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Revista Arte, Cultura y Sociedad numero 56 Segunda Edición

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Año 5 | Número 56 | Septiembre 2023 | Segunda Edición

ALEJANDRO

& EDUARDO

MONTEVERDE

Hermanos

y socios en

la industria

del Cine

CINELEBU

Ahora será

parte de los

Premios Goya

LAURA RUÍZ

ANTES Y

DESPUÉS

de ‘Al Derecho

y al Derbez


02

EDITORIAL

ROBERTO GARZA

Los zombies digitales

El uso prolongado de dispositivos digitales está creando serias

afectaciones de salud y alteraciones sociales en nuestras niñas, niños

y adolescentes

¿Había usted escuchado hablar

acerca del término Zombie Digital?

De alguna forma, dicho término

se refiere de manera coloquial, al

estado “hipnótico” al que una persona

es transportada a través de

un smartphone o una tablet, al

navegar en las redes sociales y

plataformas digitales durante un

periodo prolongado de tiempo. Un

estado que lo desconecta física y

mentalmente de toda interacción

con el mundo real.

Sin embargo, ¿por qué es tan malo

usarlos en exceso? Quizás las peores

consecuencias se vayan a reflejar

en nuestras niñas, niños y adolescentes,

debido a la exposición que

están teniendo los mismos desde

muy temprana edad, ocasionándoles

un bajo desarrollo cerebral,

alteraciones del sueño, obesidad,

ansiedad, estrés, aparición de trastornos

mentales, miopía y otros

problemas relacionados con la

adicción generada a la interacción

con el aparato.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Quizás pudiéramos pensar que,

en el pasado, eso ocurría también

con los innovadores walkman en los

ochentas y más recientemente con

los ipods, al permitir esos dispositivos

desconectarse del mundo a

través de unos audífonos.

No obstante, ahora la atención que

se nos exige por estos nuevos dispositivos

es TOTAL, ya que nos obligan

a enfocar nuestra atención a una

gran cantidad de información que

fluye a velocidades que no somos

capaces de procesar; plataformas

digitales que generan contenido de

nuestro interés en base a algoritmos,

que garantizan que sigamos

consumiéndolo, exponiéndonos así

a una de las formas más sencillas

de manipulación y convirtiéndonos también

en Zombies Digitales.

Ahora bien, de acuerdo a la Asociación Americana

de Pediatría y otras similares de países

europeos en relación al uso de smartphones y

tablets, los niños de menos de 2 años no deberían

usarlos, los de 3 a 5 años de edad, sólo 1

hora diaria y los de 6 a 18 años, un máximo de

2 horas diarias. ¿Y los adultos? De acuerdo con

varios especialistas, entre 2 y 3 horas como

máximo.

Evidentemente también alteran

socialmente a las personas de

manera importante, ya que les

afecta en sus relaciones personales,

familiares y laborales, al igual

que a la baja productividad que se

genera en los espacios laborales. A

tal grado que ¡Ya hasta los guardias

de seguridad se la pasan viendo sus

dispositivos, en lugar de hacer sus

labores de vigilancia!

Ante esta situación, ¿Qué sigue?

¿Limitar su uso en escuelas, dependencias

y espacios públicos? ¿Que

hagamos lo mismo en casa, no sin

antes poner el ejemplo? ¿Que se

regule su uso de manera general?

En este contexto, quizás debamos

empezar a realizar campañas de concientización

acerca de los efectos negativos de este

fenómeno social, que al parecer mucha gente

no conoce o simplemente no quiere conocer.

robgarza@att.net.mx


03

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Un lugar sin pretensiones®, comida como en casa

en el corazón de Barrio Antiguo de Monterrey.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


04

ÍNDICE

DIRECTORIO

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola

Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Dirección de Diseño

Enrique Riojas

Edición General

Laura Delgado

Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V

Beto Puente

18

Contenido

Antes y después

de “Al Derecho y

al Derbez”

Seguramente, muchos de Ustedes

recuerdan las secciones de los

programas televisivos de Eugenio

Derbez en las que la joven

comunicadora Bere Nais (Bere

Nice) entrevista a un gran crítico

de cine que tiene la característica

de ser mudo. La intérprete

de ese personaje es la talentosa

actriz Laura Ruiz, quien en esta

ocasión nos hablará acerca de su

formación, proyectos y grandes

retos dentro de la actuación.

28

Hermanos

y socios en la

industria del cine

La producción de contenidos

para generar conciencia de temas

actuales y de alto impacto, es sin

duda algo que comparten los

hermanos Alejandro y Eduardo

Monteverde en su actuar a través

de la industria cinematográfica.

Y es que el filme Sound of Freedom

(Sonido de Libertad) escrito y

dirigido por Alejandro y coescrito

con Rod Bar, se ha convertido en

un verdadero fenómeno de taquilla,

ya que, desde su lanzamiento

en los Estados Unidos, se perfila

como la gran sorpresa del verano

y una de las cintas más vistas del

año.

Gabriela Arenas

FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Idalia Barrera

Ignacio Mendoza

Javier López Garay

Josué Guillén

Leonardo Escobar

René Aldrette

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es

responsabilidad de sus autores y no

necesariamente representan la línea

editorial de la revista.

Año 5 | Número 56 | Segunda Edición

Esta edición se publicó

el 11 de Septiembre de 2023

06

Cinelebu, camino

directo para el

Oscar y los Goya

Cada vez es mayor la presencia

chilena en Festivales de cortos y

largometrajes. Pero, así como ha

llamado la atención internacional

por su producción audiovisual,

también lo hace con una ventana

que, desde su creación, ha enfocado

esfuerzos en profesionalizar

e incentivar el sector, motivando

tanto a empresas privadas como

a Instituciones Públicas para que

apoyen, confíen y permitan el

desarrollo de los nuevos talentos.

16

Presentan

‘Consejo

Consultivo

Ciudadano’

El Consejo Consultivo Ciudadano

de la Secretaría de Turismo N.L.,

se consolida por primera vez en

su historia. Creado como el

Órgano Colegiado y Plural, integrado

por varios sectores de la

sociedad civil que tiene como

propósito proponer, analizar y

opinar al Congreso del Estado y al

Instituto, en materia de transparencia

y acceso a la Información.


05

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


06

próximo jueves 12 de octubre

a las 20:30 hrs, el área

EVENTOSEl metropolitana de Monterrey

será testigo del Concierto

Sinfónico Inmersivo TOR-

MENTA DE LUZ, en el Parque Rufino

Tamayo, en San Pedro, Garza García,

Nuevo León.

Producciones McCoy y la Orquesta

Filarmónica del Desierto, se unen para

presentar un espectáculo multimedia

que ofrece un experiencia sinfónicavisual

inmersiva única, con música en

vivo y de estreno mundial.

TORMENTA DE LUZ presenta en esta

ocasión la obra fotográfica del artista

Alfredo De Stefano, quien es considerado

uno de los fotógrafos conceptuales

contemporáneos más importantes de

México.

En una pantalla led de 18 x 3 mts.

Fotografía, Animación, Inteligencia

Artificial (AI), lasers y luces, se proyectará

el trabajo artístico de dos décadas

del artista coahuilense. Más de 200

fotografías que ilustrarán 15 desiertos

del mundo, entre los que se cuentan el

Sahara, del norte de África; Namibia, del

Sur de África; Gobi, de Mongolia; Thar,

en la India; Atacama, en Chile; Nazca,

en Perú; Arizona, en USA; Gibson, en

Australia; Desierto Negro en Islandia;

Desierto de La Puna, en Argentina; Siloli,

de Bolivia; y los desiertos mexicanos

Chihuahua y Sonora.

Por:

Redacción

Foto:

Cortesía

Concierto sinfónico

inmersivo Tormenta de Luz

TORMENTA DE LUZ presenta en esta ocasión la obra fotográfica

del artista Alfredo De Stefano, quien es considerado uno de los

fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes

de México

Bajo la dirección artística de Natanael

Espinoza, la edición de este importante

acervo fotográfico será engalanada con

el concierto de Las Cuatro Estaciones,

del compositor italiano Antonio Vilvaldi,

Los solistas Juan José López Campos

(Venezuela) y Carlos Suárez Morejón

(Cuba), serán los violinistas solistas.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Y del estreno mundial de la obra

sinfónica escrita para este proyecto,

Elec-3-Cities del Mtro. Obed Cortés,

(México), quien es además timbalista

de la OFDC, con voz de la poeta Mercedes

Luna.

Participa además el músico graduado

en Producción Contemporánea en Londres,

Inglaterra; Salvador Alejandro

Garza Fishburn.

Habrá Experiencia Sponsors a partir

de las 19:00hrs con venta de vino por

copeo y otras amenidades

• Jueves 12 de octubre 2023

• 20:30 hrs

• Parque Rufino Tamayo, San Pedro

Garza García, NL


07

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


08

CINE

Por:

Redacción

Foto:

Cortesís Sectur NL

Presenta Secretaría de Turismo de NL

primer ‘Consejo Consultivo Ciudadano’

El Consejo Consultivo Ciudadano,

está representado

por cada eje estratégico en

el que trabaja la Secretaría

de Turismo. Cada pieza es

fundamental y tiene el objetivo de fortalecer

a Nuevo León como destino.

Monterrey, Nuevo León. El Consejo

Consultivo Ciudadano de la Secretaría

de Turismo, se consolida por primera

vez en su historia. Es el Órgano Colegiado

y Plural, integrado por varios

sectores de la sociedad civil que tiene

como propósito proponer, analizar y

opinar al Congreso del Estado y al Instituto,

en materia de Transparencia y

Acceso a la Información. Una iniciativa

con objetivos claros que nacen de la

opinión, evaluación y propuestas de la

ciudadanía.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

El evento de presentación se llevó a

cabo este pasado 4 de septiembre, en el

Salón Rojo del Palacio de Gobierno en

donde estuvieron presentes el secretario

general de Gobierno, Javier Luis Navarro

Velasco; la Secretaria de Turismo, la

Mtra. Maricarmen Martínez Villarreal,

Ximena Peredo Rodríguez, Secretaria

de Participación Ciudadana; Adriana

Quiroz Quiroz, Titular de la Unidad de

Cumplimiento Normativo de la Secretaría

de Turismo, Lorena Vázquez Ordaz,

en representación de los Consejeros y

miembros del Consejo Consultivo Ciudadano

e invitados especiales.

“En el mes de junio del presente

año, recibimos las 53 propuestas para

pertenecer a este consejo y nos dimos

cuenta, que este organismo de participación

tendría un muy buen futuro.

Cada uno de los miembros del Consejo

Consultivo Ciudadano es especialista en

su tema y por supuesto, va enfocado en

materia turística. Quiero que se sientan

escuchados, que su opinión vale y

es relevante aquí y ahora. Somos un

equipo con objetivos muy importantes,

y trabajaremos juntos por el bien de

esta tierra de montañas.” mencionó la

Secretaria de Turismo, la Mtra. Maricarmen

Martínez Villarreal.

El Consejo Consultivo Ciudadano,

está representado por cada eje estratégico

en el que trabaja la Secretaría

de Turismo; naturaleza y aventura;

gastronomía y cultura; cinematografía

y filmaciones, salud y bienestar, y

el segmento de reuniones y turismo de

negocios. Cada pieza es fundamental y

tiene el objetivo de fortalecer a Nuevo

León como destino.

La toma de protesta para la instalación

del Consejo Consultivo Ciudadano

de la Secretaría de Turismo, que quedó

integrado por las siguientes personas:

1. Mario Edmundo Farías Castillo

(segmento naturaleza-aventura)

2. David Gerardo Canales Martínez

(segmento gastronómico-cultural)

3. Roberto Francisco Echeverría

Villarreal (segmento turismo

urbano y gran ciudad)

4. Beatriz Sánchez Aguilar

(segmento cinematográfico y

filmaciones)

5. Amalia Martínez Rodríguez

(segmento salud y bienestar)

6. Sandra Guadalupe Gallegos

Gutiérrez (segmento gastronómicocultural)

7. Rodrigo García González

(segmento salud y bienestar)

8. Víctor Manuel Piñeyro Morcos

(segmento cinematográfico y

filmaciones)

9. Sara García Villegas (segmento

Industria de reuniones y Turismo de

Negocios)

10. Pedro Ángel Zurita Zaragoza

(segmento Industria de reuniones y

Turismo de Negocios)

11. Lorena Vázquez Ordaz (segmento

naturaleza-aventura)

12. Kryzdhi Morales Escobedo

(segmento turismo urbano y gran

ciudad)

La Instalación del Consejo Consultivo

Ciudadano, brindará asesoría,

opinión, proposición, seguimiento y

evaluación de los programas, proyectos

y acciones de la Secretaría de Turismo.


09

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


10

OPINIÓN

Sin audiencia

no hay medios

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

EDUI TIJERINA CHAPA

Cultura de la

cancelación

El odio masivo

es lo de hoy

Seguramente han escuchado hablar de la “cultura

de la cancelación”, la cual ha ido tomando

cada vez más fuerza gracias a las redes sociales;

tanto que sociólogos estudiosos del tema la

han señalado como reflejo de la ligereza con la

que se analiza y aborda lo que pasa en nuestro

contexto. En pocas palabras, se trata de reacciones

extremas, para muchos exageradas, ante

juicios rápidos sobre algo o alguien.

¿Qué es lo que mueve a la cancelación de alguien

(personaje público) o algo (movimiento,

grupo, partido, programa, medio de comunicación,

etc.)? Motivos hay muchos y pueden ser

desde los positivos (afectar la existencia de algo

nocivo para los usuarios y su estado ideológico,

emocional y de relación con quienes les rodean)

hasta los negativos (usar el recurso de manera

poco ética para afectar competidores, destruir

la carrera de alguien o dañar su imagen pública)

Si analizamos casos de “cancelaciones” podemos

encontrar ejemplos que ilustran ambos

grupos de motivos, es decir, los positivos y los

negativos. Sin embargo, los segundos quedan

como mayoría. Curiosamente, ese análisis nos

puede llevar a que la solución a cualquier problema

o efecto pudo ser menos destructiva,

agresiva o escandalosa, de haberse recurrido

al diálogo, a la explicación o a la revisión del caso.

Aplicar la “cancelación” es una forma de expresar

desaprobación y, desde las redes, armar

toda una maquinaria de presión social para

contrarrestar manifestaciones ligadas al clasismo,

sexismo, homofobia, racismo, misoginia

y casos de acoso, agresiones, violaciones y discriminación.

Aquí, para bien o para mal, no se da

lugar al principio de “separar el arte del artista”.

¿De dónde viene este concepto? Muchos dicen

que “cancelación” viene de la relación con las

series de TV que, al no tener éxito, terminan

siendo canceladas. Otros afirman que tiene

que ver con la función de “cancelar” (silenciar,

eliminar, restringir) propia de las redes sociales

y, en especial, de X (antes Twitter)

Una curiosidad es que, contrario a lo que es

ahora -rechazo, contra agresión y hasta respuesta

violenta o “hacer justicia”- inicialmente

se usaba “cancelar” cuando durante una charla

entre amigos o compañeros, alguien decía algo

que no resultaba bien recibido, se le decía “cancela

eso” y listo. Ahí quedaba, como solicitud

cordial de cambiar de tema o evitar el uso de

ciertas frases.

Lo que ahora enfrentamos es un fenómeno

de amplio alcance, por lo que se le distingue

como “cancelación cultural”. Todos tenemos la

oportunidad de un celular a la mano, acceso a

una red social y de expresar lo que nos gusta

o disgusta con sólo presionar un botón de like,

lo mismo que el mando de eliminar (cancelar)

Basta un hashtag para correr la voz y que,

quienes piensen u opinen similar, se unan. Eventualmente,

el material o personaje en vías de

cancelación queda expuesto y colocado en el

ojo del huracán, para juicio general y con el casi

asegurado fin de su existencia pública.

¿Ejemplos? Dejar sin carrera a un cantante por

decir que en México hay mujeres que no se depilan

el bozo (vello en la parte superior del labio)

y no le atraen las mujeres “bigotonas”; dejar de

ir a los conciertos de alguien que no comulga

con las familias homoparentales o presionar

para negar gira en México a un grupo de adolescentes

que, en una entrevista, dijeron que no

les gusta el ruido de la CDMX ni el refresco en

bolsa. Otros ejemplos serían pedir la eliminación

de un personaje animado por considerar que su

romanceo con una gatita, a la que cree zorrillita

-igual que él- es apología del acoso sexual, ir

en contra de una película clásica por considerar

que su trama “normaliza” temas como la

esclavitud y discriminación racial o provocar

el cierre de un restaurante estadounidense en

el que un mesero se negó a atender a alguien

que le ordenó español… ¡Y así hay muchísimos!

Estas acciones de efecto en onda expansiva

pueden llegar a tener implicaciones en múltiples

niveles, que van desde el social y el ya señalado

cultural, hasta el político, el deportivo y el religioso.

Quienes están en contra argumentan que

esto sólo genera odio, violencia cibernética y

acoso, además de que va en contra del principio

de democracia y no favorece al cambio

social constructivo. Los que se declaran a favor,

hablan de herramienta para visibilizar e impartir

justicia debido a la incapacidad de entidades

de Gobierno y de las Instituciones.

Ustedes, ¿qué opinan?

edui_tijerina@yahoo.com.mx

Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,

asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas

teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,

“Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


12

OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Mujer más

fuerte que

todos los

guerreros

Ifigenia, qué cosa es verte

retorcer los brazos en

el afán de ahogar a un

hombre

Les platico: Aunque podría referirme a cualquiera

de las tres mantis que siguen peleando por ser

candidatas a la presidencia de México, mi alusión

es a Ifigenia, la hija de Agamenón y Clitemnestra

destinada al sacrificio para conseguir el favor

de los dioses en el inicio de la guerra de Troya.

Alfonso Reyes, el Regiomontano Universal,

escribió su poema dramático “Ifigenia Cruel”

en 1924, inspirado en la tragedia griega

Su obra parte del momento en que Orestes,

el hermano de Ifigenia, llega a Táuride para

expiar su culpa por haber matado a su madre,

quien a su vez había asesinado a Agamenón.

Don Alfonso -como diría Pedro Páramo que

hay que referirse a Reyes- introdujo un cambio

fundamental en su historia: desde el momento

en que Ifigenia fue salvada del sacrificio por

la diosa Artemisa, perdió la memoria.

Después de 20 años de estar recluida en un

santuario y sin saber su origen, llegan a Táuride

su hermano Orestes y su primo Pílades.

Ifigenia debe sacrificarlos, pero tras un largo

diálogo, los reconoce; recuerda quién realmente

es y se niega a aceptar tal carga.

El drama alfonsino termina cuando ella renuncia

a sus lazos familiares y a su memoria.

Entonces, regresa a la oscuridad del templo

de Artemisa donde vivía.

PUESTA EN ESCENA DE LA UANL

La obra de Reyes se mantiene tan actual como

hace 100 años cuando fue escrita.

Está conformada por un relato muy íntimo de

la historia de México.

Refleja una de las épocas cruciales de nuestro

País: La Decena Trágica.

Reyes la llenó de su sentimiento y talento y la

puesta en escena de Luis Martín respeta la

erudición y el tamaño del autor.

La “no memoria” de Ifigenia nos habla de un

México que también pareciera no tener memoria

y que cuando le recuerdan el linaje del cual

viene, desemboca en venganza tras venganza,

sangre tras sangre y muerte tras muerte.

Está considerada como una de las obras más

complejas y perfectas de la poesía moderna.

ELENCO Y PRODUCCIÓN

Actúan Marilú Martínez, como (Ifigenia); Eloy

Garza, Toas, rey de los tauros; Alfonso Teja,

pastor, mensajero, periodista, youtubero,

difundidor de noticias; Luis Carlos Galván,

Orestes, náufrago y Mauricio Palermo, representando

a Pílades.

El coro de la obra lo forman Esli Jibrán Cortez,

Jennifer Peña y Carola Pruneda.

El elemento visual a través de video es obra de

Van Hugo; diseño de vestuario por Francisco

Luna, y la iluminación está a cargo de Mario

Nevárez.

Está programada otra función para este

domingo 27 de agosto.

CAJÓN DE SASTRE:

“Es sorprendente la similitud entre la historia de

Eurípides, la ambientación original del poema

dramático de Reyes a ‘La Decena Trágica’

y los actuales momentos que vive México,

por ello, la actualidad del pensamiento del

Regiomontano Universal es arrolladora”, detona

la irreverente de mi Gaby.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración

de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores

en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más

altas de América.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


14

CINE

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


Por:

Miguel Angel Arritola

Foto:

Archivo

15

“Los niños de Dios no se venden…”

CINE

¿Qué es el “Sonido de Libertad”?

Yo creo que es aquel que sale del corazón.

Yo creo que es aquel que brota del alma.

Yo creo que es aquel que en SILENCIO grita

eso, LIBERTAD.

Rocío (Cristal Aparicio) es una niña de 11 años que

sueña con ser modelo.

Ballard se da cuenta que no basta con poner a los

secuestradores tras las rejas y traza un nuevo objetivo:

rescatar a los niños de la trata y qué mejor que

comenzar con el caso de Rocío y Miguel.

A todas luces, “Sonidos de Libertad” es un llamado

fuerte y contundente para erradicar el tráfico sexual

de niños.

Si hay trasfondo político o religioso o de cualquier

otra índole, la cinta no lo marca ni lo muestra.

de Libertad” y es: “Los hijos de Dios no están a la

venta”, me movió y mucho.

Humildemente yo corregiría: “Ningún niño está

a la venta….¡ninguno!”.

Tim Ballard, quien fundó “Operation Underground

Railroad” para rescatar a cientos de menores en todo el

mundo es mostrado como un personaje muy humano

y Caviezel hace un apasionado trabajo de interpretación

a Ballard.

Su hermano Miguel, (Lucas Ávila) de 7 años, sueña

con cuidar a su hermana.

Es una película que cuenta una historia que, en

efecto, agita e incomoda a muchos.

Caviezel es sensato, cauteloso, ecuánime, fuerte

y convincente.

“Gisselle”, (Yessica Borroto Perryman), una estafadora

de alto glamour, engaña a Roberto, (José Zúñiga),

padre de Rocío y Miguel, solicitando a sus hijos para

una audición para una carrera prometedora dentro

del modelaje.

Roberto accede ante la súplica de su hija, sin imaginar

que estaba entregándola a una traficante de

niños.

Los primeros segundos de “Sonido de Libertad”,

(“Sound of Freedom”) muestran escenas inquietantes

de sujetos raptando niños en los centros comerciales,

en las tiendas, en los parques, en los cines, en las

banquetas, en sus casas mismas.

Son escenas vertiginosas, alarmantes, crueles,

desoladoras, nada fácil de asimilar que estrujan el

corazón, causan rabia, enojo, frustración y llanto de

impotencia.

Y a partir de estas escenas, la película se dispara

y ya no hay tregua para un momento de sosiego y

asimilar lo que se está viendo en “Sonido de Libertad”.

Dirigida por Alejandro Gómez Monteverde y protagonizada

por Jim Caviezel, Bill Camp, Mira Sorvino,

Gerardo Taracena y Eduardo Verástegui, quien se

asume como productor, “Sonido de Libertad” se vende

como una historia basada en hechos reales en la que

desnuda la vida de Tim Ballard (Jim Caviezel), un

agente federal que es todo un experto en encarcelar

pedófilos.

Su labor es excelente para sus superiores.

Está a meses de retirarse con honores.

Y, aunque ha logrado atrapar a 280 pedófilos en

sus 12 años de carrera, siente que no ha liberado a

tantos niños como quisiera y eso lo tiene en franca

frustración.

Es una película que tiene sus formas, buenas o

malas, pero al final de cuentas el mensaje es claro

y directo…¡detener la trata de niños y eso es lo más

relevante!

Además, tiene a bien presentar estadísticas sobre

el tráfico de niños y expone a Estados Unidos como

uno de los mayores consumidores.

Señala que este negocio mundial de tráfico sexual

es de 150 mil millones al año y la mayor parte de la

trata es de menores.

“Sonido de Libertad” se apoya en un guión sólido

y bien estructurado para crear ese mundo sombrío

en el que se manejan los personajes siniestros de

esta trama.

Los elementos narrativos en los que se apoya

el director Alejandro Monteverde están muy bien

marcados; no hubo necesidad de escenas grotescas

o de índole sexual para mostrar el horror que viven

los niños en ese mundo ajeno a ellos y al que jamás

deberían de llegar.

“Sonido de Libertad” lleva al espectador a vivir

paso a paso la angustia de un padre soltero que busca

rabiosamente el paradero de su hija y su hijo, quienes

fueron secuestrados por una hábil operadora del

mundo del espectáculo.

El camino en el que avanza el filme es denso, tétrico,

sigiloso en acción y perturbador en esencia.

Hay quienes acusan a esta película y a sus creadores

de hacer propaganda de “derecha”, pero a

lo largo de las 2 horas y 10 minutos que dura el

filme, nunca se menciona nada sobre política, pero

esto no debe mermar el verdadero problema que

se plantea.

Hay una frase que se dice a lo largo de “Sonido

En realidad, Caviezel ES Ballard, punto a punto.

La intensidad de su actuación así lo dicta.

Mira Sorvino no tiene mucho por demostrar, su

papel es breve como Katherine Ballard, su esposa y

madre de sus seis hijos.

Los niños, Cristal Aparicio y Lucas Ávila no tienen

igual. De un nivel de actuación natural, fresco y de

alta escuela.

Para ver “Sonido de Libertad” le aseguro que no

hay necesidad de ser cómplice o adepto de algún partido,

secta o religión para apoyar las intenciones de

esta película que no la ha tenido nada fácil para su

exhibición.

Se filmó hace cinco años y Disney la dejó a la deriva

después de que adquirió 20th Century Fox, que originalmente

era el estudio.

Pero créame cuando le digo que “Sonido de Libertad”

no es una película que al final deje un grato sabor

de boca, pero es una película que definitivamente, si

eres padre o madre de familia, tienes que verla porque

aunque muchas veces provoque ira y ansiedad, es una

realidad que se vive en todo el mundo.

“Sonido de Libertad” está anunciada en México

para exhibirse en la cadena de Cinépolis a partir del

31 de agosto.

En Estados Unidos, pese a que se enfrentó a estrenos

de grandes películas como “Barbie”, “Missión:

Imposible” y “Oppenheimer”, salió muy bien favorecida

en taquilla.

En una escala de 5 al 10, esta cinta logra un 10, por

ese “Sonido” que todos debemos de escuchar para

lograr la “Libertad” de tantos pequeños atrapados

en una oscuridad en la que uno debe darles luz de ya.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


16

Por:

Edui Tijerina Chapa

Foto:

Redacción

CINE

Desde Chile, camino directo

para el Oscar y los Goya

Cada vez es mayor la presencia chilena en

Festivales de cortos y largometrajes. Pero

así como ha llamado la atención internacional

por su producción audiovisual,

también lo hace con una ventana que,

desde su creación, ha enfocado esfuerzos en profesionalizar

e incentivar el sector, motivando tanto

a empresas privadas como a Instituciones Públicas

para que apoyen, confíen y permitan el desarrollo

de los nuevos talentos que vienen empujando fuerte,

así como en abrir el reconocimiento de las figuras

ya establecidas y consolidadas. Me refiero al Festival

Internacional de Cine de Lebu (CINELEBU).

Siguiendo la tendencia de superarse a sí mismo

cada año, el equipo organizador de este gran Festival

acaba de ofrecer una conferencia de prensa con medios

de todo el mundo para realizar el prelanzamiento de

la edición 2024.

Claudia Pino, Directora de CINELEBU (al centro) anunciando la edición 2024 del festival.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Entre las grandes sorpresas que nos han compartido

se encuentra que la versión del próximo año

será del 5 al 11 de abril, es decir, dos meses después

de las fechas tradicionales, pues se plantea la idea

de incorporar a un público que siempre ha manifestado

su afán por ser parte del evento, como lo

son las universidades y colegios, mismos que, en las

temporadas en que se ha venido desarrollando el

FICIL, se encontraban en sus espacios vacacionales.

Otra de las novedades es que, además de ser el

único Festival del país posicionado como calificador

a los Premios Oscar de la Academia de Hollywood,

ahora, gracias a la alianza con la Academia de las

Artes y Ciencias Cinematográficas de España, se

sumará como evento calificador de los prestigiosos

Premios Goya, que son de los más importantes no

sólo del circuito europeo sino, también, del mundo.

El ser un evento calificador para los Premios

Oscar y, ahora, para los Goya, es claro resultado de

un trabajo sostenido en el tiempo, realizado de forma

profesional y con firme objetivo de colocarse como

un referente del audiovisual en la zona del Bío Bío y

en el país (Chile).

Por otro lado, para nosotros, en “Arte, Cultura y

Sociedad”, es un honor compartirles que se confirmó

la participación de nuestro medio en la parte evaluadora

y calificadora correspondiente a la categoría

de prensa especializada. Esto será desde la labor del

Ing. Roberto Garza González. Además, por 9º año

consecutivo, la participación de un servidor, Edui Tijerina

Chapa, como miembro del jurado y encargado

de dictar una clase magistral.

¿Cómo ha sido que el FICIL -Festival Internacional

de Cine de Lebu- ha crecido tanto, en relativamente

poco tiempo, a grado de ser tan reconocido alrededor

del mundo?

Lo que comenzó en 1999 como una mera actividad

social encaminada a facilitar el acceso al cine y ser

ancla de diversas vías culturales para la comunidad

de Lebu, se estableció y se ha ido desarrollando rápida

y significativamente.

En un principio, se realizaban proyecciones en la

Caverna Benavides, un maravilloso espacio natural

que, por sí mismo, representaba un enorme reto. No

bastaba con un sitio hermoso, Se tenía que echar

mano de la mayor creatividad posible para sortear

las dificultades de organización y producción.

Ese arranque fue muy difícil. Y es que, ¿cómo

creer en este descabellado Festival que se llevaría a

cabo en una comuna donde no había salas de cine?

Además ¿dentro de una caverna y sin energía eléctrica?

Parecía una locura. Los motores, Claudia Pino

y Gonzalo Fredes, debían explicar desde su propio

convencimiento: el de combinar cine, público, un sitio

de identidad local y el deseo de inyectar pasión por la

expresión audiovisual. ¡Nunca se había realizado una

actividad igual y, a la vez, ni ellos mismos imaginaron

el alcance que tendría!

Ahora, CINELEBU sigue su camino con fuerza,

proyección y mayor posicionamiento. Entre sus tareas

desarrolla intensa labor en industria con actividades

como WIP (Trabajo en Desarrollo) de cortometrajes,

laboratorios de proyectos, master class y el programa

“Filma Bío Bío”, que consiste en producir y post-producir

cortometrajes en lo que dura el evento para que

se estrenen en la ceremonia de clausura.

En la búsqueda y aporte al fomento, se desarrollan

las llamadas “Réplicas”, que son extensiones del

Festival en los centros culturales más importantes

de Chile.

Cada año se reciben, desde 61 países, más de cinco

mil cortometrajes para competencia. Se cuenta con

cuatro subsedes: Cuba, España, Argentina y Guatemala.

En el área de formación se ha creado la Escuela

CINELEBU, con “Corto, escuela, acción”, que son

talleres para niños de 6 a 12 años. También hay para

estudiantes adolescentes -de 12 a 18- y el programa

“Mujeres CINELEBU” creado con el afán de aportar

a la igualdad y equidad de género.

¡Enhorabuena, amigos de CINELEBU! ¡Que vengan

muchos años y logros más!

A seguir soñando.

Twitter: @cinelebu

Instagram: @cinelebu

Facebook: cinelebu

Website: www. cinelebu.cl


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


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ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


19

ENTREVISTA

Entrevista:

Edui Tijerina Chapa

Fotos:

Tania Sierra Y Cortesía De Laura Ruíz

LAURA RUÍZ

ANTES Y DESPUÉS

de ‘Al Derecho y al Derbez

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


20

ENTREVISTA

Seguramente, muchos de Ustedes recuerdan

las secciones de los programas televisivos de

Eugenio Derbez en las que la joven comunicadora

Bere Nais (Bere Nice) entrevista a un

gran crítico de cine que tiene la característica

de ser mudo. A lo largo de la charla, con el ir

y venir de preguntas y respuestas, se generan

dobles discursos por demás cómicos.

La intérprete de ese personaje es la talentosa

actriz Laura Ruiz quien, esta ocasión, charla un servidor

para todos Ustedes, amigos lectores de “Arte, Cultura y Sociedad”.

Cuéntame, querida Laura… ¿De dónde vienes?

Mi infancia fue muy feliz, con unos padres maravillosos; hermanos,

tíos, primos, abuelos… una gran familia muy unida.

Tuve la fortuna de nacer y crecer en provincia; en el puerto de

Veracruz –donde antes no pasaba nada malo– ¡Podías jugar en

la calle sin ningún problema! Me encantaba salir a patinar con

mis hermanos, por ejemplo. Y el mar y la playa fueron siempre

parte de mi historia.

Infiero, entonces, que tus padres -o quizás, parte de la familia-

se dedicaban a algo relacionado con la actividad portuaria,

o marítima, algo así…

Mi papá, QEPD, fue marino. Jefe de máquinas de buque-tanques

petroleros.

Una actividad que implicaba largas temporadas fuera de

casa, ¿No?

Así era. Pero cada que su barco tocaba puerto, mi mamá tomaba

carretera y nos llevaba a donde fuera con tal de que conviviéramos

con él todo lo posible.

Tan importante que es convivir con calidad, más que en

cantidad.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Mis papás nos enseñaron la importancia de estar unidos, de

estudiar, de trabajar, y de aprovechar las oportunidades que te

da la vida; como viajar siempre que fuera posible. Nos enseñaron

a amar a los animales; tuvimos muchas mascotas. También nos

enseñaron el valor de la amistad, de la humildad y de la solidaridad.

¿Recuerdas alguna vivencia que haya marcado tu

vocación por la comunicación, por la actuación y por

escribir?

Recuerdo que de niña me llevaron a ver “Anita, la huerfanita”, y

en ese preciso momento pensé “¡Yo quiero hacer eso!”, y es que,

en ese entonces, yo juraba que podía hacer de todo: actuar, cantar,

bailar, escribir, producir, etc. Con el tiempo descubrí que eso

no era cierto. Y mira que no lo descubrí sin antes lanzarme a lo

grande a intentarlo: Entendí que no tenía oído musical después de

participar en un concurso de composición de canciones en francés

organizado por el IFAL (Instituto Francés de América Latina)

¿En verdad? Estamos hablando en palabras mayores.

Luego de tener que cantar en vivo en el Museo de la Ciudad de

México… ¡No me fue tan mal, para cantar tan feo! Quedé en 8vo.

lugar de los 10 finalistas elegidos entre más de cien aspirantes.

¡Nada mal! Al contrario.

Por otro lado, descubrí que tenía dos pies izquierdos, después

“Mis papás

nos enseñaron

la

importancia

de estar

unidos, de

estudiar,

de trabajar,

y de aprovechar

las

oportunidades

que

te da la

vida”

Laura Ruiz y Eugenio Derbez.

de que me contrataran como bailarina para el programa de

Cablevisión (IZZY) “Ombligo Club” (Cablevisión,1995) del que

milagrosamente… ¡Nunca me corrieron!

¿Qué postura tomó tu familia ante tu interés por el canto y

el baile? ¿Te respaldaron o pusieron trabas?

Sí tuve todo el apoyo, pero con una condición: “Tienes que

estudiar una carrera universitaria que no tenga nada que ver

con el medio”.

Por lo visto, aceptaste… ¿o te fuiste por tu cuenta?

La verdad es que acepté el acuerdo sin chistar, porque yo misma

tenía miedo del – “¿De qué vas a vivir si no la haces como artista?”.

Y no me arrepiento para nada; al contrario, les doy gracias a mis

padres porque entre más conocimientos tienes, más seguro te

sientes para enfrentar la vida.

El obstáculo era que vivía en Veracruz y debía mudarme a la

Ciudad de México, pero tanto en Veracruz como acá, tuve tíos

cómplices que me ayudaron a cumplir mi cometido; la tía Tere,

y los tíos Regina y Sergio QEPD.


¿Qué caminos siguió tu formación académica?

21

De niña tenía facilidad para los idiomas; a los 11 años entré a

estudiar inglés y a los 13, francés. A los 14 años, una compañera de

la secundaria me contrató como su maestra particular de inglés,

y de ahí empecé a trabajar en escuelas y academias, dándoles

clases a niños desde los 4 y hasta los 60 años… y créeme, los que

peor se portan son los niños de la tercera edad.

ENTREVISTA

Estudié la licenciatura en contaduría pública y me titulé con

honores… digo, con “horrores”. La verdad es que aún recuerdo

el miedo de cuando presenté mi examen profesional.

Después también di clases de matemáticas, de contabilidad,

y de teatro. Tomé talleres de literatura en el Instituto

Veracruzano de la Cultura; el curso de guionismo del escritor

Julio Rojas, y el de estructura del melodrama del escritor

Jesús Calzada.

¿Y el de tu formación como actriz?

En Veracruz, estuve en el taller del Prof. Alberto Castillo, y en el

de la reconocida directora Maricela Lara. Y ya en la Ciudad de

México, hice la carrera de actor en el Centro de Arte y Teatro

de Emilia Carranza; tuve la suerte de estudiar con el dramaturgo

Antonio González Caballero, QEPD, creador del método

de actuación que lleva su nombre; también estuve en el taller de

entrenamiento actoral para el cine de Jorge Zepeda.

Pues tremenda fortuna la tuya. Te has formado con

grandes Maestros. ¿Cuáles y cómo fueron tus primeros

pasos profesionales?

Fueron en mi natal Veracruz, haciendo algunas cosas como modelo

y como locutora de radio; y también escribiendo artículos para

periódicos y revistas. Luego, a los tres meses de haber llegado

a la capital del país, conseguí mis primeras participaciones en

televisión. Primero en la telenovela “Dos mujeres, un camino”

(Televisa,1993) y, una semana después, en el programa de comedia

“Al Derecho y al Derbez” (Televisa,1993). A partir de ahí no dejé

de tener participaciones constantes en televisión.

¿Con qué tipo de personajes te sientes mejor actuando?

Todos los personajes me interesan porque, como actriz, amo

darles vida, carácter y personalidad; y vivir en sus mundos es,

para mí, un viaje fantástico.

Me gusta crear personajes que constituyan un gran reto, que

no se parezcan en nada a mí. Sin embargo, cuando te invitan

a hacer castings, prácticamente siempre te ofrecen personajes

que se te parecen, y sólo he tenido la oportunidad de hacer

personajes diferentes en teatro experimental.

Me gustan mucho los villanos, y soy muy buena interpretándolos,

pero creo que tengo cara de buena gente porque jamás

me los ofrecen. Y, por supuesto, amo hacer comedia. Es algo

rarísimo que no sé ni cómo pasó; porque soy melodramática a

rabiar. En la escuela de teatro yo era la de los papeles de gran

carga emocional y lloradera total. Mis profesores juraban que

iba directo a las telenovelas, y académicamente nunca me fue

bien con los personajes cómicos.

¿Prefieres cine, TV, teatro o streaming?

Nunca he hecho cine y me encantaría hacerlo. Es una de las

cosas de mi lista que aún me falta por tachar. Y aunque me gusta

todo lo que mencionaste, lo cierto es que haciendo televisión me

Laura Ruiz es una actriz talentosa y polifacética.

“Me gusta

la idea

de las series

y de la

televisión

porque son

una puerta

de entrada

a la intimidad

de las

casas de

nuestros

espectadores”

siento muy cómoda. Soy fanática de las series de las plataformas

de streaming y sería la más feliz trabajando en muchas de ellas.

Me gusta la idea de las series y de la televisión porque son

una puerta de entrada a la intimidad de las casas de nuestros

espectadores; les puedes llegar a muchas más personas, que son

para quienes realmente trabajamos los intérpretes.

Precisamente por eso, se hace cada vez más necesaria la toma

de conciencia sobre el peso de las acciones y las opiniones de

una figura pública. ¿No crees?

Nunca como ahora, con las redes sociales, me había dado

cuenta del alcance de nuestras opiniones. Tú me entiendes porque

eres un importante líder de opinión de nuestros tiempos.

No podemos expresar nada sin pensar a fondo cada cosa que

vamos a decir porque todo puede ser usado en nuestra contra.

¿Lo dices por alguna experiencia en particular?

A mí, chicos de la gen-Z me han llegado a reclamar por sketches

que actué y escribí en los 90’s, y aunque les doy toda la razón

con respecto a lo incorrecto e irrespetuoso que llegó a ser el

humor de esa época.

Pero ¿qué hacer al respecto? Las cosas cambian. La gente

cambia. Por tanto, las ideas y formas de ver la vida también

cambian.

Pues no puedo hacer nada para cambiar el pasado, pero sí

para apoyarlos en la actualidad, y poner mi granito de arena

para hacer de este, un mundo más humano, incluyente, respetuoso,

y mejor.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


22

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

¿A quiénes consideras tus guías?

A mis padres; a los escritores Pepe Sierra y Gus Rodríguez QEPD,

y a Eugenio Derbez. De estos últimos aprendí a no limitar mi

imaginación, a auto emplearme, y a soñar en grande porque

soñar no cuesta nada.

Si alguien que sueña con moverse en el mismo campo que tú,

se te acercara para pedir un consejo, ¿qué le dirías?

Que se prepare lo mejor que pueda, en todos los sentidos, y

que aproveche todas las plataformas que existen en la actualidad

para darse a conocer. Estas son carreras de resistencia y


de verdadera vocación. Tienes que estar consciente de que vas

a tener que tocar muchas puertas y soportar muchos rechazos,

y de que así va a ser la mayor parte del tiempo, porque, aunque

logres el éxito, en algún momento lo cierto es que puedes pasar

de moda al día siguiente.

Sé que también escribes. ¿Cuál es tu línea?

23

ENTREVISTA

Principalmente, he hecho libretos para programas de televisión

como: “Tres Tristes Tigres” (CANITEC, 1996) “Furcio” (Televisa,

2000), “Derbez en Cuando” (Televisa,1998), “XHDRBZ” (Televisa,2002)

etc. La mayoría de comedia, o de entrevistas y reseñas.

También, artículos de temas varios en algunos periódicos y revistas,

así como reseñas cinematográficas para eugenioderbez.tv

¿Cuál ha sido tu mayor reto profesional?

Uno de mis mayores retos fue el personaje de Bere Nice (“la

Berenais”) de “Derbez en Cuando” (Televisa, 1998). Esto debido

a que como el personaje de Eugenio no hablaba, una buena parte

de la comedia la remataba yo. Además; era un concepto bastante

nuevo y no había muchos antecedentes como para apoyarme.

La otra, es que era mi primer personaje protagónico y una gran

oportunidad de presentarme en el canal más visto del momento

y en horario estelar. ¡Mucha presión!

Siempre he pensado que Dios me lleva de mi mano derecha

porque he tenido mucha suerte.

¿Por ejemplo?

Cuando hice el casting con el que quedé de conductora de “Tres

Tristes Tigres”, en realidad andaban buscando una modelo para

otro programa y un conductor hombre. Quienes me hicieron la

audición me vieron posibilidades como conductora y me audicionaron

como tal. El productor me eligió en vez de a los chicos

y, aunque a la mera hora cancelaron la creación de ese show, me

llamaron para “Tres Tristes Tigres”.

¿Qué es lo que consideras para decidir si aceptas o no un

proyecto de actuación?

Principalmente me fijo en el proyecto en sí y en el personaje que

me ofrecen. A veces el proyecto no me es muy atractivo pero

el personaje sí y viceversa. No me importa tener un personaje

pequeño en un proyecto de mi interés, sobre todo cuando la

producción no me conoce. Para mí es una oportunidad de mostrarles

mi trabajo para que me tomen en cuenta para mejores

papeles después. Además, soy de las que piensan que no existen

papeles pequeños, y ya he tenido la oportunidad de hacer

crecer un personaje como ocurrió con mi papel de “Laura”, en

“Los Cousins” (Galavision-Univision 2018) que nació como un

personaje muy pequeño, y terminó como personaje principal.

¿Algún proyecto del que te arrepientas?

No; si algo no salió bien alguna vez, no dejó de ser una enseñanza.

De los errores se aprende.

¿Y el que te hace sentir más orgullosa?

“Derbez en Cuando” y “XHDRBZ”, porque Eugenio me dio la oportunidad

de crear mis personajes desde el papel. Prácticamente

todo lo que actué en esos programas, lo escribí yo. Obviamente;

al primer escrito que yo entregaba también le metían mano

los otros escritores y hasta el mismo Eugenio, porque esa era

la dinámica. Yo también le metía mano a lo que escribían los

demás, pero, en esencia, eran mis ideas. Y pues aprovechaba

“Me gusta

crear personajes

que

constituyan

un gran

reto, que

no se parezcan

en

nada a mí”

para inventar personajes a capricho; si de pronto tenía ganas

de interpretar un vampiro, lo hacía, o si quería salir de pelona,

o parodiar a la agente Scully de “Los Expedientes Secretos X”,

también lo hacía.

Regresemos un poco a tus participaciones en los

programas de Eugenio Derbez, interpretando a “Bere Nais”.

¿Cómo llegaste a ese equipo?

Los conocí en “Al Derecho y al Derbez”. Fue muy gracioso porque

yo vi el programa un día en la Tele, y pensé: “¡Esos tienen mi

sentido del humor!”. Pero nunca se me ocurrió que terminaría

trabajando con ellos.

Al poco tiempo de haber visto el programa me dieron un

llamado, y luego otro, y otro.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


24

ENTREVISTA

Terminé haciendo pequeños papeles en algunos de sus sketches.

Posteriormente, cuando estaban preparando “Derbez en

Cuando”, el productor Elías Arauz me invitó a un casting. Yo di

por hecho que era un casting para actores, pero cuando llegué,

nadie se parecía a mí. Cuando vas a un casting de esos… ¡Todos

tenemos el mismo tipo! De hecho, no había más mujeres.

Cuando Eugenio llegó y me vio, me preguntó que qué hacía ahí,

y, cuando le dije que iba al casting, se rio porque supo enseguida

que yo no tenía idea de lo que se trataba el asunto.

Pero ¿y luego? ¿De qué se trataba?

Nos metieron a una sala de juntas a todos al mismo tiempo

-eso nunca pasa en los castings para actores– y nos pidieron

que nos presentáramos. Para entonces ya estaba muy segura

de que algo andaba mal.

Cuando todos comenzaron a presentarse como los grandes

escritores de SOGEM que eran, yo ya estaba viendo cómo meterme

debajo de la mesa. Al llegar mi turno, pues le dije a Eugenio que

yo era actriz y contadora, y que no sabía qué hacía ahí. Él se rio

y me invitó a quedarme, me comentó que Pepe Sierra y Gus

Rodríguez (sus directores creativos) eran publicistas, y que él era

actor y cineasta; que ninguno de ellos había estudiado específicamente

para ser escritor y que no perdería nada intentándolo.

Hice la prueba y, como a la semana, me llamaron para darme

la bienvenida al equipo.

¿Cuál fue tu participación en el diseño y desarrollo de ese

personaje? (Bere Nais)

Cuando me encontraba estudiando la carrera de actor nos pidieron

una tarea: Inventar un sketch de comedia. Yo inventé el

de una mujer que era crítico de cine basado en un amigo muy

gracioso de Veracruz, que cuando estábamos en la prepa, fue

contratado para hacer reseñas de cine.

Laura Ruiz interpretando a la entrevistadora Bere Nais junto a Eugenio Derbez.

Definitivamente, lo mío son las comunicaciones. Así que de una

u otra forma, estoy segura de que hubiera terminado siendo

figura pública y compartiendo mi mundo con la gente.

En este momento de tu vida, ¿hay algo de lo que te

lamentes?

Bueno, si hubiera sabido antes las cosas que sé hoy, seguramente

no habría cometido tantos errores, pero ninguno fue tan grave

como para que no tuviera solución. Así que, en realidad, no, no

me lamento de nada.

¿Cómo es un día regular en la vida de Laura Ruiz?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Ya trabajando con Eugenio, tomé ese sketch y lo adapté para

que el crítico fuese él, mientras yo lo entrevistaba. Ese nuevo

crítico se especializaba en cine mudo. Cuando Gus Rodríguez

vio el sketch, me recordó que Eugenio, en esos momentos, nos

había pedido un personaje mudo (porque era muy fan de Mr.

Bean) Gus me pidió que me olvidara del cine mudo, ya que el

mudo tenía que ser el crítico. Entre Gus y yo, les dimos forma a

esos sketches y él les puso el nombre a los personajes. Lo demás;

la personalidad, el estilo, etc., surgió de mi proceso actoral de

creación de personaje.

¿Qué aprendizaje te dejó esa etapa?

¡Aprendí muchísimo con ellos y tuve vivencias únicas! Sobre todo

con Pepe Sierra que desde el principio me estuvo apoyando y

guiando para que yo pudiera escribir sketches de los diferentes

personajes que ya tenía Eugenio. Gracias a él, también viví una

de las experiencias más interesantes de mi vida, al proponerme

para colaborar con ellos en el Mundial de Fútbol de Francia ´98

haciendo cápsulas de comedia desde allá. Trabajar con el horario

volteado y en un país con otras costumbres y reglas, y durante

un evento tan concurrido, no fue nada fácil pero fue maravilloso.

Por otro lado, Eugenio me dio la oportunidad de hacer cosas

como dirigir; eso ocurrió una vez que Pepe y Gus no estaban

disponibles y decidió enviarme a mí a encargarme de una escena

con el periodista Guillermo Ochoa.

De no haber sido actriz, escritora y contadora, ¿en qué

otras áreas habrías estado?

“No me importa

tener

un personaje

pequeño

en

un proyecto

de mi interés,

sobre

todo cuando

la producción

no

me conoce”

A la fecha, he de contarte que terminé casándome con Pepe Sierra

y tenemos una hija adolescente ya. Somos muy unidos y hacemos

muchas actividades juntos. Con Pepe he seguido trabajando en

algunos proyectos, y Vane (la hija), me introdujo al mundo de las

redes sociales y me volvió tiktoker e influencer. Lo que comenzó

como un juego, se ha convertido en complemento de mi trabajo

y en pretexto para compartir más experiencias con ella. Vane es

muy activa; nos ejercitamos juntas diariamente y ejercitamos

también a nuestros dos chihuahuas, que son los eternos bebés de

la familia, aunque están muy viejitos ya. Nuestros pasatiempos

favoritos son ir mucho al cine y ver series en casa.

¿Proyectos a corto y mediano plazo?

Mi familia es prioridad y en estos momentos pasaremos por un

gran cambio porque mi hija se va a vivir al extranjero. Por eso,

ahora sólo puedo hacer trabajos a distancia, porque la ayudaremos

a mudarse. Pero, pasado ese evento, retomaré los castings

para seguir con la actuación y la conducción. Además, mi público

me ha pedido que comparta mi experiencia con la enfermedad

autoinmune que padezco y cómo es que he logrado permanecer

sin síntomas por más de 15 años, así que en algún momento me

pondré a trabajar en un libro de autoayuda.

¿Algún sueño por realizar?

¡Muchos! Quiero hacer cine y series; quiero volver a conducir

programas de televisión y trabajar dentro y fuera de México.

¡Que así sea, Laura querida! ¡Que así sea!


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CONARTE

Por:

Alejandro Villaseñor - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

Encuentro de Circo en Nuevo León:

Arte circense en CONARTE

El tercer Encuentro de Circo en Nuevo León

llegó a CONARTE para promover y difundir

el arte circense. Evento, que se llevó a cabo

los días miércoles 30 y jueves 31 de agosto y

que contó con una amplia variedad de actividades

gratuitas para artistas y público en general.

Durante el encuentro, se rindió homenaje a los

reconocidos payasos Torombolo, Bolín y Alejandro

González El Mimo Joy, quienes cuentan con más de 30

y 20 años de trayectoria artística, respectivamente.

Las actividades iniciaron el miércoles 30 de agosto

a las 11:30 AM con las clases magistrales sobre los

elementos estructurales del payaso a cargo del Payaso

Bolín, y la creación de personajes a través del vestuario

con la artista Avrora Boreal, la vestuarista. Además,

se llevaron a cabo los concursos de Circolimpíadas,

que incluyeron pruebas de resistencia, gladiadores

El tercer Encuentro de Circo en Nuevo León llegó a

CONARTE y brindó un homenaje a los reconocidos

payasos Torombolo, Bolín y Alejandro González El Mimo

Joy

y rallys, seguido de un performance a las 7:00 PM.

El jueves 31 de agosto, el programa incluyó una

clase magistral sobre la conciencia del cuerpo, a cargo

de Roch Olivas, y una exposición de acrobacia básica

por parte de un artista master. Por la tarde, se llevó

a cabo el concurso de la Mejor Rutina de Semáforo,

donde los participantes mostraron su habilidad y

conexión con el público. Finalmente, a las 8:00 PM,

se realizó el Show de Gala con la participación de

destacados artistas circenses.

El tercer Encuentro de Circo en Nuevo León fue

organizado por la Compañía de Arte Escénica y Circense

Arte de color mixto, en colaboración con la

Escuela Adolfo Prieto | CONARTE. Una oportunidad

única para disfrutar y apoyar a los artistas circenses

de Nuevo León.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


26

Por:

Redacción

Foto:

Staff

FOTOGRAFÍA

Mr. Quintero inaugura

su exposición fotográfica 2023

El fotógrafo Pepe

Quintero, conocido

como Mr. Quintero,

inauguró el pasado

6 de septiembre

su Exposición

Fotográfica 2023 en

Arboleda

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Con alrededor de 70 obras

y cientos de invitados, Mr.

Quintero, conocido por los

amigos como Pepe Quintero,

inauguró su exposición

fotográfica 2023 en el espacio

cultural de Arboleda.

La exposición consistió en una selección

de retratos e imágenes de fine art

o arte decorativo, que el fotógrafo ha

captado durante los últimos 3 años

tanto en nuestra ciudad como en sus

múltiples viajes.

“Tengo cerca de 30 años tomando fotos

y me motiva que me busquen las nuevas

generaciones para sus trabajos y proyectos

personales” – Pepe Quintero.

Mr. Quintero también ofreció en días

posteriores a la exposición una plática

de fotografía, en la que compartió diferentes

aspectos de su carrera al público

interesado en el arte de la fotografía.

“José Quintero es un talento orgullosamente

regio, reconocido nacional como

internacionalmente. Un gran coleccionista

de LPs y amante de la Gran Manzana, que

ha recorrido palmo a palmo. Fotógrafo de

la belleza, su logro no es sólo visual sino

también intelectual. El momento, la pose,

la idea y una gran habilidad para crear

escenarios y poder captar la escena del

modelo y así remitirnos al relato de una

historia en cada imagen” – Eva Ramírez.

Mr. Quintero

durante su

exposición.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


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ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Entrevista:

Roberto Garza

Fotos:

Bruno Sanchez / Cortesía Eduardo Monteverde

ALEJANDRO & EDUARDO MONTEVERDE


29

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


30

ENTREVISTA

La producción de contenidos para generar

conciencia de temas actuales y de alto

impacto, es sin duda algo que comparten

los hermanos Monteverde en su actuar a

través de la industria cinematográfica.

Y es que el filme Sound of Freedom

(Sonido de Libertad) escrito y dirigido por

Alejandro Monteverde y coescrito con Rod

Bar, se ha convertido en un verdadero fenómeno

de taquilla; ya que desde su lanzamiento en los Estados

Unidos el pasado 4 de julio, ha logrado que sus ingresos multipliquen

a su presupuesto, perfilándose como la gran sorpresa

del verano y una de las cintas más vistas del año.

Hasta el cierre de esta edición, la película llevaba recaudados

cerca de 200 millones de dólares solo en la taquilla de los Estados

Unidos, algo que inclusive fue una sorpresa para el equipo de

producción y dirección.

Y mientras lo anterior sucedía, Eduardo Monteverde, no

solo continuaba apoyando a su hermano en este último filme,

sino que empujaba la post producción de Wingwalker, película

protagonizada por Omar Chaparro y en donde Pa’Cha Films,

productora dirigida por Eduardo en asociación con Alejandro,

es responsable de la realización.

Y es por eso, que a continuación, en exclusiva para ARTE

Cultura y Sociedad, Alejandro nos compartirá lo que está detrás

del filme Sonido de Libertad, su gran éxito, sus controversias y

los grandes retos que se tuvieron durante su filmación; mientras

que Eduardo nos dará interesantes adelantos de Wingwalker,

la ópera prima de Pa’Cha Films, a estrenarse durante el primer

semestre del 2024. Un filme que no solo aborda el tema migrante

a través de una inspiradora historia, sino que se perfila también

como un gran éxito de taquilla.

SOUND OF FREEDOM – UNA INCREIBLE

HISTORIA DE LA VIDA REAL

El filme de la productora estadounidense Angels Studios, coescrito

y dirigido por Alejandro Monteverde y producido por Eduardo

Verástegui, narra la historia de Tim Ballard, un exagente federal

de los Estados Unidos, que renuncia a su trabajo para combatir el

tráfico sexual de niñas y niños, después de toparse con una menor

que le pide ayuda para rescatar a su hermana de sus captores.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Actualmente, la trata de personas se ha convertido en un

negocio global para el crimen organizado, que afecta cada año

a millones de personas que huyen de la pobreza y la violencia

en busca de una mejor vida.

Sin duda Sound of Freedom es un filme que nos abre los ojos e

invita a reflexionar acerca de uno de los más grandes problemas

en la actualidad, un crimen que ya sobrepasó al tráfico ilegal de

armas y que pudiera inclusive sobrepasar al tráfico de drogas.

ENTREVISTA A ALEJANDRO MONTEVERDE

“Sound of Freedom es una película que ayuda a crear

conciencia, pero también una que van a disfrutar, aun y

cuando explora una temática oscura, pero a través de un

vehículo de luz y esperanza” – Alejandro Monteverde

¿Cuál fue tu objetivo como cineasta al comenzar el

proyecto?

Poster de la cinta Sonido de Libertad.

Mi intención era pura y simple, y era la de crear conciencia

sobre una temática muy oscura, al igual que la de crear un

diálogo social. Quería que fuera una película que te invitara a

participar en un diálogo importante y colectivo sobre el tema

de tráfico de niños para la explotación sexual.

El ver lo que estaba pasando con esos niños, me sacudió el

alma, motivándome a escribir esta película, que empezó como

ficción, pero que, al conocer a Tim Ballard, terminé escribiendo

sobre su vida, que de alguna forma superaba a la ficción que yo

había empezado a escribir.

¿Por qué se ha creado tanta controversia con respecto a la


31

ENTREVISTA

Jim Caviezel, protagonista de la película.

cinta y se le ha relacionado con teorías de conspiración?

¿Cómo han enfrentado a todo este periodismo amarillista?

Eso siempre será un misterio, pero hay algunas conclusiones.

Una de ellas es que tuvo qué ver mucho la política, más que la

película. En la cinta, el actor principal es muy vocal sobre sus

ideologías, pero pues, en otras películas los actores también dan

a conocer sus ideologías y la película no termina etiquetada,

como nos sucedió a nosotros.

En esta cinta yo soy el escritor y el autor, razón por la cual no

debería haberse etiquetado debido a la gente que trabajaba en

ella. Eso no le pasa a las grandes marcas automotrices o electrónicas.

Por ejemplo, si tú eres un vendedor o pequeño accionista

de APPLE y empiezas a hablar de lo que tú crees políticamente,

eso no va a hacer que el APPLE sea político.

En nuestro caso fue al revés, por ciertas creencias de personas

que tienen todo el derecho a creer en lo que ellas quieran,

se pasó la etiqueta al filme. Afortunadamente la audiencia fue

la que desmintió esa etiqueta, al ver y apoyar la película. Y los

números no mienten, ya que hay casi 20 millones de personas

que han visto el filme en los Estados Unidos, demostrando que

ya trascendió a todas esas etiquetas políticas.

¿Sound of Freedom pudiera convertirse en el filme

independiente con mayores ventas de taquilla en la

historia?

Sí, es un fenómeno que una película de un presupuesto de 14.5

millones de dólares haya logrado superar la taquilla de Misión

Imposible, Indiana Jones y ya muy cerca de sobrepasar la de

“La cinta es

una odisea

cinemática,

que requiere

el apoyo

de toda la

audiencia

para poder

seguir en

cines”

– Alejandro Monteverde

John Wick, que son franquicias titánicas.

La verdad es que es un verdadero fenómeno, vamos a ver

cómo nos va en México, acabamos de salir hace algunos días y

ya estamos esperando números.

¿A qué se le pudiera atribuir el gran éxito que ha tenido la

cinta en taquilla?

Se ha creado un tipo de movimiento. La gente se siente conmovida

y segura de poder recomendarla. Cuando tú recomiendas

un hotel o un lugar, va tu nombre de por medio, ya que, si no les

gusta, pues ya quedaste mal (risas).

La audiencia tuvo una reacción conmovedora y ellos son los

“espectaculares”, los que invitan a la gente a ir a ver el filme.

Esa cadena de “boca en boca” ha tenido mucho que ver con el

éxito en los Estados Unidos.

¿Qué tan complicado es que las grandes casas

productoras adopten proyectos con este impacto social?

Vamos a ver, esto es nuevo. Muchas veces responden bien al

momento de ver que sí hay una audiencia o muchas veces dicen que

“que no”, que “hasta aquí” y siguen con su modelo de temáticas.

Tengo esperanzas en que se abran las puertas para explorar

temáticas con más significado. Tiene que haber cine de todo, el

“palomero” que vas a disfrutar, pero también se requiere de un

espacio para este cine. Por ejemplo, cuando vas al supermercado,

esperas que haya un poco de variedad; no tengo nada en contra

de las películas que ves para pasar un rato agradable, de hecho,

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


32

yo soy parte de esta audiencia, me gustan mucho esas películas.

ENTREVISTA

En nuestro caso, estaría bien que se pudiera abrir un espacio

que nos permitiera explorar temáticas como la que abordamos

en Sound of Freedom.

¿Qué fue lo más difícil de enfrentar durante el rodaje de la

película?

Siempre trabajar con niños es muy difícil, porque solo puedes

trabajar 4 horas al día (por restricciones laborales debido a su

edad) dividiéndote el día a la mitad.

Generalmente las jornadas de rodaje de las películas se basan

en las locaciones, por lo que si solo puedes rodar 4 horas con los

niños, estás obligado a usar más tiempo y más recursos para

llevar a cabo tu trabajo.

Sound of Freedom fue sin duda una película muy difícil de

rodar, muy ambiciosa y con pocos recursos en comparación con

los que tienen las películas de estudio.

¿Habrá secuelas de esta película u otras con tramas

enfocadas a temáticas similares?

Escena de la película Sonido de Libertad.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Después del éxito siempre se pone la secuela en la mesa. Sé

que ahorita están en pláticas serias para eso, pero como yo ya

estoy empezando otra película, espero que en lo que se ponen

de acuerdo, termino la peli que estoy por empezar y ya vemos

en qué quedaron las pláticas.

¿Algunos otros temas de impacto social que estén

pensando ustedes abordar adicionales al de Sound of

Freedom?

Sí, ahorita traigo una película que sale el 8 de marzo a nivel

internacional y es sobre la inmigración y el poder de la voz de la

mujer, se llama CABRINI, una mujer que revolucionó Nueva York,

alguien que llegó de Italia sin nada y construyó un imperio igual

de grande que el de los Rockefeller y los Vanderbilt, creando con

todos esos recursos un imperio de esperanza, abriendo escuelas,

orfanatos, ayudando a los inmigrantes que llegaban.

CABRINI es una gran historia sobre la fuerza y la voluntad

cuando se quieren hacer cosas que puedan cambiarle la vida a

los demás.

¿Qué proyectos tienes en puerta como director o

productor?

Traigo actualmente unos 8 o 9 proyectos que he estado escribiendo

durante mi carrera y que por una u otra razón aún no se han

podido realizar. Cada película requiere su tiempo de “añejamiento”

y pues ahorita traigo esos proyectos, algunas películas

que escribí hace 6 o 7 años y que ahorita por el mismo éxito de

taquilla de esta cinta, se empiezan a abrir puertas para colocarlos.

Como sabes, en el cine para poder hacer una película se

requiere que muchos elementos se unan al mismo tiempo, es

por eso que siempre digo, la próxima película que haga es la

que se va a hacer

ENTREVISTA A EDUARDO MONTEVERDE

“He tenido la oportunidad de acompañar a Alejandro

en todos sus proyectos, desde los inicios de su carrera

cinematográfica hasta el día de hoy” – Eduardo

Monteverde

“Para poder

hacer

cine se requiere

que

muchos

elementos

se unan

al mismo

tiempo,

es por eso

que siempre

digo,

la próxima

película

que haga

es la que se

va a hacer”

– Alejandro Monteverde

Eduardo Verástegui, productor Sound of Freedom.

¿Cuál fue tu participación a lo largo de la producción del

filme Sound of Freedom?

He estado involucrado y acompañando a mi hermano Alejandro

en este proyecto de manera personal desde que nació hace 8

años, he visto de cerca toda la evolución hasta lo que es ahora,

desde la creación del guion y todas sus versiones hasta la culminación

de la misma.

¿Qué fue lo que te impulsó a acompañar a tu hermano

Alejandro?

He tenido la oportunidad de acompañar a Alejandro en todos

sus proyectos, desde los inicios de su carrera cinematográfica

hasta el día de hoy, incluidos los filmes Bella (2006), Little Boy

(2015), Sound of Freedom (2023) y CABRIN (2024)I, ya que, para

nosotros, el apoyo familiar es elemental e invaluable; además que

la causa que había detrás de la película fue lo que realmente me


33

ENTREVISTA

apasionó y me motivó a llenarme de fuerzas para poder ausentarme

fuera de mi país, mi casa y mi familia por varios meses.

¿Cuál es esa causa que mencionas te ayudo a tomar la

decisión para sumarte al proyecto?

Que es una película que a través del arte y el entretenimiento

estaba seguro lograría impactar en la concientización de este

tema; la trata infantil a nivel Mundial. “LOS NIÑOS DE DIOS

NO ESTÁN A LA VENTA”.

Sabemos que tuviste un papel en esta película, ¿en qué

consistió?

Más que un papel, fue un pequeño cameo que hago generalmente

durante los proyectos que mi hermano dirige.

Cuéntanos un poco sobre tu proyecto más reciente The

Wingwalker, el cual tenemos entendido produjiste con tu

compañía Pa’Cha Films en Co-Producción con BTF Media.

Este filme fue dirigido por el también tampiqueño Alonso Álvarez,

y protagonizado por Omar Chaparro, Jesús Ochoa, Gustavo

Sánchez Parra, Mercedes Hernández, Julio y Pablo Bracho, Héctor

Jiménez y Max Arciniega quien hemos podido ver en las exitosas

series Breaking Bad y You Better Call Saul.

¿Cuándo se estará estrenando en salas?

Actualmente nos encontramos en la etapa final de la Post-

Producción y esperamos estar terminando los últimos detalles

de edición en las siguientes semanas y de ser posible, estimamos

“Alejandro

no es sólo

mi socio

en Pa’Cha

Films, los

dos somos

un par de

soñadores

visionarios,

que tenemos

la idea

de mostrar

un enfoque

positivo de

la vida”

– Eduardo Monteverde

Eduardo Monteverde con los niños que formaron el elenco

de la película.

poder estar exhibiendo la película en salas de cine para inicios

del segundo trimestre del 2024.

¿Qué proyectos vienen para Pa’Cha Films junto con tu

hermano Alejandro Monteverde?

El siguiente es Pancho Villa Vive (Antología de Cuentos, Chismes

y Leyendas), el cual esperamos empezar a rodar el próximo año.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


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ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Alejandro

y Eduardo

Monteverde


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


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CONARTE

Por:

Redacción

Foto:

Cortesía CONARTE

Proyectará CONARTE clásicos

de la comedia de la Época de Oro

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

El Cineclub de la Casa de la Cultura de Nuevo

León | CONARTE le da la bienvenida al ciclo

“La risa en la época de oro del cine mexicano”,

una selección de comedias representativas

de la época con actores como

El Piporro, Cantinflas y Tin Tan, que marcaron el

humor de México.

A continuación, conoce la cartelera que alegrará

los jueves de septiembre y octubre a las 7:00PM en

la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE:

- “México de mis Recuerdos”, dirigida por Juan

Bustillo Oro. Es una producción en tono de comedia,

ubicada en los años del porfiriato. Fernando Soler,

Joaquín Pardavé, Sofía Álvarez y Luis Aldás, interpretan

una intriga romántica en medio de canciones,

bailes y algo de poesía. Se presenta el 7 de septiembre.

- “Ahí Está el Detalle”, es otra de las películas

de Juan Bustillo Oro y, a consideración de la crítica,

el mejor trabajo del célebre Mario Moreno “Cantinflas”,

acompañado por Joaquín Pardavé, Sara García

y Sofía Álvarez.

Por caprichos del destino, Cantinflas se ve obligado

a asumir la identidad de un hombre que está

Un divertido viaje al pasado se vive con el ciclo “La risa

en la época de oro del cine mexicano”, una selección

de películas de lo mejor de la comedia mexicana que

se proyectarán en la Casa de la Cultura de Nuevo León |

CONARTE

por heredar una gran fortuna, pero lo malo es que

también se ve implicado en el asesinato de un criminal.

La cita es el 14 de septiembre.

- “El Rey del Barrio”, dirigida por Gilberto

Martínez Solares; es una de las películas más famosas

de Germán Valdés “Tin Tan”. Aquí interpreta a un

ferrocarrilero que, en sus tiempos libres, intenta ser

uno de los mejores ladrones del mundo, fracasando

por completo. Mientras tanto, intenta conquistar a

una vecina suya, de la que se ha enamorado: Silvia

Pinal. Se presenta el 21 de septiembre.

- “A Toda Máquina”, de Ismael Rodríguez y estelarizada

por Pedro Infante y Luis Aguilar. Este último

intenta ayudar a Pedro Chávez a salir adelante, pues es

un vagabundo y le ofrece ser compañeros de cuarto.

De ahí en adelante su amistad desembocará en un caos

total, sobre todo cuando empiezan a trabajar juntos en

el servicio de tránsito. Programada el 28 de septiembre.

- “El Esqueleto de la Señora Morales”, de Rogelio

A. González. En el reparto, Arturo de Córdova es Pablo,

un taxidermista que es constantemente torturado por

su esposa, una mujer que pasa por buena y piadosa

y hace que todos crean que su marido es un sádico

brutal. Debido a esto, Pablo es obligado a tomar una

decisión radical. Disfruta la película el 5 de octubre.

Las funciones serán los jueves a las 7:00 PM en

la Sala Gabriel Figueroa de la Casa de la Cultura de

Nuevo León CONARTE, con entrada gratuita.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


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CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva

blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

Las letras, ¿son

desesperación

o son esperanzas?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Antonio Benítez Burraco, biólogo, filólogo y

catedrático español de lingüística, señala

que: “En un mundo (al menos el occidental)

en el que todos acabamos comiendo

lo mismo, escuchando músicas parecidas,

viendo las mismas series en televisión, y sobre todo,

pensando y opinando de forma semejante sobre cuestiones

de más trascendencia (como el tipo de sociedad

en que queremos vivir)”, paradójicamente, agrega,

y aunque nos vamos asemejando cada vez más los

unos a los otros, “con más ruido y furia, como diría

Faulkner”, dice, defendemos con garras y dientes las

pequeñas diferencias que nos separan. La compulsión

identitaria “es uno de los síntomas distintivos

de nuestra sociedad moderna.

Ya no somos individuos”, nos dice Benítez Burraco,

sino más que cualquier otra cosa, parte de tribus o

sectas, “miembros de algún colectivo (o de varios), que

agrupa a personas con gustos sexuales semejantes,

ideas políticas afines o intereses intelectuales parecidos”.

Algo que agrupa los rasgos que por tradición

conforman “la identidad cultural de las diferentes

comarcas, comunidades o regiones”.

Benítez Burraco habla de España cuando dice que

esos segmentos regionales van dejando de tener el

peso del pasado al irrumpir la globalización y, sobre

todo, ante “una realidad líquida en la que las identidades

cambian constantemente y se eligen al arbitrio

de los deseos y los sentimientos del individuo, que

son intrínsecamente mudables”.

Entonces, en un mismo territorio en el que conviven

gente de diferentes y cambiantes identidades

sexuales, culturales o religiosas, el idioma y las costumbres

parecen ser lo único capaz de estructurar

la identidad colectiva tan disminuida.

Los lingüistas afirman que dos códigos comunicativos

son lenguas diferentes si sus usuarios no se

entienden al tratar de comunicarse entre sí. “Según

este criterio de la ininteligibilidad mutua, el vasco y

el español serían lenguas distintas, pero no lo serían,

en cambio, el catalán y el español”, continúa Antonio

Benítez Burraco. Esa ininteligibilidad mutua no es un

valor absoluto, porque cambia según el idioma que

consideremos: a quien habla español le cuesta más

entender el portugués hablado que el escrito, pues

la fonética de estos dos idiomas difiere más entre sí

que sus léxicos y gramáticas.

Pero, para salir un poco de la lingüística y enfocarnos

en la literatura, digamos que al siglo XX le

podremos reprochar muchas cosas, menos su falta de

imaginación para la Utopía y su capacidad de ponerlas

en práctica. La habilidad para soñar mundos mejores,

casi perfectos, y de combatir (o de crear) pesadillas

perdió fuerza hacia los ’90, y el siglo terminó en una

democracia liberal que proponía, triunfante y a falta

de otra opción, el fin de la historia.

Recordemos “El fin de la historia y el último

hombre”, libro de Francis Fukuyama de 1992 y su

polémica tesis que decía que la historia, como lucha

de ideologías, había terminado, y un mundo final,

democrático y liberal se había impuesto al terminar

la Guerra Fría.

Sin embargo, ocurre que la historia no termina: es

como el Viejo Topo, que a veces cava tan hondo que

nos olvidamos de su existencia; y de pronto reaparece,

surge de la nada; y nos damos cuenta de que

tan solo hizo una pausa para ver de qué modo resurge;

y se contradice, recula, se repite, progresa o

retrocede, según el humor de cada nuevo siglo. Desde

Shakespeare a nuestros días, el Topo es la metáfora

del avance obstinado, de resistencias subterráneas

y de irrupciones súbitas e inesperadas. Cava con

paciencia sus galerías en lo oscuro de la historia,

surge a veces en plena luz, en un acontecimiento, y

rechaza resignarse a la idea de que la historia haya

llegado a su fin.

Y así como nuestros años ’60 y ’70 fueron de dictaduras,

represión a los pueblos y a sus vanguardias


políticas e ideológicas; años de guerrillas y “boom

latinoamericano” en la literatura, explosión del “realismo

fantástico o mágico” y del arte contestatario

en las plásticas y la música, así también los ’80 y ‘90

en América Latina fueron optimistas e impetuosos:

las dictaduras militares cayeron una tras de la otra,

y la democracia, vigilada y/o imperfecta pero novedosa,

parecía afirmarse, prometiendo resolver de

una vez por todas los males de la región. Muchos

de los combatientes revolucionarios de la izquierda,

derrotados de momento, pero victoriosos dentro de

la nueva democracia, enterraron las armas y tomaron

los teclados de las flamantes computadoras para

volverse periodistas y/o escritores de la memoria.

Como dice el mexicano Federico Guzmán Rubio:

“el salvadoreño Horacio Castellanos Moya (1957) y el

chileno Roberto Bolaño (1953-2003), desde sus respectivas

errancias, destierros y autoexilios –ambos

abandonaron sus países y vivieron a salto de mata por

medio mundo– convirtieron a los viejos combatientes

revolucionarios de los ’60 y ’70 en materia literaria”.

Y continúa diciendo que, tanto en “La diáspora (1989),

hasta la más reciente, El hombre amansado (2022),

Castellanos Moya ha sido fiel a un grupo de personajes

que deambulan por México, Estados Unidos,

Suecia o Guatemala ganándose la vida como pueden,

intentando retomar sus oficios abandonados

–el periodismo, la edición, la diplomacia, la docencia

universitaria–, mientras sueñan con un retorno

imposible a El Salvador y se las ingenian para seguir

huyendo de él”.

Además, agrega los personajes de los cuentos de

Bolaño, “sobre todo los que protagonizan dos de los

más célebres: Sensini (1997) y Últimos atardeceres en

la tierra (2001). El primero retrata a un viejo escritor

argentino, exiliado en España, que subsiste mediante

concursos literarios municipales que a veces gana y

casi siempre pierde; el segundo también trata sobre

el exilio de un chileno en México, quien emprende un

viaje a Acapulco con ganas de combatir en burdeles y

bares de mala muerte la guerra que no puede pelear

en el Chile de Pinochet”. Y sigue contándonos que “lo

mismo puede decirse de Auxilio Lacouture, la exiliada

uruguaya que en Amuleto (1999) resiste refugiada en

los baños la toma de la UNAM por el ejército en 1968, o

del detective de Estrella distante (1996), que logra dar

con el paradero de un torturador de la dictadura que

también ejerce como poeta y artista de vanguardia”.

¿Pero, y a qué viene todo esto? Pues tal vez sea

una mezcla de la famosa -y ya vieja- teoría que dice

que el aleteo de una mariposa acá puede resultar en

consecuencias desastrosas acullá-; o quizás se trate

apenas de mis ganas eternas de refutar aquello del

“fin de la historia” de Fukuyama. Y mi voluntad firme

de oponerme a la falta de entusiasmo que generan

el presente sombrío y un futuro cuya promesa más

cierta parece ser una Tierra inhabitable.

38

CULTURA LATINOAMERICANA

Pero es que, leyendo por ejemplo a nuestro entrañable

Samuel Rodríguez Medina podría pensarse que

las artes, y la literatura entre ellas, nos servirían como

puerto seguro y cobijo. Aunque sabemos que el desencanto

también llegó a la literatura, y una prueba de

ello es que dos de los escritores más importantes en

sus países, el argentino Ricardo Piglia (1941-2017) y

el mexicano David Toscana (1961), publicaron sendos

libros homónimos -El último lector- casi simultáneamente

en 2005. Es que hay una variedad infinita

de lectores: “el visionario, el enfermo, el compulsivo,

el melancólico, el traductor, el crítico, el escritor, el

filósofo y ¿por qué no? el propio autor”, dice Piglia.

La literatura, es verdad, parece haber perdido la

importancia social que tuvo en los años del “boom”,

lo que no tiene por qué ser una mala noticia; aunque

es evidente que, pese al permanente crecimiento

editorial, las letras contemporáneas ya muestran su

agotamiento y falta de ambición.

O, como cuenta en paralelo, y sin saberlo, David

Toscana, la biblioteca de Icamole puede haberse quedado

sin lectores, pero siempre puede aparecer un

vengador, tal vez el mismísimo bibliotecario.

Como insiste en decir Federico Guzmán Rubio, “la

desesperanza sigue allí, en el aire, como causa y consecuencia

de nuestro tiempo, y a la literatura le toca

cuestionarla y (re)crearla; porque la literatura sirve

para entender el mundo un poco más, pero también

un poco menos.”

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil,

profesor de idiomas, editor, traductor, escritor

y librero. Investigador y conferencista de temas

hispanoamericanos y de la historia y las culturas

de los pueblos nativos. Autor de más de una centena

de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos

colecciones de cuentos en Argentina.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


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CENTROS DE PREVENCIÓN

Por:

Israel Lorenzana - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

Previene Edoméx violencia hacia mujeres

con Centros de Masculinidades Positivas

Para ayudar a los hombres a identificar y

detener prácticas que violentan a las mujeres,

la Secretaría de las Mujeres (Semujeres)

cuenta con Centros de Desarrollo de

Masculinidades Positivas (Cedemas+), los

cuales en lo que va de la administración han brindado

más de 40 mil atenciones, con el objetivo principal

de difundir la cultura de la no violencia.

La Secretaría de la Mujer difunde una cultura de no

violencia hacia las mujeres a través de los Centros de

Desarrollo de Masculinidades Positivas en el Estado de

México

La titular de la dependencia, Denisse Ugalde Alegría,

resaltó que desde el inicio de su administración

el mandatario estatal Alfredo Del Mazo Maza instruyó

trabajar en la prevención, detección y erradicación de

la violencia, siendo para ello necesario atender desde

todos los ámbitos y sectores, por lo que agradeció

el apoyo que las y los Presidentes municipales han

brindado para poder tener estos espacios.

Por ello, en estos espacios ubicados en las diferentes

regiones del Estado de México, se brinda atención

multidisciplinaria a través de las áreas de psicología,

jurídica y de trabajo social, con el objetivo de facilitar

a la persona las herramientas necesarias para contener

sus emociones.

Esto se logra mediante el desarrollo de habilidades

psico-emocionales, el ejercicio de una comunicación

asertiva, la generación de nuevas ideas y pensamientos

con perspectiva de género, además el programa está

enfocado principalmente a la atención de personas

identificadas como generadoras de violencia o que

se reconozcan en el ejercicio de ésta.

Al igual que los demás servicios que ofrece esta

Secretaría, la atención es gratuita, de lunes a viernes,

de 9:00 a 18:00 horas, y para recibirla es necesario ser

mayor de 15 años, presentarse de manera voluntaria o

con el oficio de canalización emitido por la autoridad

o institución interesada.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


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LIBROS ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Te Invito a Leer

Miguel Ángel Arritola

Nabor: Revolucionario y divertido

LLas dos obras literarias de Javier Arturo Torres

Rodriguez son dos sueños hechos realidad.

La pasión por la escritura y el compromiso por

contar historias que hagan reflexionar son los

firmes propósitos del escritor, empresario, consultor

y cantante.

Su primera apuesta, “Mi otro yo”, es un libro revelador

e inquietante que habla de empresarios

poderosos y secuestros.

Es un libro agudo, mordaz, duro y muy a tono

con lo que se está viviendo hoy en día a nivel

nacional: Los secuestros.

Ahora, “Nabor, el héroe revolucionario desconocido”,

su segunda apuesta literaria, es todo

lo contrario a “Mi otro yo”.

“Nabor….” es de otro tono y otro terreno; es de

una lectura noble, fácil de digerir, amena, con

personajes no tan abrumadores, pero sí igual

de intensos que en “Mi otro yo”.

Son “héroes” que hablan del

amor, de ese amor puro y

clandestino a la vez, habla de

la familia, de la lealtad y de la

revolución, pero muy al estilo de

Javier Arturo Torres Rodríguez.

El estilo narrativo es muy coloquial,

con expresiones muy de

“pueblo” y con ese tono que

evoca al pasado.

La habilidad e inteligencia del

autor es asombrosa al mezclar

astutamente situaciones “telenovelescas”

con hechos reales

para llevarnos, sin darnos cuenta, a terrenos más

severos, como son los de la revolución.

El escritor, nacido en San Luis Potosí, pero hidrocálido

de corazón, narra una historia que comienza

en Jerez, Zacatecas con la vida del joven Nabor,

quien, en su ansioso despertar sexual, se involucra

en un lio de faldas que pone en peligro su vida.

Ante este acontecimiento,

Nabor huye a Aguascalientes

donde conoce a un hombre

que lo invita a unirse a las fuerzas zapatistas

donde poco a poco se convierte en un soldado

de firmes convicciones, siempre fiel a la causa

de una manera valiente y honrada.

“Nabor, el héroe revolucionario desconocido”,

nos lleva de la mano a sangrientas batallas,

a traiciones y a las dificultades que miles de

revolucionarios enfrentaron y que muchos de

ellos quedaron en el anonimato.

A decir verdad, “Nabor…” es un repaso a algunos

asuntos divertidos y serios de la Revolu

ción Mexicana de una manera nada convencional.

Es un pasaje a un pasado que nunca se olvidará

y que ahora con “Nabor….” sin duda alguna,

menos se olvidará.


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OPINIÓN

Cuantas veces hemos escucha la palabra bienestar,

pero ¿cuántas de nosotras sabemos lo

que implica en realidad? En la salud integrativa

se menciona en múltiples ocasiones, buscando

enfatizar en salud, cuerpo y mente.

• Combina los alimentos de proteína con balance

de carbohidratos

• No necesitas comer de 5 a 6 veces al día, 2 o

3 es lo ideal

El arte de

ser mujer

VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

Tener

conexión

con nosotras

también

es un arte

La autora Requejo (2022), menciona en su libro a

un psicólogo y filósofo Erich Fromm quien explica

que “el amor es un arte fruto del aprendizaje y

que, para dominar cualquier arte, necesitamos

comprender la parte teórica para, posteriormente,

aplicarlo en la práctica” pp. 131.

A pesar de que hay cosas que no podemos cambiar,

como el ADN, podemos cambiar nuestros

factores modulares respirando un buen aire, el

agua que bebemos, los alimentos, movernos,

y resolver traumas del pasado, esto para tener

una conexión con nosotras mismas, y nuestros

problemas de saludos, como lo puede ser el

SOP pueda mostrar mejorías si empezamos a

pensar en nosotras mismas.

Recuerda que la base de algunos desequilibrios

hormonales y trastornos en nuestro ciclo menstrual

es por el desbalance que tenemos con el

azúcar en la sangre.

Practica los siguientes cambios:

• Consume alimentos reales, enteros y frescos

• Si padeces resistencia a la insulina, reduce el

consumo de carbohidratos

• pásate a los desayunos nutritivos

• Educa a tu paladar, retirando los edulcorantes

• Muévete más, haz ejercicio

• Descansa lo suficiente

• Gestiona el estrés.

Haz que tus hormonas y todo tu cuerpo se

acostumbre a los buenos hábitos, pero sobre

todo mantén siempre tu equilibrio de cuerpo,

mente y salud.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce

tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada

en Ciencias de la Comunicación y Maestra

en Gobierno y Administración Pública, creadora

y autora del Blog Pensamientos Viajeros.

vanessa_sarahi14@hotmail.com

Instagram / Twitter: vanessamtzs

www.vanessamtzs.blogspot.mx

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023


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OPINIÓN

Cuando alguien llega a tener

una súbita notoriedad y

no sabe cómo manejarla,

se le dice “se le subió la

fama”, y en la actualidad

tenemos muchos ejemplos de personajes

que se convierten en celebridades

de la noche a la mañana; y de

saborear las mieles del éxito en los

cuernos de la luna, se caen hasta el

precipicio del olvido de aquellos que

los encumbraron.

Muy recientemente tenemos el

caso de la ganadora del reality show

“La Casa de los Famosos” en México,

la chica trans Wendy Guevara, quien

ya era popular gracias a un video que

se hizo viral en YouTube, y bueno, el

resto es historia.

Hace un par de décadas, los programas

de televisión conocidos como realities

empezaron a acaparar audiencia

ya que era un formato original, pero

sobre todo, presentaba la oportunidad

al espectador de ver a celebridad

comportarse como simple mortal, con

todos sus defectos y virtudes, pero en

realidad, siempre el “cobre” de estos

Por:

Irma Idalia Cerda

Foto:

Especial

Fama pasajera

individuos salía a relucir primero que

sus valores.

Así quien, por lo general daba una

imagen de persona amable, dentro del

reality mostraba ser intolerante ; o quien

parecía ser el más desenvuelto, era muy

tímido; también los que aparentaban ser

más fuertes, eran los más vulnerables.

Y no faltaba quien dijera que todo

estaba armado, que era un programa

más para los actores y actrices que ahí

participaran. Con el tiempo, empezaron

a proliferar estas producciones con

muchas variantes: desde encerrar a un

grupo de hombres y mujeres con distintas

personalidades, hasta enfrentarlos

a duras competencias para ir aumentando

puntos y llegar a la final.

Y en pleno 2023 las cosas no cambiaron

mucho, con la diferencia de

que ahora existen las redes sociales,

y en vez de invitar a la casa a galanes

y heroínas de telenovelas, comediantes

o cantantes, ahora los invitados a

la “Casa de los famosos” fueron en su

mayoría influencers, “exbig brothers” o

participantes de otros “realities”, algo

así como talentos “reciclados”.

Pues Televisa le apostó y le atinó, ya

que en la Gala de la Final, se anunció

que habían llegado a los 40.5 millones

de votos : “Durante sus 71 días de transmisión

continua, el programa logró

recibir 129 millones de votos del total

de la nominaciones y de la gran final”,

se publicó en ABC Noticias (14/08/2023).

Pero sabemos que esto es pasajero, a

la semana o al mes, habrá otro atractivo

para los consumidores tanto de televisión,

como de series y de realities en

general, no importa de qué televisora

o plataforma sean, porque la fórmula

que van a seguir usando para atraer al

público, será circo, maroma y teatro.

Y regresando Wendy Guevara, la

ganadora de “La Casa de los Famosos

México”, cuyo caso es un parteaguas

en la historia de la televisión, debe ser

guiada y asesorada, porque los usuarios

de las redes ya están mostrando rechazo

por el comportamiento que empezó a

mostrar una vez que salió a la realidad.

Es común que suceda esto cuando la

fama llega repentinamente, te sientes

en las nubes, rodeada de estrellas, pero

ese escenario puede cambiar fácilmente

si no pones los pies en la tierra y te

sigues preparando para seguir “triunfando

como siempre” , Belinda dixit.

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EXPOSICIÓN

Por:

Israel Lorenzana - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

Exhiben muestra fotográfica ‘Arte

y Movimiento’ de Carlos Quezada

La Secretaría de Cultura y Turismo presentará “Arte y movimiento”, una muestra

fotográfica que realizó el fotógrafo mexicano Carlos Quezada

En el marco del Festival Internacional

de la Danza “Danzatlán

2023”, iniciativa de la Secretaría

de Cultura y Turismo, se

realizan distintas actividades

que involucran a público de todas las edades,

en donde se convive con destacadas

bailarinas y bailarines, quienes comparten

sus conocimientos y experiencia.

Ejemplo de ello, es el trabajo que realizó

el fotógrafo mexicano Carlos Quezada,

al captar imágenes en las que muestra

libertad, curiosidad, pasión, movimiento

y sentimientos de grandes exponentes

de la danza y que comparte con las y los

mexiquenses en una exposición.

“Arte y movimiento” es una muestra

fotográfica que se inauguró en la sexta

edición de “Danzatlán 2023” y estuvo

vigente hasta finales del mes de agosto

en el Parque de la Ciencia “Fundadores”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

La exposición contó con dos proyectos

conjuntos en los que las imágenes

mostraron, por una parte, el vigor y la

gracia de los bailarines que contribuyeron

a conformar la serie ‘The Male Dancer

Project’ y por la otra, la serie fotográfica

del proyecto “Gala Elisa y Amigos”.

De esta última, el artista ha capturado

los instantes de memorables funciones

en las que la primera bailarina

mexiquense, Elisa Carrillo Cabrera, ha

inspirado con su técnica impecable y

excelente ejecución, en compañía de

bailarines de talla internacional.

Durante el recorrido de las obras,

el público pudo apreciar un discurso

visual que desafió los roles de género

dentro del ballet y reivindicó el papel

de los hombres, dentro de una disciplina

asociada históricamente con la

feminidad.


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MÚSICA

Por: Víctor Orduña

email: victororduna@hotmail.com

instagram: victor.orduna

El derecho a no escuchar

Me estaba preparando

esta mañana para escribir

nuevamente sobre

el tema que dejamos

pendiente hace algunos

meses, que se refiere a ritmos musicales,

sus raíces y sus características, sin

embargo, un video que recibí de mi gran

amigo Oscar Burgos (comediante, imitador

y conductor) me hizo cambiar de

opinión.

En el video Oscar entrevista al músico

Alex Syntek y le pregunta acerca de

los corridos tumbados, bélicos y similares.

En lo personal, esa música no es

de mí agrado, al igual que el reggaeton,

simplemente por su lenguaje vulgar,

violento y altanero.

Pero, por otro lado, estoy también

convencido de que se deben y se tienen

que respetar los gustos de cada

persona, ya que cada quien es libre de

escuchar lo que quiera, de producir la

música que quiera y de opinar lo que

le dé la gana. A eso se le llama libre

expresión, y es algo muy valioso que

nunca debemos perder.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Lo anterior me hizo también reflexionar

sobre algo muy importante: así

como los fumadores tienen derecho a

fumar, y los no fumadores tiene el derecho

a que se les respete su espacio libre

de humo; nosotros tenemos el derecho

de no escuchar la música que no es grata

para nuestros oídos, respetando sitios

y lugares familiares, como escuelas y

lugares públicos. Por lo tanto, no es

correcto que se invada nuestro derecho

a no escuchar vulgaridades hacia

la mujer o narco-corridos.

En ocasiones, me ha tocado asistir a

algún restaurante familiar donde como

música de fondo se escucha reggaeton

o alguna canción bélica con líricas no

aptas para todo el público (OJO, no me

asusto, ni soy un persignado), algo que

no es correcto. ¿Porqué? Porque hay que

respetar a las niñas, niños, adolescentes,

adultos mayores y familias que no

pudieran estar de acuerdo con escuchar

eso. La verdad, no me gustaría llegar con

mis padres a algún restaurante y que

ellos escucharan esas cosas. El respeto

al derecho ajeno es la paz, aplicando lo

anterior también a la música.

Otro ejemplo que me gustaría darles,

es el del vecino ruidoso, aquel que no le

importa ni el día ni la hora, para poner

su estéreo a todo volumen, mientras la

gente quiere descansar. No nos pueden

quitar nuestro derecho a no querer

escuchar la música que ellos quieran a

todo volumen.

En resumen, creo que cada quien

puede escuchar lo que quiera, cuidando

siempre el no invadir los espacios personales

de las otras personas.

Y los dejo, porque ya me voy a escuchar

a Peso Pluma.

Victor Orduña es un músico y

compositor regiomontano, que

desde muy joven incursiona en el

ambiente artístico como músico y

actor. Ha formado parte de bandas XO,

Conspiración, Contraste, Cherokee y

actualmente Coyote Rock Band.


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UANL

Por:

Norberto Coronado

Foto:

UANL

Exponen en foro de empleadores

perfiles de trabajadores sociales

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En el marco del 90 aniversario

de la Universidad Autónoma

de Nuevo León y de

los 55 años de la Facultad de

Trabajo Social y Desarrollo

Humano se llevó a cabo el Tercer Foro

de Empleadores, con la participación

de encargados de recursos humanos

que dieron a conocer a la comunidad

universitaria los nuevos parámetros

que buscan en los alumnos egresados

de esta carrera.

Los participantes en foro fueron

Gilberto Martínez Muñoz, de Coparmex;

Myrna de León Pérez, del Hospital

Regional Materno Infantil; Julissa Sallet

Lara Magaña, de Grupo GACSA; Yessica

Aglaed Saavedra Gutiérrez, de Tec

Salud, y Ever Vladimir Sustaita Leal,

del DIF Nuevo León.

Elizabeth Mendoza Cárdenas, titular

del Centro de Investigaciones para el

Desarrollo del Bienestar Social, dio la

bienvenida a los estudiantes reunidos

en el auditorio de la Facultad de Trabajo

Social y recalcó la importancia

de la realización de estas charlas con

expertos en el área.

APTITUDES DEL

TRABAJADOR SOCIAL

Julissa Lara Magaña, de Grupo GACSA,

señaló a los asistentes que siempre será

benéfico para el egresado tener iniciativa

y actitud para el área laboral, amén

de estar dispuesto a aprender de los

demás compañeros.

Por su parte, Yessica Saavedra,

del departamento de detección de

talento del Tec Salud, mencionó que

una de las grandes fortalezas del trabajador

social para el sector salud

es la empatía con la que desempeña

su trabajo.

Al finalizar el evento, los panelistas

recibieron un reconocimiento por su

participación en este foro de empleadores

y contestaron preguntas de los

estudiantes.


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