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Billboard AR Marzo 2024

Tapa Miranda! CHARTS 3 Tiago PZK y Ke Personajes logran el Hot Shot Debut INTRO 13 Día del Músico: un homenaje al Flaco Spinetta ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS 16 Lali 18 Vampire Weekend 22 Mujeres en la industria: Vicky Roa 24 MAGIC! 28 Miranda! 34 KHEA y Ana Mena 36 Ángela Torres 38 Prince Royce 40 Marcela Morelo 42 Eladio Carrión 48 AmeX JF 54 Residente 58 Lil Nas X 60 Dua Lipa 64 Britney Spears 66 Kany García y Carla Morrison 70 El Negro Tecla 74 Florencia Bertotti 78 Locura Mix 82 Yandel 84 Octavio Cuadras 62 Shows 88 Álbumes del mes 90 Emergentes ESPECIALES 14 Cosquín Rock 2024: la diversidad musical se apodera de Punilla 20 La Fiesta Nacional de la Confluencia convocó más de un millón de personas 26 Los discos del rock argentino que cumplen 40 años 50 La noche de los Grammys® 52 Todos los ganadores del Premio Lo Nuestro 56 Un Festival Buena Vibra en Ciudad Universitaria 68 Festival de Cosquín: un nuevo capítulo en la historia de la música folklórica 72 Industria: el idioma ya no es una barrera 76 Festival Bum Bum, una vibrante celebración de la música

Tapa Miranda!
CHARTS
3 Tiago PZK y Ke Personajes logran el Hot Shot Debut

INTRO
13 Día del Músico: un homenaje al Flaco Spinetta

ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS
16 Lali
18 Vampire Weekend
22 Mujeres en la industria: Vicky Roa
24 MAGIC!
28 Miranda!
34 KHEA y Ana Mena
36 Ángela Torres
38 Prince Royce
40 Marcela Morelo
42 Eladio Carrión
48 AmeX JF
54 Residente
58 Lil Nas X

60 Dua Lipa
64 Britney Spears

66 Kany García y Carla Morrison
70 El Negro Tecla
74 Florencia Bertotti
78 Locura Mix
82 Yandel
84 Octavio Cuadras


62 Shows

88 Álbumes del mes
90 Emergentes

ESPECIALES
14 Cosquín Rock 2024: la diversidad musical se apodera de Punilla
20 La Fiesta Nacional de la Confluencia convocó más de un millón de personas
26 Los discos del rock argentino que cumplen 40 años
50 La noche de los Grammys®
52 Todos los ganadores del Premio Lo Nuestro
56 Un Festival Buena Vibra en Ciudad Universitaria
68 Festival de Cosquín: un nuevo capítulo en la historia de la música folklórica
72 Industria: el idioma ya no es una barrera
76 Festival Bum Bum, una vibrante celebración de la música

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EXCLUSIVO DIGITAL<br />

MANUEL<br />

LALI / PRINCE ROYCE / M<strong>AR</strong>CELA MORELO<br />

TURIZO<br />

Eladio<br />

Carrión<br />

ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 126<br />

<strong>Marzo</strong> <strong>2024</strong> · Argentina: $5000<br />

Recargo interior: $75<br />

REYES DEL POP


FOTO: GENTILEZA GRAN MOVE RECORDS/ W<strong>AR</strong>NER MUSIC LATINA<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

Tiago PZK y Ke Personajes<br />

logran el Hot Shot Debut<br />

"Piel" ingresa en el puesto 31 y logra el debut<br />

más alto de la semana.<br />

L<br />

a canción líder del <strong>Billboard</strong><br />

Argentina Hot 100 se<br />

mantiene fuerte en lo más<br />

alto: “Una Foto” (remix) de<br />

Mesita, Nicki Nicole, Emilia & Tiago<br />

PZK suma una quinta semana en el No.1.<br />

Tanto “Hola Perdida” de Luck Ra y<br />

Khea como “Bzrp Music Sessions, vol.<br />

58” de Young Miko y Bizarrap se mantienen<br />

estables en el puesto 2 y 3 por<br />

cuarta semana, respectivamente.<br />

Asimismo, Tiago PZK y Ke Personajes<br />

logran el Hot Shot Debut con<br />

“Piel”. Con el nuevo ingreso, el grupo<br />

Ke Personajes suma seis canciones en<br />

la lista en total. En el puesto 22, 23 y 24<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

se encuentran “Ya no vuelvas” (junto<br />

a Luck Ra y La K’Onga), “Ojitos rojos”<br />

(junto a Grupo Frontera) y “Un finde”<br />

(con Big One y FMK), respectivamente.<br />

Luego, la colaboración con Tiago<br />

PZK en el 31 y, finalmente, “Entre beso<br />

y beso” en el 72.<br />

“Y Te Vas” de Luck Ra se suma al<br />

Hot 100 en el puesto 60; y el Greatest<br />

Gainer es para Miley Cyrus “Flores”,<br />

la canción sube 21 lugares del puesto<br />

89 al 68.<br />

Además, “Gata Only” de FloyyMenor,<br />

con Cris MJ, comienza en el puesto<br />

73, y “Cuarteto Sessions #3” de Q<br />

Lokura se une en el puesto 90.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

2<br />

4<br />

3<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

11<br />

Esta<br />

semana<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

#1 por 8 SEMANAS<br />

1<br />

Una Foto<br />

Hola Perdida<br />

Que Me Falte Todo<br />

Bzrp Music Sessions, Vol. 58<br />

La_Original.Mp3<br />

Sinvergüenza<br />

La Morocha<br />

Bronceado<br />

Inocente<br />

Sin Querer<br />

Artista<br />

Mesita, Nicki Nicole, Emilia y Tiago PZK<br />

Luck Ra, KHEA<br />

Luck Ra & Abel Pintos<br />

Bizarrap & Young Miko<br />

Emilia, TINI<br />

Emanero, Karina,<br />

J Mena, Angela Torres<br />

Luck Ra & BM<br />

Marama, Mya, Robleis<br />

Roze X Peipper<br />

Flor Álvarez, Fer Vazquez<br />

-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↑<br />

↓<br />

-<br />

-<br />

-<br />

-<br />

-<br />

↑<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

3


H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 18 DE FEBRERO<br />

Semana<br />

pasada<br />

20<br />

73<br />

Esta<br />

semana<br />

21<br />

22<br />

Título<br />

Besos Con Fernet<br />

Gata Only<br />

Artista<br />

Rusherking, Marama<br />

FloyyMenor ft. Cris MJ<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

↑<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

22<br />

23<br />

Ya No Vuelvas<br />

Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes<br />

↓<br />

21<br />

24<br />

M.A.I<br />

Milo J<br />

↓<br />

24<br />

25<br />

Un Finde |<br />

CROSSOVER #2<br />

Big One, Ke Personajes, FMK<br />

↓<br />

25<br />

26<br />

Atorrante<br />

Emanero, Ulises Bueno,<br />

Los Palmeras, Migrantes<br />

↓<br />

23<br />

27<br />

Ojitos Rojos<br />

Grupo Frontera, Ke Personajes<br />

↓<br />

27<br />

28<br />

Mentiras |<br />

CROSSOVER #3<br />

Big One, Ulises Bueno, Rusherking<br />

↓<br />

43<br />

29<br />

La Falda<br />

Myke Towers<br />

↑<br />

26<br />

30<br />

Gta.Mp3<br />

Emilia<br />

↓<br />

30<br />

31<br />

Flechazo En El Centro<br />

Ysy A, Bhavi, Milo J<br />

↓<br />

28<br />

32<br />

Los Del Espacio<br />

LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,<br />

Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk<br />

↓<br />

16<br />

TAL P<strong>AR</strong>A CUAL<br />

SALASTKABRON,<br />

OM<strong>AR</strong> V<strong>AR</strong>ELA<br />

Semana<br />

pasada<br />

10<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

18<br />

31<br />

16<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

Título<br />

Luna<br />

Piscina<br />

Buscando Money<br />

Roze | Dj Tao Turreo<br />

Sessions #22<br />

El Amor De Mi Vida<br />

Tal Para Cual<br />

Piel<br />

Exclusive.Mp3<br />

Artista<br />

Feid, Atl Jacob<br />

Maria Becerra, Chencho Corleone<br />

& Ovy On The Drums<br />

Twenty Six, Tayson Kryss<br />

Dj Tao, Roze Oficial<br />

Los Ángeles Azúles, Maria Becerra<br />

Salastkbron, Omar Varela<br />

Tiago PZK, Ke Personajes<br />

Emilia<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

-<br />

-<br />

-<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

29<br />

32<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

42<br />

37<br />

40<br />

38<br />

48<br />

41<br />

44<br />

50<br />

49<br />

46<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

37<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

Bellakeo<br />

El Super Junte Rkt<br />

Columbia<br />

Ni Una Ni Dos<br />

Corazón Vacío<br />

Lágrimas |<br />

CROSSOVER #4<br />

Adicto<br />

Adiós<br />

Ando<br />

Bad Boy<br />

Así Es La Vida<br />

Quiero Creer<br />

Le Gustan Lo' Flaites<br />

Princesita De ...<br />

Pobre Corazón<br />

Lollipop<br />

Peso Pluma, Anitta<br />

Salastkbron, Gusty Dj,<br />

Callejero Fino<br />

Quevedo<br />

BM<br />

Maria Becerra<br />

Big One, TINI, BM<br />

Emanero, La K'Onga, Antonio Rios<br />

Maria Becerra, Ráfaga<br />

Jere Klein<br />

Sayian Jimmy, Nysix Music<br />

Enrique Iglesias & Maria Becerra<br />

Luck Ra, La T y La M & Rusherking<br />

El Joan<br />

Jere Klein<br />

Ke Personajes ft. Onda Sabanera<br />

Darell<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

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AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

17<br />

19<br />

Ahi Ahi<br />

El Negro Tecla, Dj Tao,<br />

Pablo Lescano, L-Gante, La T y La M<br />

↓<br />

39<br />

49<br />

Jet_Set.Mp3<br />

Emilia & Nathy Peluso<br />

↓<br />

19<br />

20<br />

Linda (Remix)<br />

Marka Akme, Lautygram,<br />

Migrantes, Peipper, DJ Tao<br />

↓<br />

45<br />

50<br />

Salgo A Bailar<br />

Fmk & Emilia<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 18 DE FEBRERO<br />

Semana<br />

pasada<br />

47<br />

54<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

52<br />

Título<br />

No_Se_Ve.mp3<br />

En La Intimidad<br />

Artista<br />

Emilia, Ludmilla, Zecca<br />

Big One, Emilia, Callejero Fino<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

↓<br />

CON VOS<br />

RUSHERKING,<br />

FLOR ÁLV<strong>AR</strong>EZ<br />

63<br />

FOTO: FIFTY ONE RECORDS<br />

51<br />

53<br />

Mentirosa<br />

Ráfaga, Maria Becerra<br />

↓<br />

57<br />

54<br />

M.A (Mejores Amigos)<br />

BM, Callejero Fino, La Joaqui,<br />

Lola Índigo, Phontana<br />

↑<br />

56<br />

55<br />

Mejor Que Ayer<br />

Diego Torres<br />

↓<br />

55<br />

56<br />

Lala<br />

Myke Towers<br />

↓<br />

53<br />

57<br />

Si No Estás<br />

Iñigo Quintero<br />

↓<br />

52<br />

58<br />

Perro Negro<br />

Bad Bunny, Feid<br />

↓<br />

68<br />

59<br />

Flowers<br />

Miley Cyrus<br />

↑<br />

62<br />

60<br />

Mi Ex Tenia Razón<br />

Karol G<br />

↑<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

58<br />

61<br />

Qlona<br />

Karol G, Peso Pluma<br />

↓<br />

74<br />

81<br />

No Te Quieren Conmigo<br />

Gaby Music, Luar La L, Lunay<br />

↓<br />

59<br />

62<br />

Houdini<br />

Dua Lipa<br />

↓<br />

82<br />

Mamichula<br />

Trueno & Nicki Nicole Feat.<br />

Bizarrap, Taiu & Tatool<br />

RE<br />

64<br />

71<br />

63<br />

66<br />

67<br />

60<br />

69<br />

81<br />

79<br />

78<br />

70<br />

61<br />

65<br />

84<br />

88<br />

63<br />

64<br />

65<br />

66<br />

67<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

Con Vos<br />

Daytona<br />

No Da Más<br />

Rara Vez<br />

LUCK RA| MISSION 15<br />

Y Te Vas<br />

A LAS NUEVE<br />

Inocente<br />

Ponte Sata<br />

La Bachata<br />

Una Noche Contigo<br />

Bubalu<br />

Me Escapé<br />

Un X100to<br />

Tranky Funky<br />

Rusherking, Flor Álvarez<br />

Cris Mj<br />

Ysy A, Oniria, Duki<br />

Milo J & Taiu<br />

Luck Ra, Alan Gomez<br />

Luck Ra<br />

No Te Va Gustar<br />

La Delio Valdez<br />

Vernaz, Doble P, Alejo Isakk<br />

Manuel Turizo<br />

Marama ft. Fer Vázquez<br />

Feid, Rema<br />

Lauty Gram, Gusty Dj, Doblep<br />

Grupo Frontera, Bad Bunny<br />

Trueno<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

-<br />

-<br />

↓<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

97<br />

82<br />

87<br />

77<br />

80<br />

72<br />

95<br />

93<br />

98<br />

91<br />

90<br />

96<br />

94<br />

89<br />

86<br />

83<br />

84<br />

85<br />

86<br />

87<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

POR MIL NOCHES<br />

Toco Y Me Voy<br />

Latidos<br />

Vas A Volver<br />

Una Bala<br />

Entre Beso Y Beso<br />

El Merengue<br />

Enamórate<br />

Otra Noche<br />

Classy 101<br />

Cuarteto Sessions #3<br />

Mya Live P2:<br />

Corazón Guerrero<br />

Dispara ***<br />

Dime Si Eres Feliz Vol.2<br />

MILO J || BZRP<br />

Music Sessions #57<br />

Airbag<br />

Luck Ra, Bersuit Vergarabat,<br />

La T Y La M<br />

La K'Onga,Matías Valdez<br />

Roze Oficial, Lauty Gram,<br />

Fauna Music<br />

Milo J, Peso Pluma<br />

Ke Personajes<br />

Marshmello & Manuel Turizo<br />

Nicki Nicole & Bad Gyal<br />

Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />

Feid, Young Miko<br />

Q' Lokura<br />

Mya & La K'Onga<br />

Nicki Nicole & Milo J<br />

BM, Hernán y La Champions Liga<br />

Bizarrap & Milo J<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

76<br />

78<br />

Hombres Y Mujeres<br />

Gordo X Feid<br />

↓<br />

85<br />

98<br />

Iconic.Mp3<br />

Emilia<br />

↓<br />

83<br />

79<br />

Yes, And?<br />

Ariana Grande<br />

↑<br />

99<br />

As It Was<br />

Harry Styles<br />

RE<br />

75<br />

80<br />

Mayor Que Yo<br />

Lauty Gram<br />

↓<br />

100<br />

Flaca<br />

Andrés Calamaro<br />

RE<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS<br />

Juan Pedro Dondo<br />

DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN<br />

Analía Arias<br />

DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA<br />

Claudio Grandinetti<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Florencia Mauro - Contenido Editorial<br />

Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual<br />

Marcela Dermgerd - Departamento Contable<br />

CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL<br />

Agustina Szeszurak / Josefina Armendáriz<br />

Gustavo Serna / Julián Mastrángelo<br />

COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS<br />

Tomas Del Valle / Sol Roccatagliata / Romina Barril<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Matias Delacroix / Sofía Graña<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

María José García Moreno<br />

Fernanda Figueroa<br />

María Belén Sosa<br />

CONTACTOS<br />

Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar<br />

Administración: administracion@billboard.ar<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />

Tel: +54 011 7917 1024<br />

info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

Sigal Ratner Arias<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2024</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 Tiago PZK y Ke Personajes logran<br />

el Hot Shot Debut<br />

INTRO<br />

13 Día del Músico: un<br />

homenaje al Flaco Spinetta<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

16 Lali<br />

18 Vampire Weekend<br />

22 Mujeres en la industria: Vicky Roa<br />

24 MAGIC!<br />

28 Miranda!<br />

34 KHEA y Ana Mena<br />

36 Ángela Torres<br />

38 Prince Royce<br />

40 Marcela Morelo<br />

42 Eladio Carrión<br />

48 AmeX JF<br />

54 Residente<br />

58 Lil Nas X<br />

60 Dua Lipa<br />

64 Britney Spears<br />

64 Kany García y Carla Morrison<br />

70 El Negro Tecla<br />

74 Florencia Bertotti<br />

78 Locura Mix<br />

82 Yandel<br />

84 Octavio Cuadras<br />

62 Shows<br />

88 Álbumes destacados<br />

90 Emergentes<br />

ESPECIALES<br />

14 Cosquín Rock <strong>2024</strong>:<br />

la diversidad musical se apodera<br />

de Punilla<br />

20 La Fiesta Nacional de la Confluencia<br />

convocó más de un millón de personas<br />

26 Los discos del rock argentino<br />

que cumplen 40 años<br />

50 La noche de los Grammys®<br />

52 Todos los ganadores del<br />

Premio Lo Nuestro<br />

56 Un Festival Buena Vibra<br />

en Ciudad Universitaria<br />

68 Festival de Cosquín:<br />

un nuevo capítulo en la historia<br />

de la música folklórica<br />

72 Industria: el idioma ya no es una barrera<br />

76 Festival Bum Bum, una vibrante celebración<br />

de la música<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

Miranda! por Matias Delacroix<br />

-


intro<br />

FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />

Día del Músico:<br />

un homenaje al<br />

Flaco Spinetta<br />

Recordamos al referente de la música argentina<br />

con 5 frases de sus canciones.<br />

C<br />

ada 23 de enero<br />

conmemoramos el<br />

Día Nacional del<br />

Músico en honor a<br />

Luis Alberto Spinetta, que nació ese<br />

mismo día en 1950. A lo largo de<br />

más de 40 años de carrera, el flaco<br />

dejó un legado musical que incluye<br />

discos emblema como Artaud con<br />

Pescado Rabioso, El jardín de los<br />

presentes con Invisible y Pelusón of<br />

Milk en su carrera solista.<br />

Spinetta fundó su primera banda,<br />

Almendra, cuando era apenas un<br />

adolescente. Con ella lanzó sus primeras<br />

composiciones emblemáticas<br />

como «Muchacha ojos de papel» y<br />

«Ana no duerme». Con los años,<br />

dio forma a otras bandas como<br />

Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta<br />

Jade y Spinetta y los Socios del<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

Desierto. Además, construyó una<br />

carrera sólida y productiva como<br />

solista, dando vida a los álbumes<br />

Kamikaze, Don Lucero, Pelusón of<br />

Milk y Pan.<br />

Su partida en febrero de 2012 debido<br />

a un cáncer de pulmón, dejó un<br />

vacío imposible en la escena musical<br />

argentina. Pero su legado perdura:<br />

en 2015, el Congreso de la Nación<br />

Argentina lo homenajeó con la Ley<br />

27.106 que establece que cada 23 de<br />

enero se celebre el Día Nacional del<br />

Músico, en reconocimiento a su vasta<br />

trayectoria.<br />

Con su sensibilidad, creatividad y<br />

virtuosismo, el flaco dejó una huella<br />

imborrable en la música argentina.<br />

Una pequeñísima parte de su legado<br />

cultural puede ilustrarse en cinco<br />

frases presentes en sus canciones:<br />

“Después de todo tú eres la única muralla,<br />

si no te saltas nunca darás un solo paso”<br />

“La Búsqueda de la Estrella”<br />

Spinetalandia y sus migos (1971)<br />

Luis Alberto Spinetta.<br />

“Siéntate a ver el día, mira que gusto da ver<br />

el rayo justo donde empieza la avenida,<br />

descálzate en el aire para ir”<br />

“Para ir”<br />

Almendra II (1970)<br />

Almendra.<br />

“Ya despiértate nena, sube al rayo al fin y así<br />

verás lo bueno y dulce que es amar”<br />

“Despiértate Nena”<br />

Desatormentándonos (1973)<br />

Pescado Rabioso.<br />

“Esta canción de amor pintó un atardecer<br />

indiferente. Perdida y consabida idea de<br />

amar… amar por siempre”<br />

“Nueva Luna, Mundo Arjo”,<br />

Tocado en vivo con Spinetta Jade no formó parte de<br />

sus álbum hasta postmortem.<br />

No Mires Atrás (2020)<br />

“Tengo que aprender a volar, entre tanta<br />

gente de pie…”<br />

“Canción para los días de la vida” A 18' del Sol (1977)<br />

Luis Alberto Spinetta<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

13


Cosquín Rock<br />

LA DIVERSIDAD MUSICAL SE APODERA DE PUNILLA<br />

El tradicional pogo rockero, ritmos urbanos,<br />

la euforia pop y otros géneros fueron los<br />

protagonistas del mega festival emplazado en el<br />

Aeródromo de la ciudad cordobesa.<br />

POR FLORENCIA MAURO Y JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

L<br />

a edición 24° del<br />

Cosquín Rock, que reunió<br />

más de 100.000<br />

personas, se desarrolló<br />

durante el fin de semana del 10 y 11<br />

de febrero en el Aeródromo de Santa<br />

María de Punilla, en la provincia de<br />

Córdoba. El público, de diferentes<br />

edades, se acercó masivamente para<br />

disfrutar de la grilla repartida en<br />

seis escenarios: Sur, Norte, Boome-<br />

rang, Montaña, Paraguay y La Casita<br />

del Blues.<br />

Este año en particular, la variedad<br />

de géneros fue más relevante<br />

que en otras oportunidades, ya que<br />

congregó un total de 102 nombres<br />

entre bandas y artistas solistas, como<br />

Slash, Divididos, Ciro y Los Persas,<br />

Babasónicos, Bandalos Chinos y<br />

Conociendo Rusia, así como también<br />

Miranda!, Yami Safdie, Camilú,<br />

Escalandrum , Duki, Milo J, Dillom,<br />

Tiago PZK, YSY A y Dante Spinetta,<br />

entre otros.<br />

PRIMER DÍA<br />

Lali se presentó por primera vez<br />

en el Festival, y comentó más tarde<br />

que creyó que nunca iba a tener esta<br />

oportunidad en su carrera. “Cumplo<br />

el sueño de estar en un lugar impensado”,<br />

confesó. En su presentación el<br />

escenario Montaña, que duró unos<br />

60 minutos, interpretó éxito tras éxito<br />

y sumó la canción “Yegua” de Babasónicos<br />

mientras la banda cantaba<br />

en paralelo en el escenario Norte.<br />

Aunque hizo mucho calor, los artistas<br />

que estuvieron programados<br />

temprano como NAFTA o Natalie<br />

Pérez tuvieron performances destacadas.<br />

Con invitados especiales<br />

y canciones como “Mucha Experiencia”,<br />

“Runaway”, “Home Sweet<br />

Home” y “Pupilas Lejanas”, Los<br />

Pericos también dijeron presente y<br />

homenajearon a Gustavo Cerati al<br />

interpretar “Trátame Suavemente”.<br />

Pasadas las 21, Divididos pisó<br />

fuerte en el escenario Sur, poniendo<br />

emoción a la noche, sobre todo<br />

cuando interpretaron “Spaghetti del<br />

Rock”. Casi a la misma hora, el escenario<br />

Paraguay daba la bienvenida a<br />

Ke Personajes con un repertorio que<br />

incluyó los hits más escuchados de<br />

Spotify Argentina 2023 y la versión<br />

de “Otro Día Más” de Jon Secada.<br />

FOTO: MATÍAS DELACROIX<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


Los Auténticos Decadentes fueron<br />

los encargados de cerrar la primera<br />

noche a pura fiesta, tras 10 horas de<br />

shows ininterrumpidos. De esta forma,<br />

el Cosquín cumplía la promesa<br />

de no perder su esencia.<br />

SEGUNDO DÍA<br />

La segunda jornada del festival<br />

también estuvo signada por la diversidad<br />

musical. A pesar de la lluvia<br />

que empezó a caer durante la tarde,<br />

el festival continuó con la programación<br />

prometida. Con demoras en<br />

el inicio de los shows, ofreció una<br />

mezcla ecléctica de géneros que colmaron<br />

de energía el Aeródromo de<br />

Santa María de Punilla, luego de la<br />

imparable actividad del primer día.<br />

Artistas como Neo Pistea, Milo J,<br />

Los Caligaris, Cruzando el Charco,<br />

Las Pastillas del Abuelo, Estelares,<br />

El Kuelgue, Catupecu Machu, Steve<br />

Aoki, Ciro y Los Persas, Las Pelotas,<br />

Damas Gratis, YSY A y Duki, entre<br />

muchos otros, ofrecieron tremendos<br />

shows y así quedó en evidencia la<br />

versatilidad y amplitud de la oferta<br />

musical del festival, con el público<br />

vibrando hasta las últimas horas de<br />

la noche.<br />

Una vez más, convivieron bandas<br />

de trap, cumbia, reggae, electrónica<br />

y blues, entre otros estilos. El festival<br />

se prolongó a las redes sociales,<br />

donde se dieron reacciones en contra<br />

y a favor de la comunión de géneros<br />

musicales diferentes al rock, que dio<br />

origen, nombre y bandera al festival.<br />

La postal más icónica de la noche<br />

fue la llegada de Slash al escenario<br />

Norte. El inmortal guitarrista<br />

de Guns N’ Roses - junto a Myles<br />

Kennedy and The Conspirators- sorprendió<br />

al público sin necesidad de<br />

interpretar los hits de la emblemática<br />

banda. Su presencia fue recibida<br />

con euforia por los fanáticos,<br />

quienes disfrutaron de su talento<br />

indiscutible.<br />

A diferencia de la primera jornada,<br />

el cierre del Cosquín transcurrió<br />

con menos situaciones y definiciones<br />

políticas. Una vez más, quedó en<br />

claro que la música es la verdadera<br />

protagonista. Con su target cada vez<br />

más diverso, el festival se consolida<br />

como uno de los más importantes de<br />

América Latina.<br />

NonBarro<br />

FOTO: MATÍAS DELACROIX<br />

En un espacio distendido y exclusivo para vivir el arte, el diseño y la gastronomía, NonBarro fue una<br />

manera de disfrutar de otra forma el festival. Con un brunch extendido, de la mano de un grupo de<br />

amigos y cocineros fuera de serie, propuso una oferta única de cocina de montaña.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

15


Compartiste por redes algo<br />

del proceso de preparación<br />

para este Cosquín, ¿cómo fue<br />

para vos?<br />

Lo di todo, de verdad. Es un show<br />

donde tenemos una hora y quería<br />

que suene lo más arriba y lo más<br />

power de mi música. Bailar y cantar<br />

durante todo ese tiempo es un cansancio.<br />

Además, fue un año duro, intenso.<br />

Entrené bastante, ensayamos<br />

un montón, los arreglos musicales<br />

que hicimos están buenos… Creo<br />

que preparamos un lindo show y la<br />

gente lo va a disfrutar un montón.<br />

¿Cuál es esa canción que no<br />

puede faltar?<br />

Son varias las que no sacaría ni loca<br />

pero “Disciplina” es fundamental.<br />

No podría hacer un show sin<br />

que suene “Disciplina”, refleja mis<br />

últimos dos años musicales. Es una<br />

canción muy importante.<br />

¿Con qué artistas presentes<br />

en esta jornada del Cosquín<br />

harías una colaboración?<br />

Haría algo con YSY A, con Dillom,<br />

mi amigo… Siempre decimos de<br />

hacer algo, ojalá suceda pronto.<br />

Miranda!, obviamente, pero haría<br />

discos con ellos directamente, son<br />

nuestros reyes del pop. Con DJs<br />

también haría sin duda, GORDO<br />

por ejemplo, me encantaría.<br />

Lali vivió un 2023 a puro<br />

show y viajes, tanto por<br />

la Argentina como por el<br />

resto del mundo, gracias a<br />

Disciplina Tour, gira que incluyó su<br />

primer Estadio Vélez y que la convirtió<br />

en la primera artista argentina<br />

en lograr allí un soldout.<br />

Luego de esta proeza, la diva del<br />

pop decidió centrarse en nuevos lanzamientos<br />

y objetivos para este año,<br />

> LALI <<br />

“Estoy deseando poder<br />

mostrarle al público<br />

todo lo que trabajé”<br />

La diva compartió un momento junto a <strong>Billboard</strong><br />

Argentina en la víspera de su debut en Cosquín Rock.<br />

AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

como las canciones “Quiénes Son”,<br />

“Baum Baum” o “Corazón Perdido”,<br />

y su debut en el mítico festival Cosquín<br />

Rock, en su edición número 24.<br />

La preparación para esta oportunidad<br />

no fue algo cotidiano para<br />

Lali, que tuvo que ejercitarse física<br />

y mentalmente a lo largo de varias<br />

semanas. A través de sus redes sociales,<br />

compartió imágenes y videos<br />

donde se la podía ver entrenando y<br />

mejorando su capacidad aeróbica<br />

con el objetivo de dar el máximo en<br />

el show. “Tengo una hora para cantar<br />

y quiero que sea lo más power posible”,<br />

afirmó.<br />

Durante la jornada de presentación,<br />

Lali habló sobre qué significaba<br />

para ella llegar a Córdoba bajo el<br />

contexto de un festival de estas características,<br />

reveló con qué artistas<br />

le gustaría realizar una colaboración<br />

y confirmó muchas más canciones<br />

para este <strong>2024</strong>.<br />

Se nota un furor por Lali en<br />

Cosquín, ¿cómo estás?<br />

Sinceramente, acabo de llegar, pero<br />

ya estoy viendo a la gente, empezaron<br />

los Miranda! por allá… Se siente<br />

la energía.<br />

Una artista, justamente, que<br />

también fue invitada a ese<br />

Hotel Miranda!<br />

Ya soy socia vitalicia de ese hotel (ríe).<br />

Puedo usar los amenities y todo.<br />

¿Puede ser que también hayas<br />

compartido tiempo y estudio<br />

con Luck Ra?<br />

¡Sí! Nos encontramos hace un<br />

tiempo, porque me gusta mucho<br />

conocer a la otra persona, más allá<br />

de hacer una cosa fría en el estudio y<br />

ya. Lo conocí y es un capo absoluto,<br />

mucho ángel, por eso le va tan bien.<br />

Al conocerlo entendí su energía,<br />

me encantaría hacer algo así bien<br />

popular. El género que hago tiene la<br />

versatilidad que quizás otros no tienen.<br />

Tengo muchas ganas de probar<br />

con otros artistas.<br />

¿Tenés tiempo para seguir<br />

creando en estudio?<br />

Totalmente, eso sigue pasando y<br />

nunca paré. Tocamos un montón<br />

también, nos fuimos a una gira muy<br />

importante afuera y antes de eso,<br />

gracias a Disciplina Tour pudimos<br />

viajar por la Argentina… Igualmente<br />

tengo muchas ganas de mostrarle al<br />

público en lo que estuve trabajando<br />

y de lo que me siento tan orgullosa.<br />

Ahora mismo estoy para meterme<br />

en el estudio, terminar todo y poder<br />

presentarlo en vivo junto con lo que<br />

quizás quedó pendiente.<br />

FOTO: MATÍAS DELACROIX<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


VAMPIRE WEEKEND <<br />

Vampire Weekend tiene<br />

nuevo álbum:<br />

Only God Was Above Us<br />

Es su quinto trabajo de estudio, y el primero en cinco años de la banda, y saldrá el 5 de abril.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

I<br />

nspirado y obsesionado<br />

con la Nueva York del siglo XX,<br />

el álbum fue grabado en todo el<br />

mundo, desde Manhattan hasta<br />

Los Ángeles, Londres y Tokio. Only God Was<br />

Above Us fue producido principalmente por<br />

Koenig y su colaborador Ariel Rechtshaid,<br />

mezclado por Dave Fridmann y masterizado<br />

por Emily Lazar.<br />

Los inicios del nuevo trabajo se remontan a<br />

2019-2020, cuando Koenig escribió la mayor<br />

parte de las letras. La obra de 10 pistas es el<br />

producto de cinco años dedicados a refinar, ree-<br />

laborar y dar forma gradualmente a esas estructuras<br />

líricas y melódicas para llevar a Vampire<br />

Weekend a un nuevo pico creativo.<br />

El álbum es directo y complejo, muestra a la<br />

banda en su forma más descarnada. Only God<br />

Was Above Us es nada menos que una declaración<br />

definitiva, una que comienza con una nota<br />

juguetonamente profana y confrontacional, y<br />

corre un guante de emociones, experiencias,<br />

personajes e historias, antes de terminar con<br />

una nota inequívoca de aceptación.<br />

La carátula del álbum está compuesta por<br />

fotos tomadas por Steven Siegel desde un ce-<br />

menterio del metro en Nueva Jersey, en 1988.<br />

En la portada, se ve a un hombre dentro de un<br />

vagón volcado leyendo en la edición del New<br />

York Daily News del 1 de mayo de ese mismo<br />

año la noticia de una horrible explosión que<br />

arrancó el techo del vuelo 243 de Aloha Airlines.<br />

El titular cita a un sobreviviente: "Solo<br />

dios estaba por encima de nosotros".<br />

Only God Was Above Us es el primer trabajo<br />

de larga duración de Vampire Weekend desde<br />

Father of the Bride de 2019, que fue el tercer<br />

álbum No.1 consecutivo de la banda en el <strong>Billboard</strong><br />

200.<br />

FOTOGRAFÍA: JEREMY SOMA<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


La Fiesta Nacional de la<br />

Confluencia convocó más de<br />

un millón de personas<br />

Fabiana Cantilo, Fito Páez, Ratones Paranoicos y el Piti Fernández<br />

fueron algunas de las figuras presentes.<br />

D<br />

el 10 al 13 de febrero se llevó<br />

a cabo la 11° edición del Festival<br />

Confluencia en la ciudad de<br />

Neuquén, un encuentro de música,<br />

arte y cultura que se celebra anualmente<br />

en la denominada Isla 132. Miles de personas<br />

de todas las provincias se acercaron a disfrutar<br />

del festival apto para todo público en un predio<br />

de 170 mil metros cuadrados.<br />

Cada día la velada daba comienzo con la<br />

presentación de los artistas ganadores del Pre<br />

Confluencia, como por ejemplo Las Densas y<br />

El Peligro de los Vientos. La primera jornada<br />

tuvo como artista principal a Tan Biónica,<br />

que hizo saltar, gritar y emocionar a todos.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Durante el segundo día, los 250 mil asistentes<br />

vibraron con El Mató a un policía Motorizado<br />

y luego con Conociendo Rusia, entre los artistas<br />

destacados. Y el cierre fue para Abel Pintos,<br />

que en el escenario principal cantó "Sueño dorado",<br />

tema con el que arrancó una larga lista<br />

de 25 canciones.<br />

En la última jornada, la tarde se fue colmando<br />

de personas mientras en el escenario mayor<br />

se presentaba Piti Fernández, uno de los artistas<br />

más activos en la escena del rock, y que volvió<br />

a girar por la Argentina con sus canciones.<br />

Con un estilo influenciado por sonidos country,<br />

blues y folk, interpretó las canciones de su<br />

discografía más algunas reversiones de clásicos<br />

del rock argentino, como: “¿Cuál es tu norte?”,<br />

“Silencio” y “Balada”, entre otras.<br />

Luego llegó el turno de Fabiana Cantilo: la<br />

figura del rock argentino fue ovacionada por<br />

todo el público que ya copaba todo el predio.<br />

En este gran cierre de calidad musical, Fabiana<br />

interpretó temas como: “Una tregua”, “Tiro de<br />

gracia” y “Dulce condena”.<br />

La tarde rockera siguió con la llegada al escenario<br />

de Fito Páez, el músico rosarino que<br />

hizo emocionar a todos con sus clásicos que<br />

forman parte de su gira “El amor después del<br />

amor”, a 30 años de la aparición de su álbum.<br />

La nostalgia se apropió de todos en un espectáculo<br />

de calidad internacional que ya contaba<br />

para ese momento con la presencia de más de<br />

300 mil personas que llegaron para disfrutar el<br />

cierre de la Fiesta Nacional de la Confluencia.<br />

Finalmente, subió al escenario la mítica banda<br />

rockera liderada por Juanse, Los Ratones Paranoicos.<br />

La banda que irrumpió en la historia<br />

de la música argentina en 1983 y que, 40 años<br />

después, más de 37 discos editados y una extensa<br />

trayectoria internacional, siguen haciendo<br />

delirar a sus fans, y anoche pusieron broche<br />

de oro al festival. Brindaron un show magistral<br />

ante miles de espectadores que deliraron con<br />

temas como "Destruida Roll", "El Centauro",<br />

"Ya morí" y "La nave", entre otros.<br />

FOTO: GENTILEZA PRENSA FESTIVAL CONFLUENCIA<br />

20 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


ESCUCHA LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES<br />

Tu Le Robaste<br />

Nico Mattioli, Sabroso<br />

Loca (Remix)<br />

Lalito Aimar, Cotto RNG, El Osito Wito,<br />

Rodrii Ortiz, El Rossani, Nicky HG, Future Beats<br />

Anoche Te Llame borracho<br />

Salastkbron, Kevin Roldan<br />

Desamor/En Tu Juego<br />

ECKO<br />

Rocha Maleducada<br />

Kaleb Di Masi<br />

Favela<br />

Diamante Ayala<br />

Yo No Supe Valorar<br />

Walter Salinas<br />

La Vitrola<br />

Los Potros del Sur<br />

Más Bella Que Antes<br />

Los Reales del Valle<br />

X TI<br />

Yeinomercy<br />

Bye Bye<br />

Sepamoya, Baketha<br />

Niégame<br />

Los Rancheros de Río Maule<br />

SELLO DISCOGRÁFICO Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL.<br />

CONECTAMOS <strong>AR</strong>TISTAS CON AUDIENCIAS LATINAS.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

@ MOJOLATAM | MOJO.COM.<strong>AR</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

21


+<br />

MUJERES EN LA MÚSICA<br />

VICKY<br />

ROA


FOTO: MATIAS DELACROIX<br />

“La sonrisa es la<br />

herramienta número uno”<br />

Desde hace 15 años, la publicista lidera de manera<br />

independiente su agencia de PR & Comunicación. Maria<br />

Becerra, Soledad y Angela Leiva son parte del roster de<br />

artistas con los que trabaja en la actualidad.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

V<br />

icky roa comenzó su<br />

carrera como productora<br />

de Radio y Televisión<br />

en proyectos vinculados<br />

a la música, (Radio Uno, Ideas del<br />

Sur, Radio Rivadavia, Magazine, TV<br />

Pública entre otros). Tras culminar<br />

uno de los programas televisivos para<br />

los que trabajaba, se enteró de una<br />

búsqueda laboral por parte de Fénix<br />

Entertainment Group, se presentó y<br />

quedó seleccionada para el área de<br />

comunicación que en ese momento<br />

lideraba Alejandro Varela (hoy owner<br />

y presidente del sello S- Music).<br />

Un día se dio cuenta que necesitaba<br />

buscar nuevos desafíos y pensó<br />

en ser independiente eligiendo con<br />

quienes trabajar y con miedo, pero<br />

con la tenacidad y “la sonrisa como<br />

herramienta número uno”, según comenta,<br />

comenzó a dar forma a Vicky<br />

Roa comunicaciones, trabajando<br />

desde el living de su casa. La Mosca,<br />

Alejandro Lerner, Wisin y Yandel, y<br />

Calle 13 (para Fénix pero de manera<br />

freelance), fueron algunos de sus primeros<br />

clientes.<br />

También el equipo de Vicky Roa<br />

ha trabajado con empresas como Supernova<br />

Entertainment, en el departamento<br />

de nuevos proyectos, con<br />

Blueteam Dream para los Movistar<br />

Arena de Marco Antonio Solis, y el<br />

mega espectáculo Monster Jam en el<br />

estadio Único de La Plata, o con Los<br />

Palmeras en el Movistar Arena para<br />

Booking & Management, tras trabajar<br />

La Ruta de Oro de la emblemática<br />

banda para Leader Music.<br />

Hoy con más de 15 años de trayectoria,<br />

tiene su oficina instalada<br />

en Palermo, Ciudad de Buenos<br />

Aires, y junto a su team acompañan<br />

a Soledad Pastorutti, Maria Becerra<br />

y Ahyre (recientes ganadores en el<br />

Festival de Viña del Mar), poniendo<br />

el foco de manera fundamental en el<br />

desarrollo de nuevos talentos como:<br />

Fr4nz, Kala Bidner y Celeste Sanazi.<br />

Además de prestar servicio para Ake<br />

Music Entertainment en diferentes<br />

shows como Laura Pausini y Tini,<br />

entre otros, además de formar equipo<br />

y prestar servicios de comunicación<br />

en EB producciones para el<br />

desarrollo local de la española Ana<br />

Mena, el Luna Park de Fabiana Cantilo<br />

y los infaltables infantiles para<br />

vacaciones de invierno y en 2022<br />

con Aitana.<br />

¿En qué momento sentiste<br />

que debías volverte independiente<br />

y encarar tu empresa<br />

de comunicación?<br />

Hace 15 años Alejandro Varela, en<br />

ese entonces mi jefe, sabía que se<br />

venían cambios de reestructuración<br />

en la productora que estaba<br />

trabajando, y me empujó con amor<br />

y mucha sabiduría a que vuele en<br />

este hermoso camino de la música y<br />

la comunicación de forma independiente.<br />

No puedo repetir las palabras<br />

exactas que me dijo, pero tenía razón<br />

y mal no me fue (carcajadas).<br />

Tuviste la posibilidad de acompañar<br />

a Lali desde sus inicios<br />

y a Maria Becerra desde su explosión<br />

en la pandemia. ¿Cómo<br />

se encaran los proyectos?<br />

Uff. Lali, aún recuerdo la primera<br />

vez que nos vimos personalmente en<br />

la reunión en busca de una agente<br />

de prensa que vaya de la mano con<br />

la música, (ella venía de la TV / Teen<br />

Angels). Fue hermosa esa experiencia<br />

durante sus primeros 6 años de<br />

carrera musical junto a 3 Música,<br />

todos crecimos mucho, el proyecto<br />

#LALIMUSICA me mostró de cerca<br />

y en carne propia como una artista<br />

independiente con mucho, pero<br />

mucho trabajo puede llegar a convertirse<br />

en una N1 y en “La Artista<br />

POP” de Argentina, ese lugar se lo<br />

ganó en muy buena ley.<br />

Se trabajó single tras single, la<br />

promoción de cada uno de sus lanzamientos,<br />

visitar las radios y los canales,<br />

realizar producciones gráficas,<br />

un mundo super conocido para Lali<br />

pero encarado desde otro lugar, con<br />

periodistas especializados en música,<br />

a los cuales no les importaba la<br />

actriz, estos ponían el foco en la cantante.<br />

Luego vinieron las giras, nacionales<br />

e internacionales, los shows<br />

en vivo, lo que ya es historia, lo que<br />

Lali toca lo hace oro.<br />

¿Y con Becerra?<br />

Maria en cambio fue un boom casi<br />

inmediato, una artista que no dió<br />

“ <strong>AR</strong>GENTINA ESTÁ PASANDO POR SU MEJOR<br />

MOMENTO, CON UNA V<strong>AR</strong>IEDAD DE JÓVENES<br />

respiro, nos conocimos en plena<br />

pandemia, la relación con el team<br />

fue por zoom y la estrategia con sus<br />

lanzamientos discográficos fueron<br />

solo de comunicación, fuimos el<br />

nexo entre la nueva artista y los medios,<br />

hasta que llegaron sus primeras<br />

entrevistas face to face, sus primeros<br />

shows hasta convertirse en lo que es<br />

hoy, la primera artista argentina en<br />

presentarse en vivo en el estadio River<br />

Plate , con un camino corto pero<br />

arrasador e inmenso, tiene un gran<br />

equipo de trabajo y una estructura<br />

muy fuerte nacional e internacional.<br />

industria<br />

Uno de los fuertes de tu agencia<br />

son los nuevos artistas.<br />

¿Qué exigencia tenés para<br />

aceptar difundirlos y que trabajo<br />

hacés con ellos?<br />

No tengo exigencias, como todo proyecto<br />

cuando se me presenta, necesito<br />

tener conexión, ese “no sé qué”, que<br />

me dice… es por acá, intentemos.<br />

Creo y sostengo que parte de mi<br />

responsabilidad como comunicadora<br />

es difundir la música y/o el arte de<br />

los artistas de mi país, por eso siempre<br />

hago un hueco para nuevos artistas,<br />

aportar desde mi conocimientos<br />

y aprendizajes, aportarles mi experiencias,<br />

ideas, brindarles consejos,<br />

hay jóvenes que llegan sin saber qué<br />

es un jefe de prensa, para que sirve,<br />

o no saben cómo desenvolverse en<br />

una entrevista mano a mano, intento<br />

personalizarlo más, armar equipo, y<br />

hacer que se enamoren un poco más<br />

de su propio proyecto, acá nada es<br />

magia. Es un trabajo muy cansador,<br />

de mucho remo, de muchos “no<br />

por ahora no lo vamos a rotar, “por<br />

ahora pasamos”, “veamos que tal el<br />

próximo corte”... . Por estas razones<br />

acompañamos al artista emergente<br />

en sus primeros pasos en este camino<br />

donde hay mucho esfuerzo desde<br />

lo económico y lo emocional y en<br />

donde todo cuesta el doble.<br />

Los medios de comunicación<br />

van variando y las necesidades<br />

y maneras de comunicar también.<br />

¿Cómo es el acercamiento<br />

que haces de tus artistas<br />

a las nuevas generaciones de<br />

periodistas y audiencias?<br />

Buen punto y que me interesa mucho,<br />

estamos en un momento de la vida<br />

donde todo es muy digital, volátil,<br />

todo es mail, whatsapp, ya casi no<br />

hablamos ni nos vemos a los ojos.<br />

Por esta razón y porque el sistema me<br />

arrastro por mucho tiempo, y como<br />

tuve la necesidad de volver a conectar<br />

he decido con mi equipo realizar<br />

encuentros con jóvenes periodistas y<br />

productores de radio y tv, reuniones<br />

mensuales en donde charlamos,<br />

escuchamos nuevas canciones,<br />

debatimos sobre cada uno, los puedo<br />

conocer personalmente, escucho sus<br />

ideas y también sus inquietudes.<br />

Hoy los jóvenes profesionales de<br />

los medios cambian muy rápido de su<br />

puesto laboral, no llegan a los 6 meses<br />

y ya están en otro lado, por eso siento<br />

que la relación fluida con el periodista.<br />

Por ejemplo, con los artistas emergentes<br />

les organizamos encuentros<br />

con esta camada de profesionales,<br />

para que se conozcan personalmente<br />

mientras les presentamos el proyecto<br />

musical, si no hiciéramos estas<br />

acciones es muy probable que jamás<br />

lleguen a conocerse personalmente,<br />

por las pocas posibilidades de que<br />

tengan un lugar en el medio.<br />

<strong>AR</strong>TISTAS HIPER TALENTOSOS Y SUPER VIRALES ”<br />

23<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 23


en la música. Somos muy pacientes<br />

y, aunque no lo parezca, es algo normal<br />

en la industria. Es muy común<br />

escuchar en los lanzamientos “recién<br />

sacado del horno, lo acabamos de<br />

crear”, pero para nosotros fue más<br />

importante captar un momento<br />

especial, como lo fue el término de<br />

la pandemia. Queríamos captar una<br />

época positiva en nuestras vidas. Por<br />

supuesto seguimos trabajando a lo<br />

largo de estos dos años, agregando<br />

partes, masterizando, modificando<br />

conceptos… Pero lo importante es<br />

que la base se hizo durante el verano<br />

del 2021, si mal no recuerdo. Fue<br />

un mes increíble que tuvimos como<br />

banda, fue la primera vez que nos<br />

sentamos y escribimos juntos.<br />

Cada banda y artista<br />

enfrentó la pandemia<br />

de forma diferente.<br />

Algunos aprovecharon<br />

para descansar, otros para inspirarse<br />

o encontrar nuevos sonidos. Para<br />

MAGIC! fue el momento perfecto<br />

para empezar un trabajo que reflejaría<br />

su positividad y esperanza de<br />

cara al futuro: así nació su álbum<br />

Inner Love Energy.<br />

Después de dos años de trabajo,<br />

> MAGIC! <<br />

Regreso con nuevo single y<br />

un álbum cargado de R&B<br />

Inner Love Energy será el primer álbum junto a ONErpm,<br />

que llega luego de Expectations, lanzado en 2018.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

finalmente la banda canadiense está<br />

empezando a revelar las canciones<br />

que formarán parte del disco.<br />

Las primeras estrenadas fueron la<br />

homónima “Inner Love Energy”, el<br />

track “Ballerina”, “Ain’t Got Nothin’<br />

Figured Out” y, por último, “Good<br />

Feeling About You”, lanzada el 19<br />

de enero. “Es una canción que busca<br />

transmitir buenas vibras, con lírica<br />

positiva y un ritmo que te va a hacer<br />

bailar”, compartió su líder y vocalista<br />

Nasri Atweh mientras se preparaba<br />

para grabar un nuevo videoclip en<br />

Los Ángeles.<br />

Nasri también reveló la salida de<br />

una nueva canción, “Stay In The Night”,<br />

junto al cantante de soul y R&B<br />

Robin Thicke.<br />

Nasri, ¿cómo te recibió este<br />

año? ¿Cómo estás?<br />

Estoy muy bien, muy ocupado, pero<br />

contento. Cuando uno presenta un<br />

lanzamiento en enero, la agenda explota.<br />

Amo estar ocupado, realmente<br />

lo amo. Además, estamos lanzando<br />

una canción tan positiva… Creo que<br />

es una gran forma de empezar el año<br />

como banda.<br />

¿Cómo fue preparar el nuevo<br />

álbum con la salida de “Good<br />

Feeling About You”?<br />

Este álbum fue hecho hace aproximadamente<br />

dos años y medio, hace<br />

ya mucho tiempo. Para nosotros<br />

como banda lo más importante es el<br />

timing, tanto personalmente como<br />

¿Nos podrías dar alguna pista<br />

de lo que vamos a encontrar<br />

en el nuevo álbum?<br />

La pista definitivamente es toda<br />

la positividad que van a encontrar<br />

en las letras. Por otro lado, puedo<br />

contarles que la canción que viene<br />

después de “Good Feeling About<br />

You” es junto a Robin Thicke.<br />

Cuando le comentamos a la gente<br />

que está con él, muchos se sorprenden,<br />

pero, como spoiler, quizás no<br />

están esperando lo que realmente<br />

vamos a presentar… No podemos<br />

esperar a que todo el mundo la<br />

escuche. Grabamos la canción hace<br />

un tiempo y durante el proceso<br />

me surgió la duda de si debíamos<br />

escuchar a Robin en ella. Cuando se<br />

la mostramos, la amó. La canción<br />

saldrá el 23 de febrero y estamos<br />

muy emocionados.<br />

¿Qué recordás sobre tu colaboración<br />

con Los Pericos?<br />

Lo que más recuerdo de ese día es<br />

que me dijeron algo como “pareces<br />

ser el líder, ¿por qué no te hacés cargo<br />

de nuestra performance?”. Fueron tan<br />

amables, tan abiertos y buenos con<br />

nosotros… Nos dejaron ser nosotros<br />

mismos en todo momento, nunca nos<br />

privaron de nada. Nos dijeron: “Son<br />

Magic!, sean Magic!”. Sus arreglos<br />

de “No Way No” son increíbles, es a<br />

día de hoy que seguimos usándolos<br />

para nuestros shows. Te diría que nos<br />

convertimos en mejor banda cuando<br />

tocamos con ellos un día. Para nosotros<br />

fue una experiencia hermosa e<br />

increíble. El público todavía me pide<br />

muchísimo la canción “Waitin”. Fue<br />

una de esas cosas increíbles que uno<br />

no puede creer al principio. Voy a<br />

contactarlos nuevamente, a ver cómo<br />

están, no puedo creer todavía que la<br />

gente lo sigue escuchando, quizás les<br />

sirva un show de opening para sus<br />

nuevos shows.<br />

FOTO: GENTILEZA ONERPM<br />

24 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


15, 16 y 17 de <strong>Marzo</strong> <strong>2024</strong><br />

Hipódromo de San Isidro<br />

VIERNES 15<br />

BLINK-182<br />

<strong>AR</strong>CADE<br />

FIRE<br />

SÁBADO 16<br />

SZA<br />

SAM<br />

SMITH<br />

DOMINGO 17<br />

FEID<br />

LIMP<br />

BIZKIT<br />

YSY A • THE OFFSPRING • DIPLO • GRUPO FRONTERA<br />

THE BLAZE • DOM DOLLA • MK • JADEN • M<strong>AR</strong>IANO MELLINO<br />

PECES R<strong>AR</strong>OS • SAIKO • FLETCHER • JERE KLEIN • JULIANA GATTAS<br />

WINONA RIDERS • NSQK • BB TRICKZ • EVLAY • JAZE • PACIFICA<br />

ONEY1 • PAULA PRIETO • EL CULTO CASERO • MUJER CEBRA<br />

JUANA ROZAS • DANIELA MILAGROS • FIAH MIAU<br />

PHOENIX • MIRANDA! • JUNGLE • ABOVE & BEYOND<br />

OM<strong>AR</strong> APOLLO • DOVE CAMERON • TIMMY TRUMPET • KENIA OS<br />

ROBLEIS • LATIN MAFIA • THE DRIVER ERA • LOUD LUXURY • BM<br />

NOTHING BUT THIEVES • KOINO YOKAN • MECHAYRXMEO<br />

SANTI MUK • FRANZIZCA • CHICO BLANCO (LIVE) • BLAIR<br />

LUCA BOCCI • SANTI CELLI • LIA KALI • UN VERANO • ILL QUENTIN<br />

M<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO • BABEBLADE • JOELLE<br />

HOZIER • THIRTY SECONDS TO M<strong>AR</strong>S • MEDUZA<br />

RINA SAWAYAMA • ZHU • KING GIZZ<strong>AR</strong>D & THE LIZ<strong>AR</strong>D WIZ<strong>AR</strong>D<br />

BANDALOS CHINOS • BHAVI • PIERCE THE VEIL • FMK • DAYGLOW<br />

LEÓN L<strong>AR</strong>REGUI • DOMBRESKY • EL Z<strong>AR</strong> • OVERMONO • MESITA<br />

XIMENA S<strong>AR</strong>IÑANA • GALE • ALEJO ISAKK • AKRIILA • FERMIN<br />

ANITA B QUEEN • NENAGENIX • ABRIL OLIVERA • JOVEN BREAKFAST<br />

CANALS • MAT ALBA • FIN DEL MUNDO • TRUCHA<br />

3 DÍAS, MÁS<br />

DE 100 BANDAS<br />

5 ESCEN<strong>AR</strong>IOS<br />

¡Y MUCHO MÁS!<br />

Medio de pago: Invitan: Auspician:<br />

Colaboran:


industria<br />

Los discos<br />

del rock<br />

argentino<br />

que cumplen<br />

40 años<br />

Te contamos cuáles son<br />

los discos que hace cuatro<br />

décadas marcaron la historia<br />

del rock<br />

relax | virus<br />

De ese clima de aires renovados surgió,<br />

entre otras bandas, Virus. Liderada por Federico<br />

Moura, comenzó ese año con la retirada<br />

de Ricardo Serra y mostró en el disco<br />

Relax otro perfil. Con un sonido apoyado en<br />

sintetizadores, las composiciones quedaron<br />

del 63 | fito páez<br />

A principios de los 80, llegó a Buenos Aires el<br />

músico rosarino Fito Páez. En ese entonces,<br />

formaba parte de la banda de Juan Carlos<br />

Baglietto y luego, fue integrante de la de Charly<br />

García. Pero en el 84 se animó a lanzarse como<br />

solista y así nació Del 63, un disco que permitió<br />

ampliar los horizontes musicales del rock, hasta<br />

en manos de Federico y Julio Moura. Tiene<br />

temas emblemáticos como “Amor descartable”,<br />

“Me puedo programar” y “Dame una<br />

señal”. El disco se presentó en diciembre<br />

de 1984 en el Teatro Astros.<br />

entonces muy focalizado en la mirada porteña.<br />

Así se incluyeron otros ritmos y otros paisajes<br />

poéticos. Además de ser el primer disco de Fito,<br />

fue el inicio de una carrera vasta y prolífica, que<br />

tuvo uno de sus hitos en 1992 cuando editó El<br />

amor después del amor, el disco más vendido de<br />

la historia del rock argentino.<br />

POR MABY SOSA<br />

C<br />

ada década de la Argentina<br />

está musicalizada. Desde los 80,<br />

cuando empezaron a florecer sonoridades<br />

más luminosas y bailables,<br />

la del 90 en la que superada la etapa de<br />

experimentación se consolidó una identidad<br />

musical diversa y amplia, o la de los 2000 con<br />

los sacudones de una crisis socioeconómica<br />

de la que el rock da cuenta con canciones.<br />

Desde <strong>Billboard</strong> proponemos un vuelo por<br />

varios de los discos que marcaron una época.<br />

madre en años luz | spinetta jade<br />

Luis Alberto Spinetta era ya un referente<br />

del rock argentino. En 1984, graba Madre<br />

años luz, el cuarto y último disco con la<br />

formación Spinetta Jade, banda que nació<br />

en 1977. Madre años luz tuvo temas que<br />

hoy son clásicos obligados en un listado<br />

soda stereo | soda stereo<br />

Soda Stereo debutó discográficamente<br />

en 1984 con el álbum Soda Stereo, que<br />

fue producido por Federico Moura. El trío<br />

liderado por Gustavo Cerati e integrado por<br />

Zeta Bosio y Charly Alberti planteó un disco<br />

completamente diferente a lo que se venía<br />

de rock de la Argentina, como “Camafeo”,<br />

“Entonces es como dar amor”y “Amarilla<br />

flor”. Se presentó en vivo recién en 1985<br />

en el Luna Park.<br />

escuchando hasta entonces. Plagado de giros<br />

humorísticos e irónicos, la banda grabó<br />

temas como “Vitaminas”, “Dietético”, “Sobredosis<br />

de TV”, “Un misil en mi placard”,<br />

entre otros, que luego fueron regrabados y<br />

marcaron la identidad de la banda.<br />

CLICS MODERNOS | CH<strong>AR</strong>LY G<strong>AR</strong>CÍA<br />

Charly García venía de editar Clics Modernos, era octubre<br />

de 1983. Estaba inspirado, imparable, lleno de nuevas<br />

poéticas y musicalidades que plasmó en Piano Bar, otro<br />

de los grandes discos de la década del 80, grabado en<br />

la Argentina y mezclado en Nueva York. Los músicos que<br />

participan en él son casi un seleccionado: Pablo Guyot<br />

en la guitarra, Alfredo Toth en el bajo, Willy Iturri en la<br />

batería, la banda GIT-, y Fito Páez en los teclados. También<br />

estuvieron como invitados Daniel Melingo en saxo<br />

y Fabiana Cantilo en coros. Allí están los clásicos del<br />

artista, como “Cerca de la Revolución”, “Promesas sobre<br />

el bidet”, “Demoliendo hoteles”, “Piano bar”, “Raros peinados<br />

nuevos”, entre otros.<br />

cachetazo al vicio<br />

Los Twist, banda liderada por Pipo Cipolatti<br />

y Daniel Melingo, lanzó Cachetazo al vicio<br />

, ya sin Fabiana Cantilo entre sus filas.<br />

Cuenta con la voz de Celeste Carballo como<br />

invitada en uno de sus temas. Año 1984.<br />

hotel calamaro | andrés calamaro<br />

En 1984 Andrés Calamaro lanzó Hotel Calamaro,<br />

su primer disco solista, producido<br />

por Charly García. Diferente a lo que musicalmente<br />

hacía en Los Abuelos de la Nada,<br />

el disco tiene temas como “Fabio Zerpa<br />

tiene razón", "Otro amor en Avellaneda",<br />

g.i.t<br />

Durante 1984, Pablo Guyot, Willy Iturri y<br />

Alfredo Toth grabaron en Ibiza su primer álbum,<br />

G.I.T., editado por Charly García. Incluye<br />

los temas “Acaba de nacer" y "La calle<br />

es su lugar (Ana)", clásicos de la banda.<br />

"Radio actividad radial" y "No me pidas que<br />

no sea un inconsciente".<br />

viudas e hijas de roque enrol<br />

Viuda e Hijas de Roque Enroll lanzaron su disco Viuda e<br />

hijas de Roque Enroll, que incluye su famoso tema “Bikini a<br />

lunares amarillos”. También Los Abuelos de la Nada, ya con<br />

Andrés Calamaro como parte de la formación, sacaron Himno<br />

de mi corazón, el último disco de estudio de la banda.<br />

FOTO: CACHETAZO AL VICIO: UNIVERSAL MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA / DEL 63: EMI ODEON SAIC / GIT: GIT /<br />

VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROLL : VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROL / RELAX: SONY MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA /<br />

SODA STEREO - SONY BMG MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA / HOTEL CALAM<strong>AR</strong>O: ANDRÉS CALAM<strong>AR</strong>O BAJO LICENCIA A UNIVERSAL MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA<br />

MADRE EN AÑOS LUZ: POLYGRAM<br />

26<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


ESCUCHA AHORA<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

27


REYES DEL POP<br />

Exitosos e innovadores, queridos y admirados por sus colegas.<br />

Miranda! no tiene techo. En febrero de este <strong>2024</strong> Hotel Miranda!<br />

abrió las puertas a una nueva temporada: participaron del<br />

Cosquín Rock, integraron la grilla del Festival Internacional de La<br />

Canción de Viña del Mar, en Chile, y el 16 de marzo actuarán en<br />

Lollapalooza Argentina.<br />

POR FLORENCIA MAURO Y MABY SOSA<br />

FOTOGRAFÍA MATIAS DELACROIX


B<br />

rillos, canciones románticas y<br />

transgresoras, melodías inolvidables<br />

y mucho glamour es lo que define a<br />

Miranda!, la banda que a principios<br />

de los 2000 irrumpió en la escena<br />

de la música argentina, generó desconcierto<br />

y luego se acomodó como<br />

referente ineludible de la alegría.<br />

Era 2001 y el país estaba sumido<br />

en una terrible crisis económica.<br />

Transitaba un clima de inminente<br />

estallido, que llegaría finalmente<br />

en diciembre. Pero también era un<br />

momento clave para la música local,<br />

que venía de atravesar una década<br />

de nacimientos, de nuevos estilos,<br />

dentro del gigante mundo del rock.<br />

Fue allí, en esa ansiedad del cambio<br />

de siglo, que apareció Miranda!<br />

para retomar conceptos estéticos y<br />

visuales que habíamos visto a principios<br />

de los 80 cuando irrumpió<br />

Virus, la banda liderada por Federico<br />

Moura, y revolucionó el concepto<br />

de rock nacional, abonando con<br />

buen gusto y modernidad.<br />

Miranda! es el hijo díscolo y<br />

amado del rock. Configura su música<br />

en un pop único: el pop argento,<br />

que se nutre de otros artistas, que se<br />

expande en los escenarios rockeros,<br />

que enamora en las cortinas de las<br />

telenovelas. No pasa inadvertido. La<br />

forma de cantar de Sergi, la voz de<br />

Gattas y el carisma que tienen los<br />

dos en escena logran una dupla perfecta<br />

que enamora y atraviesa a todas<br />

las generaciones.<br />

Cuando nació, la banda estaba<br />

conformada por cuatro integrantes:<br />

Juliana, Ale, Gori Trevi y Leandro<br />

Fuentes. De esa formación original<br />

quedan sólo Sergi y Gattas. En una<br />

actitud indiscutidamente rockera, el<br />

nombre es un homenaje al actor Osvaldo<br />

Miranda. Su primer disco fue<br />

Es mentira y salió en noviembre de<br />

2002, con producción de Bruno de<br />

Vincenti. Para entonces, Miranda!<br />

paseaba distinguida por los escenarios<br />

del indie con presentaciones<br />

performáticas y llamativas que son<br />

el sello definitivo de la banda. Sin<br />

embargo, el disco que les permitió<br />

traspasar los límites de Buenos Aires<br />

y de la Argentina fue Sin restricciones,<br />

que se editó en 2004 e incluye<br />

el tema “Don”, que contiene las<br />

frases más cantadas en los recitales<br />

de Miranda!.<br />

En abril de 2023 llegó su noveno<br />

álbum de estudio llamado Hotel<br />

Miranda!. Un disco de innovadora<br />

e impactante producción que se<br />

convirtió rápidamente en un éxito.<br />

El material es una efectiva fórmula<br />

de canciones clásicas renovadas, con<br />

colaboradores como Emilia, Lali,<br />

Cristian Castro, Emma Horvilleur,<br />

Juan Ingaramo, Chano, Andrés Calamaro,<br />

Bandalos Chinos, Sofía Reyes,<br />

Francisca Valenzuela, María Becerra,<br />

Ca7riel y FMK, los huéspedes del<br />

trabajo lanzado bajo el sello Sony<br />

Music Argentina.<br />

El desenfado musical y el desarrollo<br />

artístico sin restricciones ni<br />

prejuicios convierten a Miranda! en<br />

la banda pop por excelencia. Pero no<br />

es cualquier pop. Se sintetiza en ellos<br />

el desprejuicio de Miguel Abuelo y<br />

el glamour de Federico Moura. Ellos<br />

le añaden brillo, modernidad y una<br />

amorosidad propias de esta nueva<br />

era. Rockeros, argentinos, y ante<br />

todo, poperos.<br />

ME GUST<strong>AR</strong>ÍA QUE ALGUNO DE<br />

LOS DOS DEFINA A MIRANDA!<br />

Ale: Miranda! Es un grupo que hicimos<br />

con Juliana hace más de 20<br />

años con la idea de tocar la música<br />

que queríamos, de compartirla con<br />

la gente y de armar fiesta donde sea<br />

que fuéramos. Nosotros lo iniciamos<br />

de esa manera, ahora se ha convertido<br />

en una entidad que va más allá<br />

de nuestro deseo porque, de tanto<br />

tiempo de tocar y de tanto tiempo de<br />

compartir música, también hay mucha<br />

gente que se lo ha hecho propio,<br />

entonces ya no depende exclusivamente<br />

de nosotros dos, sino que tiene<br />

su propia vida.<br />

CUANDO ESTABA VIENDO EL<br />

SHOW EN FERRO, NOTÉ UN<br />

DENOMINADOR COMÚN QUE ES<br />

DISFRUT<strong>AR</strong> POR Y P<strong>AR</strong>A LA MÚ-<br />

SICA; USTEDES DISFRUTAN POR<br />

Y P<strong>AR</strong>A LA MÚSICA, Y LA GENTE<br />

DISFRUTA CON USTEDES…<br />

Juliana: Yo creo que a través del<br />

disfrute fuimos aprendiendo y fijando<br />

cosas que sentimos que son<br />

las que más funcionan del proyecto.<br />

Una es la música, las letras que yo<br />

considero que se salieron un poco<br />

del molde, que en el momento que<br />

salimos hablaban de cosas distintas<br />

y con un lenguaje y palabras<br />

diferentes. Y otra es la estética y el<br />

disfrute en escena, como que había<br />

una cosa de salir al escenario, hacer<br />

medio un papelón y romper el hielo<br />

de la escena o del momento; y ya a<br />

todos les importa menos todo y empiezan<br />

a bailar y a soltar, se los ve<br />

disfrutar y absorben mejor la música.<br />

Y es como que eso sentimos que<br />

era algo que funcionaba sobre todo<br />

en los shows en vivo y tratamos de<br />

perseguirlo, que es algo difícil de<br />

perseguir porque es algo que sucede<br />

o no sucede el disfrute, es espontáneo.<br />

Entonces fuimos tratando<br />

de tener en cuenta las cosas que<br />

sucedieron esa noche para que se<br />

disfrute, relajar. No nos preocupamos<br />

tanto por los detalles técnicos<br />

porque con el paso del tiempo salen<br />

más perfectos porque tenemos un<br />

equipo re profesional y eso te hace<br />

disfrutar más. Entonces toda la búsqueda<br />

nuestra va en pos de disfrutar,<br />

contagiar y que se arme la fiesta<br />

arriba y abajo del escenario.<br />

LO HACEN SIN RESTRICCIONES,<br />

¿ES P<strong>AR</strong>A SEGUIR VIGENTES?<br />

Juliana: No sé si es para seguir vigentes,<br />

me pasa que sé que me veo<br />

como una señora muy elegante pero<br />

en mi mente me quedé como en una<br />

edad temprana jugando a disfrazarme<br />

y como que no me creí la seriedad<br />

y la solemnidad de ser adulto.<br />

¿EN QUÉ MOMENTO APLAUDÍS<br />

DE PIE A ALE, JULI?<br />

Juliana: Cada vez que me muestra<br />

una canción, una música, a veces<br />

me muestra de a una y a veces varias<br />

canciones, es increíble, de los mejores<br />

compositores que yo conozco<br />

y eso que conozco un montón. Es<br />

super talentoso y su talento va creciendo<br />

día a día.<br />

SI SE P<strong>AR</strong>AN EN EL COMIEN-<br />

ZO DE LA BANDA, ¿QUÉ ES LO<br />

PRIMERO QUE SE LES VIENE A<br />

LA MENTE?<br />

Ale: Al principio hicimos como un<br />

poco el grupo a la medida de nuestras<br />

posibilidades; hicimos un grupo<br />

que entraba en un taxi, éramos<br />

tres en ese entonces, pero entrábamos<br />

en un taxi. Era un momento<br />

donde no era tan fácil armar escenarios<br />

grandes y donde de a poco se<br />

empezaban a armar movidas en las<br />

que se tocaba mucho en restaurantes,<br />

en bares, en lugares chiquitos<br />

en los que si ponías una batería ya<br />

aturdías. Nosotros hicimos algo<br />

práctico porque teníamos ganas de<br />

salir a tocar rápido y de hacer música<br />

y de concretar velozmente. Y me<br />

parece que eso es lo primero que yo<br />

me acuerdo de que un día era: “Me<br />

llamaron de este lado para tocar<br />

hoy en tres horas, ¿estás?” Pasaban<br />

semanas en las que tocábamos por<br />

ahí cuatro noches en un radio de 10<br />

cuadras porque era todo Palermo<br />

nada más, pero tocábamos en un<br />

restaurante un día, después otro día<br />

en un bar, otro en un centro cultural...<br />

Recuerdo eso, de cuando todo<br />

era más chiquito, pero lo teníamos<br />

organizado de una manera súper<br />

práctica como para poder ser bien<br />

productivos y aprovechar las pequeñas<br />

oportunidades que aparecieran.<br />

Siempre teníamos esa conciencia:<br />

que la manera de darnos a conocer<br />

era movernos nosotros e ir a buscar<br />

al público.<br />

¿EN QUÉ MOMENTO SE DIERON<br />

CUENTA DE QUE IBAN A FUN-<br />

CION<strong>AR</strong> Y A CRECER?<br />

Juliana: Cuando la pegamos con<br />

la canción “Don” lo que sentimos<br />

es que explotó mucho en México,<br />

porque veníamos tocando bastante<br />

y creciendo escalonadamente en<br />

Argentina, viajando por Córdoba,<br />

Mendoza e íbamos a Chile, pero<br />

con ese disco y con esa canción pudimos<br />

hacer giras fuertes, especialmente<br />

en México. También creció<br />

acá mucho, pero dónde más fue la<br />

explosión, un cambio drástico de<br />

cómo éramos tenidos en cuenta, fue<br />

en México.<br />

LOS NOMBRAN COMO LOS<br />

REYES DEL POP <strong>AR</strong>GENTINO,<br />

¿QUÉ ES EL POP <strong>AR</strong>GENTINO?<br />

Juliana: Bueno, yo creo que si<br />

hay una definición de pop se acerca<br />

mucho a lo que Ale estaba explicando<br />

de por qué nos mostrábamos<br />

en televisión o por qué tratamos de<br />

romper con los prejuicios de dónde<br />

se supone que uno esté según la<br />

música que hace o según lo que te<br />

gusta. Como que eso es el arte pop y<br />

la cultura pop: estar abierto a cualquier<br />

cosa y es como la propuesta<br />

de ir de entrevistado a un programa<br />

o de hacer un programa, porque<br />

podrías decir “a mí la tele no me<br />

gusta” y no ir porque es más fácil<br />

criticar de afuera la decisión que<br />

toma el otro. El pop es entrar ahí y<br />

tratar de que esté más bueno para<br />

que a vos te guste, la idea es hacer<br />

ahí algo que me guste para poder<br />

romper con la idea de que lo que<br />

está en televisión no me gusta.<br />

MUESTRAN SANIDAD, NUNCA<br />

VI UN CONFLICTO DE MIRANDA!<br />

CON NADIE...<br />

Ale: No es tampoco que todos nos<br />

caigan bien y todos nos gusten, nada<br />

más que nosotros vamos por el sí.<br />

Juliana: Claro, a mí me gusta mucho<br />

el rock, pero me salió hacer esto,<br />

a mí me salió esta cosa de que estoy<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


abierta a todo, me presto a todo. Ale<br />

es más músico realmente, pero yo<br />

sé un poquito de todas las cosas, me<br />

gusta el baile, la moda, actuar, entonces<br />

a mí me sentó bien el pop, pero<br />

consumo un montón de rock, me<br />

gusta el jazz...<br />

TUVIERON UN 2023 MUY MO-<br />

VIDO CON HOTEL MIRANDA!,<br />

¿CÓMO ESTÁN HOY?<br />

Ale: Bien, empezando el año<br />

descansado, porque tuvimos un año<br />

muy agitado entonces nos tomamos<br />

todo enero para descansar y recién<br />

estamos tomando carrera ahora,<br />

iniciando de vuelta los conciertos<br />

del año y también planificando<br />

nueva música, nuevos videos. La<br />

verdad es que estamos por un lado<br />

igual que siempre, porque siempre<br />

que empieza el año estamos igual<br />

con proyectos, con ideas y con<br />

cosas. Por otro lado, venimos de<br />

un año especialmente bueno para<br />

nosotros, terminamos tocando en<br />

lugares muy emblemáticos de toda<br />

Latinoamérica y cerramos con<br />

una presentación en el estadio de<br />

Ferrocarril Oeste que para nosotros<br />

era una locura. Es un lugar donde<br />

fuimos a ver conciertos y realmente<br />

no teníamos el proyecto o la idea de<br />

que alguna vez pudiéramos llegar a<br />

presentarnos ante tanta cantidad de<br />

gente que decidiera pagar la entrada<br />

y venir a vernos a nosotros solos.<br />

Fue la primera vez que nos ocurrió<br />

y nos sorprendió. Pero también<br />

cuando te toca encarar el año próximo,<br />

decís: “Que bueno, tenemos ya<br />

todo este background”, es como que<br />

nunca fuimos muy conscientes de<br />

nuestra historia, tal vez hasta este<br />

último momento que la empezamos<br />

a revisar un poco. Siempre vamos<br />

para adelante y vamos viviendo el<br />

momento y lo que va saliendo, pero<br />

ahora, al menos en mi caso, se me<br />

hace un poco inevitable mirar un<br />

poquito hacia atrás porque es el<br />

mismo pasado que también te hace<br />

tiki -tiki en la espalda como para<br />

decirte: “Ey, mirá”. Y bueno, sí que<br />

conseguimos unas cuantas cosas y<br />

fue un premio muy lindo el que nos<br />

regalaron con ese estadio así súper<br />

lleno y con toda la gente cantando<br />

y con la cantidad de colegas que<br />

vinieron a acompañarnos, que eso<br />

32 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


también es súper valioso. Por suerte<br />

esa noche la recordaremos siempre,<br />

la filmamos incluso, así que seguro<br />

que este año también estaremos editando<br />

ese material para mostrarlo<br />

porque, si bien fue un concierto de<br />

presentación que podremos repetir<br />

en ese estadio o en el que sea, yo<br />

dudo que vengan otra vez nueve artistas<br />

del calibre que han venido de<br />

invitados, es decir, se sentía como<br />

una ocasión única y fue una noche<br />

realmente especial.<br />

¿CUÁNTO TIEMPO LES LLEVO<br />

<strong>AR</strong>M<strong>AR</strong> EL SHOW DE HOTEL<br />

MIRANDA!?<br />

Juliana: El caso del show del Hotel<br />

Miranda!, que es de presentación<br />

de un disco, se fue agrandando<br />

porque sacamos el disco, decidimos<br />

que lo íbamos a presentar en el<br />

Gran Rex, se vendieron muy rápido<br />

las entradas, sumamos algunos<br />

Luna Park, a medida que íbamos<br />

cambiando el lugar agrandábamos<br />

un poco el hotel y las dimensiones<br />

y la escala. En el Luna Park apareció<br />

el cisne. Lo íbamos agrandando<br />

porque también queríamos por un<br />

lado ofrecer algo nuevo y por otro<br />

lado seguir insistiendo en que estamos<br />

presentando el Hotel Miranda!<br />

que estaba buenísimo, que de<br />

ahí se desprenden todas las ideas<br />

de los videos, que es la primera vez<br />

que hacemos todos los videos con<br />

una misma artista visual y hay una<br />

mínima continuidad, se arma como<br />

una peliculita, nosotros somos personajes.<br />

Hace varios discos que venimos<br />

tratando de desafiar a la música<br />

y hacerla cada vez más estética,<br />

hacer un concepto y llevarlo a los en<br />

vivo como hicimos con Fuerte que<br />

salíamos a tocar de novios como<br />

en la tapa. Y en éste nos salió todo,<br />

nos dio satisfacción ver que por fin<br />

sale lo que pensamos que por ahí<br />

tardamos también en decidir qué<br />

era lo que queríamos, pero con el<br />

concepto del Hotel me quedó claro<br />

que esto es lo que yo quería hacer…<br />

Hicimos música, cine, invitados,<br />

circo, teatro, todas las cosas que nos<br />

gustan, bien Miranda!.<br />

TAMBIÉN FUERON A CHILE...<br />

Ale: Si, la verdad que en Chile desde<br />

la primera vez que fuimos siempre<br />

nos trataron bien y ahora estuvimos<br />

en el Festival de Viña del Mar<br />

por tercera vez. Es decir, si bien ahí<br />

está toda esa historia del monstruo<br />

la verdad que nosotros no estábamos<br />

muy nerviosos, nos sentimos<br />

queridos ahí también desde siempre<br />

y nunca pensamos que la gente se<br />

nos iba a poner toda de contra sobre<br />

todo en esas noches, donde ya se conocía<br />

de dónde veníamos y quiénes<br />

éramos, digo más bien, lo disfrutamos<br />

como un show así enorme<br />

como lo que es y no teníamos ese<br />

nervio del monstruo y tal, siempre<br />

ha sido muy cariñoso con nosotros<br />

el monstruo...<br />

¿QUÉ LES SUCEDE CUANDO TIE-<br />

NEN QUE IR TOC<strong>AR</strong> EN FESTIVA-<br />

LES COMO EL COSQUÍN ROCK<br />

O EL LOLLAPALOOZA?<br />

Juliana: Cada vez que aparece la<br />

oportunidad de hacer un show nuevo<br />

nos planteamos qué podemos<br />

sumar, qué podemos hacer, cómo es<br />

el escenario para ver qué podemos<br />

llevar. Estamos muy entusiasmados<br />

con la puesta del hotel y seguimos<br />

queriendo llevar todo lo que podemos<br />

de eso y después tenemos en<br />

cuenta un montón de cosas como<br />

si ya tocamos ahí, hace cuánto, qué<br />

temas podemos presentar de nuevo<br />

y, volviendo a lo que te decía antes,<br />

también pensamos en nosotros, en<br />

nuestro disfrute, en no quemarnos.<br />

Nosotros hacemos el show que<br />

sabemos que le encanta a la gente<br />

porque hacemos todos los hits, pero<br />

también nos gusta a nosotros hace<br />

un montón y nunca hay ni una canción<br />

que hagamos obligados, porque<br />

si no nos gusta nos metemos<br />

en el estudio y le hacemos alguna<br />

cosita, probamos cosas en vivo y vemos<br />

si funcionan o no. El show está<br />

buenísimo para nosotros, es para<br />

bailar, para pasarla bien, estrenar<br />

canciones y para conquistar más<br />

gente o reconquistar gente que quizás<br />

se aburrió.<br />

¿PODRÍAN ELEGIR TRES O CUA-<br />

TRO MOMENTOS QUE HAYAN<br />

SIDO HITOS DE MIRANDA!?<br />

Ale: Mira yo el primero en verdad<br />

es desde antes de Don y todo, muchas<br />

veces lo cuento y es de la primera<br />

vez que alguien me preguntó<br />

por el grupo sin saber quién era yo,<br />

o sea no era un amigo ni familiar<br />

mío. A los 4 meses de empezar a<br />

tocar, después de una prueba de<br />

sonido de la fiesta Brandon, salí<br />

del lugar y un chico se me acercó a<br />

preguntarme si sabía si iba a tocar<br />

Miranda! esa noche. No sabía que<br />

yo era el de Miranda! y eso me llamó<br />

mucho la atención porque fue<br />

la primera vez que tomamos conciencia<br />

de que empezaba a venirnos<br />

a ver gente que no eran nuestros<br />

amigos, que venían a hacernos<br />

el aguante, eso nunca más me lo<br />

olvidé.<br />

Después diría que el primer Viña<br />

del Mar, también el primer Cosquín<br />

Rock cuando fuimos muy al principio<br />

también antes de Don, salimos<br />

a tocar a la tarde y gran parte del<br />

público no estaba muy de acuerdo<br />

con nuestra presencia y se manifestó<br />

dándonos la espalda durante la<br />

mitad del concierto porque no les<br />

gustaba que estuviéramos ahí tocando.<br />

De los artistas del rock todos<br />

se acercaban a tirarnos buena onda,<br />

Cerati, Catupecu Machu, Charly,<br />

Fito... para nosotros fue algo hermoso<br />

porque eran nuestros ídolos,<br />

nosotros nos juntábamos en casa y<br />

antes o después de ensayar escuchábamos<br />

su música o hacíamos planes<br />

para ir a sus conciertos y ahora eran<br />

ellos los que nos prestaban atención<br />

a nosotros, no lo podíamos creer.<br />

Para nosotros el apoyo de Gustavo<br />

fue especialmente importante,<br />

fue un gesto muy cariñoso y la<br />

gente pensaba: ''bueno, si le gustan<br />

a Gustavo debe estar bueno lo que<br />

hacen''. También recuerdo una vez<br />

de estar tocando en el Estadio Azteca,<br />

estaba Robbie Williams, estaba<br />

Gorillaz, era un festival de radio y<br />

nosotros ahí en el medio.<br />

Juliana: Robbie Williams pasó<br />

por al lado nuestro y dijo que le<br />

gustaban nuestros vestuarios, pero<br />

también mucha gente nos ignoró,<br />

tanto esa vez como a lo largo de<br />

nuestra carrera.<br />

¿A QUÉ COSAS LES DICEN QUE<br />

NO Y A QUE COSAS LES DICEN<br />

QUE SÍ?<br />

Ale: Justamente como no vamos<br />

nunca por él no, no decimos a qué<br />

le decimos que no. Hacé una lista<br />

de los lugares adonde no fuimos y<br />

te vas a dar cuenta. Pero la realidad<br />

es que preferimos contar que le decimos<br />

que sí a todo lo que nosotros<br />

sintamos que podemos expresarnos<br />

libremente, que no se nos va a cambiar<br />

la onda por ir a tal o cual lugar<br />

o darle cierto giro a tu propuesta<br />

para encajar. Nosotros sentimos que<br />

nuestra propuesta es muy amplia,<br />

que encaja en todos los lugares, entonces<br />

siempre vamos a dónde nos<br />

sentimos cómodos, ni más ni menos<br />

que eso. Hay cosas a las que directamente<br />

diríamos que no pero ni<br />

siquiera nos llaman porque también<br />

me parece que se entiende un poco<br />

la onda de uno, entonces es como<br />

que no ha hecho mucha falta decir<br />

que no. Aunque a veces tenemos<br />

que decir que no, pero no porque<br />

no queramos sino por falta de tiempo,<br />

que es la moneda más valiosa<br />

que tenemos y cada vez hay menos.<br />

¿CUÁL ES LA MEJOR LECCIÓN<br />

QUE LA MÚSICA LES DIO?<br />

Juliana: Yo no creo que yo me dedique<br />

a la música, sino al entretenimiento<br />

y al arte, pero creo que la<br />

lección más valiosa es esta cosa de<br />

conservar la inocencia, la humildad,<br />

de aprender del otro. Si yo no me hubiese<br />

dedicado al arte no sé si me hubiese<br />

quedado con esta personalidad.<br />

El mundo del arte me permite estar<br />

siempre en el lugar de observadora<br />

y después sí me muestro con todo<br />

lo que agarré de todos los lugares,<br />

eso es lo más valioso que yo aprendí:<br />

mirar medio curioseando, agarrar y<br />

después incorporar.<br />

Ale: Adhiero, siempre estamos<br />

súper curiosos y viendo.<br />

PREMIOS Y<br />

RECONOCIMIENTOS<br />

7 PREMIOS MTV<br />

3<br />

2<br />

GAVIOTAS DE PLATA, 1 DE ORO Y 4 ANTORCHAS<br />

EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL M<strong>AR</strong><br />

NOMINACIONES A LOS<br />

LATIN GRAMMY®<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

33


otonina Deluxe. "Conozco la música<br />

de KHEA desde hace mucho tiempo,<br />

y hacer este remix juntos ha sido una<br />

experiencia increíble para mí. “Como<br />

Yo Te Quiero” es además la elección<br />

más indicada, para hacer este Remix”,<br />

compartió la artista española.<br />

¿Cómo surge esta colaboración?<br />

ana mena: La unión fue realmente<br />

muy fácil. KHEA me escribió por<br />

Instagram, yo lo seguía desde hace<br />

muchos años, lo tenía completamente<br />

localizado y me gustaba<br />

muchísimo lo que hacía. Siempre<br />

tuve muchas ganas de hacer algo<br />

con él, pero no fue hasta ahora que<br />

llegó un tema que nos va muy bien<br />

a los dos. Estoy muy feliz de poder<br />

formar parte de este álbum con el<br />

remix de “Como Yo Te Quiero”, y<br />

sobre todo en esta versión bachata.<br />

KHEA tiene mucha personalidad<br />

y sabe realmente lo que quiere. Ha<br />

sido un regalazo poder cantar con<br />

él, ya somos amigos.<br />

khea: Fue realmente la mejor forma<br />

de cerrar la etapa de Serotonina.<br />

En el video también se puede<br />

ver un mensaje sobre estar más<br />

pendiente del otro y no tan<br />

conectado con la tecnología.<br />

khea: De alguna forma sí. El video<br />

cuenta la historia de que yo trabajo<br />

en una garita de seguridad y a ella le<br />

surge un papel de actriz, pero cuando<br />

va a perseguir ese sueño se complica<br />

todo por culpa de la toxicidad de la<br />

pareja, que pasa mucho hoy en día.<br />

Ahí dejo el trabajo y voy a buscar a la<br />

mujer que amo… Precioso.<br />

En mayo pasado, tras de<br />

un par de años sin trabajos<br />

de estudio, KHEA anunció<br />

su regreso con el lanzamiento<br />

de Serotonina, un álbum que<br />

reúne géneros como salsa, bachata,<br />

trap y música tropical e incluye singles<br />

como “Eclipse”, “Sin Corazón”,<br />

“Para Amarte A Ti” o “Feeling” -<br />

estos dos últimos lograron debutar<br />

> KHEA Y ANA MENA <<br />

“Tenemos el sueño de llegar<br />

a un estadio”<br />

“Como Yo Te Quiero (Deluxe)” forma parte<br />

Serotonina Deluxe, el último trabajo de estudio<br />

del artista argentino<br />

POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

partió en su momento a través de su<br />

cuenta oficial de Instagram.<br />

Con el disco recién lanzado,<br />

KHEA sentía que el camino no había<br />

terminado. En una entrevista con<br />

<strong>Billboard</strong> advirtió: “El mundo de Serotonina<br />

acaba de empezar”. En aquel<br />

momento no entendimos a qué se<br />

refería, pero meses más tarde llegó la<br />

ansiada respuesta: estaba trabajando<br />

en una versión Deluxe bajo producción<br />

de Nobeat donde reversionaría<br />

algunos de sus singles en formato<br />

colaboración. En “Para Amarte A Ti”,<br />

Tiago PZK y Reik fueron los artistas<br />

convocados; Jerry Rivera puso su voz<br />

en la salsa “Sin Corazón”; DVBBS<br />

llegó para “Efecto”; Luisa y Lautaro<br />

López se reunieron en “Para Amarte<br />

A Ti (TT Version)” y finalmente, desde<br />

España, Ana Mena fue la pareja<br />

perfecta en “Como Yo Te Quiero”.<br />

Bajo el marco de este último lanzamiento,<br />

Ana viajó desde España<br />

y habló sobre qué significó para ella<br />

formar parte de un álbum como Seen<br />

el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 y<br />

escalar hasta las posiciones 73 y 85<br />

respectivamente -.<br />

Al momento del lanzamiento del<br />

álbum, KHEA logró reflejar lo que<br />

significó para él un tiempo de introspección<br />

y de búsqueda de un nuevo<br />

sonido. “Gracias a este disco logré<br />

reflejar sentimientos que tenía guardados<br />

hace mucho tiempo”, com-<br />

¿Alguna vez te pasó algo parecido,<br />

Ana?<br />

ana mena: Es cierto que a los<br />

artistas a veces nos pasan esas cosas<br />

porque el trabajo requiere que viajemos<br />

mucho o no siempre estemos<br />

disponibles. Al final tenemos que<br />

lidiar con ello.<br />

¿Podemos imaginarlos juntos<br />

arriba de un escenario?<br />

khea: Sí, ojalá. Te diría incluso que<br />

ya está pasando.<br />

ana mena: Totalmente, no sé cuándo,<br />

pero tiene que pasar.<br />

¿Qué otros sueños nos<br />

pueden revelar?<br />

ana mena: Sueños? Muchísimos…<br />

Lo primero sería poder traer mi<br />

tour a la Argentina, que igualmente<br />

creo que es algo que vamos a estar<br />

haciendo en este <strong>2024</strong>. Y un sueño<br />

grande es un estadio.<br />

khea: El sueño del estadio también<br />

está ahí, pero tengo también muy<br />

presente el de ser padre.<br />

FOTOS: PRENSA INTERSCOPE<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


Angela torres vuelve<br />

con un nuevo single en<br />

solitario. Especialmente<br />

creado para acompañar<br />

el verano, “Fiebre” es un reggaetón<br />

producido por Benja LB, que revive<br />

la esencia de un clásico hit con<br />

el estilo característico de la artista.<br />

La canción llegó con un videoclip<br />

dirigido por Lautaro Furiolo, ambientado<br />

en una tarde de calor en<br />

una granja, donde la temperatura aumenta<br />

al compás de la energía de la<br />

canción. Cuenta con la participación<br />

de Rusherking y Vera Frod y una<br />

> ÁNGELA TORRES <<br />

“Estoy preparando un<br />

disco de música pop”<br />

Desde Mar del Plata, la artista celebró la llegada<br />

de su nuevo reggaetón, “Fiebre”.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ (ENTREVISTA POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL)<br />

coreografía llena de estilo ideada por<br />

Pecas Conte.<br />

Ángela recientemente colaboró<br />

con Emanero, Karina y J mena en<br />

“Sin Vergüenza”, que ocupa actualmente<br />

el puesto número 9 del <strong>Billboard</strong><br />

Argentina Hot 100. Con esta<br />

canción, la artista marcó su primer<br />

Top 10 en el chart argentino.<br />

¡Bienvenida a <strong>Billboard</strong><br />

Argentina! ¿Cómo estás?<br />

Muy bien, ¿cómo voy a estar? Mirá<br />

dónde estamos, esto es una maravilla,<br />

la costa argentina. Muy bien,<br />

muy contenta, muy feliz.<br />

¿Cómo es Ángela Torres<br />

en la playa?<br />

Me estampo contra la arena apenas<br />

llego y de ahí no me sacás, tengo<br />

una capacidad para aguantar el<br />

calor solar total. Así que siempre<br />

estoy tirada. Me meto mucho al mar,<br />

me encanta el mar, pero muy chill.<br />

Librito, siempre librito en la playa.<br />

Esta vez no me pude meter todavía,<br />

tengo ganas de meterme al mar. No<br />

soy muy del juego, soy más aburrida.<br />

Más señora de sol, libro, mar y<br />

disfrutar del calor.<br />

¿Cómo surgió tu regreso al<br />

reggaetón con Fiebre?<br />

Tenía muchas ganas de hacer un reggaetoncito<br />

para el verano, y tenía dos<br />

canciones que sentía que si las unía<br />

se armaba medio un rompecabezas.<br />

Agarré una estrofa de uno y el estribillo<br />

de otro. Lo fui lo fui armando y<br />

quedó Fiebre. Estoy muy contenta.<br />

¿Qué me decís del video?<br />

Querían que hagamos un video de<br />

verano y había unas ideas dando<br />

vueltas: pileta, fiesta… Ahí dije: “No,<br />

vamos a hacer algo más icónico”.<br />

Tenía ganas de disfrazarme de algún<br />

personaje. Así que fue de vaquerita.<br />

Vaquerita, establo, calor… Ahí se me<br />

ocurrió que haya otros personajes y<br />

que a medida que vaya pasando la<br />

canción les vaya pasando algo a ellos.<br />

Que se vayan calentando. Así que lo<br />

fuimos armando.<br />

¡Tiene una gran coreografía!<br />

En los primeros ensayos no nos<br />

funcionaba el aire y eran los primeros<br />

días de calor en Buenos Aires,<br />

imaginate. Lo dimos todo! La parte<br />

que a mi más me gusta es la del<br />

video, donde tengo la posibilidad de<br />

hacer todo: hago performance, me<br />

maquillo, me monto, canto, bailo…<br />

¿Qué te da fiebre?, ¿Cuál es<br />

el secreto de la seducción?<br />

Creo que siempre es distinto, pero<br />

bueno que si me río… Si me hacés<br />

reír ganás unos puntos. Y después,<br />

que seas buena persona. Hay algo<br />

ahí de que sea empático y demás que<br />

me gusta.<br />

Venís de una colaboración exitosa<br />

con Emanero, Karina<br />

y J mena…<br />

¡Fue muy divertido! quiero mucho a<br />

las chicas, las admiro mucho, a Fede<br />

-Emanero- también, obviamente.<br />

Y con él compartimos la diaria y<br />

estamos todo el tiempo haciendo<br />

música juntos. Hace un montón que<br />

queríamos hacer canciones y veníamos<br />

probando. Lo podríamos haber<br />

hecho mucho antes y quemar ese<br />

cartucho, pero por suerte se terminó<br />

armando para esta canción con las<br />

chicas. Estamos muy agradecidos por<br />

el recibimiento de la gente también.<br />

¿Planeás quedarte en algún<br />

género?<br />

Cuando llego al estudio disfruto<br />

de conocerme haciendo distintas<br />

melodías, escribiendo distintas letras<br />

y en distintos formatos. Me cuesta<br />

mucho encasillarme en un género<br />

porque me gusta mucho la cumbia,<br />

el reggaetón, el pop, las baladas, los<br />

boleros. A veces la gente me lo pide,<br />

marcar una línea más concreta en<br />

ese sentido. Pero no me quiero poner<br />

un límite. Más allá de eso, sí tengo<br />

muchas ganas de armar un concepto<br />

general de mi proyecto y estoy<br />

preparando un disco que va a ser de<br />

música pop. Eso me tiene muy feliz<br />

e ilusionada, le voy a estar metiendo<br />

toda la primera parte del año y un<br />

poco más, seguramente. Pero si me<br />

llaman para hacer una cumbia, lo<br />

voy a hacer porque me vuelve loca.<br />

Me encanta y me apasiona.<br />

FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />

36 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


PRINCE ROYCE<br />

“Estoy viviendo la vida que<br />

siempre soñé”<br />

El príncipe de la bachata lanzó su séptimo álbum de estudio Llamada Perdida, y confiesa que es<br />

un material muy personal.<br />

por FLORENCIA MAURO Y SIGAL RATNER <strong>AR</strong>IAS - BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL


“<br />

BUSCO LO QUE SIEMPRE BUSQUÉ, EL PODER<br />

CONECT<strong>AR</strong> CON LA GENTE, CRECER COMO<br />

PERSONA Y COMO <strong>AR</strong>TISTA ”<br />

FOTO: GUIDO ADLER<br />

H<br />

an pasado muchas cosas en la vida de<br />

Prince Royce desde su último álbum de estudio,<br />

Alter Ego (2020). La pandemia frustró sus<br />

planes de promoción y gira del disco y en 2022<br />

atravesó el divorcio de su esposa, tras 12 años<br />

de relación. Ahora presenta su trabajo más<br />

personal, Llamada Perdida, su séptimo álbum<br />

de estudio, lanzado a mediados de febrero bajo<br />

Sony Music Latin/Smiling Prince Music.<br />

“Creo que a nivel de composición es muy<br />

personal; como que traté de no pensar demasiado,<br />

divertirme, agregar personalidad”, dijo<br />

el astro de la bachata a <strong>Billboard</strong> Español en<br />

una entrevista en Nueva York, confesando que<br />

lo más difícil no fue poner en papel sus sentimientos<br />

sino decidir hacerlos públicos y compartirlos<br />

con sus fans.<br />

“Soy una persona tímida, no me gusta que la<br />

gente sepa que estoy sufriendo, que estoy llorando.<br />

Me gusta como pintar todo bonito por fuera,<br />

no para ser falso, pero nadie quiere que lo vean<br />

vulnerable”, explicó. “Pero ¿sabes qué? Creo que<br />

la música es una forma de desahogo. Lo bonito<br />

de la música es que al final el público no sabe si es<br />

ficción o no-ficción. Puede ser un poquito de verdad,<br />

un poquito de mentira, una fusión de muchas<br />

cosas. Creo que eso me da la oportunidad de<br />

desahogarme, de hablar de una forma u otra”.<br />

Con 23 tracks (22 canciones y un “skit”)<br />

principalmente de bachata, pero también fusiones<br />

con uptempo/disco, regional mexicano,<br />

merengue, urbano y más, Llamada Perdida —<br />

producido en su mayoría por Royce y D’lesly<br />

“Dice” Lora — celebra la superación de los<br />

obstáculos, especialmente en el amor, y habla<br />

de finales y nuevos comienzos.<br />

El álbum es una montaña rusa de emociones:<br />

“Un papel” y “Frío en el infierno” abordan el dolor<br />

de la separación; “Los lambones” aporta diversión<br />

y “La vida te hace fuerte”, esperanza. Incluye una<br />

larga y ecléctica lista de colaboraciones: hay estrellas<br />

latinas establecidas y emergentes como Nicky<br />

Jam y Jay Wheeler (“Si te preguntan…”), María<br />

Becerra (“Te espero”, con un sorpresivo sample de<br />

“(I Just) Died in Your Arms Tonight” de Cutting<br />

Crew), y Gabito Ballesteros (“Cosas de la peda”).<br />

Pero también otras menos predecibles, como la<br />

del rapero neoyorquino A Boogie wit da Hoodie<br />

(“Boogie Chata”), los dominicanos Ala Jaza (“Sufro”)<br />

y Luis Miguel del Amargue (“Anestesiada”).<br />

“Creo que el concepto en general del disco<br />

es la forma de comunicación”, dice Royce al<br />

explicar por qué escogió el título Llamada Perdida.<br />

“Si tomas la llamada, [con] esa decisión<br />

algo puede pasar. Si no la tomas, si dices algo,<br />

si no lo dices, si mandas un texto borracho, si<br />

no lo mandas…”, explica el artista.<br />

Una llamada perdida ¿cuántas<br />

cosas dice?<br />

Creo que si no te contestan y tú también no<br />

contestar una llamada es un concepto que<br />

viene de decisiones en la vida, de tomar una<br />

llamada, no tomarla, de decir o no decir algo,<br />

creo que es más difícil no decir algo y mantenerte<br />

en silencio… De ahí viene el concepto<br />

del disco que es muy personal. Este disco lo<br />

grabé en un momento muy raro y muy difícil<br />

en mi vida, después del Covid, la cuarentena,<br />

de una separación y creo que fue como un<br />

desahogo para mí, fue una terapia este disco,<br />

así que estoy feliz de que finalmente salga a la<br />

luz, de compartirlo con mis fans.<br />

23 canciones es un montón, nunca<br />

habías hecho un disco con tantas…<br />

Siempre digo que voy a hacer un disco más<br />

corto y después, no sé por qué, hago un disco<br />

con muchas canciones; tengo mucho que decir.<br />

¿Escribís en papel?<br />

Con el teléfono, porque mi caligrafía no es tan<br />

bonita, mi mamá dice que escribo como un<br />

doctor.<br />

Entre las canciones del álbum se<br />

encuentra “No Te Vayas”, ¿a quién<br />

se lo decís?<br />

Todos tenemos una persona que no queremos<br />

que se vaya, mis padres por ejemplo.<br />

Tenés varias colaboraciones totalmente<br />

diferentes. ¿Cómo fue tu selección para<br />

que quede bien también con tu sonido?<br />

Creo que para mí era fusionar diferentes géneros<br />

dentro de la bachata y también traer diferentes<br />

países. Por ejemplo, lo de María Becerra<br />

era colaborar con la Argentina, quiero hacer<br />

más colaboraciones con Latinoamérica… Con<br />

Paloma Mami, por ejemplo, yo estaba en Chile<br />

y surgió. Disfruto de verdad fusionar países y<br />

géneros, como hice antes con “Incondicional”<br />

y el mariachi, lo canté con John Sebastian en<br />

los Grammys® y también con Roberto Tapia<br />

y Gerardo Ortíz. Me divierto con eso, con las<br />

fusiones, con ver gente que no canta bachata,<br />

cantar bachata.<br />

Desde la sonoridad volvés a incorporar<br />

violines… Son tu esencia, ese romanticismo<br />

que marca también tu voz, ¿no?<br />

¿Cómo fue acomodarlos a las composiciones<br />

y a las colaboraciones?<br />

Llevar a cabo una colaboración es difícil,<br />

muchas veces por las agendas, porque hay que<br />

hacer videos musicales o ir a un concierto a<br />

cantarlos juntos pero me apasiona esto de las<br />

fusiones. Realmente me encanta el trabajo,<br />

trato de siempre superar lo que hice, sorprender<br />

a la gente, hacer algo diferente, entonces<br />

sí, me encanta la música real, hay violines<br />

reales, tocados por 14 músicos en una cabina,<br />

todo tocado por la mano de una persona,<br />

¿me entiendes? Hoy en día se ha perdido un<br />

poquito eso y yo disfruto de ver ese proceso de<br />

los músicos en vivo.<br />

¿Sos una persona que se deja llevar por la<br />

corriente o tratás de navegar en contra?<br />

Yo creo que a este punto voy en contra de la<br />

corriente un poquito, así me siento. Yo siempre<br />

trato de tener mi esencia y eso a veces afecta<br />

con lo que está de moda hoy en día. Uno a<br />

veces dice: “Debería cambiar mi estilo o quién<br />

soy por lo que está pasando en la moda”.<br />

Y sí, muchas veces uno está contra la corriente,<br />

desde que empecé mi carrera siempre<br />

traté de ser diferente con mi bachata, hacer<br />

cosas diferentes. La música es una industria<br />

difícil y la mayoría de las veces uno está contra<br />

la corriente.<br />

¿Lograste matar el sentimiento<br />

alguna vez?<br />

A veces sí, a veces no. A veces uno, quizás,<br />

piensa que mató el sentimiento y quizás el<br />

sentimiento nunca murió. Creo que la vida es<br />

rara, uno lo que puede hacer es vivir día a día,<br />

mantenerse firme con lo que uno piensa, lo<br />

que uno quiere y ser feliz.<br />

Para un buen momento de amor, ¿la<br />

“Champaña”?<br />

Sí, todo lo que tenga que ver con alcohol me<br />

encanta en un momento de amor.<br />

Nos debés una visita a Argentina, hace<br />

tiempo que no venís…<br />

Creo que voy de seguro este año, no sé a qué<br />

pero voy.<br />

Estás preparando toda una movida súper<br />

buena con fans sobre Llamada Perdida.<br />

¿Te pueden llamar? ¿Los vas a atender?<br />

Sí, me están llamando a todas horas. A veces<br />

respondo, a veces las dejo perdidas…<br />

Siete álbumes, Royce, el tiempo pasó<br />

deprisa, ¿no?<br />

¡Siete de buena suerte! Uno se acostumbra,<br />

pero a veces no puedo creer que estoy viviendo<br />

la vida que siempre soñé, ¿me entiendes?<br />

Entonces, me siento muy agradecido.<br />

Es muy intenso este álbum, es propio,<br />

no tiene ego, tiene sentimiento. ¿Ese<br />

es el camino que pensaste?<br />

Sí, y creo que con esto me doy cuenta de lo<br />

que he crecido acompañado de la gente, he<br />

madurado delante de la televisión y logre ese<br />

crecimiento en mi música.<br />

¿Cuál es hoy tu búsqueda?<br />

Busco lo que siempre busqué: el poder conectar<br />

con la gente, crecer como persona y como<br />

artista, llegar a lugares que no he llegado antes<br />

y seguir con mi público, que creo que ha crecido<br />

conmigo también. Es lo que busco, creo<br />

que con cada disco y con cada presentación,<br />

que la gente esté conmigo hasta el final.<br />

Prince Royce<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

39


Marcela Morelo<br />

cerró el 2023 con una<br />

presentación en el<br />

Teatro Ópera de Buenos<br />

Aires que quedará en el recuerdo<br />

de sus fanáticos por mucho tiempo,<br />

ya que la artista compartió las canciones<br />

en formato vivo a través de<br />

> M<strong>AR</strong>CELA MORELO <<br />

“Teníamos muchas ganas<br />

de grabar algo juntos”<br />

La cantante reveló los secretos de su nuevo<br />

single junto a Tapari y confirmó nuevas fechas<br />

para su gira por la Argentina.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

todas sus plataformas digitales.<br />

Morelo decidió que durante <strong>2024</strong><br />

no podía bajar el nivel, por lo que<br />

comenzó viajando por Uruguay con<br />

shows sold out y anunció el estreno<br />

de su nuevo single “Me Conquistaste”,<br />

en compañía de Rodrigo Tapari.<br />

La canción fue creada con el ritmo<br />

característico de Marcela pero su<br />

productor decidió darle una vuelta<br />

y probar el formato salsa. Pensaron<br />

en Tapari, le mostraron la canción, él<br />

accedió al instante y juntos interpretan<br />

uno de los temas más románticos<br />

que se lanzó el 14 de febrero.<br />

Además de hablar sobre esta producción,<br />

la cantante argentina destacó<br />

las fechas que tiene programadas<br />

para el resto del año, que la llevarán<br />

a recorrer el país, pasando por<br />

Córdoba, Rosario, Santa Fe, La Plata<br />

y Mar del Plata, entre muchas otras<br />

que irá revelando a medida transcurran<br />

los meses.<br />

Elegiste San Valentín para este<br />

lanzamiento tan romántico…<br />

Exacto, es algo muy, muy romántico.<br />

Con Rodrigo estamos lanzando esta<br />

salsa “Me Conquistaste” y estamos<br />

muy felices. Lanzar una canción nueva,<br />

un video y un feat cómo es este es<br />

algo de lo que estar orgullosos.<br />

¿Qué significa para vos una<br />

fecha como San Valentín?<br />

Cupido tocó la puerta de mi corazón<br />

una vez en mi vida muy fuerte…<br />

Tengo un amor de hace muchos<br />

años. Estamos con Cupido dando<br />

vueltas en casa siempre, eso no puede<br />

faltar. Estar lanzando una canción<br />

en un día como este, en este mundo<br />

donde creo que el amor es un manto<br />

de piedad que nos ayuda un montón…<br />

Es para mí un placer.<br />

¿Qué sería lo que podría conquistarte<br />

hoy en día?<br />

Muy difícil. Creo que no se puede<br />

planear… No se sabe qué es lo que<br />

pasa, cuando realmente uno siente<br />

que conectas con alguien desde otro<br />

lugar, el amor es muy poderoso. Por<br />

eso uno siente flechazos y sentimientos<br />

que te estrujan el alma.<br />

Una persona que te encanta, que te<br />

convierta en alguien más o alguien<br />

mejor. Es un sentimiento realmente<br />

muy bonito pero a veces no se<br />

puede esperar.<br />

¿Por qué decidiste que<br />

Rodrigo te acompañe?<br />

La verdad es que pensamos en<br />

él cuando modificamos la canción<br />

para cantarla en salsa. Ya la<br />

teníamos en otra forma y otro estilo<br />

más pop. Seba Fucci la agarró, la<br />

convirtió en salsa y automáticamente<br />

la canción que resonaba era la<br />

de Rodrigo. No se la mostramos al<br />

momento, sino que cuadró un día<br />

que fui a cantar con Los Nocheros<br />

y él estaba ahí. Se me acercó,<br />

conversamos sobre grabar juntos<br />

y lo hermoso que sería y le mostré<br />

la salsa que habíamos hecho y que<br />

habíamos pensado en él.<br />

Se podría decir que lo<br />

conquistaste.<br />

¡Exactamente! Al otro día me mandó<br />

las voces grabadas, con esa voz hermosa<br />

que tiene y se dio muy fácil.<br />

Imagino también que además<br />

de los shows que brindaste,<br />

encontraste espacio para ir al<br />

estudio y dejar grabaciones<br />

listas para este año.<br />

Absolutamente. De hecho, estoy<br />

componiendo canciones nuevas y<br />

también gestando un nuevo disco,<br />

que será de reversiones de mis<br />

canciones más conocidas con artistas<br />

invitados. También estamos empezando<br />

a planear la gira completa, que<br />

me llevará por Córdoba, Rosario, La<br />

Plata, Mar del Plata, Bahía Blanca…<br />

Más no se puede pedir, felicidad<br />

absoluta.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

40 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


ELADIO<br />

C<strong>AR</strong>RIÓN<br />

Se encuentra en su mejor momento. Lanzó un álbum dedicado<br />

especialmente a su madre y fue padre por primera vez.<br />

El camino a convertirse en un pilar del género urbano.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOS: MATIAS DELACROIX


EC<br />

E<br />

ladio carrión es<br />

considerado como<br />

uno de los pilares<br />

del trap hispanohablante.<br />

Tanto sus<br />

colaboraciones con<br />

referentes actuales e históricos como<br />

éxitos en solitario hicieron que se ganara<br />

un lugar dentro de la escena que<br />

será muy difícil igualar. Sin embargo,<br />

el camino de este joven estadounidense<br />

empezó de una manera algo<br />

diferente: como nadador primero, y<br />

humorista después.<br />

En su etapa de nadador, Eladio<br />

demostró su filosofía como deportista<br />

profesional con la dedicación<br />

y el esfuerzo como algo primordial.<br />

Representó a Puerto Rico -lugar de<br />

origen de su familia- en los Juegos<br />

Centroamericanos y del Caribe, los<br />

Juegos Panamericanos y el Mundial<br />

de Barcelona en 2013. Y esta filosofía<br />

más tarde se vio reflejada en “Si Lo<br />

Puedes Soñar” - nombre de una de<br />

las canciones más representativas de<br />

su carrera -.<br />

Al momento de retirarse como deportista,<br />

el humor fue su salvavidas.<br />

A través de plataformas como Vine e<br />

Instagram, Eladio empezó a publicar<br />

videos de comedia y sketches que<br />

lo llevaron a realizar presentaciones<br />

de stand up a lo largo de Puerto<br />

Rico durante 2014 y 2015. “Siempre<br />

le digo a mis fanáticos que hagan lo<br />

que de verdad quieran hacer sin que<br />

les importe nada lo que digan los<br />

demás. Al principio no todo el mundo<br />

me quería ni se reían con lo que<br />

subía, pero fui ganando confianza<br />

con el tiempo y todo lo bueno llegó<br />

después”, recuerda.<br />

INCURSIÓN EN LA MÚSICA<br />

Al nacer en Kansas City, la cultura<br />

del hip hop y el rap estadounidense<br />

jugaron un papel fundamental en<br />

la vida de Eladio, quien junto a sus<br />

hermanas solía escuchar canciones<br />

de algunos de los referentes clásicos<br />

y de la época del género, como 50<br />

Cent, Dr. Dre, Shaggy o Eminem,<br />

pero nunca dejando de lado el rap<br />

hispanohablante, que contaba con leyendas<br />

de la talla de Nach, Kase O o<br />

Piezas, por mencionar algunos.<br />

Estas influencias comenzaron<br />

a notarse durante los inicios de la<br />

carrera de Carrión dentro de la industria<br />

de la música, donde utilizó<br />

la fama que los videos de comedia le<br />

habían dado para mostrarle al público<br />

lo que de verdad quería hacer: expresarse<br />

a través de la composición.<br />

Su primer video viral en este ámbito<br />

fusionó lo mejor de los dos mundos:<br />

comedia y música, y se recuerda hoy<br />

como una de las parodias más conocidas<br />

de “Work”, el éxito de Rihanna,<br />

al que Eladio nombró como “YAL”.<br />

A pesar de ser una parodia, la canción<br />

mostró que dentro del humorista<br />

existía un compositor, escritor<br />

y cantante que tenía ganas de salir y<br />

revelarse al mundo. La ambición que<br />

tenía en aquel entonces por demostrar<br />

sus diversos talentos lo llevó a<br />

presentar otras canciones imitando<br />

la voz de figuras como Cosculluela<br />

o Kendo Kaponi, lo que hizo que<br />

los productores y las discográficas<br />

empezaran a notar su presencia e incluso<br />

a querer contratar sus servicios<br />

como escritor y compositor.<br />

Finalmente, en 2016 y 2017 vivió<br />

una época de estrenos de canciones<br />

propias y de colaboraciones con<br />

artistas de la nueva generación de<br />

reggaetón y trap de Puerto Rico que<br />

darían paso al artista que conocemos<br />

hoy en día. Durante aquellos años se<br />

lo pudo ver y escuchar en producciones<br />

como “Pensabas”, junto a Mora<br />

y Brray, o “Me Enamoré de Una Yal”,<br />

en compañía de dos artistas ya consolidados<br />

como Ñengo Flow y Ele A<br />

El Dominio.<br />

La era de Eladio Carrión había<br />

comenzado.<br />

<strong>AR</strong>GENTINA: LA EXPLOSIÓN<br />

Cuando Eladio habla de la Argentina,<br />

su expresión cambia, de alguna<br />

forma se puede ver cómo recuerda<br />

con cariño cada uno de sus viajes a<br />

nuestro país, pero hay uno que se<br />

destaca: el primero.<br />

En 2018, su amigo y estrella venezolana<br />

Big Soto daba un concierto<br />

en Buenos Aires y tuvo a Eladio<br />

como invitado. Más de 500 personas<br />

se acercaron para disfrutar de un<br />

show que reflejó la escena del under<br />

de Puerto Rico y fusionó sus sonidos<br />

con los ritmos que por aquel entonces<br />

Duki y Modo Diablo dominaban.<br />

Aquella fecha fue más allá de<br />

un simple show, allí descubrió una<br />

escena oculta para él y le mostró<br />

el camino que quería seguir. “Dije:<br />

Wow, hay mucha música buena fuera<br />

de Puerto Rico, hay que apreciarla y<br />

es por ahí”, completó.<br />

El momento bisagra de su carrera<br />

llega con: “Mi Cubana Remix”. Junto<br />

a Cazzu, Ecko y KHEA, Eladio pisó<br />

fuerte y demostró que llegó para<br />

quedarse. La canción superó los 100<br />

millones de reproducciones únicamente<br />

en YouTube, pero eso no fue<br />

lo más importante, sino que le abrió<br />

las puertas para explorar el camino<br />

“ MOSTR<strong>AR</strong>TE VULNERABLE CREA<br />

UNA CONEXIÓN MÁS FUERTE CON<br />

TUS FANÁTICOS ”<br />

— ELADIO C<strong>AR</strong>RIÓN<br />

del trap y el género urbano como<br />

nunca antes lo había imaginado.<br />

Cuando le preguntamos qué recuerdo<br />

le llega a la mente al pensar<br />

en aquel año, su respuesta es muy<br />

clara: “Argentina… Aquí fue dónde<br />

empezó todo. En 2018, que vine para<br />

acá, fue de la primera escena que<br />

realmente me enamoré. Ver cómo<br />

la gente reaccionó después de sacar<br />

“Mi Cubana” con Ecko, Khea y Cazzu<br />

fue una locura...”.<br />

Eladio centró sus fuerzas y atención<br />

en lo que en 2020 se convirtió<br />

en su álbum debut, con el que se presentó<br />

al mundo como una verdadera<br />

estrella del trap: Sauce Boyz. El disco<br />

logró posicionarse en el No.8 de Top<br />

Latin Albums de <strong>Billboard</strong> por 10<br />

semanas y le valió su primera nominación<br />

a los Latin Grammy® gracias<br />

al éxito “Kemba Walker”, junto a Bad<br />

Bunny. Además, este trabajo le mostró<br />

al mundo el apoyo que el resto<br />

de la escena le daba a Carrión, ya<br />

que El Conejo Malo no fue la única<br />

colaboración: Arcángel, Jhay Cortez,<br />

Miky Woodz, Ñengo Flow, J Balvin,<br />

Smokepurpp, Lil Mosey, Zion, Cosculluela,<br />

Cazzu, Jon Z, Noriel, Rauw<br />

Alejandro, Wisin & Yandel y Brytiago<br />

también dijeron presente.<br />

PRESENTE Y SOL M<strong>AR</strong>ÍA<br />

Luego de ese primer álbum de estudio,<br />

Eladio finalmente encontró su<br />

sonido. Le demostró a la industria y<br />

al mundo que el trap tenía un nuevo<br />

Monarca - nombre de su segundo<br />

álbum de estudio -, pero que el<br />

peak de su carrera todavía no había<br />

llegado.<br />

Mientras que continuaba estrenando<br />

éxitos año tras año comenzó<br />

su primera gira internacional, Sauce<br />

Boyz World Tour, que lo trajo a la<br />

Argentina por primera vez con show<br />

propio en 2022 y ni más ni menos<br />

que en el mítico Luna Park. Allí<br />

aprovechó la oportunidad para llevar<br />

invitados de la talla de Duki, Nicki<br />

Nicole, Big Soto, Cazzu, Bhavi, y Seven<br />

Kayne.<br />

En esos momentos, ya había presentado<br />

Sauce Boyz 2, su tercer álbum<br />

de estudio, los mixtapes Sen2<br />

Kbrn 1 y 2 y preparaba el camino<br />

para lo que fue su trabajo más galardonado<br />

hasta la fecha, 3MEN2<br />

KBRN. Este cuarto material discográfico<br />

no fue simplemente un disco<br />

más, ya que consiguió completar<br />

dos objetivos que se propuso desde<br />

que empezó su carrera: contar con la<br />

colaboración de 50 Cent, Lil Wayne<br />

y Nach - quien considera su rapero<br />

favorito de habla hispana - y ganar<br />

un Latin Grammy®, hecho que consiguió<br />

gracias a “Coco Chanel”, junto<br />

a Bad Bunny, en la categoría Mejor<br />

Canción de Rap/Hip Hop.<br />

Todos estos años parece que finalmente<br />

dieron sus frutos. Las<br />

premiaciones comenzaron a llegar<br />

y la consolidación a nivel de estrella<br />

internacional ya era un hecho. Fue<br />

entonces cuando Eladio decidió que<br />

su siguiente proyecto no tenía que ser<br />

para él, y de alguna forma tampoco<br />

para sus fans, sino que necesitaba<br />

que el destino fuera más profundo y<br />

sentimental, su madre Sol María. “Yo<br />

estaba después de este disco pasado,<br />

3MEN2KBRN, pensando: ‘¿Cómo<br />

yo voy a superar un disco en el que<br />

tengo a mi rapero favorito cantando<br />

y estoy con Lil Wayne y 50Cent?’<br />

Un disco que personalmente me<br />

encanta un montón, la producción y<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


EC<br />

todos los temas. ¿Cómo voy a darle<br />

al público algo con propósito? Algo<br />

que significa, algo que realmente les<br />

toque”, compartió sobre el origen de<br />

este disco.<br />

Meses más tarde, concretamente el<br />

19 de enero de <strong>2024</strong>, el proyecto vio<br />

la luz bajo el nombre de a quién va<br />

dedicado, Sol María.<br />

Un álbum compuesto por 17 canciones<br />

donde uno puede encontrar<br />

un regalo, un detalle y un abrazo en<br />

cada una de ellas. Las colaboraciones<br />

en esta ocasión fueron: Duki y Milo J<br />

por parte de la Argentina; Arcángel y<br />

De La Ghetto están presentes representando<br />

la vieja escuela; Rauw Alejandro<br />

y Sech son la cara de la nueva<br />

generación y Nach forma parte de la<br />

canción más importante del álbum,<br />

“Mama’s Boy” - la que Eladio considera<br />

su favorita indiscutidamente -.<br />

Este trabajo es un regalo a su madre<br />

y a todas las madres del mundo<br />

que alguna vez abrazaron y amaron<br />

a sus hijos. Es la forma que Carrión<br />

encontró para devolverle el favor<br />

de tantos años de cariño, crianza<br />

y apoyo y no existe mejor forma<br />

de demostrarlo: con trap, pasión y<br />

sentimiento.<br />

¿Sos una persona soñadora?<br />

Wow... Los sueños de un joven<br />

Eladio Carrión… Creo que de joven<br />

tuve un concepto muy bueno de<br />

“si lo vas a hacer, hazlo bien”. Creo<br />

que nunca tuve sueños de “quiero<br />

ser esto o lo otro”, mi enfoque era<br />

simplemente hacer bien lo que hacía<br />

en el momento.<br />

Me enfoqué en hacerlo bien y<br />

siento que con no dejar a la mitad los<br />

proyectos y realmente meterle con<br />

todo lo que puedan meterle, tú puedas<br />

lograr todo lo que quieras lograr.<br />

Sí, creo que nunca tuve sueños, pero<br />

siempre supe que iba a ser grande en<br />

algo, simplemente por la mentalidad<br />

que tenía.<br />

¿Qué diferencia ves entre<br />

aquel joven nadador y<br />

humorista y el Eladio de hoy?<br />

Soy el mismo de siempre, no hay<br />

mucha diferencia… simplemente<br />

uno aprende. A mí siempre me ha<br />

gustado hacer reír a la gente, eso es<br />

algo que siempre ha estado en mi<br />

vida. Enfoques diferentes, pensamientos<br />

diferentes. Ahora creo que<br />

estoy en el peak de mi carrera. El engagement<br />

con las personas viene con<br />

una responsabilidad también y creo<br />

que estamos en una etapa más seria<br />

en todo, musicalmente y también<br />

con ser papá.<br />

¿Qué rol juega tu familia<br />

dentro de este camino?<br />

La familia es algo demasiado<br />

importante, algo que, si tú estás en<br />

una industria como la música y el<br />

entretenimiento, si no estás agarrado<br />

de tu familia te puedes encontrar en<br />

un lugar muy oscuro en un futuro.<br />

Mi familia siempre me ha apoyado<br />

en todo lo que he hecho. Cuando fui<br />

deportista me apoyaron al cien. Eso<br />

sí, cuando me metí en esto de entretener,<br />

y sobre todo con la música,<br />

pues mi papá quizá… Tuvo sus cositas,<br />

pero normal, ¿me entiendes?<br />

Ahora entiendo sus frustraciones.<br />

Eso fue al principio, donde cualquier<br />

padre a quien su hijo dice: “Mira me<br />

voy a quitar de la escuela, voy a hacer<br />

música”, le supone un gran golpe.<br />

Yo también haría lo mismo con mis<br />

hijos. “Estás loco, vete a estudiar”,<br />

me decían.<br />

Me alegro de que todo pasó súper<br />

cabrón y estamos súper bien, así<br />

que él puede estar tranquilo. Ahora<br />

mismo me apoyan demasiado. Hoy<br />

estoy agradecido con Dios y con las<br />

personas que me han puesto en mi<br />

vida para poder lograr las cosas que<br />

estoy logrando, y pues bueno, una de<br />

esas cosas ha sido mi familia.<br />

¿Cómo definirías Sol María?<br />

Sol María es el disco más lindo que<br />

he hecho. Un disco sumamente importante<br />

porque es el nombre de mi<br />

mamá. Le he cantado a tantas cosas<br />

en mi vida... He cantado para esto,<br />

lo otro... Desamores... Hacía falta<br />

dedicarle un buen álbum sólo a mi<br />

madre. Si no llega a ser por ella no<br />

estaría aquí. Ella es la número uno.<br />

Decidí hacerle un disquito a mi<br />

mamá con mucho, mucho amor para<br />

que ella pueda gozarse. Esto es un<br />

disco, ¿para mis fanáticos? Sí, pero<br />

más para ella. Es un regalito de hijo<br />

a madre. Ustedes lo pueden gozar<br />

también.<br />

¿Qué es tu mamá para vos?<br />

Mi mamá, mi mejor amiga, la que<br />

está conmigo, lo más fiel que ha<br />

existido en mi vida, lo más leal que<br />

existe, mi mamá es una superheroína.<br />

Esa es mi mamá.<br />

Una mujer que me ha enseñado<br />

muchas cosas buenas. Todo lo bueno<br />

que aprendí en mi vida ha sido a<br />

través de ella. Algunos quizás no se<br />

atreven porque no les sale, es algo<br />

donde tú también tienes que sentarte<br />

y encontrar tus propias emociones.<br />

No todo el mundo tiene esa aplicación,<br />

pero nada, siento que Sol es de<br />

esos...<br />

El tema “Mama’s Boy” es un tema<br />

que muchas personas se van a identificar<br />

y van a decir: “Esto es algo que<br />

quería decirle a mi madre”, pero quizás<br />

no salían las palabras de cómo<br />

decírselo. Es mi tema favorito. Tengo<br />

temas muy buenos, pero ese es algo<br />

más. Es con mi rapero favorito de<br />

todos los tiempos, que eso para mí<br />

fue algo demasiado alto. Tener un<br />

tema con Nach está a la altura de 50<br />

o Lil Wayne, fue realmente un logro<br />

para mí.<br />

¿Ella tiene una canción<br />

favorita?<br />

Te soy sincero, ella todavía no ha<br />

escuchado nada del álbum. El cover<br />

del álbum lo vio cuando lo subí…<br />

No se lo mostré antes. Pero desde<br />

que hice el álbum sabía que “Mama’s<br />

Boy” le iba a encantar, igual que<br />

“TQMQA”... Este disco es para ella,<br />

pero no quería hacer algo de amor,<br />

porque ella es mi fanático número<br />

uno y le encantan mis traps. Así que<br />

hice este disco con un compilado de<br />

todas las canciones que yo sé que a<br />

ella le iban a gustar.<br />

¿La portada la imaginaste vos?<br />

Claro, con mi equipo trabajamos<br />

todos juntos, pero lo importante es<br />

que si uno la ve en detalle puede encontrar<br />

que tiene papel de burbujas,<br />

que es lo que se pone para cuidar las<br />

cosas. Es un significado importante<br />

del disco, de cómo debemos cuidar<br />

las cosas que más amamos, y ella es<br />

lo que más amo en este mundo. Uno<br />

lleva tanto tiempo haciendo música<br />

para unos y los otros que parece que<br />

nadie se toma el tiempo de dedicarle<br />

algo así a su madre.<br />

Invitaste a Milo J al escenario<br />

cuando tocaste en el Movistar<br />

Arena y ahora lo vemos compartiendo<br />

un tema de<br />

tu álbum…<br />

Sabes que yo lo invité y durante esa<br />

misma semana hicimos la canción.<br />

Yo había escuchado de Milo por Big<br />

Soto, él me lo mostró. Estuve durante<br />

toda la gira de Estados Unidos escuchándolo.<br />

“Me encanta ese chamaquito.<br />

Cuando vaya al Movistar lo<br />

quiero conocer”. Ese fue mi pensamiento<br />

durante todo el viaje. Así nos<br />

conocimos, él fue con su mamá al<br />

estudio y… Te voy a ser sincero, soy<br />

una persona que practico mucho lo<br />

que hago y tengo muchas horas de<br />

estudio encima, y son bien pocas las<br />

veces donde realmente digo: “OK…<br />

Esto va a ser un palo, este chamaquito<br />

tiene realmente algo más”. Para la<br />

edad que tiene entiende mucho su<br />

música, sabe elegir qué hacer, qué<br />

ritmo darle… Está muy adelantado a<br />

su tiempo.<br />

“ SOL M<strong>AR</strong>ÍA ES EL DISCO MÁS LINDO<br />

QUE HICE EN MI C<strong>AR</strong>RERA.<br />

UN REGALO DE HIJO A MADRE ”<br />

¿Y qué nos podés decir<br />

de Duki?<br />

Es una bestia. Soy fanático y amigo<br />

suyo desde hace mucho tiempo. Necesitaba<br />

alguien que rompiera en el<br />

ritmo que ya había creado, y ahí fue<br />

donde lo visualicé a él. Tiró rapidísimo,<br />

rompió y se nota que a la gente<br />

le encanta cuando nos juntamos. En<br />

mi opinión, él es uno de los mejores<br />

raperos que ha existido en Latinoamérica.<br />

Duki ha hecho mucho por<br />

el trap, es un pilar.<br />

¿Cómo fue la elección del<br />

resto de colaboraciones?<br />

Cuando escogí los featuring quería<br />

escoger personas con las que ya<br />

tuviera buena relación o en caso<br />

de Milo, que no nos conocíamos,<br />

forjar una nueva. Nach es mi rapero<br />

46 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


hispanohablante favorito después<br />

de Canserbero, son los más duros…<br />

Eso fue algo increíble. Yandel es<br />

uno de los OG que más respeto, es<br />

alguien que lleva muchos años en la<br />

industria y se mantiene humilde.<br />

¿Cómo es tu proceso creativo<br />

actual?<br />

Creo que ahora mismo mi proceso<br />

creativo es sentarme horas y<br />

horas escuchando sonidos y ritmos<br />

diferentes, porque realmente yo saco<br />

mucha música en un plazo muy<br />

corto de tiempo. Hemos hecho un<br />

montón de tipos de música también<br />

y estoy constantemente tratando de<br />

buscar un nuevo sonido, algo que la<br />

gente no ha escuchado todavía en mí<br />

o algo que la gente no ha escuchado<br />

todavía en la música.<br />

Quiero encontrar un sonido que<br />

cuando un rapero u otro artista la<br />

escuche diga: “Wow, ¿por qué no<br />

pensé en eso?”. Eso es lo que yo<br />

quiero hacer con mi música. Porque<br />

soy así.<br />

En tus canciones se nota la<br />

presencia de relojes, autos,<br />

dinero… ¿Lo material es importante<br />

para vos?<br />

No es importante para nada, son<br />

canciones que uno canta para la<br />

discoteca o pa’ tú ir al gimnasio, pa’<br />

tú sentirte bien… “Mbappe”, “Kemba<br />

Walker”... Tú vas para allá y te<br />

sientes inyectado. Pero también hay<br />

canciones que son como “Sauce Boy<br />

Freestyle 5”, “Guerrero”, “El Sol Va<br />

A Salir” o “Si Lo Puedes Soñar”, que<br />

tienen un poco más de significado.<br />

Lo material no importa, cualquier<br />

persona que haya hecho, aunque<br />

sea un poquito de dinero en su vida<br />

te puede decir eso, lo material no<br />

importa nada. Lo que importa es la<br />

salud y la familia. Al final del día el<br />

dinero, lo único que realmente hará<br />

el dinero, es que te dará comodidad.<br />

No es felicidad, es comodidad.<br />

¿Cuál es tu relación con las<br />

redes sociales?<br />

Sinceramente no me gustan mucho<br />

las redes sociales. Soy una persona<br />

que posteo mis cositas para la gente<br />

así sabe que estoy bien, que sale la<br />

música y eso, pero realmente no<br />

soy fan, me gusta vivir mi vida real.<br />

Lo que sí me gusta es conectarme<br />

con mi público a través de las redes<br />

sociales, hay que hacerlo siempre.<br />

¿Cómo encarás este <strong>2024</strong>?<br />

Para mí va a ser un año muy ajetreado<br />

con la música y con mis cuatro<br />

bebés, porque tengo a los gemelos y<br />

a Kali y Kemba también, que son mis<br />

bebés, que nunca se me olvidan. En<br />

estos niveles fluyo porque realmente<br />

he aprendido que claro, hay que<br />

tener metas a largo plazo, hay que<br />

pensar en el futuro, pero no por estar<br />

tan enfocado en el futuro haga que<br />

se te olvide vivir el presente.<br />

Yo trato de mantenerme lo más<br />

un día a la vez posible y a ver cómo<br />

nos va. O sea, trabajamos mucho la<br />

cuestión de seguir creando, seguir<br />

dándole, seguir entendiendo que<br />

tenemos un propósito más grande<br />

que la música, que estamos inspirando<br />

a miles de personas o a millones<br />

quizás y a niños también. Ser buen<br />

artista, buen padre, buen compañero,<br />

y romper por ahí por abajo con<br />

mi equipo.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

47


AMEX<br />

C<br />

M<br />

Y<br />

CM<br />

MY<br />

CY<br />

CMY<br />

K<br />

“Preparada”, la nueva<br />

canción de AmeX JF<br />

junto a Chalo CHL<br />

Este inesperado lanzamiento revela la disposición de ambos artistas para desafiar<br />

los límites del reggaetón local.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

P<br />

reparada va más allá de ser simplemente una canción;<br />

constituye una afirmación acerca de la evolución constante<br />

del reggaetón en Argentina, destacándose como un logro que<br />

se erige como un faro en la vibrante escena musical del país”,<br />

destacan sus creadores.<br />

En la composición y ejecución de AmeX y Chalo se destaca su experiencia<br />

en estudios de grabación. Las letras provocativas y los ritmos contagiosos<br />

encapsulan la esencia del género, prometiendo cautivar a oyentes<br />

de todas las edades.<br />

La producción musical estuvo a cargo de Timo que agrega un elemento<br />

distintivo a esta propuesta. Su habilidad para crear sonidos frescos y<br />

envolventes contribuye a la singularidad de "Preparada," consolidando su<br />

posición como un destacado productor en la escena musical argentina.<br />

Por último, el equipo de Isimo aporta a la experiencia en un video que<br />

no solo complementa la intensidad de la canción, sino que cuenta visualmente<br />

la historia detrás de ella.<br />

FOTO: GENTILEZA PRENSA<br />

48 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


MON LAFERTE NOS PRESENTA<br />

SU NUEVO SENCILLO "OBRA DE DIOS"<br />

DISPONIBLE YA EN TODAS LAS<br />

PLATAFORMAS A TRAVÉS DE ONErpm<br />

ONErpm un sello musical de avanzada para los artistas de hoy.


industria<br />

curan conmigo. Muchas gracias. Les<br />

prometo darles lo mejor de mí siempre.<br />

Espero que este [Grammy®] sea<br />

el primero de muchos”, señaló Karol.<br />

Su galardón fue el único de las categorías<br />

latinas anunciado durante la<br />

ceremonia televisada. El resto, junto<br />

con la mayoría de los otros premios<br />

de la noche, se entregaron unas horas<br />

antes en la llamada Premiere del<br />

Grammy®, realizada en el Teatro Microsoft<br />

de Los Ángeles y transmitida<br />

por streaming en live.Grammy.com.<br />

Ahí, Peso Pluma recibió el premio<br />

al mejor álbum de música regional<br />

mexicana (incluyendo tejana) por<br />

Génesis. El mexicano no estuvo presente<br />

para recibir el gramófono dorado<br />

por su producción — que sacudió<br />

al mundo de la música con éxitos<br />

como “Rosa pastel” con Jasiel Núñez<br />

y “Lady Gaga” con Gabito Ballesteros<br />

y Junior H, e hizo historia en los<br />

charts de <strong>Billboard</strong> — pero sí recorrió<br />

más tarde la alfombra roja de los<br />

Grammys junto a Nicki Nicole.<br />

Y en la categoría de mejor álbum<br />

latino de rock o música alternativa<br />

hubo un empate, y los ganadores<br />

fueron dos consentidos del Grammy®:<br />

el rockero colombiano Juanes,<br />

por su crudo e introspectivo Vida<br />

Cotidiana, y Natalia Lafourcade, por<br />

su sentido y formidable De Todas Las<br />

Flores. “Gracias Dios mío. Gracias a<br />

la música”, dijo la cantautora mexicana<br />

en una mezcla de inglés y español.<br />

“La música es mi jefa y ella me ha<br />

enseñado que […] debemos cuidar<br />

nuestro jardín interior. Este álbum<br />

me ha sanado tanto”. Terminó con un<br />

“Mamá, papá, México, ¡vámonos!”.<br />

Juanes no asistió a la ceremonia.<br />

Taylor Swift se llevó dos premios por Midnights,<br />

incluyendo el Álbum del año, y la principal nominada<br />

de la noche, SZA, obtuvo tres galardones.<br />

KATIE ATKINSON Y SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS - BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

E<br />

n los últimos premios<br />

Grammy®, Taylor<br />

Swift hizo historia con<br />

su cuarto Álbum del<br />

Año, llevándose el premio por Midnights,<br />

que también fue galardonado<br />

como Mejor álbum vocal pop.<br />

Miley Cyrus fue doblemente ganadora<br />

con el Grammy® a la grabación<br />

del año y mejor interpretación pop<br />

solista por “Flowers”.<br />

SZA, que tenía nueve nominaciones,<br />

obtuvo tres galardones incluido<br />

el de mejor canción de R&B por<br />

“Snooze”. El grupo Boygenius obtuvo<br />

LOS GANADORES DEL GRAMMY® <strong>2024</strong><br />

La noche de los artistas<br />

un trío de premios, incluido el de<br />

Mejor álbum de música alternativa<br />

por The Record.<br />

Karol G ganó el premio al mejor<br />

álbum de música urbana por Mañana<br />

Será Bonito, el primero de una<br />

mujer en español en encabezar la<br />

lista <strong>Billboard</strong> 200 de todos los géneros,<br />

que en noviembre se alzó con el<br />

Latin Grammy® al álbum del año.<br />

“Esto es algo tan hermoso. Mi álbum<br />

me ha dado los mejores recuerdos<br />

de toda mi vida. Mis fans que<br />

vinieron y disfrutaron de mi álbum,<br />

se motivan e inspiran conmigo, se<br />

GANADORES DE CATEGORÍAS<br />

DESTACADAS<br />

GRABACIÓN DEL AÑO<br />

PREMIO AL <strong>AR</strong>TISTA Y AL PRODUCTOR(ES), INGENIERO(S) DE GRA-<br />

BACIÓN Y/O MEZCLADOR(ES) E INGENIERO(S) DE MASTERIZACIÓN,<br />

SI NO ES EL <strong>AR</strong>TISTA.<br />

“Flowers,” Miley Cyrus<br />

Kid Harpoon y Tyler Johnson, productores;<br />

Michael Pollack, Brian Rajaratnam y Mark<br />

“Spike” Stent, ingenieros/mezcladores; Joe<br />

LaPorta, ingeniero de masterización.<br />

ÁLBUM DEL AÑO<br />

PREMIO AL <strong>AR</strong>TISTA(S) Y <strong>AR</strong>TISTA(S) INVITADO(S), COMPOSI-<br />

TOR(ES) DE NUEVO MATERIAL, PRODUCTOR(ES), INGENIERO(S) DE<br />

GRABACIÓN, MEZCLADOR(ES) E INGENIERO(S) DE MASTERIZACIÓN.<br />

Midnights, Taylor Swift<br />

KJack Antonoff y Taylor Swift, productores;<br />

Jack Antonoff, Zem Audu, Serban Ghenea, David<br />

Hart, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson,<br />

Ken Lewis, Michael Riddleberger, Laura<br />

Sisk y Evan Smith, ingenieros/mezcladores; Jack<br />

Antonoff y Taylor Swift, compositores; Randy<br />

Merrill, ingeniero de masterización.<br />

CANCIÓN DEL AÑO<br />

PREMIO A LOS COMPOSITORES. UNA CANCIÓN ES ELEGIBLE<br />

SI SE LANZÓ O ALCANZÓ PROMINENCIA DURANTE EL AÑO DE<br />

ELEGIBILIDAD. (LOS NOMBRES DE LOS INTÉRPRETES AP<strong>AR</strong>ECEN<br />

ENTRE P<strong>AR</strong>ÉNTESIS)<br />

“What Was I Made For?,<br />

Billie Eilish O’Connell y Finneas O’Connell<br />

MEJOR <strong>AR</strong>TISTA NUEVO<br />

ESTA CATEGORÍA RECONOCE A UN <strong>AR</strong>TISTA CUYOS LANZAMIEN-<br />

TOS EN EL AÑO DE ELEGIBILIDAD LOGR<strong>AR</strong>ON POSICION<strong>AR</strong>SE EN<br />

LA CONCIENCIA PÚBLICA E IMPACT<strong>AR</strong>ON NOTABLEMENTE EN EL<br />

PANORAMA MUSICAL.<br />

Victoria Monét<br />

PRODUCTOR DEL AÑO, NO CLÁSICO<br />

PREMIO AL PRODUCTOR (LOS NOMBRES DE LOS <strong>AR</strong>TISTAS APA-<br />

RECEN ENTRE P<strong>AR</strong>ÉNTESIS).<br />

Jack Antonoff<br />

✴ Being Funny in a Foreign Language (The 1975)<br />

✴ Did You Know That There’s a Tunnel Under<br />

✴ Ocean Blvd (Lana Del Rey)<br />

✴ Midnights (Taylor Swift)<br />

FOTO: E! ENTERTAINMENT/ GETTY IMAGES<br />

50<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


industria<br />

PREMIO LO NUESTRO <strong>2024</strong><br />

Grandes ganadores<br />

En ausencia, Karol G ganó nueve premios,<br />

incluyendo a artista del año. Maluma, quien era el<br />

máximo nominado de la noche, se llevó cuatro.<br />

L<br />

a 36a edición anual<br />

del Premio Lo Nuestro,<br />

que se transmitió<br />

en vivo el 22 de febrero<br />

desde el Kaseya Center en Miami, se<br />

centró en las actuaciones con casi 20<br />

números musicales presentados a lo<br />

largo del espectáculo de tres horas.<br />

La ceremonia comenzó con Maluma,<br />

que claramente está en su época de<br />

POR GRISELDA FLORES<br />

música regional mexicana, abriendo<br />

el show con su éxito “Según quién",<br />

interpretada sin su colaborador Carin<br />

León. Luego interpretó el corrido<br />

feliz “Bling Bling”, su colaboración<br />

con Octavio Cuadras y Marca Registrada,<br />

también solo. Otro gran<br />

momento en el escenario fue cuando<br />

León y Kane Brown subieron al<br />

escenario para estrenar en vivo su<br />

nuevo dueto, “The One (Pero No<br />

Como Yo)”.<br />

Karol G continúa su racha ganadora<br />

y fue la artista más premiada de<br />

la noche: la estrella colombiana obtuvo<br />

un total de nueve reconocimientos,<br />

entre ellos a Artista del año —<br />

superando a ídolos como Bad Bunny,<br />

Maluma y Peso Pluma — Álbum del<br />

año por Mañana Será Bonito, artista<br />

femenina del año y gira del año. La<br />

gran ganadora de la noche no asistió<br />

a la ceremonia, pues se encuentra en<br />

medio de su gira Mañana Será Bonito<br />

por Latinoamérica.<br />

Maluma, quien era el más nominado<br />

de este año con 14 menciones,<br />

se llevó a casa cuatro premios,<br />

incluyendo a artista pop masculino<br />

del año. Shakira, Peso Pluma y Carin<br />

León también recibieron cuatro<br />

galardones cada uno. Vale la pena<br />

mencionar que la mayoría de los<br />

premios se anunciaron en línea, solo<br />

se anunciaron por televisión unas<br />

pocas de las 38 categorías.<br />

Ángela Aguilar y Yuridia fueron<br />

las primeras ganadoras de la noche<br />

al llevarse el premio a la Canción<br />

mariachi/ranchera del año por su<br />

dueto “Qué agonía”. No solo fue la<br />

primera vez que Yuridia ganó un<br />

premio en Premio Lo Nuestro, sino<br />

también su primera vez en esa ceremonia<br />

de premiación. Aguilar tuvo<br />

un mensaje especial para las jovencitas<br />

que la estaban viendo: “Si nos<br />

están viendo las niñas, sigan componiendo,<br />

que se metan a la música<br />

mexicana, que las mujeres también<br />

podemos”.<br />

La siguiente ganadora también fue<br />

una mujer: Tini recibió su primer<br />

Premio Lo Nuestro por Cupido, que<br />

se llevó el honor al Álbum del año<br />

pop/urbano. “Cupido fue un álbum<br />

muy muy especial en mi vida y creo<br />

que va a ser así para siempre, así que<br />

bueno, de vez en cuando está bien<br />

que te rompan el corazón”, dijo Tini.<br />

“¡Mi primer Premio Lo Nuestro!”. En<br />

cuanto a la performance de argentinos<br />

Bizarrap obtuvo un premio a la<br />

Canción del año por su canción junto<br />

a Shakira: la Bzrp Music Sessions,<br />

Vol. 53.<br />

Otro discurso emotivo vino<br />

de Eslabon Armado, que subió a<br />

aceptar Canción del año de música<br />

mexicana por el éxito “Ella baila<br />

sola” con Peso Pluma. “Quiero<br />

agradecer a Dios, al gran equipo de<br />

Eslabon y a mi compa Peso Pluma,<br />

quiero expresar nuestra gratitud y<br />

compartir un poco de nuestra historia.<br />

Mis padres son inmigrantes<br />

de México y tomaron la decisión<br />

de dejarlo todo para venir a los<br />

Estados Unidos y darnos lo mejor.<br />

Nos sentimos muy orgullosos. A<br />

todos los niños en casa que tienen<br />

grandes sueños, no dejen de luchar,<br />

sigan componiendo, haciendo música,<br />

todo es posible”, dijo Pedro Tovar,<br />

el líder de la banda.<br />

Por último, los homenajeados especiales,<br />

que también dieron algunas<br />

de las mejores actuaciones de la noche,<br />

fueron Don Omar, Ana Bárbara<br />

y Olga Tañón, quienes cantaron popurrís<br />

y recibieron tributos especiales<br />

de sus colegas.<br />

FOTO: GENTILEZA UNIVISIÓN/TELEVISA<br />

52<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


RESIDENTE<br />

Residente tiene nuevo álbum:<br />

Las Letras Ya No Importan<br />

El disco cuenta con la compañía de WOS, Ricky Martin, Vico C, Big Daddy Kane,<br />

Rauw Alejandro, Arcangel y muchos más.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

A<br />

mediados de febrero, Residente<br />

lanzó su nuevo sencillo y video<br />

musical, “313”, que representa un<br />

homenaje al tiempo. La pieza fue<br />

dirigida por Residente y producida por 1868 Studios<br />

en colaboración con World Junkies. El video<br />

fue lanzado por 5020 Records e incluye la destacada<br />

participación de la galardonada cantante española<br />

Silvia Pérez Cruz. Fue filmado en Segovia,<br />

España, y coreografiado por Juliano Nunes, muy<br />

conocido en Brasil y a nivel mundial.<br />

Ese fue el último adelanto de lo que hoy ya<br />

es una realidad, su nuevo álbum de estudio y<br />

su segundo en solitario, Las Letras Ya No Importan.<br />

El disco cuenta con 23 canciones que<br />

incluyen participaciones de Penélope Cruz,<br />

Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy<br />

Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal,<br />

Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi,<br />

WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y<br />

AI2 El Aldeano.<br />

El álbum incluye también algunos de sus<br />

lanzamientos de videos musicales más recientes<br />

como “This Is Not America” (un video<br />

premiado), “René”, “Quiero Ser Baladista” en<br />

colaboración con Ricky Martin, “Problema<br />

Cabrón” con WOS, y “Ron En El Piso”.<br />

FOTO: GENTILEZA 5020 RECORDS<br />

54 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


El Festival Buena Vibra hizo<br />

historia en Ciudad Universitaria<br />

Por primera vez se realizó en el campo de deportes de la Universidad de Buenos Aires<br />

y reunió a destacados artistas de la escena nacional.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

C<br />

erca de las 15:40,<br />

el campo de deportes<br />

de Ciudad Universitaria<br />

comenzó a recibir<br />

los primeros valientes que se atrevieron<br />

a esperar a sus artistas favoritos<br />

desafiando el calor de la tarde. Juana<br />

Aguirre fue la encargada abrir el festival<br />

en el escenario Aperol, acompañada<br />

de tres músicos (entre ellos su<br />

adlátere, Ignacio Cruz). Interpretó<br />

canciones como “Configuraciones<br />

onduladas” y “Fuego”, de su álbum<br />

debut Claroscuro y “Lo_divino”, su<br />

single más reciente.<br />

FONSO fue el encargado de continuar<br />

la jornada de sol y música.<br />

Apenas media hora después de<br />

Aguirre, el proyecto de Lucas Difonzo<br />

desembarcó con un repertorio<br />

basado en su última producción<br />

discográfica, Día del Trabajador, que<br />

reúne colaboraciones con dos artistas<br />

que se presentarían más tarde,<br />

Marilina Bertoldi y El Príncipe Idiota<br />

(proyecto alternativo de Mariano<br />

di Cesare, de Mi Amigo Invencible).<br />

Más tarde, el Escenario Aperol<br />

recibió a Clara Cava. La artista, que<br />

recientemente firmó un contrato<br />

discográfico con Universal Music<br />

Group Argentina, levantó la tarde<br />

acompañada de su banda con canciones<br />

de su último álbum, Azul es<br />

donde siempre estoy, covers como<br />

“Loco por volverte a ver” y sus clásicos<br />

“Precipicio” y “Te dejé una<br />

carta”. Luego fue el turno de Besos y<br />

Vinocio, que se presentaron en los<br />

escenarios Buena Vibra y Aperol,<br />

respectivamente.<br />

Pasadas las 19, los mendocinos Mi<br />

Amigo Invencible llenaron de canciones<br />

el Escenario Buena Vibra. La<br />

banda, que ya lleva casi 15 años de<br />

trayecto recorrido, interpretó principalmente<br />

canciones de su último<br />

trabajo -quizás el más popero hasta<br />

la fecha-, Isla de Oro. Producido por<br />

Martín Buscaglia, cuenta con temas<br />

como “LA <strong>AR</strong>AÑA” e “Impecable”.<br />

La ola mendocina continuó con la<br />

llegada de Gauchito Club al Escenario<br />

Aperol. Los cuyanos hicieron<br />

bailar a los presentes con canciones<br />

de toda su discografía, especialmente<br />

de su álbum más reciente -que<br />

también llevaron a Lollapalooza<br />

2023-, El camino de la libertad. Cerca<br />

del final del show, la agrupación<br />

anunció el nombre de su próximo<br />

disco: Vulnerable.<br />

La noche comenzó a caer al compás<br />

del primer show más rockero de<br />

la jornada. Marilina Bertoldi llegó al<br />

Escenario Buena Vibra acompañada<br />

de Edu Giardina. Sonaron temas de<br />

su último disco, Mojigata, y algunos<br />

himnos de sus comienzos como «La<br />

Casa de A» y «O no?». Para echar<br />

combustible a la noche llegó NAFTA<br />

al Escenario Aperol. La banda comandada<br />

por Magamo, que llenó el<br />

Luna Park en el 2023 para presentar<br />

su segundo álbum, interpretó varios<br />

de sus clásicos.<br />

De la mano de Usted Señalemelo,<br />

la noche cobró un boost de energía.<br />

Comenzaron con “Salto al espacio”,<br />

que interrumpieron a la mitad para<br />

pedir auxilio ante un desmayo en el<br />

público y retomaron cuando llegó<br />

la asistencia. Luego, el trío recorrió<br />

canciones de su último trabajo,<br />

Tripolar y clásicos como “Pana” y<br />

“Big Bang”. El final del show fue una<br />

sorpresiva versión de “Agua Marfil”<br />

en banda completa. Minutos antes<br />

de las 23, fue el turno de uno de los<br />

números más convocantes y familiares:<br />

Conociendo Rusia -el proyecto<br />

de Mateo Sujatovich y su bandahizo<br />

sonar el riff de “30 años”. Luego,<br />

invadió el festival con canciones<br />

ya inscriptas en el cancionero<br />

popular argentino como “Cabildo<br />

y Juramento”, “Loco en el desierto”<br />

y “Quiero que me llames”. Anunció<br />

que su próximo álbum, Jet Love, saldrá<br />

en abril.<br />

El Kuelgue llegó para poner el<br />

broche de oro al Escenario Aperol.<br />

La banda de Julián Kartun hizo sonar<br />

temas como “Circunvalación” y<br />

más recientes como “Carta para no<br />

llorar” y “Sinoca”, de su último disco,<br />

Hola Precioso (2023). Peces Raros<br />

aterrizó en el campo de deportes<br />

con su show, que combina canciones<br />

y, como ellos definen, “lenguaje de<br />

máquinas”. El dúo platense -conformado<br />

por Lucio Consolo y Marco<br />

Viera- cerró el Buena Vibra con un<br />

show que fue de lo más bajo a lo más<br />

alto. Finalmente, sonaron “No van a<br />

parar” y “Cicuta” recargando las últimas<br />

energías de los presentes.<br />

Como los artistas que algún día<br />

fueron emergentes y hoy llenan<br />

estadios, el festival crece al ritmo<br />

de lo mejor de la industria nacional,<br />

sin descuidar el espíritu independiente<br />

que lo define y la unión<br />

como bandera.<br />

FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


LIL NAS X <<br />

Un regreso esperado<br />

Luego de un exitoso primer álbum, de una extensa gira y de pasar dos años sin presentar<br />

música nueva, la estrella del hip hop presentó “J CHRIST”.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

il nas x, acompañado de Omer<br />

Fedi, Mike Levy y Blake Slatkin<br />

como co-escritores, dio forma a<br />

su nueva canción, “J CHRIST”,<br />

producida por Fedi, Gesaffelstein y el propio<br />

Lil Nas X.<br />

Este artista multifacético, innovador e irreverente,<br />

acompañó el lanzamiento del tema<br />

con un impactante videoclip que marca su<br />

debut como director y narra una historia que<br />

él mismo escribió y lo muestra como un ángel<br />

en el cielo y también como diablo ardiendo en<br />

los fuegos del infierno. El videoclip fue filmado<br />

en la Ciudad de México y producido por<br />

SixTwentySix y de Habitant Productions. Los<br />

efectos visuales son de Mathematic.<br />

Sin duda, la carrera de Lil Nas X es singular:<br />

hizo historia con su single "Old Town<br />

Road", que obtuvo la certificación de diamante,<br />

alzándose como la "canción número uno<br />

de mayor duración en el <strong>Billboard</strong> Hot 100";<br />

ha obtenido dos premios Grammy®, cinco <strong>Billboard</strong><br />

Music Awards, dos American Music<br />

Awards y fue incluido en el Salón de la Fama<br />

de los Compositores, convirtiéndose en el homenajeado<br />

más joven del Premio Hal David<br />

Starlight.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


DUA LIPA<br />

Dua Lipa lanzó su nuevo<br />

single “Training Season”<br />

Se trata del segundo adelanto de su próximo álbum<br />

que se editará este año.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

La estrella del pop internacional,<br />

ganadora de<br />

tres premios Grammy® y<br />

seis premios BRIT, presentó<br />

“Training Season”, segundo sencillo<br />

de su próximo trabajo de estudio.<br />

Acerca de la canción, Dua comentó:<br />

“Había tenido una seguidilla de<br />

citas fallidas y la última había sido<br />

el colmo. Fui al estudio la mañana<br />

siguiente y Caroline y Tobías me<br />

preguntaron cómo había ido todo<br />

e inmediatamente dije: ‘Training<br />

season is over’, y como en las charlas<br />

del día después con tus amigos, nos<br />

reímos mucho y todo tomó forma a<br />

partir de ahí”.<br />

La artista agregó: “Se trata obviamente<br />

de esa sensación de estar<br />

cansadas de decirle a la gente -específicamente<br />

a los hombre- cómo<br />

salir con una. También se trata de<br />

que mi temporada de entrenamiento<br />

terminó, y de mi crecimiento con<br />

cada experiencia. Nunca me sentí<br />

más segura de mí misma, clara, empoderada.<br />

Y aunque la temporada de<br />

entrenamiento nunca termine para<br />

ninguno de nosotros, comenzamos<br />

a ver la belleza de encontrar a esa<br />

persona con la que experimentarla.<br />

Dejamos de buscar a los aprendices<br />

y nos interesamos más en tener a alguien<br />

con quien crecer”.<br />

“Training Season” fue escrita por<br />

Lipa, junto a Caroline Ailin, Danny<br />

L. Harle, Tobías Jesso Jr. y Kevin Parker<br />

de Tame Impala, y contó con la<br />

producción de Parker y Harle. Por su<br />

parte, dirigido por Vincent Haycock,<br />

el video del tema abre con el correo<br />

de voz de Dua inundado de mensajes<br />

comprensivos y pedidos de una<br />

segunda oportunidad. A medida que<br />

avanza la canción, la artista aparece<br />

sentada sola y rodeada de hombres<br />

compitiendo por su atención mientras<br />

la habitación comienza a girar<br />

de forma caótica.<br />

En febrero, Dua dio inicio a la<br />

ceremonia de entrega de los premios<br />

Grammy® interpretando<br />

un medley de “Training Season”:<br />

“Dance The Night” y “Houdini”.<br />

Regresará a los escenarios en la entrega<br />

de los premios BRIT el 2 de<br />

marzo, en donde está nominada en<br />

las categorías Artista del Año, Mejor<br />

Artista Pop y Canción del Año<br />

por “Dance The Night“.<br />

Además de "Training Season", el<br />

álbum incluirá "Houdini", que ha superado<br />

los 300 millones de streams<br />

en todo el mundo y recientemente<br />

obtuvo la certificación plata en Reino<br />

Unido.<br />

Por último, Dua Lipa se convirtió<br />

en la primera artista femenina en<br />

tener tres canciones con más de dos<br />

mil millones de streams cada una<br />

en Spotify ("One Kiss", "Don't Start<br />

Now" y "New Rules").<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


MANÁ<br />

DOS HORAS<br />

DE ÉXITOS<br />

Más de 10 mil personas fueron<br />

parte del primer show de la<br />

banda en el Movistar Arena.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

E<br />

l tour méxico lindo y Querido<br />

trajo a Maná al país tras<br />

ocho años de su última presentación.<br />

La banda comenzó su<br />

tan esperada tanda de cinco conciertos en la<br />

Ciudad de Buenos Aires, con entradas agotadas.<br />

El primer show estuvo a la altura: fue<br />

un recital de más de dos horas en el Movistar<br />

Arena plagado de éxitos.<br />

El repertorio, que comenzó con “Manda una<br />

señal”, incluyó clásicos como “Bendita la luz”,<br />

“Mariposa Traicionera”, y concluyó con “Rayando<br />

el Sol”. Además de ofrecer un concierto<br />

memorable, la banda demostró su compromiso<br />

social al destinar parte de los ingresos de<br />

la gira a organizaciones locales que apoyan a<br />

niños en situación vulnerable. También hubo<br />

mensajes de aliento y esperanza al público argentino,<br />

dada la crisis económica y social que<br />

atraviesa el país.<br />

Uno de los momentos destacados de la noche<br />

sucedió casi a mitad del espectáculo. Alex Gon-<br />

zález, baterista del grupo, tuvo toda la atención<br />

del público con un solo de batería de electrizantes<br />

10 minutos. Segundos después, con la energía<br />

renovada, los presentes disfrutaron de un<br />

homenaje a la mexicana “El rey” desde el escenario<br />

B, más pequeño y ubicado en la otra punta<br />

del estadio, al que luego también subiría una<br />

fan para verlos interpretar “Eres mi religión”.<br />

Así, después de una larga espera, Maná regresó<br />

con fuerza y pasión, y confirmó su lugar como<br />

banda sonora de un público de todas las edades.<br />

FOTO: MAZZA.PH<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


¡BRITNEY<br />

NO TE VAYAS<br />

NUNCA!


FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

Dice que se baja de su carrera musical y que no<br />

sacará más discos. ¿Ficción o realidad? Tenemos<br />

la excusa perfecta para recordar<br />

Britney spears las hizo<br />

todas, o casi todas, porque<br />

siempre le queda resto para<br />

algo más. Parece haber vivido<br />

mil vidas.<br />

1<br />

Publica su primer disco Baby<br />

One More Time en 1999 y revoluciona<br />

la industria musical.<br />

Tenía 17 años y, tras su paso por el<br />

programa “El club de Mickey Mouse”,<br />

saltó a la fama mundial con este trabajo<br />

que tuvo críticas dispares pero<br />

un gran éxito comercial. El corte que<br />

daba título al álbum sumaba, además,<br />

un video hiper difundido y craneado<br />

por la propia artista. Vestida de colegiala<br />

de escuela secundaria, al sonar<br />

el timbre del recreo despertaba con<br />

su sexy baile múltiples fantasías.<br />

2<br />

Tuvo una mediática relación<br />

sentimental con otro ídolo<br />

adolescente, Justin Timberlake.<br />

Mantuvieron un vínculo entre<br />

1998 y 2002. Eran la pareja adolescente<br />

más asediada del mundo,<br />

motivo de incontables portadas y<br />

fotos robadas. "Estuve enamorado<br />

de ella desde el principio", reveló<br />

Timberlake a la revista GQ en 2006.<br />

El año pasado en el libro de memorias<br />

que publicó la cantante confesó<br />

que Justin la engañaba con dos mujeres,<br />

que ella quedó embarazada<br />

y abortó por la negativa de él a ser<br />

padre, y qué finalmente el cantante<br />

la dejó por mensaje de texto. En los<br />

últimos días Britney le pidió disculpas<br />

a su ex por afectarlo al ventilar<br />

estas intimidades y elogió su último<br />

lanzamiento.<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

¿Lo último? Dijo que se retira de la<br />

música. ¡Con eso no se bromea, Britney!<br />

Esperamos que se arrepienta. Y, mientras<br />

tanto, repasamos 10 grandes momentos<br />

en la vida de la eterna princesa del pop.<br />

3<br />

En 2001 se presentó en los<br />

MTV Video Music Awards y,<br />

por supuesto, dio que hablar.<br />

La cantante salió al escenario con<br />

una serpiente pitón birmana posada<br />

en sus hombros y entonó “I'm Slave<br />

4U”. Aunque parecía muy suelta,<br />

Spears declaró que estaba aterrada y<br />

que realizó toda la performance creyendo<br />

que el animal podía morder<br />

4<br />

La carrera de Britney creció<br />

a la par de MTV, lo sabemos.<br />

Por eso en los VMA 2003 lo<br />

hizo de nuevo: mientras interpretaba<br />

“Like a Virgin”, con Madonna y Cristina<br />

Aguilera, besó a la reina del pop<br />

y la imagen recorrió el mundo entero.<br />

Fue un beso tan fugaz y sensual<br />

como difícil de olvidar. Y además<br />

acabó con la polémica del reinado y<br />

el principado: en el edén del pop hay<br />

lugar para todas.<br />

5<br />

Cambio de look radical. En<br />

2007, Britney decidió afeitarse<br />

la cabeza. La ninfa pop estaba<br />

cansada de las opiniones ajenas y<br />

cortó literalmente por lo sano. Hace<br />

poco contó que estaba harta de que<br />

tanto la prensa, los fans y su propia<br />

familia le digan cómo debía vestir<br />

y qué tenía que decir. “Afeitarme la<br />

cabeza y comportarme mal era mi<br />

forma de resistir”, reveló. Esta decisión<br />

para muchos fue el indicador<br />

de que Spears no estaba pasando<br />

un gran momento y derivó en una<br />

custodia parental hiper estricta. No<br />

pudo volver a raparse y fue privada<br />

de su libertad para tomar decisiones.<br />

"Tenía que dejarme crecer el pelo y<br />

volver a ponerme en forma. Tenía<br />

que acostarme temprano y tomar la<br />

medicación que me dijeran", contó<br />

la cantante.<br />

6<br />

Tuvo una errática actuación<br />

en los MTV Video Music<br />

Awards 2007, que ella<br />

recuerda como uno de los peores<br />

días de su vida. Venía de separarse<br />

de Kevin Federline, el padre de sus<br />

hijos Sean Preston y Jayden James,<br />

y subió al escenario para interpretar<br />

“Gimme More”. La expectativa<br />

era mucha porque Britney se había<br />

alejado de los escenarios por la<br />

maternidad y todos querían verla<br />

regresar. Ella contó que su equipo la<br />

presionó para actuar y demostrarle<br />

al mundo que estaba bien. “El único<br />

problema con ese plan era que<br />

yo no estaba bien”, escribió en sus<br />

memorias. Además, minutos antes<br />

de su show se topó con Timberlake.<br />

“Todo iba muy bien en su mundo.<br />

Estaba en la cima de su juego en<br />

todos los sentidos y tenía mucha<br />

arrogancia. Yo, en cambio, estaba<br />

sufriendo un ataque de pánico. No<br />

había ensayado lo suficiente. Odiaba<br />

mi aspecto. Sabía que iba a ser<br />

malo”, contó. “No voy a defender esa<br />

actuación ni a decir que fue buena,<br />

pero sí diré que como intérpretes,<br />

todos tenemos malas noches. No<br />

suelen tener consecuencias tan extremas”,<br />

confesó. Su aparición fue la<br />

comidilla de los medios.<br />

7<br />

Arranca el movimiento #Free-<br />

Britney. El 2008 fue un año<br />

clave para la estrella pop. Venía<br />

de una vida vertiginosa a la que<br />

la justicia le puso freno al otorgar<br />

la tutela y el manejo de sus bienes a<br />

su progenitor. Habían sido dos años<br />

intensos en los que se casó, se fue<br />

de gira sin estar convencida, tuvo<br />

dos bebés y sufrió la mirada externa<br />

constante, acusatoria. “Britney no<br />

está bien”, “está loca”, “está gorda”, “se<br />

agrede”, “es adicta”. Todo el mundo<br />

opinaba de la artista. La familia<br />

optó por recurrir a la justicia y ese<br />

año un tribunal dispuso que Jamie<br />

Spears, papá de la cantante, se hiciera<br />

cargo de tomar decisiones por<br />

ella y administrar su dinero. "Mis<br />

padres me privaron de mi condición<br />

de mujer. [...] Me convertí en un robot,<br />

pero no en uno cualquiera, en<br />

una niña robot", escribió Britney en<br />

sus memorias. En ese período, que<br />

duró 13 años, conoció que existía el<br />

movimiento #FreeBritney. “Un día<br />

una enfermera me mostró la computadora.<br />

Me asomé a la pantalla y<br />

había unas mujeres en un programa<br />

de entrevistas hablando de mí y de<br />

la curatela. Una de ellas llevaba una<br />

remera en la que se leía #FreeBritney.<br />

La enfermera me mostró vídeos<br />

de otras cosas: fans que estaban intentando<br />

averiguar si me tenían retenida<br />

en algún sitio en contra de mi<br />

voluntad. Querían ayudarme”, contó.<br />

8<br />

La liberación. Fue el 12 de<br />

noviembre de 2021 cuando la<br />

jueza Brenda Penny dictaminó<br />

que Britney Spears quedaba liberada<br />

de la tutela de su padre. Britney<br />

acusó a Jamie Spears de ser maltratador<br />

y abusivo y de quitarle la capacidad<br />

de decidir por ella misma. La<br />

tutela legal incluía el manejo del patrimonio<br />

de la artista estimado en 60<br />

millones de dólares. "Pienso ahora<br />

que mi padre y sus socios tuvieron el<br />

control sobre mi cuerpo y mi dinero<br />

durante tanto tiempo y me pone enferma...",<br />

reflexiona la cantante.<br />

9<br />

Se publicó en octubre pasado<br />

“The woman in me” (La mujer<br />

que soy) el esperado libro<br />

de memorias de Britney. Allí la cantante<br />

habla de todo y de todos a lo<br />

largo de 300 páginas. "Fueron tantas<br />

las ocasiones en las que tuve miedo<br />

de hablar porque me aterraba que<br />

alguien pensara que estaba loca. Pero<br />

ahora he aprendido la lección, por<br />

las malas. Tienes que decir lo que<br />

sientes incluso aunque te dé miedo.<br />

Tienes que contar tu historia. Tienes<br />

que alzar tu voz", dijo la cantante al<br />

presentar la publicación que es un<br />

éxito de ventas y a la semana de su<br />

lanzamiento ya llevaba más de un<br />

millón de copias vendidas.<br />

10<br />

La despedida de los<br />

escenarios. Ante las repetidas<br />

especulaciones<br />

que aseguran que la megaestrella se<br />

encuentra trabajando en un disco<br />

nuevo, ella misma se encargó de<br />

echar todos los rumores por la borda.<br />

En una publicación en sus redes<br />

informó que no volverá a la industria<br />

de la música y que se seguirá<br />

dedicando, como lo viene haciendo<br />

hasta ahora, a componer para<br />

otros. “Solo para que quede claro: la<br />

mayoría de las noticias son basura.<br />

No paran de decir que estoy recurriendo<br />

a gente al azar para hacer<br />

un nuevo álbum. ¡Nunca volveré a la<br />

industria de la música!", dijo en un<br />

posteo en Instagram y agregó: “Escribí<br />

más de 20 canciones para otras<br />

personas en los últimos dos años.<br />

Soy una escritora fantasma y honestamente<br />

lo disfruto”.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

65


Kany García y<br />

Carla Morrison<br />

“Que Vuelva”, una celebración de la<br />

diversidad cultural<br />

La intérprete y compositora puertorriqueña, Kany García, se ha unido por primera vez a la reconocida<br />

cantautora mexicana, Carla Morrison, para el estreno del nuevo sencillo.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

E<br />

ste junte representa la<br />

convergencia de dos talentosas y<br />

creativas artistas, cuyas contribuciones<br />

individuales al panorama<br />

musical femenino han dejado huella en sus<br />

respectivas audiencias”, destacan desde 5020<br />

Records.<br />

Kany García, con su estilo distintivo y letras<br />

profundas, ha consolidado su posición como<br />

una de las voces más influyentes en la música<br />

contemporánea. Y Carla Morrison, reconocida<br />

por su emotividad y autenticidad, ha cautivado<br />

a un público internacional con su singular<br />

enfoque musical.<br />

“Esta colaboración es una de mis favoritas,<br />

llevaba tiempo deseándola porque admiro y<br />

respeto muchísimo el talento de Carla y todo<br />

lo que con su arte ha logrado. Este tema es especial,<br />

porque fue creado y diseñado para que<br />

quienes lo escuchen lo sientan en el alma y lo<br />

canten a pulmón con nosotras. Estoy agradecida<br />

de que hayamos podido coincidir y juntas<br />

crear una canción tan hermosa”, explicó Kany<br />

García quien se encuentra inmersa en la producción<br />

de su próximo álbum y en su esperado<br />

regreso al Coliseo José Miguel Agrelot en<br />

Puerto Rico natal.<br />

El estreno de “Que Vuelva” no solo promete<br />

un deleite musical para los fans de ambas artistas,<br />

sino también fomenta la unión entre culturas<br />

a través de la música. El tema no solo es<br />

una fusión de estilos sino un símbolo de la diversidad<br />

y deja en evidencia cómo las colaboraciones<br />

enriquecen la escena musical actual.<br />

“Escribir esta canción con Kany fue muy<br />

divertido y lleno de aprendizaje. Es una mujer<br />

súper talentosa, compartir ideas y componer<br />

juntas fue algo muy mágico para mí. Sin duda,<br />

verla en acción y escucharla de tan cerquita fue<br />

hermoso, aparte en mi casa. ¡Wow! Qué sueño<br />

todo esto”, compartió Morrison.<br />

El lanzamiento de este nuevo tema, que llega<br />

acompañado de un video, es un adelanto de<br />

lo que será la próxima producción discográfica<br />

de García que suma reconocimientos y<br />

celebra dos nominaciones a los Premios Lo<br />

Nuestro <strong>2024</strong> en las categorías de La Mezcla<br />

Perfecta Del Año con su tema “La Siguiente”<br />

y a Artista Pop Femenina Del Año. También<br />

ha sumado nuevas fechas a su gira que comenzó<br />

el año pasado y con la que ha visitado<br />

grandes escenarios en Estados Unidos, América<br />

del Sur, Europa, República Dominicana y<br />

Puerto Rico.<br />

FOTO: GENTILEZA 5020 RECORDS<br />

66 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


Festival de Cosquín<br />

La edición 64° del festival se realizó entre el 20 y<br />

el 28 de enero. Debuts, músicas de otros géneros y<br />

algunas sorpresas<br />

POR MABY SOSA<br />

do por Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo<br />

y el Dúo Coplanacu- que<br />

nació en 2004. También se presentaron<br />

Los Nocheros por primera vez<br />

en formato trío.<br />

Desde hace 64 años, la plaza<br />

Próspero Molina de la ciudad<br />

cordobesa de Cosquín, es sede del<br />

festival más importante del folklore<br />

argentino. Del escenario Atahualpa<br />

Yupanqui surgieron grandes referentes<br />

de la música popular y hoy<br />

sigue consagrando a los artistas del<br />

género.<br />

El festival, que tiene capacidad<br />

para albergar a más de 8.000 per-<br />

E<br />

l festival nacional<br />

de Folklore de Cosquín<br />

tuvo este <strong>2024</strong><br />

una edición plena de<br />

novedades, momentos inolvidables<br />

y nuevas propuestas musicales.<br />

Además del folklore, hubo cumbia y<br />

tango. También fue el debut de Diego<br />

Torres en el escenario Atahualpa<br />

Yupanqui.<br />

Fueron nueve intensas noches en<br />

las que la calidad y la variedad musical<br />

se impusieron, dando nuevos<br />

aires al folklore argentino. Hubo algunos<br />

reencuentros como el regreso<br />

de La Juntada -aquel grupo integrasonas,<br />

tuvo durante siete de sus<br />

jornadas una ocupación del 95%<br />

mientras que en las dos restantes<br />

llegó al 85%.<br />

LA CUMBIA PIDIÓ PISTA<br />

Tras quince años de carrera, la<br />

orquesta popular cooperativa La<br />

Delio Valdéz pudo pisar el escenario<br />

del Festival. Hubo algunos<br />

quejas desde el sector más tradicional<br />

del público pero se sofocaron<br />

rápidamente al ritmo de temas<br />

como “La cancioncita” o “Inocente".<br />

La Delio tuvo como invitado<br />

a Chango Spasiuk, quien le dio el<br />

aval popular a la agrupación. Esta<br />

actuación inscribió un nuevo capítulo<br />

en la historia de un Cosquín<br />

variado, que en otras ocasiones tuvo<br />

artistas de cuarteto y de rock en la<br />

programación.<br />

Los Palmeras también fue parte<br />

de la velada, dentro de la Delegación<br />

de Santa Fe, tal como había<br />

sucedido en 2016.<br />

MÚSICA, HISTORIA Y POESÍA<br />

Víctor Heredia fue el encargado de<br />

abrir la cuarta noche del festival, con<br />

un emotivo homenaje a los 40 años<br />

de democracia. El músico, cuya carrera<br />

nació en este festival, recorrió<br />

parte de su repertorio y deleitó a sus<br />

fans. En esa misma jornada, Pedro<br />

Aznar brindó un gran concierto en<br />

el que interpretó temas propios y algunos<br />

clásicos del folklore, cerrando<br />

su presentación cantando solo con<br />

el público.<br />

Otro artista destacado de esa noche,<br />

fue Raly Barrionuevo. El santiagueño<br />

se apropió del escenario con<br />

su nuevo formato a piano y guitarra.<br />

Relajado y con una profundidad musical<br />

distinguida, Barrionuevo pasó<br />

FOTO: GENTILEZA PRENSA COSQUÍN<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


por Cosquín con una propuesta simple<br />

pero potente.<br />

En los días previos, Peteco Carabajal<br />

(cerró la tercera noche) demostró<br />

por qué es uno de los artistas más<br />

importantes de la música popular.<br />

Con su proyecto Riendas libres, el<br />

compositor repasó años de historia<br />

argentina y parte de su cancionero,<br />

que es en gran parte el cancionero de<br />

la música folklórica del país.<br />

LOS CONSAGRADOS<br />

José Luis Aguirre y el grupo Ahyre<br />

-integrado por Juan José Vasconcellos,<br />

Sebastián Giménez, Hernando<br />

Mónico y Federico Maldonado- fueron<br />

los que se llevaron el premio<br />

Consagración, que se otorga en cada<br />

edición a los artistas destacados<br />

en esas nueve jornadas. Nacido en<br />

Córdoba, Aguirre tiene un repertorio<br />

con excelentes composiciones y<br />

mostró en el escenario que el folklore<br />

está en una gran etapa de creación<br />

y excelencia.<br />

La distinción del Ahyre fue recibida<br />

por Abel Pintos dado que el grupo<br />

no llegó a tiempo para recibir el<br />

premio. En la cuarta luna, Ahyre se<br />

había presentado con un show que<br />

tuvo sonidos folklóricos argentinos y<br />

latinoamericanos. Lo más destacado<br />

durante fue el set acústico, llamado<br />

fogón, que tuvo como invitado a<br />

Raly Barrionuevo.<br />

COMO LA PRIMERA VEZ<br />

El festival finalizó el domingo 28<br />

de enero con la presentación de Abel<br />

Pintos, uno de los artistas más convocantes<br />

de todas las noches. Con<br />

la interpretación de “Sueño dorado”,<br />

el músico abrió su presentación<br />

número 26 que tuvo un corte más<br />

pop cuando homenajeó a Mercedes<br />

Sosa y Gustavo Cerati con la canción<br />

“Zona de promesas” y sumó un cover<br />

de La Oreja de Van Gogh, “Deseo<br />

de cosas imposibles”.<br />

La noche anterior, Soledad regresó<br />

al festival para interpretar los temas<br />

de su nuevo disco Natural. También<br />

recorrió el repertorio folklórico de<br />

sus casi 30 años de carrera, que sigue<br />

enamorando con el primer día.<br />

CANCIONES DE AMOR Y DOS DEBUTS<br />

La séptima noche estuvo poblada<br />

de canciones románticas: el compositor<br />

tucumano Paz Martínez abrió<br />

una jornada inolvidable por varios<br />

motivos. Uno de ellos el debut de<br />

Diego Torres y otro la presentación<br />

de Los Nocheros en formato trío.<br />

“Hace 42 años quería pisar este<br />

escenario”, dijo Paz Martínez luego<br />

de interpretar la zamba del Chango<br />

Rodríguez, “Luna cautiva”. Luego<br />

recorrió sus clásicos y finalizó el encuentro<br />

con “Ironía”.<br />

Esa misma noche, en la que<br />

también Raúl Barboza derrochó<br />

excelencia musical, debutó Diego<br />

Torres. Relajado pero emocionado<br />

el músico cantó clásicos de su<br />

repertorio y se animó a canciones<br />

folklóricas como “Alfonsina y el<br />

mar” y “Zamba para olvidar”, que<br />

interpretó junto a Facundo Toro,<br />

hijo de Daniel, autor del tema.<br />

El cierre de esa jornada quedó en<br />

manos de Los Nocheros, que celebraron<br />

los 30 años de su consagración<br />

en el festival.<br />

Entre los debutantes en el escenario<br />

Atahualpa Yupanqui estuvo<br />

el tanguero cordobés Ariel Ardit,<br />

que participó en la primera jornada<br />

y recordó que pisó el Cosquín por<br />

primera vez a los 8 años, cuando<br />

acompañó a su madre, también cantora,<br />

a participar del festival.<br />

LOS DESTACADOS<br />

Franco Luciani y su presentación<br />

en la primera jornada del festival<br />

El homenaje de Los Manseros<br />

Santiagueños a su ex integrante e<br />

hijo de Onofre, Martín Paz quien<br />

murió en octubre de 2023.<br />

La presentación excelente de Flor<br />

Paz que estrenó su canción “Wiñay”,<br />

donde juega con lo tradicional y lo<br />

moderno.<br />

El recital de Maggie Cullen quien<br />

subió al escenario por segunda vez el<br />

martes para presentar los temas de su<br />

primer disco Canciones del viento.<br />

FOTO: GENTILEZA PRENSA COSQUÍN<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

69


EL NEGRO TECLA<br />

Su primer remix se<br />

llama “Ahí Ahí”<br />

El músico presentó su nuevo trabajo del que<br />

participan Pablo Lescano, L-Gante y La T y la M,<br />

bajo la producción de DJ Tao<br />

El Negro Tecla llega con<br />

el lanzamiento de su primer<br />

remix del hit del verano<br />

“Ahi Ahí”. La nueva<br />

versión, creada por DJ Tao, combina<br />

la voz de Tecla con colaboraciones<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

de L-Gante, la T y la M y Pablo Lescano,<br />

quien suma su mítico teclado y<br />

genera un verdadero cruce generacional.<br />

Para coronar este lanzamiento<br />

se agrega un videoclip dirigido<br />

por William Arias.<br />

La versión original de "Ahí Ahí"<br />

nació en 2021 y fue producida y compuesta<br />

por El Negro Tecla, luego de<br />

abandonar su carrera futbolística en<br />

Gimnasia y Esgrima de su Mendoza<br />

natal a raíz de una lesión. Hoy, con 22<br />

años, el cantante cumple el sueño de<br />

poder colaborar con los más jóvenes<br />

exponentes de la cumbia y cuenta con<br />

el aval del líder de Damas Gratis.<br />

Esta canción, conocida por su frase<br />

“Sábado, me voy para el baile…”,<br />

se volvió un hit logrando alcanzar<br />

el puesto No.4 en Spotify Argentina<br />

durante diciembre de 2023 y,<br />

paralelamente, chartear en Paraguay<br />

y Uruguay así como también en el<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100, hoy<br />

en la posición No.30. Por otro lado,<br />

con tres distintas versiones, suma 55<br />

millones de reproducciones en You-<br />

Tube sumando más de 100 millones<br />

entre todas las plataformas.<br />

El Negro Tecla ha consolidado su<br />

presencia en la escena con un estilo<br />

único y auténtico, y es catalogado<br />

como la ‘nueva cara de la cumbia’.<br />

‘Ahí Ahí Remix’ es un testimonio de<br />

su crecimiento artístico. Con una<br />

combinación de letras que describen<br />

la cultura argentina y un color de voz<br />

inconfundible, la canción promete<br />

transformarse en un himno sin fecha<br />

de vencimiento.<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA S.A<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


industria<br />

Peso Pluma<br />

El idioma ya no<br />

es una barrera<br />

El español es el segundo idioma más escuchado en la<br />

música en el mundo, según un estudio de Luminate.<br />

E<br />

l reporte musical<br />

de fin de año de Luminate,<br />

recientemente<br />

publicado, reveló un<br />

dato curioso: entre las 10.000 canciones<br />

más reproducidas del 2023,<br />

la representación de contenido en<br />

inglés bajó un 3,8%, y la de contenido<br />

en español subió ese mismo porcentaje.<br />

De hecho, hoy el español es<br />

el segundo idioma más consumido<br />

en la música.<br />

El consumo de la música latina en<br />

Estados Unidos registró un crecimiento<br />

de 19.400 millones de reproducciones<br />

de audio on demand, un<br />

aumento del 24,1%. En número total<br />

de transmisiones, la música latina<br />

POR LEILA COBO<br />

ocupó el segundo lugar en crecimiento,<br />

solo detrás del country, que<br />

creció en 20.400 millones de streams.<br />

En ese país, los tres idiomas principales<br />

en consumo de música son, por<br />

supuesto, el inglés (88,8%), seguido<br />

del español (8,1%) y el coreano en un<br />

distante tercer lugar (0,7%).<br />

A nivel mundial, el consumo de<br />

música en inglés entre las 10.000<br />

canciones más escuchadas cayó<br />

sustancialmente: de 67% en 2021<br />

a 54,9% en 2023. El consumo de<br />

música en español también cayó del<br />

12,4% en 2021 al 10,1% en 2023,<br />

mientras que el consumo de música<br />

en hindi creció del 6,1% al 7,8%, y<br />

en japonés del 1,3% al 2,1%. Sin embargo,<br />

en conjunto, el español sigue<br />

siendo el segundo idioma más escuchado<br />

en la música en el mundo,<br />

según el estudio.<br />

En Estados Unidos, el crecimiento<br />

de la música en español ha sido un<br />

proceso muy gradual, enlazado con<br />

el auge del streaming, una mayor población<br />

latina y un importante cambio<br />

cultural basado en la coexistencia<br />

de idiomas y nacionalidades diversas.<br />

El español se beneficia de ser la<br />

lengua franca de todo un continente,<br />

además de España. Si bien los latinos<br />

no son monolíticos, como muchos<br />

han señalado desde hace mucho<br />

tiempo, todos (con excepción de los<br />

brasileños) están unidos por el idioma;<br />

en cualquier concierto de música<br />

latina en los Estados Unidos hay representantes<br />

de una gran cantidad de<br />

naciones reunidos bajo el mismo techo,<br />

disfrutando de la misma música.<br />

El cambio en el consumo ha sido<br />

notado por los principales sellos<br />

discográficos. Hace 25 años, artistas<br />

como Shakira y Ricky Martin<br />

tuvieron que grabar en inglés para<br />

ser promocionados y reconocidos<br />

a nivel mundial. En ese entonces, el<br />

español era ampliamente visto como<br />

un trampolín en el camino hacia<br />

el estrellato internacional, pero no<br />

como la meta.<br />

Hoy, por primera vez, los sellos<br />

discográficos multinacionales están<br />

firmando y desarrollando artistas<br />

que graban únicamente, o casi<br />

exclusivamente, en español, como<br />

Yahrtiza y Su Esencia, de Columbia<br />

Records y Xavi de Interscope.<br />

Hay fuerza en los números y eso<br />

permitió que los artistas latinos escalaran<br />

las listas cantando solo en español,<br />

o que series predominantemente<br />

en español — como Narcos y Griselda<br />

— sean enormemente populares.<br />

El idioma ya no es una barrera.<br />

Pero claramente, hoy en día hay<br />

un número creciente de personas no<br />

hispanohablantes que también escuchan<br />

música en español. Según una<br />

reciente investigación de consumo<br />

de Luminate, por ejemplo, el 25%<br />

de los oyentes de música en Estados<br />

Unidos (mayores de 13 años) dijeron<br />

que consumen música en español, a<br />

pesar de que los hispanos representan<br />

el 19% de la población. Puede<br />

que la gente no hable español, pero<br />

definitivamente está escuchando<br />

nuestra música.<br />

FOTO: <strong>AR</strong>ENOVSKI<br />

72<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


FLORENCIA BERTOTTI <<br />

A la conquista de nuevas<br />

generaciones<br />

La actriz y cantante prepara un concierto donde<br />

recorrerá las canciones icónicas de la tira<br />

“Floricienta” y sumará composiciones propias. Las<br />

claves del éxito infantil que resurgió en pandemia.<br />

El 15 de marzo de 2004,<br />

hace casi 20 años, se emitió<br />

por primera vez “Floricienta”,<br />

la serie protagonizada<br />

por Florencia Bertotti y producida<br />

por Cris Morena que emitía<br />

canal Trece.<br />

La tira se convirtió rápidamente<br />

en un suceso entre el público infantil,<br />

trascendió fronteras y llevó al<br />

elenco a lugares de popularidad insospechados.<br />

Duró solo dos temporadas,<br />

y aunque a menudo sonaban<br />

rumores de algún tipo de regreso<br />

tanto en teatro como en tv, la idea<br />

nunca se concretó.<br />

Sin embargo, a fines del año pasado,<br />

Bertotti anunció lo que sus fans<br />

POR M<strong>AR</strong>ÍA JOSÉ G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

esperaban hace tanto tiempo: un<br />

concierto que incluirá todos los éxitos<br />

de su personaje más emblemático<br />

y varias canciones que forman parte<br />

de su carrera solista.<br />

El anuncio del show el 21 de septiembre<br />

en el Movistar Arena fue<br />

un boom y las entradas se agotaron<br />

rápido. Esto obligó a la producción<br />

a agregar más fechas: así llegaron el<br />

22, 24, 25 de septiembre más el 15,<br />

16 y 23 de octubre, y el 8, 9, 25, 26<br />

de noviembre, al que se agregó el 7<br />

de diciembre en el Estadio Único<br />

de La Plata. Esto hará un total de 12<br />

funciones de "Flor Bertotti en concierto",<br />

y podrían no ser las últimas.<br />

Cabe señalar que el espectáculo ya<br />

se presentó en El Salvador, República<br />

Dominicana, Costa Rica, Uruguay y<br />

Perú. A partir del 1 de febrero dará<br />

shows en Panamá, México, Colombia<br />

y Chile, por lo que Buenos Aires<br />

es su gran deuda pendiente.<br />

El bichito del regreso le picó a Flor<br />

en 2022 cuando viajó a Israel con<br />

otros actores de la factoría de Cris<br />

Morena y revivieron los tiempos de<br />

gloria de las ficciones infantojuveniles.<br />

“A raíz de la invitación que tuvimos<br />

con Felipe Colombo y Rochi<br />

Igarzábal de ir a cantar a Israel -ellos<br />

por 'Rebelde Way' y yo por Floricienta-<br />

me empezaron a decir: 'Quiero<br />

que vengas acá, acá y acá'. Yo ahí dije<br />

que iba a hacer un show pero que<br />

no fuera solamente de las canciones<br />

de Floricienta sino que tuviera que<br />

ver con todas mis canciones”, contó<br />

la actriz.<br />

Consultada sobre la injerencia de<br />

Cris Morena en el proyecto, luego de<br />

que ambas mantuvieran un conflicto<br />

legal a raíz de “Niní” –una miniserie<br />

protagonizada por Bertotti que<br />

la empresaria denunció por plagio-<br />

Flor aclaró: “No, no tiene nada que<br />

ver Cris. Esto es algo mío”. Dijo además<br />

que está autorizada a cantar todas<br />

las canciones de Floricienta. “Es<br />

algo que a mí también me representa<br />

muchísimo”, reafirmó.<br />

Mientras se prepara para un año<br />

intenso y ensaya los temas que sus<br />

fans esperan -“Mi vestido azul”,<br />

“Flores amarillas”, “Hay un cuento”,<br />

“Y así será”, “Kikiriki”, “Te siento”,<br />

“Un enorme Dragón” y “Corazones<br />

al viento”- Flor se tomó vacaciones.<br />

Compartió en redes cómo fueron sus<br />

días en Europa junto a su pareja, Federico<br />

Amador, su hijo Romeo -fruto<br />

de su relación con Guido Kaczkay<br />

Vito y Ciro, los hijos de Amador.<br />

UN ÍCONO GENERACIONAL<br />

“Floricienta” tuvo dos temporadas:<br />

la que se emitió entre el 15 de<br />

marzo y el 19 de noviembre de 2004<br />

y la que comenzó el 14 de marzo de<br />

2005 y culminó el 2 de diciembre<br />

del mismo año. Al fanatismo de las<br />

generaciones que la siguieron en su<br />

estreno, se suma una nueva legión<br />

de seguidores que conoció la serie<br />

por sus repeticiones. La historia<br />

se vió en Telefe en 2012 y tuvo un<br />

nuevo pico de popularidad al programarse<br />

durante la pandemia, en<br />

2020. Además, el año pasado fue<br />

incluida en la plataforma de streaming<br />

HBO Max.<br />

Inspirada en “Cenicienta”, la serie<br />

narra la historia de una joven soñadora,<br />

Flor Fazzarino, que tras la<br />

muerte de su mamá consigue trabajo<br />

como niñera en la mansión de la<br />

familia Fritzenwalden. Allí conoce<br />

al mayor de los hermanos, Federico,<br />

(interpretado por Juan Gil Navarro)<br />

de quién se enamora al instante y al<br />

que apoda “Freezer”.<br />

`Sin embargo, tanta popularidad<br />

para esta actriz que arrancó a<br />

trabajar a los 12 años terminó por<br />

agotarla y necesitó frenar un poco.<br />

“Apenas terminó se armó toda una<br />

cosa que no me aguantaba ni yo.<br />

No quería ver más las revistas, los<br />

carteles. Hubo un momento que fue<br />

como mucho para mí. Lo que me<br />

pasaba era que me daba vergüenza,<br />

porque de repente iba a una comunión<br />

y terminaba siendo el centro de<br />

atención. Fue un momento de mucha,<br />

mucha exposición”.<br />

En 2021, luego de trabajar incansablemente<br />

en teatro y tv, Flor<br />

decidió alejarse de la actuación e<br />

incursionar en el mundo de Youtube,<br />

donde comparte sus experiencias<br />

personales y realiza análisis de sus<br />

trabajos. El año pasado debutó como<br />

conductora de radio. Pero la música<br />

no la abandonó nunca. De hecho, la<br />

actriz también trabajó componiendo<br />

para otros proyectos.<br />

Ahora, con 10 conciertos por venir,<br />

está más vigente que nunca, a la conquista<br />

de las nuevas generaciones.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

74 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


ESCUCHA LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES<br />

Tal Para Cual<br />

Salastkbron<br />

No Es Por Acá<br />

Nico Mattioli<br />

Picaflor<br />

Flor Vigna, El Villano, Gusty DJ<br />

Que No Se Apague La Lumbre<br />

Los Rancheros de Rio Maule<br />

SELLO DISCOGRÁFICO Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL.<br />

CONECTAMOS <strong>AR</strong>TISTAS CON AUDIENCIAS LATINAS.<br />

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Festival Bum Bum<br />

una vibrante celebración de la música<br />

Con dos días cargados de emociones, ritmos<br />

contagiosos y momentos inolvidables, el festival<br />

celebró su quinta edición en Córdoba.<br />

E<br />

l estadio Mario Alberto<br />

Kempes, de la ciudad<br />

de Córdoba, reunió<br />

a una multitud ansiosa<br />

por vivir una experiencia única junto<br />

a sus artistas favoritos. A lo largo<br />

de dos jornadas, el Bum Bum celebró<br />

la diversidad y la pasión que caracterizan<br />

a la música argentina.<br />

PRIMERA JORNADA<br />

La Mona Jiménez fue la presencia<br />

más destacada de la noche inaugural.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

La leyenda del cuarteto argentino se<br />

adueñó del escenario y festejó con el<br />

público su cumpleaños número 73.<br />

Con una energía arrolladora, deleitó<br />

a los presentes con un repertorio<br />

cargado de clásicos como “Seguí en<br />

carrera" y "Ramito de violetas".<br />

Lo siguió Ulises Bueno que, con<br />

look blanco total y dos cruces en el<br />

micrófono, desplegó su lista de temas<br />

y brindó una de las postales más<br />

memorables del festival al convocar<br />

a La Mona para interpretar juntos<br />

"El León". Sonaron “Atorrante”, canción<br />

con Emanero, Migrantes y Los<br />

Palmera, la versión cuarteto de “Jijiji”,<br />

“Soy” y “Dale vieja dale”.<br />

De la primera noche también<br />

participó una constelación de artistas<br />

urbanos: BM, que abrió con el hit<br />

que lo llevó al éxito, “M.A.”. El artista<br />

acercó la fiesta a los más jóvenes,<br />

que fueron mayoría. También estuvo<br />

L-Gante, que aterrizó en las tablas<br />

para dar un show a puro RKT. Con<br />

la energía en alto y vistiendo una<br />

campera de La Mafilia, se presentó<br />

junto a bailarinas, una corista, su DJ<br />

y una banda compuesta por un bajista,<br />

un guitarrista y dos bateristas.<br />

Del show, formaron parte versiones<br />

individuales de temas como su hit<br />

junto a Bizarrap y TINI (“Bar”), entre<br />

otros.<br />

SEGUNDA JORNADA<br />

El segundo día del festival estuvo<br />

signado por el show del “mandamás”:<br />

la Mona comenzó cerca de<br />

las 22 con “Tinta China”, “Dos en<br />

uno” y “Fiesta para dos”. Y tuvo una<br />

postal para el recuerdo: interpretó<br />

con Damián Córdoba el tema “La<br />

Huella”.<br />

La fiesta siguió con los shows de<br />

Los Caligaris y Damas Gratis. Y con<br />

su completa paleta de clásicos cumbieros,<br />

Pablito Lescano estuvo encargado<br />

de cerrar el Bum Bum.<br />

FOTO: PRENSA UNIVERSO JIMENEZ<br />

76 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


C<br />

M<br />

Y<br />

CM<br />

> LOCURA MIX <<br />

Un año con más objetivos<br />

que nunca<br />

El productor ha colaborado con reconocidos<br />

colegas como Callejero Fino, L-Gante, BM, Alejo<br />

Isakk, The La Planta, El Noba, RJota, DJ Alex y Dj<br />

Alan Gómez, entre otros<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

pertó su curiosidad por las bandejas<br />

y mezcladores, inspirado por un<br />

DJ amigo. Ese viaje lo llevó a formar<br />

parte de su primera banda de cumbia<br />

a los 17 años, donde sentó las bases<br />

para su desarrollo como tecladista y<br />

compositor. Con el tiempo, se volcó<br />

de lleno a la producción musical, destacándose<br />

especialmente con el uso<br />

de Fl Studio, afianzando su sonido remix<br />

a través del canal LOCURA MIX.<br />

La venís rompiendo como productor.<br />

¿Cómo fue hacerte camino?<br />

Arranqué de chico como DJ, por<br />

un amigo que fue a pasar música en<br />

un cumpleaños de mi prima, y ahí<br />

agarré el gusto porque vi cómo lo<br />

hacía y empecé a armar lo que hoy es<br />

Tras producir canciones<br />

de Kaleb Di Masi,<br />

Callejero Fino y L-Gante,<br />

Locura Mix eligió el 2023<br />

para desarrollar su propia cadena<br />

de sessions tituladas “Ubicación”,<br />

donde busca llevar el RKT a otro nivel.<br />

Las últimas publicadas son “Sáquense<br />

la Ropa / Ubicación #5” -en<br />

compañía de Lolo OG y Elaggumey<br />

la Ubicación número #6, con The<br />

La Planta y El Negro Tecla.<br />

De esta manera, Jonathan Franco<br />

(su nombre real), con tan solo 24<br />

años, se consolida como uno de los<br />

DJ emergentes de mayor crecimiento<br />

en el género del RKT.<br />

La historia musical de Locura Mix<br />

comenzó a sus 13 años cuando desel<br />

estudio. En ese momento empecé<br />

a meterle más a la producción de<br />

los beats, arranqué con reggaetón y<br />

con cosas básicas. Después armé mi<br />

canal de YouTube, más o menos a<br />

los 17 años, empecé a hacer remix de<br />

temas para sonar en los boliches o en<br />

los autos, antes hacían muchas exposiciones<br />

de autos y ahí empezaron<br />

a tener más relevancia los remixes.<br />

Yo seguía mucho a los referentes<br />

productores como Alan, Tao y Fer<br />

Palacio, ellos fueron clave también<br />

para llevarme a hacer el RKT.<br />

¿Fue difícil hacerte un lugar<br />

en la escena?<br />

Sí, era un mundo totalmente nuevo<br />

para mí. Me metí en la producción<br />

porque tenía una banda de cumbia y<br />

tocaba el teclado. Me gustaba crear,<br />

pero no tenía la manera, hasta que<br />

la encontré, pero siempre fue la<br />

música. Fue un proceso muy difícil<br />

empezar a colaborar, meterme ahí<br />

con los grandes, pero gracias a Dios<br />

hoy estamos full producción.<br />

¿Los artistas se empezaron<br />

a acercar a vos o los fuiste a<br />

buscar? ¿Cómo les hablabas?<br />

El primer artista que conocí fue<br />

Kaleb di Masi, con quien hicimos<br />

“Turraka”. Él me presentó el tema y<br />

sacamos las dos versiones. Fue uno<br />

de los primeros artistas con los que<br />

trabajé, después el tema despegó y<br />

eso me abrió muchas más puertas.<br />

Como te decía, venía de otro palo<br />

de lo que era ser DJ, hacer remix y<br />

bueno, una cosa llevó la otra.<br />

¿Qué pasa si un artista nuevo<br />

te busca ahora?<br />

Yo estoy abierto a laburar con todos,<br />

ahora hay un artista nuevo que se llama<br />

Lt que es el próximo tema que vamos<br />

a sacar junto al Medina y la Naza<br />

por mi canal, son nuevos en el género<br />

y le meten, estamos ahí metiéndole.<br />

¿Cómo son los encuentros de<br />

composición con los artistas?<br />

Mayormente cuando nos juntamos<br />

en el estudio me gusta producir<br />

ya con el artista personalmente<br />

y hacemos el tema entre los dos,<br />

vamos dando ideas entre los dos y<br />

formamos el tema, pero mayormente<br />

arranco con las melodías y salen.<br />

¿Podés definir Locura Mix?<br />

No me encasillo en ningún género<br />

en específico porque me gusta hacer<br />

todo estilo de música, tengo algo de<br />

electrónica, rap, lo que sea, ahora<br />

tengo varios proyectos así que puedo<br />

decir que soy dj y productor. Me<br />

gusta la joda y también soy productor<br />

para el día.<br />

FOTO: GENTILEZA MKPRENSA<br />

MY<br />

CY<br />

CMY<br />

K<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


V<br />

VIVO<br />

// NICKI NICOLE<br />

Con diez estadios Movistar Arena llenos,<br />

Nicki Nicole dio por finalizado su ciclo de<br />

presentación de su último disco “Alma”.<br />

El concierto fue de una hora y media, y la<br />

artista rosarina recorrió parte de sus tres<br />

álbumes, Recuerdos, Parte de mí y Alma,<br />

acompañada por dos músicos, ocho bailarines<br />

y un gran despliegue musical<br />

FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

81


El jueves 18 de enero, el<br />

puertorriqueño brindó un<br />

recital inolvidable para sus<br />

fans argentinos, que cantaron<br />

sus éxitos y también los temas<br />

nuevos que hoy forman parte del repertorio.<br />

Tal como lo había prometido,<br />

ofreció un espectáculo audiovisual<br />

al que no le faltó ningún detalle.<br />

Acompañado por su banda y un<br />

grupo de increíbles bailarines, cantó<br />

“Mayor que yo”, “Pegao”, “Abusadora”,<br />

“Noche de Entierro” y “Permítame”,<br />

entre otros temas.<br />

Con su debut en Buenos Aires, el<br />

artista inició una serie de recitales<br />

que lo llevará a Uruguay, Colombia,<br />

Bolivia, Venezuela, Costa Rica<br />

y Chile.<br />

Desde el primer disco solista de<br />

Yandel pasaron 21 años. Quién contra<br />

mí, llegó en 2003, cuando aún<br />

formaba el dúo con su colega Wisin<br />

y tuvo allí como invitados a Alexis &<br />

Fido y Tego Calderón.<br />

> YANDEL <<br />

Comenzó su gira latina<br />

en el Luna Park<br />

El músico puertorriqueño pasó por la Argentina para<br />

presentar su disco Resistencia, en el estadio Luna Park.<br />

POR MABY SOSA<br />

Recién diez años después editó un<br />

segundo disco, De líder a leyenda, en<br />

el que aquel joven peluquero de Puerto<br />

Rico llamado Llandel ya era uno de<br />

los músicos más reconocidos del reggaeton.<br />

De ese segundo trabajo participaron<br />

Don Omar en “Enamorado<br />

de ti” y Daddy Yankee en “Moviendo<br />

caderas”, entre otros invitados.<br />

Con esas referencias y una construcción<br />

musical que fue compartida,<br />

pero en la que también Yandel<br />

tuvo su protagónico, en enero de<br />

2023 llegó el séptimo álbum de estudio,<br />

Resistencia. “Quería hacerlo<br />

puro reggaetón, como que se sintiera<br />

la raíz del reggaetón bien plasmada”,<br />

manifestó Yandel sobre el disco que<br />

le llevó dos años de trabajo.<br />

“Resistencia define lo que estoy viviendo,<br />

porque no importa la fuerza<br />

o presión, ya sea del tiempo, los años<br />

o transiciones, yo sigo aquí firme, resistiendo<br />

en movimiento, sin alterar<br />

mi esencia”, declaró el músico.<br />

El disco tiene 17 colaboraciones,<br />

muchas de ellas inolvidables. Como<br />

la que lanzó en los últimos meses de<br />

2023, junto al colombiano Feid, “Yandel<br />

150”. El tema lleva más de 353<br />

millones de vistas en YouTube y 705<br />

millones en Spotify. Otro lanzamiento<br />

fue “Borracho y Loco” junto a Myke<br />

Towers, que alcanzó 3.6 millones en<br />

YouTube y 14 millones en Spotify.<br />

El 14 de enero festejó su cumpleaños<br />

número 46 lanzando el tema<br />

“Karma”, junto a un videoclip vibrante.<br />

Las vistas acumuladas de sus<br />

videoclips sumados superan los 320<br />

millones, confirmó la producción<br />

del show.<br />

El sueño del barbero<br />

Yandel, en más de una oportunidad,<br />

contó que terminó de descubrir<br />

su amor por la música mientras<br />

trabajaba como barbero en Puerto<br />

Rico, su país natal. “Me gustaba cantar<br />

mientras cortaba, ahí empecé a<br />

escuchar música como Los Playeros,<br />

quienes fueron pioneros y nos enseñaron<br />

mucho. Ahí comenzó todo”,<br />

contó en una entrevista con <strong>Billboard</strong><br />

Argentina en 2022.<br />

A lo largo de su carrera musical,<br />

Llandel Veguilla Malavé -tal su nombre<br />

verdadero- exploró diferentes<br />

estilos musicales y mostró una gran<br />

versatilidad como artista, sin abandonar<br />

su estilo reggaetonero.<br />

Con Wisin formó uno de los dúos<br />

más influyentes en la escena del reggaeton.<br />

Juntos lanzaron una decena<br />

de discos de estudio y otros tantos en<br />

vivo. También fueron parte de reco-<br />

nocidas y recordadas colaboraciones<br />

en el mundo de la música urbana.<br />

Ganaron varios premios, entre ellos<br />

los <strong>Billboard</strong> y los Latin Grammy®.<br />

Tuvieron muchas etapas de pausa,<br />

donde cada uno daba continuidad<br />

a su proyecto solista, hasta que en<br />

2022 realizaron la gira despedida y<br />

desde entonces Yandel comenzó a<br />

trabajar en su nuevo disco.<br />

El explorador permanente<br />

Con 26 años de carrera musical,<br />

Yandel forma parte de la generación<br />

que encontró en el reggaetón un vehículo<br />

de expresión propia, latina y<br />

sobre todo moderna. Referente de la<br />

música urbana, el artista sabe cuán<br />

necesario es acompañar a los nuevos<br />

valores de ese estilo musical.<br />

“Es impresionante cómo el género<br />

urbano ha crecido, nunca nos imaginamos<br />

que iba a llegar tan lejos”,<br />

expresó el artista durante su gira por<br />

España. Allí también relató que está<br />

cerca y dispuesto a ayudar y apoyar a<br />

aquellos artistas que están surgiendo<br />

dentro de la música urbana.<br />

LOS INVITADOS<br />

En Buenos Aires, el puertorriqueño<br />

convocó como invitados previos a<br />

su show a Bandido y a Flor Vigna. El<br />

encargado de abrir la noche fue Bandido<br />

con “Reggaetón del West”, “No<br />

me conocen” -compuesto en colaboración<br />

con Duki, Tiago PZK y Rei-,<br />

“Amor del Ghetto” y “Chula”, entre<br />

otros. Le siguió Flor Vigna, quien recorrió<br />

su repertorio y dejó el escenario<br />

listo para el flow de Yandel.<br />

FOTO: CECILIA BELLO<br />

82 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


Resulta que a Maluma, aunque le<br />

gustan los corridos bélicos, cuando<br />

vio lo que sucedía con “Bling Bling”<br />

en TikTok le gustó porque era algo<br />

totalmente diferente. Edgar Barrera,<br />

a quien admiro enormemente,<br />

contactó a mi mánager, quien es un<br />

músico muy conocido y respetado en<br />

el regional mexicano, y así se dio. No<br />

me lo creía. De repente ya estábamos<br />

viajando el Grupo Marca Registrada<br />

y yo a Colombia, así que muy pronto<br />

estarán escuchando la versión remix<br />

con Octavio Cuadras, Marca Registrada<br />

y Maluma.<br />

> OCTAVIO CUADRAS <<br />

El creador de los<br />

corridos felices que<br />

conquistó a Maluma<br />

El músico mexicano cuenta en exclusiva cómo se dio el<br />

remix de "Bling Bling" con el astro colombiano.<br />

POR TERE AGUILERA – BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

Como en los cuentos de<br />

hadas, al joven cantante<br />

Octavio Cuadras la vida<br />

le cambió en pocos días.<br />

Primero uno de sus grupos favoritos,<br />

Marca Registrada, aceptó grabar<br />

con él su tema “Bling Bling”, que<br />

terminó haciéndose viral en TikTok.<br />

Esto llamó la atención de Maluma,<br />

quien a través de su productor Edgar<br />

Barrera contactó al mánager de Cuadras,<br />

Christian Gutiérrez. Unos días<br />

antes de Navidad, Cuadras, Marca<br />

Registrada y Maluma se reunieron<br />

en Colombia para grabar el remix de<br />

“Bling Bling”, la canción que se ha<br />

vuelto estandarte de un nuevo movimiento<br />

llamado “corridos felices”.<br />

Cuadras es un cantante de 23 años<br />

oriundo de Sinaloa, México, que había<br />

estado experimentando hasta hace<br />

muy poco con los corridos bélicos sin<br />

mucho éxito; era solo uno más en esa<br />

vorágine de intérpretes del subgénero<br />

del regional mexicano que sacudió<br />

al mundo el año pasado. Entonces se<br />

dio a la tarea de crear algo diferente y<br />

escribió sobre cosas positivas: nada de<br />

violencia en las letras y, en la música,<br />

sonidos amigables y divertidos.<br />

“Como siempre pasa, hay personas<br />

que no lo ven como regional mexicano<br />

y no lo aceptan, pero hay muchos<br />

más que han reaccionado de manera<br />

positiva, afortunadamente”, dice un<br />

entusiasmado y simpático Cuadras,<br />

que está viviendo el sueño de pasar de<br />

unos pocos miles de oyentes mensuales<br />

en Spotify a 5,5 millones, prácticamente<br />

de la noche a la mañana.<br />

¿Cómo fue que decidiste<br />

tomar el riesgo de hacer canciones<br />

totalmente diferentes a<br />

las que acostumbrabas?<br />

Me di cuenta de que había un hueco,<br />

como que la música se había estancado.<br />

No quiero decir que descubrí<br />

la rueda, pero hubo un tiempo<br />

muerto, vi un espacio y lo aproveché.<br />

La idea era hacer algo diferente y que<br />

todo mundo se suba en esa ola. Yo<br />

encantado de que muchos lo hagan,<br />

de eso se trata.<br />

¿Qué opinas sobre que los<br />

corridos bélicos alteraron las<br />

formas tradicionales de hacer<br />

regional mexicano?<br />

Hubo muchas críticas y dudas sobre<br />

lo que iba a pasar con el regional<br />

mexicano, pero la música es arte así<br />

que cuando creas una canción no<br />

necesariamente debes apegarte a un<br />

estilo. Los corridos felices al principio<br />

mucha gente no los aceptaba, pero a<br />

muchísima más les gustó el concepto.<br />

Los números no mienten y es<br />

impresionante lo que está pasando.<br />

Gente que no escuchaba el regional<br />

mexicano se hizo fan por la tonada y<br />

los instrumentos. Eso es algo positivo.<br />

¿Cómo se dio la colaboración<br />

con Marca Registrada?<br />

Yo le dije a Christian [Gutiérrez], mi<br />

manager: “Quiero grabar esta canción<br />

‘Bling Bling’ con Fidel [Osvaldo<br />

Castro, de Marca Registrada]. Si no la<br />

grabo con él, no la grabo con nadie”.<br />

Se la mostró y a él le gustó. Enseguida<br />

la grabamos, se subió a plataformas y<br />

sucedió todo este revuelo.<br />

¿Fidel es una influencia en tu<br />

carrera?<br />

Yo le admiro mucho que está ayudando<br />

a los talentos jóvenes; eso no lo<br />

hace cualquiera. Un artista posicionado<br />

como él generalmente hace<br />

colaboraciones con alguien también<br />

famoso. Sin embargo, él ha estado<br />

trabajando con artistas nuevos y eso<br />

habla de su visión y calidad humana.<br />

Cuando yo conocí a Fidel [hace<br />

unos tres meses] tenía 9.500 oyentes<br />

[en Spotify]. Hoy tengo 5,5 millones<br />

mensuales. Tengo mucho que agradecerle,<br />

al igual que al público que me<br />

está apoyando.<br />

¿Cómo surgió el remix de<br />

“Bling Bling” con Maluma?<br />

Subiste a redes videos de tu<br />

convivencia con Maluma: él cantando<br />

y tu tocando la guitarra<br />

como si fueran amigos de años.<br />

Estaba nervioso a morir. Yo lo<br />

escucho desde la prepa, sabes, así que<br />

imagínate yo sentado tocando la guitarra<br />

y cantando con él fue algo inolvidable,<br />

más allá de la grabación. Nos<br />

felicitamos en Navidad por mensajes,<br />

así que ya lo considero mi amigo; algo<br />

surrealista, no me lo puedo creer.<br />

Después de hacer algo con<br />

Maluma ¿se complican los planes<br />

de lo que vendrá después?<br />

Claro que me pregunté qué viene después<br />

de Maluma, pero vamos a seguir<br />

adelante con todas las ganas. Tengo<br />

mucho más que ofrecer además de los<br />

corridos felices. Tengo mucha música.<br />

Les prometo que este <strong>2024</strong> Octavio<br />

Cuadras viene con todo: corridos,<br />

cumbias y más. He estado trabajando<br />

muchísimo en la composición. He esperado<br />

mucho tiempo este momento<br />

y llegó, así que lo voy a aprovechar,<br />

pero sobre todo a disfrutar. Yo simplemente<br />

hago música y, si al público<br />

le gustan los corridos felices, le seguimos<br />

por ahí. Pero si no, tenemos de<br />

todo para ofrecerles.<br />

Ahora muchos artistas van<br />

a querer colaborar contigo.<br />

¿Estás consciente de eso?<br />

De hecho, ya hice varios temas para<br />

el nuevo disco de Marca Registrada y<br />

en unos días más grabaré con Grupo<br />

Firme. Me gustaría hacer colaboraciones<br />

con Fuerza Regida, Natanael<br />

Cano y alguien en especial, Arcángel.<br />

¿Te gustaría hacer algo con<br />

Xavi que está llevando al regional<br />

mexicano otra vez a los<br />

cuernos de la luna?<br />

Claro, mis respetos para Xavi.<br />

Debemos estar felices de que más<br />

gente del regional mexicano esté<br />

avanzando. Los artistas que ya están,<br />

ya tienen su lugar. Es padrísimo<br />

que la agente también apoye a los<br />

nuevos.<br />

FOTO: GENTILEZA FONOVISA RECORDS<br />

84 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


NONPALIDECE / HECHO EN JAMAICA / NONPALIDECE / HECHO EN JAMAICA / NONPALIDECE<br />

N O N P A L I D E C E / H E C H O E N J A M A I C A / N O N P A L I D E C E / H E C H O E N J A M A I C A / N O N P A L I D E C E / H E C H O E N J A M A I C A<br />

N O N P A L I D E C E / H E C H O E N J A M A I C A / N O N P A L I D E C E / H E C H O E N J A M A I C A / N O N P A L I D E C E / H E C H O E N J A M A I C A<br />

NONPALIDECE / HECHO EN JAMAICA / NONPALIDECE / HECHO EN JAMAICA / NONPALIDECE


V<br />

VIVO<br />

// SLASH<br />

Las luces se apagaron y el grupo salió a<br />

escena con todo su poderío para arrancar<br />

el concierto con “The River is Rising”, el<br />

primer single de 4, el quinto álbum de estudio<br />

de Slash, Fueron más de dos horas<br />

y media de puro rock and roll. A sus 58<br />

años, el artista dejó en claro por qué es el<br />

indiscutido dios de la guitarra.<br />

El público celebró el repertorio de The<br />

Conspirators, que incluyó temas de todos<br />

sus discos, y también algunas perlas del<br />

debut solista de Slash de 2010 (“Starlight”<br />

y “Back from Cali”). No faltó algún<br />

recuerdo de su viejo grupo Snakepit<br />

(“Speed Parade”) y varias perlas como<br />

“Always on the Run”, de Lenny Kravitz; el<br />

clásico de Elton John, “Rocket Man” (en<br />

el cual Slash se lució en el pedal steel y<br />

contó con el baterista Brent Fitz en teclados);<br />

y la festejada “Don’t Damn Me”,<br />

un rescate del icónico disco Use Your<br />

Illusion, único tema de Guns n’ Roses de<br />

la lista, con el bajista Todd ‘Damnit’ Kerns<br />

a cargo de las voces.<br />

Al igual que su concierto en GEBA de<br />

2019, Slash feat. Myles Kennedy and<br />

The Conspirators ratificó una vez más la<br />

solidez de este proyecto que lleva más de<br />

una década y que hizo delirar a sus fieles<br />

fans argentinos.<br />

FOTO: FENIX ENTRETEINMENT GROUP<br />

86 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


Willy Quiroga ft. Jota Salaberry<br />

YA DISPONIBLE<br />

Escanéa aquí


A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

BAD GYAL<br />

La Joia<br />

UNIVERSAL MUSIC LATINO E INTERSCOPE RECORDS | 26-01-<strong>2024</strong><br />

Este es el álbum de estudio<br />

debut de la cantante<br />

española y cuenta con las<br />

colaboraciones de Myke<br />

Towers, Anitta, Tommy Lee Sparta,<br />

Ñengo Flow, Tokischa, Young Miko,<br />

Morad y Quevedo. Para promocionarlo,<br />

Bad Gyal lanzó previamente<br />

siete sencillos: “Sexy”, “Sin carné”,<br />

“Give Me”, “Real G” con Quevedo,<br />

“Chulo” y “Mi lova” junto a Myke<br />

Towers, y “Bota Niña” con Anitta.<br />

Todas tuvieron un notable éxito<br />

comercial en España. Tras el lanzamiento<br />

de la versión original, la<br />

artista lanzó “Chulo pt. 2”, una continuación<br />

del primer trabajo, en<br />

colaboración con la cantante dominicana<br />

Tokischa y la rapera puertorriqueña<br />

Young Miko. Esta versión<br />

fue un gran suceso comercial, convirtiéndose<br />

en el primer éxito de<br />

Bad Gyal en Latinoamérica.<br />

ELADIO C<strong>AR</strong>RIÓN<br />

Sol María<br />

RIMAS ENTERTAINMENT LLC. | 19-01-2023<br />

Carrión presentó<br />

su esperado álbum<br />

nombrado en honor a<br />

su madre, que ilustra<br />

la portada. Así, Sol María es un<br />

emotivo homenaje a su crianza y<br />

su producción cuenta con un tracklist<br />

estelar, que reúne a algunos<br />

de los nombres más importantes<br />

de la música latina como Arcángel,<br />

De La Ghetto, Duki, Milo J,<br />

Nach, Rauw Alejandro, Sech y<br />

Yandel. La sexta producción de<br />

estudio de Eladio vino acompañada<br />

del video de "RKO": dirigido<br />

por Edgar Esteves, cuenta con la<br />

leyenda de la lucha libre Randy<br />

Orton y del jugador de los New<br />

York Mets Francisco Álvarez.<br />

88 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


KALI UCHIS<br />

Orquídeas<br />

GEFFEN RECORDS | 12-01-<strong>2024</strong><br />

Tenemos más especies<br />

de orquídeas que en<br />

cualquier otro lugar del<br />

mundo", dice Kali sobre<br />

la flor nacional de Colombia, que<br />

simboliza el amor y la fertilidad.<br />

“Siempre me sentí claramente intrigada<br />

y magnetizada por la flor. Este<br />

álbum está inspirado en el encanto<br />

atemporal, inquietante, místico,<br />

llamativo, elegante y sensual de la<br />

orquídea. Con este vasto alcance<br />

de energía fresca, deseo redefinir la<br />

forma en que miramos a las latinas<br />

en la música”, señala. El segundo álbum<br />

en español de Kali, y su cuarto<br />

LP en general, presenta colaboraciones<br />

como el single “Muñekita”<br />

con El Alfa y JT de City Girls, “Te<br />

Mata” -el sencillo debut latino más<br />

importante de Kali hasta la fecha- y<br />

“Labios Mordidos” con la cantante<br />

colombiana Karol G y una mayor<br />

colaboración con Peso Pluma y<br />

Rauw Alejandro. Orquídeas llega<br />

menos de un año después de Red<br />

Moon In Venus, lanzado en marzo<br />

de 2023, que tuvo exitosas críticas.<br />

ANA TIJOUX<br />

Vida<br />

VICTORIA PRODUCCIONES SPA | 18-01-<strong>2024</strong><br />

La cantante chilena<br />

Ana volvió a la escena<br />

mundial con su quinto álbum<br />

de estudio, luego de<br />

10 años de su último trabajo Vengo.<br />

Durante 2023, adelantó los primeros<br />

singles del que es uno de sus<br />

trabajos más íntimos y personales,<br />

con "Niñx" y "Tania", dedicada a su<br />

hermana fallecida hace pocos años.<br />

"Varias personas cercanas a mí<br />

habían fallecido y quería rendirles<br />

homenaje", explica Ana. "La idea<br />

era celebrar su existencia, pero no<br />

de forma superficial, porque no hay<br />

nada más profundo que la vida”,<br />

agrega. El álbum que recorre 15 canciones<br />

cuenta con la colaboración<br />

de artistas como Omar, Talib Kweli,<br />

iLe, Pablo Chill-E, entre otros.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

89


emergentes<br />

TORO<br />

“Ya fue”<br />

El proyecto de Leandro Toro - que fusiona pop, indie rock, lo-fi y<br />

electrónica- entrega una última canción, con la colaboración de<br />

Peperina. Producido por Polska (Juku Ares, INE), el tema toca temas<br />

sensibles referidos al amor y los vínculos de certezas, dudas<br />

y miedos. “Habla de que por mucho amor que sintamos a veces la<br />

cabeza es más fuerte. Hay una dualidad entre el sentir y el pensar,<br />

pero a fin de cuentas solo necesitamos tiempo. Y ya fue”, compartió<br />

el artista. “Ya fue” se concretó musical y visualmente en la<br />

ciudad de Barcelona.<br />

Gaba<br />

“Abismo”<br />

Esta nueva canción marca el inicio del año para el artista argentino.<br />

“Abismo” es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio<br />

de Gaba, Las Nuevas Tristezas. El tema retoma la historia<br />

contada en “Volver”, su último lanzamiento. “Esta canción es una<br />

composición muy vieja. Sufrió varias transformaciones y llegó a<br />

ser un baile sesentoso de la nada. Siempre quise hacer algo con<br />

ese ritmo”, confesó Gaba. Además, camino al segundo disco, el<br />

artista adelantó que tendrá tintes de neo soul, electrónica downtempo<br />

y rock setentoso con afrobeat.<br />

C<br />

M<br />

Y<br />

CM<br />

MY<br />

CY<br />

CMY<br />

K<br />

Victoria Palermo<br />

“Finito”<br />

Con su última canción, la cantautora argentina marca un giro<br />

notable en su exploración musical. En este quinto lanzamiento,<br />

Victoria Palermo aborda la complejidad del amor y los vínculos,<br />

desafiando la noción de eternidad. En contraste con la<br />

melancolía de su primer EP, El reloj, “Finito” incorpora nuevos<br />

sonidos sintetizados que amplían la paleta sonora: fusiona elementos<br />

de folk, soul, pop, indie y bossa. El tema, grabado entre<br />

Perth y Buenos Aires, refleja una transformación en su perspectiva<br />

sobre el amor, mientras que el video musical animado<br />

próximo a estrenar, creado por Vanessa Munro, enfatiza la temática<br />

de soltar y avanzar.<br />

Taro<br />

Taro 2.0<br />

El artista argentino lanza su segundo álbum de larga duración, Taro<br />

2.0, que combina canciones ya presentadas y un tema inédito, “No<br />

me saludaste ayer”. Es un viaje de siete canciones que exhiben diversidad<br />

de sonidos, desde el indie y el pop hasta la sorpresiva inclusión<br />

de una ranchera. Producido y grabado en el home studio de Gonzalo<br />

Collado, director musical de Nuestro Romance, refleja la colaboración<br />

entre Taro y Collado, que comenzó durante la cuarentena con<br />

el álbum debut del artista en 2020. El nuevo álbum incluye la participación<br />

de Sónico Vivo y Lupe Álvarez en dos canciones, así como<br />

la presencia de Nico Posse en las teclas de “Ahora”. Se complementa<br />

con un videoclip álbum dirigido por Nicolás Baumgartner, quien ya<br />

colaboró en videoclips anteriores de Taro.<br />

90 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


ESCUCHA AHORA


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 27.01 .<strong>2024</strong><br />

El álbum tiene el honor de ser el<br />

Greatest Gainer (un aumento del 24%<br />

en unidades de álbumes equivalentes<br />

en la semana que finalizó el 18 de<br />

enero, según Luminate) en gran<br />

parte debido a su aumento del 92%<br />

en las ventas, tras la reposición<br />

de existencias de CD en el comercio<br />

minorista.<br />

<strong>AR</strong>TISTA ................................................ Título<br />

El álbum regresa al <strong>Billboard</strong> 200<br />

luego de su lanzamiento en vinilo,<br />

vendiendo 8.000 copias en su<br />

primera semana. También debuta en<br />

el puesto número 2 en álbumes de<br />

vinilo.<br />

Este es el segundo álbum<br />

relacionado con Mean Girls que<br />

llega a las listas, luego de la<br />

grabación original en Broadway<br />

en 2018 (No. 42). La banda sonora<br />

de la película de 2004 no llegó<br />

al <strong>Billboard</strong> 200, pero alcanzó el<br />

puesto 16 en la lista de bandas<br />

sonoras.<br />

21 Savage logra su cuarto No. 1 en el <strong>Billboard</strong><br />

200 ya que American Dream debuta en la cima<br />

de la lista. El conjunto de 15 canciones obtuvo<br />

133.000 unidades de álbumes equivalentes en<br />

los Estados Unidos durante la semana que finalizó<br />

el 18 de enero, según Luminate, casi todas<br />

gracias a la actividad de streaming. American<br />

Dream debuta con su mejor semana por unidades<br />

obtenidas y su mayor semana de streaming<br />

por transmisiones oficiales bajo demanda<br />

totales de sus canciones, con 169.5 millones.<br />

American Dream también marca el cuarto álbum<br />

consecutivo de 21 Savage en encabezar la<br />

lista, comenzando con I Am > I Was en 2019, seguido<br />

de Savage Mode II (con Metro Boomin en<br />

2020) y Her Loss (con Drake en 2022). El nuevo<br />

álbum, que cuenta con colaboraciones de Metro Boomin, Doja Cat, Travis<br />

Scott y Summer Walker, llegó el 12 de enero, solo tres días después<br />

de su anuncio.<br />

—KEITH CAULFIELD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

92 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 27.01.<strong>2024</strong><br />

Artista ......................................<br />

IMPRESIÓN/ETIQUETA<br />

El segundo número 1 de Kahan<br />

Noah Kahan alcanza el número 1 en<br />

la lista Hot Alternative Songs con<br />

“Stick Season”. Es su segundo éxito<br />

en el chart después del reinado de<br />

dos semanas de “Dial Drunk” (con<br />

Post Malone) que comenzó en junio<br />

de 2023. Lanzado originalmente en<br />

2022, “Stick Season” ha resurgido en<br />

parte gracias a la portada viral de Olivia<br />

Rodrigo presentada en octubre pasado.<br />

Después de alcanzar inicialmente el<br />

puesto número 8 en la lista Hot Rock<br />

& Alternative Songs en junio pasado,<br />

la canción obtuvo 14.7 millones de<br />

reproducciones oficiales en EE.UU. y 6.4<br />

millones de impresiones de audiencia al<br />

aire y vendió 2000 descargas durante la<br />

semana del 12 al 18 de enero.<br />

—KEVIN RUTHERFORD<br />

Orquídeas de Kali Uchis llega como su<br />

primer No. 1 en Top Latin Albums y su<br />

puesto más alto en el <strong>Billboard</strong> 200, en<br />

el No. 2 (69.000 unidades de álbumes equivalentes, según Luminate).<br />

Las 14 pistas del álbum pueblan Hot Latin Songs, incluido su segundo<br />

No.1, “Igual Que un Ángel” (con Peso Pluma).<br />

‘Lovin’ Leads At Radio<br />

— KEITH CAULFIELD<br />

“Lovin on Me” de Jack Harlow asciende<br />

al número 1 en el chart Radio Songs<br />

con 67 millones de audiencia, un<br />

aumento del 15%. Se convierte en el<br />

segundo líder del rapero en la lista<br />

después de que “First Class” reinó<br />

durante cuatro semanas en 2022. La<br />

canción está obteniendo apoyo en<br />

múltiples formatos, ya que gobierna Rap<br />

Airplay por quinta semana y Rhythmic<br />

Airplay por cuarta semana, y se eleva<br />

7-1 en la corriente principal de R&B/<br />

Hip-Hop Airplay. También avanza 4-3<br />

en Mainstream Top 40 Airplay. “Lovin<br />

on Me” encabeza simultáneamente las<br />

listas multimétricas Hot R&B/ Hip-Hop<br />

Songs y Hot Rap Songs por décima<br />

semana cada una.<br />

—G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

94 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2024</strong>


PRÓXIMOS SHOWS<br />

GILBY CL<strong>AR</strong>KE<br />

Sáb. 17/02<br />

REI<br />

Vie. 23/02<br />

T<strong>AR</strong>JA<br />

Dom. 03/03<br />

HEROICOS SOBREVIVIENTES<br />

Sáb. 09/03<br />

THE DRIVER ERA<br />

Jue. 14/03<br />

FLEMA<br />

Sáb 16/03<br />

KING GIZZ<strong>AR</strong>D &LIZ<strong>AR</strong>D WIZ<strong>AR</strong>D<br />

Lun. 18/03<br />

BLACK VEIL BRIDES<br />

Sáb. 23/03<br />

VIEJAS LOCAS<br />

Jue. 28/03<br />

TURNSTILE<br />

Sáb. 13/04<br />

KILLSWITCH ENGAGE & GAMMA RAY<br />

Mié. 24/04<br />

BIOHAZ<strong>AR</strong>D<br />

Dom. 28/04

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