así empecé a entrar en<br />
el mundo de la prensa”.<br />
Trabajó en la prensa de los shows<br />
de Ed Sheeran, U2, Nick Cave, Stevie<br />
Wonder, The Rolling Stones, Rod<br />
Stewart, Bon Jovi, Madonna, Britney<br />
Spears, Foo Fighters, Roger Waters,<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
Coldplay, The Cure, Red Hot Chili<br />
Peppers, Guns N Roses, Elton John,<br />
Pearl Jam y Limp Bizkit, entre otros.<br />
También en festivales como Primavera<br />
Sound, Pepsi Music, Quilmes<br />
Rock, Personal Fest, Ciudad<br />
Emergente, Solid Rock, Lollapalooza<br />
Argentina y Creamfields, entre otros.<br />
Un primer día de trabajo intenso…<br />
Aparte fue el primer show grande<br />
en La Plata. Era un caos, la ciudad no<br />
estaba preparada para recibir tanta<br />
gente y me acuerdo de que para salir<br />
de la ciudad tardamos unas cuatro<br />
horas. Entonces ya de por sí iba a<br />
ser un hito en mi carrera porser el<br />
primer show que hice en mi vida.<br />
Ahora ya están súper acostumbrados<br />
y es parte de los estadios donde se<br />
hacen eventos, pero en ese momento<br />
era todo un acontecimiento.<br />
¿En algún momento de la<br />
locura de esa noche pensaste<br />
en renunciar?<br />
No, jamás. Llegué a la madrugada,<br />
muy cansada, pero como que no<br />
terminaba de entender dónde estaba.<br />
Fue un flash pero considero que<br />
siempre mantuve los pies en la tierra<br />
y trabajé en estar en eje conmigo<br />
misma para no caer en esos efímeros<br />
universos de humo en los que a<br />
veces se suele caer por trabajar en un<br />
rubro tan codiciado.<br />
¿Cuándo caíste en la cuenta de<br />
que cumpliste tu deseo?<br />
Cuando me lo dicen desde afuera.<br />
Ahí caigo constantemente sobre esto<br />
que tengo tan naturalizado. Me siento<br />
una privilegiada y recién hoy soy<br />
consciente de que mi rol tiene una<br />
responsabilidad que va transmutando<br />
hacia otras generaciones.<br />
¿Como te preparas en la<br />
previa de una campaña?<br />
Si me mandan un mail y me dicen:<br />
“En un mes salimos con un single”,<br />
me pongo inmediatamente a hacer<br />
un research si no conozco al artista,<br />
me empiezo a empapar, escucho los<br />
discos que sacó. También tengo que<br />
entender al artista, si antes puedo<br />
hablar con él está buenísimo para<br />
conocerlo. Después comienza la<br />
campaña tradicional, lo comunico<br />
a los medios y lo que trato es de<br />
expandir un poco, si tenemos la posibilidad<br />
de generar alguna acción,<br />
algún mimo; tenemos que lograr<br />
entrar al corazón del periodista para<br />
luego llegar a la audiencia".<br />
¿En qué se diferencia la conexión<br />
que genera un periodista<br />
versus un influencer?<br />
Son dos universos distintos: los<br />
medios tradicionales generan legitimidad,<br />
mientras que los influencers<br />
generan alcance al público objetivo.<br />
Pero vos tenés que pensar que el<br />
show no es sólo enfocado a la persona<br />
que compra el ticket: también es<br />
clave la conquista de sponsors que<br />
le dan mucha prioridad a la prensa<br />
tradicional. Yo no suelo trabajar mucho<br />
con influencers pero, cuando lo<br />
hago, suelo ser muy selectiva con los<br />
perfiles. A veces hago campañas con<br />
influencers que antes eran periodistas<br />
tradicionales.<br />
¿Por qué creés que se dio<br />
el quiebre de que los shows<br />
pasaron de ser un lujo a una<br />
necesidad?<br />
En pandemia se habló mucho de<br />
que las personas emocionalmente<br />
se vieron tan expuestas a un peligro<br />
extremo como la muerte que ahora<br />
5 EXPERIENCIAS QUE FORMAN<br />
P<strong>AR</strong>TE DE SU HISTORIA<br />
2011 / U2<br />
Fue su primer trabajo y, a su vez, fue el<br />
primer evento que se realizó en el hoy<br />
consagrado Estadio Único de La Plata .<br />
2012 / ROGER WATERS<br />
Récord de 9 shows en River Plate<br />
2014- ACTUALIDAD / LOLLAPALOOZA<br />
Lollapalloza Argentina desde su<br />
primera edición en 2014<br />
2016 / THE ROLLING STONES<br />
Los tres últimos históricos shows de<br />
The Rolling Stones en Argentina con<br />
banda original completa<br />
2022 / COLDPLAY<br />
Los 10 shows sold out en Argentina<br />
en River Plate<br />
viven la vida o disfrutan los lujos<br />
de otra manera. Ir a un show en<br />
Argentina es un lujo, pero también<br />
es una necesidad. Yo soy melómana,<br />
a mí me encanta la música. Lo que<br />
sentís vos en el show es como lo que<br />
te genera viajar, te llena de serotonina.<br />
Además, cuando no existían las<br />
redes sociales, la conexión con el artista<br />
no era tan cercana: hoy tenés a<br />
la Joaquí o a Tini hablando de salud<br />
mental, hablando de cosas terrenales,<br />
que conecta con el público. A mi<br />
me da la sensación de que en cierto<br />
punto, el fan conecta con el artista<br />
de esa forma. Entonces, como ese<br />
acercamiento tan poderoso se da<br />
desde la virtualidad, después necesitás<br />
esa concreción en el show, esa<br />
cita real y física.<br />
¿Cómo te reinventaste como<br />
prensa después de dejar la<br />
agencia y pasar a trabajar por<br />
tu cuenta?<br />
Se dio una transición re linda en ese<br />
momento cuando dejé de trabajar<br />
con Tuti Tutehin [fundador de<br />
TyT Group, con el que trabajó sus<br />
primeros 10 años en la prensa] y DF<br />
Entertainment me ofreció continuar<br />
con la prensa de los shows<br />
que trabajaban; fue una transición<br />
amable. Y ahí, cuando las personas<br />
que me conocían de antes se fueron<br />
enterando que yo estaba trabajando<br />
de forma independiente, me empezaron<br />
a caer los trabajos.<br />
En cuanto a Lollapalooza, ¿qué<br />
es lo que más destacás y lo<br />
que aprendiste?<br />
Trabajé en toda la historia de<br />
Lollapalooza, en diferentes áreas. Lo<br />
bueno que destaco de todos los Lollapalooza<br />
desde que empecé hasta<br />
esta última edición es haber jugado<br />
en todos los terrenos de la cancha.<br />
Empecé en acreditaciones y gracias<br />
a eso conocí a todos los periodistas,<br />
productores, fotógrafos, equipos<br />
de TV... Fui armando mi vínculo<br />
con los medios. Después pasé a la<br />
sala de prensa, luego a las áreas que<br />
implican acompañar a los fotógrafos<br />
a los vallados, después a la coordinación<br />
de entrevistas en backstage<br />
y, finalmente, tomé la posta al 100%<br />
de la prensa de Lollapalooza, coordinar<br />
a todo el equipo de prensa.<br />
Entonces, aprendí un montón de cosas,<br />
porque si vos realmente querés<br />
llegar hoy a liderar un equipo, tenés<br />
que laburar en todas las áreas.<br />
JULIO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 25
Ariana<br />
Grande<br />
UN CUMPLEAÑOS CON<br />
MUCHOS ÉXITOS<br />
La estrella cumplió tres décadas de<br />
vida el 26 de junio de <strong>2023</strong>. Una lista<br />
con sus mejores hits.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL/<br />
TREVOR ANDERSON<br />
"NO TE<strong>AR</strong>S LEFT TO CRY"<br />
Posición máxima: No. 3<br />
Fecha pico: 5 de mayo de 2018<br />
"34+35"<br />
FEAT. DOJA CAT & MEGAN THEE STALLION<br />
Posición máxima: No. 2<br />
Fecha pico: 30 de enero de 2021<br />
"SIDE TO SIDE"<br />
FEAT. NICKI MINAJ<br />
Posición máxima: No. 4<br />
Fecha pico: 3 de diciembre de 2016<br />
"BANG BANG"<br />
CON JESSIE J & NICKI MINAJ<br />
Posición máxima: No. 3<br />
Fecha pico: 4 de octubre de 2014<br />
A<br />
riana grande se habrá dado a conocer<br />
a través de la serie Victorious<br />
de Nickelodeon, pero su verdadero<br />
triunfo fue su ascenso de estrella juvenil de<br />
televisión a gigante de la industria musical a<br />
un nivel que pocos pueden lograr. Desde que<br />
dio el salto, Grande surgió como una favorita<br />
inmediata de los fans: su primer sencillo, “The<br />
Way” con Mac Miller, arrancó en el top 10<br />
del <strong>Billboard</strong> Hot 100, mientras que su álbum<br />
Yours Truly de 2013 debutó en la cumbre del<br />
<strong>Billboard</strong> 200.<br />
Tales hazañas se convertirían en la norma<br />
para Grande durante la siguiente década de su<br />
brillante carrera, con 20 top 10 que incluyen<br />
siete No. 1 en el Hot 100, y cinco de sus seis<br />
álbumes de estudio en la cima del <strong>Billboard</strong><br />
200. En ese tiempo también se ha convertido<br />
en una vocalista versátil, encontrando<br />
éxitos en el pop, el R&B, el dance y la música<br />
navideña. Más aún, el rango de Grande, tanto<br />
lírico como sonoro, ha hecho de ella una colaboradora<br />
muy solicitada, formando equipo<br />
con una gran cantidad de creadores de éxitos<br />
como Lady Gaga, Lana Del Rey, Miley Cyrus,<br />
Mariah Carey, Justin Bieber, Doja Cat y, por<br />
supuesto, The Weeknd y Nicki Minaj, con<br />
quienes ha lanzado varios éxitos.<br />
Al celebrar Grande su cumpleaños número<br />
30 el 26 de junio en coincidencia con su<br />
décimo año en los charts, <strong>Billboard</strong> hace un<br />
recuento de los 30 mayores éxitos de la multitalentosa<br />
cantante y actriz en la lista <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100.<br />
La lista de los mayores éxitos de Ariana<br />
Grande en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 se basa en el<br />
desempeño real en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 semanal<br />
hasta el 24 de junio de <strong>2023</strong>. Las canciones<br />
han sido clasificadas según un sistema de puntos<br />
a la inversa, ganando las semanas de permanencia<br />
en el No. 1 el mayor valor y las semanas<br />
en el No. 100 el menor. Debido a los cambios<br />
en la metodología de los charts a lo largo de los<br />
años, las etapas se ponderan de manera que se<br />
tomen en cuenta las diferentes tasas de rotación<br />
de los charts durante varios períodos.<br />
"POSITIONS"<br />
Posición máxima: No. 1 (una semana)<br />
Fecha pico: 7 de noviembre de 2020<br />
"DIE FOR YOU"<br />
CON THE WEEKND<br />
Posición máxima: No. 3<br />
Fecha pico: 11 de marzo de <strong>2023</strong><br />
"PROBLEM"<br />
FEAT. IGGY AZALEA<br />
Posición máxima: No. 2<br />
Fecha pico: 7 de junio de 2014<br />
"THANK U, NEXT"<br />
Posición máxima: No. 1 (siete semanas)<br />
Fecha pico: 17 de noviembre de 2018<br />
"7 RINGS"<br />
Posición máxima: No. 1 (ocho semanas)<br />
Fecha pico: 2 de febrero de 2019<br />
"SAVE YOUR TE<strong>AR</strong>S"<br />
CON THE WEEKND<br />
Posición máxima: No. 1 (dos semanas)<br />
Fecha pico: 8 de mayo de 2021<br />
FOTO: GENTILEZA DAVE MEYERS/<strong>AR</strong>IANA GRANDE<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
CHANGOSPASIUK<br />
Abriendo Caminos<br />
El artista visitó nuestras oficinas para inaugurar un ciclo de podcast y conversar sobre Eiké, su<br />
último trabajo de estudio que lo conecta con músicos de todo el mundo.<br />
p o r WALTER G<strong>AR</strong>RÉ | f oto TUTE DELACROIX
E<br />
l chango spasiuk ingresa a billboard y<br />
conecta con su memoria: “Cuando escucho <strong>Billboard</strong><br />
me trae recuerdos de viejas colecciones.<br />
Siempre estaba muy fascinado por las tapas de<br />
discos, por las letras con las cuales se escribían<br />
los nombres de los artistas como en esa época<br />
donde el arte del disco era todo un trabajo<br />
artesanal súper sutil y lindo. Entonces siempre<br />
linkeo con <strong>Billboard</strong> esas cosas”, comenta.<br />
<strong>Billboard</strong>, ese nombre que resuena en los<br />
recuerdos del Chango, es parte de la historia<br />
de la música en el mundo y, en nuestro país,<br />
se cumplirán en agosto 10 años de presencia<br />
ininterrumpida. En el marco de los festejos y<br />
novedades, tomamos un nuevo desafío: “Lado<br />
<strong>Billboard</strong>”, un ciclo de podcast que reúne entrevistas<br />
intimistas, en las cuales nos bajamos<br />
de la vorágine que tanto caracteriza a esta era<br />
y conversamos fuera de la ansiedad diaria.<br />
Porque no todo es resumible en unos caracteres<br />
o minutos.<br />
Tu arte y tu conexión con todos los<br />
géneros, con toda la música alrededor<br />
del mundo te llevaron a realizar un disco<br />
como Eiké ¡Y lo hiciste en el momento<br />
en que no podías ir a ningún lado!<br />
En el momento en que no podía viajar a<br />
ningún lado, conecté con todos lados. Creo<br />
que con Eiké fue posible conectar con tanta<br />
gente gracias al encierro, porque las agendas<br />
de Jaques Morelenbaum, Gustavo Santaolalla,<br />
Carlos Núñez, Erik Truffaz, Majid Bekkas, Per<br />
Einar Watle, o de Sixto Corbalán fuera de pandemia<br />
es muy activa. Pero en el encierro todos<br />
de alguna manera disponían un poco más de<br />
tiempo y todos aceptaron mi invitación. En un<br />
principio ese disco iba a ser solitario: fantaseaba<br />
con esto de que toco el piano, leo poesía<br />
en el living de mi casa y muestro un aspecto<br />
más de proceso creativo; así había arrancado el<br />
disco. Pero después empecé a escribir a quienes<br />
me acompañaron, todos aceptaron y me devolvieron<br />
algo superador desde sus lugares y así es<br />
como que el disco se volvió muy internacional.<br />
Imagino que dejaste tu huella en ellos<br />
para que respondan de esa manera…<br />
Es muy bello eso de estirar tu mano y encontrar<br />
otra que también está estirando para encontrarse,<br />
porque de alguna manera la música es un<br />
espacio en el cual se pueden conectar cosas que<br />
pareciera que no tienen ninguna conexión. El<br />
arte, de alguna manera, es un espacio que conecta<br />
cosas que pareciera que no tienen puntos<br />
de contacto; entonces una trompeta de jazz con<br />
un acordeón de chamamé o un ronroco, una<br />
flauta celta, o instrumentos de Senegal, culturas<br />
que pareciera que no tienen una conexión, y de<br />
golpe las hay. Ese es un bello ejercicio que en<br />
este disco he podido plasmar.<br />
No te limitás a un sonido o lugar. Esa<br />
amplitud de ir con el chamamé a todos<br />
lados, de fusionarlo, de meterte con<br />
todos los sonidos y conjugarlos en tu<br />
mundo, ¿cómo la fuiste construyendo?<br />
La vida me fue sorprendiendo todo el tiempo.<br />
Yo quería tocar el acordeón, pero no tenía esa<br />
visión, porque no era una época en la cual vos<br />
veías por la tele o las redes las posibilidades<br />
de desarrollo. De hecho, todo lo que hago es<br />
porque en el fondo lo que más me gusta es<br />
sentarme a tocar el acordeón.<br />
Después pones un montón de energía<br />
en desarrollar proyectos para crear<br />
situaciones en las cuales te sentás a<br />
hacer lo que más te gusta, que en mi<br />
caso es tocar el acordeón.<br />
Entonces, no importa en qué lugar del mundo<br />
lo hagas. Al momento de tocar en Apóstoles,<br />
Buenos Aires, París o en Nueva York, vos no<br />
estás diciendo: “Qué bello, estoy tocando en el<br />
Carnegie Hall”, respecto a esta última. Sino que<br />
cuando estás tocando tu cabeza está en limpio,<br />
sos el sonido y celebrás lo que sucede que es<br />
tocar música en vivo.<br />
La diversidad te acompaño<br />
toda la vida.<br />
Desde mucho antes de que yo naciera eso estaba<br />
ahí. Un historiador hace poco me comentó<br />
de un informe de principios de 1900 elevado<br />
por una maestra del pueblo de Apóstoles,<br />
Misiones; ella venía de Corrientes a enseñar<br />
a una escuela primaria y Apóstoles tiene una<br />
tradición de haber recibido a muchos inmigrantes<br />
polacos, ucranianos, del sur de Brasil,<br />
del Paraguay; hay una población mestiza.<br />
El informe de la maestra dice algo más o<br />
menos así: “Hoy es mi primer día de clase,<br />
estoy en un aula de Apóstoles y los niños hablan<br />
en ucraniano, en polaco, en portugués,<br />
en guaraní y en español. Ni ellos se entienden<br />
entre ellos, ni yo los entiendo a ellos”. Así que<br />
imaginate esa mezcla cultural en un aula con<br />
niños. Entonces el historiador me dice: “Como<br />
tu música, Chango”.<br />
Cuando nací la diversidad me rodeaba, la<br />
frontera que no es frontera, la diversidad de<br />
colores, entre los mestizos, los criollos, los inmigrantes,<br />
lo que es un poco más europeo, lo<br />
que es más sudamericano, lo que está relacionado<br />
con los pueblos originarios… Para mí es<br />
absolutamente natural esa diversidad y de eso<br />
se nutre mi mundo.<br />
Desde lo internacional sos admirado,<br />
y en Argentina, además, el rock te<br />
recibió con los brazos abiertos desde<br />
los 90’, por ejemplo, con Divididos<br />
¿Cuál crees que es el diferencial que<br />
te permite moverte en mundos tan<br />
diferentes abriendo caminos?<br />
Hay otros músicos que empezaron a abrirse<br />
antes, como los encuentros de León Gieco con<br />
Antonio Tarragó Ros, hay algunos cruces así.<br />
Pero yo supongo que es un poco porque cuando<br />
nacés dentro de la tradición del folclore<br />
estás esperando a que te legitimen los demás,<br />
mucha gente del folclore quiere ser respetada,<br />
pero sin respetar al otro.<br />
Entonces, creo que por lo menos lo que he<br />
hecho es intentar mostrarles lo bella que es<br />
nuestra tradición, pero también puedo disfrutar<br />
de otros compositores. No sé, de un Jimi<br />
Hendrix tocando la guitarra, de Jimmy Page,<br />
de Led Zeppelin o de la manera de tocar de<br />
[Ricardo] Mollo, que cuando lo escuchas con<br />
su guitarra, decís: “Qué bello, qué conexión<br />
que tiene con Hendrix y con esa tradición de<br />
guitarristas”.<br />
Es muy importante legitimar también el otro<br />
universo. No importa la tradición en la que<br />
hayas nacido, hay que aprender a valorar el<br />
arte de los otros también, pero no por ello yo<br />
me voy a volver un rockero, yo no me crié con<br />
esos discos, empecé a escuchar Los Beatles a<br />
los 20 años recién y escuché toda su discografía,<br />
pero no es la canción de mi infancia, ni de<br />
mi adolescencia.<br />
Pero cuando miro y observo cómo producían<br />
sus discos, cómo grababan y todo lo demás,<br />
sería un estúpido si no aprendo de ello.<br />
De ver cómo trabajaban con un tipo como<br />
George Martin y cómo orquestaban, el cuarteto<br />
de cuerda y los arreglos… ¿Por eso voy a ser<br />
un rockero? No, pero tengo que aprender a ver<br />
cómo trabajaban, cómo grababan, cómo desarrollaban<br />
sus ideas.<br />
“ TODO LO QUE HAGO ES PORQUE EN EL<br />
FONDO LO QUE MÁS ME GUSTA ES SENT<strong>AR</strong>ME<br />
A TOC<strong>AR</strong> EL ACORDEÓN ”<br />
Creo que ese ejercicio de ver la belleza que<br />
hay también en los otros mundos ha hecho de<br />
que pueda conectar con muchos, sin dejar de<br />
ser yo. No me siento un representante de mi<br />
tradición, pero evidentemente soy de esa tradición<br />
porque nací en ese lugar. Entonces, el chamamé<br />
es de los chamameseros, y el chamamesero<br />
es, de alguna manera, alguien que resuena<br />
con esa vibración, con esas texturas, con esas<br />
expresiones. Hay algo de uno que se conmueve<br />
y a mí me pasa eso en mi corazón.<br />
Eso es intransferible, no importa cómo me<br />
ven los demás, lo que importa es qué tan honesto<br />
soy yo con eso que me pasa, con esas<br />
músicas. Después admiro todas las demás músicas,<br />
pero, como dice un poeta, esa es mi canción<br />
de cuna y será el sol de mi vejez.<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
29
El camino de tuli siempre<br />
estuvo protagonizado<br />
por la música, primero<br />
como bailarina y coreógrafa<br />
y más tarde como cantante. Su<br />
debut se produjo en la canción “Que<br />
Casualidad”, junto a su amigo Luck<br />
Ra en 2021 y ahora regresó para presentar<br />
su primer álbum, Crisálida.<br />
Las cuatro canciones que componen<br />
este proyecto cuentan con la autoría<br />
> TULI <<br />
“Crisálida es un<br />
universo donde pude<br />
dejar mi mensaje”<br />
La cantante presentó su álbum debut junto a Sony<br />
Music y expresó qué significa para ella poder<br />
expresarse a través de él.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
de la propia Tuli junto a Matt Austin,<br />
y acompañados de los productores<br />
Lucas Murua, Brian Taylor, Mauro<br />
De Tommaso y Renzo Luca.<br />
Crisálida es la palabra que denomina<br />
la transición, el momento exacto<br />
del paso entre la oruga y la mariposa.<br />
Crisálida implica transformación<br />
y es la palabra elegida por la artista<br />
para nombrar este proceso que está<br />
llevando adelante: la búsqueda de ser<br />
una artista completa. “Todo es un<br />
proceso, que lleve el tiempo que tenga<br />
que llevar y que se disfrute. Nunca<br />
llegamos a ser todo lo que queremos<br />
ser. Estamos siempre en constante<br />
proceso de transformación”. De este<br />
camino se trata Crisálida.<br />
Cada canción del álbum tiene su<br />
propio videoclip, que juntos cuentan<br />
una historia en la que Tuli es<br />
la protagonista de un proceso de<br />
casting, algo que ella misma realizó<br />
toda su vida. Esta narrativa deja ver<br />
un lado B, mostrando los nervios, el<br />
rechazo y las dificultades. A lo largo<br />
de los videos, dirigidos por Franco<br />
Koszyrec, Tuli se transforma desde<br />
lo estético y se desarrolla el concepto<br />
de la dualidad.<br />
El día de la presentación descubrimos<br />
que este EP tiene<br />
todo un camino audiovisual<br />
por detrás.<br />
Total, Crisálida es el universo donde<br />
pude dar un mensaje, un concepto<br />
que venía trabajando hace un montón.<br />
Estoy muy contenta de que al fin<br />
salió y celebro cómo se logró. Fue un<br />
trabajo bastante duro, no solo para<br />
mí, también para todo mi equipo. En<br />
cuanto a lo estético y lo visual todo<br />
este equipo hermoso de gente que<br />
trabajó conmigo supo entender al<br />
pie de la letra lo que por ahí en mi<br />
cabeza estaba suelto. Pudo materializarlo<br />
y poder conectarlo desde<br />
otros puntos para que no sea solo<br />
una canción o solo un EP o solo un<br />
videoclip, sino traerlo un poco más<br />
también a lo estético de los colores,<br />
del maquillaje, del estilismo.<br />
¿Cómo lo pensaste?<br />
Busqué una historia que sea fácil de<br />
entender a la primera. Quería salir<br />
de que la gente lo relacione a algo<br />
mío, sino que quería traer el concepto<br />
de estar a prueba constantemente,<br />
de sentir que uno lo da todo pero no<br />
es suficiente. Nunca sabés si te van a<br />
querer por cómo sos o si tenés que<br />
exigirte más. También lo que conlleva<br />
la exigencia y esa frustración en<br />
el medio, esa constante búsqueda,<br />
es un poco todo lo que me pasó<br />
interior y emocionalmente con Crisálida.<br />
Cuando encontré el nombre<br />
fue lo mejor que me pudo pasar. Fue<br />
muy loco porque lo descubrí después<br />
de los videos. Cuando terminamos<br />
de grabar me dijeron: “¿Tuli, qué<br />
nombre le ponemos a la gráfica?”<br />
Entonces cuando yo quería que los<br />
videoclips tuvieran un hilo conductor<br />
pero, a la vez, quería que cada<br />
uno sea muy artístico, quería que<br />
no lo relacionaran conmigo para<br />
tener ese lado actoral que te dije que<br />
trabajé mucho. Quería desafiarme<br />
a mí misma, que no sea contar una<br />
historia con objetos o cosas que se<br />
muevan detrás, sino verme a mí. Fue<br />
mucho trabajo desde lo minimalista,<br />
porque siempre fui muy extrovertida,<br />
entonces actuar muy exagerado<br />
me quedaba fácil, quería plantear el<br />
desafío de tomarlo como si realmente<br />
me estuviera pasando.<br />
¿Cómo fue el trabajo junto a<br />
cada uno de los productores?<br />
Estos temas salieron de una búsqueda<br />
muy íntima con Lucas Murua.<br />
Siempre le voy a agradecer por el<br />
tiempo que me dedicó, porque cuando<br />
empecé a hacer música no tenía<br />
un proyecto claro. Era una idea que<br />
no sabía si iba a salir o no. Pero hay<br />
que meterle tiempo porque era buscar<br />
una identidad, no era buscar un<br />
tema, estábamos buscando el sonido<br />
Tuli. Fue hermoso tener la opción de<br />
sumar a productores tan talentosos<br />
como Renzo, Mauro de Tommaso y<br />
Brian Taylor, que le dieron esa pizca<br />
fresca a estos temas que habíamos<br />
trabajado hace mucho tiempo.<br />
FOTO: GENTILEZA THE ORCH<strong>AR</strong>D/SONY MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
En los rincones de la escena musical, Alan Gómez emergió como<br />
un destello, pero su talento y trabajo lo consolidaron como un<br />
artista en constante ascenso.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ Y AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX
ALAN GOMEZ<br />
D<br />
esde su nacimiento un 28 de<br />
agosto en Merlo, Alan se vio envuelto<br />
en la música que escuchaban sus padres.<br />
Los ecos de diferentes géneros<br />
conjugaron su espíritu de productor<br />
y lo convirtieron en un amante de la<br />
música, listo siempre para vestir la<br />
piel de un nuevo hito.<br />
A los doce años, ya musicalizaba<br />
las noches como DJ. En cada evento,<br />
llevaba consigo su pendrive y engalanaba<br />
el aire con su pasión. “Yo era<br />
el que llevaba el sonido. No me importaba<br />
si me pagaban, yo me podía<br />
quedar 6 horas ahí, pasando música<br />
en la mía, ya de chico era así, manija”.<br />
“Mi escuela siempre fue YouTube.<br />
Siempre fue como: ‘No sé hacer esto.<br />
Listo, investiguemos’. Realmente<br />
todo lo que sé, lo aprendí en línea,<br />
no solamente YouTube, pero la base<br />
siempre salió de ahí”, revela.<br />
Pero su carrera alcanzó alturas<br />
insospechadas cuando se unió a<br />
L-Gante en la producción de una<br />
canción para su promoción escolar:<br />
“El Baile de las Egresadas”.<br />
Junto a DJ Tao y Nicolás Del Negro,<br />
Alan dio forma a un movimiento<br />
musical, una sinfonía única conocida<br />
como el turreo. Si buscáramos<br />
una definición, podríamos decir que<br />
es una combinación de cumbia y reggaetón.<br />
A través de sus remixes, imprimió<br />
un sello distintivo y contribuyó<br />
al florecimiento de esta nueva<br />
corriente. “Hoy ya tiene su nombre<br />
y está súper implantado, ya es un género,<br />
pero antes no había nada.”<br />
No obstante, su dedicación y pasión<br />
por la música dieron un salto<br />
en 2021. Junto a su equipo, ideó las<br />
“missions”, una experiencia única en<br />
sus sesiones. Con una puesta innovadora,<br />
rompió los moldes establecidos<br />
en sesiones junto a artistas como Rei,<br />
Mesita y La Joaqui. En ellas, entrelaza<br />
lo mejor del turreo con la marca<br />
personal de cada aliado.<br />
En el <strong>2023</strong>, deslumbró con la<br />
"Mission 51" junto a FMK, donde<br />
también mostró su versatilidad<br />
“YA HOY CREO QUE CON CUALQUIER <strong>AR</strong>TISTA<br />
como productor. También lo hizo en<br />
la "Mission 14" con Micro TDH, la<br />
novedosa fusión con el cuarteto de<br />
Luck Ra en la "Mission 15", y continuó<br />
con la internacional "Mission<br />
16", en compañía de Ovy On The<br />
Drums y Ryan Castro.<br />
Aunque orgulloso de su contribución<br />
al movimiento del turreo,<br />
Alan reconoce su papel como participante<br />
activo, no como creador.<br />
Como una nota vibrante en la sinfonía<br />
de ese arte. Mientras tanto,<br />
sigue buscando nuevos horizontes<br />
en su viaje musical.<br />
A su vocación de productor, se<br />
suma su vocación de generar una<br />
comunidad que ayude a exportar<br />
el género y poner a Argentina en el<br />
mundo: “Creo que también es ir y<br />
explicarlo. Hoy en día ya tenemos<br />
referentes porque ya es un género,<br />
así que es bastante fácil. Pero, estamos<br />
en la búsqueda de eso, porque<br />
jamás pasó que un género argentino<br />
lo haga un puertorriqueño, un español…<br />
Va a ser todo nuevo, así que<br />
para eso estamos”, arroja.<br />
SOS TAPA DE UNA REVISTA<br />
Y DE UNA REVISTA ESPECIA-<br />
LIZADA EN MÚSICA…<br />
Es increíble estar ahí, peleamos y<br />
lo conseguimos.<br />
¿TENÉS ALGÚN RECUERDO<br />
DE OTRA TAPA? ¿DE VER<br />
ALGÚN <strong>AR</strong>TISTA COMO<br />
M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA, LIT KILLAH<br />
Y DUKI?<br />
Hace mucho nos propusimos algún<br />
día lograr esto. Creo que estar ahí es<br />
como un aval porque no cualquiera<br />
puede estar ahí. Entonces, estar entre<br />
los grandes es increíble, una sensación<br />
que ni yo me creo.<br />
TE ESTÁ PASANDO QUE SE<br />
EMPIEZAN A CONVERTIR<br />
RÁPIDAMENTE LOS SUEÑOS<br />
EN REALIDAD…<br />
Sin duda, día a día estamos experimentando,<br />
día a día estoy aprendiendo<br />
cosas nuevas. Es como que tengo<br />
miedo a todo, pero a la vez es como<br />
ansiedad también a esto, porque<br />
también luchamos tanto, tantas cosas<br />
nos pasaron y que recién ahora están<br />
PUEDO HACER MÚSICA”<br />
cayendo los frutos.<br />
¿QUÉ CONT<strong>AR</strong>ÍAS DE VOS A<br />
LOS QUE NO TE CONOCEN?<br />
Que soy un chico normal de barrio<br />
de Merlo, amante de la música, tanto<br />
chamamé como rock como cumbia.<br />
Me han inculcado, creo, que todos<br />
los géneros y por eso soy productor.<br />
Soy amante de la música, todo el día<br />
escucho música, todo el día estoy<br />
haciendo, todo el día pensando en<br />
música, entonces eso te hace como<br />
amante, fan de la música.<br />
A LOS 12 AÑOS YA ESTABAS<br />
PASANDO MÚSICA, YA ERAS<br />
DJ…<br />
Si, desde chico ya era como que,<br />
si había una juntada, joda, cumpleaños,<br />
lo que sea, Alan era el que<br />
llevaba el pendrive. Alan era el que<br />
llevaba el sonido. No me importaba<br />
si me pagaban, yo me podía quedar<br />
seis horas ahí, pasando música en la<br />
mía. Ya de chico era así, manija.<br />
Y TENÍAS LA SUERTE DE<br />
QUE LE SACABAS UN EQUI-<br />
PO DE SONIDO A TU PAPÁ,<br />
LA COMPUTADORA A TU<br />
MAMÁ…<br />
Arranqué con la computadora de<br />
mi madre, que era una marca súper<br />
china, tenía parlantes que eran de<br />
mi padrastro y para mí era: “Ya<br />
está, llámenme de donde quieran<br />
que estoy, no importa la capacidad,<br />
no importa lo que sea, estoy”. A<br />
veces me prometían que me iban a<br />
pagar, a veces hacían vaquitas y no<br />
llegaban a pagarme, pero a mí no me<br />
importaba, a mí me encantaba pasar<br />
música, lo único que importaba era<br />
eso. Arranqué de a poco y con poco,<br />
pero hoy lo pienso y me doy cuenta<br />
que nunca lo pensé por el lado de la<br />
plata, ni por nada, yo lo único que<br />
quería hacer era pasar música y estar<br />
a cargo de eso, de que la gente pueda<br />
bailar, prenderse, ese es mi trabajo.<br />
¿TE SIGUE PASANDO LO<br />
MISMO? AL M<strong>AR</strong>GEN DE<br />
QUE AHORA TENÉS PROFE-<br />
SIONALES QUE AYUDAN A<br />
COBR<strong>AR</strong>…<br />
Me sigue pasando lo mismo, apenas<br />
ALAN GÓMEZ<br />
llegamos antes de cada show y ya<br />
quiero salir a darlo, sentir la alegría<br />
de la gente y los gritos, es una sensación<br />
única.<br />
¿TERMINASTE EL COLEGIO<br />
COLABORANDO CON<br />
L-GANTE?<br />
Sí, en mi último año del colegio,<br />
yo egresaba y lo que quería hacer<br />
era crear un tema para lo que es mi<br />
promo. Yo ya estaba investigando<br />
cómo producir y quería hacer un<br />
tema así. Justo L-Gante era uno de<br />
los artistas con los que me hablaba<br />
y le había dicho si estaba para hacer<br />
un tema para mi promo, porque lo<br />
único que quería hacer era que en<br />
mi curso lo escuche y nada más.<br />
Entonces le mandé un mensaje, le<br />
mandé una pista, me envió las voces<br />
y así surgió el tema. El primer tema,<br />
“El Baile de las Egresadas” fue furor.<br />
A los meses se pegó en Bariloche,<br />
entonces a partir de ahí empezamos<br />
a trabajar. Desde septiembre a<br />
diciembre tuvimos un montón de<br />
fiestas de egresados y cada dos o<br />
tres boliches lo cruzaba a L-Gante.<br />
Surgió así como una locura, o sea,<br />
como algo pensado para lo que es<br />
mi curso y bueno, después terminó<br />
explotando.<br />
DE ALGUNA MANERA USTE-<br />
DES CON NICO DEL NEGRO,<br />
CON TAO, GENERAN EL TU-<br />
RREO, ALGO QUE PASA A SER<br />
UN ESTILO DE VIDA…<br />
Sí, hoy el turreo ya está súper implantado.<br />
Ahora una persona sabe lo<br />
que es, pero antes, cuando nosotros<br />
iniciamos, cuando DJ Cabeza comenzó,<br />
no había nombres, no había<br />
nada, era como un ritmo, era como<br />
una manera de los DJ, de nosotros,<br />
de hacer que los temas puedan<br />
gustar a la gente de acá. Entonces,<br />
era empezar a meter un poquito<br />
de ritmo, un poquito de cumbia,<br />
experimentar. Creo que ese es el fin<br />
de los remixes, el fin de lo que yo<br />
hacía: experimentar. Y que le guste<br />
a la gente y poder escucharlo en un<br />
boliche y en el auto, y que te genere<br />
algo. Hoy ya tiene su nombre, ya está<br />
súper implantado, ya es un género,<br />
pero antes no había nada.<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
ALAN GOMEZ<br />
¿TE DAS CUENTA QUE SOS<br />
P<strong>AR</strong>TE DE LOS QUE GENE-<br />
R<strong>AR</strong>ON UN MOVIMIENTO<br />
NUEVO?<br />
Sí, me siento partícipe de lo que es<br />
turreo y RKT. No el creador, pero<br />
sí uno de los que hoy en día lo está<br />
pudiendo llevar a otro nivel, como<br />
muchos de los artistas que hay. Pero<br />
nada, me siento súper partícipe<br />
desde cero. Me parece súper loco<br />
también que cuando apenas empecé<br />
había que explicarles a los artistas de<br />
acá y de otros países qué es el turreo.<br />
Pero solamente lo tenés que hacer<br />
una vez y solamente lo hacemos nosotros,<br />
que somos los primeros, los<br />
pioneros. Uno no se da cuenta de la<br />
dimensión, pero bueno, si esto perdura<br />
en el tiempo, seremos ídolos.<br />
¿ES VERDAD QUE TENÍAS<br />
COMO UNA COMUNIDAD EN<br />
LA CUAL COMP<strong>AR</strong>TÍAS LAS<br />
PISTAS Y DE ESA MANERA<br />
TUS CANCIONES SONABAN<br />
EN MUCHAS DISCOTECAS AL<br />
MISMO TIEMPO?<br />
Sí, siempre fui una persona a la que<br />
si le pedían algo lo prestaba ¿Te<br />
gusta ese sonido? Toma, úsalo. Me<br />
siento identificado con la mayoría<br />
de los sonidos que escucho hoy en<br />
varias canciones… que son cosas que<br />
capaz las largué por el 2017, 2018,<br />
pero hoy están de moda. Es como<br />
súper raro porque no lo hice yo, pero<br />
son mis sonidos.<br />
Road manager de LIT Killah y estaba<br />
en busca de un equipo, de agrandarnos.<br />
Con Nico tuvimos una conexión<br />
bastante importante y hoy sigue<br />
siendo mi manager. Influyó mucho<br />
en mi carrera, en los proyectos, en el<br />
género también, no solo en mí, sino<br />
en un montón de personas.<br />
LAS “MISSIONS” LLEG<strong>AR</strong>ON<br />
P<strong>AR</strong>A SER DIFERENTES, Y SE<br />
FUERON AL ESPACIO...<br />
Sí, realmente fue todo como una<br />
locura. Teníamos que hacer nuestras<br />
propias sesiones, yo ya no quería<br />
hacer más remix porque teníamos<br />
cada vez más problemas con el<br />
copyright. Dijimos: “Bueno, ¿qué<br />
hacemos? Nos gusta el espacio, ¿qué<br />
hay para hacer? ¿Una nave? Listo,<br />
¿hacemos una nave? Sí, listo”. Y<br />
realmente así fue, no lo pensamos un<br />
segundo y en seis meses lo logramos.<br />
No podíamos creer lo que habíamos<br />
creado porque realmente éramos<br />
dos monos. No es que había un<br />
súper equipo que se encarga detalle<br />
a detalle. No sabíamos nada de nada,<br />
estábamos pintando todo nosotros,<br />
¿UN <strong>AR</strong>TISTA QUE ESCUCHÁS QUE<br />
NADIE SE IMAGINA?<br />
¿CÓMO SERÍA UN INSTRUC-<br />
TIVO BIEN RÁPIDO P<strong>AR</strong>A<br />
ENCHUL<strong>AR</strong> UNA CANCIÓN Y<br />
CONVERTIRLA EN TURREO,<br />
EN RKT?<br />
Para crear un turreo, un RKT, un<br />
remix, lo primero que hay que hacer<br />
es agarrar las "acapellas", ponerle<br />
alguna sazón, un ritmo cumbiero,<br />
un ritmo que hoy ya saben todos que<br />
es el turreo. Güiro, bajo y con eso ya<br />
vas a poder lograr un súper turreo.<br />
Te convertiste en alguien bastante<br />
nerd de tanto oficio, pero no dejas de<br />
ser de la generación de youtubers…<br />
Sí, mi escuela siempre fue YouTube.<br />
Siempre fue como: “No sé hacer<br />
esto, listo, investiguemos”. Realmente<br />
todo lo que sé, lo aprendí en línea,<br />
no solamente YouTube, pero la base<br />
siempre salió de ahí.<br />
¿P<strong>AR</strong>ECE INCREÍBLE ESA<br />
TRÍADA QUE FORM<strong>AR</strong>ON<br />
CON TAO Y CON NICO?<br />
A Nico, que es mi manager, lo conocí<br />
porque él era manager de DJ TAO y<br />
Últimamente escucho mucho a<br />
The Weeknd.<br />
¿UN HÁBITO QUE NO PODÉS<br />
REEMPLAZ<strong>AR</strong>?<br />
Enojarme<br />
¿TE ACORDÁS DE UN SHOW QUE<br />
TE HAYA M<strong>AR</strong>CADO?<br />
Lollapalooza<br />
¿UN SHOW DE<br />
OTRO <strong>AR</strong>TISTA?<br />
El de Bad Bunny.<br />
¿ME PODÉS CONT<strong>AR</strong> O D<strong>AR</strong><br />
ALGÚN SPOILER DE ALGO?<br />
Mucha música, muchas cosas buenas,<br />
realmente de otro nivel, estoy<br />
siempre experimentando, así que<br />
esperen mucha música mía.<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
37
ALAN GOMEZ<br />
era una locura. Pero bueno, así quedó<br />
y también las cosas de corazón<br />
creo que salen mejor.<br />
P<strong>AR</strong>ECE UNA ESCENOGRA-<br />
FÍA DE ST<strong>AR</strong> W<strong>AR</strong>S…<br />
Mi padrastro es fan de Star Wars<br />
y tenía una visión de eso también.<br />
Pero nada, era una locura. Realmente<br />
teníamos que crear un universo<br />
desde cero.<br />
LA “MISSION” NÚMERO 1 FUE<br />
CON REI Y ÉL NO TENÍA RE-<br />
FERENCIAS DE QUÉ HACER<br />
PORQUE FUE EL PRIMERO.<br />
Real. Cuando yo inicié mis propias<br />
sesiones fue como: “Bueno, ¿qué es<br />
lo que sé hacer yo? Turreo, listo. Pero<br />
¿cómo le explico a un artista qué es<br />
el turreo? No había ningún tema,<br />
solamente creo que estaba L-Gante,<br />
pero era tirar una base y que el<br />
artista improvise, realmente fue así.<br />
Rei fue uno de los primeros que me<br />
dio el aval.<br />
ASÍ CADA UNO EMPIEZA A<br />
TOM<strong>AR</strong> VIDA PROPIA Y EM-<br />
PIEZAN A ASOCI<strong>AR</strong>SE LOS<br />
<strong>AR</strong>TISTAS…<br />
Si, también creo que entre los<br />
artistas del género nos potenciamos<br />
y experimentamos. Porque también<br />
todos los ritmos que hay y demás<br />
son experimentos. O sea, nunca se<br />
ha escuchado una cumbia mezclada<br />
con el reggaetón, un güiro y demás.<br />
Jamás se ha escuchado eso, entonces<br />
nada, mientras que estén todos dispuestos<br />
a algo nuevo, a algo propio,<br />
vamos a seguir avanzando.<br />
SI SOMOS PURISTAS, EL RE-<br />
GGAETÓN SE PUEDE PENS<strong>AR</strong><br />
EN PUERTO RICO, PERO YA<br />
VEMOS CÓMO LO VA DEGE-<br />
NERANDO CADA PAÍS.<br />
Sí, igual creo que la escena de cada<br />
país es súper diferente. Pero pensando<br />
en mí o en lo que es el turreo, creo<br />
que este año o lo que se viene también<br />
es eso. Traer gente nueva, gente<br />
fresca, que se meta al género, que lo<br />
entienda, que lo exporte. Creo que<br />
también es ir y explicarlo un poquito.<br />
Hoy ya tenemos referentes porque ya<br />
es un género, así que es bastante fácil.<br />
Pero estamos en la búsqueda de eso,<br />
porque jamás pasó que un género<br />
argentino lo haga un puertorriqueño,<br />
un español… Va a ser todo nuevo, así<br />
que para eso estamos.<br />
CON FMK SALIERON CON LA<br />
“MISSION 51”, FUE AL REVÉS<br />
QUE BIZ<strong>AR</strong>RAP CON LON-<br />
DRA, VOS SE LO DISTE EL<br />
51 DIRECTO…<br />
Sí, FMK me había dicho que era<br />
su número favorito y dije: “Bueno,<br />
hagamos la Mission 51”. Justo él<br />
también maneja un poco lo que es el<br />
espacio, entonces era como bueno,<br />
así que lo unimos y ya está, vamos<br />
a darle.<br />
¿CON LUCK RA NO PINTÓ<br />
HACER UN CU<strong>AR</strong>TETO CON<br />
TURREO?<br />
Eso sí es un experimento real. Lo<br />
que pasó con Luck Ra fue que yo<br />
tenía una súper idea. O sea, él se maneja,<br />
por lo que vi, con mucho cuarteto.<br />
Entonces, le tenía que plantear<br />
una idea de cuarteto y algo actual.<br />
Así que decidimos mezclar un poco<br />
lo que es el cuarteto con el género de<br />
ahora, que tampoco es RKT, es más<br />
reggaetón. Así que fue como un invento<br />
realmente mío, porque bueno,<br />
un poquito de cuarteto, un poquito<br />
de perreo, un poquito de esto, un<br />
poquito de lo otro y salió.<br />
¿TE VES HACIENDO UNA<br />
“MISSION” CON LA MONA<br />
O CON LA KONGA?<br />
Ya hoy creo que con cualquier artista<br />
puedo hacer música.<br />
ÚLTIMAMENTE ESTÁS<br />
VIAJANDO UN MONTÓN A<br />
ESTADOS UNIDOS. EN MIAMI<br />
ESTÁS A PUNTO DE TENER<br />
UN CU<strong>AR</strong>TO CON TU NOM-<br />
BRE… UNA EXPERIENCIA<br />
GIGANTE.<br />
Sin dudas, creo que la experiencia de<br />
viajar afuera en función de adquirir<br />
información es única. Aprendés un<br />
montón. Yo siento que absorbo absolutamente<br />
toda la información que<br />
se me presente. Y allá afuera creo<br />
que está todo avanzado, allá ves todo<br />
lo que sucede. Gente que admirabas<br />
o que escuchabas de chico, y capaz<br />
que están ahí grabando lo tuyo o<br />
estás grabando con ellos. Entonces<br />
es como un sueño, por decirlo así.<br />
Para alguien que le gusta la música<br />
o pertenece a la industria, viajar o<br />
estar en Miami o en estudios súper<br />
grandes es lo mejor que hay.<br />
¡Y TE FUISTE A HACER<br />
COLABORACIONES<br />
INTERNACIONALES!<br />
Con Ovy on the Drums, un productor<br />
colombiano que yo desde chico,<br />
cuando me metí en la música ya lo<br />
admiraba… Hoy tengo la posibilidad<br />
de trabajar un montón de cosas<br />
con él. Hicimos “Amanecemos”, la<br />
“Mission” de Micro TDH y también<br />
presentamos la “Mission” de Ryan<br />
Castro.<br />
SI FUERAS CANTANTE ¿CON<br />
QUÉ PRODUCTOR TE GUSTA-<br />
RÍA TRABAJ<strong>AR</strong>?<br />
Si cantara me juntaría con Ovy, con<br />
Big One -que creo que también es<br />
alto productor- y con Alan Gómez.<br />
¿TE VES TRABAJANDO<br />
COMO PRODUCTOR DE POP<br />
O DE OTROS GÉNEROS?<br />
Hoy pienso a futuro y me veo como<br />
un productor de cualquier género,<br />
pero me veo como un productor de<br />
buenas canciones. O sea, así es como<br />
me veo, no me veo ni con el turreo,<br />
ni con el RKT, ni con el reggaetón, ni<br />
con la balada, ni con nada, creo yo<br />
que voy más por mi nombre y por lo<br />
que pueda llegar a ser un artista con<br />
Alan Gómez. Mi foco siempre va a<br />
ser hacer una buena canción.<br />
¿CUÁLES SERÍAN TUS MÁXI-<br />
MOS DESEOS? TOC<strong>AR</strong> EN EL<br />
SÚPER BOWL, EN EL MADI-<br />
SON SQU<strong>AR</strong>E G<strong>AR</strong>DEN…<br />
Uno de mis primeros deseos puede<br />
ser montar a un yankee al turreo;<br />
ser papá me gustaría; poder ser un<br />
artista con el que la gente se sienta<br />
identificada o que le guste también<br />
como persona y como persona de<br />
superación también, ¿no? A las cosas<br />
de la vida, creo yo. Eso es un deseo<br />
para mí.<br />
SOS ALGUIEN QUE PRÁC-<br />
TICAMENTE NO TOMA<br />
ALCOHOL, NO CONSUME<br />
DROGAS, NO TE QUEDAS<br />
HASTA T<strong>AR</strong>DE, SOS MÁS DE<br />
IR, TOC<strong>AR</strong> Y NO QUED<strong>AR</strong>-<br />
TE HASTA EL FINAL. Y ESO<br />
GENERA MUCHO FOCO Y<br />
CONCIENCIA. P<strong>AR</strong>ECE DIFÍ-<br />
CIL EN ALGUIEN QUE TIENE<br />
22 AÑOS…<br />
Creo que en la vida, o más en la vida<br />
de un artista, van a pasar un montón<br />
de cosas en las que uno se tiene que<br />
rescatar o ver qué es lo mejor, que<br />
es lo que conviene y lo que no. Lo<br />
ideal -y lo que también aprendí- es<br />
siempre hacer las cosas bien. O sea,<br />
mientras que haga las cosas bien,<br />
mientras que seas buena persona,<br />
creo que nunca te va a suceder nada<br />
malo. Obviamente siempre hay<br />
trabas, siempre hay piedras en el<br />
camino, pero mientras que tengas<br />
¿SI NO HICIERAS MÚSICA,<br />
QUÉ H<strong>AR</strong>ÍAS?<br />
Creo que sería diseñador.<br />
¿UN ÍDOLO FUERA DE<br />
LA MÚSICA?<br />
Michael Jordan.<br />
¿UN TEMA QUE TE GUST<strong>AR</strong>ÍA<br />
QUE FUERA TUYO?<br />
“Despacito”.<br />
¿UN SEGUIDOR DE INSTAGRAM<br />
QUE TE HAYA SORPRENDIDO?<br />
Me han mandado tatuajes con mi<br />
nombre y eso es para mí un honor.<br />
¿TE PASÓ QUE TE EMPEZÓ A<br />
SEGUIR UN FAMOSO QUE TE<br />
HAYA SORPRENDIDO QUE<br />
TE ESCUCH<strong>AR</strong>A?<br />
Yo soy de Boca, así que el Pipa.<br />
¿QUÉ LE DIRÍAS A ALAN<br />
DENTRO DE UN AÑO?<br />
Ojalá que lleguemos donde yo quiero<br />
realmente estar, que disfrute el<br />
proceso, nada más.<br />
la conciencia limpia de que hiciste<br />
todo bien vas a ir superando cada<br />
meta. O sea, no digo que todo fue<br />
rápido, porque realmente no, vengo<br />
hace un montón de tiempo. Pero<br />
como que a cada caída hay que<br />
levantarse, soy fiel creyente de eso. Y<br />
aunque no me levante ni mi vieja, ni<br />
mis amigos, ni nadie, aunque capaz<br />
que ni lo sepan tampoco, es como<br />
que la disciplina de uno tiene que<br />
estar bastante preparada para esos<br />
momentos. Creo en Dios también y<br />
eso me ayuda mucho.<br />
HABLEMOS DE TUS<br />
TATUAJES…<br />
Este es el último que me hice. Es un<br />
ojo, representa la misión. Después<br />
tenemos un mundo. Lo que es el<br />
astronauta, los planetas. Por este<br />
lado tenemos “Ambición” que es una<br />
de las palabras y conceptos que más<br />
me gusta. En el pecho tengo tatuado<br />
una cruz y en la ingle tengo la patita<br />
de mi gato. Por último, debajo de<br />
la oreja tengo este que representa el<br />
reproductor musical de Spotify.<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
Ska-P suma<br />
una fecha en la<br />
Argentina<br />
La banda agotó rápidamente<br />
las localidades para su próxima<br />
presentación en el Estadio Luna Park<br />
de Buenos Aires el domingo 5 de<br />
noviembre. Así, anunció una nueva<br />
función para el martes 7 del mes.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
E<br />
s sabido que el amor del público<br />
argentino por Ska-P es correspondido.<br />
La banda formada en 1994 en<br />
Vallecas, Madrid, ha dado sobradas muestras<br />
en los últimos años: no solo con sus numerosas<br />
visitas al país -la más reciente fue en<br />
noviembre pasado, cuando se presentó en un<br />
concurrido Estadio GEBA-, sino también con<br />
su adhesión a muchas de sus causas sociales.<br />
Sin ir más lejos, reflejo de ese apoyo incondicional,<br />
durante su último show en Buenos<br />
Aires, el grupo español le dio espacio en el escenario<br />
a los trabajadores de la fábrica recuperada<br />
y cooperativa Madygraf -como también<br />
lo había hecho en 2014-, para que hiciera su<br />
reclamo: que se votara en la Cámara de Diputados<br />
la expropiación definitiva de la ex empresa<br />
multinacional RR Donnelley. Fue, claro,<br />
justo antes de que sonara “El Vals del Obrero”,<br />
uno de sus himnos.<br />
Sin embargo, el apoyo de Ska-P a la lucha<br />
obrera argentina ya se había materializado<br />
bastante antes, en 2010, cuando dio su primer<br />
show en Neuquén a beneficio de la cooperativa<br />
de cerámicos FaSinPat (Fábrica Sin Patrones)<br />
-ex Zanón-, un emblema de las fábricas<br />
recuperadas por parte de los trabajadores luego<br />
de la crisis del 2001. El compromiso social<br />
volvería a repetirse en 2019, cuando los músicos<br />
salieron a escena con el pañuelo verde atado<br />
al cuello, en apoyo a la Campaña Nacional<br />
por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito.<br />
Y cuando dedicaron la canción “Solamente<br />
por Pensar” a Santiago Maldonado.<br />
Por su empeño en la búsqueda de la justicia<br />
y el mensaje de cada una de sus canciones,<br />
Ska-P siempre resonó fuerte en Argentina, lo<br />
que se tradujo en una relación muy cercana y<br />
una conexión profunda. La agrupación liderada<br />
por Pulpul ya casi juega de local y es una<br />
de esas pocas bandas extranjeras que pueden<br />
lograr importantes peregrinaciones, similares<br />
a las que genera cualquier grupo de rock nacional<br />
convocante.<br />
Tras el sold-out de la primera fecha en el<br />
Luna Park, las entradas para el show del 7 de<br />
noviembre ya están a la venta de manera online<br />
a través de TicketPortal y presencial, en<br />
la boletería del estadio ubicado en Avenida<br />
Madero. “Se augura que ambas presentaciones<br />
producidas por Gonna Go serán históricas<br />
y quedarán marcadas en la memoria de los<br />
seguidores de Ska-P, al tratarse de sus últimos<br />
shows en Argentina por tiempo indeterminado”,<br />
se indicó.<br />
MÁS SHOWS<br />
En agosto continuarán las visitas internacionales<br />
producidas por Gonna Go junto al<br />
rapero colombiano Nanpa Básico, que visitará<br />
Buenos Aires y Córdoba con su gira “Te Hice<br />
Llorar”. En octubre, los españoles Vetusta<br />
Morla volverán al país luego de su exitoso<br />
paso en febrero, para despedir su gira “Cable<br />
a Tierra <strong>2023</strong>” en el Teatro Gran Rex. Ya en<br />
noviembre, Leiva regresará a Buenos Aires y<br />
marcará otro hito en su carrera con su primera<br />
fecha en el Estadio Luna Park, a donde<br />
llevará su tour “Cuando Te Muerdes el Labio”.<br />
Además, a través de sus redes sociales, la productora<br />
continuará anunciando shows para<br />
el resto del año, en diferentes salas y ciudades<br />
del país.<br />
FOTO: GENTILEZA GONNA GO<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
ENRIQUE<br />
BUNBURY<br />
“Creo que el álbum se inclina<br />
hacia lo introspectivo”<br />
El artista español lanzó su nuevo disco Greta Garbo,<br />
y anunció su regreso a la Argentina el 5 de diciembre<br />
en el Movistar Arena.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE
Enrique bunbury vuelve una vez<br />
más a la Argentina en el marco del<br />
lanzamiento de su nuevo álbum,<br />
Greta Garbo. Se presentará por<br />
primera vez en el Movistar Arena<br />
de Buenos Aires.<br />
Luego de un susto inesperado en la gira de<br />
celebración por 35 años de trayectoria a causa<br />
de sus problemas de garganta, el cantante vuelve<br />
con un álbum sólido y con nueva banda.<br />
Greta Garbo representa todo su proceso de<br />
desesperación e incertidumbre, en los cuales<br />
no sabía si podría regresar a cantar sobre un<br />
escenario. Para suerte de todos sus fanáticos,<br />
pudo superar esos inconvenientes, para regresar<br />
transformado, y quizás mejor que antes.<br />
La grabación del álbum fue de forma analógica<br />
en su totalidad, se concibió en El Desierto<br />
Casa Estudio, en las afueras de la Ciudad de<br />
México, y fue producido por Adán Jodorowsky.<br />
FOTO: JOSÉ GIRL<br />
¿De qué forma te interpela la<br />
historia de Greta Garbo que da<br />
nombre al álbum?<br />
A principios del año pasado estuve con la<br />
celebración de mis 35 años de trayectoria y<br />
fue muy dificultosa, tuve muchos problemas,<br />
por lo que la terminamos cancelando por los<br />
conflictos que tenía con la voz en los conciertos.<br />
Durante ese tiempo estuve escribiendo<br />
canciones para un nuevo disco, y las canciones<br />
que hice en el momento en el que todo<br />
se derrumbaba, entendí una cierta conexión<br />
con el momento en que Greta Garbo decidió<br />
abandonar la actuación. Aunque en su caso<br />
fue totalmente voluntario, y en el mío fue<br />
forzoso, empecé a ver los pros y contras de<br />
una situación de desconexión con el público,<br />
porque, aunque yo pretendía seguir haciendo<br />
canciones y grabando discos, veía que era en<br />
los conciertos donde se conjugan una serie de<br />
elementos, que los convierten en una ceremonia,<br />
una comunión entre público, canciones<br />
y artista. Esa conexión existe de una manera<br />
muy distinta en los álbumes, es más individual,<br />
y en los conciertos es grupal. Entonces pensaba<br />
que había algo importante que se perdía en ese<br />
momento. Ahí surge esa conexión con Greta<br />
Garbo como símbolo.<br />
Tratás mucho las meta canciones<br />
en tus letras, tu carrera ya es un<br />
tema de escritura…<br />
Creo que hay dos, sobre todo en este álbum<br />
que son meta canciones: “Nuestros Mundos no<br />
Obedecen a tus Mapas” y “Corregir el Mundo<br />
con una Canción”. Hablan sobre el hecho de<br />
escribir canciones, el arte, y la creación como<br />
fenómeno curativo, lugar de libertad y salvador.<br />
De alguna forma es ese refugio interior. Pero sí<br />
es cierto que en todas las canciones se salpica el<br />
concepto de meta canción, y que en la voz del<br />
yo que habla en ellas sea la voz de un escritor<br />
de canciones en sí mismo, que no se obvia el<br />
hecho de que está hablando de componer.<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
¿En la primera parte del disco hay una<br />
búsqueda más introspectiva y en la<br />
segunda mitad se busca algo social, y<br />
que trata problemas globales?<br />
Creo que el álbum en general se inclina más<br />
hacia lo introspectivo, sí que hay algunas<br />
canciones más del final que miran al exterior<br />
como “Armagedón por Compasión” y “Autos<br />
de Choque”, al mundo que nos toca vivir. En el<br />
caso de “La Tormenta Perfecta” tiene dos lecturas,<br />
la exterior y una más personal, aunque yo<br />
me inclino por la personal.<br />
¿Qué sentís que le aportó al disco<br />
Adán Jodorowsky como productor?<br />
Creo que ha sido una figura clave para que este<br />
disco suene así, que tenga estas características.<br />
Yo produje casi todos mis discos solistas, y ahora<br />
buscar una visión externa y que contextualice<br />
mis canciones de otra manera era algo que<br />
me causaba temor. Adán me ayudó a hacer este<br />
viaje; negociamos la forma de grabar en analógico,<br />
sin claqueta, todos los músicos tocando<br />
juntos en una habitación, sin usar plugins, ni<br />
hacer mezclas digitales. Hubo varias cosas que<br />
direccionaron el álbum hacia un lugar concreto.<br />
También están los arreglos, creo que Adán<br />
tiene esta capacidad de crear espacios y groove,<br />
dejando que las canciones respiren.<br />
¿En ese caso es un buen álbum para<br />
interpretar en vivo también?<br />
Es curioso porque cuando grababa el disco no<br />
estaba la opción de hacer conciertos. Nunca<br />
pensé este disco para interpretar en vivo,<br />
pensaba que iba a ser un disco que estuviera<br />
únicamente en los hogares de quienes lo escucharan.<br />
Eso ha sido una resolución posterior,<br />
y encontramos esta idea de hacer pocos conciertos,<br />
cinco en diciembre y cinco el año que<br />
viene en junio. Yo creo que es un disco que va<br />
a funcionar muy bien en directo.<br />
¿Tenés alguna canción favorita?<br />
Seguro van cambiando, ¿pero en<br />
este momento cuál es?<br />
Hoy es “Desaparecer”, una canción a la cual le<br />
tengo un cariño especial.<br />
¿Cómo sentís que evolucionó tu visión<br />
sobre la industria en estos 35 años?<br />
Yo creo que no fue hasta los últimos diez años<br />
donde empecé a tener un relajo mayor. Yo hoy<br />
en día veo a la industria como un lugar donde<br />
caben muchas cosas, y tenemos una tendencia<br />
general a simplificar y a buscar generalizaciones<br />
sobre lo que es y sobre lo que no es, lo que<br />
el público quiere y lo que el público disfruta<br />
justamente en un momento donde la música<br />
es más amplia que nunca. Hay más géneros, se<br />
escucha más música, tenemos más acceso que<br />
antes, y hay lugar para todos. No tengo mucha<br />
urgencia por hacerme un hueco a codazos,<br />
pienso que eso le corresponde a otra gente.<br />
Yo tengo la fortuna de tener un público, de<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
recibir la atención (que no sé si merezco) y de<br />
poder seguir haciendo discos y subirme a un<br />
escenario. Así que creo que nunca he estado<br />
tan calmado con respecto a la industria y sobre<br />
cuál es mi lugar.<br />
Te has arriesgado en ciertos<br />
momentos en tu carrera, jugando<br />
con los géneros.<br />
Mirando hacia atrás, viendo todos los géneros<br />
y álbumes que he hecho, técnicas de producción,<br />
diferentes músicos y estudios de grabación…<br />
Definir exactamente quién soy yo en un<br />
solo álbum me resulta un corsé demasiado estrecho.<br />
He necesitado un poco más de tiempo<br />
y espacio, que otros que son más certeros y van<br />
directamente al grano. Por ejemplo, AC/DC,<br />
desde el principio hasta el final han sido AC/<br />
DC, sin ningún tipo de problema, en cuanto a<br />
la identidad.<br />
Es verdad, pero ver un show tuyo<br />
es muy entretenido porque es una<br />
montaña rusa, pasás por muchos<br />
lugares diversos y no es lineal…<br />
Creo que los shows que vamos a hacer van<br />
a pasar por todas las etapas, van a mostrar<br />
esa diversidad y distintos ángulos de ver y<br />
de encarar la música. Creo que eso ofrece un<br />
entretenimiento extra al público, y mantiene la<br />
capacidad de sorpresa alerta.<br />
¿Héroes del Silencio es una puerta<br />
cerrada, o una que te interesaría abrir<br />
cada tanto?<br />
La realidad es que el grupo se disolvió en el 96’,<br />
tuvimos un acercamiento y una gira muy corta<br />
en el 2007, y desde entonces no ha habido<br />
ninguna posibilidad. Yo no sé leer el futuro,<br />
desgraciadamente, pero desde donde estoy<br />
no veo esa posibilidad. A lo mejor avanzas<br />
en el tiempo y de repente las cosas cambian<br />
de alguna manera, yo no voy a decir que esa<br />
puerta está totalmente cerrada, pero tienen que<br />
ocurrir ciertas cosas para que eso suceda.<br />
¿Qué significa para vos regresar<br />
a Argentina? Con la relación que<br />
tenés con el público argentino y<br />
latinoamericano…<br />
Con Latinoamérica la relación es muy especial,<br />
pero en Argentina en concreto tengo mucha<br />
conexión y admiración con muchos artistas:<br />
Andrés Calamaro, Estelares, A.N.I.M.A.L,<br />
entre muchos otros. Tengo mucha admiración<br />
por la música argentina. Además, tengo ganas<br />
de empezar en Buenos Aires porque va a ser<br />
un momento que va a tener su dificultad, con<br />
ciertos nervios, por ser un regreso. Por suerte<br />
estará respaldado por el público de Buenos<br />
Aires, que es una garantía, porque una parte<br />
importante del espectáculo está abajo. Ellos<br />
miran para arriba y nos tienen a nosotros,<br />
pero nosotros tenemos el privilegio de mirarlos<br />
a ellos.<br />
43
DON<br />
OM<strong>AR</strong><br />
FOREVER KING, UN REVIEW DE LAS CANCIONES<br />
El astro del reggaetón regresó con un álbum rico en texturas. Originalmente<br />
anunciado para el 22 de junio, el álbum fue lanzado de manera sorpresa el 15<br />
de junio por la noche.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL / LEILA COBO | FOTOS JOSÉ RAÚL VERG<strong>AR</strong>A
Los maté, sí señor/ y si vuelvo a nacer,<br />
yo los vuelvo a matar”. Las palabras<br />
lastimeras, cantadas con el acompañamiento<br />
de una sola guitarra acústica,<br />
abren el nuevo álbum de Don Omar, Forever King<br />
(Saban Music Latin), del que se habían ido presentando<br />
adelantos los últimos 18 meses en una<br />
sucesión de sencillos.<br />
Valió la pena esperar. Esa confesión inicial titulada<br />
“El preso #9” (una intro de poco más de<br />
un minuto) da paso a “Carcelero”, una variación<br />
de un danzón cubano que puede que sea la nueva<br />
obra maestra de Don Omar y el presagio de un<br />
nuevo rumbo artístico. Aunque Forever King tiene<br />
mucho del reggaetón que hizo de Don Omar<br />
un líder pionero del género, también destaca a un<br />
artista que se arriesga con diferentes ritmos tropicales,<br />
navegando desde el reggaetón más duro en<br />
colaboraciones como “Flow HP” con Residente y<br />
“Bandidos” con Cosculluela, hasta el lirismo evocador<br />
en canciones como “Carcelero” y “Sincero”.<br />
Los colaboradores aquí -que van desde Residente<br />
(cuya mera presencia en un álbum de<br />
reggaetón es notable) hasta artistas relativamente<br />
nuevos como García y nombres más pop como<br />
Maluma- indican que Don Omar está haciendo<br />
lo que quiere. Con letras limpias pero impactantes,<br />
cubre una amplia base y envía un mensaje tácito:<br />
hará música urbana en sus propios términos<br />
y se aventurará en las aguas que le plazcan en<br />
este momento.<br />
“LET'S GET CRAZY!"<br />
(CON LIL JON)<br />
Don Omar se va directo al club en esta nueva versión<br />
de “Qué le pasa a Lupita”, con Lil Jon lanzando<br />
frases en inglés con grandes trompas que recuerdan<br />
a “Livin la Vida Loca” (en serio). Aunque<br />
es algo que ya se ha hecho, es divertido y tiene el<br />
potencial de convertirse en un gran éxito bailable.<br />
“SOY YO"<br />
(CON WISIN Y GENTE DE ZONA)<br />
Una verdadera colaboración en la que los tres artistas<br />
se juntan para lo que dura el tema, “Soy yo”<br />
incorpora tres estilos y voces muy diferentes en<br />
un todo cohesivo. Con un ritmo rápido de reggaetón/merengue<br />
y tintes de acordeón, es un tema de<br />
fiesta notable.<br />
"CUESTIÓN DE TIEMPO"<br />
Lo que comienza como un pop/reggaetón se convierte<br />
en una sensual cumbia al estilo mexicano.<br />
Aunque el estribillo melódico de “Cuestión” (Ahora,<br />
no dejes que pasen las horas) es contagioso de<br />
inmediato, lo que más nos gusta es el bajo que impulsa<br />
el ritmo de la cumbia dándole más fuerza, y<br />
los cambios en los arreglos, con acordeones, teclados<br />
y guitarras eléctricas que entran y salen.<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
"MAGDALENA"<br />
(CON MALUMA)<br />
Un momento, ¿Don Omar haciendo pop? Sí, pero<br />
es un pop como espontáneo. Una mezcla de acordeón<br />
de vallenato, ritmos de reggaetón y Maluma,<br />
quien tiene una presencia descomunal (en el<br />
buen sentido) en esta canción. “Magdalena” está<br />
marcada por pausas rítmicas que funcionarían<br />
de maravilla en una clase de zumba.<br />
“C<strong>AR</strong>IÑITO”<br />
Con la flauta como una invitada inesperada, “Cariñito”<br />
evoca la fusión tropical del vallenato de<br />
Carlos Vives y te invita a la pista de baile. Muestra<br />
un lado más suave y gentil de Don Omar,<br />
aunque quizás demasiado repetitivo para estar<br />
entre nuestros favoritos.<br />
“SINCERO”<br />
Una auténtica balada con un suave ritmo de reggaetón<br />
como trasfondo, “Sincero” es una sentida<br />
canción de amor dedicada a una ex. Don Omar<br />
la logra sin caer en lo cursi, permitiendo que<br />
la dosis justa de patetismo se deslice en su voz.<br />
“Esta canción narra la historia de un hombre<br />
que es vulnerable cuando pierde a su pareja y<br />
ella no le da esperanzas de volver”, dijo el artista<br />
puertorriqueño en un comunicado. “Cuando<br />
uno pasa por una situación de desamor es<br />
cuando más sensibles estamos, y no nos importa<br />
mostrar abiertamente nuestros sentimientos<br />
para hacerle saber a esa persona cuánto la necesitamos”.<br />
Don Omar también incluye versiones<br />
de trap y salsa, algo inteligente, ya que muchos<br />
fans sin duda las preferirán.<br />
"SE MENEA"<br />
(CON NIO G<strong>AR</strong>CÍA)<br />
La segunda de las apariciones de García es más<br />
tradicional, pero no menos divertida. Tras una<br />
introducción lenta, la canción pasa a un merengue<br />
4/4 que luego entra a un beat de doble tiempo<br />
mientras Don Omar y García intercambian<br />
versos sobre la mujer que los enloquece.<br />
"BANDIDOS"<br />
(CON COSCULLUELA)<br />
Hay que oír siete canciones completas para llegar<br />
a un verdadero reggaetón duro en la primera colaboración<br />
de Don Omar y Cosculluela, una mezcla<br />
bien elaborada de arrogancia y desdén con<br />
dramáticos acordes y ritmos pesados de fondo.<br />
Intercambiando versos como “tú va’ a ser mejor<br />
que yo cuando venga Cristo” y “sigo siendo más<br />
calle que tú sin contar las hazañas”, el par abrió la<br />
puerta a muchas conjeturas sobre a quién iba dirigida<br />
la canción. Para aquellos a los que esto no<br />
les importa, hay mucha destreza en las rimas para<br />
mantenerse entretenidos.<br />
"PODEMOS REPETIRLO"<br />
(CON CHENCHO CORLEONE)<br />
La voz nasal del exintegrante de Plan B, Chencho<br />
Corleone, es el ingrediente del momento para<br />
las más grandes estrellas del reggaetón. En “Podemos<br />
repetirlo” con Don Omar, es pegadizo y<br />
elástico, y se te pega como un chicle. El resultado<br />
es un éxito confiablemente divertido y tarareable,<br />
incluso si no pisa nuevos terrenos.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
"GOOD GIRL"<br />
(CON AKON)<br />
Una mezcla de dance club y merengue puntuado<br />
con piano, “Good Girl” no presta demasiada atención<br />
a la colaboración de Akon, y esa indiferencia<br />
es parte de su éxito. Akon canta el repetitivo coro<br />
en inglés, lo que le permite sonar relajado con el<br />
ritmo de merengue de fondo, mientras que Don<br />
Omar interviene en los interludios. Todo se combina<br />
de una manera ordenada y etérea.<br />
"AGRADECIDO"<br />
Sobre un motivo de piano repetitivo, “Agradecido”<br />
es un himno de gratitud extremadamente personal<br />
de Don Omar; una carta sincera de agradecimiento<br />
que se inclina hacia la religiosidad sin realmente<br />
ir allí. En cambio, el persuasivo y reflexivo letrista<br />
Don Omar canta versos como “Agradecido porque<br />
tengo sueños y mis sueños sigo. Mi vida tiene sentido.<br />
Agradecido porque hay luz en to’ lo que digo.<br />
Sí, agradecido”. Hay algo para todos aquí. Quizá<br />
a veces demasiado obvio, pero sin embargo contundente,<br />
y también, para un artista en un género<br />
superlativo, es un respiro bienvenido tanto para el<br />
reggaetón como para el mismo Don Omar.<br />
"TE ABANDONÓ (REMIX)"<br />
(CON NIO G<strong>AR</strong>CÍA)<br />
Don Omar entrega dos versiones de una canción<br />
coescrita con Nio García. El remix, con la participación<br />
del mismo García, no es una novedad<br />
importante salvo por el intercambio de voces, que<br />
aún viven sobre un ritmo de reggaetón crujiente<br />
y palpitante. El tenor más alto de García contrasta<br />
bien con el bajo más bajo de Don Omar y ofrece<br />
una textura sonora adicional que resalta aún más<br />
la letra que implica una rara inversión de roles:<br />
aquí, los chicos son quienes fustigan a la chica por<br />
su relación mal concebida. La coda, en la que ambos<br />
cantantes intercambian versos sobre un riff de<br />
piano, es un toque inesperado y bienvenido.<br />
"FLOW HP"<br />
(CON RESIDENTE)<br />
Es delicioso oír rimar a Residente, y más aún sobre<br />
ritmos minimalistas. Esta, su primera colaboración<br />
con Don Omar, comienza como una descarnada<br />
oda a Puerto Rico, a sus calles, a su jerga, su comida,<br />
y su video en blanco y negro le agrega crudeza. No<br />
es algo bonito, pero pide ser visto. Al entrar Don<br />
Omar con sus raps más texturizados, dedica su parte<br />
a los inadaptados, los invisibles, los marginados.<br />
Es algo poderoso, bailable e irresistible a la vez.<br />
“C<strong>AR</strong>CELERO”<br />
Una variación de un danzón cubano, “Carcelero”<br />
podría ser la nueva obra maestra de Don Omar.<br />
Ricamente texturizado y orquestado, abre con la<br />
voz áspera y emotiva de Don Omar, que contrasta<br />
con la melodía de piano, cuerdas y percusión. El<br />
efecto es hermoso pero fuerte: “Maldita de ti, maldito<br />
de mí”, canta el astro del reggaetón, y uno ya<br />
casi puede imaginar el video (que se filmará próximamente).<br />
“Carcelero” eventualmente se disuelve<br />
en una salsa, con un soneo improvisado al final.<br />
Don Omar cumple.<br />
45
Ysy A junto a<br />
Sixto Yegros<br />
Mientras transitaba<br />
su gira por España,<br />
donde visitó ciudades<br />
como Madrid,<br />
Granada o Zaragoza interpretando<br />
éxitos de su último álbum Y$YSMO<br />
-con el que llegó a nuestra portada<br />
del mes de enero-, Ysy A sorprendió<br />
a su público con el lanzamiento<br />
de “Está Que Quema”, una canción<br />
donde mantiene su perfil dentro de<br />
la música electrónica.<br />
Conformando un equipo de lujo<br />
con Sixto Yegros y Baixan, esta<br />
canción se presentó hace menos de<br />
una semana y se acerca al millón de<br />
reproducciones únicamente en You-<br />
Tube. “Tenía esta canción guardada<br />
que a todo el equipo siempre le gustó<br />
muchísimo y decidimos lanzarla<br />
para no ir con lo clásico que es el<br />
trap”, nos comentó desde un hotel en<br />
Canarias. “Igualmente tengo muchas<br />
> YSY A <<br />
“Mi público está<br />
muy feliz”<br />
Alejo confirmó la salida de un nuevo álbum y la<br />
posibilidad de múltiples colaboraciones.<br />
JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
canciones de trap guardadas para sacar<br />
este año, es lo que más me gusta<br />
hacer pero sé que la gente quiere escuchar<br />
todas mis facetas”, continuó.<br />
¿Cómo te sentiste en el<br />
show de Granada?<br />
La verdad que sí, uno de los mejores<br />
de mi vida. Estuvo bueno que no<br />
hubiera tantos argentinos, la mayoría<br />
eran españoles. Cuando vine a tocar<br />
a Mallorca en estos primeros shows<br />
del tour estaba lleno de argentinos,<br />
es hermoso, pero no deja de ser<br />
gente que comparte mi cultura y mis<br />
raíces. En cambio, tocar para gente<br />
con otra ideología, otra cultura y<br />
otros orígenes, y que entiendan mi<br />
mensaje es muy fuerte. Me dicen que<br />
es un público más frío, pero no noto<br />
la diferencia, explota todo igual.<br />
No debe ser fácil para vos<br />
estrenar un tema y no estar<br />
en Argentina para compartirlo<br />
con tu gente.<br />
Es cierto, encima sabés que a mí me<br />
gusta estrenar los temas con algún<br />
evento, escucha o incluso una fiesta.<br />
Ahora como estuve en Granada no lo<br />
pude hacer, pero lo cambiamos haciendo<br />
una escucha previa muy linda<br />
en Madrid. Tuvo un muy lindo recibimiento,<br />
muchos comentarios y sentí<br />
que la gente está muy feliz. Se nota que<br />
querían que sacara música (ríe).<br />
Género no tan explorado en<br />
la escena pero que ya conseguiste<br />
hacer propio…<br />
Desde que empecé a sacar música<br />
en 2018 ya presenté temas como<br />
“Casi Un G”, después “Vamos A<br />
Darle”, hace poco “Cuántos Términos”<br />
-que tiene Disco de Oro-, el<br />
tema con Nicki más electrónica…<br />
Yo tenía esta canción guardada que<br />
a todo el equipo siempre le gustó<br />
muchísimo y decidimos lanzarla<br />
para no ir con lo clásico que es el<br />
trap. Igualmente tengo muchas canciones<br />
de trap guardadas para sacar<br />
este año, es lo que más me gusta<br />
hacer, pero sé que la gente quiere<br />
escuchar todas mis facetas.<br />
¿Van a poder escuchar estos<br />
temas antes del 11/11?<br />
La idea es que sí. Quiero sacar<br />
música antes de esa fecha. Anda<br />
circulando la noticia de que voy a<br />
sacar un disco antes del 11/11 con<br />
otros artistas de Argentina así que<br />
estamos esperando terminar los<br />
últimos toques para no anunciar<br />
detalles en vano. Llevamos muchas<br />
semanas de grabación, pero como<br />
vine a Europa no pude darle el visto<br />
final. Cuando vuelva a la Argentina<br />
grabo los versos restantes y seguro<br />
empezaremos a anunciar la noticia<br />
más públicamente.<br />
¿Subís al escenario con la<br />
emoción de que fuera la<br />
primera vez o ya se fue un<br />
poco esa adrenalina?<br />
Lo que siempre destacamos con mi<br />
equipo es el hecho de nunca dejar de<br />
sorprenderse. Lo que vale es tener la<br />
chispa y el hambre activas. En Zaragoza<br />
y Granada fueron shows para<br />
500 personas, por más de que pueda<br />
tocar en un lugar para 20.000, venir<br />
y que explote igual sigue emocionando<br />
y dejando la piel erizada. Al final<br />
estás en una ciudad del mundo donde<br />
nunca hubieras imaginado llegar,<br />
y menos con la música. Teniendo en<br />
cuenta que mi música es altamente<br />
personal y con un mensaje y sabor<br />
bastante claros, bien argentina y con<br />
mucho slang, a veces es increíble ver<br />
cómo la gente se identifica igual y se<br />
emocionan tanto.<br />
FOTO: GENTILEZA ONERPM<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
JULIO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
47
20<br />
preguntas a<br />
GLORIA<br />
ESTEFAN<br />
La superestrella cubana-estadounidense es la primera latina<br />
incorporada al Salón de la Fama de los Compositores.<br />
p o r BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL / SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS<br />
f oto FORMENTO + FORMENTO
Cuando gloria<br />
Estefan pase a formar<br />
parte del Salón de la<br />
Fama de los Compositores<br />
(SHOF, por<br />
sus siglas en inglés)<br />
este jueves 15 de junio en Nueva York, será un<br />
momento histórico para la comunidad hispana<br />
en Estados Unidos.<br />
“Gloria es la primera mujer latina en ser incorporada<br />
al SHOF”, confirmó Linda Moran,<br />
presidenta y CEO de la organización, a <strong>Billboard</strong>.<br />
Además, lo hará junto a uno de sus compositores<br />
favoritos, Glen Ballard, así como Liz Rose, Jeff<br />
Lynn y Teddy Riley.<br />
Desde que saltó al estrellato en los 80 como<br />
vocalista principal de Miami Sound Machine —<br />
junto a su esposo, el productor visionario Emilio<br />
Estefan — Gloria Estefan ayudó a infundir sabor<br />
latino a la música pop en inglés, rompiendo<br />
barreras con éxitos como “Conga” y “Rhythm is<br />
Gonna Get You”, y cantando paralelamente en<br />
español.<br />
En los charts, ha colocado 29 canciones en la<br />
lista <strong>Billboard</strong> Hot 100, tres de ellas en el No. 1<br />
(“Anything For You” en 1988, “Don’t Wanna Lose<br />
You” en 1989, y “Coming Out of the Dark” en<br />
1991); y 30 canciones en Hot Latin Songs, 15 de<br />
las cuales llegaron a la cima (desde “No me vuelvo<br />
a enamorar” en 1986 hasta “Hotel Nacional”<br />
en 2012).<br />
Con créditos que también incluyen “Don’t<br />
Wanna Lose You”, “Words Get In The Way” y<br />
“Let’s Get Loud”, la superestrella nacida en Cuba<br />
laureada con premios Grammy y Latin Grammy<br />
ha vendido más de 100 millones de discos en<br />
todo el mundo y continúa escribiendo y grabando<br />
música. El año pasado lanzó el álbum de Navidad<br />
Estefan Family Christmas con su familia,<br />
y más recientemente interpretó “Gonna Be You”<br />
con Dolly Parton, Belinda Carlisle, Cyndi Lauper<br />
y Debbie Harry para la película de comedia 80<br />
For Brady. (Ah, también volvió a la pantalla como<br />
actriz en una nueva versión de The Father of the<br />
Bride junto a Andy García).<br />
“Aún me hace muy feliz componer y siempre<br />
es una sorpresa cuando llega algo”, dice Estefan<br />
a <strong>Billboard</strong> Español. “Es lindo que haya pasado<br />
tantas veces y que esté recibiendo este honor tan<br />
grande. Mientras que tenga algo que decir, van a<br />
escucharme”.<br />
Entre los homenajeados por el Salón de la<br />
Fama de los Compositores este año, Estefan es<br />
una de tres que primero saltaron a la fama como<br />
parte de un grupo (los otros son Jeff Lynne, de<br />
ELO, y Teddy Riley, de Guy), y una de dos que<br />
nacieron fuera de Estados Unidos (Lynne en<br />
Inglaterra).<br />
Este es el más reciente de una serie de reconocimientos<br />
importantes para la artista, quien en<br />
2017 fue homenajeada por el Centro Kennedy y<br />
en 2019 recibió el Premio Gershwin a la Canción<br />
Popular junto a su esposo.<br />
A continuación, Gloria Estefan responde 20<br />
preguntas con motivo de su incorporación al Salón<br />
de la Fama de los Compositores:<br />
1. Felicidades por este nuevo<br />
reconocimiento. ¿Cómo te<br />
enteraste de la noticia?<br />
Por Emilio. A Emilio lo llama todo el mundo<br />
cuando le van a dar buenas noticias. Primero, es<br />
mi manager, pero a él le gusta ser quien me cuenta.<br />
Entró a la cocina y ya yo le conozco la cara. Le<br />
dije: “¿Qué es lo que es?”. “Te van a dar el premio”.<br />
Hemos estado nominados varios años y uno nunca<br />
sabe. Hay muchos compositores que merecen<br />
esto. Pero nada, muy feliz.<br />
2. Como inmigrante cubana,<br />
¿cómo recibes esta distinción?<br />
Mira, como inmigrante para mí no tanto, porque<br />
yo pienso que llegamos aquí a hacer lo que amamos.<br />
Lo que sí significa, es que hay la libertad<br />
en este país de poder lograr cualquier sueño que<br />
tengas. Para mí las letras y la música ha sido algo<br />
que yo me sentaba con los discos y leía quién escribió<br />
todo, leía la letra, ¡la absorbía! Me ayudó a<br />
atravesar momentos muy difíciles. Así que como<br />
una niña músico en ese entonces, que la música<br />
de otros fue mi salvavidas en momentos difíciles<br />
con mi padre, la enfermedad (su padre padeció<br />
esclerosis múltiple desde que ella era una niña) —<br />
la música siempre ha sido lo más bello de mi vida,<br />
entonces que mis canciones sean eso para otras<br />
personas es algo realmente especial, es un privilegio<br />
que no tomo levemente.<br />
3. ¿Cuál fue la primera canción<br />
que escribiste y qué recuerdas<br />
de ese momento?<br />
Le hice una parodia a mi high school alma mater<br />
sobre nuestras vidas ahí (ríe). En realidad, hice<br />
poesía de niña, pero eso tiene que ser la primera<br />
canción que escribí: una parodia de Our Lady of<br />
Lourdes Academy. ¿La música sabes de quién era?<br />
Había un comediante que se llamaba Tom Lehrer,<br />
y él tenía todas estas canciones cómicas pero serias,<br />
intelectuales, eran inteligentes y tenían algo<br />
que decir. Entonces a una de las canciones de él<br />
le puse letra sobre la escuela. Esa fue mi primera<br />
canción. Tenía 14 o 15 años.<br />
4. ¿Cuál fue la última que escribiste,<br />
aunque no la hayas publicado?<br />
Justo antes de Thanksgiving (Día de Acción de<br />
Gracias), me sentí inspirada por ciertas cosas, salí<br />
y estaba con mi guitarra ahí sentada en el patio y<br />
como en una hora la hice. Quiero en realidad que<br />
me la cante una estrella country. Es en inglés. Todavía<br />
no [puedo decir cómo se llama], pero I like it<br />
a lot (me gusta mucho).<br />
5. ¿Cuál de tus canciones es<br />
tu favorita o tiene un lugar especial<br />
en tu corazón?<br />
¿Qué pregunta es esa? ¿Tienes hijos?<br />
-Tres, y todos son mis favoritos.<br />
Ahhh, ahí lo tienes. Hay algunas especiales por<br />
diferentes razones. “Con los años que me quedan”.<br />
Yo había hecho esa canción en inglés para<br />
el disco que estaba componiendo y no cabía en<br />
lo que era el disco y se quedó ahí. Cuando estábamos<br />
escribiendo Mi Tierra, le dije a Emilio<br />
“tengo una melodía que a mí me encanta que<br />
creo que sería tremenda canción”, se la recordé,<br />
porque yo siempre le toco todo a él. Y dijo: “Ay, y<br />
yo tengo la idea de un hook para eso en español”.<br />
Nos sentamos y la recompusimos y le añadimos<br />
el pedazo musical alante. Esa es especial porque<br />
es la primera que compusimos juntos.<br />
[También] “Anything for you”, la primera que fue<br />
No. 1 [en el Hot 100]. Esa como que me atravesó,<br />
no fue muy pensada, fue como una inspiración<br />
de un sentimiento y salió.<br />
6. ¿Cómo es tu proceso de<br />
composición? ¿Tienes algún ritual<br />
que te funciona o simplemente te<br />
llegan y las escribes?<br />
Cuando estaba en todo el lío de componer discos<br />
originales, esa época sí: terminas de hacer<br />
los shows y entras al estudio, tienes que componer,<br />
te pones para eso. Mi vida era mucho<br />
menos complicada en ese entonces, solo hacía<br />
touring o el disco, una cosa u otra. Ahora hay<br />
un sinfín de cosas que te halan pero fíjate, esa<br />
canción [que mencioné antes] nació naturalmente.<br />
Cada vez que escribo pienso, “más nunca<br />
lo voy a poder hacer”. Es como estar en estado<br />
(risas). Cuando tienes el bebé dices más nunca y<br />
después piensas “wow, esto no existía antes, qué<br />
lindo ser el vehículo para eso”. Inspiración hace<br />
falta, absolutamente, una idea, el hook o una<br />
emoción que estás expresando. Con cada una<br />
es distinto. Hay craft (oficio), que es saber que<br />
puedo hacer esta frase mejor, puedo encontrar<br />
otra forma de expresar esto o mejor rima para<br />
esto; y hay inspiración, que es 15 minutos.<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
“ LA ÚNICA CANCIÓN PERFECTA ES LA QUE<br />
TE MUEVE EL ALMA, TE HACE LLOR<strong>AR</strong>, O TE DA<br />
GOOSEBUMPS (PIEL DE GALLINA) ”<br />
51<br />
7. ¿Cuáles han sido tus mayores<br />
influencias como compositora?<br />
Carole King de niña, Stevie Wonder, Elton John.<br />
The Beatles; yo era Beatles fan impresionante. Todos<br />
ellos. Yo admiraba lo nuevo de eso, como el<br />
disco de Elton John Goodbye Yellow Brick Road,<br />
yo lo escuchaba y lo escuchaba y lo escuchaba,<br />
y veía las letras y decía, “¿De qué se trata esto?”,<br />
porque yo era una niña. Y como que me abría la<br />
mente. Eso y Stevie Wonder. Songs in the Key of<br />
Life, Innervisions. No es que yo decía “quiero ser<br />
como ellos”, es que su música me llegaba al alma.<br />
8. ¿Cómo disfrutas hoy más componer?<br />
¿Sola o acompañada?<br />
Mira, cuando uno va a buscar algo nuevo, obviamente<br />
la fusión es espectacular. Yo y Diane<br />
Warren, que ella no escribe con nadie, ella es solitaria<br />
y yo también — yo prefiero escribir sola porque<br />
mucho funciona en mi cabeza, escribo siempre<br />
a mano porque me gusta tener un libro grande<br />
para poner todas las ideas que esto teniendo —<br />
pero con ella salía otra cosa, we would bounce<br />
things off each other (intercambiábamos ideas). Y<br />
a veces, terminábamos con una parodia muy sucia<br />
antes de la canción. ¡Ay Dios mío! Nos reímos<br />
mucho, entonces eso se disfruta. A Emilio le gusta<br />
escribir todas las ideas y entonces yo las desarrollo,<br />
pero me gusta más sola, definitivamente.<br />
9. Del mercado latino, ¿con quién<br />
has disfrutado trabajar?<br />
[El cantautor peruano] Gian Marco es espectacular,<br />
es un poeta. Yo escuchaba sus canciones y<br />
le decía, “Gian Marco, esto puede sonar increíble<br />
en inglés”, y Emilio le daba algunas ideas. Por<br />
ejemplo, “Tu fotografía” surgió de una foto de los<br />
padres de Emilio casándose en Cuba que teníamos<br />
en la sala y Emilio decía que todos los días,<br />
cuando él veía esa fotografía y veía a sus padres, tú<br />
sabes, veía toda la vida por delante y qué pasaría<br />
cuando no estuviera. Entonces Gian Marco se inspiró.<br />
Creo que estábamos en República Dominicana<br />
cuando escribimos esa canción y cuando me<br />
la dio, pensé en mi [propio] padre y dije: “Your<br />
picture” (tu fotografía). Yo he vivido a mi padre<br />
más en fotos en realidad, entonces es una colaboración<br />
espectacular. Lo admiro muchísimo.<br />
10. Como compositora,<br />
¿funcionas mejor de día o de noche?<br />
Oh, la mayoría de mis canciones nacieron entre<br />
la medianoche y las 6hs, cuando mi esposo estaba<br />
dormido, mis hijos estaban dormidos, nadie me<br />
molestaba. Y yo creo que las 3 de la mañana es<br />
muy espiritual cósmicamente. La mayoría están<br />
durmiendo en nuestro hemisferio y como que eso<br />
abre un poco el canal de inspiración. Pero el otro<br />
día escribí a las 17hs de la tarde ahí. Fue hermoso.<br />
Era el atardecer, había mucho viento, pero me llegó<br />
la inspiración.<br />
11. ¿Qué canción de otro artista,<br />
en inglés o español, te hubiera<br />
gustado escribir?<br />
¡Tantas! Siempre digo “Man in the Mirror”, que<br />
Glenn Ballard trabajó con Michael [Jackson] en<br />
eso y también será incorporado al Songwriters<br />
Hall of Fame. Yo admiro mucho su música, Jagged<br />
Little Pill [de Alanis Morissette] todavía la<br />
escucho y digo: “Wow, esto es innovador”. Y es<br />
porque es real, salió mucho de la emoción de Alanis<br />
en el momento, pero los compositores, ellos<br />
dieron en el clavo. Fue espectacular.<br />
12. ¿Algún cantautor contemporáneo<br />
que te haya impresionado?<br />
Hay muchos. Me encanta Rosalía; pienso que canta<br />
y tiene chops (talento) y hace cosas interesantes.<br />
Cuando estoy en mi casa alistándome, pongo<br />
música pop y me encanta ver que hay muchas mujeres.<br />
Y me encanta la música country. Es difícil<br />
señalar un cantautor en este momento, además de<br />
Gian Marco que me encanta, me sigue gustando<br />
mucho. Ahora mismo hice una canción para Diane<br />
Warren con Debbie Harry, Dolly Parton, Belinda<br />
Carlisle y Cyndi Lauper (“Gonna Be You” para<br />
la película 80 For Brady). Eso fue divertido.<br />
13. ¿Qué fue lo que más disfrutaste<br />
de esa experiencia?<br />
En realidad, me gustó la canción, pensé que captaba<br />
un poco la época de los 80, y son mujeres de<br />
80 años en la película. Y pudimos colaborar mujeres<br />
que en los 80 estaban haciendo lo suyo, así<br />
que fue interesante. Fue bonito. Y estar con Dolly;<br />
a mí me encanta Dolly Parton, la admiro mucho.<br />
14. ¿Existe para ti una<br />
canción perfecta?<br />
La única canción perfecta es la que te mueve el<br />
alma, te hace llorar, o te da goosebumps (piel de<br />
gallina), o le toca el corazón o la mente a alguien.<br />
Eso es lo lindo de la música, que hay una variedad<br />
increíble. A mí me tocan muchos géneros,<br />
muchos artistas.<br />
15. ¿Alguna en particular que te conmueva<br />
cada vez que la escuchas?<br />
“Chances Are” de Johnny Mathis, que me transporta<br />
a una época de mi vida que era una niña,<br />
mi madre ponía el disco y yo me sentaba a escucharlo.<br />
Yo después compré el disco y lo tocaba.<br />
Johnny Mathis tiene una voz que para mí significa<br />
mucho en mi vida, es una época.<br />
16. El año pasado te vimos nuevamente<br />
como actriz en Father of the Bride,<br />
y este año Emilio hizo del padre de Jeff<br />
Bezos en Bezos: The Beginning.<br />
¿Le diste algún consejo o guía para su<br />
debut actoral?<br />
A Emilio no hay que darle consejos… El padre<br />
de Jeff Bezos quería a Emilio, y Emilio le dijo: “Yo<br />
no me memorizo nada, yo voy a decir lo que yo<br />
quiero” (ríe). Solo Emilio Estefan puede hacer eso.<br />
Inventó su propio guion e hizo un trabajo espectacular<br />
porque de verdad le salió del corazón, natural<br />
de él. Yo le digo a él de jaraneo que él se toma la<br />
píldora del inglés, porque de pronto está hablando<br />
inglés a la perfección y yo digo, “¿qué pasó?”<br />
17. Como parte de una familia de<br />
músicos, ¿cómo es un día corriente<br />
en tu casa? ¿Se escucha música<br />
constantemente o prefieres el silencio?<br />
En la cocina siempre está puesto algún programa<br />
de noticias. Emilio ve las noticias temprano en español.<br />
Yo escucho música cuando me estoy arreglando,<br />
me estoy poniendo maquillaje, voy a salir;<br />
más ahora que antes, porque antes la tenía tanto<br />
en la vida que quería silencio en casa.<br />
18. ¿Y qué escuchás?<br />
Pongo playlists. En Apple Music pongo pop, que<br />
me gusta mucho. Pongo country, que el country<br />
tiene un sonido, unas canciones con historias<br />
muy emotivas. Escuché dance el otro día; me gusta<br />
mucho Tiësto, lo que está haciendo. A mí me<br />
gusta explorar. Es más un mood (estado de ánimo)<br />
la música para mí que un artista específico.<br />
Pink me encanta, escucho su disco entero.<br />
19. ¿Vas a cantar en la ceremonia de<br />
incorporación al Salón?<br />
Sí, me dijeron dos canciones: una la hace otra persona,<br />
y otra yo. ¿Qué piensas que debería cantar?<br />
-Pues sería hermoso que cantaras algo en español,<br />
quizás de las que tienes en ambos idiomas,<br />
hacer una estrofa en español y otra en inglés.<br />
¡Buena idea!<br />
20. Si pudieras cantar una sola canción,<br />
tuya o de quien sea, por el resto de tu<br />
vida. ¿Cuál sería?<br />
“Mi Tierra”. No la compuse, pero me toca<br />
el corazón.<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong>
CHENCHO<br />
CORLEONE<br />
ESENCIA Y SENSUALIDAD<br />
El ícono del reggaetón encara una nueva etapa que se verá plasmada en su totalidad al<br />
completar el álbum que se editará muy pronto. Como antesala presentó dos canciones, “Un<br />
Cigarrillo” y “Hora De Salir”.<br />
p o r FLORENCIA MAURO<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
53
O<br />
rlando javier valle es, sin lugar a duda,<br />
un miembro selecto de la historia del reggaetón<br />
y la música latina. Desde que comenzó su<br />
camino en 1999 con el grupo Plan B, Chencho<br />
Corleone no dejó de trabajar en un estilo propio<br />
y un formato que hasta el día de hoy continúa<br />
siendo muy difícil de igualar.<br />
Durante su época como dúo dejó proyectos<br />
que pasaron a la historia del género, de todas<br />
maneras, desde hace cinco años, el puertorriqueño<br />
se volcó por completo a su carrera solista,<br />
dejando claro que su voz no la compartiría<br />
con cualquiera. “Tengo un control de calidad<br />
muy exigente. Al momento de elegir las canciones<br />
necesito que se sienta y yo pueda visualizarme<br />
en ella llevándola a otro nivel”, cuenta.<br />
El control de calidad del que habla se ve<br />
en sus primeras incursiones en colaboraciones<br />
como solista, donde se pueden encontrar<br />
nombres de la talla de Rauw Alejandro en<br />
“Desesperados” y “El Efecto”, o Bad Bunny con<br />
“Me Porto Bonito”. Las tres canciones ingresaron<br />
al <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100, pero el<br />
éxito de su unión junto al “Conejo Malo” no<br />
tuvo precedente.<br />
Dentro del chart nacional, marcó el top 5<br />
durante seis semanas consecutivas, llegó a lo<br />
más alto del <strong>Billboard</strong> Latin Songs, al puesto<br />
10 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 y se quedó con el Premio<br />
Lo Nuestro a “Canción del Año - Urbano”.<br />
Incluso, hace muy poco la canción superó el<br />
billón de streams en Spotify.<br />
A la hora de hablar sobre este camino, hay<br />
un factor que el puertorriqueño menciona en<br />
varias ocasiones: la esencia. Esta característica<br />
es algo que no todos los artistas logran desarrollar<br />
con el paso del tiempo y marca la posibilidad<br />
de un futuro en esta industria.<br />
La esencia de Chencho quedó reflejada también<br />
en su último trabajo, “Hora De Salir”, segundo<br />
track de su primer trabajo discográfico<br />
como solista, de la mano de Sony Music, compañía<br />
de la que forma parte desde mayo de este<br />
año. “He podido identificar que la gente me<br />
ve y se transporta al pasado, sienten la esencia<br />
del reggaetón”, remarca el nacido en Guayama,<br />
Puerto Rico.<br />
¿Qué es lo que buscaste plasmar en<br />
“Hora de salir”, tu nuevo sencillo?<br />
Es un tema donde creo que puedo mostrar<br />
lo que es mi esencia y también la del género.<br />
Utilizamos elementos que identifican el género<br />
del reggaetón. Creo que es un tema para bailar,<br />
donde prácticamente yo estoy describiendo<br />
una persona que cortó con su pareja hace dos<br />
semanas y se reúne con sus amigas para ir a la<br />
discoteca a bailar y pasarla bien. El ritmo que<br />
la acompaña va a la par exactamente con lo<br />
que quiero llevar, que las mujeres se identifiquen<br />
con la libertad de pasarla bien.<br />
¿Cómo definís tu esencia?<br />
Creo que cuando uno lleva mucho tiempo en<br />
esto de la música vas identificando exactamente<br />
qué es lo que le gusta a tu oyente de ti. He podido<br />
identificar que la gente me ve y se transporta<br />
al pasado, sienten la esencia del reggaetón. Desde<br />
mi punto de vista, puedo decir que la música<br />
tiene un toque de sensualidad porque cuando<br />
estamos cantando buscamos que las parejas, las<br />
mujeres y los hombres también se identifiquen.<br />
Creo que algo que puede describir mi estilo es<br />
la sensualidad, por las temáticas, las historias y<br />
el ritmo bailable que siempre acompaña cada<br />
una de mis composiciones.<br />
¿Te da miedo la vara tan alta que dejó<br />
“Me Porto Bonito” a la hora de sacar<br />
más música?<br />
No, para nada. Nunca he sentido miedo a<br />
no poder superar algo que ya he hecho en el<br />
pasado. Siempre he ido para el frente, incluso<br />
no me gusta ni al momento de la composición<br />
repetir historias que ya he hecho, siempre<br />
busco hacer cosas nuevas. Entiendo que Bad<br />
Bunny es un artista que obviamente está en su<br />
mejor momento, es un gran artista y más allá<br />
de que me dé miedo, yo creo que me ayudó<br />
mucho, le dio mucha credibilidad a lo que estoy<br />
haciendo. Es una canción que hizo grandes<br />
cosas, pero cada vez que voy al estudio voy con<br />
la misma mentalidad, que es a dar el cien por<br />
ciento y explotarla. Al final, el resultado es el<br />
resultado, de lo que pase uno nunca sabe. Yo<br />
siempre estoy complacido con los resultados<br />
de cada canción, porque cuando voy al estudio<br />
sé que di todo.<br />
L<br />
a posibilidad de elegir colaboraciones<br />
y con quién trabajar llevó a Chencho a<br />
hacer dupla, también, con una de las figuras<br />
históricas del reggaetón en el mejor momento<br />
de su regreso: Don Omar, a través de la canción<br />
“Podemos Repetirlo”. Este trabajo forma<br />
parte de su nuevo álbum Forever King y deja<br />
claro que transitamos una época de recuerdos<br />
y regreso a la vieja escuela. “Don Omar cruzó<br />
la línea de ser un artista del género por siempre,<br />
un artista establecido, un artista que hizo<br />
mucho y sigue haciendo mucho. Entonces,<br />
para mí, ser parte de esta producción es súper<br />
importante. Siempre he tenido una buena relación<br />
con él, siempre hemos tenido buena química<br />
al momento de grabar. Esto fue una idea<br />
que él me trajo, yo de igual manera la trabajé,<br />
la grabé, le di el cien por ciento como siempre<br />
suelo hacer y ahí la gente ha hablado muy bien<br />
de la canción”, quiso reflejar.<br />
Recibís premios, los artistas te eligen<br />
para hacer colaboraciones, seguís<br />
soñando… ¿Qué creés que hay en vos<br />
para que la gente te elija?<br />
Yo creo que es la combinación de muchas<br />
cosas: primero es un control de calidad que<br />
tengo, incluso con mi equipo, donde somos<br />
muy exigentes. Al final busco, sin importar el<br />
tiempo que me tarde, una colaboración que<br />
esté al nivel que quiero y sentirme complacido<br />
con eso.<br />
Las personas están escuchando algo que<br />
evalué mucho, desde un principio hubo un<br />
control de calidad y eso va amarrado a todo el<br />
plan que se tenga con la canción, cómo puede<br />
llegar a los fanáticos. Es que al final, muchas<br />
de esas canciones se convierten en éxitos que<br />
son parte de los eventos y las fiestas, por lo<br />
que los artistas sienten eso y dicen: “Estuve en<br />
esta fiesta y pusieron tres canciones de Chencho<br />
Corleone. Estaba prendido, son tres palos”.<br />
Entonces, a lo mejor sacan una canción,<br />
tienen una idea y me consideran.<br />
En ese momento, yo vuelvo a pasar por el<br />
mismo proceso de evaluar si la canción me<br />
conviene, si me visualizo, si está buena y si las<br />
personas la escucharon. Hay muchas canciones<br />
a las que yo les digo que no, que no voy a<br />
ser parte porque no me visualizo, porque no<br />
creo que vaya a pasar exactamente eso de lo<br />
que hablamos.<br />
Antes sacabas una canción y pasaba<br />
mucho tiempo hasta presentar otra.<br />
¿Qué es lo que crees que cambió en la<br />
gente y en los músicos para que ya no<br />
sea así?<br />
Creo que, de un tiempo para acá, hay tanto<br />
contenido que los fanáticos y los oyentes de<br />
esta música quieren más y más, porque cada<br />
viernes sale algo nuevo y hay algunas canciones<br />
que van quedando guardadas. Si uno<br />
tiene el plan de antes, de hacer canciones en<br />
tres o cuatro meses, prácticamente te puedes<br />
estar quedando un poco atrás porque ya los<br />
fanáticos, al mes, sienten que la canción es<br />
vieja. Sacas una canción y a las tres semanas te<br />
preguntan cuándo viene lo nuevo y tú dices:<br />
“!Guau, pero si todavía faltan personas que<br />
escuchen esta canción!”<br />
La industria se ha acostumbrado al lanzamiento<br />
constante de música. Yo busco un<br />
balance en lo que es tirar música: soy muy<br />
selectivo de con quién voy a grabar en las<br />
producciones que vayan a salir y me gusta trabajar<br />
el timing. La competencia es tan fuerte<br />
que cuando el artista siente que su tema se<br />
estabiliza, que no sigue en ascenso, ya siente<br />
que tiene que tirar algo porque a lo mejor no<br />
quiere bajar o siente que otra persona le va a<br />
sacar la posición. Eso ha empujado un poquito<br />
a lo que es este estilo competitivo. Yo creo que<br />
en este género, y en la música en sí, hay mucha<br />
competencia. Creo también que los fanáticos<br />
están acostumbrados y quieren más y más,<br />
pero a mí me gusta que los fanáticos puedan<br />
apreciar lo que uno hace, darle su tiempo, buscar<br />
la manera.<br />
FOTOS: MIKE HO<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
“ ME GUSTA QUE<br />
LOS FANÁTICOS<br />
PUEDAN APRECI<strong>AR</strong><br />
LO QUE UNO HACE,<br />
D<strong>AR</strong>LE SU TIEMPO ”<br />
¿Cómo ves al género urbano argentino<br />
y cómo colaboran entre ellos?<br />
Creo que colaborar ha sido uno de los elementos<br />
más importantes para que el género<br />
siga vigente, porque cuando un artista llega a<br />
un cierto nivel se estabiliza y, de ahí, ya sigue<br />
corriendo y todo va a depender de cómo se<br />
maneje para seguir con su vigencia.<br />
Entonces aparecen nuevos artistas con nuevos<br />
fanáticos, dónde el nuevo respeta a quien<br />
se ha mantenido y está vigente, hacen una colaboración<br />
y crean algo nuevo. Crean algo que<br />
ya había sucedido entre este artista que ya ha<br />
sido un éxito y un palo, y luego viene este chamaquito<br />
con mente fresca, con fanáticos también<br />
nuevos y se sigue esparciendo.<br />
El género salió de Puerto Rico, pero más allá<br />
de eso cada país ha creado su propia plataforma,<br />
sus propios artistas, donde también hacen<br />
esto de las colaboraciones y prácticamente esa<br />
es la clave del éxito.<br />
Yo creo que tú tienes que tener lo que es la<br />
fundación. Ellos seguramente se criaron escuchando<br />
la música, como yo también me crié<br />
escuchando la música de los que estaban antes<br />
de mí y eso se te va metiendo en la mente.<br />
Primero comienzas como un fanático al que<br />
le gusta el género, pero luego ya te decides a<br />
que quieres ser parte o que tú quieres escribir<br />
porque sientes que tienes un talento. Cuando<br />
comienza la creatividad, tienes todos esos elementos<br />
y por eso es que hemos visto que hay<br />
artistas en diferentes países de Latinoamérica,<br />
en diferentes lugares.<br />
Creo que al final todo es un solo género. No<br />
importa de qué país sea, creo que cada país<br />
tiene los artistas que siguen contribuyendo<br />
y, lo más importante, es que además de estar<br />
representando un país, están contribuyendo a<br />
lo que es un solo género, porque al final todos<br />
somos uno.<br />
¿Qué te gustaría que le llegue al<br />
público argentino?<br />
Yo quería agradecerle al público argentino por<br />
el apoyo que le ha dado a mi música. Les digo<br />
que esperen los nuevos proyectos y que pronto<br />
tendremos colaboraciones con artistas de Argentina<br />
que sé que les va a gustar, y nos vemos<br />
pronto en los escenarios de su país.<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
55
Canciones de hoy<br />
y de siempre<br />
Al cumplir Disney un siglo de historia, compilamos algunas de las<br />
canciones que han ayudado a definir la marca.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL JUNTO A KATIE ATKINSON,<br />
KATIE BAIN, TAYLOR MIMS Y HANNAH DAILEY<br />
E<br />
n octubre de 1923, los hermanos<br />
Walt y Roy O. Disney fundaron Disney<br />
Brothers Studio para tener un lugar<br />
para producir los cortos híbridos<br />
de animación y con actores reales que Walt estaba<br />
creando en ese momento. En el siglo transcurrido<br />
desde entonces, Disney se ha convertido en una<br />
parte inextricable de la cultura estadounidense<br />
como el béisbol, la parrilla y el blues — una constante<br />
cultural que ha seguido definiendo no solo<br />
la experiencia compartida de cada generación,<br />
sino gran parte del tejido que conecta a gente de<br />
todas las edades. Y la música ha estado en el centro<br />
de todo eso.<br />
Desde el primer corto exitoso del estudio,<br />
Steamboat Willie (con los temas “Steamboat Bill”<br />
y “Turkey in the Straw”) en 1928, hasta el reciente<br />
estreno de The Little Mermaid (La Sirenita, con<br />
nuevas canciones de los legendarios escribas de<br />
Disney Alan Menken y Lin-Manuel Miranda y la<br />
estrella pop Halle Bailey en el papel principal), la<br />
música ha sido el combustible de toda la maquinaria<br />
de Disney. Ha desempeñado un papel esencial<br />
no solo en docenas de clásicos del estudio<br />
(animados, con actores reales o una combinación<br />
de ambos), sino también en la gran mayoría de<br />
sus programas de televisión exclusivos de Disney<br />
Channel, e incluso en las atracciones de los parques<br />
temáticos que mantienen a los fans regresando<br />
año tras año.<br />
Con eso en mente, celebramos el Siglo de Disney<br />
con nuestra lista de canciones del Gran Mundo<br />
de Disney: cualquier composición, desde números<br />
pop hasta melodías para shows y partituras<br />
instrumentales, creadas específicamente para una<br />
propiedad de Disney. Eso significa que no incluimos<br />
canciones preexistentes que hayan llegado a<br />
asociarse con obras de Disney (lo sentimos mucho,<br />
fanáticos de The Sorcerer’s Apprentice, o El<br />
Aprendiz de Brujo), ni canciones escritas para propiedades<br />
adquiridas más tarde por Disney (como<br />
Los Simpson o Star Wars). Pero aún así, hay cientos<br />
de momentos musicales inolvidables de los que<br />
elegir, que abarcan múltiples décadas, géneros y<br />
formatos y conllevan toda una vida de recuerdos.<br />
"THE THREE CABALLEROS"<br />
1944<br />
La escena: El prólogo de la<br />
película de 1944 presenta<br />
al Pato Donald bailando al<br />
compás de sus dos amigos,<br />
el loro José Carioca y el gallo<br />
Panchito Pistoles, destinados<br />
a representar a Brasil y<br />
México, respectivamente.<br />
Estos amigos aviares luego<br />
le dan a Donald una serie de<br />
obsequios que lo transportan<br />
a lugares que ilustran (a<br />
menudo con estereotipos<br />
culturales un tanto cliché,<br />
desafortunadamente) la<br />
cultura latina. Producida<br />
por Disney para crear buena<br />
voluntad entre Estados<br />
Unidos y América Latina, la<br />
película presenta un elenco<br />
completamente latino y fue<br />
nominada a dos Premios de<br />
la Academia.<br />
Por qué funciona: Porque<br />
el robusto tenor del pájaro<br />
mexicano Panchito Pistoles,<br />
con la voz del cantante<br />
Joaquín Garay, combina muy<br />
bien con la alegre sección<br />
de cuerdas y metales de la<br />
canción y la camaradería<br />
tonta de este trío de héroes<br />
ensombrerados.<br />
Momento mágico<br />
: Pistoles sostiene una nota<br />
por 20 segundos mientras el<br />
Pato Donald y José Carioca<br />
hacen grandes travesuras —<br />
abren un agujero en el suelo<br />
a su alrededor, lo meten en<br />
un ataúd, cultivan un arbusto<br />
y le prenden fuego — para<br />
detenerlo. Pero todo de<br />
manera muy divertida.<br />
— KATIE BAIN<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
"STAND OUT" (A GOOFY MOVIE )<br />
1995<br />
La escena: Max, el hijo del<br />
personaje clásico de Disney<br />
Goofy, está a punto de<br />
terminar otro año escolar<br />
sintiéndose como un paria<br />
en la escuela. El joven Goof<br />
está llegando a la mayoría de<br />
edad y en sus pesadillas se<br />
ve a sí mismo convirtiéndose<br />
en su padre poco cool.<br />
Entonces, en un esfuerzo<br />
por “destacarse”, él y sus<br />
amigos elaboran una broma<br />
en la que Max finge ser la<br />
estrella pop más grande en<br />
el universo cinematográfico<br />
de la película de Goofy:<br />
Powerline.<br />
Por qué funciona: Powerline<br />
se siente como una<br />
combinación entre Michael<br />
Jackson en traje espacial y<br />
el integrante de una banda<br />
de chicos sobreproducida, y<br />
de alguna manera su sencillo<br />
te aumenta la adrenalina<br />
y te hace querer hacer el<br />
Moonwalk en el escenario de<br />
tu escuela, tu sala de estar<br />
o donde sea que tengas el<br />
placer de escuchar “Stand<br />
Out”.<br />
Momento mágico:<br />
Aproximadamente a dos<br />
tercios de la canción,<br />
Powerline desacelera (algo<br />
que Max imita) para un verso<br />
coqueto hablado que dice:<br />
“No hay nada que no haría<br />
si te hiciera notar que estoy<br />
vivo”.<br />
— TAYLOR MIMS<br />
"P<strong>AR</strong>T OF YOUR WORLD"<br />
1989<br />
La escena: Ariel husmea<br />
en una caverna entre los<br />
artículos que ha rescatado<br />
del mundo humano<br />
(artilugios y artefactos en<br />
abundancia) dándose cuenta<br />
de que ni esta riqueza<br />
material ni su elevado estatus<br />
como la hija más joven del<br />
Rey Tritón importan mientras<br />
no pueda existir donde la<br />
gente camina, corre y juega<br />
todo el día bajo el sol.<br />
Por qué funciona: “Part of<br />
Your World” (en español “Parte<br />
de él”) transcurre antes de la<br />
historia de amor de la película,<br />
pero en última instancia,<br />
al igual que La Sirenita, es<br />
un tratado sobre la libertad<br />
personal y sobre cómo nada<br />
importa sin ella.<br />
Momento mágico:<br />
Empezando como una<br />
Empezando como una<br />
conversación, la canción<br />
llega a su punto culminante<br />
cuando Ariel canta: “¿No<br />
sería encantador explorar la<br />
orilla de allá arriba?”. Pero<br />
la magia más efectiva de<br />
“Part Of Your World” reside<br />
en su bis, cuando Ariel,<br />
enamorada tras su encuentro<br />
con el príncipe Eric, cumple la<br />
promesa de la primera parte<br />
al pasar de la aspiración a la<br />
autodeterminación, con su<br />
declaración de que “No sé<br />
cuándo/ No sé cómo/ Pero<br />
sé que algo está empezando<br />
ahora/ Mira y verás/ Algún día<br />
seré/ Parte de tu mundo”.<br />
— K.B.<br />
"NOBODY LIKE U"<br />
2022<br />
La escena: 4*TOWN son los<br />
ídolos del vívido universo de<br />
Turning Red y “Nobody Like<br />
U” es su emblemático himno<br />
pop. El sencillo principal,<br />
con su abundancia de bajos<br />
y sintetizadores, tiene todos<br />
los detalles que son de<br />
esperar de una banda de<br />
chicos de principios de los<br />
2000, incluyendo un verso<br />
de rap y pauses en la letra<br />
para bailar.<br />
Por qué funciona: El<br />
productor/compositor<br />
FINNEAS y su hermana, la<br />
superestrella Billie Eilish, no<br />
son principiantes a la hora de<br />
crear éxitos pop y “Nobody<br />
Like U” no es la excepción.<br />
Pero a diferencia de un<br />
puñado de éxitos de Eilish,<br />
este es capaz de deleitar a<br />
todas las edades: uno no<br />
puede evitar sonreír cantando<br />
“pero no me revuelven la<br />
barriga como lo haces tú”.<br />
Momento mágico: El bis<br />
de la canción, cuando<br />
el trío de chicas fans de<br />
Mei (Rosalie Chiang)<br />
se une a 4*TOWN para<br />
el contagioso gancho<br />
mientras su familia canta<br />
en cantonés, es un punto<br />
crucial en la película de<br />
Disney-Pixar: ayudar a la<br />
chica de 13 años a aprender<br />
a aceptar cada parte de sí<br />
misma.<br />
— DANIELLE PASCUAL<br />
“LET IT GO"<br />
2013<br />
La escena: Después de<br />
exponer al reino sus poderes<br />
a veces peligrosos para hacer<br />
hielo, Elsa se exilia en una tierra<br />
de nadie donde se forja una<br />
nueva vida. Mientras canta, sin<br />
embargo, se da cuenta de que<br />
ahora puede ser ella misma por<br />
primera vez, dejando de ser<br />
una futura reina renuente para<br />
convertirse en una hechicera<br />
todopoderosa y segura de sí<br />
misma.<br />
Por qué funciona: Hubo una<br />
época, no hace mucho, en<br />
la que ningún lugar público<br />
era seguro: si ibas a un<br />
supermercado, por ejemplo,<br />
estabas casi predestinado<br />
a escuchar al menos a una<br />
niña de tres años cantar<br />
“Let It Go” (o su versión en<br />
español, “Libre soy”) una y<br />
otra vez. Y aunque puede que<br />
la ubicuidad de esta canción<br />
haya saturado a algunos,<br />
incluso los más fríos tendrán<br />
que reconocer que se trata,<br />
objetivamente, de una gran<br />
canción. Las modulaciones,<br />
la voz incomparable de Idina<br />
Menzel, la escritura impecable<br />
de Kristen Anderson-Lopez y<br />
Robert Lopez: “Let It Go” vio<br />
la pauta fijada por las baladas<br />
de anteriores princesas de<br />
Disney y optó por establecer<br />
su propia norma.<br />
Momento mágico: Cuando<br />
Elsa sostiene la última y<br />
elevadísima nota de “el pasado<br />
está en el pasado” antes de<br />
arrojarse al estribillo final,<br />
liberando su cabello al tiempo<br />
que se libra de las limitaciones<br />
de una princesa. Un momento<br />
tan bueno que seguramente te<br />
hará temblar.<br />
— HANNAH DAILEY<br />
"WE DON'T TALK ABOUT BRUNO"<br />
2012<br />
La escena: La familia<br />
Madrigal se reúne en torno a<br />
Mirabel para explicar por qué<br />
no está permitido hablar del<br />
reservado y funesto Bruno.<br />
Por qué funciona: La primera<br />
vez que la escuchas, puede<br />
que creas todas las historias<br />
espeluznantes sobre el<br />
Tío Bruno. Pero la canción<br />
(titulada en español “No se<br />
habla de Bruno”) de veras<br />
funciona cuando conoces<br />
toda la historia y te das<br />
cuenta de que éste no intenta<br />
hacer daño con sus profecías<br />
y que tampoco está tan lejos.<br />
Como canta Dolores: “¡Ya<br />
puedo oírlo!”<br />
Momento mágico: La clara<br />
advertencia de Camilo sobre<br />
alguien de “más de dos<br />
metros de estatura con ratas<br />
en la espalda” es el verso<br />
que dio origen a un millón de<br />
memes en TikTok.<br />
– K.A.<br />
JULIO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
57
SEVEN KAYNE<br />
“Me siento renovado y en paz”<br />
El cantante presentó recientemente<br />
“Bien X Vos” junto a Robleis.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
“ EL SIETE DE ESTE AÑO, ESTÁ MUCHO MÁS<br />
FRESCO, VIENE CON LA EXPERIENCIA DE<br />
TODOS ESTOS OTROS SIETES… ”<br />
59<br />
FOTO: WK RECORDS<br />
Seven kayne vivió una época<br />
de cuarentena repleta de lanzamientos,<br />
proyectos y mucho<br />
trabajo, donde lanzó su EP, 7<br />
Secretos, y marcó un estilo que<br />
mantendría hasta el día de hoy.<br />
Al momento de reflexionar sobre aquella época,<br />
Seven reveló que todavía se encontraba en<br />
tiempo de búsqueda y exploración, lo que lo<br />
hizo dejar los estudios por un tiempo y volcarse<br />
por completo a los shows en vivo, como los<br />
que brindó en Lollapalooza o en Teatro Gran<br />
Rex hace ya algunos meses.<br />
Este año comenzó algo diferente para el artista<br />
de 23 años, quien se unió a Robleis para<br />
presentar “Bien X Vos”, una canción que refleja<br />
el punk rock que caracteriza sus múltiples<br />
proyectos.<br />
Además, este trabajo llega poco tiempo después<br />
de su participación en el remix oficial de<br />
“Golden Hour”, de JVKE – colaboración originada<br />
gracias a las redes sociales -.<br />
Estoy seguro de que muchas personas<br />
se sentirán identificadas con la idea<br />
de la canción…<br />
Totalmente. La canción la hicimos hace poco<br />
por lo que la intención y la emoción que<br />
intentamos darle estaban frescas. Con Robleis<br />
nos conocemos de cruzarnos alguna que otra<br />
vez y la conexión surgió directamente del lado<br />
musical. Yo venía escuchando la música que<br />
él había sacado y dentro de las canciones que<br />
estuve componiendo, esta me sonaba que le iba<br />
a calzar bien a él. Tardé un poco en enviársela,<br />
pero cuando se lo mandé me dijo: “Oh, me<br />
gusta…”. Estoy muy feliz con el resultado y es<br />
un estilo parecido porque él también viene<br />
sacando ahí como un pop punk.<br />
Viene de la mano con tu<br />
estilo a pura guitarra.<br />
Sí, total. Creo que cada vez más los artistas<br />
estamos siendo más multifacéticos y buscamos<br />
hacer de todo. Hace 20 años, cuando las<br />
bandas y los músicos tenían tal sonido, lo escuchabas<br />
durante todos sus álbumes. Personalmente<br />
siento que estoy en la búsqueda todavía,<br />
volví a posicionarme en la búsqueda de nuevos<br />
sonidos, nuevos recursos, nuevas herramientas<br />
y me estoy encontrando con un montón de<br />
creatividad que tenía en pausa y estoy dejando<br />
que fluya.<br />
¿Hay algo que ya hayas encontrado<br />
dentro de esa búsqueda?<br />
La guitarra que si bien es nueva para mi<br />
proyecto yo la tocaba de chico. Pero tardé unos<br />
tres o cuatro años en sumarla a mi proyecto y<br />
también a los vivos, que es donde más presencia<br />
toma. Sin dudas estoy mucho más aferrado<br />
a mi guitarra ahora que en todos estos años, así<br />
que no es momento de frenar ni dejarla atrás.<br />
Pero sí, me estoy encontrando y yendo hacia<br />
sonidos más electrónicos y un poco más modernos.<br />
En esa misma búsqueda y en el camino<br />
van saliendo muchas, muchas cosas como,<br />
por ejemplo, esta canción que es parte de esta<br />
búsqueda. Estoy muy conforme también con el<br />
formato que estamos encontrando con la banda<br />
y cómo nos conectamos en los shows en vivo.<br />
Veo una gran evolución de cuando empecé, en<br />
los primeros dos o tres años de mi carrera, donde<br />
tenía otras búsquedas, otros límites, otros<br />
techos con los que me encontraba.<br />
¿Dirías que el remix de “Golden Hour”<br />
sería romper uno de esos límites?<br />
El techo eran los límites que me marcaba<br />
cuando quería mejorar, por ejemplo, en rap,<br />
y me estaba encerrando solo a eso. También<br />
llegó un momento en el que me sentí logrado<br />
con canciones que todavía no saqué pero que<br />
tengo guardadas de esos géneros y recién ahí<br />
quise salir a buscar otras cosas. Y claro, la idea<br />
de “Golden Hour” fue algo muy orgánico, salió<br />
de que yo le hice el video en TikTok y terminó<br />
pasando. Esa canción fue realmente por gusto.<br />
Me preguntaba por qué no le hacía una versión<br />
en español a ver si JVKE la escuchaba, y finalmente<br />
la escuchó. En un primer momento sé<br />
que su equipo le mostró el remix y más tarde<br />
ellos se contactaron conmigo para hacerlo<br />
oficial. Tengo que decir que mi público me<br />
ayudó mucho porque empezaron a etiquetarlo<br />
y mandárselo cada vez que podían, e hizo que<br />
se multiplicara por mucho. Me copó la idea<br />
de salir a representar este lado del mundo y la<br />
vieron muy bien de ese lado.<br />
¿Pensaste con qué canción tuya harías<br />
lo que hace JVKE de girar el globo y<br />
buscar artistas?<br />
Sería muy interesante. No sé con qué lo haría,<br />
pero quizás lo haría con nuevas. En vez de<br />
copiar el formato, diría: “Hagamos contacto y<br />
busquemos hacer una versión nueva”. Eso es lo<br />
que más me gustaría.<br />
¿Esas canciones guardadas son parte<br />
de un proyecto mayor?<br />
Creo que todas van a salir este año. Por ahora<br />
estoy sacando lo que tengo guardado y lo mejor<br />
es en lo que estoy trabajando. Hace casi un año<br />
que no saco música nueva por mi canal, entonces<br />
ahora lo que quiero hacer es que con todo<br />
este tiempo que me tomé de estar componiendo<br />
y demás, volcarlo hacia una constancia a vista<br />
de estar teniendo presencia todos los meses,<br />
sacar una canción nueva, material y demás. Así<br />
que yo creo que este año sí va a ver la luz. Tengo<br />
varias ideas. Lo mejor es algo que fluya, que<br />
conecte con mi equipo de trabajo para buscar la<br />
mejor manera y vamos a ir viendo.<br />
¿Qué dirías que cambió de tus<br />
comienzos al Siete actual?<br />
El Seven de hoy, a diferencia de años pasados,<br />
es feliz. Realmente estoy en un momento<br />
donde tengo otro cerebro, otros pensamientos,<br />
otras rutinas, otro día a día y creo que eso se<br />
vuelca a todo, a mi energía, a mi forma de ser,<br />
a mi forma de conectar con mi público y, principalmente,<br />
a mi arte y a todo lo que presento.<br />
Creo que el Siete que estaba en cuarentena<br />
todavía estaba bastante deprimido, solo y luchando<br />
con bastantes demonios. Estuve viendo<br />
cómo sacarlos a través de la música, que<br />
fueron mis primeros dos EP, y donde descargo<br />
muchísimo, muchísimo… Para el Seven del<br />
año pasado, la diferencia es que puse la cabeza<br />
en los shows, me olvidé del estudio, de componer,<br />
dije: “Bueno, este skill lo dejo en pausa y<br />
después tendré que volver a alimentarlo”.<br />
El Siete de este año está renovado, está mucho<br />
más fresco, viene con la experiencia de<br />
todos estos otros Sietes, y cómo tener que cuidarlos<br />
y no dejar que vengan más demonios,<br />
aunque todos los tenemos. Estoy realmente<br />
mucho más en paz. Estoy con un equipo de<br />
trabajo mucho más conectado, sincronizado y<br />
alineado con mi proyecto. La música que estoy<br />
trayendo también está alineada con ellos,<br />
queremos tener una línea y una constancia que<br />
te digo que ya hace tiempo quiero empezar a<br />
mantener. Ahora tengo los recursos, las herramientas,<br />
las personas correctas, los amigos<br />
correctos, la pareja ideal.<br />
Así que realmente de a poquito estoy cada<br />
vez más construyendo un mundo ideal para<br />
mí, para mi proyecto y para mis fans. Para<br />
poder estar en conexión y estar trayéndoles<br />
más y más material, más contenido, más en<br />
formato de distracción, en formato de entretenimiento,<br />
en formato de escape… Y eso es<br />
lo que a mí me gusta, brindarles conexión y<br />
hacer que sepan que no están solos a través de<br />
la música hermosa.<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong>
essentials<br />
EL<br />
SIDECHAIN<br />
ticia es que ya estoy recuperado y con más ganas<br />
que nunca de retomar mi sueño”, recuerda<br />
emocionado. Regresar a la industria luego de<br />
un año no fue fácil, pero la escena urbana lo<br />
volvió a abrazar dejando en claro que su huella<br />
era difícil de reemplazar.<br />
Este gran productor colaboró con referentes<br />
nacionales como Cazzu, Duki, Bhavi,<br />
Lucho SSJ y Seven Kayne, por citar algunos.<br />
La unión que logra con los artistas es algo de<br />
lo que habla con pasión, es por eso que Essentials<br />
no es para cualquiera. A la hora de<br />
elegir los protagonistas de un nuevo capítulo,<br />
la afinidad y la posibilidad de trabajar bajo<br />
presión frente a una cámara son cualidades<br />
que el productor no puede dejar de tener en<br />
cuenta. “Generalmente, suelen ser artistas con<br />
los que trabajé previamente o que sé de buena<br />
mano que no van a tener miedo de hacer una<br />
canción cuando se prenda una cámara”.<br />
Este año llega con nuevos desafíos, colaboraciones<br />
y más sueños por cumplir. Se esperan<br />
capítulos de Essentials que marquen el<br />
camino para jóvenes productores que quieran<br />
conocer los pros y contras de lo que significa<br />
trabajar en la industria en un tiempo donde la<br />
inmediatez y la calidad brillan por su nivel.<br />
“Essentials en un proyecto que<br />
me hubiera gustado ver cuando<br />
descubrí la producción musical”<br />
Origen, presente y futuro del trabajo más ambicioso<br />
L<br />
a producción musical es una<br />
rama dentro de la industria que<br />
hasta hace no mucho era considerada<br />
secundaria. Al ritmo de<br />
figuras sobresalientes, la toma de protagonismo<br />
de las letras y del propio nombre de las<br />
canciones, los productores consiguieron hacerse<br />
un lugar entre las figuras que hacen que<br />
el resultado final se destaque.<br />
Algunos años atrás, quienes aspiraban a<br />
llegar a la élite de la producción debían buscar<br />
la manera de formar parte de un ambiente<br />
ya cerrado, donde era muy difícil hacerse un<br />
nombre entre la alta oferta y el poco reconocimiento.<br />
Así lo recuerda Martín Kanashiro<br />
- A.K.A El Sidechain -, creador de Essentials<br />
y director musical de artistas como Khea y<br />
Rei, y estuvo involucrado en la producción de<br />
algunos de los discos que marcaron la historia<br />
del trap argentino como Súper Sangre Joven<br />
de Duki, y Error 93 de Cazzu.<br />
Director musical, mezclador, guitarrista y<br />
productor, Kanashiro siempre tuvo un objetivo<br />
claro: hacer de la música su forma de vida<br />
y poder crecer junto a ella. Cuando comenzó<br />
a transitar este camino, no existía un “manual<br />
de la carrera de Martín Kanashiro.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
del productor” sino que la mayoría de los artistas<br />
debía formarse en modo autodidacta,<br />
panorama que ha cambiado tras la irrupción<br />
de la tecnología. “Creamos con mi equipo de<br />
trabajo Essentials porque es un proyecto que<br />
me hubiera gustado ver de chiquito, cuando<br />
estaba empezando en este mundo”, dice Kanashiro<br />
sobre el proyecto más ambicioso de<br />
su carrera. “La gente puede ver cómo se hace<br />
una canción de cero: desde que el artista tiene<br />
una idea en su cabeza hasta que se escucha el<br />
tema en plataformas”, detalla.<br />
El primer capítulo de esta travesía fue<br />
publicado en 2021 y contó con la participación<br />
de Asan, Tobi y Tygas. Esa producción<br />
se pudo seguir en vivo a través del canal de<br />
Twitch oficial de Essentials, idea que continúa<br />
en pie para futuras colaboraciones. En plena<br />
cresta de la ola, Martín se vio obligado a pisar<br />
el freno para priorizar su salud y tomarse un<br />
descanso de la producción y escenarios por<br />
un tiempo. “Estaba en un music camp de México<br />
y me empecé a sentir mal de golpe… Fui<br />
a un hospital y me diagnosticaron leucemia.<br />
En ese momento tuve que poner en stop todos<br />
los proyectos que tenía, pero la buena no-<br />
<strong>AR</strong>TISTAS QUE M<strong>AR</strong>C<strong>AR</strong>ON SU CAMINO<br />
JOSE<br />
Tío de Martín Varela, uno de los bajistas más zarpados<br />
que tiene nuestro país. Jose es productor y fue<br />
la primera vez que tuve contacto con equipamiento<br />
profesional para grabar. Ese fue el momento donde<br />
descubrí que quería hacer esto.<br />
CLAY<br />
Fue una banda que me llamó para la producción de<br />
su quinto álbum de estudio, pero se separaron en<br />
el medio del proceso. Toqué muchísimo con ellos<br />
y me quedaron dos amistades con las que estoy<br />
trabajando a día de hoy, que son Yesan y Ech Arias.<br />
Trabajar con ellos me hizo dar cuenta que podía<br />
trabajar con sesionista, pude decir “su música es re<br />
compleja y pude cumplir en dos semanas, lo hice”.<br />
ANDY VILANOVA<br />
Preparamos juntos el Luna Park de Cazzu. Tuve la<br />
suerte de poder trabajar codo a codo con una de<br />
las personas que admiré toda mi vida. Eso me hizo<br />
pensar que todo podía llegar, fue un recordatorio<br />
de que si le metía, podía llegar a cumplir cosas que<br />
nunca hubiera imaginado.<br />
¿POR QUÉ NACE ESSENTIALS?<br />
“Essentials arranca desde el deseo de querer<br />
mostrar un contenido que a mí me hubiera<br />
gustado ver de chico. Para mi persona del<br />
pasado, la que estaba aprendiendo, ver cómo<br />
funciona la industria desde adentro hubiera<br />
sido increíble. Ahora que estoy en una posición<br />
desde donde lo puedo armar, dije ¿por<br />
qué no?. Mostramos cómo se hace un tema<br />
desde cero, desde que llegamos al estudio artistas<br />
y productores, hasta que no nos vamos<br />
cuando el tema ya listo o tiene su forma”.<br />
FOTO: NATO BOSSIO<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
LOLLAPALOOZA<strong>AR</strong>.COM
RIC<strong>AR</strong>DO TAIER<br />
QUALITY<br />
ESPACIO<br />
“HACE MUCHO QUE QUERÍAMOS LLEV<strong>AR</strong> ADELANTE UN FESTIVAL”<br />
Llega “Cultura Itinerante”, una propuesta que nace de la alianza de Quality con Pirca<br />
Producciones. Serán cuatro fechas distribuidas en todo el país, una por cada estación del año.<br />
Su inauguración, el “Modo Invierno”, se realizará el 5 de agosto en el Quality Arena.<br />
POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL
FOTOS: GERMÁN VIGNOLI<br />
E<br />
n la ciudad de<br />
Córdoba se encuentra<br />
Quality Espacio, un<br />
lugar que da albergue<br />
a todo tipo de arte: shows musicales<br />
y obras de teatro, entre otras propuestas.<br />
Desde sus inicios en 2009,<br />
Ricardo Taier, director ejecutivo<br />
de uno de los venues referentes del<br />
país, tuvo claro cuál era su desafío<br />
para llevar adelante un emprendimiento<br />
de tal magnitud: “Llegar a<br />
ocupar un lugar en lo que es la cultura<br />
y el entretenimiento de nuestra<br />
ciudad.” Y agrega: “Lo fuimos logrando<br />
paso a paso, siempre acompañado<br />
de la gente que me podía<br />
apoyar”.<br />
Enfrentar dicho desafío llevó su<br />
tiempo, pero luego de años de emprender,<br />
Taier es consciente de cómo<br />
llevar un nuevo proyecto adelante, y<br />
en el caso del espectáculo no fue una<br />
excepción. “Cada vez que emprendí<br />
algo nunca creí saber todo acerca de<br />
lo que estaba emprendiendo, pero<br />
sí sabía que buscando a las personas<br />
que lo sabían hacer íbamos a llegar<br />
juntos. Y es así como en cada emprendimiento<br />
busqué primero a la<br />
persona y después me encaminaba<br />
hacia algo”, asegura.<br />
Siguiendo la fórmula del éxito<br />
dicha por el Director Ejecutivo:<br />
“cincuenta por ciento es estructura e<br />
inversión económica y la otra mitad<br />
es estructura humana”, hoy Quality<br />
Espacio no sólo ocupa un lugar muy<br />
importante en la cultura y entretenimiento<br />
de Córdoba, sino que superó<br />
ampliamente las expectativas y logró<br />
posicionarse como el venue referente<br />
del interior de la Argentina.<br />
De todas maneras, el equipo no<br />
deja de fomentar el crecimiento y<br />
desde hace un año comenzaron con<br />
la iniciativa de Quality Producciones.<br />
“Tratamos de buscar que cada<br />
artista vaya al lugar que le corresponde<br />
y que el espectador se sienta<br />
cómodo. Para eso, necesitamos respetar<br />
las capacidades que nosotros<br />
consideramos que son suficientes, así<br />
como las ubicaciones. De esta manera,<br />
en cualquiera de nuestros shows,<br />
en donde estés ubicado, vas a poder<br />
ver y escuchar de manera excelente.<br />
Por eso cada espacio del venue<br />
cuenta con el tratamiento acústico<br />
necesario para que todos lo puedan<br />
disfrutar”, explica Ricardo Taier.<br />
Quince departamentos para que<br />
puedan alojarse los artistas, variedad<br />
de camarines en cada espacio, un comedor<br />
bautizado “Canteen” pensado<br />
para la comodidad de 150 personas<br />
en dónde el equipo de la cocina prepara<br />
absolutamente todo el catering,<br />
la última tecnología visual y sonora<br />
en cada sala, y condiciones climáticas<br />
aptas para cualquier temperatura…<br />
Es así como cada detalle de Quality<br />
Espacio está meticulosamente pensado<br />
en base a la comodidad de los artistas<br />
que van a ofrecer su música, así<br />
como las personas que decide invertir<br />
su tiempo y dinero en disfrutarlo.<br />
La empresa hoy apuesta por el<br />
nuevo festival Cultura Itinerante,<br />
que nace a partir de su unión con<br />
Pirca Producciones. Se trata de cuatro<br />
fechas distribuidas en todo el<br />
país, una en cada estación del año.<br />
El primero, el “Modo Invierno” tendrá<br />
lugar el sábado 5 de agosto en el<br />
Quality Arena.<br />
Bandas y artistas como No Te Va<br />
Gustar, El Kuelgue, Cruzando El<br />
Charco, El Zar, Koino Yokan, Paz<br />
Carrara, Sabor Canela, DJ Coneja<br />
China, entre muchos otros, van a ser<br />
quienes protagonicen la primera fecha<br />
del festival.<br />
¿Cómo surgió la idea del<br />
festival Cultura Itinerante?<br />
Para nosotros esta alianza con Pirca<br />
Producciones es muy importante.<br />
Cristian Merchot, aparte de ser un<br />
productor, es un amigo con el que, a<br />
través de estos años, hemos compartido<br />
muchas producciones juntos. En<br />
esta oportunidad decidimos encaminarnos<br />
hacia este festival, que va a<br />
tener cuatro modos que van ligados<br />
a las temporadas. Era importante<br />
que un festival tuviese continuidad<br />
porque poner en marcha una rueda<br />
cuesta, después seguirla empujando<br />
es más fácil. Por eso es que surgió<br />
esto de “cómo hacemos que se repita<br />
y a qué lo ligamos”. Lo de itinerante<br />
tiene que ver con que no siempre<br />
va a ser el mismo lugar en cada<br />
estación, la idea es que circulemos<br />
por el país… Cristian decía que la<br />
importancia es irnos movilizando y<br />
dándole la posibilidad a cada una de<br />
las provincias de que puedan contar<br />
con este festival.<br />
Hace mucho queríamos llevar<br />
adelante un festival y no encontrábamos<br />
la manera ni con quién, hoy<br />
estamos felices de poder hacerlo con<br />
Pirca Producciones.<br />
¿Cómo llevan la preparación<br />
del “Modo Invierno”?<br />
Nos estamos preparando muy fuerte<br />
para esto y es necesario explicarle a<br />
la gente en qué consiste. En este caso<br />
la sede va a ser el Quality, vamos a<br />
tener dos escenarios donde habrá<br />
presentaciones simultáneas. Estamos<br />
preparados para recibir bien a nuestros<br />
artistas y a todas las personas<br />
que convoquemos y nos acompañen.<br />
¿Qué más podemos esperar<br />
de la alianza con Pirca<br />
Producciones?<br />
En realidad, esto surgió con la idea<br />
de darle vida a este festival, pero<br />
hay muchas cosas más que se están<br />
hablando. Concretamente, nos<br />
estamos viendo de manera continua.<br />
Hay varios proyectos más que vamos<br />
a tratar de darle forma.<br />
¿Cómo describirías la<br />
evolución de Quality?<br />
Esto nació como una apuesta<br />
importante, siempre nos gustó el<br />
tema de la música y la producción<br />
de espectáculos. Empezamos con<br />
una sola de las salas, lo que se llama<br />
Quality Espacio, con una capacidad<br />
de 1500 personas sentadas, 2300<br />
entre parados y sentados, y 3500<br />
todos parados.<br />
Después vimos que había una necesidad<br />
de darle espacio a artistas en<br />
crecimiento y que exponerlos a una<br />
sala de 1500 personas, era delicado…<br />
Por el hecho de que si en una<br />
sala de 1500 te encontrás con 200<br />
personas es un fracaso. No solamente<br />
comercial, sino artístico. Entonces<br />
decidimos darle fuerza a un teatro<br />
para 300 personas, que llamamos<br />
Quality Teatro. Lo hicimos dentro<br />
del mismo predio, que cuenta con 4<br />
hectáreas, y así pudimos darle toda<br />
la versatilidad al lugar de manera<br />
independiente. Entonces tenemos el<br />
espacio, con su técnica, con su camarín,<br />
con toda la asistencia necesaria<br />
para el show y el teatro de igual manera,<br />
para que puedan convivir hasta<br />
simultáneamente.<br />
Después surgió el Arena, el cual<br />
hemos inaugurado este año. Vino a<br />
ocupar un lugar de una mayor capacidad.<br />
Estamos hablando de 4200<br />
sentados, 6400 entre sentados y parados,<br />
y 8000 parados. De la misma<br />
manera, con acceso independiente<br />
de artistas, con camarines independientes,<br />
con técnicas y técnicos independientes.<br />
Esto nos permitió consolidar<br />
nuestro crecimiento porque no<br />
solamente tenemos estructura, sino<br />
que además tenemos el equipamiento<br />
en recursos humanos. Tenemos<br />
un equipo de producción y de técnicos<br />
muy sólido y comprometido.<br />
Y cuando las capacidades excedieron<br />
a lo que nosotros podíamos manejar,<br />
decidimos que era necesario<br />
buscar otra alternativa y tomamos el<br />
Estadio de Instituto, que es uno de<br />
los tres equipos que está en primera<br />
división de la provincia de Córdoba.<br />
Lo tomamos con exclusividad<br />
para la realización de espectáculos,<br />
ya que es un predio que nos permite<br />
convocar a 18.000 personas sentadas,<br />
25.000 entre sentadas y paradas y<br />
30.000 todos parados. Eso nos permitió<br />
hacer eventos como Los Caligaris<br />
y Arjona.<br />
¿Por qué cree que se está<br />
dando este crecimiento<br />
de Quality?<br />
Estoy convencido que el crecimiento<br />
de Quality responde a un sólo<br />
motivo, el trabajo. El equipo humano<br />
es como mínimo el cincuenta por<br />
ciento del resultado de nuestro<br />
crecimiento. Cincuenta por ciento es<br />
estructura e inversión económica y<br />
la otra mitad es estructura humana.<br />
Esta conjunción es la que nos permitió<br />
llegar hasta donde estamos y es lo<br />
que nos va a permitir seguir creciendo<br />
día a día, sin lugar a dudas.<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
63
V<br />
VIVO<br />
// KIKE TERUEL<br />
El fundador de la agrupación se despidió<br />
de "Los Nocheros" con un emotivo concierto<br />
en el Movistar Arena. Marcela Morelo,<br />
Los Alonsitos, Ahyre, Gaby Morales,<br />
Daniel Cuevas, Los Tekis, Rodrigo Tapari,<br />
Angela Leiva, Soledad Pastorutti y el<br />
Chaqueño Palavecino estuvieron presentes<br />
para homenajearlo.<br />
FOTOS: ÁLV<strong>AR</strong>O KATZ Y ANNABELLA DANNUNZIO<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
VIVO<br />
V<br />
// DANTE SPINETTA<br />
El artista presentó su último material<br />
llamado Mesa Dulce en el Teatro Opera de<br />
Buenos Aires y contó invitados especiales<br />
como Trueno para interpretar "Sudaka",<br />
Ca7riel para el tema "Gambito" y su hija<br />
Vida Spinetta para "Olvídalo". Además,<br />
aprovechó la ocasión para anunciar una<br />
nueva fecha para el 14 de diciembre en el<br />
Teatro Gran Rex.<br />
FOTO: AITOR FERNÁNDEZ<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
65
V<br />
VIVO<br />
// RADIO DISNEY VIVO<br />
El 23 de junio por la noche se llevó a cabo<br />
en el Movistar Arena de la Ciudad de<br />
Buenos Aires una nueva edición de Radio<br />
Disney Vivo. En esta oportunidad, el público<br />
pudo disfrutar de cuatro shows en una<br />
noche con más de tres horas de música.<br />
El grupo MYA fue el encargado de dar<br />
inicio al show e hizo cantar al estadio con<br />
“Corazón Guerrero”; lo siguió Carlos Rivera<br />
quien se emocionó por volver a nuestro<br />
país luego de cuatro años interpretó temas<br />
inéditos; La Mosca, por su parte, hizo<br />
vibrar al estadio con el hit “Muchachos”<br />
y contó con la participación especial de<br />
sus amigos Los Auténticos Decadentes<br />
y Los Palmeras. Y Angela Torres y Luana<br />
Figueredo también fueron parte de la<br />
velada sorprendiendo al público. A su vez,<br />
Radio Disney invitó a Suena Eh! quienes se<br />
presentaron por primera vez en el Movistar<br />
Arena.<br />
Tiago PZK dio cierre a una noche llena de<br />
música y emociones, y fue el encargado de<br />
sorprender al público junto a Rusherking,<br />
FMK y Khea como sus invitados sorpresas.<br />
De esta forma, Tiago PZK tocó por primera<br />
vez en el escenario del Movistar Arena<br />
“Los del Espacio” junto a Rusherking y<br />
FMK, y su más reciente tema “Para Amarte<br />
a Ti” con Khea.<br />
FOTOS: @POCHOPH<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
VIVO<br />
V<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
67
V<br />
VIVO<br />
// FEID<br />
El artista llegó por primera vez al American<br />
Airlines Kaseya Center de Miami, Estados<br />
Unidos, con su gira “Ferxxo Nitro Jam<br />
Underground”. El concierto contó con la<br />
presencia de Yandel y Daddy Yankee como<br />
invitados sorpresa de la noche.<br />
FOTO: GENTILEZA LIVE NATION<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// LA BERISO<br />
A 10 días de ser lanzado, la banda<br />
presentó su nuevo álbum Mienten<br />
en el Movistar Arena, con un show que tuvo<br />
una gran puesta en escena.<br />
FOTO: ANDRÉS VIOLANTE<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// Q LOKURA<br />
La banda cordobesa de cuarteto, liderada<br />
por Nicolás Sattler y Chino Herrera, se<br />
presentó en el Movistar Arena a sala llena<br />
durante dos noches consecutivas y fue una<br />
verdadera fiesta.<br />
FOTO: SUPERNOVA<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// PATRICIA SOSA<br />
Acompañada por la Orquesta AA2000, Patricia<br />
Sosa se presentó en el Teatro Opera<br />
durante dos noches con entradas agotadas.<br />
Durante sus shows, la artista recibió el<br />
reconocimiento de su público que celebró<br />
este repertorio especialmente elegido para<br />
este espectáculo. Durante algo más de dos<br />
horas de concierto, la voz y la impronta de<br />
Patricia Sosa se lucieron con los arreglos<br />
sinfónicos realizados por el maestro Dany<br />
Vilá y el acompañamiento de la orquesta<br />
dirigida por el maestro Néstor Tedesco.<br />
El sonido sinfónico se sumó en perfecta<br />
armonía al de la banda que acompaña a<br />
la artista, integrada por Mariano Mere<br />
(teclados, coros), Gustavo Giuliano (bajo),<br />
Pablo Garrocho (batería, coros), César<br />
Cirera (guitarras), Marta Mediavilla y Laura<br />
González (coros). En estas presentaciones<br />
convivieron canciones muy diversas<br />
que solo Patricia ha logrado unir en cada<br />
noche con su estilo inconfundible. Así fue<br />
que el Teatro Ópera vibró con entrañables<br />
baladas como “Luz de Mi Vida” (donde el<br />
público hizo un gran coro) o “Endúlzame<br />
los Oídos”, como con su lado más rockero<br />
en canciones icónicas como “Solo Quiero<br />
Rock & Roll”.<br />
FOTO: ALEJANDRO PALACIOS<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
J U L I O<br />
07<br />
14<br />
CABA<br />
C COMPLEJO<br />
<strong>AR</strong>T MEDIA<br />
LA PLATA<br />
OPERA LA PLATA<br />
QUILMES<br />
CLUB RE
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
PESO PLUMA<br />
Genesis<br />
DOUBLE P RECORDS | 22-06-<strong>2023</strong><br />
El artista lanzó su esperado<br />
álbum que incluye<br />
14 temas y colaboraciones<br />
de artistas como Natanael<br />
Cano, Eladio Carrión, Junior<br />
H y Jasiel Núñez, entre otros. Pocos<br />
han tenido un ascenso tan meteórico<br />
como el que ha tenido Peso<br />
Pluma en el último año. Con todos<br />
y cada uno de los lanzamientos, ha<br />
aterrizado en la cima de las listas<br />
rompiendo récords continuamente.<br />
La pista a la que le darán el enfoque<br />
“Luna” con Junior H es una melancólica<br />
composición acerca del<br />
anhelo hacia un amor del pasado,<br />
además de sus éxitos lanzados anteriormente<br />
como “77” con Eladio<br />
Carrión, “Rosa Pastel” con Jasiel<br />
Núñez. Además de estas colaboraciones,<br />
Peso Pluma ofrece actuaciones<br />
en solitario como “Rubicón”, la<br />
tenaz “Zapata”, la arenosa “Nueva<br />
Vida” y la exitosa balada de ruptura<br />
“Bye”, lanzada anteriormente. El<br />
arte y la destreza musical de Peso<br />
Pluma están a la vista en Genesis.<br />
Salpicado de interludios musicales,<br />
cada uno de los 14 temas se basa<br />
en la tambora sinaloense, versos<br />
contundentes y esa voz singular que<br />
se ha convertido en sinónimo del<br />
artista. Fue producido por Ernesto<br />
Fernández, Iván Leal Reyes “Parka”,<br />
Hassan Emilio Kabande Laija y Geroge<br />
Prajin.<br />
SOLEDAD<br />
Natural<br />
SONY MUSIC | 24-05-<strong>2023</strong><br />
En este trabajo, su<br />
disco número diecinueve,<br />
Soledad regresa a la<br />
música de raíz latinoamericana,<br />
pero con una vuelta<br />
de tuerca, fruto de su asociación<br />
musical con Nico Cotton, de forma<br />
tal que Natural sea una delicada<br />
y exquisita fusión entre la música<br />
de raíz tradicional y los estilos de<br />
producción de los géneros musicales<br />
más actuales, siempre con su<br />
voz incomparable. Así, para deleite<br />
de los sentidos, en este menú hay<br />
clásicos de la canción popular latinoamericana,<br />
como “La del Olvido”,<br />
“La Llamadora” (junto a Raly<br />
Barrionuevo) y “Bañado Norte”<br />
-donde se incluye la participación<br />
de Chango Spasiuk-, y temas inéditos<br />
como “Los Paisajes”, “De Solo<br />
Pensar en Ti” y “Copla de Amor”,<br />
entre otros. El álbum cuenta con la<br />
producción del reconocido productor<br />
Nico Cotton y los arreglos del<br />
emblemático músico Leo Sujatovich.<br />
El primer adelanto de este trabajo<br />
fue “La Paloma”, canción escrita y<br />
compuesta por Soledad junto a las<br />
artistas argentinas Claudia Brant y<br />
Loli Molina, dupla con las que trabajó<br />
en la autoría de varias canciones<br />
del álbum.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2023</strong>
FOO FIGHTERS<br />
But Here We Are<br />
SONY MUSIC | 02-06-<strong>2023</strong><br />
La mítica banda de rock<br />
estadounidense tiene nuevo<br />
disco y es el primero<br />
que el grupo lanza después<br />
de que su baterista, Taylor Hawkins,<br />
apareciera muerto en marzo<br />
de 2022. Este nuevo álbum es una<br />
respuesta "brutalmente honesta y<br />
emocionalmente cruda" al fallecimiento<br />
de Hawkins. "Es la primera<br />
de diez canciones que abarcan toda<br />
la gama emocional desde la rabia<br />
y la tristeza, hasta la serenidad y la<br />
aceptación, así como una mirada de<br />
puntos intermedios", expresaron.<br />
“Rescued”, “Under You”, “Haring<br />
Voices”, “But Here We Are”, “The<br />
Glass”, “Nothing At All”, “Show Me<br />
How”, “Beyond Me”, “The Teacher”<br />
y “Rest”, son las canciones que componen<br />
el disco producido por Greg<br />
Kurstin y los propios Foo Fighters.<br />
De esta forma, But Here We Are su-<br />
pone el undécimo álbum del grupo<br />
desde su debut allá por 1994 en la<br />
ciudad Seattle.<br />
DUKI<br />
Antes de Ameri<br />
DALE PLAY RECORDS | 23-06-<strong>2023</strong><br />
Mis diablas y mis diablos,<br />
acá les habla el<br />
Duko. Quería informarles<br />
que la Misión<br />
Apollo 13 falló. Sin embargo,<br />
estamos a punto de iniciar un<br />
programa nuevo; este programa se<br />
llama Ameri. Pero quería dejarles<br />
un regalo antes de partir", son las<br />
palabras que eligió Mauro Ezequiel<br />
Lombardo -tal el nombre real del<br />
artista- para anunciar la llegada del<br />
álbum del que se conocían cortes<br />
como "Harakiri", junto a C.R.O, y<br />
"Apollo 13". En esta nueva producción,<br />
Duki se sumerge de lleno en el<br />
género del trap, el cual lo catapultó<br />
a la fama y lo consolidó como una<br />
figura influyente en la escena musical.<br />
A través de este nuevo trabajo,<br />
el artista nos invita a adentrarnos<br />
en su mundo, compartiendo historias<br />
y experiencias personales. Con<br />
este álbum, Duki demuestra una<br />
vez más su versatilidad y evolución<br />
artística, consolidando su posición<br />
como referente indiscutible del trap<br />
argentino. Además de ser su tercer<br />
álbum de estudio, cuenta con colaboraciones<br />
de Jhayco, Quevedo, Lucho<br />
SSJ, WE$T DUBAI, Akapellah,<br />
Neutro Shorty, Micro TDH, Salastkbron<br />
y C.R.O.<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
77
emergentes<br />
Michi Sanz<br />
“Yo de #1”<br />
DVCK<br />
“Destino Final”<br />
la artista se ha posicionado en la escena musical<br />
como una de las artistas emergentes más importantes con su<br />
estilo único de pop rock. Ahora continúa con su nuevo sencillo<br />
"Yo de #1", escrita por Michi Sanz en colaboración con la artista<br />
nominada al Grammy®, Tiare, y producida por Daniel Piñango<br />
"Dango" y masterizada por Ricardo Sangiao. “Yo de #1” es una<br />
canción con un estilo de pop rock moderno y refrescante que<br />
busca conectar con aquellas personas que salieron de una relación<br />
y deben de ponerse a ellos mismos de primero. En el vídeo<br />
oficial se utiliza un estudio estilo garaje donde Michi Sanz está<br />
tocando con su una banda recreando una presentación en vivo<br />
de rock.<br />
Mientras se muestra vulnerable dejando sentimientos de rebeldía<br />
y duda, pero dejando claro que en el amor te tienes que<br />
elegir a ti mismo.<br />
En palabras de Michi: “Me encanta esta canción, personalmente<br />
puedo transmitir mi esencia musical de lo que será Michi Sanz<br />
este <strong>2023</strong>. Es muy rebelde y artística”, cuenta. Este video está editado<br />
por “Charles” y producido y dirigido por “Ángel Cortéz”.<br />
La artista continúa un tiempo de éxitos con su debut como<br />
solista y como compositora de canciones para artistas como Leslie<br />
Shaw, Joseff de Universal Music y Zumba, que encabezan las<br />
listas de popularidad, eso le ha permitido a Michi ser miembro y<br />
mentora de Latin Grammy® y The Recording Academy.<br />
Michi Sanz sigue marcando la diferencia musical de su proyecto,<br />
combinados con su habilidad para poder crear canciones profundamente<br />
sinceras, y se está preparando para su próximo álbum a<br />
finales de año, más próximos sencillos que lanzará próximamente.<br />
el nuevo da un giro 360 en la música del artista. Según<br />
cuenta, “Destino Final” es el comienzo de una nueva etapa<br />
musical de DVCK, que con un ritmo y una cadencia que nos<br />
hace mover el cuerpo, nos narra el devenir emocional de este<br />
artista urbano en un Buenos Aires que siente propio y ajeno a la<br />
lanzamientovez.<br />
Lágrimas, reflexiones vitales, desamores, sacrificio; de todo y con<br />
todo eso se construyó este nuevo single que abre la puerta a una<br />
zona inexplorada hasta ahora por DVCK. “La añoranza del amor<br />
perdido, la lejanía de quienes amamos, la crudeza del día a día,<br />
todo se plasma en la medida justa y en una sola canción”, explica.<br />
Con un sonido que no se encasilla pero que se acerca por<br />
momentos al trap, al rap y al reggaetón, el artista inaugura un<br />
momento musical que nos conecta con su lado más vulnerable,<br />
que tiene mucho para contarnos a través de su arte que combina<br />
originalidad sonora con armonía visual. Definitivamente DVCK<br />
es un artista que no pasa desapercibido.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
Esencia Vudú<br />
El Refugio Imaginario<br />
Lisa<br />
“Espinas”<br />
tras adelantar los cortes “tal vez nada” y “ella”, llegó<br />
su tercer disco El Refugio Imaginario (2022), donde toman las riendas<br />
de la producción artística, expanden su abanico sonoro y muestran<br />
una notable evolución lírica.<br />
Realizado entre el 2021 y 2022 en Deja Vu Estudios, la grabación<br />
y mezcla quedaron a cargo de Aníbal Buonarcorso, con<br />
quien trabajaron anteriormente los sencillos “Brújula” y “Despojarse<br />
de la piel”.<br />
La obra completa incluye trece canciones pensadas como un<br />
viaje que atraviesa diversas emociones y cuyo orden resulta fundamental<br />
para que fluyan de principio a fin.<br />
"Revalorizamos la idea del disco por sobre la tendencia actual<br />
de lanzar temas, ya que estos deben tener un peso que justifique su<br />
publicación por sí solos. En cambio, el álbum permite que convivan<br />
canciones de esas características con otras que quizás no sean hits,<br />
pero que merecen existir", expresaron los protagonistas.<br />
Para esta etapa, los mayores desafíos sonoros implican salir de la<br />
zona de confort: tratar de crear arreglos diferentes, explorar sonidos<br />
de guitarras, incorporar sintetizadores, usar otros instrumentos y,<br />
sobre todo, ejecutar samples para crear nuevos ambientes.<br />
La apuesta audiovisual va de la mano del segundo corte "Ella",<br />
donde el impacto pasa por la estética y el ritmo, y no por una historia<br />
con actores: "Este es el tipo de videoclip que más nos gusta y<br />
muestra esencialmente lo que somos: una banda", agregan. Esencia<br />
Vudú es un cuarteto emergente de la Ciudad Autónoma de Buenos<br />
Aires, que desde el 2009 forja su propio estilo con melodías eternas<br />
y una fuerza que mueve las emociones de las personas.<br />
Su trayectoria musical incluye los álbumes Umbral (2013) y Reflejos<br />
(2016). También edita los sencillos: "Brújula" (2019) y "Despojarse<br />
de la Piel" (2020).<br />
entre climas, oscuridades, silencios y un ritmo tribal<br />
que acolcha una melodía que se presenta lineal para luego virar<br />
hacia relieves impredecibles, Lisa acerca una muestra de su gran<br />
capacidad compositiva y su originalidad. “Espinas” es un adelanto<br />
de su primer disco, “esta voz emergente de la escena nacional<br />
es sin dudas una de las joyas que empieza a pisar y sonar<br />
fuerte”, destacan.<br />
Lisa explora una sonoridad pop alternativa y electrónica<br />
atravesando tintes intensos, melancólicos, oscuros, brillantes e<br />
íntimos. “Así construye su universo sonoro expresando lo que<br />
le pasa con ella misma, sus miedos, dolores, fantasías, deseos y<br />
problemas. Creyendo en sus palabras como motor de la composición<br />
musical y manifestando lo que le pasa en canciones como<br />
medio de liberación performática. Lo personal e íntimo está volcado<br />
en lo musical y escenificado tratando de construir un diálogo<br />
sincero con ella misma y sus pares”, comentaron a la prensa.<br />
“’Espinas’ es un adelanto de su<br />
primer disco”<br />
JULIO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 10.06 .<strong>2023</strong><br />
Con 125.000 unidades equivalentes<br />
de álbumes obtenidas en los Estados<br />
Unidos en la semana que terminó<br />
el 1 de junio, Lil Durk obtiene su<br />
sexto top 10 y su mejor semana, por<br />
unidades, para cualquiera de sus<br />
álbumes no colaborativos.<br />
A medida que salta 193-21 en su segunda<br />
semana en la lista, pasa “nadando”<br />
más allá del pico No. 32 que la banda<br />
sonora predecesora de la película<br />
animada tuvo en 1989 cuando fue<br />
estrenada.<br />
La banda regresa con su primer álbum<br />
de estudio en más de una década (North<br />
de 2012). El nuevo trabajo también<br />
comienza en los números 7 y 10 en Top<br />
Rock Albums y Top Rock & Alternative<br />
Albums, respectivamente.<br />
El top 10 del <strong>Billboard</strong> 200 de todos los géneros<br />
es un poco más country en esta edición, ya<br />
que la mitad incluye títulos del género. Es la<br />
primera vez que cinco álbumes country ocupan<br />
el top 10 en casi una década. Esos títulos son:<br />
One Thing at a Time y Dangerous: The Double<br />
Album de Morgan Wallen (No. 2 y 5, respectivamente),<br />
Gettin' Old de Luke Combs (No. 7),<br />
American Heartbreak de Zach Bryan (No. 9) y<br />
Religiously. The Album. (No. 10).<br />
El último chart tuvo cinco conjuntos de<br />
música country entre los 10 primeros en la<br />
lista con fecha del 5 de octubre de 2013. Esa<br />
semana, Off the Beaten Path de Justin Moore<br />
debutó en el No. 2; A.M. de Chris Young en<br />
el No. 3; el ex líder de Luke Bryan, Crash My<br />
Party, cayó 4-6; Fuse de Keith Urban cayó 1-8, y We Are Tonight de Billy<br />
Currington debutó en el No. 10<br />
— KEITH CAULFIELD<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2023</strong>
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 10.06 .<strong>2023</strong><br />
“IDOL” POR EL DUO YOASOBI (arriba) salta al No. 1,<br />
desde el No. 6, en <strong>Billboard</strong> Global Excl. EE.UU., ya<br />
que atrajo 45,7 millones de reproducciones (un 14%<br />
más) y vendió 24.000 (un 39% más) fuera de los Estados<br />
Unidos del 26 de mayo al 1 de junio, según Luminate.<br />
La canción, originalmente cantada en japonés,<br />
llegó al top 10 seis semanas antes y marca el primer<br />
líder del dúo en la lista luego del lanzamiento el 26 de<br />
mayo de su versión en inglés. “Idol” es también la primera canción interpretada originalmente<br />
en japonés que encabeza la lista. La canción, que es el tema de apertura de la serie de<br />
anime japonesa Oshi no Ko, se convirtió en la segunda Global Excl. Top 10 de EE. UU. para el<br />
dúo japonés de Ayase e Ikura, después de que “Yoru Ni Kakeru” alcanzara el puesto número<br />
6 (en medio de una racha de 87 semanas en el ranking) en 2021. Mientras tanto, “Idol” ha<br />
pasado siete semanas consecutivas gobernando el <strong>Billboard</strong> Japan Hot 100, donde también<br />
es el primer No. 1 del dúo. En otros lugares de Global Excl. U.S., el corrido de Bizarrap y Peso<br />
Pluma, “Bzrp Music Sessions, Vol. 55”, llega al No. 54. (Es casi una combinación perfecta,<br />
como “Bzrp Music Sessions, Vol. 53” de Bizarrap y Shakira, que se alinea perfectamente en<br />
el No. 53). Lanzado el 31 de mayo, “Vol. 55” es la primera colaboración de la pareja y registró<br />
25 millones de transmisiones fuera de los Estados Unidos en sus dos primeros días. Diecisiete<br />
canciones en la serie Sessions de Bizarrap ahora han asegurado un lugar en la cuenta, entre<br />
los 20 títulos registrados por el productor argentino, liderado por “Vol. 52”, con Quevedo (No.<br />
1 por seis semanas a partir de julio de 2022), y “Vol. 53” (núm. 2, en enero). “Vol. 36”, con Nathy<br />
Peluso, se convirtió en la primera entrada de Bizarrap en diciembre de 2020.<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
— G<strong>AR</strong>Y TRUST y PAMELA BUSTIOS<br />
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