Revista Feten 9

SEPTIEMBRE 2024 · N9
REVISTA
PEDRO
RUÍZ
Mi vida es una
anécdota
Palacio
TONDÓN
BRIÑAS
chic&basic
GRAVITY
OPORTO
Rebeca
Sala
BOLZANO Y
SALZBURGO
VIAJAR EN SOLITARIO
CICLO FETÉN DE
TEATRO
LOGROÑO
LUIS MOTTOLA
Y ARANTXA DE MIGUENS
EL SUBMARINO
Mercedes
Ferrer
LIVE THE MUSIC
LUIS
PIEDRAHITA
APOCALÍPTICAMENTE
CORRECTO
1 Fetén 2024

BY OLIVIA WILSON
DESCUBRE CON NOSOTROS EL
P A I S V A S C O
VIAJES A LA CARTA
hola@xarmantalife.com
2 Fetén 2024

FETÉN REVISTA
EDITORIAL
ÉRASE UNA VEZ UN VERANO FETÉN
U
n verano durante el cual sus protagonistas decidieron
seguir creando. Porque al igual que los magos ellos también
creaban ilusiones. Esa era su labor y para ello invocaron a
la cultura, porque ¿hay algo más ilusionante y mágico que
todo aquello que la rodea?
Para tal propósito apelaron a las Musas buscando inspiración.
Y fue de esta forma como se concibió este número que tú, lector, tienes
ya en tus manos.
Lo primero que idearon fue un Ciclo FETÉN de Teatro en la ciudad de
Logroño que resultase atractivo y fascinante. ¡Dicho y hecho!
A nuestros protagonistas también les gustaba vivir aventuras y por
ello decidieron viajar y conocer mundo. No se lo pensaron dos veces y
cogieron carretera y manta. Salzburgo, Paris, Londres y Bolzano fueron
algunos de los destinos elegidos en esta ocasión.
Como viajeros intrépidos que eran desafiaron las leyes de la Gravedad
en Oporto y descubrieron un Palacio en la Rioja. Y en todos ellos les
satisfizo ver que les gustaban los perros.
Charlaron con mucha gente, contadores de historias, poetas haciendo
piruetas, directores de increíbles melodías, titiriteros asombrosos,
adelantados juglares…De igual forma saborearon el mundo, probaron
exquisitos manjares y hasta viajaron en un submarino donde conocieron
a una pareja que tan solo quería flotar pero terminaba haciendo “glu glu
glu”.
Portada Nº 9
Fotografía: Ricardo Arranz
Más en este verano de aprendizaje y aventuras varias también necesitaron
un poco de sofá, peli y manta y como les fascinó realizaron sus propias
crónicas de cine en primera fila.
Al mismo tiempo las Musas les guiaron a vivir la música de primera mano
lo cual dio lugar a momentos Fetén.
Desde el diván fueron conscientes de que la vida es un viaje y que lo que
realmente anhelaban era compartirla con muchos más habitantes de ese
bosque encantado por donde ellos transitaban. Deseaban llenarlo de
color, de luz y de fotografías que convirtiesen todos esos momentos en
algo imperecedero.
Y llegados a este punto, osado lector, debo hacerte una pregunta: Y ¿tú
que opinas? ¿Quieres ser parte de este universo FETÉN?
Si es así, aquí te dejo este número con la promesa de que regresaremos.
Nos vemos en diciembre.
Fotografía :Silvia Catalán
_
Conchi Castañeira
CONCHI CASTAÑEIRA
Directora FETÉN
3 Fetén 2024

4 Fetén 2024

5 Fetén 2024
SALUDOS

COLABORACIONES/SECCIONES FETÉN
Laura Ferrer , Lupe Cartié, Iñigo Gordobil, Iker elduayen, Fran Arráez ,
Ricardo Arranz, Izaskun Zubillaga, Carolina Peréz, Lala Rod,Alba Esteban,Leticia Martín
Alejandra Inza, Sarah Ochoa, Silvia Catalán ,Marta Garcés
JEFE DE PROYECTO
Imanol T.A.
DIRECTORA
Conchi Castañeira
WWW.REVISTA-FETEN.ES
WWW.ICRUCEROS.EU
WWW.ICRUCEROS.ES
LOS ARTÍCULOS Y EL CONTENIDO
EDITORIAL SON RESPOSABILIDAD
DE SUS AUTORES Y NO REFLEJAN
NECESARIAMENTE EL PUNTO DE
VISTA DE LA PUBLICACIÓN, NI DE
LA EDITORIAL
6 Fetén 2024

MOMENTOS FETÉN CON CAROLINA
SUSANA HORNOS
PEDRO RUíZ
7 Fetén 2024

Y QUE LE GUSTEN LOS PERROS
CAROLINA ROMÁN Y
LULA
LUIS PIEDRAHITA
8 Fetén 2024

LIVE THE MUSIC BY LAURA FERRER
.
MERCEDES FERRER
LOS DIRECTORES DE LUPE CARTIÉ
CLAUDIO TOLCACHIR
9 Fetén 2024

chic&basic Gravity
Oporto
Desafiando la ley de la gravedad.
Oporto
La joya del norte de Portugal.
Y tú, ¿qué opinas?
By Carolina Pérez.
Saborea el mundo
By Iñigo Gordobil, Londres.
En primera fila
By Marta Garcês
Ciclo Fetén de Teatro
En Sala Negra de Logroño.
El Diván de Leticia Martín
10 Fetén 2024

FETÉN Nº 8 /2024
SUMARIO
Palacio Tondón
Alma y exclusividad a orillas
del río Ebro.
Crónicas de cine
By Iker Elduayen, Lauren
Bacall.
El Submarino
Con Luis Mottola y Arantxa
de Miguens.
Sofá, peli y manta
By Fran Arráez
Carretera y manta
By Izaskun Zubillaga, París
La vida es un viaje
By Alba Esteban
11 Fetén 2024

¡NUEVO CICLO FETÉN
DE TEATRO!
Por: Conchi Castañeira
Fotofrafía: Sarah8aphotography
Comenzamos nueva aventura
y lo hacemos con lo que más
nos gusta: la cultura. Esta vez
nos vamos al teatro y para ello
hemos organizado un Ciclo
Fetén.
con un acuerdo con Alejandro Ramonda,
Director general de Sala
Negra de Logroño vamos a acercar
a la capital riojana las propuestas
más FETÉN del panorama teatral
nacional.
Y comenzamos trayendo por primera
vez a Logroño a JAMMING.
Después de los éxitos en Madrid,
Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Vigo y Palma, más de
dos millones de espectadores y 20 temporadas
ininterrumpidas en cartel, JAMMING por fin llega a
esta ciudad para ofrecer una experiencia única a
todos los asistentes.
12 Fetén 2024

JAMMING es un espectáculo de
teatro improvisado que se ha
convertido en un fenómeno cultural
en España, desafiando las
convenciones del teatro tradicional
y ofreciendo una experiencia
dinámica que cambia con cada
función. No te lo puedes perder
y allí estaremos para disfrutarlo
contigo.
El Ciclo Fetén continuará a partir
del mes de enero del 2025 con
una obra cada mes durante los
seis primeros meses del año.
¿Qué puedes esperar?
Las mejores obras de teatro y los
cómicos más reconocidos se subirán
al escenario de la sala para
tu disfrute.
Experiencias únicas: Cada obra
está pensada para conectar con
el público de manera especial.
Calidad garantizada: desde nuestra
revista Fetén aseguramos una
programación de primer nivel ya
que la mayoría de los artistas que
protagonizarán este Ciclo han
pasado ya por nuestras páginas.
Doble sesión: se van a proponer
dos horarios para que puedas
elegir mejor el horario que te parezca
mejor.
–Experiencia inmersiva: será la
propia directora de la revista Fetén,
Conchi Castañeira, la que
realice entrevistas y charlas con
algunos de los actores y actrices
al finalizar la última sesión, permitiendo
también la participación
del público presente.
Podrás comprar tus entradas en
la página web de la Sala Negra:
sala-negra.com
No olvides seguirnos en nuestras
redes para estar al tanto de
las obras y fechas de este Ciclo
Fetén y no perderte ninguna función.
¡Te esperamos para disfrutar
juntos del Ciclo Fetén! Ven y
sé parte de esta emocionante
aventura teatral. Porque Logroño
es Fetén.
13 Fetén 2024

CHIC&BASIC
GRAVITY
OPORTO
UN HOTEL QUE SORPRENDE
Y PROVOCA EMOCIONES
Texto: Conchi Castañeira
Fotofrafía: Laura Ferrer
14 Fetén 2024

UBICADO EN LA ANIMADA RUA DAS
OLIVEIRAS, EN EL DISTRITO DE BAIXA, ESTE
HOTEL BOUTIQUE DESAFÍA LA GRAVEDAD
Y TE INVITA A CUESTIONAR LA REALIDAD.
EN ÉL NADA ES LO QUE PARECE. OLVÍDATE
DE LOS CONVENCIONALISMOS Y DÉJATE
SORPRENDER POR ESTE REFUGIO ÚNICO Y
MUY LOCO EN EL QUE SE JUEGA EN TODO
MOMENTO CON EL CONCEPTO DE LA
GRAVEDAD
15 Fetén 2024

Hotel & Spa Urso
Perteneciente al grupo hotelero
creativo barcelonés
chic&basic y que este mes
de septiembre celebra su
20 aniversario, Gravity es el
hotel que mejor representa
el ADN de la cadena. Con
varios buques insignia tanto
en Madrid, como en Barcelona
y este mismo en Oporto,
su denominador común es que son hoteles
urbanos, ubicados en zonas clave de la ciudad
y muy funcionales pero con elementos de
calidad. Para comienzos del próximo año está
prevista la apertura de un nuevo y exclusivo
hotel en esta ciudad portuguesa. La marca
va a ser también reforzada con previsión de 5
nuevos hoteles más en el país vecino de aquí
a 10 años.
Desafío a la Gravedad
Ya desde su propia fachada, Gravity te ofrece
una experiencia visualmente impactante y única.
Cuando accedes a su interior te das cuenta
de que nada es lo que parece. Desde plantas
que crecen del revés y zapatillas que cuelgan
del techo hasta peces que parecen volar y le-
16 Fetén 2024

“QUE TUS SUEÑOS
DESAFÍEN LAS LEYES
DE LA GRAVEDAD”
-H. JACKSON BROWN-
tras que flotan en el aire, cada detalle del
hotel ha sido diseñado para sorprender a
los huéspedes. Nos llama la atención una
pared de 13 metros con las fórmulas de la
gravedad escritas a mano y del revés, ¿no
os parece divertido?
Los pasillos del hotel parecen no tener fin,
y los ascensores bajan mientras tú subes,
creando una sensación de ingravidez. Lo
entenderás perfectamente cuando estés
alojado en Gravity y te preguntarás si verdaderamente
la normalidad es aburrida.
Una propuesta original y rompedora, aquí
nada es convencional y su espíritu gamberro
y divertido te sorprende a cada paso.
Descúbrelo por ti mismo.
Su looby no es una excepción. La palabra Hello
suspendida en el aire te da a entender que
ahí se encuentra la recepción unida a la propia
barra del bar cuyas letras levitan de forma original.
Unas zapatillas Sanjo en el techo te señalan
el camino y te cuentan un poco la historia
de donde nos encontramos, ya que esta fue la
primera marca portuguesa de zapatillas creada
en el año 1933 y que una década después
ya calzaban todos los portugueses. Las verás
en más sitios -¿o debo decir techos?- del hotel.
Descúbrelo por ti mismo.
17 Fetén 2024

18 Fetén 2024

LA PISCINA BLANDA,UNA
OBRA DE ARTE ÚNICA Y
SORPRENDENTEMENTE
DIVERTIDA REALIZADA
POR EL ARTISTA
CONTEMPORÁNEO LUIS
VIDAL
19 Fetén 2024

El azulejado azul también nos recuerda
que estamos en Portugal. Un agua de
bienvenida y la amplia sonrisa y amabilidad
de su equipo te reciben nada más
entrar por la puerta, y para ir entrando
en materia no podía faltar un rico vino
de Oporto. Hospitalidad es la palabra
perfecta para definir a todo el equipo
del Gravity, siempre atento y dispuesto
a ayudarte en todo momento, tanto a
organizar tu jornada turística en la ciudad
como a que en el hotel te sientas
como en casa.
Descanso en el Corazón de
Oporto
Además en esta amplia zona el hotel
cuenta con un vestíbulo con mesas,
sillas y rincones agradables para descansar
antes o después de un día de
turismo. También es aquí donde a la
tarde puedes tomar un tentempié de
cortesía: café, tés, agua con limón, algunos
dulces… todo pensado para recibirte
tras tu jornada explorando cada
rincón de la ciudad.
Dado a su estupenda situación en el
centro histórico de Oporto, es fácil llegar
a los principales puntos de interés,
como la Catedral de Oporto, el Mercado
de Bolhao y la Avenida dos Aliados.
En el otro extremo de esta espaciosa
área y separada por los ascensores
que llaman la atención por su lumino-
20 Fetén 2024

CON SU UBICACIÓN
PRIVILEGIADA EN EL
CENTRO HISTÓRICO
DE OPORTO, ES
FÁCIL LLEGAR A LOS
PRINCIPALES PUNTOS
DE INTERÉS
21 Fetén 2024

22 Fetén 2024

VALENTINA´S ES
SU EXCELENTE
RESTAURANTE DE
COCINA ITALIANA
Y MEDITERRÁNEA
CON UN AMBIENTE
CÁLIDO E ÍNTIMO AL
MÁS PURO ESTILO
TRATTORIA
sidad (bien podrían ser máquinas
del tiempo), el restaurante
Valentina´s. Es ahí donde comenzarás
la jornada disfrutando
de un rico y variado desayuno
en el que no faltan los
famosos y típicos pastéis de
nata, una delicia.
Cocina mediterránea e
Italiana
Pero Valentina´s también se
transforma al anochecer, dando
paso a un excelente restaurante
de cocina mediterránea
e italiana con un ambiente cálido
e íntimo al más puro estilo
trattoria. En sus platos se nota
ese amor por la cocina italiana
y por la materia prima. Pasta
fresca, pizzas, risotto o exquisitas
ensaladas son algunas
de sus apetecibles opciones.
Siempre con ese toque divertido
que caracteriza al hotel.
¿Es el mundo al revés o somos
nosotros?
Seguimos fijándonos en los
cuadros, en el papel pintado,
en la decoración vegetal… ¿Es
el mundo al revés o somos nosotros?
Continuamos avanzando por
este mundo al que parece que
hemos accedido traspasando
el espejo como Alicia y encontramos
algo mucho más
asombroso aun: La piscina
blanda, una obra de arte única
y sorprendentemente divertida
realizada por el artista
contemporáneo Luis Vidal, director
creativo de la marca. En
un patio interior, en una de sus
paredes trepa una piscina a la
que no le falta ni trampolín, ni
escaleras.
23 Fetén 2024

Hotel & Spa Urso
24 Fetén 2024

25 Fetén 2024

chic&basic Gravit y
En ella puedes “nadar” sin
mojarte, ¿estamos locos?
Esto es Gravity, diviértete.
En este original espacio puedes
relajarte saboreando
un cóctel o bebida rodeado
de vegetación y con el cielo
como techo. No te voy a contar
si aquí las plantas siguen
creciendo al revés, tendrás
que venir y vivirlo en primera
persona.
Habitaciones
Las habitaciones, 68 dobles
y 2 individuales, cuentan con
un diseño moderno y minima-
lista, algunas con balcones
y todas con comodidades
esenciales que garantizan
una estancia cómoda y relajante.
Escoge entre sus diferentes
tipos. Todas ellas disponen
de Smart TV con Chromecast,
caja fuerte, minibar, escritorio,
aire acondicionado y
cafetera Nespresso y están
perfectamente adaptadas
para trabajar con espacios
confortables. La comodidad,
el descanso y el bienestar
están asegurados.
En conclusión:
Gravity de Oporto es mucho
más que un lugar para alojarse;
es una experiencia
que te invita a ver el mundo
desde una perspectiva
diferente. Con su ubicación
céntrica, diseño innovador,
servicio de calidad
y un estupendo equipo, es
la opción perfecta para los
viajeros que buscan algo
único, divertido y lleno de
personalidad. Todo un hotel
FETÉN.
26 Fetén 2024

27 Fetén 2024

OPORTO, LA
JOYA DEL
NORTE DE
PORTUGAL
Oporto, la segunda
ciudad más grande
de Portugal, es un
destino que cautiva
a todos aquellos que
la visitan. Conocida
por su vino, su rica
historia, y su vibrante
vida cultural, Oporto
se presenta como una
ciudad multifacética que
combina lo tradicional
con lo moderno. Desde
aquí vamos a explorar
los rincones más
emblemáticos de esta
encantadora ciudad y
descubriremos por qué
Oporto debería estar en
la lista de todo viajero.
Texto y Fotos :Conchi Castañeira
La historia de Oporto se remonta
a la época romana, cuando era
conocida como Portus Cale. Esta
rica herencia se refleja en sus estrechas
calles empedradas, sus
antiguos edificios y sus imponentes
iglesias. El casco antiguo de
la ciudad, conocido como Ribeira,
ha sido declarado Patrimonio de
la Humanidad por la UNESCO.
Aquí, los visitantes pueden pasear
por sus callejones sinuosos y
descubrir joyas arquitectónicas
como la Catedral de la Sé, que
ofrece una vista panorámica impresionante de la ciudad con
sus tejados rojos y sus casitas típicas.
Otro punto de interés histórico es la Torre de los Clérigos, una
estructura barroca que domina el skyline de Oporto.
Un paseo por la Avenida dos Aliados donde se ubica su ayuntamiento
y es ahí donde también encontrarás al que llaman el
McDonald´s más bonito del mundo. Se trata del antiguo Café
Imperial inaugurado en los años 30 y un claro ejemplo de la arquitectura
Art Decó de esa época, por lo que la famosa franquicia
respetó la mayoría de sus características.
Muy cerca, la Estación de São Bento, una preciosa estación de
tren con sus paredes recubiertas de azulejos que repasan la
historia de Portugal. En su interior, no puedes dejar de acudir
28 Fetén 2024

de Oporto. Cruzando el puente
Dom Luis I hasta Vila Nova de
Gaia encontramos las bodegas
más importantes. La de Cálem, por
ejemplo, posee 160 años de existencia
y en ella al igual que en el
resto, podrás degustar sus vinos
mientras disfrutas de las vistas
del río. Una experiencia que no te
debes perder.
Y ya que hemos nombrado el
puente Dom Luis I, no podemos
olvidar que se trata del mayor icono
de la ciudad y es el mejor mirador
para contemplar la Ribeira.
Inaugurado a finales del siglo
XIX, unos de los ingenieros que
lo llevó a cabo fue discípulo de
Gustave Eiffel, sí el de la torre
del mismo nombre.
a disfrutar de una velada de fado de la mano de Presidencial
Fado. Un espectáculo elegante y auténtico en una de las estaciones
más bonitas del mundo.
Maravillosas sus iglesias recubiertas de los típicos azulejos
azules que son también la seña de identidad de esta ciudad. Un
claro ejemplo de esto son la Iglesia Nossa Senhora do Monte
do Carmo, la de San Ildefonso y la famosa y fotografiada
Capela das Almas.
Oporto es sinónimo de vino, y ninguna visita a la ciudad estaría
completa sin explorar su famosa producción vinícola. Los viñedos
que rodean la ciudad, en la región del Douro, producen
las uvas utilizadas para elaborar el mundialmente famoso vino
LA COCINA DE OPORTO
La cocina de Oporto es otro de
sus grandes atractivos. La ciudad
ofrece una variedad de platos
tradicionales que deleitan los
paladares. Uno de los más emblemáticos
es la francesinha,
un sándwich relleno de diversas
carnes y cubierto con queso y una
salsa picante, que se sirve habitualmente
con patatas fritas y un
huevo frito.
Para tener en cuenta el Piolho,
su nombre oficial es Âncora
d’Ouro y se trata de uno de los
cafés más conocidos y frecuentados
de Oporto. Inaugurado en
1909, era principalmente un punto
de encuentro de estudiantes y
profesores, debido a su ubicación
cerca de las universidades. Colgadas
en las paredes de Piolho
todavía hay placas y mensajes dejados
por los muchos estudiantes
que pasaron por allí. Su bacalao
a la braga, realmente exquisito.
Y tanto si eres o no amante del
café, no puedes dejar de acudir
al famoso Café Majestic considerado
por muchos el café más
bonito del mundo. Inaugurado
29 Fetén 2024

LA LIVRARIA LELLO
Para los amantes de la literatura, la Livraria Lello es una visita imprescindible.
Esta librería, inaugurada
en 1906 y considerada
una de las más bellas del
mundo, cuenta con una impresionante
escalera de madera y
una arquitectura que recuerda
a los escenarios de las novelas
de Harry Potter. Pero no,
no aparece en ninguna de sus
películas como se ha dicho en
alguna ocasión, pero sí que es
probable que J.K. Rowling se
inspirase en ella cuando residió
en esta ciudad para crear en
su mundo d fantasía la Librería
del Callejón Diagon.
Ya hemos dicho que Oporto es
una ciudad vibrante en la que
se respira arte y cultura. El majestuoso
Palacio de la Bolsa,
construido en el siglo XIX, es
otro punto cultural importante.
Su Salón Árabe, inspirado en
la Alhambra de Granada, es
una de las salas más impresionantes
y se utiliza para eventos
oficiales y ceremonias.
en diciembre de 1921 este café ha sido testigo de tertulias literarias y
políticas. Hoy en día mantienes su trazado Art Nouveau con sus maravillosos
espejos de Amberes, suelos revestidos de mármol de India
y preciosas lámparas al más puro estilo Belle Époque.
Y como no, sus exquisitos pastéis de nata. En Manteigaria quizás
los mejores.
MERCADOS DE OPORTO
Además de sus restaurantes y cafés, los mercados de Oporto son paradas
obligadas. El Mercado do Bolhão es el más famoso de la ciudad
y en él encontrarás productos frescos, desde pescado hasta frutas y
verduras. Este mercado es un reflejo de la vida cotidiana y una excelente
oportunidad para conocer a los lugareños y probar delicias locales.
Las playas cercanas,como
Matosinhos, son perfectas para
disfrutar del sol y el mar. Matosinhos
es conocida por sus
excelentes condiciones para
el surf y por sus restaurantes
de mariscos, donde se puede
degustar pescado fresco
preparado al estilo tradicional
portugués. También puedes
acercarte a ver el Faro de Felgueiras
el punto donde el río
Duero se encuentra con el océano.
Oporto es una ciudad que ofrece
algo para todos los gustos.
Desde su rica historia y su exquisita
gastronomía hasta sus
hermosos paisajes naturales,
se presenta como un destino
completo y fascinante. Ya sea
explorando sus calles antiguas,
degustando sus vinos o simplemente
disfrutando del ambiente
acogedor y amigable
de sus habitantes, una visita a
Oporto es una experiencia que
deja una huella imborrable en
el corazón de cada viajero. Un
destino muy Fetén.
30 Fetén 2024

31 Fetén 2024

“El Submarino” es una adaptación
que ha sumergido al público
en un mar de risas y reflexiones
sobre el amor y que
cuenta con un elenco de lujo.
Una aventura teatral única que
ya había triunfado en Argentina
y Brasil y que ahora lo ha hecho
en nuestro país conquistando a
crítica y público.
Una propuesta fresca y llena de
humor negro que no ha dejado
indiferente a nadie.
Dirigida por el actor y director
Carlos Olalla, esta adaptación
de la obra original de María
Carmen Barbosa y Miguel Falabella
ha sorprendido al público
español con su mirada aguda y
crítica sobre las relaciones de
pareja. Con un elenco encabezado
por los talentosos Luis
Mottola y Arantxa de Miguens,
"El Submarino" nos invita a sumergirnos
en un viaje lleno de
risas, reflexiones y momentos
inolvidables.
¿Es la convivencia el mejor
terreno de juego para el
amor?
EL SUBMARINO
GIRA
Por: Conchi Castañeira
La exitosa obra teatral,
aclamada en Argentina y Brasil,
sigue su andadura cosechando
éxitos por los teatros de nuestro
país.
Pero esta producción teatral va
más allá de la comedia superficial.
A través de diálogos ingeniosos
y situaciones hilarantes,
la obra nos invita a reflexionar
sobre temas universales como
el amor, la convivencia y la sinceridad
en las relaciones humanas.
¿Por qué Rita y César
se aman más cuando están separados
que cuando están juntos?
¿Es la convivencia el mejor
terreno de juego para el amor?
Estas son solo algunas de las
preguntas que "El Submarino"
plantea al espectador, desafiándonos
a mirar más allá de la
superficie y adentrarnos en las
profundidades de la experiencia
humana.
Colaboraciónes
Con la colaboración de pres-
32 Fetén 2024

tigiosas entidades así como
con el apoyo de patrocinadores
como la Bodega Fuente del
Águila y nuestra propia Revista
FETÉN, "El Submarino" se prepara
de nuevo para seguir conquistando
teatros de España.
Fechas
7 y 21 de septiembre en el
Teatro Las Vegas de Madrid.
12 de octubre en Villamayor
de Santiago, Cuenca.
5 y 19 de octubre en el Teatro
Las Vegas de Madrid.
2,16 y 30 de noviembre en
el Teatro Las Vegas de Madrid.
22 de noviembre en el Teatro
CASYC de Santander.
7 de diciembre en el Teatro
las Vegas de Madrid.
15 de diciembre en el Teatro
Zorrilla de Valladolid.
¡No puedes perderte esta oportunidad
para disfrutar de una
obra teatral que ya es un éxito
en nuestro país!
Con la música original de Juan
Antonio Simarro y el asesoramiento
técnico de Luis López
de Segovia, esta producción de
33 Fetén 2024
MiLuzazul Producciones ofrece
una experiencia teatral inolvidable
para todos los espectadores.
Así que prepara tu entrada
y únete a nosotros en este
emocionante viaje a las profundidades
del amor y la comedia
con "El Submarino".
Desde Argentina y Brasil hasta
España, "El Submarino" ha demostrado
ser una obra atemporal
que sigue conquistando corazones
en cada escenario que
visita. Mucho más que una simple
comedia “El Submarino” es
una experiencia única que no te
puedes perder. ¡Prepárate para
reír, reflexionar y disfrutar de
un espectáculo que ya se ha
convertido en todo un éxito!

Texto: Conchi Castañeira
Fotofrafía: Imanol
34 Fetén 2024

PALACIO TONDÓN
Alma y exclusividad
a
orillas del río Ebro
Enclavado en la idílica localidad de
Briñas, a orillas del río Ebro y en pleno
camino de Santiago, el Palacio Tondón
se presenta como un hotel único donde
la historia y la naturaleza se dan la
mano. Rodeado de viñedos y montañas,
en él cada detalle brinda al huésped
una experiencia exclusiva con servicios
de alta calidad convirtiéndolo en el
lugar perfecto para los amantes del
vino, la cultura y la gastronomía.
35 Fetén 2024

Only YOU Boutique Hotel
36 Fetén 2024

p
erteneciente a la
prestigiosa Autograph
Collection
de Marriott International,
el
Palacio Tondón
se nos muestra como un hotel
de cuidadoso diseño y conexión
íntima con su entorno. En
un ambiente discreto y relajado
nos dan la bienvenida. Nos llama
la atención su decoración
que combina a la perfección
la piedra y la madera y nos
hace partícipes de dónde nos
encontramos y de su historia,
ya que los dos edificios que lo
constituyen datan de los sigos
XVI y XVII. Todo con un toque
moderno y lleno de encanto.
Su equipo, amable y atento a
cada detalle te hace augurar
que tu estancia va a ser excepcional.
Somos conscientes de
que cada alojamiento de esta
colección tiene una visión y
alma únicos, destacando por
su atención estilo boutique.
UBICACIÓN
Estamos en La Rioja y como tal
aquí el vino cobra un papel importante.
Para ello el hotel cuenta
con una exclusiva bodega y
una tienda de vinos. Además de
un calado original digno de conocer
y donde se puede disfrutar
de catas de vino. Es el lugar
ideal para aprender sobre los
vinos de la región y degustar algunas
de las mejores cosechas
locales. Según vas descendiendo
vas sintiendo el frescor de
sus paredes y el ambiente lleno
de misterio que gira en torno
a la historia de esta población
riojana. Este calado nos parece
un lugar donde el tiempo parece
haberse detenido.
VINO Y GASTRONOMÍA
Nada mejor para saborear un
buen vino que acompañarlo de
una exquisita oferta gastronó-
37 Fetén 2024

38 Fetén 2024

mica. Y es aquí donde Palacio
Tondón nos vuelve a sorprender
con su experiencia culinaria
inolvidable.
Productos de la tierra
Encontramos una cocina cuidada
con productos de la tierra
tratados de forma refinada
y honesta. Su restaurante Gran
Reserva ofrece una amplia carta
que además va cambiando
según la temporada. En un enclave
perfecto con vistas al río y
al aire libre si así lo deseas, las
cenas se convierten en una experiencia
inolvidable.
Cecina de vaca de los valles
del Esla con polen de río y pan
de cristal, carpaccio de trucha
del río Ebro semicurada y aderezada
con vinagreta de frutos
secos, jarrete de caza con salsa
de chocolate y parmentier,
croquetas de champiñones de
Autol con toque de suquet de
gamba, por destacar algunas
de sus exquisiteces. Y para concluir,
sorbete de mosto riojano,
naranja sanguina y chantilly
especiada. Este último nos ha
conquistado.
Platos que sorprenden mari-
39 Fetén 2024

dados con ricos vinos y siempre
aconsejados por el equipo
del restaurante, atento en todo
momento para que te relajes,
saborees y disfrutes, tanto del
privilegiado entorno como de
la propia experiencia culinaria.
Terraza Río y Viñedos
Pero sin duda, la “joya de la corona”
del Palacio Tondón es su
amplia terraza con vistas panorámicas
al río Ebro y a los viñedos
que lo rodean. En ella se
puede disfrutar de las cenas o
de un picoteo, de un buen vino
o de un café, o simplemente
sentarse a relajarse o a charlar
con amigos. Porque es accesible
a partir de las 13.00 hrs. a
todo aquel que quiera acercarse
y gozar de todo lo que ofrece.
Una opción estupenda si
además vives cerca para acercarte
a tomar algo en las cálidas
tardes de verano riojano y
refrescarte con los sonidos del
agua. ¡Una maravilla!
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Palacio Tondón
Habitaciones
El hotel cuenta con 33 habitaciones
que combinan a la perfección
estilo y elegancia. Amplias
y placenteras, mirando al
río o a los viñedos. Despertar en
ellas y hacerlo con esas vistas
es algo único.
Confortables camas King Size,
zona de escritorio con botellas
de agua y cafetera de cortesía.
Zapatillas, albornoces y todas
las comodidades que puedas
necesitar. Piedra y madera
combinada con colores suaves
conforman un ambiente relajado
y sumamente refinado.
Las suites junior, diseñadas en
piedra, ofrecen además terraza
con unas vistas increíbles. Así
como grandes ventanales con
un sofá tipo otomano desde el
que podrás relajarte y desconectar.
Además, el hotel dispone de
habitaciones adaptadas para
personas con necesidades especiales.
Dogfriendly
Y, llegando a este punto añadir
que Palacio Tondón es dogfriendly.
Noa disfrutó y se vio
agasajada solo llegar con su
camita en la habitación, accesorios
y chuches de cortesía.
Además del cariño de todo el
equipo del hotel. ¡Fabuloso!
Tranquilo y relajado, sin
prisa
Nos sorprendió gratamente el
salón donde tienen lugar los
desayunos. Un espacio amplio
y confortable con paredes de
piedra y holgados ventanales
que miran también al río. Como
todo en el hotel, el compás es
tranquilo y relajado, sin prisa, y
así son los desayunos. Con una
cadencia distendida te ves disfrutando
del comienzo de la jornada
con zumo de naranja recién
exprimido, café, infusiones,
fruta de temporada, yogures,
mermeladas, rosquillas y bizcochos
caseros, tabla de quesos,
diferentes tipos de pan, jamón
ibérico y embutidos, cereales y
diferentes semillas … nada falta
y todo está preparado de forma
exquisita.
El Palacio Tondón se nos
revela como un santuario
perfecto para aquellos que
anhelan sumergirse en la
relajacióndentro de un entorno
idílico. Con una oferta
culinaria exquisita y la
promesa de una experiencia
inolvidable, destaca
por su ambiente sofisticado
y sereno. En definitiva,
un auténtico hotel Fetén,
donde cada rincón invita a
disfrutar de la quietud y la
excelencia.
42 Fetén 2024

43 Fetén 2024

DESCUBRE
BRIÑAS:
ENCANTOS DE
OTOÑO EN LA
RIOJA
Texto y fotos: Conchi Castañeira
El otoño es una temporada mágica en La
Rioja, donde los paisajes se transforman
en un caleidoscopio de colores cálidos y las
viñas se preparan para la vendimia. Entre los
encantadores pueblos de esta región, Briñas se
destaca por su belleza y autenticidad. Situada a
orillas del río Ebro, ofrece una experiencia única
para quienes buscan disfrutar del otoño en un
entorno idílico.
Un paseo por la historia y la naturaleza
Briñas es un pequeño pueblo con una rica historia que se refleja en su
arquitectura. Pasea por sus calles empedradas y admira las casas señoriales,
muchas de ellas construidas en piedra y con hermosos balcones
de hierro forjado. La iglesia de la Asunción, de estilo gótico-renacentista,
es una visita obligada. Su imponente estructura y su interior bien
conservado son testimonio del legado histórico de la localidad.
44 Fetén 2024

LA
GASTRONOMÍA
RIOJANA ES
OTRA DE LAS
GRANDES
RAZONES PARA
VISITAR ESTE
PUEBLO EN
OTOÑO
Gastronomía de temporada
La gastronomía riojana es otra de
las grandes razones para visitar
este pueblo en otoño. Los platos
de temporada incluyen productos
frescos como setas, castañas y,
por supuesto, las uvas recién cosechadas.
No te pierdas la oportunidad
de probar platos tradicionales
como las patatas a la riojana, el
cordero asado y los pimientos del
piquillo.
El otoño es una época perfecta para explorar sus alrededores a pie.
Una caminata recomendada es la que lleva hasta el mirador de La
Peña, desde donde se puede disfrutar de una panorámica impresionante
del valle del Ebro y los viñedos que lo rodean. Imperdible también
su paseo a lo largo del río, relajante y con unas hermosas vistas.
El otoño en los viñedos
La Rioja es famosa por sus vinos, y Briñas no es la excepción. Durante
el otoño, los viñedos están en plena actividad con la vendimia, un
evento crucial en la cultura vitivinícola de la región. Participar en la
vendimia es una experiencia única que te permite conocer de cerca
el proceso de recolección de la uva. Muchas bodegas de la zona
ofrecen visitas guiadas y catas de vino, donde puedes degustar los
mejores caldos de la región y aprender sobre su elaboración.
Su paisaje durante esta época del año es precioso. Los viñedos se
tiñen de tonos ocres, dorados y rojizos, creando un mosaico de colores
que invita a la contemplación y la fotografía.
Actividades y eventos
El Festival de la Vendimia es uno
de los eventos más importantes
de la región. Se celebra en varios
pueblos de La Rioja, incluyendo
Briñas, y ofrece una variedad de
actividades como desfiles, concursos
de pisado de uvas, música
y bailes tradicionales.
Briñas es un destino perfecto para
disfrutar del otoño en La Rioja. Sus
paisajes, su rica historia, su gastronomía
y sus vinos hacen de este
pequeño pueblo un lugar encantador
para una escapada otoñal.
45 Fetén 2024

PEDRO
RUÍZ
Por: Conchi Castañeira
“Yo paso de mí
mucho más de lo
que parece. Yo a
mí me importo
una mierda y esa
es mi libertad”
Fotografía
Ricardo Arranz
Hotel InterContinental Madrid
46 Fetén 2024

Pedro Ruíz, poeta que hace piruetas
como a él le gusta definirse, se
encuentra en plena gira con su
espectáculo "Mi vida es una
anécdota". En esta entrevista
exclusiva, hablamos con él sobre su
larga trayectoria profesional, sus
pensamientos diarios sin filtros y su
visión sobre el futuro de la televisión
en esta era de nuevas generaciones.
Pero sobre todo, escuchar a Pedro es
hacernos pensar.
47 Fetén 2024

Revista Fetén: Pedro, tu gira "Mi
vida es una anécdota" está
siendo todo un éxito. ¿Qué te
inspiró a crear este espectáculo
y qué es lo que más disfrutas
al compartirlo con el público?
Pedro Ruíz: Donde podemos actuar
sí que está siendo un éxito,
porque hay sitios en los que no
puedo
porque
t a m - para aprender suficiente. Chaplin decía que "la vida es
bién en tan corta que no da tiempo para ser amateur". Y yo vengo
averiguando ya con bastante convicción que cuanta
el teatro hay vetos para personas. Todo está
intervenido. Al final la democracia no es más menos importancia te das, más libre eres. Al revés es lo
que la dictadura del dinero. Yo he hecho contrario. Cuanto más te rodeas de parafernalia más prisionero
eres de tu propia estupidez. Porque te has vuel-
treinta y tantos espectáculos distintos, todos
dirigidos y escritos por mí. He participado en to tonto. El hombre no tiene tiempo de aprender. Convendría
que no nos creyésemos ni el centro del universo
cosas de otros también.
El motivo fundamental de esta gira y de las ni de la historia.
próximas que pueda hacer, esto no es el fin
de mi carrera, es que a mí me interesa mucho R.F.: A lo largo de tu carrera, has sido conocido por tus
el público en directo, esa es la única verdad comentarios sinceros y a menudo políticamente incorrectos.
¿Cómo manejas las críticas y cuál crees que es
del mundo del espectáculo. No me interesan
los espectáculos con dos millones de el papel del humor en la sociedad actual?
producción, cuarenta músicos y trescientos
P.R.: Yo no me siento humorista de vocación, es un trozo
zepelines, los respeto pero a mí me interesa
de mis matices creativos. Me siento poeta, soy un poeta
el artista solo con un piano o una guitarra. Y
que hace piruetas y que ha hecho y sigue haciendo espectáculos
de humor. Siempre he creído que el humor
el motivo único de esta gira que está yendo
muy bien y llenamos, es ese. Yo no quiero dejar
de estar delante de la gente con ese vér-
es la forma menos suicida de decir las cosas. Y yo ahora
también transito un territorio que es el de no querer tener
razón, porque eso te libera mucho. Convencer a los
tigo porque al artista se le conoce desnudo.
Estoy en un punto de la vida muy sereno en
demás es pesadísimo e inútil.
el que procuro y consigo resumir. Y resumir es
no presumir.
R.F.: ¿Podrías compartir con nosotros una de tus anécdotas
favoritas que incluyes en el espectáculo?
R. F. Entonces, ¿te desnudas un poco en ese
P.R.: Cuento muchas. Y eludo muchas. Porque el espectáculo
que hago no se trata de “que vida tan interesan-
espectáculo delante del público?
P.R.: Yo es que no le tengo miedo a eso. Porque
creo que en la vida no tenemos tiempo
te tengo” sino lo contrario. Se trata de decir “démonos
cuenta de que a todos, reyes políticos, empresarios... a
todos nos pasan las mismas cosas”. Se trata solamente
de eso. Por citar una de las que sí que cuento en el espectáculo:
Coincidí con Armando Manzanero e íbamos a
México. Yo llegaba del momento de "Como Pedro por su
48 Fetén 2024

“No hay diferencia entre
la televisión y el circo
romano. Es lo mismo. El
que maneja el circo le pone
precio al pan”
49 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz
Hotel InterContinental Madrid

50 Fetén 2024

“En el “planetita”
todas las televisiones
públicas funcionan
con tres vectores que
nunca cambian y que
son: Goebbels, Kafka
y Al Capone. Es decir,
doctrina, confusión y
negocio o trinque”
51 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz
Hotel InterContinental Madrid

un decorado que no está hecho para que vivas tu vida
sino para que cumplas la que te han preparado.
R.F.: Has trabajado en televisión durante décadas.
¿Qué cambios más significativos has observado
en la industria desde tus inicios hasta
ahora?
casa" con veinticuatro millones de espectadores, y
un montón de personas me pedían autógrafos que
yo firmaba, y levanté la mirada y vi a Armando sentado
solo en la sala de espera y dije a la gente: "Ahí
está Armando Manzanero", pero nadie fue a pedirle
un autógrafo. Éramos amigos y entramos juntos al
avión que venía de Italia lleno de mexicanos y todos
se pusieron en pie aplaudiendo a Armando y
a mí no me conocía nadie. Esa es una de las cosas
que guardo. Si no te das cuenta de que no ere nadie
eres un idiota. No hay más. El decorado te convierte
en algo o en nada pero es el decorado, la esencia
no está nunca en juicio. Porque nadie llega a tu
esencia.
R.F.: En una era dominada por las redes sociales
y la inmediatez de la información, ¿cómo
ves el futuro de la televisión tradicional?
¿Crees que puede adaptarse a las nuevas generaciones?
P.R.: La televisión es un instrumento del sistema.
No añadiría nada más. La televisión y los medios,
las redes... Es el momentito que estamos ahora y
que dentro de dos mil años será otro. Consecuentemente
yo creo que el plan del sistema siempre
ha sido el mismo, aturdir. No hay diferencia entre
la televisión y el circo romano. Es lo mismo. El que
maneja el circo le pone precio al pan. La finalidad
es aturdir para que nadie piense ni nadie se equivoque
por sí mismo sino que se equivoque en grupo.
Y generando necesidades y servidumbres absolutamente
injustificables. Cuando naces lo haces en
P.R.: Yo lo matizaría. He estado doce años prohibido
en tiempo de Franco; he hecho dos pequeñas
temporadas de “Como Pedro por su casa”, siete programas
de diez; he estado nueve años sin trabajar en
tiempo de Felipe González. Y ahora llevo veinte años
sin poder acceder a la televisión a trabajar. He hecho
un programa este pasado diciembre, una oportunidad
única. Yo no soy un habitual, porque las televisiones
públicas son las que me interesan, las privadas manejan
demasiado deterioro. En el “planetita” todas las
televisiones públicas funcionan con tres vectores que
nunca cambian y que son: Goebbels, Kafka y Al Capone.
Es decir, doctrina, confusión y negocio o trinque. Si
no estás en uno de esos clubs eres un sospechoso. Y
no lo digo denunciando, yo lo tengo muy asumido. De
vez en cuando te permiten aparecer en el escaparate
pero eres sospechoso. Si uno quiere ser personaje fijo
en las televisiones públicas debe aprender dos frases.
La primera es: “Sí señor” y la segunda es: “¿Con quién
hay que repartir?”
R.F.: La autenticidad parece ser una parte clave
de tu personalidad pública. ¿Cómo logras mantenerte
fiel a ti mismo en un medio que a menudo
exige conformidad?
P.R.: Es mi forma de respirar no tengo otra, aunque sea
auténticamente equivocada. Yo no tengo pretensión ni
de tener razón ni de convencer a nadie pero procuro
atender a mis instintos más sinceros porque no quiero
dormir a disgusto en mi piel. Y creo que una parte
muy importante de mi salud procede de ahí. Procuro
52 Fetén 2024

Fotografía
Ricardo Arranz
Hotel InterContinental Madrid
tener el tubo de respirar sin colesterol. Puedo
equivocarme y me equivoco, pero no me
consiento sentirme culpable.
R.F.: ¿Cómo te mantienes fiel a ti mismo?
¿Has tenido que renunciar a muchas
cosas?
P.R.: A muchas. Yo no formo parte de los grupos
ni acariciados ni consentidos para producir
cosas o para hacer películas, cosa que
sigo haciendo porque escribo y ahora estoy
en un intento de hacer una. Y eso lo tengo
muy claro, pero no me quiero quejar públicamente,
el mundo funciona así y yo no lo
inventé.
R.F.: ¿Cuáles son tus pensamientos diarios
que podrías considerar "políticamente
incorrectos" pero que crees que
son importantes de expresar?
P.R.: Si pretendo algo, que no lo sé, no es
nada político. A mis amigos les digo que el
tiempo que pierdes en la política se lo dediques
a tu madre. Con eso ya he explicado
lo que pienso al respecto de las cosas. En
Instagram procuro no hacer comentarios políticos
porque sé que la gente los rechaza y
yo ya no les quiero dedicar más tiempo. Ya le
he visto el culo al bicho. Estoy en otro asunto.
R.F.: La envidia es el reconocimiento
del propio fracaso. Esa es tu definición.
Envidia es una de las palabras
más utilizadas en nuestro idioma.
P.R.: Vamos a sustituir envidiar por admirar.
La envidia existe en todos los países del “planetita”.
No podemos creernos el centro del
universo. El que envidia sufre y el que admira
aprende. Es así de corto. La admiración es
una lección gratis y la envidia te conduce al
final de tu vida amargado.
Nos estamos volviendo todos cada día más
tontos, cada día presumimos más de lo ac-
53 Fetén 2024

cesorio y escondemos más lo esencial. Supongo que
el negocio del sistema va por ahí.
R.F.: Memoria, inteligencia y voluntad. Comentabas
que a ti nunca te han preguntado esto,
¿la memoria no cuenta tanto cuando no hay
voluntad?
P.R.: Voluntad. Sin voluntad no vale nada para nada.
En lenguaje de mi madre sería coraje. Se puede tener
mucha memoria y poca clarividencia.
En cuanto a memoria histórica yo respeto mucho las
desgracias injustas que han padecido las personas.
Y creo que en el punto en que estamos hablando en
España todos los que tienen seres no encontrados
tienen el derecho de encontrarles y dicho esto, la historia
siempre la escriben los ganadores. A mí, dicho
de una manera muy vulgar, la historia me parece un
lago cuento de polvos y ambiciones. Y siempre detrás
hay dinero, las guerras son dinero, las
patrias no existen. Para mí la única patria
es la infancia. Y las patrias son negocios
que organizan unos que nunca van a la
trinchera. Yo no milito en nada ni siquiera
en mí, me pongo en duda a pesar de la
aparente seguridad que aparento a veces.
Jugamos a definir a los demás a base de
solo etiquetas. Esta sociedad es estúpida
toda ella todo el rato.
“Nos estamos
volviendo todos
cada día más
tontos, cada día
presumimos más
de lo accesorio
y escondemos
más lo esencial.
Supongo que
el negocio del
sistema va por
ahí”
única recomendación, no es ni siquiera un consejo es un punto
de vista, es que todos empezando por mí que soy también un
inacabado, deberíamos cultivar una palabra muy poco habitual
y que se usa normalmente mal: SENCILLEZ. En la sencillez, que
es algo que se aprecia poco porque los sencillos ni siquiera se
hacen notar, hay una gran descarga de un peso innecesario.
Como ves hablo como un filósofo más que como otra cosa.
Poeta que no humorista. Poeta que hace piruetas. A donde regreso
siempre para sentirme refugiado es a la poesía.
Dice Machado: “Solo canto en mi copla a
quien por mi camino va”. Y así voy yo también
por la vida.
R.F.: ¿Qué consejo darías a los jóvenes
que están comenzando en el
mundo del entretenimiento y que
desean mantener su integridad y autenticidad?
P.R.: Que tengan muy claro que su camino
va a estar lleno de renuncias y de lagunas.
Y de pequeños o grandes desiertos. Mi
R.F.: ¿Últimos proyectos?
P.R.: Hasta hace pocos días tenía claro que iba a dirigir una película
escrita y protagonizada también por mí. Pero el productor
se ha parado un poco y seguiré intentándolo por otro sitio. Estoy
hablando con la televisión pública para recuperar “La noche
abierta”, pero como no soy un recomendado tengo que llamar
muchas veces para hablar con la gente. Acabo también de sacar
una canción de las muchas que he compuesto. Sigo en la
brecha componiendo y escribiendo y voy a publicar libros y espero
ampliar la gira de teatro. Estoy empezando y no lo digo en
broma. Esto no es un eslogan, el que no sabe que está empezando
es que está muerto.
54 Fetén 2024

55 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz
Hotel InterContinental Madrid

SOFÁ, PELI Y MANTA By Fran Arráez
LA BOFETADA DE GILDA. LA
SEXUALIZACIÓN DE LA VIOLENCIA
CONTRA LA MUJER EN EL CINE
Una vez más nos sentamos en este sofá para disfrutar del cine clásico,
pero esta vez quiero ponerme un poco autocrítico: Me gustaría
analizar lo que nos provocaba la escena de la bofetada de "Gilda"
dirigida por Charles Vidor en 1946.
56 Fetén 2024

¿Qué sentíamos cuando veíamos como
Glenn Ford abofeteaba a Rita Hayworth?
¿Sufrimiento? ¿Empatía? ¿Con
quién? ¿Quizás superioridad moral?
¿Merecía esa bofetada? ¿Estaba Johnny
"poniendo en su sitio" a una Gilda descarada
y provocadora? ¿Era una muestra
de fortaleza o de debilidad? ¿Sentíamos
quizás excitación al ver la escena?
Posiblemente sí. La escena provocaba también algo
de excitación. Estábamos siendo testigos de cómo un
hombre al que una mujer intentaba humillar mediante
un striptease la controlaba usando la violencia física.
En el plano de la bofetada vemos la cara y los hombros
desnudos de Gilda, tenemos la sensación de que está
desnuda, su melena alborotada mientras Johnny la agita
de un lado a otro sujetándola por el brazo al apartarla
de la multitud que pide excitada que finalice el striptease.
Un hombre domina a una mujer aparentemente
desnuda hasta hacerla llorar: Violencia y sexualidad.
Unidas y aplaudidas con una guinda de moralina: Yo soy
bueno, tú eres mala. Yo tengo el poder de hacerte callar
y lo hago.
Pensar que todo esto es casualidad sería
muy inocente, y no había nada de inocente
en una película como "Gilda"
Nada de esto era nuevo, la figura de la mujer provocadora,
deliberadamente sensual, ambiciosa y
finalmente responsabilizada de la perdición del
hombre tenía incluso un nombre en el cine: La
femme fatale. La vimos en numerosas películas,
sobre todo dentro del cine negro en el que las
malvadas seductoras eran un personaje habitual.
Son muchas las femmes fatale que han desplegado
su encanto en la gran pantalla: Marlene Dietrich
interpretó a la cantante de cabaret Lola Lola
que acababa con la carrera intachable y la cordura
del profesor Rath en "El Angel Azul" dirigida por
Josef von Sternberg en 1930. Mary Astor se valía
de su apariencia elegante y vulnerable para engañar
al detective interpretado por Humphrey Bogart
en "El Halcón Maltés" dirigida por John Huston en
1941. Las insinuaciones sexuales de Barbara Stanwick
en los brillantes diálogos de "Perdición" dirigida
también en 1941 por Billy Wilder hacían honor
al título de la película, como también lo hacía la
crueldad de Gene Tierney en "Que el cielo la juzgue"
de 1945. Ava Gardner derrochó su peligrosa
sensualidad en "Forajidos" de 1946. También en el
46 Lana Turner encarnó a la manipuladora Cora
de "El cartero siempre llama dos veces" y Jessica
Lange la volvería a interpretar en la versión de 1981.
Muchas mujeres fatales han iluminado las pantallas:
Rita Hayworth en "La Dama de Shanghai"
57 Fetén 2024

¿Recordáis a Rita Hayworth
quitándose el guante
negro mientras agitaba
las caderas cantando el
famoso "Put the blame on
Mame" o entonando "Amado
Mío" en "Gilda"dirigida por
Charles Vidor en 1946?
Las caderas eran suyas,
y la interpretación, y la
belleza, pero la voz que
escuchábamos era la de la
canadiense Anita Ellis.
De hecho a lo largo de su
carrera Rita Hayworth
tomó prestabas las
voces de seis cantantes
diferentes: Anita Ellis,
Gloria Franklin, Nan Wynn,
Gracilla Pirraga, Jo Ann
Greer y Martha Mears
58 Fetén 2024

(1947) Marilyn Monroe en "Niagara" (1953) Faye
Dunaway en "Chinatown" (1974) Kathleen Turner
en "Fuego en el cuerpo" (1981) Sharon Stone en
"Instinto Básico" (1992) Nicole Kidman en "Todo
por un sueño" (1995)
La lista es interminable, pero antes de que las
femme fatale poblaran las pantallas, existieron
las vamps: Mujeres que "chupaban la sangre"
a los hombres en un sentido tanto literal como
simbólico.
Las vamps nacieron en 1913 en la película "La
Vampira" de Robert G. Vignola que cuenta la
historia de un hombre que conoce a una mujer
que le seduce y le hace abandonar a su novia y
perder su trabajo. Dos años después en "A Fool
There Was" la sex symbol de moda, Theda Bara,
se convierte en el rostro oficial de las vamp originando
un subgénero del cine de terror en el
que estas mujeres no solo chupaban la sangre
sino también el éxito y el dinero de los hombres
de bien.
Tanto las vamps como las femme fatale son
atractivas, ambiciosas, tienen pocos prejuicios y
utilizan su belleza para seducir y conseguir sus
objetivos. De esta manera la sexualidad de la
mujer y sus deseos se ligan al mal. Un mensaje
deliberado que respondía al pensamiento de la
época: Se victimizaba al hombre y se culpabilizaba
a la mujer, y todo en un marco de ritual sexual
que despertaba esa excitación mezclada con
la culpa que sigue vigente en las mentalidades
más conservadoras.
Esta manera de plasmar la sensualidad en la
pantalla, con fines ideológicos moralistas y llevada
al extremo gracias en parte a escenas como
la de la bofetada de “Gilda” es la responsable
de esta visión sexualizada de la violencia contra
la mujer que tantas veces hemos visto en la
pantalla.
Las bofetadas a las mujeres perpetuaban la imagen
del macho dominante frente a la mujer sumisa.
Y en muchas ocasiones la respuesta de la
actriz abofeteada (siguiendo instrucciones del
director) mostraba placer o incluso excitación
sexual.
De hecho, se creó un término tristemente revelador:
La bitch slap (bofetada a la zorra).
Además, la violencia ejercida contra la mujer en
un marco sexualizado, daba juego y recibía el
aplauso del público en películas como “Siete novias
para siete hermanos” (Stanley Donen, 1954)
o “El hombre de la mancha” (Arthur Hiller, 1974)
en la que el tema “Little Bird” recrea el acoso de
un grupo de hombres a Sofía Loren, con referencias
fálicas incluidas.
En “Lo que el viento se llevó” de 1939, las manos
de Clark Gable deformaban el rostro de Vivien
Leigh bajo amenazas de aplastarle el cráneo
para así sacar de su cabeza a su rival. En
“Jezabel” de 1938, un joven Henry Fonda recibía
el consejo de un hombre maduro de azotar a su
prometida, Bette Davis, con unas varas de nogal
hasta hacerle moratones y luego curárselos y regalarle
diamantes.
En el western de 1946 “La dama de la frontera”
Rod Cameron le propinaba azotes en el trasero
a su mujer Yvonne de Carlo, delante de su hija
que opinaba: “-Papi, has pegado a mama. Eso
significa que la quieres”
Estos han sido algunos de los referentes que hemos
tenido en cuanto a relaciones.
La ficción y sus mensajes son parte de la educación
que recibimos.
No nos dábamos cuenta de cómo nos educaban,
de cómo nos maleducaban cuando en la
sala oscura de un cine de barrio, aprendíamos
que los héroes siempre “se quedaban” con la
damisela en apuros, y que los malos malísimos
siempre perdían y que las mujeres que te excitaban
te precipitarían a un destino trágico y que
pegar a una mujer es amor.
Pero en esta ecuación estamos también incluidos
nosotros, nuestro ojo adulto, el espectador
crítico que desde este sofá quisiera que, siendo
conscientes de esto, aprendamos a desarrollar
una mirada nueva, sin censurar el pasado, haciendo
uso de la lucidez del presente.
Aprender del pasado sin negarlo y construir un
presente más justo, inclusivo, y plural, en el que
el amor se demuestre amando.
59 Fetén 2024

LA VIDA ES UN
VIAJE: 4 DÍAS
POR BOLZANO
Y SALZBURGO.
TIPS PARA
DISFRUTAR DE
TU VIAJE EN
SOLITARIO
Por: Alba Esteban
Comenzamos esta columna con mi más reciente
aventura: un viaje en solitario lleno de enriquecedoras
experiencias por Bolzano y Salzburgo.La aventura
comenzó en Milán, aprovechando las conexiones
económicas y frecuentes que ofrece, convirtiéndola
en el trampolín perfecto hacia mi primer destino:
Bolzano:
Una Joya Oculta en el Norte de Italia
Situada al norte de Italia, Bolzano es una joya oculta que destaca por
su singular mezcla arquitectónica, influenciada por la cercanía con
Austria y Alemania, convirtiéndose en una maravilla sin igual. Custodiada
por grandes y verdes montañas, Bolzano te da la bienvenida con
un abrazo natural.
Al pasear por su empedrado centro histórico con un helado en mano,
te embriaga una sensación de paz, armonía y un indudable misterio.
Las calles, repletas de estrechos pasadizos, invitan a la exploración
sin temor, desembocando en calles comerciales, restaurantes alumbrados
con pequeños farolillos y casas llenas de encanto. A medida
que el sol desaparece en el horizonte, la ciudad se adormece, trans-
60 Fetén 2024

RECOMIENDO
PASAR AL MENOS
CUATRO DÍAS
PARA DISFRUTAR
PLENAMENTE DE
SUS PAISAJES
REPLETOS DE
VIÑEDOS Y
MONTAÑAS
formándose en un escenario idílico.
Piazza delle Erbe:
El Corazón de Bolzano
No puedes dejar Bolzano sin visitar el mercado de frutas en la Piazza
delle Erbe, el centro neurálgico de la ciudad. Desde hace más de
500 años, esta plaza se llena de puestos que venden frutas, verduras
y aves frescas. Este mercado abre todos los días a las doce de la mañana,
excepto los sábados por la tarde, domingos y festivos.
Castel Roncolo:
Un Viaje al Pasado
Una agradable caminata te llevará hasta el Castel Roncolo, un castillo
medieval situado sobre una colina. En su interior, los frescos seculares
de la Edad Media te transportan a otra época, y desde sus
torres, se despliega una de las vistas más bonitas de la ciudad. Si eres
de los que aprecias de los museos, debes entrar a Museo Arqueológico
del Tirol del Sur. Desde 1998 es el nuevo hogar de la famosa
momia Ötzi, el Hombre de Hielo. Además de la momia original de
hace 5.300 años, su ropa y equipamiento, el museo expone todas
las facetas del fenómeno "Ötzi": desde las condiciones de vida en la
Edad del Cobre hasta los resultados más recientes de la investigación
científica y arqueológica.
Parque Nacional de las
Dolomitas:
Naturaleza en Estado
Puro
No podemos hablar de Bolzano sin
mencionar el Parque Nacional de
las Dolomitas, declarado Patrimonio
de la Humanidad en 2009.Ubicado
a pocas horas de la ciudad,
es un desconocido paraíso para
los amantes de la naturaleza. Senderismo
por sus imponentes picos
alpinos y contemplar la belleza de
sus lagos es una experiencia que
se inmortalizará tanto en tu galería
como en tu retina para siempre.
Guía:
Alquilar un coche facilita la movilidad
por la zona, ya que el transporte
público es limitado. Además,
el alojamiento en los pueblos colindantes
puede ser costoso, por lo
que te recomiendo hospedarte en
la ciudad.Debido a mi limitada disponibilidad,
me quedé con ganas
de dedicarle más tiempo a este
maravilloso lugar. Recomiendo pasar
al menos cuatro días para disfrutar
plenamente de sus paisajes
repletos de viñedos y montañas.
61 Fetén 2024

Salzburgo:
El paraíso alpino, cuna de Mozart
(2 días)
Salzburgo, una joya enclavada en la frontera
entre Austria y Alemania, me cautivó con sus
impresionantes vistas de los Alpes orientales.
Esta ciudad está dividida por el río Salzach,
con los edificios medievales y barrocos de la
peatonal Altstadt (Ciudad Vieja) en su orilla izquierda,
frente a la Neustadt (Ciudad Nueva)
del siglo XIX en la orilla derecha. Salzburgo
es también el lugar de nacimiento del célebre
compositor Mozart. No es sorprendente que la
aclamada película "Sonrisas y Lágrimas" haya
dejado una huella tan profunda en nuestros
corazones, no solo por su trama conmovedora,
sino también por la belleza idílica que se
despliega en sus escenas. Afortunadamente,
tú también puedes sumergirte en estos paisajes
por esta encantadora ciudad.
Palacio y jardines de Mirabell, Salón
del Mármol:
Un edén en el centro de la ciudad
Al entrar en los jardines del Palacio de Mirabell,
te invade una sensación de asombro
ante la belleza del lugar. Las innumerables
especies de plantas, seleccionadas meticulosamente,
crean una sinfonía de colores y formas
digna de mención. Tómate un descanso
en uno de los muchos bancos disponibles y
disfruta de esta maravillosa escena. Al adentrarte
en el palacio, prepárate para maravillarte
con la Sala de Mármol, una habitación que
destaca por su majestuosidad y elegancia.
Palacio hasta Leopoldskron: Un
enclave atrapado en el tiempo
Durante el trayecto hacia el Palacio Leopoldskron,
te rodeará la serenidad del campo
mientras dejas atrás el bullicio de la ciudad.
Atravesarás senderos arbolados donde la luz
del sol se filtra tímidamente, y campos de trigo
que se extienden hasta el horizonte. Finalmente,
llegarás al Palacio Leopoldskron,
construido en 1736 como residencia de verano
del príncipe arzobispo de Salzburgo. Ubicado
frente al hermoso lago Leopoldskroner
Weiher, el palacio impresiona con sus vistas
panorámicas de las montañas circundantes.
Debido a su conexión especial con el lugar,
el príncipe arzobispo decidió que su corazón
fuese enterrado en la capilla del castillo.
Hoy en día, el Palacio Leopoldskron es un
hotel de lujo, y aunque su precio por noche
es elevado, es una magnífica opción para
consentirte en un entorno sin igual.
Fortaleza Hohensalzburg,
Este imponente monumento es un signo
notable del deseo de reconocimiento expresado
por los príncipes obispos y una
demostración de la autoridad política y
el poder que ostentaban. La construcción
fue empezada en 1077 bajo el Príncipearzobispo
Gebhard von Helffenstein. Fue
ampliada y reforzada con torres, bastiones,
muros y trincheras hasta el siglo XVII.
Es la más grande y mejor conservada en
Europa. Desde el lado sur de la imponente
fortaleza, podrás disfrutar de vistas panorámicas
de los Alpes. Situada sobre una
extensa llanura cubierta de hierba que
se extiende por kilómetros, las vistas que
ofrece son simplemente impresionantes.
Te recomiendo pagar los 15€ que vale entrada
+ funicular, la subida es empinada y
no resulta apta para todos.
62 Fetén 2024

Tips para disfrutar de tu
viaje en solitario.
1. Optimiza tu ruta:
Analiza opciones de transporte y elige
la más eficiente. Combina trenes y
autobuses para ahorrar tiempo y dinero
en lugar del billete Interrail.
2. Elige alojamiento
cómodo y céntrico:
Opta por hoteles sencillos bien
ubicados en lugar de albergues. Una
ubicación céntrica facilita la exploración
sin largos desplazamientos.
3.Ahorra en comidas:
Haz compras para picnics y disfruta
del paisaje. Permítete una cena
especial para equilibrar ahorro y placer.
Viajar solo es una oportunidad para
conectarte contigo mismo.
4.Socializa y disfruta
de la experiencia:
Viajar solo facilita la socialización con
desconocidos. Haz nuevos amigos,
pero toma precauciones y comparte
información con cautela.
63 Fetén 2024

Por: Sarah Ochoa
REBECA
SALA
LOS AÑOS PASAN, PERO EL BRILLO DE REBECA SALA NO
HACE MÁS QUE INTENSIFICARSE. CON UNA SÓLIDA CARRERA
EN TELEVISIÓN Y CINE, REBECA HA DEMOSTRADO SER UNA
DE LAS ACTRICES MÁS VERSÁTILES Y PROMETEDORAS DEL
PANORAMA NACIONAL. HA PARTICIPADO EN EXITOSAS SERIES
COMO “EL PUEBLO”, “LA QUE SE AVECINA” Y EL THRILLER
“MEMENTO MORI”. EN LA GRAN PANTALLA, SU TALENTO HA
DESTACADO EN PELÍCULAS COMO “AMANECE”. ESTE VERANO
HA PROTAGONIZADO LA ADAPTACIÓN DE “ELECTRA” DE CERES
MACHADO Y REGRESA A LOS TEATROS LUCHANA CON "UN
ÓSCAR PARA ÓSCAR" DESPUÉS DE DOS AÑOS DE ACLAMADA
GIRA. POR TODO ELLO ESTAMOS FELICES DE QUE SEA NUESTRA
CHICA FETÉN DE SEPTIEMBRE
64 Fetén 2024

“Nunca me ha
dado miedo o
vértigo salir
de mi zona
de confort,
siempre
he creído
que podía
superarme y
hacer cosas
nuevas o
difíciles”
Fotografía
Ricardo Arranz
65 Fetén 2024

“A mí todo lo que
sea investigar
un personaje y
trabajar con un
equipo de gente
creando en la
misma dirección
me hace feliz”
Fotografía
Ricardo Arranz
66 Fetén 2024

67 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz

Fotografía: Silvia Catalán.
68 Fetén 2024

“Mi carrera
siempre
ha ido
creciendo
muy poco
a poco, sin
prisa pero
sin pausa”
69 Fetén 2024
Fotografía: Silvia Catalán.

Revista
Fetén: Rebeca,
te hemos visto haciendo comedia en las últimas
temporadas de “El Pueblo” y “La que se avecina”. Nos
han divertido mucho tus personajes y nos consta que
te lo has pasado muy bien rodando con tus compañeros.
En tu vida y en tu carrera profesional ¿ha habido
un antes y un después de estos trabajos en estas
series tan mediáticas?
Rebeca Sala: ¡Sin lugar a duda! Tampoco un gran cambio
porque mi carrera siempre ha ido creciendo muy
poco a poco, sin prisa pero sin pausa. Pero la verdad
es que estas dos series me han traído muchas alegrías,
en parte por la visibilidad que tienen y en parte por los
personajes chulos y tan diferentes que me han dado en
cada una de ellas: de investigadora policial a novia ideal.
Con el estreno de la temporada 14 de “La que se avecina”
se me duplicaron el número de seguidores en redes
y recibí muchísimos mensajes preciosos de las fans y los
fans de la serie.
R.F.: Teatro, cine, televisión… Has demostrado que
eres una “todoterreno” y que todo lo haces bien. No
queremos hacerte la típica pregunta de con que te
quedas, pero a nivel personal ¿qué te hace más feliz
a ti?
R.S.: A mí todo lo que sea investigar un personaje y trabajar
con un equipo de gente creando en la misma dirección
me hace feliz. Me quedo con las 3 disciplinas, el
teatro me sirve para estar entrenada; las series me aportan
más dinero y visibilidad; y en el cine suele haber más
tiempo para profundizar y trabajar en detalle y luego te
llevan a los Festivales, cosas que me encantan y que
disfruto muchísimo.
R.F.: Te vemos en muchísimas y diferentes cosas,
algo que sabes que nos encanta porque
en Fetén te queremos mucho, pero ¿cómo ha
sido el camino recorrido hasta llegar a este
punto en el que te encuentras ahora?
R.S.: Pues mucha entrega y mucha dedicación.
Con 18 años me seleccionaron en la RESAD, así
que me trasladé de Elche a Madrid a estudiar
y ya nunca volví. El primer verano me cogieron
en mi primer trabajo como actriz, estuve en los
espectáculos de Port Aventura. Luego empecé
a hacer mucha publicidad mientras estudiaba y
todos los cortometrajes que podía. El mismo día
que terminé los estudios, un director que me había
visto en la muestra de final carrera me ofreció
trabajar en un montaje que duraría casi 6 meses.
Pero yo quería hacer audiovisual y me dediqué
a hacer un montón de cursos de cámara. Mi primer
personaje episódico me lo dio Carmen Utrilla
tras verme trabajar en uno de estos talleres
de fin de semana. La verdad es que los inicios
fueron lentos, o al menos yo lo sentí así, hasta
que en 2014 me cogieron como personaje fijo en
la sitcom ‘Ciega a Citas’ y desde entonces puedo
decir que vivo única y exclusivamente de hacer
lo que me gusta.
R.F.: ¿Te ha dado vértigo o miedo aceptar un
papel alguna vez? ¿Te han sacado de tu zona
de confort?
R.S.: ¡Claro, muchas veces! Hay personajes que
te son cómodos o fáciles porque son más afines
a ti o te han pasado cosas parecidas y puedes
entenderlos muy bien, y personajes con circunstancias
más alejadas a tu realidad, como la
monja de clausura que interpreté en la serie de
Javier Sierra ‘Otros Mundos’ (2021) era un personaje
real, Sor María Jesús de Ágreda, y además
la interpretaba desde sus 20 a sus 45 años, ¡todo
un reto!
Pero nunca me ha dado miedo o vértigo, siempre
he creído que podía superarme y hacer cosas
nuevas o difíciles.
Yo no sentía que me fuera fácil soltar lágrima llo-
70 Fetén 2024

Fernando viste traje y zapatos de Canali
para Yusty Madrid y sombrero de Falcinelli
Sombrerería.
Peluquería y maquillaje, Poliana Souza y Laura
Saldaña.
Libro, Dejé mi corazón en Manila de Marta
Galatas.
Localización: Hotel InterContinental Madrid
Fotografía: Silvia Catalán.
Fotografía: Ezequiel Trejo
71 Fetén 2024

Mónica lleva conjunto con boina de Cándidas
Couture, zapatos de Deichmann y pendientes
de Jabier Bilbao.
Peluqiería y maquillaje, Poliana Souza y Laura
Saldaña
Localización: Hotel InterContinental Madrid
Fotografía: Ezequiel Trejo
Fotografía
Ricardo Arranz
72 Fetén 2024

ando, hasta que tuve que hacerlo en más de 1.500
capítulos de “El Secreto de Puente Viejo”. Haciendo
se aprende.
R.F.: ¿Ha habido algún personaje que te haya cambiado
la vida o tu forma de pensar?
R.S.: Casi todos. Con cada personaje me conozco un
poco más y conozco un poco más al ser humano. Te
pongo un ejemplo: cuando me tocó trabajar a Carla
de la serie ‘HIT’, la separata para la prueba decía
“Carla, 35 años, guapa…” y la coach me dijo “no es que
sea guapa, es que sabe que es guapa, se cree guapa”.
Y yo, que nunca me he sentido especialmente
guapa, empecé a trabajar el creerme guapa, lo iba
haciendo por la calle, y no veas qué diferencia, se
me giraba todo el mundo, incluso volviendo del gym
sin duchar. Estos ejercicios te hacen darte cuenta de
cosas. Desde entonces, hay muchas veces que saco
a Carla en mi vida real (risas).
R.F.: Te podemos ver desde este verano en el Ciclo
de Microteatro de Melilla con “Electra”. ¿Cómo te
has preparado este personaje? ¿Te van los clásicos?
R.S.: Bueno, mi formación es teatral, de hecho trabajé
“Antígona” con 20 años y he trabajado todo tipo de
géneros y personajes. Los textos clásicos que han
perdurado hasta nuestro tiempos son grandes obras
de arte muy bien escritos, y eso es una gozada para
cualquier actriz. Es verdad que últimamente me están
viendo en personajes malvados, todo lo contrario
a lo que venía haciendo hasta ahora…
Me ha llevado algo más de tiempo de lo habitual
preparar el personaje de “Electra" porque el texto es
muy poético, con lo cual es más difícil de memorizar,
y las emociones de las que habla son muy profundas,
al igual que los conflictos.
R.F.: Si algo tiene seguro esta profesión, es que
aparte de ser totalmente vocacional, está llena de
altibajos. ¿Qué haces en las épocas en las que no
suena tanto el teléfono?
“Los textos
clásicos que han
perdurado hasta
nuestro tiempos
son grandes obras
de arte muy bien
escritos, y eso es
una gozada para
cualquier actriz”
R.S.: Primero descansar y meditar, para ver por dónde sigo.
Luego suelo ponerme a actualizar mi material, página web,
videobook y demás… Estudio idiomas y trato de divertirme,
porque cuanto mejor estoy a nivel anímico, más trabajo me
entra.
R.F.: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado sobre tu
profesión?
R.S.: Que ahorre como para vivir dos años, pues es el tiempo
máximo que un actor o actriz profesional puede llegar a
estar sin trabajar.
R.F.: ¿Dónde o de qué manera coge aire Rebeca Sala?
R.S.: En la naturaleza sobre todo, 15 minutos tirada en el
césped son suficientes, pero un día en la sierra ¡mejor que
mejor! El mar también me calma, o un viaje bien lejos. Pero
si no puedo, con meditar media hora también me despejo.
R.F.: ¿Y algún proyecto futuro a la vista que nos puedas
adelantar?
R.S.: Tengo 3 cortometrajes muy chulos y estoy preparando
un proyecto personal sobre el trastorno de la personalidad
narcisista que irá en tono de comedia. Y tras dos años de
gira volvemos a Madrid con ‘Un Oscar para Óscar’, una comedia
divertidísima sobre los sueños y nuestros políticos.
Estaremos en los Teatros Luchana los fines de semana de
septiembre y octubre.
73 Fetén 2024

¡SABOREA el MUNDO!
GOD SAVE THE
ENGLISH FOOD!
Por: Iñigo Gordobil
Londres, dado a su carácter cosmopolita, es una
de las capitales más visitadas “OF THE WORLD”.
Pionera en construir la primera línea de metro
subterráneo del mundo “LONDON UNDERGROUND”, y
paradójicamente, una de las ciudades con más parques
y jardines del mundo, sus habitantes son muy fans de las
flores, así que las encontrarás “EVERYWHERE”
74 Fetén 2024

donde años de racionamiento
hicieron que los buenos hábitos
gastronómicos se convirtieran en
pura supervivencia para cubrir sus
necesidades nutricionales básicas.
Su gastronomía pasó de ser una
de las más admiradas a convertirse
en una de las peores reconocidas
mundialmente.
A menudo, escuchamos que
no saben comer, que solo se
alimentan de FISH & CHIPS. Pocos
son aquellos que regresan de la
isla destacando lo bien que han
engullido durante su estancia. Estos
estereotipos son muy comunes.
Nuestro objetivo es desmontar el
mito de que en Inglaterra se come
mal: de hecho, se puede comer
muy bien, solo hay que saber dónde
y qué pedir.
Hace unos años el Reino Unido lanzó
la campaña FOOD IS GREAT (la comida
es fantástica), con embajadores
de lujo, como los populares cocineros
y presentadores de televisión JAMIE
OLIVER y GORDON RAMSAY, para
mejorar la imagen de su oferta gastronómica.
EL PUNK COMO MOVIMIENTO: en los años 70 aparece
un grupo de inadaptados con un estilo de vida propio,
marcados por una estética y vestimenta peculiar. Con la
anarquía como filosofía, clamaban contra la desigualdad
social. Estaban preparados para destrozar todos los
convencionalismos de la vieja Inglaterra. Sacaban
provecho de lo mejor de los peores momentos para
hacer arte (“HAZLO TÚ MISMO O HAZLO A TÚ MANERA).
Y Si todo esto te pareciera poco, ¡CONDUCEN POR EL LADO IZQUIERDO!
¡ESTÁN TO´CRAZY!
Durante años, el Reino Unido fue una nación importadora de alimentos
exóticos provenientes de países lejanos convirtiéndola en referente
mundial. Nuevos alimentos, técnicas culinarias, mezclas de especias
como los curry, condimentos picantes y agridulces como los chutneys.
Su riqueza gastronómica se vio afectada por dos guerras mundiales,
Londres es una ciudad grande
donde existe y convive una mezcla
muy interesante de historia,
culturas y cocinas muy difícil de
encontrar en otras ciudades del
mundo. Las nuevas generaciones
de profesionales han rescatado
antiguas recetas dando un enfoque
más moderno y propio, pero
siempre respetando el uso de
productos locales de calidad para
lograr que la gastronomía británica
recobre el estatus que tenía.
Encontraremos todo tipo de
comida y locales con un horario
muy amplio y adaptado a cualquier
presupuesto. No hay duda que la
75 Fetén 2024

comida callejera ha adquirido un alcance mundial. En
Londres, hay una gran variedad de mercados callejeros
donde encontrarás una infinidad de platos tradicionales
e internacionales: Seven Dials Market, Little Sicily Sicilian
Street Food, Chowpatty, Maltby Street Market o Camden
Market, en el popular barrio Camden.
Pero ¿cuál es la comida y bebida más típica de la
gastronomía británica?
Considerado como el plato nacional del Reino Unido,
consiste en pescado rebozado acompañado de
patatas fritas. Lo encontraras en casi todo Londres,
pero en la mayoría de los locales te servirán un
pescado tan seco que parecerá que estas comiendo
la suela de una zapatilla acompañado de unas
patatas congeladas que han absorbido 80 millones
de litros de aceite. Uno de los locales más conocidos
es POPPIE´S, ubicado en Spitalfields junto al mercado.
ENGLISH BREAKFAST
GOOD MORNING IN THE MORNING, BREAKFAST IS
READY!! Para comenzar el día con fuerza y alegría no
hay nada mejor que un desayuno típico británico. Es un
plato contundente compuesto por huevos revueltos o
a la plancha, bacon, alubias, salchichas, champiñones,
tomates y tostadas. Pídelo en cualquier cafetería local.
FISH & CHIPS
CHICKEN TIKKA MASALA
Pollo marinado en especias (Masala) y servido
en caldo de carne. Algunos, (extraoficialmente) se
atreven a decir que es el auténtico plato nacional
del Reino Unido. Pero ¿no es de la india? Sí, has
leído bien. Se cree que fue creado por cocineros
indios en restaurantes fast food en el Reino Unido
convirtiéndose rápidamente en el favorito de los
británicos.
76 Fetén 2024

BEEF WELLINGTON
Para los que no aprendisteis inglés con los videos de “MUZZY” “SOLOMILLO
WELLINGTON”. Es una elaboración clásica que consiste en un solomillo
de ternera o buey relleno de paté de hígado, lonchas de jamón cubierto
por una masa de hojaldre horneado.
BANGERS & MASH
Salchichas acompañadas de queso, guisantes, puré de patatas y “gravy”
(salsa elaborada con extractos procedentes de jugos de carne).
JACK POTATO
Patata untada en mantequilla y asada rellena con diferentes ingredientes
como queso, bacon, alubias, mayonesa, atún.
PIE AND MASH
Pastel de carne picada con salsa de perejil y puré de patata como
guarnición. La carne suele elaborarse con cerveza y la puedes encontrar
de riñones.
SUNDAY ROAST
Para los más domingueros, un plato de carne con patatas asadas,
“Yorkshire pudding”, vegetales y “gravy”. Normalmente, solo lo sirven en
los almuerzos de los domingos en casas y “pubs”.
PUBS
Londres no sería lo mismo sin sus icónicos pubs. El nombre proviene de
la expresión inglesa “PUBLIC HOUSE”. La decoración de estos locales
guarda la solemnidad y ostentación de la auténtica cultura inglesa,
siendo el corazón de su sociedad.
En su interior, observarás lámparas
colgantes de araña que crean una
iluminación con un toque “VINTAGE”.
De fondo, escucharás música de
bandas de rock populares del
Reino Unido que te sumergirán
en un ambiente único y acogedor.
Suelos y techos revestidos de
madera labrada y oscura, paredes
recargadas con cartelería antigua,
relojes de época. Con la barra como
altar principal, estos TEMPLOS
DEL BEBERCIO cuentan con una
vasta tradición cervecera más
sagrada que la propia familia real.
Hay millones de grifos llenos de
distintos tipos de cerveza, desde las
típicas “CASK ALE” a las “REAL ALE”
(cerveza poco gasificada). En frente
verás estantes abarrotados de
bebidas como whisky. En algunos
casos habrá espejos que crearán un
efecto óptico donde estas bebidas
parecerán infinitas. Pide una pinta y
bébela mientras ves un partido de la
Premier League. Después de unos
cuantos tragos tu doble versión
Londinense te estará observando.
¡ES TU REFLEJO FUC**** IDIOT!
¡DEJA DE BEBER!
CAFÉ Y POSTRE, TÉ Y CAFÉ
Para finalizar la ruta gastronómica,
hay vida más allá del FISH & CHIPS.
No puedes “GO AWAY” de Londres
sin tomar el típico té de las “FIVE
PM”. Todo un ritual y costumbre
inglesa que hará que te sientas
como la mismísima “QUEEN OF
ENGLAND”. Consiste en una taza de
té servido con leche o limón. El más
común es el té negro, pero puedes
elegir cualquiera de su infinidad
de sabores. Se acompaña de
panecillos dulces con mantequilla
y mermelada, “scones”, “crumble”,
“custard” (pastelitos), “pudding” ...
GOD SAVE THE ENGLISH FOOD!
77 Fetén 2024

Mercedes
Ferrer
Fotografía
Ricardo Arranz
78 Fetén 2024

Live the music
by laura ferrer
NUESTRA PROTAGONISTA DE HOY CONOCE
DE PRIMERA MANO LA REVOLUCIÓN
ARTÍSTICA DE LOS AÑOS 80 PORQUE LA
VIVIÓ TANTO EN PARÍS COMO EN MADRID,
SU CIUDAD NATAL. UNA ÉPOCA QUE
MARCÓ SU CARRERA. HA TRABAJADO
CON GRANDES MÚSICOS NACIONALES E
INTERNACIONALES Y SU MÁXIMA, TRAS UNA
LARGA TRAYECTORIA EN LOS ESCENARIOS,
SIGUE SIENDO APRENDER Y DISFRUTAR DE
LA MÚSICA. CHARLAMOS CON LA CANTANTE,
COMPOSITORA Y PRECURSORA DEL ROCK
FEMENINO EN NUESTRO PAÍS, MERCEDES
FERRER
79 Fetén 2024

Fotografía Fotografía
Ezequiel Ricardo TrejoArranz
Localización: Hotel Nyx Madrid
80 Fetén 2024

81 Fetén 2024
“Los ochenta
fueron una de las
mejores épocas
de nuestras vidas.
Fue una auténtica
revolución
artística a todos
los niveles,
de estética,
sociológica,
cultural, lo
impregnó todo.
¡Fue alucinante!”

Live the music by laura ferrer
aura Ferrer: Mercedes, ¿cuándo
Lempieza tu interés por la música?
Porque tú estudiabas literatura y lengua
francesa en París pero después
cambias de rumbo.
Mercedes Ferrer: Ya venía desde pequeña.La
música empezó siendo una
vía de expresión o de escape del día día. Creo que yo
era diferente por esa razón y de pronto la música fue
una manera de ser yo misma, un medio de expresión
que me ayudó a poder comunicarme, ser más sociable.
Me ayudó desde muy pequeña, por lo tanto tengo mucho
que agradecer a la música.
L.F.: En el año 84 montas el grupo La Llave. Musicalmente
¿cómo eran esos años de la movida? ¿Cómo
los viviste?
“La música
ha sido una
manera de
ser yo misma,
un medio de
expresión
que me ayudó
a poder
comunicarme,
ser más
sociable”
M.F.: Los ochenta fueron una de las mejores épocas de
nuestras vidas. Éramos muy jóvenes. A mí en París me
tocó vivir la New Wave en el año 82/83. De
pronto apareció otro mundo diferente.Todo lo
que conocíamos como arte se empieza a desarrollar
de otra manera. Fue una auténtica revolución
artística a todos los niveles, de estética,
sociológica, cultural, lo impregnó todo.¡Fue
alucinante! Yo recuerdo ir a una peluquería en
París y decir: “todo este melenón fuera, hazme
una cresta”.
L.F.: Después hay un cambio, empiezas tu
carrera en solitario. Para ti como artista y
compositora ¿qué es lo más bonito de esta
profesión y lo menos, lo más duro?
M.F.: Lo más bonito es compartir. Lo que más
he disfrutado siempre ha sido estar en un estudio
de grabación conociendo a grandes músicos
y compartir con ellos trabajo, compartir
un escenario. Lo que no se ve, lo que el público no
conoce. Para mí la música ha sido un medio de comunicación,
es el lenguaje que más me ha ayudado
a conectar con los demás. Y lo más horrible es lo relacionado
con el ego, con las competencias. Es una
pena que al final esta manera de comunicarte con los
demás a través de la música se convierta en una batalla
campal por ser número uno, por joder a tus compañeros.
Que haya gente que no tenga escrúpulos en
pisotear a los demás. Eso hace que la música pierda
todo el sentido. Lo más desagradable es que la música
se convierta en un lenguaje de desunión.
L.F.: ¿Quiénes han sido tus referentes, la música
que te ha inspirado?
M.F.: Muchísimos. Pero a mí me influye mucho la música
que no es convencional, desde David Sylvian que
es un compositor que escucho como si fuera la primera
vez o Keith Jarret. En bandas sonoras me gusta
mucho Ennio Morricone, me parece un genio.
82 Fetén 2024

83 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Nyx Madrid

84 Fetén 2024

85 Fetén 2024

Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Nyx Madrid
86 Fetén 2024

Live the music by laura ferrer
“Santiago Auserón
ha sido el gran
referente para
mí, el maestro en
el que el lenguaje
aplicado a la música
y al rock empezó a
desarrollarse de
otra manera”
Me encanta la música ambiental, que la música tenga un
aroma, un color. La manera en la que la música te transporta,
por lo tanto te transforma.También como referencia ochentera
importante Siouxsie and The Banshees y en España Radio
Futura, Santiago Auserón ha sido el gran referente para
mí, el maestro en el que el lenguaje aplicado a la música y al
rock empezó a desarrollarse de otra manera.
L.F.: Te has formado en muchos países con grandes
músicos.¿Crees que en esta industria es importante seguir
aprendiendo y estudiando siempre?
M.F.: Constantemente. El arte es una constante práctica, tienes
que estar ensayando y practicando siempre porque si
no pierdes toda la flexibilidad, como un bailarín. No sólo te
tienes que ejercitar a nivel físico, sino también a nivel psicológico,
procurar que ciertas cosas no te afecten demasiado
para poderte enfocar en lo que realmente tienes que hacer
que es dar lo mejor de ti en un escenario.
L.F.: Has colaborado con grandes músicos de nuestro país
como Bunbury o Nacho Cano, ¿cuál sería ese dueto soñado
que te falta por hacer?
M.F.: Sería bonito hacer algo con Amaral, estaría muy bien
hacerlo con Eva, les conozco a los dos así que ahí lo dejo. (
Risas).
L.F.: México tiene un significado muy especial para ti,
cuéntanos porqué.
M.F.: La primera vez que fui en el año 90 ya me pareció algo
increíblemente poderoso. Todo el desierto de Sonora la parte
más inhóspita de un México desconocido, y ya me empezó
a atraer poderosamente y de hecho ahí compuse
“ El árbol de la magia”. Yo era muy fan de The
Doors y sabía que Jim Morrison había traspasado
también esas fronteras y en cuanto pisé el desierto
empezó a fluir la energía.Y en esa zona, en una
tienda de discos un día me encontré con un
vinilo mío, eso fue para mí la primera señal
de decir “aquí pasa algo conmigo”.Y cuando
hice el primer viaje a D.F. fue para tocar en un
concierto en la Plaza del Zócalo Capitalino,
era un concierto yo sola, con mi guitarra, y
fue impactante ver que el público mejicano
se sabía mis canciones y las cantaba todas,
la letra entera. De ahí ya fue coser y cantar.
Todo me ha ido llevando a ese país, me encuentro
totalmente hermanada. En 2007 viví
allí cuatro años, publiqué el disco “Travesía” y
ahora voy a publicar “En vivo en México” que
es el concierto de cierre de esa gira junto a
Mikel Erentxun. Lo estoy publicando ahora
con su libreto y todo lujo de detalles y acabará
en libro físico. Habrá alguna que otra
sorpresa que no puedo desvelar pero que
seguro interesará al público. Estoy con este
proyecto ahora después de haber publicado
“Fieras Feroces”, mi último disco de estudio.
L.F.: Mercedes, estaremos muy atentos a
todas estas sorpresas y proyectos. ¡Muchas
gracias!
M.F.. ¡Gracias a ti!
87 Fetén 2024

El Diván De le ticia Martín
7 CLAVES PARA PROMOVER LA SALUD MENTAL
EN EL ENTORNO LABORAL
¿ALGUNA VEZ TE HAS SENTIDO
ABRUMADO O ESTRESADO EN EL
TRABAJO? NO ESTÁS SOLO. EN EL
AJETREADO MUNDO LABORAL DE HOY,
CUIDAR TU SALUD MENTAL ES MÁS
IMPORTANTE QUE NUNCA. MEJORAR
TU BIENESTAR EN EL TRABAJO NO ES
COMPLICADO. PEQUEÑOS CAMBIOS
EN TU RUTINA DIARIA MARCAN LA
DIFERENCIA. ESTAS 7 SENCILLAS
ESTRATEGIAS TE AYUDARÁN A
REDUCIR EL ESTRÉS, AUMENTAR TU
PRODUCTIVIDAD Y SENTIRTE MÁS FELIZ
EN EL TRABAJO. ¿LISTO PARA DARLE UN
IMPULSO A TU SALUD MENTAL?
l
a importancia de priorizar el bienestar
mental en el trabajo
¿Alguna vez te has preguntado por
qué deberías preocuparte por tu
salud mental en el trabajo? Déjame
decirte que es más importante de
lo que crees. Piensa en esto: pasas
gran parte de tu vida en el trabajo,
por lo que ¿por qué no hacer de ese espacio un
lugar que no solo sea productivo, sino también saludable
para tu mente?
TU BIENESTAR ES LA CLAVE DEL ÉXITO
Cuando priorizas tu salud mental, no solo te beneficias
tú, sino también tu empresa. Es simple: cuando
te sientes bien mentalmente, eres más creativo,
productivo y estás más motivado.
MENOS ESTRÉS, MÁS FELICIDAD
88 Fetén 2024

Imagina llegar al trabajo sin esa sensación
de ansiedad en el estómago.
Suena bien, ¿verdad? Pues eso es lo
que ocurre cuando le das importancia
a tu bienestar mental. Reduces
el estrés, la ansiedad y hasta podrías
prevenir el temido burnout.
MEJORES RELACIONES LABORA-
LES
Cuando estás bien contigo mismo,
es más fácil llevarte bien con los
demás. Priorizar tu salud mental te
ayuda a tener mejores relaciones
con tus compañeros y jefes. ¿El resultado?
Un ambiente de trabajo
más agradable y colaborativo.
TU SALUD FÍSICA TAMBIÉN TE LO
AGRADECERÁ
¿Sabías que tu salud mental y física
están conectadas? Al cuidar tu
mente, también estás cuidando tu cuerpo. Menos
dolores de cabeza, mejor calidad de sueño y hasta
podrías notar que te enfermas menos.
PROMOVER LA FLEXIBILIDAD Y EL EQUILIBRIO
TRABAJO-VIDA
¿Alguna vez has sentido que tu trabajo consume
toda tu vida? No estás solo. En el mundo laboral actual,
encontrar el equilibrio perfecto entre el trabajo
y la vida personal puede parecer una misión
imposible.
FLEXIBILIDAD: LA CLAVE DEL ÉXITO
La flexibilidad en el trabajo no es solo una
tendencia pasajera, es una necesidad.
DESCONECTAR: UN ARTE QUE DEBES DOMI-
NAR
En la era digital, es fácil caer en la trampa de
estar siempre "conectado". Pero recuerda, tu
tiempo libre es sagrado. Establece límites
claros entre el trabajo y tu vida personal.
CULTIVA UNA CULTURA DE BIENESTAR
El equilibrio trabajo-vida no es solo responsabilidad
tuya. Las empresas juegan un papel
crucial. Si eres jefe, lidera con el ejemplo. Si
eres empleado, no temas hablar sobre la importancia
del bienestar.
FOMENTAR UN AMBIENTE DE APOYO Y CO-
MUNICACIÓN ABIERTA
¿Alguna vez te has sentido abrumado en el
trabajo pero no sabías cómo expresarlo? No
estás solo. Crear un entorno laboral donde todos
se sientan cómodos para hablar abiertamente
es clave para la salud mental.
89 Fetén 2024

El Diván De le ticia Martín
ESCUCHA ACTIVA: TU SUPERPODER SECRETO
Imagina que tienes orejas de elefante. Grandes,
sensibles y siempre alertas. Así es como deberías
escuchar a tus compañeros. Cuando alguien
te hable, deja el móvil, mírales a los ojos y presta
toda tu atención.
SÉ EL COMPAÑERO QUE TE GUSTARÍA TENER
Piensa en ese colega ideal que siempre está
dispuesto a echar una mano. Ahora, conviértete
en esa persona. Ofrece tu ayuda cuando veas a
alguien estresado. Un simple "¿Necesitas algo?"
puede marcar la diferencia.
HONESTIDAD: LA MEJOR POLÍTICA
Nadie es perfecto, y está bien admitirlo. Si cometes
un error, reconócelo.
OFRECER CAPACITACIÓN SOBRE MANEJO DEL
ESTRÉS Y MINDFULNESS
¿Te sientes abrumado por el estrés en el trabajo?
No estás solo. El estrés laboral es un problema
común, pero hay buenas noticias: ¡puedes aprender
a manejarlo!
Ofrecer capacitación sobre manejo del estrés y
mindfulness es una excelente manera de mejorar
la salud mental en el entorno laboral.
TÉCNICAS DE MANEJO DEL ESTRÉS
Aprende técnicas como la respiración profunda,
que puedes usar discretamente en tu lugar de
trabajo cuando sientas que la tensión aumenta.
EL PODER DEL MINDFULNESS
El mindfulness, o atención plena, es como un superpoder
para tu mente. Te enseña a estar presente
en el momento, reduciendo la ansiedad
sobre el futuro y los remordimientos sobre el pasado.
BENEFICIOS A LARGO PLAZO
La belleza de estas habilidades es que no solo te
ayudan en el trabajo, sino en todos los aspectos
de tu vida. Imagina sentirte más relajado en casa,
dormir mejor y tener relaciones más armoniosas.
PROPORCIONAR ACCESO A RECURSOS DE SA-
LUD MENTAL Y BIENESTAR
¿Sabías que tu lugar de trabajo puede ser un aliado
clave en tu bienestar mental? Veamos cómo
puedes aprovechar los recursos que tu empresa
ofrece para cuidar tu salud emocional.
DESCUBRE LOS BENEFICIOS OCULTOS
Es posible que tu empresa tenga más recursos de
los que imaginas. ¿Has revisado a fondo tu paquete
de beneficios? Muchas compañías ofrecen programas
de asistencia al empleado (EAP) que incluyen
sesiones gratuitas con terapeutas.
APROVECHA LAS APPS Y PLATAFORMAS DIGITALES
En la era digital, el bienestar está al alcance de un
clic. Tu empresa probablemente tenga suscripciones
a apps de meditación como Headspace o Calm.
Unos minutos al día pueden hacer maravillas por tu
tranquilidad mental.
PARTICIPA EN LOS PROGRAMAS DE BIENESTAR
¿Tu oficina organiza clases de yoga o talleres de manejo
del estrés? ¡Apúntate! Estos programas no solo
son buenos para tu salud, sino que también te permiten
conectar con tus compañeros en un ambiente
relajado.
HABLA CON RR.HH.
Si no estás seguro de qué recursos tienes disponibles,
no dudes en preguntar a tu departamento de
Recursos Humanos. Ellos están ahí para ayudarte y
pueden guiarte hacia opciones que quizás no conocías.
CONCLUSIÓN
Cuidar tu salud mental en el trabajo no tiene por qué
ser complicado. Con estos siete consejos sencillos,
puedes crear un ambiente laboral más positivo y
equilibrado. Recuerda que el cambio empieza contigo
mismo. Así que tómate un respiro, conecta con
tus compañeros, establece límites saludables y no
dudes en pedir ayuda cuando la necesites. Tu bienestar
mental es tan importante como tu productividad.
90 Fetén 2024

ÓN
• Corta y larga distancia
• Amenities perrunas (chuches y juguetitos)
• Traslados de bajo estrés
• Viajes confortables y sin jaulas
• Transporte exclusivo e individual
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• Arneses y cinturón de seguridad homologado
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91 Fetén 2024

SUSANA
HORNOS
MOMENTOS FETÉN CON CAROLINA
Por: Carolina Pérez
Fotografía: Silvia Catalán
92 Fetén 2024

Susana Hornos: Una vida de éxitos en el teatro y el cine.
Nuestra protagonista de “Momentos Fetén” es una gran mujer:
actriz, productora y dramaturga. Nacida en Logroño, Susana se
enamoró de Argentina y de su cine, donde despegó su carrera con
más de doce montajes teatrales y numerosos premios, incluido el
APEA por su contribución a la cultura española en Argentina.
En el cine, Susana debutó con su propio guion en “Pasos”, dirigida
por su marido, Federico Luppi. Este papel le valió el premio a Mejor
Actriz Revelación en el Festival de Toulouse.
De vuelta a España en 2019, Susana brilló en Madrid con la obra
“María Teresa y el León”, dirigida por Carolina Román y escrita por
ella misma.
Es un verdadero placer entrevistar a esta talentosa mujer, cuya
trayectoria ha dejado una marca imborrable en el teatro y en el
cine.
Carolina Pérez:
Susana, un
placer tenerte
en “Momentos
Fetén”. ¿Cuándo
apareció en
ti la vocación
o el interés en
convertirte en
actriz?
Susana Hornos:
Tardó bastante,
siempre
quise ser escritora y periodista, terminé estudiando
abogacía…todo un cliché, lo sé, pero tuve
la fortuna, casualidad…que acompañé a hacer
las pruebas en la Escuela Municipal de Teatro
de Zaragoza a una compañera que estudiaba
conmigo la carrera, a ella la habían rechazado
el año previo y no quería repetirlas sola, y esas
causalidades que ocurren, le volvieron a decir
no a ella y yo que iba de acompañante…terminé
entrando. Ya no pude dejarlo nunca.
C.P.: Aparte de ser una grandísima actriz eres
dramaturga, algo que a mí personalmente me
apasiona. ¿Cuál es tu fuente de inspiración
para poder crear esas maravillosas historias
que luego cogen vida en un escenario?
S.H.: Creo que me ocurre lo que a tantos creadores,
ya sean autores, pintores, cineastas…a veces
es una imagen que se te cruza en la calle,
una historia familiar, una entrevista de radio…
creo que uno nunca sabe cuándo ni porqué,
quizás el porqué sí, cuando ciertos asuntos y
dudas te mueven, lo suyo es que tu alrededor
te llene de imágenes que te remitan a ello.
93 Fetén 2024

C.P.: Recientemente descubrí tu monólogo
“Demasiado joven para ser
viuda”, he de decir que me encantó.
Inspirado en tu vida personal e interpretado
desde un punto muy cercano
y natural, incluso en clave de humor.
¿Cómo fue el proceso creativo
y por qué decidiste que este tema
debía visualizarse?
S.H.: Primero digo que no lo decidí,
casi fue la continuación de un trabajo
que hice como ayuda a mí misma
cuando mi marido enfermó y falleció,
lamentablemente fue un proceso
largo, durísimo y doloroso, quedé
sin fuerzas para abrir los ojos y decir
“hola” al día. El trabajo lo hacía con
mi coach Jo Kelly desde hacía años,
con ella entrenaba mi actriz desde
hacía tiempo, mientras estuve en el
hospital durante meses ella me dijo:
“Escribe, no dejes de escribir”. Cuando
falleció, añadió: “Sigue escribiendo”.
Y tenía razón, siempre escribir había
sido mi forma de llorar, agradecer, suplicar,
pedir, enojarme…no había mejor
momento que ese. Fue ella quien
leyendo lo que había “vomitado” me
preguntó “¿Te das cuenta de que esto
es una obra de teatro?” Y ahí empezó
todo.
C.P.: Además de teatro me ha dicho
“un pajarito” que acabas de escribir
un libro que está a punto de salir
al mercado. Nos encantaría que
nos hablaras de este ilusionante
proyecto que estamos deseando
tenerlo en nuestras manos.
S.H.: “El pajarito” escuchó bien (risas).
Mi nueva ilusión, de nuevo tocaron
tiempos oscuros el año pasado y no
sirvo solo para llorar, que también,
necesito con todo eso ser capaz de
revolverlo dentro y no dejarlo ahí. Estaba
enamorada de dos personajes,
escribía páginas y páginas sobre ellos
sin saber dónde iban a parar, no estaban
relacionados entre ellos, un día vi
una escena en mitad de un viaje de
trabajo y todo tuvo sentido, empecé
a escribir 6, 8 horas diarias sin parar
y he sido muy afortunada porque la
primera editorial a quien entregué el
material me dijo “Sí, vamos a publicarlo”.
Estoy muy ilusionada, ¡ya he comenzado
la segunda! (Risas).
C.P.: Has vivido muchos años en
Argentina y conoces perfectamente
su cine y su teatro. ¿Encuentras
diferencias entre el cine y el teatro
de ese país y el nuestro? ¿Cómo
describirías a cada uno de ellos?
S.H.: Mi primer viaje a Buenos Aires
fue en el 99, me fui a la aventura total.
Las diferencias darían para un libro
según mi punto de vista pero me quedo
con lo que les une, el intercambio
existe desde hace muchos años, a
través del exilio primero y hoy a través
de la emigración o de la aventura o
como no, de las coproducciones y las
plataformas, eso ha creado energías
que van y vienen, talleres con unos y
otros, lugares de encuentro, cine conjunto…Esa
comunicación entre los dos
países me importa mucho más que lo
que nos puede separar. La forma de
trabajar no puede ser similar, dado
que las estructuras legales y laborales
son totalmente diferentes…Otro
libro…
C.P.: Me gustaría mucho saber si en
tu profesión, que también es la mía,
has notado el edadismo. ¿Crees
que estamos mejorando en este
sentido como sociedad?
S.H.: Justo es el tema de mi segunda
novela. Así que imagínate si lo he
94 Fetén 2024

notado, no conmigo o mi profesión,
en la sociedad. Siento que tenemos
tanto miedo a envejecer, que admitir
que tarde o temprano estaremos ahí
nos amilana, preferimos apartarlos o
hacer que no los vemos. Hace unos
días leí una estadística: Una de cada
cuatro personas mayores no reciben
ninguna visita. Es atroz. Se habla de
la soledad no deseada pero mientras
nos llevamos las manos a la cabeza
seguimos queriendo que los personajes
de mujeres de 50 o 60 lo hagan
mujeres de 40 o 30, y los de 70/80
mujeres que no llegan a la sesentena.
No creo que ninguna productora
lo haga porque no les caemos bien,
es más profundo, tiene que ver con
el no vernos, no mostrar la vejez ni la
madurez. Una pena, ¡es tanto lo que
nos perdemos!
C.P.: ¿Cuál ha sido el papel que más
te ha gustado interpretar y por qué?
S.H.: Perdón el cliché de nuevo pero
me gusta siempre decir lo mismo, ese
papel aún no ha llegado. Soy muy feliz
con tantos de los personajes que
he interpretado pero siempre pienso
en lo que se viene y siempre que va
a ser mejor.
C.P: De todos los proyectos que
has creado y has sacado adelante
¿hay alguno que te haga sentir más
orgullosa?
S.H.: Sin duda “Granos de uva en el
paladar”, “Pinedas tejen lirios” y “Auroras”,
fue nuestra “Triología republicana”,
y digo nuestra porque la llevamos
adelante un grupo de mujeres muy
comprometidas y guerreras “Trinchera
teatral”. Años de teatros en Argentina,
ciclos, charlas, festivales, giras por
España…Y como dicen allí “a pulmón”,
fue un antes y un después en nuestras
carreras.
C.P.: Si pudieras hablar con la Susana
que comenzaba su carrera ¿qué le
dirías? Ahora con tus años de experiencia
¿crees que has cumplido el
sueño de aquella niña de Logroño?
S.H.: Le diría que siga trabajando, que
el día que no tenga pasión por lo que
hace, busque otra, que el mundo no
termina aquí, que en el camino siga
trabajando duro, que otra forma no hay
y por encima de todo, que no deje de
divertirse nunca.
Mil gracias por esta preciosa
charla, Susana. Una mujer
Fetén.
Fotografía: Silvia Catalán
“Siento que
tenemos
tanto miedo
a envejecer,
que admitir
que tarde o
temprano
estaremos ahí
nos amilana,
preferimos
apartarlos o
hacer que no
los vemos”
95 Fetén 2024
Fotografía: Cuco Cuervo

CRÓNICAS DE CINE By Iker Elduayen
LAS 5 PELÍCULAS DE LAUREN
BACALL, LA FASCINANTE MUSA DEL
CINE NEGRO
Este 2024 se conmemora el centenario y el décimo
aniversario del fallecimiento de la actriz que
conquistó a Humphrey Bogart, pero también (y
sobre todo) a toda una industria
96 Fetén 2024

La cosa se complica cuando se intenta abordar a
Lauren Bacall, nacida el 16 de septiembre de 1924
en Nueva York, en un solo artículo que resuma su
vida y obra en tan solo 5 films. Más allá de su historia
de amor con el galán del cine por excelencia,
Humphrey Bogart, 'La Mirada' consiguió ser una
mujer hecha a sí misma y lograr ser una actriz de
categoría, superando la etiqueta de esposa/viuda
de leyenda. De voz grave y penetrante mirada,
Bacall se consolidó rápidamente como estrella del
celuloide, destacando especialmente en el género
del cine negro. Fue gracias a una portada de
Harper's Bazaar, cuando todavía se llamaba Betty
Bacall (con su nombre mal escrito) que llamó la
atención del todopoderoso Howard Hawks, quien
le ofreció un pequeño papel en la que sería su
primera película, con un actor que ella admiraba
y acabaría siendo su primer marido, y gran amor.
1. 'Tener y no tener' (1944)
Basada en una novela de Hemingway, esta cinta
del propio Hawks hizo de Bacall toda una estrella.
Pese a la descomunal campaña mediática por
hacer de la actriz una chica de familia bien,
americana, renegar por tanto de su pasado judio, y
predicar que llegaba como la sustituta de Dietrich
o Garbo, lo cierto es que, más allá de la película
y sus icónicas frases ("Si me necesitas, silba"), la
película ha pasado a la historia por ser testigo del
romance de la intérprete con su protagonista,
Humphrey Bogart. Con 25 años de diferencia, el
galán y la joven promesa, a la que denominaron
'The Look', 'La Mirada', dieron rienda suelta a su
inquebrantable pasión, siguiendo el flirteo del
argumento que estaban interpretando (siempre
dijeron que él se enamoró del personaje, no de
Bacall) y, pese a los impedimentos de ambos:
él estaba casado y a ella Hawks le amenazó
con relegar su contrato. Pero, pese a todo,
la pareja contrajo matrimonio en 1945 y se
consolidó como uno de los matrimonios más
venerados del star system.
2. 'El sueño eterno' (1946)
18 meses después del inicio de su romance y
posterior enlace matrimonial, Howard Hawks,
visto el revuelo y la controversia mediática por
la unión de la pareja, volvió a reunirlos en un
proyecto mucho más sórdido, complejo y sólido
de los hechos por el tándem Bogart-Bacall
(fueron 4 en total). La película, considerada
ahora uno de los grandes clásicos de la historia
del cine, fue en su día un absoluto galimatías
para el equipo: ni siquiera los propios intérpretes
o el director fueron capaces de descifrar las
tramas, varias, del film. Para Bacall supuso la
97 Fetén 2024

Crónicas de cine by iker elduayen
«Siempre me han
gustado los
hombres mayores,
como ese de La reina
de África»
consolidación en el Olimpo hollywoodiense
como cabeza de cartel.
3. 'Cómo casarse con un millonario'
(1953)
La hasta ahora enigmática actriz, curtida en
el thriller y el misterio, se estrenaba en la
comedia a las órdenes de Jean Negulesco, un
admirador confeso de la rubia de Hollywood
que tomó el proyecto, el primero en utilizar
el formato Cinemascope, tras la negativa de
George Cukor, que ya se había hecho con
la idea del musical protagonizado por tres
mujeres a la caza y captura de un hombre rico.
Lauren Bacall había abandonado su carrera,
por petición de su marido (claro, cómo no),
para ocuparse de la crianza de sus hijos. No
obstante, estaba pensado cómo volver a la gran
pantalla de forma escalonada. Su contrato con
la Twenty Century Fox, que le obligaba a rodar
una película al año, hizo posible que la esposa
de Humphrey Bogart, a quien homenajea en
el film cuando dice a sus amigas: «Siempre
me han gustado los hombres mayores, como
ese de La reina de África», regresó junto a la
veterana Betty Grable y a la jovenzuela Marilyn
Monroe para protagonizar uno de los tríos más
recordados de la historia del cine. Su pasado
como modelo hizo que Bacall diese alguna
que otra lección para desfilar, fortaleciendo así
la relación entre las tres actrices que, durante
años, se conspiró con que fue complicada,
especialmente, con Marilyn Monroe, de la
que siempre se decía que era una mujer muy
difícil. Bacall siempre destacó la inteligencia y
el buen gusto de Monroe.
4. 'El amor tiene dos caras' (1996)
Un gigantesco salto en el tiempo (más o
menos 40 años) entre una película y otra,
en el que cabe destacar varias comedias
más, adaptaciones ('Asesinato en el Orient
Express' de Agatha Christie o 'Misery' de
Stephen King) y algún que otro músical
teatralizado en Broadway. Quizás 'Applause', la
versión musical de la mítica 'Eva al desnudo'
fue el culmen de su carrera, ganándose la
aprobación de la estricta Bette Davis, que
jamás dio su beneplácito a ninguna actriz
que encarnará a Margo Channing. Tras varios
éxitos, fue Barbra Streisand, en su papel de
directora y productora (también protagonista)
quien sedujo a la Bacall para hacer de su
madre en la ficción en la película que vive una
tórrida historia de amor junto a Jeff Bridges.
Ella fue la madre de la multidisciplinar artista,
en la que se le puede ver posando junto al
verdadero padre de la Streisand. Cuando Rose
98 Fetén 2024

(Streisand) está colocando sus cosas en casa
de Greg (Bridges) pone una foto de sus padres,
en verdad, se trataba de los propios padres de
la realizadora y productora. Bueno, únicamente
del progenitor, ya que la madre fue sustituida
por la Bacall en esta imagen que fue testigo de
la trama basada en una cinta francesa de 1958.
Por cierto, la Bacall obtuvo una nominación al
Óscar (la primera de su carrera) que finalmente
le arrebató Juliette Binoche. No obstante, la
Academia, aunque tarde, le recompensará por
su extensa trayectoria con el galardón honorífico
en 2009.
5. 'Dogville' (2003)
Se trata de una de las grandes y últimas
apariciones de Lauren Bacall en la pantalla.
El peculiar cineasta danés Lars von Trier contó
con la aún brillante estrella de Hollywood
para su film, en el que congregó a un estelar
reparto encabezado por Nicole Kidman y Ben
Gazzara. Más que su aportación a la película,
resulta interesante la intrahistoria de este rodaje,
teniendo en cuenta la extravagancia de von Trier.
El realizador, conocido por su trato sádico hacia
los actores, colocó una cabina-confesionario
en el set de rodaje y obligó a todo su plantel
de estrellas a pasar por él para desahogarse
sobre el trato o los padecimientos que viviesen
durante el tiempo que interviniesen en la cinta.
Esas confesiones se hicieron públicas en una
especie de documental 'Confessiones', anexas al
apartado de los extras en el DVD de la película.
Kidman se confiesa cansada, mientras que
Paul Bettany se declaró exhausto; pero Lauren
Bacall, lejos de mostrar fatiga, aparecía radiante
y deseosa de volver al trabajo. Ochenta años
tenía entonces, y tras un larguísimo currículum
profesional, ponerse en manos del nórdico era
un difícil reto que Bacall superó con creces. En
la presentación oficial, en Cannes, la tensión
entre la actriz y von Trier fue más que evidente,
por los diversos desencuentros surgidos en el
transcurso de todo el proyecto, pero él hizo
constar que, pese a todo lo exigido, ella no
se amedrentó en ningún momento. Es lo que
tienen las leyendas, que son indestructibles.
99 Fetén 2024

100 Fetén 2024
Fotografía
Diego Martinez

LUIS
PIEDRAHITA
“APOCALÍPTICAMENTE CORRECTO” ES UN
MONÓLOGO DE HUMOR QUE HABLA SOBRE LA
LIBERTAD, EL MIEDO Y LA ESPERANZA”
Por: Alejandra Inza
Hoy conversamos con Luis Piedrahita, un artista
muy versátil destacado por su trayectoria de
humorista, escritor, ilusionista y director de cine.
Su característico ingenio y humor blanco se ven
reflejados en su trayectoria televisiva, en sus siete
bestsellers y en los espectáculos de humor que ha
escrito y dirigido con su compañía Producciones
El Espectador. El próximo 4 de octubre regresa
a los escenarios madrileños con el estreno en el
Teatro La Latina de su espectáculo más reciente
que le ha llevado dos años de preparación:
“Apocalípticamente correcto”.
101 Fetén 2024

“La realidad
es una fuente
de inspiración
inagotable,
sostenible y
renovable”
Fotografía
Diego Martinez
102 Fetén 2024

“Mi principal interés
es que la gente se ría
y que pase un rato
inolvidable, pero para eso
es inevitable presentar
alguna idea original e
innovadora”
103 Fetén 2024

Revista Fetén: Luis, el mes de
octubre estrenas en el Teatro
La Latina tu última obra:
“Apocalípticamente correcto”,
¿qué puede esperar el público
de este nuevo monólogo que
promete ser tu show más divertido
hasta la fecha?
Luis Piedrahita: Es un monólogo
de humor que habla sobre la libertad, el miedo y la
esperanza, pero también habla de las autocaravanas,
del horóscopo y de la leche de avena. Es mi fórmula
favorita, hablar de los grandes temas, pero partiendo
de situaciones costumbristas y reconocibles.
R.F.: Tras llevar veinticinco años explorando la comedia
en diversos formatos, ¿cómo encuentras
inspiración para renovar tu material en cada nuevo
espectáculo?
L.P.: La vida de un español medio es un manantial de
humor infinito. En la vida de una persona normal hay
contradicciones, sinsentidos y paradojas suficientes
como para escribir 100 shows de humor. La realidad
es una fuente de inspiración inagotable, sostenible y
renovable.
R.F.: Luis, has escrito siete bestsellers de humor
con títulos ingeniosos como “Cambiando muy poco
algo pasa de estar bien escrito a estar mal escroto”,
“Es mi palabra contra la mía", “Las amígdalas de
mis amígdalas son mis amígdalas”, “El castellano
es un idioma loable, lo hable quien lo hable”… Ahora
presentas “Apocalípticamente correcto". ¿Qué
juego de palabras o significado especial entraña tu
último show?
L.P.: Se trata de un oxímoron. El título es una contradicción
en sí mismo. Si algo es apocalíptico, no puede
ser correcto. Pero, además, juega con la similitud
con la expresión “políticamente correcto”. Todo junto
forma un jarabe paradójico-crítico tan complejo
como el tema que trata el show: la libertad.
R.F.: Has mencionado que “Apocalípticamente
correcto” trata temas como la libertad y el destino.
¿Crees que el humor tiene el poder de cambiar
nuestra percepción sobre estos temas tan profun-
dos?
L.P.: Mi interés nunca es que la gente cambie su opinión.
Mi principal interés es que la gente se ría y que pase un
rato inolvidable, pero para eso es inevitable presentar
alguna idea original e innovadora. Si no, ¿para qué se sube
uno al escenario? Cada show funciona como una discreta
aventura de pensamiento y, a veces, alguna de esas ideas
hace que el espectador encuentre paradojas o contradicciones
que le invitan a cuestionarse cosas. Yo no quiero
cambiar la opinión de nadie, pero sí que me gusta que la
gente se divierta pensando.
R.F.: Eres conocido como el “Rey de las cosas pequeñas”,
por tu habilidad para transformar lo cotidiano en
humor. En tu espectáculo ironizas sobre temas cotidianos
como el horóscopo y las autocaravanas. ¿Cómo
decides qué elementos de la vida diaria abordar en tu
humor? ¿Acaso tienes un dado de la creatividad?
L.P.: Me encantaría tener una respuesta a esa pregunta
porque eso me facilitaría el trabajo. Me encantaría saber
con certeza qué elementos cotidianos son capaces de
evocar grandes temas. Es a lo que más tiempo dedico, a
olisquear la realidad con afán de cerdo trufero en busca
de la metáfora que nos catapulte sutilmente desde algo
doméstico y costumbrista hasta un tema que concierna
realmente al alma humana.
R.F.: Por otro lado, ¿cómo has integrado la magia en este
monólogo y qué papel juega en la narrativa del show?
L.P.: En este caso el show habla de la esperanza y la magia
tiene mucho que ver con eso. La esperanza es creer que
algo maravilloso va a pasar en el futuro. La magia no es
otra cosa que eso. No suelo meter magia en mis espectáculos
de comedia, pero en este caso he hecho una
excepción y la verdad es que queda especialmente bien.
R.F.: “La habitación de Fermat”(2007) fue un gran éxito
y recibió muchos premios. ¿Tienes algún otro proyecto
cinematográfico en mente? ¿Quizás una comedia apocalíptica
con trucos de magia?
L.P.: No te los vas a creer, pero has dado en el clavo. Próximamente
rodaré junto a mi amigo el genial Rodrigo Sopeña
un nuevo largometraje que, siendo poco rigurosos
sí que podría describirse como una comedia apocalíptica
con un gran truco de magia.
104 Fetén 2024

105 Fetén 2024
Fotografía
Diego Martinez

Y TÚ,¿QUÉ OPINAS?
¿QUIÉN ES ESE REFLEJO EN EL
ESPEJO?
Por: Carolina Pérez
Muchas mujeres
ya han dicho
“basta”. Mujeres
arrepentidas de sus
rellenos faciales,
mujeres que no se
identifican con la
imagen que tienen
ahora y que se
atreven a decirlo
abiertamente
Nos miramos en el espejo, nos vemos
en las fotos que nos hacemos continuamente,
nos vemos desde todos
los ángulos habidos y por haber, estamos
en una época donde somos
conscientes de cómo es nuestra
imagen, ese reflejo que aparece en
nuestro espejo cada mañana y que nuestra mirada
escudriña con lupa cada poro de nuestra piel,
cada manchita, arruga, pelo… Nos miramos desde
la crítica y vemos cada imperfección y deseamos
deshacernos de ellas. Fuera arruguitas, fuera esas
ojeras… Descubrimos que tenemos unos labios que
no son tan carnosos como los que nos bombardean
por pantallas, redes sociales, carteles publicitarios…
Descubrimos que nuestras cejas tampoco
cumplen las expectativas y ahora vemos que
nuestro trasero no es tan voluptuoso. Vivimos en
la reparación inmediata, en la inmediatez en todo,
la impaciencia y la panacea de que todo tiene solución.
Hemos normalizado inyectarnos la toxina botulínica
que nos paraliza los músculos de la cara, que
nos borra las expresiones naturales del rostro, y
hemos recurrido al ácido hialurónico para rellenar
nuestros labios, nuestro mentón… Cada imperfección
se puede rellenar de este ácido para armonizar
nuestra cara y vernos mejor.
Nos da mucha tranquilidad pensar que tenemos
el elixir de la belleza cada vez la que necesitemos.
¿Necesitemos? Eso es muy subjetivo, la sociedad
nos está creando cada vez más necesidades, pero
muchas veces no son necesidades reales. Ahí está
la trampa. Una vez que recibes el primer pinchazo y
te ves mejor con ese arreglito sutil que no te ha modificado
demasiado la cara y ha solventado de manera
temporal lo que tu mirada crítica aumentaba
cuando mirabas tu reflejo, desaparecerá a los seis
meses y notarás que puedes volver a fruncir el ceño
106 Fetén 2024

de manera natural ya
que el bótox también
ha desaparecido. Y te
obsesionas con esas
micro expresiones que
te van a arrugar de manera
natural, y pides de
nuevo cita con tu clínica
de estética para que
te vuelvan a inyectar y
volver a sentir que todo
está en orden.
Lo que sucede es que
los rellenos no se van
del todo y siempre
queda algo de lo corregido
anteriormente
y volvemos a rellenar. Y
nuestra cara comienza
a cambiar así sin casi
darnos cuenta, pinchazo
a pinchazo. Nuestra
cara ya no es la nuestra
y nuestra sonrisa
no aparece, nuestras
expresiones, que nos
hacían únicos, hace
tiempo que no brillan
en nuestro rostro.
No son pocas las mujeres
que quieren romper
con ese círculo vicioso
de la necesidad creada
por la sociedad. Muchas
mujeres ya han
dicho “basta”. Lo dicen
abiertamente actrices
o influencers muy famosas
en sus redes sociales
o en entrevistas.
Mujeres arrepentidas
de sus rellenos faciales,
mujeres que no se
identifican con la imagen
que tienen ahora.
y que se atreven a decirlo
abiertamente. La
actriz y cantante Jedet
ha sido de las primeras
en hablar abiertamente
sobre los rellenos faciales.
Ella dice que no
puede gesticular y que
su cara ya no será nunca
la misma. Y con su
testimonio ojalá ayude
a dar visibilidad sobre
este tema sobre todo a
las chicas jóvenes que
ya están deseando ponerse
rellenos faciales.
Cada vez más jóvenes
se inyectan, antes
incluso de tener su
primera arruga. Y comienzan
a ser esclavas
de los pequeños arreglitos.
Mujeres jóvenes,
bellas que piden
Fox Eyes para tener
ojos rasgados, labios
voluminosos, pómulos
marcados, bótox…
¡Imaginaos esas caras
cómo serán con el
paso de los años y con
la acumulación de rellenos
a tan temprana
edad!
Es el caso de la actriz
Antonia San Juan, que
ha hecho un video viral
diciendo que ya se ha
hartado de la esclavitud
que ha vivido para
mantenerse joven y
bella. Ella apuesta por
la naturalidad, al igual
que Courteney Cox -la
mítica actriz que interpretó
a Mónica en la
famosa serie televisiva
“Friends”- que dice
arrepentirse profundamente
de todas las
inyecciones de bótox
que se puso hace años
y que hicieron que no
se reconociera. Ella ha
querido revertir y eliminar
todos los rellenos
faciales.
Parece que algo está
cambiando y que las
mujeres quieren envejecer
de manera natural.
Las canas cuidadas
también están causando
furor y se lleva el
pelo natural y plateado
107 Fetén 2024

que realmente favorece bastante cuando se tiene un
peluquero que te sabe matizar bien el cabello.
A todos nos gusta vernos bellos, y es cierto que el
ácido hialurónico es algo magnífico para armonizar
nuestra cara, pero sin abusar. Es bueno que se
usen estos productos en su oportuna medida. Los
profesionales estéticos también deberían informar y
aconsejar para adecuar la cantidad de relleno que
te favorece. Así mismo, nuestras lectoras que estén
pensando en inyectarse ácido hialurónico o bótox deben
conocer bien las características y las consecuencias
de hacerlo. El ácido hialurónico tiene un tiempo
de seis meses máximo, dependiendo de la calidad
del producto, y en ocasiones no se va del todo. O al
revés, te inyectas ácido en los labios y a los dos meses
ya no te queda nada. Deben informarse bien de
cada tipo de ácido y de su duración.
En cuando al bótox, debes saber que no deja de ser
una toxina paralizante, esto significa que paralizará
tus músculos y te costará sonreír o expresarte con
normalidad. Si tu trabajo es ser actriz, debes de tener
mucho más cuidado con esta toxina, ya que en
la gran pantalla el público no podrá discernir lo que
está sintiendo el personaje ya que tu cara inexpresiva
no transmitirá nada. Aunque no es necesario ser
actriz para tener cautela con estos productos, la vida
nos sorprende, nos hace reír a carcajadas y necesitamos
gesticular para hacer ver a los demás todas esas
emociones que nos mueven. ¿Os imagináis que no
podemos poner carita de pícara cuando estamos con
la persona que nos gusta? O reír a carcajadas sin que
tus pómulos suban o tus ojos se entrecierren…
Como todo en esta vida, lo mejor en no obsesionarse
con nada. Es normal que el paso del tiempo haga
que nuestro reflejo en el espejo sea diferente y que
el paso de los años no nos guste. Es normal que queramos
estirar todo lo posible nuestra juventud, pero
debemos ser coherentes y ante todo asumir que es
algo inevitable. Envejecer con dignidad es bello.
Y tú, ¿Qué opinas?
108 Fetén 2024

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109 Fetén 2024

Los Direc tores De Lupe Cartié
CLAUDIO
TOLCACHIR
“ENTIENDO EL TEATRO COMO
MEDIO DE ROMPER PREJUICIOS,
PUEDE RECORDAR QUE LA VIDA DE
TODOS ES COMPLEJA. EL TEATRO A
MÍ ME SALVÓ LA VIDA”
Conocí a Claudio en un taller para actores profesionales
en 2013 donde su mirada amorosa sobre cada uno de
los actores que allí estábamos nos daba la fuerza para
traspasar esos límites invisibles que todos tenemos.
Su trabajo con el actor está lleno de fuerza y sensibilidad,
con solo verte entrar en escena ya sabe lo que precisas y
toca esas primeras notas que tú necesitas escuchar para
poder seguir la melodía por ti mismo.
Más allá de su SER artístico es un hombre al que admiro y
quiero por ser como es, noble, valiente y comprometido. Ha
creado una hermosa familia, extensa porque suma a sus
dos hijos y a su esposo amigos y compañeros de su amada
Argentina, la familia de Timbre 4 que desde hace unos
años tenemos la suerte de disfrutar también en su sede de
Madrid.
110 Fetén 2024

111 Fetén 2024
Fotografía
Fotografía :Ezequiel Trejo
Ricardo Arranz
Vestuario: Aeronautica Militare
Localización: Hotel Nyx Madrid
Calzado: Pitillos
Localización: Petit Palace Lealtad Plaza
Fotografía: Silvia Catalán

L
upe Cartié: ¿Cómo era Claudio de niño y cuando te
das cuenta de que lo que te gusta es el teatro?
Claudio Tolcachir: De pequeño era un poco desconcertante
para mis papás porque yo era muy tímido, patológicamente
tímido, lo soy todavía pero lo fui trabajando.
Me costaba mucho el mundo escolar, el mundo social,
el fútbol… y jugaba mucho solo, me armaba historias,
personajes, cantaba… esas cosas que hacemos los actores,
pero no lo hacía frente a la gente. Por otro lado
mis papás eran muy amantes del teatro y me llevaban a
ver las obras que ellos veían. Entonces, buscando a ver
qué hacían conmigo, deciden llevarme a hacer teatro. Y
de golpe, así como yo no quería ir al colegio al teatro no
quería faltar jamás y me cambió la vida, me salvó la vida,
yo tenía 10 años.
L.C.: Entonces fue una suerte ese “no encajar” porque
acortó el camino a ser quien eras.
C.T.: Había algo lindo en el teatro, profundamente positivo.
Así como yo me sentía muy extraño en el mundo
social, había en el teatro algo de aceptación. Yo era muy
creativo, de imaginar historias y fantasear y eso en el colegio
era un problema. En el teatro servía todo lo que no
servía en la vida y cada uno podía ser de una manera y
había una comunión linda, muy sana para un pibe como
yo.
L.C.: Tus padres apoyaron este camino.
C.T.: Mis padres amaban el teatro, eran grandes espectadores,
profundos espectadores del teatro independiente
en Argentina, de la cultura en general. Íbamos al
Colón a conciertos, a los teatros más pequeños... y después
mi papá se hizo actor.
L.C.: ¿Qué edad tenías tú?
C.T.: Yo empecé teatro a los 10. En un momento
dado mis padres se separan y mi papá se deprime.
Entonces yo empiezo a anotarlo en cursos
para levantarlo, fotografía, tango, teatro. Y vuelve
de la primera clase de teatro completamente fascinado
y además resulta que era buenísimo como
actor. Tenía 60 años y ya no paró de trabajar.
L.C.: Quizá te conocemos más como director
que como actor, pero tienes una carrera importante
tanto en teatro como en Audiovisual.
¿Cómo entra la escritura y la dirección en tu
trabajo?
C.T.: Como dices, mi primera vocación es la actuación
pero creo que hay algo en particular en la
forma de hacer teatro en Buenos Aires que tiene
que ver con la creación total. Yo me formé en el
teatro independiente, mi primera maestra cuando
la conocí tendría 70 y pico de años y estaba armando
su quinto teatro, yo tenía 16 y me puso de
asistente de dirección y empecé a dar clase a niños.
Entonces descubrí que me encantaba, dando
clase descubrí la dirección y experimentando con
alumnos apareció la dramaturgia.
Me puse a dirigir más por una cuestión de autogestión,
para actuar, y sobre todo para no tener
esa sensación de espera que sufrimos los actores.
Mi estado ideal es cuando hago las cosas simultáneamente:
trabajar como actor en un proyecto,
por otro lado estar dirigiendo, escribiendo y dando
clases, ahí es donde yo siento que aprendo más.
L.C.: Has creado espectáculos a partir de trabajo
de improvisación, otras con textos escritos
por ti y también obras clásicas o textos adaptados,
¿hay alguna que sea más desafiante?
C.T.: La más desafiante es la creación absoluta, escribir
un texto de cero, armar grupo, es excitante,
es hermoso y me asusta. Después a mí me da mu-
112 Fetén 2024

“Entiendo
el teatro
como medio
de romper
prejuicios,
puede recordar
que la vida
de todos es
compleja. El
teatro a mí me
salvó la vida”
Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Nyx Madrid
113 Fetén 2024

“Me
encuentro en
un momento
en el que
vives la
llegada de
los hijos y
observas a
nuestros
padres
envejecer y
hay algo de
engancharse
con deseo a
la vida”
Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Nyx Madrid
114 Fetén 2024

cho placer tener un texto y ver cómo lo hago
mío, lo hago crecer, como el trabajo con Carmelo
Gómez y Miguel Hermoso en “La Guerra
de nuestros antepasados”. Trabajar con un
tipo de actor que tal vez no te encontrarías en
timbre, aprender a comunicarme con ellos,
aprender a dirigir una obra diferente.
L.C.: Para el trabajo de creación desde la
escritura necesitas también un porqué
importante.
C.T.: Escribo siempre porque la historia me ha
agarrado y tengo que escribirla, después en
el proceso comienzo a entender por qué. Escribí
de formas distintas, a veces improvisando,
a veces solo, en general siempre tuve el
elenco en la cabeza, imaginarme a los actores
me ayuda. Yo creo que hago teatro como
excusa para cruzarme con la gente.
L.C.: Mi experiencia contigo, cuando estoy
fuera de escena y veo cómo vas dando notas
absolutamente precisas a un actor que
cambian su interpretación, pienso, ¿cómo
lo hace? ¿Qué ve?
C.T.: Cuando yo trabajaba como asistente de
mi maestra pensaba lo mismo, ¿cómo veía?
Hay un entrenamiento de observar, de conectar
y de intuición. Yo sé que nunca voy a
lastimar, se puede ser muy trabajador, muy
exigente y muy cuidadoso con las personas
que vienen a intentar cosas y mi trabajo es
que las cosas funcionen. A mí me fascina el
trabajo con las personas. Hasta tener hijos,
que es otro grado de intensidad, siempre
sentí esos momentos como los más vitales
y especialmente en las clases que no hay la
tensión de un resultado. Hay cosas que se
ven en el cuerpo de las personas, empiezas
a detectar cuando se escucha o no, cuando
el actor responde a un impulso y parte de mi
tarea es observarlos y descuadrar el formato
que tiene un actor cuando funciona como
actor.
L.C.: En “RABIA”, texto que has interpretado
en La Abadía, ¿cómo le das carne a tu personaje
y acción a ese texto? ¿Cómo consigues
que los espectadores podamos conmovernos
contigo de principio a fin?
C.T.: Era muy difícil, no se parecía nada a lo que
había hecho. Yo entiendo la actuación como un
acto de comunicación y estaba solo contando una
historia. Fue un proceso arduo, angustioso por momentos.
Pero algo se me catapultó cuando empecé
a actuar ante el público, entendí que tenía
a quien hablar y que recibía reacciones de ellos.
Yo cada día salgo a conquistar y a meterlos en la
historia, que hagan el viaje conmigo, es fascinante.
L.C.: Yo sentía que había una musicalidad en el
texto.
C.T.: Sí, es muy musical y yo siempre intento cambiar,
lucho porque no haya una huella y que cada
día sea diferente, cambio cosas todo el tiempo
para mantenerme en estado de alerta.
L.C.: ¿Sigues con las funciones?
115 Fetén 2024

Los Direc tores De Lupe Cartié
C.T.: Sí, ahora la voy a hacer en Buenos Aires, luego
Valencia y vuelvo a Madrid al Teatro Bellas Artes.
L.C.: “La Guerra de nuestros antepasados” sigue
en el Bellas Artes.
C.T.: Sí y creo que fue interesante que yo no fuera
español para dirigirla con ojos nuevos. Trata el tema
de la violencia y la competencia y cómo se ha naturalizado,
así que sigue teniendo mucho sentido
hacer este texto.
L.C.: ¿Qué aportamos ahora nosotros a esta nueva
época de tanta incertidumbre?
C.T.: Mi manera de ver el teatro siempre es de comunidad,
hay una micro militancia, yo como director
y docente pienso en el trato que doy a los demás
porque creo en esa red de hacer un poco más feliz
a alguien, eso tiene un valor, sentir una responsabilidad
en la forma en la que uno actúa con los demás.
Yo no creo en el teatro como mensaje, detesto ver
mensajes en las obras. Siempre que elijo una obra
siento que tiene que ver con el teatro como medio
de romper prejuicios. Creo que es interesante salir
confundido del teatro, no estar seguro de lo que
piensas, porque el teatro puede recordar que la vida
de todos es compleja.
L.C.: Tienes otra función en cartel en Buenos Aires,
“MEJOR NO DECIRLO”.
C.T.: Sí, venimos a España el próximo año, es una pareja
de unos 70 que piensan distinto sobre todas las
cosas y las discuten. Nosotros queríamos que fueran
discusiones no violentes. La obra hace el ejercicio
de no estar de acuerdo y decir qué pensamos,
qué pasa si incluso hay cosas sobre lo que no sabemos
qué pensar. La gente disfruta mucho la obra.
L.C.: ¿Nuevos proyectos?
C.T.: Estoy escribiendo una obra para el CDN, va a
ser la primera vez que estreno acá una obra escrita
por mí. Se estrenará en enero de 2025 y los ensayos
comienzan en octubre. Es la primera vez que escribo
desde que nacieron mis hijos porque no quería perderme
ni un instante de sus primeros años, y la escritura es
un proceso a tiempo completo.
L.C.: ¿Estáis felices en España?
C.T.: Sí, todo el mundo ha sido muy amoroso con
nosotros, aunque es duro ver la situación de nuestro
país, pero aquí puedo hacer lo que me gusta, trabajar
con libertad y sentir el cariño y el respeto de la gente.
L.C.: ¡Os queremos mucho! Y es un placer
poder disfrutaros en Madrid.
116 Fetén 2024

“Mi manera de ver el
teatro siempre es
de comunidad. Como
director y docente
pienso en el trato
que doy a los demás,
porque creo en esa red
de hacer un poco más
feliz a alguien”
117 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Nyx Madrid

CARRETERA Y MANTA
BY IZASKUN ZUBILLAGA
CARRETERA
DE MADRID A
PARÍS PARTE II
Como te contaba en el anterior
artículo de Carretera y Manta,
este magnífico roadtrip nos llevó
de Madrid a Barcelona, con una
parada en Zaragoza. De la capital
catalana, viajamos a Andorra para
descansar unos días antes de seguir
la carretera hasta París. Hoy te
cuento todo sobre nuestra estancia
en la capital francesa.
París
La ciudad de la Luz nos tenía preparadas aventuras
inesperadas. Para que resultara más
económico, nos alojamos en un hotel situado
en uno de los extremos de la línea del metro y
el primer día decidimos recorrer la ciudad en
bicicletas alquiladas. Reconozco que no es la
mejor idea para personas que, como yo, no somos
muy lanzadas en la carretera. Me asusté
bastante por el tráfico, sobre todo en las rotondas.
Por eso, al llegar a la Catedral de Notre
Dame, dejamos las bicicletas y decidimos
continuar caminando y en metro. La verdad
es que es una buena ciudad para caminar
de un lado a otro, sólo viajamos en metro por
la lluvia y para volver a nuestro hotel. Aún así,
quisimos comprar un billete de 10 viajes, pues
sabíamos que los utilizaríamos, y la máquina nos
dio 10 billetes de un viaje cada uno. Una anéc-
118 Fetén 2024

dota de la que estuvimos riéndonos mucho
tiempo.
Visitamos París poco después de que Notre
Dame ardiera en llamas, por lo que la
encontramos en obras y no pudimos verla
al completo ni entrar. Aún así, resultó impresionante
su fachada occidental con su magnífico
estilo gótico. El paisaje que rodea la
catedral también es digno de disfrutar,
con edificios de piedra, comercios para turistas
y el río Sena rodeado la Île de la
Cité donde se encuentra la catedral. En esa
misma isla, se encuentra también la Sainte-
Chapelle, aunque no la visitamos, pues comenzó
a llover y nos resguardamos en el
metro.
Decidimos bajarnos en la estación Saint-Jacques
para visitar las famosas Catacumbas de
París, sin embargo, las encontramos cerradas
por COVID. Aprendimos para la próxima
vez, que hay que reservar con antelación. Así que, algo decepcionados
y bajo la lluvia intermitente, caminamos hasta el
museo Curie, que también estaba cerrado. Ese día la suerte no
estaba de nuestro lado. De todas formas, caminando en dirección
al hotel, llegamos al Panteón. Situado en el Barrio Latino,
es un mausoleo con mucha historia que alberga los féretros
de 75 hombres y 6 mujeres ilustres en la historia de Francia.
Justo en ese momento, dejó de llover y salió el sol, lo que hizo
que pudiéramos disfrutar de unas hermosas vistas con la parte
más alta de la Torre Eiffel a lo lejos. Fue la mejor manera de
terminar el día.
El segundo día lo comenzamos en Montmartre, la conocida
colina de 130 metros de altura donde se encuentran la Basílica
del Sacré Coeur y la Place du Tertre. Seguramente conocerás
la Basílica, ya que es el segundo monumento más visitado de
París. Está inspirada en la arquitectura románica y bizantina y
fue construida para conmemorar a los ciudadanos franceses
que perdieron la vida durante la Guerra franco-prusiana entre
1870 y 1871. Además de por su historia, merece la pena la visita
por las espectaculares vistas que ofrece de París. La Place
du Tertre es una plaza bohemia, famosa por ser la cuna del
119 Fetén 2024

impresionismo, que está llena de
artistas vendiendo su arte y creando
en la calle. Cerca, encontramos
L’Espace Salvador Dalí, un museo
dedicado al trabajo del artista.
Perdiéndonos por las calles de la
ciudad, llegamos al Arco del Triunfo
y nos sorprendimos con su fuerte
carga histórica. Está situado en
en centro de la place de l'Étoile y
fue construido entre 1806 y 1836
por orden de Napoleón Bonaparte
para conmemorar la victoria en
la batalla de Austerlitz. A sus pies,
encontramos la tumba del soldado
desconocido de la Primera Guerra
Mundial y una llama que se mantiene
continuamente encendida
conmemorando el recuerdo a las
víctimas y antiguos combatientes.
Se puede acceder a pie a través de
un paso subterráneo. No pongáis
en peligro vuestra vida cruzando la
rotonda atravesando el tráfico.
Desde el Arco del Triunfo, nos
adentramos en la Avenida de los
Campos Elíseos, de más de 2km
de longitud, extremadamente conocida
por sus teatros, numerosas
tiendas, boutiques y cafés de lujo.
En más de una ocasión encontramos
coches de lujo parados,
esperando a sus pasajeros. Al otro
extremo de la avenida, se encuentra
la Place de la Concorde, con
su obelisco, hoteles y fuentes,
desde donde se accede al Jardín
de las Tullerías. Se trata de un
antiguo y precioso jardín de la residencia
real e imperial, hoy desaparecida.
Es el jardín francés más
importante y antiguo de la ciudad
y alberga esculturas y estanques
por toda su extensión. Al cruzarlo,
llegamos al Museo del Louvre,
consagrado a las bellas artes y a
la arqueología que alberga obras
conocidas como la Victoria alada
de Samotracia, la Gioconda o la
Libertad guiando al pueblo. Tan
sólo el hecho de verlo por fuera
es impresionante, más aún en el
atardecer. Toda la arquitectura de
París nos traslada al pasado con
su estilo barroco. Buscamos un
lugar para cenar cerca del museo
y nos fue imposible. No eran las 8
de la tarde y los restaurantes estaban
ya cerrados. ¡En Francia comen
muy temprano! Finalmente,
conseguimos encontrar un típico
EL MUSEO DEL LOUVRE CONSAGRADO A LAS BELLAS ARTES Y A LA
ARQUEOLOGÍA Y QUE ALBERGA OBRAS SUMAMENTE CONOCIDAS
120 Fetén 2024

ar parisino con las mesas redondas
fuera en el que cenar algo, no
sin pagar un alto precio.
Carre tera y Manta by izaskun zubillaga
Nuestro tercer día en París lo
dedicamos a pasear cerca de la
Torre Eiffel y disfrutar del monumento
más visitado de la capital.
Mide 330 metros y fue construida
en hierro pudelado para la Exposición
Universal de 1889. En las
inmediaciones, vimos espectáculos
callejeros, barcos navegando
el río Sena y terminamos disfrutando
del atardecer en el jardín
de la Torre Eiffel y del espectáculo
de luces que ésta oferta al caer la
noche (¿Sabías que tiene derechos
de imagen?). Sin duda, fue el
perfecto broche de oro.
El último día lo pasamos entero
en Disneyland, una parada improvisada
que disfrutamos como
niños.
El viaje de vuelta a casa fue de 11h
que hicimos parando únicamente
a repostar y, curiosamente, nos
resultó ameno y corto.
Realizamos este viaje en el
verano del 2019 y aún a día de
hoy lo recordamos con mucho
cariño y nostalgia. Nos quedaron
por ver innumerables monumentos
y lugares que nos hemos
guardado para visitar en el futuro,
sin embargo, disfrutamos de cada
experiencia vivida y cada kilómetro
de los 2700 que recorrimos en
coche. Desde entonces, estamos
deseando visitar más ciudades y
países. Y, por supuesto, te lo contaré
todo en los próximos artículos
de Carretera y Manta.
121 Fetén 2024

Y QUE LE GUSTEN LOS PERROS
by lala rod
CAROLINA ROMÁN Y
LULA (DEL CARMEN DA SILVA)
“Adoptar conlleva una responsabilidad muy
grande, el trabajo es darles confianza y ese
camino es largo, nunca sabemos cuándo van
a sentirse tranquilos y confiados. El amor
es un trabajo diario”
CAROLINA ROMÁN ES ACTRIZ, DRAMATURGA, DIRECTORA Y COACH
DE ACTORES Y ACTRICES. TODA UNA MUJER ORQUESTA A LO QUE
HAY QUE SUMAR SU AMOR POR LOS PERROS Y SU GRAN CORAZÓN
YA QUE TAMBIÉN ES CASA DE ACOGIDA PARA OTROS PERROS
QUE, DESAFORTUNADAMENTE, HAN SIDO VÍCTIMAS DE MALTRATO
Y ABANDONO. UNA DE ELLAS SU PRECIOSA LULA CON LA QUE
COMPARTE VIDA Y MUCHO MÁS. SEGURO QUE ESTÁIS DESEANDO
SABER MÁS ACERCA DE ELLAS
122 Fetén 2024

123 Fetén 2024

Y que le gusten los Perros By Lala Rod
Lala Rod: Carolina, háblanos de
Lula, de su historia y de cómo
llegó a tu vida.
Carolina Román: Lula nos ha
adoptado un día frío de Febrero.
La rescataron en una carretera
en Paracuellos del Jarama. La habían
abandonado para desgracia
de ella y para suerte nuestra. Esa “foquita marrón”era
muy pequeñita y estaba lista para adoptarnos.
La verdad es que fue muy esperada y buscada.Y
como todo en esta vida, llegó en el momento en el
que tenía que llegar.
Siempre pienso que son almas puras y nobles y que
nos están esperando para enseñarnos la vida desde
sus ojos. Siento que en ello hay un humano para
cada peludo, y por supuesto una lección que nos
espera.
L.R.: Ni más ni menos que Lula Del Carmen Da Silva.
Cuéntanos el porqué de este nombre.
C.R.: En casa somos los reyes de los nombres, en
mi familia todos tienen varios motes además de su
nombre propio.
Lula salió de la boca de Ona nuestra hija, a medida
que la íbamos llamando íbamos agregando más
salero y más amor. Ella responde ahora a todos sus
nombres sin problema.
L.R.: Ahora ya sabemos cómo has cambiado tú
la vida de Lula, pero ¿cómo ha cambiado ella la
tuya?
C.R.: Es ella la que vino a cambiarnos sin duda
alguna. El cambio siempre es para bien, a mejor. Esa
lealtad, ese amor incondicional del que nos creemos
dignos yo no lo tengo tan claro. Son ellos los que
nos hacen el favor de “aterrizar” en nuestras casas.
L.R.: Además de haber adoptado a Lula y de darle
un hogar, también haces otra importante labor,
fundamental en casos de abandono, eres casa de
acogida. Cuéntanos un poquito sobre este proceso
y sobre los perros que han pasado por ti antes de
encontrar una familia definitiva. ¿No es muy difícil
luego separarse de ellos?
C.R.: ALBA, la protectora con la que colaboramos buscaba
casa de acogida para Bustar, y esa fue nuestra
primera experiencia. Ser casa de acogida es muy importante,
es una labor que no siempre es fácil. Llegan
muy asustados, enfermos, con heridas y es ahí, en esa
convivencia, en donde se sabe más del animal. Esto
facilita buscarle un hogar “a medida”. Hay que saber
que cada animal tiene unas necesidades, y esto tiene
que ser compatible con tu vida, ambas partes tienen
que sentirse bien. Hay muchos que adoptan porque
les gusta el aspecto, la raza y al principio les parecen
muy monos pero ese animal crece, tiene un carácter
y hay que atender a esa necesidad. Por eso muchos
son devueltos. Adoptar conlleva una responsabilidad
muy grande, el trabajo es darles confianza, y ese camino
es largo, nunca sabemos cuándo van a sentirse
tranquilos y confiados. El amor es un trabajo diario.
Cuando se es casa de acogida la satisfacción de que
le salga una adopción es más grande que la pena de
verlos partir. Bustar se fue a Alemania con una familia
hermosa, y no te niego que con cada vídeo que nos
llegaba alguna lagrimilla se me ha escapado.
L.R.: En este aspecto, ¿qué pasos crees que aún
quedan por dar en España en cuanto al bienestar y
protección de nuestros peludos?
C.R.: Queda mucho camino, la ley del bienestar animal
es una camino en donde si bien se va avanzando nos
queda mucho como sociedad.
El maltrato animal está a la orden del día y hay mucho
hijo de su buena madre suelto que siente que tiene total
derecho sobre sus vidas.
Incluso la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel
Díaz Ayuso, afirma que derogaría la ley animalista,
dice que es un sinsentido y una aberración. En fin…
124 Fetén 2024

125 Fetén 2024

L.R.: En Fetén tenemos muy claro que un perro no
es un juguete, mucho menos un capricho y que si se
decide compartir tu vida con ellos, eso es precisamente
lo que se debe hacer: compartir la vida. ¿Qué
dirías tú a nuestros lectores para erradicar el abandono
y sobre todo el maltrato animal?
C.R.: Les diría que no compren lo primero, que si dudan
se den una vuelta por los criaderos y vean en qué
condiciones viven esos animales. Que el perrito de sus
sueños tienen un precio muy alto y que ningún animal
merece pasar por semejante sufrimiento. Les diría que
adopten, que hay muchos animales dispuestos a dar
ese amor incondicional y ese es un regalo impagable.
L.R.: Sabemos que colaboras con distintos santuarios
y refugios, es muy importante divulgar el gran
trabajo que hacen. Queremos que nos ayudes desde
aquí a darles voz.
C.R.: Ayudo y colaboro de muchas maneras.Me gusta
cómo se manejan por ejemplo en ALBA, aquí en
Madrid, este equipo está capitaneado por Carolina
Corral y es de los pocos lugares en donde aceptan un
voluntariado. Puedes ir y ofrecerte. También “Acougo
Refugio”en Galicia a cargo de Mara Collazo es un
gran ejemplo, están luchando a diario a brazo partido
por sacar adelante a muchos animales. No todo es
dar dinero, también se ayuda difundiendo casos. Me
tiré horas enteras en redes intentando colaborar por
mí misma. Hay muchos grupos que lo hacen, pero yo
por elección y convicción prefiero hacerlo desde el
anonimato y no tener ningún grupo “humano” desde
el que actuar.
Siempre, más tarde o más temprano, hay líos de egos
y no tengo tiempo ni energía para chorradas de ese
tipo. Invito a todos a que averigüen qué protectoras
no reciben ayudas del estado y que elijan a cualquiera
de ellas, que cualquier aportación suma y salva vidas.
Cada persona aporta y ayuda lo que puede.
L.R.: ¿Cómo es la personalidad de Lula? Si ella fuera
uno de los personajes que has dirigido, ¿con cuál
crees que se identificaría?
C.R.: Me hace gracia esta pregunta. Lula sería como
Chavela Vargas, la gran protagonista de mi próximo
proyecto que estreno el año próximo en Madrid. Compartirían
ese afán por exprimir la vida y dar amor a bor-
“Pienso que son
almas puras y
nobles y que nos
están esperando
para enseñarnos la
vida desde sus ojos.
Siento que en ello
hay un humano para
cada peludo, y por
supuesto una lección
que nos espera”
botones. Cada una a su manera, claro. Son dos picantes, pero
sabrosas.
L.R.: ¿Que es lo que más te gusta hacer con Lula? además
de ayudarte a pasar texto para tus trabajos como actriz
como hemos visto en tu perfil de Instagram.
C.R.: Me encanta pasar tiempo con ella, compartir vida, y eso
encierra un todo muy bonito.
L.R.: ¿Has llegado a viajar con ella? ¿Te gustaría llevar a Lula
a conocer tu Argentina natal?
C.R.: Estamos empezando a viajar con ella y se porta fenomenal.
Somos perfectas compañeras de aventuras.
L.R.: Y para terminar, ¿qué proyectos tienes entre manos
que nos puedas contar?
C.R.: Como actriz estreno en el Festival Internacional de cine
de San Sebastián este septiembre “El gran salto”, serie de
Artesplayer que estrenamos en primicia allí. Protagonizada
por Oscar Casas y dirigida por Roger Gual.
Y en teatro “Chavela “ protagonizada por Rozalén, Nita de
Fuel Fandango, Luisa Gavasa y con música (al piano en vivo)
cuento con otra joya, Alejandro Pelayo de Marlango.
Será del 31 de enero al 1 de febrero en el Teatro Calderón de
Valladolid, y luego entramos al Teatro Marquina de Madrid en
donde haremos temporada antes de la gira.
126 Fetén 2024

127 Fetén 2024
“Invito a todos a
que averigüen qué
protectoras no reciben
ayudas del estado y
que elijan a cualquiera
de ellas. cualquier
aportación suma y salva
vidas. Cada persona
aporta y ayuda lo que
puede”

EN PRIMERA FILA
CUATRO PUESTAS DE
SOL EN VALENCIA Y EL
AMOR DE UNA SIRENA
“Desterremos la maldad
para formar nuestro ideal.”
Nino Bravo
Por: Marta Garcês
Siempre que pienso en
Valencia me viene a la
mente la leyenda de la
sirena de La Albufera,
una de las historias de
amor más bellas que
he escuchado. Se dice
que una sirena que habitaba por sus
aguas solía enamorar a los marineros
con su canto. Un día, un joven pescador,
en plena puesta de sol, se enamoró
de ella y decidió dejarlo todo,
incluída su vida en tierra, para vivir
con ella por siempre en las profundidades
del mar. ¿Podéis detectar la
magia en cada una de las partículas
128 Fetén 2024

que forman la terreta?
Hablar de Valencia, es hablar de luz, de color, de amor
(como dice la canción), pero tambien es hablar de un
lugar de interés cultural, musical, literario y poético en
ebullición creativa constante.
Valencia ha sido, y es, un lugar de expresión artística
debido a su larga historia literaria y artística. Así
pues, por nombrar unos ejemplos, nos encontramos
con Ausiàs March (poeta medieval del siglo XV, considerado
el padre de la poesía valenciana), Berta García
Faet (poeta premio Nacional de Poesía Joven Miguel
Hernández 2018) o Nino Bravo (Cantante español,
considerado hasta su temprana muerte como la mejor
voz del pop nacional en el final de la década de los
sesenta y principios de los setenta).
Valencia continúa siendo líder de talentos en todas
las áreas artísticas imaginables y dispone de una gran
amalgama de eventos, festivales y recitales de música
y poesía que brindan la oportunidad de dar a conocer
a poetas y cantautores. Destacan sus micros abiertos,
espacios seguros y amables en los que dejarse llevar
por versos y canciones de artistas que buscan un primer
lugar para mostrar su sensibilidad.
Os proponemos cuatro espacios para dejaros eclipsar
por el arte y la cultura a la luz de cuatro puestas
de sol que, sin lugar a dudas, os harán “sufrir” un particular
y especial Síndrome de Stendhal:
PRIMERA PUESTA DE SOL: El Refugio Arte y Utopías
SEGUNDA PUESTA DE SOL: El Kaf Café
TERCERA PUESTA DE SOL: Centro Cultural Alquería
d’Albors
CUARTA PUESTA DE SOL: La Casa de Patraix
¡Cerrad los ojos, abrirlos y soñad! Seguid esa tenue
luz…
Primera puesta de sol: El Refugio Arte y Utopías. El
Refugio arte y utopías es un sitio cultural y artístico
situado en Alicante (calle Del Cid, núm. 20), muy cerca
de la Playa del Postiguet para disfrutar de esta primera
puesta de sol. Se fundó como un lugar para la
creación, experimentación y difusión de diferentes
manifestaciones artísticas.
Hablar de la sala es descubrir, realmente, un refugio,
con todo lo que ello conlleva. En él, nos encontramos
con una amplia gama de actividades, incluyendo
exposiciones de arte, proyecciones cinematográficas,
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OS PROPONGO UNA
SENCILLA ACTIVIDAD:
CERRAD LOS OJOS,
RESPIRAD Y DEJAROS
ENVOLVED POR LAS
TONALIDADES AMARILLAS
Y ROJAS DE ESE SOL QUE
EMPIEZA A ESCONDERSE
EN UNA PUESTA DE SOL
REAL Y EN UN LUGAR
SEGURO
charlas, talleres, conciertos y performances de miércoles
a sábado, en horario de tarde-noche. También
dispone de una librería especializada en arte y cultura
independiente, así como un café para disfrutar de
un ambiente acogedor y creativo.
una amplia gama de actividades culturales, artísticas
y de ocio para todos los gustos (Plaça d'Emili Beüt i
Belenguer, núm. 7, Benimaclet, Valencia), además, se
encuentra cerquita de la Playa de la Patacona para
disfrutar de una segunda puesta de sol.
El refugio pretende la conexión entre artistas, creadores
y el público en general, acercando e incentivando
el arte y la experimentación.
Recomendamos seguir sus redes sociales para no
perderse ninguna actividad: Micro abierto de poesía
con artistas invitados y rock and roll los viernes a
partir de las 21 horas, conciertos, presentaciones de
libros…
Segunda puesta de sol: El Kaf Café. El Kaf Café es
un café cultural y espacio de encuentro que alberga
Destacamos su micro abierto, que se celebra todos
los domingos a las 20 de la tarde. En él pueden participar
músicos y poetas que quieran dar a conocer
canciones propias, instrumentales o versiones, poemas,
textos, sensaciones. Cada noche hay un máximo
de 10 participantes.
En el Kaf se pueden contemplar exposiciones de
arte, conciertos de música en directo, talleres y conversaciones
sobre diversas temáticas, proyecciones
de cine, microteatro, mercadillos de artesanía y productos
locales, entre otros.
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promuevan la convivencia y cultura.
Cuarta puesta de sol: La Casa de
Patraix. Un espacio cultural donde
encontrarse entre el Río Turia y el
Paseo Marítimo (para disfrutar de
nuestra cuarta y última puesta de
sol como la ocasión merece).
La Casa de Patraix (Calle Convento
de Jesús, núm. 11, Patraix, Valencia)
es un lugar mágico que actúa
como si de un hada madrina se
tratase; propón una idea, ellos se
encargarán de hacerla realidad: un
concierto, un recital, una exposición,
un taller, una actuación… Todo
ello acompañado de una bebida o
degustando una de sus increíbles
tartas caseras.
“Todo espacio realmente habitado
lleva como esencia la noción de
casa”. Así rezaba la puerta del antiguo
Kaf Café, así sigue rezando
todo lo que acontece dentro de
sus paredes, una casa con sabor
a arte y a mar, ¿qué más se puede
pedir?
Tercera puesta de sol: Centro
Cultural Alquería d’Albors. El CC
Alquería (Camí Alquería d’Albors,
núm.4, Valencia) destaca por ofrecer
la promoción de la historia y la
cultura valenciana mediante exposiciones,
conferencias, conciertos,
recitales de poesía, reposición
de películas, talleres, presentaciones
de libros y todo tipo de actividades
culturales. Sí, también está
cerquita del mar, concretamente
entre la Playa de la Patacona y la
Playa PortSaplatja para disfrutar
de esta tercera puesta de sol.
En el centro cultural podemos encontrar
exposiciones permanentes
sobre la historia de Valencia y
la vida en la Alqueria d'Albors, así
como muestras temporales de
artistas locales y nacionales.
Lugar que integra todos los acontecimientos
y actividades culturales
a la diversidad del barrio y
a las inquietudes de sus vecinos
con el objetivo de crear un espacio
lúdico y enriquecedor, que
Para finalizar, os propongo una
sencilla actividad: cerrad los ojos,
respirad, dejaros envolver por las
tonalidades amarillas y rojas de
ese sol que empieza a esconderse,
visualizad a esa poeta que lee por
primera vez sus versos en el Kaf, a
ese cantante que compone sus letras
al salir de su jornada laboral de
diez horas y las muestra al mundo
en el Arte y Utopías, a esa pintura
que ve por primera vez sus obras
expuestas en un espacio como La
Casa de Patraix y a ese anciano
que ve su primera novela publicada
y conecta con la emoción del
público del Centro Cultural Alquería
d’Albors. Abrid los ojos, ante
vosotros hay una puesta de sol real
y unos lugares seguros que cuidan
el arte. Somos afortunados.
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