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Revista Arte Cultura y Sociedad número 60

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Año 6 | Número 60 | Enero 2024

80.9982216135671%

ARGENTINA

El cuento

del libertador

JAVIER VILLANUEVA

¿Pensaba

Rulfo que

Borges no

existía?

NILI BROSH

ROMPIENDO

BARRERAS

MUSICALES

Foto: Tim Salaz


02

EDITORIAL

ROBERTO GARZA

Esos pequeños cambios

que hacen la diferencia

Los valores y el cambio de hábitos como clave para convertirnos en

una mejor versión de nosotros mismos

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Sin duda, el comienzo de un nuevo

año siempre va acompañado de

una reflexión, un aprendizaje y un

impulso a lograr algo que nos convierta

en mejores personas.

Generalmente, nos autoasignamos

en ese proceso, el cumplimiento

de objetivos para el año en curso.

Objetivos que en una mayoría de las

ocasiones ni cumplimos, ni seremos

capaces de cumplir, o que, peor

aún, ni abonan al cambio que queremos

lograr.

Es por esto, que me gustaría compartirles

un par de aprendizajes, que

me hicieron dimensionar verdaderamente

todo lo anterior:

El PRIMERO se refiere al talento y a

los valores necesarios para lograr el

éxito. Les platico que en una charla

reciente que tuve con Nili Brosh,

considerada como una de las mejores

guitarristas femeninas de su

generación, me mencionaba algunos

valores que ella consideraba

claves para lograr el éxito. Mientras

cualquiera pudiera imaginarse

valores relacionados con el talento,

las habilidades y las prácticas extenuantes,

ella mencionaría la importancia

de presentarse a tiempo, de

llegar preparada, comportarse de

manera profesional y más importante, ser una

buena persona.

Definitivamente esto tiene mucho sentido, ya

que a la gente le gusta trabajar con personas

que muestren respeto, estén preparadas, sean

adaptables, sean buenas por naturaleza y se relacionen

fácilmente. Al final del día, a la gente le

gusta estar con personas que pudieran convertirse

en sus amigos, independientemente de que

no cuenten con grandes talentos o habilidades.

El SEGUNDO se refiere a la importancia de enfocarse

en los pequeños cambios. Muchas veces,

uno no dimensiona la importancia de modificar

o mejorar esos pequeños puntos, que en suma

pueden lograr grandes cambios.

En la cultura laboral japonesa, por

ejemplo, existen los llamados Short

Kaizen, que son pequeñas mejoras

que se implementan en períodos

cortos de tiempo dentro de un

proceso, pero que, al ser sumados

con muchos otros, logran una

transformación dentro de la organización.

Filosofía que forma parte

fundamental del denominado TPS

o Sistema de Producción de Toyota,

base del éxito de dicha armadora

japonesa.

Cabe destacar, que si hacemos la

analogía y esas pequeñas mejoras

las enfocamos a nuestros

hábitos, seríamos capaces de convertirnos

en mejores personas y,

por tanto, en una mejor versión de

nosotros mismos.

Lo interesante aquí, es que esto no es

difícil, al contrario, es muy sencillo si

nos enfocamos en identificar cuáles

son nuestros hábitos, tanto los que

debemos eliminar, los que debemos

construir, así como en el proceso o

sistema que debemos seguir para

realizar lo anterior. Y precisamente

sobre esto, me recomendaron un

excelente libro escrito por James

Clear titulado Hábitos Atómicos,

que habla del proceso a seguir para lograr lo

anterior y que quizás pudiera ser un buen regalo

para este año que recién comienza.

Aprovecho para desearles un excelente inicio de

año a todas y todos ustedes queridos lectores.

robgarza@att.net.mx


03

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Un lugar sin pretensiones®, comida como en casa

en el corazón de Barrio Antiguo de Monterrey.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


04

ÍNDICE

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

DIRECTORIO

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola

Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Dirección de Diseño

Enrique Riojas

Edición General

Laura Delgado

Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V

Beto Puente

Gabriela Arenas

Idalia Barrera

Ignacio Mendoza

Javier López Garay

Josué Guillén

Leonardo Escobar

René Aldrette

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es

responsabilidad de sus autores y no

necesariamente representan la línea

editorial de la revista.

Año 6 | Número 60

Esta edición se publicó

el 8 de Enero de 2024

16 Rompiendo

barreras

musicales

08

Contenido

Hablar de la guitarrista Isralelí-

Americana Nili Brosh, es hablar

de alguien graduada con honores

de Berklee School of Music, una de

las más prestigiadas escuelas de

música del mundo; de una mujer

que actualmente lleva más de

700 presentaciones en el show

de Michael Jackon One, del Cirque

Du Solei en Las Vegas; y es

hablar también, de la guitarrista

que participa en Big Mess, la obra

maestra del productor hollywoodense

Danny Elfman.

Cine y series,

manzanas

de la discordia

entre el público

El Qué es mejor, ¿el libro o la

película?. No faltan los que se

manifiestan en uno de los dos

extremos, sin embargo, el hecho

de establecer esa “competencia

injusta” está fuera de lugar.

12

28

Destaca

unicornio

mexicana

en medicina

de europa

Ella despliega su profesión en el

más sofisticado y avanzado centro

hospitalario de Viena, y es considerada

como uno de los “unicornios”

en la industria médida

de Austria, porque forma parte

de un equipo multidisciplinario

de especialistas alemanes, suizos,

austriacos, ingleses y franceses.

Es la única latina entre ellos y a

mucho orgullo, es mexicana.

Teatro Monterrey

lleva más de 8

años en abandono

El Teatro Monterrey del Instituto

Mexicano del Seguro Social,

escenario de grandes presentaciones,

cumplIó el pasado año

2023 más de ocho años cerrado al

público y el abandono comienza

a dejar sus huellas.


05

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


06

OPINIÓN

Por:

Diego E. Cantore - Georgina Cantore

Foto:

Especial

El cuento del libertador

Si estas líneas que comienzan a gestar una

idea, resultasen ser el comienzo de un cuento,

retratarían la historia del triunfo electoral

por la presidencia de la Argentina, de un

político pseudo liberal, sin antecedentes y

prácticamente desconocido para la gran mayoría de

los argentinos. Desconocimiento que no impidió, que

le sacara casi 12 puntos de diferencia a su contrincante

político Sergio Massa, del espacio peronista.

Para nosotros los argentinos, tal vez el triunfo de la

derecha haya sido la conjunción de muchos elementos,

pero también la intención de querer ser lo que no

somos

Se habló de voto bronca, producto de años de

desaciertos económicos de los representantes de

los partidos tradicionales y se habló de un discurso

directo, sin mentiras, por parte del candidato de la

“Libertad Avanza”, el economista Javier Milei. También

se hizo referencia al carisma del mismo, que,

con promesas de cambio estructural, se adueñó de

la concepción de la “libertad” y cuestionó duramente

al resto de los políticos denominándolos “la casta”,

de la que dijo diferenciarse.

Tal vez el triunfo de la derecha haya sido la conjunción

de todos estos elementos y otros tantos que se

escapan de un registro nacional y popular, pero, lo

que sí deberíamos registrar los argentinos, a esta

altura de la historia, es la intención de querer ser lo

que no somos. Es decir, no somos un pueblo europeo,

ario, blanco, sino latinoamericanos, mestizos; por

más que hayamos sido conquistados por europeos.

No somos un país rico, sino más bien pobre, muy

pobre, más allá de los recursos que tengamos. No tenemos

un conocimiento del idioma de Shakespeare,

por más que 45 millones de compatriotas prácticamente

ostenten un supuesto saber del mismo. Eso

sí, para nuestras navidades estivales, nuestros platos

siguen siendo netamente europeos, con una excesiva

nutrición calórica.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Ya avisaba Don Rockefeller, que, de quedarle un

sólo dólar, de su incalculable fortuna, lo destinaría a

la publicidad. Y es ahí donde radicaría el origen de

nuestra decadencia. Hemos sido colonizados, como

cualquier nación periférica, pero no nos sentimos

(puertas para afuera) colonia; sino colonizadores. El

origen de la tragedia.

Hoy en día los imperios no nos destinarían ni

una sólo bala para conquistarnos, les basta con una

industria como Hollywood, un jean, un rock. Lamentablemente

esto no es un cuento, en todo caso (como

se dice en esta parte del mundo), el “cuento del tío”.

El tío es el mismísimo Javier Milei.

Y el cuento fue la promesa de que el ajuste lo iba a

pagar la casta. Apenas asumió y su primera medida

fue una devaluación brutal del 118%, la eliminación de

subsidios de tarifas de electricidad, gas y transporte,

el desamparo a los jubilados y más vulnerables, al

igual que un salto de precios en los supermercados,

debido a su creencia de un libre mercado sin un estado

presente.

Todo esto hace que hoy, a tan sólo semanas de

haberse convertido en presidente de la nación, la gente

se dé cuenta que, la famosa casta de la que hablaba,

en realidad no eran los políticos sino el pueblo.

Desde mi óptica, no le veo solución posible y siento

muy a mi pesar, porque amo a mi nación, que esto es

solo el principio de males peores y que actualmente

los argentinos, estamos a merced de una persona

que carece de toda sensibilidad y conocimiento en

el manejo de un país y sobre todo de un país como

Argentina, que cuenta con una inmensa diversidad

cultural.

geor.cantore@gmail.com


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


08

OPINIÓN

Luego, tenemos que algo muy parecido sucede

cuando se habla de la tendencia cada vez más

marcada hacia los remakes, secuelas, precuelas,

reboots, revivals, spin-offs, etc.

Sin audiencia

El tema aquí es que los planteamientos referidos,

entre muchos otros, detonan grandes e

inútiles polémicas. Los afanes se intensifican y,

al moverse hacia el nivel de fanatismo, rayan

en discusiones violentas.

no hay medios

EDUI TIJERINA CHAPA

No conformes con esas bases de discusión, se

buscan más puntos de inflexión para debates

vanos. Las exigencias, el perfeccionismo, el apego

a los cánones de los diferentes univer-sos de

trama son, sin duda, los principales detonadores.

Cine y series

Manzanas de la discordia

entre el público

Si hay algo que define a las audiencias en la

actualidad es, precisamente, buscar defender

intensamente sus preferencias y confrontar a

todos aquellos que no compartan su pensar,

pero por el hecho de “porque no te gusta lo

mismo que a mí”, más que por una defensa

purista formal.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 20254

En números anteriores tuvimos la oportunidad

de escribir un poco sobre la eterna discusión

que se da cuando se plantea la pregunta: “Qué

es mejor, ¿el libro o la película?”. (o el cómic, la

pieza teatral, o cualquiera que sea la base de

aquello que estamos viendo) No faltan los que

se manifiestan en uno de los dos extremos. Sin

embargo, en mi punto de vista, creo que el hecho

de establecer esa “competencia injusta” está

fuera de lugar.

¿A qué me refiero? Para proceder a una adaptación,

se requiere de compromiso de análisis y

apropiación de la esencia del trabajo que se

trasladará de un lenguaje y criterio narrativoliterario

a otro, muy distinto, como el audiovisual.

De inicio, ese paso de un lenguaje a otro,

ya supone -por sí- una variación significativa.

Si el espectador conoce la historia original, irá

al cine con sus expectativas en alto y con prejuicios.

Si no la conoce, irá confiando en que el

adaptador hizo su tarea y en que lo que verá

es un reflejo de lo que se abstuvo de leer en

versiones literarias u otros montajes. En ambos

casos, la responsabilidad es mucha.

Por eso, no es del todo correcto que comparemos

tan rigurosamente, porque, aunque muestren

la misma trama, las consideraciones y

códigos son distintos. Mejor verlos como ofertas

independientes y disfrutarlas como tales.

Pelean los seguidores de “Star Trek” contra los de

“Star Wars”; los de “Harry Potter” contra “Lord of

the Rings”; los de Marvel contra los de DC; los de

la saga de “Viernes 13” contra la de “Halloween”

y, así, una larga lista de ejemplos.

Cuando una película o serie incluye en su realización

alguna variable que no coincide con

el cánon, es decir, con lo establecido en sus

bases referenciales (cómic, libro, pieza teatral,

programa u otra película primigenia), los

seguidores, sin el mínimo análisis, se lanzan a

la yugular de todos los involucrados, no sólo

contra el producto en pantalla. Así, directores,

guionistas, actores, ejecutivos de casas productoras

y hasta la gente del público que defiende

el trabajo, sufren las críticas y agresiones.

El ser “fieles seguidores” de un personaje o universo

en particular es sólo un pretexto para quejar

argumentando el patrón de cánon, ante la

frecuente falta de argumentos sólidos y bien

tramados.

Hay muchos ejemplos de secuelas tan bien

hechas que igualan o superan a su antecesora,

como “Terminator 2” y “Aliens”, por recordar

algunas. También de versiones retratadas de

personajes y atmósferas, como las de Christopher

Nolan en su trilogía “Batman” o la película

“Joker”, de Todd Phillips.

El éxito de estas referencias, tanto entre la crítica

especializada como entre los espectadores,

deja en claro que el apego a los cánones no

es requisito para lograr un buen trabajo. Finalmente,

el principio de adaptación prevalece en

cuanto considera las variables de producción

tanto como la dinámica de las audiencias al

paso del tiempo.

Con lo anterior, no quiero decir que no podamos

juzgar una mala película o serie. Al contrario.

A lo que voy es que cuando hagamos juicio y

expresemos una valoración, procuremos que

sea tras una revisión de fondo y con buenos

argumentos, no sólo por reacción meramente

visceral. Se vale que algo no nos guste o que

nos encante, pero eso, el gusto personal, es una

cosa… la calidad de la obra es otra. Lo uno y lo

otro, no siempre van de la mano.

edui_tijerina@yahoo.com.mx

Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,

asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas

teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,

“Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


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CINE ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Te Invito a Ver la Televisión

Miguel Ángel Arritola

Título: Familia

Protagonistas: Daniel Giménez Cacho, Ilse

Salas, Cassandra Ciangherotti

Dirección: Rodrigo García

Plataformav: Netflix

“Familia” es de esas películas que te llenan de

nostalgia, de recuerdos, de momentos que alguna

vez todos hemos vivido en compañía de

nuestros padres, nuestros hermanos, nuestros

sobrinos. Es un filme entrañable de por donde

se le vea.

Dirigida por el cineasta colombiano, Rodrigo García,

esta cinta toca puntos muy sensibles entre

padres e hijos y los convierte en herramientas

poderosas para crear una historia entre acida

y amorosa.

Pareciera que “Familia” fuera como un largo “sermón”

de casi hora y media en el que se narra

todo lo que sucede en una reunión en el que

cada uno de sus integrantes tiene una carga

emocional por desahogar.

Es un filme suave que navega entre los reclamos

y reproches en un tono de humor a veces nada

placentero, pero si divertido.

“Familia” es como un retrato antropológico de

una familia, donde hay luchas internas.

Primero que nada, ovación para el elenco de lujo

que viste esta historia, empezando por Daniel

Giménez Cacho, Maribel Verdú, Ilse Salas, Natalia

Solián y Cassandra Ciangherotti, desde este

punto, “Familia” ya tiene un 10 bien ganado.

La trama tiene lo suyo y confronta la complejidad

de las relaciones familiares, con diálogos

crudos, ácidos y repletos de “palabrotas”.

Cada mes Leo (Giménez Cacho), quien vive con

su hermano menor, Benny, (Ricardo Selmen),un

joven con síndrome de Down, reúne en su rancho

¡Qué ‘familia’!

“FAMILIA” es una cinta que toca puntos muy sensibles

entre padres e hijos, convirtiéndolos en herramientas

poderosas para crear una historia

a sus hijas Rebeca, (Ilse Salas), Julia, (Cassandra

Ciangherotti) y Mariana, (Natalia Solián).

En esta ocasión y durante la comida, Leo anuncia

que tiene en mente vender el rancho, noticia

que crea un verdadero conflicto familiar.

El director Rodrigo García no se tienta la mano

al desnudar los quebrantos de una familia que

aparentemente es feliz: él saca lo sórdido y lo

humano de cada uno de ellos.

Es como si García dejara en claro que no hay

familias perfectas.

“Familia” tiene una montaña gigantesca de

aciertos y uno de ellos es el deslumbrante

trabajo de Giménez Cacho al desbordar toda

la soledad de Leo, un personaje que vive del

pasado pero lucha por entender el presente,

sobre todo, el presente de sus hijas.

Ilse Salas con sus miradas y lenguaje corporal

le da el toque perfecto a Rebeca, una mujer que

pasa del llanto a la risa con una naturalidad

impactante.

Las habilidades en la actuación de Natalia Solián

sobresalen de manera intensa.

Cassandra Ciangherotti no tiene grandes oportunidades

de brillar y la misma suerte corre

Maribel Verdú, en un papel mediano como la

novia de Leo.

Escrita por García y Bárbara Colio, “Familia” está

en Netflix y en una escala de 5 al 10, esta obra

alcanza un 8, siento que el final se les fue... y feo.


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OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Destaca

‘unicornio

mexicana’

en medicina

de Europa

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 20254

Es aspiracionista

regiomontana que ejerce

la medicina en un selecto

equipo de especialistas

multinacionales.

Les platico: Ella despliega su profesión en el

más sofisticado y avanzado centro hospitalario

de Viena, y es considerada como uno de

los “unicornios” en la industria médica de

Austria, porque forma parte de un equipo

multidisciplinario de especialistas alemanes,

suizos, austriacos, ingleses y franceses. Es la

única latina entre ellos y a mucho orgullo, es

mexicana.

Hoy en día, la medicina en la Alta Europa

-como se le denomina a esa región- no

opera a base de procedimientos quirúrgicos

convencionales, sino de sistemas, algoritmos

y códigos que deben funcionar y fluir como

uno solo.

La Dra. Ana Garza Maldonado, con uno de los robots esclavos DAVINCI, capaces de operar

transatlánticamente

La “robótica esclava” está ligada fuertemente al

ejercicio de esta medicina de alta especialidad

y un ejemplo de ello es el DAVINCI, inteligencia

artificial médica que asegura una precisión

quirúrgica por encima de los estándares humanos.

Esta faceta es la “última frontera” de la medicina

• Es un rayo de luz en los tiempos oscuros que

nos toca vivir.

• Ayuda a descubrir algo que no anticipamos.

• Nos hace esperar lo inesperado.

CAJÓN DE SASTRE:

Nació en Monterrey en el asiento trasero del

auto de su papá, cuando, por más que se

esmeró y le metió velocidad al asunto, no

alcanzó a llegar con ella y con su madre al

hospital. Su nombre es Ana Garza Maldonado

y es hija de este orgulloso padre que hoy les

platica todo esto.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

PLÁCIDO GARZA. Presidente de la plataforma noticiosa

www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de

Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado

por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los

Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad

de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de

Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los

Consejos de Administración de varias corporaciones.

Exporta información a empresas y gobiernos de varios

países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos

comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades

extranjeras. Como montañista ha conquistado

las cumbres más altas de América.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


14

CONARTE

Por:

Redacción

Foto:

Cortesía CONARTE

CONARTE celebra 30 años del Museo

Estatal de Culturas populares

Como parte de las celebraciones

por el 30 aniversario

del Museo Estatal

de Culturas Populares, el

Consejo para la Cultura y

las Artes de Nuevo León | CONARTE,

en colaboración con la Dirección General

de Culturas Populares Indígenas y

Urbanas y el Museo Nacional de Culturas

Populares, presentan la exposición

“Juguete Popular Mexicano, Tesoros de

Tradición”.

La exposición “Juguete Popular Mexicano, Tesoros de Tradición”,

destaca la importancia de los juguetes tradicionales del país y

su valor cultural

México es conocido por su rica

herencia cultural y artesanal, y los

juguetes tradicionales mexicanos

reflejan esta diversidad y creatividad.

Estos juguetes son considerados

tesoros de tradición porque han sido

transmitidos de generación en generación,

preservando y promoviendo las

raíces culturales y el folclore mexicano.

Los juguetes mexicanos tradicionales

son auténticos y se elaboran utilizando

técnicas ancestrales y materiales locales.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

“La muestra integrará una colección

de más de 150 piezas de artesanos

del país y piezas de juguetes de nuestra

infancia en el estado, antes de la llegada

de la electrónica. Junto a ellos, también

los viejos juegos de la época en que, como

niños, éramos dueños de la calle y ahí, el

tiempo se detenía para para dar espacio

al fútbol de calle, burro bala, bebeleche, el

bote pateado, los encantados y cualquier

aventura que nos asegurará ir plácidamente

a dormir, después del respectivo

grito de mamá”, expresó el Director del

Museo Estatal de Culturas Populares

| CONARTE.

“Juguete Popular Mexicano, Tesoros

de Tradición” es, además, una exposición

interactiva en la que papás y

mamás, niñas y niños, podrán disfrutar

de los juegos y juguetes que no requerían

conexión eléctrica ni internet.

Esta muestra reúne 150 piezas de la

Colección del Museo Nacional de Culturas

Populares elaboradas por artesanos

de distintas regiones de México;

40 piezas elaboradas por artesanos del

Estado, pertenecientes a la Colección

del Museo Estatal de Culturas Populares

de Nuevo León; una serie 15 de Grabados

“Cuando la calle era nuestra” del

artista visual Donato Juárez Green; un

mural del artista urbano Joel Santoyo;

además de aportaciones y reflexiones

sobre el juego y el juguete de 7 artistas

y filósofos.

Ubicado en el edificio civil más antiguo

de la ciudad, el Museo Estatal de

Culturas Populares Unidad Nuevo León,

es un espacio de reconocimiento de la

diversidad y la identidad cultural de las

comunidades y sus expresiones, busca

contribuir a la sensibilización, diálogo y

aprendizaje sobre las culturas populares

del Estado y diversas regiones del país.

Difunde el trabajo cultural y artístico

de las comunidades y municipios

de Nuevo León, a través de exposiciones

y diversos programas artísticos y

culturales.

Visita la exposición “Juguete Popular

Mexicano, Tesoros de Tradición”, en el

Museo Estatal de Culturas Populares

| CONARTE, ubicado en Abasolo 1024,

esq. Mina, Barrio Antiguo, Mty, abierto

de miércoles a domingo de 12:00 PM a

7:00 PM. Entrada libre.

Más información en la página

www.conarte.org.mx y a través del

Canal de Telegram: CONARTE Nuevo

León.

Sigue CONARTE@conartenl


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


16

ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


17

ENTREVISTA

Entrevista:

Roberto Garza

NILI BROSH

Fotos:

Tim Salaz, Melisa Mcgregor, Bryan Thomas, Chris Brody, David Becker,

Alec Clawson, Rene Rivera, Cortesía Nili Brosh

Foto: Tim Salaz

ROMPIENDO

BARRERAS

MUSICALES

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


18

ENTREVISTA

Nunca ha sido fácil para una mujer, abrirse

pasó en un mundo históricamente

idealizado para hombres: El mundo

del Rock; y mucho menos, a través de

un instrumento como la guitarra eléctrica,

considerada como el santo grial

de un género que se ha reinventado a

través de los años y que hoy sigue más

vigente que nunca.

Hablar de la guitarrista Isralelí-Americana Nili Brosh, es hablar

de alguien graduada con honores de Berklee School of Music, una

de las más prestigiadas escuelas de música del mundo; de una

mujer que actualmente lleva más de 700 presentaciones en el

show de Michael Jackon One, del Cirque Du Solei en Las Vegas;

y es hablar también, de la guitarrista que participa en Big Mess,

la obra maestra del productor hollywoodense Danny Elfman.

Sin embargo, también es hablar de una persona centrada, sencilla

y con una visión clara de hacia dónde quiere llegar, al igual

que con alguien que aun habiendo colaborado con figuras como

Tony MacAlpine, Paul Gilbert y Deathklok, sigue estando disponible

para compartir sus aprendizajes, que la han llevado a convertirse

actulamente, en quizás la guitarrista más virtuosa de su generación.

¿Quién es Nili Brosh? ¿Qué te inspiró a tomar la guitarra?

Soy la menor de cuatro hermanos y la única mujer. Nací en 1988

y de alguna forma, siento que crecí en una época diferente a la

que realmente viví.

Mi familia me introdujo a la música, al rock clásico, a Queen,

Pink Floyd, Cher y muchos otros artistas y géneros musicales.

Creo que para ellos era bastante obvio que yo amara la música

y que tuviera una conexión con ella desde una temprana edad.

Importante, es que uno de mis hermanos, Ethan, es guitarrista

y alguien a quien admiré desde pequeña. Sería él precisamente,

el que me daría la idea de que la guitarra era sencillamente, un

instrumento extraordinario. ¡Quería ser como él!

Y fue a partir de ese momento, en que todo tuvo sentido para mí.

¿Cómo pasaste de la inspiración a la práctica de este

instrumento?

Foto: Bryan Thomas

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Empecé a interesarme cada vez más por tocar guitarra y a tomar

lecciones desde muy pequeña y, ya sabes, una niña de siete años

no se toma en serio esas cosas. Creo que en ese momento sólo

tenía sueños en mi cabeza.

A medida que fui creciendo, todo comenzó a tener más sentido,

como si la guitarra me estuviera eligiendo a mí, tu sabes,

no creo que hubiera sido de otra manera.

¿La guitarra se te presentó como una única opción?

Parecía que a eso era a lo único a lo que me podía dedicar, la

única carrera que debía seguir. Sentí sin duda, que esa era la

elección correcta.

Sabemos que estudiaste en Berklee School of Music. ¿El

estar en Boston ayudaría a que seleccionaras dicha

escuela para estudiar música?

Probablemente sí, pero, ya sabes, yo tenía un hermano que

también estudió en Berklee, siendo de hecho esa, la razón por

la que nos fuimos a vivir a Boston originalmente. Entonces, se

“A medida

que fui creciendo,

todo

comenzó a

tener más

sentido,

como si la

guitarra me

estuviera

eligiendo a

mí”.

pudiera decir que tuve la suerte de estar familiarizada con todo

ese sistema educativo antes de entrar en ella.

¿Esperaba tu familia que siguieras los pasos de tu

hermano? ¿Te apoyaron?

La verdad no creo que mi familia esperara que eso sucediera.

Sin embargo, para mí fue como si el camino ya estuviera

trazado, haciéndolo mucho más fácil el ver a alguien más hacerlo

primero. Además, ya estábamos en Boston, lo que hizo que todo

fuera más sencillo.

Berklee no es una escuela barata, sabes, y estudiar ahí no

fue fácil. Se convirtió en una inversión que no sabía si podría

recuperar algún día. Ahora veo la situación de otra manera,

obviamente, eso pasó cuando yo tenía 17 o 18 años de edad.

Háblanos acerca de tus influencias y cómo estas han

moldeado tu estilo musical.

Escucho mucha música y tengo influencias muy variadas en


19

ENTREVISTA

guitarra, siendo de las primeras las de Nuno Bettencourt, Andy

Timmons y Greg Howe.

Cuando era adolescente, me gustaba mucho el glam rock;

llevándome esto a tocar la guitarra con un estilo más de solista.

El tiempo me llevó a descubir otros géneros musicales y a tener

muchas otras influencias, como a Jason Becker, Guthrie Govan

y Steve Vai.

¿Qué canciones o bandas te hicieron empezar a tocar la

guitarra?

Quizás fueron más canciones que bandas, las que cambiaron

mi forma de pensar sobre cómo tocar guitarra.

Supongo que para mí fue el álbum Pornograffitti de Extreme,

el que específicamente me hizo querer tocarla. Me gustó el estilo

funky-metal del guitarrista Nuno Bettencourt, así como todos

los riffs que escribió para ese álbum. Recuerdo el tema Hole

“Una de las

ventajas de

la música,

es que no

existe una

forma correcta

o incorrecta

de

abordarla,

existen varias

formas

correctas

para

hacerlo”.

Nili Brosh con Danny Elfman.

Hearted, que cuando lo escuchaba, simplemente decía: ¡Dios mío!

Quiero tocar la guitarra como el, ¿sabes?

Creo que fue ese álbum. Tenía como 10 u 11 años cuando

comencé con el instrumento y esa producción, realmente me

abrió la mente. Tengo una conexión personal muy profunda

con ese momento de mi vida.

Mencionaste a Jason Becker como una de tus influencias.

¿También el moldeó tu forma de tocar la guitarra?

Lo conocía como guitarrista pero también como persona, pero

por un tema de accesibilidad de su música, no estaba tan familiarizada

con ella en ese momento.

La influencia musical de Jason vino más tarde, y en mi caso,

siento que estoy un poco agradecida por eso, porque siento que

cuando pude familiarizarme con ella, pude también entenderla

mejor.

Foto: Melisa Mcgregor

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


20

ENTREVISTA

Foto: Alec Clawson

Cuando escribes tu música, ¿cómo abordas el proceso

creativo?

Lo he abordado de muchas formas. A veces lo comienzo en papel

o con una idea de ritmo o progresión de acordes y en ocasiones

de manera inversa.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

A medida que crezco en mi forma de componer, el objetivo

se convierte en escuchar las ideas en mi cabeza, para después

cantarlas y grabarlas como notas de voz y finalmente traducirlas

en música. Para mí eso es lo que me resulta más sencillo.

Tal vez conozcas a Gretchen Mann, una guitarrista increíble y

una de mis amigas más queridas. Ella menciona: “Si lo escuchas

en tu cabeza, tal vez sea más fácil no juzgar si es bueno o malo”.

Algunas personas abordan el proceso cantando la canción

primero y luego ejecutándola. Probablemente esa sea una de

las mejores formas de componer.

Una de las ventajas de la música, es que no existe una forma

correcta o incorrecta de abordarla, existen varias formas correctas

para hacerlo.

¿Qué has aprendido de Cirque du Soleil, Danny Elfman,

Tony MacAlpine y de tus álbumes como solista?

Creo que he tenido muchísimos aprendizajes, pero simplemente

el presentarte a tiempo y el llegar preparado, siento son los más

importantes. Debes enfocarte, concentrarte y prestarle toda la

atención al proyecto en el que estés trabajando.

La gestión del tiempo también ha sido algo muy importante

en mi carrera, creo que debería ser una parte fundamental de

un buen músico.

¿Podríamos decir que la administración del tiempo se ha

convertido en una de tus ventajas competitivas para estar

activa en tantos proyectos?

“Creo que

he tenido

muchísimos

aprendizajes,

pero simplemente

el

presentarte

a tiempo

y el llegar

preparado,

siento son

los más importantes”.

Realmente sí, porque tu tiempo es limitado y cuando eres

músico realmente tienes qué descubrir a qué invertírselo.

¿Cómo combinas tantos proyectos de manera

simultánea?

Me enfoco en un proyecto a la vez y no pienso en nada más.

¿Te cuesta mucho alternarlos dada su complejidad

técnica?

Foto: Chris Brody


Sí, pero afortunadamente, después de un tiempo se crea una

sensación de piloto automático, ¿sabes? Quiero decir, no estoy

diciendo que sea fácil, pero no es tan difícil como cuando apenas

aprendes los temas musicales del proyecto y empiezas a darle

forma.

Hay mucho más trabajo al principio, pero una vez que

tienes la lista de canciones y las empiezas a ejecutar en vivo,

te conviertes en una especie de máquina que puede operar

en piloto automático. No es tan difícil como lo era hace

algunos años.

21

ENTREVISTA

Creo que la mayor parte del trabajo al preparar un proyecto

se hace al comienzo, se siente como subir una montaña. Un

buen ejemplo, creo fue cuando trabajé con Tony MacAlpine,

donde mi preparación fue ardua debido a la complejidad de

su música, haciendo que pienses durante ese proceso: ¿Podré

siquiera tocar esto?

Sin duda hay que darle a cada proyecto la atención que merece

y, una vez más, no es sencillo, pero se ve diferente desde el otro

lado. No es la misma montaña.

¿Aún recuerdas lo que tocaste con Tony MacAlpine?

Algo quizás, quiero decir, estoy segura que algo de lo que aprendí

cuando trabajé con él, regresaría a mí si quisiera volver a tocarlo.

Es gracioso, porque es como si ese conocimiento me entrara

por un oído y me saliera por el otro al momento de cambiarme

de proyecto.

Sin embargo, lo interesante es que en realidad no desaparece,

ya que, si tuviera que volver a tocarlo, volvería muy rápido a mi

cabeza.

Nunca he sido una de esas personas que recuerdan todo lo

que aprenden y tocan, sin embargo, sé que existen algunos guitarristas

que son muy buenos en eso, recordando cada riff que

han tocado. Uno de ellos es el gran guitarrista Paul Gilbert,

músico que tiene una memoria excepcional.

Foto: Rene Rivera

¿Qué valores serían necesarios para tener éxito en la

actual industria musical?

Realmente siento que va a sonar a cliché, pero creo que los principales

serían el ser profesional y una buena persona.

Te sorprendería la gran cantidad de personalidades y estereotipos

que existen en músicos, y el punto es que cuando

se intenta contratar a alguien, no resulta fácil trabajar con

muchos de ellos.

Es por eso que, ser la persona que facilita el trabajo, ayuda

muchísimo en ese sentido. Digamos que es como ser un buen

empleado. De hecho, creo que en ocasiones los músicos olvidan

que esto es un trabajo.

¿Sería la gestión del tiempo un valor importante para

monetizar en la industria?

Definitivamente creo que, si eres organizado, sí hay maneras

de monetizar en esta industria. Pero debes ser creativo acerca

de cuáles son esas formas de hacerlo y sobre las habilidades

necesarias para que eso ocurra. También, debes determinar

qué parte de tu tiempo debe distribuirse entre tus diferentes

proyectos. La adaptabilidad es sumamente importante.

Ser autoempleado no es fácil, ni tampoco es para todos. Se

trata de pensar sobre qué perfil y habilidades deben tener las

personas que buscan esto.

¿Podríamos decir que a veces esos valores son más

necesarios que el propio talento?

Sí, es totalmente correcto, porque si no los tienes, aunque seas

un músico con mucho talento, al final no se darán las cosas.

No siempre se trata de quién es el músico más talentoso,

porque al final, a la gente le gusta pasar su tiempo con alguien

que no sea un idiota, aun sin tanto talento (risas).

Generalmente la gente contrata a sus amigos, porque quiere

pasar un buen rato con ellos, no porque sean los mejores músicos

que hayan existido. Lo único que buscan es convivir con

personas que realmente les agraden.

¿Te consideras una de las mejores guitarristas del

momento?

La verdad no lo pienso de esa manera. No creo que sea una

competencia, ni tampoco que seamos las mujeres contra los

hombres.

Siempre me ha gustado la música y sólo quiero expresarla de

la mejor manera posible. De eso se trata realmente.

“Creo que

los principales

valores

para

tener éxito

en la actual

industria

musical serían

el ser

profesional

y una buena

persona”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


22

ENTREVISTA

Por cierto, ¿qué significa “ser el mejor” en la música? Es una

lástima que la gente crea que la música es un deporte y que

queramos siempre ponerle categorías a los que la interpretan.

Es correcto, nos gusta saber quién es el número uno, dos, tres,

los 10 mejores, los más rápidos. La gente necesita entender que

la música no es una competencia.

Intento siempre mantenerme alejada de todo ese asunto,

digamos que así me mantengo más saludable. En la industria

de la música realmente tienes qué cuidarte.

¿Podrías compartir un momento significativo de tu carrera

que haya tenido un impacto significativo en ti?

Te compartiré uno que tengo muy presente.

Originalmente me debí haber presentado con Danny Elfman

en el 2020, pero debido a la pandemia, la presentación se pospuso

para el 2022. La verdad es que siempre había esperado poder

tocar con Danny Elfman en Coachella.

El punto es que finalmente estábamos allí, dos años y medio

después de la fecha original programada, y justo antes de empezar,

ya en el escenario, mi técnico se acerca a mí y me dice que mis

amplificadores no estaban funcionando. Ambos amplificadores

estaban bien cuando los probé, pero la verdad es que tampoco

estaba tan familiarizada con ellos como para entender lo que

estaba pasando con ellos y menos con todo el caos del momento.

Pasaron unos minutos y pues el espectáculo tenía que empezar

y empezó. Sentí mi vida pasar rápidamente ante mis ojos,

mientras también enloquecía. Cuando, en ese momento, mi

técnico grita: “Necesito una guitarra”.

Y es que, afortunadamente Wes Borland, también parte de la

banda y un guitarrista maravilloso, tenía su cabezal-amplificador

5150 de respaldo en el escenario, en el instante en el que me

imaginé que alguien me traería un mini amplificador con un

pequeño micrófono, para ser escuchada en todo Coachella (risas).

Foto: Bryan Thomas

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Por suerte trajeron ese cabezal-amplificador tan rápido, que

sólo me perdí media canción. ¡Fue un milagro! Inclusive no

quería ni ajustarlo para no perder más tiempo.

Dos canciones después, cuando la orquesta entró por primera

vez y tuvimos un momento para respirar, revisé mi afinación

y me di cuenta que no estaba conectada al afinador, pero sabía

que si lo pisaba podría cortar mi señal y pensé: “Lo lamento”.

Danny se dio cuenta de lo que me estaba sucediendo, volteó a

verme y dijo: “Estoy muy contento porque te escuchas bien y

puedo escuchar tu guitarra”. Después de eso, se acercó a mí y me

dio el abrazo más fuerte, asegurándose que todo estuviera bien.

Ese show ha sido de los más importantes para mí, una presentación

donde de milagro no me desmoroné cuando todo eso

sucedió. Gracias a Dios ese incidente fue lo único que pasó.

¿Podríamos decir que al final todo salió bien, porque las

cosas buenas pasan a las personas buenas?

Sí, muchas gracias.

Creo que lo que realmente puedo sacar de esa situación, que,

por cierto, no hubiera podido ocurrir en un escenario más grande

ni en un peor momento, es que me hizo más fuerte. Es una de

esas situaciones en las que si sobrevives, te hacen sobrevivir a

cualquier otra.

Es curioso, porque cuando suceden esas cosas, realmente

sientes que todos te están mirando a ti y a lo que te ocurre.

Es cierto, cuando estás delante de toda esa gente, crees que

todo el mundo te está mirando, pero en un escenario con 50

músicos eso es difícil que suceda.

Si tuvieras la oportunidad de tocar con cualquier banda,

pasada o presente, ¿cuál sería? ¿Extreme?

Extreme sería una buena opción, pero realmente tengo sentimientos

encontrados sobre eso, porque no podría reemplazar

a Nuno Bettencourt, el gran guitarrista de esa banda.

“Actualmente,

uno

espera que

se contrate

a la gente

por las razones

correctas

y no

por el hecho

de que

sean hombres

o mujeres”.


Pero esa es una pregunta muy grande, no sé, ¿pudiera ser Queen,

tal vez? Sin embargo, tampoco podría llenar esos zapatos...

Sin duda una pregunta muy peligrosa (risas).

¿Has enfrentado muchos desafíos como guitarrista para

tener éxito, en una industria de guitarristas masculinos?

¿Cómo has superado eso?

23

ENTREVISTA

Siento que en realidad sucede menos dentro de la misma industria

y más con la opinión pública. Generalmente me siento tratada

de una manera bastante justa por la gente con la que trabajo.

Sin embargo, sé que siempre habrá personas que no te respeten

y cosas así, ya sabes, pero creo que todo eso habla más de los

estereotipos de un público que cree que eso ocurre realmente

dentro de la industria.

¿Pero si hubiera una vacante como músico, para un

hombre o una mujer que tocan exactamente igual? ¿Crees

que las posibilidades serían las mismas para ambos?

No lo sé, no he tenido que contratar a nadie dentro de una situación

como esa (risas).

Creo que para cada situación en el que alguien piense así,

existiría otra que la equilibraría, ya que creo que actualmente

las mujeres estamos de moda y hay muchas bandas que en este

momento quieren una guitarrista mujer.

Actualmente, uno espera que se contrate a la gente por las

razones correctas y no por el hecho de que sean hombres o

mujeres.

Tienes razón. Actualmente existen más guitarristas

mujeres que en el pasado.

Absolutamente, y tampoco hay nada en contra de eso. Existen

ocasiones en las que son la persona adecuada para el trabajo y más

importante, están ahí porque verdaderamente merecen el puesto.

¿Es difícil saber cómo lograr el éxito?

Realmente no sé cómo llegar al éxito, sólo trato de confiar en

mi instinto y ver cómo me funciona eso. Creo que uno puede

saber, cuando una situación no está bien. Y creo también, que

hay qué confiar y creer en uno mismo. Por otro lado, uno debe

ser firme y saber pedir lo que vale.

¿Qué consejo le darías a los guitarristas jóvenes que

buscan mejorar sus habilidades?

Es difícil distraerse de todo el ruido que se genera a nuestro alrededor,

pero afortunadamente es posible utilizarlo para generar

un aprendizaje. Sugiero sacar un aprendizaje de todo lo que nos

rodea. Además, uno debe apegarse a sus motivos y objetivos. Si

lo que uno hace es por amor a la música, probablemente siempre

se terminará en el lugar correcto; pero por el otro lado, si se

hace por algún otro motivo, existe la posibilidad de que nunca

se llegue a donde se quiere llegar.

Creo también, que es importante conseguir un maestro de

guitarra y tomar lecciones, como en la vieja escuela. Es esencial

contar con alguien que pueda dirigirte, guiarte y darte toda la

información que necesitas para seguir avanzando.

Actualmente, es posible encontrar mucha información en línea,

pero es mucha y es difícil saber sobre su confiabilidad. Es por

eso, que tener un mentor se convierte en algo muy conveniente.

Nili Brosh en presentación con Steve Vai y su Banda.

“Es una lástima que la gente crea que la

música es un deporte y que queramos

siempre ponerle categorías a los que la

interpretan”.

“No siempre

se trata

de quién es

el músico

más talentoso,

porque

al final,

a la gente le

gusta pasar

su tiempo

con alguien

que no sea

un idiota,

aun sin

tanto talento”.

¿Más que un maestro un mentor?

Sí, creo que sería un maestro, pero también un mentor. Uno debe

poder confiar en alguien que haya ya experimentado el camino

que se está siguiendo, es algo que sin duda no tiene precio, y

más, en tiempos en los que hay tanta información en internet.

Por último, ¿podrías hablarnos de tus próximos proyectos

o colaboraciones? Estoy seguro de que tienes muchos

planes para estos próximos meses.

Lo que es realmente sorprendente, es que hace dos años, ninguno

de nosotros sabía si el volver a tocar en vivo, volvería a ser lo

mismo que antes. Pero lo curioso, fue que ni siquiera pensamos

en la posibilidad, de que cuando todo volviera a la normalidad,

todos quisieran retomar sus proyectos al mismo tiempo.

Así que ahora tengo un lindo problema, que me está obligando

a planificar muy bien lo que este nuevo año 2024. Todo parece

indicar que, se dividirá entre todo lo que ya estaba haciendo

con Danny Elfman, Circo Du Soleil y Deathklok, y mis nuevos

proyectos.

Importante también, es que estaré visitando Europa con

mi banda el próximo mes de marzo, ejecutando en Alemania,

Francia, Holanda y Luxemburgo. Un tour que me mantiene muy

entusiasmada y donde estaremos incluyendo un set largo con mi

música original, así que realmente estoy tratando de practicar

para eso, porque estas presentaciones son más desafiantes para

mí, que cualquier otro concierto. Realmente quiero darle a este

tour la atención que se merece.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


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LITERATURA

Por:

Eugenio Gutiérrez

Foto:

Cortesía E. Gutiérrez

Alabanzas lluviosas

Veo mis manos borrosas, me desmayo,

no puedo mantenerme consciente con el

pensamiento de perderte, de vivir sin tu

sonrisa, cómo podré usar mis manos si tú

fuiste el que me enseño a usarlas, cuando tú

estás en peligro, todo lo demás solo es ruido ambiental,

tiemblo al pensar que te pasaría algo.

¿Dónde quedó todo el tiempo perdido?

¿Dónde quedaste tú después de las largas noches

sin dormir? Yo quedé tratando de pensar qué hubiera

pasado, dejando lentamente todo lo que amé, encontrando

nuevas raíces, huyendo de guerras civiles.

Noches de enero que huyen de sus propios brillos,

mañanas lluviosas de marzo que dejan un testamento

previniendo lo que pasaría esa noche.

¿Y si todo lo que he vivido es una alucinación? ¿ Y si

en el sueño en el que estamos metidos solo es un chiste?

¿Y si somos un pensamiento de Sacheri, una teoría de

Newton, una droga, una infección, una esperanza de

un soldado, una motivación de un prisionero?

Todas las cosas que se nos olvida valorar van lentamente

desapareciendo, tener compañía mientras

comes, contarle tu día, dar el segundo abrazo, darle

una última mirada antes de dormir, correr junto a

tu perro, bromear con un amigo, ser educado por tu

abuelo, ser admirado por tu abuela, ser respetado por

tus tíos, ser mencionado por tus tías, ser abrazado por

tu hermano, la sonrisa de tu hermana, ser reconocido

por un extraño sin rastrillo, ser alabado por tu padre,

ser amado por tu madre, ser protegido por tu perro,

ser defendido por tus amigos, por ese amigo, jugar

fútbol, platicar con tu primo, ser respetado por todos

pero más que nadie por ti mismo.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Repito, ¿dónde quedaste tú,? ¿Te perdiste por el

camino, te caíste del barranco mientras reías, mientras

abrazabas cerrando los ojos? ¿Estás sobre una

colina del bosque, donde el trueno te enreda los brazos,

y te raspa las mejillas? Ahí estoy yo también, ahí nos

salvaremos, ahí volveremos a vernos, ahí moveremos

los huracanes que nos rodean con la mirada, y

regalaremos alabanzas a los que nos rodean, aramos

testimonios en tierra seca, regalaremos abrazos, nos

abrazaremos mientras caminamos, nos diremos toda

la alma, hablaremos sobre los solazos de los sábados,

sobre el ambiente de los domingos, sobre las nubes de

los miércoles, sobre la fortuna de los lunes, sobre las

expectativas falsas de los viernes, sobre la inmensa

nostalgia que sentimos los jueves. Hablaremos eternamente

sobre nuestro camino hacia el cielo, después

de que pase toda nuestra vida, cuando estemos viejos,

seguiremos abrazados, gritaremos poesía con los ojos,

anunciaremos a toda la sierra que vamos hacia arriba,

hasta la cumbre, hasta donde nos esperan muchos,

ignoraremos nuestras rodillas desgastadas, nuestros

tobillos oxidados, iremos a las nubes, regresaremos

a cuando todo era más simple, una mesa con cinco

lugares, miradas sin pretexto, abrazos sin dudar.

Subiremos levitando, esperando abrazos que antes

habíamos recibido, palabras memorizadas, nostalgia

divina. Subiremos y llegaremos al martes, el de insomnio,

el del amor, el de rimas desconocidas. Martes

llenos de abrazos con fuerza exagerada, martes en

el cuál tus ojos reconocen los míos.

Hoy no podré publicar, estaré subiendo una sierra

junto a mi hermano, mi mejor amigo, llegando al

punto más altopara poder brincar a las nubes donde

se encuentran ellos.

www.martesdeinsomnio.com


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


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CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva

blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

¿Es cierto que Rulfo

pensaba que Borges no existía?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

El autor de Pedro Páramo, -Juan Rulfoera

un hombre demasiado pudoroso

para hablar de sí mismo. Tímido,

según algunos; y aunque sus obras

están allí, siempre es bueno conocer

las convicciones del escritor sobre su oficio.

“Uno de los principios de la creación literaria

es la invención, la imaginación. Somos mentirosos,

-decía Rulfo-, todo escritor que crea es

un mentiroso, la literatura es mentira; pero de

esa mentira sale una recreación de la realidad,

-insistía, -recrear la realidad es, pues, uno de

los principios fundamentales de la creación”-

decía Rulfo en su charla en la UNAM con el

título de El desafío de la creación, en 1960.

Ya con esta idea fija en la cabeza, y después

de haberme leído de cabo a rabo las

628 páginas del Borges babilónico del FCE

de Argentina, recordé también que algún

autor trasnochado, al acercarse con una cierta

mirada matemática a La Biblioteca de Babel -el

famoso cuento 1944 (en Ficciones) de Jorge Luis

Borges que habla de una identidad entre la biblioteca

y el Universo-, calculó que el número

de libros posibles en sus estanterías,

basándose en las mismas coordenadas

borgianas, era algo así como 25 elevado

a la 656 milésima potencia.

La biblioteca-Universo tenía un

número indefinido, y quizás infinito, de

galerías hexagonales, con vastos tubos

de ventilación en el centro, rodeados

por balaustradas muy bajas, y desde

cualquier hexágono se podían ver los

pisos inferior y superior: infinitamente. Esto llamó

bastante la atención de un físico, cuyo nombre no

recuerdo, que publicó un artículo en el que se preguntaba

si realmente existía esa tal biblioteca, porque

situarla en el Universo parecía matemáticamente

imposible y, finalmente, llegaba a la conclusión que

J. L. Borges tampoco existía o era, en todo caso, un

burdo impostor.

Si le creyéramos a Borges, el volumen del Universo,

en centímetros cúbicos, exige un número de 85 cifras.

Entonces, pensemos bien: ¿cómo podría caber en el

Universo esa cantidad -25 elevado a la 656 milésima

potencia- de libros? Tal biblioteca no suena como algo

posible, ya que no cabe en el Universo; me siguen, ¿no?

Por otro lado, según las teorías de Newton, la densidad

media de la presunta biblioteca sería algo así

como un décimo de la del agua, y así llegaríamos a

una obra brutal de arquitectura con un diámetro

de más de un centenar de millones de kilómetros,

lo que nos llevaría irremediablemente a un agujero,

negro, tenebroso y fatal para el Universo.

Pienso que si Juan Rulfo hubiera hecho estos simples

cálculos matemáticos, con seguridad habría desconfiado

del cuento -La Biblioteca de Babel, digo- y

también del mismo Borges. Piensen, pues es más que

evidente: una persona común -una bibliotecaria, por

ejemplo- no puede andar, a lo largo de toda su vida de

25 o 30 años de labor, más que medio millón de kilómetros.

Siendo así, -y una vez que Juan Rulfo sabía que

todo escritor al crear su obra se vuelve un mentiroso

contumaz, y que la literatura es puro engaño, de la

cual sale una recreación de la realidad- es evidente

que iría a darse cuenta que es imposible que alguien

pudiera mantener una velocidad constante por entre

los estrechos corredores y las empinadas escaleras

de la tal hipotética biblioteca, ¿no?

Tampoco podemos olvidar, por otro lado, que Rulfo

afirmó en una charla de 1960 en la UNAM –El desafío

de la creación-: “Sabemos perfectamente que no

existen más que tres temas básicos: el amor, la vida

y la muerte. No hay más, no hay más temas, así es

que, para captar su desarrollo normal, hay que saber

cómo tratarlos, qué forma darles; no repetir lo que

han dicho otros”.

O sea, digo yo: si Borges era un convencido de que

existen los universos paralelos, planos y enormes,

y que la física tiene allí sus propias leyes y valores

muy diferentes; y por otro lado Rulfo repetía que la

literatura es una mentira que recrea la realidad, seguramente

que La Biblioteca de Babel sí podía realmente

existir, y que una construcción tan grande seguro

que existía en alguno de los super-planetas de un

universo paralelo inventado y, por lo tanto, hecho

realidad -sí, realidad- por Borges, y de puro gusto.


¿Era Borges él mismo un invento de sus propios

textos? Dice Juan Rulfo que, cuando se encontraron

por fin en México, en vez de aquella historia de

“ando muriéndome”, en un susurro le dijo: “No

se preocupe por saludarme, Juan, yo no existo.

Soy un error, un fantasma”. Como diría el

personaje, medio real, medio fantástico del

brasileño Ariano Suassuna: “Não sei, só sei

que foi assim”.

Muchos creemos, décadas después de

estos hechos, que Juan Rulfo pensaba justamente

en esto cuando dijo que compartía la

idea de José María Arguedas, de que “al autor, al

escritor, hay que dejarle el mundo de los sueños

ya que no puede tomar el mundo de la realidad”.

27

CULTURA LATINOAMERICANA

Javier Villanueva.

Argentino, establecido

en Brasil, profesor de

idiomas, editor, traductor,

escritor

y librero. Investigador y

conferencista de temas

hispanoamericanos y de

la historia y las culturas

de los pueblos nativos.

Autor de más de una

centena de libros

didácticos publicados

en Brasil, y de dos

colecciones de cuentos

en Argentina.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


28

Por:

Alejandro Villaseñor- POSTA

Foto:

Cortesía POSTA

ARTE INTERNACIONAL

Policía de Londres arresta

a segundo ladrón de obra de Banksy

Policía de Londres arresta a otro presunto ladrón de obra de

Banksy

La policía de Londres informó

que han arrestado a un segundo

hombre sospechoso

de haber robado una obra

de arte del famoso artista

callejero Banksy. La obra en cuestión

es una señal de Stop adornada con tres

drones militares.

El sospechoso, un hombre de unos

cuarenta y tantos años, está actualmente

bajo custodia por sospecha de

robo y daño criminal, según la Policía

Metropolitana. No obstante, otro hombre,

de unos veinte años, fue arrestado

el sábado y puesto en libertad bajo

fianza.

Testigos presenciales que llegaron a

la esquina callejera en Peckham, en el

sector sur de Londres, menos de una

hora después de que Banksy publicara

una foto de la obra en Instagram, quedaron

asombrados al ver a un hombre

retirando la obra con unas tenazas

mientras otro sostenía la bicicleta en

la que estaba parado.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

El incidente fue captado en fotos y

videos, lo que ha facilitado la identificación

y el arresto de los sospechosos.

La obra de Banksy suele abordar temas

relacionados con la guerra, y muchos de

sus seguidores interpretaron esta obra

en particular como un llamamiento al

alto el fuego en la Franja de Gaza.

Este último arresto es un paso más

en la investigación para recuperar la

obra robada y llevar a los responsables

ante la justicia. La policía de Londres

está trabajando diligentemente para

proteger el arte público y garantizar

que los delincuentes no se salgan con

la suya.

La noticia del arresto ha generado

un gran interés en las redes sociales

y en los medios de comunicación, y se

espera que se convierta en un tema de

conversación en los próximos días. Los

seguidores de Banksy y los amantes del

arte callejero están ansiosos por conocer

más detalles sobre el incidente y el

destino de la obra robada.

En resumen, la policía de Londres

ha arrestado a otro presunto ladrón de

una obra de Banksy. El caso ha captado

la atención de la opinión pública y se

espera que se desarrolle aún más en

los próximos días.


29

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


30

TEATO

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

El Teatro Monterrey del Instituto

Mexicano del Seguro

Social cumplió el pasado

año 2023, más de ocho años

cerrado al público y el abandono

comienza a dejar sus huellas.

Este Teatro ha sido escenario de

grandes presentaciones, pero desde

2015 dejó de tener actividad debido a

que se cerró por remodelación.

El recinto en realidad fue cerrado

por Protección Civil del Estado en junio

del 2015, debido a que se consideró que

no cumplía con las condiciones de seguridad

necesarias, debido al deterioro

de sus instalaciones.

En ese entonces, quien era el director

de Protección Civil de Nuevo León,

Jorge Camacho Rincón, dijo que previo

a la clausura del lugar, se habían hecho

recomendaciones desde hacía más de

un año y que estas no se habían tomado

en cuenta.

“El Teatro del IMSS tiene un procedimiento

desde hace más de un año,

con los diferentes administradores de

espectáculos, emitiendo una serie de

recomendaciones de seguridad y ellos a

lo largo de este año no han cubierto las

Por:

Daniel Anguiano - POSTA

medidas de seguridad, el lugar está en

una condición de riesgo, por lo cual se

hizo acreedor a la suspensión” – Jorge

Camacho Rincón (Director de Protección

Civil de N.L.)

En 2021, durante la pandemia de

COVID-19, el patio trasero del Teatro

Monterrey fue habilitado para instalar

un hospital portátil, debido a que los

hospitales del estado se encontraban al

85 por ciento de su capacidad.

Foto:

Cortesía POSTA

Teatro Monterrey lleva

más de 8 años en abandono

El Teatro fue cerrado en 2015 por una clausura de Protección

Civil del Estado de Nuevo León

Cabe señalar que el Sistema de Información

Cultural, de la Secretaría

de Cultura, indica que este espacio

es administrado por el Grupo de Arte

Regiomontano, S.A. de C.V.

Hasta el momento no hay señales de

que el recinto vaya a tener remodelaciones,

ni pronunciamientos del IMSS

al respecto.

El Teatro Monterrey del IMSS, que

fue fundado el 28 de noviembre de 1963,

cuenta con una capacidad de aforo 773

localidades fijas y numeradas, su escenario

de tipo italiano consta de una

extensión de 12 metros de ancho y 5.5

metros de altura.

Además, el recinto tiene una distancia

del piso al telar, de 20 metros;

cuenta con 8 camerinos, ubicados al

lado del foro, con capacidad para hasta

36 personas.


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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024


32

Por:

Alejandro Torres

Fotos:

UANL

UANL

Un 2023 lleno de logros para

el deporte adaptado de la UANL

La UANL cerró el año con

grandes logros en el dep

orte adaptado, llevando a

cinco atletas a participar en

los Juegos Parapanamericanos

celebrados en Santiago de Chile,

destacando la participación del atleta

Román Ruiz, quien obtuvo una medalla

de oro y estableció un récord en lanzamiento

de bala.

Más de 60 deportistas paralímpicos han puesto en alto el

nombre de la UANL en torneos nacionales y extranjeros a lo

largo de este año, además de destacar en su desempeño

dentro de las aulas de esta casa de estudios

Aunado a su participación en Chile,

el estudiante de la Facultad de Ingeniería

Mecánica y Eléctrica (FIME)

estuvo en el Mundial de Para Atletismo

de París, donde consiguió la medalla

de plata, al igual que Mario Santana,

quienes en conjunto lograron la clasificación

para los Juegos Paralímpicos

de París 2024.

En la disciplina de para danza

deportiva fue notoria la ejecución de

Antya Estrada Muñoz, quien obtuvo el

segundo y tercer lugar en el Campeonato

Mundial de Para Danza Deportiva

2023, celebrado en Italia.

Además de brillar en Europa, la estudiante

de la Preparatoria 9 sobresalió en

el Abierto Internacional de Tokio 2023,

obteniendo una medalla de bronce, y

agregó tres medallas de oro y una de

plata a su historial durante los Juegos

Paranacionales CONADE 2023.

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EJEMPLO DE SUPERACIÓN

La coordinadora de deporte adaptado

de la UANL, Jenny Hinojosa,

comentó que más de la mitad de los

atletas paralímpicos ha adquirido la

discapacidad por algún accidente o

enfermedad, sin embargo, el deporte

los ha llevado a superar las dificultades.

Agregó que los atletas paralímpicos

son un ejemplo de vida y por ello los

apoyos han ido creciendo, a la vez que

han abierto el panorama tanto para

los atletas como para las personas con

alguna discapacidad.

“Son ejemplo de vida, superación y

esfuerzo; con base en esto se han ido

incrementando los apoyos y ya se le

da el mismo beneficio a un deportista

paralímpico que a uno olímpico. Esto

nos habla de que se ha abierto el horizonte

para los atletas con discapacidad”.

Deporte, educación e inclusión como

objetivo

A 16 años de la implementación del

deporte adaptado en la UANL, el desarrollo

de esta disciplina y la inclusión

de los atletas con discapacidad al área

deportiva ha funcionado como ejemplo

a nivel nacional.

Más de 60 deportistas paralímpicos

pertenecen a la lista de atletas de la

UANL, que a lo largo de los años ha ido

en aumento gracias a la adaptación de

espacios de entrenamiento y de estudio,

ayudando a la formación integral del

estudiante y fomentando una educación

inclusiva dentro de la institución.

La encargada de la jefatura de

deporte paralímpico destacó el apoyo

de la UANL hacia el departamento, así

como a los deportistas y agregó que

esto los alienta a seguir cosechando

logros y poner en alto el nombre de la

Universidad.

“A lo largo de los años y las administraciones,

se ha apoyado intensamente

a los deportistas con discapacidad en la

jefatura de deporte paralímpico. Todos

se interesan mucho en nuestros atletas

y comentan sus logros y a nosotros y a

los muchachos nos alienta a continuar

con los logros dentro de las canchas”.


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