Actas del CILELIJ México, 2016: Producción del trienio

PRODUCCIÓN
DEL TRIENIO

Investigadora, editora y promotora
de lectura, licenciada en Letras
por la Universidad Central de Venezuela
con estudios de doctorado
en Literatura Española, pasantía
en la Biblioteca Internacional de la
Juventud de Múnich y cursos de
formación editorial. Trabajó en el
Banco del Libro, fue consultora de
la Biblioteca Nacional, dirigió la
revista Tricolor y creó las líneas infantiles
de Monte Ávila, el Banco
Central y Playco Editores. Ha publicado
las antologías A la una la
luna y Taquititán de poemas; la leyenda
La gran canoa, traducida al
inglés y al japonés; libros de información
como Árboles para cuidar,
y la historieta ¿A quién no le gusta
leer?, entre otros libros. Es parte de
la sociedad civil Caligrama Proyectos
Educativos, que desarrolla un
programa de promoción de lectura
y escritura creativa en escuelas públicas;
tutora en el Diplomado de
Edición de la Universidad Central
de Venezuela y miembro del consejo
de ediciones digitales de El
Universal.
Narrativa
De mares dormidos y otros mundos
Tendencias de la narrativa infantil
y juvenil iberoamericana 2013-2016
María Elena Maggi/Venezuela
“Ahora ya sé que hay todo un mar dormido ante nosotros
por el que navegaremos hasta el fin del tiempo”,
JOAN MANUEL GISBERT
“[…] niños y adolescentes […] podrán abrevar todo lo que quieran
en las obras en las que escritores y artistas
han hablado de lo más profundo de la experiencia humana…
De esa forma se acercarán un poco más a eso que el mundo,
y ellos mismos, tienen de desconocido”,
MICHÉLE PETIT
Un universo y sus paradojas
Durante los últimos años, la producción de literatura
infantil y juvenil en un país como España ha oscilado
entre los 12.000 y 16.000 títulos 1 , mientras que el
estimado en toda Iberoamérica se ubica entre los 10.000
1 http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/libro/mc/pee/
contenedora/tematica/tematica-evolucion.html
y 14.000 2 , y a pesar de que en muchos de nuestros países no contamos
con mediciones y datos confiables, de la lectura del Anuario
iberoamericano sobre el libro infantil y juvenil 2015 3 , publicado por la
Fundación SM, se desprende que la producción de narrativa para niños
y jóvenes ha sido prolífica –el anuario da cuenta de unas 200
obras y unos 150 autores, con mayor cantidad de títulos en los países
de más actividad editorial: España, México, Argentina, Colombia y
Perú–, y también refiere que la edición de novelas para niños y jóvenes
ha aumentado significativamente; pero ¿qué tipo de obras narrativas
se publican para este público específico? ¿Quiénes son algunos
de los autores que escriben cuentos y novelas para lectores preadolescentes
y adolescentes? A eso trataré de referirme desde una realidad
paradójica, la de un mundo globalizado en el que la información
fluye con gran rapidez por Internet y las redes sociales (podemos ver
booktrailers, presentaciones de libros, entrevistas a autores, booktubers
y comprar libros digitales mediante esta vía), con relaciones comerciales
que permiten que algunos libros se publiquen en distintas
regiones y lenguas, pero en el que también persisten inmensas dificultades
en cuanto a la comercialización y distribución de libros,
con mercados locales que restringen la circulación de obras a su país
de origen, y barreras geográficas e idiomáticas que nos separan. Por
ello, ante ese gran universo y sus dificultades, para abordar el tema,
he seleccionado una muestra de libros de países de habla española,
de 2013 a 2016, lo que me ha obligado a dejar de lado obras de indudable
valor que considero representativas de los principales temas
y tendencias de la LIJ actual; para ello, he tomado en cuenta los premios
y recomendaciones de las editoriales y las organizaciones que
se dedican al estudio de la LIJ en el continente, ya que unos y otras
cumplen un papel orientador en la valoración de libros y autores 4 .
2 El espacio iberoamericano del libro 2014, publicado por CERLALC-Unesco, incluye los datos de 19
países de Iberoamérica (http://cerlalc.org/publicacion/el-espacio-iberoamericano-del-libro-2014).
3 Desde el año 2004, SM ha editado consecuentemente el Anuario iberoamericano sobre
el libro infantil y juvenil, que ofrece un panorama del desarrollo de la LIJ en la región. Los
correspondientes a 2012, 2013 y 2015 incluyen un panorama general elaborado por Antonio
Orlando Rodríguez, el último en colaboración con Sergio Andricaín.
4 He tomado en cuenta los premios nacionales de España, los otorgados por editoriales como SM,
Anaya, Edelvives, Norma, y los premios y recomendaciones de organizaciones especializadas:
el Banco del Libro (IBBY Venezuela), IBBY (México, Chile), la Fundación Cuatrogatos (Miami),
Alija (Argentina), Academia Peruana de la LIJ y la Jugendbibliothek (Alemania).
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La fantasía: los cuentos maravillosos
y la influencia de los clásicos
Comenzaré por comentar el libro de la escritora mexicana Vivian
Mansour. Había una vez, pero al revés. Cuentos de cabeza 5 , en el que,
con la complicidad editorial, la autora lleva al extremo un juego de
inversión, patente en el título, en el libro como objeto (son dos libros
invertidos), y también en los textos. En Había una vez…, la famosa
Caperucita pide vacaciones y pizzas a domicilio, Rapunzel se corta el
cabello y se convierte en alpinista y Blanca Nieves comparte las tareas
del hogar con el príncipe. Mientras que en Cuentos de cabeza…,
personajes adultos adoptan, repentinamente, el comportamiento de
niños muy pequeños: un astro de fútbol se acerca a las gradas, en
el intermedio del juego, para oler su cobijita de bebé; el presidente
de los Estados Fastuosos Unificados solo puede dormir si uno de
sus guardias le lee un cuento de hadas, y a una agencia de detectives
se le pierde su jefe al jugar a escondidas. Cuentos muy divertidos,
con cierta dosis de humor negro, a contracorriente de los clásicos,
en los que la autora, con un lenguaje rico, explora distintos formatos
narrativos y literalmente pone las cosas de cabeza para ofrecer
una deliciosa experiencia a sus lectores. En este mismo terreno quisiera
mencionar dos libros merecedores del Premio Nacional de Literatura
en España en 2014 y 2015. En el primero, Prohibido leer a
Lewis Carroll 6 , de Diego Arboleda, una familia de Manhattan contrata
a Eugéne, una joven institutriz francesa, para cuidar a su única
hija: Alicia. La joven, una “desastriz” por los desastres que ocasiona,
emprende el viaje a América en un trasatlántico donde conoce
a Peter Davis y Baptiste Travagant, un científico que traslada un
gigantesco huevo de ave elefante de Madagascar. Ya en casa de la
niña, su autoritario padre le dice que por ningún motivo debe dejar
entrar un ejemplar, ni hablar, del libro de Carroll, con el que la pequeña
está obsesionada, y también que cuatro días después se realizará
un homenaje a Alice Liddle, quien inspiró el libro, y que su hija
5 Publicado en México por Ediciones El Naranjo, cada libro es ilustrado por una artista, la
ilustradora de Cuentos de cabeza es Esteli Meza y la de Había una vez, pero al revés, Mariana
Villanueva.
6 D. Arboleda (2013), Madrid, Grupo Anaya, 2013. En 2012, el texto inédito recibió el Premio
Lazarillo, y una vez publicado, en 2014, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de
España y el de Fundación Cuatrogatos. También fue incluido en la publicación White Ravens
de la Jugendbibliothek de Alemania.
no debe saberlo. Eugéne se ve obligada a mentir, pero se da cuenta
del lenguaje de parpadeos, con el que se comunican la niña y su extraño
tío, y al conocer su secreto, la lleva al homenaje, donde una
sucesión de hechos disparatados permitirán a la niña cumplir su
mayor deseo. Al final, en su “Dedicatoria sin sentido”, el autor revela
las claves de su historia: el homenaje realizado en la Universidad
de Columbia a Alice Liddle, a sus 80 años y a los 100 años del
nacimiento de Carroll, y una noticia de 1931, que informaba sobre
un general chino que prohibió la lectura del libro, en el que los animales
hablan, para no confundir a los niños. Una deliciosa novela
de fantasía desbordada, con amables personajes: la ingenua muchacha
pelirroja y torpe, la niña vestida como Alicia que no es Alicia, el
desgarbado y excéntrico tío que trepa por las paredes y come desaforadamente;
con una sucesión de enredos y humorísticas situaciones,
en la que a la manera de Carroll se juega con el lenguaje, el
absurdo, el nonsense o sinsentido (la disertación sobre el parpadeo,
la diferencia de silencio y no-conversación), que constituye una sátira
de la sociedad, el poder y la autoridad, de antes y de ahora, y un
homenaje a Carroll y a los clásicos ingleses, con todo el poder de la
buena literatura. En el segundo libro premiado, Escarlatina. La cocinera
cadáver, de la autora gallega Ledicia Costas 7 , Román, un niño
de 10 años, pide a sus padres como regalo de cumpleaños un curso
de cocina. Ese día, el 2 de noviembre, Día de los Muertos, mientras
sus padres visitan la tumba del abuelo en el cementerio, dejan en su
puerta una caja de regalo. Al abrirla, encuentra un pequeño ataúd y
un sobre con instrucciones para armar a Escarlatina, una niña cocinera,
muerta hace 150 años, quien le enseñará a cocinar en el Más
Acá; pero esto se convierte en tres días en el Más Allá, donde además
de vivir un sinfín de aventuras cumplirá una misión: preparar
una comida que guste a vivos y muertos. Una divertida historia
que se regodea en el desenfado del lenguaje, con expresiones como
¡guay!, ¡cómo mola!, y la palabra “culo”; en los juegos de palabras,
hay personajes como los Mediomortis o Nicotina, Trombosio y Parálisis,
cuyos nombres se derivan del mal que los mató; y la recreación
7 Publicado inicialmente en gallego, en el año 2013, por Edicións Xerais de Galicia, fue editado
en español en 2014 por el Grupo Anaya y en 2015 se hizo merecedor del Premio Nacional
de Literatura Infantil y Juvenil de España. Formó parte de la Lista de Honor IBBY 2016 y es
recomendado por la Fundación Cuatrogatos de Miami y el Banco del Libro de Venezuela.
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de elementos de la literatura de terror, abordados desde la inocencia
y el humor. Por otra parte, en el libro se intercalan deliciosas recetas
dulces que, como supimos después, forman parte de un libro
de cocina que el niño escribe al regresar del Más Allá. Solo hay una
salada: “Empanada de pelo con crías de babosa, espuma de moho y
salsa de páncreas”, la empanada gallega de mejillones que los salvó.
Una novela hilarante, en la que las asquerosidades que prepara Escarlatina,
y que causan verdadero “repelús”, seguro encantan a sus
lectores, pero que además transmite un amoroso dibujo de los afectos
familiares y, sobre todo, de la entrañable relación del pequeño
chef y su querido abuelo.
Fábulas modernas y futuristas
En el año 2013, el escritor Santiago Roncagliolo, más conocido por
sus obras para adultos, publicó una novela para niños. El gran escape
8 cuenta la historia de unos animales que viven en un hermoso
lugar, donde creen que han nacido sus padres y abuelos, hasta
que el canguro Hugo descubre, no solo que no es verdad, sino que si
quisieran salir de su mundo, no podrían hacerlo, porque un muro y
un alambre de púas lo impide. Hugo, junto a Nuria, una nutria campeona
de atletismo, logrará burlar al capitán Krupp, viejo león que
impone las normas, y escapar al mundo desconocido. Con ágiles diálogos,
humor y guiños literarios a los lectores, Roncagliolo, bajo la
apariencia de una inocente fábula, ofrece una alegoría del poder,
del uso del engaño y la manipulación para ejercerlo y someter a los
pueblos, con un elemento adicional: el personaje femenino, que sobrepasa
en todos los aspectos al protagonista y lo impulsa a asumir
el riesgo que implica la libertad. De otro tenor, uno futurista, es Fábula
verde, de la boliviana Isabel Mesa 9 , que comienza con una reunión
en la editorial de libros electrónicos, millibros.com, a la que
asiste, en forma virtual, su gerente, el señor Riester, para comunicarles
el lanzamiento de la colección “Fábula Verde” que mostrará
a sus lectores selvas, bosques y animales. Joaquín y Rita, jóvenes
8 Esta novela recibió el Premio Barco de Vapor de la editorial SM de Perú en el año 2013 y fue
publicada en 2014.
9 Publicada en Quito, Ecuador, en 2014, por editorial Norma, después de obtener la primera
mención en el Premio Latinoamericano de LIJ de la Academia Peruana de Literatura Infantil
y Juvenil, en 2012.
editores, se sienten consternados porque ¿dónde conseguirán historias
de cosas que dejaron de existir hace 150 años? Ponen un aviso,
al que sorpresivamente responden un jaguar, un oso, un puma, un
cóndor y un zorro, no virtuales, sino de carne y hueso, dispuestos a
ayudar siempre que ello sirva de testimonio de la vida de sus antepasados:
deidades y animales sagrados de culturas indígenas. Para
probar su veracidad, Rita acude a un naturalista, lo que deriva en
una serie de episodios propios de novelas de detectives y de acción.
Paralelamente, los animales cuentan mitos y leyendas de grupos indígenas
de Bolivia y Perú, cuyas confiables fuentes proporciona la
autora, como, por ejemplo, la que explica por qué el cóndor reina en
el Illimani, montaña nevada de La Paz. Una obra híbrida, original,
con elementos de ciencia ficción, una intención ecologista y un rescate
de la literatura indígena, dotada de humor y recursos lúdicos,
como los mensajes en clave y los chats cruzados entre los protagonistas,
que, sin duda, los lectores disfrutarán descifrando.
El mundo familiar y escolar de los preadolescentes
Para internarnos en este tema, quisiera comentar el libro del venezolano
Fedosy Santaella: No molestar, POR FAVOR 10 . Ricardo, hijo
único, salió bien en los estudios; comienzan las vacaciones y piensa
colgar un cartel en la puerta de su cuarto para que no lo molesten,
pero recibe la noticia de que su primo Felipe vendrá a pasar
unos días con él. Su primo es amable, colaborador, ayuda a cargar
las bolsas del mercado, lava los platos, pone la mesa, es ordenado
y el mejor lector del mundo. Sus padres están cada vez más encantados
y él se siente cada vez más celoso, por lo que traza un plan:
ganarle a Felipe en “el arte de la complacencia servicial”, lo que produce
una risible y atroz competencia desenmascarada por los adultos.
Una novela que aborda con humor las relaciones entre padres
e hijos, los encuentros y desencuentros entre primos y amigos, los
celos, devoradores y terribles, la rabia, el miedo, etc., en etapas en
las que muchas veces no se logra reconocer ni expresar esos sentimientos;
la obra asoma también otros temas (el posible divorcio de
10 Publicada en Caracas, por Alfaguara, en 2014. Con una obra anterior, Pasapuertas, este autor
se hizo merecedor del Premio Canta Pirulero de LIJ, en la Bienal José Rafael Pocaterra
de Valencia, Venezuela.
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los padres de Felipe), y dibuja con fidelidad el mundo de los preadolescentes.
También son preadolescentes los protagonistas de El
plan termita, de la ecuatoriana María Fernanda Heredia 11 , que tiene
como escenario el mundo escolar. Sebastián se entera, por su amigo
Tony, de que, en la reunión de padres, la mamá de “Perejil” propuso
realizar un desfile de modas para recabar fondos, en el que los
modelos serán los alumnos. En la medida que el plan del desfile crece
y contagia a todo el salón, él, el más gordito, Tony, el más flaco,
y Sole, “la despeinada”, trazan otro plan para evitar hacer el ridículo,
pero el día del desfile, mientras lo ponen en práctica, suceden cosas
inesperadas que harán comprender a niños y adultos que la vida
no es precisamente un desfile de modas. Una historia con pasajes de
gran comicidad, en la que destacan el trazo amable que hace el personaje
de sus padres (la dueña de las palabras y el dueño de los silencios);
el retrato sarcástico del colegio, compañeros y profesores;
el tratamiento lúdico del lenguaje (diálogos de los niños resfriados);
la sutileza y el humor con el que se abordan temas profundamente
serios, como el conflicto de los adolescente con su apariencia física
ante los modelos aceptados socialmente; los estereotipos, los prejuicios
y el acoso escolar, sin que en ningún momento se los mencione;
una divertidísima y hermosa novela sobre los valores esenciales
del ser humano y la aceptación de las diferencias.
A otro aspecto del mundo escolar se refiere Cuentos a patadas, del
venezolano José Urriola 12 . Título con doble significado porque, además
de que se desarrolla en torno al fútbol, ofrece cantidad de anécdotas
de “la vida real” en una historia de ficción que podría ser real.
David, narrador y protagonista, escogido como titular del equipo de
fútbol del colegio, cuenta lo ocurrido durante una competencia intercolegial;
a su vez, personajes como Tomás, su abuelo, o “el profe
Bermúdez” narran famosas jugadas, como el cabezazo de Zidane, o
hablan sobre la mano de Dios, Maradona. Con una prosa fresca que
adopta fórmulas de la narración deportiva, el autor dibuja personajes
redondos (David, el abuelo, los compañeros de equipo: Mijares,
11 Publicada en Bogotá por SM, en el año 2013. Mención en Los Mejores Libros para Niños y
Jóvenes del Banco del Libro 2015.
12 Publicado por Ediciones Ekaré en 2014, en 2016 fue seleccionado entre Los Mejores Libros
para Niños y Jóvenes del Banco del Libro y formó parte de la Lista de Honor del IBBY.
el Negro Flores, el Pollo Cassiani), y refleja los altibajos emocionales
del protagonista (frustración, vergüenza al fallar un penalti, alegría
al ganar…), quien, a lo largo de la novela, aprende a chutear mejor,
a tener confianza en sí mismo y que “la vida y el fútbol se parecen
un montón”. Un libro no solo para varones aficionados al deporte,
porque la resolución de la trama lleva por sorpresivos derroteros, y
aunque el equipo de David pierde, tanto él como sus compañeros ganan
en experiencia, amistad y solidaridad.
Las búsquedas filosóficas y la confrontación con la muerte
En el marco de la vida familiar y escolar se inscriben otras novelas,
pero que apuntan a otro norte, como Un viejo gato gris mirando por
la ventana, del mexicano Antonio Malpica 13 , que resulta tan original
como su título, pues el narrador, quien se dirige al lector, y a veces
lo interpela, es un ser incorpóreo, el fantasma de un hombre que
murió en un accidente de tránsito, cuando su nieto Mario tenía seis
meses, y que, desde ese momento, vive con él. A su vez, los padres
del niño están demasiado ocupados para darse cuenta de la interrogante
que lo inquieta: ¿por qué un muchacho que limpia vidrios de
autos se ve más feliz que el directivo de una corporación?, ¿cuál es
el secreto de la felicidad? Por eso Mario, un sabelotodo de 11 años,
decide hacer una investigación que implica irse de casa y experimentar
la vida de Manuel, “el limpiavidrios”. Con un lenguaje muy
trabajado, el autor teje hechos que se enlazan de forma compleja,
con viajes en el tiempo, escenas paralelas, y da forma a esta novela
que nos habla de la desigualdad, las búsquedas y contradicciones
humanas, y lleva a los lectores a interrogarse, como les sucede también
a los padres de Mario, sobre las cosas importantes, el valor de
los afectos y el sentido de la vida. En este aparte quisiera comentar
dos novelas que tienen cierta relación por su simbología sideral. En
Vania y los planetas, del argentino Abel Giménez 14 , un niño recuerda
el día que vio por primera vez a su amiga Vania en la ventana, y
cómo después se comunicaron por un teléfono rústico (una lata y un
13 A. Malpica (2014), México, FCE. En 2016 fue recomendado por IBBY México/A leer y fue
finalista del Premio Fundación Cuatrogatos 2016.
14 Publicada en Madrid por la editorial Edelvives, en 2014. Fue seleccionada como mejor novela
infantil en Los Destacados de Alija, Argentina, 2014, y postulada por el Banco del Libro en Los
Mejores Libros para Niños y Jóvenes 2015.
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hilo). Ella le cuenta que sus padres descubren planetas, y él, que su
padre trabaja en un banco y su madre cuida a la abuela enferma,
por eso su familia ha venido a vivir con ella, y mientras sus cosas
ocuparon el lugar, las de la abuela, entre ellas el piano, se trasladaron
a su cuarto. Vania comienza a ocupar un lugar en su vida hasta
que ocurre un incidente que los aleja: la abuela empeora y el piano
deja de oírse. Una novela con una hermosa y efectiva recreación del
punto de vista y la imaginación infantil, que alude a la vejez y la
enfermedad, al machismo y el maltrato, pero sobre todo a la amistad,
el olvido y la memoria, las pérdidas, el misterio de la vida, la
muerte y el universo. Por su parte, la cuenta regresiva para el despegue
del Sputnik 2 es el inicio de Buenas noches, Laika, de la mexicana
Martha Riva Palacio Obón 15 , enmarcada en tiempos de la carrera
espacial y la Guerra Fría. Un narrador adulto recuerda los confusos
hechos que vivió los primeros días de noviembre de 1957, cuando
Marina, compañera de segundo de secundaria, desaparece. El director
les dice que murió de una caída, lo que no lo convence, y a
la vez que trata de descubrir lo sucedido, intenta captar, con un radio
que le regaló su abuelo, los ladridos en el cielo de la perra Laika,
tripulante de la nave rusa. La autora ahonda en el mundo de Sebastián,
en la confusión del primer beso y el sentimiento de culpa, que
lo hace sentir tan solo y perdido como la pequeña cosmonauta en la
inmensidad del espacio, y crea un paralelismo entre las dos muertes
silenciadas; una conmovedora novela en la que se entretejen varias
tramas para abordar el suicidio, la fragilidad de los jóvenes y
la confrontación con la muerte. Su autora recurre a la anacronía, la
fragmentación, al diálogo entre el texto narrativo central con caligramas,
poemas dibujados sobre fondo negro, referidos a Laika y
sus pocas horas de vida en el espacio, y al humor, presente hasta en
los pasajes más dolorosos, para hablarnos también de la relación del
hombre con el cosmos y su anhelo de conquistar el espacio, y logra con
su novela aquello que persigue Sebastián: “Buscar palabras nuevas
para definir la muerte”.
Conflictos adolescentes, violencia y realismo puro
Son muchas las obras que hablan de los adolescentes y de las duras
experiencias que viven a causa de determinadas condiciones personales
o familiares. Para ilustrar el primer caso, quisiera referirme al
libro El sueño de Berlín, de Ana Alonso y Javier Pelegrín, autores españoles
que han publicado gran cantidad de novelas juveniles con
muchísimo éxito 16 . Ana cuenta en su diario la exposición que hizo
en clase sobre el Antiguo Egipto, y cómo, ante las risas de unas compañeras,
comenzó a repetir el nombre de Nefertiti, y recuerda el día
que su padre hizo un justificativo para explicar su padecimiento:
Trastorno Obsesivo Compulsivo, que nunca entregó. A su vez, Bruno
queda fascinado con su exposición y la invita al cine, pero Ana se
debate entre el miedo y sus contradicciones, alimentadas por la falta
de acuerdo entre sus padres ante su condición. Comienzan a salir,
pero Ana solo le revela su enfermedad una vez que se han dado
el primer beso y él ha convencido al salón de hacer el viaje de fin de
curso a Berlín, donde las cosas no saldrán muy bien, pero podrán
ver la estatua de la diosa egipcia. La historia, narrada a través de las
voces de sus dos protagonistas, que se alternan, hace que los lectores
experimenten los síntomas de la enfermedad que obliga a Ana
a realizar rituales incomprensibles, y también los efectos curativos
del amor de Bruno. De los conflictos familiares nos habla la novela
Zoom, de la argentina Andrea Ferrari 17 . La protagonista, otra Ana, lee
la noticia de un hecho ocurrido en Buenos Aires: un Papá Noel salvó
a una anciana de un robo y a un malabarista callejero de la muerte,
pero sonríe porque los hechos no ocurrieron así; por eso, el narrador
pulsa la tecla de rewind, que nos traslada al comienzo de la historia,
que va a ser contada como una película en la que él pulsará a
su antojo las teclas de pausa, para congelar imágenes, rewind, para
llevarnos diez años, un mes o días atrás, fast forward, para avanzar
cinco días o diez años, haciendo numerosos zooms, acercamientos y
alejamientos, de lo que advierte a los lectores. Ana tiene 15 años, su
padre murió, su madre es depresiva y su hermana menor, Ceci, es
15 Publicada en México por el FCE, en 2014. En 2016 recibió el Premio Fundación Cuatrogatos,
y fue seleccionada entre Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del Libro de
Venezuela.
16 Merecedora del XII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2015 y publicada el mismo
año por el Grupo Anaya.
17 Publicada por SM, su primera edición se hizo en Argentina, en 2013, donde fue escogida como
mejor novela juvenil en Los Destacados de Alija 2013, y la segunda, en México, en 2014. Recibió
el Premio Fundación Cuatrogatos en 2015, y es recomendada por IBBY México/A leer 2016.
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ara; no han pagado el alquiler, cortan Internet y Ana no puede jugar
a Garath. Por ello, ante la enfermedad de un vecino que haría de
Papá Noel en la tienda Toby’s, ella se ofrece para el empleo. En una
novela que oscila entre el drama y la comedia, Ana sufre ataques
de pánico y experimenta una vida virtual paralela a la dura realidad
que comparten otros personajes, pero, a su vez, el clímax de
la historia, el desfile de Navidad, contado varias veces por diferentes
personajes desde distintas perspectivas, tiene mucho de comedia
de equivocaciones, y aunque Ana rompe con Mateo, su primer
novio, y en uno de los capítulos se asome el peligro de las relaciones
entre adultos y jóvenes por Internet, la novela brinda finales felices.
Otra auto ra argentina, Paula Bombara, nos cuenta la historia
de La chica pájaro 18 . Una plaza será el lugar en el que se cruzan las
vidas de tres personajes: una muchacha que se sube a un árbol para
hacer piruetas con una tela; Leonor, una mujer que hace yoga, y Darío,
un joven trabajador. Los tres tejen una dramática trama: Leonor
intuye que la chica huye, y tiene razón, huye del recuerdo de un padre
maltratador, de una madre víctima de un nuevo marido, y del
acoso de Maxi, que quiere ser su novio a la fuerza. David y Leonor se
ganan su confianza y ella les revela su historia, pero su huida solo
se detendrá después de varios acontecimientos. Una historia narrada
a través de capítulos muy breves, en la que se entrelazan los hechos
con las confesiones de las mujeres protagonistas, con un final
abierto que nos muestra a una chica asustada pero decidida a escapar
del patrón de maltrato al que la madre parece condenada, cuya
poética y contenida prosa logra convertir el testimonio de una chica
real, a la que la autora agradece al final, en un relato de gran
calidad literaria sobre la violencia de género, que muchas veces termina
en feminicidio, con alarmantes cifras no solo en nuestros países
iberoamericanos. Otros libros, como la novela La guarida de las
lechuzas, del mexicano Antonio Ramos Revillas 19 , se centran en la
violencia de pandillas. Su escena inicial es de un efecto brutal: un
muchacho está sobre otro al que ha sometido a la fuerza y toma una
18 Publicada en Buenos Aires por Editorial Norma, en 2015, Recibió el Premio Fundación
Cuatrogatos de Miami en 2016.
19 Editada en México por Ediciones El Naranjo, en 2013. Premio Fundación Cuatrogatos 2014.
Recomendada por las secciones IBBY de Venezuela (Banco del Libro) y México (A leer/2016),
e incluido en la publicación White Ravens de la Jugenbibliothek de Alemania.
piedra para estrellársela contra la boca. La acción narrada en primera
persona, en forma minuciosa, como en cámara lenta, es de gran
violencia: el personaje describe la forma y textura de la piedra y los
gestos de la víctima por evitar la agresión, pero recuerda que Luis
se burla de él desde hace tiempo, por lo que decidió unirse a la pandilla
de las lechuzas. El ritmo de la narración va in crescendo hasta
que la piedra choca contra los dientes del sometido y la sangre brota
a borbotones. Conocemos después a David, el agresor, un muchacho
de 14 años, y su antigua amistad con sus vecinos Sofía y Ulises,
quien sufre una extraña enfermedad que lo obliga a encerrarse durante
el día y salir de noche, y su reciente “amistad” con Mariles, el
líder de las lechuzas, por quien se ha enemistado con Ulises, pero
después de un encuentro con sus antiguos amigos, y ante la presión
cada vez mayor de Mariles, decide abandonar la pandilla. Una novela
con una poderosa prosa y una narración discontinua –la brutal
escena inicial corresponde a una de las últimas secuencias de la historia–
que muestra la interioridad de un muchacho que pasa de jugar
a “biciaviones” a integrarse en una pandilla, el difícil proceso de crecer
y abandonar la infancia, y dialoga con El guardián entre el centeno
(una frase le sirve de epígrafe y David le regala el libro a Ulises),
pues, como la novela de Salinger, retrata sin censuras el mundo adolescente
y alude al riesgo de los jóvenes de caer al precipicio, como los
muchachos del campo de centeno. De una mayor rudeza, de realismo
duro y puro, podemos calificar la novela Parco, del prolífico autor catalán
Jordi Sierra i Fabra 20 . Los brevísimos y ásperos diálogos entre un
muchacho de 16 años que entra a un reformatorio y el custodio del
lugar y el médico, que lo examina y le hace un tacto rectal, expresan
acertadamente su título y lo ruda que resulta la lectura de sus primeros
capítulos. El autor nos conduce al mundo del centro de menores
y al de otros muchachos confinados: “Piojo”, “Colombiano”, “Cañas”,
“el Orejas”. A cada capítulo le sigue un “Inciso” con las reflexiones del
protagonista; y aunque unos y otros textos van desvelando los hechos
que lo confinaron al lugar, es casi al final cuando conocemos el motivo
por el que asesinó al “Topo”. Una novela de sólida estructura, en la
20 Merecedora del X Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil, publicada en Madrid por el
Grupo Anaya en el año 2013, fue postulada en Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del
Banco del Libro, en 2014.
632 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 633

que tanto el muchacho como el lenguaje sufren una transformación.
El mundo cerrado y oscuro del reformatorio y del personaje cambia
en la medida en que él se aferra a una chica, pide ayuda y comienza a
vislumbrar una salida, y el lenguaje parco de los primeros capítulos
se hace expresivo y poético. Una obra sobre la delincuencia y la violencia,
también un thriller psicológico, en la que, no por azar, vuelve
a aparecer El guardián entre el centeno como lectura de la secundaria,
junto al libro Nunca seremos estrellas de rock, del propio escritor de
esta novela, que no puede más que estremecernos.
Los conflictos sociales como trasfondo o punto de partida
La autora española Paloma Muiña nos cuenta, en su libro Un cóndor
en Madrid 21 , la historia de dos compañeros de colegio. A Manu le gusta
ir a casa de su amiga Adri, porque allí la manera de hablar y las comidas
son diferentes. Ella vive con su mamá y su abuelo, papi Ángel,
quien comienza a comportarse de manera extraña: habla, en la lengua
extranjera de su país, sobre su esposa muerta, de un cóndor que
vuela muy alto sobre el Chimborazo y desaparece todo un día bajo
una nevada, por lo que la hija y la nieta piensan en llevarlo de vuelta
a Ecuador, pero la madre de Manu les da una sorpresa. Una sutil
y delicada novela sobre la amistad, el primer amor, la migración y
el desarraigo, que retrata, en parte, la vida de migrantes iberoamericanos
que han llegado a España durante las últimas décadas, cuyos
hijos han nacido en ese país pero que conservan costumbres, comidas,
historias, una lengua –en este caso el quechua– y la nostalgia
por sus países; y también las actitudes más comunes frente a ellos:
el rechazo o la aceptación. Una historia de migración e integración,
porque la imagen del cóndor del país dejado atrás también es la
del nexo amoroso que surge entre los desprejuiciados adolescentes,
que se atraen y se encuentran en sus diferencias. Otra obra con
trasfondo social es Al sur de la Alameda. Diario de una toma, de los
chilenos Lola Larra y Vicente Reinamontes 22 , que narra la adhesión
21 Publicado en Zaragoza, en 2014, por la editorial Edelvives. XXV Premio Ala Delta de Literatura
Infantil. En 2015 mereció el Premio Fundación Cuatrogatos y fue incluido en los White Ravens
de la Jugendbibliothek de Alemania.
22 L. Larra y V. Reinamontes (2014), Santiago de Chile, Ekaré. En 2015 mereció el Premio
Fundación Cuatrogatos, la Medalla Colibrí de IBBY Chile y fue seleccionado en la categoría
juveniles de Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del Libro. Es recomendado por
IBBY México/A leer 2016.
de un colegio privado a la llamada “revolución de los pingüinos”,
que se dio en Chile, en 2006, para impulsar la modificación de la ley
de educación vigente desde la dictadura de Pinochet. Pero la manera
en que la historia es contada es sumamente original: un primer
narrador, un enigmático personaje que observa desde una ventana
la ciudad de Santiago, nos informa de que el colegio cercano ha sido
tomado por los estudiantes; desde allí mira, en el salón del segundo
piso, a un muchacho que escribe, y en ese preciso momento el lector
pasa a leer el diario de Nico, el protagonista, quien se ha quedado
en la toma porque le gusta Paula. Esos dos planos narrativos se
van alternando, enriquecidos por ilustraciones a doble página insertadas
en secuencia en determinados momentos. A medida que se
desarrollan los hechos, Nico descubre que no solo se ha quedado por
Paula, y los siete días que dura la toma le cambian la vida; a su vez,
varios indicios irán revelando la historia del personaje que observa.
Larra, quien construyó la novela a partir de la visita a un colegio tomado,
teje los acontecimientos de manera muy hábil: las asambleas
de los muchachos, el amor entre Nico y Paula, su primera relación
sexual, los acontecimientos externos, y a través de flashbacks refiere
el pasado de otros personajes, como los padres de Nico, pues la
historia presente del colegio y sus muchachos se relaciona, inevitablemente,
con la historia pasada de muertes y desapariciones de
estudiantes durante la dictadura y la propia historia de sus padres.
Una novela que parte de hechos reales, pero que explora la interioridad
de los personajes, con una peculiar estructura, que, definida
como “novela ilustrada” con una propuesta gráfica indivisible de la
historia, brinda una distinta y gratificante experiencia de lectura.
Ese pasado de dictaduras también está presente en libros argentinos
publicados durante los últimos años, como Rompecabezas, de
la escritora María Fernanda Maquieira 23 . Mora, una niña de 10 años,
acuerda con sus mejores amigas llevar una “Libreta de Asuntos Importantes”,
por lo que la narración se intercala con los maravillosos
textos que ella escribe en su “Libreta Morada”. A través de su amable
mirada, conocemos a sus compañeros y a los profesores del colegio,
a la directora, la “señora Sombreros”, a su abuela Oma y su gata
23 Publicado en Buenos Aires, por Ediciones Santillana, en 2016. Su primera edición, de 2013,
recibió el Premio Fundación Cuatrogatos 2015.
634 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 635

Lola, a su primo Juan, y a otros particulares habitantes de su barrio;
narra la divertida anécdota de la disección de ranas en el laboratorio
y la extraordinaria experiencia de su primer beso, mientras
que, a la vez, paulatinamente, se van introduciendo otras piezas del
rompecabezas que darán respuesta a sus interrogantes: ¿qué pasó
con mis padres? ¿Por qué se fue el profesor Gonza? ¿Por qué no podemos
cantar la canción en inglés? ¿Por qué Pablo Moreira está tan
triste? Una conmovedora novela, enmarcada en los años 1981-1982,
durante la guerra de las Malvinas, que, además de recrear el mundo
imaginativo de Mora, reproduce a pequeña escala, en la escuela,
el autoritarismo de la dictadura, y cuestiona, con ironía y dolor, el
conflicto en el que perdieron la vida más de 600 argentinos en las
hermosas cartas que envía el hermano de Pablo desde las trincheras,
y que también aluden a los desaparecidos, los padres de Mora.
De otro conflicto armado nos habla la novela Era como mi sombra 24 ,
de la colombiana Pilar Lozano, que es la historia de una amistad y
de una traición. Un hombre, recuerda el día en que, a los seis años,
junto a Julián, su mejor amigo, conoció dos miedos: el miedo a la
muerte y a la pata del arcoíris. Dos niños sin padre, inseparables,
criados por sus abuelas en un humilde caserío de montaña, comparten
juegos y faenas para ganarse el pan, pero no los estudios,
porque mientras el narrador tiene el apoyo de un tío que pertenece
a un grupo de “muchachos” o guerrilleros, la extrema pobreza
de Julián no se lo permite. Por eso, cuando termina sexto grado, a
los 13 años, y su tío es asesinado, decide irse al campamento, adonde
lo sigue Julián. Allí deben obedecer órdenes, hasta el día en que
él decide “volarse”, aunque ello implique la muerte del amigo. El
narrador, sin nombre, es la voz de miles de campesinos con historias
similares en una guerra de más de cincuenta años; un narrador
adulto que, consumido por la culpa, busca una opción de vida.
Una historia que habla de las circunstancias: el abandono, la miseria,
la falta de oportunidades, etc., que empujan a los jóvenes a
“armarse”, narrada de la mejor manera, pues la autora hurga en
los personajes niños o adultos, incorpora textos muy poéticos (conversación
del tío con los árboles; descripción de parajes selváticos)
y, sin condenar ni tomar partido, deja al descubierto a las víctimas
24 Publicada en Bogotá, por SM, en 2015. Premio Fundación Cuatrogatos 2016.
más desvalidas del conflicto: niños y jóvenes que deben sobrevivir
en un vasto territorio sin ley, enfrentados a la guerra y la muerte.
Fantasmas, terror y mundos bizarros
La escritora venezolana Mercedes Franco ha trabajado con ahínco la
tradición oral y, específicamente, el tema de los fantasmas y aparecidos.
Su más reciente título, La Sayona y otros cuentos de espanto 25 ,
reúne leyendas de diferentes regiones de Venezuela; y aunque algunas
de ellas se ubican en el siglo xix y principios del xx, en la mayoría
la autora utiliza el recurso de insertar las leyendas tradicionales
en cuentos protagonizados por jóvenes de hoy; cuentos como el de
una pareja de novios que viaja a la Gran Sabana y se topa con espantos
antropófagos, o el de un joven picaflor que recoge, en la carretera
vieja de la Guaira, a una muchacha que resulta ser una aparición.
Narraciones en las que enigmáticas mujeres se transforman en seres
etéreos o criaturas horripilantes, y los animales, en humanos,
a veces, para dar un susto, una lección, pero otras, para otorgar la
muerte, como en la escalofriante versión de “La Sayona”, en la que
José María, el músico del pueblo de Carache, no queda vivo para
contarlo. Cuentos que expresan creencias, supersticiones, fragmentos
de historia y formas de decir del venezolano, con una tensión y
un suspense bien dosificados, que, inevitablemente, atrapan a los
lectores. Por su parte, el colombiano Darío Jaramillo Agudelo publicó
un libro con el sencillo título de Fantasmas 26 , en el que, con su
impecable escritura, ofrece brevísimos textos, casi microrelatos, de
fantasmas refinados, más cercanos a la literatura fantástica que a la
tradición oral. Algunas historias se cuentan como anécdotas personales,
lo que las dota de mayor verosimilitud, mientras que en otras
juega con finales sorpresivos o con la inversión de roles, fantasmas
que le temen a la oscuridad y se niegan a cumplir el papel de los
fantasmas tradicionales, para cerrar con dos textos: “Breve tratado
de fantasmología”, en el que se derrumban algunas creencias sobre
esos seres (como que les gustan los cementerios o que usan sábanas
para vestirse), y el cuento llamado “Final”, en el que el mismo au-
25 M. Franco (2014), Caracas, Ediciones Ekaré. Mención Acierto Editorial en Los Mejores Libros
para Niños y Jóvenes del Banco del Libro 2015.
26 Publicado por SM, en Bogotá, 2013, fue postulado en Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes
del Banco del Libro 2014.
636 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 637

tor se convierte en fantasma, un artilugio que solo puede realizar
un verdadero mago de la escritura. Pero para adentrarnos en terrenos
más oscuros, me gustaría comentar La momia del Titanic 27 , del
venezolano Armando José Sequera, en el que un gato, por supuesto
un gato negro, narra las historias, dando fe de que son verdaderas,
puesto que él ha estado presente. Relatos terroríficos, en torno a hechos
sobrenaturales o paranormales ocurridos en diferentes partes
del mundo, pero con datos: nombres y fechas que pueden corroborarse,
lo que les otorga una veracidad inusitada. “El doppelgänger
de la emperatriz” narra la verdadera causa de la muerte de Catalina
II de Rusia, la Grande, que se debió, ni más ni menos, al encuentro
con su “doble que camina”. “La momia del Titanic” recrea
la leyenda que atribuye el fatal hundimiento del trasatlántico a la
maldición del cadáver de una pitonisa egipcia, y el relato más escalofriante,
“Blind Maiden”, cuenta la historia de un muchacho que, a
medianoche, accede a www.blindmaiden.com, cuya finalidad es recabar
información sobre unos traficantes de órganos que extrajeron
los ojos a una joven; pero, como advierte la página, si solo se accede
por curiosidad, se experimentará una muerte similar a la de la doncella
ciega, una truculenta historia, no exenta de belleza, ya que el
muchacho termina tendido junto a otros cadáveres que parecen “sobrenadar
en charcos de sangre, como cetáceos encallados en una
playa poco profunda”. Por otra parte, aunque la portada de la novela
Tristania 28 , del mexicano Andrés Acosta, nos da varios indicios
(una chica vestida de negro, un gran rastro de sangre y una tipografía
tenebrosa), en realidad el lector no estará preparado para lo que
encontrará. Y es que el escritor nos va a sumergir en un juego de rol
y una historia friki, a ratos horripilante o repulsiva, pero a la vez poderosamente
hermosa, divertida, imaginativa y vital. El Morby y el
Sick, esperpénticos personajes, dos jóvenes hermanos aficionados
al juego 400 zombis y a las películas gore, asisten al decadente cine
de séptima del barrio, cuyo dueño es un hombre misterioso. Duran-
27 Publicado en Caracas, por la Editorial Santillana, en 2016. Sequera se considera hoy el
máximo exponente de la narrativa para niños y jóvenes en Venezuela; por sus obras anteriores
se ha hecho merecedor de numerosos premios, entre ellos el Casa de las Américas.
28 Publicada en México, en 2014, por Ediciones El Naranjo, recibió el Premio Fundación
Cuatrogatos 2015 y fue postulada en Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del
Libro de Venezuela, en 2016.
te la proyección, una chica dark hace callar, a golpes, a un espectador
que molesta. Ellos se quedan en el local donde son descubiertos
por Tristania, la chica ruda, hija del dueño, quien les confiesa que
su padre es el creador de la mejor sangre artificial del cine de terror
y que esa noche habrá una proyección especial. De esa manera quedan
confinados en el lugar, donde viven la angustiosa e hilarante
persecución de zombis que quieren comerse sus cerebros, con toda
la truculencia del caso. Un novela con una prosa vigorosa y sabrosos
mexicanismos, que crea un mundo bizarro, con escenas exageradas
y un humor negro muy mexicano, que tiene como trasfondo a
El Quijote, en sus personajes y situaciones, ridículas y risibles; pero
en la que, más allá de lo extraño, proyecta el amor de padre e hija,
del Sick hacía su “Dulcinea Dark” y entre los hermanos, y nos revela
mucho del mundo juvenil, de la influencia del cine, la televisión
y los juegos virtuales, de la cultura punk y dark, de la comida chatarra
y la sociedad de consumo.
La recreación de otras épocas y el amor
En su novela Dido para Eneas 29 , la mexicana María García Esperón recrea
la historia de amor contenida en la Eneida de Virgilio y las Heroidas
de Ovidio. Por una desgarradora carta de Dido, sabemos que
ha compartido un amor intenso con Eneas, pero ante su partida decide
quitarse la vida. Dido es fenicia, hija del rey Belo y hermana de
Pigmalión. Su padre dispuso su matrimonio con Siqueo, quien guardaba
un tesoro para fundar una nueva ciudad, lo que despierta la
codicia de Pigmalión, que lo asesina. Dido ve a Siqueo en un sueño,
él le revela lo sucedido y el lugar del tesoro. Ella se embarca junto a
hombres de Tiro y mujeres de la isla de Afrodita, llega a tierras del
rey Jarbas y funda la ciudad de Cartago, donde tiempo después llega
el héroe troyano Eneas, de quien se enamora. En medio de una tormenta,
en una cueva, consuman su amor, en una escena de gran erotismo,
pero Eneas parte hacia el Lacio. Una novela que trasciende la
historia de amor y recrea una época, los 800 años a. C. y la cultura
fenicia, con un regodeo en descripciones como la vestimenta de los
29 Editada en México, en 2014, por Ediciones El Naranjo. Recomendada por la Fundación
Cuatrogatos en 2015, por IBBY México/A leer 2016, también formó parte de la Lista de Honor
IBBY 2016.
638 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 639

personajes, la ornamentación de los templos y el exótico paisaje de
la costa norte de África, cerca de Túnez; está centrada en un personaje
femenino que desafió las convenciones de su pueblo y su tiempo.
Aventura, piratas y…
En La isla de los lagartos terribles, del mexicano Francisco Haghenbeck
30 , dos piratas, sanguinarios pero muy cultos, el holandés Laurens
de Graaf, “Lorenzillo”, y el francés Michel de Grammont, a bordo
del mejor barco pirata del Caribe, junto a su variopinta tripulación,
entre ellos Ana “Dios-lo-manda”, la única mujer capitán pirata, toman
la ciudad de San Francisco de Campeche, en Yucatán. Apresan a
todos sus pobladores, entre ellos a Eugene Alba, científico inglés, y a
su hijo Timothy, quienes viajaron allí en busca de unos seres referidos
por los indígenas y un antiguo manuscrito, por lo que todos van
a parar a una isla donde enfrentarán manadas de comehojas, iguanas
y cocodrilos gigantes, inmensos rinocerontes de ojos amarillos,
lagartos-leones y voladores, que sorpresivamente resultan dinosaurios.
Así, el autor de esta historia del siglo xvii, que maneja hábilmente
los códigos de las novelas de aventuras y de piratas, introduce
un elemento impensable, animales extintos hace 65 millones de
años, y lo hace con verdadera maestría. Una emocionante y divertida
novela pastiche que intercala en la narración los pensamientos
del pirata holandés y de la capitana pirata, varias cartas (de Tim a su
madre, y de su padre a Tim), y fragmentos de obras de Shakespeare
que recita Lorenzillo, y emula El mundo perdido, de Arthur Conan Doyle,
quien se supone que escribirá su obra a partir de los documentos
de esta aventura.
Libros sobre escritores, libros y lecturas
Para terminar, me gustaría comentar brevemente tres libros que
abordan temas que nos convocan: la escritura, los libros y la lectura.
El hijo del pintor 31 , de Marinella Terzi, recrea la infancia de Micha, el
30 Premio Norma de Literatura infantil y juvenil en 2015, publicada en Bogotá en 2016. Además
del evidente diálogo con una obra clásica de aventuras como El mundo perdido, de Arthur
Conan Doyle, la novela ofrece peculiares y cautivadores personajes piratas, como Lorenzillo,
quien declama fragmentos de Enrique V, La tempestad, Otelo y Hamlet, de Shakespeare, y toca
piezas de Bach y otros autores; Ana, la única mujer capitana del Caribe, y otros que, como
indica al final, se inspiran en personajes reales.
31 M. Terzi (2015), Madrid, Grupo Anaya. Finalista del Premio Fundación Cuatrogatos 2016.
escritor Michael Ende, cuya familia vivió la Segunda Guerra Mundial
y sufrió la persecución del nazismo. Su padre, pintor surrealista, fue
conminado por Rudolf, el cabecilla del movimiento en su barrio, a dejar
de pintar cuadros extraños y limitarse a hacer bodegones y paisajes,
pero él prefiere deja de pintar. Cuando la guerra termina y el
padre vuelve a pintar, Micha publica su primer relato: Jim Botón y Lucas
el maquinista. La autora, que de niña se sintió fascinada por ese
libro y luego fue traductora de su obra y su amiga, refiere la peculiar
y amorosa relación de sus padres, las dotes de narrador oral con las
que contaba desde pequeño, la influencia de la obra de su padre, y
la relación de sus vivencias en la ciudad de Múnich, con motivos, temas
y personajes de sus libros, como un emotivo homenaje al escritor,
y para demostrar, como dice en su nota final, que “los argumentos
no nacen de la nada y que, por muy imaginativos que sean, están firmemente
enraizados en las vivencias de los escritores”. En La voz del
árbol 32 , del español Vicente Muñoz Puelles, una niña habla de su infancia
en una casa de campo, en medio de la naturaleza, junto al padre,
escritor, la madre, de origen ruso, tres hermanos menores y la
perra Laika; habla de los acostumbrados paseos con su padre, de la
convivencia con pequeños animales, de una foto que les tomaron junto
al corpulento algarrobo del jardín, y de cómo una casa en un árbol
se convirtió en su refugio para leer gran cantidad de libros que la marcarían
para siempre. Cuando muere el padre y ella regresa a casa, descubrimos
que el inmenso algarrobo le ha dictado a Virginia el libro
que escribe y leemos. Una idílica y nostálgica novela sobre la relación
padre e hija y la de ambos con los libros y la literatura, en la que, de
manera muy sutil, con un lenguaje sencillo y poético, el autor habla, a
través de sus personajes, de la importancia de la lectura, de las virtudes
de muchos libros, de la relación de la lectura con la creación literaria
y del despertar de una vocación, pero también de la importancia
de la naturaleza y de la necesidad de volver la mirada hacia ella. Finalmente,
en La feria de la noche eterna 33 , de Joan Manuel Gisbert,
Emilio, un chico de 12 años, va a pasar unos días con su tío Hugo, casi
un extraño, y se lleva unos libros que su padre, fallecido años atrás,
32 V. Muñoz Puelles (2014), Madrid, Grupo Anaya. XI Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil,
Premio Fundación Cuatrogatos 2015.
33 J. M. Gisbert (2013), Buenos Aires, Edelvives. Postulado en Los Mejores Libros para Niños
y Jóvenes del Banco del Libro, en 2014.
640 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 641

atesoraba, para leerlos. Esa noche comienza con Historias para leer
en secreto, del escritor Alexander Barnes, que encierra un enigma, y
a medida que avanza en su lectura, visita una misteriosa feria nocturna,
donde vivirá la mayor experiencia de su vida, que lo convertirá
en personaje, lector y autor del libro que leemos. Una novela
híbrida, simbólica, a ratos laberíntica, en la que el escritor, a través
de narraciones que se multiplican y personajes que se reflejan o
desdoblan, nos revela el poder de la curiosidad y la fabulación, mecanismos
creativos y recursos de escritura, porque Emilio, iniciado
ya en “los placeres del pensamiento”, nos ofrece, al final, su primer
texto de adulto.
La lectura de todas estas obras nos lleva a afirmar que estamos ante
una literatura con una imaginación de alto vuelo, de gran riqueza en
cuanto a temas, estilos y valores estéticos, con protagonistas niños y
jóvenes, pero también adultos. Obras que tienen como virtud un gran
nivel de escritura, la heterogeneidad, la brevedad, la fragmentación,
la creación de estructuras complejas y el uso de modernas técnicas
narrativas; la presencia de una pluralidad de narradores (protagonistas,
testigos, narradores múltiples) 34 y de personajes que se expresan
a través de distintos registros (diálogos, monólogo interior,
diarios, cartas, manuscritos antiguos); obras en las que se ofrecen, y
esto es muy importante, muchas miradas, perspectivas y puntos de
vista. Una narrativa con una clara influencia de los medios audiovisuales
y las nuevas tecnologías 35 , especialmente del cine, lo que Gemma
Lluch ha llamado “una manera cinematográfica de narrar” 36 ;
con la presencia de la intertextualidad, el diálogo con otras obras
literarias, clásicas o contemporáneas 37 , cuyos formatos editoriales
también son muy variados, desde libros sin imágenes a obras en las
que el diseño y las ilustraciones son esenciales 38 ; con una serie de
sutilezas en el tratamiento editorial 39 , en las que también podemos
destacar la importancia de lo femenino sin que ello se convierta en
alegato sociológico, que, sin duda, toca los intereses y el alma de los
lectores jóvenes y no tan jóvenes 40 . Por eso, Emilio, el personaje de
Gisbert, en su primer texto nos habla del poder que tiene la imaginación
de descubrir “otros mundos tras los párpados”, “abrir puertas
que siempre estuvieron cerradas”, “entrar en lugares donde aún
no ha estado nadie” y “navegar por un mar dormido hasta el fin del
tiempo”. Tal vez, Gisbert, ilustre representante de la literatura fantástica
para jóvenes, quien también vivió la muerte prematura del
padre, haya escrito este libro como un sentido homenaje a su memoria
y a la de autores de ciencia ficción que admira, pero su obra resulta
un homenaje a todos los escritores que, como dice Michéle Petit,
nos muestran lo más profundo de la experiencia humana y lo que el
mundo tiene de desconocido, dentro y fuera de nosotros.
BIBLIOGRAFÍA
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Cultura, Unesco.
34 En análisis literario: narradores homodiegéticos, autodiegéticos, intradiegéticos y enfoques
narrativos múltiples.
35 Especialmente en novelas como Zoom, en la que la protagonista se refugia en un juego de
Internet; La guarida de las lechuzas, donde el joven se comunica con sus pares constantemente
por el Facebook o “feis”; en Tristania, con la presencia de los juegos de vídeo, o Fábula verde,
en la que se recrea la comunicación por celulares y tabletas del futuro.
36 Además de las obras en lo que esto es muy evidente, como Zoom, de Andrea Ferrari, y Tristania,
cuya trama se deriva de la famosa película de La noche de los muertos vivientes, con toda la
repercusión que ha tenido, incluyendo las famosas caminatas de zombis que se organizan en
muchas partes del mundo, hay otras obras como Escarlatina, El gran escape, Fábula verde y La
isla de los lagartos terribles, bastante cinematográficas; y, por lo menos, en tres de los libros se
alude a Star Wars. En su libro Análisis de narrativas infantiles y juveniles, Gemma Lluch habla
de esta característica, como también de las frecuentes alusiones a la música.
37 La intertextualidad evidente en obras como Prohibido leer…, La guarida de las lechuzas,
Dido para Eneas, Tristania, La isla de los lagartos terribles, es llevada al máximo en el libro
La voz del árbol, de Muñoz Puelles, que alude a muchos libros, especialmente al Orlando,
de Virginia Wolf.
38 Había una vez…, Prohibido leer a Lewis Carroll, Escarlatina, Al sur de la Alameda y Buenas
noches, Laika.
39 Además de la importancia que se les da a aspectos como la portada y el diseño, en muchas
de estas obras se utilizan las tipografías para codificar determinados registros (confesión,
diario), o se disponen los textos narrativos de forma no convencional, más bien a la manera de
poemas, como en La chica pájaro.
40 Además del reconocimiento de organizaciones de la LIJ, muchas de estas obras han sido objeto
de vídeos de booktubers; en el caso de Buenas noches, Laika, hay más de 40 vídeos subidos a la
red por jóvenes lectores.
642 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 643

Lluch, G. (2003), Análisis de narrativas infantiles y juveniles, Cuenca, Ediciones
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Premio Fundación Cuatrogatos 2015, Miami.
Recomendado por IBBY México/A leer 2016.
Postulado en Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del Libro
2016, Venzuela.
Alonso, A. y Pelegrín D. (2015), El sueño de Berlín, Madrid, Grupo Anaya.
XII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2015, España.
Recomendado por la Fundación Cuatrogatos 2016, Miami.
Arboleda, D. (2013), Prohibido leer a Lewis Carroll, Madrid, Grupo Anaya.
Premio Lazarillo como texto inédito en el año 2012, España.
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2014, España.
Seleccionado en los White Ravens de la Jugendbibliothek, Alemania.
Recomendado por IBBY México/A leer 2016.
Premio Fundación Cuatrogatos 2014, Miami.
Bombara, L. (2015), La chica pájaro, Buenos Aires, Editorial Norma.
Premio Fundación Cuatrogatos 2016, Miami.
Costas, L. (2014), Escarlatina, la cocinera cadáver, Madrid, Grupo Anaya.
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2015, España.
Recomendado por la Fundación Cuatrogatos 2016, Miami.
Lista de Honor IBBY 2016.
Ferrari, A. (2013), Zoom, Buenos Aires, SM.
Mejor novela juvenil 2013, Los Destacados de Alija, Argentina.
Premio Fundación Cuatrogatos 2015, Miami.
Recomendado por IBBY México 2016.
Franco, M. (2014), La Sayona y otros cuentos de espanto, Caracas, Ediciones
Ekaré.
Mención Acierto Editorial en Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del
Banco del Libro 2015.
García Esperón, M. (2014), Dido, México, Ediciones El Naranjo.
Recomendado por la Fundación Cuatrogatos 2015, Miami.
Recomendado por IBBY México/A leer 2016.
Lista de Honor IBBY 2016.
Giménez, A. (2014), Vania y los planetas, Madrid, Edelvives.
Mejor novela infantil 2014, Los Destacados de Alija, Argentina.
Postulado por el Banco del Libro a Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes
del Banco del LIbro 2015.
Gisbert, J. M. (2013), La feria de la noche eterna, Buenos Aires, Edelvives.
Postulado en Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del Libro 2014.
Heredia, M. F. (2013), El plan termita, Bogotá, SM.
Mención especial en Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del
Libro 2015.
Jaramillo Agudelo, D. (2013), Fantasmas, Bogotá, SM.
Postulado en Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del Libro 2014.
Larra, L. (2014), Al sur de la Alameda. Diario de una toma, Santiago de Chile,
Ediciones Ekaré.
Seleccionado en White Ravens 2014, Jugendbibliothek, Alemania.
Premio Fundación Cuatrogatos 2015, Miami.
Medalla Colibrí IBBY Chile 2015.
Seleccionado en la categoría juveniles de Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes
del Banco del Libro 2015.
Recomendado por IBBY México/A leer 2016.
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Premio Fundación Cuatrogatos 2016, Miami.
Malpica, A. (2014), Un viejo gato gris mirando por la ventana, México, FCE.
Finalista Premio Fundación Cuatrogatos 2016, Miami.
Mansour, V. (2013), Había una vez, pero al revés/Cuentos de cabeza y al revés,
México, Ediciones El Naranjo.
Maquieira, M. F. (2016), Rompecabezas, Buenos Aires, Ediciones Santillana, S. A.
Premio Fundación Cuatrogatos 2015, Miami.
Recomendado por IBBY México/A leer 2016.
Mesa, I. (2014), Fábula verde, Quito, Editorial Norma.
Primera mención en el Premio Latinoamericano de LIJ de la Academia Peruana
de Literatura Infantil y Juvenil, en el año 2012.
Muiña, P. (2014), Un cóndor en Madrid, Zaragoza, Edelvives.
XXV Premio Ala Delta de Literatura Infantil, España.
Seleccionado en White Ravens 2015, Jugendbibliothek, Alemania.
Premio Fundación Cuatrogatos 2015, Miami.
Muñoz Puelles, V. (2014), La voz del árbol, Madrid, Grupo Anaya.
XI Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil, España.
Premio Fundación Cuatrogatos 2015, Miami.
644 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 645

Ramos Revillas, A. (2014), La guarida de las lechuzas, México, Ediciones El
Naranjo.
Premio Fundación Cuatrogatos 2014.
Recomendado por el Banco del Libro de Venezuela.
Seleccionado en White Ravens 2014, Jugendbibliothek, Alemania.
Recomendado por IBBY México/A leer 2016.
Riva Palacio, M. (2014), Buenas noches, Laika, México, Fondo de Cultura
Económica.
Premio Fundación Cuatrogatos 2016, Miami.
Seleccionado entre Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del
Libro 2016.
Roncagliolo, S. (2014), El gran escape, Perú, SM.
Premio El Barco de Vapor 2013.
Santaella, F. (2015), No molestar, POR FAVOR, Caracas, Editorial Santillana,
S. A.
Sequera, A. J. (2016), Una momia en el Titanic, Caracas, Editorial Santillana,
S. A.
Sierra i Fabra, J. (2013), Parco, Madrid, Grupo Anaya.
X Premio Anaya de Literatura Infantil y juvenil, 2013.
Postulado para Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del Libro
2014.
Terzi, M. (2015), El hijo del pintor, Madrid, Grupo Anaya.
Finalista del Premio Fundación Cuatrogatos 2016, Miami.
Urriola, J. (2014), Cuentos a patadas, Caracas, Ediciones Ekaré.
Seleccionado entre Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes del Banco del
Libro 2016.
Lista de Honor IBBY 2016.
646 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 647

Licenciado en Letras por la Universidad
Católica Andrés Bello y
máster scientiarum en Ciencias y
Artes aplicadas, coordinó el Departamento
de Selección de Libros
para Niños y Jóvenes del Banco
del Libro. Ganador del Premio
Nacional de Literatura Infantil en
Venezuela, ha dictado conferencias
y talleres en diferentes países
iberoamericanos, en universidades
de Europa y en Asia. Autor de
libros teóricos sobre literatura
infantil y libros de información
para niños, profesor invitado en el
máster en Libros y Literatura Infantil
y Juvenil de la Universidad
de Barcelona y autor del curso
virtual de Escritura Creativa del
CERLALC. Recibió la beca de la
Biblioteca Internacional de la Juventud
de Múnich y con el apoyo
de la Embajada de Francia realizó
una investigación sobre la obra de
Julio Verne. Ha sido jurado de la
Bienal de Ilustración de Bratislava,
del premio Hans Christian
Andersen y del Bologna Ragazzi.
Editor de la revista Barataria y
coautor del libro para la celebración
de los 50 años de la Feria del
Libro de Bolonia. Actualmente
es gerente de la línea infantil de
Editorial Norma y como académico
independiente desarrolla propues
tas de investigación.
Libro Álbum
El reto de los libros álbum
Fanuel Hanán/Venezuela
Construir un panorama del libro álbum durante los últimos
años en la región representa un verdadero reto.
No solo porque este sector editorial viene creciendo
con vigor, sino porque nuevos modelos diseñan inesperadas
rutas. Si revisamos las estadísticas del crecimiento
en el sector editorial, resulta evidente que uno
de los nichos más saludables es el del libro para niños
y jóvenes, y en este renglón el libro ilustrado y el libro
álbum se imponen. Distintas razones pueden explicar
este crecimiento sostenido: aparecen nuevas editoriales
independientes; las compras públicas en distintos
países tienen foco en la primera infancia; el libro álbum
expande su radio de consumidores y, definitivamente,
una tradición que arranca en la década de los
ochenta comienza a dar sus mejores frutos. De hecho,
durante los últimos años, el panorama de los concursos
internacionales se ve matizado por la presencia
iberoamericana, en certámenes como el Bologna Ragazzi
Award, donde han tenido papel protagónico editoriales
como Tecolote, Ekaré, Tragaluz, Rey Naranjo,
Pequeño Editor, Conaculta, Petra, Cosac Naif y Libros
del Zorro Rojo…, por mencionar las más destacadas, y
los reconocimientos a ilustradores iberoamericanos, como el Premio
Astrid Lindgren, concedido a Isol en 2013, el Hans Christian Andersen
2014, otorgado a Roger Mello, y el Grand Prix de Nami Island, obtenido
por Marcelo Pimentel.
Estas menciones bastan para evidenciar la calidad que ha obtenido
el libro álbum iberoamericano durante los últimos cuatro años.
Como propuesta metodológica, se propone un análisis comparativo entre
pares de libros que, a modo de espejo, permitan contrastar tendencias
destacables en el panorama. Este diálogo entre dos obras distantes
puede resultar disruptivo y mucho más creativo que una revisión histórica
o una ponderación geográfica de libros sobresalientes.
Como quiera que la producción editorial en este periodo ha sido cuantiosa,
para validar el corpus que se presenta, se han tenido como referencia
las recomendaciones de instituciones reconocidas por su
trabajo de crítica en el área de libros para niños, como el Banco del Libro
de Venezuela, Fundalectura de Colombia y Cuatrogatos de Miami,
así como las menciones del Bologna Ragazzi Award y el White Ravens.
Antes de comenzar este recorrido, quisiéramos puntualizar algunas
cosas que valen como antesala para un estado del arte del conjunto:
• Muchos libros que se incluyen en la categoría de libro álbum, realmente,
no lo son. Esto no invalida su calidad, simplemente los coloca
en los bordes de este concepto.
• Del mismo modo, el libro álbum ha crecido hacia territorios inusitados.
Las fronteras comienzan a desdibujarse entre libro álbum y libro
ilustrado, entre libro álbum y novela gráfica, entre libro álbum
y libro crossover…
• Nuevas narrativas se imponen como tendencias globales, entre
ellas las tendencias de la gamificación, la transtextualidad y la
interacción. Sin embargo, los rumbos que han tomado las narrativas
locales en su evolución apuestan por el divorcio en la relación
texto-imagen y la creación de espacios simbólicos.
648 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 649

• El libro álbum está dando giros significativos, como la capacidad
para experimentar con el flujo narrativo, el trabajo con el concepto
editorial y una tendencia a generar lo extraño.
• Los temas difíciles abren posibilidades ingeniosas de cómo el
lenguaje visual, por excelencia, puede construir espacios simbólicos
en estos libros.
Abecedarios
¿Son los abecedarios libros convencionales?, ¿pueden ofrecernos sorpresas
y esquemas interesantes que aún sigan empujando los bordes
de esta categoría hacia nuevas fronteras?
El Abecedario, publicado por Pequeño Editor de Argentina y ganador
del New Horizons, lleva por subtítulo Abrir, bailar, comer y otras palabras
importantes. En un innovador concepto, que combina variaciones
cromáticas y páginas que rompen el ritmo para dejar paso a
una historia visual, este abecedario festivo y lleno de humor plantea
situaciones divertidas a partir de verbos que van mostrando diferentes
posibilidades. Lo que sí queda claro en esta propuesta es
que se rompen las reglas: las dobles páginas combinan diferentes
posibilidades de diseño, las secuencias cambian y los ritmos visuales
sorprenden por su irregularidad.
En Abecedario a mano, escrito e ilustrado por Isol y publicado por
el Fondo de Cultura Económica, se permite la libertad de construir
con cada letra frases muy sencillas, que adquieren una dimensión
poética o vital, en soluciones narrativas independientes que logran
transformarse en auténticas metáforas visuales, sobre el tiempo,
los sentimientos y el deseo… Zonas de colores sobre fondos neutros
aseguran también un viaje cromático para el lector y la posibilidad
de compartir este libro que, seguramente, suscita relecturas.
Para los más pequeños: la sorpresa y la noción del todo
Los libros de cartón para los más pequeños muchas veces están en los
suburbios del libro álbum, por la sencillez de sus formas y por la muy
estrecha relación entre texto e ilustración. ¿Realmente pueden estos
libros contener elementos que los hagan retadores como experiencia
lectora, que muestren una conexión de interdependencia entre textos
e ilustraciones suficientemente significativa?
Todo en su lugar, de la editorial chilena Amanuta e ilustrado por Paloma
Valdivia, plantea una serie de acercamientos en plano detalle
a los personajes de un poema muy sencillo, que describe a distintos
personajes en un jardín. La secuencia narrativa va describiendo un
cuadro desde distintos planos que el texto acompaña. Sin embargo,
el final, que da sentido a la obra, se despliega en una doble página
solo ilustrada, lo que introduce una variante en el comportamiento
de esa relación texto-imagen y que se refiere a las secuencias visuales
que logran darle sentido a un conjunto.
En La Banda, de la editorial peruana Polifonía e ilustrado por Cocoretto,
distintos personajes hacen ruidos estruendosos con sus instrumentos.
Nuevamente, algunas escenas se describen desde distintos
planos visuales, que permiten identificar solo una parte del cuerpo.
Este plano, que se abre y que se cierra al modo de una cámara cinematográfica,
va construyendo la noción del todo hasta la penúltima escena,
donde en la noche alguien le pide a la orquesta que haga silencio.
Una última doble página en la que vemos a todos los personajes en
fila con sus instrumentos reaviva el animado conjunto, con el blanco
del fondo que introduce un sorpresivo cierre, que se conecta con el
mundo del sueño y la imaginación.
Cuentos tradicionales: resignificar los clásicos
Los cuentos tradicionales, con mucho, son las primeras fuentes de donde
bebe la literatura infantil. Aún hoy se siguen publicando versiones
y variantes de los cuentos más conocidos, entre ellos el de Caperucita
Roja. Por esta capacidad que tienen para absorber distintos discursos,
resultan materiales dúctiles para ser reinterpretados y transformados.
La Caperucita Roja del español Adolfo Serra, en su edición del Fondo
de Cultura Económica, es un libro sin texto. Sin embargo, es un libro
álbum en la medida en que el concepto de libro álbum se sostiene en
la narrativa, y en este caso, excepcional, en la secuencia y en el poder
simbólico de esta puesta en escena suficientemente significativa
como para apartarlo de la categoría de libros de imágenes.
650 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 651

Caperucita recorre el interior de un lobo, que se hace bosque, sendero
y amenaza. Una mariposa roja que revolotea marca un elemento
visual que determina la continuidad de ciertas escenas, hasta el
final, donde se impone como símbolo de coraje y supervivencia. La
relación de ambos personajes se recarga de elementos simbólicos
en una fusión que asegura la interpretación de este niña como una
loba que puede estar despertando a la adultez, al control emocional
o a la pérdida de la inocencia.
Para cuidarte mejor, publicado por la editorial argentina Uranito,
con ilustraciones de Ximena García, introduce la visión agobiante
de la madre sobreprotectora, en un mundo femenino que se desarrolla
en un recinto cerrado. Desde la portada vemos a una niña encerrada
detrás de una ventana. Caperucita quiere ir a visitar a su
abuela, pero su madre va postergando esta salida fuera de casa, atosigándola
con recomendaciones y mimos. De hecho, nunca se muestra
el rostro de la madre, que se encuentra tapado por una inmensa
cabellera negra, como la de un lobo. En esta doble página, sin texto,
se muestra lo que cada una sueña por las noches de lo que puede
encontrar allá afuera en el bosque. En la guarda final, unos barrotes
detrás de la ventana sostienen la imagen de la casa como una cárcel.
En este caso, dos libros álbum de una misma historia que se recargan
con distintas interpretaciones.
Conflicto social: la experimentación
El panorama contemporáneo ha estado marcado por la polarización.
En muchos países de la región se mantienen frágiles estabilidades,
amenazadas por los puntos de vista irreconciliables entre distintos
grupos de una misma sociedad. En su enorme capacidad para la experimentación,
los libros álbum permiten encontrar soluciones gráficas
y de diseño para abordar incluso contenidos muy sensibles, sin tener
que hacer concesiones. Estos libros son necesarios para recomponer
los tejidos sociales y alentar otros niveles de entender la realidad.
Azul y Rojo, de la editorial venezolana Camelia, escrito por Mireya Tabuas,
con formas geométricas de Ricardo Báez y color aplicado por
Patricia van Dalen, asume la perspectiva de un niño que describe las
enormes diferencias que existen entre las personas que están a su
alrededor, solo porque algunas de ellas prefieren el azul y otras prefieren
el rojo. En una nueva ola de abstraccionismo geométrico, este
libro nos recuerda a Azulito y Amarillito, de Leo Lionni, por su capacidad
para describir, en un lenguaje visual de formas geométricas,
cómo diferentes perspectivas hallan puntos de encuentro. El diseño,
impecable y elegante, plantea soluciones que parten de elementos básicos
del lenguaje visual. Una suerte de minimalismo que implica un
largo trabajo para alcanzar un concepto editorial.
Del mismo modo, el sorprendente libro El armario chino, de ediciones
Ekaré, con texto e ilustraciones de Javier Sáez Castán, propone dos
historias que se miran como en espejo. En un ambiente burgués muy
europeo del siglo xix, una pareja de esposos están sentados en la
sala mientras que, en la habitación, el hijo entra a un extraño armario
donde cambia de color. El eje rojo-azul se repite como sinónimo
de opuestos. La encuadernación y el formato, en forma de armario,
y la dirección de la lectura van desplegando dos historias paralelas
que se desarrollan en el mismo espacio textual. Este libro da cuenta
de un virtuosismo narrativo, en una búsqueda de experimentación
que se desliza por los bordes del género.
Dos fórmulas que se asemejan por su capacidad para explotar los
moldes tradicionales, expandir la mirada de la realidad y encontrar
un lenguaje que instala diferentes niveles de interpretación.
Temas difíciles: el espacio simbólico
Muchos libros álbum más recientes han asumido temas difíciles
como la muerte, la violencia, el suicidio, la esquizofrenia, la sexualidad…
Por la capacidad que el lenguaje de la imagen tiene para mitigar
la realidad más áspera, instalando espacios simbólicos, en su
disrupción con el lenguaje del texto o en su posibilidad de ampliar
la realidad hacia otros territorios como la abstracción, el surrealismo
o la poesía visual, crecen muchas propuestas en la región que
alimentan esta tendencia cada vez más fértil y sugestiva.
Ícaro, publicado por la editorial española Kalandraka e ilustrado
por Federico Delicado, cuenta la historia de un niño que aparece en
652 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 653

un centro asistencial durante la guerra. Allí relata cómo su padres,
convertidos en aves, migraron a otro lugar, y que él aún espera a que
lo vengan a buscar. Los planos visuales van cambiando desde el sepia
al color para marcar la vida de este niños en el centro asistencial
y lo que tiene guardado en su memoria, que en un primer momento
pareciera ser producto de su imaginación. Locura y suicidio, una
historia terrible que cierra con la escena final de Ícaro convertido en
pájaro al borde de una ventana. El tratamiento visual, las transformaciones
y el texto se conjugan para crear una historia con niveles
de interpretación tan múltiples que deja abierta la posibilidad de
ese vuelo metafórico del protagonista.
El tiempo de mi casa, de la editorial colombiana Tragaluz, escrito e
ilustrado por Samuel Castaño, es un libro desconcertante. Fusiona
las coordenadas del tiempo y el espacio para crear un atmósfera detenida,
como irreal. A través de los ojos de un niño sabemos cómo
era el tiempo antes de que muriera el abuelo, quien utilizaba una
enigmática llave para darle cuerda al reloj de pared que en realidad
mantenía en movimiento la vida en esa casa. Esa llave había desparecido
junto con el abuelo. Todo ahora está sin moverse, hasta el
hijo que está en la barriga de la tía se negaba a nacer. Cuando el chico
se topa con la llave misteriosa, cierra, en un plano simbólico, el
duelo por el abuelo; en otro plano más real da cuerda al reloj y las
cosas comienzan a andar como antes. Los fondos blancos sobre los
que las imágenes parecieran estar suspendidas contribuyen a crear
esa atmósfera extraña. Al final del libro, una llave que está en un pequeño
sobre compromete al lector afectivamente en una solución
interactiva para darle el poder de cambiar su mundo.
Temas difíciles: ¿cómo se cierra un libro álbum?
En su aproximación a la realidad, los libros álbum pueden ser contundentes
sin necesidad de entrar en terrenos escabrosos, ni extenderse
en descripciones detalladas. Las imágenes pueden dejar
abierta una secuencia, cuyo efecto en el receptor puede ser aplastante
e inolvidable.
En Matador, publicado por la colombiana Babel Libros, escrito por
Wander Piroli e ilustrado por Odilón Moraes, ambos brasileños, un
niño cuenta su persistente deseo de matar un gorrión, utilizando
una resortera. La frustración por no poder matar al gorrión y la burla
de sus amigos generan en él una furia irrefrenable. Un día tiene
la oportunidad que tanto había esperado, quizá la oportunidad para
volverse un hombre de verdad: allí, sobre el tejado, había un desprevenido
gorrión. A pesar de que logra acertar la piedra en el cuerpo
del pájaro, cuando busca en la yerba, el corazón del gorrión todavía
estaba palpitante. En un intento desesperado, el chico arroja al
gorrión contra el muro hasta que deja estampada una mancha de
sangre sobre él: el gorrión, finalmente, ha muerto. ¿Finalmente? La
última imagen resulta conmovedora: “Lo agarré de nuevo y lo tiré
contra el muro, hubo apenas un golpe sordo y el gorrión cayó definitivamente
inerme. Y no pio más. Quiero decir, pio, sí. Y sigue piando
dentro de mí, hasta hoy”.
Un auto en dirección hacia, publicado por la argentina Libros del Eclipse,
es un libro particular. Los textos son de David Wapner y las ilustraciones
de Juan Soto. La relación texto-imagen en este libro resulta
realmente desconcertante, especialmente por el divorcio entre ambos
lenguajes. En el texto se nos habla de un vehículo que marcha a
toda velocidad, soltando chispas, destruyendo el cemento de las calles,
extrañamente sin conductor, pero que no se detiene en su carrera
desen frenada y destructiva, como un volcán que se dirige directamente
hacia el narrador de la historia. En un lado de la doble página, se
nos muestra la imagen de este auto y los estragos que va produciendo
a medida que avanza; en la página contigua, extrañas imágenes de
color rosa van creando un universo visual paralelo de símbolos, con
extravagantes dibujos de iguanas, tuercas, gusanos, muebles y un árbol
cuyas ramas secas enfatizan la idea de muerte y destrucción.
Al final, vemos los ojos de un observador que, impertérrito, se apresta
a ser arrollado por ese auto, metáfora de la violencia inevitable de la
que no podemos escapar.
En ambos casos, el lenguaje visual sostiene un espacio simbólico
cuya profundidad permite encontrar sentidos muy distantes en cadenas
de asociación semántica, o descubren una fuerza poética inesperada
y resonante.
654 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 655

El espejo: historias paralelas
Contar una historia paralela es posible en el libro álbum gracias a esa
maravillosa interdependencia de dos códigos que parecen encontrarse
(o desencontrarse) en el interior de la página. Desde las estructuras
más clásicas hasta las más arriesgadas soluciones, el patrón del paralelismo
se integra de manera natural en el libro álbum.
En ¿Dónde está Tomás?, de ediciones Ekaré, escrito por la peruana Micaela
Chirif e ilustrado por la española Leire Salaberria, se propone un
juego de buscar y encontrar entre una madre y su hijo. Al mismo tiempo,
Tomás recurre a los caminos de su imaginación para encontrar un
mundo paralelo que se desborda visualmente, en recorridos fascinantes
llenos de color. En esa dicotomía de realidad y fantasía, la madre
logra encontrar a Tomás. Se inicia nuevamente el viaje imaginario,
esta vez desde la perspectiva de la madre. Las desbordantes ilustraciones
van mostrando elementos que sirven para conectar los mundos
creados dentro del libro: juguetes, cuadros y elementos decorativos cobran
vida propia, desapartándose del plano narrativo de los textos.
La pobre viejecita, publicado por la editorial chilena Amanuta e ilustrado
por Marcos Guardiola, utiliza un recurso excepcional a partir
de una estrofa de este clásico colombiano del siglo xix.
Y al mirarse en el espejo
la espantaba siempre allí
otra vieja de antiparras,
papalina y peluquín.
Del mismo texto surge la idea de construir un personaje que actúa
como reflejo de la protagonista de esta historia. Poco a poco, ambos
personajes comienzan a fusionarse, utilizando la bisagra de la doble
página como una forma de atravesar ese espacio paralelo. El paso
del tiempo, marcado en un lado por las transformaciones en el árbol
y en el otro lado por el reloj que está debajo de la jaula, compactan
esta propuesta visual como una unidad espacio-temporal compleja.
No deja de sorprender la capacidad que tiene el libro álbum para desplegar
recursos que aglutinan elementos tan diversos, incluyendo la
materialidad del libro para crear un ecosistema de sentido que resulta
altamente retador y gratificante.
Estudios sobre el libro álbum
Durante este periodo sobresalen tres libros teóricos que abordan el
análisis del libro álbum desde visiones muy distintas. El primero de
ellos, Álbum[es], publicado por ediciones Ekaré, reúne los aportes
de tres expertos: Sophie van der Linden, autora de los textos, Teresa
Durán, traductora y adaptadora, y Olivier Douzou, que se encarga
del diseño minimalista sobre fondo blanco. El libro, de valor más
bien gráfico, ofrece una información sucinta de cómo opera este maravilloso
objeto en su dimensión física y conceptual. En Argentina, la
editorial Comunicarte publica el ensayo La orfebrería del silencio, de
Cecilia Bajour, donde plantea, en seis capítulos, reflexiones sobre el
silencio y lo no dicho que integran un territorio que involucra al lector
y a esa dinámica tan compleja entre textos e ilustraciones. La metaficción,
los libros sin palabras, los intersticios y la complicidad del
lector son algunas claves que incitan este recorrido. Por último, la
Universidad Javeriana, en Colombia, publica un libro que lleva por
subtítulo Experiencias de creación y mundos posibles de la lectura en
voz alta, escrito por Galia Ospina, y que mantiene una relación entre
el acercamiento teórico y la experiencia práctica del libro álbum
como una herramienta para encantar a los lectores con el influjo de
la voz; ensayo que toca las puertas de la promoción de la lectura y
que tiene como centro el libro álbum y su versatilidad para llegar a
distintos lectores.
A manera de conclusión
Esta organización por pares ha servido para mostrar en asociaciones
libres las posibilidades que el libro álbum ha alcanzado en la región,
desde el amplio abanico de su tipología hasta las tendencias
más innovadoras. Aunque se sigue añorando la calidad literaria, un
balance nos permite reconocer que se han consolidado rutas fascinantes,
especialmente en las narrativas que la relación texto-imagen
permiten, en la creación de espacios simbólicos para asumir la
realidad y en la experimentación como búsqueda de conceptos editoriales,
habilidad que ha impulsado la creatividad de nuevas voces
editoriales en la región.
656 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 657

BIBLIOGRAFÍA
Castaño, S. (2016), El tiempo de mi casa, Medellín, Tragaluz.
Chirif, R. (2015), ¿Dónde está Tomás?, Leire Salaberria (il.), Barcelona, Ediciones
Ekaré.
Cocoretto (2015), La banda, Lima, Polifonía.
Delicado, F. (2014), Ícaro, Pontevedra, Kalandraka.
García, X. (2014), Para cuidarte mejor, Buenos Aires, Uranito.
Isol (2015), Abecedario a mano, México, Fondo de Cultura Económica.
Kaufman, R. y Franco, R. (2014), Abecedario. Abrir, bailar, comer y otras
palabras importantes, Diego Bianki (il.), Buenos Aires, Pequeño Editor.
Ortiz, E. (2015), Todo en su lugar, Paloma Valdivia (il.), Santiago de Chile,
Amanuta.
Piroli, W. (2014), Matador, Odilon Moraes (il.), Bogotá, Babel Libros.
Pombo, R. (2015), La pobre viejecita, Marcos Guardiola (il.), Santiago de
Chile, Amanuta.
Sáez Castán, J. (2016), El armario chino, Barcelona, Ediciones Ekaré.
Serra, A. (2013), Caperucita Roja, México, Fondo de Cultura Económica.
Tabuas, M. (2014), Azul y Rojo, Ricardo Báez (Formas geométricas) y Patricia
van Dalen (color), Caracas, Camelia Ediciones.
Wapner, D. (2014), Un auto en dirección hacia, Juan Soto (il.), Buenos Aires,
Libros del Eclipse.
BIBLIOGRAFÍA PROFESIONAL RECOMENDADA
Bajour, C. (2016), La orfebrería del silencio. La construcción de lo no dicho
en el libro álbum, Córdoba, Comunicarte.
Ospina, G. (2016), El libro álbum. Experiencias de creación y mundos posibles
de la lectura en voz alta, Bogotá, Universidad Javeriana.
Van der Linden, S. (2015), Álbum[es], Barcelona, Ediciones Ekaré.
BIBLIOGRAFÍA PROFESIONAL CONSULTADA
Diaz, F. (2014), “Tendances et construction de l’identité dans l’illustration
latino-américaine”, en Hors Cadre[s] 15, Le puy-en-Velay (Francia).
Fundación SM (2013), Anuario iberoamericano sobre el libro infantil y juvenil,
Madrid, Fundación SM.
—(2015), Anuario iberoamericano sobre el libro infantil y juvenil, Madrid,
Fundación SM.
658 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 659

Es chilena y desde hace 20 años
vive en Argentina. Es especialista
en literatura infantil y juvenil, diplomada
por la Universidad de
San Martín. Dirigió cinco años el
programa de lectura de la Ciudad
de Buenos Aires “Leer para Crecer”,
que entregó cinco millones de
libros a los alumnos de las escuelas
estatales. Ha coordinado cursos
y talleres relacionados con la
literatura infantil y juvenil, y en
2015 coordinó a los tutores del
curso Lectura en la Escuela: Formación
de Lectores, bajo la dirección
de Mempo Giardinelli y del
Plan Nacional de Lectura, para el
Programa Nacional Nuestra Escuela.
Fue jurado de Los Destacados
de Alija de 2015. Desde 1997 ha
publicado reseñas, notas, entrevistas
y ensayos en distintos medios
impresos y digitales. Desde su página
web Donde Viven los Libros
(premio Pregonero otorgado por la
Fundación El Libro en 2012 a la
mejor publicación digital) brinda
también asesoramiento y capacitaciones
para los docentes.
Nuevas narrativas digitales
Panorama de libros digitales
en Iberoamérica
Carola Martínez/Chile-Argentina
Tengo el agrado de ser la primera invitada a presentar
un panorama de libros digitales en este tercer CILELIJ.
Un acierto del comité de detener la mirada en un campo
tan poco explorado.
El término libro electrónico o e-book oculta más de lo
que aclara. Bajo este concepto, se suele englobar desde
el PDF de un libro hasta una aplicación que está más
cerca de un videojuego que de la literatura.
A mediados de la década de los noventa, cuando surgieron
los primeros libros electrónicos, no tardaron en aparecer
las voces que auguraban el rápido fin del libro en papel.
Sin embargo, hoy vemos que las ventas de libros electrónicos
se han estabilizado en torno a un 26 % de la venta
total de libros, y este porcentaje aumenta dependiendo
del género. En el siglo pasado, la invención del cine y más
tarde de la televisión provocaron, por un momento, voces
nerviosas que vaticinaban el fin de la radio. Hoy, los tres
medios de comunicación conviven, interrelacionándose
e influyéndose mutuamente. La diversidad de lenguajes
permitió que cada medio tuviera su lugar y su público.
La presentación de este panorama del libro electrónico en Iberoamérica
parte de la convicción de que estamos ante otro lenguaje. La
transmedia y los libros en papel son dos idiomas, dos culturas, dos
formas de comunicación distintas y dos maneras de leer diferentes.
Los términos literatura, ilustración y libro deben ser repensados, ya
que adquieren una nueva dimensión cuando se incorporan a un soporte
digital. Un proyecto de e-book tiene un modelo de producción
y, por lo tanto, un modelo de negocios que poco tiene que ver con el
formato en papel.
Antes de continuar y por ser esta la primera, me detendré en algunos
términos técnicos para poder seguir adelante.
Algunos datos técnicos
¿Qué es un e-book?
Me referiré de esta forma a la totalidad de libros electrónicos, no importa
el formato o el dispositivo.
¿Qué formatos de e-books existen?
Los formatos de e-book están determinados por el tipo de archivo y
varían según el tipo de contenidos desarrollado; por ejemplo, si solo
se trata de la digitalización del papel o además tiene agregados efectos
de audio y animación. También dependen de la forma en que van
a ser comercializados, la tienda donde lo hacen y el sistema operativo
en el que se descargan.
¿Dónde podemos leer un e-book?
Hoy en día, los e-books pueden leerse prácticamente en cualquier
dispositivo electrónico: una computadora, un Kindle, una tableta,
un iPad o incluso desde un celular.
¿Qué se necesita para leer un e-book?
En general, necesitamos tener un programa previamente instalado,
que llamaremos reader, y este puede ser iBook, Kobo, etcétera.
¿Qué es una app?
Es un programa que se instala en un dispositivo sin necesidad de un
reader. Tiene la desventaja de que solo puede ser visualizado en los
660 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 661

dispositivos para los que fue desarrollado. El libro “aplicación” es el
que tiene más posibilidades de integrar recursos audiovisuales e interactivos,
pero tiene altos costos de desarrollo.
Otro tema que impide la accesibilidad es que, en general, las app están
desarrolladas para el sistema iOS (Apple), lo que las hace inaccesibles
para la mayoría de los usuarios.
Organicé los diferentes libros relevados en una especie de línea evolutiva
que va desde el libro en papel a la máxima expresión interactiva
en la actualidad, que es el videojuego.
“Evolución” desde el libro en papel al videojuego
1. El libro en papel.
2. El PDF es un formato “portátil” de almacenamiento de un libro.
3. El ePub es un libro digital, con formato de texto de corrido. Sin
grandes interacciones, simula el sonido y la forma de dar vuelta a
las páginas y tiene algunas ilustraciones y narraciones.
Hasta acá podemos reconocer el formato libro y compararlo con las
herramientas teóricas propias del libro en papel. Conceptos como literatura,
narrativa, lenguaje escrito o visual pierden, desde este punto,
especificidad. Estamos ante otro lenguaje y debemos adaptar la teoría
a esta novedad.
4. El libro enriquecido (enhanced e-book) cuenta con texto y archivos
multimedia. Los más comunes son audio y vídeo. Algunos interactúan
por diferentes caminos argumentales, dinamizando la
historia original.
5. Una app es un programa que se instala en el dispositivo sin necesidad
de un reader. Es la más dinámica e interactiva, pero también
es la más costosa y, por lo tanto, la menos utilizada.
6. Videojuegos.
En un análisis de 74 e-books de siete países diferentes, se reveló que el
53 % corresponde a narrativa; el 22 % corresponde a libros informativos;
el 15 % corresponde a leyendas o narrativa oral; el 6 %, a poesías.
Libros digitales y apps seleccionadas
Quiero presentar ahora una selección personal y, por lo tanto, arbitraria
de los libros y apps que me parecen destacables por diversas
razones: por la sencillez de los recursos utilizados, la belleza de las
ilustraciones, el uso del soporte y la innovación; además de la aún
más arbitraria necesidad de mostrar lo que se está haciendo en toda
Iberoamérica.
Todos fueron probados en talleres con niños que recorrieron y navegaron
las apps.
• Doble doble, de Menena Cottin. Aplicación desarrollada por And
Then Story Designers (Venezuela-EE. UU.); libro enriquecido, disponible
de manera gratuita para iOS.
Este e-book es una perfecta síntesis conceptual. Con mínimos recursos
estéticos, cuatro colores y solamente la estrategia de girar
la pantalla, logra construir sentido.
El libro fue publicado originalmente en papel por Tecolote, en México;
Pallas, en Brasil, y Thierry Magnier, en Francia. Fue adaptado
al formato digital por And Then Story Designers.
Obtuvo una mención en la Feria del Libro Infantil de Bolonia del
año 2014, en Italia, donde el jurado dijo de él: “Trazos simples
y animación básica con resultados elegantes, divertidos e inteligentes
basados en una idea sencilla”.
Doble doble revela de manera clara que no es necesario un enorme
despliegue de técnicas, sino solo una buena idea.
• Árbol con patas. Aplicación con textos de Alfonso Ochoa y desarrollada
por Ocho Gallos (México); libro publicado por Conaculta.
662 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 663

Es una aplicación-juego que invita a la improvisación poética a
partir de la elección de palabras y una organización prediseñada.
El usuario va eligiendo de una serie de palabras puestas en diferentes
hojas de este árbol con patas, creando figuras poéticas al estilo del surrealismo
y utilizando algunas estrategias de un “cadáver exquisito”.
Esta app está disponible para iOS de manera gratuita. Ganó el Primer
Premio Internacional del Libro Animado Interactivo en español
Paula Benavides, entregado por el Centro Multimedia del
Centro Nacional de las Artes de México, en 2013.
• Love-The app. Aplicación con textos e ilustraciones de Gian Berto
Vanni, desarrollado por Niño (Argentina).
Cuenta la historia de una niña fea y no querida por sus padres que
es abandonada en un orfanato. Love es una app rica en recursos
con ventanas que se abren, movimientos de paneles, papeles que
se levantan, una serie de develaciones y un final emocionante.
Debo señalar, sin embargo, que la mayoría de estas operaciones ya
estaban presentes en el libro original en papel, un pop-up escrito
en 1954 y publicado en 10 países, que el desarrollador “tradujo” a
un lenguaje digital.
Fue ganadora de varios premios, entre ellos el Bologna Ragazzi Digital
Award, en 2014, para la categoría de ficción. Está disponible
solo en inglés.
• Quem soltou o Pum? Libro interactivo desarrollado por Tapps Tecnología
Da informaçâo LTDA (Brasil), con textos de Blandina
Franco e ilustraciones de José Carlos Lollo; libro publicado por
Companhia das Letrinhas.
Quem soltou o Pum? es la historia de un nene que suelta dentro de
su casa a su perro Pum, un divertido animal que hace mil travesuras.
El texto juega todo el tiempo con el nombre del perro, “Pum”,
y su significado, “pedo”: “Mi mejor amigo se llama Pum. Nada me
hace más feliz que soltar un Pum”.
Con recursos sencillos, permite una nueva experiencia de lectura
que, en mi opinión, se debe a la certera elección del narrador y a la
escatología que tanto gusta a los niños.
• Un cuadrado, un círculo y un triángulo. Aplicación con texto e ilustraciones
de Alejandro Magallanes, desarrollada por Manuvo (México);
libro publicado por El Naranjo.
Con solo tres figuras geométricas colocadas en diferentes formas sobre
un plano pleno de color, se construyen sentidos poéticos; la economía
recursiva puesta en función de un libro que parece dirigido a
pequeños lectores, que no abruma ni genera otros puntos de atención.
Alejandro Magallanes ha sido elegido por varias editoriales para
adapatar sus libros al formato digital. Creo que tiene que ver con
la forma en la que el autor maneja el lenguaje del soporte.
• Caperucita Roja. Aplicación con texto de Gabriela Mistral e ilustrada
y desarrollada por Paloma Valdivia y Editorial Amanuta (Chile).
Estamos ante una versión de Caperucita Roja escrita en versos por
la poeta chilena Gabriela Mistral, muy ceñida al relato original de
Charles Perrault. Las hermosas ilustraciones de Valdivia refrescan
la obra. El lobo-serpiente es hipnótico y la caperucita pequeña
y roja es cándida y divertida.
El texto va in crescendo hacia el final que todos conocemos: a Caperucita
se la comerá el lobo. Mistral no tiene contemplaciones
con el lector niño, le da detalles de cómo el animal disfruta de su
comida. Llama la atención la incorporación de una imagen final,
que no está presente en el libro, en la que Caperucita es salvada
por el cazador y sale de la panza de la abuelita.
Esta obra fue financiada con el aporte del Fondo Nacional de las
Artes de Chile y un proyecto local de autofinanciación Ideame.
• Cadavercita Roja. Aplicación desarrollada por Itbook (España),
con texto de Luis Murillo e ilustraciones de Emi Ordás.
664 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 665

Esta versión de Caperucita Roja conjuga fragmentos de animaciones
con páginas con textos. El argumento parte de la base de que,
si existe Caperucita, hace tiempo que debería estar muerta, por lo
tanto, Caperucita se ha convertido en Cadavercita Roja, un simpático
esqueleto al que sus padres (cadáveres ellos también) envían
a llevar comida envenenada a su abuelita (que, no se sabe por qué,
aún no ha muerto de vieja).
Se alternan escenas sin texto escrito con ilustraciones animadas y narradas
al estilo de un cuento clásico, en las que se destaca la utilización
del narrador que dobla las películas de Disney al castellano, con
escenas que contienen efectos interactivos que contribuyen a crear el
clima terrorífico y algunos recursos propios de los cómics. Es un libro
gracioso, divertido, pero sin ninguna pretensión literaria.
• Pájaro de los mil cantos. Aplicación desarrollada por Lua Books
(Colombia), con textos e ilustraciones de Lizardo Carvajal.
Este título fue desarrollado como app web y como libro de realidad
aumentada para libro en papel. La historia nos habla del pájaro de
los mil cantos, capaz de imitar el canto de todos los otros pájaros.
Al recorrer la aplicación, podemos oír una imitación del sonido de
esos estrambóticos pájaros imaginarios en voz de un narrador. El
recurso está bien pensado, sin embargo, algo falla en el canto del
pájaro, que te saca por un momento de la historia.
Este proyecto ganó la convocatoria Crea Digital, impulsada por los
ministerios de las Tic y Cultura de Colombia.
• El edificio. Aplicación desarrollada por Manuvo (Colombia), con
textos de Jairo Buitrago e ilustraciones de Daniel Rabanal. Libro
publicado por Babel Libros.
“Al final de los años treinta, el relojero Levin llega a instalar su taller
en un primer piso en el centro de la ciudad. Allí conoce a la señora
Blanca, que vive muy silenciosa en el tercero, y juntos asisten al continuo
cambio del barrio y de los vecinos. En los años ochenta, llega un
nuevo inquilino, un pequeño niño que alterará la vida en el edificio”.
Dividido en dos tiempos, la primera parte tiene un excepcional
manejo del ritmo, dado por la música y la animación. Un relato
con mínimos textos ilustrados en blanco y negro y un formato
muy cercano al cómic.
La historia del barrio La Favorita, su auge y el posterior deterioro
pasa ante el lector de distintas formas, sin abusar de ningún recurso.
El paso del tiempo, las ropas que cambian, la lluvia..., cambian
los autos y las personas. El edificio sigue ahí, al igual que la relojería
de Levin.
La segunda parte, que se marca con un cambio cromático y musical,
transforma la historia barrial en una historia íntima. De una
manera natural, la narración nos invita a entrar a este edificio.
El edificio gris está lleno de ratones que Iván, el nuevo inquilino,
traslada en unos zapatos que encontró en el pasillo. El cómic se
transforma ahora en un libro álbum: es necesario decodificar a la
vez texto e ilustración.
Según mi criterio, esta aplicación es la más lograda de este conjunto,
tanto desde lo artístico como desde el uso que hace de las
potencialidades del soporte.
Está disponible para iOS y Android de manera gratuita. Fue desarrollada
gracias a una beca Crea Digital impulsada por los ministerios
de las Tic y Cultura de Colombia.
Conclusiones
A modo de conclusión, me gustaría establecer un punteo de ideas
generales:
• Las editoriales tradicionales no están desarrollando materiales
propios del soporte más allá de un ePub de texto corrido.
• Un texto pensado desde lo analógico no siempre puede ser convertido
al formato digital. Son dos lenguajes distintos y tiene que
haber un editor digital que piense esos nuevos conceptos. No es
666 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 667

la animación, el texto y la imagen, es una relación dialéctica que
los supera. De la misma manera que llevó años comprender que
un libro álbum era otra cosa distinta a un libro ilustrado, un e-
book es algo distinto a un libro en papel, que trasciende cada uno
de sus elementos por separado.
• Algunas editoriales grandes y pequeñas han desarrollado libros
digitales. Es más, algunas tienen buena parte de su catálogo digitalizado.
Sin embargo, el desarrollo propiamente dicho no es
encarado por equipos internos (salvo excepciones, como CIDCLI,
RHM y El Naranjo), sino por pequeños equipos independientes
que trabajan a pedido de las editoriales. Esta tercerización, lejos
de hacer que el material se vuelva uniforme, provoca que sea variado
y singular en cada caso.
• El retorno comercial es casi inexistente para desarrollos con más
inversión, como las aplicaciones o los libros interactivos, por lo
que se hace necesario el impulso estatal, como el Crea Digital, en
Colombia, o el Premio Paula Benavides, en México.
• Algunos libros y aplicaciones son solo una réplica casi exacta del
libro en papel, aun cuando se agreguen efectos interactivos o animaciones.
En esos casos, el lector puede sentir cierto desencanto.
Es necesario pensar las aplicaciones fuera del corsé del soporte
papel y pensar el soporte como algo distinto a lo que se edita. Proyectos
pensados directamente para digital permiten una adecuación
del lenguaje que los hacen más fluidos e innovadores.
• Los elementos interactivos pensados desde lo meramente lúdico
pueden interferir en ocasiones en la experiencia de lectura, poniendo
la atención del lector en efectos que no contribuyen al texto
y que solo actúan como disruptores. Un personaje secundario
que realiza una acción que nada tiene que ver con la historia no
suma, solamente hace perder el hilo, y el lector debe hacer el esfuerzo
de volver a la historia.
• Como señalé en el desarrollo de este panorama, los libros interactivos
y las aplicaciones no siempre constituyen un libro propiamente
dicho; muchas veces conforman una experiencia lectora más cercana
al juego, aun cuando tenga como resultado un texto poético,
como en el caso de Haikumático o el Árbol con patas.
• Conceptos como literalidad, calidad artística, ilustración y narrativa
deben ser repensados desde lo teórico. Algunos textos e ilustraciones
no son hechos artísticos, sin embargo, sirven al soporte
y funcionan en una aplicación determinada. Teorizar, discutir e
investigar nos darán un nuevo marco para poder conceptualizar.
• No veo una tendencia marcada, excepto la de trasladar directamente
el fondo editorial a un ePub de texto corrido. Sin embargo,
creo que los libros divulgativos ganan especialmente en este formato
por la posibilidad de incluir información que, de otra manera,
no sería posible.
El libro electrónico llegó para quedarse, pero no para competir o relegar
al libro en papel, y no es solamente por el precio de los dispositivos
o por lo que cuesta desarrollar una aplicación; se debe,
fundamentalmente, a que son dos lenguajes diferentes y, como tales,
pueden convivir sin rivalizar.
Está claro que la producción en Iberoamérica es incipiente. Sin embargo,
estamos avanzando y desarrollando materiales interesantes y
de calidad. Como en los libros para niños y jóvenes en soportes analógicos,
podemos encontrar libros pasatistas y libros memorables, historias
que nos cambian y otras que olvidamos enseguida. Como en los
libros informativos en papel, encontramos libros informativos cuidados,
con gran cantidad de información comprobada, y otros con muy
poco para aportar. Debemos establecer conceptos críticos que nos permitan,
como en toda la producción para niños y jóvenes, seleccionar,
de entre todos, aquellos que pueden ser más interesantes.
A lo largo de este panorama he intentado dar una idea de lo que
estamos produciendo en nuestro continente y en España. Quedan
muchas otras cosas por ver, muchas a las que no pudimos acceder.
Espero, sin embargo, que este análisis sirva como punto de partida
para los años siguientes.
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Agradecimientos
Agradezco a María Osorio, Graciela Silva, Patricia van Rhijn, Socorro
Venegas, Alfonso Ochoa, Menena Cottin, Lizardo Carvajal, Ana
Méndez, Leonardo Rubini y Ana Pavez, Istvan Schritter, y a las editoriales
Del Eclipse, Amanuta, RHM, CIDCLI, El Naranjo, Lua Books y
Babel Libros por permitirnos el acceso al material utilizado.
670 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 671

Periodista, promotor de lectura y
escritor. Maestro en Libros y Literatura
Infantil y Juvenil por la Universidad
Autónoma de Barcelona y
miembro de la Red Lee del Goethe
Institut. Desde 2008 ha publicado
reseñas, notas, entrevistas y ensayos
en distintos medios impresos,
como el periódico Reforma, y en
medios digitales, como Había Una
Vez, Emilia y Cuatrogatos. Ha impartido
talleres y ponencias en
congresos internacionales en distintas
ciudades de México, Argentina
y Chile; es profesor invitado en
los cursos de LIJ de la Universidad
Nacional Autónoma de México,
profesor en línea de IBBY México,
y colabora con la Biblioteca Vasconcelos.
En 2015 ganó el Premio
Bellas Artes de Cuento Infantil
Juan de la Cabada por su libro El
dragón blanco y otros personajes olvidados
(Fondo de Cultura Económica)
y en 2016 su novela Para la
niña detrás del árbol (Pearson) fue
postulada como uno de los mejores
libros para niños y jóvenes de 2016
por el Banco del Libro. Tiene un
blog especializado en LIJ: Linternas
y bosques.
Poesía
Tres reflejos de la poesía
del trienio y una pregunta
Adolfo Córdova/México
Pregunta Nicanor Parra en un poema: “¿Es más real el
agua de la fuente / o la muchacha que se mira en ella?”.
Así de breve, la duda estuvo conmigo muchos días, repitiéndose:
“¿Es más real el agua de la fuente / o la muchacha
que se mira en ella?”.
Parecía una variante de la antigua alegoría de la caverna
de Platón: ¿vemos las sombras de la realidad o la
realidad? Pero no intenté responderla ni descifrar la
intención de Parra; disfruté la pregunta y su repetición
en mi cabeza. Dice João Manuel Ribeiro que al leer poesía
se encuentran dos misterios: el misterio del que escribe
y el misterio del que lee. Desde ese lugar, el lugar
entre dos misterios, me dirijo a ustedes, porque la poesía
debe hallarse mejor entre las sombras que bajo la
luz de un reflector que ilumine todo sin matices.
¿Qué poesía? La que se produjo en Iberoamérica en el
último trienio y un poco más, de enero de 2013 a agosto
de 2016.
Tres ejes, tres grupos de preguntas, para empezar mi búsqueda. Fuente,
agua y reflejo. Primero, la fuente, los países: ¿dónde me asomo?,
¿dónde está la poesía?, Segundo: el agua, los estilos, los tipos de poesía:
¿cómo es?, ¿tradicional, clásica, rimada, no rimada, experimental?
Y tercero, el reflejo, los temas, los símbolos: ¿qué dice de nosotros?, ¿a
dónde nos conduce?, ¿en qué poemas nos quedamos más tiempo?
Decido organizar la charla y mi muestra de la producción de libros
guiado por el segundo criterio. Tiro una piedra al agua de la fuente
y se forma un círculo, una onda. En el centro, los libros de poesía lírica
tradicional. De los 163 libros que leí y releí en cinco meses, lo
que más encontré fueron versos rimados y poesía de tradición oral:
arrullos, coplas, retahílas, adivinanzas. Y al centro, en producción
de poesía en general, Argentina, México y España.
Luego, más o menos cerca del centro, libros de autores clásicos ilustrados
y antologías. También ahí, en producción de poesía en general,
Chile y Brasil.
Y finalmente, en los bordes, el verso libre, el cruce de formatos y géneros.
Y allí también, al margen de mi muestra, Portugal, Cuba, Puerto
Rico, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Venezuela, y
Uruguay.
Todo ello, claro, en relación a mi muestra particular, al acceso que pude
tener a los títulos, a algunos filtros de premios que utilicé como criterio,
listas de libros recomendados y hasta a la disposición de los editores de
mandarme archivos digitales de sus libros.
¿Es más real lo que hay allá afuera, en otras aguas y fuentes, que
lo que yo voy a decirles? No lo sé. Esta conferencia es un reflejo. Me
asomé a la fuente y esto fue lo que vi.
Al centro: rima y lírica tradicional
Pregunta la escritora panameña Esther María Osses: “¿De dónde la
rosa, / la rosa bermeja? / ¿De dónde ese rojo, / semillita negra? / Un
poco de luna, / de sol y de viento. / Un poco de lluvia. / Lo demás…
secreto”.
672 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 673

No extraña que la poesía rimada y la lírica de tradición popular infantil
ocupen un lugar central. Son el origen de la literatura y nuestra
entrada al lenguaje y, por ello, nos convocan siempre 1 . Pero también
me parece que existe en la producción actual una saturación del verso
rimado alrededor de los mismos temas, con las mismas metáforas
y palabras, con un ritmo monótono que desgasta al género y puede
adormecer a los lectores. Recuerda Mercedes Calvo en su reciente libro
Tomar la palabra. La poesía en la escuela (FCE, 2015), que no todo
poema es poesía, que “la poesía está en la mirada”, “la poesía es creación”,
“la poesía es más que lenguaje”. Desde ese punto de vista, coleccionar
consonancias o asonancias y contar sílabas quizá no sea
suficiente para hacer poesía.
Para renovar el interés, un camino podría ser resistirse a la repetición
de fórmulas con el único objetivo de que “se vendan bien” y acercarse
con la atención, el estudio y la destreza que requiere una obra de arte.
Tal es el caso de Apapachaditos… un arrullo de juegos, una obra de arte
popular, un libro-disco que revitaliza el género de las canciones, los
cuentos cortos, las coplas, las nanas, las retahílas, para jugar, para
ir a dormir, para empezar a nombrar y a nombrarse. Una propuesta
verdaderamente polifónica, un todo armónico, que igual recuerda a
la fábula musical de Prokófiev, Pedro y el lobo, con sus arreglos para
orquesta de flauta traversa, clarinete, violines y contrabajo, que a la
alegría rimada y sugerente de María Elena Walsh o a una ronda acompañada
con palmas y entonaciones afrocaribeñas, que harán que los
bebés dejen la cuna para dar sus primeros pasos de baile.
Interpretado por el grupo Abriendo Rondas, con narraciones orales de
invitados como María Teresa Andruetto y Lilia Lardone, ilustrado por
“El Esperpento” y producido en complicidad con Ediciones La Terraza
en 2015, la propuesta también es renovadora desde el punto de vista
del mercado editorial: fue financiada en una plataforma de recaudación
de fondos por Internet, por más de 500 donantes, y el material
1 Recuerda María Emilia López que la poesía llega a los niños a través de las canciones. Muy
pocos, en sus primeros años de vida, acceden a la poesía en sí misma. “La relación entre la
canción y la poesía puede pensarse como un lugar de investigación, de creación”, dice López
en una entrevista realizada el 19 de agosto de 2016.
completo se puede solicitar a Ediciones La Terraza de manera gratuita
en formato digital 2 .
La invitación, siempre que cantamos, a improvisar versos, a cambiar
palabras, inventar rimas, es natural en este género. Ese espíritu de inventiva
es otra manera de salirse de los moldes de la lírica de tradición
popular.
Un simple cambio de perspectiva, dice Gianni Rodari en su Gramática
de la fantasía, renueva el interés. Como en aquella “Canción de
cuna para dormir a un colectivo” (un autobús), de Elsa Bornemann o
en la “Nana para dormir a un vampiro”, de Carmen Gil.
Así lo explora también Mar Benegas en su singular libro Con el ojo de la i
(A Buen Paso, 2015), ilustrado por Olga Capdevila. Desde la primera página
nos subimos a un tren cuyo traqueteo nos hará cosquillas y nos levantará
del asiento. Mar quiere que se nos enrede la lengua, que resolvamos
escrituras en clave, que inventemos poemas con la letra “a” y hasta que
filosofemos en la filosovía. “¿Quién soy, quién soy yo?, / ¿seré una idea
infinita / que alguien un día soñó?, / ¿seré un túnel en el tiempo? / ¿o seré
flecha veloz? / Esas dudas sin respuesta / salen del primer vagón”.
Sus creativas variaciones, que incluso incluyen caligramas o poesía visual,
no descuidan la belleza y el ingenio de los versos, siempre con
buen ritmo y métrica perfecta. Lo mismo podría decirse de la poesía de
Pedro Mañas, que en su libro Trastario (Kalandraka, 2016) hace hablar
a los objetos más domésticos: “‘Tic-tac’. / (Susurraba él). / ‘Toc-toc’. /
(Susurró la otra). / Él le regaló un minuto. / Ella suspiró una gota. / Se
ha enamorado el reloj / de la cañería rota.
Un cambio de perspectiva, un punto de vista original, o también: establecer
un diálogo intertextual, es decir, apropiarse de un poema conocido
y reescribirlo como hace Ramón Suárez Caamal en su propia versión
2 Como proyectos musicales que nos acerquen a la poesía, vale la pena mencionar también al
grupo mexicano de “música norteña y literatura” Libro Abierto, que adapta clásicos literarios en
corridos. “El corrido del patito feo”, “El corrido de Caperucita Roja”, “El corrido del Flautista de
Hamelín” son imperdibles. También el Dúo Karma en Argentina y las canciones originales de la
serie televisiva 31 minutos en Chile son buenos ejemplos.
674 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 675

terrorífica del juego: “A la Víbora de la Mar”, incluido en el libro Historias
del niño invisible (Nave de Papel, 2016): “La Víbora de la Mar /
no asusta a los niños. / Solo a los de atrás. / Y ese de atrás soy yo / que
como siempre / llego tarde a la escuela. / Víbora de la Mar, / colmillos
de candela, / rosca sin canela, / ojos sin cerrar: / ¿Me dejarás pasar?”.
También en la búsqueda de un tono de terror, Un auto en dirección
hacia, de David Wapner y Juan Soto (Ediciones del Eclipse, 2014),
propone un giro a la estructura típica de una retahíla para narrar el
inevitable avance de un auto fantasma hacia los lectores.
O volviendo a Suárez Caamal, quien por cierto es el escritor de poesía
para niños más premiado en México y el prolífico del trienio 3 , reescribir
el trabalenguas “Tres tristes tigres” como hace en su libro
Jugar (Nave de Papel, 2014):
Tres tristes tigres magníficos y mansos
tienen el oro de los trigales en la piel
y la sombra de los troncos de la selva.
Los tres triscan las trenzas doradas
de las espigas. Los tres caminan atribulados.
¿En dónde estriba la razón de su tristeza?
Tres tristes tigres mansos, magníficos
se arrastran en tres palabras,
tres, que nos traban la lengua.
En las espigas llora el rocío,
Los trigales el cierzo dobla.
Tronos del trueno tragan sus lágrimas.
Tristes tigres, tres, para que no sollocen
pintaré en la cara de la luna la sonrisa
de un payaso. Luego les haré cosquillas
en el lomo y las orejas, con espigas;
les confiaré que las nubes son plumas
del ganso gordo del sol de las tardes.
Tigres, no tristes, en el lecho de los trigales.
3 De 2013 a 2016 publicó ocho libros de poesía para niños, marca que solo igualó, en mi
muestra, la chilena María José Ferrada.
Igualmente, Benegas y Mañas, en sus libros mencionados antes, se
apropian de este trabalenguas y lo reescriben para abrir nuevas preguntas:
“Tres tristes tigres, / tras tanto trigar trigo, / treparon y trotaron
troncos. / Trapecistas tragones, / tristes tigres traumatizados / de
atravesar trigales / toda su triste vida”, dice Benegas. Mientras que
Mañas da voz a Tres tristes trastos: “Tres tristes trastos / me taladran
la sesera. / Trina que trina que trina: / tostador, timbre y tetera”.
Todos estos procedimientos de reescritura son disfrutados en especial
por niños y jóvenes, quienes ven más cercano el tránsito hacia
su propio espíritu de inventiva y escritura.
Dos aportaciones valiosas a la lírica tradicional y a la no muy frecuente
investigación sobre el tema este trienio son los libros Si quieres que
te lo diga, ábreme tu corazón (FCE, 2014), de la especialista mexicana
María Teresa Miaja de la Peña, con 1.001 adivinanzas y 51 acertijos de
pilón, y un atractivo análisis de la adivinanza como género literario
que abunda en sus aspectos poéticos, recursos estilísticos y retóricos
y funciones lúdicas, dialógicas y didácticas; y Pisa pisuela color de ciruela
(Lugar Editorial, 2013), de la especialista argentina Susana Itzcovich,
que ofrece un catálogo de casi todas las formas tradicionales
de la lírica para niños sin menospreciar a los chistes, los colmos, los
tantanes y hasta las obritas de teatro (primer acto, segundo acto, tercer
acto), con un comentario crítico que cierra toda la obra.
Y para cerrar también este bloque, algunas menciones de libros que
aportan nuevas miradas y recursos para seguir disfrutando de la
rima y la lírica tradicional infantil: Las onomatobellas (FOEM, 2016),
de Ruth Kaufmann, Premio Internacional de Literatura Sor Juana
Inés de la Cruz 2015 en la categoría de poesía para niños, en el que
las onomatopeyas van de la imitación sonora de aquello que designan
a la encarnación de un personaje con sonido e historia propios;
la retahíla dibujada y escrita de Dipacho en Viernes verdes (Lumen,
2015); esa especie de arrullo ilustrado y bellísimo Duerme, niño,
duerme (Ekaré, 2014), de Laura Herrera y July Macuada; el enigmático
personaje de Beatriz Giménez de Ory Bululú (Kalandraka, 2013), y
sus tres títeres mágicos; también de Mar Benegas, el libro de haikús,
Abecedario del cuerpo imaginado (A Buen Paso, 2013); el inventario
676 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 677

de extrañamientos de Los helados invisibles y otras rarezas, de Antonio
Orlando Rodríguez (SM, 2014); y el disco Quiensabe, de Guillo Bonaparte,
Ceci Raspo y Mariano Medina con textos de Laura Devetach:
“¿Por qué si la ‘h’ es muda, está en la palabra hablar? ¿Se marchitan
las flores dibujadas? ¿La hormiga, que pasa con su hoja como un barco
a vela, sabrá que soy una persona? Quién sabe”.
Cerca del centro: clásicos ilustrados y antologías
Y continúa Pablo Neruda con las preguntas: “¿Dónde está el centro del
mar? / ¿por qué no van allí las olas?”. Imagino… intento responder
con otra pregunta (dicen que esto es lo que hace la poesía): ¿No será
que cada ola es un mar, un mar que intenta ir siempre a su centro?
Del centro hacia la orilla, un repaso breve de libros que recuperan a
autores clásicos como Algunas preguntas, de Pablo Neruda, publicado
por la editorial chilena Pehuén y la argentina Ojoreja en 2015, e ilustrado
por Fito Holloway o, también de Pehuén y con el mismo ilustrador,
Reino Animal, de Gabriela Mistral. Y también de Mistral, Poemas
de las madres (Quilombo Ediciones, 2015), un rescate editorial acompañado
de las delicadas ilustraciones de Cecilia Alfonso Esteves.
Aunque la lectura por prescripción escolar de antologías y clásicos
haya sido muchas veces contraproducente, pues no a todos los niños
y jóvenes les gusta repetir como autómatas Los motivos del lobo o Los
zapaticos de color de rosa, las ediciones que circulan hoy, que me parece
van en aumento y han ganado popularidad, dan la revancha.
Sobre todo porque muchos editores se plantean no solo reeditar un
Premio Nobel, sino extender y desdoblar sus poemas a través de la
ilustración. Coautorías de escritor e ilustrador que actualizan los
versos y les dan nuevos significados.
Este año en Nicaragua, para conmemorar el siglo del fallecimiento
de Rubén Darío, la editorial Libros para Niños publicó Sonatina y
Los motivos del lobo con un tono humorístico muy contemporáneo.
La princesa de Sonatina no parece necesitar besos de ningún príncipe,
es más, ella termina ahuyentándolo montada en un dragón. Y
el santo en Los motivos del lobo anda en motocicleta. Pero los versos
del padre del modernismo aparecen íntegros en ambos casos, con su
preciosismo del lenguaje y el amplio repertorio de figuras literarias,
y eso hace que surja una nueva tensión dramática y una nueva dimensión
poética producto de esta relación texto-imagen.
El contraste de esta actualización con un tipo de ilustración libre, con
los versos alejandrinos y la desaceleración que el formato de libro
ilustrado provoca en el poema, despiertan al lector joven, muchas veces
aburrido con el tratamiento solemne que se le da al poeta clásico.
Se trata aquí de una adaptación de la poesía de Darío a libro ilustrado
(que no libro álbum, pues el poema conserva su autonomía sin la
imagen; esta, hemos visto, lo haría solamente más accesible, habitable)
o incluso una nueva versión.
En España, esta aproximación la reconocemos en Kalandraka con
ese inolvidable libro del caballo azul añil en la portada que nos conduce
a 12 poemas de García Lorca y 12 poemas-ilustraciones más de
Gabriel Pacheco 4 , pero también en sus selecciones poéticas de Nicolás
Guillén, ilustrada o revisitada por Nelson Villalobos, y Fernando
Pessoa, ilustrada o revisitada por Pedro Proença.
En el terreno de las antologías, merece especial atención una serie
de cinco libros que publicó, entre 2013 y 2015, Ediciones Castillo,
en México. Una nueva apuesta nacida este trienio, coordinada por
el especialista Rodolfo Fonseca en colaboración con escritores y editores
como Carlos Sánchez Anaya y Monique Zepeda, notable por su
impecable selección de autores e ilustradores y por los ejes temáticos
que van creciendo, libro a libro, con el lector.
Primero, Instrucciones para jugar, poemas sobre el juego y la imaginación,
en el que conviven igual Edith Vera que María Baranda. Luego,
Jardín de palabras, antología de haikús, de José Juan Tablada y otros
poetas iberoamericanos y japoneses que se alterna con las clásicas
greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Después: Orquesta poética,
4 Recuerda Mercedes Calvo en su libro Tomar la palabra lo que decía el poeta romano Horacio:
“Una pintura es un poema sin palabras” (México, FCE, 2015).
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poemas con temáticas musicales; Vuelo de voces, un volumen de poesía
iberoamericana con los máximos representantes de 21 países de
nuestra región.
Aquí una pequeña muestra del venezolano Vicente Gerbasi, su poema
“El leopardo”: “El leopardo se refugia en la noche de las grandes
hojas / que brillan como fuentes, / hunde en sus huellas escarabajos
dormidos, / da vueltas en su furor oscuro / que tiene lumbre en los
ojos. / En torno suyo la sombra huele a vegetales de menta, / dispersa
luciérnagas entre las lianas. / Los cazadores toman su piel / y la
tienden al viento como una constelación”.
Y, finalmente, Estrellas eléctricas, para jóvenes, con poemas vanguardistas
de Latinoamérica. En uno de ellos, Vicente Huidobro dice: “Y
enseñé a cantar a un pájaro de nieve”; en otro, Luis Vidales le pone
“motores de mariposas” a las hojas; y en uno más, Gioconda Belli
pide “una huelga donde vayamos todos / una huelga donde nazca el
silencio / para oír los pasos / del tirano que se marcha”.
En fondo y forma, encontré en este libro que la época de las vanguardias
quizá sigue siendo más innovadora que mucha de la producción
literaria actual.
Y algunas antologías más para tomar nota y cerrar este bloque: Tren
de lectura, de Ekaré Sur, que reúne versos, canciones y poemas de
tradición oral de distintas épocas, en el que viajan hombro a hombro
Antonio Machado, Óscar Jara Azócar, Marisa Vaninni, Beatriz Osés…;
la fantástica Antologia ilustrada da poesia brasileira: para crianças
de qualquer idade (Casa da Palavra, 2013), de Adriana Calcanhoto, y
también de poetas brasileños, Versos de no sé qué, de João Manuel Ribeiro,
traducido en Colombia por María del Sol Peralta (Panamericana
Editorial, 2013); y como antologías y también como aportación al
estudio y acercamiento a la poesía, la nueva edición de Escuela y poesía.
¿Y qué hago con el poema?, de Sergio Andricaín y Antonio Orlando
Rodríguez, publicada por Ediciones de la Universidad de Castilla-La
Mancha, que incluye un nuevo recorrido, ampliado y muy completo,
de autores de Iberoamérica, con un comentario biográfico y valoraciones
críticas; y en ese tono, pero mirando también a España, Dos
orillas y un océano: 25 autores iberoamericanos de poesía para niños y
jóvenes, también de Andricaín en colaboración con Pedro C. Cerrillo.
Al margen: verso libre y cruce de géneros
Y en los márgenes de la onda que miro en el agua, pregunta Juan
Lima, en Botánica poética: “¿A ustedes les parece / que un árbol frutal
/ puede mudarse / al interior de un libro / de poesía?”.
Finalmente, llegamos a la poesía en verso libre, algunos libros que
experimentan con el cruce de formatos y géneros. ¿Es poesía una
línea finita de texto distribuida en 32 páginas con ilustraciones?,
¿y una novela escrita a renglón cortado?, ¿un diccionario que define
conceptos fantásticos o máquinas imaginarias en prosa?
Dice otra vez Lima: “Si la poesía / no se fuera alguna vez / por el lado
de los tomates / solo probaríamos / ensalada de / frutas”.
Al tema favorito del jardín y de la naturaleza le da la vuelta este creador
con su Botánica poética (Calibroscopio, 2015) en pequeños ensayos
en verso sobre distintas especies de plantas a los que acompaña
un verso metaliterario, entre paréntesis, que hace referencia al propio
poeta y acentúa el tono de humor desde la autoparodia. El humor
parece ser un mecanismo de actualización efectivo. Botánica poética
dialoga con los Poemas a las hortalizas de Neruda o con aquel poema,
“Verdejil”, del cubano Mariano Brull: “Perejil periligero / salta –sin
moverse– bajo su sombrero, / por la sombra verde, verderil” o incluso
con los Nombres vegetales, de Antonio Rubio: “Si una niña se llamase
Amapola, / ¿en lugar de cabeza / tendría corola?”.
En otro jardín, el de Ris ras (Aerolitos, 2015), de Roberta Iannamico,
también con un lenguaje desenfadado, en total complicidad con el lector,
una niña se despide y se va a tierras mejores: “Dije chau / y me fui
a vivir a las lechugas / con esas sábanas / el camisón / no vale la pena /
suave / rugosa / la lechuga / tierna / fresca / es un hogar / ideal para el
verano / verde claro”.
Esa voz poética me hace conectar con otra, la de una niña fantasma que
vive en el espacio del Pequeño elefante transneptuniano, de Martha
680 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 681

Riva Palacio Obón (Ediciones El Naranjo, 2013). Un extraño viaje sideral
lleno de juegos tipográficos y caligramas: “Pequeño / elefante: / tus
colmillos / en cuarto creciente / brillan / en el cielo. / Si me deslizo / por
ellos, / ¿llegaré hasta Neptuno? / Lluvia / de estrellas: / Desde su nave
en cuarto / menguante / Ana pesca meteoritos / con su red de uranio. /
Perlas-sideritas / para una niña / fantasma”.
Una constante que pude identificar claramente en los libros que leí
en esta franja fue el protagonismo de niñas, la construcción de infancias
solitarias con heroínas que emprenden viajes simbólicos y
recorren paisajes afectivos complejos y ricos 5 .
Tres de los cuatro últimos poemarios reconocidos con el Premio Hispanoamericano
de Poesía para Niños muestran niñas que no quieren
que las mande nadie, independientes y curiosas, aunque también
algo aisladas. En El vuelo de Luci, de Gerardo Villanueva (FCE, 2013),
Luci dice: “Cada noche lavo mis manos como se lavan los sueños: en
los míos mora una niña alada con ojos verdes. Ella no sabe que intuyo
que tiene frío”; En Lunática, de Martha Riva Palacio Obaí (FCE,
2015): “Licántropa maniática de hocico estrambótico. / Niña-loba
de carcajadas luminiscentes. / Trepada en el lomo erizado de un árbol
/ aúllo a la luna”; y en Ema y el silencio, de Laura Escudero (FCE,
2016): “Ema / copo de nieve / flota. / Desaparece”. Y más adelante:
“Ema colibrí / va y viene / (hay que demorar la mirada / para encontrarle
/ alas)”.
También dos ganadoras del Premio Ciudad de Orihuela dan voz a niñas,
acompañadas por otros solitarios: un hermano menor y una anciana.
En Donde nace la noche, de Laura Forchetti (Kalandraka, 2015),
Violeta cuenta en primera persona sus expediciones al lado de su hermano,
quien le pregunta: “—¿Con quién habla el mar, Violeta? / —El
mar no habla, piensa”, y María José Ferrada, en El idioma secreto (Kalandraka,
2013), nos hace cómplices del recuerdo de una niña al lado
de su abuela: “A veces íbamos juntas a la ciudad / y era una fiesta. /
Yo, / abrigo de alas. / Mi abuela, / corona de higos”.
5 Aunque sería necesaria una lectura histórica para corroborarlo y ahondar en ello.
Quizá esta sea otra revancha: el aumento y, por lo menos en mi muestra,
casi dominio de los personajes femeninos, una tendencia que
otros especialistas ya observan en la narrativa.
Y vuelvo a María José Ferrada, una de las creadoras más prolíficas
y sólidas de Iberoamérica, para detenerme en Niños (Grafito Ediciones,
2013) y Notas al margen (Alfaguara, 2013). Otro testimonio de
infancia se explora aquí: el cruzado por la violencia. La fuerza del
poemario Niños no solo radica en la belleza de cada texto, en la intimidad
que Ferrada crea para cada niño, cada niña, y al mismo tiempo
la universalidad de sus juegos, de sus pensamientos; la fuerza
está, sobre todo, en que los escribió vivos, a pesar de que casi todos
ellos fueron ejecutados en la dictadura militar chilena. “Nadia: Con
la lluvia de la tarde se formó un pequeño río / que corre por la orilla
de la vereda. / Depositó en él tres barcos de papel. / Los vio alejarse
hacia el final de la ciudad. Si seguía lloviendo así, / calculó que tardarían
dos días / en llegar al mar”.
En Notas al margen, Ferrada emplea un procedimiento artístico que
recuerda a los foto-epígrafes de Bertolt Brecht (fotografías recortadas
de diarios que Brecht contrastaba con poemas de su autoría).
La poeta retoma titulares y párrafos de notas periodísticas como:
“Unicef denuncia que 19.000 niños mueren al día por causas evitables”,
“Muere niña de cuatro años y otros cinco quedan heridos
tras jugar con una granada en Colombia”, “Victoria’s Secret es acusada
de utilizar algodón cultivado por niños”, y las fija, hace que no
se olviden, con un nuevo texto: “Hay días en que se pregunta dónde
irán esos copos que cosecha y que mete con cuidado en su delantal.
Días en los que se pregunta si algo de ella quedará prendido a los copos
para germinar luego en un campo lejano. / Se pregunta si con
los copos harán estrellas, nubes, abrigos”.
¿Hay que hablar de estos temas a los niños y a los jóvenes? En el libro
Hojas sobre la almohada, de Natalia Méndez (Ediciones Abran Cancha,
2014), que mezcla rima y verso libre, lleno de evocadoras palabras
sobre las palabras, hay un inquietante y sutil poema sobre el
terrorismo de Estado, titulado “Estado”: “Olía cada cosa / sin pudor /
y quería probarlo / todo. / Algunas personas / se acercaban / y me
682 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 683

apretaban los cachetes, / me revolvían la cabeza, / sonreían ferozmente
/ y decían cosas rarísimas / en un tono / un tanto agudo. / Anoche
soñé que era perro. / O niño”.
¿Es para niños? ¿Debe la poesía dedicarse a lo bello e ignorar lo atroz?
¿No es la poesía nuestra ventana a una posibilidad infinita de realidades
y maneras de ver, incluidas las dolorosas? Pero ¿cuál es la
poesía para niños o para jóvenes? En esa delgada línea que separa a
unos lectores de otros, a unas colecciones y sellos editoriales de otros,
están El sueño, de los españoles Antonio Ventura y Jesús Cisneros
(FCE, 2014), Separaciones mínimas, de los uruguayos Germán Machado
y Matías Acosta (Ediciones La Terraza, 2016) y Cabía una vez, de los
argentinos David Wapner y Juan Lima (Calibroscopio, 2013). ¿A quién
hablan estos poemas? En los márgenes, las categorías se difuminan.
Por encima de los destinatarios, está el asombro y la pausa a los que
logran conducirnos estas propuestas en formato de libro álbum.
Cecilia Bajour afirma, en su reciente libro La orfebrería del silencio
(Comunicarte, 2016), que el modo de leer un libro álbum invita a la
detención, conlleva una lectura poética. Quizá por ello sea natural encontrar
cada vez más libros álbum que, sin rima, en apenas una línea
de texto, pero con el ritmo que da el paso de la página, nos acercan a
un estética poética.
Me interesa subrayar que en todos los casos de libros con ilustraciones
que he mencionado, los ilustradores no dibujan de manera
literal los poemas. Se apropian también y simbolizan. El imperio de
la imágenes figurativas y literales de las que están plagadas los medios,
incluidos muchos libros para niños, ha venido a socavar el espacio
de lo simbólico. La capacidad de reelaborar, de transformar,
de volver a dar significados a las experiencias, son posibilidades
que abren este tipo de ilustraciones y la poesía en general. También
podríamos afirmar que un solo poema dice más que mil palabras.
Para cerrar, todavía en los márgenes, Escalera al cielo, de Andrés
Acosta (SM, 2015), con otra niña muy peculiar como protagonista y
una aproximación formal que mezcla la novela y el verso: renglón
cortado y centrado en la página cuya razón de ser, casi un caligrama,
se revela hasta el impactante final; y El baile del tun, de María López
Vigil y Nivio López Vigil (Libros para Niños, 2014), que en un tono
épico cuenta el mito maya del Rabinal Achí. ¿Novelas en verso o
poemas narrativos? En algún sitio entre los dos. Y de la editorial
portuguesa Planeta Tangerina, O Dicionário do Menino Andersen, de
Gonçalo M. Tavares y Madalena Matoso, que propone definiciones
con un tono que mezcla lo informativo con lo poético.
Así define Tavares “Poesía”: “Escucha este verso del poeta Rafael Alberti:
‘Y a mí me preocupa mucho el silencio, la astronomía y la velocidad
de un caballo parado’. ¿Cuál es la velocidad de un caballo
parado? Es la velocidad de tus ojos…”.
Del centro a la periferia…
y de la periferia al centro.
Me parece que la poesía está ganando terreno. Dice Efraín Huerta
que “No hay / peor / poesía / que la / que no se / hace. Y se hace mucha
más de la que creemos”. (“De plano”, 1985).
Más métrica antes de cerrar con verso libre: De 2013 a 2015, al Premio
Hispanoamericano de Poesía para Niños llegaron un promedio
de 333 manuscritos por año. En el mismo periodo, al premio de narrativa
El Barco de Vapor, que convoca internacionalmente SM España,
llegaron un promedio de 227 por año 6 .
Y este año el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil
fue otorgado por primera vez a una escritora que es reconocida
sobre todo como poeta: María Cristina Ramos.
Sí hay. Mucha, diversa, explorando nuevos medios, proponiendo cruces
inesperados, pero necesitamos más.
He dejado aquí un breve testimonio de lo que me pareció inusual en
estos tres años, la poesía que escapa de las fórmulas comerciales,
6 Según datos proporcionados por el Fondo de Cultura Económica y la Fundación para las Letras
Mexicanas y SM España.
684 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 685

una que no se conforma con rimas fáciles o que rima desde otros sitios,
que da un giro a las estructuras típicas, que no está empeñada en
contar una historia, que sabe que no solo somos historias, también
somos poesía y la poesía no necesita contar nada, puede mostrarnos,
invitarnos, simple y poderosamente, a ver con detenimiento, poesía
que usa la apropiación para reinventar lo que conocemos, que busca
su propia música, que permite lecturas intertextuales, que ofrece un
testimonio histórico y que está en línea con el arte.
¿Es más real el agua de la fuente…?, ¿o este particular reflejo que les
he compartido? No lo sé. Solo puedo cerrar con más preguntas. Esta
vez formuladas por niños y niñas del Taller Azul de Silvia Katz, de
Salta, Argentina, incluidas en el Libro de preguntas posibles e imposibles,
porque la pregunta es el enunciado del misterio, y como escribió
Federico García Lorca: “Todas las cosas tienen su misterio, y
la poesía es el misterio que tienen todas las cosas”.
¿Por qué hay días en que el cielo se pone furioso? ¿Por qué cuando dos
colores se abrazan dejan de ser ellos mismos? ¿Cómo será vivir en un
hormiguero? ¿Por qué las acuarelas son silenciosas? ¿Qué hay adentro
de una mágica?
¿Dentro de una nuez mágica?
Poesía, ¿no será poesía?, ¿toda la poesía que aún nos queda por leer
y escribir? Todo lo que está dentro y fuera de nosotros y que todavía
no hemos visto.
Muchas gracias.
Agradecimientos
Un enorme agradecimiento a las muchas personas que dudaron conmigo,
se aventuraron dándome títulos, nombres de autores, opiniones:
Cecilia Bajour, María Emilia López, Antonio Orlando Rodríguez,
Carola Díez, Diego Lebro, Sergio Andricaín, Carola Martínez, Bernardita
Cruz, Arianna Squilloni, Ana Garralón, Cristina Vargas, IBBY México,
María Teresa Andruetto, Camille Falcetta, Pedro C. Cerrillo, Julio
M. Llanes, Fanuel Hanan, Carlos Rubio, Francisco Alcaide, María del
Socorro Duque Bernal, Nora Obregón, Laura Guerrero, Silvia Katz y a
todos los editores y escritores que me enviaron sus libros en físico o
en pdf.
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688 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 689

Tendencias
La literatura infantil y juvenil
se politiza. Tendencias actuales
en Europa 2013-2016
Jochen Weber/Alemania
Me refiero a su politización, aunque también podríamos llamarla repolitización.
Eso quiere decir que la literatura infantil y juvenil se ha
vuelto política. Trata temas políticos aún con más claridad que antaño.
Es un fenómeno que se puede observar en diferentes países y que
se manifiesta de diversas maneras. Soy consciente de que hay que tener
cuidado con esos términos, etiquetas y categorías generales, pues
enseguida se entra en arenas movedizas. No obstante, creo que la tesis
es acertada, porque hay suficientes ejemplos en los catálogos de
las editoriales como para apoyarla.
Estudió Filología Alemana, Filología
Hispánica y Ciencias Políticas
en la Universidad de Colonia, donde
se licenció como magister artium.
Es jefe de la sección de Lenguas
de la Biblioteca Internacional
de la Juventud de Múnich, en la
cual es además responsable de la
sección ibérica e iberoamericana y
editor del catálogo White Ravens,
que cada año hace una selección de
libros para niños y jóvenes de todo
el mundo. De 2006 a 2012 fue vicepresidente
del Arbeitskreis für Jugendliteratur
(IBBY Alemania). Ha
sido jurado para varios premios literarios,
como el alemán Deutscher
Jugendliteraturpreis, el Iberoamericano
SM de Literatura Infantil y
Juvenil y el concurso de álbum ilustrado
A la Orilla del Viento.
Cuando recibí la invitación para hablar en esta conferencia
sobre la literatura infantil y juvenil en Europa,
enseguida me di cuenta de que iba suponer un enorme
problema. Me pregunté: ¿cómo se va a poder, en media
hora, dar una visión de la literatura de un continente
entero? Un continente en el que hay muchos países, en
algunos casos muy pequeños, pero ningún idioma común,
y que por tanto está dividido en incontables mercados
literarios claramente separados entre sí.
Por ello, desistí de intentar presentar un panorama global
de Europa. Habría sido una tarea demasiado grande
y aventurada, además de demasiado ambiciosa.
En vez de eso, decidí reducirlo a un único aspecto de la
literatura infantil y juvenil actual europea. Sí, en efecto,
un único punto. Espero que no les decepcione demasiado.
Pero es un aspecto que me parece especialmente interesante,
relevante y representativo, pues muestra una nueva
tendencia en la literatura infantil y juvenil europea.
¿Cómo llegué a este tema y esta tesis? Como ya dije, al preparar esta
charla me sentí bastante confuso, pues no sabía cómo filtrar, ordenar,
estructurar o describir la enorme cantidad de nuevos lanzamientos editoriales
en Europa. En un momento dado, pensé: estamos hablando de
Europa. Pero ¿qué es Europa? ¿En qué punto nos encontramos? ¿Hacia
dónde vamos? ¿Quiénes somos? ¿Quiénes queremos ser? ¿Qué nos
mueve? Estas son las preguntas centrales, elementales, con las que en
estos momentos no solo me debato yo, sino todo el continente, que nos
unen y a veces también nos separan.
Hace 25 años cayeron en Europa numerosas fronteras, y desde entonces
otras muchas han cambiado. Es un continente que, por un lado,
se ha unido y sin embargo, por otro, está en proceso de separarse y
desmoronarse. Europa es además un continente en el que desde hace
algunos años el miedo no deja de crecer: el miedo a las crisis financieras
y económicas, el miedo al terrorismo, a la globalización, al declive
general y a la pérdida de privilegios. Europa es un continente que
se enfrenta a una incipiente migración entre sus fronteras y también
a una inmigración cada vez más fuerte que llega del sur. Desde el año
pasado nos encontramos en un estado de alarma constante: de las regiones
en guerra de Oriente Próximo y África ya no llegan miles, sino
cientos de miles, e incluso más personas.
El tema de los refugiados y los inmigrantes eclipsa ahora mismo todos
los demás. Actúa como catalizador, como combustible del debate
sobre unas cuestiones básicas que a todas luces llevan bastante tiempo
a la espera de ser discutidas. Se trata de temas, ideas y conceptos
como “pueblo”, “nación”, “sociedad multicultural”, “religión”,
690 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 691

“integración”, “libertad”, “tolerancia”, “tradición”, “identidad cultural”,
“pérdida de identidad”, etc. Y se trata de nuestro sistema occidental
de democracia y sociedad, del que muchos dudan de repente,
pues la democracia puede ser complicada y trabajosa y normalmente
no ofrece soluciones rápidas y fáciles. En muchos países europeos, el
ambiente está caldeado, es casi histérico, en algunos casos agresivo,
populista y en general muy “anti”: antieuropeo, antiinmigrantes, antiglobalización,
antidemocrático, antiliberal, antipluralista.
Si observamos la literatura infantil y juvenil en Europa dentro de
ese contexto, vemos que cada vez hay más libros infantiles y juveniles
que tratan estos temas políticos, sociales e históricos. Por supuesto,
se trata solo de una parte de la producción literaria infantil
y juvenil, pero es una parte relevante, está presente, se hace notar y
no se la debe ignorar.
Les voy a ir presentando libros de este tipo provenientes de diferentes
países y, a partir de estos ejemplos, mostraré diferentes facetas
tanto de contenido como de estilo en lo que se refiere al tratamiento
político de la literatura infantil y juvenil.
El renacimiento del libro infantil comprometido
A principios de este año salió un nuevo libro de Kirsten Boie, una
de las más famosas y recomendables autoras infantiles de Alemania.
Todo irá bien (Bestimmt wird alles gut/Hatmana al-gad afdal) se convirtió
enseguida en un best seller y ya lleva cuatro ediciones. La editorial
no había contado con ello, y este éxito también fue una sorpresa
para los expertos pues, a decir verdad, no es el mejor libro de Kirsten
Boie. No es una obra maestra literaria, ni tampoco las ilustraciones
son impresionantes. El secreto de su éxito radica en que el libro trata
un tema actual. Narra la huida de la guerra en Siria, que lleva a los
personajes a través del Mediterráneo hasta acabar en Alemania. Trata
por tanto las experiencias que incontables personas han tenido en
los últimos años: tanto los refugiados como quienes los acogen. Guerra,
exilio, la llegada a Alemania, el encuentro entre dos culturas en
el ejemplo de dos niños, integración, amistad. Este libro es un ejemplo
perfecto de lo que podríamos llamar literatura temática y de una
literatura infantil política y comprometida socialmente, que durante
años ha sido muy criticada tanto en Alemania como en otros países
europeos, puesto que el contenido y el mensaje suelen encontrarse
en primer plano en detrimento de la forma y calidad literaria.
Al éxito de Todo irá bien también contribuye que está escrito en alemán
y en árabe. La editorial no había contado con ello inicialmente,
pero se mostró de acuerdo con la idea poco antes de publicarlo,
pues encaja muy bien en la producción literaria infantil actual. Esto
se debe a que en Alemania no solo hay un gran interés por los temas
como exilio y migración. También crece el interés por los libros en dos
o más idiomas. Estos llevan muchos años consolidándose en un pequeño
nicho del mercado, tanto en los países de habla alemana como
en otras naciones europeas, y solo se podían obtener en pequeñas editoriales
especializadas. Se está produciendo un rápido cambio, pues
las editoriales ven en ellos la posibilidad de atraer a nuevos compradores
y lectores. Se piensa que los libros en dos idiomas ayudan en el
trabajo con inmigrantes, son buenos para el aprendizaje de idiomas,
para el diálogo intercultural y contribuyen a la integración de una sociedad
cada vez más multicultural y heterogénea.
Voy a hacer una breve digresión: los libros infantiles sin texto están
viviendo una evolución similar a los libros en dos idiomas. Con la
excepción de algunos títulos concretos, hasta hace pocos años apenas
existían en Europa. Es interesante ver que, en este caso, también
ha influido el creciente número de refugiados e inmigrantes.
Los libros sin texto se consideran idóneos para facilitar la comunicación
con los refugiados y propiciar que accedan a libros sin los conocimientos
idiomáticos que normalmente hacen falta. Vemos por
ejemplo el proyecto de la colección de “Libros Silenciosos” iniciado
por IBBY en la isla italiana de Lampedusa, donde están llegando
muchos refugiados en barcos. También en otros países europeos se
están distribuyendo bibliografías de recomendaciones y manuales
en los que se explica cómo trabajar con libros sin texto. Quizá tampoco
sea coincidencia que este año, por primera vez desde Emigrantes,
de Shaun Tan, haya sido nominado para el premio alemán de
literatura juvenil un libro sin texto. No se trata de un libro político,
pero procede de Brasil: O fim da fila, de Marcelo Pimentels, que fue
publicado en Alemania en 2015.
692 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 693

Volviendo al tema: ahora voy a presentar algunos libros para mostrar
los temas “políticos” que aborda la literatura infantil y juvenil actual
y la variedad de la oferta. Primero me referiré a una serie de libros infantiles
y juveniles que tratan directamente sobre la situación de los
refugiados y expatriados y sobre la vida de los inmigrantes.
Exilio y migración
El libro Skléro Karydi (Harte Nuss/Nuez dura), escrito por Eleni Svoronou
e ilustrado por Evangelia Goutianou, narra la historia de una
niña procedente de Kabul y cuya familia reside en Atenas tras haber
huido de Afganistán. Habla del día a día de la familia, de los prejuicios,
de la experiencia de ser extranjero y estar marginado, pero
también de los niños griegos, quienes aprenden a vivir en tolerancia
y aceptación a través del trato con la niña extranjera.
El libro merece mención, porque hace mucho tiempo que los temas
de actualidad no estaban presentes en la literatura infantil y juvenil
griega. Teniendo en cuenta la dramática situación en la que se
encuentra el país debido a la crisis de los refugiados, es probable
que esto cambie. Si antes los libros infantiles preferían temas históricos,
como la lucha de los griegos contra los invasores otomanos,
ahora muchos reflejan el espíritu de los tiempos que corren y la situación
social del país.
Además, este libro demuestra que los libros infantiles y juveniles
que tratan de exilio y migración aparecen sobre todo en países que
se enfrentan a estos fenómenos de primera mano (como, por ejemplo,
Grecia e Italia), o países que tienen una larga historia de inmigración
o de dar asilo a refugiados, como Francia, Reino Unido,
Alemania, Suecia, los Países Bajos o Bélgica.
Reinhard Kleist publicó el año pasado su novela gráfica Der Traum von
Olympia. Die Geschichte von Samia Yusuf Omar (El sueño de Olimpia. La
historia de Samia Yusuf Omar), basada en hechos reales. La protagonista
es una deportista somalí de 21 años que en 2012 abandona su
país, asolado por la guerra civil y por una milicia islamista. Espera tener
un futuro mejor en Europa y sueña con participar en los Juegos
Olímpicos de Londres. El camino es extremadamente duro y, al final,
todo resulta ser en vano: Samia se ahoga cuando vuelca la patera en
la que intentaba cruzar el Mediterráneo junto con otros refugiados.
El sueño de Olimpia es una de las incontables novelas gráficas que
encontré durante mis indagaciones. Las novelas gráficas son un
segmento de la literatura general que ha experimentado un enorme
crecimiento en los últimos años. Muchos adolescentes y jóvenes
ya no leen literatura juvenil, sino que prefieren otro tipo de lecturas,
entre ellas las novelas gráficas. Por un lado, esto se debe al cambio
en los hábitos de consumo y recepción de materiales visuales, a
la relación de los jóvenes con las ilustraciones y los medios digitales.
Por otro, las editoriales de libros juveniles tradicionales (en Alemania,
por ejemplo) no publican novelas gráficas, sino que lo hacen
otras editoriales que no llevan la etiqueta “literatura juvenil” y que,
por tanto, son especialmente atractivas para los jóvenes.
No hace mucho, una historia como la de Samia seguramente habría
aparecido como novela en una editorial de libros juveniles tradicional.
Hoy en día, los temas históricos y actuales se pueden representar
con otras formas literarias y estéticas. La novela gráfica funciona
muy bien para eso. Pero también hay libros ilustrados para lectores
adultos, o formas intermedias que mezclan ficción y no ficción, por
ejemplo.
Libros sobre exilio y migración en otros contextos históricos
La literatura infantil y juvenil de hoy en día no solo trata la situación
de los refugiados y emigrantes. También hay libros que relatan
sucesos parecidos de un pasado cercano. Muestran que, aunque la
historia no es circular, la migración y el exilio no son sucesos singulares,
sino que se repiten a lo largo de los años. Este tipo de libros
anima a los lectores a comparar y descubrir paralelismos con el fin
de comprender mejor la situación actual. A continuación, voy a presentar
tres ejemplos de Alemania:
Im Jahr des Affen (En el año del mono), de Luu Que Dus, se desarrolla
en los años setenta. Por aquel entonces, Alemania acogió a muchos
de los refugiados procedentes de Vietnam. Entre ellos Minh Ti,
la protagonista, de 16 años, y su padre. El libro narra una historia
694 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 695

de crecimiento (coming of age story) con el trasfondo de este episodio
de la historia de Alemania que, aunque no queda muy lejos, está
casi olvidado, a pesar de volver a ser un tema muy actual.
Madgermanes, una novela gráfica de Birgit Weyhe, cuenta la historia
de tres jóvenes provenientes de Mozambique que en los años ochenta
migran a Alemania Oriental para trabajar. Este es un aspecto muy
interesante para el debate actual sobre la inmigración en Alemania.
En aquellos años, en la RDA había muchos emigrantes procedentes,
por ejemplo, de Mozambique, Angola, Vietnam o Cuba, pero vivían
al margen de la sociedad y no se integraron. En las dos Alemanias la
mentalidad era esta: a los extranjeros se les veía como invitados y se
suponía que algún día abandonarían el país.
33 Bogen und ein Teehaus (33 desvíos y una tetería), de Mernouhsch
Zaeri-Esfahani y Mehrdad Zaeri-Esfahni, es un libro sobre una familia
que huye de Irán en 1979, después de la revolución islámica,
y tras una odisea de dos años llega a Alemania para quedarse. Trata
muy bien temas como la pérdida del hogar, el no tener patria y la
pérdida del propio idioma.
Convivir en una sociedad diversa y multicultural
Con la creciente inmigración, en casi todos los países europeos están
teniendo lugar debates controvertidos y cargados emocionalmente
acerca de la situación actual y del futuro desarrollo de la
sociedad. Debates sobre identidad cultural, integración y exclusión,
y que tratan de establecer qué es lo que mantiene unida a la sociedad,
al país y a Europa.
En la novela, basada en hechos autobiográficos, All utlendinger har
lukka gardiner (Alle Ausländer haben geschlossene Gardinen/Todos los
inmigrantes tienen las cortinas echadas), la autora noruega Maria Navarro
Skaranger muestra la vida de una familia binacional en Oslo.
La familia (el padre es chileno y la madre noruega) vive en una urbanización
de edificios altos a las afueras de la ciudad. Describe el día a
día, las diferencias culturales y los malentendidos, y plantea la cuestión
de cómo la diversidad multicultural puede convivir respetuosamente
en un espacio urbano como ese.
También la novela gráfica de la artista libanesa Zeina Abirached,
que trabaja y vive en Beirut, París y Berlín, trata sobre una identidad
cultural formada de distintas raíces. En Le piano oriental (Das
orientalische Klavier/El piano oriental), Abirached narra dos historias:
la de su bisabuelo, que quería unir la música de oriente y de
occidente, y la de ella misma, de cómo acaba aceptando sus raíces
árabes y francesas para considerarlas parte de su identidad.
Un interesante libro de divulgación es Guide de mieux-vivre ensemble.
Ma laïcité, ma religion, mon identité (Führer für ein besseres Zusammenleben.
Meine Sekularität, meine Religion, meine Identität/Guía para
una mejor convivencia. Mi laicismo, mi religión, mi identidad). En él,
Patrick Banon busca respuesta a preguntas muy actuales. ¿Cómo podemos
fortalecer en Europa las ideas de igualdad, libertad, solidaridad,
derechos humanos y laicismo? ¿Cómo podemos debatir temas
religiosos y culturales de manera crítica, pero respetuosa?
Xenofobia, populismo y nacionalismo
La parte presentada hasta ahora tenía en general un tono positivo.
Son libros que muchas veces tratan sobre convivencias difíciles,
pero que acaban funcionando. Se muestran los problemas, pero
también las soluciones y perspectivas.
Ahora mismo, en Europa crecen la intolerancia, la agresión, la ignorancia.
No solo rechazamos a los refugiados e inmigrantes, sino también
los cambios en la sociedad. Las corrientes radicales y populistas
están en auge. En vez de destruir fronteras, prefieren construirlas. Incontables
libros abordan este desarrollo, en general de manera muy
dispar.
Un libro digno de mención es el publicado por la autora rusa, residente
en Viena, Daria Vilke, una de las voces más interesantes de la literatura
infantil y juvenil rusa actual. En Musorscik (Der Müllmann/El barrendero)
se aproxima al tema de la xenofobia de manera oblicua. El día a día
de un tímido barrendero apartado de la sociedad se ve alterado cuando
la milicia aloja a un “viajante de paso” en su casa. Haciendo uso de un
lenguaje sereno y sobrio, Vilke hace el estudio psicológico de una persona
forzada a enfrentarse al “extraño” y a sí mismo.
696 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 697

El autor sueco Zulmir Becěvić trata el tema de la xenofobia de una
manera muy distinta. Su novela Avblattefieringsprocessen (Ausländerabmilderungsprozess/Proceso
de mitigación de extranjeros) no es una
parábola, sino una sátira distópica con la que al lector se le queda la
carcajada atascada en la garganta. Tras su victoria en las elecciones,
el partido político ficticio “El Partido” quiere limpiar el país de todo
lo “antisueco”. Primero actúa de manera sutil, pero después se vuelve
abiertamente reaccionario y racista. Esta política de segregación,
de asimilación obligada y de construcción violenta de una “identidad
nacional” es aterradora, pero también absurda, y al final acaba siendo
desenmascarada como tal. Esta novela plantea un futuro fascista
que, de hecho, ya se está gestando en algunos países de Europa.
En su novela gráfica La Présidente (La presidenta), François Durpaire y
Farid Boudjellal no se limitan a la ficción. Con ayuda de texto e ilustraciones,
presentan la posible victoria de Marine Le Pen en las elecciones
generales de mayo de 2017. Ejemplificando el programa político
y los planes estratégicos del partido de extrema derecha Front National,
los autores anticipan qué política podría llevar a cabo, o llevará a
cabo, la secretaria general del partido. El libro, que ha escandalizado y
exaltado a los lectores, se ha convertido en un enorme éxito entre el público
en Francia, con más de 100.000 ejemplares vendidos.
El tratamiento del pasado cercano
Llego ya a la parte final de mi presentación.
Durante los últimos tres años, han aparecido en varios países libros
que examinan sucesos controvertidos del pasado cercano. Normalmente
están relacionados directamente con la situación actual del
país y con los debates sobre temas como la identidad cultural y nacional.
En Francia, por ejemplo, la conversación ahora mismo está
determinada por estas cuestiones. Muchas veces los autores intentan
explicar las razones y los motivos de los problemas y conflictos
del presente. Un tema muy frecuente en la literatura es la guerra
de Argelia, la cual nunca se ha llegado a superar del todo y que, por
tanto, todavía tiene efectos negativos sobre la sociedad francesa en
su trato a los inmigrantes del norte de África.
En la antología publicada por Leïla Sebbar, Une enfance dans la guerre.
Algérie 1954-1962 (Eine Kindheit im Krieg. Algerien 1954-1962/
Una infancia en la guerra. Argelia 1954-1962), autores franceses y argelinos,
que vivieron la guerra de niños, tratan el conflicto en 44
textos distintos.
Las acciones militares francesas en África son el tema de la novela
gráfica La fantasie des Dieux (Die Fantasie der Götter/La fantasía de los
dioses), de Patrick de Saint-Exupéry e Hippolyte. Plantea el papel de
Francia en el genocidio de Ruanda durante la década de los noventa,
el cual provocó exilios y deportaciones y cuyas consecuencias todavía
se dejan sentir en Francia, así como en la posición del país en África.
Ambos títulos son claros ejemplos de un análisis de la historia propia,
pues llama la atención que, en general, estos libros se escribieran
como mínimo 20 años después de estos dolorosos acontecimientos
históricos, es decir, pertenecen a una generación posterior. En Alemania
ya sucedió eso con respecto a la Segunda Guerra Mundial y al Holocausto.
Otros ejemplos son la guerra civil española o los periodos de
regímenes militares en Argentina, Brasil o Chile.
Algo completamente nuevo, pero muy interesante, es el tratamiento
crítico del pasado cercano en la literatura infantil y juvenil del este
de Europa y los países bálticos. Veinticinco años después de la caída
del Telón de Acero y del comienzo de la independencia política de muchos
países, se empiezan a ver allí las primeras simientes literarias.
Durante la era de la Unión Soviética y la Guerra Fría, el lema era la
exaltación heroica. Hoy en día se está formando una nueva literatura
juvenil en la que es posible la narración realista y crítica.
En Moscú hay una pequeña editorial, KompasGid, muy comprometida
con ofrecer un valiente y ambicioso catálogo, a pesar de que una y
otra vez tiene que luchar con los intentos de censura de los órganos
administrativos y con las controvertidas leyes de protección de los jóvenes,
así como con la ley para la difusión de una historia establecida
y unificada. En 2013, KompasGid publicó un libro juvenil sobre el
conflicto entre las antiguas repúblicas soviéticas Armenia y Azerbaiyán.
Fotografii na pamjat (Fotografien zur Erinnerung/Fotografías para
698 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 699

el recuerdo), de Marija Martirosova, cuenta la vida de Margo, que vive
con sus padres adoptivos entre la minoría armenia de la capital azerbaiyana,
Baku. A medida que se va gestando el conflicto por la región
autónoma de Nagorno Karabaj, la familia cada vez sufre mayor exclusión
y hostilidad, lo que culmina con el asesinato del padre y la huida
de madre e hija, que acaban en Estados Unidos.
En Lituania, el autor Ernestas Parulskis ha comenzado, en 2015, un
nuevo capítulo en la literatura infantil y juvenil del país. En su obra infantil
Ziemos atostogu tankas (Winterferienpanzer/El tanque de las vacaciones
invernales), un padre cuenta a su hijo un suceso de su niñez,
cuando en enero de 1991 vivió en la capital, Vilna, el llamado “Domingo
Sangriento”, durante el cual los lituanos lucharon contra el Ejército
Rojo para defender su parlamento y la torre de la televisión nacional.
Se ha criticado la calidad literaria del libro. Pero es el primer libro infantil
en Lituania que trata un suceso vital para la nueva identidad nacional,
su papel en Europa y su relación con la vecina Rusia.
En 2014, en Letonia también se publicó un libro infantil sobre el pasado
del país durante la era soviética, libro que entretanto ha recibido numerosos
premios. En Lapsu laknina m klás (Das Rätsel des Fuchshügels/
El misterio de la colina del zorro), Māris Rungulis cuenta la historia de
dos chicos que, en la década de los sesenta, encuentran un búnker en el
bosque que sirvió de escondite a partisanos letones que luchaban contra
la invasión del país por parte del Ejército Rojo durante la Segunda
Guerra Mundial. Junto con la década de los noventa, este es el otro apartado
fundamental en la historia de la autonomía de los países bálticos.
Los debates sobre estos temas son difíciles y están cargados emocionalmente,
pues también afectan a la gran minoría rusa de estos países.
Además, definen la relación con Rusia, que en estos momentos se está
volviendo a posicionar como una gran potencia mundial tanto política
como militar. Por tanto, estas cuestiones tan políticas y controvertidas
han llegado también a la literatura infantil y juvenil.
Temas políticos en la literatura infantil y juvenil
de los países iberoamericanos
Para concluir, quiero plantear la cuestión de qué papel desempeñan los
temas políticos en la literatura infantil y juvenil actual de los países
iberoamericanos. Debido a la falta de tiempo, solo puedo trazar una
panorámica sobre unos pocos títulos.
España y Portugal son un caso especial pues, por un lado, están vinculados
lingüísticamente con América Latina, pero, por otro, pertenecen
geográfica y políticamente a Europa. Culturalmente, tienen lazos con
ambos continentes.
Durante unos años, España fue el destino elegido por muchos refugiados
y emigrantes del Magreb y del África subsahariana, hasta que
cerró sus fronteras, obligando a las personas a tomar otras rutas a
través del Mediterráneo. Los autores infantiles y juveniles españoles
empezaron pronto a tratar este tema. Un ejemplo excepcional es el libro
ilustrado Caja de cartón, que muestra con claridad sobrecogedora
en texto y dibujo el peligroso viaje y la situación precaria que viven
muchos refugiados ilegales en España. Aunque el libro fue publicado
dos años antes del marco temporal que estoy contemplando aquí,
no quería dejar de mencionarlo. Un ejemplo muy reciente es el premiado
Alma y la isla, de Mónica Rodríguez. Muestra claramente que
ni siquiera una isla es una fortaleza en la que sea posible aislarse del
mundo exterior y que, a través del encuentro personal, se pueden desarmar
los miedos y los prejuicios contra los extranjeros.
Un tema que domina los debates públicos en los países del sur de
Europa es la crisis económica que sufren desde hace años. En su
novela Irmão Lobo (Hermano Lobo), también publicada en español,
Carla Maia de Almeida muestra de forma conmovedora la decadencia
de una familia. Esta se produce por diversos motivos: desempleo,
falta de dinero, pérdida de la vivienda… y es un retrato de la
situación económica pero también psicológica de la sociedad. En el
original libro ilustrado sin texto O capital (El capital), Afonso Cruz
muestra las consecuencias de una economía financiera desatada.
El protagonista es una hucha cerdito que se traga todo, no se sacia
nunca y cada vez es más grande.
La temática de la convivencia en sociedad, la libertad, la democracia
y otros asuntos similares también es central en la serie de cuatro
tomos Libros para mañana, de la editorial Media Vaca. Los textos,
700 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 701

que fueron publicados por primera vez en la década de los setenta,
durante los primeros años de la transición, han sido ilustrados para
esta nueva edición. Son una demostración de la actualidad atemporal
de estos interrogantes fundamentales y ponen de manifiesto la
responsabilidad de cada nueva generación de ahondar en ellos.
Al otro lado del Atlántico, la literatura infantil y juvenil actual está
teniendo un desarrollo algo distinto. Por el momento no hay temas
comparables que dominen de forma tan clara los debates públicos y
que se plasmen en la producción literaria infantil y juvenil en el ámbito
intercontinental. Además, hasta ahora ha habido menos libros
infantiles y juveniles que trataran temas y sucesos políticos actuales
o de la historia contemporánea. ¿Podría deberse a que este tipo
de temas son considerados menos apropiados para lectores jóvenes?
¿O podría ser el motivo una diferencia estructural? Y es que los libros
para adolescentes, al contrario que los infantiles, siempre han
tenido menos protagonismo, en comparación con lo que ocurre en
muchos países europeos.
Brasil y Argentina son la excepción, pues poco después de la caída
de los regímenes militares ya aparecieron en el mercado libros
que trataban de la situación del momento. Esto ha continuado hasta
hoy, especialmente en Argentina, donde siempre hay oferta de títulos
para jóvenes lectores, tanto en ficción como en libro divulgativo.
Un ejemplo actual es la novela Rompecabezas, de María Fernanda
Maquieira, publicada en 2013.
En los últimos años se han publicado en Brasil interesantes libros
juveniles que abordan un aspecto de la historia brasileña que todavía
tiene repercusiones sobre el país. As cores da escravidão (Los colores
de la esclavitud), de Ieda de Oliveira, e Iluminuras, de Rosana
Rios, tratan de la esclavitud. Esta no fue abolida oficialmente hasta
1888 y se halla muy ligada a la explotación infantil, que sigue siendo
un problema en la actualidad, y no solo en Brasil.
Debido a las negociaciones de paz del Gobierno colombiano con las
FARC, la guerra civil en Colombia vuelve a estar en el punto de mira
internacional. Los constantes combates que tienen lugar desde hace
décadas entre las tropas del Gobierno, las guerrillas y los grupos paramilitares
han sido un tema recurrente en la literatura juvenil. Voy
a nombrar tres ejemplos. En la novela juvenil El gato y la madeja
perdida, Francisco Montaña aborda un tema delicado: la destrucción
y eliminación durante la década de los ochenta del partido de
izquierdas Unión Patriótica y de sus miembros. En Bajo la luna de
mayo, el tercer libro de Gerardo Meneses, el autor describe el día a
día de los niños que sufren las dramáticas consecuencias de la guerra
civil al estar entre ambos frentes. En su novela juvenil de apenas
100 páginas Era como mi sombra, Pilar Lozano describe la infancia y
juventud de un joven en una pequeña ciudad en las montañas, arrasada
por la guerra, donde el futuro ofrece tan pocas esperanzas y
perspectivas que el protagonista, de 13 años, toma como única salida
unirse a la guerrilla.
Los libros mencionados hasta ahora tienen algo en común: todos
son títulos juveniles muy bien escritos. No obstante, en cuanto a la
forma, se mueven en el campo de la novela tradicional realista. Los
autores de dos títulos publicados en Chile, que quiero analizar brevemente,
han ido por otros caminos.
En el libro ilustrado Un diamante en el fondo de la tierra, de Jairo Buitrago
y Daniel Blanco Pantoja, un niño habla sobre su abuelo, que durante
la dictadura militar estuvo en prisión por motivos políticos. Su
esposa fue secuestrada y desapareció sin dejar rastro, e incluso años
después el joven todavía sufre por los traumáticos acontecimientos.
El texto, corto y fácil, presenta un destino individual, mientras que
las ilustraciones en blanco y negro, de estilo cómic con influencia cinematográfica,
aluden a la memoria colectiva de la sociedad chilena.
El libro publicado en 2014 Al sur de la Alameda, de Lola Larra y Vicente
Reinamontes, es muy interesante tanto de contenido como
de forma. Tomando el estilo de un diario ficticio, narra cómo unos
alumnos ocupan un colegio durante la llamada Revolución de los
Pingüinos de 2006. Simultáneamente, también aparecen las memorias
de una mujer mayor sobre la época de la dictadura, y se crea un
puente con las masivas protestas que continúan hasta hoy en contra
de la política educativa del país. Las expresivas ilustraciones en
702 CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA CILELIJ/ACTAS Y MEMORIA 703

lanco, negro, rojo y tonos azulados, que recuerdan a los cómics,
novelas gráficas y grabaciones de vídeo, construyen el segundo nivel
narrativo. Al sur de la Alameda es una prueba maravillosa de lo
actuales y políticos que pueden ser los libros juveniles, y del enorme
abanico de posibilidades del que disponen autores e ilustradores
tanto a nivel de texto como de ilustraciones. Otros ejemplos de cómo
abordar temas políticos de una forma artística sorprendentemente
innovadora son dos recomendables libros mexicanos, aparecidos en
2011, Migrar y Centígrados y paralelos, ambos centrados en el tema
de la inmigración.
Para resumir, se puede afirmar que la creación de una mayor diversidad
formal y estética a la hora de presentar temas políticos ofrece
un enorme potencial a los autores, los ilustradores y las editoriales
de libros infantiles y juveniles en Iberoamérica.
Conclusión
Concluiré mi presentación con un breve resumen.
No existe una literatura infantil y juvenil europea, sino muchas literaturas
infantiles y juveniles distintas en Europa. A pesar de que
no hay un mercado literario común, ni tampoco un público común,
se puede constatar una nueva tendencia que se extiende por todo el
continente. En los libros para lectores jóvenes, cada vez tienen más
cabida temas políticos y de actualidad, o cuestiones sociales y culturales
que se debaten hoy en día. En ellos se representan y se abordan
de maneras muy distintas, tanto con texto como con ilustraciones.
Hay una gran variedad de temas y estilos. Llama la atención lo rápido
que reaccionan algunos autores, ilustradores y editoriales a los
sucesos actuales. Además, también está creciendo el interés y la demanda
por este tipo de publicaciones. La literatura infantil y juvenil
está extendiendo sus antenas.
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