TMM-004 Recopilación de Prácticas

TMM-004
Introducción a
Comunicación
Visual
Josué Díaz
2024-0670
Docente - Yasmery Gómez

Elementos de relación
Los elementos de relación gobiernan la
ubicación e interrelación de las formas. Algunos
se perciben, como la dirección y posición; otros
se sienten, como el espacio y la gravedad. La
dirección es relativa al espectador, el marco
que la contiene y otras formas;
La posición se juzga por su relación con el
cuadro o estructura; El espacio puede estar
ocupado o vacío, así como puede ser liso o
ilusorio; La sensación de gravedad es
psicológica, atribuyendo peso y/o estabilidad
a las formas o grupos de estas.
Elementos prácticos
Los elementos prácticos son: La
representación, que puede ser
realista, estilizada o semiabstracta, es
una forma derivada de la naturaleza o
la construcción humana; El significado
es el mensaje que un diseño puede
presentar; La función se presenta si el
diseño tiene un propósito.
Josué Díaz Introducción Comunicación Visual
2024-0670
Wucius Wong
¿QUIÉN ES Y FUE
WUCIUS WONG?
Pintor, crítico y escritor, es una figura
clave del arte de Hong Kong en el siglo
XX. Nacido en Guandong, China, se
trasladó a Hong Kong y luego a los
Estados Unidos para estudiar arte en el
Maryland Institute of Art de Baltimore.
Obtuvo una beca de la Fundación
Rockefeller III y trabajó como
conservador y catedrático en Hong
Kong. Su obra se ha exhibido
globalmente y ha escrito ensayos,
destacando Fundamentos del diseño
y Principios del diseño en color.
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¿QUÉ ES LA TEORÍA DE LA
GESTALT Y SUS LEYES,
VARIACIONES O PRINCIPIOS?
La teoría de la Gestalt, una escuela de
pensamiento psicológico alemana del siglo XX,
estudia cómo percibimos y organizamos el mundo.
Se basa en la idea de que vemos patrones y
formas más que elementos individuales.
La teoría de Gestalt tiene
extensiones neocientíficas
(neurociencia),
ecológicas (entorno), y
constructivistas
(experiencias y
conocimientos).
Semejanza
Agrupamos elementos
similares en forma, color,
tamaño o textura.
Principios de la Gestalt
Totalidad
Percibimos objetos o
eventos en su contexto, no
solo por sus características
individuales.
Proximidad
Agrupamos
elementos
cercanos.
Prägnanz
Percibimos los estímulos de
forma simple y organizada,
completando formas y
creando patrones.
Contraste
Notamos elementos
que resaltan.
Cierre
Completamos formas
incompletas y cerramos
líneas o figuras abiertas.
Josué Díaz Introducción Comunicación Visual
2024-0670

Josué Díaz Introducción Comunicación Visual
2024-0670
Elementos de Diseño
¿QUÉ SON LOS
ELEMENTOS DE DISEÑO?
Estos son los elementos que componen las
bases fundamentales del diseño. Se
separan en cuatro grupos:
1
2
Elementos conceptuales
Elementos visuales
3
4
Elementos de relación
Elementos prácticos
Elementos conceptuales
Los elementos conceptuales parecen estar
presentes, mas no existen realmente ni son
visibles, como imaginarnos una línea en el
contorno de un objeto. Los elementos
conceptuales son: El punto, que indica
posición, no comprende longitud o anchura,
y funciona como intersección entre líneas,
así como su principio y final; La línea, que es
el recorrido entre dos puntos, comprende
largo mas no ancho, tiene posición y
dirección, y delimita un plano;
El plano, que comprende largo
y ancho, pero no grosor, tiene
posición y dirección, se limita
por líneas y define los extremos
de un volumen; El volumen, que
mantiene una posición en el
espacio y se limita por planos,
es ilusorio en un diseño
bidimensional.
Elementos visuales
Cuando los elementos
conceptuales se hacen
visibles, surgen los
elementos visuales, que
comprenden forma,
medida, color y textura. El
cuanto al color y textura,
estos se determinan por los
materiales utilizados y la
manera de utilizarlos. Estos
elementos son la parte más
prominente de un diseño.
La forma es lo que
identifica a una figura; La
medida determina el
tamaño de una forma,
que es relativo, pero a su
vez se puede medir; Con
el color logramos
distinguir una forma de
sus cercanías, este
comprende el espectro
solar, los neutros como el
blanco y el negro, y sus
variantes tonales y
cromáticas; La
textura se refiere a
las cercanías en la
superficie de una
forma, ya sea plana
o decorada, suave o
rugosa.

La Señalética
Práctica 3

Interrelación de Forma
en Logos
Josué Díaz
Práctica 4
TMM-004
Allied Telesyn
Nord VPN
Bukit Batok
Community Club
Separación
Sustracción
Sustracción
Penetración
Humbaur
Joss Designs
Atoll
Superposición
Separación
Sustracción
Unión
Sustracción

La Repetición
La repetición es un principio clave en el diseño que implica usar el mismo
elemento o elementos de manera reiterada a lo largo de una composición.
Este principio aporta una sensación de orden, ritmo y unidad al diseño.
Existen diferentes tipos de repetición, cada uno con sus propias
características y efectos. Por ejemplo, la repetición de figura se refiere a la
repetición de la misma forma, sin importar su tamaño, color o textura. La
repetición de tamaño se refiere a la repetición de formas del mismo
tamaño, y la repetición de color se refiere a la repetición de formas del
mismo color. Además, también se puede tener repetición de textura,
dirección, posición, espacio y gravedad.
Es importante señalar que la repetición absoluta de todos los elementos
podría resultar monótona. Para evitar este efecto, se pueden introducir
variaciones en la repetición. Estas variaciones pueden ser direccionales,
espaciales, de tamaño, de color y de textura.
Además de estas variaciones, existen los conceptos de submódulos y
supermódulos. Un módulo puede estar compuesto por elementos más
pequeños, llamados submódulos, que son utilizados en repetición. Si los
módulos se agrupan para convertirse en una forma mayor, que luego se
utiliza en repetición, a estas formas mayores se les denomina
supermódulos. Estos supermódulos pueden usarse en un diseño junto con
módulos comunes si es necesario. Al igual que podemos tener más de un
tipo de módulos, también podemos tener una variedad de supermódulos.
Finalmente, la repetición y la reflexión también están relacionadas. La
reflexión es un caso especial de repetición en el que una forma es reflejada,
dando lugar a una nueva forma que se parece mucho a la original, pero va en
una dirección opuesta y las dos nunca pueden coincidir exactamente.
Ejemplos a continuación

Josué Díaz

Josué Díaz
TMM-004
La Estructura
Práctica 5
La estructura es esencial en el diseño, determina la posición de las formas
y las relaciones internas. Puede ser formal (rígida y matemática),
semiformal (generalmente regular con ligera irregularidad), e informal
(libre o indefinida). También puede ser activa (puede dividir el espacio y
interactuar con los módulos) o inactiva (no interfiere con las figuras ni
divide el espacio), y visible o invisible.
Estructura formal
La estructura formal es rígida
y matemática, con
subdivisiones iguales o
rítmicas y una fuerte
sensación de regularidad.
Estructura
semiformal
La estructura semiformal es
en su mayoría regular, con una
ligera irregularidad en la
disposición de los módulos.
+
Estructura informal
La estructura informal no tiene
líneas estructurales, y su
organización es libre o indefinida.
Estructura activa
La estructura activa es
conceptual, pero puede dividir
el espacio en subdivisiones
individuales e interactuar con
los módulos.
Estructura
inactiva
La estructura inactiva es
conceptual, no interfiere
con las figuras ni divide el
espacio en zonas distintas.
Estructura invisible
En la mayoría de los casos, las
estructuras son invisibles, las
líneas estructurales son
conceptuales.

Estructura visible
La estructura visible tiene
líneas estructurales
existentes como líneas reales
y visibles.
La retícula básica
La retícula básica se usa con
más frecuencia en las
estructuras de repetición y se
compone de líneas verticales
y horizontales.
Estas modificaciones pueden alterar el
equilibrio, la sensación de movimiento,
y la complejidad de la estructura de
repetición. Es importante mantener la
simplicidad en las estructuras
inactivas y cuidar la relación entre las
subdivisiones y los módulos en las
estructuras activas.
Módulos y
subdivisiones
estructurales
En una estructura inactiva, los
módulos están colocados en el centro
de las subdivisiones estructurales. En
una estructura activa, cada módulo
queda confinado a su propia
subdivisión espacial.
Estructura de
repetición
Cuando los módulos están
colocados regularmente,
están en una estructura de
repetición. Esta estructura es
formal, y puede ser activa o
inactiva, visible o invisible.
Variaciones de la
retícula básica
Las variaciones de la retícula
básica incluyen cambios de
proporción, dirección,
deslizamiento, curvatura,
reflexión, combinación,
divisiones ulteriores, y la
creación de retículas
triangulares y hexagonales.
+
Estructuras de
múltiple
repetición
La estructura inactiva
es conceptual, no
interfiere con las
figuras ni divide el
espacio en zonas
distintas.

Repetición de
posición
La repetición de posición
implica que todos los
módulos están colocados
de la misma manera
dentro de cada
subdivisión.
Superposición de
estructuras de
repetición
Una estructura de repetición puede
ser superpuesta a otra estructura
de repetición. La interacción de las
dos estructuras puede producir
resultados inesperados.
Ejemplos a continuación
Estructura inactiva
Estructura activa
Estructura activa
Estructura visible

Estructura visible
Estructura visible
Estructura visible
Josué Díaz
La retícula básica
Variaciones de la retícula básica

Variaciones de la retícula básica
Variaciones de la retícula básica
Variaciones de la retícula básica

Variaciones de la retícula básica
Variaciones de la retícula básica
Estructuras de múltiple repetición
Superposición de
estructuras de repetición

Josué Díaz
TMM-004
La Similitud
Práctica 6
Las formas similares no son idénticas pero mantienen un grado
de regularidad. La similitud se encuentra fácilmente en la
naturaleza, como en las hojas de un árbol o las olas del océano.
Similitud de módulos
La similitud en un diseño se refiere principalmente a la
similitud de las figuras de los módulos. La figura es el elemento
principal para establecer la relación de similitud.
Similitud de figura
La similitud de figura puede reconocerse cuando todas las
formas pertenecen a una clasificación común. Esta similitud
puede crearse mediante asociación, imperfección, distorsión
espacial, unión o sustracción, y tensión o compresión.
Asociación
Las formas se agrupan por
tipo, familia, significado o
función. Esto puede incluir
alfabetos del mismo tipo y
todas las formas de
escritura humana.
Imperfección
Empezamos con una figura
ideal y presentamos sus
variaciones imperfectas a
través de deformaciones,
transformaciones, cortes o
rupturas.
Distorsión espacial
Las formas giradas en el espacio parecen diferentes, como un
disco redondo que parece elíptico. Esto incluye rotaciones,
curvas y torsiones.

Unión o sustracción
Una forma puede ser dos
formas más pequeñas unidas
o una forma menor sustraída
de una mayor. Variar las
formas y tamaños de las
componentes amplía la serie
de módulos en similitud.
Tensión o compresión
Las formas pueden
estirarse o apretarse, lo que
genera una serie de
módulos en similitud.
Consideremos las formas
como elásticas, sujetas a
tensión o compresión.
Similitud y gradación
Para mantener el efecto de similitud en un grupo de módulos,
estos no deben mostrar un cambio sistemático en gradación.
De lo contrario, desaparecerá el efecto de similitud.
La estructura de similitud
La estructura de similitud, más semiformal que la estructura
de repetición, puede basarse en subdivisiones estructurales
similares o en una distribución visual.
Ejemplos a continuación
Asociación
Imperfección

Distorsión espacial
Unión o sustracción
Tensión o compresión
Subdivisiones estructurales similares

Supermódulos

Supermódulos

Supermódulos

Estructura invisible
Semiformal
Inactiva
Cuadrada - Rectangular

Estructura invisible
Informal
Inactiva
Cuadrada - Rectangular

Estructura de repetición
Semiformal
Inactiva
Lineal - Curva

Estructura invisible
Semiformal
Inactiva
Lineal - Diagonal

Josué Díaz
TMM-004
La Gradación
Práctica 7
La gradación requiere un cambio gradual y ordenado, que debe
ser planificado y ejecutado con cuidado. Este proceso crea una
ilusión óptica que puede ser muy útil en varias aplicaciones
visuales. También crea una sensación de progreso que atrae la
atención y puede guiar la mirada a través de una composición.
Es importante entender cómo diferentes niveles de gradación
pueden afectar la percepción y la estética de una obra.
Gradación de módulos
Los módulos pueden tener gradación de figura, tamaño, color,
textura, dirección, posición, espacio y gravedad. Tres tipos
principales de gradación son: en el plano, espacial y en la figura.
Gradación en
el plano
No afecta la figura ni el
tamaño de los módulos.
Rotación en el plano
(cambio gradual de
dirección)
Progresión en el plano
(cambio gradual de
posición)
Rotación espacial
(cambio gradual de
la figura)
Progresión
espacial (cambio
de tamaño)
Gradación
espacial
Afecta la figura o el
tamaño de los módulos.

Gradación en
la figura
Implica cambios
graduales en la forma.
Unión o sustracción,
donde los submódulos
cambian de posición
Tensión o compresión, donde la
figura cambia por fuerzas internas
o externas, pareciendo elástica
El camino de la gradación
Formas pueden cambiar gradualmente a otras. El cambio
depende del camino de gradación elegido: en el plano, espacial,
en la figura o una combinación.
La velocidad
de gradación
Los pasos determinan la
velocidad: pocos pasos
(rápida) y muchos pasos
(lenta). La velocidad
puede cambiarse para
efectos especiales.
Gradación
alternada
Formas pueden
cambiar
gradualmente a
otras. El cambio
depende del camino
de gradación
elegido: en el plano,
espacial, en la figura
o una combinación.
Modelos de
gradación
Factores importantes: serie
de gradación (situaciones
inicial y final) y dirección del
movimiento (orientaciones y
su interrelación). Modelos
típicos: movimiento paralelo,
movimiento concéntrico y
movimiento en zigzag.
Relación de módulos
y estructuras en un
diseño de gradación
La estructura puede estar en
gradación. Una repetición puede
tener módulos de gradación,
mientras que la gradación es más
restrictiva.

Rotación en el plano
Progresión en el plano
Rotación espacial
Progresión espacial
Unión o sustracción
Tensión o compresión

El camino de la gradación
Modelos de gradación

Josué Díaz
TMM-004
La Radiación
Práctica 9
La radiación es un caso especial de repetición donde
módulos repetidos giran alrededor de un centro común,
creando un efecto visual. Es común en la naturaleza,
como en los pétalos de flores o las ondas concéntricas en
el agua. La radiación puede tener efectos de vibración
óptica y gradación de direcciones, atrayendo la atención
y siendo útil en diseños vigorosos y atractivos.
Características de un
esquema de radiación
Multisimétrico
Vigoroso punto focal en el centro
Genera energía óptica y movimiento
La estructura de radiación
Centro de radiación
Punto focal donde se sitúan los módulos
Direcciones de radiación
Líneas estructurales y módulos

Tipos de estructura de radiación
Centrífuga
Líneas irradiadas desde el centro hacia afuera.
Concéntrica
Líneas rodean al centro en capas regulares
Centrípeta
Líneas presionan hacia el centro, formando
ángulos y curvas
La estructura centrífuga
Se clasifica en cinco tipos: básica (líneas rectas irradiadas desde
el centro), curvatura o quebrantamiento (líneas curvadas o
quebradas), centro excéntrico (centro de radiación desviado),
apertura del centro (formación de un agujero en el centro) y
centros múltiples (múltiples centros de radiación).
La estructura concéntrica
Se describe en varias formas: capas de círculos igualmente
espaciados, líneas curvadas o quebradas, círculos con centros
desplazados, espirales geométricas, centros múltiples, rotación
gradual, radiaciones centrífugas dentro de capas y
reorganización para esquemas entretejidos.
La estructura centrípeta
Se describe en cuatro aspectos: sectores iguales con líneas
paralelas, cambio direccional de las líneas, curvatura o
quebrantamiento de las líneas, y la apertura del centro con
formación de figuras geométricas.

Superposición de
estructuras de
radiación
Las estructuras de radiación
son interdependientes y
pueden ser superpuestas para
crear composiciones complejas
y esquemas moiré.
Radiación y
repetición
Las estructuras de
radiación, al
superponerse con
repetición, crean
movimiento visual al
interrumpir la
continuidad.
Radiación y gradación
Las estructuras de radiación, hechas con ángulos y espacios
repetitivos o graduales, pueden superponerse a gradaciones para
efectos visuales variados.
Subdivisiones estructurales y módulos
En estructuras centrífugas, las subdivisiones son repetitivas; en
concéntricas, son en anillo; en centrípetas, se curvan hacia el
centro. Los módulos se ajustan a estas subdivisiones para crear
composiciones diversas.
Módulos en radiación
Los módulos pueden rotarse hacia el centro o moverse entre
anillos concéntricos, dibujándose como esquemas de radiación
en miniatura dentro de estructuras de repetición.
+

Módulos de
tamaño mayor
Módulos grandes pueden
rotarse en estructuras
centrífugas, cruzándose
para producir efectos
interesantes.
Radiación
irregular y
distorsionada
Las estructuras de radiación
pueden ser distorsionadas
para crear diseños únicos.
Ejemplos a continuación
La estructura centrífuga

La estructura concéntrica

La estructura centrípeta
Superposición de estructuras de radiación
Radiación y repetición

Radiación y gradación
Subdivisiones estructurales y módulos

Módulos en radiación
Módulos de tamaño mayor
Radiación irregular y distorsionada

Josué Díaz
TMM-004
La Anomalía
Práctica 9
La anomalía es la irregularidad en un diseño que mantiene
cierta regularidad. Puede atraer atención, aliviar
monotonía, transformar o quebrar la regularidad. Ejemplos
incluyen flores entre follaje y grietas en una pared.
Anomalía entre módulos
La regularidad entre módulos puede ser repetitiva o
gradual. La anomalía puede ser sutil o prominente y debe
examinarse cuidadosamente. Puede llamar la atención si
es prominente o concentrada, aliviar la monotonía si se
distribuye ampliamente, transformar la regularidad si los
módulos anómalos establecen una nueva regularidad, o
interrumpirla si los módulos parecen fracturados.
Anomalía dentro
de estructuras
Las estructuras regulares pueden ser de
repetición, gradación o radiación. La anomalía
ocurre cuando las subdivisiones estructurales
cambian, se dislocan o desorganizan. Los
módulos en estas zonas pueden cambiar de
posición, ser cortados por líneas estructurales
anómalas, distorsionarse o volverse anómalos
mientras mantienen cierta regularidad entre sí.
Ejemplos a continuación

Entre módulos
Dentro de estructuras

Josué Díaz
TMM-004
El Contraste
Práctica 9
El contraste ocurre siempre, aunque pueda no ser advertido.
Se presenta cuando una forma está rodeada de espacio
blanco, cuando una línea recta se cruza con una curva, o
cuando coexisten direcciones verticales y horizontales. El
contraste es una comparación que aclara las diferencias, y
puede ser suave o severo, simple o complejo.
Contraste, regularidad
y anomalía
La anomalía existe en la regularidad como
elementos irregulares, creando un contraste.
Siempre hay contraste entre el espacio ocupado y
vacío. La regularidad puede garantizar cierta
armonía, pero el uso adecuado del contraste puede
diferenciar un diseño opaco de uno llamativo.
Contraste de elementos
visuales y de relación
Contraste de figura
Se da entre figuras geométricas y orgánicas,
curvilíneas y rectilíneas, simétricas y
asimétricas, entre otras.
Contraste de tamaño
Se da entre lo grande y lo pequeño en formas
planas, y lo largo y lo corto en formas lineales.

Contraste de color
Incluye combinaciones como
luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frío.
Contraste de textura
Ejemplos incluyen suave/rugoso, pulido/tosco.
Contraste de dirección
Máximo contraste se da entre direcciones a 90°.
Contraste de posición
Se reconoce por su relación con el marco o
estructuras cercanas.
Contraste de espacio
Contrastes como ocupado/vacío,
positivo/negativo, avanzando/retrocediendo.
Contraste de gravedad
Incluye estable/inestable y ligero/pesado.
Contrastes dentro de una forma
Las formas individuales pueden contener elementos
contrastantes que las hacen más interesantes. El uso
efectivo del contraste es crucial en el diseño.
Contrastes dentro de una forma
Una estructura de contrastes es informal y no sigue líneas
estructurales rígidas. Módulos pueden tener direcciones
y posiciones variadas para crear tensión visual.
Dominación y énfasis
La dominación se logra cuando un tipo de módulo ocupa más
espacio. La minoría enfatizada atrae más atención,
funcionando juntas para crear equilibrio y armonía en el diseño.

Contraste de elementos visuales y de relación
Contrastes dentro de una forma

Contrastes dentro de una forma

Josué Díaz
TMM-004
La Concentración
Práctica 9
La concentración se refiere a la distribución de módulos en un
diseño, que pueden estar agrupados densamente en ciertas
zonas o dispersos en otras. Es una organización cuantitativa
que varía según la cantidad de módulos en diferentes áreas. En
una ciudad, por ejemplo, los edificios y personas se agrupan en
el centro y se dispersan hacia las afueras. El contraste entre
menos y más también es relevante.
La concentración de módulos
en estructuras formales
El efecto de concentración puede lograrse en
estructuras formales sin cambiar su disciplina
estructural mediante:
Ausencias frecuentes
Módulos del mismo color que el fondo pueden
desaparecer, creando una distribución desigual.
Cambios posicionales
Ajustes en la posición de los módulos dentro de
subdivisiones para aumentar o disminuir el
espacio ocupado.
Cambios cuantitativos
Variar la cantidad de módulos en subdivisiones
estructurales activas.

La estructura de concentración
Sin una estructura formal, los módulos pueden
organizarse libremente para lograr concentración,
creando una estructura completamente informal o
semiformal. Tipos de concentración incluyen:
Hacia un punto
Módulos agrupados alrededor de un punto conceptual.
Desde un punto
Vacío alrededor de un punto conceptual.
Hacia una línea
Módulos agrupados alrededor de una línea.
Desde una línea
Vacío alrededor de una línea.
Libre
Agrupación libre de módulos con variantes de densidad.
Superconcentración
Agrupación densa en todo el diseño.
Desconcentración
Dispersión ligera de módulos en todo el diseño.
Módulos en estructuras de concentración
El efecto de concentración se consigue mejor con módulos pequeños,
permitiendo una gran cantidad para construir densidad en puntos
adecuados. Si los módulos son grandes, el resultado puede ser una
estructura de contraste. Las figuras de los módulos pueden variar y ser
dispuestas repetitivamente, en gradación, radiación o al azar.

Concentración de módulos en estructuras formales
Estructura de concentración

Josué Díaz
TMM-004
La Textura
Práctica 9
La textura es un elemento visual esencial en diseño, y se
refiere a las características de la superficie de una figura. Estas
pueden ser suaves o rugosas, lisas o decoradas, opacas o
brillantes, blandas o duras. Toda superficie, incluso una
pintada, tiene textura.
La textura se clasifica en dos categorías: visual y táctil. La
textura visual es bidimensional y puede ser decorativa,
espontánea o mecánica. La textura visual se puede producir
mediante técnicas como dibujo, pintura, impresión, copia,
frotado, vaporización, derrame, volcado, manchado, teñido,
ahumado, quemado, raspado, rascado y procesos fotográficos.
Textura visual
Textura decorativa
Adorna una superficie y es removible
sin afectar mucho el diseño.
Textura espontánea
Forma parte del proceso de creación
visual y no puede separarse de la figura.
Textura mecánica
Obtenida por medios mecánicos, no
subordinada a la figura.

La fabricación de la textura visual
Métodos comunes incluyen dibujo, pintura, impresión,
copia, frotado, vaporización, derrame, volcado, manchado,
teñido, ahumado, quemado, raspado, rascado y procesos
fotográficos.
Collage
Sin imágenes
Materiales con colores o texturas uniformes.
Con imágenes
Materiales con dibujos o texturas prominentes.
Con imágenes esenciales
Materiales con contenido representativo que
deben mantener su identidad.
Textura táctil
Natural asequible
Mantiene la textura natural de los materiales.
Natural modificada
Los materiales son ligeramente transformados.
Organizada
Materiales pequeños organizados en un
esquema nuevo.

Luz y color en la textura táctil
La luz y el color juegan un papel importante. La luz puede
reflejarse o refractarse en la textura, y el color puede
cambiar la percepción de los materiales.
Ejemplos a continuación
Textura decorativa
Textura espontánea
Textura mecánica

Fabricación de la textura visual
Josué Díaz
Collage
Textura táctil

Práctica 10
Estructura de gradación