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Revista ACS numero 59

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Año 5 | Número 59 | Diciembre 2023

PIEDAD CARMENTA

Llevará

‘Llorona’ a

la pantalla

grande

GABRIELA ARENAS

Navidad, tiempo

para capturar

momentos

MARIO LÓPEZ

AMO EL PODER DE

PARAR AL MUNDO

y detener el tiempo


02

EDITORIAL

ROBERTO GARZA

La cultura como base

de desarrollo

La Cultura es quizás el único vehículo capaz de convertir

a México en un país desarrollado

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Nos guste o no, México sigue

siendo un “país en vías de desarrollo”

por muchas razones, entre

ellas, por la falta de infraestructura,

por los bajos niveles de seguridad

y por la volatilidad política.

Sin embargo, quizás la razón más

importante y una que generalmente

no se menciona, sea por

el no apostarle a la Cultura para

su desarrollo.

Es triste ver como seguimos sin

darnos cuenta, que, a través de

la inversión, promoción y valoración

de nuestra Cultura, podemos

impulsar al desarrollo económico

y social de nuestro país. ¿Por qué?

Porque al promover la educación

en Cultura desde una temprana

edad, se fomenta al pensamiento

crítico, la creatividad y el desarrollo

de las habilidades necesarias

que requieren nuestros jóvenes

para enfrentar los retos del siglo

XXI. Adicionalmente, la educación

en Cultura fomenta la tolerancia,

el respeto y la inclusión, contribuyendo

a una sociedad más

balanceada y equitativa.

Por otra parte, en México aún

seguimos viendo a la Cultura

como un centro de costos y no

como uno de utilidad; digamos

que no diseñamos proyectos o

programas culturales, capaces

de retornar el monto de la inversión realizada.

¿Dentro de qué ramas estarían estos programas

o proyectos culturales?

1. Desarrollo de las Industrias Creativas - Proyectos

dentro del ámbito del diseño, multimedia,

videojuegos e innovación tecnológica entre otros,

tampoco son impulsados de una manera institucional

dentro de los entes públicos y privados,

quitándonos la oportunidad de aumentar nuestra

competitividad en el mercado internacional.

2. Promoción del Turismo Cultural

– Nuestro país resulta muy

atractivo para los turistas internacionales,

que buscan sitios

arqueológicos, ciudades pintorescas,

museos, festivales y otro

tipo de eventos de cultura.

Es importante mencionar que

desafortunadamente, en la

actualidad no se está aprovechando

esta gran ventaja a

cabalidad.

3. Impulso a las Artes – El arte a

través de sus diferentes manifestaciones,

se ha convertido en un

excelente generador de ingresos.

Proyectos dentro de las ramas del

cine, música, danza y diseño, por

ejemplo, se pueden convertir en

grandes generadores de bienestar

económico de un sector de la

población.

Cabe destacar que países como

Francia, Inglaterra, Japón, Italia y

Corea del Sur, consideran actualmente

a sus industrias creativas

como esenciales dentro de

la conformación de su Producto

Interno Bruto (PIB), llevando décadas

invirtiendo y trabajando en

pro de su desarrollo.

Quizás ya sea tiempo de que empecemos

a ver a la Cultura como

la base, tanto de nuestro desarrollo como personas

y sociedad, al igual que como detonante

económico de nuestro país. ¿No cree usted?

robgarza@att.net.mx


03

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


04

ÍNDICE

DIRECTORIO

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola

Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Contenido

18

Llevará ‘Llorona’

a la pantalla

grande

CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Dirección de Diseño

Enrique Riojas

Edición General

Laura Delgado

Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V

Beto Puente

Gabriela Arenas

Idalia Barrera

Ignacio Mendoza

Javier López Garay

Josué Guillén

Leonardo Escobar

René Aldrette

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es

responsabilidad de sus autores y no

necesariamente representan la línea

editorial de la revista.

Año 5 | Número 59

Esta edición se publicó

el 6 de Diciembre de 2023

20

30

Amo el poder de

parar al mundo y

detener el tiempo

Mario López es uno de los fotógrafos

más reconocidos y prometedores

del Estado de Texas,

Estados Unidos. Alguien que

desde muy joven entendió el gran

poder del arte de la fotografía y

la importancia de alterar la perspectiva,

redirigir el enfoque del

espectador y capturar emociones.

En una interesante entrevista de

parte de Edui Tijerina Chapa,

nos platicará entre muchas otras

cosas, acerca de sus inicios, sus

procesos creativos y sobre su opinión

acerca del papel que juega

la Inteligencia Artificial en los

procesos fotográficos actuales.

Navidad, tiempo

para capturar

momentos

La Navidad es una época mágica,

llena de alegría, amor y tradiciones.

Una fecha en que las

familias se reúnen para compartir

momentos especiales y

crear recuerdos inolvidables;

momentos donde la fotografía

juega un papel muy importante

para preservarlos.

34

Para Piedad Carmenta Rojas, el

hablar de su última novela ‘Llorona’

es siempre algo muy especial.

La también empresaria y

productora colombiana, quien ha

dedicado parte de su vida a escribir

poesía romántica, ambiental y

social, nos comparte los orígenes

del libro, que próximamente será

llevado a la pantalla grande.

Ganadores

de proyectos

cinematográficos

en corto

La Secretaría de Cultura de

Coahuila sigue adelante con iniciativas

destinadas a respaldar

la financiación y exhibición de

producciones cinematográficas

locales. En ese contexto, se presentaron

los tres cortometrajes

ganadores de la convocatoria

‘Proyectos Cinematográficos

en Corto’ del 2023.


05

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


06

Por:

Redacción

Fotos:

Cortesía CONARTE

CONARTE

CONARTE

Regresan las transmisiones Del Met

de NY y Royal Opera House de Londres

El público podrá disfrutar

nuevamente en la pantalla

grande del Teatro del Centro

de las Artes | CONARTE,

las producciones del Metropolitan

Opera House de Nueva York y

del Royal Opera House, así como su

compañía hermana, el Royal Ballet de

Londres, con la serie de transmisiones

y proyecciones de la temporada

2023-2024 que inician el próximo 25

de noviembre de 2023.

CONARTE da continuidad a las proyecciones de las grandes

producciones de ópera y ballet del Metropolitan Opera de

Nueva York y la Royal Opera House de Londres

Será a lo largo de 14 funciones que se

apreciará el más alto nivel de cantantes,

bailarines, directores de orquesta, músicos

y coreógrafos de ambas casas operísticas

en el periodo de presentaciones

de noviembre del 2023 a julio de 2024.

La temporada incluye dos ballets

y doce óperas; el Metropolitan Opera

(MET) tendrá tres estrenos en su escenario:

“Dead man walking” y “X: La vida

y tiempos de Malcom X”, ambas de dos

compositores norteamericanos, Jake Heggie

y Anthony Davis respectivamente, así

como el estreno de “Florencia en el Amazonas”,

del mexicano Daniel Catán, que se

trata de la primera ópera de un mexicano

en el icónico escenario neoyorquino.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Además, el MET incluye el estreno

de dos producciones nuevas a títulos del

repertorio, una nueva visión escénica de

“Carmen”, de Bizet y una renovada para

“La forza del destino”, de Verdi. La primera

con la producción de la directora teatral

inglesa Carrie Cracknell y la segunda de

la mano del también director de teatro y

ópera polaco Mariusz Treliński.

Por su parte, la Royal Opera nos

brindará la oportunidad de disfrutar

de dos ballets, el “El lago de los cisnes”,

de Tchaikovsky, con la clásica propuesta

escenográfica de Liam Scarlett;

así como el ballet “Manon”, basado en

el personaje conocido por las óperas

de Massenet y Puccini, pero en una

adaptación para danza del renombrado

coreógrafo inglés Kenneth MacMillan.

Se incluirá una nueva producción de

la inmortal “Carmen”, de Bizet, a cargo

de Paolo Fantin y Carla Teti en el diseño

de escenografía y diseño de vestuario,

respectivamente. Por otra parte, también

podrán apreciarse dos clásicos de

esa casa operística: las producciones de

Madama Butterfly y Andrea Cheniér.

Los repartos incluyen las mejores

voces de la actualidad entre las que

destacan la mezzo Joyce di Donato, las

sopranos Ailyn Pérez, Lise Davidsen y

Sondra Radvanoksy y el tenor Jonas

Kaufmann, por citar algunos nombres.

Este proyecto es una iniciativa del

Consejo para la Cultura y las Artes de

Nuevo León | CONARTE, con el apoyo de

la Secretaría de Extensión y Cultura de

la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Adquiere los boletos a través del sistema

Arema Ticket (aplica cargos por

servicio) o bien, en taquilla del Teatro

del Centro de las Artes | CONARTE una

hora antes de cada transmisión.

Costo por función: general $200 |

estudiantes, maestros e integrantes

del INAPAM, $100.

Abono general para Met y Royal:

$2,100 | Abono sólo Royal: $ 900.

Sigue CONARTE @conartenl


07

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


08

OPINIÓN

Por: Kato Gutiérrez

kato@ruidoso.mx Instagram: @Katogtz Facebook: @Kato Guitérrez

Memorias aleatorias

de cuando nos besamos

en Brooklyn

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Estábamos Pete y yo caminan-do en una

banqueta de Brooklyn. No teníamos ningún

plan. Solo teníamos dinero y eso nos

molestaba. Se lo regalamos a un vato que

estaba tirado en una esquina. Fue bien

pinche raro porque pensó que lo íbamos a madrear,

y yo me sentí sacado de onda porque nunca había

hecho eso. Pensé dos segundos en eso, luego no supe

que mierdas decir. Ni al vato, ni a Pete, de hecho mi

mente se quedo en blanco, un blackout momentáneo.

Un aire frío con odio zumbó en mis uñas, y me

acordé de los cobertores que usaba mi abuela, de

cómo mi abuelo prendía leña todos los sábados sin

saber quien iba a llegar. El fuego atrae a las personas,

me dijo. Yo siento fuego en la lengua. Ni el aire me

la enfría. Necesito meterla en la boca de una mujer

hermosa, de una güera.

Sonó una sirena de una patrulla que pasó a mil

millas por hora, Pete me dijo que iban por mí, por

andar sin papeles, al chile me vale madre. Ya no sé

donde quiero estar. Le contesté que iban por un dealer,

él me dijo que de seguro el dealer era mexicano, yo

con tono sarcástico le dije que era ruso y se quedó

callado.

Con el mejor inglés que pude le decía a Pete que

es una mamada que ahora cualquier cosa que publiques

a alguien le va a cagar el palo. No encontré una

traducción para la última frase, pero el cabrón me

entendió, es de Montana, crecer entre el frío y la soledad

de ahí lo hicieron fuerte, o pendejo…O a lo mejor

de todo se ríe. Dice que nunca ha salido de Estados

Unidos y eso me da un chingo de risa.

Dice que no sé sabe los países de Europa y eso me

recuerda a mi maestra Alma, de cuarto de primaria

A (San Juan Bautista de la Salle, ruega por nosotros),

que sobre la chingada, bueno, a base de manotazos,

nos hizo aprendernos todos los países del mundo con

sus capitales, ahora ese conocimiento sólo me sirve

para saber que un chingo de esos países están en

guerra. No mames, me interrumpe Pete, es la única

frase que se sabe en español, pero la dice bien.

Y a mí siempre me gusta contestarle ¿No mames,

qué, pendejo? Y él ya está cagado de la risa para cuando

termino la pregunta…A veces, si ando pedo, le digo

mámame esta, aunque se tardó meses en entender

esa respuesta.

Entramos a un bar pequeño con mú-sica en vivo,

aluciné que esa banda sería famosa en unos años,

traté de escuchar las rolas, fingir que me estaban

llegando, pero no, y pensé que de eso se tratan las

carreras de los músicos, ¿no?

De ser una mierda en la que nadie cree, a de pronto,

una rola después, ser los mas chingones del puto

planeta entero, sólo por un acorde diferente, una

pisada que dio por error el guitarrista, un tono no

esperado del bajista, la línea nueva que escribió el

vocalista porque su vieja lo acababa de cortar, o en la

audiencia y por error, un ejecutivo con puesto clave

en la industria de la música… Y así. Pero hoy estos

vatos son una mierda, por más que quiera tratar de

captar si es el nacimiento de los nuevos Counting

Crows o o alguien como los de The Revivalists, no

siento nada, no pasa nada, solo hay ruido.

Al terminar una rola, Pete me preguntó que si

sabía jugar béisbol, obvio le dije que sí y que me la

pelaba. Obvio que nuca he jugado. Me contó que hay

una cuenta en Instagram donde están los videos de

las primeras pichadas de celebridades, así lo traduje

yo, nadie le atina al catcher.

Yo le dije que había otra cuenta con fotos de personas

bien pinches raras que iban a Walmart en la

madrugada, no mames puro pinche freak. Obvio la

abrimos en ese momento y nos cagamos de la risa.

Al chile, nos estábamos riendo como pendejos.

No me acuerdo cómo conocí a Pete. No tengo dinero

para pagar el whisky caro que me estoy tomando,


09

OPINIÓN

yo quería una cerveza. Tengo un chingo de frío. No

sé cómo regresarme a mi depa. Me da un huevo de

curiosidad saber porque llegué a esta ciudad. Hace

unas semanas vi un reel que decía que todo pasa por

algo, y me cagué de la risa, espero que nadie crea

en eso. Estar en Brooklyn hace feliz a Pete, dice que

es la ciudad más grande en la que ha estado en su

vida. Yo quería estar en una playa. Yo quería meter

mi lengua en la traquea de una mujer hermosa. Yo

sólo quería ver el sol.

Unos segundos después, o meses, estoy en un

sótano de un templo de los Hare Krishna haciendo

fila para que me regalen un plato de comida, me sirvieron

unas cucharadas de un alimento aguado y

por poco me vómito, olía a tela podrida; pensé que

en un McDonalds por dos dólares puedo recibir más.

Yo que en algún lugar del mundo tengo estacionado

un Porsche. Alcanzaba a escuchar cánticos a su dios.

Al monje, o no sé si era monje, tampoco si era mujer

u hombre, no le entendí el nombre de su dios…me

quedé pensando cuántos dioses habrá, cuántos dioses

nos inventamos y ahí, ajá, justo en ese preciso pinche

y ojete momento apareciste en mi mente.

No podía ubicar hace cuántos meses nos besamos

en Brooklyn, pero sí estoy seguro que me gustaría

verte y hacerte tantas cosas. Quizá provocar un silencio

mientras sentimos el frío. Ver lo delgada que estás

y esa cadera ancha.

Y en ese silencio quedarme alucinado por cómo

se filtran rayos de luz en rincones inesperados de tu

cuerpo. Yo me encargo de la verdad, tú de mirarme.

Revolvamos los años. Ojalá te viera, me gustaría

decirte tantas palabras con mis manos.

No hay motivos para creer en algo. La esperanza

se va extinguiendo con los recibos de la renta. El día

dura cuatro-cientos cuarenta y cuatro años. Mis ojos

en blanco, tú belleza ciega. Mi memoria es mi futuro.

Hay una canción de estrellas que no sale de mi cráneo.

Recuerdo una playa y tu lengua chupándome la oreja.

Kato Gutiérrez es un escritor originario de

Monterrey, N.L. dentro de los más vendidos

de Gandhi, Amazon Best Seller #6 y

Novela Favorita del 2016 Círculo Sanborns.

Entre sus novelas se encuentran “Cuatro

Segundos”, “El Instante que nos queda”, “No

puedo ver las estrellas” y “Rockstar”. TEDx

Speaker, Ironman 70.3

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2019


10

Por:

Redacción

Fotos:

Cortesís Sectur NL

TURISMO

DEVELA SUS INSIGNIAS

El Pueblo Mágico de Linares,

inaugura las Rutas Mágicas de Color

Las Rutas Mágicas del

Color y las Insignias tienen

como objetivo tener

presencia en los destinos

turísticos más visitados

del Estado

Las autoridades del Estado de Nuevo León

inauguraron las Rutas Mágicas de Color y

develaron las Insignias en el Pueblo Mágico

de Linares. La iniciativa, que consiste en la

creación de murales artísticos, fachadas e

insignias tiene como objetivo destacar los destinos

turísticos más visitados del Estado.

La ceremonia tuvo lugar en el Parque del Niño en

Linares, Nuevo León, y contó con la presencia de Sergio

Elizondo Guzmán, Presidente municipal de Linares

NL; Maricarmen Martínez Villarreal, Secretaria de

Turismo; Jorge Vasaro, Subsecretario de Inteligencia

Turística; Stephan Kipper López, Subsecretario de

Turismo Sostenible y Gerardo Guidi Kawas, Presidente

de Pueblos Mágicos de Linares.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

A través de la creación de murales artísticos en

espacios públicos y la pinta de fachadas de viviendas,

la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, la

Secretaría de Turismo de Nuevo León, COMEX y la

asociación civil Corazón Urbano, buscan mejorar la

imagen ur-bana de los Pueblos Mágicos del Estado.

Para ello, se contó con la colaboración de las comunidades

beneficiadas y el apoyo de organizaciones

con amplia ex-periencia en rehabilitación urbana y

participación ciudadana.

Posteriormente, en la Plaza Principal de Linares

se develaron las insignias del Pueblo Mágico. Estas

insignias buscan proporcionar a los visitantes un hermoso

recuerdo mediante la fotografía, creando así

una asociación positiva entre el visitante y el destino

con el objetivo de lograr un impacto significativo en

redes sociales.

Actualmente se han instalado 22 insignias a lo

largo del Estado, abarcando Pueblos Mágicos como

Linares, Santiago, Bustamante, General Terán, así

como lugares de interés turístico como La Huasteca,

Plaza Gastronómica, Estadio de Béisbol Sultanes,

entre otros.

Estas iniciativas reflejan el compromiso continuo

del Estado con el mejoramiento y la dignificación de

los Pueblos Mágicos y destinos turísticos, buscando

embellecer viviendas y espacios públicos a través de

la expresión artística y la pintura.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


12

OPINIÓN

episodios cada una, lograron conectar con la

audiencia desde el primer momento, desde el

episodio inicial, tanto que de inmediato se colocó

como la favorita a nivel internacional.

Sin audiencia

Los programas con este formato (Comedia de

Situaciones) resultan muy exigentes para los

actores, ya que se trata de una combinación

de la disciplina teatral con la de la producción

televisiva. Requieren de un gran sentido del ritmo,

improvisación, creatividad y agilidad mental.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

no hay medios

EDUI TIJERINA CHAPA

Los

‘A. M. I. G. O. S.’

de la Audiencia…

son para siempre

Todo mundo volvió a

hablar de “F. R. I. E. N. D. S.”

Hace algunas semanas, el mundo se conmocionó

con la noticia de la muerte del actor Matthew

Perry, quien fuera parte del elenco de una de

las teleseries que más impacto e influencia

han tenido en la historia del entretenimiento

audiovisual y en la cultura popular: “F. R. I. E. N.

D. S.” (También conocida en algunas regiones

como “Amigos” y en países como España, bajo

el título de “Colegas”)

Aunque, de por sí, el formato siempre fue exitoso,

con el deceso de este muy querido actor, la

audiencia se volcó a las plataformas que ofrecen

sus temporadas. Así, todos volvimos a recordar,

ver, leer, referir o, al menos, enterarnos de algún

comentario que se ventilaba al respecto

en redes sociales.

Todo mundo volvió a hablar de “F. R. I. E. N. D. S.”

Esta SITCOM o Comedia de Situaciones, creada

por Martha Kauffman y David Crane, se transmitió

primero por la cadena NBC, de los Estados

Unidos, de septiembre de 1994 a mayo del

2004. Sus diez temporadas, de alrededor de 24

La premisa de la serie se concentra en la vida de

un grupo de amigos que viven en Nueva York y

que, desde su convivencia diaria y sus relaciones

interpersonales, comparten distintos enfoques

críticos sobre situaciones y tópicos que, en su

momento, resultaban de actualidad y, claro, de

interés tanto para el país de producción como

para el resto del mundo.

El grupo de amigos referido refleja, desde los

evidentes criterios considerados en su diseño,

a seis de los ocho perfiles de personajes señalados

en los patrones de comedia moderna.

¿CUÁLES SON?

El PERDEDOR pero simpático. El que siempre cae.

Tal vez no aprenda de sus errores, pero sus experiencias

son puente para que otros reciban

lecciones. (ROSS)

El MATERIALISTA. Ese personaje que no piensa más

que estar a la vanguardia de la moda, satisfacer

sus necesidades materiales y mantener un

status. (RACHEL)

El ENSIMISMADO es el raro, el extraño. El que dice

todo de todo y para todos, sin filtros, importar

si hay lógica o no en lo que expresa. (PHOEBE)

El NEURÓTICO. Es quien vive en conflictos todo el

tiempo, en continuo, en constante, debido a su

idea del orden y afán de perfección. Piensa que

hace lo correcto y que todos deberían seguirle.

(MÓNICA)

El BOBO es el que nunca logró madurar. Nunca

lo bajan de tonto, pero tiene un corazón gigante

y ejemplar. (JOEY)

Y el que interpretaba Perry (CHANDLER), que es

el perfil que, en inglés, es etiquetado como THE

BITCH y que en nuestro idioma sería algo así

como EL CABRÓN. Es cínico, ácido, sarcástico.

Siempre suelta frases duras que dan giros graciosos

a los diálogos; jamás ofrece disculpas.

Durante los diez años que duró la producción,

el equipo de realizadores se reunía religiosamente

todos los sábados para hacer lecturas

de libretos. En esas sesiones se escuchaban

opiniones, se tomaba nota de las reacciones

de todos, y, luego, los escritores incorporaban lo

que consideraban conveniente para enriquecer

el peso y la fluidez de cada episodio. Ese

trabajo colaborativo fue, sin duda, uno de los

ingredientes claves del tono y sentimiento de

cada entrega.

Al día siguiente, en domingo, se hacía una primera

pasada de ensayo. El lunes, se trazaba

la escena, es decir, se hacían indicaciones del

director a los actores. También se revisaban

trastos escenográficos, requerimientos de iluminación,

etc. Los martes se hacían ensayos con

vestuario; miércoles, ensayo general y se grababa

el jueves, ante un público en directo que,

con su vibra y reacciones, contribuía para elevar

la atmósfera y dinámica entre los personajes.

“F. R. I. E. N. D. S.”, sin duda, ha dejado huella en la

historia de la televisión estadounidense y, claro,

en las vidas de quienes a lo largo de diez años

siguieron sus episodios y, ahora, casi 20 años

después de la emisión de la última entrega, los

reviven gracias a las opciones de streaming.

edui_tijerina@yahoo.com.mx

Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,

asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas

teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,

“Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


14

CINE

Por:

Radacción

Foto:

Cortesía

Estrena en EU el mexicano

Gibrán Bazán ‘Nudus’

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

“Nudus”, de Gibrán Bazán,

es una película sobre la

vigilancia permanente de

la que somos víctimas

“Me he prohibido utilizar el término ciencia

ficción”, dice Gibrán Bazán, director de

“Nudus”, película mexicana de terror psicológico

y suspenso. “Ya nada de lo que se muestra

en la pantalla es ciencia ficción. ‘Nudus’ habla

de lo que sucederá en los próximos diez años con

la llegada de las computadoras cuánticas, lo que se

conoce como el gran haceko mundial. Básicamente,

que la privacidad ya no existe”.

Gibrán Bazán es un director de cine mexicano

que cuenta en su haber con variadas y controvertidas

producciones. Entre ellas, destaca “El Buquinista”,

una coproducción entre México y Francia;

“Arritmia”, la primera coproducción México-Sicilia;

“Generación Spielberg”, protagonizada por Bruno

Bichir y, desde luego, el documental narrado por

Daniel Giménez-Cacho “Los rollos perdidos”, que

intenta desentrañar el misterior tras las grabaciones

de la matanza del 2 de octubre de 1978 y

el misterioso incendio ocurrido en la Cineteca

Nacional en 1982.

En “Nudus”, termino en latín que significa “desnudo”,

Bazán, quien fuera alumno de Juan López

Moctezuma, aborda la problemática de la computación

cuántica y su aplicación para rastrear la huella

digital de las personas; es decir, la pérdida total de la

privacidad. Algo que el ex empleado de la CIA Edward

Snowden advirtió en su libro “Vigilancia permanente”

y que le valió vivir exiliado en Rusia.

“’Nudus’ es la historia de una mujer que despierta

en un cuarto blanco después de haber estado en coma.

Un hombre español y una mujer japonesa comienzan


15

CINE

a interrogarla y a mostrarle todos las publicaciones

que ha hecho en redes sociales, desde Facebook, Instagram

o WhatsApp, con el fin de hacerla caer en

contradicciones o descubrirla en faltas de honestidad”,

dice el realizador.

Desde hace tiempo, el tema de la computación

cuántica y la inteligencia artificial le ha interesado

mucho. Pero incluso él ha sido objeto de esta vigilancia,

según piensa, “porque una vez, después de

haber hablado de ‘Nudus’ en una entrevista en vivo, al

poco tiempo comenzaron a llegarle correos negros a

los productores. La mayoría venían de Silicon Valley,

donde se encuentran empresas como Google o Microsoft.

Algunos de esos mensajes traían un ;) como dando

a entender: aquí estamos”.

Por eso mismo y en línea con su carrera como

director, esta película mantiene un carácter de advertencia

y denuncia. Si bien reconoce que hoy día la

publicidad programática ya se sirve del comportamiento

digital de las personas para mostrarle cierto

tipo de publicidad, “en el futuro, el uso que se le puede

dar a tu huella digital podría ser, así como hoy sucede

con la cultura de la cancelación, a someterte a una

especial de muerte social”.

“Nudus”cuenta con las actuaciones de Carla Hernández,

Alex Crusa y Sayaka Yokoyama. Su estreno

tendrá lugar en salas de Estados Unidos en el mes de

enero de 2024, y a principios de febrero en nuestro

país en salas comerciales, para luego integrarse en

plataformas digitales.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


16

OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

uno por separado y juntos, cuando se dio la

ocasión:

“Estudien lo que les divierta. Trabajen para

divertirse. No dejen de hacerlo y olvídense

del dinero. Este llegará solo si lanzan por

delante a la diversión. Recuerden: el precio

de los juguetes es la única diferencia entre

ser niño y adulto”.

Hasta ahí mi reflexión, ahora les comparto

lo siguiente:

El precio de

los juguetes

es la única

diferencia

entre ser niño

y adulto

Haz lo que te divierte, no lo

que te da a ganar dinero

Les platico: En una reunión interminable en la

que estuve anoche, ya en la mesa los temas

nos atropellaban.

Si miramos con atención, podremos detectar

la aparición de un nuevo grupo social que

antes no existía: Personas que ahora tienen

entre 60 y 80 años e incluso algunos que han

alcanzado los 90.

UNA NUEVA GENERACIÓN

A éste grupo pertenece una generación que

ha expulsado la palabra envejecimiento de su

terminología, porque no entra en sus planes.

Es una novedad demográfica, igual al auge

de la adolescencia, que también fue un nuevo

grupo social que surgió a mediados del siglo

XX para dar identidad a una masa de niños

en flor en cuerpos adultos, que no sabían a

dónde ir ni cómo vestirse.

Éste nuevo grupo de humanos que hoy tiene

entre esas edades, llevó una vida razonablemente

satisfactoria.

Son mujeres y hombres independientes que

trabajaron -y lo siguen haciendo- durante

mucho tiempo y lograron cambiar el oscuro

significado que tanta literatura latinoamericana

le dió al concepto del “trabajo” durante

décadas.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Uno de esos fue cierta idea que surgió casi al

final y que me llevó a comenzar a hilar una

experiencia, que no terminé de expresar porque

otros tópicos le ganaron la batalla en

materia de interés.

La completo aquí para no dejar a mis comensales

con la duda... si es que la tuvieron cuando

antes de dormir quizá repasaron esa deliciosa

plática. ¿Arre? ¡Arre!

¿QUÉ ESTUDIAR?

La duda que tuvieron mis hijos sobre qué

estudiar se las despejé de bote pronto, a cada

Lejos de las opacas oficinas, muchos de ellos

buscaron, encontraron y siguen encontrando

la actividad que más les gusta y con la que

se ganan la vida.... divirtiéndose.

Creo que ésa es la razón por la que se sienten y

lucen satisfechos. Algunos ni siquiera sueñan

con jubilarse. Siguen en la brega diaria llevados

por sus pasiones.

Y quienes se han retirado disfrutan plenamente

de sus días, sin miedo a la ociosidad ni a la

soledad y siguen creciendo interiormente.

Disfrutan de su tiempo libre, porque después

Pita, Rodrigo, Santiago y Diego.

de muchos años de trabajo, de crianza de

hijos, de necesidades, esfuerzos y hechos

fortuitos, bien vale la pena contemplar el mar,

la montaña y el cielo.

Bien vale la pena pagarse un viaje hasta la

Isla Negra de Chile, para pasarse un día o


17

OPINIÓN

Antes, quienes tenían ésa edad, eran viejos.

Hoy ya no lo son.

Están llenos física e intelectualmente;

recuerdan su juventud, pero sin nostalgia,

porque la juventud también está llena de

caídas, errores, sinsabores y nostalgia. ¡Vaya

que saben de eso!

Hoy, éstas personas celebran el sol todas las

mañanas y se sonríen a sí mismas muy a

menudo. Hacen planes para sus propias

vidas, no para las vidas de los demás

Llevan su juventud internamente, no le hace

que muchos ni se las reconozcan.

Es más, hasta se niegan a pintarse de negro

las canas y las visten de tenis y jeans, algunos

hasta con roturas en las rodillas y en otros

lados.

CAJÓN DE SASTRE:

Entonces, la diferencia entre un niño y un adulto

es simplemente el precio de sus juguetes.

más recorriendo el lugar donde Pablo Neruda

quiso ser enterrado viendo al mar.

NO SON PERSONAS ESTANCADAS

EN EL TIEMPO

Le mueven a la computadora, al celular y a la

tablet como si lo hubieran hecho toda su vida.

Escriben, y cuando sus hijos se dejan, los ven

aunque estén lejos.

Esta gente de 60, 70, 80 y hasta 90 años, inicia

una era que todavía no tiene nombre.

Para Víctor, que para allá va y en esas anda,

y para Gabriel -que a sus más de 80- nos

trae en jaque.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración

de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores

en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más

altas de América.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


18

Por:

Roberto Garza

Fotos:

Cortesía Piedad Carmenta

ENTREVISTA

PIEDAD CARMENTA

Llevará ‘Llorona’ a la pantalla grande

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Para Piedad Carmenta Rojas,

el hablar de su última novela

‘‘Llorona’’ es siempre algo

muy especial. La también

empresaria y productora

colombiana, quien ha dedicado parte

de su vida a escribir poesía romántica,

ambiental y social, nos comparte

a continuación, los orígenes del libro,

en el que su autora nos convida a ser

partícipes de un desenlace inesperado

que se elabora desde vivencias comunes,

desatadas en medio de un entorno que

propicia cambios abruptos, irreverentes

y complejos.

¿‘Llorona’ es una obra original o una

adaptación?

Es una obra original mía, que nace a

raíz de que ‘Llorona’ aparece un día

en mis pensamientos, obligándome de

cierta forma, a escribir

lo que sería la base de

la historia. Importante,

es qué mientras empezaba

a escribir, me

ocurrió algo que me

motivó, todavía más, a

escribir la historia que

ahora se ha convertido

en mi última novela.

¿Qué fue eso que

ocurrió?

Se me apareció una

novia cerca de la

medianoche, por la

cámara de seguridad

de mi casa.

Me impresionó

mucho, pero en lugar

de darme miedo,

me entusiasmó y

me puso muy feliz,

confirmándome que debía escribir la

historia de esa novia que acababa de ver.

Recuerdo que llevaba apenas dos hojas

escritas de la historia en ese momento.

¿La novia que se convertiría en

‘‘Llorona’’, una obsesión más

allá de la muerte.

Se espera que ‘Llorona’, reciente novela de la escritora Piedad

Carmenta, pueda comenzar su rodaje durante el segundo

semestre el 2024 para estrenarse en la pantalla grande en 2025

‘Llorona’, es

distinta a otras

que se conocen?

Efectiva mente,

porque si mal no

recuerdo, el mito

de ‘La Llorona’ que

nace en México, es

el del alma en pena

de una mujer que ahogó a sus hijos y

que luego arrepentida, los buscaba por

las noches, asustando con su llanto a

todo aquel que la escuchaba.

De hecho, existe otra versión de ‘La

La escritora Piedad Carmenta Rojas.

Llorona’ en España, que es una mujer

que se casa enamoradísima con su

esposo y después de formar una bella

familia, a él se lo llevan a la guerra,

de donde nunca vuelve, muriendo ella

esperándolo poco después.

Mi ‘Llorona’ es colombiana y no es

señora, sino una joven novia con una

historia muy particular.

Pero platícanos más sobre esa

novia que apareció en la cámara

de seguridad.

Muchos pensaron que la ‘novia’ que

“‘Llorona’ es

una historia de

amor, pasión y

dolor”

apareció en la cámara de seguridad era

un montaje, pero ya se analizaron las

imágenes y no se ha encontrado nada

que señale que no sea real.

Háblanos acerca de la novela y de

la ‘novia’.

‘Llorona’ es una historia de amor,

pasión y dolor. Es una novela que habla

acerca de una ‘novia’ que muere

antes de poder casarse con un amor

‘imposible’.

Es una historia muy bien desarrollada,

que me gustaría que todos pudieran

primero leer y luego ver en la pantalla

grande.

¿Tienen ya avances en la

preproducción cinematográfica de

la ‘Llorona’?

Actualmente se está escribiendo el

guion de la película por Carlos Cortés

Rojas y para la cinta también ya

tenemos a un director de gran experiencia

que está muy interesado en

el proyecto, su nombre es Harold de

Vasten.

Nuestro plan es que la película pueda

salir como cinta independiente y posteriormente

podamos trabajar con una

distribuidora para llegar a más salas y


19

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


20

ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Entrevista:

Edui Tijerin Chapa

Fotos:

Mario López

MARIO LÓPEZ

AMO EL PODER

DE PARAR

AL MUNDO

Y DETENER

EL TIEMPO


Desde que llegué e instalé en el Estado

de Texas, me he concentrado en buscar

e involucrarme en las distintas

vertientes de expresión artística que

se ofrecen en sus principales ciudades.

Así, conectando con guionistas,

cineastas, pintores, escritores, músicos

y demás, he tenido oportunidad

de conocer grandes talentos.

Esta vez, me permito compartirles la charla que he tenido

con uno de los fotógrafos más reconocidos y prometedores de

esta zona de los Estados Unidos y con quien he tenido el gusto

de entablar comunicación: Mario López.

21

ENTREVISTA

Comencemos por tu origen, Mario. Eres estadounidense,

pero de ascendencia Latinoamericana…

Así es. Soy hispano-texano. Nací en Dallas, de padres bolivianos.

¿Cómo fue que ellos migraron a la Unión Americana?

Mi madre llegó de Bolivia, cuando apenas tenía 18 años de edad,

para cursar su carrera en Baylor University. Mi padre vino tras

ella. Fue la clásica historia de amor.

Y entonces, llegaste tú.

Así fue. Y crecer en la década de los 70 fue perfecto para mí. Fue,

sin duda, un tiempo casual y relajado. Fui lo suficientemente

afortunado como para viajar durante los veranos y justo eso

fue lo que determinó que descubriera el arte de la fotografía.

Es decir que viajar fue lo que abrió tus ojos a la vocación…

Exactamente. Ver todos esos sitios hermosos, históricos e icónicos

en el mundo, detonó mi pasión por la fotografía. Quería

capturar los sentimientos y emociones que experimentaba con

el sólo hecho de estar ahí, en ese momento.

¿Qué sitio fue el que más te marcó?

Visitar el Castillo Lichtenstein, en Alemania, marcó mi alma.

¡Es tan bello, tan maravilloso!

¿Cuál fue el primer paso de tu relación con la fotografía?

Compré mi primera cámara, con mi propio dinero, cuando tenía

7 años de edad. Todavía recuerdo cuando le pedí a la señorita

vendedora que me tomara una foto para que yo pudiera ver la

calidad fotográfica de la cámara que estaba a punto de comprar.

Fue en 1977. Yo estaba usando mi playera de “Convoy”, una

de las dos películas sobre camioneros que estaban de moda en

ese entonces: Esa misma, “Convoy”, con Kris Kristofferson -muy

buena banda sonora, por cierto- y “Smokey and the Bandit”,

con Burt Reynolds y Sally Field. Ambas películas son realmente

inolvidables. Me encantan.

¡Vaya! Esta entrevista me está trayendo grandes

recuerdos.

¿Sabes? Otro filme de esa época que verdaderamente me inspiró

hacia el arte de la fotografía. Me refiero a “Ojos de Laura Mars” con

Faye Dunaway y Tommy Lee Jones. En esa cinta, ella interpreta

a una fotógrafa que tiene visiones sobre un asesinado a través

de la lente. Como mención aparte, señalo que esta producción

también tiene una gran banda sonora.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


22

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

¿Cuál ha sido tu formación teórica y práctica como

fotógrafo?

Tuve la suerte de participar como asistente del fotógrafo que

contraté para el estudio de fotos de mi hija recién nacida. Aprendí

mucho de él. Incluso, comencé a ver el otro lado de la moneda.

Es decir, no sólo la parte artística y creativa sino, también, la

del negocio que puede ser seguir este oficio.

Trato de mantenerme en aprendizaje continuo, capacitarme

en nuevas técnicas y estilos. Simplemente, amo lo que hago. Y

el amar lo que haces va marcando los pasos por dar y caminos

a seguir.

¿Quiénes han sido tus mentores, maestros y/o modelos a

seguir para encaminar tu carrera fotográfica?

Son muchos los fotógrafos cuyo trabajo amo y me inspira. Me

fascinan los maravillosos y variados paquetes fotográficos de

talentos como Francesca Woodman, Nan Goldin, Diane Arbus,

Cindy Sherman, Serge Ramelli, Emily Soto, Brooke Shaden y

Man Ray, así como el de Joyce Tenneson, por referir sólo algunos.

¡Hay tantos artistas de la lente a los cuales admirar!

¿Y cuál fue tu primer trabajo en este campo?

“Amo capturar

esos

momentos

que pudieran

pasar

desapercibidos

y

que no se

detectan a

simple vista”

Un amigo me llamó para fotografiar a su familia, aprovechando

que estaban teniendo una reunión.

Justamente ese fue mi primer trabajo pagado. Aprendí mucho

de la experiencia.

¿Qué prefieres trabajar: retratos, paisajes, conceptuales,

reportaje, familiares, de grupo, publicitarias, modas…?


23

ENTREVISTA

Amo tanto la fotografía que puedo decir que todas las variantes

me gustan por igual, aunque, si me pides que elija, me quedaría

con trabajos de retrato, familiares, paisajes, autorretratos

y fotografía conceptual.

Trato de entrar de lleno, buscar posibilidades y, siempre,

intentar cosas nuevas. Es tan fascinante. Amo capturar esos

momentos que pudieran pasar desapercibidos, que no se detectan

a simple vista, crear algo muy especial a partir de ellos y evitar

que se pierdan en el tiempo, en el olvido.

Es que el tiempo es implacable…

Pero también es frágil y se desvanece, se va entre las manos,

igual que las imágenes mentales. Las fotografías permaneces.

Finalmente, tenemos el hoy, tenemos el ayer, pero no sabemos

si tendremos el mañana. Por eso, mejor tomo mi cámara y salgo

a atrapar los instantes de mi hoy.

¿Qué es lo que determina tus decisiones al momento de

tomar una foto?

Cada tópico es diferente, cada modo, cada actitud, estado de

ánimo. Hasta la hora del día puede determinar las decisiones de

“Creo que

no he logrado

mi

punto más

alto. No, todavía.

Tengo

un largo

camino por

recorrer y

el viaje es la

mejor parte”.

encuadre y tratamiento que uno tome. Así, podría asegurar que

el arte fotográfico es tan vivo como dinámico. Es difícil hacer

planeación que no esté sujeta a posibles variaciones, cambios,

ajustes. Llega a ser impredecible… y por eso me llena tanto.

¿Cómo es un día regular en la vida de un fotógrafo como

tú, tan talentoso y ocupado?

Para mí no es tan “loco”. Recuerda que crecí en lo años 70, así

que mi forma de trabajar tiene esa línea propia de la década:

fácil y desenfadada.

Paso mis días trabajando en ediciones, respondiendo consultas

y siempre estoy buscando espacios; constantemente hago sondeos

y recorridos para dar con locaciones. A medida que va pasando

mi día, pongo atención a todo lo que me rodea, a lo que pasa.

Todo lo veo en función de la expresión en imágenes, en encuadres.

¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Para describir mi proceso creativo tendría que decir que es muy

orgánico. Mi mente se expande por todo el lugar y se abre a

la inspiración a partir de todas las cosas que me rodeen en ese

momento: el lugar, el arte, la música, los colores y los sonidos

ambientales que reflejan la vida a mi alrededor.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


24

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

“Trato de que

mis fotos capturen

emociones.

Los humanos

somos

esencialmente

emocionales

y yo me considero

muy sensible

y perceptivo”.


Tengo siempre presente el gran poder que implica el arte de

la fotografía. En cada imagen, uno tiene el poder de alterar la

perspectiva y redirigir el enfoque del espectador. Igualmente,

uno cuenta con la maravillosa oportunidad de crear recuerdos

para toda la vida. De eso se trata la fotografía para mí. Siento

una profunda pasión por contar historias.

25

ENTREVISTA

Mencionaste la música y los sonidos como elementos

inspiradores…

Sí. Especialmente la música. ¡Amo la música! También me ayuda

mucho al momento de editar las fotografías. Una vez que tengo

en claro el tono o carácter que quiero dar a cada imagen, elijo el

tipo de música que sea acorde y me ayude a abrir la veta creativa

encaminada al resultado que pretendo.

Me siento como un artista conceptual-integral. No me cierro

a las posibilidades expresivas.

Entonces… ¿crees en la inspiración?

Sí. Definitivamente. Está en todo lo que nos rodea. Sólo escucha,

siente, mira. Hasta los más pequeños detalles requieren

de nuestra atención y, a partir de ellos, algo se nos mueve, nos

activa. Eso es inspiración.

¿Y cómo describes tu estilo? ¿Qué te caracteriza y

distingue de otros fotógrafos?

Trato de que mis fotos capturen emociones. Los humanos somos

esencialmente emocionales y yo me considero muy sensible y

perceptivo.

La emoción es el elemento clave del arte. Amo captar expresiones

y emociones espontáneas; esas que van fluyendo durante la

sesión y entre las distintas tomas. Si puedes sentir algo mientras

ves mis fotos, entonces sabré que hice bien mi trabajo.

¿Prefieres la fotografía con película o la digital?

Comencé usando película que, sin duda, tiene un especial atractivo,

pero ahora debo confesar que amo la era digital. Creo que

puedo ser más creativo, abrir más mi mente e imaginación con

la fotografía digital.

Ver en pantalla lo que estoy captando es sorprendente. Permite

decidir si continuar con la idea o construir una nueva.

Ya que hablas de la fotografía digital, ¿qué efecto, positivo

o negativo, tiene sobre el talento propio del fotógrafo?

La fotografía digital permite al fotógrafo perfeccionar su trabajo.

Si cierta imagen no funciona, entonces puedes avanzar a otras

opciones o, incluso, hacer correcciones que te permitan lograr

la foto que imaginaste desde el principio.

¿Y qué me dices de la Inteligencia Artificial? (AI)

La IA, o inteligencia artificial, es relativamente nueva en el campo

de la fotografía pero ya me tiene cautivo. Me gusta, me atrae, me

fascina sentir el amplio espectro de posibilidades que puedo tener

en mi campo. Uso IA como una herramienta para ampliar mi visión.

Hasta ahora me ha resultado divertida. Me encanta la tecnología

y la forma en que, usándola adecuadamente, puede ayudar

en el aspecto de la visión creativa. El asunto es tomar conciencia

del sentido práctico y constructivo de la tecnología, mientras no

nos afecte el perfil sensible, creativo, expresivo.

Actualmente, con todas las herramientas de los celulares,

ya cualquiera se cree fotógrafo. ¿Ha disminuido el trabajo

debido a eso?

No. Para nada. No creo que mi trabajo haya disminuido debido

al fácil acceso a cámaras integradas a los teléfonos. Considero

que si tú amas la fotografía y valoras no la tecnología con la que

se produce sino la sensibilidad para el encuadre y el momento

exacto que vas a inmortalizar, entonces seguirás contratando

a un fotógrafo profesional.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


26

ENTREVISTA

Las cámaras en los teléfonos son para los momentos cotidianos,

de ocasión. Para lo demás, lo relevante, lo trascendente; lo

que va más allá de un punto espontáneo, están los cuidados y

atenciones que ojos profesionales pueden brindar.

Todos estamos en proceso de aprendizaje. Una etapa que me

resulta mucho muy interesante. Que cualquiera tenga el chance

y esté dispuesto a tomar fotos es increíblemente fascinante, pero

para nada afecta la convicción de que siempre habrá fotógrafos,

artistas de la cámara que, como yo, siempre tendremos distintos

puntos de vista por ofrecer.

Infiero, entonces, que no consideras que te limita la

libertad artística.

Como todo, tiene ventajas y desventajas. Todo depende del nivel

de responsabilidad con que se hagan las cosas. Precisamente, mi

deber es hacer bien las cosas. No sólo que se luzcan las personas

y/o cosas que aparecen en el encuadre sino, como dije antes,

que transmitan algo. ¿De qué sirve que las imágenes luzcan

maravillosamente bien si no transmiten nada, si no hacen sentir

nada en quien las ve?

“En cada

imagen,

uno tiene

el poder de

alterar la

perspectiva

y redirigir el

enfoque del

espectador”.

Básicamente, el secreto, lo que marca la principal diferencia,

es la capacidad de hacer algo potente con elementos simples o,

en todo caso, traducir algo muy potente en imágenes sencillas

e inolvidables.

¿Cómo es tu personalidad detrás de la cámara? ¿Eres

exigente, duro, ligero?

Soy crítico, pero también amable y hasta un poco juguetón detrás

de cámara. Confío en las experiencias ligeras, llevaderas, durante

la sesión de tomas. Estar relajados puede ser clave para lograr

buenas fotos. No estoy salvando vidas pero, eso sí, creando

recuerdos muy especiales.

Soy algo fácil. Me gusta conectar con quienes fotografío.

Charlar, bromear, aligerar el ambiente.

¿Cómo defiendes tu libertad artística cuando llega un

“cliente” con una idea específica del tipo de foto que

quiere?

Hasta ahora, los clientes que han venido a mí entienden mi

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


27

ENTREVISTA

trabajo, lo han visto; esas referencias los hacen confiar y permitirme

siempre el control creativo. Ellos confían en que

pondré todo de mi parte para producir un buen trabajo.

¿Cómo hacer foto artística sin que deje de ser comercial y

una foto comercial que no pierda su valor artístico?

Esta es una pregunta difícil. Creo que basta con trabajar sobre

cosas que enciendan tu pasión. Tomar fotos que hablen de tu

propia verdad.

Desde siempre he tenido clara la dificultad que representa

para muchos congeniar esos dos aspectos, es decir, lo artístico

y lo comercial. Quizás esa claridad me ayuda a buscar y lograr

un balance para producir cosas buenas que se vendan… y cosas

vendibles de alta calidad.

¿Qué opinas sobre las “selfies”?

¿Selfies, dices? ¡Las amo!

Hay que señalar que las selfies existen desde mucho antes

de que se popularizaran con los smarthphones.

Son una gran opción para la autoexpresión. Creo firmemente

en la expresión del yo, tal como lo hace Cindy Sherman. Es

muy atractivo, envolvente, inquietante y aleccionador entrar a

la exploración de las distintas texturas de la vida que nos rodea.

¿Cuál sería tu máximo punto como fotógrafo?

Creo que no he logrado mi punto más alto. No, todavía. Tengo

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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un largo camino por recorrer y el viaje es la mejor parte.

ENTREVISTA

Sobre las redes sociales, ¿qué tanto benefician tu trabajo

como artista fotográfico?

Redes sociales… Sigo hurgando y tratando de comprender ese

concepto. Por ahora, lo veo como una forma muy divertida de

hacer marketing y de extender mis redes de trabajo.

La tecnología en general y las redes sociales, en lo particular,

están revolucionando al mundo. Hay que saber tomarlas,

aprender a usarlas y aprovecharlas de la mejor manera. Pueden

ser tanto convenientes como inconvenientes, todo depende de

la responsabilidad y conciencia con que se haga uso de ellas.

¿Has pensado en editar algún libro especial con tus

mejores trabajos?

Sí. He pensado en un hermoso libro de mesa que integre mis

principales fotografías, las que reflejen más y mejor mi trabajo,

pero, honestamente, siento que mi mejor trabajo todavía está

por venir.

¿Algún mensaje o sugerencia para quienes piensan el

camino de la fotografía?

La fotografía tiene tantos y muy diferentes aspectos que la

principal recomendación sería, primero, acercarse a ellos, luego

conocerlos y, después, detectar los que más te atraigan para

navegar de lleno en ellos y convertirlos en tu motor de expresión

y desempeño.

Ah, y una cosa muy importante: no tengan miedo a cometer

errores, ya que a partir de ellos es que realmente podemos

aprender, pulir y mejorar.

Contacto

@MarioLopezPhoto

@Mario.Lopez.Photo

www.mariolopezphoto.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

“La Inteligencia Artificial me gusta, me

atrae, me fascina sentir el amplio espectro

de posibilidades que puedo tener en

mi campo”.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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FOTOGRAFÍA

Por:

Gabriela Arenas

Fotos:

Internet

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Navidad, tiempo para

capturar momentos

La Navidad es una época mágica, llena de

alegría, amor y tradiciones. Una fecha en

que las familias se reúnen para compartir

momentos especiales y crear recuerdos

inolvidables; momentos donde la fotografía

juega un papel muy importante para preservarlos.

Y es por eso qué, en esta época, no podemos dejar

pasar la oportunidad de capturar los mejores momentos

de la temporada, razón por la cual les comparto

a continuación, algunos consejos para que sus fotos

sean todavía más especiales:

1. Juega con la luz natural: La luz natural siempre

es la mejor opción para obtener fotografías más

nítidas y bien iluminadas.

2. Evita el uso del flash: El flash del celular tiende

a ser demasiado fuerte y puede generar sombras o

sobreexponer la imagen.

3. Utiliza la función HDR: La función de rango

dinámico alto, ayuda a obtener una mayor gama de

luces y sombras en la imagen.

4. Encuadra bien la foto: Presta atención a la

composición, utiliza la regla de los tercios: Imagina

que la imagen está dividida en 9 secciones iguales

mediante 2 líneas horizontales y 2 verticales,

coloca los elementos principales de la foto en las

intersecciones o a lo largo de las líneas, para así


31

FOTOGRAFÍA

crear un equilibrio visual atractivo.

5. Atrapa los detalles: Como lo son los adornos,

luces y decoraciones, detalles que pueden hacer que

tus imágenes sean más temáticas y memorables.

6. Juega con el enfoque y la profundidad de campo:

Experimenta con estos ajustes para destacar un elemento

en particular y desenfoca el fondo, creando

así un efecto más profesional.

7. No te olvides de los retratos: La Navidad es el

momento perfecto para tomar retratos familiares.

Asegúrate de enfocar bien a las personas y busca de

preferencia un fondo limpio sin distracciones.

8. Editas tus fotos: Después de tomar las fotos

no dudes en utilizar aplicaciones de edición, para

mejorar el brillo, contraste y color. También puedes

agregar filtros o ajustar la exposición para obtener

mejores imágenes.

9. Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas:

Prueba tomar fotos desde arriba, desde abajo,

en diagonal o desde ángulos inusuales, esto te dará

imágenes más interesantes y creativas.

10. Disfruta del momento: No te obsesiones por

obtener la foto perfecta.

Estoy segura que con estos pequeños consejos,

estarás listo para capturar con tu cámara o celular,

los mejores momentos de esta Navidad. ¡No te olvides

de imprimir algunas de tus fotos favoritas!

gabyarenas1@gmail.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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TEATRO

Por:

Felix Rivera

Fotos:

Roberto Garza

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

La vida secreta de algunos artistas

Llegó a Casa Musa una artista de los escenarios

apasionada, contestataria, alcohólica

y ¡mala actriz!

Pero no nos referimos a una persona

en particular, sino a Greta, el personaje

central del monólogo que se presentó los pasados

30 de noviembre y 1 de diciembre en la ciudad de

Monterrey, como parte del Circuito Nacional de Artes

Escénicas en Espacios Independientes, Edición 2023.

El público, que llenó por completo ambas funciones,

Se presenta con gran éxito el monólogo ‘Las penas

saben nadar’ en Casa Musa

se mantuvo absorto con ‘Las penas saben nadar’ de la

pluma de Alberto Estorino. Bajo la dirección de Sandra

Félix, Ana Laura Corpus encarnó a Greta, una mujer

comprometida al cien por ciento con los escenarios

quien, al mismo tiempo, carga una inmensa maleta

llena de penas, conflictos, desencuentros y decepciones.

¿SUEÑOS CUMPLIDOS O SUEÑOS

ROTOS?

Podría pensarse que una persona quien, a pesar de su

familia y su entorno, decide estudiar artes escénicas

y por fin pisa un escenario, ha cumplido sus más


anhelados sueños. Pero en el caso del personaje

protagónico de este montaje de la compañía Teatro

A Corazón Abierto no es así.

Greta empieza narrando, con singular intensidad,

su experiencia como actriz hasta que, poco a

poco, queda claro que ella no podrá seguir adelante,

ni con su relato en particular ni con su vida

en general, si no ahoga sus sentimientos en un

océano de alcohol. Pero, para su desgracia, las penas

saben nadar y salen a la superficie, montadas

en inmensas olas que la abruman y amenazan,

dejándola exhausta, triste e infinitamente desilusionada

¡de sí misma!

33

TEATRO

Ana Laura Corpus entrega un exquisito trabajo

en el que teje una enorme gama de emociones para

presentar a una mujer que desde niña, ha sentido los

dardos del rechazo y la humillación que la dejaron

lastimada y paralizada.

Sin embargo, tras este huracán emocional, Greta

hace gala de una honestidad rotunda. Se mira a sí

misma reconociéndose como lo que es: un ser humano

con defectos y virtudes. Tal y como somos todos en

este mundo.

TODOS PODEMOS SER GRETA

La compañía Teatro A Corazón Abierto hace una

dedicatoria muy especial de su producción, en sus

redes sociales.

“Dedicamos este montaje a todos esos seres que saben

mirar la vida de frente, sin paliativos y también a todos

esos seres que necesitan de un tamiz para vivirla.

Va para aquellos que cumplen sus sueños y para los

que aún con los sueños en su bolsa rota, siguen adelante.

Para los que se han sentado a la orilla del camino a

descansar un rato y para esos otros que definitivamente

han perdido toda esperanza.

Creemos que existe una Greta en cada ciudad, en cada

pueblo, en cada familia y tal vez, de cuando en cuando,

dentro de cada uno de nosotros.”

LA CASA DEL BUEN TEATRO

Sin lugar a dudas, Casa Musa se ha anotado un gran

acierto al ser sede de esta producción teatral hecha

con dedicación y talento.

El director de este espacio cultural, el reconocido

dramaturgo Hernán Galindo, agradeció al público

su presencia e invitó, a todos los que quieran ver

montajes de gran calidad, a que revisen la agenda

de Casa Musa la cual retoma actividades en enero

de 2023.

Instagram: @felixrivera333

Twitter: @felixrivera333

Félix Rivera es un actor, conductor, productor,

locutor, editorialista y escritor, nacido en la

ciudad de Monterrey.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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Por:

Gabriel Acosta - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

CULTURA COAHUILA

Presentan a ganadores del concurso

Proyectos Cinematográficos en Corto

La Secretaría de Cultura de

Coahuila sigue adelante

con iniciativas destinadas a

respaldar la financiación y

exhibición de producciones

cinematográficas locales. En ese contexto,

se presentaron los tres cortometrajes

ganadores de la convocatoria

‘Proyectos Cinematográficos en Corto’

del 2023, en colaboración con el Programa

de Apoyos a la Cultura, específicamente

en la vertiente de Apoyo a Instituciones

Estatales de Cultura AIEC 2023.

El concurso Proyectos Cinematográficos en Corto fue

organizado por la Secretaría de Cultura de Coahuila y se

exhibieron sus obras en Torreón

GANADORES

Los ganadores de esta edición fueron

Elí Octavio Rangel Niño, de Monclova,

en la categoría ‘Talento Emergente’ con

el proyecto ‘Pesadilla’, quien recibió un

estímulo financiero de 80 mil pesos.

En la categoría ‘Creador con Trayectoria’,

los galardonados fueron José Luis

Hernández Rivera, de Torreón, con el

proyecto ‘El Pequeño Dragón’, y Brenda

Elizabeth García López, también de

Torreón, con el proyecto ‘Envero de

la Vid’. Ambos recibieron un estímulo

de 120 mil pesos cada uno.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

La titular de la Secretaría de Cultura

de Coahuila, Ana Sofía García Camil,

destacó que el programa de ‘Proyectos

en Corto’ es una parte integral de

la estrategia diseñada por la dependencia,

que se enfoca en tres aspectos

clave: estímulos y apoyos a la creación

cinematográfica; capacitación especializada

para los creadores locales; y la

formación de nuevos públicos mediante

la exhibición de muestras de cine en

diversos formatos.

García Camil subrayó el éxito del

programa al observar el crecimiento

y la destacada participación de la comunidad

cinematográfica de La Laguna

en convocatorias nacionales y apuntó

que en cuatro ediciones del concurso

se han entregado 1.6 millones de pesos

a 12 jóvenes cineastas.

Enfatizó que los ganadores son

cineastas que han ganado convocatorias

anteriores a nivel estatal y nacional, y

que el 80 por ciento de los integrantes

de sus producciones son originarios de

Coahuila.

SUMAN 12 PRODUCCIONES

Con estos tres nuevos cortometrajes, ya

suman 12 producciones surgidas de esta

convocatoria durante la actual administración.

Estos cortometrajes han

participado en festivales nacionales e

internacionales, recibiendo premios y

siendo exhibidos en diversas giras por

el estado.

Los ganadores, Brenda Elizabeth

García López, José Luis Hernández

Rivera y Elí Octavio Rangel Niño,

cuentan con antecedentes destacados

en la industria cinematográfica y han

participado en festivales reconocidos

a nivel nacional e internacional.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva

blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

La Babilonia de J. L. Borges

Una vida, miles de libros

Una vida, miles de libros

(...) “Se habla de la tarea literaria, yo

no hablaría de tarea, yo diría que la

literatura es uno de los placeres del

hombre. No deberían premiarnos por

ser escritores, nosotros deberíamos

premiar a quienes tienen la paciencia de leernos y de

descubrirnos mucho mejor de lo que somos.

Y ahora dejemos otra vez mi caso personal, y

hablemos de esa obra extraordinaria realizada por

el Fondo de las Artes. Estoy pensando en mis colegas,

estoy pensando en los músicos, en los prosistas, en los

poetas, en tantos otros, y sé que todos ellos ejecutarán

lo que yo no pude ejecutar del todo, lo que yo hubiera

querido realizar; todos ellos vendrán a justificar esta

obra que ustedes con tanta indulgencia premian hoy.

Tengo la convicción de no haber dado con la palabra

justa, pero esa misma torpeza mía, este mismo balbuceo,

esas lentitudes son un testimonio del estupor,

de la incredulidad y del casi interminable e inolvidable

agradecimiento que siento en estos momentos. Y otra

vez, a todos ustedes, muchísimas gracias.”

Grabación del discurso de Jorge Luis Borges el 9 de

diciembre de 1964, fragmento. Archivo General de la

Nación Argentina. Fotografía: Sara Facio.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Cuando compré Borges Babilônico —sí, así mismo,

con ô— en portugués (vivo en Brasil hace 44 años) me

metí de cabeza en esa enciclopedia del conocimiento, la

erudición y la magia, y no la largué durante semanas.

Sí, es algo así como caminar por los laberintos, los

espejos y los túneles de la historia, la literatura, y en

algunas curvas cerradas, un poco de Harry Potter.

Ya sé que la última frase va a parecer un sacrilegio

a algunos seguidores más sectarios, pero yo soy de

aquellos fieles borgianos no sectarios, que puedo

admirarlo hasta la última página y al mismo tiempo

perdonarle sus despistes con la política, por ejemplo.

Terminé de leer las 560 páginas de la versión

tropical de tapas rojas, coordinada y editada por

el también argentino, residente en São Paulo, Jorge

Schwartz. Se trata de un proyecto colosal, que tardó

casi dos décadas para ser realizado. Coordenado por


Schwartz y Maria Carolina

de Araújo, decenas de especialistas

brasileños y extranjeros

produjeron más de mil

entradas, componiendo una

especie de gran enciclopedia

que ayuda a descifrar nombres,

referencias, temas y citas

que aparecen en los textos de

Jorge Luis Borges.

No satisfecho con el gran

éxito de la edición brasileña,

Schwartz, como buen argentino,

voló a Buenos Aires y

tradujo con su equipo la edición

de Companhia das Letras

al español, hasta resultar un

grueso Borges babilónico (ahora

con el acento agudo del español)

que le propone al lector un

recorrido, desde la A hasta la

Z —de “1910, el año del cometa

y del Centenario”, pasando

por los versos A fair field full

of folk, los nombres Dabove,

Santiago, o Keaton, Buster, los

términos memoria y censura,

sitios como el Jardín Botánico

porteño, hasta la Z—, y por más

y nuevas entradas engordadas,

sobre referencias y citas de la

obra de Borges.

Tampoco me satisfice yo con la versión original,

brasileña, y quise tener en mis manos la edición de la

sucursal argentina de la prestigiosa editorial mexicana.

Pues, como dice el prólogo del FCE —Fondo de

Cultura Económica argentino— que editó la obra en

Buenos Aires, los nuevos textos de Ricardo Piglia,

Beatriz Sarlo, Davi Arrigucci Jr. y muchos otros, llevan

al lector a inventar renovados caminos y sentidos

diferentes para la obra de uno de los escritores-clave

del siglo XX.

Confieso que empecé por las nuevas entradas (ya

dije antes que eran más de mil en la versión brasileña

de 2017) que en la edición argentina alcanzó las 1.220,

puesto que también se corrigen algunas omisiones de

la publicación original. También se incluyen reseñas

de obras críticas y algunas nuevas entradas donde se

trata, por ejemplo, del tema de la homofobia y sobre

el seudónimo compartido en la escritura conjunta

con Adolfo Bioy Casares, —H. Bustos Domecq—. En

la edición brasileña, tampoco estaba la entrada Zunz,

Emma, que fuera escrita en 2019 por el fallecido ensayista

Horacio González.

El recorrido de Borges Babilónico me llevó décadas

atrás, como en la máquina del tiempo de H. G. Wells,

hacia la Historia Universal de la Infamia, primer libro

de ficción en el que Borges trabaja con biografías de

ladrones y rufianes; personajes traidores y a veces

también heroicos. Colección inolvidable de cuentos

que juegan a falsear y tergiversar historias ajenas.

Seguí paseando por las 580 páginas de la enciclopedia

borgeana hasta encontrarme de cara con el

Hombre de la esquina rosada, uno de los relatos más

celebrados del maestro, que ya fue adaptado a obras

de teatro, cine y musicales; Jorge L. Borge parece

querer vengarse de sus críticos que lo acusan de ser

afrancesado o europeísta, y usa palabras arrabaleras,

ordinarias, toscas y rústicas; las que, como lo decía

el mismo autor, constituyen el lenguaje orillero de la

vieja capital porteña, no aquella de su primer libro

(Fervor de Buenos Aires, de 1923), inexistente ya hace

más de cien años, sino la de las orillas, de la frontera

mezclada de inmigrantes, migrantes del interior, gauchos

sin caballo e indígenas sometidos a la dureza

de la vida del peón urbano.

Hasta que el laberinto y los senderos borgianos

que se bifurcan en su Borges Babilónico me llevo a

Etcétera, un testimonio de sus lecturas incontables,

tejido con diversos relatos que juegan a falsear y

modificar diversas historias ajenas, infundidos con

el puro placer de contar cuentos. Y siguiendo entre

tigres y espadas, túneles y nuevos laberintos, llego

nada menos que a Historia universal de la infamia que,

como todos saben, anunció la llegada de una voz literaria

totalmente nueva y original. En su prólogo a la

primera edición, Borges dice:

“En cuanto a los ejemplos de magia que cierran el

volumen, no tengo otro derecho sobre ellos que los de

traductor y lector. A veces creo que los buenos lectores

son cisnes aún más tenebrosos y singulares que los buenos

autores. Nadie me negará que las piezas atribuidas

por Valéry a su pluscuamperfecto Edmond Teste valen

notoriamente menos que las de su esposa y amigos. Leer,

por lo pronto, es una actividad posterior a la de escribir:

más resignada, más civil, más intelectual.” J.L.B.

Llego a la referencia al prólogo

de la segunda edición de Historia

universal de la infamia y me

encuentro con un J.L.B. que me

dice que:

“Los doctores del Gran Vehículo

enseñan que lo esencial del universo

es la vacuidad. Tienen plena razón

en lo referente a esa mínima parte

del universo que es este libro. Patíbulos

y piratas lo pueblan y la palabra

infamia aturde en el título, pero bajo

los tumultos no hay nada. No es otra

cosa que apariencia, que una superficie

de imágenes; por eso mismo

puede acaso agradar. El hombre

que lo ejecutó era asaz desdichado,

pero se entretuvo escribiéndolo; ojalá

algún reflejo de aquel placer alcance

a los lectores” J.L.B.

Me doy cuenta, ya en la página

509 de la gran enciclopedia borgiana,

que para el maestro, el

mundo es una biblioteca compuesta

de un número indefinido

e infinito de libros, organizados

en galerías hexagonales. Y el universo

todo no es más que libros que

remiten a otros libros, una letra

sobre la próxima letra, discursos

que se tejen y se destejen como

en los telares de Penélope, constituyendo la materia

del propio ser. Como un feliz prisionero entre las

estantes, el lector se pierde dentro de ese laberinto,

preguntándose a cada curva del hexágono si en verdad

hay un mundo más allá de esas paredes forradas de

libros —y yo me acuerdo otra vez de Harry Potter,

perdón sectarios! — o si es apenas una extensión

dudosa de la que solo hay cifras, números de libros

catalogados en cada estante. Hasta que una curva

cerrada me choco con La biblioteca de Babel. Y es

entonces en que el nombre del libro enciclopédico

de Schwartz cobra todo su sentido.

“Cuando se proclamó que la Biblioteca abarcaba todos

los libros, la primera impresión fue de extravagante

felicidad. Todos los hombres se sintieron señores de un

tesoro intacto y secreto. No había problema personal o

mundial cuya elocuente solución no existiera: en algún

hexágono. El universo estaba justificado, el universo

bruscamente usurpó las dimensiones ilimitadas de la

esperanza”. J.L.B.

Cerré el voluminoso libro —mejor dicho, los dos,

el brasileño y el argentino—, me saqué los anteojos,

y me dormí. Dormí y soñé con tigres, con bibliotecas

babilónicas y laberintos llenos de letras y enigmas.

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil,

profesor de idiomas, editor, traductor, escritor

y librero. Investigador y conferencista de temas

hispanoamericanos y de la historia y las culturas

de los pueblos nativos. Autor de más de una centena

de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos

colecciones de cuentos en Argentina.

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CULTURA LATINOAMERICANA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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Por:

Miguel Angel Arritola

Fotos:

Cortesía

TEATRO

La noche

del asesino

Max

Raúl Sampayo

Climaco

Actor, dramaturgo,

novelista, historiador,

cantante, compositor y

músico. Discípulo de los

maestros, Guillermo Alanís,

Rogelio Villarreal y Rubén

González Garza.

Rodrigo Levar le vuelve aportar al teatro

ahora con “Minotauro”, un thriller psicológico

que tuvo su estreno la noche del

viernes 2 de noviembre en DramáticoMx.

Muy al estilo y escuela de Levar, la obra

se mueve en constantes sobresaltos con los que el

público, que llenó la sala, salió satisfecho, ovacionando

al final el trabajo de los actores y del director.

“Minotauro”, sin proponérselo, evoca un poco a

“The Summer of Sam”, (“La noche del asesino”), aquella

película de 1999 dirigida por Spike Lee, que habla

de un asesino serial que mata a sus victimas en las

calles sórdidas de New York.

“Minotauro” tienes sus detalles muy marcados,

por ejemplo un tema (“L’amour est un oiseau rebellle”)

bien marcado de entrada y salida para dar por

terminado cada acto, también tiene un guió que se

mueve a obra y capricho de director, que va del humor

negro a lo dramático.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Los hilos de la trama se mueven de menos a más.

Todo se desarrolla en un escenario donde las noticias

son alarmantes: un asesino anda suelto matando

por doquier a mujeres indefensas.

Teo, (Oscar Gordillo) juega el rol de un ministerial

que anda en busca del criminal y las hipótesis que

arroja no son nada cercanas a la realidad.

Mabel, (Barbara Dávila), hermana menor de Teo,

es joven, quiere divertirse y no le importa desafiar

el peligro con tal de pasar un momento agradable

con sus amigas.

Los ca minos de Teo y Mabel los llevan

a relacionarse con Max, (Raúl Sampayo

Climaco), padre de Ariadna, (Alejandra García) y

Milán, (Janitzio Caballero) una familia de muchos

contrastes que tienen mucho por ocultar.

Dalia, (Dubelza Moreno) es la dueña de un antro

donde todo lo inimaginable puede suceder.

Rodrigo Levar gusta constantemente de provocar

las emociones del público y hacerlo partícipe de la

obra y eso se agradece ya que no permite que haya

tregua ni posibilidad alguna de caer en lo pasivo.

El público hace sus propias conjeturas y señala y

Mabel

Bárbara Dávila

Es su debut profesional en

Teatro, ha tomado clases

de actuación desde los

12 años, ha articipado en

diversas obras a nivel

escolar y ormó parte de

la película Leones 407 de

RoMa Teatro. “Actuar es lo

que más disfruto del arte”.

acusa a cada uno de los sospechosos, sin imaginar

que Levar siempre tiene un as bajo la manga para

sorprender a los presentes.

Rodrigo Levar

Dramaturgo,

Director y

Maestro de

Teatro. Actor

Productor

y Director

General de

RoMa Teatro. Ha

escrito más de

60 obras para

teatro, cine y

televisión. Sus

obras han sido

llevadas a más

de 19 países en

el mundo.

“Minotauro” es una muy buena apuesta teatral,

con invitados, buen equipo de actores y un director

que siempre apuesta a ganar.


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Milán

Janitzio Caballero

Egresado del CEA

de Televisa, ha

participado en teatro,

cine y televisión

en más de 30

producciones, ha sido

también conductor

de televisión para

el Canal 53 de

Monterrey.

TEATRO

Teo

Oscar Gordillo

Actor con 16 años

de experiencia en

teatro con exitosas

temporadas en

todos los teatros

de Monterrey, ha

hecho cine y series

para distintas

plataformas. Así

como cortometrajes

que han sido

seleccionados en

distintos festivales.

Dalia

Dubelza Moreno

Actriz con 20 años

de trayectoria con

amplia experiencia en

teatro, ha participado

en películas,

comerciales,

cortometrajes, videos

institucionales.

También se

desempeña como

Maestra de Teatro

para niños y

adolescentes.

Ariadna

Alejandra García

Inició su formarción

artística desde los 7

años. Ha participado

en teatro, cine y

comerciales. Ha

participado en teatro

musical con la UDEM.

En RoMa ha formado

parte de proyectos

para teatro, cine y

televisión.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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OPINIÓN

El arte de

ser mujer

VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

Carta a

mis ovarios

Carta a mis ovarios es un libro de una escritora

española llamada María Requejo, libro que

recomiendo para poder comprender nuestro

cuerpo, pero, sobre todo, nuestros ovarios, libro

que me inspiró para escribir a lo largo de este

año sobre este tema en particular.

La escritora al final realiza una carta, y quiero

compartirla:

Queridos ovarios:

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Ahora sí, ahora ya me va quedando claro como

ofreceros el escenario idóneo para que exista

armonía. Todo parece encajar. Quiero que compartamos

con muchas mujeres nuestro secreto

para que puedan ser participes de su propia

salud y sean conocedoras de que tienen voz

en cómo funcionan sus ovarios a lo largo de su

vida. Voz en su salud, en sus cuerpos y en todo

aquello que deseen.

Trato de adivinar como te sientes en este momento.

Quizás en medio de una tormenta de sensaciones

contradictorias, abrumada por toda la información

recibida, ilusionada porque vez algo de luz al final

de un túnel oscuro que creías ausente de salida. Es

completamente normal. De repente tienes sobre

la mesa un puzle con muchas piezas sin saber

muy bien como empezar, ni por dónde.

Creo que todas y cada una de las mujeres, entre

las que me incluyo, que ha recorrido este camino

en algún momento ha sentido miedo. Miedo porque

una es humana, vulnerable. Los cambios

asustan y a veces, son como acercarse a un

precipicio cuando sabes que el salto es inminente…

Y aquí entre mis temores e ilusiones, me

despido de ti agradeciéndote enormemente tu

lectura, con un cariñoso “hasta pronto”.

La carta a un es más extensa, pero tanto la autora

como una servidora, buscamos el bienestar de

todas esas mujeres que experimental el miedo

mes con mes ya sea con su ausencia de menstruación,

o problemas de SOP que créanme,

somos muchas quienes lo padecemos.

Me agrado poder compartir con ustedes todo

este 2023, y espero que el 2024 sea un mejor año

para todas nosotras y que sigamos aprendiendo

más de nuestro cuerpo. ¡Éxito a todas!

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce

tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada

en Ciencias de la Comunicación y Maestra

en Gobierno y Administración Pública, creadora

y autora del Blog Pensamientos Viajeros.

vanessa_sarahi14@hotmail.com

Instagram / Twitter: vanessamtzs

www.vanessamtzs.blogspot.mx


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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Por:

Karina Bernal - POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

ARTE ESTADO DE MÉXICO

¡Puro arte! ¿Ya visitaste los Museos

del Estado de México?

La Secretaría de Cultura y

Turismo se encuentra promoviendo

el arte y la cultura

en el Estado de México a través

de una serie de talleres y

actividades en los diferentes Museos a

su cargo. Uno de los lugares destacados

es el Museo de Ciencias Naturales, el

cual ofrece una variedad de actividades

para fortalecer la conexión de las personas

con los seres vivos y su entorno.

Entre las actividades destacadas se

encuentra el taller de Suma Ciencia, un

proyecto de divulgación de la ciencia y

tecnología que se lleva a cabo cada dos

meses. Este taller es organizado por el

grupo Recreación en cadena, Red Mexicana

de Talleristas de Ciencia, y ofrece

actividades recreativas para aprender

de manera divertida.

Para socializar el arte y la cultura entre la población

mexiquense, la Secretaría de Cultura y Turismo organiza

diversos talleres en los diferentes Museos a su cargo

Además, el Museo de Ciencias Naturales

realiza el avistamiento de aves en

sedes como el Parque Matlazincas, la

Zona Arqueológica de Teotenango y los

Parques Sierra Morelos y Bicentenario.

Durante esta actividad, los participantes

podrán aprender a reconocer distintas

especies de aves por su taxonomía,

como su plumaje y su canto.

En el mes de diciembre, el Museo proyectó

el documental Culto a la Historia

Natural de México, dirigido por Miguel

Ángel Sicilia y Monserrat Armenta.

Además, en este mes, se realizará

una charla sobre la tenencia responsable

de reptiles como mascotas, a cargo

de Soe Jovanny Pérez Anza, acompañada

de una exhibición de reptiles para

que los participantes puedan conocerlos

mejor. Esta charla se llevará a cabo el

10 de diciembre a las 12:00 horas.

Para aquellos interesados en participar

en estas actividades, podrán visitar

las instalaciones del Museo de Ciencias

Naturales ubicado en Andrés Quintana

Roo esquina Horacio Zúñiga, colonia

Francisco Murguía, Toluca, Estado de

México.

El horario de atención es de lunes

a viernes de 09:00 a 19:00 horas, y los

sábados y domingos de 9:00 a 14:00

horas.No te pierdas la oportunidad de

disfrutar de las actividades culturales

y educativas que los Museos del Estado

de México tienen para ti.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023


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Por:

Eduardo Rodríguez

Foto:

UANL

UANL

Asegura GreenTech cobertura

alimenticia en zonas ganaderas de NL

Combatir la inseguridad alimentaria

y la pobreza en

comunidades que dependen

de la ganadería, es el

propósito del proyecto de la

Universidad Autónoma de Nuevo León

“GreenTech: sembrando sostenibilidad,

nutriendo comunidades, juntos contra

el hambre”.

El proyecto ganador del Premio a la Innovación Social de

Hambre Cero NL 2023 fue aplicado en el ejido de Espinazo, en

Mina, por alumnos de la Facultad de Agronomía de la UANL

Este trabajo que surge en la Facultad

de Agronomía fue ganador del Premio

a la Innovación Social de Hambre

Cero Nuevo León 2023, certamen que

reconoce a proyectos enfocados en disminuir

el desperdicio de alimentos y

promover la orientación y la autosuficiencia

alimentaria.

“Por otro lado, el haber ganado este

premio nos compromete a demostrar

resultados e implementar sistemas eficientes

con el ambiente y de producción

en comunidades que dependen de la

ganadería”, añadió.

GreenTech se enfocó principalmente

en el ejido de Espinazo, ubicado en

Mina, Nuevo León, lugar que cuenta

con una población de 280 habitantes

con 80 ejidatarios activos y una extensión

de siete mil hectáreas.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

La razón por la cual eligieron esta

comunidad se debe a que la Facultad

de Agronomía de la UANL tiene una

vinculación colaborativa con el ejido

desde el 2021.

“El proyecto es iniciativa de los estudiantes

y yo los apoyé como asesor. Este

consiste en un forraje hidropónico en

donde se producen germinados como el

trigo, centeno y avena. Su formación es

como un tapete o un rollo de zacate en

donde las vacas o cabras lo consumen y el

valor nutritivo es de alrededor del 90 por

ciento de digestibilidad y se producen

mejor los alimentos”, explicó el investigador

de la Facultad de Agronomía

Alejandro Sergio del Bosque González.

Los estudiantes de la Máxima Casa

de Estudios del Estado pretenden replicar

GreenTech en otros ejidos de Nuevo

León.

La cuarta edición de este certamen

recibió 50 proyectos de alumnos de la

Universidad Autónoma de Nuevo León,

Universidad Regiomontana, Universidad

de Monterrey y el Tecnológico de

Monterrey.

En el concurso se contó con el apoyo

de jueces y mentores de la Organización

de las Nacionales Unidas para la

Alimentación y la Agricultura (FAO).


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