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Billboard AR Abril 2024

Tapa Justin Quiles CHARTS 3 TINI logra el Hot Shot Debut y el Greatest Gainer INTRO 13 Shakira se apodera de Times Square ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS 16 Dua Lipa 18 Pharrell Williams, Miley Cyrus, Justin Timberlake, Calvin Harris y Megan Trainor 22 Miguel Abuelo 24 Aterciopelados 26 Kenia OS 28 The Driver Era 30 Justin Quiles 36 BEÉLE 38 Ahyre 40 The Sistars y Brenda Asnicar 41 Ana Mena 42 María Becerra 44 Christian Nodal 50 Emilia 51 Pedro Capó 52 Kurt Cobain 60 Shows 66 Álbumes del mes 68 Emergentes ESPECIALES 14 Lollapalooza 2024: así fue la novena edición del festival 20 Nicki Nicole encabeza el primer Encuentro de Música en Español de Madrid 48 Vive Latino 2024: explosión de sonidos, grandes regresos y debuts 54 La Liga Bazooka llevó las batallas escritas al Luna Park 56 Rock en Baradero, una celebración con más de 25 mil personas 58 Aperol Spritz celebró la música todo el verano

Tapa Justin Quiles

CHARTS
3 TINI logra el Hot Shot Debut y el Greatest Gainer

INTRO
13 Shakira se apodera de Times Square

ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS
16 Dua Lipa
18 Pharrell Williams, Miley Cyrus, Justin Timberlake, Calvin Harris y Megan Trainor
22 Miguel Abuelo
24 Aterciopelados
26 Kenia OS
28 The Driver Era
30 Justin Quiles
36 BEÉLE
38 Ahyre
40 The Sistars y Brenda Asnicar
41 Ana Mena
42 María Becerra
44 Christian Nodal
50 Emilia
51 Pedro Capó
52 Kurt Cobain

60 Shows
66 Álbumes del mes
68 Emergentes

ESPECIALES
14 Lollapalooza 2024: así fue la novena edición del festival
20 Nicki Nicole encabeza el primer Encuentro de Música en Español de Madrid
48 Vive Latino 2024: explosión de sonidos, grandes regresos y debuts
54 La Liga Bazooka llevó las batallas escritas al Luna Park
56 Rock en Baradero, una celebración con más de 25 mil personas
58 Aperol Spritz celebró la música todo el verano

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EXCLUSIVO DIGITAL<br />

MANUEL<br />

TURIZO<br />

EXCLUSIVO DIGITAL<br />

AHYRE<br />

CHRISTIAN<br />

NODAL<br />

LOUIS<br />

TOMLINSON<br />

UNA DÉCADA<br />

DE MISIONES<br />

CUMPLIDAS<br />

ISSN 2344-9276 · Año 10 ·<br />

Nº 127 · <strong>Abril</strong> <strong>2024</strong> ·


FOTO: DIEGO CAVID<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

TINI logra el Hot Shot Debut<br />

y el Greatest Gainer<br />

El mejor ingreso al chart es el de "posta", y "pa"<br />

alcanzó la máxima subida en la lista. Mesita, Nicki<br />

Nicole, Emilia y Tiago PZK siguen en la cima del<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 con "Una Foto".<br />

M<br />

esita, Nicki Nicole,<br />

Emilia y Tiago PZK<br />

suman nueve semanas<br />

no consecutivas en la<br />

cima del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />

con “Una foto”. “Hola Perdida”, de Luck<br />

Ra y Khea, se mantiene en el No. 2 y<br />

“30 grados”, de El Turko con Mandale<br />

Flow, sube al puesto número 3 (estaba<br />

en el 4).<br />

El Top 10 abre sus puertas a “pa” de<br />

TINI, que ingresa en el puesto 7. La<br />

canción se lleva el Greatest Gainer de la<br />

semana tras subir 30 lugares del puesto<br />

37 al 7. El Hot Shot Debut también es<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

para TINI: “posta” se suma al puesto<br />

29 y logra el debut más alto. Ambas<br />

canciones son parte del quinto álbum<br />

de la cantante argentina, titulado “Un<br />

mechón de pelo”. El trabajo, lanzado el<br />

13 de abril, narra el proceso de sanación<br />

de la artista.<br />

“Natanael Cano: Bzrp Music Sessions,<br />

vol. 2” de Bizarrap y Natanael<br />

Cano. 59” también se estrena en el<br />

puesto 40.<br />

Y dos canciones más debutan esta<br />

semana: Yexel Renn ingresa en el puesto<br />

72 con “Maquillaje”; y “Bby Boo” de<br />

Izaak abre en el puesto 76.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

2<br />

4<br />

6<br />

5<br />

7<br />

37<br />

8<br />

9<br />

13<br />

Esta<br />

semana<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

#1 por 13 SEMANAS<br />

1<br />

Una Foto<br />

Hola Perdida<br />

30 Grados<br />

Gata Only<br />

Un Besito Mas<br />

Tal Para Cual<br />

Pa<br />

Luna<br />

SINVERGÜENZA<br />

Primer Aviso<br />

Artista<br />

Mesita, Nicki Nicole, Emilia y Tiago PZK<br />

Luck Ra, KHEA<br />

El Turko Ft. Mandale Flow<br />

FloyyMenor ft. Cris MJ<br />

Salastkbron, Diel Paris<br />

Salastkbron, Omar Varela<br />

Tini<br />

Feid, Atl Jacob<br />

Emanero, Karina,<br />

J Mena, Angela Torres<br />

-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

-<br />

-<br />

↑<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 3


H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 14 DE ABRIL<br />

Semana<br />

pasada<br />

56<br />

40<br />

Esta<br />

semana<br />

21<br />

22<br />

Título<br />

Latte<br />

Carta De Despedida<br />

Artista<br />

Dalex, Lenny Tavarez, Sech, Justin<br />

Quiles, Dimelo Flow, Maria Becerra<br />

Lit Killah, Milo J & Ronny J<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↑<br />

FOTO: DALE PLAY RECORDS<br />

18<br />

23<br />

Roze | Dj Tao Turreo<br />

Sessions #22<br />

Dj Tao, Roze Oficial<br />

↓<br />

24<br />

24<br />

Sin Querer<br />

Flor Álvarez, Fer Vazquez<br />

-<br />

22<br />

25<br />

Inocente<br />

Roze X Peipper<br />

↓<br />

25<br />

26<br />

Linda<br />

Marka Akme, Lautygram,<br />

Migrantes, Peipper, DJ Tao<br />

↓<br />

32<br />

27<br />

Corazón Vacío<br />

Maria Becerra<br />

↑<br />

23<br />

28<br />

Young Miko || BZRP<br />

Music Sessions #58<br />

Bizarrap & Young Miko<br />

↓<br />

29<br />

Posta<br />

Tini<br />

NEW<br />

44<br />

30<br />

Uh La La La<br />

Doblep<br />

↑<br />

27<br />

31<br />

Tú Y Yo<br />

KHEA, Emilia<br />

↓<br />

26<br />

32<br />

Ya No Vuelvas<br />

Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes<br />

↓<br />

40<br />

BZRP MUSIC<br />

SESSIONS #59<br />

BIZ<strong>AR</strong>RAP,<br />

NATANAEL CANO<br />

Semana<br />

pasada<br />

12<br />

11<br />

10<br />

19<br />

17<br />

21<br />

14<br />

16<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

Título<br />

Mil Preguntas<br />

La_Original.Mp3<br />

Que Me Falte Todo<br />

La Falda<br />

El Amor De Mi Vida<br />

Exclusive.Mp3<br />

La Morocha<br />

Piscina<br />

Artista<br />

The La Planta & Luana<br />

Emilia, TINI<br />

Luck Ra & Abel Pintos<br />

Myke Towers<br />

Los Ángeles Azúles, Maria Becerra<br />

Emilia<br />

Luck Ra & BM<br />

Maria Becerra, Chencho Corleone<br />

& Ovy On The Drums<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

30<br />

35<br />

28<br />

52<br />

31<br />

38<br />

41<br />

36<br />

50<br />

47<br />

34<br />

49<br />

33<br />

29<br />

45<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

37<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

Atorrante<br />

Daytona<br />

El Super Junte Rkt<br />

Diabólica<br />

Omar Algo<br />

Anda Mal #9<br />

Nena Sad<br />

Los Del Espacio<br />

Natanael Cano || BZRP<br />

Music Sessions #59<br />

Flechazo En El Centro<br />

Bad Boy<br />

Contigo<br />

Ahi Ahi<br />

Por Mil Noches<br />

Un Finde |<br />

CROSSOVER #2<br />

Bronceado<br />

Cuarteto Sessions #3<br />

Emanero, Ulises Bueno,<br />

Los Palmeras, Migrantes<br />

Cris Mj<br />

Salastkbron, Gusty Dj,<br />

Callejero Fino<br />

Cris Mj, Dei V<br />

Omar Varela & El Negro Tecla<br />

Pablo Chill-E, Oro600<br />

LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,<br />

Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk<br />

Bizarrap, Natanael Cano<br />

Ysy A, Bhavi, Milo J<br />

Sayian Jimmy, Nysix Music<br />

K<strong>AR</strong>OL G, Tiësto<br />

El Negro Tecla, Dj Tao,<br />

Pablo Lescano, L-Gante, La T y La M<br />

Airbag<br />

Big One, Ke Personajes, FMK<br />

Marama, Mya, Robleis<br />

Q' Lokura<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

-<br />

-<br />

↑<br />

NEW<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

15<br />

19<br />

Que Sed<br />

Luck Ra, Ulises Bueno<br />

↓<br />

43<br />

49<br />

Mentiras |<br />

CROSSOVER #3<br />

Big One, Ulises Bueno, Rusherking<br />

↓<br />

20<br />

20<br />

M.A.I<br />

Milo J<br />

-<br />

53<br />

50<br />

A Puro Dolor<br />

Emanero, Rusherking,<br />

Ángel Lopez<br />

↑<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

4<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 14 DE ABRIL<br />

Semana<br />

pasada<br />

67<br />

57<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

52<br />

Título<br />

Beautiful Things<br />

Training Season<br />

Artista<br />

Benson Boone<br />

Dua Lipa<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↑<br />

A LAS 9<br />

NO TE VA GUST<strong>AR</strong><br />

56<br />

FOTO: MAURICIO RODRÍGUEZ<br />

42<br />

53<br />

Quemarás<br />

Wos, Indio Solari<br />

↓<br />

54<br />

54<br />

Adicto<br />

Emanero, La K'Onga, Antonio Rios<br />

-<br />

46<br />

55<br />

Adiós<br />

Maria Becerra, Ráfaga<br />

↓<br />

64<br />

56<br />

A Las Nueve<br />

No Te Va Gustar<br />

↑<br />

80<br />

57<br />

Gafita Y Chomba<br />

Ponte Perro<br />

↑<br />

65<br />

58<br />

Gta.Mp3<br />

Emilia<br />

↑<br />

48<br />

59<br />

Mamichula<br />

Trueno & Nicki Nicole Feat.<br />

Bizarrap, Taiu & Tatool<br />

↓<br />

51<br />

60<br />

Bellakeo<br />

Peso Pluma, Anitta<br />

↓<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

39<br />

61<br />

Ojitos Rojos<br />

Grupo Frontera, Ke Personajes<br />

↓<br />

85<br />

81<br />

Lágrimas |<br />

CROSSOVER #4<br />

Big One, TINI, BM<br />

↑<br />

77<br />

62<br />

No_Se_Ve<br />

Emilia, Ludmilla, Zecca<br />

↑<br />

78<br />

82<br />

Mentirosa<br />

Ráfaga, Maria Becerra<br />

↓<br />

74<br />

60<br />

63<br />

66<br />

58<br />

55<br />

68<br />

73<br />

62<br />

88<br />

59<br />

72<br />

70<br />

63<br />

64<br />

65<br />

66<br />

67<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

La Ranger<br />

La Bachata<br />

Besos Con Fernet<br />

Columbia<br />

Lollipop<br />

Así Es La Vida<br />

Fiesta Punky<br />

En La Intimidad<br />

Buscando Money<br />

Maquillaje<br />

Rara Vez<br />

Pobre Corazon<br />

Ponte Sata<br />

Bby Boo<br />

Doctor (Work It Out)<br />

Sech, Justin Quiles, Lenny Tavarez,<br />

Dalex, Dímelo Flow, Myke Towers<br />

Manuel Turizo<br />

Rusherking, Marama<br />

Quevedo<br />

Darell, Ozuna & Maluma<br />

Enrique Iglesias & Maria Becerra<br />

Doblep<br />

Big One, Emilia, Callejero Fino<br />

Twenty Six, Tayson Kryss<br />

Yexel Renn<br />

Milo J & Taiu<br />

Ke Personajes ft. Onda Sabanera<br />

Vernaz, Doble P, Alejo Isakk<br />

Izaak<br />

Pharrell Williams & Miley Cyrus<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

NEW<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

NEW<br />

↓<br />

82<br />

69<br />

86<br />

95<br />

76<br />

71<br />

89<br />

75<br />

81<br />

79<br />

90<br />

96<br />

83<br />

84<br />

85<br />

86<br />

87<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

Con Vos<br />

Todo Comenzo<br />

Bailando<br />

PLIS<br />

Como Eran las Cosas<br />

Mejor Que Ayer<br />

Quiero Creer<br />

Flowers<br />

No Te Quieren Conmigo<br />

Ni Una Ni Dos<br />

Lala<br />

Le Gustan Lo' Flaites<br />

Fría<br />

Qlona<br />

El Merengue<br />

Perro Negro<br />

Rusherking, Flor Álvarez<br />

Marama, Emanero, Ráfaga<br />

Camilo & Evaluna<br />

Babasónicos<br />

Diego Torres<br />

Luck Ra, La T y La M<br />

& Rusherking<br />

Miley Cyrus<br />

Gaby Music, Luar La L, Lunay<br />

BM<br />

Myke Towers<br />

El Joan<br />

Enrique Iglesias & Yotuel<br />

Karol G, Peso Pluma<br />

Marshmello & Manuel Turizo<br />

Bad Bunny, Feid<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

-<br />

RE<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

RE<br />

↓<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

61<br />

78<br />

Punteria<br />

Shakira, Cardi B<br />

↓<br />

87<br />

98<br />

Kapun<br />

Diego Torres & Carlos Vives<br />

↓<br />

79<br />

Me Enteré<br />

Tiago Pzk, Tini<br />

RE<br />

83<br />

99<br />

M.A (Mejores Amigos)<br />

BM, Callejero Fino, La Joaqui,<br />

Lola Índigo, Phontana<br />

↓<br />

84<br />

80<br />

ESE MALDITO MOMENTO<br />

No Te Va Gustar<br />

↑<br />

92<br />

100<br />

Mi Ex Tenia Razon<br />

Karol G<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

6<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS<br />

Juan Pedro Dondo<br />

DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN<br />

Analía Arias<br />

DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA<br />

Claudio Grandinetti<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Florencia Mauro - Contenido Editorial<br />

Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual<br />

Marcela Dermgerd - Departamento Contable<br />

CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL<br />

Agustina Szeszurak / Josefina Armendáriz<br />

Gustavo Serna / Julián Mastrángelo<br />

COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS<br />

Tomas Del Valle / Sol Roccatagliata<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Matias Delacroix / Sofía Graña<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

María José García Moreno<br />

Fernanda Figueroa<br />

María Belén Sosa<br />

CONTACTOS<br />

Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar<br />

Administración: administracion@billboard.ar<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />

Tel: +54 011 7917 1024<br />

info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

Sigal Ratner Arias<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2024</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 TINI logra el Hot Shot Debut y<br />

el Greatest Gainer<br />

INTRO<br />

13 Shakira se apodera de Times Square<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

16 Dua Lipa<br />

18 Pharrell Williams, Miley Cyrus, Justin<br />

Timberlake, Calvin Harris y Megan Trainor<br />

22 Miguel Abuelo<br />

24 Aterciopelados<br />

26 Kenia OS<br />

28 The Driver Era<br />

30 Justin Quiles<br />

36 BEÉLE<br />

38 Ahyre<br />

40 The Sistars y Brenda Asnicar<br />

41 Ana Mena<br />

42 María Becerra<br />

44 Christian Nodal<br />

50 Emilia<br />

51 Pedro Capó<br />

52 Kurt Cobain<br />

60 Shows<br />

66 Álbumes destacados<br />

68 Emergentes<br />

ESPECIALES<br />

14 Lollapalooza <strong>2024</strong>: así fue la<br />

novena edición del festival<br />

20 Nicki Nicole encabeza el primer<br />

Encuentro de Música en Español de Madrid<br />

48 Vive Latino <strong>2024</strong>: explosión de sonidos,<br />

grandes regresos y debuts<br />

54 La Liga Bazooka llevó las batallas escritas<br />

al Luna Park<br />

56 Rock en Baradero, una celebración con<br />

más de 25 mil personas<br />

58 Aperol Spritz celebró la música todo<br />

el verano<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

Justin Quiles por Ighor Cardozo<br />

-


intro<br />

FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />

Shakira se<br />

apodera de<br />

Times Square<br />

La superestrella colombiana congregó a 40.000<br />

personas en un concierto sorpresa en Nueva York,<br />

para celebrar su nuevo álbum.<br />

POR SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS/ BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

L<br />

a cuenta regresiva<br />

llegó nueve meses<br />

antes a Times Square.<br />

El 26 de marzo por<br />

la noche, con miles de personas<br />

congregadas en el icónico destino<br />

turístico, Shakira sorprendió a sus<br />

seguidores con un concierto “popup”<br />

anunciado apenas horas antes<br />

en sus redes sociales. Unos 40.000<br />

fans, según cifras proporcionadas<br />

por los organizadores, respondieron<br />

al llamado de la artista que celebró<br />

así el lanzamiento de Las Mujeres<br />

Ya No Lloran, su primer LP en siete<br />

años. Una enorme valla electrónica<br />

que envolvía parte de un rascacielos<br />

anunciaba el show gratuito con un<br />

reloj que marcaba la cuenta regresiva<br />

para su inicio. Alrededor de las<br />

7:30 pm, la multitud coreó a todo<br />

pulmón del 10 al cero y unas grandes<br />

puertas escondidas en el Jumbotron<br />

se abrieron para revelar el TSX<br />

Stage, y a Shakira interpretando su<br />

éxito No. 1 del Hot 100 “Hips Don’t<br />

Lie”. “¡Hola New York! Oh my God,<br />

esto es increíble, absolutamente<br />

una locura”, dijo la artista inmediatamente<br />

después en una mezcla de<br />

inglés y español. “Es tan increíble<br />

verlos de nuevo. Cantar para ustedes,<br />

volver a verlos. Nada se compara<br />

con esto. Muchísimas gracias<br />

por todo el amor que me han dado<br />

esta semana con el lanzamiento de<br />

mi nuevo álbum. ¡Y gracias, gracias,<br />

gracias por venir!”.<br />

Ataviada con pantalón y top negros<br />

con adornos plateados, Shakira<br />

deleitó a la multitud cantando en<br />

vivo, junto a una banda y un grupo<br />

de bailarinas, canciones como “Te<br />

felicito”, “TQM”, “Cómo, dónde y<br />

cuándo” y “Puntería”, antes de cerrar<br />

con el megaéxito “Bzrp Music<br />

Sessions, Vol. 53”. “Estoy feliz de<br />

estar aquí rodeada de mi gente latina”,<br />

dijo la ganadora de 14 Latin<br />

Grammys® y tres Grammys®. “¡Gracias<br />

Nueva York! Hasta la próxima.<br />

Los quiero mucho”. El concierto del<br />

martes fue coproducido con TSX<br />

Entertainment y los presentadores<br />

asociados ViX, Vinfast y Sony Music<br />

Latin. Se llevó a cabo al día siguiente<br />

de su aparición en The Tonight<br />

Show Starring Jimmy Fallon, donde<br />

interpretó “Puntería” y habló con<br />

honestidad sobre su relación con el<br />

astro del fútbol Gerard Piqué y por<br />

qué tardó tanto en lanzar un LP desde<br />

El Dorado, en 2017. “Ahora estoy<br />

sin marido”, dijo Shakira. “El marido<br />

me desanimaba. Ahora soy libre.<br />

¡Ahora sí puedo trabajar!”<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 13


Lollapalooza<br />

<strong>2024</strong><br />

ASÍ FUE LA NOVENA EDICIÓN<br />

DEL FESTIVAL<br />

LAS GRANDES VOCES, DIVERSIDAD Y SORPRESAS<br />

VISUALES CONJUG<strong>AR</strong>ON TRES DÍAS INOLVIDABLES<br />

LLENOS DE MÚSICA Y EMOCIÓN.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ |<br />

FOTO: MATIAS DELACROIX (@TUTEDELACROIX)<br />

A<br />

pesar de las lluvias de los<br />

días previos, el festival comenzó<br />

con un sol brillante en el<br />

Hipódromo de San Isidro. La<br />

novena edición de Lollapalooza Argentina tuvo<br />

al rock como protagonista, con actuaciones<br />

destacadas de artistas locales e internacionales<br />

en varios escenarios, como Mujer Cebra y<br />

Winona Riders. Los comienzos también fueron<br />

de mujeres: Paula Prieto inauguró el Escenario<br />

Flow -el principal-, y el dúo Pacífica sacudió el<br />

Samsung. Las actuaciones internacionales de la<br />

jornada incluyeron a Jaze, Jere Klein y Grupo<br />

Frontera, que ampliaron la diversidad musical<br />

del evento. Tres números dieron mucho que<br />

hablar: YSY A, quien poco después de llenar la<br />

cancha de Huracán incorporó el tango a su set:<br />

invitó a Cucuza Castiello, su hijo,y a un violinista<br />

y a un contrabajista. El viaje nostálgico de<br />

The Offspring que, llegado de los 90, fue de los<br />

más convocantes. Y uno que generó conversación<br />

como nunca: Ca7riel y Paco Amoroso<br />

ofrecieron una listening party de su álbum inédito<br />

en vivo.<br />

El segundo día estuvo marcado por destacadas<br />

presentaciones femeninas: las argentinas<br />

Joelle, Babeblade y Blair prepararon el<br />

terreno para lo que llegó después. La energía<br />

contagiosa de Jungle llenó de sonrisas y pasos<br />

de baile a todo el predio e incluso artistas<br />

como Ross y Rocky Lynch -The Driver Era- y<br />

Mateo Sujatovich -Conociendo Rusia- salieron<br />

a la terraza del lounge para recibir el<br />

calor de la música de la banda británica. Otra<br />

presentación para el recuerdo: la de Miranda!.<br />

Ale Sergi y Juliana Gattas confirmaron que<br />

están en un gran momento. Luego de agotar<br />

varios Gran Rex, Luna Park y Ferro, arrojaron<br />

una lluvia de hits y carisma en uno de los<br />

shows más acudidos del día dos. SZA llegó<br />

por primera vez al país y sorprendió a todos<br />

con su voz. También jugó con el público al<br />

soltar unas pocas palabras en español.<br />

La tercera y última jornada del festival mantuvo<br />

el ritmo de las anteriores y culminó con<br />

un gran broche verde: el show de Feid. Desde<br />

la apertura con Fin Del Mundo y <strong>Abril</strong> Olivera<br />

hasta el cierre del colombiano, el día estuvo<br />

repleto de actuaciones destacadas. El público<br />

incrementó su energía con artistas como Mat<br />

Alba, Ximena Sariñana, FMK y Mesita. La jornada<br />

alcanzó su punto álgido con las actuaciones<br />

de Thirty Seconds To Mars -con un Jared<br />

Leto entusiasmadísimo- y Limp Bizkit, que<br />

aportaron la cuota rockera del pasado con una<br />

potente presencia en el escenario.<br />

FEID: EL SHOW QUE CONQUISTÓ<br />

EL LOLLA<br />

Con una propuesta visual innovadora, Feid<br />

encabezó uno de los shows más completos.<br />

Enérgico y carismático, acompañado de un<br />

monster truck, una rampa y un despliegue de<br />

luces, interpretó sus hits más populares como<br />

"Luna", "Perro Negro" (junto a Bad Bunny) y<br />

"Classy 101" (con Young Miko), presentes en el<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100. Mientras los revivía<br />

frente al público, más de 200 drones ilustraban<br />

el cielo. Con su actuación, Feid se convirtió<br />

en uno de los puntos culminantes de toda la<br />

edición de Lollapalooza Argentina <strong>2024</strong>.<br />

14<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 15


DUA LIPA<br />

Todo sobre su<br />

tercer álbum<br />

El nuevo trabajo de estudio de la estrella global,<br />

Radical Optimism, se estrena el próximo 3 de mayo.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

La artista pop global<br />

ganadora de tres premios<br />

Grammy® y siete BRIT está<br />

a poco de lanzar su esperado<br />

tercer álbum, Radical Optimism.<br />

El nuevo material de estudio incluye<br />

11 canciones, entre ellas "Training<br />

Season" y "Houdini", que se convirtió<br />

en el tema que más tiempo permaneció<br />

en el N°1 en los charts de<br />

Airplay del Reino Unido y en You-<br />

Tube obtuvo más de 12 millones de<br />

vistas en las primeras 24 horas.<br />

La artista cuenta que el álbum está<br />

inspirado y saca provecho de la alegría<br />

y la felicidad de tener claridad<br />

en situaciones que antes le parecían<br />

imposibles de enfrentar. “Los adioses<br />

difíciles y los comienzos vulnerables<br />

que amenazan con destruir nuestra<br />

alma se convierten en hitos cuando<br />

elegimos el optimismo y comenza-<br />

mos a movernos con gracia a través<br />

del caos”, explica.<br />

Lleno de la energía de la ciudad<br />

natal de Dua, Londres, la actitud<br />

del álbum concentra la crudeza,<br />

honestidad, seguridad y libertad<br />

del Britpop de los 90. Radical Optimism<br />

transporta a los oyentes a<br />

un mundo pop de ensueño, rico en<br />

musicalidad, letras desvergonzadas<br />

y sonidos liberadores.<br />

“Hace un par de años, un amigo<br />

me habló del término Radical Optimism.<br />

Es un concepto que resonó en<br />

mí y me dio más curiosidad cuando<br />

comencé a jugar con él e incorporarlo<br />

a mi vida”, comenta Dua. “Me afectó<br />

la idea de atravesar el caos con gracia<br />

sintiendo que podemos superar cualquier<br />

tormenta. Al mismo tiempo,<br />

empecé a averiguar sobre la historia<br />

de la psicodelia, el trip hop y el Britpop.<br />

Siempre fueron optimistas para<br />

mí y esa honestidad y actitud las llevé<br />

a mis sesiones de grabación”, agrega.<br />

El álbum debut homónimo de<br />

Dua, lanzado en 2017, que está certificado<br />

platino, generó seis canciones<br />

platino y la convirtió en la primera<br />

artista femenina en la historia de<br />

los BRIT Awards en recibir cinco<br />

nominaciones en un solo año. La<br />

artista cuenta con un total de 10 nominaciones<br />

a los Grammy®, con tres<br />

victorias en las categorías de Mejor<br />

Álbum Vocal Pop, Mejor Artista<br />

Nuevo y Mejor Grabación de Dance.<br />

A nivel mundial, ha acumulado<br />

más de 40 mil millones de streams<br />

en plataformas y ostenta el récord de<br />

tener los dos álbumes más escuchados<br />

de todos los tiempos de una artista<br />

femenina en Spotify. El segundo<br />

álbum de Dua Lipa, Future Nostalgia,<br />

certificado Platino, consolidó su<br />

posición como un éxito tanto en la<br />

crítica como en los charts de radio.<br />

El disco, nominado a los Grammy®,<br />

fue el álbum de una artista femenina<br />

que estuvo más tiempo en el top 10<br />

del <strong>Billboard</strong> 200 en 2021 y generó<br />

múltiples éxitos mundiales, con "Levitating"<br />

(certificado Diamante) coronándose<br />

como la canción No. 1 del<br />

Hot 100 de <strong>Billboard</strong> en 2021.<br />

Este año, abrió la ceremonia de<br />

entrega de los BRIT Awards con una<br />

interpretación de “Training Season”<br />

y luego obtuvo su séptimo BRIT<br />

Award en la categoría Mejor Artista<br />

Pop. También fue la encargada de<br />

abrir la entrega de los GRAMMY®,<br />

en donde interpretó un medley de<br />

“Training Season”, “Dance The Night”<br />

y “Houdini”. Dua se convirtió<br />

recientemente en la primera artista<br />

femenina en tener cuatro canciones<br />

con más de 2.000 millones de<br />

reproducciones, cada una, en Spotify<br />

(“One Kiss”, “Don't Start Now”, “New<br />

Rules” y “Levitating”).<br />

Dua ha alcanzado el estatus de<br />

superestrella, tanto en el escenario<br />

como fuera de él, gracias a sus<br />

numerosas pasiones: en 2022 lanzó<br />

Service95, una plataforma editorial<br />

global de estilo, cultura y sociedad<br />

que ahora incluye un boletín semanal,<br />

el club de lectura Service95 y el<br />

podcast Dua Lipa: At Your Service,<br />

que fue nombrado uno de los mejores<br />

podcasts de 2022 por Spotify.<br />

Además, Dua sumó "diseñadora"<br />

a su currículum en 2023 cuando<br />

co-diseñó la colección "La Vacanza"<br />

de Versace junto a Donatella Versace,<br />

la cual Vogue consideró "la colaboración<br />

más candente del verano".<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

16<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


URUGUAY<br />

20 / 21 ABRIL<br />

P<strong>AR</strong>AGUAY<br />

14 MAYO<br />

ESPAÑA<br />

SEPTIEMBRE<br />

PERÚ<br />

14 SEPTIEMBRE<br />

COSQUÍN ROCK<br />

SALE DE GIRA


Calvin Harris<br />

Grandes artistas,<br />

muchas novedades<br />

Lo nuevo de Pharrell Williams, Miley Cyrus, Justin Timberlake,<br />

E<br />

l multipremiado Justin Timberlake<br />

lanzó su nuevo álbum de<br />

estudio, y sexto de su discografía,<br />

Everything I Thought It Was, que<br />

acompañó con el estreno del video musical “No<br />

Angels” - dirigido por Ti West - el tercer corte<br />

del disco. A principios de año ya nos había sorprendido<br />

con el single “Drown”, y con “Selfish”,<br />

con el que obtuvo más de 100 millones de<br />

reproducciones en todo el mundo y más de 19<br />

millones de visitas en YouTube.<br />

Además, Timberlake arribó por primera vez<br />

al Tiny Desk de NPR Music y dio un show exclusivo<br />

de una sola noche en The Wiltern, Los<br />

Ángeles, como adelanto de la gira The Forget<br />

Calvin Harris y Megan Trainor.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Tomorrow World Tour que lo llevará por Europa,<br />

Reino Unido, Canadá y Estados Unidos durante<br />

<strong>2024</strong>, por lo que queda claro que el autor<br />

de “Can`t stop the feeling” no va a parar.<br />

A la par de Justin, Meghan Trainor presentó<br />

junto a su artista favorito de todos los tiempos,<br />

T-Pain, el single "Been Like This", un himno<br />

optimista con un sonido juguetón y actuaciones<br />

vocales, como adelanto de su próximo y<br />

también sexto álbum Timeless. Allí, la compositora<br />

del single Certificado de Diamante, "All<br />

About That Bass" -canción que cumple 10 añosaborda<br />

de manera profunda el amor propio y el<br />

empoderamiento, a través de su lirismo y de un<br />

sonido que invita a bailar.<br />

Tras llevarse el Grammy® en la categoría Mejor<br />

Interpretación de Pop Solista por su canción<br />

“Flowers”, Miley Cyrus nos sorprende con<br />

un temazo producido por Pharrel Williams,<br />

“Doctor (Work It Out)”, que decanta un sonido<br />

y una estética que pareciera haber acompañado<br />

a la cantante desde sus inicios. Y no es casual:<br />

la dupla comenzó a trabajar en esta producción<br />

hace diez años. Musicalmente “Doctor<br />

(Work It Out)” está entre BANGERZ y Endless<br />

Summer Vacation, fusionando ambos trabajos<br />

de Miley. El track se usó en el Louis Vuitton<br />

fashion show y desde entonces los fans no dejaron<br />

de fantasear con el lanzamiento que hoy<br />

ya es un éxito.<br />

Hablando de duplas explosivas, Calvin Harris<br />

volvió a encontrarse con el legendario Rag'n'Bone<br />

Man para lanzar un nuevo single “Lovers In<br />

A Past Life”. Es la segunda colaboración entre<br />

ellos después de su exitoso single multiplatino<br />

“Giant” (2019), que le valió a la pareja un premio<br />

Ivor Novello y fue nominado a Mejor Sencillo<br />

en los BRIT Awards 2020.<br />

El nuevo lanzamiento es una colaboración<br />

muy esperada por los fans de ambos artistas<br />

dado que el registro vocal de Rag'n'Bone Man<br />

sintoniza con las melodías características de<br />

Calvin Harris.<br />

FOTOGRAFÍA: JEREMY SOMA<br />

18<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


Madrid y un encuentro<br />

de música en español<br />

Presentado por La Comunidad de Madrid, el evento<br />

reunió a directivos, ejecutivos y artistas, culminando<br />

con una actuación de la cantante argentina.<br />

POR LEILA COBO-BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

Managers, ejecutivos<br />

de discográficas<br />

y artistas, entre ellos<br />

Raphael, Luis Cobos,<br />

Mala Rodríguez, Paula Cendejas,<br />

Yotuel y Maikel Delacalle, participaron<br />

en una serie de conversaciones<br />

y paneles como parte del primer<br />

Foro de la Música en Español de<br />

Madrid, presentado por la Comunidad<br />

local con el apoyo de <strong>Billboard</strong>.<br />

Se llevó a cabo el 19 de marzo con<br />

la bienvenida de la jefa de Contenido<br />

de <strong>Billboard</strong> para Latin/Español, Leila<br />

Cobo, y de Mariano de Paco Serrano,<br />

consejero de Cultura, Turismo<br />

y Deportes de Madrid, quien destacó<br />

la importancia de la música para la<br />

ciudad y su papel en “el fomento del<br />

talento y de la industria”.<br />

El evento —al que asistieron unos<br />

500 artistas, directivos y ejecutivos<br />

del sector — puso de relieve el creciente<br />

consumo de música en español<br />

en todos los continentes. Contó<br />

con cuatro mesas redondas, así como<br />

con una sesión de preguntas y respuestas,<br />

y la actuación de la superestrella<br />

argentina Nicki Nicole.<br />

La cantante, que hizo historia como<br />

la primera artista urbana femenina en<br />

entrar y encabezar la lista <strong>Billboard</strong><br />

Argentina Hot 100, acaba de cerrar<br />

una gira de nueve conciertos en su<br />

Buenos Aires natal -con todas las<br />

entradas agotadas- y el 21 de marzo<br />

actuó por primera vez en el WiZink<br />

Center de Madrid con 15.000 localidades<br />

sold out. También es la portada<br />

de <strong>Billboard</strong> Español de abril.<br />

El estatus de Nicki Nicole, que<br />

alcanzó la popularidad en Argentina<br />

y llena estadios en todo el mundo,<br />

evidenció el interés del foro por la<br />

nueva generación de artistas latinos<br />

de distintos continentes, géneros y<br />

enfoques que ahora dominan los<br />

charts, y el hecho de que Madrid sea<br />

epicentro de esa fluidez.<br />

“España asume plenamente su<br />

papel como parte de un nuevo movimiento<br />

de música latina”, declaró<br />

Jorge “Pepo” Ferradas, representante<br />

del artista colombiano Camilo y del<br />

español Rels B, que han triunfado a<br />

ambos lados del Atlántico.<br />

Ferradas formó parte de la mesa<br />

redonda inaugural de la que también<br />

participaron Walter Kolm, fundador<br />

de WK Entertainment y mánager de<br />

Maluma y de Carlos Vives; Fede Lauria,<br />

fundador de Dale Play Records y<br />

mánager de Bizarrap y Nicki Nicole;<br />

Alex Gallardo, presidente de Sony<br />

Music U.S. Latin; y Rosa Lagarrigue,<br />

fundadora de RLM Entertainment y<br />

mánager de Rozalen y Raphael.<br />

Le siguió una conversación con el<br />

icono español Raphael, que a sus 80<br />

años dijo no tener planes de retiro.<br />

“No me veo en el papel de no hacer<br />

nada”, confesó.<br />

A continuación, los artistas Mala<br />

Rodríguez, Yotuel, Maikel Delacalle y<br />

Paula Cendejas mantuvieron un animado<br />

debate sobre el estado actual de<br />

la música, seguido de una entrevista<br />

con el venerable director de orquesta<br />

Luis Cobos, presidente de la recién<br />

creada Academia Española de la Música,<br />

que acogerá su primera gala de<br />

entrega de premios esta primavera.<br />

El broche final de la jornada fue<br />

una conversación íntima con Nicki<br />

Nicole, quien se sinceró sobre cómo<br />

cataliza sus experiencias personales<br />

en la música y reveló que pronto lanzará<br />

un nuevo single con Alejandro<br />

Sanz. Finalmente, Nicki interpretó<br />

seis canciones en un nuevo formato<br />

semiacústico lo-fi, respaldada por<br />

teclado, batería y guitarra, destacando<br />

unas voces que se han vuelto más<br />

sensuales y amplias.<br />

FOTO: JAIME MASSIEU<br />

20<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


YSY A<br />

EL AFTER DEL AFTER<br />

+100 MILLONES<br />

de reproducciones en plataformas digitales<br />

ONErpm un sello musical de avanzada para los artistas de hoy.


El poeta rebelde del rock<br />

El 21 de marzo de 1946, fecha que coincide con el Día de<br />

la Poesía, nació Miguel Abuelo. Fue una pieza fundamental<br />

para el desarrollo musical y poético del rock argentino.<br />

POR MABY SOSA<br />

C<br />

ómo pensar el rock argentino<br />

sin el paso de Miguel Abuelo en<br />

sus años fundacionales? Resulta<br />

imposible. Aquel artista rebelde,<br />

pícaro, profundo y sensible cumpliría hoy 78 años.<br />

Miguel Ángel Peralta nació en Buenos Aires el<br />

21 de marzo de 1946. Su infancia fue difícil ya que<br />

su mamá, Virginia Peralta, fue madre soltera y enfermó<br />

de tuberculosis, lo que le impidió cuidar a<br />

sus hijos que fueron derivados a un orfanato.<br />

En los años que siguieron su rebeldía se desató<br />

en las aulas de las escuelas, de donde lo<br />

expulsaban una y otra vez. Se sabe que de tanto<br />

ir a la dirección, el director de una de esas escuelas,<br />

lo apadrinó porque Miguel era un chico<br />

tan inquieto como brillante.<br />

En su pelea por evitar ir a la escuela, trabajó<br />

como ayudante de lechero y como vendedor de<br />

sandías. Pese a los intentos de su mamá, a los<br />

13 dejó la escuela definitivamente y consiguió<br />

trabajo en el correo. Al poco tiempo lo despidieron<br />

porque abría los telegramas y elegía,<br />

según su criterio, cuáles eran los más importantes<br />

para entregar.<br />

Los años siguientes de Miguel transcurrieron<br />

en diversos trabajos, todos relacionados con la calle,<br />

donde consolidó una personalidad desafiante.<br />

En algún momento de su adolescencia también se<br />

dedicó al boxeo, pero no prosperó en el deporte.<br />

“No era un diamante en bruto. Era un diamante,<br />

brutos eran los demás. Era el barro que<br />

se subleva”, lo definió Andrés Calamaro en la<br />

película Buen día, día de Sergio “Cucho” Costantino<br />

y Eduardo Pintos. La definición parece<br />

perfecta para un ser que torció su destino para<br />

habitar intensa y artísticamente el mundo.<br />

El encuentro con la música<br />

El pensamiento sofisticado de Miguel, un lector<br />

apasionado y fanático de Hegel y Nietzsche, se<br />

mezclaba con la picardía de un sobreviviente. A<br />

sus 20 años, Miguel conoce a Moris, a Pajarito<br />

Zaguri y a Los Beatniks. Junto a ellos también<br />

conoce a quien fuera su hermano de la vida: el<br />

escritor y periodista Pipo Lernoud. Luego se<br />

vincula a la movida de La Cueva, un bar ubicado<br />

en Pueyrredón y Rivadavia en la ciudad<br />

de Buenos Aires, donde también estaban Javier<br />

Martínez, Claudio Gabis, Tanguito y luego, Litto<br />

Nebbia. Todos ellos lo recuerdan recitando o escribiendo<br />

poemas, cantando bagualas o hablando<br />

de temas filosóficos.<br />

En 1967, Miguel recibe la oferta de editar un<br />

disco a través de CBS. El director del sello, Ben<br />

Molar, le preguntó por el nombre de su banda,<br />

que hasta ese momento no existía. Miguel rápidamente<br />

recordó la frase que había leído en la novela<br />

El banquete de Severo Arcángelo, de Leopoldo<br />

Marechal: “Padre de los piojos, abuelo de la nada”.<br />

Él mismo contaba que para salvar la situación dijo<br />

“Abuelos de la Nada”. Le dieron horario para grabar<br />

de inmediato y salieron con Pipo Lernoud a<br />

“cazar” músicos en Plaza Francia.<br />

La primera formación de Los Abuelos de la<br />

Nada estaba compuesta por Eduardo “Mayoneso”<br />

Fanacoa, Claudio Gabis –luego reemplazado<br />

por Pappo-, Miguel “Miky” Lara, Alberto<br />

“Abuelo” Lara y Héctor Pomo Lorenzo.<br />

“Empezamos a ensayar en el living de la casa<br />

de Pipo. Para grabar lo llamamos a Claudio Gabis,<br />

un pibito que estaba tocando blues con Javier<br />

Martínez. Grabamos, sin ninguna experiencia,<br />

‘Diana Divaga’ y ‘Tema en flu sobre el planeta’, que<br />

fueron los que salieron en el simple. Varios temas<br />

más quedaron grabados para un futuro long play.<br />

Para completar el grupo metimos a un pibe de<br />

Plaza Francia que tenía una velocidad increíble<br />

con la guitarra: Pappo Napolitano”, recordó Miguel<br />

ese momento en un reportaje de la revista<br />

Expreso Imaginario (abril, 1981), que reproduce<br />

la web Rock.com.ar<br />

Dos años después, Miguel Abuelo se va del<br />

grupo por diferencias estéticas (Pappo queda<br />

al frente). Gracias a Mandioca, el sello de Jorge<br />

Álvarez, Miguel logró grabar “Mariposas de<br />

madera” y “Oye Niño”, dos hermosos temas solistas<br />

que marcaron definitivamente su lírica.<br />

Luego de algunos traspiés, la mamá de Pipo<br />

Lernoud, un hada madrina para Miguel, lo ayudó<br />

para que viaje a Europa. Allí, se sintió en completa<br />

libertad y se reencontró con Krisha, una bailarina<br />

con quien tuvo a su único hijo, Gato Azul.<br />

El regreso y los Abuelos definitivos<br />

A fines de la década del 70, tras separarse de Krisha<br />

y quedar detenido en Ibiza, Miguel regresa<br />

a la Argentina y retoma la idea de rearmar Los<br />

Abuelos de la Nada.<br />

“Tengo una gran cantidad de temas nuevos<br />

y un concepto muy dinámico de lo que es estar<br />

arriba de un escenario. Utilizo todo lo que aprendí<br />

en el teatro, la mímica, el folklore, el funk y<br />

hago una mezcla nueva que tiene mi sello. Ya está<br />

el grupo casi armado, aunque no quiero decir<br />

nombres hasta que sea la hora de salir. Después de<br />

pasar casi diez años afuera, tengo toda la fuerza<br />

que hace falta para desatar el vuelo de mi música<br />

frente al público de mi país”, dijo Miguel sobre el<br />

regreso de Los Abuelos de la Nada.<br />

Cachorro López, Gustavo Bazterrica, Daniel<br />

Melingo, Polo Corbella y Andrés Calamaro<br />

fueron los convocados para esta nueva etapa<br />

de Los Abuelos, que grabó cinco discos entre<br />

1982 y 1986, el primero producido por Charly<br />

García. Paralelamente, grabó "Buen día, día"<br />

(1984), una recopilación de sus últimos trabajos<br />

solista. En esa etapa, Los Abuelos de la<br />

Nada traspasan las fronteras del país y se instalan<br />

con fuerza en toda Latinoamérica.<br />

El regreso de Miguel coincide con una nueva<br />

época del rock argentino: vuelven los colores a los<br />

escenarios y él se destaca con sus rulos, sus collares,<br />

sus calzas brillosas y su espíritu rebelde.<br />

En febrero de 1988, Miguel quedó internado<br />

por una infección luego de una cirugía de vesícula.<br />

Era VIH positivo y eso empeoró el cuadro clínico.<br />

El 26 de marzo murió cuando apenas había<br />

cumplido 42 años.<br />

Nadie más podría haber escrito “sobre la palma<br />

de mi lengua vive el himno de mi corazón”, una<br />

de las frases más hermosas que nos dio la música<br />

argentina. Miguel quedó inmortalizado con su<br />

voz profunda, con ese glamour hippie de los 60,<br />

con una picardía sofisticada y una lírica que marcó<br />

la calidad poética del rock argentino desde sus<br />

inicios hasta nuestros días.<br />

FOTO: GENTILEZA PRENSA<br />

22<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


ATERCIOPELADOS<br />

Una versión aniversario en vivo<br />

de El Dorado<br />

Andrea Echeverri y Héctor Buitrago conversaron con <strong>Billboard</strong> sobre lo que significó<br />

reencontrarse con su álbum seminal de 1995.<br />

POR SIGAL RATNER <strong>AR</strong>IAS - BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL


FOTO: DANIELA CASTAÑEDA<br />

R<br />

evisitar la totalidad de El Dorado<br />

para una edición en vivo por su 25 aniversario<br />

—que terminó materializándose unos años<br />

después debido a la pandemia de covid— fue<br />

muy especial para Aterciopelados, el grupo<br />

colombiano de rock liderado por la vocalista<br />

Andrea Echeverri y el productor Héctor<br />

Buitrago. “Enfrentarse a un repertorio de hace<br />

28 años pues es difícil, uno ya no es el mismo”,<br />

confiesa Echeverri en entrevista con <strong>Billboard</strong><br />

Español. “El reto era retomar ese álbum que<br />

tenía un sonido noventero, traerlo al futuro,<br />

que conservara la esencia de esa época pero<br />

que sonara más adecuado a este tiempo”, agrega<br />

Buitrago.<br />

El 15 de marzo presentaron El Dorado En<br />

Vivo, una versión del disco seminal del rock<br />

colombiano de los 90 que los llevó a trascender<br />

los límites de su país, con clásicos como “Florecita<br />

rockera”, “Siervo sin tierra” y “De tripas<br />

corazón”. Grabado el 22 de abril del 2023 en<br />

el Palacio de los Deportes de Bogotá, el nuevo<br />

álbum de producción independiente presenta<br />

versiones de las 16 canciones del original, y<br />

suma la participación de Rubén Albarrán de<br />

Café Tacvba en “Mujer gala” y “La estaca”, y<br />

de Carlos Vives en “Bolero falaz”. El proyecto<br />

incluye videos para cada tema que se han ido<br />

lanzando en el canal de YouTube de la banda,<br />

con el de Vives debutando la noche anterior a<br />

la salida del álbum.<br />

“Aterciopelados para mí es uno de los dioses<br />

del rock bogotano con el que me crié. Es un orgullo<br />

cantar esta canción con ellos”, dijo Vives<br />

en un comunicado de prensa<br />

A este lanzamiento le seguirá El Dorado Tour,<br />

una gira de 12 fechas por Norteamérica que comenzó<br />

el 9 de abril en Phoenix y pasará por ciudades<br />

como Dallas, Houston, Atlanta y Miami,<br />

antes de terminar el 27 de abril en Toronto.<br />

Echeverri y Buitrago eran unos jóvenes idealistas<br />

y soñadores cuando debutaron en 1993<br />

con el álbum Con El Corazón en la Mano, en<br />

el que mezclaron sus influencias de punk rock<br />

con sonidos del folklore colombiano. Pero fue<br />

El Dorado, lanzado el 24 de octubre de 1995<br />

a través de Sony BMG, el que los puso en el<br />

mapa internacional, con un sonido original y<br />

temas relevantes sobre ecología, feminismo y<br />

derechos humanos. “Nosotros no somos músicos<br />

[académicos], es como todo muy de oreja<br />

y de sensibilidad”, explica Echeverri. “Yo creo<br />

que por lo mismo […] hemos hecho las cosas<br />

de maneras diferentes y salimos con unas cosas<br />

todas raras que funcionan cheverísimo”.<br />

Ganadores de tres Latin Grammys, y nominados<br />

al Grammy en cinco ocasiones, la banda<br />

ha tenido presencia en los charts de <strong>Billboard</strong>,<br />

donde su álbum Gozo Poderoso (2001) alcanzó<br />

el No. 11 en Top Latin Albums y el No. 7 en<br />

Latin Pop Albums, mientras que su canción<br />

“El álbum” (de ese mismo disco) entró en la<br />

lista Latin Pop Airplay.<br />

En 2021 lanzaron su último trabajo de estudio,<br />

Tropiplop, mientras que la canción “Liberté”<br />

-con Dr. Shenka, Susana Baca y Bunburyvio<br />

la luz en diciembre pasado. Actualmente<br />

trabajan en un nuevo álbum que esperan sacar<br />

antes de que finalice el año.<br />

Han pasado 28 años desde el lanzamiento<br />

de El Dorado. ¿Cómo se sintió<br />

la experiencia de revivir el álbum<br />

entero después de tanto tiempo?<br />

Echeverri: Pues mira, íbamos a celebrar los<br />

25, porque nos había propuesto un festival<br />

grande de acá [en Colombia], pero hubo pandemia.<br />

Por eso salió un 28, que es una fecha<br />

rara. ¿Y qué sentimos? Muchas cosas, porque<br />

enfrentarse a un repertorio de hace 28 años<br />

pues, es difícil, uno ya no es el mismo. Yo por<br />

lo menos a nivel vocal pues sufrí, porque como<br />

que [antes] tenía una voz ligerita, de niña<br />

ingenua, y ahora tengo una voz más de mujer<br />

madura. (Risas).<br />

¿Qué canciones te costaron<br />

en particular?<br />

Echeverri: ¡Me costó todo! De hecho,<br />

cambié de profesora de canto, trabajé todo el<br />

asunto. Tampoco la idea era volver a sonar así.<br />

La idea era más bien en lo que estoy, en mi<br />

sonoridad actual, acomodar las canciones, que<br />

fue lo que logramos. Pero también hay muchas<br />

muy rápidas, hay muchas muy feroces, como<br />

“Pilas”, como “No futuro”, que nosotros no<br />

hemos dejado de cantar. […] Fue un proceso<br />

desafiante y difícil, pero al final creo que lo<br />

logramos. En estos días que lo he estado oyendo,<br />

sí suena poderoso, con una voz así gruesa,<br />

fuerte, bonita.<br />

Héctor, ¿para vos qué fue<br />

lo más difícil?<br />

Buitrago: El reto era retomar ese álbum que<br />

tenía un sonido noventero, traerlo al futuro,<br />

que conservara la esencia de esa época pero<br />

que sonara más adecuado a este tiempo. Hicimos<br />

la tarea todos estos meses previos donde<br />

ensayamos las canciones, y yo creo que logramos<br />

un equilibrio entre todo lo que estábamos<br />

pensando que queríamos hacer con este disco.<br />

En mi caso fue tensionante también porque yo<br />

era el productor, pero también había muchos<br />

más detalles y es un álbum que lanzamos<br />

independiente, entonces tenemos que estar<br />

pendientes de las cámaras, de las luces, del<br />

video, de los músicos invitados…<br />

Echeverri: …de la escenografía, del vestuario…<br />

¡y además saque el billetico! Esa también<br />

es dura. (Risas)<br />

¿Me pueden dar algún ejemplo de<br />

alguna canción a la que le dieron un<br />

sonido más actual?<br />

Echeverri: Creo que donde más se nota<br />

es en “Tripas” porque nosotros no teníamos<br />

teclado en esa época.<br />

Buitrago: Sí, “De tripas corazón” era tal<br />

vez la más roquera, la que sentíamos como<br />

más repetitiva, que nos iba a sonar noventera,<br />

entonces ahí le metimos un teclado. Digamos<br />

que fue la única que transformamos tanto. Las<br />

demás están más apegadas a esa época.<br />

Han pasado muchas cosas en sus vidas<br />

y en la industria desde que lanzaron El<br />

Dorado. ¿Se siguen identificando de la<br />

misma manera con sus canciones?<br />

Echeverri: Yo creo que, en medio de lo<br />

difícil, de lo tensionante, lo más bonito fue<br />

encontrarse con las canciones porque fueron<br />

canciones que compusimos hace años. Nosotros<br />

no somos músicos [académicos], es como<br />

todo muy de oreja y de sensibilidad, pero al<br />

encontrarse con las canciones uno dice “¡Ush,<br />

pero éramos buenos!” […] Creo que la que<br />

más nos impactó a Héctor y a mí fue “Siervo<br />

sin tierra”. De hecho, yo ayer, que estaba<br />

mirando los videos [del concierto,] en “El<br />

siervo sin tierra” llora mucha gente. Nosotros<br />

lloramos en los ensayos.<br />

Muchos de los temas mantienen<br />

vigencia después de tantos años.<br />

¿Tenían idea entonces de que estaban<br />

escribiendo himnos?<br />

Echeverri: Creo que siempre hemos sido<br />

adelantaditos (ríe) ¿Pero que si nosotros<br />

pensábamos que iba a perdurar? ¡No! Yo creo<br />

que precisamente, como que salimos de ensayar<br />

en un lavadero […] a grabar discos, entonces<br />

éramos muy primíparos, inexpertos, ingenuos.<br />

Pero también éramos medio punk, entonces<br />

éramos súper lanzados. Yo creo que nadie se<br />

imaginó nada. Como no había tampoco una escena<br />

musical colombiana, uno lo hacía porque<br />

se pasaba rico, porque estaba bueno hacerlo.<br />

Buitrago: Pero tiempo después nos enteramos<br />

que sí, que había muchos grupos que<br />

decían que Aterciopelados había sido una<br />

influencia en algún momento de sus carreras<br />

al comienzo, que vieron a Andrea o vieron a<br />

Aterciopelados y se inspiraron en las letras, en<br />

la actitud.<br />

Hoy Colombia es un gran exportador de<br />

música, con muchos artistas entrando<br />

a los charts de <strong>Billboard</strong> y saliendo de<br />

gira mundial. ¿Cómo ven el panorama<br />

actual de la música en su país?<br />

Buitrago: Yo siento que todo lo que sucedió<br />

en los 90 - cuando no había ninguna escena, ni<br />

siquiera había escenarios, no había festivalesahí<br />

empezó a crecer todo, empezó a generarse<br />

una infraestructura que no había antes: aparecieron<br />

managers, técnicos, […] y yo pienso<br />

que eso que se empezó a desarrollar en ese momento<br />

es lo que hace que la música colombiana<br />

esté hoy por todos lados. Lo que está pasando<br />

actualmente con la música colombiana es el<br />

reflejo de un país que tiene muchas geografías<br />

y por lo tanto también mucha riqueza sonora:<br />

no solamente hay sonidos del Caribe, sino que<br />

hay sonidos del Pacífico, sonidos de las costas<br />

y también del interior. Toda esa riqueza se está<br />

mostrando ahora al mundo con una infraestructura<br />

que es muy potente.<br />

Aterciopelados<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 25


Tras lograr su primera nominación<br />

al Latin Grammy®, lanzar en cines su<br />

cortometraje K23 (ganador del premio<br />

Cannes), dar monumentales shows y<br />

un considerable número de hits charteando en plataformas<br />

y redes sociales, Kenia Os inicia un año<br />

crucial para su carrera lanzando “BOBO”, su nuevo<br />

sencillo, en colaboración con Álvaro Díaz.<br />

“A mí siempre me ha gustado la música de<br />

> KENIA OS <<br />

“Esperen mucha<br />

música, colaboraciones<br />

y tour todo el año”.<br />

La exponente mexicana proyecta un año en donde hará<br />

la transición para llegar a su "Prime Era".<br />

POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />

Alvarito, tengo escuchándolo desde antes de la<br />

pandemia y me entusiasmó la oportunidad de<br />

colaborar con él. Amo su trabajo y cuando me<br />

enviaron su verso me encantó”, expresó la artista<br />

mexicana luego de definir este lanzamiento como<br />

un “dream team”.<br />

Contanos qué es lo que tiene de especial<br />

esta canción y qué podemos esperar de<br />

tu carrera este año.<br />

Principalmente los sonidos. La música es diferente<br />

a mi álbum anterior, creo que después de K23<br />

encontré mi sonido en la música y me inspiró muchísimo<br />

esta nueva era que viene. Esperen mucha<br />

música, muchas colaboraciones y tour todo el año.<br />

El videoclip tiene una estética muy<br />

marcada, ¿el rosa se va a apoderar de tu<br />

próxima era?<br />

Si y no… El rosa viene como un significado<br />

de mi próxima era pero tendrán que esperar<br />

para descubrirlo.<br />

¿Podés nombrar tres artistas argentinos<br />

con los que te ves haciendo un “dream<br />

team”?<br />

Me gustan mucho Nicki Nicole, Bizarrap y<br />

Nathy Peluso.<br />

¿Qué esperas de este año?<br />

Espero este año crecer mucho, mejorar en el escenario<br />

en canto y en baile. Creo que es un año de<br />

transición para llegar a mi “Prime Era” en 2025.<br />

FOTO: GENTILEZA DE 5020 RECORDS<br />

26<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


EMANERO<br />

LUNA P<strong>AR</strong>K | 13 JUNIO<br />

ENTRADAS<br />

YA DISPONIBLES


música. Por lo general, conseguimos<br />

un parlante por Bluetooth y vamos<br />

empezando la fiesta. Nuestro trabajo<br />

principal es simplemente influir una<br />

buena vibra en las personas que nos<br />

rodean. Y luego, continuar eso en el<br />

escenario. Ese es el ritual.<br />

Ross: También cantamos juntos<br />

antes del show, así que practicamos<br />

armonías y cosas así. Y encontramos<br />

que es realmente beneficioso,<br />

porque luego tenés la oportunidad<br />

de conectar, obviamente, musicalmente,<br />

pero también espiritualmente.<br />

Eso es nuevo en nuestro ritual<br />

previo al show, pero es una de esas<br />

cosas que una vez que empezamos a<br />

hacer decimos ¿por qué no lo hemos<br />

hecho siempre?.<br />

Hace un mes, los hermanos<br />

Ross y Rocky Lynch<br />

brindaron dos shows en<br />

Argentina: un número<br />

lleno de hits en el Lollapalooza y una<br />

parada para los más aficionados del<br />

proyecto en el Teatro Vorterix.<br />

La banda aterrizóen el país pocos<br />

días después de lanzar su canción<br />

“Get Off My Phone”. El sencillo<br />

evidencia, una vez más, el espíritu<br />

fresco, rockero y juvenil del duo estadounidense.<br />

The Driver Era es un<br />

> THE DRIVER ERA <<br />

“El problema es que<br />

somos un libro abierto”<br />

Previo a tocar en Lollapalooza Argentina y<br />

en el Teatro Vorterix, los hermanos Lynch<br />

conversaron acerca de su nuevo lanzamiento y<br />

sus presentaciones en el país.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

proyecto basado en la hermandad y<br />

espontaneidad. “El problema es que<br />

somos un libro abierto”, respondió<br />

Ross Lynch, al pedido de un spoiler.<br />

Lanzaron la canción "Get<br />

off my phone" y es gracioso<br />

porque tal vez tus ex están en<br />

redes sociales pero ustedes,<br />

los músicos, están en Spotify,<br />

en la radio, la TV... ¿pensaron<br />

en eso?<br />

Ross: Sí, eso me pasó también antes.<br />

Mientras estaba chill escuchando<br />

música, cuando apareció una canción<br />

de una vieja amante (risas).<br />

Tienen dos shows muy<br />

distintos en el país.<br />

¿Cuál esperan más?<br />

Ross: Oh, definitivamente, tocar<br />

frente a los fans es más reconfortante.<br />

Pero probablemente esperamos<br />

más el festival porque realmente no<br />

sabes en qué te estás metiendo.<br />

Rocky: Estuve hablando con gente<br />

anoche sobre el set del show y creo<br />

que va a ser mucho más loco de lo<br />

que pensamos.<br />

¿Qué van a hacer para<br />

ganar al público general<br />

de Lollapalooza?<br />

Ross: Estaba pensando justo en eso.<br />

Quizás consiguiendo un buen contacto<br />

visual, movimientos de cadera.<br />

Creo que esa es literalmente la mejor<br />

parte de tocar en vivo, el intercambio<br />

de energía. Y el contacto visual,<br />

seguro. Mirar un poco a las personas<br />

de la primera fila.<br />

Rocky: Más o menos ponemos las<br />

energías en marcha desde el camarín,<br />

donde también tocamos algo de<br />

Rocky, ¿ qué le preguntarías<br />

a Ross y Ross qué a Rocky?<br />

Rocky: ¿Cualquier pregunta?<br />

Bueno hermano, ¿cuál es tu canción<br />

favorita no lanzada? Cualquiera que<br />

elijas, tenemos que sacarla en algún<br />

momento de nuestras vidas. Bueno,<br />

estoy bromeando. Solo estoy un<br />

poco curioso.<br />

Ross: Si hubiera una pistola en mi<br />

cabeza y me dijeran “tenés que sacar<br />

una de estas ya mismo”, probablemente<br />

diría “Keep Me Up at Night”.<br />

Rocky, ¿cuál es tu proceso de pensamiento<br />

para tomar decisiones?<br />

Rocky: Yo con la toma de decisiones…<br />

creo que realmente se reduce<br />

a un instante. Cada segundo es<br />

improvisado. Creo que hay decisiones<br />

donde tenés que continuar,<br />

permitirte fluir. Simplemente, vas<br />

con la vida y hay un movimiento<br />

real de manera constante.<br />

¿Qué es lo mejor de<br />

ser hermanos?<br />

Ross: He visto a muchos artistas y<br />

bandas que no pueden durar. Y creo<br />

que tal vez nosotros sí porque hemos<br />

crecido juntos.<br />

Rocky: Hay mucha historia, muchas<br />

cosas que nos llevaron a este<br />

momento exacto, aquí. Y para eso<br />

muchas cosas tuvieron que entrar<br />

en juego, mis abuelos tuvieron que<br />

encontrarse, mis padres… probablemente<br />

todo esté destinado, de<br />

una manera u otra, dependiendo<br />

del ángulo desde el que lo mires.<br />

Creo que la mejor parte de nuestra<br />

situación es que probablemente<br />

podríamos hacer esto tanto como<br />

queramos. Y legítimamente, siempre<br />

y cuando realmente queramos hacer<br />

algo, simplemente trabajar en diferentes<br />

proyectos, incluso producir<br />

la música de otras personas. Creo<br />

que siempre habrá algún tipo de lazo<br />

entre nosotros, como un proceso<br />

muy rápido de conexión.<br />

FOTO: EMI CASTRO<br />

28<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


una década de misiones cumplidas<br />

EL <strong>AR</strong>TISTA ESTADOUNIDENSE<br />

REGRESA A LA <strong>AR</strong>GENTINA EL 22 DE MAYO<br />

AL MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA CON UN<br />

RENOVADO SHOW DONDE PRESENT<strong>AR</strong>Á<br />

LA SEGUNDA MISIÓN E INCLUIRÁ SUS<br />

ÉXITOS ATEMPORALES<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

FOTOGRAFÍA IGHOR C<strong>AR</strong>DOZO


ace 12 años, un joven nacido en Estados<br />

Unidos con ascendencia puertorriqueña se<br />

hacía oir en la industria y dejaba claro desde el<br />

primer momento sus principios y fundamentos:<br />

familia, género urbano y romanticismo.<br />

A diferencia de otros referentes de la época,<br />

Justin Quiles utilizaba la música y las diversas<br />

plataformas - sobre todo YouTube, cuyo canal<br />

oficial fue creado hace más de 13 años -, para<br />

expresar sus sentimientos y reflejar lo que muchos<br />

querían decir, pero quizás no se animaban,<br />

siempre con el amor y el romanticismo<br />

como bandera. Canciones como “Mi Forma de<br />

Extrañarte”, “Una Nueva Vida” o “Quien Por<br />

Ti” son prueba del estilo del artista que comenzaba<br />

a marcar su historia en la música.<br />

Al momento de recordar sus inicios, Quiles<br />

- en su estudio en Panamá al momento de esta<br />

entrevista -, quiso remarcar que lo más importante<br />

para cualquier artista es la constancia y la<br />

confianza en el proceso. Sus primeras canciones,<br />

a pesar de que superaban con facilidad el<br />

millón de reproducciones, no terminaban de<br />

convertirse en el hit que él ansiaba que perdure<br />

en el tiempo. Hasta que finalmente, con trabajo<br />

y un nuevo equipo, llegaría “Orgullo”, la<br />

canción que le cambió la vida.<br />

“’Orgullo’ es mi canción bisagra, es la que<br />

me abrió las puertas al mundo”, comenta Justin<br />

con tono nostálgico al recordar esta producción.<br />

Lanzada en enero de 2014, cuenta hoy<br />

con más de 60 millones de reproducciones<br />

únicamente en YouTube. Pero lo importante<br />

nunca fueron las visitas, sino la repercusión a<br />

nivel global que causó. Quiles demostró que<br />

podía llegar a lo más alto de las listas con estilo<br />

propio, sin necesidad de convertirse en algo<br />

que no naciera propiamente de él. Esa característica,<br />

es la que hoy expresa con más orgullo:<br />

“No soy ese tipo de artista que cambia el discurso<br />

según cómo le conviene, soy el mismo<br />

de cuando empezó, y eso es gracias a Dios y a<br />

mi familia, que siempre van a estar ahí cuando<br />

los necesite”.<br />

Esta producción también marcó el inicio de<br />

colaboraciones que lo acompañarían en toda<br />

su carrera. J Balvin fue el encargado de formar<br />

parte de la versión remix oficial de “Orgullo”<br />

(superó los 100 millones de reproducciones<br />

combinadas) mientras que artistas como<br />

Maluma, Farruko, Zion & Lennox, Wisin, Yandel,<br />

Nicky Jam, Manuel Turizo, Daddy Yankee,<br />

Sech, Dalex, Lenny Tavarez o Feid, por mencionar<br />

algunos, también harían equipo con el<br />

estadounidense en múltiples producciones que<br />

32<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


estarían por llegar.<br />

Hoy Justin cuenta con tres álbumes solista<br />

de estudio: La Promesa, Realidad y La Última<br />

Promesa, estrenados en 2016, 2019 y 2021, respectivamente.<br />

Además, también lo podemos<br />

encontrar en dos trabajos de larga duración<br />

acompañado de los “Avengers”: The Academy:<br />

Los Avengers, de 2019 y The Academy: Segunda<br />

Misión, estrenado este año.<br />

Este equipo fue conformado originalmente<br />

por Dímelo Flow, Dalex, Lenny Tavarez, el<br />

propio Quiles, Sech y Feid, y marcaron un hito<br />

en la historia del género urbano al reunirse y<br />

estrenar producciones acompañados de referentes<br />

como Cazzu en “Imagínate”; Wisin y<br />

Zion en “Quizás” o Mariah Angeliq en “Feel<br />

Me”. Este año se produjo la reunión de sus<br />

integrantes nuevamente, pero esta vez sin la<br />

presencia del colombiano Feid, a lo que Justin<br />

comenta: “Sé que muchos preguntaron por<br />

Feid, pero no hay nada malo ahí, simplemente<br />

tiene sus giras, sus proyectos y está haciendo<br />

su vuelta, pero sabe que a nosotros nos hubiera<br />

encantado que estuviera presente en esta Segunda<br />

Misión.”<br />

El estreno de este álbum trajo como consecuencia<br />

el éxito instantáneo en plataformas de<br />

dos de sus sencillos: “La Ranger”, y “Latte”, en<br />

compañía de María Becerra. “Trabajar con María<br />

fue perfecto: el grupo estaba buscando trabajar<br />

con una mujer, y como habíamos hecho<br />

el tema con Cazzu en el primer disco, necesitábamos<br />

que fuera argentina, y que mejor que<br />

María Becerra”, señala Justin..<br />

“EL PÚBLICO <strong>AR</strong>GEN-<br />

TINO RECUERDA EL<br />

J QUILES DE LOS INI-<br />

CIOS, ME VEN POR LO<br />

QUE SOY”.<br />

JUSTIN QUILES<br />

Los números que ambos tracks lograron en<br />

plataformas son dignos de ser considerados hit<br />

y muestran la vigencia de Los Avengers pese al<br />

paso del tiempo. Sin embargo, el álbum todavía<br />

no está terminado, y Justin no adelanta más<br />

información: “Es probable que Los Avengers<br />

saquemos dos o tres temas más para este disco…<br />

Pero no puedo decir más”.<br />

PORTADA EN BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA<br />

Y SU CONEXIÓN CON EL PAÍS<br />

Bienvenido Justin, la última vez te vimos<br />

fue en el Luna Park el año pasado,<br />

¿cómo recordás ese momento?<br />

Pues mira, increíble. Creo que siempre que<br />

he ido Argentina, el recibimiento ha sido<br />

increíble, desde el principio de mi carrera. Me<br />

acuerdo cuando iba y hacía discotecas, donde<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 33


eran quizás cinco en una misma noche y los<br />

fanáticos siempre me mostraron la misma<br />

energía. Cada vez que voy veo esa emoción y<br />

me pone muy feliz. El público argentino siempre<br />

apoyó mi carrera al máximo, es uno de los<br />

países que me ha mantenido en lo más alto.<br />

Creo que nunca se olvidaron del JQuiles<br />

que empezó hace algunos años. Ustedes saben<br />

que estoy cumpliendo 10 años de carrera y<br />

aquí seguimos, gracias a Dios sacando nuevas<br />

canciones, pegando nuevos himnos… Ahora<br />

tenemos “La Ranger” y no puedo estar más<br />

contento de cómo se recibió.<br />

¿Qué sentís al ser tapa?<br />

¿Sigue generando ilusión?<br />

Pues mira, siempre es bonito. Creo que es un<br />

sentimiento muy lindo, como recordar tus<br />

logros y tu camino. Uno sabe las cosas que le<br />

pasaron durante la carrera, como diciendo<br />

“qué lindo esto, qué lindo lo otro, un Grammy®,<br />

números…”, pero a veces se olvida o no lo<br />

tenemos tan presente.<br />

Uno siempre está metido en usar su tiempo<br />

para hacer más y más. Ahora ya son 10 años en<br />

los que no paré ningún momento y, por suerte,<br />

siempre tuvimos dos o tres temas que explotaron<br />

en cada uno de estos años. El año pasado<br />

fue “Whisky y Coco”, con Mike; y “Ojos Ferrari”,<br />

en el disco de Karol G.<br />

Es por eso también que hay que estar siempre<br />

en la movida, porque llegan los artistas<br />

nuevos, que nunca decepcionan, y no siempre<br />

los temas van a pegar. Uno va a estar haciendo<br />

temas para que funcionen pero, de 10 que se<br />

lanzan, quizás sólo dos funcionan. Igualmente,<br />

el éxito llega solo y a veces cuándo uno menos<br />

se lo espera, todo es cuestión de tiempo.<br />

¿Existe el miedo de no tener suerte y<br />

no pegar con una canción?<br />

Pues fíjate… Yo llevaba un ratito sin un tema<br />

fuerte, lo último fue “Whisky y Coco”, que salió<br />

hace un año ya. Recién ahora llegó “La Ranger”<br />

para remontar, por lo que intento no desesperarme<br />

y hacerlo con calma, sé que tarde o<br />

temprano, algo va a funcionar.<br />

Yo sé que el talento está, y siempre digo que<br />

las buenas canciones nacen del talento. La inspiración<br />

no siempre existe tampoco, no es algo<br />

que se pueda ir a buscar cuando uno quiere,<br />

es un sube y baja de emociones, como todo en<br />

la vida realmente. La clave es la consistencia,<br />

mantenerte todo el tiempo sumando y suman-<br />

34<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


do, yendo para adelante.<br />

¿Qué es hoy lo más importante<br />

en tu vida?<br />

Dios y la familia. Siempre fui la misma persona,<br />

cuando tengo dos temas pegados, cuando<br />

no tengo ninguno o cuando estoy en el proceso<br />

para ello, no cambió el libreto. No soy ese tipo<br />

de artistas que cambia el discurso según cómo<br />

le conviene, soy el mismo de cuando empezó, y<br />

eso es gracias a Dios y a mi familia, que siempre<br />

van a estar ahí cuando los necesite.<br />

Soy un tipo familiar, me encanta estar con<br />

mi familia y vivir la vida tranquilo, creo que en<br />

un balance general me siento increíble. No tengo<br />

preocupaciones, estoy enfocado en lo que<br />

quiero hacer y así uno logra resultados.<br />

INICIOS, PRESENTE Y FUTURO<br />

Mencionaste tus inicios y los 10 años<br />

de carrera, ¿cómo fueron esos inicios<br />

para vos? ¿Existen metas que todavía<br />

tengas pendientes?<br />

Pues mira, los inicios fueron bien bonitos…<br />

Al inicio de cada artista, lo más importante<br />

es respetar el proceso porque todo el mundo<br />

se está encontrando. Entre mis primeras<br />

canciones puedes encontrar “Orgullo”, o “Esta<br />

Noche”, y te diría que ese fue mi primer capítulo<br />

como artista. Disfruté mucho ese proceso<br />

y esa etapa.<br />

Viví una época de mucha experimentación,<br />

buscando quién era, cuál era mi color, mi sonido,<br />

qué le agradaba al público de mí… Me<br />

considero una persona versátil, me gusta hacer<br />

TikTok, para mí es el nuevo search. Antes<br />

yo iba a Google a buscar cosas y ahora voy a<br />

TikTok. Quiero buscar restaurantes en Buenos<br />

Aires, voy a TikTok, quiero descubrir canciones<br />

nuevas o inspirarme… Voy a TikTok.<br />

LOS AVENGERS<br />

“La Ranger” es una canción que se<br />

encuentra en tendencias. Qué lindo<br />

volver a ver a Los Avengers juntos…<br />

tGracias, el público estaba eufórico… Es un<br />

proyecto que habíamos lanzado por primera<br />

vez hace ya cuatro años. En todo este tiempo<br />

mantuvimos una amistad, lanzamos canciones<br />

juntos y separados… Pero tarde o temprano<br />

teníamos que volver como equipo. Sé que<br />

muchos preguntaron por Feid, pero no hay<br />

nada malo ahí, simplemente tiene sus giras,<br />

sus proyectos, está haciendo su vuelta, pero<br />

sabe que a nosotros nos hubiera encantado que<br />

estuviera presente en esta Segunda Misión.<br />

Lenny también sacó una canción con él hace<br />

poco, así que el cariño y la amistad siempre va<br />

a estar ahí. Personalmente, el disco me encanta<br />

desde antes que saliera, lo escuchaba todos los<br />

días.<br />

¿Desde cuándo vienen trabajando la<br />

idea de Segunda Misión?<br />

Realmente empezó todo hace ya un año y<br />

poquito más, cuando con los chicos subimos<br />

fotos y videos a redes de Los Avengers y vimos<br />

la locura que causó en el público. Hicimos<br />

una especie de campaña por bloques: primero<br />

“LAS BUENAS CANCIONES NACEN<br />

DEL TALENTO.”<br />

JUSTIN QUILES<br />

CURIOSIDADES DE<br />

JQUILES<br />

3OO P<strong>AR</strong>ES DE ZAPATILLAS<br />

GYM Y CORRER<br />

BALONCESTO<br />

IMBATIDO EN 2K<br />

AMA EL MATE<br />

también que fuera argentina y por eso sumamos<br />

a María.<br />

Le hicimos un acercamiento a través de la<br />

disquera y aceptó al instante. La montamos en<br />

el tema y el resultado final es uno de mis favoritos,<br />

sin duda alguna.<br />

¿Qué nos podés contar del proceso de<br />

grabación de los videos?<br />

Sabes, si hubiéramos llamado al equipo de<br />

Récord Guinness, creo que nos quedamos con<br />

el de mayor número de videoclips grabados en<br />

24hs. Todos los videos del álbum se grabaron<br />

en el mismo día, fue una locura porque tuvimos<br />

que coordinar el horario de los invitados y<br />

que todo saliera bien en los primeros intentos.<br />

Te diría que no dormimos nada, aguantamos<br />

a base de café y dedicación por las ganas<br />

que teníamos de hacer todo bien. Empezamos<br />

a las 9 de la mañana y terminamos a las 8 de la<br />

mañana del otro día.<br />

Lo más importante de todo ello es que no<br />

había egos ese día, todos estábamos puestos<br />

para un mismo objetivo. Hablábamos, llegábamos<br />

a un acuerdo de lo que queríamos hacer, y<br />

se hacía; nunca había vivido un ambiente así.<br />

todo tipo de música, romántica, comercial,<br />

algo más underground… Un poco de todo.<br />

Un sueño cumplido, aunque parezca poco,<br />

es escuchar mis canciones en la radio. Recuerdo<br />

viajar por diferentes lugares y escuchar<br />

mis canciones en la radio y no poder creerlo<br />

al principio. Además, por supuesto, también<br />

cumplir el sueño de conocer tantas y tan lindas<br />

culturas, como la argentina… ¡Descubrir lo<br />

que era el mate! (ríe).<br />

¿Tenés en tu memoria un momento<br />

que consideres bisagra?<br />

Sí, el momento del estreno de la canción que<br />

me cambió la vida: “Orgullo”. Me abrió las<br />

puertas al mundo e hizo que me conocieran.<br />

Para mí siempre será una canción muy<br />

especial, y creo que para el público también.<br />

Siempre que la canto existe una euforia colectiva<br />

que hace que nunca se ponga vieja.<br />

¿Consideras que las redes sociales<br />

ayudan a esa vigencia?<br />

Totalmente, me encantan las plataformas como<br />

Dimelo subía algo, después iba yo, más tarde<br />

Sech, luego Lenny… Todos subimos algo y<br />

esperamos la reacción de la gente. Todo se fue<br />

súper viral, y ahí decidimos que era un gran<br />

momento para volver a reunirnos.<br />

Muchas de las canciones que teníamos individualmente<br />

las cedimos para este trabajo en<br />

conjunto. Me pasó de tener una canción con<br />

Lenny que íbamos a sacar y decidimos sumar<br />

a los chicos para que fuera parte de Segunda<br />

Misión, o también “La Ranger”, que era una<br />

canción mía donde había llamado a Daddy<br />

Yankee, pero finalmente terminó formando<br />

parte de ésto porque tenía mucho más sentido<br />

que estuviera en un álbum así.<br />

¿Cómo fue trabajar con<br />

Maria en “Latte”?<br />

Realmente increíble. Con los chicos nos<br />

reunimos varias veces para debatir sobre las<br />

colaboraciones y en cómo queríamos que se<br />

escuchara el trabajo final. Sabíamos que necesitábamos<br />

una mujer en el tracklist y, como<br />

tuvimos a Cazzu en el primer disco, buscamos<br />

¿Cómo se conforman hoy<br />

los Avengers?<br />

Yo soy Capitán América; Lenny es Thor;<br />

Dalex es Iron Man; Dimelo Flow es Nick Fury,<br />

porque es el que nos reúne a todos. Feid era<br />

Spiderman; Sech, Hulk… Cada artista que<br />

viene elige su personaje, eso es divertidísimo<br />

también. Por ejemplo, Mike Towers fue Black<br />

Panther. María me parece que no escogió pero<br />

le queda muy bien el rol de Black Widow.<br />

Además de este proyecto, tu universo<br />

en solitario sigue creciendo. Presentaste<br />

“Faldas y Gistros”, con Lenny y<br />

Anitta hace poco, y viene un álbum en<br />

camino, ¿qué nos podés adelantar?<br />

Pues, lo cierto es que tengo un álbum que me<br />

gusta mucho cómo está planteado, porque es<br />

súper refrescante. Siento que es un álbum de un<br />

Lenny de otro universo, de otra galaxia… Este<br />

nuevo disco tiene otro flow, otro sabor. Buscamos<br />

innovar, me encanta porque salgo de mi<br />

esquina. Además, luego de este, quiero hacer un<br />

disco romántico a lo Justin Quiles de los inicios,<br />

como hablábamos antes. Tengo el calendario<br />

lleno de oportunidades y grabación.<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 35


BEÉLE <<br />

“Me encanta Argentina”<br />

El artista boricua está desarrollando su gira<br />

internacional "Morena Tour".<br />

POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />

Beéle comparte la emoción<br />

por su gira “Morena<br />

Tour”, que lleva el nombre<br />

de una canción y representa<br />

su esencia y raíces. Desde la<br />

pasión por su cultura hasta la anticipación<br />

de nuevas colaboraciones, el<br />

artista promete un <strong>2024</strong> lleno de múcial<br />

con Kany García. Asimismo, expresa<br />

su interés en trabajar con artistas<br />

argentinos, destacando su conexión<br />

con nuestra música y el público.<br />

“Argentina me ha acogido siempre<br />

con mucho cariño y su amor es muy<br />

único. Me encanta y sé que ahí estaré<br />

para agradecerles a mi manera tanto<br />

apoyo que me han dado desde el día<br />

uno”, expresó Beéle.<br />

¿Cómo surge hacer esta gira<br />

llevando el nombre de una de<br />

tus canciones? ¿Qué tuvo esa<br />

canción de especial?<br />

Esa canción siento que representa<br />

mucho lo que soy, de dónde vengo.<br />

Es una sensación increíble marcar<br />

tu esencia y viajar por el mundo<br />

llevando un pedazo de tu cultura, de<br />

sica vibrante. Enfocado en mostrar<br />

amor y pasión en cada presentación,<br />

confiesa que la idea de la gira es llegar<br />

a muchos lugares para conquistar,<br />

gozar y vibrar con los fans..<br />

Además, el colombiano revela sus<br />

planes de lanzamientos musicales,<br />

incluyendo una colaboración espetu<br />

gente, de tu inspiración. Siempre<br />

será un placer viajar por el mundo<br />

causando el impacto de llegar para<br />

dejar huellas y quedarse en los<br />

corazones de las personas haciendo<br />

con amor y pasión un show increíble<br />

para todos, para todas las mujeres,<br />

para todas las morenas.<br />

¿Tenés planeado algún lanzamiento?<br />

¿Qué escucharemos y<br />

veremos de Beéle este <strong>2024</strong>?<br />

¡Sí! Quiero salir con una colaboración<br />

“loquísima”. Es una canción que<br />

amo muchísimo, llevamos mucho<br />

tiempo preparándola y, con Dios<br />

mediante, pronto la gente escuchará<br />

cuánto disfrutamos haciendo esta<br />

canción junto a Kany García. Voy a<br />

soltar par de colaboraciones antes de<br />

mitad de año. este semestre va a estar<br />

buenísimo. También con mi hermano<br />

Yatra. Viene mucha buena música<br />

y mucha vibra tropical para que se<br />

disfruten como se debe a beelecitoo.<br />

¿Tenés ganas de colaborar con<br />

artistas argentinos?<br />

Argentina tiene un flow increíble,<br />

siempre he sentido que vibro<br />

muchísimo con su música. Desde<br />

mi coloración con TINI sentí una<br />

conexión increíble con Argentina,<br />

siempre me sorprende, nunca me lo<br />

esperé, cero expectativas. He tenido<br />

la oportunidad de conocer a muchos<br />

y tener el placer de vibrar. FMK es<br />

un chico increíble, es uno con los<br />

que he colaborado también y lo<br />

que hemos hecho desde el primer<br />

día fue una locura… Hicimos tres<br />

temas en una tarde (ríe). Lo aprecio<br />

mucho, es un privilegio de la vida<br />

en la música vibrar con personas<br />

tan buenas. Desde lo musical hasta<br />

como personas, lo que viene es va a<br />

estar buenísimo.<br />

Tu historial está cargado de<br />

colaboraciones de alto nivel<br />

como Farruko, Jason Derulo,<br />

Sebastián Yatra, Manuel<br />

Turizo… ¿Alguna te marcó<br />

particularmente?<br />

Todas me han marcado de alguna<br />

manera. La vida te da este tipo de<br />

oportunidades y pasa tanto en medio<br />

que es inevitable tener recuerdos,<br />

momentos, experiencias, de todo.<br />

La música es arte. El resultado final<br />

impacta, pero el proceso es una<br />

historia para contar toda la vida.<br />

Manuel y Julián Turizo fueron de los<br />

primeros en estar conmigo desde el<br />

primer momento. Siempre que nos<br />

juntamos somos como niños, a decir<br />

verdad, disfrutamos mucho de lo<br />

que somos como personas en medio<br />

de las sonrisas que la vida nos regala<br />

con la música.<br />

FOTO: GENTILEZA DE 5020 RECORDS<br />

36<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


El cuarteto originario<br />

de Salta y conformado por<br />

Juan José Vasconcellos, Sebastián<br />

Giménez, Hernando<br />

Mónico y Federico Maldonado,<br />

maravilló al público chileno con su<br />

canción “La Luna”. Con prodigiosas<br />

voces y un grupo de excelsos bailarines,<br />

la agrupación argentina se consolidó<br />

como favorita en su categoría,<br />

dejando una marca en el Festival de<br />

Viña del Mar.<br />

AHYRE llegó a Chile para mostrar<br />

la esencia de esta canción, que<br />

fusiona la fuerza de la raíz latinoamericana<br />

con nuevas texturas,<br />

timbres y colores que exponen una<br />

mirada diferente y más global de la<br />

música. “Es nuestra canción favorita.<br />

La cantamos hace cuatro años<br />

y es la que más nos representa, sin<br />

duda alguna”, comentó la banda al<br />

volver a la Argentina.<br />

> AHYRE <<br />

“Viña del Mar fue lo<br />

mejor que nos pasó”<br />

La banda se quedó con la Gaviota de Plata por<br />

mejor canción con “La Luna”.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

El cuarteto se quedó con dos Gaviotas<br />

de Plata en esta edición (Mejor<br />

Canción y Mejor Interpretación),<br />

pero a lo largo de su historia obtuvo<br />

el Premio Gardel 2020 a Mejor álbum<br />

grupo de folclore; Consagración<br />

en los festivales de Doma y<br />

Folclore Jesús María (2020) y el festival<br />

de Folclore de Cosquín (<strong>2024</strong>).<br />

Además, suman nominaciones a los<br />

Premios Gardel 2021 como Mejor<br />

Álbum en Vivo, Mejor Canción de<br />

Folklore y Mejor Videoclip Largo.<br />

¿Se acuerdan cuando les<br />

pregunté si les gustaba mirar<br />

la luna?<br />

Se ve que sí, estamos muy felices,<br />

esto es mucho más de lo que hubiésemos<br />

imaginado. Ha sido toda una<br />

travesía. Viña del Mar fue lo mejor<br />

que nos pasó. Nos hemos encontrado<br />

con artistas increíbles de los<br />

cuales aprendemos mucho.<br />

¿Tuvieron ese pálpito de<br />

“esta vez la ganamos”?<br />

Pálpitos e ilusiones teníamos, pero<br />

fue una gran sorpresa, Había un nivel<br />

artístico muy alto y nunca tuvimos<br />

certeza, pero sabíamos que íbamos<br />

con nuestra mejor canción, una que<br />

venimos cantando hace cuatro años.<br />

“Luna” es una extensión de AHYRE,<br />

sin embargo teníamos muchos nervios,<br />

es nuevo para nosotros el certamen.<br />

Tenemos 20 años en la industria<br />

pero no teníamos la puntuación.<br />

¿Cómo definen la solidez<br />

que tienen como grupo?<br />

Solidez sí, solo que estos contextos<br />

son diferentes y notas ciertas inseguridades<br />

por la falta de costumbre.<br />

Intentamos todo desde el marco de<br />

nuestra tranquilidad, sabíamos que<br />

todo podía pasar pero no teníamos<br />

certeza absoluta. Los partidos se<br />

ganan por los detalles.<br />

¿Qué partidos creen que están<br />

jugando? ¿Están por sacar<br />

algún disco?<br />

Ahora estamos en el momento de<br />

ver qué se hace; el disco nuevo salió<br />

en septiembre del año pasado en<br />

varias provincias y la idea es seguir<br />

presentándolo en las que quedaron<br />

pendientes, en las que no lo<br />

conocieron. También tenemos por<br />

delante festivales y otros eventos que<br />

se van dando.<br />

¿Son muy cómplices?<br />

Totalmente, somos muy compañeros.<br />

Somos amigos de hace mucho<br />

tiempo, tenemos una vida juntos.<br />

Sentimos que la vida nos preparó<br />

para este momento. Lloramos, nos<br />

abrazamos y nos contenemos juntos.<br />

¿Cómo trabajan las ideas?<br />

Siempre amamos pensar todos<br />

juntos.<br />

¿Qué significa la canción?<br />

Básicamente todos tenemos una vida<br />

y un contexto. La canción es más que<br />

nada una línea de optimismo donde<br />

siempre hay que superar las piedras<br />

del camino, ir hacia delante de<br />

manera orgánica, es nuestra mirada<br />

optimista y para nosotros es muy<br />

importante eso por ser solistas y nos<br />

acompañamos, cada uno a su manera.<br />

¿Qué tan lejos planean ir<br />

Creemos que no se planea, vamos<br />

caminando con paciencia y optimismo.<br />

Tratamos de seguir haciendo las<br />

cosas como hasta ahora con mucha<br />

libertad, pero juntos. Creemos que<br />

el “tan lejos” depende de seguir<br />

siendo felices y amorosos con lo que<br />

tenemos que hacer.<br />

FOTO: GENTILEZA AGENCIA UNO<br />

38<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


THE SIST<strong>AR</strong>S Y BRENDA ASNIC<strong>AR</strong> <<br />

El camino a la creación<br />

de “Femme Fatale”<br />

Las hermanas colaboraron con Brenda en un<br />

single cargado de poder, decisión y confianza.<br />

Qué significó para ellas trabajar juntas.<br />

Valentina y Máxima,<br />

The Sistars, empezaron<br />

este <strong>2024</strong> con una sorpresa<br />

que incluyó nostalgia,<br />

mucha producción y una colaboración<br />

soñada: Brenda Asnicar<br />

y la canción “Femme Fatale”. El trabajo<br />

superó el millón de reproducciones<br />

en YouTube y se convirtió en<br />

un éxito en países como Grecia o<br />

Italia, donde el público de Brenda es<br />

más fuerte. “Todavía nos sorprende<br />

escuchar que la ciudad donde más<br />

suena “Femme Fatale” está en Grecia”,<br />

compartieron las hermanas.<br />

En sus coros, The Sistars samplearon<br />

la canción de la tira juvenil Patito<br />

Feo “Quiero Quiero”, por lo que<br />

decidieron compartir la creación con<br />

Brenda Asnicar. La artista no dudó<br />

en sumarse, no sólo con su voz, sino<br />

también con versos y su participación<br />

en la producción.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

“Patito Feo fue una serie que nos<br />

marcó mucho de chiquitas por el<br />

lado de la música y sus canciones<br />

pero también por el personaje de<br />

Antonella, que interpretaba Brenda,<br />

a quien imitamos jugando todo el<br />

tiempo. Para nosotras Brenda es una<br />

femme fatale, es decir una mujer empoderada,<br />

magnética, que consigue<br />

todo lo que quiere y está en su energía<br />

femenina”, compartió Valen.<br />

Producido por el socio musical<br />

del dúo, Franjo Antich, y la colaboración<br />

en producción adicional<br />

de Mauro “Bles”, el single se estrena<br />

con un videoclip dirigido por Juan<br />

Rodoni, con grandes coreografías,<br />

lleno de referencias poperas, donde<br />

las artistas lucen todo su talento.<br />

Felicidades por el lanzamiento,<br />

¿sienten que fue mágico?<br />

Brenda: Fue totalmente mágico.<br />

De hecho, la forma en que surgió la<br />

colaboración fue a través de Valen,<br />

que estaba componiendo sobre un<br />

beat de su productor y de repente le<br />

bajó la inspiración de “quiero, quiero,<br />

quiero…”. Después lo dejaron en<br />

manos de su mánager, me contactaron<br />

y me pareció increíble, fue muy<br />

lindo hacer una especie de reversión<br />

muy elegante y muy pop de los<br />

2000’ real.<br />

¿Qué se les pasó por la<br />

cabeza cuando recibieron<br />

el “sí” de Brenda?<br />

Valen: Bren debe decir: “estas dos<br />

locas…” (ríe), porque la verdad que<br />

estábamos felices.<br />

Máxima: Realmente no pensábamos<br />

nada, era una sensación de “listo,<br />

ya dijo que sí, ahora a disfrutar y<br />

trabajar”. Fue hermoso, cantó toda su<br />

parte y el estribillo sonó hermoso.<br />

Valen: Ese momento fue precioso, no<br />

se nos borraba la sonrisa de la cara.<br />

¿Qué tiene que tener una<br />

femme fatale?<br />

Brenda: Mucha actitud, decisión,<br />

seguridad, power, confianza<br />

en sí misma. Eso nos destaca a las<br />

tres, siempre vamos para adelante<br />

y estamos muy seguras de lo que<br />

nos gusta. Somos muy afines en lo<br />

que escuchamos y creo que eso es<br />

también lo que más me gustó de<br />

las chicas, más allá obviamente del<br />

talento y el gran trabajo que hacen.<br />

Tienen un corazón enorme y para<br />

mí es muy importante a la hora de<br />

hacer colaboraciones.<br />

Valen: Ya es una hermana mayor<br />

para nosotras. Una Femme Fatale<br />

también tiene que tener mucha intuición,<br />

hay que estar 100% conectadas.<br />

¿Qué otras cosas dirían que<br />

tienen en común y que hayan<br />

descubierto en esta etapa?<br />

Valen: Muchísimas cosas. Desde<br />

el gusto por artistas hasta la ropa…<br />

Sabes que nunca coordinamos qué<br />

nos íbamos a poner en estos días<br />

de prensa y estamos totalmente<br />

combinadas.<br />

Máxima: Las tres tenemos encajes<br />

justamente hoy, algo que no habíamos<br />

planeado. Siento que Brenda es<br />

muy amorosa, se siente esa calidez<br />

en todo momento. Cuando está en<br />

la habitación nos da la sensación de<br />

que todo va a estar bien.<br />

Existe un factor nostalgia<br />

muy fuerte, ¿qué significó<br />

para ustedes revivir de<br />

alguna forma esa época?<br />

Valen: Fue algo gigante. Esa canción<br />

despertó mi animal interior de<br />

chiquita. Me acuerdo que cuando<br />

la fui a ver al teatro me quedé impactada,<br />

y de alguna forma tenía la<br />

sensación de que tenía que hacerlo,<br />

no podía no cantar esta canción.<br />

Brenda, en tus redes compartiste<br />

la noticia del reencuentro<br />

con Laura, ¿qué nos podés<br />

contar de eso?<br />

Brenda: ¡Sí! Es algo muy especial.<br />

El 29 de junio vamos a estar<br />

presentando, en un show muy<br />

grande en Milán, canciones de<br />

Bandida Records y también vamos<br />

a reunirnos con Laura Esquivel para<br />

cantar por una única vez. El público<br />

italiano ama el proyecto, junto con<br />

Grecia es de los países donde más<br />

sonó “Femme Fatale”. Va a ser un<br />

reencuentro muy lindo. No comparto<br />

un escenario con Laura desde<br />

hace 15 años… Ella va a hacer su<br />

show con sus canciones y yo haré el<br />

mío con las mías, pero estoy segura<br />

que vamos a compartir algo en el<br />

medio. Será muy lindo volver a<br />

verla. Sería increíble que las chicas<br />

pudieran acompañarme para cantar<br />

“Femme Fatale” en vivo… Por acá<br />

dejo la invitación.<br />

¿Ya son tus hermanas menores,<br />

Brenda?<br />

Brenda: Cien por ciento. Además no<br />

tengo hermanas menores así que ya<br />

son parte de la familia.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

40<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


ANA MENA<br />

FOTO: GENTILEZA EB PRODUCCIONES<br />

EB Producciones<br />

firma acuerdo<br />

exclusivo con<br />

Ana Mena<br />

La destacada artista española se propone expandir<br />

su presencia en Latinoamérica.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

C<br />

on sedes en Buenos Aires, Miami y la reciente apertura de<br />

una nueva oficina en Madrid, EB Producciones está expandiendo<br />

sus operaciones. Liderada por su CEO Eduardo<br />

Basagaña, la empresa estableció formalmente el año pasado<br />

sus actividades en América Central con un concierto del rapero argentino<br />

WOS en Costa Rica, con entradas agotadas para 5.000 personas, en el<br />

Parque Viva de San José.<br />

Basagaña es responsable de festivales como PWR, uno de los eventos<br />

femeninos más importante de América Latina, y del Festival de Pop Español<br />

de Estados Unidos, donde participan artistas destacados, icónicos e<br />

influyentes de España. También gestionó giras para artistas como Karol G y<br />

Aerosmith, entre otros.<br />

“Personalmente, considero que Ana será la próxima artista global de España.<br />

La sigo desde hace varios años y estaba seguro de que iba a alcanzar el<br />

éxito que está disfrutando ahora. Es la artista femenina española más escuchada<br />

en Spotify, llena estadios en su país y es una figura muy influyente en<br />

Italia, donde también es la artista femenina más escuchada. Está en el mejor<br />

momento de su carrera y llega en el momento perfecto para conquistar con<br />

fuerza América Latina. Vamos a trabajar juntos para lograrlo. Recuerden<br />

mis palabras: Ana Mena será la gran artista de este <strong>2024</strong>”, afirmó Basagaña.<br />

En los últimos tres años, Ana lanzó cinco sencillos que alcanzaron el número<br />

uno en las listas de éxitos españolas de radio, y disfrutó de un éxito similar<br />

en Italia con varios número uno, incluido “A un passo dalla luna”, con<br />

Rocco Hunt, que pasó nueve semanas en el primer lugar y fue certificado<br />

seis veces platino.<br />

Con más de 1.500 millones de streams en todas sus plataformas y una<br />

audiencia mensual de más de seis millones de oyentes en Spotify, Mena es<br />

la artista femenina más escuchada en España e Italia. Su segundo álbum Bellodrama,<br />

lanzado hace diez meses, debutó en el número uno y encabezó la<br />

lista de los 100 mejores álbumes de su país en 2023.<br />

Basagaña anunció que comenzarán a trabajar en viajes de prensa y promociones<br />

en toda la región, ya que pronto van a anunciar la primera gira<br />

latinoamericana de la artista que se llevará a cabo en los últimos meses<br />

del año.<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 41


V<br />

VIVO<br />

// M<strong>AR</strong>IA BECERRA J<br />

E<br />

l 22 y 23 de marzo pasados<br />

quedarán marcados en la historia<br />

musical de la Argentina. Por<br />

primera vez, una artista nacional<br />

femenina tuvo su show individual en el mítico<br />

estadio Monumental. Más de 140 mil fans<br />

fueron parte de esta enorme celebración de la<br />

artista más escuchada del país, que no para de<br />

llevar nuestra música a lo más alto del mundo.<br />

El show estuvo compuesto de nueve bloques<br />

donde María desplegó todos los géneros que<br />

domina urbano, reggaetón y bachata. Abrió con<br />

“La Nena de Argentina”, su carta de presentación<br />

hecha canción, un tema de afirmación de<br />

una artista que está en la cima de la escena.<br />

En un escenario forrado de pantallas led<br />

de 15 metros de altura, rodeada de bailarines,<br />

acompañada de su banda y un coro de siete voces,<br />

Becerra comenzó un show que no dio respiro<br />

a los asistentes. Fiel a su estilo, le propuso<br />

a sus fans animarse al “perreo furioso” y el<br />

estadio entero coreó y bailó al ritmo de la canción<br />

que lleva ese nombre. En una tarima que<br />

la bajaba y subía del foso al escenario, Maria<br />

desapareció y comenzaron a sonar tambores<br />

afro acompañados por dancers que dieron ini-<br />

cio a uno de los siete cambios de vestuario de<br />

la noche, donde la artista jugó con reversiones<br />

de “África”, “Cázame” y “Mal Acostumbrao”.<br />

¿El broche de oro? Éxitos como “Automático”<br />

- donde Maria canta: “este Ferrari sabés que<br />

es made in Argentina”-, “Te Cura” y un bloque<br />

más electrónico con “Berlín”, “Los Del Espacio”<br />

y “Qué Más Pues”, la canción con la que Maria<br />

se congela en una pose final, ante los ojos atónitos<br />

de fans. Pero no solo el furor se vivió en la<br />

cancha, sino que desde sus casas miles de personas<br />

disfrutaron del show en vivo en Flow, marcando<br />

un pico de 150 mil views en directo.<br />

FOTO: MAZZA.PH<br />

42<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


ESCUCHA LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES<br />

Barranquilla 3<br />

DJ Rocka, Marcianeke<br />

Un Besito Mas<br />

Salastkbron, Diel Paris<br />

Me Gusta<br />

La China, Ecko<br />

Doble Vida<br />

Nico Mattioli<br />

Contacto Zero<br />

Paula Rivas, Loyaltty, Shirel<br />

Me Gusta Tu Amiga<br />

Kaleb Di Masi<br />

Prefiero Ser La Otra<br />

Camila Mercado, Rocio Quiroz<br />

Patova<br />

RYH<br />

Corazón En Pedazos<br />

Grupo Zumbale Primo, Lideres de Chile<br />

Dos Botellas de Mezcal<br />

Los Rancheros de Rio Maule<br />

Cumbialandia en el Estudio #4<br />

Los Pincheiras del Sur de Johnn Rosales<br />

No Me Acostumbro<br />

Potencia<br />

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Christian<br />

l a m e g a e s t r e l l a<br />

d e l m a r i a c h e ñ o<br />

No se parecía ni sonaba como nadie en la música regional mexicana, pero con su estilo<br />

mariacheño y su visión colaborativa, ha impulsado la explosión global del género.<br />

p o r GRISELDA FLORES- Billboa r d Espa ñ o l | f oto LISETTE POOLE


del 2022.<br />

Gracias a las puertas que Nodal ha abierto<br />

en unos pocos años y el sonido del que fue pionero,<br />

el regional mexicano domina los charts<br />

y una nueva ola de artistas —que cantan corridos<br />

tumbados, tumbados románticos, sierreño<br />

triste o cualquiera que sea la última versión del<br />

género, y están deseosos de colaborar— ha tomado<br />

la delantera y globalizado un género que,<br />

si bien es parte de la columna vertebral de la<br />

música latina, durante mucho tiempo se consideró<br />

música para un público específico. Pero<br />

ninguno de ellos ha dominado como Nodal,<br />

quien lo ha hecho bajo sus propios términos.<br />

“Todo coexiste”, dice. “Me divierte hacer<br />

fusiones, no trato de salir corriendo cuando<br />

algo funciona [para otros]. Cuido mucho no<br />

desviarme de la meta y sentirme orgulloso de<br />

lo que hago”.<br />

Nacido en Sonora, un estado del norte de<br />

México que limita con Arizona, y criado en<br />

Guadalajara y Ensenada, Baja California, Nodal<br />

creció en un hogar musical, escuchando<br />

pop, rock, rap, bachata y más. Pero también<br />

desarrolló un gran respeto por la música regional<br />

mexicana — “Nos traía la comida a la mesa<br />

en la casa”, dice— desde temprana edad. Y le<br />

encantaba ver a su abuelo tocar la trompeta:<br />

“Yo quería tocar trompeta antes de ser cantante;<br />

mi meta era ser como Arturo Sandoval”. El<br />

padre y mánager de Nodal, Jaime González, ha<br />

tocado la trompeta desde niño y es un veterano<br />

de la industria que manejó al fallecido cantante<br />

sierreño Ariel Camacho, una gran inspiración<br />

para Nodal. Hoy, el sello discográfico y compañía<br />

de management de González, JG Music,<br />

incluye a Nodal, Los Plebes del Rancho de<br />

Ariel Camacho y Los Elementos de Culiacán.<br />

González conoció a la madre de Nodal, Cristy<br />

Nodal, mientras tocaban en el mismo grupo<br />

musical del que ella era la cantante principal.<br />

“Nosotros somos músicos de toda la vida”,<br />

dice González. “Desde chiquitos a todos nuestros<br />

hijos les inculcamos la música pero más<br />

como un hobby, como una herramienta para<br />

que les ayude con sus emociones. No tanto<br />

como negocio porque nosotros tenemos<br />

mucho tiempo en este negocio y no es fácil”.<br />

Pero Nodal quería cantar, así que su madre,<br />

cantante de mariachi por años, le enseñó a hacerlo.<br />

“Ellos estaban muy enfocados”, recuerda<br />

González. “Al principio yo no lo quería apoyar<br />

porque estaba al tope con lo de Ariel Camacho<br />

y porque es una carrera muy complicada<br />

y Christian es una persona muy sensible. Pero<br />

cuando llegaba de las giras de Ariel, me tenían<br />

unas canciones y le dije: ‘OK, te voy a grabar<br />

un disco’”.<br />

Ese primer álbum no oficial incluyó una<br />

versión de “Adiós amor”, un tema previamente<br />

grabado por Los Dareyes de la Sierra. Su mamá<br />

quería que lo grabara al estilo mariachi y aun-<br />

S<br />

on los tatuajes en su cuerpo y rostro<br />

los que realmente hicieron que Christian Nodal<br />

llamara la atención: el astro parece un rapero<br />

o una estrella de rock más que un artista<br />

regional mexicano.<br />

“Yo no quería ser la sombra de nadie”, declara<br />

Nodal. “Yo sentía que [el género] estaba encasillado<br />

bajo estereotipos y yo quería como romper<br />

con todo. Siempre estuve como con esa insatisfacción<br />

de hasta dónde llegaba el regional”.<br />

Desde que lanzó su carrera en 2017, Nodal,<br />

ahora de 25 años, se ha hecho un nombre con<br />

gran determinación, como un inconformista<br />

en un género ligado a la tradición. Ha revolucionado<br />

la música regional mexicana como<br />

pionero del mariacheño, un subgénero que fusiona<br />

las cuerdas y los vientos del mariachi con<br />

el acordeón norteño.<br />

“Yo no quería faltarle el respeto a nadie, o la<br />

mentalidad de estas leyendas y artistas que es<br />

una mentalidad bajo unos cimientos bien sólidos<br />

de que así siempre ha sonado el regional<br />

mexicano. Pero no era lo mío. Y no me sentía<br />

tan parte de eso. Entonces yo quería llevar<br />

todo con mucho respeto, pero hacerlo mío”,<br />

explica el músico.<br />

Al reunimos a mediados de diciembre en el<br />

Lienzo Zermeño, donde se llevan a cabo charreadas<br />

en la bulliciosa ciudad de Guadalajara,<br />

Jalisco, Nodal irradia orgullo mientras relata el<br />

arco que lo ha llevado a la cima del mundo del<br />

regional mexicano, en unos pocos años. Puede<br />

que parezca un malote (bromea sobre el papel<br />

que probablemente obtendría en una película<br />

debido a sus tatuajes), pero está lejos de serlo.<br />

Saluda amistosamente a los trabajadores del<br />

rancho y muestra una sonrisa a los transeúntes<br />

que lo reconocen pero son demasiado tímidos<br />

para presentarse.<br />

La entrada de Nodal al mundo del regional<br />

mexicano fue menos gentil. Los líderes del<br />

género eran puristas que se apoyaban en gran<br />

medida en el sonido tradicional que les había<br />

funcionado a ellos y al género que existe desde<br />

hace más de un siglo. Eso dejaba poco espacio<br />

para la experimentación, y algunos en la industria<br />

inicialmente se opusieron al enfoque poco<br />

ortodoxo de Nodal. “Al principio muchos vieron<br />

como al niño el primero año, y mi segundo<br />

año ya no les gustó mucho que yo siguiera ahí.<br />

Yo vi una cara del regional mexicano bastante<br />

cruda y real y fea”, dice Nodal. “Me dejó como<br />

muy decepcionado, como ‘ok, entonces no va<br />

a funcionar esto de crear un vínculo amistoso,<br />

un vínculo de hacer canciones’. Murió esa idea<br />

para mí con el regional y dije ‘ok, no hay pedo,<br />

me voy por acá’”.<br />

Con ese fin, Nodal ha colaborado con artistas<br />

mucho más allá del regional mexicano,<br />

incluidos Romeo Santos, Kany García, David<br />

Bisbal, Sebastián Yatra y Maná, pero sin sacrificar<br />

su estilo mariacheño. Sus pocas colaboraciones<br />

con artistas regionales incluyen a Alejandro<br />

Fernández, Banda MS y Ángela Aguilar.<br />

También ha buscado nuevas voces para componer<br />

canciones, entre ellas el nominado al<br />

Grammy Edgar Barrera, quien coescribió algunos<br />

de los mayores éxitos de Nodal.<br />

Esa voluntad de desafiar las normas del género<br />

impulsó al cantante mariacheño -cuya<br />

estética de vaquero urbano incorpora chalecos<br />

de cuero, collares de diamantes, aretes llamativos<br />

y grandes anillos​- a tener un 2023 notable<br />

tanto a nivel profesional como personal. En diciembre<br />

concluyó su Foraji2 Tour, una gira de<br />

31 fechas producida por Cárdenas Marketing<br />

Network, que comenzó en agosto y le siguió a<br />

su Forajido Tour de 22 fechas de 2022. Ganó su<br />

sexto Latin Grammy (mejor álbum ranchero/<br />

mariachi) por Forajido EP2; obtuvo su decimoquinto<br />

No. 1 en la lista Regional Mexican<br />

Airplay, un récord para un artista solista desde<br />

que se lanzó la lista en 1994, con “Un cumbión<br />

dolido” de ese set. Y se convirtió en padre<br />

cuando él y su pareja, la rapera y cantante argentina<br />

Cazzu, dieron la bienvenida a una niña<br />

en septiembre.<br />

“Me acuerdo de esas veces que yo bajaba<br />

solo y me sentía solo”, dice Nodal, quien hoy<br />

vive en Argentina con Cazzu y su hija. “Ahora,<br />

bajarme ahí con la carreola y ver a la bebé, fue<br />

como que sentí que todo estaba perfecto. Pensé<br />

que iba a ser difícil [ir de gira con ella], pero<br />

la bebé en verdad nació siendo una rockstar”,<br />

continúa sin poder contener la emoción.<br />

“Cuando nació, estaba reventadísimo y no sé<br />

cómo le hacía para cambiar pañales, pero te da<br />

energía, motivación, fuerza”.<br />

Mucho ha cambiado — no solo en su vida<br />

personal, sino en el panorama más amplio<br />

de la música latina — desde que Nodal lanzó<br />

su primer sencillo en 2017, el dolorosamente<br />

hermoso “Adiós amor”. Impulsado por trompetas<br />

aullantes, un acordeón conmovedor y la<br />

sorprendente madurez y evocador barítono de<br />

Nodal, la canción rápidamente lo consolidó<br />

como uno de los grandes vocalistas del género.<br />

Le valió su primer No. 1 en Regional Mexican<br />

Airplay y pasó siete semanas en la cima<br />

de la lista. “Trabajar con él, lo que más puedo<br />

destacar es que siempre están estas dos cosas<br />

presentes: está el artista de otro planeta haciendo<br />

música y cantando de manera espectacular”,<br />

dice Afo Verde, presidente/CEO de Sony Music<br />

Latin-Iberia, que firmó a Nodal a principios<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 45


que él lo consideraba “música para viejitos”, le<br />

cumplió el deseo y añadió el acordeón norteño<br />

de su padre junto con trompetas estilo banda y<br />

suaves violines.<br />

“Fue una locura en las redes sociales, como<br />

que si la gente estuviera esperándolo”, dice<br />

González.<br />

Cuando “Adiós amor” se volvió viral, el equipo<br />

de Nodal estaba formado por su mamá, entonces<br />

su manager de facto, y su papá, que era<br />

su productor. “La gente la empezó a compartir<br />

un montón en Facebook y en ese momento yo<br />

vivía en Ensenada y recuerdo que pasaban los<br />

carros tocando el cover”, dice Nodal riendo.<br />

Pero entonces notó un problema: nadie sabía<br />

que él era quien cantaba la canción. “La gente<br />

pensaba que era un señor y era muy chistoso<br />

estar en discotecas en Guadalajara y al final<br />

ponían la canción y yo decía: ‘Ese soy yo’”,<br />

cuenta. “Tenían la voz, pero no tenían la cara.<br />

Esa era una de mis tareas; era algo como que<br />

me quitaba el sueño”.<br />

Nodal necesitaba apoyo y le llegó a través de<br />

Universal Music Latino/Fonovisa, que lo firmó<br />

en 2017 luego que “Adiós amor” llamara su<br />

atención. En agosto de ese año, había lanzado<br />

su álbum debut oficial, Me Dejé Llevar, que<br />

llegó al No. 2 de la lista Top Latin Albums de<br />

<strong>Billboard</strong>, su clasificación más alta en ese chart.<br />

Pero después de lanzar dos álbumes de estudio<br />

entre 2019 y 2021 bajo Universal, una disputa<br />

con la disquera se hizo pública cuando Nodal<br />

recurrió a Instagram Live para revelar que no<br />

renovaría su contrato. Poco después, a principios<br />

de 2022, firmó con Sony Music Latin en<br />

asociación con Sony Music México. “Creo que<br />

cuando eres joven y no tienes conocimiento<br />

de esas cosas, tú haces lo que tienes que hacer<br />

para lograr tus sueños”, dice Nodal, absteniéndose<br />

de compartir más sobre el conflicto. “Si<br />

no te va mal en la vida, no aprendes”.<br />

Cuando Nodal se reunió por primera vez<br />

con Verde y sus colegas de Sony Alex Gallardo<br />

(presidente de Sony Music U.S. Latin)<br />

y Roberto López (presidente de Sony Music<br />

México), dejó claras sus expectativas. “Yo les<br />

dije: ‘Quiero tener la libertad de trabajar con<br />

cualquier artista, con cualquier disquera, quiero<br />

que me den libertad de decidir cuándo voy<br />

a sacar los álbumes y quiero ser dueño de mis<br />

álbumes también después de un cierto tiempo”,<br />

recuerda. “Afo, Alex, Roberto, son personas<br />

que quiero mucho y me han mostrado el lado<br />

bueno de la industria. Hay gente que en verdad<br />

está poniendo su vida, su fe, su empeño en que<br />

un artista crezca”.<br />

“Con Christian lo que nos ayudó a construir<br />

una confianza y un gran equipo fue que desde<br />

el principio tuvimos una gran química”, dice<br />

Gallardo. “Supimos escuchar sus necesidades<br />

y sus preocupaciones, y trabajamos para poder<br />

facilitarle de nuestro lado el mayor soporte<br />

posible y poner a su disposición un equipo que<br />

trabajara para él y para ayudarle a lograr sus<br />

objetivos”.<br />

Para Sony, Nodal fue una incorporación<br />

valiosa a su roster. “Un gran embajador de la<br />

música mexicana hacia el mundo… responsable<br />

de haber contagiado el amor por la música<br />

mexicana a las nuevas generaciones”, expresa<br />

López. También ya era una estrella establecida.<br />

Su gira Forajido de 2022 recaudó 14,5<br />

millones de dólares y vendió 147.000 entradas<br />

en 22 shows, según <strong>Billboard</strong> Boxscore, y en<br />

2023 recaudó 21,6 millones de dólares y vendió<br />

259.000 entradas. Bajo la supervisión de Sony,<br />

su estrella no ha dejado de crecer. Hasta la<br />

fecha, los álbumes de Nodal han obtenido un<br />

total combinado de 2,2 millones de unidades<br />

equivalentes a álbumes, según Luminate, y tiene<br />

3.200 millones de streams oficiales on-demand<br />

en Estados Unidos. También ha colocado<br />

un total de 20 entradas en la lista Hot Latin<br />

Songs, cinco de ellas en el top 10, incluyendo el<br />

debut y pico en el No. 3 de “Botella tras botella”,<br />

con el rapero mexicano Gera MX, en 2021.<br />

La canción con tintes norteños e infusión de<br />

hip-hop también se convirtió en la primera<br />

regional mexicana en ingresar al <strong>Billboard</strong> Hot<br />

100 en los entonces 63 años de historia de la<br />

lista (hoy son más de 30 las que han entrado al<br />

chart general).<br />

“Christian estaba más listo [que yo] para ese<br />

momento”, dice Gera MX. “Seguía subiendo y<br />

subiendo, entonces nos empezamos a marcar<br />

así de, ‘¿qué pasó?’ Y yo le decía ‘esto es normal,<br />

esto ya te había pasado’, y me dijo ‘güey,<br />

esto es único, nunca había pasado y menos en<br />

una mezcla de urbano y regional’. Fue como<br />

subirme a la montaña rusa más alta de mi vida<br />

con uno de mis mejores amigos”. La canción<br />

la grabaron en una de sus carnes asadas durante<br />

la pandemia, cuando ambos vivían en la<br />

misma comunidad residencial en Guadalajara<br />

y Nodal iba en bicicleta a la casa de Gera. “Él<br />

sabía mucho más de rap de lo que yo imaginaba”,<br />

agrega Gera MX. “Es un artista que está en<br />

constante evolución”.<br />

González se había mostrado más escéptico<br />

ante la colaboración. “No, ¿cómo vas a sacar<br />

eso? Se va a enojar la gente”, recuerda Nodal<br />

que le dijo su padre. “Y yo le decía, ‘Escúchame,<br />

esto es lo que viene [en el género]’”.<br />

Nodal siguió su instinto, después de todo,<br />

no era la primera vez que él y su padre estaban<br />

en desacuerdo. “Si llevo seis o siete años de carrera,<br />

nos costó cinco años formar esa relación<br />

[saludable]”, dice Nodal. “Él iba para acá y yo<br />

para el otro lado. Yo no quería hacer lo que él<br />

quería que yo hiciera. Yo quería ser yo. Y ahí<br />

no tenía nada que ver cuestión papá e hijo. Ya<br />

funcionamos muy bien, tenemos la misma visión<br />

para el negocio de mi carrera”.<br />

En octubre, Nodal pidió a sus amigos en<br />

Guadalajara que le compraran tres instrumentos<br />

de cuerda: un tololoche, una docerola y un<br />

requinto. “Se me metió en la mente hacer un<br />

corrido tumbado”, dice Nodal a principios de<br />

febrero. “El género me fue enamorando y me<br />

atrapó. Lo bueno es que mis vecinos no se quejaron<br />

porque el tololoche es muy ruidoso y no<br />

es muy grande mi apartamento”. Después de<br />

escuchar el demo, Nodal pensó que Peso Pluma<br />

sería una gran adición a la canción. Entonces,<br />

a través de FaceTime, le pidió al cantante<br />

de corridos que se reunieran y lo hicieron en<br />

diciembre en uno de los conciertos de Peso en<br />

Anaheim, California, donde acordaron colaborar.<br />

“Hassan (el verdadero nombre de Peso)<br />

tiene un respeto hacia mi persona y carrera y<br />

encajamos súper bien”.<br />

El resultado de la reunión, “La intención”,<br />

es una señal tanto de los tiempos actuales<br />

-donde los artistas regionales mexicanos más<br />

jóvenes entienden que trabajar juntos fortalece<br />

el género- como de lo que le ha dado la<br />

longevidad a la propia carrera de Nodal. Su<br />

adaptabilidad no solo le ha permitido moverse<br />

entre géneros (como el pop, la cumbia y el<br />

urbano) con facilidad, sino también trascender<br />

generaciones y permanecer como una<br />

constante en un género en expansión que en<br />

los años transcurridos desde que inició su<br />

carrera se ha convertido en un movimiento<br />

global. “Sí sentía la responsabilidad y la siento<br />

hoy en día también con lo que hago con la<br />

música”, dice. “Siento que mi carrera musical<br />

está proyectada en el criterio musical de todos<br />

los jóvenes y me encanta que se atrevan a hacer<br />

cosas diferentes sin tener miedo”.<br />

A sus 25 años, puede que sea relativamente<br />

el mayor veterano de la nueva (y muy joven)<br />

generación de artistas regionales mexicanos,<br />

pero Nodal está tan entusiasmado como cuando<br />

empezó. “Mucho de lo que he soñado ya lo<br />

cumplí, pero disfruto lo que venga. No estoy<br />

preocupado por la persona que tengo que ser<br />

en el género; lo más bonito es fluir con lo que<br />

esté pasando porque el regional mexicano<br />

siempre estará ahí. Seguiré sacando música de<br />

corazón, disfrutando del proceso y de lo que<br />

mis fans me han dado”.<br />

Nodal se encuentra en un receso de varios<br />

meses hasta mayo, algo que para él se siente<br />

como un territorio inexplorado: no se había<br />

tomado tiempo libre desde que comenzó su<br />

carrera hace siete años. “El COVID no cuenta<br />

como vacaciones, ¿verdad?”, pregunta en<br />

broma. “No me conozco en modo vacaciones”,<br />

agrega con una risa nerviosa, como si se diera<br />

cuenta de eso mientras lo dice en voz alta.<br />

Hoy, el “modo vacaciones” de Nodal suena<br />

feliz, pero vigorizado. A finales de este año,<br />

dice que lanzará Pa’l Cora, el álbum de sus sueños,<br />

que incluirá una sesión de grabación en<br />

Francia con su banda mariacheña a cuestas. La<br />

realización del disco, junto con la planificación<br />

y realización de una gira con paradas en países<br />

como el Reino Unido y Suiza — un importante<br />

hito en la gira de un artista de un género que<br />

normalmente no realiza espectáculos en Europa<br />

fuera de España — quedará plasmado en un<br />

documental tras bastidores.<br />

Esos conciertos y el nuevo álbum, fueron<br />

por mucho tiempo solo sueños para Nodal.<br />

“Siempre tenía la presión de que tenía que<br />

seguir moviéndome y no podía parar”, dice.<br />

Ahora, desde Argentina, puede llevar una vida<br />

más equilibrada, en la que la paz y los momentos<br />

de inspiración no son mutuamente excluyentes.<br />

“No creo que mi vida haya cambiado<br />

por donde vivo sino por cómo estoy viviendo<br />

la vida”, reflexiona, sonando más sabio de lo<br />

común para su edad. “Creo que este tiempo<br />

fuera de estar para arriba y para abajo y conectar<br />

con lo que amo como ser humano me hizo<br />

darme cuenta lo afortunado que soy. Estoy en<br />

mi mejor etapa en todos los aspectos. Hay una<br />

luz en mi vida que ya nada me la puede apagar<br />

o quitar”.<br />

46<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


Vive Latino <strong>2024</strong>:<br />

explosión de<br />

sonidos, grandes<br />

regresos y debuts<br />

Maná, Belanova, Billy Idol, Jorge<br />

Drexler y más. Así se vivió el festival<br />

en México.<br />

POR NATALIA CANO<br />

E<br />

l festival Vive Latino llegó a<br />

su edición 24 con grandes debuts,<br />

regresos, baile y una explosión de<br />

sonidos, en una fiesta que celebró por todo lo<br />

ancho al rock iberoamericano. La maratónica<br />

jornada musical reunió en su totalidad a<br />

160.000 asistentes que disfrutaron de ritmos<br />

variados como rock, electro-pop, punk, música<br />

urbana, electrónica, reggae, ska, gótico y metal.<br />

En 24 años de historia, fue la primera vez<br />

del Vive Latino en la Curva 4 del Autódromo<br />

Hermanos Rodríguez, tras despedirse de su<br />

sede original, el legendario Foro Sol de la Ciudad<br />

de México. Shows en vivo, carpa de comedia,<br />

y hasta un ring de lucha libre fueron parte<br />

de las múltiples actividades que presentó este<br />

año el festival, el más longevo del país y uno de<br />

los consentidos de los amantes del rock.<br />

Los debuts de Belanova y Maná el sábado<br />

y domingo, respectivamente, eran de las actuaciones<br />

más esperadas. El regreso del astro<br />

argentino Fito Páez y el uruguayo Jorge Drexler<br />

— quien cerró ahí su gira internacional — también<br />

fueron de los espectáculos más celebrados<br />

por los asistentes. Las Ultrasónicas, Silvana<br />

Estrada y The Warning marcaron la presencia<br />

femenina con letras empoderadas y desafiantes.<br />

El legendario rockero británico-estadounidense<br />

Billy Idol imprimió el toque nostálgico<br />

para los amantes del punk-rock. Kings of<br />

Leon, James, Semisonic, Portugal. The Man,<br />

Bad Religion y Greta Van Fleet también estuvieron<br />

entre los exponentes anglo que subieron<br />

este año al escenario.<br />

A continuación, algunas de nuestras actuaciones<br />

favoritas:<br />

BELANOVA<br />

ONE, TWO, THREE, GO!<br />

El trío de electro-pop Belanova debutó en el<br />

festival como una de las agrupaciones más<br />

esperadas del primer día. Fue el primer concierto<br />

del grupo -originario de Guadalajara e<br />

integrado por Denisse Guerrero, Édgar Huerta<br />

y Richie Arreola- en México en seis años, e hicieron<br />

de esa noche una velada inolvidable.<br />

Los miles de voces coreando canciones<br />

como “Me pregunto”, “Niño”, “Cada que”, “Baila<br />

mi corazón” y “No me voy a morir”, esta última<br />

interpretada junto a la estrella chilena-mexicana<br />

Mon Laferte, retumbaron por todo el autódromo.<br />

En una entrada triunfal, ataviada con<br />

un velo de novia, una marcha nupcial de fondo<br />

y un ramo de rosas rojas, Guerrero entonó la<br />

aclamada “Rosa pastel” para cerrar magistralmente<br />

el espectáculo.<br />

FITO PÁEZ<br />

¡VIVE LATINO, VIVE MUNDIAL!<br />

La canción “El amor después del amor” abrió<br />

el show del cantautor argentino, que protagonizó<br />

uno de los momentos más emotivos<br />

durante la primera jornada del festín rockero.<br />

Para los fans de antaño era una pieza imperdible<br />

en su repertorio, mientras que para quienes<br />

lo conocieron en 2023 con la bioserie del mismo<br />

nombre pudieron escucharla por primera<br />

vez en vivo. “¡Vive Latino, vive mundial!”, grito<br />

eufórico Páez, sentado frente a un elegante piano<br />

de cola, ante la ovación del público que festejó<br />

con él su regreso al festival mexicano. En<br />

60 minutos, Páez interpretó, entre otros temas,<br />

“Dos días en la vida”, “Circo Beat”, “Yo vengo a<br />

ofrecer mi corazón”, “A rodar mi vida” y “Ciudad<br />

de pobres corazones”.<br />

Páez reservó una de sus canciones más reproducidas<br />

en las plataformas digitales, “Mariposa<br />

tecknicolor”, para cerrar su actuación,<br />

FOTOS: OCESA/SANTIAGO COV<strong>AR</strong>RUBIAS<br />

48<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


pero no llegó a interpretarla: personal de producción<br />

le notificó que no podía alargarse más<br />

su show, causando el enojo del público y del<br />

propio artista. “Gracias Ciudad de México por<br />

tan maravillosa velada!”, escribió en su cuenta<br />

de X, lamentando que “extraños fluidos protocolares<br />

y estrictas burocracias hicieron imposible<br />

tocar y cantar” el tema para el público del<br />

Vive Latino.<br />

JORGE DREXLER<br />

CONCIERTO NÚMERO 100<br />

El laureado compositor e intérprete uruguayo<br />

Jorge Drexler eligió el famoso festival mexicano<br />

para cerrar su gira Tinta y Tiempo, que lo<br />

llevó durante casi dos años por varias partes<br />

del mundo brindando un centenar de shows.<br />

Fue un recital lleno de melodías, poesía, ciencia<br />

y filosofía. El ganador de siete Latin Grammy<br />

y un Oscar vivió así la “euforia chilanga”<br />

durante cerca de una hora, con un repertorio<br />

lleno de éxitos, incluidos “El plan maestro”,<br />

“Cinturón blanco”, “Universos paralelos”, “¡Oh,<br />

algoritmo!”, “Todo se transforma” y “Bailar en<br />

la cueva”.<br />

BILLY IDOL<br />

UN DEBUTANTE DE LUJO<br />

Lo que comenzó como el reemplazo de la<br />

agrupación alemana Scorpions, se convirtió en<br />

uno de los shows más imponentes durante el<br />

primer día del Vive Latino. Billy Idol mostró<br />

sus bien conocidas habilidades como showman<br />

y se impuso como uno de los preferidos de los<br />

asistentes al interpretar clásicos como “Dancing<br />

With Myself ”, “Eyes Without A Face”, “Rebel<br />

Yell” y “White Wedding” en una corta pero<br />

no menos poderosa presentación, que sin duda<br />

será recordada por el público. Mención aparte<br />

merecen los riffs del guitarrista de hard rock<br />

Steve Stevens, que acompaña a Idol desde su<br />

faceta como solista.<br />

RAFAEL REYES<br />

LA VIDA ES UN SUEÑO<br />

El mexicano-estadounidense Rafael Reyes<br />

también fue uno de los debutantes en la edición<br />

24 del Vive Latino con su proyecto Prayers,<br />

que sedujo a los amantes de la música<br />

electro-dark. Pese a fallas técnicas durante la<br />

mitad del show, el artista cautivó a los asistentes<br />

con sus letras, que plasman su experiencia<br />

como inmigrante en Estados Unidos y ex integrante<br />

de pandillas californianas.<br />

“From Dog to God”, “La vida es un sueño”,<br />

“Gothic Summer”, “Paloma negra” y “Machete”<br />

fueron parte del repertorio del músico,<br />

también conocido por ser pareja de la famosa<br />

tatuadora de origen mexicano Kat Von D.<br />

MANÁ<br />

DEUDA SALDADA<br />

La agrupación jalisciense saldó una vieja deuda<br />

con el público del Vive Latino, y se coronó<br />

como uno de los grandes shows del segundo<br />

día de actividades. Ni los rockeros más radicales<br />

se resistieron a canciones como “Corazón<br />

espinado”, que Maná grabó con el célebre<br />

guitarrista de origen mexicano Carlos Santana;<br />

“Mariposa traicionera”, “Oye mi amor” y “En el<br />

muelle de San Blas”.<br />

El vocalista Fher Olvera aprovechó además<br />

para lanzar un mensaje a favor del medio ambiente,<br />

momento en el que apareció un animatrón<br />

de elefante. “Espero que se la hayan pasado<br />

bien, México, que sintieran que hicimos<br />

un buen desmadre”, dijo emocionado ante los<br />

gritos del público.<br />

HOMBRES G<br />

UN CLÁSICO MUY QUERIDO<br />

La veterana agrupación española demostró su<br />

vigencia y poderío para mantenerse en el gusto<br />

de tres generaciones y refrendó su lugar como<br />

una de las bandas ochenteras más queridas por<br />

el público del Vive Latino. “Voy a pasármela<br />

bien”, dijo el vocalista David Summer al abrir el<br />

espectáculo, en el que no faltaron grandes clásicos<br />

de la banda como “El ataque de las chicas<br />

cocodrilo”, “Si no te tengo a ti”, “Te quiero” y<br />

“Marta tiene un marcapasos”. Un cielo rojo le<br />

imprimió magia al momento mientras sonaba<br />

su himno “Devuélveme a mi chica”.<br />

SILVANA ESTRADA<br />

VOCES CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO<br />

“Por un futuro donde los carteles de festivales<br />

de México y el mundo haya más nombres de<br />

mujeres, más músicas, productoras, arreglistas.<br />

Ese es el mundo que yo quiero ver y nos merecemos<br />

todas, todos, todes”, expresó la cantautora<br />

Silvana Estrada antes de interpretar “Si me<br />

matan”, un himno que habla de los feminicidios<br />

en México, una dolorosa realidad que<br />

cobra la vida de al menos 10 mujeres por día,<br />

según cifras de ONU Mujeres. La ganadora<br />

del Latin Grammy estremeció al público, en su<br />

mayoría femenino, que asistió a su show para<br />

escuchar temas como “Ilegal” y “Cure For Me”.<br />

LAS ULTRASÓNICAS<br />

PODER FEMENINO PURO<br />

Famosas por su estilo irreverente y provocativo,<br />

el trío chilango recordó el sello del punk<br />

noventero mexicano a través de un recorrido<br />

musical en el que interpretaron canciones<br />

como “¡Qué grosero!” y “Monstruo verde”, en<br />

lo que significó el retornó de Roxxxy Glam, Ali<br />

Gua Gua y Jenny Bombo al festival después de<br />

18 años.<br />

DANNYLUX<br />

EL REGIONAL MEXICANO TAMBIÉN ROCKEA<br />

Una de las nuevas estrellas del regional<br />

mexicano, el californiano DannyLux, fue una<br />

de las gratas sorpresas en el segundo día del<br />

Vive Latino. “Esta es nuestra primera vez aquí,<br />

en este festival tan hermoso”, dijo DannyLux<br />

para luego tocar “Ambición”. El músico ya se<br />

había presentado en otro de los grandes festivales<br />

de música de Ciudad de México, el Festival<br />

Arre, en septiembre del año pasado, pero<br />

esta fue su primera vez en un festín rockero en<br />

el país. Los asistentes más jóvenes llenaron los<br />

alrededores del escenario para acoger al intérprete,<br />

que se mostró siempre agradecido.<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 49


V<br />

VIVO<br />

// EMILIA<br />

un escenario secundario, tres pantallas, cuatro<br />

cambios de vestuario, 12 bailarines y fuegos. La<br />

escenografía siguió la línea estética de su último<br />

álbum .mp3, donde predominan los colores<br />

rosa y violeta, los peluches, los micrófonos<br />

y hasta un escritorio para simular la habitación<br />

de una Emilia adolescente.<br />

A continuación, algunos momentos a destacar<br />

de la presentación:<br />

Primer show del tour de Emilia:<br />

peluches, lágrimas, Duki y más<br />

Con un despliegue visual acorde a su último<br />

material discográfico .mp3, e invitados especiales,<br />

la artista brindó el primero de su 10 sold-outs en el<br />

Movistar Arena de Buenos Aires<br />

L<br />

uego de compartir durante las<br />

últimas dos semanas su rutina de<br />

preparación para su.mp3 tour -con<br />

diversos clips audiovisuales en sus<br />

redes sociales que incluyeron desde entrenamientos,<br />

clases de canto hasta su vida diaria-<br />

Emilia dio apertura a su gira .mp3 tour el 6 de<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

abril con la primera de sus 10 fechas completamente<br />

vendidas en el Movistar Arena. Con la<br />

canción “Exclusive.mp3” y vestida de rosa salió<br />

a escena invitando al público a vivir una gran<br />

noche para luego cumplir con su palabra: invitados<br />

especiales, una pasarela voladora que le<br />

permitió atravesar todo el estadio hasta llegar a<br />

MUJERES TELONERAS<br />

Emilia hizo algo inédito en Argentina: un<br />

acuerdo con Spotify EQUAL para presentar<br />

teloneras mujeres en sus shows. Connie Isla<br />

fue la elegida para abrir las primeras dos fechas<br />

y la sucederán Yami Safdie, Clara Cava, More<br />

Navarro y Malena Villa.<br />

UNO DE 10 SOLD-OUTS<br />

El concierto está realizado por Fenix Entertainment,<br />

y cabe recordar que cuando salieron a la<br />

venta las entradas en diciembre de 2023, agotó<br />

las 10 fechas previstas para el Movistar Arena en<br />

tan solo 10 horas. Por tal motivo se agregaron<br />

dos fechas más en el Estadio Vélez Sarsfield para<br />

el 12 y 13 de octubre. También girará por distintas<br />

provincias como Córdoba, Mendoza y Salta.<br />

INTIMIDADES CON SU PÚBLICO<br />

En un momento del concierto, mientras caminaba<br />

de un escenario a otro haciendo uso de<br />

la plataforma, Emilia aprovechó para hablar<br />

de su vínculo con las mujeres de la industria y<br />

expresó su enojo por las comparaciones: “Estoy<br />

tratando de encontrar mi propia voz, me<br />

encanta ver como los presentes se identifican<br />

con mi música, así como yo me identifico con<br />

un montón de artistas mujeres que me inspiran<br />

y que amo. Pero también me enoja tanto cuando<br />

nos comparan, es agotador, ya demasiado se<br />

nos exige estando paradas acá en el escenario,<br />

ya basta de compararnos, acompáñennos».<br />

DUKI Y OTROS INVITADOS<br />

Tras dirigirse de manera íntima a su público,<br />

en el escenario principal la esperaba Duki para<br />

interpretar juntos “Como Si No Importara”.<br />

Fue un momento íntimo donde se besaron y<br />

Emilia le agradeció por vivir “un amor sano”.<br />

También estuvieron presentes Tiago PZK y<br />

Nicki Nicole para “Una Foto”, Callejero Fino<br />

para “En La Intimidad”, Tiago PZK, para “Rápido<br />

Lento” y para interpretar “Los Del Espacio”<br />

convocó a FMK, Duki y Tiago PZK.<br />

SUS PADRES<br />

Una situación muy emotiva sucedió cuando<br />

no pudo contener sus lágrimas al interpretar<br />

“Guerrero.mp3”, canción dedicada a su papá,<br />

quien transitó una enfermedad. El público<br />

presente pudo ver en las pantallas a su padre<br />

emocionado, sentado en la primera fila, junto a<br />

su madre. “Quiero agradecer a mi papá por ser<br />

mi mayor inspiración y por ser mi ejemplo de<br />

lucha y valentía. Te amo”, expresó al terminar<br />

de cantar.<br />

FOTO: SOFÍA GRAÑA (@POPIFIT)<br />

50<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

> PEDRO CAPÓ <<br />

“Nunca había trabajado en<br />

un proyecto como este”<br />

El artista prepara su nuevo álbum que saldrá en<br />

septiembre y estará cargado de música country<br />

con toques latinos. En este marco presentó<br />

“Existo”, junto a Carín León.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

ralmente que se puede notar en la letra<br />

y en el ritmo”, compartió Capó.<br />

El sencillo captura la esencia de<br />

aquellos que han enfrentado críticas<br />

y rechazo social, ofreciendo un mensaje<br />

inspirador de superación, en la<br />

búsqueda constante de la realización<br />

humana. “Este proyecto va más allá de<br />

la música; es un testimonio de la fortaleza<br />

que todos llevamos dentro. ‘Existo’<br />

es un recordatorio de que nuestra<br />

existencia es poderosa, incluso en los<br />

momentos más desafiantes y creo que<br />

la mejor prueba es la forma en que<br />

este tema se dio. Yo admiro y respeto<br />

demasiado a Carin León y estaba loco<br />

por hacer algo juntos”, completó.<br />

Por su parte, Carin León expresó:<br />

“‘Existo’ es de mis canciones favoritas,<br />

está en el top 3 de las canciones<br />

que yo he grabado o que he tenido<br />

Durante la Semana de<br />

la Música Latina de <strong>Billboard</strong><br />

en Miami, Pedro<br />

Capó y Carín León participaron<br />

en el panel “Making The Hit<br />

LIVE”, donde dieron su visión sobre<br />

cómo crear una canción y qué tiene<br />

que tener para captar la atención del<br />

público. Bajo este contexto, ambos<br />

artistas comenzaron un proyecto en<br />

formato de improvisación, mientras<br />

tocaban la guitarra y recibían inspiración<br />

del público presente.<br />

Finalmente, el 15 de marzo, a través<br />

del canal oficial de YouTube del<br />

puertorriqueño, el proyecto vio la luz<br />

bajo el nombre de “Existo”, la primera<br />

canción de lo que será su nuevo álbum<br />

de estudio – cuya fecha de salida está<br />

prevista para septiembre -. “La canción<br />

nos eligió a nosotros. Fluyó tan natuque<br />

ver con ellas. Sobre todo, hacerla<br />

al lado del señor y gran ídolo que es<br />

Pedro Capó. Es una letra en la que<br />

me reflejo mucho, siento mucho en<br />

común con ella y fue algo para mi<br />

súper bonito. Desde el momento que<br />

estuvimos en esa sesión en <strong>Billboard</strong>,<br />

que también fue algo muy especial e<br />

importante, permitir que la gente vea<br />

cómo creamos la música y desde qué<br />

idea o de qué momento parte, todos<br />

estos detalles hacen que esta canción<br />

sea muy especial para mí”.<br />

Por otro lado, además de encontrarse<br />

de lleno en el desarrollo de su<br />

próxima producción discográfica,<br />

Pedro se prepara para una serie de<br />

conciertos en América del Sur dónde<br />

visitará Montevideo (24 de mayo),<br />

Córdoba (30 de mayo), Rosario (31<br />

de mayo) y Buenos Aires (1 de junio).<br />

Felicidades por lo que estás<br />

consiguiendo y también por la<br />

gira que viene a la Argentina,<br />

sabiendo lo mucho que te<br />

quiere el público aquí…<br />

Muchas gracias, realmente estoy<br />

muy feliz de regresar a la Argentina.<br />

La última gira fue un éxito rotundo,<br />

el público es muy generoso. Sin duda<br />

celebraremos muy bonito en esta<br />

ocasión también.<br />

Qué locura que un proyecto<br />

que comenzó en un panel de<br />

<strong>Billboard</strong> haya terminado en<br />

una canción como “Existo”,<br />

¿qué sentís?<br />

Para mí fue increíble. Llegamos a ese<br />

panel sin muchas expectativas de lo<br />

que podía pasar, más allá de la función<br />

principal que era intentar explicar<br />

cómo se crea un hit. Empezamos<br />

hablando de qué significaba el éxito<br />

para nosotros, que con el simple<br />

hecho de existir ya es un éxito, con<br />

tan pocas probabilidades. Las dos<br />

palabras tienen un juego bonito. Partiendo<br />

de esa base me remonté a una<br />

etapa donde atravesaba problemas en<br />

mi carrera y me decían “Pedro, tú no<br />

puedes hacer esto, búscate un trabajo”.<br />

De ahí nace la idea. En el panel<br />

casi escribimos el 70% de la canción<br />

y no podíamos no terminarla. Nos<br />

fuimos al estudio de Carín, la terminamos<br />

y hoy estamos muy felices de<br />

poder presentarla y defenderla. Más<br />

allá del junte hermoso con un artista<br />

como es León, lo mejor es el hecho<br />

de poder hablar de cositas que no<br />

siempre tratamos. Me parece muy<br />

importante y me enorgullece mucho.<br />

Una canción que empezó como<br />

una fantasía terminó convirtiéndose<br />

en algo muy profundo.<br />

Totalmente. Nunca había escrito de<br />

esa manera y fue todo un desafío,<br />

pero resultó muy bien. Además siento<br />

que la canción nos eligió a nosotros:<br />

ni Carín a mí, ni yo a Carín; surgió<br />

como tenía que surgir y se siente.<br />

¿Hablaron con Carín durante<br />

estos días sobre la repercusión<br />

de la canción?<br />

¡Sí! Ayer estábamos hablando del<br />

buen recibimiento que tuvo el tema,<br />

más allá de los números que son espectaculares.<br />

La reacción de la gente,<br />

lo que escriben, nos dicen que los<br />

acompaña en momentos difíciles…<br />

Creo que ahí está nuestra mayor ilusión<br />

como artistas, en poder contribuir<br />

y apoyar a la gente en canciones<br />

que los acompañen en el camino.<br />

¿El mensaje de la canción es<br />

no centrarse tanto en lo material<br />

y ver que hay cosas más<br />

importantes?<br />

Claro, vivimos en una época de<br />

comparación desmedida. Vivimos en<br />

las redes sociales, donde compartimos<br />

lo lindo que nos pasa en la<br />

mayoría de las ocasiones. Un café,<br />

un atardecer… Eso afecta también,<br />

porque vemos qué bien está el otro<br />

en momentos en los que quizás no<br />

estamos en nuestro mejor momento.<br />

Es importante recordarnos que<br />

exitosos somos cada segundo, que<br />

estamos vivos, cada nuevo día es una<br />

oportunidad de reinventarnos.<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 51


KURT COBAIN<br />

30 años sin<br />

Kurt Cobain,<br />

espíritu rebelde<br />

y vulnerable<br />

A los 27 años el líder de Nirvana se quitó la vida,<br />

sumido en el dolor físico y la angustia de haber perdido<br />

la pasión. Hoy su influencia sigue viva y su figura se<br />

convirtió en leyenda y símbolo de la Generación X.<br />

S<br />

abía que lo tenía<br />

todo, lo escribió en su<br />

carta de despedida antes<br />

de pegarse un tiro.<br />

Reconocía haber perdido la pasión.<br />

Sufría dolores crónicos de estómago,<br />

era adicto a la heroína y, por sobre<br />

todas las cosas, no era feliz.<br />

A tres décadas de su muerte, son<br />

pocos los músicos que representan<br />

una época con tanta claridad y de<br />

manera tan icónica como Kurt Cobain.<br />

Su figura se convirtió en leyenda,<br />

su música en influencia.<br />

Cuando Kurt Cobain editó Nevermind<br />

a sus 24 años junto a sus<br />

compañeros de Nirvana, Krist Novoselic<br />

y Dave Grohl, nadie hubiera<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

imaginado la explosión que le seguiría:<br />

el álbum no solo fue un éxito<br />

masivo sino que se convirtió en un<br />

signo de los tiempos que corrían.<br />

Todo el vendaval posterior le significó<br />

a Cobain la entrada a una agitada<br />

realidad que desembocó en depresiones<br />

varias y su trágica muerte el<br />

5 de abril de 1994, a los 27 años. La<br />

eternidad en el selecto panteón de<br />

estrellas inmortales del rock lo recibió<br />

de inmediato.<br />

Oriundo de la ciudad de Aberdeen,<br />

en Washington, Cobain vivió<br />

una infancia difícil signada por el<br />

divorcio de sus padres. Si bien Kurt<br />

empezó a mostrar interés por la música<br />

a sus cuatro años, fue cuando<br />

cumplió 14 que su tío le regaló una<br />

guitarra eléctrica. Cuatro años después<br />

dio sus primeros pasos con su<br />

grupo Fecal Matter, hasta debutar<br />

bajo el nombre Nirvana en 1988.<br />

La banda se estableció en la emergente<br />

escena de la música grunge, un<br />

subgénero del rock alternativo que<br />

tenía a la ciudad de Seattle como epicentro.<br />

El sello independiente Sub-<br />

Pop editó su álbum debut Bleach en<br />

1989, que tuvo buena respuesta de<br />

público y atrajo la atención de Geffen<br />

Records, un sello que en esa época<br />

tenía un agudo olfato para el éxito de<br />

ventas y decidió fichar al grupo.<br />

Antes de empezar a grabar su segundo<br />

álbum, Nevermind, y luego de<br />

un elenco inestable de bateristas, Cobain<br />

y Novoselic decidieron sumar a<br />

Dave Grohl para ocupar el lugar tras<br />

los parches, y así nacía la formación<br />

definitiva que a fines de 1991 logró<br />

una sorpresiva fama mundial.<br />

El mismo Kurt explicó en aquel<br />

momento el cambio del sonido<br />

punk de Bleach al más accesible de<br />

Nevermind: “Las primeras canciones<br />

tenían más bronca… Pero con el<br />

tiempo se están volviendo más y más<br />

pop porque cada día estoy más contento.<br />

Ahora tratan sobre conflictos<br />

en las relaciones, cosas emocionales<br />

con otros seres humanos”.<br />

El éxito de ‘Smells Like Teen Spirit’,<br />

el primer single del álbum, sacudió<br />

la presencia inicial de Nevermind,<br />

que había debutado tímidamente<br />

en el puesto 144 del Hot 100,<br />

vendiendo 6.000 ejemplares, y terminó<br />

1991 en lo alto con 374.000 ejemplares<br />

vendidos solo en la última<br />

semana. El grupo estaba por aquel<br />

entonces de gira por Europa, donde<br />

llenaban todos los lugares donde tocaban.<br />

El single se transformó en el<br />

himno de la llamada Generación X,<br />

formada por personas nacidas entre<br />

1965 y 1980, y caracterizada por el<br />

descreimiento hacia las instituciones<br />

y la desilusión con las estructuras sociales<br />

y económicas vigentes.<br />

“Cuando estás constantemente<br />

bajo la mirada pública no te queda<br />

otra que ser violado una y otra vez.<br />

Te sacan hasta la última gota de<br />

sangre hasta que quedás exhausto.<br />

Espero al futuro con ansiedad. En un<br />

año todos seguramente se olviden<br />

de esto”, le decía Kurt, algo ingenuo,<br />

al fanzine LA Flipside en aquel momento.<br />

Muy a su pesar, la atracción<br />

por el grupo no disminuyó y los singles<br />

“Come As You Are”, “In Bloom”<br />

y “Lithium” mantuvieron el impulso<br />

inicial de Nevermind, que vendía<br />

aproximadamente 300.000 unidades<br />

por semana y se mantuvo en el <strong>Billboard</strong><br />

200 por casi dos años.<br />

Cobain desafiaba constantemente<br />

las convenciones de la industria de<br />

la música y a toda la cultura popular<br />

en general. El rechazo de Kurt -por<br />

su tan preciada fama y la atención<br />

mediática que recibía- lo convirtió<br />

en un símbolo de auténtica rebelión.<br />

Las historias que lo involucraban<br />

con adicciones a las drogas y la relación<br />

con su futura esposa Courtney<br />

Love solo amplificaron el interés mediático<br />

por su persona.<br />

Si bien el período de actividad<br />

de Nirvana fue relativamente corto,<br />

el legado de Kurt Cobain continua<br />

vigente, aun en un mundo tan diferente<br />

como el actual. Aquella fabulosa<br />

interpretación en el Unplugged<br />

para MTV, solo cinco meses antes<br />

de su fallecimiento, sigue generando<br />

conmoción y suele ser votada como<br />

la mejor del famoso ciclo de conciertos<br />

acústicos.<br />

A 30 años de su partida, el impacto<br />

de su obra y su influencia en la<br />

historia de la música marca a Kurt<br />

Cobain como un emblema indiscutido<br />

de la música del siglo veinte.<br />

FOTO: GENTILEZA UNIVISIÓN/TELEVISA<br />

52<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


La Liga Bazooka llevó las<br />

batallas escritas al Luna Park<br />

La organización aprovechó el momento para<br />

anunciar su siguiente función: el sábado 25<br />

de mayo en el Teatro Gran Rex.<br />

L<br />

as batallas escritas<br />

de la mano de la Liga<br />

Bazooka cumplen 10<br />

años y Dtoke, su creador<br />

y organizador, tiene como objetivo<br />

llevarlas a otro nivel. Con el freestyle<br />

en ascenso desde hace años, las batallas<br />

escritas son un espacio donde<br />

MCs pueden desplegar su talento<br />

poético, de investigación, métricas<br />

rebuscadas y complejidad que en<br />

otro tipo de batallas no sería posible<br />

debido a la improvisación.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

Estas batallas van más allá del enfrentamiento:<br />

son un encuentro poético<br />

de tres rounds donde cada uno<br />

de los participantes recita sus rimas<br />

durante el tiempo que consideren necesario,<br />

llegando a hablar por más de<br />

10 minutos de corrido - cabe recalcar<br />

que no existe una base musical, el<br />

único instrumento es su voz y las batallas<br />

pueden durar hasta una hora -.<br />

Luego de varias jornadas en diversos<br />

teatros de la Ciudad de Buenos<br />

Aires, la Liga Bazooka llegó al Luna<br />

Park con una fecha internacional,<br />

donde más de 6.000 personas se hicieron<br />

presentes. La noche comenzó<br />

con la batalla entre Big Soul y<br />

Markitos, que se disputaban el lugar<br />

entre los mejores escritores argentinos;<br />

Brillante se enfrentó al chileno<br />

El Menor; Replik dijo presente frente<br />

al español Jaloner - quien resultó<br />

la sorpresa de la noche gracias a su<br />

particular estilo -; Stuart y el chileno<br />

Teorema disputaron la co-estelar de<br />

la noche y Chili Parker y el mexicano<br />

Blue One cerraron la velada a<br />

pura métrica, estilo y barras.<br />

La competencia “más cruda” de la<br />

escena actual contó con un cypher<br />

de lujo alrededor del escenario compuesto<br />

por: Duki, Trueno, Paulo Londra,<br />

La Joaqui, LIT Killah o Kaleb Di<br />

Masi, entre otros, que vibraron a la<br />

par del público en esta edición que<br />

reunió a la escena urbana argentina<br />

en su máximo esplendor.<br />

Durante esta jornada histórica<br />

en la que el público acompañó hasta<br />

el final, pasada la medianoche,<br />

DTOKE adelantó los próximos pasos<br />

de la Liga: el 25 de mayo realizará la<br />

primera fecha nacional del año en su<br />

debut en el Teatro Gran Rex y éstas<br />

son las cinco batallas que componen<br />

el próximo encuentro.<br />

PRÓXIMOS ENCUENTROS<br />

G-SONY vs COQUEÉIN MONTANA<br />

KLAN vs ALKOY<br />

BIG SOUL + DIVINE vs CILL + GIRO<br />

ZAINA vs HDR<br />

FEBO vs GUSTAVO RAMOS<br />

FOTO: AGUSTIN BATTAGLIA<br />

54<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


Escanéa aquí<br />

YA DISPONIBLE


Rock en Baradero,<br />

una celebración con<br />

más de 25 mil personas<br />

Se llevó a cabo la décima edición del encuentro<br />

bonaerense que tuvo como artistas destacados<br />

a Los Palmeras, Las Pelotas, Los Auténticos<br />

Decadentes, Turf y más.<br />

sumar a Bochi Bozzalla, guitarrista<br />

de Las Pastillas del Abuelo; o la convocatoria<br />

de Emmanuel Horvilleur a<br />

<strong>Abril</strong> de Nafta.<br />

Tampoco faltaron los homenajes<br />

y tributos: un santuario montado<br />

en una calle interna del predio<br />

para recordar a Ricardo Iorio,<br />

momentos dedicados como el caso<br />

de El Kuelgue que interpretó “Ala<br />

delta”, de Divididos; Turf que versionó<br />

“Lamento boliviano” de Los<br />

Enanitos Verdes; y Fabiana Cantilo<br />

que hizo los covers “Bestia Pop” y<br />

“Seguir Viviendo Sin Tu Amor”.<br />

Banderas, pogos, canciones coreadas,<br />

más de 25.000 personas y un<br />

sentimiento común: el amor por el<br />

rock que hicieron que esta edición<br />

- producida por Gonna Go- quede<br />

marcada a fuego en la ciudad.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

ras la previa con<br />

T<br />

un show gratuito de<br />

Jóvenes Pordioseros,<br />

se llevó a cabo el 29 y<br />

el 30 de marzo una nueva edición<br />

de Rock en Baradero donde más<br />

de 50 artistas, entre bandas y solistas,<br />

ofrecieron más de 12 horas<br />

de show cada día en el Anfiteatro<br />

Municipal local.<br />

Activaciones, una propuesta<br />

gastronómica para todos los gustos,<br />

lugares para descansar, dos<br />

escenarios propios y un tercero<br />

correspondiente al Festival Nuevo<br />

Día, fueron el marco de contención<br />

y punto de encuentro de jornadas<br />

a puro rock.<br />

Bajo un sol radiante, jóvenes y<br />

no tanto, de a poco llegaron a la<br />

cita desde temprano para disfrutar<br />

de los primeros shows: Barco, Terapia,<br />

Koino Yokan, Piti Fernández<br />

y El Zar, fueron los encargados de<br />

abrir el primer día y Manu Martínez,<br />

El Bordo y Militantes del Clímax,<br />

el segundo.<br />

Ketekalles, Ladran Santos, Martínez<br />

Junkies, Los 7 Magníficos, Controversia,<br />

Massacre, Benjamín Amadeo,<br />

Los Pericos, Usted Señálemelo,<br />

Estelares, El Plan de la Mariposa,<br />

Los Auténticos Decadentes, Turf y<br />

Los Palmeras -que cerraron en el<br />

Escenario Quilmes- fueron parte de<br />

la programación del día uno; mientras<br />

que Nafta, Palta & The Mood,<br />

Parientes, Manu Martínez, Eterna<br />

Inocencia, Las Tussi, Kill Flora, Mugre,<br />

WRRN, Mora y los Metegoles,<br />

Revistas, Carmen Sánchez Viamonte,<br />

Ryan, Parientes, Posguerra,<br />

Perro Suizo, Al7er, Rata Blanca, Las<br />

Pelotas, La H No Murió, Kapanga,<br />

Guasones, Fabiana Cantilo, El Kuelgue,<br />

Emmanuel Horvilleur y Dante<br />

Spinetta, fueron algunos de los presentes<br />

del día dos.<br />

Como no podía ser de otra manera,<br />

esta edición de Rock en Baradero<br />

dejó momentos inolvidables como<br />

la invitación que Guasones le hizo a<br />

Ale Kurz en “Tan distintos”; la idea<br />

que tuvo y llevó a cabo El Bordo de<br />

FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />

56<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


Aperol Spritz<br />

celebró la música<br />

todo el verano<br />

Uno de los eventos en los que estuvo<br />

presente la marca fue el festival Buena<br />

Vibra, que con un line up de 14 bandas<br />

como Conociendo Rusia, El Kuelgue<br />

y Nafta, reunió a miles de jóvenes en<br />

Ciudad Universitaria. Todo fue música,<br />

artes gráficas, diseño y moda.<br />

POR SOL ROCCATAGLIATA<br />

E<br />

l Festival Buena Vibra, en su tercera<br />

edición, se consolidó como un encuentro<br />

imperdible para los aficionados<br />

a la música y las artes, atrayendo a 20 mil<br />

asistentes al predio de Ciudad Universitaria.<br />

Este evento multidisciplinario no solo fue una<br />

plataforma para destacados artistas musicales<br />

-como Conociendo Rusia, El Kuelgue y Nafta-<br />

sino que también sirvió como un punto de<br />

encuentro para amantes de las artes gráficas, el<br />

diseño, la moda y la fotografía.<br />

Con un line-up de 14 bandas y artistas, el<br />

festival ofreció una amplia gama de experiencias<br />

auditivas y visuales. El escenario principal,<br />

patrocinado por Aperol Spritz, no solo brindó<br />

la oportunidad de disfrutar de actuaciones en<br />

vivo, sino que también creó una atmósfera especial<br />

con su "vibra naranja", simbolizando la<br />

alegría y la efervescencia que caracteriza tanto<br />

a la música como a la citada bebida. Además,<br />

el espacio contó con un garden exclusivo, diseñado<br />

para ofrecer una experiencia más íntima<br />

y relajada entre los sets musicales.<br />

Los asistentes tuvieron la oportunidad de<br />

vivir una experiencia cultural enriquecedora,<br />

con actividades y exposiciones que destacaron<br />

la importancia del cuidado ambiental, el arte<br />

en todas sus manifestaciones y las últimas tendencias<br />

en moda y diseño.<br />

Dos escenarios principales, "Aperol Spritz"<br />

y "Buena Vibra", albergaron las presentaciones.<br />

En el primero, artistas como Clara Cava,<br />

Vinocio, Gauchito Club, y las ya mencionadas<br />

Nafta, Conociendo Rusia y El Kuelgue, deleitaron<br />

al público con sus ritmos. Mientras tanto,<br />

en el escenario "Buena Vibra" sonaron Fonso,<br />

Los Besos, Mi Amigo Invencible, Marilina Bertoldi,<br />

Usted Señalemelo, El Mató a un Policía<br />

Motorizado y Peces Raros, ofreciendo una<br />

gran diversidad de géneros y estilos.<br />

En resumen, la tercera edición de este Festival<br />

fue un éxito: logró fusionar la pasión por la<br />

música con el aprecio por diversas formas de<br />

arte y expresión cultural, en un ambiente que<br />

promueve la sostenibilidad y la creatividad.<br />

Este evento reafirmó su compromiso con la<br />

cultura y la comunidad artística, estableciéndose<br />

como una cita esencial en el calendario<br />

de eventos porteños.<br />

“‘Buena Vibra’ es un festival que<br />

reúne a jóvenes que están en<br />

busca de expresiones artísticas<br />

de vanguardia y disruptivas. Esta<br />

edición nos permitió comprobar la<br />

grandeza de cada uno de los artistas<br />

emergentes que hoy llenan estadios<br />

y difunden su energía y sentimientos<br />

con toda una comunidad.<br />

Desde Aperol, nos alegra poder<br />

compartir estos momentos y seguir<br />

expandiendo la filosofía ‘Join the<br />

Joy’ de nuestros consumidores,<br />

basada en el disfrute, la diversión y<br />

el encuentro con amigos”<br />

manifestó Francisco Cernadas, director de<br />

la marca.<br />

FOTOS <strong>AR</strong>TISTAS: SOFÍA GRAÑA / ESCEN<strong>AR</strong>IO E INFLUENCERS: IGNACIO <strong>AR</strong>NEDO<br />

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ASL<br />

Nafta<br />

Conociendo Rusia<br />

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V<br />

VIVO<br />

// KE PERSONAJES<br />

La banda brindó el show más importante de su carrera en<br />

el Estadio UNO de La Plata, con más de 30 mil asistentes.<br />

El espectáculo contó con una propuesta artística dinámica<br />

y variada, y con invitados como Daniel Lescano (Flor de<br />

Piedra), Ulises Bueno, Pablo Lescano, La Delio Valdez, Roda<br />

Cambacuá, Dread Mar I y FMK.<br />

FOTO: @JOACODIVITO<br />

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V<br />

VIVO<br />

// MILO J<br />

M<br />

ilo J se presentó el 22 y 23<br />

de marzo por primera vez en el<br />

Movistar Arena, con dos fechas<br />

que llevaban meses agotadas y<br />

fueron muy esperadas por más de 30 mil personas.<br />

Con el respeto de sus colegas, el afecto<br />

incondicional de su público y un sueño anclado<br />

que se encuentra cumpliendo a fuerza de<br />

puro talento, trabajo y corazón, Milo J tocó la<br />

fibra de cada asistente con una obra de arte en<br />

el escenario y un set imbatible de canciones.<br />

Desde un inmenso telón en la boca del escenario<br />

que lo cubría todo, apareció el joven artista<br />

que abrió el show con temas maravillosos de<br />

su extensa creación: “1708”, “Morning”, “Fla” y<br />

“Toy en el mic” preámbulo de una energía única<br />

que se mantendría cada noche entre Milo<br />

y su gente, un lazo que moviliza y que corona<br />

tantos logros. Con “No soy eterno” el telón se<br />

dejó caer mostrando la impactante escenografía<br />

de diferentes niveles y una propuesta<br />

de luces hipnotizante, donde Milo presentó a<br />

los músicos y bailarines que lo acompañaron.<br />

Las diferentes escenas, narraron de manera<br />

única cada una de las canciones que llevaron<br />

al artista a consolidar su carrera sin perder la<br />

esencia, logrando una obra conceptual. La lista<br />

continuó con “Morocha”, “Aire”, “Dispara”, “Al<br />

borde”, “Vitalicio”, “Rara vez”, “Milagrosa”, y<br />

los temas que dieron vida a su último álbum<br />

“111”, que el público coreó con muchísimo<br />

sentimiento y las emociones a flor de piel. A las<br />

casi 30 canciones de un setlist poderoso, se sumaron<br />

invitados especiales como Yami Safdie,<br />

Lit Killah, Akim 88, Bhavi, con quien presentó<br />

en vivo su próxima colaboración “Flechazo” y<br />

Agárrate Catalina, con quienes interpretó “Negra<br />

Murgera” y la “BZRP Music Sessions”, para<br />

cerrar dos noches irrepetibles.De esta forma,<br />

Milo volvió a demostrar el profesionalismo y<br />

compromiso que tiene con su música y con<br />

su público. “Este año cumplo 18 y también lo<br />

quiero celebrar con ustedes, así que nos vemos<br />

el 25 de octubre en el estadio de Morón”, adelantó<br />

Milo.<br />

FOTO: MAZZA.PH<br />

62<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

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V<br />

VIVO<br />

// AIRBAG<br />

La locura por la banda invadió Buenos<br />

Aires, agotando seis Estadios<br />

Luna Park en horas y reuniendo<br />

a más de 60 mil fans a puro rock.<br />

Cada presentación contó con<br />

diferentes setlist y tuvo improvisaciones,<br />

reversiones e invitados de<br />

lujo, lo que hizo de cada noche un<br />

espectáculo único e imperdible.<br />

Por ejemplo, en la quinta fecha "Tu<br />

locura", "Intoxicarme", y "Diamante"<br />

dieron inicio al show, y más tarde<br />

invitaron al escenario a Chano y<br />

Bambi, de Tan Biónica, para tocar<br />

juntos "Obsesionario" y "Cicatrices".<br />

FOTO: GENTILEZA DALE PLAY LIVE<br />

64<br />

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ABRIL <strong>2024</strong>


A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

ENRIQUE IGLESIAS<br />

Final (Vol.2)<br />

UNIVERSAL MUSIC LATINO E INTERSCOPE RECORDS | 26-01-<strong>2024</strong><br />

Su nuevo álbum de estudio no sólo marca un hito<br />

en su carrera, sino que también representa una innovadora<br />

fusión de géneros. Final (Vol. 2), el duodécimo<br />

disco de Enrique Iglesias, es un despliegue de<br />

diversidad musical que fusiona elementos del pop, la cumbia,<br />

la bachata, el ska, el dembow y el country, en 10 temas que<br />

incluyen colaboraciones con artistas como Miranda Lambert,<br />

Maria Becerra, Yotuel, Belinda y El Alfa.<br />

DOJA CAT<br />

Scarlet 2 CLAUDE<br />

RIMAS ENTERTAINMENT LLC. | 19-01-2023<br />

Siento que Claude Frollo [villano de Nuestra<br />

señora de París (El jorobado de Notre Dame)] se<br />

conecta con la historia de Scarlet de alguna manera.<br />

Y si buscás sus rasgos de personalidad, quién es y<br />

su historia, entenderás toda esta conexión. Hay un aspecto de<br />

control. Simplemente abusa de su poder, es dogmático y un<br />

capullo integral", explicó Doja en The Therapy Gecko Podcast.<br />

Este es el quinto disco de la artista que incluye siete canciones<br />

inéditas: una de ellas es “URRRGE!!!!!!!!!” con A$AP Rocky y<br />

otra es “MASC”, con Teezo Touchdown, que incluye un video<br />

musical.<br />

66<br />

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ABRIL <strong>2024</strong>


BEYONCÉ<br />

COWBOY C<strong>AR</strong>TER<br />

GEFFEN RECORDS | 12-01-<strong>2024</strong><br />

El octavo álbum de estudio de Beyoncé ya está<br />

disponible en todo el mundo y llega tras el lanzamiento<br />

de dos singles: "TEXAS HOLD 'EM" y "16 CA-<br />

RRIAGES". Con la producción ejecutiva de Beyoncé,<br />

el nuevo álbum trata sobre diferentes géneros, todos profundamente<br />

arraigados en el country.<br />

“Este es el trabajo de una artista que prospera en su libertad<br />

para crecer, expandirse y crear sin límites. No se disculpa y no<br />

busca permiso para elevar, amplificar y redefinir los sonidos de<br />

la música, al tiempo que desmantela las falsas normas aceptadas<br />

sobre la cultura estadounidense. Rinde homenaje al pasado,<br />

honrando a los pioneros musicales en el country, el rock, la música<br />

clásica y la ópera”, explicaron sus promotores.<br />

El álbum se envuelve en instrumentación pura en una unión<br />

de sonidos que utilizan, entre otros, el acordeón, la armónica,<br />

la tabla de lavar, la guitarra acústica, el ukelele bajo, la guitarra<br />

de pedal steel, un Vibra-Slap, la mandolina, el violín, el órgano<br />

Hammond B3, el piano de tachuelas y el banjo. También hay<br />

muchas palmas, pasos de herradura, pisotones de botas en pisos<br />

de madera, incluso las uñas de Beyoncé como percusión.<br />

YOUNG MIKO<br />

att<br />

VICTORIA PRODUCCIONES SPA | 18-01-<strong>2024</strong><br />

El cambio de vulnerable a segura, a rumbera,<br />

a sexy empapa un álbum que se siente profundamente<br />

personal. Es divertido y abiertamente queer: un<br />

álbum de una mujer que habla sobre otras mujeres, a<br />

veces coqueta, a veces con el corazón roto. “El disco se empezó<br />

hace dos años, entonces hablé de muchos heartbreaks, de muchas<br />

experiencias que me pasaron por primera vez: resumí en<br />

45 minutos lo que me ha pasado en estos dos años”, dice Miko<br />

a <strong>Billboard</strong> hablando en spanglish por teléfono desde California,<br />

mientras ensaya para su presentación debut en Coachella.<br />

“Cosas que me han pasado de chiquita también. Fue bastante<br />

challenging”, agregó la artista.<br />

ABRIL <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 67


emergentes<br />

Lautaro Veppo<br />

“Depende de mí”<br />

el artista argentino continúa entregando una serie<br />

de sencillos que combinan groove y una voz única que vale la<br />

pena descubrir. De esta forma, y luego de lanzar “Otra vez?”,<br />

“Solo” y “Amanece”, despidió el verano con “Depende de mí”. La<br />

canción reúne todo un elenco ya que fue producida por Guido<br />

Sturla, mezclada por Cherno Rojkin y masterizada por Juan<br />

Armani. Además, grabaron Franco Colacillo (guitarras), Diego<br />

Pisano (bajo), Mora Robirosa y Valentina Loyarte (coros). Y hay<br />

más: la acompaña un videoclip dirigido y postproducido por el<br />

mismo artista y grabado por Robirosa, quien también tiene su<br />

proyecto musical. “Depende de mí, nunca de ti, quiero salir, llevo<br />

años preguntándome, ¿por qué?”, destaca Lautaro.<br />

Juani Labra<br />

“MISA”<br />

el último single del artista es el noveno en su catálogo.<br />

Fue producido por Federico Alonso y cuenta con guitarras de<br />

Franco Colacillo y coros de Mica Gutiérrez. En poco más de cuatro<br />

minutos, Juani despliega su habilidad para componer e interpretar<br />

frases que juegan con la ironía como: “Ya no voy a misa, si<br />

seco lágrimas que sean de risa. La brisa va en la cara para tu sonrisa<br />

y que el labial me pinte toda la camisa”. La canción cierra con<br />

una sorpresa: una emotiva declaración del Flaco Spinetta. “Yo<br />

creo que uno tiene más miedo a sufrir que a morir, uno no sabe<br />

lo que es morir (…) Esta consideración no incluye la valentía de<br />

que no me importe morir, prefiero no pensar demasiado y saber<br />

que, en última instancia, es un mundo de luz”.<br />

Jazmín Laport<br />

“Manifiesto”<br />

camino a su primer álbum, pronoia, presenta el primer<br />

corte musical, su “Manifiesto”. “Horas”, “Muñeca”, “Un clásico”<br />

y “Loca” fueron algunos de los sencillos que la artista comenzó<br />

a lanzar en 2020, cuando comenzó el trayecto solista. Pero esta<br />

canción inaugura y declara una etapa: “Soy mi propio templo, valoro<br />

mi tiempo”, asegura la artista. El primer trabajo discográfico<br />

de Jazmín como solista y artista independiente está previsto que<br />

se presente este año y se compone de 10 sencillos producidos junto<br />

a los Achi y Roman Deuz.<br />

FILIS<br />

“Conmigo”<br />

Desde Colombia, filis, el proyecto de maría apóstol, dio<br />

vida a su nueva obra. “Se trata de una cumbiecita dulce que, a pesar<br />

de hablar de la complejidad del amor, resulta ideal para disfrutar<br />

en los días soleados”, asegura la artista y cuenta que aborda las diferencias<br />

y desafíos que surgen en las relaciones. En el estribillo deja<br />

toda una declaración de principios: “Dejemos que gane el orgullo, si<br />

tú estás hecho pa’ estar conmigo”. La artista -oriunda de Corrientes<br />

y radicada en Estados Unidos- ya lanzó tiene una serie de sencillos<br />

como “Pienso en ti”, “Karma” y “No va a pasar”, entre otros.<br />

68<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 30.03.<strong>2024</strong><br />

Su primer álbum en seis años marca su<br />

sexta entrada consecutiva entre los<br />

cinco primeros en el chart, abarcando<br />

la totalidad de los lanzamientos de<br />

estudio de Timberlake como solista.<br />

Debuta con 66.000 unidades de álbumes<br />

equivalentes obtenidas en los Estados<br />

Unidos en la semana que finalizó el<br />

21 de marzo, según Luminate.<br />

<strong>AR</strong>TISTA ................................................ Título<br />

Una nueva edición de vinilo (que<br />

conmemora el 50 aniversario de<br />

la banda) eleva el conjunto a su<br />

rango más alto en las listas de<br />

<strong>2024</strong> y provoca su reingreso en<br />

la lista de álbumes de vinilo en<br />

el puesto 16 (2500 vendidos).<br />

El conjunto, acostumbrado a los<br />

hits, reingresa a la lista por<br />

primera vez desde 2018, en gran<br />

parte debido al aumento de la<br />

transmisión liderado por “Linger”<br />

(un favorito reciente de TikTok),<br />

“Zombie” y “Dreams”.<br />

Deeper Well de Kacey Musgraves causa verdadera<br />

sensación cuando debuta en el puesto número 2 del<br />

<strong>Billboard</strong> 200 (y en el número 1 en Top Country Albums)<br />

con 97.000 unidades de álbumes equivalentes obtenidas<br />

en los Estados Unidos en la semana de seguimiento que<br />

finaliza el 21 de marzo, según Luminate. Es la semana más<br />

importante de Musgraves por unidades desde que la lista<br />

comenzó a usar esa medida en diciembre de 2014. En<br />

cuanto a las unidades de la primera semana, las ventas de<br />

álbumes tradicionales totalizaron 66.000, su semana de<br />

mayor producción en su historia. Las ventas de Deeper<br />

Well se vieron reforzadas por su disponibilidad en nueve<br />

variantes de vinilo, cuatro variantes de CD y tres descargas<br />

digitales. Los vinilos representaron 37.000 ventas<br />

para redondear así la mejor semana de su carrera en el<br />

formato, la semana de vinilo más importante de <strong>2024</strong> y la<br />

cuarta semana más destacada para un álbum country en<br />

vinilo desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas<br />

en 1991. Las únicas semanas de ventas de vinilo más grandes para los álbumes country<br />

fueron registrados mediante regrabaciones de Taylor Swift.<br />

—KEITH CAULFIELD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

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ABRIL <strong>2024</strong>


N E W Y O R K C I T Y<br />

JOLENE SOUND ROOM - 353 BEDFORD AVE. BROOKLYN<br />

F I E S T A P O L E N T A . C O M


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 30.03.<strong>2024</strong><br />

Artista ......................................<br />

IMPRESIÓN/ETIQUETA<br />

En el <strong>Billboard</strong> 200, “Eternal Sunshine”<br />

de Ariana Grande obtiene una segunda<br />

semana en el N° 1. Es su tercer canción<br />

de estudio de larga duración que<br />

abre con dos semanas en el N°1, después de “Positions” (en 2020) y<br />

“Thank U, Next” (2019).<br />

“Miami” trae el calor<br />

Cardi B regresa al top 10 del Artist 100<br />

por primera vez desde febrero de 2021<br />

con “Enough (Miami)” que debuta<br />

en el puesto 9 del <strong>Billboard</strong> Hot 100.<br />

En su primera semana (que finaliza<br />

el 21 de marzo), la canción obtuvo<br />

14,5 millones de reproducciones<br />

oficiales en EE.UU. y 8,8 millones en<br />

audiencia de transmisión, mientras que<br />

siete opciones digitales ayudaron a<br />

convertirlo en el tema más vendido de<br />

la semana, con 37.000 unidades, según<br />

Luminate. “El próximo anuncio no será<br />

un sencillo, será un álbum”, dijo durante<br />

una sesión de escucha exclusiva de<br />

“Enough” en Zoom. El álbum seguirá a<br />

su debut <strong>Billboard</strong> 200 No. 1, Invasion<br />

of Privacy de 2018.<br />

—TREVOR ANDERSON<br />

— KEITH CAULFIELD<br />

“Truck Bed” llega al No. 1<br />

H<strong>AR</strong>DY obtiene su tercer líder en la<br />

lista Country Airplay como artista<br />

discográfico y el primero solista con<br />

“Truck Bed”. La canción, su duodécimo<br />

número uno como escritor, obtuvo 31<br />

millones de impresiones de audiencia<br />

la semana del 15 al 21 de marzo. Su<br />

“Beers on Me” (con Dierks Bentley y<br />

BRELAND) lideró durante una semana<br />

en abril de 2022 después de que<br />

“One Beer” (con Lauren Alaina y Devin<br />

Dawson) lideró durante una semana<br />

en diciembre de 2020. “Estoy muy<br />

agradecido”, H<strong>AR</strong>DY dice. “Sé que mi<br />

música está un poco a la izquierda del<br />

centro, así que gracias, radio country,<br />

por arriesgarse conmigo”.<br />

—JIM ASKER<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

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BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2024</strong>


ABRIL <strong>2024</strong><br />

ROSE BUNNY GIRLS!<br />

Lun. 01<br />

JAURIA<br />

Sáb. 06<br />

LOS BESOS<br />

Vie. 12<br />

TURNSTILE<br />

Sáb. 13<br />

WINONA RIDERS<br />

Vie. 19<br />

KILLSWITCH ENGAGE & GAMM<strong>AR</strong>AY<br />

Mié. 24<br />

GUASONES<br />

Vie. 26<br />

BIOHAZ<strong>AR</strong>D<br />

Dom. 28<br />

FIESTA PLOP! & PUERCA!

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