Ritmo Social - Portada Uchi Botero

SÁBADO 14 DE SEPTIEMBRE DE 2024. SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA
AÑO XXXIII N° 798
UCHI
“ORGULLOSA DE SER COLOMBIANA Y MIEMBRO DE UNA
DE LAS FAMILIAS MÁS CONOCIDAS EN EL MUNDO DEL ARTE”
BOTERO
LORENA CABRERA BRUGAL / CARLOS VEITÍA / DIANA MELLA / MARITZA BONETTI / AMAL CLOONEY
BEN AFFLECK / CLAUDIA ZULETA / CARMEN CELIA MORALES / GRECE GHANEM / NINÍ CÁFFARO / LADY GAGA

SUMARIO.ENTREVISTAS
En portada Uchi Botero entrevista Joel Peralta fotos Elvis De Rivero styling y dirección creativa
Claudia Zuleta y Laura Steudel looks Silvia Tcherassi joyas Sazingg maquillaje y peinado Juliana González
diseño Iris Encarnación
LORENA
CABRERA BRUGAL
UNA APASIONADA DE
CREAR MOMENTOS E
HISTORIAS ÚNICAS, Y SU
MÁS RECIENTE PROYECTO,
CHEZ LORE, LO REFLEJA
A LA PERFECCIÓN.
UCHI BOTERO
Nacida en Barranquilla, Colombia, periodista
y abogada de profesión, nos cuenta cómo es su
estilo de vida, los recuerdos que más atesora
y el amor por su familia.
26
38
28
PAMELA & ENILDA
FERNÁNDEZ
CREADORAS DE UNA
MARCA QUE NACIÓ COMO
UNA CELEBRACIÓN DE LA
ARTESANÍA DOMINICANA,
CON UNA MISIÓN CLARA:
EXPONER EL TALENTO DE
LOS ARTESANOS LOCALES.
DIANA MELLA
ESTA EMPRENDEDORA AVENTURERA HA LOGRADO QUE CASA DICCIA
SEA MÁS QUE UNA TIENDA, CONVIRTIÉNDOLA EN UN LUGAR DONDE LAS
PERSONAS ENCUENTRAN NO SOLO PRODUCTOS ÚNICOS, SINO TAMBIÉN
UNA COMUNIDAD Y EXPERIENCIAS SIGNIFICATIVAS.
32
Ritmo Social DEL14 AL 28 DE SEPTIEMBRE 2024
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SUMARIO.SOCIALES
EDICIÓN ESPECIAL: 50 AÑOS DEL TEATRO NACIONAL
EL TEATRO NACIONAL EDUARDO BRITO PRESENTÓ UNA
EDICIÓN ESPECIAL DE SU REVISTA PARA CONMEMORAR SU
ANIVERSARIO. LA JORNADA CONCLUYÓ CON LA DEVELACIÓN
DE UN CUADRO DE LA PORTADA, CREADO POR KILIA LLANO.
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60
THE WOMAN EXPERIENCE 2024:
“LA EXPERIENCIA DE ABRAZAR TU VALÍA”
EN EL HOTEL JW MARRIOTT SANTO DOMINGO SE REALIZÓ
LA RUEDA DE PRENSA DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL
EVENTO “THE WOMAN EXPERIENCE”, EN DONDE SE
REVELARON LOS DETALLES DE ESTE ESPACIO QUE ABARCA
EL BIENESTAR INTEGRAL DE LA MUJER.
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FESTIVAL DE CINE DE VENECIA 2024
LA 81ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA, TAMBIÉN
CONOCIDO COMO LA MOSTRA, YA HA COMENZADO, Y LAS
CELEBRITIES ESTÁN DESPLEGANDO TODO SU GLAMOUR
SOBRE LA ALFOMBRA ROJA.
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PRESENTAN NUEVA EDICIÓN DE SDQ GASTRONÓMICO
LA ASOCIACIÓN DE HOTELES Y TURISMO DE LA
REPÚBLICA DOMINICANA, ASONAHORES, Y LA ASOCIACIÓN
DOMINICANA DE RESTAURANTES, ADERES, ANUNCIARON
LA SÉPTIMA VERSIÓN DE SDQ GASTRONÓMICO.
Ritmo Social DEL14 AL 28 DE SEPTIEMBRE 2024
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ritmosocial@listindiario.com
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68
WINE NOT?
UNA HISTORIA
CLANDESTINA CON SABOR
A VINO. CONOCE LA
HISTORIA DE NAPA CON LA
PROHIBICIÓN DEL VINO EN
UN RECUENTO DE SUCESOS.
RITMO DEL ARTE
LAS OBRAS Y CREACIONES
EN PAPEL DE LEAH SLAVA,
QUIEN ENCONTRÓ EN EL
PAPEL UN MEDIO QUE, A
PESAR DE SU SIMPLICIDAD,
PODÍA TRANSFORMARSE
EN ALGO MEMORABLE Y
DELICADO.
70
ESPACIOS
CON UN ESTILO MINIMALISTA Y ELEGANTE,
ESTE ESPACIO, UBICADO EN BERLÍN, ESTÁ
CUIDADOSAMENTE DISEÑADO PARA
COMPLEMENTAR LA CALIDAD Y LA ORIGINALIDAD
DE LOS PRODUCTOS Y EVENTOS QUE ALBERGA.
74 RITMOGRAMA
Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus columnistas en los trabajos
publicados, ni se identifica con los conceptos emitidos por los mismos. Queda
prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando
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coberturas sociales. Editora Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo
de contenido social, según el espacio disponible y que respondan a los criterios de
calidad de la editora. Ritmo Social no tiene precio comercial.
Año XXXIII Nº 798
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Ritmo Social DEL14 AL 28 DE SEPTIEMBRE 2024
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WHISPERS.ritmowhispers@listindiario.com @RitmoSocialDO Coordinación: Brayan Eusebio
¡ADIÓS A
LOS LENTES
TRADICIONALES!
CONOCE LA REVOLUCIÓN
DE LA VISIÓN MULTIFOCAL
Los lentes de contacto con tecnología
avanzada ahora permiten enfocar a
cualquier distancia, gracias a desarrollos
como Balanced Progressive®, que corrige la
visión en múltiples zonas: cerca, intermedia y
lejana. Esta innovación es ideal para personas
que alternan entre actividades digitales y fuera
de pantalla, permitiendo un enfoque natural
en todo momento sin necesidad de cambiar de
lentes. Además, ofrecen mayor comodidad y
salud ocular, con tecnologías que retienen la
hidratación y permiten el flujo de oxígeno a los
ojos, manteniéndolos frescos durante todo el día.
¡LA FIESTA MUSICAL DE PLIM PLIM
LLEGA A SANTO DOMINGO!
Plim Plim y sus amigos regresan a Santo Domingo con su nuevo show en vivo
“Energía Musical”, el próximo domingo 22 de septiembre en la Sala Principal del
Teatro Nacional. Este espectáculo interactivo, invita a los niños a cantar y bailar
con personajes como Plim Plim, Nesho, Hoggie y Aquarella.
Las boletas están a la venta en www.passline.do, en el Club de Lectores del Listín Diario
y en puntos de venta seleccionados. Además, los suscriptores del Club de Lectores del
Listín Diario pueden aprovechar descuentos exclusivos al adquirir sus entradas.
LA ANTIMATERIA:
EL TESORO MÁS VALIOSO
DEL UNIVERSO
La antimateria es el material más caro del mundo, con
un costo estimado de 62,500 millones de dólares por
miligramo. La antimateria es un tipo de materia diferente a
la que conocemos, pero, al mismo tiempo, igual. Su producción es
poco eficiente y consume grandes cantidades de energía.
18 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
¡EL LUJO EN TUS PIES! LOS TENIS
MÁS CAROS DEL MUNDO QUE
MARCAN TENDENCIA
Los tenis más caros del mundo incluyen los Moon Star Shoes, valorados
en 19.6 millones de dólares, diseñados con diamantes, platino y oro
blanco. Los Adidas Solid Gold OVO x Air Jordans, hechos de oro macizo
de 24 quilates y diamantes, cuestan dos millones de dólares, mientras que los
Nike Air Mag, de la película Volver al Futuro II, se venden por 92,000 dólares
debido a su tecnología innovadora y edición limitada.
CAMBIO CLIMÁTICO Y PARTO
PREMATURO: UNA CONEXIÓN
ALARMANTE
El parto prematuro puede estar influenciado por el cambio climático a
través de factores como el aumento de temperaturas. Investigadores
sugieren que la contaminación del aire y eventos climáticos extremos,
generan estrés en las mujeres embarazadas. Además, la inseguridad
alimentaria y el impacto socioeconómico del cambio climático también
contribuyen a este riesgo. Estudios de fuentes confiables analizan estas
conexiones para desarrollar estrategias que protejan la salud maternal.
DE DESECHOS A DELICIAS:
LA INNOVACIÓN QUE TRANSFORMARÁ
EL PLÁSTICO EN PROTEÍNA
Científicos han desarrollado un innovador proceso para convertir desechos
plásticos en proteína comestible. Esta técnica utiliza calor, un reactor y
bacterias modificadas genéticamente que descomponen los plásticos en
compuestos básicos. Durante este proceso, las bacterias se alimentan de los residuos
y se transforman en una fuente rica en proteínas, las cuales pueden ser utilizadas como
alimento. Este avance podría ser una solución eficiente para la crisis de los residuos
plásticos, transformándolos en un recurso útil en lugar de contaminantes dañinos.
CÁPSULAS INTELIGENTES:
LA NUEVA FRONTERA
EN MONITOREO DE SALUD DIGESTIVA
Investigadores de la Universidad del Sur de California han desarrollado
cápsulas ingeribles equipadas con inteligencia artificial, diseñadas para
monitorear el tracto gastrointestinal en tiempo real. Estas cápsulas
pueden detectar gases asociados con enfermedades como la gastritis y el
cáncer gástrico, proporcionando información crucial para el diagnóstico
temprano. Además, las cápsulas contienen una membrana que reacciona
ante la presencia de compuestos como el amoníaco, lo cual facilita la
detección de bacterias dañinas como Helicobacter pylori.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 19

P.S.IT’SFANCY.
Las creaciones de
IRENE ZINGG
y su pasión por el diseño de joyas
texto Maria Amelia Cerón Victoria fotos Sazingg
Nacida y criada en Caracas,
Venezuela, Irene Zingg recibió
una gran influencia de la
belleza de su entorno y de los
gustos de su padre, empresario
de éxito y coleccionista de alta joyería. “Me siento
muy privilegiada por haber nacido en un país
de una belleza tan extrema como Venezuela.
Como artista, es imposible crecer rodeada de
una fauna y flora tan hermosas y no sentirse
inspirada para crear”. Viviendo en Miami desde
1980 y armada de creatividad, autoformación y
energía sin límites, Irene Zingg empezó a diseñar
joyas para sí misma. En 1983, destinada a llevar
su pasión por el diseño de joyas al siguiente
nivel, nació SAZINGG. El objetivo de Sazingg
es marcar tendencias de creatividad en el sector.
Es una marca sinónimo de elegancia moderna y
una exaltación de la belleza de la mujer a través
de joyas que destacan por ser únicas en diseño y
calidad. Las creaciones de Irene Zingg son una
interpretación única y contemporánea del diseño
clásico. Su artesanía es impecable. Su estilo de
vida ha influenciado de manera intrínseca en lo
que es el desarrollo de sus proyectos, tanto así,
que sus viajes y amor por la naturaleza se reflejan
en cada una de sus piezas. “Me considero una
gran amante de la naturaleza. Tanto los animales
como las flores y los árboles me apasionan. La
verdad es que puedo pasar horas en mi jardín y
eso me llena de creatividad e ideas. Viajo mucho
y siempre que llego a un lugar me tomo un
tiempo para absorber lo que la madre naturaleza
nos ofrece donde sea que vaya”. Engarzadas en
oro de 18 quilates y plata 925, utiliza piedras
preciosas y semipreciosas para crear joyas que
son verdaderos temas de conversación. “Las
piezas convertibles son mis preferidas. El poder
usar el mismo arete o zarcillo de diferentes
20 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

largos según la ocasión me parecen
la combinación perfecta de utilidad
y belleza de diseño. Tengo collares que
se vuelven brazaletes y anillos que se
transforman en pendientes. Esa magia de
cambio es muy única en nuestros diseños”.
Sus creaciones han aparecido en Vogue,
Allure, Elle, Hola, Vanidades, W, Harper’s
Bazaar y otras publicaciones. Irene Zingg sigue
haciendo trabajos a medida y rediseñando piezas
para sus clientes privados con su sede en Miami,
Fl. “En esta época de mi vida me siento feliz que mi
hija y nieta están diseñando conmigo y que cuento con
su colaboración en mi estrategia de marketing y redes
sociales. Para mí es un sueño hecho realidad ver que mi
familia está volcada en la marca a la par mía”.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 21

psicopedagogía hacia una perspectiva que
integra la dimensión emocional y afectiva, que
considero crucial para apoyar a los niños de
manera más efectiva.
¿Qué tan beneficiosa es la práctica psicomotriz
Aucouturier para los niños?
La práctica psicomotriz es una intervención educativa
y terapéutica que facilita la expresión de la
vida afectiva de los niños a través del movimiento
y el juego espontáneo. La conexión entre la psique
y el cuerpo es fundamental desde el nacimiento,
y las experiencias físicas y emocionales dejan
una huella en el cuerpo de los niños. Los psicomotricistas
interpretan estas expresiones para
comprender el estado emocional de los niños. Una
formación específica de tres años, como la ofrecida
por la Escuela Internacional Aucouturier (EIA),
es esencial para que los psicomotricistas adquieran
las habilidades y conocimientos necesarios
para apoyar eficazmente a los niños y entender su
desarrollo emocional.
¿Cómo nace Felices Jugando?
Traje la práctica psicomotriz Aucouturier a República
Dominicana como una evolución de mi
consulta privada. Fundé “Felices Jugando” para
expandir esta práctica beneficiosa, que apoya el
desarrollo emocional de los niños, mejora sus
relaciones, comunicación, creatividad y capacidad
de atención. Creamos un espacio para ayudar a más
niños y familias, ofreciendo apoyo educativo y terapéutico,
promoviendo esta práctica tan bondadosa.
Isabella
Paz
Guiando para
educar niños felices
entrevista Joel Peralta
foto Cortesía de la entrevistada
¿Qué le inspira a convertirse en pedagoga
terapeuta y psicomotricista?
Desde pequeña, siempre supe que quería trabajar
con niños. Nací en Perú y a los 15 años me mudé a
España, donde viví hasta los 25. Estudié en Madrid
y ahora tengo 29 años en el país. Me interesa
ayudar a la infancia porque creo que los problemas
de salud mental y la personalidad en la vida adulta
están muy influenciados por la niñez. Acompañar a
los niños y apoyar a sus padres y profesores ayuda a
promover un desarrollo más saludable y, en consecuencia,
una sociedad más sana.
Mi carrera ha evolucionado desde la
¿Cuál considera es el mayor mito sobre el
proceso de crianza de los niños?
Es importante desmitificar la idea de que el
desarrollo infantil sigue un patrón uniforme para
todos los niños. Cada niño se desarrolla de manera
única, por lo que no se pueden aplicar las mismas
reglas o enfoques de crianza a todos. Las actitudes
y métodos deben individualizarse, adaptándose a
las necesidades específicas de cada niño, incluso
dentro de la misma familia. El acompañamiento
debe ajustarse a las características y necesidades
de cada niño en particular.
ISABELLA PAZ. PEDAGOGA Y PSICOMOTRICISTA,
ENFOCADA EN APOYAR A LOS PADRES A UTILIZAR MÉTODOS
DE CRIANZA ENFOCADOS EN LA ESTIMULACIÓN, APOYO Y
ENTENDIMIENTO DE LAS NECESIDADES INDIVIDUALES DE
SUS HIJOS. PIONERA EN REPÚBLICA DOMINICANA DE LA
APLICACIÓN DE LA PRÁCTICA PSICOMOTRIZ AUCOUTURIER.
22 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

INTERNACIONAL.
GRECE GHANEM
UNA CELEBRIDAD INCREÍBLEMENTE ELEGANTE, QUE A TRAVÉS DE SU ESTILO
DE VIDA, NOS ENSEÑA QUE EN LA MODA NO HAY EDAD.
texto Maria Amelia Cerón Victoria fotos Fuente externa
Grece Ghanem, una presencia imponente
en el mundo de la moda, encarna la esencia de la sofisticación
madura, rompiendo esquemas y abrazando la idea de
que el estilo no tiene edad. En un universo donde la moda
ha sido tradicionalmente vista como un juego reservado
para la juventud, Grece emerge como un faro de inspiración,
demostrando que la elegancia y la belleza no son prerrogativas
efímeras, sino virtudes atemporales.
Desde sus inicios, Grece siempre ha tenido un ojo agudo
para el estilo. Sobre todo, se inspira en su madre y en su
abuela, que tenían un estilo “impecable”. “Jugaba a vestirme
en el armario de mi abuela y me probaba sus accesorios”.
Sin embargo, su viaje hacia convertirse en un ícono de la
moda sin edad no fue inmediato. En sus años más jóvenes,
Grece cultivó una carrera en la ciencia, una disciplina que,
si bien requiere precisión y rigor, también demanda creatividad
y una visión aguda, cualidades que luego trasladaría al
mundo de la moda. Su amor por la moda nunca fue algo que
pudiera encajonarse en una etapa de su vida; era una pasión
latente que, finalmente, floreció a medida que maduraba.
La transición de Grece hacia la moda fue tanto un acto de
desafío como de autoafirmación. En un momento en que
muchas mujeres sienten la presión de desvanecerse de la
escena pública, Grece decidió abrazar la moda con una
vitalidad renovada. Su enfoque es un reflejo de su creencia
de que la moda es una forma de expresión personal que no
debe estar limitada por la edad. Cada pieza que elige, cada
conjunto que compone, cuenta una historia de su vida, de
sus experiencias, y de su inquebrantable espíritu.
SE HA CONVERTIDO EN UNA MUSA MODERNA,
INSPIRANDO A MUJERES DE TODAS LAS EDADES.
Lo que distingue a Grece no es solo su capacidad para usar
la moda como una herramienta de empoderamiento personal,
sino también su habilidad para redefinir lo que significa
envejecer con gracia. Ella desafía las convenciones, demostrando
que las arrugas y el cabello gris no son defectos que
deben ocultarse, sino marcas de sabiduría y experiencia que
merecen ser celebradas. Su estilo, siempre elegante y audaz,
es una mezcla de clásicos intemporales con toques modernos,
un reflejo de su filosofía de vida que fusiona lo mejor de
ambos mundos.
La influencia de la moda sin edad en la vida de Grece no
se limita a su vestimenta, es una filosofía que ha permeado
en cada aspecto de su existencia. Para ella, la moda no es
solo una cuestión de apariencia, sino una extensión de su
identidad, una declaración de independencia y libertad. A
través de su estilo, Grece nos enseña que la vida no se trata
de conformarse, sino de celebrar cada etapa con dignidad y
entusiasmo.
Hoy en día, Grece Ghanem se ha convertido en una musa
moderna, inspirando a mujeres de todas las edades a redescubrirse
y a expresarse a través de la moda. Su legado es un
recordatorio de que la edad no define el estilo, sino que lo
enriquece, y que la verdadera elegancia reside en la confianza
con la que uno lleva su historia. En un mundo obsesionado
con la juventud, Grece nos muestra que la verdadera
belleza es atemporal, y que la moda, como la vida, es un
lienzo en blanco esperando ser pintado con la sabiduría de
la experiencia.
24 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 25

CREATIVA.
26 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

Lorena
Cabrera Brugal
CREADORA DE CHEZ LORE, UN ESPACIO DONDE
VIVIR EXPERIENCIAS ÚNICAS E INOLVIDABLES
texto Maria Amelia Cerón Victoria foto Cortesía de la entrevistada
L
orena Cabrera Brugal es una apasionada de crear
momentos e historias únicas, y su más reciente
proyecto, Chez Lore, lo refleja a la perfección.
Comprometida con el arte de brindar experiencias
inolvidables, ha dado vida a un espacio innovador en el
corazón de la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Con
una visión que combina tradición y modernidad, busca
potenciar el valor cultural y turístico de esta histórica
zona, ofreciendo a locales y visitantes un lugar donde la
historia y la creatividad convergen en una experiencia
vibrante y enriquecedora.
Formada en Economía y Relaciones Internacionales,
y con una pasión innata en la literatura, la escritura y
los viajes, Lorena decide emprender en el mundo de las
experiencias, creando así un espacio único e innovador.
“Chez Lore nace de un amor por la Ciudad Colonial,
desde pequeña. Crecí con una afinidad a la vida bohemia
y alternativa de la Ciudad Colonial y no fue hasta adulta y
después de haber vivido en el exterior por mucho tiempo
que entendí la joya que tenemos en el corazón de nuestra
capital. Chez Lore nace de la voluntad de aportar mi
grano de arena para restaurar la Ciudad Colonial y devolverle
su belleza, para el goce de todos los dominicanos y
extranjeros que nos visitan”.
El estilo de vida de su creadora está reflejado al cien por
ciento en este espacio, ya que su creatividad y pasión se
perciben en cada rincón del lugar. “Chez significa “en casa
de” en francés, la traducción es “En Casa de Lore” o, en mi
caso, “en mi casa”. Mi visión desde que conocí el espacio y
me enamoré de él hace cuatro años fue crear un espacio
en la Ciudad Colonial que personifica la esencia de quien
soy y mi estilo de vida. Soy un producto de los viajes y
aventuras que he tenido la fortuna de tener a lo largo de
mi vida. Amo lo sencillo, lo minimalista, que los tonos
neutrales que simbolizan la tierra sirvan de canvas para
los accesorios que hacen que un espacio se convierta en
un hogar auténtico y personal”.
Y es que este nuevo espacio enamora a cualquiera
desde que se percibe su fachada en la calle Isabel La
Católica, hasta el encuentro con la fascinante decoración
de interior. Y esto es precisamente lo que quiere
lograr Lorena, que se enamoren del espacio, pero,
sobre todo, que se enamoren de la Ciudad Colonial así
como lo está ella. “Quisiera que el público se enamore
de la Ciudad Colonial como yo lo estoy. Que tanto los
jóvenes como los adultos incorporen la Ciudad Colonial
a su estilo de vida y apoyen los negocios que hay en
la zona. Se requiere de mucha dedicación y amor para
mantener un negocio vivo en la Ciudad Colonial y debemos
apoyarlos. Está en nosotros convertir la Ciudad
Colonial en el Centro Cultural e Histórico que tiene
el potencial de ser; requiere del aporte de todos, de
manera directa o indirecta. Quisiera que las personas
que están buscando invertir en bienes raíces sepan que
ahora es el momento de invertir en la Ciudad Colonial
y a los que no quieren un inmueble fijo, que gocen de
distintas opciones para pasar unos días en la zona.
Traigan a su pareja, a sus amigos, a sus hijos y familias,
almuercen, paseen, compartan un trago, compren un
recuerdo; todas estas son maneras de apoyar el crecimiento
y la preservación de la Ciudad Colonial”.
Para Chez Lore vienen grandes acontecimientos de los
cuales su creadora espera que sean momentos únicos e
inolvidables en este espacio diseñado con esmero para
que se disfrute al máximo de este lugar icónico de la ciudad
de Santo Domingo.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 27

AVENTURERA.
Diana Mella Roca
FUNDADORA DE CASA DICCIA, AVENTURERA
Y CREADORA DE EXPERIENCIAS
texto Maria Amelia Cerón Victoria foto Alexander Mora
E
sta inspiradora emprendedora ha creado un
espacio que combina su pasión por la hospitalidad,
su estilo de vida aventurero y su amor por
los detalles. Con una formación en Publicidad y Marketing,
sumada a su vasta experiencia en relaciones públicas
y mercadeo, Diana ha logrado que Casa Diccia sea
más que una tienda, convirtiéndola en un lugar donde
las personas encuentran no solo productos únicos, sino
también una comunidad y experiencias significativas.
Cada rincón de Casa Diccia está cuidadosamente curado
para reflejar la pasión de Diana por la decoración,
el arte y la belleza, invitando a los clientes a sumergirse
en un ambiente que fomenta la creatividad y el confort.
Su estilo de vida, que valora la tranquilidad, el diseño
intencional y el equilibrio, se refleja en cada aspecto del
negocio, desde la selección de productos hasta la atención
al cliente. Esta visión personal es lo que convierte
a Casa Diccia en un destino donde las personas no solo
compran, sino que también viven una experiencia sensorial
que conecta con su propio estilo de vida.
Casa Diccia nació de su deseo de ofrecer productos
especiales, inicialmente centrados en comidas saludables
poco accesibles, y con el tiempo ha evolucionado
hasta convertirse en un mercadito con café, donde
muchos encuentran su “tercer lugar”. Diana ha sabido
cómo transformar su espacio en un punto de encuentro,
diseñando eventos que buscan evocar sensaciones
de bienestar, relajación y felicidad en los asistentes.
Cada detalle está cuidadosamente pensado para que
los invitados se sientan como en casa. “Ser anfitriona es
de mis cosas favoritas. Trato siempre de que todos los
invitados se sientan como en casa. Me gusta llenar los
eventos de detalles y que siempre haya algún elemento
que se sienta nuevo. Mi meta es que, al final, todos
salgan más relajados y felices”.
El estilo de vida viajero y curioso de Diana influye
directamente en su negocio. Cada viaje, cada experiencia
nueva le brinda inspiración, que luego adapta a las
necesidades de Casa Diccia. Su criterio al seleccionar
productos es una extensión de sus propios gustos,
siempre buscando calidad y algo especial que no sea
fácil de encontrar, lo que hace que su selección sea
auténtica y personal. “Parte de lo que hace que Casa
Diccia sea donde muchos resuelven cenas, meriendas
o picaderas es que tengo una selección de mis favoritos
en cada categoría”.
Diana ha logrado que Casa Diccia se integre en el día a
día de sus clientes al estar siempre atenta a sus necesidades,
buscando soluciones creativas que simplifiquen
su vida cotidiana. Su equipo, amable y siempre
dispuesto a ayudar, es una parte fundamental de la
experiencia que Casa Diccia ofrece. “Creo que parte
esencial de la sensación que se llevan los clientes es mi
“equipazo”, que siempre está dispuesto a ayudar con
una sonrisa”.
A futuro, Diana continuará innovando, expandiendo
las experiencias fuera del local y creando nuevos
momentos que sigan alimentando la relación cercana
con su comunidad de clientes, manteniendo siempre
el espíritu de aventura y curiosidad que caracteriza a
Casa Diccia.
28 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 29

AMANTE DE LAS PLANTAS.
30 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

Carmen
Celia Morales
VIVIENDO EN ARMONÍA CON LA NATURALEZA
texto Joel Peralta foto Cortesia de la entrevistada
E
xperta en gardening y estilo de vida green, nos cuenta un
poco sobre la importancia de cuidar el medioambiente y
cómo cuidar bien de nuestras plantas.
Para todo aquel que no lo conoce, ¿nos podría explicar un poco
qué es el estilo de vida green?
El estilo de vida green, o estilo de vida verde, es un compromiso
individual de llevar prácticas en nuestro diario vivir que impulsen
la sostenibilidad y el cuidado al medioambiente. Algunas formas
en las que podemos contribuir al medioambiente es a través del
reciclaje, reduciendo el consumo de energía y optando por el uso
de lámparas y paneles solares, utilizando los residuos orgánicos
para compostaje, protegiendo y conservando la flora y fauna en
espacios intervenidos. En pocas palabras, el estilo de vida verde
es vivir en armonía con la naturaleza que nos rodea.
¿Qué le inspiro a formar parte del mundo del gardening y qué
es lo que más le apasiona del mismo?
Siempre he sentido una gran conexión con la naturaleza, pues
pasé gran parte de mi infancia en nuestra finca, rodeada por el
verde. Mi inspiración para entrar en el mundo del gardening
como profesión fue el poder trasmitir a los clientes lo gratificante
y fascinante que es plantar, ver crecer y cuidar de seres vivos que
nos aportan tantas cosas, desde la belleza visual de un jardín bien
elaborado y mantenido, al oxígeno que nos mantiene con vida.
Lo que más me apasiona es, definitivamente, la transformación
que se puede lograr en un espacio que se convierte en un refugio
y remanso de paz para el cliente. Y claro, poder impactar con una
buena práctica de horticultura el medioambiente.
¿Cómo aborda los problemas comunes en un jardín, como las
malas hierbas, las plagas o las enfermedades en las plantas?
La mejor forma de abordar los problemas comunes en los jardines
es previniéndolo. Podemos prevenir o controlar las plagas y
enfermedades en nuestras plantas haciendo revisiones periódicas.
Recomiendo que una o dos veces al mes hagamos una revisión
minuciosa del follaje de nuestras plantas, las plagas suelen
ocultarse en la parte inferior de la hoja. Si logramos encontrarlas
al inicio, un producto orgánico o simplemente un baño con
jabón potásico para plantas puede eliminarlas. Hay una gama
amplia de malas hierbas y el método más fácil para controlarlas
es remover manualmente desde la raíz. Si tenemos un espacio
completamente invadido, en Jardinería Veranda hacemos un
levantamiento para determinar con qué producto o método
conviene erradicarlas sin afectar las plantas o arbustos que estén
en su proximidad.
Con el auge de vivir en apartamentos y apartaestudios, ¿cuáles
son las plantas más factibles para tener dentro de casa y cómo
hacer que se adapten bien a estos espacios?
Algunas de las plantas más fáciles de mantener en interiores y
apartamentos son: la sansevieria, zamioculca, Aglaonemas en
todas sus variedades, Spathiphyllum, Pothos, palo de Brasil (Dracanea
fragans) y la palma Rhapis excelsa.
Para usted, ¿cuál es el mito más grande que existe sobre el
cuidado de las plantas?
Uno de los mitos más grandes que existe sobre el cuidado de las
plantas, o el uso de las plantas, es que no debemos colocarlas en
nuestro dormitorio. Este mito se basa en la creencia de que las
plantas liberan monóxido de carbono de noche, lo que puede
reducir la cantidad de oxígeno en el ambiente. Sin embargo,
esto es un mito porque las plantas liberan monóxido de carbono
en cantidades tan pequeñas en comparación a las necesidades
nuestras, que sería imposible que afecten la cantidad de oxígeno
de nuestra habitación. ¡Así que anímate! Tener una plantita en
tu habitación no hace daño, todo lo contrario, relajan, absorben
humedad y purifican el aire.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 31

AUTÉNTICAS.
Pamela & Enilda
Fernández
DOS HERMANAS Y UNA MISMA PASIÓN
POR ENALTECER LA ARTESANÍA DOMINICANA
texto Maria Amelia Cerón Victoria foto Alberto Liranzo
E
l equipo detrás de Quvel, liderado por Pamela y
Enilda, ha construido la marca desde una profunda
conexión personal con el diseño, la creatividad
y la cultura. Ambas cuentan con formaciones académicas
y profesionales que les han permitido combinar su amor
por la moda y la artesanía con un enfoque estratégico en
los negocios. Pamela, con su experiencia en mercadeo y
gestión de marca, y Enilda, formada en Fashion Business,
han hecho de Quvel una extensión de sus propias
historias y valores. Sus vivencias en diferentes ciudades
y culturas han moldeado su perspectiva, permitiéndoles
encontrar inspiración en los pequeños detalles del día a
día y en las personas que las rodean.
Quvel nació como una celebración de la artesanía dominicana,
con una misión clara: exponer el talento de los
artesanos locales y crear una marca que trascendiera el
producto, conectando con sus clientes de manera auténtica.
Para ellas, el diseño de calzado artesanal es más que
moda; es una forma de contar historias a través de piezas
que mezclan tradición y modernidad.
ha sido clave para que la marca se integre en la vida diaria
de sus seguidores.
Las experiencias personales de las fundadoras han sido
cruciales para nutrir el concepto creativo de la marca.
Pamela y Enilda se inspiran en los lugares donde han
vivido y en las culturas que han experimentado. El
contraste entre la vida en Ciudad de México y República
Dominicana, por ejemplo, enriquece su proceso creativo,
aportando nuevas ideas que reflejan la rica diversidad
cultural que ambas admiran. Este dinamismo entre
diferentes escenarios alimenta constantemente su visión
artística y empresarial.
Con colaboraciones recientes, como la de Mónika
Leschhorn y la Colección de Pádel, Quvel ha sabido
mantener su esencia artesanal mientras abraza nuevas
oportunidades. Estas asociaciones no solo refuerzan
la autenticidad y el compromiso de la marca, sino que
también permiten expandir su alcance a nuevos públicos,
consolidando su identidad como una marca que ofrece
más que productos: una experiencia de vida.
La autenticidad es el pilar que ha permitido que Quvel se
convierta en un estilo de vida para sus usuarios. Más allá
de admirar los diseños, los clientes sienten que forman
parte de una comunidad que comparte valores. A través
de cada colección, el equipo de Quvel busca no solo
ofrecer productos de alta calidad, sino también transmitir
historias y experiencias que resuenen profundamente con
quienes las utilizan. Este enfoque, en el que el calzado
artesanal se convierte en un símbolo de algo más grande,
A futuro, el equipo detrás de Quvel sigue comprometido
con su misión de crecimiento, trabajando en nuevas
colecciones que seguirán capturando la esencia de la artesanía
dominicana. “Muchas cosas emocionantes están en
camino. Estamos enfocados en seguir creciendo nuestra
comunidad y la narrativa de estilo de vida que representa
Quvel, todo mientras admiramos la artesanía de los
artesanos dominicanos y compartimos nuestro amor por
nuestro país y nuestra cultura”.
32 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 33

CREATIVA.
34 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

E
n el vasto universo de la moda, Claudia Zuleta brilla
como una estrella singular, una artista cuyo lienzo es el
cuerpo humano y cuya paleta de colores está compuesta
de telas, joyas y sueños. Nacida de raíces colombianas y venezolanas,
Claudia ha forjado su destino en Estados Unidos, donde,
durante más de 21 años, ha tejido una carrera que trasciende lo
meramente estético para convertirse en un viaje de creación y
transformación.
Sus primeros pasos en la industria, como diseñadora de trajes
de baño y joyas para el majestuoso concurso de Miss Universo,
la llevaron a recorrer el mundo, trabajando con mujeres que
representaban no solo países, sino también culturas, historias
y aspiraciones. Desde las luces de Singapur hasta las playas de
Curazao, Claudia fue descubriendo que la moda no era solo lo
que se ve, sino también lo que se siente, lo que inspira, lo que da
forma al alma de quien la viste. Hoy, su nombre es un emblema
de elegancia y distinción. Con una sensibilidad estética única,
Claudia ha dejado su huella en el corazón del mercado hispano
en Estados Unidos. Celebridades de la talla de Elizabeth Gutiérrez,
Gaby Espino, Lili Estefan, William Levy, Clarissa Molina
y Carmen Villalobos han confiado en su mirada aguda, en sus
manos creativas, para que las envuelva en obras de arte que trascienden
las pasarelas y las alfombras rojas.
Pero su magia no se detiene en las personalidades del espectáculo.
Claudia ha tejido alianzas con marcas globales como Ésika,
Belcorp, AT&T, Spectrum, Nestlé, Coca-Cola, Frito Lay y Herbalife,
convirtiendo cada colaboración en un acto de alquimia,
donde lo cotidiano se transforma en extraordinario.
Entre los logros más destacados de su carrera, figura su colaboración
con los diseñadores latinoamericanos Alejandro Fajardo
y Giannina Azar, con quienes logró vestir a estrellas de la talla
de Jennifer López, Gwen Stefani y Britney Spears, al conectarlos
a través de la agencia StylePR de Los Ángeles, demostrando que
su talento no tiene fronteras.
Claudia Zuleta no solo diseña moda; ella construye universos.
Cada prenda que toca es una historia por contar, un susurro
de belleza y un canto de identidad. Y en ese delicado equilibrio
entre lo etéreo y lo tangible, ha demostrado que el estilo es, al fin
y al cabo, una forma de arte que traspasa las fronteras y enaltece
el espíritu. Claudia fue directora creativa del República Dominicana
Fashion Week en los años 2021, 2022 y 2023, y sigue
diciendo presente en las alfombras rojas más importantes de la
industria musical latina, vistiendo a celebridades para eventos
como los Latin Billboard Music Awards, Latin Grammys, Latin
Claudia Zuleta
DISEÑADORA, CURADORA
Y EXPERTA EN ESTILO DE MODA
texto Camila Mendoza foto Gerardo Briceño
American Music Awards, Premios lo Nuestro, Premios Juventud
y Premios Tu Mundo.
Además, sigue expandiendo su marca personal y su plataforma
de comercio electrónico ShoppingWithClaudia.com, un espacio
donde exhibe colecciones de diseñadores de todo el mundo,
promoviendo el consumo moderado y la moda sostenible.
¿Qué te inició en el mundo de la moda?
Mi pasión por la moda comenzó a los ocho años, cuando mi
madre me regaló mi primera máquina de coser. Ella era quien
diseñaba nuestros vestidos, y me sentí profundamente inspirada
por su habilidad y creatividad. A partir de ese momento, empecé
a soñar con quién sería cuando creciera. Poco a poco, fui creando
mi propia identidad, siempre modificando los modelos que
mi madre me hacía, pidiéndole cambiar algún detalle o ajustando
el estilo para reflejar lo que realmente me gustaba.
Esa experiencia me enseñó que la moda es mucho más que
ropa: es una forma de expresión personal. A través de lo que
vestimos, le mostramos al mundo quiénes somos y cómo queremos
ser percibidos. Por eso, considero que nuestra manera
de vestir tiene un impacto poderoso; es una herramienta para
comunicar poder, creatividad, elegancia o cualquier otra característica
que deseemos proyectar. La moda es identidad visual
en su forma más pura.
¿Cómo ves la moda latinoamericana?
La moda latinoamericana es un reflejo de nuestra cultura e
identidad única que se expresa a través de sus diseños. Cada
prenda cuenta una historia, destacando no solo la esencia de
la región, sino también la riqueza y diversidad cultural que la
define. Con colores vibrantes y el uso de técnicas artesanales, los
diseñadores reinterpretan las tradiciones para crear piezas que
trascienden las tendencias actuales.
La creatividad de la moda latinoamericana se manifiesta en
la selección de materiales, la audaz combinación de colores
y estampados, y la habilidad para fusionar lo tradicional con
lo moderno. Cada país de la región aporta su propio estilo y
tradiciones, creando un mosaico cultural que ha sido una fuente
inagotable de inspiración para diseñadores de todo el mundo.
Hoy en día, muchos de estos creativos han dejado su huella en la
industria global, llevando consigo la vitalidad y diversidad de la
moda latinoamericana. Para los latinos, la moda es mucho más
que estética, es una celebración de nuestras raíces, un símbolo
de orgullo y pertenencia que proyectamos con cada diseño.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 35

VISIONARIO
36 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

José Martín
Mercado
PRESIDENTE DE COMERCIALIZADORA
J. DURÁN S.R.L
texto Maria Amelia Cerón Victoria foto Alberto Liranzo
E
s una empresa de capital netamente nacional
formada en la ciudad de Santiago
de los Caballeros, el día 23 de septiembre
del año 1999. Con anterioridad a la creación de la
empresa, nuestro fundador, el señor José Martín
Mercado había sido empleado de algunas empresas
comercializadoras de productos de consumo
masivo y es allí donde tiene la visión de independizarse
e intervenir y explorar en el nicho de mercado
compuesto por salones de belleza y peluquerías,
convirtiéndose en una de las principales
empresas a nivel nacional en distribuir todos los
productos cosméticos y accesorios utilizados en
los centros de belleza y peluquerías con entrega
inmediata, facilidad de crédito y garantía total en
los productos.
A pesar de intervenir en un espacio de negocios
que para ese entonces se consideraba como informal
y poco confiable para ser sujeto de crédito, la
empresa desarrolla sus actividades exitosamente
y es de este modo que llega convertirse en una de
las más importantes y confiables suplidoras de
cosméticos y accesorios, contando esta con la flotilla
de vehículos más grande y moderna del país.
El nombre de la empresa es un homenaje a la
señora Justina Durán, madre de nuestro presidente
y fundador, quien desde la edad temprana
le inspiró y cultivó en su hijo el amor al trabajo, el
respeto, la honestidad, la fe, la perseverancia y la
disciplina, valores que están presentes y que tienen
una importancia capital en nuestro accionar
empresarial.
“Nuestros primeros pasos no fueron fáciles, la
falta de recursos y la escasa tecnología para la
elaboración de algunos productos no fueron obstáculos
infranqueables. Gracias a un equipo de
colaboradores fieles, esforzados y motivados, los
cuales hoy suman más de 80 en total, hemos podido
industrializar y automatizar nuestro sistema
de producción, empaque y control de calidad.
En más de dos décadas de trabajo y teniendo
presencia en todo el mercado nacional, hemos
logrado que nuestras marcas Orión y Stroke sean
productos indispensables en la mayoría de los
centros de bellezas y peluquerías, lo que ha convertido
nuestra empresa en una digna representante
de la industria cosmética nacional.
La más depurada selección de materia prima, los
más rigurosos controles de calidad, un esmerado
y eficiente servicio, un amplio portafolio de
productos y una cuidada imagen institucional
han convertido a la Comercializadora J. Durán y
a nuestras marcas en una de las más importantes
empresas del sector”.
“Esta empresa es una gran bendición de Dios,
pues ha sido el soporte permanente de su existencia,
el apoyo de nuestros clientes y colaboradores.
Es por eso que hemos logrado un lugar preferencial
y cimero en el mercado nacional”, explica el
señor José Martín Mercado.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 37

SOFISTICADA.
Uchi
Botero
“CRECER EN UN ENTORNO DONDE SE VALORABAN LA RISA
Y LA NATURALIDAD, ME ENSEÑÓ A ENFRENTAR LA VIDA CON
OPTIMISMO Y APERTURA”.
Nacida en Barranquilla, Colombia, periodista y
abogada de profesión, embajadora de una famosa
joyería y una de las damas más importantes de la
sociedad de Miami, casada con Juan Carlos Botero,
hijo del pintor colombiano más universal, Fernando
Botero, nos cuenta cómo es su estilo de vida, los
recuerdos que más atesora y el amor por su familia.
texto Joel Peralta fotos Elvis De Rivero @gatoriveroph
styling y dirección creativa Claudia Zuleta @claudiafashions
y Laura Steudel @laurasteudel Looks by Silvia Tcherassi @
silviatcherassi Joyas by SAZINGG @sazingg maquillaje y peinado
Juliana González @juligonzalezmakeup
38 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 39

SOFISTICADA.
40 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

“EN EL MES DE OCTUBRE VISITAREMOS REPÚBLICA
DOMINICANA PARA MOSTRAR NUESTROS DISEÑOS, JOYAS
EXCEPCIONALES, Y REALIZAR UN EVENTO BENÉFICO PARA
LOS NIÑOS CON CÁNCER".
El arte es, sin lugar a dudas, una fuerza
transformadora que revoluciona y redefine
la manera en que los seres humanos
perciben y entienden el mundo. Este
fenómeno artístico no solo permite a
las personas explorar y conectar con su
sensibilidad más profunda, sino que también les ofrece la
oportunidad de replantearse la perspectiva sobre su estilo
de vida. En este contexto, tener como suegro a Fernando
Botero, una figura monumental en el mundo del arte, con
una influencia que abarca diversas vertientes y estilos, resulta
ser una fuente inagotable de inspiración. La presencia
de un artista de su calibre, inevitablemente impregna la
vida de quienes le rodean con una vibrante dosis de creatividad
y reflexión.
En el caso de Uchi Botero, su vida y carrera ejemplifican
perfectamente este impacto transformador del arte. Su
dedicación y compromiso con el apoyo a los más desfavorecidos
reflejan un profundo sentido de responsabilidad social.
A la par, su rol como rostro y embajadora de la joyeria
Sazingg, destaca su capacidad para influir en el ámbito del
diseño y la moda, consolidándola como una de las damas
más destacadas de la sociedad en Miami. Además, su
formación y ejercicio profesional como abogada y periodista
subrayan su versatilidad y su capacidad para equilibrar
múltiples facetas de su vida con una notable eficacia.
Uchi no solo es una mujer multifacética, sino que también
encarna un modelo de balance entre la pasión por
su trabajo y la dedicación a causas sociales. Su alegría y
espontaneidad, junto con su éxito en diversos campos, la
posicionan como un ejemplo inspirador de lo que significa
ser una mujer de múltiples talentos y logros. Su vida y carrera
son un testimonio de cómo el arte y la pasión pueden
converger para crear un impacto significativo y duradero en
la sociedad.
Ritmo Social: Todos tenemos una forma distinta de percibir
nuestro entorno y aplicar lo que aprendemos en nuestro
día a día. ¿Cuál diría que es su filosofía de vida?
Uchi Botero: “Con amor, todo se puede”. Si le preguntas a
mis hijas, te lo confirman, porque me lo escuchan a diario.
RS: Lleva más de veinte años de matrimonio, un período
en el que se ha forjado una relación basada en un profundo
amor y un entendimiento mutuo. ¿Cómo conoció a Juan
Carlos Botero? ¿Fue amor a primera vista?
UB: Imagínate que fuimos concuñados dos veces antes de ser
novios. Es decir, novios de hermanos en dos momentos de la
vida diferentes. La primera vez que lo vi, yo tenía 14 años,
así que considero que no fue amor a primera vista.
RS: Usted forma parte de una de las familias más influyentes
en el mundo del arte, forjada en la tradición y valores
profundos que siguen llevando un legado de innovación y
excelencia a nivel artístico y cultural. ¿Cómo definiría ser
parte de la familia Botero?
UB: Ha sido un privilegio estar rodeada de personas inteligentes,
talentosas, carismáticas y con una capacidad de
trabajo admirable.
RS: Vivió su infancia en Colombia, inmersa en la vibrante
cultura barranquillera, rodeada de música, festividades y la
calidez de esta región. ¿Cuál es el recuerdo que más atesora
de esa época?
UB: La alegría y la espontaneidad con que fui criada ha
dejado una marca indeleble en mi personalidad. Crecer en
un entorno donde se valoraban la risa y la naturalidad me
enseñó a enfrentar la vida con optimismo y apertura.
RS: No es un secreto que usted es una amante y conocedora
del arte en distintas vertientes, siendo este parte esencial de
su vida; además, pudo compartir por muchísimos años con
uno de los grandes de la escultura y el pincel. ¿Qué es lo que
más le atrae del arte de Fernando Botero?
UB: Las obras de Fernando Botero nos llegan a todos sin
ser conocedores de arte; no necesitamos ninguna explicación
para disfrutarlo. El volumen y el manejo del color nos
seduce de forma especial a niños y adultos. Es un lenguaje
universal que todos comprendemos. Obviamente, un estilo
único e inconfundible con una temática muy amplia. En
mi caso, me llega al alma cada una de sus obras.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 41

INNOVADOR.
INSPIRA. SOFISTICADA.
RS: En ocasiones, ha expresado su profundo amor por su
familia y cómo esta es parte fundamental para usted; a su
vez, ha hecho mención especial sobre su buena relación con
su suegro. ¿Qué es lo que más extraña de Fernando Botero?
UB: Extraño su presencia familiar. Sus conversaciones
diarias con Juan Carlos que, con frecuencia, comentábamos.
Sus llamadas a mis hijas en fechas especiales. Y, por
supuesto, las vacaciones en familia en Pietrasanta, que tuve
la dicha de vivir por más de 25 años. Era nuestra tradición.
RS: Es innegable lo mucho que usted ama el arte y disfruta
de piezas exquisitas. ¿Cómo ha influido el arte en su vida?
UB: Es una gran pasión de mi esposo, gracias a eso, he
aprendido mucho y por eso lo disfruto cada vez más. Tengo
grabada en mi memoria las frases de mi suegro cuando
hablaba de arte. Él era el gran maestro.
RS: A lo largo de su vida, ha tenido la oportunidad de conocer
destinos encantadores en diversas partes del mundo,
cada uno de los cuales ha dejado una huella significativa en
su experiencia personal. ¿Cuál se ha convertido en su lugar
favorito para visitar?
UB: Pietrasanta, en Italia, fue nuestro segundo hogar durante
muchos años, y allí viví momentos inolvidables. Nos
hemos comprometido a seguir celebrando esos recuerdos en
honor a él y a Sophia, quienes siempre se esforzaban para
que, durante un mes, todos fuéramos muy felices. Su dedicación
y cariño hicieron de ese tiempo algo realmente especial,
y queremos mantener viva esa tradición como tributo a su
generosidad y afecto.
RS: Nos contaron sobre un lugar que tiene un espacio
especial en su corazón. Por eso, cuando escucha mencionar
Forte dei Marmi en Italia, ¿cuál es el primer recuerdo que
llega a su mente?
UB: Llegando en Vespa a un restaurante donde estaban
Fernando, Sophia, su esposa, y Lina, mi cuñada. Les conté
que, durante el vuelo a Italia, Juan Carlos me había dado
el anillo de compromiso. A partir de ese momento, ya no era
solo la novia, sino también la futura esposa. Tenía 26 años,
casi la misma edad que mis hijas.
RS: Luego de una fructífera carrera profesional en Colombia,
¿qué les motivó a usted y a Juan Carlos a mudarse a los
Estados Unidos?
UB: Lo hicimos por razones de seguridad, para garantizar
que todos los aspectos relacionados con nuestra protección y
bienestar estuvieran adecuadamente cubiertos.

Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 43

SOFISTICADA.

Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 45

XXXXXXXXX.
SOFISTICADA.
46 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

RS: Emigrar puede ser un desafío, ya que implica adaptarse
a un nuevo entorno con obstáculos únicos. ¿Cómo fue su
proceso de adaptación al mudarse a Estados Unidos?
UB: Fácil, crecí en el Caribe rodeada de sol y agua. Así que
queríamos criar a nuestras hijas con libertad y seguridad.
No tan lejos de la familia, de lo lejos, lo menos lejos. Y así
fue. Hoy mis hijas viven una en NY y la otra en Boston.
RS: Es una mujer con múltiples ocupaciones e ideas brillantes.
¿Qué nuevos proyectos está preparando Uchi Botero?
UB: Soy hace cinco años embajadora de Sazingg, la joyería
más linda que existe. En el mes de octubre visitaremos
República Dominicana para mostrar nuestros diseños,
joyas excepcionales, y realizar un evento benéfico para los
niños con cáncer. Por otro lado, a casi un año de la muerte
de mi suegro, le hemos dado vida a la Fundación AyudAR-
TE, inspirada en la primera frase de su testamento: “No se
olviden de los niños pobres de Colombia”; a esa fundación
me pienso dedicar con todo el corazón.
CONFESIONES
ÍNTIMAS
Miami es… Mi hogar.
El arte es… Lo que me rodea.
Una obra… Mis hijas Natalia y Tatiana.
Un destino… Mi casa.
La moda es… Mi distracción.
Descríbete, en una palabra… Espontánea.
Hobby… Correr.
No puede vivir sin… Dios y la Virgen.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 47

SOFISTICADA.

“SER PARTE DE LA FAMILIA BOTERO HA SIDO
UN PRIVILEGIO, ESTOY RODEADA DE PERSONAS
INTELIGENTES, TALENTOSAS, CARISMÁTICAS Y
CON UNA CAPACIDAD DE TRABAJO ADMIRABLE”.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 49

XXXXXXXXX.
SOFISTICADA.
“LAS OBRAS DE FERNANDO
BOTERO NOS LLEGAN A TODOS
SIN SER CONOCEDORES DE ARTE;
NO NECESITAMOS NINGUNA
EXPLICACIÓN PARA DISFRUTARLO”.
50 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

REPORTAJE ESPECIAL.
Escapadas
otoñales:
DESTINOS PARA
DISFRUTAR DEL OTOÑO
texto Joel Peralta fotos Fuente externa
CON EL INICIO DEL MES DE SEPTIEMBRE, se
marcan los últimos días del verano, que concluye con el
equinoccio de otoño, entre el 22 al 23 del mes en curso, y
con esto comienzan los cambios producidos por la nueva
estación, que para muchos es una de las mejores, las
temperaturas se refrescan, pero no de manera excesiva;
muchos árboles comienzan el cambio de su follaje, pintando
las calles de distintos tonos anaranjados y marrones,
creando un verdadero espectáculo visual y transformando
muchos países en destinos perfectos para disfrutar de la
tercera estación del año en el hemisferio norte.
Uno de los grandes atractivos de viajar en esta época es
que las multitudes se reducen de manera considerable,
permitiendo un mayor disfrute de todo lo que el destino
tiene para ofrecer y, siendo realistas, es maravilloso
disfrutar un buen café o té, en un espacio tranquilo y alejado
del bullicio, mientras se disfruta del característico
sol otoñal, cálido pero amable.
Si estás buscando paz, tranquilidad y clima fresco, Escocia
es el destino para ti, con temperaturas que oscilan
entre 8 °C y 14 °C de septiembre a noviembre, el paisaje
se tiñe de colores ocres y verdes perenne; a su vez, hay
distintos destinos dignos de visitar. Un ejemplo claro es
una excursión desde el pueblo de Dollar, disfrutando de
la vegetación y las vistas de las cascadas de Dollar Glen,
para luego pasar al Castle Campbell, subir a lo más alto
de la fortaleza y disfrutar del hermoso paisaje otoñal.
52 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

Por el contrario, si lo que estás buscando es romance
y aventura, el desierto de Agafay en Marrakech, es el
destino perfecto para ti. Al pasar el verano, las temperaturas
abrasadoras desaparecen regalando un clima más
agradable pero soleado, en especial a partir de octubre.
Dentro de sus atractivos están sus increíbles dunas de
roca, dormir en un campamento en el desierto, donde
podrás disfrutar increíbles puestas de sol y una mágica
noche bajo el cielo estrellado, hacer excursiones en
vehículos todo terreno o dar un fantástico paseo de una
hora a camello.
Otro destino maravilloso para disfrutar es Tokio, Japón.
Allí, reciben el otoño con la festividad de tsukimi al llegar
septiembre, esta se enfoca en la contemplación de la
luna otoñal que, desde la antigüedad y según los escritos
japoneses, es la más brillante del año, perfecta para
dar gracias por las buenas cosechas. La estación llega
acompañada con agradables temperaturas, productos
de temporada, distintos festivales y grandes espectáculos
que regala la madre naturaleza, abriendo el espacio
para celebraciones y colocando luces especiales para que
los visitantes puedan apreciar el cambio de las hojas de
verde, a distintos tonos de amarillos, naranjas, rojos y
hasta violetas.
Pero lo más importante es que, independientemente
del país que elijas para visitar y disfrutar en la tercera
estación del año, haz una investigación profunda de
todo lo que ese destino tiene para ofrecer, crea un buen
itinerario con los lugares más emblemáticos para que
la experiencia sea inolvidable, y así goces durante esta
temporada que regala más calma y menos multitudes
que su antecesora.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 53

SOCIALES.
FESTIVAL DE
CINE DE
VENECIA
2024
1
La 81ª edición del Festival de Cine
de Venecia, también conocido
como la Mostra, ya ha comenzado,
y las celebrities están desplegando
todo su glamour sobre la alfombra
roja. El evento cinematográfico
más antiguo del mundo y uno de
los más seguidos e importantes
de la industria año tras año
reunió en El Lido de Venecia a
lo más granado del panorama
internacional de la interpretación
y a las grandes estrellas de
Hollywood.
2 3 4
54 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

6
5
8
1) TODD PHILIPS, LADY GAGA Y JOAQUIN PHOENIX.
2) ANGELINA JOLIE.
3) NICOLE KIDMAN.
4) AMAL Y GEORGE CLOONEY.
5) CATE BLANCHETT.
6) BEN AFFLECK, JODIE COMER Y MATT DAMON.
7
7) TIM BURTON Y MONICA BELLUCCI.
8) GEORGE CLOONEY Y BRAD PITT.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 55

SOCIALES.
1 2
CLAUSURAN
LA CUARTA
EDICIÓN DE
“THE EPICURE
BY PARADISUS”
3 4
1) CASSANDRA BERETTA, MARÍA MARTE,
FRANCISCO CAMPS, SARA RANGHI, NICOLE BABA
Y LAUREN O’BRIEN.
2) MYRIAM DEL CAMPO Y ÁLVARO ROSADO.
3) THE EPICURE BY PARADISUS, EXCLUSIVA CENA
A OCHO TIEMPOS.
4) MASTERCLASS CHEFS CASSANDRA BERETTA
Y MARÍA MARTE.
5) BEATRIZ CARBAJO, DAVID DEVELLA, CARMEN
Y OSCAR CARBAJO.
Paradisus Palma Real clausuró con
una exclusiva cena a ocho tiempos
la cuarta edición de la plataforma
gastronómica “The Epicure by
Paradisus” en el restaurante MINA
y dos masterclasses a cargo de las
reconocidas chefs María Marte y
Cassandra Beretta, sumergiendo
a los asistentes en una inolvidable
experiencia gastronómica de la
cultura dominicana y mexicana;
mientras que la chef pastelera,
Nicole Baba, y la mixóloga LP
O’Brien ofrecieron una extraordinaria
clase magistral que combinó
a la perfección los mundos de la
coctelería y la pastelería.
5

SOCIALES.
1
2
4
1) MARCELO BALLESTER, BETINA REY
Y RAYMUNDO MORALES.
2) LISSETTE OLIVARES, JUANA SICARD
Y SARAH PEÑA.
3) DAVID LLIBRE.
4) ILAN DABARA, ALDO BONARELLI,
SARAH DE MOYA Y GIANCARLO BONARELLI.
5) LUIS ROS, VINICIO MAYER Y KENNETH BRODER.
PRESENTAN
NUEVA
EDICIÓN
DE SDQ
GASTRONÓMICO
fotos Alexander Mora
La Asociación de Hoteles y Turismo
de la República Dominicana, Asonahores,
y la Asociación Dominicana de
Restaurantes, Aderes, anunciaron la
séptima versión de SDQ Gastronómico
como parte de la estrategia de posicionamiento
de la República Dominicana
donde buscan elevar el sector
culinario, destacando sus innovadoras
propuestas que convierten esta experiencia
en una ocasión memorable
para el paladar de los comensales.
David Llibre, presidente de Asonahores,
manifestó que a través de este tipo
de iniciativas refuerzan el compromiso
del sector turismo para continuar
impulsando a la República Dominicana
como un destino gastronómico en
la región.
3
5
58 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

SOCIALES.
EDICIÓN
ESPECIAL:
50 AÑOS
DEL TEATRO
NACIONAL
texto Joel Peralta fotos Silverio Vidal
1
El Teatro Nacional Eduardo Brito
presentó una edición especial de
su revista para conmemorar su
aniversario. Editada por Pedro
García y Edwin Santana, la
publicación celebra la historia
del teatro y rinde homenaje a sus
profesionales. Durante el evento, se
agradeció el apoyo del presidente
Luis Abinader y la vicepresidenta
Raquel Peña, y se destacó la
evolución democrática del teatro
por la ministra de Cultura, Milagros
Germán. La jornada concluyó con
la develación de un cuadro de la
portada, creado por Kilia Llano.
3
5
1) PEDRO GARCÍA, CARLOS VEITÍA, GIOVANNY
CRUZ DURÁN, FÁTIMA GUZMÁN Y MIJAIL PERALTA.
2) ENRIQUE VALDEZ Y MARISOL RODRÍGUEZ.
3) JOSÉ ANTONIO MOLINA, CAMELIA PÉREZ
Y NINÍ CAFFARÓ.
2
4
4) MARITZA ZELLER DE BONETTI, JENNY PODESTÁ
DE VÁSQUEZ Y RITA ESPAILLAT DE VALDEZ.
5) CARMEN HEREDIA Y SANDY RODRÍGUEZ.

SOCIALES.
PREMIÈRE DE
“DUEÑOS
DEL TIEMPO”
texto Joel Peralta fotos Julio César
Peña y cortesía del evento
1
La película dominicana Dueños
del Tiempo, dirigida por Luis Llosa
Urquidi y protagonizada por José
Guillermo Cortines, se estrenó el
5 de septiembre en todos los cines
del país. La première, celebrada
en Caribbean Cinemas Galería
360, contó con la presencia de
Marianna Vargas Gurilieva de la
DGCINE. La cinta, una aventura
de ciencia ficción, sigue a Rafael
Castillo (Cortines), un científico
que viaja en el tiempo con cuatro
adolescentes en busca de su abuelo,
explorando eventos históricos de la
República Dominicana.
1) ANDRÉS LÓPEZ SIERRA, ESTEBAN GARCÍA
GODOY, LUIS LLOSA, MARIANNA VARGAS
GURILIEVA, PEYI GUZMÁN, SOFÍA AGUAYO, SOFÍA
REYES Y PATRICIA SORIANO.
2) LAURA GARCÍA GODOY, ESTEBAN GARCÍA
GODOY Y JOSÉ IVÁN.
3) SOFÍA MEJÍA, KELVIN MEJÍA Y SANDRA CADAVID.
4) SOFÍA AGUAYO, JORGE AGUAYO Y PILAR
GRANADOS DE AGUAYO.
2 3
5) LUIS LLOSA JUNTO A LOS TOPITOK.
4 5
62 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

SOCIALES.
1 2
TORNEO GOLF
VIEW ARRIBA
A SU DÉCIMO
ANIVERSARIO
El destacado grupo de medios Golf
View celebró el décimo aniversario
de su torneo de golf con un evento
sin precedentes en República
Dominicana, que impactó a más de
mil invitados del sector empresarial,
durante un fin semana con una
agenda copada de actividades y
competencia en el campo de golf
Corales de Puntacana Resort & Club.
3
4
1) LUIS LEMBERT, FRANCHESCA PÁEZ, BERNARNO
THEN Y MARIAELISA MATA.
2) CHRIS JONES, JOSÉ ALBERTO ADAM
Y AUGUSTO REYES.
3) SERGIO MÁRMOL Y FRANCISCO VÁSQUEZ.
4) GIANCARLO BONARELLI Y RENATO BONARELLI.
5) ANTONIO DAVID Y GILBERT CRUZ.
6) ENRIQUE VALVERDE Y ROBERT GUERRA.
5
6

SOCIALES.
1 2
THE WOMAN
EXPERIENCE
2024: “LA
EXPERIENCIA
DE ABRAZAR
TU VALÍA.
3
4
El pasado miércoles 28 de agosto se
realizó en el salón Carlyle del hotel
JW Marriott Santo Domingo, la rueda
de prensa de la segunda edición
del evento “The Woman Experience
(T.W.E.)”, en donde se revelaron los
detalles de este espacio que fusionará
conferencias y experiencias enfocadas
en el bienestar integral de la mujer.
T.W.E. 2024 se celebrará el próximo
sábado 2 de noviembre, de 9:00 a. m.
a 6:00 p. m., en el Griffin Center del
hotel JW Marriott Santo Domingo.
Allí se darán cita profesionales de
trascendencia nacional e internacional
y, junto a estos, se llevarán a cabo
talleres, degustaciones y experiencias
creadas para envolver los sentidos.
5
1) CARLOS SALINAS, VALENTINA RAMÍREZ, JUGENME
RODRÍGUEZ, ISABELLA PAZ, LAURA PICHARDO Y MARILAURA CID.
2) JUGENME RODRÍGUEZ Y DIANNE BISONÓ.
3) JESUCITA ALCÁNTARA, ANTONIA LIMA Y TERESA SANTOS.
4) RHINA BLANCO, GENOVEVA BOURNIGAL Y ENI MEDINA.
5) DOMINIQUE BONNELLY, GABRIELA PORELLO
Y MARTHA RAMÍREZ.
64 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

RitmoPersonal
RITMO DEL ARTE
Slav Studio
Las obras y creaciones en papel de Leah
Slava, quien encontró en el papel un
medio que, a pesar de su simplicidad,
68
podía transformarse en algo
memorable y delicado.
ritmograma
72 70
COLUMNA
Wine not?
Una historia clandestina con sabor a vino. Conoce
la historia de Napa con la prohibición del vino en
un recuento de sucesos.
ESPACIOS
The Store X, Berlín
Una tienda cuyo enfoque principal es integrar
distintos placeres para todo tipo de público,
regalando espacios multifuncionales.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 67

RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL
texto Maria Amelia Cerón Victoria
fotos Cortesía de la entrevistada
Slav Studio
Las obras en papel
de Leah Slava.
Desde su niñez, Leah se sintió
atraída por el arte, un mundo
donde su imaginación podía
volar libremente. Con el apoyo
incondicional de sus padres, pasó sus días
coloreando, pintando y creando con sus
manos. Esta pasión natural por la creatividad
la llevó a explorar diferentes disciplinas
artísticas antes de ingresar a la universidad.
Sin embargo, durante sus estudios en
comunicación visual, se dio cuenta de que
algo le faltaba en el arte digital: la conexión
tangible con el material.
Fue en su último semestre cuando descubrió
el trabajo de Zim & Zou, dos artistas
que, con simple papel, lograban crear obras
de arte de una belleza impresionante. Este
hallazgo despertó en Leah una nueva pasión.
Encontró en el papel un medio que, a pesar
de su simplicidad, podía transformarse en
algo memorable y delicado. Desde entonces,
ha dedicado seis años a perfeccionar su técnica,
aprendiendo a seleccionar los papeles,
las tijeras y los pegamentos perfectos para
dar vida a sus ideas.
El nacimiento de Slav Studio fue una evolución
natural de su deseo de compartir su
arte con el mundo. Lo que comenzó como
un simple pasatiempo, recreando letras
tridimensionales en papel, se convirtió en un
proyecto de vida. Leah encontró en este medio
un camino para expresar su creatividad y
formalizó su pasión en un estudio que, día a
día, se ha convertido en su motor creativo.
Cada proyecto en Slav Studio es un viaje.
Leah comienza escuchando atentamente a
sus clientes, comprendiendo sus deseos y
sueños. Luego, con delicadeza, selecciona
68 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

los materiales, probando y ajustando hasta
lograr la combinación perfecta. Aunque
disfruta de todos los aspectos de su trabajo,
crear props para eventos la apasiona
especialmente, ya que estas piezas trascienden
lo individual para integrarse en algo
más grande, permitiéndole explorar nuevos
materiales y técnicas.
Entre sus proyectos más queridos están las
piezas creadas para el Jardín Colgante de
Ágora Mall, experiencias para MercaSID y
PAV Events, entre otros. Leah siente un orgullo
especial por estos trabajos, no solo por
el esfuerzo y la dedicación que implicaron,
sino porque lograron conmover a quienes
los presenciaron.
A pesar de los desafíos, como la educación
de sus clientes sobre los tiempos necesarios
para crear arte y la limitada disponibilidad
de materiales, Leah ha sabido adaptarse.
Con cada nueva obra, Slav Studio crece, y
con ello, su visión de un mundo donde el
papel, este humilde material, se transforma
en poesía visual.
Con cada nueva obra, Slav Studio crece
y, con ello, su visión de un mundo
donde el papel, este humilde material,
se transforma en poesía visual.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 69

ESPACIOS.RITMO PERSONAL
The Store X Berlín
Una experiencia integral.
texto Joel Peralta fotos Fuente externa
En una época donde continuamente se
crean nuevos conceptos y se ejecutan
nuevas ideas para atraer al cliente, se
hace cada vez más complicado el decidir
dónde recrearse con amigos, ir de
compras, comer algo distinto o leer un buen libro. Sin
embargo, ¿qué pensarían si les digo que hay un espacio
que te permite hacer todo esto y más en un solo lugar?
En Berghain, Berlín, ciudad emblemática conocida por
su marcada cultura y capacidad de innovar, nace, en
2015, The Store X SoHo House.
única y artística. Cuenta con una gran selección
curada de moda, diseño y objetos de lujo, con una
marcada inclinación hacia lo contemporáneo y lo
experimental.
El diseño interior de The Store X es un testimonio
de su compromiso con la estética y la funcionalidad.
Con un estilo minimalista y elegante, el espacio está
cuidadosamente diseñado para complementar la
calidad y la originalidad de los productos y eventos
que alberga.
Su enfoque principal es integrar distintos placeres
para todo tipo de público, regalando espacios multifuncionales
que combinan una tienda de diseño
con una galería de arte, brindando una experiencia
Entre sus demás amenidades, destaca una zona especial
preparada para exposiciones de arte y eventos
culturales, donde colaboran con artistas locales e
internacionales, creando un puente entre diferentes
70 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

culturas y perspectivas, acogiendo una amplia gama
de disciplinas artísticas, desde arte visual y diseño,
hasta música y performance. Esto no solo crea un
sinfín de experiencias disponibles para los visitantes,
sino que también fomenta un diálogo constante entre
los creadores y el público.
The Store X no se limita a ser un epicentro de arte y
diseño; también ofrece una experiencia culinaria de
primer nivel, gracias a sus dos distinguidos espacios
gastronómicos: Cecconi’s y The Store Kitchen. Ambos
establecimientos se encargan de complacer el paladar
de todos los comensales que visitan este innovador espacio,
creando una experiencia culinaria que complementa
perfectamente el entorno artístico y cultural.
Cecconi’s es conocido por su elegante oferta de cocina
italiana, que incluye una variedad de platos tradicionales
con un toque contemporáneo. Por otro lado,
The Store Kitchen ofrece una propuesta más informal
pero igualmente refinada, centrada en la frescura y la
creatividad, con un enfoque en ingredientes de alta
calidad y platos innovadores.
Sin lugar a dudas, su especial perspectiva sobre el arte
y el comercio, crean un entorno donde el diseño y la
cultura puedan fusionarse; a su vez, promueve una
gran experiencia de compra que lleva al cliente a ver
más allá de lo convencional, promoviendo la creatividad
y la innovación, que siempre serán bien recibidas
por el público que desea elevar sus experiencias, y
siendo objetivos, no existe nada mejor que tener todo
en un solo lugar y a pocos pasos de distancia, porque
nos permite crear un sinnúmero de nuevas memoria,
todo en el mismo lugar y con la máxima comodidad.
Sábado 14 de septiembre de 2024 Ritmo Social > 71

WINE NOT?
Una Historia
CLANDESTINA CON
SABOR A VINO
Claudia Bienen
Editora de Distrito Lujo.
¿Y si tenemos conversaciones interesantes con
amantes del vino diferentes?
¿Y si descubrimos bodegas insólitas en lugares
cargados de historia?
¿Y si nos adentramos en viñedos donde las uvas
se desbordan de formas insospechadas?
Estamos listos para sumergirnos en el mundo
del vino. Una travesía que nos lleva a través del
tiempo a descubrir la historia del valle de Napa.
Como toda buena historia que se precie de serlo,
esta comienza desde la catástrofe...
Corría la primera década del siglo XX. El
valle de Napa y toda California se enorgullecían
de su pujante industria del vino que abastecía el
mercado local.
Sin embargo, ese orgullo patriótico, tan arraigado
en lo más profundo de los estadounidenses,
se transformó en pánico cuando comenzaron a
soplar los vientos de la Prohibición.
Visita Wine not
en la web www.ritmosocial.com
La Decimoctava Enmienda que prohibía
la manufacturación, venta, importación
y transportación de bebidas alcohólicas
fue ratificada eln16 de enero de
1919. La Prohibición comenzaría exactamente un
año más tarde.
Comienza la estampida
Inmediatamente, muchas de las grandes casas de
vinos se concentraron en vender sus inventarios a
través de la California Wine Alliance.
Los ciudadanos comunes empezaron a abastecerse
antes de que la Ley entrara en efecto. En un
periodo de solo tres meses se vendieron 141 millones
de botellas de vinos.
El senador Andrew Volstead, promotor de la Ley,
pronunció estas palabras el 16 de enero de 1920:
“Esta noche, después de las doce, el demonio de la
bebida hace testamento. Se cerraron para siempre
las puertas del Infierno”.
La Prohibición entró en efecto a la medianoche.
Una medida que se mantendría por los siguientes
13 años.
Sin embargo, poco sabía el senador que ocurriría
lo contrario. Si prohíbes algo a las personas, siempre
encontrarán la manera de hacerlo...
¡VAMOS A PRODUCIR “VINOS” CASEROS!
Los viñedos entonces empezaron a vender uvas
para que produjeran vino en sus hogares. Zinfandel,
para estos ciudadanos que vivían cerca de los viñedos,
y la piel más dura de Alicante Bouschet para
ser transportada. Lamentablemente, los viñedos
de Pinot Noir, Chardonnay y Cabernet Sauvignon
se descartaron.
Visionarios como Louis M. Martin Winery empezaron
a producir concentrados de uvas semisólidos, “wine
bricks”.
El concentrado se vendía así: “Luego de disolverlo en un
galón de agua, NO lo almacene durante 20 días porque
el producto puede convertirse en vino”.
Vino, en el nombre de Dios
La Ley permitía también la venta de “vino sacramentado”
a sacerdotes y ministros.
Muchas personas renovaron su fe y se volvieron muy
creyentes…
Algunas casas productoras de vinos permanecieron
abiertas por eso.
¿Wine party hot line?
Muchos granjeros producían vino. Durante este tiempo,
sus teléfonos se convirtieron en hot lines usando
códigos clandestinos. Fue el caso de Aldo Biale, quien
empezó a producir vino clandestino bajo el nombre en
clave “Black Chicken.
Hoy en día, la marca “Black Chicken” de Robert Biale
Vineyards es un homenaje a esta época secreta.
Tiempo de enmendar la enmienda
Finalmente, el 5 de diciembre de 1933 la Enmienda
XVIII fue rechazada. La única enmienda en ser revocada
en la historia de los E. U. A.
Pero ya era muy tarde para la industria del vino en
California…
De 713 Wineries certificadas antes de la Prohibición
solo sobrevivieron 40.
Esta historia continuará…
72 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
CUADRO SILÁBICO
HORIZONTALES
01 Bote, esquife.
04 Elemento químico metálico de color
plateado.
07 Exhibiendo, mostrando. Extrayendo,
retirando, quitando.
10 Altozano, cerro, colina.
12 Cuesta, declive, pendiente.
13 Defecto, deficiencia.
14 Indico, significo.
15 Bastidor provisto de mango que sujeta
unas cuerdas tensadas y cruzadas en
forma de red, y se emplea como pala
para golpear la pelota en algunos
deportes o juegos.
16 Empapes, humedezcas.
17 Que tiene donaire y gracia.
19 Anfiteatro, coliseo, coso.
21 Extremidad alargada en manos y pies.
22 Reclamo, solicito. Rezo, ruego.
23 Árida, marchita. Enjugada, evaporada.
24 Adoraba, quería.
25 Río de África.
26 Abismo, cavidad, hondonada.
28 Domicilio, hogar, vivienda.
30 Ruta, trayecto. Senda, vía.
31 Compacta, sólida. Despiadada,
inclemente.
32 Aplasto, pisoteo. Nivel, planta.
Pavimento, suelo.
33 Incitas, desafías, provocas.
34 Honrada, recta. Robusta, vigorosa.
Saludable.
35 Cérvido, ciervo.
36 Símbolo del TANTALIO.
37 Achatados, aplastados, chatos.
38 Dijiste, expusiste.
40 Bucea, flota. Cero, nulidad.
41 Compañía propietaria de buques
mercantes.
42 Narración, relato.
45 Aceptado, aprobado. Ocurrido, sucedido.
Podrido, rancio.
48 Estafar, robar.
50 Órgano de la vista.
51 Agitada, removida. Motín, rebelión,
revolución.
52 Colabore, contribuya, coopere.
53 Prohíbo, veto.
54 Bordan, zurcen.
55 Alabado, encomiado, elogiado.
57 Demoremos, dilatemos.
59 Observarlo, mirarlo.
60 Papagayo.
61 Enlace, serie, sucesión.
63 Delicado, sutil. Fino, delgado. Leve,
ligero.
64 Peña, piedra.
66 Miré, observé.
67 Enjuago, limpio.
68 Símbolo del MASURIO.
69 Barullo, caos, desorden.
VERTICALES
01 Pluma para escribir.
02 REFRÁN: NO DE. CA. VI. PO. SE. NU.
03 Cultivado, labrado.
04 DICHO: PL. MA. NO VU. A VE.
05 Arroja, echa, lanza. Cinta, venda.
Dispara.
06 DICHO: NO DE. NI PI.
07 Honrado, recto. Robusto, vigoroso.
Saludable.
08 DICHO: CA. DE SI.
09 Áureo, brillante. Paliado, suavizado.
Tostado.
10 DICHO: LO QU. PI. SA.
11 Asesinado, eliminado.
18 Manoseáramos, palpáramos, tocáramos.
20 Cíclope, gigante, titán.
23 Enjugare, escurriere, evaporare.
24 Apuntara, escribiera.
27 Asesinaste, eliminaste.
29 Aliviada, curada.
39 Utensilio para fumar tabaco picado.
41 Embarcación antigua.
43 Prohibido, vedado.
44 Símbolo del LANTANO.
46 SOCIEDAD ANÓNIMA, abreviatura.
47 Nota musical. Donde.
48 Símbolo del TITANIO.
49 Océano, ponto.
51 Desafíelo, incítelo, provóquelo.
52 Anotarlo, señalarlo. Circunscribirlo,
delimitarlo.
56 Fraude, estafa, timo.
58 Insecto díptero.
62 Barco de grandes dimensiones.
63 Tejido, paño.
64 Capital de Italia.
65 Ciudad de Colombia.
74 < Ritmo Social Sábado 14 de septiembre de 2024