Billboard AR Julio 2024
CHARTS 3 “Hoy” de Valentino Merlo & The La Planta se mantiene en la cima del Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Karol G triunfa en los Premios Heat 2024. ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS 14 Lautaro López y Seven Kane 16 Alicia González 18 Teddy Swims 20 Darumas 22 Mau & Ricky 23 Pink Floyd 24 The Rolling Stones 26 Manuel Medrano 28 Alex Ubago 30 Conociendo Rusia 38 Carla Porta 42 Hipnótica 44 Tiago PZK 48 Astor Piazzolla 50 Domelipa 52 La Cendejas 54 The La Planta 56 Jim Morrison 62 Caloncho 64 Omar Varela 66 Falke 912 68 Lana del Rey 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes ESPECIALES 40 Charly García: 30 años de La hija de la lágrima 46 Las mejores frases del panel “Wonder Women of Latin Music” 58 Tres mujeres pioneras del rock nacional 69 25 años de LAMC: pasado, presente y futuro de la música latina
CHARTS
3 “Hoy” de Valentino Merlo & The La Planta se mantiene en la cima del Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Karol G triunfa en los Premios Heat 2024.
ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS
14 Lautaro López y Seven Kane
16 Alicia González
18 Teddy Swims
20 Darumas
22 Mau & Ricky
23 Pink Floyd
24 The Rolling Stones
26 Manuel Medrano
28 Alex Ubago
30 Conociendo Rusia
38 Carla Porta
42 Hipnótica
44 Tiago PZK
48 Astor Piazzolla
50 Domelipa
52 La Cendejas
54 The La Planta
56 Jim Morrison
62 Caloncho
64 Omar Varela
66 Falke 912
68 Lana del Rey
70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes
ESPECIALES
40 Charly García: 30 años de La hija de la lágrima
46 Las mejores frases del panel “Wonder Women of Latin Music”
58 Tres mujeres pioneras del rock nacional
69 25 años de LAMC: pasado, presente y futuro de la música latina
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MAU Y RICKY / ALEX UBAGO / TIAGO PZK<br />
ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 130<br />
<strong>Julio</strong> <strong>2024</strong> · Argentina: $5000<br />
Recargo interior: $75<br />
EL PRÍNCIPE DEL ROCK
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: VALENTINO MERLO<br />
Valentino Merlo & The La Planta<br />
mantienen la cima con “Hoy”<br />
Tiago PZK se queda con el Hot Shot debut gracias a<br />
“De Vuelta”, junto a Manuel Turizo.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
H<br />
oy” es la canción mera vez en su historia en el chart.<br />
más escuchada en la<br />
El Hot Shot estuvo a cargo de<br />
Argentina, una vez<br />
Tiago PZK - quién recientemente<br />
más. Este hit de Valentino<br />
Merlo & The La Planta marcó su - gracias a “De Vuelta”, en compa-<br />
estrenó su nuevo álbum GOTTI A<br />
tercera semana en la cima y consiguió ñía de la superestrella latina Manuel<br />
un nuevo récord para el argentino de Turizo en el N°41. Los otros ingresos<br />
15 años y el cantante uruguayo que pertenecen a Tan Bionica y Miranda!<br />
también dice presente en la posición gracias a “Ella” en la posición N°57;<br />
N°24 gracias a “Mil Preguntas”, en<br />
Abel Pintos con “De Repente” en el<br />
compañía de Luana.<br />
N°82 y por último MYA, quienes debutaron<br />
con su último lanzamiento<br />
El Top 10 de esta semana sólo tuvo<br />
dos cambios: el último éxito de Karol G “Lunar” en el escalón N°91.<br />
“Si Antes Te Hubiera Conocido”, escaló<br />
Por otro lado, Ulises Bueno y Ke<br />
tres ubicaciones y se ubicó en el N°8, Personajes consiguieron quedarse<br />
logrando así su mejor ubicación hasta la una semana más con el Greatest Gainer<br />
del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
fecha; mientras que “San Turrona”, una<br />
de las canciones más virales en redes de gracias a “Intento (Live Version)”,<br />
las últimas semanas con autoría de La canción con la que subieron 29 lugares<br />
desde el N°74 hasta el Joaqui, dice presente en el N°10 por pri-<br />
N°45.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
11<br />
8<br />
13<br />
Esta<br />
semana<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 3 SEMANAS<br />
1<br />
Hoy<br />
Perdonarte ¿Para Qué?<br />
Cuando Te Vi - Crossover #5<br />
Real Gangsta Love<br />
Hola Perdida Remix<br />
Ojos Verdes<br />
Iman (Two Of Us)<br />
Tu Foto<br />
Si Antes Te<br />
Hubiera Conocido<br />
San Turrona<br />
Artista<br />
Valentino Merlo x The La Planta<br />
Los Ángeles Azules, Emilia<br />
Big One, Maria Becerra, Trueno<br />
Trueno<br />
Luck Ra, KHEA, Maluma<br />
Nicki Nicole<br />
Maria Becerra<br />
Karol G<br />
Q' Lokura, Valentino Merlo<br />
LA JOAQUI<br />
-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
-<br />
-<br />
-<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 14 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
22<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
Título<br />
WYA REMIX<br />
BLACK AND YELLOW<br />
Artista<br />
J Abdiel, Anuel AA,<br />
Blessd, Izaak, Pirlo<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
CRÉDITO SONY MUSIC<br />
26<br />
22<br />
Apaga El Cel<br />
Lewis Somes, Floyymenor<br />
↑<br />
20<br />
23<br />
Santa<br />
Rvssian, Rauw Alejandro<br />
& Ayra Starr<br />
↓<br />
23<br />
24<br />
Loquita (Remix)<br />
Ecko, Los Turros, Doblep<br />
↓<br />
24<br />
25<br />
Mil Preguntas<br />
The La Planta & Luana<br />
↓<br />
27<br />
26<br />
Tal Para Cual<br />
Salastkbron, Omar Varela<br />
↑<br />
25<br />
27<br />
30 Grados<br />
El Turko Ft. Mandale Flow<br />
↓<br />
32<br />
28<br />
Espresso<br />
Sabrina Carpenter<br />
↑<br />
31<br />
29<br />
El Amor De Mi Vida<br />
Los Ángeles Azules y<br />
Maria Becerra<br />
↑<br />
28<br />
30<br />
La_Original.Mp3<br />
Emilia, TINI<br />
↓<br />
34<br />
31<br />
La Morocha<br />
Luck Ra & Bm<br />
↑<br />
30<br />
32<br />
Si No Es Contigo<br />
Cris Mj<br />
↓<br />
12<br />
LA_PLAYLIST.MPEG<br />
EMILIA<br />
Semana<br />
pasada<br />
9<br />
12<br />
10<br />
16<br />
14<br />
15<br />
19<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Una Foto Remix<br />
La_Playlist.mpeg<br />
Luna<br />
SINVERGÜENZA<br />
Gata Only<br />
Un Besito Más<br />
Mil Preguntas<br />
Que Me Falte Todo<br />
Artista<br />
Mesita, Nicki Nicole,<br />
Emilia y Tiago PZK<br />
Emilia<br />
Feid, Atl Jacob<br />
Emanero, Karina,<br />
J Mena, Angela Torres<br />
FloyyMenor ft. Cris MJ<br />
Salastkbron, Diel Paris<br />
Q' Lokura, Luck Ra<br />
Luck Ra & Abel Pintos<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
35<br />
33<br />
39<br />
37<br />
46<br />
29<br />
49<br />
40<br />
44<br />
36<br />
47<br />
74<br />
52<br />
54<br />
42<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Tattoo<br />
Bby Boo<br />
Ya No Vuelvas<br />
Turreo Sessions #22<br />
Adicto<br />
CEO<br />
Please Please Please<br />
Obsesionario<br />
En La Mayor<br />
De Vuelta<br />
Buenos Aires<br />
Sorry 4 That Much<br />
A Las Nueve<br />
Intento<br />
Mi Corazón<br />
Beautiful Things<br />
Offline<br />
Elaggume, Fauna Music,<br />
Coco Palmer<br />
Izaak, Anuel AA, Jhayco<br />
Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes<br />
Dj Tao, Roze Oficial<br />
Emanero, La K'Onga, Antonio Rios<br />
Mesita & Duki<br />
Sabrina Carpenter<br />
Tan Bionica, Abel Pintos<br />
Tiago PZK, Manuel Turizo<br />
Tini<br />
Feid<br />
No Te Va Gustar<br />
Ulises Bueno, Ke Personajes<br />
Tiago Pzk<br />
Benson Boone<br />
Young Miko, Feid<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
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↓<br />
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21<br />
19<br />
Soltero<br />
Elaggume, Ecko, Omar Varela<br />
↑<br />
50<br />
49<br />
Te Amo<br />
Fer Vazquez & Flor Alvarez<br />
↑<br />
17<br />
20<br />
Bésame Remix<br />
BHAVI, SEVEN KAYNE, MILO J,<br />
TIAGO PZK, KHEA, NEO PISTEA<br />
↓<br />
48<br />
50<br />
La Bachata<br />
Manuel Turizo<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 14 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
45<br />
43<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
Un Finde |<br />
CROSSOVER #2<br />
Por Mil Noches<br />
Artista<br />
Big One, FMK, Ke Personajes<br />
Airbag<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
ELLA<br />
TAN BIÓNICA Y<br />
MIRANDA!<br />
57<br />
FOTO: CRÉDITO SONY MUSIC<br />
53<br />
53<br />
Atorrante<br />
Emanero, Ulises Bueno,<br />
Los Palmeras, Migrantes<br />
-<br />
55<br />
54<br />
Exclusive.Mp3<br />
Emilia<br />
↑<br />
56<br />
55<br />
M.A.I<br />
Milo J<br />
↑<br />
57<br />
56<br />
Mamichula<br />
Trueno & Nicki Nicole Feat.<br />
Bizarrap, Taiu & Tatool<br />
↓<br />
57<br />
Ella<br />
Tan Bionica, Miranda!<br />
NEW<br />
65<br />
58<br />
Una Vida Pasada<br />
Camilo & Carin Leon<br />
↑<br />
79<br />
59<br />
Columbia<br />
Quevedo<br />
↑<br />
76<br />
60<br />
Ojitos Rojos<br />
Grupo Frontera, Ke Personajes<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
80<br />
61<br />
Loco Por Volverla A Ver<br />
Las Pastillas Del Abuelo,<br />
Ke Personajes<br />
↑<br />
81<br />
Flaca<br />
Andrés Calamaro<br />
RE<br />
62<br />
62<br />
Tumba<br />
Thomy Dj<br />
-<br />
82<br />
De Repente<br />
Abel Pintos<br />
NEW<br />
73<br />
59<br />
63<br />
60<br />
81<br />
38<br />
71<br />
68<br />
66<br />
58<br />
87<br />
93<br />
61<br />
70<br />
82<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
La Falda<br />
Es Ahora<br />
Los Del Espacio<br />
Latte<br />
Que Sed<br />
Flechazo En El Centro<br />
Piscina<br />
Adiós<br />
Uh La La La<br />
Primer Aviso<br />
A Puro Dolor<br />
Diabólica<br />
Sin Querer<br />
Corazon Vacío<br />
Que Le Pasa Conmigo?<br />
Myke Towers<br />
Abel Pintos & Luciano Pereyra<br />
LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,<br />
Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk<br />
The Academy: Segunda Mision<br />
Dalex, Lenny Tavarez, Sech, Justin<br />
Quiles, Dimelo Flow, Maria Becerra<br />
Luck Ra, Ulises Bueno<br />
Ysy A, Bhavi, Milo J<br />
Maria Becerra, Chencho Corleone<br />
& Ovy On The Drums<br />
Maria Becerra, Ráfaga<br />
Doblep, Salastkbron, Gusty DJ<br />
Maria Becerra, Ivy Queen<br />
Emanero, Rusherking,<br />
Ángel Lopez<br />
Cris Mj<br />
Flor Álvarez, Fer Vazquez<br />
Maria Becerra<br />
Nicki Nicole & Rels B<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
90<br />
91<br />
77<br />
85<br />
83<br />
64<br />
98<br />
86<br />
95<br />
69<br />
89<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
Lose Control<br />
Pobre Corazón<br />
ESE MALDITO MOMENTO<br />
Gafita Y Chomba<br />
No Se Ve Na<br />
Mentiras |<br />
CROSSOVER #3<br />
Es Un Secreto<br />
Ladrona<br />
Lunar<br />
Pa<br />
No_Se_Ve.mp3<br />
Otra Noche<br />
Mi Ex Tenia Razón<br />
En La Intimidad<br />
Cierre Rkt<br />
Teddy Swims<br />
Ke Personajes ft. Onda Sabanera<br />
No Te Va Gustar<br />
Ponte Perro<br />
DOBLE P x LAUTY GRAM<br />
x MATT SEBASTIAN<br />
Big One, Ulises Bueno, Rusherking<br />
Plan B<br />
Emanero, BM, Onda Sabanera,<br />
Mario Luis<br />
MYA<br />
Tini<br />
Emilia, Ludmilla, Zecca<br />
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />
Karol G<br />
Big One, Emilia, Callejero Fino<br />
Eze Remix<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
RE<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
RE<br />
↑<br />
↑<br />
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72<br />
78<br />
Tranky Funky<br />
Trueno<br />
↓<br />
98<br />
Cuarteto Sessions #3<br />
Q' Lokura<br />
RE<br />
78<br />
79<br />
A Prueba De Balas<br />
The La Planta & Pushi<br />
↓<br />
100<br />
99<br />
Daytona<br />
Cris Mj<br />
↓<br />
92<br />
80<br />
Inocente<br />
Roze X Peipper<br />
↑<br />
100<br />
As It Was<br />
Harry Styles<br />
RE<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN<br />
Analía Arias<br />
DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA<br />
Claudio Grandinetti<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Florencia Mauro - Contenido Editorial<br />
Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual<br />
Marcela Dermgerd - Departamento Contable<br />
CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL<br />
Agustina Szeszurak<br />
Gustavo Serna / Julián Mastrángelo<br />
COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS<br />
Tomás Del Valle<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Matias Delacroix / Sofía Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Fernanda Figueroa<br />
Celina Cassi<br />
CONTACTOS<br />
Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar<br />
Administración: administracion@billboard.ar<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />
Tel: +54 011 7917 1024<br />
info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2024</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 “Hoy” de Valentino Merlo & The La Planta<br />
se mantiene en la cima del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Karol G triunfa en los Premios Heat <strong>2024</strong>.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
14 Lautaro López y Seven Kane<br />
15 Alicia González<br />
16 Teddy Swims<br />
18 Darumas<br />
20 Mau & Ricky<br />
22 Pink Floyd<br />
24 The Rolling Stones<br />
26 Manuel Medrano<br />
28 Alex Ubago<br />
30 Conociendo Rusia<br />
38 Mujeres en la Música: Carla Porta<br />
40 Hipnótica<br />
42 Tiago PZK<br />
46 Astor Piazzolla<br />
48 Domelipa<br />
50 Paula Cendejas<br />
52 The La Planta<br />
54 Jim Morrison<br />
56 Lana del Rey<br />
58 Caloncho<br />
60 Omar Varela<br />
62 Falke 912<br />
70 Musicales<br />
72 Álbumes destacados<br />
74 Emergentes<br />
ESPECIALES<br />
44 Las mejores frases del panel “Wonder<br />
Women of Latin Music”<br />
64 25 años de LAMC: pasado, presente y futuro<br />
de la música latina<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Mateo Sujatovich por Tute Delacroix<br />
-
A 30 DIAS DE SU LANZAMIENTO<br />
+ 20 MILLONES EN YOUTUBE<br />
+ 5 MILLONES EN SPOTIFY
intro<br />
Los Heat Awards celebraron<br />
su décima edición<br />
La ceremonia se desarrolló el 11 de julio en el Hard<br />
Rock Punta Cana, en República Dominicana.<br />
FOTO: PREMIOS HEAT<br />
POR JESSICA ROIZ<br />
P<br />
or segundo año presentes en una gala repleta de<br />
consecutivo, Karol G estrellas.<br />
fue la gran ganadora “Es muy especial para nosotros<br />
porque son los 10 años”, dijo a<br />
de los Premios Heat<br />
de la Música Latina <strong>2024</strong>: ganó siete <strong>Billboard</strong> la fundadora de Premios<br />
premios que incluyen mejor artista Heat, Diana Montes. “Expandimos<br />
femenino, canción del año y álbum a 29 categorías, incluyendo Canción<br />
Streaming de Juegos. Estamos<br />
del año.<br />
Otros grandes ganadores de la dando Song of the Year por primera<br />
noche fueron Feid, Anitta, Morat, vez y agregamos una categoría de<br />
Silvestre Dangond, y Los Esquivel, salsa. Y estamos emocionados con<br />
por mencionar algunos.<br />
nuestra app, Heat.TV. La lanzamos<br />
Los Premios Heat, cuyos ganadores<br />
son seleccionados por voto únicos. El año pasado, 5,2 millones<br />
en 2021 y tenemos 647.000 usuarios<br />
de los fans, celebró su décimo aniversario<br />
en vivo desde la playa en app”, señaló Momtes.<br />
de personas vieron el show por la<br />
el Hard Rock Punta Cana.. Manuel Los Premios Heat premian a artistas<br />
reconocidos y prometedores<br />
Medrano, Lenny Tavárez, Tito el<br />
Bambino, Corina Smith y el debutante<br />
viral Lomiiel, estuvieron Caribe y América<br />
que se destacan en las regiones del<br />
Latina.<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 13
LAUT<strong>AR</strong>O LÓPEZ Y SEVEN KAYNE <<br />
Unidos en “Don’t Let Me Go”<br />
Los artistas estrenaron una nueva colaboración,<br />
marcando la cuarta en tres años<br />
La amistad es algo que en la escena<br />
argentina se deja ver mucho. Lautaro<br />
López y Seven Kayne son un ejemplo<br />
de esta conexión que suele reflejarse en<br />
colaboraciones, amistad fuera de los estudios y<br />
gran complicidad a la hora de componer.<br />
Después de estrenar “Que Somos Remix”,<br />
“Será Mi Culpa Remix” o “Lo 100to”, el dúo<br />
vuelve a encontrarse en “Don’t Let Me Go”, una<br />
canción que explora la intensidad, la pasión y el<br />
deseo entre dos personas. Con producción de<br />
Federico Iván y Ramiro VCA, este trap se funde<br />
con tintes de R&B mostrando una nueva faceta<br />
de los artistas.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
la canción y yo le dije: “No amigo, qué tema”,<br />
únicamente para comentar, no por nada en<br />
particular.<br />
Lautaro: Claro, en ese momento, cuando termino<br />
la canción, siempre se la paso a mis amigos<br />
para que la escuchen y den su opinión, y ese día<br />
se la mandé a Seven. Salí del estudio y le dije:<br />
“Amigo, ¿qué te parece?”<br />
Seven: Es cierto, y yo ahí la escuché y me pareció<br />
espectacular, dije “es lo mejor del Lauta”. Esa<br />
noche me fui a dormir con la canción en la cabeza<br />
y al otro día me levanté y le escribí. Por suerte me<br />
dejó sumarme e ir a grabar al estudio con él, y es<br />
algo de lo que estoy muy contento.<br />
Seven, ¿cómo viviste el éxito de<br />
“Bésame Remix” durante estos meses?<br />
Seven: Es una locura también. Es algo que surgió<br />
súper natural, muy de cagarnos de risa en el estudio<br />
y de repente tener una bomba. Sentimos que<br />
“Bésame” fue una canción muy importante, tanto<br />
para nosotros como para la escena y el público en<br />
general, y el remix no podía ser menos. Por eso<br />
queríamos darle un revival, un round dos, aunque<br />
fuera algo que no hubiéramos planeado con mucho<br />
tiempo de anticipación.<br />
Hasta el día que salió no habíamos hablado en<br />
ningún momento de números ni de charts ni<br />
nada por el estilo. Realmente entre los seis nunca<br />
habíamos hablado de buscar un número, todo lo<br />
contrario, solamente buscamos lo mejor para la<br />
canción y para el proyecto.<br />
Lautaro, ¿cuál dirías que es tu canción<br />
favorita de Seven?<br />
Lautaro: Uff… Me gusta mucho “Una Semana”,<br />
sé que es medio cliché pero porque estoy en esa<br />
etapa ahora mismo. Hay muchos más temas que<br />
adoro de Seven pero siento que hoy es ese.<br />
Ya forman un dúo que nos tiene acostumbrados<br />
a una canción por año.<br />
Seven: Gracias, ¿sabés que nunca lo habíamos<br />
planteado así? No fue algo pensado o a propósito,<br />
pero se viene dando.<br />
Lautaro: Muchas gracias, nosotros disfrutamos<br />
mucho esta colaboración y todo lo que hacemos<br />
juntos. Siempre se dan de una manera muy<br />
natural.<br />
¿Cómo nació ésta, en particular?<br />
Seven: En este caso, Lautaro ya había terminado<br />
¿Esta conexión se dio hace mucho?<br />
Lautaro: La verdad que no, habré hecho la<br />
canción dos meses antes de que saliera, es una<br />
de las que menos tiempo nos llevó realmente.<br />
Se dio durante una época en la que no estaba<br />
componiendo mucho y con el equipo dijimos<br />
“listo, es el momento de ir y grabar”, y así fue.<br />
Nos dedicamos un tiempo concentrados a full y<br />
lo resolvimos. Siento que también este año es el<br />
año para probar. Empezamos el <strong>2024</strong> con prueba<br />
y error, así que es momento de seguir creando y<br />
seguir fluyendo.<br />
¿“Don’t Let Me Go” la escribiste por una<br />
situación o sensación en particular?<br />
Lautaro: No la hice para nadie en particular.<br />
Creo que fue más una situación que había<br />
pasado una vuelta y que al otro día justo fui<br />
al estudio y le hablé a mi amigo y le dije "Che,<br />
boludo, ¿pensás hacer un tema sobre esto?" Lo<br />
exageramos todo un poco más, obviamente.<br />
Y ahí salió la canción. O sea, fue basado en la<br />
situación, pero no exactamente de lo que habla<br />
la canción… más que basada en una situación<br />
basada en la emoción.<br />
FOTO: LEON<strong>AR</strong>DO PUGA<br />
14<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
Alicia González<br />
FOTO: GENTILEZA WK RECORDS<br />
Una carrera dedicada<br />
al asesoramiento legal<br />
Se ha convertido en una de las expertas legales<br />
más extraordinarias y solicitadas de la industria del<br />
entretenimiento.<br />
A<br />
licia es una exponente<br />
de mujer empoderada,<br />
viviendo su sueño americano<br />
en la industria<br />
de la música. Se mudó desde España<br />
para trabajar en WK Entertainment,<br />
donde es fundamental en la<br />
provisión de servicios dedicados a la<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
consultoría para roster de artistas de<br />
alto perfil.<br />
Luego de ejercer durante cinco<br />
años en la industria española del entretenimiento<br />
como abogada certificada,<br />
donde trabajó con algunos de<br />
los más relevantes artistas y atletas,<br />
se unió a WK Entertainment para<br />
seguir creciendo y adquiriendo más<br />
experiencia internacional en la industria<br />
de la música.<br />
Sus mayores logros profesionales<br />
incluyen un papel importante en el<br />
equipo de asesoramiento legal para el<br />
'Motomami World Tour' de Rosalía,<br />
negociaciones de patrocinio y marcas<br />
como Puma y Adidas para las estrellas<br />
del fútbol Luis Suárez, Xabi Alonso y<br />
Tony Kroos, así como la participación<br />
en sus contratos de renovación.<br />
En WK Entertainment se ha centrado<br />
en apoyar y añadir un valor<br />
significativo a la gestión de artistas<br />
como Wisin, Emilia, Maluma, Los<br />
Esquivel y Prince Royce, entre otros.<br />
Recientemente, González asistió en<br />
la firma de Lasso, ganador de un<br />
Latin Grammy®, ayudó a asegurar<br />
la participación de Maluma con la<br />
Kings League en España y contribuyó<br />
en la negociación de varios acuerdos<br />
de distribución con Sony Latin.<br />
Actualmente, González aconseja<br />
sobre los obstáculos y retos legales<br />
que surgen a la hora de renegociar<br />
contratos discográficos, licencias y<br />
acuerdos de publishing y management,<br />
además de asegurar la incorporación<br />
de los valores y la filosofía<br />
de WK Entertainment en el cierre<br />
de acuerdos de negociación de cualquier<br />
tipo, así como en asociaciones<br />
de marcas con sus artistas. Para<br />
lograrlo, Alicia trabaja directamente<br />
con artistas, managers y los sellos<br />
discográficos independientes de la<br />
compañía, distribuidos por The Orchard<br />
a través de WK Records, como<br />
Royalty Records, de Maluma, y La<br />
Base, de Wisin.<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 15
TEDDY SWIMS<br />
& TIAGO PZK<br />
Teddy Swims junto a<br />
Tiago PZK reversionaron<br />
“The Door”<br />
El estadounidense convocó al destacado artista argentino,<br />
en el marco del lanzamiento de la versión extendida de su<br />
álbum I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1.5)<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
El cantautor Teddy Swims<br />
encontró el camino para<br />
perdonarse a sí mismo cuando<br />
comenzó a escribir su álbum de-<br />
but de estudio, I’ve tried everything<br />
but therapy (Part 1). Ha lanzado<br />
música y realizado giras por todo<br />
el mundo desde sus comienzos en<br />
2019 y desde entonces no dejó de<br />
crecer. Su canción “Lose Control”,<br />
que forma parte del disco, se ha ganado<br />
su lugar en múltiples charts,<br />
incluyendo el Top 200 de Spotify<br />
en Argentina, además del global.<br />
Llegó al puesto N°1 del Hot 100<br />
de <strong>Billboard</strong>, convirtiéndose en el<br />
ingreso con más permanencia en el<br />
Top 10 del Hot 100 en lo que va de<br />
<strong>2024</strong>. También escaló a la primera<br />
posición de radio R&B, además<br />
de ser N°1 en el Top 40 y Hot AC.<br />
Hasta ahora, acumuló más de 1.600<br />
millones de reproducciones y sigue<br />
contando.<br />
Afirmándose como la gran voz<br />
de <strong>2024</strong>, el artista estadounidense<br />
convocó recientemente al fenómeno<br />
argentino de la música urbana<br />
Tiago PZK para una nueva versión<br />
de “The Door”, que ya está disponible.<br />
La canción original -que ostenta<br />
225 millones de reproducciones<br />
globales y que ingresó en el Top 50<br />
del chart de singles de Reino Unido<br />
y en el Hot 100 de <strong>Billboard</strong> en<br />
Estados Unidos- también está incluida<br />
en su disco debut lanzado en<br />
septiembre del 2023. “The Door”<br />
tiene ahora un nuevo condimento<br />
con el agregado de Tiago PZK en<br />
esta primera colaboración juntos,<br />
que no sólo traspasa los límites de<br />
géneros, sino que une culturas ya<br />
que añade una estrofa en español.<br />
Sobre cómo surgió la idea de esta<br />
colaboración, Teddy Swims comentó:<br />
"Fue una locura ver mi música<br />
difundiéndose en todo el mundo,<br />
especialmente en Latinoamérica.<br />
Recuerdo cuando vi las traducciones<br />
de mis temas al español, fue<br />
una experiencia surrealista. Quería<br />
agregar una nueva dinámica a esta<br />
canción así que estoy muy entusiasmado<br />
con la participación de<br />
Tiago en ella”. Por su parte, Tiago<br />
declaró: “Colaborar con un cantante<br />
tan talentoso es un gran honor<br />
para mí. Estoy muy agradecido por<br />
la oportunidad de trabajar con Teddy<br />
en esta increíble canción”.<br />
Swims comenzó a cobrar notoriedad<br />
después de postear covers<br />
por internet en 2019 -como<br />
la versión de “Rock With You” de<br />
Michael Jackson y la de “You’re<br />
Still The One” de Shania Twain—<br />
obteniendo millones de vistas, lo<br />
que lo llevó a firmar con Warner<br />
Records en 2020, y poco después<br />
lanzar su primera canción original:<br />
“Broke” featuring Thomas Rhett.<br />
Pulió su voz y su composición en<br />
los EP Unlearning [2021], Tough<br />
Love [2022] y Sleep Is Exhausting<br />
[2022]. Mostró su variedad colaborando<br />
con artistas como Maren<br />
Morris, Meghan Trainor, X Ambassadors,<br />
ILLENIUM, Tiësto, Armin<br />
Van Buuren y Matoma. Hablando<br />
acerca de su primer disco, Teddy<br />
explica: "Mi álbum debut es una<br />
mirada honesta a mi viaje hacia la<br />
salud mental. Creo que la terapia<br />
podría ser realmente beneficiosa<br />
para mí y para cualquiera que<br />
esté dispuesto a tomar las medidas<br />
necesarias para sanar. Pero, por alguna<br />
razón, todavía tengo algo que<br />
me detiene. Sé que hay respuestas<br />
a las preguntas que no estoy preparado<br />
para hacerme. Este álbum es<br />
mi primer paso para ser vulnerable<br />
en este viaje y los pasos que debo<br />
tomar para sanar", señala.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
16<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
D<strong>AR</strong>UMAS<<br />
Una carta de amor<br />
groovy latin funk<br />
El trío musical lanzó su disco Darumas, un proyecto diferente a todo lo que había<br />
producido hasta ahora y en el que se destaca el nuevo single y video “Mago”.<br />
E<br />
l disco debut de Darumas se<br />
compone de siete canciones que<br />
mezclan sonidos provenientes<br />
de las diversas raíces musicales y<br />
orígenes de las tres integrantes de esta banda<br />
femenina: funk latino, pop, y un toque de encanto<br />
old-school. Este proyecto del trío formado<br />
por Aldana Aguirre, Ceci León y Vedala<br />
Vilmond, fue compuesto y grabado en 5020<br />
Studios en Miami.<br />
El resultado es groovy: la bailable lista de can-<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
ciones está repleta de temas alegres pensados<br />
para escucharlas en vivo, entre los que destaca<br />
su último tema “Mago”, que ha llegado con un<br />
video de presentación en el estudio.<br />
El primer tema "Daruma" es contagioso y<br />
funky como el resto. La canción introduce la<br />
inspiración japonesa en la que se basa el nombre<br />
del grupo: un amuleto que simboliza la<br />
perseverancia y el cumplimiento de los deseos.<br />
Fiel a su nombre, Darumas busca transmitir con<br />
su música el espíritu de resiliencia y positividad<br />
que encarna el Daruma.<br />
En general, el álbum lleva a los oyentes en<br />
un viaje alegre pero introspectivo. "Coleccionista"<br />
es una canción de amor que incorpora<br />
elementos de baladas clásicas del pop latino,<br />
envueltas en la sensualidad del R&B. “Cero de<br />
Cien” comienza con un bajo potente y estalla en<br />
una variedad multidimensional de sonidos, con<br />
el funk tomando el protagonismo. “La Llamada”<br />
captura el pop latino actual y una mezcla<br />
de modernidad y vieja escuela que caracteriza<br />
a la banda. "Candy" ofrece un contraste triste<br />
y sensual con las otras pistas, con una base de<br />
R&B y elementos de trap y rap, además de letras<br />
bilingües. Y "Qué Suerte” presenta la fusión más<br />
intensa del álbum entre funk y pop latino, donde<br />
la actuación vocal y el ritmo del bajo están<br />
en primer plano.<br />
En sus propias palabras: “Darumas es una<br />
banda formada por tres chicas increíbles”, subraya<br />
Vedala. “Somos tres músicos de distintas<br />
partes del mundo”, comparte Aldana. “Con tres<br />
orígenes muy diferentes, a las que les inspira la<br />
misma música e intentan crear algo nuevo entre<br />
ellas”, agrega Ceci.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
“Es un viaje hacia el futuro, pero volviendo a la raíz”<br />
Los hermanos estrenaron Hotel Caracas, afianzando su etapa más experimental.<br />
POR JULIÁN MATRÁNGELO
L<br />
os hermanos Mau y Ricky decidieron<br />
darle un giro a su sonido, volver a Venezuela<br />
para conectarse con sus raíces y estrenar<br />
Hotel Caracas, su tercer álbum de estudio.<br />
Este viaje, que duró tres meses, los llevó a recorrer<br />
el país y poder mostrar, a través de los<br />
videoclips, las particularidades de cada región<br />
en la que grabaron.<br />
“Es un viaje hacia el futuro, pero volviendo<br />
a la raíz. Volvimos al primer amor de escribir<br />
canciones desde la curiosidad, sin fórmulas<br />
ni reglas. Volvimos a la emoción de carajitos.<br />
Volvimos a reinventarnos. Volvimos a nuestros<br />
instrumentos que, aunque nunca los abandonamos,<br />
no habían sido tan protagonistas como<br />
ahora. Volvimos a los álbumes completos como<br />
con los que nos criamos”, compartió Mau.<br />
Hotel Caracas fue producido por Malay -conocido<br />
por su trabajo con artistas como Frank<br />
Ocean, Lorde o Fletcher- y está compuesto por<br />
15 canciones, entre las que se encuentran “Vas<br />
A Destrozarme”, “Pasado Mañana”, “Canción<br />
2” y “Gran Día”, los cuatro primeros tracks con<br />
los que adelantaron el álbum.<br />
“Gran Día tenía una frase sobre Messi, pero nos<br />
dio vergüenza que pudiera escucharla… Aunque<br />
nos gustaría que la Selección Argentina usara la<br />
canción para celebrar sus triunfos”, revelaron los<br />
hermanos durante su paso por el país.<br />
Se trata de un disco con arreglos totalmente<br />
acústicos, sonidos pop y muchos vientos y<br />
metales en claro homenaje a la tierra natal de<br />
los artistas y a los años que llevan haciendo<br />
música juntos, experimentando con sonidos<br />
que van desde el pop urbano a las fusiones de<br />
géneros. Además, según sus propias palabras,<br />
en este trabajo hicieron “lo que les dio la real<br />
gana”, sin importarles la reacción de la industria<br />
ni del público, aunque ambos lo recibieron<br />
con los brazos abiertos y muy buenas críticas.<br />
Por otra parte, el disco estuvo acompañado de<br />
una película de 15 capítulos, rodada en 16 mm y<br />
dirigida por Daniel Durán, compañero inseparable<br />
de los hermanos. Cada capítulo transporta<br />
a una parte diferente de este viaje, donde vivimos<br />
con ellos su regreso a Venezuela.<br />
¿Cómo fueron sus días en la Argentina?<br />
Mau: Pues mira, me gusta encontrarme con<br />
gente que quiero, y como hemos vivido mucho<br />
tiempo en el país, fue mucha gente con la que<br />
me reencontré. No venía hacía como un año<br />
y medio, y fueron unos días muy cool. Obviamente,<br />
fue muy lindo también que hayamos<br />
podido estrenar Hotel Caracas en vivo porque<br />
si pasamos mucho tiempo sin ver a alguien, uno<br />
se pregunta si siguen teniendo cosas en común,<br />
y nos gustó saber que la respuesta es que sí.<br />
Con su larga trayectoria, ¿todavía<br />
sienten la incertidumbre del estreno?<br />
Ricky: Creo que sí, pero me parece que va de<br />
la mano de que somos artistas que buscamos<br />
reinventarnos constantemente. Si haces una<br />
canción o un álbum que es distinto al anterior,<br />
a veces la gente no termina de comprender<br />
el por qué. Cuando terminas de hacer esos<br />
proyectos que para ti son importantes, sientes<br />
cierta incertidumbre de ver cómo la gente lo va<br />
a recibir, pero a nosotros eso nos divierte. Esa<br />
sensación nos da hormiguitas en el estómago…<br />
El Mau y Ricky de 2017 no es el mismo que el<br />
de 2020, 2021, 2022… Y menos este <strong>2024</strong>.<br />
Mau, ¿cuál es la similitud entre<br />
aquellos Mau y Ricky y los de hoy?<br />
Mau: Seguimos teniendo la misma hambre de<br />
conectar, pero con la diferencia que queremos<br />
conectar con nuestro público de siempre.<br />
Cuando empezamos Hotel Caracas, nos<br />
emocionaba mucho enfocarnos en la gente que<br />
nos estuvo apoyando desde hace varios años.<br />
Siento que muchas veces nos pasó de querer<br />
que más gente entrara a la fiesta y no cuidar a<br />
los que ya estaban.<br />
Ricky: Además, por el 2019 y 2020 nos<br />
preguntábamos: ¿tenemos que seguir siendo<br />
los mismos artistas que hace dos años incluso<br />
si no soy la misma persona? Queríamos hacer<br />
otras cosas y teníamos presiones externas de<br />
querer seguir explotando la mina de oro que<br />
habíamos construido. Ahí nos dimos cuenta<br />
de que era comida para hoy y hambre para<br />
mañana. Quiero poder mirar para atrás y decir<br />
“wow, no tuve miedo a hacer lo que de verdad<br />
quería”, aunque el resultado no siempre fuera<br />
el mejor.<br />
Cuando hablamos antes de que saliera<br />
el álbum, me dijeron que había<br />
un concepto muy claro que querían<br />
transmitir ¿Sintieron que el público lo<br />
entendió como lo pensaron?<br />
Mau: Creo que al cien por ciento. No hace<br />
falta ser venezolano para entender lo importante<br />
que es a veces conectar con tu país y<br />
con tu tierra. Hay tanta gente que se ha ido de<br />
su país que, cuando pasa mucho tiempo sin<br />
volver, uno lo necesita… Y a veces no sabemos<br />
por qué. Es necesario para un humano, no<br />
tengo el motivo exacto pero eso sucede. Creo<br />
que por eso también se nos nota tan plenos y<br />
felices. Cuando uno es genuino, la gente puede<br />
conectar mucho mejor con el artista.<br />
“ EN ESTE ÁLBUM HICIMOS<br />
REALMENTE LO QUE NOS<br />
DIO LA GANA ”<br />
Con respecto a este recibimiento,<br />
¿hubo algo que los haya sorprendido<br />
con respecto a cómo el público reaccionó<br />
al álbum?<br />
Ricky: Siento que uno iba teniendo distintas<br />
favoritas. Eso nos hizo entender que nadie tiene<br />
las respuestas en esta industria, y cada vez<br />
menos. Te das cuenta cuando haces un disco,<br />
lo presentas y muchas veces lo que recibes es<br />
que los ejecutivos se inclinan por las canciones<br />
que tienen las colaboraciones más grandes.<br />
En este álbum hicimos lo que nos dio la<br />
gana y hubo una canción en específico que lo<br />
demuestra y es “Hasta Olvidarte”. Es una canción<br />
con sonidos más complejos, R&B… Ni la<br />
disquera ni nadie se hizo idea de que iba a ser<br />
un foco o una canción relevante pero, de repente,<br />
se sumó Arcángel y todo explotó. “Esto<br />
es un palo global, es increíble”, nos decían…<br />
Ahí te das cuenta de que, para bien o para mal,<br />
las opiniones de la gente que creen o dicen saber,<br />
nadie sabe nada.<br />
Mau: Lo bueno de tener un disco que uno<br />
ama es que al final no importa quién sea que<br />
opina, porque amo todas las canciones. Vamos<br />
a defender todas las canciones a muerte, sin<br />
importar si te gusta o no. “Gran Día” es un<br />
gran ejemplo, al principio no sabíamos si iba a<br />
quedar en la versión final del álbum pero descubrimos<br />
que se convirtió en la canción de las<br />
mañanas de la gente.<br />
¿Nos pueden contar algo particular de<br />
“David Beckham”?<br />
Mau: Esa es una canción muy particular.<br />
Cuando la gente ve el nombre no puede evitar<br />
clickear en ella para ver de qué se trata. Eso es<br />
algo muy lindo. Esta canción nace en República<br />
Dominicana, durante un tiempo que estuvimos<br />
creando e inspirándonos. Lo gracioso es<br />
que borramos la mayor parte de la canción en<br />
su momento, sólo quedó el estribillo y tuvimos<br />
que volverlo a escribir. Habla de la seguridad<br />
de la persona, de cómo uno se siente bello<br />
como David Beckham, que es uno de los seres<br />
más bellos del mundo (ríe).<br />
Ricky: Cuando escribíamos la canción decíamos:<br />
“¿Cómo se debe sentir ser Beckham?” Por eso la<br />
canción habla de eso, un sentimiento de superioridad<br />
hermoso.<br />
¿Hubo respuesta de Beckham?<br />
Mau: Todavía no, pero tenemos muchos nervios<br />
de lo que pueda pasar si la escucha. Había dos<br />
vertientes: la gente que decía que se la mostráramos<br />
antes de sacarla y la que decía que se la<br />
mostráramos después.<br />
Ricky: Algunos incluso nos dijeron que quizás<br />
quería aparecer en el videoclip si se la mostrábamos<br />
antes de salir… lo más probable era que<br />
quisiera bajar la canción (ríe). Además, conozco<br />
al hijo, se la pude haber hecho llegar… A veces<br />
pienso que quizás cuando se entere me pregunte<br />
por qué no se la mandé antes, tengo intriga.<br />
¿Le harían alguna canción a otro jugador?<br />
Mau: Te voy a confesar algo. “Gran Día” tenía<br />
una frase de Messi y la quitamos. Primero porque<br />
me daba vergüencita, al ser latinos estamos más<br />
cercanos con el idioma, con Beckham uno se puede<br />
esconder un poco más. La canción hablaba de<br />
un feeling de “hoy la voy a romper como Messi”.<br />
Ricky: Cuando fuimos a ver a la Selección al<br />
estadio, escuchamos que pusieron la canción en<br />
los altavoces y por nuestra cabeza pasó: “Mira qué<br />
bueno sería si la Selección usara esta canción para<br />
celebrar…”. Le voy a mandar la canción todos los<br />
días a Messi, a ver si hay suerte.<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 21
De la psicodelia a la<br />
eternidad: 60 años de<br />
Pink Floyd<br />
Desde sus comienzos experimentales hasta<br />
convertirse en leyenda del rock progresivo, la<br />
banda creó varios álbumes icónicos<br />
E<br />
n sus inicios, enfrentaron<br />
adversidad, falta<br />
de entendimiento e incluso<br />
rechazo del público.<br />
Sin embargo, su música elaborada<br />
y experimental, siempre sincera<br />
y visionaria, gradualmente lo conquistó.<br />
Fundada en 1964 en Londres,<br />
la banda compuesta originalmente<br />
por Syd Barrett, Roger Waters, Nick<br />
Mason y Richard Wright, y luego<br />
consolidada con la incorporación de<br />
David Gilmour, dio como resultado<br />
clásicos como "Another Brick in<br />
the Wall (Part II)" y "High Hopes".<br />
Estas canciones, entre muchas otras,<br />
se instalaron de manera definitiva en<br />
el inconsciente colectivo de millones<br />
de fanáticos alrededor del mundo,<br />
incluidos los argentinos.<br />
SIGMA 6 Y LOS PRIMEROS AÑOS<br />
La historia comienza con Sigma<br />
6, una banda formada por Waters,<br />
Mason y Wright cuando eran estudiantes<br />
en la Regent Street Polytechnic<br />
de Londres. La agrupación tuvo<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
varios nombres, incluyendo Megadeaths,<br />
The Screaming Abdabs, The<br />
Architectural Abdabs y The Abdabs.<br />
Fue con el nombre Tea Set que Syd<br />
(voz y guitarra rítmica), Roger (voces<br />
y bajo), Richard (voces y teclado)<br />
y Nick (batería) se consolidaron<br />
como grupo.<br />
En esta etapa, Bob Klose también<br />
formaba parte de la banda como<br />
guitarrista solista. Klose, cuyo estilo<br />
estaba influenciado por el jazz, tuvo<br />
que abandonar la banda en el verano<br />
de 1965 debido a presiones familiares<br />
relacionadas con sus estudios. Esta<br />
salida permitió a Barrett asumir un<br />
rol más protagónico como guitarrista<br />
y compositor principal del grupo.<br />
El nombre "Pink Floyd" fue idea<br />
de Barrett, quien se inspiró en dos<br />
músicos de blues: Pink Anderson y<br />
Floyd Council. Era un melómano<br />
consumado con una vasta colección<br />
de discos, y un día, mientras escuchaba<br />
un álbum del bluesman Blind<br />
Boy Fuller, leyó en la contraportada<br />
los nombres de Pink y Floyd, lo que<br />
le inspiró a bautizar a la banda como<br />
The Pink Floyd Sound, nombre que<br />
derivó en Pink Floyd.<br />
Así fue como el 5 de agosto de<br />
1967, lanzaron The Piper at the Gates<br />
of Dawn, su primer disco grabado<br />
en los estudios Abbey Road y considerado<br />
un pilar del género psicodélico.<br />
Las presentaciones en vivo<br />
complementaron el concepto que<br />
presentaba la banda, con shows que<br />
incluían luces y proyecciones, convirtiendo<br />
los recitales en experiencias<br />
sensoriales y redefiniendo lo<br />
que un concierto de rock podía ser.<br />
Sin embargo, el éxito de la banda<br />
se vio empañado por la frágil salud<br />
mental de Syd Barrett. Su comportamiento<br />
errático y el uso excesivo de<br />
LSD llevaron a la banda a tomar la<br />
decisión de reemplazarlo. En diciembre<br />
de ese mismo año, David Gilmour<br />
se unió al grupo como guitarrista<br />
y vocalista, marcando el inicio<br />
de una nueva era para Pink Floyd.<br />
La incorporación de Gilmour trajo<br />
un cambio en la dinámica y el sonido<br />
del grupo. Grabaron A Saucerful of<br />
Secrets (1968), un álbum que muestra<br />
una transición hacia un sonido<br />
más experimental y progresivo. Aunque<br />
Barrett contribuyó a este álbum,<br />
su participación fue mínima debido<br />
a sus problemas de salud. Su salida<br />
definitiva se dio en abril de 1968.<br />
Waters comenzó a asumir un papel<br />
más dominante como compositor y<br />
líder del grupo, con Gilmour y Wright<br />
aportando al desarrollo musical.<br />
EL ASCENSO AL ÉXITO GLOBAL<br />
Con la nueva formación, la banda<br />
continuó su evolución y alcanzó<br />
un éxito sin precedentes con el<br />
lanzamiento de The Dark Side of<br />
the Moon, en 1973. Este álbum, que<br />
aborda temas como la avaricia, el<br />
envejecimiento y la salud mental,<br />
se destacó por su uso innovador de<br />
grabaciones de sonido, sintetizadores<br />
y efectos de estudio. Se trata de<br />
uno de los discos más influyentes en<br />
la historia de la música, y su impacto<br />
se sigue sintiendo hoy en día.<br />
Pink Floyd continuó su racha de<br />
éxitos con álbumes como Wish You<br />
Were Here (1975), Animals (1977)<br />
y The Wall (1979). Cada uno de estos<br />
trabajos exploró temas sociales<br />
y personales con una profundidad<br />
lírica y musical poco vista en el rock<br />
británico. Después del lanzamiento<br />
de The Final Cut en 1983, Waters<br />
decidió abandonar la banda, dejando<br />
a Gilmour y Mason como los miembros<br />
principales restantes. La salida<br />
marcó el fin de una era pero no<br />
significó el fin de la banda. Gilmour<br />
asumió el liderazgo, acompañado<br />
por Mason y con el regreso de Wright,<br />
continuó produciendo música<br />
bajo el nombre de Pink Floyd.<br />
En 1987, lanzó A Momentary Lapse<br />
of Reason, seguido por The Division<br />
Bell en 1994, la última colaboración<br />
entre los miembros fundadores.<br />
El disco marcó el final de Pink Floyd,<br />
siendo el último álbum de estudio<br />
lanzado antes del fallecimiento de<br />
Wright en 2008. Aunque la banda se<br />
disolvió oficialmente en 1995, estas<br />
dos obras demostraron que aún tenía<br />
la capacidad de crear música relevante<br />
y emocionalmente resonante.<br />
FOTO: STORM THORGERSON/AUBREY 'PO' POWELL 1971<br />
BELSIZE P<strong>AR</strong>K<br />
22<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
A 62 años del<br />
primer show<br />
THE ROLLING STONES<br />
Con versiones de blues, los músicos dieron inicio a<br />
un viaje que los convirtió en una de las bandas más<br />
influyentes de la historia del rock and roll.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
E<br />
l 12 de julio de 1962, en el londinense Marquee Club,<br />
se encendió una chispa que transformaría para siempre el panorama<br />
musical mundial. Esa noche, un grupo de jóvenes apasionados<br />
por el blues y el rock subió al escenario para dar su<br />
primer show oficial como los Rolling Stones. Ellos eran Mick Jagger, Keith<br />
Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Dick Taylor y Tony Chapman.<br />
El citado club, situado en Oxford Street, era conocido principalmente por<br />
su programación de jazz. Sin embargo, la banda presentó un setlist compuesto<br />
mayormente por versiones de blues y rhythm and blues. Entre las<br />
canciones interpretadas se encontraban “Bright Lights, Big City” de Jimmy<br />
Reed, "Confessin' the Blues" de Walter Brown y Jay McShann, "Dust My<br />
Blues" de Elmore James y "Baby What's Wrong" de Willie Dixon.<br />
Esa misma noche, adoptaron el nombre "Rolling Stones", una anécdota<br />
que encapsula el espíritu improvisado de sus primeros días. Jones, ante la<br />
necesidad de proporcionar un nombre para promocionar el show, miró<br />
el LP más cercano que resultó ser The Best of Muddy Waters. Inspirado<br />
por la canción "Rollin' Stone", fue determinante del nombre que llevarían.<br />
Este momento espontáneo marcaría el comienzo de una marca que se<br />
convertiría en sinónimo de rock and roll.<br />
Una vez confirmada su presentación, el medio Jazz News anunció: "Mick<br />
Jagger, vocalista de R&B, llevará a su grupo de R&B al Marquee mañana<br />
por la noche, mientras que Blues Incorporated actuará en el Jazz Club. La<br />
banda, llamada The Rollin' Stones, está formada por Mick Jagger (voz),<br />
Keith Richards y Elmo Lewis (guitarras), Dick Taylor (bajo), Ian Stewart<br />
(piano) y Mick Avory (batería). Un segundo grupo dirigido por Long John<br />
Baldry también se presentará".<br />
En sus primeros años, los Stones fueron guiados por un profundo amor<br />
por el blues de Chicago, especialmente bajo la influencia de Muddy Waters.<br />
Charlie Watts, quien se unió más tarde como baterista, fue un defensor<br />
acérrimo de este estilo. Sin embargo, la banda no tardó en expandir<br />
su repertorio, incorporando elementos del rock and roll de Chuck Berry y<br />
Bo Diddley. Esta fusión de estilos no solo les permitió destacarse en la escena<br />
musical británica, sino que también definió el sonido característico<br />
que los haría famosos en todo el mundo.<br />
Los Rolling lanzaron alrededor de 30 álbumes de estudio, vendieron<br />
más de 240 millones de copias y realizaron innumerables giras mundiales,<br />
incluida su reciente “Hackney Diamonds Tour”. Sesenta y dos años después,<br />
su influencia sigue siendo sentida en cada nota que tocan y en cada<br />
corazón que conquistan.<br />
FOTO: DEZO HOFFMANN/REX/SHUTTERSTOCK<br />
24<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
Después de tres años desde el lanzamiento<br />
de Eterno regresaste a la producción<br />
musical. ¿Qué nos puedes contar<br />
sobre este nuevo disco?<br />
Lanzamos este disco hace unas semanas; es un álbum<br />
al que le tengo un amor profundo, ¿sabes? Es<br />
la primera vez que me aventuro directamente en<br />
la producción de la mayoría de las canciones, yo<br />
solo. Anteriormente, había coproducido mis dos<br />
álbumes con otros productores. Este disco está<br />
inspirado en cosas que considero maravillosas,<br />
como el privilegio de respirar, disfrutar del mar y<br />
amarnos unos a otros. Para mí, esas son cosas perfectas<br />
y eso es de lo que trata este nuevo álbum.<br />
¿Y por qué decidiste llamarlo "Perfecto"?<br />
Por todas las cosas que me inspiran y que considero<br />
perfectas.<br />
¿Qué te inspira?<br />
El aire que respiro, la profundidad del mar, el privilegio<br />
de amar a otros y a nosotros mismos. Todas<br />
estas cosas son las que inspiran este álbum. También<br />
creo que está muy influenciado por el universo y<br />
la perfección con la que todo en él se conjuga para<br />
permitirnos disfrutar de la vida en la Tierra.<br />
¿Por qué Perfecto es diferente a tus trabajos<br />
anteriores?<br />
Considero que muestra más amplitud de quién<br />
soy como ser humano y como artista, productor,<br />
músico y productor ejecutivo. Es la suma de muchas<br />
cualidades que he adquirido a lo largo de los<br />
años. De niño, mis palabras favoritas eran imaginación<br />
y creatividad, y creo que así es como hicimos<br />
los dos primeros álbumes. Eterno se creó en<br />
2021 a través de la imaginación y la creatividad.<br />
Ahora, mi palabra favorita de adulto es experiencia.<br />
Así que creo que Perfecto es el resultado de la<br />
experiencia que he acumulado en todos estos años<br />
de giras, conciertos y trabajos con gente brillante<br />
en el estudio. Es el resultado de todo eso.<br />
Manuel Medrano regresa con<br />
Perfecto, su tercer álbum de estudio.<br />
A lo largo de 14 canciones, el<br />
cantante colombiano explora temas<br />
que van desde la nostalgia hasta la introspección,<br />
pasando por el amor y la exaltación de la vida.<br />
La producción fue un proceso meticuloso y colaborativo,<br />
donde trabajó junto a los productores<br />
Jona Camacho, Duplat y Juan Ariza. La mezcla, a<br />
cargo de Josh Gudwin, reconocido por su habilidad<br />
para capturar la emotividad en las producciones<br />
de artistas internacionales, añadió un toque de<br />
magia técnica que complementa la expresividad<br />
emocional del trabajo del músico.<br />
Además, el álbum representa un momento<br />
importante en la trayectoria de Medrano, ya que<br />
por primera vez incluye colaboraciones en su discografía.<br />
Temas como "Intensos", donde se une<br />
> MANUEL MEDRANO <<br />
“Perfecto está inspirado en<br />
cosas maravillosas”<br />
Con el lanzamiento de su nuevo disco, el compositor demuestra ser<br />
un maestro transmitiendo emociones a través de la música.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
a Duplat en una celebración vibrante del amor,<br />
y "Luna", un tema íntimo con el pianista Arthur<br />
Hanlon, ofrecen momentos de complicidad musical<br />
que enriquecen la experiencia de la obra.<br />
El álbum parece revitalizar la música latina,<br />
apostando por el pop. Y en cuanto a las letras,<br />
también parece apostar por la literatura<br />
y la poesía. ¿Qué piensas al respecto?<br />
Creo que los latinos hemos sido reconocidos<br />
históricamente por ser grandes poetas, literatos<br />
y escritores. Aunque ahora en la música hay<br />
quienes usan lenguaje crudo, el bolero, la salsa,<br />
las baladas e incluso el rock en español han sido<br />
obras literarias brillantes desde siempre. Perfecto<br />
está muy inspirado en esto y también en el realismo<br />
mágico. Me siento muy inspirado y versátil<br />
al aventurarme en nuevos proyectos. Me fascina<br />
explorar cosas nuevas. Sé que no estoy reinventando<br />
la rueda; hemos utilizado músicas y sonidos<br />
que forman parte de nuestra vida. Siempre me<br />
enorgullece rendir homenaje a la música que amo<br />
a través de mis proyectos, imprimiéndoles mi<br />
propia sonoridad y sello.<br />
¿Tenés alguna canción favorita del álbum?<br />
Todas mis canciones son mis favoritas, pero definitivamente<br />
hay algunas que marcan la diferencia<br />
en mi vida. Son canciones que, al escribirlas, me<br />
han hecho llorar. Tienen una carga emocional<br />
muy fuerte. Podría ser "Este cuento", una canción<br />
mágica que explora muchas emociones en mí.<br />
También "Mojado", con un mensaje muy poderoso.<br />
Y "Perfecto", que da nombre al disco. Estas tres<br />
canciones tienen una carga emocional intensa,<br />
pero el álbum en general está lleno de música que<br />
me apasiona y que fue un desafío crear. Nunca<br />
me había aventurado a producir mi propia banda<br />
en el estudio, grabando canciones de manera<br />
conjunta. El funky me fascina y divierte mucho,<br />
aunque no lo veo tanto como algo emocional, sino<br />
más bien para divertirse. Pero hay piezas en este<br />
álbum, como "Miel", de la cual estamos estrenando<br />
video, que también fueron un desafío al grabar<br />
cuerdas, saxo, trompeta y trombón en estudio.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA (@POPIIFT)<br />
26<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
ALEX UBAGO <<br />
Gira 20 años<br />
y el estreno<br />
de su nuevo<br />
álbum<br />
El español se presentará el<br />
20 de septiembre en el Teatro<br />
Gran Rex.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Alex Ubago tiene una conexión<br />
muy fuerte con la Argentina, no<br />
sólo porque vivió casi un año en<br />
Buenos Aires, sino porque su público<br />
local es incondicional. En sus más de 20<br />
años de carrera, son múltiples las ocasiones en<br />
las que el español visitó nuestro país y este <strong>2024</strong><br />
no podía ser la excepción.<br />
El 20 de septiembre se presentará en el porteño<br />
Teatro Gran Rex con un repertorio que recorre<br />
toda su trayectoria y que ya disfrutaron los fans<br />
de México y Chile. Además, Ubago compartió<br />
con <strong>Billboard</strong> que agrega un show más en Buenos<br />
Aires, aunque aún no tiene la fecha definida.<br />
Por si fuera poco, también se encuentra ultimando<br />
su nuevo disco, Galerna, que prevé lanzar<br />
a mediados de octubre. “Un mes después del<br />
show en Buenos Aires estrenaré el álbum, por eso<br />
estamos pensando mucho el repertorio”, destacó.<br />
Dentro de estas nuevas canciones se encuentra<br />
“Siete Mares”, el primer adelanto del disco.<br />
¿Qué sentís con el recibimiento que<br />
tiene “Siete Mares”?<br />
Es muy bonito lo que está pasando a través de<br />
las redes sociales y demás. Es una canción muy<br />
específica, hay veces que los temas son más<br />
ambiguos o dan más espacio a imaginar, este<br />
caso es muy concreto: el amor a distancia. Mucha<br />
gente se está sintiendo muy identificada.<br />
Vimos que hubo mucha gente que se<br />
alegró y te escribió por redes cuando<br />
anunciaste tu vuelta a Latinoamérica.<br />
¿Por qué elegiste Buenos AIres para<br />
cerrar la gira?<br />
Volver a tocar en el Gran Rex significa tanto<br />
para cualquier artista… Cerramos el 20 de<br />
septiembre en Argentina porque prácticamente<br />
un mes después estaré publicando mi nuevo<br />
álbum, Galerna, y ya nos centraremos en ese<br />
proyecto y la gira que vendrá después. Será un<br />
cierre de lujo a esta gira tan especial por mis<br />
20 años de carrera.<br />
¿Cómo se planea un repertorio sabiendo<br />
que estrenarás un álbum pronto?<br />
Es algo difícil. Estoy planteándome cuál será<br />
el repertorio que haremos en el Rex porque<br />
mi intención es volver el próximo año con el<br />
proyecto de Galerna. Es posible que cantemos<br />
algunas de las canciones nuevas, pero no es la<br />
idea para este show. Este concierto pertenece a<br />
la gira 20 Años y está planteado como un viaje<br />
a través de las canciones más importantes de<br />
toda mi trayectoria.<br />
"Tus canciones las cantan todas las<br />
generaciones. ¿Notaste que en tus<br />
shows hay muchas familias?<br />
Totalmente, eso es algo que me pasa desde el<br />
comienzo de mi carrera. Es raro, porque normalmente<br />
cuando somos jóvenes aborrecemos<br />
la música que escuchan nuestros padres, pero<br />
sí es verdad que hay artistas que unen a las<br />
diferentes generaciones y hay muchos que me<br />
consideran uno de esos artistas. Hay canciones<br />
que van más allá, que pasan a formar parte<br />
de la banda sonora de tu vida. En los conciertos<br />
veo hasta cuatro generaciones de una<br />
misma familia juntas, desde la abuela hasta el<br />
nieto más joven. También hay algo de crecer<br />
juntos… En estos 23 años de carrera me crucé<br />
con muchos fanáticos que conocí de jóvenes y<br />
ahora vienen con los hijos, es algo muy bonito.<br />
Ahora que estás preparando un nuevo<br />
álbum, ¿pensás en hacer canciones para<br />
las redes y las nuevas tendencias?<br />
Tengo que reconocer que se me pasan por la<br />
cabeza esas cosas, sobre todo porque vivo en el<br />
mundo actual. Intento estar en las redes, tengo<br />
mi cuenta de TikTok… Pero lo que no suelo<br />
hacer es pensar una canción para ello. Lo que<br />
hago es que cuando tengo una canción ya lista,<br />
intento buscar cuál será el fragmento que funcione<br />
mejor en redes o que pueda tener más<br />
conexión con el público. Es difícil porque soy<br />
alguien que suele hacer canciones largas, como<br />
“Sin Miedo A Nada”, que dura más de cinco<br />
minutos… Hoy sería impensado en el mundo<br />
en el que estamos.<br />
FOTO: GENTILEZA SUPERNOVA<br />
28<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
Con una carrera solista de apenas seis años, Mateo Sujatovich<br />
ya es considerado por muchos el nuevo referente del rock<br />
nacional. En Jet Love (<strong>2024</strong>) se reafirma como un compositor<br />
de melodías eternas.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE | FOTOGRAFÍA: TUTE DELACROIX<br />
Locación: Club Belgrano<br />
Estilismo: Maggie Mellas<br />
Maquillaje: Lorena Lío
P<br />
roveniente de una familia de músicos, Mateo<br />
entró en contacto con la música desde muy<br />
pequeño, viendo a su padre -Leo Sujatovich,<br />
pianista, compositor y tecladista de Spinetta<br />
Jade- tocar en el living de su casa.<br />
Durante su adolescencia vivió en España,<br />
donde tomó sus primeras clases de guitarra<br />
junto a Claudio Gabis, guitarrista de Manal,<br />
una de las bandas fundacionales del rock<br />
argentino. En esas primeras canciones que<br />
aprendió, conectó de una forma muy natural<br />
con las bandas de su país natal que lo hacían<br />
sentir, de alguna forma, más cerca aunque sus<br />
ganas de retornar eran imparables.<br />
Tras regresar a Argentina, trabajó varios<br />
años con su papá realizando jingles publicitarios,<br />
hasta que decidió despegarse de la inevitable<br />
etiqueta que le tocaba de ser el “hijo de”<br />
y comenzó un proyecto propio donde podía<br />
crear sus propias historias. Sin demasiada<br />
expectativa con su primer álbum Conociendo<br />
Rusia (2018), editado por Geiser Discos,<br />
demostró su habilidad innata para dar vida<br />
a canciones que resuenan fácilmente en todo<br />
aquel que las escucha.<br />
En su segundo álbum, Cabildo Y Juramento<br />
(2020), redobló la apuesta y comenzó a trabajar<br />
con el productor Nicolas Cotton, en quien<br />
encontró un amigo y confidente para compartir<br />
todas las melodías que rondaban en su<br />
mente. La recepción resultó tan positiva que<br />
recibió la nominación a Mejor álbum del año<br />
en los Premios Gardel 2020, marcando el camino<br />
a muchos artistas que surgieron a partir<br />
de ese material.<br />
Siendo un trabajo lanzado durante la pandemia,<br />
no pudo presentarlo en vivo. Terminado<br />
el confinamiento, decidió salir a tocar las canciones<br />
en la esquina porteña que le da nombre<br />
al álbum, y así comenzó una relación de amor<br />
con su público que no tuvo vuelta atrás. Esta<br />
costumbre se volvió uno de los sellos del artista<br />
y generó varios momentos memorables,<br />
como aquella vez que en pleno Mundial de<br />
Fútbol 2022, junto a una fan, abrió un paquete<br />
de figuritas del álbum oficial y sacó la de Lionel<br />
Messi...<br />
En La Dirección (2022), decidió contar con<br />
la participación de su papá como director de<br />
orquesta, transformando grandes canciones en<br />
himnos eternos y encontrando el camino de<br />
su sonido, que remite a sus grandes referentes:<br />
Charly García, Fito Páez y Andrés Calamaro.<br />
“ES MÁS INSPIRADOR EL MOVIMIENTO<br />
QUE LA QUIETUD”<br />
Para los amantes de la música de los 80 y los<br />
90, Conociendo Rusia se transformó en un<br />
espacio donde conectar con la música actual y<br />
sentirse a gusto.<br />
En <strong>2024</strong> estrenó Jet Love, lanzado por el<br />
mismo sello que sus antecesores álbumes, que<br />
contiene 11 canciones, entre ellas colaboraciones<br />
con Natalia Lafourcade en “Cinco Horas<br />
Menos” y con Tiago Iorc en “Late Más”.<br />
Luego de haber tenido el placer de colaborar<br />
con Fito en “Tu Encanto”, con David Lebón<br />
en “Tiempo Sin Sueños” y con Calamaro en<br />
“La Rueda Mágica”, confiesa que aunque ahora<br />
sean colegas y se codee con ellos, no deja de<br />
verlos como sus ídolos.<br />
Ser solista no es una tarea fácil. En épocas<br />
donde el género urbano copa la escena y los<br />
artistas lanzan únicamente sencillos, Sujatovich<br />
sigue apostando por las guitarras y los<br />
álbumes.<br />
En una jornada soleada, tras realizar la<br />
sesión de fotos en las canchas de tenis del<br />
Club Belgrano, a Mateo se lo nota enfocado y<br />
exultante por contar cómo atraviesa este gran<br />
momento que vive ¿Cómo se compone un hit?<br />
¿Cómo se trabaja con la expectativa a la hora<br />
de sacar nuevo material? ¿Qué es una gran<br />
canción? Estos son algunos de los interrogantes<br />
que tratamos de develar en esta conversación<br />
exclusiva con <strong>Billboard</strong>.<br />
EL TENIS ES UN DEPORTE INDIVIDUAL,<br />
COMO UNA C<strong>AR</strong>RERA SOLISTA. PODÉS<br />
EST<strong>AR</strong> ACOMPAÑADO, PERO EL QUE<br />
DECIDE A DÓNDE VA A IR LA PELOTA<br />
SOS VOS.<br />
El tenista, al igual que un músico solista,<br />
se encuentra solo al momento de decidir.<br />
Tienen equipos alrededor, pero son ellos los<br />
que tienen que poner la cara, el cuerpo. Es<br />
muy distinto a tener una banda. Ser solista es<br />
todo un desafío, pero a la vez es un universo<br />
natural, tu vida que va pasando a través de la<br />
música y de las ideas y me parece que el solista<br />
es muy solista.<br />
TENÉS UNA RELACIÓN IMPORTANTE<br />
CON LOS DEPORTES, DESDE CHICO…<br />
Siempre me gustó jugar a todo, creo que el juego<br />
es algo que a mí me forjó mucho. Me hizo<br />
convertirme en una persona que siempre está<br />
buscando el desafío, porque es parte del juego.<br />
Crecer se logra en base a desafíos. Alguien que<br />
está en búsqueda se pone desafíos para crecer<br />
como persona y seguir transformando la vida<br />
en algo que te complete más.<br />
¿ES VERDAD QUE CUANDO VIVÍAS<br />
EN ESPAÑA TE PROBASTE EN EL REAL<br />
MADRID?<br />
Cuando vivíamos en Argentina yo le insistía<br />
a mi familia para que me llevaran a probarme<br />
a algún club, pero a algún club cercano a mi<br />
casa. Lo que pasa es que, como nos mudamos<br />
a España, el club que empezó a estar cerca era<br />
el Real Madrid (risas). Imaginate que me fui<br />
MOMENTO TOP<br />
Canciones propias<br />
1<br />
DISFRAZ<br />
Hace poco la volví a escuchar y me emocioné, me<br />
encanta el arreglo de cuerdas, el solo de guitarra.<br />
2<br />
CABILDO Y JURAMENTO<br />
Haberle hecho una canción a una esquina que<br />
es importante para mí y mis amigos fue una<br />
buena tarea.<br />
3<br />
CANCIONES<br />
MATEO SUJATOVICH<br />
Me gusta porque habla de mi vínculo con la<br />
música y las canciones.<br />
32<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
34<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
“CRECER SE LOGRA EN BASE A DESAFÍOS.<br />
ALGUIEN QUE ESTÁ EN BÚSQUEDA SE PONE<br />
DESAFÍOS EN LA VIDA”<br />
MATEO SUJATOVICH<br />
a probar al club más competitivo de Europa.<br />
Terminé jugando en una escuela del club, no<br />
en las inferiores, pero siempre estuve muy ligado<br />
al fútbol.<br />
EN ESE MOMENTO EMPIEZAN TUS<br />
PRIMERAS CLASES DE GUIT<strong>AR</strong>RA CON<br />
CLAUDIO GABIS Y TU CONEXIÓN CON<br />
ESE INSTRUMENTO.<br />
Sí, en Madrid cuando era chico la guitarra<br />
fue una compañera fiel, ante cierta soledad<br />
que yo tenía. Era una especie de inmigrante<br />
que tenía ganas de volver a su casa, entonces<br />
estaba bastante en la mía. La guitarra<br />
me unió a mí mismo y con la música de<br />
Argentina, empecé a sacar canciones y a<br />
conocer música por la pasión de sacarlas con<br />
la guitarra.<br />
¿EN QUÉ GUIT<strong>AR</strong>RA PENSÁS CUANDO<br />
RECORDÁS ESAS PRIMERAS CLASES?<br />
Mi primera guitarra fue una criolla que mi<br />
viejo me compró allá en España. Por alguna<br />
razón siempre dicen que es importante arrancar<br />
a tocar con una criolla. Ahora no la suelo<br />
tocar, pero es un instrumento noble. La madre<br />
de las guitarras.<br />
¿CUÁL ES EL PRIMER GUIT<strong>AR</strong>RISTA DEL<br />
QUE TE ENAMORASTE?<br />
La primera clase que tuve, Claudio puso “Hey<br />
Joe” de Jimi Hendrix, que es un clásico, y es<br />
armónicamente sencillo porque tiene todos<br />
acordes mayores: Do, Sol, Re, La y el Mi7 más<br />
raro. Me vino bien para empezar a aprender<br />
los acordes, pero ahí también me di cuenta<br />
de lo que tocaba Hendrix y los solos y eso no<br />
lo había escuchado nunca, o al menos nunca<br />
le había prestado atención de ese modo. Fue<br />
un torbellino de emociones y volví a mi casa<br />
dándome cuenta que la vida me había acabado<br />
de cambiar, no fue lo mismo. A partir de ahí<br />
empecé a buscar discos en disquerías, mirar<br />
guitarristas, preguntarle a mi viejo: “Che, este<br />
¿quién es?”.<br />
LAS BANDAS <strong>AR</strong>GENTINAS EMPIEZAN<br />
A CUMPLIR UN ROL IMPORTANTE EN<br />
TU VIDA.<br />
El hecho de estar afuera y escuchar la música<br />
que sonaba acá, hacía que romantizara todo<br />
x2. Empecé a descubrir viejos grupos, escuchándolos<br />
fuera de casa. Todo eso hacía que<br />
la vuelta fuera obligatoria. No quedaba otra<br />
que volver.<br />
¿QUÉ APRENDISTE HACIENDO<br />
JINGLES P<strong>AR</strong>A PUBLICIDADES, AL<br />
VOLVER AL PAÍS?.<br />
La música publicitaria tiene cierto grado de<br />
efectividad que se precisa al menos para que<br />
le guste al publicitario; tenés el objetivo de que<br />
le guste a alguien en particular. Eso dista bastante<br />
a la hora de hacer canciones, porque uno<br />
no está buscando la efectividad de que del otro<br />
lado a alguien le guste, pero sí que alguien lo<br />
entienda, aunque sea raro, pero que eso raro se<br />
entienda. En el universo de la canción se busca<br />
cierta armonía, algo cerrado, eso que se llama<br />
una canción redondita. Se usa ese término<br />
porque es algo equilibrado.<br />
ES INTERESANTE CONOCER ESA<br />
ESTRUCTURA DE RAÍZ P<strong>AR</strong>A DESPUÉS<br />
SABER CÓMO ROMPERLA.<br />
Romper eso es algo que está muy dado porque<br />
no tenés una bajada de línea de alguna marca,<br />
no tenés que hablar sobre algo en particular,<br />
estás hablando de tus ideas, de tu historia. Ya la<br />
premisa es distinta y no hay obligación de que<br />
le guste a nadie, de que sea un hit, ni de que<br />
sea recordable.<br />
LAS ETIQUETAS SON ODIOSAS PERO<br />
EXISTEN ¿TE PESÓ EN ALGÚN MOMEN-<br />
TO SER “HIJO DE” CONSIDERANDO QUE<br />
ESTABAS EMPEZANDO A TRABAJ<strong>AR</strong> EN<br />
LA MISMA INDUSTRIA?<br />
Trabajar para otros no deja de ser el camino de<br />
MOMENTO TOP<br />
1<br />
STRATOCASTER<br />
Es el nombre de guitarra más cool del mundo.<br />
Algo que se llama Stratocaster, no sé que es<br />
pero lo quiero.<br />
2<br />
LES PAUL<br />
Gran nombre también y la viola es letal.<br />
3<br />
Guitarras<br />
RICKENBACKER<br />
No la tengo, me gustaría tenerla, es muy Beatle.<br />
uno, yo tenía esta disyuntiva que era tocar para<br />
otros grupos, trabajar para las marcas, y había<br />
algo de eso que no me terminaba de llenar. Por<br />
eso es que termino haciendo Conociendo Rusia,<br />
que era el modo de hacer música para mí, bajo<br />
mis propias condiciones. El nombre del grupo<br />
puede tener que ver con esto de correrme de un<br />
apellido familiar y de escapar de ser el “hijo de”.<br />
AHORA A LEO LE TOCA SER EL<br />
“PADRE DE”...<br />
Y bueno, ya me tocó a mí muchos años<br />
(ríe). Ahora compartimos eso. Yo pude empezar<br />
a disfrutar ser el “hijo de” mucho más<br />
porque me di cuenta de lo que valían mis<br />
propias ideas. Y obvio que aprendí muchísimo<br />
de mi papá, tuve la facilidad de que<br />
me enseñara muchísimas cosas y o de ver<br />
el universo de la música desde muy cerca,<br />
verle las manos tocando el piano, estás muy<br />
avanzado cuando tenés a alguien al lado que<br />
te muestra cómo se construye la cosa. Nada<br />
que ver con el universo de contactos: jamás<br />
tuve la facilidad de que mi viejo me abriera<br />
la puerta para tocar en algún lugar… Yo subí<br />
mi disco a YouTube y la gente lo escuchó por<br />
ahí. No había apellido que te hiciera mejorar<br />
un algoritmo.<br />
EL PROYECTO QUE TUVISTE ANTES<br />
DE CONOCIENDO RUSIA, FUE DETO-<br />
NANTES ¿CON QUÉ TE QUEDÁS DE ESA<br />
EXPERIENCIA?<br />
Fueron mis primeros pasos como guitarrista<br />
arriba de un escenario y comprometido con un<br />
proyecto. Cuando el músico se enamora de la<br />
banda que tiene, vive un vínculo con sus compañeros<br />
muy fuerte, de mucha apropiación: te<br />
enamorás, te casás y batallás por un proyecto.<br />
Aprendí cómo se llevaba a cabo un proyecto<br />
porque tenía a Joaco Carámbula, que es un súper<br />
líder natural de proyectos. Conocí muchos<br />
lugares y grabamos un disco. Cuando arranqué<br />
con mi proyecto, ese era una aprendizaje que<br />
ya estaba adquirido.<br />
¿EN QUÉ MOMENTO DECIDISTE<br />
QUE ESTABAS LISTO P<strong>AR</strong>A ENC<strong>AR</strong><strong>AR</strong><br />
ALGO SOLO?<br />
Creo que ya había algo del rol de guitarrista<br />
y de no componer que no me representaba<br />
tanto; por eso me corro y me pongo el objetivo<br />
de grabar mi propia música. Me fue llevando<br />
la vida, me obligó, me dijo: “Esto es lo que te<br />
queda por hacer”.<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 35
UNA SEP<strong>AR</strong>ACIÓN EN ESE MOMENTO<br />
HACE QUE HAYA UNA NECESIDAD DE<br />
DECIR ALGO, DE CONT<strong>AR</strong>, DE EXPRE-<br />
S<strong>AR</strong>. CANCIONES QUE PIDEN SALIR…<br />
Tal cual, cuando te pasa algo como una<br />
separación, una pérdida, o algo que te quema,<br />
cuando las experiencias necesitan ser<br />
contadas de algún modo. Ese fuego me dio<br />
muchísima valentía para mostrar lo mío. Es<br />
una gran dificultad que tienen los artistas:<br />
salir a mostrarse.<br />
¿QUÉ ES LO QUE TE GUSTA DEL<br />
TRABAJO DE NICO COTTON QUE<br />
HACE QUE LO VUELVAS A ELEGIR<br />
COMO PRODUCTOR?<br />
El solista necesita de socios porque obviamente<br />
hacés todo vos pero no, hay equipo en todos<br />
lados. En el universo de la música, Nico es un<br />
compañero al que siempre le fui mostrando<br />
mis primeras ideas. Está bueno siempre que<br />
haya alguien del otro lado para seguir trabajando<br />
y que te dé su opinión. Él es una figura<br />
de mucha seguridad y un amigo que te mejora<br />
la música siempre.<br />
¿CÓMO TE ENFRENTÁS AL RECHAZO?<br />
CUANDO TRAÉS ALGO QUE TE P<strong>AR</strong>ECE<br />
M<strong>AR</strong>AVILLOSO Y DEL OTRO LADO NO<br />
VES LA MISMA IMPRESIÓN.<br />
Eso va a depender. Si tengo seguridad sobre<br />
algo no hay nada que me pare, no existe el no.<br />
Si hay dudas, el no va a pesar.<br />
¿CUÁLES SON LOS DESAFÍOS DE SA-<br />
C<strong>AR</strong> UN CU<strong>AR</strong>TO DISCO?<br />
Armar una lista para el show en vivo, donde<br />
tenés que meter 10 temas nuevos y tenés que<br />
sacar otros 10. ¿Qué se mete y qué se saca? Hacer<br />
un disco nuevo renueva mucho la energía<br />
del show, la energía del grupo, y es muy lindo<br />
tener algo nuevo que refresque el proyecto.<br />
¿CÓMO TE LLEVÁS CON LA<br />
EXPECTATIVA?<br />
Creo que en general siempre fue mucho<br />
mejor de lo que pensé. Sacar un primer disco<br />
con cero expectativas y ver donde terminó.<br />
Me pasó lo mismo con el segundo, tercero y<br />
cuarto, y eso hace que en un punto sienta que<br />
ya gané. Pero cuando te va bien querés más, seguir<br />
mejorando, ir a lugares a los que no fuiste,<br />
son esos objetivos que te ponés para crecer.<br />
HAY TEMAS QUE SE REPITEN<br />
EN TUS DISCOS: LOS VIAJES, LAS<br />
DIRECCIONES, EL DESTINO, ¿QUÉ<br />
REPRESENTAN P<strong>AR</strong>A VOS?<br />
MOMENTO TOP<br />
1<br />
MORPH THE CAT<br />
Donald Fagen<br />
2<br />
BAJO BELGRANO<br />
Spinetta Jade<br />
3<br />
Fito Páez<br />
Discos<br />
NATURALEZA SANGRE<br />
El viaje es gran parte de la historia del músico.<br />
El viaje es hacer que las canciones estén en<br />
movimiento, se canten en distintos lugares, encontrarse<br />
con la gente, que esa noche se junte<br />
un grupo de amigos para ir a verte, es sentir<br />
que tu música te está llevando por lugares, es<br />
fuerte y hermoso. Y en los viajes siempre pasan<br />
cosas que vienen bien para escribir; es más<br />
inspirador el movimiento que la quietud.<br />
¿TENÉS MÁS IDEAS CUANDO ESTÁS<br />
EN MOVIMIENTO?<br />
Sí, por lo general tengo más ideas cuando estoy<br />
caminando que cuando estoy sentado.<br />
¿SOS DE SENT<strong>AR</strong>TE A ESCRIBIR<br />
AUNQUE NO TENGAS UNA IDEA<br />
CONCRETA EN LA CABEZA?<br />
Sí, componer es sentarse y buscar, estar un<br />
rato, y la inspiración aparece ahí también. Hay<br />
que sentarse a laburar.<br />
¿CÓMO ES UNA BUENA CANCIÓN?<br />
Tiene que tener una buena mezcla de letra,<br />
temática, melodía y armonía. La producción<br />
también tiene que ser buena pero con una<br />
mala producción y una buena canción, puede<br />
zafar igual.<br />
EN ESTE DISCO SIENTO QUE<br />
CONOCIENDO RUSIA QUIERE VOLVER<br />
A SER MATEO DE A RATOS, ¿ES ASÍ?<br />
Yo creo que Conociendo Rusia siempre fue<br />
Mateo, pero me parece que hay algo donde<br />
El Ruso fue una figura construida desde el<br />
principio como algo más corrido, un poco más<br />
extremo que Mateo, y creo que hoy El Ruso y<br />
Mateo se sientan en la misma silla. Al Ruso me<br />
lo traje cada vez más para acá.<br />
¿CÓMO SE ELIGEN LAS COLABORA-<br />
CIONES Y CÓMO SE DECIDE CUÁLES<br />
ENTRAN EN LOS DISCOS?<br />
Cuando está dentro del disco es porque confío<br />
en esa gente, me tienen que gustar como<br />
personas y como músicos. Leiva y Natalia (Lafourcade)<br />
son artistas que escucho desde muy<br />
chico y los disfruto. A Tiago (Iorc) lo empecé a<br />
escuchar hace poco y me encanta. Pero obvio<br />
que soy selectivo, las canciones no se rifan.<br />
A LA HORA DE ESCRIBIR, ¿TE IMAGINÁS<br />
A UN DETERMINADO <strong>AR</strong>TISTA COLA-<br />
BORANDO O UNA VEZ QUE TERMINÁS<br />
LA CANCIÓN EMPEZÁS A PENS<strong>AR</strong> CON<br />
QUIÉN COLABOR<strong>AR</strong>?<br />
Depende, cuando hice “Tu Encanto” sentí que<br />
era la canción más Páez que podría haber hecho,<br />
entonces me parecía una obviedad invitarlo. Con<br />
36<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
otras lo fui madurando hasta que elegí.<br />
¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE<br />
TRABAJ<strong>AR</strong> CON FITO? TENÍAS UN<br />
PÓSTER SUYO.<br />
A mí en el póster me gusta tenerlo siempre, solo<br />
que también se puede conversar y trabajar y<br />
divertirse con el del póster. Los ídolos no dejan<br />
de ser ídolos nunca, porque te nutriste con ellos<br />
y seguís escuchándolos. Pero son personas con<br />
sus inseguridades, temores, y cuando te abren la<br />
puerta de sus canciones se puede compartir. A<br />
Fito le dí el demo de la canción con una segunda<br />
estrofa que no estaba escrita y por suerte le gustó.<br />
¿CÓMO TE LLEVÁS CON ESTA NUEVA<br />
GENERACIÓN DE <strong>AR</strong>TISTAS URBANOS?<br />
Me llevo bien, pero no tengo demasiado contacto.<br />
Son colegas con los que no tengo mucha<br />
cercanía generacional, pero admiro su trabajo<br />
y su talento. Argentina tiene exponentes mundiales<br />
con mucho swing.<br />
¿HAY ALGUNO QUE TE EMOCIONE<br />
COMO OYENTE?<br />
Me gustan mucho los Lemon Twigs, me gusta<br />
Billie Eilish, Post Malone. El pop más tradicional,<br />
no tanto el género urbano.<br />
¿DE QUÉ MANERA RENOVÁS UN<br />
SHOW, SOBRE TODO CUANDO EL<br />
VENUE SE REPITE?<br />
Tengo un disco nuevo, me quedé sin balas y<br />
ahora estoy lleno de nuevo de nueva energía,<br />
nueva música. Tengo vestido el universo de<br />
Conociendo Rusia con otras cosas y eso es<br />
súper entretenido, me genera mucho deseo.<br />
Buenos Aires es una ciudad que siempre es<br />
muy generosa conmigo. En tiempos difíciles<br />
dar un concierto en el que tengo dos horas<br />
para darle todo lo que yo tengo a la gente y que<br />
ellos lo disfruten es increíble. Además, el show<br />
lo hacen ellos.<br />
TENÉS UNA RELACIÓN MUY ESPECIAL<br />
CON EL PÚBLICO, ME P<strong>AR</strong>ECE MUY<br />
NOBLE TOC<strong>AR</strong> DE FORMA GRATUITA<br />
EN ESQUINAS DE CIUDADES P<strong>AR</strong>A<br />
QUE TODOS TENGAN LA OPORTUNI-<br />
DAD DE VIVIR DURANTE UN RATO UN<br />
SHOW TUYO.<br />
Esa idea surgió a la semana de haber sacado<br />
Cabildo y Juramento, donde tocamos en esa esquina.<br />
Empecé a tener una respuesta muy linda<br />
cantando con la gente en la calle. Mi objetivo<br />
ahora es buscar mis esquinas en cada ciudad<br />
del mundo.<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 37
+<br />
MUJERES EN LA MÚSICA<br />
C<strong>AR</strong>LA<br />
PORTA
industria<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
Una vida atravesada<br />
por la música<br />
Lleva 18 años trabajando en la industria musical. Comenzó como<br />
periodista en los medios de comunicación y desde hace 10 años es<br />
parte del equipo de Marketing de Sony Music.<br />
C<br />
arla se crió en un<br />
hogar donde siempre<br />
había música: su mamá<br />
escuchaba cantautores<br />
españoles como Joan Manuel Serrat o<br />
Sabina y su papá rock. Ella recuerda que<br />
su abuelo tenía una radio color roja, chiquitita,<br />
que en cada reunión familiar se<br />
escuchaba de fondo.<br />
Durante su infancia un radiograbador<br />
doble cassetera era su gran entretenimiento<br />
ya que lo usaba para escuchar radio<br />
y grabar sus canciones favoritas. Para<br />
ella era un juego hacer de cuenta que era<br />
una locutora radial. De hecho, al día de<br />
hoy, quién no la conoce y la escucha hablar<br />
piensa que realmente lo es. Tiempo<br />
más tarde, la aparición del cd fue toda<br />
una revolución en su vida porque podía<br />
escuchar canciones, “mientras la pila del<br />
discman durase”, según comenta.<br />
Luego llegaron los primeros recitales,<br />
los cds grabados, el compartir<br />
música con amigos, la exploción de<br />
la adolescencia. Allí fue cuando conoció<br />
nuevas bandas de rock. Ya en<br />
la Universidad, el MP3 -de solo 12<br />
canciones- se convirtió en el mejor<br />
compañero de sus viajes en tren desde<br />
Moreno a Capital.<br />
Carla tiene una personalidad avasallante<br />
pero a su vez tiene un costado de<br />
sensibilidad fundamental para sus labores<br />
diarias en la industria. Su primer<br />
trabajo fue en Los 40 como productora<br />
y después musicalizadora. Trabajó<br />
también en Radio Continental, en Radio<br />
One y luego la convocaron de Sony<br />
Music Argentina, donde su cargo hoy<br />
es Gerente de Promoción.<br />
Mucha gente piensa que sos<br />
locutora. ¿Sabías?<br />
Vengo de una familia de profesoras<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
de literatura y siempre estuvo la<br />
pasión por contar historias. Jugaba<br />
a hacer radio, grababa en cassette<br />
y hacíamos incluso intentos de<br />
radioteatro con mis vecinos: “Entre<br />
la reja y el laurel” se llamaba nuestro<br />
programa. Un día, sin querer,<br />
pinchamos una pelota y el sonido<br />
quedó registrado y eso derivó en una<br />
historia de terremotos con efectos<br />
sonoros. Siempre me gustó la comunicación<br />
y desde que era chiquita<br />
sabía que quería ser periodista.<br />
¿Cómo empezaste en Los 40?<br />
Mientras estudiaba periodismo<br />
también estudiaba abogacía. Mi idea<br />
era poder hablar con profundidad y<br />
conocimiento, quería hacer notas de<br />
economía, de política y de golpe me<br />
llaman un día de Los 40. Yo pensaba:<br />
“ CREO QUE ME MANTUVE EN<br />
ALERTA P<strong>AR</strong>A APROVECH<strong>AR</strong> CADA<br />
OPORTUNIDAD, P<strong>AR</strong>A APRENDER ”<br />
39<br />
“¿Por qué me están llamando si yo no<br />
pedí ningún tema a la radio?” Y ese<br />
fue el primer encuentro. Me habían<br />
recomendado de TEA, la escuela de<br />
periodismo, y en la radio estaban<br />
buscando un pasante. Ahí fue como<br />
me volví a tomar el tren Sarmiento y el<br />
subte A pero esta vez para ir a trabajar<br />
a la radio que quedaba sobre la calle<br />
Rivadavia, en pleno centro porteño.<br />
¿Cómo hacías en la radio para<br />
abrazar tanta música?<br />
Creo que a mí lo que me destaca es<br />
la curiosidad. Por ejemplo, yo tenía<br />
una abuela que le gustaba el pasodoble<br />
y el tango y ahí aprendí quién era<br />
<strong>Julio</strong> Sosa. Cuando empecé en Los<br />
40 -cortando mensajes, coordinando<br />
el aire, juntando información,<br />
observando todo- era la época del<br />
programa de la tarde “Lo Pedís, lo<br />
tenés”, el ranking musical más famosos<br />
del país, con “Los 40 Principales”<br />
que se actualizaba todos los días y<br />
yo estaba ahí, atenta a todo.<br />
Creo que me mantuve en alerta<br />
para aprovechar cada oportunidad,<br />
para aprender. Más allá de la música<br />
que se escuchaba, yo me iba al cuarto<br />
piso donde estaba la discoteca que tenía<br />
una colección de CDs increíbles:<br />
eran todos originales con la tapita,<br />
los artes, la data. Leía las revistas <strong>Billboard</strong><br />
en papel que estaban en la radio,<br />
me llevaba discos para escuchar<br />
en mi casa. Fue en ese momento que<br />
fui afilando mi percepción del hit...<br />
Fue el momento de la llegada del reggaetón<br />
con “Gasolina”, de la mano<br />
de Daddy Yankee, y eso me permitió<br />
empezar a buscar lo que se escuchaba<br />
en la calle, de ir a un boliche, escuchar<br />
y anotar un pedacito de la letra<br />
para después buscar la canción.<br />
¿Cómo fue el momento en<br />
que decidís cerrar una puerta<br />
dejando Los 40 y abrir otra<br />
para la parte independiente<br />
que después desencadena<br />
en Sony?<br />
Fue una decisión fuerte dejar Los 40<br />
porque fueron muchos años trabajados,<br />
pero sentía que desde mi lado<br />
ya lo había dado todo, necesitaba<br />
también una renovación y seguir<br />
explorando lo que es la industria de<br />
la música y los medios. Empezaron<br />
a surgir diferentes oportunidades<br />
como Radio One y me convocaron<br />
para producir la primera mañana,<br />
con Diego Poggi y con Agustina Casanova,<br />
y la acepté. Tiempo después<br />
me llamó Mariela Croci, que en ese<br />
momento era Directora de Marketing<br />
en Sony Music Argentina, para<br />
convocarme para un puesto nuevo,<br />
para coordinar el equipo de marketing.<br />
Por supuesto lo acepté.<br />
Tu puesto actual allí es Gerente<br />
de Promoción. ¿Cómo es tu<br />
tarea diaria?<br />
Desde el primer momento tuve el<br />
desafío de desempeñar dos posiciones<br />
que no existían. El hecho de<br />
coordinar me hizo estar en contacto<br />
con todos los equipos dentro de Marketing<br />
y dentro de la compañía en<br />
general, porque si tiene algo Sony es<br />
esa interrelación de cada uno de los<br />
sectores. Dentro de Marketing son<br />
importantes cada uno de los equipos<br />
y yo estoy a cargo del de Promoción.<br />
Desde hace seis años llevo adelante<br />
esta tarea que me encanta.<br />
Tener la posibilidad de trabajar en<br />
conjunto con los artistas y sus equipos;<br />
el team de marketing de Sony<br />
y los medios de comunicación es<br />
espectacular porque se genera esa sinergia<br />
que hace posible la construcción<br />
de una historia: del lanzamiento<br />
de la canción, un álbum…lo que un<br />
artista tiene para decir más allá de su<br />
obra. Y eso es algo que disfruto muchísimo<br />
y por supuesto es algo que<br />
nadie puede hacer solo: el trabajo en<br />
equipo es fundamental.<br />
Diariamente se arman estrategías,<br />
se comparten ideas, se arman<br />
planes en conjunto con cada una de<br />
las personas de mi equipo que llevan<br />
adelante la relación con los medios<br />
como TV, gráfica, radios, programas<br />
de streamings. Buscar las formas de<br />
darle la mayor visibilidad y proyección<br />
a cada proyecto musical es algo<br />
que me apasiona. Es una gran responsabilidad<br />
y un honor poder trabajar<br />
con artistas, con su música.<br />
¿Qué tan difícil es trabajar a su<br />
vez coordinando equipos de<br />
otras partes de Latinoamérica?<br />
Trabajar con un equipo en cada uno<br />
de los países es fundamental, porque<br />
la persona que está ahí viviendo es<br />
la clave. A veces uno se encierra en<br />
ver números, métricas, pero hay algo<br />
que se siente y se vive en la industria<br />
musical y más cuando uno trabaja con<br />
periodistas, con locutores, musicalizadores.<br />
Entonces, la verdad que es una<br />
posibilidad espectacular que disfruto<br />
muchísimo y de la cual aprendo constantemente.<br />
El consumo con Uruguay<br />
a veces es más parecido, pero tanto en<br />
Bolivia como en Paraguay me encontré<br />
con otro tipo de consumo musical,<br />
por los géneros musicales y artistas<br />
que incluso algunos no conocía. Me<br />
puse a estudiar y teniendo la posibilidad<br />
de estar allá y compartir me<br />
transformé un poco en “esponja”.<br />
¿Cuán importante crees que es<br />
tu rol o un rol similar al tuyo en<br />
la industria de la música?<br />
Me parece importante que siempre<br />
haya un equipo llevando adelante<br />
cada uno de los proyectos; tener diferentes<br />
ideas, diferentes propuestas<br />
y puntos de vista. Creo que hay que<br />
estar presente, hay que tratar además<br />
de estar atento a lo que está pasando<br />
incluso y ser flexibles, adaptarse a los<br />
tiempos que vivimos.<br />
Creo que en ese sentido puestos de<br />
liderazgo como una gerencia tienen que<br />
ser útiles como parte de un engranaje<br />
mucho más grande. El desafío más<br />
grande es poder correrse un poco de la<br />
diaria y ver hacia dónde vamos, tratar<br />
dentro del vértigo diario de generar espacios,<br />
porque nada es tan al azar.<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 39
Con más de una década<br />
y media de trayectoria<br />
y tres discos al hombro,<br />
Nahuel Barbero y<br />
Hernán Ortiz escribieron un camino<br />
musical que abarca diversos géneros,<br />
desde el rock y el pop hasta el indie<br />
y un neo funk urbano que los define.<br />
En proceso de creación de su cuarto<br />
álbum, el dúo abrió un nuevo capítulo<br />
en su carrera, explorando otros estilos,<br />
sin perder de vista su identidad.<br />
¿Qué los motivó a lanzar<br />
un nuevo proyecto artístico<br />
después de tres años?<br />
Nahuel: Las ganas nunca se fueron<br />
realmente. De hecho, fueron el<br />
motor durante estos tres años de<br />
trabajo. Aunque decidimos tomarnos<br />
un tiempo fuera de las redes y<br />
los shows el año pasado, seguimos<br />
activos trabajando intensamente<br />
dentro del estudio. Este álbum es el<br />
resultado de ese proceso.<br />
¿Cómo fue el proceso de<br />
producción?<br />
Hernán: Fue muy gratificante. Nos<br />
> HIPNÓTICA <<br />
El renacimiento<br />
En vísperas de su show en Buenos Aires, la banda<br />
reveló detalles sobre el proceso creativo de su<br />
última obra.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
tomamos el tiempo necesario en la<br />
fase inicial para trabajar las canciones,<br />
encontrar la dirección adecuada<br />
y producir el repertorio. Estamos<br />
muy contentos con el resultado y<br />
ansiosos por compartirlo.<br />
¿Qué inspiró la creación de<br />
este disco?<br />
Nahuel: Fue un proceso de<br />
exploración y diálogo extenso<br />
entre nosotros, discutiendo cómo<br />
queríamos que fuera el proyecto,<br />
qué atmósfera queríamos crear y<br />
cómo abordarlo. Hubo numerosas<br />
pruebas e ideas que surgieron y<br />
que contribuyeron a darle forma al<br />
álbum, así como otras que descartamos<br />
en el camino, todas ayudando<br />
a clarificar lo que queríamos<br />
transmitir con este proyecto.<br />
No puedo señalar algo específico,<br />
pero definitivamente fue una<br />
búsqueda consciente para alcanzar<br />
este color estético que finalmente<br />
define el disco. Trabajamos juntos<br />
en los demos y maquetas, y creo<br />
que logramos plasmar esa visión de<br />
manera efectiva en el álbum. En ese<br />
sentido, el disco es bastante coherente<br />
y uniforme.<br />
Durante las sesiones de grabación,<br />
¿escucharon a algún<br />
artista o banda en particular<br />
que influenció el proceso?<br />
Hernán: Siempre estamos inmersos<br />
en la música de diversos artistas y<br />
bandas. Este álbum está impregnado<br />
de varias influencias. Una canción en<br />
particular de The 1975, llamada "Part<br />
of the Band", nos inspiró enormemente<br />
a lo largo de todo el proceso<br />
de creación.<br />
Nahuel: Durante las sesiones de<br />
composición, Lenny Kravitz surgió<br />
de manera espontánea como una<br />
referencia que estuvo presente de<br />
forma inconsciente. Lo mismo<br />
ocurrió con John Mayer y sus discos,<br />
que influyeron en nuestros demos y<br />
en el proceso de composición.<br />
¿Cómo fue el proceso de<br />
creación entre ustedes dos?<br />
Hernán: Fue diverso. Algunas<br />
canciones surgieron completamente<br />
de ideas de Nahuel, otras fueron más<br />
mías y hubo colaboraciones donde<br />
empezamos desde cero juntos. Nos<br />
gusta mantenernos abiertos a todas<br />
las formas posibles de crear música.<br />
Nahuel: Una experiencia linda<br />
de este álbum fue la oportunidad<br />
que tuvimos de trabajar juntos en<br />
persona en varias ocasiones. Con<br />
la pandemia no pudimos hacerlo,<br />
pero esta vez aprovechamos para<br />
escaparnos a la sierra durante cuatro<br />
días, solo nosotros dos con nuestros<br />
instrumentos. De esa escapada surgieron<br />
varias canciones que forman<br />
parte del disco.<br />
¿Por qué el álbum se titula<br />
“Hipnótica”?<br />
Hernán: Elegimos nombrar el álbum<br />
con el nombre de la banda porque<br />
percibimos esta etapa como un<br />
"renacer". Después del tiempo que dedicamos<br />
al trabajo, logramos formar<br />
un equipo que nos apoya y realmente<br />
producir el álbum en las condiciones<br />
ideales que siempre deseamos.<br />
Nahuel: También porque sentimos<br />
que el disco es Hipnótica. Es difícil<br />
de explicar, pero aquellos que nos<br />
conocen o nos siguen entenderán<br />
y sentirán lo mismo. Creo que esto<br />
también está relacionado con lo<br />
que mencionamos anteriormente,<br />
sobre trabajar juntos físicamente<br />
en este proyecto. Ambos estuvimos<br />
completamente involucrados en la<br />
producción y la composición, y creo<br />
que eso contribuye a su carácter.<br />
¿Cómo fue explorar nuevos<br />
géneros, como vimos en<br />
"Desprogramado" y "Charuto"?<br />
Hernán: Fue emocionante y<br />
desafiante explorar nuevos géneros<br />
como el folk-country. Nos sentimos<br />
satisfechos con cómo incorporamos<br />
estos elementos a nuestra música sin<br />
perder nuestra autenticidad.<br />
Nahuel: Siempre hemos estado<br />
cerca de esos géneros, pero nunca<br />
los habíamos integrado en nuestro<br />
universo musical. Esta vez decidimos<br />
explorarlos, no con la intención de<br />
adherir estrictamente a sus convenciones,<br />
sino más bien para ver cómo<br />
resonaban con nuestra identidad.<br />
La composición de "Charuto" surgió<br />
inicialmente de la guitarra y de<br />
manera natural adquirió esa dirección.<br />
Desde el principio, imaginamos<br />
la canción con esa influencia, aunque<br />
no fue una decisión consciente de<br />
hacer un tema country. Simplemente<br />
fluyó de forma orgánica.<br />
Además, tenemos una obsesión<br />
con no volver a los lugares comunes.<br />
Pero que a la vez se siga sintiendo<br />
auténtico a la banda. Es algo que nos<br />
divierte y nos estimula.<br />
¿De dónde surgió la idea de<br />
los visualizers para "Desprogramado"<br />
y "Charuto"?<br />
Nahuel:Trabajamos con la productora<br />
Plaga para realizar los visualizers.<br />
De manera natural, asumimos<br />
un rol de dirección. La idea surgió<br />
de nosotros y durante el rodaje la<br />
productora nos propuso dirigir parte<br />
del proceso. Fue una experiencia<br />
muy divertida.<br />
FOTO: PEDRO NEGRI<br />
40<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
GOTTI A CANCIÓN<br />
POR CANCIÓN<br />
El álbum está compuesto por 14<br />
canciones y la última, “Alegría”,<br />
aún falta revelar.<br />
p o r JULIÁN MASTRÁNGELO,<br />
ANTONELA LOPREATO
FOTOA: BRUNO GENTILE<br />
l 4 de julio, Tiago<br />
PZK estrenó uno de sus<br />
trabajos más ambiciosos,<br />
completos y difíciles de su<br />
carrera, su segundo álbum<br />
de estudio GOTTI A.<br />
Producido por Tatool -<br />
quién supo trabajar con<br />
figuras como Nicki Nicole o Trueno, presentes<br />
en este álbum -, GOTTI A comenzó su desarrollo<br />
hace más de un año y medio, y cuenta<br />
con la particularidad de haber sido creado en<br />
diversas partes del mundo, como Suecia, República<br />
Dominicana, Estados Unidos y Argentina.<br />
“Viajamos a Suecia y nos encontramos con<br />
Nicki Nicole para crear ‘Cristal’. Los productores<br />
que están allá son una locura, me di cuenta<br />
de lo lejos que estaba, musicalmente hablando.<br />
Fue un viaje que me abrió la cabeza y con el que<br />
pudimos hacer un R&B que, sin duda, es mi<br />
canción favorita del álbum”, compartió Tiago en<br />
exclusiva durante el lanzamiento del disco.<br />
Son 14 canciones (la última aún sin presentar)<br />
las que conforman una obra que navega<br />
entre diferentes estilos como la salsa, el<br />
merengue, el R&B, el EDM y el reggaetón,<br />
dejando muy claro el concepto que el artista<br />
-oriundo de Monte Grande- quería transmitir:<br />
la diferencia y el contraste entre Tiago<br />
PZK y su álter ego, GOTTI A.<br />
Al escuchar el álbum en orden, se puede<br />
jugar a identificar cuál de las dos personalidades<br />
escribió cada canción, dejando marcadas<br />
ciertas características que reflejan la respuesta<br />
a los pocos segundos de empezado el track.<br />
Un punto muy importante que Tiago quiso<br />
dejar claro desde el principio es que las colaboraciones<br />
no fueron elegidas al azar: cada<br />
una tiene un por qué y un trasfondo mucho<br />
más profundo de lo que aparentaba cuando<br />
reveló el setlist a fines de junio. Por el lado argentino<br />
están las voces de Duki, Ke Personajes,<br />
Trueno, Nicki Nicole y Emilia; mientras<br />
que del plano internacional logró convocar a<br />
figuras como Manuel Turizo, J Quiles y Anitta,<br />
tres figuras que, sin duda, dejaron su huella.<br />
“La colaboración con Anitta la visualicé<br />
cien por ciento. Cuando le mostré el tema a<br />
Emilia le encantó, y se lo mandé a Anitta pensando<br />
que no me iba ni a responder pero, para<br />
mi sorpresa, se sumó y salió una joya”, revela.<br />
Análisis track por track:<br />
“TODAS LAS ESTRELLAS”<br />
Es una vuelta al pasado. Empieza de manera romántica,<br />
nostálgica y con toques críticos de su<br />
actualidad, con frases como: “A mí la fama no me<br />
mueve, porque yo vengo de la ruina”, “quiero saber<br />
los que se quedan cuando me caiga de la cima”.<br />
Sin embargo, entrada la canción el ritmo<br />
cambia, como si Tiago le diera el micrófono a<br />
GOTTI A y le dejara el tiempo y espacio para<br />
decir todo lo que siente. Llega el rap, las barras<br />
y el espíritu de batallas con los que conocimos<br />
a Tiago, incluso utilizando el recurso de doble-tempo<br />
en ciertas ocasiones. Referencias a<br />
Maradona, el tango y la Argentina, menciones<br />
a su mamá Griselda y a su familia y un final<br />
que parece infinito dan inicio al álbum.<br />
“ADICCIÓN”<br />
Si Tiago tuviera que mostrar su versatilidad vocal<br />
y artística en una canción sería esta. Con una<br />
producción que deja escuchar sus dotes desde<br />
principio a fin, somos testigos de la incursión del<br />
artista en la salsa, con una letra romántica que<br />
refleja la realidad de los amores imposibles.<br />
“DE VUELTA” CON MANUEL TURIZO<br />
Es el Focus Track del disco y la única canción<br />
que presentó con videoclip el día de su salida.<br />
Tiago y Turizo son reconocidos como dos de<br />
las voces más potentes de la escena latina y<br />
en esta canción buscan fusionarse en un merengue<br />
que invita a bailar, saltar y por qué no,<br />
disfrutar una buena noche.<br />
La canción rompe un poco con el concepto<br />
del disco y la profundidad de las dos anteriores<br />
para dejar paso a los ritmos latinos y el espíritu<br />
de fiesta más fieles al cantante colombiano.<br />
“I’M BLESSED” CON TRUENO<br />
El hip hop necesitaba un espacio en este álbum<br />
y qué mejor que Trueno para representarlo.<br />
Al igual que en “Todas Las Estrellas”, escuchamos<br />
un Tiago mucho más rapero, jugando<br />
con las variaciones rítmicas del trap pero<br />
sin descuidar los detalles vocales característicos.<br />
Trueno le aporta frescura, letra y juega<br />
con el estilo que Tiago le impuso a la canción.<br />
“Salimos de Noche” necesitaba un capítulo 2, y<br />
“I’m Blessed” fue la respuesta.<br />
“P<strong>AR</strong>TY BB” CON JUSTIN QUILES<br />
Esta canción respira noche, fiesta, boliche y<br />
pasión. Es la primera del disco, tiene al reggaetón<br />
como protagonista, y quién mejor que<br />
Justin Quiles para dejar su impronta en ella.<br />
Tiago reveló que, si bien Sech fue su primera<br />
opción para sumar a este track, el resultado de<br />
Quiles fue lo que esperaba y mucho más.<br />
“PIEL” CON KE PERSONAJES<br />
Es el primer adelanto del disco. La canción<br />
que marcó el camino, el tono y el estilo que<br />
Tiago le daría al resto de la producción. Este<br />
track respira el espíritu de la cumbia de principio<br />
a fin, sobre todo por la voz de Emanuel<br />
Noir, una estrella en este ámbito. Tiago supo<br />
estar a la altura de las condiciones y lograr que<br />
todos los espectadores la canten, a viva voz.<br />
Por el momento, es la canción que más alto<br />
llegó en Argentina Hot 100, escalando hasta el<br />
#3 una semana después de su estreno.<br />
“LA DESPEDIDA”<br />
Después de cuatro colaboraciones, la voz vuelve<br />
a cobrar protagonismo. La canción habla de una<br />
despedida y de cómo se afronta una ruptura<br />
amorosa, mostrando que lo más difícil es seguir<br />
la vida. Le pide a una chica que no se dé por<br />
vencida, que siga adelante sin importar el pasado,<br />
bajo un ritmo de pop latino que invita a la<br />
introspección pero sin quitar las ganas de bailar.<br />
"RCP" CON DUKI<br />
Una de las canciones más experimentales del<br />
disco. Cuando el público descubrió el setlist y<br />
vio sus dos nombres juntos imaginó un trap<br />
que llegaría para romperla, pero el resultado<br />
estuvo muy lejos de ello. Esta canción es el primer<br />
EDM del álbum y también de la carrera<br />
de ambos artistas, encontrando un sonido que<br />
recuerda a las producciones de Bizarrap, Martin<br />
Garrix o el propio David Guetta.<br />
“MI CORAZÓN”<br />
El otro adelanto del álbum es el polo opuesto a<br />
“Piel”, con referencias a La Mosca, un videoclip<br />
que recuerda a una película romántica de los<br />
2000’ y una letra profunda. Tiago encuentra en<br />
esta canción una especie de liberación y la manera<br />
de expresar sus deseos más profundos. Es<br />
un track que recuerda al Tiago de Portales, con<br />
un ritmo mucho más lento que los demás y una<br />
característica propia: al principio y al final canta<br />
“Yo romperé tus fotos, yo quemaré tus cartas, ya<br />
que no hay un nosotros, ya que no queda nada”.<br />
“CRISTAL” CON NICKI NICOLE<br />
Si “RCP” fue una canción experimental, esta<br />
es LA canción experimental de GOTTI A. Podemos<br />
encontrar un R&B con una producción<br />
de otro calibre -realizada en Suecia-, que<br />
saca a relucir lo mejor de las voces de Tiago y<br />
Nicki. Si con “Dame”, de hace dos años, Nicki<br />
llevó a Tiago a su terreno, “Cristal” va un paso<br />
más allá; es la fusión de dos estilos que culmina<br />
en una especie de gospel que transporta a<br />
otro mundo. Es un diario íntimo que habla de<br />
infidelidad, manipulación y rencor que se ve<br />
reflejado en lágrimas de cristal.<br />
"TONY"<br />
La incursión de Tiago en los ritmos argentinos<br />
como la chacarera. Acompañado de una guitarra<br />
acústica durante toda la canción, la letra<br />
reflexiona sobre la fama, el respeto y el dinero.<br />
Si GOTTI A es el álter ego de Tiago PZK,<br />
Tony Montana es el de GOTTI A.<br />
"GRISELDA"<br />
Imposible no pensar en nuestras madres al<br />
escuchar esta canción. “Griselda” está escrita<br />
desde el corazón y las lágrimas como un homenaje<br />
a su mamá por todo lo que hizo por<br />
él. “Tranquila que nunca es tarde para empezar”<br />
es el mensaje principal. Tiago le pide que<br />
no se preocupe más por el futuro, que él se va<br />
a encargar, que viaje, que viva, que sienta…<br />
Es un regalo de hijo a madre.<br />
"LA ÚLTIMA"<br />
“Esta es la última que escribo”, dice Tiago a<br />
manera de despedida, tanto a los oyentes como<br />
a su persona especial. En la canción se pueden<br />
escuchar las dos mejores versiones de Tiago<br />
y GOTTI A, fusionadas en un reggaetón con<br />
referencias a Bad Bunny y un sample de Daddy<br />
Yankee con la frase “las leyendas se hacen con<br />
el tiempo”. Es la canción más larga del disco,<br />
con una duración de 4,27 minutos..<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 43
Las mejores frases del panel<br />
“Wonder Women of Latin Music”<br />
"No dejes que la puerta se cierre detrás de tí, sostenla para los que<br />
vienen después", dijo Griselda Flores de <strong>Billboard</strong> en la edición <strong>2024</strong> de la<br />
Conferencia de Música Latina Alternativa (LAMC, por sus siglas en inglés)<br />
l panorama de la música<br />
E<br />
latina está experimentando una<br />
profunda transformación, donde<br />
las mujeres no solo se están convirtiendo<br />
en el centro de atención sino que también<br />
están dando nueva forma a la industria a<br />
través del liderazgo, la innovación y un compromiso<br />
con la diversidad y la inclusión. Así lo demostraron<br />
grandes ejecutivas y trabajadoras de<br />
la industria en el panel Wonder Women of Latin<br />
Music, que inauguró la Conferencia de Música<br />
Latina Alternativa® (LAMC, por sus siglas en<br />
inglés) el 10 de julio en Nueva York.<br />
Moderado por Griselda Flores de <strong>Billboard</strong>,<br />
el panel contó con la participación de Kemelly<br />
Figueroa-Mouriz de Loud And Live, Yasmin<br />
Muller de Spotify, Fabi Kulick de Live Nation,<br />
Rocío Guerrero de Amazon Music, Isabel Paz<br />
de la Academia Latina de la Grabación, Gabriela<br />
Urquiza de GlamRock Agency y Celia<br />
Saez de The Orchard, todas mujeres maravillas<br />
de la música latina que tomaron los micrófonos<br />
en el Hotel InterContinental para mantener<br />
una conversación sincera sobre por qué la<br />
solidaridad y la representación femeninas son<br />
críticas en la industria musical.<br />
“Trabajar en entornos donde predominan<br />
las mujeres ha sido crucial para mi desarrollo<br />
profesional porque nos entendemos y conocemos<br />
los desafíos que enfrentamos, como el<br />
techo de cristal,” ejemplificó Saez.<br />
A continuación, algunas de las mejores y<br />
más memorables citas del panel de Wonder<br />
Women of Latin Music de LAMC <strong>2024</strong>:<br />
Kemelly Figueroa-Mouriz de Loud And<br />
Live, sobre las iniciativas de diversidad: “Tengo<br />
Izquierda a derecha: Gabriela Urquiza, Celia Saez (The Orchard),<br />
Isabel Paz (The Latin Recording Academy®), Griselda Flores<br />
(<strong>Billboard</strong>), Fabi Kulick (Live Nation), Kemelly Figueroa-Mouriz (Loud<br />
And Live), Rocío Guerrero (Amazon Music) y Yasmin Muller (Spotify).<br />
POR ISABELA RAYGOZA<br />
mucha experiencia en tutoría. Creo que eso<br />
me ha obligado a salir de mi círculo y encontrar<br />
la solución para asignar voces. Salir fuera<br />
y buscarlas ha sido increíble, ver ese apoyo y<br />
recibirlo. Creo que es importante ver que no<br />
solo estamos aquí todos juntos para hablar,<br />
sino también para celebrarlo. Con esta generación<br />
que llega, es importante buscar y establecer<br />
relaciones, alimentar estas conexiones<br />
entre estudiantes y mentores”.<br />
Yasmin Muller de Spotify, sobre el desarrollo<br />
de artistas: “He trabajado en curation<br />
y programación, y gran parte de nuestro<br />
trabajo consiste en descubrir nuevos artistas<br />
y ayudarlos a darse a conocer. Siempre nos<br />
preguntamos: ‘¿Por qué nos apasiona este<br />
artista y por qué deberíamos darle una oportunidad?’<br />
Sin embargo, a menudo me planteo<br />
la otra cara de la moneda: encontrar a un<br />
artista con talento y trabajar con él de forma<br />
significativa, aprovechando mi experiencia.<br />
Trabajar con artistas es un reto increíble, es<br />
un trabajo que nunca se detiene y requiere<br />
una reflexión constante. Pero sería fascinante<br />
aplicar toda mi experiencia para apoyar un<br />
talento en el que realmente creo, sobre todo a<br />
las mujeres en sectores exigentes”.<br />
Fabi Kulick de Live Nation, sobre la resiliencia<br />
profesional: “Nunca hay que tener<br />
miedo a levantarse y empezar de cero. Esta industria<br />
puede parecer glamorosa y, de hecho,<br />
es divertida. Tienes la oportunidad de apoyar<br />
a artistas, trabajar con gente con talento y conocer<br />
a profesionales increíbles que a menudo<br />
se convierten en amigos. Sin embargo, yo también<br />
he experimentado bajones en los que he<br />
tenido que volver a empezar, incluso con 12<br />
años de experiencia. En aquel momento, tomé<br />
la decisión de incorporarme a una gran discográfica.<br />
Sabía que, una vez demostrada mi ética<br />
de trabajo y mi experiencia, crecería. Y aquí<br />
estoy hoy, ocho años después”.<br />
Griselda Flores de <strong>Billboard</strong>, sobre apoyar a<br />
la próxima generación: “El proceso es crucial<br />
porque te enseña lo que quieres y lo que no<br />
quieres en tu carrera, incluido lo que no es<br />
negociable y lo que estás dispuesto a aceptar.<br />
Siempre aconsejo aceptar cualquier trabajo<br />
porque se gana mucha experiencia. Todo forma<br />
parte del proceso de alcanzar tus objetivos.<br />
Un consejo importante que recibí, y en el que<br />
siempre pienso, es que no te limites a abrir la<br />
puerta, sino mantenla abierta. No dejes que se<br />
cierre detrás de ti; mantenla abierta para los<br />
que vengan después”.<br />
Rocío Guerrero de Amazon Music, sobre la<br />
influencia de la tutoría: “Siento que he aprendido<br />
de tanta gente — compañeros, jefes,<br />
mentores, miembros del equipo — y, sinceramente,<br />
de cada conversación que tengo siempre<br />
hay algo que aprender. Quiero reconocer<br />
especialmente a mi madre. Es profesora de<br />
música y no solo me introdujo en la magia de<br />
la música, sino que también me enseñó desde<br />
muy pequeña que es posible ser una buena<br />
madre y tener al mismo tiempo una carrera<br />
gratificante. Esto me ha hecho confiar en la<br />
posibilidad de lograr ambas cosas”.<br />
Isabel Paz de la Academia Latina de la<br />
Grabación®, sobre la colaboración entre géneros:<br />
“Lo más lindo es que los hombres y mujeres<br />
puedan trabajar juntos. Cuando se trata<br />
de trabajar con mujeres, en vez de competir,<br />
¡vamos a sumar!”<br />
Gabriela Urquiza de GlamRock Agency,<br />
sobre los retos de género en el pasado: “En<br />
1993, no había muchas mujeres trabajando en<br />
la industria. Comencé trabajando en una compañía,<br />
que estaba avanzada para su tiempo,<br />
y tuve la suerte de tener jefes que no hacían<br />
distinciones de género. A pesar de que era una<br />
industria bastante machista en ese momento,<br />
estos jefes me dieron siempre un lugar y<br />
apoyo, destacando sin importar el machismo<br />
predominante”.<br />
Celia Sáez de The Orchard, sobre el liderazgo<br />
femenino: “Tuve la suerte de empezar mi<br />
carrera en una compañía liderada por mujeres<br />
en el año 96. Eran tiempos muy diferentes a<br />
los actuales en cuanto a los derechos de las<br />
mujeres. Tuve la fortuna de ser apoyada por<br />
una mujer que fomentaba el liderazgo femenino,<br />
y donde las principales posiciones de<br />
dirección eran ocupadas por mujeres. Afortunadamente,<br />
tuve compañeras que compartían<br />
la misma visión y, aunque ahora llevo 12 años<br />
aquí, siempre me he encontrado en entornos<br />
donde predominan las mujeres. Esto ha sido<br />
crucial para mi desarrollo profesional, porque<br />
nos entendemos y conocemos los desafíos que<br />
enfrentamos, como el techo de cristal. Para mí,<br />
estar siempre rodeada de mujeres ha sido de<br />
gran ayuda. Si bien ha habido hombres muy<br />
influyentes en mi carrera, quiero enfatizar el<br />
impacto de esta dinámica femenina”.<br />
FOTOA: K<strong>AR</strong>LO X<br />
44<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
ASTOR<br />
Piazzolla<br />
EL DÍA QUE PIAZZOLLA<br />
CONOCIÓ A G<strong>AR</strong>DEL<br />
En el aniversario del fallecimiento<br />
del bandoneonista, director de<br />
orquesta, arreglista y compositor,<br />
recordamos el momento en que se<br />
encontró con el “zorzal criollo”.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
E<br />
l tango argentino vivió uno<br />
de sus momentos más importantes<br />
cuando Astor Piazzolla cruzó<br />
caminos con Carlos Gardel en la ciudad de<br />
Nueva York, en la década de 1930. El encuentro<br />
entre ambos maestros se produjo de manera<br />
casi casual. “El Zorzal”, en plena gira por<br />
Europa, decidió hacer una parada estratégica<br />
en Estados Unidos para realizar filmaciones<br />
en Paramount Pictures, aprovechando el auge<br />
del cine sonoro. Allí se encontró con Piazzolla,<br />
quien con sólo trece años, ya exhibía su talento<br />
con el bandoneón, aunque aún no había explorado<br />
por completo las profundidades del género<br />
que marcaría su carrera.<br />
UN POCO DE CONTEXTO...<br />
Piazzolla nació el 11 de marzo de 1921 en<br />
Mar del Plata. Su familia, de origen italiano,<br />
se mudó a Nueva York cuando el compositor<br />
tenía apenas tres años. Fue en esta ciudad cosmopolita<br />
donde comenzó su formación musical.<br />
El pequeño Astor mostró desde temprana<br />
edad su afición por la música. A los ocho años<br />
comenzó a estudiar el bandoneón, guiado por<br />
su padre Vicente "Nonino" Piazzolla, quien era<br />
escultor. Aunque vivían en un ambiente artístico,<br />
la influencia del tango no fue inmediata<br />
ya que inicialmente se inclinó hacia la música<br />
clásica y el jazz. Sin embargo, su encuentro con<br />
Gardel cambiaría para siempre su perspectiva<br />
sobre el tango.<br />
Gardel nació el 11 de diciembre de 1890 en<br />
Toulouse, Francia, pero fue criado desde temprana<br />
edad en Buenos Aires, Argentina, y se<br />
convirtió en el máximo exponente del tango<br />
en la primera mitad del siglo XX. Su voz inconfundible<br />
y su carisma lo convirtieron en un<br />
ícono de la música popular argentina y en un<br />
embajador cultural del país.<br />
AHORA SÍ, LA ANÉCDOTA<br />
La historia del encuentro es pintoresca. Según<br />
relatos históricos, el joven Astor fue enviado<br />
por su padre con una escultura para obsequiársela<br />
al afamado cantante. Al llegar al lugar<br />
donde se hospedaba Gardel se encontró con un<br />
pequeño obstáculo: la puerta del departamento<br />
estaba cerrada y los inquilinos, Gardel y el<br />
letrista Alfredo Le Pera, dormían plácidamente.<br />
Sin inmutarse, y con la astucia propia de la juventud,<br />
Piazzolla encontró la manera de cumplir<br />
con la misión encomendada: escaló por<br />
una escalera de emergencia, se deslizó por una<br />
ventana y se presentó ante el ídolo dormido,<br />
quien al despertar le auguró un futuro prometedor<br />
en el mundo del tango.<br />
Ese cruce marcó un antes y un después en<br />
la vida de Astor. A pesar de la reticencia inicial<br />
del joven hacia el tango tradicional, Gardel<br />
supo ver en él un talento excepcional y una<br />
pasión innata por la música. Impresionado,<br />
vaticinó que llegaría lejos en el universo musical.<br />
Esta profecía resonaría décadas más tarde,<br />
cuando Astor transformará el género con su innovadora<br />
fusión de tango, jazz y música clásica.<br />
"Jamás olvidaré la noche que ofreciste un<br />
asado al terminar la filmación de “El día que<br />
me quieras”. Fue en honor de los argentinos y<br />
uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo<br />
que Alberto Castellano debía tocar el piano<br />
y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte<br />
a vos cantando. Tuve la loca suerte de<br />
que el piano era tan malo que tuve que tocar<br />
yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué<br />
noche Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.<br />
Primer tango de mi vida y ¡acompañando<br />
a Gardel! Jamás lo olvidaré", escribió Piazzolla<br />
en una carta abierta en 1978.<br />
PIAZZOLLA Y LA RENOVACIÓN<br />
DEL TANGO<br />
Después del encuentro con Gardel, el músico<br />
continuó su formación en Nueva York y en<br />
París, explorando nuevos horizontes musicales<br />
y estudiando con maestros cómo Nadia Boulanger.<br />
Estas experiencias marcaron su evolución<br />
como músico y compositor, llevándolo a<br />
cuestionar y a reinventar los límites del tango.<br />
La década de 1950 fue crucial para Piazzolla,<br />
quien regresó a Argentina y comenzó a experimentar<br />
con nuevas estructuras musicales y<br />
arreglos, fusionando el tango con elementos del<br />
jazz y la música clásica. Este periodo culminó<br />
en la creación del "Tango Nuevo", un estilo innovador<br />
que desafió las convenciones del tango<br />
tradicional y en la década de 1960 le permitió<br />
ganar renombre internacional.<br />
"Adiós Nonino", "Libertango", y "Oblivion",<br />
entre otras composiciones, se convirtieron en<br />
clásicos modernos y en piezas fundamentales<br />
del repertorio del tango contemporáneo.<br />
FOTO: P<strong>AR</strong>AMOUNT PICTURES<br />
46<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
Domelipa<br />
Colaboración con Ozuna y<br />
nueva etapa en Sony Music<br />
La influencer mexicana nos comparte su próximo sencillo "Ese vato".<br />
D<br />
omelipa lanzó su carrera<br />
musical en junio con su sencillo<br />
debut “La foto”, y continuará con<br />
su próximo tema “Ese vato”, su<br />
colaboración con Ozuna. El sencillo, producido<br />
por el colombiano Ovy on the Drums, es un<br />
tema de pop-rock retro y coqueto que narra la<br />
historia de dos personas que se gustan pero no<br />
quieren ningún título oficial.<br />
“Es una oportunidad increíble que a los dos<br />
nos ayuda y le agradezco mucho — a él por el<br />
lado de los influencers que está bien popular y<br />
a mí por el lado de la música”, dice Domelipa a<br />
<strong>Billboard</strong>. “Fue muy cool el hecho de vernos en<br />
persona y platicar. Es una persona que admiro<br />
mucho. Son cosas que la Dome niña no se lo<br />
creería todavía”.<br />
“Ese vato” viene acompañado de un video<br />
POR JESSICA ROIZ<br />
musical de inspiración veraniega que muestra<br />
a ambos artistas navegando por las aguas de<br />
Miami en un yate. También es el segundo sencillo<br />
de Dome, tras el cautivador tema de pop<br />
urbano “La foto”, ambos lanzados por Sony<br />
Music Latin, su nueva discográfica.<br />
“Desde hace dos años estaba grabando música<br />
pero este año se sintió como el momento<br />
perfecto para lanzarla”, explica Domelipa. “No<br />
sabía nada de cómo funcionaba la industria de<br />
la música. Simplemente pensé que era grabarla<br />
y subirla a las redes pero es más complejo que<br />
eso. Yo necesito un buen equipo detrás de mí y<br />
estoy muy feliz con Sony porque me apoya en<br />
mis locuras”.<br />
“Su capacidad para conectar con las generaciones<br />
más jóvenes y su impresionante presencia<br />
en las redes sociales la convierten en una<br />
fuerza formidable en la industria de la música”,<br />
señala Alex Gallardo, presidente de Sony Music<br />
US Latin. “Con su talento y dedicación, estamos<br />
seguros de que su carrera musical será tan exitosa<br />
como su alcance en las plataformas digitales”.<br />
Nacida como Dominik Elizabeth Reséndez<br />
Robledo en Monterrey, México, Domelipa ha<br />
estado construyendo una sólida base de fans en<br />
las redes sociales desde su adolescencia: cuenta<br />
con más de 75 millones de seguidores en Tik-<br />
Tok y casi 25 millones en Instagram. A sus 22<br />
años, está lista para demostrar que su talento va<br />
más allá de su presencia en las redes sociales.<br />
“Sony siempre me dice que no me preocupe<br />
por el proceso ni los números, si no que<br />
disfrute el momento”, menciona. “Viniendo<br />
el mundo del influencer, yo estoy preocupada<br />
mucho sobre los números, pero yo me<br />
tengo que enfocar en que la gente que me<br />
sigue a mi, me siga por mi contenido y le<br />
guste mi música”.<br />
“Yo no nada más estoy sacando música por<br />
sacar música”, dice. “La música que estoy haciendo<br />
tiene un significado en mi cabeza y yo<br />
se que como yo me siento, hay mucha gente<br />
que se siente igual y no sabe cómo expresar<br />
eso. Mi plan es que la gente se identifique con<br />
mis letras”, concluye.<br />
FOTO: @90THSHOOTER<br />
48<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
Tsunami es uno de los trabajos<br />
más personales de La Cendejas, donde<br />
sigue los pasos de sus obras anteriores.<br />
Este EP se caracteriza por temáticas<br />
crudas, femeninas y empoderadas, desde un<br />
enfoque nuevo para la española. “Paenamorar”,<br />
“Omega” y “Tatami” entraron en el Top 5 Viral de<br />
España y lograron que Paula fuera seleccionada<br />
por <strong>Billboard</strong> Latin como una de las españolas a<br />
tener en cuenta en este <strong>2024</strong>.<br />
“Cafeína”, “Colibrí” y “X” son las canciones que<br />
completan este EP, y muestran la capacidad de<br />
Cendejas de explorar otros géneros como la electrónica<br />
o incluso el trap.<br />
La cantante comenzó una gira por España que<br />
la llevará a recorrer las ciudades más importantes<br />
> PAULA CENDEJAS <<br />
“Tsunami muestra emociones”<br />
La artista española estrenó nuevo álbum y comenzó una gira<br />
por su país.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
del país como Barcelona, Madrid, Bilbao y Sevilla,<br />
entre otras.<br />
Qué sentimiento curioso lanzar un disco:<br />
sentirse lleno pero vacío a la vez...<br />
Total, es una sensación un poco rara. Fueron<br />
varios años preparando esto por lo que ahora<br />
estamos como “¿y ahora qué?”. Además, también<br />
cambié mucho la forma de escribir y componer<br />
durante este proceso, quiero disfrutar de la música,<br />
ya no tengo esa prisa por lanzar todo. No quiero<br />
hacer cualquier canción hablando de cualquier<br />
cosa, no quiero ser esa clase de artista.<br />
¿De dónde surge la letra de “Tatami”?<br />
Es algo fuerte para compartir.<br />
Es una canción bastante explícita… Una situación<br />
familiar que viví de pequeña. A nivel musical<br />
siempre intenté transmitir esa emoción y esa rabia,<br />
y que todo encajara lo mejor posible para que<br />
la gente sintiera lo mismo que yo. Lo que escribí<br />
en este EP siempre lo hice con la idea de intentar<br />
exprimir al máximo esas emociones.<br />
¿Notaste la recepción del público?<br />
Totalmente, se nota mucho cuando alguien pasa<br />
por lo mismo o algo parecido que tú, aunque el<br />
contexto sea diferente. En todas las familias puede<br />
haber problemas… Es probable que algo de la<br />
canción te llegue y te toque. Es muy bonito cómo<br />
se sintieron identificados, estoy muy contenta. Ahí<br />
te das cuenta de que hay más gente como tú.<br />
Mencionaste las artes marciales varias<br />
veces durante el EP, ¿estás interesada en<br />
ese mundo?<br />
Pues la verdad que no mucho, lo que sí es cierto<br />
es que las canciones son de sentimiento de lucha y<br />
pelea, por eso quería representar esa metáfora. Era<br />
inevitable que salieran deportes de esa disciplina,<br />
aunque yo sea una persona no muy deportista de<br />
por sí.<br />
¿Ya habías empezado este<br />
proyecto cuando visitaste Argentina<br />
en Lollapalooza?<br />
Para entonces todavía no había empezado, pero<br />
sí el año pasado cuando volví promocionando<br />
mi primer álbum. Ya lo estaba cocinando, pero a<br />
veces era muy complicado hablar de Tsunami, que<br />
son canciones duras, en una etapa donde estaba<br />
viviendo otros sentimientos y momentos personales.<br />
No fue tan sencillo como hacer un disco de<br />
puro disfrute.<br />
¿Qué recuerdos tenés de Argentina?<br />
La comida es algo que se me quedó marcado, sin<br />
duda. Los helados me fascinaron. Estuve solamente<br />
en Buenos Aires, pero la pasé muy bien.<br />
Disfruté mucho. La segunda vez tuve un par de<br />
días libres y paseé bastante, probando la milanesa,<br />
el dulce de leche…<br />
¿Tuviste la oportunidad de compartir con<br />
artistas argentinos en España?<br />
En esta época del año, Madrid se vuelve Buenos<br />
Aires, está lleno de argentinos, aunque yo intento<br />
no ir mucho porque hace demasiado calor. Siempre<br />
se hace algún cruce interesante igualmente.<br />
¿Pudiste ir a ver a Taylor Swift?<br />
¡Sí! Fui el fin de semana pasado. Me pasó que no<br />
soy tan fan de Taylor, aunque terminé conociendo<br />
muchas más canciones de las que pensé. Fue un<br />
show increíble, si tienes la oportunidad de verlo,<br />
tienes que ir. Es la artista número 1 en el mundo,<br />
tiene que hacer un show perfecto y lo domina.<br />
¿Dónde te gustaría que el público<br />
escuche Tsunami?<br />
Me lo imagino en un momento de retiro, como<br />
en una montaña o en una playa, pero estando con<br />
uno mismo. Es un gran momento para escuchar<br />
las letras y comprenderlo al cien por ciento.<br />
Lo importante de Tsunami es que muestra una<br />
emoción, y lo mejor es entender esas emociones<br />
es hacerlo solo, tranquilo.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC SPAIN<br />
50<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
THE LA PLANTA<br />
El artista uruguayo<br />
que conquista los<br />
charts<br />
Alcanzó el número uno en el Argentina Hot 100 de<br />
<strong>Billboard</strong>, consolidándose como una de los artistas<br />
más prometedores de la cumbia.<br />
N<br />
icolás Choca, más<br />
conocido como The La<br />
Planta, está revolucionando<br />
la cumbia a<br />
nivel nacional e internacional. Con<br />
una voz particular y una energía<br />
contagiosa, logró posicionarse como<br />
uno de los artistas más destacados.<br />
Su éxito más reciente, "Hoy",<br />
no solo debutó en la cima sino que<br />
POR AGUSTINA SZESZURAK<br />
se ha mantenido en el puesto No.1<br />
durante dos semanas consecutivas,<br />
reafirmando su dominio en la escena<br />
musical.<br />
Los tres éxitos en el Argentina<br />
Hot 100<br />
"A Prueba de Balas"<br />
El último track en debutar en el<br />
chart ha alcanzado el puesto número<br />
78. Esta canción ha resonado<br />
fuertemente entre los fans, mostrando<br />
la versatilidad y el talento del<br />
artista uruguayo.<br />
"Mil Preguntas"<br />
En colaboración con la talentosa<br />
Luana, la canción actualmente se<br />
encuentra en el puesto número 24,<br />
después de haber alcanzado un peak<br />
en el número 11. Esta canción ha<br />
sido un éxito rotundo, consolidando<br />
a The La Planta y Luana como una<br />
dupla dinámica en la música urbana.<br />
"Hoy"<br />
La joya de la corona. Esta colaboración<br />
con Valentín Merlo ha cautivado<br />
a los oyentes. Con cinco semanas<br />
en el chart, esta canción debutó directamente<br />
en la cima y ha mantenido<br />
el puesto número 1 durante dos<br />
semanas consecutivas, destacándose<br />
como uno de los mayores éxitos de<br />
The La Planta.<br />
La historia de The La Planta<br />
comenzó en 2014 en la ciudad de<br />
Melo, ubicada a 500 km de Montevideo,<br />
Uruguay. Choca, con el<br />
apoyo de su ciudad natal, comenzó<br />
tocando en eventos privados y<br />
cumpleaños de 15. Su primer tema<br />
propio, "Tus Ojos que No Mienten",<br />
fue lanzado en YouTube en<br />
2014, marcando el inicio de su carrera<br />
musical.<br />
El verdadero punto de inflexión<br />
llegó en 2019 con el lanzamiento<br />
de "Madura", que no solo alcanzó<br />
el puesto número 1 en varias radios<br />
uruguayas, sino que también<br />
logró cruzar las fronteras del país<br />
permitiendo a The La Planta realizar<br />
su primera gira nacional. Este<br />
éxito fue crucial en un momento<br />
en el que predominaban el trap y<br />
el reggaetón, y The La Planta logró<br />
abrirse camino con su estilo único<br />
de cumbia, despertando la nostalgia<br />
por la “cumbia vieja” y el amor por<br />
el género.<br />
Durante 2021, The La Planta empezó<br />
a ganar popularidad en las redes<br />
sociales con lanzamientos como<br />
"El Manual", que consiguió más de<br />
un millón de reproducciones. En<br />
2022, su música se viralizó con temas<br />
como "Colorín Colorado", "Ya<br />
Fue" y "Salimo en Caravana", que<br />
alcanzó 7 millones de visualizaciones<br />
en solo un mes y cuenta con más de<br />
38 millones de reproducciones, consolidando<br />
a The La Planta como un<br />
fenómeno viral.<br />
El <strong>2024</strong> comenzó con fuerza para<br />
Nicolás con el lanzamiento de su<br />
cover de "Mil Preguntas" junto a<br />
Luana. El tema rápidamente se volvió<br />
tendencia en las redes sociales,<br />
ingresando en los rankings de <strong>Billboard</strong><br />
y manteniéndose entre los<br />
videos musicales más populares de<br />
YouTube con más de 30 millones<br />
de reproducciones. Lo siguió “Hoy”<br />
junto a Valentin Merlo y en solitario<br />
“A Prueba De Balas”, que rápidamente<br />
se convirtió en tendencia en las<br />
plataformas digitales.<br />
Además de sus propios lanzamientos,<br />
en febrero de este año, The<br />
La Planta fue invitado a participar<br />
en el nuevo disco de Luck Ra, donde<br />
grabaron juntos la canción "Sé que<br />
vas a doler".<br />
FOTO: MELANY CALVO<br />
52<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
JIM<br />
m o r r i s o n<br />
Jim Morrison,<br />
la eterna rebeldía<br />
A 53 años de su muerte, es recordado no solo por su música<br />
sino también por su vida marcada por el misterio y la<br />
controversia.<br />
E<br />
l 3 de julio de 1971 el mundo<br />
de la música perdió a una de sus<br />
figuras más icónicas y enigmáticas:<br />
Jim Morrison, el carismático líder<br />
de The Doors. Su partida no fue un adiós sino<br />
un tránsito hacia la inmortalidad del mito. A<br />
53 años de su fallecimiento, su historia sigue<br />
siendo objeto de fascinación y análisis, no solo<br />
por su contribución musical, sino también por<br />
su influencia cultural y su trágica muerte. El<br />
cantante es símbolo indiscutido del exceso y la<br />
rebeldía que caracterizaron los años 60.<br />
James Douglas Morrison nació el 8 de diciembre<br />
de 1943 en Melbourne, Florida. Hijo<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
de un oficial naval, su infancia estuvo marcada<br />
por frecuentes mudanzas y una relación<br />
distante con su familia. Desde temprana edad<br />
mostró inclinación por la literatura, influenciado<br />
por escritores como Arthur Rimbaud y<br />
William Blake. Su amor por la poesía se convirtió<br />
en una parte integral de su estilo lírico,<br />
diferenciándolo de otros músicos de su época.<br />
En 1965, junto a Ray Manzarek, Robby<br />
Krieger y John Densmore, formó The Doors<br />
en Los Ángeles. Su nombre fue inspirado por<br />
el libro de Aldous Huxley "The Doors of Perception".<br />
El grupo rápidamente ganó notoriedad<br />
por sus actuaciones en vivo y la presencia<br />
magnética de Morrison.<br />
El primer álbum de la banda, lanzado en<br />
1967, incluyó éxitos como "Light My Fire" y<br />
"Break On Through (To the Other Side)". Su<br />
sonido único, una mezcla de rock, blues y psicodelia,<br />
resonó fuertemente en una generación<br />
que buscaba nuevos horizontes musicales<br />
y culturales. Morrison, con su personalidad<br />
intensa y su actitud desafiante, se convirtió<br />
en el epítome del rockstar rebelde.<br />
Sin embargo, su comportamiento errático<br />
y sus problemas con el alcohol y las drogas<br />
comenzaron a causar controversia. En 1969,<br />
se convirtió en el primer músico en ser arrestado<br />
en el escenario durante un concierto<br />
en Miami, acusado de obscenidad y conducta<br />
lasciva. Aunque fue condenado, apeló la<br />
sentencia y nunca la cumplió. Este incidente,<br />
lejos de dañar su carrera, solidificó su estatus<br />
de figura de culto.<br />
A medida que los años 70 avanzaban, los<br />
problemas personales de Jim se intensificaron.<br />
Sus adicciones afectaron su rendimiento<br />
y sus relaciones con los miembros de la banda.<br />
En 1971, buscando escapar de la presión<br />
y los escándalos, se trasladó a París, Francia,<br />
con su novia Pamela Courson.<br />
La muerte del vocalista conmocionó a sus<br />
seguidores del mundo entero cuando en la<br />
madrugada del 3 de julio de 1971 su cuerpo<br />
fue encontrado en la bañera de su residencia<br />
del barrio bohemio Le Marais, en la capital<br />
francesa. Courson reveló que la muerte<br />
se habría producido luego de asistir a una<br />
función de cine. Según su relato, tras una tos<br />
fuerte que lo hizo escupir sangre, Jim decidió<br />
tomar un baño. Tenía sólo 27 años, por lo<br />
que se unió así al tristemente célebre "Club<br />
de los 27", junto a otros músicos como Jimi<br />
Hendrix, Robert Johnson y más tarde, Kurt<br />
Cobain y Amy Winehouse, que murieron a<br />
esa edad.<br />
El cuerpo del cantante fue enterrado en el<br />
cementerio Père Lachaise, que se ha convertido<br />
en uno de los más visitados de la ciudad, a<br />
punto tal que las autoridades han tenido que<br />
construir una valla de protección para evitar<br />
que la gente se acerque demasiado.<br />
Sus breves seis años de fama junto a aquella<br />
banda ineludible del rock psicodélico fueron<br />
suficientes para transformarlo en mito y verlo<br />
desplegar una combinación de voracidad literaria,<br />
filosófica y artística hasta entonces excepcional<br />
en la música, sin dudas potenciada por<br />
los excesos de su entorno y los suyos propios.<br />
FOTO: GUNTER ZIMT<br />
54<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
Lana Del Rey y<br />
las canciones<br />
inaugurales de<br />
sus discos<br />
Un análisis de las aperturas de<br />
cada una de sus obras.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
Sueños rotos y nostalgias. Su<br />
debut en la fama con Born to Die nos<br />
abre las puertas a un mundo donde el<br />
glamour decadente de Hollywood y la<br />
iconografía de los años 50 se convierten en escenarios<br />
de constante melancolía. Cada álbum es un<br />
nuevo capítulo en la búsqueda interminable del<br />
sueño americano, que parece siempre a punto de<br />
desvanecerse en la bruma de sus propias dudas y<br />
desilusiones.<br />
La soledad y el lirismo de sus canciones pintan<br />
paisajes que evocan la desolación de los cuadros<br />
de John Everett Millais. Cada nota resuena con la<br />
tristeza de lo perdido y lo inalcanzable. Como una<br />
moderna Safo, Lana Del Rey canta a los amores<br />
imposibles y las noches sin fin, creando una poética<br />
que es a la vez íntima y universal. Su música es<br />
un reflejo de su alma, un espejo donde el dolor y<br />
la belleza se encuentran en un abrazo eterno.<br />
En el cumpleaños de la compositora, nos adentramos<br />
en su mundo a través de las aperturas de<br />
sus ocho álbumes:<br />
"BORN TO DIE"<br />
BORN TO DIE | 2012<br />
"Feet don’t fail me now / Take me to the finish<br />
line" (“Pies, no me fallen ahora/ Llévenme hasta<br />
la línea final”. Un ruego que presagia la inevitabilidad<br />
de un final trágico. Cada verso es un susurro<br />
de amor condenado, donde la belleza de la<br />
vida está teñida por la sombra de la mortalidad.<br />
"CRUEL WORLD"<br />
ULTRAVIOLENCE | 2014<br />
Abre Ultraviolence Con un estallido de guitarras<br />
y una declaración de independencia: "I shared my<br />
body and my mind with you / That's all over now"<br />
("He compartido mi cuerpo y mi mente contigo /<br />
Eso ya ha terminado”) . La canción es un himno a<br />
la liberación y la rebeldía, donde Del Rey se despoja<br />
de las ataduras de un amor destructivo.<br />
"HONEYMOON"<br />
HONEYMOON | 2015<br />
"We both know that it’s not fashionable to love<br />
me" ("Los dos sabemos que no está de moda<br />
amarme”) canta Del Rey, una confesión que encapsula<br />
la esencia de su melancolía glamorosa.<br />
Las cuerdas suaves y la producción cinematográfica<br />
crean una atmósfera de nostalgia y anhelo.<br />
"LOVE"<br />
LUST FOR LIFE | 2017<br />
"Look at you kids with your vintage music"<br />
("Mírense niños, con su música vintage”). Una<br />
mirada tierna y nostálgica a una generación que<br />
busca sentido a un mundo caótico. La canción es<br />
un himno a la belleza de la juventud y a las posibilidades<br />
infinitas que brinda el amor.<br />
"NORMAN FUCKING ROCKWELL"<br />
NORMAN FUCKING ROCKWELL | 2019<br />
"Goddamn, man-child" ("Maldita sea, niño-hombre”).<br />
Con una mezcla de frustración y ternura, Ana<br />
ella pinta un retrato de un amante inmaduro en un<br />
mundo que es a la vez romántico y decadente.<br />
" TEXT BOOK"<br />
BLUE BANISTERS | 2021<br />
La artista desafía su supuesta historia conservadora<br />
con la canción que abre su anteúltimo disco.<br />
“I guess you could call it text book” (“Supongo<br />
que podrías llamar a esto un libro de texto”).<br />
"WHITE DRESS"<br />
CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB | 2021<br />
"Sun stare, don’t care with my head in my hands /<br />
Thinking of a simpler time" ("Mirando fijamente<br />
al sol, sin preocuparme, con la cabeza entre las<br />
manos / Pensando en una época más simple”)<br />
canta, recordando un tiempo de inocencia y descubrimiento.<br />
La canción es una reflexión sobre el<br />
pasado, una meditación sobre los momentos que<br />
nos moldean.<br />
" THE GRANTS"<br />
DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL<br />
UNDER OCEAN BLVD | 2023<br />
El último álbum arranca de manera inusual con un<br />
coro góspel. Las voces entrelazadas, con su encanto<br />
imperfecto y genuino, capturan la esencia cruda y<br />
auténtica del álbum. “So you say there's a chance for<br />
us / Should I do a dance for once? / You're a family<br />
man, but…” (“Así que dices que hay un chance para<br />
nosotros / ¿Debería yo bailar por una vez? / Eres un<br />
hombre de familia, pero…”).<br />
FOTO: LIA CLAY MILLER<br />
56<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
CALONCHO <<br />
Celebrando<br />
una década<br />
de música<br />
El compositor presentará<br />
su nuevo disco Tofu en<br />
Buenos Aires<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
Recientemente, Caloncho lanzó<br />
el álbum TOFU, una obra que funciona<br />
como banda sonora para aquellos<br />
que buscan momentos de felicidad<br />
y reflexión en la vida cotidiana. A través<br />
de una colección de diez canciones, el cantante<br />
invita a un viaje que celebra tanto la simplicidad<br />
como la profundidad de estar vivos.<br />
El disco llega acompañado por una serie de<br />
videoclips, en una especie de corto que sigue al<br />
músico en sus días llenos de café, baile, dibujos<br />
y alegría. Las imágenes están enmarcadas<br />
en rayos de sol y hasta incluyen referencias al<br />
epicureísmo, la filosofía que sostiene que el fin<br />
último de la vida es la felicidad.<br />
El sábado 28 de septiembre en Niceto Club,<br />
sus fanáticos tendrán el privilegio de escuchar<br />
por primera vez el disco en vivo.<br />
¿Qué nos podés contar de este<br />
nuevo disco?<br />
Este nuevo álbum se llama Tofu porque me<br />
gusta mucho la palabra y lo que representa,<br />
que es una alimentación basada en plantas,<br />
sin crueldad y que podría ser el futuro de la<br />
alimentación. Son diez tracks, algunos muy<br />
personales y otros basados en experiencias<br />
de gente cercana. Es un álbum coproducido y<br />
escrito con mi amigo Pepe Portilla.<br />
¿Y de dónde surgieron las ganas de<br />
generar este álbum? ¿Qué te inspiró?<br />
Tengo un ímpetu de crear, de encontrarme<br />
y conocerme como persona y compositor a<br />
través de las canciones. Al hacer canciones,<br />
analizo qué es lo que mi subconsciente está<br />
tratando de decir. No siempre planifico de<br />
qué va a tratar una canción, es una manera de<br />
autoconocimiento.<br />
¿Cómo fue el proceso de producción?<br />
¿Hace cuánto estás trabajando en<br />
esta obra?<br />
Fueron dos años en diferentes lugares hermosos.<br />
Empezamos en una playa llamada San<br />
Carlos, donde hicimos las primeras cuatro canciones.<br />
Luego fuimos a una montaña en Jalisco<br />
y terminamos el álbum en San Pancho, Nayarit.<br />
Grabamos la mitad del álbum en el desierto de<br />
Ciudad de México. Fue un ejercicio interesante<br />
porque es la primera vez que estoy tan involucrado<br />
en la producción. Hubo restricciones<br />
conceptuales que hicieron el trabajo más fácil.<br />
¿Restricciones conceptuales? ¿A qué<br />
te referís?<br />
Para darle vida a la personalidad buscada del<br />
álbum, me basé en álbumes que me hacían<br />
sentir cómodo, como si habitara un espacio<br />
físico lleno de alfombras, cojines y paneles<br />
para evitar la reverberación. La producción se<br />
centró en mantener el sonido cercano y sutil,<br />
logrando así una personalidad muy marcada.<br />
¿Te inspiraste en algún artista o disco en<br />
particular para llegar a ese concepto?<br />
Sí, hay un álbum de Mac DeMarco llamado<br />
Cowboy que es muy conceptual y cómodo.<br />
Me encanta su manera de hacer música fiel a<br />
su estilo.<br />
Si tuvieras que elegir una canción del<br />
álbum, ¿cuál sería?<br />
Me quedo con “Wacha Checa” porque es muy<br />
personal y la hice para dedicársela a mi esposa.<br />
Trata de ver algo bonito en la cotidianidad.<br />
¿Cómo será el próximo show en<br />
Buenos Aires?<br />
Será un show que recorrerá toda mi discografía,<br />
con cinco álbumes publicados hasta ahora. Celebramos<br />
una década de música, así que habrá<br />
canciones de todos los álbumes, desde Fruta<br />
hasta Tofu. Será un espectáculo lleno de energía<br />
vital y muchas ganas de divertirse y bailar, con<br />
pasajes introspectivos y emocionales.<br />
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
58<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
OM<strong>AR</strong><br />
V<strong>AR</strong>ELA<br />
“Mi mayor sueño es tocar en Tomorrowland”<br />
El productor se encuentra en uno de sus mejores años, gracias a la experimentación y a la música electrónica.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO
el tener la necesidad de estar constantemente<br />
buscando y haciendo música nueva. El estudio<br />
es un lugar de creación y de donde sale algo<br />
que antes no existía, siento que eso es especial.<br />
Estoy completamente abocado a eso desde que<br />
tengo 12 años. No paro ni un día.<br />
¿Cómo es tu día a día?<br />
La verdad es que me la paso todo el día en<br />
la computadora, produciendo, explorando,<br />
probando… Si alguna vez me buscan, seguro<br />
estoy en el estudio.<br />
Skrillex fue uno de tus referentes,<br />
¿lo sigue siendo?<br />
Claro. Aunque hoy te diría que el mayor<br />
referente es Fred Again, ojalá podamos hacer<br />
algo con él algún día. Me inspiré mucho en<br />
él porque me sentí muy identificado con su<br />
historia de vida, la música siempre estuvo ahí<br />
para salvarlo, al igual que a mí. Si no fuese por<br />
Cada Session tiene identidad propia,<br />
¿cómo hacés para elegir el artista?<br />
Intento ver quién está en un buen momento<br />
y tiene la posibilidad de hacer algo único con<br />
la producción. Si uno está siempre intentando<br />
imitar a los demás o buscando muchas referencias<br />
no logra hacer algo único o que realmente<br />
guste. Siempre está el dilema del hit, la canción<br />
comercial y demás manuales, pero a mí me<br />
gusta ir por otro lado.<br />
¿Tenemos más “Omar Algo Anda Mal”?<br />
Sí, ya tenemos una lista y hay un spoiler escondido<br />
en el videoclip de la sesión de Salas. La<br />
próxima sesión es buenísima, está ambientada<br />
en Marte y es algo novedoso, al menos para<br />
mí. Además también estamos incursionando<br />
un poco más en el dubstep y la electrónica que<br />
acá no está sonando todavía. Siento que puede<br />
llegar a romper todo.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA (@POPIIFT)<br />
“ A VECES ES IMPRESIONANTE CÓMO UN<br />
MICRÓFONO LE PUEDE CAMBI<strong>AR</strong><br />
LA VIDA A UN <strong>AR</strong>TISTA ”<br />
El <strong>2024</strong> de Omar<br />
Varela está formado<br />
por dos grandes<br />
elementos: su serie<br />
de lanzamientos<br />
“OM<strong>AR</strong> ALGO<br />
ANDA MAL” y<br />
las producciones<br />
para otros artistas, en las que su toque es<br />
protagonista.<br />
De la mano de Omar, Salastkbron y El Negro<br />
Tecla son dos de los artistas que más se<br />
destacaron por su estilo y por el recibimiento<br />
del público en sus producciones en los últimos<br />
meses. “OM<strong>AR</strong> ALGO ANDA MAL #9”<br />
y también la #10, “Toy Cotizao”, suman más<br />
de 20 millones de reproducciones combinadas,<br />
pero sin dudas “Un Besito Más” y “Tal<br />
Para Cual” - ambas junto a Salas - fueron los<br />
hits del año para Varela como productor, logrando<br />
llegar al No.3 del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 y marcando el camino para el resto<br />
de sus producciones.<br />
OM<strong>AR</strong> ALGO ANDA MAL #9, “Está Pintando<br />
el Sol”, es una session lanzada junto a El<br />
Negro Tecla a mediados de diciembre de 2023,<br />
y que fue acompañada por un video que estuvo<br />
bajo la dirección de William L. Arias, en donde<br />
se lo ve a Omar junto a su invitado quien<br />
además de cantar tiene puestos unos lentes de<br />
realidad aumentada que lo llevan a una situación<br />
de playa mientras que la #10 junto a Salas,<br />
“Toy Cotizao” fue estrenada en junio de <strong>2024</strong>.<br />
También entre esta serie de sesiones se encuentran<br />
como invitados ECKO, Katteyes, BM, La<br />
Joaqui, Martinwhite, Lauty Gram, Nickoog<br />
CIk, y Kaleb Di Masi con quién inició el ciclo y<br />
realizó la #1<br />
¿Considerás que tenés el mismo<br />
hambre que en el principio?<br />
Sí, una de las cosas que más me representan es<br />
la música, no sé qué sería de mí.<br />
¿Sentís que eso pasa también<br />
con los artistas con los que trabajás?<br />
A veces es impresionante cómo un micrófono<br />
le puede cambiar la vida a un artista. Veo el<br />
antes y el después de artistas con los que tuve<br />
el honor de laburar y digo: “Guau, es impresionante…”.<br />
De repente, de trabajar con una<br />
computadora rota a llenar estadios, son un<br />
gran ejemplo para todos los pibes que están<br />
luchando.<br />
¿Cómo fue trabajar con Salastkbron<br />
en la “OM<strong>AR</strong> ALGO ANDA MAL #10”?<br />
La historia de esa canción es muy loca. Estábamos<br />
en la casa e hicimos una fiesta, pero<br />
nos dimos cuenta que entrando al estudio,<br />
que está insonorizado 100%, podíamos estar<br />
tranquilos y no escuchábamos absolutamente<br />
nada. La idea nació ahí y, si se fijan la letra,<br />
Salas cuenta lo que está pasando en esa fiesta.<br />
Fue una locura.<br />
Además tenés muchas otras<br />
producciones con artistas por<br />
fuera de las sesiones…<br />
Claro, y algunas fueron hitazos como “Tal<br />
Para Cual” con Salas, que explotó mal. Creo<br />
que ahora tiene como 80 millones de reproducciones.<br />
Hacía un montón que no sacaba<br />
un hit masivo de ese calibre. El del Negro<br />
Tecla también fue una locura, y ahora lo está<br />
tocando en Miami, es algo impensado para nosotros.<br />
El Negro pasó de Mendoza a romperla<br />
en Miami; nos cambió la vida. Lo más curioso<br />
de eso es que conocí al Negro el mismo día<br />
que grabamos el tema, nunca nos habíamos<br />
cruzado antes.<br />
Si conectas con el artista, directo<br />
al estudio.<br />
Totalmente. Una vez que conectas con alguien<br />
es como “bueno, ya está, vamos con esto”. Es<br />
como encontrar una pareja, lo mismo, pero de<br />
lado musical claramente.<br />
Pensando en el futuro, ¿te ves tocando<br />
en festivales y shows?<br />
Mi mayor sueño es tocar en algún festival<br />
como Tomorrowland. Toqué en Lollapalooza<br />
y fue una experiencia increíble, fue un momento<br />
inolvidable. Esperábamos que fueran<br />
500 personas más o menos… pero llegamos<br />
y vimos 20.000. Esa imagen no la borran<br />
más de mi cabeza. Ojalá se vuelva a repetir<br />
algo así.<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 61
Falke 912 cuenta en su<br />
repertorio con canciones<br />
que marcaron un antes y un<br />
después en la escena del trap<br />
latinoamericano, como “Nat Geo”<br />
- con su remix junto a Bhavi y LIT<br />
Killah -, “Baileys” o “Africa”, por mencionar<br />
algunas de las más recordadas<br />
por su público.<br />
Sin embargo, el artista uruguayo<br />
busca reinventarse y encontrar un<br />
nuevo sonido, sin dejar de lado sus<br />
raíces y su pasión por este género.<br />
“Dakar” fue la primera prueba de<br />
esta nueva etapa, y funcionó como<br />
disparador de lo que será su nuevo<br />
álbum de estudio. “Elegí esta canción<br />
porque muestra lo que soy y el sonido<br />
que puedo lograr”, compartió.<br />
El segundo adelanto fue “El Ingreso”,<br />
también combinando el naranja<br />
y el negro como colores principales,<br />
y dejando claro el horizonte que tiene<br />
en mente para el nuevo disco.<br />
> FALKE 912 <<br />
“Es importante impactar<br />
a la gente”<br />
El artista uruguayo estrenó el single “Dakar”, tras una<br />
pausa de dos años.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Estás muy activo en redes<br />
hablando con el público y<br />
alimentándolo…<br />
Me gusta jugar un poco con la gente<br />
porque tengo una familia muy fiel,<br />
de gente, de fanáticos… Eso está<br />
bueno porque me permite ver lo que<br />
quieren o lo que esperan, por eso<br />
hice una trampa, si se fijan, entre el<br />
trap y el drill que está divertida.<br />
¿Cuál fue el resultado de<br />
esa conversación?<br />
Lo cierto es que tengo dos facetas<br />
muy marcadas: el trap, que suelo<br />
hacerlo más alegre, y una etapa<br />
más agresiva, como “Nat Geo”. En<br />
“Dakar” busqué combinar de alguna<br />
forma los dos estilos y a la gente<br />
le encantó. En cuanto a streams y<br />
views viene re bien también. Es un<br />
buen paso para volver, porque nunca<br />
es fácil. Desde los algoritmos, los<br />
streams o los canales no es fácil, es<br />
todo un tema… Pero gracias a Dios,<br />
como tengo una familia fiel me deja<br />
tranquilo y me motiva mucho.<br />
¿En estos dos años se te pasó<br />
por la cabeza qué pasaría si<br />
volvías y no conseguías ese<br />
resultado?<br />
Es bastante tiempo, mucha gente<br />
siguió sacando música y los números<br />
empiezan a cambiar… Hay gente<br />
que saca tema cada semana o cada<br />
quince días, no digo que esté mal<br />
tampoco, pero te obliga a meterte<br />
en un circuito difícil. Por la cabeza<br />
se me pasaron muchas cosas, pero<br />
siento que al final lo resolvimos y<br />
encontramos un buen momento<br />
para volver, porque siento que el trap<br />
quedó de lado de alguna forma en<br />
este tiempo. Se hizo mucha música<br />
comercial, mucho trending para<br />
TikTok, cumbia, pop, muy pocos se<br />
quedaron en el trap.<br />
¿Hubo algo que te haya<br />
disparado el por qué de<br />
estrenarlo ahora?<br />
La verdad es que se dio todo así,<br />
natural. Fue calzando justo cuando<br />
empezaron a sacar discos de trap y de<br />
drill y noté que era la oportunidad.<br />
¿Sientes que “Dakar” destaca<br />
dentro de tu repertorio?<br />
La elegí porque quise que sea la primera<br />
canción que adelante mi nuevo<br />
álbum. La elegí porque fue el mensaje<br />
de “che, volvió Falke”. La elegí<br />
porque nunca había visto, al menos<br />
en la Argentina, una canción que<br />
mezcle dos géneros en un mismo<br />
video y un mismo track. Es importante<br />
impactar a la gente de primera<br />
también, porque ahora salió “Dakar”,<br />
después viene un nuevo adelanto y<br />
por último se estrena el álbum.<br />
¿Qué más nos podés adelantar<br />
del nuevo álbum?<br />
Ya está todo terminado, masterizado<br />
y filmado. No te voy a spoilear el<br />
nombre, es bastante obvio igual pero<br />
no voy a decir nada. Hay muchas colaboraciones.<br />
El uruguayo más escuchado<br />
está en mi disco… Hay gente<br />
de España también y de Argentina,<br />
como artistas y productores.<br />
¿Qué pasó en estos dos años<br />
de no sacar música?<br />
Lo más importante fue darse cuenta<br />
quiénes estuvieron y quiénes están<br />
ahí. Cuando estaba en mi peak estuve<br />
cuatro o cinco del mundo en el<br />
Top Global, y ahí era todo descorchar<br />
la botella y somos todos amigos.<br />
Este tiempo me enseñó a ver quiénes<br />
son los amigos y los que no se subieron<br />
por eso. Quizás les escribía y les<br />
decía: “Amigo, ¿nos juntamos a hacer<br />
algo?” y nadie me respondía. Todo<br />
va y viene igualmente… Siempre es<br />
bienvenido todo.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA (@POPIIFT)<br />
62<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
25 años de LAMC:<br />
pasado, presente y futuro<br />
de la música latina<br />
Moderado por Leila Cobo de <strong>Billboard</strong>, el debate durante la Conferencia<br />
de Música Latina Alternativa (LAMC) contó con la participación de altos<br />
ejecutivos de Sony Music Latin, La Buena Fortuna, la Academia Latina de<br />
la Grabación®, CAA y The Orchard.<br />
POR ISABELA RAYGOZA<br />
L<br />
a Conferencia de Música Latina<br />
Alternativa (LAMC) continúa<br />
destacando voces fundamentales<br />
en la industria, como se mostró<br />
en su panel celebrado el 11 de julio en el Hotel<br />
Intercontinental de Nueva York. El debate “25<br />
años de LAMC: Pasado, Presente y Futuro de<br />
la Música Latina” en el marco de LAMC incluyó<br />
destacados ejecutivos, profundizó en la<br />
evolución de la música latina durante el último<br />
cuarto de siglo, capturando tendencias clave y<br />
proyectando desarrollos futuros.<br />
Moderados por Leila Cobo de <strong>Billboard</strong> y<br />
presentados por MTA, los panelistas fueron<br />
Alex Gallardo de Sony Music Latin, Polo Montalvo<br />
de La Buena Fortuna, Luis Dousdebés de<br />
la Academia Latina de la Grabación®, Bruno<br />
del Granado de CAA, y Jason Pascal de The<br />
Orchard. Cobo planteó preguntas contundentes<br />
sobre la evolución del panorama de la industria<br />
de la música latina: si su expansión está<br />
más influenciada por la tecnología de streaming,<br />
los cambios culturales o los cambios<br />
demográficos. También investigó la naturaleza<br />
de los contratos musicales y las prioridades<br />
de desarrollo de los artistas en la era digital<br />
actual.<br />
A continuación, algunas de las mejores citas<br />
del panel:<br />
Polo Montalvo de La Buena Fortuna, sobre<br />
las oportunidades y desafíos en la industria:<br />
“No todos tienen el mismo éxito en streaming,<br />
en vivo o en las redes sociales para capitalizar<br />
en cada uno y ver cómo nos ayuda a llegar a<br />
otros lugares. Muchas veces cuando hablamos<br />
y vemos el éxito, pensamos en grandes artistas,<br />
pero aquí hay mucha gente que está recién<br />
comenzando y que no tiene el acceso que tienen<br />
esos grandes artistas.<br />
Por ejemplo, con [artistas más establecidos],<br />
yo tengo algunas herramientas con ellos que<br />
se han desarrollado a través del tiempo por<br />
diferentes relaciones, acuerdos y situaciones<br />
en su carrera. Pero cuando tú comienzas, no<br />
tienes esa disponibilidad. Por eso, para mí es<br />
crucial ver cómo podemos ayudar a todos los<br />
productores y artistas que están aquí, que si<br />
vienen a este panel o al evento como el LAMC,<br />
para buscar cómo podemos apoyarlos considerando<br />
que más del 90% está comenzando”.<br />
Jason Pascal de The Orchard, sobre la adaptación<br />
de las estrategias globales: “Los cambios<br />
y transformaciones se ven claramente en el<br />
crecimiento del negocio en su conjunto y en<br />
la explosión de la música latina. En The Orchard,<br />
este fue nuestro plan desde el principio;<br />
fuimos globales hace 20 años, cuando no se<br />
ganaba dinero. Hay gente que sigue con nosotros<br />
ahora y que estaba con nosotros entonces,<br />
como Laura en Argentina y Albert en España.<br />
Creyeron en este modelo y trabajaron para nosotros,<br />
y quizá ganaron 3.000 dólares en todo<br />
un año con su trabajo en The Orchard.<br />
El plan era tener gente sobre el terreno en<br />
todo el mundo para estar preparados cuando<br />
explotara el streaming. Así que el hecho de<br />
que el streaming y la música explotaran es la<br />
transformación. Somos muy afortunados de<br />
haber contado con la dirección preparada para<br />
ello, empezando a poner en marcha todos estos<br />
elementos desde el principio”.<br />
Alex Gallardo de Sony Music Latin, sobre<br />
la esencia del éxito en la música: “El artistry,<br />
ese en el que realmente hay un artista capaz<br />
de emocionar, definitivamente es un punto<br />
clave y algo que estoy detectando hoy en<br />
día es que hasta a los artistas más grandes les<br />
cuesta mantenerse sacando hits. Y los que veo<br />
que mejor les va son los más enfocados, los<br />
más disciplinados, los que cada día van al estudio,<br />
los que cada día llaman a colegas para<br />
colaborar, y aquellos cuyo impulso parte de<br />
una voluntad interna de ‘quiero más, quiero<br />
hacerlo bien’.<br />
Por otro lado, están los que se quedan acomodados,<br />
esperando que las oportunidades<br />
lleguen solas. Y siento que, en este momento,<br />
con tanta competencia y tanto volumen, quién<br />
es más pasivo y espera que las cosas le lleguen,<br />
está jodido”.<br />
FOTOA: K<strong>AR</strong>LO X. RAMOS<br />
64<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// SCHOOL OF ROCK<br />
El musical que conquista<br />
Buenos Aires<br />
La adaptación de la película llegó para celebrar el<br />
poder del rock and roll.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA<br />
gentino. Ariel Del Mastro lidera la dirección<br />
general, con Marcelo Caballero en la dirección<br />
actoral, Analía González en la coreografía, Jorge<br />
Ferrari en el diseño escenográfico, Federico<br />
Vilas en la producción musical y Sebastián Mazzoni<br />
en la dirección vocal. La obra es co-producida<br />
por las cuatro productoras teatrales<br />
más importantes del país: MP Producciones,<br />
Ozono Producciones, Carlos y Tomás Rottemberg<br />
y Preludio Producciones.<br />
B<br />
asada en la película de 2003<br />
protagonizada por Jack Black,<br />
School of Rock: El Musical capturó<br />
la atención y el corazón del público<br />
porteño desde su estreno el pasado 20 de junio<br />
en el Teatro Gran Rex. Con más de 40.000 espectadores<br />
en sus primeras semanas, ubicándose<br />
como el espectáculo más elegido por los argentinos<br />
durante estas vacaciones de invierno, el show<br />
se convirtió en el imperdible de la temporada.<br />
La obra es una adaptación del musical compuesto<br />
por Andrew Lloyd Webber, con letra<br />
de Glenn Slater y libro de Julian Fellowes, que<br />
recorrió el mundo con producciones en Nueva<br />
York, Londres, China, Australia, Nueva Zelanda,<br />
San Pablo, Sudáfrica, Madrid y Corea antes<br />
de llegar a la capital argentina.<br />
El elenco está encabezado por Agustín "Soy<br />
Rada" Aristarán, quien interpreta a Dewey<br />
Finn, un músico fracasado que se convierte en<br />
maestro suplente en una prestigiosa escuela<br />
privada. Junto a él, destacan Angela Leiva como<br />
la estricta directora Rosalie Mullins, Sofía Pachano<br />
como Patty Di Marco, la antagonista de<br />
la historia, y Santiago Otero Ramos como Ned<br />
Schneebly, el mejor amigo de Dewey. Germán<br />
"Tripa" Tripel completa el elenco principal en el<br />
rol de Theo, compañero de banda de Dewey.<br />
Uno de los aspectos más destacados es su<br />
apuesta por el talento joven. La producción<br />
cuenta con tres elencos de 39 niños y niñas<br />
que no solo actúan y cantan, sino que también<br />
tocan instrumentos en vivo.<br />
La accesibilidad de las entradas es un factor<br />
clave para atraer a una audiencia diversa. Las<br />
funciones se desarrollan de miércoles a domingos,<br />
con dos funciones diarias los días feriados<br />
y durante las vacaciones de invierno escolares,<br />
lo que permite a las familias y grupos de amigos<br />
encontrar un horario que se adapte a sus necesidades.<br />
La disponibilidad de entradas a través de<br />
http://tuentrada.com y la opción de comprarlas<br />
en la boletería del teatro sin cargos adicionales<br />
también facilitaron el acceso al espectáculo.<br />
El equipo detrás del show incluye a algunos<br />
de los nombres más prestigiosos del teatro ar-<br />
LA HISTORIA DETRÁS…<br />
School of Rock sigue las aventuras de Dewey<br />
Finn, quien, tras ser expulsado de su banda,<br />
asume la identidad de su compañero de cuarto<br />
y comienza a dar clases de música en la prestigiosa<br />
escuela Horace Green. Allí enseña a<br />
sus alumnos la pasión y el poder del rock and<br />
roll, inspirándolos a competir en una batalla de<br />
bandas para ganar un gran premio. La película<br />
original, dirigida por Richard Linklater, se convirtió<br />
en un fenómeno de taquilla y su adaptación<br />
musical continúa esa tradición de éxito en<br />
escenarios de todo el mundo.<br />
La historia de Dewey Finn es tanto una comedia<br />
como una lección de vida. A través de<br />
sus interacciones con los estudiantes, el personaje<br />
descubre el valor de la enseñanza y la<br />
importancia de seguir los sueños, sin importar<br />
cuan inalcanzables puedan parecer. La narrativa<br />
es una celebración del espíritu rebelde y la<br />
energía contagiosa del rock and roll, que inspira<br />
a jóvenes y adultos por igual.<br />
FOTO: M<strong>AR</strong>TIN PONCZYK<br />
66<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
SANTOZ<br />
JALONER<br />
YA DISPONIBLE<br />
ESCANEA AQUÍ
V<br />
VIVO<br />
// MAMMA MIA!<br />
Tras una exitosa temporada en Carlos<br />
Paz, "Mamma Mia!" llegó a Buenos Aires<br />
con un elenco encabezado por Florencia<br />
Peña acompañada por Malena Ratner,<br />
Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula<br />
Rosenthal, "El Purre", Leo Bosio y Pablo<br />
Silva, entre otros.<br />
La música es del grupo sueco Abba, la<br />
dirección de Ricky Pashkus, la coreografía<br />
de Vero Pecollo, la dirección vocal de<br />
Matías Ibarra y la producción de Miguel<br />
Pardo a través de Pardo Producciones.<br />
Mamma Mia! está basada en las canciones<br />
de ABBA y fue idea de Judy Craymer.<br />
Los miembros del grupo no estaban demasiado<br />
entusiasmados con el proyecto,<br />
pero finalmente Craymer los convenció<br />
cuando les mostró el libreto que había<br />
encargado a Catherine Johnson. La<br />
colaboración de estas dos mujeres, junto<br />
a la directora Phyllida Lloyd, permitieron<br />
que la obra se convirtiera rápidamente en<br />
un gran éxito.<br />
FOTO: GENTILEZA AGENCIA TOMMY PASHKUS<br />
68<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// EL PRINCIPITO<br />
"El Principito, una<br />
aventura musical"<br />
Un proyecto de Juan Carlos Baglietto y sus hijos<br />
desembarcó en la calle Corrientes<br />
J<br />
uan carlos baglietto quería<br />
volver a actuar y compartir<br />
el proyecto con sus hijos. Así<br />
se gestó esta nueva versión de<br />
El Principito, que tiene en el papel de Saint<br />
Exupery (el aviador en el cuento) a Joaquín<br />
Baglietto y en la producción musical a su<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
hermano Julián (quien ha tocado en la banda<br />
de Baglietto-Vitale por años). El elenco<br />
se completa con Walas, Roberto Catarineu,<br />
Carlos March, Florencia Otero, Zaina, Luis<br />
Rodríguez Echeverría y Valentina Podio.<br />
La obra representa una versión del clásico<br />
libro que navega por orillas contemporáneas,<br />
desde lo musical y desde lo performático.<br />
Walas, el líder de Massacre, se pone en la<br />
piel del personaje del Rey, siendo su primera<br />
incursión en un musical de teatro. El rapero<br />
Zaina, una de las últimas figuras emergidas<br />
de las batallas de freestyle, interpreta al Vanidoso<br />
mientras que aporta una canción de<br />
su autoría al repertorio de la obra, en un trabajo<br />
conjunto con Julián Baglietto.<br />
Flor Otero, que había sido parte del elenco<br />
en la versión de la obra hace dos décadas,<br />
ahora interpreta el personaje de la Serpiente.<br />
El Principito es encarnado por el jóven Luis<br />
Rodríguez Echeverría, en su primer protagónico.<br />
Por su parte, Valentina Podio toma el<br />
papel de Flor, Carlos March el de el Bebedor<br />
y Roberto Catarineu es el Zorro. La dirección<br />
está a cargo de Eduardo Gondell, quien<br />
dirigió el musical en su anterior versión.<br />
FOTO: @BAUTIST<strong>AR</strong>AYA<br />
70<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
I EDIC. - <strong>AR</strong>GENTINA - AGO. 24 @PREMIOSIDOLO<strong>AR</strong>GENTINA<br />
<strong>AR</strong>GENTINA<br />
TATTERSALL - HIPÓDROMO SAN ISIDRO<br />
I EDIC. - <strong>AR</strong>GENTINA - AGO. 24 @PREMIOSIDOLO<strong>AR</strong>GENTINA
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
MILO J<br />
166<br />
DALE PLAY | 11-07-<strong>2024</strong><br />
Compuesto por 12 canciones, el nuevo álbum de<br />
Milo J, 166, trae un sonido moderno con nuevos matices<br />
que demuestran el talento y el crecimiento artístico<br />
del joven cantante. La obra presenta a un Milo más<br />
maduro y provocador, que rinde homenaje a su Morón natal y<br />
conceptualiza su obra a través de un viaje por el mundo en un<br />
colectivo de línea suburbano.<br />
El álbum incluye feats con el rapero español Morad en el track<br />
“La Tola y el Velero”, y con dos artistas argentinos que son parte de<br />
la crew del Bajo West, Kelo Ke y CRTrap, en “Digan”. Además, está<br />
acompañado por 12 films conectados entre sí por sus epílogos.<br />
Milo cambia el recorrido del 166 que lo llevaba desde su casa<br />
al estudio, y lo convierte en un viaje por el mundo que lo acerca a<br />
lugares como México -donde colaboró con Peso Pluma, Yahritza<br />
y Su Esencia y pisó ciudades como Monterrey, Guadalajara y<br />
CDMX- pasando por Puerto Rico para colaborar con Eladio Carrión,<br />
por Miami para participar de los Premios Lo Nuestro, y por<br />
España, pasando por Madrid, Valencia, Barcelona y finalmente<br />
Sevilla donde hizo su presentación en los premios Latin Grammy®<br />
junto a Bizarrap, entre otras paradas.<br />
EMINEM<br />
The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)<br />
AFTERMATH ENTERTAINMENT, INTERSCOPE RECORDS Y SHADY RECORDS | 12-06-<strong>2024</strong><br />
shady ha vuelto. Regresó para entregar su<br />
muy esperado álbum después de Music to Be Murdered<br />
By de 2020. “Anuncio de servicio público: ‘The<br />
Death of Slim Shady‘ es un álbum conceptual, por lo<br />
tanto, si escuchas las canciones fuera de orden, podrían no tener<br />
sentido. Disfruten”, explicó Eminem.<br />
El artista antecedió el lanzamiento del disco con el sencillo<br />
“Houdini”, que alcanzó el No. 2 en el <strong>Billboard</strong> Hot 100, su entrada<br />
más alta en la lista en esta década. Continuó con “Tobey” con Big<br />
Sean y BabyTron a principios de julio, que debutó en el No. 95 en<br />
el <strong>Billboard</strong> Hot 100. El disco incluye colaboraciones de artistas<br />
como Jelly Roll, J.I.D, Skylar Grey, Bizarre, Ez Mil y más.<br />
El nuevo álbum demuestra que Eminem, a sus 51 años, sigue<br />
siendo un éxito comercial y una de las principales voces en el hiphop,<br />
con un impresionante currículum digno del Salón de la Fama.<br />
72<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
emergentes<br />
Suenan los vientos del<br />
indie patagónico<br />
POR CELINA CASSI<br />
E<br />
l viento, el volcán Lanín, reminiscencias patagónicas<br />
y del Alto Valle de Rio Negro, y estética visual con fuerte presencia<br />
del paisaje local. Estas y tantas otras son las referencias que<br />
llevan adelante el desarrollo del movimiento llamado “indie patagónico”,<br />
fenómeno musical que viene gestándose desde hace más de 7 años<br />
con El peligro de los vientos, Autómata Personal y Manteca Kush, entre otras<br />
tantas propuestas artísticas.<br />
Con esta corriente, la zona del Alto Valle se suma a las del “manso indie”<br />
mendocino y al fuerte -y ya instalado- indie platense que marca el ritmo de<br />
la ciudad universitaria de Buenos Aires, crisol de influencias culturales de las<br />
distintas regiones de nuestro país.<br />
Pasen y lean entonces tres de las tantas propuestas que están consolidando<br />
la escena del indie en la Patagonia y se preparan para su fuerte desembarco<br />
en Capital Federal.<br />
Dos Sin Tres - Manteca Kush<br />
Lanin - Autónoma<br />
La Sensación - El Peligro<br />
EL PELIGRO DE LOS<br />
VIENTOS (EPDLV)<br />
Es un proyecto musical de Gastón Delucca, oriundo de la provincia de<br />
Neuquén, y en actividad desde 2019. El músico bautizó su propuesta en honor<br />
a los vientos patagónicos que marcan el pulso del clima en la provincia<br />
que lo vio nacer. Su música se basa en el tiempo, las vivencias y los sentires<br />
y en una búsqueda constante de nuevos sonidos. Liviano como el viento a<br />
la primera escucha, ofrece al oyente un viaje por texturas variadas y paisajes<br />
sintetizados. En 2019, y en concordancia con el nombre de su proyecto, lanzó<br />
el álbum debut Marea, seis canciones con una impronta muy emocional con<br />
marcadas influencias del indie rock y el synth pop, con guiños al trap y al autotune<br />
en canciones como "Me Voy de Casa", en la que aborda una crisis de<br />
identidad. El disco cuenta con un video de “Marea” filmado bajo la lluvia en<br />
las calles de Buenos Aires, y producido por Gastón Delucca y Blas García.<br />
Luego de varios singles (“¿Para que me pedís que te llame?”, “Te ves bien”,<br />
“Solo los dos”, “Turistas”, “Siempre joven”) y un EP Perdido en el tiempo, llegó<br />
La sensación, su primer LP (2023). Con una brisa fresca (nuevamente el<br />
viento presente) y un grito disruptivo, el material es un viaje sonoro, transparente<br />
y poético, que enlaza indie, pop, surf rock, música disco y psicodelia.<br />
“El nombre del disco nace con la idea de traer la expresión usada antiguamente<br />
para expresar cuando algo es tendencia, que luego se complejiza<br />
y pasa a ser todo aquello que nos hace sentir vivos de alguna manera, ya<br />
sea desde una emoción intensa que atraviesa todo lo que somos hasta una<br />
simple caminata bajo la luna”, cuenta Delucca. El álbum trae consigo una<br />
apuesta generacional y local muy interesante: las canciones pintan distintos<br />
paisajes del Alto Valle que te transportan a un paseo por el río Limay<br />
o yendo a un bar en la ciudad y se entremezclan con situaciones de la vida<br />
cotidiana, un blend que moldea la identidad musical del grupo.<br />
EPDLV se ha presentado en varios escenarios de la provincia de Neuquén,<br />
en los que compartió line-up con FIto Paez y Fabiana Cantilo en el<br />
Festival Confluencia, tocó previo al show de 1915 y Silvestre y la Naranja y<br />
abrió el espectáculo de Juan Mango. En diciembre de 2023 fue telonero de<br />
El Plan de La Mariposa en su ciudad natal y en <strong>2024</strong> desembarcó en CABA<br />
con La sensación para presentarse en sociedad en Camping BA ante un público<br />
curioso y expectante.<br />
Con este show, EPDLV sentó un precedente en la escena local y proyecta<br />
volver a la ciudad en breve para mantener vivo el viento neuquino.<br />
74<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
emergentes<br />
AUTÓMATA PERSONAL<br />
Otra propuesta que llega directamente de Neuquén, formada a principios<br />
del 2018. Su estilo musical se mueve por el indie pop, lo que la convierte<br />
en una banda fresca y joven, con tintes modernos y anclaje en los<br />
grandes popes del rock y pop nacional: Virus, GIT y Los Abuelos de la<br />
Nada son algunos de los referentes.<br />
En sus composiciones predomina el pop pero, sin embargo, se pueden apreciar<br />
diversos elementos de géneros como el funk rock y electrónica, entre otros.<br />
La banda está formada por Frano Galván (voz y guitarra), Agustín Inda<br />
(batería y samplepad), Agustín Narambuena (guitarras) y Mathias Romero<br />
(bajo).<br />
“La idea es traer a la actualidad los sonidos del rock - pop nacional de<br />
los 80´e inyectarle a esa estética tan fuerte y tan presente una dosis de<br />
frescura con las herramientas actuales”, cuenta Galván sobre la estética de<br />
Autómata. Así, a lo largo de sus presentaciones, incluyen en el repertorio<br />
algunos covers como “El probador”, de Virus o “Guitarras blancas”, de Los<br />
Enanitos Verdes”, sin dudas marcas de época con la que Autómata Personal<br />
conecta con natural virtud.<br />
A comienzos de 2020, y tras su presentación en la Fiesta de la Confluencia,<br />
los Autómata Personal decidieron que era el momento de grabar para registrar<br />
sus ideas. De allí surgieron los singles “Terraplenes”, “Feroces” y “Umbrales”,<br />
y el disco propiamente dicho: AUPE un EP de cuatro canciones que<br />
incluye una re-versión acústica de “Terraplenes”, editado a fines de 2021.<br />
Actualmente se encuentra presentando su disco Lanín lanzado a fines<br />
de 2023, llevando como estandarte el indie patagónico por todo el país.<br />
El nombre hace referencia al volcán ubicado en la provincia de Neuquén,<br />
tan importante para la zona que tiene presencia incluso en el escudo de la<br />
bandera local. El focus-track del disco es “Amigxs del campeón”, que reúne<br />
todas las condiciones para convertirse en un verdadero hit.<br />
Lo que hace que Lanín sea aún más excepcional es la presentación audiovisual<br />
de cada canción a través de videoclips. El audiovisual estuvo dirigido<br />
por Elías Heredia y editado por Ignacio Scordia, con Mel Martínez<br />
a cargo de la dirección de arte y vestuario.<br />
MANTECA<br />
KUSH<br />
Una de las propuestas más frescas y novedosas de Neuquén es Manteca<br />
Kush, proyecto indie rock alternativo que combina sonidos de la música<br />
electrónica con reggae y ritmos latinoamericanos, creando un estilo particular<br />
y único dentro de los subgéneros del indie.<br />
El proyecto se consolida en plena pandemia cuando Elias “Fido” Espindola<br />
y Mauricio “Colo” Castillo se internan en la sala / estudio con el fin de crear<br />
una identidad musical fresca y renovada, utilizando experiencias de proyectos<br />
previos e investigando entre las músicas de origen y las nuevas tendencias. La<br />
posterior incorporación de Juan Fort (Jon Blend) a la banda termina de darle<br />
forma a esa identidad musical, aportando nuevas miradas estéticas sonoras y<br />
visiones desde su experiencia en la producción de música electrónica.<br />
La banda cuenta con cuatro singles disponibles en plataformas digitales:<br />
“Dos sin 3” (ft. GiseVe), “Donde no llega el frío”, “Anarkids” y “Flaco” y su primer<br />
disco de estudio está en plena cocción, con intenciones de salir este año.<br />
Manteca Kush registró una Live Session en YouTube realizada en el estudio<br />
donde el proyecto vio la luz. En vivo, han recorrido varios escenarios patagónicos<br />
y recientemente abrieron para 1915 y El Zar en la primera edición del<br />
Blend Festival, evento neuquino que se está instalando fuertemente en la zona.<br />
Actualmente, la banda está formada por Mauricio “Colo” Castillo en batería<br />
y percusión, Elias “Fido” Espindola en guitarra eléctrica y voces, Juan<br />
Fort “Jon Blend” en voces y sintetizadores, Sami Fernández Berzoni en voces<br />
y coros, y Lucas Cocio en bajo.<br />
JULIO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 75
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 22.06.<strong>2024</strong><br />
Este es su segundo álbum ubicado<br />
entre los 10 primeros y con la<br />
mejor posición. Debuta con un récord<br />
personal de 77.000 unidades de<br />
álbumes equivalentes obtenidas en la<br />
semana que finalizó el 13 de junio en<br />
los Estados Unidos, según Luminate.<br />
<strong>AR</strong>TISTA ................................................ Título<br />
La banda se convierte en el quinto<br />
grupo en lograr un álbum entre los<br />
10 primeros en el <strong>Billboard</strong> 200 en<br />
cada una de las últimas cinco décadas<br />
(1980-2020), uniéndose a AC/DC, Def<br />
Leppard, Metallica y U2.<br />
Logra su sexto disco ubicado entre<br />
los 40 primeros a través de su<br />
mejor suma de unidades de álbumes<br />
equivalentes semanales (22.000) y<br />
ventas de álbumes (12.000) desde<br />
2020. En ventas de álbumes, ingresa<br />
en el puesto 6.<br />
El disco alcanza el top 10 por primera vez, subiendo<br />
12-10 en el <strong>Billboard</strong> 200 con 39.000 unidades<br />
de álbumes equivalentes ganadas (un aumento del<br />
22%). El álbum gana a raíz de la reciente cobertura<br />
de prensa de la gran actuación del cantautor<br />
en el Governors Ball de Nueva York, el 9 de junio<br />
(el tercer día de la semana de seguimiento de la<br />
lista). Por su parte, The Rise and Fall of a Midwest<br />
Princess, lanzado en septiembre, alcanza el top 10<br />
en su duodécima semana en la lista – una hazaña<br />
atípica, ya que la mayoría de los álbumes que alcanzan<br />
su punto máximo en esa región del <strong>Billboard</strong><br />
200 debutan allí. Los dos últimos álbumes actuales<br />
(no catalogados) que realizaron viajes más largos<br />
al top 10 fueron Stick Season de Noah Kahan (en su<br />
semana 29 en la lista del 24 de junio de 2023) y HotPink de Doja Cat (semana<br />
27; 16 de mayo de 2020).<br />
—KEITH CAULFIELD<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
76<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2024</strong>
JULIO <strong>2024</strong><br />
Viernes (TRASNOCHE) FIESTA PLOP!<br />
Sábados (TRASNOCHE) PUERCA!
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 22.06.<strong>2024</strong><br />
Artista ......................................<br />
IMPRESIÓN/ETIQUETA<br />
“Too Sweet” se convierte en el primer<br />
número uno de Hozier en la lista de<br />
canciones de radio de todos los formatos,<br />
con 70.5 millones de audiencia,<br />
un aumento del 7%, del 7 al 13 de<br />
junio, según Luminate. Anteriormente<br />
alcanzó el puesto número 3 con “Take<br />
Me to Church” en 2015. Su último sencillo también le valió su primer<br />
líder del Mainstream Top 40.<br />
“Feather” vuela al Top 10<br />
“Birds of a Feather” de Billie Eilish<br />
asciende del 11 al 9 en el <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100. Sumó 30.7 millones de<br />
reproducciones (un aumento del 8 %)<br />
y 3.2 millones de audiencia en antena<br />
(un aumento del 221 %) y vendió 3.000<br />
unidades (un aumento del 9%) en la<br />
semana de seguimiento. La cantautora<br />
suma su séptimo top 10 en la lista, y el<br />
segundo de su nuevo álbum, “Hit Me<br />
Hard and Soft”, después de “Lunch”,<br />
que alcanzó el puesto número 5. Ambas<br />
canciones están ganando apoyo en la<br />
radio pop, ya que “Lunch” sube 17-16 en<br />
Mainstream Top 40 y “Feather” ingresa<br />
en el puesto 39. “Lunch” también<br />
se ubica entre los 20 primeros en<br />
Alternative Airplay y Adult Top 40.<br />
— G.T.<br />
“NotLike Us” de Lamar<br />
— G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
Una semana después de que “Not Like<br />
Us” de Kendrick Lamar encabezara<br />
Rhythmic Airplay para su primera<br />
corona de radio <strong>Billboard</strong>, la canción<br />
agrega tres más a su colección. Sube<br />
5-1 en Mainstream R&B/Hip-Hop<br />
Airplay con un aumento del 11% en<br />
reproducciones en la semana de<br />
seguimiento; avanza 3-1 en R&B/Hip-<br />
Hop Airplay, un aumento del 13% a 16,7<br />
millones en audiencia de formato; y<br />
sube 2-1 en Rap Airplay, aumentando<br />
un 14% en alcance de oyentes. Las<br />
victorias le dan a Lamar un sexto No.<br />
1 tanto en Mainstream R&B/Hip-Hop<br />
Airplay como en Rap Airplay y un<br />
cuarto líder en R&B/Hip-Hop Airplay<br />
— Trevor Anderson<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
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