Billboard AR Septiembre 2023

ARCÁNGEL
NAHUEL
PENNISI
LA
ESFINGE
LOS
TABALEROS
EXCLUSIVO DIGITAL
DANTE
SPINETTA
PESO
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 121
Septiembre 2023 · Argentina: $2500
Recargo interior: $75
EL DOMINIO DE LA DOBLE P

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
Myke Towers mantiene el
liderazgo con “LALA”
El artista puertorriqueño consigue su sexta semana en la
cima, seguido por “Los Del Espacio” y “La Morocha”.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
El artista puertorriqueño consigue su sexta semana en la
cima, seguido por “Los Del Espacio” y “La Morocha”
Con su éxito “LALA”, Towers sumó su sexta semana en lo más alto y
se acerca al récord del año de “Los Del Espacio”, con ocho actualizaciones
- canción que actualmente se ubica en el segundo lugar.
Luck Ra y BM llegaron hasta el tercer lugar del podio gracias a “La Morocha”,
su mejor ubicación hasta la fecha. Además, BM también mantiene la quinta posición
con “Ni Una Ni Dos”, siendo ésta la primera vez que el cantante logra dos
ingresos dentro del Top 5 del chart nacional.
El Greatest Gainer de la semana fue para Alan Gómez y BM gracias a “BM /
MISSION 18”, escalando desde la posición 61 hasta la 38. Además, el éxito de BM
esta semana no concluye ahí, ya que junto a Hernán y La Champion´s Liga también
marcaron el Hot Shot Debut con “Dime Si Eres Feliz VOL.2, en el 39.
“Mi Ciudad”, de YSY A, Bhavi y Tiago PZK en el 43; Lali con “Yegua” y “1amor”
en el 73 y 74; Carlos Vives y Juanes gracias a “Las Mujeres”, en el 75 y Ke Personajes
con “Entre Beso y Beso” en el 92 completan los ingresos de la semana.
Semana
pasada
1
2
7
3
5
4
6
8
11
9
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 6 SEMANAS
Lala
Los Del Espacio
La Morocha
Corazón Vacío
Ni Una Ni Dos
Columbia
Mentiras | Crossover #3
Ojitos Rojos
El Amor De Mi Vida
Un Finde | Crossover #2
Artista
Myke Towers
LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra, Duki,
Emilia, Rusherking, Big One, Fmk
Luck Ra & BM
Maria Becerra
BM
Quevedo
Big One, Ulises Bueno, Rusherking
Grupo Frontera, Ke Personajes
Los Ángeles Azules, Maria Becerra
Big One, Ke Personajes, Fmk
-VARIACIÓN
-
↑
↓
-
↓
↓
-
↑
↓
SEPTIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 10 DE SEPTIEMBRE
Semana
pasada
21
Esta
semana
21
Título
Classy 101
Artista
Feid Y Young Miko
VARIACIÓN
-
FOTO: ARENOVSKI
27
22
Mi Ex Tenía Razón
Karol G
↑
28
23
Tranky Funky
Trueno
↑
25
24
Holanda
Jhayco
↑
23
25
En La Intimidad
Big One, Emilia, Callejero Fino
↓
22
26
Dispara ***
Nicki Nicole & Milo J
↓
24
27
Un X100to
Grupo Frontera, Bad Bunny
↓
29
28
Luck Ra | Mission 15
Luck Ra, Alan Gomez
↑
26
29
Discoteka
La Planta, Bm & Alejo Isakk
Feat. Locura Mix
↓
36
30
Qlona
Karol G, Peso Pluma
↑
32
31
Wiggy
Young Miko
↑
30
32
Baby Hello
Rauw Alejandro, Bizarrap
↓
20
LA BEBE
YNG LVCAS X
PESO PLUMA
Semana
pasada
10
12
14
13
15
17
18
16
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
Título
No_Se_Ve.Mp3
Adiós
Atorrante
M.A (Mejores Amigos)
Salgo A Bailar
Chulo Pt.2
Ya No Vuelvas
Me Enteré
Artista
Emilia, Ludmilla, Zecca
Maria Becerra, Ráfaga
Emanero, Ulises Bueno,
Los Palmeras, Migrantes
BM, Callejero Fino, La Joaqui,
Lola Índigo, Phontana
Fmk & Emilia
Bad Gyal, Young Miko, Tokischa
Luck Ra X La K'Onga X
Ke Personajes
Tiago Pzk, Tini
VARIACIÓN
↓
-
↑
↓
-
↑
↑
↓
33
31
35
34
38
51
61
42
37
47
45
40
53
48
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
Frágil
8:00
Vagabundo
Que Le Pasa Conmigo?
Dance The Night
X Eso Bb
BM | MISSION 18
Mya Live P2:
Corazón Guerrero
Dale Mecha
Mi Ciudad
Cupido
Copa Vacía
Rara Vez
La Bachata
Quiero Creer
Yahritza Y Su Esencia
& Grupo Frontera
Nicki Nicole & Young Miko
Sebastián Yatra,
Manuel Turizo & Beéle
Nicki Nicole & Rels B
Dua Lipa
Jere Klein, Nicki Nicole
Alan Gomez, BM
Dime Si Eres Feliz Vol.2 BM y Hernán y La Champions Liga NEW
Mya & La K'Onga
Mesita
Ysy A, Tiago PZK, Bhavi
Tini
Shakira & Manuel Turizo
Milo J & Taiu
Manuel Turizo
Luck Ra, La T Y La M & Rusherking
-
↓
-
↓
↑
↑
↑
↑
↓
NEW
↑
-
↓
↑
-
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19
19
Pobre Corazón
Ke Personajes, Onda Sabanera
-
39
49
Perfecta
Miranda! & Maria Becerra & Fmk
↓
20
20
La Bebe
Yng Lvcas X Peso Pluma
-
44
50
Cabaña
El Jordan 23, Ugly Duck
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 10 DE SEPTIEMBRE
Semana
pasada
54
43
50
Esta
semana
51
52
53
Título
Where She Goes
Mercho
Adiós Amor
Artista
Bad Bunny
Lil Cake & Migrantes
feat. Nico Valdi
La Delio Valdez, Ke Personajes
VARIACIÓN
↑
↓
↓
NEW
YEGUA
LALI
73
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA
52
54
El Merengue
Marshmello & Manuel Turizo
↓
57
55
Flowers
Miley Cyrus
↑
46
56
Asqueroso
Tiago Pzk
↓
56
57
Seven
Jung Kook Feat. Latto
↓
63
58
Corazón Roto
Brray, Jhayco & Ryan Castro
↑
41
59
Ella Baila Sola
Eslabon Armado, Peso Pluma
↓
49
60
Te Cura
Maria Becerra
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
58
61
BM | DJ TAO
Turreo Sessions #17
Dj Tao, BM
↓
74
81
Antes De Perderte
Duki
↓
55
62
Jagger.mp3
Emilia
↓
81
82
Ven Mami
BM
↓
62
67
60
59
69
65
68
72
66
70
64
71
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Aeróbico
Pasatiempo
Inocente
Costumbres
TQG
Otra Noche
Coco Loco
Mya Live P3:
Que Pasará
Otro Dia Más
Latidos
Yegua
1amor
Las Mujeres
RAUW ALEJANDRO ||
BZRP Music Sessions #56
Tulum
Bhavi, Duki, LIT Killah, Milo J
La China, Ecko
La Delio Valdez
Damas Gratis
Karol G & Shakira
Los Angeles Azules y Nicki Nicole
Maluma
Mya & Dread Mar I
Ke Personajes Feat. La Contra
La K'Onga,Matías Valdez
Lali
Lali
Carlos Vives & Juanes
Bizarrap & Rauw Alejandro
Peso Pluma, Grupo Frontera
↓
↑
↓
↓
↑
↓
↓
↑
↓
↓
NEW
NEW
NEW
↓
↓
79
82
77
76
80
83
84
89
95
86
85
93
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
SHAKIRA || BZRP
Music Sessions #53
Entre Nosotros
El Motorcito
A Las Nueve
QUEVEDO ||
BZRP Music Sessions #52
Marisola
PESO PLUMA ||
BZRP Music Sessions #55
As It Was
Bailando Bachata
Entre Beso Y Beso
Rockstar 2.0
Ojalá
Beso
Ojitos Lindos
Tu Turrito
Shakira & Bzrp
Tiago PZK, Lit Killah,
María Becerra Y Nicki Nicole
Lolo Og, Gusty Dj, Doblep
No Te Va Gustar
Bizarrap & Quevedo
Cris Mj, Standly, Stars
Music Chile,Duki, Nicki Nicole
Peso Pluma & Bzrp
Harry Styles
Chayanne
Ke Personajes
Duki, Jhayco
Maria Becerra
Rosalía & Rauw Alejandro
Bad Bunny & Bomba Estereo
Rei, Callejero Fino
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
RE
↓
NEW
↑
↓
↓
↓
RE
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73
78
Despechá
Rosalía
↓
98
98
Acróstico
Shakira
-
75
79
Mientras Me
Curo Del Cora
Karol G
↓
96
99
Quiénes Son?
Lali
↓
78
80
Yandel 150
Feid, Yandel
↓
87
100
Punto G
Quevedo
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
STAFF EJECUTIVO
Analía Arias
Juan Pedro Dondo
Claudio Grandinetti
Florencia Mauro
PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL
Agustín Contepomi
BRAND PARTNERSHIPS
Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata
CONTENIDOS
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,
Agustina Szeszurak, Josefina Armendáriz,
Romina Barril, Walter Garré y Popi Graña
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Tute Delacroix
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Majo García Moreno
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING
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ADMINISTRACIÓN
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ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
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Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.
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SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
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CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL
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INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
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Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

Contenidos
CHARTS
3 Myke Towers mantiene el liderazgo con “LALA”
en el Billboard Argentina Hot 100
INTRO
13 Kids Choice Awards: Taylor Swift, Kenia OS y
Ian Lucas, entre los premiados.
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Soundtrack: Barbie The Album
18 Måneskin
20 Sistars
22 Juliana Gattas
24 Jennifer Nieman
26 Los Tabaleros
28 La Esfinge
30 Nahuel Pennisi
31 Fey
32 Peso Pluma
38 Zabdiel de Jesús
42 ONErpm
45 Polimá Westcoast
47 Alok
48 Arcángel
50 Mar Marzo
52 Lauren Nine y Noite
54 Dante Spinetta
58 Santi Celli
59 Meri Deal
64 Shows
76 Álbumes destacados
78 Emergentes destacados
ESPECIALES
14 Sellos independientes que lideran el auge
del regional mexicano.
40 Llega el Festival Capital.
44 Brasil se introduce en la lista de los 10
mercados musicales más importantes.
46 Latin Grammy® 2023: Leading Leadies.
53 Billboard Latin Music Awards 2023.
60 Billboard Boxscore: los artistas latinos con
las giras más lucrativas.
62 The Town Festival: San Pablo se convirtió en
la Ciudad de la Música.
-
EN LA TAPA
Peso Pluma por Arenovski
-

intro
FOTO: NICKELODEON / @JOSHOSUNA
KIDS CHOICE AWARDS
Taylor Swift, Kenia OS
y Ian Lucas, entre los
premiados
En un auditorio repleto de superestrellas, la decimocuarta edición de los
Kids’ Choice Awards México se llevó a cabo en el Auditorio Nacional en la
Ciudad de México.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
E
n una noche llena de grandes ganadores de la noche, que además recibió el
momentos, con presentaciones Récord Guiness por haber recibido más de 523
musicales y premiaciones, se celebraron
los Kids Choice Awards del público recibidos por un programa infantil
millones de votos, la mayor cantidad de votos
en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
Este año, fueron 24 las categorías en las Los anfitriones del evento fueron Juanpa
de premiaciones.
que los niños reconocieron no solo a figuras de Zurita y MacaBeso. El par reconoció a las celebridades
orgullosamente bañadas en el slime
la música, sino también de redes sociales, creadores
de contenidos y más disciplinas.
verde y condujeron esta edición de los Kids’
Taylor Swift, Germán Garmendia, Kenia Os, Choice Awards México 2023.
Picus y Los Rules fueron sólo algunos de los Los premios que reconocieron a las figuras
de la música fueron: Artista Global Fav (Taylor
Swift), Hit Global del Año (“Malas decisiones”,
Kenia OS), Revelación Musical Monstruosa
(Picus), Artista Latino (Kenia OS), Grupo K
Pop Fav (Stray Kids), Creador Más Divertido
(Ian Lucas), Collab Fav (“Ambulancia”, Camilo
& Camila Cabello) y Tu Dupla Favorita (Fede
Vigevani y Ian Lucas).
Entre las actuaciones de la noche, destacan
el momento de Aitana, quien interpretó su hit
con Zzoilo, “Mon Amour” y “Los Ángeles”. Por
otro lado, PICUS, el grupo mexicano de música
urbana compuesto por 3 hermanos, debutó
en el escenario con temas como “Aunque digan”
y “Pakata”.
Millones de fans de Nickelodeon alzaron su
voz para votar por sus favoritos en 24 categorías.
Por segundo año consecutivo, la premiación
incluyó tres categorías para reconocer
el talento regional en Celebridad Argentina,
Celebridad Colombiana y Celebridad Chilena.
En esta edición, también se sumó una nueva
categoría “Nuestro Mundo” en reconocimiento
a los jóvenes activistas que buscan cambiar el
mundo con sus iniciativas.
La noche culminó con una foto memorable:
Juanpa Zurita, MacaBeso y el KCA Squad fueron
bañados en el icónico slime verde.
SEPTIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
13

6 sellos independientes
que lideran el auge
de la música regional
mexicana
Conocé las discográficas que dominan la explosión
del género en el mainstream con artistas como
Eslabón Armado, Peso Pluma y Grupo Frontera.
POR GRISELDA FLORES BILLBOARD ESPAÑOL
A
penas un par de años
después del debut de la
música regional mexicana
en el Billboard
Hot 100, hay al menos un común
denominador en el repentino aumento
de la popularidad del género:
las disqueras independientes, no las
grandes, están liderando el camino.
Fue un gran acontecimiento cuando,
en mayo de 2021, “Botella tras Botella”,
una canción con tintes country
de Gera MX y Christian Nodal,
se convirtió en la primera regional
mexicana en llegar al Hot 100, donde
debutó en el puesto No. 60, y la presencia
del género en el chart solo ha
explotado desde entonces. En general,
la música mexicana está teniendo
un año récord, con un aumento
del 42,1% en el consumo del género
en lo que va de 2023, superando a
todos menos al K-pop, que ha subido
un 49,4% en lo que va del año. Al
15 de julio de 2023, un total de 27
canciones regionales mexicanas han
ingresado a la lista este año, y la mayoría
de esas canciones — incluida
“Ella Baila Sola” de Eslabón Armado
y Peso Pluma, que hizo historia al
ingresar al top 5 — fueron lanzadas
por sellos independientes.
Históricamente, las disqueras indie
han jugado un papel muy importante
en el lanzamiento de las carreras de
los grandes del regional mexicano,
como Pepe Aguilar, Jenni y Lupillo
Rivera, Banda MS, Carin León,
Natanael Cano y Grupo Firme. Hoy,
con una mentalidad de redes sociales
primero y estrategias de marketing
no tradicionales, continúan dominando
el campo, aunque a un nivel
más grande que nunca. No es que las
grandes discográficas están totalmente
ausentes de la ecuación: a lo largo
de los años, algunas discográficas
independientes, incluidas Rancho
Humilde (Junior H, Natanael Cano)
y Lumbre Music (Yahritza y Su Esencia),
se han asociado con grandes
disqueras para ayudar a sus artistas a
llegar a un público más amplio.
A continuación, presentamos seis
sellos independientes de música
mexicana que han impulsado el auge
del género en el Hot 100.
DEL RECORDS
Fundada en 2009 y con sede en Los
FOTO: GENTILEZA DEL RECORDS
14 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

industria
Ángeles, DEL Records ha sido hogar
de titanes de la música mexicana
como Gerardo Ortiz y Ariel Camacho
y Los Plebes del Rancho. Ahora,
con una nueva cosecha de artistas
que incluyen a Eslabón Armado,
Lenin Ramírez, Los Del Limit y T3R
Elemento, DEL ha cimentado su
bastión en el género. “Ella baila sola”
de Eslabón Armado con Peso Pluma
se convirtió en un éxito instantáneo
y rompió varios récords cuando se
lanzó a principios de este año. En el
Hot 100, alcanzó el No. 4, convirtiéndose
en la primera canción de
música mexicana en llegar al top 10
de la lista. En mayo, el grupo mexicano-estadounidense,
liderado por el
cantautor Pedro Tovar, también obtuvo
su sexto álbum No. 1 en la lista
Regional Mexican Albums con Desvelado,
que además alcanzó el No. 1
en Top Latin Albums (con fecha de
mayo 13). Según la compañía, DEL
Records no tiene asociaciones con
ningún sello importante.
Otros de sus artistas notables: Ulices
Chaidez, Panchito Arredondo,
Cheli Madrid.
RANCHO HUMILDE
La potencia de la costa oeste estadounidense,
lanzada en 2008 por
Jimmy Humilde y su socios José Becerra
y Roque Venegas, está detrás
del pionero de los corridos tumbados
Natanael Cano y está acreditada
en las listas Hot 100 con canciones
de Cano (“AMG” y “PRC”), Junior
H (“Fin de Semana”) y Fuerza Regida
(“Bebé Dame” y “Ch y la pizza”).
En 2019, el sello firmó un acuerdo
de distribución mundial con Cinq
Music; un año después, se asoció
con Warner Music Latina, con Atlantic
Records firmando como un
“aliado clave” para Junior H y Cano.
“Entiendo que Warner tiene un alcance
y una experiencia mucho más
grandes que nosotros”, dijo entonces
Humilde, el CEO. El año pasado, el
grupo de corridos urbanos del sello,
Fuerza Regida, firmó con Sony Music
Latin a través de una sociedad
con Rancho Humilde.
Otros artistas notables: Ivonne
Galáz, Movida Distinta, Nuevo
Armamento.
STREET MOB RECORDS
Fundado por el líder de Fuerza
Regida, Jesús Ortiz Paz, hace unos
cinco años, el sello con sede en la
costa oeste estadounidense ha coeditado
(junto con Rancho Humilde)
canciones de Fuerza Regida que
figuran en la lista Hot 100 como
“Bebe dame” (con Grupo Frontera),
“Ch y la pizza” (con Natanael Cano)
e “Igualito a mi apá” (con Peso
Pluma), así como “El gordo trae el
mundo” de Chino Pacas, que alcanzó
el No. 58. Siguiendo los pasos de
Rancho Humilde, este año Street
Mob firmó un acuerdo mundial con
Cinq Music para distribuir el sello
y expandir sus oportunidades en
branding, patrocinios, comercialización
y sincronización. El pacto
también incluirá el descubrimiento
de nuevos talentos.
Otros de sus artistas notables: Calle
24, Chuy Montana, Juanpa Salazar.
LUMBRE MUSIC
Lumbre Music, con sede en California,
apenas se lanzó en el 2019, pero
ya ha tenido un gran impacto en los
charts gracias al grupo Yahritza y
Su Esencia, que le mereció al sello
su primera entrada en el Hot 100
el año pasado con el sencillo debut
del trío, “Soy el único”. Este año,
Lumbre volvió a la lista con “Frágil”,
una colaboración de Yahritza y Su
Esencia y Grupo Frontera producida
por el creador de éxitos Edgar
Barrera que alcanzó el No. 69. El
año pasado, Yahritza y Su Esencia
dio el salto a una de las principales
disqueras en Estados Unidos al
firmar con Columbia Records en
sociedad con Lumbre y Sony Music
Latin. “Yahritza y Su Esencia hicieron
algo que solo queremos amplificar
porque creemos que están
haciendo algo especial para el género”,
dijo previamente a Billboard
el vicepresidente senior de A&R de
Columbia, Julian Swirsky. “Queremos
ayudar a globalizar el sonido,
ese es nuestro papel principal aquí,
además de ayudarlos con ciertas
asociaciones o colaboraciones”.
Otros de sus artistas notables:
Omar Rodríguez, Nivel Codiciado,
Legado 7.
BORDERKID RECORDS
El sello relativamente nuevo fue
fundado en febrero de 2022 por el
productor y compositor Edgar Barrera,
quien dijo a Billboard que lanzó
la compañía con sede en Miami
para “crear un espacio seguro para
cultivar artistas emergentes, crear
con ellos, colaborar con ellos, para
guiarlos en su viaje en la industria de
la música”. BorderKid, una empresa
conjunta con Sony Music Latin,
es hogar de Grupo Frontera, que ha
tenido cinco canciones en el Hot 100
este año, incluida “un x100to” con
Bad Bunny, que alcanzó el No. 5 de
la lista en mayo.
Otros de sus artistas notables:
Alex Luna, Neeus.
DOUBLE P RECORDS/PRAJIN RECORDS
Fundado por el veterano ejecutivo
George Prajin, Prajin Records es
casa de la estrella más grande de la
música mexicana en la actualidad:
Peso Pluma. Distribuido por The
Orchard, el sello firmó con Pluma
en 2021, reforzando la carrera global
del cantante de corridos mexicano.
Desde que estalló a principios
de este año con colaboraciones
como el himno sierreño “Ella Baila
Sola” con Eslabón Armado y un remix
del tema de reggaetón de Yng
Lvcas “La Bebe”, Pluma lidera con
sus característicos corridos, impulsados
​por instrumentos distintivos
como el trombón y el tololoche.
En abril, lanzó Double P Records,
donde se desempeña como director
ejecutivo/jefe de A&R, como una
subsidiaria de Prajin (desde entonces,
toda su música ha sido lanzada
conjuntamente por Double P y
Prajin). Hasta el momento, Pluma
ha colocado 20 canciones en el Hot
100 y, con su tercer álbum de estudio,
Génesis, lanzado en junio, rompió
el récord de 24 títulos de Bad
Bunny al colocar 25 pistas simultáneamente
en la lista de Billboard
Hot Latin Songs, una marca que el
superastro puetorriqueño ostentaba
desde mayo de 2022.
Otros de sus artistas notables: Jasiel
Nuñez, Raúl Vega, Tito Laija.
SEPTIEMBRE 2023 BILLBOARD.AR 15

El éxito musical de una de las
películas del año
Una banda sonora optimista y envolvente
llena de joyas de varios de los mejores creadores de éxitos pop.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
S
in dudas, uno de los virtió en un fenómeno pop aclamado
por la crítica con sus electrizan-
grandes hitos del 2023
ha sido el estreno de Barbie
la Película, que sigue en conocerse fue el single “Dance
tes singles y videos. El primer tema
deslumbrando en el mundo como The Night” de la estrella ganadora
el éxito número 1 de taquilla, con de tres Grammy®, Dua Lipa, quien
más de 1.000 millones de dólares también tiene un pequeño papel
de recaudación y un récord de permanencia
en los cines. Su compa-
Ronson, Andrew Wyatt y los Picard
en la película. Producida por Mark
ñero musical, el innovador y estelar Brothers, “Dance The Night” estuvo
Barbie The Album, ya ha acumulado acompañada por un video oficial
oficialmente más de 1.000 millones
de reproducciones en todo el guionista, directora y productora
con la participación especial de la
mundo. Un repertorio de joyas pop ejecutiva de Barbie, Greta Gerwig
pocas veces visto en un soundtrack (Little Women, Lady Bird). El track
musical, que va camino a convertirse
en uno de los discos favoritos de los favoritos de la audiencia ar-
sin dudas se ha convertido en uno
del año.
gentina, con una gran permanencia
Barbie The Album se dio a conocer
por Internet en mayo y desde habiendo alcanzado incluso el pues-
en el No.1 del chart anglo radial y
entonces la banda de sonido se con- to No.1 en el chart general nacional.
Luego siguió la intérprete internacional
Karol G con su energético
himno “WATATI (Ft. Aldo Ranks)”,
complementado por un video oficial
dirigido por Mike Ho (Nicki Minaj,
Megan Thee Stallion, Saweetie)
que muestra a Karol ingresando al
mundo de Barbie, en el World of
Barbie de Los Ángeles. La artista y
productora de Reino Unido Pink-
Pantheress interpreta una cautivante
canción titulada “Ángel”, que tuvo
excelentes críticas.
Las estrellas internacionales Nicki
Minaj y Ice Spice se reunieron
después en “Barbie World” en su
icónica transformación del clásico
de Aqua, convirtiendo su canción
en una de las favoritas en redes sociales.
Con un primer indicio en el
trailer de Barbie, que por entonces
obtuvo más de 40 millones de
vistas y escaló al N°1 de tendencias
en YouTube, “Barbie World” hizo
un explosivo debut en el Top 10 del
Hot 100 de Billboard, convirtiéndose
oficialmente en el debut de una
artista femenina de rap con mejor
posición en los charts en 2023. El
video oficial fue dirigido por Hannah
Lux Davis. El tema de Charli
XCX “Speed Drive” continuó la
serie de éxitos del disco acumulando
más de 10 millones de reproducciones
y 6 millones de vistas
en TikTok en la primera semana.
A principios de junio se conoció
“Barbie Dreams”, del exitoso grupo
de K-Pop FIFTY FIFTY, junto a la
rapera de Atlanta creadora del viral
“Area Codes”, Kaliii, y una interpolación
del tema de Janet Jackson
“Together Again”. Por último, antes
del estreno del álbum se develó
“What I Was Made For?” de la ganadora
del Oscar, Globo de Oro y
varios premios GRAMMY Billie Eilish,
compuesto y producido por su
hermano FINNEAS. La desgarradora
balada está acompañada por un
video oficial dirigido por la artista.
Junto al lanzamiento del álbum,
una de las esperadas revelaciones
fue “Man I Am”, el divertido track
de Sam Smith escrito desde la perspectiva
de Ken. El soundtrack se
completa con los imperdibles tracks
de figuras estelares como Lizzo
(“Pink”), Tame Impala (“Journey
To The Real World”), Ryan Gosling
(“I’m Just Ken”), Dominic Fike
(“Hey Blondie”), HAIM (“Home”),
The Kid LAROI (“Forever &
Again”), Khalid (“Silver Platter”),
GAYLE (“butterflies”) y Ava Max
(“Choose Your Fighter”).
Durante agosto, los fans se sorprendieron
con el estreno de dos
videoclips oficiales que parten de
éxitos del álbum: por un lado, Ryan
Gosling develó el backstage de su
espectacular interpretación de "I'm
Just Ken" con imágenes inéditas
del rodaje de la canción y de las
escenas de la película. Con más de
75 millones de reproducciones en
todo el mundo, alcanzando el top 5
en la lista "Hot Rock & Alternative
Songs" de Billboard y convirtiéndose
en el debut oficial de Gosling
en la lista "Hot 100" de Billboard.
"I'm Just Ken" se ha transformado
rápidamente en un fenómeno cultural
como uno de los temas más
destacados del innovador y estelar
álbum. Por su parte, Charli XCX estrenó
el videoclip oficial de "Speed
Drive", tema que ha acumulado más
de 70 millones de streams en todo
el mundo.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
16 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

MÅNESKIN <
Lo nuevo se llama “Honey
(are u coming?)”
A poco de su presentación en vivo en Buenos Aires, la banda estrenó single.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
T
ras el lanzamiento del exitoso
álbum RUSH!, en “Honey (are u
coming?)” la artista presenta un
poderoso riff de guitarra y un estribillo
tremendamente persuasivo. Recientemente
la banda realizó un evento transmitido
en vivo en Gazometro, Roma, donde interpretaron
tres temas en vivo, incluido “Honey (are
u coming?)”.
De esta forma, en octubre, la banda italiana
que revolucionó la escena musical internacional,
llegará al escenario del Movistar Arena con
su gira mundial RUSH!.
Måneskin además, se presentará en vivo en
los MTV VMA, donde están nominados a la
categoría de “Mejor Video de Rock” por su single
“The Loneliest”.
Con su gira anterior, Loud Kids World Tour,
Måneskin debutó en el icónico festival de Glastonbury
y el festival Primavera en España. Y
ahora para la gira RUSH! preparan presentaciones
en el histórico Madison Square Garden de
Nueva York, y en grandes escenarios de Japón,
Australia, Europa y Sudamérica.
Así, The RUSH! World Tour recorre el nuevo
álbum de la banda, lanzado en enero de 2023
con un gran éxito y elogiosas críticas.
Con 9 mil millones de reproducciones a su
nombre y 324 certificaciones globales, incluidas
56 de Oro, 251 de Platino y 17 de Diamante,
Mäneskin fue nominado recientemente a
los Premios Grammy® 2023 y Mejor Rock en
los MTV VMA, ganó Mejor Video Alternativo
y Mejor Rock en los MTV EMA. También
obtuvo el premio Mejor Canción de Rock
en los Billboard Music Awards, Mejor Nuevo
Artista Alternativo en los iHeart Radio Music
Awards, varias victorias en entregas de premios
nacionales en Japón, España, Polonia, Hungría
y Finlandia, así como múltiples nominaciones
a nivel mundial, incluidos los BRIT Awards y
Premios NME.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

SISTARS EN NÚMEROS
SPOTIFY
oyentes mensuales
YOUTUBE
seguidores
INSTAGRAM
TIKTOK
seguidores
seguidores
23.000
82.000
300.000
402.000
pero la melodía que tiró nos llevó
para el lado de la electrónica, por lo
que quisimos jugar con la letra de
“Donde No Nos Vean”, que por una
parte salió naturalmente, no lo pensamos
mucho. Jugamos con la fiesta,
de noche, Malibú…
“Queremos terminar el año
con un show”
Las hermanas presentaron su nuevo single “Donde No Nos Vean” y hablaron
sobre la posibilidad de cerrar el año recopilando sus próximas canciones
Luego de mucho trabajo
en el estudio, el dúo presentó
su nueva canción y
videoclip "Donde No Nos
Vean" - single que forma parte de
su nuevo recorrido artístico junto
a Sony Music -. Compuesto por
Valentina y Máxima y producido
por Franjo Antich, el single busca la
unión entre el pop y la electrónica
que las hermanas deseaban a la hora
de componer.
El videoclip, producido por Joaquín
Chamas y dirigido por Andy Caballero,
refleja la energía y frescura del dúo,
en un clima de fiesta y diversión.
Sobre el proceso de composición,
Valentina compartió: “Tenía
una letra sobre un beat bien pop de
los 90’, pero buscando la melodía la
canción se transformó en un pop
> SISTARS <
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
electrónico. Y el resultado fue esta
fusión de dos géneros que se pueden
escuchar en los primeros 40
segundos de la canción”.
Esta canción marca el comienzo de
un camino de singles que buscará llegar
a fin de año con la posibilidad de
brindar un show propio, el primero
bajo el sello Sony Music. R&B, rock,
pop y electrónica son sólo algunos
de los géneros que las hermanas interpretarán
en lo que parece ser su
próximo álbum de estudio y con el
que marcarán su presencia dentro de
la industria juvenil de Latinoamérica.
Ya está disponible “Donde No
Nos Vean” y con Andy Caballero
de protagonista en el video…
máxima: Estamos muy contentas
con el resultado de esta canción y
por cómo se presentó después de
mucho tiempo de preparación. Es un
tema pop electrónico por lo que es
algo nuevo para nosotras también.
valentina: El director del video fue
Andy, recuerdo que lo grabamos con
40 grados de calor. Fue realmente divertido,
la pasamos muy bien, grabar
es algo que nos gusta mucho.
¿Cómo surge la idea del
nombre?
máxima: La canción la empezamos
con un beat que nos había mostrado
nuestro productor y sentimos un aire
a los 2000, estaba inspirado en Nelly
Furtado. Empezamos a componer
arriba de eso, a mí se me ocurrió una
parte del puente y Valen lo completó
con su idea.
valentina: Empezamos muy pop,
Es una canción que no baja
nunca, tiene un ritmo ascendente
por completo.
máxima: Eso intentamos, que sorprenda
y que no baje.
valentina: Creo que cambiar el
tema de pop a electrónica sumó
un montón a la idea final, que es lo
que se está escuchando más ahora
mismo.
¿De qué se trata el challenge
que está circulando por redes
sociales?
máxima: Estamos muy felices
porque lo está haciendo la gente.
Estamos compartiendo en nuestras
historias y perfiles todos los videos
donde nos etiqueten bailándolo.
valentina: Es un tema que cada
vez que lo escuchamos nos pasan
muchas cosas, por eso nos encanta
que se animen a hacer el challenge
y poder ver que a ellos también les
pasan cosas al escucharlo. Nos pone
muy felices.
¿Están pensando en un álbum?
máxima: Estamos experimentando
mucho con la música actualmente.
Sentimos que la música que hacemos
ahora mismo es la unión de lo que
escuchábamos de chicas. Hay un
poco de R&B, rock, techno, balada…
Para todos los gustos.
valentina: Se vienen muchos
singles, mucho pop pero también de
muchos géneros en general. Nuestra
idea es poder armar un show a fin de
año con todos los lanzamientos.
FOTO: NATO BOSSIO
20 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

casa con su maquillaje, sus cosas, su
vestuario… Y un día la locura es tan
fuerte que los maniquíes cobran vida
y empiezan a bailar con ella, que es
una especie de guiño a la película
Mannequin, que me encantaba
cuando era chica.
¿El álbum estará pensado con
esa línea?
Totalmente. Está ideado con mis vivencias,
cómo soy. Hay una canción
dedicada a mi hija, otras con cosas
chistosas, otras con más carga sensual
y sexual… Es un disco bien de
baile y mucha imagen; va por ahí.
Maquillada En La
Cama" es el primer
single del próximo
disco solista de la
artista a través del que presenta su
nuevo universo sonoro y visual, con
reminiscencias pop y disco.
La idea de este disco y de este proyecto
nace de la amistad que Juliana
tiene hace muchos años con Alex
Anwandter, el músico y productor
chileno, que escribió y compuso este
single especialmente para la artista
argentina. Compartiendo un té en
Santiago de Chile, Alex le dijo que
quería producirle un álbum de "diva
disco" y así es como comenzó todo.
El videoclip, dirigido por Josefina
Alen, muestra el drama de una diva
decadente, que se va disolviendo a
medida que transcurre la canción, y
que deja entrever el universo visual
que desplegará el proyecto de Juliana.
"Estoy súper emocionada de que
salga; cada detalle me enorgullece y
> JULIANA GATTAS <
Un single íntimo
La cantante acaba de presentar “Maquillada En
La Cama” y anunció la presentación de un primer
disco como solista.
POR FLORENCIA MAURO
da vértigo a la vez. Tiene mucho de
mí, tiene mucho amor. Espero que
guste, se baile y se forje un caminito
paralelo por donde también transitar
y divertirnos".
Existe una relación entre el
vestuario de esta canción y
tu pasado como cantante de
jazz...
Sos la primera persona que se da
cuenta que el atuendo que usé en
“Maquillada En La Cama” es la ropa
que usaba para cantar jazz, porque
se la mostré a la directora y me lo
imaginaba de esa forma. A pesar de
que la protagonista es una diseñadora
de moda, me la imaginaba con
la misma decadencia con la que yo
subía al escenario a cantar jazz.
Cantaba en festivales y con músicos
muy pro, eran eruditos. Yo quería
montar un personaje que fuera decadente,
medio cayéndome, volcando
copas, tirando las hojas de las partitu-
ras… Para la prueba de vestuario fue
exactamente ese look, que se remonta
a antes de Miranda!, donde lo primero
que fui en mi vida fue cantar canciones
de jazz en restaurantes. Siempre
existió la presencia de un álter
ego, pero nunca había llegado lejos
con eso, espero que con este proyecto
sí podamos dejarlo en buen lugar.
¿Qué nos podés contar de
“Maquillada En La Cama” que
no hayas contado ya?
Esta canción la escribió Alex
Anwandter, el productor del disco.
Está inspirada en cosas que nos
contábamos, que me pasaban
saliendo, de noche, con mis amores,
mi soledad… Todo eso lo inspiró
a escribir esta canción, y también
tiene un factor importante de algo
que hago mucho que es maquillarme,
vestirme, montarme completa
y no salir, tirarme en la cama… Ese
fue el gen de la canción, y después
armamos todo este drama.
El video lo empezamos a imaginar
juntos buscando referencias, armando
grupos con la directora. Está el
cuarto repleto de cosas mías, quería
marcar con mucho énfasis que esto es
un proyecto muy personal para mí.
De alguna manera es el desquite de
todas las cosas que tengo guardadas.
Después existe la idea de una diseñadora
que está encerrada en su
La Juliana que vemos hoy
es alguien que se atreve y
se siente libre, ¿querías que
se te viera así?
Siento que soy una militante del
esparcimiento. Soy realmente partidaria
de la diversión, no concibo
el trabajo sin ese aspecto divertido,
no puede ser algo secundario. Lo
que más me llega de muchos de los
artistas que están en escena es la sensación
tácita de que la están pasando
bien, eso me llega mucho más que
una obra o un guion. Percibo esa
sensación de libertad y hacer lo que
quiera y que se me note que la estoy
pasando bien, pero en serio.
Al buscar pasarla bien, realmente
la paso muy bien.
¿Estás conectada con la
sensibilidad?
Totalmente, estoy muy conectada, de
hecho, soy muy, muy llorona. Acabo
de participar en una película como
actriz donde hago un personaje cargado
de emoción, ya que la película
es más dramática que cómica. Yair
Zaid, director y muy buen amigo
mío me dijo: “Tenés que llorar como
lo haces todo el tiempo”. Me quiebro
por estupideces, porque me emociono,
porque me dicen algo lindo, por
películas… Aprendí a convivir con
ese llanto, es una sensibilidad que
abrazo, no me da vergüenza para
nada. Lo que sí es cierto es que me
costó mucho más llorar en el set que
en la vida real.
¿Cuánto tenés del personaje
de diva que vemos en “Maquillada
En La Cama”?
Tengo mucho porque ya es un cierto
lenguaje corporal que tengo muy
asimilado, no es algo que traje para
mi proyecto. Me quedó de gestos que
me gustaban cuando era chica, donde
miraba a personajes como Madonna,
igual que las chicas de hoy se fijan en
Emilia y los brillitos en los ojos, es
algo que les va a quedar marcado por
mucho tiempo.
FOTOS: AITOR FERNÁNDEZ
22 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

+
MUJERES EN LA MÚSICA
JENNIFER
NIEMAN

FOTO: PIPE JARAMILLO
Carreras con propósito
En el transcurso de su carrera ha conseguido darle un sentido más
profundo a su trabajo en el mundo del entretenimiento.
E
l sueño de Jennifer Nieman
era dedicarse al periodismo
y a la producción de
noticias. Pero no cualquier clase de
periodismo, sino a la élite de las noticias:
sus programas preferidos en los
EE.UU. eran 60 Minutes, Nightline
o 20/20, los magazines de información
por excelencia. Al graduarse de
Boston University en 1992, comenzó
trabajando como productora asociada
en el canal afiliado de la ABC en
Boston, y el sueño parecía en camino,
pero luego el programa fue cancelado
y tuvo que reorientar su horizonte;
una gran recesión y desempleo la reorientaron
al sector de salud pública
de Massachusetts, en campañas sobre
la concientización del virus HIV y el
tabaquismo. “Me buscaron porque
me habían conocido por el lado de
televisión y sabían que yo sabía comunicar
y conectar con las comunidades”,
rememora. Los caminos de la
vida la llevaron a New York, donde
comenzó a trabajar como directora
de relaciones públicas: “Inicialmente
fue difícil porque venía de hacer algo
significativo que ayudaba a la gente
y a nuestras comunidades a trabajar
en campañas corporativas”, recuerda.
“Fui encontrando el propósito, siempre
inyectándole aspectos caritativos
a las campañas y también en algunas
trabajé con artistas en conjunto con
lo filantrópico”. Uno de esos ejemplos
fue una gira y campaña en la que
participó Shakira. Entre varias de las
cuentas que manejó, estuvo a cargo
de algunos musicales en Broadway
y ahí conoció a Marc Anthony, en
un show que protagonizaba junto a
Rubén Blades titulado “The Capeman”.
La química con el equipo fue
excelente y le pidieron que se encargue
de las Relaciones Públicas de su
primer concierto Madison Square
Garden como artista principal, algo
nunca antes logrado por un salsero
en solitario. No sólo llenó a capacidad
una noche, sino tres. Este fue el
quiebre en su carrera, y a partir de
allí comenzó a trabajar 100% con
Anthony, realizando publicidad, management
y PR. Tras casi siete años
de trabajo, Jennifer se mudó a Los
Ángeles y fundó su agencia, The Nieman
Group, hace 20 años, en mayo
de 2003.
POR WALTER GARRÉ
“Cuando conocí a Marc Anthony
la verdad no sabía bien quién era,
no me encantaba la farándula, y de
repente estaba trabajando de lleno
en PR de música. A veces veía un
camión satélite de noticias en la calle
y sentía ¿Se supone que yo esté allá
o acá? Pero poco a poco empecé a
ver el valor y el impacto humano del
entretenimiento, porque yo siempre
quería que mi carrera tuviera un propósito
importante y por encima de
todo hacer una diferencia”.
¿Encontraste que en el entretenimiento
también había
trabajo significativo para
hacer?
Aprendí que el entretenimiento le da
felicidad a la gente. ¡Y me di cuenta
de que la música y los artistas tocan
las vidas de tantas personas! Ver
cómo reacciona la gente a un artista,
las historias que te cuentan como “mi
mamá estaba en un coma y escuchó
tu música y reaccionó” ¿Cómo los
artistas tocan unas fibras que nadie
lo puede hacer, solo con su música y
hasta con su presencia? Ver una niña
con cáncer y un niño en silla de ruedas
que se echan a llorar de felicidad
al ver o conocer a un artista, yo digo:
“¡Guau, es increíble!”. Y la euforia
masiva que se siente en un concierto,
no se puede explicar esa energía, es
algo simplemente mágico. Entonces,
pues sí, ahí fue que dije: “Ok, puedo
hacer esto y todavía lograr algo
importante”. Al igual que cuando
uno trabaja con un artista desde su
comienzo y entiendes que eres parte
de ese equipo que logró cambiarle la
vida e impulsarlo para que él pueda
impactar tantas vidas más.
¿La música puede cambiar
vidas?
Sin duda, los artistas y la música
cambian vidas. Además de las labores
filantrópicas que hacen tantos
artistas, algunas públicas y muchas
más privadas; también canciones
que le cambian la vida a la gente.
Hay una canción de Prince Royce
que se llama “Corazón sin Cara”. No
se imaginan cuántas niñas nos han
dicho que tenían problemas de síndromes,
desórdenes alimenticios, y
que esa canción les ayudó, les sirvió
de terapia, que por eso a sus padres
no les molestaba gastar dinero en
los shows, porque la música les
había ayudado. Esa misma canción,
la usan en un hospital en Boston
[Shriners Hospital] donde hacen
terapia con niños que han tenido
quemaduras severas y les sirve de
terapia. Hace unos años me contactaron
para contarme y pedir que
Royce visite a los pacientes. Visitó
a los niños en el hospital antes de
uno de sus conciertos y fue muy
hermoso y conmovedor.
Recuerdo también que después del
devastador terremoto en Haití, Wisin
y Yandel decidieron donar 100 mil
dólares para ayudar. Investigué y me
enteré de un orfanato muy importante
que también era un centro cultural
en Puerto Príncipe se había destruido
totalmente y sugerí que en vez de
donar a otra organización que recibe
muchos fondos, donarán directamente
para reconstruir el orfanato, y así
fue. Hasta pudimos visitar con Wisin
y Yandel a los chicos del orfanato
cuando estaban haciendo los trabajos
y fue algo muy conmovedor.
Hay muchísimas historias así.
¿Cómo haces para guiar a los
más jóvenes? Porque ser exitoso
y ganar mucho dinero en la
industria es un objetivo, pero
no es el único. Va acompañado
de un montón de otras cosas
y se puede hacer una carrera,
como decís, con propósito.
Depende del artista. Al principio
están muy abiertos a dejarse guiar
porque son conscientes que tú eres
la experta y que para eso te contrataron.
Te escuchan y te hacen caso,
pero ya después que llegan a cierto
nivel, pues es un poco más difícil. Lo
importante para mí es que sean fieles
a quienes son, a su talento, que sean
genuinos, que no dejen que nadie
los haga hacer algo que no sientan
genuinamente, ya sea su familia, su
management, su disquera. Si tú estás
creando algo que nace de tu corazón,
que es la música que a ti te gusta, te
va a ir bien de una manera u otra, y
tú te vas a sentir orgulloso/a. ¿Tu corazón
está en esto? Entonces sí, hazlo.
industria
E igual en todo lo que vayas a hacer,
hasta más allá de la música, participar
en un programa de TV o una película,
vender un producto, lo que sea que
estés haciendo. Hoy en día, estamos
trabajando en PR de música, pero
también estamos haciendo branding
porque los artistas ya son modelos
a seguir y entonces también acaban
vendiendo moda, fragancias, licores,
entre otras cosas.
“ APRENDÍ QUE EL
ENTRETENIMIENTO LE DA
FELICIDAD A LA GENTE ”
25
Es un desafío con tanta
competencia…
Si claro, pero yo siempre les digo
que no miren hacia los costados,
que se queden en su carril. Yo siento
que, en cualquier negocio, no solo
los artistas, si tú estás comparándote
con otra persona, ya no estás
enfocado en lo tuyo. Entonces, uno
de los consejos que les digo es no
te compares. Sé tú, sé genuino, haz
lo tuyo, quédate en tu carril y no
mires para el lado ni te desvíes por
lo que está haciendo otro artista, ni
por lo que te digan que deberías de
estar haciendo. Claro, escucha los
consejos de tu management, de tu
publicista, de tu disquera pues es un
trabajo en conjunto y tu equipo te va
a respaldar y apoyar, pero tiene que
ser algo que te nace a ti, que te hace
vibrar, que te hace querer levantarte
todos los días para hacerlo
¿Es una ventaja tener experiencia
en la vieja industria de
la música con la ansiedad y
números actuales?
Antes todo se hacía con más tiempo,
con más estrategia. Ahora tenemos
Antes todo se hacía con más tiempo,
con más estrategia. Ahora tenemos
que crear una estrategia muchas veces
al momento. “Acabo de salir del
estudio, hice un hit, lo vamos a sacar
la semana que viene”, te dicen. “Vamos
a hacer el video este fin de semana”.
Creo que a los que llevamos
muchos años en esto, ya tenemos
tanta experiencia que se nos hace
más fácil reaccionar y actuar. Con la
trayectoria, uno desarrolla el peso
(en inglés, clout) y las relaciones
para mover las fichas necesarias aún
en tiempo límite.
SEPTIEMBRE 2023 BILLBOARD.AR 25

LOS TABALEROS <
Nuevo álbum junto a
Soledad, 2 Minutos y Sandro
La banda presentó su quinto álbum de estudio,
Caramelos de Felicidad, formado por 11 canciones
que detallan como “pasionales y poderosas”.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
to por toques de folklore combinados
con diferentes géneros en una
mezcla novedosa para el grupo,
reuniendo colaboraciones de la talla
de La Sole, Miranda! o las voces del
mismísimo Sandro.
Un canto mimoso al amor con
esa picardía y alegría tan propias del
grupo de “Beto” Martínez (guitarra y
voz), José María Martínez (guitarra
y voz), Félix Mateos (bombo y voz),
Daniel Giannico (guitarra y voz),
Joaquín Lagos (bajo y voz) y Tobias
Fabio (guitarra eléctrica).
Son una mezcla de pop, psi-
Caramelos de Felicidad
es un disco que nos
llena de orgullo porque
sentimos que es el mejor
y porque consideramos que es el sumun
de la evolución tabalera donde
desplegamos toda nuestra versatilidad”,
reflejaron sobre este nuevo material.
“En términos bethovenianos,
podría ser nuestra sinfonía heroica
que marca el triunfo al menos imaginario
del folclore punk sobre las fuerzas
de la negatividad”, agregan sobre
este viaje a puro baile y disfrute.
Su nuevo trabajo está compuescodelia
y folclore argentino,
que se conjugan y terminan
formando su estilo.
Beto: Así es. Nosotros tenemos una
licuadora mágica, por suerte, donde
vamos tirando algunos ingredientes,
eso sí secretos; pero sí, así es. Así
que muy contento de presentar los
11 caramelos.
Dentro de los 11 nos encontramos
con muchos colaboradores,
como La Sole…
Joaquín: Con caramelos importantes.
No es joda, es la número uno del
folclore y, para nosotros fue un gran
privilegio, un honor que ella haya accedido
primero a cantar una canción
y después que lo haya hecho como lo
hizo. La rompió toda. Estamos muy
felices y tenemos un lento con La
Sole para chapar. ¿Qué más querés?
Podemos llamar a Miranda! y
¿qué nos queda?
Beto: Con Miranda! nos divertimos
mucho. En vivo hemos hecho
lindas cosas juntos. De hecho, Ale
co-produjo con nosotros “Burbuja
Loca”, que fue el primer caramelo
que largamos al mundo. Así que
sí, Miranda! y otras cositas más
también.
Después nos vamos a Valentín
Alcina que terminen haciendo
un folk-punk…
Joaquín: Lo dijo él, un folk,
habíamos quedado en “fulk”. Ídolos
es como, no sé, el Chapulín con
la verdad, y 2 Minutos ocupan un
lugar así muy fuerte en el corazón y
que también hayan accedido es una
locura. Ese día de grabación que
tuvimos con Juanjo fue un momento,
una tarde noche que nunca
más olvidaremos, y creo que fue
revalidar esto de que nosotros nos
apoyamos en el punk para entender
de que con ganas se podía generar
arte y tener una voz propia. No hacía
falta venir de la academia para
por lo menos empezar a agarrar un
instrumento y querer tener en una
banda. Y de ahí a tenerlos en un
tema tan explosivo, tan quilombero
y tan amoroso. Puro placer.
También aparece Sandro…
Beto: Sí, y te voy a contar una
infidencia: primero con la ayuda de
la inteligencia artificial la sacamos
para ver cómo quedaba, para probar.
Cuando vimos que estaba todo bien,
bueno, empezamos con las tratativas
oficiales. Nos dimos una vueltita por
el cementerio, justo nos cruzamos
con Roberto y dijimos hagamos una
versión juntos, una versión de tu canción.
Así que nos divertimos mucho
con eso. Un privilegio incalculable.
Joaquín: Somos muy fanáticos de
Sandro. Entrás a nuestras casas y vas
a ver que hay láminas en el living de
Roberto, y de empezar a hacer un
homenaje, a terminar incluyendo
alguna de esas canciones en el disco,
a que después nos acompañe con el
aval de la familia porque le gusta lo
que hacemos… Es una locura.
Es momento de que hasta elijan
su canción preferida…
Beto: Mi preferida creo que es
“Montaña”, que justo es el corte de
difusión. Mira qué casualidad. Hicimos
un videoclip muy hermoso,
estamos muy contentos. Ese es mi
preferido.
Joaquín: Realmente me iría a la
guerra con cualquiera de las 11 canciones
que están en el disco. Estoy
muy feliz. Podría decir, para no decir
“Montaña”, que me gusta mucho
“Campera de Cuero”. Y retrata la
odisea de cualquier pibe que se tiene
que tomar uno o dos trenes para ir al
centro, para laburar o para verse con
una chica.
FOTOS: NATO BOSSIO
26 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

LA ESFINGE
NUEVA PROPUESTA PARA LA BANDA HEAVY METAL
Luego de casi 10 años, llega el segundo álbum de la banda
de rock metal liderada por Cristian Castro.
POR FLORENCIA MAURO

FOTOS: TUTE DELACROIX
En 2014, cristian castro
apostó musicalmente al rock
metal y por ese entonces junto
al guitarrista César López
dieron vida al álbum debut,
El Cantar de la Muerte, de la
banda llamada La Esfinge, creada también en
esa oportunidad. Ese material incluyó canciones
como “Beso Negro”, “Quiero Correr”,
“Purgatorio”, “Fantasmas”, “Que Te Salves” y
“Ruido”, entre otras.
En aquel momento, cuando Cristian tomó
la decisión de incursionar en este género,
ante las reacciones de la gente expresó: “Si los
rockeros pueden hacer baladas, porque los
baladistas no podríamos hacer rock. Y creo
que esta sería la primera vez que un baladista
formal, como yo, va a cruzar al lado rockero”.
A principios de 2023 Castro fue convocado
por la agrupación argentina Asspera para
realizar en estilo heavy metal la canción de
su repertorio, “Lloviendo estrellas”. Luego de
este lanzamiento que también incluyó video,
el artista mexicano, empezó a trabajar en lo
que sería el segundo material de La Esfinge
llamado El Poder de la Bestia.
En esta segunda vuelta, el cantante, que se
encuentra radicado en barrio de Recoleta,
Buenos Aires, convocó a una banda integrada
por músicos argentinos entre los que se
encuentran Chowy Fernández como guitarra
líder, Guido Barilari en bajo, Alan Fritzler en
batería, Alejandro Graf en teclados, y dos coristas:
Florencia Alba y Julieta González.
El disco llevó tres años de producción y fue
grabado entre México y Estados Unidos con
Cristian como productor y, tras culminar la
pandemia, fue terminado en La Nave de Oserberg,
Buenos Aires. La carta de presentación
es el single “Fórmula 1”, un tema que para
ellos es un tema que puede gustarle a todos.
El Poder de la Bestia, incluye 12 canciones
con letras profundas y oscuras en donde
Cristian canaliza sus propias emociones y
experiencias, con un sonido evolucionado en
función de la maduración del proyecto. Entre
las mismas se encuentran “Moiras”, “Lobos”,
“Mi Sueño Ha de Morir”, “Príncipes Siniestros”
y “La Cuarta Dimensión”, entre otras.
Más allá de lo musical, La Esfinge trabajó
para plasmar una estética visual que incluirá
en sus presentaciones en vivo con videos creados
para la ocasión con un concepto original.
Además del lanzamiento del material discográfico
la banda tiene previstos dos shows en
el Teatro Vorterix para el 27 y 28 de octubre,
el 5 de noviembre en Córdoba y fechas a confirmar
en Mar del Plata y Olavarría. El show
incluirá no solo temas del segundo material
de la agrupación sino también del material
del trabajo anterior.
“ CREO MUCHO EN LA MUJER, EN
LA MUJER DE VERDAD QUE PARA MÍ ES LA
CRIATURA, LA CRIATURA MÁS INDISPENSABLE,
LA MÁS TIERNA, LA MÁS SENSUAL Y TIENE
Con la elección de la esfinge griega,
que es fémina, como símbolo del nuevo
álbum, ¿están rindiendo homenaje
a la mujer de algún modo?
Cristian Castro: Claro, en este disco estamos
haciéndole tributo a la esfinge griega
que tenía el cuerpo de mujer, la cara de mujer.
Pero por cabeza en esta ocasión tiene las alas.
Tiene cuerpo de león. En el disco pasado hicimos
otra. En cada disco voy a cambiar de esfinge.
Entonces esta esfinge es muy femenina
y la sensualidad es algo que me gusta demasia
do, me gusta el hedonismo, creo mucho en el
cuerpo. Creo mucho en la mujer, en la mujer
de verdad que para mí es la criatura, la criatura
más indispensable, la más tierna, la más
sensual y tiene muchas facetas. Quizá la que
no alcanzamos a tener los varones.
Entonces, en la mujer vemos toda una
gama de cosas incluyendo a la madre. Por eso
escribimos nuestras canciones, por eso creamos
nuestras creaciones y hacemos poemas,
hacemos el trabajo diario para poder tener
esos afectos. Pero la verdad es que la sensualidad
en este disco no podía faltar. Siempre hay
un ingrediente de eso en lo mío, aunque sean
letras un poquito oscuras. Me gusta mucho el
ingrediente, la sensualidad, porque me parece
que voy por ahí siempre.
Flor, vos que estás más con el rock
nacional clásico, ¿cómo fue lo de sumarte
a este desafío?
Florencia Alba: En mi caso yo ya tocaba
temas de Cristian, sus baladas. O sea, he
tocado incluso en mi casa porque me parece
que son increíbles, no solo por cómo canta
Cristian, sino también a nivel compositivo. Es
tremendo y de repente tuve la suerte y la posibilidad
de sumarme como el resto de la banda.
Cristian Castro: En eso sí la verdad que
han apostado bastante estos chicos. Digamos
que casi, casi a ciegas. Me dijeron que sí. Con
la confianza de que el proyecto podría funcionar.
Yo les agradezco mucho.
Florencia Alba: Muchas gracias, es una
alegría enorme y es un orgullo muy grande.
Yo me crié escuchando pop. Es decir, yo
empecé a hacer rock en mi carrera de adulta
pero siempre escuché pop, o sea, hubo muchas
canciones de chica que me marcaron un
montón en la voz de él. Me atravesó la voz,
incluso de Freddy Mercury, la voz de Halford
MUCHAS FACETAS ”
29
después de adolescente, Andrés Matos de
niño y de tantas bandas y cuando me acerqué
al metal me sorprendí muchísimo al saber
que Cristian estaba en lo mismo. Me sentí
como que hubo un punto de conexión muy
fuerte y no puedo creer estar hoy trabajando
con él.
Las baladas metaleras que son lo
mejor en el metal para mí, y Cristian
Castro por su registro vocal llega perfectamente
a brindar con sus agudos
lo que el género necesita.
Cristian Castro: Sí, te agradezco, ojalá
que podamos sacar buenas baladas. Tenemos
dentro del disco bastante magia. El disco tiene
buenas propuestas. Y es eso, proponerle a
la gente sorpresas con letras, con cambios de
ritmos distintos y tratar de poner en alto también
a los latinos en este trabajo. Ojalá que se
haga realidad lo que estoy diciendo. Me gusta
que seamos latinos, que estemos en un género
que hemos admirado mucho de los europeos,
y de los americanos. Vamos a hacer otro tipo
de clase de rock, un rock más avanzado.
¿Y ahora?, arrancan con un
Fórmula 1 directamente.
Alejandro Graf: Arrancamos con “Fórmula
1” porque creemos que es una canción
que tal vez dentro del disco es la más escuchable
para todo el mundo. Es algo que digamos
que puede gustarle a cualquiera. El estilo de la
canción en sí tiene bastante mezcla de cosas
también sin irse del estilo que estamos planteando.
Es la letra más amigable. Tal vez hay
letras que ya son un poco más fuertes dentro
del disco, entonces nos parece un buen comienzo
como carta de presentación.
Pero todos tenemos momentos oscuros
y no hay que tenerle miedo a mostrar
las otras canciones del álbum.
Cristian Castro: Sí, sí, yo creo que este
disco, como te digo, digamos que, por ejemplo,
el rock argentino, es un rock más alegre,
más blues, Digamos eso como más alegre y
también más estético. va muy al frente, es
más de cancha. En este caso hacer oscuridad,
no es fácil y ojalá que vaya encontrando la
banda, su propio sonido y su propia estética,
pero creo que hay un espacio para este género
y que puede gustar bastante.
SEPTIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR

Una de las voces más
conmovedoras de Argentina
presentó su nuevo
single, y esta vez acompañado
de Luciano Pereyra: “Regresa”.
Este nuevo trabajo, compuesto
por Nahuel y su socio musical León
Cuye, “es una canción de añoranza,
un pedido de rescate, de tregua”.
Sobre el nacimiento de este nuevo
track que fue producido por Juan
Blas Caballero, Pennisi comentó: “La
canción nació como una balada y de
a poco, al incorporar la guitarra y el
teclado, empezamos a pensar en una
cumbia. Está inspirada en historias
de distintos amigos que están pasando
momentos de desamor.”
“Regresa” es la primera colaboración
de Nahuel y Luciano, dos
artistas consagrados en la escena del
> NAHUEL PENNISI <
“Tenía muchas ganas
de compartir canción
con Luciano”
El cantante estrenó su primera canción junto a
Luciano Pereyra y confirmó la salida de su nuevo
álbum para fin de año.
POR FLORENCIA MAURO
folklore, que rompieron las barreras
del género. Con su música lograron
gran popularidad e hicieron bailar
y emocionar a toda la Argentina y
Latinoamérica. “Grabar con Luciano
fue una experiencia enorme, siempre
estuvo muy abierto a escuchar y a
sugerir, para lograr la mejor canción
posible. Me siento agradecido por su
generosidad y talento, compartimos
días hermosos”, recuerda Nahuel.
¿Cómo surgió la idea de hacer
un video con tus hijos para
presentar esta canción?
El video que subimos a las redes con
los chicos significó mucho para mí.
El momento que se vive, el hecho de
disfrutar lo espontáneo con ellos es
algo emocionante. Imagínate que soy
el más feliz y agradecido de tenerlos,
se re coparon para grabar. Además,
eso me puso muy feliz.
¿Cuándo surge este encuentro
con Luciano?
“Regresa” me encantó desde el
momento que nació como balada.
Cuando empezamos a tocar la guitarra
y ver los arreglos nos transportó
a un universo más cumbia. Recuerdo
que estábamos con los chicos
y dijimos: “Está muy bueno para
grabarlo así”. Tenía muchas ganas
de invitar a Luciano en una canción
y este fue el momento indicado. Le
mandé dos canciones y “Regresa”
fue la que eligió. Me mandó las
voces y fue una locura escucharlo.
Por un lado, grabamos el audio,
después el video y nos sentimos muy
agradecidos con toda la gente que
trabajó en este proyecto, estamos
muy felices.
¿Cuál es tu relación con
Juan Blas?
Lo conocemos hace mucho tiempo,
se labura muy cómodo con él. Está
súper atento a todo, se amolda a las
situaciones que sean necesarias. Es
un músico con una extensa trayectoria,
pero era la primera vez que
compartimos una canción propia
desde cero, si bien siempre me
habían llegado invitaciones donde
Juan producía otros artistas. Fue
una experiencia muy linda, también
estoy muy agradecido con él.
La portada del single
tiene un aura especial.
¿Sentiste la energía al
trabajar con Luciano?
Lo que me pasa es que con algunas
personas en especial siento que
tengo una energía distinta. Por más
que trate de transmitir lo mejor, con
distintas personas fluye más, y con
Luciano pasó eso. Desde el momento
que nos encontramos, surgió una
complicidad que parecía que nos
conocíamos hace rato. Compartimos
risas, anécdotas… Trabajamos descontracturados,
pero con seriedad
absoluta, eso fue desde el primer
momento. Ojalá que lo que viste en
cuanto a las energías se haya plasmado
en la canción y la gente pueda
también reconocerlo. Más allá de la
música hay una gran amistad.
¿Qué podemos esperar de
vos después de “Regresa”?
Mirá que ya regresé con todo
(risas). Se vienen más canciones,
me fui a México hace un par de
semanas y traje nuevos temas para
compartir con familia y colegas.
También estoy trabajando en canciones
nuevas que van a ir saliendo
poco a poco, mientras tanto estoy
grabando con diferentes productores
para verano presentar el nuevo
disco, del que tengo mucha expectativa,
espero que el público también
lo quiera escuchar.
FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC
30 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

FOTO: ALEX CORDOVA
La reina del electro pop,
ícono de toda una generación
y una de las cantantes
más importantes del pop en
español, presentó su nuevo sencillo
“Veneno” y se prepara para su próxima
gira por Estados Unidos y México.
La canción fue grabada en Miami
y producida por Demo Casanova, el
hombre detrás de estrellas como Madonna,
Rihanna y Nelly Furtado.
“Veneno” es un tema que, según
> FEY <
“Todo el tiempo me
estoy reinventando”
La cantante mexicana está de regreso con nueva
música que reafirma su esencia electrónica y va
por más, de cara a la próxima celebración de sus
30 años de carrera.
POR SOL ROCCATAGLIATA
zada y contenta, estoy en un buen
momento de mi vida”.
¿Cómo estás viviendo tu presente
personal y musical?
Es interesante llevar tantos años
en la música, casi 30, y compartir
tanto de tu vida personal, tantas
historias, sentimientos y emociones
con un hermoso público que me
sigue, generación tras generación y
que me permitió entrar a sus casas,
a sus corazones y ser parte de sus
historias. Estoy feliz y agradecida,
con muchas ganas de llevarles
música en concierto, de estar pronto
con ustedes en Argentina, de vivir
todo eso que se vive cuando uno
está ahí. Por la parte personal, me
han pasado muchas cosas, como a
todo el mundo, una vida interesante
que va cambiando todo el tiempo,
tengo una nena de 12 años que es lo
máximo en mi vida.
¿Cómo fue el proceso de creación
de “Veneno”?
Muchas de las canciones que van a
escuchar próximamente las compuse
describe la artista, tiene la fuerza de
los ritmos latinos y de la electrónica,
que la representan en su totalidad.
“Es una canción que la hice disfrutándola
y sintiéndola, dejando que
todo lo electrónico que me apasiona
entrará por ella sin ponerme a pensar
si iba a gustar o no”, señala.
Marcando el inicio de una nueva
era, Fey está en su mejor momento
artístico y creativo, a poco de cumplir
50 años: “Me siento muy realien
la misma temporada. Para su
realización encontré a Demo que es
un gran productor del mundo de la
electrónica, que ha trabajado con
gente como Rihanna y Madonna, lo
cual me fascina, pero también tiene
padres latinos así que pude sumar
esa fuerza y esa energía que tienen
los ritmos de la música latina. Juntos
logramos ese balance que yo quería
para “Veneno”, porque es una canción
para sentir, no para pensar.
Mencionaste que “Veneno”
marcó una transformación en
tu vida, ¿qué traés a tu presente
y que dejaste atrás?
Todo el tiempo me estoy reinventando,
cambiando de piel, logrando ser
la nueva mujer que soy día a día y en
la que voy a ser. Creo que tenemos
que darnos el espacio tanto físico,
mental y emocional como para
crecer, evolucionar y no quedarnos
estancados en ser la misma persona
que fuimos a los 20 años. Hay que
ir cambiando porque si no uno se
aburre de uno mismo. “Veneno”
es eso, es una canción que la hice
disfrutándola y sintiéndola, dejando
que todo lo electrónico que me apasiona
entrara por ella sin ponerme a
pensar si iba a gustar o no.
Si pudieras reencontrarte con
la pequeña Fey que estaba
dando sus primeros pasos en
la música, ¿qué le dirías?
Le diría de que gente se tiene que
cuidar, pero creo que si hago eso
tampoco la dejaría vivir, así que le
diría que se relaje, que no se tome
nada en serio. Vinimos a disfrutar,
a apasionarnos, a amar y a vivir el
presente… Que disfrute porque cada
cosa se vive solo una vez.
“Azúcar Amargo” es uno de
tus grandes éxitos, ¿cómo te
hace sentir que la gente aún
se conecte con esa canción?
Es hermoso para mí, me encanta
pasar por las distintas generaciones y
que podamos conectar todos con la
emoción de esa canción, para mí es
uno de mis logros más importantes
como artista el poder quedarme en
la vida de las personas porque me
hacen sentir acompañada.
¿Podemos esperar nueva música
en breve?
Sí, estoy a nada de sacar otra canción
que es muy personal, pero dentro
del mundo electrónico, y pronto
voy a publicar en mis redes cuando
será el lanzamiento. Además, me
voy de gira en octubre donde me
presentaré en Estados Unidos y de
ahí iré a Latinoamérica.
SEPTIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
31

PESO
EL DOMINIO DE LA DOBLE P
El artista mexicano, que es todo un fenómeno musical, es finalista
en 21 categorías de los Premios Billboard de la Música Latina
incluyendo Artista del Año y Mejor Nuevo Artista.
POR FLORENCIA MAURO | FOTOGRAFIADO POR ARENOVSKI

C
onstancia, no detenerse, aprender,
agradecer y ser fiel a los orígenes
son cosas que describen a Peso Pluma.
El artista se destaca por ser un
joven que quiebra con los estereotipos
visibles del regional mexicano
tradicional, como la vestimenta estilo
no típico, al presentarse en sus conciertos
con bermudas. Sin embargo, a
pesar de tener su impronta personal,
no abandona su ADN jamás.
Hassan tiene 24 años, nació en
Zapopan, Jalisco,
aunque creció
en Guadalajara e
hizo el secundario
en San Antonio,
Texas. Es ge-
“
miniano. Desde
hace unos meses
su nombre empezó
a resonar fuerte
a nivel global.
¿El motivo? La
fuerza con la que
entraron en los
charts sus canciones
propias y colaboraciones
con otros artistas como el
caso de “Ella Baila Sola” junto a Eslabón
Armado que hizo historia como
éxito viral, incluyendo el ingreso al
HOT100 de Billboard Argentina en
mayo y el debut en el puesto No.3 de
su tercer álbum de estudio llamado
Génesis en el Billboard 200.
Su crecimiento a pasos agigantados
en Estados Unidos entre otras
cosas, de la mano de su corridos, que
surgen de la combinación del regional
mexicano con la música urbana,
hizo que estuviera en boca de todos.
A tal punto que fue invitado a The
Tonight Show de Jimmy Fallon en
dicho país.
Este viene siendo un año que no
tiene pausa ni límite para la Doble P,
cuya lista de aciertos es demasiado
extensa para que hayan transcurrido
unos meses nada más. Entre lo
más destacado podemos enunciar:
su paso por Coachella de la mano
de Becky G para cantar “PRC” y
“Chanel”, La “BZRP Music Sessions,
Vol.55” junto a Bizarrap, que llegó
al puesto 5 del Hot Latin Songs de
Billboard, las tres nominaciones a los
VMAs como Mejor Nuevo Artista,
Mejor Canción Latin, Canción del
Verano, y el hecho de ser finalista en
21 categorías para la entrega de Los
Premios Billboard de la Música Latina,
que se llevarán a cabo el próximo
5 de octubre en Miami.
Su álbum, Génesis, lanzado en
junio bajo Double P Records/Prajin
Parlay Inc, hizo historia tras ser
el trabajo discográfico más reproducido
el día de su lanzamiento en
Apple y Spotify desde que ambas
plataformas fueron concebidas. El
material cuenta con 17 canciones, de
las cuales 13 son colaboraciones con
ESTOY CONTENTO DE SER PESO
PLUMA Y DE ESTAR MARCANDO
UN NUEVO CAMINO EN LA
MÚSICA MEXICANA ”
—
artistas como Jasiel Nuñez en “Rosa
Pastel” y “Lagunas”, Eladio Carrión
en “77”, Natanael Cano en “Carnal”
y “PRC”, Grupo Frontera en “Tulum”
- esta última tuvo su ingreso en el
Hot 100 de Billboard Argentina en
julio- y Tito Double P en “Gavilán
II”, entre otras.
Luego de este lanzamiento, Peso
Pluma fue invitado a colaborar en
diversos sencillos como, por ejemplo,
el caso de Jhayco que lo invitó
a ser parte de “EX-SPECIAL” y de
Karol G para unir fuerzas en “Qlona”.
Por su parte, el 7 de septiembre,
estrenó una canción junto a Jassiel
Nuñez y Junior H llamada “Bipolar”,
que habla de la contradicción y conflicto
interno de soltar a alguien y a
su vez desear lo contrario.
Hace pocos días obtuvo tres nuevos
logros seguidos, por un lado fue
el primer artista mexicano que logró
participar en los MTV Video Music
Awards en el Prudential Center de
New Jersey, donde interpretó “Lady
Gaga”. Además, fue el encargado de
cerrar el Arre Festival en la Ciudad
de México y por último fue nombrado
uno de TIME 100 Next, que
destaca a personas que son máximos
exponentes de diversas industrias
Actualmente se encuentra de gira
Estados Unidos, realizando por primera
vez conciertos en dicho país.
en un tiempo estuviste sembrando
y ahora estás cosechando.
¿Cómo lo vivís? ¿Es una responsabilidad
demasiado grande
para vos de sostener?
Pues creo que como todo artista a tales
alturas creo que existe la presión
y existe todo lo demás. Sin embargo,
estoy súper contento y agradecido
con tanto apoyo
de la gente que
PESO PLUMA
nunca imaginé
que fuera a tener
tanto alcance.
Porque nosotros
considerábamos
esto como un movimiento
regional
y fue creciendo
hasta llegar a ser
un movimiento
internacional,
y ahora en todos
lados de habla hispana
conocen los corridos y conocen
mi música. Estoy aprendiendo,
sobre todo, aprendiendo día a día de
todo lo nuevo que voy viviendo en
mi vida porque es una nueva vida, y
pues súper contentísimo que estoy
cumpliendo todos mis sueños.
justamente, haciendo el guiño
a una canción de génesis, tenés
una “nueva vida”, ¿cómo la
llevás?
Así es, es un comienzo de una nueva
vida que estoy viviendo y un comienzo
también de una era musical
en México, donde gracias a Dios estamos
participando dentro de la revolución
musical mexicana, porque
así es como yo lo veo, una revolución.
Es un movimiento más allá de
lo que estábamos viviendo nosotros
como artistas del regional, y estamos
muy contentos de poder expandir
esto y de ser de los mayores personajes
en el movimiento… Sé que hay
muchos artistas que han pavimentado
este camino, pero a mí me tocó
ahora sí que expandirlo a nivel global
y estoy muy contento de eso.
¿estás convirtiendo todo a color
“rosa pastel”?
Pues eso es lo que la gente ve, pero
no todo es color rosa pastel lamentablemente,
tiene sus pros y sus
contras. La verdad es que ahora hay
muchísimas cosas en mi cabeza, muchísimos
proyectos, muchísimo trabajo
en puerta y conforme mi vida
diaria está cambiando, yo también
como persona estoy evolucionando,
entonces creo que es parte de la misma
evolución.
¿te ves más como Gavilán o
como Paloma?
Como Gavilán (ríe).
naciste bajo el signo de Géminis
y dicen que los geminianos
son muy amigos de sus amigos,
suelen estar siempre contentos
hasta que aparece el otro gemelo,
¿cuánto de eso tenés? ¿Cuán
estricto sos?
Pues mira, no me guío mucho por lo
del zodiaco. Sí me han dicho varios
que géminis es uno de los signos
más significativos y he visto que la
mayoría de mis artistas favoritos
como Kanye West, Kendrick Lamar,
Tupac, son varios que son géminis
y me di cuenta que me identifico no
solamente en lo musical, sino que
también en lo mental. Es cierto que
los géminis tenemos por ahí un lado
muy creativo y pues no me guío mucho,
pero yo estoy contento de ser
géminis ¿Sabes? A mí no me avergüenza
y estoy simplemente evolucionando
es lo que está pasando.
si me fijo en el número 77, su
significado es el desarrollo espiritual
y profundo despertar, o
sea algo tiene que ver con este
momento…
Sí, tiene que ver, pero no sé mucho
de numerología, no sé mucho del
zodiaco, pero lo que sé es que sí está
34 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

SEPTIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
35

de la mano y si hay muchas cosas que
empatan con lo que yo soy.
¿y por qué invitaste a eladio
carrión a sumarse a colaborar
en "77"?
Creo que era una canción en la
que se podía mostrar su versatilidad
y Eladio es uno de mis artistas
favoritos. Quería ver qué es lo que
un trapero o lo que alguien de otro
país podría hacer en un corrido y
creo que les demostró a todos que es
muy versátil y que puede encajar en
cualquier tipo de género, ya sean corridos,
ya sea trap, ya sea lo que sea
y pues traer tal figura de otro género
a este mundo, introducirlo y guiarlo
para cómo grabar. A mí simplemente
me llena de satisfacción y es una
alegría decir que tengo un dueto con
uno de mis artistas favoritos.
¿sos de mirar “la luna”?
Sí, hace poco que hubo luna llena y
fue muy intenso.
“
hay algo que me gustaría que
nos cuentes, has tenido posibilidad
de estar en los palenques
más de una vez y en la Argentina
quizás la gente joven no sabe
lo que es, me gustaría que cuentes
vos, porque es muy distinto a
un show en otro lugar…
Pues son increíbles, y creo que son
parte de mi evolución como artista,
era algo que tenía que pasar como
artista mexicano. El palenque no es
algo muy grande, el más grande de
México es de 3.000 a 5.000 personas,
pero es algo muy genuino y muy
único porque es algo más cercano al
artista, que tiene a los fans ahí y para
los fans tener al artista mucho más
cerca. Es un recinto circular y en
medio, justo en medio, es como donde
pelean gallos antes del evento musical,
normalmente se pelean gallos,
se hacen diferentes tipos de cosas
en una feria mexicana y al final es lo
que se le llama el palenque, al evento
musical. Me tocó en un palenque de
Texcoco llevarme a Ryan Castro que
es de Colombia, ahí fue cuando nos
conocimos… Es una experiencia
totalmente diferente a lo que viene
siendo una arena o un estadio, pero
es algo inigualable, es algo que no he
visto en ningún otro país.
artista Radar, ganaste con tus
nominaciones en Premios Juventud,
Premios Miau, 20 temas en
el hot 100 de billboard en poco
más de un año, ¿te da tiempo
para asimilar todo? ¿Cómo está
tu cabeza?
Con muchas cosas, mi cabeza siempre
tiene muchas cosas, pero lo mejor
de todo es que me mantengo sanamente
activo, me mantengo trabajando,
me mantengo haciendo ejercicio,
me mantengo comiendo bien… Trato
de no enfocarme en las cosas malas
y ver siempre el lado positivo de
lo que me está pasando, y actualmente
estoy asimilando día a día todos
esos récords que estamos rompiendo
y que a lo mejor no me doy cuenta
ya hasta después. Pero sí que me doy
cuenta y sí que lo asimilo y estoy súper
contentísimo de ser Peso Pluma y
de estar marcando un nuevo camino
en la música mexicana.
y está sucediendo así, no solamente
un camino sino también
tendencia en cuanto a tu forma
de atreverte, arriba de un escenario
no tenés problema de ir en
bermudas…
Es lo que venía hablando con muchos
amigos, hasta en eso cambió la
música mexicana. Antes tú pensabas
que un músico mexicano, una
banda o lo que sea, ibas a verlos con
sombrero, con botas, con su cinto,
con sus camisas largas, con sus
cadenas… Y no pues, o sea, soy yo
simplemente así, así cómo me ven en
el escenario, así me ven a mí afuera,
así me ven en la tienda cuando voy a
PESO PLUMA ES UN PERSONAJE QUE
REFLEJA CÓMO ES HASSAN ”
—
PESO PLUMA
comprar tortillas, a comprar lo que
sea, pero es así como soy yo, es así
como yo hablo, es así. Si bien Peso
Pluma es un personaje y Hassan soy
yo como ser humano, Peso Pluma
básicamente está conformado de
Hassan, así habla, Hassan así canta,
Hassan así se viste… Yo no estoy
PESO PLUMA EN EL
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100
tratando de falsificar o imitar nada
y creo que eso es lo que a la gente le
gustó más, ¿no? La originalidad y lo
único que es el proyecto.
¿qué cosas hoy te parecen
un desafío?
Pues un desafío era ver la respuesta
de la gente aquí en Estados Unidos,
al principio era un desafío, era una
intriga que nosotros teníamos, a ver
cómo nos iba acá, porque en México
la rompimos en todos los Estados y
era un paso muy importante en mi
carrera el venir para Estados Unidos
y ver la respuesta de la gente y
qué tan grande podíamos hacer los
eventos, ¿no? Desde el primer evento
nos dimos cuenta de que las arenas
nos quedaban chicas, que íbamos
para otra cosa, era un desafío y creo
que hoy estamos muy contentos de
poder cumplirlo, de poder presentar
diferentes desafíos, ahora vamos tras
los estadios. El álbum fue un desafío
que yo tenía también en lo personal
porque con un álbum le muestras al
mundo lo que puedes hacer, me consagré
como artista solitario porque
los álbumes que tenía pues no eran
oficiales, eran trabajos que yo había
dejado ahí desde que inicié mi carrera
y no era como un álbum que yo le
hubiera querido presentar a la gente
3 DE ABRIL
Debuta en el chart con
"La Bebe", junto a Yng Lvcas.
Luego de un mes llegó a su peak,
en el puesto número 3.
6 DE MAYO
Ingresa "Ella Baila Sola",
con Eslabón Armado.
Mayor posición alcanzada:
10° puesto
10 JUNIO
Logró un doble debut con la
“Music Session #55”, con Bizarrap y
"Por Las Noches", con Nicki Nicole.
15 DE JULIO
Ingresa "Tulum", con Grupo Frontera
28 DE AGOSTO
Ingresa "Qlona", con Karol G
así, entonces yo en lo personal. Génesis
es mi primer álbum oficial para
mí porque es como yo me consagré
y la gente lo aceptó muy bien y estoy
muy contento de que desafío tras desafío
que se nos van presentando, lo
estamos rompiendo.
¿cómo recibiste la noticia de ser
finalista en 21 categorías para
los Premios Billboard de la Música
Latina?
Con mucha alegría y muy agradecido
con la gente que me apoya de todo el
mundo y con la gente que logró que
la música mexicana se posicionara de
tal manera.
¿qué nos puedes decir de tu
unión con Jasiel Nunez y Junior
H en “Bipolar”
Es una colaboración muy esperada.
Es una canción que a mí me gusta
mucho por lo que dice y más de uno
se va a sentir identificado con la letra.
¿cómo estás hoy?
Energético.
¿qué sabes de Argentina? ¿Qué
esperas de nuestro país?
Estoy enamorado de Argentina, quiero
ir ya. Pronto anunciaremos las
fechas por allí.
36 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

ZABDIEL DE JESÚS <
“Estoy nervioso pero
emocionado”
El ex CNCO lanzó su carrera en solitario y contó
con la estrella pop española Ana Mena para su
sencillo debut, "Aventura".
POR JESSICA ROIZ BILLBOARD ESPAÑOL
te llevo muchos años en la comodidad
de estar en un grupo”, dice a
Billboard. “Ahora, es una realidad
totalmente diferente. Por un lado, estoy
nervioso y ansioso, pero por otro
lado estoy muy feliz y emocionado.
Va a ser algo bien cool y la verdad
estoy ready para seguir adelante”.
De Jesús, cuyo nombre artístico
será únicamente Zabdiel, inicia
Zabdiel de jesús es una
fuerza a tener en cuenta:
canta, baila, toca la guitarra,
compone y produce.
Luego de formar parte de la boy
band latina CNCO durante los últimos
ocho años, el artista puertorriqueño
lanza oficialmente su carrera
como solista. “Son muchas emociones
encontradas porque obviamensu
nueva era con un sencillo debut
llamado “Aventura” a través de WK
Records. En la canción — una nueva
interpretación pop azucarada del éxito
de bachata de Toby Love de 2006
“Tengo un Amor” — Zabdiel está
acompañado por la estrella del pop
española Ana Mena.
“Esta canción me encantaba desde
que soy bien niño. En Puerto Rico,
sonaba todo el tiempo y por eso la
vengo cantando desde hace rato”,
explica De Jesús. “Fue bien random
porque conocí a uno de los muchachos
que trabajó en el tema original
y me dijo que hiciéramos la vuelta.
También queríamos montar una voz
femenina y se nos ocurrió Ana Mena,
que ya yo había trabajado con ella
cuando estaba en CNCO, y le encantó
y se montó de una. El tono de su voz
rompió la canción”.
Como parte de CNCO, Zabdiel ha
colocado muchos títulos en las listas
de Billboard, incluidos No. 1 en Top
Latin Albums, Latin Airplay, Latin
Pop Albums y Latin Pop Airplay.
Ahora vuelve a comenzar desde cero.
Sus objetivos a corto plazo incluyen
lanzar más música, conectarse
con otros artistas, realizar conciertos
en solitario y establecer contactos
con más productores para mejorar
su arte detrás de escena. Está
entusiasmado por iniciar su carrera
solista con el apoyo de un poderoso
equipo de trabajo.
“Hay muchas cosas que aprendí en
CNCO — esa fue nuestra escuela y
como entramos a la industria”, señala.
“Realmente podría darte una lista bien
larga, pero una que se me viene a la
mente es que uno no puede hacer todo
solo. Hay que saber trabajar en equipo.
Eso es bien importante, saber escuchar
al otro, saber negociar. Eso me lo llevo
conmigo y es algo que agradezco haber
aprendido en el proceso”.
FOTO: GENTILEZA WK RECORDS
38 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

A poco del Festival Capital
La cuarta edición de festival llega con cambio de locación
y una propuesta contundente
D
esde 2019, la plata tiene en su
agenda cultural su propio festival,
una fecha a la que cada año todos
los melómanos de la región están atentos para
marcar en sus calendarios. Para ellos hay buenas
noticias porque la productora Gonna Go
acaba de anunciar su cuarta edición, que será
el próximo sábado 28 de octubre y que llegará
con una gran novedad.
En esta ocasión, el Festival Capital será en
el Hipódromo de La Plata, un amplio espacio
verde que permitirá pasar una tarde/noche
primaveral en un entorno único, a una altura
del año en la que comienzan a aparecer las
ganas de disfrutar de actividades al aire libre
y en la que la música en vivo prevalece en los
programas preferidos de fines de semana.
Desde sus inicios, el evento se caracteriza
por atravesar generaciones y reunir en un mismo
espacio a voces consagradas y emergentes,
a talentos con distintos estilos artísticos
POR BILLBOARD CONTENIDOS
y caminos recorridos. En esta nueva entrega,
por el predio de avenida 44 y calle 115 pasarán
proyectos ultra convocantes, como el de los
platenses Él Mató a un Policía Motorizado,
abanderado del indie nacional y un clásico del
festival, que ha participado en todas sus ediciones
y que no toca en la ciudad desde Festival
Capital 2022.
También será especial el reencuentro entre
el público platense y Peces Raros, dúo de
electro-rock conformado por Lucio Consolo
y Marco Viera, que lidera la escena techno
actual y que viene de una extensa gira
internacional, con varias paradas en México
y en España. Y habrá posibilidad de disfrutar,
asimismo, de la siempre poderosa voz de
Marilina Bertoldi, quién también participó de
la edición anterior del festival; de la multifacética
y carismática Natalie Pérez; y de otro
importante artista por develar.
Sin embargo, más allá de todos esos nombres
que ya ocupan un lugar principal en
la industria musical, en el Festival Capital
también habrá lugar para otros artistas más
emergentes, que en este último tiempo han
irrumpido con fuerza en la escena. Es el caso,
por ejemplo, del escritor y cantautor Alan Sutton,
de la DJ y productora Franzizca, del dúo
Brigado Crew o de la banda española Dorian
-que aborda el new wave y la electrónica pero
también el indie rock, y que lleva un tiempo
conquistando al público argentino-.
Habrá, además, sonidos que indagarán en
el R&B -como los de Santi Muk, cantautor y
multiinstrumentista oriundo de Santiago del
Estero-; otros que oscilarán entre el punkrock,
el noise y el grunge -como la agrupación
quilmeña Kill Flora o Nena Genix, perteneciente
al sello Bohemian Groove Corp.-; y
otros tantos por conocer o redescubrir: Blair,
León Cordero, Linxes, Chechi de Marcos,
Tomi Lago...
Este gran abanico de proyectos musicales
se complementará con muchas otras actividades
y propuestas artísticas, que incluirán arte
gráfico, tecnología, juegos y gastronomía. Con
todo esto, la cuarta edición del Festival Capital
promete dejar los mejores recuerdos en
quienes asistan el 28 de octubre al Hipódromo
de La Plata. Esta vez, no será el trote de los
caballos el que dicte el pulso del lugar, sino los
beats de los artistas que pasen por sus escenarios,
las risas y el disfrute del público.
FOTO: GODY MEX PARA GONNA GO
MUSIC LAB
40 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

industria
> ONERPM / EMMANUEL ZUNZ <
“Si sos un artista
emergente
tenés que recibir
un servicio
especializado”
El empresario nos habló de los retos
que enfrentan las empresas líderes
en la industria musical.
POR TOMÁS DEL VALLE
Una de las premisas que le ha permitido sobresalir
a los sellos discográficos modernos es
“actuar localmente, pero pensar globalmente”.
Para entender este tema, hablamos con
Emmanuel Zunz, CEO del sello digital ONErpm, quien
nos cuenta que la principal diferencia que ha permitido
que los sellos modernos sobresalgan en un mercado
competitivo es la forma en la que están organizados.
Primero, deben actuar como empresas descentralizadas
-señala- lo segundo es todo lo que tiene que ver con la
tecnología, pero no de front-end o la que ven los artistas
o clientes, sino el back-end para administrar el negocio
y la transparencia a la hora de reportar regalías, y la tercera
es la metodología de prestación de servicios basada
en etapas.
“Si sos un artista emergente tenés que recibir un servicio
especializado, que no es el mismo que el de un artista
consolidado. Es uno que ayude a los artistas a crecer al
siguiente nivel, y luego al siguiente y así sucesivamente.
Por ejemplo, en ONErpm construimos artistas de forma
escalonada y eso nos permite administrar los recursos.
Muchas compañías prometen mucho y luego no cumplen
porque no tienen cómo ejecutar”, cuenta el CEO, y
agrega que también tienen gerentes de proyecto que se
enfocan por género musical, así se vuelven especialistas
en cada unidad de negocio. Todo esto apalancado por la
tecnología de gestión y con un back-end “transparente”
en el que los artistas pueden ver todo lo que sucede con
su música, con el marketing detrás y las regalías.
Otra de las claves importantes que nos cuenta el CEO,
volviendo al tema de la descentralización, es que para
apalancar los mercados locales decidieron no operar
como las empresas tradicionales, con grandes oficinas
principales, sino que han apostado a oficinas medianas en
más de 21 países como Brasil, México, Argentina, Colombia,
España, Estados Unidos (Miami, Nueva York, Nashville),
y varias ciudades en África, Asia y Europa, en donde
también tienen presencia. Estas oficinas crecen según
las necesidades y le permite a la compañía ser muy ágil.
También están las oficinas de ONEpublising, esta solución
simplifica el registro y manejo de regalías producto
de la música, ya que “rastrea” los lugares donde se distribuye
y recolecta las regalías como plataformas de música,
video o incluso cine y TV. Además, el propietario se
queda con el 100% de los derechos, recibe regalías sobre
el 85%, y tiene términos de licencia flexibles,
entre otras ventajas.
En lo que respecta a su perspectiva a futuro
Zunz comenta: “Hay un par de cosas que
estamos haciendo, una es que ONErpm será
una plataforma premium solo para artistas que
conocemos y firmamos. En paralelo, creamos
una compañía para los artistas bajo el modelo
DIY [Do It Yourself o “hazlo tú mismo”,
en español]. También estamos lanzando una
empresa de soluciones empresariales en la que
tomaremos nuestra tecnología y la licenciaremos
a grandes empresas que, de otro modo,
serían nuestras competidoras, pero que ahora
podrían ser nuestros socios”.
Sobre los objetivos de ONErpm a tres años,
el empresario dice que su intención es duplicar
globalmente los ingresos netos y el valor del
negocio. Para lograrlo buscará seguir expandiéndose
internacionalmente y llegar a más
mercados emergentes. Eso sí, dice que no
busca ser la compañía musical más grande del
mundo, pero que sí busca ser la compañía musical
más exitosa.
Sobre ese punto subraya que las empresas
que marcarán la diferencia son las que sean
capaces de generar valor constantemente, que
inviertan en sus artistas de manera responsable,
que puedan crear oportunidades para ellos, logren
un equilibrio saludable entre el servicio y
precio, por lo que allí tienen una gran oportunidad
los sellos modernos, como ONErpm.
“En la música nunca podés predecir exactamente
lo que va a pasar. Pero mi predicción
es que va a haber mucha más interdependencia.
Nos dirigimos a un equilibrio económico
de la industria en unos cinco años, y una vez
que tengamos ese equilibrio correcto debemos
pensar en un ecosistema sostenible a largo plazo”,
concluye Emmanuel.
FOTO: TOMI RAIMOND
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SEPTIEMBRE 2023

industria
Brasil se introduce
en la lista de los 10
mercados musicales
más importantes
Según el último Informe Mundial de Música de
la IFPI (Federación Internacional de la Industria
Fonográfica) Estados Unidos y Japón siguen
liderando el ranking mientras América Latina
cumple más de 10 años de aumento sostenido.
L
a industria de la música,
con sus múltiples
cambios de paradigma
de consumo, sigue más
viva que nunca. Así lo demuestra el
reciente informe de la IFPI (Federación
Internacional de la Industria
Fonográfica) que devela cuáles son
los 10 mercados mundiales de música
más importantes y el crecimiento
en ingresos por música grabada en
todas las regiones.
Los datos corresponden a 2022
y ubican a Estados Unidos, Japón,
Reino Unido, Alemania y China en
los cinco primeros puestos seguidos
POR MAJO GARCÍA MORENO
de Francia, Corea del Sur, Canadá,
Brasil – único país latinoamericanoy
Australia.
Según las últimas cifras difundidas
la música grabada generó el
año pasado 26.2 millones de dólares
gracias, en gran parte, a la crecida en
las suscripciones a las plataformas de
streaming. Las grabaciones en este
formato generaron 17.500 millones
de dólares, lo que representa un
aumento del 11.5% en las ganancias
respecto a 2021.
Si observamos el crecimiento por
regiones, América Latina registró un
aumento del 25.9%, lo que representa
más de 10 años de crecimiento
consecutivo y ubicó a Brasil entre
los países más importantes en la
industria musical. El mercado brasilero
es líder indiscutido en la región
con una gran preponderancia del
streaming. La proyección para este
año es de casi 610 millones de dólares
de rentabilidad.
Norteamérica, la región de mayores
ingresos con Estados Unidos y
Canadá entre los mercados principales,
creció un 5%. EE.UU. superó
los 15 mil millones de dólares y registró
un crecimiento del 4.8%. Estas
imponentes cifras representan, en
materia de streaming, el 84% del negocio
global. En tanto el crecimiento
de Canadá fue de 8.1% y las plataformas
por suscripción generaron
380 millones de dólares.
Fue Asia el mercado más rentable
en crecimiento con un aumento del
15.4% gracias a Japón (5.4%) y a
China (28.4%) que por primera vez
se ubicó entre los mercados principales.
En Japón, contrario a EE.UU.
los formatos físicos siguen a la cabeza,
sin embargo, el streaming alcanzó
los 705 millones de dólares, lo
que representa un aumento del 25%.
En China, por otro lado, la música
en plataformas es consumida por el
90% de los oyentes.
Con el K-pop como punta de
lanza, Corea del Sur está entre los
primeros puestos de rentabilidad
con un crecimiento del 31,7% y una
proyección de casi 650 millones de
dólares para fines de este año.
Australia, en tanto, aumentó en
un 8.1% y se espera que en lo que
respecta a streaming se alcancen los
350 millones de dólares en 2023.
Mientras, Nueva Zelanda tuvo un
significativo aumento de consumo
en plataformas lo que lo consolidó
en un 8% de crecimiento.
Europa concentró tres de los principales
mercados con ganancias de
5.4% para Reino Unido, 2.2% para
Alemania y 7.7% para Francia. En el
Reino Unido, la industria musical genera
mil millones de dólares anuales,
aproximadamente. El streaming se
lleva el 67% de los ingresos respecto
a la música grabada. En Alemania
el consumo es más parejo, respecto
a plataformas y físico. Por su parte,
Francia generó 967 millones de dólares
en 2022, según el SNEP (Sindicato
Nacional de Edición Fonográfica).
El streaming francés alcanzó el año
pasado los 511 millones de dólares,
un crecimiento del 13% sobre 2021.
Aunque no tiene ningún país en el
top ten, la región de África subsahariana
fue la de mayor crecimiento en
2022 con el 34.7%, gran parte de este
mérito lo tienen los ingresos registrados
en el principal mercado de la
región, Sudáfrica con el 31.4%.
BELÉN CAMBOURS
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SEPTIEMBRE 2023

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
> POLIMÁ WESTCOAST <
“Con Nicky Jam
disfrutamos muchísimo
al crear ‘Ganas’”
El chileno habló sobre el proceso creativo de su
nuevo lanzamiento y qué puede esperar su público
para el resto de 2023.
Durante su gira por
España, Polimá Westcoast
presentó el lanzamiento
de lo que para él
fue una de sus colaboraciones más
esperadas: “Ganas”, junto a Nicky
Jam. Para anunciar este trabajo, el
artista chileno compartió un video
a través de su cuenta de Instagram
donde se lo puede ver jugando un
partido de básquet junto al puertorriqueño,
con la consigna de que si
Polimá metía un triple, colaborarían
en una “bomba”. “Así nos conocimos,
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
te me gusta mucho. Este video es así
porque forma parte de una atmósfera
nueva que estoy creando para
un futuro próximo álbum. Tiene los
colores que quería mostrar y es el comienzo
de algo muy grande”.
Felicidades por este 2023,
¿imaginaste que podrían
pasar tantas cosas?
En verdad siempre lo tenía en mente,
hacer colaboraciones con artistas
tan grandes como Nicky Jam eran
objetivos que quería alcanzar en
algún momento. Es muy especial
tanto para mí como para la gente
que me vio crecer y me acompañó.
Realmente estoy muy feliz con todo
lo que pasó este año.
Con la mezcla de reggaetón
con electrónica y dembow pocos
dirían que es un tema tuyo.
Siento que es importante que la mezcla
de culturas, estilos, productores y
equipos siga presente en la música.
¿Cómo podrías explicar el
comienzo de una colaboración
de la talla de Nicky Jam?
Esta canción era de Nicki primero,
en un partido de básquet. El partido
era también con Floyd Mayweather,
lo digo y todavía sigo sorprendido”,
compartió sobre esta publicación.
Además de convertirse en el cuarto
lanzamiento del año, después
de “Tu Me Quieres?”, “Contigo La
Paso Cabrón” y “Nagasaki”, junto
a Emilia, este nuevo trabajo marca
el comienzo de su nuevo álbum de
estudio. “Estuve metido en cada una
de las partes de esta producción,
desde la música hasta el okay final
del videoclip. Es algo que realmenel
coro lo hizo solo, en su intimidad.
Tiempo después me la enseñaron y
quería meterme sin dudar. La canción
original no tenía el reggaetón
planeado en mi parte, pero lo fuimos
modificando para que quedase más
con mis “vibes”. Estaba muy nervioso
porque no sabía qué tirar en la canción,
quería que le gustara mucho a
Nicky. Ambos disfrutamos mucho,
el proceso creativo, el resultado, el
trabajar juntos… Con eso es con lo
que me quedo.
Es una gran canción para fin
de fiesta gracias al Lo-Fi…
Es muy loco, porque ya quiero
tocarla en vivo. Pensamos en que
la canción tuviera muchas etapas
para que en vivo tuviera cambios de
energía constante. Queríamos que la
gente disfrute de un show completo
y con muchas variaciones.
¿Cómo está planeada tu agenda
para lo que queda del año?
Hay muchos trabajos que ya están
muy próximos a ver la luz que venimos
trabajando hace un largo tiempo.
Trabajé con artistas grandes, con
algunos de ellos quise trabajar desde
que empecé en la música. Quiero
que el público esté atento porque ya
está todo listo, solo queda que salga
a la luz. Estoy ansioso porque vean
todo el resultado y la gocen.
¿Hay algún argentino dentro
de este nuevo trabajo?
Ahora mismo estoy trabajando en
un remix que es con Tiago, pero
no puedo revelar mucho más por
ahora. Siempre estoy muy abierto
a colaborar con ellos porque es un
país que me abrió las puertas y me
ayudó mucho. Artistas como Duki y
Biza estuvieron conmigo desde que
empecé mi carrera y por eso siempre
estaré agradecido. Hace tiempo que
no voy por allá, la última vez fue en
Niceto, pero ya pasaron varios años
de ello. Estoy con ansias de volver,
solo que he estado de gira desde
febrero y no he vuelto al Cono Sur.
¿Cómo te afecta estar de
gira desde hace más de
cuatro meses?
Es una emoción muy difícil de expresar.
Tengo ganas de volver a casa y
reencontrarme con mi familia, pero
esto es algo que siempre soñé y por
lo que trabajé día a día. Ahora que
lo estoy viviendo en carne propia lo
estoy disfrutando mucho, cada show
que damos está sold out y sé que tengo
que dar lo mejor para los miles de
personas que van a verme. España es
muy agradecida conmigo, hay mucha
gente que me escucha.
SEPTIEMBRE 2023
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45

LATIN GRAMMY® 2023
El gran día de
las mujeres
Mon Laferte, Róndine Alcalá, Simone Torres
y Ana Villacorta serán homenajeadas como
Leading Ladies of Entertainment del año.
La presentación y almuerzo privado se
desarrollará en noviembre, en Sevilla.
yar a los futuros creadores de música latina.
Hacer aportes para retribuir lo recibido y
crear oportunidades para generaciones futuras
son unos de los principales pilares del
programa, y Leading Ladies of Entertainment
se ha asociado con She Is The Music —entidad
internacional sin fines de lucro dedicada
a aumentar el número de mujeres en la músi-
ca— y la Fundación Cultural Latin Grammy®,
para colaborar en un programa de mentoría.
Según se informó, se invitará a homenajeadas
de previas ediciones de Leading Ladies a
asesorar a aprendices de She Is The Music. La
alianza continuará creciendo con el programa
de mentoría del año pasado de Leading Ladies
Connect TogetHER.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
a academia latina de la Grabación®
anunció a sus homenajeadas
de Leading Ladies of
Entertainment de 2023, un programa
creado hace siete años para otorgar
reconocimiento a mujeres profesionales con
conciencia social en el sector de las artes y el
entretenimiento latino que han hecho aportes
importantes e inspirado a la siguiente generación
de líderes. La presentación y almuerzo
privado tendrán lugar el 13 de noviembre en
Sevilla, España, como parte de los principales
eventos de la Semana del Latin Grammy®.
las homenajeadas
Róndine Alcalá, fundadora de Rondene
PR, una agencia de relaciones públicas de
música y entretenimiento.
Mon Laferte, cantautora, ganadora de
múltiples Latin Grammys® y nominada al
Grammy®.
róndine alcalá
Fundadora y propietaria de Rondene PR, empezó su carrera
de relaciones públicas trabajando para la gira internacional
“Amarte Es Un Placer” del artista internacional Luis Miguel
en 1999. Al poco tiempo, fue la publicista principal para una
renombrada firma de Los Ángeles, donde creó y administró
campañas para superestrellas como Alejandro Sanz, Shakira,
Maná, Robi Draco Rosa, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Sin
Bandera, Alejandro Fernández y Julieta Venegas.
mon laferte
Su carrera comenzó interpretando canciones populares en las
calles de Viña del Mar. Este crecimiento continuó en México,
país donde pudo lanzar de manera independiente sus dos
primeros discos, Desechable y Tornasol. Pasarían algunos años
para que llegara el aclamado "Mon Laferte Vol.1", álbum con el
que conquistó varias nominaciones a los Latin Grammy®. Nuevas
canciones siguieron apareciendo con los años, hasta llegar
a 1940 Carmen, su séptimo disco, nominado al Grammy® al
igual que su antecesor Seis, ambos publicados en 2021.
Simone Torres, productora vocal e ingeniera
nominada al Grammy®.
Ana Villacorta López, SVP Marketing y
Promoción de Sony Music Entertainment
México.
“Este diverso grupo de mujeres sobresalientes
y exitosas ha hecho grandes contribuciones
a la música latina”, dijo Manuel Abud,
CEO de La Academia Latina de la Grabación®.
“Nos enorgullece celebrarlas con esta
y otras iniciativas que buscan impulsar la
paridad de género y honrar el destacado papel
que juegan las mujeres en la industria del
entretenimiento”.
Además, El Corte Inglés, Viñas Familia Gil
y Noteable by Spotify for Artists se suman a
la celebración como patrocinadores oficiales.
Addemás, la Consejería de Turismo, Cultura
y Deporte de la Junta de Andalucía, con
la cofinanciación de Fondos Europeos, se
incorpora como patrocinador institucional.
Asimismo, por tercer año, Noteable hará otra
donación especial al Fondo de Becas de la
Fundación Cultural Latin Grammy® para apo-
ana villacorta lópez
Se incorporó al mundo musical en 1981. Tras un breve paso
por RCA, trabajó durante más de una década en EMI, principalmente
como directora de desarrollo internacional en España.
En 1993 asumió la posición de directora regional de Mercadeo
en EMI y se mudó a México. Cinco años después entró en BMG
como directora de Marketing de Ariola. Tras la fusión con Sony,
asumió la dirección de Marketing, y en 2015 regresó a México
como vicepresidenta senior.
simone torres
Ingeniera y productora vocal nominada al Grammy® y al Diamond
Award, ha trabajado en los discos de artistas como Cardi
B, Camila Cabello, Becky G y Anitta. Recientemente ha trabajado
con Becky G en varios discos, incluido su último single “La
Nena”. Cree que su papel es ayudar a tender puentes entre los
aspectos técnicos y creativos del proceso musical.
FOTOS: GENTILEZA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN®
46 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

I HATE FLASH
Peres petrillo es uno de
los DJs de mayor renombre
a nivel internacional
desde hace ya varios años.
En 2020 se consolidó como el quinto
mejor DJ del mundo por la revista
DJ Mag, solo por detrás de nombres
de la talla de Martin Garrix, David
Guetta o Dimitri Vegas & Like Mike,
entre otros. Sus padres fueron pioneros
del EDM en Brasil y crearon
Universo Paralelo, un festival de
> ALOK <
“Hago canciones que
puedan llevarme a una
curación emocional”
El DJ y productor brasileño formó parte
de The Town Festival y anunció una
colaboración sorpresa.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
música electrónica que se celebra en
Salvador de Bahía.
Dentro de sus múltiples reconocimientos
se pueden encontrar su
llegada al Billboard Dance 100 con
“Hear Me Now” y “Deep Down”,
siendo el único productor brasileño
en ingresar en la historia del chart.
Además, el éxito “It Don’t Matter”
consiguió llegar al puesto 27 dentro
del chart Dance/Electronic Songs de
Billboard, su mejor marca hasta la
fecha. Hoy suma más de 25 millones
de oyentes mensuales en Spotify y
mantiene su posición como referente
latinoamericano en la industria de la
electrónica, dominada por el mercado
estadounidense y europeo.
Presenciamos tu show y vimos
cómo te quiere la gente…
Sabes que, en mi país, tocar por todas
partes hizo que cruce barreras entre
ser un artista de la escena electrónica
y convertirme en un artista pop. Ha
sido un camino muy largo. Hace
mucho tiempo tomé la decisión de
conectarme con más personas. Lanzar
“Hear Me Now” junto a Bruno
Martini y Zeeba fue muy importante
para mí porque fue una manera de
llegar a todas partes. No solo en
Brasil, sino también en muchos otros
países. Fue una validación importante
en mi carrera. Para nosotros,
cruzar la barrera a los Estados
Unidos o Europa es muy complicado.
Tenemos que trabajar mucho más
duro, ya sabes… Tener canciones y
tocar en festivales convencionales y
fuera del país. La gente nos conoce
por el fútbol, por ejemplo, está muy
bien representado en el mundo y estamos
muy orgullosos de ello, pero es
un placer ser uno de los responsables
que nos reconozcan por la música.
Canciones como “Hear Me
Now” y “Deep Down” fueron
parte del Billboard Dance 100.
¿Cómo preparás este tipo de
canciones?
Cuando comencé en 2014 estaba
viviendo un momento muy depresivo
en mi vida, así que hice un largo viaje
al interior del corazón del Amazonas.
Fueron no sé cuántos vuelos, más de
13 horas seguidas, además de 9 horas
más en una pequeña canoa, hasta
que finalmente llegué allí. A lo largo
de ese viaje hacía música sin parar e
intentaba buscar los mejores ritmos.
Al llegar vi que hacían música
para curar. En ese momento me di
cuenta de la concepción que tenemos
de la Tierra, cómo nos creemos
superiores, que tenemos una cultura
más desarrollada que no existe, con
diferentes fracasos y metas. Fue ahí
cuando me di cuenta de que mi música
tenía mucho más para dar, podría
ser un instrumento más poderoso
que simplemente estar entre las
diez mejores de un ranking. Desde
entonces, simplemente hago canciones
que puedan llevarme a la misma
curación emocional, ya sabes, y algo
que pueda hacer para que la gente se
sienta mejor y traer positividad.
Ahora es el momento de
“Drum Machine”, tu último
lanzamiento.
La historia de “Drum Machine”
es divertida: Pickle me envió dos
canciones y luego hice una mezcla de
las dos canciones y cambié un poco
el pre-drop. Pero no estaba en mis
planes publicarla, luego simplemente
la toqué y se volvió viral el mashup
que hice, fue una locura.
El público empezó a pedir la
canción y ahí dije: “Está bien, esta
canción tiene potencial”. Entonces
le pregunté a Pickle si quería lanzar
la versión que hice con este mashup,
dijo que sí y lo hicimos. Básicamente
se volvió viral, no estaba en los planes,
pero sucedió.
Pensemos en The Town, tenés
elegir un artista con el que
puedas hacer una colaboración,
¿quién sería?
Entonces les daré un adelanto que
aún no hemos anunciado. Yo diría
Bebe Rexha y, de hecho, ya tenemos
una colaboración. La acabamos de
grabar hace una semana, la canción
ya está terminada y probablemente
la lancemos el año que viene.
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ARCÁNGEL
“Estoy en mi mejor momento”
Luego de casi 20 años de
carrera, “La Maravilla” demuestra
que está más vigente que nunca,
participando en una session
con Bizarrap, colaborando en
el último álbum de Tainy, y
lanzando Sr. Santos, uno de sus
mejores álbumes al día de hoy -
según sus palabras -.
POR TOMÁS DEL VALLE

FOTO: GIORGIO DEL VECCHIO
Uno de los signos del gran
momento que vive hoy el artista
es que la cerveza dominicana
Presidente decidió convocar
como coach vocal en la primera
edición de Presidente Studios. Se trata de
un talent show que busca a la nueva estrella de
República Dominicana.
Durante nueve episodios, se mostrará el proceso
de construcción de hits bajo la asesoría
de reconocidos profesionales, liderados por
el cantante puertorriqueño y de importantes
personalidades como Milly Quezada, Krisspy,
Melymel y Dj Nelson.
“Siendo coach tengo la oportunidad de educar
y de construir algo. El jurado puede fallar
y dejar de lado a alguien que realmente se lo
merecía, esto pasa a cada rato”, compartió Arcángel
sobre su rol en una entrevista exclusiva
a Billboard Argentina.
¿Qué significa para vos estar en
República Dominicana y en la primera
edición de Presidente Studios?
Significa mucho. Esta es la tierra de mis
padres, por ello la considero mía también,
tengo sangre dominicana, me encantan mis
raíces. Siempre he sido fanático de la música
dominicana, corre por mis venas, mi mamá
era merenguera. Siempre me he visto como
un buen colaborador, me gusta construir. Es
parte de lo que a mí me gusta hacer. Me gusta
producir más de lo que me gusta interpretar.
Estás en un rol especial, que es coach
vocal, muy distinto a ser jurado.
Me gusta más lo que estoy haciendo, porque
como jurado tengo posibilidad de fallar. Siendo
coach tengo la oportunidad de educar y de
construir algo. El jurado puede fallar y dejar
de lado a alguien que realmente se lo merecía,
pasa a cada rato. Entonces déjenme prepararlo
porque, aunque no los elijan, van a tener la
fuerza de voluntad de seguir intentando, y a
lo mejor el día de mañana callarle la boca a
ese jurado que no creyó en ellos. De eso me
encargo yo.
Siempre apoyaste a los artistas emergentes.
Tenés canciones en Sr. Santos
con Young Miko y con Duki, y en
“Bottas” tu participación recién
comienza en el minuto treinta…
Es mi álbum, yo salgo en 17 temas que él no
sale. Eso es lo que quiero: “Sal corriendo tú,
que yo te voy esperando”. Es como la carrera
de los relevos. Somos un equipo, al final, si tú
encestas, el gol cuenta para mí también. Qué
me importa quién anote, yo solo quiero ganar.
Si vamos a ganar el partido por los dos puntos
que vos vas a anotar, que vengan, que yo lo
que quiero es terminar con la victoria al final
del partido.
SEPTIEMBRE 2023
Nunca he tenido ese ego de querer participar
más, a veces hasta me gusta meterle un
poquito menos, y brillamos todos. Yo suelo
rapear menos que todos mis invitados en las
canciones. El álbum ya tiene mi nombre, mi
cara, ¿qué más quiero? Ahí está la magia de la
colaboración, cuando le permites a otro artista
desarrollarse en tu disco, en tu cancha.
¿Cómo se eligen las colaboraciones?
¿Son relaciones de amistad o a veces
la relación empieza colaborando?
Yo soy un tipo que respeta el arte de todo
el mundo y en Sr. Santos con el único que
compartí horas de estudio fue con Almighty.
Ni siquiera con Diem BB, que es un artista de
mi compañía, con el que grabamos “De Negro”,
pero lo hicimos por separado. Young Miko
me envió las voces, envió como tres temas, y
los tres estaban muy buenos, pero yo escogí
solamente el que me gustó más a mí.
Duki me envió uno, y siento que ese tema
lo hizo para ese álbum. Habla de lealtad y del
respeto, que es el slogan del álbum. Yo siempre
he sido fanático del tipo, y solo compartí con él
una vez, detrás de un concierto de una emisora
de Nueva York. Ahí lo vi y me acerqué, lo tenía
de vista, porque yo me dedico a esto, buscando
y manteniéndome al tanto de lo que sucede. Yo
sabía que era un rapero argentino muy bueno.
Por eso colaboro con el que la tenga; si tú la tienes,
a mí no me importa de dónde tú seas. Hablamos
un lenguaje universal que es la música.
La canción con Duki es una de las
favoritas del público también.
Es una de las mejores del álbum, tiene uno de
los mejores números. Igualmente, no pienso en
eso, es otro plano, yo hago magia, hago arte y
después pienso en los números que me pueda
dar. Nosotros siempre vamos a hacer números
porque tenemos el mayor premio de todos
que es el respeto del pueblo. Ellos admiran y
valoran nuestro arte.
Es un disco de 18 tracks en una época
de singles, ¿cómo fue la decisión de
salir con un álbum largo para los parámetros
de hoy?
Es cuestión de tu esencia como artista. Hace
poco me di cuenta de que casi todos mis
álbumes tienen 18 canciones, y es un número
random. Estoy para salir y apostarle a ese número.
Este disco que viene a continuación va a
ser más largo, porque tengo muchos temas, y
siento que hacer poco no vale la pena.
Un disco doble…
No sé, fíjate, hice un disco doble hace poco y
en la segunda entrega no me fue tan bien, pero
lo nominaron al Latin Grammy. En la primera
entrega fue de maravilla y ni siquiera nos
mencionaron. Ya no soy fanático de hacer dos
BILLBOARD.AR
OTROS
LOGROS
“BOTTAS”
Duki y Bizarrap
20 de diciembre 2022
“LA JUMPA”
Bad Bunny
18 de febrero 2023
“ARCANGEL || BZRP MUSIC
SESSIONS #54”
Bizarrap
1 de abril 2023
partes del mismo álbum.
¿Qué más se puede adelantar del
nuevo álbum?
Quiero superar mi mejor álbum, es un capricho
que tengo. Sentimiento, Elegancia y Maldad
es mi mejor álbum. Ya lo entregué hace 10
años, y tiene canciones como “Contigo Quiero
Amores”, “Hace Mucho Tiempo” y “Como
Tiene Que Ser”. Ese álbum lo puedo cantar
en vivo de forma completa, y la gente lo va a
cantar todo. Gracias a Dios todos los temas
tuvieron una muy buena aceptación. Ahora es
la segunda entrega de ese álbum, que lo vengo
planeando hace mucho tiempo; Dios sabe lo
que hace. Pude haberlo entregado antes, pero
no tenía el material como para superarlo.
Es el momento para hacerlo.
Siento que estoy en mi mejor momento musicalmente,
voy para 20 años de carrera. Es el
negocio en donde mejor me ha ido y tengo muy
buena música urbana, sin fusiones. No me gusta
fusionar, me gusta colaborar, pero sin fusionar,
si hago una salsa lo mezclo con lo que yo hago,
puedo incluir una melodía de salsa, pero siempre
con una batería de trap o reguetón.
Solés mencionar que estás cerca del
retiro de los escenarios, aunque se te ve
más vigente que nunca, ¿cómo te gustaría
que te recuerden como artista?
No he pensado en eso. Me importa más cómo
me ven como ser humano. Después, para gustos
los colores. Hay millones de personas que
apoyan mi propuesta musical, y hay millones a
los que no les gusta la música de Arcángel. Yo
congrego con ambas partes. Me importa más
que me vean como un hombre que hizo las
cosas bien, a que me vean como un artista que
sacó buenos temas. Yo soy buen ser humano,
más allá de lo artístico, tengo valores que no
los cambio por ningún premio. Antes de caerte
bien a ti, me interesa caerme bien a mí, y no
violar la crianza que se me dio. No me importa
cómo ve el mundo artístico, me importa más
cómo me ve mi familia. Después de ahí, cada
uno puede opinar lo que quiera. El mundo
artístico me importa muy poco, aunque es en
lo que yo me desarrollo. Me importa más lo
que piensa mi mamá de mí, que lo que piensen
miles de fanáticos. Puede ser polémico lo que
digo, pero es así, no puedo mentir.
49

MAR MARZO <
“Mi sueño
siempre fue
lanzar un
disco”
La joven artista presentó
su álbum debut Pulsión,
compuesto por cinco
canciones en las que refleja
su pasión por el piano y la
naturaleza
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Mar marzo presentó su nuevo
single “Pulsión”, cuyo nombre
también le da origen a su álbum
debut, que fue lanzado el
16 de agosto.
Mar buscó la forma de representar sus orígenes
en este nuevo trabajo, donde se pueden
escuchar toques de pop latino y también melodías
que recuerdan a inspiraciones como “Los
Miserables” y “La Bella y La Bestia”.
A los 12 años, impulsada por su deseo de ser
pianista, empezó sus estudios musicales en un
conservatorio musical. Luego llegaron las primeras
experiencias musicales como compositora
e integrante de bandas. Participó y ganó el
concurso nacional de nuevos talentos “Conectados
por la música”, donde recibió capacitación
de profesionales de la música como Lito
Vitale y Tweety González.
Esa identidad está a la vista y el oído en
"M.T", "Baldosas", "Sal", "Sol" y “Pulsión”, protagonistas
de este disco.
“Pulsión” es una fuerza que sale de adentro,
la transparencia que hay que bancarse. Merece
destacar que el video que acompaña a la
canción contiene bellas imágenes producidas
por Laura Heredia, sobre una idea original de
ambas autoras.
Sobre la filmación y la canción, Mar nos
comentó: "Lo filmamos en un bosque y una
pileta en Pilar, queríamos hacerlo bajo el agua
porque la canción habla sobre hundirse en uno
mismo, que a veces resulta aterrador, pero toda
crisis tiene sus potencias a invocar. Y hundirse
en uno mismo también implica salir a la superficie
siendo más fuerte que antes".
Qué manera de cerrar todo el trabajo
de este año con “Pulsión”, tanto el
single como el álbum.
Es hermoso ver los frutos de tanto esfuerzo y
tanto amor que le dimos a este disco. Fueron
años de trabajo, tanto mío como de todo mi
equipo.
¿En qué momento empieza el camino
para este álbum?
Hay algunas canciones que yo tenía hechas
desde que era chica. Otros que hice con
mi equipo, otras letras fueron junto a Lau
Heredia… Como es mi primer álbum, agarré
los archivos que tenía en el celular y empecé a
seleccionar lo que quería que estuviese y cuáles
no. Es una combinación de productos, algunos
muy antiguos y otros nuevos.
Si tuviera que marcar el comienzo con una
fecha, te diría el 2020, que fue cuando empezamos
con las videollamadas y cuando conocí a
Fer, mi productor.
Pudiste plasmar tu pasión por el piano…
El piano es mi instrumento. Empecé tocando
el piano y después seguí cantando. Para mí,
que haya piano, es importante porque disfruto
mucho tocando y la mayoría de las veces compongo
desde esa base.
¿Tenés ganas de tocar el álbum
en vivo?
Tengo muchísimas ganas de tocar, quiero tocar
en todos lados. Disfruto el show en vivo y tengo
una banda hermosa que está compuesta por
mis amigos. Estoy realmente muy ansiosa.
¿Qué sentiste al tocar en el
Movistar Arena?
Espero que se repita… Fue una sensación
hermosa y muy emotiva. Recuerdo estar en el
camarín con mis amigos y músicos diciendo
“Chicos… ¡Estamos en el Movistar Arena!”, no
lo podíamos creer. Ojalá que se repita pronto.
¿Cuál sería el lugar ideal para escuchar
Pulsión?
Creo que depende de la canción. Las canciones
son muy distintas entre sí, “Pulsión” es para salir
a la ruta a caminar y tener un momento introspectivo.
Después, “Sol” o “Sal” son más arriba,
algo más pop, creo que hay para todo momento.
Escucho música cuando tengo que hacer algo
que odio, como lavar los platos, limpiar… Ese
también sería un gran momento.
Supiste reflejar la naturaleza en el
videoclip de “Pulsión”
El video está dirigido por Juli Uteri y Lau
Heredia. Entre las tres tuvimos muchísimas reuniones
y realmente nos esforzamos en que tenga
una idea y un concepto a seguir. Lo dimos todo.
¿En qué momento te das cuenta de
que se terminó el proyecto?
Lo más importante es hacerlo… Uno cuando
quiere hacer las cosas y se pone perfeccionista,
a veces es contraproducente. Hay veces en
las que hay que cerrar todo y sacarlo. Con mi
equipo nos motivamos mucho pensando en
la fecha final, en el momento donde ya estaría
publicado.
FOTO: POPI GRAÑA
50 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

LAUREN NINE Y NOITE <
Dos españoles sueltos
en Buenos Aires
Los artistas se presentaron por primera vez en
Argentina con conciertos programados para el
jueves 14 de septiembre en Podestá y el viernes 15
en Niceto Lado B.
Noite y lauren nine
llevarán a cabo dos actuaciones
en Buenos
Aires como parte de su
primera visita promocional en Argentina
y seguirán a sus actuaciones
en Chile.
De esta forma visitaron el país
trasandino del 5 al 12 de septiembre,
mientras que en la Argentina
se hicieron presente del 13 al 20.
La gira cuenta con el respaldo de
Blanco y Negro Music, Catalan Arts,
ICEC y el Departamento de Cultura
y Generalitat.
La primera de estas presentaciones
se llevó a cabo el jueves 14 de
septiembre a las 20:30hs en Podestá,
ubicado en Armenia 1740. Durante
el evento, hubo una competencia de
freestyle con un premio de $80.000.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
tante, Lauren es productora, creadora
de beats, saxofonista y letrista. Su
música es un viaje sonoro que abarca
una amplia gama de estilos, desde el
hip-hop más clásico, hasta el R&B
con un toque retro-futurista.
En el 2022, Lauren sorprendió a su
audiencia con el lanzamiento del EP
llamado W, que incluye cuatro sencillos:
"WTF", "Wateke", "Wassup" y
"El Teu Somriure". Posteriormente,
presentó los remixes bajo el nombre
de WWW. El éxito de este EP la llevó
a actuar en la famosa sala Jamboree,
en su ciudad natal.
Uno de los temas más destacados
fue "WTF", que se mantuvo en las
listas de éxitos del género urbano en
España durante varios meses. Mientras
continuaba con sus lanzamientos,
Lauren se presentó en diversos
escenarios, incluyendo Londres, durante
el evento Latino Live, además
de participar en festivales locales
como La Santa Market y el Festival
Petit Paradís.
Además, anticipará emocionantes
lanzamientos, con los primeros
sencillos de su próximo álbum titulado
Después de medianoche, que se
prevé para marzo de 2024. Los fans
tendrán la oportunidad de disfrutar
de algunos de estos sencillos antes de
su lanzamiento oficial, programado
para septiembre, octubre, noviembre
y febrero. El primero de ellos, "Qué
Será De Mí", verá la luz en septiem-
El anfitrión de la velada fue Ela, y el
panel de jurados incluyó a Dome y
Under MC, así como la jueza Tatu
Franchi y el DJ Pacha One. El encuentro
contó con las actuaciones
debut de Noite y Lauren Nine.
Por otro lado, el viernes 15 a las
21:30hs en Niceto Lado B, ubicado en
Humboldt 1358, se llevó a cabo una
competencia de hip hop dance con
un premio de $100.000 en juego. El
DJ Monti estuvo a cargo de la música,
mientras que el jurado fue presidido
por Vovo Uantpi, y la presentación estuvo
a cargo de Zhaos. Además, esta
velada también contó con el segundo
show de Noite y Lauren Nine.
Lauren Nine es una artista polifacética
originaria de Barcelona, conocida
por su versatilidad y autenticidad
en la música. Además de ser canbre,
prometiendo ser otro éxito para
esta talentosa artista.
Lauren continúa cautivando a su
audiencia con su versatilidad musical
y su futuro en la industria musical
se vislumbra muy prometedor.
Noite es un artista procedente de
Barcelona, cuya música urbana rompe
barreras de género y se destaca
por su versatilidad. Desde el rap hasta
el reggaetón, pasando por el reggae
y el trap, ha explorado diversas
corrientes musicales.
Su éxito en la industria musical es
innegable, habiendo logrado un disco
de oro gracias a su canción "Not
Loving", y participado en cuatro
ocasiones en la prestigiosa Redbull
Batalla de Gallos.
A lo largo de 2023, Noite ha lanzado
varios sencillos, incluyendo
"Modos Avión", "Furgoneta" y "Me
Engalié". El 8 de septiembre presentó
su nuevo sencillo "Tu Mirá" en colaboración
con Mario Los Códigos,
un adelanto de su próximo álbum
titulado La Señal, que verá la luz en
abril de 2024.
Ofrecerá adelantos de este disco
en diversos espectáculos, con emocionantes
colaboraciones junto a artistas
internacionales consolidados
y una propuesta musical sumamente
versátil. Ya podemos adelantar
que Noite tiene previstas colaboraciones
con Marcianeke y Fidel Nadal
en el horizonte.
FOTO: GENTILEZA BLANCO Y NEGRO MUSIC
52 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

TELEMUNDO/BMLA
Tini, Nicki
Nicole, Peso
Pluma, Manuel
Turizo y más
se presentarán
en vivo
La ceremonia tendrá lugar el jueves 5 de
octubre y se podrá ver por Telemundo
Internacional.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
B
illboard anunció la lista completa
de estrellas que se presentarán
en los Premios Billboard de la
Música Latina 2023. La ceremonia
incluirá la participación de: Nicki Nicole,
Marc Anthony, Sofía Reyes, Farruko, Grupo
Frontera, La Factoría, Eddy Lover, Pepe Aguilar,
Sky Rompiendo, Ximena Sariñana, Yng
Lvcas, Banda Carnaval, Calibre 50, Chiquis, El
Alfa, Eladio Carrión, Justin Quiles, Los Ángeles
Azules, Manuel Turizo, Marshmello, Myke
Towers, Peso Pluma, Tini y Yandel.
Los Premios Billboard de la Música Latina
son la premiación de mayor trayectoria y
prestigio en la industria de la música latina. La
ceremonia se transmitirá en vivo por Telemundo
el jueves 5 de octubre comenzando a las
19hs desde Miami, Florida. El show también
se emitirá simultáneamente en el canal de cable
hispano de entretenimiento, Universo, el
servicio de streaming Peacock, la aplicación
de Telemundo, y a través de Latinoamérica y el
Caribe por Telemundo Internacional.
SEPTIEMBRE 2023
BILLBOARD LATIN
MUSIC AWARDS
la noche estará protagonizada por
Tini es finalista en la categoría de Álbum
“Latin Pop” del Año por Cupido y actualmente
se prepara para su primera gira por Estados
Unidos “Tini Tour 2023” que iniciará a finales
de octubre.
Calibre 50, el emblemático grupo de regional
mexicano llega a los premios con nuevos
integrantes y canciones, y compite por el premio
Artista Regional Mexicano del Año, Dúo
o Grupo.
El Alfa, uno de los artistas más queridos de
la música urbana, se presentará en la premiación
como antesala de su nueva gira, “La Leyenda
del Dembow”, por Estados Unidos.
Los Ángeles Azules, la icónica agrupación
de cumbia mexicana será galardonada con el
Premio Billboard Trayectoria Artística y es finalista
para el premio Artista Tropical del Año,
Dúo o Grupo.
BILLBOARD.AR
Manuel Turizo es finalista para cuatro
premios, entre ellos, en la nueva categoría de
Global 200 Canción Latina del Año con “La
bachata”.
Myke Towers, la estrella puertorriqueña
multiplatino, se encuentra preparándose para
su nueva gira “La Vida Es Una”, luego de celebrar
el impresionante éxito de su tema “LaLa”
que culminó en la lista Global de Billboard y en
el número 1 del Billboard Argentina Hot 100.
Yandel, uno de los artistas urbanos más
escuchados de la música latina, es finalista
para dos premios como solista, incluidos
Canción del Año, Latin Airplay y Canción
“Latin Rhythm” del Año” por su tema “Yandel
150” junto a Feid; y además junto a Wisin
compite por Artista “Latin Rhythm” del Año,
Dúo o Grupo.
Además, este año llegarán al escenario de
los Premios Billboard de la Música Latina por
primera vez:
Chiquis, la cantautora y empresaria se
unirá en el escenario de los Premios Billboard
junto a otros artistas para rendir tributo a la
memoria de su madre después de 10 años de
fallecida.
Eladio Carrión, el cantante puertorriqueño
se encuentra celebrando el éxito de “Sauce
Boyz Fest” y su más reciente producción de
estudio 3MEN2 KBRN, finalista en la categoría
de Álbum “Latin Rhythm” del Año.
Justin Quiles, el cantante y compositor de
origen puertorriqueño actualmente se prepara
para su primera gira a través de Estados Unidos
titulada “Niveles” que iniciará a mediados
de octubre.
Marshmello, el Dj y productor estadounidense
que ha estado lanzando colaboraciones
con prominentes artistas latinos, es finalista
para dos premios, entre ellos Artista Crossover
del Año.
Peso Pluma, la estrella del regional mexicano
es el máximo finalista por 21 premios,
incluidos Artista del Año y “Hot Latin Song”
Canción del Año por “Ella baila sola”.
53

DANTE
SPINETTA
LA CONSAGRACIÓN
Cuatro Premios Gardel por Mesa Dulce, Teatro Ópera a sala
llena, gira por América Latina y un próximo cierre de año en
el mítico Teatro Gran Rex son parte de su gran presente. En
el marco de Billboard Inside, visitó nuestras oficinas para el
Episodio 2 Billboard Inside
POR WALTER GARRÉ | FOTOS: TUTE DELACROIX

S
egún el diccionario de la real academia
Española la perseverancia se define como “la
firmeza y la constancia de mantenerse en la
continuación de lo comenzado, en una actitud
o en una opinión”. Como el zapato de cristal a
la cenicienta, esta definición le calza perfecta
a un Dante Spinetta que supo atravesar
una carrera con obstáculos y una industria
que muchas veces lo empujó a sumarse a la
corriente comercial a cambio de sus valores e
ideas, en los que nunca cedió ni transó.
Por lo general, se piensa que los hijos de
artistas llegan por influencia, por mamar arte
desde pequeños, por contactos o afinidad,
pero muy poco se habla del ejemplo que dejan
los padres artistas en cuanto a las dificultades
de la vida cotidiana y los vaivenes de la carrera.
Porque los alquileres, las expensas y las
cuentas también se pagan cuando la carrera
no anda tan bien. La familia Spinetta tuvo que
mudarse muchas veces, Dante se cambió de
colegio en varias ocasiones, pero Luis Alberto
nunca dudó de su carrera. Y esa influencia
explica este presente de Dante: “Algo que
me quedó de mis viejos es eso, es justamente
jugársela por lo que uno realmente cree, más
allá de las dificultades y los obstáculos que vas
encontrando. Cuando arrancamos con el rap,
fuimos muy criticados. Mis viejos me decían
‘¿Qué te importa lo que digan? Te tiene que
chupar un huevo, avanzá. Es tu carrera. ¿Te
van a moldear la vida los demás? ¿Al final entonces
vas a hacer lo que quieren los demás
con tu vida?’. Entonces, creo que si empezás
a complacer a los demás y te olvidás de quién
sos, es una cagada. Y en cada disco fui reforzando
esa búsqueda, ese autoconocimiento,
a veces más inspirado, a veces con contradicciones
o lo que sea, pero bueno, siento que en
este momento estoy en mi mejor momento
en el sentido de que son muchos años, más de
30 haciendo música, y encontré como mi spot
dentro de la selva. Tengo mi tribu, tengo mi
lugar, tengo mi sonido y fueron muchos años
buscándolo. Y cuando digo que siempre quise
sonar como Mesa Dulce, lo digo de verdad”.
Dante llega a las oficinas de Billboard disfrutando
de uno de los mejores años de su
carrera: este año editó Mesa Dulce, su obra más
anhelada, el sonido al que siempre quiso llegar.
Fue celebrado en vivo en el Teatro Ópera
donde participaron artistas como Trueno, CA-
7RIEL y, su hija, Vida Spinetta. Para coronarlo,
el 14 de diciembre realizará su último concierto
del año en el Gran Rex, una gran Mesa Dulce
para amigos y fans.
En este contexto, tomó el desafío de ser el
protagonista de nuestro episodio 2 de Billboard
Inside.
Juguemos un poco a la máquina del
tiempo, viajemos al año 2041. Estás jugando
con tus nietos mientras miran un
documental titulado “Argentina 2023”.
Y llega la pregunta: ¿Abuelo Dante, qué
estabas haciendo en el 2023?
Y les voy a decir que estábamos de gira con
Mesa Dulce por todos lados. Fue un gran año y
también fue un año problemático para nuestro
país. Pero recuerdo que hice mi primer teatro
Ópera, que gané un par de premios Gardel y
que fui feliz junto a mis hijos. Pero falta un tramo
del año que me preocupa un poco también
por la situación actual económica, social y política
de nuestro país. Creo que todos tenemos un
poco de vértigo en este momento, así que vamos
a ver cómo se termina de desarrollar este capítulo
2023. No lo quiero dar por sentado, pero
hasta ahora me trajo cosas muy buenas. El 23 es
un número que siempre me gustó. Es más, antes
era mi número de la suerte. El 23 nació mi viejo
también. Es el número de [Michael] Jordan. Y
me acuerdo de que con Emma teníamos los dos
el mismo número de la suerte cuando éramos
chicos, el 23. Después me di cuenta de que no
era el mío y es otro. Ese me lo guardo.
En el año 23 estás cosechando mucho
de lo que sembraste…
Sí, totalmente. Haber ganado los Gardel, todas
las nominaciones al disco, todo el amor de la
gente en todos los shows. Y es un gran momento
de la gira. Todas las ciudades a las cuales vamos
terminan siendo inolvidables. También el
grupo humano que se armó con toda la banda.
Es un gran año para mí en lo profesional.
Ya estoy metido también haciendo cosas nuevas
en el estudio, que próximamente van a ver
la luz. Creo que somos parte de esa resistencia
también cultural de hacer música con amor, de
hacer música con alma en un mundo que cada
vez pareciera más estar basado en cosas superficiales.
Y creo que hay que volver a conectar con
las cosas que tienen espíritu verdadero.
Quizás ahora el desafío es mucho más
grande de lo que fue llegar hasta este
disco y hasta este sonido que fuiste
construyendo a lo largo de estos años,
porque es como el que llega a la cima
de la montaña. Bueno, ¿y ahora?
Siempre hay una montaña más alta. Hay que
llegar. A lo mejor no llego con el próximo,
pero llegaré con el otro. Como decía Fito, “lo
importante no es llegar, lo importante es el
camino”, disfrutar esos pasos que vas dando,
que es disfrutar la vida en sí, porque pasan los
años, como te decía. Estamos en un momento
muy difícil con el FOMO, con esa especie de
ansiedad que está con las redes, de sentir que
uno se pierde algo todo el tiempo o que podría
estar haciendo esto cuando en realidad está acá.
En las relaciones sentimentales es un problema
eso, cuando todos están viendo lo que no
tienen. Están viendo otra cosa y pensando qué
pasa si estuvieran en otro lado, y creo que hay
que calmar un poco esa ansiedad y disfrutar
donde uno está parado, porque el tiempo pasa,
hermano. Yo no me di cuenta de que pasaron
30 años haciendo música, pero pasaron. Y estoy
contento, estoy super contento. No reniego de
nada y no hubiese hecho nada diferente. Creo
que todo me llevó a ser quien soy hoy y estoy
conforme con quien soy, con quienes son mis
pibes y con la mayoría de los trabajos musicales
que hice. Algunas veces, te juro que escucho y
pienso que los temas que dejé afuera del disco
eran mejores que los que saqué. Y digo ¿por
qué? Bueno, en ese momento me apareció eso
y ya fue.
Seguimos hablando del camino, las
elecciones que tomaste te llevaron a
donde estás parado hoy…
Totalmente. Y aparte que realmente sí fueron
mis decisiones y me las tengo que bancar. Por
suerte, siempre tuve autonomía en mis decisiones
artísticas. Nunca nadie me dijo que tenía
que hacer. Lo más parecido a eso fue discutir
con Emma algo en IKV. La única ley que había
en IKV era que, si a alguno de los dos no le
gusta algo, no va. Era la única ley que había.
Pero eso también fue un buen ejercicio también,
justamente de aceptar la visión de otra persona.
Muchos hoy están buscando un video
viral, un hit, una canción que explote.
Y la verdad es que detrás de la música
hay mucho esfuerzo y mucho trabajo.
Y en tu caso, sé que tu papá te dijo
¿Ok, te querés dedicar a la música?
Bueno, ¿qué tenés que hacer?
Mi viejo todo el tiempo me incentivaba a
entender la guitarra, desde poner una guitarra
“ PARA MÍ TOCAR EN EL GRAN REX ES UNA
VUELTA INCREÍBLE DE LA VIDA ”
encima o poner guitarristas todo el tiempo en
casa, porque escuchaba mucho Hendrix. Mi
vieja Santana, mi viejo Hendrix, todo el tiempo,
básicamente una vez por día, por lo menos.
Los Beatles, obviamente. A mí me copaba la
guitarra, pero tenía esa afección por entender
las rítmicas de las cosas, de chiquito tocaba y
me gustaba la batería.
Hasta que a los 15, más o menos, un día mi
viejo puso Hendrix y sentí algo diferente. Escuché
algo, me llegó de una manera diferente
y me di cuenta de que si afinaba un semitono
abajo la guitarra era como lo afinaba Hendrix
en algunos temas y eso me cambió todo. Y ahí
me volví loco con la guitarra. Y todo lo que me
decía mi viejo con la guitarra lo entendí. Ahí
me di cuenta de que también tenía eso dentro
mío, que no lo iba a poder negar nunca.
La guitarra es todo, es mi amor. Y lo que me
preguntabas vos, capaz hay gente que se acerca
a la música por el hecho de ser famoso, de ser
56 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

un personaje del entretenimiento, que también
está bien, no lo juzgo, porque cada uno tiene su
pasión y su despertar y su camino. Pero muchas
veces me preguntan, ¿qué tengo que hacer para
estar pegado? Y yo les digo, no tenés que pensar
mucho en eso, tenés que ser vos primero, no tenés
que sonar a los demás. O sea, te subís a una
ola, pero después la ola pasa, fuiste. Entonces
subite a donde vos estás ¿qué sos vos? Googleate
adentro tuyo, o sea, métete ahí adentro,
métete a ver quién sos vos realmente con eso. Y
meterte con un instrumento para mí sigue siendo
básico en la música, aunque después lo uses
poco. Todo el conocimiento es poder. Cuantas
más herramientas sepas manejar y recursos
tengas, más lejos vas a llegar también en eso.
Así que yo les recomiendo eso, agarrá un instrumento.
¿Te gusta cantar? Ponete a estudiar
canto fuerte. ¿Te gusta tocar la guitarra? Ponete
a estudiar guitarra. Son horas sentados haciendo
algo, amigo, no es magia. No es magia, son
horas sentado. Igual que un médico que tiene
que sentarse a estudiar y estudiar y estudiar. Y
después ir mejorando en el camino con cada
caso. Bueno, con la música es lo mismo.
En Mesa Dulce tenés dos feats tremendos
y nos hacen acordar un poco a vos
en esto de seguir por el camino con
convicción y no tanto por lo que suena
alrededor, es muy natural escucharlos
con vos.
Totalmente. Creo que enriquecieron el álbum y
también la manera que se dio. Yo cuando estaba
haciendo “Sudaka” pensé en Trueno realmente,
no pensé en rapearlo yo. Automáticamente, lo
escuché a él en ese beat, porque tiene un flow
que se adapta. Y ese que tenía un ritmo medio
afro beat, dije: “Trueno la va a partir acá”. Le
mandé el track a los 10 minutos, me mandó un
audio tipo “perro, la rompemos, olvídate negro”.
Y bueno, a los días, estaba en España, lo grabó
allá, lo mandó y la partió. Lo mismo Cato, Cato
es un musicazo, es multi instrumentista, es
un chico súper creativo, vivimos en el mismo
barrio los dos, es súper creativo y me pareció
que él podía aportar su sexiness a este tema
(Gambito) y él iba a romper y la rompió.
Tanto vos como Emma desde IKV tienen
la virtud de rodearse de los mejores,
de potenciar el equipo por encima de
la individualidad. Como decías recién,
“Sudaka no la pensé cantando yo” te
corrés del centro para que esté Trueno.
Existe una idea de equipo muy fuerte.
Creo que uno tiene que estar al servicio de la
música, de la canción. No voy a poner un solo
de guitarra en todas las canciones porque no
va. Entonces como productor, hay que estar
al servicio de la canción, más allá de lo que
uno es capaz de hacer. Algunas veces es hacer
menos cosas uno y sumar otro equipo. O sea,
yo no toco la batería así como toca mi baterista.
Entonces, ¿qué voy a tocar yo? ¿Por ego? No,
llamo al mejor, que es Pablo. Lo mismo con
Axel Introini en teclados y Matías Méndez en
el bajo, son una locura esos pibes. Con ese trío
grabé el álbum. Después me quedé laburando
yo solo, pero con la música fueron dos días de
SEPTIEMBRE 2023
grabación, dos sesiones de 12 horas seguidas,
pedimos una comida increíble y era comer y
tocar y nada más. Y después, para los vientos, sí
me fui afuera y llamé a Michael B. Nelson, que
fue muchos años el arreglador de Prince. Y justo
estaba de gira y me pidió que lo banque. Así que
lo esperé mes y medio. Y cuando me mandó
los vientos, me exploté, porque era todo lo que
quería y más.
En las carreras universitarias tradicionales,
cuando los alumnos se reciben es
como un regalo a los padres. Y pensaba
en el regalo que le hiciste vos a tus papás
dándole una canción a cada uno. ¿Cuánto
hay de curador y cuánto hay de exorcizar
un poco el dolor en ese proceso?
“Águila Amarilla” llegó en un momento en que
no la podía terminar solo, estaba como muy
encima, era muy cercano al fallecimiento de mi
padre y Emma se sentó al lado mío en el estudio
y terminamos de escribirla juntos y quedó
increíble. Y la canción que le hice a mi vieja en
Mesa Dulce se llama "Primer Amor", porque
las madres son nuestro primer amor, es así.
“Primer Amor” fue muy difícil de escribir. Fue
la última que terminé para el disco y enfrentarme
a esa letra costó un montón, poner eso en
palabras. Y también salió del agradecimiento,
que es una canción que habla justamente con la
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misma sensación que hice el disco, de gracias a
ella. Gracias a mamá y papá. Porque la verdad
es que no me puedo quejar en un mundo tan
áspero y desigual, donde hay tanta gente que
no tiene nada loco, que labura, que estudió
y que no consigue laburo, todo lo que está
pasando en el mundo y yo estoy haciendo mi
música hace 30 años. Entonces, le doy gracias.
Tengo a mis hijos sanos, le doy gracias. Mis
papás se fueron ambos jóvenes y eso es una
mierda, pero tuve unos papás de la puta madre
también, que me enseñaron un montón de
cosas, entonces gracias.
Para cerrar, estás grabando música nueva,
se viene una Live Session, y el 14 de
diciembre cerrás el año en el Gran Rex.
Y para mí tocar ahí es una vuelta increíble de
la vida, porque cuando debutamos como IKV,
fue junto a Fito Páez en el Gran Rex, presentación
de Tercer Mundo. Así que estar ahora
haciéndolo solo es una locura y va a ser un
show espectacular. Se vienen cosas muy lindas,
no solamente el Gran Rex, sino toda la gira
que estamos armando. Y plus, ahora va a salir
una live session, grabamos con la banda las
versiones en vivo de este disco, que quedaron
tremendas también, sale también en un mes.
Así que con muchas cositas que van a acompañar
al futuro.
57

Luego de presentar los
primeros adelantos de este
nuevo trabajo, “Ya Ni Mis
Amigos Me Contestan”, “Incomprendida”
junto a Chano, “Me
> SANTI CELLI <
Ya falta poco para
conocer el nuevo álbum
Ya tiene fecha y lugar de presentación oficial en
la ciudad de Buenos Aires: será el sábado 11 de
noviembre en el Teatro Vorterix.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Lo Buscaba” y “Me Da Igual” junto
a Jaze, Santi Celli confirma su cambio
de piel con una nueva canción:
“Ya Fue” junto a El Zar. Este single
confirma el giro estético a un sonido
pop y electro-pop que ubica a Santi
en un nuevo espacio musical.
De la mano de sus álbumes anteriores
y esta nueva música, Santi
Celli continúa posicionándose
como uno de los compositores jóvenes
más prolíficos de la escena, que
a solo cuatro años de su debut como
solista está a punto de editar su tercer
trabajo discográfico.
Sobre esta canción Santi cuenta:
“Con El Zar nos conocemos desde
hace un montón y somos amigos.
“Ya Fue”, es una canción pop medio
manija, para bailar y que definitivamente
nos sacó de nuestra zona
de confort. Creo que logramos eso
que nos propusimos y además lo
re disfrutamos, espero que la gente
también lo haga”.
Santi Celli es compositor y productor.
Nació en la ciudad de Córdoba.
En 2020 editó su disco debut
Reset, que fue nominado a los Premios
Gardel como “Mejor álbum
canción de autor”, y lo posicionó
como un compositor destacado de
la nueva generación. En 2021 editó
su segundo álbum atte. Celli.
A principios de 2022, consiguió
ser No.1 en tendencias de Argentina
con “El Juego del amor” (en colaboración
con La China Suárez) y, en
octubre, lanzó el primer adelanto de
su tercer disco: “Ya Ni Mis Amigos
Me Contestan”.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
58 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

FOTO: POPI GRAÑA
Meri deal, ex cantante
de Toco Para Vos,
comenzó su carrera
solista hace ya cuatro
años de la mano de Warner Music
México, y ahora completó ese recorrido
con su álbum debut: Amores
Náufragos – grabado entre México
y Miami de la mano de productores
como Andrés Castro, Florentino Primera,
Yasmil Marrufo, Claudia Brant,
Juan Morelli, ICON, entre otros -.
Este trabajo está compuesto por
10 tracks: “11 Con 11”, “Te Beso Yo”,
“Mierda Te Quiero”, “No Te Culpo”,
“Cosa Bella”, “Reloj de Arena”, “No
Es Tan Fácil”, “Trapo de Piso”, “Más
> MERI DEAL <
“Cada canción de este
álbum representa un
momento en mi vida”
Firmada por Warner Music México hace ya
cuatro años, Meri desembarcó en Argentina para
presentar su álbum debut.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
de Dos”, «Cafecito» y “Me Gusta”,
tema que acompaña la salida de este
álbum y con el que confirma su singular
amor por la música, consolidándose
como una de las próximas
estrellas pop de Latinoamérica.
¿Qué nos podés contar sobre
este lanzamiento? Tu primer
álbum.
Exacto, Amores Náufragos es mi
primer trabajo de estudio. Lo vengo
trabajando hace prácticamente
cuatro años, y por fin lo puedo ver
terminado. Es el primer lanzamiento
oficial como solista e intenté que recorra
historias que pasaron en estos
años, de amor, de dejar Toco Para
Vos y cómo fui cambiando mi estilo
de trabajo. Ya está listo para todos
ustedes y espero que les guste.
¿Por qué Amores Náufragos?
Le puse ese nombre porque quería
que por un lado se notara mi esencia,
siendo fanática del mar y de la naturaleza,
pero me di cuenta que todas
las canciones del disco son de amor,
y ahí encontré el hilo conductor:
amores que nunca llegaron a puerto,
quedaron naufragando por ahí.
¿En qué momento te das
cuenta que se termina un
proyecto como este?
En realidad me paso escribiendo canciones
y yendo al estudio todos los
días, por lo que tengo un repertorio
muy grande de canciones que voy
armando y quizás no conocen. Hace
mucho tiempo que tenía ganas de
tener mi propio álbum, es el sello que
tenés como artista, una bendición.
Se dio la oportunidad a fines del año
pasado de prepararlo como tal y ahí
empezó el trabajo de buscar el concepto,
englobar lo que quería mostrar
y qué canciones quiero que sean las
finales. De hecho, el orden de las canciones
está directamente relacionado
con el orden cronológico real de lo
que fui viviendo personalente.
¿Es posible que elijas una canción
entre todo el álbum?
Es muy difícil elegir una porque cada
una, en su momento, fue mi favorita.
Cada una de las que están en el álbum
me hicieron sentir muchas cosas
a la hora de escribirlas. Hay otras
que pasan de largo o dan igual, pero
no me pasó con estas. Estas 10 fueron
elegidas porque viví momentos
especiales durante el proceso. Hay
una en particular que es “Cafecito”,
que era una canción que no estaba
segura si entraría en el álbum o no,
y ahora mismo es de las que más
escucho, no puede faltar. Todavía no
me canso de escucharla. Las otras
que marcaría serían “Me Gusta”, que
fue la canción con la que presenté el
álbum y que esperé mucho tiempo
para lanzar, era mi favorita y me
generaba mucha ansiedad no poder
mostrársela al público; la otra es “No
Te Culpo” porque realmente me atravesó
el corazón, desnudé mi alma en
esa canción.
¿Qué te hizo cambiar de opinión
con respecto a “Cafecito”?
Estaba en el repertorio y yo veía mucho
entusiasmo de mi equipo y de
mis amigos por esa canción, a todos
les encantaba. A mí me gustaba pero
no me volvía loca, o quizás no estaba
tan convencida. Habían un montón
de otras que también quería agregar.
Un día me desperté, me puse a escuchar
todo el repertorio y me volvió
a atrapar como la primera vez, me
di cuenta que estaba buenísima. La
volví a grabar, la dejé linda y hoy en
día es la que más escucho sin dudas.
¿Surgió algún tipo de miedo
o incertidumbre a la hora de
lanzar el álbum y ver la reacción
del público?
Uno se encuentra con una mezcla de
expectativa y nervios por querer que
la gente vaya a escuchar esas canciones
y saber cómo van a reaccionar.
Lo que más dudas me generaba era
cómo iban a resultar aquellas canciones
que no presenté como single o a
las que no les hice videoclip, quería
saber cómo las irían a buscar y si las
escucharían. Hay mucha ilusión en
ese sentido también. Todo esto que
te comento es previo a la salida, una
vez que lanzo el álbum y la gente lo
puede escuchar y sentir lo despersonalizo
mucho, pasa a ser de ellos.
Lo que más pienso es en lo lindo de
que puedan hacer catarsis con este
álbum, llorar junto a él, reir, bailar…
Cuando llegan esos mensajes me
libera muchísima presión, me pone
muy feliz.
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BILLBOARD.AR
59

Los artistas
latinos con
las giras más
lucrativas
Un resumen de los 20 artistas
latinos que han generado
mayores ingresos en vivo.
POR ERIC FRANKENBERG
Desde mediados de los años 80, Billboard
Boxscore ha estado rastreando
datos de giras y clasificando a los artistas
y grupos más lucrativos en vivo de
todo el mundo en diversos géneros musicales.
Bandas de rock clásico, trovadores country e
íconos del pop han dominado durante mucho
tiempo estas listas, pero en los últimos años, los
artistas latinos se han convertido cada vez más en
contendientes. Precisamente el año pasado, Billboard
celebró el éxito de Bad Bunny. El superastro
puertorriqueño encabezó el ranking de fin de año
Top Tours de 2022, marcando la primera vez que
un artista que graba principalmente en español
lideraba el informe anual de Boxscore.
Eso no quiere decir que los artistas latinos no
hayan sido una parte vital del negocio de las giras
globales durante años. La siguiente lista de los 20
artistas más lucrativos del género abarca generaciones,
con estrellas de los años 90, 2000, 2010 y la
década actual.
También vale la pena señalar que el término
general “música latina” refleja las muchas intersecciones
de culturas y comunidades en América
Latina, España, Portugal y comunidades hispanas
en Estados Unidos y Canadá. Desde el reggaetón
de Bad Bunny y Daddy Yankee hasta la bachata de
Romeo Santos, pasando por el pop latino de Shakira
y los muchos estilos del regional mexicano,
estos artistas (y muchos, muchos más) han llenado
estadios en todo el mundo.
A continuación, entérate quiénes son los 20
artistas latinos con la mayor recaudación en los
archivos de Boxscore. Incluimos el total bruto en
la carrera de cada artista, la asistencia y número
de conciertos.
La lista se basa en las cifras reportadas a Billboard
Boxscore hasta el 30 de agosto de 2023. Las
cifras finales se basan únicamente en actuaciones
como artistas titulares (sin contar festivales), más
un 50% de los ingresos brutos para artistas cotitulares.
Varios de ellos han realizado giras juntos.
20- PEPE AGUILAR
Total bruto: 82,9 millones de dólares.
Asistencia: 1,1 millones.
Total de shows reportados: 178
19- KAROL G
Total bruto: 93,8 millones de dólares.
Asistencia: 709.000.
Total de shows reportados: 66
18- MALUMA
Total bruto: 95,9 millones de dólares.
Asistencia: 1,1 millones.
Total de shows reportados: 136
17- MARCO ANTONIO SOLÍS
Total bruto: 106,6 millones de dólares.
Asistencia: 1,5 millones.
Total de shows reportados: 213
16- SHAKIRA
Total bruto: 108,1 millones de dólares.
Asistencia: 1,6 millones.
Total de shows reportados: 120
15- CHAYANNE
Total bruto: 82,9 millones de dólares.
Asistencia: 1,1 millones.
Total de shows reportados: 178
14- ROMEO SANTOS
Total bruto: 133,4 millones de dólares.
Asistencia: 1,4 millones.
Total de shows reportados: 126
13- VICENTE FERNÁNDEZ
Total bruto: 138 millones de dólares.
Asistencia: 1,8 millones.
Total de shows reportados: 238
12- GRUPO FIRME
Total bruto: 149 millones de dólares.
Asistencia: 1,4 millones.
Total de shows reportados: 75
11- PITBULL
Total bruto: 151,4 millones de dólares.
Asistencia: 2,8 millones.
Total de shows reportados: 303
10- RICARDO ARJONA
Total bruto: 154,6 millones de dólares.
Asistencia: 2 millones.
Total de shows reportados: 255
09- RICKY MARTIN
Total bruto: 157,1 millones de dólares.
Asistencia: 2,5 millones.
Total de shows reportados: 254
08- JUAN GABRIEL
Total bruto: 157,2 millones de dólares.
Asistencia: 2,5 millones.
Total de shows reportados: 298
07- ALEJANDRO FERNÁNDEZ
Total bruto: 161,7 millones de dólares.
Asistencia: 2,6 millones.
Total de shows reportados: 341
06- ENRIQUE IGLESIAS
Total bruto: 176,1 millones de dólares.
Asistencia: 3,2 millones.
Total de shows reportados: 334
05- JENNIFER LOPEZ
Total bruto: 191,6 millones de dólares.
Asistencia: 1,4 millones.
Total de shows reportados: 204
04- DADDY YANKEE
Total bruto: 224,7 millones de dólares.
Asistencia: 2,4 millones.
Total de shows reportados: 138
03- MARC ANTHONY
Total bruto: 315 millones de dólares.
Asistencia: 3,8 millones.
Total de shows reportados: 424
02- LUIS MIGUEL
Total bruto: 319 millones de dólares.
Asistencia: 4,3millones.
Total de shows reportados: 567
01- BAD BUNNY
Total bruto: 508,7 millones de dólares.
Asistencia: 3,3 millones.
Total de shows reportados: 170
FOTO: DAVID BERNAL
60 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

San Pablo se
convirtió en la
Ciudad de la Música
El festival llegó a la metrópoli brasileña con
artistas de la talla de Post Malone, Maroon 5,
Demi Lovato, Alok y más referentes nacionales
e internacionales.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO
S
e produjo el esperado
debut de The Town
Festival, una iniciativa
desarrollada por
los creadores de Rock In Rio cuya
finalidad se basa en el disfrute del
público y la posibilidad de que los
extranjeros puedan vivir la experiencia
como si fueran locales.
El festival se desarrolló durante
dos fines de semana, desde el 2 hasta
el 10 de septiembre, en el Circuito
de Interlagos; un espacio de 360.000
metros cuadrados y totalmente renovado
para el espectáculo convirtiéndose
en el mayor festival de música,
cultura y arte de San Pablo.
En el primer fin de semana, el
sábado estuvo protagonizado por
THE TOWN FESTIVAL
Post Malone, Demi Lovato e Iggy
Azalea, y también contó con la presencia
de una característica propia
del verdadero San Pablo: la lluvia.
Durante más de 5 horas, a forma de
bendición de esta primera edición,
el agua fue protagonista, pero no
consiguió modificar ningún punto
del cronograma del festival. A pesar
de la tormenta, el funcionamiento
de los escenarios continuó tal cual
lo esperado y mantuvieron su grilla
sin cancelaciones ni retrasos. Hay
que destacar la entrega y pasión del
público que no dudó en quedarse
hasta el final.
El domingo, desde primera hora,
el sol acompañó, dando el marco
ideal para disfrutar la experiencia
“The Town”. Artistas locales como la
cantante, actriz y compositora Luisa
Sonza y el Dj, productor y compositor
Alok fueron los más convocantes
de su propio país. Tiempo
más tarde llegó la neoyorkina Bebe
Rexha para armar una macrofiesta
con complicidad total del público
dejando todo preparado para recibir
a Bruno Mars, intérprete de temas
como “That’s What I Like” y “Uptown
Funk”, catorce veces ganador
del Premio Grammy® y treinta veces
nominado. Aclamado por el público,
tuvo su segunda presentación el día
que terminó el festival, el domingo
10 de septiembre.
Previo a su despegue, el Festival
se había posicionado no solo como
una novedad en San Pablo, sino que
también consiguió gran presencia
en el resto de Brasil y Latinoamérica,
con más de 535 mil seguidores
en redes sociales antes de su inicio
y más de 800 mil combinados luego
de su finalización. “Queremos que
el público que venga de todas partes
del mundo sienta la esencia de San
Pablo. Se encontrarán artistas internacionales
de la talla de Post Malone
o Bruno Mars, pero también muchos
referentes brasileños que nos
acompañan hace mucho tiempo”,
compartió su CEO, Luis Justo, antes
de la inauguración en entrevista exclusiva
con Billboard Argentina.
El Festival se destacó por su propuesta
donde la música y el entretenimiento
conviven en un mismo
ecosistema y se nutren mutuamente.
Para que este movimiento salga
adelante, en el Circuito se pudieron
encontrar dos montañas rusas, experiencias
sensoriales y la posibilidad
de que el público con falta
de accesibilidad no tuviese ningún
inconveniente en disfrutar cada uno
de los espacios disponibles. Además,
cada una de las marcas presentes
con stands y merchandising tuvieron
el rol de hacer que los asistentes
vivieran experiencias únicas y se llevaran
recuerdos inolvidables.
Con una audiencia estimada en
500.000 mil personas y con más de
235 horas de música en vivo, The
Town Festival contó con seis escenarios
donde el público pudo sumergirse
en nuevas e innovadoras experiencias.
Estos escenarios ofrecieron
múltiples escenografías inspiradas
en los íconos arquitectónicos de San
Pablo.
La grilla estuvo conformada por
artistas como: Post Malone, Maroon
5, Foo Fighters, Bruno Mars,
Demi Lovato, Alok, Iggy Azalea,
MC Cabelinho, Hariel, Bebe Rexha,
The Chainsmokers, Liam Payne,
Ludmilla, H.E.R, Kim Petras, Iza y
50 artistas más que se encargan de
brindar al público una experiencia
inolvidable a lo largo de los dos fines
de semana de septiembre.
FOTOS: GENTILEZA I HATE FLASH
62 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

Respecto de la superestrella mundial
Post Malone, a quien Luis Justo
consideró como uno de los espectáculos
más convocantes del fin de
semana - y así fue, reuniendo más
de 100.000 personas -, volvió a Brasil
el 2 de septiembre para actuar en
el Skyline Stage. Ofreció al público
otro espectáculo emblemático en el
que conquistó a sus fans con su carisma
a lo largo de un set list repleto
de grandes éxitos como “Rockstar”,
“Felicitaciones”, “Sunflower”, “Circles”
o “White Iverson”.
Antes de la realización del festival
dialogamos con su CEO, quien nos
compartió sus puntos de vista sobre
la organización del festival y cómo
puede funcionar como disparador
para el resto de los países de Latinoamérica
que buscan llevar los festivales
a otro nivel.
que Latinoamérica es una gran fuente
de entretenimiento, los festivales
cada vez son más y más grandes.
Tenemos los ejemplos de Rock in Rio
y también Lollapalooza, del que seremos
organizadores el año que viene.
¿Cómo se elige un line up
para un Festival como este ?
Elegir los artistas no fue nada fácil,
porque uno tiene que tener en
cuenta la internacionalización, pero
también la esencia del lugar donde
estuvieron. El público de The Town
se encontrará con Post Malone,
Bruno Mars, Foo Fighters… pero
también con referentes locales como
Pablo Vittar, Gloria Groove, Jao,
Samuel Ros, y muchísimos más.
Serán varios días de pura música.
SKYLINE STAGE
pantallas led buscaron transformar el
escenario en una experiencia inmersiva,
prometiendo un show aparte
y diferente para el público. Este fue
el escenario donde se presentaron
artistas nacionales e internacionales
como: León Bridges o Seu Jorge,
entre otros.
SAO PAULO SQUARE
El escenario estuvo inspirado en la
región donde la ciudad fue fundada
por lo que se reunieron algunos de
los principales iconos arquitectónicos.
Abre el espacio para Big Band,
jazz, los grandes éxitos de años dorados
de Brasil, en una plaza con
quioscos y jardines de flores. En este
escenario actuaron grandes nombres
del Jazz como Esperanza Spalding y
Hermeto Pascoal.
Dance pasando a través de diferentes
géneros como el House, techno,
trance y bass.
ROUTE 85 (HIGHWAY STAGE)
“La Ruta 85” fue un espacio dedicado
al año en que Rock in Rio tuvo
su primera edición en 1985 y puso a
Brasil en la ruta de los espectáculos
internacionales. Contó con un escenario
“Highway Stage” para disfrutar
del sonido y viajar en el tiempo
MARKET SQUARE
La Plaza del Mercado reunió la cocina
de San Pablo y del mundo, un
espacio gastronómico con menús
creados exclusivamente para el festival
por el Chef “Alex Atala”
¿Cómo se organiza un festival
de estas características?
Lleva un trabajo de muchos años
de planificación detrás. Queremos
que todo salga de diez, tanto para
nosotros como para el público, que
se vayan contentos y con la sensación
de haber disfrutado un festival
de primer nivel.
¿Creés que es un gran disparador
para próximas versiones
en el resto de Latinoamérica?
Totalmente. El resto del mundo sabe
San Pablo y su arquitectura se reflejan
en el Skyline Stage. Se realizaron
cuatro espectáculos diarios con
nombres como Post Malone, Demi
Lovato, Bruno Mars o Alok, entre
otros, además de un espectáculo
de luces y un castillo de fuegos
artificiales.
THE ONE STAGE
El escenario contó con una escenografía
inspirada en el arte de los
museos de São Paulo. Más de 30
FACTORY
Este escenario fue inspirado en las
antiguas zonas industriales de la
ciudad. Factory fue un área donde
el color del arte urbano, los ritmos
del hip hop, rap y el street dance se
fusionaron para interactuar con el
público de la mano de artistas como
“Teto” y “Wiu”.
NEW DANCE ORDER
El escenario dedicado a la música
AREA VIP
Para completar la experiencia, el
festival contó con la Zona VIP, un
espacio de dos pisos climatizados y
un área de ingreso vestida por el artista
Gabriel Wickbold y su muestra
de gigantografías “Ilumina”. Además,
cada una de las experiencias que se
podían encontrar a lo largo del predio,
estaban incluidas en esta zona,
donde los asistentes podían ganar
premios e inmortalizar el momento
con sesiones fotográficas.
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63

Myke Towers
histórico
en Argentina
El artista llevó su show “La
Vida es una Tour” con entradas
agotadas al Luna Park.
POR FLORENCIA MAURO
E
l cantante tuvo su primer desembarco
en Argentina haciendo
vibrar a más de 7 mil almas que
no faltaron a la primera cita con
el puertorriqueño. Canciones como “Voodo,
“Bandido”, “Diosa”, “Playa de Inglés”, “Caramelo”
y su actual éxito “LALA”, que ocupa el
puesto #1 en el Hot 100 de Billboard Argentina,
entre otras, fueron interpretadas una tras otra y
disfrutadas por los asistentes.
El show totalmente agotado, dio inicio con la
canción “Equis” que hizo vibrar el estadio Luna
Park, interpretando un total de 55 canciones con
una duración de más de dos horas. Un momento
cúlmine de la velada fue cuando Tiago PZK se
hizo presente en el escenario del mítico estadio
para interpretar junto al puertorriqueño la canción
“Traductor”, perteneciente al álbum Portales
lanzado en 2022 por el artista argentino.
En un momento de la noche, Towers lució
una camiseta de fútbol de la selección argentina
con su nombre estampado en la espalda y
el número 23. Luego de la presentación en el
país, que estuvo producida por Fenix Entertainment,
el puertorriqueño tuvo su paso por
Cochabamba, Bolivia para continuar recorrido
por México y Estados Unidos donde hará una
parada en Miami durante la primera semana
de octubre para ser parte de la Latin Music
Week de Billboard.
FOTO: GENTILEZA FÉNIX ENTERTAINMENT
64 BILLBOARD.AR
SEPTIEMBRE 2023

V
VIVO
// NATALIE PÉREZ
Con entradas agotadas, el 9 de septiembre
se vivió una noche mágica en el teatro Gran
Rex de Buenos Aires que comenzó a las 21hs
con la presencia del Coro Gospel GEMA
y una escenografía impactante. Luego, la
imagen de Natalie se proyectó en pantalla
gigante para el primer tema "Quiéreme". Una
a una se sucedieron las 22 canciones que
como imanes atrajeron la atención de cada
una de las más de 3000 personas presentes.
Un repaso por los mejores temas de todo
su repertorio, y por supuesto, la presentación
de su flamante álbum, Intermitente. La
primera invitada de la noche fue Karina La
Princesita que interpretó el hit "Algo Tiene"
junto a Natalie; y el momento más emotivo
fue sin duda cuando subió al escenario Nahuel
Pennisi para el tema "En Las Olas" y al
finalizar se fundieron en un sentido abrazo.
Otra de las invitadas fue Melanie Williams
para una versión de "Ahora Te Puedes Marchar",
y también Mariano Otero (productor
del disco) quien tocó el contrabajo en el
bolero "Vuelve".
FOTOS: AGUSTÍN DUSSERRE
66 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

MOVISTAR
FRISTYLE
FOTOS: ALEJANDRO IBÁÑEZ
Bhavi, Neo
Pistea y mucho
freestyle
Se llevó a cabo una nueva
edición del festival en el Ciudad
Cultural Konex de Buenos Aires.
Bhavi, Neo Pistea y algunos de
los freestylers underground
más relevantes de la escena
como Big Frey, Luzzia, Brasita
y Staner estuvieron presentes,
junto a DJ Gasbeats y Shulio
como host.
POR FLORENCIA MAURO
E
l 8 de septiembre DJ Gasbeats
encendió el escenario proporcionando
la base para que las artistas
se luzcan en enfrentamientos
donde sorprendieron con su flow y lírica, pero
sobre todo por su ingenio y creatividad que
alcanzó su máximo despliegue en un fuego cruzado
épico, individual y en dupla, que daba cierre
a una competencia 100% femenina, donde
demostraron que las mujeres se abrieron paso y
están dejando huella.
Finalizada la competencia, llegó el momento
de disfrutar los exclusivos shows de dos de los
grandes representantes del género urbano que
son exponentes internacionales.
Neo Pistea, pionero y propulsor del trap en
argentina -formaba parte del supergrupo de
trap “Modo Diablo”-, fue el primero que salió al
escenario para compartir junto a los presentes
un espectáculo vibrante y energético durante
más de una hora, donde no faltaron las canciones
que lo llevaron a ser hoy el referente de la
música urbana.
Neo recorrió parte de su carrera al interpretar
en su set list temas como “Criminal”,
“Messi”, “Quavo” o “Wow”, uno de los estrenos
de este año.
Unos minutos después de la ovación que le
brindaron a Neo al finalizar su show, llegó otra
igual de contundente para darle la bienvenida a
Bhavi, el artista belga-argentino que se adueñó
de la escena local urbana. Deleitó con su “trap
futurista y canciones de otro planeta” como él
mismo describe, explorando sin miedo y con
mucha convicción el corazón del trap argentino.
Con un gran manejo escénico, logró la atención
al ritmo de “Aeróbico” en su versión Remix
haciendo vibrar a todo el Konex para dar inicio
a un gran show que mantuvo al público siempre
conectado de principio a fin, mientras recorría
las canciones de su autoría como “Cinema”,
“Pochoclo” o “Bésame” hasta llegar a su más reciente
lanzamiento junto a otros dos grandes exponentes
de la escena local, como Ysy A y Tiago
PZK , “Mi Ciudad” que dio un cierre brillante a
esta nueva edición del Movistar FRIStyle.
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BILLBOARD.AR
67

V
VIVO
// NICKI NICOLE
La artista ya lleva convocadas a más de
60 mil personas en las fechas previstas
en el Movistar Arena de Buenos Aires
para la presentación oficial de su disco
Alma. Las primeras dos noches de apertura
(26 y 27 de agosto) fueron cargadas
de emoción, y continuando con esta
serie de presentaciones, los dos shows
del 7 y 8 septiembre superaron cualquier
expectativa. Además, durante la tercera
fecha la rosarina anunció lo que tanto se
esperaba, un sexto Movistar Arena para
el 19 de octubre, batiendo así un récord
histórico, siendo la primera artista argentina
en lograrlo.
FOTOS: @MAZZA.PH / DALE PLAY LIVE
68 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

NATALIA LAFOURCADE
Sola, como canta en la canción que abre
su último trabajo –“Vine solita”- apareció
Natalia Lafourcade. “A este mundo vine solita”,
inauguró, entre flashes y el silencio de
todo el venue. A un costado del escenario
del Movistar Arena, sentada en una silla,
con una mesa iluminada por una sencilla
lámpara, dio inicio a las tres horas del que
fue su show más completo en el país hasta
el momento. “Desde la última butaca hasta
la primera fila, de esta noche nunca me
voy a olvidar”, soltó. La velada continuó
con la canción que da nombre a su noveno
y último disco, De Todas las Flores, con
la aparición de la banda lentamente. El
concierto continuó, durante toda la primera
parte, con el protagonismo del último
álbum, el primero completamente inédito
en siete años. Pero la Natalia intérprete
también tuvo lugar en el venue de Villa
Crespo: se puso en la piel del legendario
Pedro Infante para interpretar “Cien Años”,
seguido de la emotiva “Tonada de Luna
Llena”, de Simón Díaz, y la popular “La Llorona”,
con la misma pasión que sus propias
composiciones.
Luego tuvo como invitados a Adriana
Varela, Mateo Sujatovich y Kevin Johansen.
Así, el escenario fue un reflejo de la
cuidada fusión entre artistas, géneros, culturas,
y la voz -metafórica y concreta- de la
artista. Natalia Lafourcade demostró una
vez más por qué es una de las cantautoras
más queridas y respetadas de la música
contemporánea.
FOTO: IGNACIO ARNEDO
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EL BORDO
La banda está celebrando sus
25 años de carrera con gira y
diversos lanzamientos
POR FLORENCIA MAURO
E
l 22 de julio y el 19 de agosto,
El Bordo dio el puntapié inicial
a su gira #ElBordo25años
frente a un Teatro Flores y un
Teatro Vorterix sold out, respectivamente. La
euforia del público que esperaba con ansias
estas fechas y las ganas de la banda por festejar
este aniversario tan especial hicieron que
fechas fueran un éxito rotundo.
En ambos shows, durante dos horas sin
respiro con un hit tras otro, el público no
paró de cantar, bailar y poguear cada tema, la
energía siempre se mantuvo en su máxima expresión
con una la lista que equilibró lo mejor
de todos sus discos. El cierre llegó con “Soñando
Despierto”, “Los Perdidos” y antes de
la despedida final con “En la Vereda” se vino
la versión de "El 38" de Divididos, un viaje
directo a aquellas noches de sus inicios donde
lo incluían en el repertorio.
Por otro lado, El Bordo continúa adelantando
temas de lo que será su nuevo disco
de pronta edición. Después del exitoso recibimiento
de su último single “Certezas de
Cartón” junto a Ricardo Mollo, llegó el turno
de “Irreal”. Se trata de una canción con aires
modernos y clásicos que nació de una zapada
experimental. La letra describe en imágenes
surrealistas la existencia de un mundo
distópico.
Junto con el tema se estrena también el videoclip
dirigido por Lucas Flaqué de Vrodas,
con el que trabajaron también en su anterior
video. Cabe destacar que “Irreal” es la canción
que le da nombre al álbum que será editado
en los primeros días de noviembre.
FOTOS: TUTE DELACROIX
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V
VIVO
// LOS AUTÉNTICOS
DECADENTES
La banda se presentó en el Movistar Arena
de Villa Crespo, la cita estuvo programada
en el marco de la presentación de su
trilogía llamada ADN. Andrés Calamaro
y Fernando Ruíz Diaz fueron los invitados
especiales de la velada.
FOTOS: TUTE DELACROIX
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ESCUCHA LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES
SELLO DISCOGRÁFICO Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL.
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V
VIVO
// JULIETA VENEGAS
En una noche llena de emociones, la
cantante mexicana tuvo su paso por el
teatro Gran Rex de Buenos Aires. Ante una
audiencia muy entusiasmada, la artista presentó
su último disco titulado Tu Historia,
del que se desprenden sus más recientes
éxitos. Julieta estuvo acompañada de una
banda y un ensamble de cuerdas que añadió
arreglos excepcionales y una nueva dimensión
sonora a sus canciones. Venegas
cautivó a la audiencia con una selección
cuidadosa de temas, alternando entre
sus clásicos más queridos como "Lento",
"Andar Conmigo", "Eres Para Mí" (con la
participación de Lara 91k) y "El Presente".
FOTO: FOTOS: TUTE CATA DELACROIX ALMADA
74 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

A
ÁLBUMES DEL MES
EMMANUEL HORVILLEUR
Aqua di Emma
SONY MUSIC | 17-08-2023
Aqua di emma es el séptimo
álbum en su carrera
y estuvo a cargo de Cítrico
(Marco Otranto) y el
propio Horvilleur. “El concepto del
disco es el disfrute casi sin proponérselo”,
asegura Emmanuel. “Aqua
di Emma nos sorprenderá moviéndonos
en los atardeceres únicos,
durmiendo en la vuelta a casa, en
el fin de las fiestas o en el principio
de ellas. En las vacaciones que
ya son para siempre”, agrega. Este
nuevo trabajo en la carrera de Horvilleur
llega acompañado del single
“Abrazarnos”, tema compuesto y
producido por Emmanuel y Lucas
Martí. El videoclip fue dirigido por
Juan Gonzs. Previamente el álbum
había tenido dos anticipos con las
canciones “Yo Soy La Disco”, que
tuvo un gran recibimiento y “Te
Daría”, que contó en su video con la
participación de Emmanuel junto
a su hijo Andre Horvilleur. Entre
las 10 canciones del disco aparecen,
entre otras, la nostálgica “G.I.
Joe” que cuenta con la participación
de Miranda!, o “Prendan Ese
Mic”, una balada que navega entre
las aguas del jazz y del blues donde
Emmanuel canta junto a Carlota
Urdiales. Otra participación es la
de Francisca Valenzuela quien se
sumó a “Boca”, una sensual y rítmica
melodía que refuerza el sonido
atrapante que define a este disco.
ANITTA
Funk Generation: A Favela Love Story
A REPUBLIC RECORD / UMLE | 17-08-2023
Tras el impulso de su
“Funk Rave” viral, Anitta
trae una trilogía de
amor Funk Generation:
A Favela Love Story. En este lanzamiento
de tres canciones, la superestrella
brasileña vuelve a sus orígenes
en la favela, desatando una
fête sin límites con “Funk Rave”
y dos nuevos temazos, “Casi casi”
y “Used To Be”. Reforzado por un
ritmo funk bailable, el primer corte
trilingüe muestra a la cantante
carioca en su fase más juguetona,
con versos coquetos mientras la
fiesta callejera sigue encendida,
como muestra el nuevo video musical.
Por otra parte, en “Used To
Be”, rememora su viaje aventurero
en busca del placer. El video de
este último tema se estrenó el 24
de agosto.
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TRAVIS SCOTT
Utopía
CACTUS JACK/ EPIC | 28-07-2023
Después de sorprender a
la industria y a sus fanáticos
con la colaboración
junto a The Weeknd y Bad
Bunny, “K-POP”, Travis Scott finalmente
reveló su nuevo álbum de
estudio y cuarto en la trayectoria,
Utopia. Este trabajo está compuesto
por 19 canciones entre las que se
pueden escuchar “Hyaena” – primera
del tracklist -, “Thank God”,
“My Eyes” o “Circus Maximus” –
cuyo nombre coincide con el de su
película -. Travis Scott dio a conocer
su película Circus Maximus llevando
a su audiencia a una odisea
visual alucinante en todo el mundo,
entretejida por los sonidos de los
altavoces de Utopia. La película es
un viaje surrealista y psicodélico,
que une a un colectivo de cineastas
visionarios de todo el mundo en
una exploración caleidoscópica de
la experiencia humana y el poder
de los paisajes sonoros. Escrita y dirigida
por Travis Scott y directores
adicionales: Gaspar Noe, Valdimar
Jóhannsson, Nicolas Winding Refn,
Harmony Korine, Kahlil Joseph.
YSY A Y BHAVI
Tu Dúo Favorito
SPONSOR DIOS | 06-09-2023
El nuevo trabajo de
los artistas cuenta con la
participación de productores
como ASAN,
D.A Got That Dope, Orodembow,
ONIRIA, YESAN, BAXIAN, Koki
LaSauce, entre otros, y colaboradores
de primer nivel. El álbum de
diez canciones es un viaje conceptual
que se desarrolla en el contexto
de la noche porteña y sus calles
brumosas. El álbum comienza con
un clima festivo, con temas como
“Quieren Más”, para luego sumergirse
en la acidez y oscuridad del
trap en canciones como “Mis Pecados”
y “Siempre Lo Mismo”. La influencia
del rap de la Costa Oeste se
hace presente con la participación
del mexicano Alemán en “Cuántas
Veces”, mientras que las pistas
“De Una” y “Mueren X Matarme”
representan la evolución del rap
contemporáneo. El tramo final del
álbum, con colaboraciones de DrefQuila
en “Tuuuyo” y Tiago PZK en
“Mi Ciudad”, refleja esta nostalgia,
incorporando sonidos únicos que
evocan la ciudad y su esencia. El
joven Milo J se une al dúo en “Flechazo
en el Centro”, incursionando
en géneros como el techno y el chill
out para cerrar el ciclo en el lugar
donde todo comenzó. El álbum
culmina con “Sonido del Año”, una
explosiva colaboración con Duki
que define la esencia del álbum en
su totalidad.
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77

emergentes
Gigi
“Pasada de Copas”
Maggie Cullen
Canciones del Viento
la artista presentó una canción producida en miami
por el productor y reconocido guitarrista Homero Gallardo, junto
con la co-producción de Rama Bosch en Argentina. De esta
forma, “Pasada de Copas” reúne géneros como dancehall pop y
drums de reggaetón, con un estilo fresco y veraniego.
La lírica habla del intento de superación de un vínculo amoroso
en donde la otra persona no quiere soltarlo, pero tampoco tenerlo.
Brinda el mensaje de que a veces los duelos emocionales se
hacen saliendo, estando con otras personas “pasándose de copas”,
y que en realidad no es la manera de sanar completamente.
Giuliana Gagliano, conocida como Gigi, es una cantante y
compositora argentina de género pop urbano. Nacida en Barracas,
Buenos Aires, tiene 24 años de edad y su pasión por la música
comenzó desde chica, estudiando en academias como Laura
Fidalgo, comedia musical, canto, teatro y baile. Comenzó su
carrera artística en el año 2019, y trabajó con distintos productores
como Rama Bosch y Mozart Music, en Argentina, y recientemente
viajó a Miami a realizar distintas producciones musicales
junto al productor Homero Gallardo. Su música fusiona distintos
ritmos del pop urbano, marcando su estilo determinado, sensual
y de empoderamiento femenino, transmitiendo sus emociones a
través de sus canciones.
“'Pasada de Copas' reúne
géneros como dancehall pop
y drums de reggaetón”
es el primer disco de estudio de maggie donde, a través
de 12 canciones, pinta un paisaje de la multiplicidad y riqueza
sonora de nuestra música de raíz a lo largo del país. Con arreglo
y producción de Matías Martino, el disco cuenta con importantes
colaboraciones de músicos admirados por Maggie. Nadia Larcher
puso su voz en “La Humpa”, una composición de Atahualpa
Yupanqui nunca grabada por el autor, Dos Más Uno aportó guitarras,
voces y arreglo en el chamamé “Corazón de Curupí” (Chacho
Müller) y León Gieco tocó armónica y puso su voz en “Un
Poquito De Tu Amor” de Gustavo Santaolalla. Maggie, además,
grabó su primer tema como compositora, “Gatito De Las Flores”,
con música de Martino. “Parte del trabajo que intenté hacer en
este disco fue entrar en cada una de las regiones de nuestro país y
de la música folklórica propia de cada lugar y buscar las características
de los estilos, de los géneros y aprender a cantarlas por
sus diferencias. Con sus fraseos, con sus magias, entender cómo
se canta una tonada, a diferencia de un chamamé o una zamba
era un trabajo y un desafío personal”, cuenta Maggie sobre su
búsqueda. En el disco también participaron importantes músicos
que dejaron su sello en cada interpretación. “El estudio fue
transformándose, fue cambiando según la canción que estábamos
representando. Fui viendo el estudio pintarse de colores, de sensaciones
que a mí misma me pasaban por el cuerpo. Yo escuchaba,
me emocionaba”, revela la cantante sobre lo que significó el
proceso de grabación Ganadora del Premio Gardel 2023 en el rubro
“Mejor Canción de Folklore” por su interpretación de “Canto
Versos” de Jorge Fandermole, Maggie Cullen es la nueva voz del
folklore y la canción latinoamericana.
78 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

emergentes
BLAIR
Llorando En La Fiesta
Simón Benegas
“Teve”
bajo la influencia de phoebe bridgers, cocteau twins
y Kate Bush, el álbum debut de la artista de Punta Alta, Bahía
Blanca, trae de regreso el sonido del rock alternativo en múltiples
capas y melodías pegadizas. El disco plantea una propuesta diferente
con respecto a lo que veníamos escuchando en su arte y en
la escena nacional, ideal para descubrir este fin de semana. Con
producción de Dante Saulino, fue compuesto y grabado en solo
una semana. Se buscó y se conquistó una estética etérea, retro y
dream-pop, lejos de los comienzos de la artista en la música urbana.
BLAIR lo presentó en Niceto Club con localidades agotadas el
domingo 20 de agosto. El álbum fue sucedido con el lanzamiento
de los sencillos “Novios Imaginarios” y un remix de “Tu Ausencia”
(2020). Julieta Aylén Ordorica, mejor conocida como BLAIR,
dejó en claro desde sus primeros pasos que eligió romper con los
límites tradicionales de su época desde su canción “Al final del día”,
una carta de presentación que la posicionó a sus 18 años en el centro
de la renovación del underground nacional.
"Básicamente lo que quiero transmitir con el disco es el título:
Llorando En La Fiesta -asegura- Ese sentimiento de que todos están
pasándola bien, están en una fiesta, y vos estás ahí llorando.
Hay canciones que tienen melodías muy alegres, pero te ponés a
escuchar la letra y es algo súper oscuro. A mí me encanta Beach
House, esa música en la que te ponés auriculares, cerrás los ojos y
es como una peli. Quiero que sea como el soundtrack de sus pelis,
indicó la artista a FiloNews.
Conocido por su enfoque en las cosas simples de la
vida, da un nuevo giro con su primera canción en español,
"Teve". En esta canción, Simón aborda de manera irónica el
poder de la sugestión y el hipnotismo cultural, centrándose en
el impacto de la televisión. La canción "Teve" fue creada en colaboración
con su amigo y productor Guillermo Porro, Daiana
Azar contribuyó en la batería y el sintetizador, mientras que
Paula Sáenz añadió armonías vocales. La canción refleja una
mezcla única de influencias y talentos.
Desde sus días de formación en el respetado Berklee College of
Music hasta su tiempo en varias ciudades alrededor del mundo,
como Valencia, Nueva York, Buenos Aires y su ubicación actual
en Miami, Simon Benegas ha mantenido su perspectiva auténtica
en su música.
"Teve" marca un paso audaz para Simón Benegas, ofreciendo
una reflexión sobre la influencia de la televisión en nuestras vidas.
La canción se suma a su catálogo, que incluye el EP "The Age
of Simple" (2015) y su Álbum "Dawn" (2019).
“La primera canción de Simón
Benegas en español”
SEPTIEMBRE 2023
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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 26.08 .2023
Karol G logra el segundo top 10 de su
carrera y de 2023, ya que su nuevo set
debuta con 67.000 unidades de álbumes
equivalentes obtenidas en los Estados
Unidos en la semana que finalizó el 17
de agosto, según Luminate.
ARTISTA ................................................ Título
Tras el anuncio de Swift el 9 de agosto
de que 1989 será su próximo álbum
regrabado (previsto para el 27 de
octubre), el original regresa al top
10 por primera vez desde 2016 (45.000
unidades; un aumento del 13%).
El álbum número 67 de Young en las
listas continúa su racha de al menos
una nueva entrada cada año desde 2002.
Chrome Dreams estaba inicialmente
programado para su lanzamiento en
1977, pero llegó 46 años después, el
11 de agosto.
Utopia de Travis Scott logra una tercera semana
total y consecutiva en la cima del Billboard 200,
ya que el conjunto obtuvo 185.000 unidades de
álbumes equivalentes en los Estados Unidos en
la semana que finalizó el 18 de agosto (un aumento
del 26%), según Luminate. De esa suma,
las ventas de álbumes comprenden 99.000, un
crecimiento del 169 % durante la semana gracias
en parte a una oferta promocional en la tienda
web oficial de Scott, que descontó el álbum de
vinilo Utopia de 50 dólares a sólo 5 dólares por
tiempo limitado. De las 99.000 ventas de Utopia
durante la semana, el vinilo representó 93.000.
Esa suma marca la mejor semana de Utopia en
vinilo hasta el momento, así como la séptima
semana con mayores ventas en vinilo para cualquier
álbum desde que Luminate comenzó a rastrear
las ventas en 1991. También es la semana más grande para un álbum de
R&B/hiphop o rap en vinilo en ese mismo período. —KEITH CAULFIELD
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
80 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 26.08.2023
Artista ...................................... IMPRESIÓN/ETIQUETA
Trippie Redd, reingreso
Trippie Redd regresa al Artista 100 en
el puesto 33 gracias a su mixtape A
Love Letter to You 5. El set, que según
él es la última entrega de la serie Love
Letter, comienza con 37.000 unidades
de álbumes equivalentes obtenidas
en la semana que finaliza el 17 de
agosto. Comienza en el puesto 13 en
el Billboard 200 y en el 3 en Top R&B/
Álbumes de Hip-Hop, ampliando su
racha de ocho top 10 consecutivos en
esta última lista. Tres de las pistas del
álbum debutan en Hot R&B Songs:
“Take Me Away” con Corbin (No. 14),
“Thy Motion” (No. 19) y “How You Alive”
(No. 23)
—TREVOR ANDERSON
“Bad Idea Right?” de la cantautora debutó
en el puesto 10 del Billboard Hot
100 con 19.7 millones de reproducciones,
5.3 millones de audiencia al aire y 4.000 ventas, según Luminate.
El segundo sencillo de su segundo álbum, Guts, que salió el
8 de septiembre, también se lanza al número 1 en la lista Hot Rock
& Alternative Songs.
— GARY TRUST
Llega la banda CAMINO
La Banda CAMINO llega por primera
vez al Artista 100. El debut del trío de
Memphis está impulsado por su nuevo
álbum, The Dark, que llega al puesto
21 en Top Rock & Alternative Albums
con 10.000 unidades obtenidas. Esa
es la mejor clasificación de la banda,
eclipsando el puesto 49 de su set ho
mónimo en septiembre de 2021. “See
You Later”, el sencillo principal de The
Dark, hasta ahora ha alcanzado el
puesto 28 en el Top 40 para adultos.
aparición en el ranking de transmisiones
al aire, ya que “I Think I Like You”
alcanzó el puesto 13 en agosto de 2022.
—KEVIN RUTHERFORD
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
82 BILLBOARD.AR SEPTIEMBRE 2023

20 24
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