Billboard AR Septiembre 2024
Tapa Ráfaga CHARTS 3 Karol G llega a la cima del Billboard Argentina Hot 100 con “Si Antes Te Hubiera Conocido” INTRO 13 Latin Grammy®: Nicki Nicole y Joaquina protagonizaron el Best New Artist Showcase ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS 14 Valeria Lynch 16 Malena Narvay 18 David Gilmour 24 Benjamín Amadeo 26 Tuli 28 K4os 30 Ráfaga 36 Nanette Lamboy 40 Billboard Street: Denise Romano 42 Nanpa Básico 48 Lucas Sugo 50 Andrés Koi 52 Charly García 54 Tech: GrowthX College 56 Raw Alejandro 58 Alexis 62 Cerati 64 Chayanne 70 Shows 82 Emergentes ESPECIALES 20 Música, nieve y cultura urbana: el impacto del Billboard Winter Sounds en Buenos Aires 38 Trueno brilló en el Monster Energy Winter Jam 44 Billboard Stage tuvo su primera presentación en el Enduro del Invierno 60 5 discos que cumplen 30 años 80 Presente y futuro de la música hecha en Argentina
Tapa Ráfaga
CHARTS
3 Karol G llega a la cima del Billboard Argentina Hot 100 con “Si Antes Te Hubiera Conocido”
INTRO
13 Latin Grammy®: Nicki Nicole y Joaquina protagonizaron el Best New Artist Showcase
ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS
14 Valeria Lynch
16 Malena Narvay
18 David Gilmour
24 Benjamín Amadeo
26 Tuli
28 K4os
30 Ráfaga
36 Nanette Lamboy
40 Billboard Street: Denise Romano
42 Nanpa Básico
48 Lucas Sugo
50 Andrés Koi
52 Charly García
54 Tech: GrowthX College
56 Raw Alejandro
58 Alexis
62 Cerati
64 Chayanne
70 Shows
82 Emergentes
ESPECIALES
20 Música, nieve y cultura urbana: el impacto del Billboard Winter Sounds en Buenos Aires
38 Trueno brilló en el Monster Energy Winter Jam
44 Billboard Stage tuvo su primera presentación en el Enduro del Invierno
60 5 discos que cumplen 30 años
80 Presente y futuro de la música hecha en Argentina
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CHAYANNE / RAUW ALEJANDRO / VALERIA LYNCH<br />
ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 132<br />
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CO MPIL ED B Y<br />
Karol G llega a la cima con “Si<br />
Antes Te Hubiera Conocido”<br />
La superestrella colombiana escaló una posición<br />
para romper la racha de “Hoy”<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
T<br />
ras 11 semanas consecutivas<br />
de reinado de<br />
Salastkbron y Omar Varela se<br />
do así su participación.<br />
Valentino Merlo y The<br />
quedaron con el Greatest Gainer de<br />
La Planta con “Hoy”, el<br />
la semana con “Dimelo Mami”, que<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 tiene nueva<br />
monarca: Karol G. La superestrella ta el No.35 para su mejor posición<br />
escaló 21 lugares desde el No.56 has-<br />
colombiana alcanzó la cima gracias a su histórica.<br />
hit “Si Antes Te Hubiera Conocido”, que “We Pray”, de Coldplay junto a<br />
debutó en el chart el pasado 29 de junio. Little Simz, Burna Boy, Elyanna y<br />
Big One, Emanero y Valentino Merlo TINI debutó en la posición No.45;<br />
debutaron en el No.20 gracias a “Si Un La T y La M junto a Malandro de<br />
Día Estás Sola | CROSSOVER #7”, quedándose<br />
así con el Hot Shot Debut de la vez con “Amor De Vago” en el No.48;<br />
América dicen presente por primera<br />
semana del 21 de septiembre. Éste es el Uriel Lozano debutó en el No.79<br />
séptimo “Crossover” con el que Big One con “Conmigo Le Gustó”; Los Piojos<br />
logra un lugar en el chart. Hoy también regresan al chart con “Tan Solo” en<br />
dice presente en el No. 6 con “Cuando el lugar No.89 y Migrantes, J Mena<br />
Te Vi”; en el No.33 con “A Donde Vas Si y Emanero cierran los ingresos de la<br />
Te Vas”; en el No. 65 con “Un Finde” y semana con “Como Si No Nos Amáramos”,<br />
en el en el No.94 con “La Intimidad”, cerran-<br />
No.91.<br />
Semana<br />
pasada<br />
2<br />
1<br />
3<br />
6<br />
8<br />
4<br />
5<br />
7<br />
12<br />
9<br />
Esta<br />
semana<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 1 SEMANA<br />
1<br />
Si Antes Te Hubiera Conocido<br />
Hoy<br />
Perdonarte ¿Para Qué?<br />
Alegría<br />
Doctor<br />
Cuando Te Vi<br />
Crossover #5<br />
Un Siglo Sin Ti<br />
Ojos Verdes<br />
Iman (Two Of Us)<br />
Real Gangsta Love<br />
Karol G.<br />
Artista<br />
Karol G<br />
Valentino Merlo x The La Planta<br />
Los Ángeles Azules, Emilia<br />
Tiago Pzk, Anitta, Emilia<br />
Luck Ra, Nicki Nicole<br />
Big One, Maria Becerra, Trueno<br />
Luck Ra & Chayanne<br />
Nicki Nicole<br />
Maria Becerra<br />
Trueno<br />
↑V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL15 DE SEPTIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
21<br />
23<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Una Foto Remix<br />
Un Besito Más<br />
Artista<br />
Mesita, Nicki Nicole,<br />
Emilia y Tiago PZK<br />
Salastkbron, Diel Paris<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
↑<br />
CRÉDITO: FIFTY ONE RECORDS<br />
17<br />
23<br />
Loquita Remix<br />
Ecko, Los Turros, Doblep<br />
↓<br />
26<br />
24<br />
Carita Triste<br />
Ana Mena, Emilia<br />
↑<br />
25<br />
25<br />
Peligrosa<br />
Floyymenor<br />
-<br />
22<br />
26<br />
Uwaie<br />
Kapo<br />
↓<br />
24<br />
27<br />
Tattoo<br />
Elaggume, Fauna Music,<br />
Coco Palmer<br />
↓<br />
29<br />
28<br />
Ya No Vuelvas<br />
Luck Ra, La K'Onga,<br />
Ke Personajes<br />
↑<br />
33<br />
29<br />
El Amor De Mi Vida<br />
Los Ángeles Azules y<br />
Maria Becerra<br />
↑<br />
38<br />
30<br />
La_Original.Mp3<br />
Emilia, TINI<br />
↑<br />
27<br />
31<br />
A Las Nueve<br />
No Te Va Gustar<br />
↓<br />
35<br />
32<br />
Bésame Remix<br />
BHAVI, SEVEN KAYNE, MILO J,<br />
TIAGO PZK, KHEA, NEO PISTEA<br />
↓<br />
20<br />
SI UN DIA ESTAS SOLA<br />
CROSSOVER #7<br />
EMANERO, VALENTINO<br />
MERLO, BIG ONE<br />
Semana<br />
pasada<br />
10<br />
15<br />
13<br />
14<br />
11<br />
16<br />
20<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
WYA REMIX<br />
BLACK AND YELLOW<br />
SINVERGÜENZA<br />
Terapia De Choque<br />
La_Playlist.mpeg<br />
Luna<br />
Tu Foto<br />
Mil Preguntas<br />
Que Me Falte Todo<br />
Artista<br />
J Abdiel, Anuel AA,<br />
Blessd, Izaak, Pirlo<br />
Emanero, Karina,<br />
J Mena, Angela Torres<br />
La Joaqui, Doble P, Gusty DJ<br />
Emilia<br />
Feid, Atl Jacob<br />
Q' Lokura, Valentino Merlo<br />
Q' Lokura, Luck Ra<br />
Luck Ra & Abel Pintos<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
-<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
-<br />
31<br />
36<br />
56<br />
28<br />
40<br />
30<br />
41<br />
37<br />
43<br />
32<br />
34<br />
39<br />
47<br />
42<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
A Donde Vas Si Te Vas<br />
Crossover #6<br />
Die With A Smile<br />
Dimelo Mami<br />
San Turrona<br />
Mil Preguntas<br />
Espresso<br />
Gata Only<br />
Santa<br />
30 Grados<br />
Si No Es Contigo<br />
Please Please Please<br />
Soltero<br />
We Pray<br />
Adicto<br />
Obsesionario<br />
En La Mayor<br />
Amor De Vago<br />
Big One Ciro Y<br />
Los Persas Miranda!<br />
Lady Gaga & Bruno Mars<br />
Salastkbron, Omar Varela<br />
LA JOAQUI<br />
The La Planta & Luana<br />
Sabrina Carpenter<br />
FloyyMenor ft. Cris MJ<br />
Rvssian, Rauw Alejandro<br />
& Ayra Starr<br />
El Turko Ft. Mandale Flow<br />
Cris Mj<br />
Sabrina Carpenter<br />
Elaggume, Ecko, Omar Varela<br />
Coldplay, Little Simz,<br />
Burna Boy, Elyanna, TINI<br />
Emanero, La K'Onga, Antonio Rios<br />
Tan Bionica, Abel Pintos<br />
LA T Y LA M ft<br />
MALANDRO DE AMERICA<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
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19<br />
19<br />
Hola Perdida Remix<br />
Luck Ra, KHEA, Maluma<br />
-<br />
48<br />
49<br />
3 Pecados Despues<br />
Milo J<br />
↓<br />
20<br />
Si Un Día Estás Sola |<br />
CROSSOVER #7<br />
Emanero, Valentino Merlo,<br />
Big One<br />
NEW<br />
49<br />
50<br />
La Bachata<br />
Manuel Turizo<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL15 DE SEPTIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
53<br />
58<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
Tal Para Cual<br />
Atorrante<br />
Artista<br />
Salastkbron, Omar Varela<br />
Emanero, Ulises Bueno,<br />
Migrantes, Los Palmeras<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↑<br />
NEW<br />
TAN SOLO<br />
LOS PIOJOS<br />
89<br />
FOTO: DBN/EL F<strong>AR</strong>OLITO<br />
54<br />
53<br />
Apaga El Cel<br />
Lewis Somes, Floyymenor<br />
↑<br />
46<br />
54<br />
Arruinarse<br />
Tan Bionica, Airbag<br />
↓<br />
45<br />
55<br />
Se Me Olvida<br />
Feid, Maisak<br />
↓<br />
50<br />
56<br />
Taste<br />
Sabrina Carpenter<br />
↓<br />
55<br />
57<br />
Ohnana<br />
Kapo<br />
↓<br />
51<br />
58<br />
Ese Maldito Momento<br />
No Te Va Gustar<br />
↓<br />
44<br />
59<br />
La Morocha<br />
Luck Ra & Bm<br />
↓<br />
61<br />
60<br />
Beautiful Things<br />
Benson Boone<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
57<br />
61<br />
Por Mil Noches<br />
Airbag<br />
↓<br />
78<br />
81<br />
Como Eran las Cosas<br />
Babasonicos<br />
↓<br />
52<br />
62<br />
Loca<br />
Tan Bionica<br />
↑<br />
87<br />
82<br />
Me Gustan Todas<br />
Rusherking, Luck Ra<br />
↑<br />
62<br />
68<br />
66<br />
60<br />
71<br />
69<br />
73<br />
65<br />
80<br />
70<br />
63<br />
93<br />
72<br />
85<br />
64<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
Sorry 4 That Much<br />
Es Un Secreto<br />
Un Finde |<br />
CROSSOVER #2<br />
La Falda<br />
Columbia<br />
Flaca<br />
Los Del Espacio<br />
Ojitos Rojos<br />
Adiós<br />
Que Le Pasa Conmigo?<br />
M.A.I<br />
Pobre Corazón<br />
Buenos Aires<br />
La Última Granada<br />
Offline<br />
Feid<br />
Plan B<br />
Big One, FMK, Ke Personajes<br />
Myke Towers<br />
Quevedo<br />
Andrés Calamaro<br />
LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,<br />
Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk<br />
Grupo Frontera, Ke Personajes<br />
Maria Becerra, Ráfaga<br />
Nicki Nicole & Rels B<br />
Milo J<br />
Ke Personajes ft. Onda Sabanera<br />
Tini<br />
Q' Lokura, La Konga<br />
Young Miko, Feid<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
79<br />
76<br />
83<br />
81<br />
74<br />
77<br />
92<br />
91<br />
86<br />
100<br />
97<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
Mejor Que Ayer<br />
BIRDS OF A FEATHER<br />
Una Vida Pasada<br />
Bby Boo<br />
Lose Control<br />
Kyoto<br />
Tan Solo<br />
Who<br />
Como Si No<br />
Nos Amaramos<br />
El Merengue<br />
Mirame<br />
En La Intimidad<br />
De Vuelta<br />
Mi Ex Tenia Razón<br />
Lala<br />
Diego Torres<br />
Billie Eilish<br />
Camilo & Carin Leon<br />
Izaak, Anuel AA, Jhayco<br />
Teddy Swims<br />
Omar Courtz x De La Rose x Haze<br />
Los Piojos<br />
Jimin<br />
MIGRANTES x<br />
JMENA x EMANERO<br />
Marshmello & Manuel Turizo<br />
Ovy On The Drums, Blessd<br />
Big One, Emilia, Callejero Fino<br />
Tiago Pzk, Manuel Turizo<br />
Karol G<br />
Myke Towers<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↑<br />
↑<br />
RE<br />
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59<br />
78<br />
Otra Noche<br />
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />
↓<br />
98<br />
Corazón Vacío<br />
Maria Becerra<br />
RE<br />
79<br />
Conmigo Le Gustó<br />
Pinky Sd, Un Poco De Ruido,<br />
Uriel Lozano<br />
NEW<br />
67<br />
99<br />
Fama De Diabla<br />
La K'Onga, Emanero, David Bisbal<br />
↓<br />
80<br />
Te Amo<br />
Fer Vazquez & Flor Alvarez<br />
RE<br />
95<br />
100<br />
No Podrás<br />
Eugenia Quevedo | Angela Leiva |<br />
La Banda De Carlitos<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN<br />
Analía Arias<br />
DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA<br />
Claudio Grandinetti<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Florencia Mauro - Contenido Editorial<br />
Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual<br />
Marcela Dermgerd - Departamento Contable<br />
CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL<br />
Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato<br />
Gustavo Serna / Julián Mastrángelo<br />
COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS<br />
Tomás Del Valle / María Laura Castillo<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Matias Delacroix / Sofía Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Fernanda Figueroa / María Belén Sosa /<br />
Celina Cassi<br />
CONTACTOS<br />
Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar<br />
Administración: administracion@billboard.ar<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />
Tel: +54 011 7917 1024<br />
info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2024</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Karol G llega a la cima del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 con “Si Antes Te Hubiera Conocido”.<br />
INTRO<br />
13 Latin Grammy®: Nicki Nicole y Joaquina<br />
protagonizaron el Best New Artist Showcase.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
14 Iconos: Valeria Lynch<br />
16 Malena Narvay<br />
18 David Gilmour<br />
24 Benjamín Amadeo<br />
26 Tuli<br />
28 K4OS<br />
30 Ráfaga<br />
36 Mujeres en la Música:<br />
Nanette Lamboy<br />
40 <strong>Billboard</strong> Street.<strong>AR</strong>:<br />
Denise Romano<br />
42 Nanpa Básico<br />
48 Lucas Sugo<br />
50 Andrés Koi<br />
52 Charly García<br />
54 Tech: GrowthX College<br />
56 Rauw Alejandro<br />
58 Alexis<br />
62 Cerati<br />
64 Chayanne<br />
70 Shows<br />
82 Emergentes<br />
ESPECIALES<br />
14 Música, nieve y cultura urbana:<br />
el impacto del <strong>Billboard</strong> Winter Sounds<br />
en Buenos Aires<br />
38 Trueno brilló en el Monster Energy<br />
Winter Jam<br />
44 <strong>Billboard</strong> Stage tuvo su primera<br />
presentación en el Enduro del Invierno<br />
60 5 discos que cumplen 30 años<br />
80 Presente y futuro de la música hecha en<br />
Argentina<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Ráfaga por Tute Delacroix<br />
-
intro<br />
Nicki Nicole y<br />
Joaquina<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN®<br />
Nicki Nicole y Joaquina<br />
protagonizaron el Best New<br />
Artist Showcase<br />
Joaquina ofreció un repertorio de sus temas como<br />
“Pesimista” y “Quise quererte”, y la artista argentina<br />
hizo lo propio con “Dispara”, “Qué le pasa conmigo”<br />
y “8AM”, entre otras<br />
L<br />
a Academia Latina<br />
de la Grabación® celebró<br />
por primera vez en<br />
Buenos Aires el prestigioso<br />
"Best New Artist Showcase",<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
que contó con la participación de<br />
Joaquina, ganadora del Latin Grammy®<br />
a Mejor Nuevo Artista, y de<br />
Nicki Nicole, nominada en la misma<br />
categoría en 2020. El evento tuvo<br />
lugar en el icónico Michelangelo<br />
Legend, marcando un hito en el 25°<br />
aniversario de los Latin Grammy®.<br />
"Traer nuestro Best New Artist<br />
Showcase a Argentina, con el talento<br />
de Joaquina y Nicki Nicole, es una<br />
oportunidad extraordinaria para<br />
continuar celebrando la música latina<br />
y sus creadores", expresó Manuel<br />
Abud, CEO de La Academia Latina<br />
de la Grabación®. "Desde el lanzamiento<br />
de esta serie hace dos años,<br />
se ha consolidado como un espacio<br />
fundamental para promover nuevas<br />
propuestas musicales en un entorno<br />
de respeto a la diversidad cultural y<br />
la inclusión", señaló.<br />
La serie de "Best New Artist Showcase",<br />
parte de la colaboración entre<br />
Mastercard y La Academia Latina de<br />
la Grabación®, comenzó en noviembre<br />
de 2022 durante la Semana del Latin<br />
Grammy® en Las Vegas. Desde entonces,<br />
ha recorrido diversas ciudades, incluyendo<br />
Ciudad de México, San Juan<br />
de Puerto Rico, San Pablo y Sevilla.<br />
Joaquina inauguró la noche con un<br />
repertorio que incluyó éxitos como<br />
“Pesimista” y “Quise quererte”, además<br />
de presentar dos nuevos sencillos: “No<br />
llames a lo mío nuestro” y “El alquimista”.<br />
La artista deslumbró al público<br />
con su dominio tanto del piano como<br />
de la guitarra. A continuación, Nicki<br />
Nicole ofreció una interpretación íntima<br />
de sus canciones “Dispara”, “Qué<br />
le pasa conmigo”, “8AM”, “Plegarias” y<br />
“Llámame”, creando un ambiente único<br />
para los asistentes.<br />
El próximo Best New Artist Showcase<br />
se llevará a cabo en noviembre,<br />
durante la Semana del Latin Grammy®,<br />
con los nominados de la 25a Entrega<br />
Anual. Johnnie Walker, patrocinador<br />
oficial del evento en Argentina, ofreció<br />
un elegante bar de cócteles inspirados<br />
en su portafolio de whiskies, añadiendo<br />
un toque glamuroso a la velada.<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 13
ICONOS<br />
VALERIA<br />
LYNCHEL REGRESO<br />
La artista argentina se presentará<br />
en el Teatro Gran Rex, con dos<br />
fechas pautadas para el 8 y 9 de<br />
noviembre, tras lanzar su nuevo<br />
tema “Deja de Matarme”.<br />
POR FLORENCIA MAURO
V<br />
“ A VECES ESTOY MÁS CONECTADA<br />
CON LA GENTE JOVEN QUE CON LA GENTE<br />
DE MI GENERACIÓN ”<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
aleria nos recibió en su casa ubicada en<br />
la zona norte de Buenos Aires, con la calidez<br />
de siempre, 5 años estuvimos sin vernos. Años<br />
que pasaron lento y rápido a la vez: nueva música,<br />
su participación en La Voz Uruguay que<br />
la tiene yendo y viniendo al país hermano, el<br />
hecho de ocuparse de las 14 escuelas de canto<br />
que tiene en ambos países y la producción<br />
de un nuevo show que tiene un significado<br />
especial por el regreso al Teatro Gran Rex, son<br />
algunas de las cosas que ocupan muchas horas<br />
de la vida de la artista.<br />
En dos meses regresás al Gran Rex<br />
que es como volver a casa …<br />
Yo le puse El Regreso al show, porque desde<br />
el 2019 que no estoy en el Rex y para mí era<br />
una continuidad de que todos los años hacia<br />
uno, dos o tres shows. Vi que mucha gente me<br />
decía: ‘’ ¿Por qué no volvés al Rex?, ¿Hacés el<br />
Rex?, ¿Hacés un teatro?’’ Lo conozco tanto desde<br />
toda la parte física del lugar que ya sé como<br />
manejarlo, con el público, que es tan grande…<br />
es increíble cuando ensayo, siempre me paro<br />
en esa inmensidad y digo, ¿quién me manda<br />
a estar acá? Porque te da un miedo tremendo,<br />
pero a la vez me siento muy cómoda, muy querida<br />
por toda la parte técnica, conozco a todo<br />
el mundo, son mis amigos de años, de años de<br />
haber estado ahí.<br />
Así que vuelvo con dos shows, estoy contentísima<br />
porque la repercusión fue increíble: ya<br />
tengo prácticamente vendidas dos funciones.<br />
También se llama El Regreso porque a mí<br />
me encantó la idea de hacer dos discos de rock<br />
donde conocí a Mariano Martínez, que fue mi<br />
productor y ahora estamos grabando un disco<br />
de baladas. Volvimos a hacer baladas con su<br />
onda rockera que es maravillosa, pero siempre<br />
manteniendo la esencia de la balada que es lo<br />
que a mí me gusta hacer y lo que me caracteriza.<br />
Me pareció que era un nombre oportuno,<br />
los productores le querían poner ‘’la mejor’’ ‘’la<br />
única’’ y yo dije que no, quería algo más simple<br />
y que tenga más que ver con mi realidad.<br />
¿Ya tenés fecha para lanzar el disco?<br />
Estoy grabándolo, pero para el Rex por lo<br />
menos 7 temas voy a tener, ya tengo tres o<br />
cuatro, algunos ya están en Spotify y en las<br />
plataformas digitales, pero ya estoy grabando a<br />
full para llegar con siete temas.<br />
Viste que ahora el formato es diferente, vos<br />
podes grabar y no sacar un disco físico. Entonces<br />
eso me da la oportunidad de estar grabando<br />
tranquila, de terminar. En tres meses tengo<br />
que hacer tres temas más, que los tengo ahí ya<br />
sé cuáles son, ya tengo las letras, ya tengo algu-<br />
nas versiones, algunos covers, algunos que son<br />
originales, míos.<br />
‘’Que Poco Saben De Mí’’ te describe a<br />
la perfección.<br />
Si, siempre digo que es una canción que me<br />
pinta de pies a cabeza porque tiene que ver<br />
con la resiliencia, tiene que ver con un montón<br />
de gente que a lo mejor está pasando por un<br />
momento difícil y arremete con todo y renace.<br />
Lo que se percibe es que todo está encadenado,<br />
la canción con el nombre del show, con el<br />
amor, con todo, con el momento de la vida que<br />
estoy transitando. Estamos formando un show<br />
que creo que le va a gustar a muchísima gente<br />
porque me muestra tal cual soy. En algún<br />
momento tuve algunos problemas, como todo<br />
el mundo, es la vida misma y el hecho de que<br />
sea ‘’Que poco saben de mí’’ es mostrarles que<br />
siempre renacer es posible.<br />
Hiciste en Google un desafío para<br />
responder lo que la gente quería saber<br />
y permitiste que te conozcan más.<br />
¿Cómo fue la experiencia?<br />
Me encantó. A veces estoy más conectada con<br />
la gente joven que con la gente de mi generación,<br />
¿no? Por las escuelas, por el programa<br />
que estoy haciendo, porque siempre estoy<br />
renovando y siempre estoy con gente joven que<br />
tiene que ver con el arte, dándoles una mano,<br />
admirándolos, guiándolos, me gusta eso.<br />
Me parece que los que ya tenemos una<br />
trayectoria, tenemos que abrir puertas a la<br />
gente joven. Por ejemplo, María Becerra fue<br />
mi alumna cuando era chiquitita y la amo, es<br />
super talentosa y siempre habla de la escuela.<br />
Entonces, me gusta la idea de formar gente y<br />
estoy muy en contacto con gente joven y me<br />
importan los fans sempre tengo mucha conexión<br />
con ellos desde las redes sociales o en persona.<br />
Tengo un club de fans que es histórico de<br />
años, me dura más que una pareja. Tiene más<br />
de 30 años mi club de fans oficial y se han formado<br />
distintos clubes y estoy feliz porque eso<br />
me conecta mucho con la gente que me sigue<br />
y es un poco devolverles la fidelidad pues yo<br />
también soy fiel.<br />
¿Cuál es la esencia que es fácil de<br />
descubrir de Valeria?<br />
Yo soy así como me ven, antes de ser una<br />
estrella, a mí me gusta ser una artista, dejar<br />
una huella por lo que hago, pero como me ven<br />
soy, yo no tengo poses de divismo ni nada. Yo<br />
así voy al súper, en Uruguay por ejemplo no lo<br />
pueden creer, voy al shopping, camino por la<br />
calle, no me molesta la gente, soy auténtica, te<br />
diría que eso es una marca muy registrada mía,<br />
no es una careta. Soy una persona bastante<br />
común; arriba en el escenario y debajo del<br />
escenario soy igual a cualquiera.<br />
¿Cuál es el rincón favorito de tu casa?<br />
Mi cuarto, ahí hago catarsis, lo paso bien, me<br />
conecto conmigo misma. También veo alguna<br />
serie, me gusta mucho mi cuarto, mi camita,<br />
lo extraño cuando viajo durante mucho<br />
tiempo, que es el caso de ahora, porque para<br />
grabar La voz tengo que estar instalada en<br />
Uruguay que me encanta, pero mi casa es mi<br />
casa. Disfruto mucho de la soledad también,<br />
me encanta conectarme conmigo y para eso<br />
necesito soledad.<br />
¿Qué cosas cambiarías de tu historia y<br />
qué cosas no?<br />
No cambiaría mucho porque me ha ido muy<br />
bien, hice todo lo que quería hacer. Por ahí<br />
me equivoqué en los tiempos, pero disfruto<br />
mucho de lo que tengo y soy una agradecida a<br />
la vida por todo lo que me da todavía.<br />
A lo mejor cambiaría un poco, que soy muy<br />
crédula, creo mucho en la gente y así me han<br />
pasado cosas que a lo mejor me encontré con<br />
gente que yo pensé que era de una manera y<br />
me dieron un cachetazo, ¿no? Eso cambiaría,<br />
analizar más a las personas, Pero, soy como me<br />
ves, no pienso en eso, así que por ahí no cambiaría<br />
nada porque sería la misma, sin poder<br />
cambiar nada.<br />
¿Cuál es el mensaje que te gustaría<br />
que todo el público de <strong>Billboard</strong> y la<br />
gente que no te conoce, reciban de<br />
vos? ¿Qué es lo que querés que la<br />
gente sepa de Valeria?<br />
Muchas veces yo cuando estoy en el teatro me<br />
gusta preguntar quién viene por primera vez<br />
y me sorprendo porque mucha gente levanta<br />
la mano, mucha, y está muy bueno. Mirtha<br />
[Legrand] dice que el público se renueva y<br />
tiene razón. Me gustaría que la gente que me<br />
ve por primera vez sepa que yo soy esa, que no<br />
es una pose, que soy así como me ven, que me<br />
gusta la conexión con el público, que disfruto<br />
mucho de lo que tengo y sobre todo les<br />
agradecería por este lugar que me dieron y por<br />
todo lo que me falta todavía por hacer… yo<br />
creo que tengo mucho por hacer, creo que no<br />
tengo techo, no tengo el límite. Siempre me<br />
propongo cosas nuevas para abrir la cabeza y<br />
el corazón, para darle cosas nuevas al público.<br />
Quiero que me conozcan de esa manera; como<br />
alguien que sigue teniendo la misma pasión<br />
del primer día.<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 15
MALENA<br />
N<strong>AR</strong>VAY<br />
Malena Narvay<br />
presentó Dualidad<br />
Conocida por su trabajo en televisión y cine, dio<br />
un paso audaz en su carrera musical con el<br />
lanzamiento de su esperado álbum.<br />
Este trabajo marca un<br />
punto de inflexión en la<br />
trayectoria de Malena, alejándose<br />
de su imagen pasada para<br />
presentar una propuesta musical<br />
genuina e innovadora.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Dualidad explora una fusión disruptiva<br />
de pop con música electrónica,<br />
un estilo fresco que promete<br />
resonar tanto con los fanáticos del<br />
mainstream como con los amantes de<br />
la música electrónica. Luego de “Vienna”,<br />
su colaboración con el reconocido<br />
DJ y productor alemán Boris Brejcha,<br />
y después de que Hernán Cattáneo<br />
eligiera su track “Energy” para incluirlo<br />
en su set, Malena busca romper<br />
barreras y establecer un sonido único<br />
y nuevo en la escena musical.<br />
El álbum incluye seis temas<br />
originales y cada uno refleja un<br />
aspecto diferente de su identidad<br />
artística. Con letras introspectivas<br />
y sonidos que evocan una atmósfera<br />
oscura y futurista, invita a los<br />
oyentes a embarcarse en un viaje<br />
musical envolvente.<br />
Malena incluyó colaboraciones<br />
con artistas destacados como Maite<br />
Lanata en los videoclips oficiales de<br />
las canciones, y con artistas como<br />
Emjay (México) y Frijo en algunas<br />
de las pistas, aportando un toque<br />
único y colaborativo a su música. La<br />
propuesta visual del proyecto también<br />
es llamativa, con elementos de<br />
drama, terror e impacto visual. Los<br />
seis videos tienen como hilo conductor<br />
el concepto de aceptación de<br />
nuestro verdadero ser y la ruptura<br />
de las barreras impuestas, aceptando<br />
y abrazando nuestra oscuridad para<br />
poder iluminarnos.<br />
Cabe destacar que la artista -junto<br />
a su productor Oh My Pop (Lucas<br />
Murua)- lanzará una versión<br />
Club Mix del álbum, con reversiones<br />
de las seis canciones a tracks de<br />
techno melódico. Es por esto que<br />
contará con dos formatos en vivo: el<br />
Live Show con banda y el formato<br />
DJ SET (Live).<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
16<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
DAVID GILMOUR <<br />
Lo nuevo se llama<br />
Luck and strange<br />
Aclamado por la crítica, el artista presenta un nuevo álbum tras nueve años.<br />
E<br />
l flamante trabajo del reconocido<br />
ex integrante de Pink Floyd<br />
incluye nueve canciones, entre<br />
ellas la reelaboración del tema del<br />
disco The Montgolfier Brothers, “Between<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA<br />
Two Points”, que cuenta con Romany Gilmour,<br />
de 22 años, en voz y arpa.<br />
La canción principal, “The Piper's Call”,<br />
cuenta con la participación del difunto tecladista<br />
de Pink Floyd, Richard Wright, ya que<br />
fue grabada en 2007 en un granero en la casa<br />
de David.<br />
Este trabajo en el que también se destacan<br />
los singles “Dark And Velvet Nights” y “Luck<br />
and Strange”, fue grabado durante cinco meses<br />
en Brighton y Londres. Fue producido por<br />
David y Charlie Andrew, mejor conocido por<br />
su trabajo con alt-J y Marika Hackman. Y el<br />
álbum cuenta con ilustraciones y fotografías<br />
del reconocido artista Anton Corbijn.<br />
Para presentar el disco, Gilmour tocará en<br />
vivo en Roma, Londres, Los Ángeles y Nueva<br />
York. La banda está integrada por Guy Pratt<br />
en el bajo, Greg Phillinganes y Rob Gentry<br />
en los teclados, Adam Betts en la batería, Ben<br />
Worsley en la guitarra y Louise Marshall con<br />
Hattie y Charley Webb en las voces.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
Música, nieve y<br />
cultura urbana:<br />
el impacto<br />
del <strong>Billboard</strong><br />
Winter Sounds<br />
en Buenos Aires<br />
Por primera vez, <strong>Billboard</strong><br />
Argentina trajo a la ciudad de<br />
Buenos Aires un evento tradicional<br />
de invierno.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
| PRODUCCIÓN DE EVENTO:<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> + AGENCIA HUMO<br />
E<br />
l sábado 17 de agosto, el Parque<br />
Mitre se transformó en el centro<br />
de una experiencia que fusionó la<br />
música en vivo, la cultura urbana y la adrenalina<br />
de los deportes extremos en el corazón de<br />
Buenos Aires. Conocido como <strong>Billboard</strong> Winter<br />
Sounds, el festival rompió con la tradición<br />
de las fiestas invernales típicas de la montaña<br />
al trasladar su magia a la ciudad. En un día de<br />
FOTO: TUTE DELACROIX / JORGE NORO/ BRUNO C<strong>AR</strong>ANZANO<br />
20<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 21
frío y acción, miles de personas se reunieron<br />
para disfrutar del primer evento de este estilo<br />
de <strong>Billboard</strong> Argentina en el país, y de su propuesta<br />
cultural y deportiva.<br />
Desde el<br />
mediodía,<br />
el parque<br />
comenzó a<br />
llenarse de jóvenes,<br />
familias<br />
y entusiastas<br />
de la música,<br />
todos ansiosos<br />
por ser parte<br />
de este evento<br />
único. El line<br />
up de artistas<br />
que incluyó a<br />
Falke 912, Lucho<br />
SSJ y Anita<br />
B Queen, entre otros, encendió el <strong>Billboard</strong><br />
Stage, el escenario principal. La música urbana<br />
resonó en cada rincón del parque, complementada<br />
por exhibiciones deportivas que dejaron al<br />
público con ganas de más.<br />
Uno de los momentos más emocionantes de<br />
la tarde fue la competencia de best trick, donde<br />
participaron más de 20 atletas profesionales.<br />
“ EL P<strong>AR</strong>QUE MITRE SE TRANSFORMÓ EN EL<br />
CENTRO DE UNA EXPERIENCIA QUE FUSIONÓ<br />
LA MÚSICA EN VIVO, LA CULTURA URBANA Y LA<br />
ADRENALINA DE LOS DEPORTES EXTREMOS EN<br />
EL CORAZÓN DE BUENOS AIRES”<br />
Con nieve artificial cubriendo un circuito de<br />
rails y rampas, los mejores atletas nacionales<br />
demostraron su destreza brindando un espectáculo<br />
impresionante. Saltos vertiginosos<br />
y trucos aéreos capturaron la atención de los<br />
asistentes, que aplaudieron con entusiasmo<br />
cada maniobra. Este despliegue de habilidad y<br />
técnica fue posible gracias a la colaboración de<br />
BA Extremo, el área dedicada<br />
a promover el deporte y<br />
la cultura urbana en Buenos<br />
Aires, que también ofreció<br />
talleres interactivos que incluyeron<br />
clases de freestyle<br />
rap, graffiti y una escuela<br />
de snowboard y ski para los<br />
más pequeños.<br />
En el taller de freestyle<br />
rap, dirigido por el talentoso<br />
rapero Orion XL, los<br />
participantes tuvieron la<br />
oportunidad de liberar su<br />
creatividad y aprender técnicas<br />
que definen al género.<br />
El ambiente se llenó de energía cuando los<br />
asistentes se animaron a competir en batallas<br />
amistosas, demostrando que la cultura urbana<br />
de Buenos Aires está más viva que nunca. De<br />
22<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
manera similar, el taller de graffiti ofreció a los<br />
aficionados al arte urbano la posibilidad de<br />
explorar técnicas y estilos, guiados por artistas<br />
reconocidos en la escena local. El cierre del taller<br />
fue la creación de murales que, al finalizar<br />
el día, se convirtieron en testigos visuales del<br />
espíritu colaborativo del evento.<br />
El sector Custom Art, por su parte, llevó la<br />
fusión del arte y el deporte a otro nivel. Tablas de<br />
snowboard y esquí se transformaron en lienzos<br />
en manos de talentosos artistas locales, quienes<br />
las convirtieron en verdaderas obras de arte.<br />
El <strong>Billboard</strong> Media House, un espacio exclusivo<br />
dentro del festival, fue otro de los atractivos<br />
del día. Allí se realizaron entrevistas con los<br />
artistas participantes, permitiendo al público<br />
conocer un poco más sobre sus vidas y carreras.<br />
Este contenido fue transmitido en vivo por<br />
redes sociales, amplificando la experiencia del<br />
evento y llevándola a una audiencia global.<br />
El éxito del <strong>Billboard</strong> Winter Sounds radicó<br />
en su capacidad para ofrecer una experiencia<br />
diversa y enriquecedora para todos los<br />
asistentes. La combinación de música en vivo,<br />
deportes extremos y actividades culturales<br />
hizo que cada rincón del parque del barrio<br />
de Recoleta vibrara con energía. Miles de<br />
personas asistieron al festival, consolidándolo<br />
como uno de los eventos más importantes del<br />
invierno porteño. La respuesta del público fue<br />
tan positiva que ya se habla de la posibilidad<br />
de repetir la experiencia en los próximos años,<br />
quizás incluso extendiéndola a otras ciudades<br />
del país.<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 23
BENJAMÍN AMADEO<br />
El primer Gran Rex de<br />
Benjamín Amadeo<br />
El show ofreció un viaje a través de la carrera del compositor,<br />
destacando tanto sus éxitos como las canciones de su último álbum.<br />
E<br />
l 10 de agosto, Benjamín Amadeo<br />
se presentó por primera vez en<br />
el icónico Teatro Gran Rex de Buenos<br />
Aires. Con entradas agotadas<br />
semanas antes del evento, el cantante presentó<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
su nuevo álbum Salvando las distancias y ofreció<br />
un recorrido por sus grandes hits.<br />
El espectáculo abrió con una serie de temas<br />
como “Déjame llevarte”, “La amistad” y “No te<br />
enamores”, que prepararon el terreno para un<br />
evento lleno de emoción y energía. El nuevo<br />
álbum marca una evolución en el estilo del<br />
músico, presentando una mezcla de pop, rock<br />
y baladas que enamoraron a su audiencia.<br />
El show incluyó varias sorpresas ya que Benjamín<br />
contó con la participación de invitados<br />
especiales como Pablo Vidal, saxofonista de<br />
El Kuelgue, quien se unió para una versión de<br />
“El Mar”. Además, BM se sumó para interpretar<br />
“Cositas” y “Ni una ni dos”, añadiendo una<br />
dimensión extra al espectáculo.<br />
La presentación en el Gran Rex marcó sólo<br />
el comienzo de la “Gira Salvadora”, que llevará<br />
al cantante por varias ciudades de Argentina,<br />
Latinoamérica y Europa, como Córdoba, Rosario,<br />
Santa Fe, Barcelona, Madrid, Montevideo,<br />
y más.<br />
FOTO: AITOR FERNÁNDEZ<br />
24<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
TULI<br />
El estreno de “Octubre” y su<br />
pasión por lo audiovisual<br />
La joven artista estrenó su último trabajo y confirmó la llegada de nuevos proyectos<br />
audiovisuales.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTO: SOFÍA GRAÑA (POPIIFT)<br />
E<br />
l camino de Tuli en la industria musical<br />
comenzó oficialmente hace un año, con el<br />
estreno en su canal de YouTube del videoclip<br />
“Gimme More”, una canción que refleja su<br />
pasión no sólo por el canto, sino también por<br />
el baile, la composición y la producción.<br />
En un principio como artista independiente,<br />
y ahora bajo el ala de Sony Music, la joven<br />
cordobesa fue transitando un camino de exploración<br />
y evolución. A lo largo del año pasado<br />
demostró sus habilidades en Crisálida, el EP<br />
con los tracks “Calor”, “No Soy Yo Eres Tú”,<br />
“Llueve” y el ya mencionado “Gimme More”.<br />
Luego de un tiempo de pausa y creación en<br />
estudio, a mediados de este año estrenó un<br />
pequeño trailer de 20 segundos titulado “New<br />
Era”, donde el color rojo es protagonista y se<br />
nota que la Tuli que conocíamos quedó atrás.<br />
Con “Cuarto Rojo”, estrenada el 15 de<br />
mayo, finalmente esta nueva era dio comienzo.La<br />
pasión, la furia y sobre todo, la expresión<br />
dominan esta nueva etapa. De alguna<br />
manera, Tuli encontró la forma de volcar sus<br />
sentimientos a través de la letra y las producciones<br />
audiovisuales, elemento donde se<br />
encuentra más cómoda. “Estoy disfrutando<br />
muchísimo mi etapa musical porque me permite<br />
explayar mi arte y mi cabeza no sólo en<br />
la canción, sino también en videos y todo lo<br />
que eso conlleva”, reflexionó.<br />
Lo más difícil para ella fue, sin duda,<br />
poder reflejar sus sentimientos no sólo a<br />
través de la imagen sino también con las<br />
letras de sus canciones para que el público<br />
pudiera sentirse identificado. Tras horas de<br />
estudio, prácticas de prueba y error, en julio<br />
Tuli estrenó “Octubre”, según sus propias<br />
palabras, su “verdadera joya”. En esta canción,<br />
protagonizada una vez más por las tonalidades<br />
rojas - y potenciada con llamas y<br />
fuego -, la cordobesa da un salto gigante en<br />
la producción general, llevando a otro nivel<br />
el mensaje de la canción. El videoclip que<br />
acompaña el estreno cuenta con la dirección<br />
de Jota Sibilia y simboliza la liberación<br />
y el renacer.<br />
¿Por qué el color rojo, Tuli?<br />
Hay muchas razones. Primero porque soy muy<br />
detallista, me gusta que todo tenga un contexto<br />
y un concepto. Antes era mitad naranja y mitad<br />
blanco y llegó un punto donde me cansé de<br />
verme igual, necesitaba evolucionar la imagen<br />
y el estilo. La idea fue evolucionar el naranja a<br />
un color con el que me sintiera más segura, y el<br />
rojo logró eso.<br />
¿Cómo fue la experiencia de grabar<br />
“Octubre” entre llamas?<br />
Realmente fue muy difícil. Teníamos que hacer<br />
todas las tomas antes de que se apagara por<br />
completo el fogón; sabíamos que no teníamos<br />
mucho tiempo. Era en un horario difícil encima,<br />
porque era al atardecer, y la coherencia<br />
tenía que ser perfecta con las luces y la caída<br />
del sol. Pasamos mucho frío además… Fue<br />
una de las noches más frías de Buenos Aires y<br />
estábamos en Ezeiza como con cinco grados<br />
bajo cero, se me congeló el mate (ríe).<br />
¿La idea del video pasa por vos?<br />
De principio a fin. Estoy muy metida en eso,<br />
y también muy contenta con el equipo que<br />
logramos armar ahora porque no quisiera<br />
trabajar con alguien que sienta que le estoy<br />
invadiendo el espacio o su área de expertise,<br />
pero por otro lado no quiero delegarlo todavía<br />
porque es algo que amo. El día que me canse<br />
ya voy a tener a alguien que haga las cosas a<br />
mi criterio, pero por ahora es construirlo y<br />
aprovechar lo que me apasiona.<br />
Hay días que me encuentro con una Tuli<br />
medio estresada, pero no quiero dejarlo porque<br />
son mis primeros pasos, quiero dejar mi<br />
huella… Estoy disfrutando muchísimo mi<br />
etapa musical porque me permite explayar mi<br />
arte y mi cabeza no sólo en la canción, sino<br />
también en videos y todo lo que eso conlleva.<br />
“Octubre” es mi verdadera joya, salió perfecto,<br />
fue la primera vez donde no tuvimos que<br />
cambiar nada.<br />
¿Cómo fue escribir una letra con un<br />
significado tan profundo?<br />
Siento que fue el tema donde la gente pudo<br />
conocer un poco más a Tuli como sentimiento<br />
y persona, no sólo la que se divierte<br />
en el estudio. Pasé por una etapa donde<br />
escribía sobre temáticas por el hecho de<br />
encontrar una seguridad y por animarme<br />
a contar cosas que fuera del estudio no me<br />
animaba. Esa etapa me ayudó a comprender<br />
que ahora puedo escribir y sé que va a llegar<br />
al público tal cual como lo pensé. Antes sentía<br />
que no era tan capaz de eso, no escribía<br />
tan bien… “Octubre” fue el primer tema<br />
donde pude tener ese crecimiento personal<br />
como compositora, y siento que la gente lo<br />
recibió de una manera hermosa, le tengo<br />
mucho aprecio.<br />
¿Cuál dirías que fue el proceso más<br />
difícil de tu cambio en cuanto a la<br />
escritura? Ese momento bisagra que<br />
recordás.<br />
Sin duda te diría el hecho de ir al estudio y<br />
sentir un bloqueo mental al decir “no me<br />
gusta lo que estoy haciendo”. Por más de que<br />
las melodías eran buenas y me gustaban,<br />
sentía que lo que reflejaba en las letras no<br />
era suficiente. Las veía como un tema más…<br />
Estaba intentando buscar una identidad y<br />
un lugar distinto y no lo lograba. Llegaba<br />
al estudio y sentía mucha frustración, se lo<br />
mostraba a Mauro (LIT Killah), a mis amigos…<br />
Y me decían que estaba bien, que era<br />
muy bueno, pero yo no lo veía. Finalmente<br />
llegué a la conclusión de querer escribir algo<br />
distinto, y fue muy difícil saber por dónde<br />
empezar, porque nunca lo había hecho. Fue<br />
un trabajo donde me senté con el productor<br />
a solas a probar, probar y probar.<br />
“ CON “OCTUBRE” ENCONTRÉ<br />
LA FORMA DE EXPRES<strong>AR</strong><br />
LO QUE SIENTO ”<br />
27<br />
¿Hay algo más preparado para el resto<br />
de este año?<br />
“Octubre” es la punta del iceberg, hay<br />
muchas cosas guardadas. El recibimiento de<br />
la canción por parte de la gente me dio el<br />
indicio de que estamos haciendo las cosas<br />
bien y que tengo que ir por ahí. Lo que estoy<br />
haciendo ahora es un poco esa Tuli que<br />
está siguiendo los instintos. En cuanto a lo<br />
audiovisual sabía lo que quería hacer, pero<br />
musicalmente hablando tenía muchas dudas<br />
porque todo me representaba, no había nada<br />
diferenciador. Hay un punto en la carrera<br />
del artista donde es necesario encontrar una<br />
conexión con la gente, y no estaba logrando<br />
eso, pero siento que todos los comienzos son<br />
así, un prueba y error. Estoy muy contenta<br />
ahora porque se está dando y vienen cosas<br />
muy lindas gracias a ello, cada próximo tema<br />
es como una pequeña película que recorrerá<br />
mi mundo.<br />
¿Cómo sería una película de Tuli?<br />
Estoy viendo mucho, por cuestiones de<br />
estética y para tomar referencias, Kill Bill.<br />
Tiene una estética que me atrapó, te lleva a un<br />
mundo cada vez que cambia de escena, así que<br />
el estilo de mi película sería así seguro. Para<br />
protagonizarla pondría dos mujeres seguro,<br />
Jennifer Lawrence, que la amo, sería una de<br />
ellas sin duda.<br />
Tuli<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 27
K4OS <<br />
“Mente en<br />
Blanco”, en<br />
busca de los<br />
dos millones<br />
La girl band argentina trabaja<br />
en su disco debut, pero<br />
necesita la ayuda de sus<br />
fanáticos en Spotify.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Desde el momento del nacimiento<br />
de K4OS - formado por Mariana<br />
Taurozzi, Inés Civit, Lynette Ladelfa<br />
y Mercedes Bitzer -, sabíamos<br />
que no era una girl band más. La agrupación<br />
nació de la idea de hacer algo distinto en la<br />
industria argentina; buscar un sonido que pueda<br />
recordar el K-Pop pero con los toques nacionales<br />
que caracterizan el pop de Miranda!,<br />
Emilia o Lali.<br />
A través de sus primeros cortes, “Caos” y<br />
“Extra”, la banda dio a conocer todo el abanico<br />
de posibilidades que tenían para ofrecer: baile,<br />
letra, ritmo y estilo propio. Ambas canciones<br />
superaron con creces los millones de reproducciones<br />
en su canal oficial de YouTube, reuniendo<br />
más de 8M entre las dos, y demostrando<br />
que el fandom que lograron reunir a través<br />
de redes sociales podría convertirse en uno de<br />
los más fieles.<br />
El último estreno es “Mente En Blanco”,<br />
una canción con la que terminaron de<br />
profesionalizar su trabajo y cuyo videoclip<br />
es uno de los más trabajados hasta la fecha.<br />
Además, este track trajo consigo un peculiar<br />
desafío: si llega a los dos millones de reproducciones<br />
en Spotify, el grupo podrá lanzar<br />
su álbum debut. “Sabemos que los K4óticos<br />
son capaces de hacer lo que se propongan,<br />
estamos seguras que llegaremos”, compartieron<br />
las artistas.<br />
¿Cómo fue el inicio de K4OS?<br />
Tau: En las redes empezó porque todas nos<br />
sentamos y decidimos encontrar una forma<br />
de mostrar quiénes éramos y qué hacíamos de<br />
una manera divertida.<br />
¿Se encontraron con algún obstáculo<br />
en este camino que les haya generado<br />
inseguridad?<br />
Inés: Las inseguridades en los artistas siento<br />
que están siempre, pero por suerte, nosotras<br />
cuatro estuvimos muy seguras desde el principio<br />
de que el proyecto iba a funcionar. Siempre<br />
le dimos para adelante y diría que es nuestra<br />
principal característica.<br />
¿Recuerdan alguna anécdota de los<br />
ensayos o las grabaciones?<br />
Lynette: Me pasó que cuando las vi por<br />
primera vez tenía miedo de que me juzgaran<br />
por cómo me vestía. Mi estilo siempre fue deportivo,<br />
algo muy diferente a lo que imaginaba<br />
de las chicas. Entonces cuando me presenté al<br />
casting fui con blazer, algo súper elegante para<br />
mí, cosa que nunca más volví a usar (risas).<br />
¿Hubo algún momento en particular<br />
donde el proyecto pasó de ser una<br />
idea a un negocio de verdad?<br />
Tau: Te diría que fue cuando empezamos a<br />
lanzar las canciones de una manera ya profesional.<br />
Yo tengo mi pasado tiktoker, igual que<br />
Mechi, donde tenía que entender cómo hacer<br />
de un producto algo comercial, cómo ver los<br />
números, el público y todo lo que conlleva.<br />
Mechi: Siento que todos nuestros videos en<br />
TikTok reflejan lo que somos, no es algo actuado<br />
o que pensamos para cada situación. Es por<br />
eso también que nuestros seguidores más fieles<br />
conectan tanto, saben que es real y se pueden<br />
sentir identificados.<br />
¿Tienen conciencia del crecimiento<br />
que vivieron en estos meses?<br />
Inés: Es algo muy difícil de entender, fue muy<br />
rápido. Si bien teníamos toda la fe en el proyecto,<br />
no creo que todas tuviéramos la idea de<br />
que iba a funcionar tan rápido. Estamos muy<br />
contentas y agradecidas. Tenemos muchas<br />
ganas de lanzar más música, pero primero<br />
necesitamos más apoyo todavía.<br />
¿Cuál es su punto más fuerte?<br />
Tau: Sin duda, nuestro fandom. El motivo por<br />
el que crecemos es gracias a ellos, parece que<br />
les caemos bien. Intentamos ser nosotras para<br />
que vivan la experiencia con nosotras. Es un<br />
camino que compartimos.<br />
Lynette: Cada una intenta cumplir su rol lo<br />
mejor posible, intentamos complementarnos<br />
y traer al proyecto lo que sabemos, incluyendo<br />
características de otros artistas u otros estilos<br />
que podríamos agregar.<br />
¿Pueden adelantarnos algo de su<br />
próximo proyecto?<br />
Mechi: Estamos ya en el proceso de la creación<br />
de un álbum que será espectacular, pero<br />
para que podamos estrenarlo necesitamos que<br />
escuchen “Mente En Blanco” en Spotify. Tenemos<br />
que llegar a dos millones de reproducciones<br />
en la plataforma.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
28<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
YA DISPONIBLE<br />
ESCANEA AQUÍ
Superó las fronteras del género con éxitos como "Una Cerveza"<br />
y "Mentirosa", conquistando tanto al público local como al de<br />
Europa, Estados Unidos y Australia.<br />
POR FLORENCIA MAURO Y ANTONELLA LOPREATO<br />
FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX<br />
MAQUILLAJE LORENA LÍO
“LO DE TIKTOK FUE UNA LOCURA PORQUE NO<br />
SOMOS DE ESA ERA. FUE ALGO QUE SE DIO SOLO”<br />
<strong>AR</strong>IEL PUCHETTA<br />
RÁFAGA<br />
L<br />
a cumbia argentina encontró<br />
en Ráfaga una de sus máximas representaciones.<br />
Desde su formación<br />
en 1996, la banda ha marcado la<br />
música latina, llevando el género<br />
a rincones del mundo donde su<br />
presencia era prácticamente desconocida.<br />
Nació en una época en<br />
la que la cumbia villera dominaba<br />
el panorama musical argentino.<br />
Este subgénero, conocido por sus<br />
letras que reflejan la dura realidad<br />
social y económica de los barrios<br />
marginales, capturó el pulso de una<br />
generación. Sin embargo, Ráfaga<br />
optó por un camino diferente: un<br />
sonido más melódico y bailable que<br />
buscaba unir en lugar de dividir.<br />
Su primer álbum, Soplando fuerte,<br />
lanzado en 1996, fue aire fresco en<br />
un paisaje musical saturado. Con<br />
canciones como "Pensando en Ti",<br />
el grupo no sólo conquistó los corazones<br />
de los argentinos, sino que<br />
comenzó a trazar un camino hacia<br />
la internacionalización de la cumbia.<br />
Ariel Puchetta (voz), Raul “Richard”<br />
Rosales (guitarra), Ulises Piñeyro<br />
(güiro), Juan Carlos “Coco” Fusco<br />
(bajo), Marcelo “Pollo” Rodríguez<br />
(congas) y Omar Morel (batería) comenzaron<br />
a tocar en clubes y festivales<br />
locales, estableciendo una sólida<br />
base de seguidores. Su estilo fresco<br />
y contagioso pronto los llevó a escenarios<br />
más grandes y a una mayor<br />
exposición mediática.<br />
A lo largo de sus 28 años de carrera,<br />
la agrupación fue testigo de una<br />
evolución constante y se adaptó a<br />
los cambios en la industria musical<br />
manteniendo su esencia cumbiera.<br />
Acumuló una impresionante colección<br />
de éxitos, incluyendo temas<br />
como "Ráfaga de Amor", "La Luna y<br />
Tú", y "Una Cerveza". La fusión de<br />
ritmos bailables con letras emotivas<br />
permitió que su música siga siendo<br />
relevante, incluso, en un paisaje musical<br />
en constante cambio.<br />
En la década de 2000, Ráfaga expandió<br />
su influencia global con giras<br />
por Europa, Estados Unidos y Australia,<br />
llevando la cumbia a nuevos<br />
horizontes. La banda mostró una<br />
notable capacidad para conectar con<br />
audiencias de diversas culturas y cimentó<br />
su rol como embajadores de la<br />
cumbia en festivales internacionales,<br />
como el "Milano Latin Festival 2019".<br />
Su participación en eventos de gran<br />
magnitud y su colaboración en escenarios<br />
con figuras mundiales resultaron<br />
en una recepción cálida tanto del<br />
público como de la crítica.<br />
Una de las claves del éxito duradero<br />
de Ráfaga radica en su capacidad para<br />
reinventarse y colaborar con artistas<br />
de diversos géneros. A lo largo de su<br />
carrera, la banda unió fuerzas con<br />
músicos de diferentes estilos, creando<br />
mezclas innovadoras que ampliaron<br />
su alcance y relevancia. La colaboración<br />
con María Becerra en "Mentirosa<br />
Remix" ejemplifica esta estrategia que<br />
logró más de 49 millones de vistas en<br />
YouTube y una permanencia de más<br />
de cinco meses en el Top 50 de videos<br />
musicales más populares.<br />
Otras colaboraciones notables<br />
incluyen "Caramelo de Limón" con<br />
Ricky Maravilla, "Adiós" con María<br />
Becerra, "Llore" con Robleis, "Una<br />
Ráfaga de Amor" junto a Lil Cake, “Si<br />
Tú la Ves” con Mya, y “Todo Comenzó<br />
Bailando” con Emanero y Marama.<br />
Cada una de estas asociaciones aportó<br />
una nueva dimensión a su música,<br />
atrayendo a diferentes audiencias y<br />
manteniendo a la banda en el centro<br />
de la conversación musical.<br />
El reconocimiento internacional<br />
de Ráfaga también se traduce<br />
en una serie de premios y distinciones<br />
a lo largo de los años. La<br />
banda cuenta con discos de oro<br />
y platino y recibió elogios por su<br />
contribución a la música latina en<br />
numerosos eventos y ceremonias de<br />
premiación. Sus giras por Europa<br />
y América, -incluyendo recientes<br />
actuaciones en Fuerteventura, Islas<br />
Canarias, y Rumania- demuestran<br />
que la banda sigue siendo relevante<br />
y apreciada por el público global.<br />
Tras la participación en el “We<br />
Love Music Festival <strong>2024</strong>” en Râmnicu<br />
Vâlcea, Rumania, la prensa<br />
local calificó la actuación como un<br />
verdadero espectáculo y el público<br />
los recibió con entusiasmo, disfrutando<br />
de clásicos como "Mentirosa",<br />
"La Luna y Tú", y "Una Cerveza".<br />
Este tipo de reconocimiento refuerza<br />
la posición de Ráfaga como una de<br />
las bandas más queridas y respetadas<br />
en la escena musical mundial.<br />
Mecano diría “7 de septiembre<br />
es nuestro aniversario”...<br />
Ariel Puchetta: Sí, el 7 de septiembre.<br />
Ese día marcamos como<br />
nuestro aniversario porque fue el primer<br />
show en vivo de Ráfaga. Aunque<br />
habíamos empezado un poco antes,<br />
haciendo promociones y moviéndonos<br />
en el ambiente, consideramos ese<br />
día como un momento clave. Fue una<br />
presentación un tanto caótica, nos<br />
faltaban instrumentos y todo fue un<br />
poco improvisado, pero muy especial<br />
a la vez. Además, tiene un tinte triste,<br />
porque coincidió con el fallecimiento<br />
de Gilda, así que todo está muy presente<br />
en nuestra memoria.<br />
¿Podríamos decir que Ráfaga<br />
es una “promesa de amor” que<br />
perdura en el tiempo?<br />
Ariel Puchetta: Hoy, después de<br />
tantos años de trayectoria, creo que<br />
sí. Hemos superado lo que en los<br />
noventa parecía una moda, con el<br />
pelo largo y los trajes, cuando había<br />
muchas bandas con esa imagen. Hoy<br />
nos hemos convertido en un clásico,<br />
y eso es algo que valoramos mucho.<br />
Sin embargo, seguimos buscando<br />
más, queremos que nuestras nuevas<br />
canciones también conecten con el<br />
público, aunque alcanzar el éxito de<br />
las canciones que ya son importantes<br />
es todo un desafío. Constantemente<br />
proponemos cosas nuevas y en<br />
este tiempo hemos colaborado con<br />
varios artistas, lo cual ha sido una<br />
experiencia muy enriquecedora para<br />
celebrar estos 28 años.<br />
¿Les impone o les da respeto<br />
que alguien los llame un<br />
clásico?<br />
Ariel Puchetta: No, la verdad<br />
que no. Como dije antes, para mí,<br />
personalmente, es algo que me da<br />
placer. Cuando la gente en la calle o<br />
en los shows te recuerda con tanto<br />
cariño es muy gratificante. Todos<br />
cantan 'Mentirosa' como si hubiera<br />
salido ayer y esa canción es de finales<br />
del '99. Imagínate, que te consideren<br />
un clásico es algo importante.<br />
Pero, como mencioné antes, no nos<br />
quedamos ahí, seguimos buscando<br />
hacer más.<br />
De hecho, fueron la primera<br />
agrupación de cumbia en<br />
hacer un crossover, no?<br />
Ariel Puchetta: Sí. En su momento,<br />
cuando nos hablaban de<br />
crossover, ni sabíamos qué significaba,<br />
nosotros lo llamábamos colaboraciones.<br />
Venimos de barrios humildes<br />
y nuestro sueño era tocar en<br />
Buenos Aires. De repente, nos vimos<br />
tocando en toda la Argentina y luego<br />
en Estados Unidos. Ahí entendimos<br />
lo que era el crossover. Ráfaga pudo<br />
romper barreras, trabajamos mucho<br />
para lograrlo. La cumbia siempre<br />
estuvo asociada a las clases sociales<br />
más humildes, pero nosotros logramos<br />
trascender eso llegando a lugares<br />
como el Festival de Viña del Mar,<br />
España, Estados Unidos y varias partes<br />
de Europa. Así que sí, creo que<br />
fuimos importantes para el género a<br />
nivel crossover.<br />
Hablemos un poco de Rumania,<br />
porque es increíble lo que<br />
pasa con ustedes allá. Hace 21<br />
años que no iban.<br />
Ariel Puchetta: La primera vez<br />
que fuimos a Rumania fue en 2003,<br />
y la verdad es que no teníamos idea<br />
de lo que nos esperaba. Pensábamos<br />
que íbamos a tocar para una colonia<br />
latina, como en otros lugares, pero<br />
cuando llegamos nos dimos cuenta<br />
32<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
RÁFAGA<br />
de que Ráfaga era muy conocido.<br />
Nos hospedaron en el Marriot y todo<br />
era de un nivel que no esperábamos.<br />
Raúl "Richard" Rosales: Sí,<br />
era como estar en un palacio. Hasta<br />
teníamos seguridad que nos seguía<br />
a todos lados, lo cual nos sorprendía<br />
porque no entendíamos lo que<br />
estaba pasando. Incluso teníamos<br />
un traductor en el escenario para<br />
animar al público, lo cual fue una<br />
experiencia muy surrealista.<br />
Ulises Piñeyro: Nosotros veníamos<br />
de España y no sabíamos la<br />
magnitud del éxito que tenía Ráfaga<br />
en Rumania. Nadie nos había avisado,<br />
así que viajamos tranquilos, en<br />
bermudas y zapatillas, sin imaginar<br />
lo que nos esperaba. Cuando llegamos<br />
al aeropuerto, nos encontramos<br />
con un mundo de gente, periodistas<br />
y mucha seguridad que nos protegía.<br />
No entendíamos nada.<br />
Ariel Puchetta: El día del show<br />
fue increíble. Veíamos llegar gente<br />
como en una inundación, no paraban<br />
de venir. Antes de salir al escenario,<br />
nos dijeron que había más de<br />
100.000 personas esperándonos. Nos<br />
entró un poco de miedo, pero también<br />
mucha alegría. No era un festival<br />
con otros artistas, la gente estaba<br />
ahí solo para vernos a nosotros. Fue<br />
una experiencia única.<br />
Ulises Piñeyro: El empresario<br />
que organizó el evento no podía<br />
creerlo, y hasta nos escribía en papeles<br />
la cantidad de gente que había,<br />
porque no lo entendíamos bien. Fue<br />
algo increíble.<br />
Ariel Puchetta: Después de<br />
eso, Ráfaga volvió varias veces a<br />
Rumania, incluso grabaron un feat<br />
con una banda local. Para mí, fue la<br />
primera y única vez en ese momento,<br />
pero ahora volvimos en esta gira<br />
europea. A pesar de que han pasado<br />
21 años y las generaciones han cambiado,<br />
Ráfaga sigue estando muy<br />
presente en la memoria de la gente<br />
allá, y eso fue un mimo al alma.<br />
Y ahora con la familia unida,<br />
¿todos viajaron?<br />
Ariel Puchetta: Sí, esta vez viajamos<br />
en familia, mi mujer, mis hijos...<br />
Ellos ya tienen su vida en España,<br />
así que todo fue bastante frenético.<br />
Fue la primera gira que hicimos tan<br />
familiar. Mi hijo, por ejemplo, ahora<br />
no lo puedo bajar del escenario, ¡quiso<br />
venir hasta a esta entrevista!<br />
¿Y ustedes son de juntarse<br />
mucho, como amigos? ¿Hacen<br />
sus asados y demás?<br />
Ariel Puchetta: Sí, nos conocemos<br />
desde hace mucho tiempo,<br />
incluso antes de Ráfaga. Con Ulises,<br />
por ejemplo, nos conocimos cuando<br />
él tenía 12 o 13 años, yo soy un poquito<br />
mayor aunque no tanto (risas).<br />
Richard también y Coco era parte de<br />
una banda de barrio antes de unirse<br />
a Ráfaga. Nos conocemos desde que<br />
teníamos 18 años. Aunque no todo<br />
es color de rosa, hemos visto muchas<br />
bandas con grandes peleas y, aunque<br />
aquí discutimos a veces, siempre lo<br />
hacemos con respeto.<br />
Juan Carlos “Coco” Fusco: Sí,<br />
tratamos de que no se noten los 'moretones'<br />
(risas). Pero, bueno, es parte<br />
“LA PRIMERA DÉCADA FUE LA DE SEMBR<strong>AR</strong>,<br />
DE SOÑ<strong>AR</strong> CON LO QUE QUERÍAMOS LOGR<strong>AR</strong>.<br />
LA SEGUNDA FUE DIFÍCIL, ESPECIALMENTE CON<br />
LA CRISIS DEL 2001 EN <strong>AR</strong>GENTINA”<br />
RAÚL "RICH<strong>AR</strong>D" ROSALES<br />
de la convivencia y cuando nos juntamos<br />
siempre estamos, porque de<br />
eso se trata la amistad.<br />
Ulises Piñeyro: Cuando estamos<br />
34<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
visual que musical, porque la canción<br />
“Mentirosa” ya era conocida.<br />
Siempre le agradecemos por sumarse<br />
a un tema tan icónico.<br />
También les ayudó mucho el<br />
fenómeno de TikTok, ¿cómo<br />
fue esa experiencia?<br />
Ariel Puchetta: Lo de TikTok<br />
fue una locura porque no somos<br />
de esa era. Fue algo que se dio solo.<br />
Normalmente los artistas crean algo<br />
para que la gente lo replique, pero en<br />
nuestro caso nos empezaron a llegar<br />
videos que la gente hacía espontáneamente.<br />
”Mentirosa” se volvió viral<br />
primero en Chile con un pasito que<br />
marcaban mucho, luego con las palmas<br />
y después se extendió a Japón,<br />
donde los bailarines subían coreografías.<br />
Aunque no soy muy fan de<br />
TikTok, me divierte mucho ver cómo<br />
nuestra música sigue conectando.<br />
de gira es igual, nos juntamos en<br />
una habitación, charlamos de la<br />
vida, hacemos un poco de terapia<br />
y catarsis, nos contamos nuestros<br />
problemas. Estamos muy acostumbrados<br />
a estar juntos.<br />
Están cerca de cumplir tres<br />
décadas juntos. ¿Podrían<br />
definir cada una de esas<br />
décadas en pocas palabras?<br />
¿Qué momentos importantes<br />
recuerdan de cada una?<br />
Ariel Puchetta: En mi caso, tengo<br />
una década menos con la banda,<br />
pero puedo hablar de mi experiencia.<br />
La primera etapa fue de constante<br />
sorpresa. Todo nos sorprendía, como<br />
por ejemplo, cuando fuimos a Rumania.<br />
Éramos muy jóvenes, y aunque<br />
vivimos momentos increíbles, tal vez<br />
no los disfrutamos tanto como lo<br />
hacemos hoy. Luego, cuando me fui<br />
de Ráfaga, verlo desde afuera me dio<br />
una perspectiva diferente. Ahora que<br />
volví, aporto esa visión en las reuniones,<br />
porque quiero lo mejor para la<br />
banda. La tercera etapa es mucho más<br />
relajada. Tenemos la libertad de elegir<br />
cómo trabajar, qué grabar y creo que<br />
ahora estamos en un momento de<br />
disfrute y madurez.<br />
Raúl "Richard" Rosales: Para<br />
mí, la primera década fue la de sembrar,<br />
de soñar con lo que queríamos<br />
lograr. La segunda fue difícil, especialmente<br />
con la crisis del 2001 en<br />
Argentina. Nos enfocamos en mercados<br />
internacionales como Europa<br />
y Chile, ya que en Argentina y Brasil<br />
la situación era muy complicada. Fue<br />
como empezar de nuevo y seguir<br />
soñando. Creo que todo músico, no<br />
importa cuánto tiempo lleve, siempre<br />
tiene ese deseo de grabar algo<br />
nuevo y que su música sea escuchada.<br />
Con el regreso de Ariel, siento<br />
que recuperamos algo importante,<br />
como si un hermano mayor hubiera<br />
vuelto a casa. Ahora estamos cosechando<br />
lo que sembramos en esos<br />
primeros años.<br />
Si tuvieran que definir a Ráfaga<br />
en pocas palabras…<br />
Ariel Puchetta: Diría que es<br />
una banda de mucha lucha, siempre<br />
hemos peleado por mantenernos y<br />
seguir sonando. Todos tenemos sueños<br />
personales, pero siempre dentro<br />
de Ráfaga.<br />
María Becerra fue clave<br />
para acercarlos a las nuevas<br />
generaciones, ¿cómo fue su<br />
participación con ustedes y<br />
qué significó el show en Lollapalooza?<br />
Ariel Puchetta: Sí, María definitivamente<br />
nos ayudó a conectarnos<br />
con el público más joven. Sin<br />
embargo, creo que su aporte fue más<br />
¿Cuál dirían que es la mayor<br />
lección que la música les ha<br />
dejado en todos estos años?<br />
Ariel Puchetta: Creo que la lección<br />
más importante es que siempre<br />
hay que estudiar. Cuando empezamos,<br />
ninguno de nosotros había estudiado<br />
formalmente, y en mi caso, no había<br />
tomado clases de canto. Recuerdo que<br />
mi papá me decía 'andá a estudiar canto',<br />
y no le hice caso en ese momento.<br />
Pero cuando empecé a estudiar, me di<br />
cuenta de lo valioso que es.<br />
Raul “Richard” Rosales: La<br />
música te enseña mucho más allá del<br />
escenario. Te enseña a compartir, a<br />
escuchar, a esperar tu momento. Es<br />
una lección de vida. Siempre les digo<br />
a los chicos que toquen un instrumento,<br />
no importa si llegan a ser<br />
profesionales o no. La música tiene<br />
un poder increíble, te enseña valores,<br />
te conecta con los demás. Es algo<br />
muy bonito, le recomiendo a todos<br />
los padres que motiven a sus hijos a<br />
tocar un instrumento. No importa<br />
cuál, porque la música es una expresión<br />
del alma.<br />
Ariel Puchetta: Además, en Ráfaga<br />
siempre se destacó el talento de<br />
cada integrante en su instrumento.<br />
No es que solo yo, por ser el cantante,<br />
sea el más conocido. Hoy en día,<br />
la gente reconoce a casi todos los<br />
integrantes de Ráfaga, y cada uno<br />
tiene un rol importante en el escenario.<br />
Al final, todo lo que hacemos es<br />
para Ráfaga.<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 35
+<br />
MUJERES EN LA MÚSICA<br />
NANETTE<br />
LAMBOY
industria<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
Respeto y amor<br />
por el trabajo<br />
Con más de 25 años de trayectoria, la publicista busca plasmar sus<br />
valores en los desafíos diarios de su agencia Artist Solutions.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
N<br />
anette creció<br />
rodeada de momentos<br />
especiales. Desde<br />
pequeña desarrolló<br />
una profunda pasión por la lectura,<br />
disfrutando no solo de las bibliotecas,<br />
sino también del aroma de los<br />
libros. Además, el arte y la música<br />
siempre han sido fundamentales<br />
en su vida y, como puertorriqueña,<br />
considera que son<br />
pilares esenciales<br />
de su cultura,<br />
influyendo de manera<br />
significativa<br />
en su familia.<br />
Desde temprana<br />
edad, tuvo claro<br />
que su vocación<br />
estaría relacionada<br />
con la comunicación<br />
y aprovechó<br />
al máximo<br />
cada oportunidad<br />
que se le presentó<br />
en su camino hacia el crecimiento<br />
profesional.<br />
Tras estudiar publicidad en la<br />
Universidad del Sagrado Corazón<br />
en San Juan, inició su carrera en la<br />
industria musical trabajando en las<br />
oficinas del reconocido productor<br />
y mánager Angelo Medina. Allí,<br />
continuó su desarrollo como ejecutiva,<br />
liderando el departamento<br />
de promoción internacional y<br />
convirtiéndose en una de las personas<br />
más cercanas y de confianza de<br />
Medina, con quien colaboró por<br />
14 años.<br />
Al cerrar ese ciclo profesional,<br />
Nanette decidió emprender su propio<br />
camino fundando Artist Solutions,<br />
en 2008, una empresa especializada<br />
en marketing, estrategia,<br />
promoción, eventos y publicidad<br />
personalizada. Su primer reto fue<br />
trabajar con la agrupación de bachata<br />
Aventura.<br />
En 2023, Lamboy recibió un<br />
reconocimiento especial en<br />
L.A.M.C.: Wonder Woman of Latin<br />
Music siendo nombrada como una<br />
de las 24 mujeres más influyentes<br />
en la industria de la música latina.<br />
“ LO PRINCIPAL ES CONOCER<br />
LO QUE ESTÁ PASANDO ALREDEDOR<br />
Hoy en día, colabora con destacadas<br />
figuras como Romeo Santos,<br />
Kany García, Residente, Pedro Capó,<br />
Wisin, Chencho Corleone, Ozuna,<br />
Debi Nova y Aventura, entre otros.<br />
¿Qué enseñanzas te dejó<br />
Ángelo Medina?<br />
Medina para mí es sinónimo de<br />
disciplina, el maestro del follow up,<br />
con él aprendí a no tener miedo y a<br />
atreverme. El respeto al trabajo y a<br />
tus clientes. Todos los que han sido<br />
parte de Empresas Ángelo Medina son<br />
multifacéticos y están preparados para<br />
hacer todo en la carrera de un artista.<br />
¿Cómo fue abrirse camino<br />
sola y darle vida a Artist<br />
Solutions?<br />
Comencé Artist Solutions en el 2008<br />
y como todo, tuve mis dudas, pero<br />
siempre mantuve la disposición y el<br />
enfoque porque sabía que esto era<br />
lo que quería hacer y gracias a Dios<br />
conté con el apoyo siempre de mi<br />
familia, y de quien hoy en día es mi<br />
esposo, Santiago Ruiz. Mi empresa<br />
es una familia creada desde el amor<br />
a lo que hacemos.<br />
¿Qué enseñanzas te da tu<br />
trabajo como publicista?<br />
En este trabajo, al igual que en<br />
todos, se aprende algo nuevo todo<br />
el tiempo. Pero de mis valores más<br />
importantes es siempre el respeto<br />
hacia todo el mundo sin importar<br />
la posición que ocupe, respeto a los<br />
medios tradicionales y los veteranos,<br />
pero también a las nuevas generaciones<br />
que se<br />
están levantando.<br />
¿Cuáles son los<br />
tips que Nanette<br />
siempre les<br />
recomienda a<br />
sus artistas?<br />
La honestidad<br />
es clave siempre.<br />
Al igual que,<br />
mantener buenas<br />
relaciones con el<br />
entorno, con los<br />
medios y con sus<br />
públicos. Además, enfocarnos en<br />
que la credibilidad sea parte esencial<br />
de nuestro trabajo.<br />
¿Qué diferencias encuentras<br />
en el trabajo con cantautores<br />
como Kany García o agrupaciones<br />
como Aventura?<br />
Creo que, sin importar si es un<br />
proyecto grupal o individual, lo más<br />
importante es conocer el proyecto<br />
de tu cliente y creer en él al 100%.<br />
Respetar sus límites y tener una<br />
buena comunicación y no descansar<br />
hasta conseguir los objetivos o<br />
metas trazadas.<br />
¿Cómo es la estrategia<br />
cuando pasan los años y los<br />
artistas permanecen?<br />
Lo principal es conocer lo que<br />
está pasando a tu alrededor y en<br />
la industria. Tener la capacidad de<br />
innovar y crecer con los cambios<br />
que van surgiendo. Ser vanguardista<br />
es muy importante. Mi opinión<br />
personal en cuanto a la permanencia<br />
depende mucho en que sean<br />
consistentes con su calidad de<br />
trabajo, y la propuesta musical que<br />
le brindan a su audiencia.<br />
¿Cómo ves la relación entre<br />
las mujeres de la música?<br />
¿Cuán activa sos?<br />
Creo que la relación entre nosotras<br />
las mujeres en esta industria es muy<br />
bonita y, con el paso de los años,<br />
mejora. Somos mayoría y siempre<br />
hay mucho respeto y admiración. Yo<br />
trato de mantenerme activa y buscar<br />
de alguna forma aportar y devolver<br />
un poco de todo lo que la industria<br />
me ha dado, siempre apoyando a las<br />
nuevas generaciones.<br />
<strong>AR</strong>TISTAS & CLIENTES<br />
DE <strong>AR</strong>TIST SOLUTIONS<br />
ROMEO SANTOS<br />
AVENTURA<br />
OZUNA<br />
KANY G<strong>AR</strong>CIA<br />
WISIN<br />
PEDRO CAPÓ<br />
CHENCHO CORLEONE<br />
DRACO ROSA<br />
RESIDENTE<br />
LA BASE MUSIC<br />
VICTOR MANUELLE<br />
DEBI NOVA<br />
LA MOSCA<br />
DE LA INDUSTRIA ”<br />
37<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 37
Trueno brilló en el Monster Energy Winter Jam<br />
El rapero se presentó en el Centro Cívico de Bariloche frente a más de 35 mil personas<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO | PRODUCCIÓN DE EVENTO: BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> + AGENCIA HUMO<br />
FOTO: MAZZA
EXPERIENCIA<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
ALL ACCESS BY<br />
MONSTER ENERGY<br />
La Fiesta Nacional de la Nieve congrega<br />
cada año a miles de personas que<br />
se acercan a la Ciudad de Bariloche para<br />
disfrutar de lo mejor del sur argentino. Este año,<br />
para deleite de los fanáticos del género urbano,<br />
tuvo la particularidad de que el cierre estuvo a<br />
cargo de Trueno, quién se presentó en el Centro<br />
Cívico frente a una multitud de más de 35 mil<br />
personas en el marco de la tercera edición del<br />
Monster Energy Winter Jam..<br />
La jornada comenzó con DJ Mami calentando<br />
motores y brindando DJ Sets exclusivos para la<br />
ocasión mientras el show de Freestyle Motocross<br />
dejaba con la boca abierta a la multitud que se<br />
acercó a presenciarlo. Las montañas de Bariloche<br />
fueron el background perfecto para una tarde<br />
para el recuerdo.<br />
PULSERA Y ACREDITACIÓN EXCLUSIVA<br />
(BILLBO<strong>AR</strong>D ALL ACCESS – WINTER JAM)<br />
UBICACIÓN VIP<br />
RECORRIDO POR EL BACKSTAGE<br />
MEET & GREET<br />
SET LIST AUTOGRAFIADO<br />
REVISTA BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> AUTOGRAFIADA<br />
POSTER AUTOGRAFIADO<br />
KIT MONSTER ENERGY<br />
(LATAS, REMERA, GORRA, STICKERS)<br />
VIDEOS Y FOTOS EXCLUSIVAS<br />
DE LA EXPERIENCIA<br />
SOBRE BILLBO<strong>AR</strong>D ALL ACCESS BY MONSTER ENERGY<br />
<strong>Billboard</strong> ALL ACCESS by MONSTER ENER-<br />
GY es un formato que tiene como misión brindar,<br />
ampliar y mejorar la experiencia de los fanáticos<br />
y apasionados en conciertos, festivales y<br />
eventos deportivos.<br />
Antes de presenciar el evento fuerte de la noche,<br />
cuatro afortunados pudieron disfrutar la experiencia<br />
completa All Access By Monster Energy,<br />
donde tuvieron un encuentro con la estrella<br />
de la jornada, Trueno, en el hotel donde se estaba<br />
hospedando. Además de la posibilidad de conversar,<br />
entre otras cosas, sobre las dificultades que<br />
el rapero vivió para llegar a dónde está hoy, los<br />
cuatro fanáticos tuvieron la posibilidad de sacarse<br />
fotos, compartir cuáles eran sus canciones favoritas<br />
y muchos detalles más. Ese encuentro fue la<br />
antesala para el show que algunas horas después<br />
estarían por presenciar.<br />
Para sorpresa del público, el condimento especial<br />
del show de Trueno fue la presentación<br />
en vivo de Mateo como la portada de <strong>Billboard</strong><br />
Argentina del mes de agosto, algo que sorprendió<br />
y agradó por igual. La presentación se hizo<br />
a través de un video especial que Trueno había<br />
grabado previamente en la sesión de fotos, saludando<br />
a su público y dejando claro que lo que<br />
estaba por llegar iba a ser un espectáculo que no<br />
iban a poder olvidar.<br />
El show de una hora y media tuvo todo lo que<br />
un fan de Trueno podía pedir: puesta en escena<br />
de primer nivel, energía y éxitos. Mateo interpretó<br />
canciones como “Solo Por Vos”, “Tierra Zanta”,<br />
“Ñeri” y “Atrevido”, pasando por sus últimos éxitos<br />
“Real Gangsta Love” y “Dance Crip”, recorriendo<br />
su discografía desde Atrevido hasta El<br />
Último Baile.<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 39
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> STREET<br />
DENISE<br />
LOCURA POR<br />
EL CEMENTO<br />
ROMANO<br />
Dueña de un estilo único, la artista prepara un álbum que lanzará este año.<br />
POR FLORENCIA MAURO | FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
El camino de una cantante callejera en<br />
Buenos Aires puede fluir por muchos rincones<br />
de la ciudad y, en cada uno de ellos, encontrarse<br />
con cientos de personas que frenan y se toman un<br />
momento para disfrutar de la música interpretada<br />
desde el corazón. En el caso de Denise, con quien<br />
pudimos hablar paseando por las calles de Palermo,<br />
el rock británico fue lo que disparó esa conexión<br />
con el público que hoy mantiene y refuerza<br />
cada vez más.<br />
Así como Flor Álvarez se adueñó de los subtes<br />
en la primera edición de <strong>Billboard</strong> Street, Denise<br />
Romano lo hizo con las calles de la ciudad en esta<br />
segunda entrega. Florida y Perón marca la esquina<br />
donde se presentó por primera vez y logró cambiar<br />
su vida para siempre.<br />
En esta ocasión, la cantautora recibió al equipo<br />
de <strong>Billboard</strong> Argentina en Honduras y Gurruchaga,<br />
barrio de Palermo, que a día de hoy sigue<br />
frecuentando para no perder el contacto con el<br />
público que la vio nacer.<br />
A lo largo de un día completo - que finalizó con<br />
un Meet & Greet junto a fanáticos de todas partes<br />
de la ciudad -, logramos hablar con Denise sobre<br />
sus inicios, presente y futuro; además de realizar<br />
una sesión fotográfica que retrata a la perfección<br />
su conexión con el espíritu callejero.<br />
SALTO A LA PROFESIONALIDAD<br />
En 2019, la cantautora presentó sus demos compuestos<br />
a Álvaro Villagra, que no dudó en abrirle las<br />
puertas del legendario Estudio del Abasto, conocido<br />
por ser la cuna de producciones significativas de<br />
estrellas del Rock Nacional como Ciro y Los Persas,<br />
Charly, Andrés Calamaro y demás. Este primer contacto<br />
con la industria le permitió presentarse en el<br />
Gran Rex como show apertura de Manuel Carrasco,<br />
un espectáculo de una magnitud que hasta ese momento<br />
Denisse no había experimentado.<br />
Unos meses después, Ciro y los Persas no se<br />
quedaron atrás y la invitaron a cantar "Amor de<br />
Perros" en el Teatro Opera, donde fue ovacionada<br />
por el público piojoso. Más tarde en ese show,<br />
Ciro la invitó a cantar a dúo “Volar Despierto”, un<br />
recuerdo que nunca podrá olvidar.<br />
UN RECUERDO INOLVIDABLE<br />
A lo largo de los años, Denise vivió muchas experiencias<br />
enriquecedoras e inolvidables, pero sin<br />
duda existe una que cambió su carrera para siempre:<br />
el día que Chris Martin se acercó a escucharla<br />
cantar “Fix You”. “Estaba en Puerto Madero y<br />
Chris Martin se acercó para escuchar el tema entero.<br />
A día de hoy no lo puedo creer, me cambió<br />
la vida. Para mí Coldplay es una de las mejores<br />
bandas del mundo y que se haya acercado a escucharme<br />
aquel día… Fue impresionante”, recuerda.<br />
PRESENTE Y FUTURO<br />
Actualmente, Romano se encuentra grabando su<br />
álbum debut, Locura Por El Cemento, que será<br />
presentado este año. Un trabajo de punk, rap,<br />
rock que estará acompañado por una propuesta<br />
visual que comienza en un recorrido en tren y<br />
culmina en las calles, como si reflejara su vida a<br />
través de la lente de la cámara.<br />
¿Recordás cuándo fue la primera vez<br />
que tocaste en la calle?<br />
Claro que sí. Fue hace unos años en Florida y<br />
Perón, recuerdo que estaba muy asustada. Le pedí<br />
a mi papá si me compraba un amplificador para<br />
poder tocar, que después se lo pagaba (risas). A<br />
los dos temas se llenó de gente y se llenó el tarro<br />
de dinero, asi que le pude pagar el amplificador a<br />
mi papá. Hoy sigo con miedo antes de empezar a<br />
tocar, pero una vez que empiezo, todo fluye.<br />
¿En qué etapa artística te encontrás?<br />
Estoy grabando mi primer álbum solista. Está<br />
“<br />
EN LA CALLE EMPECÉ A<br />
CANT<strong>AR</strong> ROCK BRITÁNICO; VI<br />
QUE CONECTABA MUY BIEN<br />
CON LA GENTE Y TAMBIÉN ERA<br />
UN GÉNERO QUE ESCUCHO<br />
DESDE CHICA ”<br />
41<br />
compuesto íntegramente por canciones compuestas<br />
por mí, y por supuesto, mucho, mucho rock.<br />
¿Qué nos podés contar de tu viaje<br />
a Madrid?<br />
Fue una experiencia muy loca. Estaba en otro<br />
país, otro continente… Pararme en una esquina,<br />
empezar a cantar y que se llene de gente igual<br />
que acá. Toqué muchas noches seguidas y pude<br />
conocer muchísima gente. Fue una experiencia<br />
muy loca porque sentí una especie de poder al<br />
pararme a cantar y poder transmitirle lo mismo<br />
al público sin importar el lugar.<br />
¿Qué fue lo primero que cantaste?<br />
En la calle empecé a cantar rock británico; vi<br />
que conectaba muy bien con la gente y también<br />
era un género que escucho desde chica. Después<br />
empecé a agregar rock nacional y obviamente fue<br />
un fuego instantáneo.<br />
Para recaudar dinero usas un tarro rojo,<br />
¿por qué ?<br />
Hay algo que aprendí que tiene que ver con la recaudación.<br />
Leí una vez que era bueno energéticamente<br />
para la fluidez del dinero, que el tarro o el<br />
pote sea de color rojo, y efectivamente es real. La<br />
plata siempre en un tarro rojo es maximizador.<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 41
¿Cómo notás el presente de la<br />
música colombiana?<br />
Colombia tiene sus pros y sus<br />
contras. Tenemos a los músicos más<br />
importantes del mundo, como Karol<br />
G, Feid, Maluma, Balvin… Y cada<br />
uno ha hecho un gran camino, su<br />
forma y su esencia. Es muy bonito<br />
porque nos sentimos muy orgullosos.<br />
Sin embargo, como compositor<br />
y músico, es muy complicado que te<br />
escuchen habiendo semejantes referentes,<br />
se pone difícil. Igualmente no<br />
estamos en la lucha de a quién escuchan<br />
más, sino cómo impactamos al<br />
público, que cada uno tiene el suyo y<br />
busca su mensaje para transmitir.<br />
> NANPA BÁSICO <<br />
“Es un álbum profundo,<br />
mucha gente se sentirá<br />
identificada”<br />
El artista colombiano estrenó “Hasta Aquí Llegué”<br />
y reveló detalles de su futuro<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
ron una sinergia que se refleja en<br />
esta canción de desamor y profundo<br />
duelo de una pareja fallida. El<br />
track habla sobre el viaje personal y<br />
las experiencias que nos llevan a ser<br />
quienes somos, fusionando ritmos<br />
afro-latinos, combinando elementos<br />
del género urbano, el rap y las baladas.<br />
“Escribí un disco transitando un<br />
profundo duelo, y siento que mucha<br />
gente se va a sentir identificada”, expresó<br />
el músico.<br />
Este año, Nanpa Básico también se<br />
embarcó en su “Duelo Tour”, donde<br />
visitará ciudades de México como<br />
Guadalajara y Monterrey. Además,<br />
Nanpa Básico es conocido<br />
en Colombia y en<br />
todo el mundo por su<br />
peculiar estilo de Hip<br />
Hop con letras profundas y reflexivas.<br />
Éxitos como "Quiéreme Así",<br />
“Sin Ti Estoy Bien”, “Los No Tan<br />
Tristes”, y “Te Iré A Buscar”, con Santa<br />
Fe Klan, consolidaron su estatus<br />
como ícono del rap a lo largo de los<br />
años. Y ahora es momento de volver<br />
a la escena con uno de sus trabajos<br />
más delicados.<br />
El primer lanzamiento es “Hasta<br />
Aquí Llegué”, en compañía de su<br />
compatriota Beéle, con quien logravisitará<br />
nuevamente ciudades de Estados<br />
Unidos, llevando así su energía<br />
y talento a escenarios icónicos de<br />
Miami, Nueva York, Chicago y Denver.<br />
“El año que viene llegaremos a<br />
la Argentina, quiero ir con un show<br />
completamente nuevo y renovado”,<br />
completó el cantante.<br />
Felicidades por el estreno de<br />
“Hasta Aquí Llegué”, ¿cómo<br />
surgió tu conexión con Beéle?<br />
Fue un poco el destino, que te una<br />
con alguien no significa que vaya a<br />
existir buena vibra, pero en este caso<br />
fue pura conexión gracias a Dios. No<br />
conocía a Beéle personalmente pero<br />
la sinergia fue instantánea, nos fue<br />
muy bien.<br />
¿Sienten la responsabilidad de<br />
usar una frase tan determinante<br />
como “hasta aquí llegué”?<br />
Totalmente, hay veces que antes de<br />
tomar una decisión radical, uno se<br />
tarda mucho en decidir. Después<br />
empiezan las dudas y parece que es<br />
un camino que no tiene final. “Hasta<br />
aquí llegué” es una frase final, te<br />
marca el “listo, ya está”. Nosotros lo<br />
reflejamos como una manera linda<br />
de decirle a la otra persona que el<br />
camino juntos llegó hasta ahí.<br />
¿Hay algo que puedas<br />
adelantarnos de tus<br />
próximos proyectos?<br />
Tenemos dos cosas muy interesantes.<br />
La primera es que durante un duelo<br />
vives muchas cosas y decidí dejarlo<br />
plasmado en un disco con canciones<br />
muy difíciles o duras de interpretar.<br />
Ahora ya lo veo más tranquilo y, en<br />
perspectiva, siento que puede llegar<br />
a ser un trabajo majestuoso porque<br />
es algo que escribí con el corazón. Es<br />
un álbum muy personal pero siento<br />
que se puede volver global, porque<br />
todo el mundo transita duelos en<br />
algún momento de su vida. Hay<br />
boleros, combinaciones con música<br />
popular colombiana, rap, trap… Hay<br />
de todo.<br />
¿Existe un género que sea tu<br />
preferido para expresar ese<br />
sentimiento de duelo?<br />
Más allá del ritmo, siento que la guitarra<br />
es lo que va a marcar ese duelo.<br />
Te diría que es mi instrumento<br />
favorito para expresar esa sensación.<br />
Generalmente solo escribo con el<br />
instrumento y un metrónomo, nada<br />
más, ya después le sumamos el resto<br />
de la melodía y detalles.<br />
¿Hay alguna fecha estimada<br />
para el estreno?<br />
Tenemos la idea de sacar un single<br />
por mes hasta que llegue el 7 de<br />
noviembre, que es la fecha tentativa<br />
de estreno del álbum. Hay que ver<br />
cómo funcionan los sencillos pero<br />
esa es nuestra idea.<br />
¿Está en tus planes visitar la<br />
Argentina?<br />
Totalmente. Teníamos una fecha<br />
pensada para este año pero decidí<br />
posponerla para el año que viene<br />
porque no quería llevarles casi el<br />
mismo show de la última vez. Prefiero<br />
que sea dentro de un tiempo para<br />
que haya nuevas canciones y sea un<br />
espectáculo mucho más rico.<br />
FOTO: CORTESÍA 5020<br />
C<br />
M<br />
Y<br />
CM<br />
MY<br />
CY<br />
CMY<br />
K<br />
42<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
ESCUCHÁ AHORA
<strong>Billboard</strong><br />
Stage<br />
Tuvo su<br />
primera<br />
presentación<br />
en el Enduro<br />
del Invierno<br />
Los Pericos, Sixto Yegros,<br />
Ramma, Tobi y Dj Mami fueron<br />
los protagonistas del escenario<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
PRODUCCIÓN DE EVENTO BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> +<br />
AGENCIA HUMO
FOTO: SOFÍA GRAÑA Y @OJONORO<br />
Alo largo del fin de<br />
semana del 30 de agosto<br />
al 1 de septiembre, Mar<br />
del Plata recibió por segunda<br />
vez consecutiva<br />
al Enduro del Invierno, y con él, a todos<br />
los artistas que subieron al <strong>Billboard</strong> Stage<br />
para acompañar a más de 325.000 personas<br />
que se acercaron a disfrutar de lo mejor del<br />
mundo del deporte motor.<br />
El sábado, luego de los entrenamientos<br />
de los pilotos profesionales y amateurs de<br />
motos y ATvs, Dj Mami fue la encargada de<br />
abrir el <strong>Billboard</strong> Stage con un set exclusivo<br />
que acompañó el show de freestyle motocross<br />
auspiciado por Monster Energy. El<br />
público pudo disfrutar de la combinación<br />
de los mejores remixes mientras los pilotos<br />
saltaban a más de 15 metros de altura, realizando<br />
trucos y diferentes combinaciones<br />
de Backflips.<br />
Además, el Stage no fue con lo único con<br />
lo que el público podía disfrutar de la experiencia<br />
completa de <strong>Billboard</strong> Argentina. A<br />
metros nada más del escenario principal dijo<br />
presente el espacio <strong>Billboard</strong> Play, donde<br />
cada uno de los presentes podía sacarse fotos<br />
en un photocall especialmente diseñado<br />
para hacer sentir al espectador un verdadero<br />
artista, protagonizando una portada como si<br />
fuera una edición de nuestra revista.<br />
Más tarde llegó el turno de los primeros<br />
shows en vivo: Ramma, Tobi y Sixto Yegros.<br />
Los artistas fueron subiendo al escenario<br />
en un formato nunca antes visto, cada uno<br />
interpretó sus éxitos en tres momentos:<br />
primero interpretaron tres canciones, luego<br />
dos y finalmente una cada uno. Cerraron<br />
el show con el sorpresivo anuncio de que<br />
están trabajando juntos en un EP llamado<br />
El Trap Lo Merece, que verá la luz antes de<br />
que finalice el año y se perfila como uno de<br />
los proyectos emergentes de trap más innovadores<br />
del último tiempo en la Argentina.<br />
La mística del show estuvo acompañada<br />
por la lluvia, que se hizo presente a partir<br />
de las 15:30hs, aunque el público se mantuvo<br />
firme para disfrutar en vivo de sus artistas<br />
favoritos. Entre cada participación de<br />
los artistas en el escenario, Gero Team junto<br />
a DJ Tocaeldala fueron los encargados<br />
de que no existan tiempos muertos entre<br />
canciones ni presentaciones.<br />
Pasadas las 16hs, y tal como estaba previsto<br />
en el cronograma inicial, Fiesta Bresh,<br />
la Fiesta Más Linda del Mundo, tomó el<br />
control del <strong>Billboard</strong> Stage para hacer lo<br />
que mejor sabe: explotar el escenario a base<br />
de baile, hitazos y mucha energía. La lluvia<br />
no fue impedimento para todas las personas<br />
que se quedaron a pie del escenario<br />
saltando, cantando y gritando junto a los<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 45
Djs y bailarines de la Bresh, que parecen no<br />
cansarse nunca, y así darle el mejor cierre<br />
posible al primer día de evento.<br />
El domingo comenzó con un condimento<br />
especial: la carrera de motos del Enduro<br />
del Invierno. Durante una hora, el público<br />
que no pudo acercarse a la arena para ver el<br />
espectáculo de cerca, tuvo la posibilidad de<br />
disfrutarlo a través de la pantalla gigante del<br />
<strong>Billboard</strong> Stage en una especie de fanfest,<br />
por lo que el ambiente ya estaba listo para<br />
lo que sucedió terminada la competencia: el<br />
show de cierre a cargo de Los Pericos ante<br />
más de 45.000 personas. El podium del Enduro<br />
estuvo protagonizado por el francés<br />
Camille Chapeliere en primer lugar; el piloto<br />
británico Todd Kellet en segundo puesto y<br />
el argentino - y múltiple campeón - Joaquín<br />
Poli, con quien tuvimos la posibilidad de<br />
hablar luego de su carrera y conocer muchos<br />
más detalles sobre su relación con la música<br />
y el deporte.<br />
A las cinco de la tarde, la banda liderada<br />
por Juanchi Bailerón subió al escenario con<br />
una energía desbordante, entre otras cosas,<br />
por la gran cantidad de público que se acercó<br />
a escucharlos y por el gran clima con el que<br />
se presentaron, dejando muy atrás la lluvia<br />
del día anterior. Con un show de una hora y<br />
más de 15 canciones, Los Pericos llevaron la<br />
fiesta en formato reggae y ska con verdaderos<br />
éxitos de su repertorio, además de contar con<br />
la presencia de Domingo Tambourindeguy,<br />
vocalista de la banda local RonDamon, con<br />
quien hicieron vibrar La Perla como nunca<br />
antes durante todo el fin de semana.<br />
Finalmente, ya con el sol cayendo, el<br />
público iba dejando atrás el Enduro y un<br />
fin de semana para el recuerdo. Música,<br />
deporte y playa se convirtieron en el mejor<br />
condimento para que <strong>Billboard</strong> diga presente<br />
por primera vez con <strong>Billboard</strong> Stage,<br />
<strong>Billboard</strong> play y <strong>Billboard</strong> Media House,<br />
marcando el precedente para todo lo que<br />
está por llegar.<br />
46<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
FOTO: SOFÍA GRAÑA Y @OJONORO<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 47
LUCAS SUGO <<br />
“Lo más<br />
hermoso es<br />
vivir el arte en<br />
su totalidad”<br />
En el marco del Vida Mía Tour,<br />
el artista uruguayo regresó a<br />
la Argentina para celebrar su<br />
trayectoria musical.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
L<br />
ucas Sugo desembarcó en Buenos<br />
Aires para llenar de música y baile la<br />
emblemática Avenida Corrientes. El<br />
pasado 21 de septiembre, el cantante<br />
uruguayo, ícono del folclore y la música tropical,<br />
celebró junto a sus seguidores porteños<br />
sus 30 años de carrera en un show que prometió<br />
un recorrido por sus mayores éxitos. Conocido<br />
por su carisma y cercanía con el público,<br />
el compositor regresó a la ciudad que lo ha<br />
recibido con los brazos abiertos en numerosas<br />
ocasiones, para vivir lo que él mismo define<br />
como un “sueño compartido” junto a sus fanáticos<br />
argentinos. Sugo comenzó su carrera<br />
profesional con solo 14 años. En 2002 le llegó<br />
la oportunidad de sumarse al grupo Sonido<br />
Profesional, y en 2012, tras varios años de éxitos,<br />
comenzó su camino solista. El trabajo que<br />
le cambió la vida se llama “Cinco minutos”,<br />
tema que le permitió trascender las fronteras<br />
y llegar a diferentes países de América Latina,<br />
Estados Unidos y España. El último 11 de<br />
marzo coronó sus 30 años en la música con<br />
uno de los shows más importantes de su carrera<br />
en el estadio más grande y legendario de<br />
Uruguay, el Estadio Centenario.<br />
¿Cuál considerás que es el aspecto<br />
más gratificante de tu carrera?<br />
Para mí, lo más hermoso es vivir el arte en su<br />
totalidad. Claro, la conexión en el escenario<br />
es algo especial, pero también hay magia en<br />
el proceso previo y en el post del show. Todo<br />
este viaje, desde la preparación hasta el momento<br />
en que subes al escenario y luego te<br />
encuentras con el público, es una experiencia<br />
que disfruto profundamente. Es como si cada<br />
etapa del camino tuviera su propio encanto.<br />
Me encanta vivir todo esto, porque para mí,<br />
el arte es vida.<br />
¿Qué nos podés contar sobre el<br />
espectáculo del 21 de septiembre?<br />
El show fue una mezcla especial de lo clásico<br />
y lo nuevo. Incorporamos canciones que<br />
han sido fundamentales en mi carrera, como<br />
"Cinco minutos y nada más", junto con temas<br />
que siempre he querido interpretar. Además,<br />
hice un tributo a Gilda, un acto muy significativo<br />
para mí, ya que cada año dedico un<br />
momento a rendir homenaje a artistas que<br />
han influido en mi música. También presenté<br />
algunas canciones inéditas. La idea era ofrecer<br />
un espectáculo variado y emotivo que tocara<br />
el corazón del público.<br />
Mirando hacia atrás en tu carrera,<br />
¿cómo influyó tu viaje desde el interior<br />
de Uruguay en tu perspectiva sobre el<br />
éxito y la perseverancia?<br />
Es increíble pensar en todo lo que ha pasado<br />
en estos años. Ha sido un viaje lleno de<br />
desafíos y logros. Lo que más valoro es que,<br />
a pesar de las dificultades, he aprendido<br />
a apreciar cada momento. Cuando algo<br />
te cuesta mucho, lo valoras más. Mi viaje<br />
desde el interior de Uruguay, desde un<br />
entorno muy modesto, ha sido una prueba<br />
constante pero también una gran lección de<br />
perseverancia. Mirar hacia atrás y ver todo<br />
lo que hemos logrado me llena de orgullo y<br />
gratitud. Aprecio profundamente a quienes<br />
han estado conmigo en el camino, desde mi<br />
familia hasta los amigos que siguen siendo<br />
una parte importante de mi vida.<br />
¿Hubo alguna decisión clave que haya<br />
cambiado tu trayectoria?<br />
Sí, hubo una decisión que marcó un punto de<br />
inflexión. Cuando mi carrera comenzó a tomar<br />
vuelo, mi empresario me sugirió mudarme a<br />
Montevideo, la capital, para facilitar la logística<br />
y los shows. Sin embargo, decidí quedarme en el<br />
campo, en el norte de Uruguay. Esta decisión ha<br />
implicado un gran desgaste físico, ya que cada viaje<br />
a Montevideo significa recorrer 500 kilómetros<br />
de ida y 500 de vuelta. Es un esfuerzo considerable,<br />
pero me mantiene conectado con mis raíces,<br />
con el lugar donde crecí, y eso es esencial para mí.<br />
Aunque mi carrera me lleva a escenarios<br />
grandes y a momentos de gran éxito, necesito la<br />
conexión con mi hogar. Después de vivir experiencias<br />
grandiosas, nada se compara con sentarme<br />
al sol, comer una naranja y disfrutar de<br />
la simplicidad de mi vida en el campo, con mis<br />
perros y el olor a tierra. Es ahí donde encuentro<br />
la verdadera felicidad y el equilibrio. Para mantener<br />
mi estabilidad emocional y no perderme<br />
en el glamour del espectáculo, me aferro a mis<br />
tradiciones, costumbres, y a mi tierra. Es como<br />
recargar las pilas de mi corazón para seguir persiguiendo<br />
mis sueños.<br />
FOTO: CORTESÍA DE SENTIMIENTOS PRODUCCIONES<br />
48<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
Para el artista español, el <strong>2024</strong> es<br />
un año de cambios y revelaciones personales.<br />
Luego de completar su etapa en<br />
DVICIO - banda de la que formó parte<br />
desde 2009 -, llegó el turno de explorar su faceta<br />
solista que devino en el álbum AIJAG. “Cada canción<br />
tiene un significado muy profundo a nivel<br />
lírico”, compartió Koi antes de su llegada al país.<br />
Andrés se presentará el próximo 26 de octubre<br />
en La Trastienda y podrá finalmente compartir su<br />
primer trabajo con el público argentino, audiencia<br />
por la que siente mucho cariño.<br />
¿Qué expectativas tenés por tu show en<br />
La Trastienda?<br />
Tengo expectativas muy altas, me imaginaba<br />
volviendo a Buenos Aires pero no tenía claro el<br />
lugar. En La Trastienda ya tuve la oportunidad<br />
de tocar y siento que ahora será mucho mejor y<br />
más fuerte. Tengo muchas ganas de mirarnos a<br />
la cara, de inspirar a la gente que esté allí con la<br />
banda nueva, con música nueva… Estoy haciendo<br />
ahora el setlist y estoy viendo qué canciones meto<br />
y cuáles dejo fuera, pero tengo mucha ilusión por<br />
> ANDRÉS KOI <<br />
“Me da mucha ilusión el show<br />
en La Trastienda”<br />
El cantante español se presentará el 26 de octubre con su nuevo<br />
álbum AIJAG.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
ese 26 de octubre.<br />
¿Cómo fue el abordaje en cuanto al sonido<br />
de cada canción de este disco?<br />
Cada canción de AIJAG tiene un significado muy<br />
profundo a nivel lírico. Nunca había dedicado<br />
tanto a las letras como en este trabajo porque fue<br />
la oportunidad perfecta para expresar muchas<br />
cosas que sentía y tenía guardadas. Hay muchos<br />
mensajes que tienen que ver con la metamorfosis,<br />
atreverse a cambiar, a ser uno mismo… A nivel<br />
musical tenía claro que quería que fuera algo<br />
muy rítmico. Hay muchas canciones que tienen<br />
un tinte de directo que hacen que sienta que el<br />
concierto y la gira serán muy interesantes por la<br />
reacción del público, son canciones muy pensadas<br />
para el directo.<br />
El pop siempre llamó a mi puerta. Aunque no<br />
me guste usar etiquetas, cuando hago música puedo<br />
ir de un extremo al otro, pero siento que al final<br />
todas entran dentro de lo que podríamos denominar<br />
pop. Me encanta combinar estilos también, la<br />
mayoría de las canciones salen de una guitarra o<br />
un piano y la voz, el origen siempre será ese.<br />
¿Tenés algún miedo o vértigo?<br />
Lo que más vértigo me puede llegar a dar es<br />
no intentar las cosas, quedarme con las ganas,<br />
no escucharme a mí… Por eso creo que es tan<br />
importante que cada álbum lleve mi tinte, que<br />
tenga mis matices y sea una música que realmente<br />
quiera hacer, no que los demás quieran escuchar.<br />
Me da miedo perderme en el camino. Después de<br />
separarme de la banda, siendo algo tan importante,<br />
es fundamental para mí estar seguro de qué es<br />
lo quiero hacer.<br />
¿Cuánto queda en vos del niño que fuiste?<br />
Del niño que fui ayer quedó sobre todo esa<br />
espontaneidad que me gusta mantener. Los niños<br />
son todos artistas, por eso tenemos que intentar<br />
mantenernos cerca de nuestro niño interior y usar<br />
ese cerebro artístico para hilar conceptos, pensar<br />
ideas… Hay mucho de dónde se puede rascar.<br />
“Eléctrico” es una de las canciones que marcó<br />
la línea y dirección del disco. Fue una de las primeras<br />
canciones que escribí y dije “wow”. Hablo<br />
del niño que era, alguien súper eléctrico, ese Andresito<br />
que fui ayer. Es un track que puedo cantar<br />
a instrumento y voz pero en la producción quise<br />
darle algo más, por eso vas a poder escuchar mucho<br />
sintetizador, esa combinación entre lo orgánico<br />
y los sintes me dieron mucha luz en el álbum<br />
en general.<br />
¿Qué es lo que más te gusta de<br />
Buenos Aires?<br />
Es la primera vez en mi vida, o de las primeras<br />
veces, que vengo a Buenos Aires en invierno y<br />
me encanta lo que estoy sintiendo y lo que estoy<br />
viviendo en estos días, también viniendo del calor<br />
asfixiante que hace ahora mismo en Madrid, es<br />
como muy refrescante pasar aquí una semana.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
50<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
Charly García, la vuelta<br />
del escorpión<br />
Concebido como un vinilo clásico de dos caras, es una experiencia<br />
completa que invita al oyente a sumergirse en la mente de uno de los<br />
artistas más prolíficos y enigmáticos de la historia del rock.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
U<br />
n álbum lúdico y creativo,<br />
con el sello inconfundible de la<br />
gran voz del siglo XXI. Un trabajo<br />
introspectivo, pero también<br />
expansivo en su lenguaje musical. Un caleidoscopio<br />
de géneros, una mezcla de rock progresivo,<br />
blues, jazz y sintetizadores que evocan tanto<br />
lo clásico como lo contemporáneo. La Lógica<br />
del Escorpión es, en palabras de muchos, “un<br />
auténtico García”. Lo que hace de esta producción<br />
una pieza excepcional no es solo por su<br />
variedad musical, sino la manera en que todos<br />
estos elementos - aparentemente dispares - logran<br />
vincularse en una narrativa cohesiva. A<br />
lo largo de 13 temas, navega sin esfuerzo por<br />
distintos estilos, con una libertad creativa que<br />
recuerda la época dorada de la música nacional,<br />
pero con un enfoque - muy - vanguardista.<br />
Un proyecto que, lejos de ser un simple regreso,<br />
es un testimonio artístico de una de las últimas<br />
estrellas del rock mundial.<br />
Charly Garcia da inicio con "Rompela”,<br />
retomando el sonido de Random, su anterior<br />
trabajo de 2017, como si no hubiera pasado<br />
el tiempo. A nivel lírico, el tono es menos<br />
confesional y las letras presentan un estilo<br />
más elíptico y fragmentado. Se trata de una<br />
versión renovada de "Break It Up", tema que<br />
originalmente apareció en Kill Gil (2010).<br />
“Tenés que hacerme feliz / Rompé las tendencias”,<br />
canta el artista en un estilo que<br />
evoca su período más roquero, lleno de furia<br />
y pasión.<br />
A lo largo del disco, el compositor nos lleva<br />
por caminos inesperados. “El Club de los<br />
27”, un blues oscuro junto a David Lebón,<br />
nos devuelve a su obsesión con la muerte y la<br />
inmortalidad, con algunas reflexiones sobre<br />
la identidad y ligeras referencias al erotismo.<br />
Mientras que “Yo ya sé”, con su sintetizador<br />
moog y sus estribillos sincopados, recuerda<br />
el Charly más experimental, ese que no teme<br />
a la desorientación sonora. Pero tras los tres<br />
minutos y medio del tercer tema, llega “La<br />
medicina N°9”, donde García se transforma<br />
en un oscuro príncipe de las tinieblas. En esta<br />
canción, Lebon y García se reúnen nuevamente<br />
y retoman el tema de “El rap de las<br />
hormigas” con un giro más sombrío y maníaco,<br />
en el que la voz cruda y sin pulir de García<br />
ejemplifica lo vivido, lo sufrido.<br />
No solo se nutre de nuevas ideas, sino también<br />
de homenajes a su propia carrera y a las<br />
estrellas que marcaron su vida profesional (y<br />
personal). Uno de los momentos más emotivos<br />
es la inclusión de "La Pelícana y el Androide",<br />
una pieza compuesta en los años 80 junto a<br />
Luis Alberto Spinetta. Esta canción, más que<br />
un track, es un diálogo entre dos titanes de<br />
la música argentina, una suerte de conversación<br />
póstuma entre amigos. También incluye<br />
sorpresas como “Watching the Wheels”, una<br />
versión en español del clásico de John Lennon,<br />
artista al cual el maestro siempre elogió.<br />
La elección de este tema no es fortuita; es un<br />
reflejo del eterno conflicto entre la percepción<br />
pública de la "locura" de García y la visión de sí<br />
mismo como alguien que simplemente no encaja<br />
en los moldes preestablecidos.<br />
El disco tiene un final feliz: el cierre de La<br />
lógica del escorpión se sella con una versión en<br />
español del clásico de los Byrds, “So You Want<br />
To Be a Rock’n’Roll Star” (1967), acompañado<br />
por el inseparable Fito Páez. “Si querés ser<br />
una estrella de rock/ Escuchame bien lo que<br />
te digo yo/ Alquilá la eléctrica ya/ Tomate un<br />
mes, aprendé a tocar”, cantan a la par. ¿De qué<br />
otra forma podría terminar este viaje musical<br />
sino con un tributo al rock and roll junto a un<br />
amigo cercano?<br />
FOTO: NORA LEZANO<br />
52<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
tech<br />
y tiempo después logramos verlo por<br />
todos lados, con diferentes artistas<br />
y proyectos. Con ese ejemplo siento<br />
que el crecimiento de producto es<br />
aplicable a cualquier disciplina, sea<br />
cual sea la idea que tengas.<br />
¿Crees que cualquiera podría<br />
llevarlo a cabo?<br />
Creo que cualquier persona puede<br />
meterse en esta industria pero no<br />
en cualquier momento de su vida.<br />
Uno tiene que estar suficientemente<br />
preparado y hay que tener ganas,<br />
iniciativa y empuje. Cuando empecé<br />
a trabajar con la tecnología dediqué<br />
un año entero a entender cómo<br />
funcionaban las redes sociales, sobre<br />
todo TikTok, donde pude conseguir<br />
más de 100k de seguidores en tres<br />
meses.<br />
¿Cuáles son las dificultades que<br />
podrías llegar a encontrar?<br />
Lo primero que a uno le puede pasar<br />
es no sentirse capaz. Una vez que<br />
arrancas y ves que los resultados son<br />
lineales en cuanto al esfuerzo dedicado<br />
y la recompensa, el segundo problema<br />
es el tiempo. Uno no puede ser<br />
impaciente y ver que si en tres meses<br />
no lograste el objetivo tirarse para<br />
abajo; hay que ser paciente y saber<br />
luchar también contra uno mismo, no<br />
compararse con los demás.<br />
Música y tecnología:<br />
cómo crear una nueva<br />
salida en la industria<br />
Uno de los creadores de GrowthX College, Jan Kostadinov, nos<br />
reveló detalles de la “universidad del futuro”.<br />
J<br />
an Kostadinov es<br />
uno de los creadores,<br />
junto a Julián Di Iulio<br />
y Matías Carrera, de<br />
GrowthX College, una plataforma<br />
que se presenta como una universidad<br />
tecnológica destinada a brindar<br />
herramientas y recursos para jóvenes<br />
de Latinoamérica que deseen empezar<br />
sus proyectos. “Buscamos crear<br />
un camino organizado, estructurado<br />
y profesional para jóvenes hispanohablantes,<br />
sea cual sea el rubro de su<br />
objetivo”, comparte Jan.<br />
Para la industria de la música, esta<br />
plataforma puede ser una vía de desarrollo<br />
para jóvenes productores o artistas<br />
que deseen ir un paso más allá,<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
utilizando la tecnología como puente<br />
hacia el futuro. “Coco Palmer fue uno<br />
de los primeros artistas que se contactó<br />
conmigo para hablar sobre sus<br />
proyectos. Me pone muy feliz verlo<br />
ahora en todos lados”, declaró sobre<br />
su primer contacto con el productor.<br />
¿Podrías contarnos de dónde<br />
viene la idea del proyecto?<br />
Surge de la posibilidad que tuve de<br />
trabajar con Speechify - empresa de<br />
tecnología dedicada a aplicaciones<br />
de dispositivos móviles - en Estados<br />
Unidos e Inglaterra y darme cuenta<br />
que la experiencia y trabajar de<br />
verdad en el lugar a veces es más<br />
importante que lo que puedan llegar<br />
"Soltero", de Elaggume y Ecko,<br />
producida por Coco Palmer.<br />
a enseñarte. En ese momento me<br />
di cuenta que no hay un camino<br />
estructurado para la gente de<br />
Latinoamérica para entrar al mundo<br />
tech, es algo muy difícil.<br />
Empecé a contactarme con gente<br />
de la industria y decidimos crear un<br />
camino para que la gente hispanohablante<br />
pueda lograr sus objetivos. No<br />
sólo nos enfocamos en programación<br />
sino también en growth marketing,<br />
product management o hasta<br />
como startup manager para que empiecen<br />
sus propios proyectos.<br />
¿Ves posible la implementación<br />
de la música dentro de<br />
estos desarrollos?<br />
Totalmente, una vez que tenés las<br />
herramientas necesarias podés llevar<br />
a cabo proyectos, movimientos,<br />
ideas… Podés escalar música…<br />
Trabajamos anteriormente con muchas<br />
personas que querían empezar<br />
su camino en la música. En febrero<br />
del 2023 me llegó un mensaje de<br />
Coco Palmer (DJ y productor),<br />
preguntándome cómo empezar, que<br />
tenían varias ideas con un cofounder<br />
pero no sabían cómo terminar de<br />
desarrollarlas. Hicimos una llamada<br />
Ahora está por lanzarse<br />
Growth College, ¿cuál sería su<br />
principal objetivo?<br />
Lo que queremos hacer es lograr que<br />
exista un camino estructurado y claro<br />
para todos aquellos que quieran<br />
empezar. También queremos traer a<br />
los mejores profesores del mundo,<br />
que la mayoría están en Estados Unidos,<br />
por eso va a haber mucha virtualidad.<br />
Sin embargo, entendemos<br />
la importancia de la presencialidad,<br />
hacer contactos, conocer posibles<br />
clientes… Vamos a unir el puente<br />
entre los dos mundos, principalmente<br />
desde Buenos Aires y ciudades en<br />
Uruguay y el resto del mundo.<br />
Musicalmente hablando, ¿con<br />
qué solés conectar en el día<br />
a día?<br />
Me gusta mucho la música… Cuando<br />
empecé en este mundo quería<br />
estudiar las redes sociales por el<br />
impacto que éstas tienen en la música.<br />
Quería poder marcar tendencia<br />
porque en mi vida tiene un peso<br />
bastante importante. Escucho mucha<br />
música argentina y uruguaya, sobre<br />
todo del mundo del rap y el hip-hop.<br />
También estoy muy aficionado al<br />
drill de Estados Unidos y del Reino<br />
Unido, son dos ámbitos que siempre<br />
me gustaron mucho.<br />
FOTO: ALTAFONTE<br />
54<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
Rauw Alejandro
Su nuevo trabajo se llama<br />
Cosa Nuestra<br />
El astro de la música latina vuelve a innovar, sumando<br />
ritmos y colaboradores<br />
POR LEILA COBO<br />
FOTO: M<strong>AR</strong>CO PERRETTA<br />
C<br />
uando Rauw Alejandro<br />
participó en<br />
el festival de música<br />
Governors Ball, en<br />
Nueva York en junio, llevaba puesto<br />
un sastre angosto de rayas ocre y<br />
beige que recordaba el Nueva York<br />
hipster de los años 70 — y también<br />
anticipaba su próximo álbum de<br />
estudio, que se lanzará bajo Sony<br />
Music US Latin.<br />
“Mi papá es de Brooklyn y tengo<br />
mucha familia en Nueva York y<br />
también obviamente mucha cultura<br />
puertorriqueña”, dice Rauw Alejandro<br />
desde Rosarito Beach, México,<br />
donde encabezó el Baja Beach Fest<br />
en agosto. “Es como que un poco<br />
inspirado en los años 70, cuando estaba<br />
la Fania All Star y todo eso. Es<br />
todo el personaje. Le digo el personaje<br />
porque todo es como una adaptación<br />
al concepto del proyecto. Yo<br />
pienso que la música se refleja también<br />
visualmente, van de la mano los<br />
dos mundos: todo lo cinematográfico,<br />
los videos musicales, las fotos,<br />
cómo te presentas, va de la mano<br />
con lo que tú estás cantando”.<br />
Rauw Alejandro, cuyos seis álbumes<br />
han alcanzado el top 10 en la<br />
lista Top Latin Albums de <strong>Billboard</strong>,<br />
no es ajeno a las demostraciones<br />
camaleónicas a través de su arte. Su<br />
estética ha cambiado de álbum a<br />
álbum, notablemente con Vice Versa<br />
de 2021 (que debutó en el No. 17 del<br />
<strong>Billboard</strong> 200), junto con su exitoso<br />
sencillo con toques disco “Todo de<br />
tí”, además de su disco más reciente<br />
Playa Saturno, de 2023.<br />
Su próximo LP, Cosa Nuestra,<br />
que usa el mismo título del icónico<br />
álbum de 1969 de Willie Colón con<br />
Héctor Lavoe como vocalista, incluye<br />
los sencillos ya lanzados “Touching<br />
the Sky” y “Déjame entrar”,<br />
mezclas elegantes de funk, disco y<br />
R&B. (Este último tema está apoyado<br />
por un video que cuenta con<br />
un cameo del actor Adrien Brody).<br />
Entre los productores se incluyen<br />
colaboradores habituales de Rauw<br />
Alejandro como Mag, Tainy y Mr.<br />
NaisGai, así como productores veteranos<br />
de salsa como Nino Segarra.<br />
Rauw Alejandro está abordando<br />
su nueva música con una nueva<br />
agencia (UTA) y, en lugar de un<br />
nuevo management, está trabajando<br />
con “un colectivo, una familia, donde<br />
todos aportamos ideas a la mesa”,<br />
dice. Su equipo principal lo forman<br />
Jorge “Pepo” Ferradas (quien también<br />
maneja a Camilo y Rels B y<br />
pasó una década con Shakira), Matías<br />
Solari (con quien ha trabajado<br />
años), y el gerente de negocios y<br />
abogado José Juan Torres. Antes del<br />
lanzamiento de Cosa Nuestra a finales<br />
del otoño (boreal), Rauw actuará<br />
en el Festival Global Citizen en Nueva<br />
York en septiembre y en dos arenas<br />
en Japón en octubre como parte<br />
de Coke STUDIO Live <strong>2024</strong>, junto a<br />
NewJeans y Rita Ora.<br />
Hablaste de crear un personaje<br />
para este álbum. ¿Vos le<br />
ponés nombre al personaje?<br />
En este caso le pongo como unos sobrenombres,<br />
unos nicknames. Este<br />
es Raúl. Raúl Alejandro que le da<br />
vibra más de novela. Es un poquito<br />
más Raúl Alejandro y su orquesta,<br />
que es como más serio. En cambio,<br />
en Saturno era Raulito, que era un<br />
personaje un poco más joven, era<br />
más activo, más en la calle, más en<br />
el barrio. Mi papá se llama Raúl, y<br />
pues todo el mundo me dice Raulito,<br />
y en Saturno era Raulito. Ahora<br />
adquiero este otro perfil de Raúl, de<br />
un chico más adulto viviendo en la<br />
ciudad de Nueva York y recreando<br />
esas épocas en que los boricuas<br />
emigraron a la ciudad. Mi abuela se<br />
mudó en los años 30 y 40 a Nueva<br />
York, cuando hubo una depresión<br />
económica en Puerto Rico. De ahí<br />
sale el hip hop, salen grandes músicas,<br />
el jazz, la salsa; se desarrollan<br />
muchos géneros en esa época. A<br />
mí me gusta estudiar mucho lo que<br />
hago, dónde entro, y trato de vivirlo<br />
como si estuviera ahí presente. Ahora<br />
falta darle tu sazón, tu toque.<br />
¿Cómo decidiste la dirección<br />
de Cosa Nuestra?<br />
Bueno, yo soy una persona que<br />
trato de visualizar mis planes a largo<br />
plazo. Me siento en mi casa, me<br />
leo un libro y me pongo un porro<br />
con un cafecito, me pongo a ver<br />
el cielo y trato de poner un mapa<br />
en mi mente de lo que viene en el<br />
futuro. Me considero un artista que<br />
quiero probarme en muchos géneros<br />
musicales y no me gusta repetir<br />
proyectos, y el planificarme a largo<br />
plazo me ayuda a no repetir. Saturno<br />
es un álbum inspirado en los 90, con<br />
la música un poco más up-tempo,<br />
la música electrónica. No esperen<br />
un próximo proyecto que sea igual.<br />
Obviamente mi esencia viene del<br />
R&B; unas melodías de R&B pueden<br />
entrar en cualquier tipo de ritmo,<br />
¿me entiendes? Ya no es tan solo la<br />
música, sino las eras, como dicen<br />
por ahí.<br />
El título del álbum está inspirado<br />
en un disco clásico de<br />
salsa. ¿Habrá salsa en el tuyo?<br />
La salsa obviamente no es mi<br />
esencia, pero es algo que está en mi<br />
sangre, que está en nuestra cultura<br />
y me gusta mucho. Yo vengo del<br />
género urbano pero me fusiono a<br />
otros subgéneros y a otros géneros.<br />
Yo lo puedo hacer todo. [El álbum<br />
de Colón y Lavoe] tiene la elegancia<br />
[…] tiene la musicalidad, tiene los<br />
instrumentos, que van a escuchar<br />
en detalles de mi producción. Es la<br />
primera vez que utilizo la banda y<br />
mi música en vivo en casi todo un<br />
proyecto. Porque hoy en día con<br />
la tecnología cojo mi piano y mi<br />
computadora y me pongo a producir<br />
sonidos digitales. Este proyecto yo<br />
me voy a ir a la raíz y me voy con los<br />
instrumentos en vivo. Hay mucha<br />
música orgánica y eso es muy rico,<br />
me encanta, y es la primera vez que<br />
me voy a apoderar de la música en<br />
vivo en una tarima.<br />
Tuviste un éxito con “Santa”<br />
junto al productor jamaicano<br />
Rvssian y la cantante nigeriana<br />
Ayra Starr. ¿Planeás<br />
algo de música inspirada en<br />
afrobeats o en África para<br />
este álbum?<br />
El afro está mezclado en todo<br />
porque para mí la música africana es<br />
como la madre. Nosotros heredamos<br />
tanta música de África en<br />
Puerto Rico, lo que es la bomba y la<br />
plena. La mezcla de cultura que tiene<br />
Puerto Rico es tan rica y sabrosa.<br />
Tienes de África, tienes un poco de<br />
los indios nativos, tienes un poco<br />
de Europa, y lo que es esa música<br />
africana, pienso que también está<br />
en nuestras venas. Con Rvssian, que<br />
es un buen amigo, todos los temas<br />
que hemos sacado están inspirados<br />
en afrobeats y en el dancehall que<br />
viene de Jamaica mezclado con el<br />
reggaetón. Pero todo esto viene de<br />
África. Me encantaría también hacer<br />
una gira por África.<br />
El baile es central en los videos<br />
musicales de los sencillos<br />
de este álbum.<br />
¿Qué inspiró esto?<br />
Van a ver a un Raúl inquieto, happy<br />
feet. He estado obviamente viajando<br />
al pasado, estudiando un poco<br />
mis ancestros y toda esa riqueza<br />
que tiene mi isla. Hay mucho baile<br />
típico que el mundo no conoce y<br />
muchas generaciones no conocen.<br />
Ha salido, pero no lo he explicado, y<br />
obviamente falta mucho para poder<br />
explicarlo porque lo vas a poder<br />
entender cuando salga todo. Ahora<br />
mismo puedo hacer un movimiento<br />
de baile y tú dices, “Wow, se ve<br />
brutal”. Pero todos estos bailes que<br />
están viendo, que estamos haciendo,<br />
y todos los que vendrán, que sepan<br />
que muchos de ellos son inspirados<br />
en bailes folclóricos de mi isla de<br />
Puerto Rico. Obviamente se mezcla<br />
mucho con el jazz también y toda la<br />
danza contemporánea y el hip hop.<br />
Pero la esencia latina la van a ver<br />
muy presente en este proyecto, y este<br />
es otro perfil de mi carrera.<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 57
ecuerda lo sacrificado que fue llegar hasta donde<br />
estamos hoy y no nos queda nada más que agradecimiento<br />
y placer.<br />
En “Aquella Noche” volvieron a la esencia<br />
del reggaetón clásico.<br />
Claro que sí, eso buscamos. El video también explica<br />
un poco más de lo que es la canción. Hacemos canciones<br />
muy conceptuales, que entretengan y que no<br />
estén quemadas. Quisimos traer esta letra haciendo<br />
referencia a aquellas noches que todos pasamos y<br />
que queremos repetir. El apoyo se sintió a través de<br />
las redes y los comentarios sin duda, sentimos que<br />
volvimos a conectar con la gente.<br />
¿A qué noche viajaron cuando escribieron<br />
la canción?<br />
A muchas, realmente. En nuestra época de salir<br />
de rumba la pasábamos brutal. Muchas cosas han<br />
cambiado hoy en día, pero cuando toca escribir<br />
uno busca en el chip de la aventura. En esta canción<br />
quisimos mostrar el Alexis y Fido de antes,<br />
puro club y vacilón con un ritmo bien actualizado.<br />
¿Sienten que crecieron juntos como<br />
artistas y personas?<br />
Nos conocemos desde los trece años… Hace casi<br />
30 años atrás. Creo que la evolución que hemos<br />
tenido ha sido hermosa. Vi como Fido era una<br />
persona y se convirtió en otra. Él también vio<br />
cómo me convertí en alguien más maduro hoy…<br />
Eso también hizo que nos mantuviéramos unidos,<br />
teníamos que crecer juntos.<br />
No por nada Alexis y Fido son<br />
considerados los “Reyes del Perreo”.<br />
A través de sus más de 20 años de carrera<br />
como dúo, los puertorriqueños<br />
lograron que su estilo sea reconocido alrededor del<br />
mundo a base de una combinación única de reggaetón<br />
y hip-hop.<br />
Este <strong>2024</strong> los encuentra en una época de cambios,<br />
pero también de preparación para el show<br />
a que Alexis reconoce como “el más importante<br />
de sus carreras”. El cinco de octubre se presentarán<br />
en el Choliseo de Puerto Rico, el “Choli”, uno<br />
de los venues más icónicos de la isla caribeña. El<br />
dúo cantará todos sus éxitos, tendrá invitados especiales<br />
y un recorrido musical que irá desde sus<br />
inicios hasta la actualidad.<br />
Será la primera vez que interpreten en vivo<br />
“Aquella Noche”, el último estreno en su repertorio<br />
y canción a la que definieron como un “Perreo<br />
> ALEXIS Y FIDO <<br />
Celebran 20 años de carrera<br />
En el Choliseo de Puerto Rico el dúo interpretará por primera vez<br />
en vivo su último éxito “Aquella Noche”<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Progresivo”, ya que la velocidad es más rápida y se<br />
fusiona con sonidos electrónicos sin dejar de lado<br />
la esencia del reggaetón clásico.<br />
Indudablemente, Alexis y Fido son y seguirán<br />
siendo una marca imborrable en la música urbana,<br />
no solo a través de sus éxitos musicales que pusieron<br />
a bailar a generaciones, sino también por su capacidad<br />
para evolucionar y adaptarse a lo largo del<br />
tiempo creando clásicos musicales que continuarán<br />
siendo un referente y una fuerza dominante en la industria<br />
del Reggaetón por muchos años más.<br />
¿Cómo te está tratando este <strong>2024</strong>,<br />
Alexis?<br />
Si te pudiera resumir cómo me siento en este<br />
momento, te diría que estoy en mi mejor época.<br />
Después de estar 22 años en este género con Fido,<br />
nos hemos cargado de mucha paz, paciencia y<br />
experiencia. Uno va para atrás en el tiempo y<br />
¿Cómo se están preparando para la presentación<br />
en el Choliseo?<br />
El cinco de octubre será uno de los días más importantes<br />
de nuestras vidas y de los más especiales<br />
de nuestra carrera. Será una noche mágica, son<br />
21 años de carrera y sentíamos que necesitábamos<br />
completar este capítulo en un lugar como el<br />
Choliseo de Puerto Rico. Tenemos los éxitos, el<br />
equipo y la experiencia para dar un gran show.<br />
Ya estuvimos presentes en shows de colegas, por<br />
lo que tenemos la seguridad de que todo saldrá<br />
espectacular. Lo que presentaremos será algo<br />
totalmente diferente; sé que la gente que vaya esa<br />
noche va a quedar marcado para toda la vida.<br />
¿Tienen algún proyecto en mente para<br />
estrenar antes del show?<br />
No me hagas hablar mucho que hay una sorpresa<br />
gigante esa noche. Hablaremos sobre nuestro<br />
próximo paso y por supuesto estrenaremos en vivo<br />
“Aquella Noche”. Además, cantaremos canciones<br />
que no salieron de Puerto Rico, esos éxitos que se<br />
quedaron marcados en la isla.<br />
¿De la Argentina tenés un lindo recuerdo?<br />
Totalmente, nos hemos presentado tres o cuatro<br />
veces ya y cada vez es más especial que la anterior.<br />
El fanático argentino te ama o te odia, por lo que<br />
nos da una pauta de que, si va a vernos, realmente<br />
es porque nos conoce y se sabe todas las canciones.<br />
A nosotros desde el primer día que pisamos<br />
Argentina se nos demostró mucho amor. Tenemos<br />
muchas ganas de ir, pero no sólo a hacer una<br />
fecha, sino hacer promoción, visitarlos, compartir<br />
tiempo juntos…<br />
FOTO: ZAMORA GROUP<br />
58<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
industria<br />
5 discos que<br />
cumplen 30<br />
años<br />
Cada uno a su manera, definieron y<br />
moldearon el sonido de su tiempo.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
C<br />
ada década es testigo del surgimiento de<br />
movimientos musicales que la definen. Los<br />
90 no fueron la excepción, destacándose por<br />
la aparición de nuevos géneros y una explosión<br />
sin precedentes del rock. En particular, 1994 fue un<br />
año crucial en esta transformación, marcado por el lanzamiento<br />
de una serie de discos que moldearon el sonido<br />
de la época. Desde el auge del britpop hasta la evolución<br />
del grunge y el punk, representó un periodo de innovaciones<br />
y descubrimientos sonoros.<br />
OASIS | DEFINITELY MAYBE<br />
Oasis transformó el panorama del rock británico con su<br />
debut Definitely Maybe, un álbum que se consolidó como<br />
un ícono del britpop. Formada por los hermanos Noel y Liam<br />
Gallagher, junto a Paul “Bonehead” Arthurs, Paul “Guigsy”<br />
McGuigan y Tony McCarroll, la banda logró revivir el rock<br />
local en una época dominada por el grunge estadounidense<br />
y el shoegaze. Curiosamente, justo en el mes que marca el<br />
30º aniversario de este trabajo, el disuelto grupo, sorprendió<br />
al anunciar su regreso, cerrando así una larga rivalidad<br />
entre los hermanos.<br />
NIRVANA | MTV UNPLUGGED<br />
MTV Unplugged in New York de Nirvana es una obra que capturó<br />
un momento de introspección y vulnerabilidad única de la banda.<br />
Este recital, grabado el 18 de noviembre de 1993, destaca por<br />
su atmósfera íntima y su setlist inusualmente melancólico, que<br />
incluye versiones de temas de Meat Puppets y Vaselines junto<br />
a interpretaciones memorables de su propio repertorio. Con Kurt<br />
Cobain mostrando una faceta más emocional, y la adición del<br />
chelo de Lori Goldston enriqueciendo la textura musical, el disco<br />
es un testimonio de la brillantez y la complejidad del grupo,<br />
además de ser uno de los unplugged más destacados en la<br />
historia del formato.<br />
CH<strong>AR</strong>LY G<strong>AR</strong>CÍA<br />
LA HIJA DE LA LÁGRIMA<br />
La Hija de la Lágrima marca un capítulo controvertido<br />
en la carrera de Charly García. Concebido<br />
inicialmente como una ópera-rock, el álbum<br />
tardó cuatro años en materializarse y, a pesar de<br />
su esperado lanzamiento, no logró consolidarse<br />
como el hito que el artista y la discográfica<br />
anticipaban. Con una campaña de publicidad<br />
que prometía “la vuelta del maestro", logró<br />
ventas notables, alcanzando el Disco de Platino<br />
con 60.000 copias, y presentó temas destacados<br />
como "Chipi Chipi" y "La Sal No Sala". Sin<br />
embargo, el disco enfrentó críticas mixtas, con<br />
elogios por su ambición conceptual pero también<br />
comentarios desfavorables que lo describieron<br />
como un trabajo fragmentado y confuso.<br />
BLUR | P<strong>AR</strong>KLIFE<br />
Con su diversidad de estilos que van desde el synth pop hasta el<br />
garage rock, Parklife de Blur ofrece una visión multifacética de la<br />
vida británica. Temas como “Girls & Boys” y la titular “Parklife” se<br />
convirtieron en himnos que redefinieron el pop británico, mientras<br />
que el álbum, con su mezcla de humor satírico y agudas observaciones<br />
sociales, logró capturar tanto la diversión desenfadada como la<br />
introspección melancólica. La producción y la habilidad de Damon<br />
Albarn para mezclar géneros y estados de ánimo, logra que el álbum<br />
no sólo resuene en los nostálgicos del pasado sino que sea relevante<br />
y vibrante para nuevas generaciones.<br />
2 MINUTOS | VALENTÍN ALSINA<br />
Valentín Alsina de 2 Minutos es un álbum seminal que marcó<br />
un antes y un después en la escena punk latinoamericana.<br />
Con una mezcla de crudo punk y letras que plasman la<br />
esencia de la vida en el conurbano, el disco se convirtió en<br />
un hito cultural. Desde "Arrebato" hasta el provocativo "Ya<br />
no sos igual", cada pista refleja la autenticidad y el descontento<br />
de una generación. Este debut no solo solidificó<br />
a la banda como referente del género en Argentina, sino<br />
que también influyó en la creación de estilos como el rock<br />
barrial y la cumbia villera.<br />
60<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
Diez años sin Gustavo<br />
El 4 de septiembre se cumplió una década de la muerte<br />
de uno de los músicos más importantes que dio el rock<br />
argentino. En esta nota lo recordamos.<br />
S<br />
i me retirara ahora, que no creo<br />
que sea muy factible, pero supongamos<br />
que sí, me iría contento por<br />
Fuerza Natural”, dice Gustavo Cerati<br />
en el documental de su último disco, que salió<br />
en septiembre de 2009. Ocho meses después,<br />
durante la gira latinoamericana para presentar<br />
ese trabajo, una noche trágica Cerati se apagó.<br />
Fue en Caracas, el 16 de mayo de 2010, luego de<br />
brindar el último recital de su hermosa carrera.<br />
Gustavo Cerati fue uno de los artistas más<br />
importantes del rock argentino. Fue el líder<br />
y el motor de Soda Stereo, el icónico trío que<br />
nació en 1982 y se disolvió en 1997, y fue una<br />
de las bandas más populares de Argentina y<br />
América Latina.<br />
Tras la separación de Soda Stereo (e incluso<br />
POR MABY SOSA<br />
en forma paralela) Cerati desarrolló su proyecto<br />
personal que comenzó con Amor amarillo<br />
(1993) y culminó con Fuerza Natural (2009).<br />
EL LÍDER DE UN FENÓMENO MUSICAL<br />
Soda Stereo nació en 1982, al fragor de una<br />
Argentina convulsionada que empezaba a vislumbrar<br />
el regreso de la democracia pero que<br />
también enfrentaba la terrible Guerra de Malvinas,<br />
cuyos principales protagonistas precisamente<br />
eran adolescentes y jóvenes. Se necesitaba<br />
movimiento, color y luces. Ahí fue cuando<br />
estos tres jóvenes estudiantes - Gustavo Cerati,<br />
Charly Alberti y Zeta Bosio- se unieron para<br />
formar el trío más masivo y uno de los más<br />
poderosos que tuvo (y tiene) el país.<br />
La banda alcanzó los 14 discos -entre álbumes<br />
GUSTAVO<br />
CERATI<br />
en vivo y de estudio- además de una serie de trabajos<br />
recopilatorios. Fueron años intensos para el<br />
rock argentino, un género que fue forjando durante<br />
la década del 80 su propia identidad. También<br />
lo fue para Soda Stereo que desde su primer<br />
disco logró lo que ninguna banda había logrado<br />
hasta entonces: recorrer Latinoamérica.<br />
Cerati, Alberti y Bosio eran tres jóvenes que<br />
pronto alcanzaron una masividad impensable y<br />
lograron poner un sello propio desde lo musical<br />
y lo estético. De la mano de Federico Moura,<br />
quien produjo su primer disco (Soda Stereo,<br />
1984), la banda pasó por encima de la tradición<br />
lírica y puramente rockera que hasta entonces<br />
caracterizaba el rock argentino para darle paso<br />
no sólo a otras sonoridades sino también a otra<br />
forma de pararse en los escenarios.<br />
“Ellos eran parte de aquellos raros peinados<br />
nuevos que Charly supo describir también.<br />
Lookeaban muy raro”, recuerda Fabián Von<br />
Quintiero, exmúsico de la banda, en el documental<br />
El hombre alado, dirigido y guionado<br />
por Felipe Restrepo. Con looks cuidados, glamourosos<br />
a veces, arriesgados otros, Soda fue<br />
una banda transgresora en un continente que<br />
necesitaba sentirse libre.<br />
Coinciden en que era Cerati el más arriesgado,<br />
el que estaba más atento a la moda estética para<br />
“sincronizarla” con sus discos. Tras la separación<br />
en 1997, Soda tuvo diez años después su reencuentro,<br />
con una serie de históricos shows. Para<br />
entonces, Cerati ya había sacado dos discos solistas<br />
y uno compartido con Daniel Melero.<br />
FUERZA NATURAL, LO QUE CERATI NOS DEJÓ<br />
“Lo que hice en este disco fue una composición<br />
bastante rápida en relación a otras veces.<br />
Estamos hablando de alrededor de 25 temas;<br />
los hice en un espacio de un mes y medio o<br />
dos meses. Muy empujado por el deseo de hacer<br />
algo”, cuenta Cerati en el documental de 15<br />
minutos de su último trabajo discográfico.<br />
Para Fuerza Natural, Cerati armó una banda<br />
de excelencia. El documental que registra<br />
la grabación, formaba parte de una serie de<br />
clips que tenía en mente Cerati. En él quedan<br />
grandes canciones, pero sobre todo queda registrado<br />
un Cerati que pasea con comodidad y<br />
soltura por todas las sonoridades de su carrera.<br />
“Cactus”, “Deja Vú”, “Fuerza natural”, “Magia”,”-<br />
Tracción a sangre” y “Rapto” son algunos de<br />
los temas más destacados.<br />
Fue durante la gira presentación de este trabajo<br />
que Cerati entró en un coma que lo mantuvo<br />
en estado de inconsciencia durante cuatro<br />
años y luego murió el 4 de septiembre de 2014.<br />
Tenía 55 años.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
62<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
CHAYANNE<br />
BAILA OTRA VEZ<br />
Pilates, gratitud y buenos modales: todo lo<br />
que sucede detrás de la gira más grande del<br />
"hombre perfecto" del pop.<br />
POR LEILA COBO | BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
FOTO POR: M<strong>AR</strong>Y BETH KOETH
C<br />
hayanne entra<br />
con caminar decisivo<br />
a una sala de<br />
ensayos en Blue<br />
Dolphin Studios,<br />
en Miami, vestido de negro de pies a cabeza —<br />
pantalones y camisa ajustados, un blazer impecable<br />
y zapatos formales de cuero— y saluda con<br />
abrazos y sonrisas a su mánager, su asistente, su<br />
directora creativa. Luego extiende su mano para<br />
saludar al fotógrafo que lo espera para una sesión<br />
de portada. “Mucho gusto, soy Chayanne”, dice<br />
con una amplia sonrisa.<br />
“Creo que aquí todos sabemos quién eres”,<br />
le digo a la ligera, pero Chayanne para y voltea<br />
para mirarme.<br />
“No”, me dice sin reproche, su sonrisa intacta y<br />
su voz firme. “Mi papá me enseñó que no importa<br />
dónde llegues, saludas y te presentas. Nadie tiene<br />
porqué saber quién eres”.<br />
Y así no más, esta se suma a una larga lista de<br />
anécdotas de Elmer Figueroa Arce, mejor conocido<br />
como Chayanne. El que sale a cenar y se para<br />
múltiples veces para saludar a sus fans. El primero<br />
que llega a los ensayos, y el último que se va. El<br />
que saluda a las aseadoras por su nombre y baila<br />
con ellas cuando se las encuentra en los pasillos.<br />
El que sale a correr por las mañanas, solo.<br />
“Es un padre ejemplar, un marido ejemplar;<br />
buen mozo, alto, baila, es el tipo perfecto”, dice<br />
Henry Cárdenas, CEO de la compañía de eventos<br />
CMN, que está produciendo su gira. “Ha sido un<br />
tipo intacto (Chayanne lleva más de 30 años casado<br />
con Marilisa Maronesse y tiene dos hijos con<br />
ella: Lorenzo e Isadora, también cantante). Yo, que<br />
lo conozco personalmente, que he compartido<br />
con él, ese es él. Es el tipo que deja de jugar golf<br />
para tomarse una foto con un fan”.<br />
Hoy, en este estudio en Miami, se nos abre una<br />
ventana poco común para vislumbrar otro lado de<br />
Chayanne: el del impecable perfeccionista que, a<br />
sus 56 años —y aparentando 15 menos— se prepara<br />
para arrancar la gira más larga de su carrera.<br />
El tour Bailemos Otra Vez, que toma su nombre<br />
de su exitoso álbum lanzado el año pasado, empieza<br />
el 21 de agosto en el SAP Center de San José,<br />
California. Pasará por 40 arenas en 39 ciudades<br />
de Norteamérica, terminando en Miami el 15 de<br />
diciembre, y luego seguirá por América Latina y<br />
España. En cada noche de esa gira, Chayanne cantará<br />
y bailará durante más de dos horas, un logro<br />
envidiable para cualquiera, pero extraordinario<br />
para un artista de su trayectoria y edad.<br />
“Estás allá en backstage, no has salido, bajan la<br />
luz, y entonces todo el mundo empieza a gritar y<br />
tú oyes que dicen: ‘¡Chayanne, Chayanne!’”, dice<br />
cuando le pregunto cómo se siente estar en la tarima<br />
después de tantos años de hacer lo mismo.<br />
Cierra los ojos por un momento.<br />
“Es impresionante”, continúa, “porque son muchos<br />
años, pero es una sensación inexplicable […]<br />
Yo empecé a los 10 años y cumplí 56. Y lo digo con<br />
tranquilidad y con alegría, porque me siento tan<br />
bien, y he vivido las etapas de mi vida con pasión,<br />
con alegría, con emoción. Y he ido creciendo también<br />
profesionalmente, personalmente. Todo eso<br />
hace a la persona que tienes al frente, o la gente<br />
que va a ver el show, y va a verte. Porque no fui<br />
solo. Todos crecieron también conmigo”.<br />
Hablar con Chayanne es un poco como hablar<br />
con ese amigo súper buen mozo, súper buena gente,<br />
súper carismático, que, de casualidad, es uno de<br />
los artistas latinos más venerados del mundo.<br />
Hoy, estamos charlando frente a un escenario<br />
diseñado para replicar al milímetro el de su gira,<br />
donde ha estado practicando siete horas al día<br />
durante las últimas seis semanas. Este receso para<br />
hacer una entrevista no es normal, pues cuando<br />
Chayanne prepara su gira, no piensa en nada más.<br />
Esto, pese a literalmente décadas de preparación.<br />
Después de todo, el hombre que ahora tengo<br />
enfrente empezó su carrera como un profesional<br />
de la música a los 10 años, como miembro del<br />
boy band puertorriqueño Los Chicos, tocando en<br />
estadios, viajando en avión privado y celebrando<br />
cumpleaños en hoteles con pasteles hechos por<br />
sus fans.<br />
Pero fue después, cuando firmó con Sony<br />
como Chayanne el solista, que se convertiría en<br />
una verdadera estrella internacional. El nombre<br />
Chayanne, que suena tan de estrella, no es un<br />
invento artístico sino el nombre de pila que le<br />
dio su madre (que era fan de la serie de TV de<br />
los años 50 Cheyenne), aunque no figura en sus<br />
documentos oficiales.<br />
“Pero de chiquito me decían Chancito”, recuerda.<br />
“Gente con mucho amor me llamaba<br />
Chancito: mi mamá, mi abuela. Tú sabes que el<br />
diminutivo lo usamos cuando somos niños pequeños.<br />
Y qué bueno que después el ‘ito’ se fue y<br />
ya se quedó Chayanne”.<br />
Hoy, más de 40 años después, tiene un arsenal<br />
de éxitos que incluye más de 49 entradas y 29 top<br />
10s en el chart Hot Latin Songs de <strong>Billboard</strong>, un<br />
récord superado sólo por Enrique Iglesias y Luis<br />
Miguel entre artistas masculinos.<br />
El año pasado, Chayanne lanzó Bailemos Otra<br />
Vez, su primer álbum de estudio en nueve años<br />
(también con Sony, su sello de toda la vida), el<br />
cual debutó en agosto en el top 10 de la lista Top<br />
Latin Albums de <strong>Billboard</strong>. Es el álbum número<br />
15 de Chayanne en debutar en el top 10, convirtiendo<br />
al puertorriqueño en solo el segundo<br />
artista en la historia (la otra es la fallecida Rocío<br />
Dúrcal) en lograr top 10s en el chart en cada década<br />
desde los 80 hasta ahora.<br />
Al mismo tiempo, su sencillo “Bailando bachata”<br />
se convirtió en su séptimo No. 1 en el chart<br />
Latin Airplay, donde ya ha colocado 35 canciones,<br />
y permaneció en la primera posición durante<br />
15 semanas. Fue un regreso contundente para<br />
Chayanne, quien no había tenido un No. 1 en esa<br />
lista en 16 años.<br />
Pero Chayanne no se había ido a ninguna par-
te. Durante el dominio del reggaetón a principios<br />
de la década del 2000, su sonido pop — una<br />
mezcla de baladas sentidas y ritmos bailables —<br />
perduró, y sus giras siguieron siendo enormes<br />
y constantes. La última, en 2019, recaudó 28,3<br />
millones de dólares y vendió 311.000 boletos en<br />
49 shows, según números reportados a <strong>Billboard</strong><br />
Boxscore — la segunda gira latina más exitosa de<br />
ese año, después de Luis Miguel.<br />
Como en todo género, hay artistas latinos de<br />
“legado” que siguen haciendo giras masivas constantemente,<br />
y siguen vendiendo boletos: Marc<br />
Anthony, Ricardo Arjona, Alejandro Fernández,<br />
Ana Gabriel, entre otros. Pero la base de fans de<br />
Chayanne, compuesta en gran parte por mujeres<br />
de 50 para arriba, es particularmente fiel, dice<br />
Cárdenas. “Los latinos tendemos a respaldar esos<br />
ídolos nuestros que han sido ‘limpios’. Nunca oyes<br />
que lo cogieron haciendo eso o que lo vieron en<br />
una discoteca”.<br />
Por eso también la música de Chayanne perdura.<br />
Más allá de su atractivo como éxitos pop sin<br />
una sola connotación negativa, “Tiempo de vals”<br />
y “Yo te amo”, por ejemplo, siguen siendo favoritas<br />
para las fiestas de 15 y matrimonios, respectivamente,<br />
pasando de generación en generación.<br />
Cuando en 2020 la pandemia de COVID-19<br />
alcanzó su última gira Desde El Alma aún teniendo<br />
por delante todo el tramo por Sudamérica,<br />
se vio obligado a cancelar sus shows. Lo bueno<br />
fue que, finalmente, tuvo tiempo para pensar<br />
en un nuevo álbum.<br />
“Chayanne es persona de un proyecto [a la<br />
vez], y si él está en modo gira, todo es dedicado<br />
a la gira”, dice Patty Vega, su mánager desde hace<br />
30 años. “No fue que en nueve años no se hayan<br />
escuchado temas, o no se haya hecho la tarea.<br />
Pero se va depurando todo”.<br />
“Es que cuando sacas un álbum […] estás<br />
pensando siempre en qué desarrollar para después<br />
irte de gira, porque toda mi vida he hecho<br />
giras”, agrega Chayanne. “El hacer el show en<br />
vivo con la gente es lo que yo más he disfrutado<br />
en toda mi carrera […] O sea, la gira estaba contemplada,<br />
lo que no se sabía era cuándo se iba a<br />
hacer. Sabes que tienes que dedicarte, qué vas a<br />
tener meses de ensayo, que tienes que alimentarte<br />
bien. Es una responsabilidad”.<br />
La gira Bailemos Otra Vez lleva el nombre del<br />
nuevo álbum de Chayanne, y, como tantas giras<br />
suyas, fue concebida como una invitación a hacer<br />
un recorrido de su trayectoria. Pero, por supuesto,<br />
después de cinco años de ausencia y tras una<br />
pandemia, el nombre cobró nuevo significado.<br />
El proceso empezó hace más de un año, cuando<br />
Chayanne se encerró a escoger el repertorio,<br />
revisando docenas de cuadernos que tiene guardados<br />
en su oficina con notas meticulosas de todos<br />
los setlists de sus giras a lo largo de los años,<br />
incluyendo el orden de los temas, los arreglos y la<br />
producción escénica de cada uno.<br />
Chayanne tiene un catálogo supremamente<br />
extenso, y no es fácil sacar cosas del setlist, dice<br />
Cheche Alara, el reconocido productor musical<br />
(Annie Lennox, Camila Cabello, Natalia Lafourcade)<br />
que lleva cuatro giras y 10 años con Chayanne,<br />
y hace meses empezó a trabajar en la gira<br />
Bailemos. Además de su repertorio clásico, esta<br />
vez incluyó cinco canciones de su nuevo álbum,<br />
más de lo que nunca había hecho antes, y un reflejo<br />
del gran éxito del mismo.<br />
Según Alcara, si se pudiera resumir el concepto<br />
de este tour en una sola palabra, sería “gratitud”.<br />
“Quiere darle las gracias a sus fans que han<br />
estado junto a él por mucho tiempo”, dice. “Él no<br />
solo es un artista extraordinario, sino un artista<br />
muy querido, y entre más trabajas con él, más te<br />
das cuenta de que no es una fachada”.<br />
El estatus de Chayanne como “artista querido”<br />
no se dio de la noche a la mañana, sino que fue<br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 67
inculcado en él desde niño. Cuando le pregunto<br />
si en algún momento de su carrera, especialmente<br />
cuando logró sus primeros grandes hits, alguien<br />
le explicó lo que conllevaba el éxito y cómo comportarse<br />
ante él, lo piensa, y después me mira con<br />
cierta sorpresa.<br />
“A eso le llamo yo los valores, los principios”,<br />
dice. “Eso viene de antes. Es todo lo que yo trato de<br />
transmitir y he tratado de transmitir en la casa con<br />
mis hijos. En la carrera, lo que sentía siempre ha<br />
sido el apoyo de mi madre y de mi padre. Mi padre<br />
como techo, comida, respeto. Y mi madre la parte<br />
romántica, la música, la fiesta, el ‘ven acá, vamos<br />
a bailar’. O sea, ha habido un balance muy bonito.<br />
Pero te estoy hablando de cuando yo era chiquito”.<br />
Desde el comienzo de su carrera, por ejemplo,<br />
Chayanne hizo la tarea de visitar cada país, cada<br />
ciudad y cada persona esencial en ella. “Era ir a<br />
Venezuela y saludar, a Argentina, a Puerto Rico,<br />
México. Era darle la mano a cada uno de los dueños<br />
de las estaciones de radio, a cada persona en<br />
la disquera”.<br />
Esa filosofía se extiende a su diario vivir. Aunque<br />
es receloso de su entorno personal y su círculo<br />
interno —muy pocas veces publica fotos de<br />
su familia en redes sociales o aparece en eventos<br />
públicos con ella— una vez que sale de su casa,<br />
entiende que es persona pública y se tira a ese vacío<br />
con ímpetu.<br />
“Lo bonito es cuando estoy en un restaurante o<br />
cuando estoy en el aeropuerto, y la gente se te acerca<br />
con cariño, con una sonrisa, con una familiaridad<br />
impresionante, y te pide una foto o te dicen: ‘Te<br />
felicito por tu trabajo’. Eso emociona”, dice.<br />
Desde la pandemia, Chayanne se ha dedicado<br />
mucho más a sus redes sociales. Hoy, es un ávido<br />
creador de reels y TikTok, y hace unas semanas,<br />
hasta se aventuró a publicar una foto en Instagram<br />
en traje de baño y sin camisa que generó pandemonio<br />
entre sus fans, casi medio millón de likes y<br />
miles de comentarios.<br />
“Tengo un problema, antes Chayanne era mi<br />
papá. Ahora quiero que sea el papá de mis hijos”,<br />
escribió una fan. “¡Patrimonio de la humanidad!”,<br />
agregó otra. “Una cosita bien hecha”. “El hombre<br />
más bello de Latinoamérica”. La lista sigue y sigue.<br />
“Oh, my God. Déjame cubrirme. ¡Déjame cubrirme!”,<br />
dice riéndose. “Leí un par de comentarios<br />
muy simpáticos, muy bonitos. Como que,<br />
‘Si te vas a quitar la camisa, no sé qué, ¿por qué<br />
solamente hasta ahí?’ O sea”, dice con un poco<br />
de rubor.<br />
Y su hija Isadora, ¿qué dijo de esa foto tan risqué?<br />
“¡Esa me la tomó ella!”, me responde Chayanne<br />
con una carcajada.<br />
“La diferencia entre Chayanne y otros artistas y<br />
sus giras es que él piensa primero en sus fans. No<br />
se trata de lo que él quiere hacer, sino de lo que<br />
quiere el público”, dice Nancy O’Meara, coreógrafa<br />
y directora creativa de Chayanne, con quien ha<br />
trabajado por 27 años.<br />
Además de desarrollar el concepto creativo de<br />
la gira, O’Meare —quien también ha trabajado<br />
con John Legend y Charlie Puth, entre muchos<br />
otros— diseña toda la coreografía, un elemento<br />
esencial en una gira de Chayanne, pues como bailarín,<br />
él participa de alguna manera en todas las<br />
rutinas. Estas las desarrolla primero O’Meare con<br />
sus ocho bailarines —cuatro hombres y cuatro<br />
mujeres de distintas partes del mundo— desde su<br />
sede en Los Ángeles.<br />
Luego, todo el equipo se mueve a Miami a ensayar<br />
con Chayanne todos los días, de 11 de la mañana<br />
a seis de la tarde, aquí, en Blue Dolphin Studios.<br />
Y aunque algunos pasos se han modificado levemente<br />
—después de todo Chayanne ya no tiene<br />
20 años— “se ve increíble y su estado físico es muy<br />
fuerte”, dice O’Meare. “Él ensaya siempre como si<br />
estuviera frente a un público en vivo. No conozco a<br />
nadie más que tenga tanto nivel de detalle”.<br />
Chayanne puede cantar y bailar por casi tres<br />
horas durante 18 meses, que es lo que durará su<br />
gira, gracias a una memoria muscular y una disciplina<br />
de entrenamiento adquirida desde niño. El<br />
deporte y la buena alimentación son parte de su<br />
estilo de vida. Es un amante del golf y los deportes<br />
de mar y corre casi todos los días.<br />
“Tengo que correr, y no me estoy escapando<br />
de nadie, ni estoy tratando de alcanzar a nadie”,<br />
dice. “Es algo personal. Me gusta”. De tres años<br />
para acá, también hace mucho pilates “porque me<br />
estira el cuerpo y fortalece el músculo y es lo que<br />
yo necesito”.<br />
No quiere decir que Chayanne esté haciendo<br />
splits por todo el escenario a lo James Brown. “Lo<br />
que no puedo hacer, no lo voy a hacer”, dice riendo.<br />
“Pero hay dinámica en el show”.<br />
Cuando Bailemos Otra Vez arranque el 21 de<br />
agosto en California, 48 personas viajarán con<br />
Chayanne a cada uno de los conciertos, además<br />
del promotor y su equipo y, por supuesto, el personal<br />
local. En el escenario habrá 18 músicos y<br />
bailarines, más técnicos de sonido, camarógrafos<br />
y monitores.<br />
Chayanne dice que sus exigencias no son gran<br />
cosa: un buen transporte, una buena cama. “Porque<br />
después del show lo que quiero es ducha,<br />
ducha, cama, cama. Gimnasio. Por lo general las<br />
pesas me las pueden llevar al cuarto y se lo agradezco<br />
porque ahí mismo hago los ejercicios. Y<br />
comer. Me gusta comer bien”.<br />
Antes de un show, hay un meet and greet, saludos<br />
y fotos, y después, es manos a la obra. En el<br />
poco tiempo que tiene solo en su camerino antes<br />
de un espectáculo, Chayanne admite que se pone<br />
“como un león”.<br />
“Estoy loco por empezar”, dice. “Esperando<br />
que todo salga bien, que la gente disfrute. Le pido<br />
siempre a mi mamá, y al papito Dios. Y salir al escenario<br />
y recibir ese amor, no lo puedes describir.<br />
Te pasan imágenes de toda una vida, porque ha<br />
sido mi vida. Es una vida entera que me he dedicado<br />
a la música, con ilusión”.<br />
68<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
CU<strong>AR</strong>TETO<br />
DE NOS<br />
E<br />
l<br />
Cerró su gira nacional en<br />
Noches Capitales<br />
El grupo se despidió de su tour con un show que mezcló sus éxitos<br />
más queridos y las joyas de su nuevo álbum<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Hipódromo de La Plata se<br />
convirtió en el epicentro musical<br />
de Buenos Aires durante el<br />
fin de semana del 7 y 8 de septiembre,<br />
con la segunda edición de Noches<br />
Capitales. Este ciclo de conciertos, que enriquece<br />
la temporada primaveral, alcanzó<br />
uno de sus momentos culminantes con la<br />
presentación del Cuarteto de Nos. La banda<br />
uruguaya, conocida por sus letras cargadas<br />
de humor y crítica social, cerró su gira nacional<br />
con un espectáculo a lo grande.<br />
El grupo presentó un repertorio que abarcó<br />
tanto sus clásicos atemporales como los<br />
temas de su reciente álbum, Lámina Once.<br />
La energía vibrante y el carisma de la banda<br />
crearon una atmósfera electrizante, resonando<br />
con una multitud que coreaba cada<br />
canción. El espectáculo no solo celebró la<br />
trayectoria del Cuarteto de Nos, sino que<br />
también reafirmó su estatus como una de las<br />
bandas más queridas y versátiles del panorama<br />
musical latinoamericano.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
70<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// ANITTA & THE WEEKND<br />
La cantante brasileña Anitta fue invitada<br />
al concierto de The Weeknd, en San<br />
Pablo, para presentar de manera exclusiva<br />
su nuevo sencillo -aún sin nombreque<br />
es una colaboración entre ambos,<br />
ante más de 70.000 mil asistentes.<br />
FOTO: FERNANDO SCHLAEPFER<br />
72<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// CA7RIEL & PACO AMOROSO<br />
Conquistan el Movistar Arena<br />
En honor a su primer álbum de estudio, el dúo argentino llevó a los<br />
fanáticos a un viaje inmersivo de música electrónica, dembow y R&B.<br />
C<br />
a7riel & Paco Amoroso<br />
dieron el puntapié inicial a su<br />
esperada gira de promoción del<br />
álbum BAÑO M<strong>AR</strong>ÍA, con un<br />
show inolvidable en el Movistar Arena de Buenos<br />
Aires. La presentación no sólo agotó las<br />
entradas, sino que reafirmó la posición del dúo<br />
en la escena musical argentina, destacándose<br />
por su combinación de lo visual, lo sonoro y<br />
lo performático. Este evento es el primero de<br />
una serie de más de 30 conciertos que darán<br />
en América Latina y Europa, donde prometen<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
llevar su música y estilo disruptivo a nuevas<br />
audiencias alrededor del mundo.<br />
El show arrancó el 16 de agosto poco después<br />
de las 21 horas, cuando las luces del Movistar<br />
Arena se apagaron. Lo que vino a continuación<br />
fue una explosión de creatividad y sorpresa: un<br />
mensaje de alerta en portugués apareció en las<br />
pantallas, advirtiendo la llegada de un “asteroide<br />
de la san puta” que impactaría el recinto. En un<br />
despliegue de efectos visuales, el escenario -que<br />
representaba un jacuzzi en honor al concepto<br />
visual del álbum- se cubrió de humo evocando<br />
el colapso tras el supuesto impacto del cuerpo<br />
rocoso. En tanto, los artistas aparecieron suspendidos<br />
en el aire, sujetos por arneses, lo que<br />
les permitió "volar" mientras comenzaban a<br />
entonar “La que puede, puede”, una de las canciones<br />
más coreadas por el público.<br />
Uno de los momentos más destacados de la<br />
noche fue la aparición de la primera invitada<br />
especial: Lali. La colaboración entre la cantante<br />
y el dúo en la canción “Supersónico” fue recibida<br />
con ovaciones estruendosas del público, especialmente<br />
cuando la artista pop realizó una<br />
coreografía aérea. Las sorpresas continuaron<br />
con las interpretaciones de “Agua”, con los vocales<br />
grabados de Tini Stoessel, y la inesperada<br />
aparición de Wanda Nara para cerrar el show<br />
con “Bad Bitch”.<br />
El éxito del show en Buenos Aires es solo el<br />
comienzo de una gira que llevará a los artistas a<br />
14 países de América Latina y Europa. Además,<br />
recorrerán varias provincias de Argentina, como<br />
Córdoba, Santa Fe, Salta y Tucumán.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
74<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// C<strong>AR</strong>IN LEÓN<br />
Con una puesta en escena impactante y<br />
30 músicos en escena, Carin León llegó<br />
por primera vez al país en el marco de su<br />
gira "Boca Chueca Tour". El show fue realizado<br />
en el Movistar Arena y tuvo como<br />
invitado especial a Abel Pintos, con quién<br />
interpretó la canción "Te lo Agradezco".<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
76<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong><br />
<strong>AR</strong>GENB<strong>AR</strong>S<br />
(CALIOPE FAMILY, ZICA, WILLY BRONCA Y SOUI UNO)<br />
Vie. 6<br />
MALANDRO<br />
Vie. 13<br />
LAS PELOTAS<br />
Sáb. 14 & Dom. 15<br />
UN MUERTO MÁS<br />
Jue. 19<br />
RIDDIM + NATTY COMBO<br />
Vie. 20<br />
SOBREDOSIS DE SODA<br />
Sáb. 21<br />
LOS PÉREZ G<strong>AR</strong>CÍA<br />
Sáb. 28<br />
FIESTA PLOP! & FIESTA PUERCA!<br />
Viernes & Sábados (trasnoche)
V<br />
VIVO<br />
// RATONES P<strong>AR</strong>ANOICOS<br />
Ratones Paranoicos<br />
en Vélez Sarsfield<br />
La banda celebró sus 40 años de trayectoria<br />
E<br />
l pasado 14 de septiembre,<br />
Ratones Paranoicos se presentó en<br />
el Estadio Vélez Sarsfield en el marco<br />
de su “Última Ceremonia Tour”,<br />
con producción de Fenix Entertainment.<br />
Desde temprano miles de fanáticos se concentraron<br />
en los alrededores del predio de<br />
Liniers esperando el horario de apertura de<br />
puertas. La banda de rock española Atraco, que<br />
viajó especialmente para estar presente en esta<br />
noche, fue el primer show de apertura. Luego<br />
siguió el turno de Lion Machine 23, la banda<br />
de UK liderada por Daland, el talentoso hijo<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
de Juanse.<br />
Para dar inicio a la gran ceremonia, Bobby<br />
Flores irrumpió en el escenario presentando<br />
a Juanse, Sarco, Memi y Roy y, en medio de la<br />
euforia del público, comenzaron a sonar los<br />
primeros acordes de “Isabel”.<br />
La lista de temas continuó con “Rainbow”,<br />
“Enlace”, “La Calavera”, entre otros, ante una<br />
audiencia de más de 40.000 personas encendida<br />
desde el principio y dispuesta a vivir la mejor<br />
noche de rock and roll.<br />
Promediando el show, empezaron a sonar<br />
clásicos como “Carol”, “Rock del pedazo”, “La<br />
Nave”. Como invitado despecial subió Facu<br />
Soto, líder de Guasones, para cantar “Una noche<br />
no hace mal”. Comandados por Juanse,<br />
todo un rockstar, el concierto ya llevaba más<br />
de 2 horas cuando empezó la recta final con<br />
una catarata de éxitos: “Rock del gato”, “Cowboy”,<br />
“Sigue Girando” y “Para Siempre”.<br />
Antes de dar inicio a los bises se proyectó<br />
un emotivo video recorriendo los 40 años de la<br />
banda, con material inédito.<br />
El canto incesante de la hinchada paranoica<br />
los obligó a seguir para la despedida final:<br />
“Ceremonia”, “Juana de Arco”, “Colocado Voy”,<br />
“Ya Morí”, “Sucio Gas” y el cierre definitivo<br />
con “Banda de Rock and roll”, coronando una<br />
noche inolvidable.<br />
“Chau hasta siempre, gracias por la lealtad<br />
de todas estas décadas y viva el Rock & Roll”,<br />
fueron las últimas palabras de Juanse para cerrar<br />
la noche.<br />
A 40 años de su nacimiento, con 37 discos<br />
editados y una extensa carrera musical, Ratones<br />
Paranoicos volvió a hacer historia.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
78<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
industria<br />
Presente y futuro de<br />
la música hecha en<br />
Argentina<br />
Poco más del 50% de la música que se escucha en<br />
el país es de origen nacional, según el Informe de<br />
la Música Argentina (IMA) <strong>2024</strong>.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
L<br />
a música argentina, siempre vibrante y diversa, experimentó<br />
en los últimos años una gran transformación. Y la reciente<br />
publicación del Informe de la Música Argentina, elaborado<br />
anualmente por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas<br />
y Videogramas (CAPIF), ofrece una visión detallada sobre esta<br />
evolución. Este análisis no sólo celebra los logros alcanzados, sino que<br />
también aborda los desafíos emergentes en un panorama musical globalizado<br />
y tecnológicamente avanzado.<br />
El IMA resalta la notable presencia<br />
de la música local en los hogares argentinos:<br />
en 2023, el 53% de la música<br />
escuchada correspondió al repertorio<br />
nacional, testimonio del robusto<br />
estado de la industria local. Este dato<br />
subraya la importancia de la música<br />
en la vida cotidiana de los ciudadanos,<br />
reforzando la identidad cultural y el<br />
orgullo nacional.<br />
La fusión de géneros se presenta<br />
como una característica distintiva de<br />
la música argentina contemporánea.<br />
La mezcla de sonidos urbanos con<br />
géneros tradicionales como el tango,<br />
el folklore, la cumbia y el cuarteto,<br />
da lugar a propuestas innovadoras y<br />
atractivas. Esta hibridación rejuvenece<br />
estilos tradicionales y permite<br />
a los artistas locales conquistar audiencias<br />
más amplias, tanto a nivel<br />
nacional como internacional.<br />
El informe también pone de relieve<br />
el éxito de la reciente edición de los<br />
Premios Gardel, celebrada el 28 de<br />
mayo de <strong>2024</strong> en el Movistar Arena.<br />
Este evento, que reunió a más de<br />
10.000 personas y se transmitió por<br />
Disney+ para toda Latinoamérica,<br />
consolidó su estatus como la gala más<br />
importante de la música nacional.<br />
Miranda! recibió el galardón a Álbum<br />
del Año por su disco Hotel Miranda,<br />
reflejando el renacimiento del pop<br />
argentino. Además, la entrega del<br />
Gardel a la Trayectoria a Charly García,<br />
con un emotivo reconocimiento<br />
de David Lebón, destacó la relevancia<br />
continua de nuestros íconos.<br />
Uno de los temas centrales del<br />
informe, aborda el impacto de la<br />
Inteligencia Artificial (IA) en la música.<br />
La incorporación de tecnologías<br />
avanzadas plantea tanto oportunidades<br />
como retos para la creatividad<br />
humana. Genera contenido musical,<br />
lo que suscita debates sobre los derechos<br />
de autor y la autenticidad de<br />
las obras. Aunque puede automatizar<br />
procesos y ofrecer nuevas herramientas<br />
para los creadores, no puede<br />
replicar la esencia humana que define<br />
la verdadera creatividad artística.<br />
La Directiva Europea sobre IA<br />
establece un marco para regular el<br />
uso de estas tecnologías, enfocándose<br />
en la protección de los derechos<br />
fundamentales y la seguridad. Éste<br />
podría servir como referencia para la<br />
legislación en otros países, incluyendo<br />
Argentina. La creación de políticas<br />
que protejan los derechos de los<br />
artistas y fomenten la innovación<br />
tecnológica resulta crucial para equilibrar<br />
el avance tecnológico con el<br />
respeto a la creatividad humana.<br />
EL FUTURO DE LA MÚSICA <strong>AR</strong>GENTINA<br />
El informe concluye con una visión<br />
optimista sobre el futuro de la música<br />
nacional. El sector continúa siendo<br />
dinámico y adaptable, aprovechando<br />
las nuevas tecnologías para<br />
enriquecer la producción musical<br />
y alcanzar audiencias globales. La<br />
misión de los sellos discográficos y<br />
de la industria en general consiste en<br />
promover y desarrollar a los artistas<br />
locales, consolidando su presencia<br />
en la cima del panorama musical.<br />
El IMA <strong>2024</strong> subraya que, a pesar<br />
de los desafíos, la industria argentina<br />
disfruta de un momento dorado. La<br />
capacidad para fusionar géneros, el<br />
éxito en eventos internacionales y la<br />
adaptación a las nuevas tecnologías<br />
evidencian el vigor y la innovación<br />
de la música nacional. A medida<br />
que evolucionan la tecnología y los<br />
gustos del público, sigue siendo una<br />
fuerza cultural vibrante y en constante<br />
crecimiento.<br />
FOTO: INFORME DE LA MÚSICA <strong>AR</strong>GENTINA (IMA) <strong>2024</strong><br />
80<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
PRESENT X<br />
SOLD OUT<br />
ADRIATIQUE<br />
COLYN<br />
ØOSTIL<br />
VOMEE<br />
NIM<br />
SATURDAY, SEPTEMBER 21 ST <strong>2024</strong><br />
AUTÓDROMO JUAN GÁLVEZ<br />
BUENOS AIRES
emergentes<br />
Pueden venir cuantos<br />
quieran…<br />
POR CELINA CASSI<br />
nimo de seis canciones y tres discos (Pale & Greene, primer LP producido por<br />
Pablo Gorostiago y grabado en vivo en Deja Vú Estudios; "Hold your Breath"<br />
segundo larga duración grabado en su casa, en el que tocó todos los instrumentos<br />
y registró el material con su computadora, y "How long does it take to start<br />
again?" grabado totalmente en cinta en Estudio El Attic, Gral. Rodríguez).<br />
D<br />
esde hace varias décadas, hablamos de la música<br />
argentina de exportación y de cómo cada proyecto se aggiorna<br />
al lugar de destino y conquista públicos de diferentes partes del<br />
mundo, sea cual fuese el género musical. En algunos casos los<br />
músicos han llegado a instalarse en el país que visitan, caso de Ricci Nostra<br />
(de Mar del Plata a Barcelona), Delacroix (de Buenos Aires a Copenhague) o<br />
Nahuel Corbellini con Las Palabras (radicado en Berlín).<br />
Pero, ¿qué está pasando con los artistas extranjeros que se enamoran de<br />
nuestra cultura, se instalan en Argentina y se insertan en la movida local?<br />
Te acercamos las historias de Steve Voser (Steve Voser) y de Jonah<br />
Schwartz (Los Álamos, Springlizard y su más reciente proyecto Diente de<br />
Madera), un americano y un suizo - australiano perdidos en Buenos Aires,<br />
pero cobijados por la escena musical local.<br />
Jonah Schwartz<br />
Diente de Madera<br />
Steve Voser<br />
Steve Voser<br />
Nacido en Suiza y criado en Australia, Voser lleva una década<br />
viviendo en Argentina. Hijo de padre suizo y madre austríaca, desde los 8<br />
años supo el significado de la palabra nómade: sus padres viajaron durante<br />
seis meses en un motorhome de Suiza a Melbourne, donde Steve vivió hasta<br />
su mayoría de edad.<br />
Es periodista de base y músico de alma. En su último año de facultad<br />
hizo una pasantía en Kuala Lumpur, donde vivió durante tres meses y compuso<br />
sus primeras canciones. Casualidad o no, allí conoció a una chica argentina<br />
y cuando se recibió, decidió venir a Buenos Aires a probar suerte.<br />
“Creo que me enamoré de la Argentina Sur y Norte - los primeros lugares<br />
que fui a visitar cuando llegué acá. Buenos Aires, en cambio, siempre me<br />
costó - era un bicho enorme, indomable y difícil al cual acercarse - más aún<br />
siendo extranjero y sin hablar una palabra en castellano. Literal, aprendí a<br />
decir: ‘Hola, cómo estás’ en el avión viniendo para acá”, cuenta.<br />
Recién diez años después de su llegada al país, Steve Voser se siente cómodo<br />
y aprendió a domar la ciudad que nunca duerme. Buenos Aires le<br />
permitió desplegar sus alas como músico y cantautor, y conocer gente muy<br />
talentosa que lo ha impulsado a crecer: Ilan Amores, Pablo Gorostiaga, Juan<br />
Lecuna y Frando Siracusano y Aymara Aybar, el amor de su vida, y con<br />
quien tiene el placer de compartir su arte.<br />
En lo que va de su residencia en Argentina, Steve ha publicado un EP homó-<br />
Nacido en Philadelphia (USA) y criado entre bosques y campos,<br />
a solo 30 minutos de esa ciudad, el artista cumple este año dos décadas<br />
en Argentina.<br />
Su amor por este país comenzó en la Universidad de Rutgers (New Jersey),<br />
donde estudió literatura y cine. En ese contexto, descubrió referencias<br />
de Argentina: Ficciones, de Borges; los cuentos de Cortázar, Enrique Piglia<br />
(que por ese entonces era profesor en la Universidad de Princeton) y Nueve<br />
Reinas, la película de Fabián Bielinsky que vio en el club de cine de unos<br />
amigos de la facultad.<br />
Sin hablar una palabra en español (como Steve Voser), viajó a Argentina<br />
con un compañero de facultad. El plan original era quedarse seis meses a<br />
aprender español pero un anuncio de la revista Llegás a Buenos Aires cambió<br />
los planes completamente: se anunciaba un evento llamado Potlach, un<br />
ciclo de música under con comida vegetariana (una rareza allá por 2004).<br />
Jonah y su amigo llegaron a la fiesta con Los Álamos tocando en vivo, primera<br />
banda que adoptaría a Schwartz para insertarlo en el amplio universo<br />
indie local, y en la que posteriormente ejecutó mandolina y armónica.<br />
Desde ese entonces, vive en Argentina, formó una familia y sigue con su<br />
carrera musical, paralelamente a la locución en inglés, “trabajo que paga la<br />
luz y la verdulería”, según cuenta Jonah.<br />
Con Los Álamos grabó cuatro discos, fueron considerados como “banda<br />
revelación” en 2005 por la Revista Rolling Stone Argentina, y salieron de<br />
gira por todo el país, Latinoamérica y Europa. En 2012, Francisco Forbes<br />
estrenó el documental en BAFICI sobre la última gira de la banda, Lost Álamo.<br />
En forma paralela a la banda, desarrolló un proyecto más personal a<br />
intimista con Andrés Barlesi, Springlizard, un dueto de alt folk con el que<br />
también tocó en vivo en el primer CC Matienzo ¡y hasta en La Cigale! y se<br />
fue de gira por Latinoamérica y Europa.<br />
Actualmente se encuentra al frente de su proyecto Diente de Madera, en el<br />
que musicalmente prima el sonido folk primitivo que siempre lo acompañó. En<br />
las canciones, conviven la música folclórica de su país natal y la música drone<br />
-notas largas sostenidas en el tiempo-. Diente de Madera cuenta con el disco<br />
Sand, que armaron entre Betty Blight (Gran Bretaña) y Karina Vismara, fallecida<br />
en 2022. Luego de la pérdida de Karina, se sumaron al equipo Nuala McLaughlin<br />
en violín (Irlanda), Eric Brown en bouzouki (EE.UU.) y Irina Rabestein en<br />
contrabajo (Argentina). Con ellos, más Julia Tchira (Argentina), grabaron el último<br />
trabajo Uzcudum, cuyo nombre viene de un pueblo fantasma de Chubut.<br />
82<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong>
J e s s i U r i b e<br />
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