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Revista Arte Cultura y Sociedad número 58 Segunda Edición

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Año 5 | Número 58 | Noviembre 2023 | Segunda Edición

CHRISTEL KLITBO

Sí, soy una

resentida

MUSEO VIVIENTE

Espectacular

noche

flamenca

LESLIE GARCÍA NOVAK

AMOR Y PASIÓN

POR EL DISEÑO


02

EDITORIAL

ROBERTO GARZA

¿Por qué no vivir la cultura?

El reto está en el cómo comunicamos que la Cultura es el ‘Todo’ y en

acercar la Cultura a la población de una manera integral”

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

¿En qué piensa cuando escucha

la frase vivir la Cultura? Quizás en

asistir a alguna actividad pública

que ofrece la ciudad, algún museo,

exposición de libros o festival cultural.

Y no está mal, solo que eso

no es precisamente vivir la Cultura,

digamos que es consumir una porción

pequeña de lo que la Cultura es

capaz de ofrecernos como sociedad.

Evidentemente, poca gente está

consciente de que el cambio social

que necesitamos como país, solamente

se dará a través de la Cultura

y que esa transformación debe

tener como base a esta última y de

la mano con la educación. Y más

allá, que la Cultura no son solo las

Artes y sus espacios de difusión, sino

que es una forma de pensamiento,

la base del conocimiento y nuestro

alimento cotidiano; quizás de

manera más romántica pudiéramos

definirla como el pensamiento

crítico para la mente y el alimento

para el alma.

Sin embargo, ¿Qué significa realmente

vivir la Cultura? Primero

habría que entender que el consumo

de lo que se difunde no lo es, o

lo que es lo mismo, la dimensión de

la cultura que tiene que ver con la

difusión cultural que incluye exposiciones, proyecciones

de cine, presentaciones de teatro,

ferias y festivales, no es suficiente.

Tenemos que migrar a modelos integrales, que

no solo difundan, sino que permitan que la sociedad

participe, creando un sentido de identidad,

que incluyan espacios de participación donde

la comunidad realmente pueda sentirse cercana

a ella.

Existen actualmente muchos países, en donde

se está haciendo un gran esfuerzo por acercar

la cultura a la gente, haciendo que esta la

viva verdaderamente. Por ejemplo, en España,

una compañía privada ofrece a sus usuarios,

no solo una visita guiada al Museo

del Prado a puerta cerrada, sino la

oportunidad de conocer el taller de

restauración del mismo, donde se

les educa sobre su historia, proceso,

fases y tiempos. Sin duda una experiencia

que marcará de por vida a

muchos de los asistentes.

Ahora bien, ¿Por qué actualmente

solo difundimos cultura? Quizás

porque es lo más sencillo y al mismo

tiempo lo más vistoso. Difundir

cultura es la excusa perfecta para

organizar eventos, pasarelas, alfombras

rojas y espacios exclusivos.

Es importante pensar en la creación

de programas culturales integrales,

que no sólo inviten a ver teatro,

por ejemplo, sino que empujen a

pertenecer a un club o asociación

del mismo, a prepararse en artes

visuales o a actuar en obras de teatro

amateur. Ocurriendo lo mismo

para la música, cine, danza, pintura

y demás artes.

Sin embargo, como ya mencionamos,

la Cultura abarca no solo

a las artes como erróneamente

pensamos en ocasiones, sino también

a los conocimientos, creencias,

valores, tradiciones y costumbres

de nuestra sociedad, por lo que la

integralidad tendría que ser totalmente incluyente

en ese sentido.

Sin duda, el reto está en el cómo comunicamos

que la Cultura es el ‘Todo’ y en acercar la Cultura

a la población de una manera integral”

robgarza@att.net.mx


03

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


04

ÍNDICE

DIRECTORIO

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola

Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Dirección de Diseño

Enrique Riojas

Edición General

Laura Delgado

Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V

Beto Puente

Gabriela Arenas

Idalia Barrera

Ignacio Mendoza

Javier López Garay

Josué Guillén

Leonardo Escobar

18

Contenido

Amor y pasión

por el diseño

En el año de 1978, el visionario

fundador del Centro de Estudios

Superiores de Diseño de Monterrey

(©CEDIM The School of

Design), Alejandro García Villarreal,

sembró lo que se convertiría

en un legado para la industria

del diseño al norte de nuestro

país. Hoy, 45 años después, su

hija Leslie García Novak, ahora

CEO del CEDIM, nos platica

acerca de la evolución de la institución,

sus diferenciadores y

los diferentes retos que a su vez

han permitido que se convierta

en la escuela líder en educación

en diseño en México.

28

42

Sí, soy una

resentida

Sin duda, el talento y la dedicación

de Christel Klitbo, han

crecido y desarrollado desde

hace 34 años, cuando debutó

aun siendo una niña, en la telenovela

mexicana “Carrusel” junto

con Gaby Rivero. En interesante

entrevista nos platicará como

ha moldeado una sólida carrera

dentro del terreno de la actuación,

al igual que sobre su labor

contra el racismo en la industria

del entretenimiento actualmente.

La fotografía,

un puente de

empatía

La fotografía se ha convertido en

un vínculo empático poderoso,

que nos da la oportunidad de

acercarnos a realidades distintas

y a experimentar una conexión

emocional con los demás.

René Aldrette

CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es

responsabilidad de sus autores y no

necesariamente representan la línea

editorial de la revista.

Año 5 | Número 58 | Segunda Edición

Esta edición se publicó

el 17 de Noviembre de 2023

08

Comité para la

proteción de la

gastronomía

Se crea el Comité para la Protección

de la Gastronomía Tradicional

de Nuevo León, el cual

busca preservar y destacar la

gastronomía tradicional del

Estado, logrando con ello posicionarlo

como destino de Turismo

Gastronómico a nivel nacional e

internacional.


05

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


06

Por:

Redacción

Foto:

Cortesía CONARTE

CONARTE

Se vive la tradición del Día

de Muertos en conarte

CONARTE se une a

la conmemoración

del Día de Muertos

con música, danza

e instalación de

ofrendas

Una tradición mexicana

que trasciende y celebra la

memoria es el Día de Muertos,

por lo que CONARTE

se unió a la festividad, con

un programa que resalta las ofrendas,

música, danza y talleres, en las sedes:

Casa de la Cultura de Nuevo León,

Pinacoteca de Nuevo León, Escuela

Adolfo Prieto, el Teatro de la Ciudad |

CONARTE y como sede alterna la Estación

Zaragoza de la Línea 2 del Metro

de Monterrey.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

“Como la vida es mejor con arte, nos

sumamos a esta celebración, mediante

una iniciativa que se llama transversales

que empezamos a trabajar desde la

Secretaría Técnica, pero es un intención

de sumar los esfuerzos y los talentos de

nuestros diferentes equipos de trabajo en

nuestros distintos espacios, para unirnos

en temas comunes de nuestra actualidad

o días conmemorativos como el día de

muertos, para tener más impacto, llegar a

las audiencias y celebrar con arte y enaltecer

nuestra cultura a través de la labor

de nuestro organismo que es CONARTE”,

expresó Ninfa Romero, Secretaria Técnica

de CONARTE.

Este 2023, CONARTE instala un total

de 5 altares, en honor a los artistas:

Jorge Elizondo, Enrique Oviedo, Lucero

Montes, Javier Chapa y el Altar de Muertxs.

Altar de Inclusión, éste último,

incluido en la programación de DiversidadES

CONARTE, y es realizado con

el apoyo de la Percha Colectivo LGBT+,

ACNUR -la agencia de la ONU para los

refugiados- y Vía Educación.

“La divulgación del patrimonio artístico

y cultural es parte fundamental de la

labor de CONARTE, esta acción incluye

la valoración de las tradiciones que forman

parte de nuestras raíces históricas,

es decir, del patrimonio intangible que

nos corresponde preservar para su trascendencia

en las siguientes generaciones.

En este sentido, CONARTE conjuga un

programa de actividades en diversas

sedes para honrar la memoria de artistas

y personas que partieron al otro plano”,

manifestó Erik Hernández Cisneros,

Coordinador de Planeación y Control

de Gestión de CONARTE.

Las actividades iniciaron el 31 de

octubre y hasta el 11 de noviembre.

Descarga la agenda completa en

www.conarte.org.mx y a través del

Canal de Telegram: CONARTE Nuevo

León y Actividades CONARTE.

Sigue CONARTE @conartenl

Elvira Lozando de

Todd, Directora de la

Pinacoteca N.L. y Ninfa

Romero, Secretaria

Técnica CONARTE


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


08

Por:

Redacción

Foto:

Cortesía FISL

FISL

Espectacular clausura corona al

Festival Internacional Santa Lucía 2023

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Siguiendo su tradicional

propuesta de traer eventos

espectaculares tanto para la

inauguración como la clausura,

el Festival Internacional

de Santa Lucía cerró su agenda 2023

este pasado 5 de noviembre 2023, con

un espectáculo aéreo creado especialmente

para la ciudad: Lithos.

La exitosa presentación marcó el cierre

de una plural propuesta artística

que desde finales de septiembre ha estado

presente en la zona metropolitana

de Monterrey y diversos municipios de

Nuevo León.

“Se trata de que ustedes se diviertan

sanamente, con la gran oportunidad de

conocer artistas internacionales como

estos músicos, acróbatas, cantantes;

vamos a tratar que estos espectáculos

lleguen a todas las esquinas de Nuevo

León”, expresó Javier Navarro Velasco,

Secretario General de Gobierno de Nuevo

León.

El funcionario estatal reconoció la

trayectoria de Lorenia Canavati von

Borstel, presidenta del FISL, quien

cierra su ciclo en el evento cultural

para proseguir su vocación de servicio

público.

“Gracias, Javier, por tus palabras, muy

contenta y bendecida por estos seis años

que me tocó vivir al frente del FISL. ¡Esta

alegría no sería nada sin el gran equipo

del Festival!”, manifestó emocionada la

Presidenta del Patronato, mientras le

agradecía a las diferentes áreas que intervienen

para el éxito del evento, que

este 2023 llegó a su edición número 16.

La fundadora y ex Presidenta del

Festival, Liliana Melo de Sada, tomó

la palabra para decirle “quiero darte las

gracias, Lorenia, por estos maravillosos

seis años porque lo has llevado magistralmente.

El Festival parece que es

fácil pero es todo el año; todo el año hay

que estar trabajando para lograr estos

días de Festival. Esta edición tuvieron

26 países. El Gobierno del Estado,

junto con la Secretaría de Cultura, la de

Inclusión y todas las dependencias han

hecho posible que el arte siga llegando

a las calles”.

“Para nosotros es muy importante

apostar por la cultura, por el arte, por

el teatro, por la música y por esta combinación

de elementos que nosotros ponemos

en escena”, fueron las palabras

del creador de Lithos, Gastón Iungman,

para condensar el espíritu que atraviesa

las intenciones de Voalá Project, compañía

de espectáculos aéreos establecida

en España, que trajo una propuesta que

pretende dar un paso adelante en las

posibilidades de la puesta en escena al

integrar la tecnología en su repertorio

de recursos.

A lo largo del espectáculo que se presentó

por segunda noche consecutiva

en la Explanada de los Héroes, que lucía

repleta de asistentes, el tono musical lo

puso la cantante Delli Dellanoise, acompañada

de sus músicos que aportaron

ritmo, calidez, pasión e intensas vibras

a lo largo de cada una de las piezas,

que iban desde tonos reflexivos hasta

grandes cadencias bailables, según el

guión del espectáculo creado especialmente

para el FISL.

Con un video de agradecimiento

para su Presidenta, el Festival Internacional

de Santa Lucía 2023, cerró la

velada, recordando los grandes instantes

de esta última edición.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


10

TURISMO

Por:

Redacción

Foto:

Cortesís Sectur NL

Crean el Comité para la Protección de la

Gastronomía Tradicional de Nuevo León

La Secretaria de Turismo del Estado de N.L.,

en conjunto con la Secretaria de Cultura,

anuncian la creación e instalación del

Comité para la Protección de la Gastronomía

Tradicional de Nuevo León.

Este Comité forma parte de la estrategia para

el sector gastronómico del Estado, que junto con el

decreto realizado el 18 de Junio del presente año,

declara a la Gastronomía Tradicional del Estado como

Valor Cultural Inmaterial de Nuevo León.

El comité busca preservar y destacar la gastronomía

tradicional de Nuevo León, logrando con ello posicionar

al estado como destino de Turismo Gastronómico a

nivel nacional e internacional

Con ello se busca posicionar a la entidad como

destino de Turismo Gastronómico a nivel nacional e

Internacional; además de impulsar el desarrollo del

turismo sostenible con equidad e inclusión, incentivando

las iniciativas emprendedoras, creativas e

innovadoras para potenciar la diversificación de productos

turísticos a través de la gastronomía.

Durante el evento protocolario se tomó protesta a

los integrantes del comité integrado por: Maricarmen

Martínez Villarreal, Secretaria de Turismo y Presidenta

Ejecutiva; Melisa Segura, Secretaria de Cultura

y Presidenta Honoraria; Elisa María Siller, Secretario

Técnico; Daniel García, Presidente de Canirac; Sonya

Santos Garza, Representante del Sector Académico y/o

Investigador de Gastronomía Tradicional del Estado;

Kathia Guajardo, Representante del Sector Gastronómico

Tradicional; y Rodrigo Rivera Río, Representante

del Sector Gastronómico Contemporáneo.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

En su mensaje de agradecimiento, la Secretaria de

Turismo del estado, Maricarmen Martínez Villarreal,

expresó que esta iniciativa nace del amor, la cultura

y tradiciones que deben preservarse: “Tomando a la

cocina tradicional de Nuevo León como el lugar de

encuentro de la familia y amigos, y en el que se fortalece

el sentido de pertenencia, se busca generar experiencias

gastronómicas de gran valor cultural con sustento en

las raíces y tradiciones y el uso de ingredientes locales.

Por eso es que, la instalación de este Comité, viene

a reforzar nuestra idea de proteger, salvaguardar y

compartir los valores y tradiciones del Nuevo León. “

“Es importante destacar que la gastronomía es un

valor cultural fundamental para Nuevo León. La gastronomía

siempre ha formado parte del turismo, pero

su relación en las últimas décadas ha evolucionado hacia

nuevos modelos, dando lugar a un nuevo segmento turístico

-el turismo gastronómico-“, detalló la funcionaria.

El Comité para la Protección de la Gastronomía

Tradicional del estado de Nuevo León, tendrá las

siguientes funciones:

I.Diseñar la estrategia para promover a la gastronomía

tradicional del Estado como patrimonio cultural;

II.Establecer medidas que permitan proteger y

rescatar a la gastronomía tradicional del Estado;

III.Establecer acciones para preservar los conocimientos

para que las recetas de la gastronomía

tradicional del Estado se sigan transmitiendo de

generación en generación;

IV.Fomentar estudios para la salvaguarda de la

gastronomía tradicional como patrimonio cultural;

V.Impulsar el aprovechamiento sustentable y

sostenible de los recursos naturales del Estado para

preservar la gastronomía tradicional;

VI.Elaborar un plan para la identificación de la

gastronomía tradicional del Estado de Nuevo León;

VII.Impulsar el desarrollo del turismo gastronómico;

VIII.Aprobar los lineamientos para su funcionamiento

y operación.

La instalación del Comité para la Protección

de la Gastronomía Tradicional de Nuevo León

fomentará que las personas ejerzan sus derechos

culturales e impulsen el posicionamiento nacional

e internacional de Estado, a través del Turismo

Gastronómico.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


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OPINIÓN

Sin audiencia

no hay medios

EDUI TIJERINA CHAPA

Cine y

algoritmos

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Las películas que han

marcado nuestras vidas

Basta con entrar a cualquier buscador de internet

e ingresar “filmes populares”, “las mejores

películas” o cualquier instrucción de búsqueda

similar, para que obtengamos infinidad de listas

con títulos que van desde los más taquilleros y

los más criticado hasta los más escandalosos y

polémicos, en fin. Antes, esas listas se armaban a

partir de encuestas, grupos de discusión o análisis

de especialistas. Hoy, se usan los algoritmos.

Recientemente, un grupo de académicos e investigadores

de la Universidad de Turín (Italia)

tomó la iniciativa de utilizar algoritmos para generar

un nuevo paquete de títulos bajo el rubro

de “Los Más Influyentes” de todos los tiempos.

La técnica informática que se usó es muy similar

a la que se aplica para evaluar el nivel de influencia,

impacto y permanencia en el recuerdo

del público de distintos productos mediáticos

(programas de televisión, discos, canciones,

periódicos, revistas, páginas web, etc.) pero,

agregando variables que pretenden dejar de

lado los criterios subjetivos de listados previos.

Esta vez, no sólo se toman en cuenta los resultados

en taquilla, los comentarios de los críticos especializados,

las valoraciones cualitativas (que

no están necesariamente ligadas a la popularidad)

y los juicios estéticos o uso adecuado de

las variables de producción, sino, también, los

vínculos artísticos entre las cintas y su potencial

de impacto en el ánimo o carga intelectual del

espectador.

¿A qué nos referimos con “vínculos artísticos”?

Básicamente, a los elementos que muchos

miembros de los equipos de producción insertan

en las películas en las que trabajan para, con

ellos, referir a otros filmes a los que se busca

homenajear. Así, recopilando esos elementos

insertos, se trama una red que se estudia a grado

de señalar las películas con mayor índice de

influencia.

Así, tomando como foco de la investigación casi

50,000 títulos de la base de datos del IMDb (Internet

Movie Data Base) se calculó lo que ahora

se refiere como “Puntuación de Influencia” y

que, además de ordenar las películas según

el número de veces que se les refirió en otros

filmes, contempla directores, protagonistas,

temas o argumentos y años de producción.

Se supone que los objetivos de este estudio son

que al fin contemos con un listado que muestre,

de la manera menos subjetiva posible, el éxito

de una producción cinematográfica y que se

siente una base para nuevas investigaciones

analíticas en otras ramas artísticas y/o de contenidos

en medios.

¿Quieren conocer los resultados? La lista en cuestión

contempla a “El Mago de Oz” (1939) como la

película más influyente de la historia. A ese título

le siguen (en orden) “La Guerra de las Galaxias”

(1977), “Psicosis” (1960), “King Kong” (1933), “2001:

Odisea del Espacio” (1968) y “Metrópolis” (1927)

También, encontramos “El Ciudadano Kane” (1941),

“El Nacimiento de una Nación” (1915), “Frankenstein”

(1931), “Blanca Nieves y los Siete Enanos” (1937),

“Casablanca” (1942), “Drácula” (1931), “El Padrino”

(1972), “Tiburón” (1975) y “Nosferatu” (1922)

El segmento básico de la lista (los primeros 20

títulos) se completa con “Más Corazón que Odio”

(1956), “Cabiria” (1914), “Dr. Insólito” (1964), “Lo Que

el Viento se Llevó” (1939) y “El Acorazado Potemkin”

(1925)

Lo que muchos critican es que este trabajo (y

su resultado) se concentran en realizaciones

de antes de 1980 y en la filmografía estadounidense

pero, por otro lado, reconocen que será

gran punto de partida para estudios similares

en otras regiones y con distintas consideraciones

cronológicas.

edui_tijerina@yahoo.com.mx

Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,

asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas

teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,

“Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


14

FISL

Por:

Redacción

Foto:

Cortesía

Disfrutan una noche flamenca en

la presentación de “Museo viviente”

Realiza “Museo Viviente”

homenaje a los viajeros

enamorados del arte y

la culura, a través de la

danza, la música y el canto

Una noche mágica fue la que vivieron decenas

de personas que asistieron a disfrutar

el espectáculo “Museo Viviente” de la

compañía Flamenco Estudio que reunió

a cerca de 50 artistas y colaboradores en

escena, en la que participó la bailaora mexicana Carmen

Young que vive en Sevilla, España.

Ante un lleno en CONVEX, los destacados músicos

tocaron en vivo y las bailaoras ejecutaron poderosas

coreografías llenas de energía de Karime Amaya,

Triana Maciel Prats, Carmen Young, entre más participantes.

Este increíble espectáculo estuvo bajo la dirección

artística de María José Valdés y la dirección musical

del guitarrista Gerardo “El Carrizo”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Cristina Barragán, directora general de la compañía,

explicó que Museo Viviente fue un homenaje a

los viajeros enamorados del arte y la cultura, el cual

a través de la danza, la música y el canto, contarán

la historia de un joven que al realizar un largo viaje

por Europa se enamora perdidamente de España, de

sus calles, jardines, paisajes, tradiciones, pueblos y

costumbres.

Es importante destacar que el dinero recaudado

por la venta de boletos de esta función será destinado

a la organización civil Ingenium, institución dedicada

a atender y prevenir enfermedades de salud mental.

La Compañía Flamenco Estudio fue fundada en

2016 y desde entonces ha participado en distintos

espectáculos en Monterrey y en festivales de diversos

estados del país, como el Festival Encalé en Guadalajara,

Jalisco; el Festival Internacional Ibérica Contemporánea

en Querétaro, el Festival Internacional de Santa Lucía,

entre muchos otros espacios culturales.

Abierto de lunes a domingo de 10:00 AM a 6:00

PM – martes cerrado. Entrada gratuita.


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KATHY Y RICHARD

OPINIÓN

Salieron de “Panazuela” -así le llaman

en Panamá a la comunidad de

más de 60,000 venezolanos que están

ahí- hace dos meses y hoy están ya,

una en Texas y el otro en Florida, a

buen resguardo de familiares suyos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

CDMX. Les platico: Los venezolanos Kathy

Ruiz y Richard Valle ya están en EU.

Acaban de vivir una odisea para llegar al

“sueño americano” y me pidieron que incluyera

sus fotos y sus nombres para que sirva como

testimonio de la lacerante realidad que viven

los venezolanos y además, porque ya sienten

que están a buen recaudo.

¡Arre!

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

La diáspora

del siglo XXI

contada

con una

historia real

Dólares que se

convirtieron en dolores.

PD: ¿quieren saber

los entretelones de la

desapa-rición después de

50 años de existencia, de

la agencia oficial Notimex?

No se pierdan el final.

Dejaron en Venezuela todo; lo más

triste, a sus familias, huyendo del

hambre y de una vida mala, como

ellos le llaman a lo que Hugo Chávez

y Nicolás Maduro hicieron de un país

que era potencia latinoamericana

antes de que el primero de ellos llegara al poder

por la vía democrática.

Estuvieron ahorrando durante más de un año

para emprender la odisea de sus vidas: el

éxodo a Estados Unidos.

Los conocimos en Panamá en diciembre

pasado y seguimos estando en contacto con

ellos hasta que en agosto pasado no supimos

más de ellos.

De pronto, una llamada de Kathy nos alertó

de su presencia

Habían salido por tierra de Panamá rumbo a

Estados Unidos y estaban atorados en la Central

Norte de autobuses de nuestra Capital.

Sus celuares se mantuvieron “muertos” durante

casi un mes porque tuvieron que esconderlos

y apagarlos para que no les fueran a ser descubiertos

por el sinnúmero de bandidos con

que se toparon en el camino.

Al llegar a la CDMX se sintieron a salvo e hicieron

su primera llamadapidiendo auxilio.

“La mayoría de la gente con la que salimos de

Tapachula se fue quedando en los diferentes

puntos mexicanos a los que llegamos. Unos

desaparecieron y otros no pudieron aguantar

más y quisieron regresarse”, me dijo Richard.

Los peores en su camino dentro de México

no fueron los traficantes u otras bandas de

criminales, sino los uniformados, como ellos

les llaman.

SUS DÓLARES SE VOLVIERON DOLORES

Por eso, llegar a la CDMX fue un triunfo, pero

les faltaba la parte norte: alcanzar primero

Monterrey y de ahí irse a la frontera.

A duras penas se apersonaron en tierras regias

y mediante los oficios de un “especialista”,

alcanzaron Piedras Negras, que los dejó en

manos de un “socio suyo” que atravesó con

ellos el Río Bravo y los dejó en Eagle Pass.

Apenas tocaron suelo texano la “migra” los

detuvo y fueron conducidos al mismo centro

de confinamiento temporal que visitó Elon

Musk justo cuando ellos estaban ahí.

Los otros “uniformados” -los texanos- no les

quitaron más dinero, pero sí sus pertenencias

por quién sabe qué razón.

Solo les permitieron conservar sus celulares

para que se comunicaran con sus familiares

en Texas y Florida.

Lo hicieron y fueron notificados que por tratarse

de venezolanos permanecerían en suelo norteamericano

“bajo parole” y disponen de 60 días

para arreglar su situación migratoria.

En eso están, cobijados ya por la inmensa

comunidad venezolana dispersa por varias

ciudades de Estados Unidos, principalmente

en Texas, Florida y Nueva York.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración

de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores

en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más

altas de América.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


18

ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Entr

Rob

LE

A

P

P


evista:

erto Garza

Fotos:

Cortesía Leslie García Novak

SLIE GARCÍA NOVAK

En el año de 1978, el visionario fundador del

Centro de Estudios Superiores de Diseño de

Monterrey (©CEDIM The School of Design),

Alejandro García Villarreal, sembró lo que

se convertiría en un legado para la industria

del diseño al norte de nuestro país,

estableciendo precedentes invaluables a

través de su visión y compromiso con la

educación.

Hoy, 45 años después, su hija Leslie García Novak, ahora

CEO del CEDIM, nos platica acerca de la evolución de la institución,

sus diferenciadores y los diferentes retos que a su vez

han permitido que se convierta en la escuela líder en educación

en diseño en México.

Sabemos que CEDIM The School of Design está

atravesando sus 45 años, cuéntanos, ¿qué significa para ti

esta celebración?

19

ENTREVISTA

MOR

Y

Representa una celebración de la visión de mi padre, Alejandro

García Villarreal, un pionero y visionario en el campo de

la educación especializada en diseño en el norte de México. En

1978 cuando yo tenía solo un año de edad, el fundó CEDIM. A

lo largo de los años, hemos experimentado tanto éxitos como

desafíos, los cuales han enriquecido enormemente nuestro conocimiento

y experiencia en el sector educativo. Estos desafíos

nos han permitido convertirnos en la escuela líder en educación

en diseño en nuestro país.

ASIÓN

Esta celebración es un reconocimiento al logro de haber graduado

a más de 70 generaciones de diseñadores que están contribuyendo

significativamente al cambio en el mundo. También

representa una celebración de la pasión y el amor que sentimos,

al aportar algo tan maravilloso al mundo a través de la educación

en diseño, que es una herramienta muy valiosa para cambiar la

vida de las personas.

OR EL DISEÑO

CEDIM participando en convocatoria de Pierre Cardin.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


20

ENTREVISTA

Campus actual del CEDIM en el municipio de Santa Catarina,

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

¿Cómo ha evolucionado el CEDIM a lo largo de estos 45

años?

A lo largo de 45 años la institución ha experimentado un crecimiento

sustancial, ha ampliado su oferta educativa y diversificado

sus programas académicos para incluir una variedad

de disciplinas relacionadas con el diseño, como diseño gráfico,

diseño industrial, diseño de moda, animación y más.

Además, hemos sido pioneros en adoptar metodologías de

enseñanza como el aprendizaje basado en proyectos y en invitar

profesores internacionales especializados dentro del campo de

diseño.

También se ha fortalecido nuestra presencia a nivel internacional,

colaborando con profesores de diversas nacionalidades

y participando en convocatorias como WantedDesign, Milan

Fashion Week, Milan Design Week, Tokyo Fashion Week y New

“‘Unfold’ es

un despliegue

total,

una exposición

en retrospectiva

y hacia el

futuro”

York Fashion Week, por mencionar algunas, enriqueciendo así,

la perspectiva global de la institución.

¿Cuáles serían los diferenciadores del CEDIM con respecto

a sus competidores más cercanos?

Nuestros alumnos se gradúan con un portafolio de proyectos

reales, compuesto por 8 proyectos reales en colaboración con

clientes de renombre.

Han tenido la oportunidad de contribuir al desarrollo de proyectos

para empresas líderes como Cemex, PepsiCo, Heineken,

Steelcase, Puma, RedBull y muchas más.

Además, en nuestra escuela de diseño boutique, enfocada en

brindar una atención personalizada de la más alta calidad, cuentan

con el respaldo de un director de carrera altamente experimentado

en la industria del diseño, siempre disponible para guiarlos.


“Hemos fortalecido

nuestra presencia

a nivel

internacional,

participando

en el

Milan Fashion

Week,

Milan Design

Week, Tokyo

Fashion

Week y New

York Fashion

Week, entre

otras plataformas

de

diseño”.

21

ENTREVISTA

“A lo largo de

45 años, la

institución

ha experimentado

un

crecimiento

sustancial,

ampliado su

oferta educativa

y diversificado

sus programas

académicos”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


22

ENTREVISTA

CEDIM en el Milan

Design Week.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Trabajando de la mano con un coordinador dedicado, juntos

se esfuerzan por proponer e implementar enfoques educativos

innovadores, garantizando así que nuestros estudiantes obtengan

una educación de excelencia.

¿De dónde nace el nombre de UNFOLD como título de su

aniversario?

Escogimos ‘unfold’ como concepto rector ya que este aniversario

estuvo lleno de introspectiva, de recordar nuestros inicios,

la visión de mi padre y lo que ese sueño ha logrado a través de los

años. También porque nos ha dejado pensando hacia dónde vamos.

‘Unfold’ es un despliegue total, una exposición en retrospectiva

y hacia el futuro, para ver nuestra historia, nuestro trayecto y

lo que somos al día de hoy. Es un evento que marca sin duda

una mirada al futuro.

Tienen programadas una serie de actividades dentro de su

celebración. ¿Cómo te gustaría que la comunidad viviera

este festejo?

Me encantaría que la gente pudiera sentir la emoción que

tenemos como Institución y que fuéramos capaces de trasmitir

el trabajo y la aportación que hemos hecho como institución a

la comunidad.

Si pudiera describir en cinco conceptos a la institución que

diriges, ¿cuáles serían estos?

Unicidad, entorno propicio para la creatividad, innovación,

libertad de ser y expresarse, todas ellas absolutamente necesarias

para un diseñador actual.

“Estos 45

años representan

una

celebración

de la pasión

y el amor

que sentimos

al poder

aportar

algo tan

maravilloso

al mundo a

través de la

educación

en diseño”

Biografía

• Leslie García Novak, nace en Monterrey Nuevo

León, dentro de una familia de emprendedores

creativos. Actualmente cuenta con más de 20 años

de experiencia dentro de la industria educativa de

diseño e innovación.

• Graduada de Marketing Internacional y en

Master in Business Innovation (MBI), toma en

el 2015 el puesto de CFO en ©CEDIM (Centro de

Estudios Superiores de Diseño de Monterrey), para

eventualmente tomar su rol de CEO en 2016, el cual

conserva al día de hoy.

• Leslie es amante del diseño y de la moda, ya que

su padre, Alejandro García Villarreal (fundador de

©CEDIM), la involucró desde pequeña en dicho

medio, dentro de un contexto lleno de creatividad

e innovación. Esto la ha inspirado a impulsar los

proyectos de los alumnos dentro de las mejores

plataformas de diseño a nivel internacional, como lo

son Milán Fashion Week, Design Week Milano, Design

Week CdMx, Salone del Mobile, Mercedes Benz Fashion

Week y Rakuten Fashion Week, entre otros.

• Para Leslie García Novak, es muy importante poder

contribuir al mundo y a la industria creativa del país,

brindando a los futuros diseñadores, las herramientas

necesarias para poder alimentar el talento y seguir

contribuyendo a la sociedad a través del diseño.


23

ENTREVISTA

CEDIM en el New York Fashion Week.

CEDIM en el Design Week CDMX.

CEDIM Celebrando 45 años

de Diseño, Innovación y

Negocios.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


24

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


25

PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


26

FOTOGRAFÍA

Por:

Gabriela Arenas

Fotos:

Internet

La fotografía, un puente a la empatía

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

La fotografía es sin duda un

poderoso medio de sensibilización,

que nos permite

a través de imágenes, comprender

y empatizar con

realidades que no experimentamos de

manera directa. En ocasiones, siendo

un medio para dar voz a personas y

comunidades que no tienen acceso a

los medios de comunicación tradicionales.

La fotografía ciertamente, tiene

la capacidad de hacer visible lo invisible.

La empatía pudiera definirse como

la capacidad de comprender y compartir

los sentimientos y emociones

de los demás. Siendo la fotografía,

La fotografía se ha convertido en un vínculo empático

poderoso, que nos da la oportunidad de acercarnos a

realidades distintas y a experimentar una conexión emocional

con los demás

una herramienta efectiva para cultivar

dicha capacidad, al permitirnos

acercarnos a distintas realidades y

abordando temas como la pobreza, la

discriminación, los derechos humanos

y la violencia de género, entre muchos

otros.

De alguna forma, a través de imágenes,

el fotógrafo busca generar

conciencia sobre diversos temas, al

mostrarlos al mundo desde su perspectiva

y generando esa empatía que

puede llegar a convertirse en un motor

de cambio. Como ejemplo tenemos a

la fotografía documental, que puede

mostrar realidades sociales, culturales

o políticas, imágenes qué en

muchas ocasiones, son desconocidas

para el espectador, generando con

estas, empatía hacia las personas que

viven dichas realidades y despertando


27

FOTOGRAFÍA

también así, una conciencia sobre sus

luchas y desafíos.

La fotografía también puede ser una

herramienta para romper estereotipos

y prejuicios, ya que, al mostrarnos

la gran diversidad de experiencias

humanas, es capaz de llevar a desafiar

a nuestras propias ideas preconcebidas

y a promover una compresión más

profunda y respetuosa de los demás.

Es importante mencionar que la

fotografía artística, también puede

fomentar la empatía, al experimentar

una gama de emociones a través de

la belleza, la estética y la creatividad.

Dichas imágenes, nos pueden llevar a

experimentar sentimientos de alegría,

tristeza, nostalgia o asombro, y al vivir

emociones que nos conecten con los

demás a un nivel emocional.

Adicionalmente, la fotografía puede

ser utilizada para sensibilizarnos sobre

cuestiones ambientales delicadas, al

mostrarnos los efectos negativos de

la contaminación, la deforestación o

el cambio climático. Permitiendo lo

anterior, la generación de conciencia

sobre la importancia de cuidar y preservar

nuestro entorno.

En conclusión, la fotografía se ha

convertido en un vínculo empático

poderoso, que nos da la oportunidad

de acercarnos a diferentes realidades

y a experimentar una conexión emocional

con los demás; impulsándonos

también, a buscar nuevas soluciones

y a tomar acciones para la generación

de un cambio positivo en nuestro

planeta.

gabyarenas1@gmail.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


28

ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Entr

Edu

C

S

R


evista:

i Tijerin Chapa

Foto portada:

Alberto Galicia

Galicia

HRISTEL KLITBO

Fotos:

Cortesía Christel

Klitbo

Stylist:

Andrés Martínez

Martínez

Maquillaje:

Mar Lenox

Muchos de Ustedes recordarán

a la pequeña Valentina Ferrer,

la más inteligente y alegre del

grupo de alumnos de la Maestra

Ximena, en la telenovela mexicana

“Carrusel”.

Ahora, 34 años después, el

talento y dedicación de la pequeña

actriz que dio vida a ese personaje,

han crecido, se han desarrollado y, claro, moldeado una

carrera sólida que sigue dando frutos. Se trata de Christel Klitbo,

con quien tuve la oportunidad de compartir mesa de discusión

en el “Festival de Cine Latinoamericano” (FDCLA) en Dallas,

Texas, luego de la cual sostuve una amena conversación que

con gusto comparto con todos Ustedes.

Cuéntanos, Christel… ¿Cómo y en qué momento

descubriste tu gusto por la actuación?

29

ENTREVISTA

Í, SOY UNA

ESENTIDA

Ni me acuerdo. Fue muy pequeña. Desde siempre me gustó

actuar y dirigir. El cliché de la niña que hace que sus amigas

trabajen para ella.

¿Tuviste el apoyo de tu familia para seguir este camino? ¿O

se te presentó algún obstáculo?

Tuve apoyo, aunque mi tía, que también es actriz, me advirtió

sobre la importancia de ser blanca en la carrera. Literal, me dijo

que con mi perfil siempre iba a salir de trabajadora del hogar.

Spoiler: tuvo razón.

Sin duda, ese es un tema fuerte y quiero que entremos en él

un poco más adelante. ¿Te parece?

Sí. Me parece.

¿Prefieres actuar en teatro, cine o TV?

Me gusta todo, aunque si no hago teatro un rato, lo extraño

mucho más que todo lo demás.

Cuáles son las principales variables que consideras al

prepararte para dar vida a un personaje? ¿Crees que existe

la inspiración o es un tema de talento y disciplina?

Creo que es personal. Hay gente muy talentosa que prepara

un personaje súper complejo con pura intuición y que pueden

jugar y ni siquiera preocuparse y hay gente que necesita ser

muy disciplinada.

¿Tú, cómo lo haces?

Yo me valgo de una técnica u otra, dependiendo de cada personaje.

Algunos me requieren mucho y otros intuitivamente sé para

dónde van. La técnica sirve mucho, pero al final una va viendo

qué pide cada personaje. De pronto echas mano de una cosa,

de pronto de otra. A veces la técnica encajona, otras, te salva.

¿Cuál es tu género preferido, el consentido?

Ninguno, o todos.

¿Y el género que más se te dificulta?

Ninguno. Antes me daba terror la comedia. Luego me di cuenta

de que con un buen texto es mucho más fácil y le perdí miedo

al ridículo. Ahora me siento muy cómoda también en comedia.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


30 De tus proyectos televisivos y cinematográficos, ¿hay

alguno del que te arrepientas?

ENTREVISTA

No. Creo que por algo te tocan distintos personajes. E s un poco

como la vida, todos vienen a enseñarte algo.

¿Y el que te hace sentir más orgullosa?

Hice un monólogo de Hugo Salcedo en el que me dirigió mi tía.

Lo tengo en mi corazón. Ese proyecto, definitivamente.

¿Cuál ha sido tu mayor reto? Es decir, el personaje que

más te ha exigido o el proyecto que más presión te ha

representado.

Hice una obra sobre la violencia en México. Tenía un monólogo

de una mujer asesinada que fue muy demandante. Tuvimos un

par de temporadas con funciones cuatro días a la semana que

me drenaban por completo. Ese, sin duda.

¿El personaje te encuentra a ti o tú encuentras al

personaje?

Te encuentra.

¿Qué perfiles de personaje son los que más disfrutas, los

que más te exigen, los que más te retan y ayudan a crecer?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Los que son muy diferentes de mí. Ya sé que todos respondemos

eso, pero son los que verdaderamente te sacan de tu zona de

confort y te obligan a trabajar.

De no ser actriz, ¿qué serías? ¿O en qué otras áreas te

desempeñas?

Escribo, a veces hago producción también.

No falta quien dice que entre actores y actrices

predominan las envidias y traiciones…

No me ha tocado eso. Creo que el medio ha cambiado mucho,

tanto como nosotros. Las mujeres intentamos ya no competir,

los hombres se están tratando de deconstruir y eso se refleja

en el medio también.

¿Qué escribes? ¿No diriges?

Escribo y me urge dirigir. Debería primero intentar en teatro,

pero no me llama la atención, así que seré soberbia y seguramente

dirigiré como primer proyecto un cortometraje. Que Dios me

agarre confesada.

Cuéntame de tu temporada en España. ¿Qué hiciste

durante tu estancia allá y qué tanto ha significado en tu

carrera?

Me gustaría que mi estancia hubiera sido más productiva como

actriz, pero la realidad es que había una crisis tremenda y se hacía

poco de todo, como en todos lados. Trabajaban los diez mismos

de siempre. Logré asistir dirección, ser parte de un colectivo

de teatro y producir una obra que hasta el año pasado tuvo una

función. La razón por la que volví de España fue, precisamente,

la falta de trabajo como actriz y lo complejo que me resultó

poder generar proyectos. Aquí también lo es, pero es mi tierra.

También has estado en producciones como “Señorita

Pólvora” y “Fear the Walking Dead”. ¿Qué tanto marcaron tu

experiencia como actriz?

Christel Kiltbo a los 6 años como parte del elenco de la telenovela Carrusel.

“Las mujeres

intentamos

ya

no competir,

los

hombres se

están tratando

de

deconstruir

y eso se refleja

en el

medio también”

Cada serie que haces te enseña algo nuevo. “Fear the Walking

Dead”, aunque fue un personaje mini, me permitió ver la diferencia

abismal entre la industria mexicana y la gringa y el camino

tan largo que nos queda.

Si te llega un guion o libreto para estudio… ¿Cuáles son

los pasos que sigues para asimilar tu personaje y darle

forma/vida en tu desempeño sobre el escenario o ante la

cámara?

Lo leo un montón de veces.

Antes me servía ver lo que se dice del personaje y escribirlo,

ahora ya puedo hacerlo sin tener que pasarlo a papel. El tiempo y

la práctica te ayudan a poder analizar sin tener que hacer tanto.

Nadie se salva de leer el texto varias veces, eso sí.

Siempre trato de ver los puntos de encuentro que tengo con el

personaje, eso que me despierta empatía, me alejo lo más posible

de lo que pueda generarme un juicio de valor, jamás sirve juzgar

a tu personaje. Y luego viene el desglose de cada escena, que es

mucho más divertido si se hace con los otros actores. Para tele

no tienes esa posibilidad y aparte no se graba de manera lineal,

ahí mi tía me enseñó a acomodar todas mis escenas para saber

siempre de dónde vengo y a estudiar todo sólo leyendo. A veces

se graban tantas escenas en un día que ni siquiera sirve intentar

aprendérselas. Las leo varias veces y confío en mi memoria.

Aquí has referido a tu tía en un par de ocasiones. Dime, ¿Te

ha representado algún problema el que te ubiquen como

“la sobrina de”? ¿Cómo manejas eso?

Soy orgullosamente sobrina de Cynthia. La admiro profundamente

y valoro cada oportunidad que he tenido de trabajar con


31

ENTREVISTA

Christel Klitbo en una versión con IA.

ella. Ser sobrina de Cynthia no me ha abierto ninguna puerta.

Para empezar, no nos parecemos. La gente espera que cuando

mi tía habla de su sobrina, yo sea su clon y nada que ver.

Tampoco somos una dinastía como tantos actores que son

el hijo de, pero además son el nieto de, el sobrino de, familias

en las que todos están en el medio. Me genera cero conflictos.

Soy sobrina de Cynthia, como soy hija de mi padre.

Hablemos de tu formación académica…

Estudié un año en Los Ángeles y luego hice un año de un diplomado

de Teatro del Cuerpo en dónde conocí a un actor que estaba estudiando

en CasAzul y me la recomendó. Fue lo mejor que pude haber

hecho. Mi paso por esa escuela fue grato, amoroso y enriquecedor.

¿Quiénes han sido tus principales mentores?

Tuve mucha suerte de tener maestros increíbles como Ximena

Escalante, Aída López, Elena Guiochíns.

Hace un año tomé un curso con una mujer espectacular, Anya

Saffir, que me devolvió la fe en la carrera. Obviamente mi tía,

Cynthia Klitbo, ha sido mi mentora también.

He tomado un montón de talleres para seguirme formando.

Los actores nunca terminamos de aprender, especialmente si

no se tiene oportunidad de un trabajo constante. O te sigues

entrenando, o te quedas atrás.

Definitivamente. Y es que, como actriz, tienes una gran responsabilidad

social, desde el momento que interpretas personajes

de impacto masivo con los que el público se puede identificar

y/o proyectar. ¿Cómo te sientes al respecto?

Siento que ese es el ideal de cualquier actor, pero no creo que

haya una consciencia real sobre esta responsabilidad que mencionas.

Me da la impresión de que muchos compañer@s ni siquiera

se han dado cuenta de que la mayoría no nos vemos representados

o te ves representado casi siempre de manera negativa.

“Los actores

nunca terminamos

de aprender,

especialmente

si no se tiene

oportunidad

de

un trabajo

constante”

¿A qué te refieres?

Hay una invisibilidad brutal.

Aquí es donde entramos al tema que dejamos para este

punto.

Así es. Hay poquísimos personajes con neurodivergencias, discapacidad,

personas trans, cuerpos no hegemónicos, bueno ni

morenos, para el caso. Todos en los medios se ven más o menos

igual y la gran mayoría de personajes son whitexicans con problemas

banales, o gente en la miseria con historias tortuosas,

otro tipo de narrativas casi no se cuentan.

¿Qué tanto te marcó, para bien o para mal, el personaje

que interpretaste en la telenovela “Carrusel”, producida

por Valentín Pimstein para Televisa en 1989?

Es muy complejo. Amo haber sido Valeria directamente proporcional

al rechazo que siento cuando alguien me sigue llamando Valeria.

¿Por qué el rechazo?

Porque entonces me hicieron ver y sentir que el color de mi

piel no era bello. Me tocaba ser la lista, la simpática, la bromista,

porque el lugar de la bonita ya estaba ocupado por una

rubia, de ojos claros y cabellos dorados. A ella era a la que

todo el tiempo chuleaban, la que tenía ese lugar por haber

nacido así, güerita.

¿Hay resentimiento?

¿Cómo no voy a ser una resentida? Si mientras iba creciendo me

repitieron mil veces que ojalá hubiera sacado el ojo claro como

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


32

ENTREVISTA

mi papá, que por qué no me parecía a mis tías blancas, que ojalá

me pusiera más blanquita con el tiempo y se me quitara lo prieta.

Eran otros tiempos…

Sí. Eran otros tiempos. Además, la gente veía como normal la

violencia entre los niños. Era normal trabajar 12 horas diarias y

no ir a la escuela. Era normal que los niños dijeran cosas terribles

como tantos diálogos que se dicen en la novela. Ahora veo

los clips de Carrusel y me da algo. ¿Cómo nadie se daba cuenta?

Como dije, eran otros tiempos.

A propósito… ¿Cómo era tu infancia, tu ambiente familiar?

Mi infancia fue poco común porque a los cinco años ya estaba

actuando profesionalmente.

A los seis me quedé en una telenovela que fue un éxito y definieron

los siguientes años de mi vida. Muchas cosas me marcaron,

desde el bullying que recibía por parte de las otras niñas, hasta

la interminable comparación que hacía mucha gente entre otra

de las actrices y yo.

¿Comparación?

Ella era la rubia, que salía de millonaria, la bonita inalcanzable.

Yo, la pobre, pero lista.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Dentro y fuera de la historia siempre hubo comparaciones.

Hasta la fecha hay gente que me pregunta que cómo es posible

que nuestra carrera sea tan diametralmente distinta. En su

momento fue muy duro, ahora tomo las cosas de quien vienen,

no tengo que demostrar nada, yo sé el tipo de actriz que soy.

Pasemos a tu tarea de informar, de llamar a la toma de conciencia

y buscar que quienes se dedican al terreno de la actuación,

en particular, y todos nosotros, en general, podamos vivir libres

de actos discriminatorios…

Yo me he centrado en el racismo. Tristemente en México se

discrimina casi parejo, el tema con racismo es que es un sistema.

Que te cobren más en el mercado por ser blanca es, sin duda,

discriminación y está mal, pero te vas a ir y seguirás teniendo

todos los privilegios que te da el color que tienes.

Aquí no sólo se trata de los muchos términos discriminatorios

que se usan para referirse a la piel más oscura, sino de todo un

sistema que favorece a unos, mientras oprime a otros. Así, entre

más oscuro sea tu color, menos derechos y oportunidades vas a

tener. Esto no lo digo yo, hay muchísimos estudios sobre el tema.

Hay muchos motores de discriminación: por raza, por

género, preferencia sexual, religión, situación económica,

nacionalidad, en fin. ¿Cuál o cuáles son las que más nos

afectan a los mexicanos?

El racismo para mí es el principal, porque afecta a la mayoría

de la población. Está, además, ligado a la situación económica

y a la movilidad social. Todo se tiene que atacar, pero mientras

siga habiendo racismo, seguiremos en un mal lugar.

Cuéntame de tu labor contra el racismo en la industria del

entretenimiento.

Llevo varios años metida en distintos colectivos. Cuando salí

de la carrera me topé con que mi perfil era una limitante. No

sabía, al inicio, definir por qué exactamente, sólo que no me

veía como las que hacen cine de autor y menos como la mayoría

Christel Klitbo en Música de Balas.

de las actrices que veía en teatro, cine mainstream y televisión,

que eran y siguen siendo en su mayoría blancas.

No percibía el racismo en esto, sólo era claro que todos los

castings a los que me invitaban eran siempre personas de servicio,

personajes que sólo servían como utilería de las escenas

o mujeres con destinos espantosos.

Hace un par de años, hablando con un ex compañero de

CasAzul al que le sucede lo mismo, me invitó a formar parte

de un colectivo antirracista enfocado en medios de comunicación.

Ahí entendí todo lo que está mal en nuestros medios, lo

tremendo que es la falta de representación positiva de pieles

morenas, lo grave del racismo, desde dónde se genera, de cómo

todos hemos sido racistas y por qué es urgente que se ponga

sobre la mesa en el debate público.

¿En qué grupos activistas has participado?

Formé parte de varios colectivos en la comunidad artística. Fui

parte de “¿Qué hacemos?”, un colectivo que intentaba contrarrestar

el peso del anterior gobierno informando y luego estuve en un colectivo

de padres de desaparecidos. Después estuve en “Poder Prieto”.

“¿Cómo no

voy a ser

una resentida?

Si

mientras

iba creciendo

me

repitieron

mil veces

que ojalá

hubiera sacado

el ojo

claro como

mi papá,

que por qué

no me parecía

a mis

tías blancas”


33

ENTREVISTA

¿Y qué se ha logrado?

Después de dos años de trabajo, lo que descubrí es que no hay

voluntad. Nadie en el poder quiere un cambio y el groso de la

población no ve el racismo como un problema, es más, muchos

ni siquiera aceptan que hay racismo en México. No hay cómo

combatirlo así.

¿Qué responsabilidad tienen los medios?

Aunque el guionista, el director de casting o de escena quieran

un cambio, si la gente que tiene el dinero no quiere, no hay forma.

Yo creo que debemos apelar por cuotas, por lo menos hasta que

la cosa se equilibre un poco.

Entonces, todos somos responsables…

Todos somos responsables y en este momento, si no eres antirracista,

si no eres feminista, si no eres pro LGBTQ+, eres parte

del problema, así de simple.

¿Qué determina que de un juego se pase al chiste y de éste

al bullying? Ese paso, que va normalizando conductas,

termina por verse como algo “natural”. ¿No?

Tanto el bullying como las bromas machistas o los comentarios

clasistas y racistas, no son más que un síntoma de algo de

fondo mucho más complejo y preocupante. Detrás de todo eso

hay una violencia sistémica que termina casi siempre teniendo

consecuencias tremendas.

Basta ver el número de feminicidios en el país o datos como que

También vale la pena hacer el ejercicio contrario, analizar si

hemos sufrido racismo o si hemos sido víctimas de discrimi-

“Tristemente

en

México se

discrimina

casi parejo,

el tema con

racismo es

que es un

sistema”

el 94% de pobres son morenos, o los crímenes de odio contra la

comunidad LGBTQ+ para darse cuenta de lo que sucede cuando

una sociedad normaliza cualquier tipo de violencia.

Lo que creo que es importante es entender en dónde se está

rompiendo el tejido social para poder sanarlo. No es sólo señalar

que eso está mal, sino ponerse en los zapatos del otro. Nos

urge empatía.

Como sociedad, ¿Qué tenemos que hacer respecto a este

tema?

Una buena manera de empezar es hacer una lista de nuestros

privilegios, de hecho, hasta hay un quiz en internet.

¿Está mal tener privilegios?

El privilegio no está mal, pero es importante saber en qué lugar

de la escala estamos. Luego, vale la pena analizar cuando hemos

sido racistas, clasistas, machistas, etc. Todos hemos cometido

estos actos, no es poner el dedo sino dar un paso atrás.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


34

ENTREVISTA

nación. Ceder espacios, me parece urgente. Señalar cuando

sucede, no desde la autoridad moral, sino desde la empatía, pero

si no se señala, hacemos como si no existiera y así ni siquiera

hay la posibilidad de nada.

Pero hacer ese doble ejercicio implicaría confrontar… y no

todo mundo está dispuesto a eso.

Hay que ser la persona incómoda y orillar a eso. Nuestra cultura

huye de la confrontación todo el tiempo, todo es buena ondita,

no se hablan directamente los temas incómodos, la gente les

da la vuelta.

Y tiene que ser al revés.

¡Claro! Estas cosas se hablan de frente, de manera clara, sin

rodeos. Y yo siempre hablo del colectivo. La lucha es en colectivo,

no hay otra manera. Somos 85% de la población, ¿de verdad

tenemos que aguantar que nos sigan tratando como segunda

clase en pleno siglo XXI? ¡Por supuesto que no!

En este sentido, ¿cómo percibes a las nuevas

generaciones?

Me encanta ver a las nuevas generaciones abrazando sus raíces,

orgullosos de su piel prieta, de sus lenguas, a los mestizos morenos

hablando sobre esa división que nosotros no generamos, pero

que ahora estamos señalando porque ya estuvo.

Ya es hora de que las cosas sean más equitativas. Ya sabemos

que no hay razas superiores, no hay un color mejor que otro,

no hay un solo tipo de belleza, ni una sola manera de ser. En la

diversidad está lo interesante. Quien no se abre a eso, se está

perdiendo de muchas cosas.

¿Qué son “la prietitud” y “la blanquitud”?

El término prieto ha sido, hasta ahora, un término despectivo.

Ahora lo abrazamos y lo resignificamos, quitándole lo peyorativo

para dar paso al gozo, al orgullo y al respeto.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Por otro lado, y esto es súper importante, la lucha antirracista,

como todas las demás luchas, no es contra alguien

específicamente, sino contra el sistema. De ahí que no podamos

señalar a la gente blanca como responsable única del

racismo, porque el racismo en México se da por asimilación,

es decir, no hubo segregación total de blancos y pueblos originarios

- más que en ciudades específicas, como fue el caso

de Mérida-, sino que la gente buscaba blanquearse, de ahí el

término blanquitud.

Los pueblos originarios intentaban que sus hijos sólo hablaran

español y hasta se consideraba que al casarse con un europeo se

estaba mejorando la raza. Un ejemplo actual sería todos estos

mexicanos que ocultan si tienen raíces indígenas, pero presumen

de su abuelo español.

En mi generación es muy evidente esto, si quieres pertenecer

te tienes que parecer a los blancos. Vestir de cierta forma,

hablar inglés, ser lo más hegemónico posible, de ahí el porqué

de que seamos el primer mercado de tinte rubio y de los países

con mayor índice de procedimientos estéticos. La “blanquitud”

es una construcción social ligada a los blancos, pero también

al estatus.

Gracias, Christel, por tu confianza, por tu talento y, sobre

todo, por esta gran labor para llamar a la toma de conciencia

sobre temas tan importantes.

“¿De verdad tenemos que aguantar que

nos sigan tratando como segunda clase

en pleno siglo XXI?”


35

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


36

Por:

Gerardo Lares - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

ARTE DURANGO

El museo de arte fúnebre

Benigno Montoya es

uno de los museos más

populares en la entidad

duranguense

Conoce el museo de arte

fúnebre Benigno Montoya

El museo de arte fúnebre Benigno Montoya,

es uno de los museos más populares de la

entidad duranguense, ya que este recinto

ubicado dentro del Panteón de Oriente,

cuenta con piezas de cantera únicas realizadas

por mismo maestro Montoya, quien fue el

canterano de mayor presencia en Durango.

Los horarios para los recorridos guiados en el

museo son de lunes a sábado de las 9 a las 19 horas

y son totalmente gratuitos, sin embargo, existen recorridos

nocturnos guiados los días viernes y sábados

con un accesible costo de 60 pesos.

Las visitas a este museo durante el mes de noviembre

son bastante solicitadas, por lo que se debe pedir

informes y agendar la cita del recorrido al siguiente

número telefónico 618 137 8755.

No hay nada como realizar cualquiera de los

recorridos que el museo ofrece al público, pero

también existe la posibilidad de conocerlo a través

de su sitio web, en donde conocerás la historia de

cada una de las piezas del museo y del maestro

Benigno Montoya.

Sitio web del museo de arte fúnebre Benigno Montoya:

https://museodeartefunerariodurango.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


Por:

Alejandro Villaseñor - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

37

Exposición ‘En el jardín’ presenta

concepto de jardín a través del arte

MARCO

La exposición ‘En el jardín’, presentada en

el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

(MARCO), explora el concepto del

jardín a través del arte, reuniendo múltiples

perspectivas de grandes creadores

modernos, contemporáneos y emergentes.

La muestra, que forma parte del ciclo “El coleccionismo

privado en México”, presenta una selección de

135 obras de 89 artistas de distintas épocas y países.

Marco explicó que la muestra ‘En el jardín’, forma parte

del ciclo “El coleccionismo privado en México”, presenta

una selección de 135 obras de 89 artistas de distintas

épocas y países.

Entre los importantes representantes del arte

moderno están la escultora mexicana Ángela Gurría,

los fotógrafos de inicios del siglo 20, la italiana Tina

Modotti, y los norteamericanos Imogen Cunningham

y Edward Weston, además del surrealista Man Ray.

También se incluye una ilustración creada por el

horticultor y diseñador de jardines del siglo 19, el

británico James Bateman.

Por otro lado, también se encuentra obra de los

artistas que han marcado la historia del arte contemporáneo,

como Joseph Beuys, fundador del movimiento

Fluxus y quien estructuró el arte conceptual, la

artista visual inglesa Tacita Dean, el artista conceptual

mexicano Abraham Cruzvillegas, la pintora brasileña

Beatriz Milhazes, la videoartista suiza Pipilotti Rist,

la artista del performance cubana Ana Mendieta, el

fotógrafo brasileño Sebastião Salgado y la fotógrafa

norteamericana Nan Goldin.

La exposición está dividida en tres secciones:

El jardín como obra de arte: Esta sección incluye

obras que representan el jardín como un objeto estético,

como pinturas, esculturas y fotografías.

El jardín como espacio de contemplación: Esta

sección explora el jardín como un lugar para la meditación

y la reflexión.

El jardín como metáfora: Esta sección analiza el

jardín como una metáfora de la vida, la naturaleza

y la sociedad.

En el jardín es una oportunidad única para explorar

el concepto del jardín a través del arte. La muestra

ofrece una visión amplia y diversa de este espacio

cotidiano, desde una perspectiva histórica y contemporánea.

Algunos de los artistas que participan en la exposición

son:

Arte moderno: Ángela Gurría, Tina Modotti, Imogen

Cunningham, Edward Weston, Man Ray, James

Bateman

Arte contemporáneo: Joseph Beuys, Tacita Dean,

Abraham Cruzvillegas, Beatriz Milhazes, Pipilotti

Rist, Ana Mendieta, Sebastião Salgado, Nan Goldin

La exposición estará en exhibición en MARCO

hasta el 3 de marzo de 2024.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


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Por:

Alicia Pardo - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

FISL

EN EXPLANADA DE 3 MUSEOS

Anuncian Festival de las

Calaveras y Altar Monumental

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

El Municipio de Monterrey y el Festival Internacional

de Santa Lucía, presentaron una

amplia agenda en compañía de diversas instituciones

aliadas como la delegación Nuevo

León de la CANACO, Capillas Jardines de

Juan Pablo, 3 Museos y las áreas de Cultura, Turismo

y Desarrollo Económico del Municipio de Monterrey.

El objetivo principal de esta celebración fue el

sumarse a la festividad mexicana del Día de Muertos,

reconocida por la La Organización de las Naciones

Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura,

Festival Internacional de Santa Lucía celebró el Día de

Muertos con diversas actividades

UNESCO, como expresión tradicional integradora,

representativa y comunitaria.

Para ello, se planeó establecer el récord Guinness

con la instalación más grande del mundo inspirada

en el Día de Muertos.

Esta impresionante instalación, llamada Altar

Monumental: Homenaje Impresionante a la Tradición

Mexicana, se ubicó en la Explanada del Museo

de Historia Mexicana y pudo ser vista por miles de

regiomontanas hasta los primeros días de este mes

de noviembre.


Te Invito al CIne

Miguel Ángel Arritola

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CINE

¿Cómo no amarla?

Título: Radical

Elenco: Eugenio Derbez, Jennifer

Trejo

Direccción: Christopher Zalla

Plataforma: En cartelera

La pureza e inocencia de Jennifer

Trejo,(Paloma), Mía Fernández

Solís, (Lupe) y Danilo Guardiola

Escobar, (Nico) quienes encarnan

a tres estudiantes de sexto grado

de la primaria José Urbina López

en Matamoros, México, son el verdadero

valor de “Radical”, el nuevo

filme del escritor y director Christopher

Zalla.

Sí, no niego que el guión es potente,

envolvente, dramático, hermoso

y hasta un poco sublime, con un

grato mensaje de superación, pero

“Radical” no sería impactante sin la

actuación de esos tres pequeños

“grandes” monstruos de la actuación.

Estos niños son encantadores, deliciosamente

inocentes e inquietantemente

dramáticos y todo, con

una dosis de naturalidad que no

hay de otra más que amarlos.

¿Derbez?

Derbez es Derbez a lo largo de las

dos horas y 7 minutos del largometraje,

con su humor tan de él,

peeeero, admito que justo en el

último minuto, logra sacar al actor

que lleva dentro y es cuando su

actuación toma otro giro y convence.

“Radical” es la historia de Sergio

Juárez Correa, (Derbez) un maestro

soñador, idealista y con formas

poco ortodoxas para lograr que sus

alumnos de sexto grado con bajas

calificaciones de una escuela marginada

en Matamoros, Tamaulipas,

se preocupen por su educación.

Basada en una historia real, “Radical”

es una película llena de aciertos

y verdades que retrata la miseria

que hay en los “ejidos” que están

perdidos en las afueras de un

Matamoros, Tamaulipas lleno de

pobreza, corrupción, violencia e

ignorancia.

La fotografía de “Radical” a cargo de

Mateo Londoño es increíblemente

justa; capta toda la esencia de esas

casas perdidas en el tiempo, en

la pobreza; la toma a un “burro”

muerto en vida, atado a una choza

es cruel y, sobre todo, atrapa ese

olor a muerte que está por cada

rincón de esas calles amparadas

por gente necesitada de una fe

para seguir luchando por vivir.

“Radical” no abusa de la violencia ni

de balazos que imperan por aquellos

rumbos, más bien, el eje gira en

los esfuerzos de Sergio por ayudar

a los niños de su clase con nuevas

formas de enseñanzas entre 20

estudiantes que eran considerados

como los más “burros” del plantel.

El desarrollo de “Radical” es perfecto,

nos lleva a conocer la vida

de tres niños que tienen potencial

para ser alguien en la vida.

Está Nico (Danilo Guardiola Escobar),

atrapado en la angustia de

ser obligado a pertenecer al cartel

de la droga, aunque sus sueños

son otros, él seguir en la escuela y

olvidarse de los matones.

La pequeña Lupe, (Mía Fernández

Solís) es una niña a quien le fascina

la filosofía y es fiel admiradora del

filósofo John Stuart Mills, ella es la

mayor de cuatro hermanos.

Paloma (Jennifer Trejo), es una joven

de una inteligente extrema que

sueña con la astronomía, pero su

sueño se trunca al tener que cuidar

de su padre enfermo (Gilberto

Barraza), que se gana la vida recogiendo

metales.

La música desoladora que hay en

cada escena eriza la piel; bravo

para Eugenio Richer, tremendo

trabajo.

“Radical” es una película fácil de

amar, fácil de digerir y difícil de

olvidar.

Se estrenó este jueves en cine y

promete buena taquilla.

En un escala de 5 al 10, “Radical”

logra un 10, tiene todo lo que una

película debe de tener para atrapar

al público: Excelentes actuaciones

y un guión atractivo, muy atractivo.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


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ARTE DURANGO

Por:

Claudia Almaraz - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

Exaltan tradiciones con exhibición

del paso de la Mariposa Monarca

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Con el fin de poder recuperar las tradiciones

populares como la del día de muertos,

integrantes de la plataforma Ruma Arte

y Comunidad, iniciaron recientemente, la

instalación de decoración para esta celebración

en callejón Santos Rojo y la Plaza de Armas

de Saltillo, pues ambos lugares forman parte del Festival

del Paso de la Mariposa Monarca, que se une al

Festival de las Ánimas.

Nicté Ruiz, directora de Ruma, destacó que lo que

podrán admirar los visitantes a esta exposición, es el

trabajo de una serie de artistas visuales quienes durante

todo el año trabajan para realizar esta actividad.

“Ruma es una plataforma de promoción cultural

que tiene dos objetivos principales, uno de ellos es

fomentar el arte popular y las tradiciones y el segundo

es poder llevar a cabo exposiciones que hablen de

El colectivo Ruma Arte y Comunidad, en conjunto con

la presidencia municipal buscan exaltar las tradiciones

de Día de muertos y el paso de la mariposa monarca

en Saltillo

la problemática social que vive el país, la primera

ocasión abordamos violencias contra la mujer y el

año pasado de los migrantes los cuales a la fecha

siguen vigentes”.

Este año la plataforma realiza en el tramo contiguo

a la catedral un pequeño santuario de la Mariposa

Monarca pues se relaciona de manera directa con el

regreso de las ánimas, además Coahuila es de los primeros

estados por donde el majestuoso insecto ingresa.

“Para nosotros es homenajear a Coahuila, a la

monarca y principalmente a nuestros antepasados

que ya se nos fueron o los que se nos acaban de ir”.

Nicté, detalló que en realización de ésta exhibición

están trabajando alrededor de 30 personas de

manera permanente.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


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CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva

blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

¿Quién era Roberto Bolaño?

Repitiendo, palabras más o palabras a

menos lo que decíamos un mes atrás, al

leer a algunos atores latinoamericanos

modernos, por ejemplo, a nuestro entrañable

Samuel Rodríguez Medina podríamos

pensar que las bellas artes, y la literatura entre

ellas, nos servirían como puerto seguro y cob€€ijo.

Aunque hoy ya sabemos que el desencanto también

llegó a la literatura, y una prueba de ello es que dos

de los escritores más importantes en sus países, -sigo

repitiéndome- el argentino Ricardo Piglia (1941-2017)

y el mexicano David Toscana (1961), publicaron sendos

libros homónimos -El último lector- casi simultáneamente

en 2005. Es que también sabemos ahora

que hay una variedad infinita de lectores: “el visionario,

el enfermo, el compulsivo, el melancólico, el

traductor, el crítico, el escritor, el filósofo y ¿por qué

no? el propio autor”, dice Piglia.

La literatura parece haber perdido la importancia

social que tuvo en los años del “boom”, lo que no tiene

por qué ser una mala noticia, puesto que las letras

contemporáneas ya muestran su agotamiento y falta

de ambición.

Y en medio de este panorama casi sombrío, ¿quién

fue el chileno Roberto Bolaño?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Para empezar, digamos que no fue una mera casualidad

que al regresar a Chile, Roberto Bolaño fuera a

buscar a Nicanor Parra, como si ese nombre fuera el

verdadero sinónimo de Chile. Una versión de Chile a

la que ahora se podría pertenecer. Un país que, después

de todas las revoluciones y contrarrevoluciones,

comenzó a transformarse en un lugar donde podemos

descubrirnos en la contradicción que Parra llevó años

intentando no resolver, sino aceptar.

Parra, que odiaba las conclusiones, quizás solo

aceptaría aceptar que la contradicción no es una

debilidad, sino una fortaleza.

“Hablar solos es una costumbre en nuestros países”,

escribió un entonces joven Roberto Bolaño, impresionado

por Nicanor Parra, del cual hablaremos en

otra ocasión, en El Espíritu de la Ciencia Ficción,

novela que se estrenaría doce años después de su

muerte y que, escrita a principios de los ‘80, sorprende

por contener tantos puntos de contacto con toda su

obra publicada en vida, especialmente en relación a

la novela Los Detectives Salvajes, libro que, junto a

2666, también póstumo, lo consagró como “una idea

de belleza más allá, que siempre supera lo que es

obvio”, según dice su compatriota Alejandro Zambra.

El espíritu de la ciencia ficción, si bien hace referencia

a un elemento de la obra de Bolaño que data de la

misma época - la “universidad desconocida”-, no utiliza

la polifonía tan de propósito como en la última parte de

Monsieur Pain (dedicado a su mujer, Carolina López, es

una novela corta, dividida en secciones sin título en las

que, diferente de otras del autor, abundan los diálogos),

nos recuerda a Detectives salvajes por su universo: los

jóvenes latinoamericanos en la bohemia mexicana, la

precariedad y la batalla diaria por unos pocos pesos

cuando se es presuntuoso y brillante, el amor por la

ciencia ficción y todo un universo de departamentos

apagados por el humo de los cigarrillos, el olor a mezcal,

tequila o vodka, además de las voces de muchachos y

chicas que charlan, se aman y desaparecen.

Publicado en 1998, cuando Bolaño tenía 45 años,

el libro fue definido por su autor como “una carta de

amor a mi generación”, lo que lleva a pensar que, si el

chileno fue un meteorito hispanoamericano posmoderno,

¿de quién habla cuando dice “mi generación”?

El infrarrealismo, fundado tras el encuentro de

Bolaño con el poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro

en el café de La Habana en 1975, llegaría a ser

conocido mundialmente como la onda de los “real

visceralistas, o vice realistas, e incluso virrealistas,

como les gustaba llamarse a sí mismos” – y aquí el

que habla es Juan Esteban Harrington, o mejor dicho,

Juan García Madero, narrador de la primera y última

parte de Detectives salvajes y corresponsal de la ficción

del poeta y cineasta chileno.

En el espejo creado por Bolaño a lo largo de más

de 600 páginas, García Madero es Harrington,

Papasquiaro se convierte en Ulisses Lima, Carla

Rippey se vuelve Catalina O’Hara, Lisa Johnson es


43

CULTURA LATINOAMERICANA

Laura Jáuregui y el propio autor se refleja: Roberto

Bolaño es Arturo Belano, un personaje y narrador

que aparece en otras de sus obras, como la novela

Estrella Distante, los cuentos de Putas Asesinas y

su obra magna, 2666.

Es durante este período en que Octavio Paz, entre

otras razones por ser el editor de la revista Plural,

publicación sostenida por incentivos del controvertido

gobierno de Luiz Echeverría Álvarez, se convirtió

en el blanco favorito de los infrarrealistas. En Los

detectives salvajes, después de acosar a un profesor

de poesía con preguntas sobre las formas poéticas,

García Madero dice: “El único poeta mexicano que se

sabe estas cosas de memoria es Octavio Paz (nuestro

gran enemigo)”, lo que deja claro que si algo en Bolaño

es seguro, es que “no hay amor que destruya lo que

construye el odio”.

Unidos por su afrenta contra Octavio Paz y otros

poetas “oficiales” –en Chile, Alejandro Jodorowsky y

Nicanor Parra hicieron algo parecido a Pablo Neruda–,

por su aprecio por la borrachera, las drogas y una

primavera sexual tardía, y a través de las lecturas de

los beatniks, los surrealistas y dadaístas franceses y

los “horazeristas” peruanos, entre otros revolucionarios,

los infrarrealistas emergieron como un grupo

heterogéneo y tímido que, en sus “sabotajes”, tenía

como característica principal este cruce de diferentes

líneas de pensamiento importadas; característico, y

muy latinoamericano.

En muchos de sus libros, escondido detrás de la

máscara del tal Belano, Roberto Bolaño nos cuenta

su historia, o lo que quiere hacernos creer que es la

historia de su vida. En las obras que publicó en un muy

corto tiempo (La Pista de Hielo, su primer libro, es de

1993, y su muerte fue en 2003), pintó un autorretrato

de tipo dudoso, manteniéndose fiel en este gesto a

un argumento que impregna toda su obra, tal vez

como diciéndonos que el olvido y la desinformación

son violencias estratégicas que operan al servicio de

la sumisión política.

En un cuento, Bolaño nos relata que sobrevivió a la

prisión bajo el régimen criminal de Pinochet porque

había estudiado junto con los guardias en la escuela

primaria; en una entrevista posterior, sin embargo,

dice que nunca fue detenido, pero que tomó un avión y

no regresó luego de sospechar de una extraña misión

que le habría asignado el P. C. de Chile. En ese laberinto

de verdades y mitos, coloca en el centro de la discusión

la idea de una historiografía latinoamericana, y siendo

Los detectives salvajes –la obra que corresponde a su

participación en el infrarrealismo–, el libro no podía

dejar de ser, además, cariñoso y sardónico.

En todo momento, a lo largo de la segunda parte de

la novela, que es su centro neurálgico (Los detectives

salvajes), los personajes, al recordar el realismo visceral,

oscilan entre la nostalgia y el desprecio. Porque

Bolaño afirma que, con toda su seriedad, ninguna obra

infrarrealista podría alcanzar la misma proyección

que la novela. Y remarca que, sin él, el infrarrealismo

quedaría aún más relegado a la investigación obsesiva

de algunos pocos historiadores, académicos y

coleccionistas de revistas raras. Bolaño sabe que ese

es el destino natural de un grupo de jóvenes latinoamericanos

que, además del desprecio a Octavio Paz,

albergan odio de clases porque muchos de ellos no

son blancos, son proletarios y pobres.

Y fue sabiendo esto que Bolaño –no olvidemos aquí

su aura de intelectual blanco, delgado y miope residente

en Europa– erigió el monumento que idealizó.

Un espejo extremadamente apasionado. Un espejo

extremadamente crítico.

El Primer Manifiesto del Movimiento Infrarrealista,

firmado por el chileno tiene una cita inesperada

de Drummond y algunos momentos luminosos:

“La ternura como un ejercicio de velocidad”, “Hasta

las cabezas de los aristócratas nos pueden servir de

armas”, “Nuestra ética es la Revolución, nuestra estética

la Vida: una-sola-cosa”, cuando propone hablar

de “Nuestros padres más cercanos”, enumera: “los

francotiradores, los llaneros solitarios en los cafés

de chino de Latinoamérica, los destazados en supermarkets,

en sus tremendas disyuntivas individuocolectividad

[…]”.

Ese es Roberto Bolaño. Hay que atreverse a leerlo.

Y en la próxima, Nicanor Parra, el culpable de

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil,

profesor de idiomas, editor, traductor, escritor

y librero. Investigador y conferencista de temas

hispanoamericanos y de la historia y las culturas

de los pueblos nativos. Autor de más de una centena

de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos

colecciones de cuentos en Argentina.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


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OPINIÓN

El arte de

ser mujer

el equilibrio en nuestro cuerpo es fundamental,

desde el hecho de llevar una buena alimentación

con ejercicios acorde a nuestro cuerpo, como

el equilibrio en todos los aspectos de nuestra

vida, pues el estrés es un hecho fundamental

que afecta en nuestros cambios hormonales

y la forma de ver nuestra vida.

Funciones como: dormir, manejar el estrés, las

emociones y nuestros pensamientos, son fundamentales

para nuestros cambios del día a día

en nuestro cuerpo y actitud. Llevar una tregua

con nuestros estrógenos, será fundamental para

llevar este tipo de equilibrio.

cuerpo y de nuestra sana convivencia con él.

Recuerda que es el cascaron en el que habitamos

y que por ello hay que cuidarlo para seguir

con buena actitud y salud por un largo tiempo

de vida, y poder porque no, dar vida.

Consumir vitaminas como la vitamina D, magnesio,

Omega-3, Zinc, Resveratrol entre otros puede

ayudarnos a poder tener buenas condiciones en

nuestro organismo, pero siempre ten en cuenta

que siempre será importante que consultes con

tu médico para un mejor diagnóstico.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

Equilibrio en

nuestra salud

Nosotras las que hemos sido diagnosticadas con

SOP (Síndrome de Ovarios Poliquísticos) sabemos

a lo que nos atenemos, pues a muchas

de nosotras se nos puede dificultar la tiroides,

la resistencia a la insulina, cambios en nuestro

metabolismo, así como cambios físicos que

pueden ser acné, caída el cabello y exceso de

cabello en ciertas zonas de nuestro cuerpo de

forma exagerada.

Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce

tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada

en Ciencias de la Comunicación y Maestra

en Gobierno y Administración Pública, creadora

y autora del Blog Pensamientos Viajeros.

A lo largo de estas lecturas que hemos tenido

mes con mes, hemos visto que las hormonas y

Es por ello por lo que mes con mes he insistido

en la revisión por lo menos anual de nuestro

vanessa_sarahi14@hotmail.com

Instagram / Twitter: vanessamtzs

www.vanessamtzs.blogspot.mx

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


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ESPECIAL

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

La vida de José Fidencio Síntora Constantino,

uno de los personajes populares que tuvo

gran impacto en la región en el siglo XX

por sus dones de curación, será abordado

en la charla Fidencio y el fidencismo dentro

del ciclo Memorias de Nuevo León, a cargo de Ramón

Ariel González López de la Fuente, el viernes 27 de

octubre a las 19:00 en el Museo del Noreste.

El líder de la Iglesia Fidencista cristiana en México,

platicará sobre la llegada del “Niño Fidencio”. José

Fidencio nació el 13 de noviembre de 1898 en Irámuco,

Guanajuato, y falleció el 19 de octubre de 1938 en

Espinazo, Nuevo León, en sus últimos años de vida su

presencia en ese poblado atraía a miles de peregrinos

que buscaban beneficiarse con sus prácticas sanadoras

que lo convirtieron en un ícono de la espiritualidad

y la medicina tradicional en el país.

Por:

Gabriela Arenas

Fotos:

Internet

Fidencio y el fidencismo

Para Leonardo Martínez Hernández, coordinador

del ciclo, este encuentro permitirá conocer las

causas que motivaron a Fidencio para trasladarse

desde Guanajuato a Nuevo León, cómo se convirtió

en curandero, cuáles fueron los métodos qué utilizó

para curar a los enfermos, y cómo alcanzó a ser

famoso, primero a nivel regional y posteriormente

en Estados Unidos y otros países.

“La tradición oral indica que el presidente Plutarco

Elías Calles estuvo con él tratándose alguna

enfermedad que padecía, situación que derivó en

la construcción de la línea de ferrocarril hasta esta

zona”, señala


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023


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UANL

Por:

Guillermo Jaramillo

Foto:

UANL

Invita UANL a apoyar a afectados

en Guerrero por huracán ‘Otis’

Desde el 26 de octubre, la

UANL, a través del proyecto

Tigres al Rescate,

iniciativa de la Dirección

de Asuntos Estudiantiles,

trabaja para apoyar a los compatriotas

que se han visto afectados por el paso

del huracán “Otis”.

Universitarios y sociedad en general

acuden al centro de acopio ubicado en

la Explanada de Ciudad Universitaria,

a donde hacen llegar la ayuda en

forma de alimentos enlatados, agua

embotellada, mantas, medicamentos,

ropa y calzado.

Con la ayuda de voluntarios que participan en el proyecto

Tigres al Rescate, la Universidad Autónoma de Nuevo León

recolecta donativos en los centros de acopio que instaló

en todos sus campus desde el 26 de octubre hasta el 10 de

noviembre.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

El funcionario universitario señaló

que el horario para realizar este tipo

de donativos es de las 9:00 a las 16:00

horas y está abierto a toda la comunidad

universitaria, así como al público

en general.

A través de la página oficial de la

UANL, así como de sus redes sociales,

se ha estado manejando información

precisa sobre el proceso para poder

realizar esta y otras actividades en

apoyo de los damnificados en el sur

del país.

APOYANDO A LA FAMILIA

Apoyando a sus familiares en Guerrero,

Annette Castillo Flores, estudiante de

la Licenciatura en Derecho de la Facultad

de Derecho y Criminología, recibe,

registra y administra la ayuda recibida

en los centros de acopio.

“Vine a Nuevo León a estudiar a la

Uni porque gran parte de mi familia

son abogados. Investigué y encontré que

la FACDYC era la mejor opción”, señaló

la estudiante de leyes que forma parte

del equipo de Tigres al Rescate.


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