Practica final de comunicación visual

Elementos del
Diseño.
ANGEL PIMENTEL
2024-0610

ELEMENTOS DEL DISEÑO.
Según Wucius Wong los elementos del diseño están sumamente relacionados al punto de
que si lo tomas por separado pueden no tener sentido, pero si los abordas en conjunto son
resultado rotundo de la apariencia y contenido del diseño.
Los 4 grupos más destacados:
Elemento conceptual
Estos elementos no existen, solo suponen estar presentes. Este elemento
tiene 4 derivaciones que son:
a) Punto. Un punto no ocupa un espacio, este suele señalar un
lugar. También es el inicio y el final de una línea y es el punto el lugar
donde 2 líneas se cruzan.
b) Línea. La línea es se conforma por el trayecto de los puntos, esta
tiene largo, pero no ancho, tiene dirección y posición. Este conforma los
bordes de un plano.
c) Plano. Un plano se conforma por el trayecto en movimiento de
una línea que de forma peculiar toma una dirección distinta formando
el plano. Este tiene ancho y largo, al igual que posición y dirección, pero
no tiene dimensión. este esta limitado por líneas y es el que define los
límites del volumen.
d) Volumen. Se conforma por el movimiento de un plano que de
forma peculiar toma una dirección opuesta transformándose en
volumen. Este tiene una posición en el espacio y esta limitado por
planos. En un diseño bidimensional el volumen es irreal.

Elementos visuales.
El elemento visual va de la mano con el conceptual, ya que cuando vamos a
realizar un esquema dígase un dibujo comenzamos trazando una línea, la
cual le vamos dando forma, medida, textura y color por lo que cuando se le
aplican estos derivados del elemento visual a elemento conceptual se vuelve
visible.
a) Forma. Todo lo que se puede visualizar tiene una forma por la cual
podemos determinar que es.
b) Medida. En lo absoluto toda forma tiene una medida, ya se de manera
monumental o mínima.
c) Color. Cada forma tiene una distinción por su color. Ya sea
dependiendo de sus distintas tonalidades, contraste solar y en un
enfoque neutro (blanco, negro y la escala de grises).
d) Textura. La textura hace referencia a los distintos aspectos que puede
tener la imagen que pueden ser llamativos tanto para la vista, como
para el tacto. Con texturas planas, arrugadas, adornado y suave.

Elementos de relación.
Los elementos de relación son los que determinan la dirección, posición,
espacio y gravedad de las formas.
a) Dirección. De la dirección preside del ángulo en el que este el
observador, el recuadro que lo contiene y los objetos adyacentes que
tenga cercanos.
b) Posición. La posición de una forma es dirigida por la relatividad que
tenga con el cuadro y la estructura.
c) Espacio. Las formas en cualquier tamaño que tenga, sea de gran
magnitud o insignificante que sea ocupa un espacio. Puede ser liso
como irreal para indicar una profundidad.
d) Gravedad. La gravedad es el efecto que de tal manera como nos atrae a
la tierra tenemos la habilidad de atribuirlo a las imágenes de que
vemos, este efecto visual psicológico nos permite visualizar formas
tanto livianas como super pesadas.

Elementos prácticos.
a) Representación. La representación es la forma procedente de alguna
creación por el ser humano o de algún ambiente del mundo. Esta puede
ser realista, como estilizado o semi-abstracta.
b) Significado. Esto se encuentra cuando el diseño transmite un mensaje.
c) Función. La función se utiliza o aparece cuando el diseño tiene un
propósito.
El marco de referencia.
El marco de referencia es donde culmina el diseño, viene siendo el límite de la
imagen por lo que todo diseño lleva su marco, si este no está dígase todos los
bordes que tenga el diseño se convierte en un marco, ya que esto viene
siendo el límite. Este marco puede ser de cualquier manera, aunque la
mayoría es rectangular por la forma de las hojas de impresión, etc.

Wucius Wong

Wucius Wong
Nació en 1936 en Taiping, Guangdong,
China. Es un destacado artista y diseñador
chino. Estudió en la Universidad de Hong
Kong, obteniendo un bachillerato en Bellas
Artes en 1960. Comenzó su carrera como
profesor de arte y diseño en la Universidad
de Hong Kong a fines de la década de 1960.
En la década de 1970, se convirtió en uno de
los principales teóricos y defensores del
Movimiento de Nueva Tinta, que buscaba
revitalizar la pintura de tinta china
tradicional.
Aportes de Wucius Wong al diseño:
1. Publicó el influyente libro "Fundamentos del Diseño" en 1979, que se
convirtió en un texto de referencia clave en el campo del diseño a nivel
internacional.
2. En su libro, Wong estableció principios y teorías fundamentales sobre
los elementos del diseño, como el espacio, la forma, el color, la textura,
entre otros.
3. Enfatizó la importancia del diseño como una herramienta práctica y
funcional, más allá de su aspecto meramente estético.
4. Promovió una visión del diseño que equilibra la creatividad artística con
las necesidades prácticas y de comunicación.
5. Sus ideas y enfoques han sido muy influyentes en la formación de
diseñadores a nivel global durante décadas.

¿Qué es la teoría de Gestalt?
La terapia Gestalt se puede relacionar con la terapia de la psicología
humanista. Esta tiene como elemento principal las experiencias subjetivas
del individuo que acude a
terapia, alejándose así
del conductismo o el
psicoanálisis, las teorías
que dominaban la
psicología a principios del
siglo XX.
Para comprender qué es
la teoría Gestalt, su
terapia y leyes
principales, debemos
tener en cuenta que su
objetivo no es analizar los
aspectos negativos de la persona sino todo lo contrario: busca el
autoconocimiento y la mejora a través del crecimiento personal. Concibe a
las personas como seres capaces de crecer, conocerse y desarrollarse de
forma libre.
Leyes y principios.
La teoría de la Gestalt ha formulado una serie de leyes que explican los
principios por los cuales percibimos las cosas de cierta manera dependiendo
del contexto. Las principales leyes de la Gestalt son:
1. Ley de la buena forma: Percibimos con mayor facilidad las formas más
completas, simples y simétricas.
2. Ley figura-fondo: No podemos percibir una misma forma como figura y
fondo simultáneamente.
3. Ley de la continuidad: Elementos que parecen formar un flujo orientado
se perciben como un todo.

4. Ley de la proximidad: Elementos próximos tienden a percibirse como
parte de una unidad.
5. Ley de la similitud: Elementos parecidos se perciben como de la misma
forma.
6. Ley de cierre: Una forma se percibe mejor cuanto más cerrado está su
contorno.
7. Ley de compleción: Una forma abierta tiende a percibirse como
cerrada.
Estas leyes describen los principios básicos por los cuales organizamos
nuestra percepción del entorno de manera organizada y coherente.

La forma y el punto como forma.
La forma como punto.
Una forma se puede distinguir como punto porque es pequeña, por lo su tamaño es
relativo, ya que si colocamos una forma en un marco pequeño se puede visualizar
grande y si lo colocamos en un marco mayor se va a visualizar pequeño.
La forma general de un punto es la de un círculo simple, compacto, que no tiene ángulos
ni dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, oval, triangulo hasta podría
tener una forma irregular.
La forma como línea.
Una forma se puede reconocer como línea por su anchura que es muy estrecha y su
longitud que prominente.
La línea, por lo general, suena a delgadez. “Sensación” “Delgado” como “pequeño” es
una cuestión de proporción; esta relación se forma por la relación de la longitud al
ancho en una forma si la primera excede al segundo, tiene una línea, pero no hay reglas
para esto, ya que es arbitrario”.

Pueden despertarse distintas sobre estos tres aspectos: la forma total, la forma del cuerpo
y las extremidades que podemos relacionar con líneas. Inicialmente, esta área debe
pensarse en tres aspectos individuales: Aspecto de la totalidad. Hace referencia a su
apariencia total, que puede ser recta, curva, interrumpida, desigual o exfoliante. aspecto
del cuerpo. Toda línea es ancha.
El cuerpo es lo que hay entre los bordes; los bordes individuales y la relación entre ellos
determinan la forma de cuerpo del cuerpo. Usualmente, los bordes son largos y solo
paralelos, pero al principio pueden formar que la forma del cuerpo de la línea parece
que estaba siendo sensible, nudoso, débil o arrugado; y las extremidades esta regla se
refiere a la importancia o a la futilidad.

Forma positiva y negativa,
Interrelaciones de formas.

Forma positiva y negativa.
Comúnmente, la forma es lo que ocupa un espacio, dígase que uno sea un espacio en
negro o blanco. Estos espacios tienen un significado: el negro tiene el significado de
espacio ocupado y el blanco de un espacio vacío, por lo que cuando tenemos una figura
negra en medio de un espacio blanco viene siendo un espacio en el vacío a esto se le
denomina forma positiva y figura blanca en el medio de un espacio negro viene siendo un
vacío dentro de un espacio a este se le denomina forma negativa.
Dado que una forma negra se reconoce como positiva y la blanca como forma negativa, no
siempre se puede percibir de esta forma, ya que cuando estos 2 se relacionando, se juntan
o interfieren entre si es difícil percibir lo negativo de lo positivo.
Estas formas comúnmente se les denomina figura, dicha figura que está sobre un fondo,
por lo que el fondo es el que le indica la zona a la figura. Esta es una relación compleja
entre la figura y el fondo.
Interrelación de formas.
L as formas poder relacionarse de distintas formas, ya que cuando se superponen 2
formas el resultado de esto es complejo.
Existen 8 distintas formas de interrelación:
Distanciamiento.
Las 2 formas quedan separadas, aunque se encuentren de una manera muy cercana.

Toque.
Cuando se acercan las formas se unen y se elimina la distancia que tienen entre sí.
Superposición.
Si se acercan más las formas, se cruzan y quedan una debajo de otra, así la que está por
encima ocupa el espacio de la que está por debajo.
Penetración.
De igual manera como el anterior siguen estando reunidas pero las formas están en un
estado de transparencia, la cual no hay una relación de arriba y abajo entre sí, los
contornos siguen estando visibles.

Unión.
De igual manera que la c, las formas se quedan reunidas, con la diferencia de unificaron,
donde ambas pierden parte de su contorno y se forma una figura mayor.
Sustracción.
Es cuando una forma visible se cruza con una invisible y a su vez la porción visible que se
cruza con la invisible se convierte asimismo en invisible. A esto se le considera como la
superposición de una forma negativa sobre una positiva.
Intersección.
Igualmente, que la d, en esta solamente se puede ver la parte en donde se cruzan las
formas. El resultado de esto da el surgimiento de una nueva forma más pequeña y que
puede que no te recuerde a la forma original.

Coincidencia.
La coincidencia es cuando cruzamos las formas al punto de que quedan alineados y se
convierte en una sola figura.
En conclusión, las distintas clases de interrelaciones deben ser tomadas en cuenta
cuando se organizan formas dentro de un diseño

Repetición.

Repetición.
Módulos
Cuando se realiza un diseño con una suma de formas, las que son similares o iguales
suelen llamarse como formas unitarias o módulos, los cuales tienden a unificar el diseño.
Los módulos pueden ser hallado fácilmente además de que puede tener varios módulos
en un diseño, siempre y cuando sea simple, ya que si el módulo es complejo puede
determinarse como objeto individual y esto elimina la unión que establecen los módulos.
Repetición de módulos.
Aquí está un resumen de los párrafos que has proporcionado:
La repetición de formas en el diseño:
Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la estamos utilizando en
repetición.
La repetición es el método más simple para el diseño.
Ejemplos obvios de repetición incluyen las columnas y ventanas en arquitectura, las patas
de un mueble, el dibujo sobre una tela, y las baldosas de un suelo.
Tipos de repetición.
Repetición de figura: La figura es siempre el elemento primordial, estas pueden tener
tanto como color, media, etc.
Repetición de tamaño: Esto solo se puede realizar cuando las figuras son casimente
similares o iguales.

Repetición de textura: Todas las formas pueden ser de la misma textura, pero pueden ser
de distinto color, conformación o medida. Al momento de ser imprimidas con el mismo
color de tinta y sobre la misma superficie se les denomina como de una misma textura.
Repetición de dirección: Esto solo sucede cuando las figuras tienen un mismo sentido
definido.
Repetición de posición: Este se basa en cómo se disponen las formas, de acuerdo con una
estructura.
Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar un espacio de una misma
manera, es decir tanto todas de una manera positiva, como todas negativas.
Repetición de gravedad: La gravedad es un elemento bastante complejo, por lo que es
difícil de establecerlo de manera repetitiva. Esto se puede utilizar si todos los elementos
están en una estricta repetición.
Variaciones en la repetición.
Para evitar la monotonía y mantener la sensación de orden y armonía en el diseño, se
recomienda no repetir todos los elementos de forma idéntica, sino introducir variaciones,
ya sea en la dirección o en el espacio, cuando la mayoría de los elementos se encuentran
en repetición.
Variaciones direccionales.
La variación de dirección en los módulos puede ser clasificada en varias categorías:
1. Direcciones repetidas: Las formas se alinean en una dirección constante.

2. Direcciones indefinidas: Las formas no tienen una dirección clara.
3. Direcciones alternadas: Las formas se alternan entre diferentes direcciones.
4. Direcciones en gradación: Las formas se inclinan gradualmente en diferentes
direcciones.
5. Direcciones similares: Las formas se orientan en direcciones similares, pero no
idénticas.
Estas direcciones pueden ser combinadas para crear patrones más complejos.

Variaciones espaciales.
Pueden ser logradas al combinar formas de manera creativa, utilizando técnicas como
superposición, penetración, unión, o combinaciones y negativas. Esto puede generar
resultados sorprendentes.
Submódulos y supermódulos.
Submódulos: Elementos más pequeños que se utilizan en repetición dentro de un
módulo.
Supermódulos: Formas más grandes que se crean al agrupar módulos y se utilizan en
repetición en un diseño.
Ejemplo de supermódulos:
Disposición lineal: Los círculos se alinean en una línea conceptual.
Disposición cuadrada o rectangular: Los círculos ocupan cuatro puntos que forman un
cuadrado o rectángulo.
Disposición en rombo: Los círculos forman un rombo.

Disposición triangular: Tres círculos ocupan los extremos de un triángulo, con el cuarto
en el centro.
Disposición circular: Los círculos se disponen en un arco de círculo.
Repetición y reflexión.
Repetición: La repetición de formas idénticas o similares en un diseño.
Reflexión: La reflexión de una forma espeja la original, pero con una orientación
opuesta. Esto es posible solo con formas no simétricas.

Logos.
Distanciamiento.
Toque.

Superposición.
Penetración.
Unión.

Sustracción.
Intersección.
Coincidencia.

Estructura.

Estructura.
La estructura por reglamento siempre esta presente en cada diseño, aunque
no se haya pensado en ella, si un diseño tiene organización ahí se encuentra la
estructura. La estructura puede estar presente de distintas maneras formal,
informal, semiformal. También puede estar de manera activa e inactiva y por
último de manera visible e invisible.
Estructura formal: esta estructura se caracteriza por tener una organización
de líneas rígidas, las están para guiar el diseño. Dicho esto, los espacios
quedan iguales o con una mínima ligera regularidad la cual determina el
espacio de cada diseño. Esta estructura tiene 3 tipos repetición, gradación y
radiación.
Estructura semiformal: esta estructura puede componerse tanto de líneas,
como no pueda tener las líneas estructurales, cuyas líneas determinan la
posición de los módulos.
Estructura informal: esta no tiene líneas estructurales, por lo cual la posición
de los módulos es totalmente libre indefinida.
Estructura inactiva: esta estructura se compone por líneas conceptuales, las
cuales su utilidad es para guiar las formas o los módulos, pero dicha línea
nunca interfiere en la figura, ni las divisiones en donde puede haber espacios
para variaciones de color.

Estructura activa: esta se compone de líneas de igual manera de líneas
conceptuales, con la diferencia de que contrario a la línea inactiva, estas líneas
estructurales si pueden dividir el espacio y pueden interactuar con las formas
de distintas maneras, como:
a) Las subdivisiones aportan un espacio básicamente independiente de los
demás, en donde puede un fondo de color diferente de sus módulos
vecinos.
b) Dentro de las subdivisiones cada modulo puede ser trasladado e incluso,
puede moverse más allá de las líneas conceptuales, lo cual pueden
cortarse los módulos y se ve claramente el corte con la línea.

c) Cuando un módulo penetra dentro de un fondo adyacente se le llama
encuentro entre dos formas lo cual se puede dar como penetración,
unión, sustracción e intersección.
d) Cualquier espacio que se encuentre aislado
puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión vecina.
Estructura invisible: en la gran mayoría de los casos las estructura tales como
la formal, semiformal, informal, activa e inactiva son invisibles por lo que las
líneas estructurales son conceptuales y aunque los módulos estén cerca del
fragmento no tienen ningún tipo de grosos dicha línea.
Estructura visible: la estructura visible en el diseño se refiere al uso de líneas
estructurales reales y visibles, con un grosor definido. Estas líneas pueden ser:
- Positivas: se unen al espacio o módulos positivos
- Negativas: se unen al espacio o módulos negativos, y pueden atravesar lo
positivo
Las líneas estructurales visibles positivas y negativas pueden combinarse en
un diseño, por ejemplo, usando horizontales positivos y verticales negativos.

Las líneas estructurales visibles también pueden usarse junto con líneas
invisibles, ya sea solo haciendo visibles las horizontales o verticales, o
alternando sistemáticamente entre líneas visibles e invisibles.
La estructura visible permite señalar claramente las divisiones y subdivisiones
del diseño a través de estas líneas reales y visibles.
Estructura de repetición:
• Módulos colocados regularmente con espacios iguales.
• Toda la superficie dividida en subdivisiones uniformes.
• Estructura formal, simple y útil para grandes diseños.
• Organización clara y ordenada mediante la repetición.
La retícula básica: se utiliza con frecuencia en diseños repetitivos. Se
caracteriza por:

- Estar compuesta por líneas verticales y horizontales equidistantes que se
cruzan, formando subdivisiones cuadradas iguales.
- Otorgar la misma cantidad de espacio a cada módulo, tanto arriba, abajo,
izquierda como derecha.
- Mantener un equilibrio entre las direcciones verticales y horizontales, sin
que predomine una sobre la otra, excepto por la dirección impuesta por los
propios módulos.
Las variaciones de la retícula básica
La retícula básica, compuesta por líneas verticales y horizontales
equidistantes, puede ser modificada de diversas maneras para generar
estructuras de repetición más complejas:
1. Cambio de proporción: las subdivisiones cuadradas se convierten en
rectangulares, alterando el equilibrio entre direcciones.
2. Cambio de dirección: las líneas se inclinan, generando sensación de
movimiento.
3. Deslizamiento: las filas de subdivisiones se desplazan, rompiendo la
alineación.
4. Curvatura o quebrantamiento: las líneas se curvan o se quiebran,
manteniendo las subdivisiones.
5. Reflexión: una fila de subdivisiones se refleja y repite de forma alternada o
regular.

6. Combinación: las subdivisiones se integran para formar unidades
estructurales más grandes.
7. Divisiones ulteriores: las subdivisiones originales se dividen en formas más
pequeñas.
8. Retícula triangular: la inclinación genera un enrejado triangular con tres
direcciones equilibradas.
9. Retícula hexagonal: combinando unidades triangulares se obtiene un
enrejado hexagonal.

Estructuras de múltiple repetición: se componen de más de una clase de
subdivisiones estructurales que se repiten en forma y tamaño, a diferencia de
la simple retícula básica.
Son todavía estructuras formales, pero presentan un patrón más complejo con
las diferentes clases de subdivisiones entretejidas.
Ejemplos de este tipo de estructuras son:
- Taraceados planos, matemáticos y semirregulares.
- Estructuras con más de un elemento repetido a intervalos regulares.
Módulos y subdivisiones estructurales.
1. En estructuras inactivas (invisibles):
- Los módulos se colocan en el centro de las subdivisiones estructurales o en
las intersecciones de las líneas.
- Pueden ajustar exactamente con las subdivisiones o ser más pequeños o
grandes.

- Si son más grandes, los módulos adyacentes deben tocarse, penetrarse,
unirse o sustraerse.
- Incluso pueden ser tan grandes que crucen simultáneamente sobre varios
otros.
2. En estructuras activas (visibles o invisibles):
- Cada módulo queda confinado a su propia subdivisión espacial, aunque no
necesariamente en el centro.
- Puede ajustar con la subdivisión, ser más pequeño o grande, pero rara vez
se extiende más allá de la superficie.
- Pueden ocurrir variaciones en la posición y dirección de los módulos.
Los supermódulos:
- Se relacionan de la misma manera con las subdivisiones estructurales.
- Pueden contener varios submódulos.

Similitud

Similitud.
La similitud se caracteriza por el parecido de la forma, pero no llegan a la
igualdad, ya que si 2 formas son iguales viene siendo una repetición. Dicho
esto, podemos encontrar la similitud en nuestro entorno del día a día, como
en las hojas de los árboles, los árboles de los bosques, entre otras
similitudes.
Similitud de módulos.
Al igual que con la repetición, la similitud debe evaluarse de manera
independiente para cada uno de los elementos visuales y de relación. La
forma es el elemento clave para establecer una relación de similitud, ya que
es improbable considerar formas similares sí coinciden en tamaño, color y
textura, pero difieren en su forma. Por supuesto, el grado de similitud entre
las formas puede variar ampliamente. La forma A puede parecer muy distinta
de la forma B, pero en comparación con la forma C, las formas A y B pueden
tener una relación de similitud.
Similitud de figura.
La similitud de figura va más allá de la apariencia visual, involucrando una
conexión psicológica entre las formas.
La similitud puede lograrse a través de diferentes medios, entre los cuales se
incluyen:
Asociación: Las formas se agrupan juntas por tipo, familia, significado o
función, creando una serie de similitud flexible.
Imperfección: Se parte de una figura ideal y se presentan sus variaciones
imperfectas, deformadas, transformadas o mutiladas.

Distorsión espacial: Girar una forma puede alterar su apariencia espacial,
permitiendo una variedad de distorsiones.
Unión o sustracción: Dos formas más pequeñas se unen o se sustrae una
forma menor de una mayor, generando una cadena de módulos en similitud.
Variar las formas y tamaños amplía la serie de módulos en similitud.
Tensión o compresión: las formas pueden deformarse por tensión (fuerza
interior que las estira) o compresión (fuerza exterior que las aprieta),
generando en ambos casos una serie de módulos similares. Es una forma de
ver las formas como algo elástico que reacciona a este tipo de fuerzas.

Similitud y gradación.
Cuando se utilizan módulos similares en un diseño, es crucial que no se
dispongan de manera que muestren un cambio sistemático en gradación. Si
se nota una regularidad en la gradación, se pierde el efecto de similitud. En la
similitud, los módulos se ven ligeramente agitados, pero se unen para formar
una unidad visual.
La gradación es diferente y se refiere a la organización controlada de
módulos para sugerir progresión o movimiento. En la gradación, los módulos
se disponen de manera que crean una secuencia visual, como una escala o
una transición gradual.
La estructura de similitud.
Subdivisiones estructurales similares: En este caso, las subdivisiones no son
repetitivas, sino que comparten similitudes entre sí. Por ejemplo, cuadriláteros,
triángulos o hexágonos con lados desiguales pueden unirse para formar dibujos que
cubren todo un espacio. Estas estructuras pueden ser activas o inactivas, visibles o
invisibles.
La distribución visual implica que los módulos se disponen dentro del marco
del diseño de manera visual, sin seguir líneas estructurales específicas.

En este caso, es importante que cada módulo reciba una cantidad similar de
espacio, evaluada por el ojo. La distribución visual se relaciona con el
concepto de concentración.

Gradación.

Gradación.
La gradación es más extrita que la similitud, ya que exige una organización que debe de crear
una ilusión de óptica la cual genera la sensación de progresión lo que lleva a una finalización o
finalizaciones.
Esta experiencia la vivimos a diario, cuando vemos algo muy de cerca o muy lejos o cuando
vemos de abajo para arriba o arriba para abajo.
Gradación de módulos.
Los módulos pueden ser gradados en una estructura de repetición, utilizando elementos visuales
o relaciones para obtener diferentes efectos. Esto incluye gradación de figura, tamaño, color,
textura, dirección, posición, espacio y gravedad. Tres elementos son descartados: color, textura, y
gravedad. Los restantes se reunirse en tres grupos principales: plano, espacial y figura.
Gradación en el plano.
Gradación en el plano no afecta a la figura o tamaño de los módulos, sino en la relación entre los
módulos y el plano de la imagen. Se pueden distinguir dos clases: Rotación en el plano, que
indica un cambio de dirección, y Progresión en el plano, que indica un cambio gradual. Como
veremos en los siguientes ejemplos.

Gradación espacial.
La gradación espacial afecta a la figura y el tamaño de los módulos, y la relación entre los
módulos y el plano de la imagen no es constante. Se pueden distinguir dos clases:
1. Rotación espacial: Un módulo puede ser rotado con una separación gradual del plano de la
imagen, ya que cambia la figura del módulo.
2. Progresión espacial: El aumento o disminución del tamaño de los módulos sugiere la
progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás. Los módulos permanecen
paralelos al plano de la imagen, pero pueden parecer colocado o delante cuando son pequeños o
grandes.
Gradación en la figura.
Gradación en la figura es una secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la
figura. Se presentan dos clases comunes: unión o sustracción, que indica el cambio gradual de
posiciones de los submódulos, y tensión o compresión, que indica el cambio gradual de la figura
de los módulos, ya que se enfoca en la elástica y puede ser afectada por ligero empuje o
atracción. Estas gradaciones pueden experimentar transformaciones graduales en la filosofía y la
figura.
La gradación es un proceso en el que una forma se puede cambiar gradualmente hasta que se
convierte en otra. La ruta elegida determina cómo se produce este cambio. Hay varios trazados
para la gradación, como en el plano, el espacio, la figura o la combinación de ellos. El camino
puede ser directo o dar un rodeo. Por ejemplo, el cambio de un círculo a una forma triangular por
gradación de la figura se puede hacer ajustando la forma o por recurrencia. Para la gradación en
planta, el círculo puede elevarse y seguirse con un triángulo que ocupa toda la subdivisión
estructural. Para la gradación espacial, el círculo puede disminuir gradualmente mientras el
triangular se expande. El círculo también puede expandirse más allá de los límites estructurales

mientras el triangular surge. El círculo también puede ser considerado como la base de un cono
rotando hasta dar una elevación frontal a un triangular.
Gradación de velocidad.
La velocidad de gradación es la cantidad de pasos requerida para una forma cambie de una
situación a otra. Se puede ser rápida o lenta, dependiendo de los efectos que el diseñador quiera
obtener. Una gradación rápida provoca saltos visuales, mientras que una gradación lenta
evoluciona lenta y a veces imperceptiblemente. La ilusión óptica es el resultado de la gradación
lenta. La gradación rápida debe ser utilizada con gran cautela, ya que una forma cambia con
demasiada rapidez puede no existir una sensación de gradación o resultar en un grupo de formas
sólo vagamente relacionadas entre sí. La gradación extremadamente lenta puede aproximarse al
efecto de la repetición, pero una cuidadosa disposición del dibujo puede generar resultados muy
sutiles. La velocidad de gradación puede ser cambiada en medio de una secuencia, gradualmente
acelerada o retardada para obtener efectos especiales.
Modelos de gradación.
El diseño de gradación implica dos factores: la serie de gradientes y la dirección del movimiento.
La serie está marcada por una situación inicial y otra final, en la que el número de pasos entre
estas situaciones determina tanto la velocidad como el alcance. La dirección del movimiento se
refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final y su interrelación.
Los modelos típicos de gradación incluyen movimientos paralelos, concéntricos y en zigzag.
Paralelo transforma las moléculas gradualmente en caminos paralelos, siendo la gradación una
línea recta. Concéntrico mueve las moléculas en tapas concéntricas, con la gradación siendo un
punto, cuadrado o cruz.

Por último, los movimientos en zigzag transforman las moléculas de la misma manera y a la
misma velocidad.
En nuestros diagramas, solo se muestran 25 subdivisiones estructurales. A partir de ahí, un
gradiente normal es mucho mayor y el número de pasos se puede expandir infinitamente. Otros
modelos de gradación pequeños se pueden repetir y usar para formar un modelo más grande. Por
ejemplo, los senos del movimiento paralelo se pueden combinar para formar un diseño de
gradación.
Es esencial tener en cuenta que la gradación puede avanzar de la posición inicial a la final y
luego volver a la posición inicial con la inversión de los pasos. La secuencia se puede repetir si
es necesario, con transiciones suaves. Si se desean incrementos regulares, la gradación puede
avanzar desde la posición inicial hasta la final y luego comenzar de nuevo.
La estructura de gradación.
Una estructura de gradación es similar a una estructura de repetición, pero cambia de tamaño,
figura o ambos de forma gradual y sistemática. Se puede convertir en gradación considerando las
variaciones en la estructura básica de enfurecimiento. Estas variaciones incluyen el cambio de
tamaño y/o proporción, el cambio de dirección, la dellipsia, la curvatura, la quebrantación, la
reflexión, la combinación y la división adicional.
Los cambios de tamaño y proporción se pueden hacer aumentando o disminuyendo las
subdivisiones estructurales de una estructura básica enfurecida. Las líneas verticales u
horizontales de la estructura básica enfurecida pueden estar espaciadas, con ángulos crecientes o
decrecientes. La gradación puede progresar de arriba hacia abajo o dispersarse en cualquier
secuencia rítmica.

Los cambios de dirección se pueden realizar inclinando todo el conjunto de líneas estructurales
horizontal, vertical o diagonalmente. El deslizamiento se puede hacer regularmente de la
estructura enfurecida. La curvatura o quebrantación se puede hacer curvando o quetrayendo todo
el conjunto de líneas.
La reflexión se puede hacer reflejando y repitiendo la estructura sin estar en una posición
específica. La combinación se puede hacer combinando subdivisiones estructurales para formar
figuras más grandes o complejas.
Por último, la gradación se puede dividir en figuras más pequeñas o complejas. Algunos
ejemplos son la estructura triangular enfurecida, que puede transformarse en una estructura de
gradación cambiando gradualmente el tamaño y la figura de los triangulares, y la estructura de
enfurecimiento hexagonal, que puede transformarse en una estructura de gradación.
Gradación alterna.
Gradación alterna es una complejidad más habitual en un diseño de gradación, que significa que
módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, procedentes de direcciones
opuestas, son entretejidos entre sí. El más simple modo de conseguir la gradación alternada es
dividir la estructura (sean las filas horizontales o verticales) en filas impares y pares,
determinando que las filas impares observen una disciplina diferente a las pares.
Si los módulos no son usados en gradación para ambas filas A y B, pueden ser usados en
gradación en un conjunto de filas y repetidamente en el otro conjunto. Si los módulos están en
gradación de tamaño, el espacio que queda por los módulos que disminuyen puede ser utilizado
para la colocación de un conjunto de módulos en gradación inversa.
En una estructura de gradación, la gradación alternada puede obtenerse si las filas A disminuyen
gradualmente mientras las filas B gradualmente se expanden, en forma simultánea y en la misma
dirección. La ilustración puede parecer muy complicada, pero el método de construcción puede
ser muy simple. El ancho conjunto de cada par de filas A y B debe permanecer constante (o en
muy lenta gradación). Primeramente, podemos dividir todo el ancho del diseño en filas

combinadas de A más B, y dividir cada una de ellas en una fila A y una fila B, procurando
cuidadosamente que la A se amplie desde una fila combinada a la siguiente.
Relación de módulos y estructuras en un diseño de gradación.
Un diseño de gradación se puede obtener de tres maneras: gradación en una estructura de
repetición, repetición en una estructura de repetición y gradación en una estructura de repetición.
Tanto la gradación como la repetición pueden estar presentes. Una estructura de repetición es lo
suficientemente flexible como para contener casi todos los tipos de gradación, mientras que una
estructura de gradación puede tener muchas restricciones. Las subdivisiones estructurales en una
estructura de gradación pueden variar de grande a pequeña, de aguda a pequeña, lo que dificulta
la localización de módulos de gradación complejos.

Invisible, Activa y
Lineal.

Activa, formal y Lineal.

Informal y circular.
Invisible,

activo, cuadrado.
Informal,

Semiformal, Activa,
Cuadrado.

Informal, Activo y Lineal.

RADIACIÓN

Radiación.
Es especial de repetición, donde módulos repetidos o subdivisiones
estructurales se rotan hacia un centro común, creando un efecto radiante.
Características del programa de radiación.
Este esquema tiene algunas características que lo ayudan a destacarse
de otros esquemas duplicados.
Más simetría en general, Tiene un punto focal fuerte y generalmente se coloca
en el centro del diseño, Puede crear energía luminosa y movimiento desde o
hacia el centro.
Estructura radiante.
Se compone de dos factores.
Centro Radial: Marca el punto focal donde se ubica el módulo. Dirección
irradiada: se refiere a la dirección de la estructura y la dirección del módulo.
Hay 3 tipos principales de estructuras.
Centrífuga: Puede ser necesaria una estructura concéntrica que coopere en
una disposición modular. Concéntrico: Debe tener una estructura centrífuga
para determinar su división estructural.
Centrípeta: Generalmente se requiere una estructura centrífuga como guía de
construcción. Estructura centrífuga:
Esta es la categoría más común, con líneas estructurales que irradian
regularmente en todas direcciones desde el centro o cientos de él.
1. Centrífuga básica: consta de líneas constructivas rectas. Se irradian
hacia afuera desde el centro de la figura y todos los ángulos hacia el
centro deben ser iguales.

2. Apertura central radial: el centro se puede abrir para formar agujeros
circulares, ovalados, triangulares y otros. En lugar de irradiar desde el
centro del agujero, estas líneas actúan como tangentes al agujero
circular o como extensiones laterales de la figura central.
3. Policéntrico: combina zonas rígidas con radiación excéntrica. Se
pueden organizar y combinar dos o más partes de la estructura radiante
exterior para formar nuevas estructuras.

Los resultados provienen de múltiples centros, tanto invisibles como
ocultos. estructura concéntrica.
1. Concentricidad básica: consta de capas de círculos iguales que rodean el
centro del patrón, que también es el centro de todos los círculos.
2. Desplazamiento de centro: Los círculos no tienen un centro común o fijo,
pero pueden desplazar sus centros a lo largo de líneas rectas, curvas, etc., y
3. Varios centros. Se pueden crear estructuras concéntricas con múltiples
centros seleccionando una sección o sector de la estructura concéntrica y
luego repitiéndola, a veces haciendo los ajustes necesarios.
1) El centro está torcido, oculto o ambas cosas.
Se pueden hacer de la misma manera que se describe en (e), pero en lugar de
crear múltiples centros (Fig. 49f), el diseño puede contener un centro torcido
o múltiples centros ocultos.
g) Rotación gradual de capas concéntricas. Si la capa concéntrica no es un
círculo perfecto, sino un cuadrado, un polígono o una forma irregular, se
puede girar gradualmente (Figura 1). 49 gramos).
h) Capas concéntricas con radiación centrífuga. Se puede construir radiación
centrífuga en cada capa concéntrica (Fig. 49h).

(i) Reordenamiento de capas concéntricas. Las capas concéntricas se
pueden reorganizar de modo que algunas líneas constructivas puedan
plegarse y conectarse con otras, formando un esquema interconectado con
uno o más centros (Fig. 1). 49).
Centrípeto
Las estructuras centrípetas se caracterizan por líneas de construcción
quebradas o curvas que empujan hacia el centro. El centro no es donde
convergen todas las líneas, sino donde indican los ángulos y curvas formados
por las líneas estructurales.
Algunas características de las estructuras centrípetas:
(a) Estructura centrípeta básica: hay sectores iguales con líneas iguales y
paralelas a cada lado que forman ángulos dirigidos hacia el centro. b)
Cambiar la dirección de las líneas: Las líneas paralelas pueden cambiar de
dirección para formar ángulos más agudos u obtusos.
c) Doblez y rotura de líneas: Las líneas estructurales pueden doblarse o
romperse regularmente, creando cambios complejos. d) Apertura del centro
de radiación: Al mover el sector, el centro de radiación se puede abrir para
formar triángulos, cuadrados, polígonos o estrellas.
Las estructuras centrípetas a menudo se superponen a otras estructuras
radiales para crear subdivisiones estructurales para la colocación de
módulos. Esta superposición puede crear un efecto muaré interesante.
Las texturas radiantes también se pueden aplicar a texturas repetidas o
degradadas, rompiendo la continuidad de las líneas para crear una sensación
de movimiento.

Anomalía

Anomalía.
Se refiere a una irregularidad en una estructura que, sin embargo, mantiene
principalmente una regularidad. Representa una desviación de la uniformidad
general, que viola más o menos la disciplina general.
Objetivos que se pueden utilizar al utilizar desviaciones en el diseño:
a) llamar la atención: una desviación moderada tiende a destacar y llamar la
atención, por lo que puede crear un centro de interés.
b) Monotonía leve: Una anomalía puede provocar movimiento y vibración,
evitando un orden simple y monótono. Debe compartirse en todo el diseño.
c) Transformación de regularidad: una anomalía puede transformar un tipo de
regularidad en otro, lo que supone un cambio de disciplina.
d) Violación de una regla: La desviación puede destruir por completo la
regularidad de determinadas zonas, logrando el desorden, pero preservando
la unidad del diseño.
Puede ocurrir una anomalía entre módulos cuando tienen cierta regularidad,
pero uno o más se desvían. Puede ser sutil o muy visible. Los módulos
anormales pueden mantener cierta regularidad entre sí o ser muy diferentes.
Una concentración de externalidades a menudo se convierte en el foco de
interés, mientras que una dispersión de externalidades alivia la monotonía.
La transformación de regularidad ocurre cuando los módulos anómalos
forman una nueva regularidad entre sí. Las anomalías ocurren en una
estructura normal cuando las partes estructurales cambian de forma,
tamaño o dirección, se mueven fuera de lugar o se desintegran por completo.
Este es un paso hacia la informalidad, aunque la estructura sigue siendo
formal excepto en lugares anormales.
Los efectos de la desviación estructural en los módulos pueden ser:
a) forzar a los módulos a cambiar de posición u orientación, cruzando
subregiones adyacentes.

b) líneas de construcción divergentes cruzan partes de módulos.
c) Distorsiona los módulos y las subsecciones.
d) Convertir módulos a irregulares manteniendo cierta regularidad entre ellos.
e) Crear variación anómala en los módulos.
El uso de desviación estructural puede:
llamar la atención si ocurre en un área limitada, estirando o comprimiendo el
espacio. Alivie la monotonía repitiendo elementos estructurales con
regularidad u ocasionalmente desviados.
Convierte la regularidad para que la zona de anomalía sea otro tipo de
regularidad, diferente a la general. Alterar completamente las líneas y
distorsionar o mover las subdivisiones para definir una estructura regular.
Dependiendo de cómo se incorpore al diseño, las desviaciones estructurales
pueden tener diferentes efectos visuales y compositivos.

CONTRASTE

Contraste.
El contraste se refiere a la diferencia de intensidad, tono o color entre dos o
más elementos diferentes en una composición visual. Permite el impacto
visual y se puede encontrar en cualquier cosa sin avisarnos. Se puede
distinguir por su forma, color, tamaño, dirección y textura. Por ejemplo, a la
hora de comprar una pantalla, podemos encontrarnos con el mismo diseño,
pero de diferentes colores, o cuando dos coches van en direcciones
opuestas.
Regularidad y Anomalía.
La regularidad y la anomalía son conceptos interesantes en el diseño visual.
Permíteme explicarte brevemente:
Regularidad: Se refiere a la observación de cierta disciplina o patrón en un
diseño. Cuando elementos visuales se repiten de manera consistente, se
crea una sensación de orden y armonía. Sin embargo, la regularidad no
siempre garantiza un buen diseño, aunque puede contribuir a la cohesión
visual.
Anomalía: Representa la desviación de esa regularidad. Es cuando un
elemento se aparta de la norma establecida. La anomalía puede ser
sorprendente, atractiva o incluso disruptiva. A veces, es precisamente la
anomalía la que aporta originalidad y creatividad a un diseño.
En resumen, el contraste entre la regularidad y la anomalía es lo que da vida
al diseño visual.
Contraste de elementos visuales y de relación.
Contraste de figura: el contraste entre las figuras suele ser complicado ya
que pueden ser descritas de múltiples formas, como: las figuras geométricas
y orgánicas, que sea una simétrica/asimétrica. Curvilínea/lineal,
hermosa/fea, simple/compleja, etc.

Contraste de tamaño: El contraste de tamaño se nota entre grande y pequeño
en las figuras planas, a diferencia de largo y corto que se distingue en las
figuras lineales.
Contraste de color: los contrastes de colores son extensos y sus principales
características son:
Tonalidad. esta se define por los distintos tonos de colores.
Claro/oscuro. se define por las tonalidades desde las más claras hasta las
más oscuras.
Cálido/frio. se define por la temperatura de los colores.
Complementario. se define por los colores opuestos.
Entre otros.
Contraste de textura: Esto se refiere a la diferencia en textura o calidad de
superficie entre diferentes partes de una imagen. Las imágenes de alto
contraste de textura tienen áreas con texturas muy ásperas o suaves,
mientras que las imágenes de bajo contraste de textura tienen texturas más
uniformes.
Los distintos contrastes de textura son suaves/grueso, parejo/disparejo,
tosco/pulido, opaco o satinado.
Contraste de dirección: se refiere a la comparación de los elementos que
tienen direcciones distintas, por lo que dos direcciones cualesquiera que se
encuentran en un ángulo de 90 grados, están en contraste máximo. Estas dos
formas hacen un contraste natural ya que dejan de ser paralelas porque una
de ellas a sido rotada 180 grados.
Contraste de posición: los contrastes comunes de posición son:
arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico.
Contraste de espacio: se refiere a la sensación de profundidad y dimensión
en una composición, las cuales tienen el contraste de positivo y negativo, al
igual que puede tener contraste de figura si se ve de una forma negativa.

Contraste de gravedad: El contraste de gravedad es un concepto que se
utiliza en diferentes contextos, como el diseño gráfico, la fotografía y la
percepción visual. Veamos algunos de los tipos de contraste de gravedad:
Estable/Inestable: Este tipo de contraste se refiere a la sensación de
estabilidad o inestabilidad en una figura. Una forma estable se percibe como
estática, mientras que una forma inestable sugiere movimiento.
Ligero/Pesado: En este caso, el contraste se relaciona con la percepción del
peso visual de una figura. Algunas formas pueden parecer más ligeras o
pesadas según su diseño y distribución.
Contraste dentro de una forma.
Los contrastes son elementos dentro de formas individuales o mixtas que
pueden contribuir al interés del espectador. Pueden existir sin ser notados,
pero un diseñador debe ser sensible a su presencia. El uso efectivo del
contraste es de primordial importancia en el diseño. Para aumentar nuestra
conciencia de los contrastes dentro de una forma, elegimos cuatro formas y
las examinamos cuidadosamente.
La figura consiste en tres bordes dos líneas rectas de un mismo largo y una
línea curva que es parte de un círculo. Existe un contraste de forma
(angular/no angular). La figura 60b consiste en un cuadrado y un círculo, que
es mucho pequeño que el cuadrado. No solo hay un contraste de figura
(angular/no angular) sino también un contraste de tamaño (grande/pequeño).
La figura 60c consiste en un cuadrado y dos círculos, con un contraste de
figura y uno de tamaño, y un contraste de posición (izquierda/derecha) entre
ambos círculos pequeños.
La estructura de contraste.
La estructura de contraste es una estructura informal que se basa en la
manipulación de contrastes de elementos de relación. Esta estructura no
tiene líneas estructurales regularmente construidas o subdivisiones, sino no

tiene líneas estructurales y los módulos quedan colocados libremente. El
equilibrio se mantiene en ambos casos, pero en cada caso es un tipo distinto.
En una estructura de contraste, los módulos no son repetitivos tanto en figura
como en tamaño, sino están en una suelta relación de similitud. Esto puede
existir contrates de figura, tamaño, color, o algunos de ellos a la vez. No se
pueden establecer reglas de organización de una estructura de contraste,
sino que se busca la similitud no sólo entre cada uno de los elementos de
relación para mantener una sensación de unidad con contrastes ocasionales
que aportan una tensión y una excitación visual.
Cómo cada elemento de relación puede ser manipulado en una estructura de
contraste incluye dirección, posición, espacio, gravedad, y módulos estables
e inestables. Las direcciones de contrastes son utilizadas para provocar una
agitación y crear grados variadas de contraste entre ellos. El espacio puede
ser empujado y comprimido por módulos que se chocan entre sí, o que
ascienden de bajas a altas, proporcionando una fuerza de gravedad.
Dominación y énfasis.
En un arreglo de contraste, se deben considerar dos factores: dominación y
énfasis. La dominación se logra mediante un tipo de módulo que ocupa más
espacio en un diseño que otros. Estos módulos, caracterizados por figura,
tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y/o gradiente, son
mayoría porque se han colocado en un área más grande. Esto conduce a una
composición integrada.
Por otro lado, el énfasis no está necesariamente relacionado con la minoría,
sino que enfatiza la menor y exige más atención. Ambos funcionan juntos en
arreglos contrastantes, incluso si solo hay un tipo de módulo. El elemento
dominante es el más grande, más cercano al centro de la caja, mientras que

el elemento de ampliación es el más ligero, alejándose del centro,
estableciendo un equilibrio.

CONCENTRACIÓN

La concentración.
La concentración se refiere a la distribución de módulos en un diseño, ya sea
densamente agrupados o dispersos. En la ciudad, por ejemplo, los edificios y
personas tienden a agruparse en el centro y a dispersarse en las afueras.
Es una organización cuantitativa que se centra en la cantidad de módulos
para crear ritmos o tensiones dramáticas en un diseño. La concentración
puede lograrse de varias formas, como a través de ausencias frecuentes,
cambios posicionales o cambios cuantitativos en los módulos.
La concentración de las figuras formales en los módulos.
Dentro de las estructuras formales, la concentración puede lograrse sin
cambiar la disciplina estructural, mediante ausencias frecuentes, cambios
posicionales o cambios cuantitativos en los módulos. La estructura de
repetición es la más flexible para lograr la concentración, mientras que las
estructuras de gradación y radiación tienen zonas predefinidas de
concentración.
En un diseño con diferentes tipos de módulos, la concentración de uno y la
dispersión de otro pueden producir efectos de dominación y énfasis. Cada
elemento visual debe considerarse por separado, permitiendo la
concentración en algunos y la dispersión en otros, como el color en una
estructura de repetición.
En resumen, la concentración en el diseño se refiere a la manera en que se
distribuyen los módulos, ya sea agrupados o dispersos, y puede lograrse de
varias formas dentro de las estructuras formales. La estructura de repetición
es la más flexible para lograr la concentración, permitiendo jugar con la
distribución de los diferentes elementos visuales en un diseño.

La estructura de concentración.
La estructura de concentración es una estructura que permite la organización
de módulos en un diseño, ya que se puede utilizar semiformales para aportar
líneas de guía en la distribución de módulos. Esto puede ser guiada por una
estructura formal o semiformal.
Tiene tres tipos: a) Concentración hacia un punto, donde los módulos se
agrupan alrededor de un punto conceptual preestablecido en un diseño. El
efecto es una suerte de radiación informal, y lo es más si las direcciones de
los módulos son dispuestas como una radiación. La cantidad de puntos
prestables puede variar, lo que puede ser guiada por una estructura formal. El
grado de concentración hacia cada punto puede ser uniformemente similar,
alternativamente similar, o difusamente en gradación.
C) Concentración desde un punto, donde los módulos se agrupan alrededor
de una línea. La línea puede ser recta o simple, y cuando se utiliza más de
una línea, puede tratarse de líneas estructurales de una estructura formal. La
concentración hacia una línea se aproxima al efecto de gradación.
Algunas estructuras de superconcentración pueden convertirse en una
estructura de similitud, donde cada módulo ocupa una cantidad similar de
espacio. Desconcentración, el inverso de f, según los módulos no llegan a
estar concentrados en sitio alguno, sino que están levemente separado sobre
todo el diseño o sobre una zona amplia. La forma de esparcirlos puede ser
pareja, despacha, sutilmente rítmica, o vagamente en gradación.

TEXTURA

Textura.
La textura es un elemento visual que ha sido excluido en el diseño ya que se
refiere a las características de superficie de una filosofía. Toda figura tiene
una superficie y su perfil debe tener características, como suave, rugosa, lisa,
decorada, opaca, brillante, blanda o dura. La capa de pintura es una suerte
de textura, y la textura del material sobre el que fue creada la figura. La
naturaleza contiene una riqueza de texturas, como cualquier clase de piedra
o madera, que un arquitecto o decorador puede elegir para propósitos
específicos. La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías:
textura visual y textura táctil. La textura apropiada añade riqueza a un diseño.
Textura visual.
La textura visual es de forma estricta bidimensional, ya que como se le acude
a la palabra es la textura que se visualiza y puede que de la sensación de que
pueda ser táctil. La textura visual se divide en tres clases que son:
Textura decorativa. Esta textura no marca un cambio muy exagerado, por lo
que si se retira no afecta de ninguna manera a la figura y sus interrelaciones
en el diseño. La textura puede ser dibujada o agregada con materiales
singulares, los cuales pueden estar de manera tanto regular, como irregular,
aunque la mayoría mantiene un margen de uniformidad.
Textura espontánea. Es una forma de creación visual que no decora una
superficie, sino que se encuentra en las marcas de la figura y las formas
dibujadas a mano, ya que tienen frecuentemente mente las figuras.
Textura mecánica. Se refiere al texto obtenido a través de métodos mecánicos
especiales, como fotogramas o retículas, y también se puede encontrar en
diseños de infografía y tipografía, por lo que no está subordinado a la figura.
Fabricación de la textura visual.
Técnicas para la fabricación de la textura visual
Dibujo y pintura

a) Dibujos o pinturas minuciosos con módulos diminutos, estructuras
rígidas o sueltas: Se pueden construir fondos detalladamente
dibujados o pintados, con pequeños elementos reunidos de manera
densa en estructuras firmes o sueltas, para decorar cualquier forma.
b) Líneas trazadas a mano alzada o pinceladas espontáneas: La textura
también puede obtenerse de manera más espontánea, mediante líneas
dibujadas libremente a mano o con pinceladas sueltas.
Impresión, copia y frotado:
a) Imprimir un dibujo con relieve o superficie rugosa: Un dibujo con textura
o una superficie áspera pueden entintarse y luego imprimirse sobre otra
superficie, creando así una textura visual, que puede ser decorativa o
espontánea dependiendo del manejo de la técnica.
b) Transferir imágenes pintadas a mano a otra superficie: Imágenes
pintadas a mano sobre una superficie pueden transferirse a otra
mientras la pintura aún está húmeda.
c) Frotar un papel liso sobre una superficie rugosa: Pasar un lápiz u otro
utensilio sobre un papel suave y liso, sobre una superficie áspera,
también produce efectos de textura.
Vaporización, derrame y volcado:
Aplicar pintura líquida diluida o evaporada de manera controlada: La pintura
líquida, diluida o evaporada hasta la consistencia deseada, puede
vaporizarse, derramarse o volcarse sobre una superficie. Esto a menudo
produce una textura espontánea, pero una vaporización cuidadosamente
controlada también puede generar una textura decorativa.
Manchado y teñido:
Manchar o teñir una superficie absorbente: Una superficie absorbente puede
mancharse o teñirse para obtener un tipo de textura visual.
Ahumado y quemado:

Ahumar o quemar una superficie: Una superficie puede ahumarse sobre una
llama para obtener un tipo de textura. También pueden utilizarse las marcas
de quemaduras.
Raspado y rascado:
Raspar o rascar una superficie pintada o entintada: Una superficie pintada o
entintada puede rasparse o rascarse con algún utensilio duro o afilado para
obtener una textura.
Procesos fotográficos:
Técnicas especiales de cuarto oscuro: Las técnicas especiales de revelado y
ampliación en el cuarto oscuro pueden agregar una textura interesante a las
imágenes fotográficas.
Collage.
es una forma directa de utilizar la textura visual en el diseño.
Consiste en adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros
materiales planos sobre una superficie. Estos materiales pueden
clasificarse en tres grupos principales:
Materiales sin imágenes
Son materiales de color uniforme o con textura homogénea.
Las únicas formas que aparecen son las de los trozos cortados o
rasgados.

Ejemplos: papel o tela de color liso, esquemas minuciosos
distribuidos regularmente, zonas de fotografías o superficies con
textura espontánea y mínimos contrastes.
Materiales con imágenes
Contienen imágenes prominentes, como dibujos irregulares,
texturas espontáneas, fotografías con fuertes contrastes, tipos de
letra grandes, etc.
Estas imágenes se utilizan de manera abstracta en el collage,
independientemente de su contenido representativo.
Son vistas como formas importantes, a veces más que las figuras
de los materiales cortados o rasgados.
Materiales con imágenes esenciales
Las imágenes en estos materiales tienen un contenido
representativo definido o deben mantener su identidad.
Son más importantes que las figuras cortadas o rasgadas de los
materiales.
Comúnmente son fotografías que pueden recortarse y reordenarse,
o materiales con imágenes abstractas que pueden separarse y
recomponerse sin que las imágenes iniciales se vuelvan
irreconocibles.
Textura táctil.
La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que
también puede sentirse con la mano. Se eleva sobre la superficie de un
diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional.
Podemos distinguir dos tipos principales de textura táctil en el diseño:

Textura natural asequible
- Se mantiene la textura natural de los materiales, como papel, tela, ramas,
hojas, arena, hilos, etc.
- Estos materiales se cortan, rasgan o utilizan tal como están, y se pegan,
engoman o fijan a una superficie.
- No se realiza ningún esfuerzo por ocultar la naturaleza de los materiales.
Textura natural modificada
- Los materiales se modifican para que ya no se vean como los habituales.
- Por ejemplo, el papel puede arrugarse, ajarse, granularse, rascarse o
abollonarse.
- Otros materiales, como hojas metálicas, pueden doblarse, martillarse o
perforarse.
- La madera puede tallarse.
- Los materiales quedan ligeramente transformados, pero siguen siendo
reconocibles.
Textura organizada
- Los materiales, habitualmente divididos en pequeños trozos, redondeles o
tirillas, se organizan en un esquema que forma una nueva superficie.
- Las unidades de textura pueden usarse tal como están o pueden ser
modificadas, pero deben ser pequeñas o cortadas en trozos pequeños.
- Ejemplos de materiales utilizados: semillas, granos de arena, astillas de
madera, tiras finas de hojas, papel arrugado en bolitas, alfileres, cuentas,
botones, cordones o hilos retorcidos, entre otros.
- Aunque los materiales pueden ser identificables, la nueva sensación de
superficie que se crea es mucho más dominante.
Luz y color en las texturas.

Interacción de la luz con la textura táctil
- El juego de la luz sobre una textura táctil puede generar resultados muy
interesantes.
- Ciertos materiales pueden reflejar o refractar la luz de manera fascinante.
- Las superficies rugosas suelen emplearse junto a una fuerte iluminación
lateral.
- Algunos diseños se conciben con la modulación de la luz como elemento
esencial, usando unidades de textura largas y delgadas que proyectan
sombras lineales intrincadas.
Distinción entre lo táctil y lo visual
- La luz y la sombra son fenómenos visuales, no táctiles, ya que no tienen que
ver con la sensación del tacto.
- Los efectos luminosos móviles producidos por la luz programada son
puramente visuales.
Papel del color en la textura táctil
El color puede desempeñar un papel interesante en la textura táctil.
Mantener el color natural de los materiales o aplicar una capa de color puede
crear sensaciones diferentes.
El color puede hacer que los materiales se reconozcan menos
inmediatamente, dándoles menos de textura natural asequible y más de
textura natural modificada.
Los diversos materiales pueden asemejarse entre sí si se cubren con una
capa del mismo color.