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Billboard AR Septiembre 2023

Tapa Peso Pluma CHARTS 3 Myke Towers mantiene el liderazgo con “LALA” en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Kids Choice Awards: Taylor Swift, Kenia OS y Ian Lucas, entre los premiados. ENTREVISTAS Y PERFILES 16 Soundtrack: Barbie The Album 18 Måneskin 20 Sistars 22 Juliana Gattas 24 Jennifer Nieman 26 Los Tabaleros 28 La Esfinge 30 Nahuel Pennisi 31 Fey 32 Peso Pluma 38 Zabdiel de Jesús 42 ONErpm 45 Polimá Westcoast 47 Alok 48 Arcángel 50 Mar Marzo 52 Lauren Nine y Noite 54 Dante Spinetta 58 Santi Celli 59 Meri Deal 64 Shows 76 Álbumes destacados 78 Emergentes destacados ESPECIALES 14 Sellos independientes que lideran el auge del regional mexicano. 40 Llega el Festival Capital. 44 Brasil se cuela en la lista de los 10 mercados musicales más importantes. 46 Latin Grammy® 2023. 53 Billboard Latin Music Awards 2023. 60 Billboard Boxscore: los artistas latinos con las giras más lucrativas. 62 The Town Festival: San Pablo se convirtió en la Ciudad de la Música.

Tapa Peso Pluma
CHARTS
3 Myke Towers mantiene el liderazgo con “LALA” en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO
13 Kids Choice Awards: Taylor Swift, Kenia OS y Ian Lucas, entre los premiados.

ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Soundtrack: Barbie The Album
18 Måneskin
20 Sistars
22 Juliana Gattas
24 Jennifer Nieman
26 Los Tabaleros
28 La Esfinge
30 Nahuel Pennisi
31 Fey
32 Peso Pluma
38 Zabdiel de Jesús
42 ONErpm
45 Polimá Westcoast
47 Alok
48 Arcángel
50 Mar Marzo
52 Lauren Nine y Noite
54 Dante Spinetta
58 Santi Celli
59 Meri Deal


64 Shows

76 Álbumes destacados
78 Emergentes destacados

ESPECIALES
14 Sellos independientes que lideran el auge del regional mexicano.
40 Llega el Festival Capital.
44 Brasil se cuela en la lista de los 10 mercados musicales más importantes.
46 Latin Grammy® 2023.
53 Billboard Latin Music Awards 2023.
60 Billboard Boxscore: los artistas latinos con las giras más lucrativas.
62 The Town Festival: San Pablo se convirtió en la Ciudad de la Música.

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<strong>AR</strong>CÁNGEL<br />

NAHUEL<br />

PENNISI<br />

LA<br />

ESFINGE<br />

LOS<br />

TABALEROS<br />

EXCLUSIVO DIGITAL<br />

DANTE<br />

SPINETTA<br />

PESO<br />

ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 121<br />

<strong>Septiembre</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $2500<br />

Recargo interior: $75<br />

EL DOMINIO DE LA DOBLE P


TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

Myke Towers mantiene el<br />

liderazgo con “LALA”<br />

El artista puertorriqueño consigue su sexta semana en la<br />

cima, seguido por “Los Del Espacio” y “La Morocha”.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

El artista puertorriqueño consigue su sexta semana en la<br />

cima, seguido por “Los Del Espacio” y “La Morocha”<br />

Con su éxito “LALA”, Towers sumó su sexta semana en lo más alto y<br />

se acerca al récord del año de “Los Del Espacio”, con ocho actualizaciones<br />

- canción que actualmente se ubica en el segundo lugar.<br />

Luck Ra y BM llegaron hasta el tercer lugar del podio gracias a “La Morocha”,<br />

su mejor ubicación hasta la fecha. Además, BM también mantiene la quinta posición<br />

con “Ni Una Ni Dos”, siendo ésta la primera vez que el cantante logra dos<br />

ingresos dentro del Top 5 del chart nacional.<br />

El Greatest Gainer de la semana fue para Alan Gómez y BM gracias a “BM /<br />

MISSION 18”, escalando desde la posición 61 hasta la 38. Además, el éxito de BM<br />

esta semana no concluye ahí, ya que junto a Hernán y La Champion´s Liga también<br />

marcaron el Hot Shot Debut con “Dime Si Eres Feliz VOL.2, en el 39.<br />

“Mi Ciudad”, de YSY A, Bhavi y Tiago PZK en el 43; Lali con “Yegua” y “1amor”<br />

en el 73 y 74; Carlos Vives y Juanes gracias a “Las Mujeres”, en el 75 y Ke Personajes<br />

con “Entre Beso y Beso” en el 92 completan los ingresos de la semana.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

2<br />

7<br />

3<br />

5<br />

4<br />

6<br />

8<br />

11<br />

9<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

#1 por 6 SEMANAS<br />

Lala<br />

Los Del Espacio<br />

La Morocha<br />

Corazón Vacío<br />

Ni Una Ni Dos<br />

Columbia<br />

Mentiras | Crossover #3<br />

Ojitos Rojos<br />

El Amor De Mi Vida<br />

Un Finde | Crossover #2<br />

Artista<br />

Myke Towers<br />

LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra, Duki,<br />

Emilia, Rusherking, Big One, Fmk<br />

Luck Ra & BM<br />

Maria Becerra<br />

BM<br />

Quevedo<br />

Big One, Ulises Bueno, Rusherking<br />

Grupo Frontera, Ke Personajes<br />

Los Ángeles Azules, Maria Becerra<br />

Big One, Ke Personajes, Fmk<br />

-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↑<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↓<br />

-<br />

↑<br />

↓<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

3


H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 10 DE SEPTIEMBRE<br />

Semana<br />

pasada<br />

21<br />

Esta<br />

semana<br />

21<br />

Título<br />

Classy 101<br />

Artista<br />

Feid Y Young Miko<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

FOTO: <strong>AR</strong>ENOVSKI<br />

27<br />

22<br />

Mi Ex Tenía Razón<br />

Karol G<br />

↑<br />

28<br />

23<br />

Tranky Funky<br />

Trueno<br />

↑<br />

25<br />

24<br />

Holanda<br />

Jhayco<br />

↑<br />

23<br />

25<br />

En La Intimidad<br />

Big One, Emilia, Callejero Fino<br />

↓<br />

22<br />

26<br />

Dispara ***<br />

Nicki Nicole & Milo J<br />

↓<br />

24<br />

27<br />

Un X100to<br />

Grupo Frontera, Bad Bunny<br />

↓<br />

29<br />

28<br />

Luck Ra | Mission 15<br />

Luck Ra, Alan Gomez<br />

↑<br />

26<br />

29<br />

Discoteka<br />

La Planta, Bm & Alejo Isakk<br />

Feat. Locura Mix<br />

↓<br />

36<br />

30<br />

Qlona<br />

Karol G, Peso Pluma<br />

↑<br />

32<br />

31<br />

Wiggy<br />

Young Miko<br />

↑<br />

30<br />

32<br />

Baby Hello<br />

Rauw Alejandro, Bizarrap<br />

↓<br />

20<br />

LA BEBE<br />

YNG LVCAS X<br />

PESO PLUMA<br />

Semana<br />

pasada<br />

10<br />

12<br />

14<br />

13<br />

15<br />

17<br />

18<br />

16<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

Título<br />

No_Se_Ve.Mp3<br />

Adiós<br />

Atorrante<br />

M.A (Mejores Amigos)<br />

Salgo A Bailar<br />

Chulo Pt.2<br />

Ya No Vuelvas<br />

Me Enteré<br />

Artista<br />

Emilia, Ludmilla, Zecca<br />

Maria Becerra, Ráfaga<br />

Emanero, Ulises Bueno,<br />

Los Palmeras, Migrantes<br />

BM, Callejero Fino, La Joaqui,<br />

Lola Índigo, Phontana<br />

Fmk & Emilia<br />

Bad Gyal, Young Miko, Tokischa<br />

Luck Ra X La K'Onga X<br />

Ke Personajes<br />

Tiago Pzk, Tini<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

-<br />

↑<br />

↓<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

33<br />

31<br />

35<br />

34<br />

38<br />

51<br />

61<br />

42<br />

37<br />

47<br />

45<br />

40<br />

53<br />

48<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

37<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

Frágil<br />

8:00<br />

Vagabundo<br />

Que Le Pasa Conmigo?<br />

Dance The Night<br />

X Eso Bb<br />

BM | MISSION 18<br />

Mya Live P2:<br />

Corazón Guerrero<br />

Dale Mecha<br />

Mi Ciudad<br />

Cupido<br />

Copa Vacía<br />

Rara Vez<br />

La Bachata<br />

Quiero Creer<br />

Yahritza Y Su Esencia<br />

& Grupo Frontera<br />

Nicki Nicole & Young Miko<br />

Sebastián Yatra,<br />

Manuel Turizo & Beéle<br />

Nicki Nicole & Rels B<br />

Dua Lipa<br />

Jere Klein, Nicki Nicole<br />

Alan Gomez, BM<br />

Dime Si Eres Feliz Vol.2 BM y Hernán y La Champions Liga NEW<br />

Mya & La K'Onga<br />

Mesita<br />

Ysy A, Tiago PZK, Bhavi<br />

Tini<br />

Shakira & Manuel Turizo<br />

Milo J & Taiu<br />

Manuel Turizo<br />

Luck Ra, La T Y La M & Rusherking<br />

-<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

NEW<br />

↑<br />

-<br />

↓<br />

↑<br />

-<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

19<br />

19<br />

Pobre Corazón<br />

Ke Personajes, Onda Sabanera<br />

-<br />

39<br />

49<br />

Perfecta<br />

Miranda! & Maria Becerra & Fmk<br />

↓<br />

20<br />

20<br />

La Bebe<br />

Yng Lvcas X Peso Pluma<br />

-<br />

44<br />

50<br />

Cabaña<br />

El Jordan 23, Ugly Duck<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 10 DE SEPTIEMBRE<br />

Semana<br />

pasada<br />

54<br />

43<br />

50<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

52<br />

53<br />

Título<br />

Where She Goes<br />

Mercho<br />

Adiós Amor<br />

Artista<br />

Bad Bunny<br />

Lil Cake & Migrantes<br />

feat. Nico Valdi<br />

La Delio Valdez, Ke Personajes<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

NEW<br />

YEGUA<br />

LALI<br />

73<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA<br />

52<br />

54<br />

El Merengue<br />

Marshmello & Manuel Turizo<br />

↓<br />

57<br />

55<br />

Flowers<br />

Miley Cyrus<br />

↑<br />

46<br />

56<br />

Asqueroso<br />

Tiago Pzk<br />

↓<br />

56<br />

57<br />

Seven<br />

Jung Kook Feat. Latto<br />

↓<br />

63<br />

58<br />

Corazón Roto<br />

Brray, Jhayco & Ryan Castro<br />

↑<br />

41<br />

59<br />

Ella Baila Sola<br />

Eslabon Armado, Peso Pluma<br />

↓<br />

49<br />

60<br />

Te Cura<br />

Maria Becerra<br />

↓<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

58<br />

61<br />

BM | DJ TAO<br />

Turreo Sessions #17<br />

Dj Tao, BM<br />

↓<br />

74<br />

81<br />

Antes De Perderte<br />

Duki<br />

↓<br />

55<br />

62<br />

Jagger.mp3<br />

Emilia<br />

↓<br />

81<br />

82<br />

Ven Mami<br />

BM<br />

↓<br />

62<br />

67<br />

60<br />

59<br />

69<br />

65<br />

68<br />

72<br />

66<br />

70<br />

64<br />

71<br />

63<br />

64<br />

65<br />

66<br />

67<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

Aeróbico<br />

Pasatiempo<br />

Inocente<br />

Costumbres<br />

TQG<br />

Otra Noche<br />

Coco Loco<br />

Mya Live P3:<br />

Que Pasará<br />

Otro Dia Más<br />

Latidos<br />

Yegua<br />

1amor<br />

Las Mujeres<br />

RAUW ALEJANDRO ||<br />

BZRP Music Sessions #56<br />

Tulum<br />

Bhavi, Duki, LIT Killah, Milo J<br />

La China, Ecko<br />

La Delio Valdez<br />

Damas Gratis<br />

Karol G & Shakira<br />

Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />

Maluma<br />

Mya & Dread Mar I<br />

Ke Personajes Feat. La Contra<br />

La K'Onga,Matías Valdez<br />

Lali<br />

Lali<br />

Carlos Vives & Juanes<br />

Bizarrap & Rauw Alejandro<br />

Peso Pluma, Grupo Frontera<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

NEW<br />

NEW<br />

NEW<br />

↓<br />

↓<br />

79<br />

82<br />

77<br />

76<br />

80<br />

83<br />

84<br />

89<br />

95<br />

86<br />

85<br />

93<br />

83<br />

84<br />

85<br />

86<br />

87<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

SHAKIRA || BZRP<br />

Music Sessions #53<br />

Entre Nosotros<br />

El Motorcito<br />

A Las Nueve<br />

QUEVEDO ||<br />

BZRP Music Sessions #52<br />

Marisola<br />

PESO PLUMA ||<br />

BZRP Music Sessions #55<br />

As It Was<br />

Bailando Bachata<br />

Entre Beso Y Beso<br />

Rockstar 2.0<br />

Ojalá<br />

Beso<br />

Ojitos Lindos<br />

Tu Turrito<br />

Shakira & Bzrp<br />

Tiago PZK, Lit Killah,<br />

María Becerra Y Nicki Nicole<br />

Lolo Og, Gusty Dj, Doblep<br />

No Te Va Gustar<br />

Bizarrap & Quevedo<br />

Cris Mj, Standly, Stars<br />

Music Chile,Duki, Nicki Nicole<br />

Peso Pluma & Bzrp<br />

Harry Styles<br />

Chayanne<br />

Ke Personajes<br />

Duki, Jhayco<br />

Maria Becerra<br />

Rosalía & Rauw Alejandro<br />

Bad Bunny & Bomba Estereo<br />

Rei, Callejero Fino<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

↓<br />

NEW<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

73<br />

78<br />

Despechá<br />

Rosalía<br />

↓<br />

98<br />

98<br />

Acróstico<br />

Shakira<br />

-<br />

75<br />

79<br />

Mientras Me<br />

Curo Del Cora<br />

Karol G<br />

↓<br />

96<br />

99<br />

Quiénes Son?<br />

Lali<br />

↓<br />

78<br />

80<br />

Yandel 150<br />

Feid, Yandel<br />

↓<br />

87<br />

100<br />

Punto G<br />

Quevedo<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Analía Arias<br />

Juan Pedro Dondo<br />

Claudio Grandinetti<br />

Florencia Mauro<br />

PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />

Agustín Contepomi<br />

BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />

Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata<br />

CONTENIDOS<br />

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />

Agustina Szeszurak, Josefina Armendáriz,<br />

Romina Barril, Walter Garré y Popi Graña<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Majo García Moreno<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@billboard.ar<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@billboard.ar<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />

Tel: +54 011 7917 1024<br />

info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />

<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

Sigal Ratner Arias<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 Myke Towers mantiene el liderazgo con “LALA”<br />

en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />

INTRO<br />

13 Kids Choice Awards: Taylor Swift, Kenia OS y<br />

Ian Lucas, entre los premiados.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

16 Soundtrack: Barbie The Album<br />

18 Måneskin<br />

20 Sistars<br />

22 Juliana Gattas<br />

24 Jennifer Nieman<br />

26 Los Tabaleros<br />

28 La Esfinge<br />

30 Nahuel Pennisi<br />

31 Fey<br />

32 Peso Pluma<br />

38 Zabdiel de Jesús<br />

42 ONErpm<br />

45 Polimá Westcoast<br />

47 Alok<br />

48 Arcángel<br />

50 Mar Marzo<br />

52 Lauren Nine y Noite<br />

54 Dante Spinetta<br />

58 Santi Celli<br />

59 Meri Deal<br />

64 Shows<br />

76 Álbumes destacados<br />

78 Emergentes destacados<br />

ESPECIALES<br />

14 Sellos independientes que lideran el auge<br />

del regional mexicano.<br />

40 Llega el Festival Capital.<br />

44 Brasil se introduce en la lista de los 10<br />

mercados musicales más importantes.<br />

46 Latin Grammy® <strong>2023</strong>: Leading Leadies.<br />

53 <strong>Billboard</strong> Latin Music Awards <strong>2023</strong>.<br />

60 <strong>Billboard</strong> Boxscore: los artistas latinos con<br />

las giras más lucrativas.<br />

62 The Town Festival: San Pablo se convirtió en<br />

la Ciudad de la Música.<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

Peso Pluma por Arenovski<br />

-


intro<br />

FOTO: NICKELODEON / @JOSHOSUNA<br />

KIDS CHOICE AW<strong>AR</strong>DS<br />

Taylor Swift, Kenia OS<br />

y Ian Lucas, entre los<br />

premiados<br />

En un auditorio repleto de superestrellas, la decimocuarta edición de los<br />

Kids’ Choice Awards México se llevó a cabo en el Auditorio Nacional en la<br />

Ciudad de México.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

E<br />

n una noche llena de grandes ganadores de la noche, que además recibió el<br />

momentos, con presentaciones Récord Guiness por haber recibido más de 523<br />

musicales y premiaciones, se celebraron<br />

los Kids Choice Awards del público recibidos por un programa infantil<br />

millones de votos, la mayor cantidad de votos<br />

en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.<br />

Este año, fueron 24 las categorías en las Los anfitriones del evento fueron Juanpa<br />

de premiaciones.<br />

que los niños reconocieron no solo a figuras de Zurita y MacaBeso. El par reconoció a las celebridades<br />

orgullosamente bañadas en el slime<br />

la música, sino también de redes sociales, creadores<br />

de contenidos y más disciplinas.<br />

verde y condujeron esta edición de los Kids’<br />

Taylor Swift, Germán Garmendia, Kenia Os, Choice Awards México <strong>2023</strong>.<br />

Picus y Los Rules fueron sólo algunos de los Los premios que reconocieron a las figuras<br />

de la música fueron: Artista Global Fav (Taylor<br />

Swift), Hit Global del Año (“Malas decisiones”,<br />

Kenia OS), Revelación Musical Monstruosa<br />

(Picus), Artista Latino (Kenia OS), Grupo K<br />

Pop Fav (Stray Kids), Creador Más Divertido<br />

(Ian Lucas), Collab Fav (“Ambulancia”, Camilo<br />

& Camila Cabello) y Tu Dupla Favorita (Fede<br />

Vigevani y Ian Lucas).<br />

Entre las actuaciones de la noche, destacan<br />

el momento de Aitana, quien interpretó su hit<br />

con Zzoilo, “Mon Amour” y “Los Ángeles”. Por<br />

otro lado, PICUS, el grupo mexicano de música<br />

urbana compuesto por 3 hermanos, debutó<br />

en el escenario con temas como “Aunque digan”<br />

y “Pakata”.<br />

Millones de fans de Nickelodeon alzaron su<br />

voz para votar por sus favoritos en 24 categorías.<br />

Por segundo año consecutivo, la premiación<br />

incluyó tres categorías para reconocer<br />

el talento regional en Celebridad Argentina,<br />

Celebridad Colombiana y Celebridad Chilena.<br />

En esta edición, también se sumó una nueva<br />

categoría “Nuestro Mundo” en reconocimiento<br />

a los jóvenes activistas que buscan cambiar el<br />

mundo con sus iniciativas.<br />

La noche culminó con una foto memorable:<br />

Juanpa Zurita, MacaBeso y el KCA Squad fueron<br />

bañados en el icónico slime verde.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

13


6 sellos independientes<br />

que lideran el auge<br />

de la música regional<br />

mexicana<br />

Conocé las discográficas que dominan la explosión<br />

del género en el mainstream con artistas como<br />

Eslabón Armado, Peso Pluma y Grupo Frontera.<br />

POR GRISELDA FLORES BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

A<br />

penas un par de años<br />

después del debut de la<br />

música regional mexicana<br />

en el <strong>Billboard</strong><br />

Hot 100, hay al menos un común<br />

denominador en el repentino aumento<br />

de la popularidad del género:<br />

las disqueras independientes, no las<br />

grandes, están liderando el camino.<br />

Fue un gran acontecimiento cuando,<br />

en mayo de 2021, “Botella tras Botella”,<br />

una canción con tintes country<br />

de Gera MX y Christian Nodal,<br />

se convirtió en la primera regional<br />

mexicana en llegar al Hot 100, donde<br />

debutó en el puesto No. 60, y la presencia<br />

del género en el chart solo ha<br />

explotado desde entonces. En general,<br />

la música mexicana está teniendo<br />

un año récord, con un aumento<br />

del 42,1% en el consumo del género<br />

en lo que va de <strong>2023</strong>, superando a<br />

todos menos al K-pop, que ha subido<br />

un 49,4% en lo que va del año. Al<br />

15 de julio de <strong>2023</strong>, un total de 27<br />

canciones regionales mexicanas han<br />

ingresado a la lista este año, y la mayoría<br />

de esas canciones — incluida<br />

“Ella Baila Sola” de Eslabón Armado<br />

y Peso Pluma, que hizo historia al<br />

ingresar al top 5 — fueron lanzadas<br />

por sellos independientes.<br />

Históricamente, las disqueras indie<br />

han jugado un papel muy importante<br />

en el lanzamiento de las carreras de<br />

los grandes del regional mexicano,<br />

como Pepe Aguilar, Jenni y Lupillo<br />

Rivera, Banda MS, Carin León,<br />

Natanael Cano y Grupo Firme. Hoy,<br />

con una mentalidad de redes sociales<br />

primero y estrategias de marketing<br />

no tradicionales, continúan dominando<br />

el campo, aunque a un nivel<br />

más grande que nunca. No es que las<br />

grandes discográficas están totalmente<br />

ausentes de la ecuación: a lo largo<br />

de los años, algunas discográficas<br />

independientes, incluidas Rancho<br />

Humilde (Junior H, Natanael Cano)<br />

y Lumbre Music (Yahritza y Su Esencia),<br />

se han asociado con grandes<br />

disqueras para ayudar a sus artistas a<br />

llegar a un público más amplio.<br />

A continuación, presentamos seis<br />

sellos independientes de música<br />

mexicana que han impulsado el auge<br />

del género en el Hot 100.<br />

DEL RECORDS<br />

Fundada en 2009 y con sede en Los<br />

FOTO: GENTILEZA DEL RECORDS<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


industria<br />

Ángeles, DEL Records ha sido hogar<br />

de titanes de la música mexicana<br />

como Gerardo Ortiz y Ariel Camacho<br />

y Los Plebes del Rancho. Ahora,<br />

con una nueva cosecha de artistas<br />

que incluyen a Eslabón Armado,<br />

Lenin Ramírez, Los Del Limit y T3R<br />

Elemento, DEL ha cimentado su<br />

bastión en el género. “Ella baila sola”<br />

de Eslabón Armado con Peso Pluma<br />

se convirtió en un éxito instantáneo<br />

y rompió varios récords cuando se<br />

lanzó a principios de este año. En el<br />

Hot 100, alcanzó el No. 4, convirtiéndose<br />

en la primera canción de<br />

música mexicana en llegar al top 10<br />

de la lista. En mayo, el grupo mexicano-estadounidense,<br />

liderado por el<br />

cantautor Pedro Tovar, también obtuvo<br />

su sexto álbum No. 1 en la lista<br />

Regional Mexican Albums con Desvelado,<br />

que además alcanzó el No. 1<br />

en Top Latin Albums (con fecha de<br />

mayo 13). Según la compañía, DEL<br />

Records no tiene asociaciones con<br />

ningún sello importante.<br />

Otros de sus artistas notables: Ulices<br />

Chaidez, Panchito Arredondo,<br />

Cheli Madrid.<br />

RANCHO HUMILDE<br />

La potencia de la costa oeste estadounidense,<br />

lanzada en 2008 por<br />

Jimmy Humilde y su socios José Becerra<br />

y Roque Venegas, está detrás<br />

del pionero de los corridos tumbados<br />

Natanael Cano y está acreditada<br />

en las listas Hot 100 con canciones<br />

de Cano (“AMG” y “PRC”), Junior<br />

H (“Fin de Semana”) y Fuerza Regida<br />

(“Bebé Dame” y “Ch y la pizza”).<br />

En 2019, el sello firmó un acuerdo<br />

de distribución mundial con Cinq<br />

Music; un año después, se asoció<br />

con Warner Music Latina, con Atlantic<br />

Records firmando como un<br />

“aliado clave” para Junior H y Cano.<br />

“Entiendo que Warner tiene un alcance<br />

y una experiencia mucho más<br />

grandes que nosotros”, dijo entonces<br />

Humilde, el CEO. El año pasado, el<br />

grupo de corridos urbanos del sello,<br />

Fuerza Regida, firmó con Sony Music<br />

Latin a través de una sociedad<br />

con Rancho Humilde.<br />

Otros artistas notables: Ivonne<br />

Galáz, Movida Distinta, Nuevo<br />

Armamento.<br />

STREET MOB RECORDS<br />

Fundado por el líder de Fuerza<br />

Regida, Jesús Ortiz Paz, hace unos<br />

cinco años, el sello con sede en la<br />

costa oeste estadounidense ha coeditado<br />

(junto con Rancho Humilde)<br />

canciones de Fuerza Regida que<br />

figuran en la lista Hot 100 como<br />

“Bebe dame” (con Grupo Frontera),<br />

“Ch y la pizza” (con Natanael Cano)<br />

e “Igualito a mi apá” (con Peso<br />

Pluma), así como “El gordo trae el<br />

mundo” de Chino Pacas, que alcanzó<br />

el No. 58. Siguiendo los pasos de<br />

Rancho Humilde, este año Street<br />

Mob firmó un acuerdo mundial con<br />

Cinq Music para distribuir el sello<br />

y expandir sus oportunidades en<br />

branding, patrocinios, comercialización<br />

y sincronización. El pacto<br />

también incluirá el descubrimiento<br />

de nuevos talentos.<br />

Otros de sus artistas notables: Calle<br />

24, Chuy Montana, Juanpa Salazar.<br />

LUMBRE MUSIC<br />

Lumbre Music, con sede en California,<br />

apenas se lanzó en el 2019, pero<br />

ya ha tenido un gran impacto en los<br />

charts gracias al grupo Yahritza y<br />

Su Esencia, que le mereció al sello<br />

su primera entrada en el Hot 100<br />

el año pasado con el sencillo debut<br />

del trío, “Soy el único”. Este año,<br />

Lumbre volvió a la lista con “Frágil”,<br />

una colaboración de Yahritza y Su<br />

Esencia y Grupo Frontera producida<br />

por el creador de éxitos Edgar<br />

Barrera que alcanzó el No. 69. El<br />

año pasado, Yahritza y Su Esencia<br />

dio el salto a una de las principales<br />

disqueras en Estados Unidos al<br />

firmar con Columbia Records en<br />

sociedad con Lumbre y Sony Music<br />

Latin. “Yahritza y Su Esencia hicieron<br />

algo que solo queremos amplificar<br />

porque creemos que están<br />

haciendo algo especial para el género”,<br />

dijo previamente a <strong>Billboard</strong><br />

el vicepresidente senior de A&R de<br />

Columbia, Julian Swirsky. “Queremos<br />

ayudar a globalizar el sonido,<br />

ese es nuestro papel principal aquí,<br />

además de ayudarlos con ciertas<br />

asociaciones o colaboraciones”.<br />

Otros de sus artistas notables:<br />

Omar Rodríguez, Nivel Codiciado,<br />

Legado 7.<br />

BORDERKID RECORDS<br />

El sello relativamente nuevo fue<br />

fundado en febrero de 2022 por el<br />

productor y compositor Edgar Barrera,<br />

quien dijo a <strong>Billboard</strong> que lanzó<br />

la compañía con sede en Miami<br />

para “crear un espacio seguro para<br />

cultivar artistas emergentes, crear<br />

con ellos, colaborar con ellos, para<br />

guiarlos en su viaje en la industria de<br />

la música”. BorderKid, una empresa<br />

conjunta con Sony Music Latin,<br />

es hogar de Grupo Frontera, que ha<br />

tenido cinco canciones en el Hot 100<br />

este año, incluida “un x100to” con<br />

Bad Bunny, que alcanzó el No. 5 de<br />

la lista en mayo.<br />

Otros de sus artistas notables:<br />

Alex Luna, Neeus.<br />

DOUBLE P RECORDS/PRAJIN RECORDS<br />

Fundado por el veterano ejecutivo<br />

George Prajin, Prajin Records es<br />

casa de la estrella más grande de la<br />

música mexicana en la actualidad:<br />

Peso Pluma. Distribuido por The<br />

Orchard, el sello firmó con Pluma<br />

en 2021, reforzando la carrera global<br />

del cantante de corridos mexicano.<br />

Desde que estalló a principios<br />

de este año con colaboraciones<br />

como el himno sierreño “Ella Baila<br />

Sola” con Eslabón Armado y un remix<br />

del tema de reggaetón de Yng<br />

Lvcas “La Bebe”, Pluma lidera con<br />

sus característicos corridos, impulsados<br />

​por instrumentos distintivos<br />

como el trombón y el tololoche.<br />

En abril, lanzó Double P Records,<br />

donde se desempeña como director<br />

ejecutivo/jefe de A&R, como una<br />

subsidiaria de Prajin (desde entonces,<br />

toda su música ha sido lanzada<br />

conjuntamente por Double P y<br />

Prajin). Hasta el momento, Pluma<br />

ha colocado 20 canciones en el Hot<br />

100 y, con su tercer álbum de estudio,<br />

Génesis, lanzado en junio, rompió<br />

el récord de 24 títulos de Bad<br />

Bunny al colocar 25 pistas simultáneamente<br />

en la lista de <strong>Billboard</strong><br />

Hot Latin Songs, una marca que el<br />

superastro puetorriqueño ostentaba<br />

desde mayo de 2022.<br />

Otros de sus artistas notables: Jasiel<br />

Nuñez, Raúl Vega, Tito Laija.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 15


El éxito musical de una de las<br />

películas del año<br />

Una banda sonora optimista y envolvente<br />

llena de joyas de varios de los mejores creadores de éxitos pop.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

S<br />

in dudas, uno de los virtió en un fenómeno pop aclamado<br />

por la crítica con sus electrizan-<br />

grandes hitos del <strong>2023</strong><br />

ha sido el estreno de Barbie<br />

la Película, que sigue en conocerse fue el single “Dance<br />

tes singles y videos. El primer tema<br />

deslumbrando en el mundo como The Night” de la estrella ganadora<br />

el éxito número 1 de taquilla, con de tres Grammy®, Dua Lipa, quien<br />

más de 1.000 millones de dólares también tiene un pequeño papel<br />

de recaudación y un récord de permanencia<br />

en los cines. Su compa-<br />

Ronson, Andrew Wyatt y los Picard<br />

en la película. Producida por Mark<br />

ñero musical, el innovador y estelar Brothers, “Dance The Night” estuvo<br />

Barbie The Album, ya ha acumulado acompañada por un video oficial<br />

oficialmente más de 1.000 millones<br />

de reproducciones en todo el guionista, directora y productora<br />

con la participación especial de la<br />

mundo. Un repertorio de joyas pop ejecutiva de Barbie, Greta Gerwig<br />

pocas veces visto en un soundtrack (Little Women, Lady Bird). El track<br />

musical, que va camino a convertirse<br />

en uno de los discos favoritos de los favoritos de la audiencia ar-<br />

sin dudas se ha convertido en uno<br />

del año.<br />

gentina, con una gran permanencia<br />

Barbie The Album se dio a conocer<br />

por Internet en mayo y desde habiendo alcanzado incluso el pues-<br />

en el No.1 del chart anglo radial y<br />

entonces la banda de sonido se con- to No.1 en el chart general nacional.<br />

Luego siguió la intérprete internacional<br />

Karol G con su energético<br />

himno “WATATI (Ft. Aldo Ranks)”,<br />

complementado por un video oficial<br />

dirigido por Mike Ho (Nicki Minaj,<br />

Megan Thee Stallion, Saweetie)<br />

que muestra a Karol ingresando al<br />

mundo de Barbie, en el World of<br />

Barbie de Los Ángeles. La artista y<br />

productora de Reino Unido Pink-<br />

Pantheress interpreta una cautivante<br />

canción titulada “Ángel”, que tuvo<br />

excelentes críticas.<br />

Las estrellas internacionales Nicki<br />

Minaj y Ice Spice se reunieron<br />

después en “Barbie World” en su<br />

icónica transformación del clásico<br />

de Aqua, convirtiendo su canción<br />

en una de las favoritas en redes sociales.<br />

Con un primer indicio en el<br />

trailer de Barbie, que por entonces<br />

obtuvo más de 40 millones de<br />

vistas y escaló al N°1 de tendencias<br />

en YouTube, “Barbie World” hizo<br />

un explosivo debut en el Top 10 del<br />

Hot 100 de <strong>Billboard</strong>, convirtiéndose<br />

oficialmente en el debut de una<br />

artista femenina de rap con mejor<br />

posición en los charts en <strong>2023</strong>. El<br />

video oficial fue dirigido por Hannah<br />

Lux Davis. El tema de Charli<br />

XCX “Speed Drive” continuó la<br />

serie de éxitos del disco acumulando<br />

más de 10 millones de reproducciones<br />

y 6 millones de vistas<br />

en TikTok en la primera semana.<br />

A principios de junio se conoció<br />

“Barbie Dreams”, del exitoso grupo<br />

de K-Pop FIFTY FIFTY, junto a la<br />

rapera de Atlanta creadora del viral<br />

“Area Codes”, Kaliii, y una interpolación<br />

del tema de Janet Jackson<br />

“Together Again”. Por último, antes<br />

del estreno del álbum se develó<br />

“What I Was Made For?” de la ganadora<br />

del Oscar, Globo de Oro y<br />

varios premios GRAMMY Billie Eilish,<br />

compuesto y producido por su<br />

hermano FINNEAS. La desgarradora<br />

balada está acompañada por un<br />

video oficial dirigido por la artista.<br />

Junto al lanzamiento del álbum,<br />

una de las esperadas revelaciones<br />

fue “Man I Am”, el divertido track<br />

de Sam Smith escrito desde la perspectiva<br />

de Ken. El soundtrack se<br />

completa con los imperdibles tracks<br />

de figuras estelares como Lizzo<br />

(“Pink”), Tame Impala (“Journey<br />

To The Real World”), Ryan Gosling<br />

(“I’m Just Ken”), Dominic Fike<br />

(“Hey Blondie”), HAIM (“Home”),<br />

The Kid L<strong>AR</strong>OI (“Forever &<br />

Again”), Khalid (“Silver Platter”),<br />

GAYLE (“butterflies”) y Ava Max<br />

(“Choose Your Fighter”).<br />

Durante agosto, los fans se sorprendieron<br />

con el estreno de dos<br />

videoclips oficiales que parten de<br />

éxitos del álbum: por un lado, Ryan<br />

Gosling develó el backstage de su<br />

espectacular interpretación de "I'm<br />

Just Ken" con imágenes inéditas<br />

del rodaje de la canción y de las<br />

escenas de la película. Con más de<br />

75 millones de reproducciones en<br />

todo el mundo, alcanzando el top 5<br />

en la lista "Hot Rock & Alternative<br />

Songs" de <strong>Billboard</strong> y convirtiéndose<br />

en el debut oficial de Gosling<br />

en la lista "Hot 100" de <strong>Billboard</strong>.<br />

"I'm Just Ken" se ha transformado<br />

rápidamente en un fenómeno cultural<br />

como uno de los temas más<br />

destacados del innovador y estelar<br />

álbum. Por su parte, Charli XCX estrenó<br />

el videoclip oficial de "Speed<br />

Drive", tema que ha acumulado más<br />

de 70 millones de streams en todo<br />

el mundo.<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


MÅNESKIN <<br />

Lo nuevo se llama “Honey<br />

(are u coming?)”<br />

A poco de su presentación en vivo en Buenos Aires, la banda estrenó single.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

T<br />

ras el lanzamiento del exitoso<br />

álbum RUSH!, en “Honey (are u<br />

coming?)” la artista presenta un<br />

poderoso riff de guitarra y un estribillo<br />

tremendamente persuasivo. Recientemente<br />

la banda realizó un evento transmitido<br />

en vivo en Gazometro, Roma, donde interpretaron<br />

tres temas en vivo, incluido “Honey (are<br />

u coming?)”.<br />

De esta forma, en octubre, la banda italiana<br />

que revolucionó la escena musical internacional,<br />

llegará al escenario del Movistar Arena con<br />

su gira mundial RUSH!.<br />

Måneskin además, se presentará en vivo en<br />

los MTV VMA, donde están nominados a la<br />

categoría de “Mejor Video de Rock” por su single<br />

“The Loneliest”.<br />

Con su gira anterior, Loud Kids World Tour,<br />

Måneskin debutó en el icónico festival de Glastonbury<br />

y el festival Primavera en España. Y<br />

ahora para la gira RUSH! preparan presentaciones<br />

en el histórico Madison Square Garden de<br />

Nueva York, y en grandes escenarios de Japón,<br />

Australia, Europa y Sudamérica.<br />

Así, The RUSH! World Tour recorre el nuevo<br />

álbum de la banda, lanzado en enero de <strong>2023</strong><br />

con un gran éxito y elogiosas críticas.<br />

Con 9 mil millones de reproducciones a su<br />

nombre y 324 certificaciones globales, incluidas<br />

56 de Oro, 251 de Platino y 17 de Diamante,<br />

Mäneskin fue nominado recientemente a<br />

los Premios Grammy® <strong>2023</strong> y Mejor Rock en<br />

los MTV VMA, ganó Mejor Video Alternativo<br />

y Mejor Rock en los MTV EMA. También<br />

obtuvo el premio Mejor Canción de Rock<br />

en los <strong>Billboard</strong> Music Awards, Mejor Nuevo<br />

Artista Alternativo en los iHeart Radio Music<br />

Awards, varias victorias en entregas de premios<br />

nacionales en Japón, España, Polonia, Hungría<br />

y Finlandia, así como múltiples nominaciones<br />

a nivel mundial, incluidos los BRIT Awards y<br />

Premios NME.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


SIST<strong>AR</strong>S EN NÚMEROS<br />

SPOTIFY<br />

oyentes mensuales<br />

YOUTUBE<br />

seguidores<br />

INSTAGRAM<br />

TIKTOK<br />

seguidores<br />

seguidores<br />

23.000<br />

82.000<br />

300.000<br />

402.000<br />

pero la melodía que tiró nos llevó<br />

para el lado de la electrónica, por lo<br />

que quisimos jugar con la letra de<br />

“Donde No Nos Vean”, que por una<br />

parte salió naturalmente, no lo pensamos<br />

mucho. Jugamos con la fiesta,<br />

de noche, Malibú…<br />

“Queremos terminar el año<br />

con un show”<br />

Las hermanas presentaron su nuevo single “Donde No Nos Vean” y hablaron<br />

sobre la posibilidad de cerrar el año recopilando sus próximas canciones<br />

Luego de mucho trabajo<br />

en el estudio, el dúo presentó<br />

su nueva canción y<br />

videoclip "Donde No Nos<br />

Vean" - single que forma parte de<br />

su nuevo recorrido artístico junto<br />

a Sony Music -. Compuesto por<br />

Valentina y Máxima y producido<br />

por Franjo Antich, el single busca la<br />

unión entre el pop y la electrónica<br />

que las hermanas deseaban a la hora<br />

de componer.<br />

El videoclip, producido por Joaquín<br />

Chamas y dirigido por Andy Caballero,<br />

refleja la energía y frescura del dúo,<br />

en un clima de fiesta y diversión.<br />

Sobre el proceso de composición,<br />

Valentina compartió: “Tenía<br />

una letra sobre un beat bien pop de<br />

los 90’, pero buscando la melodía la<br />

canción se transformó en un pop<br />

> SIST<strong>AR</strong>S <<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

electrónico. Y el resultado fue esta<br />

fusión de dos géneros que se pueden<br />

escuchar en los primeros 40<br />

segundos de la canción”.<br />

Esta canción marca el comienzo de<br />

un camino de singles que buscará llegar<br />

a fin de año con la posibilidad de<br />

brindar un show propio, el primero<br />

bajo el sello Sony Music. R&B, rock,<br />

pop y electrónica son sólo algunos<br />

de los géneros que las hermanas interpretarán<br />

en lo que parece ser su<br />

próximo álbum de estudio y con el<br />

que marcarán su presencia dentro de<br />

la industria juvenil de Latinoamérica.<br />

Ya está disponible “Donde No<br />

Nos Vean” y con Andy Caballero<br />

de protagonista en el video…<br />

máxima: Estamos muy contentas<br />

con el resultado de esta canción y<br />

por cómo se presentó después de<br />

mucho tiempo de preparación. Es un<br />

tema pop electrónico por lo que es<br />

algo nuevo para nosotras también.<br />

valentina: El director del video fue<br />

Andy, recuerdo que lo grabamos con<br />

40 grados de calor. Fue realmente divertido,<br />

la pasamos muy bien, grabar<br />

es algo que nos gusta mucho.<br />

¿Cómo surge la idea del<br />

nombre?<br />

máxima: La canción la empezamos<br />

con un beat que nos había mostrado<br />

nuestro productor y sentimos un aire<br />

a los 2000, estaba inspirado en Nelly<br />

Furtado. Empezamos a componer<br />

arriba de eso, a mí se me ocurrió una<br />

parte del puente y Valen lo completó<br />

con su idea.<br />

valentina: Empezamos muy pop,<br />

Es una canción que no baja<br />

nunca, tiene un ritmo ascendente<br />

por completo.<br />

máxima: Eso intentamos, que sorprenda<br />

y que no baje.<br />

valentina: Creo que cambiar el<br />

tema de pop a electrónica sumó<br />

un montón a la idea final, que es lo<br />

que se está escuchando más ahora<br />

mismo.<br />

¿De qué se trata el challenge<br />

que está circulando por redes<br />

sociales?<br />

máxima: Estamos muy felices<br />

porque lo está haciendo la gente.<br />

Estamos compartiendo en nuestras<br />

historias y perfiles todos los videos<br />

donde nos etiqueten bailándolo.<br />

valentina: Es un tema que cada<br />

vez que lo escuchamos nos pasan<br />

muchas cosas, por eso nos encanta<br />

que se animen a hacer el challenge<br />

y poder ver que a ellos también les<br />

pasan cosas al escucharlo. Nos pone<br />

muy felices.<br />

¿Están pensando en un álbum?<br />

máxima: Estamos experimentando<br />

mucho con la música actualmente.<br />

Sentimos que la música que hacemos<br />

ahora mismo es la unión de lo que<br />

escuchábamos de chicas. Hay un<br />

poco de R&B, rock, techno, balada…<br />

Para todos los gustos.<br />

valentina: Se vienen muchos<br />

singles, mucho pop pero también de<br />

muchos géneros en general. Nuestra<br />

idea es poder armar un show a fin de<br />

año con todos los lanzamientos.<br />

FOTO: NATO BOSSIO<br />

20 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


casa con su maquillaje, sus cosas, su<br />

vestuario… Y un día la locura es tan<br />

fuerte que los maniquíes cobran vida<br />

y empiezan a bailar con ella, que es<br />

una especie de guiño a la película<br />

Mannequin, que me encantaba<br />

cuando era chica.<br />

¿El álbum estará pensado con<br />

esa línea?<br />

Totalmente. Está ideado con mis vivencias,<br />

cómo soy. Hay una canción<br />

dedicada a mi hija, otras con cosas<br />

chistosas, otras con más carga sensual<br />

y sexual… Es un disco bien de<br />

baile y mucha imagen; va por ahí.<br />

Maquillada En La<br />

Cama" es el primer<br />

single del próximo<br />

disco solista de la<br />

artista a través del que presenta su<br />

nuevo universo sonoro y visual, con<br />

reminiscencias pop y disco.<br />

La idea de este disco y de este proyecto<br />

nace de la amistad que Juliana<br />

tiene hace muchos años con Alex<br />

Anwandter, el músico y productor<br />

chileno, que escribió y compuso este<br />

single especialmente para la artista<br />

argentina. Compartiendo un té en<br />

Santiago de Chile, Alex le dijo que<br />

quería producirle un álbum de "diva<br />

disco" y así es como comenzó todo.<br />

El videoclip, dirigido por Josefina<br />

Alen, muestra el drama de una diva<br />

decadente, que se va disolviendo a<br />

medida que transcurre la canción, y<br />

que deja entrever el universo visual<br />

que desplegará el proyecto de Juliana.<br />

"Estoy súper emocionada de que<br />

salga; cada detalle me enorgullece y<br />

> JULIANA GATTAS <<br />

Un single íntimo<br />

La cantante acaba de presentar “Maquillada En<br />

La Cama” y anunció la presentación de un primer<br />

disco como solista.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

da vértigo a la vez. Tiene mucho de<br />

mí, tiene mucho amor. Espero que<br />

guste, se baile y se forje un caminito<br />

paralelo por donde también transitar<br />

y divertirnos".<br />

Existe una relación entre el<br />

vestuario de esta canción y<br />

tu pasado como cantante de<br />

jazz...<br />

Sos la primera persona que se da<br />

cuenta que el atuendo que usé en<br />

“Maquillada En La Cama” es la ropa<br />

que usaba para cantar jazz, porque<br />

se la mostré a la directora y me lo<br />

imaginaba de esa forma. A pesar de<br />

que la protagonista es una diseñadora<br />

de moda, me la imaginaba con<br />

la misma decadencia con la que yo<br />

subía al escenario a cantar jazz.<br />

Cantaba en festivales y con músicos<br />

muy pro, eran eruditos. Yo quería<br />

montar un personaje que fuera decadente,<br />

medio cayéndome, volcando<br />

copas, tirando las hojas de las partitu-<br />

ras… Para la prueba de vestuario fue<br />

exactamente ese look, que se remonta<br />

a antes de Miranda!, donde lo primero<br />

que fui en mi vida fue cantar canciones<br />

de jazz en restaurantes. Siempre<br />

existió la presencia de un álter<br />

ego, pero nunca había llegado lejos<br />

con eso, espero que con este proyecto<br />

sí podamos dejarlo en buen lugar.<br />

¿Qué nos podés contar de<br />

“Maquillada En La Cama” que<br />

no hayas contado ya?<br />

Esta canción la escribió Alex<br />

Anwandter, el productor del disco.<br />

Está inspirada en cosas que nos<br />

contábamos, que me pasaban<br />

saliendo, de noche, con mis amores,<br />

mi soledad… Todo eso lo inspiró<br />

a escribir esta canción, y también<br />

tiene un factor importante de algo<br />

que hago mucho que es maquillarme,<br />

vestirme, montarme completa<br />

y no salir, tirarme en la cama… Ese<br />

fue el gen de la canción, y después<br />

armamos todo este drama.<br />

El video lo empezamos a imaginar<br />

juntos buscando referencias, armando<br />

grupos con la directora. Está el<br />

cuarto repleto de cosas mías, quería<br />

marcar con mucho énfasis que esto es<br />

un proyecto muy personal para mí.<br />

De alguna manera es el desquite de<br />

todas las cosas que tengo guardadas.<br />

Después existe la idea de una diseñadora<br />

que está encerrada en su<br />

La Juliana que vemos hoy<br />

es alguien que se atreve y<br />

se siente libre, ¿querías que<br />

se te viera así?<br />

Siento que soy una militante del<br />

esparcimiento. Soy realmente partidaria<br />

de la diversión, no concibo<br />

el trabajo sin ese aspecto divertido,<br />

no puede ser algo secundario. Lo<br />

que más me llega de muchos de los<br />

artistas que están en escena es la sensación<br />

tácita de que la están pasando<br />

bien, eso me llega mucho más que<br />

una obra o un guion. Percibo esa<br />

sensación de libertad y hacer lo que<br />

quiera y que se me note que la estoy<br />

pasando bien, pero en serio.<br />

Al buscar pasarla bien, realmente<br />

la paso muy bien.<br />

¿Estás conectada con la<br />

sensibilidad?<br />

Totalmente, estoy muy conectada, de<br />

hecho, soy muy, muy llorona. Acabo<br />

de participar en una película como<br />

actriz donde hago un personaje cargado<br />

de emoción, ya que la película<br />

es más dramática que cómica. Yair<br />

Zaid, director y muy buen amigo<br />

mío me dijo: “Tenés que llorar como<br />

lo haces todo el tiempo”. Me quiebro<br />

por estupideces, porque me emociono,<br />

porque me dicen algo lindo, por<br />

películas… Aprendí a convivir con<br />

ese llanto, es una sensibilidad que<br />

abrazo, no me da vergüenza para<br />

nada. Lo que sí es cierto es que me<br />

costó mucho más llorar en el set que<br />

en la vida real.<br />

¿Cuánto tenés del personaje<br />

de diva que vemos en “Maquillada<br />

En La Cama”?<br />

Tengo mucho porque ya es un cierto<br />

lenguaje corporal que tengo muy<br />

asimilado, no es algo que traje para<br />

mi proyecto. Me quedó de gestos que<br />

me gustaban cuando era chica, donde<br />

miraba a personajes como Madonna,<br />

igual que las chicas de hoy se fijan en<br />

Emilia y los brillitos en los ojos, es<br />

algo que les va a quedar marcado por<br />

mucho tiempo.<br />

FOTOS: AITOR FERNÁNDEZ<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


+<br />

MUJERES EN LA MÚSICA<br />

JENNIFER<br />

NIEMAN


FOTO: PIPE J<strong>AR</strong>AMILLO<br />

Carreras con propósito<br />

En el transcurso de su carrera ha conseguido darle un sentido más<br />

profundo a su trabajo en el mundo del entretenimiento.<br />

E<br />

l sueño de Jennifer Nieman<br />

era dedicarse al periodismo<br />

y a la producción de<br />

noticias. Pero no cualquier clase de<br />

periodismo, sino a la élite de las noticias:<br />

sus programas preferidos en los<br />

EE.UU. eran 60 Minutes, Nightline<br />

o 20/20, los magazines de información<br />

por excelencia. Al graduarse de<br />

Boston University en 1992, comenzó<br />

trabajando como productora asociada<br />

en el canal afiliado de la ABC en<br />

Boston, y el sueño parecía en camino,<br />

pero luego el programa fue cancelado<br />

y tuvo que reorientar su horizonte;<br />

una gran recesión y desempleo la reorientaron<br />

al sector de salud pública<br />

de Massachusetts, en campañas sobre<br />

la concientización del virus HIV y el<br />

tabaquismo. “Me buscaron porque<br />

me habían conocido por el lado de<br />

televisión y sabían que yo sabía comunicar<br />

y conectar con las comunidades”,<br />

rememora. Los caminos de la<br />

vida la llevaron a New York, donde<br />

comenzó a trabajar como directora<br />

de relaciones públicas: “Inicialmente<br />

fue difícil porque venía de hacer algo<br />

significativo que ayudaba a la gente<br />

y a nuestras comunidades a trabajar<br />

en campañas corporativas”, recuerda.<br />

“Fui encontrando el propósito, siempre<br />

inyectándole aspectos caritativos<br />

a las campañas y también en algunas<br />

trabajé con artistas en conjunto con<br />

lo filantrópico”. Uno de esos ejemplos<br />

fue una gira y campaña en la que<br />

participó Shakira. Entre varias de las<br />

cuentas que manejó, estuvo a cargo<br />

de algunos musicales en Broadway<br />

y ahí conoció a Marc Anthony, en<br />

un show que protagonizaba junto a<br />

Rubén Blades titulado “The Capeman”.<br />

La química con el equipo fue<br />

excelente y le pidieron que se encargue<br />

de las Relaciones Públicas de su<br />

primer concierto Madison Square<br />

Garden como artista principal, algo<br />

nunca antes logrado por un salsero<br />

en solitario. No sólo llenó a capacidad<br />

una noche, sino tres. Este fue el<br />

quiebre en su carrera, y a partir de<br />

allí comenzó a trabajar 100% con<br />

Anthony, realizando publicidad, management<br />

y PR. Tras casi siete años<br />

de trabajo, Jennifer se mudó a Los<br />

Ángeles y fundó su agencia, The Nieman<br />

Group, hace 20 años, en mayo<br />

de 2003.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

“Cuando conocí a Marc Anthony<br />

la verdad no sabía bien quién era,<br />

no me encantaba la farándula, y de<br />

repente estaba trabajando de lleno<br />

en PR de música. A veces veía un<br />

camión satélite de noticias en la calle<br />

y sentía ¿Se supone que yo esté allá<br />

o acá? Pero poco a poco empecé a<br />

ver el valor y el impacto humano del<br />

entretenimiento, porque yo siempre<br />

quería que mi carrera tuviera un propósito<br />

importante y por encima de<br />

todo hacer una diferencia”.<br />

¿Encontraste que en el entretenimiento<br />

también había<br />

trabajo significativo para<br />

hacer?<br />

Aprendí que el entretenimiento le da<br />

felicidad a la gente. ¡Y me di cuenta<br />

de que la música y los artistas tocan<br />

las vidas de tantas personas! Ver<br />

cómo reacciona la gente a un artista,<br />

las historias que te cuentan como “mi<br />

mamá estaba en un coma y escuchó<br />

tu música y reaccionó” ¿Cómo los<br />

artistas tocan unas fibras que nadie<br />

lo puede hacer, solo con su música y<br />

hasta con su presencia? Ver una niña<br />

con cáncer y un niño en silla de ruedas<br />

que se echan a llorar de felicidad<br />

al ver o conocer a un artista, yo digo:<br />

“¡Guau, es increíble!”. Y la euforia<br />

masiva que se siente en un concierto,<br />

no se puede explicar esa energía, es<br />

algo simplemente mágico. Entonces,<br />

pues sí, ahí fue que dije: “Ok, puedo<br />

hacer esto y todavía lograr algo<br />

importante”. Al igual que cuando<br />

uno trabaja con un artista desde su<br />

comienzo y entiendes que eres parte<br />

de ese equipo que logró cambiarle la<br />

vida e impulsarlo para que él pueda<br />

impactar tantas vidas más.<br />

¿La música puede cambiar<br />

vidas?<br />

Sin duda, los artistas y la música<br />

cambian vidas. Además de las labores<br />

filantrópicas que hacen tantos<br />

artistas, algunas públicas y muchas<br />

más privadas; también canciones<br />

que le cambian la vida a la gente.<br />

Hay una canción de Prince Royce<br />

que se llama “Corazón sin Cara”. No<br />

se imaginan cuántas niñas nos han<br />

dicho que tenían problemas de síndromes,<br />

desórdenes alimenticios, y<br />

que esa canción les ayudó, les sirvió<br />

de terapia, que por eso a sus padres<br />

no les molestaba gastar dinero en<br />

los shows, porque la música les<br />

había ayudado. Esa misma canción,<br />

la usan en un hospital en Boston<br />

[Shriners Hospital] donde hacen<br />

terapia con niños que han tenido<br />

quemaduras severas y les sirve de<br />

terapia. Hace unos años me contactaron<br />

para contarme y pedir que<br />

Royce visite a los pacientes. Visitó<br />

a los niños en el hospital antes de<br />

uno de sus conciertos y fue muy<br />

hermoso y conmovedor.<br />

Recuerdo también que después del<br />

devastador terremoto en Haití, Wisin<br />

y Yandel decidieron donar 100 mil<br />

dólares para ayudar. Investigué y me<br />

enteré de un orfanato muy importante<br />

que también era un centro cultural<br />

en Puerto Príncipe se había destruido<br />

totalmente y sugerí que en vez de<br />

donar a otra organización que recibe<br />

muchos fondos, donarán directamente<br />

para reconstruir el orfanato, y así<br />

fue. Hasta pudimos visitar con Wisin<br />

y Yandel a los chicos del orfanato<br />

cuando estaban haciendo los trabajos<br />

y fue algo muy conmovedor.<br />

Hay muchísimas historias así.<br />

¿Cómo haces para guiar a los<br />

más jóvenes? Porque ser exitoso<br />

y ganar mucho dinero en la<br />

industria es un objetivo, pero<br />

no es el único. Va acompañado<br />

de un montón de otras cosas<br />

y se puede hacer una carrera,<br />

como decís, con propósito.<br />

Depende del artista. Al principio<br />

están muy abiertos a dejarse guiar<br />

porque son conscientes que tú eres<br />

la experta y que para eso te contrataron.<br />

Te escuchan y te hacen caso,<br />

pero ya después que llegan a cierto<br />

nivel, pues es un poco más difícil. Lo<br />

importante para mí es que sean fieles<br />

a quienes son, a su talento, que sean<br />

genuinos, que no dejen que nadie<br />

los haga hacer algo que no sientan<br />

genuinamente, ya sea su familia, su<br />

management, su disquera. Si tú estás<br />

creando algo que nace de tu corazón,<br />

que es la música que a ti te gusta, te<br />

va a ir bien de una manera u otra, y<br />

tú te vas a sentir orgulloso/a. ¿Tu corazón<br />

está en esto? Entonces sí, hazlo.<br />

industria<br />

E igual en todo lo que vayas a hacer,<br />

hasta más allá de la música, participar<br />

en un programa de TV o una película,<br />

vender un producto, lo que sea que<br />

estés haciendo. Hoy en día, estamos<br />

trabajando en PR de música, pero<br />

también estamos haciendo branding<br />

porque los artistas ya son modelos<br />

a seguir y entonces también acaban<br />

vendiendo moda, fragancias, licores,<br />

entre otras cosas.<br />

“ APRENDÍ QUE EL<br />

ENTRETENIMIENTO LE DA<br />

FELICIDAD A LA GENTE ”<br />

25<br />

Es un desafío con tanta<br />

competencia…<br />

Si claro, pero yo siempre les digo<br />

que no miren hacia los costados,<br />

que se queden en su carril. Yo siento<br />

que, en cualquier negocio, no solo<br />

los artistas, si tú estás comparándote<br />

con otra persona, ya no estás<br />

enfocado en lo tuyo. Entonces, uno<br />

de los consejos que les digo es no<br />

te compares. Sé tú, sé genuino, haz<br />

lo tuyo, quédate en tu carril y no<br />

mires para el lado ni te desvíes por<br />

lo que está haciendo otro artista, ni<br />

por lo que te digan que deberías de<br />

estar haciendo. Claro, escucha los<br />

consejos de tu management, de tu<br />

publicista, de tu disquera pues es un<br />

trabajo en conjunto y tu equipo te va<br />

a respaldar y apoyar, pero tiene que<br />

ser algo que te nace a ti, que te hace<br />

vibrar, que te hace querer levantarte<br />

todos los días para hacerlo<br />

¿Es una ventaja tener experiencia<br />

en la vieja industria de<br />

la música con la ansiedad y<br />

números actuales?<br />

Antes todo se hacía con más tiempo,<br />

con más estrategia. Ahora tenemos<br />

Antes todo se hacía con más tiempo,<br />

con más estrategia. Ahora tenemos<br />

que crear una estrategia muchas veces<br />

al momento. “Acabo de salir del<br />

estudio, hice un hit, lo vamos a sacar<br />

la semana que viene”, te dicen. “Vamos<br />

a hacer el video este fin de semana”.<br />

Creo que a los que llevamos<br />

muchos años en esto, ya tenemos<br />

tanta experiencia que se nos hace<br />

más fácil reaccionar y actuar. Con la<br />

trayectoria, uno desarrolla el peso<br />

(en inglés, clout) y las relaciones<br />

para mover las fichas necesarias aún<br />

en tiempo límite.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 25


LOS TABALEROS <<br />

Nuevo álbum junto a<br />

Soledad, 2 Minutos y Sandro<br />

La banda presentó su quinto álbum de estudio,<br />

Caramelos de Felicidad, formado por 11 canciones<br />

que detallan como “pasionales y poderosas”.<br />

POR AGUSTÍN CONTEPOMI<br />

to por toques de folklore combinados<br />

con diferentes géneros en una<br />

mezcla novedosa para el grupo,<br />

reuniendo colaboraciones de la talla<br />

de La Sole, Miranda! o las voces del<br />

mismísimo Sandro.<br />

Un canto mimoso al amor con<br />

esa picardía y alegría tan propias del<br />

grupo de “Beto” Martínez (guitarra y<br />

voz), José María Martínez (guitarra<br />

y voz), Félix Mateos (bombo y voz),<br />

Daniel Giannico (guitarra y voz),<br />

Joaquín Lagos (bajo y voz) y Tobias<br />

Fabio (guitarra eléctrica).<br />

Son una mezcla de pop, psi-<br />

Caramelos de Felicidad<br />

es un disco que nos<br />

llena de orgullo porque<br />

sentimos que es el mejor<br />

y porque consideramos que es el sumun<br />

de la evolución tabalera donde<br />

desplegamos toda nuestra versatilidad”,<br />

reflejaron sobre este nuevo material.<br />

“En términos bethovenianos,<br />

podría ser nuestra sinfonía heroica<br />

que marca el triunfo al menos imaginario<br />

del folclore punk sobre las fuerzas<br />

de la negatividad”, agregan sobre<br />

este viaje a puro baile y disfrute.<br />

Su nuevo trabajo está compuescodelia<br />

y folclore argentino,<br />

que se conjugan y terminan<br />

formando su estilo.<br />

Beto: Así es. Nosotros tenemos una<br />

licuadora mágica, por suerte, donde<br />

vamos tirando algunos ingredientes,<br />

eso sí secretos; pero sí, así es. Así<br />

que muy contento de presentar los<br />

11 caramelos.<br />

Dentro de los 11 nos encontramos<br />

con muchos colaboradores,<br />

como La Sole…<br />

Joaquín: Con caramelos importantes.<br />

No es joda, es la número uno del<br />

folclore y, para nosotros fue un gran<br />

privilegio, un honor que ella haya accedido<br />

primero a cantar una canción<br />

y después que lo haya hecho como lo<br />

hizo. La rompió toda. Estamos muy<br />

felices y tenemos un lento con La<br />

Sole para chapar. ¿Qué más querés?<br />

Podemos llamar a Miranda! y<br />

¿qué nos queda?<br />

Beto: Con Miranda! nos divertimos<br />

mucho. En vivo hemos hecho<br />

lindas cosas juntos. De hecho, Ale<br />

co-produjo con nosotros “Burbuja<br />

Loca”, que fue el primer caramelo<br />

que largamos al mundo. Así que<br />

sí, Miranda! y otras cositas más<br />

también.<br />

Después nos vamos a Valentín<br />

Alcina que terminen haciendo<br />

un folk-punk…<br />

Joaquín: Lo dijo él, un folk,<br />

habíamos quedado en “fulk”. Ídolos<br />

es como, no sé, el Chapulín con<br />

la verdad, y 2 Minutos ocupan un<br />

lugar así muy fuerte en el corazón y<br />

que también hayan accedido es una<br />

locura. Ese día de grabación que<br />

tuvimos con Juanjo fue un momento,<br />

una tarde noche que nunca<br />

más olvidaremos, y creo que fue<br />

revalidar esto de que nosotros nos<br />

apoyamos en el punk para entender<br />

de que con ganas se podía generar<br />

arte y tener una voz propia. No hacía<br />

falta venir de la academia para<br />

por lo menos empezar a agarrar un<br />

instrumento y querer tener en una<br />

banda. Y de ahí a tenerlos en un<br />

tema tan explosivo, tan quilombero<br />

y tan amoroso. Puro placer.<br />

También aparece Sandro…<br />

Beto: Sí, y te voy a contar una<br />

infidencia: primero con la ayuda de<br />

la inteligencia artificial la sacamos<br />

para ver cómo quedaba, para probar.<br />

Cuando vimos que estaba todo bien,<br />

bueno, empezamos con las tratativas<br />

oficiales. Nos dimos una vueltita por<br />

el cementerio, justo nos cruzamos<br />

con Roberto y dijimos hagamos una<br />

versión juntos, una versión de tu canción.<br />

Así que nos divertimos mucho<br />

con eso. Un privilegio incalculable.<br />

Joaquín: Somos muy fanáticos de<br />

Sandro. Entrás a nuestras casas y vas<br />

a ver que hay láminas en el living de<br />

Roberto, y de empezar a hacer un<br />

homenaje, a terminar incluyendo<br />

alguna de esas canciones en el disco,<br />

a que después nos acompañe con el<br />

aval de la familia porque le gusta lo<br />

que hacemos… Es una locura.<br />

Es momento de que hasta elijan<br />

su canción preferida…<br />

Beto: Mi preferida creo que es<br />

“Montaña”, que justo es el corte de<br />

difusión. Mira qué casualidad. Hicimos<br />

un videoclip muy hermoso,<br />

estamos muy contentos. Ese es mi<br />

preferido.<br />

Joaquín: Realmente me iría a la<br />

guerra con cualquiera de las 11 canciones<br />

que están en el disco. Estoy<br />

muy feliz. Podría decir, para no decir<br />

“Montaña”, que me gusta mucho<br />

“Campera de Cuero”. Y retrata la<br />

odisea de cualquier pibe que se tiene<br />

que tomar uno o dos trenes para ir al<br />

centro, para laburar o para verse con<br />

una chica.<br />

FOTOS: NATO BOSSIO<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


LA ESFINGE<br />

NUEVA PROPUESTA P<strong>AR</strong>A LA BANDA HEAVY METAL<br />

Luego de casi 10 años, llega el segundo álbum de la banda<br />

de rock metal liderada por Cristian Castro.<br />

POR FLORENCIA MAURO


FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

En 2014, cristian castro<br />

apostó musicalmente al rock<br />

metal y por ese entonces junto<br />

al guitarrista César López<br />

dieron vida al álbum debut,<br />

El Cantar de la Muerte, de la<br />

banda llamada La Esfinge, creada también en<br />

esa oportunidad. Ese material incluyó canciones<br />

como “Beso Negro”, “Quiero Correr”,<br />

“Purgatorio”, “Fantasmas”, “Que Te Salves” y<br />

“Ruido”, entre otras.<br />

En aquel momento, cuando Cristian tomó<br />

la decisión de incursionar en este género,<br />

ante las reacciones de la gente expresó: “Si los<br />

rockeros pueden hacer baladas, porque los<br />

baladistas no podríamos hacer rock. Y creo<br />

que esta sería la primera vez que un baladista<br />

formal, como yo, va a cruzar al lado rockero”.<br />

A principios de <strong>2023</strong> Castro fue convocado<br />

por la agrupación argentina Asspera para<br />

realizar en estilo heavy metal la canción de<br />

su repertorio, “Lloviendo estrellas”. Luego de<br />

este lanzamiento que también incluyó video,<br />

el artista mexicano, empezó a trabajar en lo<br />

que sería el segundo material de La Esfinge<br />

llamado El Poder de la Bestia.<br />

En esta segunda vuelta, el cantante, que se<br />

encuentra radicado en barrio de Recoleta,<br />

Buenos Aires, convocó a una banda integrada<br />

por músicos argentinos entre los que se<br />

encuentran Chowy Fernández como guitarra<br />

líder, Guido Barilari en bajo, Alan Fritzler en<br />

batería, Alejandro Graf en teclados, y dos coristas:<br />

Florencia Alba y Julieta González.<br />

El disco llevó tres años de producción y fue<br />

grabado entre México y Estados Unidos con<br />

Cristian como productor y, tras culminar la<br />

pandemia, fue terminado en La Nave de Oserberg,<br />

Buenos Aires. La carta de presentación<br />

es el single “Fórmula 1”, un tema que para<br />

ellos es un tema que puede gustarle a todos.<br />

El Poder de la Bestia, incluye 12 canciones<br />

con letras profundas y oscuras en donde<br />

Cristian canaliza sus propias emociones y<br />

experiencias, con un sonido evolucionado en<br />

función de la maduración del proyecto. Entre<br />

las mismas se encuentran “Moiras”, “Lobos”,<br />

“Mi Sueño Ha de Morir”, “Príncipes Siniestros”<br />

y “La Cuarta Dimensión”, entre otras.<br />

Más allá de lo musical, La Esfinge trabajó<br />

para plasmar una estética visual que incluirá<br />

en sus presentaciones en vivo con videos creados<br />

para la ocasión con un concepto original.<br />

Además del lanzamiento del material discográfico<br />

la banda tiene previstos dos shows en<br />

el Teatro Vorterix para el 27 y 28 de octubre,<br />

el 5 de noviembre en Córdoba y fechas a confirmar<br />

en Mar del Plata y Olavarría. El show<br />

incluirá no solo temas del segundo material<br />

de la agrupación sino también del material<br />

del trabajo anterior.<br />

“ CREO MUCHO EN LA MUJER, EN<br />

LA MUJER DE VERDAD QUE P<strong>AR</strong>A MÍ ES LA<br />

CRIATURA, LA CRIATURA MÁS INDISPENSABLE,<br />

LA MÁS TIERNA, LA MÁS SENSUAL Y TIENE<br />

Con la elección de la esfinge griega,<br />

que es fémina, como símbolo del nuevo<br />

álbum, ¿están rindiendo homenaje<br />

a la mujer de algún modo?<br />

Cristian Castro: Claro, en este disco estamos<br />

haciéndole tributo a la esfinge griega<br />

que tenía el cuerpo de mujer, la cara de mujer.<br />

Pero por cabeza en esta ocasión tiene las alas.<br />

Tiene cuerpo de león. En el disco pasado hicimos<br />

otra. En cada disco voy a cambiar de esfinge.<br />

Entonces esta esfinge es muy femenina<br />

y la sensualidad es algo que me gusta demasia<br />

do, me gusta el hedonismo, creo mucho en el<br />

cuerpo. Creo mucho en la mujer, en la mujer<br />

de verdad que para mí es la criatura, la criatura<br />

más indispensable, la más tierna, la más<br />

sensual y tiene muchas facetas. Quizá la que<br />

no alcanzamos a tener los varones.<br />

Entonces, en la mujer vemos toda una<br />

gama de cosas incluyendo a la madre. Por eso<br />

escribimos nuestras canciones, por eso creamos<br />

nuestras creaciones y hacemos poemas,<br />

hacemos el trabajo diario para poder tener<br />

esos afectos. Pero la verdad es que la sensualidad<br />

en este disco no podía faltar. Siempre hay<br />

un ingrediente de eso en lo mío, aunque sean<br />

letras un poquito oscuras. Me gusta mucho el<br />

ingrediente, la sensualidad, porque me parece<br />

que voy por ahí siempre.<br />

Flor, vos que estás más con el rock<br />

nacional clásico, ¿cómo fue lo de sumarte<br />

a este desafío?<br />

Florencia Alba: En mi caso yo ya tocaba<br />

temas de Cristian, sus baladas. O sea, he<br />

tocado incluso en mi casa porque me parece<br />

que son increíbles, no solo por cómo canta<br />

Cristian, sino también a nivel compositivo. Es<br />

tremendo y de repente tuve la suerte y la posibilidad<br />

de sumarme como el resto de la banda.<br />

Cristian Castro: En eso sí la verdad que<br />

han apostado bastante estos chicos. Digamos<br />

que casi, casi a ciegas. Me dijeron que sí. Con<br />

la confianza de que el proyecto podría funcionar.<br />

Yo les agradezco mucho.<br />

Florencia Alba: Muchas gracias, es una<br />

alegría enorme y es un orgullo muy grande.<br />

Yo me crié escuchando pop. Es decir, yo<br />

empecé a hacer rock en mi carrera de adulta<br />

pero siempre escuché pop, o sea, hubo muchas<br />

canciones de chica que me marcaron un<br />

montón en la voz de él. Me atravesó la voz,<br />

incluso de Freddy Mercury, la voz de Halford<br />

MUCHAS FACETAS ”<br />

29<br />

después de adolescente, Andrés Matos de<br />

niño y de tantas bandas y cuando me acerqué<br />

al metal me sorprendí muchísimo al saber<br />

que Cristian estaba en lo mismo. Me sentí<br />

como que hubo un punto de conexión muy<br />

fuerte y no puedo creer estar hoy trabajando<br />

con él.<br />

Las baladas metaleras que son lo<br />

mejor en el metal para mí, y Cristian<br />

Castro por su registro vocal llega perfectamente<br />

a brindar con sus agudos<br />

lo que el género necesita.<br />

Cristian Castro: Sí, te agradezco, ojalá<br />

que podamos sacar buenas baladas. Tenemos<br />

dentro del disco bastante magia. El disco tiene<br />

buenas propuestas. Y es eso, proponerle a<br />

la gente sorpresas con letras, con cambios de<br />

ritmos distintos y tratar de poner en alto también<br />

a los latinos en este trabajo. Ojalá que se<br />

haga realidad lo que estoy diciendo. Me gusta<br />

que seamos latinos, que estemos en un género<br />

que hemos admirado mucho de los europeos,<br />

y de los americanos. Vamos a hacer otro tipo<br />

de clase de rock, un rock más avanzado.<br />

¿Y ahora?, arrancan con un<br />

Fórmula 1 directamente.<br />

Alejandro Graf: Arrancamos con “Fórmula<br />

1” porque creemos que es una canción<br />

que tal vez dentro del disco es la más escuchable<br />

para todo el mundo. Es algo que digamos<br />

que puede gustarle a cualquiera. El estilo de la<br />

canción en sí tiene bastante mezcla de cosas<br />

también sin irse del estilo que estamos planteando.<br />

Es la letra más amigable. Tal vez hay<br />

letras que ya son un poco más fuertes dentro<br />

del disco, entonces nos parece un buen comienzo<br />

como carta de presentación.<br />

Pero todos tenemos momentos oscuros<br />

y no hay que tenerle miedo a mostrar<br />

las otras canciones del álbum.<br />

Cristian Castro: Sí, sí, yo creo que este<br />

disco, como te digo, digamos que, por ejemplo,<br />

el rock argentino, es un rock más alegre,<br />

más blues, Digamos eso como más alegre y<br />

también más estético. va muy al frente, es<br />

más de cancha. En este caso hacer oscuridad,<br />

no es fácil y ojalá que vaya encontrando la<br />

banda, su propio sonido y su propia estética,<br />

pero creo que hay un espacio para este género<br />

y que puede gustar bastante.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong>


Una de las voces más<br />

conmovedoras de Argentina<br />

presentó su nuevo<br />

single, y esta vez acompañado<br />

de Luciano Pereyra: “Regresa”.<br />

Este nuevo trabajo, compuesto<br />

por Nahuel y su socio musical León<br />

Cuye, “es una canción de añoranza,<br />

un pedido de rescate, de tregua”.<br />

Sobre el nacimiento de este nuevo<br />

track que fue producido por Juan<br />

Blas Caballero, Pennisi comentó: “La<br />

canción nació como una balada y de<br />

a poco, al incorporar la guitarra y el<br />

teclado, empezamos a pensar en una<br />

cumbia. Está inspirada en historias<br />

de distintos amigos que están pasando<br />

momentos de desamor.”<br />

“Regresa” es la primera colaboración<br />

de Nahuel y Luciano, dos<br />

artistas consagrados en la escena del<br />

> NAHUEL PENNISI <<br />

“Tenía muchas ganas<br />

de compartir canción<br />

con Luciano”<br />

El cantante estrenó su primera canción junto a<br />

Luciano Pereyra y confirmó la salida de su nuevo<br />

álbum para fin de año.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

folklore, que rompieron las barreras<br />

del género. Con su música lograron<br />

gran popularidad e hicieron bailar<br />

y emocionar a toda la Argentina y<br />

Latinoamérica. “Grabar con Luciano<br />

fue una experiencia enorme, siempre<br />

estuvo muy abierto a escuchar y a<br />

sugerir, para lograr la mejor canción<br />

posible. Me siento agradecido por su<br />

generosidad y talento, compartimos<br />

días hermosos”, recuerda Nahuel.<br />

¿Cómo surgió la idea de hacer<br />

un video con tus hijos para<br />

presentar esta canción?<br />

El video que subimos a las redes con<br />

los chicos significó mucho para mí.<br />

El momento que se vive, el hecho de<br />

disfrutar lo espontáneo con ellos es<br />

algo emocionante. Imagínate que soy<br />

el más feliz y agradecido de tenerlos,<br />

se re coparon para grabar. Además,<br />

eso me puso muy feliz.<br />

¿Cuándo surge este encuentro<br />

con Luciano?<br />

“Regresa” me encantó desde el<br />

momento que nació como balada.<br />

Cuando empezamos a tocar la guitarra<br />

y ver los arreglos nos transportó<br />

a un universo más cumbia. Recuerdo<br />

que estábamos con los chicos<br />

y dijimos: “Está muy bueno para<br />

grabarlo así”. Tenía muchas ganas<br />

de invitar a Luciano en una canción<br />

y este fue el momento indicado. Le<br />

mandé dos canciones y “Regresa”<br />

fue la que eligió. Me mandó las<br />

voces y fue una locura escucharlo.<br />

Por un lado, grabamos el audio,<br />

después el video y nos sentimos muy<br />

agradecidos con toda la gente que<br />

trabajó en este proyecto, estamos<br />

muy felices.<br />

¿Cuál es tu relación con<br />

Juan Blas?<br />

Lo conocemos hace mucho tiempo,<br />

se labura muy cómodo con él. Está<br />

súper atento a todo, se amolda a las<br />

situaciones que sean necesarias. Es<br />

un músico con una extensa trayectoria,<br />

pero era la primera vez que<br />

compartimos una canción propia<br />

desde cero, si bien siempre me<br />

habían llegado invitaciones donde<br />

Juan producía otros artistas. Fue<br />

una experiencia muy linda, también<br />

estoy muy agradecido con él.<br />

La portada del single<br />

tiene un aura especial.<br />

¿Sentiste la energía al<br />

trabajar con Luciano?<br />

Lo que me pasa es que con algunas<br />

personas en especial siento que<br />

tengo una energía distinta. Por más<br />

que trate de transmitir lo mejor, con<br />

distintas personas fluye más, y con<br />

Luciano pasó eso. Desde el momento<br />

que nos encontramos, surgió una<br />

complicidad que parecía que nos<br />

conocíamos hace rato. Compartimos<br />

risas, anécdotas… Trabajamos descontracturados,<br />

pero con seriedad<br />

absoluta, eso fue desde el primer<br />

momento. Ojalá que lo que viste en<br />

cuanto a las energías se haya plasmado<br />

en la canción y la gente pueda<br />

también reconocerlo. Más allá de la<br />

música hay una gran amistad.<br />

¿Qué podemos esperar de<br />

vos después de “Regresa”?<br />

Mirá que ya regresé con todo<br />

(risas). Se vienen más canciones,<br />

me fui a México hace un par de<br />

semanas y traje nuevos temas para<br />

compartir con familia y colegas.<br />

También estoy trabajando en canciones<br />

nuevas que van a ir saliendo<br />

poco a poco, mientras tanto estoy<br />

grabando con diferentes productores<br />

para verano presentar el nuevo<br />

disco, del que tengo mucha expectativa,<br />

espero que el público también<br />

lo quiera escuchar.<br />

FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


FOTO: ALEX CORDOVA<br />

La reina del electro pop,<br />

ícono de toda una generación<br />

y una de las cantantes<br />

más importantes del pop en<br />

español, presentó su nuevo sencillo<br />

“Veneno” y se prepara para su próxima<br />

gira por Estados Unidos y México.<br />

La canción fue grabada en Miami<br />

y producida por Demo Casanova, el<br />

hombre detrás de estrellas como Madonna,<br />

Rihanna y Nelly Furtado.<br />

“Veneno” es un tema que, según<br />

> FEY <<br />

“Todo el tiempo me<br />

estoy reinventando”<br />

La cantante mexicana está de regreso con nueva<br />

música que reafirma su esencia electrónica y va<br />

por más, de cara a la próxima celebración de sus<br />

30 años de carrera.<br />

POR SOL ROCCATAGLIATA<br />

zada y contenta, estoy en un buen<br />

momento de mi vida”.<br />

¿Cómo estás viviendo tu presente<br />

personal y musical?<br />

Es interesante llevar tantos años<br />

en la música, casi 30, y compartir<br />

tanto de tu vida personal, tantas<br />

historias, sentimientos y emociones<br />

con un hermoso público que me<br />

sigue, generación tras generación y<br />

que me permitió entrar a sus casas,<br />

a sus corazones y ser parte de sus<br />

historias. Estoy feliz y agradecida,<br />

con muchas ganas de llevarles<br />

música en concierto, de estar pronto<br />

con ustedes en Argentina, de vivir<br />

todo eso que se vive cuando uno<br />

está ahí. Por la parte personal, me<br />

han pasado muchas cosas, como a<br />

todo el mundo, una vida interesante<br />

que va cambiando todo el tiempo,<br />

tengo una nena de 12 años que es lo<br />

máximo en mi vida.<br />

¿Cómo fue el proceso de creación<br />

de “Veneno”?<br />

Muchas de las canciones que van a<br />

escuchar próximamente las compuse<br />

describe la artista, tiene la fuerza de<br />

los ritmos latinos y de la electrónica,<br />

que la representan en su totalidad.<br />

“Es una canción que la hice disfrutándola<br />

y sintiéndola, dejando que<br />

todo lo electrónico que me apasiona<br />

entrará por ella sin ponerme a pensar<br />

si iba a gustar o no”, señala.<br />

Marcando el inicio de una nueva<br />

era, Fey está en su mejor momento<br />

artístico y creativo, a poco de cumplir<br />

50 años: “Me siento muy realien<br />

la misma temporada. Para su<br />

realización encontré a Demo que es<br />

un gran productor del mundo de la<br />

electrónica, que ha trabajado con<br />

gente como Rihanna y Madonna, lo<br />

cual me fascina, pero también tiene<br />

padres latinos así que pude sumar<br />

esa fuerza y esa energía que tienen<br />

los ritmos de la música latina. Juntos<br />

logramos ese balance que yo quería<br />

para “Veneno”, porque es una canción<br />

para sentir, no para pensar.<br />

Mencionaste que “Veneno”<br />

marcó una transformación en<br />

tu vida, ¿qué traés a tu presente<br />

y que dejaste atrás?<br />

Todo el tiempo me estoy reinventando,<br />

cambiando de piel, logrando ser<br />

la nueva mujer que soy día a día y en<br />

la que voy a ser. Creo que tenemos<br />

que darnos el espacio tanto físico,<br />

mental y emocional como para<br />

crecer, evolucionar y no quedarnos<br />

estancados en ser la misma persona<br />

que fuimos a los 20 años. Hay que<br />

ir cambiando porque si no uno se<br />

aburre de uno mismo. “Veneno”<br />

es eso, es una canción que la hice<br />

disfrutándola y sintiéndola, dejando<br />

que todo lo electrónico que me apasiona<br />

entrara por ella sin ponerme a<br />

pensar si iba a gustar o no.<br />

Si pudieras reencontrarte con<br />

la pequeña Fey que estaba<br />

dando sus primeros pasos en<br />

la música, ¿qué le dirías?<br />

Le diría de que gente se tiene que<br />

cuidar, pero creo que si hago eso<br />

tampoco la dejaría vivir, así que le<br />

diría que se relaje, que no se tome<br />

nada en serio. Vinimos a disfrutar,<br />

a apasionarnos, a amar y a vivir el<br />

presente… Que disfrute porque cada<br />

cosa se vive solo una vez.<br />

“Azúcar Amargo” es uno de<br />

tus grandes éxitos, ¿cómo te<br />

hace sentir que la gente aún<br />

se conecte con esa canción?<br />

Es hermoso para mí, me encanta<br />

pasar por las distintas generaciones y<br />

que podamos conectar todos con la<br />

emoción de esa canción, para mí es<br />

uno de mis logros más importantes<br />

como artista el poder quedarme en<br />

la vida de las personas porque me<br />

hacen sentir acompañada.<br />

¿Podemos esperar nueva música<br />

en breve?<br />

Sí, estoy a nada de sacar otra canción<br />

que es muy personal, pero dentro<br />

del mundo electrónico, y pronto<br />

voy a publicar en mis redes cuando<br />

será el lanzamiento. Además, me<br />

voy de gira en octubre donde me<br />

presentaré en Estados Unidos y de<br />

ahí iré a Latinoamérica.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

31


PESO<br />

EL DOMINIO DE LA DOBLE P<br />

El artista mexicano, que es todo un fenómeno musical, es finalista<br />

en 21 categorías de los Premios <strong>Billboard</strong> de la Música Latina<br />

incluyendo Artista del Año y Mejor Nuevo Artista.<br />

POR FLORENCIA MAURO | FOTOGRAFIADO POR <strong>AR</strong>ENOVSKI


C<br />

onstancia, no detenerse, aprender,<br />

agradecer y ser fiel a los orígenes<br />

son cosas que describen a Peso Pluma.<br />

El artista se destaca por ser un<br />

joven que quiebra con los estereotipos<br />

visibles del regional mexicano<br />

tradicional, como la vestimenta estilo<br />

no típico, al presentarse en sus conciertos<br />

con bermudas. Sin embargo, a<br />

pesar de tener su impronta personal,<br />

no abandona su ADN jamás.<br />

Hassan tiene 24 años, nació en<br />

Zapopan, Jalisco,<br />

aunque creció<br />

en Guadalajara e<br />

hizo el secundario<br />

en San Antonio,<br />

Texas. Es ge-<br />

“<br />

miniano. Desde<br />

hace unos meses<br />

su nombre empezó<br />

a resonar fuerte<br />

a nivel global.<br />

¿El motivo? La<br />

fuerza con la que<br />

entraron en los<br />

charts sus canciones<br />

propias y colaboraciones<br />

con otros artistas como el<br />

caso de “Ella Baila Sola” junto a Eslabón<br />

Armado que hizo historia como<br />

éxito viral, incluyendo el ingreso al<br />

HOT100 de <strong>Billboard</strong> Argentina en<br />

mayo y el debut en el puesto No.3 de<br />

su tercer álbum de estudio llamado<br />

Génesis en el <strong>Billboard</strong> 200.<br />

Su crecimiento a pasos agigantados<br />

en Estados Unidos entre otras<br />

cosas, de la mano de su corridos, que<br />

surgen de la combinación del regional<br />

mexicano con la música urbana,<br />

hizo que estuviera en boca de todos.<br />

A tal punto que fue invitado a The<br />

Tonight Show de Jimmy Fallon en<br />

dicho país.<br />

Este viene siendo un año que no<br />

tiene pausa ni límite para la Doble P,<br />

cuya lista de aciertos es demasiado<br />

extensa para que hayan transcurrido<br />

unos meses nada más. Entre lo<br />

más destacado podemos enunciar:<br />

su paso por Coachella de la mano<br />

de Becky G para cantar “PRC” y<br />

“Chanel”, La “BZRP Music Sessions,<br />

Vol.55” junto a Bizarrap, que llegó<br />

al puesto 5 del Hot Latin Songs de<br />

<strong>Billboard</strong>, las tres nominaciones a los<br />

VMAs como Mejor Nuevo Artista,<br />

Mejor Canción Latin, Canción del<br />

Verano, y el hecho de ser finalista en<br />

21 categorías para la entrega de Los<br />

Premios <strong>Billboard</strong> de la Música Latina,<br />

que se llevarán a cabo el próximo<br />

5 de octubre en Miami.<br />

Su álbum, Génesis, lanzado en<br />

junio bajo Double P Records/Prajin<br />

Parlay Inc, hizo historia tras ser<br />

el trabajo discográfico más reproducido<br />

el día de su lanzamiento en<br />

Apple y Spotify desde que ambas<br />

plataformas fueron concebidas. El<br />

material cuenta con 17 canciones, de<br />

las cuales 13 son colaboraciones con<br />

ESTOY CONTENTO DE SER PESO<br />

PLUMA Y DE EST<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>CANDO<br />

UN NUEVO CAMINO EN LA<br />

MÚSICA MEXICANA ”<br />

—<br />

artistas como Jasiel Nuñez en “Rosa<br />

Pastel” y “Lagunas”, Eladio Carrión<br />

en “77”, Natanael Cano en “Carnal”<br />

y “PRC”, Grupo Frontera en “Tulum”<br />

- esta última tuvo su ingreso en el<br />

Hot 100 de <strong>Billboard</strong> Argentina en<br />

julio- y Tito Double P en “Gavilán<br />

II”, entre otras.<br />

Luego de este lanzamiento, Peso<br />

Pluma fue invitado a colaborar en<br />

diversos sencillos como, por ejemplo,<br />

el caso de Jhayco que lo invitó<br />

a ser parte de “EX-SPECIAL” y de<br />

Karol G para unir fuerzas en “Qlona”.<br />

Por su parte, el 7 de septiembre,<br />

estrenó una canción junto a Jassiel<br />

Nuñez y Junior H llamada “Bipolar”,<br />

que habla de la contradicción y conflicto<br />

interno de soltar a alguien y a<br />

su vez desear lo contrario.<br />

Hace pocos días obtuvo tres nuevos<br />

logros seguidos, por un lado fue<br />

el primer artista mexicano que logró<br />

participar en los MTV Video Music<br />

Awards en el Prudential Center de<br />

New Jersey, donde interpretó “Lady<br />

Gaga”. Además, fue el encargado de<br />

cerrar el Arre Festival en la Ciudad<br />

de México y por último fue nombrado<br />

uno de TIME 100 Next, que<br />

destaca a personas que son máximos<br />

exponentes de diversas industrias<br />

Actualmente se encuentra de gira<br />

Estados Unidos, realizando por primera<br />

vez conciertos en dicho país.<br />

en un tiempo estuviste sembrando<br />

y ahora estás cosechando.<br />

¿Cómo lo vivís? ¿Es una responsabilidad<br />

demasiado grande<br />

para vos de sostener?<br />

Pues creo que como todo artista a tales<br />

alturas creo que existe la presión<br />

y existe todo lo demás. Sin embargo,<br />

estoy súper contento y agradecido<br />

con tanto apoyo<br />

de la gente que<br />

PESO PLUMA<br />

nunca imaginé<br />

que fuera a tener<br />

tanto alcance.<br />

Porque nosotros<br />

considerábamos<br />

esto como un movimiento<br />

regional<br />

y fue creciendo<br />

hasta llegar a ser<br />

un movimiento<br />

internacional,<br />

y ahora en todos<br />

lados de habla hispana<br />

conocen los corridos y conocen<br />

mi música. Estoy aprendiendo,<br />

sobre todo, aprendiendo día a día de<br />

todo lo nuevo que voy viviendo en<br />

mi vida porque es una nueva vida, y<br />

pues súper contentísimo que estoy<br />

cumpliendo todos mis sueños.<br />

justamente, haciendo el guiño<br />

a una canción de génesis, tenés<br />

una “nueva vida”, ¿cómo la<br />

llevás?<br />

Así es, es un comienzo de una nueva<br />

vida que estoy viviendo y un comienzo<br />

también de una era musical<br />

en México, donde gracias a Dios estamos<br />

participando dentro de la revolución<br />

musical mexicana, porque<br />

así es como yo lo veo, una revolución.<br />

Es un movimiento más allá de<br />

lo que estábamos viviendo nosotros<br />

como artistas del regional, y estamos<br />

muy contentos de poder expandir<br />

esto y de ser de los mayores personajes<br />

en el movimiento… Sé que hay<br />

muchos artistas que han pavimentado<br />

este camino, pero a mí me tocó<br />

ahora sí que expandirlo a nivel global<br />

y estoy muy contento de eso.<br />

¿estás convirtiendo todo a color<br />

“rosa pastel”?<br />

Pues eso es lo que la gente ve, pero<br />

no todo es color rosa pastel lamentablemente,<br />

tiene sus pros y sus<br />

contras. La verdad es que ahora hay<br />

muchísimas cosas en mi cabeza, muchísimos<br />

proyectos, muchísimo trabajo<br />

en puerta y conforme mi vida<br />

diaria está cambiando, yo también<br />

como persona estoy evolucionando,<br />

entonces creo que es parte de la misma<br />

evolución.<br />

¿te ves más como Gavilán o<br />

como Paloma?<br />

Como Gavilán (ríe).<br />

naciste bajo el signo de Géminis<br />

y dicen que los geminianos<br />

son muy amigos de sus amigos,<br />

suelen estar siempre contentos<br />

hasta que aparece el otro gemelo,<br />

¿cuánto de eso tenés? ¿Cuán<br />

estricto sos?<br />

Pues mira, no me guío mucho por lo<br />

del zodiaco. Sí me han dicho varios<br />

que géminis es uno de los signos<br />

más significativos y he visto que la<br />

mayoría de mis artistas favoritos<br />

como Kanye West, Kendrick Lamar,<br />

Tupac, son varios que son géminis<br />

y me di cuenta que me identifico no<br />

solamente en lo musical, sino que<br />

también en lo mental. Es cierto que<br />

los géminis tenemos por ahí un lado<br />

muy creativo y pues no me guío mucho,<br />

pero yo estoy contento de ser<br />

géminis ¿Sabes? A mí no me avergüenza<br />

y estoy simplemente evolucionando<br />

es lo que está pasando.<br />

si me fijo en el número 77, su<br />

significado es el desarrollo espiritual<br />

y profundo despertar, o<br />

sea algo tiene que ver con este<br />

momento…<br />

Sí, tiene que ver, pero no sé mucho<br />

de numerología, no sé mucho del<br />

zodiaco, pero lo que sé es que sí está<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

35


de la mano y si hay muchas cosas que<br />

empatan con lo que yo soy.<br />

¿y por qué invitaste a eladio<br />

carrión a sumarse a colaborar<br />

en "77"?<br />

Creo que era una canción en la<br />

que se podía mostrar su versatilidad<br />

y Eladio es uno de mis artistas<br />

favoritos. Quería ver qué es lo que<br />

un trapero o lo que alguien de otro<br />

país podría hacer en un corrido y<br />

creo que les demostró a todos que es<br />

muy versátil y que puede encajar en<br />

cualquier tipo de género, ya sean corridos,<br />

ya sea trap, ya sea lo que sea<br />

y pues traer tal figura de otro género<br />

a este mundo, introducirlo y guiarlo<br />

para cómo grabar. A mí simplemente<br />

me llena de satisfacción y es una<br />

alegría decir que tengo un dueto con<br />

uno de mis artistas favoritos.<br />

¿sos de mirar “la luna”?<br />

Sí, hace poco que hubo luna llena y<br />

fue muy intenso.<br />

“<br />

hay algo que me gustaría que<br />

nos cuentes, has tenido posibilidad<br />

de estar en los palenques<br />

más de una vez y en la Argentina<br />

quizás la gente joven no sabe<br />

lo que es, me gustaría que cuentes<br />

vos, porque es muy distinto a<br />

un show en otro lugar…<br />

Pues son increíbles, y creo que son<br />

parte de mi evolución como artista,<br />

era algo que tenía que pasar como<br />

artista mexicano. El palenque no es<br />

algo muy grande, el más grande de<br />

México es de 3.000 a 5.000 personas,<br />

pero es algo muy genuino y muy<br />

único porque es algo más cercano al<br />

artista, que tiene a los fans ahí y para<br />

los fans tener al artista mucho más<br />

cerca. Es un recinto circular y en<br />

medio, justo en medio, es como donde<br />

pelean gallos antes del evento musical,<br />

normalmente se pelean gallos,<br />

se hacen diferentes tipos de cosas<br />

en una feria mexicana y al final es lo<br />

que se le llama el palenque, al evento<br />

musical. Me tocó en un palenque de<br />

Texcoco llevarme a Ryan Castro que<br />

es de Colombia, ahí fue cuando nos<br />

conocimos… Es una experiencia<br />

totalmente diferente a lo que viene<br />

siendo una arena o un estadio, pero<br />

es algo inigualable, es algo que no he<br />

visto en ningún otro país.<br />

artista Radar, ganaste con tus<br />

nominaciones en Premios Juventud,<br />

Premios Miau, 20 temas en<br />

el hot 100 de billboard en poco<br />

más de un año, ¿te da tiempo<br />

para asimilar todo? ¿Cómo está<br />

tu cabeza?<br />

Con muchas cosas, mi cabeza siempre<br />

tiene muchas cosas, pero lo mejor<br />

de todo es que me mantengo sanamente<br />

activo, me mantengo trabajando,<br />

me mantengo haciendo ejercicio,<br />

me mantengo comiendo bien… Trato<br />

de no enfocarme en las cosas malas<br />

y ver siempre el lado positivo de<br />

lo que me está pasando, y actualmente<br />

estoy asimilando día a día todos<br />

esos récords que estamos rompiendo<br />

y que a lo mejor no me doy cuenta<br />

ya hasta después. Pero sí que me doy<br />

cuenta y sí que lo asimilo y estoy súper<br />

contentísimo de ser Peso Pluma y<br />

de estar marcando un nuevo camino<br />

en la música mexicana.<br />

y está sucediendo así, no solamente<br />

un camino sino también<br />

tendencia en cuanto a tu forma<br />

de atreverte, arriba de un escenario<br />

no tenés problema de ir en<br />

bermudas…<br />

Es lo que venía hablando con muchos<br />

amigos, hasta en eso cambió la<br />

música mexicana. Antes tú pensabas<br />

que un músico mexicano, una<br />

banda o lo que sea, ibas a verlos con<br />

sombrero, con botas, con su cinto,<br />

con sus camisas largas, con sus<br />

cadenas… Y no pues, o sea, soy yo<br />

simplemente así, así cómo me ven en<br />

el escenario, así me ven a mí afuera,<br />

así me ven en la tienda cuando voy a<br />

PESO PLUMA ES UN PERSONAJE QUE<br />

REFLEJA CÓMO ES HASSAN ”<br />

—<br />

PESO PLUMA<br />

comprar tortillas, a comprar lo que<br />

sea, pero es así como soy yo, es así<br />

como yo hablo, es así. Si bien Peso<br />

Pluma es un personaje y Hassan soy<br />

yo como ser humano, Peso Pluma<br />

básicamente está conformado de<br />

Hassan, así habla, Hassan así canta,<br />

Hassan así se viste… Yo no estoy<br />

PESO PLUMA EN EL<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100<br />

tratando de falsificar o imitar nada<br />

y creo que eso es lo que a la gente le<br />

gustó más, ¿no? La originalidad y lo<br />

único que es el proyecto.<br />

¿qué cosas hoy te parecen<br />

un desafío?<br />

Pues un desafío era ver la respuesta<br />

de la gente aquí en Estados Unidos,<br />

al principio era un desafío, era una<br />

intriga que nosotros teníamos, a ver<br />

cómo nos iba acá, porque en México<br />

la rompimos en todos los Estados y<br />

era un paso muy importante en mi<br />

carrera el venir para Estados Unidos<br />

y ver la respuesta de la gente y<br />

qué tan grande podíamos hacer los<br />

eventos, ¿no? Desde el primer evento<br />

nos dimos cuenta de que las arenas<br />

nos quedaban chicas, que íbamos<br />

para otra cosa, era un desafío y creo<br />

que hoy estamos muy contentos de<br />

poder cumplirlo, de poder presentar<br />

diferentes desafíos, ahora vamos tras<br />

los estadios. El álbum fue un desafío<br />

que yo tenía también en lo personal<br />

porque con un álbum le muestras al<br />

mundo lo que puedes hacer, me consagré<br />

como artista solitario porque<br />

los álbumes que tenía pues no eran<br />

oficiales, eran trabajos que yo había<br />

dejado ahí desde que inicié mi carrera<br />

y no era como un álbum que yo le<br />

hubiera querido presentar a la gente<br />

3 DE ABRIL<br />

Debuta en el chart con<br />

"La Bebe", junto a Yng Lvcas.<br />

Luego de un mes llegó a su peak,<br />

en el puesto número 3.<br />

6 DE MAYO<br />

Ingresa "Ella Baila Sola",<br />

con Eslabón Armado.<br />

Mayor posición alcanzada:<br />

10° puesto<br />

10 JUNIO<br />

Logró un doble debut con la<br />

“Music Session #55”, con Bizarrap y<br />

"Por Las Noches", con Nicki Nicole.<br />

15 DE JULIO<br />

Ingresa "Tulum", con Grupo Frontera<br />

28 DE AGOSTO<br />

Ingresa "Qlona", con Karol G<br />

así, entonces yo en lo personal. Génesis<br />

es mi primer álbum oficial para<br />

mí porque es como yo me consagré<br />

y la gente lo aceptó muy bien y estoy<br />

muy contento de que desafío tras desafío<br />

que se nos van presentando, lo<br />

estamos rompiendo.<br />

¿cómo recibiste la noticia de ser<br />

finalista en 21 categorías para<br />

los Premios <strong>Billboard</strong> de la Música<br />

Latina?<br />

Con mucha alegría y muy agradecido<br />

con la gente que me apoya de todo el<br />

mundo y con la gente que logró que<br />

la música mexicana se posicionara de<br />

tal manera.<br />

¿qué nos puedes decir de tu<br />

unión con Jasiel Nunez y Junior<br />

H en “Bipolar”<br />

Es una colaboración muy esperada.<br />

Es una canción que a mí me gusta<br />

mucho por lo que dice y más de uno<br />

se va a sentir identificado con la letra.<br />

¿cómo estás hoy?<br />

Energético.<br />

¿qué sabes de Argentina? ¿Qué<br />

esperas de nuestro país?<br />

Estoy enamorado de Argentina, quiero<br />

ir ya. Pronto anunciaremos las<br />

fechas por allí.<br />

36 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


ZABDIEL DE JESÚS <<br />

“Estoy nervioso pero<br />

emocionado”<br />

El ex CNCO lanzó su carrera en solitario y contó<br />

con la estrella pop española Ana Mena para su<br />

sencillo debut, "Aventura".<br />

POR JESSICA ROIZ BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

te llevo muchos años en la comodidad<br />

de estar en un grupo”, dice a<br />

<strong>Billboard</strong>. “Ahora, es una realidad<br />

totalmente diferente. Por un lado, estoy<br />

nervioso y ansioso, pero por otro<br />

lado estoy muy feliz y emocionado.<br />

Va a ser algo bien cool y la verdad<br />

estoy ready para seguir adelante”.<br />

De Jesús, cuyo nombre artístico<br />

será únicamente Zabdiel, inicia<br />

Zabdiel de jesús es una<br />

fuerza a tener en cuenta:<br />

canta, baila, toca la guitarra,<br />

compone y produce.<br />

Luego de formar parte de la boy<br />

band latina CNCO durante los últimos<br />

ocho años, el artista puertorriqueño<br />

lanza oficialmente su carrera<br />

como solista. “Son muchas emociones<br />

encontradas porque obviamensu<br />

nueva era con un sencillo debut<br />

llamado “Aventura” a través de WK<br />

Records. En la canción — una nueva<br />

interpretación pop azucarada del éxito<br />

de bachata de Toby Love de 2006<br />

“Tengo un Amor” — Zabdiel está<br />

acompañado por la estrella del pop<br />

española Ana Mena.<br />

“Esta canción me encantaba desde<br />

que soy bien niño. En Puerto Rico,<br />

sonaba todo el tiempo y por eso la<br />

vengo cantando desde hace rato”,<br />

explica De Jesús. “Fue bien random<br />

porque conocí a uno de los muchachos<br />

que trabajó en el tema original<br />

y me dijo que hiciéramos la vuelta.<br />

También queríamos montar una voz<br />

femenina y se nos ocurrió Ana Mena,<br />

que ya yo había trabajado con ella<br />

cuando estaba en CNCO, y le encantó<br />

y se montó de una. El tono de su voz<br />

rompió la canción”.<br />

Como parte de CNCO, Zabdiel ha<br />

colocado muchos títulos en las listas<br />

de <strong>Billboard</strong>, incluidos No. 1 en Top<br />

Latin Albums, Latin Airplay, Latin<br />

Pop Albums y Latin Pop Airplay.<br />

Ahora vuelve a comenzar desde cero.<br />

Sus objetivos a corto plazo incluyen<br />

lanzar más música, conectarse<br />

con otros artistas, realizar conciertos<br />

en solitario y establecer contactos<br />

con más productores para mejorar<br />

su arte detrás de escena. Está<br />

entusiasmado por iniciar su carrera<br />

solista con el apoyo de un poderoso<br />

equipo de trabajo.<br />

“Hay muchas cosas que aprendí en<br />

CNCO — esa fue nuestra escuela y<br />

como entramos a la industria”, señala.<br />

“Realmente podría darte una lista bien<br />

larga, pero una que se me viene a la<br />

mente es que uno no puede hacer todo<br />

solo. Hay que saber trabajar en equipo.<br />

Eso es bien importante, saber escuchar<br />

al otro, saber negociar. Eso me lo llevo<br />

conmigo y es algo que agradezco haber<br />

aprendido en el proceso”.<br />

FOTO: GENTILEZA WK RECORDS<br />

38 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


A poco del Festival Capital<br />

La cuarta edición de festival llega con cambio de locación<br />

y una propuesta contundente<br />

D<br />

esde 2019, la plata tiene en su<br />

agenda cultural su propio festival,<br />

una fecha a la que cada año todos<br />

los melómanos de la región están atentos para<br />

marcar en sus calendarios. Para ellos hay buenas<br />

noticias porque la productora Gonna Go<br />

acaba de anunciar su cuarta edición, que será<br />

el próximo sábado 28 de octubre y que llegará<br />

con una gran novedad.<br />

En esta ocasión, el Festival Capital será en<br />

el Hipódromo de La Plata, un amplio espacio<br />

verde que permitirá pasar una tarde/noche<br />

primaveral en un entorno único, a una altura<br />

del año en la que comienzan a aparecer las<br />

ganas de disfrutar de actividades al aire libre<br />

y en la que la música en vivo prevalece en los<br />

programas preferidos de fines de semana.<br />

Desde sus inicios, el evento se caracteriza<br />

por atravesar generaciones y reunir en un mismo<br />

espacio a voces consagradas y emergentes,<br />

a talentos con distintos estilos artísticos<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

y caminos recorridos. En esta nueva entrega,<br />

por el predio de avenida 44 y calle 115 pasarán<br />

proyectos ultra convocantes, como el de los<br />

platenses Él Mató a un Policía Motorizado,<br />

abanderado del indie nacional y un clásico del<br />

festival, que ha participado en todas sus ediciones<br />

y que no toca en la ciudad desde Festival<br />

Capital 2022.<br />

También será especial el reencuentro entre<br />

el público platense y Peces Raros, dúo de<br />

electro-rock conformado por Lucio Consolo<br />

y Marco Viera, que lidera la escena techno<br />

actual y que viene de una extensa gira<br />

internacional, con varias paradas en México<br />

y en España. Y habrá posibilidad de disfrutar,<br />

asimismo, de la siempre poderosa voz de<br />

Marilina Bertoldi, quién también participó de<br />

la edición anterior del festival; de la multifacética<br />

y carismática Natalie Pérez; y de otro<br />

importante artista por develar.<br />

Sin embargo, más allá de todos esos nombres<br />

que ya ocupan un lugar principal en<br />

la industria musical, en el Festival Capital<br />

también habrá lugar para otros artistas más<br />

emergentes, que en este último tiempo han<br />

irrumpido con fuerza en la escena. Es el caso,<br />

por ejemplo, del escritor y cantautor Alan Sutton,<br />

de la DJ y productora Franzizca, del dúo<br />

Brigado Crew o de la banda española Dorian<br />

-que aborda el new wave y la electrónica pero<br />

también el indie rock, y que lleva un tiempo<br />

conquistando al público argentino-.<br />

Habrá, además, sonidos que indagarán en<br />

el R&B -como los de Santi Muk, cantautor y<br />

multiinstrumentista oriundo de Santiago del<br />

Estero-; otros que oscilarán entre el punkrock,<br />

el noise y el grunge -como la agrupación<br />

quilmeña Kill Flora o Nena Genix, perteneciente<br />

al sello Bohemian Groove Corp.-; y<br />

otros tantos por conocer o redescubrir: Blair,<br />

León Cordero, Linxes, Chechi de Marcos,<br />

Tomi Lago...<br />

Este gran abanico de proyectos musicales<br />

se complementará con muchas otras actividades<br />

y propuestas artísticas, que incluirán arte<br />

gráfico, tecnología, juegos y gastronomía. Con<br />

todo esto, la cuarta edición del Festival Capital<br />

promete dejar los mejores recuerdos en<br />

quienes asistan el 28 de octubre al Hipódromo<br />

de La Plata. Esta vez, no será el trote de los<br />

caballos el que dicte el pulso del lugar, sino los<br />

beats de los artistas que pasen por sus escenarios,<br />

las risas y el disfrute del público.<br />

FOTO: GODY MEX P<strong>AR</strong>A GONNA GO<br />

MUSIC LAB<br />

40 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


industria<br />

> ONERPM / EMMANUEL ZUNZ <<br />

“Si sos un artista<br />

emergente<br />

tenés que recibir<br />

un servicio<br />

especializado”<br />

El empresario nos habló de los retos<br />

que enfrentan las empresas líderes<br />

en la industria musical.<br />

POR TOMÁS DEL VALLE<br />

Una de las premisas que le ha permitido sobresalir<br />

a los sellos discográficos modernos es<br />

“actuar localmente, pero pensar globalmente”.<br />

Para entender este tema, hablamos con<br />

Emmanuel Zunz, CEO del sello digital ONErpm, quien<br />

nos cuenta que la principal diferencia que ha permitido<br />

que los sellos modernos sobresalgan en un mercado<br />

competitivo es la forma en la que están organizados.<br />

Primero, deben actuar como empresas descentralizadas<br />

-señala- lo segundo es todo lo que tiene que ver con la<br />

tecnología, pero no de front-end o la que ven los artistas<br />

o clientes, sino el back-end para administrar el negocio<br />

y la transparencia a la hora de reportar regalías, y la tercera<br />

es la metodología de prestación de servicios basada<br />

en etapas.<br />

“Si sos un artista emergente tenés que recibir un servicio<br />

especializado, que no es el mismo que el de un artista<br />

consolidado. Es uno que ayude a los artistas a crecer al<br />

siguiente nivel, y luego al siguiente y así sucesivamente.<br />

Por ejemplo, en ONErpm construimos artistas de forma<br />

escalonada y eso nos permite administrar los recursos.<br />

Muchas compañías prometen mucho y luego no cumplen<br />

porque no tienen cómo ejecutar”, cuenta el CEO, y<br />

agrega que también tienen gerentes de proyecto que se<br />

enfocan por género musical, así se vuelven especialistas<br />

en cada unidad de negocio. Todo esto apalancado por la<br />

tecnología de gestión y con un back-end “transparente”<br />

en el que los artistas pueden ver todo lo que sucede con<br />

su música, con el marketing detrás y las regalías.<br />

Otra de las claves importantes que nos cuenta el CEO,<br />

volviendo al tema de la descentralización, es que para<br />

apalancar los mercados locales decidieron no operar<br />

como las empresas tradicionales, con grandes oficinas<br />

principales, sino que han apostado a oficinas medianas en<br />

más de 21 países como Brasil, México, Argentina, Colombia,<br />

España, Estados Unidos (Miami, Nueva York, Nashville),<br />

y varias ciudades en África, Asia y Europa, en donde<br />

también tienen presencia. Estas oficinas crecen según<br />

las necesidades y le permite a la compañía ser muy ágil.<br />

También están las oficinas de ONEpublising, esta solución<br />

simplifica el registro y manejo de regalías producto<br />

de la música, ya que “rastrea” los lugares donde se distribuye<br />

y recolecta las regalías como plataformas de música,<br />

video o incluso cine y TV. Además, el propietario se<br />

queda con el 100% de los derechos, recibe regalías sobre<br />

el 85%, y tiene términos de licencia flexibles,<br />

entre otras ventajas.<br />

En lo que respecta a su perspectiva a futuro<br />

Zunz comenta: “Hay un par de cosas que<br />

estamos haciendo, una es que ONErpm será<br />

una plataforma premium solo para artistas que<br />

conocemos y firmamos. En paralelo, creamos<br />

una compañía para los artistas bajo el modelo<br />

DIY [Do It Yourself o “hazlo tú mismo”,<br />

en español]. También estamos lanzando una<br />

empresa de soluciones empresariales en la que<br />

tomaremos nuestra tecnología y la licenciaremos<br />

a grandes empresas que, de otro modo,<br />

serían nuestras competidoras, pero que ahora<br />

podrían ser nuestros socios”.<br />

Sobre los objetivos de ONErpm a tres años,<br />

el empresario dice que su intención es duplicar<br />

globalmente los ingresos netos y el valor del<br />

negocio. Para lograrlo buscará seguir expandiéndose<br />

internacionalmente y llegar a más<br />

mercados emergentes. Eso sí, dice que no<br />

busca ser la compañía musical más grande del<br />

mundo, pero que sí busca ser la compañía musical<br />

más exitosa.<br />

Sobre ese punto subraya que las empresas<br />

que marcarán la diferencia son las que sean<br />

capaces de generar valor constantemente, que<br />

inviertan en sus artistas de manera responsable,<br />

que puedan crear oportunidades para ellos, logren<br />

un equilibrio saludable entre el servicio y<br />

precio, por lo que allí tienen una gran oportunidad<br />

los sellos modernos, como ONErpm.<br />

“En la música nunca podés predecir exactamente<br />

lo que va a pasar. Pero mi predicción<br />

es que va a haber mucha más interdependencia.<br />

Nos dirigimos a un equilibrio económico<br />

de la industria en unos cinco años, y una vez<br />

que tengamos ese equilibrio correcto debemos<br />

pensar en un ecosistema sostenible a largo plazo”,<br />

concluye Emmanuel.<br />

FOTO: TOMI RAIMOND<br />

42<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


industria<br />

Brasil se introduce<br />

en la lista de los 10<br />

mercados musicales<br />

más importantes<br />

Según el último Informe Mundial de Música de<br />

la IFPI (Federación Internacional de la Industria<br />

Fonográfica) Estados Unidos y Japón siguen<br />

liderando el ranking mientras América Latina<br />

cumple más de 10 años de aumento sostenido.<br />

L<br />

a industria de la música,<br />

con sus múltiples<br />

cambios de paradigma<br />

de consumo, sigue más<br />

viva que nunca. Así lo demuestra el<br />

reciente informe de la IFPI (Federación<br />

Internacional de la Industria<br />

Fonográfica) que devela cuáles son<br />

los 10 mercados mundiales de música<br />

más importantes y el crecimiento<br />

en ingresos por música grabada en<br />

todas las regiones.<br />

Los datos corresponden a 2022<br />

y ubican a Estados Unidos, Japón,<br />

Reino Unido, Alemania y China en<br />

los cinco primeros puestos seguidos<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

de Francia, Corea del Sur, Canadá,<br />

Brasil – único país latinoamericanoy<br />

Australia.<br />

Según las últimas cifras difundidas<br />

la música grabada generó el<br />

año pasado 26.2 millones de dólares<br />

gracias, en gran parte, a la crecida en<br />

las suscripciones a las plataformas de<br />

streaming. Las grabaciones en este<br />

formato generaron 17.500 millones<br />

de dólares, lo que representa un<br />

aumento del 11.5% en las ganancias<br />

respecto a 2021.<br />

Si observamos el crecimiento por<br />

regiones, América Latina registró un<br />

aumento del 25.9%, lo que representa<br />

más de 10 años de crecimiento<br />

consecutivo y ubicó a Brasil entre<br />

los países más importantes en la<br />

industria musical. El mercado brasilero<br />

es líder indiscutido en la región<br />

con una gran preponderancia del<br />

streaming. La proyección para este<br />

año es de casi 610 millones de dólares<br />

de rentabilidad.<br />

Norteamérica, la región de mayores<br />

ingresos con Estados Unidos y<br />

Canadá entre los mercados principales,<br />

creció un 5%. EE.UU. superó<br />

los 15 mil millones de dólares y registró<br />

un crecimiento del 4.8%. Estas<br />

imponentes cifras representan, en<br />

materia de streaming, el 84% del negocio<br />

global. En tanto el crecimiento<br />

de Canadá fue de 8.1% y las plataformas<br />

por suscripción generaron<br />

380 millones de dólares.<br />

Fue Asia el mercado más rentable<br />

en crecimiento con un aumento del<br />

15.4% gracias a Japón (5.4%) y a<br />

China (28.4%) que por primera vez<br />

se ubicó entre los mercados principales.<br />

En Japón, contrario a EE.UU.<br />

los formatos físicos siguen a la cabeza,<br />

sin embargo, el streaming alcanzó<br />

los 705 millones de dólares, lo<br />

que representa un aumento del 25%.<br />

En China, por otro lado, la música<br />

en plataformas es consumida por el<br />

90% de los oyentes.<br />

Con el K-pop como punta de<br />

lanza, Corea del Sur está entre los<br />

primeros puestos de rentabilidad<br />

con un crecimiento del 31,7% y una<br />

proyección de casi 650 millones de<br />

dólares para fines de este año.<br />

Australia, en tanto, aumentó en<br />

un 8.1% y se espera que en lo que<br />

respecta a streaming se alcancen los<br />

350 millones de dólares en <strong>2023</strong>.<br />

Mientras, Nueva Zelanda tuvo un<br />

significativo aumento de consumo<br />

en plataformas lo que lo consolidó<br />

en un 8% de crecimiento.<br />

Europa concentró tres de los principales<br />

mercados con ganancias de<br />

5.4% para Reino Unido, 2.2% para<br />

Alemania y 7.7% para Francia. En el<br />

Reino Unido, la industria musical genera<br />

mil millones de dólares anuales,<br />

aproximadamente. El streaming se<br />

lleva el 67% de los ingresos respecto<br />

a la música grabada. En Alemania<br />

el consumo es más parejo, respecto<br />

a plataformas y físico. Por su parte,<br />

Francia generó 967 millones de dólares<br />

en 2022, según el SNEP (Sindicato<br />

Nacional de Edición Fonográfica).<br />

El streaming francés alcanzó el año<br />

pasado los 511 millones de dólares,<br />

un crecimiento del 13% sobre 2021.<br />

Aunque no tiene ningún país en el<br />

top ten, la región de África subsahariana<br />

fue la de mayor crecimiento en<br />

2022 con el 34.7%, gran parte de este<br />

mérito lo tienen los ingresos registrados<br />

en el principal mercado de la<br />

región, Sudáfrica con el 31.4%.<br />

BELÉN CAMBOURS<br />

44<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

> POLIMÁ WESTCOAST <<br />

“Con Nicky Jam<br />

disfrutamos muchísimo<br />

al crear ‘Ganas’”<br />

El chileno habló sobre el proceso creativo de su<br />

nuevo lanzamiento y qué puede esperar su público<br />

para el resto de <strong>2023</strong>.<br />

Durante su gira por<br />

España, Polimá Westcoast<br />

presentó el lanzamiento<br />

de lo que para él<br />

fue una de sus colaboraciones más<br />

esperadas: “Ganas”, junto a Nicky<br />

Jam. Para anunciar este trabajo, el<br />

artista chileno compartió un video<br />

a través de su cuenta de Instagram<br />

donde se lo puede ver jugando un<br />

partido de básquet junto al puertorriqueño,<br />

con la consigna de que si<br />

Polimá metía un triple, colaborarían<br />

en una “bomba”. “Así nos conocimos,<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

te me gusta mucho. Este video es así<br />

porque forma parte de una atmósfera<br />

nueva que estoy creando para<br />

un futuro próximo álbum. Tiene los<br />

colores que quería mostrar y es el comienzo<br />

de algo muy grande”.<br />

Felicidades por este <strong>2023</strong>,<br />

¿imaginaste que podrían<br />

pasar tantas cosas?<br />

En verdad siempre lo tenía en mente,<br />

hacer colaboraciones con artistas<br />

tan grandes como Nicky Jam eran<br />

objetivos que quería alcanzar en<br />

algún momento. Es muy especial<br />

tanto para mí como para la gente<br />

que me vio crecer y me acompañó.<br />

Realmente estoy muy feliz con todo<br />

lo que pasó este año.<br />

Con la mezcla de reggaetón<br />

con electrónica y dembow pocos<br />

dirían que es un tema tuyo.<br />

Siento que es importante que la mezcla<br />

de culturas, estilos, productores y<br />

equipos siga presente en la música.<br />

¿Cómo podrías explicar el<br />

comienzo de una colaboración<br />

de la talla de Nicky Jam?<br />

Esta canción era de Nicki primero,<br />

en un partido de básquet. El partido<br />

era también con Floyd Mayweather,<br />

lo digo y todavía sigo sorprendido”,<br />

compartió sobre esta publicación.<br />

Además de convertirse en el cuarto<br />

lanzamiento del año, después<br />

de “Tu Me Quieres?”, “Contigo La<br />

Paso Cabrón” y “Nagasaki”, junto<br />

a Emilia, este nuevo trabajo marca<br />

el comienzo de su nuevo álbum de<br />

estudio. “Estuve metido en cada una<br />

de las partes de esta producción,<br />

desde la música hasta el okay final<br />

del videoclip. Es algo que realmenel<br />

coro lo hizo solo, en su intimidad.<br />

Tiempo después me la enseñaron y<br />

quería meterme sin dudar. La canción<br />

original no tenía el reggaetón<br />

planeado en mi parte, pero lo fuimos<br />

modificando para que quedase más<br />

con mis “vibes”. Estaba muy nervioso<br />

porque no sabía qué tirar en la canción,<br />

quería que le gustara mucho a<br />

Nicky. Ambos disfrutamos mucho,<br />

el proceso creativo, el resultado, el<br />

trabajar juntos… Con eso es con lo<br />

que me quedo.<br />

Es una gran canción para fin<br />

de fiesta gracias al Lo-Fi…<br />

Es muy loco, porque ya quiero<br />

tocarla en vivo. Pensamos en que<br />

la canción tuviera muchas etapas<br />

para que en vivo tuviera cambios de<br />

energía constante. Queríamos que la<br />

gente disfrute de un show completo<br />

y con muchas variaciones.<br />

¿Cómo está planeada tu agenda<br />

para lo que queda del año?<br />

Hay muchos trabajos que ya están<br />

muy próximos a ver la luz que venimos<br />

trabajando hace un largo tiempo.<br />

Trabajé con artistas grandes, con<br />

algunos de ellos quise trabajar desde<br />

que empecé en la música. Quiero<br />

que el público esté atento porque ya<br />

está todo listo, solo queda que salga<br />

a la luz. Estoy ansioso porque vean<br />

todo el resultado y la gocen.<br />

¿Hay algún argentino dentro<br />

de este nuevo trabajo?<br />

Ahora mismo estoy trabajando en<br />

un remix que es con Tiago, pero<br />

no puedo revelar mucho más por<br />

ahora. Siempre estoy muy abierto<br />

a colaborar con ellos porque es un<br />

país que me abrió las puertas y me<br />

ayudó mucho. Artistas como Duki y<br />

Biza estuvieron conmigo desde que<br />

empecé mi carrera y por eso siempre<br />

estaré agradecido. Hace tiempo que<br />

no voy por allá, la última vez fue en<br />

Niceto, pero ya pasaron varios años<br />

de ello. Estoy con ansias de volver,<br />

solo que he estado de gira desde<br />

febrero y no he vuelto al Cono Sur.<br />

¿Cómo te afecta estar de<br />

gira desde hace más de<br />

cuatro meses?<br />

Es una emoción muy difícil de expresar.<br />

Tengo ganas de volver a casa y<br />

reencontrarme con mi familia, pero<br />

esto es algo que siempre soñé y por<br />

lo que trabajé día a día. Ahora que<br />

lo estoy viviendo en carne propia lo<br />

estoy disfrutando mucho, cada show<br />

que damos está sold out y sé que tengo<br />

que dar lo mejor para los miles de<br />

personas que van a verme. España es<br />

muy agradecida conmigo, hay mucha<br />

gente que me escucha.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

45


LATIN GRAMMY® <strong>2023</strong><br />

El gran día de<br />

las mujeres<br />

Mon Laferte, Róndine Alcalá, Simone Torres<br />

y Ana Villacorta serán homenajeadas como<br />

Leading Ladies of Entertainment del año.<br />

La presentación y almuerzo privado se<br />

desarrollará en noviembre, en Sevilla.<br />

yar a los futuros creadores de música latina.<br />

Hacer aportes para retribuir lo recibido y<br />

crear oportunidades para generaciones futuras<br />

son unos de los principales pilares del<br />

programa, y Leading Ladies of Entertainment<br />

se ha asociado con She Is The Music —entidad<br />

internacional sin fines de lucro dedicada<br />

a aumentar el número de mujeres en la músi-<br />

ca— y la Fundación Cultural Latin Grammy®,<br />

para colaborar en un programa de mentoría.<br />

Según se informó, se invitará a homenajeadas<br />

de previas ediciones de Leading Ladies a<br />

asesorar a aprendices de She Is The Music. La<br />

alianza continuará creciendo con el programa<br />

de mentoría del año pasado de Leading Ladies<br />

Connect TogetHER.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

a academia latina de la Grabación®<br />

anunció a sus homenajeadas<br />

de Leading Ladies of<br />

Entertainment de <strong>2023</strong>, un programa<br />

creado hace siete años para otorgar<br />

reconocimiento a mujeres profesionales con<br />

conciencia social en el sector de las artes y el<br />

entretenimiento latino que han hecho aportes<br />

importantes e inspirado a la siguiente generación<br />

de líderes. La presentación y almuerzo<br />

privado tendrán lugar el 13 de noviembre en<br />

Sevilla, España, como parte de los principales<br />

eventos de la Semana del Latin Grammy®.<br />

las homenajeadas<br />

Róndine Alcalá, fundadora de Rondene<br />

PR, una agencia de relaciones públicas de<br />

música y entretenimiento.<br />

Mon Laferte, cantautora, ganadora de<br />

múltiples Latin Grammys® y nominada al<br />

Grammy®.<br />

róndine alcalá<br />

Fundadora y propietaria de Rondene PR, empezó su carrera<br />

de relaciones públicas trabajando para la gira internacional<br />

“Amarte Es Un Placer” del artista internacional Luis Miguel<br />

en 1999. Al poco tiempo, fue la publicista principal para una<br />

renombrada firma de Los Ángeles, donde creó y administró<br />

campañas para superestrellas como Alejandro Sanz, Shakira,<br />

Maná, Robi Draco Rosa, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Sin<br />

Bandera, Alejandro Fernández y Julieta Venegas.<br />

mon laferte<br />

Su carrera comenzó interpretando canciones populares en las<br />

calles de Viña del Mar. Este crecimiento continuó en México,<br />

país donde pudo lanzar de manera independiente sus dos<br />

primeros discos, Desechable y Tornasol. Pasarían algunos años<br />

para que llegara el aclamado "Mon Laferte Vol.1", álbum con el<br />

que conquistó varias nominaciones a los Latin Grammy®. Nuevas<br />

canciones siguieron apareciendo con los años, hasta llegar<br />

a 1940 Carmen, su séptimo disco, nominado al Grammy® al<br />

igual que su antecesor Seis, ambos publicados en 2021.<br />

Simone Torres, productora vocal e ingeniera<br />

nominada al Grammy®.<br />

Ana Villacorta López, SVP Marketing y<br />

Promoción de Sony Music Entertainment<br />

México.<br />

“Este diverso grupo de mujeres sobresalientes<br />

y exitosas ha hecho grandes contribuciones<br />

a la música latina”, dijo Manuel Abud,<br />

CEO de La Academia Latina de la Grabación®.<br />

“Nos enorgullece celebrarlas con esta<br />

y otras iniciativas que buscan impulsar la<br />

paridad de género y honrar el destacado papel<br />

que juegan las mujeres en la industria del<br />

entretenimiento”.<br />

Además, El Corte Inglés, Viñas Familia Gil<br />

y Noteable by Spotify for Artists se suman a<br />

la celebración como patrocinadores oficiales.<br />

Addemás, la Consejería de Turismo, Cultura<br />

y Deporte de la Junta de Andalucía, con<br />

la cofinanciación de Fondos Europeos, se<br />

incorpora como patrocinador institucional.<br />

Asimismo, por tercer año, Noteable hará otra<br />

donación especial al Fondo de Becas de la<br />

Fundación Cultural Latin Grammy® para apo-<br />

ana villacorta lópez<br />

Se incorporó al mundo musical en 1981. Tras un breve paso<br />

por RCA, trabajó durante más de una década en EMI, principalmente<br />

como directora de desarrollo internacional en España.<br />

En 1993 asumió la posición de directora regional de Mercadeo<br />

en EMI y se mudó a México. Cinco años después entró en BMG<br />

como directora de Marketing de Ariola. Tras la fusión con Sony,<br />

asumió la dirección de Marketing, y en 2015 regresó a México<br />

como vicepresidenta senior.<br />

simone torres<br />

Ingeniera y productora vocal nominada al Grammy® y al Diamond<br />

Award, ha trabajado en los discos de artistas como Cardi<br />

B, Camila Cabello, Becky G y Anitta. Recientemente ha trabajado<br />

con Becky G en varios discos, incluido su último single “La<br />

Nena”. Cree que su papel es ayudar a tender puentes entre los<br />

aspectos técnicos y creativos del proceso musical.<br />

FOTOS: GENTILEZA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN®<br />

46 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


I HATE FLASH<br />

Peres petrillo es uno de<br />

los DJs de mayor renombre<br />

a nivel internacional<br />

desde hace ya varios años.<br />

En 2020 se consolidó como el quinto<br />

mejor DJ del mundo por la revista<br />

DJ Mag, solo por detrás de nombres<br />

de la talla de Martin Garrix, David<br />

Guetta o Dimitri Vegas & Like Mike,<br />

entre otros. Sus padres fueron pioneros<br />

del EDM en Brasil y crearon<br />

Universo Paralelo, un festival de<br />

> ALOK <<br />

“Hago canciones que<br />

puedan llevarme a una<br />

curación emocional”<br />

El DJ y productor brasileño formó parte<br />

de The Town Festival y anunció una<br />

colaboración sorpresa.<br />

POR AGUSTÍN CONTEPOMI<br />

música electrónica que se celebra en<br />

Salvador de Bahía.<br />

Dentro de sus múltiples reconocimientos<br />

se pueden encontrar su<br />

llegada al <strong>Billboard</strong> Dance 100 con<br />

“Hear Me Now” y “Deep Down”,<br />

siendo el único productor brasileño<br />

en ingresar en la historia del chart.<br />

Además, el éxito “It Don’t Matter”<br />

consiguió llegar al puesto 27 dentro<br />

del chart Dance/Electronic Songs de<br />

<strong>Billboard</strong>, su mejor marca hasta la<br />

fecha. Hoy suma más de 25 millones<br />

de oyentes mensuales en Spotify y<br />

mantiene su posición como referente<br />

latinoamericano en la industria de la<br />

electrónica, dominada por el mercado<br />

estadounidense y europeo.<br />

Presenciamos tu show y vimos<br />

cómo te quiere la gente…<br />

Sabes que, en mi país, tocar por todas<br />

partes hizo que cruce barreras entre<br />

ser un artista de la escena electrónica<br />

y convertirme en un artista pop. Ha<br />

sido un camino muy largo. Hace<br />

mucho tiempo tomé la decisión de<br />

conectarme con más personas. Lanzar<br />

“Hear Me Now” junto a Bruno<br />

Martini y Zeeba fue muy importante<br />

para mí porque fue una manera de<br />

llegar a todas partes. No solo en<br />

Brasil, sino también en muchos otros<br />

países. Fue una validación importante<br />

en mi carrera. Para nosotros,<br />

cruzar la barrera a los Estados<br />

Unidos o Europa es muy complicado.<br />

Tenemos que trabajar mucho más<br />

duro, ya sabes… Tener canciones y<br />

tocar en festivales convencionales y<br />

fuera del país. La gente nos conoce<br />

por el fútbol, por ejemplo, está muy<br />

bien representado en el mundo y estamos<br />

muy orgullosos de ello, pero es<br />

un placer ser uno de los responsables<br />

que nos reconozcan por la música.<br />

Canciones como “Hear Me<br />

Now” y “Deep Down” fueron<br />

parte del <strong>Billboard</strong> Dance 100.<br />

¿Cómo preparás este tipo de<br />

canciones?<br />

Cuando comencé en 2014 estaba<br />

viviendo un momento muy depresivo<br />

en mi vida, así que hice un largo viaje<br />

al interior del corazón del Amazonas.<br />

Fueron no sé cuántos vuelos, más de<br />

13 horas seguidas, además de 9 horas<br />

más en una pequeña canoa, hasta<br />

que finalmente llegué allí. A lo largo<br />

de ese viaje hacía música sin parar e<br />

intentaba buscar los mejores ritmos.<br />

Al llegar vi que hacían música<br />

para curar. En ese momento me di<br />

cuenta de la concepción que tenemos<br />

de la Tierra, cómo nos creemos<br />

superiores, que tenemos una cultura<br />

más desarrollada que no existe, con<br />

diferentes fracasos y metas. Fue ahí<br />

cuando me di cuenta de que mi música<br />

tenía mucho más para dar, podría<br />

ser un instrumento más poderoso<br />

que simplemente estar entre las<br />

diez mejores de un ranking. Desde<br />

entonces, simplemente hago canciones<br />

que puedan llevarme a la misma<br />

curación emocional, ya sabes, y algo<br />

que pueda hacer para que la gente se<br />

sienta mejor y traer positividad.<br />

Ahora es el momento de<br />

“Drum Machine”, tu último<br />

lanzamiento.<br />

La historia de “Drum Machine”<br />

es divertida: Pickle me envió dos<br />

canciones y luego hice una mezcla de<br />

las dos canciones y cambié un poco<br />

el pre-drop. Pero no estaba en mis<br />

planes publicarla, luego simplemente<br />

la toqué y se volvió viral el mashup<br />

que hice, fue una locura.<br />

El público empezó a pedir la<br />

canción y ahí dije: “Está bien, esta<br />

canción tiene potencial”. Entonces<br />

le pregunté a Pickle si quería lanzar<br />

la versión que hice con este mashup,<br />

dijo que sí y lo hicimos. Básicamente<br />

se volvió viral, no estaba en los planes,<br />

pero sucedió.<br />

Pensemos en The Town, tenés<br />

elegir un artista con el que<br />

puedas hacer una colaboración,<br />

¿quién sería?<br />

Entonces les daré un adelanto que<br />

aún no hemos anunciado. Yo diría<br />

Bebe Rexha y, de hecho, ya tenemos<br />

una colaboración. La acabamos de<br />

grabar hace una semana, la canción<br />

ya está terminada y probablemente<br />

la lancemos el año que viene.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

47


<strong>AR</strong>CÁNGEL<br />

“Estoy en mi mejor momento”<br />

Luego de casi 20 años de<br />

carrera, “La Maravilla” demuestra<br />

que está más vigente que nunca,<br />

participando en una session<br />

con Bizarrap, colaborando en<br />

el último álbum de Tainy, y<br />

lanzando Sr. Santos, uno de sus<br />

mejores álbumes al día de hoy -<br />

según sus palabras -.<br />

POR TOMÁS DEL VALLE


FOTO: GIORGIO DEL VECCHIO<br />

Uno de los signos del gran<br />

momento que vive hoy el artista<br />

es que la cerveza dominicana<br />

Presidente decidió convocar<br />

como coach vocal en la primera<br />

edición de Presidente Studios. Se trata de<br />

un talent show que busca a la nueva estrella de<br />

República Dominicana.<br />

Durante nueve episodios, se mostrará el proceso<br />

de construcción de hits bajo la asesoría<br />

de reconocidos profesionales, liderados por<br />

el cantante puertorriqueño y de importantes<br />

personalidades como Milly Quezada, Krisspy,<br />

Melymel y Dj Nelson.<br />

“Siendo coach tengo la oportunidad de educar<br />

y de construir algo. El jurado puede fallar<br />

y dejar de lado a alguien que realmente se lo<br />

merecía, esto pasa a cada rato”, compartió Arcángel<br />

sobre su rol en una entrevista exclusiva<br />

a <strong>Billboard</strong> Argentina.<br />

¿Qué significa para vos estar en<br />

República Dominicana y en la primera<br />

edición de Presidente Studios?<br />

Significa mucho. Esta es la tierra de mis<br />

padres, por ello la considero mía también,<br />

tengo sangre dominicana, me encantan mis<br />

raíces. Siempre he sido fanático de la música<br />

dominicana, corre por mis venas, mi mamá<br />

era merenguera. Siempre me he visto como<br />

un buen colaborador, me gusta construir. Es<br />

parte de lo que a mí me gusta hacer. Me gusta<br />

producir más de lo que me gusta interpretar.<br />

Estás en un rol especial, que es coach<br />

vocal, muy distinto a ser jurado.<br />

Me gusta más lo que estoy haciendo, porque<br />

como jurado tengo posibilidad de fallar. Siendo<br />

coach tengo la oportunidad de educar y de<br />

construir algo. El jurado puede fallar y dejar<br />

de lado a alguien que realmente se lo merecía,<br />

pasa a cada rato. Entonces déjenme prepararlo<br />

porque, aunque no los elijan, van a tener la<br />

fuerza de voluntad de seguir intentando, y a<br />

lo mejor el día de mañana callarle la boca a<br />

ese jurado que no creyó en ellos. De eso me<br />

encargo yo.<br />

Siempre apoyaste a los artistas emergentes.<br />

Tenés canciones en Sr. Santos<br />

con Young Miko y con Duki, y en<br />

“Bottas” tu participación recién<br />

comienza en el minuto treinta…<br />

Es mi álbum, yo salgo en 17 temas que él no<br />

sale. Eso es lo que quiero: “Sal corriendo tú,<br />

que yo te voy esperando”. Es como la carrera<br />

de los relevos. Somos un equipo, al final, si tú<br />

encestas, el gol cuenta para mí también. Qué<br />

me importa quién anote, yo solo quiero ganar.<br />

Si vamos a ganar el partido por los dos puntos<br />

que vos vas a anotar, que vengan, que yo lo<br />

que quiero es terminar con la victoria al final<br />

del partido.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

Nunca he tenido ese ego de querer participar<br />

más, a veces hasta me gusta meterle un<br />

poquito menos, y brillamos todos. Yo suelo<br />

rapear menos que todos mis invitados en las<br />

canciones. El álbum ya tiene mi nombre, mi<br />

cara, ¿qué más quiero? Ahí está la magia de la<br />

colaboración, cuando le permites a otro artista<br />

desarrollarse en tu disco, en tu cancha.<br />

¿Cómo se eligen las colaboraciones?<br />

¿Son relaciones de amistad o a veces<br />

la relación empieza colaborando?<br />

Yo soy un tipo que respeta el arte de todo<br />

el mundo y en Sr. Santos con el único que<br />

compartí horas de estudio fue con Almighty.<br />

Ni siquiera con Diem BB, que es un artista de<br />

mi compañía, con el que grabamos “De Negro”,<br />

pero lo hicimos por separado. Young Miko<br />

me envió las voces, envió como tres temas, y<br />

los tres estaban muy buenos, pero yo escogí<br />

solamente el que me gustó más a mí.<br />

Duki me envió uno, y siento que ese tema<br />

lo hizo para ese álbum. Habla de lealtad y del<br />

respeto, que es el slogan del álbum. Yo siempre<br />

he sido fanático del tipo, y solo compartí con él<br />

una vez, detrás de un concierto de una emisora<br />

de Nueva York. Ahí lo vi y me acerqué, lo tenía<br />

de vista, porque yo me dedico a esto, buscando<br />

y manteniéndome al tanto de lo que sucede. Yo<br />

sabía que era un rapero argentino muy bueno.<br />

Por eso colaboro con el que la tenga; si tú la tienes,<br />

a mí no me importa de dónde tú seas. Hablamos<br />

un lenguaje universal que es la música.<br />

La canción con Duki es una de las<br />

favoritas del público también.<br />

Es una de las mejores del álbum, tiene uno de<br />

los mejores números. Igualmente, no pienso en<br />

eso, es otro plano, yo hago magia, hago arte y<br />

después pienso en los números que me pueda<br />

dar. Nosotros siempre vamos a hacer números<br />

porque tenemos el mayor premio de todos<br />

que es el respeto del pueblo. Ellos admiran y<br />

valoran nuestro arte.<br />

Es un disco de 18 tracks en una época<br />

de singles, ¿cómo fue la decisión de<br />

salir con un álbum largo para los parámetros<br />

de hoy?<br />

Es cuestión de tu esencia como artista. Hace<br />

poco me di cuenta de que casi todos mis<br />

álbumes tienen 18 canciones, y es un número<br />

random. Estoy para salir y apostarle a ese número.<br />

Este disco que viene a continuación va a<br />

ser más largo, porque tengo muchos temas, y<br />

siento que hacer poco no vale la pena.<br />

Un disco doble…<br />

No sé, fíjate, hice un disco doble hace poco y<br />

en la segunda entrega no me fue tan bien, pero<br />

lo nominaron al Latin Grammy. En la primera<br />

entrega fue de maravilla y ni siquiera nos<br />

mencionaron. Ya no soy fanático de hacer dos<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

OTROS<br />

LOGROS<br />

“BOTTAS”<br />

Duki y Bizarrap<br />

20 de diciembre 2022<br />

“LA JUMPA”<br />

Bad Bunny<br />

18 de febrero <strong>2023</strong><br />

“<strong>AR</strong>CANGEL || BZRP MUSIC<br />

SESSIONS #54”<br />

Bizarrap<br />

1 de abril <strong>2023</strong><br />

partes del mismo álbum.<br />

¿Qué más se puede adelantar del<br />

nuevo álbum?<br />

Quiero superar mi mejor álbum, es un capricho<br />

que tengo. Sentimiento, Elegancia y Maldad<br />

es mi mejor álbum. Ya lo entregué hace 10<br />

años, y tiene canciones como “Contigo Quiero<br />

Amores”, “Hace Mucho Tiempo” y “Como<br />

Tiene Que Ser”. Ese álbum lo puedo cantar<br />

en vivo de forma completa, y la gente lo va a<br />

cantar todo. Gracias a Dios todos los temas<br />

tuvieron una muy buena aceptación. Ahora es<br />

la segunda entrega de ese álbum, que lo vengo<br />

planeando hace mucho tiempo; Dios sabe lo<br />

que hace. Pude haberlo entregado antes, pero<br />

no tenía el material como para superarlo.<br />

Es el momento para hacerlo.<br />

Siento que estoy en mi mejor momento musicalmente,<br />

voy para 20 años de carrera. Es el<br />

negocio en donde mejor me ha ido y tengo muy<br />

buena música urbana, sin fusiones. No me gusta<br />

fusionar, me gusta colaborar, pero sin fusionar,<br />

si hago una salsa lo mezclo con lo que yo hago,<br />

puedo incluir una melodía de salsa, pero siempre<br />

con una batería de trap o reguetón.<br />

Solés mencionar que estás cerca del<br />

retiro de los escenarios, aunque se te ve<br />

más vigente que nunca, ¿cómo te gustaría<br />

que te recuerden como artista?<br />

No he pensado en eso. Me importa más cómo<br />

me ven como ser humano. Después, para gustos<br />

los colores. Hay millones de personas que<br />

apoyan mi propuesta musical, y hay millones a<br />

los que no les gusta la música de Arcángel. Yo<br />

congrego con ambas partes. Me importa más<br />

que me vean como un hombre que hizo las<br />

cosas bien, a que me vean como un artista que<br />

sacó buenos temas. Yo soy buen ser humano,<br />

más allá de lo artístico, tengo valores que no<br />

los cambio por ningún premio. Antes de caerte<br />

bien a ti, me interesa caerme bien a mí, y no<br />

violar la crianza que se me dio. No me importa<br />

cómo ve el mundo artístico, me importa más<br />

cómo me ve mi familia. Después de ahí, cada<br />

uno puede opinar lo que quiera. El mundo<br />

artístico me importa muy poco, aunque es en<br />

lo que yo me desarrollo. Me importa más lo<br />

que piensa mi mamá de mí, que lo que piensen<br />

miles de fanáticos. Puede ser polémico lo que<br />

digo, pero es así, no puedo mentir.<br />

49


M<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <<br />

“Mi sueño<br />

siempre fue<br />

lanzar un<br />

disco”<br />

La joven artista presentó<br />

su álbum debut Pulsión,<br />

compuesto por cinco<br />

canciones en las que refleja<br />

su pasión por el piano y la<br />

naturaleza<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

Mar marzo presentó su nuevo<br />

single “Pulsión”, cuyo nombre<br />

también le da origen a su álbum<br />

debut, que fue lanzado el<br />

16 de agosto.<br />

Mar buscó la forma de representar sus orígenes<br />

en este nuevo trabajo, donde se pueden<br />

escuchar toques de pop latino y también melodías<br />

que recuerdan a inspiraciones como “Los<br />

Miserables” y “La Bella y La Bestia”.<br />

A los 12 años, impulsada por su deseo de ser<br />

pianista, empezó sus estudios musicales en un<br />

conservatorio musical. Luego llegaron las primeras<br />

experiencias musicales como compositora<br />

e integrante de bandas. Participó y ganó el<br />

concurso nacional de nuevos talentos “Conectados<br />

por la música”, donde recibió capacitación<br />

de profesionales de la música como Lito<br />

Vitale y Tweety González.<br />

Esa identidad está a la vista y el oído en<br />

"M.T", "Baldosas", "Sal", "Sol" y “Pulsión”, protagonistas<br />

de este disco.<br />

“Pulsión” es una fuerza que sale de adentro,<br />

la transparencia que hay que bancarse. Merece<br />

destacar que el video que acompaña a la<br />

canción contiene bellas imágenes producidas<br />

por Laura Heredia, sobre una idea original de<br />

ambas autoras.<br />

Sobre la filmación y la canción, Mar nos<br />

comentó: "Lo filmamos en un bosque y una<br />

pileta en Pilar, queríamos hacerlo bajo el agua<br />

porque la canción habla sobre hundirse en uno<br />

mismo, que a veces resulta aterrador, pero toda<br />

crisis tiene sus potencias a invocar. Y hundirse<br />

en uno mismo también implica salir a la superficie<br />

siendo más fuerte que antes".<br />

Qué manera de cerrar todo el trabajo<br />

de este año con “Pulsión”, tanto el<br />

single como el álbum.<br />

Es hermoso ver los frutos de tanto esfuerzo y<br />

tanto amor que le dimos a este disco. Fueron<br />

años de trabajo, tanto mío como de todo mi<br />

equipo.<br />

¿En qué momento empieza el camino<br />

para este álbum?<br />

Hay algunas canciones que yo tenía hechas<br />

desde que era chica. Otros que hice con<br />

mi equipo, otras letras fueron junto a Lau<br />

Heredia… Como es mi primer álbum, agarré<br />

los archivos que tenía en el celular y empecé a<br />

seleccionar lo que quería que estuviese y cuáles<br />

no. Es una combinación de productos, algunos<br />

muy antiguos y otros nuevos.<br />

Si tuviera que marcar el comienzo con una<br />

fecha, te diría el 2020, que fue cuando empezamos<br />

con las videollamadas y cuando conocí a<br />

Fer, mi productor.<br />

Pudiste plasmar tu pasión por el piano…<br />

El piano es mi instrumento. Empecé tocando<br />

el piano y después seguí cantando. Para mí,<br />

que haya piano, es importante porque disfruto<br />

mucho tocando y la mayoría de las veces compongo<br />

desde esa base.<br />

¿Tenés ganas de tocar el álbum<br />

en vivo?<br />

Tengo muchísimas ganas de tocar, quiero tocar<br />

en todos lados. Disfruto el show en vivo y tengo<br />

una banda hermosa que está compuesta por<br />

mis amigos. Estoy realmente muy ansiosa.<br />

¿Qué sentiste al tocar en el<br />

Movistar Arena?<br />

Espero que se repita… Fue una sensación<br />

hermosa y muy emotiva. Recuerdo estar en el<br />

camarín con mis amigos y músicos diciendo<br />

“Chicos… ¡Estamos en el Movistar Arena!”, no<br />

lo podíamos creer. Ojalá que se repita pronto.<br />

¿Cuál sería el lugar ideal para escuchar<br />

Pulsión?<br />

Creo que depende de la canción. Las canciones<br />

son muy distintas entre sí, “Pulsión” es para salir<br />

a la ruta a caminar y tener un momento introspectivo.<br />

Después, “Sol” o “Sal” son más arriba,<br />

algo más pop, creo que hay para todo momento.<br />

Escucho música cuando tengo que hacer algo<br />

que odio, como lavar los platos, limpiar… Ese<br />

también sería un gran momento.<br />

Supiste reflejar la naturaleza en el<br />

videoclip de “Pulsión”<br />

El video está dirigido por Juli Uteri y Lau<br />

Heredia. Entre las tres tuvimos muchísimas reuniones<br />

y realmente nos esforzamos en que tenga<br />

una idea y un concepto a seguir. Lo dimos todo.<br />

¿En qué momento te das cuenta de<br />

que se terminó el proyecto?<br />

Lo más importante es hacerlo… Uno cuando<br />

quiere hacer las cosas y se pone perfeccionista,<br />

a veces es contraproducente. Hay veces en<br />

las que hay que cerrar todo y sacarlo. Con mi<br />

equipo nos motivamos mucho pensando en<br />

la fecha final, en el momento donde ya estaría<br />

publicado.<br />

FOTO: POPI GRAÑA<br />

50 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


LAUREN NINE Y NOITE <<br />

Dos españoles sueltos<br />

en Buenos Aires<br />

Los artistas se presentaron por primera vez en<br />

Argentina con conciertos programados para el<br />

jueves 14 de septiembre en Podestá y el viernes 15<br />

en Niceto Lado B.<br />

Noite y lauren nine<br />

llevarán a cabo dos actuaciones<br />

en Buenos<br />

Aires como parte de su<br />

primera visita promocional en Argentina<br />

y seguirán a sus actuaciones<br />

en Chile.<br />

De esta forma visitaron el país<br />

trasandino del 5 al 12 de septiembre,<br />

mientras que en la Argentina<br />

se hicieron presente del 13 al 20.<br />

La gira cuenta con el respaldo de<br />

Blanco y Negro Music, Catalan Arts,<br />

ICEC y el Departamento de Cultura<br />

y Generalitat.<br />

La primera de estas presentaciones<br />

se llevó a cabo el jueves 14 de<br />

septiembre a las 20:30hs en Podestá,<br />

ubicado en Armenia 1740. Durante<br />

el evento, hubo una competencia de<br />

freestyle con un premio de $80.000.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

tante, Lauren es productora, creadora<br />

de beats, saxofonista y letrista. Su<br />

música es un viaje sonoro que abarca<br />

una amplia gama de estilos, desde el<br />

hip-hop más clásico, hasta el R&B<br />

con un toque retro-futurista.<br />

En el 2022, Lauren sorprendió a su<br />

audiencia con el lanzamiento del EP<br />

llamado W, que incluye cuatro sencillos:<br />

"WTF", "Wateke", "Wassup" y<br />

"El Teu Somriure". Posteriormente,<br />

presentó los remixes bajo el nombre<br />

de WWW. El éxito de este EP la llevó<br />

a actuar en la famosa sala Jamboree,<br />

en su ciudad natal.<br />

Uno de los temas más destacados<br />

fue "WTF", que se mantuvo en las<br />

listas de éxitos del género urbano en<br />

España durante varios meses. Mientras<br />

continuaba con sus lanzamientos,<br />

Lauren se presentó en diversos<br />

escenarios, incluyendo Londres, durante<br />

el evento Latino Live, además<br />

de participar en festivales locales<br />

como La Santa Market y el Festival<br />

Petit Paradís.<br />

Además, anticipará emocionantes<br />

lanzamientos, con los primeros<br />

sencillos de su próximo álbum titulado<br />

Después de medianoche, que se<br />

prevé para marzo de 2024. Los fans<br />

tendrán la oportunidad de disfrutar<br />

de algunos de estos sencillos antes de<br />

su lanzamiento oficial, programado<br />

para septiembre, octubre, noviembre<br />

y febrero. El primero de ellos, "Qué<br />

Será De Mí", verá la luz en septiem-<br />

El anfitrión de la velada fue Ela, y el<br />

panel de jurados incluyó a Dome y<br />

Under MC, así como la jueza Tatu<br />

Franchi y el DJ Pacha One. El encuentro<br />

contó con las actuaciones<br />

debut de Noite y Lauren Nine.<br />

Por otro lado, el viernes 15 a las<br />

21:30hs en Niceto Lado B, ubicado en<br />

Humboldt 1358, se llevó a cabo una<br />

competencia de hip hop dance con<br />

un premio de $100.000 en juego. El<br />

DJ Monti estuvo a cargo de la música,<br />

mientras que el jurado fue presidido<br />

por Vovo Uantpi, y la presentación estuvo<br />

a cargo de Zhaos. Además, esta<br />

velada también contó con el segundo<br />

show de Noite y Lauren Nine.<br />

Lauren Nine es una artista polifacética<br />

originaria de Barcelona, conocida<br />

por su versatilidad y autenticidad<br />

en la música. Además de ser canbre,<br />

prometiendo ser otro éxito para<br />

esta talentosa artista.<br />

Lauren continúa cautivando a su<br />

audiencia con su versatilidad musical<br />

y su futuro en la industria musical<br />

se vislumbra muy prometedor.<br />

Noite es un artista procedente de<br />

Barcelona, cuya música urbana rompe<br />

barreras de género y se destaca<br />

por su versatilidad. Desde el rap hasta<br />

el reggaetón, pasando por el reggae<br />

y el trap, ha explorado diversas<br />

corrientes musicales.<br />

Su éxito en la industria musical es<br />

innegable, habiendo logrado un disco<br />

de oro gracias a su canción "Not<br />

Loving", y participado en cuatro<br />

ocasiones en la prestigiosa Redbull<br />

Batalla de Gallos.<br />

A lo largo de <strong>2023</strong>, Noite ha lanzado<br />

varios sencillos, incluyendo<br />

"Modos Avión", "Furgoneta" y "Me<br />

Engalié". El 8 de septiembre presentó<br />

su nuevo sencillo "Tu Mirá" en colaboración<br />

con Mario Los Códigos,<br />

un adelanto de su próximo álbum<br />

titulado La Señal, que verá la luz en<br />

abril de 2024.<br />

Ofrecerá adelantos de este disco<br />

en diversos espectáculos, con emocionantes<br />

colaboraciones junto a artistas<br />

internacionales consolidados<br />

y una propuesta musical sumamente<br />

versátil. Ya podemos adelantar<br />

que Noite tiene previstas colaboraciones<br />

con Marcianeke y Fidel Nadal<br />

en el horizonte.<br />

FOTO: GENTILEZA BLANCO Y NEGRO MUSIC<br />

52 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


TELEMUNDO/BMLA<br />

Tini, Nicki<br />

Nicole, Peso<br />

Pluma, Manuel<br />

Turizo y más<br />

se presentarán<br />

en vivo<br />

La ceremonia tendrá lugar el jueves 5 de<br />

octubre y se podrá ver por Telemundo<br />

Internacional.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

B<br />

illboard anunció la lista completa<br />

de estrellas que se presentarán<br />

en los Premios <strong>Billboard</strong> de la<br />

Música Latina <strong>2023</strong>. La ceremonia<br />

incluirá la participación de: Nicki Nicole,<br />

Marc Anthony, Sofía Reyes, Farruko, Grupo<br />

Frontera, La Factoría, Eddy Lover, Pepe Aguilar,<br />

Sky Rompiendo, Ximena Sariñana, Yng<br />

Lvcas, Banda Carnaval, Calibre 50, Chiquis, El<br />

Alfa, Eladio Carrión, Justin Quiles, Los Ángeles<br />

Azules, Manuel Turizo, Marshmello, Myke<br />

Towers, Peso Pluma, Tini y Yandel.<br />

Los Premios <strong>Billboard</strong> de la Música Latina<br />

son la premiación de mayor trayectoria y<br />

prestigio en la industria de la música latina. La<br />

ceremonia se transmitirá en vivo por Telemundo<br />

el jueves 5 de octubre comenzando a las<br />

19hs desde Miami, Florida. El show también<br />

se emitirá simultáneamente en el canal de cable<br />

hispano de entretenimiento, Universo, el<br />

servicio de streaming Peacock, la aplicación<br />

de Telemundo, y a través de Latinoamérica y el<br />

Caribe por Telemundo Internacional.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D LATIN<br />

MUSIC AW<strong>AR</strong>DS<br />

la noche estará protagonizada por<br />

Tini es finalista en la categoría de Álbum<br />

“Latin Pop” del Año por Cupido y actualmente<br />

se prepara para su primera gira por Estados<br />

Unidos “Tini Tour <strong>2023</strong>” que iniciará a finales<br />

de octubre.<br />

Calibre 50, el emblemático grupo de regional<br />

mexicano llega a los premios con nuevos<br />

integrantes y canciones, y compite por el premio<br />

Artista Regional Mexicano del Año, Dúo<br />

o Grupo.<br />

El Alfa, uno de los artistas más queridos de<br />

la música urbana, se presentará en la premiación<br />

como antesala de su nueva gira, “La Leyenda<br />

del Dembow”, por Estados Unidos.<br />

Los Ángeles Azules, la icónica agrupación<br />

de cumbia mexicana será galardonada con el<br />

Premio <strong>Billboard</strong> Trayectoria Artística y es finalista<br />

para el premio Artista Tropical del Año,<br />

Dúo o Grupo.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

Manuel Turizo es finalista para cuatro<br />

premios, entre ellos, en la nueva categoría de<br />

Global 200 Canción Latina del Año con “La<br />

bachata”.<br />

Myke Towers, la estrella puertorriqueña<br />

multiplatino, se encuentra preparándose para<br />

su nueva gira “La Vida Es Una”, luego de celebrar<br />

el impresionante éxito de su tema “LaLa”<br />

que culminó en la lista Global de <strong>Billboard</strong> y en<br />

el número 1 del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />

Yandel, uno de los artistas urbanos más<br />

escuchados de la música latina, es finalista<br />

para dos premios como solista, incluidos<br />

Canción del Año, Latin Airplay y Canción<br />

“Latin Rhythm” del Año” por su tema “Yandel<br />

150” junto a Feid; y además junto a Wisin<br />

compite por Artista “Latin Rhythm” del Año,<br />

Dúo o Grupo.<br />

Además, este año llegarán al escenario de<br />

los Premios <strong>Billboard</strong> de la Música Latina por<br />

primera vez:<br />

Chiquis, la cantautora y empresaria se<br />

unirá en el escenario de los Premios <strong>Billboard</strong><br />

junto a otros artistas para rendir tributo a la<br />

memoria de su madre después de 10 años de<br />

fallecida.<br />

Eladio Carrión, el cantante puertorriqueño<br />

se encuentra celebrando el éxito de “Sauce<br />

Boyz Fest” y su más reciente producción de<br />

estudio 3MEN2 KBRN, finalista en la categoría<br />

de Álbum “Latin Rhythm” del Año.<br />

Justin Quiles, el cantante y compositor de<br />

origen puertorriqueño actualmente se prepara<br />

para su primera gira a través de Estados Unidos<br />

titulada “Niveles” que iniciará a mediados<br />

de octubre.<br />

Marshmello, el Dj y productor estadounidense<br />

que ha estado lanzando colaboraciones<br />

con prominentes artistas latinos, es finalista<br />

para dos premios, entre ellos Artista Crossover<br />

del Año.<br />

Peso Pluma, la estrella del regional mexicano<br />

es el máximo finalista por 21 premios,<br />

incluidos Artista del Año y “Hot Latin Song”<br />

Canción del Año por “Ella baila sola”.<br />

53


DANTE<br />

SPINETTA<br />

LA CONSAGRACIÓN<br />

Cuatro Premios Gardel por Mesa Dulce, Teatro Ópera a sala<br />

llena, gira por América Latina y un próximo cierre de año en<br />

el mítico Teatro Gran Rex son parte de su gran presente. En<br />

el marco de <strong>Billboard</strong> Inside, visitó nuestras oficinas para el<br />

Episodio 2 <strong>Billboard</strong> Inside<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ | FOTOS: TUTE DELACROIX


S<br />

egún el diccionario de la real academia<br />

Española la perseverancia se define como “la<br />

firmeza y la constancia de mantenerse en la<br />

continuación de lo comenzado, en una actitud<br />

o en una opinión”. Como el zapato de cristal a<br />

la cenicienta, esta definición le calza perfecta<br />

a un Dante Spinetta que supo atravesar<br />

una carrera con obstáculos y una industria<br />

que muchas veces lo empujó a sumarse a la<br />

corriente comercial a cambio de sus valores e<br />

ideas, en los que nunca cedió ni transó.<br />

Por lo general, se piensa que los hijos de<br />

artistas llegan por influencia, por mamar arte<br />

desde pequeños, por contactos o afinidad,<br />

pero muy poco se habla del ejemplo que dejan<br />

los padres artistas en cuanto a las dificultades<br />

de la vida cotidiana y los vaivenes de la carrera.<br />

Porque los alquileres, las expensas y las<br />

cuentas también se pagan cuando la carrera<br />

no anda tan bien. La familia Spinetta tuvo que<br />

mudarse muchas veces, Dante se cambió de<br />

colegio en varias ocasiones, pero Luis Alberto<br />

nunca dudó de su carrera. Y esa influencia<br />

explica este presente de Dante: “Algo que<br />

me quedó de mis viejos es eso, es justamente<br />

jugársela por lo que uno realmente cree, más<br />

allá de las dificultades y los obstáculos que vas<br />

encontrando. Cuando arrancamos con el rap,<br />

fuimos muy criticados. Mis viejos me decían<br />

‘¿Qué te importa lo que digan? Te tiene que<br />

chupar un huevo, avanzá. Es tu carrera. ¿Te<br />

van a moldear la vida los demás? ¿Al final entonces<br />

vas a hacer lo que quieren los demás<br />

con tu vida?’. Entonces, creo que si empezás<br />

a complacer a los demás y te olvidás de quién<br />

sos, es una cagada. Y en cada disco fui reforzando<br />

esa búsqueda, ese autoconocimiento,<br />

a veces más inspirado, a veces con contradicciones<br />

o lo que sea, pero bueno, siento que en<br />

este momento estoy en mi mejor momento<br />

en el sentido de que son muchos años, más de<br />

30 haciendo música, y encontré como mi spot<br />

dentro de la selva. Tengo mi tribu, tengo mi<br />

lugar, tengo mi sonido y fueron muchos años<br />

buscándolo. Y cuando digo que siempre quise<br />

sonar como Mesa Dulce, lo digo de verdad”.<br />

Dante llega a las oficinas de <strong>Billboard</strong> disfrutando<br />

de uno de los mejores años de su<br />

carrera: este año editó Mesa Dulce, su obra más<br />

anhelada, el sonido al que siempre quiso llegar.<br />

Fue celebrado en vivo en el Teatro Ópera<br />

donde participaron artistas como Trueno, CA-<br />

7RIEL y, su hija, Vida Spinetta. Para coronarlo,<br />

el 14 de diciembre realizará su último concierto<br />

del año en el Gran Rex, una gran Mesa Dulce<br />

para amigos y fans.<br />

En este contexto, tomó el desafío de ser el<br />

protagonista de nuestro episodio 2 de <strong>Billboard</strong><br />

Inside.<br />

Juguemos un poco a la máquina del<br />

tiempo, viajemos al año 2041. Estás jugando<br />

con tus nietos mientras miran un<br />

documental titulado “Argentina <strong>2023</strong>”.<br />

Y llega la pregunta: ¿Abuelo Dante, qué<br />

estabas haciendo en el <strong>2023</strong>?<br />

Y les voy a decir que estábamos de gira con<br />

Mesa Dulce por todos lados. Fue un gran año y<br />

también fue un año problemático para nuestro<br />

país. Pero recuerdo que hice mi primer teatro<br />

Ópera, que gané un par de premios Gardel y<br />

que fui feliz junto a mis hijos. Pero falta un tramo<br />

del año que me preocupa un poco también<br />

por la situación actual económica, social y política<br />

de nuestro país. Creo que todos tenemos un<br />

poco de vértigo en este momento, así que vamos<br />

a ver cómo se termina de desarrollar este capítulo<br />

<strong>2023</strong>. No lo quiero dar por sentado, pero<br />

hasta ahora me trajo cosas muy buenas. El 23 es<br />

un número que siempre me gustó. Es más, antes<br />

era mi número de la suerte. El 23 nació mi viejo<br />

también. Es el número de [Michael] Jordan. Y<br />

me acuerdo de que con Emma teníamos los dos<br />

el mismo número de la suerte cuando éramos<br />

chicos, el 23. Después me di cuenta de que no<br />

era el mío y es otro. Ese me lo guardo.<br />

En el año 23 estás cosechando mucho<br />

de lo que sembraste…<br />

Sí, totalmente. Haber ganado los Gardel, todas<br />

las nominaciones al disco, todo el amor de la<br />

gente en todos los shows. Y es un gran momento<br />

de la gira. Todas las ciudades a las cuales vamos<br />

terminan siendo inolvidables. También el<br />

grupo humano que se armó con toda la banda.<br />

Es un gran año para mí en lo profesional.<br />

Ya estoy metido también haciendo cosas nuevas<br />

en el estudio, que próximamente van a ver<br />

la luz. Creo que somos parte de esa resistencia<br />

también cultural de hacer música con amor, de<br />

hacer música con alma en un mundo que cada<br />

vez pareciera más estar basado en cosas superficiales.<br />

Y creo que hay que volver a conectar con<br />

las cosas que tienen espíritu verdadero.<br />

Quizás ahora el desafío es mucho más<br />

grande de lo que fue llegar hasta este<br />

disco y hasta este sonido que fuiste<br />

construyendo a lo largo de estos años,<br />

porque es como el que llega a la cima<br />

de la montaña. Bueno, ¿y ahora?<br />

Siempre hay una montaña más alta. Hay que<br />

llegar. A lo mejor no llego con el próximo,<br />

pero llegaré con el otro. Como decía Fito, “lo<br />

importante no es llegar, lo importante es el<br />

camino”, disfrutar esos pasos que vas dando,<br />

que es disfrutar la vida en sí, porque pasan los<br />

años, como te decía. Estamos en un momento<br />

muy difícil con el FOMO, con esa especie de<br />

ansiedad que está con las redes, de sentir que<br />

uno se pierde algo todo el tiempo o que podría<br />

estar haciendo esto cuando en realidad está acá.<br />

En las relaciones sentimentales es un problema<br />

eso, cuando todos están viendo lo que no<br />

tienen. Están viendo otra cosa y pensando qué<br />

pasa si estuvieran en otro lado, y creo que hay<br />

que calmar un poco esa ansiedad y disfrutar<br />

donde uno está parado, porque el tiempo pasa,<br />

hermano. Yo no me di cuenta de que pasaron<br />

30 años haciendo música, pero pasaron. Y estoy<br />

contento, estoy super contento. No reniego de<br />

nada y no hubiese hecho nada diferente. Creo<br />

que todo me llevó a ser quien soy hoy y estoy<br />

conforme con quien soy, con quienes son mis<br />

pibes y con la mayoría de los trabajos musicales<br />

que hice. Algunas veces, te juro que escucho y<br />

pienso que los temas que dejé afuera del disco<br />

eran mejores que los que saqué. Y digo ¿por<br />

qué? Bueno, en ese momento me apareció eso<br />

y ya fue.<br />

Seguimos hablando del camino, las<br />

elecciones que tomaste te llevaron a<br />

donde estás parado hoy…<br />

Totalmente. Y aparte que realmente sí fueron<br />

mis decisiones y me las tengo que bancar. Por<br />

suerte, siempre tuve autonomía en mis decisiones<br />

artísticas. Nunca nadie me dijo que tenía<br />

que hacer. Lo más parecido a eso fue discutir<br />

con Emma algo en IKV. La única ley que había<br />

en IKV era que, si a alguno de los dos no le<br />

gusta algo, no va. Era la única ley que había.<br />

Pero eso también fue un buen ejercicio también,<br />

justamente de aceptar la visión de otra persona.<br />

Muchos hoy están buscando un video<br />

viral, un hit, una canción que explote.<br />

Y la verdad es que detrás de la música<br />

hay mucho esfuerzo y mucho trabajo.<br />

Y en tu caso, sé que tu papá te dijo<br />

¿Ok, te querés dedicar a la música?<br />

Bueno, ¿qué tenés que hacer?<br />

Mi viejo todo el tiempo me incentivaba a<br />

entender la guitarra, desde poner una guitarra<br />

“ P<strong>AR</strong>A MÍ TOC<strong>AR</strong> EN EL GRAN REX ES UNA<br />

VUELTA INCREÍBLE DE LA VIDA ”<br />

encima o poner guitarristas todo el tiempo en<br />

casa, porque escuchaba mucho Hendrix. Mi<br />

vieja Santana, mi viejo Hendrix, todo el tiempo,<br />

básicamente una vez por día, por lo menos.<br />

Los Beatles, obviamente. A mí me copaba la<br />

guitarra, pero tenía esa afección por entender<br />

las rítmicas de las cosas, de chiquito tocaba y<br />

me gustaba la batería.<br />

Hasta que a los 15, más o menos, un día mi<br />

viejo puso Hendrix y sentí algo diferente. Escuché<br />

algo, me llegó de una manera diferente<br />

y me di cuenta de que si afinaba un semitono<br />

abajo la guitarra era como lo afinaba Hendrix<br />

en algunos temas y eso me cambió todo. Y ahí<br />

me volví loco con la guitarra. Y todo lo que me<br />

decía mi viejo con la guitarra lo entendí. Ahí<br />

me di cuenta de que también tenía eso dentro<br />

mío, que no lo iba a poder negar nunca.<br />

La guitarra es todo, es mi amor. Y lo que me<br />

preguntabas vos, capaz hay gente que se acerca<br />

a la música por el hecho de ser famoso, de ser<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


un personaje del entretenimiento, que también<br />

está bien, no lo juzgo, porque cada uno tiene su<br />

pasión y su despertar y su camino. Pero muchas<br />

veces me preguntan, ¿qué tengo que hacer para<br />

estar pegado? Y yo les digo, no tenés que pensar<br />

mucho en eso, tenés que ser vos primero, no tenés<br />

que sonar a los demás. O sea, te subís a una<br />

ola, pero después la ola pasa, fuiste. Entonces<br />

subite a donde vos estás ¿qué sos vos? Googleate<br />

adentro tuyo, o sea, métete ahí adentro,<br />

métete a ver quién sos vos realmente con eso. Y<br />

meterte con un instrumento para mí sigue siendo<br />

básico en la música, aunque después lo uses<br />

poco. Todo el conocimiento es poder. Cuantas<br />

más herramientas sepas manejar y recursos<br />

tengas, más lejos vas a llegar también en eso.<br />

Así que yo les recomiendo eso, agarrá un instrumento.<br />

¿Te gusta cantar? Ponete a estudiar<br />

canto fuerte. ¿Te gusta tocar la guitarra? Ponete<br />

a estudiar guitarra. Son horas sentados haciendo<br />

algo, amigo, no es magia. No es magia, son<br />

horas sentado. Igual que un médico que tiene<br />

que sentarse a estudiar y estudiar y estudiar. Y<br />

después ir mejorando en el camino con cada<br />

caso. Bueno, con la música es lo mismo.<br />

En Mesa Dulce tenés dos feats tremendos<br />

y nos hacen acordar un poco a vos<br />

en esto de seguir por el camino con<br />

convicción y no tanto por lo que suena<br />

alrededor, es muy natural escucharlos<br />

con vos.<br />

Totalmente. Creo que enriquecieron el álbum y<br />

también la manera que se dio. Yo cuando estaba<br />

haciendo “Sudaka” pensé en Trueno realmente,<br />

no pensé en rapearlo yo. Automáticamente, lo<br />

escuché a él en ese beat, porque tiene un flow<br />

que se adapta. Y ese que tenía un ritmo medio<br />

afro beat, dije: “Trueno la va a partir acá”. Le<br />

mandé el track a los 10 minutos, me mandó un<br />

audio tipo “perro, la rompemos, olvídate negro”.<br />

Y bueno, a los días, estaba en España, lo grabó<br />

allá, lo mandó y la partió. Lo mismo Cato, Cato<br />

es un musicazo, es multi instrumentista, es<br />

un chico súper creativo, vivimos en el mismo<br />

barrio los dos, es súper creativo y me pareció<br />

que él podía aportar su sexiness a este tema<br />

(Gambito) y él iba a romper y la rompió.<br />

Tanto vos como Emma desde IKV tienen<br />

la virtud de rodearse de los mejores,<br />

de potenciar el equipo por encima de<br />

la individualidad. Como decías recién,<br />

“Sudaka no la pensé cantando yo” te<br />

corrés del centro para que esté Trueno.<br />

Existe una idea de equipo muy fuerte.<br />

Creo que uno tiene que estar al servicio de la<br />

música, de la canción. No voy a poner un solo<br />

de guitarra en todas las canciones porque no<br />

va. Entonces como productor, hay que estar<br />

al servicio de la canción, más allá de lo que<br />

uno es capaz de hacer. Algunas veces es hacer<br />

menos cosas uno y sumar otro equipo. O sea,<br />

yo no toco la batería así como toca mi baterista.<br />

Entonces, ¿qué voy a tocar yo? ¿Por ego? No,<br />

llamo al mejor, que es Pablo. Lo mismo con<br />

Axel Introini en teclados y Matías Méndez en<br />

el bajo, son una locura esos pibes. Con ese trío<br />

grabé el álbum. Después me quedé laburando<br />

yo solo, pero con la música fueron dos días de<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

grabación, dos sesiones de 12 horas seguidas,<br />

pedimos una comida increíble y era comer y<br />

tocar y nada más. Y después, para los vientos, sí<br />

me fui afuera y llamé a Michael B. Nelson, que<br />

fue muchos años el arreglador de Prince. Y justo<br />

estaba de gira y me pidió que lo banque. Así que<br />

lo esperé mes y medio. Y cuando me mandó<br />

los vientos, me exploté, porque era todo lo que<br />

quería y más.<br />

En las carreras universitarias tradicionales,<br />

cuando los alumnos se reciben es<br />

como un regalo a los padres. Y pensaba<br />

en el regalo que le hiciste vos a tus papás<br />

dándole una canción a cada uno. ¿Cuánto<br />

hay de curador y cuánto hay de exorcizar<br />

un poco el dolor en ese proceso?<br />

“Águila Amarilla” llegó en un momento en que<br />

no la podía terminar solo, estaba como muy<br />

encima, era muy cercano al fallecimiento de mi<br />

padre y Emma se sentó al lado mío en el estudio<br />

y terminamos de escribirla juntos y quedó<br />

increíble. Y la canción que le hice a mi vieja en<br />

Mesa Dulce se llama "Primer Amor", porque<br />

las madres son nuestro primer amor, es así.<br />

“Primer Amor” fue muy difícil de escribir. Fue<br />

la última que terminé para el disco y enfrentarme<br />

a esa letra costó un montón, poner eso en<br />

palabras. Y también salió del agradecimiento,<br />

que es una canción que habla justamente con la<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

misma sensación que hice el disco, de gracias a<br />

ella. Gracias a mamá y papá. Porque la verdad<br />

es que no me puedo quejar en un mundo tan<br />

áspero y desigual, donde hay tanta gente que<br />

no tiene nada loco, que labura, que estudió<br />

y que no consigue laburo, todo lo que está<br />

pasando en el mundo y yo estoy haciendo mi<br />

música hace 30 años. Entonces, le doy gracias.<br />

Tengo a mis hijos sanos, le doy gracias. Mis<br />

papás se fueron ambos jóvenes y eso es una<br />

mierda, pero tuve unos papás de la puta madre<br />

también, que me enseñaron un montón de<br />

cosas, entonces gracias.<br />

Para cerrar, estás grabando música nueva,<br />

se viene una Live Session, y el 14 de<br />

diciembre cerrás el año en el Gran Rex.<br />

Y para mí tocar ahí es una vuelta increíble de<br />

la vida, porque cuando debutamos como IKV,<br />

fue junto a Fito Páez en el Gran Rex, presentación<br />

de Tercer Mundo. Así que estar ahora<br />

haciéndolo solo es una locura y va a ser un<br />

show espectacular. Se vienen cosas muy lindas,<br />

no solamente el Gran Rex, sino toda la gira<br />

que estamos armando. Y plus, ahora va a salir<br />

una live session, grabamos con la banda las<br />

versiones en vivo de este disco, que quedaron<br />

tremendas también, sale también en un mes.<br />

Así que con muchas cositas que van a acompañar<br />

al futuro.<br />

57


Luego de presentar los<br />

primeros adelantos de este<br />

nuevo trabajo, “Ya Ni Mis<br />

Amigos Me Contestan”, “Incomprendida”<br />

junto a Chano, “Me<br />

> SANTI CELLI <<br />

Ya falta poco para<br />

conocer el nuevo álbum<br />

Ya tiene fecha y lugar de presentación oficial en<br />

la ciudad de Buenos Aires: será el sábado 11 de<br />

noviembre en el Teatro Vorterix.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Lo Buscaba” y “Me Da Igual” junto<br />

a Jaze, Santi Celli confirma su cambio<br />

de piel con una nueva canción:<br />

“Ya Fue” junto a El Zar. Este single<br />

confirma el giro estético a un sonido<br />

pop y electro-pop que ubica a Santi<br />

en un nuevo espacio musical.<br />

De la mano de sus álbumes anteriores<br />

y esta nueva música, Santi<br />

Celli continúa posicionándose<br />

como uno de los compositores jóvenes<br />

más prolíficos de la escena, que<br />

a solo cuatro años de su debut como<br />

solista está a punto de editar su tercer<br />

trabajo discográfico.<br />

Sobre esta canción Santi cuenta:<br />

“Con El Zar nos conocemos desde<br />

hace un montón y somos amigos.<br />

“Ya Fue”, es una canción pop medio<br />

manija, para bailar y que definitivamente<br />

nos sacó de nuestra zona<br />

de confort. Creo que logramos eso<br />

que nos propusimos y además lo<br />

re disfrutamos, espero que la gente<br />

también lo haga”.<br />

Santi Celli es compositor y productor.<br />

Nació en la ciudad de Córdoba.<br />

En 2020 editó su disco debut<br />

Reset, que fue nominado a los Premios<br />

Gardel como “Mejor álbum<br />

canción de autor”, y lo posicionó<br />

como un compositor destacado de<br />

la nueva generación. En 2021 editó<br />

su segundo álbum atte. Celli.<br />

A principios de 2022, consiguió<br />

ser No.1 en tendencias de Argentina<br />

con “El Juego del amor” (en colaboración<br />

con La China Suárez) y, en<br />

octubre, lanzó el primer adelanto de<br />

su tercer disco: “Ya Ni Mis Amigos<br />

Me Contestan”.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


FOTO: POPI GRAÑA<br />

Meri deal, ex cantante<br />

de Toco Para Vos,<br />

comenzó su carrera<br />

solista hace ya cuatro<br />

años de la mano de Warner Music<br />

México, y ahora completó ese recorrido<br />

con su álbum debut: Amores<br />

Náufragos – grabado entre México<br />

y Miami de la mano de productores<br />

como Andrés Castro, Florentino Primera,<br />

Yasmil Marrufo, Claudia Brant,<br />

Juan Morelli, ICON, entre otros -.<br />

Este trabajo está compuesto por<br />

10 tracks: “11 Con 11”, “Te Beso Yo”,<br />

“Mierda Te Quiero”, “No Te Culpo”,<br />

“Cosa Bella”, “Reloj de Arena”, “No<br />

Es Tan Fácil”, “Trapo de Piso”, “Más<br />

> MERI DEAL <<br />

“Cada canción de este<br />

álbum representa un<br />

momento en mi vida”<br />

Firmada por Warner Music México hace ya<br />

cuatro años, Meri desembarcó en Argentina para<br />

presentar su álbum debut.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

de Dos”, «Cafecito» y “Me Gusta”,<br />

tema que acompaña la salida de este<br />

álbum y con el que confirma su singular<br />

amor por la música, consolidándose<br />

como una de las próximas<br />

estrellas pop de Latinoamérica.<br />

¿Qué nos podés contar sobre<br />

este lanzamiento? Tu primer<br />

álbum.<br />

Exacto, Amores Náufragos es mi<br />

primer trabajo de estudio. Lo vengo<br />

trabajando hace prácticamente<br />

cuatro años, y por fin lo puedo ver<br />

terminado. Es el primer lanzamiento<br />

oficial como solista e intenté que recorra<br />

historias que pasaron en estos<br />

años, de amor, de dejar Toco Para<br />

Vos y cómo fui cambiando mi estilo<br />

de trabajo. Ya está listo para todos<br />

ustedes y espero que les guste.<br />

¿Por qué Amores Náufragos?<br />

Le puse ese nombre porque quería<br />

que por un lado se notara mi esencia,<br />

siendo fanática del mar y de la naturaleza,<br />

pero me di cuenta que todas<br />

las canciones del disco son de amor,<br />

y ahí encontré el hilo conductor:<br />

amores que nunca llegaron a puerto,<br />

quedaron naufragando por ahí.<br />

¿En qué momento te das<br />

cuenta que se termina un<br />

proyecto como este?<br />

En realidad me paso escribiendo canciones<br />

y yendo al estudio todos los<br />

días, por lo que tengo un repertorio<br />

muy grande de canciones que voy<br />

armando y quizás no conocen. Hace<br />

mucho tiempo que tenía ganas de<br />

tener mi propio álbum, es el sello que<br />

tenés como artista, una bendición.<br />

Se dio la oportunidad a fines del año<br />

pasado de prepararlo como tal y ahí<br />

empezó el trabajo de buscar el concepto,<br />

englobar lo que quería mostrar<br />

y qué canciones quiero que sean las<br />

finales. De hecho, el orden de las canciones<br />

está directamente relacionado<br />

con el orden cronológico real de lo<br />

que fui viviendo personalente.<br />

¿Es posible que elijas una canción<br />

entre todo el álbum?<br />

Es muy difícil elegir una porque cada<br />

una, en su momento, fue mi favorita.<br />

Cada una de las que están en el álbum<br />

me hicieron sentir muchas cosas<br />

a la hora de escribirlas. Hay otras<br />

que pasan de largo o dan igual, pero<br />

no me pasó con estas. Estas 10 fueron<br />

elegidas porque viví momentos<br />

especiales durante el proceso. Hay<br />

una en particular que es “Cafecito”,<br />

que era una canción que no estaba<br />

segura si entraría en el álbum o no,<br />

y ahora mismo es de las que más<br />

escucho, no puede faltar. Todavía no<br />

me canso de escucharla. Las otras<br />

que marcaría serían “Me Gusta”, que<br />

fue la canción con la que presenté el<br />

álbum y que esperé mucho tiempo<br />

para lanzar, era mi favorita y me<br />

generaba mucha ansiedad no poder<br />

mostrársela al público; la otra es “No<br />

Te Culpo” porque realmente me atravesó<br />

el corazón, desnudé mi alma en<br />

esa canción.<br />

¿Qué te hizo cambiar de opinión<br />

con respecto a “Cafecito”?<br />

Estaba en el repertorio y yo veía mucho<br />

entusiasmo de mi equipo y de<br />

mis amigos por esa canción, a todos<br />

les encantaba. A mí me gustaba pero<br />

no me volvía loca, o quizás no estaba<br />

tan convencida. Habían un montón<br />

de otras que también quería agregar.<br />

Un día me desperté, me puse a escuchar<br />

todo el repertorio y me volvió<br />

a atrapar como la primera vez, me<br />

di cuenta que estaba buenísima. La<br />

volví a grabar, la dejé linda y hoy en<br />

día es la que más escucho sin dudas.<br />

¿Surgió algún tipo de miedo<br />

o incertidumbre a la hora de<br />

lanzar el álbum y ver la reacción<br />

del público?<br />

Uno se encuentra con una mezcla de<br />

expectativa y nervios por querer que<br />

la gente vaya a escuchar esas canciones<br />

y saber cómo van a reaccionar.<br />

Lo que más dudas me generaba era<br />

cómo iban a resultar aquellas canciones<br />

que no presenté como single o a<br />

las que no les hice videoclip, quería<br />

saber cómo las irían a buscar y si las<br />

escucharían. Hay mucha ilusión en<br />

ese sentido también. Todo esto que<br />

te comento es previo a la salida, una<br />

vez que lanzo el álbum y la gente lo<br />

puede escuchar y sentir lo despersonalizo<br />

mucho, pasa a ser de ellos.<br />

Lo que más pienso es en lo lindo de<br />

que puedan hacer catarsis con este<br />

álbum, llorar junto a él, reir, bailar…<br />

Cuando llegan esos mensajes me<br />

libera muchísima presión, me pone<br />

muy feliz.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

59


Los artistas<br />

latinos con<br />

las giras más<br />

lucrativas<br />

Un resumen de los 20 artistas<br />

latinos que han generado<br />

mayores ingresos en vivo.<br />

POR ERIC FRANKENBERG<br />

Desde mediados de los años 80, <strong>Billboard</strong><br />

Boxscore ha estado rastreando<br />

datos de giras y clasificando a los artistas<br />

y grupos más lucrativos en vivo de<br />

todo el mundo en diversos géneros musicales.<br />

Bandas de rock clásico, trovadores country e<br />

íconos del pop han dominado durante mucho<br />

tiempo estas listas, pero en los últimos años, los<br />

artistas latinos se han convertido cada vez más en<br />

contendientes. Precisamente el año pasado, <strong>Billboard</strong><br />

celebró el éxito de Bad Bunny. El superastro<br />

puertorriqueño encabezó el ranking de fin de año<br />

Top Tours de 2022, marcando la primera vez que<br />

un artista que graba principalmente en español<br />

lideraba el informe anual de Boxscore.<br />

Eso no quiere decir que los artistas latinos no<br />

hayan sido una parte vital del negocio de las giras<br />

globales durante años. La siguiente lista de los 20<br />

artistas más lucrativos del género abarca generaciones,<br />

con estrellas de los años 90, 2000, 2010 y la<br />

década actual.<br />

También vale la pena señalar que el término<br />

general “música latina” refleja las muchas intersecciones<br />

de culturas y comunidades en América<br />

Latina, España, Portugal y comunidades hispanas<br />

en Estados Unidos y Canadá. Desde el reggaetón<br />

de Bad Bunny y Daddy Yankee hasta la bachata de<br />

Romeo Santos, pasando por el pop latino de Shakira<br />

y los muchos estilos del regional mexicano,<br />

estos artistas (y muchos, muchos más) han llenado<br />

estadios en todo el mundo.<br />

A continuación, entérate quiénes son los 20<br />

artistas latinos con la mayor recaudación en los<br />

archivos de Boxscore. Incluimos el total bruto en<br />

la carrera de cada artista, la asistencia y número<br />

de conciertos.<br />

La lista se basa en las cifras reportadas a <strong>Billboard</strong><br />

Boxscore hasta el 30 de agosto de <strong>2023</strong>. Las<br />

cifras finales se basan únicamente en actuaciones<br />

como artistas titulares (sin contar festivales), más<br />

un 50% de los ingresos brutos para artistas cotitulares.<br />

Varios de ellos han realizado giras juntos.<br />

20- PEPE AGUIL<strong>AR</strong><br />

Total bruto: 82,9 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,1 millones.<br />

Total de shows reportados: 178<br />

19- K<strong>AR</strong>OL G<br />

Total bruto: 93,8 millones de dólares.<br />

Asistencia: 709.000.<br />

Total de shows reportados: 66<br />

18- MALUMA<br />

Total bruto: 95,9 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,1 millones.<br />

Total de shows reportados: 136<br />

17- M<strong>AR</strong>CO ANTONIO SOLÍS<br />

Total bruto: 106,6 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,5 millones.<br />

Total de shows reportados: 213<br />

16- SHAKIRA<br />

Total bruto: 108,1 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,6 millones.<br />

Total de shows reportados: 120<br />

15- CHAYANNE<br />

Total bruto: 82,9 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,1 millones.<br />

Total de shows reportados: 178<br />

14- ROMEO SANTOS<br />

Total bruto: 133,4 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,4 millones.<br />

Total de shows reportados: 126<br />

13- VICENTE FERNÁNDEZ<br />

Total bruto: 138 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,8 millones.<br />

Total de shows reportados: 238<br />

12- GRUPO FIRME<br />

Total bruto: 149 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,4 millones.<br />

Total de shows reportados: 75<br />

11- PITBULL<br />

Total bruto: 151,4 millones de dólares.<br />

Asistencia: 2,8 millones.<br />

Total de shows reportados: 303<br />

10- RIC<strong>AR</strong>DO <strong>AR</strong>JONA<br />

Total bruto: 154,6 millones de dólares.<br />

Asistencia: 2 millones.<br />

Total de shows reportados: 255<br />

09- RICKY M<strong>AR</strong>TIN<br />

Total bruto: 157,1 millones de dólares.<br />

Asistencia: 2,5 millones.<br />

Total de shows reportados: 254<br />

08- JUAN GABRIEL<br />

Total bruto: 157,2 millones de dólares.<br />

Asistencia: 2,5 millones.<br />

Total de shows reportados: 298<br />

07- ALEJANDRO FERNÁNDEZ<br />

Total bruto: 161,7 millones de dólares.<br />

Asistencia: 2,6 millones.<br />

Total de shows reportados: 341<br />

06- ENRIQUE IGLESIAS<br />

Total bruto: 176,1 millones de dólares.<br />

Asistencia: 3,2 millones.<br />

Total de shows reportados: 334<br />

05- JENNIFER LOPEZ<br />

Total bruto: 191,6 millones de dólares.<br />

Asistencia: 1,4 millones.<br />

Total de shows reportados: 204<br />

04- DADDY YANKEE<br />

Total bruto: 224,7 millones de dólares.<br />

Asistencia: 2,4 millones.<br />

Total de shows reportados: 138<br />

03- M<strong>AR</strong>C ANTHONY<br />

Total bruto: 315 millones de dólares.<br />

Asistencia: 3,8 millones.<br />

Total de shows reportados: 424<br />

02- LUIS MIGUEL<br />

Total bruto: 319 millones de dólares.<br />

Asistencia: 4,3millones.<br />

Total de shows reportados: 567<br />

01- BAD BUNNY<br />

Total bruto: 508,7 millones de dólares.<br />

Asistencia: 3,3 millones.<br />

Total de shows reportados: 170<br />

FOTO: DAVID BERNAL<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


San Pablo se<br />

convirtió en la<br />

Ciudad de la Música<br />

El festival llegó a la metrópoli brasileña con<br />

artistas de la talla de Post Malone, Maroon 5,<br />

Demi Lovato, Alok y más referentes nacionales<br />

e internacionales.<br />

POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

S<br />

e produjo el esperado<br />

debut de The Town<br />

Festival, una iniciativa<br />

desarrollada por<br />

los creadores de Rock In Rio cuya<br />

finalidad se basa en el disfrute del<br />

público y la posibilidad de que los<br />

extranjeros puedan vivir la experiencia<br />

como si fueran locales.<br />

El festival se desarrolló durante<br />

dos fines de semana, desde el 2 hasta<br />

el 10 de septiembre, en el Circuito<br />

de Interlagos; un espacio de 360.000<br />

metros cuadrados y totalmente renovado<br />

para el espectáculo convirtiéndose<br />

en el mayor festival de música,<br />

cultura y arte de San Pablo.<br />

En el primer fin de semana, el<br />

sábado estuvo protagonizado por<br />

THE TOWN FESTIVAL<br />

Post Malone, Demi Lovato e Iggy<br />

Azalea, y también contó con la presencia<br />

de una característica propia<br />

del verdadero San Pablo: la lluvia.<br />

Durante más de 5 horas, a forma de<br />

bendición de esta primera edición,<br />

el agua fue protagonista, pero no<br />

consiguió modificar ningún punto<br />

del cronograma del festival. A pesar<br />

de la tormenta, el funcionamiento<br />

de los escenarios continuó tal cual<br />

lo esperado y mantuvieron su grilla<br />

sin cancelaciones ni retrasos. Hay<br />

que destacar la entrega y pasión del<br />

público que no dudó en quedarse<br />

hasta el final.<br />

El domingo, desde primera hora,<br />

el sol acompañó, dando el marco<br />

ideal para disfrutar la experiencia<br />

“The Town”. Artistas locales como la<br />

cantante, actriz y compositora Luisa<br />

Sonza y el Dj, productor y compositor<br />

Alok fueron los más convocantes<br />

de su propio país. Tiempo<br />

más tarde llegó la neoyorkina Bebe<br />

Rexha para armar una macrofiesta<br />

con complicidad total del público<br />

dejando todo preparado para recibir<br />

a Bruno Mars, intérprete de temas<br />

como “That’s What I Like” y “Uptown<br />

Funk”, catorce veces ganador<br />

del Premio Grammy® y treinta veces<br />

nominado. Aclamado por el público,<br />

tuvo su segunda presentación el día<br />

que terminó el festival, el domingo<br />

10 de septiembre.<br />

Previo a su despegue, el Festival<br />

se había posicionado no solo como<br />

una novedad en San Pablo, sino que<br />

también consiguió gran presencia<br />

en el resto de Brasil y Latinoamérica,<br />

con más de 535 mil seguidores<br />

en redes sociales antes de su inicio<br />

y más de 800 mil combinados luego<br />

de su finalización. “Queremos que<br />

el público que venga de todas partes<br />

del mundo sienta la esencia de San<br />

Pablo. Se encontrarán artistas internacionales<br />

de la talla de Post Malone<br />

o Bruno Mars, pero también muchos<br />

referentes brasileños que nos<br />

acompañan hace mucho tiempo”,<br />

compartió su CEO, Luis Justo, antes<br />

de la inauguración en entrevista exclusiva<br />

con <strong>Billboard</strong> Argentina.<br />

El Festival se destacó por su propuesta<br />

donde la música y el entretenimiento<br />

conviven en un mismo<br />

ecosistema y se nutren mutuamente.<br />

Para que este movimiento salga<br />

adelante, en el Circuito se pudieron<br />

encontrar dos montañas rusas, experiencias<br />

sensoriales y la posibilidad<br />

de que el público con falta<br />

de accesibilidad no tuviese ningún<br />

inconveniente en disfrutar cada uno<br />

de los espacios disponibles. Además,<br />

cada una de las marcas presentes<br />

con stands y merchandising tuvieron<br />

el rol de hacer que los asistentes<br />

vivieran experiencias únicas y se llevaran<br />

recuerdos inolvidables.<br />

Con una audiencia estimada en<br />

500.000 mil personas y con más de<br />

235 horas de música en vivo, The<br />

Town Festival contó con seis escenarios<br />

donde el público pudo sumergirse<br />

en nuevas e innovadoras experiencias.<br />

Estos escenarios ofrecieron<br />

múltiples escenografías inspiradas<br />

en los íconos arquitectónicos de San<br />

Pablo.<br />

La grilla estuvo conformada por<br />

artistas como: Post Malone, Maroon<br />

5, Foo Fighters, Bruno Mars,<br />

Demi Lovato, Alok, Iggy Azalea,<br />

MC Cabelinho, Hariel, Bebe Rexha,<br />

The Chainsmokers, Liam Payne,<br />

Ludmilla, H.E.R, Kim Petras, Iza y<br />

50 artistas más que se encargan de<br />

brindar al público una experiencia<br />

inolvidable a lo largo de los dos fines<br />

de semana de septiembre.<br />

FOTOS: GENTILEZA I HATE FLASH<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


Respecto de la superestrella mundial<br />

Post Malone, a quien Luis Justo<br />

consideró como uno de los espectáculos<br />

más convocantes del fin de<br />

semana - y así fue, reuniendo más<br />

de 100.000 personas -, volvió a Brasil<br />

el 2 de septiembre para actuar en<br />

el Skyline Stage. Ofreció al público<br />

otro espectáculo emblemático en el<br />

que conquistó a sus fans con su carisma<br />

a lo largo de un set list repleto<br />

de grandes éxitos como “Rockstar”,<br />

“Felicitaciones”, “Sunflower”, “Circles”<br />

o “White Iverson”.<br />

Antes de la realización del festival<br />

dialogamos con su CEO, quien nos<br />

compartió sus puntos de vista sobre<br />

la organización del festival y cómo<br />

puede funcionar como disparador<br />

para el resto de los países de Latinoamérica<br />

que buscan llevar los festivales<br />

a otro nivel.<br />

que Latinoamérica es una gran fuente<br />

de entretenimiento, los festivales<br />

cada vez son más y más grandes.<br />

Tenemos los ejemplos de Rock in Rio<br />

y también Lollapalooza, del que seremos<br />

organizadores el año que viene.<br />

¿Cómo se elige un line up<br />

para un Festival como este ?<br />

Elegir los artistas no fue nada fácil,<br />

porque uno tiene que tener en<br />

cuenta la internacionalización, pero<br />

también la esencia del lugar donde<br />

estuvieron. El público de The Town<br />

se encontrará con Post Malone,<br />

Bruno Mars, Foo Fighters… pero<br />

también con referentes locales como<br />

Pablo Vittar, Gloria Groove, Jao,<br />

Samuel Ros, y muchísimos más.<br />

Serán varios días de pura música.<br />

SKYLINE STAGE<br />

pantallas led buscaron transformar el<br />

escenario en una experiencia inmersiva,<br />

prometiendo un show aparte<br />

y diferente para el público. Este fue<br />

el escenario donde se presentaron<br />

artistas nacionales e internacionales<br />

como: León Bridges o Seu Jorge,<br />

entre otros.<br />

SAO PAULO SQU<strong>AR</strong>E<br />

El escenario estuvo inspirado en la<br />

región donde la ciudad fue fundada<br />

por lo que se reunieron algunos de<br />

los principales iconos arquitectónicos.<br />

Abre el espacio para Big Band,<br />

jazz, los grandes éxitos de años dorados<br />

de Brasil, en una plaza con<br />

quioscos y jardines de flores. En este<br />

escenario actuaron grandes nombres<br />

del Jazz como Esperanza Spalding y<br />

Hermeto Pascoal.<br />

Dance pasando a través de diferentes<br />

géneros como el House, techno,<br />

trance y bass.<br />

ROUTE 85 (HIGHWAY STAGE)<br />

“La Ruta 85” fue un espacio dedicado<br />

al año en que Rock in Rio tuvo<br />

su primera edición en 1985 y puso a<br />

Brasil en la ruta de los espectáculos<br />

internacionales. Contó con un escenario<br />

“Highway Stage” para disfrutar<br />

del sonido y viajar en el tiempo<br />

M<strong>AR</strong>KET SQU<strong>AR</strong>E<br />

La Plaza del Mercado reunió la cocina<br />

de San Pablo y del mundo, un<br />

espacio gastronómico con menús<br />

creados exclusivamente para el festival<br />

por el Chef “Alex Atala”<br />

¿Cómo se organiza un festival<br />

de estas características?<br />

Lleva un trabajo de muchos años<br />

de planificación detrás. Queremos<br />

que todo salga de diez, tanto para<br />

nosotros como para el público, que<br />

se vayan contentos y con la sensación<br />

de haber disfrutado un festival<br />

de primer nivel.<br />

¿Creés que es un gran disparador<br />

para próximas versiones<br />

en el resto de Latinoamérica?<br />

Totalmente. El resto del mundo sabe<br />

San Pablo y su arquitectura se reflejan<br />

en el Skyline Stage. Se realizaron<br />

cuatro espectáculos diarios con<br />

nombres como Post Malone, Demi<br />

Lovato, Bruno Mars o Alok, entre<br />

otros, además de un espectáculo<br />

de luces y un castillo de fuegos<br />

artificiales.<br />

THE ONE STAGE<br />

El escenario contó con una escenografía<br />

inspirada en el arte de los<br />

museos de São Paulo. Más de 30<br />

FACTORY<br />

Este escenario fue inspirado en las<br />

antiguas zonas industriales de la<br />

ciudad. Factory fue un área donde<br />

el color del arte urbano, los ritmos<br />

del hip hop, rap y el street dance se<br />

fusionaron para interactuar con el<br />

público de la mano de artistas como<br />

“Teto” y “Wiu”.<br />

NEW DANCE ORDER<br />

El escenario dedicado a la música<br />

<strong>AR</strong>EA VIP<br />

Para completar la experiencia, el<br />

festival contó con la Zona VIP, un<br />

espacio de dos pisos climatizados y<br />

un área de ingreso vestida por el artista<br />

Gabriel Wickbold y su muestra<br />

de gigantografías “Ilumina”. Además,<br />

cada una de las experiencias que se<br />

podían encontrar a lo largo del predio,<br />

estaban incluidas en esta zona,<br />

donde los asistentes podían ganar<br />

premios e inmortalizar el momento<br />

con sesiones fotográficas.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

63


Myke Towers<br />

histórico<br />

en Argentina<br />

El artista llevó su show “La<br />

Vida es una Tour” con entradas<br />

agotadas al Luna Park.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

E<br />

l cantante tuvo su primer desembarco<br />

en Argentina haciendo<br />

vibrar a más de 7 mil almas que<br />

no faltaron a la primera cita con<br />

el puertorriqueño. Canciones como “Voodo,<br />

“Bandido”, “Diosa”, “Playa de Inglés”, “Caramelo”<br />

y su actual éxito “LALA”, que ocupa el<br />

puesto #1 en el Hot 100 de <strong>Billboard</strong> Argentina,<br />

entre otras, fueron interpretadas una tras otra y<br />

disfrutadas por los asistentes.<br />

El show totalmente agotado, dio inicio con la<br />

canción “Equis” que hizo vibrar el estadio Luna<br />

Park, interpretando un total de 55 canciones con<br />

una duración de más de dos horas. Un momento<br />

cúlmine de la velada fue cuando Tiago PZK se<br />

hizo presente en el escenario del mítico estadio<br />

para interpretar junto al puertorriqueño la canción<br />

“Traductor”, perteneciente al álbum Portales<br />

lanzado en 2022 por el artista argentino.<br />

En un momento de la noche, Towers lució<br />

una camiseta de fútbol de la selección argentina<br />

con su nombre estampado en la espalda y<br />

el número 23. Luego de la presentación en el<br />

país, que estuvo producida por Fenix Entertainment,<br />

el puertorriqueño tuvo su paso por<br />

Cochabamba, Bolivia para continuar recorrido<br />

por México y Estados Unidos donde hará una<br />

parada en Miami durante la primera semana<br />

de octubre para ser parte de la Latin Music<br />

Week de <strong>Billboard</strong>.<br />

FOTO: GENTILEZA FÉNIX ENTERTAINMENT<br />

64 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


V<br />

VIVO<br />

// NATALIE PÉREZ<br />

Con entradas agotadas, el 9 de septiembre<br />

se vivió una noche mágica en el teatro Gran<br />

Rex de Buenos Aires que comenzó a las 21hs<br />

con la presencia del Coro Gospel GEMA<br />

y una escenografía impactante. Luego, la<br />

imagen de Natalie se proyectó en pantalla<br />

gigante para el primer tema "Quiéreme". Una<br />

a una se sucedieron las 22 canciones que<br />

como imanes atrajeron la atención de cada<br />

una de las más de 3000 personas presentes.<br />

Un repaso por los mejores temas de todo<br />

su repertorio, y por supuesto, la presentación<br />

de su flamante álbum, Intermitente. La<br />

primera invitada de la noche fue Karina La<br />

Princesita que interpretó el hit "Algo Tiene"<br />

junto a Natalie; y el momento más emotivo<br />

fue sin duda cuando subió al escenario Nahuel<br />

Pennisi para el tema "En Las Olas" y al<br />

finalizar se fundieron en un sentido abrazo.<br />

Otra de las invitadas fue Melanie Williams<br />

para una versión de "Ahora Te Puedes Marchar",<br />

y también Mariano Otero (productor<br />

del disco) quien tocó el contrabajo en el<br />

bolero "Vuelve".<br />

FOTOS: AGUSTÍN DUSSERRE<br />

66 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


MOVIST<strong>AR</strong><br />

FRISTYLE<br />

FOTOS: ALEJANDRO IBÁÑEZ<br />

Bhavi, Neo<br />

Pistea y mucho<br />

freestyle<br />

Se llevó a cabo una nueva<br />

edición del festival en el Ciudad<br />

Cultural Konex de Buenos Aires.<br />

Bhavi, Neo Pistea y algunos de<br />

los freestylers underground<br />

más relevantes de la escena<br />

como Big Frey, Luzzia, Brasita<br />

y Staner estuvieron presentes,<br />

junto a DJ Gasbeats y Shulio<br />

como host.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

E<br />

l 8 de septiembre DJ Gasbeats<br />

encendió el escenario proporcionando<br />

la base para que las artistas<br />

se luzcan en enfrentamientos<br />

donde sorprendieron con su flow y lírica, pero<br />

sobre todo por su ingenio y creatividad que<br />

alcanzó su máximo despliegue en un fuego cruzado<br />

épico, individual y en dupla, que daba cierre<br />

a una competencia 100% femenina, donde<br />

demostraron que las mujeres se abrieron paso y<br />

están dejando huella.<br />

Finalizada la competencia, llegó el momento<br />

de disfrutar los exclusivos shows de dos de los<br />

grandes representantes del género urbano que<br />

son exponentes internacionales.<br />

Neo Pistea, pionero y propulsor del trap en<br />

argentina -formaba parte del supergrupo de<br />

trap “Modo Diablo”-, fue el primero que salió al<br />

escenario para compartir junto a los presentes<br />

un espectáculo vibrante y energético durante<br />

más de una hora, donde no faltaron las canciones<br />

que lo llevaron a ser hoy el referente de la<br />

música urbana.<br />

Neo recorrió parte de su carrera al interpretar<br />

en su set list temas como “Criminal”,<br />

“Messi”, “Quavo” o “Wow”, uno de los estrenos<br />

de este año.<br />

Unos minutos después de la ovación que le<br />

brindaron a Neo al finalizar su show, llegó otra<br />

igual de contundente para darle la bienvenida a<br />

Bhavi, el artista belga-argentino que se adueñó<br />

de la escena local urbana. Deleitó con su “trap<br />

futurista y canciones de otro planeta” como él<br />

mismo describe, explorando sin miedo y con<br />

mucha convicción el corazón del trap argentino.<br />

Con un gran manejo escénico, logró la atención<br />

al ritmo de “Aeróbico” en su versión Remix<br />

haciendo vibrar a todo el Konex para dar inicio<br />

a un gran show que mantuvo al público siempre<br />

conectado de principio a fin, mientras recorría<br />

las canciones de su autoría como “Cinema”,<br />

“Pochoclo” o “Bésame” hasta llegar a su más reciente<br />

lanzamiento junto a otros dos grandes exponentes<br />

de la escena local, como Ysy A y Tiago<br />

PZK , “Mi Ciudad” que dio un cierre brillante a<br />

esta nueva edición del Movistar FRIStyle.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

67


V<br />

VIVO<br />

// NICKI NICOLE<br />

La artista ya lleva convocadas a más de<br />

60 mil personas en las fechas previstas<br />

en el Movistar Arena de Buenos Aires<br />

para la presentación oficial de su disco<br />

Alma. Las primeras dos noches de apertura<br />

(26 y 27 de agosto) fueron cargadas<br />

de emoción, y continuando con esta<br />

serie de presentaciones, los dos shows<br />

del 7 y 8 septiembre superaron cualquier<br />

expectativa. Además, durante la tercera<br />

fecha la rosarina anunció lo que tanto se<br />

esperaba, un sexto Movistar Arena para<br />

el 19 de octubre, batiendo así un récord<br />

histórico, siendo la primera artista argentina<br />

en lograrlo.<br />

FOTOS: @MAZZA.PH / DALE PLAY LIVE<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


NATALIA LAFOURCADE<br />

Sola, como canta en la canción que abre<br />

su último trabajo –“Vine solita”- apareció<br />

Natalia Lafourcade. “A este mundo vine solita”,<br />

inauguró, entre flashes y el silencio de<br />

todo el venue. A un costado del escenario<br />

del Movistar Arena, sentada en una silla,<br />

con una mesa iluminada por una sencilla<br />

lámpara, dio inicio a las tres horas del que<br />

fue su show más completo en el país hasta<br />

el momento. “Desde la última butaca hasta<br />

la primera fila, de esta noche nunca me<br />

voy a olvidar”, soltó. La velada continuó<br />

con la canción que da nombre a su noveno<br />

y último disco, De Todas las Flores, con<br />

la aparición de la banda lentamente. El<br />

concierto continuó, durante toda la primera<br />

parte, con el protagonismo del último<br />

álbum, el primero completamente inédito<br />

en siete años. Pero la Natalia intérprete<br />

también tuvo lugar en el venue de Villa<br />

Crespo: se puso en la piel del legendario<br />

Pedro Infante para interpretar “Cien Años”,<br />

seguido de la emotiva “Tonada de Luna<br />

Llena”, de Simón Díaz, y la popular “La Llorona”,<br />

con la misma pasión que sus propias<br />

composiciones.<br />

Luego tuvo como invitados a Adriana<br />

Varela, Mateo Sujatovich y Kevin Johansen.<br />

Así, el escenario fue un reflejo de la<br />

cuidada fusión entre artistas, géneros, culturas,<br />

y la voz -metafórica y concreta- de la<br />

artista. Natalia Lafourcade demostró una<br />

vez más por qué es una de las cantautoras<br />

más queridas y respetadas de la música<br />

contemporánea.<br />

FOTO: IGNACIO <strong>AR</strong>NEDO<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

69


EL BORDO<br />

La banda está celebrando sus<br />

25 años de carrera con gira y<br />

diversos lanzamientos<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

E<br />

l 22 de julio y el 19 de agosto,<br />

El Bordo dio el puntapié inicial<br />

a su gira #ElBordo25años<br />

frente a un Teatro Flores y un<br />

Teatro Vorterix sold out, respectivamente. La<br />

euforia del público que esperaba con ansias<br />

estas fechas y las ganas de la banda por festejar<br />

este aniversario tan especial hicieron que<br />

fechas fueran un éxito rotundo.<br />

En ambos shows, durante dos horas sin<br />

respiro con un hit tras otro, el público no<br />

paró de cantar, bailar y poguear cada tema, la<br />

energía siempre se mantuvo en su máxima expresión<br />

con una la lista que equilibró lo mejor<br />

de todos sus discos. El cierre llegó con “Soñando<br />

Despierto”, “Los Perdidos” y antes de<br />

la despedida final con “En la Vereda” se vino<br />

la versión de "El 38" de Divididos, un viaje<br />

directo a aquellas noches de sus inicios donde<br />

lo incluían en el repertorio.<br />

Por otro lado, El Bordo continúa adelantando<br />

temas de lo que será su nuevo disco<br />

de pronta edición. Después del exitoso recibimiento<br />

de su último single “Certezas de<br />

Cartón” junto a Ricardo Mollo, llegó el turno<br />

de “Irreal”. Se trata de una canción con aires<br />

modernos y clásicos que nació de una zapada<br />

experimental. La letra describe en imágenes<br />

surrealistas la existencia de un mundo<br />

distópico.<br />

Junto con el tema se estrena también el videoclip<br />

dirigido por Lucas Flaqué de Vrodas,<br />

con el que trabajaron también en su anterior<br />

video. Cabe destacar que “Irreal” es la canción<br />

que le da nombre al álbum que será editado<br />

en los primeros días de noviembre.<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


V<br />

VIVO<br />

// LOS AUTÉNTICOS<br />

DECADENTES<br />

La banda se presentó en el Movistar Arena<br />

de Villa Crespo, la cita estuvo programada<br />

en el marco de la presentación de su<br />

trilogía llamada ADN. Andrés Calamaro<br />

y Fernando Ruíz Diaz fueron los invitados<br />

especiales de la velada.<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


ESCUCHA LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES<br />

SELLO DISCOGRÁFICO Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL.<br />

CONECTAMOS <strong>AR</strong>TISTAS CON AUDIENCIAS LATINAS.<br />

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V<br />

VIVO<br />

// JULIETA VENEGAS<br />

En una noche llena de emociones, la<br />

cantante mexicana tuvo su paso por el<br />

teatro Gran Rex de Buenos Aires. Ante una<br />

audiencia muy entusiasmada, la artista presentó<br />

su último disco titulado Tu Historia,<br />

del que se desprenden sus más recientes<br />

éxitos. Julieta estuvo acompañada de una<br />

banda y un ensamble de cuerdas que añadió<br />

arreglos excepcionales y una nueva dimensión<br />

sonora a sus canciones. Venegas<br />

cautivó a la audiencia con una selección<br />

cuidadosa de temas, alternando entre<br />

sus clásicos más queridos como "Lento",<br />

"Andar Conmigo", "Eres Para Mí" (con la<br />

participación de Lara 91k) y "El Presente".<br />

FOTO: FOTOS: TUTE CATA DELACROIX ALMADA<br />

74 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

EMMANUEL HORVILLEUR<br />

Aqua di Emma<br />

SONY MUSIC | 17-08-<strong>2023</strong><br />

Aqua di emma es el séptimo<br />

álbum en su carrera<br />

y estuvo a cargo de Cítrico<br />

(Marco Otranto) y el<br />

propio Horvilleur. “El concepto del<br />

disco es el disfrute casi sin proponérselo”,<br />

asegura Emmanuel. “Aqua<br />

di Emma nos sorprenderá moviéndonos<br />

en los atardeceres únicos,<br />

durmiendo en la vuelta a casa, en<br />

el fin de las fiestas o en el principio<br />

de ellas. En las vacaciones que<br />

ya son para siempre”, agrega. Este<br />

nuevo trabajo en la carrera de Horvilleur<br />

llega acompañado del single<br />

“Abrazarnos”, tema compuesto y<br />

producido por Emmanuel y Lucas<br />

Martí. El videoclip fue dirigido por<br />

Juan Gonzs. Previamente el álbum<br />

había tenido dos anticipos con las<br />

canciones “Yo Soy La Disco”, que<br />

tuvo un gran recibimiento y “Te<br />

Daría”, que contó en su video con la<br />

participación de Emmanuel junto<br />

a su hijo Andre Horvilleur. Entre<br />

las 10 canciones del disco aparecen,<br />

entre otras, la nostálgica “G.I.<br />

Joe” que cuenta con la participación<br />

de Miranda!, o “Prendan Ese<br />

Mic”, una balada que navega entre<br />

las aguas del jazz y del blues donde<br />

Emmanuel canta junto a Carlota<br />

Urdiales. Otra participación es la<br />

de Francisca Valenzuela quien se<br />

sumó a “Boca”, una sensual y rítmica<br />

melodía que refuerza el sonido<br />

atrapante que define a este disco.<br />

ANITTA<br />

Funk Generation: A Favela Love Story<br />

A REPUBLIC RECORD / UMLE | 17-08-<strong>2023</strong><br />

Tras el impulso de su<br />

“Funk Rave” viral, Anitta<br />

trae una trilogía de<br />

amor Funk Generation:<br />

A Favela Love Story. En este lanzamiento<br />

de tres canciones, la superestrella<br />

brasileña vuelve a sus orígenes<br />

en la favela, desatando una<br />

fête sin límites con “Funk Rave”<br />

y dos nuevos temazos, “Casi casi”<br />

y “Used To Be”. Reforzado por un<br />

ritmo funk bailable, el primer corte<br />

trilingüe muestra a la cantante<br />

carioca en su fase más juguetona,<br />

con versos coquetos mientras la<br />

fiesta callejera sigue encendida,<br />

como muestra el nuevo video musical.<br />

Por otra parte, en “Used To<br />

Be”, rememora su viaje aventurero<br />

en busca del placer. El video de<br />

este último tema se estrenó el 24<br />

de agosto.<br />

76 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


TRAVIS SCOTT<br />

Utopía<br />

CACTUS JACK/ EPIC | 28-07-<strong>2023</strong><br />

Después de sorprender a<br />

la industria y a sus fanáticos<br />

con la colaboración<br />

junto a The Weeknd y Bad<br />

Bunny, “K-POP”, Travis Scott finalmente<br />

reveló su nuevo álbum de<br />

estudio y cuarto en la trayectoria,<br />

Utopia. Este trabajo está compuesto<br />

por 19 canciones entre las que se<br />

pueden escuchar “Hyaena” – primera<br />

del tracklist -, “Thank God”,<br />

“My Eyes” o “Circus Maximus” –<br />

cuyo nombre coincide con el de su<br />

película -. Travis Scott dio a conocer<br />

su película Circus Maximus llevando<br />

a su audiencia a una odisea<br />

visual alucinante en todo el mundo,<br />

entretejida por los sonidos de los<br />

altavoces de Utopia. La película es<br />

un viaje surrealista y psicodélico,<br />

que une a un colectivo de cineastas<br />

visionarios de todo el mundo en<br />

una exploración caleidoscópica de<br />

la experiencia humana y el poder<br />

de los paisajes sonoros. Escrita y dirigida<br />

por Travis Scott y directores<br />

adicionales: Gaspar Noe, Valdimar<br />

Jóhannsson, Nicolas Winding Refn,<br />

Harmony Korine, Kahlil Joseph.<br />

YSY A Y BHAVI<br />

Tu Dúo Favorito<br />

SPONSOR DIOS | 06-09-<strong>2023</strong><br />

El nuevo trabajo de<br />

los artistas cuenta con la<br />

participación de productores<br />

como ASAN,<br />

D.A Got That Dope, Orodembow,<br />

ONIRIA, YESAN, BAXIAN, Koki<br />

LaSauce, entre otros, y colaboradores<br />

de primer nivel. El álbum de<br />

diez canciones es un viaje conceptual<br />

que se desarrolla en el contexto<br />

de la noche porteña y sus calles<br />

brumosas. El álbum comienza con<br />

un clima festivo, con temas como<br />

“Quieren Más”, para luego sumergirse<br />

en la acidez y oscuridad del<br />

trap en canciones como “Mis Pecados”<br />

y “Siempre Lo Mismo”. La influencia<br />

del rap de la Costa Oeste se<br />

hace presente con la participación<br />

del mexicano Alemán en “Cuántas<br />

Veces”, mientras que las pistas<br />

“De Una” y “Mueren X Matarme”<br />

representan la evolución del rap<br />

contemporáneo. El tramo final del<br />

álbum, con colaboraciones de DrefQuila<br />

en “Tuuuyo” y Tiago PZK en<br />

“Mi Ciudad”, refleja esta nostalgia,<br />

incorporando sonidos únicos que<br />

evocan la ciudad y su esencia. El<br />

joven Milo J se une al dúo en “Flechazo<br />

en el Centro”, incursionando<br />

en géneros como el techno y el chill<br />

out para cerrar el ciclo en el lugar<br />

donde todo comenzó. El álbum<br />

culmina con “Sonido del Año”, una<br />

explosiva colaboración con Duki<br />

que define la esencia del álbum en<br />

su totalidad.<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

77


emergentes<br />

Gigi<br />

“Pasada de Copas”<br />

Maggie Cullen<br />

Canciones del Viento<br />

la artista presentó una canción producida en miami<br />

por el productor y reconocido guitarrista Homero Gallardo, junto<br />

con la co-producción de Rama Bosch en Argentina. De esta<br />

forma, “Pasada de Copas” reúne géneros como dancehall pop y<br />

drums de reggaetón, con un estilo fresco y veraniego.<br />

La lírica habla del intento de superación de un vínculo amoroso<br />

en donde la otra persona no quiere soltarlo, pero tampoco tenerlo.<br />

Brinda el mensaje de que a veces los duelos emocionales se<br />

hacen saliendo, estando con otras personas “pasándose de copas”,<br />

y que en realidad no es la manera de sanar completamente.<br />

Giuliana Gagliano, conocida como Gigi, es una cantante y<br />

compositora argentina de género pop urbano. Nacida en Barracas,<br />

Buenos Aires, tiene 24 años de edad y su pasión por la música<br />

comenzó desde chica, estudiando en academias como Laura<br />

Fidalgo, comedia musical, canto, teatro y baile. Comenzó su<br />

carrera artística en el año 2019, y trabajó con distintos productores<br />

como Rama Bosch y Mozart Music, en Argentina, y recientemente<br />

viajó a Miami a realizar distintas producciones musicales<br />

junto al productor Homero Gallardo. Su música fusiona distintos<br />

ritmos del pop urbano, marcando su estilo determinado, sensual<br />

y de empoderamiento femenino, transmitiendo sus emociones a<br />

través de sus canciones.<br />

“'Pasada de Copas' reúne<br />

géneros como dancehall pop<br />

y drums de reggaetón”<br />

es el primer disco de estudio de maggie donde, a través<br />

de 12 canciones, pinta un paisaje de la multiplicidad y riqueza<br />

sonora de nuestra música de raíz a lo largo del país. Con arreglo<br />

y producción de Matías Martino, el disco cuenta con importantes<br />

colaboraciones de músicos admirados por Maggie. Nadia Larcher<br />

puso su voz en “La Humpa”, una composición de Atahualpa<br />

Yupanqui nunca grabada por el autor, Dos Más Uno aportó guitarras,<br />

voces y arreglo en el chamamé “Corazón de Curupí” (Chacho<br />

Müller) y León Gieco tocó armónica y puso su voz en “Un<br />

Poquito De Tu Amor” de Gustavo Santaolalla. Maggie, además,<br />

grabó su primer tema como compositora, “Gatito De Las Flores”,<br />

con música de Martino. “Parte del trabajo que intenté hacer en<br />

este disco fue entrar en cada una de las regiones de nuestro país y<br />

de la música folklórica propia de cada lugar y buscar las características<br />

de los estilos, de los géneros y aprender a cantarlas por<br />

sus diferencias. Con sus fraseos, con sus magias, entender cómo<br />

se canta una tonada, a diferencia de un chamamé o una zamba<br />

era un trabajo y un desafío personal”, cuenta Maggie sobre su<br />

búsqueda. En el disco también participaron importantes músicos<br />

que dejaron su sello en cada interpretación. “El estudio fue<br />

transformándose, fue cambiando según la canción que estábamos<br />

representando. Fui viendo el estudio pintarse de colores, de sensaciones<br />

que a mí misma me pasaban por el cuerpo. Yo escuchaba,<br />

me emocionaba”, revela la cantante sobre lo que significó el<br />

proceso de grabación Ganadora del Premio Gardel <strong>2023</strong> en el rubro<br />

“Mejor Canción de Folklore” por su interpretación de “Canto<br />

Versos” de Jorge Fandermole, Maggie Cullen es la nueva voz del<br />

folklore y la canción latinoamericana.<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


emergentes<br />

BLAIR<br />

Llorando En La Fiesta<br />

Simón Benegas<br />

“Teve”<br />

bajo la influencia de phoebe bridgers, cocteau twins<br />

y Kate Bush, el álbum debut de la artista de Punta Alta, Bahía<br />

Blanca, trae de regreso el sonido del rock alternativo en múltiples<br />

capas y melodías pegadizas. El disco plantea una propuesta diferente<br />

con respecto a lo que veníamos escuchando en su arte y en<br />

la escena nacional, ideal para descubrir este fin de semana. Con<br />

producción de Dante Saulino, fue compuesto y grabado en solo<br />

una semana. Se buscó y se conquistó una estética etérea, retro y<br />

dream-pop, lejos de los comienzos de la artista en la música urbana.<br />

BLAIR lo presentó en Niceto Club con localidades agotadas el<br />

domingo 20 de agosto. El álbum fue sucedido con el lanzamiento<br />

de los sencillos “Novios Imaginarios” y un remix de “Tu Ausencia”<br />

(2020). Julieta Aylén Ordorica, mejor conocida como BLAIR,<br />

dejó en claro desde sus primeros pasos que eligió romper con los<br />

límites tradicionales de su época desde su canción “Al final del día”,<br />

una carta de presentación que la posicionó a sus 18 años en el centro<br />

de la renovación del underground nacional.<br />

"Básicamente lo que quiero transmitir con el disco es el título:<br />

Llorando En La Fiesta -asegura- Ese sentimiento de que todos están<br />

pasándola bien, están en una fiesta, y vos estás ahí llorando.<br />

Hay canciones que tienen melodías muy alegres, pero te ponés a<br />

escuchar la letra y es algo súper oscuro. A mí me encanta Beach<br />

House, esa música en la que te ponés auriculares, cerrás los ojos y<br />

es como una peli. Quiero que sea como el soundtrack de sus pelis,<br />

indicó la artista a FiloNews.<br />

Conocido por su enfoque en las cosas simples de la<br />

vida, da un nuevo giro con su primera canción en español,<br />

"Teve". En esta canción, Simón aborda de manera irónica el<br />

poder de la sugestión y el hipnotismo cultural, centrándose en<br />

el impacto de la televisión. La canción "Teve" fue creada en colaboración<br />

con su amigo y productor Guillermo Porro, Daiana<br />

Azar contribuyó en la batería y el sintetizador, mientras que<br />

Paula Sáenz añadió armonías vocales. La canción refleja una<br />

mezcla única de influencias y talentos.<br />

Desde sus días de formación en el respetado Berklee College of<br />

Music hasta su tiempo en varias ciudades alrededor del mundo,<br />

como Valencia, Nueva York, Buenos Aires y su ubicación actual<br />

en Miami, Simon Benegas ha mantenido su perspectiva auténtica<br />

en su música.<br />

"Teve" marca un paso audaz para Simón Benegas, ofreciendo<br />

una reflexión sobre la influencia de la televisión en nuestras vidas.<br />

La canción se suma a su catálogo, que incluye el EP "The Age<br />

of Simple" (2015) y su Álbum "Dawn" (2019).<br />

“La primera canción de Simón<br />

Benegas en español”<br />

SEPTIEMBRE <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

79


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 26.08 .<strong>2023</strong><br />

Karol G logra el segundo top 10 de su<br />

carrera y de <strong>2023</strong>, ya que su nuevo set<br />

debuta con 67.000 unidades de álbumes<br />

equivalentes obtenidas en los Estados<br />

Unidos en la semana que finalizó el 17<br />

de agosto, según Luminate.<br />

<strong>AR</strong>TISTA ................................................ Título<br />

Tras el anuncio de Swift el 9 de agosto<br />

de que 1989 será su próximo álbum<br />

regrabado (previsto para el 27 de<br />

octubre), el original regresa al top<br />

10 por primera vez desde 2016 (45.000<br />

unidades; un aumento del 13%).<br />

El álbum número 67 de Young en las<br />

listas continúa su racha de al menos<br />

una nueva entrada cada año desde 2002.<br />

Chrome Dreams estaba inicialmente<br />

programado para su lanzamiento en<br />

1977, pero llegó 46 años después, el<br />

11 de agosto.<br />

Utopia de Travis Scott logra una tercera semana<br />

total y consecutiva en la cima del <strong>Billboard</strong> 200,<br />

ya que el conjunto obtuvo 185.000 unidades de<br />

álbumes equivalentes en los Estados Unidos en<br />

la semana que finalizó el 18 de agosto (un aumento<br />

del 26%), según Luminate. De esa suma,<br />

las ventas de álbumes comprenden 99.000, un<br />

crecimiento del 169 % durante la semana gracias<br />

en parte a una oferta promocional en la tienda<br />

web oficial de Scott, que descontó el álbum de<br />

vinilo Utopia de 50 dólares a sólo 5 dólares por<br />

tiempo limitado. De las 99.000 ventas de Utopia<br />

durante la semana, el vinilo representó 93.000.<br />

Esa suma marca la mejor semana de Utopia en<br />

vinilo hasta el momento, así como la séptima<br />

semana con mayores ventas en vinilo para cualquier<br />

álbum desde que Luminate comenzó a rastrear<br />

las ventas en 1991. También es la semana más grande para un álbum de<br />

R&B/hiphop o rap en vinilo en ese mismo período. —KEITH CAULFIELD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 26.08.<strong>2023</strong><br />

Artista ...................................... IMPRESIÓN/ETIQUETA<br />

Trippie Redd, reingreso<br />

Trippie Redd regresa al Artista 100 en<br />

el puesto 33 gracias a su mixtape A<br />

Love Letter to You 5. El set, que según<br />

él es la última entrega de la serie Love<br />

Letter, comienza con 37.000 unidades<br />

de álbumes equivalentes obtenidas<br />

en la semana que finaliza el 17 de<br />

agosto. Comienza en el puesto 13 en<br />

el <strong>Billboard</strong> 200 y en el 3 en Top R&B/<br />

Álbumes de Hip-Hop, ampliando su<br />

racha de ocho top 10 consecutivos en<br />

esta última lista. Tres de las pistas del<br />

álbum debutan en Hot R&B Songs:<br />

“Take Me Away” con Corbin (No. 14),<br />

“Thy Motion” (No. 19) y “How You Alive”<br />

(No. 23)<br />

—TREVOR ANDERSON<br />

“Bad Idea Right?” de la cantautora debutó<br />

en el puesto 10 del <strong>Billboard</strong> Hot<br />

100 con 19.7 millones de reproducciones,<br />

5.3 millones de audiencia al aire y 4.000 ventas, según Luminate.<br />

El segundo sencillo de su segundo álbum, Guts, que salió el<br />

8 de septiembre, también se lanza al número 1 en la lista Hot Rock<br />

& Alternative Songs.<br />

— G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />

Llega la banda CAMINO<br />

La Banda CAMINO llega por primera<br />

vez al Artista 100. El debut del trío de<br />

Memphis está impulsado por su nuevo<br />

álbum, The Dark, que llega al puesto<br />

21 en Top Rock & Alternative Albums<br />

con 10.000 unidades obtenidas. Esa<br />

es la mejor clasificación de la banda,<br />

eclipsando el puesto 49 de su set ho<br />

mónimo en septiembre de 2021. “See<br />

You Later”, el sencillo principal de The<br />

Dark, hasta ahora ha alcanzado el<br />

puesto 28 en el Top 40 para adultos.<br />

aparición en el ranking de transmisiones<br />

al aire, ya que “I Think I Like You”<br />

alcanzó el puesto 13 en agosto de 2022.<br />

—KEVIN RUTHERFORD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

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82 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> SEPTIEMBRE <strong>2023</strong>


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