Billboard AR Agosto 2024
Tapa Trueno CHARTS 3 Billboard Argentina Hot 100: Valentino Merlo x The La Planta continúan su reinado INTRO 13 Lo mejor de los Premios Juventud 2024. ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS 16 K4OS 18 The Kid LAROI 20 Industria: José Luis Zen 22 Tom Misch 24 Jay Wheeler 26 Brytiago 28 Pedro Aznar 30 Trueno 38 Julieta Lanzo 40 Escenarios: Marcos Paz 42 Martín Kovacs 44 Flor Álvarez 50 Valentino Merlo 52 Rusherking 54 Elsa y Elmar 56 Nahuel Pennisi 58 Karol G 60 Paulo Londra 64 L-Gante 68 Rita Ora 70 Shows 74 Emergentes ESPECIALES 14 Once años de Billboard Argentina, once íconos: las protagonistas de la música latina 48 Tres voces de la música contemporánea 62 Música y naturaleza, unidos en las Portal Session
Tapa Trueno
CHARTS
3 Billboard Argentina Hot 100: Valentino Merlo x The La Planta continúan su reinado
INTRO
13 Lo mejor de los Premios Juventud 2024.
ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS
16 K4OS
18 The Kid LAROI
20 Industria: José Luis Zen
22 Tom Misch
24 Jay Wheeler
26 Brytiago
28 Pedro Aznar
30 Trueno
38 Julieta Lanzo
40 Escenarios: Marcos Paz
42 Martín Kovacs
44 Flor Álvarez
50 Valentino Merlo
52 Rusherking
54 Elsa y Elmar
56 Nahuel Pennisi
58 Karol G
60 Paulo Londra
64 L-Gante
68 Rita Ora
70 Shows
74 Emergentes
ESPECIALES
14 Once años de Billboard Argentina, once íconos: las protagonistas de la música latina
48 Tres voces de la música contemporánea
62 Música y naturaleza, unidos en las Portal Session
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ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 131<br />
<strong>Agosto</strong> <strong>2024</strong> · Argentina: $5000<br />
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PAULO LONDRA / L-GANTE / FLOR ÁLV<strong>AR</strong>EZ
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CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: CORTESÍA SONY MUSIC<br />
Luck Ra y Chayanne se<br />
quedan con el Hot Shot Debut<br />
Valentino Merlo y The La Planta continúan su<br />
E<br />
l exitoso sencillo<br />
“Hoy” sigue demostrando<br />
su fuerza manteniéndose<br />
en el puesto No. 1 por varias<br />
semanas consecutivas.<br />
Esta semana, “Un Siglo Sin Ti” de<br />
Luck Ra y Chayanne se quedó con el<br />
Hot Shot Debut gracias a su ingreso<br />
en el No. 4. Cerrando el Top 5, “Real<br />
Gangsta Love” de Trueno sigue siendo<br />
una de las favoritas entre los fans<br />
del género urbano.<br />
El chart de esta semana revela algunos<br />
cambios respecto a la semana anterior.<br />
Notablemente, “San Turrona”<br />
de La Joaqui, que la semana pasada<br />
reinado con “Hoy”.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
estaba en el No. 11, ha salido del<br />
Top 10. Este tema había alcanzado<br />
el No. 10 en el chart anterior por su<br />
cuarta semana no consecutiva.<br />
El chart de esta semana también<br />
destaca nuevos ingresos notables.<br />
"Peligrosa" de Floyymenor ha irrumpido<br />
en la lista, situándose en el<br />
puesto No. 69 y captando rápidamente<br />
la atención de los fans con<br />
su enérgico ritmo y letras audaces.<br />
"I' AM" de Milo J hace su debut en<br />
el puesto No. 72, y “Me Duele Tu<br />
Traición” de Emanero, Peipper y Q'<br />
Lokura se posiciona en el puesto No.<br />
85.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
9<br />
8<br />
Esta<br />
semana<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 6 SEMANAS<br />
1<br />
Hoy<br />
Perdonarte ¿Para Qué?<br />
Cuando Te Vi - Crossover #5<br />
Un Siglo Sin Ti<br />
Real Gangsta Love<br />
Si Antes Te<br />
Hubiera Conocido<br />
Ojos Verdes<br />
Iman (Two Of Us)<br />
Hola Perdida Remix<br />
Tu Foto<br />
Luck Ra y Chayanne<br />
Artista<br />
Valentino Merlo x The La Planta<br />
Los Ángeles Azules, Emilia<br />
Big One, Maria Becerra, Trueno<br />
Luck Ra & Chayanne<br />
Trueno<br />
Karol G<br />
Nicki Nicole<br />
Maria Becerra<br />
Luck Ra, KHEA, Maluma<br />
Q' Lokura, Valentino Merlo<br />
-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
-<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 4 DE AGOSTO<br />
Semana<br />
pasada<br />
19<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
Título<br />
Gata Only<br />
Artista<br />
FloyyMenor ft. Cris MJ<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
CRÉDITO TD RÉCORDS<br />
20<br />
22<br />
Apaga El Cel<br />
Lewis Somes, Floyymenor<br />
↓<br />
50<br />
23<br />
Terapia De Choque<br />
La Joaqui, Doble P, Gusty DJ<br />
↑<br />
22<br />
24<br />
Un Besito Más<br />
Salastkbron, Diel Paris<br />
↓<br />
23<br />
25<br />
Santa<br />
Rvssian, Rauw Alejandro<br />
& Ayra Starr<br />
↓<br />
24<br />
26<br />
Tal Para Cual<br />
Salastkbron, Omar Varela<br />
↓<br />
25<br />
27<br />
Mil Preguntas<br />
The La Planta & Luana<br />
↓<br />
28<br />
28<br />
El Amor De Mi Vida<br />
Los Ángeles Azules y<br />
Maria Becerra<br />
-<br />
26<br />
29<br />
Bésame<br />
BHAVI, SEVEN KAYNE, MILO J,<br />
TIAGO PZK, KHEA, NEO PISTEA<br />
↓<br />
31<br />
30<br />
Ya No Vuelvas<br />
Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes<br />
↑<br />
29<br />
31<br />
Si No Es Contigo<br />
Cris Mj<br />
↓<br />
27<br />
32<br />
30 Grados<br />
El Turko Ft. Mandale Flow<br />
↓<br />
11<br />
UNA FOTO REMIX<br />
MESITA, NICKI NICOLE,<br />
EMILIA Y TIAGO PZK<br />
Semana<br />
pasada<br />
11<br />
12<br />
10<br />
13<br />
14<br />
15<br />
17<br />
16<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Una Foto Remix<br />
Luna<br />
San Turrona<br />
La_Playlist.mpeg<br />
SINVERGÜENZA<br />
Mil Preguntas<br />
WYA REMIX<br />
BLACK AND YELLOW<br />
Que Me Falte Todo<br />
Artista<br />
Mesita, Nicki Nicole,<br />
Emilia y Tiago PZK<br />
Feid, Atl Jacob<br />
LA JOAQUI<br />
Emilia<br />
Emanero, Karina,<br />
J Mena, Angela Torres<br />
Q' Lokura, Luck Ra<br />
J Abdiel, Anuel AA,<br />
Blessd, Izaak, Pirlo<br />
Luck Ra & Abel Pintos<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
30<br />
41<br />
32<br />
34<br />
39<br />
35<br />
33<br />
42<br />
38<br />
43<br />
37<br />
36<br />
44<br />
40<br />
60<br />
52<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
La_Original.Mp3<br />
La Bachata<br />
Espresso<br />
A Las Nueve<br />
La Morocha<br />
Adicto<br />
Tattoo<br />
Ojitos Rojos<br />
Bby Boo<br />
Obsesionario<br />
En La Mayor<br />
Turreo Sessions #22<br />
Un Finde |<br />
CROSSOVER #2<br />
Atorrante<br />
3 Pecados Despues<br />
Pobre Corazón<br />
Sorry 4 That Much<br />
Emilia, TINI<br />
Manuel Turizo<br />
Sabrina Carpenter<br />
No Te Va Gustar<br />
Luck Ra & Bm<br />
Emanero, La K'Onga, Antonio Rios<br />
Elaggume, Fauna Music,<br />
Coco Palmer<br />
Grupo Frontera, Ke Personajes<br />
Izaak, Anuel AA, Jhayco<br />
Tan Bionica, Abel Pintos<br />
Dj Tao, Roze Oficial<br />
Big One, FMK, Ke Personajes<br />
Emanero, Ulises Bueno,<br />
Los Palmeras, Migrantes<br />
Milo J<br />
Ke Personajes ft. Onda Sabanera<br />
Feid<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
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18<br />
19<br />
Soltero<br />
Elaggume, Ecko, Omar Varela<br />
↓<br />
46<br />
49<br />
La Falda<br />
Myke Towers<br />
↓<br />
21<br />
20<br />
Loquita Remix<br />
Ecko, Los Turros, Doblep<br />
↑<br />
67<br />
50<br />
Arruinarse<br />
Tan Bionica, Airbag<br />
↑<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 4 DE AGOSTO<br />
Semana<br />
pasada<br />
53<br />
45<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
Buenos Aires<br />
Please Please Please<br />
Artista<br />
Tini<br />
Sabrina Carpenter<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
I’AM<br />
MILO J<br />
72<br />
FOTO: DALE PLAY RECORDS<br />
51<br />
53<br />
Offline<br />
Young Miko, Feid<br />
↓<br />
54<br />
54<br />
Columbia<br />
Quevedo<br />
-<br />
75<br />
55<br />
Me Gustan Todas<br />
Rusherking, Luck Ra<br />
↑<br />
47<br />
56<br />
De Vuelta<br />
Tiago PZK, Manuel Turizo<br />
↓<br />
48<br />
57<br />
M.A.I<br />
Milo J<br />
↓<br />
49<br />
58<br />
Te Amo<br />
Fer Vazquez & Flor Alvarez<br />
↓<br />
58<br />
59<br />
Una Vida Pasada<br />
Camilo & Carin Leon<br />
↓<br />
55<br />
60<br />
ESE MALDITO MOMENTO<br />
No Te Va Gustar<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
71<br />
61<br />
Who<br />
Jimin<br />
↑<br />
78<br />
81<br />
Latte<br />
The Academy: Segunda Mision<br />
Dalex, Lenny Tavarez, Sech, Justin<br />
Quiles, Dimelo Flow, Maria Becerra<br />
↓<br />
59<br />
62<br />
Adiós<br />
Maria Becerra, Ráfaga<br />
↓<br />
82<br />
82<br />
Mi Corazón<br />
Tiago Pzk<br />
-<br />
61<br />
63<br />
56<br />
66<br />
85<br />
62<br />
57<br />
69<br />
70<br />
77<br />
65<br />
72<br />
68<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
Beautiful Things<br />
Corazon Vacío<br />
Exclusive.Mp3<br />
Por Mil Noches<br />
Que Le Pasa Conmigo?<br />
Piscina<br />
Peligrosa<br />
Los Del Espacio<br />
Es Un Secreto<br />
I' AM<br />
Ella<br />
Otra Noche<br />
Mamichula<br />
Loco Por Volverla A Ver<br />
En La Intimidad<br />
Benson Boone<br />
Maria Becerra<br />
Emilia<br />
Airbag<br />
Nicki Nicole & Rels B<br />
Maria Becerra, Chencho Corleone<br />
& Ovy On The Drums<br />
Floyymenor<br />
LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,<br />
Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk<br />
Plan B<br />
Milo J<br />
Tan Bionica, Miranda!<br />
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />
Trueno & Nicki Nicole Feat.<br />
Bizarrap, Taiu & Tatool<br />
Las Pastillas Del Abuelo,<br />
Ke Personajes<br />
Big One, Emilia, Callejero Fino<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
86<br />
83<br />
84<br />
80<br />
92<br />
74<br />
90<br />
94<br />
100<br />
87<br />
95<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
Flowers<br />
Diabólica<br />
Me Duele Tu Traicion<br />
Linda<br />
A Puro Dolor<br />
Ladrona<br />
A Prueba De Balas<br />
Mentiras |<br />
CROSSOVER #3<br />
Lose Control<br />
Sin Querer<br />
Bzrp Music Sessions,<br />
Vol. 58<br />
Bailando Bachata<br />
Que Sed<br />
El Merengue<br />
Ya No Me Duele :,)<br />
Miley Cyrus<br />
Cris Mj<br />
Emanero, Peipper, Q´Lokura<br />
Marka Akme, Lautygram,<br />
Migrantes, Peipper, DJ Tao<br />
Emanero, Rusherking,<br />
Ángel Lopez<br />
Emanero, BM, Onda Sabanera,<br />
Mario Luis<br />
The La Planta & Pushi<br />
Big One, Ulises Bueno, Rusherking<br />
Teddy Swims<br />
Flor Álvarez, Fer Vazquez<br />
Bizarrap & Young Miko<br />
Chayanne<br />
Luck Ra, Ulises Bueno<br />
Marshmello & Manuel Turizo<br />
Bauti Mascia, Cele Arrabal<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
RE<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
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88<br />
78<br />
Flaca<br />
Andrés Calamaro<br />
↑<br />
98<br />
Amargura<br />
Karol G<br />
RE<br />
64<br />
79<br />
No Te Vayas<br />
Marama, Migrantes, Flor Alvarez<br />
↓<br />
96<br />
99<br />
Flechazo En El Centro<br />
Ysy A, Bhavi, Milo J<br />
↓<br />
80<br />
Mi Ex Tenia Razón<br />
Karol G<br />
RE<br />
100<br />
Asi Es La Vida<br />
Enrique Iglesias & Maria Becerra<br />
RE<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN<br />
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DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA<br />
Claudio Grandinetti<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Florencia Mauro - Contenido Editorial<br />
Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual<br />
Marcela Dermgerd - Departamento Contable<br />
CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL<br />
Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato<br />
Gustavo Serna / Julián Mastrángelo<br />
COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS<br />
Tomás Del Valle<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Matias Delacroix / Sofía Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Fernanda Figueroa<br />
CONTACTOS<br />
Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar<br />
Administración: administracion@billboard.ar<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />
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CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2024</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100: Valentino Merlo x<br />
The La Planta continúan su reinado.<br />
INTRO<br />
13 Lo mejor de los Premios Juventud <strong>2024</strong>.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
16 K4OS<br />
18 The Kid L<strong>AR</strong>OI<br />
20 Industria: Josi Zen<br />
22 Tom Misch<br />
24 Jay Wheeler<br />
26 Brytiago<br />
28 Pedro Aznar<br />
30 Trueno<br />
38 Mujeres en la música: Julieta Lanzo<br />
40 Escenarios: Marcos Paz<br />
42 Martín Kovacs<br />
44 Flor Álvarez<br />
50 Valentino Merlo<br />
52 Rusherking<br />
54 Elsa y Elmar<br />
56 Nahuel Pennisi<br />
58 Karol G<br />
60 Paulo Londra<br />
64 L-Gante<br />
68 Rita Ora<br />
70 Shows<br />
74 Emergentes<br />
ESPECIALES<br />
14 Once años de <strong>Billboard</strong> Argentina, once<br />
íconos: las protagonistas de la música latina<br />
48 Tres voces de la música contemporánea<br />
62 Música y naturaleza, unidos en las Portal<br />
Session<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Trueno por Tute Delacroix<br />
-
intro<br />
Emilia<br />
FOTO: UNIVISION<br />
Lo mejor de los Premios<br />
Juventud <strong>2024</strong><br />
Karol G lideró la noche como la gran triunfadora y<br />
Emilia aprovechó para presentar<br />
"La_Playlist.mpeg".<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
a noche del 25 de una de las voces más prominentes del<br />
julio de <strong>2024</strong> se convirtió<br />
en una celebración obtenidos, destacan el de Artista Pre-<br />
género urbano. Entre los galardones<br />
épica para la música mios Juventud Femenina, así como<br />
latina, con el Coliseo José Miguel el de Mejor Álbum Urbano por Mañana<br />
Será Bonito (Bichota Season).<br />
Agrelot de San Juan, Puerto Rico,<br />
como el imponente escenario de la Además, sus sencillos también fueron<br />
21ª edición de los Premios Juventud.<br />
Desde el lugar elegido para el Urban Track por “Qlona”, una cola-<br />
reconocidos, con premios a Mejor<br />
desarrollo, con capacidad para más boración con Peso Pluma, y a Dance<br />
de 18.000 espectadores, el evento se Track Favorito por “Contigo”, su exitosa<br />
colaboración con Tiësto.<br />
transformó en un centro de reconocimiento,<br />
destacando los logros de Por su parte, Peso Pluma, el solista<br />
los artistas más influyentes del panorama<br />
musical en español.<br />
ción con su enfoque innovador en el<br />
mexicano que ha capturado la aten-<br />
Karol G, con su cosecha de seis regional mexicano, también emergió<br />
premios, reafirmó su posición como como uno de los grandes ganadores<br />
de la noche. Su álbum Génesis recibió<br />
el premio a Mejor Álbum Regional<br />
Mexicano, un testimonio de su<br />
creciente influencia en el género.<br />
La ausencia de ambos artistas en<br />
la entrega de premios no disminuyó<br />
el impacto de sus triunfos. El<br />
show, que tradicionalmente celebra<br />
la juventud y el talento emergente,<br />
se vio influenciado por la presencia<br />
de veteranos que aportaron un toque<br />
de nostalgia. Shakira hizo su esperado<br />
regreso con el premio a Mejor<br />
Álbum Pop/Urbano por Las Mujeres<br />
Ya No Lloran, su primer trabajo en<br />
siete años. Actualmente, la cantante<br />
se prepara para una gira que, según<br />
se espera, incluirá fechas en Estados<br />
Unidos, Canadá, Europa y Latinoamérica<br />
a partir de 2025.<br />
EMILIA Y EL DÚO WISIN-SERGIO<br />
GEORGE M<strong>AR</strong>C<strong>AR</strong>ON EL RITMO<br />
Emilia, nominada en múltiples categorías<br />
como Girl Power, Mejor<br />
Dance Track y Mejor Álbum Pop/<br />
Urbano, aprovechó el evento para<br />
presentar su reciente sencillo "La_<br />
Playlist.mpeg". Este tema, lanzado<br />
hace apenas unas semanas, resonó<br />
con fuerza en el Coliseo José Miguel<br />
Agrelot, convirtiéndose en uno de<br />
los momentos más memorables de<br />
la gala. La cantante argentina demostró<br />
su habilidad para dominar<br />
el escenario, llevando al público a<br />
un viaje a la década de los 90 con su<br />
performance.<br />
El tributo a la Fania, por su 60º<br />
aniversario, fue uno de los momentos<br />
más memorables de la noche.<br />
La actuación, que incluyó a figuras<br />
como Óscar D’León, Anitta, Ivy<br />
Queen, La India y Luis Figueroa,<br />
ofreció una vibrante revisión de los<br />
clásicos de la salsa, recordando el<br />
impacto perdurable de la artista en<br />
la música latina.<br />
La noche fue inaugurada con una<br />
celebración a cargo del productor<br />
de salsa Sergio George y el reggaetonero<br />
Wisin, quienes estrenaron en<br />
vivo su nuevo sencillo "La vida es<br />
una fiesta". Con una puesta en escena<br />
llena de energía y luces rojas, el<br />
dúo capturó la esencia festiva de la<br />
ceremonia y contagió al público con<br />
su ritmo.<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 13
Once años,<br />
once íconos: las<br />
protagonistas<br />
de la música<br />
latina<br />
Lali<br />
Maria Becerra<br />
En celebración del 11º<br />
aniversario de <strong>Billboard</strong>,<br />
destacamos a once artistas con<br />
menos de 35 años que están<br />
transformando la industria y<br />
abriendo nuevas puertas para<br />
las generaciones futuras.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
L<br />
a presencia de figuras femeninas<br />
en la industria musical es,<br />
y sigue siendo, una melodía persistente,<br />
a veces sofocada por las<br />
voces dominantes, pero nunca silenciada. A<br />
lo largo de las décadas, lucharon por obtener<br />
reconocimiento y oportunidades en un mundo<br />
que, en muchas ocasiones, las relegaba a<br />
roles secundarios. Esta realidad era, y sigue<br />
siendo, aún más acentuada en América Latina<br />
donde las posibilidades han sido históricamente<br />
más escasas.<br />
En este escenario de lucha, la industria ha<br />
comenzado a experimentar un cambio, reflejado<br />
en las cifras recientes que señalan una<br />
progresiva diversificación y mayor inclusión de<br />
mujeres. Un informe publicado por la Iniciativa<br />
de Inclusión de USC Annenberg, titulado<br />
"¿Inclusión en el estudio de grabación?", desglosa<br />
las estadísticas de género de los créditos<br />
de la lista de canciones Hot 100 de <strong>Billboard</strong>.<br />
Durante años, el estudio destacó la dominación<br />
masculina en los campos de composición<br />
y producción musical. Sin embargo, en 2023<br />
la investigación reveló un cambio positivo: el<br />
número de mujeres compositoras, artistas y<br />
productoras en los éxitos del año pasado fue el<br />
más alto en los últimos 12 años. Aunque casi<br />
el 65% de los 164 artistas en la lista de las 100<br />
canciones más populares son hombres, junto<br />
con el 94% de los 217 productores y cerca del<br />
80% de los 441 compositores, las cifras muestran<br />
una mejora respecto al año anterior. El<br />
porcentaje de artistas femeninas en la lista aumentó<br />
al 35% en 2023, frente al 30% en 2022.<br />
Además, el número de mujeres compositoras<br />
creció más de un 5%, alcanzando casi el 20%<br />
del total de compositores, la cifra más alta en<br />
más de una década. El porcentaje de mujeres<br />
productoras también alcanzó un nuevo máximo<br />
del 6.5%, aunque sigue siendo bajo.<br />
A continuación, destacamos a once cantantes<br />
latinas de los últimos once años:<br />
La industria musical latina fue testigo de la<br />
emergencia de numerosas artistas femeninas<br />
en la última década, y una de las figuras más<br />
destacadas es, sin dudas, Lali Espósito. Inició<br />
su carrera en la televisión infantil en 1998,<br />
destacándose en producciones de Cris Morena<br />
como "Rincón de Luz" y "Floricienta", y alcanzó<br />
la fama con su papel en "Casi Ángeles".<br />
El salto al ámbito musical como solista<br />
lo dió en 2014 con su álbum debut A Bailar.<br />
Desde entonces, ha lanzado varias obras,<br />
incluyendo Soy (2016), Brava (2018), Libra<br />
(2020), y LALI (2023). Su actuación en la final<br />
del Mundial de Catar 2022, donde interpretó<br />
el himno argentino, fue un punto culminante<br />
en su carrera y consolidó su estatus como<br />
estrella internacional.<br />
Karol G<br />
Desde sus comienzos en Colombia, Karol G<br />
ascendió a lo más alto del firmamento musical<br />
global con una carrera llena de éxitos y<br />
desafíos superados. Nacida como Carolina<br />
Giraldo Navarro, comenzó su trayectoria a los<br />
15 años en el reality show Factor X. A pesar<br />
de no ganar, este primer paso le abrió puertas<br />
en la industria de la música. Su sencillo “301”<br />
y colaboraciones clave como “Amor de dos”<br />
con Nicky Jam, la arrimaron a la fama. Su<br />
éxito continuó con el fenómeno global “Tusa”,<br />
una colaboración con Nicki Minaj que redefinió<br />
su carrera.<br />
Los discos Ocean (2019) y KG0516 (2021)<br />
fueron elogiados por su diversidad musical,<br />
marcando el inicio de una carrera versátil y<br />
disruptiva. Este año, logró un hito histórico al<br />
convertirse en la primera cantante en agotar<br />
cuatro conciertos consecutivos en el Estadio<br />
Santiago Bernabéu.<br />
María Becerra comenzó su carrera digital<br />
en 2012 con videos de castings y un canal de<br />
YouTube que combinaba música, humor y actuación,<br />
lo que la llevó a ser nominada como<br />
“Mejor youtuber del año” en 2018. Sin embargo,<br />
el verdadero giro en su carrera se produjo<br />
en 2019, cuando decidió concentrarse plenamente<br />
en la música.<br />
El año 2021 marcó el lanzamiento de su<br />
álbum debut, Animal, que le permitió emprender<br />
su primera gira internacional por Latinoamérica<br />
y España. Su influencia en la música<br />
continuó creciendo con el lanzamiento<br />
de su segundo álbum, La nena de Argentina,<br />
a finales de 2022. Este éxito se tradujo en un<br />
momento histórico cuando se convirtió en la<br />
primera mujer argentina en llenar el Estadio<br />
Monumental de River Plate, en 2023, un logro<br />
que solo había sido alcanzado previamente<br />
por artistas internacionales de renombre.<br />
Emilia<br />
La carrera de Emilia Mernes tomó vuelo<br />
en 2016 con su participación en la banda<br />
uruguaya Rombai, pero fue su decisión de<br />
emprender una carrera solista en 2019 la<br />
que marcó el inicio de su ascenso. Sus álbumes<br />
¿Tú crees en mí? y mp3 fueron elogiados<br />
por la crítica, y su presencia en galardones<br />
como los Heat Latin Music Awards y los<br />
Premios Gardel han sellado su lugar en la<br />
industria musical. Su Tour 2023, con fechas<br />
agotadas en México, Brasil y España, y el<br />
logro de llenar diez fechas en el Movistar<br />
Arena en tiempo récord en abril de <strong>2024</strong>,<br />
reafirman su creciente popularidad.<br />
FOTO: LALI, CAZZU, LA JOAQUI, M<strong>AR</strong>IA BECERRA, EMILIA Y NICKI NICOLE: TUTE DELACROIX \<br />
NATHY PELUSO: HENRY HWU \ YOUNG MIKO: UNIVERSAL MUSIC \ ANITTA: REPUBLIC \RECORDS/<br />
UNIVERSAL MUSIC \ TINI: @M<strong>AR</strong>TINICOLOMBINI.PH \ K<strong>AR</strong>OL G: M<strong>AR</strong>ÍA LORETO PLAZA<br />
14<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
Tini Stoessel<br />
Nicki Nicole<br />
El ascenso de Nicki Nicole en la industria musical comenzó<br />
en 2019 con el éxito viral "Wapo Traketero" y su<br />
álbum debut, Nicole, publicado en 2020, recibió elogios<br />
por su fusión de trap y R&B. Con éxitos como "Colocao"<br />
y "Mala Vida", y colaboraciones destacadas con Bizarrap<br />
y Rauw Alejandro, la artista demostró gran habilidad<br />
para conectar con audiencias jóvenes y explorar nuevas<br />
direcciones musicales. Su último sencillo "Ojos verdes",<br />
lanzado el 24 de abril bajo el sello Sony Music Latin, ha<br />
alcanzado la cima de la lista <strong>Billboard</strong> Argentina Hot<br />
100, ascendiendo del puesto número 2 a la primera posición<br />
en la edición del 8 de junio.<br />
Tini Stoessel debutó en la industria con su<br />
personaje en la serie infantil "Patito Feo". Sin<br />
embargo, fue su papel protagónico en "Violetta"<br />
el que la llevó a los escenarios del mundo.<br />
El álbum debut homónimo, lanzado en<br />
noviembre de 2012, alcanzó grandes ventas,<br />
estableciendo una sólida base para su carrera<br />
musical. Tras su éxito en Disney, la artista hizo<br />
una transición a la música solista, lanzando su<br />
primer álbum en 2016 y consolidando su carrera<br />
con exitosos sencillos como "Ya No Hay<br />
Nadie Que Nos Pare" y "Te Quiero Más".<br />
La artista lanzó cinco discos de estudio,<br />
incluyendo Quiero Volver y Tini Tini Tini, con<br />
colaboraciones de artistas como Karol G y<br />
Alejandro Sanz. Sin embargo, su más reciente<br />
álbum, Un Mechón de Pelo, marca una nueva<br />
etapa en su trayectoria.<br />
Anitta<br />
Cazzu<br />
Nathy Peluso<br />
Cazzu empezó a sumergirse en el mundo de la música<br />
en la década de 2010, destacándose en la escena del trap<br />
y el rap latino. El tema "Killa" fue su presentación oficial.<br />
Y a partir de ahí, no paró. A lo largo de su carrera, logró<br />
consolidarse como una figura influyente en el género,<br />
colaborando con artistas de renombre como Bad Bunny<br />
y Justin Quiles, y participando en importantes festivales<br />
internacionales. Su segundo álbum, Error 93 (2020),<br />
mostró una evolución en su sonido y fortaleció su presencia<br />
en el escenario global.<br />
Nathy Peluso comenzó a hacer ruido en la escena musical<br />
en 2017 con su EP Esmeralda, tras mudarse de Argentina<br />
a España para estudiar música. Su combinación<br />
de géneros y su energía fresca le ganaron reconocimiento.<br />
Sin embargo, fue en 2020 cuando su carrera despegó<br />
con el álbum Calambre.<br />
Tras cuatro años, la cantante volvió a la escena musical<br />
con Grasa, un álbum que se distingue por sus ritmos<br />
variados y coreografías auto-producidas. Recientemente,<br />
anunció su llegada a Buenos Aires con el "Grasa Tour".<br />
El viaje musical de Anitta comenzó en<br />
2010 cuando, a los 17 años, empezó a<br />
publicar videos de sus interpretaciones<br />
en YouTube, llamando la atención de los<br />
productores locales.<br />
Con una clara ambición internacional,<br />
aprendió inglés y español, lo que le permitió<br />
colaborar con artistas globales. En<br />
2019, se unió a celebridades como Madonna<br />
y Luis Fonsi. Su éxito la convirtió<br />
en la primera artista brasileña en alcanzar<br />
el número uno en la lista Top 50 de Spotify,<br />
liderar <strong>Billboard</strong> y ganar premios en<br />
los MTV Video Music Awards y American<br />
Music Awards.<br />
La Joaqui<br />
Young Miko<br />
La Joaqui, cuyo nombre real es Joaquinha Lerena De La<br />
Riva, comenzó su carrera en la escena del freestyle y el<br />
rap, donde rápidamente se ganó un lugar. Sin embargo, su<br />
verdadera consolidación llegó cuando decidió incursionar<br />
en el RKT, un subgénero de la cumbia villera que mezcla<br />
ritmos electrónicos con la cadencia de la cumbia tradicional.<br />
Este cambio de dirección artística no solo le permitió<br />
diversificar su música, sino que también la llevó a un nuevo<br />
nivel de popularidad. En 2023, la cantante se convirtió<br />
en la artista femenina más “viral" del momento en el Cono<br />
Sur. Trabajó con nombres reconocidos a nivel internacional<br />
como Myke Towers, Mau y Ricky, Kenia Os, Tini,<br />
y Lola Índigo, entre otros. Con un nuevo EP en camino,<br />
previsto para ser lanzado en octubre, la artista está lista<br />
para continuar su dominio en la escena musical.<br />
Nacida en Puerto Rico, Young Miko está demostrando<br />
que el talento y la innovación pueden combinarse para<br />
establecer nuevas referencias en la música urbana. Su<br />
carrera comenzó en la plataforma de streaming Sound-<br />
Cloud, donde lanzó sus primeros sencillos en 2017.<br />
En 2022, lanzó su primer disco, TRAP KITTY., que recibió<br />
elogios por su innovación y calidad. Y este año,<br />
presentó att. , proyecto que destaca por su fusión de trap<br />
con ritmos caribeños. Estos éxitos no solo le ganaron<br />
popularidad en su Puerto Rico natal, sino que también<br />
la establecieron como una de las promesas más emocionantes<br />
del trap latino.<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 15
K4OS<br />
Chicas con estilo coreano<br />
La primera girl band argentina inspirada en el movimiento<br />
que engloba el KPOP<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
K4OS comenzó cuando<br />
Mariana Taurozzy convocó<br />
a tres chicas para formar<br />
una girl band. Así fue como Ines<br />
Civit, Mercedes Bitzer y Lynet-<br />
te Ladelfa se unieron y juntas se<br />
abocaron a crear canciones. Además,<br />
la banda comparte su proceso<br />
creativo de una manera única al<br />
estilo reality, a través de sus redes<br />
sociales.<br />
Hoy llevan presentadas tres canciones:<br />
“CAOS”, “EXTRA” y “MEN-<br />
TE EN BLANCO”. En cada una de<br />
ellas poco a poco han empezado a<br />
instalar su estética y esencia musical.<br />
En todos los lanzamientos han<br />
logrado posicionarse en las tendencias<br />
de YouTube y superan los<br />
millones de stream en las diferentes<br />
plataformas digitales.<br />
El último lanzamiento, “MEN-<br />
TE EN BLANCO” fue producido<br />
por Lucas Murua y llegó con un videoclip<br />
que muestra distintas facetas<br />
de cada una de ellas. Con un beat<br />
imponente y una gran performance,<br />
el video destaca sus coreografías<br />
y dotes actorales. Asimismo, al igual<br />
que sus lanzamientos anteriores, la<br />
canción se presentó junto a contenido<br />
de backstage y dance-practice. En<br />
cada lanzamiento buscan destacarse<br />
y para esta ocasión también sumaron<br />
un stage-presence, una performance<br />
en vivo del single.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
16<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
CHILDISH GAMBINO <<br />
Nuevo trabajo y<br />
world tour<br />
El artista lanzó su sexto disco de estudio Bando stone and the new world, y también<br />
presentó single: “In the night (feat. Jorja Smith & Amaarae)”.<br />
E<br />
l nuevo LP de 17 pistas de<br />
Childish Gambino comienza con<br />
"Hearts Are Meant To Fly", una<br />
canción co-escrita junto a Ammaarae,<br />
un corte de electro hip-hop. Luego llega<br />
"Lithonia", un track que podría describirse<br />
como un himno de rock opera.<br />
Continuando con la lista de canciones, en<br />
"Survive” flexiona su melodiosa voz antes de<br />
que el proyecto fluya hacia la etérea canción de<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA<br />
cuna y cargada de guitarras "Steps Beach", con<br />
los artistas ganadores del Grammy® Steve Lacy<br />
y Fousheé. Este último se unió más tarde a él en<br />
el pop alt-punk "Running Around" antes de que<br />
Gambino cambie para mostrar su destreza lírica<br />
en "Talk My Shit", asistida por Flo Milli.<br />
El nuevo álbum muestra así una variedad de<br />
sonidos que exhiben la pluralidad de Childish<br />
Gambino. Por caso, en "Dadvocate" destaca<br />
su reverencia por el blues, el folk e incluso el<br />
country, mientras que cortes como "Got To Be" y<br />
"Real Love" mezcla electro pop, dance y rap. Por<br />
último, el himno producido por Max Martin "A<br />
Place Where Love Goes" fusiona la diversidad sonora<br />
del álbum en uno. Disco que representa su<br />
último trabajado bajo su sello Childish Gambino.<br />
Antes del lanzamiento del álbum, el artista<br />
presentó nuevo single: "In The Night (feat. Jorja<br />
Smith & Amaarae)", autoproducido en colaboración<br />
con Dahi (Kendrick Lamar, J.Cole) y<br />
Kurtis McKenzie (Doja Cat, Joji).<br />
Por otro lado, Gambino comenzó este mes su<br />
The New World Tour producido por AEG Presents.<br />
La etapa de Estados Unidos comenzó el<br />
11 de agosto en el Paycom Center en Oklahoma<br />
City. El tour hace 33 paradas en América<br />
del Norte antes de concluir en el United Center<br />
de Chicago el 3 de octubre. Gambino luego comenzará<br />
el 31 de octubre en Lyon, Francia, las<br />
etapas europea, británica, australiana y neozelandesa.<br />
WILLOW es soporte para América del<br />
Norte, y Amaarae hace lo propio en Europa, así<br />
como para Australia y Nueva Zelanda.<br />
FOTO: ADAM K<strong>AR</strong>GENIAN<br />
18<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
industria<br />
to llamado <strong>Billboard</strong> Stage, un espacio<br />
exclusivo que invita al público a<br />
sumergirse en el universo <strong>Billboard</strong>.<br />
Josi, llegó el momento de<br />
fusionar el deporte de motor<br />
con la música, ¿verdad?<br />
Totalmente. Es una idea que<br />
surge hace ya muchos años, donde<br />
entendimos que tanto el deporte<br />
como la música eran sin lugar a<br />
dudas idiomas universales. Estamos<br />
siguiendo también la tendencia de<br />
lo que sucede internacionalmente.<br />
Ya tenemos los ejemplos de la NFL,<br />
donde aparece Usher a cantar en el<br />
intermedio; o sin ir más lejos, Shakira<br />
en la Final de la Copa América.<br />
Hace algunos años empezamos a<br />
incorporar artistas a nuestros eventos<br />
y eso hizo que tengamos la posibilidad<br />
hoy en día de acercarnos a la<br />
industria y que logremos una formalidad<br />
que era necesaria.<br />
Los deportes de motor<br />
siempre contaron con la música<br />
para acompañar tanto a<br />
los atletas como al público.<br />
La música en vivo en eventos multitudinarios<br />
o simplemente los auriculares<br />
antes de salir a la pista a competir<br />
son postales recurrentes en un universo<br />
que parece no poder separarse.<br />
Esta filosofía acompaña a Josi Zen<br />
desde los comienzos de su carrera<br />
como Event and Project Developer,<br />
donde buscó la armonía entre las<br />
distintas disciplinas en cada evento<br />
que desarrollaba. Su primer evento<br />
fue en 1992 donde participó como<br />
sponsor con las marcas que en ese<br />
momento representaba, y desde entonces<br />
no frenó en la búsqueda de la<br />
perfección y de la manera más eficaz<br />
de combinar los diferentes mundos<br />
> JOSI ZEN <<br />
La música y el deporte<br />
motor a otro nivel<br />
Primero fue <strong>Billboard</strong> Winter Sounds y ahora<br />
llega <strong>Billboard</strong> Live.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y AGUSTIN CONTEPOMI<br />
se desarrollará el 30 y 31 de agosto y<br />
el 1 de septiembre en Mar del Plata,<br />
donde se estrenará un nuevo concepdel<br />
deporte de motor junto con el<br />
entretenimiento general.<br />
Dentro de sus producciones más<br />
destacadas se pueden encontrar:<br />
Fórmula E de Buenos Aires y Punta<br />
del Este,<br />
construcción<br />
del Parque<br />
Olímpico de<br />
Vicente López<br />
para los Juegos<br />
Olímpicos de<br />
la Juventud;<br />
Red Bull Moto<br />
GP Fan Zone<br />
en Termas de<br />
Río Hondo y ,<br />
producción del<br />
Mundial de Motocross y Mundial de<br />
SuperEnduro, creador de la categoría<br />
de automovilismo Mini Challenge,<br />
y eventos Monster Energy, Red Bull<br />
X-Fighters jams y Buenos Aires Extremo,<br />
por mencionar sólo algunos.<br />
Ahora, junto a <strong>Billboard</strong> llegó el momento<br />
de fusionar ambas empresas y<br />
sus especialidades y llevar la música<br />
y su producción a otro nivel, y la<br />
primera oportunidad tuvo lugar en<br />
<strong>Billboard</strong> Winter Sounds en Recoleta,<br />
bajo el paraguas de la Secretaría de<br />
Deportes de la Ciudad de Buenos Aires,<br />
donde participaron artistas como<br />
Falke 912, Anita B Queen, Lucho SSJ<br />
entre otros, que brindaron sus shows<br />
entre trucos de Snowboard y Ski en<br />
una pista de nieve artificial en pleno<br />
centro urbano de Recoleta.<br />
El próximo desafío se presentará en<br />
el marco del Enduro del Invierno que<br />
“ENTENDIMOS QUE TANTO EL<br />
DEPORTE COMO LA MÚSICA ERAN<br />
SIN LUG<strong>AR</strong> A DUDAS IDIOMAS<br />
UNIVERSALES”<br />
Son eventos dónde se reúnen<br />
familias y también van en busca<br />
de entretenimiento.<br />
Exacto, te diría que arrancamos hace<br />
poco más de 30 años y esa búsqueda<br />
por parte de familias enteras cada<br />
vez se hace más presente. Con el<br />
tiempo logramos tener nuestro<br />
calendario propio de eventos; como<br />
el Supercross de Pinamar, el Enduro<br />
del Verano, Enduro de la Primavera,<br />
el Enduro del Invierno… Y eso hace<br />
que tengamos un promedio de más<br />
de un millón y medio de personas<br />
que nos visitan entre todas las<br />
fechas. Con la “excusa” de la carrera<br />
logramos organizar un evento para<br />
toda la familia.<br />
¿Cómo dirías que funciona el<br />
proceso de armado de estos<br />
eventos para un<br />
fin de semana?<br />
Hoy tenemos las<br />
distintas áreas del<br />
proceso de armado<br />
cubiertas por<br />
nuestra propia empresa.<br />
Estructuras,<br />
pantallas, equipos…<br />
Nosotros armamos<br />
todo. Hay proveedores<br />
externos también,<br />
se terminan<br />
armando pequeñas ciudades por un<br />
fin de semana, por lo que tiene que<br />
estar todo perfecto.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />
20<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
ESCUCHÁ LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES<br />
Llora Como Un Arrepentido<br />
La China, L-Gante, Jairo Vera, Gino Mella<br />
Cositas<br />
El Rodri, Lolo OG<br />
Cómo Podré<br />
Nico Mattioli, El Polaco<br />
Mala RKT<br />
Kaleb Di Masi<br />
En Vivo Luna Park<br />
De La Calle<br />
Mujeres Solteras<br />
Ecko<br />
Duele<br />
Chili Fernandez<br />
A Traves Del Vaso Remix<br />
Los Pincheiras del Sur de Johnn Rosales,<br />
Los Charros de Luchito y Rafael<br />
Mochila Con Piedras<br />
Alanys Lagos<br />
En Vivo <strong>2024</strong><br />
Zúmbale Primo<br />
En Vivo <strong>2024</strong><br />
Paula Rivas<br />
Mix #3 Cumbias Clásicas<br />
B-RLIN<br />
SELLO DISCOGRÁFICO Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL.<br />
CONECTAMOS <strong>AR</strong>TISTAS CON AUDIENCIAS LATINAS.<br />
@ MOJOLATAM | MOJO.COM.<strong>AR</strong>
¿En qué te inspiraste para escribir<br />
“Insecure”?<br />
Las letras de "Insecure" surgieron de una discusión<br />
con mi ex novia. Fue escrita a partir de los<br />
mensajes de texto que intercambiamos durante<br />
ese momento. Recuerdo pensar "no quiero<br />
lanzarla porque se siente demasiado personal,<br />
demasiado honesta". Sin embargo, Jemmy Napes,<br />
con quien la escribí, me dijo: "tienes que lanzarla<br />
porque es honesta". Y bueno, aquí estamos.<br />
¿Y qué tan difícil es escribir una canción<br />
verdaderamente buena?<br />
Creo que tengo algunas buenas canciones, quizás<br />
incluso algunas geniales, pero debo admitir que<br />
escribir una canción realmente excepcional es<br />
bastante difícil. Capturar algo que resuene universalmente,<br />
con lo que todos puedan identificarse y,<br />
además, hacerlo de una manera interesante y única,<br />
es un verdadero desafío. No creo que haya un<br />
secreto guardado; se trata más bien de encontrar<br />
la combinación perfecta de honestidad, emoción<br />
y técnica. Cada canción es un nuevo intento de<br />
alcanzar ese equilibrio.<br />
Hace tan solo una década,<br />
Thomas Abraham Misch era un estudiante<br />
de tecnología musical en el<br />
sur de Londres, que subía canciones a<br />
SoundCloud como un pasatiempo, jugando a ser<br />
un apasionado de los beats caseros y los sampleos<br />
un poco improvisados. Desde sus inicios, nunca<br />
escondió su talento como instrumentista, comenzando<br />
con el violín a los 4 años y luego incorporando<br />
la guitarra, el bajo y la batería a su arsenal<br />
de herramientas. Comenzó a autoproclamarse<br />
como “autodidacta”, aprendiendo canciones de<br />
Red Hot Chili Peppers y Nirvana.<br />
Con un ritmo influenciado por el jazz, el funk y<br />
el disco, el camino hacia su voz no fue inmediato.<br />
En sus primeros días, conocido como “Supershy”,<br />
exploró su identidad musical a través de la guitarra<br />
como músico de sesión, perfeccionando su<br />
entendimiento del arte. Fue un demo clave el que<br />
> TOM MISCH <<br />
Entre influencias clásicas y<br />
nuevas creaciones<br />
Desde el jazz hasta el soul, el proceso detrás de su<br />
regreso a la música.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
abrió las puertas a reuniones con discográficas,<br />
señalando un giro en su destino. De repente, sus<br />
sueños de tener un papel destacado en la industria<br />
comenzaban a hacerse realidad.<br />
Pero fue su álbum debut, Geography, el que le<br />
abrió las puertas a un reconocimiento más amplio.<br />
Los arreglos jazzísticos continuaron y se profundizaron<br />
en sus dos proyectos siguientes, What<br />
Kinda Music y Happy Music, donde la influencia<br />
del género siguió siendo prominente pero se enriqueció<br />
con elementos de hip-hop y soul, creando<br />
un sonido aún más sofisticado y matizado.<br />
Hace aproximadamente cuatro años, Misch<br />
optó por un retiro introspectivo, dedicando su<br />
tiempo a estudiar a grandes como John Mayer,<br />
Anderson Paak y The Isley Brothers. Este período<br />
de reflexión artística culminó a principios del<br />
<strong>2024</strong> con el regreso del compositor al escenario,<br />
con los sencillos “Insecure” y “Cinnamon Curls”.<br />
¿Hay algún artista o banda en particular<br />
que hayas estado incorporando en<br />
tu obra?<br />
"Cinnamon Curls" probablemente tiene un poco<br />
de la influencia de los Isley Brothers y algunos discos<br />
clásicos de soul. He estado escuchando mucho<br />
de ese estilo y se nota en la calidez y profundidad<br />
del sonido. Además, hay un toque de John Mayer<br />
en el solo de guitarra, ya que su técnica y estilo<br />
me inspiran mucho. También puedes encontrar<br />
una pizca de Anderson Paak en la interpretación<br />
vocal, ya que admiro su energía y forma de transmitir<br />
emociones. Por otro lado, en "Insecure", la<br />
influencia de D'Angelo es evidente, especialmente<br />
en la textura vocal y la estructura del R&B. Es una<br />
mezcla de todas estas influencias que se han unido<br />
para crear algo personal.<br />
Mencionaste a Anderson Paak, un artista<br />
que admiro muchísimo. ¿Hay alguna de<br />
sus canciones que te hubiera gustado escribir<br />
o que consideres que se asemejan<br />
a tu propio estilo?<br />
También soy un gran admirador de Anderson.<br />
En particular, amo el álbum "Malibu"; para mí es<br />
una obra muy significativa. Toda la grabación de<br />
Malibu me encanta. Además, solía disfrutar mucho<br />
de canciones como "The Bird" y "Celebrate"<br />
con 2 Chainz. Aunque son melodías fantásticas,<br />
es evidente que nunca podría haberlas escrito yo<br />
mismo, ya que no reflejan mi historia personal.<br />
Aun así, las amo y las aprecio profundamente.<br />
¿Lanzar un nuevo álbum sigue siendo<br />
un desafío para vos después de todos<br />
estos años?<br />
Definitivamente. Después de haber tomado un<br />
tiempo fuera y no haber lanzado material durante<br />
un período, el proceso de crear un nuevo álbum<br />
se vuelve aún más desafiante. El álbum que estoy<br />
preparando para el próximo año es bastante<br />
diferente de todo lo que he lanzado antes; se siente<br />
mucho más vulnerable y expuesto. Así que, sí,<br />
definitivamente representa un reto mayor.<br />
FOTO: ELLA PAVLIDES<br />
22<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
JAY WHEELER <<br />
Su viaje a la<br />
Argentina,<br />
la futura<br />
paternidad y<br />
el éxito de su<br />
último álbum<br />
El artista puertorriqueño<br />
disfruta de las repercusiones<br />
de su disco mientras se<br />
prepara para ser padre por<br />
primera vez<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Jay Wheeler está viviendo, posiblemente,<br />
una de las mejores etapas<br />
de su carrera. El estreno de “Pacto” a<br />
mediados de 2023 marcó su reingreso<br />
al <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 después de<br />
casi cuatro años, luego de que lograra su debut<br />
con “La Curiosidad”. A partir de ese momento,<br />
el puertorriqueño se dedicó a su familia y a<br />
dar vida a su último álbum de estudio, Música<br />
Buena Para Días Malos.<br />
Lanzado en abril de <strong>2024</strong>, este trabajo está<br />
compuesto por 13 canciones entre las que se<br />
pueden encontrar hits como “Turbulencia”,<br />
“Maquillaje” o “Admítelo” , tracks que lograron<br />
que el álbum se posicionara como N°1 en Apple<br />
Music durante la semana siguiente a su estreno.<br />
El álbum muestra un Jay renovado, que quiso<br />
subir el nivel de sus producciones y que finalmente<br />
pudo descubrir un sonido que venía<br />
buscando desde hace mucho tiempo. “Noto un<br />
avance enorme entre mis canciones anteriores<br />
y las que pueden encontrar ahí; es otra experiencia<br />
totalmente distinta”, expresó Wheeler.<br />
Quedó pendiente tu visita a la Argentina,<br />
Jay. ¿Cómo te sentiste luego de<br />
anunciar que no podían venir?<br />
Cuando nos avisaron que podíamos ir a la<br />
Argentina nos ilusionamos muchísimo como<br />
equipo, pero siento que fue muy pronto en<br />
cuanto a organización. A los boletos les fue<br />
muy bien pero a nivel organizativo resultaba<br />
muy costoso y sentimos que era preferible posponerlo<br />
para hacerlo realmente como se debe.<br />
Lo positivo es que estrenaste un nuevo<br />
álbum y vas a poder venir con mucho<br />
más repertorio.<br />
Estoy muy contento por ello. Estoy en una de<br />
las etapas más lindas y memorables de mi vida.<br />
Mi esposa embarazada de mi hija… Es una<br />
locura, no sé cómo explicarlo.<br />
¿Pensaron con Zhamira en hacerle<br />
alguna canción a la beba?<br />
Mi esposa le hizo una que se llama “Bienvenida”.<br />
Yo le hice una también pero no la voy a<br />
soltar hasta que nazca.<br />
¿Estás viviendo algunos días malos?<br />
Hoy fue un día complicado en cuanto a lo<br />
familiar. Ellos estaban de viaje y ya se van,<br />
por lo que me pongo un tanto melancólico.<br />
Igualmente lo más importante es que de salud<br />
estamos bien y seguimos adelante.<br />
En este tipo de días, ¿qué música<br />
escuchas?<br />
Canciones que no salieron todavía. Generalmente<br />
no escucho las canciones que ya saqué,<br />
escucho las nuevas. Te diría que este año no creo<br />
que las estrene, ya para el año que viene. Si quiero<br />
sacar música, las plataformas se van de vacaciones<br />
por noviembre, y eso es muy complicado.<br />
Hace poco lanzaste “AURA”, con Brytiago<br />
e iZaak, ¿cómo viviste ese estreno?<br />
Ese tema me encantó en cuanto Brytiago me<br />
lo mostró, pero en un principio yo no iba a<br />
aparecer. Después de un tiempo, Bry me escribió<br />
y me dijo que lo había montado a iZaak, y<br />
me preguntó si me quería sumar y claramente<br />
le dije que sí. Las voces las grabé tirado aquí<br />
en mi piscina, no fuimos a un estudio para<br />
ello. Quedó excelente, es uno de mis temas<br />
favoritos hoy.<br />
¿Crees que el público notó la búsqueda<br />
de sonido que hiciste en Música<br />
Buena Para Días Malos?<br />
Casi seguro que sí. Yo les digo que este es mi mejor<br />
disco, el que más disfruté hacer y el que más<br />
disfruté escuchar cuando salió. Lo que quería<br />
hacer era buena música para esos días malos, así<br />
poder acompañarlos. No tan solo también por lo<br />
que disfruté, sino porque noto un avance enorme<br />
entre mis canciones anteriores y las que pueden<br />
encontrar ahí, es otra experiencia totalmente distinta,<br />
de mayor nivel. Música Buena Para Días<br />
Malos es una experiencia de verdad.<br />
El público también está de acuerdo con eso,<br />
me han dicho que es mi mejor disco y en los números<br />
también se nota, estuvo #1 en Apple Music<br />
por una semana entera encima de Bad Bunny,<br />
Karol G o Feid. Fue algo hermoso para mí.<br />
FOTO: GENTILEZA NEV<strong>AR</strong>EZ<br />
24<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
El pasado 28 de junio, Brytiago<br />
estrenó “AURA”, un recuerdo al género<br />
urbano clásico, en compañía de Jay<br />
Wheeler e iZaak, formando así una nueva<br />
colaboración por completo puertorriqueña.<br />
La canción, estrenada junto con un futurista videoclip,<br />
está compuesta por versos que reflejan la<br />
energía de los tres artistas, haciendo referencias a<br />
otras canciones como el éxito “Bby Boo”, de iZaak.<br />
Brytiago y Jay se caracterizan por aportar estrofas<br />
más de chanteo, con el objetivo de enganchar al<br />
público con letras pegadizas. Ambos artistas formaron<br />
equipo en varias ocasiones como en los éxitos<br />
“Desnudarte”, “Sin Ti” o “Romperte”, estrenados<br />
en 2020 y 2023. “Jay es como un hermano para<br />
mí. Volver a colaborar este año significa mucho, y<br />
siento que el nivel de nuestras canciones es cada<br />
vez mayor”, comentó el cantante puertorriqueño.<br />
iZaak no quería quedarse atrás en esta unión.<br />
Como una de las revelaciones del género en estos<br />
últimos dos años, combinó ritmos y melodías que<br />
> BRYTIAGO <<br />
La conexión con Argentina y sus<br />
planes a futuro<br />
Su nueva canción, “Aura", se acerca a los cinco millones de<br />
reproducciones a menos de dos semanas de su estreno.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
hicieron que el trío lograra destacarse en cada uno<br />
de los puntos de la canción. “iZaak fue el artista<br />
indicado para sumarse a esta colaboración, el estilo,<br />
la voz y la letra que podía aportar fue lo que<br />
necesitaba AURA”, cerró.<br />
Felicidades por este año, Brytiago,<br />
¿cómo estás?<br />
Estoy muy contento, siento que estamos haciendo<br />
muy buena música. Estoy colaborando, preparando<br />
los próximos estrenos antes de que acabe el<br />
año y eso hace que esté muy feliz y concentrado.<br />
Puerto Rico tiene una gran camaradería y<br />
amistad en la industria.<br />
Nosotros nos caracterizamos por eso, por colaborar.<br />
Ya sea en un tema propio o en el de cualquier<br />
otro colega. Esta colaboración es parte de nuestra<br />
cultura, siempre estamos buscando un nuevo<br />
artista con el que poder trabajar y mantener la<br />
fanaticada viva y atenta.<br />
¿Cómo nace “AURA”?<br />
Como muchos saben, Jay y yo somos buenos amigos,<br />
tenemos grandes colaboraciones a lo largo<br />
de nuestra carrera. Creo que la amistad tan fuerte<br />
que tenemos es lo que nos hace trabajar juntos y<br />
sacar tan buenos temas, no para las tendencias<br />
sino para que se sigan escuchando año tras año.<br />
Teniendo esa idea en mente, yo le mandé la maqueta<br />
de “AURA” en la que venía trabajando y él<br />
se sumó al momento, se volvió loco con el tema.<br />
Él grabó su parte y escuché la referencia que hizo<br />
a “Bby Boo”, de iZaak, y eso me hizo prender la<br />
lamparita para entender que él tenía que ser el tercer<br />
artista en la canción. Luego él montó su parte,<br />
montó su intro y días después ya estaba lista. No<br />
fue forzado, se dio realmente muy natural.<br />
Jay anunció hace poco tiempo que será<br />
papá, ¿la canción la grabaron antes o<br />
después de la noticia?<br />
Te soy honesto, él grabó y no me dijo nada de<br />
que sería padre, pero ya estaba pasando. Cuando<br />
llegamos a Miami para grabar el videoclip fue<br />
cuando me lleva a un costado y me dice: “tengo<br />
algo que decirte, voy a ser papá”. En ese momento<br />
me emocioné mucho, él es mi amigo, mi hermano,<br />
lo aprecio un montón… Estoy súper contento<br />
por él porque es una gran persona, un enorme ser<br />
humano y un tremendo artista, se merece todo lo<br />
bueno que le está pasando.<br />
¿Eres bueno detectando el aura de<br />
las personas?<br />
Sí, te diría que lo soy. Tengo un cierto sexto<br />
sentido para descifrar si una persona se conecta<br />
conmigo rápidamente o no. Es algo raro, no podría<br />
explicarlo. Fíjate que igualmente soy alguien<br />
que suele conectar con la mayoría de las personas,<br />
aunque no sea para una amistad de mucho tiempo,<br />
soy alguien que conecta fácilmente. Depende<br />
de la vibra que uno tenga, hay que ser siempre<br />
positivo.<br />
¿Hay algún spoiler que nos puedas dar<br />
sobre el resto de tu año?<br />
Pues mira, esta semana, el 14 de julio, cumplo<br />
años, y voy a aprovechar para darles un regalito a<br />
mis seguidores. Voy a compartir un pedacito del<br />
proyecto de música afro en el que estoy trabajando<br />
para que puedan escucharlo y darme su<br />
opinión. Lo tengo guardado hace tiempo y voy<br />
a soltarlo ahora, es una semana de celebración.<br />
También tengo un próximo sencillo que va a salir<br />
a finales de julio, ese tema es arte para mí.<br />
Además, este 16 de julio tengo mi primer show<br />
propio en Puerto Rico. Ya toqué muchas veces<br />
pero nunca en un show de este estilo, estoy ansioso<br />
y contento porque será mi noche, además de la<br />
de los muchos otros colegas que colaboraron conmigo<br />
y voy a llevar al escenario.<br />
¿Visitar la Argentina está en tus planes?<br />
Estoy loco por ir para allá hace mucho tiempo.<br />
Argentina es uno de los lugares donde mejor me<br />
recibieron siempre, cuando iba por 2017 y 2018.<br />
La última vez que fui me parece que fue en 2019,<br />
antes de la pandemia. Su gente siempre me abrazó<br />
y me dijo que mi música les gustaba mucho, por<br />
lo que volver para allá con ustedes está dentro de<br />
mis planes definitivamente.<br />
FOTO: WH<strong>AR</strong>TOON<br />
26<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
PEDRO AZN<strong>AR</strong><br />
Historia de un pionero<br />
musical<br />
El compositor celebra medio siglo de carrera.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
E<br />
l 6 de marzo de 1982, el telón se levantó por última<br />
vez para Pedro Aznar y Serú Girán en el Estadio Obras Sanitarias,<br />
marcando el epílogo de una etapa dorada en la historia<br />
del rock argentino. En un concierto que marcó a la música<br />
latinoamericana, el bajista se despidió en medio de ovaciones y emociones<br />
contenidas. Aquel momento, que podría verse como el fin de una era, fue<br />
en realidad el preludio de un nuevo capítulo en la carrera del artista.<br />
Mientras la última dictadura militar consumía sus días, el músico tomó<br />
una decisión que cambiaría su vida: se mudó a Estados Unidos para estudiar<br />
en la Escuela de Música de Berklee. Durante su tiempo en el instituto,<br />
Aznar grabó su primer disco como solista, titulado Pedro Aznar<br />
(1982), donde incluyó versiones de temas de The Beatles y Ivan Lins. El<br />
resto es historia.<br />
LA ERA DE SERÚ GIRÁN Y SPINETTA JADE<br />
1978 fue un año decisivo en la carrera de Aznar ya que fue invitado por<br />
Charly García para unirse a Serú Girán. La banda, que incluía a David Lebón<br />
y Oscar Moro, nació en un contexto sociopolítico complejo. En un momento<br />
en el que Argentina se encontraba bajo la sombra de una dictadura<br />
militar, el grupo se presentó como una propuesta innovadora y arriesgada.<br />
Desde su primer álbum homónimo en 1978, se caracterizó por su enfoque<br />
experimental. La banda no temió abordar temas sociales y políticos,<br />
a menudo en forma de metáforas, evitando así la censura. El disco sentó<br />
las bases para su carrera, con temas como “Los libros de la buena memoria”,<br />
que mostraron el talento de García como compositor y arreglador. Sin<br />
embargo, fue su segunda obra, La Grasa de las Capitales (1979), la que realmente<br />
solidificó el estatus del grupo como innovador. Con canciones como<br />
“Seminare” y “Eiti Leda”, demostró una madurez musical y lírica que lo diferenciaba<br />
de sus contemporáneos.<br />
PEDRO AZN<strong>AR</strong>, OSC<strong>AR</strong> MORO, DAVID LEBÓN Y CH<strong>AR</strong>LY G<strong>AR</strong>CÍA<br />
Al mismo tiempo, Pedro colaboró con Luis Alberto Spinetta en su grupo<br />
Spinetta Jade. Esta unión dio lugar a una de las composiciones más memorables<br />
de su carrera: "No hay tiempo". Su habilidad para tocar múltiples instrumentos<br />
se destaca en esta etapa, reafirmando su posición como uno de<br />
los músicos más versátiles de su generación. O de todas las generaciones.<br />
A finales de 1981, tomó una decisión que transformaría su trayectoria<br />
musical: mudarse a Estados Unidos para estudiar en la Escuela de Música<br />
de Berklee. Mientras se sumergía en el entorno académico, aprovechó la<br />
oportunidad para lanzar su primer álbum en solitario, titulado Pedro Aznar<br />
(1982). Este disco incluyó versiones de temas de The Beatles y de Ivan Lins,<br />
con especial destaque para su interpretación del tema "Setembro".<br />
Al regresar a Argentina, continuó su carrera solista fusionando música<br />
popular, folklore, jazz y rock. Colaboró con León Gieco y Fito Páez, y más<br />
tarde revitalizó Serú Girán con su regreso. En paralelo, se aventuró en la<br />
poesía con su primer libro y lanzó el aclamado David y Goliath. La fusión<br />
de poesía y música alcanzó un nuevo nivel con Caja de música, donde musicalizó<br />
textos de Borges. Su reconocimiento internacional se afianzó con<br />
trabajos como Parte de volar (2001) y Mudras: canciones de a dos (2003),<br />
colaborando con artistas como Gal Costa y Mercedes Sosa.<br />
Más recientemente, siguió evolucionando su estilo y colaborando con<br />
otros artistas. En 2019, lanzó Abrazo de Hermanos, un álbum en colaboración<br />
con el chileno Manuel García, y en 2020 presentó Utopía, un disco de<br />
tango junto a Ramiro Gallo. Su obra más reciente, El mundo no se hizo en<br />
dos días, lanzada en 2022, explora nuevos géneros como el trap y la música<br />
electrónica, manteniendo su esencia folk.<br />
FOTO: SONY MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA<br />
28<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
Trueno estrenó su tercer álbum<br />
de estudio, El Último Baile, y<br />
sigue llevando el rap argentino a<br />
otro nivel.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTOGRAFÍA: TUTE DELACROIX<br />
Make up: Paraiso Pink Estudio<br />
Vestuarista: Pablo Nicolino<br />
Asist: Paloma Belossi<br />
Graffiti Manifiesto: Pintor.1
EO SUJATOVICH<br />
El origen<br />
Barrio de La Boca, tierra de poetas, pasión y<br />
artistas. Reconocido mundialmente por su<br />
gastronomía, sus coloridos pasajes y atravesado<br />
por dos puentes que recuerdan que la<br />
Argentina fue próspera e industrial. Barrio de<br />
inmigrantes, mezcla de culturas y cuna de uno<br />
de los mayores referentes musicales de nuestro<br />
país: Mateo Palacios, a.k.a, Trueno.<br />
Aquellos que siguen su carrera desde sus inicios,<br />
saben que su éxito no se gestó de la noche<br />
a la mañana. De familia artística y con su papá,<br />
Pedro Peligro, como referente, Mateo no sólo se<br />
crió entre el rap y el hip-hop sino que demostró<br />
que la música recorre sus venas desde mucho<br />
antes de aquel 25 de marzo de 2002, fecha del<br />
comienzo de una historia que por el momento<br />
parece no tener fin.<br />
Las primeras incursiones de Mateo en la<br />
industria se pueden rastrear a lo largo de su<br />
trayectoria, como el outro de su éxito “Mamichula”<br />
donde, con apenas cuatro años, rapeaba<br />
frente a la cámara haciendo referencias a su<br />
barrio y a su futuro: “Yo soy Trueno niño, soy<br />
el rey de esta área. Y cuando canto mi rap me<br />
aplaude toda la primaria. Yo soy Trueno niño,<br />
mi rap no es cualquiera. Yo soy de la Boca y de<br />
acá de la Bombonera”, se lo escucha en el final<br />
de la producción.<br />
Si destacamos este fragmento como el comienzo<br />
de Trueno, es evidente que el freestyle<br />
siempre fue una parte importante en su<br />
vida que usó como herramienta de desahogo<br />
y forma de expresión, para tiempo más tarde<br />
volverlo su estilo de vida. “Nací acompañando<br />
a mi papá a shows y veía desde adentro la escena<br />
del Hip-Hop argentino. Él es un pilar dentro<br />
del movimiento y me enseñó todo lo que sé”,<br />
comenta Mateo.<br />
Luego de varios años donde el hip-hop siempre<br />
fue protagonista, llegó el turno de comenzar<br />
a forjar un camino propio y El Quinto Escalón<br />
fue la llave que abrió muchas puertas.<br />
A través de batallas históricas, un Trueno de<br />
apenas 13 años comenzó, paso a paso, a convertirse<br />
en la estrella, a ser el freestyler que todos<br />
querían enfrentar para demostrar su nivel;<br />
en aquel artista que vivía por y para las batallas,<br />
como si el espíritu de los raperos estadounidenses<br />
de la época dorada viviera en su interior. En<br />
ese momento se podía ver un Mateo dedicado<br />
100% al rap y a lo que ello conlleva también<br />
fuera de las batallas: un estilo de vida con un<br />
fuerte sentido de hermandad, con valores, pasión<br />
y sobre todo, legado.<br />
Trueno cantando,<br />
Mateo escribiendo<br />
Mientras se convertía en un referente del freestyle,<br />
la espina de la industria musical seguía<br />
clavada como un sueño pendiente. “K.I.N.G” -<br />
con la participación de Peligro - y “En La Ola”<br />
son las dos canciones más antiguas de su canal<br />
oficial de YouTube. Al repasar estos tracks,<br />
notamos que Trueno no cambió su estilo sino<br />
que logró perfeccionarlo hasta llevarlo al máximo<br />
nivel.<br />
Transmitir un mensaje siempre fue primordial<br />
para Mateo; que las letras no estuvieran<br />
vacías y que alguien pudiera sentirse identificado<br />
con ellas, más allá del contexto, es por<br />
lo que escribía y por lo que sigue escribiendo.<br />
Bajo esta premisa, podemos encontrar canciones<br />
como “Rain”, un track con ritmo tranquilo<br />
y de bajos BPM pero con un poderoso mensaje,<br />
que logró convertir en una serie que ya<br />
cuenta con tres versiones: la primera, lanzada<br />
en mayo de 2018 y con 54 millones de reproducciones;<br />
“Rain II”, presente en su álbum<br />
debut Atrevido de julio del 2020; y finalmente<br />
“Rain III”, incluida en El Último Baile, de 2023.<br />
El hilo conductor de estas producciones y<br />
de la gran parte de los trabajos de Trueno es la<br />
conexión entre el mensaje y el delivery, entendiendo<br />
por delivery la manera de interpretar<br />
un verso. Y Trueno es el que mejor interpreta<br />
el mensaje que Mateo quiere dar. Desde muy<br />
chiquito -y con referencias a históricos del<br />
género como 2Pac, T-Nutty, Ol’ Dirty Bastard<br />
o Mobb Deep- entendió que con escribir bien<br />
no era suficiente: debía creérselo, querer ser el<br />
mejor y manejar un lenguaje corporal digno de<br />
Trueno en <strong>2024</strong><br />
PRIMER TOP 10 GLOBAL<br />
DE SPOTIFY<br />
“Real Gangsta Love”<br />
GIRA MUNDIAL<br />
Europa, Estados Unidos y México<br />
PRIMER <strong>AR</strong>GENTINO<br />
A Colors Show con “No Cap"<br />
VIÑA DEL M<strong>AR</strong><br />
Gaviota de Oro<br />
un número uno. “Intento que no haya diferencia<br />
entre Mateo y Trueno, pero el escenario es<br />
mi lugar en el mundo, hace que la energía cambie<br />
por completo y saque todas mis versiones”,<br />
confiesa el cantante.<br />
Es en este momento,<br />
en 2019, cuando todo<br />
empezó a cambiar<br />
Con el apoyo de su familia y la gran cantidad<br />
de fanáticos que reunió a lo largo del<br />
tiempo, Trueno estaba listo para dar un golpe<br />
en la mesa del Hip-Hop argentino. Ese año<br />
se consagra Campeón Nacional de Red Bull<br />
Batalla Argentina tras vencer a Wolf y logra callar<br />
las bocas de quiénes insinuaban por aquel<br />
entonces que “no tenía lo necesario”. Así como<br />
el Hip-Hop fue la banda sonora de múltiples<br />
movimientos revolucionarios a lo largo de la<br />
historia, ese campeonato fue el principio de<br />
un movimiento que cambiaría la forma de ver<br />
el rap. Peligro lo supo reflejar en la intro de<br />
“Hoop Hoop” algunos años más tarde: “Entre<br />
flores y lluvia de veneno. Tanto hater te atacaban<br />
por ser nuevo. Entre batallas de freestyle<br />
encontraste tu terreno, transformando algo<br />
malo en algo bueno. Blanco, negro, caigo, vuelvo,<br />
mato, muero. Tantas horas dedicadas desde<br />
cero, el barrio necesitaba tu voz como vocero.<br />
Así que es hora de enseñarles lo que en el barrio<br />
aprendemos, desde el amor de tu madre<br />
hasta la historia de tu abuelo, exportando al<br />
mundo el sonido del riachuelo. Levantate de<br />
esa esquina y mostrales cómo lo hacemos…”<br />
Camino al oro<br />
Si hay algo que nadie puede reprocharle a este<br />
joven de 24 años es que lleva los valores del<br />
movimiento como bandera desde el principio<br />
y parece que no hay nada ni nadie que pueda<br />
cambiar su visión. En 2019 Trueno logró cumplir<br />
el sueño de Mateo, y ahora llegó el turno de<br />
cumplir el suyo. Por aquel entonces, junto con<br />
su equipo ya estaba trabajando en su álbum debut,<br />
Atrevido, y en febrero del 2020 lanzó como<br />
primer adelanto el single homónimo.<br />
Esa canción fue un antes y un después en su<br />
carrera, no sólo por las más de 100 millones de<br />
reproducciones que logró en su canal de You-<br />
Tube, sino porque demostró que el juego había<br />
cambiado: el Hip-Hop había llegado al país<br />
para quedarse y él era la persona que lo iba a<br />
llevar a otro nivel.<br />
Si bien el freestyle vivía su etapa de gloria en<br />
la Argentina - con millones de reproducciones<br />
y referentes de nivel internacional - todavía<br />
faltaba que el rap se volviera moneda corriente<br />
entre el público masivo. Existía una base muy<br />
fuerte de oyentes que amaban el rap en español<br />
y que su playlist se basaba en éxitos de Kase-O,<br />
Residente, Vico C o Tego Calderón, pero que<br />
necesitaba un nuevo referente que demuestre<br />
que lo clásico no era tan clásico. Y Trueno era<br />
la persona indicada.<br />
Con Atrevido pudimos ver todo el desplie-<br />
32<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
34<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
gue lírico que aquel joven venía recabando<br />
desde hacía tanto tiempo. De alguna forma, en<br />
10 canciones, Trueno logró reunir el sonido<br />
del Hip-Hop clásico con la novedad y el estilo<br />
argento, algo que no fue para nada fácil. En<br />
compañía de Tatool, Yesan, Evlay, Taiu y Bizarrap<br />
en producción y Alemán, WOS y Nicki<br />
Nicole dando sus voces en “G.P.S”, “Sangría” y<br />
“Mamichula”, respectivamente, el “wacho Atrevido”<br />
lo había logrado.<br />
Con este álbum demostró que el hip-hop,<br />
género que en 1973 vio la luz en el Bronx, no<br />
estaba destinado únicamente a esos rebeldes<br />
sin causa que buscaban en la música una forma<br />
de liberación sino que había un nuevo horizonte<br />
disponible para todos.<br />
El último baile<br />
de Gardel<br />
Si con Atrevido se presentó al mundo, con Bien O<br />
Mal lo conquistó.<br />
Después de estrenar su álbum debut, el objetivo<br />
de Trueno estaba claro: seguir creciendo.<br />
Para lograrlo, sabía que no podía dejar de lado<br />
sus raíces, que debía indagar más profundamente<br />
en ellas. Y así nació su segundo álbum<br />
de estudio.<br />
Bien O Mal vio la luz en mayo del 2022 y se<br />
convirtió instantáneamente en un éxito. Este<br />
trabajo, a diferencia del primero, se presenta<br />
como una montaña rusa de sentimientos,<br />
con verdaderos homenajes al Hip Hop como<br />
“Dance Crip” y un costado sentimental que<br />
pocas veces antes se había dejado ver, como en<br />
“Argentina” o “Tierra Zanta”, junto a Nathy Peluso<br />
y Víctor Heredia, respectivamente.<br />
En este disco Trueno desnudó sus raíces y<br />
demostró que puede estar influenciado por el<br />
rap estadounidense pero que nunca podría olvidarse<br />
del lugar que lo vio nacer. “La fuerza de<br />
Argentina está caminando a mi lado no estoy<br />
solo; los golpes de la vida ya me tienen preparado,<br />
ready para todo; los wachos de la esquina<br />
son soldados caminando por arena y lodo…”,<br />
se lo escucha cantar en “Argentina”, canción<br />
que tiene también uno de los finales más sentimentales<br />
de su repertorio, mencionando todas<br />
las provincias de nuestro país.<br />
Esta diversidad de emociones, o quizás la<br />
manera que tuvo Trueno de interpretar todas<br />
y cada una de las quince canciones que conforman<br />
este álbum - divididas en tres discos<br />
- hicieron que en mayo de 2023 el pequeño<br />
rapero que iba a comerse el mundo ganara un<br />
Gardel de Oro. “Este disco es para mi país, mi<br />
tierra y mi gente”, dijo Mateo, emocionado,<br />
luego de la ceremonia.<br />
En ese momento parecía que no había nada<br />
que este rapero, criado entre mates y sonidos<br />
del Bronx, no pudiera lograr.<br />
Con el paso del tiempo demostró que no<br />
había gastado todos sus cartuchos y que tenía<br />
mucho más que transmitir: El Último Baile<br />
es prueba de ello. Este álbum, estrenado en<br />
mayo pasado, es un disco sin colaboraciones,<br />
centrado en la producción y en la búsqueda de<br />
sonidos renovados, pero con la misma esencia<br />
Hip-Hoppa.<br />
Canciones con nombres en inglés como<br />
“The Roof Is On Fire”, “Pull Up!”, “Night” o<br />
el éxito global “Real Gangsta Love” reflejan la<br />
evolución del cantante. Al momento de hablar<br />
de esta particularidad del uso del idioma, expresa:<br />
“Busco el inglés para no repetir palabras<br />
en las rimas, pero también para hacer que el<br />
país progenitor del movimiento sepa cómo lo<br />
hacemos en el sur”.<br />
Lo mejor para demostrarlo es redoblar la<br />
apuesta con el manifiesto que refleja en cada álbum.<br />
Lo que “Manifiesto Freestyle” fue en Bien<br />
O Mal, “Intro” lo es en El Último Baile: “I keep<br />
it real, esto es lo que represento. A todos los raperos<br />
que forman parte del cuento. A todos los<br />
Trueno en el<br />
tiempo<br />
- 25 DE M<strong>AR</strong>ZO DE 2002 -<br />
Nace en el barrio de La Boca<br />
- 2015 -<br />
Primera participación en<br />
batallas de freestyle<br />
- 2016 -<br />
Llegada a El Quinto Escalón<br />
- 2017 -<br />
Estreno de “K.I.N.G”<br />
- 2019 -<br />
“BZRP Freestyle Session #6”<br />
- 2020 -<br />
Álbum debut Atrevido<br />
- 2021 -<br />
Segundo álbum Bien o Mal<br />
- 2023 -<br />
Gardel de Oro gracias a Bien o Mal<br />
- <strong>2024</strong> -<br />
Tercer álbum de estudio El Último Baile<br />
Pasaron cuatro años desde nuestra<br />
primera portada con vos, ¿qué recordás<br />
del Mateo de aquel momento?<br />
Me acuerdo que fue de mis primeras grandes<br />
entrevistas. Antes era muy raro porque cuando<br />
batallaba no era normal hacer entrevistas.<br />
Sacamos fotos en la casa de mi abuela, en La<br />
Bombonera… Fue una de las primeras oportunidades<br />
que tuve de poder mostrar mi mensaje<br />
al mundo.<br />
“CON EL INGLÉS QUIERO MOSTR<strong>AR</strong>LE AL<br />
PÚBLICO DE ESTADOS UNIDOS CÓMO LO<br />
HACEMOS EN EL SUR”<br />
¿Sentís que hubo cambios en vos<br />
desde entonces?<br />
Totalmente, hay muchísimas diferencias.<br />
Pasó poco tiempo pero a la vez pasaron muchas<br />
cosas buenas y malas también. Siento<br />
que tanto Mateo como Trueno cargan con esa<br />
experiencia y ese aprendizaje que les dio el<br />
tiempo, tanto musical como personal. Mi vida<br />
cambió mucho desde mi primer disco hasta<br />
el tercero.<br />
B-boys que están girando como el viento. A todos<br />
los grafiteros que la poli tiene adentro. Si no<br />
hay caja de sonido, me la invento. Si no, los DJs<br />
pinchan dos vinilos al mismo tiempo”. Este es un<br />
manifiesto que habla del movimiento, de la cultura,<br />
de cada pieza que forma el rompecabezas del<br />
Hip-Hop, pero sobre todo, de cada elemento que<br />
vive dentro de Trueno.<br />
Durante esta entrevista, Mateo recorrió sus<br />
éxitos envuelto en un manifiesto realizado a punta<br />
de aerosol. Se creó un aura que respiraba Hip-<br />
Hop y nadie mejor que él para representarla.<br />
¿Qué significa para vos el Manifiesto?<br />
En cada disco trato de hacer un manifiesto que<br />
refleje al 100% lo que quiero decir en el disco.<br />
En Atrevido no era ni un track, era solamente<br />
un audio que mostraba qué era ser atrevido<br />
para mí. En Bien O Mal hablaba del por qué<br />
surge la protesta en ese álbum y con el agregado<br />
del freestyle, que salió mientras lo estaba<br />
grabando. Finalmente, el de El Último Baile me<br />
parece muy importante porque siento que trato<br />
de especificar el Hip-Hop, y es quizás algo más<br />
inclusivo dentro del movimiento.<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 35
¿Crees que es un movimiento del que el<br />
público general está desinformado?<br />
Creo que el rap como género llegó demasiado<br />
lejos y es algo que es una parte del hip-hop, de<br />
lo que es el movimiento completo. Es un componente<br />
que te muestra dónde nace el rap, bajo<br />
que contexto y con qué referentes. Siento que<br />
hay gente que conoce el rap pero no conoce el<br />
hip-hop; o quizás conoce los graffitis que están<br />
en las calles pero no sabe de dónde vienen.<br />
¿Qué opinás del rap como herramienta<br />
para las tiraderas?<br />
Realmente el rap no nace de canciones grabadas.<br />
Surge de improvisaciones o shows en vivo<br />
llevadas posteriormente a fiestas por los DJs…<br />
De ahí nacen las confrontaciones de las pandillas,<br />
de tratar de esquivar los problemas más<br />
de la calle y violentos y pasarlos a ver quién<br />
rapea mejor. En cierto punto tiene su grado de<br />
diversión y también de respeto. No es algo que<br />
yo suela hacer, por eso también me alejé del<br />
ámbito de las batallas, pero forma parte de la<br />
cultura, formó a muchísimos raperos.<br />
Si no fueras rapero, ¿qué otra rama<br />
hubieras explorado?<br />
Intenté realmente todo. Mi primer acercamiento<br />
fue con las batallas y la improvisación,<br />
desde que era chiquito, porque siento que es el<br />
espectáculo más divertido para ver. También<br />
intenté bailar breakdance, miraba tutoriales de<br />
beatbox, veía a mi papá pintando las paredes<br />
de La Boca… Nací entre el hip-hop completo,<br />
pero me quedé con el micrófono.<br />
LOS 9 ELEMENTOS DEL<br />
HIP HOP<br />
BREAKIN<br />
EMCEEIN<br />
GRAFFITI <strong>AR</strong>T<br />
DEEJAYIN<br />
BEAT BOXIN<br />
(BEAT BOX)<br />
STREET FASHION<br />
(MODA CALLEJERA)<br />
STREET LANGUAGE<br />
(LENGUAJE CALLEJERO)<br />
STREET KNOWLEDGE<br />
(CONOCIMIENTO CALLEJERO)<br />
STREET ENTREPRENEURIALISM<br />
(EMPRENDIMIENTO CALLEJERO)<br />
Tu papá en “Hoop Hoop” te dedica una<br />
introducción realmente emotiva. ¿Qué<br />
pensás hoy al escucharla?<br />
Esa canción para mí significa mucho. Es la<br />
terminación de las vueltas de la vida que<br />
hizo que termináramos juntos en un tema.<br />
Él fue el que me enseñó todo; con el que<br />
aprendí los verdaderos valores del hip-hop<br />
y crecí con él siendo un pilar del hip-hop<br />
argentino. Cuando me puse a hacer música,<br />
fuera lo que fuese, sentía que tenía que hacer<br />
un tema con Peligro hablando de nuestra<br />
historia. Él habla como lo que es, mi papá,<br />
mi entrenador y mi gurú…<br />
Ese fue el disparador también para que<br />
vuelva a escribir bajo Pedro Peligro. Se tomó<br />
tan en serio el papel de referente y profesor<br />
que había olvidado lo bueno que es, así que<br />
me puso muy contento que esta canción lo<br />
haya activado de nuevo.<br />
¿Existe una mesa chica en el hip-hop<br />
argentino históricamente?<br />
No sé si una mesa chica pero sí pioneros que<br />
siempre serán recordados. Es algo realmente<br />
de nicho, que se manejó en el underground sin<br />
mucha gente, cámaras o carteles. Te diría que<br />
hay 15 personas que hicieron el cambio realmente<br />
en el Hip-Hop argentino, que le metieron<br />
para delante en Buenos Aires y, sin dudas,<br />
Peligro es uno de ellos.<br />
¿Por qué crees que la viralidad y el<br />
público masivo llegó con vos?<br />
Creo que pasaron muchas cosas en paralelo.<br />
Las batallas de freestyle le dieron gran visibilidad<br />
a los artistas urbanos de la Argentina, cada<br />
uno representando su estilo. Salimos todos del<br />
concepto del Hip-Hop y es un fenómeno que<br />
creo que ninguno de los que fuimos partícipes<br />
te podríamos explicar bien por qué pasó.<br />
Personalmente me llevó a impulsar mi<br />
carrera musical, que era mi sueño desde chiquito<br />
y se pudo cumplir. Las batallas nos acercaron<br />
público, herramientas, facilidades de<br />
aprender a rapear más rápido, mejorar nuestros<br />
flows… Siempre doy el consejo de freestylear<br />
para escribir porque hace que las letras<br />
salgan más fácil.<br />
¿Extrañas la época de las batallas?<br />
Sí, se extraña… Lo asocio un poco con el<br />
potrero, cuando jugabas en la calle porque sí,<br />
porque estaban tus amigos e ibas a demostrar<br />
lo que sabías. Hoy por suerte estamos<br />
viviendo de esto, recorriendo el mundo con<br />
el mensaje y disfrutando cada uno de los momentos.<br />
Siempre recordaré esa época como<br />
algo muy lindo.<br />
En “PLO PLO!” hacés referencia a<br />
tu “Freestyle Session” con Bizarrap,<br />
¿cómo fue esa relación?<br />
Le escribí cuando se me ocurrió la idea, tenía<br />
que preguntarle qué le parecía a él. Siento que es<br />
lo que vino después de las batallas, la “Freestyle<br />
Session” fue el puente entre la plaza y mi primer<br />
disco. Ahí me di cuenta de lo profesional que<br />
tenía que empezar a ser. Grabar en un estudio,<br />
al micrófono, escucharme después para ver<br />
cómo había salido, aprender a tocarlo en vivo…<br />
En ese momento, con 17 años me di cuenta de<br />
lo mucho que me gustaba hacerlo. Fue clave.<br />
¿Sentís la responsabilidad de que te<br />
llamen el “vocero del pueblo”?<br />
Trato de que esa responsabilidad no sea un<br />
peso, pero uno con el paso del tiempo y con<br />
el público que se va sumando, se va dando<br />
cuenta de que el mensaje cada vez llega más<br />
lejos. Me pasa con mis hermanos menores,<br />
que veo que se visten como nosotros y quie-<br />
36<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
en rapear, que también es lo que me pasaba a<br />
mí con mi padre.<br />
Siempre tuve el lema de no hacer nada<br />
para nadie ni deberle nada a ningún público.<br />
Lo que hago es ir por el mensaje que siento<br />
que tengo que dar e ir por lo que me surge<br />
en el momento.<br />
Siempre tuve el lema de no hacer nada<br />
para nadie ni deberle nada a ningún público.<br />
Lo que hago es ir por el mensaje que siento<br />
que tengo que dar e ir por lo que me surge<br />
en el momento.<br />
¿Qué consejos les das a tus hermanitos?<br />
Les digo que lo más importante es la pasión<br />
que uno tiene, y que hay que perseguir los<br />
sueños que te hacen vibrar sin que sea una<br />
presión ni un trabajo. El éxito no tiene fórmula,<br />
es hacer lo que te gusta y vivirlo con<br />
tu gente.<br />
¿Cómo fue para vos representar La Boca<br />
en una Tiny Desk?<br />
Fue muy bueno que nos hayan dado la<br />
oportunidad de hacerlo nosotros, en nuestro<br />
barrio. Justo fue una época donde estaban<br />
implementando ese formato. Fue con el disco<br />
ideal, con el mensaje claro que quería dar, en<br />
el mes latino de las Tiny Desk… Cuando nos<br />
mostraron todas esas ventanas que teníamos<br />
abiertas dijimos “es nuestra oportunidad”.<br />
Lo hicimos en un conventillo muy cerca de<br />
la casa de mi familia, tratamos de hacerlo lo<br />
más real posible.<br />
Te acercaste al inglés, ¿cómo llevás<br />
el idioma?<br />
Bien, de a poquito, mi amigo traductor está<br />
siempre presente. No hablo nada todavía,<br />
siento que más allá de las rimas y de tratar<br />
de no repetir palabra ,es una forma de<br />
acercar el rap hispano al público anglosajón.<br />
Mientras se pueda, un poquito y un poquito<br />
es la clave.<br />
¿Llegar a ese público es una búsqueda<br />
en tu presente?<br />
Si llega será bienvenido y estaré siempre<br />
agradecido, pero no es el foco principal. Lo<br />
que sí me emociona un poco es mostrarle al<br />
país progenitor del Hip-Hop cómo lo hacemos<br />
acá abajo.<br />
¿Cuánto hay de Mateo dentro de<br />
Trueno?<br />
Trato de que haya poca diferencia, pero hay<br />
una realidad, que es que mi vida cambia demasiado<br />
cuando estoy en la Argentina con<br />
mi familia y viajando arriba de los escenarios.<br />
Hay una energía que cambia porque el<br />
escenario también lo siento como mi lugar<br />
en el mundo, el espacio donde realmente<br />
puedo sacar todas mis versiones. Detrás<br />
de eso hay una persona súper tranquila que<br />
sigue viviendo la misma vida de antes, o al<br />
menos eso intenta. Por ahora se llevan bastante<br />
bien.<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 37
+<br />
MUJERES EN LA MÚSICA<br />
JULIETA<br />
LANZO
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
Sin miedo a nada<br />
Con más de 28 años en la industria, Julieta comparte con <strong>Billboard</strong><br />
su experiencia en la transición hacia lo digital y nos cuenta cómo<br />
maneja el delicado equilibrio entre la creatividad y los números.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
J<br />
ulieta ha trazado<br />
un camino lleno de<br />
pasión y adaptación a<br />
través de los años dedicados<br />
a la industria musical. Aunque<br />
la música no estaba inicialmente en<br />
su horizonte profesional, la vida la<br />
llevó a encontrarse con este mundo<br />
y desde entonces ha trabajado<br />
incansablemente.<br />
Tras finalizar sus estudios secundarios,<br />
Julieta se inclinó hacia la<br />
Producción y Dirección de Televisión<br />
en Canal 7 (hoy TV Pública).<br />
Su primera oportunidad llegó con<br />
una pasantía en VideoMatch, cuando<br />
el programa aún estaba dando<br />
sus primeros pasos bajo la conducción<br />
de Marcelo Tinelli en Telefé.<br />
Al poco tiempo, Julieta se enteró de<br />
una vacante en Warner Music Argentina<br />
e impulsada por su instinto,<br />
se presentó para el puesto de asistente<br />
del Gerente de Operaciones.<br />
Su habilidad y dedicación la llevaron<br />
a explorar diversos roles dentro de<br />
la compañía, incluyendo Marketing,<br />
A&R y Promoción.<br />
Luego de cuatro años en Warner,<br />
Julieta decidió emprender un nuevo<br />
desafío y se unió a Musimundo, una<br />
experiencia que le brindó otra perspectiva<br />
sobre el negocio de la música.<br />
Sin embargo en 2007, Guillermo<br />
Castellani, presidente de Warner<br />
Music, reconoció su talento y la convenció<br />
de regresar a la compañía.<br />
Así fue como Julieta se enfocó en el<br />
área de ventas físicas, adaptándose y<br />
evolucionando a la llegada de la era<br />
digital. Su capacidad de adaptación<br />
fue crucial durante esta transición<br />
aprendiendo a navegar los desafíos<br />
del nuevo entorno digital.<br />
Diecisiete años después de su reingreso<br />
a Warner, Julieta asumió el<br />
rol de directora de Marketing & Digital,<br />
consolidando así su influencia<br />
en el mundo de la música. Su trayectoria<br />
es un testimonio de perseverancia,<br />
adaptabilidad y pasión por la<br />
industria. Bajo su dirección, el Departamento<br />
de Marketing ha florecido,<br />
adoptando estrategias innovadoras<br />
y aprovechando al máximo las<br />
oportunidades que ofrece el entorno<br />
digital. Julieta no solo ha dejado una<br />
marca indeleble en Warner Music<br />
Argentina, sino que también ha demostrado<br />
ser una líder visionaria<br />
capaz de guiar a su equipo hacia el<br />
éxito en un mundo musical en constante<br />
cambio.<br />
¿Cómo se dio tu incursión en<br />
el mundo digital?<br />
Unos años después de haber vuelto<br />
a Warner, y con mi segunda hija en<br />
camino, Guillermo Castellani me<br />
sugiere aprender y adentrarme en el<br />
mundo digital ya que el negocio de<br />
la venta física venía en declive. Agradecí<br />
enormemente esa oportunidad<br />
y trabajé de manera constante en<br />
ella. Como muchos en la industria<br />
de la música, tuve que reinventarme.<br />
Formamos un equipo con Marcela<br />
Vaccari y Alfonso Pérez Soto, quien<br />
estaba liderando el área de Ventas<br />
Digitales y Nuevos Negocios para<br />
Latam, y creamos el nuevo Departamento<br />
Digital para el Cono Sur.<br />
A medida que la industria evolucionaba,<br />
también lo hicieron nuestras<br />
estructuras internas; enfrentamos<br />
reestructuraciones tanto en Argentina<br />
como en Miami. Con la llegada de<br />
Alejandro Duque como presidente de<br />
Warner Music Latinoamérica y sus<br />
nuevas ideas, nos adaptamos nuevamente<br />
y construimos un equipo de<br />
marketing más sólido, incorporando<br />
a personas con las que venía trabajando<br />
y algunos nuevos talentos.<br />
Con tantos cambios y<br />
adaptaciones que tuvieron<br />
que afrontar es un equipo<br />
que no le tiene miedo a nada,<br />
diría yo…<br />
A nada, somos directos y frontales,<br />
y cada uno de nosotros tiene claro<br />
su rol y su lugar dentro del grupo.<br />
Sé que estoy rodeada de los mejores<br />
profesionales y esa cohesión es lo<br />
que más me motiva a la hora de ir<br />
a trabajar. Nos impulsa un objetivo<br />
común: apoyar y desarrollar las<br />
carreras de los artistas. El mundo de<br />
la música ha cambiado mucho con el<br />
tiempo, pero lo que sigue intacto es<br />
la fuerza y la unidad de este equipo.<br />
Formamos un bloque sólido e increíble,<br />
y eso es lo que nos distingue.<br />
¿Cómo es un día en el<br />
Departamento de Marketing<br />
de Warner?<br />
Descubrimos que la mejor manera<br />
de trabajar es en un espacio común,<br />
donde todos podamos colaborar<br />
estrechamente. Aunque tengo una<br />
oficina, la uso muy poco; prefiero<br />
estar con el equipo, trabajar codo a<br />
codo con ellos, escuchar sus ideas y<br />
aprender de cada uno. En esta industria,<br />
es crucial mantener una mente<br />
y un corazón jóvenes, incluso para<br />
quienes llevamos tiempo en el negocio.<br />
Por eso, me esfuerzo por adaptarme<br />
constantemente y mantenerme al<br />
día con las nuevas tendencias.<br />
¿A qué cosas te resulta<br />
decirle que sí fácilmente a<br />
un artista y qué cosas se te<br />
dificultan?<br />
Nos encanta asumir desafíos y explorar<br />
lo inesperado. Decirle que sí a<br />
proyectos no rutinarios, disruptivos o<br />
incluso extravagantes -como eventos<br />
sorprendentes o ideas audaces- es lo<br />
que más nos motiva. Es en esos momentos<br />
cuando realmente podemos<br />
demostrar nuestra creatividad y capacidad<br />
de innovación. Nos emocionan<br />
las oportunidades de romper con la<br />
rutina y llevar a cabo iniciativas que<br />
desafían las expectativas, ya que creemos<br />
que es en estos terrenos donde<br />
se produce el verdadero crecimiento<br />
tanto para los artistas como para<br />
nosotros como equipo.<br />
Sin embargo, encontramos cierta<br />
dificultad en manejar las ansiedades<br />
o el apuro de los artistas a la hora de<br />
ver resultados inmediatos. La presión<br />
por obtener éxitos rápido puede<br />
ser intensa, y entendemos que la impaciencia<br />
puede surgir cuando hay<br />
tantas expectativas puestas en un<br />
proyecto. A veces, el proceso creativo<br />
y la implementación de ideas<br />
innovadoras requieren tiempo y paciencia;<br />
gestionar esas expectativas<br />
puede ser un desafío. Es importante<br />
para nosotros mantener un equilibrio<br />
entre satisfacer las demandas<br />
urgentes y asegurar la calidad y efectividad<br />
de nuestros esfuerzos. Esto<br />
implica una comunicación constante<br />
y abierta con los artistas para que<br />
comprendan que, aunque algunos<br />
resultados pueden tomar tiempo,<br />
estamos comprometidos con su éxito<br />
y trabajamos incansablemente para<br />
alcanzar las metas propuestas.<br />
Y a la hora de firmar a artistas están<br />
mucho con los números ¿no?<br />
Aunque los números son importantes<br />
para el market share y el<br />
éxito comercial, también valoramos<br />
“ ASPIRO A SER ALGUIEN QUE<br />
INSPIRE Y MOTIVE A SU EQUIPO,<br />
PROMOVIENDO UN AMBIENTE DE<br />
CONFIANZA Y RESPETO MUTUO ”<br />
39<br />
profundamente el potencial a largo<br />
plazo de los artistas. Trabajamos estrechamente<br />
con el equipo de A&R<br />
para identificar y apoyar a talentos<br />
que, aunque puedan no generar<br />
grandes números de inmediato,<br />
muestran una gran promesa y capacidad<br />
de evolución.<br />
Somos conscientes de que una carrera<br />
artística requiere tiempo para<br />
desarrollarse plenamente. Preferimos<br />
invertir en artistas con proyección<br />
y construir sus carreras de manera<br />
sólida y sostenible.<br />
¿Cuál es tu sueño en lo<br />
laboral?<br />
Busco estar siempre presente y disponible<br />
para mi equipo, ocupándome de<br />
entender cómo están y qué necesitan.<br />
Para mí, es fundamental crear un<br />
entorno de trabajo en el que cada<br />
miembro se sienta valorado y apoyado,<br />
donde se fomente la colaboración<br />
y el aprendizaje continuo. Mi sueño<br />
en lo laboral es dejar una huella en<br />
las personas con las que trabajo, no<br />
solo a través de los proyectos que realizamos,<br />
sino también ayudándolos a<br />
prosperar y alcanzar sus metas.<br />
Aspiro a ser alguien que inspire y<br />
motive a su equipo, promoviendo un<br />
ambiente de confianza y respeto mutuo.<br />
Mi sueño es que, al mirar atrás, las<br />
personas recuerden nuestra colaboración<br />
como un período significativo y<br />
enriquecedor en sus carreras.<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 39
... ESCEN<strong>AR</strong>IOS ...<br />
Marcos<br />
Paz<br />
“Todo lo que nos pasó fue positivo”<br />
Desde hace poco más de un año se desempeña como CEO de la<br />
división Live Shows de Fénix Entertainment para Argentina, Uruguay,<br />
Paraguay y Bolivia. Cosechó sold outs históricos en varios de los<br />
shows programados desde su área en el país.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
C<br />
on desafíos constantes<br />
en busca de liderazgo<br />
internacional<br />
y una visión que apunta<br />
a la confianza y a la transparencia,<br />
Marcos Paz lleva sobre sus hombros<br />
la división de Live Shows de Fénix<br />
Entertainment. Junto a Marcelo Fígoli,<br />
owner de la compañía, trabajan<br />
en la apuesta local e internacional de<br />
shows y han logrado traer al país una<br />
exitosa y variada propuesta derivada<br />
tanto de la renovación, como el caso<br />
de Luis Miguel, como de las nuevas<br />
apuestas, como Toto, y las alianzas<br />
estratégicas con equipos de management<br />
como el caso de WK entertainment,<br />
entre otros.<br />
A partir de septiembre, junto a su<br />
equipo, prepara más de una decena<br />
de shows programados, en su mayoría<br />
completamente agotados, entre<br />
los que se encuentran Q’ Lokura,<br />
Ratones Paranoicos, Zucchero, Morat,<br />
Emilia, Bring Me The Horizon,<br />
Eric Prydz y Aventura. También el<br />
mega festival metalero KNOTFEST<br />
y el retorno de Creamfields.<br />
¿Cuál es el balance que haces<br />
del año pasado?<br />
Si tengo que mirar un poco el 2023<br />
creo que fue sin lugar a dudas un<br />
año súper positivo: los sold out de<br />
Luis Miguel, los de Emilia, Slash,<br />
Tom Jones, por ejemplo. Obviamente<br />
con muchas cosas por mejorar y<br />
trabajar para seguir creciendo. Hoy<br />
la compañía está en crecimiento, no<br />
solamente en Argentina, también<br />
Bolivia, Paraguay y Uruguay y varios<br />
países más.<br />
Veo una estrategia muy minuciosa<br />
de marketing. Imagino<br />
que en algún punto tiene que<br />
ver con el área tuya...<br />
Hoy tenemos eso, creo que todos<br />
los publicistas no trabajan de la<br />
misma manera con los artistas, cada<br />
uno tiene su expertise entonces<br />
obviamente le buscamos la vuelta<br />
a cada uno de los artistas, sabiendo<br />
lo que tenemos que vender y<br />
hacia dónde lo tenemos que hacer.<br />
Tenemos un equipo de marketing<br />
muy sólido.<br />
Y lograron traer de regreso a<br />
la Creamfields… ¿Cómo será<br />
el formato?<br />
Vamos a hacer un formato diurno<br />
para Buenos Aires, de las 2 de la tarde<br />
hasta las 12 de la noche, dos días,<br />
así que para mí es una sensación<br />
simpática, después de tantos años<br />
trabajando como DJ.<br />
Justamente por tu experiencia<br />
como DJ, ¿qué ves cuando estás<br />
abajo del escenario y cuál<br />
es tu visión desde arriba?<br />
Hay una cosa que la veo igual que es<br />
la adrenalina, porque la adrenalina<br />
de ver un show desde abajo es algo<br />
único, cuando se cortan las luces<br />
de un estadio, pocas veces algo me<br />
pone tan a flor de piel. Pero desde el<br />
mismo lado cuando sos DJ tenés la<br />
sensación esa de que tenés el control<br />
de las personas, sus emociones<br />
dependen de vos, son cosas que<br />
están ahí, están latentes. Después,<br />
obviamente, la diferencia como<br />
espectador y como banda, como DJ,<br />
es algo muy distinto. Si como espectador<br />
no conectas con la música que<br />
ponen los que están arriba de un<br />
escenario, no te vas a divertir y si el<br />
DJ o el productor de espectáculo no<br />
conecta lo que hace la banda y lo que<br />
hace el espectador, te quedas a mitad<br />
de camino.<br />
Hay un denominador común<br />
de los que programan shows<br />
que es la visión. ¿Cómo es en<br />
tu caso la implementación de<br />
lo que esa palabra significa?<br />
Como líder de compañía, la visión<br />
que quiero es ser una compañía<br />
confiable, que es lo más importante<br />
porque lo único que hoy uno<br />
puede poner en valor arriba de<br />
la mesa es el nombre de uno y la<br />
transparencia. Pero mi visión en<br />
Fenix es continuar posicionándola<br />
como una empresa líder, donde<br />
los artistas compartan ideas y las<br />
concreten, fijando objetivos claros<br />
y consolidándonos como referentes<br />
de entretenimiento global, tanto a<br />
nivel interno como externo.<br />
PRÓXIMO SHOWS<br />
12 Y 13 DE OCTUBRE<br />
EMILIA<br />
ESTADIO VELEZ<br />
26 DE OCTUBRE<br />
KNOTFEST<br />
P<strong>AR</strong>QUE DE LA CIUDAD<br />
22 DE NOVIEMBRE<br />
TOTO<br />
MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA<br />
16 Y 17 DE NOVIEMBRE<br />
CREAMFIELDS<br />
EN ESTADIO VELEZ<br />
8 DE DICIEMBRE<br />
BRING ME THE HORIZON<br />
MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
40<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
M<strong>AR</strong>TÍN KOVACS <<br />
Duki, Big One y la<br />
escena protagonizan su<br />
serie animada<br />
El guionista y creador de contenido habló en<br />
exclusiva sobre la primera temporada de su serie<br />
animada y reveló detalles de su futuro.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
mos con esta idea hace varios años,<br />
pero se cayó dos veces por culpa de<br />
la pandemia y más tarde por diversas<br />
cuestiones, pero finalmente pudimos<br />
lograrlo y sacarlo a la luz”, compartió<br />
en exclusiva durante su visita a<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong>.<br />
El proyecto está inspirado en series<br />
de animación con referencias<br />
humorísticas a Rick & Morty o Family<br />
Guy y una estética que recuerda<br />
a obras del estilo de South Park o Regular<br />
Show. Cada capítulo está guionado<br />
y dirigido por el propio Martín<br />
y cuenta con la presencia de referentes<br />
nacionales de distintos ámbitos<br />
Martín Kovacs se<br />
caracterizó desde sus<br />
inicios en YouTube -<br />
plataforma de la que<br />
se retiró oficialmente en 2019 con<br />
más de 5.5 millones de suscriptores -<br />
por sus guiones excéntricos, originales<br />
y en algunas ocasiones, por estar<br />
acompañado de sus amigos, como<br />
Duki, LIT Killah, Tiago PZK o FMK,<br />
entre otros.<br />
Desde aquel año, y de manera<br />
secreta, Martín había empezado a<br />
idear un nuevo proyecto que finalmente<br />
vio la luz durante este <strong>2024</strong>:<br />
su serie animada “Wasted”. “Empezarepresentando<br />
diversos personajes,<br />
siendo en algunos casos, la primera<br />
vez que forman parte de un proyecto<br />
de este estilo a manera de doblaje.<br />
Duki, FMK, Tiago PZK, Rusherking,<br />
Mario Pergolini, Alfredo Casero,<br />
Maru Botana, Iara, Rodrigo Carrera,<br />
Marito Baracus, el Bananero y El<br />
Duende son algunos de los personajes<br />
que se conocieron en los cinco<br />
primeros capítulos ya estrenados<br />
de la primera temporada. “Todavía<br />
faltan estrenar tres capítulos más;<br />
estamos trabajando el sonido para<br />
llevarlos a otro nivel”, reveló.<br />
La musicalización de la serie<br />
estuvo a cargo de Big One - con<br />
canciones originales - Yesan y Bosno,<br />
quienes gracias a la producción<br />
lograron darle un estilo único que<br />
promete seguir creciendo capítulo<br />
a capítulo. “Son unos genios. Yo fui<br />
con referencias de películas que me<br />
gustaban y lograron captar la idea al<br />
momento, les debo mucho”, completó<br />
Martín.<br />
¿Cómo te sentís ahora que la<br />
serie ya está disponible?<br />
Estoy muy contento. En la Argentina<br />
hay muchísima animación pero<br />
logramos hacer algo con un gran<br />
equipo de gente que considero que<br />
tiene una calidad muy alta.<br />
¿Cuál fue el proceso de elegir<br />
quiénes serían los artistas que<br />
le darían voz a los personajes?<br />
La mayoría son mis amigos y la idea<br />
se las iba proponiendo cuando nos<br />
juntábamos y encontraba un momento<br />
ideal para eso. Cómo asimilar los<br />
personajes y elegir a quién le iría bien<br />
cada uno fue surgiendo a medida iba<br />
reuniéndome con ellos. Por ejemplo,<br />
me juntaba mucho con Tiago,<br />
hacíamos muchos chistes sobre qué<br />
le podría quedar bien a él y jugamos<br />
a hacer voces todo el tiempo. Cuando<br />
surgió la idea de hacer los personajes<br />
de Tarantino, supe que la de Vicent le<br />
iba a quedar de 10 a él, y así fue.<br />
El pulpo, que es FMK, viene porque<br />
es el dueño de un local que se<br />
llama “Gatas”, haciendo referencia a<br />
una de sus canciones. La idea es que<br />
fuera un pulpo porque es el mozo, el<br />
que cocina, el que te atiende… Hace<br />
todo, igual que Enzo.<br />
Cada personaje tiene muchas<br />
referencias al artista que le<br />
pone la voz.<br />
Exacto. Está pensado desde ese lado.<br />
Además nos gustó que pudimos<br />
crear un mundo desde cero, imaginándonos<br />
qué piensan, cómo piensan,<br />
dónde viven, qué auto tienen…<br />
Esa fue la mejor parte.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />
42<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
ESCUCHÁ LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES<br />
Llora Como Un Arrepentido<br />
La China, L-Gante, Jairo Vera, Gino Mella<br />
Cositas<br />
El Rodri, Lolo OG<br />
Cómo Podré<br />
Nico Mattioli, El Polaco<br />
Mala RKT<br />
Kaleb Di Masi<br />
En Vivo Luna Park<br />
De La Calle<br />
Mujeres Solteras<br />
Ecko<br />
Duele<br />
Chili Fernandez<br />
A Traves Del Vaso Remix<br />
Los Pincheiras del Sur de Johnn Rosales,<br />
Los Charros de Luchito y Rafael<br />
Mochila Con Piedras<br />
Alanys Lagos<br />
En Vivo <strong>2024</strong><br />
Zúmbale Primo<br />
En Vivo <strong>2024</strong><br />
Paula Rivas<br />
Mix #3 Cumbias Clásicas<br />
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CONECTAMOS <strong>AR</strong>TISTAS CON AUDIENCIAS LATINAS.<br />
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BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> STREET<br />
FLOR<br />
LA CANTANTE QUE<br />
HIZO DEL SUBTE SU<br />
ESCEN<strong>AR</strong>IO PERSONAL<br />
Álvarez<br />
Un mágico viaje desde las entrañas de la ciudad hasta el corazón del público<br />
POR FLORENCIA MAURO | FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
Estoy muy emocionada, hace seis meses<br />
que no pisaba el subte, que no pasaba por aquí",<br />
comenta Flor Álvarez con una sonrisa nostálgica<br />
en su rostro mientras desciende las escaleras de la<br />
estación San José de Flores, junto a algunos integrantes<br />
de <strong>Billboard</strong> Argentina para realizar esta<br />
entrevista. Para ella, las estaciones de subte de la<br />
ciudad de Buenos Aires no son simples lugares de<br />
tránsito sino que representan el punto de partida<br />
de su carrera musical; espacios que acogieron sus<br />
primeros acordes.<br />
Nacida en el conurbano bonaerense, la cantante<br />
enfrentó una infancia llena de desafíos. Creció en<br />
un hogar donde la estabilidad y los recursos eran<br />
escasos, en un entorno donde cada día era una<br />
lucha por la supervivencia. Sin embargo, los obstáculos<br />
no lograron apagar su espíritu resiliente y<br />
la adversidad se convirtió en el combustible que<br />
nutre su pasión por el arte. Desde temprana edad,<br />
encontró en la música un refugio, una forma de<br />
expresar sus emociones y reflejar su realidad.<br />
Influenciada por una variedad de géneros musicales,<br />
desde el rock hasta la cumbia, Flor comenzó<br />
a nutrir su talento desde muy joven, adquiriendo<br />
una riqueza y versatilidad únicas. Decidida<br />
a seguir su pasión, y apadrinada por El Turco,<br />
cantante callejero que la descubrió mientras ella<br />
trabajaba en atención al público en una panchería,<br />
la invitó a cantar en los subtes de la línea A de la<br />
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Allí, frente a<br />
una audiencia heterogénea y siempre cambiante,<br />
la artista afinó su arte y desarrolló una conexión<br />
íntima con su público.<br />
Cada interpretación era una nueva oportunidad<br />
para compartir su música y su historia.<br />
Flor solía cantar diferentes géneros para captar<br />
la atención de los pasajeros, y esa experiencia le<br />
permitió desarrollar una gran flexibilidad y creatividad<br />
en su música. A pesar de las dificultades,<br />
sus días cantando en el subte y en las calles de la<br />
gran ciudad fueron cruciales para su crecimiento<br />
como artista.<br />
Este arduo camino desde las calles hasta los<br />
escenarios más reconocidos culminó en un<br />
momento decisivo: el 18 de octubre de 2023, el<br />
día que lanzó su primer EP titulado Etapas. La<br />
publicación de este trabajo no sólo consolidó su<br />
presencia en la escena musical, sino que también<br />
atrajo la atención de destacados productores y artistas.<br />
Dos meses después, su colaboración con el<br />
reconocido productor y cantante Fer Vázquez en<br />
la canción "Sin querer" se convirtió en viral, batiendo<br />
récords en YouTube y afianzándola como<br />
estrella en ascenso.<br />
El 30 de agosto, junto a Vázquez, Flor se presentará<br />
por primera vez en el Teatro Coliseo y el<br />
4 de noviembre será la encargada de cerrar la Bienal<br />
de las Esculturas en Río Gallegos, un evento<br />
que destaca por su creciente influencia en la música<br />
argentina. Esta oportunidad refleja el reconocimiento<br />
de su talento por parte de la comunidad<br />
artística y su capacidad para llevar su música a<br />
nuevas audiencias. Además, estrenó recientemente<br />
junto a Ráfaga la canción “Otra Oportunidad”.<br />
En una conversación sincera con <strong>Billboard</strong>,<br />
Flor expresó su asombro y gratitud por las oportunidades<br />
que recibió, reflexionó sobre el rápido<br />
ascenso en su trayectoria y compartió la emoción<br />
de colaborar con artistas que admira.<br />
¿Cómo fue tu primer contacto con<br />
la música?<br />
Me acerqué mucho a la música gracias a Cris Morena<br />
y sus novelas. Me encantaban sus canciones<br />
y sentí una conexión especial con ella porque frecuentemente<br />
mencionaba a los chicos huérfanos<br />
y de hogares sin familia, una situación con la que<br />
me identifiqué ya que no tuve familia de pequeña.<br />
Encontré un gran apoyo en mis hermanos; ellos<br />
eran mi familia. Siempre entendimos que, con o<br />
sin padres, éramos una familia porque la familia<br />
la construye uno mismo. Después nos adoptaron<br />
y aprendimos que los lazos sanguíneos no<br />
siempre son los más fuertes al formar una familia;<br />
siempre entendí y valoré eso.<br />
Un día estabas trabajando en una<br />
pancheria y conociste a tu primer<br />
padrino musical …<br />
Si, apareció en mi vida el Turco, quien me invitó a<br />
cantar en el subte y a trabajar en lo que realmente<br />
me gustaba. Yo trabajaba en una panchería<br />
y él solía venir a comer por la tarde. Siempre le<br />
preparaba un pancho y lo reconocía, aunque no<br />
era muy conversador. Yo siempre intentaba ser<br />
simpática y sacar una sonrisa a la gente. Un día,<br />
vino con una guitarra y le pregunté si quería tocar<br />
una samba. Me miró y me preguntó si yo cantaba.<br />
Le dije que no por vergüenza, pero mis compañeros<br />
me delataron. Así que tuve que cantar, a él<br />
le gustó cómo lo hice y me invitó a trabajar en el<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 45
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> STREET<br />
subte. Al principio, me ponía muy nerviosa cantar<br />
frente a la gente, no sabía bien cómo manejar<br />
la situación. Subí, canté y cuando pasé la gorra,<br />
simplemente caminé y acepté lo que me daban.<br />
Aunque el primer día fue difícil, también fue una<br />
experiencia linda. Con el tiempo, fui ganando<br />
confianza y me sentí más cómoda.<br />
¿Cómo era la recepción del público<br />
del subte?<br />
Me ha pasado un par de veces que alguien se<br />
levantaba y se iba a otro vagón, mirándome con<br />
desaprobación. En esos momentos, me dirigía a<br />
los demás pasajeros diciendo: "Perdón, no era mi<br />
intención molestar". Siempre dejaba claro que mi<br />
objetivo no era incomodar a nadie, sino simplemente<br />
hacer mi trabajo. Cuando había personas<br />
mayores cerca, solía preguntarles si la música alta<br />
les molestaba, y si era así, me movía a otra parte<br />
del subte para no incomodar.<br />
Por lo general, cantaba canciones que me gustaban,<br />
ya que tengo un gusto muy variado debido<br />
a la diversidad musical en mi familia. Escuché de<br />
todo: música en inglés, rock, pop, retro, cumbia.<br />
A la hora de subirme al subte, trataba de adivinar<br />
qué música podría gustarles a los pasajeros. Si veía<br />
un grupo de chicas estilo hippie, pensaba: "Acá<br />
canto Julieta Venegas". Si había gente mayor, optaba<br />
por algo de Pappo, y si eran personas de mi<br />
edad, elegía canciones de María Becerra. Buscaba<br />
siempre una canción que pensara que la mayoría<br />
disfrutaría, y generalmente acertaba, ya que la<br />
gente cantaba y parecía disfrutar.<br />
¿Cómo te sentís con todo lo que está<br />
pasando con tu carrera?<br />
Todo esto me emociona profundamente, vivo<br />
cada momento intensamente. La música significa<br />
todo para mí; me ha acompañado en muchos<br />
momentos y admiro a muchísimos artistas. Poder<br />
colaborar con ellos o que me reconozcan es una<br />
locura para mí, porque los sigo y admiro sus<br />
“<br />
LA MÚSICA SIGNIFICA<br />
TODO P<strong>AR</strong>A MÍ, ME<br />
HA ACOMPAÑADO EN<br />
MUCHOS MOMENTOS… ”<br />
carreras, sus canciones y las composiciones de sus<br />
letras. Todo esto es simplemente increíble.<br />
No podemos omitir a tu gran artista<br />
aliado, Fer Vázquez …<br />
Fer es mi cómplice, nos tatuamos juntos. A veces,<br />
cuando hago videollamadas con él, me cuesta<br />
creerlo y pienso: "¿Qué hago yo en llamada con Fer<br />
Vázquez?". Somos muy amigos. Cuando Rusher<br />
me habló por primera vez también fue una locura,<br />
ya que lo admiro muchísimo. Recuerdo que le dije:<br />
"Me encanta tu música". Sus letras son hermosas<br />
y tiene una voz increíble. Es muy loco poder tener<br />
cercanía con alguien a quien admiras tanto.<br />
¿Cuándo nacieron tus primeras canciones?<br />
¿Dónde quedaron?<br />
Mis primeras canciones no están publicadas o, si<br />
lo están, nadie sabe dónde encontrarlas. Escribía<br />
sobre mi vida, las cosas que me pasaban y sentía.<br />
Empecé a escribir a los 15 años, cuando estaba en<br />
un hogar y escribir era mi manera de desahogar<br />
todas mis emociones y sentimientos. Hoy en día,<br />
lo que escribo no necesariamente tiene que ver<br />
conmigo o con lo que siento. Ahora hago música<br />
para que la gente se sienta identificada, para que<br />
encuentren en una letra sentimientos que puedan<br />
atravesar con la música.<br />
¿Qué sentiste cuando grabaste tu primer<br />
videoclip en Plaza Flores?<br />
Sentí un torrente de emociones encontradas. Me<br />
resultó muy difícil estar ahí porque dejar el subte<br />
me costaba mucho. Realmente no quería dejarlo,<br />
pero entendía que era un paso positivo para que,<br />
en el futuro, el escenario no fuera el subte sino<br />
uno más grande y con más gente que viniera<br />
a escucharme. Siempre sentí el subte como mi<br />
hogar. Nunca la pasé mal ni me sentí triste allí; al<br />
contrario, lo veía como un espacio terapéutico. A<br />
veces tenía problemas familiares y de mi vida cotidiana,<br />
pero cuando iba al subte me olvidaba de<br />
todo y era mi refugio mágico. Cada vez que paso<br />
por un subte y veo la entrada, siento algo especial;<br />
siempre será parte de mi vida y de mi corazón.<br />
¿Te da tiempo para disfrutar de todo<br />
esto siendo que de golpe tu carrera dió<br />
un vuelco?<br />
Siento que todo ha pasado muy rápido. Ya<br />
estamos entrando en agosto y todo esto comenzó<br />
en octubre del año pasado! Desde entonces, tuve<br />
mi primer teatro, toqué en el Antel Arena en<br />
Uruguay, voy a tener un show con Fer, he tenido<br />
seis colaboraciones y tengo muchas más colaboraciones<br />
soñadas guardadas. Conocí otro país,<br />
recorrí el mío y pronto conoceré otro nuevo. Han<br />
sido muchas cosas en muy poco tiempo y, aunque<br />
todo pasó rápidamente, disfruté cada momento.<br />
Es increíble: los hoteles, los baños, los paisajes, la<br />
ruta, los viajes y la banda que armamos. Al principio<br />
tocábamos con un formato DJ, pero ahora<br />
tocar con una banda en vivo es hermoso.<br />
A veces siento que mi vida es una película,<br />
una aventura constante. Estar aquí hoy, haciendo<br />
una entrevista para <strong>Billboard</strong> es surreal. Estoy<br />
muy agradecida, de verdad. Muchas gracias por<br />
la invitación. A veces siento que no termino de<br />
asimilarlo, como si todo fuera natural porque se<br />
convierte en una rutina diaria de "soy artista y<br />
tengo que hacer esto y aquello". Pero siempre recuerdo<br />
de dónde vengo, dónde empecé y cuánto<br />
me costó llegar aquí. Estoy muy feliz.<br />
46<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
YA DISPONIBLE<br />
ESCANEA AQUÍ
Elegimos algunas de las figuras femeninas más<br />
influyentes y conmovedoras de la industria<br />
musical actual<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
La capacidad de conmover va más allá de ser una cualidad<br />
admirable: es una facultad casi mítica, especialmente cuando esa<br />
emoción se transmite a través del arte. Convertir una obra artística<br />
en una experiencia requiere más que simple talento. Muchos factores<br />
entran en juego, desde una estrofa hasta un instrumento, y, por supuesto,<br />
una voz capaz de eclipsar cualquier otro aspecto.<br />
Y estas tres artistas son excelentes ejemplos:<br />
MILEY CYRUS<br />
Miley Cyrus transformó su voz en un instrumento de reinvención continua y<br />
potencia emocional en la industria musical. Desde su debut como estrella infantil<br />
de Disney, su capacidad vocal fue un componente clave en su evolución artística.<br />
Con un rango que abarca desde baladas emotivas hasta himnos de rock, la cantante<br />
supo adaptar su voz para reflejar sus constantes cambios de estilo.<br />
Su transición de una imagen juvenil a una provocadora del pop fue ejemplificada<br />
en el álbum Bangerz (2013), donde su interpretación en "Wrecking Ball"<br />
capturó una vulnerabilidad que llegó al público a nivel mundial. En su reciente<br />
trabajo, Plastic Hearts (2020), Cyrus continuó expandiendo su rango vocal al<br />
incursionar en el rock y el synth pop de los años 80. El sencillo "Midnight Sky"<br />
muestra una voz madura y dinámica que equilibra la nostalgia con la modernidad.<br />
BEYONCÉ<br />
Beyoncé Giselle Knowles-Carter redefinió la música pop con una mágica<br />
combinación de talento vocal, presencia escénica e impacto cultural. La<br />
artista comenzó su carrera en el grupo Destiny’s Child, donde su rango vocal<br />
la destacó desde el principio. Sin embargo, fue con su disco debut en solitario,<br />
Dangerously in Love (2003), que el mundo empezó a comprender la magnitud<br />
de su talento. La potencia y versatilidad de su voz se hicieron evidentes en<br />
éxitos como "Crazy in Love" y "Baby Boy".<br />
En 2022, Beyoncé lanzó Renaissance, un álbum que reafirmó su relevancia<br />
e innovación en la música contemporánea. Este trabajo integró elementos del<br />
dance y house, mientras mantenía su distintivo sello vocal. Este material se<br />
convirtió rápidamente en uno de los lanzamientos más importantes del año, y<br />
su influencia se reflejó en las numerosas nominaciones a los Grammy 2023.<br />
Recientemente, lanzó Cowboy Carter, donde se sumerge en el género country.<br />
Este trabajo demuestra una vez más su versatilidad vocal y su disposición a<br />
tomar riesgos artísticos. La voz de la cantante explora nuevas texturas y estilos,<br />
rompiendo con barreras en un género donde las voces negras fueron históricamente<br />
subrepresentadas.<br />
ADELE<br />
En el mundo de la música, donde las modas cambian y las tendencias fluctúan,<br />
pocas voces tienen el poder de trascender las corrientes pasajeras. Adele Laurie<br />
Blue Adkins, conocida artísticamente como Adele, es una de ellas. Su trayectoria<br />
está llena de éxitos, y su voz es sin duda uno de los factores más determinantes<br />
de su triunfo global.<br />
Desde su debut con 19 en 2008, capturó la atención del público y la crítica<br />
con su habilidad para combinar técnica vocal y entrega emocional. Su segundo<br />
álbum, 21 (2011), consolidó su fama mundial con éxitos como "Rolling in the<br />
Deep" y "Someone Like You", vendiendo más de 31 millones de copias y ganando<br />
múltiples premios Grammy. Con su tercer álbum, 25 (2015), y su más reciente<br />
30 (2021), Adele mostró una evolución constante de su capacidad vocal y una<br />
madurez emocional que reflejan su crecimiento personal y artístico.<br />
La residencia de la artista en Las Vegas, que se extendió hasta el 25 de marzo<br />
de <strong>2024</strong>, reafirmó su relevancia.<br />
FOTO: MILEY CYRUS: BRENDAN WALTER<br />
FOTOS BEYONCÉ: SONY MUSIC<br />
FOTO ADELE: SIMÓN EMMET | COLUMBIA RÉCORDS<br />
48<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
VALENTINO MERLO <<br />
El camino<br />
hacia el<br />
número uno<br />
El joven cantante rosarino<br />
llegó al #1 del Argentina Hot<br />
100 con “Hoy”<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
C<br />
on sólo 15 años, Valentino<br />
Merlo se convirtió en una de las<br />
voces más resonantes de la Argentina<br />
en estos últimos dos años,<br />
gracias a su particular estilo y manera de expresarse<br />
bajo el género de la cumbia.<br />
El lanzamiento de “Frágil”, en compañía de<br />
La Kuppé -versión del éxito de Yahritza y Su<br />
Esencia y Grupo Frontera- catapultó a Valentino<br />
y le permitió la oportunidad de colaborar<br />
con muchos más referentes.<br />
Finalmente, el éxito llegó con su nueva<br />
versión de “Hoy”, junto a The La Planta, cuyo<br />
éxito los convirtió en el #1 del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 y reunió más de 100 millones<br />
de reproducciones combinadas en plataformas.<br />
“Esa canción me cambió la vida”, confesó<br />
el cantante rosarino.<br />
Estás viviendo un año increíble, Valen,<br />
¿cómo te sentís?<br />
Siempre intentamos seguir el mismo rumbo.<br />
Por supuesto que estamos súper contentos con<br />
todo el apoyo de la gente y con todo lo que nos<br />
está pasando. Seguimos trabajando para cumplir<br />
esos sueños que tanto queremos. Siempre<br />
para adelante, enfocados en lo que tenemos<br />
que hacer.<br />
¿Cómo manejás todo ese trabajo a tus<br />
quince años?<br />
Siento que por una parte es algo difícil por mi<br />
edad, sobre todo por mi familia porque sigo<br />
siendo un niño, al menos me considero así.<br />
Además, sigo teniendo esos caprichitos de todo<br />
chico, como si quiero hacer una cosa u otra, si<br />
quiero un alfajor o comer algo distinto… Lo<br />
bueno es que mi familia me apoya en la toma de<br />
decisiones y también son una parte fundamental<br />
en cómo nos organizamos para trabajar.<br />
¿Qué otro gusto te permitís?<br />
Me gusta ir mucho al estudio, tomarme el<br />
tiempo de hablar con otros artistas, mandarles<br />
mensajes, pensar en colaboraciones… Pero<br />
no hay con qué darle al alfajor, estar con mis<br />
amigos y hablar de lo que soñamos.<br />
¿Cuál fue el momento bisagra de tu<br />
carrera?<br />
Desde que salió “Frágil”, con la Kuppé, sentí<br />
que cambió mi vida, pero definitivamente el<br />
estreno de “Hoy” no sólo cambió la mía, sino<br />
la de toda mi familia. Ese es mi antes y después<br />
en mi carrera. Gracias a Dios venimos súper<br />
contentos por eso.<br />
¿Cómo reaccionaron tus compañeros a<br />
estos estrenos?<br />
Los chicos de mi escuela, que son súper futboleros,<br />
cuando vieron las historias de Leo o Di<br />
María con la canción de “Hoy” no paraban de<br />
mandarme mensajes, no lo podían creer. Fue<br />
una locura todo el movimiento. Estoy súper<br />
agradecido también con los jugadores porque<br />
se tomaron el tiempo de escribirme, mandarme<br />
un saludo, felicitarme… Es increíble. Me largué<br />
a llorar por la emoción.<br />
¿Hablaste con alguno de ellos<br />
en particular?<br />
No mucho, pero con el que más relación tuve<br />
fue con Ángel (Di María). Lo tomo como un<br />
verdadero ejemplo, a pesar de las caídas que<br />
tuvo siempre pudo levantarse y luchar por sus<br />
sueños hasta que finalmente pudo concretarlos.<br />
¿Qué se siente ser número uno en algo?<br />
Lo primero es la felicidad que uno siente por<br />
saber que está haciendo las cosas bien. Igualmente,<br />
no podemos relajarnos, cada canción la<br />
trabajamos muchísimo antes de que salga para<br />
que esto suceda.<br />
“Tu Foto” también llegó al Top 5,<br />
¿cómo es tu relación con Q’Lokura?<br />
Son unos genios. Tenemos dos estilos muy<br />
diferentes, cumbia y cuarteto. Primero fuimos<br />
con algo más movido y después decidimos<br />
cantar cuarteto. En una semana se largaron los<br />
dos y va a ser complicado mantener esa vara,<br />
fueron temones.<br />
¿Podés adelantarnos algunos nombres<br />
de próximas colaboraciones?<br />
Voy a hacer una canción con una artista que la<br />
está rompiendo, está en el Top de Argentina y<br />
también es de Rosario, venimos hablando hace<br />
un tiempo, a mitad de agosto ya viene. También<br />
viene una canción con dos cordobeses que<br />
creo que va a ser una bomba.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />
50<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
¿Te sirvió para encontrar referencias o<br />
sonidos nuevos para usar en tus producciones?<br />
Analicé muchísimo el evento, que te vuela la cabeza<br />
de principio a fin. La escenografía, cómo los<br />
DJs manejan el público… Creo que pude llevarme<br />
muchas cosas y vine realmente inspirado de allá.<br />
Hace poco salió “Me Gustan Todas” junto<br />
a Luck Ra, ¿es esa una sensación que quizás<br />
alguno vivió alguna vez?<br />
Es una canción pensada para bailar y disfrutar. Al<br />
estar con Luck, que es un artista súper popular,<br />
en un género como el merengue y con este título<br />
un tanto polémico de alguna forma, logramos que<br />
el tema sea buenísimo a mi parecer. “Me gustan<br />
todas pero estoy pensando en vos”, eso es lo importante<br />
del mensaje.<br />
¿Dirías que el viaje donde llevaste a Luck<br />
a París hace algunos años fue un propulsor<br />
de las carreras?<br />
Me parece que fue positivo para los dos. Él estaba<br />
en un momento algo triste, y recuerdo que fui a su<br />
casa para decirle que haga las valijas porque íbamos<br />
a grabar el remix de una de nuestras mejores canciones,<br />
“Te Mentiría”, pero no sabía dónde. Finalmente<br />
recorrimos Madrid, París y algunas ciudades<br />
más y fue un viaje renovador para los dos.<br />
> RUSHERKING <<br />
Camino a su álbum debut<br />
Lanzó “Me Gustan Todas” en compañía de Luck Ra, el primer corte<br />
de su primer disco de estudio<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
E<br />
n <strong>2024</strong>, Rusherking solo había<br />
presentado el single “Con Vos”, en compañía<br />
de Flor Álvarez. Ese track marcó<br />
el camino hacia una pausa de algunos<br />
meses que tuvo su final hace unos días, cuando<br />
el cantante argentino volvió a la escena y, con su<br />
amigo Luck Ra, presentó “Me Gustan Todas”.<br />
La composición de este trabajo estuvo a cargo<br />
de los propios artistas, quienes colaboraron con<br />
Benjamín López Barrios, además de contar con<br />
el apoyo de Estani en la mezcla y el mastering. La<br />
novedad, y lo que no se sabía hasta la fecha del estreno,<br />
es que el track fue el primer corte de lo que<br />
sería el álbum debut de Rusherking, cuyo nombre<br />
todavía es un misterio. “En septiembre saldrá el<br />
segundo corte y presentaremos el disco durante el<br />
mes de noviembre”, compartió a <strong>Billboard</strong> el cantante<br />
nacido en Santiago del Estero.<br />
Durante esos meses de receso, Thomas aprovechó<br />
para reunir colaboraciones que lo acompañarán<br />
a lo largo de este proyecto. Aunque todavía no<br />
se sabe quiénes serán los artistas que dirán presente,<br />
se espera que el álbum esté cargado de viejos<br />
conocidos y de cantantes nuevos que formarán<br />
equipo por primera vez con él.<br />
Además, durante las últimas semanas de julio,<br />
Rusher viajó a Bélgica para disfrutar y nutrirse de<br />
uno de los festivales de electrónica más grandes e<br />
importantes del mundo, Tomorrowland, un viaje<br />
que dejó enseñanzas que posiblemente veamos reflejadas<br />
en sus próximos shows en vivo.<br />
Acabas de llegar de Tomorrowland,<br />
¿cómo fue la experiencia?<br />
Fue increíble, una gran oportunidad que se dio<br />
hace un tiempo y fue una locura. Es un festival<br />
de ensueño, desde que tengo memoria quería ir<br />
por allá.<br />
Representaste la Argentina de alguna<br />
forma en un grupo con gente de Chile,<br />
Japón, el resto de Europa…<br />
Totalmente. No éramos muchos los argentinos<br />
en el festival te diría, vi pocas banderas. Además<br />
fue complicado comunicarnos entre nosotros, se<br />
armó un grupo hermoso.<br />
Lo bonito de la música es poder transmitir<br />
un mensaje de fiesta y amor sin dejar<br />
de lado otras cuestiones.<br />
Claro, mi álbum también va un poco por ese lado.<br />
Si bien esta canción no representa totalmente<br />
lo que será el disco, es un ritmo y una letra que<br />
pueden englobar lo general que buscamos. Hay<br />
canciones muy comerciales y hay otras donde de<br />
verdad me senté a escribir algo de corazón y que<br />
realmente transmiten sentimiento. Es un balance<br />
de todo.<br />
Qué bien que ya podamos hablar de tu<br />
álbum.<br />
Parece mentira, pero sí, ya casi está. Hace como<br />
cinco años que ya estoy en la industria y es<br />
increíble poder hablar sobre que en septiembre<br />
sale el segundo corte y en noviembre sale todo el<br />
álbum completo.<br />
¿Hay algo que nos puedas adelantar?<br />
Hay muchas colaboraciones. Es un trabajo muy<br />
importante para mí por lo que quería compartirlo<br />
con mis amigos y con todas las personas que<br />
formaron parte. Hay muchas colaboraciones con<br />
las que nunca trabajé y otras con las que sí ya<br />
hicimos algo.<br />
¿Cómo te imaginás la presentación en<br />
vivo?<br />
Tenemos planeado presentar el álbum a fin de<br />
año, ojalá pueda ser en un Gran Rex o algún teatro<br />
similar. Me gustaría empezar en un lugar chico<br />
para construir bien el camino.<br />
¿Veremos un Rusher con banda o algo<br />
más tecnológico?<br />
Me gusta mucho el concepto de banda, ir con el<br />
equipo y sentirnos acompañados. Es con lo que<br />
me siento seguro y confiado.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />
52<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
Llegó “Ké Mal”, el nuevo<br />
atajo de Elsa y Elmar de<br />
camino a su próximo disco.<br />
A diferencia de Ya no somos<br />
los mismos (2022), que define como<br />
un álbum robusto y en el que participó<br />
un numeroso elenco, el que está<br />
por llegar surgió en la intimidad del<br />
mano a mano con su productor, Julián<br />
Bernal.<br />
“Ké Mal” es una canción sincera<br />
que, sin dejar de plasmar la frescura<br />
del momento, “está diseñando el sonido<br />
del próximo pop”, define la artista.<br />
Un sonido que se aparta de las<br />
tendencias predominantes y abraza<br />
la esencia de la canción cantada. Lo<br />
audiovisual tampoco pasa inadver-<br />
> ELSA Y ELM<strong>AR</strong> <<br />
“Internet me ha<br />
enseñado lo hermoso<br />
que es el momento real”<br />
La cantautora colombiana conversó con <strong>Billboard</strong><br />
sobre el nuevo anticipo de su próximo álbum y su<br />
rol en el resurgimiento del sonido del pop.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
tido en este proyecto: a través del<br />
vídeo musical dirigido por Gonzalo<br />
San, Elsa abre las puertas de su<br />
propio palacio, un espacio íntimo y<br />
personal que comparte con cautela<br />
y convicción.<br />
Desde su lugar en una generación<br />
de músicos criados entre el internet<br />
y las estrellas de la industria,<br />
Elsa muestra su proceso de creación<br />
marcado por la intuición, la<br />
espontaneidad y la búsqueda de la<br />
autenticidad. “Me encantó trabajar<br />
sin esa exigencia de perfección. El<br />
internet me ha enseñado lo hermoso<br />
que es el momento real, tiene su<br />
magia capturar el momento y eso<br />
hice mucho acá”, comparte.<br />
Su próximo disco promete ser<br />
una celebración de la autenticidad,<br />
con una cuidadosa producción que<br />
protege la intimidad de su arte. “Me<br />
siento honrada de poder ofrecer algo<br />
más que entretenimiento”, celebra.<br />
¿Dónde ves floreciendo<br />
la nueva música que estás<br />
haciendo?<br />
Eso es lo que me inquieta la cabeza y<br />
me interesa explorar con esta nueva<br />
música, porque creo que se está<br />
construyendo lo que en unos años<br />
vamos a ver como el resurgimiento<br />
del sonido del pop, ¿sabes? Un pop<br />
que ya no es tan reggaetón, ya no es<br />
tan urbano, es más canción, canción<br />
cantada. Entonces, pienso y creo que<br />
estoy construyendo junto con otros<br />
artistas lo que se va a considerar pop<br />
en unos años.<br />
En este álbum que está por<br />
salir, ¿qué es lo que estás<br />
dando a conocer que antes<br />
reservabas?<br />
Antes era parte de una camada de<br />
músicos que crecimos entre el internet,<br />
pero también entre las estrellas<br />
de las revistas y MTV. Es como una<br />
camada de músicos extraña porque<br />
es como que queremos apuntarle al<br />
músico perfil MTV, pero también<br />
tenemos el internet como parte de<br />
nuestro desarrollo. Y no es lo uno ni<br />
lo otro, es super interesante. Siento<br />
que naturalmente me empecé a cansar<br />
de eso, de no ser lo uno ni lo otro.<br />
Entonces, desde la misma vibra que<br />
empecé a hacer el proyecto, todo se<br />
empezó a convertir en algo como reality<br />
show. Ya no me interesaba irme al<br />
estudio una semana a hacer un disco<br />
y tomar vino, nunca lo hice pero creí<br />
que ese era el tipo de músico que yo<br />
era. Tuve que aceptar la manera en<br />
que hoy se crea el arte, de una forma<br />
muy instintiva e impulsiva.<br />
Es honesto y al mismo tiempo<br />
real desde el punto de vista moderno,<br />
considerando la cercanía que hay<br />
entre el hacerlo, el proceso y que ya<br />
esté afuera. Me encantó trabajar sin<br />
esa exigencia de perfección.<br />
Y tus discos anteriores sí habían<br />
sido más de ese modo…<br />
Sí, mis discos anteriores eran discos<br />
con mucho más proceso de duda.<br />
Componés muchas canciones,<br />
¿cuándo sabés que alguna<br />
vale la pena para seguirla?<br />
Cuando me entra la obsesión por<br />
desarrollarla, terminarla y verla en<br />
su mayor expresión. Hay canciones<br />
que hago y las dejó grabadas en un<br />
voice note y ahí está, no me entra<br />
la necesidad casi vital de llevarla,<br />
¿sabes?, pero hay otras con las que me<br />
obsesiono…<br />
FOTO: ANA LORENZANA<br />
54<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
confianza, León Cuyé, y su productor, Pato Resico,<br />
logró fusionar todas sus ideas y emociones en una<br />
obra cohesiva. Son diez canciones que invitan a reflexionar<br />
y a apreciar cada instante, cada emoción,<br />
cada “Momento”.<br />
El 13 de septiembre, el Teatro Gran Rex será<br />
testigo de la presentación oficial de la obra. Previamente,<br />
Pennisi ofreció una experiencia única a<br />
la prensa en el Teatro Ciego. En este lugar, donde<br />
la oscuridad reina y se agudizan los sentidos, Nahuel<br />
compartió su álbum en una primera escucha<br />
íntima, seguida de una interpretación en vivo. Este<br />
ambiente no fue elegido al azar; representó una<br />
invitación a sumergirse en su universo, un mundo<br />
donde la ceguera no es limitación sino una manera<br />
distinta de percibir la realidad.<br />
¿Cómo viviste la creación de este álbum<br />
tan especial para vos?<br />
Fue un desafío hermoso. Buscaba explorar algo<br />
diferente, moderno y actual, pero que a la vez<br />
reflejara mi esencia. Seleccioné estas diez canciones<br />
para que cada una represente un momento<br />
distinto de la vida. Estoy muy satisfecho con el<br />
resultado, especialmente por haberme involucrado<br />
como productor por primera vez, algo que siempre<br />
había deseado. Estoy agradecido con la música por<br />
brindarme esta oportunidad y contento con todo<br />
el proceso.<br />
Hablaste de enfrentarte a desafíos.<br />
¿Cómo fue la experiencia de bailar bachata<br />
para un challenge?<br />
El desafío de bailar siempre lo abordo con una<br />
mezcla de entusiasmo y nerviosismo. Aunque<br />
suelo ponerme metas para no dejar de intentarlo, a<br />
menudo me da un poco de temor. Recientemente,<br />
mientras estaba en casa con mi compañera Mayra<br />
y mi madre, decidí que quería hacer algo sorprendente<br />
para que la gente se divirtiera y se riera un<br />
poco. Me lanzaron algunos pasos básicos y, a pesar<br />
de que bailar no es mi punto fuerte, me divertí<br />
mucho. Lo importante es sentirme natural en lo<br />
que hago y, aunque no soy un experto en baile,<br />
siempre trato de dar lo mejor de mí.<br />
> NAHUEL PENNISI <<br />
“Estoy agradecido a la música”<br />
El compositor revela detalles de la creación de Momentos y expone<br />
la profunda conexión que tiene con la música<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
C<br />
on cuatro álbumes en su haber, vivencias, un retrato íntimo de los momentos que<br />
Nahuel Pennisi construyó una trayectoria<br />
que llega a lo más profundo del de la belleza de la vida y su complejidad.<br />
nos moldean y nos transforman. Un recordatorio<br />
corazón de sus seguidores. Su última La creación del disco fue un proceso de autodescubrimiento<br />
para el cantante, quien se involucró<br />
producción, Momentos, va más allá de ser simplemente<br />
un conjunto de canciones; es un mosaico de en cada fase de la producción. Junto a su letrista de<br />
En cuanto a tu familia, ¿cómo encajan las<br />
situaciones naturales que se dan con la<br />
música, especialmente con tus hijos?<br />
Sí, los momentos musicales con mis hijos son muy<br />
íntimos. El título del álbum también refleja esa<br />
conexión con lo que vivimos. Compartir la música<br />
con mis hijos, y ver cómo Mateo muestra una sensibilidad<br />
especial es muy valioso para mí. Aunque<br />
a veces la gira y el trabajo me alejan de ellos, esos<br />
momentos que compartimos son muy enriquecedores.<br />
El video de "Regresa" con mis hijos, que<br />
tuvo una gran recepción, captura esa conexión y la<br />
alegría de cantar juntos.<br />
Muy pronto llegará la ansiada presentación<br />
en el Teatro Gran Rex, ¿qué nos<br />
querés contar?<br />
Estoy emocionado, será mi primer show en ese<br />
icónico teatro lo cual me llena de alegría. Antes<br />
solía presentarme en el Teatro Ópera y ahora dar<br />
el salto al Rex representa un gran desafío y un paso<br />
significativo en mi carrera. Siempre he admirado a<br />
artistas que se han presentado en ese escenario, y<br />
ahora estaré allí: es un sueño hecho realidad.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
56<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
Concluyó su histórica<br />
gira “Mañana Será<br />
Bonito”<br />
“Este tour cambió mi vida”, dijo en el emotivo<br />
último show realizado en Madrid<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
L<br />
a estrella colombiana cerró oficialmente su gira<br />
mundial Mañana Será Bonito -un viaje de un año que tocó<br />
base en Estados Unidos, América Latina y Europa- con su último<br />
show en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, donde<br />
se convirtió en la primera artista en agotar cuatro fechas en ese recinto.<br />
“Hey familia, después de casi 70 noches, hoy voy a decir de verdad que<br />
ésta va a ser la noche más chimba de mi vida”, dijo Karol, quien, para esta<br />
ocasión especial, cambió su clásico cabello rosado para lucir un icónico<br />
azul los primeros 30 minutos del show, en guiño a su era de KG0516<br />
y para interpretar éxitos como el ardiente “TQG”, el descarado himno de<br />
K<strong>AR</strong>OL G<br />
reggaetón “Mi Cama” y su gran<br />
éxito “Tusa”.<br />
Promocionado como “Mañana<br />
Será Bonito Forever", el concierto<br />
también se transmitió en la página<br />
oficial de YouTube de Karol: más<br />
de un millón de personas se conectaron<br />
e inundaron de corazones la<br />
sección de comentarios. Mientras<br />
tanto, en el Bernabéu miles de fans<br />
bailaron y cantaron cubiertos en<br />
mercancía floreada del tour, con<br />
sombreros de vaquero rosados u<br />
orejeras esponjosas aludiendo a la<br />
estética del Bichota Season.<br />
El último espectáculo fue la<br />
culminación de una extraordinaria<br />
gira: ninguna otra mujer en la<br />
música latina había encabezado<br />
una gira mundial en estadios. La<br />
travesía, en apoyo de su álbum ganador<br />
del Grammy® Mañana Será<br />
Bonito, que llegó al No. 1 del <strong>Billboard</strong><br />
200, también se convirtió en<br />
un evento de máxima recaudación<br />
(fue la gira de una artista latina con<br />
mayores ingresos de 2023).<br />
No hubo muchos cambios en su<br />
último show respecto a los conciertos<br />
anteriores (excepto por cambios<br />
de color del cabello a lo largo<br />
del set de más de dos horas: de<br />
azul a rojo, de rojo a rosa). Karol<br />
se apegó al espectáculo del que los<br />
fanáticos han hablado todo el año,<br />
cantando todos sus éxitos antiguos<br />
y nuevos, incluido el último, “Si<br />
antes te hubieras conocido”, merengue<br />
que actualmente está en la<br />
cima de la lista Hot Latin Songs.<br />
“Siempre creo que tengo las<br />
palabras para todo, pero quisiera<br />
encontrar las palabras para<br />
describir cómo me siento como<br />
persona, como mujer; cómo me<br />
siento aquí al frente de todos ustedes;<br />
cómo me siento sabiendo<br />
que, en casa, hay miles de personas<br />
que me ven en este momento”,<br />
dijo entre lágrimas la cantante,<br />
envuelta en angelical vestido<br />
blanco. “Si hay algo hermoso que<br />
me dejó el viaje de este álbum fue<br />
aprender a quererme a mí misma.<br />
Estoy segura que Dios me hizo<br />
única, así como nos hizo únicos<br />
a todos, por una razón. En este<br />
tour encontré mi propósito en la<br />
vida y es ayudar a las personas a<br />
sentirse como yo me siento ahora<br />
después de tantos años de no<br />
sentirme así. Estoy cerrando un<br />
capítulo de mi vida que significó<br />
todo, la cercanía con mis seguidores,<br />
con mi familia y después<br />
de todo mañana fue muy bonito<br />
y mañana fue muy hermoso y de<br />
corazón deseo esto para cada uno<br />
de ustedes, así que aprendan a<br />
ponerse por encima de muchas<br />
cosas, quieranse mucho. Los amo<br />
con mi vida. Mi relación de por<br />
vida es con ustedes. ¡Gracias!”<br />
Hacia el final del espectáculo,<br />
cantó un bis de “Amargura”, esta<br />
vez acompañada por una banda de<br />
salsa que incluyó a Emily Estefan<br />
en la percusión. Pero justo antes<br />
expresó: “Este tour cambió mi vida,<br />
cambió la vida de muchas personas.<br />
Estoy orgullosa de representar<br />
mi casa y me siento mucho más orgullosa<br />
de representar a todos mis<br />
países latinos. Me encantaría parar<br />
el tiempo y quedarme aquí llorando,<br />
tomando, cantado. Gracias por<br />
hacerme tan feliz. Si por mí fuera,<br />
empezaría el show otra vez”.<br />
Finalmente, Karol cerró el espectáculo<br />
con “Provenza”, la canción<br />
con la que “empezó todo”,<br />
dijo. “Aquí y en casa, vamos a<br />
vivir este momento como si fuera<br />
nuestra última y mejor noche de<br />
nuestras vidas", cerró.<br />
FOTO: DEZO HOFFMANN/REX/SHUTTERSTOCK<br />
58<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
anunció que daría un show íntimo en<br />
una sala de Barcelona, y que los asistentes<br />
podrían entrar por orden de<br />
llegada, evento que marcaría, ahora<br />
sí, el regreso a los shows en solitario.<br />
El público lo recibió con los brazos<br />
abiertos dejando en claro que no se<br />
olvidaron quién es Paulo Londra.<br />
Por último, y para cerrar su ciclo<br />
de sorpresas, llegó al festival Boombastic<br />
en Asturias sin previo aviso,<br />
el 19 de julio. Si los anteriores shows<br />
marcaron el regreso, este último<br />
evento fue la consagración. Su sonrisa<br />
al subir al escenario y ver que todos<br />
estaban listos para escucharlo no<br />
pasó inadvertida: todo fue disfrute.<br />
Luego del show, Paulo tuvo un<br />
momento para brindarnos unas palabras<br />
en exclusiva.<br />
“<br />
NO SABÍA CÓMO<br />
SERÍA LA VUELTA Y<br />
PAULO LONDRA<br />
Contundente regreso<br />
a los escenarios<br />
Tras cinco años de pausa, el cordobés se<br />
presentó en Madrid y Barcelona, y dio un show<br />
sorpresa en Asturias.<br />
POR ANA ANDREU Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
P<br />
aulo Londra supo<br />
ser uno de los artistas<br />
argentinos más escuchados<br />
a nivel global y<br />
se convirtió en el primero en lograr<br />
tres canciones con más de mil millones<br />
de reproducciones en YouTube<br />
(“Nena Maldición”, “Adán y Eva” y<br />
“Tal Vez”). Sin embargo, un stand by<br />
de cinco años debido a causas contractuales<br />
hizo que el artista cordobés<br />
se alejara de los escenarios y de<br />
la producción musical hasta el estreno<br />
de su sencillo, “Plan A”, en 2022.<br />
Por aquel entonces, Paulo marcó<br />
su regreso con canciones del estilo<br />
que lo caracterizaba pero con un<br />
toque renovado que hizo que nuevo<br />
público se acercara e incluso lo<br />
conociera por primera vez, llegando<br />
así a superar la barrera de los<br />
22 millones de suscriptores en su<br />
canal oficial de YouTube. Luego de<br />
varios estrenos, la cuenta pendiente<br />
que le quedaba era el regreso a los<br />
escenarios, pero según sus propias<br />
palabras, estaba intentando “reunir<br />
un gran repertorio para volver por<br />
todo lo alto”.<br />
Finalmente, a principios de este<br />
año llegaría la noticia que muchos<br />
estaban esperando: el regreso de Londra<br />
a los shows en vivo. El anuncio se<br />
dio bajo el marco del evento La Velada<br />
IV, organizado por el creador de<br />
contenido y empresario español Ibai<br />
Llanos. Si Paulo quería regresar por<br />
todo lo alto, ese era el momento indicado,<br />
ya que La Velada IV sería nada<br />
más y nada menos que en el Estadio<br />
Santiago Bernabéu, venue donde semanas<br />
antes Duki hizo historia.<br />
El evento agotó las entradas y<br />
tuvo lugar el 13 de julio, cuando<br />
Paulo subió nuevamente a los escenarios<br />
con un repertorio que repasó<br />
algunos de sus éxitos y estrenó sus<br />
dos últimas producciones: “Paracaídas”<br />
y “Posdata”. Estaba feliz, como<br />
si los años no hubieran pasado ni<br />
para él ni para su público, que cantaba<br />
cada canción como si fuera la<br />
última, letra a letra.<br />
Para sorpresa de los presentes, un<br />
día después de La Velada, Londra<br />
REALMENTE ESTOY<br />
EMOCIONADÍSIMO ”<br />
¿Fue el regreso que esperabas?<br />
Sí, mucho más de lo que esperaba.<br />
Me costaba dormir a la noche, los<br />
nervios me estaban matando, pero<br />
sentir que la gente se acuerda de<br />
las canciones y las cantan a todo<br />
pulmón me llena el alma. Era una<br />
sensación que me generaba intriga<br />
todas las noches, no sabía cómo<br />
sería la vuelta y realmente estoy<br />
emocionadísimo.<br />
¿Qué fue lo mejor que sentiste<br />
arriba del escenario del<br />
Boombastic?<br />
Lo mejor fue el calor de la gente cantando<br />
todas las canciones, y cuando<br />
terminaban se quedaban gritando<br />
“Paulo… Paulo…”. Es una caricia al<br />
alma diciendo “estás haciendo las<br />
cosas bien, todo lo que aguantaste<br />
fue para este momento”.<br />
¿Tenés alguna canción lista<br />
para estrenar próximamente?<br />
En Barcelona estrenamos dos canciones<br />
nuevas, “Sobrio” y “Honey<br />
Moon”, y falta estrenar los videoclips.<br />
Ya saben que no es fácil estrenar así<br />
un tema de la nada, pero si me agarra<br />
la loca lo suelto de una, no tengo<br />
problema (risas).<br />
FOTO: GENTILEZA BOOMBASTIC<br />
60<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
Tras el éxito de “Calma”,<br />
tema que se convirtió<br />
en un símbolo de festejo<br />
y disfrute allá por 2018,<br />
Pedro Capó inició una fase de introspección<br />
y búsqueda musical. Este viaje<br />
interno lo llevó a explorar nuevos<br />
caminos artísticos y a redescubrir su<br />
pasión por los sonidos de los 90, que<br />
culminó en el álbum La Neta (2022).<br />
Aunque este trabajo abarca estilos<br />
como el dance, el urbano y el pop,<br />
quedaba un componente crucial por<br />
revivir: el rock. Con su nuevo single<br />
“Sabe Bien”, el cantante vuelve a sus<br />
raíces, reconectando con el género<br />
que marcó el inicio de su carrera y<br />
adelantando lo que será su próximo<br />
disco de estudio.<br />
¿Cómo encaraste el proceso<br />
de volver al rock?<br />
Decidí regresar un poco a mis<br />
> PEDRO CAPÓ <<br />
A Pedro Capó le “Sabe<br />
Bien” rockear<br />
Mientras se encuentra de gira por Europa, y con<br />
planes de continuar en Canadá y Estados Unidos, el<br />
puertorriqueño lanzó una nueva canción.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
raíces, que siempre han sido una<br />
parte fundamental de mi carrera.<br />
El proceso de grabación fue<br />
realmente divertidísimo. Grabamos<br />
en Nashville, Tennessee, buscando<br />
un sonido análogo en una era tan<br />
digital. Queríamos capturar el factor<br />
humano, con músicos tocando en<br />
vivo. Ese es el concepto completo del<br />
disco: autenticidad y música en su<br />
forma más pura.<br />
¿Hubo algún artista o banda<br />
en particular que te inspiró<br />
durante la grabación?<br />
Sí, sin duda. El rock ha sido una<br />
constante en mi vida, así que me inspiré<br />
en lo que siempre ha estado en<br />
mi sistema. Trabajé con las influencias<br />
que me han marcado, desde el<br />
rock argentino, inglés, americano<br />
y mexicano. Estas influencias están<br />
profundamente arraigadas en mí, y<br />
proyectar desde ese lugar resultó ser<br />
un proceso muy natural.<br />
`<br />
¿La letra está basada en una<br />
experiencia personal o es una<br />
creación ficticia?<br />
No, no es ficción. Es una mezcla de<br />
realidad y comportamiento humano.<br />
Me inspiré en la seducción de lo<br />
prohibido y en lo que lleva un aire de<br />
peligro. Por ejemplo, en la comida, a<br />
menudo consumimos cosas que, aunque<br />
sabemos que no nos harán bien,<br />
nos resultan irresistiblemente deliciosas.<br />
Lo mismo ocurre con el alcohol:<br />
aunque sabemos que puede provocar<br />
resaca, nos permite soltarnos y disfrutar.<br />
Las relaciones también poseen<br />
esa atracción peligrosa; a veces nos<br />
lanzamos a experiencias que sabemos<br />
pueden tener consecuencias negativas,<br />
pero la emoción y la adrenalina<br />
nos resultan irresistibles.<br />
¿Qué podemos esperar del<br />
nuevo álbum y cómo se refleja<br />
la autenticidad en él?<br />
El nuevo álbum continúa con esta<br />
misma esencia de autenticidad. Es<br />
un trabajo muy analógico y orgánico,<br />
con influencias marcadas de folk<br />
y rock. Es un disco con un enfoque<br />
de cantautor y una simplicidad<br />
intencionada. Estamos realmente orgullosos<br />
de lo que hemos conseguido.<br />
Todo fue grabado en Nashville,<br />
Tennessee, y estamos emocionados<br />
por compartirlo en noviembre.<br />
¿Qué se siente llevar tu música<br />
a tantas partes del mundo?<br />
Es una experiencia extraordinaria.<br />
Me siento profundamente feliz y<br />
orgulloso de poder conectar con<br />
tantas personas y tener la oportunidad<br />
de compartir mi música a nivel<br />
global. Es un verdadero lujo poder<br />
presentarla en tantos lugares.<br />
¿Tenés planes de venir a<br />
Buenos Aires?<br />
Sí, lo tenemos en agenda. Acabamos<br />
de realizar una gira por allí, incluyendo<br />
una actuación en el Teatro Ópera, que<br />
fue increíble. Estamos deseando regresar<br />
con el nuevo álbum. A principios o<br />
mediados del próximo año planeamos<br />
estar de vuelta en Buenos Aires.<br />
Si tuvieras que definir este<br />
momento con una canción,<br />
¿cuál sería?<br />
“Sabe Bien”. Sin duda.<br />
¿Cuál es tu primer recuerdo<br />
musical?<br />
Mi primer recuerdo musical es<br />
cantar junto a mi papá cuando era<br />
niño. Subir al escenario con él y<br />
hacer un dueto fue una experiencia<br />
realmente especial.<br />
Si tuvieras que recomendar<br />
una canción, ¿cuál sería?<br />
“Sabe Bien”. Es una de mis favoritas<br />
y tiene un significado muy especial<br />
para mí.<br />
FOTO: SONY MUSIC<br />
62<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
L GANTE<br />
CRÓNICA DE UN ENCIERRO<br />
A través de una producción íntima, el artista vuelve a<br />
sus raíces y expone su lado más vulnerable en Celda 4.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
FOTO: POPI GRAÑA<br />
La música, como un<br />
espejo de la realidad,<br />
a menudo revela las<br />
verdades más duras<br />
de la experiencia<br />
humana. Celda 4,<br />
el nuevo álbum<br />
de L-Gante, es un<br />
ejemplo de ello. El trabajo surge de un periodo<br />
intenso de 100 días de privación de la libertad<br />
que atravesó el cantante. Más que una simple<br />
colección de canciones, el álbum se convierte<br />
en una crónica de ese encierro y un manifiesto<br />
de la cumbia 4/20, donde el artista regresa a<br />
sus raíces y expone su lado más vulnerable.<br />
Durante su tiempo en prisión, L-Gante experimentó<br />
una gama de estados de ánimo que<br />
logró capturar a través de un grabador de voz,<br />
plasmando su realidad, para luego crear un<br />
disco auténtico y visceral. La obra es una exploración<br />
de la soledad y el encierro, tanto físicos<br />
como emocionales, y refleja el sentimiento<br />
de estar atrapado entre dos frentes: las tentaciones<br />
y peligros de los barrios marginales y la<br />
injusticia y la discriminación. La portada del<br />
álbum, en blanco y negro, subraya la dualidad<br />
de su experiencia, contrastando la claridad y la<br />
oscuridad de su viaje personal.<br />
A diferencia de muchas producciones contemporáneas<br />
en la era digital, la obra se destaca<br />
por su intimidad y honestidad. El artista<br />
optó por un trabajo propio, sin colaboraciones<br />
externas, que refuerza la sinceridad del álbum.<br />
Cada tema se convierte en una extensión directa<br />
de sus vivencias, sin intermediarios ni<br />
distracciones, permitiendo que su voz resuene<br />
con una claridad y autenticidad raras veces vistas<br />
en el panorama musical actual.<br />
Estamos en una fase de gran celebración<br />
con el lanzamiento de tu primer<br />
álbum de estudio. ¿Cómo te sentís<br />
ahora que estás a punto de liberar este<br />
trabajo tan esperado?<br />
Estoy realmente ansioso de que todos escuchen<br />
las canciones, y también siento una gran<br />
emoción. Todo está listo para el lanzamiento,<br />
y estoy deseando ver la reacción de los fans<br />
y de quienes aún no han tenido la oportunidad<br />
de descubrir mi música.Pasaron muchas<br />
cosas para llegar hasta acá y el 24 va a ser un<br />
día muy especial cuando finalmente se haga<br />
realidad el disco.<br />
El nombre, Celda 4, sugiere una experiencia<br />
profunda y personal. ¿Cómo<br />
influenció ese tiempo en la cárcel en<br />
la creación del álbum?<br />
Durante esos 100 días, ese lugar se convirtió en<br />
mi habitación y mi estudio. Fue un espacio don-<br />
de pude conectarme conmigo mismo y trabajar<br />
en mi música sin distracciones externas. Quería<br />
asegurarme de que esos días no se sintieran<br />
como un tiempo perdido, sino como una oportunidad<br />
para crecer y desarrollar mi arte.<br />
Recuerdo que cuando saliste, me<br />
comentaste que te sentías muy bien<br />
y que esa experiencia te había beneficiado.<br />
En medio del ajetreo, a veces<br />
es fácil perderse. ¿Cómo te ayudó ese<br />
tiempo a poner en orden tus pensamientos<br />
y tu vida?<br />
Definitivamente, esos días me permitieron<br />
reflexionar mucho sobre mi vida y mi carrera.<br />
Me siento mucho más ordenado ahora, tanto<br />
en términos de mis ideas como de mi enfoque<br />
general. Fue una oportunidad para clarificar lo<br />
que realmente quiero y para estructurar mejor<br />
mis proyectos.<br />
Durante ese tiempo, ¿cuáles eran tus<br />
principales preocupaciones? ¿Cómo<br />
afectaba a tu familia y amigos?<br />
Creo que ellos fueron los que más sufrieron<br />
durante ese período. Mi familia y amigos<br />
estaban bastante preocupados por mí. Traté<br />
de mantenerme calmado y transmitirles<br />
que estaba bien, que estaba enfocado en mi<br />
trabajo y en mi desarrollo personal. Fue un<br />
desafío para todos, pero hice mi mejor esfuerzo<br />
para que supieran que todo estaba bajo<br />
control. Fue un proceso de reconexión. Tuve<br />
la oportunidad de mirarme hacia adentro y<br />
de encontrarme nuevamente.<br />
En tu nuevo disco, introducís un<br />
género nuevo: la cumbia 4/20 combinada<br />
con hip hop y reggaetón. ¿Cómo<br />
surgió esta mezcla?<br />
La idea era experimentar con diferentes<br />
ritmos y estilos. La cumbia 4/20, combinada<br />
con elementos de hip hop y reggaetón, es una<br />
forma de mezclar lo mejor de ambos mundos:<br />
la energía de la fiesta con la profundidad del<br />
rap social. Quería reflejar diversas realidades y<br />
llevar un mensaje a través de una variedad de<br />
géneros musicales.<br />
Algunos temas parecen responder a<br />
críticas o a experiencias personales.<br />
¿Qué pensás sobre cómo estas experiencias<br />
se reflejan en tu música?<br />
Creo que es importante transmitir mensajes<br />
reales. A veces, en el mundo profesional, no<br />
siempre encontramos a las personas más calificadas<br />
o adecuadas. Lo fundamental es ser auténtico<br />
y no dejarse llevar por las apariencias.<br />
En mi música, trato de transmitir un mensaje<br />
positivo a los jóvenes, independientemente de<br />
su origen. Si sos una buena persona y trabajas<br />
duro, podés alcanzar todas tus metas.<br />
La disciplina y el orden son<br />
fundamentales.<br />
Sí, la disciplina y el orden son esenciales,<br />
especialmente cuando estamos inmersos en<br />
“ CRE<strong>AR</strong> UN MOVIMIENTO Y<br />
CAMBI<strong>AR</strong> EL ENTORNO FAMILI<strong>AR</strong> DE ALGUIEN<br />
ES POSIBLE A TRAVÉS DE LA MÚSICA ”<br />
diferentes realidades. Es algo que aprendí a<br />
valorar aún más en estos tiempos.<br />
Durante tu tiempo en la celda,<br />
¿recibiste alguna visita o apoyo que<br />
te gustaría compartir con nosotros?<br />
Sí, tuve algunas visitas importantes. Fidel<br />
Nadal me trajo regalos, Pablito Lezcano, La<br />
Joaqui, y una banda de personas más vinieron<br />
a darme su apoyo. Cada uno de ellos me hizo<br />
sentir tranquilo y me recordó que todo seguía<br />
igual afuera. Fue un gran consuelo.<br />
¿Te ayudaron estos encuentros a<br />
mantener el ánimo, o por el contrario,<br />
hubo personas que se alejaron durante<br />
ese tiempo?<br />
Definitivamente, el apoyo que recibí fue muy valioso.<br />
Sin embargo, también experimenté lo contrario:<br />
hubo gente que se alejó por miedo y me<br />
dejó de lado. Es curioso cómo, en los momentos<br />
difíciles, algunos prefieren mantenerse lejos.<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 65
¿Tenés alguna canción en<br />
el álbum que aborde estos<br />
sentimientos de soledad o<br />
desilusión?<br />
Sí, tengo una cumbia RKT que tiene<br />
un tono algo triste y otra canción de<br />
trap que aborda estos temas.<br />
En el álbum, también hacés<br />
referencia a la muerte. Durante<br />
tu tiempo en la celda,<br />
¿pensaste en eso en algún<br />
momento?<br />
Prefiero estar vivo y enfrentar los<br />
desafíos que vienen con ello. La vida<br />
la vivo al máximo y cada día aprendo<br />
algo nuevo. No permití que esos<br />
pensamientos me nublaran.<br />
¿Cómo lograste transformar<br />
una experiencia tan dura en<br />
algo positivo como un nuevo<br />
disco?<br />
Busqué darle un sentido positivo a<br />
lo negativo. Esa transformación se<br />
refleja en el álbum. Quise convertir<br />
las dificultades en algo constructivo.<br />
Cada canción del álbum tiene<br />
su propio universo. ¿Cómo te<br />
sentís al liberar una canción y<br />
pasar a la siguiente?<br />
Es un proceso complicado, pero es<br />
necesario para innovar y mantener<br />
el interés. Si uno canta siempre lo<br />
mismo, eventualmente se pierde el<br />
entusiasmo. Me esfuerzo para que<br />
cada canción no solo me agrade a<br />
mí, sino también a los oyentes. Lo<br />
importante es que el mensaje llegue.<br />
¿Hubo muchas canciones que<br />
quedaron fuera del álbum?<br />
Sí, muchas canciones quedaron afuera.<br />
Seleccioné lo esencial para este<br />
álbum. Había mucho material, pero<br />
quise enfocarme en lo más relevante.<br />
Durante esos 100 días, conociste<br />
a muchas personas. ¿Algunas<br />
de ellas se convirtieron<br />
en amigos?<br />
Sí, conocí a mucha gente, y todos me<br />
trataron muy bien. Conocí muchas<br />
historias diferentes, y aunque la<br />
mayoría estaba arrepentida por estar<br />
encerrada, me permitió ver más allá<br />
de la fama. Estar en un ambiente<br />
más normal me ayudó a recargar<br />
energías y a estudiar la vida desde<br />
una perspectiva diferente.<br />
¿Qué aprendiste sobre vos<br />
mismo y sobre la vida durante<br />
ese tiempo? ¿Cómo cambió<br />
tu perspectiva sobre el valor<br />
del tiempo y las cosas importantes?<br />
Aprendí mucho sobre lo que realmente<br />
quiero y lo que me hace feliz.<br />
La experiencia me enseñó a aprovechar<br />
cada momento y a valorar el<br />
tiempo con mis seres queridos. Mi<br />
perspectiva cambió, y ahora valoro<br />
más las cosas simples de la vida.<br />
Al salir, ¿hubo algo específico<br />
que esperabas con ansias,<br />
como estar con tu familia o<br />
hacer alguna actividad en<br />
particular?<br />
Definitivamente, lo que más anhelaba<br />
era estar con mi familia, sin restricciones<br />
de tiempo. No tenía ganas de<br />
estar en silencio. Quería disfrutar del<br />
tiempo con mi hija y mi gente, sin que<br />
nadie me dijera cuándo tenía que salir.<br />
La música, como mencionaste,<br />
también fue un refugio<br />
para vos. ¿Cómo te ayudó en<br />
esos momentos y qué significado<br />
tiene para vos?<br />
La música fue crucial. Poder tener<br />
un grabador, acercarme a las melodías<br />
y crear canciones fue una forma<br />
de poner en palabras lo que sentía.<br />
A veces, no descubrimos el valor de<br />
lo que estamos creando hasta más<br />
adelante, cuando escuchamos las<br />
canciones en un momento diferente.<br />
La importancia de avanzar, seguir<br />
escribiendo y dejar un mensaje es<br />
clave. Es como si cada oración y cada<br />
párrafo en una canción tuvieran el<br />
potencial de cambiar vidas.<br />
¿Cómo ves el impacto de la<br />
música en la vida de las personas,<br />
especialmente cuando se<br />
trata de crear un movimiento<br />
o cambiar vidas?<br />
Sí, efectivamente, la música tiene el<br />
poder de transformar vidas. Crear<br />
un movimiento y cambiar el entorno<br />
familiar de alguien es posible a través<br />
de la música. Me alegra ver a otros artistas<br />
nuevos emergiendo y logrando<br />
cosas maravillosas. El hecho de que<br />
puedan experimentar lo que yo viví es<br />
algo que me llena de satisfacción.<br />
Recientemente colaboraste con<br />
varios artistas como La China<br />
Suárez y BB Asul. En particular,<br />
el video con Yami Safdie parece<br />
reflejar mucho de tu momento<br />
personal. ¿Cómo viviste esa<br />
experiencia, especialmente con<br />
la presencia de tu mamá en el<br />
video?<br />
Sí, colaborar con Sami fue tremendo.<br />
La canción y el video, en los<br />
que aparece mi mamá, transmiten<br />
un mensaje profundo. La canción<br />
expresa no solo la realidad de lo que<br />
viví, sino también la falta de apoyo<br />
constante de quienes están cerca. A<br />
pesar de que no siempre están presentes,<br />
esa canción muestra que, aunque<br />
estés lejos, nunca olvidas a tus seres<br />
queridos. Es un sentimiento de que,<br />
mientras exploras el mundo, el apoyo<br />
de la familia sigue siendo esencial.<br />
¿Te ayudó la música a conectar<br />
con esos sentimientos<br />
mientras estabas en la celda?<br />
Definitivamente. La música me<br />
permitió expresar esos sentimientos<br />
y conectarme con lo que estaba<br />
viviendo. Escribir y grabar en esos<br />
momentos ayudó a transformar mi<br />
experiencia en algo positivo.<br />
Ahora que estás explorando el<br />
hip hop, ¿planeás visitas a lugares<br />
como el Bronx?, ¿cómo<br />
te preparas para esta nueva<br />
etapa en tu carrera?<br />
Recorrí muchas partes del mundo,<br />
pero aún no pasé por Estados Unidos.<br />
La mayoría de los artistas con los que<br />
estoy en contacto ahí me están esperando.<br />
Estamos trabajando en colaboraciones<br />
internacionales y planeamos<br />
filmar videoclips en Norteamérica.<br />
Disfruto mucho conocer nuevos<br />
lugares y culturas, y eso es algo que la<br />
música me ha permitido hacer.<br />
66<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
RITA ORA<br />
Entre la melancolía y el optimismo, la nueva fase artística de Rita Ora<br />
La cantante nos cuenta cómo su experiencia personal<br />
y su conexión con la comunidad LGBTQ+ influenciaron su nueva música.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO
S<br />
“ EN ESTE ÁLBUM HICIMOS<br />
REALMENTE LO QUE NOS<br />
DIO LA GANA ”<br />
FOTOA: ROSIE MATHESON<br />
u historia tiene muchos matices que<br />
comienzan con su propio nombre. Rita<br />
Sahatçiu Ora nació en Pristina, Kosovo, en<br />
1990. Es hija de dos refugiados kosovares<br />
que se mudaron a Londres cuando ella era<br />
adolescente. Allí Rta completó sus estudios<br />
secundarios y tuvo diversos empleos hasta<br />
que, durante un viaje a Estados Unidos, llamó<br />
la atención del rapero Jay-Z, quien la contrató<br />
para su sello Roc Nation en 2008.<br />
La relevancia de Ora se extiende tanto a su<br />
presencia en la pantalla grande como a su música,<br />
porque ella se encargó de equilibrar ambas<br />
facetas. Su trayectoria en Hollywood incluye<br />
roles en películas como "Pokémon: Detective<br />
Pikachu", "Southpaw" y "Cincuenta sombras<br />
de Grey". Sin embargo, fueron sus canciones<br />
las que la llevaron a los grandes escenarios. El<br />
lanzamiento de Phoenix en 2018, con el sencillo<br />
"Let You Love Me", marcó un giro rotundo<br />
en su vida artística, con ese toque de misterio<br />
que a menudo convierte a un tema en hit.<br />
Su éxito parece no tener techo. Con su acento<br />
británico y una mezcla de R&B, funk y pop<br />
contemporáneo, Rita se alista para volver a la<br />
industria musical con el lanzamiento de "Ask<br />
& You Shall Receive", el nuevo single que anticipa<br />
su próximo álbum y da inicio a una nueva<br />
fase en su carrera.<br />
Felicitaciones por el lanzamiento de<br />
tu nueva canción. Tras un año desde<br />
la publicación de tu último álbum, You<br />
& I, ¿qué te inspiró a tomar esta nueva<br />
dirección artística?<br />
Estoy realmente entusiasmada con el lanzamiento<br />
de este nuevo álbum. He estado trabajando<br />
en una colección de canciones llenas<br />
de energía y diversión que no puedo esperar<br />
a compartir con todos ustedes. El single es<br />
solo un adelanto de lo que está por venir. Esta<br />
canción, en particular, captura a la perfección<br />
la esencia de disfrutar la música y el verano, reflejando<br />
una vibra alegre y despreocupada. Mi<br />
objetivo siempre ha sido mantener mi música<br />
positiva y entretenida, y en esta ocasión no he<br />
hecho una excepción.<br />
¿Cómo impacta tu experiencia<br />
personal en el proceso creativo<br />
de esta canción?<br />
Mi experiencia personal ha desempeñado<br />
un papel fundamental en la creación de esta<br />
canción. He llegado a comprender que tengo<br />
el poder de sentirme auténticamente cómoda<br />
en mi propia piel y de disfrutar plenamente<br />
del proceso de creación musical. Este nuevo<br />
álbum, aunque sigue explorando el tema del<br />
amor, se expande para incluir también aspectos<br />
como la amistad, la felicidad y momentos<br />
de diversión. A diferencia de mi trabajo<br />
anterior, que se centraba en una narrativa más<br />
emocional relacionada con el matrimonio y el<br />
amor romántico, este proyecto ofrece una paleta<br />
más diversa de emociones y experiencias.<br />
¿De qué manera sientes una conexión<br />
personal con el mensaje de "Ask & You<br />
Shall Receive"?<br />
El mensaje que quiero transmitir es tanto simple<br />
como profundamente significativo. Estoy<br />
respaldado por un equipo excepcional que<br />
juega un papel crucial en mi trabajo. En particular,<br />
quiero destacar a Ryan, quien escribió la<br />
canción. Fue él quien tuvo la idea inicial para<br />
la composición y, al recibirla, supe al instante<br />
que deseaba colaborar en ella. La conexión fue<br />
inmediata y el proceso de trabajo se desarrolló<br />
de manera increíblemente natural y fluida.<br />
¿Cómo describís el proceso creativo<br />
de este single?<br />
Comenzamos grabando la canción en el estudio,<br />
un proceso que se desarrolló de manera<br />
sencilla y sin contratiempos. Posteriormente,<br />
trasladamos nuestro enfoque a Los Ángeles<br />
para filmar el video musical. La idea central<br />
era transmitir la esencia pura del baile y la<br />
alegría, capturando esos momentos de disfrute<br />
genuino. Esta visión se refleja de manera clara<br />
tanto en el video como en mis presentaciones<br />
en los festivales, donde la energía y el entusiasmo<br />
están presentes en cada actuación.<br />
Durante el proceso de grabación de<br />
esta canción, ¿hubo algún artista o género<br />
musical que te haya influenciado?<br />
En realidad, no tenía una influencia particular<br />
en mente al momento de crear esta canción.<br />
Mi enfoque principal estuvo en conectar<br />
profundamente con mi comunidad LGBTQ+ y<br />
en desarrollar algo que realmente resonara con<br />
mis seguidores. Mi intención era transmitir un<br />
mensaje claro de inclusión y aceptación, asegurándome<br />
de que todos se sintieran bienvenidos<br />
y valorados.<br />
El single llegó acompañado de un<br />
videoclip que presenta escenas bastante<br />
extravagantes. ¿Cómo se originó<br />
esa idea?<br />
Surgió de manera bastante espontánea;<br />
nuestra intención era que todo tuviera un<br />
toque de imperfección y autenticidad. El<br />
Director propuso una idea bastante original<br />
y nos entusiasmó de inmediato. Buscábamos<br />
crear algo que fuera un poco excéntrico pero<br />
divertido, y creo que conseguimos capturar<br />
esa esencia de manera efectiva.<br />
¿Qué podemos esperar de esta nueva<br />
etapa en tu música?<br />
El enfoque de mi música siempre ha sido<br />
ofrecer diversión, promover el empoderamiento<br />
femenino y proporcionar canciones que<br />
inviten a bailar. Mi objetivo es mantener esa<br />
energía positiva que caracteriza mi trabajo, y<br />
deseo profundamente que quienes escuchen<br />
mi música se sientan bien. Quiero que cada<br />
nota y cada ritmo contribuyan a que las personas<br />
disfruten plenamente de cada momento,<br />
brindándoles una experiencia que eleve su<br />
ánimo y les permita conectarse con la alegría<br />
que intento transmitir.<br />
¿Tenés planes de hacer una gira en el<br />
futuro cercano? Nos encantaría tener<br />
la oportunidad de verte en Argentina.<br />
Sí, definitivamente tengo planes de realizar una<br />
gira y Argentina está en mi lista de destinos.<br />
Estoy realmente emocionada por la oportunidad<br />
de compartir mi nueva música con todos<br />
ustedes, en vivo.<br />
¿Sentís una evolución musical con tu<br />
nuevo disco, si lo comparás con tus<br />
trabajos anteriores?<br />
Este nuevo disco marca una notable diferencia<br />
con respecto a mis trabajos anteriores.<br />
Presenta un matiz más oscuro y melancólico,<br />
incorporando una variedad de sonidos que<br />
resultan muy fascinantes y singulares. La<br />
sensación general es algo así como un "incómodamente<br />
cómodo", si es que esa expresión<br />
tiene sentido. Estoy convencida de que, a pesar<br />
de este giro inesperado, a los fans les encantará<br />
este nuevo viaje sonoro y emocional que he<br />
querido ofrecer.<br />
Y por último, si tuvieras que capturar<br />
el momento actual con una canción,<br />
¿cuál elegirías?<br />
Probablemente optaría por una canción de<br />
Olivia Dean. Ella está creando música realmente<br />
destacada en este momento, y todo su<br />
álbum es excelente. Su música logra capturar<br />
perfectamente el espíritu de la época que estamos<br />
viviendo.<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 69
V<br />
VIVO<br />
// BOOMBASTIC<br />
El festival cerró su tercera edición en<br />
Asturias con más de 55.000 asistentes<br />
diarios que disfrutaron de la programación<br />
repartida durante los días 19,20<br />
y 21 de julio en ocho escenarios. Nicki<br />
Nicole, Manuel Turizo, Black Eyed Peas,<br />
Rels B, Yandel; Lola Indigo, Luck Ra y<br />
Saiko fueron algunos de los 80 artistas<br />
participantes.<br />
Cabe destacar que el festival contó con<br />
un escenario principal de 4.500 metros<br />
cuadrados de superficie con un ancho<br />
superior al césped del Bernabéu.<br />
FOTO: JAVIER BRAGADO/ XAVI TORRENT/ BOOMBASTIC<br />
70<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// LA MONA JIMÉNEZ<br />
El artista celebró el día del amigo con<br />
un gran festejo en Forja, en la ciudad de<br />
Córdoba, ante más de 20.000 personas.<br />
La fiesta duró hasta las 5 de la mañana<br />
y, además de tener como anfitrión a La<br />
Mona Jiménez, conocido popularmente<br />
como el "Mandamás", contó con la<br />
apertura de Lore Jiménez.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
72<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// ULISES BUENO<br />
Y finalmente tuvo su regreso después de<br />
cuatro años al Sargento Cabral, la esquina<br />
más cuartetera de Córdoba, donde<br />
más de 5000 personas disfrutaron a puro<br />
ritmo y energía de cuarteto a puertas<br />
cerradas.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
74<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
CELIA<br />
c r u z<br />
Celia Cruz, la eterna<br />
“Reina de la Salsa”<br />
Desde los barrios de La Habana hasta el bullicio<br />
neoyorquino, recorremos la historia de la cantante en el<br />
aniversario de su partida.<br />
S<br />
e sabe muy poco de su infancia;<br />
apenas lo que ha contado su familia.<br />
Nacida Úrsula Hilaria Celia de<br />
la Caridad Cruz Alfonso el 21 de<br />
octubre de 1925 en La Habana, Cuba, mostró<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
desde temprana edad una inclinación natural<br />
hacia la música. "Celia empezó a cantar, y a<br />
cantar bien, desde pequeña", dijo su hermana<br />
a la BBC. Su niñez estuvo marcada por la influencia<br />
de la música tradicional cubana y su<br />
evidente talento.<br />
Antes de dedicarse plenamente a la música,<br />
Cruz se preparó para ser profesora de Literatura<br />
y durante algunos años enseñó en diversas<br />
instituciones educativas. Pero su corazón estaba<br />
en el escenario. Cuando ganó un concurso<br />
de talentos conocido como “La Hora del Té”,<br />
su voz comenzó a resonar en la radio cubana.<br />
En paralelo, su presencia en el club nocturno<br />
Tropicana de La Habana consolidó su posición<br />
como una de las artistas más prometedoras de<br />
la isla.<br />
En 1950, se unió a La Sonora Matancera,<br />
una de las orquestas más respetadas de Cuba.<br />
Su colaboración con esta banda la lanzó a la<br />
fama y estableció las bases de lo que sería su<br />
influencia en el mundo de la salsa. Grabó una<br />
serie de éxitos que se convirtieron en clásicos,<br />
como “Burundanga” y “Que le den candela”,<br />
canciones que definieron su presencia en el<br />
escenario.<br />
La situación política en su país comenzó a<br />
complicarse con la revolución de Fidel Castro.<br />
En julio de 1960, Cruz tomó la difícil decisión<br />
de abandonar su tierra y establecerse en Estados<br />
Unidos. El exilio representó una profunda<br />
prueba personal. A pesar de su éxito creciente<br />
en USA, no dejó de ayudar a su familia que<br />
permaneció en Cuba, ni de condenar el régimen<br />
que le hasta le impidió regresar a la isla<br />
para asistir al funeral de su padre.<br />
Durante los años en el exilio, Celia continuó<br />
su carrera con una serie de álbumes exitosos<br />
como “La Candela”, “Azúcar Negra”, “Siempre<br />
Viviré”, “La Negra Tiene Tumbao” y “Regalo<br />
del Alma”, entre otros, colaborando con algunos<br />
de los salseros más reconocidos del mundo.<br />
Su música, que mezcla ritmos afrocaribeños<br />
con salsa, resonó con una energía vibrante<br />
que capturó la cultura latina.<br />
Además de su éxito en la música, Cruz incursionó<br />
en el cine y la televisión. Participó en<br />
la película “Los Reyes del Mambo” y en varias<br />
telenovelas mexicanas, lo que amplió aún más<br />
su influencia y su presencia en el mundo del<br />
entretenimiento.<br />
Celia falleció en Nueva Jersey, USA, el 16<br />
de julio de 2003, a los 78 años, debido a un<br />
cáncer encefálico. Su muerte marcó el final<br />
de una era pero su legado continúa vivo en la<br />
música y en la memoria popular. La influencia<br />
de la cantante en la salsa y en la música latina<br />
es innegable; su voz poderosa y su estilo<br />
único ayudaron a definir el género y a llevarlo<br />
a una audiencia global.<br />
FOTO: DAVID REDFERN/REDFERNS<br />
76<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
agosto <strong>2024</strong><br />
EL SÍNDROME DE PETER<br />
Vie. 2<br />
BERSUIT VERG<strong>AR</strong>ABAT<br />
Sáb. 3<br />
DANTE SPINETTA<br />
Vie. 9<br />
ERUCA SATIVA<br />
Sáb. 10<br />
VIEJAS LOCAS<br />
Vie. 16<br />
2 MINUTOS<br />
Sáb. 17<br />
NANPA BÁSICO<br />
Vie. 23<br />
FIESTA MÍSTICA<br />
Vie. 23<br />
JUAN ING<strong>AR</strong>AMO<br />
Sáb. 24<br />
MAIKEL DELACALLE<br />
Dom. 25<br />
NONPALIDECE<br />
29 DE AGOSTO<br />
NONPALIDECE<br />
Jue. 29<br />
RESCATE<br />
Sáb. 31<br />
AGOSTO <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 77
emergentes<br />
Juli Martorell<br />
“Caderas Con Flow”<br />
Nacida en 2003 en Buenos Aires, es una de las voces emergentes<br />
más prometedoras de la industria argentina. Desde temprana edad, el entorno<br />
familiar influyó en su amor por la música, y su carrera despegó rápidamente<br />
gracias a colaboraciones con destacados productores y artistas. En 2023 lanzó<br />
una serie de sencillos como “U Feel Me”, “Audaz” y “100xCiento”, que mostraron<br />
su talento para moverse con facilidad entre géneros.<br />
Uno de los momentos clave en su carrera fue su actuación como artista<br />
invitada en los conciertos de Nicki Nicole en el Movistar Arena, donde tuvo<br />
la oportunidad de presentar su música frente a una audiencia masiva. En<br />
<strong>2024</strong>, Martorell lanzó “Caderas Con Flow”, un sencillo producido por Mozart<br />
que fusiona dembow y reggaetón.<br />
En su último sencillo, “Luz Verde”, Juli sigue consolidando su lugar en la<br />
escena musical. Este nuevo lanzamiento llega tras el éxito de “Razones”, su colaboración<br />
con Homer el Mero Mero. “Buscamos unas referencias y mientras<br />
los chicos hacían el beat, dejé volar la imaginación para escribir la letra y las<br />
melodías”, comenta la artista.<br />
AKIM 88<br />
“Drill Ar”<br />
Originario de la provincia de Buenos Aires, Teo di Giambatista<br />
-bajo el nombre de "AKIM"- a los 12 años empezó a participar en freestyle<br />
en las principales competencias de rap de San Martín. Con solo seis lanzamientos,<br />
el cantante logró construir una sólida base de seguidores, ofrecer<br />
su primer show en el Estadio Obras y colaborar con artistas como E.C.V en<br />
"Drill Ar 4" y Milo J en "No Estoy".<br />
“Drill Ar” es lo más nuevo del artista. El tema, influenciado por el UK<br />
Drill, mantiene una esencia distintiva al incorporar elementos de Jersey<br />
Club, ofreciendo un beat sólido y dinámico. Producido por Después de la<br />
Fiesta, cuenta con la participación de Sayless y Shigant G, y fue masterizado<br />
por el ingeniero de audio Carlos Laurenz, reconocido por sus dos álbumes<br />
ganadores de premios Grammy Latinos.<br />
Lucas Curotto<br />
“Fuiste pa' mí”<br />
Lucas Curotto, el joven uruguayo de 23 años, oriundo de Montevideo,<br />
logró destacarse entre los más de 13 mil aspirantes que participaron en<br />
el casting del popular certamen español Operación Triunfo, siendo el único<br />
representante de Latinoamérica en esta edición. Las influencias musicales del<br />
artista abarcan géneros como el R&B y el pop rock, y ha declarado ser un gran<br />
admirador de Zayn, el ex miembro de One Direction.<br />
Ahora, como finalista de la última edición del reality, Curotto lanza "Fuiste pa'<br />
mí", una canción que habla del antes y después de una relación, agradeciendo lo<br />
vivido y enfocándose en el futuro. Es una mezcla de ritmos pop rock que fluyen<br />
de manera natural y siguen el hilo conductor de las referencias musicales que han<br />
influido en él desde la niñez. La obra está compuesta por el propio Lucas junto al<br />
compositor y productor argentino Maximiliano Calvo y Stefano Mascardi.<br />
Subeibaja Eléctrico<br />
“UMAMI”<br />
Formada en 2017 en Buenos Aires, la banda establece una<br />
propuesta musical distintiva al fusionar elementos de Hip Hop, Pop y R&B<br />
con sonidos electrónicos y acústicos. Desde sus inicios, el grupo lanzó dos<br />
EPs, Sabor a Menta (2019) y Menta Mixtape (2021), se presentó en venues<br />
como La Tangente, Konex y Niceto, y participó en festivales como Ciudad<br />
Emergente.<br />
Actualmente, la banda se encuentra trabajando en la producción de su<br />
próximo proyecto que incluirá once canciones. "UMAMI" sirve como un<br />
avance de este nuevo proyecto, siendo el segundo y último adelanto antes<br />
del lanzamiento oficial del disco, previsto para septiembre próximo.<br />
FOTO: JULI M<strong>AR</strong>TORELL: CORTESÍA DALE PLAY\ SUBEIBAJA: LOLA ETALA<br />
AKIM 88: CORTESÍA DALE PLAY \ LUCAS CUROTTO: CORTESÍA UNIVERSAL MUSIC<br />
78<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
AGOSTO <strong>2024</strong>
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