19.10.2023 Views

Revista Arte Cultura y Sociedad numero 57 Segunda Edición

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Año 5 | Número 57 | Otubre 2023 | Segunda Edición

MATT JOHNSON

El arte del

ilusionismo

SAMUEL

RODRÍGUEZ

Carta

a Jaime

Sabines

EDUARDO YÁÑEZ

NO HAY ACTOR MALO

A PAPEL SABIDO


02

EDITORIAL

ROBERTO GARZA

El lado obscuro de la industria

del entretenimiento

Recientes muertes de jóvenes pertenecientes a la industria de

entretenimiento asiática, han hecho sonar las alarmas dentro de una

de las industrias más poderosas y rentables del planeta

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

La industria del entretenimiento

siempre ha sido una fuente de admiración

para millones de personas,

que hacen ídolos a cantantes, actores

y actrices en todo el mundo. Sin

embargo, detrás de los reflectores,

esta industria esconde un delicado

entorno de competencia, manipulación,

explotación, abuso y altos niveles

de desgaste emocional para los

que participan en ella.

Empecemos por Hollywood, caracterizada

por la exigencia y fuerte competencia

al interior de sus círculos y

donde han quedado al descubierto

una serie de chantajes, acosos y abusos,

a través de escándalos como el

de Harvey Weinstein y Kevin Spacey,

que a su vez abrieron la caja de pandora

en relación a cómo operaba

esta industria si se quería tener éxito

en ella.

Desafortunadamente, algo similar

está ocurriendo en la industria cinematográfica

de la India, conocida

también como Bollywood, actualmente

la más grande del mundo en

términos de cantidad de películas

producidas por año, pero desgraciadamente

opacada también por sus

vínculos con el crimen organizado,

el lavado de dinero, la extorción, el

secuestro de celebridades y la prostitución.

Sin embargo, no olvidemos a la industria musical,

que es la que genera sin duda los más

altos ingresos y que a través de los años se ha

caracterizado también, por la explotación de

sus artistas. Ejemplos hay muchos, entre los

que destacan el de Michael Jackson, expuesto

desde su niñez a abusos físicos y psicológicos

por parte de su padre, al igual que el de

cantantes como Britney Spears e inclusive

Luis Miguel.

Ahora bien, recientes muertes de jóvenes pertenecientes

a la industria del entretenimiento

coreana y japonesa, han

puesto en alerta máxima a dicha

industria. Y es que actualmente

cientos de niños y adolescentes

surcoreanos entrenan por años para

convertirse en estrellas en su país,

pasando por ritmos de trabajo inhumanos,

agotamiento, desnutrición,

presión, ansiedad, trastornos mentales

y depresión. ¿Las consecuencias?

Más de 12 muertes, muchas de ellas

por suicidio, que han conmocionado

al mundo del K-Pop, movimiento musical

originado en Corea del Sur y

exportado a todo el mundo.

No obstante, situaciones similares

siguen ocurriendo en la industria de

entretenimiento japonesa, donde ya

es común el acoso sexual, la explotación,

los abusos y la participación

de la mafia japonesa tanto en el

financiamiento como en los procesos

creativos de la industria.

Sin duda alguna, el auge de este tipo

de casos, ha hecho sonar las alarmas

de una de las industrias más

rentables del planeta, invitándonos

a concientizar acerca de lo que en

ella ocurre a autoridades y sociedad,

al igual que a reflexionar en nuestro

país sobre lo que sería necesario

regular de manera urgente, dentro de una de

las industrias más poderosas del mundo.

Pero, ¿usted qué opina?

robgarza@att.net.mx


03

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


04

ÍNDICE

DIRECTORIO

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola

Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Dirección de Diseño

Enrique Riojas

Edición General

Laura Delgado

Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V

Beto Puente

20

No hay actor

malo a papel

sabido

Contenido

Con más de 40 años de trayectoria

e infinidad de reconocimientos

por sus actuaciones en títulos

tan importantes en teatro, cine,

TV y streaming, como “Senda de

Gloria”, “The Punisher”, “Man on

Fire”, “CSI: Miami” y “Falsa Identidad”,

entre muchísimos otros,

Eduardo Yáñez es, sin duda, uno

de los actores más influyentes de

la Industria del Entretenimiento

de México para el mundo.

30

El arte del

ilusionismo

Alguien que en los últimos años

ha dado mucho de qué hablar,

es el ilusionista y escapista de

origen británico Matt Johnson,

uno de los personajes más respetados

en la industria de la magia

y alguien que ha sabido combinar

una gran presencia escénica

con uno de los espectáculos más

atractivos del momento, como

lo indican sus apariciones en

programas como Britain’s Got

Talent, The Late Late Show with

James Corden, The World’s Best,

Penn & Teller Fool Us y America’s

Got Talent.

Gabriela Arenas

Idalia Barrera

Ignacio Mendoza

FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Javier López Garay

Josué Guillén

Leonardo Escobar

René Aldrette

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es

responsabilidad de sus autores y no

necesariamente representan la línea

editorial de la revista.

Año 5 | Número 57 | Segunda Edición

Esta edición se publicó

el 18 de Octubre de 2023

40

IA: oportunidad

o amenaza para

la fotografía

La simbiosis entre la fotografía y

la Inteligencia Artificial es una

realidad en constante evolución,

qué si bien ha mejorado la calidad,

eficiencia de la captura y

el procesamiento de imágenes,

también ha planteado desafíos

éticos y estéticos que requieren

de la creatividad humana para

dar significado y profundidad a

las imágenes.

06

Gran

inauguración

del Festival

Internacional

Santa Lucía

El público presente en la inauguración

de la edición 2023 del

Festival Internacional Santa

Lucía quedó cautivado por el

impactante espectáculo francés

que llenó de luz, color y globos

flotantes de gran tamaño, conquistando

los corazones de los

asistentes que presenciaron el

recorrido por el corredor desde

el Palacio Municipal hasta la

Explanada de los Héroes de la

Macroplaza regiomontana.


Por:

Redacción

Foto:

Cortesía CONARTE

Es CONARTE primero en exponer

la Colección Charpenel Guadalajara

Por primera vez en México y

en el mundo, se expone la

Colección Charpenel Guadalajara,

llegando a las sedes

de CONARTE para mostrar

el arte contemporáneo de artistas

de distintas nacionalidades, pertenecientes

a diversas generaciones y

exponentes de una gran variedad de

técnicas, bajo la curaduría del francés

Michel Blancsubé.

“Quisiera agradecer profundamente

a Patrick Charpenel y la familia Charpenel

por permitir que el Centro de las

Artes | CONARTE, sea el primer centro

museístico en exponer públicamente la

Colección Charpenel; una de las más

importantes en México de arte internacional

contemporáneo”, expresó

Verónica González, Presidente de

CONARTE.

“Buscamos elevar el nivel de las

exposiciones que CONARTE ofrece a sus

diversos públicos, desde los especializados,

estudiantes, comunidades vulnerables,

público en general, turistas, entre

otros – Patchwork es una exposición

de la colección Charpenel Guadalajara

que logra entablar un diálogo con cada

grupo de visitantes”, agregó.

Se trata de un mosaico de manifestaciones

artísticas que reúne artistas

nacionales como Jose Clemente Orozco,

Francisco Toledo, Juan Soriano, Manuel

Felguérez, Teresa Margolles, Alejandra

Venegas y Cynthia Gutiérrez; y

artistas internacionales como Francis

Alÿs (Bélgica), Danh Vo (Vietnam)

y On Kawara (Japón), por mencionar

algunos. La muestra está conformada

por más de 250 obras, entre las

que destacan técnicas como: pintura,

escultura, fotografía, arte-objeto, video,

instalación, entre otras.

Se inaugura exposición “PATCHWORK: Colección Charpenel

Guadalajara”, el pasado miércoles 18 de octubre en la Nave

Generadores y Fototeca del Centro de las Artes | CONARTE

“Hacer la primera exposición pública

a gran escala de un acervo artístico que

se construyó en más de 40 años, esto

es histórico para Guadalajara, (y es)

increíble que se desplace desde Guadalajara

a Monterrey que por primera vez

se exhiba en dos recintos con carácter

industrial. En este lugar que refleja la

historia de Nuevo León, me parece muy

importante”, aseguró el coleccionista,

Patrick Charpenel.

“Curar en Monterrey... en mi experiencia

curatorial nunca me tocó

un espacio tan fuerte como la Nave

Generadores”, reflexionó Blancsubé,

“una de las fuerzas de la Colección

de Patrick es tener un tipo de espejo

de lo que pasó en los 90 en México”,

agregó.

La colección se ha conformado con

la convicción de que el deber de un

coleccionista es compartir la pasión con

aquellos que no tienen la posibilidad de

coleccionar. Sus piezas representan lo

mejor del arte contemporáneo mundial

de los últimos 20 años.

Patrick Charpenel (Guadalajara,

1967) empezó a formar su colección de

arte en la década de 1990, una época

efervescente para la escena artística en

Guadalajara. Desde el 2017 es director

ejecutivo de El Museo del Barrio, en

Nueva York.

La exposición PATCHWORK:

Colección Charpenel Guadalajara,

permanecerá en exhibición hasta

febrero de 2024 en la Nave Generadores

y Fototeca del Centro de las Artes

| CONARTE, al interior del Parque

Fundidora (acceso E6). El horario de

galería es de lunes a domingo de 10:00

AM a 8:00 PM, para todo público y de

entrada gratuita.

Más información en la página www.

conarte.org.mx y a través del Canal

de Telegram: CONARTE Nuevo León

y Actividades CONARTE.

05

CONARTE ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


06

Por:

Redacción

Foto:

Cortesía FISL

FISL

Espectacular arranque del FISL

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

El público presente en la inauguración

de la edición 2023

del Festival Internacional

Santa Lucía quedó cautivado

por el impactante espectáculo

francés que llenó de luz, color y globos

flotantes de gran tamaño, conquistando

los corazones de los asistentes

que presenciaron el recorrido por el

corredor desde el Palacio Municipal

hasta la Explanada de los Héroes de

la Macroplaza regiomontana.a La compañía

europea Les Plasticiens Volants

recorrió en el centro vital de Nuevo

León una narrativa audiovisual de cómo

edificamos el Nuevo Mundo que hemos

hecho nuestro.

La ceremonia inaugural estuvo presidida

por el Gobernador de Nuevo León,

Samuel García Sepúlveda, acompañado

en el presídium por Luis Donaldo Colosio

Riojas, alcalde de Monterrey, con

Lorenia Canavati von Borstel, Presidenta

del FISL como anfitriona, en lo

que se volvió una gran fiesta popular

que cautivó al público de todas las edades

que se hizo presente desde temprana

hora en el corazón de Monterrey.

“Estamos llevando el arte a todas las

calles y a todo el estado de Nuevo León

para que todas las personas podamos

disfrutar de un buen rato en familia con

grandes expresiones creativas de México

y el mundo”, expresó Luis Donaldo Colosio

Riojas, alcalde de Monterrey. Al hacer

uso de la palabra y agradecer al comité

organizador sus esfuerzos para consolidar

este evento que “año con año le

trae tanta distinción a Monterrey y a

todo Nuevo León”, el edil regiomontano

exhortó a la población a disfrutar las

propuestas de programación.

“Hoy inauguramos y empezamos

44 días de fiesta. Todas las noches

habrá grupos, obras, mucha música;

serán espectáculos que vienen de todo

el mundo”, manifestó Samuel García

Sepúlveda, Gobernador de Nuevo León,

al dirigirse a las más de 50 mil personas

que atestiguaron el arranque inaugural.

“Vamos a tener, en este espacio público,

eventos de primer mundo que sus países

cobran por entrar, completamente gratis

Gran inauguración del Festival Internacional de Santa Lucía

cuenta con la presentación del Mega Espectáculo “New World”

aquí en las tardes y noches de la Macroplaza.

Estamos muy contentos porque

además vamos a ir a 26 municipios, a

sus plazas municipales a llevar mariachi,

banda, vamos a tener a Plastilina Mosh

así como grupos regionales tocando para

toda la familia de Nuevo León”, expresó el

mandatario estatal recibiendo aplausos

de la multitud presente.

“Seguimos trabajando para todas y

todos ustedes para que disfruten de

manera gratuita el arte y la cultura”,

declaró la primera autoridad del estado

al proceder a dar la declaratoria inaugural

de la edición 16 del Festival.

Lorenia Canavati von Borstel, Presidenta

del Patronato del Festival,

acompañó el inicio a las actividades del

Festival Internacional de Santa Lucía,

manifestando que “son muchas emociones;

yo misma estoy afónica ahora

y puedo afirmarles que han sido días

intensos para preparar el mejor Festival

para toda la gente de Nuevo León y de

todas las partes de donde nos visitan”,

afirmó la Presidenta del FISL con apenas

un hilo de voz derivado de las intensas

jornadas de organización previas a

esta gran inauguración.

El Gobernador y también Presidente

de la Junta Directiva del Festival

Internacional de Santa Lucía, estuvo

acompañado por su esposa, Mariana

Rodríguez, quien encabeza la Oficina

Amar a Nuevo León; Lorenia Canavati

von Borstel, Presidenta de Festival del

Patronato del Festival Internacional de

Santa Lucía, Luis Donaldo Colosio Riojas,

Presidente Municipal de Monterrey

y su esposa María de la Luz García Luna,

Presidenta DIF de Monterrey.

Otras de las autoridades presentes

en el evento fueron: Guillaume

Pierre, Cónsul General de Francia en

Monterrey; Martha Herrera González,

Secretaria de Igualdad e Inclusión;

Sofialeticia Morales Garza, Secretaria

de Educación; Alejandro Rodríguez,

representando a la Secretaria de Cultura,

Melissa Segura Guerrero; Verónica

González Casas, Presidenta de

CONARTE; Dante Delgado, Senador

de la República y Erika López Treviño,

Coordinadora del FISL.

Las palabras de la Presidenta del

FISL, Lorenia Canavati von Borstel fueron

leídas por la secretaria de Inclusión

Martha Herrera, debido a que presentaba

una afonía tras la intensa gira de

medios de comunicación.

Para quien encabeza el Comité Organizador,

“las manifestaciones culturales

tienen un valor incalculable; son esenciales,

como el aire que respiramos para

mantenernos vivos. Nos nutren, nos

hacen reflexionar y nos conectan. Además,

nos permiten expresarnos, aprender

y divertirnos. Deseamos que este festival

sea un vehículo para llevar Las Artes a

la Calle, haciendo que la cultura esté al

alcance de todos, porque creemos firmemente

que cada uno de nosotros, todos,

seremos más empáticos, libres y plenos

ante la posibilidad de sumergirnos plenamente

en la vida cultural. Es por eso que

estaremos presentes en todo el estado,

brindando espectáculos de primer nivel

para que las familias los disfruten juntas

y brindarles un legado de memorias

inolvidables”, señaló emocionada quien

preside el Patronato desde el 2018.

La decimosexta edición del Festival

sorprenderá a las audiencias con espectáculos

de calidad internacional que

abarcan 27 disciplinas artísticas, con

la presencia de 26 países, 13 compañías

artísticas por primera vez en México y 6

por primera vez en Latinoamérica. Con

el lema “Las artes a las calle” el Festival

Internacional de Santa Lucía cumple

su misión de consolidar comunidades

a través de la cultura, para transitar

hacia una sociedad más justa, equitativa,

pacífica e inclusiva, utilizando el

arte como la herramienta más noble

para promover la sana convivencia.

El Festival, que inició el pasado 23 de

septiembre y terminará el 5 de noviembre,

ofrecerá 44 días en los que podrán

vivir una agenda multidisciplinaria de

grandes exposiciones, festival de jazz,

flamenco, ballet, entre otros

Para mayor información visita www.

festivalsantalucia.gob.mx así como las

redes sociales del FISL.


Por:

Redacción

Fotos:

Cortesía

Japónica debutará

en el Caminante Fest

07

ENTREVISTA

Luego de lanzar tres exitosos sencillos,

Japónica estrenará su más reciente disco

de estudio, “Quererme así”, mismo que

fue grabado en Argentina y Coatepec, en

el estado de Veracruz, y producido por el

reconocido Tweety González, considerado el cuarto

Soda Stereo.

“Este disco es el resultado de dos años de trabajo,

estamos muy complacidos por el resultado. Sin lugar

a dudas, se trata de un parteaguas para Japónica, un

material en el que se respira una evolución mucho

mayor. Además, representa la conclusión de una meta

y mucha experimentación”, explica el guitarrista y

director musical Érick Morelos.

“Quererme así” será estrenado el 29 de septiembre

en todas las plataformas digitales, pero el grupo

también considera lanzar una edición especial en CD

e inclusive en vinilo, mismos que serán comercializados

en sus presentaciones.

A los sencillos que ya se conocen, “Un solo vientre”,

“Árbol” (con la participación de Rubén Albarrán) y

“Ojos negros” (con Dr. Shenka), su suman otros siete

tracks, composiciones en su mayoría de Érick, en

coautoría con la vocalista Fer Paz. Cabe señalar que

la vocal coach de Fer para esta grabación fue nada

menos que Mavi Díaz, del grupo argentino Viuda e

Hijas de Roque Enroll, quienes se popularizaron en

los 80 por la versión en español de “Bikini a lunares

amarillo, diminuto, justo justo”.

“Musicalmente este disco explora otros terrenos.

Hay mucho más sintetizador, samplers, programación

y un instrumento originario de Bolivia llamado ronronco,

utilizado en la música andina. Es un disco que

ha conectado muy bien con la gente, sobre todo con la

más joven, cuando lo hemos tocado en vivo”, añade.

“Hablamos de muchas cosas, como el amor muy

sexual, la nostalgia o la fiesta, prueba de esto último

es ‘Mis compas’, el que será nuestro nuevo sencillo

y del que pronto estrenaremos un video”, finaliza.

Japónica tiene varias tocadas en puerta, en estados

como Oaxaca o San Luis Potosí, pero definitivamente

una de sus actuaciones más importantes tendrá lugar

el 17 de febrero de 2024 en San Martín de las Pirámides

dentro de Caminante Fest, junto a agrupaciones

como DLD, Enjambre, El Gran Silencio, Charles Ans,

entre otros.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


08

Por:

Redacción

Foto:

Cortesís Sectur NL

TURISMO

Nuevo León conmemora

el Día Mundial del Turismo

La Secretaría de Turismo de

Nuevo León conmemoró este

pasado 27 de septiembre el

Día Mundial del Turismo en

el Museo del Acero Horno 3 en

Parque Fundidora de Monterrey.

Bajo el lema TURISMO E INVERSIO-

NES VERDES “Invertir en las Personas,

el Planeta y la Prosperidad”, el evento

contó con la presencia de la Secretaria

de Turismo de Nuevo León, Maricarmen

Martínez Villarreal; Juan Enrique

Suárez Del Real Tostado, Presidente

ASETUR México y Mtro. Humberto

Hernández Haddad, Subsecretario de

Turismo.

El estado fue el destino elegido por la Secretaría de Turismo

Federal para conmemorar el Día Mundial del Turismo con

diversas actividades protocolarias y académicas bajo el lema

“Turismo e Inversiones Verdes”

La OMT (Organización Mundial del

Turismo) ha identificado las inversiones

como una de las prioridades clave

para la recuperación del turismo y su

futuro crecimiento y desarrollo. Para

el Día Mundial del Turismo de 2023,

la OMT destaca la necesidad de más

inversiones y mejor orientadas a las

personas, al planeta y a la prosperidad.

Es el momento de soluciones nuevas

e innovadoras y no solo de las inversiones

tradicionales que promueven y

apuntalan el crecimiento económico y

la productividad.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Cada año la Secretaría de Turismo

del Gobierno de México busca un destino

en el país que pueda ser anfitrión

del evento conmemorativo del Día

Mundial del Turismo. Este año, Nuevo

León fue el estado elegido para desarrollar

diversos eventos protocolarios

y académicos, realizando importantes

anuncios que contribuyan a alcanzar

los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

“En este marco del Día Mundial del

Turismo 2023, se destaca la necesidad

de más inversiones orientadas a las personas,

al planeta y a la prosperidad. Es

momento de buscar soluciones innovadoras,

que vayan más allá de las inversiones

tradicionales que promueven el

crecimiento económico y la productividad.

En este sentido, Nuevo León se

ha posicionado como referente nacional

e internacional en materia de turismo

e inversiones verdes. Nuestro estado

cuenta con una oferta turística diversa

y atractiva, que incluye destinos naturales,

científicos, culturales, gastronómicos

y de aventura. Además, hemos

impulsado proyectos e iniciativas que

fomentan el uso eficiente de los recursos

naturales, la protección del medio

ambiente y la generación de empleos

verdes.” destacó Maricarmen Martínez

Villarreal, Secretaria de Turismo del

Estado de Nuevo León.

Durante el evento se presentó el

“Sello de Turismo Sostenible NL”, a

cargo de la Secretaria de Turismo

estatal, Maricarmen Martínez Villarreal,

y la Mtra. Perla Liliana Saavedra,

Directora de Políticas Públicas Sostenibles.

Las funcionarias explicaron los

alcances y los resultados esperados de

esta nueva certificación.

También se anunció la Alianza Nuevo

León y AirBnB. “La firma de esta alianza

marca un paso significativo en nuestro

compromiso conjunto de impulsar el

turismo en el estado. Con esfuerzo y

cooperación, estamos listos para abrir

nuevas oportunidades que nos permitan

ofrecer experiencias de calidad para

todos los visitantes que elijan explorar

y disfrutar de nuestro hermoso estado”,

indicó Maricarmen Martínez Villarreal,

Secretaria de Turismo de Nuevo León.

Se desarrolló el Panel “Inversiones

Verdes en Turismo”, que contó con la

participación de Juan Carlos Zuazua,

CEO Vivaaerobus; Ricardo Dueñas,

Director General Grupo Aeroportuario

OMA; y David Manllo, Oficina de

Convenciones y Visitantes.

El Día Mundial del Turismo 2023

es una llamada a la acción para que la

comunidad internacional, los gobiernos,

las instituciones financieras multilaterales,

los socios para el desarrollo

y los inversores del sector privado se

unan en torno a una nueva estrategia

de inversión turística.


09

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


10

Por:

Redacción

Foto:

Cortesía ©Cedim

DISEÑO

©CEDIM 45 años: una retrospectiva

al pasado con mirada al futuro

Hace 45 años, Alejandro

García Villarreal, el visionario

fundador del Centro

de Estudios Superiores

de Diseño de Monterrey

(©CEDIM The School of Design),

sembró las semillas de un legado que

ha sembrado, florecido e impulsado la

semilla de la industria del diseño en el

norte del país.

Como parte de las celebraciones del 45 aniversario de

la institución, ©CEDIM da a conocer la serie de eventos

denominados “UNFOLD ©CEDIM”

Agenda

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Su visión audaz y su incansable

compromiso con la educación han

establecido precedentes invaluables,

formando diseñadores a lo largo de

más de cuatro décadas con una sólida

formación académica. Hoy en día, la

familia García Novak ha continuado su

legado impulsando la educación especializada

en diseño.

Por lo cual, seguimos celebrando no

solo la visión y logros de nuestro fundador,

sino también su inspiración continua

para todos nosotros, recordándonos

que la creatividad y la innovación son

los pilares de un futuro mejor.

Como parte de las celebraciones del

45 aniversario de la institución, nos

complace anunciar una serie de eventos/momentos

denominados “UNFOLD

©CEDIM” que le rinden homenaje al

legado de nuestro fundador y que tiene

como objetivo reunir a nuestros alumnos,

egresados y la comunidad del diseño:

Los eventos son abiertos al público con

cupo limitado, por lo que se recomienda

realizar su registro en las diferentes

redes sociales de CEDIM.

©CEDIM orgullosamente ha representado

a México como pionero del

diseño mexicano en Rakuten Fashion

Week Tokyo.

Como muestra de nuestro compromiso

por brindar oportunidades

a nuestra comunidad y a la industria

creativa, nuestros estudiantes y egresados

se convirtieron en los primeros

diseñadores mexicanos en presentar

sus colecciones en la semana de la moda

en Japón, abriendo así las puertas a

futuras oportunidades para la industria

de la moda en México.

El pasado 30 de agosto del 2023,

se llevó a cabo la presentación de la

colección “©CEDIM: UNFOLD”, la

cual fue concebida por un colectivo

conformado por siete talentosos

diseñadores emergentes de nuestra

institución. Los diseñadores y

sus respectivas propuestas son los

siguientes: Alexia Matamoros con

• CEDIM Talks

Martes 10 de octubre 7:00 p.m.

en Terraza Oum Wellness

Center, Arboleda.

• Pasarela de Tokyo Fashion

Week en Monterrey

Noviembre 2023

• Alumni Exhibition

10 de Noviembre

9:00 p.m. en Arboleda.

• Documental Unfold

14 de noviembre 12:00 p.m.

/3:00 p.m. en Cinemex Paseo

San Pedro

“Encapsulated,” Cristóbal García con

“Caminos,” Daneli Grajeda con “Click

Clack,” Karime Quizán con “Femanifesto,”

Yesica Lozano con “Movimientos

Rápidos,” Sofía Bulnes con “Kitsch

Me,” y José María González con “The

Light Behind Your Eyes.”

Esta participación representa la

cuarta ocasión en la que la institución

ha exhibido a su talento en eventos

internacionales de gran relevancia. En

años anteriores, se ha tenido la fortuna

de participar en escenarios tan

prestigiosos como el Mercedes-Benz

Fashion Week en la Ciudad de México,

New York Fashion Week y Milan Fashion

Week. Estas valiosas oportunidades

de representar y promover el

talento emergente de México a nivel

internacional.


11

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


12

OPINIÓN

Sin audiencia

no hay medios

EDUI TIJERINA CHAPA

Entretenimiento

y discriminación

Pero hay otra cara de la que poco se habla. Por

un lado está la ya referida, es decir, la discriminación

que se presenta como casos en pantalla

y la que, al decir de muchos, se promueve. Pero,

por el otro, está la discriminación que enfrentan

quienes quieren ser parte de la industria y hacer

carrera en producción y/o frente a cámaras o

detrás de los micrófonos; con su voz en un disco

o con su desempeño sobre un escenario.

Según investigaciones especializadas coordinadas

por USC Annenberg, la principal discriminación

en la Industria del Entretenimiento es la

racial, tanto al integrar nuevos colaboradores

a los cuerpos de producción, como al considerar

variables para sus formatos. Los resultados

revelaron que los realizadores, así como actores

y actrices afroamericanos y latinos están

subrepresentados en los equipos de trabajo y

en los papeles protagónicos y coprotagónicos

en películas y programas televisivos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Minimizar a los demás

no es divertido

Aunque cada vez se habla más de promover

la inclusión, lo cierto es que las situaciones de

discriminación siguen estando a la orden del

día en todas las áreas y por todos lados.

La discriminación es, por tanto, un tema muy importante

en la industria del entretenimiento. Se habla

de ella como algo generado desde el contenido

de los medios, como efecto de dichos contenidos

y como tópico de discusiones y debates.

Aunque no se les puede responsabilizar al 100%,

lo cierto es que son muchos los grupos que acusan

a los medios como promotores de discriminación,

sin tomar en cuenta que, más que lo

que vemos, lo que rige nuestra conducta es la

manera en que procesamos y reaccionamos

a los mensajes que recibimos.

La discriminación puede darse desde muchas

vías: racial, por género, edad, orientación sexual,

discapacidad, religión, posición social y nivel

educativo, por referir sólo algunas. Precisamente,

desde la manera en que en los medios presenten

contenidos, tanto de ficción como de no-ficción,

la audiencia puede tomar muchas referencias

para moldear sus actitudes y conductas, pero,

también, información útil para reflexionar sobre

el tema que, sin duda, sigue siendo motor de

controversias y conflictos.

Quienes de un modo u otro formamos parte de

este campo profesional, estamos claros de la

importancia de abordar el tema de la discriminación

con miras a crear un ambiente más

equitativo e inclusivo. Lo anterior, no sólo desde los

criterios de manejos administrativos en cuanto

a contratación y movilidad organizacional sino,

también, desde políticas de trabajo, normas internas

y hasta de programas de capacitación para

educar a los empleados sobre discriminación,

sus efectos y la forma de prevenirla.

Resulta vital que, ya que la Industria del Entretenimiento

tiene gran alcance e impacto a todos

los niveles, toque de fondo el problema en esas

dos vetas: en quiénes trabajamos en ella y en

qué mensajes se mueven desde aquí.

Partiendo de las luchas recientes, sobre todo

en temas de igualdad racial, los productos

televisivos y cinematográficos se han venido

modificando, con miras a dejar de lado la discriminación.

Desgraciadamente, el afán de complacer

y tener contenta a la mayor cantidad

de grupos, está llevando la situación al lado

opuesto, al grado de distorsionar narrativas,

alterar perfiles de personajes y hasta modificar

premisas de trama, cosa que tampoco está

resultando bien vista por el público.

Así, la disyuntiva es tremenda. Inclusión o no

inclusión. Enfrentar reclamos por no ser ampliamente

inclusivos, o por ofrecer historias disparatadas

con personajes ajenos, sobre todo en

adaptaciones de clásicos o con caracteres ya

sólidos en el imaginario social.

Respecto al público, también se ha llegado a

puntos extremos. Por una parte, están los sectores

que se niegan a seguir viendo contenidos

que refieran temas de discriminación. De

hecho, no han faltado los que promuevan la

cancelación de grandes obras como “Lo Que el

Viento se Llevó” y “Raíces”, sin pensar que eso no

soluciona el problema. Finalmente, son historias

que exponen situaciones de contexto y, si somos

abiertos e inteligentes, más que hacerlas a un

lado deberíamos de tomarlas como base de

estudio, de análisis y de debate. Son referencias

útiles para analizar lo que ha ocurrido y cómo

se han apropiado los hechos históricos, para

que no se repitan.

Más que evadir temas o pretender borrar todo

lo que se ha hecho teniéndolos como bases

narrativas u obligar a los creadores a que dejen

de exponerlos en sus obras, debemos retomarlos

para abordar con nuevos enfoques, con mayor

seriedad, respeto y miras a la erradicación de

conductas que atenten contra los demás.

edui_tijerina@yahoo.com.mx

Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,

asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas

teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,

“Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.


Por:

Rodrigo Muñoz - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

13

Firman convenio de colaboración

Gobierno de la Ciudad de México y el INEA

CDMX

Este fin de semana, el gobierno de la Ciudad

de México y el Instituto Nacional para la

Educación de los Adultos Mayores (INEA),

firmaron un convenio de colaboración para

ampliar la atención educativa en personas

de la tercera edad a través de los Puntos de Innovación,

Libertad, Arte, Educación y Saberes, mejor conocidos

como PILARES.

Fue la secretaria de Educación, Ciencia, Tecnología

e Innovación, Ofelia Angulo, la que señaló que

la capital del país tiene el 1.4% de analfabetización,

por lo que el convenio garantizará el derecho a la

educación.

“Nos hemos propuesto reducir el rezago educativo

La finalidad es la alfabetización de más de 25 mil

personas mayores en la capital del país

en personas mayores de 15 años en un 20% (…) Debemos

alfabetizar alrededor de 25 personas” –Ofelia

Angulo (Secretaria de Eduación, Ciencia, Tecnología

e Innovación.

Por su parte, la directora del INEA, Teresa Reyes,

celebró la firma del convenio y al mismo tiempo encabezó

la entrega de certificados de primaria y secundaria

a los graduados, quienes estuvieron presentes

en el evento.

El jefe de gobierno capitalino destacó que gracias

a este convenio se fortalecerá la alfabetización de

25 mil personas y se facilitará la culminación de la

primaria para 70 mil adultos mayores y la secundaria

para 170 mil personas mayores a los 15 años a través

de los PILARES, Batres Guadarrama puntualizó en

redes sociales que anhelan el analfabetismo cero y

que ahora más que nunca están cerca de lograrlo al

ser la entidad federativa con mayor porcentaje de

alfabetización en el país.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


14

CINE ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Te Invito a Ver la Televisión

Miguel Ángel Arritola

Un thriller inteligente y provocador

Título: Sospechoso X

Elenco: Kareena Kapoor, Jaideep Ahlawat

Direccción: Sujoy Ghosh

Plataforma: Netflix

¿Qué se requiere para que una película sea

excelente y atrape de principio a fin?

Dos cosas: Un guión bien armado y sólidas

actuaciones.

Pues bien, “Sospechoso X”, (“Jaane Jaan”) reúne

estas dos cualidades…y más.

Este filme, escrito y dirigido por Sujoy Ghosh, tiene

139 minutos de verdadero suspenso.

Es un largometraje que sabe hacia dónde va y

sabe jugar con los nervios del público para llevarlo

hasta el final, sin soltarlo ni un segundo de la mano.

La película no recurre a los patrones ya establecidos

para marcar muy bien los momentos

de suspenso e intriga.

Todo es a base de diálogos bien construidos y

a escenas muy bien cuidadas.

Maya D Souza, (Kareena Kapoor) es una madre

soltera que vive con su hija de 14 años.

Tienen como vecino a Naren Haris Vyas, (Jaideep

Ahlawat), un brillante profesor de matemáticas

que vive perdidamente enamorado de ella.

En una de esas tardes, alguien toca a la casa

de Maya, ella abre, ve a un sujeto en la puerta

que dice ser su esposo, se arman a golpes, en

esa escena alguien muere y Naren llega en ese

momento para cambiar el rumbo de los hechos.

“Sospechoso X” agarra un giro interesante

cuando a ese lugar llega el inspector Karan

(Jaideep Ahlawat) dispuesto a investigar el caso.

“Sospechoso X” es un thriller basado en la novela

japonesa “The Devotion of Suspect X (2005)” de

Keigo Higashino,

que se esfuerza en entregar un trabajo con

buena dosis de suspenso y misterio y vaya que

lo logra.

Está en Netflix y en una escala de 5 al 10, “Sospechoso

X” tiene un 10 por ese excelente guión

y esas actuaciones de Oscar, sobre todo la de

Kareena Kapoor, qué actriz tan hermosa.


15

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


16

OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

La muerte

es dueña

de la vida

Les platico: La vio por

la ventana cortando

el césped del jardín

“Me estoy muriendo y vengo a decirte que te

quiero con toda mi alma”.

Un día le dejó un mensaje entre sus cosas:

“Padezco de déficit de abrazos”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

“Qué bonita se ve, siempre lo ha sido pero hoy

la veo más bonita que nunca”, se dijo para

sus adentros.

Apenas terminó de decirse eso, un fuerte dolor

en el pecho lo hizo doblarse y presintiendo

lo peor, a cómo pudo salió de la habitación.

Apoyándose en la pared, bajó las escaleras.

Pudo haber usado el celular para avisarle

pero el estruendo de la podadora no la iba a

dejar escuchar.

Además, quería verla.

Pero ella no.

El ruido en medio del que se encontraba no

le permitió siquiera darse cuenta de que su

marido se le acercaba muy a duras penas,

dando tumbos a cada paso.

Apenas la tuvo enfrente, con una seña le pidió

apagar la podadora; entonces, tomó su mano

y le dijo:

Sus labios siguieron moviéndose pero ya no

salió palabra alguna de su boca.

Cayó a los pies de esa mujer que le había

regalado siete años de su vida y él los mismos

a ella..

Tenían varios días de haber entrado en lo que

él llamaba “la zona del silencio”.

Los disgustos, como llegaban se iban.

A él se le olvidaban y también los motivos.

Pero, a ella no.

Cuando se enojaban, los buenos recuerdos

mataban en él a los malos.

Pero en ella, no.

Y buscaba su abrazo en cualquier momento

mientras le daba los suyos.

Pero ella, no.

Pero, ella no.

Cuando cayó a sus pies por última vez, la

palabra que quedó en su boca sin poder

decírsela fue:

“Abrázame”.

Pero ella… no.

CAJÓN DE SASTRE:

:’(

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración

de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores

en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más

altas de América.


17

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


18

EXPOSICIÓN

Por: Samuel Rodríguez

email: samuelr77@gmail.com

instagram: @samuelrodriguezdiciembre

Nos han hecho creer que Jaime Sabines

murió un 19 de marzo de 1999 en

algún hospital de la Ciudad de México.

Estoy convencido de que esto es falso.

Es imposible que Jaime Sabines esté

muerto, su poesía de sangre y enfrentamiento

aparece en la lengua del que ama, en el corazón

en llamas de quien ha visto morir a su padre, en el

humo del cigarrillo de los amantes, entre el pasto

de los cementerios.

Jaime Sabines no puede morir. Un día dejó

de necesitar su cuerpo, pero eso es otra cosa. A

menudo, lo encuentro en las calles, luchando su

batalla contra la hipocresía eterna de este México

insensato.

No te has muerto, Jaime. En tus versos nos dijiste

que los amorosos son los que abandonan,

son los que cambian, los que olvidan, pero nunca

nos dijiste que los amorosos son los que mueren.

Estás condenado a andar entre nosotros, a vivirnos.

Fuiste muy valiente, decidiste marcharte

en el inicio de la primavera; un poeta que cierra

los ojos justo cuando la vida revienta en toda su

plenitud, en toda su intensidad, es un poeta muy

sabio. Entiendo que quisiste dejar que la naturaleza

hablara, con cantos y con flores como escribe

Nezahualcóyotl. Quizá cerraste los ojos porque

sabías que tu poesía es una poesía de inviernos, de

cuevas profundas, de oscuridades, una poesía de

enfermedades que curan, de vientos arrebatados

que levantan al caído.

Carta a Jaime Sabines

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Tu poesía es el alacrán que vive debajo de la almohada,

es esa piedra de sol iluminada por la luz

moribunda de la última luna del siglo. Está bien

que te hayas ido en primavera, eres un hombre

que conoce sus límites y tu límite reposa en la

aparición total de la vida. Extrañamente, tus poemas

se agitan en la muerte, la meditan, la penetran,

la hieren. Así viviste, noche y día horadando

la dulce, amarga y necesaria sombra de la muerte,

por eso la primavera te hace huir, te lastima.

Permíteme confesarte que cuando de verdad

estoy mal, cuando la vida se me viene encima con

golpes imparables, acudo a ti, a tu sabiduría agria,

a tus palabras inmensas, a tus poemas imposibles,

a esos versos que suenan como balas el día de la

guerra. Milagrosamente me recupero, porque en

tus poemas se agita mi vida, y es eso lo que aligera

mis pasos sobre la tierra.

Te confieso también que aprendí a recorrer el

mundo con tus libros bajo el brazo; de ti aprendí

a comer de los frutos de la noche, me enseñaste a

pronunciar las palabras del amor, me enseñaste

que la música de Bach mueve cortinas y que no hay

mejor estimulante que la luna, en dosis precisas

y controladas. Creí en ti, en la melodía asesina

de tus versos, en tu silencio grave, en tu mirada

serena que siempre tuvo el poder de desnudar a

los miserables. Viste la vida y nos contaste de ella,

y yo me sentaba a junto a ti, sin que me vieras,

derrotando al tiempo y al espacio, y ahí, en tu

regazo, alcancé a ver que a los demonios propios

es imposible darles muerte, entendí que la razón

siempre se queda dormida justo cuando la noche

se convierte en un huracán, me revelaste serenamente

que el amor es una dulce daga envenenada

con la que todos los días nos suicidamos.

A finales de marzo los políticos se acuerdan

de ti, conmemoran tu muerte y recitan tus poemas

solemnemente como si fueras un santo en su

cueva. Te conocen poco, tu poesía es tan verdadera

que se hunde en el lodo de la existencia, anda

por la calle y es dichosa y triste como un niño perdido;

es una poesía libre, imperfecta, turbulenta,

fatal como una puñalada por la espalda.

Los poetas no mueren, los matan los actos públicos,

los matan las estatuas, las placas de honor,

los mata la tristeza de un mitin político. Tu poesía

resiste en nosotros porque le canta con alegría al

que sueña con los ojos abiertos. Tus poemas dan

luz a los días de los olvidados, a los rechazados por

las academias; tus poemas son esa marea iridiscente

que ilumina a las barcas que van a la deriva.

Leerte es declarar abiertamente el triunfo de las

cosas sencillas.

Cada vez que alguien se acerca a un poema

tuyo, o de Miguel Hernández, o del invencible

Whitman, despiertas de tu sueño, entonces tu mirada

se renueva y hasta los desventurados sienten

nuevamente ganas de vivir.

No estás muerto, Jaime. No descanses en paz,

poeta. No te permitimos la muerte, ni ahora, ni

nunca.

Samuel Rodríguez Medina es profesor de Arte, Cine

y Estética en el ITESM campus Monterrey. Cuenta

con un posgrado en Filosofía Contemporánea por la

Universidad de Granada. Su más reciente publicación

literaria es el libro de cuentos “La Ausencia” editado por

Arkho Ediciones en Buenos Aires Argentina.


19

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


20

ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


Entrevista:

Edui Tijerina Chapa

Fotos:

Cortesía Eduardo Yáñez

EDUARDO YÁÑEZ

NO HAY

ACTOR

MALO

Con más de 40 años de trayectoria e

infinidad de reconocimientos por sus

actuaciones en títulos tan importantes

en teatro, cine, TV y streaming, como

“Quiéreme Siempre”, “El Maleficio”,

“Senda de Gloria”, “Corazón Salvaje”,

“Striptease”, “The Punisher”, “Man

on Fire”, “CSI: Miami” y “Falsa Identidad”,

entre muchísimos otros, Eduardo

Yáñez es, sin duda, uno de los actores

más influyentes de la Industria del Entretenimiento de México

para el mundo.

He tenido oportunidad de coincidir con él en varios proyectos.

Uno de ellos, la película “El Niño Dios” (“The Christ Child”), que

escribí para Beverly Hills Entertainment y en la que él interpreta

al Rey Herodes. Otro ha sido trabajando como coguionista en una

historia creada por él y que hemos adaptado para la pantalla grande.

Justamente, para esta ocasión, tenemos la oportunidad de

charlar y explorar, para todos Ustedes, queridos lectores, en

sus ideas, sus emociones, vivencias y proyectos. Ya conocemos

al actor. Ahora, conozcamos al ser humano, al amigo.

Cuéntanos, Lalo. ¿Cuáles son tus primeros recuerdos de

infancia?

Son recuerdos de una niñez muy tranquila y feliz. En la cárcel.

¿En la cárcel? ¿Cómo?

Mi madre, María Eugenia Yáñez Luévano, y mi abuela, eran celadoras

en Lecumberri, que era la única cárcel mixta en nuestro

país. Ya después vinieron la cárcel de mujeres y otros reclusorios.

Ambas hacían un tándem que para qué te cuento.

21

ENTREVISTA

a papel sabido

Tenían ahí un cuarto con una cama. En realidad era una

celda acondicionada, habilitada, aunque el baño era general.

Pero ¿por qué te tenían ahí?

Mi mamá trabajaba turnos largos. No teníamos un lugar

dónde vivir. Me llevó allá a eso de los 7 años. Mis otros medios

hermanos vivían con mi abuela.

¿Y cómo te cuidaba mientras le tocaba trabajar?

Me cuidaban entre todos.

¿Entre todos?

Sí. Los reclusos. Se turnaban para cuidarme: “Pásame a Lalo”,

“No, ahora lo cuido yo”.

¿No te daba miedo?

¡Para nada! ¿Sabes? Recuerdo perfecto a un cuate llamado Raúl.

Era un hombre alto, delgado. Tenía cinta negra en karate y estaba

ahí porque había golpeado a su esposa y matado a su amante.

Lo pintaban como el más violento pero con nosotros era todo lo

contrario. Me contaba cuentos, me enseñó a jugar ajedrez y damas

chinas. También pretendía a mi mamá y hasta le mandaba flores.

En realidad, la cárcel fue un hogar cálido. Fue de las épocas

más felices de mi vida. Aunque siempre te va a hacer falta un

hogar, porque cuando vives en un sitio en el que “te dan chance”

no es lo mismo. La pasé muy bien.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


22

ENTREVISTA

¿Qué otras vivencias tuviste en ese sitio?

En ese lugar me vio mi primer psicólogo, me atendían problemas

de salud, me operaron de las anginas. Aprendí a boxear y

defenderme; comencé a fijarme en las mujeres y hasta debuté

como actor.

¿Debut como actor?

Sí. Bueno, mis primeras apariciones en público.

¿Cómo fueron?

Fueron en las fiestas del Día del padre y del Día de las Madres.

Inolvidables aquellos momentos declamando “Cultivo una rosa

blanca…” de José Martí.

Retomemos el tema del peligro…

Como te decía, nunca sentí que vivir en la cárcel fuera peligroso

para mí. Iba con mi mamá de un lado a otro. O me quedaba con

mi abuela, o con alguna reclusa, mientras ella se iba a hacer su

ronda. A veces, de plano, me quedaba dormido en los brazos de

alguna de ellas. Disfrutaba sus horas del café, del dominó o de

las cartas, hasta que llegaba la hora de dormir. Todos a apagar

las luces, y “hasta mañana”.

¿Y tu papá?

Cuando mi madre quedó embarazada, estaba muy joven, muy

chica. Era su tiempo de estudiante. Los amores de la escuela.

Ya sabes. Quién sabe dónde esté o qué haya sido de ese señor.

No sé si corrió o lo corrieron.

¿Nunca preguntaste por él?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Pues de pronto, siendo niño, me llegó la edad del drama y la

curiosidad, la inquietud de preguntar “¿de dónde vengo? ¿quién

soy?”. Mamá pidió que me sentara y comenzó a contarme que él

había muerto en un accidente de auto. Pero ¿qué crees? Mi abuela,

que estaba en la cocina, intervino: “Ya, dile la verdad al niño”.

Entonces, comprendí y le dije: “Jefa, no te vuelvo a preguntar.

Tú eres la única. Mi papá y mi mamá, mi universo, quien cubre

todas las áreas”. Nunca la volví a molestar con eso.

Ya grandecito, cuando mi carrera comenzó a despuntar y el

público me reconocía, fueron llegando cartas y cartas a Televisa.

Yo diría que miles. Desde distintos Estados. Unos diciendo que

eran de mi padre, otros informando de posibles paraderos y

demás. Pero, obviamente, las tiraba todas.

La verdad, me importa poco.

Entiendo, entonces, que tu mamá y tu abuela eran mujeres

de carácter fuerte.

¡Eran como generales! Hablaban fuerte y todos les hacían caso.

Pero también hablaban suave, de manera tierna y amorosa, y

entonces todos las adoraban.

¿Y llegaste a tener padrastro?

Mamá se casó con el Director del penal pero, obviamente, él se

interesaba en ella, no en mí. Él tenía sus hijos y yo me sentía

como arrimado. La verdad es que me hizo falta un hogar, poder

decir “estoy en mi casa”.

“Mi madre,

María Eugenia

Yáñez

Luévano, y

mi abuela,

eran celadoras

en

Lecumberri,

que era la

única cárcel

mixta

en nuestro

país”

Siempre me hizo falta un hogar. Nunca me faltó madre. Un

padre, menos. A lo largo de mi vida y a través de mis años me he

casado en dos ocasiones. Todo el tiempo he deseado establecer

un hogar como el que quise de niño.

¿Y el esposo de tu mamá, te trataba bien?

Mi padrastro era de disciplina militar muy exagerada, pero era

parejo con todos. Tanto para él como para mi mamá era de lo

más normal criar así a sus hijos. Fueron los tiempos.

Pero no toda tu infancia fue de pasarla en la cárcel, ¿cierto?

También te puedo hablar de mis bases del barrio, en la “Pensador

Mexicano” de la Ciudad de México.

Aprendí a fajarme en la calle. Vendía gelatinas y paletas, boleaba

zapatos. Lo poco que ganaba se lo llevaba a mi mamá. Ella se

reía: “Eso no alcanza para nada”, pero en el fondo apreciaba mi

esfuerzo.


23

ENTREVISTA

Eduardo Yáñez y Victoria Ruffo.

Eduardo Yáñez y Érika Buenfil.

Bases invaluables para ir trazando camino al futuro.

Sin duda. Tú te vas creando el futuro que quieres. Es la verdad.

Es importante tener una dirección pero, también, una ambición.

Y no me refiero necesariamente a lo material. Puede ser,

por ejemplo, querer ser como alguien a quien admiras, desear

compartir la mesa con madre, padre y hermanos conviviendo

al mismo nivel… cosa que nunca logré, que nunca tuve.

¿Eso te duele?

No es que me duela recordarlo. Más bien, me trae a la mente la

idea de que por eso hoy soy como soy. Después de todo, lo que

tuve o no tuve, lo que viví o no viví, fue determinando lo que soy

actualmente. Y es algo por lo que estoy agradecido.

Lo que uno vive de pequeño y la manera en que uno lo maneje,

marca el cómo eres en la edad adulta. Cada experiencia, sea

buena o mala, te va moldeando si la manejas de manera constructiva

o destructiva.

Me dijiste que te has casado dos veces.

Sí.

¿Y qué pasó?

Pues creo que una cosa es que te cases enamorado, llevando

“La cárcel

fue un hogar

cálido.

Fue de

las épocas

más felices

de mi vida”

contigo el sueño de algo, y otra, muy distinta, que no fluya, que

no se forme por sí solo y que, encima, lo quieras armar a fuerza.

¿A qué te refieres?

A que no siempre las cosas se dan de la manera ideal. Por ejemplo,

la mamá de quien fue mi primera esposa me tenía catalogado

como flojo, como alguien que no servía para nada. Me acusaba

de que sólo quería a su hija por el físico. Ante eso, le prometí

que me casaría con su hija y que la haría muy feliz.

¿Cómo fue su relación? ¿Quieres contarnos al respecto?

Yo trabajaba en una tortillería. Ella vivía en La Merced y un día

llegó a comprar. Hicimos click. Intercambiamos números de

teléfono. Eran de los alámbricos. Si no estabas en casa, se perdía

la llamada ¿te acuerdas?

Me la pasaba escondido debajo de la escalera, esperando a

que se comunicara. Tardó una semana en marcar. Quedamos

en vernos y ahí comenzó todo. Nos casamos y tuvimos a nuestro

hijo, Eduardo Junior.

Cumpliste tu promesa. Esa que le hiciste a su mamá.

Sí. Finalmente, me casé con ella. La llevé, le di un lugar para

vivir. La apoyé con su carrera. Compré todo lo que pude para

que no faltara nada… pero no tuvimos un hogar. Ahora, con el

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


24

ENTREVISTA

tiempo, no sé si me casé por estar enamorado realmente o por

orgullo, por mostrarle a aquella señora de que yo era, y soy, un

hombre de palabra que cumple lo que promete.

¿Cuánto tiempo estuvieron juntos?

Ocho años de novios. Un año y medio o dos de matrimonio. Y ya.

¿Y qué pasó con tu hijo?

Tras la separación, él se quedó con su mamá. Luego vino una

serie de obstáculos que tuve que ir enfrentando para ver al niño.

Encima, se me junta el fin de mi contrato con Televisa. Fue

una mala racha. Yo ya andaba en el alcohol. No veía la puerta.

¿En el alcohol? ¿Tuviste problemas con él?

Fui un alcohólico terrible. Ya ahora no tomo y me siento muy

bien. De hecho, me va mucho mejor en la vida y en el trabajo.

Presentarte a trabajar con resaca, todo crudo, es de lo peor.

Te sientes muy mal. Alguna vez volveré a caer. Yo lo sé. Porque,

la verdad, me gusta. Me gusta, pero no lo tomo diario

como antes.

El alcohol es un tema cultural. Está en todas las culturas del

mundo. No es excusa, es exponer mi punto de vista. El tema

es tomar conciencia de cuándo pasa de ser un disfrute a un

problema…y de problema a la enfermedad.

Los problemas del amor, la soledad, las búsquedas, las incógnitas

y esas interrogantes de por qué no tuve familia, mi papá,

en fin. Llegas a pensar que la relajación del alcohol te ayudará

a dejar de pensar, pero sólo acentúa. Estuve así por cinco años.

¡Imagínate! Un día, tenía tantas ganas de tomar y ya no había

qué, que llegué a ingerir loción para afeitar con agua.

¡Si supieras! Pasé días en los que tenía que amarrarme a la

cama para no salir a las 2 de la mañana a buscar alcohol.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Toqué fondo. Hasta que de pronto me llegó el giro y la reflexión

de “Este tipo no es lo que yo quiero de mí”. Siempre estaré

agradecido con Gerardo Ledezma y con Lucía Méndez. Lucía

me apoyó muchísimo. Mi gratitud infinita para ella.

¿Cómo fue ese “tocar fondo” que comentas?

Intenté suicidarme con una 45, una Golden Cop militar, que era

de mi padrastro. Estaba solo en un departamento en Polanco. Le

saqué. Me dio rabia. Terminé desquitándome con las ventanas.

Nunca lo voy a olvidar.

¿Qué pasó por tu mente?

Estaba frustrado. En ese momento me sentí cobarde. Al paso de

los años, me siento valiente por decidir no concretarlo y optar

por enfrentarlo todo. El suicidio es sólo un paso y no nada más

te afectas a ti…sino que afectas por y para siempre a tus seres

queridos. Por otro lado, estando vivo, las posibilidades de salir

adelante son muchas. Todo depende de la actitud con que uno

haga frente a los retos que se van presentando.

¿Y cómo saliste de esa etapa?

Me llamaron de Miami para hacer “María Elena”, con Lucía Méndez.

No sabía qué hacer, porque era con la competencia, y lo fui a

consultar con un hombre al que le debo mucho y al que siempre

vi y veré como a un padre, Don Ernesto Alonso. Él me sugirió

Eduardo Yáñez con José Elías Moreno y Alexis Ayala.

“Comencé a

actuar en el

Politécnico,

haciendo

teatro experimental,

pero jamás

me imaginé

que sería

actor”

que me fuera, que cambiara de aires, que redimensionara las

cosas viéndolas desde la perspectiva, a la distancia.

Son aprendizajes…

Muchos aprendizajes llegan forzados a partir de momentos oscuros.

Tarde o temprano, si no hay luz, terminas aprendiendo a

crearla. Uno no puede actuar de mala manera justificándose en

haber tenido lo que podría calificarse como una mala vida. ¿Me

hicieron así? ¡Nada de eso!

Como te decía: Todos podemos pasar por cosas buenas o por

cosas malas. Cada uno construye el camino que quiere seguir

a partir de eso. Unos se hacen mejores. Otros, peores. Unos

con grandes ventajas y otros con muchas desventajas. Unos con

grandes oportunidades que no aprovechan. Otros que han tenido

que tirar puertas para abrirse paso.

Todas esas experiencias, todas esas vivencias, ¿te han

servido en algo para tu carrera como actor?

¡Pero claro! Te aseguro que estoy mucho muy agradecido con

todo lo que viví. Cuando encontré esta carrera que amo tanto,

caí en cuenta de que lo vivido me representa herramientas para

construir y representar a mis personajes.


Tal vez no tuve todas las escuelas de actuación que hubiera

querido, pero cuando los maestros me hablan de “usar las vivencias

para dar verdad a los personajes” me digo: “Vaya, sí que tengo

mucho con qué trabajar”. Me he ido puliendo con el tiempo y,

si revisas mi historial, te darás cuenta de que he podido interpretar

todo tipo de personajes que, a su vez, se mueven sobre

una amplia variedad de conflictos y sentimientos.

25

ENTREVISTA

A propósito, ¿cómo comenzaste a actuar? ¿dónde?

Fue en el Politécnico, haciendo teatro experimental. Al decir

verdad, yo quería ser luchador o tirarle al futbol americano.

Por cierto, le voy a los Vaqueros de Dallas y mi favorito es Tom

Brady. Pero jamás me imaginé que sería actor.

En ese entonces me llamaban “El Pelos”. Una vez, terminando

un entrenamiento de americano, pasamos cerca de donde estaba

ensayando el grupo de teatro. Se preparaban para una competencia

entre preparatorias. Nos detuvimos a ver a las chavas.

La verdad, nos gustó y pareció interesante cómo trabajaban. Y

seguimos asistiendo en muchas ocasiones. Casi llegamos a aprendernos

los parlamentos y los movimientos o trazos escénicos.

Un día, uno de los chavos del reparto se enfermó y, como nosotros

estábamos por ahí, el director se acercó para proponer cubrirlo.

Yo me animé, para ayudar a que fluyeran los ensayos mientras el

otro regresaba. Total que no volvió y se llegó el día del estreno.

Sentí muchos nervios. Tenía miedo, pero no tanto al público, sino

a que se me olvidara una línea. Así fue mi debut, con temor y todo.

Eduardo Yáñez y Eugenio Cobo.

¿Sigues sintiendo ese temor?

Siempre. Me sigo sintiendo inseguro. Por eso estudio tanto. Don

Ernesto Alonso decía “No hay actor malo a papel sabido”. Me gusta

memorizar hasta que no se me olvide ni una sola línea. Luego,

ya con todo memorizado, trabajo en construir el personaje… y

ensayo, ensayo y ensayo.

Acostumbro a grabar para analizarme y pulir. También

actúo frente al espejo. Y repito, repito y repito, cuantas veces

sea necesario.

Eres un actor comprometido.

Tenlo por seguro. Una vez que me comprometo con un proyecto,

le entrego todo mi tiempo y atención. No soy tan elevado, pero,

eso sí, no tengas duda de que me meto de lleno y por completo

al personaje.

¿Y luego, no es difícil? Es decir, salirte del personaje.

Me puede llevar hasta dos meses o más quitarme de esa piel,

de ese perfil. Primero cuesta trabajo adherirlo… y luego mucho

trabajo quitarlo.

Fíjate que antes no tenía idea de que me involucraba tanto.

¿Y cómo te diste cuenta?

Por el comportamiento de los demás. Al ver cómo cambiaban

conmigo. Y me decía: ¿Pero qué les pasa? ¿Por qué me tratan

de tal o cual manera? Y eso no era más que el reflejo de cómo yo

mismo me estaba comportando. Fui analizando las situaciones

y vi que, a veces, fuera del escenario, mantenía algunos modos,

o frases, o reacciones propias de mis personajes.

Poco a poco, conforme iba deshaciéndome de ellas, los demás

volvían a comportarse normalmente conmigo. ¡Hasta mis perros

“Me construyeron

una imagen

de iracundo.

Como

si fuera por

la vida peleando

hasta

con los

postes”.

y gatos reaccionaban a mis cambios de conducta!

De pronto no sé ni quién soy yo, porque han sido tantos los

personajes que ya no sé si yo soy así, realmente, o una combinación

de lo que me va quedando de cada personaje que interpreto.

¿Te ha tocado la llamada “depresión post-proyecto”?

Uy. Sí. ¡Me da una tristeza enorme cada que termina un proyecto!

Otros celebran, yo me enfrento al bajón, a menos que llegue

otro seguidito, rápido.

En este momento, ¿cómo te describes?

Soy algo inseguro y me cuesta mucho el perdón. Soy generoso,

me gusta mucho dar, compartir. Me considero claro, real y

transparente. Honesto, derecho y muy trabajador. Perfeccionista

y muy exigente conmigo mismo.

Cada mañana, salgo esperando tener un día sensacional, maravilloso,

productivo. Soy un tipo que canta, que cuenta chistes,

hago bromas. Tengo un amplio sentido del humor, aunque a

veces un poco dark. No soy una persona que falte al respeto ni

que ande por la vida cantando broncas, pero, eso sí, si me llevan

a situaciones extremas e incómodas, sí soy algo explosivo.

Recuerdo aquella situación de la cachetada al reportero. Pero

basta ver el video completo para caer en cuenta de que el hombre

te provocó abiertamente.

Eso y que la televisora alteró la situación. Me hicieron quedar

como un monstruo. Me construyeron una imagen de iracundo.

Como si fuera por la vida peleando hasta con los postes. Tú me

conoces, Edui, y sabes que no soy así.

Me consta que no eres así. Quienes te conocemos te

tenemos en alta estima y en concepto de noble, tranquilo y

buena persona.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


26

ENTREVISTA

Gracias. Y sí. Mira: yo habré tenido dos o tres discusiones en

toda mi carrera. Eso no te hace candidato a terapia de “manejo

de ira”. Soy un ser humano de lo más normal. Sin embargo,

han insistido tanto en este tema, como si fuera lo único o más

relevante de mi carrera, que llega el momento en que incomoda

y hasta uno se pone a la defensiva, esperando que alguien llegue

con la intención de provocar.

Pues ojalá que los medios amarillistas se concentren en el

trabajo del artista y no en sus escándalos. Y peor, si se trata de

cosas inventadas.

Que así sea.

Al principio nos hablaste de tu madre. ¿Cómo ha sido tu

vida sin ese gran apoyo?

¿Qué te digo? Ahora es cuando más la necesito. Y es que cuando

uno tiene a sus seres queridos, da por descontado que estarán

por siempre.

Ya cuando comencé mi carrera en la actuación como que

todo fue “de lejitos”, aunque, la verdad, siempre me hice cargo

de ella. Y pienso en lo mucho que me faltó disfrutar con ella y

todo lo que ella no llegó a disfrutar conmigo.

¿Sientes, alguna culpa respecto a ella?

Que no disfrutamos juntos mi tiempo de fama como actor. Me

enternece recordar que ella me presumía con sus amigas.

Algunas veces llegué a grabar escenas en “El Torito” y en

el Reclusorio Norte, donde coincidí con sus excompañeros.

Ellos se acordaban de cuando ella y mi abuela me llevaban

de chavito.

¿Qué pasó con ella?

La mala etapa comenzó con un mal trato médico. Yo les pagaba

para que la cuidaran y, en vez de eso, la descuidaron, le robaron,

en fin. El resultado de esas malas prácticas fue que tuvieron

que amputarle un brazo.

La ingresé a una casa de atención a personas para la tercera

edad en Cuernavaca, para que estuviera atendida mientras yo

trabajaba. Pasó sus últimos años de lo mejor.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Un día fui a visitarla. Fue curioso. Esa ocasión no me tocaba

visita, pero andaba grabando cerca y aproveché el descanso para

ir a ver si había oportunidad. Y sí se pudo.

Contamos chistes de Pepito, de esos inocentes, que a ella le

encantaban. Recordamos la época en que estaba enamorada de

John Travolta y bailaba con la música de los “Bee Gees”. Le puse

sus canciones desde mi celular y así pasamos unas dos o tres

horas, sólo nosotros, entregados cien por ciento. Algo que me

llamó mucho la atención fue que, aunque ella ya se viajaba mucho,

es decir, divagaba, esa ocasión tenía su memoria casi perfecta.

Recordaba todos los detalles, me albureaba, se atacaba de la risa.

Estaba como si tuviera 40 años.

Pasó algo curioso. Luego de eso, me regresé a grabar y al

terminar fui a mi casa. En cuanto llegué para disponerme a

descansar, recibí la notificación de que había muerto.

La vida permitió la oportunidad de despedirse…

Realmente fue toda una bendición contar con esa oportunidad

“Una vez

que me

comprometo

con

un proyecto,

le entrego

todo mi

tiempo y

atención”

de compartir ese rato con alegría, con calidez, con nuestro amor

a flor de piel. Ella tenía 83 años.

Nos despedimos conviviendo como lo que fuimos y seguimos

siendo: una madre y un hijo que siempre se tuvieron el uno al otro.

¿Qué sigue en tu carrera?

El estreno de mi nueva telenovela, “Golpe de Suerte”, a mitad de

octubre de este año. Y pronto comenzará la preproducción de la

película que coescribimos tú y yo, Edui, y que, como sabes, tiene

un fondo social muy importante. Es un proyecto que refleja mi

preocupación por el estado de las cosas en nuestros tiempos.

También estoy preparando otras sorpresas, pero ya las iré

dando a conocer poco a poco.

Muchas gracias, mi querido Lalo, por compartir con

nosotros. ¡Que sigan los éxitos!


27

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


28

Por:

Roberto Garza

Foto:

Cortesía Gabriel Durán y FDCLA

EVENTOS

Un regio con corazón latino

Este evento, que se realiza desde

el 2015, tiene como principal

motor la promoción del

quehacer cinematográfico en

Latinoamérica, conectar las

producciones audiovisuales del continente

con el público latino en la Unión

Americana y, sobre todo, enaltecer la

cultura, los aportes y el legado de la

comunidad latinoamericana en ese

vecino país del norte.

El fin de semana del 22 al 24 de septiembre se llevó a cabo la

edición 2023 del Festival de Cine LatinoAmericano (FDCLA) de

la Universidad del Norte de Texas (UNT) en Dallas - Fort Worth,

Texas, en los EUA

Durante tres días, la Galería Principal

y el Teatro “Rose Marine” del Centro

Cultural “Artes de la Rosa”, fue sede de

eventos gratuitos abiertos al público,

tales como la proyección de los cortometrajes

participantes, exhibiciones,

mesas de discusión, conferencias

magistrales y convivencias del público

con los cineastas invitados.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

La noche de apertura fue una espectacular

noche mexicana con mariachi,

ballet folklórico, antojitos y la proyección

de la película “Cantinflas”, a

manera de conmemoración del décimo

aniversario de su producción y por

haber logrado su cometido de enaltecer

la vida y carrera de Don Mario Moreno,

quien, con su talento y trabajo, se convirtió,

junto con el personaje que creó,

en todo un ícono de la cultura popular

mexicana no sólo en el continente sino,

también, en el mundo.

Luego de una interesante sesión de

preguntas y respuestas con el guionista

del filme, el regiomontano Edui Tijerina

Chapa, quien radica en el Estado

de Texas desde hace ya más de siete

años, el Comité Organizador del Festival

abrió un espacio para darle una

honrosa sorpresa: la entrega del “Corazón

Latino Award”, reconocimiento

que entregan cada año para subrayar

la tarea y trayectoria de cineastas que

se esfuerzan por aportar a la cultura

latina en la Unión Americana.

La pieza de cristal diseñada y realizada

para este 2023, misma que

recibió Edui Tijerina Chapa, tiene un

carácter sumamente especial, ya que

es de diseño único, exclusivo, hecho a

mano y, por tanto, no hubo ni habrá

una exactamente igual.

Edui Tijerina Chapa recibiendo su reconocimiento.

Este “Corazón Latino Award” es la

expresión del talento del reconocido

artista internacional Jaime Guerrero,

cuyas raíces mexicanas han sido de

una grande y muy fuerte inspiración

para su trabajo, el cual se destaca por

la yuxtaposición entre ideas antiguas

y símbolos contemporáneos de las culturas

maya y azteca.

Jaime Guerrero es un convencido de

que el deber del artista es, además de

trabajar intensamente en su producción

artística, compartir lo que sabe, piensa

y siente, principalmente con quienes no

tienen acceso material a estas manifestaciones

por carecer de recursos económicos.

Precisamente, por esa razón y

desde hace muchos años, imparte clases

a grupos de estudiantes y jóvenes

inmigrantes necesitados, la mayoría

procedentes de distintos puntos de

Latinoamérica, a los que va formando

en el Pittsburgh Glass Center.

No cabe duda de que la labor realizada

por el Comité Organizador del

FDCL va ampliando, cada vez más, el

camino de la promoción del cine latinoamericano

y del quehacer de producción

entre la comunidad latina en

los Estados Unidos, por ese motivo,

además de felicitar a nuestro amigo

y colaborador, Edui Tijerina Chapa,

aplaudimos al equipo integrado por

Gabriel “Gabe” Durán (Cofundador),

Vicente Moctezuma (Cofundador),

Marielena Reséndiz (Directora), Alex

García Topete (Director de Programación),

Dra. Jennifer Gómez Menuívar

(Productora), Dra. Rosalva Reséndiz

(Productora), Dr. Ramón Reséndiz (Productor),

Dra. Silvia Solís (Curadora de

Arte) quienes, desde ya, han comenzado

a planear el evento del 2024.

Para terminar, una gran noticia: Ya

viene el primer Festival de Cine LatinoAmericano

(FDCLA) en su versión

para Corpus Chirsti, Texas, el cual se

llevará a cabo el primer fin de semana

del próximo mes de enero.

¡Enhorabuena! ¡Que vivan el FDCLA

y el Cine Latinoamericano!


29

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


30

ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Entrevista:

Roberto Garza

Fotos:

Cortesía Matt Johnson

MATT JOHNSON

EL ARTE DEL

ILUSIONISMO

y el escapismo


El arte de la magia, es sin duda una de las

artes escénicas más sorprendentes, capaz

de producir efectos de apariencia maravillosa

e inexplicable, mientras se desconoce

la causa que los produce.

En la historia han existido grandes

ilusionistas como Harry Houdini, David

Copperfield y Criss Angel, sin embargo,

alguien que en los últimos años ha dado

mucho de qué hablar es el ilusionista y escapista de origen británico

Matt Johnson, uno de los personajes más respetados en la

industria de la magia y alguien que ha sabido combinar una gran

presencia escénica con uno de los espectáculos más atractivos

del momento, como lo indican sus apariciones en programas

como Britain’s Got Talent, The Late Late Show with James Corden,

The World’s Best, Penn & Teller Fool Us y America’s Got Talent.

31

ENTREVISTA

¿Quién es Matt Johnson y como incursionaste en el mundo

de la magia?

Nací en Sheffield, Inglaterra, una ciudad muy cercana a Manchester,

en una familia compuesta por mis papás, una hermana,

un hermano y yo.

Mi interés en la magia comenzó a los 12 años, debido a que

jugaba frecuentemente con amigos que tenían juegos de magia.

Recuerdo que ese año mi papá también compro un mazo de

cartas, con el que empecé a hacer trucos y a` interesarme cada

vez más en ella.

A los 13 años descubrí una tienda de magia a las que asistía

todos los sábados del año, de 9:00 am y hasta las 5:00 pm que

cerraban. Era el primero en llegar y el último en irme durante

todas las semanas del año, desde los 13 y hasta que cumplí 18.

Ahí conocí a muchos magos que me enseñaron sus trucos y me

dieron lecciones de magia.

Durante mi adolescencia no había nada en qué pensara que no

fuera magia, siempre me buscaban mis compañeros de escuela

para que les enseñara trucos nuevos. La magia me estaba absorbiendo

totalmente y no me estaba dejando llevar una infancia

igual que la del resto de los niños.

Mi papá era mecánico y quería que yo también lo fuera, pero le

dije que “no” desde el principio. Algo que el aceptó diciéndome:

“Haz lo que amas y algún día alguien te pagará por hacerlo”.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos dentro de la magia?

A mis 16 años, estaba en la tienda de magia cuando entró alguien

que dijo que el Boliche de la ciudad ocupaba un mago para fiestas

infantiles. Apliqué a la solicitud y me quedé con el trabajo.

Recuerdo que, a mis 18 años, empecé a anunciarme en la

Páginas Amarillas, como animador infantil y payaso, haciendo

fiestas para niños y para empresas. Estuve haciendo eso durante

4 años.

¿Existen escuelas para aprender magia? ¿Actualmente

creas y diseñas tu magia y escapes?

No existen escuelas formales para estudiar magia, excepto en

algunos países como Japón, donde se pueden cursar algunos

tópicos de magia que en ocasiones forman parte de tu curriculum.

Tengo entendido que, algunos países asiáticos consideran

a la magia como un arte, permitiendo esto que existan fondos

económicos para impulsarla.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


32 En Europa y Estados Unidos existen personas que enseñan

magia, inclusive en Las Vegas, Nevada, se encuentra la escuela de

Jeff McBride, llamada The Magic and Mystery, que no es para principiantes,

pero sí para personas que quieren descubrir más acerca

del tema. De hecho, Jeff McBride fue uno de mis “héroes” de niño

y se ha convertido en una gran celebridad en el mundo de la magia.

ENTREVISTA

Existen también otras escuelas, como la The Academy of Magical

Arts, en Hollywood California y algunas otras, que en realidad

son difíciles de encontrar.

¿En tu caso, diseñas tus propios trucos y escapes?

Efectivamente, incluso mucho más que eso. Algunas cosas que

hago son estándares en la industria, trucos que todos los magos

conocemos y a los que cada uno les ponemos nuestro “toque

especial”.

En mi caso, creo mis propios trucos de magia y escapismo,

y desde hace algunos años también escribo libros y diseño trucos

para otros magos. También he sido maestro de magia y me

ha tocado viajar a impartir conferencias para otros magos, en

diferentes partes del mundo

Me enorgullece mencionar que he creado muchos trucos que

actualmente están siendo usados por magos de todo el mundo,

y que pueden encontrarse en las principales tiendas de magia.

Actualmente hay muchos magos que me conocen por mis creaciones,

inclusive acabo de presentar un nuevo escape en Las Vegas,

que está ya disponible para que otros magos puedan adquirirlo.

Actualmente eres uno de los más reconocidos artistas

del escape en el mundo. ¿Quién fue tu mentor o quién fue

quien te motivó para eso?

Sin duda dos de mis más grandes inspiraciones fueron el ilusionista

y escapista austrohúngaro Harry Haudini y el ilusionista

Lance Burton.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Por otro lado, uno de mis más grandes héroes en el tema del

escapismo ha sido Dean Gunnarson, quizás el segundo mejor

escapista en la historia, sólo detrás de Haudini.

¿Has enfocado tus shows más al escapismo durante los

últimos años?

Al inicio de mi carrera, hice escapismo sólo por unos cuantos

meses, ya que me enfoqué al ilusionismo y a la magia. No fue

sino hasta hace 5 años, que lo retomé nuevamente con fuerza.

-.

Recuerdo que al participar en British Got Talent sólo tenía el

“Escape en Agua”, pero ocupaba más, ya que me estaban agendando

más shows y la gente quería ver diferente tipo de escapes.

Y fue ahí cuando busqué a Dean (Gunnarson), y le pedí que fuera

mi mentor, ya que ocupaba nuevos y mejores escapes para los

programas de televisión.

Otras personalidades dentro de la industria del escapismo

que también me han apoyado han sido Richard Sherry y Mike

Michaels.

Platícanos acerca de la industria del escapismo.

Tú no entras al mundo del escapismo porque te quieres hacer

daño, pero te das cuenta muy pronto que eso es algo que es muy

probable que ocurra, por ejemplo, me he ahogado un par de

veces haciendo escapes en agua y en ambas ocasiones me han

“Nunca

te des por

vencido, no

aceptes un

‘no’ como

respuesta y

toma riesgos”

tenido que revivir; ocurriéndole lo mismo a Dean Gunnarson,

que se ha roto la mayoría de los huesos de su cuerpo, ha quedado

sordo de uno de sus oídos y ha sido golpeado una infinidad de

veces haciendo actos de escapismo.

Mucha gente cree que el escapismo se prepara como

parte de un show planeado. ¿Es eso cierto?

Ciertamente, existen magos que hacen actos de escapismo, que

no son escapes reales, ya que forman parte de su presentación

y no son realmente peligrosos.

Por el otro lado, están los escapistas que hacen actos verdaderamente

peligrosos. Sé de un colega que vivió en Las Vegas,

que, haciendo un acto de escapismo en televisión, tuvo un serio

accidente que lo dejó sin movilidad de la cintura hacia abajo y

actualmente requiere silla de ruedas para desplazarse.

La realidad es que el arte del escapismo es verdaderamente

peligroso.

¿Qué tan lejos puede llegar Matt Johnson en el arte del

escapismo?

Hasta ahora he hecho todo tipo de escapes, en agua, en fuego,

colgado de cuerdas, con cadenas y con sierras eléctricas.


33

ENTREVISTA

Matt Johnson durante uno de sus escapes.

Matt Johnson (derecha) realizando magia de adolescente.

¿Qué tan lejos pudiera llegar? Supongo que si hago algo que

me quitara la vida sería eso lo más lejano.

¿Estás planeando algún escape tan peligroso que pudiera

quitarte la vida?

Sabes… todo escape que realizo, tiene la posibilidad de quitarme

la vida. Como te mencioné anteriormente, ya me ha tocado

ahogarme dos veces, la última vez durante un ensayo en Broadway,

cuando tuve que ser resucitado por un equipo médico. Dos

semanas después de eso, recuerdo haber realizado 100 shows

bajo el agua en 3 meses.

Actualmente, trato de no hacer tantos escapes, principalmente

porque ya me estoy haciendo viejo y me duele hacerlos

y porque existe la posibilidad de que muera en alguno de

ellos. Trato de dar prioridad a los escapes que me piden los

programas de televisión, sin embargo, hay ocasiones en que

los mismos programas no me dejan realizarlos por su grado

de peligrosidad.

¿Cuáles han sido algunos escapes que no te hayan dejado

hacer en televisión?

Han sido dos los que no me han dejado hacer. En el primero

introducía mi cabeza dentro de una caja llena de escorpiones

vivos y en el segundo me ponía anzuelos en los ojos, mientras

estos cargaban un gran peso.

¿Pero los hubieras hecho si te hubieran dejado hacerlos?

Claro que sí, lo curioso es que por naturaleza no me gusta el

peligro. Odio hacer escapismo colgado de una cuerda, porque

“Dos de mis

más grandes

inspiraciones

fueron el

ilusionista

y escapista

austrohúngaro

Harry

Haudini y el

ilusionista

Lance Burton”

le tengo miedo a las alturas, pero lo hago porque la gente quiere

verlo y porque es mi trabajo.

La verdad es que no disfruto haciéndolo, tampoco me gusta

encadenarme abajo del agua, ya me he ahogado dos veces. En

otra ocasión haciendo un escape colgado de una cuerda, ésta se

rompió y me caí haciendo un programa de televisión. No me

gusta hacerlo porque me lastimo, pero es mi trabajo.

Mencionaste que en estos últimos cinco años te

reinventaste dentro de tu profesión. Platícanos sobre eso

por favor.

Empecé muy joven mi carrera como mago en Inglaterra, convirtiéndome

en todo un profesional a los 18 años. Empecé haciendo

magia e ilusionismo en fiestas para niños y en eventos corporativos,

haciendo eso tanto en Inglaterra como en Canadá por más de 20

años. La verdad es que vivía bien dedicándome a esa actividad.

Sin embargo, al llegar a mis 40 años, me di cuenta que me

estaba empezando a aburrir haciendo lo mismo todo el tiempo.

Me había convertido en un robot y estaba perdiendo poco a poco

la pasión por lo que hacía.

Entonces le dije a mi esposa: “Ya no puedo seguir haciendo

esto por más tiempo. Quiero seguir haciendo magia, pero quiero

sentirme diferente, ser alguien diferente, quiero dejar de hacer

magia en shows para niños, quiero estar en la televisión, quiero

estar en el espectáculo de Los Ilusionistas”.

¿Qué hiciste para reinventarte?

Empecé cambiando mi imagen, ya que no podía estar en el show de

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


34

ENTREVISTA

“Me he ahogado un par de veces haciendo escapes en agua y en ambas

ocasiones me han tenido que revivir. Todo escape que realizo, tiene la

posibilidad de quitarme la vida”

Los Ilusionistas, si tenía la imagen de un mago de fiestas infantiles.

Fue por eso que me puse tatuajes, me dejé la barba y empecé a

trabajar en mi físico. Estoy seguro que tu no me contratarías para

una fiesta de cumpleaños de una de tus hijas, ¿verdad? (risas).

Sabía que sí cambiaba mi imagen, mi carrera también podría

cambiar, llevándome ese cambio de imagen poco más de 3 años.

En ese proceso, me tocó pasar por ser un personaje que

hacia rockshows inflando globos para después transformarlos

en grandes cosas, actividad que me permitió viajar por todo

el mundo.

El cambio de imagen, me obligó también a cambiar el formato

de mi show, combinando magia, ilusionismo, comedia e

interactuando fuertemente con el público. Empecé a contar mi

historia en las presentaciones, al igual que a inspirar y motivar

al público. De alguna forma cree un concepto de show que me

describe perfectamente y es presentado de una manera honesta

a la gente.

Creo que la clave del éxito ha sido el compartir las experiencias

y la pasión de las historias. La magia fue mi vehículo

al principio, pero a través de los años, se ha convertido en la

base de mi show y el punto sobre lo cual todo lo demás se ha

construido.

Para mí, hacer un truco de cartas es tan importante como

conectar con la audiencia, hacerte reír, hacerte llorar o asustarte.

El cómo te hago sentir es mucho más importante para mí que

la magia misma. En lo personal, creo eso debería aplicar para

todo tipo de show, ya que la gente no recuerda las canciones, ni

los trucos, ni los diálogos, sino sólo recuerda el cómo se sintió

y las emociones de ese momento.

Generalmente el 50% de mi show se hace a través de un guion

y el otro 50% es totalmente improvisado. Siendo eso algo que

amo, porque me da la oportunidad de conocer e interactuar

con la audiencia de una manera libre. Mis presentaciones no

existirían sin el público al que le brindo las experiencias que

están esperando.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

En tu carrera, ¿cuánto se puede aprender y con cuánto se

debe nacer?

En mi profesión el talento es importante, pero se requiere estrategia,

imagen y exposición para tener éxito.

¿Qué se necesita para ser exitoso en la industria del

ilusionismo?

Mucha gente se acerca conmigo después del show diciéndome

que seguramente yo nací con este talento, pero sinceramente,

no lo sé. Cuando era pequeño, nunca me seleccionaron para

las obras de la escuela, nunca actué, inclusive fui un niño y adolescente

muy tímido.

Lo que sí tengo que aceptar, es que cada vez que hacía un

truco de magia para alguien, me sentía como un “superhéroe”,

haciendo que aun los niños que me molestaban, me respetaran

en ese momento.

Matt Johnson durante uno de sus escapes.

El hacer esos trucos de manera frecuente, me hacía sentir

más seguro de mí mismo y conforme pasaban los años, también

más cómodo arriba del escenario, al grado de que ahora, no hay

un lugar donde me sienta más cómodo que ahí, interactuando

con miles de personas.

Pero todo esto no ha sido fácil, ya que padezco de ansiedad


35

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


36

ENTREVISTA

y alta presión, razón por la que no sé si realmente nací con

el talento o más bien me forcé a mí mismo a trabajar en mi

pasión, sobreponiéndome a mis miedos y ansiedades a través

de la repetición.

Y lo hacía porque mis actuaciones me hacían sentir alguien

especial, un superhéroe. Y creo que muchos artistas son así.

Yo me cubría con estos tatuajes, mi barba e imagen, para que la

gente no me molestara porque me veía como una persona ruda.

Y es chistoso, porque cuando la gente me ve en los shows piensa

que soy una persona agresiva y difícil, pero cuando empiezo a

hablar, se da cuenta que soy una persona buena.

¿La magia se ha convertido en parte integral de tu vida?

Efectivamente, desde que tenía 12 años, no recuerdo un día en

que no haya realizado un truco de magia, agarrado un mazo de

cartas, o aprendido un guion para alguno de mis actos. Ha sido

un camino en el que nunca me he detenido.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

¿Tus presentaciones están tan bien ensayadas que ya

nada sale mal arriba del escenario?

Cada vez que salgo a un escenario, algo sale mal, con la diferencia

de que ahora tengo la experiencia suficiente para no verme

estresado y poder resolver lo que pudiera salir mal durante mi

presentación.

La diferencia entre un mago experimentado y uno no experimentado,

es que el primero, genera una experiencia al público

aun cuando las cosas no salen bien. La audiencia quiere sentirse

relajada y saber que tú puedes manejar cualquier situación, siendo

ésta una de las lecciones más importantes que he aprendido en

mis presentaciones en vivo.

¿Qué es necesario para ser exitoso en la industria de la

magia?

Lo primero es nunca darte por vencido, que es el significado

de las tres palabras que tengo tatuadas en mi antebrazo.

Ciertamente, en esta industria vas a ser más rechazado que

aceptado y deberás estar preparado para que se te cierren

muchas puertas.

Es también importante que no tomes los rechazos como algo

personal, ya que son parte del proceso y que nunca tomes un

“no” como respuesta, para que así vayas formando una “piel

gruesa” que te será de gran valor en el camino.

Adicionalmente debes trabajar en tus presentaciones y convertirlas

en las mejores que puedan ser. Debes también correr

riesgos, creer en ti y apostar el 100% a lo que haces.

¿Después de tu éxito en Britain’s Got Talent y America’s Got

Talent, tu vida se hizo más sencilla?

Es cierto que actualmente hago mejores shows y que he crecido

económicamente, pero, por otro lado, nunca había trabajado

tanto como hasta ahora.

Lo que sucede en estos casos, es que tres meses después de

hacer esos programas, la gente se olvida de ti, entonces debes

aprender a usar esas plataformas como trampolín para crecer

cada vez más. Debes trabajar duro, ya que si quieres cumplir

tus sueños, siempre será más difícil y la cantidad de trabajo

aumentará. No puedes detenerte, siempre debes ir hacia adelante,

no importa en la industria donde te encuentres.

Poster del show “The Illusionists” presentado en Broadway.

“En mi profesión

el

talento es

importante,

pero se

requiere

estrategia,

imagen y

exposición

para tener

éxito”

Matt Johnson durante uno de sus espectáculos.

¿Qué le dirías a un joven que quiere convertirse en

ilusionista o en un escapista?

Lo exhortaría a que lo hiciera, diciéndole que mañana será el

primer día del resto de su vida. No importa si es una joven o

una persona de más de 80 años, si eso es verdaderamente tu

sueño y pasión, debes hacerlo. Nunca es tarde para empezar.

De qué sirve tener un trabajo que paga bien, si lo que haces ahí

no te gusta. Mi papá me decía:

“Haz lo que amas y algún día alguien te pagará por ello”.

Recibo mensajes y correos electrónicos de muchos magos

adultos que me preguntan cómo entrar a la televisión, al show

de Los Ilusionistas, etc. La gente cree que hay un camino corto

para llegar o secreto, pero la verdad es que no hay ninguno. Es

sólo trabajar más duro que los demás.

La magia como profesión no es diferente a la actuación o a

trabajar en una oficina, es lo que tu escogiste como forma de vida.

Cada día la veo como un regalo y no como un trabajo para pagar

las cuentas, algo que inclusive pudiera hacer de manera gratuita.

Contacto

@likemattjohnson


37

PUBLIVIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


38

BAZAR

Por:

Israel Lorenzana - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Convocan a artesanos a participar

en Bazar Raíces Nezahualcóyotl

Con la finalidad de promover el gusto y el

interés por la cultura de México, así como

preservar las tradiciones al tiempo que se

impulsa el comercio y la economía local,

el gobierno municipal de Nezahualcóyotl,

convocó a artesanos de la localidad a participar en

el Bazar Raíces Nezahualcóyotl 2023, que se llevó a

cabo el pasado sábado 30 de septiembre en el Centro

Cultural El Castillito, de esta ciudad del Estado de

México.

La funcionaria precisó que cientos de familias se

El gobierno municipal de Nezahualcóyotl, convocó a

artesanos de la localidad a participar en el Bazar Raíces

Nezahualcóyotl 2023

han dedicado por años a la elaboración y ventas de

artesanías, por lo que dentro de este bazar pudieron

participar artesanos que ofrecieron diversos productos

como joyería y bisutería, carpintería, cerámica,

juegos didácticos, alebrijes, sombreros, zapatos, ropa,

decoraciones para el hogar, maquillaje, bolsos, plantas,

mezcal, bebidas y dulces típicos entre muchos

otros productos.


39

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


40

Por:

Gabriela Arenas

Fotos:

Internet

FOTOGRAFÍA

Inteligencia artificial: oportunidad

o amenaza para la fotografía

En esta era digital, la fotografía y la inteligencia

artificial (IA) han establecido una

simbiosis en constante evolución. Han

transformado radicalmente la forma en

que capturamos, procesamos y compartimos

nuestras imágenes. Esta conexión ha abierto

nuevas posibilidades y desafíos en el mundo de la

fotografía, generando un fascinante dialogo entre

la creatividad humana y la tecnología.

La simbiosis entre la fotografía y la IA es una realidad en

constante evolución

Es importante mencionar que la IA se refiere a la

capacidad de las máquinas para realizar tareas que

normalmente requerirían de la inteligencia humana.

En el caso de la fotografía, se ha convertido en una

herramienta poderosa para mejorar la calidad de

las imágenes, automatizar algunas tareas y ofrecer

nuevas formas de creatividad.

Los avances en el reconocimiento de imágenes,

clasificación y optimización han permitido a

los fotógrafos explorar nuevas técnicas y estilos

al utilizar sofisticados algoritmos. La IA analiza

rápidamente grandes cantidades de datos visuales

y aprende patrones, lo cual resulta en una mejora

en la calidad de las imágenes. Además, ha facilitado

la automatización de tareas de edición, ahorrando

tiempo y permitiendo así que los fotógrafos se enfoquen

más en su creatividad.

La IA puede desafiar conceptos tradicionales de

originalidad y autoría en la fotografía. La capacidad

de las máquinas para generar imágenes realistas suscita

debates sobre la autenticidad y la veracidad en

el arte fotográfico.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

¿Podríamos considerar una imagen “creada” por

una maquina como una forma de expresión artística?

¿Hasta qué punto la intervención de la inteligencia

artificial diluye el toque distintivo y la subjetividad

del fotógrafo? ¿Estamos sacrificando la singularidad

en aras de la eficiencia y la aceptación masiva?

A pesar de estas y más interrogantes, la relación

entre la fotografía y la IA ofrece una gran expectativa

sobre la creatividad humana combinada con el poder

de la tecnología. Puede llevarnos a nuevas fronteras

estéticas y narrativas. Debemos ver a la tecnología

como una herramienta para ampliar nuestra visión

artística y desafiar los límites convencionales. La

combinación de la sensibilidad humana y el razonamiento

lógico de la IA puede brindarnos soluciones

innovadoras y conmovedoras en la fotografía.

En conclusión, la simbiosis entre la fotografía y la

IA es una realidad en constante evolución, qué si bien

ha mejorado la calidad, eficiencia de la captura y el

procesamiento de imágenes, también ha planteado

desafíos éticos y estéticos que requieren de la creatividad

humana para dar significado y profundidad

a las imágenes.

La Inteligencia Artificial enriquece y potencializa

a la fotografía, no la acaba, al contrario, nos brinda

nuevas oportunidades para explorar y expandir nuevos

horizontes.

gabyarenas1@gmail.com


41

FOTOGRAFÍA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


42

INCLUSIÓN

El pasado 27 de agosto, tuvo lugar el Certamen

de Nuestra Belleza Inclusiva Mundial,

en el Centro Estatal Paraolímpico de

Alto Rendimiento de DIF Nuevo León, y en

donde el triunfo se lo llevó Coco Soriano

de San Luís Potosí en la categoría de Miss, que se

corono como reina nacional de nuestra belleza inclusiva

mundial México y Sarely García de Oaxaca en

la categoría TEEN.

Nuestra Belleza Inclusiva Mundial nace a raíz de

la unión de nuestro comité organizador y mujeres con

discapacidad que buscan visibilizar la capacidad de

las personas, generando la motivación, formación,

educación, auto estima, amor propio y el empoderamiento.

Su fundadora, la Lic. Teresita de Jesús Sauceda

Tejeda, Presidenta de este certamen, busca la eliminación

de barreras arquitectónicas y actitudinales,

buscando siempre la accesibilidad universal, así como

la erradicación de los estereotipos y la discriminación.

“Todas las mujeres con discapacidad queremos demostrar

nuestra belleza integral, la fortaleza y LA CAPACI-

DAD DE LOGRAR METAS, OBJETIVOS Y SUEÑOS

en nuestro entorno,

como la educación,

el trabajo, la familia,

ser libres de

tomar decisiones

y que se respeten

y nos traten con

igualdad” – Teresita

de Jesús Sauceda

La Convención

sobre los Derechos

de las Personas

con Discapacidad,

establece

en el Artículo 3,

el respeto de la

dignidad, la autonomía

individual, Felipe Parra y Teresita de

incluida la libertad

de tomar las

Jesús Sauceda.

propias decisiones

y la independencia de las personas.

Por:

Redacción

Fotos:

Cortesía

Emotivo evento de Nuestra

Belleza Inclusiva Mundial

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Pensamos que es momento de hacer sinergias con

nuestras autoridades y trabajar de la mano con ellas,

creando una puerta abierta a nuevas oportunidades,

formación y crecimiento, tanto en nuestro estado,

como en nuestro país.

Nuestra misión es lograr el empoderamiento de

todas las participantes, promoviendo su formación

y capacidad, preparándolas de una manera integral

y demostrándoles que no hay impedimentos para

lograr un objetivo.

Nuestra visión es extender el modelo NBIM al

mundo y trabajar de la mano con las autoridades

nacionales e internacionales, logrando el empoderamiento

de todas las personas con discapacidad.

Las ganadoras Coco Soriano y Sarely García.

QUE LA DISCAPACIDAD NUNCA

LIMITE TU CAPACIDAD

Este certamen estuvo compuesto por mujeres de diferentes

Estados, de la República Mexicana, como lo

fueron, Coco Soriano de San Luis Potosí, Irma Santos

de Nuevo León, Sarely García de Oaxaca, Tere Velázquez

de Baja California Sur, Juana Romo de Jalisco y

Berenice Zamudio de Chihuahua.

También estuvieron presentes, Aurora Alvarado,

Reina Internacional NBIM, Ana Garza, Condesa NBIM

Nuevo León, Carolina Ríos, Embajadora NBIM y Brenda

González, NBIM Cadereyta.


El arte de

ser mujer

VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

El hígado, un

equilibrador

hormonal

En nuestro cuerpo sabemos que cada uno de

nuestros órganos tiene una función, sin embargo,

no siempre valoramos lo que estos hacen por

nosotros.

Uno de los principales órganos que nos ayuda

a filtrar lo que consumimos, así como el exceso

de hormonas que podemos llegar a tener, a su

vez las toxinas y químicos, sin duda es el hígado.

Para ello, es importante evitar dañarlo o darle

más trabajo del que tiene evitando lo siguiente:

• Exposición química: productos de limpieza,

pesticidas, toxinas ambientales.

• Dieta pobre: déficit de proteína, altas grasas

trans, entre otros.

• Sobrealimentación: comer exceso es principal

causa de disfunción hepática.

• Drogas: alcohol, tabaco, medicamentos

• Intestino alterado: crecimiento de bacterias suponen

absorción de endotoxinas en el torrente

sanguíneo del hígado a metabolizar.

Una vez que conociste los puntos importantes a

considerar para no afectar al hígado, también

hay que considerar que los intestinos absorben

literalmente todos los nutrientes que necesitamos,

así mismo eliminan aquello que no se

necesita, por tanto, existe el microbiota, que son

bichos, incluyendo genes y metabolitos que son

primordiales en el equilibrio hormonal.

Las funciones del microbiota son:

• Facilitar la absorción

• Desconjugar los ácidos biliares

• Defendernos de microorganismos dañinos

• Contribuir a la inmunomodulación intestinal

junto con el sistema inmunológico innato y

adaptativo.

• Digerir ciertos alimentos como fibras, provocando

hacer de ella beneficios que va más allá

del intestino.

Así es como el microbiota dentro del intestino,

y el hígado, juegan un papel importante en el

equilibrio de hormonas y una buena alimentación

que repercute en el sistema endocrino reproductivo

de nosotras las mujeres.

Recuerda acudir siempre a tu medico para una

evaluación de tu salud.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce

tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada

en Ciencias de la Comunicación y Maestra

en Gobierno y Administración Pública, creadora

y autora del Blog Pensamientos Viajeros.

vanessa_sarahi14@hotmail.com

Instagram / Twitter: vanessamtzs

www.vanessamtzs.blogspot.mx

43

OPINIÓN ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


44

OPINIÓN

El pasado mes de septiembre,

reforzamos nuestra

identidad nacional, nuestro

orgullo por ser mexicanos.

Las banderas de diferentes

tamaños invadieron las calles de todas

las ciudades de la República Mexicana

para alegrar el panorama urbano con

el verde, blanco y rojo.

Los que somos mexicanos tenemos

ese espíritu patriótico que nos caracteriza;

el ¡Viva México! nos sale de lo más

profundo de nuestras entrañas y entonamos

con respeto el himno nacional.

Lo que sí, criticamos a los políticos

mexicanos, detestamos la corrupción

en México, la discriminación y clasismo

que existe entre nosotros mismos ; pero

sí alabamos el esfuerzo y la voluntad de

cada uno de los mexicanos para salir

adelante y enfrentar día a día el reto

de estirar el gasto a fin de quincena

o de mes.

Para los mexicanos no hay un “no

Por:

Irma Idalia Cerda

Foto:

Especial

Espíritu mexicano

puedo” por respuesta, porque sacamos

la casta ante las situaciones más

difíciles, y para muestra está la pandemia,

que sacó lo peor, pero también

lo mejor de nosotros mismos, y como

mexicanos podemos decir que si bien

nos desequilibró toda esa situación,

no nos tumbó.

El terremoto de 1985 y el terremoto

de 2017 fueron dos acontecimientos que

dejaron huella la historia de México, en

los que también quedó demostrado que

el pueblo de México resurgió de entre

las cenizas como el ave fénix .

Hay muchas cosas por las que nos

sentimos orgullosos de haber nacido

en esta “tierra bendita de Dios “, como

nuestra gastronomía, nuestra historia,

nuestras bellezas naturales, nuestra

filosofía de vida, por mencionar algunas.

En este sentido, me refiero a que

como dice el dicho: “ no se nos atora

nada” y siempre resolvemos cualquier

problema “a la mexicana”, ya sea de tipo

mecánico o eléctrico, con herramientas

inventadas a veces también por nosotros

mismos.

Cuando un extranjero piensa en

México, piensa en los colores, en la

música, en la diversión, en la algarabía,

en la amabilidad de la gente, en la

calidez y en otras muchas cosas agradables

que hacen que nuestro país sea

un destino atractivo.

Claro que también como mexicanos

tenemos muchas fallas y errores, por lo

que hay que destacar lo bueno y corregir

lo malo; como algunos malos hábitos

que tenemos arraigados como el ser

apáticos, ya que posponemos planes y

proyectos cuando los podemos iniciar

de manera inmediata.

Pero que no se pierda el espíritu

mexicano, que siempre nos acompañen

el verde, blanco y rojo, y que nuestra

sonrisa y sencillez sea el sello distintivo

cuando vayamos a otro país, para

que digan: “ mira, ese (a) tiene pinta de

mexicano (a)” ¡Viva México!

irma_idalia@hotmail.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


45

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


46

MÚSICA

Por: Víctor Orduña

email: victororduna@hotmail.com

instagram: victor.orduna

El estereotipo de la edad

Actualmente, vivimos lo que pudiéramos

llamar “el culto a la juventud”, donde por

un lado el ser joven se convierte en lo más

sagrado, pero por el otro, el ser viejo, en

una etapa de vida no valorada.

De alguna forma, el proceso de envejecimiento se

ha convertido en una maldición que ha provocado la

exclusión de la gente adulta de un sinfín de espacios,

causándoles un sentimiento de relegación importante

y generándoles un distanciamiento natural.

¿Por qué quitarse la edad? ¿Por qué no madurar

con orgullo?

Ciertamente la juventud es un tesoro, pero al

mismo tiempo la gente adulta cuenta con gran sabiduría

y experiencia al servicio de nuestra sociedad.

Sin duda, hay que aprender a valorar a cada uno de

estos segmentos.

En ocasiones, la gente piensa que solo los jóvenes

tienen la creatividad en sus manos, sin embargo, un

adulto mayor puede seguir siendo creativo hasta el

último día de su vida.

Les platico: A mí siempre me han gustado las

motos y actualmente a mis más de 50 años de edad,

cuento con una para pasear y divertirme. Cuál fue

mi sorpresa cuando me enteré que yo era criticado

por algunos compañeros más jóvenes que decían:

“¿Cómo anda este en moto, se cree muy joven o qué?”

Los invito a que rompamos esa barrera del edadismo

que nos hace daño a todos y nos distancia a

los jóvenes de los adultos, creando barreras que solo

existen en nuestras mentes.

Concluyo citando al gran actor Antony Hopkins:

“LA VIDA ES ABSURDA, NOS TOMAMOS TODO

DEMASIADO EN SERIO”v

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano,

que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico

como músico y actor. Ha formado parte de bandas

XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente

Coyote Rock Band.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


47

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


48

UANL

Por:

Guillermo Jaramillo

Foto:

UANL

Revisará UANL retos

de la educación digital

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

La Estrategia Digital de la Universidad Autónoma

de Nuevo León llegó para quedarse

y este 3 de octubre se cumplirán tres años

de haberse implementado como un recurso

para sobrellevar la enseñanza-aprendizaje

durante el confinamiento sanitario ocasionado en

2020 por la pandemia del Covid-19.

Por este motivo, la Dirección de Educación Digital

lo celebrará con una serie de conferencias y talleres,

cuyas temáticas van ligadas a las nuevas estrategias

de enseñanza-aprendizaje, informó Lucero Cavazos

Salazar, directora de la dependencia universitaria.

“Hace poco más de tres años comenzamos a buscar

directores de preparatorias y facultades para que se

animaran a probar nuestras estrategias, recursos

y programas digitales. Nos vimos en la necesidad

de vender el proyecto. Hoy en día tenemos lista de

espera”, indicó Cavazos Salazar acerca del éxito del

proyecto.

Actualmente, la Dirección ha implementado recursos

innovadores como son las metodologías ágiles,

implementado clases en metaverso, por lo que el

evento de celebración tiene como objetivo buscar

la transformación y habilitación de los procesos de

enseñanza-aprendizaje presencial a la modalidad en

línea, así como también garantizar la ejecución de los

procesos tecnológicos y pedagógicos de la Estrategia

Digital UANL.

CAMBIAR DE PROCESOS Y

PARADIGMAS

Lucero Cavazos Salazar señaló que la Dirección

de Educación Digital se apoya en la imaginación e

innovación, las cuales busca transmitir a su equipo

de trabajo cambiando su visión y motivando su imaginación.

“Aquí lo más importante es la imaginación. Les

permitimos hacer lo que imaginen siempre que den

resultados. Les dejamos ser creativos. El líder debe

capacitarse y darles a sus colaboradores la capacidad

de proponer”, informó la directora.

Tras 25 años de trabajo constante, la Dirección

de Educación Digital tiene entre sus retos realizar

un cambio de paradigma en cuanto a los procesos

administrativos, según señala Cavazos Salazar.

“Otro de los retos es nunca olvidarnos de la esencia

de la persona a la que educamos. Recordar que cuentan

con valores del ser humano”, finalizó Cavazos Salazar

haciendo una invitación a los docentes a capacitarse

en la educación digital.


49

PUBLICIDAD ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023


50

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!