Billboard AR Enero 2024

KAROL G
AITANA
FEDE VIGEVANI
JUAN LUIS
GUERRA
ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 125
Enero 2024 · Argentina: $4000
Recargo interior: $75

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
FOTO: GENTILEZA ONY MUSIC ARGENTINA
Luck Ra y BM empiezan
el año en lo más alto con
“La Morocha”
El dúo llegó a su octava semana en la cima.
Lauty Gram se quedó con el Greatest Gainer y
el 2024 llega sin debuts.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
C
ierre de año a puro peak histórico dentro del chart -. Por
cuarteto, Luck Ra y BM otro lado, Roze y Pepper ingresaron
consiguieron mantener por primera vez al Top 10 con “Inocente”,
marcando el octavo puesto del
el puesto más alto del Billboard
Argentina Hot 100 y empezar chart en su tercera semana presente.
el 2024 liderando el chart, marcando En una actualización sin debuts,
así su octava semana en el #1. Emilia y Lauty Gram se quedó con el Greatest
TINI lo siguen de cerca con “La_Original.mp3”.
escalando 20 puestos, del 92 al 72 - y
Gainer gracias a “Mayor Que Yo” -
En el Top 10 de esta semana, hay tanto Feid y Rema, como Shakira y
dos cambios significativos: “SINVER- Bizarrap reingresaron con sus éxitos
GÜENZA”, de Emanero, Ángela Torres, “Bubalu” y “BZRP Music Session
Karina y J Mena escaló dos posiciones #53”, en los puestos #86 y #92 respectivamente.
y llegó al quinto lugar - siendo éste su
Semana
pasada
1
2
3
4
7
5
6
14
10
13
Esta
semana
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 8 SEMANAS
1
La Morocha
La_Original.Mp3
Que Me Falte Todo
El Amor De Mi Vida
SINVERGÜENZA
Linda
Exclusive.Mp3
Inocente
Piscina
Besos Con Fernet
Artista
Luck Ra & BM
Emilia
Luck Ra & Abel Pintos
Los Ángeles Azules, Maria Becerra
Emanero, Karina, J mena, Angela Torres
Marka Akme, Migrantes,
Peipper, Lautygram, Dj Tao
Emilia
Roze X Peipper
Maria Becerra, Chencho Corleone
& Ovy On The Drums
Rusherking, Marama
-VARIACIÓN
-
-
-
↑
↓
↓
↑
↑
↑
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 7 DE ENERO
Semana
pasada
32
21
27
26
Esta
semana
21
22
23
24
Título
Roze | Dj Tao Turreo
Sessions #22
Lollipop
El Super Junte Rkt
Ando
Artista
Dj Tao, Roze Oficial
Darell
Salas, Callejero Fino, Lgante, AlejoIsakk,
LautyGram, LoloOg, Doblep, RJota, GustyDJ
`
Jere Klein
VARIACIÓN
↑
↓
↑
↑
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC ARGENTINA
31
25
Columbia
Quevedo
↑
24
26
Bad Boy
Sayian Jimmy, Nysix Music
↓
22
27
Adios
Maria Becerra, Ráfaga
↓
30
28
Lala
Myke Towers
↑
28
29
Pobre Corazon
Ke Personajes, Onda Sabanera
↓
23
30
Una Foto
Mesita
↓
45
31
Sin Querer
Flor Álvarez, Fer Vazquez
↑
25
32
Lágrimas |
CROSSOVER #4
Big One, TINI, BM
↓
15
AHI AHI
EL NEGRO TECLA
Semana
pasada
9
20
12
8
19
15
16
11
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
Título
Ojitos Rojos
Bronceado
Un Finde |
CROSSOVER #2
Mentiras |
CROSSOVER #3
Ahi Ahi
Ni Una Ni Dos
Ya No Vuelvas
Los Del Espacio
Artista
Grupo Frontera, Ke Personajes
Marama, Mya, Robleis
Big One, Ke Personajes, Fmk
Big One, Ulises Bueno, Rusherking
El Negro Tecla
BM
Luck Ra X La K'Onga
X Ke Personajes
LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,
Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk
VARIACIÓN
↓
↑
↓
↓
↑
↓
↓
↓
29
33
34
39
43
35
40
38
37
36
42
55
41
44
53
49
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
Corazon Vacío
Flechazo En El Centro
Mentirosa
Adicto
Le Gustan Lo' Flaites
No_Se_Ve.mp3
En La Intimidad
M.A (Mejores Amigos)
Qlona
Si No Estás
Salgo A Bailar
Bellakeo
Así Es La Vida
LUCK RA| MISSION 15
Quiero Creer
Me Escapé
Maria Becerra
Ysy A, Bhavi, Milo J
Ráfaga, Maria Becerra
Emanero, La K'Onga, Antonio Rios
El Joan
Emilia, Ludmilla, Zecca
Big One, Emilia, Callejero Fino
BM, Callejero Fino, La Joaqui,
Lola Índigo, Phontana
Karol G, Peso Pluma
Iñigo Quintero
FMK & Emilia
Peso Pluma, Anitta
Enrique Iglesias & Maria Becerra
Luck Ra, Alan Gomez
Luck Ra, La T y La M, Rusherking
Lauty Gram, Gusty Dj, Doblep
↓
↓
↓
↑
↑
↓
↑
↓
↓
↓
↓
↑
↓
↓
↑
↑
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
18
19
Atorrante
Emanero, Ulises Bueno,
Los Palmeras, Migrantes
↓
52
49
Luna
Feid, Atl Jacob
↑
17
20
GTA.Mp3
Emilia
↓
47
50
Inocente
La Delio Valdez
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.AR ENERO 2024

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 7 DE ENERO
Semana
pasada
51
46
48
Esta
semana
51
52
53
Título
Dime Si Eres Feliz Vol.2
Una Bala
Perro Negro
Artista
BM, Hernán y La Champions Liga
Milo J, Peso Pluma
Bad Bunny, Feid
VARIACIÓN
-
↓
↓
MEJOR QUE
AYER.
DIEGO TORRES
56
FOTO: GENTILEZA ONY MUSIC ARGENTINA
54
54
Entre Beso Y Beso
Ke Personajes
-
50
55
Iconic.Mp3
Emilia
↓
72
56
Mejor Que Ayer
Diego Torres
↑
58
57
Mi Ex Tenia Razón
Karol G
↑
63
58
M.A.I
Milo J
↑
56
59
Adios Amor
La Delio Valdez, Ke Personajes
↓
57
60
MILO J || BZRP
Music Sessions #57
Bizarrap & Milo J
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
59
61
Dispara ***
Nicki Nicole & Milo J
↓
65
81
X Eso Bb
Jere Klein, Nicki Nicole
↓
79
62
Toco Y Me Voy
Luck Ra, Bersuit Vergarabat,
La T Y La M
↑
78
82
Rara Vez
Milo J & Taiu
↓
74
66
61
71
64
62
70
73
76
92
67
93
60
69
68
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Princesita De ...
Otra Noche
No Da Más
Universo Paralelo
Latidos
Discoteka
La Bachata
Un X100to
Segun Quién?
Mayor Que Yo
Mya Live P2:
Corazón Guerrero
Flowers
Fruto
La Bebe
Diluvio
Jere Klein
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole
Ysy A, Oniria, Duki
La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi
La K'Onga,Matías Valdez
La Planta, Bm & Alejo Isakk
Feat. Locura Mix
Manuel Turizo
Grupo Frontera, Bad Bunny
Maluma & Carin Leon
Lauty Gram
Mya & La K'Onga
Miley Cyrus
Bizarrap, Milo J
Yng Lvcas, Peso Pluma
Rauw Alejandro
↑
↑
↓
↑
↓
↓
↑
↑
↑
↑
↓
↑
↓
↓
↓
82
86
80
85
94
89
81
95
83
88
87
91
90
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
Baby Hello
Me Enteré
Classy 101
Bubalu
Pa' La Seleccion
El Merengue
Houdini
Monaco
Tranky Funky
Bzrp Music
Sessions, Vol. 53
Te Mentiría
Jagger.mp3
Chulo Pt.2
TQG
BM | MISSION 18
Rauw Alejandro, Bizarrap
Tiago Pzk, Tini
Feid, Young Miko
Feid, Rema
La T Y La M
Marshmello & Manuel Turizo
Dua Lipa
Bad Bunny
Trueno
Shakira & Bzrp
La K'Onga, Luck Ra
Emilia
Bad Gyal, Young Miko, Tokischa
Karol G & Shakira
B.M., Alan Gomez
↓
↑
↓
RE
↓
↑
-
↓
↑
RE
↓
↓
↓
↓
↓
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77
78
Call Me Maybe
Duki
↓
100
98
POR MIL NOCHES
Airbag
↑
84
79
Auto Al Piso
La Planta, El Negro Tecla
↑
97
99
Bailando Bachata
Chayanne
↓
75
80
Costumbres
Damas Gratis, Emmanuel Noir
↓
99
100
A LAS NUEVE
No Te Va Gustar
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.AR ENERO 2024

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS
Juan Pedro Dondo
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN
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CONTENIDOS
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo, Agustina Szeszurak,
Josefina Armendáriz, Romina Barril y Sofia Graña
BRAND PARTNERSHIPS
Tomas Del Valle / Sol Roccatagliata
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Matias Delacroix
Lucia Inzaurralde
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Maby Sosa
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING
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DISTRIBUCIÓN
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)
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Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
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Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.
CHAIRMAN & CEO
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CHIEF OPERATING OFFICER
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& PARTNERSHIP OPERATIONS
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EDITORIAL DIRECTOR
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SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina 2024. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD.AR ENERO 2024

Contenidos
CHARTS
3 Luck Ra y BM empiezan el año en lo más alto
con “La Morocha”en el Billboard Argentina Hot
100.
INTRO
13 Regresa el Festival Buena Vibra
ENTREVISTAS Y PERFILES
11 Sixto Yegros
14 YSY A se consolida con ONErpm
18 Escalandrum
22 Boris Brejcha
24 Eli Aldasoro
26 Fede Vigevani
28 Aitana
30 BIG ONE
38 Juan Luis Guerra
42 Javiera Mena
44 David Bisbal
48 Eduardo Basagaña
54 DJ Gordo
60 Karol G
66 Cosculluela
68 Shows
76 Álbumes destacados
78 Emergentes
ESPECIALES
20 2023: el año en que las mujeres se
apoderaron de los rankings
52 TikTok: una nueva herramienta llegó a
Argentina
41 Gonna Go!, Rock en Baradero celebra sus
10 años de historia con un line-up cargado de
propuestas
50 Hip-hop argentino y punk mexicano: 10 libros
de música publicados en español en 2023
-
EN LA TAPA
Big One por Matias Delacroix
-

FOTO: NATALIA BOSSIO
En 2021, sixto yegros
firmó contrato para unirse
a las filas de Sponsor Dios
y comenzó un camino que
no paró de crecer. “Oh Mama” fue su
primera canción que ya cuenta con
más de 1.7 millones de reproducciones,
dejando claro que el joven rapero
llegó a la industria para quedarse.
A partir de ese momento, Sixto
continuó expresando sus sentimientos
en letras como “Adicto” o “Ya
Fue”, donde empezó a trabajar con
> SIXTO YEGROS <
“La verdadera receta
es ser variado, navegar
entre muchos estilos”
El camino hasta su nuevo álbum, la relación con
Sponsor Dios y la cultura underground como
bandera. El joven rapero habló con Billboard
Argentina sobre estos temas y también del
lanzamiento de La Receta Del Flow, su último álbum.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
productores de la talla de Lisan o
Baxian, quienes lo acompañarían
en todo su proceso. Sin embargo, lo
más importante en este recorrido, es
que la esencia del underground no se
perdió, sino que sigue vigente al más
puro estilo hip-hop de los 90’ con
graffitis, rap y, sobre todo, mucho
flow. “Sigo siendo el Sixto de 14 años
que rapeaba por amor, solo que con
un gran equipo detrás”, compartió.
Esta característica se hace presente
en el trabajo de estudio que lanzó
hace algunas semanas, La Receta Del
Flow, donde refleja, a través de 12
tracks, la pasión que tiene por la escena
del hip-hop y el recorrido que
lo llevó hasta donde está hoy.
Viviste muchas cosas durante
2023, ¿dirías que este álbum
es lo más importante?
Te diría que sí, sobre todo por el trabajo
que lleva detrás. Estuve todo el
año pensando si sacaba singles, si no
sacaba nada y sorprendía al final…
El año pasado estuve todo el año sin
sacar música y para fines de octubre
mi mánager me dijo que tenía que
sacar el álbum, que agarrara todas
las canciones que tenía guardadas ya
listas y lo preparara. Me cebé, empecé
a hacer canciones nuevas, sumé
las que ya tenía y acá estamos.
¿Cuántas canciones son
nuevas?
La mayoría son nuevas, el único
gran cambio es “Ay No”, que es una
canción que hice en 2021. Todas las
demás las hice bastante juntas, me
encerré tres semanas en el estudio
juntándome con productor tras
productor e iban saliendo.
¿Cuál es la Receta del Flow?
Tengo una barra que dice: “La receta
de flow es más que vestirse bonito,
la receta del flow es rap, es trap, es
infinito. Se escapa de un solo concepto,
es más que mi talento, es más
de lo que yo te cuento, el porcentaje
es mucho”. Esta canción es la última
que hice para el álbum y la primera
que se puede encontrar. En otra
parte digo “yo no me lo puse así, la
gente fue quien me lo puso”, porque
en una canción con Ysy, “Una Dosis
Más”, hablo de eso y la gente empezó
a llamarme así. Al principio me
costaba entenderlo, pero después
pensé que, si la gente me lo estaba
diciendo, por algo sería.
¿El nombre del álbum viene
directamente relacionado
con eso?
La verdad que fue muy orgánico al
final. En un principio tenía miedo de
ponerle ese nombre porque la “receta
del flow” me llevaba a canciones
más trap, más agresivas, hip-hop… Y
el disco es muy variado. Al final decidimos
ponerle ese nombre porque
la verdadera receta es ser variado,
navegar entre muchos estilos.
En la portada vemos graffitis,
elementos del underground…
¿Te representa mucho?
Me representa muchísimo, vengo
de ahí. Salí de pintar graffitis en la
calle y rapear todo el día. Mi vida
era ir al colegio, salir, rapear, pintar
graffiti y repetir. Más allá de la fama
o seguidores, lo hacía porque era lo
que me gustaba y me distraía. Eso
era lo que me llenaba. Hoy en día
trato de unir todo eso, que es mi
esencia, con el gran proyecto que
estamos construyendo.
¿Y cómo fue el cambio de la
producción solitaria a contar
con un equipo?
Quizás al principio, cuando me empezó
a llegar, no me daba cuenta de
las herramientas y la magnitud que
tenía todo. Cuando llegué a Sponsor
Dios y saqué mi primera canción,
“OH MAMA” le fue bastante bien,
pero no quise ir por el camino de
hacer algo más comercial para entrar
a la industria. Si me fue bien con la
primera que hice, ¿por qué no me
iría bien también si seguía por ese
mismo camino? Hoy me doy cuenta
de que estoy combinando todo
mucho mejor. Sigo haciendo las canciones
con el mismo ímpetu, pero
fusionándolo con las herramientas
que un equipo como Sponsor me
puede dar. Uno como artista va creciendo,
todavía tengo 21 y siento que
tengo mucho por explotar.
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
11

intro
Regresa el Festival Buena Vibra
Conociendo Rusia, Nafta, Usted Señalemelo y El Kuelgue participarán del evento en
Ciudad Universitaria, el 24 de febrero.
POR: BILLBOARD CONTENIDOS
FOTO: CORTESÍA DE OZONO
E
l Buena Vibra creció de la mano de artistas emergentes
que hoy llenan estadios. En esta edición se presentan para
fortalecer la escena y continuar con el desarrollo de una
comunidad cultural que sigue en constante crecimiento,
sin perder de vista el espíritu independiente y la unión como bandera.
Forman parte de la grilla Conociendo Rusia, El Mató a un Policía Motorizado,
Usted Señalemelo, El Kuelgue, Peces Raros, Marilina Bertoldi y
Nafta, entre otros.
El campo de deportes de la UBA, ubicado en Ciudad Universitaria, será
la sede de esta nueva edición y eso no es casual: el Buena Vibra es el espacio
cultural de comunión de la escena juvenil argentina, en una búsqueda
que trasciende lo musical para plantear un evento multidisciplinario
en el que confluyen las artes gráficas, la fotografía, el diseño, la moda y el
cuidado del medio ambiente. Es un festival que interpela a la comunidad
joven que está en busca de expresiones artísticas de vanguardia, innovadoras
y disruptivas.
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
13

industria
YSY A se
consolida
con un nuevo
acuerdo con
ONErpm
El referente del trap argentino, firma con la
compañía musical para expandir su carrera a
nivel internacional.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Y
SY
A, el influyente representante
del trap argentino y reconocido
como uno de los artistas
urbanos con mayor proyección,
formalizó recientemente una colaboración
estratégica con la compañía musical ONErpm.
Esta alianza tiene como objetivo impulsar
su carrera musical a nivel internacional.
Durante 2023, el artista se consolidó como
uno de los más destacados en el Cono Sur,
alcanzando más de 100 millones de reproducciones
en diversas plataformas musicales.
Además, logró ingresar de manera consecutiva
al top global de Spotify en tres ocasiones, en
tiempo récord.
Emmanuel Zunz, fundador y CEO de
ONErpm, expresó su entusiasmo por la continuidad
de YSY A: “En la empresa estamos
emocionados de que la estrella argentina YSY
A continúe siendo una parte esencial de nuestra
familia. Su exitoso historial y su expresión
artística única son solo el principio de lo que
desarrollaremos juntos como una prioridad
global para nosotros", señaló.
El trapero demostró un talento excepcional
capturando la atención de audiencias en
Latinoamérica y más allá. Con este nuevo
acuerdo con ONErpm, se anticipa que su
carrera va a alcanzar nuevas alturas y se va a
consolidar como una figura destacada en la
escena internacional.
“La colaboración entre YSY A y ONErpm se
vislumbra como una asociación poderosa que
va a permitir al artista ampliar su alcance y llevar
su música a nuevos horizontes. Para obtener
información actualizada sobre la carrera de YSY
A, podés visitar el sitio web oficial de ONErpm
o seguir sus redes sociales”, destacó la empresa.
Respecto a la empresa, Emmanuel Zunz
comentó: “ONErpm es una compañía musical
moderna y visionaria que ofrece nuevas alternativas
e innovadoras soluciones comerciales
para que los artistas y creadores tengan éxito
en el competitivo mercado musical global
de hoy. Utilizan las últimas tecnologías en
combinación con una metodología de marketing
única, diseñada para el crecimiento y
personalizada para cada proyecto y artista.
ONErpm busca ofrecer resultados superiores.
Su objetivo es poner a los creadores en primer
lugar, respaldados por equipos en los que los
artistas confíen, así como herramientas comerciales
y una infraestructura sólida para
forjar su propio camino hacia el éxito”.
FOTO: GENTILEZA ONERPM
MUSIC LAB
14
BILLBOARD.AR
ENERO 2024

25 MILLONES STREAMS
EN UN MES

ESCALANDRUM
Escalectric, nuevo álbum
de Escalandrum
La reconocida agrupación de jazz argentino, que en
2024 cumple 25 años de vida, lanzó su disco más osado.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
El sexteto de jazz presentó
un nuevo álbum de
composiciones propias.
En Escalectric, ofrecen
un giro artístico en su propuesta:
a su conocida calidad jazzística
agregan una nueva instrumentación
como el EWI, teclados varios, bajo
eléctrico y una batería más grande,
con otro tipo de afinación. Esto,
sumado a las composiciones complejas
y a la vez sutiles y siempre de
mucho groove y vuelo lírico, hacen
de Escalectric un cóctel futurista y
retro al mismo tiempo, exquisito y
totalmente innovador.
En 2024 Escalandrum cumplirá
25 años de carrera. Con este nuevo
disco (el número 15) y con su concierto
en el Cosquín Rock en febrero,
dan el puntapié a una serie de
festejos musicales que se extenderán
durante todo el año.
Dice Pipi sobre Escalectric: “Todos
nosotros somos nacidos en los
70´ y terminados de hornear en los
80´. El groove y los sonidos predominantemente
eléctricos nos acompañaron
esos primeros años y nos
arroparon. La banda de sonido de
nuestra juventud fue el jazz moderno,
eléctrico. Pero también el rock de
acá y de más allá, el funk y algo de
pop. Es imposible disociar a la música
de los recuerdos. Son como los
olores o las comidas de tu casa de la
infancia. Te llevan inmediatamente a
ese momento del pasado, si haces un
poco de fuerza parece que lo volvés
a vivir”.
Al citar el nombre del disco, explican
que “Escalectric le decíamos de
pibes a ese juego que se escribe más
difícil. Fruto de una generación bisagra,
en el medio entre la TV en blanco
y negro e Internet, entretenerse
muchas veces incluía usar ese tipo
de armatostes”. (NDLR: Scalextric es
una famosa pista de autos con modelos
miniatura de coches eléctricos).
“Nos inventamos este lugar increíble
de encuentros y aprendizajes. De
juego, pero también de práctica y
compromiso. Escalandrum es todo
eso y es volver a ser chicos, pero
usando todo lo que fuimos incorporando
en el camino”, señalan.
La banda cuenta que cuando la
pandemia los obligó a parar los ensayos,
se encontraban virtualmente
para no perder el ritual de juntarse
y verse las caras. “Esa época le trajo
el EWI a Gustavo y un montón de
pedales a Mariano (que parecen cochecitos).
Cuando por fin volvimos
a las pistas, ese primer sabor/sonido
nos volvió a llamar. Nuestro nuevo
disco es la traducción en música de
las sensaciones que nos traen esos
recuerdos tempranos. Es un salto, un
abandono premeditado de una zona
que ya conocemos. A veces, como
en los juegos: el que no arriesga no
gana”, destacó Damián.
FOTO: HERNÁN HALAK
16 BILLBOARD.AR ENERO 2024

TYLA <
TYLA HACE HISTORIA
La joven artista nominada al GRAMMY
es la primera solista femenina africana
en llegar al TOP TEN del Billboard
HOT 100 con su hit viral "Water".
POR BILLBOARD CONTENIDOS
T
yla es sin dudas una de las estrellas
más prometedoras de este
2024. La artista sudafricana cerró
el 2023 con una nominación al
GRAMMY por su éxito “Water” y con el anuncio
del lanzamiento de su álbum debut, TYLA,
que llegó con nuevas canciones: "Truth or
Dare", "Butterflies" y “On and On”, estrenada en
exclusiva en el prestigioso canal COLORS.
“Water" está haciendo historia al darle a la
artista el primer Top 10 de su carrera y le valió
la distinción de ser la artista solista femenina
africana en llegar más alto en la lista Hot 100.
Con solo 21 años, la carrera de Tyla parece no
tener límites.
El álbum debut será la culminación de un
viaje increíble para la creadora de una de las
canciones más populares de la segunda mitad
del 2023, que la dio a conocer en todo el mundo.
Tal fue la popularidad de “Water”, que ya
cuenta con dos remixes con las estrellas Travis
Scott y Marshmello.
Con su voz y su talento, Tyla logra llevar su
sonido nativo a todo el mundo. Infundidas con
su vibrante personalidad, sus canciones ofrecen
una visión innovadora del pop y el R&B, brillando
con la euforia del amapiano sudafricano y un
enfoque de producción de otro mundo que hace
que cada pista se sienta como algo totalmente
nuevo. Tyla comenzó a escribir canciones a los
12 años. Desde entonces, se ha guiado por su intuición,
frescura con la que prepara el esperado
lanzamiento de su álbum debut.
FOTOGRAFÍA: JEREMY SOMA
18 BILLBOARD.AR ENERO 2024

20 BILLBOARD.AR ENERO 2024

2023: el año en que las mujeres se
apoderaron de los rankings
Taylor Swift fue una de las artistas internacionales más convocantes en la Argentina.
Shakira fue la estrella de colaboraciones que escalaron entre las más escuchadas. Lali
llegó a Vélez y tanto María Becerra como Emilia ya tienen shows agotados para 2024.
POR MABY SOSA
FOTOS: SOFÍA GRAÑA
El pasado fue un año largo
e intenso en la Argentina.
Arrancó enero con el
ímpetu de la celebración
luego de haber conseguido la Copa
Mundial del Fútbol en Qatar, que se
extendió durante el verano, y termina
en este diciembre marcado por
las elecciones generales, que dieron
como resultado un cambio en el paradigma
político.
En esos meses, nuevamente la música
tuvo un lugar privilegiado, y en
particular las mujeres fueron quienes
brillaron durante 2023. Un ejemplo
es la concurrencia masiva a los conciertos
que brindó Taylor Swift, pero
también hubo festivales, ciclos y
reproducciones que hablan del lugar
que las mujeres ocupan en la industria
musical.
EL BRILLO DE TAYLOR SWIFT
El debut de Taylor Swift en la
Argentina fue un fenómeno social.
Fueron tres inolvidables shows que se
vendieron de inmediato apenas fueron
anunciados.
"The Eras Tour", la gira con la que
Swift llegó al país, no decepcionó y
quedará en la memoria de sus fans
por el despliegue escenográfico y la
minuciosa recorrida de la artista por
cada uno de sus discos.
En los días previos, hasta hubo una
comunidad "swiftie" que se organizó
en las afueras del estadio para asegurar
su lugar en el campo.
A su vez, la plataforma Spotify
consigna que, dentro del Top Artistas
globales, Taylor Swift es la artista con
más reproducciones en 2023, acumulando
más de 25 billones.
UN FESTIVAL POR LA IGUALDAD
Alrededor de 19 mil personas
fueron parte del Festival Equal de
Spotify que se realizó en el Hipódromo
de Palermo. La cartelera tuvo a
Lali, María Becerra, Soledad, Emilia,
Karina, Marilina Bertoldi, Connie
Isla y Taichu.
Ese fue uno de los lugares donde
brilló Emilia, la joven artista que fue
presentada por Nicki Nicole y tocó
un set list de 12 temas, todos hits.
Entre show y show, mujeres DJs de
Argentina que están dando que hablar,
también dijeron presente: Queenflow
y Anita B Queen le sumaron
un plus de energía a la noche.
“Se trató de una verdadera fiesta
inspirada en el programa Equal de
Spotify, lanzado en el año 2021, con
el objetivo de construir una industria
más justa, reducir los retos a los que
se enfrentan las artistas mujeres y visibilizar
su gran aporte”, destacó una
comunicación de la Spotify.
Las ediciones anteriores del Festival
Equal se realizaron en Bogotá
(Colombia) y Madrid (España). Según
consigna la plataforma, aumentó
un 500% en el número de artistas
femeninas que entran en el Top 50 de
Spotify en Argentina.
Uno de los datos más significativos
fue que, para 2013, había tres millones
de streams para la música creada
por mujeres en el país. En 2023 esa
cifra ha aumentado exponencialmente
hasta superar los 2.000 millones.
¿SE ESCUCHARON MUJERES?
La colaboración de Shakira con
Bizarrap que se escuchó en enero
de 2023 y su participación en uno
de los temas de Karol G también
marcaron hitos en el mundo de las
colaboraciones.
Empoderadas, valientes, diosas,
las mujeres en la música actual configuran
una poética tan sexy como
sensible. Una voz que faltaba en el
género urbano en un año en el que
la cumbia, el cuarteto, el turreo y el
RKT fueron los protagonistas.
De acuerdo a la lista difundida por
Spotify, María Becerra fue la artista
más escuchada durante 2023. El
miércoles 8 de noviembre lanzó "Piscina",
su primera colaboración con el
puertorriqueño Chencho Corleone
y el productor Ovy On The Drums,
en la Ciudad de Buenos Aires. En
esa oportunidad, la transmisión por
streaming, una charla entre la cantante
y Chencho, registró más 95 mil
espectadores. Y en diciembre llegó
la noticia de los dos River en marzo,
shows que ya tienen las localidades
agotadas para el 22 y 23 de ese mes.
También Emilia, después de la salida
de su segundo disco mp3, logró
agotar 10 fechas en Movistar Arena,
para los conciertos que se realizarán
el 6, 7, 19, 20, 21, 23 de abril y 3, 29,
30 y 31 de mayo.
En marzo del intenso 2023, Lali se
convirtió en la primera mujer en llenar
el estadio José Amalfitani. Brindó
un recital de más de dos horas en
el que se consagró como la reina del
pop argentino.
Tini, La Joaqui, Nickie Nicole, Cazzu
y Karina son las artistas qué también
brillaron en la escena musical.
En el rock hubo algunos hitos,
como la llegada de Fabiana Cantilo
al Gran Rex (hizo dos fechas), la
salida de un nuevo disco de Barbi
Recanati y una excelente fecha de
Marilina Bertoldi en el Complejo
Art Media.
EN LAS PANTALLAS TAMBIÉN
Las damas primero: Mujeres en
el hiphop es la docuserie producida
por Netflix estrenó en agosto del
año pasado.
Raperas, compositoras y expertas
analizan la influencia de las mujeres
en la música y la cultura hiphop. En
los cuatro episodios desfilan figuras
del hip hop míticas (MC Lyte, Queen
Latifah y Rah Digga, entre otras),
grandes promesas y las artistas que
encabezan ahora las listas de éxitos.
Este nuevo año promete mucho
para las artistas en la industria musical.
Un paso gigante para la cultura
de un país donde las mujeres son
parte de uno los movimientos sociales
más importantes de la historia.
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Más allá de la máscara:
vida y música de
Boris Brejcha
Conversamos con la mente detrás del High
Minimal Techno, quien se presentó el pasado 8 de
diciembre en Mandarine Park. Lo acompañaron sus
amigos y colegas Moritz Hofbauer y Ann Clue.
POR SOL ROCCATAGLIATA
formó la música en una destacada
acción solidaria. Junto con Nora
Portela, G5, BAN y Crobar visitó la
Asociación Comunitaria Los Luceros
de Benavidez para brindar apoyo
a niños y familias necesitadas de la
zona. La generosidad no se detuvo
allí: se logró recaudar la significativa
suma de USD 20.000 durante el After
Party del artista en Crobar.
El productor y DJ conversó con
Billboard Argentina sobre su paso
por el país, su evolución musical y
Después de tanta espera,
el reconocido DJ
alemán Boris Brejcha
regresó a Buenos Aires
para presentar su nuevo tour "Boris
Brejcha in Concert", en Mandarine
Park, el complejo ubicado en
Punta Carrasco. Ann Clue y Moritz
Hofbauer, integrantes del sello de
Brejcha 'FCKNG SERIOUS', compartieron
el line up junto al 'ídolo
enmascarado'.
Como si fuera poco, Boris transsus
futuros proyectos.
Recientemente lanzaste
un mix navideño y organizaste
un show privado para presentarlo…
Sí, todos los años vamos a hacer esto,
tenemos una pequeña comunidad
de personas que nos envían videos,
siempre es muy agradable porque
todos los fanáticos más hardcore
saben que van a festejar a lo grande,
y eso es genial. Es una forma de
devolverles algo a las personas, es
muy agradable.
¿Por qué la icónica máscara
del Carnaval de Venecia?
¿Cuál es la historia detrás de
tu elección?
La máscara es parte de mi vida.
Vengo de Alemania y mi primera
presentación fue en América del Sur,
en Brasil, y al saber que hay tantos
DJ, necesitaba tener algo que la gente
pueda recordar. Así fue que estaba
mirando el Carnaval de Río, donde
todos se disfrazan y hacen cosas
locas, y ese fue el punto. Me puse la
máscara sólo para ver cómo reaccionaba
la gente y desde entonces la
uso en cada presentación. Hace unos
cinco años intenté dejarla porque me
aburría, pero fue muy difícil, muy
complicado... porque la gente empezó
a preguntar "¿Dónde está la máscara?",
"¿Dónde está Boris?". Es algo
especial, me conecta con mi público.
Volvamos al accidente de
avión en Ramstein durante
tu infancia. Tiempo después,
¿qué cosas te han dado
fuerza? ¿Y cuánto influyó la
música en tu recuperación?
Si no fuera por el accidente creo que
nunca hubiera empezado a hacer
música. El accidente fue muy difícil
para mí porque era muy joven, tenía
6 años y todavía iba a la escuela.
Quiero decir, los niños son niños,
¿no? Me hacían bullying por tener
cicatrices, así que fue muy difícil.
No tenía amigos y lo único que fue
bueno para mí fue la música, de
alguna forma era como mi médico,
era alguien con quien podía hablar.
Me ayudó en ese momento y estoy
feliz de poder ayudar a las personas
también cuando tienen malos momentos.
Estos años recibí mensajes
de fans contándome que atravesaron
momentos difíciles y que cuando escuchan
mi música les ayuda mucho,
así que eso es muy agradable para mí.
A diferencia de muchos DJ
que comienzan haciendo
música en shows y luego
exploran la producción, vos lo
hiciste al revés...
Sí, porque cuando empecé a producir
música no sabía que también
podía ser DJ. Pensaba "OK, hago
música, la vendo y ya". Así que al
principio producía mucha música
trance, que realmente me encantaba,
pero después de un tiempo me
aburrí y cambié al techno minimal,
que en ese momento estaba muy
de moda. Luego, pasaron los años,
cambié al tecno y luego mezclé tecno
con trance y así surgió mi estilo.
¿Qué te impulsó a crear tu
sello 'Fucking Serious'?
Decidí crear un sello porque podes
hacer lo que quieras. Estuve en
algunos sellos antes y a veces teníamos
el problema de que tenía que
decirles "OK, quiero lanzar estos dos
tracks" y me decían que no, porque
no encajaba en el sello, o por el sonido,
que no era lo que imaginaban.
En ese momento pensé que tal vez
era mejor tener mi propio sello, para
que todos puedan producir lo que les
encanta producir, porque la música
es interminable.
FOTO: NATALIA BOSSIO
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FOTO: JAN BABETO RODRIGUEZ
> JUAN LUIS GUERRA <
Llega el Capitán Avispa
Este es el nombre de la cinta animada que está
por lanzar, cuya banda sonora reúne un elenco
de voces que incluye a Juanes y Luis Fonsi. El
maestro dominicano nos contó en Nueva York
todos los detalles del proyecto.
A
mediados de noviembre,
Juan Luis Guerra
compartió en sus redes
sociales un pequeño
adelanto del nuevo proyecto que lo
tiene muy ilusionado: Capitán Avispa.
Se trata de una cinta animada que llegaría
a los cines de Estados Unidos y
Latinoamérica en el 2024, y cuya banda
sonora, que planea lanzar en abril,
incluirá viejas y nuevas canciones del
POR SIGAL RATNER-ARIAS
maestro dominicano de la música.
“Además de que voy a componer
canciones específicamente para
el personaje, vas a poder escuchar
desde ‘Rosalía’ hasta ‘La bilirrubina'”,
dijo Guerra a Billboard Español
en una entrevista reciente en Nueva
York, en la que reveló por primera
vez detalles de la película. “Es un
personaje muy hermoso”, añadió con
entusiasmo sobre el Capitán Avispa.
“Es un héroe latino, pudiéramos decir,
y va a ser del agrado de todos”.
“¡Fuerte y valiente, nunca miente!”,
se escucha al insecto declarar en
el teaser que Guerra publicó el mes
pasado en su cuenta de Instagram,
sin revelar de quién era la voz detrás
del aguerrido y dulce personaje.
“La voz principal del Capitán la
hace mi querido [Luis] Fonsi“, confesó
Guerra a Billboard Español en
la entrevista grabada para Billboard
News. Y “Joy [Huerta, de Jesse &
Joy] hace la voz de Honey Bee, que
es la compañerita del Capitán Avispa”,
continuó, adelantando con emoción
que ambos cantan juntos una
“canción hermosa; son las voces más
hermosas que tú puedas escuchar”.
Dirigida por su hijo Jean Gabriel
Guerra (el mismo realizador de muchos
de los videos musicales de su
padre) junto al director de animación
Jonathan Meléndez, el Capitán
Avispa fue creado por Juan Luis,
quien ya reclutó a otros amigos y
colegas para dar vida a los distintos
personajes: Juanes hace la voz de El
Sargento Picadura, y la esposa del
rockero colombiano, la actriz Karen
Martínez (también conocida como la
Chechi) da vida a Jimena. Además,
el actor dominicano José Guillermo
Cortinez da voz a un personaje
llamado Jacques Puasón, y la actriz
dominicana Amelia Vega — Miss
Universo 2003 y sobrina de Guerra
— hace la voz de Bolivia.
Guerra, ganador de cuatro premios
Grammy® y 24 Latin Grammys®,
tiene una fructífera carrera de
cuatro décadas en las que ha colocado
decenas de canciones y álbumes
en las listas de Billboard, desde
“Ojalá que llueva Café”, su primera
entrada en Hot Latin Songs, que llegó
al No. 21 en noviembre de 1989, y
su icónico Bachata Rosa, que coronó
por 12 semanas Tropical Albums en
1991; hasta “Mambo 23”, que alcanzó
el No. 1 de la lista Tropical Airplay
el 25 de noviembre.
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23

+
MUJERES EN LA MÚSICA
ELI
ALDASORO

industria
FOTO: MATIAS DELACROIX
“ La clave es nunca perder
la pasión”
Tras 29 años al servicio de discográficas de Argentina y
Estados Unidos, actualmente dirige su propia agencia de
marketing y PR para el Cono Sur.
E
li aldasoro ama la
música desde que tiene
uso de razón. Esta profesora
de Piano,Teoría
y Solfeo, licenciada en marketing
con un degree en Londres, tuvo sus
inicios como promotora de radios en
PolyGram Discos hace casi 30 años y
pasó por diversos puestos directivos
en los sellos discográficos Universal
Music, Sony Music Argentina y la
regional de Sony Music en Miami.
Desde hace 13 años dirige su propia
agencia que se dedica al marketing,
prensa y management de artistas
nacionales e internacionales, y presta
servicios de PR en BMG LatAm y
OCESA Seitrack.
¿Cuál es tu primer recuerdo
con la música?
A los 5 años, sentada con un pianito
chiquitito que tenía mi papá donde
pasaba horas. Ahí mis padres dijeron
''va por ahí'' y me mandaron a
estudiar piano al conservatorio. Me
recibí de profesora cuando todavía
estaba en el secundario.
¿Tuviste la posibilidad de
trabajar con algún artista
de los que escuchabas en tu
juventud?
Un montón, de hecho siento que
POR FLORENCIA MAURO
esos artistas que yo escuchaba me
llevaron a los 15 años a escribir una
carta a PolyGram Discos, que por
supuesto no me contestaron (ríe).
Quería saber cómo entrar a trabajar
en la industria de la música. Yo soy
muy creyente, siento que manifesté
mi destino: cuatro años después
logré entrar a esa compañía, fue el 7
de julio de 1995, no me olvidó más
la fecha. Pelo Aprile fue mi primer
jefe, el número uno, el más grande,
me enseñó todo, fue mi maestro,
siempre le voy a estar agradecida.
Empecé como promotora de radios
junto a Alberto Moles (hoy mi mejor
amigo), un puesto clave en las discográficas.
Lo que había que hacer
era ir a convencer a los directores y
musicalizadores para que pasaran
nuestras canciones por encima de la
competencia; mi meta siempre fue
tener el #1 en radios. A los pocos
meses vinieron de gira a Argentina
Bon Jovi, U2, Bryan Adams, Sting,
todos artistas que yo admiraba y,
como éramos la discográfica, compartimos
cenas con ellos en el marco
de planes de promoción.
Trabajaste en casi todas las
discográficas, ¿no?
Después de cinco años de trabajar
en PolyGram y Universal, Pepo
Ferradás, otro de mis grandes maestros,
me llevó a Sony Music como
Gerente de Repertorio Anglo. Y al
año siguiente me convoca la brillante
Luana Pagani para trabajar en la
misma compañía pero en la regional
de Miami con repertorio latino.
Emigré a Estados Unidos como International
Marketing Manager, allí
trabajé proyectos regionales como
Ricky Martin, Arjona, Shakira, Gloria
Estefan, Marc Anthony, Jennifer
López, viajaba constantemente en
promoción con ellos a Nueva York,
Los Ángeles … Tiempo más tarde
volví a Argentina como Directora
de Marketing Anglo Cono Sur,
luego con la fusión de Sony/BMG,
fui Gerente de Marketing de Epic y
Columbia Records, para luego -por
iniciativa de Afo Verde- pasar a
A&R como Gerente de Explotación
Internacional. Si bien al principio
no quería saber nada, fue el puesto
que más amé: viajaba con los artistas
argentinos al exterior buscando
difundir y editar discos, te hablo
de Soda Stereo, Mercedes Sosa, Los
“ LA CLAVE ES NUNCA PERDER LA PASIÓN,
LA VISIÓN, LA CONCENTRACIÓN, EL
RESPETO, LA RESPONSABILIDAD DE QUE
ESE ARTISTA ESTÁ CONFIANDO SU ARTE
EN VOS, Y ESE DEBE SER TU FARO ”
Fabulosos Cadillacs y de exportar
tango a Europa y Asia.También
trabajé en Explotación Internacional
en Popart Discos viviendo entre
Argentina y México. Y antes de abrir
mi agencia, fui A&R en Sony/ATV
Music Publishing.
¿Cómo fue darle forma a tu
agencia?
Luego de pasar por tantas áreas
dentro la industria discográfica, me
di cuenta que era mi momento de
ser independiente y abrí mi agencia,
hace ya 13 años. Hoy tengo un equipo
maravilloso que me acompaña
en todo el cono sur, pero empecé
sola, de a poquito, con esfuerzo,
29 AÑOS DE TRAYECTORIA EN
DISCOGRÁFICAS
SONY MUSIC LATIN AMERICA
(MIAMI)
SONY MUSIC SUR
UNIVERSAL MUSIC
POLYGRAM DISCOS
POPART DISCOS
METAMORFOSIS
(ARJONA)
responsabilidad y dedicación. Uno
de mis primeros clientes fue Ricardo
Arjona con quién trabajé durante
5 años hasta llegar a ser su directora
de marketing. Actualmente
tengo el orgullo de trabajar en BMG
LatAm como representante en el
Cono Sur, en el equipo liderado por
Zarah Ortiz. Además, trabajo para
Ricardo Montaner, OCESA Seitrack,
Criteria y soy manager de la banda
argentina SER que fue nominada a
dos Premios Gardel. En el área de
live shows, soy la jefa de prensa de
muchos conciertos internacionales,
como los 10 Movistar Arena sold
out de Luis Miguel y sus shows
previstos para marzo del Campo
Argentino de Polo.
¿Qué consejo le darías a los
jóvenes que están empezando
a trabajar en la música?
Que trabajen con pasión, que
estudien y se especialicen; no es
soplar y hacer botellas. La clave
es nunca perder la pasión, la visión,
la concentración, el respeto, la responsabilidad
de que ese artista está
confiando su arte en vos, y ese debe
ser tu faro.
ACTUALMENTE DIRIGE
SU AGENCIA DE MARKETING
& PR EN EL CONO SUR CON
CLIENTES COMO
BMG LATAM
RICARDO MONTANER
OCESA SEITRACK
CRITERIA
SER (MANAGER)
ENERO 2024 BILLBOARD.AR 25

Fede vigevani continúa su
camino de estrella de Internet
con más de 50 millones
de seguidores que acumula
en YouTube, TikTok e Instagram, se
ha convertido en uno de los creadores
con más público cautivo en las
plataformas en Latinoamérica. Este
recorrido se nutre a base de vídeos de
contenido de terror, comedia, vlogs, y
desde hace un tiempo, música.
En 2019 comenzó a incursionar
> FEDE VIGEVANI <
“El público argentino
transmite mucha energía”
El uruguayo se presentó en el teatro Gran Rex en el
marco de su show “El Mundo de Fede Vigevani”.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
en la industria musical con producciones
como “Más Que Un Fan”, “No
Somos Lobos” – video que supera
los 115 millones de reproducciones
únicamente en YouTube – “Que
Todos Miren” o su más reciente lanzamiento
“No Voy A Llorar Por Ti”,
en compañía de Ian Lucas y Milthon.
“Esta canción es algo diferente, una
cumbia que recuerda el verano y que
sentimos que al público le gustó mucho”,
aclara Fede.
Este repertorio se pudo escuchar
del 18 al 21 de diciembre en el Gran
Rex en ocho fechas completamente
agotadas (dos funciones por día), en
el marco de su show “El Mundo De
Fede Vigevani». Estas presentaciones
no fueron únicamente protagonizadas
por la música, sino que cada día,
Fede, sus invitados y el público crearon
contenido para el canal oficial
de YouTube, una oportunidad única
para los jóvenes seguidores.
Previo a estas fechas, Vigevani se
hizo presente en nuestras oficinas
para hablar sobre lo que imaginaba
que serían estos shows y la presión
que ésto conllevaba.
¿Cómo vivís estas semanas
previas al show?
La verdad que es algo movido porque
el 15 tenemos el primer show en
mi país, Uruguay, por lo que vamos
a estar viajando mucho estos días. El
sábado volvemos a Buenos Aires y
ya el lunes arrancamos con los ocho
shows en el Gran Rex.
Ocho Gran Rex son unas
30.000 personas ¿cómo te
sentís al saber que tanta gente
va a ir a verte?
Cuando empezó la venta de entradas
no nos imaginábamos que tanta
gente compraría las entradas, si
no hubiéramos hecho un Movistar
Arena quizás. Hay que hacer ocho
ahora porque va a estar muy bueno,
el público argentino transmite
mucha energía así que seguro va a
ser hermoso.
¿Será la misma energía el
show número uno que el número
ocho?
¡Claro! Lo importante es que cada
show sea especial porque muchas
de las personas que van a ir será la
primera vez que nos vean, por lo que
hay que darlo todo. Lo bueno de este
show es que va a tener premios que
se sortearán al final, como una placa
de 100.000 suscriptores de YouTube,
Nintendo Switch, televisores… Va a
ser algo espectacular. Vamos a dividir
el público en dos equipos, el azul
y el rojo, y el equipo que quede con
más puntos será el ganador, y entre
ellos se sortearán los premios.
Presentarte en tu país también
tiene algo de especial,
¿verdad?
Totalmente, esta será la segunda
vez que me presente, la primera fue
en 2018 y después de cinco años
estamos de regreso. Vivo en México
actualmente, así que allá va a estar
muy lindo porque está mi familia…
¿Qué pondrías en el mundo de
Fede si pudieras elegir tres o
cuatro cosas?
El terror tiene que estar, sin duda,
me encanta ese contenido. Pondría
música… YouTube también debe
estar … que por cierto es algo que
no dije: habrá partes del show donde
el público podrá formar parte de mis
videos. Mi cámara va a estar conmigo
en el escenario y vamos a conectarla
para que aparezcan en pantallas
y hacer una grabación en vivo.
¿Qué rol juega la música en tu
repertorio hoy en día?
Tengo canciones de todo tipo actualmente,
muchas que son para el
mercado y el público de YouTube y
también algunas para la radio y cualquier
otro momento del día. Hace
poco sacamos “No Voy A Llorar Por
Ti”, con mi amigo Ian Lucas, una
canción de cumbia que siento que
está muy buena, es algo diferente a lo
que veníamos haciendo y sentimos
que al público le gustó mucho.
FOTO: NATALIA BOSSIO
26 BILLBOARD.AR ENERO 2024

15, 16 y 17 de Marzo 2024
Hipódromo de San Isidro
VIERNES 15
BLINK-182
ARCADE
FIRE
SÁBADO 16
SZA
SAM
SMITH
DOMINGO 17
FEID
LIMP
BIZKIT
YSY A • THE OFFSPRING • DIPLO • GRUPO FRONTERA
THE BLAZE • DOM DOLLA • MK • JADEN • MARIANO MELLINO
PECES RAROS • SAIKO • FLETCHER • JERE KLEIN • JULIANA GATTAS
WINONA RIDERS • NSQK • BB TRICKZ • EVLAY • JAZE • PACIFICA
ONEY1 • PAULA PRIETO • EL CULTO CASERO • MUJER CEBRA
JUANA ROZAS • DANIELA MILAGROS • FIAH MIAU
PHOENIX • MIRANDA! • JUNGLE • ABOVE & BEYOND
OMAR APOLLO • DOVE CAMERON • TIMMY TRUMPET • KENIA OS
ROBLEIS • LATIN MAFIA • THE DRIVER ERA • LOUD LUXURY • BM
NOTHING BUT THIEVES • KOINO YOKAN • MECHAYRXMEO
SANTI MUK • FRANZIZCA • CHICO BLANCO (LIVE) • BLAIR
LUCA BOCCI • SANTI CELLI • LIA KALI • UN VERANO • ILL QUENTIN
MAR MARZO • BABEBLADE • JOELLE
HOZIER • THIRTY SECONDS TO MARS • MEDUZA
RINA SAWAYAMA • ZHU • KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD
BANDALOS CHINOS • BHAVI • PIERCE THE VEIL • FMK • DAYGLOW
LEÓN LARREGUI • DOMBRESKY • EL ZAR • OVERMONO • MESITA
XIMENA SARIÑANA • GALE • ALEJO ISAKK • AKRIILA • FERMIN
ANITA B QUEEN • NENAGENIX • ABRIL OLIVERA • JOVEN BREAKFAST
CANALS • MAT ALBA • FIN DEL MUNDO • TRUCHA
3 DÍAS, MÁS
DE 100 BANDAS
5 ESCENARIOS
¡Y MUCHO MÁS!
Auspician:

“Me pareció
bonito sacar
un disco de 15
canciones”
La joven artista española habló de su
tercer álbum de estudio, Alpha, sobre el
calor del público argentino y el camino al
éxito que recorre.
POR FLORENCIA MAURO
A
itana está haciendo historia.
2023 fue un año de aprendizaje
para la española, pero también
de cosecha y muchos éxitos, incluyendo
el lanzamiento de Alpha. Este trabajo
cuenta con 15 canciones, entre las que se destacan
“AQYNE” junto a Danna Paola, “Las Babies”
– su homenaje a la década de los 2000 – y
“Formentera”, con Nicki Nicole. “Esta canción
fue la primera que hice para Alpha sin yo saber
que iba a ser parte del álbum”, recuerda Aitana
Al momento de presentar este trabajo en
septiembre, Aitana se embarcó en una gira
que la convirtió en la primera artista española
en presentarse en seis países del continente
americano. En México congregó casi 9.000
espectadores en el Auditorio Nacional en una
noche mágica. Debutó también en el Movistar
Arena de Bogotá, Colombia, Chile, Ecuador y
Uruguay y concluyó su primer tramo internacional
con un único show en Lima, Perú.
Además, mientras emprendía estos viajes,
consiguió un hito histórico en su país, al convertirse
en la mujer más joven (24 años) que
más rápido agotó un estadio Santiago Bernabéu
(72 horas). Este venue es el más grande
de España para brindar shows y debido a la
velocidad de la venta de entradas, surgió la
duda de una segunda fecha, Pero Aitana lo tiene
muy claro: quiere que sea una velada única.
“Es realmente increíble porque tampoco me da
bajón de ¿y qué hago luego? Pues obviamente
seguir trabajando, ojalá pueda llenar alguno
más. Mucha gente me ha dicho, puedes llenar
otra segunda fecha y mira, no lo sé, pero este
año quiero que sea un concierto único porque
creo que la gente se lo merece así. No significa
que en un año vuelva a hacer otro o veamos a
FOTO: SOFÍA GRAÑA
28 BILLBOARD.AR ENERO 2024

ver qué pasa, ¿no?”
Esta entrevista se realizó antes de que la
cantante regresara a Chile, Argentina y Uruguay
para cerrar el año con multitudinarios
shows en el Movistar Arena de Santiago y en
el de Buenos Aires, y en el Antel Arena de
Montevideo.
“ YO DIJE QUE NO, AL PRINCIPIO NO IBA
A HACER UN ESTADIO; LUEGO VENGA,
VAMOS A PROBAR ”
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Bienvenida una vez más...
Por fin podemos conocernos. Estoy muy feliz
de estar aquí un año más en Argentina. Es mi
tercera vez y ya tenía muchas ganas de volver.
El año pasado fue muy guay.
Fue muy guay, es verdad. Me gustaría
que nos compartas tus vivencias de
ese día.
Creo que fue de los primeros shows que se
anunciaron, el del Gran Rex, cuando revelé
la gira en Latinoamérica. Yo estaba grabando
La Voz Kids y recuerdo que tenía el móvil
guardado, porque no lo puedo estar mirando
todo el tiempo. Hubo un momento en el que
salió mi mánager y me dijo: “Mira el móvil,
acabas de hacer sold out en Argentina en una
hora en el Gran Rex”. Tenemos que sacar
una segunda fecha”. Y yo: “¿Qué? O sea, ¿en
qué momento?” Vine en 2018 y nunca había
vuelto a la Argentina. Me emocioné tanto que
dije: “Claro, si vosotros lo veis conveniente, yo
quiero sacar una segunda fecha”. Fueron dos
días absolutamente increíbles. Luego estuve en
Córdoba, y realmente fue muy, muy emocionante
lo que viví. Y el público argentino…
es que no hay que decir más. Creo que ya
solamente decir público argentino, la gente ya
sabe cómo son.
Las cancerianas son hogareñas, y
después, con la Luna en Sagitario, te
querés escapar para todos lados, ¿no?
Ya, completamente. Creo que la Carta Astral
define por completo lo que soy. Soy muy sentimental,
muy tal, muy de… Y luego soy todo lo
contrario, según qué otras cosas. Es como que
todo el tiempo soy como la antítesis, ¿no? Y
sin duda eso viene del Cáncer y Sagitario. No
sé por qué.
Hay algo que siento que te atrevés a
hacer como era antes: sacaste 15 canciones
en un álbum. ¿No te podías desprender
de canciones porque pensaste
que estaba completo?
No, me desprendí de muchas canciones. De
hecho, hacía tres años que no sacaba disco.
Mi último disco fue en 2020, 11 Razones, en
diciembre, además. Y hacía mucho tiempo que
no sacaba disco. Entonces llevaba un tiempo
componiendo y haciendo cosas, pero no me
sentía conectada con esas canciones que había
estado haciendo durante ese tiempo. A ver,
luego hay otras canciones como “Formentera”,
que fue la primera que hice para Alfa sin yo
saber que iba a ser para el álbum. Ya empecé
un poco con esos sonidos un poquito más
electrónicos, ¿no? Entonces, en realidad casi
todo mi disco lo hice en enero de este año.
Estuve encerrada entre Miami y Los Ángeles
y empecé a componer. Había muchas más
canciones que dejé fuera porque, bueno, no las
sentía. Pero me parecía bonito sacar un disco
de 15 canciones. Partiendo de la base de “Formentera”
ahí en el coche iba a estar. Y luego
iba a sacar singles como “Los Ángeles”, “Las
Babies” y “Mi Amor”, que son las que saqué.
Entonces, sí, creo que es importante, aunque
pongas 15, que todas tengan algo especial. Eso
está clarísimo..
Hablaste recién de electrónica y se me
vino a la mente Sevilla. Pinchar, eso
de pinchar. También agotaste ahí en
Sevilla. Todos querían ir.
La verdad es que fue muy guay. Son las Alfa
House que hacemos dentro del concepto de
Alfa, donde me apetecía hacer fiestas, ¿sabes?
Divertidas, por lo que es una fiesta realmente.
Creo que ya las vamos a dejar de hacer porque
ya hemos empezado la gira y yo estoy que no
para realmente. El concepto “fiesta” creo que
no se entendió tanto porque al final la gente
no está acostumbrada a que yo pinche, está
acostumbrada a verme cantar y de alguna
forma se formaba un poco el momento concierto,
donde en vez de la gente bailar, estaban
pendientes a ver cuándo salía. Es bonito, pero
claro, ya no es una fiesta, es casi un concierto.
Bueno, se viene el Movistar, quiero
que me cuentes todo.
En Movistar Arena voy a tener una invitada
que para mí es muy especial, no es argentina,
pero ya veréis, para mí es una amiga y la
verdad que me hace ilusión. Luego a lo mejor
tengo a alguien más, pero estamos acabando
de ver a ver si se puede llegar a cuadrar. Este
es un show muy divertido. La gente que sale
dice que es un show divertido, entonces ese
adjetivo yo creo que se ha determinado así de
alguna forma porque hay momentos de bailar,
de saltar, de reír, pero también hay momentos
de llorar, momentos de parar y decir, ay, esta
canción me está tocando un poquito más.
Yo lo dejo todo en el escenario, intento
plasmar cómo estoy en ese momento. Si estoy
mal, pues lo voy a plasmar, hombre, no todo
el tiempo, pero digo que en las canciones que
me hagan estar mal, pues a lo mejor lloro, ¿sabes?
No creo que estén mal, creo que son al
final las emociones de cada uno, las canciones
que tengo las he escrito yo y por eso de alguna
forma hay algunas canciones que te llegan más
que otras, depende del momento en el que estés.
Entonces, creo que este lunes el Movistar,
además, es muy fuerte porque va a ser un año
que fuisteis campeones del mundo, que yo
dije, madre mía, cuando supe que coincidía,
dije, ay, madre, me van a matar, no va a venir
nadie. Y no, realmente sí, o sea, se celebrará
ahí, pero obviamente luego yo quiero salir a
la calle a celebrarlo también, que fuisteis campeones
del mundo y va a haber un ambientazo
también y me apetece, me apetece que además
justo ese día yo tenga un concierto, me parece
bonito, la verdad.
Hablando de conciertos, en 72 horas
agotaste el Bernabéu. En España estás
súper a tope y las escuchas vienen súper
bien. ¿Tienes vértigo a que llegue
ese día?
Hombre, es muy fuerte porque claro, como
artista en España, lo más grande es un Bernabéu.
Entonces dices, “ostias, qué fuerte que con
24 años yo esté yendo a mi tope de sueños en
España”. Es realmente increíble porque tampoco
me da bajón de ¿y qué hago luego? Pues
obviamente seguir trabajando, ojalá pueda
llenar alguno más. Mucha gente me ha dicho,
puedes llenar otra segunda fecha y mira, no lo
sé, pero este año quiero que sea un concierto
único porque creo que la gente se lo merece
así, de esa forma. No significa que en un año
vuelva a hacer otro o veamos a ver qué pasa,
¿no? Para mí no era algo que jamás pudiese
haber imaginado.
Yo dije que no, al principio no iba a hacer
un estadio; luego venga, vamos a probar, y
veníamos de llenar en la segunda gira cuatro
WiZink, en esta tercera estoy llenando tres seguidos
que podríamos haber añadido alguno
más y hemos decidido parar para lo del Bernabéu.
Así que ya me han callado la boca los fans
en el momento en el que salieron las entradas y
ha pasado lo que ha pasado.
Hay veces en que los medios hablan
sobre un artista que llenó dos o tres
Movistar Arena, en tu caso fueron varios
WiZinK Center, y por cantidad de
gente quizás surge la duda de por qué
no un Vélez o un River, pero por ahí
cuesta pensar tan grande, ¿no?
A veces la gente repite muchos shows, ¿sabés?
No es que hagas el recuento, no es que un
WiZink, que son 16.000 personas, haces tres
y dices: “Ah, pues entonces serían 45.000”. No,
porque hay gente que repite, entonces realmente
nunca sabes bien el cálculo.
ENERO 2024
BILLBOARD.AR

El productor terminó el 2023 como uno de los
artistas más escuchados de Spotify, el mayor
número de #1 en el Billboard Argentina Hot 100 y el
éxito consolidado de su serie “CROSSOVER”
POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y AGUSTÍN CONTEPOMI
FOTOGRAFÍA MATIAS DELACROIX

Big One
P
ara recorrer el camino de Ismael
Real debemos remontarnos a
la década del 90’ en la ciudad costera
de Necochea, provincia de Buenos
Aires, donde un joven rodeado
de música y arte empezaba a forjar
la historia de uno de los productores
del momento. Con un abuelo fanático
de Queen y otro apasionado por
el folklore, las influencias que recibió
de pequeño marcaron un estilo
que se refleja en las producciones
que hoy recorren el mundo. “Siempre
tuve muchas influencias musicales
que no tenían relación entre
sí. Eso hizo que abriera mi cabeza
y pudiera entender la música desde
otro lado”, comparte Big One.
También pasaba grandes momentos
con su abuelo Víctor, que tenía
por hobbie coleccionar revistas de
alienígenas y compartía curiosidades
e información con el pequeño
Ismael. Tiempo más tarde, cuando
le regaló todas sus revistas, comenzó
una pasión que hoy podemos ver
detrás del nombre “Los Del Espacio”,
el estudio Fifty One, su creación más
preciada (nombrada por el Área 51),
o las pequeñas referencias a extraterrestres
que se pueden encontrar en
sus producciones.
Avanzada la adolescencia, llegó
el momento de tomar una decisión
que cambiaría su vida para siempre:
mudarse a Buenos Aires. “En Necochea
hice muchos amigos dentro del
mundo del freestyle. Formé parte del
club de rap Senadores, donde hacía
los beats y fue el comienzo de mi
carrera en el trabajo para otros, pero
sabía que tarde o temprano tenía que
irme”, recuerda con nostalgia.
El viaje lo emprendió con su amigo
Enzo Sauthier, conocido desde
aquel entonces por las batallas de
freestyle como FMK. Juntos llegaron
a la gran ciudad y empezaron un camino
de aprendizaje y crecimiento
que los llevaría a realizar obras de la
talla de “Perdóname”. Esta canción
consiguió cruzar fronteras que ninguno
de los dos imaginaba, ya que la
crearon el día que se conocieron y la
publicaron únicamente como audio,
algo que por aquel entonces, donde
los videoclips comenzaban a tomar
mucha fuerza, jugaba a priori como
un punto en contra.
“Enzo es un hermano, fue con el
que más cosas viví, sobre todo al
principio, al salir de Necochea. Ese
cambio es lo más difícil para alguien
de una ciudad chica, y nos tocó vivirlo
juntos. El primer día que nos
conocimos y nos juntamos hicimos
un tema, que fue “Perdóname”, y es
una locura porque era la primera vez
que hacíamos música y lo terminó
escuchando todo el país. Le fue muy
bien y nos abrió un montón de puertas
a los dos, fue una señal de que
teníamos que ir por ahí”, remarcó.
Su familia también jugó un papel
muy importante en el proceso de
mudanza de la costa a la ciudad, ya
que su mamá y su hermano participaron
de la creación de Fifty One
para poder trabajar de lo que les
gustaba: la dirección y manejo de
artistas. Su sueño cada vez estaba
más cerca.
En sus inicios, el sello se dedicaba
a distribuir las canciones que el propio
Big One producía, pero con el
paso del tiempo y a los éxitos, la empresa
empezó a verse cada vez más
como un label 360º, dedicando cada
recurso a encontrar nuevos artistas
y ayudarlos a crecer en la industria,
con todo lo que eso significa. Lejos
de querer verse como un sello más,
Big mantiene a día de hoy un lema
en la cabeza: “Queremos hacer que
cada uno de los artistas comunique
su música de la mejor forma posible
y siempre de forma orgánica. Nunca
sabemos qué va a pasar, pero es
parte de la carrera y nuestro estilo
de vida”.
Una vez formado el sello, Big se
instaló en la ciudad y empezaron a
llegar los frutos de su siembra. La
unión con FMK creció hasta puntos
inimaginables y trajo consigo la
conexión con otros referentes de la
escena que necesitaban encontrar
y establecer su lugar, como María
Becerra o Rusherking, a quiénes
Big One produjo en sus inicios. Por
el lado de La Nena de Argentina,
Ismael fue el responsable de la producción
de 222, el EP con el que se
lanzó al mundo con canciones como
“Tu Lady”, “Dime Cómo Hago” y
“Nada de Amor”. A Rusherking lo
ayudó a crear sus primeras canciones,
abriéndole el estudio a horarios
impensados y acompañándolo como
a un hermano.
BIG ONE EN SU
ESTUDIO DE
PRODUCCIÓN
ERAS UN CHICO QUE TENÍA LA
POSIBILIDAD DE PASAR EL DÍA
EN LA PLAYA Y EL MAR EN NE-
COCHEA PERO PREFERÍA ENCE-
RRARSE EN CASA DE SU ABUELA
A PRODUCIR. EXPLICAME ESO…
En verano está lleno de actividades
al aire libre, pero en invierno es una
cueva, literalmente, puede que eso
haya ayudado a que me encerrara a
hacer música.
SABEMOS QUE TU ABUELO ES TU
CONTACTO CON TODO, CON LA
MÚSICA Y LOS ALIENS. ¿CÓMO
RECORDÁS ESOS PRIMEROS
CONTACTOS?
Mis abuelos escuchaban música
“ FIFTY ONE ES UNA GRAN
FAMILIA QUE CONTIENE A
LOS ARTISTAS Y TRATA DE
LLEVAR TODOS LOS
PROYECTOS A BUEN CAMINO ”
— BIG ONE
todo el tiempo. Por parte de mi viejo
era muy internacional, recuerdo
muchísimo a Creedence o Queen; y
por parte de mi abuelo materno era
mucho más folklore y esa rama, por
lo que siempre tuve muchas influencias
musicales que no tenían relación
entre sí. Después, como dijiste, mi
abuelo coleccionaba revistas de
aliens y me las regaló, y ahí empezó
mi fanatismo. Es como un tesoro que
tengo guardado.
ESTÁ MUY PRESENTE EN TODAS
TUS CANCIONES, CON LOS
CHICOS, CON LO DEL ESPACIO...
HAY MARCADA UNA VERDADERA
INFLUENCIA. ¿PODRÍAS REVE-
LAR ALGUNA CURIOSIDAD DE
ESA CONEXIÓN?
Sí, un poco lo que intentamos hacer
con Los del Espacio es primero,
fidelizar el grupo que teníamos de
amigos, que hacíamos música. Por
otro lado, yo en las producciones
y en las canciones siempre trato de
meter alguna batita, algo que haga
referencia. Por ejemplo, en el tema
del espacio, metí un FX muy característico
de la canción “I’m Blue”, de
Afer 65. Y cositas así, como lásers
y… siempre cuidando la canción,
pero metiendo alguna referencia sutil.
Siempre me gusta hacer alusión
a eso.
ESTANDO EN NECOCHEA, ¿NO
TE SURGIÓ TENER UNA BANDA
DE PUNK O DE SKA?
Bueno, en allá había mucha movida
de reggae y de rap también. Sí, tuve
mi club de rap, que era Senadores. Yo
hacía los beats y medio un poco así
empecé a hacer música. Ese fue mi
primer acercamiento a hacer música
con gente y con cantantes.
¿Y CÓMO TE LLEVAS CON LAS
COMPOSICIONES? ¿TAMBIÉN
APORTÁS EN LAS LETRAS?
El productor es el responsable a
veces de que el artista sea prolífico
y saque cosas. Con el tiempo, me ha
pasado también de convertirme más
en compositor que en productor, de
hecho hoy me siento más compositor
que productor en el sentido de
que me meto en la construcción de
las canciones y bastante en las letras
también. Eso es algo que he adquirido
con el tiempo porque al principio
sí era simplemente poner la pista y
que el artista sacara lo que quisiera
sacar. Hoy tenemos la tarea de hacer
juntos una canción y te diría que es
mitad-mitad, o a veces hasta yo un
poquito más.
CON TUS “CROSSOVER” ENCON-
TRASTE UNA NUEVA FORMA DE
PRODUCIR. ¿CÓMO LOGRÁS
LLEVAR A ARTISTAS A GÉNEROS
QUE NO LES SON PROPIOS?
Es convencer de la idea del tema
a todas las partes y a veces traer a
terrenos que el artista nunca experimentó.
Nos pasó con “Mentiras”
y con Ulises, que él es de cuarteto,
imagínate que le resultaba raro, es
como que hasta ahí hay una lucha,
32 BILLBOARD.AR ENERO 2024

Big One
¿viste? Y bueno, está buenísimo, es
un poco el desafío de Crossover.
Los artistas se copan, les cabe y está
buenísimo cómo rompen barreras.
¿Y CÓMO ES EL PROCESO?
Cada tema nace a su forma y su
manera. Algunos nacen pensando
quién podría caber en este beat, por
ejemplo. Y otros nacen de proponerle
a los artistas juntarse, como
pasó con Emilia y con Calle. Ellos
acceden y bueno, ya si dijeron que
sí, algo bueno tiene que suceder.
Nos juntamos en el estudio y ahí
empezamos a hacer cosas. Cada
tema tiene su vida. Cada junte
también tiene su forma de que se dé,
no todos se dan iguales. Es un poco
también respetar el proceso de cada
tema y cada artista que se sienta
cómodo con el tema.
¿NOS PODÉS CONTAR LA ANÉC-
DOTA DE CALLEJERO Y EMILIA?
¡Fue muy gracioso! Cuando le dije
a Calle “vamos a hacer un tema
con Emilia”, me dice: “Emilia, ¿qué
Emilia?”. Le pasé el link de Instagram
y le digo: “Esta Emilia”. Se sorprendió
muchísimo, no lo podía creer, fue una
flasheada. En el estudio cada uno intentaba
unirse, meterse en el mundo
del otro, y eso está buenísimo, como
Emilia trató de ser un poco más Calle
y Calle un poco más Emilia.
¿Y LA UNIÓN DE FMK CON EM-
MANUEL?
Eso fue tremendo porque yo quería
hacer algo con Emmanuel, lo venía
escuchando bastante, quemando
sus canciones. Le propuse hacer un
Crossover y me dijo que sí, pero
que tenía que ser con FMK porque
había escuchado “Bandido” y le
había gustado mucho. Él sabía que
Enzo trabajaba conmigo, así que los
conecté de una.
A PARTIR DE 2020 PASAMOS DE
UN BIG ONE PRODUCTOR DE
CANCIONES PARA OTROS A UN
PRODUCTOR CON SESIONES
PROPIAS, MUY BUSCADO POR
LOS ARTISTAS. ¿CÓMO FUERON
ESTOS AÑOS DE CAMBIOS Y
NÚMEROS UNO EN CHARTS?
Ante todo, gracias. Siempre digo que
soy medio privilegiado en el sentido
que me tocó ver el inicio de muchos
artistas, entre ellos Mari, es zarpado
ver todo su crecimiento. Fue medio
un conjunto, creo que crecí de la
mano con ellos y me parece zarpado
haber tenido números uno en los
charts, con ellos y sin ellos. Ahora,
con mi proyecto es todo parte de un
camino que estamos construyendo,
vamos a ver dónde termina.
¿CÓMO SENTÍS EL CRECIMIEN-
TO DE LA ESCENA ARGENTINA
EN ESTOS ÚLTIMOS AÑOS?
Siento que la tecnología es parte
responsable del crecimiento de la
escena acá y también a nivel mundial.
Creo que le da la oportunidad
a muchos artistas de empezar a hacer
música. Un pibe en Necochea
con una compu ya podía aprender
música. Yo no fui a ninguna
escuela, nada, es todo YouTube...
Esto de que cualquiera se pueda
grabar en su casa es algo que antes
no existía y que a muchos músicos
antes les hubiese gustado hacer.
Nosotros tenemos el privilegio de
eso, una locura.
34 BILLBOARD.AR ENERO 2024

LAS PLATAFORMAS DIGITALES
ACOMPAÑAN ESE MOVIMIENTO
TAMBIÉN.
Bueno, es un poco lo que nos pasó
con “Perdóname", dónde tiramos un
tema sin video y con una portada
que hice yo en Photoshop en el estudio,
imagínate. El tema, sin nosotros
hacer nada, llegó a donde llegó y
eso es una locura. Nunca pasó en la
historia y te da noción de la parte
buena de Internet.
¿PODRÍAS GUIARNOS POR TU
PROCESO DE CREACIÓN EN
ESTE ESTUDIO?
Siempre trato de mantener todo
bastante minimalista, no me gusta
tener muchos equipos ni teclados
por todos lados ni equipos analógicos.
Trato de tener todo siempre, mi
compu o mi notebook, que es la que
llevo a todos los camps. Para hacer
música tenés que tratar de evitar
las barreras de tener tantas cosas y
tantas opciones e intentar resolverlo
lo más rápido posible, por si te bajó
una idea.
Cuando vienen los artistas hablamos
un poco de lo que quieren hacer,
o si ya lo habíamos hablado antes
por lo que sea, les muestro algún
beat que tengo guardado o empiezo
a hacerlo acá. Lo más común es que
lo empiece a hacer acá para que fluya
y para que al artista le vaya gustando
lo que se está creando. Voy viendo
más o menos las caras que pone y
por ahí sigo adelante o doy marcha
atrás. Lo principal es la filosofía de
tratar de mantener todo lo más minimalista
posible.
y no hacemos música. No soy el que
empuja todo el tiempo a hacer cosas,
si sale, sale, si no, no. Es como el
espacio y el momento para el o la artista.
Está bueno entender eso de los
camps, son para eso. Son tres, cuatro
o cinco días para que el artista saque
sus canciones. Es a su ritmo.
BIG ONE EN
FIFTY ONE
¿CÓMO DEFINIRÍAS FIFTY ONE?
Fifty One es nuestra casa. Empezó
todo cuando vinimos para Buenos
Aires con Enzo, Silvi, mi vieja, y
Nata, mi hermano. Empezamos a
armar un grupo para contener un
poco el crecimiento que veníamos
teniendo y también un poco para
cuidarnos de todo lo que está dando
vueltas ahí. Decidimos investigar un
poco más y construir una empresa,
que es más una familia que una
empresa, la verdad. Fuimos creciendo,
incorporando nuevos artistas,
creciendo en la estructura y nos
hicimos management. Es una gran
familia que nos contiene a todos los
artistas y trata de llevar todos los
proyectos a buen camino.
DE ALGUNA FORMA RESUELVE
TODO A 360°, ¿NO?
Sí, medio sin saberlo al principio
nos fuimos metiendo en las diferentes
áreas que lleva la carrera de
un artista y logramos establecernos
bien en la parte del label, distribuir
las canciones, hacer campañas
digitales o campañas más clásicas.
También la parte de publishing y
de los derechos de las canciones.
Aprendimos mucho sobre eso y
tratamos de darle un formato más
serio para poder incluir nuevos
¿QUÉ PROGRAMAS USÁS PARA
GRABAR Y PARA TRABAJAR?
Arranqué cuando se llamaba Fruity
Loops y hoy en día es FL Studio. Es
la plataforma principal, y después
se agregan un montón de plugins ya
conocidos. Lo que me costó aprender
con el tiempo es que no había
ninguna herramienta secreta ni
nada que te haga sonar de una u otra
forma. Las cosas más simples son las
que más alcance dan o las que te permiten
conseguir el sonido que uno
escucha en canciones ajenas. Bueno,
eso siento que es algo que aprendí
con el tiempo también.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS UN
BIG ONE EN UN CAMP DE
COMPOSICIÓN?
Trato de ser el director general del
camp: si me tengo que sentar a escuchar
al artista, me siento, hablamos
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
35

Big One
artistas y nuevas obras. Hoy en
día somos una familia gigante con
muchos artistas, muchos managers
y muchas canciones adentro.
¿EL NOMBRE TAMBIÉN VA RELA-
CIONADO CON TU FANATISMO
POR LOS ALIENS?
Es por el Área 51, que es una zona
en los Estados Unidos donde pasan
cosas alienígenas. De alguna forma
también tiene que ver con mantener
esa estética.
¿CÓMO ES LA DINÁMICA EN
EL DÍA A DÍA DE 51? CADA DÍA
SE SUMAN TALENTOS NUEVOS,
COMO ESTANI O EMANERO, POR
EJEMPLO.
Estani fue uno de los primeros también,
ya conocía a Enzo en esa época
y también necesitaba un poco de
orden en la cantidad de propuestas
que estaba recibiendo y de oportunidades
que estaba teniendo por su
música. Fue uno de los primeros en
sumarse a la familia y hoy en día está
laburando con todos en la Argentina,
está con los mejores, haciendo
proyectos gigantes, apareciendo en
Movistar de repente... Siento que es
un logro colectivo, todos juntos trabajando
y pensando, refleja un poco
de lo que hacemos acá.
RUSHERKING TAMBIÉN FORMA
PARTE DE FIFTY, ¿CÓMO VIVISTE
SU CRECIMIENTO?
Exacto, Rusher también está con
nosotros. Cuando me conoció, estaba
muy en la nada, viendo qué hacer,
si seguir con la música o no. Le dije:
“Amigo, vos tenés que hacer música”.
Él tenía muchas ganas, siempre
recuerdo que venía a mi estudio en
bici, hace un montón de tiempo, y un
día cayó como a la una de la mañana,
llovía mal y ahí dije: “Este chabón
quiere hacer música en serio…”. Por
las ganas que le ponía. Tener tanta
gente cercana sin un norte tan claro
y tal vez sin un equipo fue lo que me
llevó con la familia a armar 51 y darle
orden a cada uno de sus proyectos.
HACE POCO SE SUMÓ
ÁNGELA TORRES.
Angelita... Súper talentosa, mal. Una
de las voces más privilegiadas acá
en la Argentina, por lejos, y encima
es muy buena performer en vivo.
Cuando se acercó y quiso colaborar
con nosotros, todavía estábamos
creciendo, no sabíamos si empezar
a sumar más gente al equipo o no,
pero estaba la oportunidad de colaborar
con ella y dijimos, “hay que
hacerlo, es ahora o nunca”. Así que lo
agarramos y seguimos adelante.
TIENEN MUCHOS RECONOCI-
MIENTOS, CUADROS DE ORO,
PLATINO, CUÁDRUPLE PLATINO…
¿CUÁLES FUERON LOS PRIMEROS
CON LOS QUE DIJISTE “WOW”?
En la entrada de Fifty tenemos una
pared gigante con los cuadritos, con
muchos de los temas que hemos
laburado. No están todos, faltan
muchos cuadros, pero hay bastantes.
Y sí, creo que el primero que recibimos
fue el de “Perdóname”, si no me
equivoco. También recibimos el de
Billboard, me acuerdo como si fuera
hoy. Tenemos un montón de cuadros,
un montón de temas y ahora este
cuádruple Platino, que creo que es el
primero que tenemos. Súper contento
porque también fue un poco de los
Crossover, un proyecto personal que
también arrancó en Fifty este año.
¿SE IMAGINAN UN FESTIVAL
DE 51?
Sí, hubo un momento en Uruguay,
hace un tiempo, que estuvo bueno y
fueron varios artistas. Es una buena
idea, tenemos que hacer algo grande.
La rompemos. No te voy a decir qué
fecha, pero lo vamos a hacer.
¿TIENEN UN TECHO YA MARCA-
DO DE LO QUE QUIEREN HACER
EN 51 O SE IMAGINAN QUE ESTO
PUEDA SEGUIR CRECIENDO?
La cuestión del crecimiento es un
tema porque tenemos que estar bien
seguros de crecer, porque crecer
es una responsabilidad. Abrir de
repente una oficina o sumar gente no
es tan sencillo, pero siempre estamos
apuntando arriba y siempre nos
llegan más oportunidades que nos
incitan a crecer. Además de todos
los proyectos que ya tenemos con
los artistas que están dentro de la
compañía, queremos seguir sumando
gente, queremos seguir yendo a
nuevos lugares, de repente España,
México, Chile…
¿QUÉ PROYECTOS TIENEN
PARA EL 2024?
Me voy a estar tomando más tiempo
para hacer cosas, para tomar vacaciones
y cuestiones a las que antes
no les daba importancia. Espero que
este año sea un poco más light en ese
sentido, pero también con muchos
proyectos que ya están ahí gestándose
y otros que tengo en mente,
espero que se cumplan y sucedan.
HIGHLIGHTS
¿QUÉ CANCIÓN ELIGE
BIG ONE CON…?
FMK
“PERDÓNAME”, ES REPRESENTATIVA DE NUESTRO CA-
MINO Y EL ESTILO QUE SE FUE TRANSFORMANDO.
MARIA
“HIGH”, ES UNA CANCIÓN DONDE LA SEGUÍ BASTANTE A
MARI, HICE EL BEAT PERO CON SU INSTINTO Y ESTILO. AL
PRINCIPIO ME COSTÓ ENTENDERLA PERO AL FINAL ME EN-
CANTÓ Y ME ENSEÑÓ SU VERDADERA PROPUESTA.
TIAGO
“ENTRE NOSOTROS”. ES LA CANCIÓN DONDE MÁS SE
DESTACA COMO ARTISTA Y COMO ESCRITOR. REFLEJA EL
LABURO QUE HICIMOS ANTES Y ES UNA CANCIÓN QUE TRA-
BAJAMOS TODOS JUNTOS. UN TEMAZO.
RUSHERKING
“OTRA NOCHE MÁS”. REFLEJA LA ÉPOCA DONDE CONO-
CÍ A RUSHER Y NOTÉ QUE ESTABA REALMENTE ENTRE-
GADO AL PROYECTO.
DUKI
“ANTES DE PERDERTE”. ES UN TEMA CON MUCHAS VI-
DAS, INTERMINABLE. INCLUSIVE TIENE UN REMIX QUE
NUNCA SALIÓ.
LIT KILLAH
LIT LA REMO UN MONTÓN CON “LOS DEL ESPACIO”.
ES BASTANTE RESPONSABLE DE QUE NOS JUNTEMOS
TODOS Y DE LA UNIÓN QUE TIENE HOY LA ESCENA Y LOS
DEL ESPACIO.
36 BILLBOARD.AR ENERO 2024

Camino al cosquín
Rock, José Palazzo, su
creador, vuelve a erigirse
como un influyente
arquitecto del escenario musical
argentino. La próxima edición del
festival llegará con avances notables,
principalmente en lo musical. El
CR plantea una ecléctica grilla que
abarca todos los géneros y estilos,
desde la presencia del legendario
Slash, hasta la vibrante inclusión de
un escenario para la cumbia para artistas
como Ke Personajes y La Delio
Valdez. Contará con seis escenarios y
> JOSÉ PALAZZO <
“Hemos armado una de
las mejores grillas de
todos los tiempos”
El próximo 11 y 12 de febrero, en Santa María de
Punilla, el Cosquín Rock 2024 celebrará su edición
número 24.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
Toda la música plasmada en la
grilla del festival…
No queríamos dejar afuera ningún
estilo: el indie, el pop, el trap, tenemos
el heavy con Slash, que viene
con Miles Kennedy, uno de los tipos
que más admiro dentro del heavy
metal. Además la participación de
Lali con Miranda!, Bandalos Chinos,
Estelares y Tiago en un mismo
escenario que va a ser de muchísiartistas
como Babasónicos, Usted Señalemelo,
LALI, Airbag, Divididos,
Dillom, Los Auténticos Decadentes,
Duki, Leo Rizzi, Snow That Product,
Bandalos Chinos y La Vela Puerca,
entre otros.
¿Qué nos trae este Cosquín
Rock 2024?
Estamos felices, con todo el equipo
de programación hemos logrado una
grilla que tiene todos los géneros,
todos los estilos, muy inclusiva, con
las principales figuras de cada estilo.
También tiene muchas novedades,
que es el desafío que siempre tiene
Cosquín. Este año viajamos temprano
en abril a William Morris en Austin
a sentarnos a charlar con el equipo
de Slash a ver si podíamos tener
un trato directo para poder empezar;
y se nos dió, que es muy importante
en esta edición. Hasta que no vea la
galera del señor subir al escenario, no
lo voy a poder creer, me voy a sentir
muy emocionado. Pero también tenemos
Snow tha product, Molotov,
cosas interesantes. Molotov es un
clásico en el Cosquín, hasta grabó un
disco en vivo. Van a estar Ciro, Slash,
Las Pelotas, Las Pastillas, Cruzando
el Charco en un mismo escenario,
muy potente, así que estamos felices
por todo lo que sucedió y lo que se
viene. La vuelta del escenario reggae,
la inclusión de la cumbia…
ma convocatoria. Creo que hemos
armado una de las mejores grillas de
todos los tiempos. Va a ser un Cosquín
histórico, independientemente
del marco político y económico que
nos toca vivir; el Cosquín ya superó
el 2001… estamos acostumbrados
a saltar obstáculos. Hoy hay que
lamentar que las entradas vayan
subiendo todas las semanas porque
todos nuestros proveedores van
subiendo y muchos de los artistas
que están programados están en dólares,
y tenemos que ir viendo cómo
podemos girar esos dólares. Así que
bueno, lamentando esto y sabiendo
que a lo mejor hay gente que ha
hecho un esfuerzo muy grande para
tratar de conseguir sus entradas,
estamos contentos porque va a ser
una edición especial.
Habrá una transmisión
para que se pueda disfrutar
a distancia?
Sí, pronto se van a enterar bien, pero
lo van a poder ver desde la casa. Así
como vieron a La Renga de Ushuaia.
También incorporamos un único
sistema de cobro cashless, tres
patios de comida y varios espacios
recreativos. Va a ser un Cosquín de
mucho éxito.
FOTO: GENTILEZA COSQUÍN ROCK
38 BILLBOARD.AR ENERO 2024

Rock en Baradero celebra sus 10
años de historia con un line-up
cargado de propuestas
Tras haber agotado sus tres primeras instancias de preventa en tiempo
récord, Rock en Baradero develó qué artistas se presentarán el 29 y 30 de
marzo en el Anfiteatro Municipal de la ciudad.
T
ras haber agotado sus tres
primeras instancias de preventa en
tiempo récord, Rock en Baradero
develó qué artistas se presentarán el 29 y 30 de
marzo en el Anfiteatro Municipal de la ciudad.
Durante ese fin de semana largo, los melómanos
tendrán una cita ineludible para saciar
sus ganas de música en vivo y miles de corazones
latirán fuerte.
La grilla contempla propuestas para todos
los gustos y sorprende por la amplia variedad
de nombres, entre los que se encuentran bandas
de rock tradicionales que forman parte de
la historia del legendario festival producido
por Gonna Go, y también importantes voces
de otros géneros y talentos emergentes que
irán pasando por los tres escenarios.
El jueves 28 habrá un show inaugural con
entrada libre y gratuita, en un escenario ubi-
POR BILLBOARD CONTENIDOS
cado frente al río, en las afueras del ingreso al
anfiteatro. Por allí pasarán Los Jóvenes Pordioseros,
La Chancha Muda, Escorpia, La Medianera,
Tobías Arribillaga, entre otros.
El festival comenzará oficialmente el viernes
29 de marzo, con un primer día cargado de
emociones. Con headliners como Los Auténticos
Decadentes, Los Palmeras y Los Pericos
es evidente que la fiesta y las buenas vibras
predominarán durante la jornada, que se nutrirá
con clásicos como Estelares, Nonpalidece,
Kapanga -continúa su asistencia perfecta-, El
Plan de la Mariposa, Massacre y Piti Fernández,
con el esperado regreso de Usted Señalemelo
-el trío mendocino ya estuvo en 2018 y
2019, durante su primera etapa- y con voces
que coquetean entre el pop, el indie-rock y el
punk: Benjamín Amadeo, El Zar, Koino Yokan,
Ketekalles (España), Barco, Terapia, Coral, Doppel
Gangs, Dum Chica, Buenos Vampiros,-
Sakatumba, Nina Suárez, El Club Audiovisual
y Camionero.
El sábado 30 la apuesta será igual de potente
y novedosa: bandas y artistas consagrados
como Rata Blanca, Las Pelotas, La H No Murio,
Turf, Catupecu Machu, Guasones, Fabiana
Cantilo, El Kuelgue, Emmanuel Horvilleur,
Dante Spinetta, El Bordo y Eterna Inocencia
convivirán en el anfiteatro con nombres de la
escena más alternativa y emergente, como Nafta,
Militantes del Climax, Palta & The Mood,
Parientes, Manu Martínez, Ryan, Las Tussi,
Kill Flora, Mugre, WRRN, Mora y los Metegoles
y Revistas.
Con esta nueva edición, el ritual del verano
celebrará sus diez años en la agenda cultural del
país, tiempo que le bastó para convertirse en el
festival de rock más convocante de la provincia
de Buenos Aires, por el que pasaron los principales
artistas del género y donde se escribieron
capítulos fundamentales del rock nacional.
Por ejemplo, en 2016 Almafuerte tocó por
última vez como formación antes de que Ricardo
Iorio continuara su carrera solista. Otro
momento histórico fue la presentación de
Riff, durante la edición de 2019, que constituyó
el regreso de la banda a los escenarios tras
15 años, con Vitico, Luciano Napolitano, Juan
Moro y Nicolás Bereciartúa.
Aún quedan abonos y entradas por día disponibles
a través de la web de Livepass y hay
beneficios exclusivos para clientes de Banco
Provincia: 4 cuotas sin interés y 30% de ahorro
(a cargo del Banco), comprando hasta el 29 de
febrero inclusive con Cuenta DNI o tarjetas de
crédito Visa y Mastercard. El tope de reintegro
es de $3.000 por transacción..
FOTO: GENTILEZA GONNA GO
MUSIC LAB
40 BILLBOARD.AR ENERO 2024

Más que un concierto, la iniciativa la obligó
a poner la lupa en su pasado y reflexionar
sobre su trayectoria de más de 20 años. “Me
gusta mucho aprender de mí versión joven”,
celebra. “Esa cosa poco ansiosa que tienen las
primeras canciones, de hacer la música por la
música, por conectar, por encontrar una emoción.
A veces regresar al pasado es regresar a
uno mismo”.
Desde su Santiago natal, Javiera espera ansiosa
antes de viajar a la Argentina y luego
regresar a pasar las fiestas en Chile. Este recreo
de Madrid, donde reside, tiene un significado
extra, camino a su próximo álbum: “Estoy trabajando
en un disco muy brillante también, así
que feliz de recibir el fin de año aquí, porque
creo que la luz es algo que está muy presente
en el disco que se viene”, anticipa. Después
de la noche de Nocturna, el día llegará en un
nuevo álbum.
Se viene un show muy especial acá en
Argentina, ¿de dónde surgió la idea de
hacer este show tan distinto?
Bueno, se nos ocurrió con mi equipo, estábamos
buscando alguna manera de hacer algo
a fin de año, como un show diferente, que sea
único. O sea, este show de Javiera Mena se toca
en Argentina y Chile, de ahí nunca más se va
a tocar. Y era como un regalo igual, un regalo
para fin de año para los fans sobre todo. Por
eso se llama Querida Javiera, porque es como
querido Santa Claus, porque la gente me pidió
sus canciones preferidas. Y era solamente con
las ganas de hacer algo diferente, fin de año, un
concierto especial. Vimos algunos ejemplos,
como lo de Metallica que hizo un concierto a
la carta también. Ganas de conectar con toda
la gente que se ha ido añadiendo a mi camino,
que hay gente que recién me conoce y quiere
escuchar por primera vez mi primer disco… es
por los fans.
E
sta fue la propuesta de la artista:
a través de un formulario, los seguidores
solicitaron las canciones que
deseaban escuchar la noche del show.
Gracias a esa oportunidad, Javiera revivió su
rica trayectoria musical, que abarca desde Esquemas
Juveniles (2006) hasta su más reciente
álbum, Nocturna (2022).
Esta entrevista se realizó antes de su presentación
en Buenos Aires, el 20 de diciembre.
> JAVIERA MENA <
“Me gusta mucho aprender
de mi versión joven”
Querida Javiera es el nombre del tour que diseñó para que el
público argentino disfrute de una noche única e irrepetible.
Literalmente, porque ofreció un show a la carta.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
¿Y cómo fue cuando empezaron a
llegar los pedidos? ¿te sorprendieron?
¿te exigió la preparación?
Ahora las tocamos y mi banda, por ejemplo,
hay algunas que no conocen y es como qué
onda esta canción qué rara, así como muy minimalista
todo. Me gusta mucho aprender de
mí misma joven porque ahora, con el tiempo,
me encuentro buscando la canción perfecta
y en ese tiempo me daba lo mismo. Hacia
una parte de instrumentales de un minuto,
por ejemplo, que hoy es impensado en una
canción. Antes tenía más libertad y estaba más
“despreocupada” de encontrar la perfección.
¿Qué aprendiste al volver a esas
canciones?
Esa cosa poco ansiosa que tienen las primeras
canciones, como de hacer la música por
la música. Por conectar, por encontrar una
emoción, que con el tiempo uno cada vez
las voces empiezan a aparecer y uno mismo
empieza a hacer su propia voz como más fuerte
también, como enjuiciandote … Mis primeros
discos me han enseñado mucho, más allá de la
conexión racional.
¿Te sorprendió algún pedido de una
canción en especial?
Hay una que se llama “Casan”, que me la
pidieron mucho y que es una canción muy
extraña que hice así, casi súper experimental.
Mi banda dice que es una cosa rara, porque
tiene como un ritmo cruzado. Esa me la pidieron
mucho y la voy a tocar, me va a costar
mucho porque además es muy grave, como
tres tonos abajo.
FOTO: RODPHOTOGRAPHY
42 BILLBOARD.AR ENERO 2024

industria
DICIEMBRE 2023
VITICUS
Vie. 1
SERPENTOR 25 AÑOS
Sáb. 2
HERMANOS GUTIÉRREZ
Dom. 3
NUMBERS FESTIVAL
Jue. 7
LAS PELOTAS
Vie. 8 & Sáb. 9
SEVEN KAYNE
Dom. 10
NUESTRO ROMANCE
Jue. 14
JUAN INGARAMO
Vie. 15
PEZ
Sáb. 16
LUCA BOCCI
Dom. 17
KAMADA
Jue. 21 & Vie. 22
LORIHEN
Sáb. 23
Viernes (TRASNOCHE) FIESTA PLOP!
Sábados (TRASNOCHE) PUERCA!
ENERO 2024 BILLBOARD.AR 43

DAVID BISBAL
“Me gusta mucho pensar en
el presente”
El artista español planea volver a hacer vibrar el Movistar Arena el 19 de febrero, tras agotar sus
entradas en noviembre.
p o r FLORENCIA MAURO

“ HA SIDO EXTRAORDINARIO PODER CANTAR LAS
CANCIONES DEL NUEVO DISCO ”
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC
D
entro del cancionero romántico y de
baladas que marcaron un antes y un después
en la industria, no pueden faltar los éxitos de
David Bisbal. Desde España creó obras que
trascendieron fronteras y se insertaron en la
cultura latinoamericana a base de calidad y fidelidad
de los fans que lo acompañan.
Estas canciones se mantuvieron vivas a lo
largo de 20 años de trayectoria, motivo por el
que Bisbal viajó a Buenos Aires para celebrar
con un show en el Movistar Arena que incluyó
clásicos como “Mi Princesa”, “Quién Me Iba a
Decir”, “Lloraré las penas” y “Esta Ausencia”.
También estrenó canciones de su octavo disco
de estudio, Me Siento Vivo. Hacía cuatro años
que el cantautor no pisaba la Argentina, y el
público: se lo hizo notar al agotar las entradas
y obligarlo a agregar una nueva fecha: “Lo vamos
a pasar muy bien el 19 de febrero porque
comienza nuestra gira latinoamericana, seguramente
alguna canción nueva habrá dentro
del repertorio y porque vamos a continuar con
nuestro 20º aniversario”, compartió David en
entrevista exclusiva para Billboard Argentina.
¿Cómo estás, David? Bienvenido una
vez más a Billboard Argentina.
Muy bien, muy contento. La verdad, sinceramente,
feliz porque en estos últimos meses
todo ha salido extraordinariamente bien, volví
de nuevo a Argentina y me encontré con un
público espectacular para celebrar el 20º aniversario
en el Movistar Arena, un lugar donde
yo tenía muchísimas ganas de cantar, ya que
no lo había hecho nunca. Había hecho muchos
conciertos en Argentina y en Buenos Aires en
particular, pero nunca antes en el Movistar
Arena.
¿Cómo fue la experiencia este año
en Sevilla en el marco de los Latin
Grammy?
Buenísima, fue una experiencia chula, pero la
verdad que la vuelta a tu país fue brutal, me
encantó el recibimiento de la gente. Me gustó
muchísimo también la acústica del Movistar
Arena y, sobre todo, para mí fue un regalo que
me anunciaran que iba a volver en febrero, así
que muy contento.
Conociendo su exigencia con la sonoridad,
que vuelvas significa que te
gusto en serio.
Me encanta, creo que el Movistar lo han
diseñado muy bien para los conciertos y os doy
mi enhorabuena por haber hecho un lugar tan
bonito y, sobre todo, tan bien acomodado para
los artistas y para los cantantes. Necesitamos
lugares muy bonitos, pero al mismo tiempo
que se escuche bien, ¿no? Entonces, yo lo
he disfrutado mucho, aparte me ha gustado
muchísimo porque la grada se mete dentro del
escenario y puedo estar cerca de la gente y al
mismo tiempo tener un sonido excelente, lo
cual te ayuda para cantar y te ayuda también a
escuchar todos los elementos de la música.
Había mucha expectativa para ver el
reencuentro con tus seguidoras …
Me ha gustado mucho haber vuelto antes de
que termine el 2023 volver al sur de Latinoamérica,
porque sinceramente guardo muy
buenos recuerdos y además han sido cuatro
conciertos seguidos que he disfrutado mucho
cómo la gente se ha metido dentro del repertorio,
no solamente tengo las canciones del
nuevo disco y las canciones de hace 20 años,
bueno, que hemos recopilado en estos 20 años,
sino que además también están las canciones
de las telenovelas y ha sido un verdadero
regalo poder cantar con toda la gente esas
canciones, hasta el final. Ha sido precioso y la
gente las recordaba muy bien.
Ha sido extraordinario poder cantar las canciones
del nuevo disco. Recientemente salió
al público en el mes de octubre y después el
documental, todo ha salido prácticamente de
golpe. He disfrutado mucho de la gira de España
y bueno, el 2024 sé que será una gira de
estar prácticamente en toda Latinoamérica y
volver a otros países que hace mucho tiempo
que no vuelvo.
¿Sos muy de pensar en el mañana?
Me gusta mucho, inevitablemente en la música
tú tienes que pensar en el mañana, ¿por qué?
Porque no puedes improvisar, eso está clarísimo.
Me gusta mucho pensar en el presente
porque es la única manera de realmente vivir,
de estar con tu familia y de estar con la gente
que tú quieres. El pasado se puede recordar
perfectamente, a mí me gusta recordarlo y
el mañana hay que pensarlo, evidentemente,
porque necesita de una preparación según qué
evento. Necesitas ensayos, necesitas preparación,
necesitas disciplina para que ese mañana,
cuando se convierta en el presente, lo estés
disfrutando de verdad.
Está clarísimo que nosotros cuando fuimos
al Movistar Arena disfrutamos muchísimo
lo que estaba pasando en ese momento, en
el presente, pero también hubo una preparación
de muchísimos conciertos que hemos
hecho en España para las canciones del sur,
las canciones de las telenovelas y hay una
preparación… Hay un orden de las canciones
que uno tiene que editar según a qué ciudades
vas, pues imagínate cuando vas a otros países
completamente diferentes. Entonces claro, claro
que sí hay que pensar en el mañana y hay
que pensar en que hay que trabajar las cosas
muy bien.
Hay que pensar que uno está parado
frente a un tablero de ajedrez.
Totalmente, sí, hay que mirar el tablero y
estratégicamente de alguna manera pensar
cuáles van a ser los próximos movimientos.
¿Qué te llevas de Argentina en el corazón
cada vez que venís?
Me llevo muchas cosas, sobre todo me llevo
la gastronomía, me llevo la arquitectura que
es tan parecida a la de mi tierra, me llevo la
gente, me llevo el acento, me llevo las amistades,
me llevo las relaciones que con el paso del
tiempo he podido formar, me llevo amistades,
me llevo la música, me llevo absolutamente
muchos sentimientos que te provoca estar en
Argentina, claro.
¿Te dejaron alguna vez con el
corazón roto?
Me han roto el corazón, pero no siempre se
queda así. Las cosas siempre se rompen para
poder de nuevo arreglarlas, entonces bueno,
de esa manera efectivamente. Argentina es
un país que musicalmente hablando es muy
sabio y a mí me rompe el corazón cada vez que
tengo que dejarlo. Significa que va a pasar un
tiempecillo sin poder estar en ese país. Aunque
en este caso no hay mucho tiempo, porque
prácticamente de diciembre a febrero hay poco
tiempo, así que la voy a disfrutar otra vez de
una manera muy especial.
¿Existe algún “Secreto” que sea tuyo y
de tu público?
“Nuestro Secreto” es una balada muy bonita,
espero cantarla en febrero y sobre todo también
en estos próximos conciertos que voy a tener
en el 2024. Por supuesto que sí, yo creo que con
mis seguidores de Argentina tenemos nuestro
secreto, que quizás también tengo otros secretos
con los de España o mis secretos también con
los de México. Existe una relación muy directa
con todos los clubes de fans. Después también
hay muchas personas que te siguen, no
necesariamente están dentro de los clubes de
fans, hay personas que simplemente siguen tu
música o siguen tu evolución o tu trabajo con
tus músicos, que eso también es excelente y de
alguna manera también tengo conexión con
esas personas a través de las redes sociales.
¿Qué nos podés decir de la canción
“De Alguna Manera”?
Esa canción es preciosa también, es una canción
que escribió Leonel García y Amaury Gutiérrez.
Para aquellas personas que no lo conocen,
con él pude escribir “Mi Princesa” y Leonel
García es uno de los integrantes también de Sin
Bandera, ya lo sabe la gente, eso está clarísimo.
Dos autores que siempre me han robado el
corazón y que bueno, sinceramente han hecho
una canción melódicamente exquisita y con una
letra excelente, así que estoy deseando también
cantar en los conciertos.
David Bisbal
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
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KANY GARCÍA
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Domina el 2023 y estrena el ep ‘Lo Más
Escuchado’ como un regalo a sus fans
En 2023 la cantautora puertorriqueña se mantuvo en la cima de los listados de reproducción y se
presentó en importantes escenarios alrededor del mundo, ante miles de fanáticos
POR BILLBOARD CONTENIDOS
K
any garcía, se prepara para cerrar
un año de triunfos, lleno de
música. Como regalo a sus fans
anunció el estreno de un EP especial
titulado ‘Lo Más Escuchado Del 2023’, a
través de todas las plataformas digitales. Este
EP, compuesto por diez canciones, busca capturar
la esencia musical que marcó el transcurso
del año para la puertorriqueña.
El anuncio de este nuevo proyecto llega
en un momento en el que ‘Te Lo Agradezco’,
su éxito mundial con el mexicano Carín
León y una de las piezas destacadas en este
EP, continúa su ascenso en las listas de éxitos.
La canción se mantuvo en el top semanal de
YouTube y alcanzó el puesto #38 en los videos
musicales más destacados en México, así
como el puesto #78 en Estados Unidos. Además,
acumuló más de 73 millones de streams
en plataformas digitales.
El impacto del tema se extiende aún más en
la esfera digital, con un fenomenal alcance en
TikTok. Y es que, desde su lanzamiento, se crearon
más de 158 mil videos utilizando el sencillo,
con un promedio de 6 mil usos diarios, marcando
una tendencia viral en la plataforma.
Sumado a este impresionante logro, el Kany
García Tour fue un éxito con más de 30 shows
SOLD OUT por Argentina, Colombia, Chile,
Estados Unidos, y México. Sus actuaciones en
vivo cautivaron a audiencias de diferentes culturas,
consolidando su posición como una de
las artistas más influyentes del momento.
FOTO: GENTILEZA 5020 RECORDS
46 BILLBOARD.AR ENERO 2024

industria
EDUARDO BASAGAÑA
el empresario
argentino que eligen
los artistas españoles
El fundador de EB Producciones aborda la
expansión de la compañía en Estados Unidos,
España y Centroamérica, la influencia de los
artistas argentinos en el mercado español y la
importancia de la relación con los fans.
E
duardo Basagaña es
un destacado empresario,
mánager y productor
argentino que ha obtenido
reconocimiento por su papel
impulsor en conciertos de artistas
como Karol G, La Beriso, Pimpinela,
Aitana, Sofía Reyes y Ángela Leiva.
Luego de más de 10 años liderando
EB Producciones, lleva a cabo una
expansión estratégica de su empresa
hacia nuevos horizontes, incluyendo
Costa Rica y España.
POR TOMÁS DEL VALLE
¿Cuál es el objetivo principal que
perseguís con el desembarco de
EB Producciones en España?
España viene de romper su récord
en facturación por venta de entradas
para espectáculos en vivo, con más
de 500 millones de euros. A modo
de ejemplo, en Inglaterra esa cifra
asciende a los 1.500 millones de
dólares y en Alemania a casi 1.000
millones. Por lo cual creo que España
está aún muy lejos de su techo y
tiene mucho por crecer. Además es
el primer destino turístico en Europa,
en cantidad de visitantes, con
más de 100 millones de turistas por
año, una locura de cifra. Creo que
España sin dudas crecerá exponencialmente
en el corto plazo, superará
a Alemania como segundo país del
continente en facturación por shows
en vivo y peleará con el Reino Unido
por ser la principal potencia regional
en consumo de música en vivo.
Pero además de todo este boom,
hay que sumar un apetito voraz por
el consumo de productos argentinos.
Me tocó viajar mucho allí este año y
pude ver en vivo los shows de Wos
y Duki; me impresionó el nivel de
fanatismo de los "chavales" españoles,
chicos de menos de 15 años que
cantaban de inicio a fin todas las canciones.
De la misma manera que los
artistas de nuestro país están nutriendo
fuertemente la escena española,
creo que los promotores argentinos
podemos aportar muchísimo para
que el mercado musical de España
siga creciendo. Un claro ejemplo es
el de la fiesta Bresh, que hoy está presente
en más de 10 ciudades del país,
y que además cuenta con colaboraciones
muy fuertes en sponsorship y
en acuerdos con gigantes económicos
como Grupo Prisa, con Los 40.
Pero lo más importante para mí es
que Bresh ya se ha instalado como un
producto de consumo habitual para
los jóvenes españoles.
Sin embargo, nuestro foco principal
desde el primer momento ha sido el
de buscar a los talentos españoles y ser
el puente para su exportación global.
Creo que el talento español está en
uno de sus mejores momentos. Nuestra
productora tiene una larga historia
de trabajo con artistas españoles:
desde Alex Ubago, Natalia Jiménez
o la mismísima familia Flores, hasta
Aitana. Realmente nos sentimos muy
honrados de que los artistas españoles
más importantes nos elijan, es una ratificación
de saber que nos encontramos
haciendo las cosas bien.
¿Ya tienen algún artista en
mente con el que planean
iniciar colaboraciones?
Hemos realizado una alianza con el
equipo de Ana Mena para trabajarla
en Latinoamérica. Personalmente,
considero que Ana va a ser la
próxima artista global de España. La
vengo siguiendo hace varios años
y por eso estaba tan seguro de que
iba a llegar adonde está ahora, es la
artista española más escuchada en
Spotify, llena estadios en su país y es
una figura muy importante también
en Italia, donde es la española más
escuchada. Está en el mejor momento
de su carrera, lista para conquistar
América Latina y de allí entrar
fuerte a los Estados Unidos. Vamos
a trabajar codo a codo para lograrlo.
Recuerden mis palabras: Ana Mena
va a ser la gran artista de este 2024.
¿Cómo buscás innovar para
mejorar la experiencia del
espectador en tus eventos?
Hoy creo que al público debemos
verlo más que como consumidor,
como prosumidor. Hoy la persona
que asiste a un evento en vivo se ha
convertido también en un productor
de contenido, aportando sus propias
vivencias a la experiencia en sí. Hoy
el público es 3.0 y nosotros como
productora buscamos constantemente
la manera de colaborar en ese
círculo virtuoso.
FOTO: GENTILEZA EB PRODUCCIONES
48
BILLBOARD.AR
ENERO 2024

Hip-hop argentino
y punk mexicano:
10 libros de música
publicados en
español en 2023
Billboard Español compiló algunos textos sobre
música, cultura y biografías que llegaron a las
librerías a lo largo del año.
APRIÉTAME MÁS FUERTE
"Apriétame más fuerte: El año que
Mónica Naranjo desató a un millón
de chonis, maricas y marujas" por
Juan Sanguino: Explora la carrera
de Mónica Naranjo y cómo desafió
estereotipos al convertirse en un referente
para la comunidad LGBTQ+,
vendiendo un millón de copias de su
álbum "Palabra de Mujer" en 1997.
POR ISABELA RAYGOZA
E
ste recorrido literario
explora las raíces,
trayectorias y legados de
artistas que han dejado
una marca imborrable en la escena
musical latinoamericana y española.
Desde el rock pionero argentino hasta
la revolución del punk en México,
estos libros ofrecen una mirada íntima
a la vida y obra de figuras emblemáticas
y a menudo pasadas por alto.
Al taco: Historia del rock argentino
hecho por mujeres (1954-1999),
de Carolina Santos, Gabriela Cei y
Silvia Arcidiacono, ilumina el papel
fundamental de las mujeres en el
rock argentino. Hip-Hop Vs. Argentina,
por Juan Data, ofrece una
crónica única del impacto que el género
ha tenido en la cultura del país
suramericano.
En Apriétame más fuerte, Juan
Sanguino nos transporta a la notable
travesía de Mónica Naranjo, desafiando
prejuicios y conquistando
un público diverso. Aquellos años
accidentales sumerge a los lectores
en los bastidores de DRO Records,
una disquera que cambió el panorama
musical español. El legendario
productor Sergio George comparte
sus experiencias y reflexiones en
Ataca Sergio.
Por otro lado, Mierdas Punk: La
banda que revolucionó el punk mexicano,
de Carles Feixa Pàmpols, narra
el legado de Francisco Valle Carreño,
conocido como “Iti”, baterista de
Colectivo Caótico, ofreciendo un
testimonio de una rebeldía que dejó
una huella imborrable en la historia
social de México. Y en La vida es
eterna: Biografía de Víctor Jara, Mario
Amorós escribe desde la infancia
rural hasta el papel clave de Jara en el
movimiento de la nueva canción chilena,
convirtiéndose en un símbolo
de la lucha social.
Acompáñanos en este recorrido
por las páginas de estos 10 libros
publicados en 2023 que capturan la
esencia del punk, la protesta y más en
la música latina y española. (La lista
está en orden alfabético).
"Aquellos años accidentales: DRO,
la discográfica independiente que
lo cambió todo" por Laura Piñero
García: Rinde homenaje a DRO
Records, una discográfica clave en la
escena cultural española de los 80 y
90, y destaca su impacto en el rock
alternativo español.
AL TACO
"Al taco: Historia del rock argentino
hecho por mujeres (1954-1999)" por
Carolina Santos, Gabriela Cei, Silvia
Arcidiacono: El libro destaca el papel
ignorado de las mujeres en el rock
argentino, resaltando las contribuciones
fundamentales de figuras
como Sandra Mihanovich y Celeste
Caraballo.
"Ataca Sergio: Inquebrantable" por
Sergio George: El productor y compositor
Sergio George comparte sus
experiencias a lo largo de 43 años de
carrera, reflexiona sobre el declive
de la salsa y motiva a permanecer
"inquebrantables" ante los desafíos.
50 BILLBOARD.AR ENERO 2024

HIP-HOP VS. ARGENTINA
"Batalla de Gallos: El silencio no es
una opción" por Mnak, Tirpa, Gazir,
Marithea y Hander: Cinco freestylers
exploran la competencia de freestyle
"Batalla de Gallos", comparten expresiones
poéticas y reflexionan sobre la
batalla de la vida.
"Hip-Hop Vs. Argentina: Freestyle
de ideas sobre arte, cultura, política
identitaria, moda y negocio en el
hip-hop" por Juan Data: Examina el
impacto del hip-hop en la cultura
argentina, desde sus inicios hasta
convertirse en un fenómeno dominante,
abordando aspectos sociológicos
y la transformación de la industria
musical.
HISTORIAS TRAPÉREZ
LA VIDA ES ETERNA
"Historias Trapérez de la Banda
Trapera del Río" por Paco "El Pérez"
Pérez: Narra la historia de La Banda
Trapera del Río, un grupo punk rock
pionero en Cataluña, España, que
desempeñó un papel crucial en la
escena punk rock española.
"La vida es eterna: Biografía de Víctor
Jara" por Mario Amorós: Revela
momentos desconocidos de la vida
de Víctor Jara, destacado músico
chileno y figura clave del movimiento
de la nueva canción chilena de los
años 60 y 70.
MACROFESTIVALES
MIERDAS PUNK
"Macrofestivales: El agujero negro de
la música" por Nando Cruz: Examina
la industria de los grandes festivales,
revelando su impacto económico,
social y cultural, así como sus complejidades
y críticas.
"Mierdas Punk: La banda que
revolucionó el punk mexicano" por
Carles Feixa Pàmpols: La historia de
la banda Mierdas Punk y su líder, Iti,
que encarnaba la cruda realidad de
Ciudad Neza, México, a través de la
rebeldía y la música punk.
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
51

industria
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CMY
K
La nueva función
de TikTok llegó a la
Argentina
La herramienta ya está disponible para los usuarios
de 19 mercados de América, Asia y Europa.
POR: BILLBOARD CONTENIDOS
L
uego de probar la
funcionalidad en Estados
Unidos y Reino Unido,
TikTok anunció que su
opción “Add To Music App” se habilitaba
para la Argentina y otros 18 países.
Esta función ofrece a los usuarios
la posibilidad de guardar las canciones
que descubren en la aplicación en
los servicios de streaming que tengan
instalados en sus dispositivos, como
Spotify o Amazon Music.
“Añadir a App de Música” ya está
en Colombia, Canadá, Japón, Alemania,
Francia, Italia, España, Arabia
Saudí, Irlanda, Suecia, Tailandia,
Malasia, EAU, Argentina, Países
Bajos, Turquía, Sudáfrica, Vietnam
y Filipinas.
Esta nueva herramienta ha sido
diseñada para ayudar a los amantes
de la música a capturar las canciones
que les gustan en TikTok durante su
proceso de descubrimiento, de manera
que puedan guardar fácilmente
la canción en su plataforma de
streaming de música preferida para
disfrutarla cuando quieran.
La función aparece como un botón
que dice “Añadir canción” junto
al nombre de la pista en la parte
inferior de los videos de TikTok en
la sección “Para ti”. Al seleccionarla,
la canción se guarda en una lista de
reproducción predeterminada en la
plataforma de música de preferencia,
pero los usuarios también podrán
añadir la canción a una nueva lista
de reproducción o a una existente
que hayan creado en la app.
Tras el primer uso de la función,
la aplicación de música seleccionada
se convertirá en el servicio de transmisión
de música predeterminado
para futuras grabaciones, aunque
los usuarios podrán cambiarla en
cualquier momento en la configuración.
Los usuarios también pueden
utilizar la función desde la página de
Sonidos de un Artista.
"Hemos tenido una respuesta increíble
al lanzamiento de Añadir a
App de Música en Estados Unidos y
Reino Unido. Los melómanos están
aprovechando la oportunidad de
guardar música de TikTok directamente
en sus servicios favoritos de
streaming musicales, impulsando el
descubrimiento de nuevos ritmos y
sonidos, ayudando a que más canciones
se abran paso y se conviertan
en éxitos. Estamos muy contentos
de llevar la función a millones de
fans en todo el mundo, proporcionando
aún más oportunidades para
que los artistas lleguen a nuevas
audiencias y hagan crecer sus carreras",
concluye Ole Obermann, director
global de Desarrollo de Negocio
Musical de TikTok.
FOTO: IVÁN RESNIK
52
BILLBOARD.AR
ENERO 2024

Kenia Os
Álvaro Díaz
ESCUCHA AHORA

Diamanté anthony
Blackmon - conocido
como Gordo y antes
como Carnage- es un DJ,
remezclador y productor musical
orientado al tech house y al trap. En
2022, ocupó el puesto No.25 en la
lista Top 100 DJs de DJ Mag, siendo
su mejor ubicación en la encuesta.
Recientemente, DJ Gordo juntó
fuerzas con Maluma para presentar
“PARCERA” por primera vez
en el Festival Tomorrowland 2023,
en Bélgica, que reunió a los DJs
más importantes del mundo que
invitaron al escenario a diferentes
artistas para presentar versiones de
electrónica de algunas colaboraciones
musicales.
Luego de su última visita a la Argentina
el pasado 19 de mayo, el DJ y
productor se prepara para su regreso
> DJ GORDO <
Su conexión con
Argentina, Drake y
Maluma
El reconocido DJ y productor guatemaltecoestadounidense
se presentará en Mute de Mar del
Plata y en el Cosquín Rock en Córdoba.
POR SOL ROCCATAGLIATA
al país con varias fechas confirmadas,
siendo una de ellas en Mute Mar
del Plata y Cosquín Rock, Córdoba.
En mayo estuviste en Buenos
Aires, presentándote en Crobar.
¿Qué recordás de tu paso
por Argentina?
Me encanta Argentina y recuerdo un
diferente tipo de amor por parte del
público. Cuando toqué la última vez
en Crobar, creo que nunca vi tanto
amor por mi música y mi estilo. Me
llama la atención, porque es un país
donde la economía está tan mal,
pero sin embargo, la gente trabaja
toda la semana y cuando sale el fin
de semana, sale. Y no para. Eso me
encanta de los argentinos. Pronto me
presentaré nuevamente en Buenos
Aires. Ya anuncié algunas fechas y
pronto se agregarán más.
En tu música podemos notar
una fusión de muchos estilos…
Siempre me gustó de todo. Yo crecí
en Guatemala, y aunque nadie de mi
familia era músico, en las fiestas se
bailaba salsa, merengue y bachata. Mi
madre, que en ese entonces vivía en
Estados Unidos, me mandaba cassettes
de Hip Hop, que es el primer estilo
que recuerdo que me gustó mucho.
Cuando me mudé a Estados Unidos,
con mi madre, me crié en la cultura
gay. Siempre estaban mis tías con sus
amigos gay, por lo que crecí en un
ambiente muy divertido, muy loco.
Fue en ese momento de mi niñez que
descubrí la música house.
¿Cómo viviste el traspaso de
Carnage a Gordo?
Cuando llevaba el alias Carnage era
muy agresivo en mi música, llegaba a
las fiestas con muchos amigos y tenía
esa energía de “nadie me va a tocar”.
Esta actitud nacía justamente de estar
toda la vida rodeado de mujeres,
todo el tiempo, y finalmente tenía
un tiempo para ser hombre. Ahora
solo quiero estar con el “Gordo” y
rodearme de un montón de chicas,
de su energía femenina. Porque al fin
y al cabo yo hago música para mover
a la gente.
Antes de DJ sos productor, y
participaste en la creación del
álbum Honestly, Nevermind de
Drake…
Cuando sacamos ese álbum con
Drake mucha gente quedó sorprendida
porque estaban esperando un
álbum de rap. Pero fue después de
su lanzamiento que muchos artistas
empezaron a jugar con diferentes
géneros, muchos artistas empezaron
a jugar con la electrónica. Bad Bunny
saca house, después Kanye West… En
ese álbum Drake me enseñó que no
le importa el qué dirán, que se puede
hacer algo distinto. De las 14 canciones
yo produje 6, y hoy tenemos con
Drake una relación muy cercana, es
uno de mis mejores amigos.
¿Cómo nació la colaboración
con Maluma?
Drake es el artista favorito de muchos
cantantes de diversos géneros.
Maluma, en particular, es fanático de
Drake. Fue así como un día, mientras
estaba actuando en mi fiesta en Las
Vegas, noté que había mucha gente
gritando, y era porque había llegado
Maluma. En esta fiesta, se acercó y me
comentó que Honestly, Nevermind es
uno de sus álbumes favoritos. Después
de ese día en Las Vegas, lanzamos
“PARCERA”. Es una persona genial;
tenemos cuatro canciones juntos, pero
esa colaboración tuvo un impacto
más fuerte. Ambos estábamos de gira
por Europa y decidimos estrenar la
canción en Tomorrowland. Su gira
terminó la semana anterior, pero él se
quedó una semana más para presentarla.
Hoy en día, ya tenemos alrededor
de 84 millones de reproducciones
en el video, realmente explotó.
FOTO: GENTILEZA BAN TALENT
54 BILLBOARD.AR ENERO 2024

V
VIVO
// MARC ANTHONY
El artista emblema de la salsa y la música
latina regresó a Buenos Aires para presentarse
en el Estadio Vélez y brindarle a
su público una noche a puro ritmo. Ante
miles de fans, Marc Anthony presentó su
"Viviendo Tour”.
La lista de temas fue alternando sus clásicos
más conocidos como "Pa‘lla Voy”,
“Valió la Pena", “Y hubo alguien”, “Hasta
ayer”, “Flor Pálida”, “Volando entre tus
brazos”, “Balladas medley”, “Qué precio
tiene el cielo”, “Hasta que te conocí”,
“Mala”, “Parecen viernes”, "Tu amor
me hace bien" y un final triunfal con el
emblemático hit "Vivir mi vida". El artista
boricua se mostró feliz de reencontrarse
con el público argentino que arengó y
bailó de principio a fin todo el set list.
FOTO: CHULEVAL
56 BILLBOARD.AR ENERO 2024

VIVO
V
// DAVID GUETTA
David Guetta volvió a la Argentina y
presentó en el Movistar Arena su nuevo
show Monolith. La presentación se
extendió durante casi dos horas e incluyó
diversos hits como “I'M Good (Blue)”,
“Baby Don't Hurt Me”, “Without you” ,
“Play Hard” y un mix entre “The Final
Countdown" y “Titanium”.
Durante la velada, Guetta hizo referencia
a que nuestro país fue el primero que
visitó y se mostró emocionado: "Estoy
muy agradecido de que después de 20
años estemos juntos. La primera vez que
vine, me trajo mi amigo Martín, y a día
de hoy seguimos trabajando juntos. La industria
era muy pequeña, toqué para 500
personas y ahora mírense... Gracias".
El warm up de la noche tuvo inicio con
Paul (AR), para dar paso a Zuker, quien
también hizo la previa en Punta del Este
el 2 de enero.
FOTO: FENIX ENTERTAINMENT GROUP
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
57

V
VIVO
// JUAN INGARAMO
“¡Buenos Aires! ¿Acaso fue el mejor show
de nuestra historia? ¡Qué fiestón!”. Así
se expresó el cantautor cordobés que
se subió al escenario del Teatro Vorterix
para poner a todos a bailar. Dispuestos a
pasar una noche inolvidable, sus fanáticos
cumplieron con el dress code propuesto
por Juan, y la noche se vistió de rojo a
pura pasión.
Temas como “Anímate”, “No Necesito”
y “La Batalla” fueron las encargadas de
abrir el show que duró más de dos horas.
Juan presentó en vivo las canciones de su
reciente disco Welcome To Córdoba City
y contó con la participación de dos invitados:
Jean Carlos, ícono del cuarteto, con
el que hicieron un medley de “Quiéreme”
y “Piensa En Mi”, y Zoe Gotusso con la
que cantó el hit “Dos Extraños”.
Más tarde, sentado frente al piano,
Ingaramo puso de manifiesto su potencia
vocal y versatilidad interpretando versiones
de “Hace Calor”, “Cuando Acaba
el placer” y “Por lo que yo te quiero” de
Rodrigo; además de deleitar al público
con sus pasos de baile y hasta haciendo
trencito con ellos en el escenario.
FOTO: CUINO LAVIA
58 BILLBOARD.AR ENERO 2024

Mañana Será
Global para
Karol G:
“Quiero más”
En el 2023, la colombiana consolidó su lugar como una de las artistas
contemporáneas más importantes del momento. Ahora, busca el
reconocimiento mundial.
POR LEILA COBO- BILLBOARD ESPAÑOL | FOTOS: VIJAT MOHINDRA

KAROL G
"S
e me olvidó ponerme
rodilleras”, dice Karol G,
con un poco de pena.
“Voy a tener raspones”.
Sonríe, con esa sonrisa
muy blanca, muy abierta
y sincera, tan de Karol G. Pese a ser una estrella
pop que ha sido literalmente arrastrada por una
piscina, luce notablemente feliz.
Hace solo unos momentos, un grupo de bailarines,
hombres sin camisa, la habían levantado por
encima del agua mientras que ella — vestida con
un pantalón suelto transparente sobre un pequeño
bikini blanco — cantaba un medley de canciones
que representan su año musical histórico. Incluía
material de Mañana Será Bonito, el álbum que
marcó un hito al convertirse en el primero en
español de una mujer en llegar a la cima del Billboard
200; material de su siguiente álbum, el más
aventurero Mañana Será Bonito (Bichota Season);
y también, un breve abrebocas de “Labios mordidos”,
su nuevo sencillo junto a Kali Uchis, que
se lanzó a mediados de noviembre, unas semanas
después de esta entrevista.
Al volver a la piscina que cubría el escenario,
Karol y sus bailarines, ahora empapados y de rodillas,
usan sus brazos como cuchillos sincronizados
para cortar furiosamente el agua. Sin duda, es una
rutina muy sexy, pero también físicamente demandante.
Ahora, después que Karol se seque, exprima
el agua de sus pantalones y se retoque el maquillaje,
lo hará todo otra vez.
“Quiero que quede espectacular”, dice francamente
de su rutina de cuatro minutos para los
Premios Billboard de la Música (Billboard Music
Awards), que se emitieron el 19 de noviembre.
Con ese fin, quiso superar sus límites como bailarina,
y contrató a la coreógrafa Parris Goebel, cuyos
créditos incluyen la presentación de Rihanna
en el Super Bowl.
“El baile es un arte que respeto demasiado.
El baile para mí es algo que yo veo y digo, ‘wow,
¿cómo lo hacen?’ Y es algo que tengo que reconocer
que no se me da tan fácil. Para hacer las cosas
que hago tengo que ensayar un montón”. Goebel
también coreografió la presentación de Karol en
los Premios MTV en septiembre, pero en esta ocasión,
quiso resaltar su lado más físico y sexual.
Han pasado 24 horas desde la grabación acuática,
y ahora Karol está tranquila (y seca) mientras
charla con nosotros en un estudio privado en Los
Ángeles, hablando con expresividad y honestidad,
puntualizando sus palabras con crescendos,
acentos y puntos de exclamación, enfatizándolas
aún más con entusiastas movimientos de brazos
y manos.
En sus muchos videos musicales, Karol usualmente
se presenta como la Bichota sexy y poderosa
o la niña paisa linda, sonriente, que celebra
el amor y no teme a ser vulnerable. En persona,
Carolina Giraldo de Medellín, Colombia, es ambas
cosas, pero también es cálida, exuberante y franca,
una personalidad que ha permanecido intacta a
través de nuestros muchos encuentros a lo largo de
los años, incluso a medida que su popularidad ha
aumentado. Es difícil que caiga mal.
Ahora, su pelo está seco y recogido en una
despeinada cola de caballo color platino a tono
con el corto vestido de seda que se ajusta a su
figura atlética y delgada. A sus 32 años, Karol ha
trabajado duro para verse así. Hace unos meses,
su médico le prescribió un plan alimenticio para
mejorar de un problema en el colón, y ella, en
paralelo, aumentó su régimen de ejercicios para
poder cantar todas las noches por tres horas en
un estadio enorme.
“Empiezo a hacer ese plan alimenticio súper responsable,
porque quiero sentirme bien, saludable,
plus estoy haciendo un montón de cardio porque
vienen los estadios. Y mi cuerpo empezó a cambiar”,
dice. “Y fue súper lindo, porque toda la vida
me habían dicho que para lograr ciertos cambios
eran un montón de tiempo y en realidad era real”.
Lo mismo se puede decir de la trayectoria en
ascenso de Karol. Acaba de terminar un año extraordinario
que la vio convertirse en la primera
mujer (y segunda artista en la historia) en llegar
al No. 1 del Billboard 200 con un álbum todo en
español, Mañana Será Bonito; es la artista latina
femenina No. 1 en los charts de fin de año de Billboard
(solo detrás de Bad Bunny y Peso Pluma);
y en los Latin Grammy en noviembre ganó el premio
al álbum del año y se convirtió en la primera
mujer en ganar mejor álbum urbano.
Karol también es la primera latina (y una de
solo un puñado de mujeres) en hacer una gira
global de estadios, y terminó el año en el No. 1,
por mucho, de la lista de giras latinas del año. Según
Billboard Boxscore, generó 146,9 millones de
dólares en solo 19 shows en el 2023, vendiendo
843.000 boletos, casi el doble de RBD, que quedó
en segundo lugar con 86,7 millones de dólares recaudados
en 18 conciertos.
Más allá de sus premios y logros, o mejor dicho,
detrás de ellos, está el agudo sentido del negocio de
la misma Karol. Su contrato discográfico con Universal
Music Latino, quien firmó su primer contrato
en el 2016, terminó después de la salida de Mañana,
en febrero pasado. En lugar de renegociar o
de aceptar alguna de las ofertas “increíbles” que le
hicieron otras disqueras, decidió lanzar su propio
sello, Bichota Records, invirtiendo en infraestructura
y personal — en gran parte en su Colombia
natal — y firmó un contrato de distribución con
Interscope. Esto le da el apoyo total y multinacional
de la disquera y su equipo, y le permite ser
dueña de sus propios masters de ahora en adelante,
incluyendo los de Bichota Season.
“Queríamos quedarnos en la familia Universal”,
dice Noah Assad, quien ha manejado a Karol desde
el 2020 a través de su Habibi Management. “Ellos
le apostaron al comienzo y nosotros creemos en
longevidad. Nadie conoce a un artista mejor que la
infraestructura que te tuvo en los comienzos”.
Aún así, agrega, “ella estaba lista para construir
su propio sello, su propia estructura y su propio
equipo. La independencia no se trata de solo ser
independiente. A ella le tocó construir toda esta
infraestructura; no todos los artistas están hechos
para ser independientes. Pero el saber que ella lo
podía ser, hizo que esta fuera la decisión correcta”.
Firmar a Karol, dice Nir Seroussi, executive
vp de Intersope, vino de “una conversación muy
práctica que tuve con Noah donde pregunté,
‘¿Qué quieres?’ Y él dijo, ‘Ella es una jefa. Quiere
sentirse empoderada y es ambiciosa. Quiere sentarse
en la mesa junto a las Billie Eilish y las Olivia
Rodrigo del mundo”.
El mensaje de Karol al sello fue claro, recuerda
Seroussi: “He llegado lejos y quiero más. Me
quiero sentar junto a estrellas del mercado mainstream
porque así me siento: latina pero con fans
de primera liga”.
Pero, al mismo tiempo que mira su estrellato
global, Karol, como siempre, se lo está tomando
con paciencia.
“Tampoco estoy presionando en eso. Siento que
hay un punto de quiebre delicado”, dice. “A veces
uno, en ese afán de globalizar la música, se deja
de hacer o pierde la identidad, o la esencia […]
Entonces en ese aspecto vamos paso a paso. Sí nos
han traído propuestas, pero no es algo a lo que le
estoy corriendo demasiado. Igual, de corazón, que
sueño sería ir a Asia y llenar estadios. Eso sería
increíble. Pero yo de corazón me siento muy feliz
y agradecida con lo que hago hoy. Vamos a encontrar
la manera”.
En una era de estrellatos rápidos en la música
latina — por ejemplo, Peso Pluma y antes de él,
Bad Bunny — el ascenso de Karol G ha sido seguro
pero lento, hasta laborioso, complicado más
aún por ser una mujer en un mundo latino donde
tradicionalmente ha habido pocos hits liderados
por mujeres. Karol empezó de niña, compitiendo
en X Factor Colombia a los 14 años. Venía de una
62 BILLBOARD.AR ENERO 2024

familia sólida de clase media, pero cuando el reggaetón
explotó en su Medellín natal, se enamoró
del género, aunque ahí el éxito se complicó aún
más. Empezó a grabar y a presentarse en vivo en
un momento en el que los hombres dominaban
completamente el género, como todavía lo hacen,
y la industria la veía con escepticismo, como una
curiosidad. Después de todo, aparte de Ivy Queen
de una generación anterior, no había nadie con
quién compararla.
Pero junto a su productor y compañero de composición,
Ovy On The Drums, Karol desarrolló un
sonido melódico, líricamente coloquial, de arreglos
minimalistas y abierto a experimentación,
que estaba muy dirigido a las mujeres, tocando
temas de empoderamiento y vulnerabilidad con
un punto de vista genuino y personal, y abrazando
la sexualidad sin ser muy abiertamente sexual ni
en sus letras ni en su presentación. Estrellas como
Nicky Jam y J Balvin la apoyaron y grabaron con
ella, y en el 2016, Universal la firmó.
“Las personas se ‘casan’ con Karol G”, dice Raymond
Acosta, el director de talent management
de Habibi, cuyo roster de artistas también incluye
a Bad Bunny, Eladio Carrión y Mora. “Incluso
cuando no están de acuerdo con ella, la ven como
una hermana. Para muchos, no es solo una artista;
es familia”.
Una artista prolífica e incansable a la hora de grabar
música, Karol construyó su base de fans siendo
sincera en redes sociales, sacando música constantemente,
y manteniendo una visión clara y consecuente
con quién era y qué quería. Su álbum debut,
ENERO 2024
Unstoppable del 2017, salió cuando tenía 26 años y
debutó en el No. 2 en el chart Top Latin Albums de
Billboard, cuando tenía 3,5 millones de seguidores
en Instagram. Hoy, tiene más de 70 millones.
Sus primeros grandes hits fueron colaboraciones
con hombres, incluyendo “Ahora Me Llama”
con Bad Bunny en 2017, que alcanzó el No. 10 en
Hot Latin Songs. Su primer No. 1 fue “Dame Tu
Cosita” en 2018 junto a El Chombo y Pitbull. Para
ese entonces, Karol llevaba tres años en Universal,
pero todavía no había logrado un gran hit por sí
sola. A su alrededor, un montón de reggaetoneros
estaban logrando números 1 rápidos en Hot Latin
Songs, mientras que ella seguía sacando temas.
Hasta la fecha, 60 de sus canciones han entrado al
Hot 100, más que cualquier otra artista femenina.
“Es que yo empecé en el 2006 y es 2023”, dice
Karol. “Desde mis primeras canciones, han pasado
15, 16 años. Imagínate, uno está 15 años
dándole y pensando ¿cuándo es mi momento?
¿pero qué pasa? En realidad, yo quiero mucho lo
que hago. Y por eso me encanta tanto hablar del
proceso. La gente en las redes sociales siempre te
muestran la meta: los carros, el dinero, los lujos. Y
la gente está en casa como que, ‘¿A mí por qué no
me pasan esas cosas? Yo quiero ser cantante y ser
eso porque todo el mundo tiene eso’. Pues eso no
es así de sencillo o simple. Todo tiene un proceso.
Y en mi caso, en mi proceso, muchas veces como
que me cuestioné, pero a mí me gustaba tanto lo
que hacía que, si esto no es, ¿que voy a hacer? Es
que la música soy yo. No se va a ir. Siempre que
tengo una experiencia personal, quiero escribir
BILLBOARD.AR
una canción. Para mí todo es una canción”.
Finalmente, en otoño del 2019, sacó “Tusa”, un
tema que trata sobre cómo recuperarse de un corazón
roto, que escribió con Ovy on the Drums y
Keityn y grabó con Nicki Minaj. La canción pasó
cuatro semanas en el No. 1 de Hot Latin Songs,
estableciendo el estatus de Karol como una artista
latina a tener en cuenta, que podría colaborar con
una gran rapera estadounidense, y a la vez que
solidificó su lugar como una mujer que podía relacionarse
con otras mujeres, contar sus historias,
darle voz a sus preocupaciones, hablar por ellas.
(También estableció la potente trifecta de Karol,
Ovy y Keityn, quienes juntos han sacado una larga
lista de hits impresionantes que incluyen a los No.
1 “Provenza” y “TQG” con Shakira).
Hay una línea clara entre el estrellato y el superestrellato,
y por años, Karol se acercó a este último
sin lograr alcanzarlo del todo. Tocó en clubes,
festivales y shows por América Latina, cualquier
cosa para ser vista, pero nunca encabezó una gran
gira. Sin embargo, su segundo álbum, Ocean del
2019, debutó en el No. 2 de Top Latin Albums,
y terminó el año en el No. 1 del chart femenino
latino de fin de año de Billboard, un lugar que ha
mantenido desde entonces. También salió de gira
en Estados Unidos por primera vez, como invitada
de la gira Diosa de la Noche, de Gloria Trevi.
En el 2021, logró su primer No. 1 en Top Latin
Albums con el intensamente personal KG0516 e
inició su primera gira estadounidense, tocando
en teatros. Su Bichota Tour, el nombre de su sencillo,
pero para estas alturas sinónimo de Karol G,
recaudó 14,4 millones de dólares, vendió 214.000
63

KAROL G
boletos y abrió posibilidades que Karol no había
considerado seriamente. Un factor importante
fueron las pelucas azules — iban con el color del
pelo de Karol en la portada de su álbum y su estado
mental vulnerable y frío — que las fans empezaron
a usar en los shows, en una exhibición sin
precedentes de fanatismo por una artista latina.
“Siento que fue la forma que encontraba cada
persona de estar lo más pegado a mí”, reflexiona
Karol ahora. “Y no era solamente que la gente se
pusiera las pelucas, sino la cantidad de gente que
se ha ido cambiando el color del pelo a mi ritmo”,
agrega, observando que la reacción al rojo y al rosado
fue igual. “Me parecía increíble cómo un color
de pelo se puede volver algo que marca una era
de tu vida”, reflexiona.
“Empecé a ver por primera vez, a entender, que
gracias a Dios lo de Karol G es una familia y no es
un momento. Y eso es algo de lo que de verdad me
siento muy agradecida, muy bendecida. Como que
yo siento que esa gente que está ahí conmigo, no
matter what, van a estar siempre ahí conmigo”.
Leer los comentarios en redes la guiaba. Los
fans que la habían visto cantar en un club, ahora la
querían ver en un teatro. “Empecé a entender que
había una conexión. Que los que me habían visto
me querían ver otra vez. Alguien vino y dijo, ‘Yo
creo que estás lista para arenas’. Y yo me senté a
pensar […] en un teatro son 3.000 personas, pero
en una arena son 15.000. Hay todavía 12.000 personas
que no me han visto. Entonces no tiene por
qué asustarme volverlo a hacer. Pasamos entonces
a vender las arenas”.
La gira por arenas $trip Love Tour del 2022 recaudó
72,2 millones de dólares y vendió 424.000
boletos. Su éxito hizo que Karol y su equipo consideraran
recintos más grandes: estadios.
“Es un poco loco sentarse aquí en noviembre
del 2023 y pensar que en noviembre del 2021
estaba haciendo su primera gira en Norteamérica”,
dice Jbeau Lewis, socio en UTA y el agente de
conciertos de Karol y Bad Bunny, entre otros. “El
hecho que tocó predominantemente en teatros en
el 2021, luego arenas en el 2022, y saltó a estadios
en el 2023 no tiene precedentes en ningún género.
Creo que es fácil hablar de Karol como líder en el
espacio latino, pero basado en su éxito, especialmente
en este último año, debemos hablar de ella
en la misma oración que Taylor o Beyoncé”.
También es loco pensar que hace un año ni
Karol ni su equipo estaban siquiera considerando
una gira de estadios. El plan era acabar la gira de
arenas del 2022, sacar Mañana… en febrero del
2023, y tocar tres estadios en Puerto Rico en marzo.
Luego iba a tomarse un descanso, tanto por ella
como por sus fans, que la habían visto de gira dos
años seguidos.
Pero, Mañana… explotó. Cuando Karol tocó el
primero de sus tres shows en Puerto Rico, incluía
tres temas del álbum, que cantó acompañada por
su guitarrista. Los fans pidieron más, y para la tercera
fecha estaba cantando el álbum entero.
“En ese momento dije, ‘Creo que tengo que ser
muy consciente de lo que está pasando [con esta
música], y necesito mirarlo, verlo’”, dice. Después
de tocar tres estadios donde los fans se sabían toda
su música recién estrenada, sintió que era el momento
correcto para salir de gira nuevamente.
Un concierto de Karol G es un poco como una
experiencia espiritual que une a múltiples generaciones
de mujeres latinas bajo un mismo techo.
Abuelas y niños lloran al unísono; mujeres profesionales
se ponen pelucas de colores, y hasta los
hombres se saben las letras.
“Lo lindo de mis shows es que la gente va como
con una intención de sanar”, dice Karol. “La gente
va con unas intenciones como tan bonitas que
cuando yo salgo, obviamente yo soy el centro,
todo está hacia mí. Y yo estoy así como una batería
— bububububu — como recargándome,
llenándome, llenándome. Y a veces, yo lloro un
montón en los shows, y trato de no hacerlo, pero
mi corazón como que no aguanta”.
Después de tocar arenas, Karol fue capaz de llevar
esa misma energía a los shows en estadios de
Puerto Rico. El reto ahora era extender esa energía
a una gira completa.
“Primero, fue tomar la decisión de hacer la gira
de estadios. Porque fue algo supremamente discutido
en el equipo. Alguien me dijo, ‘Karol, ¿vas
a hacer estadios? Beyonce hace estadios. Taylor
Swift hace estadios. ¿Estás lista?’ Y yo dije, ‘No. Yo
hoy no estoy lista. Pero yo voy a estar lista porque
depende de mí y de mi compromiso y de si me lo
voy a tomar en serio”.
Su equipo sacó números y decidieron tocar
en seis mercados “seguros” que rápidamente se
convirtieron en nueve cuando Nueva York, Los
Ángeles y Miami se agotaron y hubo que agregar
segundas fechas. De ahí, la gira creció a 16 fechas
en 13 ciudades.
Lewis dice que no era que el equipo resistiera
hacer estadios, sino que sencillamente “no era el
plan”.
“Usualmente, cuando haces una gira de estadios,
necesitas 18 meses para ejecutar. Nosotros
tomamos la decisión en marzo de salir de gira en
agosto, con muy poco tiempo”, explica. “Pero todas
las señales estaban ahí. Había mucha demanda.
Tener que abrir segundas funciones inmediatamente
en Los Ángeles, Miami y Nueva York fue
increíble, y eso le dio al equipo la confianza para
decir: ‘Agreguemos más ciudades’. Luego, hacer
cosas como ser el artista principal de Lollapalooza,
y volver seis semanas después a Chicago y vender
52.000 boletos en Soldier Field, realmente no
tenía precedente”.
Para Karol, prepararse rápidamente para tocar
estadios vino con una intensa presión. No solo
tendría que cantar delante de multitudes de 50.000
personas o más, sino que lo haría en el mismo verano
que estaban de gira Beyoncé con su Renaissance
Tour y Taylor Swift con The Eras Tour.
“Fue un reto personal grandísimo. Desde
cómo me veía, a cómo pensaba, real, montar el
tour fue un tiempo súper difícil para mí. Yo sentí
que no estaba lista hasta las primeras dos fechas
del tour, que veía videos de lo que estaba pasando.
Y a mí me pasa que yo me juzgo a mí misma
horrible y nada de lo que he hecho ha sido exactamente
como lo quería. Y me pasó con este tour
que tuve una realización como mujer donde yo
veía los videos y decía, ‘wow, me encanta lo que
veo’”, reflexionó.
Incorporar nueva música fue un reto por sí
solo. Después de anunciar la gira, Karol también
sacó Mañana Será Bonito (Bichota Season), un álbum
que mostraba un lado diferente de ella: más
sexy y experimental. Para explicarlo, escribió un
libro sobre esas dos versiones de sí misma, y se lo
dio al diseñador de la gira.
“Dije: ‘Esta es mi historia. Es el libro de Carolina,
que quiero que sea una sirena’. Ellos hacen la
historia, y ahí fue que encontré la manera de poner
todo junto en el show”.
Aunque los artistas latinos más grandes siempre
han tocado estadios por América Latina, las
giras conceptuales grandes aún son relativamente
pocas, y en Estados Unidos, solo un puñado de artistas
latinos han hecho giras enteras de estadios.
Karol se benefició de la experiencia de su equipo,
incluyendo a Assad y Lewis, quienes ya habían hecho
la gira de estadios de Bad Bunny.
Aunque las familias y las carreras musicales no
siempre conectan, en el caso de Karol, ha sido una
parte orgánica de su estructura desde el comienzo.
Ese apoyo será esencial en febrero, cuando
arranque su gira de 20 fechas por América Latina
antes de una gira europea que se anunciará pronto.
En total, serán siete meses fuera de casa, más
que nunca. Como siempre, durante la gira se conectará
con Ovy on the Drums y otros escritores
en sesiones de composición para así seguir sacando
sencillos.
Pero en este momento de la vida, se siente capaz
de todo.
“Si me preguntas de qué estoy más orgulloso
en el último año, te diría que de la independencia
que hemos logrado”, dice Assad. “Pero también
estoy muy orgulloso de lo duro que Karol trabajó
durante la pandemia, yendo de teatros, a arenas, a
estadios. Eso todo pasó entre el 2020 y el 2023, y
es increíble”.
Más allá de la música, Karol tendrá en enero su
debut como actriz en la serie Griselda, de Netlfix,
junto a Sofía Vergara. Y su fundación Con Cora
para mujeres, lanzada este año, ya tiene una serie
de proyectos en deporte, educación y rehabilitación,
incluyendo un programa con el Houston
Space Center para mandar a estudiantes colombianas
a visitas la NASA.
“Tengo tusa de que se acabe esta era porque definitivamente
es donde coseché”, dice Karol. “Definitivamente,
este es el año donde yo me senté y
dije ‘ahora sí’. Wow. Ahora sí estoy viendo que llevo
muchos años trabajando por algo, y ahora esto
está empezando a trabajar por mí. Todo ese trabajo
de todos esos años me está devolviendo muchas
cosas que no sé por qué en algún momento pensé
que iban a pasar y confié, y están pasando”.
Cuando le pregunto qué viene ahora, Karol lo
duda por un instante, como si querer aún mas sea
demasiado para alguien que ya tiene tanto.
“Ay, no sé”, dice finalmente. “Me gustaría que
mi música la disfrutaran en el mundo entero, y
real de corazón, me gustaría que mi nombre se
escuchara en el mundo entero. El año pasado que
estuvimos en Santorini, en África, en Dubái [de
vacaciones]. Y cuando yo dije que era de Colombia,
todo el mundo era, ‘Oh, Shakira, Shakira’”.
“Yo me erizo porque yo siento que eso debe ser
el tope”, dice y levanta su brazo para mostrarme.
“Que tu nombre lo reconozcan en cualquier parte
del mundo”.
64 BILLBOARD.AR ENERO 2024

COSCULLUELA

“Es la primera vez que estoy orgulloso de mí”
El artista puertorriqueño volvió a escena después de siete años y lanzó El Príncipe 2, un
homenaje al género urbano y un mensaje claro, está de vuelta.
FOTO: GENTILEZA ONERPM
C
osculluela
presentó la
secuela de
uno de sus
álbumes más
influyentes y
emblemáticos,
El Príncipe 2, después de siete años
desde su último trabajo discográfico.
La producción de este disco fue
algo completamente distinto para el
artista puertorriqueño, quien ya sin
una discográfica detrás, lo grabó en
completa soledad durante su época
de aislamiento del resto del mundo,
que recuerda con cierta nostalgia.
“Me llevé los equipos de grabación
a una finca con mis ovejas y vacas y
grabé todo el álbum. Es la primera
vez que puedo decir realmente lo
que siento en uno de mis trabajos”,
afirmó.
El Príncipe marcó un antes y un
después en la historia del
género urbano con canciones
como “Prrrrum”,
“Te Deseo El Mal” o
“Sube y Baja”, entre otras,
por lo que la decisión de
presentar la segunda parte
de un trabajo como
ese no fue fácil para Cosculluela,
quien recuerda
haber sentido una presión inédita
para complacer al público. En sus
más de 20 años de trayectoria, el
puertorriqueño logró posicionarse
entre los más grandes exponentes
del género urbano a nivel mundial,
colaborando con artistas como Daddy
Yankee, Nicky Jam, Bad Bunny,
Ozuna, Karol G, Sebastián Yatra,
Maluma, Farruko, J Balvin, Zion &
Lennox, Arcangel y De La Ghetto,
Wisin y Yandel, entre muchos otros.
Es por ello que gracias al afán de
lograr un álbum histórico, pudo convocar
estrellas como: Nicky Jam en
“Una Nota”; Ozuna en “Ese Kbrn”;
Chencho Corleone en “Pa La Próxima”;
Zion en “Hoy Te Olvido”; Elio
Mafiaboy en “Ce – Piyar”; Luar La L
en “Mi Pistola”; Amarión en “Duki”
y Tego Calderón en “Chambean”.
“El Príncipe 2 no solo es música, es
un relato de la vida en las calles, un
testimonio de experiencias y emociones
que trascienden barreras sociales
y geográficas. El artista se siente muy
honrado de trabajar con talentos excepcionales
y llevar esta nueva ola de
sonidos a sus fanáticos y a quienes se
sumen a esta travesía musical", destacaron
los productores del disco.
El público le dejó claro que lo
estaba esperando. A tan sólo una
semana del lanzamiento, en número
de reproducciones combinadas, los
tracks ya superaron las 10 millones
de reproducciones, y todos ellos únicamente
con visualizers. Esto marca
la tendencia de que el reggaetón clásico
y sus referentes siempre encontrarán
el espacio entre las nuevas generaciones
para continuar ocupando
el territorio que tantos años les llevó
ganarse. La canción “Pa La Próxima”,
junto a Chencho Corleone, es la más
exitosa hasta la fecha, con casi dos
millones de reproducciones únicamente
en YouTube.
En El Príncipe 2 elegiste un
sonido que trabajaste durante
mucho tiempo. Si funciona,
para qué cambiarlo, ¿verdad?
Elías de León, uno de los miembros
de White Lion, la discográfica, siempre
decía: “El mejor disco de cada artista
es el primero, siempre”. Esa filosofía
la mayoría de las veces es cierta.
Cuando llegan reconocimientos de
Oro, Platino, discos, no los guardo;
los únicos premios que guardé
fueron los de mi primer disco. Cada
vez que hago un álbum nuevo tengo
la meta de “tiene que ser mejor, o al
menos igualar a Príncipe”. Mi primer
disco tiene canciones que son como
el libro de mi vida, todo es verdad, es
lo que me identifica. Aunque juegue
golf, tenis, sea blanquito y no me vea
maleante… Eso es lo que a la gente
le gusta de mí, el malianteo es lo que
ellos buscan en mis canciones. Si
este disco no mejoró el primero, al
menos lo igualé.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
¿Mirás las reproducciones?
“Pa La Próxima” ya superó el
millón. No importa cuánto
tiempo tardes en sacar un
álbum, tu base de fandom
parece siempre estar ahí.
Te soy sincero, no miro nada, me
pongo nervioso; lo único que miro
es mi cuenta de banco (ríe). Uno lo
goza igualmente, aunque no mire
los números sé la repercusión que
tiene y me hace muy feliz. En este
disco me sacrifiqué mucho, estoy
muy orgulloso. Es la primera vez
que me siento orgulloso de mí… Me
grabé yo solo… Estuve un tiempo
aislado del mundo… Ahí aproveché
y empecé el proceso de este álbum.
Estuve guardado un año en una finca
y ahí hice todo, llevé los equipos para
grabar e hice todo solo. Si escuchas
el a capella del disco vas a escuchar
algunas cabras por atrás, o alguna
“ ARGENTINA TIENE BUENA VIBRA,
EL FANÁTICO RESPETA ”
vaca, no sabes lo que costó sacarlo
después en la edición.
¿De dónde surge la canción
“Duki” que compartes con
Amarion?
Ese tema era de Amarion, él lo iba a
sacar. Un tiempo antes de lanzarlo se
entera que voy a estrenar un disco y
me dice “esta canción la tienes que
sumar ahí”. Cuando todos vieron que
estaba montando El Príncipe 2 querían
formar parte de alguna forma.
Muchos artistas de la nueva escuela
se criaron con El Príncipe, para mí es
un orgullo que me digan “decidí ser
artista por ese álbum”.
Qué bueno que puedas plasmar
ese tiempo de aislamiento
en el álbum y todo lo que te
pasó durante el proceso.
Lo mejor es poder desahogarme y
decir lo que quiero. Eso es lo que me
gusta, sentir que es un disco mío por
completo sin tener que pensar en
algo más. Es algo que pasa mucho
cuando alguien está con una disquera,
que te hacen hacer lo que le gusta
a la gente, y ahí es donde el artista
se pierde.
Todo artista empieza haciendo
lo que le gusta a él, y hay
veces que las discográficas los
cambian porque no es lo que
a ellos les gusta o no es lo que
está sonando.
Este disco, ahora que estoy independiente
junto a ONErpm como
distribuidora, es total libertad, es
increíble. Me dijeron que hiciera lo
que quisiera y es lo que hice. Siento
que estoy llenando las expectativas
del público, me salió.
¿Sentiste presión al elegir el
nombre Príncipe 2 sabiendo lo
que significó para la
industria El Príncipe?
El día que elegí ese nombre
me eché una presión
encima y automáticamente
pensé: “¿Por qué
hice esto?”. Eso es lo que
me hizo también volver
a ser yo. Desperté el
Cosculluela al que no le
importa lo que diga la gente. Estoy
contento porque al final resultó
todo muy completo, tengo los perreos
con Ozuna, Chencho y Nicky
Jam, que tenemos una fórmula que
no falla… Me siento completo. Es
la primera vez en mucho tiempo
que te puedo decir que me siento
orgulloso de mí mismo. Es un sentimiento
de gratitud que no se puede
explicar.
¿Cómo es tu conexión con la
Argentina hoy?
Sería un placer volver, adoro la
Argentina. Recuerdo estar allí y que
nos agarrara un frío que no nos dejó
despegar el avión, y a mí eso me
encantaba porque en Puerto Rico
hace calor todo el tiempo. Argentina
tiene buena vibra, el fanático respeta.
Sabes que hay fanáticos que vienen y
te tratan de quitar la gorra… allá hay
un respeto y una cultura hermosa
hacia el artista.
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
67

V
VIVO
// LOS TABALEROS
Los Tabaleros culminaron el 2023 en
el Konex tras girar por todo el país con
su nuevo material discográfico llamado
Caramelos de Felicidad. El show tuvo
invitados especiales como la folclorista
argentina Flor Paz, Franchesqueli, Los
Auténticos Decadentes, El Mono y Mafia
de Kapanga y Brian Sarmiento quién
bailó sensualmente junto a Clara el tema
“Pantera”.
En cuanto a la puesta el escenario tenía
forma de plato volador estrellado del
cual se desprendían caramelos mágicos.
El repertorio elegido incluyó temas de
todas las épocas de la agrupación como
así también del último material que el
público disfrutó como una verdadera
fiesta tabalera.
FOTO: GENTILEZA LOS TABALEROS
68 BILLBOARD.AR ENERO 2024

FOTO: LNDA
De Argentina
a New York:
María Becerra
despidió el año
tocando en
Times Square
POR BILLBOARD CONTENIDOS
M
aría becerra cerró
el 2023 cantando ante
más de 50 mil personas
que se acercaron
a Times Square para formar parte
de la mítica ceremonia de la caída
de la Bola. Durante su presentación,
La Nena de Argentina interpretó algunos
de sus mayores éxitos, como
«Automático», «Piscina» y «Corazón
Vacío», recibiendo el calor del público
neoyorquino.
El show llegó luego de ser la protagonista
de nuestra portada de diciembre
y también confirmar la segunda
fecha de su show en River Plate en
marzo, con entradas agotadas apenas
se pusieron a la venta.
Para este 2024 tiene programadas
diversas colaboraciones que irán saliendo
con artistas de distintas partes
del mundo.
En mayo pasado lanzó “TE CURA”,
compuesta exclusivamente para FAST
X (décima entrega de la saga Fast and
Furious), que actualmente supera los
110 millones de reproducciones en
las plataformas. En junio la artista sorprendió
con el lanzamiento de “Corazón
Vacío”, el tema más esperado por
sus fans, y que pone en evidencia la
versatilidad artística de María. La canción
ya ha acumulado en las distintas
plataformas más de 334 millones de
streams. En noviembre fue nominada
a la 24ª edición de los Latin Grammy ®
2023 como: “Mejor Interpretación Reggaeton”
y “Mejor Canción Urbana”
por su éxito “Automático”, producida
por Nico Cotton; “Mejor Fusión/
Interpretación Urbana” con “Ojalá”,
producido por Big One; y una nominación
a “Canción del año” por su colaboración
con el cantante malagueño
Pablo Alborán, “Amigos”.
ENERO 2024
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69

V
VIVO
// ROBLEIS
El reconocido cantante cautivó a más de
15 mil espectadores en dos inolvidables
presentaciones, 16 y 17 de diciembre, en
el Movistar Arena. Con una espectacular
puesta en escena, el show se destacó por
su originalidad: el escenario incluyó una
impresionante pasarela que atravesaba
el estadio de extremo a extremo, y que
sumergió a los presentes en una experiencia
visual única y emocionante.
Más de 20 bailarines, coreografías
impactantes y una impresionante lista
de invitados entre los que se destacaron:
Ráfaga, con quienes interpretó su
reciente éxito “Lloré” y una reversión del
clásico “Agüita”; Marama dijo presente
con el estreno en vivo de “Bronceado
Remix”. También estuvieron presentes
Seven Kayne, Ángela Torres, Estani, y sus
hermanos Rushlai y Thiago.
Además, el show contó con una sorpresa
muy emotiva: Robleis invitó a subir al
escenario a sus abuelas, con quienes
compartió una de sus canciones más
personales, “Tomi”.
FOTO: GENTILEZA @FIFTYONE.MUSIC
70 BILLBOARD.AR ENERO 2024

VIVO
V
// TRUENO
Con cuatro noches que agotaron raudamente
al ponerse a la venta, Trueno
cumplió el ciclo de despedida de su
último material Bien o Mal, en el Teatro
Vorterix de Buenos Aires. 2023 fue un
tiempo de gran consolidación para el
artista argentino que consiguió más de
1.3 billones de streams en las plataformas
digitales, además de brindar más de 50
conciertos alrededor el mundo.
“Para mi fue muy importante hacer esto,
era algo que me había salteado en mi
carrera. Necesitaba volver un poco a las
canchas, a sentir el amor y la energía
de la gente, y más en un lugar así. Era
algo que me faltaba, era un paso que me
había salteado, que no había vivido en
Argentina”, afirma Trueno.
FOTO: IRISH SUÁREZ
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
71

V
VIVO
// BABASÓNICOS
Ante un Campo de Polo colmado, brindaron el show
más grande de su carrera: 55 mil personas vibraron con
su música en lo que fue una verdadera fiesta. Fueron 30
canciones para recorrer 30 años de trayectoria, con temas
desde "Montañas de agua" a su nuevo single, "Tajada".
A tono con sus últimos lanzamientos discográficos, Trinchera
y Trinchera Avanzada, el show arrancó con "Anubis"
y a lo largo de casi dos horas fue repasando casi todos los
temas de ese disco (que les valió dos nominaciones a los
Grammy y seis a los Gardel), con puntos de recarga para el
frenesí popular como "La Izquierda De La Noche", "Mimos
son Mimos" y "Bye Bye".
Hubo un gran despliegue arriba el escenario, liderado por
la efervescencia de Uma y el contoneo de Dárgelos.
A lo largo del set, siempre estuvo presente el tono de
celebración, apuntalado por versiones desfachatadas
de "Microdancing" o "Deléctrico", con efectos visuales e
iluminación simil boliche al aire libre, pero también como
un videoclip y, de a ratos, como en una simulación de computadoras.
Luego llegaron hits como "Los Calientes", "El
Colmo", "Pendejo", "Irresponsables" o "La Lanza", en la que
Adrián se acercó a cantar junto al público. El set se redondeó
con temas sin bozal como "Once" o "Sin mi diablo", y
pequeñas delicatessen como "Vampi" y "La Pregunta, una
de las canciones más icónicas de la última década.
FOTO: GUIDO ADLER
72 BILLBOARD.AR ENERO 2024

V
VIVO
// FITO PÁEZ
Con dos noches agotadas en el Estadio
Único de la ciudad de La Plata, el
rosarino cerró su gira mundial “El amor
30 años después del amor”, culminando
un año brillante.
El icónico artista se presentó con un set
list que, cada noche, fue coreado por el
público. “Si alguna vez me cruzas por La
Plata, regálame tu beso”, exclamó Páez
luego de los temas que inauguraron la
primera función, el 15 de diciembre.
El último show del año -y cierre de la gira
conmemorativa del disco más vendido
en la historia argentina- fue en la noche
del sábado 16. Pasadas las 21, sonaron los
primeros acordes de “El amor después
del amor”, e inmediatamente “Dos Días
en la vida” junto a la primera invitada:
Evelyn Botto.
“Soy un hombre de la cultura del rock”,
soltó Fito más tarde, mientras recibía al
ovacionado segundo invitado de la noche:
Juanse. El compositor de “Rock del
gato” se sumó a la leyenda rosarina en la
canción “Naturaleza sangre”.
Más tarde, “Dar es dar”, “Mariposa
technicolor” y “Dale alegría a mi corazón”
condujeron un cierre perfecto para la gira
mundial del “El amor 30 años después
del amor”.
FOTO: @MEZZUTT
74 BILLBOARD.AR ENERO 2024

A
ÁLBUMES DEL MES
SOFÍA REYES
Milamores
ARNER MUSIC LATINA INC. | 02-11-2023
Sofía reyes implanta
el buen ambiente de su
nuevo álbum, Milamores,
con la intro de 20 segundos
“Florecer”. Sobre el sonido de
pájaros que cantan en un jardín,
Reyes, esperanzada, dice: “Alegría,
dime dónde estás. Ven, ayúdame
a despertar. Con tu canto cúrame.
Alegría, ayúdame a sanar”. Es la
mejor manera de empezar un álbum
que hace exactamente lo que
Reyes pretendía: curar. A lo largo
del disco, la cantautora mexicana
muestra su crecimiento y sus lecciones
de vida, con un abanico de
géneros que acompañan su viaje
personal. Desde la cumbia sonidera
hasta el indie pop, pasando por el
reggae y el perreo, Milamores tiene
una gran riqueza lírica y sonora.
— Griselda Flores
JUAN LUIS GUERRA
Radio Güira
RIMAS ENTERTAINMENT LLC. | 03-11-2023
Juan luis guerra y 4.40
encendió la fiesta tropical
con Radio Güira, un EP
de seis canciones presentadas,
como su título indica, al
estilo de una emisora radial. “Estás
escuchando Radio Güira, 4.40
FM”, narra Guerra sobre un techno-beat
al comienzo de “Mambo
23”, el tema con el que abre
el álbum, que lo llevó a la cima
del Latin Airplay después de casi
una década de su último No. 1.
Con seis canciones compuestas y
producidas por el maestro dominicano,
es imposible no moverse
y sonreír al ritmo de mambo,
bachata (“DJ Bachata”), merengue
(“La noviecita” y “Como me enamora”),
pambiche blues (“Te invito
a un blues”) y hasta pop reggaetón
(“Cositas de amor”), todos
con elegantes toques de jazz, rock
y las dulces y poéticas letras características
del artista. Es una obra
que rebosa alegría, humor y amor.
— sigal ratner arias
76 BILLBOARD.AR ENERO 2024

NATTI NATASHA
Nasty Singles
PINA RECORDS | 08-12-2023
La artista de reggaetón
que ha encabezado las listas
de radio y ventas a nivel
mundial, Natti Natasha,
lanzó el tan esperado álbum Nasty
Singles , una colección de dieciséis
temas, que incluyen seis inéditos.
Entre las canciones más destacadas
se encuentran "Ya No Te Extraño"
- producida por el galardonado
dúo Los Legendarios, el ícono mundial
Daddy Yankee y el empresario
y manager de estrellas Raphy Pina-,
"Andale", “Tu Tattoo", "Kokorota"
-en colaboración con Bryant
Myers y producida por Montana
The Producer, Bryant Myers, Búho
y Gaby Music- y "Tu Perrota",un
tema vibrante y alegre que irradia
positividad y anima a la audiencia a
liberarse de las limitaciones sociales
y abrazar su ser auténtico.
Nasty Singles es una prueba del
Con apenas cinco canciones,
Joaquina logró
plasmar la vulnerabilidad
y angustia adolescente
de una manera tan desgarradora y
convincente, que terminó ganando
el Latin Grammy al mejor artista
nuevo. Los Mejores Años también
le mereció, a sus 19 , una nominación
a mejor álbum cantautor. El
EP debut de la joven venezolana
incluye títulos de indie pop/rock
como “Rabia”, “Niñas de Instagram”
y “Los mejores años”, que
han conectado con el público joven
e impresionado a colegas veteranos
como Juanes (que incluyó una canción
escrita por Joaquina en Vida
Cotidiana, “La versión en mi cabeza”),
o Alejandro Sanz y Fonseca
(para quienes ya ha abierto conciertos).
Es, en resumidas cuentas, un
testimonio de lo mucho que se pueinnegable
talento de Natti Natasha
y muestra su evolución como artista.
Con su diversa gama de temas y
letras personales, este álbum consolida
la posición de la estrella dominicana
como una de las voces líderes
del reggaetón
— agustina szeszurak
JOAQUINA
Los Mejores Años
DALE PLAY RECORDS | 06-12-2023
de decir cuando se apela al alma.
— sigal ratner arias
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emergentes
MECÁNICO
Dos Cordilleras
Nicola
“La vida es un rato”
este es el nombre del nuevo álbum de mecánico, el proyecto
musical nacido en Santiago de Chile e integrado por los
productores Nico Parra y Nacho Ramírez.
El álbum, editado junto al sello francés No Stress Records
(Nice Guys/ Delicieuse Musique), se centra en el concepto de un
puente trasandino entre Chile y Argentina. Contiene siete canciones
con colaboraciones de siete artistas: 1915, Isla Mujeres,
Goyo Degano de Bandalos Chinos, Surfistas del Sistema, Rayos
Láser, Delfina Campos y Telescopios. “Un hito sin precedentes en
la escena indie de ambos países. Un trabajo discográfico que sin
duda dará que hablar, no solo en las dos naciones hermanadas
por ese blanco y esplendoroso cordón de montañas milenarias,
sino que en todo el continente”, señala la banda.
“Brillas en la Pista”, en colaboración con los argentinos de
1915, es el Focus Track que presenta oficialmente Dos Cordilleras,
habla de tener que seguir encontrándote con alguien que quieres
sacar de tu vida, tal vez una ex pareja o un ex amigo, cuando no
queda otra opción que intentar mantener un perfil bajo.
Esta canción alegre está cargada con capas de guitarra y sintetizador
sobre una mezcla de baterías orgánicas y muestreadas.
Con una estructura simple y directa, la pista avanza rápidamente
a medida que ambos cantantes toman su turno para abordar cada
sección con su propio estilo individual, convirtiéndolo en un material
dinámico y enérgico.
“Son siete canciones
con colaboraciones de
siete artistas”
“la vida es un rato” se llama su nueva canción, con una
letra compuesta por Mariano Otero, Mellero y Nicola que versa
sobre lo que realmente es importante en la vida. “La vida es un
rato es una frase que utilizo como latiguillo cotidiano en muchas
circunstancias. Me pareció oportuno tirar esa frase para poder
contar mi historia de vida, las ciudades donde me tocó estar, la
ciudad donde nací, donde vivo y darle también el lugar a la amistad,
la familia, los amigos, porque una vida sin ellos sería una
vida sin sentido”, destaca Nicola.
Tanto esta canción como “Concepción Arenal” son adelantos
de lo que será su próximo trabajo de estudio. Durante buena parte
del año pasado Nicola presentó en vivo Amistad es lo primero,
su álbum debut y fue adelantando material inédito. Lo hizo varias
veces en el escenario de Lucille, en The Roxy y en La Tangente,
entre otras salas.
Nicola es autor y cantante, nació en Mataderos, Ciudad de
Buenos Aires, e inició su carrera solista a través de canciones impregnadas
de una fuerte impronta de rock y pop argentino. El álbum
Amistad es lo primero se registró durante cuatro jornadas en
Unísono, el estudio de Gustavo Cerati en la localidad de Florida,
con Pato Lange y Gonzalo Aloras como coproductores. Aloras
participó en guitarras y coros, Guille Salort en batería y percusión,
Fran Azorai en sintetizadores, Nico Bereciartúa en guitarra
slide, Juan Giménez Kuj y Nicolás Rodríguez del Pozo en bajo,
Diego Mema y Nico Btesh en guitarras y Emme en coros. BTesh,
quien también coprodujo el álbum junto a Lange y Aloras, fue el
ingeniero de grabación y mezcla y el multipremiado Daniel Ovié
a cargo del mastering. La letra y música de todos los temas pertenecen
a Nicolás Higuaín y Pato Lange.
78 BILLBOARD.AR ENERO 2024

emergentes
Luzparís
“Felicidad”
Agustin Donati
“In Between Days”
desde mar del plata, luzparís está de regreso mediante
estreno de su nuevo sencillo "Felicidad", una canción que los
devuelve al sonido de guitarras y la suciedad, la distorsión y la
expresión de la intensidad eléctrica. Según palabras de la banda:
"La canción la pensamos como una bandera de celebrar lo que
nos hace bien. De la amistad, del amor y de disfrutar. A su vez es
una manera de recordarnos que a la alegría y la felicidad hay que
defenderlas. Que nadie nos quite los buenos momentos y que, a
pesar de todo, debemos resistir desde la celebración”.
Nacidos en Mar del Plata, en 2007 editaron Dormir con el ruido
de la lluvia de manera independiente. En 2011, lanzaron por Desde
el Mar Discos Tierra de conejos, su segundo disco, totalmente
instrumental, producido por Canu Valenzuela (Altocamet). Con
este material giraron en las principales ciudades del país. En 2012,
Tierra de conejos es editado en Alemania en formato vinilo y acetato
12" por el sello independiente Litch-ung. Esta edición les trajo
críticas en medios especializados de países como Francia, Holanda
y Japón. Durante 2013 participaron del disco Benefiets for Japan,
compilado internacional a beneficio de Cruz roja japonesa y las
víctimas del Tsunami.
En 2016 lanzaron su tercer disco La Invasión, en formato digital
y tiendas de streaming. Este trabajo los llevó a tocar en festivales
nacionales como, por ejemplo, abrir shows de Babasónicos y eventos
masivos como Provincia Emergente. Durante 2018 La Invasión
fue editado en vinilo por su propio sello Desde el Mar. En octubre
de 2020 lanzaron el sencillo "El Fuego" en tiendas digitales y en un
cassette, con un remix por Mandiboola en su lado B.
después de un año destacado, agustín donati concluye
el 2023 con una reversión de “In Between Days” de The Cure.
Con esta misión, el artista argentino radicado en Madrid convocó
a su colega de Los Ángeles, Gal Musette. Se trata de una
versión onírica y folk con un toque del “espíritu de El Grinch”. El
lanzamiento llega después de su último álbum, Todo Puede Fallar
(2022). Grabado entre Buenos Aires y Madrid, cuenta con la participación
de músicos como Ben Peeler y Fede Petro, y fue mezclado
y masterizado por Jon OBrion.
Donati continúa consolidando su lugar en la escena de cantautores,
cantando para audiencias de 200 personas y compartiendo
escenario con artistas de renombre internacional como Xoel
López, Jorge Drexler, Gaby Moreno, Van Dyke Parks, Marilia
Monzón, Javier Calequi y Mel Muñiz, entre otros.
ENERO 2024
BILLBOARD.AR
79

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 09.12 .2023
Con su ascenso de 44-23, el disco se
convierte en el decimotercer álbum
entre los 40 primeros del grupo
y establece su ranking más alto
desde 2020, cuando We Need a Little
Christmas alcanzó el puesto 23.
ARTISTA ................................................ Título
Busta Rhymes regresa a la lista por
primera vez desde 2020 cuando presentó
su último trabajo de estudio. Debuta con
23.000 unidades de álbumes equivalentes
obtenidas en los Estados Unidos en la
semana que finalizó el 30 de noviembre,
según Luminate.
1989 (Taylor’s Version) de Taylor Swift regresa al
número 1 del Billboard 200 para alcanzar su tercera
semana en la cima de la lista, la mayor cantidad
para cualquiera de las cuatro regrabaciones de
Swift. Obtuvo 141.000 unidades de álbumes equivalentes
en los Estados Unidos en la semana que
finalizó el 30 de noviembre (un aumento del 3%),
según Luminate. Swift tiene cinco de los 10 títulos
principales en el Billboard 200, ya que a 1989 (Taylor's
Version) se le unen Midnights (No. 3), Folklore
(No. 5), Lover (No. 6) y Speak Now (Taylor's Version)
(No. 10). Es la primera artista viva en reclamar al
menos la mitad del top 10 desde que el Billboard
200 se combinó de sus listas de álbumes mono y
estéreo previamente separadas en agosto de 1963.
(Prince también tuvo cinco títulos en el top 10 el 14 de mayo de 2016, un día
después de su muerte.) Las ganancias de álbumes de Swift, como muchas
en la lista, fueron impulsadas por promociones minoristas para el Black Friday
y las vacaciones de fin de año.
Es el disco del Black Friday
Record Store Day más vendido de la
semana (10.500 unidades de álbumes
equivalentes, todas en ventas de
álbumes) es también el título número
30 de la banda en las listas. El grupo
llegó por primera vez al Billboard 200
en marzo de 1967 con su debut homónimo.
—KEITH CAULFIELD
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 09.12.2023
Artista ......................................
IMPRESIÓN/ETIQUETA
“ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU” de MA-
RIAH CAREY recupera la corona del Billboard
Global 200. La canción encabeza la lista con
73.4 millones de reproducciones oficiales (un aumento
del 51%) y 6.000 descargas vendidas (un
aumento del 46%) en todo el mundo del 24 al 30
de noviembre, según Luminate. El sencillo, lanzado
originalmente en 1994, ha pasado ahora 14
semanas en el número 1, después de cuatro semanas
durante las temporadas navideñas de 2020 y 2021 y cinco semanas durante la
temporada del año pasado. Sólo “As It Was” de Harry Styles ha liderado más tiempo:
15 semanas en 2022. ¡Wham! cuenta con el segundo mayor éxito navideño del mundo,
ya que “Last Christmas” ocupa 9-2 en el Global 200 con 62.1 millones de reproducciones
(un aumento del 51%) y 4.000 ventas (un aumento del 64%) en todo el mundo. La
canción de 1984 pasa una séptima semana en total en su punto más alto.
Mientras tanto, Taylor Swift logra el primer puesto en el Global 200 con “You’re Losing
Me (From the Vault)” en el puesto 33. La canción tuvo 19.6 millones de reproducciones
y vendió 23.000 descargas en todo el mundo del 29 al 30 de noviembre. Llegó
a los servicios de transmisión y para su compra en varios servicios de streaming después
de que Spotify anunciara a Swift como la artista más reproducida de la plataforma
para 2023. La canción se lanzó por primera vez en Swift's Midnights (The Late
Night Edition), una versión de su disco de estudio de 2022 inicialmente disponible
solo para fanáticos que asistieron a The Eras Tour, que comenzó con el concierto del
26 de mayo en el MetLife Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey. El álbum estuvo
brevemente disponible para su compra esa noche en la tienda web de Swift, aunque
"You're Losing Me" no se había vendido como una pista independiente u oficialmente
disponible para transmitir hasta el 29 de noviembre.
Además, Babymonster de Corea del Sur logra su primer éxito Global 200 con su
sencillo debut, “Batter Up”, en el puesto 101 (25.8 millones de reproducciones). El grupo
de pop, que tiene contrato con YG Entertainment, fue presentado en marzo en la
serie de YouTube Last Assessment.
— GARY TRUST Y XANDER ZELLNER
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
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