Portada Andrea Donadello

LUnes 13 de Mayo de 2024. sanTo doMingo, rePÚbLica doMinicana
aÑo XXXi n° 790
andrea
“NOS ENORGULLECE SER LOS RESPONSABLES
DEL RESTAURO DE LAS FACHADAS DE LOS MONUMENTOS
PATRIMONIALES DE LA CIUDAD COLONIAL”
donadello
ANA MOMBIEDRO / MARCELA CURE / NATALIA FRANCH / CÉSAR TAPIA / XIOMARA ALCÁNTARA / ANNA WINTOUR
RAQUEL PAIEWONSKY / FERNANDO VARELA / OLGA SINCLAIR / MARINA BIANCHI / JAIME READ ORTEGA

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SUMARIO.EntREvIStAS
En portada Andrea Donadello entrevista Rosanna Rivera fotos Donadello & Partners
diseño Iris Encarnación
40
andrea donadello
nuestra portada se llena de historia en esta conversación con el arquitecto que
lidera donadello & partners, la firma responsable de restaurar 120 fachadas y
algunos de los monumentos históricos más importantes de nuestra primada de
América: la Ciudad Colonial.
34
marcela cure
pREStIgIOSA dISEñAdORA dE
IntERIORES y ARtIStA vISUAL dE
bARRAnqUILLA, COLOMbIA, nOS
CUEntA SObRE SU tRAyECtORIA
y SU pASIón pOR LA CREACIón dE
ESpACIOS y pIEzAS ORIgInALES y
fUnCIOnALES.
cÁndida
meJía
dESdE SU pOSICIón
En LAnCO
dOMInICAnA,
EStA vISIOnARIA
COLAbORA COn EL
RESCAtE dE nUEStRA
hIStORIA, A tRAvéS
dE LA COnSERvACIón
dEL pAtRIMOnIO
COLOnIAL.
38
36
xiomara alcÁntara
pRE StIgIOSA ARqUItECtA E
IntERIORIStA, nOS COMpARtE CóMO
EL dISEñO dE ESCALERAS ELEvA EL
COnCEptO dE IntERIORISMO.
Ritmo Social DEL 13 DE mayoL aL 25 DE mayo DEL 2024
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SUMARIO.SOCIALES.
52
Met Gala 2024
La noche más importante de la moda, el evento
benéfico que busca recaudar fondos para
la conservación de la historia a través del
vestuario. El met gala da inicio a la exhibición
de primavera del costume institute del
metropolitan museum de new york.
casas del xvi
el innovador
hotel boutique
de casas
históricas de la
ciudad coloniaL
presentó su
nueva suite
“getting ready”,
en casa de los
Vitrales, para el
confort de las
novias en
su gran día.
54
63
Lexus y FIACI inauguran exposición
en la galería de arte san ramón
la firma de autos de lujo y la feria
internacional de arte contemporáneo
inauguraron su exposición “entre movimientos”
en la galería de arte san ramón.
70
la carbuccia polo team
El equipo de polo dominicano que se alzó
victorioso durante el polo match del royal
salute en casa de campo.
Ritmo Social DEL 13 de mayol al 25 de mayo del 2024
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bosques urbanos
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AMbIEntE.
mcqueens Flower school
MCqUEEnS fLOwERS En
LOndRES LLEvA COntAndO
hIStORIAS COn fLORES
dESdE 1991, LO qUE LE
hA LLEvAdO A fORjAR
UnA REpUtACIón qUE
tRASCIEndE fROntERAS
En LA CREACIón dE
ARREgLOS fLORALES pARA
CAdA OCASIón.
84
casa salomé 104
ROdOLfO MAdERA pRESEntA LA CASA COLOnIAL
qUE EStá A pUntO dE COnvERtIRSE En EL nUEvO
LUgAR dE MOdA pARA LOS EvEntOS CULtURALES
y EMpRESARIALES En LA CIUdAd COLOnIAL. UnA
pROpUEStA dIfEREntE y ALEjAdA dE LA EStétICA dE
LOS EvEntOS COnvEnCIOnALES y UnA jOyA ESCOndIdA
dE LA CALLE SALOMé UREñA, En EL CEntRO hIStóRICO
dE SAntO dOMIngO.
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Año XXXI Nº 790
Revista Quincenal
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Ritmo Social DEL 13 DE mayoL aL 25 DE mayo DEL 2024
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WHISPERS.ritmowhispers@listindiario.com
@RitmoSocialDO
Científicos
revelan las
canciones
que entonan
los pájaros
cuando sueñan
I
nvestigadores de la Universidad
de Buenos Aires y el Conicet en
Argentina lograron por primera
vez desarrollar un método que
traduce la actividad de los músculos
vocales de las aves mientras sueñan
en canciones sintetizadas. En el
artículo publicado en la revista
“Chaos”, los científicos de Argentina
presentaron el método que permite
contar con canciones sintetizadas a
partir de lo que las aves sueñan.
Científicos
de Harvard
descubren
señales
de posible
extinción
Investigadores de la Universidad
de Harvard comprobaron que los
acontecimientos medioambientales
que conducen a extinciones masivas van
precedidos de forma fiable por cambios
imperceptibles en la composición de
una comunidad biológica, actuando
como señal de alerta temprana. Los
resultados del estudio fueron publicados
en la revista “Nature”. Como parte de la
publicación, descubrieron que antes de
un pulso de extinción hace 34 millones
de años, las comunidades marinas se
volvieron altamente especializadas en
todas partes.
Resuelven uno de
los grandes enigmas
de la Antártida
Tras un nuevo estudio publicado en “Science Advances” se
conoció que el agujero en el hielo del tamaño de Suiza, se
formó debido a una combinación de viento, corrientes oceánicas
y geografía submarina que creó las condiciones saladas perfectas
para derretir el hielo marino. El agujero recibió el nombre de
Polinia Maud Rise por el monte submarino o montaña submarina,
ubicado debajo de él en el mar de Weddell. La investigación arroja
nueva luz sobre los mecanismos que impulsan el derretimiento de
las plataforma de hielo debajo de la superficie del océano.

that’s what people say...
Nuevas esperanzas para los
pacientes con esclerosis múltiple
De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS) esta patología
crónica y debilitante del sistema nervioso afecta a unos 2,8 millones de
personas en todo el mundo y, aunque la misma no tiene cura, ha surgido
una noticia alentadora en cuanto a tratamientos. Se trata de un medicamento experimental
llamado CNM-Au8, un líquido bebible con nanocristales de oro, que ha
demostrado resultados prometedores en ensayos clínicos en términos de mejoras
en los síntomas de la esclerosis.
A subasta acuarela
original del primer libro
de Harry Potter
Sotheby’s subastará el próximo mes de junio una
ilustración muy reconocida: la acuarela original de
Thomas Taylor para la primera edición de “Harry Potter
y la piedra filosofal”. La casa ha establecido como precio
de preventa entre 400,000 y 600,00 dólares, el más alto
hasta la fecha para una obra relacionada con Harry Potter.
Además, anunció que para ese mes ofrecerá uno de los siete
manuscritos originales de J.K Rowling para “Los cuentos de
Beedle el bardo” de 2007, en un precio estimado de 250,000
a 350,000 dólares.

P.S.IT’SFANCY.
It’s a Matter of Style
Francesca MirandA
Su especialidad son las caídas, “el corte y el calce”,
esa manera perfecta y elegante en que sus diseños
abrazan las siluetas de quien los lleva. Lo vi reciente
en su trunk show en el país, de la mano de Lía
Pellerano, donde Michele, Crystal y Danielle marcaron
sus estilos con piezas de su más reciente colección:
Lucent SS24, y era como si cada prenda hubiese sido
diseñada especialmente para ellas. No es para menos,
su especialidad es la construcción de vestidos de
novia y su etiqueta, en general, habla de sensualidad
femenina con la idea moderna de confort. También
de una comprensión íntima del arte y la cultura
contemporáneos, de los distintos lugares del mundo y
las diferentes estéticas de diseño que los caracterizan.
Todos propios de una infancia marcada por un padre
diplomático (de quien resalta su magnífico estilo) y
los distintos países de los que hizo su hogar. En esta
edición dedicada a la arquitectura, diseño y cultura,
dedicamos nuestras páginas de P.S. It’s Fancy a una
de las diseñadoras latinoamericanas más reconocidas
alrededor del mundo, Francesca Miranda, y a su brillante
y maravillosa interpretación de esa Latinoamérica y
Caribe, manualidades y formas, que la hacen tan única.
fotos Francesca Miranda & Abiel Estévez
28 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Ella es una de las más célebres representantes
de la moda colombiana y latinoamericana en
la esfera global. Reconoce que el mundo de
la moda está mirando hacia Latinoamérica
porque ofrece muy buena energía y un componente
fresco, renovando el tradicionalismo del sistema de
la moda internacional. Inspirándose en la artesanía
auténtica y el diseño contemporáneo, Francesca
Miranda crea colecciones con un estilo cautivador y
una creatividad muy suya. Los giros inesperados y
combinaciones audaces son su sello y el de un grupo
de mujeres creativas y expertas que han crecido con
la marca a lo largo de su historia. Con más de 20 años
de experiencia, Miranda ha consolidado una relación
delgada y altamente cualificada con el arte, la innovación
y con el trabajo manual que completa su creatividad. El
uso de los materiales, su intervención, hacen que estas
piezas icónicas de su firma sean impecables y siempre
distintas. En 2010 lanzó su primera colección para
novias, en asociación con el Group 868 Inc. en Nueva
York. Para ello, tomó referencias históricas capaces de
llenar las necesidades personales de las novias modernas,
y terminó consagrándose como una de las diseñadoras
nupciales más importantes del mundo. Sin embargo, su
corazón sigue latente en todas las ramas que abarca hoy
por hoy su firma. Especialmente en la de mujer, donde
su más reciente colección, Lucent SS24, parte del cielo
mediterráneo y el azul profundo de sus mares.
Francesca Miranda
Fundadora & Directora Creativa
Nació en El Salvador, pero como diseñadora
se ha establecido en Barranquilla, Colombia,
donde reside desde hace más de 20 años. Estudió
Mercadeo de Moda en Estados Unidos, pero se
dedicó al diseño, lanzando a su regreso, en 1994, su
marca con una línea de ropa casual masculina. Hoy
por hoy, su firma en enmarca en cuatro categorías:
womenswear, bridal, menswear y homewear y las
maneja de la mano con su hija, Daniela Jassir.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 29

POR DENTRO.
das llenas de felicidad. La soledad me produce
obras simples y neutrales en matices, pero llenas
de sentimientos. En diversas ocasiones, en la obra
se refleja mucha energía positiva, de inspiración y
progreso y clara determinación.
No pinto con intención de transmitir, sino de
plasmar y retratar, como una foto instantánea,
mis propias emociones. De ahí en adelante que
cada quien le dé su propio significado, aunque
siempre esperando que estas desaten momentos
de reflexión y contemplación en el observador.
César
Tapia
entrevista Maria Amelia Cerón Victoria foto Silverio Vidal
¿De dónde nace esa vena artística
en tu persona?
Como todo don en esta tierra, la recibo como una
bendición de Dios. La descubro en pandemia, a
raíz de un proceso exploratorio, un momento de
mi vida donde quería reinventarme. Desarrollé
un gran interés por crear, me fascinaba el proceso
creativo, la formulación de ideas, esto generó en
mí un deseo de expresarme a través de los trazos
de la pintura, como si fueran palabras, que luego
se fue convirtiendo en una necesidad. Esta dinámica
me libera de emociones y sentimientos que
antes no sabía procesar ni exteriorizar. Mirando
hacia atrás, en mi niñez, recuerdo siempre me
gustó dibujar; con los años, lamentablemente,
dejé de prestarle atención debido a mi interés por
otras actividades. Ahora, viéndolo en retrospectiva,
siento que este proceso de evolución personal
me llevó a liberar algo que siempre estuvo ahí.
¿Qué sentimientos pretendes transmitir a
través de tu arte?
El sentimiento depende de la obra, o viceversa.
Esa mecánica es indescifrable, pero se da
alrededor del momento en que es concebida. Los
días grises, paradójicamente, salen obras colori-
¿Nos podrías contar un poco acerca de tus
tres creaciones más preciadas? ¿En qué
consisten?¿Qué significan sus colores y formas?
Mi primera composición real fue Elévate. Me
transporta a un momento de mi vida donde empecé
a desarrollar mi proceso artístico. Momentos
donde soñaba en grande. Siempre ha estado
en mí la aspiración de trascender, de dejar una
marca que no se pueda borrar. En esta etapa de
mi vida, ruda ha sido, por momentos y siempre
llena de retos personales, de decepción e incertidumbre,
a veces, pero nunca perdiendo la fe.
Por ahí anda la primera obra que hice, en el año
2021, un 10”x7” que pinté con un pincel y cuatro colores:
rojo, azul, negro y blanco. Fue un experimento
que hice para ver qué salía y de ahí nació todo esto.
Mirando hacia atrás, es la obra más importante para
mí, ya que dio inicio a mi recorrido en el arte.
¿Algún proyecto a futuro?
Estoy preparando mi nueva colección, llamada
Dreams que se estará exponiendo a finales de este
año, Dios mediante. Un deseo de manifestar nuevas
cosas, nuevos sueños plasmados en nuevos
lienzos, en un intento de recopilación de las que
entiendo son mis mejores obras.
César Tapia. 26 años, Artista dominicano,
autodidacta, inició su apasionante carrera artística
de manera intuitiva. Desde sus inicios, se sintió
atraído por el expresionismo abstracto, pero su
sed de exploración lo ha llevado a adentrarse en
diversos estilos artísticos. Inspirado por figuras
como Basquiat, Mark Rothko y Jaack Kabangu, su
trabajo es un constante viaje de descubrimiento
y experimentación. Su debut en el mundo del arte
se dio en julio de 2023 con una exposición que
dejó huella, seguida por una segunda edición en
Tahay Gallery, La Marina de Casa de Campo. En este
momento, se encuentra preparando su próximo
proyecto, que verá la luz en noviembre de este año.
Esta nueva exposición será una fusión de pintura y
una impresionante instalación artística, reflejando
su constante evolución.
30 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

NEUROARQUITECTA.
32 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Ana
Mombiedro
Arquitecta
y Neuropsicóloga
C
texto Ebel Echavarría fotos Cortesía de la entrevistada
uando hablamos de neuroarquitectura,
¿a qué nos referimos?
Cuando hablo de neuroarquitectura me
refiero a la disciplina que estudia las necesidades de
las personas de acuerdo a su neurodesarrollo y las
posibles soluciones que podemos ofrecer a través del
espacio para mejorar la calidad de vida y apoyar los
procesos naturales que acompañan al paso del tiempo.
Es importante remarcar que la neuroarquitectura,
para poder aplicarse, necesita hacer uso de la neuroarquitectura
de laboratorio, que, de acuerdo con el
investigador Juan Luis-Higuera Trujillo, es la disciplina
que a través del registro neurofisiológico, registra y
analiza las respuestas de las personas en los espacios.
En una de tus charlas, hablabas sobre la relación
que existe entre nuestro comportamiento y el
espacio que habitamos. ¿Cómo se da esta dinámica
y cómo influye nuestro comportamiento en los
espacios y viceversa?
Pues verás, el espacio está compuesto y definido
por materiales de diversas formas.Hay reacciones
propias del sistema nervioso autónomo (automáticas)
o del sistema nervioso somático (voluntarias).
Además, las hay simpáticas (de activación) o parasimpáticas
(de desactivación). Es, sobre todo, a través
del aprendizaje que nuestro cuerpo va creando
asociaciones entre espacio-comportamiento, hasta
el punto que podemos enseñar a nuestro cuerpo a
comportarse de una manera determinada a través
del hábito. Para entender estos mecanismos es muy
útil pensar que el cuerpo tiende a estar en equilibrio
con lo que le rodea (homeostasis); por eso, en las
grandes ciudades llenas de personas estresadas tendemos
a caminar más rápido, o en los pueblecitos
pequeños caminamos más despacio.
¿Por qué es necesario, para un arquitecto o diseñador
de interiores, conocer a fondo los principios
de la neurociencia para crear espacios que
mejoren nuestra salud emocional?
Por un lado, para tomar conciencia de la importancia
de nuestro trabajo. Podemos ayudar a que las personas
se regulen o desregulen a través del espacio. Con
esto me refiero a que podemos contribuir a su nivel
de confort a través de la modulación de parámetros
como la temperatura, la humedad, la cantidad de
color, de texturas, la variación de las alturas y volúmenes
de los compartimentos de un espacio… Hay
una gran variedad de parámetros que afectan a cómo
percibimos el espacio. Por otro lado, para comunicar
nuestros diseños también desde la evidencia científica.
Los arquitectos experimentados tienen una gran
habilidad intuitiva sobre aquello que funciona mejor
en el espacio, pero esto no siempre es entendido por
los clientes. Los arquitectos cuidamos de las personas
a través del espacio, y el cómo hacerlo nos lo dice
la investigación en neuroarquitectura.
“Somos seres cambiantes, con necesidades que
varían incluso durante el día”, comentabas en
una de tus charlas. ¿Cómo puede la neuroarquitectura
ayudar a crear conceptos de viviendas
que respondan a estas necesidades en constante
cambio a largo plazo?
A través de la flexibilidad del espacio, entendida
como versatilidad; no un espacio que valga para
todo, sino que valga para aquello que potencialmente
vaya a necesitar. Tener en cuenta que la persona
evolucionará, de acuerdo a las etapas del neurodesarrollo
que le queden por delante, y el espacio va a
ser un compañero más que, actuando como extensión
del cuerpo, puede facilitarle la vida o entorpecérsela,
si no lo tenemos en cuenta. Por eso, cuando
aplicamos la neuroarquitectura, estudiamos en
detenimiento a la persona que utilizará el espacio,
para ofrecerle aquello que le vaya a hacer la vida
más sencilla y apoye su desarrollo. Conceptos como
la estética, la belleza o la impronta cultural también
se tienen en cuenta para trabajar la sensación de
pertenencia con el espacio.
¿De dónde viene tu motivación para combinar
dos áreas profesionales que, en la superficie,
podría parecer que no están relacionadas la una
con la otra?
Estoy ciertamente preocupada por la deriva de la
profesión y de la salud de las personas. Veo en mis
estudiantes una alta adicción a la tecnología y una
desconexión con el espacio que habitan. Si me dedico
a esto es porque siento que estoy dando respuesta
a estas dos necesidades que veo en la sociedad. Por
un lado, cuidar de nuestra salud a través del espacio
y por otro concienciar de la relevancia que tienen
los pequeños detalles –como disfrutar de la luz del
sol a diario para regular el ritmo circadiano del
cuerpo, o dormir en espacios bien ventilados para
que el cuerpo descanse y se produzca la neurogénesis–
en el diseño. La neuroarquitectura está ayudando
a visibilizar que los arquitectos no solo construimos
casas, sino que cuidamos a las personas a
través de nuestros diseños.

VERSÁTIL.
Marcela
Cure
Diseñadora de interiores
y artista de barRanquilla
texto Maria Amelia Cerón Victoria fotos Cortesía de la entrevistada agradecimientos Jorge Brown
E
xtraordinaria diseñadora de interiores y
artista de Barranquilla, Colombia, hija de
una madre artista, Marcela se crio en un
ambiente creativo, impregnado por el folclore y la
intensidad de su ciudad natal. Después de graduarse
de ingeniería, Cure comenzó a gravitar orgánicamente
hacia el diseño de interiores y a trabajar
en proyectos de objetos de diseño coleccionables
esculpidos a mano. Sus interpretaciones eclécticas,
alegres y de raíces latinas de la contemporaneidad
en proyectos residenciales y de hostelería han creado
un lienzo para sus exploraciones escultóricas.
A parte de diseñadora, incursionas en el mundo
de las esculturas. ¿Cómo conectas estas dos ramas
dentro de tu labor en el diseño de interiores?
La verdad es que mi exploración escultural surgió
de manera muy orgánica y en respuesta, precisamente,
a mi práctica de interiorismo. Cuando
inicié mis proyectos de interiorismo en residencial,
particularmente me encontré con la necesidad de
desarrollar piezas de diseño coleccionable complementarias,
ya que me estaba resultando difícil
encontrar en el mercado ese componente decorativo
que dialogara con los espacios. Por esta razón, las
dos vertientes siempre han estado conectadas, lo
que ha hecho de mi estudio de diseño uno bastante
multidimensional. Cuando diseño interiores, a
menudo veo el espacio como una obra de arte en sí
misma. La escultura y el diseño comparten la misma
preocupación por la forma, la textura y la composición
visual. Incorporo elementos escultóricos en
mis diseños de interiores para agregar dimensión,
interés visual y un toque único a cada uno de ellos.
¿Qué elementos son primordiales para un diseño
bajo el nombre de Marcela Cure?
Para mí, los elementos primordiales en una pieza
o un espacio Marcela Cure son: la contemporaneidad,
la originalidad, la funcionalidad y la elegancia
atemporal. Busco crear piezas que no solo sean
estéticamente atractivas y a menudo disruptivas o
propositivas en concepto, sino que también mejoren
la experiencia del espacio en el que se encuentran.
Dentro de tus creaciones, tratas de que los espacios
se vuelvan un lugar bello donde vivir. ¿Cómo
conectas esto con el lujo y la creatividad?
Mi objetivo es crear espacios que no solo sean visualmente
atractivos, sino también emocionalmente
resonantes. Para mí, el lujo no solo se trata de
materiales costosos, sino de la atención al detalle,
la artesanía impecable y la capacidad de evocar una
sensación de bienestar. La creatividad entra en
juego al encontrar formas innovadoras de fusionar
el lujo con la funcionalidad, creando así experiencias
habitables extraordinarias.
¿Qué novedades le brindas al mercado del interiorismo
y de las esculturas?
Me apasiona profundamente el proceso de creación
de piezas, y experimentar la emoción de verlas
integradas en los espacios es verdaderamente
exquisito.
Mi atención meticulosa a cada detalle asegura que
mis creaciones cumplan su propósito de convertir
los espacios en algo espectacular, único y elegante.
Siempre estoy en búsqueda de innovación, ofreciendo
piezas que generen impacto y se conviertan
en piezas de conversación. Me inclino por
piezas que transmitan fuerza, ya sea a través de
su tamaño, material o color. Busco constantemente
ofrecer un efecto de asombro inesperado
tanto en interiores como en mis creaciones, logrando
siempre sorprender y cautivar a quienes
las experimentan.
34 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 35

ARQUITECTA E INTERIORISTA.
36 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Xiomara
Alcántara
El diseño de escaleras para elevar
el concepto de interiorismo.
texto Ebel Echavarría fotos Pablo Soto
E
n arquitectura, la escalera es un elemento
de construcción destinado a comunicar
espacios en diferentes niveles dentro de
un proyecto habitacional. Mientras tanto, interiorismo,
se trata de una pieza que puede cautivar la
mirada al entrar en una habitación o puede arruinar
por completo el diseño de la misma, por lo que
existen consideraciones a tener en cuenta cuando
del diseño de escaleras se trata, especialmente
cuando queremos transformar un espacio a través
de su concepto de interiorismo.
Sobre ello conversamos con Xiomara Alcántara,
una experimentada arquitecta e interiorista, CEO
de la firma de diseño de interiores Casa en Blanco, a
través de la cual crea espacios sencillos y sofisticados,
espacios que reflejan esa pasión de ella por el diseño
de interiores y la arquitectura.
Xiomara es una veterana diseñadora de escaleras.
Para ella, este elemento puede ser el factor determinante
que te invite a explorar el espacio. “Son
esos elementos que muchas veces nos dicen ‘pasen
y vean”’, comenta. Pueden convertirse en ese componente
que se roba las miradas, sea por las razones
correctas o no. “En la mayoría de los casos, por la
composición orgánica de los diseños de interiores, las
escaleras son el punto focal de nuestras residencias; y
en algunos casos, al abrir las puertas, son las que nos
reciben”, agrega, por lo que, al pensar en su diseño,
es necesario considerar que debe ser un elemento
“vívido, con mucha personalidad”.
Y es que cuando hablamos de arquitectura, interiorismo
y la construcción de proyectos habitacionales
que trascienden, las escaleras cobran un nuevo
significado y juegan un rol fundamental en elevar
el concepto de interiorismo de estos espacios. Son
ese ‘wow’ factor que añade una pizca de drama
y sofisticación a cualquier diseño, o ¿acaso no lo
hemos experimentado en esas escenas de grandes
éxitos cinematográficos, como Funny Face, el clásico
hollywoodiense de la época del oro del cine?
Como este, ejemplos sobran. Pero, saliendo de
lo cinematográfico, una escalera, de acuerdo con
esta visionaria, “no solo debe ser un elemento que
conecta los niveles, ella debe llevar a cabo varias
funciones, tanto estéticas, de diseño, comodidad,
versatilidad y personalidad, por ser un elemento de
conexión entre una planta y otra, sino también por
ser una tremenda oportunidad a la hora de decorar,
para crear armonía en tu casa”.
Pero, si bien el diseño de escaleras resulta importante
por su componente estético, este, a la vez,
debe trascender este factor, ya que, de acuerdo con
la experta, es un elemento retador, clasificado dentro
de la esfera de lo privado, que debe cumplir con
ciertos parámetros y normativas. “Existen tantas
formas como diseños… pero deben cumplir con
normativas para delimitar su anchura, cantidad
consecutiva de escalones por tramo y la seguridad.
Pero, sobre todo, debe ofrecer una ruta libre de
obstáculos en caso de emergencias”.
Las posibilidades de ser creativos, cuando hablamos
de las escaleras en interiorismo, son muchas y
muy interesantes. Y para este año, de acuerdo con
expertos en arquitectura e interiorismo, la tendencia
gira en torno a lo artesanal, con una pizca de
modernidad añadida por la tecnología, y nuestra
experta así lo confirma. “Esto es muy cierto… el
estilo de las escaleras, gracias a la posibilidad que
tenemos con la tecnología en la arquitectura más
avanzada, nos permite jugar con el proceso de
diseño y fabricación”.
“He tenido la oportunidad de encontrarme con el
reto de transformar ese elemento sin personalidad
y que prácticamente es un estorbo visual en
los espacios, y la verdad es que, cuando se trata de
reformas o construcciones, este elemento ya no pasa
a un segundo plano”, detalla. “La forma como a mí
me gusta proyectarla es convirtiéndola en una pieza
escultórica, que tenga personalidad, pero que, al
mismo tiempo, se integre a los espacios”.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 37

VISIONARIA.
Cándida Mejía
Lanco dominicana apoyando
el patrimonio colonial
texto Maria Amelia Cerón Victoria foto Alexander Mora
D
ejando huellas, creando conciencia sobre la
importancia de los monumentos patrimoniales,
aportando y creyendo en la cultura,
así se desenvuelve esta visionaria al mando de una
empresa de gran prestigio como Lanco, la cual
asume un compromiso ineludible con los rescates
de nuestros tesoros coloniales como es el caso de la
Primada de América y sus diferentes proyectos de
rescate y revalorización.
¿Qué importancia le da una empresa como Lanco
al patrimonio y a los monumentos históricos de
la Ciudad Colonial?
Para nosotros en Lanco es muy importante todo lo
que representa nuestra historia, nuestra identidad,
lo que nos define como sociedad. Los monumentos
históricos de la Ciudad Colonial forman parte
fundamental del patrimonio cultural nuestro y
estos nos proporcionan un sentido de identidad y de
pertenencia como país.
¿Por qué deciden apoyar estos restauros, quince
monumentos, capillas y ermitas, y, a la vez,
crear estrategias de impacto para dar a conocer
el trabajo de estos monumentos y su historia?
Desde que conocimos el alcance de este importante
proyecto, nos motivamos a sumarnos y evaluar
nuestra participación para trabajar en conjunto
con los responsables de su ejecución. Se coordinó
inmediatamente una reunión en la que definimos
una guía de acciones y una estrategia viable para
contribuir como empresa, tanto con los productos
que se van a necesitar para los restauros, como con
el diseño de una campaña de difusión e información
dirigida a estudiantes y al público en general
sobre cuáles serán los monumentos a intervenir
y a los que se les devolverán su grandeza y belleza
original. Así lo estamos trabajando con nuestros
aliados de siempre, el equipo editorial del Listín
Diario y Ritmo Social con los que compartimos
la visión y el compromiso para la protección del
patrimonio cultural.
Cuál es el legado que pretende dejar LANCO al
involucrarse en un capítulo único de nuestra
amada Ciudad Colonial, joya continental
de las Américas?
Nuestro mejor legado será inspirar a las presentes
y futuras generaciones el valor del compromiso
empresarial con las iniciativas que marcan un antes
y un después en la preservación de nuestros valores
como Nación que abarcan la conservación de
nuestros Espacios Coloniales , nuestras Primacías y
Monumentos históricos.
¿Qué otras acciones pretenden realizar o tienen
en carpeta para educar, a través de este tipo
de acciones, al pueblo dominicano?
Crear, de la mano del Plan LEA, charlas estudiantiles
y un fascículo educativo de circulación nacional
en el cual expondremos el alcance de este proyecto
y su impacto en lo cultural, socioeconómico y turístico
en nuestra Ciudad Colonial y en toda nuestra
República Dominicana.
38 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 39

XXXXXXXXXXX.
patrimonial.
40 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Andrea
Donadello
SU PRESTIGIOSA FIRMA de arquitectos
DONADELLO & Partners es la responsable
de la restauración de las fachadas de
monumentos patrimoniales gestionadas
por ceiztur y el programa integral
de desarrollo turístico y urbano
de la ciudad colonial.
“A nivel internacional, sumamos los recientes encargos
actualmente en curso para el Ministerio de Turismo de la
República Dominicana, como lo es la supervisión de las
obras de restauración del Alcázar de Colón, del Museo de las
Casas Reales, del Panteón de la Patria; iglesias como la de las
Mercedes, Regina Angelorum, Convento de los Dominicos,
así como el proyecto actualmente en marcha para la
restauración de 120 fachadas dentro de la Ciudad Colonial
de Santo Domingo, Patrimonio de la Unesco”.
entrevista Rosanna Rivera fotos Donadello & Partners
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 41

patrimonial.
“entre nuestras intervenciones, cabe mencionar algunas de
gran importancia: el estudio del Ponte Vecchio en Bassano
del Grappa, el proyecto de restauración del Puente de Rialto
en Venecia y el proyecto de restauración de la BasÍlica
Palladiana de Vicenza”.
La Ciudad Colonial Primada de América, cuna y puente de
todo un continente, por donde entró un mismo idioma
que nos unió al igual que la cruz que nos arrodilló a todos
a rezar un padrenuestro. Hoy, desde nuestros corazones
sentimos el surco de los caballos de los conquistadores y el baile de
areíto de nuestros indígenas deambular por sus calles, que están
viviendo una reestructuración maravillosa –desde todas sus aristas–
el remozamiento de los monumentos patrimoniales, el restauro de
fachadas de sus capillas, iglesias y ermitas, y la puesta en valor de sus
120 moradas, al igual que la intervención de sus áreas y la eliminación
del cableado, lo cual le devolverá el título a esta joya de las Américas,
como la más hermosa e histórica ciudad del Nuevo Mundo. ¡Le llegó
la hora a la Primada de América!
Ritmo Social: Doctor Donadello, ¿qué preparación se necesita
para poder restaurar monumentos patrimoniales?
Andrea Donadello: Nací en Vicenza en 1972. Estudié
Arquitectura y Restauración en la Universidad IUAV de Venecia,
obteniendo calificación de 110/110.
En 2001 me inscribí en el Colegio de Arquitectos y obtuve
la calificación de seguridad según el Decreto Legislativo y
modificaciones posteriores.
En 2005 obtuve el título de Doctor en Investigación en Conservación
del Patrimonio Arquitectónico en la Universidad Federico II de
Nápoles, con una tesis sobre yesos venecianos (tutor: Mario Piana).
Desde el 2008 hasta el 2010, obtuve una beca de investigación sobre
Representación de Proyectos de Restauración en la Universidad IUAV
de Venecia. De 2012 a 2015 fui profesor de Tecnologías de la Información
para la Restauración en la Academia de Bellas Artes de Verona.
En 2010 fundé Palladio Associati, el cual, en 2017, fue adquirido
por el laboratorio ministerial CSG Palladio SRL.
RS: ¿En qué año usted funda su firma de arquitecto Donadello
& Partners?
AD: En el año 2020 fundé Donadello & Partners Stp SRL, y en el
2022 fundé Donadello & Partners en Santo Domingo.
Soy autor de algunas publicaciones: sobre el proyecto de Andrea
Palladio para la Basílica Palladiana de Vicenza, sobre los trabajos
de Ferdinando Forlati durante la reconstrucción de posguerra y
sobre los yesos venecianos.
Con la “Restauración de la Basílica Palladiana” (en RTP), en 2014
gané el premio de la Comunidad Europea “European Union Prize
for Cultural Heritage, Europa Nostra Award”, en la Categoría
Conservación.
Donadello & Partners Stp SRL representa la actividad empresarial
que ha involucrado al arquitecto Andrea Piero Donadello en el campo
de la topografía, el diagnóstico y la restauración del patrimonio
cultural desde hace más de 20 años. Gracias a la profesionalidad
del arquitecto Donadello, la empresa puede presumir de haber realizado
importantes contratos públicos para servicios de arquitectura
en el ámbito regional, nacional e internacional.
A nivel regional, cabe mencionar algunas de gran importancia:
el estudio del Ponte Vecchio en Bassano del Grappa, el proyecto de
restauración del puente de Rialto en Venecia (análisis de la fábrica e
42 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 43

patrimonial.

intervenciones conservadoras), el proyecto de restauración de la Basílica
Palladiana de Vicenza (ganadora del Premio Europa Nostra
Awards 2014 en la categoría Conservación), tareas realizadas para
el municipio de Venecia y para el municipio de Vicenza.
A nivel nacional, recordamos los siguientes encargos: para la Presidencia
del Consejo de Ministros, para el proyecto de restauración
definitiva del Memorial Militar de Redipuglia, para la Agencia
de Bienes del Estado, los controles de vulnerabilidad sísmica y el
proyecto de viabilidad técnico-económica para las intervenciones
de mejora del terremoto de Palacio Madama, sede del Senado de la
República y Palacio Chigi, sede del Gobierno de la República.
RS: En la República Dominicana, especialmente en la Ciudad
Colonial, Primada de América, ¿qué intervenciones su firma
está realizando?
AD: A nivel internacional, sumamos los recientes encargos actualmente
en curso para el Ministerio de Turismo de la República
Dominicana, como lo es la supervisión de las obras de restauración
del Alcázar de Colón, del Museo de las Casas Reales, del Panteón de
la Patria; iglesias como la de las Mercedes, Regina Angelorum, Convento
de los Dominicos, así como el proyecto actualmente en marcha
para la restauración de 120 fachadas dentro de la Ciudad Colonial
de Santo Domingo, Patrimonio de la Unesco.
RS: ¿En qué otros proyectos de interés están involucrados en
estos momentos?
AD: Como parte de los últimos encargos de diseño en curso, cabe
mencionar la evaluación de la vulnerabilidad sísmica y el proyecto
de viabilidad técnico-económica de las intervenciones de mejora
sísmica del Palacio Montecitorio, sede de la Cámara de Diputados.
En cuanto a los proyectos adquiridos recientemente y que tienen
como empresa matriz a Donadello & Partners Stp SRL, como proyectos
de restauración se encuentra el Santuario Militar de Asiago,
el Acueducto Claudio en Roma y algunos edificios en el interior del
Arsenal de Venecia. De igual manera, se realiza la intervención en la
restauración de Villa Tonello y las Termas de Recoaro, así como de
algunas iglesias de Sicilia y Lacio.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 45

patrimonial.
“En esta línea, tengo el objetivo
de crear cursos anuales para
que tanto operadores como
arquitectos e ingenieros se
puedan formar con los técnicos
y arquitectos con los que me he
formado, para quienes no tengan
la posibilidad de viajar para
estudiar, sí tengan la oportunidad
de formarse”.
Rs: ¿Qué se siente, para la arquitecta Marina Bianchi, ser socia de
Donadello & Partners y, como dominicana, tener la responsabilidad
del restauro de nuestros monumentos patrimoniales? Cuéntanos de ti.
MB: Nací en Santo Domingo en 1989. Arquitecta egresada cum
laude de la Universidad Iberoamericana (UNIBE) en 2011. Hice mi
maestría en Restauración y Conservación en la Università IUAV
di Venezia, obteniendo 110/110, con un proyecto de restauración del
Monasterio de San Francisco, Santo Domingo, en 2013 (Relatores:
Eugenio Vassallo y Sara di Resta). He realizado obras de restauración
en República Dominicana (Santo Domingo) como recién
egresada de Arquitectura, colaborando con el Proyecto de la Castilla
Colonial en la Ciudad Colonial, Santo Domingo.
Realicé el trabajo de restauración en varios locales en el Centro
Histórico de Verona y España (Valencia) y, en 2016, formé parte del
equipo de una multinacional líder en Europa en el área de proyectos,
gestionando los mismos en Rimini, Italia, pasando en 2017
como coordinadora de proyectos de la Región Norte, Italia. En 2018
46 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 47

patrimonial.
48 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

“Como profesional, sigo formándome y aprendiendo, pero
tengo un mensaje para todos los arquitectos: que se enamoren
de esta rama de la arquitectura como lo he hecho yo. hay un
mar de posibilidades, solo hace falta pasión y mucho trabajo”.
me trasladé a España con la misma empresa, donde he sido coordinadora
de proyectos de la Región Levante, donde ha intervenido en
más de 50 proyectos anuales. En 2020 amplié mis responsabilidades
encargándome del Sector Clientes Profesionales de la empresa. En el
2020 colaboré como arquitecta restauradora con los arquitectos Eugenio
Vassallo y Andrea Piero Donadello en consultoría de Restauración
y Conservación para la Cúpula del Palacio Nacional de República
Dominicana. En 2022 abro el estudio Donadello & Partners, junto
con el Phd Arq. Andrea Piero Donadello en Santo Domingo. El estudio
se adjudica varias licitaciones lanzadas por el Ministerio de Turismo
de la República Dominicana, tales como la restauración del Alcázar
de Colón, la limpieza de las fachadas de 15 entes patrimoniales como
los son: el Panteón de la Patria, Museo de Casas Reales, Iglesia de la
Tercera Orden, Convento de los Dominicos, Capilla de la Soledad, Primera
Iglesia Evangélica, San Antón, Capilla del Rosario, San Lázaro,
San Miguel y otras.
Siempre bajo licitación, Donadello & Partners se adjudicó la realización
de los proyectos de restauración y conservación, y la supervisión
de 120 fachadas en la Ciudad Colonial de República Dominicana.
Actualmente curso un doctorado en la UPV de Valencia sobre
restauración y conservación.
RS: ¿Qué sentido tiene en tu vida la historia y la arquitectura?
¿Cómo las vives?
MB: La historia y la arquitectura siempre han sido mis motores a
nivel profesional. Esta sensibilidad se la debo a mi madre, quien
desde pequeña me ilustraba libros de ciudades y su historia antes
de ir a conocerlos. Esto me enseñaba el alma de un edificio antes de
conocerlo. He tenido una familia donde siendo mi madre dominicana
y mi padre italiano, nos hemos trasladado bastante de un lado a otro
del océano y eso me ha ayudado a tener una visión más amplia sobre
mi futuro profesional.
Como arquitecta apasionada, dominicana, graduada en UNIBE
magna cum laude en 2014, no tenía una opción válida para seguir
con mi carrera en Santo Domingo en el ámbito de formación de Restauración
y Conservación de Monumentos, por lo que decidí irme a
Italia, donde había vivido los primeros 14 años de mi vida y aplicar
a la IUAV de Venecia y al Politécnico de Milano para poder seguir con
esta formación. Tuve la grata sorpresa que por las notas académicas
universitarias fui seleccionada en ambas y tomé la decisión de
estudiar en Venecia, una ciudad donde, desde cualquier perspectiva,
te remontas al pasado, donde las mismas calles que recorría a diario
para ir a clases, fueron recorridas por arquitectos e ingenieros, duques
y nobles, artesanos y gondoleros desde hace más de 300 años. En este
ámbito universitario tuve la suerte de conocer profesionales incalculables
como mi mentor el Arch. Eugenio Vassallo, quien ha sido en
todos los momentos mi apoyo y gran pilar en mi carrera profesional.
Saliendo de la universidad, he realizado trabajos en Italia y en
República Dominicana de restauración y proyectos arquitectónicos.
Queriendo explorar más el ámbito empresarial para ampliar
mis conocimientos de técnicos a financieros, fui seleccionada para
seguir el departamento de proyectos de una de las mayores empresas
multinacionales europeas. Esto fue un descubrimiento, sobre
todo porque pude mezclar los proyectos a una gestión de equipos
de entre 30 y 50 personas, con rendimientos tiempos y materiales.
Fue intenso y muy divertido.
Después de cinco años en este campo donde ya estaba formada como
arquitecta en restauración y conservación y en el ámbito empresarial,
me llega una solicitud de consultoría de parte del Palacio Nacional
de República Dominicana, y es donde el sentido de pertenencia a ser
dominicana entra en todo su apogeo. Formo el equipo con mi mentor,
el Arch. Eugenio Vassallo, y el Phd Arch. Andrea Donadello, otro estudiante
del profesor Vassallo, y emprendemos el primer viaje de regreso
a Santo Domingo para después de unos 30 días elaborar una serie
de líneas en cuanto a la restauración y metodología de la cúpula del
Palacio Nacional. Después de ese viaje, todo cambió.
RS: Con tus estudios y conocimientos, ¿qué pretendes aportarle
al país?
MB: Decidí, junto con el Arch. Donadello, abrir un estudio especializado
en restauración y conservación en Santo Domingo, que se
apoyara en el estudio ya existente en Italia, para poder devolverle
a mi país, en la Ciudad Colonial y zonas históricas, una imagen y
un cuidado del que hacía muchos años que no tenía. Esto sucede en
conjunción a las licitaciones y el movimiento sociopolítico que actualmente
se está dando de revalorización de la Ciudad Colonial de Santo
Domingo.
Como profesional, sigo formándome y aprendiendo, pero tengo un
mensaje para todos los arquitectos: que se enamoren de esta rama de
la arquitectura como lo he hecho yo. Hay un mar de posibilidades,
solo hace falta pasión y mucho trabajo.
En esta línea, tengo el objetivo de crear cursos anuales para que tanto
operadores como arquitectos e ingenieros se puedan formar con los
técnicos y arquitectos con los que me he formado, para quienes no
tengan la posibilidad de viajar para estudiar, sí tengan la posibilidad
de formarse y tener dentro de poco un pulmón de profesionales
dominicanos formados de alta calidad.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 49

IntERnACIOnAL.
1
MEt gALA 2024:
EL dESpERtAR
dE LA MOdA
En EL pRIMER
LUnES dE
MAyO
texto ebel echavarría fotos fuente externa
Como cada primer lunes de mayo, las
escaleras del Metropolitan Museum of Art
vieron desfilar a decenas de estrellas del
cine, la televisión, la música y los deportes,
en la noche más glamurosa de la moda de
alta costura en la Gran Manzana: The Met
Gala 2024, celebrada en esta ocasión bajo
la temática: “Sleeping Beauties: Reawakening
of Fashion” (“Bellezas Durmientes:
el despertar de la moda”), cuyo objetivo es
recaudar fondos para el Costume Institute
del referido museo. La temática se
inspiró en el cuento corto del escritor J. G.
Ballard, titulado The Garden of Time, que
habla sobre un conde que, para ahuyentar
a una multitud enojada que se acercaba a
su castillo, corta una rosa de su jardín para
ralentizar el paso del tiempo, y así lo hace
hasta que ya no quedan más rosas.
El evento deja inaugurado oficialmente la
exhibición primaveral del Costume Institute
que estará abierta al público a partir
del viernes 10 de mayo.
2
3
50 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

4
7 8
5
1) ANNA WINToUR.2) ANdy CoHEN y SARAH jESSICA PARKER.
3) ELSA PATAKy y CHRIS HEMSWoRTH. 4) bENEdETTA PICCoLI y PIERPAoLo PICCIoLI.
5) AMy gRIffIN y dANIEL RoSEbERRy. 6) jENNIfER LóPEz.
7) ToMMy HILfIgER y dEE oCLEPPo. 8) dEMI MooRE.
9) ANdREW boLToN y THoM bRoWNE. 10) ToM foRd.
11) doNATELLA vERSACE.
00
00
6
800 9
900
10
11
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 51

SOCIALES.
1)CARoL fÉLIx, RITA
AbINAdER, MILAgRoS
gERMáN, LUz boTERo,
HÉCToR joSÉ RIzEK,
MARIANNE dE ToLENTINo y
gíA CARo
2) PEdRo HACHÉ, gíA CARo y
joSÉ CARo.
3) PATRICIA gUTíERREz
dE MICHELÉN, MóNICA
gUTIÉRREz, LUIS g. NELSoN y
WILSA gUTIÉRREz.
4) LUIS vARoNA
y vERóNICA vARELA.
5) joSÉ yUdE MICHELÉN
y TATIANA vARgAS dE
MICHELÉN.
1
fIACI AbRE
SUS pUERtAS
En EL
pALACIO dE
bELLAS ARtES
texto lisbeth Calderón fotos Julio
César peña
La primera edición de la Feria
4
2
Internacional de Arte Contemporáneo
3
(FIACI) convierte al Palacio de
Bellas Artes de Santo Domingo en su
sede principal del 1 al 12 de mayo. La
exposición reúne alrededor de 200
obras de más de 70 artistas nacionales
e internacionales, abordando temas
como identidad, medio ambiente
y tecnología en diversas disciplinas.
La CEO de FIACI, Luz Botero, destaca
el evento como un hito para el arte
contemporáneo regional, buscando
posicionar a Santo Domingo como la
capital artística del Caribe.
5
52 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

SOCIALES.
2
3
1
pRESEntAn SELECCIón
dE jOyAS pARA MAdRES
En CASA dICCIA
texto Maria a. Cerón victoria fotos alexander Mora
Bajo la luna y las estrellas de una noche especial, nos dirigimos
a la casa para personas epicúreas, curiosas y detallistas: Casa
Diccia. Allá nos encontramos el lugar colmado de orquídeas y
un rincón repleto de joyas finamente seleccionadas para esta
temporada de madres. Deborah Domínguez, de Deborah Fine
Jewelry, nos presentó una selección curada de joyas fascinantes
y delicadas de las que el público presente pudo disfrutar, apreciar
y hasta comprar, para las más queridas de la casa.
1) NATALIA doMíNgUEz, dIANA MELLA y dEboRAH doMíNgUEz.
2) AMbIENTE EN EvENTo dE SELECCIóN dE joyAS PARA MAdRES.
3) STEPHANIE ANgLAdA, STEPHANIE HERNáNdEz,
MICHÉLE jIMENEz y MóNIKA LESCHHoRN.
4) CARoLINA SoCíAS, jACKIE CAMARgo y LIA MoNTáS.
4
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 53

SOCIALES.
2
CASAS dEL xvI
pRESEntA
LA SUItE
gEttIng REAdy
3
1
texto lisbeth Calderón fotos Julio César peña
Ofreciendo un oasis de lujo para
las novias en la Ciudad Colonial de
Santo Domingo, esta elegante suite
está diseñada exclusivamente para
que las prometidas se preparen en un
ambiente único y acogedor antes de
su gran día. El coctel de apertura, liderado
por Ignacio Peñalver y Carlos
Frías, resaltó la comodidad, el estilo
y los servicios personalizados que
ofrece la suite. Con amplios salones
luminosos y una ubicación privilegiada
en la calle 19 de marzo, esta suite
proporciona el escenario perfecto
para capturar momentos mágicos antes
de decir “sí, acepto”. Cada detalle
ha sido cuidadosamente planeado
para brindar a las novias una experiencia
inolvidable junto a sus amigas
y familiares. Desde la distribución del
espacio hasta los servicios personalizados,
la suite Getting Ready garantiza
un ambiente de ensueño para este
día tan especial.
4
54 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

5
6
7
1) CARLoS fRíAS, RoSANNA RIvERA
E IgNACIo PEñALvER.
2) RAúL LEMA, MARíA TERESA gUILIANI
y joRgE RoSARIo.
3) SALA dE ESTAR.
4) jESSICA ESPAILLAT y jUAN CASTRo vARgAS.
5) vIoLINISTA ToCANdo PARA LA vELAdA.
6) LIzANdRA SEgURA y bRAULIo SEgURA.
7) RITA fERNáNdEz y ALfoNSINA CoNdE.
8) MARíA PICHARdo, ERIKA SUáREz
y LAURA NúñEz.
8) LAURA y ALbERTo LAbAdíA.
7 8

SOCIALES.
1
2
3
6
InAUgURAn
ExpOSICIón
“EnLAzAndO
MUndOS” En
EL MUSEO dE
ARtE MOdERnO
texto ebel echavarría fotos Julio César peña y
cortesía de los organizadores
En el marco de la Primera Feria Internacional
de Arte Contemporáneo
Iberoamericano, fue inaugurada la
exposición “Enlazando Mundos” en
el Museo de Arte Moderno de Santo
Domingo, con una muestra de arte
que explora y celebra la diversidad y
la innovación de las manifestaciones
artísticas de hoy. La exposición, que
estará en el museo desde el 3 de mayo
hasta el 18 de junio, incluye obras
de más de una decena de artistas
nacionales e internacionales.
4
5
56 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024
1) oLgA SINCLAIR y SoRAyA AbU NAbA’A.
2) fEdERICo foNdEUR, CARoL fÉLIx, LUz boTERo,
bETHANIA gUERRERo dE RIzEK y HÉCToR joSÉ RIzEK.
3) gíA CARo, ARTURo bERNEd, fRANCESCA RAINIERI y jUAN CARo.
4) MATEo vARELA boNARELLI y NICoLE bAINov dE vARELA.
5) fERNANdo vARELA y STEfANo qUEIRoLo PALMAS.
6) RoSALíA CARo y jUAN ANToNIo CARo.

SOCIALES
CEREMOnIA
dE LOS
pREMIOS
CAnnES LIOnS
dOMInICAnA
texto Maritza Morillo
fotos víctor ramírez
1 2
3 4 5
Cannes Lions Dominicana
organizó una gala en el hotel
Embassy Suites Silver Sun Gallery
para entregar los premios
correspondientes a su edición
2024. En la ceremonia, Gema
Hidalgo de Vargas, administradora
general de los medios
impresos y digitales de Grupo
Corripio, fue reconocida como
“Media Person of the Year 2024”.
Al recibir la distinción por su
trayectoria e impecable labor en
el desarrollo de la industria de la
comunicación, Hidalgo de Vargas
agradeció a Carlos Suárez,
creador del premio y a su equipo
por el reconocimiento. Suárez
valoró la importancia de reconocer
a las personas que aportan
desde sus áreas al desarrollo de
República Dominicana.
1) gEMA HIdALgo dE vARgAS
y CARLoS SUáREz.
2) MAdELyN MARTíNEz y yUbELKIS RAMíREz.
3) dANILo gINEbRA y CARLoS SUáREz.
4 ) CLAUdIA gARCíA y MANUEL SAjoUR.
5) bARToLoMÉ PUjALS y joHANNA PEgUERo.
6) gEMA HIdALgo dE vARgAS, RAfAEL
vARgAS y MARíA vARgAS.
7) NoNoRA ELMúdESI, jUSTINE RodRígUEz,
jULIo RodRígUEz, jUAN MANUEL gAITáN y
TANSIS SANToS.
6 7
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 57

SOCIALES.
2
1
1) joSÉ MáRMoL, RAfAEL PERALTA
RoMERo, joSÉ ALCáNTARA, bRUNo
RoSARIo CANdELIER y PEdRo vERgÉS.
2) PEdRo PAbLo yERMENoS
y CATALINA RAMíREz.
3) ANA CoRRIPIo y PEPíN CoRRIPIo.
4) CÉSAR ALCáNTARA, CHAbELI LUNA, IdA
HERNáNdEz, joSÉ ALCáNTARA, yELIdá
ALCáNTARA, jUAN goNzáLEz, ENRIqUE
ALCáNTARA y dIEgo ALCáNTARA.
5) LUIS ToIRAC y PEdRo gAMUNdI.
IngRESA nUEvO
MIEMbRO A LA
ACAdEMIA
dOMInICAnA
dE LA LEngUA
texto lisbeth Calderón
fotos Julio César peña
En un concurrido acto celebrado
en la Academia Dominicana de la
Lengua, el escritor José Alcántara
Almánzar ingresó como miembro de
número, en el sillón D, que ocupara
hasta su fallecimiento el filósofo,
filólogo y profesor Ricardo Miniño
Gómez. El ingresante estuvo acompañado
de su esposa, la escritora
Ida Hernández Camaño, sus hijos y
otros parientes y amigos. El discurso
de recepción fue pronunciado por
el escritor y académico Pedro Vergés,
quien señaló en sus palabras los
atributos de Alcántara como escritor,
con precisiones muy atinadas sobre el
autor y su obra literaria.
4
58 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

SOCIALES.
1
2
EMbAjAdA
dEL jApón
CELEbRA
SU fIEStA
nACIOnAL
texto lisbeth Calderón fotos alexander Mora
Conmemorando el natalicio de Su
Majestad el emperador Naruhito, en
uno de los salones del Hotel Renaissance
Santo Domingo Jaragua,
3
4
la embajada del Japón llevó a cabo
la celebración con la presencia de
otros diplomáticos representantes de
otros países. Aprovechando la ocasión,
el embajador del Japón, Masahiro
Takagi, destacó el cumplimiento del 90
aniversario de las exitosas relaciones
diplomáticas entre Japón y República
Dominicana. Durante la velada, los
allí presentes pudieron degustar una
amplia selección de platillos, postres
y bebidas. Asimismo una mesa de origamis
en donde los invitados pudieron
llevarse a casa como souvenir.
5
1) MASAHIRo TAKAgI, PAbLo ULLoA, PIERgIoRgIo bERToLdI
y REyNALdo ESPINAL.
2) dANIEL MoRI y áNgELA gALLEgoS.
3) ANToNIo PÉREz-HERNáNdEz y PILAR LLAdó.
4) fRANKLIN HoLgUíN HACHÉ y ERIC foURNIER.
5) fRANzISKA RoSENTRETER, MAIKE fRIEdRICHSEN,
RITA HAMMERLI-WESCHKE y PRISKA EKERUE.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 59

SOCIALES.
CCn pRESEntA
áLbUM y
pOStALItAS
pAnInI
OfICIALES
dE LA COpA
AMéRICA 2024
Por más de 10 años, CCN ha impulsado la
pasión por el fútbol poniendo a disposición
de sus clientes el álbum de postalitas
coleccionables. Es por esto que presentó
recientemente a sus clientes el álbum
y las postalitas coleccionables Panini,
oficiales de la Copa América 2024, a
celebrarse este año en los Estados Unidos
de América. El evento se llevó a cabo en
el atrio central de Ágora Mall y contó con
la presencia de la Federación Dominicana
de Fútbol, la Liga Dominicana de Fútbol,
escuelas de fútbol del país y colegios que
promueven el deporte.
1
4 5
2
3
1) jUAN díAz, AvELINo CUAdRA, MAdELyN MARTíNEz,
HANS KUEHN y CoNy TAvERAS.
2) NAHUM ACRA, ANgÉLICA ACRA, THARA ACRA y NAjIb ACRA.
3) dUSAN vALENzUELA, LAURA TIRAdo y HENRíqUEz vALENzUELA.
4) gIdo joSÉ y gIdo RobERTS.
5) SofíA ToRRES y jAvIER ToRRES.
60 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

EMpRESAS.
CéSAR IgLESIAS
CELEbRA
ASAMbLEA
AnUAL dE
ACCIOnIStAS
Luego de la colocación pública de las acciones
de 2023, los Accionistas de la Sociedad
Comercial César Iglesias, S. A., celebraron su
Asamblea General Ordinaria Anual, en la cual
presentaron sus beneficiosos resultados financieros.
César Norberto Armenteros Iglesias,
presidente del Consejo de Administración de
la sociedad César Iglesias, informó que el 2023
fue un año histórico en la muy larga historia
de esta empresa por muchas razones, entre
ellas, concluyeron con un lustro de cambios
estructurales, desde el accionariado hasta el
modelo de negocios, pasando por las plataformas
tecnológicas y comerciales, que lo colocan
en una posición envidiable para poder competir
efectivamente durante los próximos veinte años.
1
2
3
1) joSÉ LUIS PERozo, joSÉ LUIS
AbRAHAM, MANUEL EMILIo dE
jESúS ARMENTERoS IgLESIAS,
CARMEN ARMENTERoS dE fUNCIA,
jESúS MANUEL fERIS, HUMbERTo
SANgIovANNI ARMENTERoS y
ERNESTo ELíAS ARMENTERoS CALAC.
2) ERIC RAMoS, joSÉ foNSECA
y MANUEL RAMoS.
3) LUIS MANUEL AgUILó, ALExIA
fERIS y RAMóN HERNáNdEz.
4) ALExANdER bRITo, oSIRIS SERRA
y joSÉ dANIEL CAAMAño.
5) CARLA áLvAREz, MIgUEL CANo y
zAyENKA MARTíNEz
4 5
62 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

SOCIALES.
2
1
3
5
LExUS, fIACI
y gALERíA
dE ARtE SAn
RAMón
texto sue Helen rodríguez
fotos alexander Mora
La Feria Internacional de Arte
Contemporáneo (FIACI), inauguró la
exposición “Entre Movimientos”, una
muestra que explora el arte óptico y
cinético a través de las obras de destacados
artistas contemporáneos.
La muestra cuenta con las piezas
de los artistas Iván Navarro, Omar
Rayo, Jesús Soto y Víctor Vasarely,
mientras que en la representación
dominicana, se encuentran Limber
Vilorio y Soraya Abu Naba’a. “Entre
Movimientos” también cuenta con
obras de los artistas cubanos José
Ángel Vincench y Tomás Sánchez. La
exposición está abierta al público en
Galería de Arte San Ramón, hasta el
25 de mayo.
4
1) AMANdA fERREIRA, HÉCToR joSÉ RIzEK, bETHANIA dE
RIzEK, LUz boTERo y MILAgRoS gERMáN.
2) ALLy dANTES y PALoMA dE LA CRUz.
3) HÉCToR joSÉ RIzEK, SoRAyA AbU NAbA’A, gíA CARo
y bETHANIA gUERRERo dE RIzEK.
4) MILAgRoS gERMáN.
5) CARoL fÉLIx, LUz boTERo y SUSy gUzMáN.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 63

SOCIALES.
1
2
UnA nUEvA fIRMA pARA
vIAjES dE LUjO
3
Con el compromiso de ofrecer
experiencias inolvidables en asesoría
de viajes, Le Boulevardier Travel
celebró un coctel para presentar el
lanzamiento oficial de su empresa.
Diseñada exclusivamente para quienes
buscan vivir experiencias únicas
y fuera de lo común, el expertise de
sus ejecutivos promete posicionarlos
como referentes en la industria de
asesoría de viaje. La firma de viajes
se inspira en la idea de explorar
el mundo de manera profunda y
significativa, con un enfoque en la
cultura, la gastronomía, el arte y
la moda. La marca está asociada
con un consorcio hotelero global y
forma parte de una red de propiedades
preferenciales, lo que permite
brindar beneficios premium a sus
clientes, desde estancias privadas
en islas desiertas hasta cenas bajo
las estrellas en antiguas ruinas.
La empresa se dedica a elaborar
itinerarios personalizados que se
convierten en aventuras inolvidables.
4
1) AMbIENTE.
2) SANdRA KURdAS, MARLEN vALENTíN, KARLA ANTúN y LíA CASTILLo.
3) MELISSA PÉREz y EMMANUEL PÉREz.
4) CARLA CHALAS, dEboRAH dE LoS SANToS, EMMANUEL PÉREz y LESLIE AMIAMA.
5) EdMUNdo CASTILLo, NAbILA vARELA.
5) MARIAN vICToRIA y joRgE bRoWN.
5 5

SOCIALES.
1
2
3
4
RAqUEL
pAIEwOnSky
pRESEntA
ExpOSICIón
IndIvIdUAL
La reconocida artista dominicana
Raquel Paiewonsky presentó Amor,
amor: Pulsaciones de la tierra, la casa
y la piel, proyecto expositivo individual
que celebra una práctica artística
comprometida y sostenida por más de
dos décadas. Emplazada en una residencia
familiar restaurada en el Centro
Histórico de Santo Domingo, calle Las
Mercedes No. 200 esquina Duarte, la
muestra de nueve cuerpos, que tienen
como curadora y crítica a Rosina
Cazali, nos inmerge en un universo
donde el arte se fusiona con la vida misma
y se presenta como una experiencia
sensorial que celebra la conexión entre
arte, el espacio íntimo y naturaleza, a
la vez que provee un mapa de lo que ha
sido el proceso creativo de la artista.
5
1) vALERIE CAbRERA bRUgAL y CLARISSA bRUgAL.
2) CARoLINE bUCHER, WENdoLyN RodRígUEz,
RAqUEL PAIEWoNSKy, LIzA oRTEgA y MARíA ELENA AgUAyo.
3) UNA dE LAS NUEvE MUESTRAS qUE CoMPoNEN LA ExPoSICIóN.
4) RAqUEL PAIEWoNSKy y RoSINA CAzALI.
5) MARCELo SANTo y vANESSA HILL.

EMpRESAS.
1
InAUgURAn
CApILLAS dE
vELACIón
2
Parque Cementerio Puerta del Cielo y
Grupo Blandino se unieron como socios
para crear el primer complejo integral
funerario, cementerio e iglesia Cristo
Resucitado de la República Dominicana,
para así continuar brindando apoyo a las
familias con un espacio que genera paz y
respeto para despedir a sus seres queridos.
El espacio de paz, ubicado en ese hermoso
camposanto privado, es el primer complejo
integral funerario con iglesia del país. Se
trata de un proyecto en donde la innovación,
experiencia y tradición se unen para
que las familias puedan honrar dignamente
a sus seres queridos fallecidos, y cuyo
concepto único refleja el compromiso de
rescatar las tradiciones, de visitar y honrar
a sus seres amados.
3
66 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

1) LAS fAMILIAS vARgAS
y ARREdoNdo, PRoPIETARIoS dEL
CEMENTERIo PUERTA dEL CIELo
y gRUPo bLANdINo.
2) ANA R. dE MARRANzINI,
NoRMA dE vARgAS, ANA MARíA
MARRANzINI y MoNTSERRAT
CASAdo dE MARRANzINI.
SENTAdAS: LILIANA LLAvERíAS
y joSEfINA THoMPSoN.
3) MoMENTo dEL dISCURSo
INAUgURAL.
4) PASToRA bERMúdEz, PATRICIA
áLvAREz, ANA MARíA MARRANzINI
y MoNTSERRAT CASAdo.
4
5) ALEjANdRo MARRANzINI
y TIRSo SELMAN.
6) gUSTAvo TURULL, MóNICA
SáNCHEz, MARíA ARREdoNdo
y jULIo LóPEz.
7) fRANCESCA RAINIERI.
5
8) MIgUEL vILA y jULIE ANN MEjíA
dE vILA.
6
7
8
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 67

SOCIALES.
1
EMbAjAdA dE
pERÚ REALIzA
hOMEnAjE
póStUMO A
EdgARdO
REbAgLIAtI
texto ebel echavarría
fotos alexander Mora
En el marco del 150 aniversario de
relaciones bilaterales entre República
Dominicana y Perú, la embajada de esa
nación sudamericana realizó un homenaje
póstumo a Edgardo Rebagliati
Martins, ciudadano peruano considerado
como el precursor de la Seguridad
Social en el país, por ser responsable
de, en calidad de asesor, dar forma a las
estructuras que permitieron crear en
territorio nacional el Instituto Dominicano
de Seguros Sociales. El evento
contó con la presencia de importantes
figuras diplomáticas así como la embajadora
peruana en el país, María Cecilia
Rozas Ponce de León.
3
4
2
5 6
1) MARíA CECILIA RozAS PoNCE dE LEóN, jESúS fERIS IgLESIAS y MóNICA THoRMANN.
2) joSEfINA fERNáNdEz y TERESA CAPELLáN. 3) vISTA PARCIAL dE LoS ASISTENTES.
4) fRANKLIN gARCíA fERMíN y MARíA CECILIA RozAS PoNCE dE LEóN.
5) gAMAL MICHELEN, jAvIER zEPEdA y ERICK foURNIER. 6) LAURA PEñA IzqUIERdo.
68 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

SOCIALES.
2
1
S/CAvOLI
pRESEntA
“ESpACIO”
Con el compromiso de fomentar la
diversidad artística y respaldar el talento
emergente, S/Cavoli inauguró “Espacio”.
El nuevo lugar para celebrar el arte y el
talento emergente, está ubicado en las
oficinas de la agencia y se erige como un
bastión para promover diversas disciplinas
artísticas y ofrecer una plataforma para
artistas emergentes. La primera exposición
presentada en “Espacio”, disponible hasta
el 14 de junio, es una experiencia multidisciplinaria
titulada “Chocolate Suizo
Dominican Schokolade”, llevada a cabo de
la mano de los talentosos artistas Charlie
Quezada y Olivier Bur. Esta experiencia no
solo ofrece un festín visual, sino que también
invita a los espectadores a sumergirse
en un viaje sensorial único que combina el
arte con el placer del chocolate.
4
1) STEfANo CAvoLI, CHARLIE qUEzAdA y oLIvIER bUR.
2) PERSPECTIvA dE “ESPACIo”, LA NUEvA SALA dE ExPoSICIóN dE S/CAvoLI.
3) MAUREEN HEINSEN.
4) MICHELE jIMÉNEz y dANIELA bETANCES.
3
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 69

SOCIALES.
LA CARbUCCIA
pOLO tEAM
gAnAdOR dEL
gRAn jUEgO
dE pOLO dE
ROyAL
SALUtE
texto Maria a. Cerón fotos alexander Mora
Bajo el sol del Caribe, nos transportamos
a las canchas de polo de Casa
de Campo a ver el gran juego de dos
equipos de renombre de la República
Dominicana, en donde salió victorioso
el equipo de LA CARBUCCIA
Polo Team, conformado por Luis Arturo
Carbuccia, Antón Tejeda, Juan
Tomás Díaz y Malcolm Borwick. Los
polistas disfrutaron de un partido
amistoso bajo un ambiente cálido,
y, al finalizar el partido, degustaron
el nuevo Royal Salute Miami Polo
edition junto con el embajador de
marca y el público presente.
1
3
2
1) jUAN ToMáS díAz, ANToN TEjEdA, MALCoLM boRWICK y LUIS ARTURo CARbUCCIA jUNTo A SU MASCoTA dANILo.
2) fIoNA MCKELvIE y LEoNARdo bARATELLI. 3) dESfILE dE jUgAdoRES jUNTo A LA NUEvA LANd RovER.
4) gAbRIEL foNSECA, jULIANA ANdRAdE y ERICK ANdRIEWISKI. 5) AMbIENTE dURANTE PARTIdo dE PoLo.
6) NATALIA SEvoSTyANovA. 7) LEo fALCoNI y MARIPAz jAvIERE jUNTo A SU MASCoTA bALTo.
8) MALCoLM boRWICK RECIbIENdo EL PREMIo AL MvP. 9) MALCoLM boWRICK IMPARTIENdo LoS PoLo CLINICS.
10) LUIS ARTURo CARbUCCIA jUNTo A SU HIjA ANAbELLA CARbUCCIA fRíAS
70 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

4
5
00 6
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9
10

✎ ✎ ✎ ✎ ✎
Ritmopersonal
✎ ✎ ✎ ✎ ✎
ritmo
CoLoNIAL
Museo de las Casas reales
Ciudad Colonial
A partir de esta edición estrenamos Ritmo Colonial donde cada mes y de
manera cronologica presentaremos los 12 monumentos mas emblemáticos de
la Primada de America que están siendo remozados por Ministerio de Turismo
y el BID para el deleite de nuestros visitantes y locales, reafirmando nuestro
compromiso y orgullo de ser patrimonio de la humanidad. Estos artículos
estarán a cargo de Jaime A. Read Ortega quien es consultor e investigador.
Miembro de número del Instituto Dominicano de Genealogía y miembro de
la Sociedad Dominicana de Bibliófilos, Inc. Actualmente se desempeña como
Coordinador de Ejecución del Programa Integral de Desarrollo Turístico y
Urbano de la Ciudad Colonial de Santo Domingo, que ejecuta el Ministerio de
Turismo, en coordinación con el Alcaldía del Distrito Nacional y el Ministerio
de Cultura, con financiamiento del Banco Interamericano de Desarrollo.
80
esCuela de los
floristas MÁs
top del Mundo
Londres, Inglaterra
McQueens Flower School, un centro
educativo floral que ha matriculado a
miles de estudiantes para que persigan
sus mayores y más grandes sueños florales
de convertirse en maestros floristas.

RItMO COLOnIAL.RItMO pERSOnAL
Museo de las Casas Reales
74 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024
Ciudad Colonial
texto Jaime a. read ortega fotos fuente externa
A través de Ritmo Colonial pretendemos promover
nuestras primacías, monumentos, capillas, iglesias
y ermitas, para el deleite de nuestros lectores.
Caminar por las calles de la
Ciudad Colonial de Santo
Domingo, patrimonio mundial,
es como dar un paseo a través
de los siglos. Sus monumentos históricos
son testigos silenciosos de la grandeza y
la complejidad de su pasado colonial y
republicano. Cada edificación cuenta una
historia, desde la llegada de los primeros
colonizadores hasta los tumultuosos años
de la independencia y la consolidación de la
nación dominicana.
Entre las primeras edificaciones construidas
en Santo Domingo está el conjunto de las
Casas Reales, que se formó a partir de una
casa de dos niveles construida en piedra en la
esquina de las calles Mercedes y las Damas,
que en 1511 se convirtió en la sede de la Real
Audiencia de las Indias; y un edificio, ubicado
en la esquina norte de las actuales Casas
Reales, construido en piedra en 1504, que
inicialmente albergó la Casa de Contratación
y más tarde se convirtió en la residencia del
gobernador o capitán general de la isla.
A lo largo del tiempo, la fachada y estructura
original del edificio experimentaron cambios
significativos. En la primera década del

En 1973 se dispuso la restauración del monumento a su antiguo
aspecto y el Museo de las Casas Reales se abrió al público en 1976,
albergando una colección que permite visualizar un panorama
de la evolución y características de nuestro período colonial.
siglo XIX, durante la Era de Francia, se le
imprimió un estilo neoclásico francés, que
luego, en la primera década del siglo XX,
fue nuevamente estilizado cuando se decide
instalar allí el palacio gubernamental,
sede del gobierno dominicano, uso que
mantuvo hasta la construcción en 1947
del Palacio Nacional que hoy conocemos.
En 1973 se dispuso la restauración del
monumento a su antiguo aspecto y el Museo
de las Casas Reales se abrió al público
en 1976, albergando una colección que
permite visualizar un panorama de la evolución
y características de nuestro período
colonial, abarcando el período histórico
que se inicia con el descubrimiento de la
isla de Santo Domingo hasta la declaración
de la independencia por Núñez de
Cáceres en el año 1821. Sus majestuosos
salones sirven de contenedor para una
impresionante colección de artefactos,
documentos y obras de arte que narran
la historia de la colonización española en
América, sin dejar a un lado algunos de
sus capítulos más oscuros.
Actualmente, el Museo de las Casa Reales
está siendo objeto de un proyecto de
adecuación arquitectónica y conservación,
que lo prepara para una nueva etapa
museográfica, donde su impresionante arquitectura
y sus fascinantes colecciones lo
hacen y continuarán haciendo una visita
obligatoria para quienes desean explorar
nuestro centro histórico.
Actualmente, el Museo
de las Casa Reales está
siendo objeto de un
proyecto de adecuación
arquitectónica y
conservación, que lo
prepara para una nueva
etapa museográfica.
RECUPERANDO NUESTROS
ESPACIOS, PRIMACIAS Y
MONUMENTOS HISTORICOS

DESCUBRIR.RITMO PERSONAL
texto Lisbeth Calderón fotos Cortesía de Natalia Farch
Naturaleza tejida
en diseño sostenible
Bosques Urbanos
Desde su inicio en 2011,
Bosques Urbanos ha sido
mucho más que un estudio
de diseño convencional: es un
movimiento para transformar
entornos urbanos en oasis de naturaleza
y creatividad. Hablamos con Natalia Farch,
cofundadora, sobre cómo la fusión de naturaleza
y diseño ha sido el alma de su marca.
La génesis de Bosques Urbanos surgió de la
visión compartida de Natalia y su hermano
Alejandro por un diseño que trascendiera
lo convencional. Su inspiración provino de
la necesidad de unir esfuerzos en un mundo
donde la sostenibilidad y el diseño coexistieran
armoniosamente. Desde entonces, su marca se
ha convertido en un referente de la creatividad.
Su filosofía se refleja en su compromiso con el
medio ambiente y la cultura local. La integración
de la naturaleza en cada proyecto es una
parte fundamental de su enfoque, utilizando
elementos como jardines verticales y techos
verdes para devolver la vida a los espacios
urbanos. Además, su enfoque en materiales
76 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

naturales y técnicas artesanales añade una
dimensión única a cada diseño.
El camino de Bosques Urbanos ha estado
marcado por desafíos, especialmente al educar
a los clientes sobre la importancia de la sostenibilidad.
Sin embargo, estos obstáculos han
sido superados por la pasión y determinación
de Natalia y su equipo por crear un impacto
positivo en cada proyecto.
La infancia de Natalia, entre tiendas de artesanías
y la naturaleza de su tierra natal, ha
sido la fuente primordial de su creatividad.
Su conexión con la historia y las tradiciones
se refleja en cada proyecto, añadiendo una
profundidad única a su trabajo.
Bosques Urbanos no solo aboga por la sostenibilidad,
sino que la integra en cada aspecto
de su práctica. Desde la elección de materiales
hasta la incorporación de la flora local, cada
decisión de diseño tiene en cuenta su impacto
en el medio ambiente y la comunidad.
2
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 77

PARA SIBARITAS.RITMO PERSONAL
texto Maria Amelia Cerón Victoria
fotos Ilios Restaurante y fuente externa
Ilios Greek
Estiatorio
Cancún
Su diseño ha sido reconocido
como el mejor de toda América
78 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Visitar infraestructuras protuberantes
es algo fuera de lo normal,
nos embarca en un viaje de
emociones fenomenales y nos
transporta a través de la cultura y
la historia de ese lugar; pero comer dentro de
estos espacios es como encontrarte con un tesoro
en el más profundo de los océanos. Y allí,
en la profundidad, nos encontramos con el tesoro
de Ilios Greek Estiatorio, un restaurante
que honra los diferentes matices de la gastronomía
tradicional griega al llevar la cocina de
todas las regiones de Grecia a un nuevo nivel
de elegancia y sofisticación en medio de una
decoración inspirada en el paisaje conspicuo y
la belleza escarpada de Grecia.
Ubicado en el destino de ensueño de Cancún
y otros rincones de México, este restaurante
eleva el momento de la cena a otro nivel,
convirtiéndolo en uno épico y memorable con
su delirante concepto que pondrá a viajar a
tus cinco sentidos a la idílica ciudad de Grecia.
Disfruta del intenso sabor de la cocina mediterránea
en su máxima expresión de la mano de
una experiencia sensorial en donde inmerges a
través de los sabores, texturas, colores, olores y
detalles que conforman todo el lugar.
Su oferta culinaria forma un himno a la
variedad y estacionalidad inherentes a la gastronomía
griega, ofreciendo platos genuinos y
auténticas recetas. Su menú abarca una gran
variedad de platillos que van desde deliciosos
platillos calientes, hasta pastas, ensaladas y
sopas, todas con la preparación de tu elección:
asado en la parrilla de carbón, al horno
de leña, frito, plaki (receta griega) o a la sal.
Y que no se nos queden los exquisitos cocteles
con su gran variedad de mixología y los deliciosos
mocktails o el espléndido café, acompañado
de un postre que forma una sinfonía
de sabores en tu paladar y te eleva a lo más
alto del paraíso con tan solo un mordisco.
No todo el lujo y el placer se quedan en la
parte gastronómica: la decoración del lugar
se inspira en los paisajes y la belleza de los
diferentes rincones de este destino helénico,
convirtiendo cada sucursal en el spot perfecto
para tus fotos y para pasar tiempo de calidad
junto a los tuyos. Por igual, las diversas
experiencias como los shows de fuego aéreo,
la tradición griega de romper platos y los
espectáculos de bailarines te dejarán boquiabierto
y con ganas de volver a ese pedacito de
Grecia en México.
Sumérgete
en la delirante
gastronomía
helénica dentro
de la deslumbrante
ciudad de Cancún.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 79

BITÁCORA.RITMO PERSONAL
texto Maria Amelia Cerón Victoria
fotos McQueens Flower School y fuente externa
Escuela de los floristas
más top del mundo
McQueens Flower School, Londres, Inglaterra.
Uno de los negocios más
exuberantes del mundo
(especialmente en Londres),
caracterizado por vender y
entregar las flores y plantas
más divertidas que jamás hayas visto, ahora
ha creado McQueens Flower School, un
centro educativo floral que ha matriculado a
miles de estudiantes para que persigan sus
mayores y más grandes sueños florales de
convertirse en maestros floristas.
El McQueens Flowers Flagship Atelier
and International Flower School abrió sus
puertas en el corazón del barrio londinense
de Mayfair en 2020, en dos plantas de uno
de los edificios históricos más elegantes de
la zona, y desde entonces ha conquistado el
corazón de muchos amantes del arte y de
este en particular, que permite engalanar
los espacios de una manera fascinante y
extraordinaria.
McQueens Flowers lleva contando historias
con flores desde 1991, forjándose una
reputación en todo el mundo por crear
hermosas y memorables creaciones florales
perfectamente adaptadas a cada ocasión y
entorno. Lo que comenzó como una fuente
de modestas y modernas flores londinenses
artísticamente arregladas, ha evolucionado
hasta convertirse en uno de los diseñadores
florales más reconocidos y apreciados del
mundo, marcando el listón de la calidad,
la elegancia y el estilo florales. También
promueve el futuro del sector, a través de su
prestigiosa Escuela de Flores, que lleva más
80 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

de 20 años ofreciendo cursos de formación
profesional y experiencias para aficionados
y entusiastas de las flores. La Escuela
McQueens Flowers te introducirá en el
mundo de las flores de la mejor manera,
siendo pionera en el campo de la enseñanza
de la floristería desde 1999 y se encuentra en
la rara posición de poder enseñar y practicar
lo que predica. El personal de instructores
expertos te guiará en cada paso del camino,
tanto si estás planeando un cambio de carrera
como si simplemente quieres escapar del
ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana en
uno de sus talleres creativos.
McQueens Flower School se ha convertido
en una escuela floral de renombre en todo el
mundo. Muchas personas que desean elevar
sus diseños florales, mejorar su creatividad
o simplemente aprender de destacados
diseñadores florales asisten a esta escuela
debido a su prestigio. Lo mejor de sus cursos
son las opciones de duración que la escuela
te ofrece y, además, qué mejor manera de
empezar bien tu temporada de primavera y
verano que con cursos de flores.
A través del arte del diseño floral, McQueens
se ha dado a conocer mundialmente por
su estética distintiva, sinónimo de lujo y
elegancia. Es una empresa verdaderamente
global, con clientes en México, Estados Unidos,
Japón, Francia, Corea, Kuwait, Singapur,
Hong Kong, Emiratos Árabes Unidos,
Arabia Saudí, Italia, España y Australia.
Desde cursos para principiantes hasta cursos
de flores para bodas, McQueens lo tiene
todo. Ellos también se encargan de reducir
su huella medioambiental reutilizando y
reciclando las flores de los eventos para
utilizarlas en la Escuela de Flores, así como
donándolas a organizaciones benéficas como
Flower Angels, que las envía a hospitales,
hospicios y residencias de ancianos. Asegúrate
de empezar tu aventura floral con ellos
si quieres perfeccionar tu talento floral.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 81

Ritmo del arte. RITMO PERSONAL
texto Lisbeth Calderón fotos Lladró y fuente externa
Una sinfonía entre
la porcelana y el arte
Lladró, Valencia, España
Desde su fundación en 1953, Lladró ha sido
sinónimo de excelencia en el mundo de la
porcelana de arte. Con sede en Valencia,
España, Lladró se ha convertido en una
marca líder mundial en diseño, fabricación y distribución
de obras de arte en porcelana, elaboradas íntegramente a
mano por hábiles artesanos.
La historia de este referente artístico es un relato de pasión
y dedicación, iniciado por los hermanos Juan, José y
Vicente Lladró en su hogar en Almàssera. Lo que comenzó
como un modesto taller familiar, pronto se transformó
en una empresa de renombre internacional, con su sede
actual ubicada en Tavernes Blanques.
82 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Las primeras creaciones de Lladró estaban impregnadas de
influencias rococós, reminiscentes de las grandes manufacturas
europeas. Sin embargo, a lo largo de los años, la marca
ha evolucionado hacia la contemporaneidad, ofreciendo
una amplia gama de productos que van desde esculturas
hasta objetos funcionales para el hogar.
La colaboración con reconocidos diseñadores como Marcel
Wanders, Nichetto Studio y Naoto Fukasawa ha enriquecido
aún más el catálogo de Lladró, añadiendo nuevas
dimensiones de estilo y creatividad.
Sus esculturas de alta porcelana son verdaderas obras
maestras, inspiradas en una variedad de fuentes que van
desde la cultura clásica hasta las mitologías orientales. Cada
pieza es una expresión de habilidad artesanal, meticulosamente
elaborada para ser apreciada y admirada desde todos
los ángulos.
La diversidad y la calidad excepcional de las obras de
Lladró las convierten en piezas codiciadas por coleccionistas
y amantes del arte en todo el mundo. Cada escultura de
alta porcelana es más que una simple decoración, es una
obra de arte que perdura en el tiempo, enriqueciendo el
hogar y el alma de quienes tienen el privilegio de poseerla.
Su artesanía y sostenibilidad han permanecido unidas desde
el inicio de sus creaciones, así como su camino imparable,
creando belleza y asombro con cada nueva obra en porcelana.
Con su compromiso con la excelencia y la innovación,
Lladró sigue manteniendo su estándar y creatividad en el
panorama del arte y el diseño contemporáneo.
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 83

ESPACIOS.RITMO PERSONAL
texto Ebel Echavarría fotos José Rozón
El Punto
de Encuentro
Es Salomé 104, Ciudad Colonial
84 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024

Casa Salomé 104 está por convertirse
en el nuevo lugar de
moda de la Ciudad Colonial.
Esta propiedad irradia esa vibra
y esa energía de lo que significa
vivir en el casco histórico de Santo Domingo,
en la Ciudad Primada de América, donde nace
la historia del Nuevo Mundo. La visitamos
para descubrir, de la mano de su propietario,
Rodolfo Madera, el encanto que emana de
ella, con su techo alto, sus columnas alargadas,
quasi victorianas, su extenso patio, y ese feeling
vintage-chic que se siente cuando te desplazas
por cada una de sus habitaciones.
Salomé 104 es el sueño materializado de su
propietario, quien nos confiesa que siempre
había querido adquirir una casa colonial en su
amada República Dominicana. Oriundo de la
Ciudad Corazón, Rodolfo ha vivido y construido
una carrera en la arquitectura y el diseño de
interiores en España, a donde migró hace poco
más de una década para continuar su preparación
profesional como arquitecto. Allí fundó su
agencia, Let’s Drunch, en la que ha trabajado
en la creación de eventos y experiencias que le
han llevado a recorrer el mundo. Fueron estas
experiencias las que trazaron su trayectoria de
regreso a su tierra durante la última edición del
RD Design Week.
Así nació el proyecto de Casa Salomé 104,
que inicia como un punto de convergencia de
personas de alrededor del mundo, ambientado
con buena música y rodeados de arte, pero que,
también, se transforma en un espacio destinado a la
celebración de eventos sociales y empresariales alejados
de la estética convencional del mundo corporativo.
Así lo cuenta Rodolfo: “Siempre son experiencias
en espacios únicos. En España, en Italia, en Estados
Unidos y aquí en República Dominicana, son locaciones
seleccionadas porque tienen algún valor histórico,
de diseño o algún storytelling interesante, donde luego
podemos montar un evento”.
La casa, ubicada en la calle Salomé Ureña 104, está
destinada a albergar esas experiencias verdaderamente
únicas y memorables. Allí se puede experimentar el
arte en sus diversas variantes; desde la arquitectura de
inicios del siglo XX, hasta el interiorismo que mezcla
una estética de antaño con un toque de modernidad;
desde sus piezas de arte hecha en Francia, España y
República Dominicana, hasta su mobiliario de producción
artesanal que combinan ese arte característico
del trabajo de manos dominicanas con un ingenio de
proyección internacional.
Con Salomé 104, Rodolfo espera redefinir y trascender
lo convencional de los social gatherings en
Santo Domingo. Es un canva en blanco que ofrece la
oportunidad de vivir, a través de ella, parte de nuestra
historia. “En cada evento va cambiando el layout. Tú
ves la casa así ahora, pero cuando hay un evento, igual
el mobiliario podría ir afuera. O sea, que siempre el espacio
está transformándose, dependiendo de la necesidad
que haya para la actividad que se esté haciendo”.
¡Y sí que lo va logrando! A poco más de un año de
haberse embarcado en esta aventura, y pese a que vive
saltando entre continentes, Rodolfo ha dado forma a
lo que promete convertirse en el punto de encuentro
de los principales eventos sociales de la ciudad. Porque
en Salomé 104, si no te cautiva la historia que cuentan
sus paredes y su fachada, te atrapa su arte y lo mágico
de su interiorismo, que prometen crear una atmósfera
amena para cualquier experiencia social alejada de lo
convencional. ¡Nos vemos por allá!
Lunes 13 de mayo de 2024 Ritmo Social > 85

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
CUADRO sILÁBICO
HORIZONTALES
01 DICHO: AL DE. MA. TO. SE LE PE.
12 Completo, entero, total.
13 Asesinado, eliminado.
14 Designado, nombrado.
15 Equilibra, nivela. Llana, lisa, plana.
16 REFRÁN: EN CA. RE. TI. UN. VE.
24 Acordarla, convenirla. Debatirla, deliberarla.
Negociarla, pactarla.
26 Insecto díptero.
27 Anuro, rana.
29 Bóvedas, cuevas, criptas.
30 Donde. Primera nota de la escala musical.
31 REFRÁN: PA. VA. RU. DE CA.
38 Hembra del ratón.
40 Símbolo del TITANIO.
41 Equilibrado, nivelado.
42 Comida exquisita.
43 Agujereada, filtrable, perforada.
46 DICHO: SE. EL TR. DE LA CI.
51 Cultive, labre.
53 Estafase, hurtase, timase.
54 DICHO: TR. EN SE.
56 Condimentare, sazonare.
58 Arete, argolla. Cultivo, labro.
60 DICHO: A CI. CI.
62 Degustaban, probaban.
65 Completa, entera.
66 DICHO: PA. DE LA.
69 Equilibrara, nivelara.
71 Anuda, amarra.
VERTICALES
01 Elevado, largo. Encumbrado, superior.
Detención, parada.
02 Extremidad alargada en manos y pies.
03 Amansada, domesticada. Dominada,
sometida.
04 Asesinaremos, eliminaremos.
05 Barro, cieno, fango.
06 Acento, entonación, inflexión. Actitud,
carácter. Colorido, matiz.
07 Controles, reprimas. Domes, sometas.
08 Río en Francia.
09 Alegre, contento.
10 Fruto del peral.
11 Compresa, venda. Seda, tul.
16 Accede, pasa, penetra.
17 Degustarla, probarla.
18 Llana, sencilla. Honrada, sincera.
19 Dura, rígida, tensa.
20 Costumbre, hábito. Utilización, empleo.
21 Crema de leche.
22 Observarnos, mirarnos.
23 Donad, regalad.
25 Aras, cultivas.
28 Corto, talo.
30 Das, regalas.
31 Detuviese, frenase.
32 Abarranca, encalla. Palo largo y delgado.
Rama delgada.
33 SANAS, invertido.
34 Barahúnda, bulla. Estrépito, estruendo.
35 Abandonarla, desampararla. Aceptarla,
admitirla.
36 Campiña, pradera, prado.
37 Símbolo del PASCAL.
39 Aperitivo, entremés. Esconde, oculta.
Tapadera, tapón.
40 Arrojar, echar, lanzar.
42 Dirija, gobierne. Envíe, expida. Ordene.
44 Fricciona, toca.
45 Encono, inquina, rencor.
47 Isla de Italia.
48 Corto o divido una figura, especialmente un
ángulo, en tres partes iguales.
49 IR, inglés.
50 101.
51 Aplaza, posterga. Demora, dilata.
52 Irrigarla, mojarla, rociarla.
53 Carcomen, corroen, mordisquean.
55 Conozco, entiendo. Símbolo del SELENIO.
57 Poderosa, robusta, vigorosa. Firme, sólida.
58 Tino, puntería. Prudencia, tacto.
59 Girada, rodada.
60 Acumula, monopoliza.
61 C.
63 Medir, valorar.
64 Emblema, enseña, estandarte.
67 Casa, hogar, vivienda.
68 Ápice, migaja, pizca. Podagra.
70 SOCIEDAD ANÓNIMA, abreviatura.
71 Primera letra.
86 < Ritmo Social Lunes 13 de mayo de 2024