Ritmo Platinum - Junio 2023

Ritmo
platinuM
MaRiLYN
MONROE
La historia de la mujer detrás del personaje
Mar Bonnelly/ John F. Kennedy/ Patricia Bermúdez/ Graciella Dietsch/ Adriana Torrón Armenteros/ Andy Warhol
AÑO 17 | N O 36 | 2023
rd$500.00

ContEnido
Ritmo
platinuM
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe
26. testimonios: Como otros la definen
59. La llegada de Norma Jeane
61. Una vida idealizando a un padre que nunca conoció
66. de coeficiente intelectual interesante
68. Una niña abusada física y sexualmente
74. de orfanatos y sucesos su ticket para la libertad
84. La transición de castaña a rubia
reportaJes
42. la Época dorada
de HollyWood
Luces y sombras de un escenario que marcó
al mundo.
44. Grandes estrellas
del MoMento
Íconos y otros nombres que marcaron la industria
y el mundo para siempre.
46. la reVolución seXual
en el cine
origen del concepto “símbolo sexual”.
86
48. los Kennedy y otras fiGuras
de poder
Lo que se dice y lo que no de quienes estaban
al mando.
52. la esQuizofrenia y sus efectos
La herencia y prevención de un mal que la persiguió
toda su vida.
el naciMiento de Marilyn Monroe:
el noMBre de una estrella
Rp

Marilyn Monroe
108
El acápite de Playboy
Cómo una foto de su adolescencia inspiró la
primera portada.
122
Maf
El fiel acompañante de todas sus noches
en casa.
140
Su encuentro con la Reina
Isabel II
Anécdotas de dos titanes en un mismo salón.
146
Monroe Productions
Una de las primeras mujeres en lanzar
su propia productora de cine.
150
Happy Birthday Mr. President
Un dulce canto y sus últimos deseos
con el soplar de las velas.
156
Marilyn en la cocina
Una faceta poco explorada de la actriz: Chef
extraordinaria.
Ritmo
platinum
Marilyn Monroe

personal style
188
Patricia Bermúdez
“Just call me Norma ”
190
Graciella Dietsch
Marilyn: Un personaje que nace en el camerino
192
Adriana Torrón Armenteros
La estrella de los paparazzi en premiaciones
y alfombras rojas
194
Mar Bonnelly
La voz de mujer de oro y sus vínculos con el poder
Ritmo
platinum
Marilyn Monroe

Foto: Archivo Marilyn Monroe
Ritmo
platinuM
Año 17 No. 36 2023
ritmosocial@listindiario.com
Rosanna Rivera
directora de revistas
y comunicaciones listín diario
Fátima Jannet Bueno
coordinadora General de revistas
Natalia Nachón
editora
Grisuleyda Guerrero, Ebel Echavarría
y Lisbeth Calderón
redactoras
Mayobanex Abreu
editor de diseño
Iris Encarnación
diseño
Luis A. Rivas Padilla
María Arzeno
correctores de estilo
Contrastes y legado
de una leyenda de hollywood
Esta rubia explosiva, que inmortalizó la fragancia Chanel No. 5 al decir que dormía solo con una
gota de este perfume, tuvo una vida desafortunada de abandonos y sinsabores, la cual no fue barrera
para convertirla en el símbolo sexual más reconocido universalmente de todos los tiempos.
Norma Jeane (ese era su nombre real) fue una actriz estadounidense que se convirtió en un icono de
la cultura popular en los años de 1950.
A lo largo de su carrera, interpretó varios personajes sensuales y atractivos en filmes como “Niágara”,
“Los caballeros las prefieren rubias”, “Some like it hot” y “The Seven Year Itch”.
Aunque fue una de las actrices más populares de todos los tiempos, enfrentó una serie de problemas
personales, depresión, abuso sexual y trastornos de alimentación, pero todo esto no impidió que el
público la adorase y la hiciese suya.
Hoy, décadas después, rendimos un tributo a una mujer inigualable que resurgió de sus cenizas, de
una niñez atribulada, y que murió a causa de una sobredosis de barbitúricos, según informó el FBI
de Los Ángeles, en los 60, para dejar cerrado el caso el cual involucraba a los hermanos Kennedy.
Fuese cual fuese la razón de su deceso, su luz y encanto siguen siendo un referente de la más absoluta
femineidad y su nombre será siempre sinónimo del éxito absoluto, del gran personaje inmenso que la
jovencita Norma Jean creó y que el mundo conoció como Marilyn Monroe.
Gracias a mis queridas Mar Bonnelly, Patricia Bermúdez, Graciella Dietsch y Adriana Torrón por
encarnar a la diva de divas y estrella de estrellas, como solo ustedes pudieron hacerlo.
Nuestro agradecimiento es infinito.
“A wise girl knows her
limits a smart girl knows
that she has none”
Marilyn Monroe
José Rafael Cerda
Casilda Heredia
tratamiento de imágenes
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(directora comercial)
Mireya Borrell
(gerente de ventas)
809 686 6688 ext. 2382
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es una edición premium de Ritmo Social,
editada por la dirección editorial de Revistas
de la editora listín diario, S. A.
Queda prohibido reproducir total o
parcialmente el contenido de esta edición,
aun citando procedencia, sin autorización
expresa y por escrito de la dirección editorial
de Revistas.
Directora de Revistas y Comunicaciones

Ilustración: Eliana Pérez, miembro del departamento de
Bellas Artes del FIT New York. • Título: “Under the Spotlight”
• Técnica: Digital Painting (pintura digital) 2023.

Editorial
Existen tantas maneras de abordar la vida de Marilyn Monroe, pero ninguna de ellas puede verdaderamente comenzar sin
Norma Jeane. La niña que nació en los Ángeles, en el 1926, el mismo año que la Reina Isabel, monarca que conocería años más
tarde, por el simple hecho de haberse atrevido a soñar.
De madre incapacitada por la esquizofrenia y un padre que nunca conoció, se enfrentó a unos primeros
años de vida marcados por la ausencia de hogar, la violencia, los orfanatos, las familias adoptivas y los abusos sexuales,
situaciones de las que pensó escapar con el matrimonio adolescente, pero que se quedaron marcadas en su piel
y en su autoestima durante toda la vida.
De estas escenas surge su percepción del amor. Por un lado, siempre buscando en los hombres una figura de poder
que representara a su papá y, por el otro, siendo incapaz de enamorarse genuinamente, a pesar de sus tres maridos
y múltiples amantes. Es también el mismo pedestal que soporta al símbolo sexual, a la mujer más deseada
de Hollywood y a la portada de la primera edición en la historia de la revista Playboy.
Con Chanel la une algo más que las gotas de No. 5. Al igual que Gabrielle Bonheur (Coco Chanel), Norma, con un personaje,
supo reinventar su vida. Que, producto de las necesidades de la industria o no, suplió a sí misma la libertad que tanto
necesitaba para empezar desde cero una vida en la que solo ella pondría las reglas. Y para ella no existía ninguna.
Como mujer, fue inventiva, una adelantada a su época. Autodidacta y una de las primeras mujeres en fundar una productora
de cine, acabando con el sistema de estudios que reinaba en Hollywood durante los años 50, cuando era imperativo firmar con
MGM, Paramount, Warner Brothers, RKO o 20th Century Fox si se quería tener una carrera cinematográfica. Y fue, además,
defensora de los derechos civiles, apoyando con éxito a Ella Fitzgerald, la Reina del Jazz, cuando le tenían prohibido presentarse
en Mocambo, el bar de moda de Hollywood, por temas raciales camuflados. En honor a su virtud de visionaria, por primera vez,
una edición de Ritmo Platinum viene acompañada de un cortometraje y un documental.
A pesar de la gran industria a la que pertenecía, no fue de grandes ni verdaderos amigos, entre políticos y el acecho de la mafia.
Tenía al psiquiatra, el ama de llaves y, si tuvieramos que desarrollar conversación sobre ellos, ambos, en algún momento,
estuvieron vinculados, como responsables, en alguna de las tantas versiones de su muerte.
El modelaje, la actuación y el canto se convirtieron en sus grandes pasiones, al igual que la cocina, los niños,
los animales, los autos y los libros. Era una ávida lectora de poesía, teatro y literatura contemporánea, con una biblioteca
privada de más de 400 libros. Los que disfrutaba en compañía de su mascota, Maf.
Marilyn era todo lo que Norma quería ser: segura, valiente, lanzada y en control, aunque guardaba hasta
cierto punto la dulzura, el perfeccionismo y la ingenuidad de su verdadera persona. Su deseo siempre fue ser maravillosa,
y lo logró. Sin embargo, la maternidad fue una tarea pendiente que intentó completar muchas veces pero que nunca alcanzó.
Como ícono, revolucionó a una industria, a un país y a una época. Sus pasos fueron, y son, inspiración para grandes estrellas
que surgieron a partir de ella. Y, como mujer, demostró que, en la vida, la más poderosa de las herramientas es, y siempre será,
la resiliencia, esa capacidad de encontrar luz en los días oscuros y hacer de las circunstancias el motor más poderoso para
alcanzar todo lo que te propongas ser y hacer en la vida. A ambas, junto a Patricia Bermúdez, Graciella Dietsch, Adriana Torrón
Armenteros y Mar Bonnelly, rendimos homenaje en los Personal Style. Y a ambas, a la persona y a el personaje, le dedicamos el
resto de nuestras páginas.
Editora de Ritmo Platinum

MARILYN ACCORDING TO…
Recuerdos y definiciones de quienes alguna vez la conocieron
fotos Archivos Marilyn Monroe

Reina
Isabel
La gran Monarca europea del siglo XX
"Pensé que la señorita Monroe
era una persona muy dulce. Pero
sentí pena por ella, porque estaba
tan nerviosa que se había quitado
todo el lápiz labial con la lengua".
Dijo después del Royal Command
Performance, escenario en el que
se conocieron. La Reina quedó
fascinada con Marilyn y vio cada
una de sus películas.

John F.
Kennedy
Presidente 35º de los Estados Unidos
"Ahora puedo retirarme de la
política después de haberme
cantado el cumpleaños feliz de una
manera tan dulce y saludable", dijo
JFK cuando subió al escenario del
Madison Square Gardens, después
de Marilyn Monroe haberle
cantado "Happy Birthday Mr.
President" en Mayo de 1962.

Joe
DiMaggio
Reconocida figura de los New York Yankees
y el segundo marido de Marilyn Monroe
"Era una mujer muy inteligente.
Sentí un gran respeto por ella,
era una increíble actriz. Cuando
nos reuníamos en el dormitorio,
era como si los dioses estuvieran
peleando. Había nubes de
tormenta y relámpagos sobre
nosotros. Ningún hombre la
satisfizo como yo".

Jane
Fonda
Actriz estadounidense de larga
y polifacética trayectoria
"Nos solíamos encontrar en las
fiestas. Me encantaba verla, tenía
magnetismo. Para mí, ella era
como una niña de oro. Irradiaba
luz y vulnerabilidad. Solía gravitar
hacia mí en las fiestas porque
sabía que yo tampoco estaba muy
segura. Era frágil. Me conmovía
mucho como persona, fue alguien
que realmente me tocó".

Frank
Sinatra
“La Voz” y “El Padrino” del Showbiz
de los Estados Unidos
"Tenía un lugar especial en mi
corazón. Era una niña frágil que
había sido explotada por mucha
gente. A pesar de lo bonita que
era, de lo atraído que estaba
por ella, simplemente no podía
traerla. No me atreví a hacer eso.
No quería ser otro chico mayor
que parecía aprovecharse de ella y
luego dejarla en su apartamento.
No pude. No pude obligarme a
hacer eso".

Ken
Murray
Comediante, actor y compañero de reparto
"Estaba tratando de demostrar que era
una actriz seria y no solo una estrella
de cine interpretando papeles de
tonta. Estaba tratando de demostrar
que era una actriz de sustancia y, en
mi opinión, ciertamente lo hizo", dijo
Murray, quien obtuvo una nominación
al Oscar como Beau, en el drama Bus
Stop, de 1956. Basado en el éxito de
Broadway de William Inge, Monroe
interpretó a Cherie, una cantante sin
suerte que sueña con ir a "Hollywood
and Vine". Don Murray interpretó
a Beau, un vaquero exuberante e
ingenuo que la persigue.

Elizabeth
Taylor
Ícono, amiga y “rival”, siendo este último título
fabricado por los medios de la época
"Algunas personas realmente no quieren
ser ayudadas. Quieren la ayuda, necesitan la
atención y disfrutan de la comodidad. Sentí
que Marilyn era así. Era terriblemente dulce:
me gustaba, me caía muy bien. Pero Marilyn
no podía hacer nada, quiero decir, nada, sin la
aprobación o el consentimiento de este grupo
persistente que la rodeaba. Yo también tenía
un grupo, ya sabes, pero estaban moviendo
niños, perros y equipaje, y llevándome de
un estudio de sonido a otro. La gente de
Marilyn la estaba analizando, reprendiéndola,
acicalándola. Realmente, creo que estaría
con nosotros hoy si se hubiera permitido
un tiempo a solas para aprender a lidiar
con la soledad, o simplemente hablar con
alguien por el bien de la conversación. Ella
analizó en exceso una vida que nunca tuvo la
oportunidad de vivir".

Lee
Strasberg
Su profesor de actuación
"No es fácil para mí hablar de Marilyn. Ella es una
leyenda. Pero no es mi amistad con ella, o el hecho
de haberla conocido tanto, lo que me hace decir que
ella tenía la mayor sensibilidad que cualquier actriz
o actor que haya visto. Durante su propia vida, creó
un mito sobre lo que podía lograr una niña pobre
de un entorno desfavorecido. Para el mundo entero,
se convirtió en un símbolo del eterno femenino.
Pero no tengo palabras para describir el mito y la
leyenda. No conocía a esta Marilyn Monroe. Conocí
a ser humano cálido, impulsivo y tímido, sensible
y temeroso del rechazo, pero siempre ávido de la
vida y buscando la realización. Más que una sombra
en la pantalla o una personalidad glamorosa. Para
nosotros, Marilyn fue una amiga devota y leal, una
colega en constante búsqueda de la perfección.
Compartimos su dolor y sus dificultades, y algunas
de sus alegrías. Ella era miembro de nuestra familia.
Es difícil aceptar el hecho de que su entusiasmo por
la vida haya terminado".

Ana
de Armas
Actriz que interpreta a Marilyn Monroe en
Blonde, el film más reciente sobre su vida
"No ser estadounidense, no tener esta
hipersensibilidad sobre quién era o qué
quería decir, me hizo pensar en ella como
cualquier otro personaje y acercarme a ella
desde un punto de vista humano y sincero.
Mi forma de entrar fue: '¿Quién es esta
mujer y dónde nos encontramos?', porque
debe haber un lugar. Y ahí estaba. Ella vivía
en una pesadilla. Este personaje, Marilyn,
era como una prisión para ella. Era la mujer
más famosa y deseada del mundo. Al mismo
tiempo, ella era completamente invisible por
lo que era, por quién realmente fue. Sentía
que no podía mostrarse a la gente porque
eso no era lo que querían de ella. Y eso lo
aprendió muy rápido. No podría imaginar
que le pasara algo peor a alguien que no
poder ser uno mismo".

38 Ritmoplatinum2023

texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Marilyn Monroe
Segunda Guerra Mundial:
Un antes y un después
El surgimiento de una estrella ante la calamidad
Las guerras tienen el
terrible poder de cambiar
todo, la cotidianidad, las
personas e incluso el futuro
y si hay una guerra que
ha marcado como ninguna otra, fue la
Segunda Guerra Mundial. Años de terror,
pobreza, discriminación, persecución y
muerte. Los efectos fueron espantosos
en muchos países y aunque las cifras
son imprecisas, se calcula que más de
cincuenta millones de personas murieron
a causa de este conflicto bélico.
El combate afectó a nivel social y
económico, y sobre todo a una área
muy valorada por los estadounidenses,
hablamos de la cultura popular. El
mundo del espectáculo entró en crisis,
las orquestas fueron diezmadas por el
reclutamiento, la publicidad se encontró
de pronto enfocada en dar ánimos a las
fuerzas militares de Estados Unidos, y
la programación de entretenimiento y la
música se vio invadida por contenidos
que exaltaban el patriotismo.
Es conveniente recordar que, para el
1942, a tres años de iniciada la guerra,
Estados Unidos prohibió las grabaciones
canción emblemática del conflicto, Lili
Marlene, y es que este paro musical no
afectó los llamados discos de la victoria,
porque, como bien expusimos antes, el
patriotismo con la guerra se elevó.
Los artistas grabaron, de manera des-
“Cada guerra es una
destrucción del espíritu
humano.”
- Henry Miller.
productos degenerados compuestos por
hebreos y negros que, a la vista de ellos,
eran considerados como salvajes, “atroz
música de judíos y hotentotes”, exclamó
en su momento Goebbels, considerado
el padre de la propaganda nazi.
y los estudios de las grandes compa-
interesada, discos que posteriormente
Bajo este escenario transcurrió la
ñías disqueras entraron en huelga, con
fueron enviados en exclusiva a las unida-
apoyado, aunque la cultura popular lo
adolescencia de Norma Jean, quien se
excepción de algunos vocalistas que
des de soldados estadounidenses para
sufriera. Un ejército que se encontraba
daría a conocer años más tarde como
continuaron grabando, como Sinatra,
animarlos a continuar en la lucha, uno de
representado por civiles capaces de
Marilyn Monroe. Probablemente perdida
Bing Crosby y Dick Haymes. El mundo
estos casos fue lo sucedido con Disney,
tomar decisiones contrarias a la disci-
en sus sueños para escapar de la dura
musical se vio detenido. Uno de los
quien para esa época ya había creado al
plina. Para el nazismo, estas muestras
realidad de su infancia y sin sospechar
artistas que logró destacar durante
famoso Mickey Mouse y cuyas animacio-
de apoyo de parte del espectáculo
que, de alguna manera, ella tendría una
esta difícil época fue Perry Como, quien
nes fueron utilizadas con el mismo fin.
fueron anatemizadas y las canciones
participación en esta guerra cruel.
realizó una versión a cappella de la
Sin duda, el ejército estadounidense fue
de Broadway fueron tachadas como
El 18 de junio de 1942, aquella
40 Ritmoplatinum2023

atractiva muchacha de 16 años ya se
mismo año, el fotógrafo del ejército
encontraba casada con un joven de
david Conover visitaría la fábrica para
20 años de nombre James dougherty.
retratar el trabajo de las mujeres en la
En 1944, dougherty se enlistó en la
retaguardia y, claro, no pudo escapar de
Marina Mercante y fue enviado como
su hermosura. Conover tenía órdenes
instructor a la isla santa Catalina,
explícitas de fotografiar especialmente
ubicada en Los ángeles, y luego trans-
a las mujeres más atractivas y Marilyn
ferido al frente en el pacífico.
cumplía a cabalidad con esa iniciativa.
Ante este panorama, una muy joven
El fotógrafo la hizo posar junto a uno de
Marilyn decidió escapar una vez más
los oq-3, descubrió el objetivo de su
de la soledad y se marchó a vivir con su
cámara, ella sonrió con naturalidad y él
suegra. Es así como, tiempo después,
apretó varias veces el disparador para
comienza a trabajar en las instalaciones
inmortalizar el momento y capturar el
de la radioplane Company, en el aero-
atractivo de su modelo.
puerto de Van Nuys, en Los ángeles.
Es precisamente ante la calamidad,
En la guerra, cada quien desempeñaba
un papel, porque todos eran necesarios,
estuvieran en el frente de la guerra o no,
y el papel de Monroe también lo era.
Allí, desde su puesto, se encargaba de
empaquetar y supervisar los pequeños
con compañeros del ejército.
Un día estuve por allí, hay simplemente
demasiados lobos con los que trabajar,
ya hay suficientes de esos en radioplane
Co., sin que haya todo un ejército
lleno de ellos. El oficial de personal me
“En la vida hay algo
peor que el fracaso: no
haber intentado nada.”
- Franklin d. Roosevelt.
como la fotografía de Marilyn fue publicada
en Yank Magazine, lanzándola
al estrellato. fue precisamente Conover
quien le sugirió que contactara a la
blue book Modeling Agency, dándole
la bienvenida a la fama y diciéndole
paracaídas que se acoplaban a los que
dijo que él me contrataría pero que
adiós a una terrible guerra que dejó a
se convertirían en los primeros aviones
no me lo recomendaba por mi propio
su paso estelas de terror que aún hoy
de control remoto del Ejército Nor-
bien, así que he vuelto a radioplane Co.
Lo más lejos que tenía aquella hermosa
día permanecen latentes en la mente
teamericano (los oq-3) y pulverizaba,
parcialmente satisfecha.
joven de rizos dorados es que, ese
de todos. rp
sobre ciertas partes, pintura retardante
del fuego.
El 15 de junio de 1944, Norma Jeane le
escribió una carta a grace goddard, su
guardiana durante años y quien le cuidó
cuando su madre fue ingresada en un
hospital psiquiátrico, para contarle los
detalles de cómo se desenvolvía en su
trabajo en la fábrica:
“queridísima grace: Me alegré mucho
de saber de tí (…) trabajo 10 horas al
día en radioplane Co., en el aeropuerto
metropolitano. Estoy ahorrando casi
todo lo que gano (para ayudar a pagar
nuestro futuro hogar tras la guerra).
El trabajo no es nada fácil, pues estoy
de pie todo el día y camino bastante.
todo estaba dispuesto para conseguir
un trabajo social con el ejército, todos
mis papeles estaban rellenados y todo
estaba dispuesto para ir, y entonces
descubrí que estaría trabajando sólo
RitMoplatinuM2023 41

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
Estados Unidos a mediados
del siglo XX
Un período de cambios significativos en muchos aspectos de la sociedad,
las artes y el cine estadounidense.
Después de la Segunda
Guerra Mundial,
Estados Unidos se
enfrentó a la Unión
Soviética en lo que se
conoció como La Guerra Fría. Esta fue
una lucha ideológica y política entre el
bloque occidental, liderado por Estados
Unidos, y el bloque oriental, encabezado
por la Unión Soviética. Durante este
período, el gobierno estadounidense se
involucró en varios conflictos, como la
Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam,
como parte de su política de contención
del comunismo.
A mediados del siglo XX, el cine
experimentó un período de gran
influencia y desarrollo. Durante estas
décadas, el cine estadounidense se
convirtió en una de las principales
formas de entretenimiento y arte, no
solo en los Estados Unidos, sino en
todo el mundo.
Durante este período, Hollywood,
ubicado en Los Ángeles, California,
se convirtió en la capital mundial
del cine. Los principales estudios de
cine, como Warner Bros., Paramount
Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Dorados". Hubo una expansión
estética oscura y un enfoque en temas
numerosos logros científicos y
y Universal Pictures, tenían su sede
industrial y tecnológica, y se fomentó
como el crimen, la corrupción y el
tecnológicos durante este período.
en la icónica ciudad. Estos tenían una
la construcción de infraestructuras
suspenso. Algunos filmes notables de la
Por ejemplo, la carrera espacial con la
gran influencia en la producción y
como carreteras y viviendas. La clase
época incluyen Double Indemnity (1944)
Unión Soviética llevó al exitoso alunizaje
distribución de películas.
media creció y hubo un aumento en el
y The Big Sleep (1946). Además del cine
del Apolo 11 en 1969. Asimismo,
La economía de esta gran potencia
consumo y el nivel de vida.
negro, también fueron populares los
hubo avances significativos en áreas
experimentó un crecimiento
Durante la década de los 50, se
musicales, las comedias románticas y
como la informática, la medicina y las
significativo en la posguerra. Este
produjeron muchas películas del género
los westerns.
comunicaciones, sentando las bases
período se conoce como los "Años
del cine negro, caracterizadas por una
Estados Unidos fue pionero en
para el desarrollo tecnológico posterior.
42 Ritmoplatinum2023

La industria cinematográfica
estadounidense no se quedó atrás. La
introducción del cine a color a principios
de los 50 fue un hito importante.
Además, se desarrollaron nuevas
técnicas cinematográficas, como el uso
del formato Cinemascope, que permitía
pantallas de mayor tamaño y una
y garantizar la igualdad para todos
los ciudadanos, independientemente
de su raza. Líderes como Martin
Luther king Jr. desempeñaron un
papel fundamental para la causa y se
lograron avances importantes con la
aprobación de leyes como la Ley de
derechos Civiles de 1964 y la Ley de
Este período fue
extremadamente
influyente y sentó las
bases para el desarrollo
del cine en las décadas
posteriores.
temas como la alienación juvenil,
mientras que To Kill a Mockingbird (1962)
exploró el racismo y la justicia social.
Muchos directores aclamados surgieron
durante esta época y dejaron su huella
en la historia del cine. Algunos ejemplos
destacados son Alfred Hitchcock,
conocido por sus películas de suspenso;
experiencia visual más inmersiva
derecho al Voto de 1965.
stanley kubrick, con obras como
A mediados del siglo XX, esta potencia
durante las décadas de los 50 y 60, el
2001: A Space odyssey (1968), que
enfrentó desafíos en materia de
cine estadounidense también reflejó
desafiaron las convenciones narrativas;
segregación racial y la discriminación.
los cambios sociales y políticos que se
y billy wilder, quien dirigió películas
El movimiento de los derechos
estaban produciendo. películas como
como Some like it hot (1959) y Sunset
civiles buscaba poner fin al racismo
Rebel without a Cause (1955) abordaron
boulevard (1950). rp
RitMoplatinuM2023 43

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
La época dorada de Hollywood
Las casas productoras de aquel entonces revolucionaron el mercado, de la mano
de diseñadores explotaron el mercado y resplandecieron junto a los artistas del momento.
Hollywood fue
asociado con el
glamour y la moda
durante esta época.
Las estrellas de
of Oz (1939); los westerns, como
Stagecoach (1939) y High Noon
(1952); los films noirs, como Double
Indemnity (1944) y The Maltese Falcon
(1941); y los dramas románticos,
Orson Welles, Billy Wilder, Howard
Hawks, John Ford y Frank Capra,
entre otros, se destacaron por su
habilidad para contar historias y su
contribución al lenguaje cinemato-
estrellas y filmes de la época se
volvieron reconocibles y populares
en todo el planeta.
Este periodo fue testigo del surgimiento
y la consolidación de muchas
cine se convirtieron en referentes de
como Casablanca (1942) y Gone With
gráfico. Las películas estadouniden-
personalidades que se convirtieron
estilo, y sus atuendos eran admirados
the Wind (1939).
ses dominaron las taquillas no solo
en auténticas leyendas. Actores
y copiados en todo el mundo. Los
La época dorada de Hollywood tam-
en Estados Unidos, sino también en
como Clark Gable, Humphrey Bogart,
diseñadores de modas trabajaban es-
bién fue testigo del auge de muchos
todo el mundo. El cine de Hollywood
Cary Grant, Katharine Hepburn, Bette
trechamente junto a los estudios para
directores talentosos y aclamados.
se convirtió en una poderosa forma
Davis, Ingrid Bergman, James Stewart
crear vestuarios deslumbrantes para
Nombres como Alfred Hitchcock,
de entretenimiento global, y las
y Marilyn Monroe alcanzaron un
las películas y las alfombras rojas.
En 1930, la industria cinematográfica
estableció el Código Hays, un
conjunto de reglas estrictas que
regulaban la moralidad en las películas.
Prohibía el uso de lenguaje
ofensivo, escenas de violencia
explícita y contenido sexual. Esto
tuvo un gran impacto en la forma en
que se representaban ciertos temas
en las películas.
Durante la época dorada de Hollywood,
los grandes estudios de cine
tenían un control absoluto sobre la
producción, distribución y exhibición
de películas. Los principales incluían
a Paramount Pictures, Warner Bros.,
MGM, Universal Pictures y Columbia
Pictures, que tenían contratos de
exclusividad con actores, directores y
otros talentos, lo que les permitía dictar
las tendencias cinematográficas.
Se produjeron películas en una
amplia variedad de géneros que se
convirtieron en clásicos del cine.
Se destacaron los musicales, como
Singin’ in the Rain (1952) y The Wizard
44 Ritmoplatinum2023

estatus de celebridad y dejaron una
huella duradera en la industria.
Los estudios tenían contratos exclusivos
con los actores y actrices, lo
que les daba un control significativo
sobre sus carreras. solían elegir los
papeles que interpretarían, cosa
que limitaba la libertad creativa de
los artistas. Las casas productoras
La época dorada
de Hollywood dejó
un legado duradero
en la historia del cine.
sus películas siguen
siendo admiradas
y estudiadas.
menudo, tenían contratos que les
prohibían comportamientos escandalosos
o polémicos fuera de la pantalla.
Los estudios trabajaban arduamente
para proteger la reputación de
sus estrellas y preservar su atractivo
para el público.
Los musicales fueron extremadamente
populares durante la época.
en día. Estas presentaban elaboradas
escenas de baile y números musicales
que deleitaban al público.
Asimismo, se produjeron avances
significativos en la tecnología cinematográfica.
El cine sonoro llegó a
principios de la década de 1930, lo
que permitió a las películas incluir
diálogos y música sincronizados.
eran muy cuidadosas en mantener
películas como Cantando bajo la
Además, se desarrollaron nuevas
una imagen pública positiva de sus
lluvia y el mago de oz se convirtieron
técnicas, como el uso de cámaras en
estrellas. Los actores y actrices, a
en clásicos que aún se disfrutan hoy
movimiento y efectos especiales. rp
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texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
Estrellas del momento:
Inmortales de la cinematografía
Figuras que dejaron huellas en la industria cinematográfica y sentaron
las bases para generaciones por venir.
El siglo XX marcó el
inicio de muchas de
las industrias más
reconocidas de hoy.
Fue cuando evolucionó
la tecnología lo suficiente como para
facilitar la vida en sociedad; y fue
cuando surgen nuevas formas de llevar
entretenimiento a las masas lo que, a
su vez, representó un nuevo nicho de
trabajo y reconocimiento para quienes
aspiraban a la fama y el estrellato.
Talentosos artistas encontraron en
el cine un espacio para desplegar su
talento, hacerse de un nombre y crear
una vida alrededor del lujo y la opulencia
que emana de esta industria.
Marlene Dietrich
Nació en Berlín en el año 1901. De
ascendencia norteamericana, Dietrich
crecería para convertirse en una de
las más grandes actrices y cantantes
del siglo. Gran representante del cine
mudo, su filmografía está compuesta
por 56 cintas, grandes éxitos de las
primeras décadas de una industria en
crecimiento.
Gran parte de su carrera se desarrolló
en Alemania, previo a la Segunda
Guerra Mundial, y sus filmes, aunque
legendarias piezas de la cinematografía,
hoy son poco accesibles al público.
Entre sus cintas más reconocidas se
encuentran “El Ángel Azul” (1930);
“Fatalidad” (1931); “Expreso de
Shanghai” (1932), y “Berlín Occidente”
(1948). Marlene se retiró de la actuación
luego de una larga carrera en el cine, a
finales de los años 80, y murió en París,
Francia, en 1992.
Bette Davis
Una de las divas más celebradas de su
generación. Fue una figura del cine y la
televisión que ganó el favoritismo del
público por su personalidad carismática
y su excelente preparación como actriz
que la hicieron merecedora de once
nominaciones a los premios de la
Academia.
Tuvo una larga carrera, iniciando en 1931,
y hasta 1989, año en el que falleció. Su
filmografía está compuesta por ciento
veinticuatro películas que pasan a la
historia del cine, muchas de estas,
son recordadas y hoy recomendadas
por expertos en cine y fanáticos del
cine clásico. Uno de sus trabajos más
memorables fue “What ever happened
to baby Jane?”, una thriller psicológico
de 1960 donde, junto a Joan Crawford,
dio vida a uno de los personajes más
crueles de su carrera.
merecedora de cuatro premios de la
Academia por sus cintas “Gloria de un
día” (1933); “Adivina quién viene esta
noche” (1967); “El león en invierno”
(1968) y “En el estanque dorado” (1981).
Es considerada una de las mejores
intérpretes del cine de todos los tiempos
y la única mujer en posicionarse con
estos cuatro galardones, todos en la
categoría de “mejor actriz protagónica”.
Katherine Hepburn
No podemos hablar de talento femenino
del siglo XX sin mencionarla. Las
palabras sobran cuando intentamos
hablar de su talento y la trayectoria
de esta poderosa actriz. Destacada
por su belleza, pero con una inmensa
capacidad actoral que la hicieron
Rita Hayworth
Popular por su belleza y sensualidad.
Fue una actriz de origen español cuyo
nombre de pila fue Margarita Carmen
Cansino, hija de padre español. Rita
entró al mundo de la cinematografía
como bailarina, siguiendo los pasos de
su padre, convirtiéndose posteriormente

en actriz de cine tras llegar a Hollywood
todo y, junto a sus hermanos, decide
en 1933 como parte del spanish ballet,
abrir un estudio para dar clases de baile
entrando, posteriormente, a trabajar
y sustentar a su familia. fue en este
frente a las cámaras, lo que le trajo la
período de tiempo cuando su carisma
fama por la que hoy es conocida.
y peculiar forma de bailar tap le llevaron
fue un referente de estilo y belleza, y
a ser descubierto por cazatalentos que
se convirtió en un mito erótico durante
le condujeron a protagonizar su primera
el apogeo de su carrera, algo que se
cinta de la mano de MgM, con “for
atribuye a su interpretación en la cinta
Me and My gal” (1942), un musical que
“gilda” (1946), donde dio vida a una
coprotagonizó junto a la legendaria Judy
bailarina de striptease. Y, pese a que
garland. En ese momento, su carrera
en la cinta la bella Hayworth sólo se
despegó y le llevó a convertirse en uno
quitó un guante, esto fue suficiente
de los actores más versátiles de los
para levantar pasiones alrededor del
años 40 y 50.
mundo, llegando a los extremos de
que la cinta fue censurada por ser
catalogada de presentar contenido
cargado de erotismo.
contraer matrimonio con el príncipe de
Marlon Brando
Mónaco, rainier iii, en 1956.
Un símbolo sexual de la época, brando
Esta leyenda del cine convertida en
debutó en la pantalla grande en 1950
miembro de la realeza monegasca
con la cinta “the Men”, que narraba
había debutado en el cine solo unos
la realidad de los veteranos de guerra
años antes, dejando una huella con
en Estados Unidos después de la
su interpretación en cintas como
segunda guerra Mundial. A partir de
“solo ante el peligro” (1952); “dial
esta interpretación, su carrera en el
M for Murder” (1954); y “La ventana
cine despega, se convierte en uno de
indiscreta” (1954), son solo algunas de
los principales actores de la década de
las cintas donde desplegó su talento
los años 50 y obtiene su primer premio
antes de renunciar a su carrera en
de la Academia el año siguiente, en
el cine para materializar el sueño de
1951, por su participación en la cinta
muchas: convertirse en una auténtica
“streetcar Named desire”.
princesa.
Este último filme pasó a ser uno de
los más populares de su carrera, y
Grace Kelly
sí, los sueños se convierten en realidad,
y grace kelly fue un ejemplo vivo de
ello. siendo una de las actrices más
populares de la década de los años 50,
kelly dio vida a grandes personajes en la
pantalla multicolor por un corto período
de tiempo. pero su fama y buena fortuna
no quedaron ahí, kelly fue un paso más
allá y llegó a convertirse en princesa tras
Gene Kelly
Los hombres también encontraron en
las artes escénicas una fuente no solo
de trabajo y producción del sustento
diario, sino una carrera y una vía para
llegar a la fama, hacer vida social y
política y ganar reconocimiento en el
plano internacional.
gene kelly fue uno de estos. Uno de los
actores que popularizó los musicales y
otro talento descubierto en Hollywood
casi por accidente. kelly llega a la
televisión durante la gran depresión, en
tiempos cuando su familia había perdido
Llenaron la pantalla
grande de emociones,
dando vida a
enigmáticos personajes
en historias que
han inmortalizado
su imagen y les ha
convertido en referente
del talento actoral
hollywoodense por
generaciones.
sirvió para inmortalizarlo como una
leyenda del cine clásico. pero esta
irreverente interpretación no fue su
única participación legendaria en el
cine; más tarde, el icónico actor mostró
versatilidad en otros filmes como “on
the waterfront” (1954), una actuación
que le llevó a ganar el oscar en la
categoría “mejor actor” de ese mismo
año y lo convirtió en uno de los actores
más admirados de su generación.
posteriormente, pasa a encarnar a
Napoleón bonaparte en otro éxito
taquillero de 1954, “désirée”. rp
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texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
La revolución sexual del cine:
La mujer en el Hollywood clásico
La edad de oro del cine clásico que inicia a finales de la década de los años 20 y se extiende hasta los años 60,
es una de las épocas más recordadas e idealizadas de la historia de la cinematografía en Estados Unidos.
La primera mitad del
siglo XX fue un período
en el cual predominó
el glamour, la elegancia
y el buen gusto en la
imagen que proyectaban los actores que
llenaban las salas de cine de aquellos
tiempos, y de quienes trabajaban
en la industria que dominaba el
entretenimiento.
Los filmes de aquellos años mostraban
historias cargadas de glamour,
con actores y actrices dando vida
a personajes extravagantes en
melodramas que, al día de hoy, se
mantienen en el “must watch” de
los amantes de la cinematografía.
Pero, como toda industria exitosa, las
grandes cinematográficas de la época
fueron adaptando los procesos de
producción de sus guiones, integrando
contenido visualmente atractivo y
evolucionando hasta llegar a la cúspide
del entretenimiento. A lo largo de su
historia, la industria cinematográfica
ha visto nacer a las más grandes
estrellas de todos los tiempos. Actores
y actrices que se adueñan del escenario
y cautivan a la audiencia creando, más
que escenas, experiencias que razonan
con el sentir de los más apasionados
amantes de la televisión y el cine.
Muchas de estas son, sin lugar a dudas,
mentes maestras de la actuación,
mientras que otras se dedican a producir
y dirigir, manteniendo su expertise en
el detrás de cámaras. Y es allí donde
yacen las más peculiares historias
de Hollywood, donde se ha hecho de
la mujer un objeto al servicio de los
hombres que, durante los años de oro de
la industria, manejaban las producciones
más ambiciosas para los estudios más
famosos de la época.
La mujer en la pantalla de plata, como
se le conoció comúnmente al cine
en blanco y negro, comienza a ser
sexualizada en la década de 1910,
cuando surge en el cine mudo la figura
de la “Vampiresa”, un seudónimo con
el que se le conocía a la actriz Theda
Bara, popular durante los primeros
años del cine mudo, y una tendencia
que posteriormente popularizaron Pola
Negri, Gloria Swanson, una poderosa
actriz conocida por su presencia y
notoria elegancia; Lillian Gish, quien
se convirtió en una de las favoritas
del cine mudo; la mexicana Lupe
Velez, conocida por ser irreverente
y explosiva; y Dolores Costello
Barrymore, considerada como la
“Diosa de la Pantalla de Plata”, madre
del actor de John Drew Barrymore, y
abuela de la actriz Drew Barrymore.
El lado oscuro de Hollywood
Algunos de los filmes insignia del cine
clásico de Hollywood son, además,
el resultado del arduo trabajo de los
Las exigencias de los directivos de los estudios a las mujeres que aspiraban
al estrellato eran, con frecuencia, en detrimento de las actrices, aspirantes a
bailarinas y “movie extras”, y para el disfrute de los hombres de la industria.
48 Ritmoplatinum2023

silenció a testigos y ejerció su poderío
sobre la oficina del shérif, el médico que
la examinó tras la violación, y los medios
de la época que publicaron entre sus
páginas una narrativa que difamaba
a la joven aspirante al estrellato y
beneficiaba al estudio.
pero el caso de douglas es solo la punta
del iceberg de una cultura que ya se
había establecido en la industria varias
décadas antes de ella. En 1935, el actor
Clark gable, conocido como the king of
Hollywood por su participación en más
de 60 producciones cinematográficas a
lo largo de una carrera que se extendió
por 37 años, supuestamente abusó
sexualmente de su compañera Loretta
Young durante un viaje en tren hacia
uno de los estudios de filmación. Como
resultado, la joven Loretta, de apenas 21
años de edad, quedó embarazada.
productores más populares de sus
tiempos. Hombres que se convirtieron
en leyenda dentro de la industria, pero
cuya reputación va más allá de la tarea
de producir y dirigir la narrativa de las
grandes producciones que se llevaron a
la pantalla. decenas, quizás cientos, de
historias y rumores surgieron durante
aquellos años sobre productores de
renombre y sus abusos cometidos
en contra de actrices y aspirantes al
estrellato. darryl zanuck fue uno de
estos; un productor que inició su carrera
Louis b. Mayer y derryl
zanuck fueron dos
de las figuras más
importantes de la
industria y de MgM
en los años 50. dos
hombres a la cabeza
del entretenimiento,
con un control que
iba más allá de las
narrativas del cine.
el control de las salas de cine. sus
producciones eran obras de arte
proyectadas en la pantalla grande,
con guiones bien elaborados y con las
estrellas más populares de la época.
pero el final de la década de 1930
marcó un antes y un después para la
productora cuando la noche del 5 de
mayo de 1937 fueron llamadas a casting
120 chicas, lo que resultó ser una fiesta
en honor a más de 200 hombres del
equipo de ventas de la productora,
y ellas eran la principal fuente de
Young decidió no comunicarle al estudio
sobre el abuso o su embarazo dada
la cultura de opresión a los derechos
de la mujer que ejercían los ejecutivos
hollywoodenses con tal de mantener
una impecable imagen pública. En su
lugar, la joven mujer se escondió durante
el período de gestación y dejó a la bebé
en un orfanato tras su nacimiento.
Como Young y douglas, decenas,
quizás cientos de jóvenes aspirantes
a la fama se vieron enfrentadas a
una cultura establecida y dominada
por hombres. Muchas de ellas, como
durante la era del cine mudo, y que
entretenimiento.
Young, prefirieron preservar la imagen
contribuyó a construir una industria
llevaba a jóvenes actrices a su oficina a
fue aquella noche que un escándalo
y una carrera en el cine; mientras
con historias merecedoras de múltiples
través de un pasaje subterráneo, según
estremece a MgM, cuando la chica
que otras, como patricia douglas,
premios de la Academia.
cuenta la autora Marlys Harris en su
número 27 fue víctima de abuso sexual
decidieron alzar su voz ante la injusticia
pero zanuck dejó a su paso un legado
libro “zanucks of Hollywood: the dark
a manos de david ross, un ejecutivo
y el abuso. Un ejemplo de esta última
“oscuro”, del cual se dice que llevaba
legacy of an American dynasty”.
de ventas del gigante del cine. La
fue plasmada en la memoria “i Met
a las actrices al sofá de su oficina
víctima, patricia douglas, que entonces
them All”, que aborda temas de acoso
con mayor rapidez que el pasar de
Metro Goldwyn Mayer
era menor de edad, se convirtió en la
sexual de los ejecutivos al mando de
los créditos al final de sus películas.
de entre los estudios más exitosos
primera mujer en denunciar los abusos
los grandes estudios de la edad de
popular por su trabajo en el estudio
durante la gran depresión, cuando el
de los hombres de la cadena; sin
oro del cine clásico de Hollywood.
de fox Century City, zanuck cerraba
cine se convirtió en un escape de la
embargo, sus esfuerzos fueron en vano,
fue escrita por Marilyn Monroe, una
puntualmente las puertas de su oficina
realidad para el público norteamericano,
ya que el poder que acumulaba Louis b.
de las figuras más sexualizadas y
cada día a las 4:00 p. m., mientras que
Metro goldwyn Mayer (MgM) mantenía
Mayer, entonces director de la cadena,
objetificadas de todos los tiempos. rp
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texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
De los Kennedy a Al Capone
Las figuras de poder del momento
El período de la Gran Depresión marcó la historia de Estados Unidos desde diversas vertientes.
Fue una etapa de la historia en que se formaron grandes figuras del cine, la política y la mafia.
El gobierno de John
F. Kennedy es,
probablemente, uno de
los más controvertidos de
la historia política de los
Estados Unidos. La familia Kennedy se
convirtió, en tan solo dos generaciones,
en el clan más célebre de la sociedad y
la política norteamericana durante finales
del siglo XIX y la primera mitad del XX.
Durante este período de tiempo, la
más prominente familia de los Estados
Unidos se posicionó en la cima del poder
político. Una dinastía descendiente
de un inmigrante, construida a base
de ambición y determinación. Su
historia se ha visto marcada por logros
extraordinarios y tragedias devastadoras
que han cambiado la historia de una
familia y el rumbo de una nación.
Fue en el año 1848 cuando un joven
Patrick Kennedy llega a Estados Unidos,
desembarcando en Boston, luego de
haber huido de la hambruna que azotaba
a Irlanda que se había convertido en una
colonia de explotación de Inglaterra, una
situación sociopolítica que desencadenó
el éxodo de cientos de familias irlandesas
con la oportunidad de amasar una
de los dirigentes demócratas del estado
irlandés coincidía con el suyo. Ella fue la
que tomaron rumbo hacia el continente
fortuna con la importación de whisky.
de Massachusetts. Del matrimonio de
conexión de Joseph con la clase política
americano, en busca de una mejor vida.
Patrick Jr. tuvo éxito, adquiriendo peso y
Patrick Jr. con Mary Hickey nace, en
de la época. De allí nacen nueve hijos,
Pero el cólera acabó la vida de Patrick en
relevancia en el mundo de los negocios,
1888, Joseph Patrick Kennedy, quien
entre los cuales suenan algunos de los
medio de tanta pobreza como cuando
convirtiéndose en un líder, una figura
crecería para convertirse en el patriarca
nombres más relevantes de la historia
llegó en busca del sueño americano,
importante del sector económico y de
del clan Kennedy. Un hombre con un
norteamericana. Uno de sus propósitos
dejando a su partida a una esposa viuda
la comunidad irlandesa de Boston. Al
fuerte olfato para el dinero, los negocios
fue llevar a uno de sus hijos al gobierno
y tres hijos, dos niñas y un varón, Patrick
pasar los años, su familia se posicionó
y el poder. Contrajo matrimonio en 1914
de Estados Unidos, y lo consiguió.
Jr., quien más adelante, trabajando en
como una de las más poderosas y
con Rose Fitzgerald, una celebridad
Pero la dinastía se ha visto marcada por
un ambiente tabernario, se encontró
comenzaron a moverse entre las filas
de la ciudad de Boston cuyo origen
tanta tragedia como la gloria que han
50 Ritmoplatinum2023

logrado alcanzar. Comenzando en 1944,
contrabando de bebidas alcohólicas
con Joseph patrick Jr., el primogénito del
durante la prohibición, un período
clan, quien perdió la vida en la segunda
que se extendió por poco más de una
guerra Mundial, a la edad de 29 años,
década, en el cual, por decreto federal,
en un accidente aéreo en el Canal de
se prohibía la producción, importación
la Mancha. Una tragedia a la que le
y venta de bebidas alcohólicas en
sigue el asesinato de John f. kennedy
todo el territorio estadounidense.
y robert kennedy, en 1962 y 1968
Capone fue el cofundador de una
respectivamente.
de las organizaciones criminales
más notorias del estado de illinois,
el poder de la mafia
los Chicago outfits, y, entre otros
Hasta finales de los años 50 la
crímenes, se le atribuye el haber
mafia estadounidense operaba en la
orquestado la masacre de san
clandestinidad. ostentaba un poder
Valentín de 1929.
incalculable que llegaba hasta la más
alta esfera de la clase política de la
frank costello
primera mitad del siglo XX, tocando las
Uno de los líderes criminales más
vidas de miles de ciudadanos a lo largo y
ancho de los Estados Unidos.
desde italia hasta Estados Unidos,
los famosos gangsters tomaron las
riendas y el control de las actividades
económicas ilícitas a finales de la
década de los años 20, durante la
gran depresión, un período que
significó el surgimiento de algunos de
los líderes criminales más famosos
de la historia. Y entre los nombres
más sonados de estos tiempos es
inevitable incluir a bugsy siegel, frank
Costello y Al Capone, figuras de la
mafia que reinaban a sus anchas
durante este tiempo, cuyo impacto se
extendió desde boston, Nueva York,
benjamin “Bugsy” siegel
descendiente de una familia judía,
nació en brooklyn en febrero de 1906.
fue un conocido mafioso y uno de los
pioneros fundadores de casinos en Las
Vegas, un negocio que le convirtió en
amigo cercano de algunas de las figuras
más importantes del momento como
el cantante frank sinatra y los actores
Clark gable y gary grant.
al capone
tras ser expulsado de la escuela a
la edad de 14 años, por agredir a un
maestro, se unió a la organización
criminal five points gang del estado
forman parte de las
más imponentes
figuras que marcaron la
historia norteamericana
durante la gran
depresión, y cuyo
accionar sirvió de
inspiración para
cientos de filmes que
popularizó la industria
del cine durante los
años de oro del cine
clásico.
longevos de su generación y una figura
influyente entre los mafiosos, llegando a
sobrevivir varias guerras entre la mafia.
Estuvo en el centro de investigaciones
gubernamentales por un intento de
asesinato orquestado en la búsqueda de
hacerse con el control de la Comisión
Nacional de Jefes de la Mafia, fundada
por Lucky Luciano.
Costello llegó de italia en 1895 y fue
una figura criminal muy activa durante
su juventud. se vio envuelto en diversos
conflictos con la ley, siendo encarcelado
por asalto, robo y posesión de armas en
unas cuatro ocasiones. se le considera
uno de los principales jefes de la mafia
de todos los tiempos, haciéndolo
brooklyn hasta oregón, Las Vegas y
de Nueva York, amasando una fortuna
merecedor del respeto de los capos que
Los ángeles.
con la prostitución, la violencia y el
acudían a él en busca de consejo. rp
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texto Nayeli Reyes
fotos Topical Press Agency / Archivos Marilyn Monroe.
El consumismo
En aras de una nueva cultura universal
Una concepción ideológica que tuvo su justificación en el siglo pasado,
en una época marcada por la ostentación y los excesos.
Comprar más de lo
que quieres, puedes
y necesitas son
características bastante
específicas del
consumismo, definido en sí mismo como
la adquisición o acumulación de bienes
y servicios que pueden ser considerados
como “no esenciales”.
Detrás de la inmensidad de razones
que llevan a grandes filósofos y
pensadores a fundamentar la idea
de la “sumisión mundial en la cultura
del consumismo”, hay un historial
que impone la proposición de que
al día de hoy, el consumismo se ha
establecido a gran escala en la mirilla
de una sociedad contemporánea en
la que se compromete el uso de los
recursos naturales y la economía
sostenible, además de que se maltrata el
ecologismo y el consumo responsable.
No obstante, la justificación de la
ideología cultural del consumismo nació
en el siglo pasado.
El capitalismo y la publicidad como
padres del consumismo
De acuerdo con los historiadores, el
principio histórico del consumismo está
arraigado al desarrollo y crecimiento de
dos conceptos de carácter económico
Sombart como “una organización
económico-comercial, en la cual
colaboran regularmente dos grupos
distintos de la población: los poseedores
de los medios de producción, que
al mismo tiempo tienen la dirección
y que son los sujetos económicos,
dominados por los principios del lucro
y del racionalismo económico, y los
proletarios, que sólo trabajan, como
objetos económicos”.
Esto, básicamente, deja dicho que
El consumismo se ha
convertido en uno
de los conceptos
esenciales para definir
las sociedades desde
su aparición en el siglo
XX, con la imposición
de un modelo
económico de compras
innecesarias.
En la actualidad, la publicidad es una
herramienta bastante tradicional
alrededor del mundo, que además está
ligada a otras nociones. Sin embargo, en
su explicación más pura, “es un método
para comunicar a muchas personas el
mensaje de un patrocinador a través de
un medio impersonal”, Kleppner (1988,
p. 27), teórico de la publicidad.
La evolución en las antiguas sociedades
de las nociones y usos, tanto de la
publicidad como del capitalismo, dieron
y social que establecieron la lógica de
el capitalismo enfoca un sistema de
paso a la existencia del consumismo
la existencia del mismo, estos son: el
demanda, creación, venta y compra
y su cultura, precisamente en el siglo
capitalismo y la publicidad.
de bienes materiales tangibles que,
XX, aproximadamente en el año 1920.
En primera instancia, el capitalismo
evidentemente, desencadenó la
Esta creencia se desarrolla en torno a
es definido por el economista Werner
existencia de la publicidad, pero, ¿cómo?
la funcionalidad conjunta de un sistema
52 Ritmoplatinum2023

de venta y compra, el capitalismo, y
una metodología de comunicación que
te hace creer que tienes necesidades
que verdaderamente no existen y que
por tanto hay un producto que tienes
que comprar.
la cultura del consumo
de acuerdo a la historia, los
avances del consumismo tuvieron
sus primeros cimientos en el
occidente, aunque poco después
se extendió hacia otros lugares
del planeta, ya con la terminología
popular “sociedad de consumo”.
para el sociólogo y economista
Jeremy rifkin, el punto de inflexión
estuvo en el año 1920, cuando se
produjo una sobreproducción en
Estados Unidos necesitando del
apoyo fundamental del marketing,
siendo como es, una herramienta
creada en base al interés de
incrementar, dirigir y controlar el
consumo.
A la llegada de esa fecha, las mujeres
empezaron a poder ejercer el derecho al
voto político en todo el país, además de
que muchas otras ya trabajaban fuera
de sus casas desde 1917, debido a la
movilización de los hombres hacía la
primera guerra Mundial.
Entre tanto, la clase media ejercía los
más mínimos valores del capitalismo
y poseía el derecho de comprarse
una vivienda y disfrutar de mejores
condiciones laborales… supremamente
ligado a eso, el estilo de vida en los
Estados Unidos y en todos los países
de alrededor, empezó a cambiar,
despertando en la gente nuevas
necesidades que se encontraban con
un hombre negro que tenía más voz, los
pecados capitales que eran la base del
tener económico y las riquezas como
adjetivo de valor humano.
desglosando los sucesos de la época,
la realidad es que la adquisición
competitiva de riquezas sí se convirtió
en el criterio fundamental para alcanzar
La adquisición
competitiva de riquezas
se convirtió en el
criterio fundamental
para alcanzar estatus,
afianzados en una
valoración social que
otorgaba prestigio y
poder a quien lograba
acumular fortuna.
el estatus entre hombres que luchaban
constantemente para arrebatarse lo que
tenían los unos a otros, por supuesto,
afianzados en una valoración social
que otorgaba mayor prestigio y poder a
quien lograba acumular y sostener una
mayor fortuna.
siendo así, era más precisamente
la clase alta capitalista la que
verdaderamente recurrió al consumo
y despilfarro a gran escala para
impresionar a sus rivales, además de
que eran quienes podían construir
grandes mansiones, vestir con elegancia
y exclusividad, así como portar
impresionantes joyas; mientras en las
clases media y baja los que trabajaban
más y gastaban menos.
El ataque de la publicidad y los
medios de comunicación fue
certero, ambos unieron sus fuerzas
para persuadir a la clase media y
baja a dejar de ahorrar y a comprar,
consumir, y despilfarrar sus bienes. rp
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texto Odette Saldívar
fotos Archivos Marilyn Monroe
Esquizofrenia:
un mal “fuera de la realidad”
Sus efectos van desde la apatía marcada hasta delirios y alucinaciones persistentes, catatonía
y pensamientos desordenados.
Es una enfermedad grave.
Ya para la segunda
mitad del siglo XX, la
esquizofrenia era considerada
un importante
problema de salud pública por los
costes enormes que representó en Estados
Unidos en aquellos años, según
un estudio de 1995 sobre el trastorno,
realizado por la Organización Mundial
de la Salud (OMS).
Sin siquiera tener respuestas concretas
de su génesis, ella nace, se
desarrolla y cambia el vivir de quien
la padece al punto de este requerir
tratamiento durante toda la vida para
mermar el problema de ver y sentir
diferente a los de su entorno.
Desde que aparecen sus signos entre
los 16 y 30 años de edad, expone al
enfermo a una desconexión de lo que,
hasta ese entonces, sentía como “rea-
pensamientos, los sentidos y el com-
neologismos, rupturas o interpolacio-
Escuchar voces alucinatorias ha-
lidad” y por generarle alteraciones en
portamiento de la persona. Además,
nes en el hilo de los mismos. Dicha
ciendo comentarios o discutiendo al
su conducta. Con los años, se puede
suele incluir una serie de síntomas
problemática se refleja en el exterior
paciente también es parte. Según la
volver crónica e incapacitante
“negativos”, que se reflejan en la
porque, por lo general, los esquizofré-
organización mundial, se considera
Quien vive bajo el estigma, está en
pérdida de interés o del disfrute de
nicos tienen incoherencias en el habla
esquizofrenia cuando las alucinacio-
una constante relación con las voces
las actividades cotidianas, así como
o externan discursos irrelevantes.
nes son persistentes en cualquier
y fantasías de este mal. Hay algunos
abandono de la vida social, dificultad
Por otro lado, este trastorno psiquiá-
modalidad, ocurren cada día durante
que, cuando lo describen de manera
para mostrar emociones y problemas
trico incluye ideas delirantes, ya que,
al menos un mes o van acompañadas
gráfica, lo pintan como un “mons-
para funcionar tal como una persona
quiene lo experimenta, tiene la creen-
de delirios. Asimismos, ven, sienten y
truo”, aunque, realmente, es solo una
“normal”.
cia errónea de que algo es verdad, a
huelen algo que no es verdad.
manera de resumir de forma simple y
En primer lugar, afecta los pensamien-
pesar de las pruebas en contrario. Por
Además, estos enfermos suelen tener
creativa sus particulares indicios.
tos del enfermo. Según estudios de
ejemplo, que este, con cierta certeza,
un comportamiento catatónico, visto
la Organización Mundial de la Salud,
se crea capaz de controlar el tiempo,
en sus posturas, mutismo, estupor,
Impacto conductual
provoca ecos, inserción, retirada y
de tener superpoderes o estar en
entre otras acciones “anormales”.
La esquizofrenia puede afectar los
emisión de pensamientos, así como
comunicación con los extraterrestres.
“Las personas que padecen es-
54 Ritmoplatinum2023

según estudios de la
organización Mundial
de la salud, provoca
ecos, inserción,
retirada y emisión de
pensamientos, así
como neologismos,
rupturas o
interpolaciones en el
hilo de los mismos.
quizofrenia a menudo también ven
entorpecidas de forma persistente sus
capacidades cognitivas o de pensamiento,
como la memoria, la atención
y la resolución de problemas”, se
destaca en la página web de la oMs.
Estos aspectos afectados resultan en
un deterioro gradual de las esferas
personales, familiares, sociales, educativas
y otras importantes facetas
de la vida de las personas. Al final, su
existencia se reduce a una infausta
historia de “monstruo” y desdichado.
factores y tratamiento
según la oMs, en los estudios que se
han realizado hasta ahora no se logra
disntiguir una causa concreta y única
que desarrolle la esquizofrenia. se considera
que ella puede estar provocada
por la interacción entre la dotación
genética, junto a una serie de factores
ambientales y psicosociales.
“El consumo excesivo de cannabis
se asocia con un riesgo elevado de
padecer el trastorno”, expone la organización.
Es cierto que se desconoce
la causa exacta de la esquizofrenia,
sin embargo, de acuerdo con los
expertos, ciertos factores de la vida
de la persona parecen aumentar el
riesgo de que se desencadene en
los años próximos. Los antecedesdes
familiares de esquizofrenia, las
complicaciones durante el embarazo
y el nacimiento (ejemplo, malnutrición
o exposición a toxinas o virus), y el
consumo de drogas psicoactivas o
psicotrópicas durante la adolescencia,
son algunas de ellas.
Con respecto a los antecedentes
familiares, las investigaciones de
finales de siglo XX indican que, para
el paciente y su familia, el camino no
es fácil, porque el peso que debe de
cargar en el proceso, mientras están
expuestos al estigma asociado a la
enfermedad, puede extenderse hasta
varias generaciones posteriores.
No existe cura, pero el tratamiento
temprano ayuda en gran manera a
controlar los síntomas antes de que
se desarrollen complicaciones peores,
logrando mejorar el pronóstico a
largo plazo. Hay quienes experimentan
recurrentemente un empeoramiento
y una remisión de los efectos
a lo largo de la vida; para otros, solo
existe un agravamiento escalonado
que puede llegar a daños irreparables
en la persona. rp
RitMoplatinuM2023 55

texto Lisbeth Calderón y Janis Santaella
fotos Archivos Marilyn Monroe
El trastorno bipolar y el síndrome
de la niña abandonada
Dos alteraciones psicológicas que cuando se enlazan pueden provocar destinos sin retorno.
El trastorno bipolar es
un trastorno mental
caracterizado por
cambios extremos en el
estado de ánimo, que
El abandono emocional corresponde
a los niños que, a pesar de estar
acompañados por sus padres
físicamente, no fueron nutridos
emocionalmente, ya sea porque
oscilan entre la depresión y la manía.
sus padres no pudieron conectar
Estos cambios de ánimo pueden ser
con ellos o, definitivamente, desde
intensos y frecuentes, lo que puede
sus heridas, no pudieron nutrirlos y
afectar significativamente la vida de las
cuidarlos. Es importante aclarar que,
personas que lo padecen.
aunque estas situaciones no sean
Algunas de las consecuencias
conscientes o voluntarias, siempre
del trastorno bipolar son las
afectan nuestras vidas.
dificultades para mantener relaciones
Los efectos psicológicos para estos
interpersonales. Las personas con este
niños pueden acompañarlos de manera
trastorno pueden tener dificultades
silenciosa toda su vida y manifestarse, ya
para mantener relaciones estables y
sea desde el sentimiento de vergüenza,
saludables debido a sus cambios de
la desvalorización constante, la baja
humor y comportamiento impredecible.
autoestima y hasta en el desarrollo de
Las personas con trastorno bipolar
enfermedades mentales e intentos de
pueden tener dificultades para
suicidio, si no se trabajan.
mantener un trabajo estable debido
Por esto, uno de los dolores y herida más
a sus cambios de humor, ausencias
profunda para un adulto es superar el
y falta de concentración. También
haber vivido el abandono en la niñez. Lo
los problemas financieros se hacen
presentes debido a los gastos
excesivos durante los episodios de
manía y a la falta de interés en el
trabajo durante los episodios de
depresión. Asimismo, el paciente
puede ser más propenso a abusar
de sustancias para tratar de manejar
Por otra parte, el síndrome de
abandono en la niñez corresponde a
aquellos niños que sintieron abandono
físico o emocional en sus primeras
etapas de vida.
El abandono físico corresponde a la
ausencia de uno de sus padres, voluntaria
“Las emociones
inexpresadas nunca
mueren. Son enterradas
vivas y salen más tarde
de peores formas” --
Sigmund Freud.
vemos muchas veces reflejado en las
relaciones que no logran concretarse, en
los proyectos de éxito que se sabotean,
así como en la sensación de vacío, de
soledad, tapada o camuflada con el
exterior que sienten estas personas.
El 95 % de nuestras emociones están
presentes en las decisiones que
sus cambios de humor e incluso
o no, pues puede ser por situaciones de
tomamos y no lo vemos. En nuestra
de cometer suicidio. Es importante
trabajo, por enfermedad o por muerte;
amígdala cerebral, que es el lugar
destacar que el trastorno bipolar puede
independientemente de las causas, es
donde guardamos toda nuestra
ser tratado y las personas pueden llevar
importante que el niño o la niña entienda
memoria emocional, siempre está
una vida plena y satisfactoria con el
una ausencia y por ende una apreciación
latente e hipervigilante, esa sensación
tratamiento adecuado.
de que no fue importante.
de abandono, la cual nos lleva a la
56 Ritmoplatinum2023

“Las personas que
creen que tienen la
facultad de ejercer
cierto grado de control
sobre sus vidas son
más saludables,
más eficaces y más
exitosas que aquellos
que no tienen fe en su
capacidad para llevar
a cabo cambios en
sus vidas”. -- Albert
bandura.
4. Construcción de relaciones de
dependencia emocional.
5. incapacidad de poner límites para no
ser abandonados.
6. Abandono a sí mismos y a sus
proyectos.
7. Les cuesta ser vulnerable o exponer
sus propios sentimientos.
8. deciden quedarse solos o solas,
aunque deseen una relación.
9. Necesidad de aceptación y
aprobación constante de los demás.
10. sentimiento de culpa de ese niño o
niña que siente que hizo algo malo y lo
sigue replicando en la adultez.
11. permiten el maltrato, confundiéndolo
con amor.
12. idealizan constantemente a los
demás y a sus vidas.
13. buscan fuera la compensación de
sus propios vacíos, ya sea a través de un
éxito rotundo o constantemente cultivan
amistades o estando alrededor de
alguien para no experimentar la pérdida
o la soledad.
14. Huyen o se ocultan
constantemente, con miedo a la
exposición o viven en un llamado a la
atención constante de los demás.
Este síndrome muchas veces está oculto
y por eso siempre es importante buscar
ayuda profesional. Lo importante de la
atención a estos síntomas, así como
el trabajo emocional, es que todo esto
tiene cura y quien lo padece puede
protección-huida ante cualquier estímulo
pareja y buscando del cuidado de mamá,
las características principales de
tener una vida funcional.
que recuerde esta sensación de
quitándose a sí misma el permiso de
aquellas personas que manifiestan
Cuando cambias el porqué, las quejas,
pérdida y se crea a su vez la pérdida de
verse y de admirar en quién se había
el abandono en la niñez son:
la víctima por un gran propósito e
manera inconsciente, ya sea huyendo
convertido. su soledad, vacío y tristeza
1. sensación constante de pérdidas, ya
inicias a preguntarte para qué me
de ella a través de la sensación.
la llevaron a un trágico final que nos
sean físicas o emocionales.
pasó esto a mí, puedes ver en quién
tal y como nuestra protagonista, la
llena de aprendizaje y empatía por el
2. Miedo a ser abandonados y por eso
te has convertido a través de esta
icónica Marilyn Monroe, la cual, a pesar
sufrimiento que no se ve.
muchas veces abandonan primero.
experiencia difícil. Allí encontrarás
de ser exitosa y admirada, sufría un
Hay muchas Marilyn en la vida misma,
3. dificultad para comprometerse con
muchas herramientas desarrolladas
calvario interior de una niña herida,
muchas veces admiradas por los
sus propios proyectos y, sin embargo,
y, sobre todo, la capacidad de salir de
sola, buscando la protección de papá a
demás y a la vez despreciadas por sí
muchas veces, son sobrecomprometidos
momentos difíciles, así como de la
través de sus dolorosas relaciones de
mismas interiormente.
con el de los demás.
resiliencia que vive en ti. rp
RitMoplatinuM2023 57

texto ebel echavarría
fotos archivos Marilyn Monroe
los Ángeles en la década de 1920
El crecimiento de una industria
fueron tiempos de gran crecimiento económico y poblacional para la ciudad que, a más de un siglo de su
fundación, vio triplicar su actividad económica en unas pocas décadas, gracias al negocio de las películas.
los ángeles es hoy uno de
los destinos más visitados
de los Estados Unidos. Es
donde se ubican los más
grandes y legendarios
20th Century fox (1935) y paramount
(1935). Los estudios de aquellos años
competían por los mejores actores y
productores, reteniendo a los talentos
con contratos extensos que les impedían
estudios, no solo de la nación
trabajar con otras casas productoras
norteamericana, sino de toda la historia
y promovían que cada estudio hiciera
de la industria cinematográfica, por lo
uso de sus propias estrellas en sus
que resulta curioso que el nacimiento
producciones.
y evolución del cine se da a solo unas
El desarrollo económico que habría traído
pocas décadas de la formación de esta
la industria del cine y otros proyectos que
icónica ciudad californiana.
impulsaron el crecimiento de esta ciudad
del sur de Estados Unidos llevó a que, para
su fundación se remonta,
finales de la década, un aproximado de 1.2
aproximadamente, al año 1781, pero su
millones habrían escogido esta metrópoli
desarrollo económico no se da sino hasta
como su nuevo hogar. fue, sin embargo,
1880 y, desde entonces, en tan solo
el negocio del cine que puso a fluir el
cuatro décadas, para 1920, la ciudad había
dinero en la ciudad y el estado durante
superado en población a san francisco,
este periodo, con la gran cantidad de
que habría sido la más desarrollada
económicamente desde su instauración
en 1776. de esta manera, para la segunda
década del siglo XX, Los ángeles se había
convertido en la segunda ciudad más
poblada de Estados Unidos.
Este crecimiento, que registró en
menos de medio siglo, la convirtió en
un punto estratégico y, para cuando
explotó la primera guerra Mundial,
la cinematografía había tomado esta
ciudad y se había convertido en la
industria más destacada del sur de
California. Hacer películas en aquella
un nicho para los negocios y Los
ángeles se prestaba para la filmación
de las cintas por su clima soleado y su
gran variedad de paisajes naturales,
incluyendo su proximidad al océano,
montañas y el desierto.
Los productores cinematográficos
comienzan a migrar hacia Los ángeles
en la década de 1910. para el año 1915,
Hollywood, que hasta entonces era un
suburbio de esta enorme metrópoli, se
convirtió en el epicentro del desarrollo
de la industria fílmica. Allí surgieron
El crecimiento de su
economía provocó
que, a la par, creciera
considerablemente su
población, llevándola
de menos de medio
millón de personas a
finales del siglo XiX, y a
más de 1.2 millones de
habitantes al final de la
década de 1920.
producciones que salían de los estudios
más populares de la época; una actividad
que llamaba la atención de los aspirantes
al estrellado de todo el país.
destacaron, durante estos primeros años
de la cinematografía, luminarias como la
leyenda del cine mudo Charles Chaplin,
gloria swanson, John barrymore y Lon
Chaney, popularmente conocido como
"El Hombre de las Mil Caras", y uno de los
actores con la carrera más apasionante
que nació con el cine. también destacan
figuras como Lillian gish, John gilbert,
douglas fairbanks, Mary pickford
urbe era algo natural. sus escenarios
grandes estudios como Metro-goldwyn-
y Mae west, que popularizaron la
eran tan diversos que daban a los
Mayer (MgM, 1924); rko pictures
cinematografía y le dieron el empujón
productores riendas sueltas para dejar
(1928) y warner brothers (1929).
que, posteriormente, la llevó a convertirse
fluir su creatividad. Las películas abrieron
posteriormente, en los años 30, nacen
en lo que es hoy. rp
58 RitMoplatinuM2023

“Nunca quise
ser Marilyn,
simplemente
sucedió.
Ella es como
un velo que uso
sobre mí,
sobre Norma Jeane”.
Marilyn Monroe

texto ebel echavarría
foto archivos Marilyn Monroe
de Monroe a baker:
la historia de una madre atormentada
fue una mujer de origen humilde que, a lo largo de su vida, se vio atormentada
por las trampas que le jugaba su propia mente.
Gladys pearl Monroe
nació un 27 de mayo de
1902 en piedras Negras,
una pequeña ciudad
mexicana que se ubica
en la frontera méxico-estadounidense,
próximo a la ciudad de san Antonio,
texas. Era parte de una familia humilde
que emigró a Los ángeles, California. Hija
del matrimonio entre della Mae Monroe y
otis Elmer Monroe, quien trabajaba en las
A su muerte, Marilyn
dejó un fondo de
Us$100,000 dólares
a su madre, fondos
a los que accedió
una década después,
en 1977, debido a
procesos legales y
financieros.
vías del ferrocarril nacional.
La joven gladys contrajo matrimonio en
por trastornos mentales, dejando a la
1917, a la edad de 15 años, con Jasper
infante una vez más a su suerte, saltando
Newton baker, adoptando así el apellido
entre 12 casas de acogida.
por el que es conocida. de esta relación,
tras haber recibido el alta, en 1946,
nacen robert kermit baker y bernice
gladys y la entonces joven Marilyn
baker Miracle, los dos únicos hermanos
Monroe vivieron juntas brevemente.
conocidos de Marilyn Monroe. El
para entonces, Monroe ya daba sus
turbulento matrimonio, en el cual
primeros pasos en la actuación, una
gladys pearl baker supuestamente fue
profesión que no era del agrado de
constantemente abusada a manos de
baker, y así se lo expresó. su tiempo
su pareja, terminó en 1921 cuando esta
juntas terminó en 1949 cuando
finalmente le dejó. siguiendo la ruptura,
gladys contrajo matrimonio por
Jasper Newman baker se queda con la
tercera vez, con John stewart Eley,
custodia de los hijos del matrimonio;
un hombre casado y con hijos en el
algunas versiones de la historia apuntan
estado de ohio.
a que este los habría secuestrado.
desafortunadamente, en 1953, baker
posteriormente, en 1924, gladys contrae
vuelve a ser admitida en una institución
nupcias nuevamente con Martin Edward
Mortenson, bautizada bajo el nombre de
estado de California donde fue enviada
mental tras la muerte de su esposo el
Mortenson, un inmigrante de origen
su entonces esposo y cuya infidelidad
a diversas casas de acogida a lo largo
año anterior, en 1952. Allí se mantuvo
noruego, con quien tuvo una relación
terminó con su joven matrimonio.
de los primeros años de su corta vida.
hasta 1967, cuando fue puesta en
de aproximadamente dos años y que
para ocultar a su hija ilegítima, la infante
A la edad de 7 años, gladys finalmente
libertad. sus últimos días de vida, gladys
terminó cuando esta tuvo una aventura
Norma Jean fue puesta bajo la tutela de
acoge a Marilyn y viven juntas por un
los vivió en una casa de retiro ubicada
con Charles stanley gifford, quien
una familia cristiana, a solo semanas de
corto período de tiempo, hasta que
en gainesville, en el estado de florida,
para la época era su supervisor. fruto
su nacimiento, para que cuidasen de
es admitida, en 1934, a un centro de
donde murió el 11 de marzo de 1984, a
de esta relación nace Norma Jean
ella; y, posteriormente, pasó la tutela del
rehabilitación para pacientes aquejados
la edad de 81 años. rp
60 RitMoplatinuM2023

texto lisbeth calderón
fotos archivo Marilyn Monroe
la llegada de norma Jane
una bebé mitad mexicana
el sex appeal de Marilyn surge y se desarrolla gracias a sus raíces
y la historia detrás de su origen.
Gladys pearl baker, cuyo
apellido de soltera era
Monroe (de ahí que su
hija lo adoptara como
nombre artístico)
nació en piedras Negras, Coahuila, en
tiempos de don porfirio díaz, en 1902
a las 10 de la mañana. sus padres,
otis y della Monroe, se mudaron a esa
ciudad fronteriza debido a que este
consiguió un trabajo para una empresa
ferroviaria que estaba construyendo
una vía férrea en ese lugar, cuyo trazo
cruzaba la frontera por la ciudad de
Eagle pass, texas. gladys tuvo su
primer matrimonio a los 15 años, con
un hombre de 24 años, con quien tuvo
dos hijos en el seno de un matrimonio
machista y abusivo. posteriormente, se
casó con Martin Edward Mortensen,
de quien se separó tras cuatro años de
matrimonio en 1928. Luego, pruebas
genéticas realizadas en 2022 arrojaron
que el verdadero padre de la actriz fue
Charles stanley glifford, un compañero
de trabajo de su madre con quien tuvo
una breve relación en 1925.
En junio de 1926, nació Norma Jean
Mortensen, Marilyn Monroe, quien fue
una de las figuras más importantes
del siglo XX, con un pasado mexicano
poco conocido.
de acuerdo al Artículo 30 de la Constitución,
son mexicanos los que nazcan
en territorio de la república, sea cual
fuere la nacionalidad de sus padres.
Los que nazcan en el extranjero, así
“dale a una
chica los zapatos
adecuados y
podrá conquistar
el mundo”.
-Marilyn Monroe
como aquellos que sean hijos de padres
mexicanos, de madre mexicana o
de padre mexicano.
Monroe no era ajena a México. Más
allá de los orígenes de su madre,
la actriz tuvo unas vacaciones en
1953 con su novio y futuro marido,
el beisbolista Joe diMaggio, en las
playas de puerto peñasco, en sonora.
ocho años después, volvería a México
para ir a Ciudad Juárez y conseguir
un divorcio rápido de Arthur Miller,
de acuerdo con los registros de 1961
de la dirección de Archivos del poder
Judicial del Estado de Chihuahua. sin
embargo, el último viaje que hizo el
20 de febrero de 1962 fue el que más
revuelo mediático generó y del que
hay más documentación.
El 22 de febrero de 1962, un joven
fotógrafo ‘freelance’ de la Ciudad de
México recibió un encargo muy especial.
La mujer más bella del mundo y
una de las actrices y cantantes más
famosas de su época, iba a estar en
México. él debía fotografiar a Marilyn
Monroe y rescatar aquella anécdota
del olvido del tiempo. Antonio Caballero,
que entonces tenía 23 años, acudió
emocionado al Hotel Continental
Hilton. Allí aguardaban varias decenas
de reporteros y fotógrafos. “Le preguntaron
por qué no usaba medias y
ella respondió: ¿acaso no les gusta mi
piel? Y luego le preguntaron que si usa-
ba ropa interior y dijo que ella solo
usaba Chanel número 5”, recuerda
Caballero, que está a punto de cumplir
83 años. Hace seis décadas,
la aclamada estrella de Hollywood
compró los muebles de la casa donde
fue hallado su cuerpo, adquirió
el suéter con el que posó en una de
sus últimas sesiones fotográficas
y tuvo un romance con el cineasta
mexicano José bolaños, todo bajo la
atenta mirada del fbi, cinco meses
antes de su muerte. rp
RitMoplatinuM2023 61

texto ebel echavarría
foto archivos Marilyn Monroe
infancia solitaria:
los hermanos con los que no vivió
Tuvo cuatro hermanos de sangre, tres de los cuales no tuvieron nunca una relación con ella. una gran familia
dispersa que, pese a los lazos que los unían, nunca pudieron conectar con ella.
dada la inestabilidad
que vivía gladys pearl
baker al momento del
nacimiento de Marilyn,
la vida temprana de
sospechado durante toda su vida que
la actriz era su medio-hermana.
Hermanos maternos
gladys pearl baker tuvo dos hijos fruto
una joven Norma Jean Mortenson fue la
de su primer matrimonio: robert kermit
de una niña solitaria cuya tutela pasaba
y berniece baker Miracle, hermanos con
con frecuencia a las manos de distintas
los que Monroe tuvo poca convivencia,
familias de acogida del estado de
dado que tras el divorcio de gladys de
California. Es por esto que no sorprende
su primer esposo, Jasper Newton baker,
que, durante su vida adulta, Marilyn
este se mudó a kentucky con los niños.
vivió en la constante búsqueda de ese
Como su hermana paterna, doris, su
espacio donde encajara, donde fuera
hermano robert kermit tuvo una vida
aceptada por quien era.
fugaz; robert murió a la edad de 15 años
fue el resultado de un desliz amoroso de
debido a un fallo renal. berniece, por otro
su madre con Charles stanley gifford,
lado, vivió lo suficiente para conectar
un hombre con otra familia que nunca
con Marilyn, con quien mantuvo una
estuvo en la vida de la actriz. Marilyn fue
buena relación de hermanas hasta la
la menor de los tres hijos de gladys.
muerte de la actriz.
por su parte, gifford tuvo dos hijos fruto
Marilyn y berniece se conocieron en
de su matrimonio con Lillian gifford;
1944 y se mantuvieron cercanas durante
una familia que nunca tuvo lazos con
los años siguientes. se vieron por última
la actriz. pero, ¿quiénes fueron los
vez en 1961, cuando berniece la visitó en
hermanos de Marilyn Monroe?
su casa de Nueva York y, al año siguiente,
ayudó a Joe diMaggio con los arreglos
Hermanos paternos
del funeral, tras su trágica muerte en
del matrimonio de Charles stanley
agosto de 1962.
gifford nacieron doris y Charles Jr. La
siguiendo la muerte de Monroe,
primera vivió una corta vida, y murió
berniece mantuvo distancia con los
a la edad de 13 años; pero Charles
medios de comunicación, evitando
Jr. vivió hasta los 92 años y tuvo una
hablar de la vida de su hermana. pero
vida que le llevó a servir en la armada
en 1994 publicó sus memorias tituladas
estadounidense durante la segunda
familia con tres hijos: diann Jordan, tim y
previo a su muerte en 2015, Charles
“My sister Marilyn: A Memoir of Marilyn
guerra Mundial.
francine dier. fue el AdN de esta última
habría solicitado a su familia tomar
Monroe”, un libro que escribió en
Charles nació en 1922 y, luego de la
el utilizado para confirmar, a casi 100
AdN de su cabello y realizar una
colaboración con su hija y que relata su
guerra, se estableció en inglaterra donde
años de su nacimiento, el parentesco de
prueba para confirmar su parentesco
relación con Marilyn. berniece murió en
conoció a su esposa Joan y formó una
Monroe con Charles stanley gifford.
con Marilyn, ya que este habría
2014 a la edad de 94 años. rp
62 RitMoplatinuM2023

texto Grisuleyda Guerrero
foto archivos Marilyn Monroe
una vida idealizando
un padre que nunca conoció
la verdad que reveló una prueba de adn
Cuando Marilyn
nació, fue registrada
con el apellido
del exmarido de
su madre, Martin
Edward Mortensen,
quien figura como su
padre.
sea como sea”, expresión que luego fue
interpretada como un clamor. La mujer
más deseada de Hollywood guardaba en
su interior preguntas existenciales: ¿de
dónde vengo? ¿quién soy? sumado a
esto, todas las trágicas vivencias de su
infancia que hicieron de ella una persona
insegura, incomprendida e insatisfecha,
que buscaba incansablemente su
autoestima en otros.
Aunque la eterna rubia de la pantalla
guardó el recuerdo de su padre y trató
de localizarlo en innumerables ocasiones
durante toda su vida sin tener éxito
desdichada, entre familias de acogida y
hasta el día de su muerte, fue hasta 60
orfanatos, debido a que su padre nunca
años después de la muerta de la actriz,
la buscó y su madre se encontraba
y casi 100 años tras su nacimiento, que
frecuentemente hospitalizada en un
una prueba de AdN de cabello reveló la
psiquiátrico. su madre nunca le confesó
verdad sobre su progenitor, confirmando
quién era realmente su padre, pero la
que la foto era la de su padre.
actriz pasó toda su vida idealizándolo.
En el 2022, el estudio genético realizado
Conservó siempre la foto de un miste-
por el equipo técnico de un documental
rioso hombre con bigote y sombrero de
que se estrenó en junio de ese mismo
ala, que había colgada en la pared de su
año, desveló la identidad del padre de
habitación, el caballero de la fotografía
Marilyn Monroe. su nombre era Charles
tenía rasgos faciales muy parecidos al
stanley gifford, nació en 1898, en
el amor de un padre es,
precisamente, el que
Marilyn Monroe nunca
experimentó. La figura
paterna fue la gran ausen-
pero la cronología de la separación de
Mortensen con gladys pearl baker sugiere
que probablemente no fue el padre de
la niña, según the Cinemaholic.
su nombre real era Norma Jeane
reconocido actor estadounidense Clark
gable, con quien Marilyn tuvo la oportunidad
de trabajar luego en la industria
cinematográfica.
La sensación de abandono siempre
Newport, rhode island, y murió en California
en 1965. se desempeñaba como
responsable de una empresa de revelado
fotográfico en la que trabajaba la madre
de la actriz, con la que tuvo una aventura.
te en la vida de la afamada actriz. Ella
Mortenson. Cuando tenía solo dos
estuvo presente en la artista, quien
El productor y director de documentales
no conoció a su padre, lo que marcó su
semanas de nacida fue llevaba a una
siempre buscó el amparo de un hombre
françois pomès fue la persona que des-
personalidad y destino. Cuando Marilyn
casa de acogida, debido a la enfer-
y su aprobación en el público, pero ni
cifró el misterio de la paternidad de la
nació, fue registrada con el apellido del
medad de su madre gladys, quien fue
los aplausos, ni sus matrimonios, ni sus
legendaria actriz, tras conseguir extraer
exmarido de su madre, Martin Edward
diagnosticada con esquizofrenia. Y es así
romances efímeros lograron hacerla una
su AdN del cuero capilar y compararlo
Mortensen, quien figura como padre
como inició la tormentosa historia de la
mujer feliz, llegando a manifestar en una
con el de Charles stanley, obteniendo
de Marilyn en su acta de nacimiento,
estrella de cine, quien tuvo una infancia
ocasión: “Estoy sola. siempre estoy sola.
resultado positivo. rp
RitMoplatinuM2023 63

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Marilyn Monroe
La realidad de los hijos ilegítimos
Algunas marcas del rechazo son tan profundas que se manifiestan en las formas menos esperadas.
La historia de hijos nacidos
fuera del matrimonio o
producto de un "affaire"
accidental ha sido la
de numerosos adultos
dentro y fuera de la vida pública, este
fue el caso de Marilyn Monroe. Y,
claro, al referirla nos remontamos a su
contexto social y lo que esta realidad
implicaría en todos los sentidos. Bien
lo entonaba la misma estrella en 1948,
Todo bebé necesita un papá, durante la
interpretación de uno de sus primeros
papeles acreditados, como la exbailarina
Peggy Martin en Las chicas del coro. Y
como si se tratara de un reclamo de la
pequeña Marilyn, es una afirmación que,
además de ser apoyada por la psicología,
fue vivida por ella en carne propia, pues
nunca conoció a su padre biológico
y estuvo gran parte de su infancia en
orfanatos y hogares.
Gladys, la madre de Monroe, conoció al
padre de la icónica rubia (Charles Stanley
Gifford) cuando trabajaba como cortadora
de películas de la RKO. Sin embargo, a
su nacimiento, Norma Jeane Mortenson
(su auténtico nombre), fue registrada con
el apellido del exmarido de su madre,
Pearl Baker. Lo ocurrido con detalles
concretos en relación al padre siempre
estuvo rodeado de rumores y verdades a
medias, pero lo que sí es cierto es que la
en la adultez y que proviene de la niñez.
una chica que lo vivió, llevándola a tener
no suceda". El asunto con toda esta
abandonó y que eso marcaría la vida de
Es esa sensación de desprotección,
relaciones codependientes, a sentirse
amalgama de sentimientos respecto al
Marilyn de muchas maneras.
de falta de cariño, en un momento
abandonada, incluso, desconectada de
abandono, según plantea la profesional,
La psicóloga clínica Janis Santaella, al ser
que sentimos que nuestros padres no
todo el éxito que realmente tuvo. "Esta
es que, mientras el abandonado busca
entrevistada para Listín Diario, explica
estuvieron física o emocionalmente para
herida se vive creando el abandono, o
no sentirlo otra vez, lo va creando, y
cómo se manifiesta la huella de la
nosotros y eso, entonces, lo llevamos a
sea, abandonado antes de abandonar,
eso es parte de lo que se debe superar.
acción de padres como el de la actriz.
la adultez", expone.
o complaciendo. Hay mucho sentido de
"Marilyn no lo pudo superar y, a pesar
"La herida del abandono es uno de los
Al abordar particularmente el caso de
la autodestrucción, de pérdida y, sobre
de vivir varios matrimonios y estar en
dolores más grandes que podemos sufrir
Marilyn, comenta que nos encontramos a
todo, de querer complacer para que eso
constante dependencia emocional,
64 Ritmoplatinum2023

A su nacimiento,
Norma Jeane
Mortenson, fue
registrada con el
apellido del exmarido
de su madre, gladys
pearl baker. Lo
ocurrido con su padre
biológico siempre
estuvo rodeado de
rumores.
eso la llevó a mucho sufrimiento".
consecuencias en la autoestima
En relación con los hijos naturales (o
ilegítimos) se suele abordar en demasía
el tema de derechos respecto a los
legítimos. No obstante, las repercusiones
en el autoconcepto, el amor propio y la
autoestima lo superan por millas, si se
tratara de una carrera. El sentimiento
de rechazo, según Portal Femenino,
puede generar que el “rechazado” se
aferre demasiado a sus relaciones de
pareja o amistad debido al temor a
ser abandonados. Asimismo, suelen
quedarse al lado de estas personas "a
toda costa", a pensar de sufrir distintos
tipos de maltratos, por miedo a estar
solos nuevamente.
"La autoestima de una persona que
ha sufrido abandono es muy baja (…)
A largo plazo, suelen tener relaciones
dañinas y violentas, pero no pueden
verlo. El miedo a ser abandonado
nuevamente es tan grande que no
quieren irse. pueden llegar a hacer todo
tipo de cosas para 'retener' a la persona
que tienen a su lado", indica el sitio.
nemours Kidshealth, un portal de salud
especializado, al hablar acerca de cómo
se desarrolla la autoestima, empieza por
entre líneas y, a veces, de forma explícita,
parece casi seguro que gran parte de
padres. Y, más particularmente, la de su
puntualizar que esta comienza cuando
dejó saber lo difícil de su niñez.
"lo que fue" esta mujer para el mundo
padre". para él, algunas "grietas” de la
los niños son bebés y que se desarrolla
Monroe escribió en Mi historia: "decía
mediático tuvo un punto de partida, y
actriz están ligadas a ese abandono, a
lentamente a lo largo del tiempo. de
que ella (su madre) estaba muerta y
guía en el camino, llamado abandono.
este marco familiar que no tuvo.
modo que puede comenzar simplemente
que él estaba en algún lugar de Europa.
En torno a esto, françois pomès, antes
Y es que, sí, fue una mujer nacida dentro
porque el infante se siente seguro, amado
Mentía porque me avergonzaba que el
de estrenar su película Marilyn Monroe:
de la confusión, que, de algún modo,
y aceptado, o cuando un bebé recibe
mundo supiera que mi madre estaba en
la última verdad, dijo, en una entrevista
buscó siempre ser "salvada", y que
atención positiva y cuidado amoroso.
una clínica mental y que yo había nacido
para EfE: "Creo que una de las fisuras
creando un gran personaje trató de
En torno a esto, cabe destacar que no
'fuera del matrimonio', y nunca había
que hace que el destino de Marilyn
esconder su sentido de insuficiencia,
fue justamente el caso de Marilyn, quien
oído la voz de mi padre".
fuera el que fue, es la ausencia de sus
ååbaja autoestima y dolor. rp
RitMoplatinuM2023 65

texto Grisuleyda Guerrero
foto archivos Marilyn Monroe
una niñez conmovedora
marcada por las carencias materiales
la pobreza, abandonos y monstruos dañaron su niñez.
estas líneas sobre la infancia
de la legendaria actriz
nos proponen ir más
allá, hurgar en la niñez
de Marilyn, para luego
tratar de entender su vida adulta. Un vida
vida estuvo marcada por el martirio, el
abandono y las carencias a causa de la
enfermedad de su madre gladys pearl
baker, diagnosticada con esquizofrenia
paranoica y la ausencia de la figura
paterna. Esa cruda realidad motivó a
“tenía siete años, pero
me tocaba trabajar en
la casa. Lavaba platos,
fregaba suelos y hacía
recados”.
padre y el contacto intermitente con su
madre afectaron seriamente la autoestima
y estabilidad emocional de la mujer
más regia de todos los tiempos de la
industria cinematografía. todas esas situaciones
narradas la llevaron a contraer
que describió el reconocido cantante bri-
que Marilyn viviera entre orfanatos y
matrimonio con tan solo 16 años con su
tánico Elton John en su canción “Candle
hogares de acogida. Mientras, su madre
vecino James dougherty en 1942.
in the wind” como una vela en el viento
fue ingresada en un hospital psiquiátrico
de manera sucinta, Marilyn Monroe
sin saber a quién aferrarse cuando la
debido a su desequilibrio emocional.
fue: “Un ser que vino al mundo con
tormenta comenzaba.
Cuando Marilyn tenía la edad de ocho
insoslayables desventajas: una madre
su nombre era Norma Jean Mortenson,
años, fue abusada sexualmente y sus
loca, un padre que la abandonó, vivió
nació el 1 de junio de 1926 en Los án-
familias de acogida la utilizaron como
tan sola, sin hermanos, abuelos, tíos,
geles, California. Hija de gladys baker y
sirvienta, según describe en su autobio-
primos, ni siquiera un vecindario ami-
de un padre que nunca conoció. Creció
grafía “My story: Memorias de Marilyn
gable donde convivir con niños de su
durante la gran crisis financiera de 1929,
Monroe”, escrita cuando aún estaba en
edad. Expuesta a violaciones y abusos
conocida como La gran depresión, que
la cima de la fama en 1954.
de todo tipo. Una mujer de una belleza
tuvo su origen en los Estados Unidos y la
según el relato íntimo, sus compañeros
13 años le pidió prestada una chaqueta
sobrenatural y una dulzura sin igual que
segunda guerrera Mundial, el conflicto
de clases se burlaban de su pobreza,
su hermana de acogida, ese día fue la
ni las peores experiencias pudieron
militar más importante del siglo XX.
por lo que se le hizo difícil encajar. Narra
primera vez que alguien la miró.
mermar”, así la describe la periodista
detrás de su sonrisa tímida se escondía
que cuando iba al colegio, sólo tenía dos
todos esos desafortunados eventos,
Consuelo sáenz en su artículo “Marilyn
una niña con una infancia trágica. su
camisas viejas que ponerse y que, a los
sumado a la ausencia de la figura de un
no fue ninguna víctima”. rp
66 RitMoplatinuM2023

texto sue Helen rodríguez
foto archivos Marilyn Monroe
El mito: Etiquetada y estereotipada
por su atractivo físico
contemplamos la realidad bajo ciertos estereotipos, en ocasiones sin ser conscientes de ellos
la imagen siempre ha sido
el punto de partida para
determinar la capacidad de
una persona, al menos este
era el pensamiento dictado
por la sociedad de la época que vio el
despertar de una actriz que se convirtió
en exitosa y cuya figura siempre fue vista
como un símbolo sexual. Establecer una
comparación entre Marilyn Monroe y el
genio de la física Albert Einstein, reconocido
por sus numerosas contribuciones a la
física teórica, y sus publicaciones sobre la
relatividad y la obtención del premio Nobel
de física por sus explicaciones sobre el
efecto fotoeléctrico, resulta impensable
pensar que Monroe tenía un cociente
intelectual de 165, es decir, cinco puntos por
encima al de Eistein y de grandes genios de
la humanidad, como Ludwig van beethoven
y stephen Hawking, quienes tenían un
coeficiente de 160.
Encasillada en el cine como rubia,
ingenua, tonta y sexualmente atractiva,
un estereotipo cuyo único propósito era
eclipsar a los espectadores a través de
sus papeles y sus canciones, como en
la película los caballeros las prefieren
rubias, pero, detrás de esta imponente
actriz y dejando de lado los personajes
que interpretaba en los grandes estudios
de Hollywood, se encontraba una mujer
activista, filántropa y sagaz.
En el libro Adiós al cine, bienvenida la
cinefilia, el crítico de cine Johathan
rosenbaum dedica un breve ensayo
a la actriz que titula el cerebro de
Marilyn Monroe y en él transcribe
“¿No cree que deberíamos tener un hijo juntos, para
que tuviera mi físico y su inteligencia?”.
- En una conversación con Albert Einstein.
cómo Monroe le habló con interés
sobre sigmund freud. "su mayor poder
erradicaba en su capacidad de parecer
y sonar inocente, desventurada e
indefensa", sostiene rosenbaum.
El cliché sexista no solo giraba en torno
a la figura de Marilyn, sino al hecho de
que, en esa época, era la norma basarse
en las premisas de que una mujer
sumamente bonita o femenina no podía
poseer tal inteligencia como la que
atestiguan los documentos existentes.
Es probable que, ante tales estigmas,
Marilyn utilizará la percepción que se
tenía de ella como una forma de coraza
para protegerse. La siguiente anécdota
que tuvo lugar durante el rodaje de
Tempestad de pasiones, en 1952, y que
podría ser un ejemplo de que Norma
Jean actuaba para no evidenciar su
capacidad intelectual.
todo indica que, durante una jornada,
fue la responsable de echar a perder 27
tomas de una escena en la cual ella debía
decir solamente una línea. pero, antes
de llegar a la línea que le correspondía,
varios actores debían realizar una
compleja serie de movimientos.
Cuando Marilyn por fin dijo su línea
correctamente, el director fritz Lang gritó
"corten” y suspiró cansado. Más tarde,
en los camerinos, Monroe confesó a
un allegado que todo lo había hecho a
propósito. "sencillamente no me gustaba
cómo funcionaba la escena. Cuando
me gustó, dije mi línea perfectamente",
fueron sus palabras, según lo narrado por
el crítico de cine. rp
68 RitMoplatinuM2023

“El sexo nunca
me gustó
y siento
que nunca
me gustará.
Es lo opuesto
al amor
para mí”.
Marilyn Monroe

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
Una niña que sufrió abusos y las
consecuencias psicológicas de estos sucesos
La vida de Marilyn, desde su nacimiento, fue forjada a base de abusos, tanto físicos como sexuales y
psicológicos; y , probablemente, fueron estas experiencias las que dieron vida a alguno de sus personajes.
Marilyn Monroe es
una de las actrices
más icónicas
e influyentes de la
historia del cine.
Sin embargo, detrás de su imagen de
glamour y éxito se esconden historias de
abuso y trauma que afectaron su vida
personal y profesional.
Monroe, cuyo verdadero nombre era
Norma Jeane Mortenson, nació en Los
Ángeles en 1926. Su madre, Gladys
Baker, sufría de problemas mentales y no
podía cuidar de ella adecuadamente, por
lo que fue entregada a un orfanato. Durante
su estadía allí, sufrió abuso físico y
emocional por parte de las monjas que
dirigían el lugar.
A los 7 años, Norma Jeane fue enviada a
vivir con su madre biológica y su pareja
en Hollywood. Allí, también sufrió abuso
físico y emocional por parte de su madre
y sus parejas. Gladys era inestable
emocionalmente y solía tener relaciones
con hombres violentos que abusaban
de Norma Jeane. Además, su madre la
obligaba a participar en actos sexuales
con sus parejas.
A los 16 años, Norma Jeane se casó con
su novio, Jim Dougherty, para escapar
del abuso y la pobreza. Sin embargo, su
matrimonio también se vio afectado por
el abuso emocional y la falta de amor y
atención por parte de su esposo.
En 1946, Norma fue descubierta por
un fotógrafo mientras trabajaba en una
fábrica de aviones. A partir de entonces,
“A veces las cosas
van mal, para que
cosas mejores
puedan ocurrir”.
comenzó su carrera como modelo y
actriz. Sin embargo, en el camino hacia
el éxito, también sufrió abusos y explotación
por parte de los hombres en el
mundo del cine.
Su primer contrato con la agencia de
talentos Blue Book Model Agency incluía
una cláusula que le permitía ser prostituida
por la agencia. En varias ocasiones,
Norma Jeane fue enviada a citas con
hombres mayores y ricos, bajo la promesa
de conseguir un trabajo en el cine.
La ausencia de una figura paterna
protectora y los traumas sexuales
sufridos, marcaron su posterior vida
sentimental. Marilyn se casó en tres
ocasiones siguiendo un patrón de búsqueda,
hombres que la protegieran con
la fuerza, como el jugador de béisbol
Joe DiMaggio, o con los sentimientos,
como los escritores James Dougherty
y, sobre todo, Arthur Miller, quien llegó
a escribir: “¿Puede un hombre sonreír
cuando contempla a la mujer más
triste del mundo?”, pero sufrió abuso
emocional y físico por parte de estos.
70 Ritmoplatinum2023

Además, en su carrera en Hollywood,
tuvo que enfrentarse a la explotación
sexual y el acoso por parte de los
ejecutivos del cine.
Aunque su personaje manejaba ingenuidad,
era una simple máscara, ya que
Marilyn Monroe se destacó por ser una
mujer sumamente inteligente.
El diagnóstico de ralph greenson,
su psiquiatra, fue tajante: “personalidad
bipolar, paranoide y adictiva.
sexualidad insatisfecha, esquizofrenia
e impulsividad”.
El trastorno bipolar comienza a manifestarse
típicamente en la adolescencia, 3ª
o 4ª década de la vida.
El primer episodio puede ser maníaco,
depresivo o mixto, lo que conllevará que
este trastorno debute con una determinada
sintomatología.
En general, los episodios maníacos
predominan en la juventud e inicio de la
edad adulta y los episodios depresivos
predominan en edades más avanzadas,
aunque se han descrito primeros casos
de manía por encima de los 65 años.
El abuso sexual puede tener consecuencias
graves y duraderas para la víctima.
Estas pueden variar dependiendo de
factores como la edad de la víctima, la
duración y la gravedad del abuso, y la
relación con el agresor.
Esto puede causar traumas emocionales
graves en la víctima, como
ansiedad, depresión, trastorno de
estrés postraumático (tEpt) y otros
problemas psicológicos.
Las víctimas de abuso también pueden
experimentar problemas de salud física,
como dolores de cabeza, trastornos gas-
“soy buena,
pero no un
ángel. Cometo
pecados, pero no
soy el demonio.
simplemente soy
una pequeña chica
en un mundo
grande tratando de
encontrar a alguien
a quien amar”.
des en las relaciones interpersonales
de la víctima, incluyendo problemas
para confiar en los demás y establecer
relaciones sanas y seguras; la disfunción
sexual, aversión al sexo o comportamiento
sexual riesgoso.
también se incluyen el consumo de
drogas o alcohol como mecanismo de
afrontamiento, sentimientos de culpa,
vergüenza y autoculpa, lo que puede
dificultar la recuperación y el proceso
de sanación; por ello es importante
recordar que cada persona reacciona
de manera diferente al abuso sexual,
esencial para la recuperación de las
víctimas de abuso sexual.
Los abusos de los que fue víctima
Marilyn Monroe tuvieron un impacto significativo
en su vida personal y carrera.
A nivel emocional, sufrió de depresión,
ansiedad y trastornos alimentarios
durante gran parte de su vida. también
abusó del alcohol y las drogas para
aliviar su dolor emocional.
A nivel profesional, los abusos y la
explotación con los que lidió en la
industria del cine afectaron su carrera.
fue contratada principalmente por su
trointestinales, problemas reproductivos,
y las consecuencias pueden variar
imagen sexualizada y se le negaron
fatiga crónica, entre otros. otro síntoma
en función de las circunstancias
oportunidades para actuar en papeles
notable puede llegar a ser las dificulta-
individuales. La ayuda profesional es
más complejos y desafiantes. rp
RitMoplatinuM2023 71

texto ebel echavarría
foto archivos Marilyn Monroe
introvertida, de personalidad
tímida y con tartamudeo
durante sus primeros años de carrera, su personalidad tímida y retraída llevó a los productores a de de cine a descartarla
argumentando que no tenía talento para la actuación.
la seguridad que
proyectaba en la pantalla,
la elegancia con la que
se manejaba y esa forma
delicada y elegante
timidez. Jane russell, actriz con la cual
coprotagonizó la película “gentlemen
prefer blondes”, la describió como tímida
y nerviosa, pero trabajadora y ambiciosa.
pero fue su determinación lo que la
con la que citaba las líneas de los
llevó a convertirse en el icono del cine
guiones elaborados para cada uno
y la cultura pop que hoy conocemos;
de sus personajes, podían dar la idea
una cualidad que la obligó a perseguir
al público espectador de que Marilyn
su preparación constante de la mano
Monroe, posiblemente, era una mujer
de coaches de actuación y habla que le
empoderada, segura de sí misma y con
ayudaron a superar las barreras que le
una confianza por encima de las nubes.
impedían concretar su ambición.
pero esta percepción no podía estar
Hacia el final de su carrera, Marilyn
más alejada de la realidad. dadas las
se vio enfrentada nuevamente a los
condiciones a las que se vio expuesta
demonios de su juventud. La presión
a lo largo de su corta vida, la actriz
de la fama, las exigencias de toda una
enfrentó traumas que llegaban, incluso,
industria pesaban sobre ella y, junto
a dejarla sin habla. su madre, recluida
a problemas personales, desventuras
en una institución de salud mental
amorosas y condiciones de salud
durante la mayor parte de su vida; su
padre a quien nunca conoció; y crecer
entre orfanatos y casas de acogida,
una combinación que creaba para
una infante Norma Jean Mortenson las
condiciones idóneas para desarrollar
patologías que, más tarde, le afectarían
en su vida personal y profesional.
Es probable que Marilyn fuese
introvertida. desde temprana edad fue
En su vida fuera
de la pantalla, su
personalidad podía
reflejarse totalmente
opuesta a lo que
proyectaban sus
personajes en el cine.
que, durante sus primeros pasos en su
ascenso al estrellato, los estudios de
Hollywood la descartaron argumentando
que no tenía talento.
Una de sus frases populares, que da
un vistazo a lo que era su personalidad
desde su perspectiva, la dio durante
sus primeros pasos en la industria, en
1949, cuando se le cita al decir que “soy
que enfrentaba, la actriz recurre con
frecuencia a los barbitúricos para aliviar
su dolor, una adicción que, más tarde, le
costaría su reputación como actriz y la
llevaría a la tumba.
pero, pese a las enfermedades invisibles
que le afectaban y a pesar de su
desafortunado final, Marilyn Monroe
continúa siendo un enigma. Una
mujer recordada como una de las más
tartamuda, uno de sus desafíos más
egoísta, impaciente y un poco insegura.
grandes estrellas de todos los tiempos
notorios y que le costó, hacia el final
Cometo errores, estoy fuera de control
que, opuesto a su personalidad en la
de su carrera, el rompimiento de un
detonara nuevamente su tartamudeo.
y, a veces, soy difícil de manejar. pero si
pantalla, fue probablemente una “genio”
importante contrato para la filmación de
Esta condición, que puede desarrollarse
no puedes estar conmigo en mis peores
para lograr superar su condición de
la película “something’s got to give”, una
en la infancia por causas que incluyen
momentos, entonces no me mereces
vida precaria en la que nació y escalar
producción que nunca vio la luz debido
traumas emocionales, llegó a afectar a
en los mejores”.
a la cima de la fama en un mundo
al estrés al que se vio sometida la actriz
Monroe en su juventud. Adicional a esto,
por otra parte, comentarios de colegas
que reprimía a la mujer, la limitaba y
en su vida personal, provocando que
fue una joven de notoria timidez, por lo
actores y productores confirman su
sexualizaba su imagen. rp
72 RitMoplatinuM2023

texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
Enfermedades heredadas
La afección que le aterraba adquirir
Su pasado le traía pesadillas en las noches, sus preocupaciones despertaban a sus demonios y no la dejaban
conciliar el sueño. Es por esto que se dice recurre a las píldoras para controlar su mente y su depresión.
Cuando Marilyn llega a
Hollywood, a finales
de la década de los
años 40, en su ascenso
al estrellato, declaró
ante las cámaras que nunca conoció a
su madre, Gladys Pearl Baker. Monroe
dijo públicamente que era huérfana,
producto de que sus padres habrían
muerto en un accidente cuando esta
era una infante, y que pasó su niñez
y adolescencia saltando entre casas
de acogida, una historia parcialmente
inventada por los ejecutivos de 20th
Century Fox y contada en medios
de comunicación que, más tarde, un
columnista de espectáculos descubrió
y publicó, exponiendo ante la opinión
pública que la madre de la actriz no
solo se encontraba viva, sino que vivía
recluida en un centro de salud mental a
las afueras de Los Ángeles, en California.
Producto de esta mentira, inventada
con la intención de ocultar el pasado
desastroso que fue la vida de Monroe
previo a su llegada al cine, varias
mujeres llegaron a alegar ser la madre de
la estrella, incluyendo a la propia Gladys
–quien a la fecha se encontraba en su
mental para controlar los síntomas de
de que Marilyn la resentida por haber
de la familia Bolender, donde vivió sus
tercer matrimonio– pero nadie le creyó.
este trastorno que, entre otros, lleva a
“arruinado su infancia”.
primeros años. Las visitas constantes
Pero la verdad de Gladys es que
la persona a sentir sospecha extrema,
La batalla de Gladys con su propia
de su madre llegaron al punto de
vivió en un constante estado de
a sentirse perseguida, sentimientos
mente fue uno de los secretos mejores
convertirse en una amenaza para la
inestabilidad durante su vida adulta.
de grandeza, o una combinación de
guardados de la actriz durante un
familia, por lo que la custodia de la
Fue diagnosticada con esquizofrenia
emociones que pueden cambiar de
largo tiempo. Sus constantes cambios
infante fue dada a Grace McKee, una
paranoide durante su adultez temprana,
manera desorganizada y repentina.
detonados por su condición de salud
amiga cercana de Gladys.
lo que le llevó a ser ingresada, en
Estos episodios de la vida de ambas
le llevó, incluso, a intentar secuestrar
Su miedo a ser relacionada, comparada
diversas ocasiones, en centros de salud
crearon en la mente de Gladys la idea
a una infante Norma Jean de la casa
o, en el peor de los casos, diagnosticada
74 Ritmoplatinum2023

con esta enfermedad era algo que
le aterraba. durante el tiempo de su
madre en instituciones de salud mental,
Marilyn y gladys no mantuvieron una
relación cercana, pese a que en varias
ocasiones se reportó haber visto a
la actriz salir de la institución donde,
incluso, se dice que llevó a Joe diMaggio
a conocer a su madre en el marco del
matrimonio de las dos estrellas.
para entonces, las afecciones de
la mente eran un tema tabú, no
eran un motivo para alzar la voz y
generar conversación; no era una
realidad que las personas de la época
quisieran enfrentar, y Marilyn no fue la
excepción. La salud mental fue uno de
sus mayores miedos dado el historial
de su propia madre, y de los secretos
que mejor guardó.
Lejos del personaje que creó para la
pantalla grande, la realidad es que la
estrella que posicionó a todo un género
filmográfico llevaba en su interior una
lucha interminable que la consumía, su
batalla contra la depresión, lo que la
llevó a presentar problemas fisiológicos
que, incluso, le impidieron convertirse
en madre cuando, supuestamente,
quedó embarazada del actor tony Curtis
durante la filmación de la cinta “some
Like it got” en 1959.
El miedo de Marilyn de heredar las
afecciones mentales que sufría su
madre es una de las teorías que más se
han explotado sobre su salud mental
y emocional, partiendo de que esta
estrella fugaz del cine clásico vivió una
vida bajo las sombras de una madre
disociada de la realidad.
pero lejos de marcar una diferencia de
la vida inestable de su madre, Marilyn
Monroe vivió en la insaciable búsqueda
de llenar un vacío que ni la fama ni el
amor pudieron saciar. sus aventuras
amorosas, sus divorcios y la muerte de
colegas actores cercanos a la estrella
durante toda su vida
huyó de la realidad
impuesta por su
contexto social y
familiar, intentando
dejar atrás el historial
de su madre, su lucha
por su salud mental
y una enfermedad
que, probablemente,
le alcanzó hacia sus
últimos años de vida.
tuvieron un impacto decisivo en su
estado mental hacia los últimos años
de su vida.
En 1960, tras terminar la filmación de la
película “the Misfits”, la muerte de su
coprotagonista, Clark gable, le golpeó
de tal manera que, alegadamente, la
actriz se vio sumergida en una profunda
depresión, especialmente luego de
que la viuda del actor declarara ante la
opinión pública que la presión de haber
trabajado junto a Monroe le provocó un
infarto que le llevó a la muerte a sus 59
años de edad.
todas estas situaciones dieron forma
a la narrativa de sus últimos años.
durante su corta vida, Marilyn se vio
atormentada por las vicisitudes que
debió enfrentar durante su infancia;
mientras que en su vida adulta fue
constantemente vista como un
símbolo sexual, una figura enigmática
que todos querían descifrar. Un año
antes de su trágica muerte, en 1961,
supuestamente habría confesado tener
pensamientos suicidas, por lo que fue
internada en la clínica psiquiátrica
payne whitney de Nueva York para
tratar sus afecciones. rp
RitMoplatinuM2023 75

texto yerlendy abad cabrera
foto archivos Marilyn Monroe
su ingreso al orfanato
se registra que norma Jeane Mortensen ingresó a los angeles orphans society Home, donde era la huérfana
número 3,463, el 13 de septiembre de 1935, cuando apenas tenía 9 años.
con apenas dos semanas
de nacida, por primera
vez, la actriz fue
abandonada por su
madre, gladys pearl
baker, en un refugio, pero sus primeros
padres adoptivos fueron Albert e ida
bolender, una pareja practicante del
cristianismo evangélico. En el verano
de 1933, cuando Marilyn tenía 7 años,
su progenitora compró una pequeña
casa en Hollywood con la ayuda de un
préstamo que le otorgó una corporación
patrocinada por el gobierno y se mudó
junto a Marilyn, los actores george y
Maude Atkinson, y su hija Nellie, como
sus inquilinos. En ese tiempo, Marilyn
podría haber sufrido de violencia sexual.
Como se muestra en blonde, Monroe
tuvo que ser puesta en manos del Estado
y de su amiga grace goddard, debido
al maltrato de su madre alcohólica, sin
recursos económicos y mentalmente
inestable, quien estuvo internada por
esquizofrenia paranoide.
"Nunca conocí a mi madre íntimamente,
pero siempre intenté ayudarla a nivel
económico cuando pude. No hemos
tenido una relación madre-hija normal,
igual que nunca he sabido lo que es un
hogar permanente", dijo la actriz en una
ocasión.
grace se llevó a Marilyn a Los ángeles
orphans society Home, luego de
una temporada viviendo con ella, su
a vivir con amigos y parientes de grace
en Los ángeles y Compton, donde
volvió a ser víctima de violencia sexual,
a los 12 años.
En aquel entonces, comenzó asistir a la
secundaria Van Nuys. En 1942, "doc"
fue trasladado a Virginia y las leyes
de California no dejaron que grace se
llevara a Monroe fuera del estado.
Aunque vivió una vida de nómada,
habiendo recorrido una docena de casas
En 1937, grace se
convirtió oficialmente
en tutora legal de
Marilyn y la actriz vuelve
a vivir con los goddard,
pero solo por unos
meses, porque “doc”
abusó de ella.
"iban a mudarse y decidimos casarnos
para impedir que volviera a una casa
de acogida. Estábamos enamorados",
recordó James, más tarde.
En los orfelinatos, donde fue víctima
de abuso sexual, Marilyn fue ayudante
de cocina, oficio que se convirtió en
su pasión. sí, la rubia de oro también
se diferenciaba de las demás actrices
de Hollywood en sus dotes culinarios,
preparando sus propios alimentos,
esposo Erwin "doc" goddard y otras
de acogida y hogares temporales, a los
cosa que la hacía una mujer hogareña
dos familias. En 1937, se convirtió
16 años, se casó con el policía James
y maternal, sin tener hijos, a la que le
oficialmente en tutora legal de Marilyn y
dougherty, de 21 años, para dejar de
gustaba cocinar en su tiempo libre.
la actriz vuelve a vivir con el matrimonio,
vivir en esos lugares, donde también
después de su muerte, se
pero solo por unos meses, porque
era abusada sexualmente, y formar su
subastaron sus libros de cocina por
"doc" abusó de ella, por lo que se fue
propio hogar.
aproximadamente 50,000 dólares. rp
76 RitMoplatinuM2023

texto ashley ann presinal
foto archivos Marilyn Monroe
la vida escolar de Marilyn Monroe
su vida ‘nómada’ influyó en que estudiara en varias escuelas secundarias
por cortos períodos de tiempo; aún así, logró destacarse en las artes y la escritura.
nacida en California,
de orígenes humildes
y una crianza
monoparental a
cargo de su madre,
James dougherty, su vecino de 21 años
y de quien se divorció cuatro años más
tarde (1942-1946).
Eventualmente, su nueva relación y
posterior vida de casada llevó a Marilyn
Norma Jean, la mujer que más adelante
a abandonar los estudios secundarios y
se convertiría en Marilyn Monroe, pasó
convertirse en ama de casa. El mismo año
su niñez y parte de su adolescencia en
de su divorcio, comenzó su carrera como
casas de familias adoptivas y orfanatos.
modelo gracias a un fotógrafo de modas
Esta vida “nómada” contribuyó a
que la descubrió y convenció de que se
que se cambiara constantemente de
sumergiera en esa profesión.
escuela e incluso tuviera que poner sus
Empezó a tener éxito en campañas
estudios “en pausa” por un tiempo. Al
publicitarias, mientras de forma paralela
día de hoy existen pocos registros de
Marilyn soñaba con adquirir nuevos
la vida académica de Marilyn, algunos
conocimientos en el arte. Motivada, un
autores recogen al menos dos escuelas
tiempo después ingresó al Actor’s Lab de
secundarias donde la joven estudió por
Hollywood y tomó cursos de Literatura en
períodos sostenidos.
la Universidad de Los ángeles.
En septiembre de 1938, Marilyn se
Al poco tiempo su fama empezó a
inscribió en la escuela secundaria
ralph wardo Emerson Junior, un centro
público donde estudió por al menos
tres años. Algunos autores señalan
que Marilyn se destacó en la escritura
e incluso contribuyó con el periódico
escolar de aquel entonces.
de su paso por este centro educativo
surgió una fotografía, hoy vendida a
coleccionistas por miles de dólares,
superestrella Marilyn Monroe. Justo
en 1941, Marilyn tuvo que irse a vivir
con Clara grace goddard, una amiga
de su madre que residía en Van Nuys,
Los ángeles.
Allí empezó a asistir a la escuela
secundaria Van Nuys, fundada en 1914.
permaneció en el centro educativo por
poco más de la mitad de un año, entre
otoño de 1941 y primavera de 1942.
Una fotografía tomada
en 1941 donde se
ve a una Marilyn
adolescente junto a sus
compañeros de clase,
sea probablemente una
de las únicas pruebas
de su vida académica.
explotar. sin embargo, a pesar de los
numerosos intentos de la joven estrella
de ser considerada “algo más que una
imagen sexy”, la imaginación colectiva no
dejaba de verla como un ícono erótico.
El escritor estadounidense donald spoto,
autor de “Marilyn Monroe: the biography”,
relata que, tras el abandono de sus
estudios, Marilyn se sentía atormentada
y padecía de un complejo de inferioridad
donde se observa a una Marilyn de 15
Ese mismo año, los goddard se mudarían
que personas de la industria estaban
años sentada entre sus compañeros de
a otro estado y no podían llevarse a la
“encantados de explotar”.
promoción. La imagen data de 1941 y
adolescente con ellos. En ese momento
A pesar de sus intermitencias en el
muestra a la joven vestida con un blazer y
la única salida para Marilyn parecía volver
tema educativo, Marilyn demostró
posando con una tímida sonrisa.
al orfanato, no obstante optó por contraer
tener un gran talento para las artes.
Esa fotografía probablemente sea,
matrimonio como una aparente solución a
su pasión y astucia la llevaron a ser
hasta el día de hoy, una de las únicas
su problemática.
conocida en todo el mundo como un
pruebas de la vida académica de la
Así, a los 16 años contrajo nupcias con
ícono de la cultura pop. rp
RitMoplatinuM2023 77

texto cayena González
foto archivos Marilyn Monroe
Matrimonio adolescente:
su “ticket” a la libertad
la icónica estrella estadounidense de la actuación del siglo XX no tuvo una vida fácil.
desde muy pequeña, le tocó sobrevivir, y una de sus primeras salidas fue el matrimonio.
como si se tratase de
un drama de Netflix, la
vida de Norma Jeane
Mortenson, su nombre
de pila, estuvo lleno
maridos tienden a ser buenos amantes
solo cuando engañan a sus esposas",
reveló Marilyn en su autobiografía.
trabajando en aquel lugar, logró
cautivar con su belleza a un fotógrafo
de infortunios y luchas. después de
que trabajaba en una campaña sobre
los abusos sexuales y una infancia en
la guerra. Esto la llevó a convertirse
orfanatos, ella deseaba evitar a toda
en una modelo muy solicitada en Los
costa aquel infierno que, durante años,
ángeles. su ambición profesional siguió
la quemó y, en busca de sobrevivir a
creciendo, pero su matrimonio se iba
eso, aceptó una propuesta que le hizo
desgastando. su marido ausente se
grace, amiga de su madre y quien la
mantenía recorriendo el mundo debido
acogió durante una corta y tempestuosa
a su trabajo. Cuatro años después,
temporada. Ella le sugirió casarse con
tramitó el divorcio en Las Vegas y allí
el hijo de su vecino, el cual le llevaba
acabo el primer matrimonio de la joven
aproximadamente 3 años.
actriz. "No me procuró ni felicidad, ni
James dougherty era un joven atractivo,
sufrimiento. Con mi marido, apenas
inteligente, un marine a punto de
hablábamos. No es que estuviéramos
marcharse a la guerra. Aunque no
enojados: no teníamos nada que
se conocían, era un buen partido y
decirnos. pero me ayudó a acabar para
una salida del infierno o, más bien, su
siempre con mi condición de huérfana.
entrada a la libertad.
Le agradezco a Jim por eso". Cuando
En una entrevista que ofreció él para
dougherty regresó, intentó convencerla
United press international (Upi) en
de no continuar con el divorció, pero,
1990, habló sobre su historia de amor:
para ese entonces, ella firmaría un
"querían volver al oeste de Virginia y no
contrato con 20th Century fox, donde
podían llevarse a Norma Jean. su madre
le exigían que no estuviera casada y, por
adoptiva me sugirió que me casara
eso, no desistió, según contó Jim en la
con ella. A mí me parecía demasiado
Marilyn en sus memorias, según la
Los ángeles. después que Jimmie
entrevista a Upi. Asimismo, comentó
joven, pero la llevé a bailar. Era una
revista Vanity. No obstante, doughertry
(como ella lo llamaba) fue enviado al
que ella quería continuar la relación sin
chica bastante madura, y físicamente
reveló: "decidimos casarnos para
extranjero, Norma regresó a Van Nuys,
el contrato, pero él no lo quiso, de modo
también lo era, por supuesto. Hablamos
impedir que volviera a una casa de
otra vecindad de este estado, donde
que cada quien siguió su camino. "Aquí
y congeniamos muy bien".
acogida, pero estábamos enamorados".
inició su trabajo en una tienda de
acaba la historia de Norma Jean. Jim y
Luego de salir un par de meses, se
Luego de la boda, en 1942, se
parecidas. "Nuestro matrimonio fue
yo nos divorciamos. Me fui a vivir por
casaron, ella ya había cumplido los
mudaron en un pequeño estudio con
una especie de amistad con privilegios
mis propios medios a una habitación
dieciséis años. "dejé de ser huérfana
cama plegable en sherman oaks,
sexuales. Más tarde, descubrí que los
de Hollywood. tenía 19 años y quería
a los 16 años porque me casé", dijo
un vecindario en san fernando,
matrimonios suelen ser eso. Y que los
descubrir quién era". rp
78 RitMoplatinuM2023

texto yerlendy abad cabrera
fotos archivos Marilyn Monroe
después de dejar sus estudios y casarse con James dougherty, Marilyn se convirtió en ama de casa,
razón por la que aseguró que estaba “muriéndose de aburrimiento”
a
pesar de la época en
la que vivía, donde
las mujeres debían
ir a trabajar mientras
los hombres se unían
al campo de batalla para luchar por
su país en la ii guerra Mundial, el 19
de junio de 1942, después de dejar
sus estudios y casarse con James
dougherty, Marilyn se convirtió en ama
de casa, razón por la que aseguró que
estaba "muriendo de aburrimiento"
durante su vida de casada. En 1943,
James entró a la Marina Mercante, fue
enviado a la isla santa Catalina y la
actriz se fue a vivir con él.
posteriormente, en abril de 1944,
dougherty fue reclutado para
la segunda guerra Mundial,
Monroe fue a vivir con sus
suegros y comenzó a trabajar
en radioplane Company donde,
a finales de ese mismo año,
conoció al fotógrafo david
Conover, quien la ayudó a iniciar
su carrera como modelo hasta
firmar con la blue book Modeling
Agency. En ese momento, se
independizó de su esposo.
El 14 de enero de 1954, Marilyn se
casó con el beisbolista Joe diMaggio,
tras dos años de relación. Además
de quitarle el protagonismo, pues
este fue tres veces MVp y la gente
lo admiraba, ella se vio a un paso de
volver a la vida de ama de casa que le
guardaría la comida lista a su marido.
una breve temporada
como ama de casa
Joe solo tenía un cometido: convertir a
Marilyn en ama de casa y tenerla solo
para él, como sucedía en la mayoría
de familias de Estados Unidos al
terminar la ii guerra Mundial. Una vez
sus maridos volvían a casa, luego de la
retirada de Japón, las mujeres tuvieron
que dejar sus puestos de trabajo e ir a
educar a los hijos.
diMaggio no aguantaba que su esposa
fuera actriz y la quería ver siempre en
la casa, por lo que el matrimonio solo
duro nueve meses y Marilyn anunció
la ruptura en una rueda de prensa,
mientras lloraba. "te amo y quiero
estar con vos. No hay nada que quiera
más que reconstruir la confianza que
me tenías. Mi corazón se rompió más
todavía cuando te vi llorar frente a toda
esa gente", le escribió Joe en una carta.
Los biógrafos cuentan que él era
violento con la estrella y que, incluso,
en una oportunidad fue vista con
el ojo amoratado. tenían muchas
discusiones por los celos enfermizos
del deportista, quien hasta contrató
un detective para saber si ella lo
engañaba con su profesor de dicción,
algún director o peluquero.
se dice que se siguieron viendo
y que, durante 20 años, Joe envió
flores a la tumba de Marilyn tres
veces por semana. rp
RitMoplatinuM2023 79

texto lisbeth calderón
foto archivos Marilyn Monroe
la carrera de norma
El camino a ser la portada de revistas
debido a que era una mujer fuerte y decidida, empezó sus labores en una fábrica de material militar, sin saber
que estar en ese lugar le daría un puesto ante las grandes pantallas e icónicas revistas de la época.
norma pasó por casa
de sus abuelos, el
orfanato y varias
familias adoptivas,
teniendo una dura
poco tiempo rodaría su primera
secuencia para un largometraje, pero
se cortó de la cinta final.
En el verano de 1949 acepta posar
desnuda para un calendario realizado
adolescencia que le llevó a contraer
por el fotógrafo tom kelley, foto
matrimonio, en 1942, con James
que posteriormente sería elegida
dougherty, uno de sus vecinos que
para el primer número de la revista
trabajaba en una fábrica de material
“playboy”. John Huston le ofrece
aeronáutico. La propia Norma empezó
un pequeño papel en “La jungla del
su carrera laboral revisando paracaídas
asfalto” (1950), papel que le abrirá
en una fábrica; los Estados Unidos
las puertas a su participación como
habían entrado en guerra hacía poco
actriz secundaria en “Eva al desnudo”,
tiempo. Un fotógrafo la descubrió en
película protagonizada por bette davies
1944 causalmente, cuando realizaba un
y Anne baxter. El mito Marilyn empieza
artículo sobre la contribución femenina a
a funcionar iniciando un período de
la economía de guerra y la revista “Yank”
éxito en el que interpreta nada menos
le propuso convertirse en modelo.
fue en la línea de ensamblaje del rp-5
donde, en 1945, el fotógrafo del Ejército
david Conover vio a una joven operaria
llamada Norma Jeane dougherty, de la
que pensó que tenía potencial como
modelo. fue fotografiada trabajando
en un oq-3, y acabó realizando una
prueba cinematográfica como Norma
Jeane, que pronto cambiaría su nombre
sino a la ausencia de ella. Es más, ella
amaba su desnudez.
El mundo del glamour era más
seductor que la empresa de
paracaídas, por lo que Norma no dudó
en iniciar su carrera como modelo
de la mano de Emmeline snively,
quien le sugirió un cambio de color
en su cabello. su salto a la fama será
“Los chicos piensan
que las chicas son
como los libros. si la
portada no les llama
la atención, no se
molestarán en leer lo
que hay dentro”.
que once películas hasta su papel en
“Los caballeros las prefieren rubias”
de Howard Hawks y “Cómo casarse
con un millonario” de John Negulesco,
obras en las que el personaje de
rubia seductora que conquista a los
hombres con su espectacular cuerpo
e ingenuidad acabará triunfando. su
vida sentimental avanza tan rápido
como su carrera cinematográfica: el
a Marilyn Monroe.
rápido y en 1945 será conocida como
representante Johnny Hide, el director
david Conover fue el fotógrafo que la
“el sueño de los fotógrafos”. Al año
Elia kazan o el ídolo del béisbol Joe
descubrió cuando nadie sabía de su
siguiente el jefe de reparto de la fox,
diMaggio, con quien se casara el 14
existencia y, cuando la vio, dijo que
ben Lyon, queda deslumbrado ante su
de enero de 1954, unión que sólo duró
“su rostro tenía una luminosidad, una
belleza y la contrata por 125 dólares
nueve meses. Marilyn ha llegado a la
fragilidad combinada con una vibración
semanales, sugiriendo un cambio
cresta de la ola al rodar “La tentación
sorprendente”. desde entonces,
de nombre. El elegido será Marilyn
vive arriba”, película en la que la escena
protagonizaría cientos de desnudos,
Monroe, Marilyn por la actriz de éxito
de su falda blanca levantada por el aire
pues sabía perfectamente que la gente
en ese momento Marilyn Miller y
de las rejillas del metro se convierte en
no prestaba atención a su indumentaria,
Monroe por su familia materna. Al
uno de los hitos del cine. rp
80 RitMoplatinuM2023

texto lisbeth calderón
foto archivos Marilyn Monroe
El bikini:
una bomba de liberación femenina
la prenda revolucionaria que mantiene su esencia luego de casi 77 años de su invención.
el bikini es una prenda
de baño de dos piezas
que se caracteriza por
ser reveladora y mostrar
más el cuerpo que los
bañadores convencionales. su creación
se atribuye a dos diseñadores franceses
Louis réard y Jacques Heim.
En 1946, el ingeniero automotriz Louis
réard presentó este traje de baño,
por primera vez, en parís. se dice
que lo nombró así en referencia a las
pruebas nucleares realizadas en el
atolón de bikini, en el pacífico, que
estaban generando una gran atención
mediática. La indumentaria de réard
constaba de dos triángulos pequeños
que cubrían los pechos y una parte
inferior en forma de tanga. El diseño
fue revolucionario y desató una gran
controversia en su época debido a su
audacia y atrevimiento.
Jacques Heim también reclamó la
creación del bikini. En 1946, Heim
presentó un traje de baño de dos piezas
llamado "Atome", en su tienda en
Cannes. Aunque no era tan revelador
como el bañador de réard, también
mostraba más piel que los trajes de
baño tradicionales. Esta prenda ganó
popularidad gradualmente a lo largo
de los años. En la década de 1950,
algunas celebridades y estrellas de
cine comenzaron a usarlo en películas
y revistas, lo que ayudó a consolidar su
aceptación y aumentar su demanda.
A partir de los años 60, el bikini se
convirtió en un ropaje de baño común
En la actualidad, es una de las opciones de traje
de baño más populares en todo el mundo y se
considera una prenda esencial para la temporada
de verano.
y aceptado en la moda femenina. En
los 40, cuando fue presentado por
primera vez, generó una gran polémica
y su aceptación fue limitada. Muchos
consideraban que esta prenda de baño
era demasiado atrevida y escandalosa,
y su uso estaba restringido en algunas
playas y lugares públicos.
Este bañador se usó por primera
vez en una presentación pública
en parís, francia, en 1946. fue
presentado por el diseñador francés
Louis réard en una piscina llamada
piscine Molitor. La modelo que
lució esta prenda fue Micheline
bernardini, una bailarina de casino.
su presentación causó una gran
polémica en ese momento, ya que
el traje de baño revelador y audaz
mostraba mucha más piel de lo que era
común en la época. su diseño consistía
en dos triángulos pequeños que cubrían
los pechos y una parte inferior en forma
de tanga. A Marilyn Monroe, quien era
conocida por su amor y preferencia por
los bikinis, le permitían lucir su figura y
resaltar sus curvas, lo que se alineaba
con su imagen y concepto de feminidad.
El uso de este bañador representaba una
forma de liberación para las mujeres,
desafiando las normas sociales y
mostrando más piel. Marilyn, como
figura de empoderamiento femenino,
podría haberse sentido atraída por el
mensaje de libertad que transmitía.
Los bikinis son ideales para disfrutar
del sol y el mar, y podrían haber sido
una elección práctica y cómoda
para su estilo de vida. En general, el
gusto de Marilyn Monroe por este
atrevido diseño pudo haber sido una
combinación de su estilo personal,
su deseo de liberación y sensualidad.
su elección de bikinis contribuyó a su
imagen y a su legado como un ícono de
estilo y belleza atemporal.
En Something’s Got to Give (1962), su
última película incompleta, la reina
de Hollywood protagonizó una famosa
escena en la que emergía de una piscina
usando un bikini rosa pálido. Esta en
particular es recordada como uno de
los momentos más memorables en la
historia del cine. rp
RitMoplatinuM2023 81

texto Grisuleyda Guerrero
foto archivos Marilyn Monroe
su salto a la actuación
un talento perpetuado en el tiempo
la legendaria actriz firmó su primer contrato en la industria
cinematográfica de Hollywood en agosto de 1946.
ella es un testimonio de que
el pasado no determina
tu destino. Marilyn
Monroe tenía el sello que
distingue a los soñadores
aterrizados: la sed de conocimiento y
preparación, motivaciones iniciales que la
llevaron a tomar clases de arte dramático
en el Hollywood Actor Lab, y talleres de
literatura en la Universidad de California,
Los ángeles. desafiando sus carencias
emocionales, se mantuvo indetenible
en la búsqueda de su sueño de ser
famosa y dejar huellas en el tiempo que
inspirarían a otros.
su gracia, su indiscutible belleza, su
espíritu inquieto y su trato encantador
continuaron abriéndoles las puertas
de las oportunidades. Luego de su
significativo crecimiento y popularidad
como modelo, en 1946 conoció al
empresario y director de cine Howard
robard Hughes, dueño de rko
pictures, una compañía cinematográfica
estadounidense, quien le propuso
hacer unas pruebas de pantalla para
determinar si podía dar juego ante una
cámara cinematográfica; pero Monroe
prefirió aceptar una oferta de 20th
Century fox para trabajar unos meses
como actriz de reparto, según relata la
enciclopedia en línea biografías y Vidas.
En ese momento, aún era una atractiva
“desde los tiempos
de greta garbo nadie
había conseguido
conectar con el
público de manera tan
contundente y unánime
como Marilyn Monroe”.
Juan Tejero
la reconocida actriz Marilyn Miller.
En sus inicios, la naciente actriz logró
participar en tres películas en la que solo
le dieron roles menores y no obtuvo una
buena proyección, tanto así que Marilyn
bromeaba recordando una escena de la
película “scudda Hoo! scudda Hay!”, una
comedia romántica de 1948 en la que tuvo
un pequeño papel: “Una parte de mi espalda
es visible en un plano, pero nadie lo supo
en sus populares comedias entre las
que destacan: “Ladies of the Chorus”,
“La jungla de asfalto” y “Los caballeros
las prefieren rubias” y “Cómo casarse
con un millonario”, donde reflejaba
su extraordinaria habilidad de actriz
dramática y sensual.
Marilyn logró establecerse como
una de las intérpretes más famosas
de Hollywood. En su paso, intentó
modelo de 20 años de edad, llamada
aparte de mí y algunos amigos íntimos”, así
romper algunos moldes impuestos
Norma Jeane Mortenson, y tras la
lo hacen constar sus biógrafos.
por la industria y convertirse en una
firma del contrato, procedió a hacer un
Con el transcurrir de los años, la
actriz de método, con un profundo
cambio de nombre por uno más artístico
legendaria actriz empezó abrirse paso
anhelo de ser admirada por su talento
con la ayuda de ben Lyon, un ejecutivo
en el séptimo arte, se superaba a sí
y cultura. Aunque su carrera fue
de los estudios fox, tomando el apellido
misma en cada trabajo, en ninguno era la
breve, su legado en la historia del cine
procedente de su familia y el nombre de
Marilyn anterior, quedando evidenciado
perdura por generaciones. rp
82 RitMoplatinuM2023

texto Grisuleyda Guerrero
foto archivos Marilyn Monroe
las casas productoras
de cine del momento
Reconocidas empresas del mundo del entretenimiento que lanzaron al estrellato
a legendarias figuras del séptimo arte, entre ellas a Marilyn Monroe.
las décadas que
comprende los años
treinta a los sesenta del
siglo XX fue un período
privilegiado para el
reflectores inspirados en deco, un
movimiento de diseño popular de inicio
de siglo XX. El artista posteriormente
pintó la Estatua de la Libertad vista en
la escena final de la película “planet of
cine, caracterizado por los avances
the Apes” de 1968. Cabe resaltar que el
cinematográficos y el traslado de grandes
logo fue rediseñado utilizando imágenes
compañías de filmación a Hollywood,
generadas por computadora en 1994
convirtiendo este distrito perteneciente
y luego en 2008; así lo hace constar la
a Los ángeles en el epicentro de
plataforma digital business Yield.
la gran industria cinematográfica
norteamericana, sirviendo de escenario
rKo pictures
a reconocidas casas productoras, entre
otro nombre que destaca entre los
las que destacan: 20th Century, rko
cinco grandes estudios de la época
pictures, warner bros, Entertainment,
dorada de Hollywood es rko pictures
NbC Universal, paramount global. En
(radio-keith-orpheum). desde allí se
esta ocasión, profundizaremos en las
realizaron icónicas películas y series en
dos iniciales.
los años treinta y cuarenta. Entre las
más notables se encuentra “king kong”
20th century-fox
(1933), una de las primeras películas de
En el registro de las compañías más
monstruos, y “Ciudadano kane” (1941),
importantes de la época se encuentra
considerada una obra maestra de la
20th Century-fox, una de las principales
técnica cinematográfica. El emblemático
empresas de entretenimiento, fundada
estudio surgió con la llegada del cine
en 1935 por el gran visionario y productor
sonoro gracias a “the Jazz singer” (1927),
de origen judeo-húngaro, william fox.
la primera película rodada con sonido
Esta se destacó por su enfoque en el
y diálogos sincronizados, que utilizó
cine negro, creando interesantes piezas
que ponían de relieve los antivalores de
la sociedad, entre los que destacan el
cinismo, la corrupción y la violencia. En
sus años de florecimiento, la empresa
creó noticiarios que contaron con una
amplia audiencia, musicales exitosos
como “El rey y yo” (1956) y “pacífico sur”
(1958). Además, sus sets de grabaciones
fueron escenarios de grandes luminarias
del cine, y es que 20th Century-fox fue el
estudio que lanzó al estrellato a Marilyn
Monroe en la década de 1950.
El logotipo, como parte de la identidad
de la productora, es una obra de arte
que cuenta una historia. fue creado
en 1935 por el pintor estadounidense
Emil kosa Jr., quien diseñó el emblema
original de fox con su fachada y
En el registro de
las compañías
productoras más
importantes de la
época dorada de
Hollywood, destacan
20th Century-fox y
rko pictures.
el sistema sonoro Vitaphone. La rko
formó parte de un reducido grupo de
grandes empresas que controlaban todo
el negocio cinematográfico, apoyando
la censura autoimpuesta por el Código
Hays, un reglamento que impuso en el
cine un puritanismo que llegaba a medir
el tiempo de los besos o la longitud de
los escotes, según indica el articulista
rubén garcía en el portal 20 minutos. rp
RitMoplatinuM2023 83

texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Hollywood
Cine clásico de Hollywood
Conociendo una industria
Fue la industria más activa durante el período de la Gran Depresión, por lo que no es extraño que se haya
colocado en la cima del entretenimiento en un contexto en el cual el público buscaba un escape de la realidad.
La década de los años 30
llegó como un período
de evolución para el cine
clásico de Hollywood.
Fue este tiempo cuando
se incluye en las producciones
cinematográficas el sonido, luego del
éxito rotundo de la cinta “The Jazz Singer”
(1927), el primer filme que se aleja de las
producciones del cine mudo que, hasta
entonces, eran la norma en la industria.
Partiendo de esta producción, el cine
comienza a evolucionar radicalmente.
Por primera vez los amantes del
séptimo arte pueden experimentar,
a través de altavoces que rodeaban
las salas de cine, los sonidos que
complementaban las imágenes que se
reproducían en la pantalla.
Durante este período, que se extendió
hasta principios de la década de
los años 60, aparecieron nuevas
producciones que marcaron un antes y
un después en la cinematografía.
La inclusión del sonido y nuevas
tecnologías en la producción de las
cintas, convirtió al cine en la forma
escape de la realidad para el pueblo
hollywoodenses, fueron algunos de los
Las historias llevadas al cine de estos
idónea para contar historias cuando el
estadounidense, lo que consolidó a la
éxitos que surgieron durante esta etapa
años contaban con nuevas formas
mundo se encontraba sumergido en
industria como líder en el mercado del
de la historia del cine.
de montajes, utilizando dispositivos
una crisis económica que golpeaba
entretenimiento. “Frankenstein” (1931),
Fue una época cargada de creatividad,
cinematográficos como la edición
fuertemente a Estados Unidos, tan
“King Kong” (1933), “It Happened One
liderada por las productoras Metro
de continuidad que estuvo ausente
solo unos años después de que el
Night” (1934); “Snow White” (1937) y
Goldwyn Mayer, 20th Century Fox y
durante todo el período del cine
país norteamericano se convirtiera en
“Gone with the wind” (1939) una historia
Paramount, lo que se podía apreciar
mudo. Aquí se incluyen guiones bien
potencia mundial tras ejercer su control
basada en la novela de Margaret Mitchell
en la gran pantalla con cintas
estructurados, jugando con los sonidos,
sobre otras naciones en pleno desarrollo
que lleva el mismo nombre y una
cinematográficas que, al día de hoy,
la música y los escenarios, con una
de la Primera Guerra Mundial.
producción calificada como la joya de
se mantienen vigentes en el gusto
narrativa secuencial que facilitaba la
El séptimo arte representó un
la corona de las grandes producciones
popular de los conocedores del cine.
comprensión de los argumentos de los
84 Ritmoplatinum2023

actores, mientras que brindaba cierto
carácter de realismo a las escenas.
La imagen, durante este período, se
vuelve de vital importancia. Los ángulos
en las tomas de las escenas para que
la acción en las cintas pudieran adquirir
significado, fue una tendencia muy
presente durante los años de oro del
cine mudo, pero que alcanza su mayor
esplendor con el cine sonoro, y que se
trae de vuelta en la medida que esta
entonces novedosa forma de contar
historias va creciendo en importancia.
otras producciones que pasan a la
historia incluyen a “El mago de oz”
(1940), “singing in the rain” (1952),
“psycho” (1960), “breakfast at tiffany’s”
(1961) y “Mary poppins” (1964).
detrás de las cintas
El detrás de cámaras no fue menos
importante durante estos años. Allí
reinaban las reglas; y los actores debían
ajustarse a las mismas. El cine era
conocido por ser sinónimo de glamour
y elegancia, una característica que
durante este período se produjeron las cintas
más trascendentales de la historia del cine y, con
“gone with the wind”, la industria consolidó la forma
predilecta para contar historias.
adoptaron las estrellas más legendarias
de la época. Las reglas impuestas por los
estudios de aquellos años impactaron
la vida personal y profesional de los
actores y actrices de la época dorada
de Hollywood, siendo algunos de los
requerimientos el cambio de imagen, la
elección de parejas amorosas, manejo
de la vida pública y el cambio de nombre
de las estrellas a solicitud de ejecutivos
de los estudios, con un objetivo más
publicitario que artístico.
firma de contrato a largo plazo
Mientras que hoy las estrellas del cine
gozan de la libertad de firmar con
un estudio, y luego pasar a un nuevo
proyecto con otra productora, durante
la edad de oro del cine, cuando era
común que las cinematográficas
descubrieran a los talentos, estas
exigían contratos de exclusividad con
los actores que podrían extenderse por
un período de hasta siete años.
cambios de nombre
Muchos de los nombres más
reconocidos del cine clásico de
Hollywood eran seudónimos
adoptados por las figuras a
requerimiento de las empresas
cinematográficas. Eran nombres
artísticos elegidos para los actores y
actrices. Algunas de las figuras que
se vieron inmersos en esta tendencia
incluye a Marilyn Monroe, Judy garland,
Joan Crawford y rita Hayworth.
cambio de apariencia
otra práctica común de los estudios
era el solicitar a las actrices cambios
drásticos de apariencia. Eran cambios
que iban más allá de teñirse el cabello,
maquillaje o vestimenta; muchas
estrellas se vieron en la obligación de
someterse a cirugías estéticas para
modificar su aspecto físico a solicitud de
los estudios, lo que despersonificaba a
las actrices, convirtiéndolas en muñecas
desechables a disposición de la industria.
Vida pública y amorosa
Las vidas de los actores y actrices,
con frecuencia, se veían influenciadas
por los estudios quienes llegaban a
los extremos de organizar citas falsas
como una forma de generar publicidad
alrededor de la imagen de las
estrellas. Era su manera de crear una
marca a partir del sensacionalismo,
una práctica que, muchas veces,
iba más lejos, llegando a orquestar
matrimonios entre actores y a prohibir
aventuras amorosas entre figuras que
trabajaban dentro del mismo estudio
cinematográfico. rp
RitMoplatinuM2023 85

texto Lauren Jiménez
fotos Archivos Marilyn Monroe
De castaña a rubia
Inspiración del personaje que creó
Distintas fuentes indican que la directora de la Blue Book Modeling Agency, Emmeline Snively,
con quien Marilyn trabajaba en esa época, le recomendó teñirse el cabello.
El impecable cabello rubio
platinado representa
una de las principales
características que
distinguen la carrera y
desde su nacimiento. Era castaña y
empezó en el mundo del modelaje con
este color, exhibido a través de ondas,
un look que, tiempo después, dejo atrás
dando paso a una importante transición
tiempos, requería el cumplimiento
de una serie de estándares para
poder encajar. En aquella época, el
cabello rubio era sinónimo de destacar,
por lo que distintas fuentes indican que
significaba "un cambio bastante
radical", por lo que no estaba muy
de acuerdo con dar el paso a una
nueva versión de ella y su personaje.
No obstante, con el paso del tiempo,
el paso por Hollywood de una figura
que marcó su vida y carrera como actriz.
la directora de la Blue Book Modeling
terminó aceptando el color artificial.
reconocida y amada por muchos a raíz
Agency, Emmeline Snively, con quien
La importante renovación de imagen a la
de su salto a la fama entre los años 50 y
¿Cómo llega Marilyn al rubio?
Marilyn trabajaba en esa época,
que se sometió la emblemática figura fue
60, la icónica Marilyn Monroe.
Uno de los principales objetivos de la
le recomendó teñirse el pelo para
llevada a cabo en salón de belleza Frank
Esta estrella cinematográfica es
modelo estadounidense era adquirir
resaltar entre las demás y llamar la
& Joseph's en el 1946, donde los estilistas
recordada como rubia, pero muchas
reconocimiento en Hollywood. Sin
atención masculina.
dieron paso al cambio de castaña a rubia,
personas desconocen que no lo fue
embargo, este mundo, en aquellos
Para Marilyn Monroe, el rubio
según explica el portal Glam Star .
86 Ritmoplatinum2023

En el documental descubriendo a
Marilyn, se describe, en las palabras de
la estrella de Hollywood, su reacción a
un nuevo look que transformó casi por
completo su imagen.
"terminé cediendo y, cuando me vi en
el espejo, no me reconocía. Me habían
convertido en una rubia de bote. Al
principio me costó acostumbrarme,
luego vi que funcionaba". Esas fueron
las palabras narradas en la producción.
se dice que fue bastante difícil que
Marilyn dejara su color natural, pero era
uno de los aspectos característicos que,
acompañados de su belleza y destreza,
le garantizarían un salto a gran escala.
El año en el que se indica que la actriz
dio el paso a un estilo del que no se
separó fue 1946. Asimismo, esperaba
parecerse a su ídolo Jean Harlow a
través de un color que llevaría cada día
de su vida.
rubio platinado
Glam Star menciona que el estilista de
la artista le aplicaba un tinte en el que
mezclaba tonos como miel y dorado,
pero, conforme pasaba el tiempo,
su cabello aclaraba cada vez más,
llegando al icónico rubio con el que se la
recuerda hoy en día.
En palabras de la propia estrella,
en descubriendo a Marilyn, "al
principio fue un reto acostumbrarse
a su nuevo aspecto, pero, al final,
descubrió que funcionaba", así que
terminó aceptándolo.
Asumir un nuevo estilo también
representó para Marilyn una
responsabilidad, puesto que era un
color que debía recibir retoque y
cuidados para mantener un aspecto
característico, delicado e impecable.
Los retoques conllevaban decoloración
con peróxido cada tres semanas para
En aquella época,
el cabello rubio era
sinónimo de destacar,
por lo que despertaba
la atención masculina
y la haría diferenciarse
del resto.
el cambio
A partir del paso dado por la actriz, su
cabello se convirtió en una marca muy
personal, una firma en cada uno de
los proyectos en los que participaba.
Además, acompañó al personaje en
las diferentes producciones de las que
formaba parte con un papel especial,
como es el caso de los Caballeros las
nueva versión de Marilyn Monroe,
pues representó una de las bases
para marcar tendencia, estableciendo
un camino con toques de elegancia,
estilo y éxito que, con el paso de los
años, se convirtió en un referente.
El proceso de castaña a rubia
representó un antes y un
después en la trayectoria de
mantener vivo el tono y un estilo que la
Prefieren Rubias.
Marilyn, dándole paso a encajar
acompañó hasta el final de sus días.
El cambio de look estableció una
y lograr permanecer. rp
RitMoplatinuM2023 87

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
El nacimiento de Marilyn Monroe
La necesidad de crear una identidad
El nombre Marilyn lo tomó de la actriz Marilyn Miller, quien era una de sus favoritas,
y Monroe era el apellido de soltera de su madre.
En la década de 1950, las
actrices solían cambiar
sus nombres de pila para
tener un nombre artístico
más fácil de recordar y
pronunciar. Este proceso de reinvención
se apoyaba en la apariencia física y en
ocasiones la personalidad de la actriz.
En ese momento, la industria del cine
estaba en su apogeo y la creación
de una imagen pública atractiva y
comercialmente viable era crucial para
el éxito de una actriz. Los nombres
artísticos más simples y fáciles de
recordar eran considerados más efectivos
para promocionar a los actores y actrices
en la industria del entretenimiento.
Además, muchos nombres étnicos o
de origen familiar no eran considerados
comercialmente atractivos en la época,
por lo que las actrices, a menudo,
adoptaban nombres más anglosajones
o europeos. También se ha sugerido que
el cambio de nombre les permitía a las
actrices separar su identidad personal
de su identidad artística y mantener una
cierta distancia de la industria del cine y
James Dougherty y volvió su apellido,
En ese momento, los ejecutivos de la
La razón principal por la que Monroe
de la atención pública.
convirtiéndose en Norma Jeane
industria del entretenimiento creían que
no usó su nombre real se debe a que
Marilyn Monroe cambió su nombre
Dougherty. Sin embargo, su carrera
los nombres artísticos más simples y
quería elaborar una renovada imagen
varias veces a lo largo de su vida
como modelo y actriz la llevó a cambiar
fáciles de recordar eran más efectivos
y personalidad para sí misma. Como
por varias razones, incluyendo la
nuevamente su nombre. En 1946,
para promover a los actores y actrices.
actriz, quería ser vista como una figura
conveniencia en la industria del
cuando comenzó su camino en el
Además, se ha sugerido que este cambio
glamorosa y misteriosa, y el cambio de
entretenimiento y la búsqueda de una
modelaje, tomó el nombre artístico de
de Norma Jeane a Marilyn Monroe le
nombre le permitió crear una identidad
identidad más atractiva y comercial.
Marilyn Monroe. El nombre Marilyn lo
permitió crear una nueva identidad más
que se ajustaba a ese ideal. También se
Nació como Norma Jeane Mortenson
tomó de la actriz Marilyn Miller, quien
atractiva y misteriosa, que le ayudó a ser
le atribuye a Monroe su personalidad
el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles,
era una de sus favoritas, y Monroe era el
más comercialmente viable y atractiva
única y carismática. Era conocida por su
California. A los 16 años se casó con
apellido de soltera de su madre.
para los espectadores.
sensualidad, su sentido del humor y su
88 Ritmoplatinum2023

vulnerabilidad emocional, lo que la hacía
atractiva para el público masculino y
femenino por igual.
debido a esto se le tribuye a Monroe
que su capacidad mental iba más allá
de lo que algunos podían pensar. se
tenía en mente que las rubias solían ser
tontas, y esto resultaba ser bastante
atractivo para la época, por lo que
Marilyn optó por comportamientos
erráticos y movimientos y actitudes
sensuales, lo que la hacían ver como
una hermosa y resplandeciente mujer,
pero no tan inteligente, lo que causaba
furor entre los masculinos de la época.
inteligentemente la icónica diva, fue
bastante acertada al momento de
combinar estos aspectos para así crear
este personaje.
Aunque la idea de adoptar un nombre y
un cambio de persona no fue lo que ella
más deseaba, al ver el desarrollo de su
creación se dio cuenta que fue más allá
de lo que otros podían esperar de ella,
pero cabe destacar que la esencia de
Norma Jeane siempre estuvo presente y
perduró hasta el final con Marilyn.
se trataba de dos personas totalmente
diferentes, pero compartían el mismo
cerebro, que en ocasiones las delataba
a ambas, ya que al crear a Marilyn,
Norma no se percató de que aún las
enlazaban los traumas de la infancia, lo
que en ambos casos provocó un fuerte
desequilibrio que las hizo desaparecer.
otras actrices de la época compartían
esta moción con Marilyn, debido a que
para pasar por la puerta principal de
Hollywood debían reinventarse en una
mejor versión, aparte de los nombres
fáciles de recordar otra cualidad en que
hacían énfasis era que al momento de
pronunciarlos, suenen lo más atractivos
posibles. para ello, se contemplaba y
se visualizaba el nombre al momento
“En Hollywood te pagan
mil dólares por un beso
y cincuenta centavos
por tu alma”.
el público o al momento de realizar los
carteles, incluso qué tan fácil pueda el
público pronunciarlo.
Con esto, los directivos de casas
productoras también trataban de
no anglosajón, debieron de cambiar
sus nombres para poder evitar ser
discriminadas y así conseguir un rol
en el cine.
Muchos atribuyen a que esta tendencia
de aparecer en los créditos de una
evitar la discriminación étnica. En el
fue muy marcada por Marilyn Monroe y
película, qué tan llamativo iba a ser para
caso de algunas actrices de origen
la necesidad de reinventarse. rp
RitMoplatinuM2023 89

“Una mujer
sabe por intuición,
o por instinto,
lo que es mejor
para ella”.
Marilyn Monroe

texto Juan pablo rodríguez castillo
foto archivos Marilyn Monroe
“El temperamento hecho letra”
su firma deja al descubierto a una mujer creativa y tenaz, de instintos fuertes y pocos amigos que, si bien es cierto que
logró alcanzar la fama, por igual, no supo interiorizar a plenitud el éxito que le brindó.
la firma con presencia de
letras reflejas, gestos tipos,
hecha en forma legible,
proyectó en gran medida,
parte de las características
tan singulares de la famosa actriz.
la firma, de apariencia simple, pero muy
reveladora, de manera grafonómica se
describe como: ligeramente ascendente, de
tamaño mediano y con sobrealzado, formada
con una mezcla de trazos curvos y angulosos;
con letras cohesionadas, realizadas con un
toque de presión que no afectó su velocidad
y espontaneidad. Todas estas variantes
grafológicas, unidas al estudio de las letras
reflejas, nos permitirán conocer parte de la
personalidad de Marilyn Monroe.
los aspectos importantes relativos a la
inteligencia, en sentido general, han de
valorarse a partir del estudio y el análisis
de las características grafonómicas que
destacan estas cualidades en la firma. en la
empleada por Marilyn Monroe, de inmediato
nos fijamos en la inclinación progresiva,
lo que infiere capacidad y disposición para
conocer, aprender y realizar de manera
intuitiva actividades en ambientes sociales.
la velocidad, junto a la inclinación, nos
habla del carácter espontáneo, de la
versatilidad, el dinamismo y la capacidad de
reacción, aspectos que eran esenciales en la
personalidad de la actriz.
otro aspecto importante lo constituye
la presencia de letras con predominio
hacia la zona superior que, visto a través
del simbolismo del espacio (teoría muy
acertada de Max Pulver, psicólogo y
grafólogo suizo), nos habla de los altos
niveles de creatividad e imaginación que
poseía la actriz. un detalle importante,
aunque parezca simple, pero valorado en
grafología, es el arpón en el trazo inicial,
que nace en la zona superior de la letra "M"
del apellido. este arpón proyectado en la
firma está relacionado con la fuerza de la
imaginación y las ideas creativas.
en este aspecto, de manera resumida,
podemos decir que la Reina de Hollywood
fue una mujer creativa, versátil, intuitiva
e inteligente. se ha dicho que la voluntad
y el carácter de Marilyn Monroe fueron
forjados en su accidentada niñez, por la
forma en que asimiló sus vivencias. en su
firma quedaron huellas visibles de estos
hechos, que ciertamente marcaron a la
actriz y quedaron proyectados tanto en ella
como en su firma.
un estudio de la letra "M", como una de las
letras reflejas, desnuda muchos aspectos de
su personalidad. con el primer arco mayor
y en sobrealzado, tanto en el nombre como
el apellido, describe a una mujer con un alto
sentimiento de grandeza, en contraposición
a la forma del segundo arco, que infiere a
un "yo" social y familiar que se siente
disminuido, aplastado. esto es destacable
como un encuentro entre sentimientos de
grandeza e inferioridad, curiosa dualidad
de ser y no ser.
la acción y perseverancia pueden valorarse
estudiando no solo la continuidad y la
cohesión, sino también por el carácter
progresivo de cada una de las letras que
conforman la firma de Marilyn Monroe.
como letra refleja, la ausencia de punto
en la letra "i" de su nombre, "Marilyn",
analizado junto a la continuidad y cohesión,
nos permite llegar a la conclusión que la
actriz fue una mujer apática e indiferente.
en cuanto al temperamento, Marilyn
Monroe, se presenta como mujer
de pocos amigos y muchos amantes
(combinación de enlaces truncados, rotos
brisados y letras hacia la zona inferior).
Reservó su trato afable para su círculo
más cercano. en ella hubo un claro
predominio de los sentimientos sobre la
razón. una mirada exploratoria, a partir
del estudio de la grafología emocional,
nos permite determinar que la firma
estructurada con letras muy inclinadas,
ligadas una de otra, reflejaron tendencias
a la inestabilidad y a la pérdida del
equilibrio emocional. si valoramos
los trazos iniciales en el nombre y
apellido, podemos agregar, agresividad
y reacciones coléricas. en este sentido,
en cuanto a comportamiento, podemos
decir que Marilyn Monroe fue una mujer
de temperamento y reacciones fuertes.
la valoración conjunta de los rasgos
grafológicos señalados anteriormente,
junto al análisis de la cohesión de la
firma, los brisados, la presión, los óvalos
angulosos y comprimidos, infieren
tendencias a la angustia y la ansiedad. rp
de ella dicen que fue traicionada por muchos, pero nunca
les fallaron sus coches. quizás su firma fue el mejor ejemplo
gráfico de su personalidad.
92 RitMoplatinuM2023

texto Grisuleyda Guerrero
foto archivos Marilyn Monroe
un ídolo que cautivó el lente
de los paparazzi y el amor de los fans
suscitó una gran veneración, erigiéndose como reflejo de la sociedad del momento.
cada época fabrica sus
ídolos, que suscitan una
gran admiración y se erigen
como espejos de sus valores,
según afirma el doctor en
sociología Jordi Busquet duran en la revista
El fenómeno de los fans e ídolos mediáticos.
aquello ocurre por la necesidad humana
de dar respuesta a un vacío existencial,
donde el individuo se ve reflejado en seres
extraordinarios que destacan por su carisma,
virtudes y capacidades.
Monroe fue un ícono de la industria
cinematográfica y la cultura popular del
siglo XX, suscitando una gran veneración,
erigiéndose como reflejo de la sociedad del
momento. a seis décadas de su muerte, su
legado sigue vivo en la escena internacional
y la memoria de sus admiradores. Marilyn
sigue siendo inspiración para varias
generaciones que la recuerdan como
la primera mujer en crear y dirigir su
compañía productora de cine, denunciar
los abusos sexuales vividos durante su
niñez, y evidenciar el acoso y el sexismo
que padecían las mujeres en la industria
del entretenimiento.
la legendaria artista cautivó a los
espectadores de la gran pantalla con su
inigualable belleza, talento y fotogenia,
que la elevaron al olimpo Hollywoodense
y la inmortalizaron en el corazón de sus
seguidores. al hablar del cariño de su
fanaticada, este queda evidenciado en la
emblemática escena de La tentación vive
arriba, en la que se aprecia a Marilyn sobre
el alcantarillado del metro de new york,
cuando, espontáneamente, su elegante
vestido blanco se levantó alrededor
de sus piernas. la famosa secuencia
fue presenciada por más de cuatro mil
admiradores de la eterna rubia.
sus fans se reúnen cada año en el
cementerio Westwood village Memorial
Park de los Ángeles para rendir tributo
a la artista en el aniversario de su
fallecimiento. allí no faltan los imitadores
de la estrella de cine, testimonios de
quienes la conocieron, el recitar de poemas
y textos sobre su vida, en un ambiente
protagonizado por la belleza y el colorido
de las flores que adornan su tumba.
la rubia dorada fue el rostro predilecto
de los paparazzi, por encarnar un ideal de
belleza y una mujer irreverente. fue una
de las féminas más fotografiadas del siglo
pasado, inspiradora de arte, impulsora de
piezas verdaderamente extraordinarias
en el mundo del entretenimiento, la
publicidad y la pintura. sin duda, una de las
estrellas más luminosas de la constelación
de Hollywood. rp
RitMoplatinuM2023 93

texto Jacqueline Santos, Terapeuta Holística
fotos Archivos Marilyn Monroe
El perfil astrológico
de Marilyn Monroe
Analizamos la trayectoria de los planetas en su mapa natal y el de esa fatídica noche de su muerte.
Marte y Urano se encontraban transitando por Piscis en la Casa 8, anticipando peligros ocultos.
Nace en Los Ángeles,
California, a las
09:30:00 de la mañana
del martes 01 de junio
de 1926, cuando el
astro sol ascendía bravo y sutil sobre el
horizonte, energía que se impregnaría y
fortalecería en ella, deslumbrando a todos,
influenciada por el Sol en el Medio Cielo,
Casa 10. Una Geminiana con encanto e
ingenio, refinada, amable, hábil, juvenil y
progresista. Como todo signo de aire, con
el Sol en Conjunción Mercurio, la dota
de creatividad, inteligencia, curiosidad e
imaginación, en tanto el Sol en Géminis la
hizo despistada, olvidadiza y desordenada.
Mercurio en su signo natal la invistió de
un don grácil y fluido para comunicar y
un coeficiente intelectual superior, aunque
los productores cinematográficos de la
época la esculpieron como un símbolo
sexual, tomando ventaja de su belleza
física, exótica y llamativa, propiciada
por Venus en Conjunción con el Medio
Cielo y Sextil Júpiter que la llenaba de
sensualidad, encanto, magnetismo, magia y
un don de seducción que fluía sin esfuerzo
alguno, cual sirena colmada de esplendor,
zambulléndose en los tumultuosos mares
de pasiones que rebasaban los sueños
fantasiosos de sus admiradores, como tal
fue proyectada en los papeles protagónicos
de los filmes más aclamados de la época.
Venus Trígono a Neptuno le confería un
talento innato ante las cámaras. Marilyn no
actuaba, ¡Ella era el personaje!
Con Saturno retrógrado en Escorpio bajo
la línea del horizonte en Casa 4, refleja
una estructura familiar débil o inexistente.
Plutón en Casa 11 le otorgó a Norma Jeane
Mortenson el coraje, la fuerza y la valentía
de emerger desde las cenizas, resurgiendo,
cual ave fénix, como Marilyn Monroe,
despertando a nuevos sueños llenos de
esperanza y fe en el futuro, y el vehemente
deseo de ser reconocida, valorada y dejar
su huella. Logró que los reflectores y
todas las miradas se enfocaran en ella,
alcanzando fama y éxito profesional de
formas extraordinarias, dispuesto por el Sol
en Géminis, en conjunción con Mercurio y
Medio Cielo en Casa 10. Esta es la casa de
la carrera, el prestigio y la proyección de la
imagen pública. No concibe su vida sin haber
escalado y logrado metas. Las personas con
aspectos positivos en esta casa suelen tener
éxito en las áreas donde puedan expresar
su verdadera vocación. El Medio Cielo es
el Cenit, el punto más alto del oráculo. Es
el éxito, el renombre social y profesional, la
reputación, ambición y metas en la carrera.
Mercurio le da el talento para proyectar
y conectar con el público, le hace pensar
94 Ritmoplatinum2023

Los secretos o enigmas pueden ocultarse ante la
humanidad pero el cielo no miente. El tránsito de los astros
en el espacio sideral da respuestas a lo más recóndito, en
especial, sobre su muerte.
mucho en su vocación y lo que proyecta
ante los demás. Marilyn era avanzada para
su época. quería que se le recordara como
una dama inteligente y capaz, influenciar,
trascender y aportar al mundo. de hecho,
fue la primera mujer en fundar un estudio
de cine en Hollywood, grabó tantas películas
casi como edad tuvo. siempre quiso, y pidió,
que le fueran dados protagónicos en los que
pudiera proyectar que era más que un rostro
y un cuerpo hermoso.
destacaba en todo lo que emprendía. su
ascendente en leo le hizo brillar de manera
natural, batiendo su profusa melena ante
los estímulos externos, mirando a lo lejos,
mientras se engrandecía, desbordante de
vitalidad y sensualidad. apasionada, aunque
no pasional, buscaba relaciones amorosas en
donde predominaran la verdad y sinceridad
que nunca tuvo, esto da respuesta a por
qué cambió tanto de pareja, sumándose a
que buscaba en la relación sentimental la
imagen del padre que nunca tuvo, un hombre
influyente en la sociedad, que la amara y
protegiera. con una luna en acuario en casa
7, saturno en casa 4 y sextil hacia quirón, "la
herida que no sana”, la hizo sentimentalmente
desapegada, como una forma de escudarse
del dolor y los desengaños. no toleraba a
una pareja celosa o posesiva. necesitaba ser
libre, sin apegos ni reglas. géminis (los
gemelos) le genera una tendencia dual,
haciéndola indecisa, con cambios de ánimo.
asume su papel y el del otro: su imagen
en el espejo, norma Jeane Mortenson, la
chica triste y herida, la que consumía todo
tipo de sustancias para mitigar sus penas,
versus la exuberante rubia de sonrisa sexy
y arrebatadora, Marilyn Monroe, la que
encantaba a todos. esta dualidad provoca
estrés y agotamiento mental que, si no
es bien llevado, coloca al geminiano en
situaciones controversiales a través de su
existencia y es que en su radar visualiza dos
caminos a seguir y dos puntos distantes que
quisiera unir. es “la mente que todo lo quiere
abarcar", la eterna buscadora de la verdad
más allá de las apariencias, pero cuidado,
porque, probablemente, el querer dilucidar
cierta verdad la precipitó hacia el final.
Su muerte: Dilucidando el Misterio.
su muerte física ocurrió repentinamente la
noche del 04 de agosto de 1962, existiendo,
aún en nuestros días, un halo de misterio y
diversas teorías conspirativas sobre ella. los
secretos o enigmas pueden ocultarse ante
la humanidad pero el cielo no miente. el
tránsito de los astros en el espacio sideral da
respuestas a lo más recóndito, confirmando
que "no hay nada oculto ni escondido
bajo el sol que no haya de salir a la luz".
analizamos la trayectoria de los planetas
en su mapa natal y el de esa fatídica noche,
unido a las circunstancias que rodearon
a nuestro personaje: en su mapa natal,
Marte y urano se encontraban transitando
por Piscis en la casa 8, anticipando peligros
ocultos. esta casa revela cuando y cómo
ocurre la muerte. estos planetas juntos
son sumamente combativos, aquello nos
muestra las batallas que tuvo que librar
Marilyn desde que nació hasta el momento
de su muerte. Marte, el planeta rojo,
en esta aspectación, y corregente de la
octava casa, es impetuoso y destructivo.
urano, girando contrario a la tierra, atrae
una muerte inesperada, por accidente o
asesinato. Piscis, por su lado, si permite que
la corriente lo arrastre a aguas profundas,
se expone a un peligro inminente: lo
engullen los tiburones o algún gigante de
las honduras del océano. saturno en casa
4 refleja trampas, mentiras y situaciones
ocultas. los indicadores de muerte de este
signo son sobredosis por medicamentos,
alcohol, drogas, enfermedades de órganos
internos o posible ahogamiento. ese 04
de agosto, la casa 8 estaba vacía, lo cual
significa que aún no le correspondía
encontrarse con la muerte, aunque esta
le estuviera rondando, sin embargo, la
mayoría de los planetas se encontraban
transitando bajo el horizonte, indicando "lo
subrepticio, oculto, escondido e irregular".
Marilyn Monroe fue víctima de las
circunstancias. Reaccionó con enojo ante
la trampa que le puso el crimen organizado
de querer grabarla con los hermanos John
fitzgerald y Robert Kennedy en un encuentro
íntimo en la habitación de un hotel, propiedad
de su amigo frank sinatra. Marilyn, en su
arrebato, vociferó y anunció que daría una
rueda de prensa, donde denunciaría que la
mafia estaba chantajeando a los Kennedy,
para pedir a cambio cuestiones de interés
territorial, político y económico. Marilyn no
tenía vínculos criminales, no podía imaginar
todos los hilos que esos grupos podían mover,
de modo que no midió las consecuencias
que le traería esa actitud impulsiva. ese fue
su error, querer decir la verdad, ignorando
todo el entramado que se escondía tras ella.
el Piscis de su signo natal se metió en aguas
profundas de las que no pudo salir. rp
RitMoplatinuM2023 95

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
Formación de una actriz integral
Nunca es tarde para adquirir nuevos conocimientos
Marilyn Monroe nunca asistió a la universidad, pero sí tomó clases de actuación
y de otros temas relacionados con la industria del entretenimiento.
A
los 16 años, Monroe
se mudó a California,
donde comenzó a
trabajar en una fábrica
de aviones. Después de
ser descubierta por un fotógrafo en 1945,
comenzó a trabajar como modelo y luego
tomó clases de actuación en el Actors’
Laboratory Theatre en Los Ángeles.
En 1946, estableció un contrato con la 20th
Century Fox y comenzó su carrera en el
cine. Durante su carrera, Monroe trabajó
con varios entrenadores y mentores de
actuación, incluidos Natasha Lytess y Lee
Strasberg, quienes la ayudaron a desarrollar
su técnica y estilo de actuación. Aunque
Marilyn no obtuvo un título universitario, su
talento y habilidad como actriz la llevaron
a convertirse en una de las estrellas más
icónicas de Hollywood y una de las mujeres
más influyentes de su tiempo.
Natasha Lytess, quien fue una actriz y
entrenadora de actuación, trabajó con
Marilyn Monroe durante gran parte de su
carrera. Lytess fue presentada a Monroe en
1948, cuando la actriz estaba comenzando
a trabajar en películas importantes y se
convirtió en la entrenadora personal de
actuación de Marilyn, la ayudó a desarrollar
su técnica y estilo de actuación. Según
algunos informes, la relación entre las dos
mujeres fue intensa y a veces tumultuosa, y
Lytess a menudo se refería a sí misma como
la “madre” de Monroe.
A pesar de su importante papel en la
carrera de Marilyn Monroe, Lytess también
fue criticada por algunos por su forma
de entrenar a Monroe, que a menudo
produjeron técnicas de actuación que se
usaron controvertidas en la época. Además,
se dijo que Lytess estaba demasiado
involucrada en la vida personal de Monroe
y que a veces intentaba controlarla.
Pese a las tensiones en su relación, Marilyn
Monroe siempre reconoció el importante
papel que Natasha Lytess desempeñó en su
carrera. En una entrevista en 1956, Monroe
expresó: “Nadie me enseñó cómo actuar,
excepto Natasha. Y nadie puede saber
todo lo que ella hizo por mí. Era una mujer
maravillosa, pero muy difícil”.
Después de trabajar juntas en varias
películas, Monroe y Lytess terminaron su
relación profesional en 1955.
A principios de los años 1940, Marilyn
asistió al Actors’ Laboratory Theatre, el cual
fue una organización de teatro experimental
fundada por Jules Irving y Robert Kalfin en
1940, que ofreció clases y oportunidades de
actuación para actores jóvenes y emergentes.
96 Ritmoplatinum2023

fue en el actors’ laboratory Theatre donde
Marilyn Monroe tomó sus primeras clases
de actuación y comenzó a desarrollar su
técnica. aunque no se conoce mucho sobre
su tiempo allí, se sabe que Monroe trabajó
con varios entrenadores y mentores de
actuación, incluido Michael chekhov, un
actor y entrenador de actuación rusoestadounidense
que enseñaba una técnica
de actuación basada en la psicología y la
imaginación, quien le enseñó esta técnica
de actuación.
se sabe que Marilyn Monroe se sintió atraída
por la técnica de actuación de chekhov, que
se centró en la imaginación y la emoción, y
que la usó en su propio trabajo como actriz.
según algunos informes, Monroe trabajó
con Michael en privado y se convirtió en
una de sus estudiantes más dedicadas; en
una entrevista en 1956, Marilyn Monroe
habló sobre su experiencia trabajando de
la mano de este gurú. “Me gustó mucho
Michael chekhov. Él fue quien me enseñó
a crear una emoción en lugar de mostrarla.
Él era un genio”, exclamó la actriz.
aunque no se sabe exactamente cuánto
tiempo trabajó Marilyn Monroe con
Michael chekhov, su técnica de actuación
manifiesta tuvo un impacto en su carrera y
es una parte importante de su legado como
actriz. de igual forma, el pertenecer al
actors’ laboratory Theatre, probablemente
contribuyó en Monroe a su formación como
actriz y le abrió un espacio para desarrollar
su talento y habilidades antes de comenzar
su carrera en el cine.
otra figura que de igual forma ayudó en
la formación integral de la actriz fue lotte
goslar, quien fue una bailarina, mimo y
actriz alemana que trabajó en el cine y el
Marilyn se destacó por
mostrar siempre iniciativas
a continuar aprendiendo;
ella sabía que con los
conocimientos necesarios
podría llegar lejos.
teatro durante varias décadas. en 1956,
goslar conoció a Marilyn Monroe en nueva
york, donde estaban ambas trabajando en
sus respectivas carreras.
según los informes, Marilyn Monroe y
lotte goslar se hicieron amigas cercanas y
disfrutaron de la compañía mutua. Marilyn
Monroe, que admiraba el trabajo de goslar
como mimo, incluso invitó a goslar a su
apartamento en varias ocasiones para verla
actuar y para pasar tiempo juntas.
en una entrevista, lotte goslar habló sobre
su amistad con Marilyn Monroe, diciendo:
“ella era una chica maravillosa. fue muy
agradable conmigo, y me invitó a su casa.
ella siempre estaba muy interesada en lo
que estaba haciendo, en mi trabajo”.
sin embargo, la amistad entre Monroe y
goslar fue corta, ya que Marilyn pronto
se vio atrapada en una serie de problemas
personales y profesionales. a pesar de
esto, lotte goslar siempre trató a Marilyn
Monroe con cariño y habló de ella como
una persona amable y generosa.
a todo esto, la actriz e icono del pop también
perteneció al Teatro de grupo, el cual
fue un movimiento teatral experimental
que surgió en los años 50 en nueva york,
que se caracterizó por la colaboración y la
exploración de temas sociales y políticos en
su trabajo. Marilyn Monroe tuvo una breve
experiencia en el Teatro de grupo cuando
actuó en la obra A View from the Bridge de
arthur Miller en 1955.
en la obra, Marilyn interpretó a catherine,
la sobrina de un estibador de Brooklyn,
interpretada por el actor británico
Kenneth Haigh. aunque Monroe fue
inicialmente escéptica sobre su capacidad
para interpretar el papel, recibió el apoyo
y la orientación de arthur Miller y otros
miembros del Teatro de grupo.
según apuntan, la actriz se tomó muy en
serio su trabajo en la obra y asistió a ensayos
y reuniones de producción periódica. sin
embargo, el papel de catherine resultó
ser un desafío para ella, ya que requería
un enfoque más sutil y realista que sus
papeles anteriores en el cine. a pesar de las
dificultades que enfrentó, la actuación de
Marilyn Monroe en A View from the Bridge
recibió críticas positivas y se considera
una de las actuaciones más destacadas de
su carrera. su experiencia en el Teatro de
grupo le permitió una oportunidad para
explorar su talento como actriz en un
ambiente creativo y colaborativo. rp
RitMoplatinuM2023 97

texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
Drama, comedia y romance:
Los géneros en los que incursionó
En sus cintas mezclaba su delicadeza y glamour con su elegancia y simpatía, agregando
picardía y humor a sus papeles que la posicionaron entre las figuras favoritas del cine de todos los tiempos.
En su carrera profesional
participó en más
de 25 producciones
cinematográficas. Es
conocida por interpretar
en múltiples ocasiones el papel de la “rubia
boba” que deslumbraba por su belleza,
delicadeza y sensualidad; su dulzura y
encanto combinaban la inocencia de
niña en sus gestos, su voz y su rostro
angelical con sus curvas pronunciadas y su
excepcional sexappeal.
Fue probablemente la actriz más celebrada
de su generación. Su primera película en el
cine fue The Shocking Miss Pilgrim (1947)
un drama musical ambientado en el año
1870, una historia que narra la historia de
la primera mujer en aprender taquigrafía
que empieza a trabajar en una oficina de
envíos en Boston en una época cuando la
mujer no tenía permitido laborar. Pese a
que su aparición en la pantalla fue breve,
con un papel secundario, la cinta marcó el
inicio de su icónica carrera en el cine.
Ladies of the Chorus (1948), un filme que
mezcla lo musical con el romance y coloca
a Monroe, por primera vez, en un papel
principal. La narrativa de esta producción
se adentra en un coro musical de chicas
cuando una de sus integrantes se enamora
de un joven de familia adinerada; pero su
relación se ve amenazada por el miedo de
la madre del qué dirán y la reacción de la
familia sobre el impetuoso romance.
Incursionó nuevamente en el drama con su
primer papel protagónico en Don’t Bother
98 Ritmoplatinum2023

to Knock (1952), una cinta con elementos
de thriller basada en la novela de charlotte
armstrong y producida por 20th century
fox donde Monroe da vida a una niñera
que presenta serios problemas psicológicos.
la cinta se convirtió en un éxito taquillero;
y supuso uno de los primeros papeles
relevantes de la actriz y el comienzo de su
ascenso en la industria cinematográfica.
Niagara (1953), otra exitosa producción que
protagonizó. este filme pertenece al género
thriller o suspenso, y fue producido por el
legendario Henry Hathaway, quien explotó
en la cinta los atributos de Monroe como
ningún otro director. esta producción, con
tintes melodramáticos, cuenta con un elenco
espectacular compuesto por algunos de los
actores de mayor demanda de la época.
Gentlemen Prefer Blondes (1953), fue una de
las primeras cintas donde verdaderamente
mostró su talento y su tercera producción
en un mismo año. una comedia romántica
que narra la historia de dos mujeres del
espectáculo que viajan a París, asediadas
por un detective privado contratado por
el padre del prometido de lorelei lee
(Marilyn Monroe), que, además, tiene
pretensiones amorosas con la joven que
haría lo que fuese por hacerse con un buen
set de diamantes.
How to Marry a Millionaire (1953), otra
comedia romántica de los años de oro de la
actriz. la cinta dirigida por Jean negulesco
y escrita por nunnally Johnson, cuenta la
historia de tres mujeres que se proponen
“cazar” un marido millonario, pero en el
camino encuentran el amor verdadero. un
filme que sigue la narrativa de Gentlemen
Prefer Blondes y el gusto de las mujeres de
la época por el lujo, el dinero y las joyas.
Some like it hot (1959), una de sus
mejores interpretaciones en el cine
donde vuelve a demostrar por qué
se convirtió en la actriz número uno
de su generación y en una leyenda
del cine. esta comedia romántica,
dirigida por Billy Wilder, fue una
cinta controversial para sus tiempos
En la pantalla, demostró que
su talento fue multifacético.
pese a que sus papeles
iniciales giraban en torno
a la “rubia tonta”, logró
excelentes actuaciones en
géneros como el drama y el
suspenso, dejando claro por
qué su nombre es parte de
la historia del cine.
por abordar temas sensibles para
una sociedad extremadamente
conservadora. en ella, el productor
y director incluye temas criminales
y relacionados con la comunidad
lgBT, cuando dos de sus personajes
principales, interpretados por Tony
curtis y Jack lemmon, recurren al
travestismo para ocultarse de la ley.
Lets Make Love (1960), es una comedia
musical, con pizcas de romance, cuenta
la historia de uno de los hombres más
ricos del mundo, Jean-Marc clement
(yves Montand), quien tiene todo lo que
un hombre podría pedir, excepto el amor.
en su búsqueda por el amor de una mujer,
encuentra que han tomado a su persona
para dar vida a una satírica obra de
teatro, por lo que se infiltra en Broadway
como un actor de teatro, logrando que
los productores de la trama le ofrecieran
el papel; un rol que acepta solo para
acercarse a la hermosa actriz amanda dell
(Marilyn Monroe).
The Misfits (1961), su última producción
en el cine previo a su desafortunada
muerte. la cinta perdió a dos de sus
protagonistas una vez concluida la
grabación, primero con la muerte del
actor clark gable, en noviembre de 1960
y, posteriormente, Marilyn Monroe en
agosto de 1962. este drama cuenta la
historia de una mujer divorciada que se
enamora de un joven “cowboy”, quien se
encuentra luchando por mantener un
estilo de vida libre de romances.
su catálogo filmográfico incluye
muchas de las más legendarias cintas
en la historia del cine; mientras que
otras fueron fuertemente criticadas
por la crítica por su narrativa
lenta y carencia de elementos que
enganchen a la audiencia. Pero, pese
a los altibajos de su carrera dentro
y fuera de la pantalla, sus papeles
protagónicos continúan siendo de los
grandes favoritos de los amantes del
cine clásico en todas sus etapas. rp
RitMoplatinuM2023 99

texto Yariel Ferreras
fotos Archivos Marilyn Monroe
Sus películas y roles
más importantes
A lo largo de su carrera se ganó el reconocimiento mundial, al participar en varios filmes donde figuró
como personaje principal.
A
lo largo de su carrera,
tanto en la industria del
modelaje como en la
pantalla grande, Marilyn
Monroe fue alguien capaz
de cautivar las audiencias, sin importar
el escenario ni la ocasión, gracias a su
impactante presencia.
Su lenguaje corporal, especialmente
las expresiones faciales que realizaba,
hacía a más de uno enloquecer, y esto se
comprueba en muchas de las películas en
las que participó.
Fue uno de los símbolos más populares
entre los años 50 y 60, revolucionando en
la actuación e, incluso, la moda, aún a casi
61 años de su partida.
Su paso por el cine inició en 1946, siendo
ese el punto de partida de una carrera
con varias participaciones, donde
estuvo en películas de bajo presupuesto.
Años más tarde, en 1950, obtuvo dos
papeles pequeños en The asphalt jungle
y All about Eve.
A partir de ese momento, en el que logró
aceptación en críticas y gran éxito, comenzó
a participar en otras cintas, donde tuvo sus
primeras nominaciones, protagónicos, y
otros grandes logros.
The seven year itch
Esta cinta fue estrenada en el año 1955 bajo
la dirección de Billy Wilder y se basa en la
obra teatral de George Axelrod, la cual lleva
el mismo título. La trama gira en torno a un
ejecutivo que decide pasar sus vacaciones
de verano en Nueva York, lugar donde
conoce a una actriz que altera sus sentidos,
quien se muda al apartamento ubicado en
100 Ritmoplatinum2023

un piso más arriba del que se hospeda él.
la tentación y la culpa le juegan una mala
pasada. los protagonistas son Marilyn
Monroe y Tom ewell. esta es una de las
películas más reconocidas en la trayectoria
cinematográfica de Monroe, ya que es
de donde se sacó la imagen de su vestido
blanco, cuya falda se levantaba con el viento.
How to marry a millionaire
Producida por nunnally Johnson y
dirigida por Jean negulesco, How to
marry a millionaire o Cómo atrapar a un
millonario, la película de 1953 obtuvo una
gran aceptación tanto en crítica como por
parte del público.
esta contó con la participación protagónica
de Betty grable, lauren Bacall, y por
supuesto, Marilyn Monroe.
la historia se basa en tres modelos
que desean encontrar un esposo
millonario, lo que las lleva a alquilar
un departamento con la intención de
atraerlos, buscando entre los solteros
más poderosos de la ciudad.
Don’t bother to knock
es considerada como una de las mejores
películas dentro de la filmografía de la
actriz y modelo estadounidense. se estrenó
en 1952 bajo la dirección de Roy Ward
Baker y se basa en la novela de charlotte
armstrong del año 1951, Mischief.
este thriller desenlaza la historia de una
mujer con comportamientos extraños que
es contratada como niñera, cuyo rol es
su lenguaje corporal,
especialmente las
expresiones faciales que
realizaba, hacía a más de
uno enloquecer, y esto se
comprueba en muchas
de las películas en las que
participó. fue uno de los
símbolos más populares
entre los años 50 y 60,
revolucionando en la
actuación.
cuidar a un pequeño en un lujoso hotel. lo
que poco se sabe sobre ella es que hace poco
fue dada de alta de un hospital psiquiátrico.
en la trama se van dando a conocer otras
situaciones que van alterando y cambiando
el rumbo de todo.
Bus stop
Marilyn interpretó nuevamente un papel
protagónico, en esta ocasión, en conjunto
al actor don Murray, quien obtuvo una
nominación al oscar dentro de la categoría
‘Mejor actor de reparto’ por el largometraje,
el cual se lanzó en 1956.
un vaquero cae ante los encantos de una
cantante, o bueno, una chica que sueña
con convertirse en una alguna vez. este
sentimiento crece cada vez más, llegando
a mencionarse incluso un matrimonio,
medida desatada por un beso y una
malinterpretación por parte del hombre.
All about Eve
es un drama cuyo estreno mundial fue en
octubre del 1950. es la única película en
la historia de los Premios oscar que tuvo
dentro de cuatro nominaciones a actrices
femeninas. asimismo, contó con un récord
de 14 nominaciones en los mismos.
All about Eve da a conocer a Margo, una
actriz que, al cumplir 40 años, crece la
preocupación sobre qué será de su carrera
ahora. esta inquietud hará que eve, una
aspirante a actriz, decida “ayudarla” luego
de infiltrarse en su camerino.
Los caballeros las prefieren rubias
es casi imposible mencionar el título de
esta comedia musical sin que se proyecte
en la mente a Marilyn, su vestido rosa
y su despampanante participación. fue
en agosto de 1953 que se lanzó esta
producción, cuya dirección estuvo a cargo
de Howard Hawks.
en Los caballeros las prefieren rubias,
dos amigas, lorelei y dorothy, viajan a
París antes de que la primera contraiga
matrimonio con un millonario que está
más que enamorado de ella. en ese viaje,
el suegro de lorelei envía un detective a
vigilarlas, sin contar con que este quede
flechado de una de las amigas. rp
RitMoplatinuM2023 101

texto Jeannette fernández
foto archivos Marilyn Monroe
Cuando la fama
y el dinero no van de la mano
la afamada actriz percibía ingresos inferiores al que devengaban algunas estrellas contemporáneas.
aunque fue una de las actrices
más comentada y rentable
de la época de Hollywood
en los años 50,
el poder y el estrellato de
Marilyn Monroe no siempre resultó en una
remuneración de pago considerable, al final
de su carrera ganaba una fracción de dinero
inferior a la que devengaban sus contemporáneos.
en la última película Something’s
Gotta Give, Monroe iba a ganar cien mil dólares,
mucho menos que el millón de dólares,
que para ese entonces, ganaba elizabeth
Taylor por Cleopatra que se filmaba casi al
mismo tiempo, de acuerdo a reportes.
según las sagradas escrituras, en Proverbios
22:1 “vale más la buena fama que las
muchas riquezas y más que oro y plata, la
buena reputación”, estas sabias palabras
quizás nunca fueron leídas por la estrella
hollywoodense, quien gozaba de los placeres
de la fama y poseía una frágil reputación,
pero al mismo tiempo, era víctima de la diferencia
salarial y otras situaciones relacionadas
con los papeles que interpretaba, llevándola
a revelarse contra los estudios fox.
Marilyn se había convertido en una de las
estrellas más importantes de 20th centuryfox,
pero su contrato no había cambiado
desde 1950, lo que significa que le pagaban
mucho menos que a otras estrellas que estaban
a su altura y no podía elegir sus proyectos.
Pero la gota que desbordó el vaso, llevando
a una de las actrices más conocidas de
todos los tiempos y que realizó una treintena
de filmes, a dejar uno de ellos, Something’s
Got to Give, sin ser completado, fue sin duda
el tema del salario, según fuentes como
la revista especializada Historia National
En el filme “Los caballeros las prefieren rubias”, Marilyn recibió
15,000 dólares, mucho menos que su coestrella Jane russell.
Geographic. Monroe, estaba cansada de ver
cómo su sueldo era inferior al de los coprotagonistas
de sus películas. en el filme Los
caballeros las prefieren rubias, por ejemplo,
el estudio pagó a Marilyn quince mil dólares,
frente a los 150,000 que ganó su compañera
de rodaje Jane Russell. la discrepancia salarial
fue aún peor al principio de su carrera,
pero Monroe dio pelea. en 1954, estaba lista
para comenzar a trabajar en la película The
Girl in Pink Tights cuando se enteró de que
su coprotagonista, frank sinatra, ganaría
más de tres veces su salario semanal. a Marilyn
no le gustó la idea de que sinatra ganaría
cinco mil dólares a la semana, contra los
1,500 que le pagarían a ella. aún más insultante
fue para Monroe la negativa de fox de
permitirle ver el guion, esto llevó a la actriz
a tomar la decisión de negarse a presentarse
en el set, lo que obligó a retrasar la película y,
finalmente, detener la producción por completo,
por lo que fue suspendida y, luego de
esto, se trasladó a la cuidad de nueva york.
en el año 1954, al decidir dejar su vida de
Hollywood y romper su relación con el estudio,
decide emprender su propio proyecto,
desmotivada por no poder decidir sobre los
papeles que le otorgaban y la diferencia salarial
de la que era víctima, según reportes que
reposan en los diarios de la época. rp
102 RitMoplatinuM2023

texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Marilyn Monroe
Más de uno a sus pies,
¿Quién se robó su corazón?
La mujer más deseada del mundo y sus múltiples amantes
Caricias urgidas, besos
abrasivos, conversaciones
inteligentes y risas
características del buen
humor que logra desplegar
un buen sorbo de champán, se convirtieron
en el escenario perfecto para que, en una
noche fría, un galán al estilo de Hollywood
ofreciera el calor que otorga un abrigo para
resguardar a una dama indefensa. Es probable
que esta narrativa fuera el tema central de
algunos de los amores de Marilyn Monroe. Es
posible que, en una noche cálida, la necesidad
imperiosa del cariño que le faltó en la infancia
la arrojara a los brazos fuertes de un caballero
para consolar su solitaria existencia. Un
pasatiempo sensual, un pecado agradable y
sin culpa, eso significaban las relaciones para
la despampanante actriz y, aunque la mayoría
deseó tenerla, solo unos pocos consiguieron
quererla.
romance con Marilyn a principios de
los años 50. Incluso, siendo amantes,
protagonizaron la película Con faldas y a
lo loco, cuando la diva estaba casada con
Miller y Curtis se encontraba con Janet
Leigh. "Cuando estaba en la cama con
Marilyn nunca estaba seguro, ni antes,
ni durante, ni después, de dónde estaba
su cabeza. Ella era actriz. Podía estar
interpretando un papel", aunque después
añade: "Marilyn sabía darle a los hombres
justo lo que éstos querían. Nunca le pedí
más", aseguró en sus memorias.
Yves Montand
decidió terminar la relación y regresar a
Francia con su mujer.
Elia Kazan
Él la acunó cuando pasaba pesadumbres
insostenibles. Fue su amigo y su amante
cuando corría el año 1955. Elia fue uno de
los más grandes directores americanos.
John Fitzgerald Kennedy
Tony Curtis
El famoso actor publicó sus memorias en
2009 y reveló que vivió un apasionado
En 1960, Marilyn conoció al actor francés
Yves Montand durante el rodaje de El
multimillonario. Su romance fue una
historia donde el seductor fue seducido
por la despampanante rubia. Ambos
mantuvieron un idilio a los ojos de todo
el rodaje, pese a que Yves se encontraba
casado con Simone Signoret desde 1951.
El amorío terminó cuando el actor fue
consciente de que Marilyn empezó a sentir
por él un apego más fuerte. Entonces,
104 Ritmoplatinum2023

el romance se desveló el 19 de mayo de
1962, cuando Marilyn subió al escenario
del Madison square garden y entonó de
manera sensual aquel "Happy Birthday
Mr. President" dedicado a John fitzgerald
Kennedy, quien contemplaba absorto la
escena desde la primera fila.
sobre las versiones acerca de cómo se
conocieron, al parecer el encuentro se dio
cuando ambos asistieron a un baile en el
Waldorf-astoria de nueva york, en 1957,
aunque existe otra referencia de que se
conocieron en 1961, durante una cena en la
casa de lawford, en santa Mónica.
la rubia más deseada de américa conoció
al actor en el rodaje de Vidas rebeldes, en
1960. aunque gable desmintió el romance
en una polémica biografía que escribió, y
fue aún más lejos al afirmar que no podía
soportar a la diva debido a sus pocos
hábitos de higiene. durante el rodaje de
esta película, Marilyn se divorció de Miller.
Marlon Brando
la actriz y el hijo de charles chaplin
se conocieron en 1947 e incluso, según
la autobiografía My Father, casi llegó a
presentársela a sus padres justo cuando
el genio del cine mudo sufría acusaciones
de comunista y se encontraba en el ojo del
comité de actividades antiamericanas.
durante años, circuló el rumor de que cass
la descubrió en la cama con su hermano,
sydney chaplin.
Frank Sinatra
Robert F. Kennedy
aunque no existen muchos datos sobre esta
relación, el libro del investigador y escritor
James neff, titulado Vendetta, relata que
fueron meses de encuentros sexuales entre
Bob y la diva. Todo indica que Monroe
conoció a Kennedy en febrero de 1962,
durante una cena en su honor, en la playa
de santa Mónica y, desde ese momento,
Robert quedó prendado de la actriz.
Clark Gable
dos figuras emblemáticas de Hollywood,
conocidos por sus interpretaciones y porque
ambos se convirtieron en símbolos sexuales.
encantadores y tentadores, sobre todo
cuando hablamos de relaciones amorosas.
con estas características, es de imaginar
lo fácil que fue que ambos se involucraran
de manera amorosa. sobre cómo inició
el idilio, Brando relató, en un momento,
que todo había iniciado cuando chocaron
en una fiesta en nueva york, después de
él terminar de rodar Un tranvía llamado
deseo. en esa época, Monroe estudiaba con
lee strasberg en el actors studio, el cual
Brando frecuentaba para conocer chicas.
Charles Chaplin Jr.
ella acababa de separarse de Joe di
Maggio y no se encontraba en su mejor
momento cuando la cautivó el legendario
frank sinatra, quien tampoco vivía su
mejor época, aunque logró salir a flote
gracias a la diva de Hollywood. aunque
nunca llegaron a formalizar su relación,
él confesó, en varias ocasiones, que estaba
completamente enamorado de la actriz.
sinatra se desvivió por ella e incluso le
compró los derechos cinematográficos de
la película Born Yesterday con el objetivo
de que se convirtiera en la protagonista de
un remake del mismo. de hecho, en 1961,
un año antes de que la actriz falleciera, el
cantante le pidió matrimonio. cabe resaltar
que, entre sus romances, se encuentra el
rey del rock and roll, elvis Presley. dos sex
symbols explosivos y famosos que tuvieron
un idilio fugaz de una sola noche en 1960,
en el Hotel Beverly Wilshire. rp
RitMoplatinuM2023 105

texto Masiel Suero
fotos Archivos Marilyn Monroe
El nacimiento de la expresión:
“Las rubias se divierten más”
Una estrategia publicitaria detrás del personaje de Marilyn Monroe creada por productores
de cine que la industria del cine y la belleza popularizó.
La expresión “las rubias
se divierten más” no
nace exactamente con
Norma Jeane Mortenson,
nombre de pila de la actriz
estadounidense Marilyn Monroe, pero la
industria de la belleza hizo esta frase más
popular a través de la artista. El origen de
la famosa frase no se conoce con precisión,
pero sí existen varias teorías.
Una de ellas plantea que surge a finales de la
década de los 50 en una campaña publicitaria
de la marca de belleza Clairol, debido a
la innovación que tuvieron con los tintes
rubios en un solo paso; lo promocionaban
preguntando si las rubias se divertían más.
Otra teoría apunta que la frase se originó en el
mundo de la moda, donde las mujeres rubias
eran vistas como más atractivas y glamurosas
que las mujeres con otros tonos de cabello.
Otra teoría sugiere que esta frase se
popularizó en la década de los 60 cuando
las mujeres rubias eran consideradas como
símbolos sexuales. La industria del cine
acuñó esta frase para promocionar las
“rubias hollywoodenses”. De hecho, el cine y
la televisión han alimentado esta expresión,
le han dado más vida, debido a que en la
mayoría de las películas americanas de esa
época, las actrices principales eran rubias
y se mostraban en grandes eventos en
donde se “las pasaban muy bien, tomando,
cantando y bailando”.
Sin embargo, realizando la analogía con lo
que promueve el cine de Hollywood sobre
las rubias (que se divierten más) y Marilyn
Monroe, de acuerdo con el documental
Monroe fue cuidadosamente moldeada por sus agentes y
publicistas, todo en ella fue pensado. Su imagen fue construida
alrededor de su apariencia física.
106 Ritmoplatinum2023

presentado en la plataforma de streaming
más grande del mundo: netflix, Monroe
no era feliz la mayor parte del tiempo, era
sufrida y con trastornos por la infancia tan
difícil que le tocó vivir.
se debe destacar que hay diversas estrategias
publicitarias detrás del personaje Marilyn
Monroe, quien fue un personaje creado
por productores de cine, directores,
maquilladores, etc.; creado poco a poco en
busca de la perfección en el escenario.
“crear la imagen de Marilyn Monroe
que todos tenemos en la cabeza llevó
varios años”, y fue un trabajo pensado,
utilizando estrategias para ser recordada
por el público. Palabras de la maquilladora
británica lisa eldridge.
la primera estrategia fue la creación de
su imagen, iniciando por el cambio de su
nombre “norma Jeane” a uno más sencillo
y comercial. luego, cambiaron el color de
norma de rubio cenizo a rubio platino, le
aconsejaron una cirugía de barbilla y nariz,
que también se realizó.
Marilyn creó su propia identidad para ser
identificada y recordada por su público.
optó por una “imagen fácil de identificar:
cabello rubio, labios rojos y vestido ceñido”
(Merca20.com). aunque se debe resaltar,
que no estuvo de acuerdo con el cambio de
color de su pelo, sin embargo, finalmente y
como es evidente, aceptó la transformación.
una de las principales estrategias utilizadas
detrás del personaje de Monroe fue mostrarla
como una mujer sexualmente atractiva, pero
a la vez vulnerable e ingenua, hasta el punto
de convertirse en un icono cultural y símbolo
sexual deseada por “todos”.
“la rubia de oro” y su equipo supieron
aprovechar el posicionamiento de su
imagen, para promocionar las marcas más
importantes de la industria de la moda
y la belleza, como, por ejemplo, chanel,
sunsilk, M.a.c, entre otras.
Participó de varias películas populares
durante su carrera, aparecía con frecuencia
en periódicos y revistas, lo que le ayudó a
La estrategia publicitaria detrás del personaje de Marilyn Monroe
fue bastante perspicaz y tuvo mucho que ver con la creación de
una marca personal que conectara con el público.
catapultarse como una de las actrices más
famosas de la industria del cine, hasta
convertirse en un icono cultural conocido
a nivel mundial.
Monroe fue cuidadosamente moldeada
por sus agentes y publicistas, todo en ella
fue pensado. su imagen fue construida
alrededor de su apariencia física, su
personalidad y su talento como actriz.
además, se debe enfatizar que esta mujer,
luego de posicionar su branding personal
supo mantenerlo, “por eso es importante
construir la imagen con características
auténticas, para que no sea complicado
mantenerla” (Merca20.com).
en consonancia con el portal digital lalista.com,
podemos ver en la figura de
Marilyn destellos de ‘body positive’, de
mujer hecha a sí misma, de cómo convertir
la cosmética en aliada para conseguir un
fin, pero es imposible apartar la vista del
hecho de que tuvo que “esculpirse” para
encajar en un mundo que puede que aún
no estuviera preparado para ella. Tampoco
se puede obviar que las carencias afectivas
de su infancia la persiguieron toda la vida.
“nadie me dijo que era guapa cuando era
niña. a todas las niñas se les debe decir que
son bonitas, incluso si no lo son”, aseguró la
propia Marilyn Monroe.
su historia se popularizó tanto, que según
el portal web statista, Marilyn Monroe es la
quinta celebridad fallecida que, a pesar de
haber muerto hace más de 60 años, genera
la mayor cantidad de dinero en el mundo.
en síntesis, la estrategia publicitaria detrás
del personaje de Marilyn Monroe fue
bastante perspicaz y tuvo mucho que ver
con la creación de una marca personal que
conectara con el público. rp
RitMoplatinuM2023 107

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
Jean Harlow
y otras figuras que le precedieron
Monroe encontró inspiración en grandes representantes del cine que le precedieron, personajes que irradiaban belleza y
sensualidad en la pantalla de plata.Jean Harlow y Marilyn Monroe
fueron dos actrices icónicas
del cine estadounidense
que vivieron y trabajaron en
diferentes épocas. Aunque
ambas eran conocidas por su belleza y su
sex appeal, tenían estilos de actuación y
personalidades distintas.
Jean Harlow, apodada “La rubia platino”,
fue una de las estrellas más grandes del
cine de Hollywood en la década de 1930.
Era conocida por sus papeles en comedias
románticas y dramas, y su estilo de
actuación se centraba en su ingenio y su
presencia en pantalla. Aunque también
fue objeto de atención por su sexualidad
y su imagen pública, su enfoque en la
actuación era más profesional que el de
Marilyn Monroe.
En otro aspecto, Monroe, que comenzó su
carrera en la década de 1950, era conocida
por su estilo de actuación más emotivo
y vulnerable. Era capaz de transmitir
una gama completa de emociones en sus
actuaciones y, a menudo, se centraba en
personajes que eran inseguros o vulnerables
de alguna manera. También fue conocida
por su imagen icónica y por su influencia
en la moda y la cultura popular.
Aunque Jean Harlow y Marilyn Monroe
compartieron algunos rasgos comunes
en cuanto a su imagen pública, su estilo
de actuación y personalidades eran
diferentes y reflejaban los cambios en la
cultura popular y en la industria del cine
a lo largo del tiempo.
Por otro lado, Anita Ekberg, que fue
108 Ritmoplatinum2023

Elvis presley, en aquel entonces,
fue también un motivo
de inspiración y creación
para ese divertido y sensual
personaje que tanto le sentaba
a Marilyn.
una actriz y modelo sueca que se hizo
famosa por su papel en la película La
Dolce Vita (1960), era conocida por su
belleza clásica, con llamativos ojos azules
y una figura voluptuosa. ekberg también
era conocida por su personalidad
extrovertida y vivaz, lo que la convirtió en
una figura popular en Hollywood.
en términos de sus carreras actorales,
tanto ekberg como Monroe tuvieron
éxito por derecho propio. ekberg
protagonizó varias películas de
Hollywood durante las décadas de
1950 y 1960, incluidas Guerra y paz
(1956) y Boccaccio ‘70 (1962). Monroe
protagonizó una serie de películas
exitosas durante el mismo período,
incluidas Los caballeros las prefieren
rubias (1953) y A algunos les gusta lo
caliente (1959).
en última instancia, la comparación entre
anita ekberg y Marilyn Monroe es difícil
de hacer, ya que ambas eran actrices
únicas y talentosas por derecho propio.
sin embargo, ambas mujeres siempre
serán recordadas como íconos de la edad
de oro de Hollywood.
no solo estas dos emblemáticas actrices
fueron inspiración para la explosiva
Monroe, Brigitte Bardot, quien también fue
actriz, modelo y cantante francesa, se hizo
famosa por su belleza sensual y natural. era
conocida por sus labios carnosos, cabello
largo y rubio, y figura curvilínea. Bardot
también era conocida por su franqueza y su
activismo por los derechos de los animales.
de igual modo, se atribuye que parte de la
influencia marcada en Marilyn se debe a
figuras masculinas, como el caso de Marlon
Brando, el cual fue un actor estadounidense
ampliamente considerado como uno de
los mejores actores de todos los tiempos.
era conocido por su estilo de actuación de
método intenso, que le permitió encarnar
completamente a sus personajes en la
pantalla. Brando protagonizó muchas
películas clásicas, como Un tranvía
llamado deseo (1951), En el paseo marítimo
(1954) y El padrino (1972).
a pesar de sus diferencias, tanto Marlon
Brando como Marilyn Monroe dejaron
una huella imborrable en la industria
cinematográfica y continúan siendo
recordados como dos de los actores más
icónicos de todos los tiempos. rp
RitMoplatinuM2023 109

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
Acápite playboy
El primer desnudo de la rubia platinada
Hugh Hefner tenía una idea clara y convenció a algunos inversionistas para lanzar la publicación que se convirtió
en un ícono de la sensualidad en Estados Unidos y en el mundo.
La aparición de Marilyn
Monroe en Playboy en diciembre
de 1953 marcó un
punto de inflexión en su
carrera y en la historia de la
sexualidad estadounidense. Las fotografías
icónicas de Monroe, tomadas por el fotógrafo
Tom Kelley en 1949, la establecieron
como un símbolo sexual y ayudaron a lanzar
a Playboy a la cultura dominante.
En el momento de su aparición en la revista,
Marilyn Monroe era una estrella en ascenso
en Hollywood. Recientemente, había
protagonizado la película Los caballeros las
prefieren rubias y se estaba haciendo conocida
por su belleza y atractivo sexual. Las
fotos que aparecieron en Playboy fueron
tomadas antes de que Monroe se hiciera
famosa y la mostraban posando desnuda
sobre un fondo de terciopelo rojo. Las fotos
eran de buen gusto y artísticas, y capturaron
la belleza y sensualidad natural de Monroe.
Para Monroe, aparecer en Playboy fue una
decisión calculada. Estaba ansiosa por
avanzar en su carrera y vio las fotos como
una forma de promocionarse y obtener más
publicidad. También vio las fotos como una
forma de tomar el control de su propia imagen
y desafiar los roles tradicionales que se
esperaba que las mujeres desempeñaran en
la sociedad. Al posar desnuda para las fotos,
Monroe afirmaba su propia agencia y desafiaba
las normas patriarcales que regían los
cuerpos y la sexualidad de las mujeres.
La aparición de Monroe en Playboy también
refleja las actitudes cambiantes hacia
la sexualidad y el género en Estados Unidos
a mediados del siglo XX. En la era de la
posguerra, los roles de género tradicionales
estaban siendo cuestionados y la sexualidad
se estaba volviendo más abierta y liberada.
Playboy, con su énfasis en el sexo y la cultura
de consumo, fue un reflejo de este panorama
cambiante. La revista atrajo a una
generación de hombres que buscaban un
110 Ritmoplatinum2023

nuevo tipo de masculinidad, definida por el
consumismo, la conquista sexual y el individualismo.
la aparición de Monroe en Playboy fue
tanto un producto como un desafío a esta
nueva cultura sexual. Por un lado, Marilyn
encarnaba el ideal tradicional de belleza
y sexualidad femenina que promovía
Playboy. su cabello rubio, figura de reloj
de arena y sonrisa tímida eran el epítome
del deseo masculino, y las fotos de ella en
la revista fueron diseñadas para satisfacer
ese deseo. Por otro lado, Monroe también
fue una mujer compleja y multifacética,
que desafió la categorización fácil. era inteligente,
sensible y vulnerable, y su aparición
en Playboy desafió los estereotipos y
las caricaturas que, a menudo, definían a
las mujeres en la cultura popular.
en muchos sentidos, la aparición de
Monroe en Playboy fue un reflejo de las
contradicciones y tensiones que definieron
a estados unidos a mediados del siglo XX.
fue una época de cambio y agitación social,
en la que los roles de género tradicionales
estaban siendo desafiados y redefinidos. la
aparición de Monroe en Playboy fue tanto
un producto de esta nueva cultura sexual
como un desafío a ella, un recordatorio de
que las mujeres eran más que simples objetos
del deseo masculino.
la aparición de Monroe en Playboy desafió
los roles tradicionales que se esperaba que
desempeñaran las mujeres en la sociedad y
abrió nuevas posibilidades para la sexualidad
y la agencia femenina.
las fotografías de desnudos de Marilyn
han sido objeto de mucha controversia y
fascinación a lo largo de los años. si bien
la carrera de Monroe se vio truncada trágicamente,
su legado sigue vivo, en parte,
debido a estas imágenes icónicas.
las fotografías de desnudos de Marilyn
Monroe fueron tomadas en 1949, cuando
Monroe todavía era una joven actriz que
luchaba por hacerse un nombre en Hollywood.
las fotografías se tomaron origi-
“parte del motivo por el
que soy como soy, son
mis profundas raíces
puritanas. Mis padres son
puritanos. Mis padres son
prohibicionistas. En mi casa
no se bebía alcohol. No
se hablaba de sexo y creo
que vi muy pronto el lado
doloroso e hipócrita de eso”.
nalmente para un calendario y se vendieron
sin el conocimiento o consentimiento
de Monroe. Más tarde fueron descubiertas
por Hugh Hefner, el fundador de la revista
Playboy, quien vio las fotos como una
oportunidad para lanzar su nueva revista
para hombres, que creía que atraería a
una audiencia urbana y sofisticada, por lo
que compró los derechos por 500 dólares y
presentó una de las fotos de Monroe en la
portada del primer número de Playboy en
diciembre de 1953, y la revista se convirtió
en un éxito inmediato.
Hugh Hefner, quien trabajaba como redactor
publicitario en ese momento, se inspiró
para comenzar su propia revista después de
que su empleador le negara un aumento de
$5 y decidió concentrarse en una publicación
que celebraba sus intereses en el sexo,
la literatura y el entretenimiento.
Para crear la primera edición, Hefner recaudó
$8,000 de inversionistas y pidió
prestados $1,000 a su madre. luego usó
este dinero para imprimir la primera tirada
de la revista, que presentaba la fotografía
de Marilyn en la portada y una página central
desnuda de la modelo Marilyn Waltz.
Hefner escribió gran parte del contenido
de la primera edición, incluido el editorial
y un perfil del músico de jazz y director
de orquesta stan Kenton. También incluyó
cuentos de escritores como charles
Beaumont y Herbert gold.
la revista estaba impresa en papel brillante
y presentaba fotografías de alta calidad,
que la diferenciaban de otras revistas para
hombres de la época. la primera edición
fue un éxito inmediato, vendiendo toda su
tirada de 50,000 copias a las pocas semanas
de su lanzamiento
la decisión de Monroe de posar desnuda
fue controvertida, pero finalmente ayudó a
avanzar en su carrera y solidificar su estatus
como símbolo sexual. las fotos capturaron
la belleza y sensualidad natural de Monroe.
ayudaron a redefinir la imagen tradicional
de Hollywood de la belleza femenina, que
anteriormente se caracterizaba por la modestia
y la moderación.
sin embargo, la publicación de las fotografías
de desnudos también tuvo consecuencias
negativas para Monroe. algunos
la criticaron por venderse y explotar su
propia sexualidad con fines publicitarios.
otros la acusaron de promover una imagen
negativa de la mujer y reforzar las normas
patriarcales. estas críticas reflejaron las
actitudes conflictivas hacia la sexualidad y
la agencia femenina en estados unidos a
mediados del siglo XX. rp
RitMoplatinuM2023 111

texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
La rubia explosiva y el manejo
de su imagen pública
Su sensualidad e irreverencia la convirtieron en una figura controvercial, un “target” para un sector extremadamente
conservador que vio en Monroe una amenaza a las normas sociales que regían la vida en sociedad del siglo XX.
En la historia del cine,
las estrellas que han
ostentado la fama
desmedida que deviene
de estar en la gran
pantalla se han visto envueltas en
controversias resultantes de la opinión
de personalidades de los medios de
comunicación que, con sus declaraciones
y críticas ácidas, vuelven al espectador en
contra de estas figuras por el simple hecho
de ser quienes son. La vida mediática de
Marilyn Monroe no fue la excepción.
Durante sus tempranos pasos en el cine,
como muchas mujeres de la época dorada
de Hollywood, Marilyn se vio enfrentada
a la crítica de grupos conservadores
que, desde el prejuicio sobre la libre
expresión de la sexualidad femenina,
criticaban obstinadamente a la actriz
en los distintos medios de la época.
Pero Marilyn fue una irreverente que,
probablemente, no sentía ningún respeto
por las normas que buscaban imponer
en ella la sociedad. Su trayectoria como
modelo y, posteriormente, actriz son un
testimonio de ello.
Marilyn Monroe fue una figura
inventada que llegó a convertirse
en un mito, una leyenda. Una de las
mujeres más importantes del cine de
todos los tiempos; una imagen creada
por los estudios cinematográficos
para atraer al público masculino a
las salas de cine. Para ello, la actriz
debió convertirse en un estereotipo
de rubia ingenua, o tonta si se quiere,
En la pantalla, dio
vida a personajes tan
controversiales como su
vida misma. Sus películas
marcaron a toda una
generación y a la industria
para la posteridad.
alienada de la realidad y asediada por
los hombres que, inevitablemente,
gravitaban hacia su sensualidad.
Pero la realidad es que fue una mujer
sumamente inteligente y con una gran
capacidad para los negocios. Fue la
celebridad más fotografiada del siglo
XX, la sexta mujer más importante
de la historia del cine, y un icono
112 Ritmoplatinum2023

influyente en la cultura pop impulsada
por los medios. fue, además, pionera de
la corriente artística que definiría toda
una época en el cine.
una de sus primeras cintas en el cine a
color, Niágara (1953) narra la historia
de una mujer empoderada, una femme
fatale que buscaba asesinar a su esposo.
la narrativa conmocionó a grupos
conservadores que no dudaron en
expresar su disgusto con la historia y la
tendencia de la actriz hacia lo sexual. a
lo anterior, Marilyn respondió dando de
qué hablar en los tabloides, retando a la
crítica con deslumbrantes atuendos en
la alfombra roja.
Un saco de patatas
en 1952, con la cinta Gentlemen
Prefer Blondes, Marilyn se consolida
como la actriz del momento y la
de mayor demanda; fue su tercer
éxito del año, lo que la convirtió en
la Blonde Bombshell original de la
pantalla grande. Para ese mismo año,
Marilyn vuelve a retar a la opinión
pública presentándose a los premios
Henrietta con un deslumbrante
vestido rojo con un voluptuoso y
revelador escote, y corte de sirena
que desató el avispero de los más
conservadores de la época.
la actriz se presentó a la ceremonia,
donde se alzó con el galardón a “Mejor
personalidad joven de la taquilla”,
Estremeció a la clase
conservadora desde
sus raíces, rompiendo
estereotipos y creando toda
una leyenda.
Amada por muchos,
odiada por otros, creó a su
alrededor todo un personaje
que sentó las bases del
empoderamiento sexual
femenino en la gran pantalla.
sobre los rumores en torno
a su imagen, siempre prefirió
enfrentar la crítica dando
de qué hablar y, pese a
su personalidad tímida y
retraída, no se escondía.
prefería la imperfección, la
locura y ser absolutamente
ridícula antes que
completamente aburrida.
acompañada por charlie chaplin Jr, hijo
del famoso comediante del cine mudo,
con quien mantuvo un corto romance.
aquella noche, periodistas presentes no
dudaron en emitir su opinión sobre el
vestido de la discordia, considerando que
era demasiado escote y muy ajustado y
tachando a Monroe de “vulgar y barata”.
fue esta crítica lo que provocó que
los publicistas de Twentieth century
fox, estudio con quien Marilyn tenía
contrato a la fecha, idearan una sesión
de fotos con la actriz vestida con un
saco de patatas para probarle a la
opinión pública que aún así, la joven
estrella podría lucir espectacular; y
así fue. las fotos causaron un boom
tras ser difundidas en los periódicos
impresos a lo largo y ancho de los
estados unidos.
la sesión fotográfica es una de las
que menos se mencionan de la actriz,
sin embargo, detrás de ella había un
poderoso mensaje y un propósito claro:
demostrar a quienes la criticaban que
su porte y elegancia no estaba en el
atuendo que llevara, sino en su persona,
su carisma e impactante figura que hacía
de cada pieza de ropa un espectáculo
digno de presenciar.
de la ambiciosa rubia se dice, además,
que no hubo una estrella como ella que
conociera a la perfección sus ángulos y
poses al momento de ser fotografiada.
según el fotógrafo lawrence schiller, la
actriz era “un fotógrafo en el cuerpo del
personaje fotografiado”. esto, junto con su
popularidad en la pantalla, la convirtieron
en la it girl de 1952, un momento que
detonó su rápido ascenso a la cúspide del
cine clásico de los años 50. rp
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texto Jorge Luis Espinosa Ysabel
fotos Archivos Marilyn Monroe
Una estratégica e icónica visita
a los soldados en Corea
Un momento histórico que impactó positivamente el ánimo de los soldados estadounidenses.
En el invierno de 1954,
la actriz y modelo Marilyn
Monroe emprendió
un viaje muy especial a
Corea. Su objetivo era visitar
y entretener a las tropas estadounidenses
desplegadas en la península coreana, en
plena Guerra de Corea. La visita de Monroe
fue parte de una gira de entretenimiento
de las Fuerzas Armadas de los Estados
Unidos, en la que otros actores y músicos
también se presentaron ante los soldados
desplegados en el extranjero.
En aquel momento, la guerra estaba en
pleno apogeo y los soldados estadounidenses
luchaban por mantener su posición
en la península. A pesar de las dificultades,
Marilyn Monroe decidió que
quería visitar a los hombres y mujeres
que estaban sirviendo en Corea. Fue una
decisión que muchos consideraron audaz,
especialmente porque la actriz era
una de las estrellas más importantes de
Hollywood en ese momento.
La llegada de Marilyn era muy esperada
por los soldados estadounidenses,
quienes se encontraban en un ambiente
hostil y peligroso en la zona de conflicto,
por lo que fue bien recibida y provocó
muchas reacciones de entusiasmo y
emociones positivas.
Su llegada fue el 16 de febrero de 1954, en el
aeropuerto de Kimpo, en Seúl. Desde allí, se
dirigió a la base militar de la Octava División
del Ejército de los Estados Unidos, donde se
alojó durante su estancia en Corea. En su
visita, Monroe actuó en varios espectáculos
para las tropas, cantando y bailando algunas
de sus canciones más famosas, como
Diamonds are a Girl’s Best Friend.
Pero no solo eso, la actriz también dedicó
tiempo a visitar a los soldados en sus
114 Ritmoplatinum2023

arracas, a hablar con ellos y a firmar autógrafos.
Muchos soldados se mostraron
agradecidos por su presencia y por el hecho
de que se tomara el tiempo para visitarlos.
según algunos informes, durante
su estancia en corea, Monroe incluso
tomó prestado el uniforme de un soldado
y se lo puso para una sesión de fotos. la
imagen de Monroe con el uniforme militar
se convirtió en una de las más emblemáticas
de su carrera.
además, Marilyn se tomó el tiempo para
visitar a los soldados heridos en los hospitales
y bases militares y les ofreció palabras
de aliento y apoyo. su presencia en los hospitales
levantó el ánimo de los soldados y
fue un momento de alegría en medio de la
difícil situación de la guerra.
¿Por qué puede considerarse
una visita estratégica?
Impacto emocional
la visita de Marilyn Monroe tuvo un impacto
emocional significativo en los soldados
y en la población estadounidense en general,
y se convirtió en un momento icónico
en la cultura popular estadounidense. su
presencia levantó la moral de los soldados y
ayudó a mantener la atención sobre la guerra
de corea en un momento crítico de la
historia estadounidense. fue un momento
de alivio y felicidad en medio de la tristeza
y el horror de la guerra.
También demostró que, incluso, las celebridades
más grandes estaban dispuestas a
arriesgar su vida para apoyar a las tropas
estadounidenses. la imagen de Monroe
con el uniforme militar se ha convertido en
un símbolo de su apoyo a las tropas y de su
dedicación a la causa militar.
Impacto comunicacional
en primer lugar, la visita fue ampliamente
cubierta por los medios de comunicación
de la época, incluyendo periódicos, revistas
y noticieros de televisión, lo que significó
La visita de Marilyn Monroe
tuvo un impacto emocional
significativo en los
soldados y en la población
estadounidense en general, y
se convirtió en un momento
icónico en la cultura
popular estadounidense. su
presencia levantó la moral
de los soldados y ayudó a
mantener la atención sobre
la guerra de Corea en
un momento crítico de la
historia estadounidense.
una gran cantidad de exposición para la actriz,
por lo que tuvo un gran impacto en la
opinión pública estadounidense.
la actriz fue retratada en los medios de
comunicación como una figura patriótica
y vista como un acto de apoyo a las tropas
estadounidenses en un momento en que la
guerra en corea era impopular en los estados
unidos.
la cobertura de los medios también ayudó
a mejorar la imagen de las fuerzas armadas
estadounidenses, ofreciendo un mensaje de
apoyo a los soldados que luchaban, aumentando
la conciencia pública sobre la guerra
y mantenerla en el centro de atención desde
ese momento en lo adelante.
cabe destacar que esta visita se convirtió
en uno de los momentos más icónicos de
la carrera de Monroe y en un símbolo de
su compromiso con las fuerzas armadas de
estados unidos. rp
RitMoplatinuM2023 115

texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
De amores y otras desventuras:
Los fracasos amorosos de la estrella
Políticos, actores, escritores, deportistas y empresarios son algunos de los títulos que ostentaban los amores de la estrella.
Una vida de altibajos e infortunio que, inevitablemente, le llevaron al fracaso en el amor.
Dueña de un encanto inigualable
que llevaba a
los caballeros a su órbita,
Marilyn Monroe vivió
una turbulenta vida
amorosa que, tras contraer matrimonio a la
corta edad de 16 años, tuvo un divorcio previo
a convertirse en la estrella cuyo nombre
ha llegado a sonar en cada rincón del mundo.
Durante su carrera, Marilyn llegó a convertirse
en el estereotipo de mujer que todas
querían ser y todo hombre quería tener.
Sus amoríos llenaron las páginas de la
prensa rosa de la época y las columnas de
chismes de los tabloides, y los programas
de radio y televisión que se dedicaban a dar
seguimiento al acontecer de la vida de las
estrellas durante los años 50 y 60.
Fue un símbolo sexual de su tiempo y la primera
actriz de la gran pantalla en aparecer
en la portada de la revista Playboy, por lo
que no es de extrañar que la rubia sexy de
América fuese codiciada por los hombres,
muchos de los cuales fueron notorias figuras
del cine, el deporte y la política de aquella
época.
Pese a su búsqueda constante del amor de
un hombre, su vida amorosa fue un fracaso
total. Entre sus amoríos resuenan nombres
como los actores Clark Gable, Yves Montand,
Tony Curtis y Charles Chaplin Jr; el
escritor Arthur Miller y la estrella del béisbol
Joe DiMaggio.
Pero sus matrimonios fueron otra historia.
A lo largo de su vida, Marilyn Monroe estuvo
casada en tres ocasiones, pese a que se le
relaciona con un sinnúmero de figuras de
la época entre las cuales, incluso, se han incluido
mujeres.
James Daugherty (1942-1946)
Fue su primer esposo, se casaron el 19 de
junio de 1942, a la corta edad de 16 años
para evitar que la actriz volviera a caer en
un orfanato. Posteriormente Daugherty,
116 Ritmoplatinum2023

cuatro años mayor que Monroe, se enlistó
en la Marina Mercante de estados unidos
y se convirtió en un oficial de policía
del estado de california, conocido, además,
por ser el primer entrenador de la
división especial de armas y Tácticas de
la policía norteamericana.
en 1943 Marilyn y James se mudan a la
isla de santa catalina. la pareja terminó su
relación en 1946, cuando la entonces joven
norma Jean apenas empezaba a incursionar
en la industria del cine, pues recién
había firmado su primer contrato con 20th
century fox y su carrera estaba despegando,
por lo que a sus cortos 20 años, decidió
solicitar el divorcio.
Joe DiMaggio (1954-1955)
Marilyn y Joe mantuvieron una especie
de romance sin etiqueta definida durante
aproximadamente dos años, luego de conocerse
en un restaurante de los Ángeles,
en 1952, y contrajeron nupcias el 14
de enero de 1954. ella vio en él algo que
le atraía, algo físico; él quedó deslumbrado
por su belleza y su sensualidad. eran
la pareja del momento, ambos con una
historia conmovedora, dos personajes
que construyeron sus carreras y escalaron
hasta ocupar la cúspide de dos industrias
totalmente diferentes: el béisbol y el cine.
ella, que personificaba la belleza pura y
sensualidad femenina; y él, una estrella
del deporte. Pero el cuento de hadas
de la pareja no duró. Tras nueve meses
de matrimonio, la relación terminó.
¿los motivos? los celos desenfrenados
del deportista y la depresión de la actriz
que, combinada con su adicción por los
fármacos, la convertían en una persona
emocionalmente inestable. sin embargo,
si bien el joven y turbulento matrimonio
de las estrellas terminó, lo cierto es que
diMaggio nunca la olvidó; fue una relación,
probablemente, tóxica; llena de sexo
salvaje, violencia física, emocional y, tras
su muerte, flores frescas en la tumba.
sus amores incluyen algunas
de las personalidades más
importantes del siglo XX.
su romance con la estrella
del béisbol, Joe diMaggio,
fue uno de los favoritos
de la prensa rosa de la
época dado lo polémico
de la relación de la pareja
compuesta por el jugador
estrella de los Yankees y la
rubia más importante de
los años 50.
Arthur Miller (1956-1961)
arthur Miller fue el último de los matrimonios
fallidos de Monroe, se conocieron
en uno de los tantos eventos sociales
que organizaban los estudios de
Hollywood. Él, un reconocido escritor
dramaturgo y ella, una estrella que se
había adueñado de la pantalla grande
por su belleza y elegancia la atracción
fue inmediata. Pero, al momento, Miller
se encontraba casado con Mary
slattery, su primera esposa, y la madre
de sus hijos con quien llevaba un matrimonio
de diez años, exactamente la diferencia
de edad entre Miller y Monroe.
la pareja decidió mantener su relación
en secreto hasta que el matrimonio de
Miller fue finalizado y ya no pudieron
ocultarlo más.
se casaron el 29 de junio de 1956, un día
que debía estar lleno de alegría, pero que
se vio nublado por la trágica muerte en un
accidente de tránsito de una reportera parisina
que se presentó a cubrir la historia
del matrimonio de la pareja. el matrimonio
terminó luego de que Monroe leyera en
el diario del escritor que este se arrepentía
de haberse casado con “una niña y no con
una mujer”, después de haber mantenido
una relación marcada por la polémica, los
excesos y las infidelidades, dándole la razón
a quienes cuestionaron que la pareja fueran
el uno para el otro. rp
RitMoplatinuM2023 117

texto Grisuleyda Guerrero
fotos Archivos Marilyn Monroe
Del cristianismo al judaísmo
La espiritualidad del icono público
“Ella quedó impresionada por el racionalismo del judaísmo,
su ética e ideales proféticos y su vida familiar cercana…” Robert Goldburg
La vida espiritual de la afamada
actriz, la profundidad
de sus reflexiones y
pensamientos, su conversión
y momentos de oración
es una faceta de su historia poco explorada.
Para entenderla, transportémonos
a su niñez. En sus primeros años de vida,
Marilyn Monroe perteneció a una iglesia
evangélica en la que profesaban su fe Ida y
Albert Bolender, sus padres adoptivos. Posteriormente,
perteneció, de la mano de su
madre biológica, a la Iglesia Cristiana Científica,
según contempla la biografía El genio
y la diosa de Jeffrey Meyers.
Aunque algunos autores afirman que Marilyn
no era creyente, era una mujer que se buscaba
así misma constantemente y trataba de
descifrar lo que había en su interior, llegando
a manifestar en una ocasión: “Me restauro a
mí misma cuando estoy sola”, una reflexión
profunda que muy bien pudiera interpretarse
como una forma de cultivar su interior.
Profesó el catolicismo
Otro momento muy interesante en la vida
de la icónica estrella de cine fue cuando se
casó con el deportista Joe DiMaggio; “fue
en esa etapa cuando Marilyn profesó la fe
católica”, así lo relata Meyers. Nueve meses
después se divorciaron por la incompatibilidad
de sus carreras, explicó su abogado.
Su conversión al judaísmo
Aunque fue cristiana cuando era niña y
profesó el catolicismo de adulta, Marilyn
Monroe tomó la decisión de convertirse al
judaísmo, religión que le dio sentido a su
fe, formando parte de su identidad por el
resto de su vida.
Como indica el portal especializado edx, el
judaísmo es una religión antigua y monoteísta
con orígenes en Israel y otras áreas
del antiguo Medio Oriente, que se centra
en la filosofía de un dios verdadero y su
pueblo elegido, cuyo texto espiritual fundamental
es la Torá.
Su conversión al judaísmo se produjo cuando
iniciaba su relación con su tercer esposo el
dramaturgo judío Arthur Miller, con quien se
casó en junio de 1956. Previo a la ceremonia
fue formada en las bases de la fe del pueblo
de Abraham por el rabino Robert Goldberg
de la Congregación Mishkan Israel en New
118 Ritmoplatinum2023

Haven, connecticut, quien luego ofició la
boda judía de Miller y Monroe.
existe en algunos la creencia de que la reconocida
actriz se sintió atraída por esa religión
por el sentido de comunidad en la fe
judía, por ese sentirse acompañada y aceptada,
lo que siempre deseó, debido a las carencias
afectivas que cargaba de su dramática
y caótica niñez.
Marilyn agotó un proceso de formación para
su conversión en el judaísmo, el cual consistió
en tomar lecciones de estudio privadas
con el rabino Robert goldburg, quien llegó
a expresar, mediante el periódico para la
comunidad judía Atlanta Jewish Times, lo
siguiente: “ella era consciente del gran carácter
que había producido el pueblo judío.
quedó impresionada por el racionalismo del
judaísmo, su ética e ideales proféticos y su
vida familiar cercana...”.
la conversión de la luminaria del cine al judaísmo
trajo sus consecuencias; las polémicas
no se hicieron esperar, al expandirse la
noticia de su adopción del judaísmo, egipto
La conversión de la luminaria
del cine al judaísmo trajo
sus consecuencias, las
polémicas no se hicieron
esperar, al expandirse la
noticia de su adopción del
judaísmo, Egipto prohibió
formalmente que sus
películas de Hollywood se
exhibieran en el país, según
el biógrafo Jeffrey Meyers.
prohibió formalmente que sus películas de
Hollywood se exhibieran en el país, según
relata Meyers.
luego de una crisis matrimonial, Marilyn
Monroe y arthur Miller se divorciaron después
de cinco años juntos. aunque Monroe
estaba separada de Miller, decidió mantener
su identidad judía y algunos símbolos en su
casa, sin embargo, en público la artista se denominaba
como una “atea judía”.
como constancia de su fe, Marilyn tenía un
libro de oración judío conocido como siddur,
titulado Oraciones diarias, con el cual elevaba
hermosas plegarias desde lo más profundo
de su ser. en él se encontraron notas de
estudio y pensamientos escritos a lápiz por la
legendaria actriz, lo que indica que lo utilizaba
con regularidad.
el libro de rezos de color crema se publicó en
1922, y fue puesto en subasta en el 2018 por
la compañía J. greenstein & co., en long island,
con una oferta inicial de 4,600 dólares.
el libro de oraciones se subastó previamente
en 2017, pero no se vendió. rp
RitMoplatinuM2023 119

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
La maternidad
Un sueño que nunca pudo materializar
Escenas de una novela en la que su protagonista nunca vio la luz de su sueño más fuerte:
el poder sostener un bebé en sus brazos y que fuera suyo.
Los embarazos de Marilyn
Monroe fueron un aspecto
complejo y controvertido
de su vida y carrera. Monroe
tuvo dos embarazos
documentados, uno en 1957 y otro en 1960.
Ambos embarazos estuvieron envueltos en
secreto y controversia, y desde entonces se
han convertido en tema de mucha especulación
y debate.
El primer embarazo de Monroe ocurrió
en 1957, durante su matrimonio con el
dramaturgo Arthur Miller. Inicialmente, el
embarazo se mantuvo en secreto y Monroe
sufrió un aborto espontáneo a principios de
agosto de ese año.
Las circunstancias que rodearon el embarazo
y el aborto espontáneo siguen sin estar
claras, y ha habido mucha especulación
sobre las posibles razones del secreto y la
pérdida final del embarazo.
Algunos han sugerido que Miller se resistía
a tener hijos y que esto puede haber contribuido
al secreto que rodeaba el embarazo.
Otros han sugerido que la salud física y
emocional de Monroe puede haber influido,
ya que luchó contra la depresión y la
ansiedad a lo largo de su vida.
Cualesquiera que fueran las razones del
secreto que rodeaba el embarazo, tuvo
un profundo impacto en la vida personal
y profesional de Monroe. Según se
registra, estaba devastada por la pérdida
del embarazo y contribuyó a su creciente
sensación de aislamiento y desesperación.
Su matrimonio con Miller comenzó
120 Ritmoplatinum2023

a desmoronarse poco después y la pareja
finalmente se divorció en 1961.
Más adelante, el deseo de Monroe de tener
hijos puede haber sido complicado por sus
luchas con la salud mental y la adicción. su
segundo embarazo ocurre en 1960 durante
el rodaje de The Misfits. el embarazo fue
fruto de su relación con el actor yves Montand,
quien en ese momento estaba casado.
las circunstancias que rodearon este embarazo
volvieron a estar envueltas en secreto
y, según los informes, el comportamiento de
Monroe durante el rodaje de The Misfits fue
errático y difícil. Monroe finalmente decidió
interrumpir el embarazo, una decisión que
fue a la vez controvertida y difícil. en ese
momento, el aborto era ilegal en los estados
unidos y Monroe tuvo que viajar a México
para realizarse el procedimiento. Para Monroe,
la experiencia fue traumática y contribuyó
a su creciente sensación de desilusión con
Hollywood y su propia vida.
las circunstancias exactas que rodearon
estos abortos no están del todo claras, y es
probable que las experiencias de Monroe
se hayan visto influenciadas por una variedad
de factores, incluida su salud física, su
bienestar emocional y la atención médica
disponible para ella en ese momento. sin
embargo, es posible hacer algunas generalizaciones
sobre los posibles efectos del
aborto espontáneo en la salud y el bienestar
de una persona.
físicamente, el aborto espontáneo puede
ser una experiencia traumática y dolorosa.
según la etapa del embarazo y las
circunstancias individuales, una persona
puede experimentar sangrado intenso,
calambres y otros síntomas físicos. estos
pueden ir acompañados de angustia
emocional, incluidos sentimientos de
tristeza, pena y culpa.
en el caso de Marilyn Monroe, no está claro
cómo sus abortos afectaron su salud física,
pero es probable que tuvieran un impacto
emocional significativo. se sabía que Monroe
luchó con problemas de salud mental a
lo largo de su vida, y la pérdida de un embarazo
podría haber aumentado sus sentimientos
de tristeza y vulnerabilidad.
En su último embarazo,
Marilyn tuvo que recurrir a
prácticas médicas para poder
evitar ser mal vista ante
la sociedad, a pesar de que
originalmente sus deseos
eran poder sostener esa
creación de su vientre que
aún se desarrollaba.
También, cabe señalar que en la década de
1950, cuando Monroe sufrió sus abortos,
las actitudes hacia la salud reproductiva y
el cuidado de la salud de la mujer eran muy
diferentes a las de hoy. el acceso al aborto
seguro y legal era limitado o inexistente y, a
menudo, existía un tabú asociado a la discusión
de temas relacionados con la salud
reproductiva. esto puede haber hecho que
a Monroe le resultara más difícil buscar
ayuda o apoyo después de sus abortos.
en general, es difícil saber con certeza
el impacto exacto de los abortos de Marilyn
Monroe en su salud física y emocional.
sin embargo, es probable que fueran
una fuente significativa de estrés y confusión
emocional para ella, y pueden haber
contribuido a sus continuos problemas con
la salud mental y la adicción.
asimismo, el secreto y la controversia en
torno a los embarazos de Monroe reflejan
actitudes sociales más amplias hacia la
sexualidad y los derechos reproductivos
de las mujeres. los embarazos de Monroe
fueron vistos como una amenaza a su
imagen como símbolo sexual e ícono de
Hollywood y, por lo tanto, se mantuvieron
ocultos a la vista del público. esto refleja
el doble rasero al que se enfrentaron
muchas mujeres durante esta época, ya
que su sexualidad se celebraba y estigmatizaba
al mismo tiempo.
la decisión de Monroe de interrumpir su
segundo embarazo también refleja los desafíos
que enfrentaron muchas mujeres al
tratar de acceder a servicios de aborto seguro
y legal. en ese momento, el aborto era
ilegal en los estados unidos y las mujeres
que buscaban interrumpir sus embarazos
se veían obligadas a recurrir a métodos ilegales
y, a menudo, peligrosos. la decisión
de Monroe de viajar a México para el procedimiento
destaca los extremos a los que
se vieron obligadas a llegar algunas mujeres
para acceder a una atención de salud
reproductiva segura y legal. rp
RitMoplatinuM2023 121

texto Grisuleyda Guerrero
foto archivos Marilyn Monroe
Romanoff
su templo gastronómico predilecto
el emblemático restaurante era el lugar de encuentro de reconocidas luminarias del cine
con las que Marilyn Monroe tuvo contacto.
de todos los restaurantes
que Marilyn Monroe
frecuentaba, Romanoff
era su favorito. este
opulento y encantador
lugar, situado en Beverly Hills, california,
de ambiente relajado y exquisita propuesta
gastronómica, reunía a reconocidas
figuras en la década de 1950, entre ellas
Marilyn, quien ya era habitual verle en este
establecimiento con su amigo y mentor, el
actor y productor Johnny Hyde.
su exquisito menú era todo un espectáculo
para los más exigentes paladares, incluido
el de la afamada actriz, a quien le fascinaba
el soufflé de chocolate que servían en
el lujoso local, el cual disfrutaba sin
remordimientos. desde el confort y la
elegancia que le brindaba este maravilloso
espacio gastronómico, la actriz tuvo la
oportunidad de estar en contacto con las
grandes luminarias del cine estadounidense
de la década de los cincuenta y sesenta en las
instalaciones de Romanoff.
el reconocido establecimiento abrió sus
puertas en 1941; era propiedad de Harry f.
ferguson conocido como Michael Romanoff,
un restaurador y actor de Hollywood nacido
en lituania.
luego de una importante transformación
que incluyó cambio de sede por una más
amplia, un jardín en la azotea, salón de baile
para fiestas privadas, un pequeño comedor
privado y otro mucho más grande, el famoso
lugar cerró sus puertas para siempre en la
víspera de año nuevo de 1962, al no obtener
los resultados esperados y la aceptación del
selecto público.
a Monroe también le encantaba disfrutar
de pequeños y acogedores restaurantes
italianos. cuando de espacios privados
e íntimos se trataba, la scala de Beverly
Hills era de sus locales favoritos. allí, su
propietario Jean león le servía fettuccine
en su acostumbrada visita con su amigo, el
cantante frank sinatra.
la scala se convirtió en otro de los refugios
predilectos de la estrella de Hollywood
desde 1957, gracias a su menú mediterráneo,
ambiente afrancesado y su Jean león, un
vino de la casa de variedades francesas y
producción ecológica.
este fue el restaurante en que la actriz
realizó su último encargo de comida a
domicilio, según el testimonio ofrecido por el
propietario del establecimiento Jean león a
la policía. narra que la noche del 4 de agosto
de 1962, Monroe pidió una cena ligera y
una botella de vino para que la llevaran a su
casa. desafortunadamente, al día siguiente
Marilyn Monroe fue encontrada muerta en
su habitación, siendo Jean león el último en
verla con vida y llevarle de comer. rp
122 RitMoplatinuM2023

texto lisbeth calderón
foto archivo Marilyn Monroe
bouillabaisse
El plato tradicional de Marsella por el que era famosa
Marilyn, la explosiva rubia, era conocida por su encanto no solo en la pantalla y escenarios, sino también en la cocina,
era famosa por su platillo favorito y el que mejor se le daba para preparar: el bouillabaisse.
este platillo es una receta
tradicional francesa, de
la provincia de Provenza,
especialmente de
Marsella. se trata de una
sopa de pescado. originalmente, esta sopa
era elaborada con los pescados y mariscos
que quedaban atrapados en el fondo de la
red de los pescadores.
el nombre tan distintivo de este platillo
proviene de la palabra francesa bouillir,
que significa cocer o hervir y baisse que en
español es desechos o descartes de pescado.
este platillo, al pasar de los años, ha ganado
popularidad y, por supuesto, era uno de los
favoritos de la actriz.
la elaboración de este fácil, pero exquisito
platillo consta de los siguientes ingredientes:
pescado blanco, langostinos, mejillones,
puerro, cebolla, tomate, ajo, laurel, aceite
de oliva, hinojo, tomillo, perejil, sal y
pimienta al gusto. la combinación de cada
uno de ellos nos da como resultado una
muy colorida y primorosa sopa de pescado.
la preparación consiste en colocar el aceite
de oliva en una cazuela y saltear la cebolla,
puerro y ajo hasta dorar; luego se agregan
los tomates y las hierbas aromáticas, se
cocina durante 10 minutos sin dejar de
revolver de vez en cuando. Pasado este
tiempo, se añaden los mejillones hasta que
se abran, y luego se retiran de la cazuela;
se añade un poco de agua y se empiezan
a cocer los pescados y langostinos que, de
igual modo, se van a retirar luego de cinco
minutos de cocción.
una vez terminado el proceso de cocción,
sacamos las porciones de pescado y las
ponemos en una fuente con los langostinos
y los mejillones. Por otro lado colamos bien
el caldo para retirar los restos de verduras,
las espinas, pielecillas y otras impurezas,
sirviéndolo en una sopera. rp
Marilyn Monroe era fanática de la cocina, tanto así que
en la cocina de su casa se pudieron encontrar libros
de recetas, en donde, por supuesto, no podía faltar el
bouillabaisse. the New York times incluso comprobó que
sus recetas eran bastante complejas.
RitMoplatinuM2023 123

texto Grisuleyda Guerrero
foto archivos Marilyn Monroe
Maf, el cachorro
que le robó el corazón a la estrella
uno de los perros más famosos del mundo, junto a la actriz, conoció a las personas más influyentes del siglo XX.
desde pequeña demostró una
gran sensibilidad hacia los
animales. Marilyn tuvo muchas
mascotas durante su vida,
la mayoría eran caninos. Tippy fue su primer
perro, un regalo de su padre adoptivo cuando
ella tenía seis años. desafortunadamente, este
tuvo una muerte trágica a mano de un vecino
que lo mató a tiros, porque el animal se metía
en su jardín y le molestaban sus ladridos.
la pérdida de la mascota fue un hecho muy
doloroso para la entonces niña norma Jeane
Mortenson, conocida luego como Marilyn
Monroe, le provocó una gran tristeza que se
transformó en tartamudez.
durante su corta vida disfrutó del cariño y
la lealtad incondicional de otros caninos que
alegraron sus días en diferentes etapas. uno
de ellos fue Muggsy, un collie que su primer
esposo Jim dougherty le compró. se dice
que el animal murió de pena, pues la carrera
de Marilyn empezaba a despegar y le ocupaba
mucho tiempo, lo que le impedía estar al
pendiente de él. Tuvo también un hermoso
perro de raza cocker spaniel llamado Ruffles,
en la época en que vivió con la familia
goddard en 1940, el cual compartió con su
hermana Beebe. otra mascota muy especial
fue Josepha, pues para su cumpleaños
número veinticuatro, los estudios columbia
le regalaron esa chihuahua. fue su tercer perro.
luego llegó a su vida Hugo, propiedad
suya y de su esposo arthur Miller, cuando
vivían en nueva york. se dice que la icónica
actriz le daba sorbitos de whisky al canino
para animarlo. luego del divorcio de la pareja,
arthur Miller se quedó con el perro. Pero
sin duda, el amigo fiel que le robó el corazón a
la estrella de Hollywood fue Maf o Mafia Honey.
se trató de un maltés terrier que le regaló
el legendario cantante frank sinatra en la
navidad de 1960, con la finalidad de animarla
luego de una ruptura sentimental. algunas
de las leyendas alrededor de la actriz afirman
que no se separaba de su mascota, pues esta la
acompañaba a todas parte, lo que lo convirtió
en uno de los perros más famosos del mundo,
gracias a que junto a la actriz, tuvo la oportunidad
de conocer a las personas más influyentes
del siglo XX, incluido el presidente John
f. Kennedy. su nombre: Maf, se trató de una
pizca del humor de Monroe, debido a que en
esa época sinatra (con quien tuvo un intenso
romance) se encontraba envuelto en un sonoro
escándalo jurídico y mediático, provocado
por sus oscuras relaciones con la Mafia. era
un cachorro de raza bichón maltés, con un
deslumbrante pelaje blanco y un temperamento
cariñoso y juguetón. cuando Marilyn
murió, Maf fue adoptado por la secretaria de
sinatra, gloria lovell, con quien vivió hasta
el día de su muerte. esta gran historia propició
que el autor andrew o’Hagan publicara,
en 2010, la novela: The Life and Opinions of
Maf the Dog, and of his friend Marilyn Monroe.
en ella, documenta la vida del perrito y
la estrella de una forma fascinante, siendo el
cachorro quien narra sus opiniones y su manera
de ver a la actriz. rp
124 RitMoplatinuM2023

texto sue Helen rodríguez
fotos archivos Marilyn Monroe
El secreto mejor guardado:
su biblioteca
Poesía y literatura contemporánea formaban parte de su colección de más de 400 libros.
ella era mucho más que
lo expuesto a simple
vista, más que el Happy
Birthday al presidente
John f. Kennedy, y eso lo
constatamos cuando emergió una faceta
que, para el 1999, fecha de la subasta del
legado de Monroe por christie's, era poco
conocida. y es que, aunque ya se tenía
conocimiento sobre su afición por la lectura,
los detalles de sus intereses literarios no
habían sido revelados.
leer es como un sorbo de aire fresco, un
viaje que nos encamina a un destino poco
conocido pero que estamos seguros será
uno cubierto de emociones. los viajes al
universo de la lectura de Marilyn son muy
variados y cumplían un amplio abanico de
intereses, desde la política, la religión, la
psicología y la literatura contemporánea
con títulos que hacían evidente su devoción
genuina por los libros. James Joyce y Walt
Whitman se encontraban entre sus autores
favoritos y es que la gran diva del cine de
Hollywood se codeaba con autores de la
talla de carson Mccullers, Truman capote,
saul Bellow y carl sandburg. es entonces
razonable el hecho de que su estantería
personal guardaba más de 400 libros.
de hecho, el conocimiento de esta afición
puede decirse que se hizo público gracias
a una fotografía de eve arnold, en la cual
Monroe aparece leyendo un libro. la foto
nació de un reportaje fotográfico que
realizaba arnold para la agencia Magnum
y donde la fotógrafa descubrió que la
actriz llevaba a todas partes un libro:
Ulysses, de James Joyce.
en su estantería destacaban Desde Rusia
con Amor, de fleming, El gran Gatsby, de f.
scott fitzgerald; así como ejemplares de El
profeta, de Kahlil gilbran; El arte de amar,
de erich fromm; y La última tentación
de Cristo, por nikos Kazantzakis; Proust,
flaubert, Kahlil gibran y Bertrand Russell,
y había un libro muy especial que resaltaba
en su biblioteca: El principito, de antoine
de saint-exupéry, el cual recibió como
regalo de segundo marido Joe dimaggio y
del que se divorció a los 9 meses.
la lectura pudo significar el mayor refugio
para esta hermosa mujer que vivió una vida
acompañada de fama y grandes amores,
pero con un sentimiento de soledad del
que no se deshizo ni siquiera al final de sus
días. entre lecturas encontró la felicidad y,
probablemente, el amor que tanto buscó. rp
RitMoplatinuM2023 125

texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
La mujer al volante:
Una lujosa colección de vehículos
Fue conocida por su círculo cercano como una amante de la velocidad, una mujer que, entre sus placeres,
incluía el gusto por los lujosos convertibles de las marcas más prestigiosas.
Detrás de la estrella que
cautivaba a la audiencia
con su picardía y
suspicacia, había
una mujer fascinada
por una actividad que, con frecuencia,
es atribuida a hombres poderosos: los
automóviles. Su colección de autos fue,
probablemente, una de las pasiones de
Marilyn Monroe y las marcas que destacan
en su repertorio fueron tan icónicas como
su carrera en el cine.
Su colección de carros fue tan lujosa y
extravagante como lo fue su personaje en la
pantalla. Muchos de estos vehículos fueron
adquiridos en calidad de regalo pero, en
declaraciones de amistades y personas del
círculo cercano a la actriz, esta disfrutaba
conducirlos, pasear por la ciudad en un
convertible y sentir el viento acariciar su
rostro y alborotar su cabello.
Ford Thunderbird Convertible 1956
Uno de sus vehículos más populares, el
más costoso de su colección, fue el Ford
Thunderbird 1956, de los vehículos de lujo
de mayor demanda, un modelo convertible
adquirido por su agencia Monroe
Productions el 20 de diciembre de 1955.
Fue un regalo que se hizo la actriz poco
después de su aparición en la cinta “The
Seven Year Itch” que la catapultó a la cima
de su carrera a mitad de la década.
El legendario Ford T-Bird en que la
actriz paseó acompañada del dramaturgo
norteamericano, Arthur Miller y Milton
Greene, fue comprado tras su lanzamiento
al mercado en Westport Motors, en el estado
Su elegancia, belleza y
delicadeza competían con
el lujoso diseño de los
vehículos de su posesión;
fue como un sueño sobre
ruedas que paseaba las
calles de Los Ángeles.
Las marcas que daban vida a
su colección fueron, durante
los años de oro del Cine
Clásico, los vehículos de
mayor demanda, sinónimo
de lujo y buen vivir.
de Connecticut; y fue subastado. Previo a
su trágica muerte, en 1962, Marilyn habría
regalado este clásico automóvil a Jason
Strasberg, hijo del director cinematográfico
Lee Strasberg.
Esta primera generacion del Ford T-Bird
fue uno de los automóviles más modernos
en su ensamblaje y podía ir de 0 a 60 millas
por hora en 10.2 segundos. Su lujoso estilo
lo convirtió en uno de los vehículos más
deseados por las celebridades, y quién mejor
para conducirlo en las calles de Los Ángeles
que una de las figuras más conocidas de la
década de los 50.
El lujoso convertible fue, posteriormente,
adquirido por Julien’s Auctions, una
empresa dedicada a subastar piezas y
artículos de las personalidades más famosas
126 Ritmoplatinum2023

de la historia, y subastado en noviembre de
2018 por la cuantiosa suma de us$490,000
dólares. fue esta misma empresa la
encargada de subastar en 2016 el vestido
de Marilyn que posteriormente utilizó Kim
Kardashian para el Met gala 2022.
Cadillac Serie 62 Convertible 1954
otro clásico de una de las marcas más
prestigiosas de todos los tiempos y que creó
algunos de los vehículos de lujo de mayor
demanda del siglo XX. como el T-Bird,
este exótico cadillac fue uno de los pocos
modelos de Marilyn Monroe y que, según
referencias históricas, habría sido un regalo
del comediante Jack Benny, en calidad de
pago a la actriz por haber asistido a su show.
El ford thunderbird
Convertible 1956 fue
un regalo que se hizo
tras la fundación de su
agencia cinematográfica
Monroe productions, y
probablemente uno de los
que más disfrutó manejar.
presente, lo que convierte a este lujoso
modelo en el regalo perfecto para
Monroe.
y es posible que la tecnología del cadillac
serie 62 convertible eldorado 1953 haya
sido superada por otros modelos y marcas
más recientes, sin embargo, podríamos
decir que las marcas de ensamblaje de
vehículos podrían aprender sobre el estilo
y el glamour que emulaban los vehículos de
mitad de los años 50; especialmente, de la
colección de carros de Marilyn Monroe. rp
Cadillac Serie 62 Convertible Eldorado 1953
este lujoso vehículo fue un regalo que
recibió la actriz del jugador estrella de los
yankees de nueva york, Joe diMaggio
durante su noviazgo. su exquisito diseño
lo hacía uno de los vehículos de lujo más
costosos de la época, con un precio de
us$7,750 dólares. el modelo hoy podría
superar los us$150,000 dólares. este
lujoso vehículo fue diseñado con una
estilo clásico capaz de cautivar la mirada
de cualquier amante de los automóviles,
una cualidad que, probablemente,
compartía con la actriz que deslumbraba
con su sola presencia a la audiencia
RitMoplatinuM2023 127

texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
Viajera incansable:
Sus viajes alrededor del mundo
Donde llegaba causaba conmoción y movilizaba a las masas. Fue tal su impacto social,
que su imagen dio la vuelta al mundo en un contexto previo a la globalización tecnológica.
Constantes cambios
de ciudad, viajes
alrededor del mundo e
incontables horas entre
aviones y aeropuertos
son, probablemente, parte del sueño de
aquellos que aspiran a la fama que viene
con el estrellato que ostentan los grandes
talentos del cine. Y podríamos asegurar, sin
miedo a equivocarnos, que fue parte de las
aspiraciones de Marilyn Monroe, conocer el
mundo fuera de las fronteras del país que
la vio nacer.
Si así lo fue, probablemente fue un sueño
cumplido. Y es que no ha habido una
estrella en la historia de Hollywood que
aborde una aeronave con tanta elegancia
como lo hacía ella en la década de los
años 50. Y es que la rubia platinada más
icónica del siglo XX tuvo la oportunidad de
recorrer el mundo. Fuese por trabajo o por
placer, durante su corta carrera, Monroe
mantuvo una ajetreada agenda de viajes
que la llevaron a conocer cada rincón de
Estados Unidos, y a naciones como Japón,
Italia, Londres y México.
Hawaii
Marilyn aterrizó en el Aeropuerto
Internacional de Honolulu, en el año 1954,
en una breve escala cuando se dirigía a su
luna de miel en Tokio, Japón, tras contraer
nupcias con el exbeisbolista Joe DiMaggio
ese mismo año. Pese a que su estadía en la
isla ubicada en el océano Pacífico fue corta,
los fanáticos de la estrella del cine se hicieron
sentir. Una vez allí, Monroe y DiMaggio
fueron recibidos por una multitud de
fanáticos histéricos que hicieron lo posible
por acercarse a la estrella y el beisbolista,
128 Ritmoplatinum2023

por lo que se vieron forzados a trasladarse
a un hotel de la cadena Royal Hawaiian,
donde se mantuvieron hasta la madrugada,
cuando tomaron un vuelo a Tokio para
evitar a la multitud.
Japón
el país del sol naciente fue el paraíso
escogido por Marilyn y Joe para su luna de
miel. allí, se dice que Monroe se enamoró
de los hermosos paisajes de la nación
asiática y de su gente. sin embargo, los
días de recién casada los pasó viajando
por todo el país junto a su esposo, donde
inauguraron diversos partidos de la liga
nipona de béisbol. además, durante su
estadía convivió con bellas geishas, mujeres
objeto de la cultura japonesa con quienes
compartió unos momentos divertidos.
Canadá
viajó a la tierra del maple syrup durante
la filmación de la cinta River of No Return
por trabajo o placer, Marilyn
no fue ajena al disfrute de
viajar. su trabajo la llevó a
conocer distintos escenarios
en Asia y Europa donde,
además, fue premiada
por sus interpretaciones
en el cine.
de 1954, que toma como escenario los
caudalosos ríos canadienses, pero que
buscaba escenificar al estado de colorado
durante el siglo XiX. Marilyn viajó a
la filmación de la película acompañada
de su entonces esposo, Joe diMaggio,
hospedándose en la región de alberta, que
posee una de las mejores vistas de la historia,
lo que le convertía en el escenario idóneo
para lo que pretendían proyectar en la cinta.
Corea
en 1954, estados unidos llama a las filas a
sus soldados, quienes fueron establecidos en
corea y, con ellos, a Marilyn Monroe para
subir los ánimos de los héroes norteamericano
llamados a luchar por su tierra. durante
su luna de miel en asia, Monroe asistió a
una concentración de soldados en corea,
donde la actriz interpretó algunas de las
canciones más populares de sus cintas
para el deleite de cientos de combatientes
allí presentes; una estrategia de los
estudios de Hollywood para promocionar
sus producciones y a la rubia que le habría
dado popularidad a las mismas.
Londres
Monroe vuelve a tomar vuelo en 1957
cuando debió asistir a una rueda de
prensa en la capital británica durante el
lanzamiento de la cinta The Prince and the
Showgirl. durante su estadía, se hospedó en
las instalaciones de los estudios Pinewood,
y recorrió las calles de la capital de la nación
durante su estancia en la ciudad.
Italia
en 1959, Marilyn viajó a europa,
específicamente a italia, donde recibió
el galardón a Best foreign actress, el
equivalente a un premio de la academia
en la nación europea. como en cada
aparición pública de la actriz, su paso por
la capital italiana fue toda una parafernalia,
rodeada de los fanáticos que le adoraban y
los reporteros que, como en cada ocasión,
intentaban obtener declaraciones y
fotografías exclusivas de la estrella.
México
latinoamérica no quedó fuera de las
visitas de la estrella del cine. en 1953, la
actriz pasó unas vacaciones en México
acompañada de su entonces prometido, el
beisbolista Joe diMaggio, donde visitaron
las playas de Puerto Peñasco, en el estado
de sonora. ocho años más tarde, la actriz
regresa a la nación latinoamericana
para conseguir un divorcio rápido de su
entonces marido, arthur Miller, según
archivos publicados por medios de esa
nación que datan del año 1961.
su último viaje al país que vio nacer a su
madre fue en febrero de 1962, uno de los
viajes de la estrella que causaron más
revuelo mediático, en este viaje, Monroe
debía atender una rueda de prensa en el
desaparecido hotel continental Hilton de
México donde, según apuntan las fuentes,
llegó casi dos horas tarde. en estos últimos
meses de su vida, la atormentada actriz se
encontraba en la tierra azteca acompañada
de su peinador, su jefa de prensa y su
asistente, donde pretendían comprar
muebles para una casa de estilo español
que habría comprado poco tiempo antes.
es por esto que, al momento de su muerte,
la casa aparecía vacía, porque, según datan
las fuentes mexicanas, los muebles aún no
le habrían llegado. rp
RitMoplatinuM2023 129

texto lisbeth calderón
fotos archivos Marilyn Monroe
Romance
una noche de pasión con Elvis
una de las conquistas más ocultas de Presley.
elvis Presley habría tenido
“la noche de pasión más
gloriosa de la historia” con
Marilyn Monroe. según el
socio del cantante, Byron
Raphael, el intérprete y la actriz tuvieron
un romance fugaz.
elvis nunca había visto a Marilyn. luego,
en el verano de 1960, los dos sex symbols
más explosivos y famosos de su era se encontraron.
al parecer, Raphael intentó organizar un
encuentro privado entre ambos con la ayuda
de sus amigos. “ese día elvis se le acercó
en su manera usual y le dijo: “Hola, soy elvis
Presley. ¿cómo está señorita Monroe?”,
relató. después la habría invitado a una
fiesta, sin embargo, Marilyn Monroe declinó
la invitación.
en esa época seguía casada con arthur
Miller, por lo que el encuentro se llevó a
cabo con suma discreción y sin material
fotográfico que pueda corroborar la historia,
ya que cualquier tipo de adulterio no
solo significaba dinero, sino un tremendo
escándalo. Byron recibió una llamada
de elvis Presley y le pidió que recogiera
a Marilyn Monroe. “estaba lloviendo. fui
por ella y luego la llevé al Beverly Wilshire
Hotel y subimos a su cuarto. cuando la vio,
se abrazaron y sin decir una sola palabra,
comenzaron a besarse. yo estaba en shock
y no supe qué hacer. entonces, Marilyn
Monroe, que tenía diez años más que él,
le dijo que besaba bastante bien para ser
un guitarrista. después de unos minutos,
se apartaron de mí y no supe si tenía que
irme o esperar, así que mejor solo me tomé
una siesta. lo próximo que supe es que
estaban abriendo la puerta. Me escondí
detrás del bar. su figura era magnífica, no
dije una sola palabra, solo me quedé callado.
unos días después, elvis me dijo que
era una linda chica, pero que era demasiado
alta para él”. rp
130 RitMoplatinuM2023

texto lisbeth calderón
fotos archivo Marilyn Monroe
de símbolo sexual a ícono pop
lo mejor de dos mundos
la verdadera diva de Hollywood y sus dos vertientes que aún prevalecen.
Marilyn Monroe es
quizás una de las
figuras más icónicas
del siglo XX,
y su imagen continúa
cautivando e inspirando a la gente en la
actualidad. desde sus primeros años como
actriz en apuros hasta su meteórico ascenso
a la fama en las décadas de 1950 y 1960, la
vida y la carrera de Monroe estuvieron marcadas
tanto por el triunfo como por la tragedia.
Pero quizás su mayor legado sea como
símbolo de la sexualidad femenina e ícono
de la cultura popular.
el ascenso de Monroe a la fama fue impulsado
en gran medida por su atractivo sexual.
desde sus primeros días como modelo pinup
hasta sus papeles decisivos en películas
como “los caballeros las prefieren rubias” y
“la picazón del séptimo año”, la imagen de
Monroe se elaboró cuidadosamente para
atraer al público masculino. era curvilínea,
rubia y seductora, y su voz entrecortada y
sus sugerentes actuaciones la convirtieron
en una sensación instantánea.
Pero el atractivo de Monroe iba más allá
de su apariencia física. encarnó un cierto
tipo de femineidad que era a la vez glamorosa
y accesible, sofisticada y juguetona.
su vulnerabilidad y sensibilidad en la
pantalla, junto con su sensual atractivo, la
convirtieron en una presencia única e inolvidable
en Hollywood.
a medida que la estrella Monroe siguió ascendiendo,
se convirtió en algo más que un
símbolo sexual. ella fue un verdadero ícono
de la cultura popular, representando no
solo la sexualidad femenina, sino también
las esperanzas, los sueños y las ansiedades
Ya sea que veamos a Monroe
como una víctima, una pionera
o algo intermedio, es imposible
negar el impacto que tiene en
nuestro imaginario cultural.
de una generación. su imagen apareció
en todo, desde carteles de películas hasta
revistas y loncheras, y su icónico vestido
blanco de “The seven year itch” se convirtió
en un hito cultural.
el impacto de Monroe en la cultura popular
no ha hecho más que crecer desde su muerte
en 1962. su imagen ha sido apropiada y
reinterpretada innumerables veces, desde
las icónicas serigrafías de andy Warhol hasta
artistas contemporáneos como Richard
Prince y cindy sherman. se ha convertido
en una especie de referente femenino, una
versión idealizada de la gracia y la ternura
que es, a la vez, atractiva e inalcanzable.
Pero el legado de Monroe no está exento de
complicaciones. su imagen ha sido criticada
a menudo por perpetuar ideas estrechas
y limitantes sobre la mujer. algunos argumentan
que Monroe fue víctima del sistema
de Hollywood dominado por los hombres,
que explotó su atractivo sexual para obtener
ganancias mientras limitaba su rango como
actriz. otros argumentan que la imagen de
Monroe fue producto de su propia agencia y
ambición, y que era una mujer de negocios
inteligente que sabía cómo usar su sexualidad
a su favor.
independientemente de estos debates, está
claro que Marilyn Monroe sigue siendo una
figura poderosa y perdurable en la cultura
popular. su imagen continúa inspirando y
cautivando a personas de todo el mundo. rp
RitMoplatinuM2023 131

texto Ebel Echavarría
fotos Archivo Marilyn Monroe
Cara de marcas:
Su imagen es sinónimo de elegancia
Sus atuendos, accesorios y perfumes son, hoy, muchas de las marcas más importantes
del mundo, aquellas que definen los parámetros del glamour y la elegancia de toda una industria.
Una actividad común
dentro del mundo
publicitario es
utilizar las figuras
más importantes
del entretenimiento para promocionar
productos, bienes y/o servicios. Es una
práctica que no fue ajena a Marilyn Monroe.
Su estatus como la actriz más importante de
su época la colocaron en la mira de muchas
de las marcas más importantes de aquellos
años que, hoy por hoy, lideran industrias
representativas de la belleza y el glamour.
Sin embargo, pese a su inmensa popularidad
durante su tiempo en el cine, Marilyn tuvo
poca presencia en la televisión durante los
años 50 e inicios de los 60. Pocos son los
comerciales documentados en los que la
estrella trabajó y, según diversas fuentes, no
era fanática de la televisión en vivo.
Uno de sus pocos comerciales fue la
colaboración con Royal Triton, una marca
productora de aceite de motor con la que
trabajó en un comercial de inicios de los
años 50. En la narrativa, Marilyn se queda
sin combustible en medio de la carretera
y es asistida por un grupo de hombres que
empujan su carro mientras les contaba que
era su primer vehículo y había decidido
llamarle Cynthia. Al llegar a la estación,
con el tono de voz y la sensualidad que la
caracterizaba, dice sus líneas: "Póngale
Royal Triton, Cynthia lo amará".
Otra colaboración con marcas fue su
participación en el comercial de Coca-Cola,
132 Ritmoplatinum2023

en 1953. Tumbada en un chaise longue
en el jardín de una vivienda, disfrutando
de una rica soda bajo el título "coke
Time, anytime, anywhere". y aunque
se trata de un metraje simple, carente
de la producción y la parafernalia de los
comerciales de hoy en día, el tratarse de la
actriz más importante de la década podría
dar indicios sobre la importancia de la
marca en aquel contexto.
Necropublicidad y Marilyn Monroe
otras oportunidades surgieron durante sus
años de oro, donde pudo compartir su fama
y popularidad con otras marcas, pero la actriz
no era fanática de la televisión. y pese a que sus
comerciales en vida no se han documentado
de la manera tan detallada como se ha hecho
con sus películas, lo cierto es que su figura ha
trascendido las barreras de la misma muerte,
y muchas de las marcas más importantes de
hoy hacen uso de la rubia dorada. algunas
de ellas formaron parte de sus favoritas en
vida. su imagen sigue siendo sinónimo de
lujo y elegancia, y chanel, dior y Max factor
lo saben. estas son algunas de las firmas de
hoy que han traído de vuelta a la rubia más
famosa de Hollywood en sus comerciales para
promocionar sus productos. la productora
de perfumes favorita de la actriz, chanel, ha
utilizado su imagen en reiteradas ocasiones,
con declaraciones de la actriz, previas a su
muerte, donde habría admitido que usaba
chanel no. 5, en reiteradas ocasiones, durante
entrevistas para revistas, al declarar que, para
dormir, solo se coloca la fragancia original
de la casa de modas, haciendo alusión a que
dormía desnuda.
estas declaraciones de la actriz fueron
plasmadas en revistas impresas y fotografías
que la marca no dudó en utilizar. en un boom
de lo que en marketing se ha denominado
"necropublicidad", chanel trajo a la pantalla
a la fallecida actriz en un comercial exclusivo
donde interpretaba la canción Love by You
de la cinta Some Like It Hot (1959), mientras
que decenas de personas en una sala de
cine la ven en la pantalla. fotos de Monroe
Max factor, la legendaria
compañía de maquillaje
cinematográfico a la
cual se le atribuye el
nacimiento de la imagen
de rubia platinada,
Marilyn Monroe, rindió
homenaje a la actriz
en el 2015, haciéndola
embajadora de la marca
de cosméticos que
popularizó a la "blonde
bombshell" en la pantalla
de plata.
mientras se preparaba con maquillaje y
una botella de chanel no. 5 quedan para la
historia como testimonio de su amor por la
fragancia, lo que ha llevado a la actriz a que,
después de su muerte, su imagen se haya
convertido, en reiteradas ocasiones, en la
cara promocional de la fragancia.
en el 2011, dior hizo lo propio. como la
marca francesa chanel, recurriendo a la
necropublicidad. la famosa marca de
modas ideó toda una narrativa para la
promoción de su fragancia J’adore Dior, en
colaboración con la actriz charlize Theron
y regresando a la vida a las actrices Marlene
dietrich, grace Kelly y Marilyn Monroe.
snickers, Mac cosmetics, dolce &
gabbana y otras marcas internacionales
no han sido la excepción. estas
legendarias compañías que marcan
tendencia han popularizado muchos de
sus productos de las últimas dos décadas
bajo esta misma práctica. rp
RitMoplatinuM2023 133

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
Un elemento de inspiración
Conocida por su particular belleza y sensualidad, Monroe se convirtió en un ícono de la moda,
musa de los diseñadores de su época y las siguientes.
Sus trajes confeccionados
por altos diseñadores de ese
entonces, ceñidos al cuerpo
y que resaltaban sus curvas
son algunos de sus looks más
memorables hasta la fecha.
Una de las imágenes más emblemáticas
de Marilyn es la escena de la película The
Seven Year Itch, en la que su vestido blanco
se levanta mientras está parada sobre
una rejilla de ventilación del metro. Este
vestido blanco plisado se ha convertido
en un símbolo de su sensualidad y ha sido
imitado en numerosas ocasiones.
William Travilla fue uno de los diseñadores
más influyentes en la carrera de Monroe.
Confeccionó el famoso vestido blanco
esculpido que usó en la icónica escena
donde su falda se levanta por la corriente
del metro. También creó otros vestidos
elegantes y glamorosos que resaltaban la
figura de Marilyn.
Travilla se considera como el diseñador
que más trabajó en la construcción de la
imagen de Monroe. Durante años, obtuvo
la exclusiva del diseño de vestuario para
Marilyn, creando desde magníficas piezas
de vestuarios de noche y gala, hasta simples
atuendos y trajes de baño para la actriz.
Orry-Kelly, un diseñador de vestuario
australiano, fue el encargado de crear los
elegantes vestidos que lució Marilyn en la
comedia clásica Con faldas y a lo loco. La
sensual diva de Hollywood usó un elegante
vestido negro ajustado con escote strapless.
Su estilo se caracterizaba por vestidos
ajustados, escotes pronunciados, colores
vibrantes y una elegancia sensual que la
hizo destacar en la industria de la moda y
Un curioso dato sobre nuestra querida Marilyn es que,
cuando no se decidía que traje usar para sus apariciones
en alfombras y demás eventos a los que asistía, ella
solicitaba a su encargado de vestuario alguno de los
vestidos de utilería de sus producciones. Al día siguiente,
devolvía el traje y dejaba un billete de al menos 50
dólares.
134 Ritmoplatinum2023

la convirtió en un símbolo de la feminidad
y la belleza.
Jean Louis, diseñador francés, trabajó con
Marilyn en varias ocasiones, incluyendo la
creación del espectacular vestido dorado
que usó en la película Los caballeros
las prefieren rubias (Gentlemen Prefer
Blondes) en 1953. Jean Louis era conocido
por sus diseños sofisticados y sexy, y su
colaboración con Monroe contribuyó a su
estatus de ícono de estilo.
Para ese entonces, Coco Chanel fue una
casa de moda importante y bien resaltada
para la actriz, ya que Marilyn se volvió
icónica al hacer parte de sus looks su
perfume favorito: el Chanel Nº 5.
Los diseñadores italianos Domenico Dolce
y Stefano Gabbana han expresado su
admiración por Marilyn Monroe en varias
ocasiones. Han creado colecciones que
rinden homenaje a su estilo, utilizando
siluetas ceñidas, estampados de lunares y
detalles femeninos. Además, han contado
con celebridades como Scarlett Johansson
para personificar el glamour de Marilyn en
sus campañas publicitarias.
Asimismo, el diseñador francés Jean Paul
Gaultier ha mencionado a Monroe como
una de sus musas y fuentes de inspiración.
Ha reinterpretado su sensualidad y su
imagen en varias ocasiones, utilizando
corpiños, faldas de vuelo y el icónico vestido
blanco plisado en sus colecciones. Gaultier
captura el espíritu de Monroe en su trabajo
con una mezcla de feminidad y audacia.
Hoy en día, estas casas de alta moda y
diseñadores como Tom Ford, Versace,
Burberry, Gucci y Marchesa, entre otras,
siguen interpretando la esencia de Marilyn
a través de sus piezas, creando patrones,
cortes, colores e incluso texturas propias de
la época y de la actriz.
Desde siempre, Marilyn ha sido producto
de inspiración para muchos, desde
simples jóvenes que le admiran, hasta
grandes personalidades del mundo del
entretenimiento y las artes que proyectan
su imagen siempre que pueden, reviviendo
en los tiempos actuales una Marilyn
Monroe que no pasa de moda.
Actualmente, Monroe
se considera un
referente de la moda
de los años dorados
de Hollywood.
Ritmoplatinum2023 135

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
Chanel No. 5
Una Fragancia atemporal
Cargado en un frasco de sutil sencillez, que se ha vuelto la esencia misma de la feminidad.
Monroe, conocida
por ser una gran
admiradora y
usuaria del Chanel
No. 5. La historia
cuenta que, en 1952, durante una entrevista
con la revista Life, le preguntaron a Marilyn
qué usaba para dormir, y ella respondió de
manera provocativa: “Solo uso unas gotas
de Chanel No. 5”. Esta respuesta juguetona
generó una gran publicidad para el perfume
y ayudó a aumentar su popularidad.
Sin embargo, la conexión de Marilyn
Monroe con Chanel No. 5 va más allá de esa
famosa declaración. Se dice que ella era una
ferviente admiradora del perfume y lo usaba
regularmente en su vida diaria. Se rumorea
que incluso se bañaba en bañeras llenas de
agua perfumada con Chanel No. 5. Marilyn
Monroe era conocida por su glamoroso
estilo y su sensualidad, y el perfume Chanel
No. 5 encajaba perfectamente con su
imagen y personalidad.
El perfume Chanel No. 5 es uno de los
perfumes más icónicos y reconocibles del
mundo. Fue creado por la diseñadora de
moda francesa Coco Chanel en 1921 y
revolucionó la industria de la perfumería
con su innovadora composición y estilo.
Coco Chanel deseaba crear un perfume que
rompiera con las convenciones de la época,
que generalmente presentaban fragancias
florales pesadas. Ella buscaba una fragancia
más moderna y fresca, por lo que se asoció
con el perfumista Ernest Beaux para crear
una fragancia única y revolucionaria.
Beaux presentó a Coco Chanel una serie
de muestras numeradas, y fue la muestra
número 5 la que capturó su atención. Chanel
decidió elegir esa muestra, de ahí el nombre
“Chanel No. 5”. El número 5 también tenía
un significado especial para Chanel, ya
que creía que era su número de la suerte.
El lanzamiento del Chanel No. 5 fue todo
un éxito y se convirtió rápidamente en un
símbolo de lujo y elegancia. Su popularidad
se ha mantenido a lo largo de los años, y
ha sido usado por muchas celebridades y
figuras influyentes, así como por millones
de mujeres en todo el mundo.
Coco Chanel dijo una vez: “Una mujer que
no usa perfume no tiene futuro”. Chanel No.
5 se ha convertido en un clásico intemporal
y ha dejado una huella imborrable en la
historia de la perfumería, consolidándose
como uno de los perfumes más vendidos
y reconocidos a nivel mundial. Su legado
perdura hasta el día de hoy, y sigue siendo
un ícono de elegancia y sofisticación.
La relación de Marilyn con el perfume
también se fortaleció debido a su asociación
con la casa de moda Chanel. Durante
la década de 1950, Marilyn Monroe se
convirtió en un ícono de estilo y glamour,
y Coco Chanel la consideraba una de las
mujeres más hermosas del mundo. Como
resultado, se dice que Coco Chanel regalaba
personalmente botellas de Chanel No. 5 a
Marilyn Monroe, fortaleciendo aún más su
vínculo con el perfume.
Después de que Marilyn Monroe
mencionara el Chanel No. 5 en la entrevista
de 1952, la popularidad del perfume se
disparó. La mención de Marilyn generó
una gran publicidad y atención hacia el
136 Ritmoplatinum2023

producto, lo que contribuyó a su creciente
éxito. la asociación de Marilyn Monroe
con chanel no. 5 se convirtió en parte de
la leyenda y la historia del perfume. su
declaración sobre usarlo para dormir se
hizo famosa y quedó arraigada en la cultura
popular. Marilyn Monroe se convirtió
en una figura icónica de la belleza y la
sensualidad, y su conexión con el chanel
no. 5 contribuyó a su reputación como un
perfume elegante y seductor.
desde entonces, chanel no. 5 ha mantenido
su posición como uno de los perfumes más
famosos y reconocidos del mundo. la casa
de moda chanel ha seguido promocionando
y comercializando el perfume, y ha lanzado
varias variaciones y ediciones limitadas del
chanel no. 5 a lo largo de los años para
mantener su relevancia y atractivo.
además, muchas otras celebridades
y figuras influyentes han respaldado
y utilizado el chanel no. 5, lo que ha
contribuido a su continua popularidad y
estatus de culto. el perfume ha seguido
siendo una opción popular para mujeres
de todas las generaciones y se considera un
símbolo de lujo y sofisticación.
a lo largo de los años, chanel no. 5 ha
experimentado algunas modificaciones
y variaciones, aunque la esencia básica
de la fragancia se ha mantenido en gran
medida. además de la versión original del
perfume, chanel no. 5 está disponible en
diferentes concentraciones y formatos. se
han introducido versiones como el eau
de Parfum, el eau de Toilette y el eau de
cologne, que varían en la intensidad y
duración de la fragancia.
chanel ha lanzado varias variaciones y
ediciones limitadas del chanel no. 5 a lo
largo de los años. estas ediciones especiales
pueden incorporar ingredientes adicionales
o variar ligeramente la composición original
para crear nuevas interpretaciones de la
fragancia. como es común en la industria
de la perfumería, las reformulaciones
pueden ocurrir con el tiempo debido
Marilyn era conocida por
solo utilizar unas gotas de
Chanel No. 5 a la hora de
dormir.
a cambios en la disponibilidad de
ingredientes o regulaciones relacionadas
con la composición de los perfumes.
a lo largo de su historia, chanel no. 5 ha
presentado diferentes diseños de frascos
y empaques. la botella icónica con líneas
limpias y tapa rectangular se ha mantenido
en gran medida, pero ha habido variaciones
estéticas y ediciones especiales con
empaques y frascos exclusivos.
a pesar de estos cambios, chanel no. 5
sigue siendo reconocido por su aroma
distintivo y su estatus como un clásico en
el mundo de los perfumes. aunque se han
realizado adaptaciones y actualizaciones, la
esencia y la esencia de la fragancia original
han sido preservadas para mantener la
identidad y el legado de chanel no. 5. rp
RitMoplatinuM2023 137

texto lisbeth calderón
fotos archivos Marilyn Monroe
su paso por broadway
una breve experiencia en 1956, donde protagonizó la exitosa obra de teatro musical
Bus Stop en el Music Box Theatre de nueva york.
“Bus stop”, una obra escrita por
William inge, cuenta la historia
de varios personajes que se
encuentran en una parada de
autobús durante una tormenta
de nieve en Kansas. Marilyn Monroe
interpretó el papel de cherie, una cantante
de cabaret, y recibió elogios por su
actuación. a pesar de algunas dificultades
y problemas en los ensayos, Marilyn se
esforzó y logró superar las expectativas del
público y la crítica. su actuación en Bus
Stop le otorgó un reconocimiento adicional
como una actriz talentosa y versátil.
aunque su paso por Broadway fue breve,
Monroe dejó una impresión duradera en
el mundo del teatro con su actuación en
Bus Stop. su presencia en el escenario y su
encanto personal contribuyeron a hacer de
esta producción un éxito y demostraron su
habilidad para actuar en vivo.
Pese a su breve estadía en Broadway,
la imagen de Marilyn Monroe ha sido
utilizada en numerosas ocasiones para
promocionar producciones teatrales y
musicales inspiradas en su vida o que la
incluyen como personaje. Por ejemplo, en
el 2012, se estrenó el musical Bombshell,
basado en la serie de televisión Smash, que
cuenta la historia ficticia de la creación de
un musical sobre la vida de la actriz. si
bien no se presentó en Broadway, se realizó
una serie de conciertos en nueva york que
contaron con la participación de varios
actores y actrices de Broadway.
Monroe tuvo una conexión indirecta con
el mundo del teatro en varias ocasiones.
en 1955, protagonizó la película The Seven
Year Itch (titulada La comezón del séptimo
año en español), en la cual interpretó el
famoso personaje de "The girl" (la chica).
el filme incluye la icónica escena en la que
Marilyn está parada sobre una rejilla de
ventilación del metro de nueva york y su
vestido blanco se levanta por el aire. esta
se hizo tan famosa que se reprodujo en
un cartel publicitario de Broadway para
promocionar la película. rp
138 RitMoplatinuM2023

texto Yariel Ferreras
fotos Archivos Marilyn Monroe
Reconocimientos a su trayectoria
Golden Globes y el Paseo de la Fama
En 1960, la estadounidense fue galardonada con una estrella en el “Walk of Fame”, ubicado en el Hollywood Boulevard.
Hoy en día, se describe
a Marilyn Monroe
como una de las
figuras femeninas
más reconocidas de
todos los tiempos. Fue una actriz, cantante
y modelo que destacó por su gran porte y
esencia coqueta, que hicieron que diera
vida a muchos personajes con ese toque
atractivo y sensual que fácilmente se
ganaba al público.
Marilyn fue muy admirada y, a la vez,
no aceptada por muchos, considerada
una mujer que nació en una época muy
atrasada para su forma de ser, capaz de
romper muchos estereotipos que fueron
reconocidos más adelante.
Se dice que, ya en 1945, era una figura
conocida en ese mundo, figurando en varias
portadas nacionales. Aquello hizo que
sus deseos por evolucionar en la industria
incrementaran cada vez más, por lo que se
mudó a Hollywood un año más tarde.
A partir de esta decisión, la trayectoria
cinematográfica de Marilyn Monroe
comenzó a construirse. Los reconocimientos
que obtuvo a lo largo de su carrera son fruto
de las 29 películas y portadas en revistas
reconocidas, convirtiéndola en una de las
mujeres más famosas en las décadas de los
50 y 60.
Durante su trayectoria como actriz, fue
140 Ritmoplatinum2023

nominada en varias premiaciones, entre
las que se incluyen los BafTa, donde fue
nominada a "Mejor actriz extranjera",
por cintas como The Seven Year Itch y The
Prince and the Showgirl.
figuró como ganadora en los premios
golden globe en tres ocasiones, en
la categoría "Mejor actriz", por su
participación en Bus Stop; También, en
1958, ganó un premio david di donatello
por la producción The Prince and the
Showgirl. en ese mismo orden, ganó un
premio Photoplay en 1953 como "estrella
en ascenso".
aunque fue la actriz del momento en ese
entonces, no ganó muchas estatuillas.
El Paseo de la Fama
en 1960, la estadounidense fue galardonada
con una estrella en el "Walk of fame",
ubicado en el Hollywood Boulevard, un
reconocimiento que se entrega a aquellas
personalidades que destacan, y son
reconocidas, en las diversas ramas de las
Un hecho que destacó, y
en la actualidad sorprende
a muchos, es que Monroe
nunca ganó un oscar, y ni
siquiera fue nominada, a
pesar de haber formado
parte de películas que sí
obtuvieron la codiciada
estatuilla, como
All About eve.
artes. aun así, no todas las celebridades
logran obtener una.
este honor lo recibió dos años después de
haberse inaugurado el Paseo de la fama,
junto a Jane Russell, actriz conocida por
su papel protagónico en Gentlemen Prefer
Blondes, junto a Marilyn Monroe.
Marilyn y los Oscar
un hecho que destacó y en la actualidad
sorprende a muchos es que Monroe nunca
ganó un oscar, y ni siquiera fue nominada,
a pesar de haber formado parte de películas
que sí obtuvieron la codiciada estatuilla,
como All About Eve.
según Vogue, la única vez que Marilyn se
dio cita a estos premios fue en el 1951 y no
como nominada, sino como presentadora
de la gala. Para este evento, lució un diseño
de charles leMaire.
es por este motivo que Marilyn Monroe
pertenece al grupo de estrellas que nunca
tuvieron un oscar, aun siendo merecedores
del galardón. rp
RitMoplatinuM2023 141

texto Jhangeily Durán
fotos Archivos Marilyn Monroe
El encuentro de dos titanes
Cuando Marilyn conoció a la Reina
“La reina es muy afectuosa. Irradia dulzura. Me preguntó si me gustaba vivir en Windsor y le dije: ‘¡¿Qué?!’, Y me dijo
que, como yo vivía en Englefield Green, cerca de Windsor, éramos vecinas.”
Setenta años de reinado dan
para mucho y en el caso
de Isabel II, además, han
servido para conseguir el
reconocimiento de quienes
en principio no parecen muy cercanos a la
monarquía. Testigo de primera mano de la
historia del siglo XX, y de parte del XXI, la
fenecida reina de Inglaterra ha conocido
a innumerables líderes políticos y figuras
importantes durante su gestión.
A pesar de su aspecto distante y su norma
no escrita, y autoimpuesta, que le impedía
mostrar emociones en público, donde jamás
se le vio llorando o riendo abiertamente a
carcajadas, la monarca más conocida del
mundo ha marcado con su estilo a varias
generaciones de británicos y ha posado con
las otras grandes estrellas de su época, en
ocasiones personas inesperadas, y en sus
antípodas que, sin embargo, se rindieron
a su empaque. Uno de sus encuentros más
estelares es cuando conoció a la Reina de
Hollywood, Marilyn Monroe.
La actriz más icónica del cine y la reina se
conocieron en 1956, en la ceremonia del
Royal Command Performance, cuando
se estaba rodando la película The Prince
and the Showgirl. Las dos tenían 30 años e
Isabel II cuestionaba el escote de Marilyn,
pero, aun así, según dijo la cantante, estuvo
"muy cariñosa".
Al grabar esa película, quedó claro que
Monroe tenía otro objetivo durante su visita:
conocer a la Reina.
El momento en que las dos mujeres icónicas
finalmente se encuentran cara a cara se
explora en el nuevo libro When Marilyn Met
142 Ritmoplatinum2023

the Queen, que ya está disponible. según
la autora, Michelle Morgan, la fascinación
de Monroe por la monarca creció durante
su estadía en englefield green, que está a
solo cuatro millas del castillo de Windsor.
"su sueño era tomar el té en el Palacio de
Buckingham, y el publicista alan arnold
encontró la solicitud en su lista de tareas
diarias", escribe. si bien nunca tomó té con la
reina isabel ii, Monroe tuvo la oportunidad
de conocerla al final de su viaje, el 29 de
octubre de 1956, cuando fue invitada a
asistir al Royal command Performance,
en el empire Theatre, en leicester square,
junto con algunas de las estrellas de cine más
famosas de su tiempo.
el día del Royal command Performance (o
"el espectáculo de la Reina", como lo apodó
la actriz), Monroe pasó horas preparándose.
cuando Marilyn salió de su automóvil frente
al teatro, más tarde esa noche, las cámaras
comenzaron a disparar mientras los fanáticos
que se alineaban en la calle clamaban por ver
a la estrella estadounidense.
una vez dentro del teatro, Monroe se unió
a los otros actores en una fila de recepción,
mientras esperaban la llegada de la Reina.
"la fila era larga y Marilyn estaba a más
de la mitad. a veces, la actriz miraba hacia
"El artículo decía que,
después de royal Command
performance en 1956, a
reina quedó fascinada con
Marilyn y vio cada una
de sus películas", escribe
Morgan.
adelante, esperando nerviosamente su turno,
pero, a medida que la Reina se acercaba, se
podía ver a Marilyn asomándose y charlando
emocionada con el actor victor Mature",
dijo Morgan en su libro. una vez que la
Reina llegó a Monroe, la monarca la miró
brevemente de arriba abajo, según la autora.
Monroe luego tomó la mano de la Reina y se
sumergió en la reverencia perfecta. Morgan
escribe: "luego, las dos conversaron durante
varios minutos y trataron temas como ser
vecinas y el amado Windsor de la reina. 'nos
encanta', dijo Marilyn. 'como tenemos un
permiso, mi esposo y yo vamos a andar en
bicicleta en el gran parque'".
Más tarde esa noche, Monroe se llenó de
emoción cuando salió del teatro. Mientras
se acercaba al auto que la esperaba, los
reporteros le preguntaron qué pensaba
de su Majestad.
"la reina es muy afectuosa", dijo Marilyn,
según When Marilyn Met the Queen.
"irradia dulzura. Me preguntó si me gustaba
vivir en Windsor y le dije: '¡¿qué?!’, y me
dijo que, como yo vivía en englefield green,
cerca de Windsor, éramos vecinas. así que
le dije que arthur y yo íbamos a andar en
bicicleta por el parque".
en cuanto a lo que la Reina pensaba
de la estrella de cine, un artículo que
apareció en una revista del Reino unido,
en 1961, detallaba los pensamientos de
su alteza, según una "amiga" anónima.
aparentemente le dijo: "Pensé que la
señorita Monroe era una persona muy
dulce. Pero sentí pena por ella, porque
estaba tan nerviosa que se había quitado
todo el lápiz labial con la lengua". las
imágenes del evento parecen respaldar
esto, ya que se puede ver a Marilyn
lamiéndose los labios mientras esperaba
que las ráfagas reales la alcanzaran.
cuando el viaje de Monroe llegó a su
fin, le preguntaron qué había disfrutado
más de su tiempo en inglaterra, que
incluía el estreno de la obra de Miller, A
View from the Bridge. rp
RitMoplatinuM2023 143

texto LIsbeth Calderón y Carlos Andújar
fotos Archivos Marilyn Monroe
El impacto sociológico de Monroe
Una influencia imperecedera
Ella marcó todo un estilo desde esa cultura popular, desde pop art,
pero también influyó a los artistas, los fotógrafos, la música y la danza
Su figura era Marca País,
tanto norteamericana como
del cine de Hollywood,
lo que quiere decir que
realmente no murió del
imaginario y la memoria social, porque su
proyección fue tal que, todavía hoy, sigue
siendo un referente, un símbolo para las
mujeres. El peinado, las vestimentas y el
concepto de rubia están ligados Marilyn
Monroe. Entonces, ella marcó todo un
estilo desde esa cultura popular, desde pop
art, pero también influyó a los artistas, los
fotógrafos, la música y la danza, porque
bailaba cuando practicaba en el escenario.
Entonces hablamos sobre una figura de la
que la sociedad no se ha desprendido, ni
se quiere desprender, mucho menos de su
sello, su huella y su herencia.
Marilyn Monroe, en ese momento,
se conviertió en un símbolo sexual
norteamericano porque era parte de la
construcción de esos valores que Estados
Unidos pudo controlar: la recomposición
del sueño americano en los años 50. Y
ella, de clase media, crece en ese mundo
y tiene los talentos propios, que es lo
que menos se menciona de ella. Se le
ve más como un sex symbol, pues ya se
consideraba una gran actriz de su época,
lo que quiere decir que hay que reconocer
los valores que, como figura y como
persona, ella tenía, independientemente
de la instrumentalización de la que ha
sufrido. Monroe era una mujer que tenía
unos dones de belleza particulares y,
obviamente, con ellos también se jugó y
es cuando se convierte en símbolo sexual
del cine norteamericano.
144 Ritmoplatinum2023

Marilyn Monroe también tuvo su vida
privada, mortificante y traumática a pesar
del éxito externo, cosa que sucede mucho
con las personas que tienen vida pública,
de las que la gente no evalúa lo privado.
esto también tuvo un nivel de trauma
muy significativo, muy ligado, inclusive,
la muerte a destiempo de Marilyn, que
ocurrió posiblemente en la cúspide de su
éxito, una cosa muy lamentable. su vida fue
traumática debido a la instrumentalización
de la que padeció como figura pública,
al igual que la despersonalizó. esto la
hizo presa de una situación social muy
particular que, como ya he mencionado, se
vivía en los estados unidos. obviamente,
aquello iba a repercutir en Marilyn
Monroe, especialmente en su estado
emocional, afectando su salud mental a tal
punto que esa vida traumática hizo que,
por sobredosis de barbitúricos, apareciera
muerta en su apartamento.
Habría que pensar qué clase de angustia
llevó a su trágica desaparición de los
escenarios, en la cúspide de su éxito. Tres
esposos, y todas esas relaciones no tan
bien manejadas, con una vida pública
muy intensa y muchos ojos encima la
convierten en un símbolo sexual. era una
mujer con condiciones físicas a su favor,
pero todo le caía bien. Por eso, era modelo
y como actriz, pues su glamour le fue muy
favorable a la proyección de su figura y
ella misma salió de su propio ser. fue,
entonces, empoderada por la sociedad
que se apropió de la figura y se adueña de
ella, entregándose a su éxito y a su público
Uno de sus actos de
conciencia social más
mencionados fue cuando
utilizó su estatus de
celebridad para que
la estrella del jazz Ella
fitzgerald actuara en un club
que originalmente se había
negado a contratarla.
con todas las complejidades que eso puede
crear para la vida de una persona.
en su momento, quizás ella no pudo
administrar todo ese éxito, porque a los
artistas, en ocasiones, esto los lleva a su
perdición, una tragedia lamentable y a
veces inexplicable para cualquiera de
nosotros. esa es la realidad del éxito.
el éxito tiene precio y ella lo pagó muy caro.
después vinieron todos esos comentarios
sobre su vida, sobre su relación con el
presidente John f. Kennedy y su posible
relación con Porfirio Rubirosa, por
mencionar algunos. unos cercanos a la
verdad y otros muy alejados, dando paso
a la especulación. Pero también ella fue
parte de todo ese movimiento del pop art
y la sociedad de los años 50 que ella bien
supo representar.
fíjese usted el contexto social, que es la
dimensión sociológica, de la figura en la
que ella se inserta y que no hay análisis
posible que lo desvincule de lo que fue
Marilyn Monroe para los estados unidos,
la coyuntura histórica de ese momento,
la clase media norteamericana y el cine
Hollywoodense que estaba despegando
como industria comercial y, naturalmente,
como instrumento político de íconos
necesarios en esa lucha de poder de la
geopolítica del momento. rp
RitMoplatinuM2023 145

texto lisbeth calderón
fotos archivo Marilyn Monroe
Conflictos en el set
algunos de los baches en su camino
“Primero estoy tratando de demostrarme a mí misma que soy una persona.
después quizá me convenza de que soy una actriz”.
Todos tienen la imagen de
la tímida y, en ocasiones,
extrovertida Marilyn en la
pantalla. sus impecables
interpretaciones y su
manera tan sutil de decir alguna de sus
líneas, es algo que a simple vista trae lindos
recuerdos sobre la vida de esta emblemática
y poderosa actriz de Hollywood; pero la
vida nunca fue tan color de rosas como se
proyecta en los medios.
Tanto el alcohol, como las drogas se
volvieron parte del día a día de Monroe, lo
que le impedía estar a su máxima capacidad
mental para desarrollar sus diálogos con la
fluidez que tanto mostraba en cámaras, esto
se debe a que en el set se debían repetir en
innumerables ocasiones la misma escena
hasta lograr la perfección de la misma.
era un trabajo forzoso, pero el público la
aclamaba, por lo que los directores se vieron
en la obligación de tenerla presente para
papeles importantes en sus filmaciones.
algunos de ellos llegaron llamarla de
forma despectiva ante sus compañeros de
filmación debido a la inestabilidad que en
momentos de trabajo le acompañaba.
“otras podrían ofrecerte una
interpretación fantástica, pero nada podrá
suplantar la personalidad de Marilyn”,
fueron algunas de las frases que los
directores utilizaron para referirse a la
actriz y su desenvolvimiento en el set.
Billy Wilder, con quien la actriz trabajó en
dos ocasiones, expresó que nunca imaginó
tener que trabajar nuevamente con ella,
pero debido a que, paradójicamente, lo que
él cataloga como el peor de los desastres en
el set, fue lo que cautivó al público.
debido al desquicie causado por la
actriz en la grabación, tanto Wilder
como otros productores adoptaron una
posición rígida ante la posibilidad de
tener a Marilyn en el set, y debido al
mal momento en el que se encontraba,
esto por el abuso de sustancias que
descontrolaban su vida, problemas para
llegar a tiempo a los sets de grabación,
incluso exigía repeticiones de sus líneas
ya que le resultaba complicado recordar
sus textos, como el caso de la película
“con faldas y a lo loco”, en donde Monroe
tuvo que repetir la frase “¿dónde está el
bourbon?” más de 50 veces.
otra grabación que resultó en un
desastre fue la de “el príncipe y la
corista”, en donde prácticamente pasó
su luna de miel con el guionista arthur
Miller, Monroe presentó fuertes signos
de depresión, por la que fue internada,
lo que provocó, que la producción
se extendiera, sumando gastos de
alojamiento para el personal que
colaboraba, y tiempo, lo que las volvía
más pesadas de realizar.
a pesar de que Monroe solo trabajó
en una película con MgM, “niágara”
en 1953, tuvo problemas con la
productora debido a su negativa a
colaborar en la película “an american
in Paris” en 1951. a todo esto, Monroe,
en varías ocasiones ,lograba sentirse
simplemente como un objeto sexual ante
la pantalla. rp
146 RitMoplatinuM2023

“No me importa
vivir en un
‘mundo de hombres’
mientras pueda
ser una mujer
en él”.
Marilyn Monroe

texto Joan Sebastian/Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
Monroe Productions:
Una revolución detrás de cámaras
“No es que me oponga a hacer musicales y comedias, de hecho, prefiero disfrutarlos, pero también me gustaría hacer
papeles dramáticos”, Marilyn Monroe al periodista Edward R. Murrow, al fundar su productora.
Parecería que hablar de
Marilyn Monroe, luego de
unas 29 películas y a más de
medio siglo desde su muerte,
no aporta nada nuevo a la
conversación en torno a la icónica rubia.
Eso sin contar las biografías, documentales,
docu-series, libros, anécdotas, entrevistas,
podcasts y arte creado en su memoria, todos,
en sus diferentes formas. Aun así, lo hay:
Marilyn Monroe Productions LLC (MMP).
Si bien Monroe es conocida por muchas
cosas, su transformación revolucionaria
de la industria del entretenimiento no es
una de ellas. MMP no solo fue la empresa
que dio libertad a la artista, sino que
marcó la historia de Hollywood. Con su
aventura como productora, había hecho lo
impensable: romper su contrato de hierro
con Twentieth Century Fox.
Es así como Marilyn, que nació como
Norma Jeane Mortenson, tuvo un papel
activo en su metamorfosis del cine, a
pesar de que su éxito inicial fue como el
de muchas estrellas de su época: producto
de la industria. Desde su nombre, color de
cabello hasta su origen cambiaron a favor
de una imagen más comercial.
De actriz a productora
Fue el 7 de enero de 1955, cuando anunció
al mundo la formación de su productora
Marilyn Monroe Productions, en cuestión
de horas había puesto patas arriba a
Hollywood y redireccionando la historia
de la mujer, convirtiéndose en la segunda
148 Ritmoplatinum2023

fémina, después de Mary Pickford, en
lograr esa hazaña.
con el respaldo financiero y el apoyo del
fotógrafo Milton greene, Monroe era
presidenta de la compañía; mientras
que greene fungía como vicepresidente.
ella tomó el 51 % de la compañía y su
compañero el 49 %. no obstante, se trató
de una lucha de algo más de un año.
la empresa se estableció cuando las
demandas de fox por incumplimiento
de contrato fueron desestimadas y su
salario aumentó a 100,000 dólares por
película, además de un acuerdo entre las
productoras. aun así, el logro más grande
de la acción fue el control creativo.
obtuvo la aprobación de la producción,
tanto del director como del director de
fotografía. esto pasó en un momento
en que los estudios ejercían un poder
absoluto. Monroe no solo había ganado su
autonomía, había hecho historia.
a pesar de que Marilyn se enfrentaba sin
ayuda al todopoderoso sistema de estudio,
su victoria creó una de las primeras brechas
en Hollywood. Marilyn Monroe Productions
patrocinó varios proyectos. uno de ellos fue
”Bus stop” en 1956 para fox, y su primera
(y única) producción independiente,
“The Prince and the showgirl” en 1957,
dirigida y coprotagonizada por sir
laurence olivier. Por esta obra Marilyn
ganó el premio david di donatello (el
equivalente italiano del oscar) como Mejor
actriz extranjera de 1958 y el crystal star
award (el equivalente francés del oscar) a
la misma categoría en 1959.
sin embargo, la alianza no duró mucho. a
lo largo de 1956, las relaciones entre los dos
accionistas de la empresa se deterioraron.
Marilyn y greene finalmente se separaron
en abril de 1957 cuando ella compró
todas las acciones en MMP a medida que
aumentaban los conflictos en términos de
cómo debería administrarse la empresa.
su carrera alcanzó su punto máximo
en 1958 con “some like it Hot”, una
actuación que la puso en el mapa como
comediante. a partir de 1960 sufrió una
serie de problemas de salud y el fin de
su matrimonio con arthur Miller. los
proyectos cinematográficos estaban
plagados de conflictos. ella murió en 1962
en circunstancias ambiguas.
Monroe Productions: después
de Marilyn Monroe
lee strasberg poseía el 75 % de su
patrimonio residual, que presumiblemente
incluía MMP llc, hasta su muerte en
1982, cuando pasó a su viuda sobreviviente
anna strasberg. es decir, el poder sobre su
imagen y de todo el dinero que ella había
generado durante su carrera.
con el tiempo, anna convirtió a Marilyn en
una de las celebridades mejor pagadas del
mundo después de su deceso, generando
decenas de millones en ingresos y
beneficios. Posteriormente, en el año 2000,
“Uno de los mayores triunfos
individuales jamás ganados
por una actriz”.
Los Angeles Mirror
“La actriz gana todas las
demandas. La amarga
batalla ha terminado: Marilyn
Monroe, una rubia de metro
setenta y cinco que pesa
118 libras seductoramente
distribuidas, ha puesto de
rodillas a twentieth Century
fox”.
The Morning Telegraph
creó Marilyn Monroe, llc., empresa
que gestiona la propiedad intelectual
de Marilyn, incluida la reproducción
de fotografías de la actriz y material
cinematográfico.
el patrimonio fue comprado por
authentic Brands group y neca por 50
millones en 2010 y se convirtió en estate
of Marilyn Monroes llc. continúa
generando cuantiosas cantidades de
dinero. Presumiblemente, su productora
fue liquidada en algún momento de esos
procedimientos o convertida en otra
productora.
Tanto para Marilyn como para Hollywood,
MMP fue un momento revolucionario. se
comenta que se debió a su determinación a
desafiar las expectativas limitadas y sexistas
de su contrato, además de su imagen
pública. se recuerda que a menudo ella se
redujo a sus atributos físicos, es decir, una
rubia peróxido de figura voluptuosa y voz
entrecortada.
incluso, desde su muerte, se ha creado
una versión trágica de ella como una
niña perdida, explotada e indefensa. la
verdadera Marilyn, por otro lado, se ha
mostrado una intelectual, una mujer a
la que le encantaba leer y se tomaba la
actuación en serio como profesión. rp
RitMoplatinuM2023 149

texto Lisbeth Calderón
fotos Archivos Marilyn Monroe
Amistades poderosamente peligrosas
Rodeada todo el tiempo de personas que la hacían ver como una flor en medio de un jardín repleto de cactus, en donde estaba
limitada a realizar movimientos cuando la brisa tocaba sus pétalos, debido a que ante cualquier paso en falso la podrían herir.
"A veces he estado en una fiesta en donde nadie me ha
hablado en la noche completa. Los hombres, asustados por
sus esposas, me daban grandes rodeos. Y las damas, se
reunían en un rincón para hablar de mi peligroso carácter".
Marilyn Monroe
es un ícono
de la cultura
estadounidense,
c o n o c i d a
por su belleza, talento y trágica vida
personal. Sus relaciones con personas
poderosas e influyentes en la industria del
entretenimiento son tan famosas como sus
actuaciones en la pantalla.
Frank Sinatra fue uno de los amigos más
cercanos de Marilyn Monroe, además de
mentor y colaborador. Sinatra ya era una
estrella bien establecida cuando Monroe
entró en la escena de Hollywood y se sintió
atraído por su carisma y belleza. Sinatra
ayudó a Monroe a conseguir su primer
papel importante en una película, en
“Niagara” (1953), y su amistad creció a
partir de ahí.
Sin embargo, la amistad de Sinatra con
Monroe no estuvo exenta de polémicas.
Sinatra tenía vínculos con el crimen
organizado, lo que hizo que algunas
personas cuestionaran sus motivos para
ayudar a Monroe. Algunos rumores
sugieren que Sinatra usó sus conexiones
para impulsar la carrera de Monroe,
mientras que otros alegan que tuvo una
relación romántica con ella. Si bien la
naturaleza exacta de su relación sigue sin
estar clara, lo cierto es que la participación
de Sinatra en la vida de Monroe tuvo un
impacto significativo en su carrera.
Arthur Miller, el renombrado dramaturgo
y guionista, fue otro poderoso amigo en
la vida de Monroe. Los dos se conocieron
en 1951, cuando Miller aún estaba casado
con su primera esposa, Mary Slattery.
A pesar de su estado civil, Miller y
150 Ritmoplatinum2023

Monroe pronto se involucraron en una
aventura apasionada y muy publicitada.
su relación eventualmente conduciría al
divorcio de Miller de slattery, y los dos se
casarían en 1956.
Miller fue fundamental para ayudar a
Monroe a hacer la transición de sus papeles
anteriores de símbolo sexual a papeles
dramáticos más serios. escribió el guión
de su película de 1961 “The Misfits”, que
pretendía mostrar su talento como actriz.
sin embargo, durante la producción
estuvo plagada de problemas, incluido el
comportamiento errático de Monroe en el
set y su continua lucha contra la adicción.
la película finalmente sería un fracaso
crítico y comercial, y la última película que
Monroe y Miller harían juntos.
quizás la más peligrosa y controvertida
de las poderosas amistades de Monroe fue
con la familia Kennedy. Monroe conoció a
John f. Kennedy a principios de la década
de 1960 cuando aún era senador por
Massachusetts. los dos se involucraron
rápidamente en una relación romántica,
aunque el alcance de su participación sigue
sin estar claro. También hubo rumores de
que Monroe tuvo una aventura con Robert
Kennedy, quien se desempeñaba como
fiscal general en ese momento.
la relación de Monroe con los Kennedy
finalmente tendría consecuencias trágicas.
en 1962, Monroe fue encontrada muerta
en su casa, aparentemente víctima de una
sobredosis de drogas. las circunstancias de
su muerte siguen siendo un misterio, y ha
habido numerosas teorías de conspiración
sobre lo que realmente sucedió. algunos
han sugerido que los Kennedy la asesinaron
porque sabía demasiado sobre sus tratos
políticos o porque temían que hiciera
pública su relación. otros han sugerido que
su muerte fue el resultado de un suicidio o
una sobredosis accidental.
a pesar de los peligros y controversias que
rodean a sus poderosas amistades, Marilyn
Monroe sigue siendo una figura perdurable
y querida en la cultura estadounidense.
Existen teorías en donde sus
amistades más influyentes
son acusadas por la muerte
de Monroe, en donde la
causa de muerte declarada
oficialmente es invisible
ante las acusaciones y
sugerencias que nacen de
este atroz acontecimiento.
continúa inspirando a las personas con su
belleza, talento y resiliencia, así como con
su capacidad para superar la adversidad
y llegar a la cima de su profesión. sin
embargo, su amistad con personas como
sinatra, Miller y los Kennedy nos recuerdan
el lado oscuro de la fama y el alto precio que
muchas personas pagan por el éxito.
la dinámica de poder en las amistades
de Monroe era compleja y, a menudo,
estaba llena de peligros. sinatra, Miller
y los Kennedy eran personas poderosas
e influyentes por derecho propio, y
sus relaciones con Monroe estuvieron
marcadas por emociones intensas y
conexiones personales. sin embargo, estas
amistades también fueron impulsadas por
un deseo de poder, estatus e influencia, y
finalmente, se piensa que contribuyeron
con el deceso de la actriz.
las personas con las que Marilyn Monroe
se rodeó a lo largo de su vida eran tanto
poderosas como peligrosas en diferentes
aspectos. en muchos casos, estas amistades
le brindaron oportunidades profesionales
y una red de contactos que le ayudaron a
avanzar en su carrera en Hollywood. sin
embargo, también hubo momentos en los
que estas relaciones le causaron daño a su
vida personal y profesional.
en conclusión, las amistades poderosas de
Marilyn Monroe eran tanto una bendición
como una maldición en su vida. si bien
estas relaciones le brindaron acceso a
oportunidades profesionales y una red
de contactos destacados, también fueron
peligrosos y afectaron su vida personal. rp
RitMoplatinuM2023 151

texto Damaris Pichardo
fotos Archivos Marilyn Monroe
Happy Birthday Mr. President
Una sublime dedicatoria entonada por la melodiosa voz de Marilyn Monroe y la escena que desató
el rumor de un supuesto romance entre ella y el presidente John F. Kennedy.
El 19 de mayo de 1962,
Marilyn Monroe
sorprendió a los más de
15,000 invitados que
acudieron al Madison
Square Garden de New York con motivo
de la celebración del 45º cumpleaños del
entonces presidente estadounidense John
F. Kennedy. Una sublime e intrigante
dedicatoria de Happy Birthday Mr.
President entonada por la melodiosa voz de
Monroe fue la escena que desató el rumor
de un supuesto romance entre ella y el
cumpleañero. Cuando Marilyn terminó,
el presidente Kennedy ingeniosamente
comentó: "Ahora puedo retirarme de la
política después de que me hayan cantado
Feliz Cumpleaños de una manera tan dulce
y saludable".
Un placer conocerle
Entre cruzar miradas y conocerse hay
una gran diferencia, y fue lo que ocurrió
entre estos dos famosos. Monroe y el
presidente Kennedy se conocieron
tres meses antes de su cumpleaños,
en una cena privada organizada por
el actor británico Peter Lawford,
esposo de Patricia Kennedy (hermana
del mandatario). Pero, años antes,
habían cruzado miradas en diferentes
actividades donde se reunían grandes
personalidades de la época".
Encuentros
Lo único que quedó plasmado con certeza
es que la actriz y el presidente Kennedy
se reunieron cuatro veces, entre octubre
de 1961 y agosto de 1962, afirmó Donald
Spoto, un famoso biógrafo estadounidense,
calificado como el resucitador de estrellas.
Las pruebas que Spoto recogió referentes
al posible romance entre el que fuera
presidente de los Estados Unidos a
principios de los 60 y la rubia más deseada
que le cantó Feliz Cumpleaños quedó en
una sola noche de pasión. La primera
"Lo único que quedó plasmado con certeza es que la actriz
y el presidente Kennedy se reunieron cuatro veces, entre
octubre de 1961 y agosto de 1962, afirmó Donald Spoto, un
famoso biógrafo estadounidense".
152 Ritmoplatinum2023

vez que ambos cruzaron miradas fue en
un evento en el hotel Waldorf-astoria de
nueva york, el 11 de abril de 1957. allí tuvo
lugar una reunión donde ambos acudieron
acompañados de su pareja.
el segundo encuentro se consumó en una
cena organizada por Peter lawford, esposo
de Patricia Kennedy, quien era hermana del
presidente, pero este no pasó de una simple
presentación.
el tercero ocurrió en una fiesta
multitudinaria organizada por Bill cosby
en Palm springs, el 24 de marzo de 1962.
es entonces cuando entra en escena un
masajista de Monroe llamado Ralph
Roberts, quien le aseguró al biógrafo haber
recibido, esa noche, una llamada de la
actriz que lo dejó sorprendido, porque ella
"su decisión de asistir a
la gala de cumpleaños,
alimentó el disgusto entre los
productores de Something’s
Got to Give, película que le
permitió a Monroe regresar
a la actuación, luego de un
año sin trabajar por temas de
salud e internamientos".
le preguntó algunas técnicas de masaje para
la espalda. de fondo, escuchó una voz con
acento de Boston. días más tarde, la actriz
le confiesa que se trataba del presidente
Kennedy y que había tenido una aventura
sexual con él. el cuarto encuentro fue
la famosa dedicatoria de Monroe en la
celebración del cumpleaños del mandatario,
donde la actriz captó toda la atención
durante la fiesta, al lucir un provocativo
vestido confeccionado exclusivamente para
la ocasión.
Los efectos de su asistencia en su última
película Something’s Got to Give
su decisión de asistir a la gala de
cumpleaños alimentó el disgusto entre los
productores de Something’s Got to Give,
película que le permitió a Monroe regresar
a la actuación, luego de un año sin trabajar
debido a sus continuos problemas de salud
y constantes internamientos. desde el
comienzo del rodaje, las ausencias de la
actriz generaron retrasos e inconvenientes.
Para acudir a esta gala, la actriz se ausentó
del rodaje durante siete días, a pesar de que
el estudio 20th century fox le exigió que se
quedara para cumplir con su trabajo.
al retornar a los Ángeles, Marilyn filmó las
escenas en las que se mostró desnuda en
una piscina. estas aparecieron en la portada
de la revista Life, tras lo cual comentó que
quería "...sacar a elizabeth Taylor de las
portadas de las revistas". sin embargo,
los problemas persistieron y el estudio
decidió despedir a la actriz. su contrato
fue cancelado y lee Remick fue invitada a
tomar su papel. la firme negativa de dean
Martin a completar la película con otra
actriz logró que Marilyn fuera readmitida
en el proyecto.
finalmente, tras su sorpresiva muerte ese
mismo año, la producción suspendida,
y al año siguiente, se rodaría una nueva
versión dirigida por Michael gordon y
protagonizada por doris day y James
garner, que se tituló Apártate, cariño
(Move Over, Darling).
el material rodado por Marilyn permaneció
almacenado hasta 1989, cuando fue
recuperado y dado a conocer, en 1990, en
el reportaje de una hora llamado: "Marilyn:
something’s got to give." rp
RitMoplatinuM2023 153

texto Ebel Echavarría
fotos Archivos Marilyn Monroe
Jackie Kennedy a Joan Crawford:
La historia de sus más icónicas rivales
Amada por muchos, envidiada y odiada por otros tantos. Su paso por el estrellato la colocó
en la mira de muchas de las figuras más trascendentales de su temporalidad.
Un ícono de sus tiempos,
una actriz y un símbolo
sexual con una trágica
historia que trasciende
las fronteras del tiempo;
Marilyn Monroe es todo esto. No solo fue la
estrella del cine capaz de cautivar las miradas
y dejar sin aliento a quienes tuvieran la dicha
de estar en su presencia, fue, además, una de
las más grandes estrellas del cine de todos los
tiempos. Su belleza de mujer y esa fragilidad
de niña inocente que la caracterizaba
despertaban los más intensos sentimientos
de quienes la rodeaban.
Su vida pública tras el ascenso a la fama
estuvo cargada de rumores e historias de
amores fallidos y enemistades con figuras
notorias de la época. Una de sus rivalidades
más trascendentes y explotada por los
medios y columnas que se dedicaban a
divulgar información sobre la vida privada
de las estrellas, fue con la primera dama
estadounidense durante los años 60,
Jacqueline Kennedy, una enemistad
resultante de su aventura amorosa con el
entonces presidente de Estados Unidos,
John Fitzgerald Kennedy, tan solo unos
meses antes de la trágica muerte de Monroe.
Pero Jackie Kennedy estaba al tanto de las
aventuras del presidente. De acuerdo con
versiones publicadas por Vanity Fair, esta
habría sostenido una conversación con la
rubia platinada de América, Monroe, donde
supuestamente, de manera sarcástica, dio su
bendición para que la actriz y el presidente
contrajeran nupcias, haciendo alusión a que
Marilyn heredaría las dificultades de ser la
primera dama de Estados Unidos. Así lo
revela la revista que toma como fuente el libro
These Few Precious Days: The Final Year
of Jack and Jackie, escrito por el periodista
norteamericano Christopher Andersen,
que relata las vicisitudes que atravesó la
primera dama estadounidense durante los
últimos años previo a la muerte del asesinado
presidente en noviembre de 1963.
Jackie habría estado dispuesta a tolerar las
aventuras de JFK, siempre que estas no
salieran a la luz, marchitaran su dignidad
y la humillaran ante la opinión pública.
De todas las aventuras extramaritales del
entonces presidente, Monroe fue la más
molesta para la señora Kennedy. Esto,
consecuencia de los escándalos y rumores
en que se habría visto envuelta Marilyn
durante su carrera, debido a que la actriz
había creado la tendencia de causar
agitación con su sola presencia en cualquier
lugar en que se presentara.
Su impresión era que en cualquier
154 Ritmoplatinum2023

momento, Marilyn Monroe podría hacer
de conocimiento público su relación con
el político, dañando su reputación con un
escándalo que acabaría con su matrimonio,
dejandola en ridículo.
Inicio de la rivalidad
Todo comenzó la noche del cumpleaños
número 45 de JfK en mayo de 1962. una
velada memorable que, hasta el día de
hoy, el mundo recuerda por la legendaria
interpretación de Marilyn de la canción
Happy Birthday Mr. President, con tonos
cargados de erotismo.
aquella noche, Monroe se presentó en la
fiesta de cumpleaños del presidente con
el icónico vestido color piel, adornado con
más de dos mil diamantes de imitación
cocidos a mano. la velada contaba con una
lista de miles de invitados que incluía a las
figuras más importantes de la política y el
entretenimiento y, entre todas, Monroe era
la más grande celebridad de la noche. su
presencia en el escenario dejó al auditorio en
silencio total, toda la atención estuvo en ella.
Pese a que Jackie Kennedy no estuvo
presente aquella noche, esta no estuvo del
todo feliz con los acontecimientos. Pero su
descontento no era para con el presidente,
sino con Robert Kennedy, su cuñado,
a quien le atribuye la idea de invitar a
Marilyn a cantar la icónica canción al
presidente. fue aquella noche cuando se
tomó la infame fotografía donde aparece
Monroe, acompañada de Robert Kennedy,
y el presidente John f. Kennedy, en una
reunión privada en una casa del estado de
Como Marilyn, la carrera de Jayne Mansfield terminó cuando,
a sus 34 años, perdió la vida de manera inesperada en un
accidente de tránsito.
nueva york, tomada por cecil stoughton,
fotógrafo de la casa Blanca, la única
fotografía tomada de la estrella y el político
en la historia.
Joan Crawford
la polémica entre Joan crawford y Marilyn
Monroe fue, posiblemente, una de las más
extensas de la vida de Monroe. inició a
principio de su carrera, cuando Marilyn se
presentaba como la nueva figura prominente
del cine, mientras que Joan crawford era
una veterana actriz de la época, cuya carrera
en la industria despegó en la década de 1920,
durante los últimos años del cine mudo.
fue en 1953 cuando iniciaron los rumores
de diferencias entre las actrices. el inicio
de su supuesta enemistad se atribuye a la
noche de la celebración de los golden globe
de aquel año cuando Marilyn fue nominada
y se alzó con dos galardones en la categoría
“mejor actriz” por su participación en las
cintas Gentlemen Prefer Blondes y How To
Marry a Millionaire.
Para la gran noche, Monroe habría
contratado al diseñador William Travilla
para confeccionar un vestido dorado,
diseñado especialmente para su figura, y tan
ajustado que debió coserse sobre su cuerpo.
a su entrada, la audiencia se detuvo a
admirar y aplaudir a la joven estrella y, entre
la multitud, crawford y otras actrices de la
época presentes en la premiación explotaban
de la envidia. fuentes aseguran que la
veterana actriz criticó fuertemente a Monroe
por su elección de atuendo, señalando que
esta solo buscaba publicidad.
Jayne Mansfield
Jayne Mansfield fue una de las figuras que
emergieron siguiendo el boom de las Bolde
Bomshell en Hollywood. en su ascenso,
en 1956, comenzó a verse comparada con
Marilyn Monroe tras haber conseguido un
contrato con la cadena 20th century fox,
el legendario estudio cinematográfico que
vio en ella un posible reemplazo para una
irreverente Marilyn.
Pero Mansfield insistía en que ella y Monroe
no eran para nada similares. “siempre
pensé, desde que era una niña, que ella era
una de las mujeres más bellas del mundo.
Realmente no me parezco a ella en nada”,
dijo sobre Marilyn Monroe.
Pese a que nunca se conocieron, medios
de la época afirman que Monroe estaba
al tanto de las actuaciones de Mansfield,
y su opinión al respecto no era favorable.
Marilyn tildaba a Jayne de ser una
imitación barata de ella, cita el autor
laurence quirk en su libro The Kennedys
in Hollywood, publicado en 1996. “Todo
lo que ella hace es imitarme. Pero sus
imitaciones son un insulto a ella tanto
como a mí”, citan habría dicho Marilyn
Monroe sobre Jaybe Mansfield. rp
RitMoplatinuM2023 155

texto Ebel Echavarría
fotos Archivo Marilyn Monroe
12305 Fifth Helena Drive
Un espacio repleto de micrófonos
Este vecindario californiano alberga tanta historia como el cine clásico. Fue allí donde, en 1994,
fueron asesinados Nicole Brown Simpson y Ronald Goldman, caso que puso en prisión a O. J. Simpson.
En Brentwood, Los Ángeles,
se encuentra ubicada
la casa donde vivió y,
desafortunadamente,
fue encontrada sin
vida en agosto de 1962. Se trata de un
vecindario suburbano que se desarrolló
aproximadamente en el año 1880, luego
de que se estableciera allí la oficina de
la costa pacífica de la Casa Nacional de
Soldados y Marineros Deshabilitados. Es
una comunidad pequeña que se anexa a la
ciudad de Los Ángeles en junio de 1916.
Un vecindario conocido por albergar
parte importante de la historia del cine
y la televisión. 12305 Fifth Helena Drive
es la dirección de la vivienda que alguna
vez ocupara Marilyn Monroe en aquella
comunidad. Fue adquirida en febrero de
1962 por el total de US$77,500 dólares y se
convirtió en su hogar luego de terminado
su matrimonio con el escritor y dramaturgo
Arthur Miller.
Fue la primera vivienda de su propiedad,
la adquirió pagando la mitad del precio en
efectivo y el resto con un financiamiento
hipotecario. Fue construida en 1929 en un
terreno que se extiende a lo largo y ancho
de 2,097 metros cuadrados, diseñada en
forma de L, rodeada de naturaleza, con<br /&