Billboard AR Agosto 2023
Tapa Fito Páez CHARTS 3 “Los del Espacio” regresó al No.1 y suma siete semanas no consecutivas de liderazgo del Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Juventud 2023: Shakira fue la gran ganadora. ENTREVISTAS Y PERFILES 16 Blur 18 Travis Scott 20 Gabo Llano-TikTok 22 Luis Fonsi 24 Vicky Zapata-CZ Comunicación 26 Lali 28 Darell 32 Fito Páez 42 Carlos Vives 44 Loló Gasparini-ArtLab 46 Pedro Capó 48 Tiago PZK 70 Spotify 72 Carlos Pérez Shows 30 Luis Miguel 50 Grupo Frontera 54 5SOS 56 Palito Ortega Especial 10 Años de Billboard Argentina 52 El single, una modalidad que no pasa de moda 58 50 años de hip-hop 60 El rock no murió 62 Diez años de folklore en Argentina 66 Viaje al corazón de la cumbia 76 Álbumes destacados 78 Emergentes destacados
Tapa Fito Páez
CHARTS
3 “Los del Espacio” regresó al No.1 y suma siete semanas no consecutivas de liderazgo del Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Juventud 2023: Shakira fue la gran ganadora.
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Blur
18 Travis Scott
20 Gabo Llano-TikTok
22 Luis Fonsi
24 Vicky Zapata-CZ Comunicación
26 Lali
28 Darell
32 Fito Páez
42 Carlos Vives
44 Loló Gasparini-ArtLab
46 Pedro Capó
48 Tiago PZK
70 Spotify
72 Carlos Pérez
Shows
30 Luis Miguel
50 Grupo Frontera
54 5SOS
56 Palito Ortega
Especial 10 Años de Billboard Argentina
52 El single, una modalidad que no pasa de moda
58 50 años de hip-hop
60 El rock no murió
62 Diez años de folklore en Argentina
66 Viaje al corazón de la cumbia
76 Álbumes destacados
78 Emergentes destacados
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TODA UNA DÉCADA A PURO RITMO<br />
no murió<br />
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 120<br />
<strong>Agosto</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $2000<br />
Recargo interior: $75<br />
TIAGO PZK C<strong>AR</strong>LOS VIVES LUIS FONSI<br />
Fito<br />
Páez<br />
incansable hacedor de canciones
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: GUIDO ADLER<br />
“Los Del Espacio” regresan<br />
a lo más alto<br />
Una semana después de que María Becerra encabezara el<br />
chart con “Corazón Vacío”, “Los del Espacio” regresa al No.1<br />
y suma siete semanas no consecutivas de liderazgo.<br />
Luego de liderar la lista por una semana, “Corazón Vacío” de María<br />
Becerra desciende al No. 3 y regresa al Top con “Los Del Espacio”, junto<br />
a LIT Killah, Tiago PZK, Duki, Emilia, Rusherking, Big One y FMK. La<br />
súper colaboración agrega siete semanas no consecutivas en la cima.<br />
Myke Towers sube 3-2 con “Lala” mientras “Corazón Vacío” de María Becerra cae<br />
1-3. El Top 10 recibe la “Columbia” de Quevedo. La canción sube 13-6. BM también<br />
se asegura un lugar dentro del Top 10 con el ascenso de “Ni Una Ni Dos”. El tema<br />
sube desde el No.18 al No.9. Mientras tanto, Grupo Frontera y Ke Personajes obtienen<br />
el Hot Shot Debut cuando “Ojitos Rojos” comienza en el No.35. Con el ingreso, el<br />
grupo mexicano marca su tercera canción dentro del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
Además, Bad Gyal, Young Miko y Tokischa obtienen el Greatest Gainer cuando<br />
“Chulo Pt. 2” sube 34 lugares del No.98 al No.64. En el No.71, Big One y se unen a<br />
“Mentiras | CROSSOVER #3”. MYA y Dread Mar I abren con “MYA Live P3: Que pasará”<br />
en el No.85.<br />
En el No.94, Ke Personajes vuelve a ingresar con “Adiós Amor / Oye Mujer”. Así, el<br />
grupo suma ocho canciones dentro del chart. Finalmente, Young Miko suma más buenas<br />
noticias. La artista y rapera puertorriqueña logra el debut de “Wiggy” en el No.100.<br />
Con el debut, suma su cuarta canción dentro del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 .<br />
Semana<br />
pasada<br />
2<br />
3<br />
1<br />
4<br />
6<br />
13<br />
5<br />
8<br />
18<br />
7<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 7 SEMANAS<br />
Los Del Espacio<br />
Lala<br />
Corazón Vacío<br />
Un Finde | CROSSOVER #2<br />
M.A.<br />
Columbia<br />
No_Se_Ve.Mp3<br />
Me Enteré<br />
Ni Una Ni Dos<br />
Adiós<br />
Artista<br />
Lit Killah, Tiago PZK, María Becerra, Duki,<br />
Emilia, Rusherking, Big One, FMK<br />
Myke Towers<br />
Maria Becerra<br />
Big One, Ke Personajes, FMK<br />
BM, Callejero Fino, La Joaqui,<br />
Lola Índigo, Phontana<br />
Quevedo<br />
Emilia, Ludmilla, Zecca<br />
Tiago PZK, Tini<br />
BM<br />
María Becerra & Ráfaga<br />
-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 30 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
17<br />
38<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Te Cura<br />
Salgo A Bailar<br />
Artista<br />
María Becerra<br />
FMK & Emilia<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↑<br />
FOTO: GENTILEZA LEADER MUSIC<br />
21<br />
23<br />
PESO PLUMA ||<br />
BZRP Music Sessions #55<br />
Peso Pluma & Bizarrap<br />
↓<br />
23<br />
24<br />
Cupido<br />
Tini<br />
↓<br />
25<br />
25<br />
Ella Baila Sola<br />
Eslabon Armado, Peso Pluma<br />
-<br />
29<br />
26<br />
8:00 a. m.<br />
Nicki Nicole & Young Miko<br />
↑<br />
27<br />
27<br />
Dale Mecha<br />
Mesita<br />
-<br />
26<br />
28<br />
RAUW ALEJANDRO ||<br />
BZRP Music Sessions #56<br />
Bizarrap & Rauw Alejandro<br />
↓<br />
33<br />
29<br />
Perfecta<br />
Miranda! &<br />
María Becerra & FMK<br />
↑<br />
30<br />
30<br />
Where She Goes<br />
Bad Bunny<br />
-<br />
28<br />
31<br />
Luck Ra | Mission 15<br />
Luck Ra, Alan Gomez<br />
↓<br />
32<br />
32<br />
Seven<br />
Jung Kook ft. Latto<br />
-<br />
12<br />
YA NO VUELVAS<br />
Luck Ra X La K'Onga<br />
X Ke Personajes<br />
Semana<br />
pasada<br />
9<br />
10<br />
11<br />
20<br />
12<br />
14<br />
24<br />
15<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Pobre Corazón<br />
La Bebe<br />
Un X100to<br />
Ya No Vuelvas<br />
Dispara ***<br />
En La Intimidad<br />
Atorrante<br />
Mercho<br />
Artista<br />
Ke Personajes feat.<br />
Onda Sabanera<br />
Yng Lvcas<br />
Grupo Frontera, Bad Bunny<br />
Luck Ra X La K'Onga X<br />
Ke Personajes<br />
Nicki Nicole & Milo J<br />
Big One, Emilia, Callejero Fino<br />
Emanero, Ulises Bueno,<br />
Los Palmeras, Migrantes<br />
Lil Cake & Migrantes<br />
feat. Nico Valdi<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
37<br />
22<br />
35<br />
34<br />
31<br />
42<br />
56<br />
40<br />
45<br />
39<br />
43<br />
51<br />
50<br />
44<br />
36<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Frágil<br />
Remember Me<br />
Ojitos Rojos<br />
Baby Hello<br />
Jagger.mp3<br />
Rara Vez<br />
Qué Le Pasa Conmigo?<br />
La Morocha<br />
TQG<br />
Asqueroso<br />
Copa Vacía<br />
Vagabundo<br />
Quiero Creer<br />
Costumbres<br />
El Merengue<br />
Rockstar 2.0<br />
Yahritza Y Su Esencia<br />
& Grupo Frontera<br />
Duki, Khea, Bizarrap<br />
Grupo Frontera, Ke Personajes<br />
Rauw Alejandro, Bizarrap<br />
Emilia<br />
Milo J & Taiu<br />
Nicki Nicole & Rels B<br />
Luck Ra & BM<br />
Karol G & Shakira<br />
Tiago PZK<br />
Shakira & Manuel Turizo<br />
Sebastián Yatra,<br />
Manuel Turizo & Beéle<br />
Luck Ra, La T Y La M<br />
& Rusherking<br />
Damas Gratis & Emanuel Noir<br />
(Ke Personajes)<br />
Marshmello & Manuel Turizo<br />
Duki, Jhayco<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
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16<br />
19<br />
Classy 101<br />
Feid y Young Miko<br />
↓<br />
49<br />
49<br />
La Bachata<br />
Manuel Turizo<br />
-<br />
19<br />
20<br />
PA ROMPER LA DISCOTEKA<br />
Prod. Lokura Mix<br />
La Planta, BM & Alejo Isakk<br />
↓<br />
47<br />
50<br />
BM | DJ TAO<br />
Turreo Sessions #17<br />
Dj Tao, BM<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 30 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
63<br />
41<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
Dance The Night<br />
Antes De Perderte<br />
(OG Version)<br />
Artista<br />
Dua Lipa<br />
Duki<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
BIG ONE, RUSHERKING,<br />
ULISES BUENO<br />
MENTIRAS |<br />
CROSSOVER #3<br />
71<br />
FOTO: FIFTY ONE<br />
48<br />
53<br />
Yandel 150<br />
Feid, Yandel<br />
↓<br />
53<br />
54<br />
Mya Live P2:<br />
Corazón Guerrero<br />
Mya & La K'Onga<br />
↓<br />
52<br />
55<br />
Acróstico<br />
Shakira<br />
↓<br />
54<br />
56<br />
Flowers<br />
Miley Cyrus<br />
↓<br />
55<br />
57<br />
Muñecas<br />
Tini, La Joaqui & Steve Aoki<br />
↓<br />
57<br />
58<br />
Coco Loco<br />
Maluma<br />
↓<br />
58<br />
59<br />
Si No Te Tengo / Angel /<br />
Aquello Que Pasó<br />
Ke Personajes<br />
↓<br />
67<br />
60<br />
Inocente<br />
La Delio Valdez<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
61<br />
61<br />
Otro Día Más<br />
Ke Personajes ft. La Contra<br />
-<br />
82<br />
81<br />
Tuya<br />
Rosalía<br />
↑<br />
60<br />
62<br />
SHAKIRA || BZRP<br />
Music Sessions #53<br />
Shakira & Bzrp<br />
↓<br />
83<br />
82<br />
Latidos<br />
La K'Onga, Matías Valdez<br />
↑<br />
46<br />
98<br />
71<br />
59<br />
66<br />
65<br />
77<br />
62<br />
64<br />
70<br />
68<br />
78<br />
80<br />
95<br />
79<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
Rincón<br />
Chulo PT. 2<br />
Corazón Roto<br />
Normal<br />
Marisola<br />
Ven Mami<br />
Beso<br />
Otra Noche<br />
Mentiras |<br />
CROSSOVER #3<br />
Mientras Me<br />
Curo Del Cora<br />
Automático<br />
Al Borde<br />
Despechá<br />
Punto G<br />
Tulum<br />
Tu Turrito<br />
Milo J<br />
Bad Gyal, Young Miko, Tokischa<br />
Brray, Jhayco & Ryan Castro<br />
Feid<br />
Cris Mj, Standly, Stars<br />
Music Chile,Duki, Nicki Nicole<br />
BM<br />
Rosalía & Rauw Alejandro<br />
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />
Big One, Rusherking, Ulises Bueno<br />
Karol G<br />
María Becerra<br />
Milo J<br />
Rosalía<br />
Quevedo<br />
Peso Pluma, Grupo Frontera<br />
Rei, Callejero Fino<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
76<br />
73<br />
81<br />
75<br />
69<br />
94<br />
91<br />
92<br />
86<br />
93<br />
90<br />
89<br />
96<br />
87<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
La Nena De Argentina<br />
Obsesión<br />
Mya Live P3:<br />
Que Pasará<br />
Amanecemos<br />
Desafiando El Destino<br />
Bailando Bachata<br />
Entre Nosotros<br />
A Las Nueve<br />
El Motorcito<br />
Te Escapas<br />
De Mis Brazos<br />
Feliz Cumpleaños<br />
Ferxxo<br />
Adiós Amor / Oye Mujer<br />
Besos Moja2<br />
Caen Las Estrellas<br />
Perfecta<br />
Yankee 150<br />
María Becerra<br />
Lali<br />
Mya & Dread Mar I<br />
La Joaqui & Alan Gomez<br />
María Becerra<br />
Chayanne<br />
Tiago PZK, Lit Killah,<br />
María Becerra Y Nicki Nicole<br />
No Te Va Gustar<br />
Lolo Og, Gusty Dj, Doblep<br />
El Perro, Ecko, Callejero Fino<br />
Feid<br />
Ke Personajes<br />
Wisin + Yandel & Rosalía<br />
Nicki Nicole & Ysy A<br />
Rusherking, Dread Mar I<br />
Yandel, Feid, Daddy Yankee<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
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AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
84<br />
79<br />
QUEVEDO ||<br />
BZRP Music Sessions #52<br />
Bizarrap & Quevedo<br />
↑<br />
97<br />
99<br />
Hey Mor<br />
Ozuna ft. Feid<br />
↓<br />
74<br />
80<br />
Ojalá<br />
María Becerra<br />
↓<br />
100<br />
Wiggy<br />
Young Miko<br />
NEW<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Analía Arias<br />
Juan Pedro Dondo<br />
Claudio Grandinetti<br />
Florencia Mauro<br />
PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Agustina Szeszurak, Josefina Armendáriz,<br />
Romina Barril, Walter Garré y Popi Graña<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Majo García Moreno<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@billboard.ar<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@billboard.ar<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />
Tel: +54 011 7917 1024<br />
info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 “Los del Espacio” regresó al No.1 y<br />
suma siete semanas no consecutivas de<br />
liderazgo del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
INTRO<br />
13 Premios Juventud <strong>2023</strong>:<br />
Shakira fue la gran ganadora.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
16 Blur<br />
18 Travis Scott<br />
20 Gabo Llano -TikTok<br />
22 Luis Fonsi<br />
24 Vicky Zapata - CZ Comunicación<br />
26 Lali y Vicco<br />
28 Darell<br />
32 Fito Páez<br />
42 Carlos Vives<br />
44 Loló Gasparini - ArtLab<br />
46 Pedro Capó<br />
48 Tiago PZK<br />
70 Spotify<br />
72 Carlos Pérez<br />
SHOWS<br />
30 Luis Miguel<br />
50 Grupo Frontera<br />
54 5SOS<br />
56 Palito Ortega<br />
ESPECIAL 10 AÑOS<br />
DE BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA<br />
52 El single, una modalidad que<br />
no pasa de moda<br />
58 50 años de hip-hop<br />
60 El rock no murió<br />
62 Diez años de folklore en Argentina<br />
66 Viaje al corazón de la cumbia<br />
76 Álbumes de la década<br />
78 Emergentes destacados<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Fito Páez por Val Musso<br />
-
1 ED SHEERAN CAMPO DE POLO | 2019<br />
1 GREEN DAY & BILLY IDOL ESTADIO VÉLEZ | 2022<br />
1 TIAGO PZK MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA | 2022<br />
1 SHAWN MENDES MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA | 2019<br />
1 LOUIS TOMLINSON MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA | 2022<br />
1 JOSS STONE LUNA P<strong>AR</strong>K | 2022<br />
1 JUSTIN QUILES LUNA P<strong>AR</strong>K | 2022<br />
1 LIAM GALLAGHER MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA | 2022<br />
1 MICHAEL BUBLE MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA | 2022<br />
1 JACKSON WANG MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA | <strong>2023</strong><br />
¡FELICIDADES BILLBO<strong>AR</strong>D!<br />
P O R S U S 1 0 A Ñ O S E N A R G E N T I N A<br />
P O R M Á S H I T S Y S H O W S J U N T O S
intro<br />
FOTO: GENTILEZA UNIVISIÓN TELEVISA/ PREMIOS JUVENTUD<br />
PREMIOS JUVENTUD <strong>2023</strong><br />
Shakira<br />
fue la gran<br />
ganadora<br />
La colombiana ganó 8 premios y<br />
fue seguida por Karol G y Peso<br />
Pluma con 5 cada uno, y Bad Bunny,<br />
Rosalía y Bizarrap 4.<br />
POR LEILA COBO - BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
P<br />
remios juventud celebró su<br />
vigésima edición desde San Juan,<br />
Puerto Rico, su sede por segundo<br />
año consecutivo. La celebración<br />
de los artistas latinos otorgó premios votados<br />
por los fans, en categorías como mi artista<br />
favorito de streaming, mejor track urbano, y<br />
mejor fusión mexicana, entre muchas otras.<br />
La gran triunfadora de la noche fue Shakira,<br />
quien además de ser homenajeada como<br />
Agente de Cambio, ganó ocho premios: Artista<br />
Premios Juventud Femenina, Mejor canción<br />
para mi ex, Girl Power, Mejor urban track,<br />
Mejor canción pop/urbano, Tropical mix y<br />
Social dance challenge. Vestida de rojo, el<br />
color del poder, la estrella colombiana habló<br />
emotivamente a sus fans: “Cuando me sentí<br />
frágil me llenaron de fuerza, cuando me<br />
sentí sola me acompañaron, me protegieron,<br />
me mostraron su lealtad […] Saben debería<br />
existir un premio para los fans. De verdad<br />
son los mejores fans del mundo. Los quiero y<br />
los voy a querer siempre, siempre, siempre”,<br />
dijo. Más tarde en la noche, Shakira recibió<br />
el premio Agente de cambio de manos de la<br />
cantautora Kany García. “Tú nos abriste caminos<br />
a muchas, y hoy, lo sigues haciendo”,<br />
dijo García al entregar el premio a la colombiana,<br />
quien recibió el premio por su trabajo<br />
con su Fundación Pies Descalzos.<br />
“Yo quiero que mis hijos entiendan que<br />
para ser una agente de cambio no hay que<br />
ser una estrella de pop femenina, ni ser rico.<br />
Solo hay que diferenciar lo que está bien y lo<br />
que está mal”.<br />
Además de Shakira, Camila Cabello<br />
también fue homenajeada como agente de<br />
cambio. Karol G, compatriota de Shakira y,<br />
por supuesto, la otra gran artista colombia-<br />
na de hoy siguió con número de premios, con<br />
cinco. Ganó: Mi artista favorito de streaming,<br />
Girl Power (por “TQG” junto a Shakira), Mejor<br />
urban track, mejor álbum urbano femenina y<br />
Social dance challenge. La sensación Mexicana<br />
Peso Pluma también se llevó cinco premios, por<br />
Artista Premios Juventud Masculino, La nueva<br />
generación regional mexicano, Mejor canción<br />
regional Mexicana, Mejor colaboración regional<br />
mexicana y Mejor álbum regional mexicano.<br />
Tres estrellas –Bad Bunny, Rosalía y Bizarrapempataron<br />
con cuatro premios cada uno. Entre<br />
sus premios, Bad Bunny ganó Mejor álbum<br />
urbano masculine (por Un Verano Sin Ti) y<br />
Bizarrap ganó La nueva generación masculine.<br />
Rosalía ganó Mejor álbum pop urbano, y junto<br />
a Rauw Alejandro, Juntos encienden mis redes y<br />
Mejor canción en pareja.<br />
Premios Juventud celebró sus 20 años desde<br />
el Coliseo José Miguel Agrelot en San Juan,<br />
Puerto Rico, con el lema “Exprésate a tu Manera”.<br />
Conducido por Alejandra Espinoza y<br />
Angela Aguilar, la celebración, que se emitió<br />
en vivo por la cadena Univisión, debutó 15<br />
categorías nuevas este año que “reflejan las últimas<br />
tendencias” en la música latina. En total,<br />
se entregaron premios en 44 categorías que<br />
abarcaron actuación y redes sociales.<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
13
Leila Cobo y Juanes<br />
LAMC<br />
Celebración de la música<br />
latina en Nueva York<br />
Julio llegó con una nueva edición de la legendaria conferencia. Una vez<br />
más, el espacio fue un punto de encuentro ineludible para la música y la<br />
industria latina en los Estados Unidos.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
D<br />
el 11 al 15 de julio se vivieron<br />
cinco jornadas cargadas de industria<br />
musical en el Intercontinental New<br />
York Times Square Hotel de la Gran Manzana,<br />
para una nueva edición de Latin Alternative<br />
Music Conference (LAMC).<br />
La feria es una brújula para la música latina<br />
en los Estados Unidos. Poco a poco, fue ocupando<br />
un lugar indispensable para artistas,<br />
managers y distintos agentes de la industria de<br />
la música latina alternativa puedan poner un<br />
pie y desembarcar en uno de los principales<br />
mercados musicales del mundo. Así, LAMC<br />
facilita la creación de lazos que se manifiestan<br />
en giras, participación en festivales, ediciones<br />
inesperadas y muchas más sorpresas.<br />
La primera jornada de charlas comenzó con<br />
un panel titulado "Digital Platforms: Reaching<br />
Your Present and Future Fans", presentado<br />
por TikTok. Siendo sus panelistas Gabo Llano<br />
de TikTok, Rebeca Luna de Sony Music Latin,<br />
Mauricio Ojeda de YouTube, Porfirio Piña de<br />
La Oreja Media Group, Monica Herrera Damashek<br />
de Spotify, Ady Harley de Meta y Rubén<br />
Abraham, de Warner Music Latina, quién<br />
afirmó: "Hay que fidelizar a los fans, darles un<br />
lugar".<br />
El segundo panel de la jornada, presentado<br />
por Industria Works, se tituló "The State of<br />
Latin Music". Entre los oradores estuvieron,<br />
Gustavo Lopez de Saban Music Latin, Colleen<br />
Theis de The Orchard, Alex Gallardo de Sony<br />
Music Latin, Leila Cobo de <strong>Billboard</strong>, Mickey<br />
Sánchez de Rancho Humilde y Roberto Andrade<br />
de Warner Music Latina.<br />
El tercer panel, presentado por The Orchard,<br />
se tituló "Streaming and Marketing Your Music";<br />
y el cuarto panel, patrocinado por Loud<br />
And Live, fue "The Sonic Boom of Latin Touring".<br />
En este último se destacó el auge de los<br />
conciertos y giras de música latina. Se destacó<br />
la importancia de la experiencia en vivo y<br />
cómo los artistas pueden conectar con su audiencia<br />
a través de sus presentaciones. Y el último<br />
panel de la jornada, presentado por BMI,<br />
se tituló "It All Starts with a Song".<br />
La jornada del jueves 13 comenzó con un<br />
panel titulado "Women in Front of and Behind<br />
the Scenes of the New Latin Music Explosion",<br />
presentado por Saban Music Latin. Contó con<br />
la participación de destacadas figuras de la industria<br />
como Albina Cabrera de KEXP, Julyssa<br />
Lopez de Rolling Stone, Loyal Lobos, Mayna<br />
Nevarez de Nevarez Communications, Ana<br />
Perez de City National Bank e iLe. El panel resaltó<br />
el papel fundamental de las mujeres tanto<br />
en el escenario como detrás de él, en el éxito de<br />
la nueva explosión de la música latina. Luego,<br />
se llevó a cabo otro panel, presentado por City<br />
National Bank, titulado "Finance: De Músicos<br />
a Empresarios".<br />
Después de los paneles, se llevaron a cabo<br />
dos sesiones de preguntas y respuestas. La<br />
primera fue "Q&A: Amazon Music’s Angie Romero<br />
en Conversación con Elias De León de<br />
White Lion", en la que se discutió el papel de<br />
la plataforma de streaming en la promoción y<br />
difusión de la música latina. La segunda sesión<br />
fue "Q&A: Leila Cobo de <strong>Billboard</strong> en Conversación<br />
con Juanes", donde se exploraron los<br />
temas relacionados con la carrera y el impacto<br />
de Juanes en la música latina.<br />
Uno de los eventos destacados del encuentro<br />
fue el Warner Music Latina Showcase en DROM,<br />
con actuaciones de Elena Rose, Paula Cendejas,<br />
The Change y la argentina Yami Safdie.<br />
Por último, LAMC concluyó el sábado 15<br />
con un evento en el Central Park titulado "Celebrating<br />
50 Years of Hip Hop". Las actuaciones<br />
estuvieron a cargo de Trueno, Villano Antillano<br />
y Dawer x Damper, junto con un DJ set<br />
de KEXP's con Albina Cabrera y Camola.<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
BLUR<br />
The Ballad of Darren, el<br />
regreso más esperado<br />
Si algo no ha pasado desapercibido en este <strong>2023</strong> musical es el regreso<br />
de la icónica banda británica, con una historia que se remonta al siglo<br />
pasado pero parece estar más vigente que nunca.<br />
M<br />
enos de seis meses después<br />
que Damon Albarn, Graham<br />
Coxon, Alex James y Dave<br />
Rowntree regresaron juntos<br />
al estudio de Damon en West London para<br />
hablar de la posibilidad de grabar un nuevo álbum,<br />
The Ballad of Darren llegó a las plataformas<br />
digitales y a las disquerías de todo el país<br />
el 21 de julio. En el medio, el grupo comenzó<br />
su gira mundial, que incluyó dos fechas sold<br />
out en el Estadio de Wembley el 8 y 9 de julio,<br />
donde tocaron frente a 150.000 afortunados<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
espectadores que cantaron a coro cada uno de<br />
sus hits.<br />
The Ballad of Darren es el noveno álbum<br />
de estudio de Blur y su primer material en<br />
ocho años tras el aclamado The Magic Whip.<br />
Los diez temas, dos de los cuales fueron singles<br />
adelanto - “The Narcissist” y “St. Charles<br />
Square”-, contaron con la producción de James<br />
Ford, con quien Damon Albarn había trabajado<br />
anteriormente para Gorillaz -proyecto que<br />
también sorprendió con un disco a principios<br />
de año, Cracker Island-. La foto de portada<br />
es una imagen del fotógrafo británico Martin<br />
Parr CBE, tomada en la Gourock Outdoor<br />
Pool de Escocia.<br />
Para fortuna de los fanáticos locales, la banda<br />
eligió a Sudamérica como uno de sus destinos<br />
para su nueva gira. Luego de presentarse<br />
en países como Italia, Gran Bretaña, Bélgica,<br />
Japón y Portugal, blur continuará por Colombia,<br />
Chile y Argentina.<br />
Tras haber dado un show propio y memorable<br />
en el estadio cubierto de Tecnópolis en<br />
2015, esta vez regresan para encabezar la segunda<br />
fecha del festival Primavera Sound Argentina<br />
el domingo 26 de noviembre.<br />
Sin duda, blur revolucionó el sonido de la<br />
música popular inglesa con seis álbumes sucesivos<br />
que llegaron al No.1 en Reino Unido:<br />
Parklife (1994), The Great Escape (1995), Blur<br />
(1997), 13 (1999), Think Tank (2003) y The<br />
Magic Whip (2015). Con ocho discos de estudio,<br />
el grupo obtuvo diez NME Awards, seis Q<br />
Awards, cinco BRIT Awards y un Ivor Novello<br />
Award, siendo una de las bandas británicas<br />
más importantes de las últimas tres décadas.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
WILL.I.AM & BRITNEY SPE<strong>AR</strong>S <<br />
Grandes lanzamientos para<br />
cantar en inglés<br />
<strong>2023</strong> no da respiro: a poco del regreso en solitario de will.i.am, la leyenda del rap<br />
Travis Scott lanzó su nuevo álbum UTOPIA.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
E<br />
l artista ganador del premio<br />
Grammy®, will.i.am, sorprendió<br />
al mundo con el inesperado<br />
lanzamiento de "Mind Your Business",<br />
acompañado por Britney Spears. Ambos<br />
artistas ya habían colaborado y revolucionado<br />
las listas de <strong>Billboard</strong> en 2012 con el éxito triple<br />
platino "Scream & Shout".<br />
"Mind Your Business" es una canción pegadiza<br />
en la que el público se vuelve a encontrar<br />
con la inigualable voz de Britney. Este lanza-<br />
miento llegó luego del regreso en solitario de<br />
will.i.am con "The Formula", single que lanzó<br />
junto a Lil Wayne y la Fórmula 1. El tema fue<br />
también el debut de la asociación entre will.i.am<br />
y la Fórmula 1 aprovechando a will.i.am<br />
como su primer"Artista Global en Residencia".<br />
Estos son los primeros de varios lanzamientos<br />
que el artista tiene planeado para los próximos<br />
meses.<br />
Por su parte, Travis Scott calentó la cancha<br />
para el lanzamiento de su cuarto álbum de estu-<br />
dio UTOPIA, con el estreno de "K-pop" con Bad<br />
Bunny y The Weeknd. Travis Scott, ocho veces<br />
nominado al premio Grammy®, se unió a dos de<br />
las superestrellas más grandes de la industria de<br />
la música, y juntos abrieron el mundo de UTO-<br />
PIA. El álbum se lanzó con una experiencia inmersiva<br />
3D completa, con Travis presentándose<br />
en un escenario frente a las Pirámides de Giza<br />
en Egipto. “Con acciones como esta Scott se sigue<br />
consolidando como un ícono innovador de<br />
la música, la moda y la cultura”, destacaron.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
TikTok<br />
Eficacia a la<br />
hora de difundir<br />
canciones<br />
Gabo Llano, Head Of<br />
Music Operations,<br />
Spanish- Speaking Latam,<br />
afirma que la música<br />
es una piedra esencial<br />
a la hora de comunicar<br />
historias en la plataforma.<br />
POR FLORENCIA MAURO
FOTO: TIKTOK<br />
L<br />
a música refleja<br />
todas las expresiones<br />
del ser humano: amor,<br />
odio, alegría y tristeza,<br />
entre otras tantas que son, en definitiva,<br />
los puntos claves que un creador<br />
no omite cuando de crear un video<br />
en TikTok se trata. “Si tú te pones a<br />
revisar los casos más exitosos que<br />
tenemos dentro de TikTok, ocurren<br />
porque las personas se inspiran a<br />
crear contenido, se cuentan historias<br />
y la música se vuelve como un vehículo<br />
de expresión para que las personas<br />
puedan contarlas”, indica Gabo<br />
Llano, líder del equipo de Artist Services<br />
para Spanish Speaking Latam.<br />
Desde sus orígenes, la música está<br />
incorporada en el ADN de la plataforma<br />
ya que fue concebida a partir<br />
de la unión de la empresa china Bytedance-con<br />
la que inició actividades<br />
en 2016- y la posterior compra, en<br />
2017, de la red social estadounidense<br />
Musical.ly. Gracias a la fusión de ambas<br />
y la adquisición de las cuentas y<br />
datos de esta última, el 2 de agosto de<br />
2018, TikTok salió con fuerza creando<br />
una comunidad que terminó siendo<br />
mundial y que está a disposición<br />
de más de 150 mercados.<br />
Videos de no más de un minuto<br />
de duración, el uso de una canción<br />
de base para causar impacto, hashtags<br />
y el seguimiento de tendencias,<br />
han aportado para que TikTok tenga<br />
un crecimiento exponencial sobre<br />
todo durante el confinamiento, cuya<br />
consecuencia al día de hoy sus usuarios,<br />
en su mayoría pertenecientes a<br />
la Generación Z, dediquen muchos<br />
minutos diarios en su uso. ¿Las<br />
preferencias? Los videos musicales.<br />
Por lo tanto, en conclusión, la música<br />
es la base de la mayoría de las<br />
creaciones que se encuentran en la<br />
plataforma y la repetición reiterada<br />
de las canciones seleccionadas por<br />
los usuarios les dan viralidad convirtiéndolas<br />
en tendencias.<br />
Llano, es el encargado de coordinar,<br />
mantener las relaciones y la<br />
comunicación constante con los<br />
sellos discográficos, editoriales, distribuidoras,<br />
managers y artistas y<br />
coordinar equipos de música para<br />
llevar a cabo eventos especiales como<br />
TikTok Awards, Suena en TikTok<br />
etc. Además de colaborar con metas<br />
internas del equipo de música entre<br />
otras cosas.<br />
¿Cuándo detectaron la importancia<br />
que tiene la plataforma<br />
para la industria musical?<br />
En el momento que encontramos<br />
que las canciones eran esenciales en<br />
las narrativas que las personas quieren<br />
contar en sus videos, entramos<br />
en la discusión de cómo podíamos<br />
hacer para tener la música disponible<br />
para que las personas la puedan<br />
utilizar, y en ese sentido, empezó<br />
una relación de negociación y de<br />
construir en conjunto lo que es<br />
hoy TikTok con las disqueras, con<br />
los dueños del repertorio y con las<br />
editoras. ¿Por qué las editoras? Porque<br />
recordemos que las canciones<br />
tienen dos propietarios: los dueños<br />
del máster, que es la obra final, y los<br />
derechos de autor, que representan<br />
las editoras o las sociedades de<br />
gestión colectiva. Entonces, empezamos<br />
a negociar con estos dos<br />
entes para poder tener los derechos<br />
musicales, para poder habilitar que<br />
las personas tuvieran acceso a toda<br />
la biblioteca de música para que<br />
puedan crear sus historias.<br />
¿Cómo es la parte del negocio<br />
que le llega al artista?<br />
Hablaría en dos líneas: la primera es<br />
que nosotros pagamos regalías musicales<br />
cada vez que un usuario crea<br />
un video con una canción, recordemos<br />
que TikTok solo tiene hasta 60<br />
segundos de un audio específico. Es<br />
decir, los artistas por medio de sus<br />
agregadores o sus disqueras pueden<br />
distribuir sonidos de hasta 60 segundos<br />
de la canción. La obra completa<br />
no está, por eso es que nosotros<br />
no pagamos la regalía por view,<br />
sino por creación, esa es la forma<br />
en que negociamos con los dueños<br />
del repertorio para que reciban sus<br />
regalías. Ahora, hay un área gigante<br />
dentro de TikTok y es la capacidad de<br />
generar audiencias que te promocionen<br />
o te consumen en diferentes<br />
mercados o te generen impacto en<br />
las diferentes plataformas de video o<br />
de audio. Digamos, para nosotros en<br />
TikTok es de importancia suprema<br />
generar casos de éxito, pero un caso<br />
de éxito en TikTok no se va a quedar<br />
solo cuando creces de seguidores tu<br />
cuenta de TikTok o cuando tienes un<br />
video con muchas Views o cuando<br />
tienes un sonido con muchas<br />
creaciones. La idea de que te vaya<br />
bien en TikTok es que potenciemos el<br />
consumo de tu música, por ejemplo,<br />
en plataformas de audio. Que crezcan<br />
tus oyentes mensuales o que en las<br />
plataformas de video aumenten los<br />
views porque de ese aumento vas a<br />
generar mayor cantidad de regalías.<br />
Entonces lo que nosotros pretendemos<br />
es que TikTok sea una plataforma<br />
de mucho entretenimiento, que<br />
genera mucha emoción, pero que<br />
sobre todo sea muy enriquecedora<br />
para los artistas en el sentido que les<br />
genere regalías dentro de TikTok,<br />
pero al mismo tiempo crecimiento<br />
en las demás otras plataformas para<br />
que puedan monetizar aún más.<br />
TOP 5<br />
VIRALES <strong>AR</strong>GENTINA<br />
1<br />
BIZ<strong>AR</strong>RAP & SHAKIRA<br />
Shakira: Bzrp Music Sessions,<br />
Vol. 53<br />
4.8M creaciones<br />
2<br />
M<strong>AR</strong>IA BECERRA - LIT KILLAH<br />
Los del Espacio<br />
739.6K creaciones<br />
3<br />
BIG ONE & FMK &<br />
KE PERSONAJES<br />
Un Finde | CROSSOVER #2<br />
604.8K creaciones<br />
4<br />
MILO J & TAIU<br />
Rara Vez<br />
299.4K creaciones<br />
5<br />
ALAN GOMEZ & CALLEJERO<br />
FINO & JAVIIELO<br />
Mío No Tuyo (feat. Julianno Sosa)<br />
221.3K creaciones<br />
Ustedes son generadores de<br />
Ideas permanentes, crean las<br />
tendencias, ¿Cómo hacen el<br />
trabajo internamente?<br />
Lo primero es decir que TikTok<br />
no es una red social, nosotros<br />
somos más que una plataforma de<br />
entretenimiento que está cultivada<br />
por el contenido que generan todos<br />
los usuarios y los artistas a nivel<br />
mundial. Dicho esto podríamos<br />
decir que en TikTok tanto los artistas<br />
emergentes como los artistas del<br />
pasado pueden llegar a audiencias<br />
nuevas, amplias y variadas, o sea se<br />
generan muchos tipos de tendencia<br />
que van moviendo la plataforma.<br />
Nosotros claramente cuando identificamos<br />
que hay una tendencia que<br />
está creciendo, la apoyamos porque<br />
nos gusta ver crecer el impacto de los<br />
artistas y por eso nos dedicamos a<br />
apoyarlas. Por ejemplo, más o menos<br />
al día están saliendo entre 60.000 y<br />
80.000 canciones nuevas a todas las<br />
plataformas, en este alto volumen<br />
de canciones, ¿Cómo hacemos para<br />
que el artista nuevo pueda competir<br />
con el artista consolidado? Para<br />
eso por ejemplo, nosotros para<br />
los lanzamientos de nueva música<br />
tenemos un hashtag que es #Nueva-<br />
Musica y aplica para toda la región,<br />
entonces cuando los artistas utilizan<br />
este hashtag todos estos videos se<br />
van a ir a una página y quedan en el<br />
mismo nivel. Por ejemplo, podríamos<br />
hablar de Yami Safdie, nueva<br />
artista argentina, puede competir con<br />
María Becerra, por decirlo así, no es<br />
competir, pero es decir, las dos tienen<br />
la misma cantidad de visibilidad lo<br />
cual va a ayudar a que las dos tengan<br />
mayor consumo de su canción.<br />
Además, nosotros tenemos un<br />
hashtag que nos encanta que se llama<br />
#DeGiraConTikTok, está diseñado<br />
para trabajar con festivales, con conciertos<br />
o con artistas que están mostrando<br />
su talento girando por cualquier<br />
parte del mundo, ahí los artistas<br />
pueden hacer un get ready with me<br />
para el concierto o pueden hablar con<br />
sus fans para escoger qué canciones<br />
tocar en su concierto. Por ejemplo,<br />
ahora tuvimos el caso de Pedro Capó<br />
que se nos fue mega viral porque él<br />
estaba de gira, montó un video cantando<br />
su canción y ahí despegó un<br />
movimiento súper viral con él pues<br />
que lo hicieron otra vez aumentar<br />
oyentes mensuales y suscriptores en<br />
otras plataformas generando un caso<br />
de éxito. Entonces claramente tenemos<br />
campañas propias, pero también<br />
apoyamos las campañas que vienen<br />
de los usuarios.<br />
Hace muy poco y aún está en fase<br />
beta, “TikTok puso a prueba un<br />
servicio de música que combina el<br />
poder del descubrimiento musical<br />
en TikTok con un nuevo servicio de<br />
streaming que ofrecerá millones de<br />
canciones de miles de artistas", afirma<br />
un vocero de TikTok. "Actualmente<br />
estamos lanzando esta beta privada<br />
en Australia, México y Singapur, y en<br />
los próximos meses tendremos más<br />
noticias para compartir con el mundo<br />
más noticias sobre el lanzamiento oficial”<br />
agregó.<br />
Con respecto a los músicos,<br />
¿Ustedes tienen objetivos<br />
temporales o es un objetivo<br />
más de seguir vigentes?<br />
¿Cómo van trazando eso?<br />
Claro, nosotros tenemos objetivos en<br />
corto, mediano y largo plazo, pero<br />
todos basados con una misma idea y<br />
es apoyar el talento, es ser muy conscientes<br />
que la belleza y el impacto de<br />
TikTok son las personas en su contacto<br />
con sus artistas y nosotros vamos a<br />
seguir apoyando eso. No importa si tú<br />
eres un artista que no tiene seguidores<br />
y estás lanzando tu primera canción,<br />
eres igual de importante para nosotros<br />
como si estuviéramos hablando<br />
con Daddy Yankee o con Fito Paez. Es<br />
esa filosofía de poder apoyar a los talentos,<br />
tanto nuevos como consolidados,<br />
a que generen nuevas audiencias,<br />
generen un impacto y generen casos<br />
de éxito que ayuden a que puedan<br />
vivir del arte y de la música, esa es<br />
nuestra filosofía.<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
21
Desde sus comienzos<br />
a mediados de los 90’s,<br />
Luis Fonsi se presentaba<br />
como un artista romántico<br />
y capaz de lanzar canciones con<br />
mensajes que iban directo al corazón.<br />
“Dime Cómo”, “Perdóname” o<br />
“Me Iré” son temas que formaron<br />
parte de su primer álbum de estudio,<br />
Comenzaré, lanzado en 1998 y con<br />
el que logró su primera nominación<br />
a los <strong>Billboard</strong> Latin Music Awards<br />
como “Artista revelación del año”,<br />
con tan solo 20 años.<br />
> LUIS FONSI <<br />
“Siento agradecimiento y mucho<br />
amor por el público”<br />
Este <strong>2023</strong> el artista puertorriqueño cumple 25 años con la música y se siente<br />
en un momento de gozo en todos los niveles de su vida. El recuerdo de<br />
“Despacito”, una de las canciones que marcaron el siglo XXI.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Pasaron ya más de dos décadas<br />
desde esas primeras canciones y del<br />
álbum debut con el que se presentó<br />
al mundo. Ahora, aquel joven artista<br />
puertorriqueño se convirtió en lo<br />
que muchos consideran como uno<br />
de los mayores exponentes de las<br />
baladas románticas, el reggaetón y el<br />
pop latino en la historia. Más de 31.4<br />
millones de suscriptores en YouTube,<br />
14 millones de seguidores en Instagram<br />
y 23 millones de oyentes mensuales<br />
en Spotify reflejan que este<br />
multifacético cantante y empresario<br />
no sólo conquistó los corazones de<br />
hombres y mujeres románticos alrededor<br />
del mundo, sino que también<br />
se ganó un lugar entre los más jóvenes<br />
y los nuevos consumidores de la<br />
industria urbana.<br />
Los éxitos de Fonsi no se quedan<br />
en la historia, el artista nacido en<br />
1978 logró encontrar el equilibrio<br />
entre lanzamientos, giras, presentaciones<br />
con sus fans y todo lo que<br />
conlleva ser una personalidad de sus<br />
características. En esta última década,<br />
podría decirse que se encontró<br />
con el reggaetón y también las colaboraciones<br />
internacionales, siendo<br />
“Despacito”, el disparador de una<br />
época pocas veces vista.<br />
Junto a Daddy Yankee presentaron<br />
este single el 13 de enero de 2017 y<br />
a partir de ese momento no dejó de<br />
conseguir premios y reconocimientos,<br />
empezando por ser el video más<br />
visto en la historia de YouTube con<br />
más de 8.200 millones de reproducciones.<br />
Además, en la gala de celebración<br />
de los <strong>Billboard</strong> Latin Music<br />
Awards en 2020 se llevó el galardón<br />
a “Mejor canción de la década”.<br />
“Cuando alguien me recuerda<br />
‘Despacito’, lo primero que pienso es<br />
en todo el proceso. El lanzamiento,<br />
la creación, la filmación, el estar en<br />
Puerto Rico junto a Daddy Yankee,<br />
en cómo sentí a los niños y a la gente<br />
bailar este tema y ya acelerando el<br />
tiempo. Ver cómo el mundo entero<br />
se conectó con una canción que se<br />
nos fue de las manos, positivamente<br />
hablando. Siento mucho agradecimiento,<br />
cierro los ojos y pienso en<br />
ese momento y, de verdad que fue<br />
algo muy bonito que viví, aprendí<br />
muchísimo, me lo gocé y voy a estar<br />
agradecido siempre”, recuerda Fonsi.<br />
Este <strong>2023</strong> está siendo un año singular<br />
para el puertorriqueño, cumple<br />
25 años de carrera y no deja de presentar<br />
creaciones con las que busca<br />
perdurar todavía más en el tiempo.<br />
Hace algunos meses salió a la luz<br />
“Buenos Aires”, su último single cuya<br />
repercusión no fue menor, ya que<br />
logró más de 5 millones de reproducciones<br />
en YouTube y se ubicó en<br />
Tendencias Argentina durante la semana<br />
de su lanzamiento.<br />
¿Cómo transitas este año de<br />
celebración y aniversario?<br />
Este ciclo musical es muy bonito e<br />
importante porque estoy cumpliendo<br />
25 años de carrera, es inevitable<br />
reflexionar y recordar esos primeros<br />
pasos que di en la música sin saber<br />
en realidad cuál iba a ser el próximo<br />
paso. Ahora ya me siento cómodo<br />
dentro de mi propia piel. Estoy haciendo<br />
un disco que se llama El viaje<br />
y representa un poco de lo que he<br />
recorrido durante 25 años, lo que he<br />
aprendido, los momentos bonitos y<br />
los momentos duros también porque<br />
de eso uno aprende. Cada canción en<br />
este disco es una ciudad, para representar<br />
este viaje, siento mucho amor<br />
y agradecimiento de que el público<br />
me ha regalado 25 años de amor.<br />
El presente me lo estoy gozando,<br />
a nivel personal y a nivel profesional.<br />
Estoy en un lugar muy cómodo<br />
donde me puedo expresar musicalmente<br />
y siento mucha libertad a la<br />
hora de expresarme.<br />
FOTO: M<strong>AR</strong>IO ALZATE<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
+<br />
MUJERES EN LA MÚSICA<br />
VICKY<br />
ZAPATA
industria<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
Una especialista<br />
todo terreno<br />
Es una de las trabajadoras más respetadas de la industria. Experta<br />
en prensa independiente y personalizada, su expansión excede los<br />
límites del país y trabaja con varios artistas latinos.<br />
M<br />
i carrera empezó en<br />
Rosario, trabajando en<br />
una radio local en la que<br />
difundía el trabajo de bandas independientes.<br />
De un momento para el<br />
otro, más músicos empezaron a contactarme<br />
y, casi sin darme cuenta,<br />
se generó un vínculo de trabajo en<br />
comunicación”, rememora emocionada<br />
Vicky Zapata al principio de la<br />
entrevista. Eso fue hace casi 20 años,<br />
y hoy la agencia que comanda junto<br />
a Ernesto Chalita (CZ Comunicación)<br />
es una de las líderes en servicios<br />
dedicados al marketing, prensa<br />
y comunicación 360°.<br />
Con el correr del tiempo algunos<br />
músicos de Buenos Aires notaron su<br />
talento y la buscaron para contratar<br />
sus servicios como agente de prensa.<br />
Vicky dividía su trabajo entre las dos<br />
ciudades: “Yo era anti-Buenos Aires,<br />
muy campesina, pero probé y me fui<br />
quedando de a poco porque viajaba<br />
mucho y eso me agotaba”.<br />
Uno de los factores en común de<br />
esta columna es el apoyo entre las<br />
mujeres de la industria y el caso de<br />
Vicky no fue la excepción: Carla Ritrovato<br />
(histórica locutora y conductora<br />
de la Rock and Pop) fue quien le<br />
dio el espaldarazo final para tomar la<br />
decisión: “Venite acá a mi casa, probá<br />
Buenos Aires”, le propuso a la rosarina.<br />
Vicky se mudó e inmediatamente<br />
se hizo notar: tras su primer trabajo<br />
con Leo García, Roberto Costa (Director<br />
de Pop Art Music) la convocó<br />
para trabajar con él. “Roberto fue el<br />
primero que me llamó y le encantó el<br />
laburo, fue una persona que siempre<br />
apostó por mí”. En ese 2010 también<br />
se unió a Ernesto Chalita, su compañero,<br />
dupla y complemento perfecto:<br />
él venía de carrera en discográfica,<br />
con experiencia en la televisión y en<br />
la ciudad. Juntos aunaron talentos y<br />
fundaron CZ Comunicación.<br />
Llegás a Buenos Aires y enseguida<br />
uno de los grandes de la<br />
industria, Roberto Costa, se fija<br />
en tu trabajo y te convoca…<br />
Sí, me llama y dice: “¿Cómo hicieron<br />
esto con Leo García?, Quiero que<br />
empecemos a trabajar juntos”. Le<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
dije que sí y fue él quien siempre me<br />
subió, fue el primero que me mandó<br />
a los Latin Grammy®, por ejemplo.<br />
Está bueno tener un líder como él,<br />
es un líder nato que te lleva a más<br />
cuando ve que vos también tenés<br />
muchas ganas. Y él hacía ese trabajo<br />
personalizado, no solo conmigo,<br />
sino con todo su equipo.<br />
¿Cuáles fueron las claves que<br />
te dejó el trabajar con él?<br />
Él me dio la oportunidad y me abrió<br />
la cabeza en el sentido de poner lo<br />
mío. No era una bajada de: “Che, tenés<br />
que ir a ejecutar esto”, sino más<br />
bien me hacía escuchar los discos y<br />
me involucraba. La posibilidad de<br />
que te involucre como persona está<br />
buenísima, de hecho también lo<br />
aplico con mi equipo ahora, porque<br />
me quedó grabado para siempre. Así<br />
cada vez que arranco una reunión<br />
digo: “Bueno, ¿cómo estamos? ¿Qué<br />
te parece que podemos hacer acá?” Yo<br />
le doy primero la palabra al otro y lo<br />
dejo que fluya también, eso lo aprendí<br />
de él, escucho qué puede aportarle,<br />
porque si vos ya avanzás con todo lo<br />
que querés hacer, el otro por ahí se<br />
retiene en lo que quiere decir o no se<br />
anima a decírtelo, porque te ve muy<br />
segura de lo que vos querés hacer,<br />
entonces no se anima a decir: “Che,<br />
yo mejoraría esto”, por eso empiezo la<br />
charla siempre al revés.<br />
Todos quieren ser escuchados<br />
pero pocos escuchan: me<br />
imagino que tu capacidad de<br />
escucha debe ser un diferencial<br />
importante.<br />
Soy de escuchar y de observar, pero<br />
después soy una de las primeras que<br />
acciono en un plan, necesito acción<br />
todo el tiempo. Escuchar es muy<br />
importante: qué quiere el manager,<br />
qué quiere el artista, qué bajada hace<br />
marketing, la publicista, qué quiere<br />
el medio, etcétera. Porque después yo<br />
me relaciono constantemente con el<br />
medio con toda esa información.<br />
Un tema que venimos hablando<br />
con muchas mujeres de la<br />
industria es la importancia de<br />
los medios tradicionales, y ustedes<br />
los conocen muy bien.<br />
Sí, creo que de hecho el fuerte de CZ<br />
Comunicación, por lo que nos buscan<br />
muchos artistas, es para darle credibilidad<br />
a su proyecto dentro de los<br />
medios tradicionales ya que tienen<br />
una manera muy distinta de absorber<br />
a las nuevas generaciones, para que<br />
pasen de lo digital, que es algo que ya<br />
tienen ganado. Se necesita de los medios<br />
tradicionales, lo digital como estamos<br />
viendo, no es todo: siempre les<br />
digo que salgan de lo digital para que<br />
se vea quiénes son, porque son mucho<br />
más que eso y se nota después,<br />
se ve con el tiempo, más allá de las<br />
canciones, con los años se nota haber<br />
trabajado todas las áreas.<br />
Creo que el que mayor provecho<br />
le sacó a eso fue Duki<br />
cuando se abrió a los medios<br />
tradicionales, subió 10 niveles<br />
a lo que ya tenía y creo que él<br />
lo entendió antes que todos<br />
los artistas de su generación.<br />
Entendió el juego y lo jugó.<br />
Sí totalmente, fue clave. Hoy si<br />
tiene que hacer algo, se sienta y hace<br />
los diez medios que tiene que hacer<br />
o más, no hace más porque a veces<br />
no tiene agenda. Ya no se resisten<br />
todos los artistas lo puedan ver, que<br />
no se queden solo en Spotify o en<br />
Instagram.<br />
¿Cómo pasás de ser referente<br />
del rock, de las guitarras,<br />
de trabajar con Costa, a trabajar<br />
en producciones latinas<br />
y de trap?<br />
Veníamos haciendo la prensa de<br />
muchas producciones latinas, y después<br />
llegó el trap. Me acuerdo que<br />
Fede Lauría nos mandó un mail diciendo:<br />
“Esto es lo que se viene en el<br />
trap”. La primera vez que escuché la<br />
palabra fue a través de él. Y yo me<br />
termino sumando al trap con Paulo<br />
Londra que es el primero que nos<br />
llama. Obviamente, todo el mundo<br />
quería trabajar con Paulo Londra,<br />
pero fue toda una prueba de fuego<br />
por donde lo mires porque todo<br />
era muy distinto a lo que veníamos<br />
haciendo. Después nos llama Khea.<br />
Se vino luego la pandemia, se reestructuran<br />
todas las empresas, todas<br />
las productoras y Fede lanza el sello<br />
Dale Play, y ahí nos llama para sumarnos<br />
a los chicos: Nicki, Duki y<br />
Biza. También estoy dentro del equipo<br />
de trabajo de Cazzu, Sael, Lali,<br />
Cattaneo, y más… ¡Somos muchos<br />
por suerte!<br />
A lo largo de esta entrevista<br />
escuché muchos desafíos que<br />
te fue planteando la vida.<br />
¿Cuáles son los próximos?<br />
Soy una persona muy para adelante,<br />
amo los cambios también, me fascina<br />
y voy a ir por eso por más que sea<br />
difícil. Como un próximo desafío<br />
mío, estoy como queriendo irme a<br />
“ LOS <strong>AR</strong>TISTAS NECESITAN DE LOS MEDIOS<br />
TRADICIONALES, LO DIGITAL, COMO ESTAMOS<br />
VIENDO, NO ES TODO ”<br />
más a eso los artistas. Duki tiene trabajar a otros países, por ejemplo,<br />
mucho mensaje, por ejemplo, es un ver qué pasa con nuestros artistas en<br />
chico que sabe mucho de música, Chile, España, México. Ir a trabajar<br />
habla muy bien. Es excelente dando sobre los medios, comunicar más de<br />
entrevistas, se mantiene humilde, cerca. Me gustaría trabajar arriba de<br />
es un pibe muy terrenal y todo ese los medios como hago acá en Argentina<br />
que trabajo muy de cerca. Lo ve-<br />
proceso que costó ahora está dando<br />
sus frutos. Ahora no importa si es nimos hablando con Chali, trabajar<br />
número uno porque es Duki, o sea, un poco más con Chile, que es lo<br />
lo que haga va a ser bien recibido, él primero que quiero hacer y después,<br />
ya superó esa barrera, que eso es algo bueno, ir país por país para ver qué<br />
que me encantaría que pase y que pasa con nuestros artistas allí.<br />
25<br />
AGOSTO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 25
Desde que vicco lanzó la<br />
canción no paró de cosechar<br />
éxitos: cuatro Discos<br />
de Platino y el puesto<br />
número 1 en radios de España por<br />
cinco semanas, por señalar algunos.<br />
Además, cuando la artista española se<br />
presentó en Benidorm Fest, el tema,<br />
tras llegar a la final, se posicionó en<br />
el Top 30 de Spotify de dicho país. La<br />
llegada de Lali como colaboración en<br />
la versión remix es un hito más que le<br />
aportó la posibilidad de conquistar al<br />
público argentino.<br />
De esta forma, la colaboración marca<br />
un nuevo paso en la carrera de Lali,<br />
pero también es un punto de inflexión<br />
en el recorrido de la joven artista española<br />
Vicco quien, con ocho años de<br />
trayectoria, refleja que esta canción la<br />
posicionó en un plano que nunca hubiera<br />
imaginado.<br />
La versión original, lanzada en diciembre<br />
del 2022 se convirtió en un<br />
éxito de la noche española, sumando<br />
más de 30 millones de reproducciones<br />
únicamente en YouTube, y es considerada<br />
por Lali como un tema que refleja<br />
el pop bien hecho y la verdadera<br />
> LALI Y VICCO <<br />
Fusión a pura fiesta<br />
Las artistas se unieron para lanzar el remix de<br />
“Nochentera”, una de las canciones<br />
más fuertes del verano español.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
música de fiesta.<br />
Al momento de pensar en nombres<br />
que marcaron la industria del pop en<br />
la Argentina y en el mundo, Lali es<br />
uno de los infaltables. Desde su participación<br />
en novelas televisivas siendo<br />
tan sólo una niña, hasta convertirse en<br />
la primera cantante en llenar un Estadio<br />
Vélez, la artista de 30 años llevó<br />
siempre un mensaje como bandera,<br />
pero nunca dejando de lado “disfrutar<br />
de la música”.<br />
“Tengo 30 años y 20 fueron de carrera.<br />
Estos últimos 10 años de música<br />
fueron pura alegría”, compartió en entrevista<br />
bajo el marco de su colaboración<br />
en “Nochentera Remix” de Vicco.<br />
“’Nochentera’” ha sido un éxito aquí<br />
en España. Queríamos hacer un remix<br />
y contar con un artista internacional,<br />
y después de barajar varios nombres,<br />
me encontré un día en Instagram un<br />
mensaje de Lali diciéndome que le<br />
gustaba mucho la canción, felicitándome<br />
por todo lo que está pasando y<br />
pensé: ‘¿Qué mejor artista que Lali?’<br />
Entonces le dije: ‘¿Te apetece montarte<br />
en el remix?’. Me dijo que sí y listo,<br />
surgió naturalmente”, reveló Vicco.<br />
Lali, cumplís 10 años de haber<br />
lanzado “A Bailar” y 20 años de<br />
carrera. Coincide con que Vicco<br />
transita un año muy marcado.<br />
¿Cómo ves esta vorágine de<br />
los 20 y 10 años, Lali? Y Vicco<br />
¿Cómo crees que este puntapié<br />
que tuviste en este <strong>2023</strong> te<br />
impulsará hacia adelante?<br />
lali: Ni siquiera sé cuál es la palabra<br />
que abarca o que puedo usar para<br />
verbalizar todo lo que son esos 20<br />
años, porque básicamente es mi vida,<br />
tengo 30, y 20 son de trabajo. Es muy<br />
extraño entenderlo a fin de cuentas,<br />
pero es todo lo que viví, es lo que me<br />
forjó para estos 10 años que mencionaste<br />
disfrutar tanto de la música.<br />
Agradezco mucho todo lo aprendido,<br />
lo vivido y la locura también de haber<br />
sido una niña que trabajaba y que vivía<br />
de esto, porque me dio la madurez<br />
para encarar aquel primer disco que<br />
ahora está cumpliendo 10 años, ya<br />
que lo encaré con una especie de mochilita<br />
de cositas aprendidas que me<br />
hicieron bien y me ayudaron en aquel<br />
primer momento de ser independiente.<br />
Ahora, ya con este quinto álbum<br />
estoy muy feliz, tuve oportunidades<br />
musicales en estos 10 años increíbles<br />
y para mí, “Nochentera” es una oportunidad<br />
enorme también, son todas<br />
alegrías en estos años de música.<br />
vicco: Yo al final llevo 8 años, pero<br />
en este <strong>2023</strong> es cuando realmente ha<br />
ocurrido un poco esa alineación de<br />
astros que ha hecho que esta canción<br />
funcione a un nivel que me pone en<br />
un plano artístico a nivel nacional, que<br />
es increíble y que no me esperaba. Lo<br />
estoy disfrutando la verdad. Quiero<br />
que esto dure mucho más tiempo, espero<br />
tener una carrera larga y trabajar<br />
mucho; se viene mucha música, se<br />
viene disco y mucho trabajo.<br />
El video fue dirigido por Mario<br />
Arenas. En tu caso Vicco,<br />
queremos saber cómo sos a la<br />
hora de hacer un video, y en<br />
el caso de Lali, cómo es hoy<br />
para vos entregarte a un video<br />
dirigido por alguien más.<br />
vicco: Para mí, el hecho de grabar videoclips<br />
es algo que me gusta mucho,<br />
porque es un momento donde me<br />
puedo probar ropa que no me pondría<br />
en el día a día, de actuar, de sentirme<br />
artista, y de aprender. De hecho, algo<br />
que resalto del videoclip de “Nochentera”<br />
es que yo la miraba a ella como<br />
lo hacía de increíble, era aprender<br />
todo el rato y lo disfruté mucho.<br />
lali: A mí me pasa igual, el mundo<br />
videoclip no te digo que es lo más<br />
importante porque al final la canción<br />
es lo más importante, pero es de lo<br />
que más disfruto de hacer música: el<br />
universo de fantasía y el juego que te<br />
permite un videoclip. Supongo que<br />
por eso también me dedico a actuar,<br />
porque es un universo de ficción y de<br />
fantasía que es interesante.<br />
¿Cuál es el significado para<br />
ustedes de tener a sus mamás<br />
presentes en sus carreras?<br />
lali: Mi madre es productora, trabaja<br />
con muchos artistas, pero ahora es<br />
productora en mi gira y trabaja con<br />
todo mi equipo… Para la gente que<br />
no sabe, es como un tour manager,<br />
la que acompaña el equipo. Tener a<br />
mi mamá cerca para mí es increíble<br />
porque hablamos de trabajo, cosas de<br />
la gira y de pronto me ceba un mate<br />
o me pregunta cómo estoy y sé que<br />
esa pregunta es de verdad. A veces<br />
no es fácil trabajar con alguien de tu<br />
familia, pero en nuestro caso hace<br />
muchos años que lo hacemos y para<br />
mí tenerla cerca es fundamental porque<br />
hay momentos difíciles en este<br />
trabajo y no siempre puede estar conmigo.<br />
Cuando puedo estar con ella,<br />
por ejemplo, en esta gira, es increíble,<br />
me encanta que esté y me llevo muy<br />
bien, si no fuera así me daría pereza<br />
compartir con mi madre. Las mamás<br />
al final son para nosotras, que somos<br />
mujeres y estamos tan expuestas,<br />
pilares fundamentales emocionales,<br />
lo que te lleva a tierra.<br />
vicco: En mi caso es básicamente<br />
que mi madre hace de Mari en el<br />
videoclip y me hace ilusión, ya que<br />
siempre ha estado ahí presente y<br />
apoyando en los mejores y peores<br />
momentos.<br />
FOTO: BASILIO SILVA/SONY MUSIC LATIN<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
ecuerdo, una vibra y un momento<br />
de cuándo se creó. Di lo mejor de mí<br />
en este trabajo porque mis fanáticos<br />
esperan que dé todo y no los puedo<br />
defraudar. Estoy muy contento y<br />
emocionado porque siento que por<br />
fin mis fans van a tener mucha música<br />
mía, y es lo que siempre quería.<br />
¿Cómo llegaste a la decisión<br />
de elegir las colaboraciones?<br />
Las colaboraciones que tengo en<br />
el álbum son todas favoritas, estoy<br />
muy agradecido con todos los<br />
colegas que dijeron presente. Estoy<br />
contento porque todo fluyó de<br />
manera natural y con buenas vibras<br />
y respeto. Para mí tener a Wisin en<br />
mi disco es algo muy grande porque<br />
crecí escuchando su música, es una<br />
de mis mayores influencias. De<br />
pequeño me ponía los audífonos<br />
a escuchar el disco de Los Extraterrestres<br />
- álbum de Wisin y Yandel<br />
de 2007 - e imaginaba que yo era<br />
uno de ellos. Wisin lo sabe, se lo comenté<br />
en el video porque necesitaba<br />
que supiera lo que significa para mí<br />
tenerlo en mi disco. Siento que son<br />
las personas que comenzaron esto<br />
y fue realmente un sueño poder<br />
cantar con ellos, que se sumen y<br />
trabajemos juntos.<br />
Darell regresó a escena<br />
con lo que mejor<br />
sabe hacer: reggaetón y<br />
música para la “discotek”.<br />
El referente puertorriqueño está de<br />
vuelta con su nuevo álbum de estudio,<br />
cuyo nombre hace referencia a<br />
una de sus frases más representativas:<br />
Everybody Go To The Discotek.<br />
El lanzamiento del álbum fue precedido<br />
por el estreno del video del sen-<br />
> D<strong>AR</strong>ELL <<br />
“En este álbum puse lo<br />
mejor de mí”<br />
El puertorriqueño presentó su nuevo trabajo<br />
discográfico, repleto de colaboraciones y con la<br />
esencia del reggaetón de la vieja escuela.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
cillo principal, "Wait Deh Man", en<br />
colaboración con Nicky Jam, Wisin<br />
y Luar La L.<br />
Este trabajo hace referencia a los<br />
orígenes de la escuela del reggaetón<br />
y trap, combinando ritmos de<br />
bachata, dembow y funk brasileño.<br />
“Si te fijas, cada canción es un mood<br />
para la discoteca, no importa en qué<br />
lugar estés. Tanto las románticas,<br />
como las urbanas, las movidas…<br />
Dentro de lo personal me di la tarea<br />
de superar cada tema y hacer un<br />
concepto diferente en cada uno, fue<br />
algo muy creativo de mi parte”, afirmó<br />
Darell en entrevista exclusiva<br />
con <strong>Billboard</strong>.<br />
¿Qué podés recordar de esta<br />
década de trabajo? ¿Qué cambió<br />
de aquel Darell de 2013<br />
que empezaba en la industria?<br />
Fue una década de muchos cambios,<br />
muchos colores de voz, estilos,<br />
composiciones… Muchos sueños y<br />
logros cumplidos también. Para mí<br />
fue una bendición poder transitar<br />
esta travesía. Gracias a Dios y a los<br />
fanáticos tuve la suerte de poder ser<br />
aceptado por lo que hago y poder<br />
seguir día a día. Estoy súper feliz y<br />
contento por todo este tiempo.<br />
Ahora se concretó un gran<br />
tiempo de trabajo con Everybody<br />
Go To The Discotek…<br />
Cada canción de este álbum tiene un<br />
¿Cómo funciona la conexión<br />
con artistas como ellos?<br />
La colaboración con Wisin, Nicky<br />
Jam y Luar se forma de la siguiente<br />
manera: “Wait Deh Man” la escribí<br />
solo. Un día se lo mostré a Nicky<br />
cuando estábamos pasando tiempo<br />
en un bote, a él le gustó y le dijo a<br />
su mánager que se quería montar, y<br />
al otro día ya estaba hecho. En ese<br />
tiempo, Luar pertenecía a mí mismo<br />
sello, White Lion, por lo que teníamos<br />
muy buena relación. Eso hizo<br />
que yo le sugiriera que se subiera a<br />
este tema, donde Nicky ya formaba<br />
parte. Cada vez que pasaban tres<br />
o cuatro meses se sumaba alguien<br />
nuevo, pensé que no la íbamos a<br />
terminar nunca. Cuando ya faltaba<br />
un mes para la grabación del video,<br />
Elías, mi mánager, vino y me dijo<br />
“Wisin se va a montar en el tema”.<br />
Cuando me la mandaron no la podía<br />
escuchar, es un súper junte natural.<br />
¿Hubo alguna otra colaboración<br />
que hayas tenido que<br />
dejar fuera?<br />
Si te soy sincero, tenemos hechas 28<br />
canciones, y sólo 18 quedaron en<br />
este álbum. Las demás irán para la<br />
segunda parte, que será Everybody<br />
Go To The Discotek: After Party. Ahí<br />
tenemos muchísimos que no salieron<br />
ahora pero que están esperando<br />
su momento.<br />
FOTO: BASILIO SILVA/SONY MUSIC LATIN<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
LUIS<br />
MIGUEL<br />
El Rey Sol iluminó la<br />
noche porteña<br />
Con 10 fechas pactadas en Argentina y más de 65<br />
previstas para toda la gira, el artista mexicano<br />
inició su “Luis Miguel Tour <strong>2023</strong>” en el estadio<br />
Movistar Arena de Buenos Aires.<br />
L<br />
uis miguel fue<br />
protagonista de un<br />
concierto en el que<br />
recorrió toda su carrera<br />
musical con 50 canciones elegidas,<br />
donde no solo se dio el gusto<br />
de traer mariachis desde México<br />
para un bloque tradicional dedicado<br />
a su país, sino que también logró<br />
emocionar a todos cantando a dúo<br />
“Come Fly With Me” junto a una<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
grabación de Frank Sinatra.<br />
Estrictamente puntual, salió a<br />
escena a las 21hs. de traje negro, camisa<br />
blanca inmaculada y corbata<br />
al tono, mientras interpretaba “Será<br />
Que No Me Amas”, poniendo fin a<br />
los cuatro años de espera que tuvo<br />
el público argentino, representado<br />
en la primera noche por unos 15000<br />
asistentes, la gran mayoría mujeres.<br />
Una velada cuyo impresionante<br />
marco incluyó una escenografía<br />
en desniveles con escaleras de lado<br />
a lado; una orquesta con más de 20<br />
músicos que fueron apareciendo con<br />
el transcurso del concierto, dirigida<br />
por el maestro Kiko Cibrián; tres coristas<br />
que entraban y salían según la<br />
demanda musical de las canciones, y<br />
una pantalla cuyas imágenes cambiaban<br />
permanentemente para dar clima<br />
y contexto a lo que el mexicano<br />
fue interpretado durante la noche,<br />
incluyendo la transmisión de sus<br />
propias imágenes cantando.<br />
El detalle para dar clima lo dieron<br />
las pulseras que repartieron entre la<br />
gente que cambiaban de color con<br />
las canciones.<br />
El desfile de temas que todos conocemos<br />
se fue sucediendo, hasta<br />
que llegó el momento en el que el<br />
público se puso eufórico cuando empezaron<br />
a sonar los primeros acordes<br />
de “Hasta Que Me Olvides” y<br />
todos empezaron a gritar al unísono:<br />
“Ahhhhh”.<br />
El show estuvo dividido en distintas<br />
secciones bien diferenciadas con<br />
un cartel que aparecía en la pantalla<br />
preparando al espectador: “Boleros”,<br />
“Tangos”; “Baladas”, “Pop”, “Duetos”.<br />
Para la sección del 2x4 apareció en<br />
escena el bandoneonista argentino<br />
Nicolás Perrone, quien junto a una<br />
pareja de bailarines acompañaron la<br />
interpretación de “Volver”, “Por una<br />
Cabeza” y “El día que Me Quieras”.<br />
En esta última, Micky desplegó todo<br />
su talento vocal y fue ovacionado.<br />
Otro momento importante estuvo<br />
dado por los “duetos” en los que cantó<br />
“Smile-Sonríe” con la voz de Michael<br />
Jackson y luego junto a Frank<br />
Sinatra, al que se lo vio proyectado en<br />
una pantalla, “Come Fly With Me”.<br />
Cuando el show llevaba 90 minutos<br />
de desarrollo, volvieron los clásicos<br />
como “Fría”, “Tengo Todo Excepto<br />
a Ti” y “Entrégate”, entre otras,<br />
que fue la más coreada y ovacionada<br />
del segmento.<br />
Un momento sublime de la noche<br />
se dio cuando 14 mariachis<br />
con enormes sombreros mexicanos<br />
subieron al escenario para cantar<br />
clásicos de su país entre los que no<br />
faltaron “Si Nos Dejan” y “La Bikina”,<br />
entre otras, culminando con “La Media<br />
Vuelta”.<br />
“La Chica del Bikini Azul”, “Cuando<br />
Calienta el Sol “ y “Te Propongo<br />
Esta Noche”, fueron las canciones que<br />
convirtieron al recinto en una verdadera<br />
fiesta donde, además de bailar,<br />
el público pudo jugar con pelotas<br />
gigantes que facilitó la producción.<br />
La canción elegida para culminar la<br />
noche fue “Cucurrucucú Paloma”.<br />
La elegancia del mexicano -en esta<br />
oportunidad lució más delgado- sigue<br />
siendo uno de los puntos que lo<br />
caracterizan, como así también su<br />
afinada entonación y su sonrisa que<br />
pudo apreciarse en más de una ocasión<br />
entre tema y tema.<br />
Vale recordar que la visita previa<br />
de Luis Miguel a Argentina fue en el<br />
marco de la gira “México por Siempre”<br />
cuando se presentó en el Campo<br />
Argentino de Polo, en marzo de<br />
2019, tras cuatro años de ausencia,<br />
al igual que en esta oportunidad. En<br />
aquel momento, LuisMi estaba muy<br />
renombrado tras el éxito de la serie<br />
biográfica de Netflix.<br />
La gira que originalmente iba a<br />
tener más de 65 fechas, y que continuará<br />
en 2024 con el agregado de<br />
50 fechas más, se está llevando a<br />
cabo bajo la producción de Cárdenas<br />
Marketing Network (CMN Events) y<br />
Fénix Entertainment Group. .<br />
FOTO: GENTILEZA FÉNIX ENTERTAINMENT<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
Fito<br />
Páez<br />
Con la edición de EADDA 9223, disco de reversiones de su álbum<br />
más exitoso, proyectos de cine y literatura, viajes, familia y<br />
reconocimientos varios, transita uno de los momentos más certeros<br />
de su carrera. “Nada de lo que hice cuelga medallas”, asegura.<br />
POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />
FOTOGRAFIADO POR VAL MUSSO
FITO PÁEZ<br />
E<br />
s un día cualquiera en un incipiente<br />
invierno porteño. El estudio<br />
de grabación donde sucederá el encuentro<br />
no se parece tanto a una sala<br />
de espera sino a una de preembarque,<br />
cuando el vuelo está cerca y sólo<br />
resta el anuncio por altavoz de un<br />
avión próximo a despegar.<br />
A pocos minutos de la hora acordada,<br />
con una breve melodía tocada<br />
al piano ubicado en el pasillo que<br />
oficia de antesala, Fito Páez sigue su<br />
instinto y da la bienvenida al viaje.<br />
Hace mucho que no habla con un<br />
medio gráfico, y eso que tuvo noticias<br />
de sobra para compartir.<br />
Saluda, se sienta en un sillón que<br />
parece ya reclinado cuando aún no<br />
se carreteó la pista, y opta por el<br />
cambio a una silla tradicional, que lo<br />
ubica más erguido.<br />
Un comentario de actualidad<br />
sobre un artista que él admira y<br />
recientes declaraciones acerca de<br />
su estilo, lo toma desprevenido y lo<br />
entusiasma a empezar una entrevista<br />
donde reflexionará sobre su obra,<br />
su vida familiar, pero, sobre todo,<br />
acerca de las decisiones<br />
que forjaron<br />
y seguirán trazando<br />
“<br />
su destino.<br />
El director de cine<br />
Wes Anderson se<br />
mostró un poco enojado<br />
con el uso de su<br />
estética en filtros hechos<br />
con Inteligencia<br />
Artificial en redes<br />
sociales. Que esto<br />
suceda tiene que ver<br />
con algo muy personal<br />
que se detecta en<br />
su arte y que lo hace único, lo que no<br />
mucha gente consigue.<br />
¿Vos, cuándo empezaste a percibir<br />
que había una marca autoral<br />
Fito Páez, que había algo<br />
perceptible y reconocible en tu<br />
obra que te hacía distinto?<br />
¡Qué pregunta…! Nunca me hicieron<br />
esa pregunta. No lo sé, pienso ¿no?<br />
La labor de uno es tan silenciosa<br />
y es tan meticulosa y obsesiva que<br />
me puedo acordar de cuando me<br />
quería parecer a Charly (García) o<br />
cuando me quería parecer a (John)<br />
Lennon, que era cuando era muy<br />
pibe. Luego está el momento en<br />
que empecé a apasionarme con la<br />
tarea, naturalmente, sin ninguna<br />
imposición de nadie, a pasar horas<br />
en el piano, ya sea estudiando en el<br />
de chico en el Conservatorio con mi<br />
primera maestra, la profesora Bustos<br />
o pasando mis horas solo tocando<br />
o escuchando mucha música. Ahí<br />
ya no te importa. Me encantó en un<br />
momento una frase muy hermosa<br />
que dijo Charly que es: “La música<br />
no es de nadie”. Y tiene tanta razón.<br />
Es una frase que abre infinidad de<br />
significados, pero el más profundo es<br />
que los sonidos, las combinaciones,<br />
el juego no son de nadie. Por lo que,<br />
yendo a tu pregunta, específicamente<br />
uno nunca termina de ser uno porque<br />
uno también está habitado por<br />
muchas voces internas y por todas las<br />
influencias que ha recibido a través<br />
de la vida. Ya sea del verdulero que te<br />
aconsejó aquella tarde en una ciudad<br />
desconocida, la música que escuchaste<br />
cuando eras chico o, en mi caso, el<br />
punto de vista de Gerardo Gandini<br />
diciéndome: “Vamos a ver el tritono”.<br />
Todo eso te influye, te modifica. Pero<br />
yo creo que hay que escaparle siempre<br />
a la idea de la apropiación del<br />
MI PATRIMONIO, EL ÚNICO QUE<br />
TENGO, ES IR CON LA VERDAD, CON<br />
AMOR Y CON LO QUE SIENTO ”<br />
—<br />
lenguaje y también a ser dueño del<br />
lenguaje. Porque ahí aparecen cosas<br />
que no están ligadas, por lo menos<br />
a mí espíritu, que es la idea del<br />
Olimpo, del bronce, de la estatua, de<br />
la leyenda, que me parecen cosas medievales,<br />
paleolíticas que, aparte, no<br />
forman parte de la cultura del rock.<br />
Y, por otro lado, también hay algo en<br />
la naturaleza cuando uno se dedica a<br />
los humanismos, entre comillas, que<br />
a mí me parece una materia importantísima.<br />
Cuando intentás adentrarte<br />
primero en tus sentimientos,<br />
cuando sos chiquito, viendo cómo<br />
hacés para llegar a imitar a Charly o<br />
Lennon o Paul (McCartney) o aquel<br />
que tanto te obsesiona, empieza una<br />
experiencia que, diría, a todos los<br />
que hacemos esto, se nos va la vida<br />
ahí. En ese ejercicio de humanismo<br />
hay algo que debe estar ligado de<br />
manera excluyente al despojo. Si no<br />
hay despojo no hay expresión, si hay<br />
especulación no hay expresión, si<br />
hay una idea política de cooptar la<br />
atención de alguien por un efecto<br />
publicitario o algún fuego artificial,<br />
ahí no hay expresión. Ahí hay otra<br />
cosa, tiene otro nombre, pero no<br />
se trata de una expresión humana<br />
sino que se trata, posiblemente, de<br />
algo más ligado a un interés. Las<br />
expresiones humanas deben carecer<br />
de jerarquías y de interés, entonces,<br />
ahí me siento como un niño todavía<br />
buceando, buscando rumbo. Y, por<br />
supuesto, que la cuenta de SADAIC<br />
dice mi nombre y las cuentas de mis<br />
contratos también.<br />
FITO PÁEZ<br />
Y está claro que uno puede<br />
escuchar algo y decir: “Esto<br />
es muy Fito”. Hay algo ahí,<br />
reconocible, que quizá ni<br />
vos sabes qué es pero que es<br />
“muy Fito”.<br />
Abriste una puerta<br />
hermosa para pensar.<br />
Cuando se empiezan<br />
a acomodar<br />
un poco las cosas, en<br />
un momento hago<br />
Abre, en el 99, y me<br />
encuentro con un<br />
manager que en ese<br />
momento me dice:<br />
“Lo que pasa es que<br />
vos te alejaste de la<br />
gente”. Me pareció<br />
una frase tan fuerte,<br />
y tan desde una<br />
mercadotecnia berreta, digamos, y<br />
es como la frase del final de (la película)<br />
El Joker que quedaba muy bien<br />
en la escena y creo que le dije algo<br />
parecido: “Nunca lo entenderías”. La<br />
música es un lenguaje que también<br />
te permite a vos ir viendo cómo vas<br />
viviendo y cómo te vas desarrollando<br />
y cómo vas encontrando otras<br />
formas de contar. Y, por otro lado,<br />
la música es un lenguaje inmenso,<br />
infinito, que te permite todas las<br />
combinaciones posibles. Entonces<br />
puede ser que este disco no tenga<br />
tanto contacto con la gente, según<br />
vos que se ve que sos el sabedor de<br />
cómo vive la gente después de tantos<br />
miles de años en el planeta.<br />
Y pensar que la gente es tan<br />
homogénea…<br />
Claro, en ese sentido ¿Qué hacemos<br />
con (György Sándor) Ligeti?, ¿Qué<br />
hacemos con (Robert) Schumann,<br />
que hacemos con Gandini? Están<br />
más alejados de la gente.<br />
Decí mejor que están<br />
fuera del negocio y es<br />
más fácil. Pero, bueno,<br />
aparecen estas<br />
especies de profetas<br />
del negocio que te<br />
van indicando el<br />
pulso de si vos estás<br />
perteneciendo o no<br />
cuando, en realidad,<br />
de lo que se<br />
trata para nosotros<br />
es de estar metidos<br />
adentro de<br />
una cultura que<br />
está en permanente<br />
ebullición<br />
y movimiento<br />
y donde nadie<br />
sabe nada. Por<br />
eso, contra los<br />
algoritmos, contra<br />
la búsqueda<br />
de la estandarización<br />
del<br />
lenguaje,<br />
estamos los<br />
artistas.<br />
Que<br />
no le<br />
gusta que<br />
lo interrumpan,<br />
advierten<br />
varias veces<br />
antes del<br />
encuentro.<br />
Y es<br />
lógico<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
“ME OCUPÉ DE QUE MI VIDA SEA UN<br />
TERRENO P<strong>AR</strong>A JUG<strong>AR</strong>”<br />
FITO PÁEZ<br />
y es preciso el comentario. Una charla<br />
con Fito no admite interrupciones<br />
porque sus respuestas no son lineales<br />
ni categóricas de inmediato. Tienen,<br />
cómo en su obra, una búsqueda.<br />
También ahí está buceando, yendo a<br />
las profundidades de su pensamiento<br />
cuándo se siente interpelado en<br />
cuestiones que le interesan. Habla<br />
claro, con sus pausas de rigor para<br />
tomar aire y seguir la exploración.<br />
Por momentos,<br />
resulta<br />
inevitable no<br />
pensar hasta<br />
dónde<br />
va a llegar<br />
con su hilvanado<br />
de<br />
palabras. Si<br />
evaluáramos<br />
el mercado,<br />
cómo él refiere,<br />
también en<br />
su pensamiento<br />
estaría, para<br />
algunos, alejado<br />
de “la gente”.<br />
Por momentos,<br />
ese vuelo que<br />
despegó hace un<br />
rato, resulta como<br />
navegar en una pieza<br />
de Egberto Gismonti<br />
o de Brad Mehldau,<br />
que desde una melodía<br />
reconocible y familiar<br />
- “Paranoid Android”<br />
por caso- remonta<br />
en un viaje que solo<br />
admite que uno lo<br />
acompañe, a veces,<br />
hasta desconfiando<br />
de un regreso<br />
al punto de partida,<br />
que finalmente<br />
sucede.<br />
En Fito ocurre<br />
así. Uno reconoce el comienzo de la<br />
respuesta, pero sus palabras toman<br />
vuelo hasta lugares impensados, en<br />
un recorrido tan particular que obliga<br />
a sospechar si en algún momento,<br />
aunque ya no importe, regresará<br />
al interrogante disparador de su<br />
elucubración de pensamiento. Y sí,<br />
Fito, a sus 60 años, parece nunca<br />
dejar de ver el puerto a donde va a<br />
amarrar. Y, como de la nada, en algún<br />
momento, dice: “Volviendo a tu<br />
pregunta”. Y sus respuestas disparan<br />
nuevas cuestiones.<br />
En Infancia y juventud, el<br />
libro de memorias que publicaste<br />
el año pasado, decís<br />
que preferís tener la imagen<br />
del temido de la industria<br />
antes que la del amigo. ¿Te<br />
hiciste esa fama?<br />
Es que es muy fácil hacerte esa<br />
fama, es sólo decir que no a todo lo<br />
que te quieren imponer y a decirle<br />
al tipo que llega al estudio liviano de<br />
ropas a decirte: “Para mí acá habría<br />
qué hacer esto”, “Qué bárbaro ¿no?<br />
Porque yo estoy hace tres años con<br />
el disco y no sé qué hacer, y vos ya<br />
lo sabés”. Y así han salido de la sala<br />
de ensayo y de estudios muchos<br />
productores muy exitosos en otras<br />
materias (ríe).<br />
O sea, no es solo fama.<br />
Mi patrimonio, el único que tengo<br />
y el que les trasmito a mis hijos, es<br />
ir con la verdad, con amor y con lo<br />
que siento. Entonces, para mí, no es<br />
un problema decirle a alguien: “Vos<br />
no sabés nada de esto porque ni yo<br />
lo conozco todavía, entonces retírate<br />
del estudio”. No se me hace un<br />
problema, no es ni siquiera un conflicto.<br />
Problemas son otros: ¿Cómo<br />
hago para modular si empiezo con<br />
el bajo en Sol sostenido, tengo el<br />
Do acá, bajo a Sol y quiero pasar a<br />
un Do mayor? Bueno, eso va<br />
a ser un problema<br />
para mí.<br />
Esos son los inconvenientes que puedo<br />
llegar a tener, serios. Lo otro, la<br />
verdad, no debería ofrecer ninguna<br />
dificultad. Es un problema que uno<br />
lo cuenta con humor...<br />
¿Te costó llegar a esa fortaleza?<br />
Tampoco es fortaleza. Viste cuando<br />
te dicen: ¿“Vos que estás en el<br />
límite”? Al límite están los tipos que<br />
están a cinco mil metros de altura, a<br />
ocho mil en el Himalaya, no los tipos<br />
que toman droga en una habitación<br />
durante cuatro días. Estás al límite si<br />
estás en la Primera Guerra Mundial<br />
con el chumbo en la mano y te viene<br />
la Armada, te viene la de Aviación<br />
y te cagan a balazos, ahí sí. Lo que<br />
hacemos nosotros… que se yo… es<br />
como cuando te hablan de riesgo.<br />
¡Qué arriesgado!<br />
Con las reversiones de El Amor<br />
Después del Amor en EADDA<br />
9223 debés haber escuchado<br />
mucho la palabra “riesgo”.<br />
(Ríe) Claro, muchísimo. Y vos decís:<br />
“Muchachos, riesgo es otra cosa”.<br />
Vayan sin salvavidas al medio del<br />
mar a nadar, ahí hay peligro.<br />
OK EADDA 9223 no es riesgo,<br />
¿qué es?<br />
Es seguir la intuición de tu espíritu.<br />
Qué te pide tu espíritu. Me pide esto,<br />
y bueno, vamos. ¿Cuál es el problema?<br />
En un sentido sería el ejercicio<br />
de tu libertad. Y no tenerle miedo.<br />
Que eso trae problemas, es probable.<br />
Que estés ocho años en algún<br />
momento para hacer una película<br />
donde querés contar los efectos de<br />
la dictadura militar y que todo el<br />
mundo te diga que no. Hay inconvenientes<br />
que aparecen para defender<br />
ese espíritu o esa forma o ese sentir.<br />
Uno no sabe, a veces, lo que está haciendo.<br />
Yo me siento jugando y me<br />
ocupé de que mi vida sea un terreno<br />
para jugar y para no creerme nada.<br />
Yo todavía estoy criando a mis hijos<br />
(Martín y Margarita) y ahí está todo.<br />
Lo demás me encanta, la música,<br />
escribir, el cine me apasiona, soy<br />
obsesivo, hincha pelotas, pero me<br />
importa más la salud de mis hijos. Y<br />
ahí no hay ninguna posibilidad de<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
35
FITO PÁEZ<br />
establecer, ni siquiera, un sistema de<br />
jerarquías. Lo otro, en este punto de<br />
mi vida, es un hermoso divertimento<br />
que me apasiona muchísimo.<br />
¿Adónde volvés cuando te<br />
perdés un poco?<br />
Te perdés todo el tiempo de maneras<br />
diferentes, no te perdés siempre<br />
igual. En el libro cuento anécdotas<br />
muy marginales de mi juventud, de<br />
los ´80. Ahí estaba un poco perdido,<br />
pero rebotando, venía la policía, te<br />
llevaban, iba de una casa a la otra…<br />
Y el rescate parece que muchas<br />
veces te vino de afuera,<br />
de un amor, de un amigo.<br />
¿Hacia dónde mirás cuando<br />
tenés que rescatarte vos, con<br />
tus propias herramientas?<br />
En mi caso es muy sencillo, tampoco<br />
viene de mí. Yo fui un chico que<br />
creció en una casa donde le dieron<br />
DISCO RÉCORD<br />
EL AMOR DESPUÉS<br />
DEL AMOR<br />
Publicado el 1 de junio de 1992 es<br />
el disco más vendido de la historia<br />
del rock argentino. Superó un millón<br />
cien mil copias.<br />
Hizo más de 120 CONCIERTOS de<br />
presentación del álbum, incluidos 10<br />
shows en el Teatro Gran Rex, dos estadios<br />
Vélez y un tercero a beneficio<br />
de Unicef.<br />
En el álbum grabaron LUIS ALBERTO SPINETTA,<br />
CH<strong>AR</strong>LY G<strong>AR</strong>CÍA, MERCEDES SOSA, ANDRÉS CALAM<strong>AR</strong>O, FABIANA<br />
CANTILO Y CELESTE C<strong>AR</strong>BALLO, entre otros artistas.<br />
A 30 AÑOS de su disco bisagra, Fito<br />
lo revisitó en EADDA9223 y también<br />
reunió a un seleccionado de invitados<br />
entre los que se encuentran Elvis<br />
Costello, Chico Buarque, Mon Laferte,<br />
Wos y Marisa Monte.<br />
mucho amor. Me prodigaron amor,<br />
es lo único que conocí. Entonces,<br />
cuando vinieron los momentos<br />
duros ni siquiera tuve que pensarlo.<br />
Lo pienso ahora de grande. Mi<br />
abuela, mi papá, mi tía abuela, mi tía<br />
Charito, mis primos y se terminó. Y<br />
todo lo que hice en mi vida fue con<br />
eso, nada más. No hay ningún truco.<br />
Si no tenés eso es mucho más difícil<br />
todo. Pero si lo tenés, la verdad se<br />
puede vivir muy bien ¿eh?<br />
E<br />
l camino artístico de<br />
Fito fue y es iluminado<br />
y vertiginoso. No había<br />
alcanzado la mayoría de<br />
edad cuando tocaba con Juan Carlos<br />
Baglietto en su Rosario natal. Participó<br />
de tres de sus discos aportando<br />
canciones e ideas de producción.<br />
A los 20 fue convocado por Charly<br />
García para la gira de Clics Modernos<br />
y participó de la grabación de Piano<br />
Bar. En paralelo, editó su primer<br />
disco solista, Del ´63. A los 23 registró<br />
La La La, junto a Luis Alberto<br />
Spinetta. No había cumplido 30 años<br />
y cantaba un abril del ´93 ante dos<br />
estadios Vélez repletos, como coronación<br />
de su disco bisagra El Amor<br />
Después del Amor.<br />
“Muerto de miedo”, así describe<br />
Fito, 40 años después, ese momento.<br />
“Recuerdo que en la transmisión que<br />
pasaron en Canal 13 hay una toma<br />
antes de entrar donde Fabi (Cantilo)<br />
me muestra el lugar y yo miro y me<br />
agarro la cabeza y se va todo a negro.<br />
Como diciendo: ´Sáquenme ya de<br />
acá´. Obviamente después entrás ahí<br />
y fue aquello que pasó esa noche, un<br />
momento inolvidable”.<br />
Es que, aunque con mucho<br />
vivido, eras muy joven…<br />
Sí, pero para mí nada de lo que hice<br />
cuelga medallas. Todo lo hice jugando<br />
y por amor a la música y a las<br />
palabras y, seguramente, hubo una<br />
fuerte pulsión para ser visto y oído<br />
porque eso lo tenemos todos cuando<br />
somos jóvenes. Pero en esa desesperación<br />
también por la búsqueda<br />
y el reconocimiento, atrás de eso,<br />
está finalmente un chico pidiendo<br />
a la mamá. “Mamá, mamá, mamá<br />
¿Dónde estás?”<br />
Margarita Zulema Ávalos de Páez<br />
murió a los 32 años víctima de un<br />
cáncer de hígado del que supo ni<br />
bien tuvo a su hijo, Rodolfo Páez.<br />
El pequeño Fito, en ese momento,<br />
“<br />
FITO EJERCE LA LIBERTAD A LA HORA DE<br />
HACER LAS CANCIONES Y LOS <strong>AR</strong>REGLOS,<br />
ASI QUE SIEMPRE HAY QUE ESPER<strong>AR</strong> LO<br />
INESPERADO. ESO ES MUY DIVERTIDO. LOS<br />
LÍMITES, SI EXISTEN, ESTÁN LEJÍSIMO TODAVÍA ”<br />
tenía ocho meses. Esa mamá, a la<br />
que busca en cada grito silencioso,<br />
era concertista de piano y profesora<br />
de ciencias, daba clases de álgebra<br />
y matemáticas. Su muerte partió al<br />
medio a la familia. Rodolfo Páez padre,<br />
empleado municipal y melómano,<br />
fue quien, junto a su mamá y su<br />
tía (abuela y tía abuela de Fito) crió<br />
a su hijo, y le dio todo el amor que el<br />
músico reconoce como su gran nido<br />
y cable a tierra.<br />
Mucho psicoanálisis…<br />
Siii, mucho.<br />
Y autoanálisis.<br />
Totalmente. Y estar viendo y revolviendo<br />
y escuchando, leyendo,<br />
viendo pelis, viviendo experiencias.<br />
Todo eso te va formando. Cometiendo<br />
errores, sobre todo. Lo único que<br />
aprecio mucho es el amor que te devuelve<br />
un montón de gente a través<br />
de los años. Te hablan, te escriben,<br />
te cuentan momentos y experiencias<br />
que son infinitas y toda esa gratitud<br />
te hace también.<br />
¿Cómo convivís con experiencias<br />
tan fuertes cómo chicos<br />
que escriben tus palabras en<br />
momentos de soledad, en la<br />
escuela, o te dicen que tu<br />
música los salvó en alguna<br />
situación?<br />
Y, medio que lo negás. En cada<br />
momento de la vida te pega diferente.<br />
Uno, por ejemplo, cuando no<br />
tiene hijos no tiene dimensión de<br />
esto, y cuando los tenés y ves a una<br />
mamá o a un papá en apuros dejás<br />
todo y te vas con eso. Entendés el<br />
drama, el conflicto, el kilombo, ves<br />
cómo se puede arreglar, cómo se<br />
puede ayudar o no. Cuando tuviste<br />
muchas muertes en tu vida, se está<br />
muriendo alguien y estás ahí, dejo<br />
todo y hago el video y lo mando. Es<br />
entender las prioridades.<br />
— DIEGO OLIVERO<br />
PRODUCTOR Y DIRECTOR MUSICAL<br />
F<br />
ito páez, ferviente hincha<br />
de Rosario Central,<br />
de chico era de Newell´s,<br />
equipo que heredó de<br />
la pasión de su padre. En Infancia y<br />
juventud, relata con humor el día en<br />
que se hizo de Central. Iba con periodicidad<br />
a la cancha a ver a la lepra<br />
con la familia de un amigo. Tenía la<br />
indumentaria de rigor y alentaba al<br />
equipo. En un partido entre ambos,<br />
Central y Newell´s, a los 90 minutos<br />
del segundo tiempo, penal para<br />
Newell´s. Cuando Alfaro, el jugador<br />
que ejecutaría el penal en el arco rival,<br />
tomó carrera para disparar “se<br />
escuchó una voz aguardentosa que<br />
surgió de las cavernas de la hinchada<br />
centralista. ´¡Alfaro, la concha de tu<br />
novia!´” El jugador erró el penal. Y<br />
relata Fito: “Yo estallé en una carcajada<br />
interminable”. Nadie lo miró bien<br />
y el niño salió del estadio cabizbajo,<br />
pero con una duda en ciernes. Años<br />
después reflexiona: “Central se fue<br />
con un empate de la cancha de su<br />
archienemigo y yo con la sospecha<br />
de que algo se estaba moviendo en<br />
mi interior. Posiblemente ese gesto<br />
bárbaro del hincha centralista tuviera<br />
más que ver con mi naturaleza. Hasta<br />
el último momento, con el último recurso,<br />
había que ganarle al enemigo”.<br />
En esa anécdota, es evidente<br />
que hay mucho de vos, de tu<br />
picardía, de un instinto de<br />
supervivencia que te define.<br />
Y el deseo, eso fue reconocer el<br />
deseo. Mi padre me hace de Newell´s<br />
porque él lo era. Claudio Barberio<br />
era mi amiguito de la primaria y con<br />
él y su papá íbamos a la cancha, y el<br />
equipo perdía y a mí no me gustaba, y<br />
no ganaba nunca. Y Central ganaba y<br />
ganaba, estaba a tope. Fue por el ´73,<br />
uno de los mejores equipos que tuvo<br />
Central, y entonces fue un poco por<br />
esto que me cambié y también porque<br />
me fue impuesto. Mi papá me dijo:<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
“Sos de Newell´s”. Pasa eso en todas las familias, y<br />
yo vi que a lo mejor no era. Y lo puse en duda<br />
desde los 10, 12 años y le insistí a mi padre<br />
hasta que sucedió esto que cuento en el<br />
libro que fue pedirle que me llevara a ver<br />
a Central. Y sentí: “Es acá”. Me acuerdo<br />
como si fuera hoy, entrando a la cancha,<br />
la platea vacía y mi papá que<br />
me llevó a regañadientes odiando<br />
la situación, por supuesto, y yo<br />
diciendo: “Es acá”. Creo que hay<br />
algo en las personas, mas<br />
allá de lo genético que<br />
ahora tiene una gran<br />
intervención en la<br />
vida cultural y<br />
se sabe cómo la<br />
genética influye<br />
en la formación<br />
de nuestra psique,<br />
pero hay algo propio y<br />
es eso lo que me parece<br />
que hay que defender.<br />
Ahí es donde siento<br />
que no te puedo ceder,<br />
porque no quiero ceder,<br />
es un poco como el<br />
capricho. Para mí esto<br />
es más importante que<br />
lo otro y lo peleo. Un<br />
color, una camiseta,<br />
el club de tus amores,<br />
finalmente era otro que<br />
el que te impuso tu papá.<br />
¿Qué vínculo tenés con el silencio?<br />
Permanente. Es esencial, diría. En lo que hago yo es casi<br />
todo silencio. Una cosa es el show, el ensayo, lo que se<br />
armó, la figura pública… pero mi tarea, pueden preguntarle<br />
a cualquiera de mi familia, cómo es en mi casa. “No<br />
lo molesten a papá que está escribiendo, o con la música”.<br />
Leí hace poco una cosa de Chico Buarque, con la que no<br />
coincido para nada y amo a Chico y es un referente<br />
total para mí, pero él decía: “¿Qué<br />
es esa tontería de escribir con<br />
música de fondo?”. Y Chico<br />
ahí reivindicaba la<br />
figura del silencio,
FITO PÁEZ<br />
necesitaba una híper concentración.<br />
Yo, sin embargo, cuando escribo necesito<br />
tener una música de base bajita<br />
para poder navegar mejor. Es parte<br />
de la disciplina. En esos momentos la<br />
música me funciona muy bien y pasa<br />
a formar parte del silencio. Como si<br />
fuera una máquina que está dando<br />
vueltas sola afuera de tu obsesión.<br />
Pero, salvo que tengas esta neura<br />
que tengo yo, la música se hace y se<br />
escribe en silencio. Y la música está<br />
hecha de silencios fundamentales, la<br />
distancia entre nota y nota y cómo<br />
está tocada e interpretada es todo.<br />
“Los silencios se cantan”, decía Roberto<br />
Goyeneche.<br />
¿Y con el ocio cómo te llevás?<br />
¿Está subvalorado?<br />
He vivido en el ocio. Mi tarea contra<br />
la máquina de producción humana<br />
ha sido durante mucho tiempo tirarme<br />
tardes a ver cómo pasa la luz lentamente<br />
por la ventana o la pared de<br />
la habitación. Es como estar afuera de<br />
la producción. Al no tener hijos, en<br />
muchos momentos, mi vida fue una<br />
vida hedonista, basada en el humor,<br />
en cosas delirantes, porque también<br />
eso te da la observación. Tenés que<br />
tener tiempo para observar, irte a un<br />
bar y quedarte ahí toda la noche y ver<br />
cómo funciona y participar. Caminé<br />
muchísimo toda mi vida. Y ahora<br />
hace unos años me tomó una especie<br />
“<br />
de fuerza, una pulsión de expresión y<br />
de producción que no paró. Siempre<br />
hice discos, giras, siempre estuve en<br />
actividad de alguna forma, pero sobre<br />
los 50, diría ya hace unos diez años,<br />
empezó todo a fluir y a no dejarme<br />
tiempo, a seguir y seguir y aparecen<br />
ideas y tiro y lo escribo y lo desarrollo<br />
y lo produzco y canto y giro y hago<br />
discos y me encanta. Es como estar<br />
a una velocidad huracán donde, a la<br />
vez, no distraigo la crianza de mis hijos<br />
y también puedo elaborar vínculos<br />
familiares. Pero, así como no me<br />
discutía el ocio a los 40, 50, ahora no<br />
me discuto la expresión. “¿Tenés ganas<br />
de frenar? No, me encanta”. Estoy<br />
con la idea de dos películas, con una<br />
gira, con la posibilidad de presentar<br />
todos los álbumes en un ciclo dentro<br />
de dos años, muchas cosas. También<br />
elaborando un libro de poemas que<br />
lleva 20 años de escritura. Me siento<br />
vital y, por supuesto, nada parecido a<br />
un trabajo.<br />
Alguna vez dijiste que más adelante<br />
te visualizás en un pueblo<br />
o ciudad más chica, distendida.<br />
¿Fantaseás con eso?<br />
Sí, fantaseo, porque aparte cada vez<br />
más hay una especie de conciencia<br />
sobre la naturaleza y el contacto con<br />
eso que se me hace fundamental.<br />
Cuando uno revé o relee los escritos<br />
que tanta emoción le produjeron en<br />
la primera madurez, por ejemplo, de<br />
Juan L. Ortiz, uno de los escritores<br />
más apasionantes de la humanidad,<br />
y cómo él narra sus puntos de vista<br />
desde la barranca donde vivía en<br />
Paraná, sobre el devenir del río, del<br />
tiempo, la luz, los niños, los juncos,<br />
la luna, su vínculo con la naturaleza<br />
y todo de una suavidad, de<br />
una tranquilidad tan emocionante<br />
que decís: “Bueno, eso es un bicho<br />
hombre en contacto con su hábitat”.<br />
Si quitáramos las metrópolis sería<br />
EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR<br />
REPRESENTA DESDE SUS ORÍGENES UNA<br />
JOYA DEL ROCK NACIONAL ”<br />
—<br />
DAMIÁN AMATO<br />
PRESIDENT HISPANIC SOUTH AMERICA - SONY MUSIC<br />
eso. Y hay algo ahí que me atrae<br />
mucho porque, por otro lado, con<br />
mi padre y mi abuela y mi tía abuela<br />
vacacionábamos todos juntos en<br />
unos pueblitos en Córdoba donde<br />
iba la clase media, la clase media<br />
baja. Yo tengo mi tierra, diría, aparte<br />
de Rosario en Córdoba. La vida<br />
de pueblo me vuelve loco. Esperar<br />
enero o diciembre para ir al arroyito<br />
a poner las patas en el agua, abrir<br />
una cerveza y quedarme ahí escuchando<br />
el sonido de los pájaros y<br />
“Sí, yo formo parte de la cultura rock. A<br />
mí me gustó mucho cuando (David) Bowie<br />
lo definió en una entrevista y dijo: “El<br />
rock es una cultura”. Que es una frase<br />
muy cortita, pero que me impactó porque<br />
es un territorio de pertenencia, donde,<br />
en un sentido, está todo permitido. No<br />
los asesinatos, no las violaciones, no las<br />
vejaciones, pero todo lo demás sí. El otro<br />
día me preguntó una periodista española:<br />
“¿Cómo es que vos hacés ´Ciudad de Pobres<br />
Corazones´ y ´Yo Vengo a Ofrecer Mi<br />
Corazón´ y las tocás en el mismo concierto?”<br />
Y le dije: “Porque yo soy así”. Porque<br />
vive mucha gente adentro de uno y algo<br />
que descubrí prontamente y es que hay<br />
que dejarlos hablar a todos porque si no<br />
dejás hablar a alguien sos un policía. La<br />
cultura rock te permite eso. El que forma<br />
parte de la cultura rock va a entender<br />
eso, no hay que explicarlo. Por eso te<br />
divierte (Jorge Luis) Borges, por eso te<br />
estar en contacto con eso que es tan<br />
hermoso... Aprecio el contacto con<br />
las cosas más esenciales y, de alguna<br />
forma, lo que intento también cuando<br />
escribo o cuando hago música es<br />
conectar con eso. Y tampoco reniego<br />
de mi vida metropolitana. Yo soy un<br />
hombre de metrópolis, de ciudades,<br />
pero le estoy muy atento siempre a<br />
una vuelta, no sé si a la infancia, o<br />
a algún instinto de encuentro más<br />
puro con las cosas. Y creo que ahí<br />
se debe encontrar parte de lo que<br />
llamamos Fito Páez, ¿no?<br />
Aunque no se cuelgue medallas,<br />
Fito las tiene y lo sabe. En sus más<br />
de 40 años de carrera tuvo múltiples<br />
reconocimientos de sus pares, del<br />
público, pero también de la industria.<br />
Dice que gusta de transitar una<br />
especie de invisibilidad pública, que<br />
en la mayor parte del tiempo tiene<br />
más de pública que de invisible. Así<br />
le toca subirse al escenario a tocar, lo<br />
que sabe y disfruta, pero también a<br />
recibir premios. Con EADDA 9223<br />
tuvo dos temas, “El Amor Después<br />
del Amor” y “Brillante sobre el Mic”,<br />
en el Top 100 de <strong>Billboard</strong>, además,<br />
estuvo nominado varias veces<br />
y, ganó el año pasado, tres premios<br />
Grammy® Latinos con su disco Los<br />
años salvajes, que también estuvo<br />
divierte (Diego) Capusotto, por eso entendés<br />
la humorada de Charly, por eso entendés<br />
cuando Lennon le cambia la frase a<br />
Paul McCartney que decía, “She looks like<br />
a queen” y Lennon le dice “You know what<br />
I mean”. Eso es un poco. Si los acordes<br />
se mueven de determinada manera está<br />
buenísimo que te pase eso y si cambian<br />
los ritmos también y si no me aburro. Eso<br />
forma parte de la cultura rock y, en ese<br />
sentido, es tan abierto el postulado de<br />
Bowie que ahí ingresan los espíritus más<br />
salvajes y libres, tanto de la música contemporánea<br />
europea como los africanos<br />
tocando los tambores durante horas en<br />
cualquier país africano o cualquiera que<br />
quiera expresarse. No se condena nada<br />
en la cultura rock y tampoco forma parte<br />
todo el mundo. Son muchos requisitos,<br />
es una aristocracia, hay que decirlo. Una<br />
aristocracia divertida, es como un lugar<br />
para ir a jugar y sacar al policía”.<br />
nominado a los Grammy® anglo.<br />
Frente a esto, Fito reflexiona: “Te<br />
dan una palmada en la espalda y te<br />
dicen ‘muy bien compañero’. Está<br />
muy bien y ya está, es parte de la<br />
cultura gringa de los premios que a<br />
ellos les encanta y también llegó hasta<br />
acá en muchos aspectos”.<br />
Fito se queda pensando, es que<br />
sus respuestas nunca son acabadas<br />
y, a veces, aunque él responda rápido<br />
y pareciera que nunca se queda<br />
sin algo para decir, requieren de un<br />
tiempo de formulación. Y así, como<br />
si no hubieran pasado 40 minutos de<br />
charla, sugiere: “Volvamos a la primera<br />
pregunta. No hay medallas acá,<br />
no hay premios, lo único que hay es<br />
el deseo de una persona en una habitación<br />
intentando expresarse. Ahí<br />
está el hueso, todo lo que viene después,<br />
es el mundo. ¿Por qué te vas a<br />
enojar si te dan un premio o si estás<br />
en un chart aquí o allá? Forma parte<br />
de la cultura donde estamos metidos<br />
y yo lo agradezco con mucha gratitud.<br />
Forma parte del amor, también,<br />
que te tiene una parte de la tribu del<br />
mundo y lo tomo de la mejor manera,<br />
con alegría y con sonrisa. Y siempre<br />
voy y me divierto y digo barbaridades<br />
y soy una figurita que les gusta<br />
tener, alguien un poquito más picante.<br />
Pero esto es como soy yo. Soy así<br />
allí y así soy en mi casa”.<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
con el tiempo se transformaron en “templos del<br />
rock”, salas que contaron con la presencia de<br />
bandas como Cielo Razzo, El Bordo, 2 Minutos,<br />
Mimi Maura, Cuarteto de Nos, Raly Barrionuevo<br />
y Pereza (España), entre tantos otros.<br />
Crecimiento, federalización y<br />
proyección internacional<br />
Gonna Go sueña con que todas las personas puedan nutrirse de su historia<br />
y servirse de la cultura como herramienta impulsora de sueños y generadora<br />
de nuevas realidades.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
E<br />
sta nota podría hablar solamente<br />
sobre los sueños, sobre un<br />
adolescente del interior de la provincia<br />
de Buenos Aires que soñaba en grande.<br />
Un joven al que, casi como un juego, la pasión<br />
por la música y las ganas de hacer lo fueron<br />
llevando a organizar sus primeros shows en el<br />
pueblo con las “banditas" de sus amigos, pero<br />
que de pronto, allá por 2002, se vio produciendo<br />
a Guasones, La 25, La Vela Puerca o<br />
Almafuerte. Hablamos de esos sueños, pero<br />
también de realidades, del trabajo en equipo, la<br />
visión y la estrategia para lograr ser sostenibles<br />
en un mercado y un mundo tan dinámico y<br />
desafiante.<br />
La Plata, una de las plazas culturales más<br />
importantes del país, está a menos de una hora<br />
de distancia de Chascomús. La mayoría de los<br />
jóvenes chascomunenses migran a esta ciudad<br />
en búsqueda de nuevas oportunidades de estudio,<br />
de trabajo o de concretar sueños. José Luis<br />
Cameron, socio fundador y director de Gonna<br />
Go, fue parte de este éxodo y extendió su actividad<br />
también hacia la capital de la provincia.<br />
Después de 20 años, Gonna Go hoy tiene una<br />
fuerte agenda platense, con espectáculos en<br />
salas emergentes y en estadios que convocan a<br />
más de 30 mil personas.<br />
Los primeros venues elegidos en La Plata<br />
fueron recintos pequeños y alternativos, que<br />
REALIDADES<br />
El paso del tiempo generó una maduración<br />
sincera de la productora, a la par del crecimiento<br />
de los artistas. Llegaron los escenarios<br />
más grandes, junto a una agenda que ganaba<br />
estabilidad y se sumaban al calendario artistas<br />
aún más convocantes.<br />
Así fue que, entre 2013 y <strong>2023</strong>, Gonna Go<br />
dio un salto de calidad y se posicionó como<br />
una de las productoras de espectáculos con<br />
mayor actividad de la región, con cientos de<br />
espectáculos en todo el país, de artistas consagrados<br />
y emergentes. En esta década, la<br />
compañía estuvo a cargo, por ejemplo, de la<br />
producción de importantes giras de artistas<br />
nacionales e internacionales.<br />
Por otro lado, en 2015 Gonna Go materializó<br />
la primera edición de Rock en Baradero,<br />
un festival que constituyó una evolución de<br />
cientos de giras de diferentes artistas de rock<br />
nacional en un solo lugar.<br />
Más adelante, Gonna Go concretó otro<br />
proyecto de características similares, emplazado<br />
en otra ciudad que aún no tenía, pero<br />
merecía su propio festival: La Plata. El Festival<br />
Capital tuvo su primera edición en 2019 en<br />
la República de los Niños y, tras una edición<br />
virtual durante la pandemia y un ciclo en Ciudad<br />
Cultural Konex, en 2022 volvió con dos<br />
jornadas repletas de artistas y actividades al<br />
aire libre.<br />
Para 2018 la empresa ya contaba con un<br />
gran equipo de trabajo, que le permitió marcar<br />
otro hito en su historia: consolidar Gonna<br />
Go Records, su propio sello discográfico y<br />
fichar a Peces Raros, dúo de electro-rock que<br />
hoy lidera la escena techno, con giras internacionales<br />
y hasta una nominación a los Premios<br />
Gardel.<br />
P ROYECCIÓN<br />
En lo que va de <strong>2023</strong>, la productora ha demostrado<br />
estar viviendo un momento de crecimiento<br />
exponencial, con grandes proyectos y<br />
desafíos, como el desembarco del espectáculo<br />
internacional Fuerza Bruta Wayra en Bahía<br />
Blanca -y sus once funciones durante vacaciones<br />
de invierno-; o el regreso de Fito Páez<br />
a La Plata, con un show en el Estadio UNO,<br />
donde cerrará el año con su tour El amor 30<br />
años después del amor. También, shows en<br />
otros importantes estadios, como Obras o<br />
Luna Park, de numerosos artistas: Los Caligaris,<br />
Cielo Razzo, Acru, Emmanuel Horvilleur,<br />
Peces Raros, Kapanga, Ska-P, Leiva, Estelares,<br />
entre otros. Por otro lado, durante el último<br />
tiempo la compañía expandió sus fronteras<br />
e impulsó su internacionalización, trayendo<br />
artistas extranjeros a la región y exportando<br />
talento nacional a otros países.<br />
FOTO: GENTILEZA GONNA GO<br />
MUSIC LAB<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
C<strong>AR</strong>LOS<br />
VIVES<br />
Tres décadas de éxito y<br />
el desafío de la permanencia<br />
El artista es uno de los ejemplos donde las raíces<br />
prevalecen sobre la industria y el mainstream.<br />
Sin embargo, eso no ha sido un impedimento para<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
cosechar éxitos.
FOTO: GIORGIO DEL VECCHIO<br />
La vigencia de un artista<br />
durante el paso del tiempo es una<br />
característica que se construye, y<br />
no es nada sencillo, sobre todo si ya<br />
pasaron más de 30 años. Son pocos<br />
los cantantes que se mantienen fiel a su estilo<br />
y esencia en una época donde la velocidad de<br />
publicación y espontaneidad apremian.<br />
La celebración de sus 30 años llegó a la Argentina<br />
a principios de junio bajo el marco<br />
de su gira “El Tour de los 30”, frente a un Movistar<br />
Arena colmado a la espera de escuchar<br />
sus más grandes éxitos. El show repasó los<br />
clásicos de su cancionero, desde los primeros<br />
temas que fundaron una increíble carrera<br />
pasando por los hits que dieron la vuelta al<br />
mundo como “La Bicicleta”, junto a su compatriota<br />
y amiga Shakira - single que consiguió<br />
debutar en lo más alto del <strong>Billboard</strong> Hot Latin<br />
Songs durante la semana del 16 de junio de<br />
2016 -.<br />
“’La Bicicleta’ era una canción muy fresca y<br />
chévere, pero cuando Shakira se sumó y cantó<br />
sus versos supimos que iba a pasar algo importante<br />
con el tema. Yo había hecho un acordeón<br />
para la canción que era muy divertido y Shaki<br />
le puso letra, de esa manera, lo que yo creía<br />
que iba a ser el coro pasó a ser pre coro y ella<br />
creó el coro de: ‘Lleva, llévame en tu bicicleta’.<br />
Además, le cambió el nombre a la canción porque<br />
se iba a llamar ‘El Vallenato Desesperado’,<br />
pero cada vez que hablábamos de la canción,<br />
ella le decía ‘La Bicicleta’ y así quedó”, compartió<br />
Vives.<br />
El final de aquel recordado show llegaría con<br />
la participación especial de Eruca Sativa interpretando<br />
juntos una gran versión de "No me<br />
dejan salir" de Charly García. Luego el homenajeado<br />
sería Fito Páez con "Mariposa Tecknicolor"<br />
coreada por todo el Movistar.<br />
Elementos de la música nacional que Carlos<br />
también quiso recordar en esta entrevista:<br />
“Hay una nueva generación que hoy no la tiene<br />
tan fácil, pero está Conociendo Rusia, Eruca<br />
Sativa… Este movimiento lo vemos menos<br />
hoy, pero está en el corazón del país. Lo mismo<br />
sucede con el tango, hay normas que tiene la<br />
industria, pero en el rock de Fito yo siempre vi<br />
un rock evolucionado, para mí el tango nunca<br />
se fue y va más allá de una fórmula musical, es<br />
un espíritu que siempre sale en la música, en la<br />
pintura, en la cultura argentina, eso no se acaba,<br />
eso está ahí”.<br />
¿Cómo estás Carlos? Bienvenido a los<br />
10 años de <strong>Billboard</strong> Argentina.<br />
Bien, muy contento. Estamos en una fiesta<br />
maravillosa de <strong>Billboard</strong> que para mí siempre<br />
fue importante, porque empezar a aparecer<br />
en los listados fue algo que nunca hubiera<br />
imaginado que me podría pasar y ha marcado<br />
nuestra historia. Podemos ver en los charts de<br />
<strong>Billboard</strong> esas canciones con las que fuimos<br />
construyendo estos 30 años.<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
¿Qué recordás de tu última década?<br />
Hace diez años que ustedes empezaron con<br />
todo esto, y yo estaba también en una época de<br />
renacer. Estuve alejado varios años y llegamos<br />
a los charts de <strong>Billboard</strong> con “Volví a Nacer”,<br />
entonces marcó una nueva era y me empezaron<br />
a pasar un montón de cosas increíbles<br />
que no me habían pasado y no había tenido la<br />
posibilidad de vivir 15 años atrás. Mi vida se<br />
llenó de bendiciones.<br />
¿Entendías lo que era un listado?<br />
No, no entendía mucho realmente, no sabía<br />
cómo lo que pasaba en la radio podía verse en<br />
estos listados, pero el día que salí en una revista<br />
todo el mundo fue a comprarla y marcaron<br />
esa lista. Ahí entendimos que era importante<br />
para llegar a más gente con nuestra música.<br />
Qué importante es unir generaciones<br />
y mantenerse actualizado, ¿verdad?<br />
Claro, cada tiempo trae sus artistas y sus cosas,<br />
de alguna manera hay que intentar no desaparecer<br />
y estar en canciones con ellos. Ha sido<br />
una gran oportunidad llevar ese mismo sentimiento<br />
porque al final las cosas que grabo con<br />
artistas de la nueva generación no es buscando<br />
ser otra cosa, sino que ellos quieren lo que uno<br />
tiene para ellos, quieren el vallenato y ese tipo<br />
de línea melódica. Para mí es especial porque<br />
no he sido un artista tratando de no desaparecer<br />
para hacer otra cosa o cambiando lo que<br />
uno es, sino que lo que uno tiene se fusiona<br />
muy bien con lo que ellos son.<br />
Encontraste un sonido particular, suena<br />
tu vallenato y es fácil identificarlo…<br />
Es un sonido que soñé. Había mucho miedo,<br />
desconocimiento e intuición por mi parte,<br />
pero de pronto en los discos comenzó a quedar<br />
la intención, y cuando comenzamos a tocar en<br />
vivo era mejor. Creo que fuimos cocinando ese<br />
sonido a través de cada concierto en estos 30<br />
años. Hemos re-arreglado canciones, sutilmente<br />
en la grabación del disco, pero que empiezas<br />
a tocarla y dices: “Puedo ser más contundente<br />
con esto”, entonces hay arreglos de canciones<br />
que crecieron con el tiempo. Ese creo que es el<br />
sonido que tenemos hoy, como un trabajo del<br />
tiempo.<br />
¿Qué sentís al ser uno de los representantes<br />
pioneros de Colombia en una<br />
época donde el género urbano y las influencias<br />
ocupan los puestos más altos?<br />
Creo que hubo algo allí tan íntimo nuestro<br />
al principio, del afecto con Colombia, mis<br />
orígenes, mis papás… Eso siempre les dio una<br />
fortaleza a mis cosas, sentía que tenía algo que<br />
era muy mío y que podía compartirlo con la<br />
gente. Creo que al final, el público sintió que<br />
había algo en mí y eso logró que sea un artista<br />
original porque uno tiene influencias, y a mí<br />
me suenan cosas en mi voz de Charly porque<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
<br />
era lo que yo escuchaba. Me educaron con el<br />
bolero, pero hace 30 años, si tú querías ser un<br />
músico moderno debías serlo de algo exitoso,<br />
y si quería hacer algo colombiano tenía que<br />
hacerlo como un estilo antiguo. Yo quería ser<br />
joven, moderno, colombiano, auténtico y original,<br />
así que cuando empecé a trabajar, busqué<br />
la originalidad como artista y productor.<br />
Yo no copiaba, pero si escuchaba a los artistas<br />
que me gustaban y todo lo que me gustaba de<br />
ellos los ponía como en una licuadora para<br />
crear mis sonidos.<br />
¿Qué pensás del rock argentino y la<br />
música tradicional actual?<br />
Hoy no están dadas las mismas condiciones<br />
que tuvo el tango o el rock en su momento, por<br />
ejemplo. Parece que no hubiese una secuencia<br />
del rock argentino, que ha sido tan importante<br />
para muchas generaciones. Creo que hoy no<br />
es tan fácil para una banda de rock emergente<br />
tener lo que tuvo en Argentina esas otras generaciones,<br />
porque pasaron cosas políticas que<br />
hicieron que ese rock local que estaba opacado<br />
por el rock inglés se vuelva fuerte y comenzarán<br />
a aparecer estos genios. Quisiera ver algún<br />
artista en inglés que se parezca a Spinetta o<br />
Charly. El rock inglés es maravilloso, pero el<br />
rock argentino no tiene nada que envidiarle,<br />
nada. Hay una nueva generación que hoy no<br />
la tiene tan fácil, pero está Conociendo Rusia,<br />
Eruca Sativa… Este movimiento lo vemos<br />
menos hoy, pero está en el corazón del país.<br />
Lo mismo sucede con el tango, hay normas<br />
que tiene la industria, pero en el rock de Fito<br />
yo siempre vi un rock evolucionado. Para mí<br />
el tango nunca se fue y va más allá de una<br />
fórmula musical, es un espíritu que siempre<br />
sale en la música, en la pintura, en la cultura<br />
argentina, eso no se acaba, eso está ahí. Lo<br />
demás es industria, según lo que más mueve<br />
hoy en la radio, sobre qué se promociona más,<br />
pero la esencia de Argentina es imposible que<br />
desaparezca porque son tantas influencias<br />
desde el folclore, el tango y demás que es una<br />
cultura muy rica.<br />
¿Estamos viviendo una época de<br />
relación entre redes sociales y<br />
venues llenos?<br />
Hoy vemos artistas que tienen muchos likes y<br />
no llenan, y artistas que creemos que son desconocidos<br />
que llenan. Creo que son tiempos más<br />
difíciles que los que nos tocaron a nosotros.<br />
¿Llevás estadísticas del público joven<br />
que te escucha?<br />
No sé si me escuchan, pero en estos días estaba<br />
haciendo una canción nueva con una artista<br />
muy importante, y mi hija de 14 me dice:<br />
“¿Dónde puedo encontrar esa canción que no<br />
la encuentro?” La canción todavía no salió,<br />
pero mi hija me pidió que se la mande, así que<br />
supongo que le gustó.<br />
43
LOLÓ GASP<strong>AR</strong>INI <<br />
“En ArtLab busco<br />
diversidad, novedad e<br />
innovación”<br />
La artista habló sobre cómo funciona el proceso<br />
de curaduría y selección de bandas para ArtLab.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
¿Qué criterio seguís para elegir<br />
las bandas que se presentan?<br />
Trato de ser objetiva. Nunca estuve<br />
tan abierta de mente como ahora,<br />
estoy descubriendo un montón<br />
de cosas que no conocía. Eso me<br />
conecta con un montón de gente,<br />
considero que es un crecimiento<br />
artístico gigante. Busco que haya<br />
innovación desde el lado de las generaciones,<br />
pero muchas veces, que dos<br />
bandas se lleven bien se convierte en<br />
algo intuitivo. Tiene que haber una<br />
onda para el mismo lado para que<br />
la noche esté buena para todos, es lo<br />
que uno intenta.<br />
¿Cómo recordás tu paso junto<br />
a Gustavo Cerati en la gira<br />
Siempre Es Hoy?<br />
Para mí es un sello importantísimo<br />
en mi vida. Fue entrar por la puerta<br />
grande. Cuando empecé a cantar con<br />
él, hacía poquísimo tiempo que había<br />
empezado. Ahora veo los videos y<br />
veo cómo esa niña se sentía medio<br />
paranoica incluso, de no saber bien lo<br />
que estaba pasando. Había una parte<br />
súper exitosa y otra llena de inseguridades,<br />
que después me di cuenta de<br />
que los años son los que lo arreglan.<br />
Siempre le estaré agradecida por haber<br />
visto algo en mí que ni yo veía.<br />
De alguna manera, ahora<br />
vos tenés que ver algo en las<br />
bandas para darles el espacio<br />
en ArtLab…<br />
Claro, igualmente también han<br />
pasado artistas de mucha trayectoria,<br />
no siempre tengo que descubrir el<br />
talento. Está bueno que de golpe se<br />
crucen con otros que recién llegan,<br />
con energía fresca, otras ideas…<br />
Queremos que cada noche tenga su<br />
algo especial. Lo que más satisfacción<br />
me da es ver lo felices que<br />
quedan, porque el lugar te da todo<br />
para lucirte: sonido buenísimo, la situación<br />
audiovisual que te deja hacer<br />
un show mega pro… Podés mostrar<br />
todo tu potencial, depende de las<br />
bandas hasta dónde quieren llevar.<br />
¿Cómo está proyectado<br />
el ciclo?<br />
Para que salga bien y fluido, tenemos<br />
que anticiparnos con algunos<br />
meses, mínimo. Por ahora tenemos<br />
cubierto hasta septiembre, donde va<br />
a tocar Winona Ryders; Ibiza Pareo<br />
va a presentar un disco; Benito<br />
Cerati va a tocar, que me encanta<br />
que esté Fantasmagoria… Está todo<br />
muy bueno.<br />
5 DATOS SOBRE <strong>AR</strong>TLAB<br />
1 Fue declarada de interés cultural.<br />
Loló gasparini es música,<br />
compositora y DJ. En su<br />
trayectoria se pueden encontrar<br />
momentos como el<br />
recorrido que realizó junto a Gustavo<br />
Cerati bajo el marco de la gira del disco<br />
Siempre Es Hoy, época que recuerda<br />
como “un sello importantísimo en<br />
su vida”. Además, integró el dúo Isla<br />
de Los Estados junto a Flavio Etcheto<br />
y forma parte de OK Pirámides en la<br />
actualidad, entre muchos otros hitos.<br />
Debido a esta trayectoria, Loló<br />
fue convocada por ArtLab para ser<br />
la curadora de los ciclos de sábado,<br />
un trabajo que requiere conocer la<br />
industria underground, mainstream<br />
y saber encontrar la novedad dentro<br />
de una gran oferta de nuevas bandas<br />
que buscan su espacio día tras<br />
día. “Intento que lleguen todas las<br />
generaciones posibles y que se conozcan<br />
entre ellos; artistas grandes<br />
con nuevos, consolidados con emergentes…<br />
Está todo tan fragmentado<br />
que siento que unirlos es algo muy<br />
bueno y productivo. Buscamos que<br />
también sea lo más ecléctico posible<br />
para que se encuentren muchos géneros”,<br />
comentó.<br />
¿Cómo te sentís al formar<br />
parte de OK Pirámides?<br />
Con Julián (Della Paolera) nos<br />
fusionamos totalmente durante la<br />
pandemia. Él tiene la banda desde<br />
2013 y yo me sumé hace ya tres<br />
años. Julián me ayuda mucho con la<br />
curaduría del sitio también, porque él<br />
se nutre mucho del palo del rock y yo<br />
me encargo del pop, está bueno tener<br />
la otra mirada y más opiniones. La<br />
unión con la banda fue súper orgánica<br />
porque del amor surgió la música,<br />
se armó algo realmente muy lindo.<br />
2 En su residencia desarrollan obras<br />
artistas de Reino Unido, Canadá,<br />
Brasil y Argentina que luego son<br />
exportadas al mundo.<br />
3 En 6 meses de <strong>2023</strong> pasaron más de<br />
300 artistas.<br />
4 Trueno lo seleccionó para su presentación<br />
por TikTok con su track con<br />
J Balvin.<br />
5 Fito Páez relanzó El Amor Después<br />
Del Amor con escucha en ArtLab.<br />
FOTO: NATO BOSSIO<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
Si pensamos en Pedro<br />
Capó, sin duda uno de<br />
los recuerdos que viene a<br />
la mente como legado de<br />
esta última década es una estrofa de<br />
la canción “Calma”, lanzada en 2018<br />
en su versión original bajo el sello<br />
Sony Music Latin y luego en formato<br />
Remix junto a Farruko, y que dice<br />
así: “Vamos pa' la playa, pa' curarte<br />
el alma, cierra la pantalla, abre la<br />
medalla…”.<br />
Este sencillo le abrió las puertas al<br />
mundo. En Argentina, por ejemplo,<br />
alcanzó el número 1 en el <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100, una de las primeras canciones<br />
que llegaron al podio allá por<br />
enero de 2019, ya que hacía muy<br />
poco que el chart había arribado al<br />
> PEDRO CAPÓ <<br />
Un artista inquieto y en<br />
constante evolución<br />
El puertorriqueño está de visita en el país<br />
con cuatro shows agotados en Buenos Aires,<br />
Córdoba y Rosario, para presentar su último<br />
material La Neta.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
país, las mediciones comenzaron en<br />
octubre del año anterior. La canción<br />
fue una de las pocas en esos tiempos<br />
que tuvo un segundo remix lanzado<br />
junto a Alicia Keys. En 2019, más<br />
exactamente el día de su cumpleaños<br />
(14 de noviembre), recibió el Latin<br />
Grammy® como Canción del Año.<br />
¿Cómo viviste la explosión<br />
de “Calma”?<br />
Mucho furor, mucha energía, muchas<br />
bendiciones corriendo y llegando<br />
como un aguacero. Pude ver el mundo,<br />
conectar con diferentes culturas,<br />
llegar a Argentina, recibir el abrazo y<br />
celebrar un momento tan lindo justo<br />
antes de que empezara la pandemia…<br />
Es un momento que jamás olvidaré.<br />
¿Qué recordás de la primera<br />
vez que entraste en el chart?<br />
Es el tipo de cosas que uno espera,<br />
hay una ilusión del niño que quiere<br />
ese tipo de conexión, pero yo tenía<br />
38 años cuando llegué a eso y lo<br />
viví sorprendido y agradecido. Tras<br />
el éxito que trajo “Calma”, llegaron<br />
otros temas que me dieron satisfacciones,<br />
tanto propios como también<br />
colaboraciones con otros artistas<br />
como “Tutu” junto a Camilo y “Perdiendo<br />
la Cabeza”, con Carlos Rivera,<br />
entre otros.<br />
¿Qué es lo que hace que te<br />
puedas mantener vigente?<br />
Soy muy inquieto, me encanta<br />
aprender de otras propuestas, de<br />
otros colegas, y mantener mi honestidad<br />
e integridad. Creo que hay<br />
una línea muy fina entre renovarse<br />
y hacer una payasada, así que siempre<br />
estoy pendiente de lo que me<br />
dice mi estómago y de estar abierto<br />
a las posibilidades.<br />
Capó tiene un total de cinco álbumes<br />
editados. En 2022 lanzó al<br />
mercado , un material que incluye<br />
temas de felicidad, soledad, amor y<br />
muerte con sonidos variados que oscilan<br />
desde la balada hasta lo urbano<br />
y que cuenta con las colaboraciones<br />
de Lali y Ñejo.<br />
Sacaste en 2022 un álbum<br />
nuevo de 10 canciones, ¿cómo<br />
es el proceso que tuviste en<br />
este trabajo?<br />
Fue un proceso muy lindo, de mucho<br />
descubrimiento, mucha diversión<br />
y estímulo. Es el primer disco<br />
que hago completamente desde mi<br />
casa. La pandemia me llevó a hacer<br />
un estudio en mi casa y eso hizo que<br />
sea muy personal, en el que hablo<br />
de verdades que atravesé durante los<br />
años de pandemia e intenté buscar<br />
denominadores comunes en todos<br />
nosotros dentro de esas verdades. La<br />
fiesta sigue vibrando un año después<br />
de su lanzamiento así que estoy feliz<br />
y agradecido.<br />
Aquí en Argentina tenés cuatro<br />
shows agotados: dos en La<br />
Trastienda de Buenos Aires, uno<br />
en Quality (Córdoba) y uno en el<br />
Centro Cultural Güemes (Rosario)<br />
Sí, estoy muy contento porque<br />
siempre soñé con estar en Argentina<br />
porque su música me ha influenciado.<br />
Me encanta el rock argentino, y<br />
tener la oportunidad de llegar allá<br />
y celebrar finalmente en vivo… Ver<br />
que se están agotando las entradas,<br />
es un sueño para mí.<br />
FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
Nos vemos en el show<br />
www.qualityespacio.com
FOTOS: GENTILEZA M<strong>AR</strong>TÍN ROISI<br />
Viaje al corazón<br />
de la Cumbia<br />
Un repaso por los hitos más<br />
relevantes de la cultura cumbiera<br />
en la última década.<br />
POR M<strong>AR</strong>TÍN “EL FANTA” ROISI<br />
M<br />
i primer acercamiento<br />
al universo de la música<br />
tropical tuvo algo de<br />
rito iniciático y de cierre<br />
de una etapa también: mi conversación con el<br />
rock que llegaba a su fin, después de un romance<br />
de décadas y la coincidente llegada del fin del<br />
milenio. Hacía rato que sentía que esa música ya<br />
no se ajustaba más a mis exploraciones urbanas,<br />
ya no me sentía representado por el género. Se<br />
vivía en la calle un cambio de clima anímico importante<br />
que no me dejaba indiferente.<br />
Fue entonces cuando empecé a ver grupos en<br />
vivo en las ya míticas discotecas de Constitución:<br />
Radio Studio y, la ya desaparecida, Bronco,<br />
entre otras.<br />
Radio Studio, para el que no la conoció, era<br />
en esa época La Meca de la música tropical. Varias<br />
pistas, todo cromo, humo y luces azules: un<br />
ambiente distópico y futurista urbano que, en<br />
una noche lluviosa podía ser tomado por una<br />
escena de Blade Runner. Y en franco contraste,<br />
estaba Bronco, el boliche de origen paraguayo,<br />
con su imaginario selvático de murales fluo<br />
rabioso y luz negra radioactiva. Yo me paseaba<br />
entre ambos, todos los fines de semana con espíritu<br />
explorador, siempre con respeto, ingresando<br />
en un mundo que, aunque en ese entonces no<br />
lo sabía, ocuparía mi mente y se transformaría<br />
en una obsesión durante los próximos veinte<br />
años. Años en los que me dediqué, entre otras<br />
cosas, a la producción audiovisual de contenidos<br />
cumbiamberos.<br />
Hace pocos días, casi sin pensarlo, caminando<br />
por la ciudad, mis pasos me llevaron a las calles<br />
de Constitución nuevamente. Entré al Bar del<br />
Tucumano, me senté en un rincón y puse una<br />
moneda en la rockola toda dedicada a la cumbia y<br />
sus derivados. Puse “Todo Roto y Arruinado” de<br />
Damas Gratis y me senté a recordar todo esto…<br />
En los boliches que antes mencionaba vi por<br />
primera vez a grupos como Damas Gratis, líder<br />
indiscutido de la Cumbia Villera, que ostenta el<br />
cetro hasta hoy. Vehículo de Pablo Lescano, su<br />
carismático líder, que nunca dejó de reinventarse<br />
al ritmo del sabor de la cumbia.<br />
Ahora, haciendo una retrospectiva de la última<br />
década, y a riesgo de ser injusto, considero<br />
que estos son los hitos más relevantes de la cultura<br />
cumbiera:<br />
PABLO LESCANO<br />
Pablo Lescano logró imponer sus canciones<br />
como clásicos indiscutibles, no sólo de la Cumbia<br />
Villera, sino de la música popular argentina.<br />
Esto sin dejar de generar nuevas canciones<br />
abordando las nuevas temáticas que ocupan el<br />
imaginario joven del conurbano. Además, recibiendo<br />
y apadrinando a muchos nuevos artistas<br />
como, por ejemplo, las colaboraciones con<br />
L-Gante (Artista del Mes Abril 2021 <strong>Billboard</strong><br />
Argentina) “C PICO LA CLANDESTINA”, “Perrito<br />
Malvado” (148 Millones de reproducciones<br />
en YouTube) y “Pistola”. También es el caso de<br />
su colaboración con Callejero Fino, nueva figura<br />
del RKT. Sin apartar su mirada visionaria y tutorial<br />
del género más tradicional, como El Viejo<br />
Marqués con “Me muero de Amor” con 126<br />
Millones de reproducciones, y Viru Kumbierón<br />
con “Me Vas a Extrañar” (No.2 en el Hot 100 de<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina en octubre de 2018) y “No<br />
Te Creas Tan Importante” (dos semanas No.1 en<br />
2018) con 457 y 524 millones de reproducciones,<br />
respectivamente, en YouTube.<br />
A nivel Internacional, los número uno son<br />
los Ángeles Azules. Con sus numerosos featuring<br />
lograron irrumpir en nuevos mercados y poner<br />
su impronta cumbiera en el mainstream nuevamente,<br />
la canción “Nunca es Suficiente” ft. Natalia<br />
Lafourcade (No.7 en <strong>Billboard</strong>) logró 1849 millones<br />
de reproducciones en YouTube. Los Ángeles<br />
Azules lo lograron. Durante los últimos diez años<br />
conquistaron a las nuevas generaciones sin distinción<br />
social, ya que sus álbumes clásicos están hoy<br />
más vigentes que nunca. Con veintidós discos de<br />
estudio en su haber y comandados por los hermanos<br />
Mejía Avante, desde la Ciudad de México<br />
para el mundo han deslumbrado en la última<br />
década con infinidad de colaboraciones con los<br />
artistas de la talla de Julieta Venegas, Juan Ingaramo,<br />
Abel Pintos, Nicky Nicole, Pablo Lescano y<br />
Vicentico, entre otros.<br />
En cuanto al ambiente de entretenimiento<br />
nocturno cumbiero, los laureles le pertenecen al<br />
mítico Tropitango de Pacheco, Provincia de Buenos<br />
Aires. El baile funcionó como “alta escuela” de<br />
la Cumbia durante los últimos cuarenta y tres años.<br />
Allá cuando la música y los hits se imponían en<br />
las pistas de baile, su disc jockey, Jimmy Nogueira,<br />
fue el introductor de la cumbia colombiana en la<br />
Argentina. Los grupos locales del norte, a su vez,<br />
le acercaban a Jimmy sus discos para que los “testeara”<br />
y finalmente difundiera en la pista de baile.<br />
Así, si tuviéramos vista de pájaro, podríamos ver<br />
a la música bajando en bote por el Amazonas, finalmente<br />
confluyendo en el Paraná y llegando por<br />
sus terminales nerviosas fluviales a zona norte de la<br />
Provincia. Es, quizá, uno de los lugares legendarios<br />
del mundo musical. Dando por descontado que es<br />
el baile más importante de América.<br />
La Delio Valdez: Inocente. La Delio se maneja<br />
en el cooperativismo, son un grupo de músicos<br />
profesionales con gran olfato que han dado en la<br />
tecla respecto al resurgimiento de cierto clasicismo<br />
en la cumbia de salón. Con un impresionante<br />
despliegue escénico cautivan a sus fieles con Clásicos<br />
de la Cumbia Latinoamericana.<br />
Por otro lado, mientras en los años 90’s la cumbia<br />
se distinguía por su sus letras románticas , a<br />
principios de 2000, desde los sectores más castigados<br />
por la fuerte crisis económica y política que<br />
atravesaba el país, nació la respuesta musical de<br />
los pibes de los barrios que hoy conocemos como<br />
Cumbia Villera. Nunca se habían escuchado letras<br />
que hablaran de la vida en las villas. De hecho,<br />
Flor de Piedra, la primera producción del género,<br />
fue rechazada por todos los sellos. Entonces la<br />
grabación fue financiada por su autor, y creador<br />
del género, Pablo Lescano. El sonido se distingue<br />
por lo espacial de los sintetizadores agresivos pero<br />
siempre sobre una base de Cumbia Colombiana<br />
con acordeón. Hoy su influencia se extiende por<br />
todo el continente.<br />
Alta Cumbia: la cumbia villera llegó a los<br />
cines de todo el país. La película surgió a raíz de<br />
una serie de entrevistas que yo venía realizando<br />
con la idea de reunir todo en un documental<br />
sobre el género. En su momento, una vez que<br />
reunimos unas diez entrevistas con artistas como<br />
Flor de Piedra, SMK2, Yerba Brava, Pepo de Los<br />
Gedes, Mala Fama y Damas Gratis, entre otros.<br />
Las subimos informalmente a YouTube: las visualizaciones<br />
explotaron. Y de ahí que nos propusieran<br />
escribir una ficción que enlazara todo ese<br />
material, y así transformarlo en una película que<br />
finalmente se estrenó a nivel nacional.<br />
La película plantea la hipótesis de la Cumbia<br />
Villera como un posible género de protesta y de<br />
fuerte contenido social. Creo que el material logró<br />
algo inédito: reúne a todos los artistas del género<br />
reflejando sus vivencias a la hora de componer y<br />
tocar sus canciones. Y no solo eso: los reúne físicamente<br />
en un gran asado en el “Tropi” de Pacheco,<br />
donde se armó la zapada villera más grande de<br />
todos los tiempos a modo de cierre para el film.<br />
El Panteón de la Cumbia Nacional: una de<br />
las peores partidas. La irreparable y prematura<br />
pérdida del Chino de La Nueva Luna. El Chino<br />
Cumbia<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
49
Cumbia<br />
LOS PALMERAS<br />
fue un amante de la música tropical y nuestro folclore<br />
desde su más tierna infancia. En su última<br />
entrevista me contó de sus inicios en los bailes en<br />
el Club Defensores del Monte: “Mientras el resto<br />
de los pibes perseguía a las chicas, yo me sentaba<br />
en el escenario a ver a Los Lamas y a Los Leales”.<br />
Siempre amó la música, y aunque en su familia no<br />
había músicos, él terminó afianzándose en la profesión.<br />
Desde sus inicios en el club del barrio, hasta<br />
el Gran Rex. Se definía a sí mismo como un cultor<br />
de la vieja guardia de la Cumbia de los 90´s. Con<br />
La Nueva Luna, calaron tan profundo en sus seguidores<br />
que se autonombraron “Los lunáticos”.<br />
Leo Mattioli: el León de Santa Fe ¿Alguien<br />
conoce el imaginario femenino mejor que Leo<br />
OM<strong>AR</strong> SHANÉ ALÍ<br />
El Jeque del Conurbano. Creador de la cumbia<br />
testimonial. Un día Omar se presentó ante<br />
los reclusos de la cárcel de máxima seguridad<br />
de San Nicolás. Al entrar al patio encontró un<br />
rincón donde los presidiarios tenían un pasacassette<br />
junto a un manoseado ejemplar del Viejo<br />
Testamento; apilados, vio todos sus cassettes.<br />
Entonces supo que su misión artística estaba<br />
realizada. Acompañaba a esos condenados a<br />
perpetuidad con sus historias testimoniales sin<br />
filtro, como “Johnny Kidd” y “Señor Periodista”.<br />
Saliendo un poco de este<br />
entorno urbano, tenemos a<br />
los decanos de la Cumbia<br />
Santafesina, aunque ya a esta<br />
altura de la Cumbia Nacional,<br />
Los Palmeras. Con más 50<br />
años de carrera, son unos<br />
auténticos Rolling Stones de<br />
la Cumbia Nacional que llevaron<br />
el hipnótico y melodioso<br />
riff de acordeón del “Bombón<br />
Asesino” (tapa de <strong>Billboard</strong><br />
en 2020) desde el ringtone del<br />
teléfono celular hasta el majestuoso<br />
sonido la Filarmónica<br />
Nacional de Santa Fe.<br />
En 2017 en el marco del<br />
Festival Nacional de La<br />
Cumbia santafesina fusionaron<br />
sus clásicos inoxidables<br />
con las cuerdas y vientos de<br />
una gran orquesta filarmónica,<br />
haciendo historia para<br />
un género históricamente<br />
ninguneado y considerado<br />
marginal. Y así convergieron<br />
la música orillera con lo<br />
académico sorprendiendo<br />
a propios y ajenos con el<br />
resultado. El público lloraba.<br />
No encontraban explicación<br />
a este fenómeno musical de<br />
escuchar sus queridos clásicos<br />
que marcaron momentos<br />
de sus vidas, interpretados<br />
con el caudal sonoro de una<br />
gran orquesta, pero al mismo<br />
tiempo con la familiar voz de<br />
Cacho Deicas y el acordeón<br />
de Marcos Camino al frente<br />
de las canciones. Finalmente,<br />
lo que lograron Los Palmeras<br />
es atravesar a varias generaciones<br />
con su música y dejar<br />
huella en familias enteras<br />
desde el abuelo al nieto.<br />
Mattioli? Leo encarnó la fantasía del seductor nacional<br />
por excelencia, quizá con el antecedente de<br />
Sandro, pero poniéndole su impronta personal. La<br />
bonhomía y expansividad de Leo son legendarias.<br />
Los fans nos cuentan anécdotas en que se ha negado<br />
a tocar si no se le permitía el ingreso a grupos<br />
de chicos que se encontraba en la puerta de Pinar<br />
de Rocha o la vez que invitó a los integrantes de<br />
un club de fans a la fiesta<br />
de 15 años de su hija.<br />
Juan Carlos Dennis:<br />
es el fundador de<br />
Los del Bohio y creador<br />
de la Cumbia Santafesina<br />
con guitarra. “Muchos<br />
me decían, por<br />
más que la mona se<br />
vista de seda… ¿Cómo<br />
vas a tocar cumbia con<br />
una Stratocaster?”.<br />
Juan Carlos escuchaba<br />
folclore y cumbia<br />
de chico, un día llegó<br />
a sus oídos The Shadows<br />
y Creedence. Se<br />
volvió loco y pensó que lo que seguía<br />
era armar una banda de rock. La cuestión es que<br />
lo que les salió es la maravillosa música que hoy<br />
conocemos como Cumbia Santafesina con viola<br />
eléctrica. Es un subgénero en el que la guitarra se<br />
luce, porque comparte el primer plano con la voz.<br />
Personalmente, y si me apuran un poco, considero<br />
que la Cumbia Santafesina es la más auténtica<br />
respuesta vernácula al rock. Su sonido reverberante<br />
de guitarra perfectamente podría considerarse<br />
Surf con tintes psicodélicos, aunque siempre<br />
prima en sus melodías una nostalgia del Paraná.<br />
Como todas las corrientes artísticas, la cumbia<br />
también tiene a sus próceres de mármol que a veces<br />
hacen sentir su presencia como si aún estuvieran<br />
entre nosotros.<br />
Ke Personajes: el último grito de la Cumbia.<br />
Su cantante, Emanuel, es un verdadero ejemplo<br />
de resiliencia, además de tener una voz privilegiada.<br />
Su estructura instrumental es austera, en<br />
general compuesta por una sección rítmica y un<br />
piano, puestos al servicio de la maravillosa voz<br />
de Ema. El público se ve atravesado por sus letras<br />
y su fuerte presencia escénica. Romántico, sin<br />
perder el filo; desgarrador, sin perder humanidad.<br />
Esto es una síntesis de lo que podría considerarse<br />
lo nuevo en el género.<br />
La Mágica: la fiesta de la Cumbia en Palermo.<br />
El auténtico crossover urbano de Cumbia y<br />
estilos de vida. En los últimos diez años, La Mágica<br />
se transformó en un punto de referencia en<br />
la forma de vivir este estilo musical para todas las<br />
tribus urbanas.<br />
Desde hipsters<br />
hasta rockeros,<br />
desde skaters<br />
hasta raperos,<br />
todos confluyeron<br />
en la cultura<br />
que esta fiesta<br />
supo sintetizar:<br />
Cumbia Villera<br />
y Palermo. Sin<br />
ironías, ni miradas<br />
subyacentes.<br />
La Cumbia que<br />
no discrimina y<br />
que todos pueden<br />
bailar. Además de<br />
sus DJ´s, que son<br />
parte fundamental del pulso de esta comunidad,<br />
han pasado por su escenario todos los grupos<br />
más relevantes del género.<br />
Las horas pasaron en el Bar del Tucumano y<br />
escuchando cumbia se me hizo de noche. El reencuentro<br />
con los recuerdos de estos últimos diez<br />
años me hizo sentir como aquel explorador que,<br />
avanzando por la selva, accidentalmente aparta<br />
una rama con el brazo, abriéndose paso en la floresta<br />
que deja al descubierto una metrópolis luminosa.<br />
Lo que me pregunto es: “¿Qué se va a bailar<br />
en los bailes del futuro?” Porque una cosa está<br />
clara, el pulso que late en las venas de la Cumbia,<br />
hunde sus raíces en la selva, pero sus ramas se entrelazan<br />
entre las luces de la gran ciudad.<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
Al momento de estar número uno<br />
de <strong>Billboard</strong>, uno piensa: “Quiero<br />
estar acá siempre, no me quiero<br />
bajar”. Estas noticias te generan una<br />
serotonina muy linda y te hacen ver<br />
hasta dónde podés llegar con la música<br />
pero no hay que hacerse adicto,<br />
tenemos que seguir haciendo música<br />
por el mismo motivo por el que<br />
empezamos.<br />
El camino de tiago pzk<br />
está protagonizado por éxitos,<br />
momentos que quedarán<br />
marcados en su memoria<br />
y registros en nuestros charts al<br />
alcance de muy pocos. Para él, esta<br />
última década significó cambios,<br />
evolución y, sobre todo, maduración<br />
personal y artística, algo que refleja<br />
con cierta nostalgia y emoción a la<br />
vez. “Me noto mucho más maduro,<br />
siendo una persona evolutiva y<br />
consciente de lo que puedo llegar a<br />
ser”, comentó en exclusiva durante<br />
la presentación de su último single,<br />
“Asqueroso”.<br />
La primera toma de contacto que<br />
> TIAGO PZK <<br />
Una década de<br />
desafíos, madurez y<br />
metas cumplidas<br />
Cómo los obstáculos se convirtieron en fortalezas<br />
y lo llevaron a la cima del <strong>Billboard</strong> Hot 100 en<br />
cinco ocasiones.<br />
POR JULIÁN MASTRANGELO<br />
el oriundo de Monte Grande tuvo<br />
con <strong>Billboard</strong> Argentina fue durante<br />
el Festival Argentina en la Casa, realizado<br />
el 9 de julio del 2020 y dónde<br />
presentó una canción que tiempo<br />
más tarde se convertiría en su primer<br />
éxito: “Sola”. Ese videoclip, lanzado<br />
bajo la producción de Neuen<br />
en la “Neuen Live Session”, superó<br />
recientemente los 100 millones<br />
de reproducciones en YouTube y<br />
ya es considerado un clásico de las<br />
baladas, sobre todo por el emotivo<br />
mensaje que carga la letra dedicada<br />
a su mamá.<br />
Tiempo más tarde de ese lanzamiento,<br />
Tiago atravesaría una época<br />
de evolución constante, tanto en<br />
solitario como acompañado de sus<br />
amigos De La Casa y, posteriormente,<br />
Del Espacio.<br />
¿Cuál es la diferencia entre el<br />
Tiago de hace algunos años al<br />
de hoy?<br />
Muchas cosas, pero más que nada de<br />
la vida. A los 15 años viví un cambio<br />
grande en mi vida… Hay momentos<br />
que uno pasa donde tiene que crecer<br />
mentalmente varios años a la vez, y<br />
esa época fue eso para mí. Artísticamente<br />
también me noto más grande,<br />
pensando en conceptos a futuro y no<br />
en singles sueltos de sacar por sacar.<br />
Sos uno de los pocos artistas<br />
que repite número uno dentro<br />
de nuestro Hot 100. ¿Cómo te<br />
hacen sentir esos números?<br />
Siempre voy a estar agradecido con<br />
la gente de <strong>Billboard</strong> pero sobre todo<br />
con el público, que son quienes nos<br />
hacen llegar ahí. Igualmente, nunca<br />
hice música por estar número uno,<br />
dos o tres, siempre lo hice por amor<br />
y por la gente. Los números uno<br />
son momentos, son peaks que uno<br />
logra. Hay un mensaje que sí quiero<br />
darle a los artistas y es que cuando se<br />
encuentren con ese número uno no<br />
se hagan adictos a él.<br />
Junto a LIT Killah, “Cerca De Ti<br />
Remix” no sería la única producción<br />
en la que se unirían, sino que<br />
esta pareja continuó firme y siguió<br />
trabajando meses después para el<br />
lanzamiento de “Entre Nosotros”.<br />
Esta canción marcó un antes y un<br />
después, tanto en la carrera de Tiago<br />
y LIT, como en el <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100, ya que se convirtió en el<br />
primer track de un artista argentino<br />
en llegar al número uno tanto con<br />
su versión original como su versión<br />
remix - protagonizada por María<br />
Becerra y Nicki Nicole casi un año<br />
más tarde -.<br />
Para Tiago, este <strong>2023</strong> tampoco se<br />
quedará atrás en cuanto a lanzamientos:<br />
ya reveló “Bemaste”, “Slow”, “Que<br />
Se Parezca A Ti”, “Me Olvidé”, el éxito<br />
“Me Enteré” junto a TINI y, por último<br />
hasta el momento, “Asqueroso”, el<br />
comienzo de una nueva etapa.<br />
¿Qué mensaje le darías al<br />
Tiago del futuro?<br />
Seguí así. Estamos planeando muchas<br />
cosas y espero que dentro de<br />
tres años tengamos otro disco fuera,<br />
y ojalá que sea mejor que el que<br />
estamos haciendo ahora (ríe).<br />
NÚMEROS 1 DENTRO DEL<br />
HOT 100 <strong>AR</strong>GENTINA<br />
“ADEMÁS DE MÍ REMIX”<br />
21 de marzo 2021<br />
“NO ME CONOCEN REMIX”<br />
25 de julio - 1 de agosto 2021<br />
“ENTRE NOSOTROS”<br />
8 de agosto - 19 de septiembre 2021<br />
“ENTRE NOSOTROS<br />
REMIX”<br />
28 de noviembre 2021 - 20 de enero 2022<br />
“LOS DEL ESPACIO”<br />
10 de junio <strong>2023</strong> - Actualidad<br />
FOTO: TOMI RAIMOND<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
Pensar el rock en estos<br />
diez años implica<br />
tener en cuenta una<br />
serie de fenómenos<br />
multicausales históricos,<br />
sociales y culturales que<br />
finalmente lo posicionan<br />
en la actualidad<br />
disfrutando de un gran<br />
estado de salud.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
LA FALACIA DE LA MUERTE<br />
L<br />
o primero e imprescindible<br />
antes de revisitar lo<br />
ocurrido con el rock-pop de<br />
los últimos diez años es desmitificar<br />
una falacia que viaja de boca en<br />
boca sin pilares argumentales que la<br />
sostengan: “El rock está muerto / El<br />
rock está pasando su peor momento”.<br />
Nada más alejado de la realidad.<br />
¿Quién podría afirmar algo así con<br />
las convocatorias que tienen bandas<br />
como La Renga, Babasónicos, El<br />
Mató a un Policía Motorizado, Eruca<br />
Sativa, Airbag, Fito Páez o Divididos,<br />
por ejemplo? El Festival Cosquín<br />
Rock (paradigma federal de género)<br />
multiplicó exponencialmente los<br />
números concurrencia de hace una<br />
década.<br />
¿Cuántos artistas de otros géneros<br />
son capaces de llenar estadios en<br />
todo el país y Latinoamérica? Si eso<br />
es estar muerto, al rock la muerte le<br />
sienta bastante bien.<br />
El ascenso meteórico del fenómeno<br />
urbano-reggaetonero genera esta<br />
falsa percepción de la realidad. Hoy<br />
el rock mueve más gente que en los<br />
80’ o 90’ (como también mueven<br />
multitudes los géneros urbanos). Si<br />
un trapero llena un estadio no es una<br />
caída del rock, simplemente estamos<br />
frente a un mercado varias veces más<br />
grande que el de hace 30 años. La<br />
Argentina del <strong>2023</strong> no es la misma<br />
de 1985 o 1991. En esos momentos,<br />
los recitales eran un fenómeno<br />
casi marginal, realizados en sótanos,<br />
galpones y lugares asociados al viejo<br />
imaginario cultural de la nocturnidad<br />
y sus vicios. Pocos adolescentes<br />
conseguían el permiso (o el dinero)<br />
de sus padres para concurrir (muchos<br />
se escapaban) a un show.<br />
En la actualidad, se vive una realidad<br />
opuesta, con una oferta ilimitada<br />
de espectáculos en lugares ambientados<br />
con condiciones de comodidad<br />
nunca imaginadas 30 años atrás. La<br />
cerveza caliente fue cambiada por<br />
nachos con queso, comida vegana y<br />
limonadas con jengibre, y un recital,<br />
actualmente, recibe no solo adolescentes,<br />
sino también niños, tíos,<br />
vecinos y padres. En una familia de<br />
cinco integrantes, en los años 90 con<br />
suerte concurría uno; hoy concurre<br />
toda la familia. Y cinco entradas son<br />
bastantes más que una.<br />
Otro factor que agrandó el mercado<br />
consumidor de recitales son las<br />
redes sociales. La foto en el lugar y el<br />
FOMO (miedo de quedarse afuera)<br />
generan en los adolescentes necesidades<br />
de concurrencia y pertenencia<br />
que antes no existían. En los 90’ una<br />
persona concurría a un recital y contaba<br />
la experiencia boca a boca. Hoy,<br />
todos quieren ir, tener su foto, y se<br />
establece implícitamente una no muy<br />
clara (ni sana) competencia por “cuál<br />
fue el mejor show del año/del país/<br />
de la vida”.<br />
Estas y otras razones que exceden<br />
esta columna muestran que es erróneo<br />
decir que el rock está en jaque,<br />
muerto o en un mal momento. El razonamiento<br />
deductivo “Si tal artista<br />
P de trap llenó cuatro veces, el rock<br />
está muerto”, lleva a conjeturas falsas.<br />
El rock está bien vivo, y el crecimiento<br />
y éxito de otros géneros no lo debilita.<br />
Más bien lo hace transformarse<br />
y repensarse, como ocurrió en la<br />
última década.<br />
ORÍGENES E INFLUENCIAS<br />
DE ESTE NUEVO ROCK<br />
Para analizar estos últimos 10 años<br />
del rock también hay que contar lo<br />
ocurrido en dos etapas: la primera<br />
de ellas se desarrolló en los gloriosos<br />
años 80’ y 90’, en los cuales el rock y<br />
pop argentino vivieron un período<br />
de efervescencia creativa de alto<br />
nivel. El regreso de la democracia en<br />
1983 significó la recuperación de la<br />
calle y las libertades, lo que decantó<br />
en un contexto favorable para la formación<br />
de nuevos proyectos. Fue en<br />
esos años cuando comenzaron a desarrollarse<br />
muchas de las bandas que<br />
marcarían el norte del rock latinoamericano,<br />
algunas de las cuales aún<br />
siguen vigentes en la actualidad.<br />
La segunda etapa, en cambio, se<br />
caracteriza por un período de aridez<br />
creativa y falta de ideas: la crisis del<br />
2001 afectó no solamente a las visitas<br />
internacionales, sino también al desarrollo<br />
de nuevas bandas. La tragedia<br />
de Cromañón (con el consiguiente<br />
cierre de casi todos los lugares<br />
para tocar), el auge y caída del rock<br />
chabón y la separación de las bandas<br />
más emblemáticas para encarar carreras<br />
solistas, fueron algunos de los<br />
factores que llevaron al rock argentino<br />
a un momento chato y desorientado.<br />
Es menester aclarar que hubo<br />
lindas excepciones y algunas bandas<br />
atravesaron la década con elegancia<br />
y grandes discos: Gustavo Cerati,<br />
Charly Garcia, Babasónicos, Divididos<br />
y la Renga fueron algunos de los<br />
que lograron mantener y consolidar<br />
el nivel de su música. El propio<br />
Adrián Dárgelos hizo un diagnóstico<br />
alegórico de lo ocurrido con el rock<br />
post-cromañón en su canción “Pobre<br />
Duende” del disco Anoche (2005):<br />
“Miren lo que han hecho con el<br />
duende del rock. Lo han destrozado.<br />
Lo han convertido en una estampa<br />
estúpida de sumisión. Y desalmado<br />
se fue de casa”<br />
EL ROCK EN LA ACTUALIDAD<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina nació en<br />
agosto de 2013, año intermedio de<br />
dos de las más grandes pérdidas del<br />
rock nacional: de forma temprana e<br />
injusta, el flaco Luis Alberto Spinetta<br />
nos dejó el 8 de febrero de 2012, y<br />
Gustavo Cerati el 4 de septiembre de<br />
2014. Tras la década perdida del rock,<br />
el género sufría además la pérdida de<br />
dos líderes emblema.<br />
Sin embargo, la combinación casi<br />
simultánea de tres acontecimientos<br />
vitales para cualquier músico (la no<br />
necesidad de un estudio de grabación,<br />
la aparición de las plataformas<br />
de streaming para publicar su<br />
material y las redes sociales para<br />
promocionarlo) sumados a nuevas<br />
formas de pensar viejos paradigmas y<br />
mandatos, conformaron un contexto<br />
totalmente diferente a lo vivido hasta<br />
el momento y proporcionó un nuevo<br />
movimiento de bandas en la escena<br />
argentina. Lo que en otro momento<br />
era aridez y carencia de ideas,<br />
se transformó en una ebullición de<br />
nuevas bandas de todos los rincones<br />
del país, y la aparición vinculante y<br />
disruptiva de la mujer como protagonista.<br />
Es cierto que la mujer fue<br />
siempre parte importante de la historia<br />
de la música nacional, pero de<br />
una manera injusta era invisibilizada.<br />
Esta década nos traerá a la mujer<br />
como protagonista, con la bandera<br />
de la lucha por ocupar el lugar que le<br />
era negado. El punto cumbre de este<br />
movimiento fue la entrega del Gardel<br />
de Oro a Marilina Bertoldi en el año<br />
2019 por su disco Prender un Fuego,<br />
convirtiéndose en la segunda mujer<br />
en alcanzar el máximo galardón de<br />
la industria discográfica argentina,<br />
luego de que Mercedes Sosa ganara<br />
ese premio en la segunda edición en<br />
el año 2000.<br />
La escena argentina de los últimos<br />
diez años retomó la senda de la construcción<br />
en el camino de la búsqueda<br />
de sonidos y de la deconstrucción<br />
de viejas ideas y mandatos. Entre<br />
los artistas rock-pop que definieron<br />
el sonido de estos diez años de <strong>Billboard</strong>,<br />
se encuentran Eruca Sativa,<br />
Marilina Bertoldi, Airbag, Bandalos<br />
Chinos, Conociendo Rusia, Wos,<br />
Usted Señálemelo, Dillom, Carmen<br />
Sánchez Viamonte, Las Pastillas del<br />
Abuelo, Barbie Recanati, El Mató a<br />
un Policía Motorizado, Rayos Láser,<br />
Peces Raros, Todo Aparenta Normal,<br />
Paula Maffia, 1915, El Kuelgue, Sig<br />
Ragga, Lucy Patané, Indios, Barco,<br />
Sara Hebe, Bestia Bebé, Joystick, Ca-<br />
7riel, Paco Amoroso, Nafta, Marina<br />
Fages, Lo’ Pibitos, Militantes del Climax,<br />
Valdes, Ann Espil, Ainda, Limón,<br />
Victoria Bernardi, El Plan de la<br />
Mariposa, Las Ligas Menores, El Zar,<br />
Zoe Gotusso, Científicos del Palo,<br />
Nenagenix, Celli e Hipnótica, entre<br />
muchos otros. Cada uno de ellos está<br />
constantemente reformulando el género,<br />
reconociendo la influencia de<br />
los grandes artistas de la vieja guardia<br />
pero con ideas, argumentos y mensajes<br />
propios, acordes a las problemáticas<br />
de las nuevas generaciones. Con<br />
todos estos nombres, sumados a los<br />
artistas consolidados pasando por un<br />
gran momento, el rock-pop goza de<br />
buena salud. Y bastante activo.<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
55
FOTO: SOLEDAD LAUREANA FENOY / DÚO COPLANACU SEBASTIÁN SALGUERO /<br />
PEÑA DE LOS MILAGROS CAMILA NAV<strong>AR</strong>RO<br />
Yel cielo, el mar de arriba,<br />
vierte su luz cuando<br />
amanece”, el canto colectivo<br />
se transforma en una<br />
voz sola y única con los<br />
versos del Dúo Coplanacu.<br />
Es un frío 19 de junio<br />
en Buenos Aires, y el<br />
Complejo Media Art, ubicado<br />
en el barrio de Chacarita,<br />
fue el escenario de un reencuentro folklórico<br />
esperado por el público de Buenos Aires.<br />
La Peña de los Copla fue durante trece años un<br />
espacio de resistencia cultural y musical. Fue allí<br />
donde se producían grandes encuentros: Pedro<br />
Aznar, Chango Farías Gómez, Suna Rocha, Raúl<br />
Carnota, Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo,<br />
fueron algunos de los nombres que pasaron por<br />
ese escenario. Los Copla, con esa peña y con su<br />
carrera musical, fueron quienes lograron zanjar<br />
aquella dicotomía impuesta entre lo tradicional y<br />
lo moderno.<br />
Mística folklórica, sonidos nuevos y tradicionales,<br />
fuerza renovada, como siempre. “Nos gusta<br />
que los changos se expresen con otros géneros.<br />
Con el trap, por ejemplo, pero todos ellos en algún<br />
momento escuchan y cantan folklore”, dice<br />
Julio Paz quien junto a Roberto Canto integra<br />
hace 38 años el Dúo Coplanacu, durante La Peña<br />
de los Copla en Buenos Aires.<br />
Dúo Coplanacu<br />
Allí estaban los amigos de siempre, los que transitaron<br />
las largas noches de peñas en Cosquín, los<br />
que fueron parte de aquel intenso momento que<br />
vivió la música folklórica argentina a mediados<br />
de los 90, los que extrañan los encuentros hasta el<br />
amanecer y los que arman largas playlist en Spotify<br />
para compartir un asado entre amigos. Porque<br />
el folklore es todavía un género que sucede y se<br />
produce desde los circuitos más íntimos.<br />
Rap, trap, rock, baladas, canciones… ¿Cuánta<br />
música de la que se produce y se escucha hoy tuvo<br />
su origen en una zamba, en una vidala o en una<br />
chacarera? Probablemente toda. El folklore argentino<br />
es todavía un territorio donde pararse para<br />
aprender a tocar cualquier instrumento y para<br />
partir hacia otros horizontes musicales.<br />
En la última década, en la que cambió la forma<br />
de producir música e incluso de escucharla, los<br />
protagonistas de la música folklórica se desplazaron<br />
de la escena masiva para configurar nuevos<br />
aires y otros estilos.<br />
A nivel industrial, el folklore en la Argentina<br />
tuvo dos grandes momentos: uno hacia fines de la<br />
década del 50 y mediados del 60, y otro a mediados<br />
del 90, cuando los sellos y la prensa instalaron<br />
Soledad<br />
la idea de un “folklore joven”.<br />
De la primera época, quedaron grandes referentes,<br />
históricos artistas, un repertorio consolidado<br />
(que siguen vigentes), discos inolvidables<br />
y experiencias que abrieron un camino estético<br />
definitivo. De la segunda, quedó toda una generación<br />
de jóvenes que descubrieron en el folklore<br />
la identidad que no encontraban en el rock ni en<br />
el pop del momento. También quedaron aquellos<br />
artistas que 20 años después son referentes.<br />
Un claro ejemplo es La Sole quien en julio celebró<br />
27 años de carrera con una serie de cinco conciertos<br />
en el teatro Coliseo para presentar Natural.<br />
El álbum recupera los aires folklóricos de la artista<br />
a través del repertorio que lo compone y suma<br />
entre sus invitados a dos nombres representativos<br />
del género: Raly Barrionuevo y Chango Spasiuk.<br />
de paseo por el pop sin<br />
dejar el folklore<br />
Abel Pintos sonríe. Es todavía un niño emocionado<br />
ante la plaza Próspero Molina que ante sus<br />
ojos parece enorme. Hoy, 25 años después, Abel<br />
es uno de los artistas que más discos vende, que<br />
corta más tickets y que llena más estadios. A pesar<br />
de que viene explorando en sus últimos discos<br />
los sonidos del pop, no sólo desde lo compositivo<br />
sino también en sus formas de plantear los<br />
shows, Abel es recibido y cobijado por el público<br />
del folklore.<br />
Algo similar sucede con Luciano Pereyra, el<br />
cantante que perfiló su carrera hacia un repertorio<br />
de características románticas también giró hacia el<br />
pop. Sin embargo, es en las canciones folklóricas<br />
donde su plenitud artística alcanza la excelencia.<br />
Durante las noches del Festival de Cosquín, es<br />
habitual ver a estos artistas acompañando a sus<br />
colegas en algunas zambas y chacareras. El pop es<br />
una exploración y el folklore la raíz.<br />
pensar el folklore desde<br />
las plataformas<br />
Alejandro Varela es presidente, productor y<br />
manager de S-Music. Afirma que las plataformas<br />
digitales no han sido un gran aporte para el<br />
folklore, que se sostiene en los circuitos de producción<br />
y difusión tradicionales.<br />
“Hay figuras que se volcaron al pop y tal vez eso<br />
tenga que ver con el modelo de streaming. Creo<br />
que el folklore coquetea hace muchos años con<br />
el concepto pop y eso se relaciona con los nuevos<br />
formatos. Pero las plataformas están volcadas a<br />
otros géneros, entonces, no existe un espacio para<br />
los artistas folklóricos más allá del que se pueden<br />
generar ellos mismos a través de peñas, radios y<br />
festivales”, comenta.<br />
“Incluso veo que, por esa capacidad que tiene<br />
el folklore de tener muchos lugares para tocar a<br />
través de peñas y festivales, hubo otros géneros<br />
que intentaron acercarse al folklore para llegar a<br />
esos circuitos”.<br />
Para Varela, falta aún la aparición de un artista<br />
resonante y con características puramente folklóricas.<br />
“Puede ser Ahyre, que tampoco viene del<br />
folklore tradicional. Sí veo la aparición de artistas<br />
más carperos, que recuperan el canto de su región<br />
como el caso de Lázaro Caballero. Pero no tienen<br />
que ver con las redes ni con las plataformas. Son<br />
productos genuinos relacionados con la gente y<br />
sus ganas de cantar y divertirse”, agrega.<br />
“La nueva manera de producción impide que<br />
Peña de los Milagros<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
57
Juan Fuentes<br />
los artistas pujen por tener una obra. Porque en<br />
el folklore esta obra siempre fue el disco, entonces<br />
creo que las plataformas no le han resultado<br />
cómodas al género. Eso genera que falte también<br />
renovar el repertorio de una manera más masiva”.<br />
Esto, afirma, también sucede en el pop. “El modelo<br />
digital fue para el lado del indie y ahora para<br />
el lado de lo urbano”.<br />
los festivales, el espacio<br />
para el folklore<br />
El armoniquista Franco Luciani recorrió festivales<br />
como número principal y como invitado.<br />
Recuperó el valor de la armónica dentro de la<br />
música popular de raíz e incorporó nuevos sonidos.<br />
Su lugar en la grilla de los festivales asegura<br />
calidad y fiesta.<br />
“Los festivales son históricamente de gran peso<br />
para los folkloristas de nuestro país, pero no es<br />
excluyente, eso está bueno saberlo. Creo que los<br />
festivales también están cambiando, hay mucho<br />
que rever en ellos. Son para que la gente disfrute,<br />
pero eso no significa a veces creer que el público<br />
quiere tal cosa o que no quiere tal cosa, entonces<br />
se relega a otras expresiones”, dice el rosario que<br />
está presentando su nuevo disco Frutos del país,<br />
un trabajo meramente folklórico.<br />
“El folklore es un universo”, afirma Luciani y<br />
argumenta que está compuesto por corrientes<br />
diferentes por eso el desarrollo artístico de cada<br />
músico no siempre está ceñido al festival, aunque<br />
es una catapulta para muchos artistas. “Pienso<br />
que se debería cuidar mucho más el contenido.<br />
Si es un festival de folklore, el folklore tiene que<br />
predominar. Estoy orgulloso de que el folklore<br />
abra puertas porque es, a nivel festival, el género<br />
más abierto. En un festival de folklore ves de<br />
todo, en cambio, en festivales de tango, de jazz,<br />
música clásica o rock no ves de todo. Y si ves algo<br />
diferente es un poquito. Es un momento de rever<br />
cosas. Me parece que los festivales tienen que jugar<br />
como en otros tiempos y no dejar de ser un<br />
espaldarazo para los artistas del folklore, del género<br />
folklórico”.<br />
hacia lo masivo<br />
El salteño Juan Fuentes fue el ganador (junto a<br />
Destino San Javier) del premio Consagración del<br />
Festival de Cosquín <strong>2023</strong>. Dice que la génesis de<br />
ese premio fue el año anterior en ese mismo escenario<br />
cuando cantó bajo la lluvia para 20 personas.<br />
De acuerdo a su mirada, en esta última década<br />
el folklore atraviesa su momento de mayor efervescencia.<br />
“Exponentes importantísimos como<br />
Abel Pintos o Luciano Pereyra llenaron grandes<br />
estadios, como River. El folklore tradicional como<br />
el folklore de bandas nuevas se amoldó al gusto<br />
de los chicos y generó un movimiento enorme.<br />
La música está empezando a perder fronteras y<br />
el folklore se va mezclando con otros géneros y<br />
con otros ritmos. Y también siento que todavía<br />
quedamos algunos exponentes que defendemos el<br />
folklore tal cual como es”.<br />
apostar a los cambios<br />
Flor Paz viene de una familia de músicos, es<br />
hija de Onofre Paz, integrante fundador de Los<br />
Manseros Santiagueños, y hermana de Martín<br />
Paz. Su tradición musical brilla cuando se sube a<br />
los escenarios y está presente, según ella afirma,<br />
cuando se propone componer.<br />
“Esa esencia tradicional en la que me ha formado<br />
mi familia es la necesaria para crear y combinar”,<br />
dice la cantante a <strong>Billboard</strong>. “Hoy hay una<br />
Flor Paz<br />
gran apertura desde el lado de los artistas con lo<br />
que pueden ofrecer desde lo musical y también<br />
desde lo que el público quiera recibir. Se dejó de dividir<br />
entre todos los géneros y empezó a valorarse<br />
la originalidad, la identidad de cada artista, de cada<br />
grupo. Lo noto en los festivales. El público tiene<br />
una apertura mental y recibe la música nueva con<br />
un contenido donde se refleje el artista”, agrega.<br />
En 2013, Flor editó su disco Amuleto. Editó tres<br />
discos, dos de ellos recibieron el Premio Gardel.<br />
El primero fue Despertar como que ganó como<br />
Mejor Álbum Nuevo Artista Folklore, en 2018 y<br />
Soy Semilla en 2022 como Mejor Álbum Artista<br />
de Folklore. Este recorrido, que en marzo de este<br />
año la llevó a integrar la delegación de artistas<br />
santiagueños que cantó el Himno Nacional para la<br />
Selección Argentina durante la celebración por el<br />
tercer campeonato del mundo en Santiago del Estero,<br />
también le permite explorar nuevos sonidos.<br />
“Tiene que ver con esta amplitud que hay hoy.<br />
Da la posibilidad de que una se sienta libre a la<br />
hora de mostrar su esencia. Esta evolución linda<br />
que hubo desde el oído del público y de los artistas<br />
hizo que sienta la libertad por componer, por<br />
salir de algunas estructuras siempre vinculadas a<br />
la danza. En estos años he tratado de crecer en la<br />
composición y de formarme”.<br />
componer cuando el<br />
arte lo pida<br />
La composición es para los artistas una forma de<br />
apostar al crecimiento de un nuevo cancionero popular.<br />
Pero no se puede forzar. Al menos así lo vive<br />
Franco Luciani. “En mi caso tiene un comienzo y<br />
fue cuando grabé mi primer tema, “El Canalla” (en<br />
el disco Acuarelas de bolsillo), dedicado a mis queridos<br />
colores de Rosario Central y al Negro Fontanarrosa,<br />
ese fue el puntapié. Pero lo fui regulando.<br />
Nunca fue para mí una obligación por eso en los<br />
discos hay más o menos composiciones mías”.<br />
FOTO: JUAN FUENTES W<strong>AR</strong>NER MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA /<br />
FLOR PAZ JUAN CASTIÑEIRA<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
MAGGIE CULLEN<br />
poblada por grandes voces y plumas de mujeres.<br />
“Desde la mítica Mercedes Sosa, ha cambiado<br />
todo. La mujer estos últimos años ha tenido la<br />
oportunidad de mostrarse diversa, desde instrumentistas<br />
hasta cantantes, intérpretes, compositora<br />
de las obras en todo el ambiente de la música”, dice<br />
Flor Paz. “Trabajo con estas mujeres dentro de lo<br />
que es la ingeniería de sonido, producción, management<br />
y en todos estos espacios la mujer despliega<br />
una gran capacidad. Me alegra que se hayan<br />
abierto cada vez más lugares y oportunidades particularmente<br />
en la música folklórica”, agrega.<br />
ERUCA SATIVA<br />
FOTO: MAGGIE CULLEN M<strong>AR</strong>IANO BERESI<strong>AR</strong>TU /<br />
ERUCA SATIVA SONY MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA<br />
Transcurría el segundo año de la pandemia por<br />
el coronavirus y el concurso de talentos La Voz<br />
Argentina tenía al aire por Telefe una de sus mejores<br />
ediciones. En las galas había una voz que<br />
emocionaba: la de Maggie Cullen quien luego<br />
de su paso por el programa se volcó de lleno a<br />
su carrera artística como cantante de folklore.<br />
Este año subió por primera vez al escenario de<br />
Cosquín y meses después ganó el Premio Gardel<br />
<strong>2023</strong> en el rubro “Mejor Canción de Folklore”<br />
por su interpretación de “Canto Versos” de Jorge<br />
Fandermole. El 27 de julio salió “No Te Puedo<br />
Olvidar”, el primer single de su disco Canciones<br />
el viento que presentará en octubre en el teatro<br />
Broadway.<br />
Hoy Luciani trabaja en otro tipo de composiciones<br />
como la obra integral que está preparando<br />
junto a Omar Lobos sobre el cacique Cafulkura.<br />
“La composición siempre está presente, pero la<br />
voy llevando como lo que me pide el arte, cómo<br />
va y cómo fluye”.<br />
En esto coincide Flor Paz quién está trabajando<br />
en un nuevo disco. “Estoy trabajando en música<br />
nueva. Todo este tiempo estuve componiendo,<br />
buscando que cada canción nueva venga acompañado<br />
de una historia. No quiero grabar por grabar<br />
una canción, es mi manera de seguir creciendo y<br />
de desafiar mi propia voz”.<br />
la inclusión, siempre<br />
En noviembre de 2019 se aprobó la Ley 27539<br />
o Ley Mercedes Sosa que establece un cupo de al<br />
menos 30% artistas mujeres y otras identidades de<br />
género para los eventos en los que haya tres o más<br />
artistas convocados.<br />
La ley comienza a gestarse en los activismos feministas<br />
que surgieron a partir de 2015 y se consolidaron<br />
en 2018 durante los debates por el derecho<br />
al aborto legal, seguro y gratuito. La cantidad<br />
de artistas mujeres y personas LGBT no se veía<br />
reflejado en los escenarios. A las mujeres invisibilizadas<br />
dentro de la industria musical (productoras,<br />
managers, agentes de prensa) se sumaba la<br />
notoria ausencia de mujeres en los escenarios.<br />
La iconografía del folklore está totalmente masculinizada,<br />
a pesar de que la música argentina está<br />
hacia nuevos paradigmas<br />
En 2022, Ferni de Gyldenfeldt fue la primera<br />
cantante solista no binaria en subir al escenario<br />
Atahualpa Yupanqui del Festival Nacional de<br />
Folklore, en Cosquín, Córdoba. Llegar allí no fue<br />
fácil, y hubo que apelar a un cambio en el estatuto<br />
del festival que sólo asumía género masculino o<br />
femenino. Esto marcó un punto de inflexión en<br />
uno de los escenarios más importantes del género<br />
y también visibilizó la gran cantidad de artistas<br />
LGBT que hoy forman parte de la escena musical<br />
del folklore.<br />
“Después del escenario de Cosquín puedo pararme<br />
en todos los escenarios, aún aquellos a los<br />
que a mí y a mis hermanes nos fueron relegados<br />
históricamente”, dice Fernie. Cuenta que el silencio<br />
mientras cantaba y los aplausos posteriores<br />
fueron para ella un momento significativo porque<br />
quedó claro que las resistencias a la presencia de<br />
travestis y trans en los escenarios no vienen del<br />
público, si no de la industria.<br />
En ese movimiento se enmarca el proyecto<br />
“Brotecitos: NuesTrans Canciones”, un cancionero<br />
musical, resultado de los talleres dictados por las<br />
artistas Susy Shock y Javiera y que fue editado por<br />
el Instituto Nacional de la Música en 2021.<br />
Así nació la Colectiva de Folklore Pluridiversa<br />
un movimiento que reúne las nuevas expresiones<br />
folklóricas de diversidad. Nahuel Quipildor, La<br />
Fernie, Susy Shock, Valen, Lorena Carpanchay,<br />
LeGon Queen, Bigsofty son algunos de los artistas<br />
que integran este movimiento musical que comienza<br />
a imponerse.<br />
“Estamos dándole otra perspectiva a la manera<br />
de mirar el folklore. Tenemos canciones escritas<br />
por el propio colectivo que hablan de nosotres,<br />
también sucede en la danza. Tenemos trincheras,<br />
tenemos espacios y tenemos muches representantes<br />
proponiendo desde lo popular una perspectiva<br />
transfeminista”, analizó Fernie.<br />
Es larga la lista de artistas que buscan renovar<br />
el sonido del folklore: Ramiro González, Flor Castro,<br />
Juan Iñaki, José Luis Aguirre, Manu Sija, Los<br />
Hermanos Núñez, de Misiones, La Bruja Salguero,<br />
La Charo, Juan Fuentes, Nadia Latcher, Mica<br />
Chauque, Don Olimpio, Nahuel Pennisi, Aca<br />
Seca, son apenas algunos exponentes.<br />
Hacen falta espacios de difusión, pero también<br />
hace falta un nuevo repertorio que, probablemente<br />
se esté gestando, como siempre en el folklore,<br />
desde las orillas. El tiempo lo demostrará.<br />
Este año, hubo un encuentro que sorprendió: sobre<br />
el escenario Atahualpa Yupanqui, Jorge Rojas y<br />
El 9 de julio salió en todas las plataformas el disco<br />
Mercedes Florecida, editado por Sony Music.<br />
Se trata de un disco producido por el músico Popi<br />
Spatocco con algunos fragmentos de grabaciones<br />
inéditas de Mercedes Sosa. El nuevo sonido de estas<br />
versiones está respaldado por las voces de Víctor<br />
Heredia, Abel Pintos, Santi Celli, Silvina Moreno,<br />
León Gieco, Ricardo Mollo, Rozalén, Nahuel<br />
Pennisi, Peteco Carabajal, Nadia Larcher, Eruca<br />
Sativa, Manu Sija, Dakillah, Ivonne Guzmán Grisales,<br />
Teresa Parodi, Liliana Herrero entre otros.<br />
Raly Barrionuevo juntos acompañándose y cantando<br />
canciones folklóricas. Fue más que una invitación<br />
entre dos colegas que durante años trabajaron<br />
y direccionaron sus carreras hacia diferentes lados.<br />
Fue el final de una dicotomía inventada y fue un<br />
sello de compromiso con la música popular folklórica<br />
que espera ansiosa nuevos aires para recuperar<br />
su pulso vital y estético.<br />
¿DÓNDE ESCUCH<strong>AR</strong>, CANT<strong>AR</strong> Y BAIL<strong>AR</strong>?<br />
Para encontrarse con los sonidos folklóricos<br />
existe en la Ciudad de Buenos Aires un circuito de<br />
peñas. Te recomendamos tres:<br />
LA OLIMPEÑA<br />
Organizada por el octeto de música argentina Don<br />
Olimpio, la peña se realiza una vez por mes en el<br />
escenario de Dumont 4040. Las fechas y datos<br />
sobre la cartelera se pueden encontrar en<br />
http://donolimpio.com.ar/<br />
LA PEÑAMIGA<br />
El tradicional encuentro mensual se realiza en<br />
la cooperativa cultural Galpón B. Los datos de<br />
cartelera se pueden encontrar siempre en el<br />
Instagram de la peña: @lapeniamiga<br />
LA PEÑA DE LOS ABRAZOS<br />
También mensual, la peña que se realiza en el Espacio<br />
Ecunhi va por su octava edición. No sólo te encontrás<br />
con recitales si no también podrás asistir a talleres de<br />
instrumentos, canto y danza.<br />
Podés informarte en el mail peniadelosabrazos.<br />
ecunhi@gmail.com o<br />
en la web https://ecunhi.com.ar/<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
59
C<strong>AR</strong>LOS<br />
>>>>><br />
>>>><br />
PÉREZ
Historia de un creador<br />
El director creativo trabajó con 24 de los 50 mejores artistas latinos<br />
incluidos en los listados de <strong>Billboard</strong> en Estados Unidos. Entre otros,<br />
dirigió el video de “Despacito” y diseñó la identidad de Barrio Fino, el<br />
álbum bisagra de Daddy Yankee.<br />
una responsabilidad que va<br />
más allá de con nosotros<br />
mismos como comunicadores,<br />
sino con el artista y con<br />
la propuesta musical que<br />
para mí es lo más importante.<br />
Conlleva una responsabilidad<br />
cabrona.<br />
FOTO: OM<strong>AR</strong> CRUZ<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
U<br />
na de las cosas que<br />
incorporamos desde<br />
pequeños, como algo<br />
que debemos tener<br />
en cuenta para toda la vida, es una<br />
premisa que está englobada en una<br />
frase que sumamos casi sin darnos<br />
cuenta y también es un deber que<br />
tenemos que sumar en la práctica<br />
diaria para toda la vida: “la imagen<br />
es todo”. Crecemos sabiendo que<br />
debemos caminar derecho, incluir<br />
en nuestra vestimenta ciertos estereotipos,<br />
pensar en cómo nos<br />
presentamos, como hablamos y un<br />
sinfín de cosas que nos definen ante<br />
la vista de los demás.<br />
Esta premisa es algo que uno<br />
debe tener en cuenta en todos los<br />
aspectos de la vida, incluso en el<br />
trabajo y sobre todo si se pretende<br />
ser una figura pública como es<br />
el caso de los artistas. Un cantante<br />
necesita una identidad, un álbum o<br />
un sencillo también, y es ahí donde<br />
se abre un mundo de necesidades<br />
que requieren de profesionales que<br />
puedan diseñar un logo, una portada<br />
o contar una historia audiovisual<br />
derivada de una canción en formato<br />
de videoclip, entre otras cosas.<br />
Dentro de la industria de la música,<br />
existen profesionales que se<br />
dedican justamente a construir y<br />
dar forma a estas necesidades como<br />
es el caso de Carlos Pérez, Director<br />
y Diseñador Responsable de<br />
Elastic People. Es una empresa de<br />
20 años de trayectoria con base en<br />
Miami, especializada en el área de<br />
la música, que se dedica al diseño<br />
integral desde la fotografía al desa-<br />
rrollo de imagen, además de ser un<br />
estudio de filmación.<br />
Carlos Pérez, ganador de dos<br />
Latin Grammy®, nació en Puerto<br />
Rico, y más allá de labores vinculadas<br />
al diseño gráfico, trabajó en la<br />
dirección de videos de artistas como<br />
Daddy Yankee, Ricky Martin, Luis<br />
Fonsi, Marc Anthony, Ricardo Arjona,<br />
Demi Lovato, Don Omar y Tego<br />
Calderón entre otros. En cuanto a<br />
números, las visualizaciones de los<br />
videoclips en los que trabajó superan<br />
los 30 billones de reproducciones.<br />
Me gustaría ante todo Carlos<br />
que te definas…<br />
Mira, yo me defino como un creativo<br />
soñador que realmente trata, dentro<br />
de las posibilidades, de reinventarse<br />
y reinventar el trabajo día a día, y<br />
canción tras canción. Entonces, es<br />
una pregunta amplia, pero cuando<br />
uno se auto refleja, redefine,<br />
reinventa, básicamente es como un<br />
camaleón. Me gusta que el trabajo<br />
tenga algún tipo de sorpresa, y no<br />
tan solo el trabajo, sino con los<br />
artistas y los géneros musicales con<br />
los que trabajamos. Me gusta mucho<br />
explorar cosas nuevas y así mantenernos<br />
frescos y atrevidos.<br />
La realidad es que hoy la<br />
música lleva a reinventarse<br />
permanentemente, todos<br />
los artistas están en la misma<br />
situación y entiendo que<br />
alguien que hace un diseño o<br />
videos tiene que estar todo el<br />
tiempo buscando más originalidad<br />
para captar la atención.<br />
Es adictivo, en el sentido<br />
de que esa necesidad de<br />
los retos, esa necesidad<br />
de escuchar una nueva<br />
canción que te permite<br />
comunicar algo de otra<br />
manera es la parte nítida,<br />
la parte bonita del arte de<br />
la música.<br />
Entonces, cuando<br />
miras el negocio de la<br />
música -hoy en día con la<br />
analítica y los números- a<br />
mí me gusta pensar que<br />
el trabajo todavía es libre,<br />
todavía es arte y que fundamentalmente<br />
tenemos<br />
La agencia Elastic People<br />
cumplió 20 años desde su<br />
inauguración. Previo a esto,<br />
Carlos Pérez trabajó en Mercedez<br />
Benz.<br />
Pasaste de diseñar o ser<br />
jefe de diseño de una<br />
automotriz a la música,<br />
¿te costó? ¿Cómo encaraste<br />
el desafío de ese cambio?<br />
Cuando me gradúo y consigo mi<br />
primera oportunidad profesional,<br />
caigo en una agencia en Los<br />
Ángeles, en Long Beach, California.<br />
Se especializaba en la industria<br />
automotriz, que es otra cosa, y<br />
trabajé con la marca de Mercedes<br />
Benz y Porsche, que son de las<br />
más corporativas que existen en<br />
el planeta. Esto me sirvió como<br />
una escuela académica sobre el<br />
desarrollo de imagen en general.<br />
Entonces, cuando a los tres años<br />
básicamente me canso del mundo<br />
corporativo y decido tirarme para<br />
la música, implementé muchos de<br />
los pensamientos de esa agencia,<br />
de cómo se miraba la congruencia<br />
entre el mensaje visual al escrito en<br />
diferentes medios.<br />
Me sirvió como una plataforma<br />
casi para implementar dentro de la<br />
música, que para ese momento era<br />
muy inesperado porque la tecnología<br />
apenas estaba comenzando y<br />
el tener esa experiencia era un plus<br />
en términos de llevar un mensaje<br />
creativo no tan solo a la portada o<br />
a un vídeo musical, sino también<br />
a un <strong>Billboard</strong> o una página de Internet.<br />
Entonces creo que volvemos<br />
a lo que hablamos al principio, el<br />
deseo de ser camaleón, de adaptarse<br />
y convertirse. Yo siempre digo<br />
en mi mente y a los creativos, les<br />
digo: “Tenemos que adaptarnos y<br />
convertirnos”.<br />
El arte de Barrio Fino de Daddy<br />
Yankee es tuyo. ¿Cómo empezaron<br />
los vínculos con artistas<br />
como él?<br />
En el 2002 empiezo la compañía y<br />
tuve la bendición de, en menos de<br />
un año, comenzar a trabajar con<br />
Ricky Martin para el disco, Almas<br />
de Silencio, y trabajé para los videos<br />
de “Tal Vez” y “Jaleo”, que fueron las<br />
primeras dos piezas que abren a la<br />
compañía a artistas internacionales.<br />
El género urbano en ese momento<br />
se conocía como el underground y<br />
un amigo mío me dijo: “Mira, viene<br />
el reggaetón por ahí fuerte”, y yo<br />
dije jocosamente que yo trabajaba<br />
con el reggaetón si trabajaba con<br />
el Michael Jordan del reggaetón.<br />
El amigo mío me dijo: “Te tengo<br />
el tipo”. A las dos semanas me<br />
reuní con Yankee, que estaba como<br />
a seis meses del lanzamiento de<br />
Barrio Fino. Entonces ahí me tocó<br />
realmente compartir muchas de las<br />
ideas con las que venía del mundo<br />
automotriz que era: vamos a lanzar<br />
el disco, pero tiene que haber una<br />
propuesta visual y conceptual contundente,<br />
desde el material impreso,<br />
al video, al website, al logotipo, a la<br />
fotografía. Entonces compartimos<br />
como tres días en donde yo le estaba<br />
explicando todos los detalles de<br />
lo que nosotros podíamos ofrecerle<br />
al disco; desde ese momento pues<br />
empezamos a trabajar.<br />
Aunque uno le veía el potencial<br />
y claramente cuando conocías a<br />
Yankee te dabas cuenta de que era<br />
un tipo con mucha hambre y con<br />
mucha visión, jamás yo me hubiera<br />
imaginado a qué nivel o qué tipo<br />
de impacto iba a tener su propuesta<br />
musical y él como artista dentro de<br />
la música latina en general. Entonces<br />
por ahí fue que empezamos con<br />
el género urbano.<br />
Imagino que como creativo<br />
tienes claro cuáles son tus<br />
highlights, me gustaría que nos<br />
compartas algunos de ellos, sobre<br />
todo en el mundo urbano.<br />
Primero cuando Yankee me pone a<br />
mí “Gasolina”, como sencillo para el<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
61
vídeo musical, que no era ni sencillo<br />
porque en ese momento MTV te<br />
permitía cuatro minutos y medio<br />
de contenido visual. Raymond en<br />
su mente dice: “OK, tengo cuatro y<br />
medio, pues lo voy a dividir en tres<br />
canciones. Voy a hacer un minuto y<br />
medio de “King Daddy”, un minuto<br />
y medio de “No me Dejes Solo” y<br />
“Gasolina’’. Y claro, tienes un minuto<br />
y medio para crear el mundo de esa<br />
canción, entonces cuando escucho<br />
las tres canciones, recuerdo que él<br />
me decía que “Gasolina” era el éxito<br />
y yo le decía: “Cabrón, tú tienes<br />
muchas mejores canciones que<br />
Gasolina en ese disco”. A mí ni me<br />
gustaba honestamente y él me dijo:<br />
“Carlos, comprobado por el pueblo,<br />
los niños y los ancianos, todos la<br />
cantan por igual, va a ser el éxito”. Y<br />
por ahí comenzó una colaboración<br />
totalmente abierta y transparente<br />
entre creativos y músicos, que a<br />
veces es como un matrimonio. Entonces<br />
de ahí arrancó Barrio Fino y<br />
el género como tal. Entonces nunca<br />
se me olvida que después de que sale<br />
“Gasolina” hicimos un video de una<br />
canción que se llamaba “Corazones”.<br />
Después de dos semanas que sale<br />
ese video me llaman de Puerto Rico,<br />
de las oficinas de VI Music, que había<br />
un personaje, un artista nuevo<br />
que se llamaba Don Omar, que se<br />
quería reunir conmigo para un video.<br />
Vuelo a Puerto Rico sin saber<br />
quién es Don Omar y cuando nos<br />
vemos de frente, da la casualidad de<br />
que era amigo mío de infancia.<br />
Nosotros pintábamos casas por<br />
creo que 20 dólares el día. Cuando<br />
nos vemos, él me dice: “Tú eres<br />
Carlos Pérez”, y yo le digo: “Y tú eres<br />
Don Omar”.<br />
Ahí estaban Yankee y Don en<br />
una guerra, en una tiradera salvaje,<br />
entonces yo estoy con el artista<br />
que acabamos de lanzar una de las<br />
producciones más importantes de<br />
esa década y tengo el archi competidor<br />
que era amigo mío de infan-<br />
cia, que yo no sabía de él hacía 20<br />
años. Ahí es que me entrega para<br />
hacer el video de “Bandolero” con<br />
Tego Calderón. Así es que estuve en<br />
el medio de esos años intensos del<br />
género urbano, era un género bien<br />
competitivo, bien agresivo. Por eso<br />
creo que una de las contribuciones<br />
más grandes de Yankee y del género<br />
en general era con la agresividad<br />
que mercadeaban, que hoy todavía<br />
está muy presente, pero en aquel<br />
entonces era serio. Si yo gastaba 10<br />
dólares, el otro quería gastar 20; si el<br />
otro gastaba 20, yo quería 30, porque<br />
se convirtió en una competencia<br />
de innovación, así empezó mi viaje<br />
dentro de la música urbana.<br />
No puedo dejar pasar el fenómeno<br />
“Despacito”, ¿cómo lo<br />
viviste?<br />
Cuando Fonsi me envió por primera<br />
vez “Despacito”, estaba la voz de él<br />
y Nicky Jam. El reto de ese video<br />
era crear un video que fuera lo<br />
suficientemente pop para que Fonsi<br />
estuviera en su mundo y lo suficientemente<br />
urbano para que Nicky Jam<br />
se sintiera bien.<br />
Entonces ya de por sí el reto es<br />
Luis cantando algo que suena bastante<br />
parecido al reggaetón después<br />
de cantar baladas y pop toda su vida;<br />
cuando entra Yankee en el tema,<br />
hubo una explosión musical en el<br />
sentido que, lo que Yankee trae a<br />
la canción es que logra romper la<br />
canción. Antes era una canción un<br />
poquito más lineal y cuando Daddy<br />
entra y mete lo de “pasito a pasito”<br />
ya el tema explota y eso es lo que<br />
nos pone en una fiesta. De alguna<br />
manera, antes era una canción<br />
fresca, con sandunga, pero cuando<br />
Yankee mete su verso, la rompe, y el<br />
mismo Fonsi lo cuenta. Es cómo se<br />
transforma la canción en una fiesta.<br />
A mí me dio writer 's block por<br />
primera vez en mi vida, y el primer<br />
tratamiento que le envió a Fonsi, era<br />
como bien narrativo y me dice: “No<br />
lo sobre pienses, es una canción de<br />
cultura, playa, sensualidad, color”.<br />
Él está definiendo todas las cosas<br />
que para mí eran lo obvio de la canción<br />
y yo quería irme por otro lado.<br />
Yankee me dice: “Cabrón, color,<br />
color, color, baile, cultura, sensualidad”.<br />
Entonces, ya estaban las claves,<br />
y yo lo que hice por primera vez fue<br />
convertirme en lo que ellos querían,<br />
porque si te fijas, en ese video hay<br />
muchas cosas que yo nunca había<br />
hecho, como poner bailarines detrás<br />
de un cantante.<br />
Definitivamente no es el video<br />
más artístico que yo he hecho en mi<br />
vida, definitivamente que no, pero sí<br />
es uno donde el visual interactúa de<br />
la forma más honesta con la canción<br />
que estábamos compartiendo.<br />
Creo que desde el punto de vista<br />
creativo de lo que me corresponde<br />
a mí, es un video bien honesto, de<br />
acuerdo con lo que estás escuchando<br />
en la canción y lo que visualizas.<br />
Ahora, lo que sí yo pelee era que<br />
cuando se termina la canción, que<br />
están llamando y se va a sonido en<br />
vivo… para mí ese segmento era<br />
bien importante que ocurriera. Porque<br />
cualquier latino que ha estado<br />
en una fiesta casera o en una barrita<br />
donde la música se expresa de esa<br />
manera, improvisada, ha estado en<br />
ese lugar… O sea, eso era lo que le<br />
iba a permitir al espectador adentrarse<br />
y hacerse la pregunta “¿Eso<br />
pasó de verdad o es un video musical?”<br />
Porque si tú miras las caras del<br />
barrio, todo era real, era gente de<br />
allí, del mismo barrio. Pero para mí<br />
era importante que ese último segmento<br />
en vivo se mantuviera para<br />
que cuando el espectador viera el<br />
video, dijera: “OK, ¿esto fue en vivo,<br />
fue un documental de ese día o qué<br />
fue?” Entonces, para mí ese detallito<br />
-que fue lo primero que sale, el primer<br />
snippet que sale del video- esa<br />
fiesta improvisada al final que no<br />
tiene ni la canción, pero sí tiene el<br />
“pasito a pasito”, ahí ya eso entró.<br />
Son proyectos que tienen un án-<br />
gel, es imposible realmente que haya<br />
personas que te digan que se imaginaban<br />
lo que pasó con ese tema,<br />
porque se sabía que era una buena<br />
canción, se sabía que tenía una buena<br />
energía, el día del rodaje se sentía<br />
una energía especial, pero nadie se<br />
iba a imaginar lo que logró.<br />
¿Cuál es la mejor lección que<br />
la música te ha dado? ¿Qué<br />
aprendiste de ella?<br />
Tiene que ver con “Despacito” …<br />
Me ha dado dos lecciones: una que<br />
yo le comunico a todos los artistas<br />
que no tiene que ver conmigo<br />
personal, y es que “siempre estás<br />
a una buena canción de la cima”.<br />
La segunda es que yo estuve como<br />
cinco años de mi vida enfocado en<br />
querer entrar en el mercado general<br />
de Estados Unidos, hasta que llegó<br />
el día en que me di cuenta de que<br />
estaba trabajando con íconos de mi<br />
cultura y preferí estar trabajando<br />
dentro de ella. Entonces la lección<br />
más grande es representar a la cultura<br />
de uno y defenderla a muerte.<br />
Perdí mucho tiempo queriendo entrar<br />
a ese mercado y al final fuimos<br />
global con “Despacito”.<br />
OTROS<br />
LOGROS<br />
Ganador de 2 Latin Grammy® y 4<br />
Nominaciones<br />
Diseño de 100 portadas de álbumes<br />
(35+ debutaron #1 en <strong>Billboard</strong>)<br />
Diseñó la portada del álbum de la década<br />
2010-20’s: Romeo Santos<br />
“Formula Vol.2”<br />
Fue el Director Creativo de más de<br />
35 Discos de Platino<br />
5 veces Nominado al MTV Video<br />
Music Awards<br />
FOTOS: ELASTIC PEOPLE<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
industria<br />
El single, una modalidad<br />
que no pasa de moda<br />
En la última década los sencillos volvieron a ser protagonistas a la hora<br />
de lanzar música. Pasado, presente y futuro de un formato inalterable.<br />
POR GUILLERMO GILABERT<br />
L<br />
a industria de la música<br />
ha experimentado<br />
una evolución significativa<br />
a lo largo de su historia.<br />
Los últimos 30 años han sido<br />
de puro cambio, pero la última década<br />
fue de grandes avances gracias<br />
a la digitalización afianzada, el crecimiento<br />
del streaming y el uso de<br />
las redes sociales como herramienta<br />
de marketing y como generadoras<br />
de un contacto más directo con el<br />
consumidor.<br />
Históricamente las disqueras tradicionales<br />
y la radio eran los principales<br />
jugadores en la creación y difusión<br />
de artistas y su obra. Con una<br />
mirada retrospectiva, podríamos<br />
decir que la ecuación era simple: los<br />
artistas se esforzaban por captar la<br />
atención del público con una canción<br />
para luego promocionarla a<br />
través de la radio y tiendas de discos.<br />
Finalmente, el éxito se medía a través<br />
de las ventas físicas, su difusión y<br />
por su posición en los charts.<br />
Esa dinámica nos lleva a hablar<br />
de un protagonista indiscutido para<br />
la industria que ha estado presente<br />
desde los días del vinilo hasta la era<br />
digital actual: el single. Los también<br />
llamados sencillos o simples han<br />
desempeñado un papel fundamental<br />
en la promoción de la música y la<br />
creación de éxitos masivos.<br />
En sus inicios, los sencillos eran<br />
lanzados en discos de vinilo de 45<br />
RPM, y se convirtieron en un fenómeno<br />
cultural en la década de 1950.<br />
Estos discos contenían una canción<br />
en cada lado, lo que permitía a los<br />
artistas promocionar su música de<br />
manera más accesible y económica.<br />
A medida que la música se volvía<br />
más popular, los sencillos se convirtieron<br />
en el formato preferido para<br />
los éxitos radiales.<br />
Pero en estos últimos años el panorama<br />
cambió, y mucho. En Argentina,<br />
durante los 90´s y los 2000´s<br />
la venta de singles ya no era lo que<br />
supo ser hasta que las plataformas<br />
digitales cambiaron las cosas, principalmente<br />
para el consumidor de<br />
música. Con el advenimiento de las<br />
descargas y el streaming, el single<br />
volvió a recuperar su lugar con gran<br />
fuerza. La principal razón es la tecnología,<br />
que ha permitido hoy que<br />
los artistas puedan llegar a audiencias<br />
globales instantáneamente y, por<br />
supuesto, los dispositivos móviles facilitaron<br />
las cosas siendo también un<br />
factor importante en el crecimiento<br />
del consumo de música.<br />
Actualmente se publican unas<br />
60.000 canciones por día y el éxito<br />
de un single se mide en términos de<br />
reproducciones y posicionamiento<br />
en las listas más populares. Aunque<br />
podríamos decir mucho sobre el<br />
concepto de “éxito”, hay que poner<br />
algo bien en claro: lanzar un single<br />
es fácil, alcanzar el éxito no lo es. En<br />
medio de estas dos instancias existe<br />
algo fundamental y es la visibilidad,<br />
algo que para los artistas emergentes<br />
puede ser muy difícil de lograr.<br />
En este sentido, entran en escena las<br />
listas curadas (Mansión Reggaetón<br />
o Viva Latino, son algunas de las<br />
populares de Spotify) al igual que el<br />
marketing o el mismísimo algoritmo<br />
de las plataformas.<br />
En la actualidad, el mundo digital<br />
ha sido y sigue siendo de experimentación,<br />
de prueba y error, especialmente<br />
en las estrategias. Si bien<br />
ya no es necesario lanzar un Lado<br />
A y un Lado B como en los tiempos<br />
del vinilo, se han publicado dos canciones<br />
en simultáneo como single,<br />
una movida interesante que ha servido<br />
para medir el impacto de los<br />
temas. Por ejemplo, a comienzos de<br />
2017, Ed Sheeran lanzó el mismo día<br />
“Shape of You” y “Castle on de Hill”,<br />
ambas como anticipo del que sería<br />
su álbum Divide. Más tarde, ese mismo<br />
año, Camila Cabello lanzó “Havana”<br />
y “OMG”. El éxito de la primera<br />
canción hizo que se convirtiera en<br />
el single principal del álbum debut<br />
como solista de la ex Fifth Harmony<br />
y que la segunda no fuera incluida<br />
en su tracklist.<br />
En esta década hemos visto la<br />
permanencia y consolidación de<br />
éxitos globales como el de “Happy”<br />
de Pharrel o incluso el sorprendente<br />
regreso a las listas de popularidad de<br />
canciones publicadas varias décadas<br />
atrás. Un gran ejemplo de esto<br />
fue “Running Up That Hill” de Kate<br />
Bush, que gracias a su inclusión en<br />
la popular serie Stranger Things alcanzó<br />
un nivel de viralización histórico.<br />
La canción, que formaba parte<br />
del álbum Hounds of Love de 1985<br />
llegó a convertirse en el tema del verano<br />
en el Reino Unido en 2022.<br />
El cambio hacia el streaming ha<br />
llevado a la transformación de la<br />
industria musical en términos de<br />
estrategias de lanzamiento. En este<br />
sentido, al igual que en la promoción,<br />
conviven los medios tradicionales<br />
con los nuevos y todos suman.<br />
Los singles pueden tener un impacto<br />
inmediato, pero también un<br />
crecimiento más lento pero muy<br />
efectivo. Karol G lanzó “Tusa” junto<br />
a Nicki Minaj en noviembre de<br />
2019. La canción fue ganando poco<br />
a poco popularidad y, algunos meses<br />
después, llegó al primer lugar de las<br />
principales listas para luego convertirse<br />
en uno de los singles más exitosos<br />
de 2020. Este es otro claro ejemplo<br />
de cómo las canciones esperan<br />
su momento de maduración.<br />
En esta década de globalización<br />
del K-Pop, sus abanderados indiscutidos,<br />
BTS, lograron un buen<br />
impacto inicial en plataformas con<br />
su sencillo “Butter”. Si bien fue lanzado<br />
como single digital en junio de<br />
2021 en tres meses logró posicionarse<br />
en el número 1 del Hot 100<br />
de <strong>Billboard</strong>, demostrando que los<br />
grandes éxitos necesitan tiempo para<br />
construirse con buenos cimientos y<br />
lograr perdurar en el tiempo.<br />
A pesar de los desafíos y cambios<br />
en la forma en que se lanzan y<br />
consumen los singles, siguen siendo<br />
una parte integral de la industria de<br />
la música.<br />
Aunque el título de single es y seguirá<br />
siendo un recurso muy útil, en<br />
definitiva, lo más importante es que<br />
se trata de una canción, esa poderosa<br />
expresión de un artista que logra conectar<br />
de tal modo que, muchas de<br />
ellas, llegan a convertirse en la banda<br />
sonora de nuestras vidas.<br />
FOTOS: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC Y SONY MUSIC<br />
64<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
industria<br />
Premios MTV<br />
MIAW <strong>2023</strong>:<br />
10 años de<br />
celebración<br />
Nicki Nicole y “Los Del Espacio” fueron los<br />
argentinos premiados en la noche mexicana.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
C<br />
onducidos por la estrella<br />
mexicana Domelipa y el cantante<br />
puertorriqueño Guaynaa, los<br />
Premios MTV MIAW celebraron<br />
su décima edición en la Ciudad de México el<br />
pasado 6 de agosto.<br />
La noche incluyó shows en vivo, homenajes<br />
a figuras latinas y el reconocimiento a la<br />
creación de contenido global en el ámbito de<br />
la música, redes sociales, éxitos virales, cine<br />
y TV.<br />
En cuanto a la performance de los argentinos,<br />
Nicki Nicole se quedó con el premio a<br />
Artista + Flow y “Los Del Espacio” -LIT Killah,<br />
Tiago PZK, Rusherking, María Becerra,<br />
Emilia, Duki, FMK y Big One- se llevó el reconocimiento<br />
a Junte del Año.<br />
Dentro de los momentos destacados de<br />
la noche estuvo la entrega del premio Ícono<br />
MIAW a Wendy Guevara; la apertura del evento<br />
de la mano de Yng Lvcas; la presentación de<br />
Eladio Carrión con sus éxitos “Quizás Tal Vez”<br />
y “Coco Chanel” y el cierre de la noche de la<br />
mano de Kenia OS y sus singles “La Invitación”<br />
y “Malas Decisiones” - artista que también se<br />
quedó con el galardón a Artista MIAW” -.<br />
Por otro lado, con el fin de promover y dar<br />
mayor visibilidad a la igualdad de género,<br />
MTV realizó un homenaje junto con Dhasia<br />
Wezka, Celeste Sanazi, Elyfer Torres, Emma y<br />
Maremoto, en representación de las mujeres<br />
de Latinoamérica que luchan contra la impunidad,<br />
la discriminación, la violencia, los<br />
feminicidios y la brecha de género.<br />
Otros de los asistentes a los Premios MTV<br />
MIAW fueron Aislynn Derbéz, Juanpa Zurita,<br />
Javier Ibarreche, Bu Cuaron, Karla Díaz, Lolita<br />
Banana, Chingu Amiga, Mario Bautista, Margaret<br />
y Ya, Karime Pindter, Cristian Peralta,<br />
La Divaza, El Cast de Acapulco Shore, Erika<br />
Buenfil y Jezzini, entre otros.<br />
PREMIOS MTV MIAW <strong>2023</strong><br />
COREO CRACK<br />
Iamferv<br />
JUNTE DEL AÑO<br />
"Los Del Espacio" - LIT Killah, Rusherking,<br />
Emilia, María Becerra, Big One, FMK Duki,<br />
Tiago PZK<br />
<strong>AR</strong>TISTA MIAW<br />
Kenia Os<br />
<strong>AR</strong>TISTA + FLOW<br />
Nicki Nicole<br />
HIMNO VIRAL<br />
“Malas decisiones” - Kenia Os<br />
<strong>AR</strong>TISTA EN LA MIRA<br />
Peso Pluma<br />
VIDEO DEL AÑO<br />
“Te Quiero Tanto”- Kevin Kaarl<br />
HIT GALÁCTICO DEL AÑO<br />
TQG- Karol G- Shakira<br />
FOTOS: GENTILEZA MTV LATINOAMERICA<br />
PERREO SUPREMO<br />
La bebé - Yng Lvcas & Peso Pluma<br />
DOMINIO K-POP<br />
Blackpink<br />
AGOSTO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 65
50 años de hip-hop, el movimiento<br />
que cambió el mundo<br />
Desde su origen en barrios de New York hasta los referentes<br />
argentinos que lo nutren día a día.<br />
E<br />
ste <strong>2023</strong> no es un año cualquiera<br />
para el hip-hop, se cumplen 50 años<br />
de su creación y difusión como uno<br />
de los géneros más representativos de<br />
la música como protesta y manera de expresión.<br />
El 11 de agosto de 1973, una fiesta callejera en el<br />
número 1520 de Sedgwick Avenue, en el Bronx de<br />
Nueva York, dio inicio a una nueva corriente musical<br />
y cultural cuando DJ Kool Herc instaló por<br />
primera vez su equipo de sintetizadores y reproductores<br />
para realizar una presentación. Es desde<br />
entonces que los ritmos, las bases y el mensaje que<br />
transmite la cultura del hip-hop se han estado expandiendo<br />
más allá de la frontera estadounidense,<br />
llegando a países de habla hispana, regiones asiáticas<br />
y hasta países africanos cuya cultura musical se<br />
ha visto envuelta.<br />
Sin embargo, el hip-hop como corriente abarca<br />
mucho más que rimas sobre una base instrumental<br />
o beatbox con amigos en una plaza, es un<br />
movimiento que incluye distintas facetas artísticas<br />
como el baile, la moda, el grafiti y el rap.<br />
Este estilo rápidamente conquistó barrios y fiestas<br />
callejeras durante los años 70’ en Nueva York<br />
-sobre todo en el Bronx- lugares que se convirtieron<br />
en la cuna histórica del hip hop.<br />
Los DJs, al manipular los discos manualmente,<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
mezclando diversos sonidos con vinilos e incluso<br />
grabándolo todo en cintas, trascendieron su tradicional<br />
papel y se convirtieron en algo más. Poco<br />
después, los primeros MCs comenzaron a rapear<br />
sobre estos nuevos ritmos. Sin embargo, en aquel<br />
entonces parecía impensable que el hip hop llegara<br />
a sonar alguna vez en la radio. Esto cambió en<br />
1979 con “King Tim III” de Fatback Band y aún<br />
más cuando Sugarhill Gang lanzó su primer tema<br />
de rap, “Rapper’s Delight”. Por primera vez, el hip<br />
hop se hizo notar en todo el mundo e inició la era<br />
dorada del género.<br />
Lo que todos los raperos compartían por entonces<br />
era que sus letras reflejaban la realidad de la<br />
vida en las clases más desfavorecidas. La siguiente<br />
transformación llegó en 1986, cuando el rapero<br />
y actor ICE-T lanzó su primer álbum y creó el<br />
Gangsta Rap. Las letras, canciones y vídeos se volvieron<br />
audaces y críticos, como en la canción “Cop<br />
Killer” de Body Count, que denunciaba el trato<br />
que la policía daba a las personas de raza negra.<br />
A partir de ese momento, el rap se volvió masivo.<br />
Jóvenes que armaban grupos para expresarse<br />
a modo de revolución, álbumes completos<br />
en contra de organismos superiores y canciones<br />
que no dejaban indiferente a ninguna clase, se<br />
convertirían en protagonistas de los 90’. Además,<br />
durante estos años, surgirían figuras que hasta<br />
entonces no se manifestaban: referentes del género<br />
como Tupac Shakur (2Pac) - quien vendió<br />
más de 75 millones de discos y fue incluido en<br />
el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016 -,<br />
The Notorious B.I.G o N.W.A, son nombres que<br />
continúan resonando al día de hoy en letras de<br />
canciones de artistas como Trueno o Tiago PZK,<br />
por mencionar referentes locales.<br />
Trueno, sin duda, se convirtió en una de las<br />
principales figuras de este movimiento en la Argentina<br />
en los últimos años: desde su freestyle en<br />
el Quinto Escalón hasta ser el primer ganador de<br />
un Gardel De Oro por un disco de rap, Bien o Mal<br />
(conseguido en este <strong>2023</strong>). Durante su estadía en<br />
Estados Unidos fue invitado días atrás a participar<br />
de una de las charlas presentes en el Latin American<br />
Music Conference (LAMC), oportunidad<br />
ideal para celebrar los 50 años de este movimiento<br />
y mencionar a la cultura latinoamericana:<br />
“Pedro Peligro es mi primer referente. Es mi<br />
modelo a seguir y quien me enseñó todo lo que sé<br />
sobre el hip-hop. Con él transité todo el camino<br />
del hip-hop porque de chiquito quise bailar, después<br />
pasé al beatbox y al grafiti… Pasé por todos<br />
los elementos. Que esta cultura cumpla 50 años<br />
me parece un montón de tiempo, pero al mismo<br />
tiempo siento que es solo el comienzo. Queda<br />
mucho más para adelante, hay nuevas generaciones<br />
que tenemos mucho para dar todavía. Para<br />
mí, lo más importante es proponer, darle para<br />
adelante siempre. El rap es un género dentro del<br />
hip-hop así como existe el jazz, la salsa, el reggaetón,<br />
el dembow… América Latina es un pilar de<br />
este movimiento, porque ya trasciende el término<br />
de género, abarca mucho más. Hay una diversidad<br />
increíble incluso dentro del propio rap, incluso el<br />
trap es un hijo del hip-hop”, concluyó.<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
Spotify celebra 10 años<br />
en Latinoamérica<br />
La industria musical cambió significativamente debido a la evolución<br />
propia que han experimentado las plataformas de streaming. Spotify<br />
llegó a la Argentina en 2013 y desde entonces no ha dejado de crecer.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
S<br />
potify llegó a<br />
Latinoamérica y a<br />
Argentina en el año<br />
2013, luego de haberse<br />
consagrado en los países de Europa<br />
y Estados Unidos como la primera<br />
respuesta viable en una industria en<br />
profunda crisis. En ese momento, el<br />
contexto estaba atravesado por un<br />
profundo sentimiento de exaltación<br />
por parte de los creadores de<br />
contenido y artistas a sabiendas de<br />
los resultados que Spotify ya había<br />
alcanzado con éxito en el exterior.<br />
El desafío era entonces dar con<br />
una estrategia que pudiese potenciar<br />
la calidad de contenido que los<br />
talentos locales tenían para ofrecer<br />
-para proyectarlos a futuro en un escenario<br />
global- así como también sacar<br />
el mayor provecho del entusiasmo<br />
por el consumo de la industria<br />
que los argentinos presentaban. Se<br />
trataba concretamente de demostrar<br />
con hechos que el modelo de negocio<br />
iba a funcionar en el país, así<br />
como también en la región. Y así lo<br />
hicieron. Poco después, con Argentina<br />
y sus talentos a la cabeza incluidos,<br />
Spotify se convirtió en el servicio<br />
de suscripción por streaming de<br />
audio más popular del mundo, con<br />
más de 500 millones de usuarios, incluidos<br />
205 millones de abonados en<br />
más de 180 mercados.<br />
La industria musical cambió significativamente<br />
debido a la evolución<br />
propia que han experimentado las<br />
plataformas de streaming. Aunque en<br />
Spotify priorizan la variedad de géneros,<br />
cantantes, álbumes y canciones<br />
que responden a diferentes necesidades<br />
musicales segmentadas por<br />
generaciones, hoy es un hecho que<br />
más del 50% de los oyentes de música<br />
latina tienen menos de 30 años.<br />
Es notable que los artistas han<br />
hecho lo propio para asegurarse su<br />
espacio en la industria, pero en esta<br />
“supervivencia” también mucho<br />
tuvieron que ver las oportunidades<br />
que la plataforma les ofrecía -y de<br />
hecho, ofrece- para ayudarlos en el<br />
proceso. Algunas estrategias que se<br />
vieron en auge para acompañar esta<br />
transformación incluyeron apostar<br />
a Spotify para amplificar y compartir<br />
con el mundo sus producciones,<br />
crear contenido de alta calidad, apoyar<br />
las playlists curadas y colaboraciones<br />
de la plataforma y aprovechar<br />
las herramientas propias de Spotify<br />
pensadas exclusivamente para para<br />
promoción de artistas (“countdown”,<br />
merchandising, etcétera).<br />
Si se quisiera dar un ejemplo con-<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
FESTIVAL EQUAL en<br />
<strong>AR</strong>GENTINA<br />
El sábado 16 de septiembre, a partir de las 16hs.<br />
en el Hipódromo de Palermo de Buenos Aires, se desarrollará<br />
el Festival Equal, evento en vivo del programa<br />
global Equal de Spotify. Será el primero en el<br />
país y una verdadera celebración impulsada y protagonizada<br />
exclusivamente por mujeres artistas.<br />
“El Festival Equal llega así por primera vez a la<br />
Argentina para honrar el camino de logros alcanzados<br />
por las artistas mujeres en la industria y de esta manera<br />
inspirar una escena más igualitaria que brinde<br />
creto y claro de un artista de música<br />
latina que atraviesa las fronteras del<br />
tiempo podríamos hablar de Bad<br />
Bunny. Su música lo llevó a convertirse<br />
en el artista más escuchado en<br />
Spotify durante varios años consecutivos.<br />
Su éxito en el mundo se podría<br />
atribuir, sin duda, a su enfoque innovador<br />
en la música urbana y su capacidad<br />
para conectar con audiencias<br />
de diferentes países, siempre adaptando<br />
sus producciones e innovando en<br />
melodías. Nos ha regalado temas melancólicos<br />
como “Amorfoda” allá en<br />
2018, y en el 2022 nos supo sorprender<br />
con el ritmo pegadizo de “Tití Me<br />
Preguntó”. La evolución es tangible.<br />
Ahora bien, a nivel local, Bizarrap,<br />
TINI, María Becerra, Nicki Nicole,<br />
Paulo Londra, Duki y muchos otros<br />
protagonistas más de la escena tuvieron<br />
sus propios procesos que los<br />
mantuvieron y mantienen en la cima<br />
año tras año.<br />
Concretamente, Bizarrap con Quevedo<br />
en su “Bzrp Music Sessions, Vol.<br />
52” se convirtió en el primer artista<br />
argentino en superar el billón de reproducciones<br />
en la plataforma. Esta<br />
marca que no había sido conseguida<br />
por nadie en la historia de Spotify fue<br />
alcanzada así por un joven productor<br />
local que supo estar en la cima<br />
de los rankings globales en diversas<br />
oportunidades. Siempre a lo grande,<br />
buscando colaboraciones y crossovers<br />
interesantes para su audiencia que lo<br />
acompaña desde sus inicios y que no<br />
deja de crecer. Y como él, muchos.<br />
Esta transformación también nos<br />
deja certezas. Hoy bien sabemos que<br />
América Latina simboliza el “powerhouse”,<br />
una de las áreas clave de negocio<br />
que representa el 21% de los<br />
usuarios de Spotify. que se encuentra<br />
en constante crecimiento y evolución,<br />
se están convirtiendo en recursos se<br />
están convirtiendo en recursos cada<br />
vez más exportables, y trabajamos<br />
diariamente para apoyar e impulsar<br />
este crecimiento continuo. El talento<br />
de los artistas argentinos atraviesa<br />
fronteras y se vuelve cada vez más exportable<br />
por sí mismo, por su calidad<br />
innata y por haberse puesto al frente<br />
como referente de géneros urbanos<br />
revolucionarios tales como el RKT y<br />
las mismas oportunidades para todas y todos ellos.<br />
Queremos celebrar los logros y seguir posicionando<br />
a las mujeres en la industria musical”, destacaron<br />
en Spotify.<br />
Las artistas locales están en el centro de la escena<br />
mundial y nacional, sumando gran cantidad de<br />
reproducciones, récords, creando colaboraciones<br />
históricas y llevando a Argentina a lo más alto. Pero,<br />
sabemos que el camino no es fácil, y el contexto y las<br />
oportunidades difieren.<br />
el trap. Sin embargo, desde nuestro<br />
lado como plataforma, hemos evolucionado<br />
a pasos agigantados para<br />
acompañar e impulsar este fenómeno,<br />
poniéndonos al servicio de lo que<br />
denominamos ‘economía creativa’”,<br />
indicó Maykol Sánchez, Head of Artist<br />
& Label Partnerships of Latam &<br />
US Latin de Spotify.<br />
Y agregó: “Spotify logró generar<br />
un volumen importantísimo de<br />
usuarios que tienen acceso a bibliotecas<br />
de contenido de todo el mundo<br />
que, combinado con una capacidad<br />
de personalización jamás antes vista<br />
propia de la plataforma, devuelve el<br />
descubrimiento y posicionamiento<br />
de creadores de todo el mundo en los<br />
principales rankings globales”.<br />
Apoyándose en una nueva interfaz<br />
dinámica en dispositivos móviles diseñada<br />
para descubrir contenido de<br />
forma más profunda y generar conexiones<br />
más significativas entre artistas<br />
y fans, han dado inicio a una distribución<br />
digital entre más de 500 millones<br />
de usuarios en todo el mundo. Antes<br />
esa distribución era únicamente física<br />
y en la actualidad les permite trabajar<br />
para ayudar a creadores y artistas a<br />
monetizar y vivir de su talento más<br />
allá de su entorno inmediato. Hoy<br />
están viendo los frutos de sus aportes<br />
en la industria.<br />
“Cualquiera sea el chart de Spotify<br />
que uno elija explorar, seguramente<br />
encuentre a más de un artista argentino<br />
rankeado en las principales posiciones<br />
y no ha sido casual. Especialmente<br />
las mujeres de la industria han<br />
sabido ser fieles testigos -y, de hecho,<br />
protagonistas- del comienzo de una<br />
nueva era para el género. Un dato que<br />
no es menor es que en los últimos 5<br />
años, las artistas creadoras de música<br />
han colmado el Top 50 de Spotify en<br />
Argentina, representando un crecimiento<br />
del 500% considerando el período<br />
de 2017 a 2022. Desde 2020 se<br />
observa una tendencia de crecimiento<br />
en el consumo en la plataforma del<br />
30% año a año y aún queda mucho<br />
por conquistar”, explicó Sánchez.<br />
¿Qué features valoran los argentinos<br />
de Spotify?<br />
Desde la perspectiva del usuario,<br />
toda vez que hemos consultado a<br />
los oyentes locales qué es lo que<br />
más les interesa y disfrutan de<br />
Spotify, más del 81% menciona<br />
nuestra personalización, es decir, la<br />
capacidad de descubrimiento que<br />
la plataforma es capaz de ofrecerle.<br />
Hablo de esa capacidad mágica<br />
que Spotify tiene de presentarle<br />
a un usuario su próxima canción<br />
y artista favorito. Los oyentes de<br />
Spotify ven esto como la principal<br />
razón no sólo para suscribirse en<br />
nuestro servicio, sino también<br />
para quedarse. Ahora bien, en lo<br />
que respecta a creadores, una de<br />
las herramientas preferidas por el<br />
segmento a nivel local es Marquee,<br />
que surgió para responder a la necesidad<br />
de la plataforma de seguir<br />
impulsando las composiciones de<br />
los artistas locales. Con la creación<br />
-y expansión- de Marquee, hemos<br />
buscado brindarles a los artistas<br />
una nueva forma de dirigirse a los<br />
oyentes según su historial de reproducción.<br />
La herramienta aterrizó en<br />
Latinoamérica en octubre de 2022 y,<br />
desde entonces, se convirtió en una<br />
propuesta pionera en el mercado.<br />
Canciones de antes y de ahora conviven y resuelven la búsqueda incesante de<br />
los usuarios por sentir y experimentar sentimientos a través de las melodías.<br />
No es un decir, es una realidad concreta que se observa en nuestros principales<br />
rankings de artistas locales con sus respectivas producciones, que traducen<br />
las elecciones de los usuarios:<br />
1<br />
BIZ<strong>AR</strong>RAP, QUEVEDO<br />
Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52<br />
2022 +1B de streams<br />
2<br />
PAULO LONDRA<br />
Adan y Eva<br />
2019 +827 mil millones de streams<br />
3<br />
J BALVIN, M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA<br />
Qué Más Pues?<br />
2021 +711 millones de streams<br />
4<br />
BIZ<strong>AR</strong>RAP, SHAKIRA<br />
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53<br />
<strong>2023</strong> +684 mil millones de streams<br />
5<br />
PAULO LONDRA<br />
Tal Vez<br />
2019 +651 mil millones de streams<br />
6<br />
M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA, TINI<br />
Miénteme<br />
2021 +583 mil millones de streams<br />
7<br />
BECKY G, PAULO LONDRA<br />
Cuando Te Besé<br />
2019 +529 mil millones de streams<br />
8<br />
LENNY TAVÁREZ<br />
Nena Maldición feat. Lenny Tavárez<br />
2019 +512 mil millones de streams<br />
9<br />
LOS ENANITOS VERDES<br />
Lamento Boliviano<br />
1994 +497 mil millones de streams<br />
10<br />
PAULO LONDRA, PISO 21<br />
Te Amo<br />
2018 +419 mil millones de streams<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
69
V<br />
VIVO<br />
// GRUPO FRONTERA<br />
La banda llegó desde México al Estadio<br />
Luna Park para brindar su primera presentación<br />
en el país. El show fue a puro despliegue<br />
escénico y recorrieron canciones<br />
como “No se Va”, “Di que Sí”, “Dame un<br />
Chance”, “Un x100to”, “Frágil”, “Tulum” y<br />
“Ojitos Rojos”, entre otras.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// 5SOS<br />
La boyband australiana tuvo su paso por el<br />
estadio Luna Park en el marco de su gira<br />
"The 5 seconds of Summer Show". El lugar<br />
estaba repleto y todo fue pura emoción<br />
durante todo el concierto. "Han pasado<br />
seis años desde nuestra última visita,<br />
amamos Argentina, su gente y su cultura",<br />
expresaron en pleno show.<br />
FOTOS: CATA ALMADA<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
AGOSTO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
73
V<br />
VIVO<br />
// PALITO ORTEGA<br />
El legendario artista realizó su última presentación<br />
en el marco de su gira "Gracias<br />
- Tour Despedida" en el Estadio Luna Park,<br />
con un concierto sold out. Ortega demostró<br />
una vez más su impacto de tantas<br />
décadas en el corazón de sus seguidores,<br />
quienes pudieron disfrutar de sus éxitos<br />
inolvidables.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
álbumes<br />
Álbumes que<br />
marcaron la<br />
década<br />
RANDOM ACCESS MEMORIES<br />
2013<br />
X<br />
2014<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
E<br />
n los últimos diez años la<br />
música ha experimentado un<br />
gran crecimiento y evolución,<br />
con artistas de diferentes géneros<br />
rompiendo barreras y cautivando a audiencias<br />
de todo el mundo. Estas obras maestras<br />
dejaron una huella en el panorama musical al<br />
trascender fronteras, crear nuevos géneros, resonar<br />
con millones de personas y consolidando<br />
su lugar como pilares fundamentales de la<br />
cultura contemporánea.<br />
Dentro de este emocionante período, <strong>Billboard</strong><br />
Argentina ha seleccionado diez álbumes<br />
que han dejado una marca indeleble. Estas<br />
obras maestras, que son el resultado de una<br />
combinación única de innovación, creatividad<br />
y talento, han capturado la esencia de su tiempo<br />
de formas únicas. Un viaje musical a través<br />
de estos discos destacados que han elevado la<br />
música a nuevas alturas:<br />
DAFT PUNK<br />
1<br />
El disco de 13 canciones fue lanzado en 2013.<br />
Algunas de sus canciones destacadas son "Get<br />
Lucky" e "Instant Crush". Llegó al número 1 en<br />
el <strong>Billboard</strong> 200 a fines de mayo de ese mismo<br />
año y permaneció durante dos semanas.<br />
Para la grabación del álbum, Daft Punk optó<br />
por utilizar equipos y técnicas analógicas<br />
antiguas en lugar de las modernas tecnologías<br />
digitales. Si bien el dúo anunció el fin del<br />
proyecto en el 2021, lanzó una re-edición<br />
aniversario este <strong>2023</strong>.<br />
ED SHEERAN<br />
2<br />
Lanzado en 2014, el álbum incluye éxitos<br />
como "Sing" y "Thinking Out Loud", entre 12<br />
canciones. Dominó el número 1 del <strong>Billboard</strong><br />
200 por una semana a comienzos de julio.<br />
El título del álbum proviene del símbolo<br />
matemático que representa la multiplicación.<br />
Fue designado para reflejar la diversidad de<br />
estilos y géneros que presenta el álbum (pop,<br />
folk, R&B y rap).<br />
BEAUTY BEHIND THE MADNESS<br />
2015<br />
24K<br />
2016<br />
MELODRAMA<br />
2017<br />
THE WEEKND<br />
3<br />
Catorce canciones conforman el trabajo que<br />
incluye hits como ”Can't Feel My Face" y "The<br />
Hills". Llegó al número 1 en el <strong>Billboard</strong> 200<br />
a comienzos de septiembre y permaneció<br />
durante tres semanas. Para el título del álbum,<br />
el artista se inspiró en su deseo de mostrar la<br />
belleza que puede encontrarse en la tristeza y<br />
la oscuridad.<br />
BRUNO M<strong>AR</strong>S<br />
34<br />
El tercer álbum de estudio del cantante y<br />
compositor presenta 9 canciones que fusionan<br />
el funk, R&B y el pop. Incluye los éxitos "24K<br />
Magic", "That's What I Like" y "Versace on<br />
the Floor", entre otros. Debutó en el número<br />
2 en el <strong>Billboard</strong> 200. El título está inspirado<br />
en la famosa franquicia de Las Vegas,<br />
específicamente el hotel-casino "MGM Grand<br />
Las Vegas".<br />
LORDE<br />
5<br />
Es el segundo disco de estudio de la cantante<br />
y compositora neozelandesa. Fue lanzado a<br />
través de Top Dawg Entertainment, Aftermath<br />
Entertainment y Interscope Records. Incluyó<br />
14 canciones y debutó en el número 1 en el<br />
<strong>Billboard</strong> 200, donde permaneció una semana.<br />
Lorde coescribió todas las canciones del<br />
álbum a los 18 años, junto con el productor<br />
Jack Antonoff.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2023</strong>
ASTROWORLD<br />
2018<br />
WHEN WE ALL FALL ASLEEP,<br />
WHERE DO WE GO?<br />
2019<br />
FOLKLORE<br />
2020<br />
TRAVIS SCOTT<br />
6<br />
El tercer álbum de estudio del rapero<br />
y productor estadounidense incluye 17<br />
canciones. Logró un debut en el número 1 del<br />
<strong>Billboard</strong> 200, posición en la que se mantuvo<br />
tres semanas no consecutivas. Travis Scott<br />
estuvo muy involucrado en la creación de<br />
las canciones, participando como coescritor<br />
y productor en la mayoría de ellas. Con el<br />
disco, el artista dio nombre y origen al festival<br />
Astroworld.<br />
BILLIE EILISH<br />
7<br />
Incluye catorce canciones, entre las que<br />
destacan como "Bad Guy" y "When The Party's<br />
Over". Llegó al número 1 en el <strong>Billboard</strong> 200<br />
en abril del 2019. Billie y su hermano Finneas<br />
O'Connell, quienes coescribieron y produjeron<br />
el álbum, grabaron gran parte de él en el<br />
dormitorio de su casa.<br />
8<br />
TAYLOR SWIFT<br />
Lanzado en 2020, incluye canciones como<br />
"Cardigan" y "Exile" con Bon Iver. Incluye 17<br />
temas. Llegó al número 1 en el <strong>Billboard</strong> 200<br />
en agosto del mismo año de lanzamiento. Fue<br />
lanzado durante la pandemia del COVID-19.<br />
Escrito y grabado en cuarentena, mostró una<br />
nueva dirección artística para Swift, con un<br />
enfoque más indie y reflexivo.<br />
SOUR<br />
2021<br />
UN VERANO SIN TI<br />
2022<br />
MAÑANA SERÁ BONITO<br />
<strong>2023</strong><br />
OLIVIA RODRIGO<br />
9<br />
Lanzado en 2021, el álbum "SOUR" marca<br />
el debut en solitario de la cantante y<br />
compositora. Entre sus 11 canciones, se<br />
destacan "drivers license" y "good 4 u".<br />
Alcanzó el número 1 en el <strong>Billboard</strong> 200<br />
y lideró la lista por cuatro semanas no<br />
consecutivas.<br />
BAD BUNNY<br />
10 3<br />
Lanzado en 2022, incluye éxitos como "Ojitos<br />
Lindos" y "Moscow Mule". Llegó al número<br />
1 en el <strong>Billboard</strong> 200. Se mantuvo en la<br />
cima durante 13 semanas no consecutivas.<br />
Inesperado por el público, el álbum fue una<br />
forma de darle un regalo sorpresa a sus fans<br />
durante el verano.<br />
K<strong>AR</strong>OL G<br />
11<br />
El cuarto álbum de estudio de la cantante<br />
colombiana tiene diecisiete canciones, e<br />
invitados como Romeo Santos, Quevedo,<br />
Shakira, Justin Quiles, Sech y Carla Morrison,<br />
entre otros. Debutó en el primer lugar del<br />
<strong>Billboard</strong> 200 y se mantuvo una semana en la<br />
posición. Hizo historia al ser el primer álbum<br />
en español en liderar el chart. Lo había hecho<br />
Bad Bunny con Un Verano Sin Ti (2022) y El<br />
Último Tour del Mundo (2020).<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
77
emergentes<br />
10 artistas que<br />
acompañamos<br />
en su camino<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
La Valenti<br />
La cantautora nacida en Córdoba<br />
y criada en Neuquén de 26 años<br />
tuvo su primera aparición en <strong>Billboard</strong><br />
en noviembre del 2019.<br />
La artista crece a fuerza de sus<br />
canciones y una interpretación<br />
con un mensaje social.<br />
En 2022 lanzó su álbum debut,<br />
R Chop, una colección del folclore<br />
al rap inspirado en su proceso<br />
de recuperación de un linfoma de<br />
Hodgkin.<br />
E<br />
n el apasionante mundo de la música emergente argentina<br />
pocas cosas son tan gratificantes como acompañar el<br />
crecimiento y evolución de los artistas en su camino hacia el<br />
reconocimiento. Desde las páginas de <strong>Billboard</strong> hemos sido<br />
testigos privilegiados del surgimiento y desarrollo de una selecta lista de<br />
talentos.<br />
En esta lista, mencionamos diez de ellos que continúan su camino hoy.<br />
Todos son testimonio de la riqueza y diversidad de la escena musical emergente<br />
que nos enorgullece apoyar y dar a conocer.<br />
Wiranda<br />
Johansen<br />
El primer álbum de Miranda<br />
Johansen, Fata Morgana, llegó<br />
en 2019. Pero fue en 2020,<br />
camino a su segundo álbum,<br />
cuando la artista fue mencionada<br />
en la web de <strong>Billboard</strong>.<br />
Siguiendo el camino de la música<br />
como su padre, Kevin Johansen,<br />
al día de hoy editó dos<br />
álbumes: el antes mencionado<br />
y Envoltorio (2020).<br />
Chita<br />
El proyecto de Francisca Gil cobró<br />
fuerzas cuando regresó de<br />
una estancia londinense de dos<br />
años. A poco de su llegada, se<br />
transformó en uno de los más<br />
intrigantes del indie porteño en<br />
2018. Ese mismo año desembarcó<br />
en la sección de emergentes. Desde<br />
su EP debut homónimo hasta<br />
su primer álbum de larga duración,<br />
Encanto (2019), <strong>Billboard</strong><br />
acompañó cada uno de los pasos<br />
artísticos de la artista.<br />
Feli Colina<br />
La cantante argentina llegó a<br />
las páginas de <strong>Billboard</strong> mientras<br />
grababa su segundo álbum,<br />
Feroza, en Abbey Road. Había<br />
ganado el concurso Abbey<br />
Road y viajó a construir uno de<br />
los discos que luego quedaría<br />
impreso en el catálogo histórico<br />
del indie nacional. La salteña<br />
creció en tamaño y autenticidad<br />
y dio luz a dos álbumes<br />
más: El Valle Encantado y Lxs<br />
Infernales.<br />
ZOE GOTUSSO<br />
Con el lema “El desafío del amanecer”, Salvapantallas (el proyecto de Zoe Gotusso<br />
y Santi Celli) apareció en <strong>Billboard</strong> Emergentes en noviembre de 2017.<br />
Un glosario de hits versionados en climas domésticos les sirvió a estos dos<br />
postadolescentes para convertirse en estrellas de YouTube y pegar el salto a<br />
canciones propias sobre la nostalgia y las inseguridades personales. Con la<br />
edición de SMS en 2018, el dúo escaló en profesionalismo a fuerza de canciones<br />
que se imprimeron en el cancionero popular pop.<br />
En 2019, el par se disolvió y lo despidieron en el Teatro Ópera. Hoy, ambos<br />
presentan prolíficas carreras solistas, amparados bajo el ala de Sony Music Argentina.<br />
Zoe Gotusso, presentó su álbum debut Mi primer día triste, con producción<br />
de Juan Campodónico, luego de diversos singles. Prepara su segundo<br />
LP, producido por Cachorro López.<br />
La artista estuvo a cargo de las aperturas de nueve de los diez shows de Coldplay<br />
en River en 2022. Suma colaboraciones con Little Jesus, David Lebón,<br />
Leiva, FLORIAN, Javiera Mena, Malena Villa, Emmanuel Horvilleur, Juan Ingaramo<br />
y LOUTA, entre otros.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
emergentes<br />
CONOCIENDO RUSIA<br />
El proyecto de Mateo Sujatovich es otro de los que acompañamos desde el<br />
principio. El cantautor y multiinstrumentista argentino comenzó su trayecto<br />
discográfico con un álbum homónimo en 2018, pero fue en 2019 cuando<br />
se llevó el visto bueno de la escena y las orejas del público, con el lanzamiento<br />
de Cabildo y Juramento. Con el disco, consolidó un repertorio de<br />
temas que ya se inmortalizaron en el cancionero popular del rock nacional.<br />
La escalada de el ruso lo llevó de Niceto Club, al Lollapalooza Argentina y<br />
el Teatro Gran Rex en 2021.<br />
Luego de sus dos discos inaugurales, llegó con La Dirección (2021). Mateo<br />
suma colaboraciones con Fito Páez, Leiva y Elsa y Elmar entre otros<br />
artistas.<br />
Tambien, fue nominado a cinco Latin Grammys y a ocho Premios Gardel.<br />
De los galardones argentinos, se llevo “Mejor álbum pop alternativo”<br />
por Conociendo Rusia (disco debut) en 2019 y “Mejor álbum artista de<br />
rock” por La dirección en 2022.<br />
AGOSTO <strong>2023</strong><br />
Dillom<br />
El joven artista llegó a la web y<br />
revista en 2019. A fuerza de rimas<br />
filosas y una autenticidad<br />
360, el artista creció y entregó<br />
uno de los álbumes más celebrados<br />
del 2021: Post Mortem. Lanzado<br />
bajo su propio sello, Bohemian<br />
Groove, fue producido por<br />
Fermín, Evar, Lamadrid y Dillom<br />
y posicionado como uno de los<br />
mejores álbumes del año.<br />
Post Mortem fue nominado a<br />
un Premio Gardel a “Mejor álbum<br />
de música urbana”. En abril<br />
del <strong>2023</strong>, presentó el trabajo en<br />
el Movistar Arena, con invitados<br />
como Andrés Calamaro y Miranda!.<br />
En junio del mismo año fue<br />
declarado Personalidad Destacada<br />
de la Cultura porteña.<br />
Ca7riel<br />
Cuando Ca7riel ingresó a las páginas<br />
de <strong>Billboard</strong> en 2018, conducía<br />
un programa de radio en BitBox<br />
y era categorizado principalmente<br />
como un instrumentista con<br />
potencial infinito. Con POVRE, su<br />
EP de 2018, Ca7riel demostró estar<br />
listo para romper esquemas con<br />
sus dos pasiones: la música y la palabra.<br />
Hoy, habiendo transitado un<br />
camino contundente junto a su par<br />
Paco Amoroso, el músico y cantante<br />
argentino se volvió ícono de<br />
la movida de trap y música urbana<br />
del país. En 2021, lanzó EL DISKO,<br />
su segundo LP, que fue nominado<br />
a un Latin Grammy como mejor<br />
álbum de música alternativa.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
Clara Cava<br />
Un camino de canciones que<br />
comenzó en 2015 se consolidó<br />
en Antibioticx, el EP debut de<br />
Clara Cavallero. La artista, quien<br />
tuvo su primera aparición en<br />
<strong>Billboard</strong> en 2019, hoy suma dos<br />
álbumes de larga duración.<br />
El estilo indie y pop alternativo<br />
de la cantante y compositora<br />
argentina la llevó a presentarse<br />
en Lollapalooza Argentina y en<br />
el estadio River Plate para una de<br />
las aperturas de Coldplay en Argentina<br />
en 2022.<br />
Usted<br />
Señalemelo<br />
“Con el agite como psicodelia<br />
constante”. Con ese título, el<br />
trío mendocino tuvo su primera<br />
aparición en <strong>Billboard</strong> en junio<br />
del 2017. Gabriel “Cocó” Orozco,<br />
Lucca Beguerie Petrich y Juan<br />
Saieg tocan juntos desde los 13.<br />
Su música llegó al medio porque<br />
sus canciones y videos no pararon<br />
de sumar reproducciones, hasta<br />
llevarlos a las tablas del Lollapalooza<br />
en 2017. Este <strong>2023</strong> volvieron<br />
a pisar el mismo escenario. La<br />
banda lleva tres álbumes editados:<br />
Usted Señálemelo (2016), II (2017)<br />
y Nuevo Comienzo (<strong>2023</strong>).<br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 15.07 .<strong>2023</strong><br />
El conjunto vendió 39.000 copias en<br />
los Estados Unidos en la semana que<br />
finalizó el 6 de julio, según Luminate<br />
(el álbum más vendido de la semana),<br />
impulsado en gran parte por más de 16<br />
paquetes de CD coleccionables, como es<br />
típico en los lanzamientos de K-pop.<br />
El álbum de estudio de Phish de 2000<br />
regresa a la lista luego de una nueva<br />
edición en vinilo, que vendió 11.000<br />
copias (No. 1 en álbumes de vinilo), la<br />
mejor semana de ventas en vinilo de la<br />
banda.<br />
El difunto baterista de los Stones,<br />
Charlie Watts, quien murió en 2021,<br />
hace su primera aparición en solitario<br />
en una lista desde 1996 cuando<br />
Anthology debuta en el No. 13 en<br />
Traditional Jazz Albums, el No. 18 en<br />
Jazz Albums y el No. 99 en Top Current<br />
Album Sales.<br />
Pink Tape de Lil Uzi Vert se lanza en el No.<br />
1 en el <strong>Billboard</strong> 200, sumando 167.000 unidades<br />
de álbumes equivalentes en los Estados<br />
Unidos en la semana que termina el 6 de julio,<br />
según Luminate. Es el tercer éxito del rapero<br />
y llega con el tercer debut más grande del año<br />
(por unidades vendidas) y la semana más importante<br />
del año para cualquier álbum de rap<br />
o R&B/hip-hop. Pink Tape es el primer álbum<br />
de rap en gobernar el <strong>Billboard</strong> 200 en <strong>2023</strong>,<br />
lo que marca la espera más larga en un año<br />
calendario para que un grupo de rap lidere la<br />
lista desde 1993. Ese año, un título de rap no<br />
alcanzó el número 1 hasta el de Cypress Hill.<br />
Black Sunday debutó allí en el gráfico con<br />
fecha del 7 de agosto de 1993 (dos años antes<br />
de que Uzi naciera el 31 de julio de 1995).<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
— KEITH CAULFIELD<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 15.07 .<strong>2023</strong><br />
LANZADO ORIGINALMENTE en agosto de<br />
2019, “Cruel Summer” de Taylor Swift resurge<br />
en este <strong>2023</strong>. La canción salta del No.9 al No.<br />
3 en <strong>Billboard</strong> Global 200, con un aumento del<br />
16% (44,1 millones de reproducciones) y del 4%<br />
(5000) en unidades vendidas en todo el mundo<br />
entre el 30 de junio y el 6 de julio, según Luminate.<br />
En el <strong>Billboard</strong> Global excl. EE.UU., salta<br />
al top 10 (14-7) con 29,7 millones de reproducciones y 1000 unidades vendidas<br />
(un 19% más en cada métrica) fuera de los Estados Unidos. Presentada en el álbum<br />
de Swift de 2019, Lover, y ahora promocionada por Republic Records como<br />
su sencillo más reciente, la canción ha cobrado impulso en las últimas semanas,<br />
ya que Swift la interpretó en su The Eras Tour. Es su primera gira en la que ha<br />
podido tocar canciones de Lover, que llegó poco antes del inicio de la pandemia<br />
de COVID-19. Cada concierto de la gira se divide en 10 actos, que abarcan nueve<br />
de sus álbumes, y la era Lover comienza el espectáculo con "Cruel Summer" interpretada<br />
en el set de apertura. “Cruel Summer” se eleva simultáneamente 13-7<br />
en el <strong>Billboard</strong> Hot 100, con un total nacional de 30,3 millones en audiencia de<br />
reproducción al aire en todos los formatos (un 35% más), 14,9 millones de reproducciones<br />
(un 11% más) y 3000 vendidos (esencialmente semana sobre semana).<br />
Swift suma su 41° Top 10 del Hot 100 de su carrera, la mayor cantidad entre las<br />
mujeres (aumentando su liderazgo sobre los 38 de Madonna) y el segundo entre<br />
todos los artistas solo por detrás de los 68 de Drake. Mientras tanto, la canción<br />
se convierte en el cuarto Top 10 del Hot 100 de Lover, uniéndose al sencillo principal<br />
“ ¡Yo!”, con Brendon Urie (pico No. 2); “Necesitas calmarte” (también No. 2);<br />
y la canción principal (No. 10), todo en 2019.<br />
— G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
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SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2023</strong>
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