Billboard_AR_Junio_2024

MARINA RECHE / DANNA / CAMILO / PREMIOS GARDEL
KANY
GARCÍA
EL ECO DE SU LEGADO
ISSN 2344-9276 · Año 10 ·
Nº 129 · Junio 2024 ·

FOTO: GENTILEZA LOS ANGELES AZULES Y EMILIA
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
Emilia y Los Ángeles Azules
se mantienen en la cima
El remix de Luck Ra, KHEA y Maluma con "Hola
Perdida" sigue firme en el No. 2.
E
milia y Los Ángeles Azules
con "Perdonarte, ¿Para
Qué?" suman una segunda
semana en el primer lugar
de la lista, y la colaboración de Luck
Ra, KHEA y Maluma con "Hola Perdida"
continua siendo su escolta. Valentino
Merlo & The La Planta cierran el
Top 3 con "Hoy" por segunda semana
consecutiva. "Real Gangsta Love" de
Trueno ingresa al Top 5 luego de subir
del puesto 18 al 4. "Ojos Verdes" de
Nicki Nicole cae del 6 al 4, dos semanas
después de liderar la lista.
El chart también muestra que "San Turrona"
de La Joaqui es la Mayor Ganadora
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
tras subir 45 lugares desde el No. 70 al
No. 25. El Hot Shot Debut de la semana
es la nueva versión de Tan Biónica y
Abel Pintos de "Obsesionario en La Mayor",
que entra en el puesto No. 42.
Además, hay cinco debuts más esta
semana: "Soltero" de Elaggume, Ecko
y Omar Varela debuta en el puesto
No. 43; "Please Please Please" de Sabrina
Carpenter en el No. 70; "Ponte
Perro | Dj Tao Turreo Sessions #24"
de Dj Tao y Ponte Perros en el No. 90;
"Rain III" de Trueno en el No. 95; y el
remix de "Bichigyal" de PRIZE, SAU-
TU, ARA, RAMMA, C N D y TIANO
en el No. 98.
Semana
pasada
1
2
3
18
5
4
8
9
14
6
Esta
semana
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 2 SEMANAS
1
Perdonarte ¿Para Qué?
Hola Perdida
Hoy
Real Gangsta Love
Iman (Two Of Us)
Ojos Verdes
Una Foto Remix
Tu Foto
Gata Only
Bésame Remix
Artista
Los Ángeles Azules, Emilia
Luck Ra, KHEA, Maluma
Valentino Merlo x The La Planta
Trueno
Maria Becerra
Nicki Nicole
Mesita
Q' Lokura, Valentino Merlo
FloyyMenor ft. Cris MJ
BHAVI, SEVEN KAYNE, MILO J,
TIAGO PZK, KHEA, NEO PISTEA
-VARIACIÓN
-
-
↑
-
↓
↑
↑
↓
↓
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 04 DE JUNIO
Semana
pasada
19
20
Esta
semana
21
22
Título
Tal Para Cual
La_Original.Mp3
Artista
Salastkbron, Omar Varela
Emilia, TINI
VARIACIÓN
↓
↓
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
22
23
Bby Boo
Izaak, Anuel AA, Jhayco
↓
38
24
Si No Es Contigo
Cris Mj
↑
70
25
San Turrona
LA JOAQUI
↑
23
26
El Amor De Mi Vida
Los Ángeles Azules y
Maria Becerra
↓
29
27
Flechazo En El Centro
Ysy A, Bhavi, Milo J
↓
24
28
La Morocha
Luck Ra & Bm
↓
26
29
Te Amo
Fer Vazquez & Flor Alvarez
↓
43
30
Espresso
Sabrina Carpenter
↑
34
31
Bad Boy
Sayian Jimmy, Nysix Music
↑
33
32
Mi Corazón
Tiago Pzk
↑
20
LOQUITA
ECKO, LOS TURROS,
DOBLEP
Semana
pasada
7
10
11
16
12
17
15
13
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
Título
Un Besito Mas
Luna
SINVERGÜENZA
Santa
Mil Preguntas
Mil Preguntas
Que Me Falte Todo
30 Grados
Artista
Salastkbron, Diel Paris
Feid, Atl Jacob
Emanero, Karina,
J Mena, Angela Torres
Rvssian, Rauw Alejandro
& Ayra Starr
Q' Lokura, Luck Ra
La Planta & Luana
Luck Ra & Abel Pintos
El Turko Ft. Mandale Flow
VARIACIÓN
↓
↓
↓
↑
↓
↑
↓
↓
25
41
45
30
37
31
36
28
35
40
32
44
39
46
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
Exclusive.Mp3
Turreo Sessions #22
Tattoo
Adicto
Offline
Latte
Ya No Vuelvas
Buenos Aires
Tumba
Obsesionario
En La Mayor
Soltero
Primer Aviso
Uh La La La
Atorrante
Gafita Y Chomba
M.A.I
Emilia
Dj Tao, Roze Oficial
Elaggume, Fauna Music,
Coco Palmer
Emanero, La K'Onga, Antonio Rios
Young Miko, Feid
The Academy: Segunda Mision
Dalex, Lenny Tavarez, Sech, Justin
Quiles, Dimelo Flow, Maria Becerra
Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes
Tini
Thomy Dj
Tan Bionica, Abel Pintos
Elaggume,Ecko,Omar Varela
Maria Becerra, Ivy Queen
Doblep, Salastkbron, Gusty DJ
Emanero, Ulises Bueno,
Los Palmeras, Migrantes
Ponte Perro
Milo J
↓
↑
↑
↓
-
↓
↓
↓
↓
NEW
NEW
↓
↓
↓
↓
↓
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27
19
Apaga El Cel
Lewis Somes, Floyymenor
↑
54
49
A Las Nueve
No Te Va Gustar
↑
21
20
Loquita
Ecko, Los Turros, Doblep
↑
42
50
Es Ahora
Abel Pintos & Luciano Pereyra
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4
BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 16 DE JUNIO
Semana
pasada
48
53
Esta
semana
51
52
Título
Por Mil Noches
Sin Querer
Artista
Airbag
Flor Álvarez, Fer Vazquez
VARIACIÓN
↓
↑
SIN QUERER
FLOR ÁLVAREZ Y
FER VÁZQUEZ
52
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
50
53
Que Sed
Luck Ra, Ulises Bueno
↓
67
54
Corazon Vacío
Maria Becerra
↑
52
55
Beautiful Things
Benson Boone
↓
55
56
Un Finde |
CROSSOVER #2
Big One, FMK, Ke Personajes
↓
74
57
Adios
Maria Becerra, Ráfaga
↑
56
58
Cierre Rkt
Eze Remix
↓
57
59
Piscina
Maria Becerra, Chencho Corleone
& Ovy On The Drums
↓
65
60
Omar Algo
Anda Mal #9
Omar Varela & El Negro Tecla
↑
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
60
61
Inocente
Roze X Peipper
↓
76
81
No_Se_Ve.mp3
Emilia, Ludmilla, Zecca
↓
59
62
La Bachata
Manuel Turizo
↓
64
82
Fiesta Punky
Doblep x Pereira
↓
49
47
68
69
51
62
72
63
58
84
73
66
78
71
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Los Del Espacio
Pa
A Prueba De Balas
ESE MALDITO MOMENTO
No Se Ve Na
La Falda
A Puro Dolor
Please Please Please
LUNCH
Contigo
Mamichula
Una Vida Pasada
Daytona
Maquillaje
Diabólica
LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,
Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk
Tini
The La Planta & Pushi
No Te Va Gustar
DOBLE P x LAUTY GRAM
x MATT SEBASTIAN
Myke Towers
Emanero, Rusherking,
Ángel Lopez
Sabrina Carpenter
Billie Eilish
KAROL G, Tiësto
Trueno & Nicki Nicole Feat.
Bizarrap, Taiu & Tatool
Camilo & Carin Leon
Cris Mj
Renn, Yexel
Cris Mj
↓
↓
↑
↑
↓
↓
↑
NEW
↓
↓
↑
↓
↓
↑
↓
85
87
83
80
88
77
92
94
81
82
93
90
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
Ojitos Rojos
Columbia
Otra Noche
Pobre Corazón
Sorry 4 That Much
Adivino
Ladrona
Ponte Perro | Dj Tao
Turreo Sessions #24
Que Le Pasa Conmigo?
En La Intimidad
Mentiras |
CROSSOVER #3
Cuarteto Sessions #3
Rain III
Young Miko || BZRP
Music Sessions #58
Gta.mp3
Grupo Frontera, Ke Personajes
Quevedo
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole
Ke Personajes ft. Onda Sabanera
Feid
Myke Towers, Bad Bunny
Emanero, BM, Onda Sabanera,
Mario Luis
Dj Tao, Ponte Perro
Nicki Nicole & Rels B
Big One, Emilia, Callejero Fino
Big One, Ulises Bueno, Rusherking
Q' Lokura
Trueno
Bizarrap & Young Miko
Emilia
↑
↑
↓
↓
RE
-
↓
NEW
↑
↑
↓
↓
NEW
↓
↓
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AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
78
Tranky Funky
Trueno
RE
98
Bichigyal Remix
PRIZE, SAUTU, ARA, RAMMA,
C N D, TIANO
NEW
75
79
Linda
Marka Akme, Lautygram,
Migrantes, Peipper, DJ Tao
↓
95
99
Lose Control
Teddy Swims
↓
61
80
Loco Por Volverla A Ver
Las Pastillas Del Abuelo,
Ke Personajes
↓
100
Bailando Bachata
Chayanne
RE
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6
BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS
Juan Pedro Dondo
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN
Analía Arias
DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA
Claudio Grandinetti
STAFF EJECUTIVO
Florencia Mauro - Contenido Editorial
Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual
Marcela Dermgerd - Departamento Contable
CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL
Agustina Szeszurak / Josefina Armendáriz
Gustavo Serna / Julián Mastrángelo
COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS
Tomás Del Valle
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Matias Delacroix / Sofía Graña
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Fernanda Figueroa
María Belén Sosa
María José García Moreno
CONTACTOS
Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar
Administración: administracion@billboard.ar
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Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
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MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS
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Gurjeet Chima
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND
& PARTNERSHIP OPERATIONS
Francesca Lawrence
PRESIDENT
Mike Van
EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina 2024. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8
BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

Contenidos
CHARTS
3 Emilia y Los Ángeles Azules se mantienen
en la cima del Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Duki en Madrid: “Llegué al Bernabéu
para disfrutarlo, sin presión”.
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Yami Safdie
18 Darumas
20 Marina Reche
22 Mariah Carey
24 Camila Cabello
26 Karol G
28 Chita
30 Kany García
38 Manuel Abud
39 Carín León
40 Camilo
48 Mujeres en la industria:
Alexandra Lioutikoff
50 De La Ghetto
52 Danna
56 Ahyre
62 Camila
64 Il Divo
66 Nathy Peluso
67 Kenia OS
68 Shows
74 Álbumes destacados
76 Emergentes
ESPECIALES
14 Billboard Mujeres Latinas en la Música 2024
42 Festival Tecate en Ciudad de México
44 La noche de los Premios Gardel
58 Teresa Parodi, Belén Herrera y
Jimena Carmona, tres generaciones
del folklore argentino
65 Festival Indie Mamón: mucha música en el
Auditorio Oeste
-
EN LA TAPA
Kany García por Tute Delacroix

intro
FOTO: GUIDO ADLER
Duki en Madrid: “Llegué
al Bernabéu para
disfrutarlo, sin presión”
Hizo historia como el primer argentino en
llenar el estadio del Real Madrid.
L
a previa
Antes de presentarse
en uno de los venues
con mayor capacidad
de Europa, Duki brindó una conferencia
de prensa cargada de emoción
y sentimientos encontrados. La experiencia
del argentino en escenarios
masivos es amplia, ya que entre 2022
y 2023 brindó cuatro shows en el Estadio
Vélez y dos en el Estadio River
Plate, haciendo historia en el país y
plantando bandera para demostrar
que podía replicar la convocatoria en
cualquier parte del mundo.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
“Muy cerca de la primera fecha
en River sentí que estaba llegando a
cumplir todas las metas que quería
cumplir en mi carrera, y fue una especie
de ‘depresión linda’. Pero lo que
empiezo a entender es que lo que de
verdad llena es hacer lo que a uno le
gusta, sin importar la magnitud. Por
ejemplo, empezar el año en Cosquín
Rock… Seguía con nervios y euforia
como la primera vez. Hoy me preparo
para el Bernabéu para disfrutarlo,
sin presión”, compartió el artista.
¿Cómo fue el momento en
que te enteraste de que ibas a
hacer un Santiago Bernabéu?
¿Qué fue lo primero que se te
pasó por la cabeza cuando lo
pisaste hoy por primera vez?
Cuando surgió la idea, lo primero
que se me ocurrió fue que hay mucha
gente en mi equipo que tiene la capacidad
de entender el mercado y ver el
futuro. Si me preguntabas a mí, estaba
lejos de hacerlo, me faltaban 10 vidas
para bajarlo a tierra... Pero cuando
me lo comentaron, no entendí la real
magnitud del Bernabéu, recién ahora
estoy empezando a sentirlo. Es algo
que no dimensionás, te interpela pero
no terminas de asimilarlo. Cuando
empezás a ver la gente es otra sensación...
Es un sueño impensado. Y hoy
cuando llegué, venía de estar cuatro o
cinco días con mi familia, con los pies
en la tierra, relajado... Pero cuando
entré al estadio empezó a cambiar un
poquito, estoy bastante sensible en
este momento.
El show
Luego de esta conferencia, solamente
quedaba esperar. El 7 de junio fue
un día de ensayos, prueba de sonido
y de alguna manera, la confirmación
de que lo que iba a pasar el día
siguiente ya era una realidad. Desde
el escenario, Duki sintió el tamaño
de Bernabéu.
Y llegó el día. Pasadas las 18hs,
el Estadio comenzó a llenarse con
las más de 70 mil almas que dirían
presente para escuchar a aquel joven
de Buenos Aires que empezó
freestyleando en las plazas y que
alguna vez soñó con convertirse en
una estrella.
Algunas horas después, 21:30,
comenzó a sonar “Rockstar”, una de
las introducciones más reconocidas
en la carrera de Duki y hoy de sus
canciones más escuchadas, con 112
millones de reproducciones únicamente
en YouTube-.
El show fue una montaña rusa de
éxitos y emociones, con invitados
como Emilia, Ysy A, Neo Pistea, Jhayco,
C.R.O o Nicki Nicole, el argentino
repasó los éxitos de su carrera, reviviendo
a Modo Diablo, presentando
en vivo Antes de Ameri y emocionándose
con clásicos como “Tumbando
el Club”, “Hijo De La Noche” o “Hello
Cotto”, entre otras.
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 13

industria
Gloria Estefan
Lágrimas,
familia y
actuaciones
emotivas
En Billboard Mujeres Latinas
en la Música 2024 se vio,
como pocas veces, excelencia
musical y hermandad entre las
homenajeadas.
POR LEILA COBO Y SIGAL RATNER-ARIAS/
BILLBOARD ESPAÑOL
P
roducido por Telemundo,
el programa que se desarrolló
el 9 de junio en Miami rindió
homenaje a íconos venerados de
la música latina como Gloria Estefan (premio
Leyenda), La India (Pionera), Ana Bárbara
(premio Trayectoria Musical), Kany García
(Espíritu de Esperanza), Kali Uchis (Estrella
en Ascenso), Ángela Aguilar (Dinastía Musical),
Camila Cabello (Impacto Global) y Karol
G (Mujer del Año).
El espectáculo fue pregrabado en los estudios
de Telemundo (con producción encabezada
por Cisco Suárez y Macarena Moreno), y
tal vez el escenario más pequeño, combinado
con presentaciones completamente en vivo,
le dio a la noche una sensación de intimidad,
colegialidad y amor, por cursi que pueda
parecer. Es algo que no suele sentirse en las
grandes entregas de premios.
“Es un honor reconocer a alguien quien escribe
su propia historia”, dijo la estrella mexicana
María José al entragar el premio Trayectoria
Musical a Ana Bárbara. “Ana Bárbara
es ejemplo de alguien que no se pone frenos.
Me identifico con esa fuerza y determinación
con la que ha elegido ser la artista, pero, sobre
todo, la mujer que es”, enfatizó.
Fueron palabras que se pueden aplicar a
todas las homenajeadas, todas ellas pioneras
por derecho propio. Incluso Ángela Aguilar,
con 20 años, hija y nieta de leyendas –Pepe
Aguilar, Antonio Aguilar, Flor Silvestre—lo
dijo : “Entre este gran legado y este gran apellido,
sigo intentando encontrar quién soy”.
Fue una honestidad poco común expresada
una y otra vez a lo largo de la noche, por las
“más nuevas”, pero también por las veteranas.
La India, emotiva como cantante y como
oradora, cantó “Ese hombre” y su clásico “Vi-
FOTO: GENTILEZA TELEMUNDO
14
BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

industria
“CUANDO EL
MUNDO SUFRE
[…] MI MAMÁ ME
RECUERDA QUE
HAY AMOR EN
ESTE MUNDO. TE
QUIERO, MAMÁ.
Y TE AMO GLORIA
ESTEFAN”
CAMILA CABELLO
FOTO: TUTE DELACROIX
vir lo nuestro”, y luego derramó lágrimas al
agradecer a sus ídolos —Celia Cruz y Gloria
Estefan — y reconoció que los artistas tienen
subidas y bajadas. Ana Bárbara, la primera
agasajada de la noche, admitió que cuando
visitó Miami por primera vez, hace muchos,
muchos años, su sueño era conocer a Gloria
Estefan, la gran estrella que fue galardonada
con el premio Leyenda, y que pasó toda la velada
animando a sus colegas.
García se hizo eco del sentimiento y dijo:
“Me encanta estar entre todas estas mujeres
que tanto admiro. El primer premio al que
fui en mi vida estaban honrando a Gloria, y
verla sentada aquí es de las cosas más lindas
del mundo”.
Los padres también fueron un tema recurrente.
Camila Cabello dedicó la mayor parte
de su discurso a su madre: “Cuando el mundo
sufre […] mi mamá me recuerda que hay
amor en este mundo. Te quiero, mamá. Y te
amo Gloria Estefan”.
Por otro lado, Aguilar recibió una sorpresa
cuando su papá, Pepe Aguilar, que está en Japón,
apareció en un video felicitándola.
Y al cierre de la noche, el premio Mujer del
Año para Karol G [ver página 26] —honrada
in ausencia porque esa misma noche iniciaba
su gira europea— fue recogido por su papá,
Guillermo Giraldo.
“Gracias Billboard, gracias Telemundo por
haberle abierto la puerta a una niña pequeña
que a los 5 años le hacía los coros a este
artista que no fue exitoso pero que hoy estoy
recibiendo este gran reconocimiento como la
Mujer del Año”, dijo Giraldo.
Y, después de todo, fue una noche de abrir
puertas, a medida que Billboard extiende su
franquicia Mujeres en la Música al mundo
latino.
LA INDIA, PREMIO PIONERA
La artista recibió el premio Pionera de Billboard Mujeres Latinas en la Música y brilló, no solo con
una actuación realmente poderosa, sino con un discurso lleno de generosidad y agradecimiento por
aquellos que creyeron en ella y la apoyaron en sus inicios, y los que hoy continúan dándole nuevas
oportunidades. Acompañada por una gran orquesta mayormente integrada por mujeres, y con el
productor Sergio George — uno de sus primeros mentores — en el piano, desplegó toda su potencia y
energía sobre el escenario, recordándonos por qué su madrina Celia Cruz le dio el apodo de “La Princesa
de la Salsa”.
En un espectacular traje blanco con lentejuelas, comenzó cantando el clásico “Ese hombre” para
luego interpretar, junto a Luis Figueroa, su éxito originalmente grabado con Marc Anthony “Vivir lo
nuestro”. Con una alegría y pasión evidente por su oficio, cantó y bailó sonriente, contagiando a todos
con su energía.
“Primero que todo le quiero dar las gracias a Dios por habernos creado a nosotros y a la música.
Quiero darle las gracias a Billboard por siempre estar aquí a mi lado desde muy jovencita”, expresó
emocionada, agradeciendo a una serie de figuras clave en su carrera, incluidos su manager, el productor
Sergio George y a la Reina de la Salsa, Celia Cruz.
“Yo sé que desde el cielo ella se siente orgullosa de mí. Y yo le dedico esto a ella y a su ‘Cabecita de
Algodón’, mi padrino Pedro Knight”, dijo señalando hacia arriba con una sonrisa. Y, agregó, “me gustaría
darle las gracias a Gloria Estefan por su inspiración”.
Desde el lanzamiento de su primer álbum, Dicen Que Soy, en 1994, La India inspiró el inicio de una
nueva era y sonido para el género de la salsa, representando el empoderamiento femenino y convirtiéndose
en una voz para las mujeres latinas.
“Gracias Billboard por hacer esto por las
mujeres; nos faltan muchas barreras por derrumbar,
pero vamos muy bien”, puntualizó
Ana Bárbara.
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 15

YAMI SAFDIE
Yami Safdie presentó su
single “Gracias”
La canción es el primer corte de su próximo EP Modales.
Este es un año repleto de
sorpresas para Yami Safdie: su
verano estuvo acompañado
por shows en festivales de Argentina
(Cosquín Rock y Villa Maria), Chi-
POR BILLBOARD CONTENIDOS
le (Lollapalooza) y Estados Unidos
(SXSW) y presentaciones que culminaron
con el inicio de su primera gira:
Tour de Reinas y Reyes que la llevó a
tocar en las principales ciudades de
Argentina y en Montevideo, Uruguay.
Ahora trabaja en su próximo EP
que mezclará el pop con el reggaetón
y la cumbia, una fusión que la artista
siempre ha querido experimentar.
Esto se ve reflejado en “Gracias” el
primer corte, producido por Estani,
una canción sumamente irónica
donde Yami le agradece a la actual
pareja de su ex por haberla ayudado
a quitar a ese hombre de su vida.
Este nuevo trabajo viene acompañado
de una producción audiovisual
que fue filmada en una escuela, donde
se la ve a Yami con sus compañeros
(interpretados por celebridades y
artistas argentinos) tomando clases
de buenos modales.
La dirección de todo el contenido
audiovisual estuvo a cargo de Ornedevir
& Guido Moran. Los compositores
del EP fueron Yami Safdie
y Gonzalo “Cocodrilo” Ferreyra.
Modales está compuesto por cinco
canciones que cuentan historias de
despecho y desamor.
“Son canciones para desahogarse y
para divertirse”, afirmó la artista.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
16
BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

DARUMAS<
Darumas tiene
nuevo álbum
El trío musical lanzó su disco Darumas, un proyecto diferente a todo lo que había
producido hasta ahora y en el que se destaca el nuevo single y video “Mago”.
E
l álbum de siete canciones
mezcla sonidos provenientes de las
diversas raíces musicales y orígenes
de las tres integrantes de esta
banda: Aldana Aguirre, Ceci León y Vedala Vilmond.El
primer tema "Daruma" es tan contagioso
y funky como el resto del álbum. La canción
muestra la inspiración japonesa en la que se basa
el nombre del grupo: daruma es un amuleto que
POR BILLBOARD CONTENIDOS
simboliza la perseverancia y el cumplimiento
de los deseos. Fiel a su nombre, la banda busca
transmitir con su música el espíritu de resiliencia
y positividad invitando a los oyentes a sumergirse
en un viaje alegre e introspectivo.
"Coleccionista" es una canción de amor que
incorpora elementos de baladas clásicas del pop
latino, envueltas en la sensualidad del R&B.
“Cero de Cien” comienza con un bajo potente
y estalla en una variedad multidimensional de
sonidos, con el funk tomando el protagonismo.
“La Llamada” captura la frescura del pop latino
actual con arreglos interesantes y la mezcla de
modernidad y vieja escuela que caracteriza a
la banda. "Candy" ofrece un contraste triste y
sensual con las otras pistas, con una sólida base
de R&B y elementos de trap y rap, con letras
bilingües. Y "Qué Suerte” presenta la fusión más
intensa del álbum, entre funk y pop latino, donde
la actuación vocal y el ritmo del bajo están
en primer plano.
Darumas reúne a Aldana, bajista de Argentina,
que ha compartido el escenario mundial
con artistas como Karol G, Luis Fonsi y
Fonseca; Ceci, vocalista de Miami con raíces
cubanas, una inclinación por el R&B y electrizantes
habilidades en la guitarra; y Vedala, voz
del grupo, procedente de Haití y residente en
Chile. El mosaico de sus influencias culturales
y estilos musicales asegura una experiencia
musical sin igual.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
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BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

MARINA
RECHE
camina con su verdad
La artista de Elche, España, se presentó
en el país como parte de “Lo he
intentado Tour”.
POR FLORENCIA MAURO

C
on apenas una serie de sencillos y un
EP, Marina Reche edificó un camino en el que la
transparencia y la verdad son su bandera y guía.
Con el envión del éxito de sus primeras canciones,
hermanadas en su EP debut, claridad (2023),
Marina va hacia adelante con su corazón como
faro y su voz como herramienta. “Contar algo,
contar mi historia, mi verdad y mi experiencia es
donde más me identifico, da igual el sonido que
sea”, señala.
Las canciones de la cantautora la llevaron a presentarse
en la Argentina por primera vez, el pasado
16 de mayo en La Trastienda, con localidades
agotadas. Pero la lírica de sus composiciones la
habían traído antes. Los millones de streams que
acumulan sus letras, se tradujeron en curiosidades
como “Mil preguntas”, por ejemplo, que tiene una
versión en cuarteto interpretada por Q Lokura y
Luck Ra. Además de un gran éxito, es una prueba
de que la sinceridad es su mayor arma: “Me costó
muchísimo sacar esa canción porque era demasiado
personal para mí”, confiesa.
Con una trayectoria tan breve como fulgurante,
la carrera de la artista florece con autenticidad:
“Lo que más claro tengo es intentar ser
yo en todos los aspectos, camino con mi verdad”,
concluye.
Vas de la oscuridad a la claridad,
¿cómo es ese proceso?
Es bastante costoso mentalmente para mí porque
la que más se ponía trabas en todo ese proceso
inicial era yo. A lo mejor me juzgaba mucho o
no me atrevía a entrar en un estudio y abrir mi
corazón o mi cabeza. Verme en esa situación me
aterraba demasiado. Entonces, fueron dos años
de ir al estudio y ‘’abrir melones’’, como decimos
nosotros. Hacer mucho sonido distinto porque al
final era una búsqueda de identidad máxima. Yo
no sabía realmente cuál era mi sonido, siempre
escuchaba música en inglés, R&B… entonces,
plasmar eso en el español se me hacía como
un mundo porque era lo que me gustaba, pero
igual no era yo realmente. Era lo que me gustaba
escuchar. Entonces, fue un proceso bastante
costoso en ese sentido. Pero en cuanto encontré
mi equipo y más o menos me sentí cómoda con
los resultados y ya segura 100%, salió. Tampoco
tuve prisa en sacar las cosas. Agradezco mucho
a la Marina de ese momento por no meter esa
presión y prisa de sacarlo cuando no estaba
preparada. Siento que en el momento en el que lo
saqué estaba muy feliz con el resultado. Al final es
un momento que veo con mucho agradecimiento
y muy feliz.
Si te llevo al 2020, ¿qué es lo primero
que se te viene a la cabeza?
La primera canción que saqué. Recuerdo el día
en el que presenté la canción, las conversaciones
con mis amigas, las personas a las que le
pasaba las canciones todo el rato, mi equipo…
teníamos ocho canciones más o menos, y no
nos decidíamos con cuál sacábamos antes. Nos
planteábamos muchas cosas. Tenía miedo de que
la canción que eligiese para sacar primero me
encasille en un género, entonces en el 2020 pasé
a cuestionarme muchas cosas, pero super bien
rodeada. Agradezco mucho a las personas que
me acompañaron durante ese proceso, porque
de verdad fue algo muy hablado constantemente.
En la pandemia los artistas aprendieron
a hacer de todo, desde producir
hasta incursionar en otros géneros,
¿dónde te colocás vos?
Después de sacar mi primer EP intenté no
fijarme en lo que había funcionado porque
hubiese sido el camino más fácil. Creo que fue
lindo porque añadí el concepto de escribir sola
y eso me ayudó mucho. Eso es lo que más me
identifica y por lo que más me puedo abrir.
Por ejemplo, estos días que hemos estado en
Miami y Bogotá, hemos tenido sesiones, pero
luego en Miami un día sola por la mañana me
puse a componer una canción y creo que es de
mis favoritas. Así es como más me identifico,
como más siento que puedo ser yo misma.
En una zona de un poco de confort en la que
creo que, a la hora de contar mi historia, será
mucho más fácil. Pero bueno, sea balada o no,
creo que la historia que cuento es donde más
me siento cómoda. El contar algo y contar mi
historia, mi verdad y mi experiencia es donde
más me identifico, da igual el sonido que sea.
“Mil preguntas” fue una bisagra para
vos, ¿esas mil preguntas, te abrieron
otras mil preguntas?
Me costó muchísimo sacar esa canción porque
era demasiado personal para mí. La semana
anterior a presentarla me cuestioné muchísimo,
me pregunté muchísimas cosas y hasta
me planteé no sacarla. Era muy personal para
mí… ver el recibimiento de la gente, ya sea por
mi versión o por otras versiones. Al final, la
historia es la misma para mí, entonces como
que me ha contestado más preguntas que preguntarme
otras. Me he dicho: ‘’oye, pues está
bien, es tu historia, es tu experiencia’’. Más que
preguntas me ha contestado muchas otras.
¿Cuán difícil es para una mujer elegir un
género que no sea, por ejemplo, el urbano?
Creo que obviamente todos hemos probado a
hacer ese tipo de música. Cuando empecé, probé
una canción y de repente hice un trap. Hoy la
escucho y digo: ‘’Marina, tú no eres eso’’. Pero
bueno, creo que en la música todo es probar y
en que poco a poco se escuche más este tipo de
música que no es lo común. Ojalá en el Top 50 se
escuchasen muchísimas más, pero al final la gente
escucha lo que le gusta y esta es mi propuesta.
Quien quiera escucharla, super bien, y quien
prefiera algo más urbano tiene esa propuesta
también. Creo que hay espacio para todo y que
cada uno presente su propuesta de la manera que
sea, con su verdad y con su voz, así es bienvenido.
Yo super feliz que cada vez se dé más espacio a
este género.
Al final, una balada siempre está y siempre
ha estado.
“ ME COSTÓ MUCHÍSIMO
PRESENTAR "MIL PREGUNTAS"
PORQUE ERA DEMASIADO
PERSONAL PARA MÍ ”
La Trastienda es un lugar místico y mítico,
¿qué sabes de ella y que significa
para vos haber llegado ahí?
Todavía no soy muy consciente, creo que
mañana ya me daré cuenta viéndome en el
escenario con la gente. Ustedes han vivido lo
que es un lugar como la Trastienda y para mí
es un honor poder estar ahí y que se haya llenado
y que todas esas personas hayan hecho el
esfuerzo de estar ahí para verme. Una persona
que igual conocen desde hace poco o mucho,
pero ahí están. Entonces, estoy súper feliz. Lo
vivo mucho más en el presente y mañana seré
una caja de emociones máxima.
¿La música es oro?
Es oro máximo, es algo que he vivido desde
muy pequeñita. Mis padres siempre me han
puesto todo tipo de música. He nacido y todos
nacemos con música, es algo que siempre
pienso. Hay canciones que llevo 20 años sin escuchar
y me las sé “de pe a pa” todavía, pero es
algo que te queda en la mente, en el cuerpo y
en el corazón. Algo que no vas a olvidar nunca,
algo que se queda dentro de ti para toda la vida
¿Cómo eras de pequeña?
Era un torbellino máximo, era la energía todo
el tiempo. En cuanto a la música, tenía pánico
escénico, no podía cantar delante de nadie.
Entonces, también ha sido un proceso de superar
miedos. Plantarme delante de la gente y
compartirlo me ha costado mucho, pero hoy lo
planteo y digo: ‘’Marina, ¿Cómo puede ser que
tú no pudieras cantar delante de nadie?’’
Superar eso también ha sido un proceso
muy lindo, más que nada porque estuve súper
acompañada y mis amigos me dieron lugar a
cantar con ellos. Así, poco a poco, te ibas familiarizando
con el entorno.
¿Afecta mucho el tema de querer a
alguien y que después se conviertan
en dos extraños?
Creo que todos hemos vivido desamor, todos
hemos vivido una ruptura. Y es un proceso
muy doloroso, pero al final te enseña mucho.
Hay una persona que ha pasado por tu vida
para enseñarte cosas y luego cada uno sigue su
camino. Entonces, me parece muy lindo hablar
sobre ello, porque creo que es una realidad y
algo que muchos vivimos. Todo pasa por algo.
¿Y cuál es la claridad que hoy tenés?
La claridad que hoy tengo es que cuando voy a
algún lugar a escribir, a presentarme, siempre lo
hago de la manera más sincera posible. No me
da miedo mostrarme vulnerable y lo más claro
que tengo es intentar ser yo en todos los aspectos,
camino con mi verdad.
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 21

MARIAH CAREY <
“Es difícil de
entender el
éxito de mis
canciones”
La superestrella conversó con
Billboard tras el lanzamiento de
Portrait of a Portrait.
POR GARY TRUST
Con un total de 19 canciones,
Mariah Carey ha logrado la mayor
cantidad de primeros puestos en
el Billboard Hot 100 entre artistas
solistas, y ha coescrito todas, excepto su versión
de 1992 de “I’ll Be There” de los Jackson 5.
Tras lanzar su nuevo álbum, Carey conversó
con Billboard sobre los diferentes aspectos de
su composición, sus mayores éxitos y su lugar
en la historia de los charts de Billboard.
Más allá de tu voz y de tantas canciones
¿qué significa para vos que
elogien tu composición y tus letras,
específicamente?
Creo que eso es increíble. Dependiendo de
con quién esté escribiendo, o simplemente
escribiendo sola, es algo que me encanta hacer.
A veces ni me importa [el crédito] porque sé lo
que hago.
¿Cuál es la razón por la que escribís?
Es difícil de explicar… y esa es la primera línea
de la canción que escribí llamada “Outside”
[del álbum Butterfly de 1997]: “Es difícil de explicar”.
Realmente es algo que… no sería feliz
con mi vida si no lo hiciera. Y no lo hago solo
por el crédito ni por nada más; lo hago porque
me encanta hacerlo.
Algunos compositores dicen que las
canciones se canalizan a través de
ellos, del mismo modo que un escritor
las crea activamente.
Estoy de acuerdo con eso. Eso es. Incluso con
una melodía, se te ocurre esta melodía… y
viene a través de ti. Lo mismo con la letra que
la acompaña.
¿Cuánto de vos, de quien sos, creés que
has revelado en tus letras? Has compartido
desde la miseria, las bromas en las
grabaciones, hasta la alegría…
Creo… que mucho (ríe). Puede haber canciones
que son alegres y que muestran un lado
específico de mí, y luego hay canciones que,
bromeo al usar esta palabra, son “miserables”…
mi amigo y yo inventamos esto cuando
estábamos editando algo. Pensamos: “¡Métele
miseria!” Pero es verdad… es solo un pequeño
elemento que le agregas a la canción.
En “Portrait”, hay una línea que dice: “Ignorando
a los parásitos”. Puse eso y casi no lo
hice, [pensando] “¿demasiado intenso?” Pero
luego dije: “Eso es exactamente por lo que estoy
pasando” en ese momento. “Hay algunas
personas en mi vida que no son buenas personas,
y eso es lo que está pasando”. Así que a veces
siento que está bien ser absolutamente real.
En mi canción “Looking In” [de Daydream
de 1995], dice: “Me miras y ves a la chica que
vive en el mundo dorado, pero no creas que
eso es todo lo que hay para ver, nunca verás mi
verdadero yo”. Comienza de esa manera y luego
continúa: “Ella sonríe a través de mil lágrimas
y alberga miedos adolescentes/ Sueña con
todo lo que nunca podrá ser/ Se sumerge en la
inseguridad y se esconde dentro de mí”. Ese ni
siquiera es el primer verso completo… pero así
es como me sentía en ese momento. Entonces
tengo que ser quien soy. A veces es el camino
correcto a seguir.
No quiero hacerte presumir, pero ¿alguna
canción que pensaste que sería un éxito
en los charts después de escribirla?
No siempre supe cuál era una gran canción,
como, “¡esta será No.1 durante ocho semanas!”
Sentí que “Fantasy” iba a ser una gran canción,
pero ¿quién sabe?
Al ver tus más grandes sencillos, desde
“Emotions” de 1991 hasta “Dreamlover”
de 1993, “Fantasy” de 1995, “Honey”
de 1997 y más, parece que siempre has
sabido dónde se encuentra la música…
Creo que sí. Diría: “Quiero escribir una canción
como esta”, y luego me tomo mi tiempo,
lo hago y con suerte tengo un momento que
fue muy exitoso. Por otra parte, tenía una
canción como “Butterfly” que no se lanzó
[como sencillo comercialmente disponible en
ese momento] y realmente no obtuvo grandes
números en las listas. Pero me encantó y creo
que a muchos de mis fans más acérrimos les
encantó y fue realmente significativo.
¿Qué significa para vos tener 19 No.1
en el Hot 100, la mayor cantidad entre
solistas y solo uno por debajo del
récord de 20 de los Beatles?
¡No sé qué pensar sobre eso! No lo sé. Creo
que es asombroso. Por un lado es como, “realmente
no me importa”. Pero no es así. Tener
19 sencillos No.1 y estar a uno de los Beatles…
No sé cómo no puedo reconocer eso. A uno
de los Beatles… Eso es grande. Creo que es un
poco difícil de entender.
FOTO: GENTILEZA OCESA SEITRAK
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BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

Camila Cabello busca crear un
mundo más amoroso
La estrella cubana-estadounidense recibió el premio Impacto
Global de Billboard Mujeres Latinas en la Música 2024.
Con nuevo look y canciones
irreverentes, Camila Cabello está
aprendiendo a canalizar esa energía
de chica mala y se muestra audaz,
rebelde. Pero a pesar de su nueva era, hay algo que
mantiene intacto: su corazón de oro.
Cabello, quien ha registrado 21 entradas en en
el Billboard Hot 100, incluyendo los éxitos No.
1 “Havana” (con Young Thug) y “Señorita” (con
Shawn Mendes), ha utilizado su poder de estrella
y su plataforma para abogar por temas que realmente
le importan: la inmigración, la salud mental,
el cambio climático y los derechos LGBTQ+,
por nombrar algunos.
Para celebrar sus contribuciones y su influencia
positiva a la cultura popular, la cantautora de 27
años fue reconocida con el premio Impacto Global
en el especial Billboard Mujeres Latinas en la
Música 2024.
“Espero que cuando ya no esté aquí, el legado que
POR JESSICA ROIZ
deje atrás haga que el mundo, de alguna manera, sea
más amoroso”, dice a Billboard. “Hay distintas formas
de hacerlo a través del arte y la música, y siempre
trato de cumplir mi responsabilidad con eso”.
Cabello (nombre completo: Karla Camila Cabello
Estrabao), quien formó parte del famoso grupo
de chicas Fifth Harmony de 2012 a 2016, heredó
la amabilidad, el altruismo y la generosidad de sus
padres, la cubana Sinuhe Estrabao y el mexicano
Alejandro Cabello, quienes migraron a Miami en
busca de mejores oportunidades cuando ella tenía
seis años. Su madre, que había sido arquitecta en
Cuba, trabajó en el departamento de zapatos en
Marshalls, mientras que su padre lavaba coches en
Dolphin Mall. Hoy, dirigen una exitosa empresa de
construcción llamada Soka Construction (nombrada
así por Camila y su hermana menor, Sofia).
“Estoy tan orgullosa de la historia de mi familia,
y orgullosa de mi ética laboral. Cualquier fuerza
o impulso que yo tengo es de escuchar sus historias”,
explica. “Realmente siento que vengo de
una familia de luchadores. Mi mamá y mi papá
nunca perdieron eso, e incluso mis abuelos. Siento
que llevo mucho de eso en la sangre. Hay algo en
nuestra historia que me hace manejar y ver la vida
de una manera diferente”.
Entre sus esfuerzos filantrópicos notables, Cabello
se ha asociado con This is About Humanity y Miami
Freedom Project para realizar eventos comunitarios
para nuevas familias inmigrantes en Miami, y ha
recaudado medio millón de dólares junto a Equality
Florida y Lambda Legal para combatir leyes en contra
de la comunidad LGBTQ+ en Florida. También
lanzó el Healing Justice Project para proveer recursos
de salud mental a organizadores de comunidades
negras, indígenas y de color (BIPOC, por sus siglas
en inglés) en todo el país para el avance de la justicia
racial, migratoria y ambiental.
“Lo que más me impresiona es lo sincera, trabajadora
y cariñosa que es como ser humano”, dice
Roger Gold, quien ha sido su manager por años.
“Camila realmente absorbió eso de su familia, de
su crianza, de su travesía a los Estados Unidos.
Creció muy, muy humildemente”.
Además de recibir el premio Impacto Global en el
evento Billboard Mujeres Latinas en la Música, Cabello
se prepara para lanzar el 28 de junio su cuarto álbum
de estudio C,XOXO. Producido por El Guincho
y Jasper Harris e inspirado por los ritmos y sonidos
eclécticos de su ciudad adoptiva, la estrella describe
el proyecto como “una obra de arte de Miami”.
FOTO: JOHN PARRA/TELEMUNDO
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BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

Karol G
Mujer Latina del Año de Billboard
Aunque la estrella colombiana no estuvo presente
para recibir el premio -se encuentra en el tramo
europeo de su gira Mañana Será Bonito- apareció
en video para compartir un sentido mensaje.
K
arol G fue homenajeada
como Mujer
del Año en la gala Billboard
Mujeres Latinas
en la Música 2024. Como se encuentra
de gira en Europa, su padre Guillermo
Giraldo conocido como Papá
G, subió al escenario para recibir el
premio en su nombre.
“Buenas noches a todos”, comenzó.
“Muchas gracias a Leila [Cobo],
a Cisco [Suárez], a Telemundo por
POR GRISELDA FLORES
haberle abierto la puerta a una niña
pequeña que a los 5 años le hacía
los coros a este artista que no fue
exitoso”, dijo Papa G refiriéndose a
él mismo.
“Hoy estoy recibiendo este gran
reconocimiento como la Mujer del
Año. Estamos muy tristes porque la
artista no nos pudo acompañar hoy
ya que está en su gira mundial en
Zúrich, [pero] me halaga demasiado
estar rodeado de tantas estrellas,
tantas leyendas, tantas mujeres tan
talentosas que hoy están arrasando
en el mundo de la música mundial.
Gracias a cada uno de ustedes, a
los fanáticos, al equipo tan grande
de trabajo, que por ellos es que
hoy estamos celebrando este día
tan hermoso. [Karol] no nos pudo
acompañar, pero acá les deja un lindo
mensaje”.
Entonces, fue el turno del video
de Karol y su discurso que a continuación
transcribimos completo:
“Buenas noches familia, buenas
noches a todos que están viendo
esto. Gracias Billboard por este reconocimiento.
Mujer del Año, Mujer
del Año Billboard anglo, Mujer del
Año Billboard Latino. Creo que no
solo este año, creo que han sido los
últimos años más hermosos de mi
carrera. Todo el proceso es increíble,
pero estos últimos años han sido
como de cosechar, de tantas cosas
que he sembrado en mi vida.
Me siento muy agradecida por
este reconocimiento. Me siento muy
honrada por lo que significa, por
la responsabilidad detrás también.
Quiero agradecer infinitamente a
todas las mujeres que han hecho posible
que esta noche yo reciba esto.
Creo que no es solo un trabajo mío
sino de todas las mujeres que hacen
parte de mi trabajo.
A las mujeres que han colaborado
conmigo en mi música, a las que
han participado en mis proyectos,
a todas las mujeres en sus casas que
me escuchan que también hacen
parte de todo este éxito. Qué forma
tan bonita de celebrar a la mujer, a
su trabajo, su compromiso, su disciplina,
su entrega, a lo que somos
como personas!
Quiero agradecer también a todas
las personas que están en casa y trabajan
todos los días por sus sueños.
No dejen de creer en ustedes y creo
que no solo por buscar una meta
sino por hacer su mundo más bonito,
más grande, más especial que
al final la conclusión es hacer este
movimiento de mujeres más grande
en el mundo.
Me siento muy feliz. Creo que hay
una parte de mi corazón que se siente
muy nostálgica de estas cosas tan
lindas que me han estado pasando.
Me hacen recordar mucho todos
los años de carrera, todos los años
de trabajo, de esfuerzo, de obstáculos,
de puertas cerradas, de burlas,
de muchos sacrificios, y muchas
lágrimas, pero también de mucha
felicidad. De muchísima experiencia,
porque siempre digo que la gente le
tiene miedo al proceso, pero los procesos
es lo más lindo, la experiencia
que eso te deja.
Creo que esto solo me da ganas
de seguir trabajando muy duro, muy
fuerte. La cosa número uno que
tengo en mi lista de cosas por hacer
es seguir inspirando a personas en
el mundo. Voy a estar todos los días
dando lo mejor de mí, trabajando,
estudiando, preparándome para
seguir llevando como un poquito
de luz.
Muchas gracias a todos, a todas
las mujeres que están ahí esta noche.
Felicidades a todas. Recibo Mujer
del Año. En el futuro serán otras
diferentes, en el pasado fueron otras
que me dieron esta oportunidad.
Que este movimiento no deje de
crecer. Muchas gracias a todos. Los
amo mucho”.
FOTO: GENTILEZA TELEMUNDO
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BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

Francisca Gil, más conocida como
Chita - abreviación de su apodo Panchita
- transmite fuerza. Su presencia en el escenario
es suficiente para generar un impacto,
sin necesidad de apelar a bailarinas o efectos
especiales. Excéntrica, emotiva, innovadora y pionera,
la argentina irrumpe con su nuevo proyecto,
Atelier, una propuesta que fusiona la nostalgia de
los años 2000 con referencias contemporáneas.
A cinco años del debut de Encanto, la artista se
sumerge en un abanico de estilos para ofrecer un
viaje musical que va desde los paisajes sonoros de
> CHITA <
El nuevo álbum se llama Atelier
Una mágica fusión de boleros, pop y nostalgia.
POR ANTONELLA LOPREATO
Los Ángeles hasta la esencia de Buenos Aires. Su
obra se aventura por los caminos de los boleros
para luego aterrizar en la contemporaneidad del
género pop, fusionando lo clásico con lo moderno.
Tu nuevo trabajo es muy diferente al
anterior. ¿Cómo surgió este giro artístico
hacia un estilo más pop?
Fue una sorpresa para mí también. Cuando
empecé a trabajar en el concepto del álbum, realmente
no tenía claro qué quería hacer. Estaba un
poco confundida. Tuve la oportunidad de colaborar
con productores como Claudia Brant, Josh
Cumbee y Nico Cotton. A medida que íbamos
creando canciones, comenzó a formarse un hilo
conductor que unía todo. Además, la influencia
de Josh, un productor del género pop que no conocía
mucho mi trabajo anterior, jugó a mi favor.
Poco a poco, el disco empezó a tomar forma por
sí solo. Me dejé llevar por la dirección más pop
en lugar de resistirme, y así es como surgió este
cambio tan marcado.
Es un disco muy conceptual donde
hablás de desamor, pérdida, venganza.
¿En qué te inspiraste? ¿Historias propias
o ficción?
A veces me inspiro en historias propias y otras
veces no. Siento que las vivencias personales no
siempre son suficientes para escribir canciones
porque eventualmente se agotan. Algunas canciones
son muy pasionales y específicas, mientras
que otras son más generalizadas, fruto de tratar de
invocar algún sentimiento en el estudio. Hay un
poco de ambas cosas.
¿Influyó en el disco el haber grabado en
varias ciudades?
¡Qué buena pregunta! Grabar en diversos lugares
fue una experiencia increíble que repetiría sin
dudarlo. Cada viaje aportó una frescura única
a la música. Las influencias culturales de los
productores se reflejaron claramente en el álbum.
Aunque Nico es un productor que adoro y con
quien tengo una larga relación de trabajo, la
colaboración con Josh fue fundamental. Josh
trae consigo una escuela muy marcada del pop
estadounidense, y eso se nota en muchas de las
canciones que trabajamos juntos. Por otro lado,
Nico aportó ese toque personal en canciones
como "Atelier" y "Algo como tú". Estas son las dos
canciones que escribí completamente sola, aunque
estoy involucrada en la composición de todo el
tracklist. La contribución de Nico les dio un matiz
más íntimo y personal, lo cual fue esencial para el
disco. Sin esas canciones, el disco habría tomado
una dirección completamente diferente.
¿Por qué elegiste el nombre Atelier?
Como te conté, al principio no tenía claro el
rumbo del disco. Cuando ya estábamos cerca de
terminarlo, llevaba un tiempo pensando en el
nombre pero nada me convencía del todo. Un
día, estando en casa, me di cuenta de que quizás
estaba buscando muy lejos. Decidí mirar dentro
del propio álbum y fue cuando conecté con la idea
de "Atelier". Esta canción es la más conceptual del
disco y encapsula perfectamente la sensación que
tuve durante todo el proceso creativo. La imagen
del atelier, un lugar de trabajo y creación artística,
resumía perfectamente lo que sentía, así que al
final elegí ese nombre.
El próximo 7 de junio presentarás el
álbum en el Complejo Art Media. ¿Cómo
te estás preparando para ese evento?
Estoy muy entusiasmada y también un poco nerviosa.
Tengo muchas ganas de mostrarles el show.
Estamos ensayando muchísimo porque, por primera
vez, voy a tener bailarinas en vivo. El show
está completamente armado en base al disco, pero
también incluirá muchos temas viejos.
FOTO: IVÁN RESNIK
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JUNIO 2024

KANY
GARCÍA
el eco de su legado
LA CANTAUTORA RECIBIÓ EL PREMIO ESPÍRITU DE CAMBIO DE BILLBOARD
MUJERES LATINAS EN LA MÚSICA. LANZÓ UN ÁLBUM QUE HABLA DE SUPERACIÓN
LLAMADO GARCÍA Y LOGRÓ UN GRAN ÉXITO CON “TE LO AGRADEZCO”.
POR FLORENCIA MAURO
FOTOGRAFÍA TUTE DELACROIX
STYLING READING PANTALEÓN
ASISTENTE STYLING ESTILISMO GENEVA CORBIN
HMU LIONELL MALDONADO
LOCACIÓN W SOUTH BEACH

ay voces que no solo cantan
sino que también cuentan historias.
Kany García es dueña de una de
ellas. Desde su álbum debut Cualquier
día (2007), hasta el recientemente
lanzado, García (2024), canta
historias que transforman. Aquella
ópera prima sería sucedida de ocho
más, y una diversidad de singles y
colaboraciones con artistas como
Alejandro Sanz, Abel Pintos, Pedro
Capó, Carlos Vives, Camilo, Mon
Laferte y Carlos Rivera, entre otros.
A lo largo de casi dos décadas de
carrera, la cantautora puertorriqueña
obtuvo seis Latin Grammy®, treinta
canciones en el chart Latin Pop Airplay
de Billboard y ocho álbumes en
el top 10 de Top Latin Albums, entre
otros reconocimientos memorables.
Logros que alcanzó con la fuerza de
su voz y una gran honestidad.
Pero en paralelo a su éxito en términos
numéricos, Kany ha demostrado
un compromiso sólido con el
activismo social a través de su música
y su obra, que no solo se refleja
en sus letras, sino también en su participación
activa en diversas causas.
Por esto último, fue galardonada este
año con el premio Espíritu de Cambio
de Billboard Mujeres Latinas en
la Música.
La acción de designar su nuevo
álbum con su apellido es todo un
símbolo: “Por primera vez me pongo
primera y no pongo lo que está
“ ES LA PRIMERA VEZ QUE SIENTO QUE ME
PONGO DE PRIMERA Y NO PONGO LO QUE
ESTÁ PASANDO EN LA INDUSTRIA O LO QUE LOS
FANS ESPERAN ”
— KANNY GARCÍA
pasando en la industria o lo que los
fans esperan”, confiesa.
Este nuevo trabajo discográfico
-que llega bajo el sello 5020 Récords
y es sucesor de El amor que merecemos
(2022)- contiene doce canciones
en las que Kany se reconoce vulnerable
y relata experiencias personales
e íntimas. Cuenta con las colaboraciones
de Christian Nodal, Carla
Morrison, Carín León, Eden Muñoz
y Young Miko.
Con su tema “García”, Kany abre
las puertas de su corazón para abordar
la tristeza que le causa la distancia
con su familia y la importancia
que tiene el manifestar sus necesidades
afectivas. El tema es uno de los
más personales del álbum, ya que
reflexiona sobre la importancia de
vivir en el presente y reconocer las
emociones propias. Es un mensaje
hacia ella misma pero también establece
un puente con el oyente. “Me
parecía bonito que existiera una canción
que me dijera cosas. Y que también
yo le contara a la gente cosas de
mí importantes. Vivimos en tiempos
donde el público necesita que el artista
se ´vulnerabilice’”, sostiene.
Otra de las canciones, la que comparte
con Carin León, habla de una
pérdida pero la clave está en el título:
“Te lo agradezco”. Es que este álbum,
que debutó en el puesto No.5 de Latin
Pop Albums y en el 39 de Latin
Pop Airplay de Billboard, está lleno
de agridulces. “El título cambia toda
la historia de la canción. Porque no
es una canción de despecho sino una
forma de decirle a alguien gracias
por irte, gracias por la decisión que
tomaste, la decisión que yo no vi,
pero me hizo mucho bien”, explica
Kany. Si la primera canción nos anima
a mostrar nuestra vulnerabilidad,
ésta demuestra que no todo es pérdida
cuando una relación termina.
Dos generaciones se unen en la
tercera parada de este álbum, “En
esta boca”, que es un diálogo con
Young Miko. Una bachata que las
puertorriqueñas comparten y se escucha
auténtica. “Quería que la gente
que escuchase la canción no sienta
que Kany se viste de trap o Young
Miko de Kany. Así que fue un justo
balance”, acota la cantante.
“Historia repetida” llega en el
cuarto lugar y es una de las ideas
más lindas reunidas en la familia de
canciones que conforman García. “A
pesar de las diferencias individuales,
todos perseguimos las mismas
cosas en la vida. Somos una historia
repetida. Eso no quiere decir que no
seamos una historia fascinante”, contrasta.
Sostenida principalmente por
una guitarra eléctrica, sin grandes
arreglos, la canción es una de las más
íntimas del disco.
Luego de “Mi secreto” y “Llorar
por ella” -con el artista mexicano
Eden Muñoz-, llega la invitación a
Carla Morrison en “Que vuelva”, una
oda al pop y al género romántico.
A poco de su lanzamiento, alcanzó
el número uno del Chart Pop de la
radio en México. “Quería arriesgarme
e ir al mundo del pop o la música
romántica, pero quería hacer algo
distinto con alguien que tuviera
credibilidad. Que fuera mujer, que
al mismo tiempo fuera más de ese
universo, como Carla Morrison”,
comparte Kany.
La número ocho también se escucha
como si García se pusiera un
recordatorio a sí misma, como si se
dijera “Kany, tienes ‘Una vida buena’”.
“Tengo una vida maravillosa y
lo digo porque lo sé”, cuenta. “Me
fascina poder estar ahora aquí, y lo
digo porque a veces vivo tan rápido
que no me doy cuenta de la vida maravillosa
que tengo”.
Christian Nodal se une en el noveno
tema. “La siguiente” fue la primera
colaboración del disco, aunque
en ese entonces no había tal disco.
García la había escrito en el pasado
y, por algún motivo, cayó en manos
del mexicano. “A él le encantó. Cuando
alguien que no tiene nada que
ver con mi mundo conecta me da
curiosidad”, reflexiona. Y así sellaron
una auténtica colaboración, de esas
donde los artistas se potencian. “Sin
saberlo, Cristian no me regaló una
canción, me regaló un universo, una
paleta de colores que no tenía, la del
regional mexicano”, celebra Kany.
El grito de vulnerabilidad vuelve a
aparecer en el track número 10. Para
la artista y su banda, “Bien o mal” es
una canción liberadora en el escenario.
“A veces la gente cree que todo
lo que una vive es una novela, pero a
veces te levantas del lado izquierdo
de la cama, y no pasa nada. Ese día,
no tenía ganas de ser artista, de sonreír,
de estar frente a una cámara, de
maquillarme, de ponerme tacones,
de dar explicaciones, de ver a nadie,
aunque lo necesitara”. De ahí surgió
la canción. “Hay canciones que me
hacen bien, me dan permiso para ser
vulnerable, para no estar bien. Porque
no es posible para ningún artista
estarlo todo el tiempo”, desliza.
Aunque en este viaje García abre
su biblia personal al público, en la
siguiente canción se recuerda a sí
misma que es bueno también estar
“Fuera de servicio”. “Me di cuenta lo
necesarias que son las pausas y los silencios,
el bien que me hacen y cómo
salgo de ello después”, reflexiona.
García
Te lo Agradezco
(feat. Carín León)
En Esta Boca
(feat. Young Miko)
Historia Repetida
Mi Secreto
Llorar Por Ella
(feat. Eden Muñoz)
Que Vuelva
(feat. Carla Morrison)
Una Vida Buena
La Siguiente
(feat. Christian Nodal)
De Bien A Mal
Fuera De Servicio
La Malquerida
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Las doce canciones del nuevo álbum
describen la mente, el corazón
y las prioridades de una artista. Si de
autorretratos se trataran los discos,
éste lo consigue a la perfección. Poniéndose
primero, García nos puso a
todos en primer lugar también. Con
su apellido en alto y la vulnerabilidad
como su arma más fuerte, Kany
refuerza su lugar de mujer influyente
en la industria.
¿CÓMO FUE EL PROCESO DE
CREAR GARCÍA ?
En la creación de un álbum hay
sentimientos evolutivos que van
cambiando. Primero está el reto de
hacer un álbum a sabiendas de que
hay un camino ya trazado. La primera
pregunta es si voy a tomar el
liderazgo de ese camino o caminar
libremente hacia lo que desee en ese
momento. Casi siempre la respuesta
es fácil, porque intento hacer
música de lo que en ese momento
quiero decir, hacer o lo que siento.
Ese sentimiento principal va cambiando
a medida que las canciones
surgen y también a medida que esas
canciones van creando un repertorio.
Ese repertorio me va dictando
un camino. Cuando el álbum
está concluido hay otros tipos de
sentimientos. Una relajación de
este “parto”, por llamarle de alguna
manera. Una tranquilidad que
rápidamente se convierte en la incertidumbre
de cómo la gente lo va
a tomar. Es como si estuviera vivo,
no para de cambiar las emociones.
Diría que es la primera vez que
siento que me “pongo primera” y
no pongo lo que está pasando en la
industria o lo que los fans esperan.
Entre tanto, ponerme a mí, lo que
yo quería decir. Eso me da cierta
tranquilidad, porque una vez afuera
sé que realmente conté lo que yo
necesitaba contar en este momento.
Y cuando eso pasa uno apaga los
parlantes alrededor de todas las
otras expectativas.
¿CUÁNTAS VECES TE PUSIS-
TE FUERA DE SERVICIO PARA
PODER AVANZAR?
Me es muy difícil estar fuera de
servicio porque soy una persona
demasiado inquieta. Y he aprendido
con la madurez y con los años a cada
vez estarlo más. A darme cuenta de
lo necesarias que son las pausas y
los silencios, del bien que me hacen
y cómo salgo de ello después. Creo
que últimamente lo procuro un
poquito más…
¿CÓMO LLEGA LA COLABO-
RACIÓN CON YOUNG MIKO?
Para mí ha sido muy importante en
el álbum romper con el estereotipo
de lo que se espera de Kany. Estaba
súper fascinada con lo que le estaba
pasando a Young Miko y traté de
buscar un puente entre ella y yo
donde las dos nos incomodamos de
alguna forma musicalmente, pero
que también cantáramos cosas que
las dos vivimos en una comunidad
a la que pertenecemos, que nos une,
pero que al mismo tiempo que la
gente que escuchase la canción no
sintiese que Kany se viste de trap o
Young Miko de Kany. Así que fue
un justo balance. Algunas colaboraciones
fueron más naturales, otras
surgieron más de la curiosidad y la
necesidad mía de hacer canciones
totalmente en solitario. De lo que
estoy sintiendo en este momento y
dejándome llevar.
CREO QUE EL RESULTADO
DE “EN ESTA BOCA” TE
PUEDE LLEVAR A DISTINTOS
LUGARES…
Yo hago, como dicen, muchas vertientes.
Y aun cuando el video puede
ir hacia un lugar directo, en vivo es
una canción muy de celebrar. ¿A
quién no le ha pasado que alguien
pasa por el frente y luego la vida nos
lleva a otro camino, pero al final
únicamente tú y esa persona saben lo
que se vivió? Y dices:“Mi amor, mira
para otro lado, haz lo que tú quieras,
ignórame, pero yo sé exactamente lo
que tú y yo vivimos”.
“UNA HISTORIA REPETIDA”
ES UNA CANCIÓN CON LA
QUE MUCHOS NOS PODE-
MOS IDENTIFICAR.
Es una canción fascinante ¡La
disfruto un montón! Siendo cantautora,
muchas veces te escriben
diciéndome: “Tengo la historia de
tu próximo éxito”. Cuando lees, ves
que la gente vive las mismas cosas,
sufre por las mismas cosas y no se da
cuenta de que así es porque todas y
todos al final del camino añoramos
lo mismo, de alguna manera u otra.
Por eso somos una historia repetida.
Eso no quiere decir que no seamos
una historia fascinante. Para mí es
de las canciones más personales. El
álbum estaba repleto de ese tipo de
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historias, era tan cercana que quería
darle la intimidad, musicalmente.
Así que la canción es literalmente
una guitarra eléctrica que hace un
montón de cosas. Cuando la gente
conecta, sabes que es una canción
maravillosa, porque no necesitas los
grandes arreglos.
TOCASTE DE PEQUEÑA EL
VIOLONCHELO Y TIEMPO
DESPUÉS LLEGA LA GUITA-
RRA QUE ES TU FIEL COM-
PAÑERA DE VIAJE. ¿CÓMO
EMPEZÓ TU RELACIÓN CON
ESE INSTRUMENTO?
Primero, en la escuela fue algo
muy impuesto. Así nos pasa a los
que venimos de abajo. “Este es el
instrumento que hay, este es el
maestro que hay, esto es lo que
puedes hacer”, nos decían. Por las
casualidades de la vida me tocó
un instrumento muy grande, un
violonchelo, tan sensible. Me regaló
un universo de cosas maravillosas y
me regaló un idioma, un lenguaje,
desde que tengo seis años. Con el
paso del tiempo, fue evolucionando
de las cuerdas a una guitarra que
era mucho más fácil para escribir
canciones. Todo sin olvidar la sensibilidad
que me regaló mi primer
instrumento, a la hora de hacer
canciones procuro no perderla.
¿HAY ALGO EN TU VIDA QUE
QUERÉS “QUE VUELVA”?
No sé si es una respuesta muy
superficial o no, pero quisiera que
vuelvan las canciones con letra y
contenido de verdad. Es una falta
tan brutal. Que las canciones te
cuenten algo, me hacen falta las
canciones de más de tres minutos.
Escuchar una entrevista de un
artista y que me vuele la cabeza,
también. Algo me dice que eso va a
volver, no sé si soy muy romántica,
pero algo me dice que está regresando,
está sucediendo. Necesitamos
encontrar otro universo.
¿TUVISTE O TENÉS “UNA
VIDA BUENA”?
Tengo una vida maravillosa y lo digo
porque lo sé. Me fascina poder estar
ahora aquí, y lo digo porque a veces
vivo tan rápido que no me doy cuenta
de la vida maravillosa que tengo.
La vida buena que tengo. Recién
estábamos haciendo fotos en la playa
y me reía porque alguien del equipo
me preguntó si estaba cansada y pen-
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sé que la estoy pasando espectacular,
tengo una vida muy muy privilegiada
y demasiado buena, tomándome
fotos en la playa.
“GARCÍA”, ES UNA CANCIÓN
EN LA QUE CUALQUIERA QUE
SE PLANTEE PONER UN FRE-
NO Y MIRAR HACIA ADEN-
TRO, LA PUEDE ENTENDER.
Exactamente, me sorprende mucho
porque qué increíble que algo tan
tuyo le vaya a los demás. Ya lo viví
una vez con “Confieso”, una canción
que le hice a mi papá. Qué increíble
que algo sea tan tuyo y la gente lo
quiere hacer tan de ella. Incluso
poniéndole el apellido propio la
gente la abraza para sí. Para mí es
una canción bien sorpresiva. Había
acabado el álbum y me pidieron que
fuera un poquito más largo. Y qué
ejercicio tan bonito el mirarme y
escribir una canción que me hablara
a mí. Y quise hablar de todas las
cosas que me pasan. Tuve que hacer
el ejercicio de hacer saber que necesitaba
esa llamada. Hacer saber que
me duele la distancia y que me afecta.
Ha sido necesario porque creo
que las otras personas desconocían
que me afectaba. La canción habla
de muchas cosas y, más allá de eso,
me habla a mí. Y me sigue hablando
a mí y me sigo diciendo cosas que
me parecen importantes como el
vivir el ahora, el estar presente, el
que estemos aquí. Me ha pasado de
levantarme al otro día luego de hacer
un show para 20.000 personas y
decir: “Hiciste un show para 20.000
personas en tal lugar”… y todo pasa
y ya pensás en el siguiente show. Y
transitas por la vida sin que nada
haga mucho sentido. Entonces, me
parecía bonito que existiera una
canción que me dijera cosas. Y que
también yo le contara a la gente
cosas de mí importantes. Vivimos
en tiempos donde el público necesita
que el artista se “vulnerabilice”.
Es algo que agradecen realmente
y con mucha profundidad. Que te
reconozcan y te reconozcas, esa es
la búsqueda.
“TE LO AGRADEZCO”, TAM-
BIÉN ES UNA CANCIÓN QUE
MARCA ALGO FUERTE.
Hay un antes y un después en mi
carrera con esa canción, le debo un
montón de cosas. Me río mucho
porque a veces hago canciones de lo
que viven otras personas sin saber
que las están viviendo. Recuerdo a
quien se la escribo. A alguien que
todavía estaba llorando por quien
se había separado y todavía estaba
con la ilusión de si volvían a estar
juntos, si las cosas podían regresar
a ese lugar. Y yo acá, dentro de mí,
como amiga decía: “Uy no, agradece
que esta persona se fue de tu vida,
agradece que ya no está y lo bien
que vas a estar”. Gracias a Dios, hoy
ya ha pasado el camino y mi amiga
ya está en ese sitio, pero no estaba
ahí en ese momento. Me encanta
cuando hago canciones sin saber
qué va a pasar en el futuro, pero
también me gusta hacer canciones
de lo que puede pasar. Porque al
final, una canción que escribo yo
hace que me apropie un poquito
de la historia. “Te lo agradezco” la
escribí muy rápido una noche, pero
no tenía el título. Estuve días y días.
Y no fue hasta el día antes de verme
con Carín que me estaba maquillando
con prisa, y vino. “Al fin, es ‘te lo
agradezco"'. Y fue tan bonito porque
hay frases que son las frases perfectas.
Era el título que cambiaba toda
la historia de la canción. Porque no
era una canción de despecho, sino
una forma de decirle a alguien “Gracias
por irte, gracias por la decisión
que tomaste, la decisión que yo no
vi, pero me hizo mucho bien”.
PREMIOS
'ESPÍRITU DE CAMBIO'
Kany García recibe el
'Espíritu de Cambio' en Billboard
Mujeres Latinas en la Música 2024
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creando una convocatoria formal
que tiene que ser a nivel gobierno o
a nivel de la entidad promotora de
turismo para aquellas ciudades que
estén interesadas. Ya he recibido muchas
peticiones así que les mandaremos
una convocatoria formal con
todos los requisitos, con todo lo que
implica para que hagan sus propuestas
de algún año que les convenga
entre los próximos cinco. Pero todo
indicaría que Buenos Aires podría
ser una candidata.
¿Seguís construyendo puentes?
Sigo construyendo y estoy muy contento.
Porque hay muchos ingenieros
en el mundo que nos facilitan la vida
de los puentes. Acabamos de tener
el homenaje a Paco de Lucía que fue
una maravilla. Todo el mundo se
preguntaba qué íbamos a hacer como
Academia Latina de la Grabación®
haciéndoles un homenaje a ellos en
Andalucía, en Cádiz, y nuestra propuesta
fue los puentes. Llevamos a
Oscar de León, llevamos a Berta Rojas,
Abraham Laboriel. Latinos con
un tema muy latino. Y luego la otra
parte de los puentes, el generacional.
Entonces, jóvenes de las siguientes
generaciones de flamenco rindieron
homenaje a la figura de Paco. Los
puentes van muy bien.
Desde su designación
como CEO de la Academia
Latina de la Grabación®
hace tres años, Manuel
Abud ha impulsado una nueva
era de expansión y compromiso en la
industria musical hispanohablante, ya
que supervisa también la influyente
Fundación Cultural Latin Grammy®.
Con motivo del 25° aniversario
de los premios, y con el objetivo de
acercar la academia a los artistas y
la industria de la música, Abud y su
equipo desembarcaron en Buenos
Aires para adelantar los preparativos
de la próxima entrega anual y organizaron
un evento en La Trastienda,
donde Soledad Pastorutti y Mateo
> MANUEL ABUD <
“La Academia tiene que
estar cerca”
El CEO de la Academia Latina de la Grabación
visitó el país para anticipar la 25° Entrega Anual
de Latin Grammy® y comunicar los beneficios de
ser parte de la organización.
POR FLORENCIA MAURO
Sujatovich -Conociendo Rusia- interpretaron
un puñado de canciones
para los presentes.
El año pasado, la Academia Latina
de la Grabación® eligió celebrar la
24° entrega en Sevilla, España. El hecho
fue histórico porque los premios
nunca se habían celebrado fuera
de Estados Unidos. De hecho, este
año regresarán al territorio norteamericano
ya que la ceremonia será
el próximo 14 de noviembre en el
Kaseya Center de Miami. “Miami se
ha convertido en la metrópoli latinoamericana
y lo vamos a reflejar en
la semana de los premios”, anticipa.
Latin Grammy® se fue
acercando a todas las áreas
latinas…
Pues si te pones a pensar, ese es un
poco el objetivo. Esta es la academia
de nuestros artistas latinos y que
acudan a una convocatoria tan simple…
Esto es una sesión informativa,
no es un gran evento. Es parte de
una estrategia de agenda personal,
obviamente institucional, pero
personal de acercar más la academia.
Porque, si bien el premio es todo
lo que es en términos de su importancia
y demás, la Academia tiene
que estar cerca. El premio tiene que
ser aspiracional, pero la Academia
tiene que estar cerca y eso es lo que
estamos tratando de hacer aquí.
¿Para cuándo la ceremonia
en Argentina?
No lo descarto. De hecho, Sevilla no
fue un experimento, fue una primera
etapa de todo un objetivo de globalización
de la academia que incluye
mover la Semana Latin Grammy®.
Al preguntarnos cuáles serían las
ciudades posibles, obviamente
pensamos en Buenos Aires. Es una
ciudad icónica, preciosa, cuna de
grandes artistas, musicalmente muy
relevante. Es lejos para la mayoría
de nuestra membresía, tiene sus
complicaciones, pero no está descartada
para nada. En junio estaremos
¿Hay algo que quieras
compartir por estos 25 años?
Diría que tenemos que festejar los 25
años recordando y enfatizando nuestra
visión global. Entonces, vas a ver
una parte global importante, tanto
en el show como en la semana, pero
vas a ver también una celebración y
un respeto a la historia y a lo que nos
ha traído el día de hoy. Entonces, sí
va a haber por ahí mucho recuerdo y
muchos momentos icónicos.
Es que ponte a pensar, tenemos
la fortuna de haber ido acompañando
el crecimiento de la música
latina durante 25 años, se han creado
momentos espectaculares. Estamos
preparando paquetes para nuestros
diferentes socios donde podamos
resaltar ciertos “momentos Latin
Grammy®” y es increíble porque en
la primera pasada sacamos más de
70 momentos. Ha habido tantos momentos
tan icónicos cada año…
Al ser una organización sin fines
de lucro, los que estamos aquí
estamos para celebrar y honrar a
nuestros artistas. Los medios son
nuestros cómplices en esa ayuda hacia
ellos. Nosotros no vamos a ganar
más o menos, simplemente somos
una asociación de músicos que busca
apoyar a los artistas y por eso apreciamos
mucho a cada uno de los que
nos ayudan.
FOTO: TUTE DELACROIX
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FOTO: GENTILEZA LEB ENTERTAINMENT
Carin León visitará por
primera vez la Argentina
el 22 de agosto para
estrenar en vivo su nuevo
álbum Boca Chueca Vol.1. Este
trabajo, compuesto por 19 tracks,
cuenta con éxitos como “Despídanse
Bien” o “Lamentablemente”, junto a
Pepe Aguilar. “Estrenamos el álbum
con 19 canciones pero hicimos 45,
estábamos listos para presentar el
Volumen 2”, sorprendió Carin.
Desde sus inicios en 2018 como
solista, León supo presentarse al
público con éxitos como “Me La
Aventé” o “Tú”, además de formar
equipo con referentes como Mau y
> CARIN LEÓN <
“Cantar en Argentina es
un hito muy grande”
El artista mexicano estrenará su nuevo álbum
en el Movistar Arena.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Ricky, Maluma, Reik o Kany García.
Además, dentro de sus últimas
colaboraciones se puede encontrar
“Una Vida Pasada”, en compañía de
Camilo, canción que se encuentra
ahora mismo en el puesto #58 del
Argentina Hot 100 y resultó un éxito
en Colombia y México.
¿Por qué un disco con tantas
canciones?
Es una historia curiosa, son 19 canciones
pero tuvimos que dividirlo entre
dos porque preparamos como 45 canciones.
Estamos muy contentos de que
ya esté disponible para todos ustedes y
puedan escucharlo completo.
¿Hay planes de un volumen 2
con el resto?
¡Sí! Justo queríamos soltarlo a finales
de este mes, pero como le está yendo
tan bien a esta primera parte, quizás
lo estiramos un poco y nos dedicamos
a disfrutar de lo que ya tenemos.
¿Sentiste la buena reacción
del público?
Totalmente, somos fanáticos de ver
cómo reacciona la gente porque es
muy importante para nosotros. Este
disco fue como mostrar muchas cosas
que no habíamos mostrado musicalmente
antes. Lo más interesante
fue ver cómo reaccionan, estamos
impresionados por ello, pensábamos
que iba a tener buena aceptación
pero no de esta manera.
¿Puede ser que éste sea
uno de tus álbumes más
sentimentales?
Es muy probable, porque si bien es
cierto que yo empecé con este regional
fuerte con canciones románticas,
este álbum tiene otro detalle, algo
mucho más fino. Buscamos, en
cuestiones de producción, acercarnos
a otras cosas que tenía muchas
ganas de hacer, como rock, pop,
otros sonidos…
También quisimos que las letras
fueran un poco más viscerales, más
fuertes… Pero sin pasarnos todavía
de lleno porque en la otra mitad vienen
un par de cositas más profundas.
¿Qué buscas a la hora de crear
un hit?
Siempre pienso mucho al momento
que estoy haciendo canciones, en
querer hacer una rola que sea un
hito, buscar que llegue a las masas.
Esto también es lo primero que
se me viene a la mente a la hora
de hacer un disco: en un grupo de
amigas cantando canciones y gritando
a todo pulmón. Hay que buscar
esa reacción.
¿Ya imaginás el público del
Movistar Arena cantando todo
el álbum?
Claro que sí, tenemos que estar
todos cantando. Es muy lindo tener
la oportunidad de poder compartir
el álbum con el público argentino.
Visitar su país ha sido algo que todavía
no he podido digerir, porque es
uno de los países más interesantes en
cuestiones musicales y que más me
ha aportado.
Me encanta la música argentina, y
poder llevar nuestra música para allá
y compartir con ustedes es algo que
nos convierte en afortunados. No
todos tienen la fortuna de decir “vamos
a Argentina a presentar nuestro
álbum”. Cantar en Argentina es un
hito muy grande.
¿Tenés referencias de nuestra
música?
Para mí son semidioses de la música.
Estoy muy tocado por el rock
argentino y también por la cumbia
villera. Argentina aporta muchas
cosas, nos encantaría poder hacer
proyectos con artistas como María
Becerra y demás.
Ojalá la vida nos dé chance de
seguir haciendo más música con
muchos argentinos que tenemos
muchas ganas de conocer y que no
hemos tenido el gusto todavía.
“Una Vida Pasada” debutó en
el Argentina Hot 100 y hoy se
mantiene ¿Qué recordás de
esa colaboración?
Camilo es un gran amigo, un gran
ser humano, un tipazo… Cuando me
mandó esa rola vi que tenía cosas diferentes,
refrescantes, algo que como
artista me llena. Tenía muchas ganas
de hacer salsa y, cuando me mandó
la canción con su increíble letra, sentí
que me había leído la mente.
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CAMILO
NUEVO ÁLBUM Y UNA FAMILIA
QUE SE AGRANDA
En el marco de su viaje a Bogotá para
visitar Casa Spotify, hablamos con el
cantante sobre su último disco, cuatro.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: EMMA DISTILO
Camilo vive un
2024 lleno de novedades,
sorpresas
y mucha felicidad.
Mientras espera el
nacimiento de su
segundo hijo, Amaranto,
el cantante colombiano
logró inspirarse y superar fronteras
con su música. Amor, compañía y pasión son
temas recurrentes en sus últimas producciones,
donde se lo puede escuchar cantar con un sentimiento
que va construyendo y alimentando
disco tras disco.
Este nuevo camino musical dio inicio en
febrero con un EP conformado por los tracks
“Gordo”, “No Se Vale” y el éxito global
“PLIS”, en compañía de Evaluna -su esposa
y mamá de Índigo- que supo debutar en el
Argentina Hot 100 durante la semana de su
lanzamiento en la posición 48 y se mantuvo
durante más de ocho semanas. “Quise que el
público me ayudara y formara parte de cada
nuevo lanzamiento. Si les gustaba algo, me lo
decían, y si no, también. Es algo colaborativo”,
compartió Camilo.
Luego de entender cuál era el camino que
quería seguir a lo largo de este nuevo trabajo,
el cantante decidió lanzar las canciones
en forma de tríadas, y es así que nacieron los
trabajos dos y tres, hasta finalmente unir todos
los proyectos en una gran producción bajo el
título cuatro.
Este nuevo trabajo está conformado por
12 temas, cuatro de ellos coescritos junto a
Edgar Barrera. La inspiración de este álbum
viene de los sonidos tropicales como la salsa,
la cumbia, el pambiche, el merengue y el vallenato,
entre otros, que marcaron la infancia
y juventud de Camilo mientras vivía en
Colombia. “Siempre escuchaba a la Sonora
Matancera, La Fania y La Sonora Ponceña.
Ya más grande empecé a escuchar a Juan Luis
Guerra y al Grupo Niche, que fue un referente
inmenso toda mi vida, así como Joe Arroyo
que es insignia colombiana, entre muchos
otros artistas que forman parte de mi ADN”,
expresó el ganador de seis Latin Grammys®.
“Este álbum es importante porque me permitió
aprender muchísimo sobre mí, me retó
a aprender y a tocar nuevos instrumentos, a
darle rienda suelta a mi libertad creativa, a explorar
lugares y emociones que viven dentro
de mí y también sonidos con objetos cotidianos
que no son instrumentos musicales y me
atreví a incorporar. Cada letra cuenta historias
con las que muchos se pueden identificar y,
por supuesto, el amor continúa siendo el foco
principal porque es lo que siento y es lo más
auténtico que pueden recibir de mí. cuatro es
baile y estas canciones nacieron para mover el
cuerpo”, reflexiona el cantante.
Todos los temas fueron grabados en El
Taller Creativo, el nuevo lugar de Camilo
donde también se filmaron los 12 videos que
acompañan cada uno de los temas, dirigidos
por Evaluna y Saumeth.
Para acompañar el estreno de este disco, el
colombiano anunció que comenzará una gira
mundial y que la primera parada será España.
“Es un lugar que fue muy generoso conmigo,
estoy muy emocionado de poder empezar el
tour por allá”, compartió. Tiempo más tarde, a
finales de septiembre, este recorrido lo llevará
a visitar las ciudades estadounidenses de Miami,
Nueva York, Chicago y Los Ángeles, entre
muchas otras.
¿Es lindo poder descubrir cuatro en
una ciudad como Bogotá?
Bogotá fue el primer lugar donde desarrollé
ideas con autonomía e identidad. Me siento
muy feliz de poder volver acá y compartir este
álbum, que es tan importante para mí.
¿Qué podrías reconocer de alguien
que es de Bogotá?
Primero el acento, se reconoce donde sea. El
bogotano es multicultural, todo el mundo viene
a buscar oportunidades acá. Por último, te
diría que un bogotano es como la llovizna que
cae todo el tiempo, y genera una mística muy
especial e interesante.
Sabemos de tu conexión con la música
argentina y nuestros referentes, ¿cuáles
fueron los primeros que escuchaste y los
que más recordás?
La primera dupla que recuerdo que me marcó
fue Mercedes Sosa con Atahualpa Yupanqui. Si
pudiera sumar a alguien sería a Spinetta, me genera
algo muy místico,
especial, noble… Sus búsquedas
son algo que me
tocaron mucho, tanto él
como sus bandas.
¿Influyeron en tu
estilo?
Te diría que mi género
es des-generado, es la
honestidad. De alguna
manera visito estos
géneros de la canción
a través de todos los
lentes que me he puesto.
Son filtros que se van
superponiendo uno
arriba del otro y terminan haciendo que uno
vea la realidad de una forma muy particular.
Por ejemplo, la estructura de la canción que
me hizo ver Sui Generis es algo que no puedo
hacer que no sea parte de mí. El folklore argentino
también… Me abrazó muchísimo a lo
largo de mi infancia y mi trayectoria.
¿De dónde viene la idea de la creación
de las canciones en tríada?
Al final pareció ser más inteligente de lo
que planeamos. Lo pensamos con la idea de
hacerlo y compartirlo al momento, para que
la gente fuera siendo parte de la creación del
álbum. En ese momento la gente me respondía
y me decía “Camilo, me caso dentro de poco,
quizás te sirve la inspiración…”, y ahí surgía
una idea nueva. También me dieron la idea del
vallenato, de no ser por ellos, cuatro no tendría
esta forma.
“ CUATRO FUE LA
FORMA MÁS LINDA
DE CONECTAR Y
ESCUCHAR A MI
Uno cuando lo va escuchando se da cuenta que
son como varios “partos”, es casi como Inception.
Es un álbum que nació en tiempo real.
De esa manera no sabrías cuando termina,
¿verdad?
Yo creo mucho en la idea de lo que decía
Da Vinci: el arte no se termina, el arte se
abandona. Uno siempre puede seguir trabajando
en algo, es muy importante decir “es
suficiente”. Lo cierro y ya está, si no es un
trabajo eterno.
¿Cómo es tu visión de productor?
¿Cuán difícil es componer y también
interpretar?
Es algo complicado parece… Lo que me pasa a
veces es que creo una canción, pero tiene que
sonar el alguien más, no es algo mío… Hasta
que un día creas algo que sabes que es para ti y
tiene tu voz.
De alguna forma, si uno ve la historia
completa del álbum parece una pareja
que se enamora, se pelea y finalmente
vuelven para casarse. Incluso cuando
las tres últimas canciones no fueron
creadas con esa idea…
¡Es cierto! No lo había pensado así. Además,
sabes que las últimas tres canciones son mis
favoritas porque tienen todo el aprendizaje
de las primeras nueve. Cada arreglo que nos
dábamos cuenta de
que hubiera quedado
bien en otras canciones,
lo aprovechamos
e incluimos en las
últimas. Eso hace
también que la vara
vaya subiendo en
cada canción, con
lo que te acercas
cada vez más a la
excelencia.
PÚBLICO ”
Queda muy poco
para que sean
cuatro en la familia,
qué increíble
que se pueda amar tanto a alguien
como a los hijos, ¿no?
Es muy difícil entender eso… Es un cliché,
pero cómo puede ser que tantos miles de años
después la gente siga diciendo que nunca vas a
amar tanto a alguien como a tu hijo. Qué cosa
decir que uno conoce verdaderamente el amor
y de repente tienes un hijo y llegas a límites
inimaginados… No te preparan para eso, te
toma de sorpresa.
Viene la gira junto a este álbum y
arrancas en España, ¿cómo te sentís?
Correcto, arrancamos allá, un lugar que ha sido
tan generosa conmigo. De alguna manera siento
que las canciones son puentes a lugares nuevos,
inexplorados, o que quizás sí estuvieron
ahí todo el tiempo pero no teníamos la puerta
necesaria para entrar. Las canciones hacen eso,
desbloquean candados, muestran puertas.
41
Camilo
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 41

En México al
ritmo de Lali,
Christina
Aguilera y
Sam Smith
Con una mezcla de energía y un
fuerte mensaje de inclusión, el
Festival Tecate Emblema congregó a
más de 72.000 personas.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
E
l Festival Tecate Emblema
2024 celebró su 24ª edición en la
Curva 4 del Autódromo Hermanos
Rodríguez de la Ciudad de México, confirmando
una vez más su estatus como uno
de los eventos musicales más importantes de
México y Latinoamérica. Desde su fundación,
creció exponencialmente atrayendo a miles
de fanáticos de diversos géneros musicales y
ofreciendo una plataforma para artistas tanto
nacionales como internacionales. Este año, la
celebración se destacó por su line up con una
fuerte presencia de voces femeninas que dominaron
los escenarios.
DE SAM SMITH A BU CUARÓN
La jornada inaugural, el 17 de mayo, atrajo a
59.000 asistentes. Sam Smith, el astro británico,
fue uno de los más esperados de la noche.
Dos días antes de su cumpleaños número 32,
el cantante celebró con un show que coincidió
con el Día Internacional contra la Homofobia.
"Mi cumpleaños es en dos días y este es el
show que más tarde hemos dado, así que les
pido que canten lo más fuerte que puedan",
dijo Smith, animando a un público entregado
que coreó éxitos como “Stay With Me” y “How
Do You Sleep?”.
El festival también presentó el debut en escenarios
mexicanos de Bu Cuarón, la joven
cantautora y productora ítalo mexicana, hija
del cineasta Alfonso Cuarón. Acompañada
por su padre y figuras del cine mexicano como
Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, la artista
cautivó a la audiencia con las canciones de su
EP Drop By When You Drop Dead, en las que
fusiona indie pop electrónico con hip-hop y
estilos acústicos.
Måneskin, la banda italiana de rock, ofreció
un set potente a pesar de un público que no era
mayoritariamente rockero. Canciones como
“Zitti E Buoni” y “Beggin” demostraron por
qué han ganado tanto respeto en la escena musical,
mientras que su entrega en el escenario
buscó cautivar a aquellos ajenos a su música.
Por su parte, el trío mexicano de electro-pop
Belanova dijo presente en el evento: la banda
regresó tras una pausa de seis años, brindan-
do un show cargado de nostalgia. Éxitos como
“Baila mi corazón” y “Rosa Pastel” hicieron que
miles de seguidores corearan cada canción.
UNA FIESTA DEL PODER FEMENINO
Al día siguiente, el festival continuó con una
asistencia de casi 72.000 personas, destacándose
por la fuerte presencia de artistas femeninas.
Christina Aguilera fue la más esperada
de la noche. Ataviada con un body con
detalles de encaje negro y un vestido de velo
rojo, la artista deleitó al público con un repertorio
que incluyó éxitos en español e inglés.
“Es un honor estar aquí y cantar en el idioma
del amor”, expresó, y luego interpretó temas
como “Santo”, “Falsas esperanzas” y “Pero me
acuerdo de ti”.
Por su parte, la superestrella brasileña Anitta
inició su gira mundial Baile Funk Experience
con una explosión de funk. Acompañada de
un grupo de bailarines, la cantante interpretó
hits de su nuevo álbum Funk Generation y
clásicos como “Envolver”. Su presentación fue
una celebración de ritmo y baile que mantuvo
al público animado durante toda la noche. La
Lali
compositora también ofreció un segundo show
en el Salón Los Ángeles, demostrando su capacidad
para conectar con diferentes audiencias.
Nicki Nicole también dejó su huella en el
festival con una actuación dinámica y llena de
sorpresas. Acompañada por Grupo Frontera y
Aitana, interpretó “Desquite” y “Formentera”,
respectivamente. La cercanía con sus fans quedó
demostrada cuando subió a una seguidora
al escenario para cantar juntas “Otra noche”.
No fue la única argentina en tomar los escenarios
mexicanos: Lali Espósito también se
hizo presente y cerró el día con un espectáculo
lleno de sensualidad. Interpretó canciones
como “KO” y “Disciplina”, mostrando su respeto
y admiración por colegas como Aguilera. La
cantante también apareció como invitada durante
el show de sus compatriotas de Miranda!,
añadiendo un toque de diversión al evento.
El DJ británico Calvin Harris fue el encargado
de cerrar el festival con un set que incluyó
su próximo sencillo “Ocean”, en colaboración
con Miley Cyrus. El artista mantuvo al público
bailando hasta el final, asegurando que el Tecate
Emblema 2024 terminara con una nota alta.
FOTO: GENTILEZA OCESA SEITRAK
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ESCUCHA LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES
De Bardo RKT
Cotto RNG
En Vivo Luna Park
El Rodri
Loquita (Remix)
Ecko, Los Turros, Doble P
2 PA 2
Kaleb Di Masi
Conmigo Te Gustó
Nico Mattioli, La Repandilla
La Cortina
Los Rancheros de Rio Maule
Bésame Bonito
Los Pincheiras del Sur de Jhonn Rosales
Que Sigue Despues
Grupo Zumbale Primo, Santaferia
¡FELICITAMOS A LOS NOMINADOS A
LOS PREMIOS GARDEL EN ARGENTINA Y PREMIOS PULSAR EN CHILE!
MEJOR ÁLBUM
URBANO
MEJOR ÁLBUM
ARTISTA TROPICAL
MEJOR CANCIÓN
TROPICAL
MEJOR ARTISTA DE MÚSICA
TROPICAL Y RANCHERA
SELLO DISCOGRÁFICO Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL.
CONECTAMOS ARTISTAS CON AUDIENCIAS LATINAS.
@ MOJOLATAM | MOJO.COM.AR

PREMIOS GARDEL 2024
Celebrando lo mejor de la
música nacional
Con conmovedoras interpretaciones y tributos llenos de nostalgia, la
ceremonia premió la grandeza y diversidad de los músicos argentinos.
a música argentina, con
L
su riqueza de géneros, estilos y
talentos, encontró nuevamente
una plataforma para su reconocimiento
y celebración en los Premios Gardel,
que año tras año reúne lo mejor de la industria
musical del país. En su vigésima sexta edición,
celebrada en el escenario del Movistar Arena
en el barrio porteño de Villa Crespo, la gala
brindó una noche llena de shows y reconocimientos
a los artistas.
Desde el primer momento, con la apertura
de la ceremonia a cargo de Luck Ra y su interpretación
de "La Morocha", se respiró la emoción
y la expectativa en el ambiente. Con Iván
de Pineda como conductor, acompañado por
Evelyn Botto, Cris Vanadía y Nacho Elizalde, el
escenario estaba listo para recibir a los talentos
POR ANTONELLA LOPREATO
musicales que serían homenajeados esa noche.
Fue así como se dio paso a la primera categoría,
"Mejor Canción Tropical", que atrajo la
atención de todos al revelar a su ganador: el
trío conformado por Emanero, Pablo Tamagnini
(vocalista del grupo cordobés La K’onga)
y Antonio Ríos por su sencillo en conjunto,
"Adicta". Luego llegó el momento de presentar
el tema "Los del Espacio" como ganador
en "Colaboración Urbana". La canción es homónima
del supergrupo conformado por una
constelación de artistas como Lit Killah, Duki,
Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María
Becerra y Big One.
Inmediatamente después, Miranda!., junto
a Ca7riel y Paco Amoroso, cautivaron al
público con su interpretación de "Don". La
presentación fue brillante, aunque algunos
espectadores extrañaron la ausencia de la
escenografía que caracteriza al emblemático
Hotel Miranda.
El reconocimiento a la diversidad se manifestó
durante toda la noche. Como, por
ejemplo, en la categoría de "Álbum Folklore
Alternativo", el galardón fue para Caramelos
de Felicidad de Los Tabaleros, destacando
la fusión de elementos tradicionales con una
estética alternativa y fresca. Por "Álbum Pop
Alternativo", el reconocimiento fue otorgado
a la banda Nafta, que se destaca en los géneros
de funk y R&B, por su disco Nafta II.
Los momentos emotivos no tardaron en
llegar. Cuando Lisandro Aristimuño ganó la
categoría "Álbum Canción de Autor por El
Rostro de los Acantilados, no sólo agradeció
el reconocimiento sino que también destacó la
dificultad de hacer música en Argentina.
El cierre del primer bloque llegó con la actuación
de Milo J, quien cautivó al público con
un arreglo sampleado de "Muchacha (Ojos de
Papel)". El repertorio del artista no decepcionó
y provocó una ovación ensordecedora,
convirtiéndose en uno de los favoritos indiscutidos
del público.
LO MEJOR DEL SEGUNDO BLOQUE
En cada edición, la ceremonia reserva un espacio
para homenajear a los artistas recientemen-
FOTOA: TUTE DELACROIX
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JUNIO 2024

industria
te fallecidos. Este año, las ovaciones más fervientes
se produjeron al recordar a Ricardo Iorio,
Hugo Flores y Javier Martínez, este último
reconocido por su papel en la banda Manal,
que cambió la historia de la música argentina.
La entrega de premios continuó con la categoría
“Canción urbana", que fue conquistada
por “Fruto”, la brillante colaboración entre Bizarrap
y Milo J. Ante la sorpresa y la emoción
del momento, el joven de 17 años expresó con
franqueza: "No sé qué carajo hago acá, ni qué
mierda decir". Más tarde, el premio al “Mejor
álbum urbano" fue otorgado a "Alma", de Nicki
Nicole, consolidando su posición como una
de las figuras más destacadas del género en la
escena musical nacional.
EL MENSAJE DE CHARLY, LAS PALABRAS
DE LEBÓN Y MUCHOS COVERS
Al meditar la ceremonia, Pineda anunció
la entrega del prestigioso premio "Say No
More" a Charly García, en reconocimiento a
su destacada trayectoria. También anticipó
la presentación de un show homenaje en un
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 45

industria
escenario ubicado en el extremo opuesto de la
sala. El primer cover fue "Desarma y Sangra",
interpretado por David Lebón y Luz Gaggi,
acompañados por piano, chelo y violín.
Posteriormente, Rosario Ortega y el grupo
Indios cautivaron al público con una versión
acústica de "Pasajera en Trance". La emoción se
mantuvo viva cuando Bandalos Chinos se unió
a Lisandro Aristimuño para versionar "Viernes
3AM". Y finalmente, Fabiana Cantilo, junto a
Silvestre y La Naranja, brindaron una maravillosa
interpretación de "Demoliendo Hoteles".
El punto culminante del tributo "Say No
More" fue marcado por un emotivo agradecimiento
de García, quien a través de un video,
aceptó con su característico humor el premio y
deseó a todos los presentes "un feliz año nuevo
y felices fiestas". La leyenda eligió a su compañero
David Lebón, con quien formó Serú Girán,
para que reciba en su nombre la estatuilla.
“Estoy feliz porque Charly me eligió a mí
para recibir este premio. Lo amo mucho. Quiero
darle las gracias por todo lo que nos dio",
dijo Lebón y continuó: "Hay mucha gente que
no tiene idea de las cosas que yo viví con él,
qué ser tan hermoso y tan verdadero que es. La
guerra le costó algunas heridas, pero está ahí
como siempre".
Uno de los momentos más destacados fue
cuando Lali recibió el premio a la "Canción
del Año" por "Obsesión" y dedicó parte de
su discurso a las víctimas de “lesbicidio”,
destacando la importancia de visibilizar
este delito. "Quiero dedicar un momento a
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BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

industria
Pamela, Mercedes, Andrea y Sofía, víctimas
del lesbicidio en Barracas. Es cierto que la
palabra lesbicidio no está en la Real Academia
Española, pero está en la calle, en la vida
real de mucha gente y no debería parecernos
normal. No nos acostumbremos a escuchar
estas historias", pronunció.
Milo J. también brilló en la noche de los Premios
Gardel, liderando las nominaciones con
un total de 15, y llevándose a casa varios premios
importantes como "Álbum Conceptual",
"Productor del Año" y "Nuevo Artista" por su
último proyecto 111.
El momento cumbre llegó con la entrega
del "Gardel de Oro" al álbum del año,
que recayó en Miranda! por su producción
Hotel Miranda!. El reconocimiento no hizo
más que confirmar el lugar privilegiado que
ocupa el dúo conformado por Ale Sergi y
Juliana Gattas en la escena musical argentina.
La dupla también se llevó otros premios
importantes, como el de "Álbum Grupo Pop"
y "Videoclip Largo".
“Estamos muy contentos! Participamos en
los premios desde que empezó nuestra carrera,
siempre nos apoyaron y tuvieron buena onda.
Somos fanáticos de la música y por eso nos
dedicamos a esto, así que ser parte de lo que
somos fanáticos es espectacular”, destacó Sergi
luego de la ceremonia. “[Hotel Miranda!] es un
disco que revisita nuestras canciones más emblemáticas
y que las pone en un contexto 2024.
Lo hicimos con artistas de todas las épocas y
que admiramos profundamente”, concluyó.
Pero la celebración no se limitó a la ceremonia
principal en el Movistar Arena. La pre-gala
en el Teatro Vorterix también fue un espacio
para reconocer la excelencia artística en categorías
más específicas como rock, jazz y música
clásica. Artistas como El Mató a un Policía
Motorizado, Divididos, Barro y Escalandrum
fueron algunos de los destacados de la ceremonia,
demostrando una vez más la diversidad y
la excelencia artística de la música argentina en
todas sus formas.
Al final de la noche, cuando se apagaron las
luces del escenario, quedó claro que los Premios
Gardel son mucho más que una simple
ceremonia de entrega de galardones. Son la
celebración de la música argentina en todas sus
formas, desde el tango hasta el rock, pasando
por el folklore y la música urbana. Premian
la creatividad, la innovación y el talento que
hacen de la escena musical argentina una de
las más importantes del mundo. Y, sobre todo,
festejan la pasión y el amor por la música que
une a personas de todas las edades, orígenes y
experiencias en una sola comunidad.
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 47

+
MUJERES EN LA MÚSICA
ALEXANDRA
LIOUTIKOFF
Has dirigido compañías con
artistas reconocidos a nivel
mundial, ¿qué necesita un escritor
para captar tu interés?
Es realmente un sentimiento más
que cualquier otra cosa. Y no soy
sólo yo, tenemos un excelente
equipo de A&R con las que trabajo,
ellos saben lo que es bueno y lo que
funciona. Queremos escritores que
estén al día pero que también se
tomen en serio su oficio y tengan
ganas de trabajar.
Para los nuevos escritores,
¿cuáles son los beneficios de
estar en una editorial?
Es simple: una editorial protege
tus derechos como compositor. No
solo eso, sino que también busca
oportunidades para el compositor
y sus obras, como sincronización
para usar las canciones en películas,
televisión o publicidad. Además, los
ayuda a conectarse con otros compositores
para desarrollar su oficio.
“Tengo la responsabilidad
de ser y dar el ejemplo”
En 2019 se convirtió en la primera mujer en ocupar
la presidencia de una editorial multinacional de
música latina. Este año fue reconocida como una de
las Mujeres Latinas en la Música 2024 de Billboard.
Su ética de trabajo,
disciplina y dedicación la
convirtieron en una inspiración
para una nueva generación
de mujeres líderes. Alexandra
Lioutikoff es presidenta de
Universal Music Publishing Group
(UMPG) para Estados Unidos y Latinoamérica.
En más de 20 años de
trayectoria, ha desempeñado roles
clave en el impulso de compositores
y productores latinos hacia el escenario
global. Su liderazgo ha sido
fundamental en el posicionamiento
de UMPG como una de las editoriales
multinacionales más influyentes
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
del sector.
Desde su designación en 2019,
Alexandra se consagró como la primera
mujer en ocupar la presidencia
de una editorial multinacional de
música latina. “Tengo la responsabilidad
de ser y dar el ejemplo a quien
desee convertirse en una ejecutiva
de nuestro negocio. No conseguí
este trabajo porque soy mujer, sino
por las habilidades y experiencia que
traigo al puesto”, reflexiona.
Recientemente, la ejecutiva fue reconocida
como una de las Mujeres Latinas
en la Música 2024 de Billboard,
que ya la había distinguido como Latin
Power Player en diversas ocasiones.
Sos la primera mujer que ocupa
un rol tan importante en
una multinacional, ¿cuáles son
tus responsabilidades?
Mi mayor responsabilidad es con
mi empresa, e igualmente o más,
con las personas que forman parte
de nuestro equipo y que trabajan en
la región. Pero, también siento que
tengo la responsabilidad de ser y dar
el ejemplo a quien desee convertirse
en una ejecutiva de nuestro negocio.
No conseguí este trabajo porque
soy mujer, sino por las habilidades y
experiencia que traigo al puesto.
¿Qué tan desafiante es expandir
compositores latinos al
escenario global?
Es un gran reto porque, hasta cierto
punto, lidiamos con diferentes idiomas
y sonidos locales o regionales.
Ahora, la realidad es que, gracias
al streaming, la música no tiene
fronteras y llega a personas que hablan
otros idiomas y tienen culturas
únicas. Ahora estamos llegando a
más personas que nunca y creo que
será más fácil y mejor.
¿Cómo llegaste a la posición
que tienes ahora en UMPG?
Había estado trabajando con compositores
durante mucho tiempo, fui
jefa de membresía latina de ASCAP,
una de las sociedades de derechos de
composiciones de EE. UU., durante
18 años. Cuando surgió la oportunidad
de trabajar en una casa editora
tan importante y para una de las
mujeres más importantes de nuestro
negocio (Jody Gerson, presidenta de
UMPG), aproveché la oportunidad y
tuve la suerte de conseguir el puesto.
Tenés 19 países bajo tu responsabilidad,
¿cómo gestionás
eso?
¡Ja! Es fácil, tengo el mejor equipo en
el negocio. Tengo oficinas alrededor
de LATAM que son administradas
localmente por ejecutivos increíbles
que no solo conocen sus territorios,
por dentro y por fuera, sino que
también me hacen quedar bien.
Aquí en Argentina tenemos a Daniel
Retondano, quien lidera un equipo
increíble para la UMPG.
¿Cómo ves el futuro de los escritores
y productores? ¿Cuáles
crees que son las próximas
tendencias?
Creo que la música urbana y mexicana
continuará con una presencia
fuerte presencia a nivel mundial,
pero ahora hay un movimiento de
música electrónica que comienza a
ingresar en algunos de los géneros y
tenemos todos los nuevos cantautores
que salen del mercado latino de
Estados Unidos, como Iván Cornejo,
XAVI y Yahritza, entre otros.
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC
48
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películas de vaqueros y en ese video
me tocó disparar las pistolas y todo,
gran experiencia.
También pude conocer a Quevedo,
cuando todavía no había explotado
con Bizarrap, después de ese tema
fue como que se metió. También
tenemos un sencillo juntos que estamos
trabajando ahora mismo que se
llama “My Love”, estuvimos filmando
el video en España.
¿En qué más estás trabajando?
Bueno, estuvimos filmando un
videoclip el otro día con un artista
de la nueva generación y otro no tan
nuevo, un poquito después de Duki
te diría. Es un mega trap, como flow
trap para que puedan entenderlo.
Lo grabé con uno de mis artistas
preferidos ahora mismo. No quiero
decir el nombre pero venimos con
algo bien bien pesado. También
estamos hablando para grabar con
un artista de RKT. Me gustaría hacer
una cumbia porque me gusta mucho
ese sonido, es puro baile.
En una época de lanzamientos
y colaboraciones,
De La Ghetto se tomó un
tiempo para visitar nuestro
país y compartir novedades en
cuanto a estrenos y grabaciones. El
cantante estadounidense, de larga
trayectoria, dejó claro que la Argentina
es un país referente para él, que
siempre lo apoyó y con cuyos artistas
colabora frecuentemente . “Si Quieren
Frontear” es uno de los últimos
ejemplos, donde comparte track con
Duki y Quevedo, una de las canciones
más recordadas del artista argentino
en los últimos años. “Es una
> DE LA GHETTO <
“Me gustaría hacer
una cumbia”
El estadounidense visitó el país y aprovechó para
conectar con múltiples artistas y comenzar un
nuevo camino.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
canción muy especial porque no es
comercial, no es trap, y tuve la oportunidad
de actuar en un videoclip
con una estética del viejo oeste que
me encantó”, compartió GZ.
Por otro lado, De La Ghetto aprovechó
la oportunidad para anunciar
que no falta mucho para el comienzo
de una nueva etapa en su carrera, y
que tiene preparados tres singles, uno
de ellos grabado en Buenos Aires un
día después de su visita a Billboard
Argentina. “Estamos hablando también
para hacer algo con artistas de
RKT y cumbia, que son géneros para
bailar y bailar y es lo que más me gus-
ta ahora mismo. Dentro de poco tendrán
novedades”, adelantó el artista.
Son días de mucha exposición,
te vimos en streaming,
en programas… ¿Lo disfrutás?
Muchísimo, muchísimo. Hace tiempo
que no hago una gira de medios.
Tú sabes que a veces nosotros, los
artistas, nos ponemos un poquito
complicados a la hora de los medios.
Levantarme temprano y toda la gestión
por parte del trabajo pero teníamos
que aprovechar ya que venimos
con una nueva propuesta musical
y con varios sencillos que vamos a
estar lanzando este verano. Además,
también vamos a lanzar varios sencillos
con otros artistas de aquí de
Argentina y también de Chile.
“Si Quieren Frontear” está
cerca de las 100 millones de
reproducciones en YouTube,
¿cómo te hace sentir?
Me hace sentir muy bien, porque,
primero que nada, no es un reggaetón,
no es un tema comercial, no es
un pop... Es un trap para la calle. Y
lo más que me gustó fue el videoclip,
que refleja los tiempos del oeste y
me encantó la idea, lo que hizo Duki
fue increíble. Yo de chiquito he visto
Durante tu carrera encaraste
muchos géneros, ¿dónde te ves
dentro de cinco o diez años?
Es una buena pregunta, porque a
veces hablo con mi publicista y me
dice: “Sé que te gustan las canciones
medio calientes y con malas palabras,
pero dentro de poco vas a tener
40 y pico de años… ¿qué vas a seguir
cantando?”. En ese momento no sé
qué decirle.
Pero por lo menos tengo la bendición,
como dijiste anteriormente,
que ya puedo adaptarme a cualquier
estilo y cualquier género musical.
Obvio, voy a estar tirando un poquito
más a lo comercial, un poquito
más a lo internacional, pero mi
nombre es De La Ghetto, empecé en
el barrio, empecé en la calle.
Decías que se viene una
seguidilla de lanzamientos.
¿Nos podés contar algo más?
Bueno, vamos a estar filmando
videoclips con artistas de Buenos Aires.
También vamos a estar filmando
con un director muy famoso de aquí,
de Argentina, que ha hecho video
para Spinetta y otros artistas más.
Es un director más fílmico y va a ser
un modelo sencillo que voy a lanzar
este verano. No va a ser el primer
sencillo, pero como para el segundo
o tercero, es un tema que hice como
dos o tres años atrás.
La gente me conoce y sabe que me
gusta hacer cosas diferentes, cosas
que impacten. A mí no me gusta hacer
lo mismo que hace todo el mundo.
No porque fulano está haciendo
esto vamos a hacerlo.
FOTO: SOFÍA GRAÑA (@POPIIFT)
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JUNIO 2024

DA
NNA
DE LA OSCURIDAD A LA LUZ DE UN
NUEVO ÁLBUM
La artista mexicana se presentó por
primera vez en el Teatro Gran Rex con
un repaso de sus éxitos y el estreno
de Childstar.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOS: POPI GRAÑA

DANNA
Alo largo de la
historia de la televisión
y la pantalla
grande, México se
caracterizó por ser
cuna de grandes estrellas,
que lograron
hacerse paso en la industria y convertirse en figuras
internacionales a base de talento y esfuerzo.
Sin embargo, puede ser una dura tarea para las
jóvenes promesas que llegan con el deseo de ver
su nombre perdurar en el tiempo y traspasar fronteras
y generaciones.
Danna es alguien que conoce muy bien este
mundo desde adentro, con sus altibajos, virtudes
y defectos, ya que desde que tenía 5 años integró
elencos de series y novelas como “Rayito De Luz”
o “María Belén”, que le valió el premio a Revelación
Infantil. Sin darse cuenta, a tan temprana
edad, la mexicana ya estaba forjando su camino y
creando una trayectoria que más de 25 años después
la consagrará como una verdadera Childstar.
Entre actuación y actuación, comenzó a probar
suerte con la música. La primera canción que lanzó
allá por el 2001 fue “Mi Globo Azul”, con tan
solo seis años, luego de que Universal Music la firmara
al descubrir su gran talento vocal. Siguieron
sus discos Océano, en 2004; y Chiquita Pero Picosa,
en 2005, que dio pie a una pausa musical de
siete años hasta Danna Paola, de 2012, con el que
encontró su característico sonido electro-pop.
Todos estos años, el público la vio como una
persona extrovertida, afable y con la que el resto
de artistas deseaba trabajar. Hasta cierto punto,
esta faceta le sirvió a la cantante como escudo, y
de alguna manera, la música y el personaje le ayudaron
a sobrellevar ciertas situaciones que ya no
la hacían feliz. Ese malestar se dejó ver en el single
“XT4S1S”, de 2022, y estalló en Childstar, donde
finalmente dejó atrás la etapa de Danna Paola
para resurgir como Danna.
“Danna define completamente el ser humano
de luz que soy y que me permito ser. Demuestra
al completo mi manera de expresión y de pensar,
y se ha construido a base de muchos años que no
nos había podido permitir salir, que vivía en esa
torre de Rapunzel”, reveló durante una entrevista
con Billboard días antes de su show en Argentina.
De alguna forma, el álter ego Danna Paola fue
el reflejo y resultado de su infancia y adolescencia,
donde los focos siempre estuvieron presentes
y resultaba realmente complejo alejarse de
ellos. Cuando Danna decidió comenzar a crear
su último trabajo, surgieron dudas sobre cómo el
público tomaría este cambio, cómo reaccionaría
y de qué manera ella podría sobrellevarlo en caso
de que no fuera el esperado. Estas dudas se ven reflejadas
de cierta forma en la portada de Childstar,
donde se puede observar una especie de pozo sin
fondo pero con manos que sostienen a la cantante
y no la dejan caer. “Esta portada representa esa
caída, las manos alrededor son mi agorafobia, mi
ansiedad, la industria como tal, mi carrera…”, reveló
la cantante.

DANNA
“Pero también refleja a todas aquellas personas
que no me dejaron caer. Es una lucha entre los
que me arrastran y los que me llevan a la superficie”,
concluyó. Porque si de algo se enorgullece la
multipremiada artista a lo largo de su carrera es
de su público. Actualmente cuenta con uno de los
fandoms más grandes de habla hispana, con más
de 33 millones de seguidores en Instagram y más
de 5.4 millones de suscriptores en YouTube, quienes
hicieron que canciones como “Mala Fama”,
“Oye Pablo” o “Sodio” hayan superado, de manera
combinada, las más de 600 millones de reproducciones
en plataformas digitales.
LA CAÍDA Y EL ASCENSO
Otra de las grandes referencias al cambio que sufrió
Danna mientras creaba Childstar, se refleja en
el inicio del álbum, más precisamente en la intro
de “The Fall”: “Había caído. El miedo, la soledad,
los acordes menores que siempre me habían hecho
llorar… El dolor de una decepción tras decepción,
y todo bajo tu reflector, tu opinión. Me cansé
de romantizar todas las veces que apuñalaron mi
confianza. Que tiraron mi amor a la basura. Fui
arropada por la noche, quien se convirtió en mi
compañera y mi mejor amiga”, confiesa.
Cuando recordó esta introducción, la entrevista
se tornó emotiva y nostálgica; queda claro que,
a pesar de poder expresarlo en sus letras, a Danna
todavía le pesa ser una estrella. “Escribí este monólogo
en referencia a mi experiencia como niña
estrella y cómo estuve toda mi vida bajo el ojo público,
todo el tiempo”, compartió.
Además de “The Fall”, a lo largo de todo el
álbum se pueden encontrar letras que reflejan la
noche, el desenfreno y la ambigüedad de la conexión
y el rechazo con la oscuridad. “EX4AS1S”,
“Blackout” o “Un Trago” son el fiel reflejo de este
mensaje. Sin embargo, también se pueden escuchar
letras de superación y de ascenso hacia la
luz, como “Aún Te Quiero”, “Amanecer” o “VTR3”,
track en compañía de Steve Aoki.
Al recordar esta colaboración con Steve, a
Danna se le ilumina la vista y la sonrisa. Aoki es
un amigo, un compañero, un referente. Desde que
formaron dúo en “Paranoia”, el productor estadounidense
se convirtió en alguien muy importante
en la vida de la mexicana, apoyándola y permitiéndole
vivir experiencias que en un principio
eran imaginadas para ella, como formar parte de
Tomorrowland 2023 interpretando su colaboración.
“A Steve lo veo como padrino de esta era
porque me ha enseñado mucho desde el primer
día en que nos conocimos. Hicimos “Paranoia”
juntos y Tomorrowland fue una de las mejores experiencias
que he vivido en mi vida, por lejos, no
te puedo explicar la energía de estar allí, subirme
al escenario y celebrar con Aoki…”, recordó.
Es por ello que a pesar de que el álbum refleja la
oscuridad de lo que fue Danna Paola, también saca
a relucir lo brillante que es su presente y su futuro.
Lanzaste Childstar como un mensaje al
mundo, ¿qué nos podés contar de este
álbum?
Estoy emocionada, agradecida y muy, muy satisfecha
con el resultado del disco que he estado trabajando
estos últimos cuatro años de mi vida. Es
un grito de libertad, es mi descubrimiento como
artista y después de tantos años, hoy puedo estar
tranquila, feliz y honesta de tener este material
que involucra un montón de cosas. Childstar es
mi ADN, es una costilla de mí que tardé muchos
años en encontrar y por fin está fuera para que se
los pueda presentar.
¿Dónde comienza el camino hasta
este trabajo?
Estaba saliendo de mi lado oscuro. La oscuridad
es el sitio donde encontré mi yo más luminoso
y, gracias a esa oscuridad y a esa coladera en la
que me caí, pude crear este disco y la música
básicamente me salvó.
El álbum comienza con un mensaje a tu
público en la intro de “The Fall”, ¿a qué
se debe?
Escribí ese monólogo en referencia a mi experiencia
como niña estrella y cómo estuve toda
mi vida bajo el ojo público y bajo la opinión
pública todo el tiempo. Que todo el mundo hable
de ti sin conocerte al 100%… Y creo que llegué
al momento donde estoy empezando a ser mi
yo más auténtico y hablo de ésto al final, con la
interpretación, porque en el tráiler aparece una
claqueta y corta la realidad y la ficción. En ese
momento se fusionaron y había personajes donde
yo podía drenar también mi sentir, algo que no
podía expresar allá afuera.
También me ayudaron mucho a construirme
como ser humano, hasta que tuve que dejar la interpretación
para escribir monólogos e interpretarme
a mí misma, pero desde la verdad. Eso es
algo que agradezco mucho, haber podido tomar
tanta terapia para poder llegar a este resultado y
presentarlo en un material.
“
LA OSCURIDAD ES
EL LUGAR DONDE
ENCONTRÉ MI YO
MÁS LUMINOSO ”
En los videoclips representas esa oscuridad
de una manera muy profunda, ¿fue
difícil grabarlos?
Lo cierto es que sí, por ejemplo, el más difícil de
grabar fue “Tenemos Que Hablar” porque fue un
videoclip que a nivel actoral me permitió muchísimo
explorar también la parte personal y fue una
manera de despedir a mi yo del pasado, que fue
una de las obras más oscuras y se ve reflejado en
el video.
¿Y en cuanto a la interpretación musical?
La canción más complicada hasta ahora creo que
ha sido “Aún Te Quiero”. Esta canción llegó como
un regalo de vida y me ayudó mucho a entender
que las emociones y las relaciones también
tienen su final y que hay que saber que, aunque
queramos a esas personas, hay que saber dejar ir
y hay que saber estar solos y estar solas. A veces
hay que preferir esa salud mental y ese amor
propio antes de seguir en una relación tóxica. La
más difícil de grabar fue esa, sin duda. Lo bueno
es que en general lo he disfrutado mucho porque
me ha ayudado como una herramienta de catarsis
y terapia.
¿Qué representa la portada del álbum?
La portada representa esa coladera en la que sentí
que me caí y no podía salir, no encontraba la luz
al final del túnel y maquillé bastante bien la depresión.
Creo que es una de las cosas que más me
aterra y me da escalofríos, el saber que he tenido
esa escuela de maquillar las cosas. Esta portada
representa esa caída, las manos alrededor son mi
agorafobia, mi ansiedad, la industria como tal, mi
carrera… en la que había siempre muchas manos
que me jalaban y que no me permitían salir de
allí. Y también un poco representa el fandom tóxico,
por supuesto, pero al mismo tiempo a estas
personas que jamás me han dejado caer del todo,
que aun así me esté cayendo, me están sosteniendo.
Y eso es muy fuerte.
TINI también estrenó su álbum como forma
de liberación, ¿sentís similitud entre
ambos trabajos?
Me alegra y emociona que artistas como ella
también usen su poder musical para liberar y
expresarse. Es una mujer que admiro mucho,
pero con la que no he tenido la oportunidad de
coincidir todavía, estoy deseándolo. Su álbum me
removió mucho y me hizo pensar en un montón
de cosas. Se me hace una artista y mujer, sobre
todo, muy valiente. Tenemos historias similares,
estando en esta industria desde pequeñas y
entrando en un molde y tratando de encajar todo
el tiempo en él. La libertad de expresión, el ser tú
y sostener una imagen, sonreír a toda costa por
más de que te estés pudriendo por dentro… Una
necesidad de querer salir y decir “no puedo más”.
Para mí es un gran acto de valentía poder salir
con un álbum como el suyo, la admiro y respeto
un montón por ello.
Hay que valorar que al final dentro de la música
nosotros hacemos catarsis con lo que nos toca,
que al final hoy tenemos una herramienta preciosa
que es el arte y que el público y la gente sana
con eso junto con nosotras.
¿Cómo llegaste a tomar la decisión de
transformarte de Danna Paola a Danna?
La decisión fue realmente complicada. Creo que
para todos ha sido fácil de digerir, pero para mí
era muy necesario. Más allá del nivel artístico, a
nivel personal, Danna define completamente el
ser humano de luz que soy y que me permito ser.
Demuestra al completo mi manera de expresión
y de pensar, y se ha construido a base de muchos
años que no nos había podido permitir salir, que
vivía en esa torre de Rapunzel.
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Ahora mismo estoy en una etapa de liberación
y también estoy acompañándola con la salida del
álbum. Me gusta saber que hay un respeto y un
entendimiento también acerca del proceso personal
y que nos toca reinventarnos. Al final yo creo
que siempre hay una oportunidad de volver a empezar,
de volver a redefinir tu vida.
Steve Aoki vuelve a formar parte de uno de
tus trabajos, ¿cómo es tu relación con él?
Creo que es de los mejores seres humanos que he
conocido en esta carrera, pasar de admirarlo y
escucharlo en mi adolescencia, a tocar con él fue
algo increíble. Fue una inspiración muy grande.
En toda mi vida he tenido inspiraciones musicales
muy grandes y la música electrónica ha sido parte
también de esa inspiración, por eso también se
pueden notar los tintes en el álbum.
A Steve lo veo como el padrino de esta era porque
me ha enseñado mucho desde el primer día
en que nos conocimos. Hicimos “Paranoia” juntos
y Tomorrowland fue una de las mejores experiencias
que he vivido en mi vida, por lejos, no te
puedo explicar la energía de estar allí, subirme al
escenario y celebrar con Aoki… Que forme parte
de este disco es un proceso realmente importante
para mí, porque me ayudó mucho a empujarme,
a seguir confiando en lo que quería hacer y en mi
visión artística hasta el final.
¿Tenés algún sueño por cumplir?
Tengo muchos sueños todavía. Creo que hay
un montón de escenarios todavía por pisar. Por
primera vez me presento en el Gran Rex, acá en
Argentina, que era uno de mis sueños grandes y
me ilusiona mucho poder pisar ese escenario tan
emblemático. Este país me ha dado mucho y me
ha ayudado a lo que estoy construyendo también
como artista y me ilusiona un montón.
¿Cómo se prepara un show así?
Bueno, el show se llama Dana Live!, es un híbrido
entre Childstar y todas mis eras previas. Me encanta
poder venir a la Argentina por primera vez
y poder cantar todos juntos y tener esta primera
experiencia brutal y mágica. La preparación es
muy emocional y mental, pero el recibimiento
que me dieron acá hizo que lo haga con mucha
pasión y ganas.
¿Qué rol juegan las redes para vos?
Yo creo que es importante estar consciente del
mundo digital en el que vivimos, el cómo funciona
la industria, el informarse, la cultura… Hay
que entender también cómo funciona el negocio,
es súper importante.
Yo sinceramente hago música para conectar
con la gente, de verdad me cambió la vida completamente
las fans y los fans que llegan y me
dicen que mi música ha cambiado su vida y que
los ha sacado de la depresión igual que a mí, entonces
sí, eso es consecuencia de que mi música
está en todos lados y por supuesto que me va a
hacer muy feliz. Pero creo que hoy he dejado de
comprometer mi arte hacia lo que está sonando
o lo que debería hacer y defender también mi visión
artística.
SHOW EN ARGENTINA
UN DÍA DESPUÉS DE ESTA ENTREVISTA, EL 17 DE MAYO, LLEGÓ EL
TURNO PARA LA ESTRELLA DE ESTRENAR ESTE ÁLBUM EN VIVO Y
CONECTAR FINALMENTE CON EL PÚBLICO ARGENTINO DESPUÉS DE
TANTO TIEMPO DE ESPERA, EN EL TEATRO GRAN REX. EL SHOW FUE
DESLUMBRANTE. LA MEXICANA SE SORPRENDIÓ POR EL CARIÑO DEL
PÚBLICO, QUE LA RECIBIÓ CON CARTELES DE APOYO Y DE AMOR.
DURANTE MÁS DE DOS HORAS PUDIERON COMPARTIR TODO EL
REPERTORIO DE CHILDSTAR, ADEMÁS DE SUS GRANDES CLÁSICOS.
DANNA CERRÓ LA NOCHE VESTIDA CON LA CAMISETA DE ARGENTINA
Y DEJANDO CLARO QUE EN SU CORAZÓN TIENE UN LUGAR ESPECIAL
PARA NUESTRO PAÍS.
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¿Cómo fue elegir la carta de presentación
y la puesta en escena?
Colo: Elegimos “La Luna” porque
es, quizás, la síntesis, es la mirada
artística que hoy tiene Ahyre
Podrían estar envueltos
en un torbellino (y quizás
así sea) pero en el mundo
Ahyre hay templanza. Lo
que a muchos artistas podría marearlos,
a Juan José “Colo” Vasconcellos,
Sebastián Giménez, Hernando
“Pony” Mónico y Federico Maldonado
los mantiene serenos.
Arrancaron el año con un premio
Consagración en Cosquín, el festival
de folklore más importante del país.
Mientras se preparaban para subir
a ese escenario, se enteraron de que
iban a participar de Viña del Mar con
> AHYRE <
“Disfrutamos de cada
paso en nuestro camino”
a banda salteña empezó el 2024 consagrándose
en Cosquín, obtuvo dos gaviotas en el Festival de
Viña del Mar y un premio Gardel por su disco Eco,
que presenta en el Coliseo.
POR MAJO GARCÍA MORENO
su canción “La Luna”. Fueron, cantaron
y volvieron con dos gaviotas:
Mejor interpretación y Mejor canción
folklórica, preciados y merecidos
reconocimientos. A fines de mayo
ganaron un premio Gardel como Mejor
disco de banda de folklore. Luego
estrenaron el videoclip de “Tan lejos”,
una canción que cuenta una despedida,
una ausencia y genera una conexión
especial con el público. Y están
a poco de presentar su disco Eco, el
18 de junio en el Teatro Coliseo de la
Ciudad de Buenos Aires.
Todo eso en medio año.
Ahyre es una de las más interesantes
manifestaciones del folklore actual.
Se formó en Salta en el año 2019 con
antiguos miembros de Los Huayra
(Colo, Seba y Pony) y la incorporación
de Federico en la voz. Su camino
siempre fue firme y consecuente con
su propuesta de revitalizar los sonidos
tradicionales de su tierra, con una
mirada actual. Eso hizo que varias de
sus canciones, aunque nuevas, suenen
como futuros clásicos del cancionero
popular, esas que se escucharán en los
fogones del futuro cuando se desenfunde
una guitarra y un bombo.
¿Cómo resultó la experiencia?
Colo: Por cómo se dieron las cosas,
fue mejor de lo que imaginábamos.
Desde niños escuchábamos hablar
de Viña del Mar, pero nos provocaba
una lejanía tremenda. Por un
momento, estar ahí ha sido algo surrealista.
Veíamos pasar a los artistas
internacionales y era una vara altísima.
Y de pronto, de un día para el
otro, tuvimos la posibilidad de estar
y de vivir todo eso que tiene un nivel
súper internacional. Fue un desafío
subirnos a esa mega producción.
¿Por qué? ¿Qué tiene de especial
para ustedes, que cuando
la tocan resuena su identidad?
Colo: Tiene elementos estéticos,
sonoros, que tienen que ver con una
manera de hacer folklore diferente.
Nosotros tomamos los elementos
del folklore - el bombo, el cajón
peruano, la guitarra criolla, el cuatro
venezolano, todo lo que es madera y
cuero- y tratamos de darle un color
en donde está también toda nuestra
influencia. La del rock, la del pop, la
del clásico, y de tantos otros géneros
con los que nos fuimos formando a
lo largo de los años. “La Luna” tiene
todo eso. Suena a folklore, pero
también suena a otra cosa, que no es
folklore. Y eso es un poco la mirada
de Ahyre. Y eso es lo que creemos
que va a ser el aporte que pueda
llegar a dejar Ahyre. Una mirada.
Pony: En Viña tienen cada detalle
pensado así que, más allá de la
canción, desde la puesta en escena
en lo primero que pensamos fue en
la ropa. Y buscamos armar un set
íntimo y acorde al sentimiento y a
las sensaciones de la canción.
Seba: Sí, en cierto punto nos hemos
sentido con un poco de desventaja
porque, de pronto, nosotros no
teníamos mucha opción de gesticular,
de transmitir con el cuerpo ya
que planteamos un número donde
estábamos sentados.
Colo: Todos los demás participantes
eran solistas y nosotros veníamos
con un plan vocal. Cantando
y tocando nuestros instrumentos.
A varios artistas los acompañaba la
orquesta y a nosotros también, pero
tocábamos arriba de esa estructura
poniendo el color de Ahyre.
Ahora harán un Coliseo y es el
reencuentro con el público de
Buenos Aires, que les abrió las
puertas desde el comienzo.
¿Es cómo volver del colegio
orgulloso con el boletín?
Federico: Un poco sí. Nuestra
última presentación en Buenos Aires
había sido en el Konex con una experiencia
que nos encantó pero que
fue completamente distinta: la gente
de pie, al aire libre. Nos hacía falta
presentar “Eco” en un teatro, es algo
que te proporciona la intimidad del
silencio para ver y sentir los detalles
del show.
FOTO: MATÍAS DELACROIX (@TUTEDELACROIX)
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Tres mujeres, tres
generaciones del
folklore argentino
Teresa Parodi, Belén Herrera y Jimena
Carmona, con diversas trayectorias, forman
parte del gran mundo de la música popular
argentina. Presentaciones y proyectos.
MABY SOSA
L
a música folklórica tiene desde hace más de 60 años
grandes mujeres que se han convertido en referentes indiscutidas.
Abrieron camino para nuevas generaciones y supieron
imponerse en los esquivos escenarios de los festivales, que les presentaban
muchas dificultades.
Sin duda, una de esas voces es la de Mercedes Sosa, pero antes
de ella la catamarqueña Margarita Palacios se abrió paso en las
fiestas populares para cantarle a su tierra, e irrumpió también Hilda
Rufino con toda la música de Cuyo. Pero son cientos de mujeres
quienes día a día aportan al cancionero popular argentino sus voces,
sus composiciones y su danza.
En Billboard unimos las historias musicales de tres mujeres que
están hoy cerrando (y abriendo) etapas en sus carreras: Teresa Parodi
(con presentaciones el 15, 22 y 29 de junio), Jimena Carmona
(que festeja sus 25 años de trayectoria) y Belén Herrera (que despide
su disco Tucumana).
LLEGAR A LOS ESCENARIOS
A fines de los 70, Teresa Parodi interrumpió su carrera docente y
se dedicó de lleno a la composición e interpretación del repertorio
folklórico argentino. Cuenta la cantora que su mamá le recomendaba
que no se dedique a la música, le decía que con la docencia
era suficiente. Sin embargo, aquella necesidad de expresarse desde
el arte folklórico fue más fuerte para Teresa. Y no sólo se convirtió
en una de las mayores exponentes de la música litoraleña y la composición
popular de la Argentina, sino que también abrió camino
a toda una generación de mujeres folkloristas en el Litoral y es una
fuente de inspiración vocacional para su propia familia. Hoy Teresa,
canta acompañada por algunos de sus hijos y varios de sus nietos.
Así grabó Retrato en familia, disco que presentó el viernes 15 y
“HOY VEO QUE MIS HIJOS
FUERON PARTE SIEMPRE DE MI
CONSTRUCCIÓN, DE LA
FORMACIÓN DE MÍ MISMA
COMO PROFESIONAL DE LA MÚSICA”
- Teresa Paródi -
lo volverá a hacer el 22 y 29 de junio en el Torquato Tasso.
Una de las canciones del disco -que se lanzó en diciembre de
2023- contiene el huayno “Donde quiera que va”, que Parodi interpreta
junto a varias voces femeninas como Nadia Larcher, Otra
Ronda de Cantoras, Ana Prada, Lula Bertoldi e Ivonne Guzmán.
“Es un homenaje a la lucha de las mujeres, pero fundamentalmente
para acordarnos siempre de las pioneras a las que les costó millones de
veces más que a nosotras, porque nos sigue costando a las nuevas generaciones.
Hay marchas y contramarchas en los derechos recuperados: en los
Teresa Parodi
Es una de las cantautoras de la música popular más
representativas de la Argentina y Latinoamérica, originaria
de la ciudad de Corrientes, en el litoral argentino. A lo largo
de su carrera lanzó alrededor de 30 discos y compuso más de
500 canciones. “Elegí presentar mi último disco en el querido
Torquato Tasso porque busco la complicidad de la cercanía.
Este lugar tan importante para nuestra música popular ahora
me abre sus puertas para llevar a cabo un ciclo especial en
el que participarán artistas invitados que forman parte del
disco”, dice la cantora.
FOTO: AGUSTÍN DUSSSERRE Y NACHO ARNEDO
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que debimos tener siempre y en los nuevos que adquirimos. Pero me parece
que está bueno acordarse de las pioneras”, dice Teresa a Billboard.
“Mercedes fue una pionera. Yo me acuerdo de que era la mujer
cantando. Yo, por ejemplo, madre de cinco hijos, mi mamá, que
amaba lo que yo hacía, me decía ‘no podés cantar, sos madre, no
podés andar viajando por ahí con los chicos´. Pero hoy veo que
mis hijos fueron parte siempre de mi construcción, de la formación
de mí misma como profesional de la música. Incluso hoy parte de
mi familia eligió dedicarse a la música profesionalmente”, agregó.
FOTO: ANI RINALDI
DESDE PUNTA LARA A CALLE CORRIENTES
Jimena Carmona nació en Punta Lara, provincia de Buenos Aires.
Allí, a los 13 años se presentó en un certamen de talento. “De
aventurera”, dice. La acompañaron unos amigos y, si bien no ganó
el concurso, comprendió que su lugar estaba en los escenarios.
Desde niña escuchó folklore y no se imagina cantando ningún otro
género. Hace 25 años lanzó su carrera solista, luego fue parte del grupo
Belicó y hace ocho años volvió a ser solista. Desde allí fue explorando de
a poco el arte de la composición. Hoy es una de las mujeres reconocidas
dentro del folklore argentin y recorrió escenarios de todo el país llevando
sus canciones. Desde zambas, chacareras y chamamés, la música incorpora
los sonidos propios de su espacio geográfico, en donde se identifica.
“Me di cuenta de que a través de la voz podía transmitir lo que
sentía, y en ese momento ni siquiera sabía que podía escribir. Después
empecé a componer y me di cuenta de todo lo que podía transmitir
desde la interpretación y también con mis canciones”, cuenta.
Con algunos momentos claves dentro de su carrera -como ser invitada
en un show de La Sole- Jimena recuerda su paso por los escenarios
de otras provincias y cómo fue tejiendo su relación con el público. “Es
mágica porque cuando una sube al escenario se enfrenta siempre a un
nuevo desafío. Se prepara un repertorio, pero a veces el público espera
otra cosa y hay que saber moverse de eso porque tienen otra necesidad”,
explica. “Todos los shows son distintos porque la conexión con el
público es maravillosa. Trato de dar todo lo que puedo darle desde mi
corazón y ellos me lo devuelven con el silencio y con el aplauso”.
Para Carmona, uno de los momentos más importantes de su carrera
fue haber compartido escenario con su hijo, que no se dedica
a la música. “Los escenarios han cambiado mucho ahora para las
mujeres, pero fue un largo camino. Es una lástima que tenga que
existir una ley (Ley 27539 de cupo femenino en la música) pero
tuvimos que llegar a conseguirla para que las mujeres aumenten su
porcentaje en los escenarios”, reflexiona Carmona.
El 6 de julio, la cantora pondrá fin a la celebración por sus 25 años de
carrera en el teatro Multiescena, en Buenos Aires. “Por primera vez voy
a pisar la calle Corrientes, y si bien estamos acá a 45 minutos de donde
vivo, no deja de ser otro público y otro desafío, en el cual se da esa expectativa
y ese miedo de con lo que me voy a encontrar”, confiesa.
“ME DI CUENTA DE QUE A TRAVÉS
DE LA VOZ PODÍA TRANSMITIR
LO QUE SENTÍA”.
- Jimena Cardona -
SONIDOS DEL NOROESTE
La voz de Belén Herrera es hoy una de las más destacadas de su
provincia, Tucumán. Desde niña estuvo cercana a la música. Cuenta
que las sobremesas de fin de semana eran largas y siempre musicalizadas
con folklore por su papá, el cantor Ricardo Herrera. Pero
también tiene un tío músico, Rubén Lobo (padre de Hugo Lobo)
que fue percusionista de Mercedes Sosa.
El 17 de mayo se presentó en La Trastienda como parte de la gira del
disco Tucumana, que culminará en su provincia en noviembre. “Fue
presentar algo de ese álbum pero también continuar con este camino
de siembra y esperar una cosecha que con el tiempo sea buena. Compartí
canciones, algunas de mi autoría y otras de nuevos autores. Creo
que hay que aportar canciones al folklore, aumentar el repertorio. Creo
Jimena Carmona
Es una de las cantautoras de la música popular más
representativas de la Argentina y Latinoamérica, originaria
de la ciudad de Corrientes, en el litoral argentino. A lo largo
de su carrera lanzó alrededor de 30 discos y compuso más de
500 canciones. “Elegí presentar mi último disco en el querido
Torquato Tasso porque busco la complicidad de la cercanía.
Este lugar tan importante para nuestra música popular ahora
me abre sus puertas para llevar a cabo un ciclo especial en
el que participarán artistas invitados que forman parte del
disco”, dice la cantora.
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que esa es la forma de defenderlo, aportando. Tenemos música popular
de norte a sur y de este a oeste en el país”, dice Belén a Billboard.
Ahora está en Tucumán adonde volvió después de haber vivido un
tiempo en Buenos Aires. Le costó adaptarse. “En Tucumán abría la
ventana y me encontraba con el cerro, acá abría la ventana y al frente
había un edificio”, recuerda. Pero dice que los sonidos de la ciudad, el
ritmo, la ayudó a explorar su lado compositivo. “Esto de dejar tu lugar,
esa cosa del dolor y al mismo tiempo, la alegría de saber que te animaste
a dar un paso para buscar tu camino, me ayudó a escribir. Era
algo que yo tenía muy escondido en mí. Me ayudó a abrir la mente y
agarrar una lapicera y comenzar a escribir canciones”, comenta.
Herrera también menciona las dificultades a la hora de hacer
música, siendo madre. “Hoy seguir en esta carrera musical tiene
que ver también con mi hijo. Quiero que él luche por lo que sueña,
por lo que le guste. Ir a un festival, hacer el movimiento para un
show tiene un montón de sacrificios relacionados con la decisión
de dedicarme a esto profesionalmente”, reflexiona la cantora.
Su participación en Elegidos (Telefe), su actuación en el Festival Nacional
de Cosquín, en enero pasado, y su participación en un homenaje
a Horacio Guarany, son algunos de los momentos más importantes de
su carrera. “Siento que comienzo a ver la temporada de cosecha después
de todo lo sembrado; desde niñita fui soñadora. La nuestra es una
carrera que muchas veces es ninguneada y hay que comprender que,
además de la pasión, es un trabajo. Entonces una baja del escenario, termina
un show y sabés que tenés que comer. Para eso, tenés que armar
agenda, armar las producciones hasta ver cómo vestirte”, cuenta.
Belén cerrará Tucumana con un recital en el Teatro San Martín,
en San Miguel de Tucumán, en el mes de noviembre. Antes, pasará
por algunos festivales como el TriChaco y continuará trabajando
en nuevos temas musicales.
TRES MIRADAS FEMENINAS SOBRE EL FOLKLORE
Jimena, Belén y Teresa transitan escenarios de todo el país -en el caso
de Parodi también internacionales (volverá a participar del festival
Viva Venezuela en Caracas) y son grandes observadoras de la realidad
del folklore y de cómo lo escuchan las nuevas generaciones.
“Se dice que la juventud está muy alejada del folklore pero acá
en Tucumán hay una apertura gigante de chicos jovencitos transitando
por las peñas, cantando nuevas canciones y reversiones
en algunos casos sorprendentes. Celebro que hoy ya no haya esta
cuestión de mirar los géneros. La mamá música ve cómo sus hijos
de diferentes géneros pueden compartir sin tantos prejuicios como
era antes. Antes era que ‘no por acá el folklore’, ‘por acá la cumbia’,
‘por acá el rap’ o ‘por acá el tango’. Y ahora comparten de otra manera
y eso está buenísimo”, señala Belén Herrera.
Jimena Carmona aporta: “Hoy por hoy, la música ha abierto la
puerta a otros sonidos, no está tan encasillado como antes, se fue
expandiendo al mercado y ampliándose a otros rumbos. Creo que el
folklore ha mutado y se ha desarrollado para estos nuevos sonidos y
“SIENTO QUE COMIENZO A VER
ESA TEMPORADA DE COSECHA
DESPUÉS DE TODO LO SEMBRADO”
- Belén Herrera -
para esta nueva generación. También es responsabilidad nuestra mostrarles
lo lindo que es y lo maravilloso que es nuestra música”.
Por su parte, Teresa Parodi analiza: “Hay muchos pliegues en
el quehacer musical de nuestro país. Lo que más se escucha no es
precisamente todo lo que se toca. Las universidades tienen hoy
la carrera de música popular sistematizada. Es decir que estudian
música popular y hay semilleros increíbles de jóvenes tocando música
popular, bailando chacarera, zamba, chamamé en todo el país.
Esto no ha parado nunca y no es lo que más está en las plataformas,
pero existe. Hay muchísima gente y no se ha perdido la costumbre
ni la necesidad de expresarnos a través de estas músicas”.
Belén Herrera
Desde joven participó en peñas, festivales y recitales en
diferentes escenarios. Transitó festivales como Baradero,
Jesús María, Cafayate, La Salamanca, Atahualpa, El Trichaco,
La Chaya (La Rioja). Subió al escenario de Cosquín en el
homenaje a Horacio Guarany y luego con su proyecto
musical, en enero de 2024. En 2015, por Telefe, representó a
su provincia en el programa Elegidos. Su disco Tucumana, fue
nominado a los premios Gardel.
FOTO: TUTE DELACROIX
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CAMILA <
"Hay una conexión muy
especial sobre el escenario"
Luego de presentar "120", "Incendio" y "Diamantes y
Amaranto", el grupo mexicano vuelve a Buenos Aires.
POR ANTONELLA LOPREATO
nal” en los Premios Soberano de República
Dominicana, a lo que se suma
el reconocimiento del público que se
refleja en más de 2 millones de discos
vendidos y alrededor de 10 millones
de oyentes mensuales en Spotify.
Con nuevas canciones y una madurez
palpable, revivirán la magia de sus
baladas románticas el 8 de junio en el
Movistar Arena, con un show que recorrerá
cada etapa de su carrera.
El año pasado se reencontraron
después de una década.
¿Cómo fue ese momento?
Pablo: Nos reunimos en el estudio
después de 10 años sin estar juntos
los tres. Hicimos una carne asada en
la casa de Mario. Vino Samo. Fue un
reencuentro con nuestro hermano
perdido. Habíamos vivido tantas cosas
juntos que no sabíamos si veríamos al
Después de recorrer
una década por caminos
separados, MarioDomm,
Pablo Hurtado y Samuel
"Samo" Parra Cruz no son los mismos
que aquellos jóvenes que irrumpieron
en la industria musical en 2005.
Aunque parece que fue ayer cuando
"Mientes" dominaba las transmisiones
de MTV, los años pasaron trayendo
consigo nuevas experiencias, el
establecimiento de familias y carreras
en solitario. Sin embargo, el tiempo
parece no haber pasado para sus seguidores
argentinos, quienes esperan
la llegada de la banda al país.
Los últimos meses fueron vertiginosos.
Si bien el grupo ya había sumado
cuatro Latin Grammy®, cuatro
galardones Billboard y cinco Premios
Juventud, recientemente fueron destacados
con un “Soberano Internaciomismo
Samo o a alguien distinto, pero
fue increíble. Conectamos al instante
y desde entonces nos pusimos a trabajar
en nuevas canciones. Llevamos
más de dos años trabajando en este
álbum que está por salir. Ha sido un
proceso de redescubrimiento personal,
de muchas anécdotas y conversaciones
profundas. Al final, ha sido
una experiencia enriquecedora llevar
esto de vuelta al público. Los primeros
conciertos nos recordaron la magia
de estar juntos. Esta nueva etapa ha
sido muy bendecida y estamos muy
agradecidos por la oportunidad de
volver a Buenos Aires.
¿Qué emociones surgieron al
volver a estar juntos?
Samo: Cuando algo sucede de manera
tan orgánica, repetir la experiencia
produce la misma magia. Hay
una conexión muy especial sobre el
escenario. Nos estamos divirtiendo
mucho en esta gira y nos emociona
regresar a Buenos Aires con esta
complicidad y entusiasmo para
compartir con el público.
¿Qué recuerdos tienen de
Buenos Aires?
Samo: Mi mejor recuerdo es un
submarino con una medialuna.
Mario: El helado de sambayón.
Samo: Me casé con una argentina y
viví en Palermo durante siete meses,
hace unos 27 años. Tengo muchos
recuerdos bonitos de Buenos Aires.
Ahora, poder llenar el Movistar
Arena y reencontrarme con amigos
que dejé allí es emocionante. No
es que haya dejado a una familia o
hijos abandonados.
¡Cuidado! Lo corto y lo saco
de contexto…
Mario: Ya veo el titular: "Mario
abandona hijos en Buenos Aires".
Pero, bromas aparte, me emociona
volver a Buenos Aires. Es un lugar
lleno de cultura, de nostalgia y es una
ciudad que nos queda lejos. No entendemos
cómo nuestra música llegó
hasta allí, pero cuando nos invitan a
cantar, nos llena de alegría poder ir.
Pablo: Tengo muy buenos recuerdos
de la ciudad, desde nuestras
primeras visitas para promoción.
Sin Bandera nos dio la oportunidad
de ser sus teloneros en nuestro primer
concierto allí. Regresar después
para nuestros propios conciertos
fue una locura. Recuerdo a fans que
dormían fuera del hotel todas las
noches, no entendíamos por qué no
se iban a sus casas, ya nos habíamos
tomado fotos y charlado con ellas,
pero ellas "no querían perderse
nada". Fue impactante y nos hizo
sentir un cariño enorme.
FOTO: FER GARCÍA
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ESCUCHA AHORA

IL DIVO <
El regreso al
Luna Park
El cuarteto regresó al icónico
venue el pasado 28 de mayo
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Il Divo, conocido por su fusión única
de estilos y su talento vocal, estrenó a
principios de año su disco XX: Álbum del
20 Aniversario. Producido por Carlos Fernando
López, incluye canciones como "Crazy",
"Hoy Tengo Ganas de Ti", "Never Enough",
“Perfect” o una versión especial de “Despacito”,
entre otras. Este lanzamiento está acompañado
por una extensa gira que los trajo nuevamente
a nuestro país en un concierto celebrado en el
Luna Park el 28 de mayo.
El cuarteto -compuesto por Urs Bühler,
Sébastien Izambard, David Miller y el nuevo
integrante Steven LaBrie- mantuvo en el álbum
(el primero bajo su propio sello, Il Divo/Treinta
Tigres) su distintivo sonido mientras explora
nuevas dimensiones. “Fue mucho trabajo, la
verdad. Hace un año que venimos trabajando,
eligiendo las canciones, contratando productores…
Hicimos también cuatro canciones navideñas
aparte, por lo que fue una montaña que
tuvimos que subir y por suerte estamos muy
orgullosos del trabajo que hicimos”, compartió
Steven sobre esta nueva obra.
Los integrantes del grupo hablaron con
Billboard días antes de su presentación.
Escuchamos que aman la Argentina,
¿qué es lo que más les gusta?
Sebastien: ¡Claro que sí! La gente, la comida,
la ciudad de Buenos Aires, todo es increíble. El
tango también, soy un gran fan. Nosotros tenemos
una canción de tango, “Amor y Pasión”.
Cada vez que voy a Argentina solicito que me
den lecciones de baile pero no funciona porque
nunca practico.
Urs, ¿cómo te sentís al ver reflejada
tu carrera en este nuevo álbum?
Súper contento y súper orgulloso de dónde
estamos hoy con Il Divo. Es un milagro que
después de tantos años en este negocio estemos
vivos, sobreviviendo, y sin haber perdido nada
de nuestro entusiasmo y creatividad. Con este
nuevo álbum que lanzamos en febrero, y con la
gira que vamos a empezar pronto, iremos por
el mundo nuevamente: estamos más involucrados
que nunca. Creo que es uno de los mejores
proyectos que hemos hecho nunca como Il
Divo. Vamos a presentar la mayoría de este
nuevo repertorio en los shows, pero también
obviamente los clásicos de estos 20 años.
David, ¿cómo fue el proceso de creación?
¿Por qué eligieron hacer un cover
de “Despacito”?
Bueno, el proceso de realizar este álbum fue
muy democrático. Cada uno de nosotros eligió
10 canciones y al juntarlas dio una lista de
40, las cuales tuvimos que reducir. A las que
seguían presentes, Sebastien las llamó “perfumes”,
que en cuanto hueles sabes si te gusta o
no. Algunas de estas canciones, con escucharlas
por 20 segundos ya sabíamos si tenían que
estar presentes o no. Sebastien quiso tomar esta
canción y convertirla con un sentido moderno,
muy al estilo de Il Divo, empezó en un modo
creativo donde creó un demo para que nosotros
la escucháramos.
Sebastien, ¿fue difícil entender la
esencia de esta canción y adaptarse?
Yo creo que esta estaba en mi lista, solo en
mi mente. Estuve totalmente de acuerdo
con que “Despacito” estuviera en la lista, de
hecho no fue mi idea pero sí recuerdo haber
empezado a trabajar con Carlos López en los
arreglos y estaba tratando de tener como una
versión en salsa de “Despacito” y a los chicos
no les gustó.
Vemos que el proceso de creación es
muy colaborativo…
Steven: Me gusta, porque si estuviera solo
tendría inseguridad, seguro. Con ellos, si tengo
una idea, se las comparto y la podemos debatir,
se crea una especie de votación que hace que
nos sintamos mucho más seguros con la idea
que presentamos.
FOTO: ALEJANDRA CAVALHEIRO
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BILLBOARD.AR
JUNIO 2024

VIVO
V
FOTO: PAZ LIBERTAD Y DEMIÁN RAMÍREZ
Festival Indie Mamón: mucha
música en el Auditorio Oeste
Picnic Al Costado del Camino organizó la tercera edición del
encuentro, el 11 de mayo
E
l Auditorio Oeste de Haedo
recibió una nueva edición del Festival
Indie Mamón, organizado por
la banda electrónica local Picnic
Al Costado Del Camino Dancing Company.
Este festival fue creado principalmente para ser
un evento con diferentes variantes del rock y
con una extensión a DJ’s techno. Esta fusión se
pensó para impulsar el cruce entre dos públicos,
dándoles una propuesta para experimentar
lo mejor de ambos mundos.
La convocatoria contó con más de mil personas
que pudieron disfrutar de 12 bandas en
vivo, en dos escenarios diferentes, como así
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
también compartieron con artistas visuales,
expositores y DJs.
Las bandas seleccionadas para el festival
incluyeron proyectos como Fin del Mundo,
Mora Y Los Metegoles e Isla Mujeres, que generan
una inspiración para otras bandas que
están dando sus primeros pasos como Parkour
En El Geriátrico, La Primera Especie, Juan y la
Suya, Vicente Colombo, Lisboa, Buhocracia,
Demattei, Raybet y la propia Picnic Al Costado
Del Camino.
En horario de trasnoche, desde la 1:30 hasta
las 6, se llevó a cabo la sección Techno, que tuvo
como patrocinador a Dancing Company, socios
del festival. Esta agrupación ya tiene en su historial
fiestas realizadas en esta misma locación
con un éxito notable. Los DJs seleccionados fueron
Raptis, Fügel, Kahl y Kevin Cáceres.
Picnic Al Costado Del Camino publicó su
segundo álbum de estudio titulado Primer Día
y realizó su presentación oficial en el festival,
como así también su debut como productores
independientes de festivales en la escena local.
Con los lanzamientos previos de los singles
“Tironeo” e “Indie Mamón”, la banda volvió a
presentar su disco, con su quinta formación y 8
años de carrera.
ADEMÁS DE LA MÚSICA
El festival contó con el apoyo de Satori Club,
agrupación que se dedica al intercambio cultural
por medio de juegos y personalizó el
PATIO del festival con torneos de metegol,
ajedrez y batallas de RAP (Shows de Oriental
Wot, Malcolm Koellner y Naim Lm). Kunka,
otra de las agrupaciones que estuvo presente,
realizó una exposición de artistas visuales
y arte tecnológico, que se repartió en distintas
partes del auditorio, brindando al público una
destacada inmersión artística.
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 65

Nathy Peluso
“Quería una palabra ruda,
fuerte, vulgar”
Grasa es el nombre que eligió para su nuevo álbum. En la entrevista
nos cuenta cómo fue trabajar con Blood Orange, C. Tangana y Karol
G y destaca la importancia de cuidar la salud mental.
POR ISABELA RAYGOZA
N
athy Peluso recuerda a su
padre llegando del trabajo con
las manos manchadas de grasa.
“Mi papá trabajaba en una estación
de servicio. Es una de las tantísimas ópticas
y recuerdos que tengo con lo que me evoca
la palabra grasa“, reflexiona la artista al hablar
del título de su tercer álbum de estudio que
lanzó el 24 de mayo. “Para mí es muy poético y
muy bello, como también el símbolo de la gente
que se rompe el lomo trabajando”.
Conocida por su estilo de rap descarnado, el
álbum es una mezcla de géneros y emociones.
“Empecé a buscar palabras que evocaran lo
que yo quería transmitir, que al final era algo
rudo, algo fuerte,” añade en una entrevista
con Billboard. “La palabra grasa vino de un
sentimiento, además yo quería una palabra
que tuviera muchos significados, que la gente
pudiera apropiarse de la palabra y que si
pudiera incluso resignificar tras escuchar el
disco. Algo que me parecía irónico, con una
clave de humor, es que en la jerga argentina
grasa significa algo muy concreto, significa
vulgar”, explica.
Su visión es evidente a lo largo de los 16
temas del álbum, que mezclan a la perfección
elementos de rap, salsa, soul y melodías acústicas.
La intuición y el deseo de captar la emoción
en estado puro fueron los motores de su
creación. “Las colaboraciones las elijo por corazonadas,”
confiesa. “Pocas veces he pensado
estratégicamente una colaboración, de hecho
te diría que nunca. Siempre que me he subido
una canción ha sido porque la he sentido”. Esa
autenticidad brilla en temas como la balada
“El día que perdí mi juventud” con Blood
Orange o el corte electrónico “Todo roto” con
Ca7triel y Paco Amoroso, donde la sinergia
entre artistas realza el impacto de la música.
Más allá de las colaboraciones, Grasa tiene
un contenido profundamente personal para
Peluso, ya que ahonda en temas de salud mental
con una honestidad cruda. “Todos los seres
humanos tenemos que cuidar nuestra cabecita.
Es nuestro pilar, lo que nos ancla y lo que nos
hace ser mejores cada día”, menciona.
“Hay un mensaje muy importante en el disco
que es el de aprender a amarse, que es algo
que todos nos merecemos, porque al final una
tiene que ser su mejor amiga y tiene que ser
su mejor compañera, y una tiene que sacarse
de lo malo y llevarse a lo bueno”, continúa.
“Para eso hay que ser valiente, hay que enfrentarse
a cosas que son muy difíciles y hay
veces que uno no encuentra la fuerza. Quería
tirar un poco de luz y de energía para que la
gente que quizás no encuentra esa fuerza en
lo cotidiano, ponga música y se sienta alentada.
Porque la música me ha salvado muchísimas
veces”.
También comparte lo que fue actuar con
Karol G durante su gira Mañana Será Bonito
en la Argentina natal de Peluso. “Ella es muy
generosa, me invitó a tocar en Buenos Aires,
que para mí significa un montón", añade. “Fue
la primera vez que cantamos “Gato malo”, la
canción que tenemos juntas desde hace años.
Nunca la habíamos tocado juntas presencialmente,
y fue súper especial”.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
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JUNIO 2024

KENIA OS <
“Pink Aura es
el trabajo más
grande de mi
carrera”
La artista mexicana inauguró
nuestra serie TikTok Live y
habló sobre su conexión con
Argentina
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTO: IVÁN RESNIK
El 2024 fue un año de consolidación
artística para Kenia OS. Su relación
con Argentina comenzó en marzo,
cuando llegó al Lollapalooza para
presentar sus últimos lanzamientos y brindar
un show que cautivó a todos los presentes.
Ahora reveló que un día después de esa presentación,
se reunió con Miranda! para grabar
el videoclip de Siempre Que Lo Beso. “Me recibieron
con mate y una energía hermosa, los
amo”, recordó Kenia sobre aquel encuentro.
Antes de este estreno, la joven artista también
publicó su primera colaboración con La
Joaqui, “Kitty”, canción que afianzó su conexión
con nuestro país.
Más allá de estas colaboraciones, Kenia lanzó
su proyecto más ambicioso y personal, Pink
Aura, un álbum donde despliega todas sus capacidades
y refleja por qué tiene más de 30 millones
de seguidores en plataformas digitales y
podrá brindar dos shows sold out en el mítico
Palacio de los Deportes de México.
“Este álbum fue musical y visualmente mi
mejor álbum. Es mi era más femenina, en la
cual me siento más completa. Es un álbum
que antes de que saliera lo reproduje como un
millón de veces, y ahora que está disponible,
creo que sonó otro millón más, algo que no es
común en mí”, compartió Kenia en nuestra primera
edición de Billboard AR TikTok Live.
Miranda!, La Joaqui, todo muy Pink
Aura ¿no?
Sí, justo la Joaqui, por ejemplo, está sacando
esos videos que son tan sweet… De verdad es
un amor, es un ser súper dulce, súper buena
gente y súper linda. Los Miranda son divertidísimos
y tienen una personalidad muy
rosa. Este año estamos trabajando junto a la
disquera y el equipo para estar en otros países,
y cuando llegó la colaboración con La Joaqui y
Miranda!, la verdad es que me hizo muy feliz
porque me encantan, son artistas increíbles y
es un honor colaborar y tener estas dos grandes
canciones junto a ellos.
¿Cuándo grabaron el video de “Siempre
Que Lo Beso” con Miranda!?
Fue un día después de mi presentación en
Lollapalooza, este año. Simplemente me dejé
llevar por ellos y el resultado fue increíble, me
encantó verme rodeada de gatitos.
Vas a presentarte en el Palacio de Los
Deportes de México, ¿qué significa
para vos?
La verdad es que no me puedo creer que estemos
haciendo dos fechas. Cuando lanzamos el
primero, yo estaba en la expectativa de qué iba
a pasar, era la primera vez que lanzaba un lugar
así. Ahora que veo que probablemente hubiéramos
llenado el Foro Sol y me hace muy feliz,
pero creo que quería que fuera un palacio...
quería estar ahí.
¿Usás las redes sociales?
Las redes sociales son una forma de conexión
increíble con mi público. Creo que si yo no
hubiera tenido la oportunidad de usar esas
plataformas, no tendría el fandom que tengo
y la conexión que tengo con ellos. Están presentes
en todo lo que yo hago y creo que todo
viene de conocer primero a la persona detrás
de la pantalla.
Tengo que preguntarte por la Argentina,
¿hay algún viaje planeado?
Viajecito fíjate que no, en este momento no
tengo, y creo que no tengo ninguna colaboración
más con nadie de Argentina, lo cual me
encantaría… Me gustan muchísimo todas las
chicas que están en Argentina, me encanta
Tini, me encanta Emilia, me encanta Nicky…
La verdad es que todas son súper duras, son
muy buenas en la música, me parecen proyectos
increíbles y claro que me encantaría tener la
oportunidad de colaborar con alguna de ellas
en algún momento.
¿En qué momento encontrás ese tiempo
para ir al estudio y escribir?
La verdad es que programo muchísimo. Cuando
voy al estudio lo platico con mi manager
o con los productores que haya. Por ejemplo,
¿voy a estar una semana en Los Ángeles?
Bueno, quiero tener uno o dos días para ir al
estudio y grabar ahí. Me gusta mucho entrar al
estudio con la energía tranquila, no me gusta
entrar si tengo muchos pendientes, así no me
gusta hacer música.
JUNIO 2024 BILLBOARD.AR 67

V
VIVO
// SKAY
Skay, por primera vez en el
Luna Park
El guitarrista se presentó en el mítico estadio, con
localidades agotadas.
C
uando a principios de marzo
se pusieron en venta las localidades
para la primera presentación
de Skay Beilinson en el Luna Park,
los seguidores agotaron los tickets para ser parte
de una gran fiesta rockera. Y no hubo decepción.
En medio de un clima casi primaveral, el
público ricotero comenzó a copar las inmediaciones
del estadio la tarde anterior al recital,
en especial la plaza Roma de Retiro, para dar
comienzo a otro show: el de la previa. Remeras
de Skay y su guitarra o con el símbolo de Patricio
Rey, cerveza, fernet, parrillas humeantes y
los Redondos sonando a pleno hacían palpitar
la gran noche que se venía. Las banderas colgaban
de los árboles esperando su ingreso al estadio
y la expectativa por ver al querido “flaco”
se sentía en el ambiente. Hubo gente de todas
POR MAJO GARCÍA MORENO
las edades, incluso varios chicos en compañía
de sus padres y abuelos. Tres generaciones bajo
el manto ricotero.
Alrededor de las 22 hs. del 7 de junio, en un
Luna Park colmado, Skay y los Fakires irrumpieron
con “Arcano XIV” (también conocida
como “Killmer”, de su álbum “La marca de
Caín”) y asi arrancó la celebración.
El setlist estuvo conformado por material
de toda su carrera solista, que lleva más de dos
décadas y ocho álbumes, y varias perlitas de
los Redondos. “¡Hola, terrícolas!”, fue el saludo
de Beilinson hacia su público. La primera parte
del show fueron unos intensos 35 minutos
coronados con el clásico “Todo un palo”, para
delirio del público y el flamear de los trapos.
Luego de un intervalo de diez minutos,
volvió el grupo a pleno: el guitarrista Joaquín
Rosson, el bajista Claudio Quartero (con larga
data en el mundo Redondo y junto a Skay) y
el baterista Leandro Sánchez, a quien Beilinson
saludó especialmente en el escenario por
su cumpleaños. La segunda parte arrancó con
“Cicatrices” (de “La Luna hueca”). “A ver si se
acuerdan de esta”, anticipó el artista antes de
tocar “Superlógico”, de Gulp! (el álbum con el
que debutaron los Redondos allá por 1985),
para luego citar la famosa melodía de “La gran
bestia pop”. Y ahí nomás apareció otro hitazo:
“El pibe de los astilleros”, que hizo vibrar otra
vez el estadio. Pero lejos estuvo el concierto de
ser nostalgia del pasado: el público cantó con
la misma emoción “Oda a la sin nombre”, “El
golem de Paternal” y “Flores secas”, entre muchas
otras composiciones de la carrera solista
del guitarrista.
Párrafo aparte para el inoxidable “Ji ji ji”, el
himno ricotero por excelencia, que convierte
a la marea humana en el pogo más festivo del
mundo durante el coreado solo de guitarra,
marca registrada de Skay.
A sus 72 años, Beilinson no solo es una leyenda
como pocas de nuestro rock, sino que,
además, se encuentra en gran forma. Junto a
Los Fakires desplegó su rock sanguíneo por
casi dos horas, con estilo y talento. Merecida
fiesta y deuda saldada con la Ciudad de Buenos
Aires.
FOTO: IGNACIO ARNEDO
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JUNIO 2024

VIVO
V
// LA VELA PUERCA
FOTO: TUTE DELACROIX
De Uruguay al Movistar Arena
El debut en el estadio de Villa Crespo marca un antes y un
después en la carrera de la banda, consolidando su relación con
Buenos Aires y su gente.
E
l 10 de junio, La Vela Puerca,
una de las bandas más emblemáticas
del Uruguay, hizo historia
con su primer concierto en el
Movistar Arena de Buenos Aires. A las 21:30,
puntuales, las luces se apagaron y comenzó un
espectáculo que se extendió por más de dos
horas, en un repaso emotivo de los 29 años de
trayectoria de la banda.
El evento no solo fue un deleite musical sino
una fiesta ininterrumpida para las 15 mil personas
que agotaron las entradas semanas antes.
La energía y la pasión del público argentino
acompañó cada canción, cada acorde y a cada
invitado especial que subió al escenario.
POR BILLBOARD ARGENTINA
El setlist incluyó 28 temas que abarcaron las
casi tres décadas de carrera. La banda montevideana
ha sabido construir un repertorio sólido
y variado que mezcla rock, ska, reggae y punk,
creando un sonido único que ha trascendido
fronteras. Desde clásicos como “El Viejo” y “Llenos
de Magia” hasta nuevas joyas como “La Pastilla”
-de su último álbum “Discopático”- La Vela
Puerca ofreció una verdadera catarata de hits.
Uno de los aspectos más destacados de la
noche fue la serie de invitados especiales que
compartieron el escenario con la banda. La lista
comenzó con Arquero, un talento emergente
de Uruguay, que se unió a la banda para interpretar
“La Pastilla”. La cantante Camila, de la
ascendente banda uruguaya Niña Lobo, aportó
su voz a una versión de “Para No Verme Más”.
La presencia de Sebastián Andersen, de El
Plan de la Mariposa, añadió un toque distintivo,
seguido por Néstor Ramljak de Nonpalidece,
cuya interpretación de “Burbujas” fue aclamada
por la multitud. El cierre de lujo llegó con Juanchi
Baleirón de Los Pericos, quien se unió para
una memorable interpretación de “El Viejo”.
La comunión entre la banda y su público fue
total. Desde el primer acorde hasta el cierre a
capella con “José Sabía”, cada momento estuvo
cargado de magia y ovación. Las palabras del
vocalista Sebastián “El Enano” Teysera resonaron
con fuerza: “Algo lindo después de casi 30
años es que las canciones siguen vivas y cuando
nosotros ya no estemos más, sé que van a
estar bien cuidadas”.
Los números hablan por sí solos: 28 canciones
en un setlist que abarcó más de dos horas
de música ininterrumpida, 15 mil entradas
vendidas, y una serie de invitados de lujo que
añadieron un valor extra a la velada. Con este
concierto, La Vela Puerca se reafirma como
una de las bandas más queridas y populares del
Río de la Plata.
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V
VIVO
// CULTURA PROFÉTICA
Celebrando casi tres décadas de historia
con su gira internacional Por Más, los
puertorriqueños se presentaron el 24 de
mayo en el Movistar Arena.
Apostando al poder transformador y
sanador de la música, el show arrancó
con el tema “Reggae rústico” del álbum
Nuevas ideas, logrando que todos
comenzaran a cantar y bailar al ritmo
de ese clásico de los noventa. Luego
fue el turno del hit “La complicidad”, y a
continuación un medley compuesto por
“Herida mortal” y “Sobrevolando”, del
disco homónimo.
Durante las dos horas y media de show,
la banda hizo un repaso por todos los
éxitos de su extensa carrera y le dedicó al
público argentino canciones como “Para
estar”, “En la oscuridad”, “Fuiste cruel”,
“Ilegal” y “La espera”. Cerraron la noche
dándose el gusto de compartir clásicos
como “Baja la tensión”, “Sin ti” y “Saca,
prende y sorprende”.
FOTO: TUTE DELACROIX
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JUNIO 2024

VIVO
V
// EMILIA MERNES
FOTO: TUTE DELACROIX
Diez noches de emoción en
Buenos Aires
A pesar de las adversidades, logró cerrar su gira con un espectáculo
lleno de invitados especiales, incluyendo a los ganadores del Gardel
de Oro, Miranda!, y otros destacados artistas.
POR BILLBOARD ARGENTINA
M
omentos de euforia, risas,
pero también angustias y desafíos
inesperados. Emilia Mernes enfrentó
todo tipo de emociones a lo
largo de diez shows en Buenos Aires. Originaria
de Entre Ríos, la artista cautivó a multitudes con
su energía, estilo y música, pero también tuvo
que atravesar obstáculos personales que la pusieron
en el ojo de la tormenta.
El .mp3 Tour fue un fenómeno en el Movistar
Arena: la demanda de entradas fue abrumadora,
con la artista agotando diez estadios en
apenas horas, atrayendo a más de 100.000 fanáticos
ansiosos por presenciar su espectáculo.
Cada noche, el escenario mostró una estética
que evocaba los años 2000 y reflejaba la
personalidad de Emilia: peluches, micrófonos
rosados y una alfombra de baile creaban un
ambiente íntimo que invitaba a los espectadores
a sumergirse en la experiencia.
Más allá de la estética, la gira se destacó por
la calidad de sus invitados especiales: desde
Duki hasta Tini Stoessel, pasando por Tiago
PZK y Nicki Nicole, estos artistas no solo compartieron
el escenario con Emilia, sino que
también enriquecieron la experiencia del público
con sus contribuciones individuales.
Pero no todo fue glamour y éxito para Mernes
durante su tour. En medio de la euforia, se vio
obligada a suspender algunos de sus conciertos.
La saga comenzó el 3 de mayo, cuando, una hora
después de la indicada para el inicio del recital,
Emilia salió al escenario vestida en bata para comunicar
a su público la decisión de suspender el
evento debido a problemas de salud.
“No voy a poder hacer el show de hoy, me
siento muy mal, les quiero pedir perdón de
corazón, realmente no puedo. Quiero pedirles
disculpas de corazón, intenté hasta último momento
para presentarme y darles el show que se
merecen pero realmente me siento muy mal”,
expresó la cantante frente al estadio colmado de
fans y cerró: “El médico me dijo que así no puedo,
así que quiero pedirles perdón de corazón.
Gracias por estar acá”, se sinceró Emilia.
Fue así como la artista estuvo alejada de
los escenarios 24 días, debiendo postergar sus
shows en el recinto de Villa Crespo. Pero, a
pesar de los obstáculos, logró cerrar su gira.
Al igual que en sus primeras presentaciones, el
escenario del último espectáculo estuvo repleto
de invitados especiales. La destacada presencia
de los recientes ganadores del Gardel de Oro,
Miranda, se sumó a la participación de Duki y
Los del Espacio: Tiago PZK, Lit Killah, FMK,
Rusherking y Big One.
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V
VIVO
// PEDRO CAPÓ
El 1 de junio el cantautor puertorriqueño
se reencontró con sus fanáticos
argentinos en el Teatro Ópera de
Buenos Aires, culminando su gira por
Sudamérica con un espectáculo que
agotó las entradas. Tras su paso por
Uruguay, Córdoba y Rosario, Capó demostró
-una vez más- por qué es uno de
los artistas más queridos de la música
latinoamericana.
Minutos después de las 21 horas,
salió al escenario con "Me siento
cabrón", desatando una ola de euforia
entre los presentes. Temas como "La
Fiesta" y "La Neta" hicieron vibrar a
los fans mientras que su más reciente
lanzamiento, "Existo", fue recibido con
entusiasmo. No faltó el éxito "Calma",
que hizo bailar a todo el teatro.
La gira de Pedro Capó por Sudamérica
no solo fue un éxito en términos de
recepción del público, sino también en
cifras. Los conciertos colgaron el cartel
de "sold out", mostrando la gran popularidad
del artista en la región. En total,
se estima que más de 15.000 personas
asistieron a sus shows, según datos
proporcionados por los organizadores
del evento.
FOTO: SOFÍA GRAÑA
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A
ÁLBUMES DEL MES
BILLIE EILISH
Hit me Hard and Soft
DARKROOM E INTERSCOPE RECORDS | 17-05-2024
En su tercer álbum de estudio la cantante nos
sumerge en un viaje emocional a través de diez canciones
que exploran temas como la fama, la salud mental
y las relaciones amorosas. En contraste con su disco
debut, When we all Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), caracterizado
por un sonido oscuro y electrónico, el nuevo disco
presenta una evolución hacia un pop más suave y contemporáneo.
Canciones como "Lunch" y "Chihiro" muestran esta transición,
con ritmos destinados a las pistas de baile, mientras que
"Birds of a Feather" nos lleva de vuelta a los nostálgicos sonidos
del pop adolescente de los años noventa. A lo largo del disco,
Eilish reflexiona sobre su propia imagen pública y las presiones
de la fama. En "Skinny", la artista cuestiona si está actuando de
acuerdo con su edad y aborda la lucha contra la depresión mientras
navega por las complejidades de ser una joven estrella del
pop. Y Hit me Hard and Soft culmina con "Blue", una canción
que nos devuelve a la Elish que estamos acostumbrados a escuchar
con sus bases electrónicas distintivas.
TRUENO
El Último Baile
SUR CAPITAL RECORDS | 012-05-2024
Con una producción vanguardista, este nuevo
trabajo es un recordatorio de que el hip hop sigue vigente.
Trueno retrocede en el tiempo y realiza su propia
interpretación del género en un proyecto propio,
rindiendo homenaje a los clásicos. Hay muchos géneros que se
filtran en el sonido general del álbum -trap, R&B y elementos
de reggaetón- pero la esencia de Trueno sigue viva y floreciente.
“Ayo I keep it real, esto es lo que representó”, afirma Trueno
en la intro del álbum y agrega: “A todos los raperos que forman
parte del cuento”. Adoptando un enfoque innovador para abrir
el álbum, “PLO PLO!” es un experimento de trap que fluctúa
entre los altibajos del tiempo, exhibiendo la explosiva destreza
lírica de Trueno, mientras sus versos fluyen.
“Es un álbum dedicado al hip hop, a la cultura. Intento ampliar
un concepto diferente a través de cada tema con un género
musical que ha formado parte de esta cultura. Es un viaje a través
de ciertas épocas, ciertas décadas del hip hop y los géneros
que de ahí surgieron, de ahí nació el concepto. Quiero ofrecer
una pequeña celebración para la gente durante una época que
quizás fue social y económicamente crítica. Como muchos de
nosotros en Latinoamérica”, dice Trueno.
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emergentes
Pedro Mercau
Filmworks Buenos Aires
Filmworks buenos aires es un set de tres eps compuestos y grabados
en la Ciudad de Buenos Aires, que sintetizan la pasión de Pedro Mercau
por la música y el cine. “Cada una de las 12 canciones está compuesta
para abarcar y acompañar un mundo emocional específico, sugiriendo pero
no imponiendo, dejando espacio para que el oyente cree aún más su propio
universo en su imaginación”, explica Mercau. Compuesto para quinteto con
piano, reúne elementos de la música clásica y contemporánea y los fusiona
con partículas y detalles de la música argentina, como el tango. Otra de
sus obras que fusiona lo clásico con lo contemporáneo es “CHACARERA
2222”: compuesta para un trío de cuerdas, combina los ritmos tradicionales
de la chacarera con elementos de la música clásica contemporánea. Mercau
fue compositor oficial del Ministerio de Cultura de Argentina y colaborador
prolífico en la industria del cine y la publicidad. Además, orquesta y
compone música para publicidad (Fiat, IHSA), así como escenas y vídeos
en diferentes proyectos.
Micu JS
“Arevalov”
“Arevalov” sube la energía de a poquito. La innovación y el sentimiento
a flor de piel están en el corazón del nuevo proyecto de Micu JS. Originaria
de Buenos Aires, la productora musical, DJ y artista, desafía los límites de
la música electrónica desde sus comienzos. Su viaje musical comenzó temprano,
liderando una banda escolar a los 14 años y luego explorando los rincones
más oscuros de la escena electrónica, en clubes como Jet BA y PLTZ. Para este
nuevo proyecto, Micu fusiona una gama de influencias que van desde electrónica
hasta jazz y bedroom pop, y teje una narrativa sonora con un íntimo elemento
que conduce la emocionalidad del todo: por primera vez, incorpora su voz
como cantante.
A modo de manifiesto, expresa: “Me mudé a la calle Arévalo. Jugando con sonidos
nuevos, empecé a sonar como me sentía. ‘Arévalov’ representa todas mis
facetas: luz, versatilidad, desastres, ternura, oscuridad, desgaste e introspección.
Arévalov es quietud con movimiento, es no esperar a que algo llegue, pero
desearlo tanto que la noche lo traiga. Arévalov es el humo uniéndose al aire, la
noche tornándose día, lo cotidiano volviéndose arte”.
Juani Labra
Punto Rojo
El cantautor bonaerense presentó su LP debut, que surge de la
intersección entre el amor y la pérdida, moldeado por las experiencias personales
del artista. Cada canción es una ventana a su alma, desde la intensidad
de "Hoy No" hasta la reflexión íntima de "Quisiera". Labra colabora con artistas
como Pucho Flaco, y así amplía aún más la paleta emocional del disco.
Detrás del sonido de esta obra de 12 temas, se encuentra la dupla de los productores
Federico Alonso y Franco Colacillo, que trabajaron para capturar la
esencia cruda y honesta de las composiciones de Labra.
"El punto rojo es el lugar máximo hasta donde se puede amar a una persona…
pero, a la vez, también es la capacidad de soltar lo que ya no nos pertenece
y guardar ese amor, bien adentro, en donde nos pueda sacar una sonrisa”,
cuenta Juani Labra sobre el álbum que presentará el 22 de septiembre.
Camaleón
El Peligro
Llegó el álbum debut de Camaleón. Se trata de una colección de
diez canciones que combinan un poco de todo debajo de su identidad “camaleónica”:
lo bailable, el rock clásico y la canción, añadiendo la textura única del
sonido de la banda. Con colaboraciones de JOBA (Joaquín Baglietto) y El Toto
(Koino Yokan), el quinteto busca ser una fuerza disruptiva en la escena musical
independiente argentina. Grabado en su propio estudio y producido por la
banda, el álbum refleja años de amistad y una amplia gama de influencias musicales,
desde el R&B hasta el jazz y el metal.
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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 11.05.2024
Tras su gran presentación en el
festival de Wallen, en Stagecoach,
sus tres trabajos de estudio de
larga duración saltan a la lista con
Dangerous: The Double Album (No. 6),
ascendiendo a su rango más alto en
casi un año.
ARTISTA ................................................ Título
El artista consigue su tercer disco
ubicado entre los 10 mejores del
Billboard 200 (37.000 unidades de
álbum equivalentes ganadas en los
Estados Unidos en la semana que
finalizó el 2 de mayo, según Luminate)
y el quinto en los mejores álbumes de
R&B (No. 2).
El álbum regresa a la lista por
primera vez en más de seis años,
gracias a una reedición de lujo
por su 40 aniversario. Alcanzó
el número 2 en 1983 durante dos
semanas, detrás de Thriller de
Michael Jackson.
Bewitched de Laufey Reins The Billboard 200 llega al
número 18, superando su máximo registro ya que había
alcanzado el No. 23 cuando debutó en el ranking el 23 de
septiembre de 2023. Ahora regresa al chart tras una reedición
de lujo del disco, lanzada el 26 de abril, denominada:
The Goddess Edición, con cuatro pistas agregadas al original.
Esta edición tiene seis variantes de vinilo y también
CD, cassette, descarga digital y álbum de transmisión.
En total, el set ganó 28.000 unidades de álbumes equivalentes
en los Estados Unidos en la semana que terminó el
2 de mayo (un 275% más), con 15.000 de esa suma en las
ventas de álbumes tradicionales (un 978% más). Ambos
son sus nuevos máximos de producción en una sola semana
para el cantante y compositor.
El Billboard 200 también muestra el crecimiento de Teddy
Swims: I’ve Tried Everything but Therapy, que sube 36-21 con 25.000 unidades (su mejor
semana hasta ahora, un 26% más). El larga duración se relanzó el 26 de abril con cuatro
canciones adicionales como un álbum de descarga y transmisión.
—KEITH CAULFIELD
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
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Artista ......................................
IMPRESIÓN/ETIQUETA
El "Espresso" de Sabrina Carpenter avanza
del No.17 al No. 2 en el Billboard Global
200 dos semanas después de que ingresó
en el número 10, convirtiéndose en su
primer éxito en el nivel superior del chart.
La canción atrajo 85.8 millones de transmisiones
(+35%) y vendió 6.000 (+18%) en
todo el mundo del 26 de abril al 2 de mayo,
según Luminate. También se convirtió en el primer éxito ubicado entre
los cinco primeros puestos del Billboard Hot 100 para la cantante y
compositora-actriz.
Por su parte, "A Bar Song (Tipsy)" de Shaboozey vuela del 33-6 con 56.4
millones de transmisiones (+68%) y 25.000 vendidas (+48%) en todo el
mundo, marcando su primer top 10. Con este trabajo, Shaboozey tiene simultáneamente
su primer top 10 en el Hot 100 y se ubica al tope del Hot
Country Songs por segunda semana.
En el Global 200 también se destaca "Your Love" de The Outfield que aumenta
189-185, la canción ganó un 2% llegando a 13.6 millones de transmisiones
en todo el mundo en la semana que finaliza el 2 de mayo (a principios
de febrero, estaba atrayendo más de 8 millones de transmisiones
semanales a nivel mundial).
"Hide Away" de Daya también está resurgiendo, al ingresar al Global 200
en el No.198. La canción, que llegó al No.23 en el Hot 100 en 2016, se disparó
un 107%, lo que implica 11.9 millones de transmisiones mundiales en la
semana de seguimiento, impulsada por su actividad en TikTok.
— GARY TRUST
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
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ERUCA SATIVA
Sáb. 1
MI ULTIMA SOLUCIÓN
Sáb. 8
ARDE LA SANGRE
Sáb. 15
ANITTA
Dom. 16
FIESTA FLASH
EXTERNAL 4 TH ANNIVERSARY
PLOP VS PUERCA
KNAK
Sáb. 22
GALLEGUILLO
Vie. 28
Viernes (TRASNOCHE) FIESTA PLOP!
Sábados (TRASNOCHE) PUERCA!