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YOUNG MIKO / KENIA OS / LA JOAQUI / SEBASTIÁN YATRA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 133<br />
<strong>Octubre</strong> <strong>2024</strong><br />
EL RENACIMIENTO DEL SOUL EN <strong>AR</strong>GENTINA
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
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CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: ALFRED M<strong>AR</strong>ROQUÍN<br />
ROSÉ y Bruno Mars marcan<br />
el Hot Shot Debut<br />
Por su parte, Karol G con “Si Antes Te Hubiera<br />
Conocido” continúa en la cima por séptima<br />
semana consecutiva.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA<br />
L<br />
a semana Nº43 del<br />
Argentina Hot 100 está<br />
protagonizada una vez<br />
más por Karol G, quien<br />
logró mantener la cima con su éxito<br />
veraniego “Si Antes Te Hubiera Conocido”.<br />
Valentino Merlo y The La Planta<br />
- quienes ostentan el récord de mayor<br />
número de semanas en el número uno<br />
en <strong>2024</strong> - continúan en segunda posición<br />
con “Hoy”.<br />
En el puesto Nº18 se encuentra el<br />
Hot Shot Debut de la Semana, a cargo<br />
de ROSÉ y Bruno Mars con “APT”<br />
- canción que logró más de 180 millones<br />
de reproducciones a menos<br />
de una semana de su estreno -. Es la<br />
segunda canción del año para Mars<br />
en el Argentina Hot 100 luego de<br />
“Die With A Smile”, en compañía de<br />
Lady Gaga, actualmente en la posición<br />
Nº32.<br />
Por otro lado, el Greatest Gainer<br />
de la semana fue para Cris MJ, quien<br />
escaló 32 lugares, del Nº68 al Noº36,<br />
con “Si No Es Contigo”.<br />
Yami Safdie y Lasso con “En Otra<br />
Vida” en el Nº83 y Myke Towers con<br />
“También” en el Nº84, marcan los<br />
otros dos debuts de la semana.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
5<br />
4<br />
30<br />
8<br />
6<br />
7<br />
15<br />
Esta<br />
semana<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 7 SEMANAS<br />
1<br />
Si Antes Te Hubiera Conocido<br />
Hoy<br />
Perdonarte ¿Para Qué?<br />
Si Un Día Estás Sola |<br />
CROSSOVER #7<br />
Alegría<br />
noviogangsta<br />
Soltera<br />
Agora<br />
Qué Vas A Hacer Hoy<br />
Pa’ Que Te Acuerdes |<br />
CROSSOVER #8<br />
ROSÉ y Bruno Mars<br />
Artista<br />
Karol G<br />
Valentino Merlo x The La Planta<br />
Los Ángeles Azules, Emilia<br />
Emanero, Valentino Merlo, Big One<br />
Tiago Pzk, Anitta, Emilia<br />
Emilia<br />
Shakira<br />
Maria Becerra<br />
Omar Courtz x De la Rose<br />
Tiago PZK, La Joaqui, Big One<br />
-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL27 DE OCTUBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
12<br />
23<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Cuando Te Vi<br />
Crossover #5<br />
Luna<br />
Artista<br />
Big One, Maria Becerra, Trueno<br />
Feid, Atl Jacob<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↑<br />
CRÉDITO: ALFRED M<strong>AR</strong>ROQUÍN<br />
23<br />
Barro<br />
Duki<br />
NEW<br />
21<br />
24<br />
Iman (Two Of Us)<br />
Maria Becerra<br />
↓<br />
22<br />
25<br />
Real Gangsta Love<br />
Trueno<br />
↓<br />
28<br />
26<br />
Que Me Falte Todo<br />
Luck Ra & Abel Pintos<br />
↑<br />
24<br />
27<br />
Mil Preguntas<br />
Q' Lokura, Luck Ra<br />
↓<br />
25<br />
28<br />
Pasos Al Costado<br />
TURF & MILO J<br />
↓<br />
27<br />
29<br />
La_Playlist.mpeg<br />
Emilia<br />
↓<br />
29<br />
30<br />
WYA REMIX<br />
BLACK AND YELLOW<br />
J Abdiel, Anuel AA,<br />
Blessd, Izaak, Pirlo<br />
↓<br />
20<br />
31<br />
Loquita Remix<br />
Ecko, Los Turros, Doblep<br />
↓<br />
32<br />
32<br />
Die With A Smile<br />
Lady Gaga & Bruno Mars<br />
-<br />
18<br />
APT<br />
ROSE’ & BRUNO M<strong>AR</strong>S<br />
NEW<br />
Semana<br />
pasada<br />
9<br />
19<br />
13<br />
10<br />
14<br />
11<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Ojos Verdes<br />
Amor De Vago<br />
Un Siglo Sin Ti<br />
Fanático<br />
Doctor<br />
Princesa<br />
Despójate Vol.2<br />
APT<br />
Artista<br />
Nicki Nicole<br />
LA T Y LA M ft<br />
MALANDRO DE AMERICA<br />
Luck Ra & Chayanne<br />
Lali<br />
Luck Ra, Nicki Nicole<br />
Paulo Londra, Luck Ra,<br />
Valentino Merlo<br />
Hernan y La Champions Liga<br />
x BM x Callejero Fino<br />
Rose' & Bruno Mars<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
31<br />
35<br />
39<br />
68<br />
36<br />
38<br />
34<br />
41<br />
26<br />
40<br />
47<br />
33<br />
43<br />
53<br />
44<br />
71<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Tu Foto<br />
Carita Triste<br />
La_Original.Mp3<br />
Si No Es Contigo<br />
Uwaie<br />
Peligrosa<br />
Despues De La Una<br />
El Amor De Mi Vida<br />
Una Foto Remix<br />
A Las Nueve<br />
Corazón Vacío<br />
Terapia De Choque<br />
Ya No Vuelvas<br />
Conmigo Le Gustó<br />
Dimelo Mami<br />
Borracho Y Loco<br />
Q' Lokura, Valentino Merlo<br />
Ana Mena, Emilia<br />
Emilia, TINI<br />
Cris Mj<br />
Kapo<br />
Floyymenor<br />
Cris MJ, FloyyMenor, LOUKI<br />
Los Ángeles Azules y<br />
Maria Becerra<br />
Mesita, Nicki Nicole,<br />
Emilia y Tiago PZK<br />
No Te Va Gustar<br />
Maria Becerra<br />
La Joaqui, Doble P, Gusty DJ<br />
Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes<br />
Pinky Sd, Un Poco De Ruido,<br />
Uriel Lozano<br />
Salastkbron, Omar Varela<br />
Emanero, Abel Pintos,<br />
The La Planta<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
17<br />
19<br />
Hola Perdida Remix<br />
Luck Ra, KHEA, Maluma<br />
↓<br />
42<br />
49<br />
Adicto<br />
Emanero, La K'Onga, Antonio Rios<br />
↓<br />
16<br />
20<br />
SINVERGÜENZA<br />
Emanero, Karina,<br />
J Mena, Angela Torres<br />
↓<br />
37<br />
50<br />
We Pray<br />
Coldplay, Little Simz, Burna Boy,<br />
Elyanna, TINI<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL27 DE OCTUBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
46<br />
51<br />
56<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
53<br />
Título<br />
Santa<br />
Exclusive.Mp3<br />
Espresso<br />
Artista<br />
Rvssian, Rauw Alejandro<br />
& Ayra Starr<br />
Emilia<br />
Sabrina Carpenter<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
EN OTRA VIDA<br />
YAMI SAFDIE,<br />
LASSO<br />
83<br />
FOTO: CORTESÍA W<strong>AR</strong>NER <strong>AR</strong>GENTINA<br />
45<br />
54<br />
Se Dice De Mi<br />
DOBLE P X PEREIRA<br />
REMIX X TUTI DJ<br />
↓<br />
49<br />
55<br />
La Morocha<br />
Luck Ra & Bm<br />
↓<br />
48<br />
56<br />
Flechazo En El Centro<br />
Ysy A, Bhavi, Milo J<br />
↓<br />
57<br />
57<br />
Yo Era -<br />
Pero Me Acuerdo De Ti<br />
Q' Lokura,Angela Leiva<br />
-<br />
54<br />
58<br />
Un Besito Más<br />
Salastkbron, Diel Paris<br />
↓<br />
59<br />
59<br />
Bésame Remix<br />
BHAVI, SEVEN KAYNE, MILO J,<br />
TIAGO PZK, KHEA, NEO PISTEA<br />
-<br />
67<br />
60<br />
La Bachata<br />
Manuel Turizo<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
62<br />
61<br />
Arruinarse<br />
Tan Bionica, Airbag<br />
↑<br />
73<br />
81<br />
Ojitos Rojos<br />
Grupo Frontera, Ke Personajes<br />
↓<br />
64<br />
62<br />
Cuidado Que Te Supero<br />
Q' Lokura, Los Herrera<br />
↑<br />
75<br />
82<br />
3 Pecados Despues<br />
Milo J<br />
↓<br />
52<br />
50<br />
70<br />
60<br />
83<br />
65<br />
55<br />
61<br />
69<br />
58<br />
78<br />
72<br />
76<br />
74<br />
77<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
Atorrante<br />
Kyoto<br />
Un Finde |<br />
CROSSOVER #2<br />
Los Del Espacio<br />
Robame Un Beso<br />
Obsesionario<br />
En La Mayor<br />
Ohnana<br />
BIRDS OF A FEATHER<br />
Gata Only<br />
Tattoo<br />
En La Intimidad<br />
Mil Preguntas<br />
Por Mil Noches<br />
Beautiful Things<br />
Please Please Please<br />
Emanero, Ulises Bueno,<br />
Migrantes, Los Palmeras<br />
Omar Courtz x De La Rose x Haze<br />
Big One, FMK, Ke Personajes<br />
LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,<br />
Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk<br />
Luck Ra<br />
Tan Bionica, Abel Pintos<br />
Kapo<br />
Billie Eilish<br />
FloyyMenor ft. Cris MJ<br />
Elaggume, Fauna Music,<br />
Coco Palmer<br />
Big One, Emilia, Callejero Fino<br />
The La Planta & Luana<br />
Airbag<br />
Benson Boone<br />
Sabrina Carpenter<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
79<br />
85<br />
66<br />
82<br />
84<br />
87<br />
96<br />
92<br />
89<br />
80<br />
90<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
En Otra Vida<br />
También<br />
Pobre Corazón<br />
Flaca<br />
Ese Maldito Momento<br />
La Última Granada<br />
A Donde Vas Si Te Vas<br />
Crossover #6<br />
No Podrás<br />
Como Eran las Cosas<br />
Rara Vez<br />
Gta.mp3<br />
Buenos Aires<br />
En La Cara<br />
Que Le Pasa Conmigo?<br />
Adiós<br />
Yami Safdie, Lasso<br />
Myke Towers<br />
Ke Personajes ft. Onda Sabanera<br />
Andrés Calamaro<br />
No Te Va Gustar<br />
Q' Lokura, La Konga<br />
Big One Ciro Y<br />
Los Persas Miranda!<br />
Eugenia Quevedo | Angela Leiva |<br />
La Banda De Carlitos<br />
Babasonicos<br />
Milo J & Taiu<br />
Emilia<br />
Tini<br />
Q' Lokura, Olivia Wald<br />
Nicki Nicole & Rels B<br />
Maria Becerra, Ráfaga<br />
NEW<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
RE<br />
RE<br />
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81<br />
78<br />
Loca<br />
Tan Bionica<br />
↑<br />
91<br />
98<br />
Columbia<br />
Quevedo<br />
↓<br />
88<br />
79<br />
No_Se_Ve.mp3<br />
Emilia, Ludmilla, Zecca<br />
↑<br />
99<br />
99<br />
Otra Noche<br />
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />
-<br />
63<br />
80<br />
San Turrona<br />
LA JOAQUI<br />
↓<br />
98<br />
100<br />
Piscina<br />
Maria Becerra, Chencho<br />
Corleone & Ovy On The Drums<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN<br />
Analía Arias<br />
DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA<br />
Claudio Grandinetti<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Florencia Mauro - Contenido Editorial<br />
Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual<br />
Marcela Dermgerd - Departamento Contable<br />
CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL<br />
Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato<br />
Gustavo Serna / Julián Mastrángelo<br />
COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS<br />
Tomás Del Valle / María Laura Castillo<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Matias Delacroix / Sofía Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Fernanda Figueroa / María Belén Sosa<br />
\<br />
CONTACTOS<br />
Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar<br />
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DISTRIBUCIÓN<br />
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<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
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CHAIRMAN & CEO<br />
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George Grobar<br />
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Francesca Lawrence<br />
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EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2024</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Karol G continúa en la cima del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 con “Si Antes Te Hubiera Conocido”<br />
INTRO<br />
13 Premios <strong>Billboard</strong> de la Música Latina:<br />
Karol G fue la gran ganadora<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
16 Elena Rose<br />
18 LISA<br />
20 Beret<br />
22 St. Vincent<br />
26 Paul McCartney<br />
30 Nafta<br />
36 Sebastián Yatra<br />
38 Diplo y HUGEL<br />
40 Yes Ma´am<br />
42 Sofía Reyes<br />
46 Young Miko<br />
50 Darell<br />
52 La Joaqui<br />
54 Elaggume<br />
56 Kenia Os<br />
62 Christian Herrera<br />
64 J Balvin<br />
72 Shows<br />
86 Emergentes<br />
ESPECIALES<br />
14 En un panel presentado por <strong>Billboard</strong><br />
Argentina durante la Semana de la Música<br />
Latina, Kenia Os y La Joaqui hablaron<br />
sobre el poder de la amistad.<br />
24 Trueno, YSY A y más: imperdibles del<br />
Harlem Festival <strong>2024</strong><br />
28 Blair protagonizó la primera edición<br />
de <strong>Billboard</strong> En Alto<br />
44 Semana de la Música Latina <strong>2024</strong>: una<br />
charla sobre Venezuela<br />
56 El Valle de la Luna se convirtió en el<br />
escenario de una pre escucha del nuevo<br />
álbum de Coldplay, Moon Music.<br />
60 Emilia actuará en la 25ª entrega<br />
anual de los Latin Grammys®<br />
70 WorkShow, unión de música<br />
y tecnología<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
NAFTA por Tute Delacroix<br />
-
intro<br />
FOTO: CHRISTOPHER POLK<br />
Premios <strong>Billboard</strong> de<br />
la Música Latina: noche<br />
de estrellas<br />
Karol G fue la gran ganadora y obtuvo ocho premios,<br />
incluyendo Artista Latino del Año y Gira del Año.<br />
POR SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS - BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
K<br />
arol G arrasó en<br />
los Premios <strong>Billboard</strong><br />
de la Música<br />
Latina <strong>2024</strong> con<br />
ocho distinciones: su tema “Qlona”<br />
junto a Peso Pluma se llevó los<br />
premios “Hot Latin Song” canción<br />
del año, “Hot Latin Song” colaboración<br />
Vocal del año y Canción del<br />
año, streaming.<br />
Por su parte, Bad Bunny fue honrado<br />
con seis premios: Artista del<br />
año; “Top Latin Album” del año<br />
y álbum “Latin Rhythm” del año<br />
por Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar<br />
Mañana; mientras que “Mónaco”<br />
obtuvo el premio Canción del año,<br />
ventas. Peso Pluma también logró<br />
seis galardones: “Hot Latin Songs”<br />
Artista del año masculino; Artista<br />
regional mexicano del año solista y<br />
Compositor del año, además de los<br />
tres con Karol G por “Qlona”. Ninguno<br />
de los tres artistas estuvo presente<br />
en la ceremonia de premiación que<br />
se transmitió el 20 de octubre por<br />
Telemundo.<br />
El que sí estuvo fue el grupo Fuerza<br />
Regida, que se alzó con cuatro<br />
galardones que incluyeron Álbum<br />
regional mexicano del año por Pa<br />
Las Baby’s y Belikeada, así como Artista<br />
regional mexicano del año, dúo<br />
o grupo y “Hot Latin Songs” artista<br />
del año, dúo o grupo. “Muchas gracias<br />
por siempre apoyarnos”, dijeron<br />
al aceptar uno de los galardones.<br />
También estuvo presente Xavi,<br />
quien se llevó el codiciado premio al<br />
Artista del año, debut. El joven astro<br />
de la música mexicana subió incrédulo<br />
al escenario a recibir su trofeo.<br />
“No lo puedo creer, compadre. La<br />
neta estaba súper emocionado nomás<br />
por ser elegido y la neta súper<br />
agradecido con todo los que de un<br />
principio nos apoyaron y creyeron<br />
en nosotros”, expresó. “Me pongo<br />
sentimental compadre, pero la neta<br />
gracias a todos ustedes”.<br />
En su 31a edición anual, la ceremonia<br />
de los Premios <strong>Billboard</strong> de<br />
la Música Latina <strong>2024</strong> se llevó a cabo<br />
en el Mediapro Studio en Miami<br />
Beach, fue producida por Telemundo<br />
y American Country Broadcast<br />
Inc. y conducida por Carmen Villalobos<br />
y Danilo Carrera.<br />
Abrió con una actuación Luis<br />
Alfonso, quien interpretó sus éxitos<br />
“Tequila con cerveza” y “Chismofilia”,<br />
e incluyó números musicales<br />
de estrellas como J Balvin, Yandel,<br />
Gloria Trevi, María Becerra, Grupo<br />
Niche, Fuerza Regida y Chencho<br />
Corleone, entre otros, antes de cerrar<br />
con el clásico merenguero “El tiburón”<br />
de Proyecto Uno.<br />
Tres íconos internacionales recibieron<br />
premios especiales: Pepe<br />
Aguilar fue reconocido con el Premio<br />
<strong>Billboard</strong> Salón de la Fama, J<br />
Balvin con el Premio <strong>Billboard</strong> Espíritu<br />
de Esperanza y Alejandro Sanz<br />
con el Premio <strong>Billboard</strong> Trayectoria<br />
Artística.<br />
Los Premios <strong>Billboard</strong> de la Música<br />
Latina son los únicos que reconocen<br />
a los álbumes, canciones e<br />
intérpretes más populares de la música<br />
latina, según las listas semanales<br />
de <strong>Billboard</strong>. Este año se entregaron<br />
premios en 49 categorías en los géneros<br />
de Latin Pop, Tropical, Latin<br />
Rhythm y Regional Mexicano.<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 13
industria<br />
Federico Pedersen<br />
La Joaqui y Kenia Os<br />
“Más amigos y menos negocio”<br />
En un panel presentado por <strong>Billboard</strong> Argentina durante la Semana<br />
de la Música Latina, Kenia Os y La Joaqui hablaron sobre el poder<br />
de la amistad.<br />
POR SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS<br />
E<br />
l 14 de octubre, en el marco<br />
de la Semana de la Música Latina<br />
de <strong>Billboard</strong> <strong>2024</strong>, la rapera<br />
y cantante argentina La Joaqui y<br />
la estrella mexicana Kenia Os hablaron sobre<br />
la importancia de la amistad y el apoyo de colegas<br />
dentro de la industria. Sobre todo en el<br />
caso de las mujeres.<br />
Las artistas, que lanzaron dos colaboraciones<br />
juntas este año — “Kitty” y “San Turrona<br />
RMX” — participaron en el panel “Entre<br />
Amigas”, moderado por Flor Mauro, directora<br />
de Contenido Editorial de <strong>Billboard</strong> Argentina,<br />
donde resaltaron que la colaboración y<br />
camaradería entre artistas se han convertido<br />
en un aporte fundamental para el éxito y la<br />
globalización.<br />
“Estamos en una industria en la que, especialmente<br />
si sos mujer, los medios quieren que<br />
te trates como competencia: ‘tal artista mujer<br />
superó a tal artista mujer’, cuando las dos superaron<br />
a 10 artistas varones”, dijo La Joaqui. “Sin<br />
embargo, las mujeres estamos haciendo desastre;<br />
muchas mujeres”.<br />
“A mí me trajo mucho alivio cuando colaboré<br />
con Kenia”, agregó, contando que ya era<br />
su “fan No. 1” cuando le escribió que esperaba<br />
conocerla y la mexicana le respondió que<br />
estaba en el estudio grabando un álbum y la<br />
invitó de inmediato a colaborar. “Ella me abrió<br />
las puertas de su reino, me dejó ingresar en<br />
este mundo tan nuevo para mí. Le tenía mucho<br />
miedo a estas vinculaciones, pero […] fue una<br />
conexión genuina, por eso creo que nos fue<br />
tan bien”.<br />
Para Kenia, quien también se declaró fan de<br />
La Joaqui, resultó refrescante colaborar con<br />
otra mujer, pues es algo, dijo, que no suele darse<br />
mucho entre artistas femeninas en México,<br />
donde “los medios ponen a las mujeres a competir<br />
muchísimo”.<br />
“Mi primera colaboración fue con La Joa-<br />
qui […] y desde el día uno fue una conexión<br />
hermosa. Fue increíble”, expresó, señalando<br />
que eso no solo le dio entrada a un mercado<br />
difícil para los mexicanos como lo es Argentina,<br />
sino que llevó a nuevas oportunidades para<br />
colaborar incluso con artistas mexicanos como<br />
Peso Pluma, con quien grabó el éxito “Tommy<br />
& Pamela”.<br />
Para ambas, mantener la autenticidad es una<br />
prioridad en sus carreras. “Es súper importante<br />
para los artistas que están empezando”,<br />
dijo Kenia Os, recordando que a ella le costó<br />
un poco encontrar su voz porque empezó muy<br />
joven en la industria, pasando de adolescente a<br />
mujer ante los ojos de los fans y dejándose influenciar<br />
un poco por las opiniones.<br />
La Joaqui, quien comenzó como rapera, dijo<br />
que encontró su lugar auténtico en el RKT, un<br />
subgénero de la cumbia villera que se caracteriza<br />
por sus influencias de reggaetón y música<br />
electrónica.<br />
Para resumir la importancia de la amistad<br />
en la música, La Joaqui dijo que para ella es<br />
“crucial” en un mundo donde los artistas son<br />
constantemente maltratados en redes sociales,<br />
e hizo un llamado a tener “más amigos y menos<br />
negocio”.<br />
“Nos movemos en un ambiente donde hay<br />
una impunidad”, dijo la estrella argentina. “Es<br />
normal que la gente tuitee: ‘tu música es una<br />
FOTOS: GUSTAVO CABALLERO<br />
14<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
industria<br />
mier… ojalá te mueras”. Ya no es una opinión,<br />
es un maltrato. Y vos simplemente te estás levantando<br />
y estás haciendo algo que te gusta”.<br />
“Hay momentos que fingís tanto demencia<br />
que te vuelves demente y necesitas un amigo<br />
que te pregunte simplemente ‘¿Cómo estás?<br />
¿Cómo te sentís? ‘¿Estás bien?'”, continuó. “La<br />
mayoría de las veces no estoy bien, lloro una<br />
vez a la semana, y tener amigos en la industria<br />
me ha permitido llorar sin que nadie me vea.<br />
Recomiendo que hagan amistades reales para<br />
hacer canciones. Ese sentimiento integrado es<br />
un hit”.<br />
Durante los últimos 35 años, la Semana de<br />
la Música Latina se ha convertido en el encuentro<br />
más importante de artistas y ejecutivos<br />
de la industria latina en el mundo. Inicialmente<br />
llamado Seminario de Música Latina,<br />
patrocinado por <strong>Billboard</strong>, se remonta a 1990,<br />
cuando comenzó como un evento de un día<br />
en Miami, presentando a dos artistas y una<br />
entrega de premios.<br />
A lo largo de los años, se ha llevado a cabo<br />
en Miami, Las Vegas y Puerto Rico, regresando<br />
a Miami Beach por cuarto año consecutivo<br />
en <strong>2024</strong>, y ha dado la bienvenida a algunos<br />
de los artistas latinos más grandes, incluidos<br />
Celia Cruz, Selena, Ricky Martin, Chayanne,<br />
Jenni Rivera, Daddy Yankee, Karol G, Bad<br />
Bunny y Romeo Santos. La Semana de la Música<br />
Latina coincide con los Premios <strong>Billboard</strong><br />
de la Música Latina <strong>2024</strong>.<br />
Kenia Os, La Joaqui<br />
y Florencia Mauro.<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 15
ELENA ROSE<br />
Elena Rose presenta su<br />
nuevo single “Catira”<br />
Luego de sus nominaciones a los Latin Grammy®, la<br />
artista se prepara para presentarse por primera vez en el<br />
Lollapalooza Argentina 2025.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Junto a Neutro Shorty, la<br />
cantautora venezolana lanzó<br />
el single “Catira”, un verdadero<br />
himno de empoderamiento fe-<br />
menino. Una fusión urbana donde<br />
se aleja de las expectativas ajenas<br />
y se enfoca en su éxito y bienestar,<br />
con una letra contagiosa que comienza<br />
con: “Gracias por las flores,<br />
son las que me gustan, pero ando<br />
en otra, enfocada en mi ruta”, y<br />
"only God can judge me, como dijo<br />
Tupac". Con catira, como se le dice<br />
en su país a las rubias, Elena Rose<br />
demuestra, una vez más, su talento<br />
como compositora, que la ha llevado<br />
a ser reconocida en la industria,<br />
haciendo una declaración de<br />
empoderamiento e independencia:<br />
“No quiero problemas, quiero money.<br />
Todos quieren meterle diente<br />
a esta catira, solo me estoy tomando<br />
en serio los gin tonic”.<br />
Elena Rose consolida así su posición<br />
como una de las artistas más<br />
destacadas de la música latina. Fue<br />
nominada a tres Latin Grammy® en<br />
la 25ª edición anual: Canción del Año<br />
por “Caracas en el 2000”, Mejor Canción<br />
Pop/Rock por “Blanco y Negro”<br />
y Mejor Canción Regional Mexicano/<br />
Compositor por “Por El Contrario”.<br />
Y, además de su exitosa carrera<br />
como solista, Elena Rose ha escrito<br />
éxitos para grandes estrellas de la<br />
música latina, demostrando su versatilidad<br />
y su capacidad para conectar<br />
con audiencias diversas.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
16<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
LISA <<br />
Estrenó su single<br />
“Moonlit floor”<br />
La rapera, cantante y bailarina conocida por ser miembro del grupo de K-pop<br />
BLACKPINK presentó su nuevo trabajo.<br />
T<br />
ras inquietar a sus fans dando<br />
pistas en redes sociales, LISA estrenó<br />
su nuevo single “Moonlit<br />
Floor” en el Global Citizen Festival<br />
de Nueva York, donde se presentó por<br />
primera vez como solista. El tema llega tras<br />
el lanzamiento de sus últimos sencillos “New<br />
Woman”, con la colaboración de Rosalía, y<br />
“Rockstar”, que rápidamente alcanzó los primeros<br />
lugares de las listas.<br />
En este nuevo tema, LISA muestra su voz<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA<br />
y su gran talento como rapera, mientras le<br />
da un giro al clásico de los 90 “Kiss Me” de<br />
Sixpence None The Richer y le pone su propio<br />
toque a la canción icónica al cantar: “Kiss<br />
me under the París twilight. Kiss me out on<br />
the moonlit floor”. Además de su éxito con<br />
BLACKPINK, LISA ha roto varios récords a<br />
nivel mundial como artista solista, con sencillos<br />
como “Lalisa” y “Money” que se han posicionado<br />
en el top 10 del <strong>Billboard</strong> Global 200. “Money”<br />
ostenta el récord de la canción que más<br />
tiempo ha estado en las listas por una artista<br />
solista femenina de K-pop en el <strong>Billboard</strong> Hot<br />
100 de EE.UU. y en la lista de sencillos del Reino<br />
Unido.<br />
En 2023, LISA rompió tres récords Guinness<br />
como la artista de K-pop con más seguidores<br />
en Instagram (actualmente con 104 millones<br />
de seguidores en la plataforma) y es la primera<br />
artista solista de K-pop en ganar premios en los<br />
MTV Video Music Awards y en los MTV European<br />
Music Awards.<br />
Junto con su dominio global en la música y su<br />
presencia en el escenario, LISA es conocida por<br />
su sentido único de la moda y su estilo innovador,<br />
lo que la convierte en una fuerza destacada<br />
en la industria de la moda a nivel mundial. El<br />
mes pasado, apareció en la portada de la edición<br />
de septiembre de ELLE Magazine y Louis Vuitton<br />
la anunció como Embajadora de la Casa,<br />
mientras sigue siendo la imagen de Bulgari.<br />
Fuera de la música, LISA está lista para protagonizar<br />
la próxima temporada de la serie original<br />
de HBO, The White Lotus, temporada 3.<br />
Este papel marcará su debut en la pantalla y se<br />
está filmando en su país natal, Tailandia.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
BERET <<br />
“Estrenaré<br />
una canción<br />
grabada en<br />
Argentina”<br />
El sevillano se presentará el<br />
18 de noviembre en el teatro<br />
Coliseo de Buenos Aires.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Beret regresará a la Argentina,<br />
una vez más. En esta ocasión se presentará<br />
el 18 de noviembre en el Teatro<br />
Coliseo y hará un repaso por algunas<br />
de las canciones más reconocidas de su<br />
discografía, además de interpretar por primera<br />
vez en vivo su último éxito, “Cupido”.<br />
La letra de este último lanzamiento aborda<br />
la temática del desamor, una constante en la<br />
obra del sevillano, pero esta vez con un enfoque<br />
renovado que combina profundidad emocional<br />
con un ritmo contagioso.<br />
Por otro lado, Beret está preparando algo<br />
realmente especial para su presentación que<br />
tiene que ver con un próximo estreno. A lo largo<br />
del año pasado, el cantante español visitó la<br />
Argentina para presentarse en vivo y también<br />
para compartir estudio y espacio con algunos<br />
artistas y productores locales, como MYA y<br />
LIT Killah. “Tenemos una balada con MYA<br />
que siento que es de las mejores que compuse<br />
en el año”, reveló el artista.<br />
Además de este track secreto, también se<br />
produjo otra balada prometedora que será estrenada<br />
antes de su show en el Coliseo, por lo<br />
que la primera vez que se escuche en vivo será<br />
en la ciudad que la vio nacer.<br />
Qué lindo volver a tenerte por<br />
Argentina. ¿Cómo te sentís?<br />
Estoy súper feliz, dentro de muy poco tiempo<br />
ya puedo estar de nuevo con vosotros y eso me<br />
pone contento.<br />
¿Cómo estás terminando el verano<br />
por allá?<br />
Fue muy loco, ha sido el verano donde más<br />
conciertos he tenido. Lo junté también con<br />
muchísima composición. No fue el mejor<br />
verano de todos porque no tuve mucho tiempo<br />
para disfrute propio, pero sí que lo aproveché<br />
para trabajar muchísimo y hacer disfrutar a<br />
mucha gente con los shows.<br />
¿Sientes que el público a veces no<br />
entiende el esfuerzo que conlleva<br />
una gira?<br />
Lo cierto es que yo los entiendo. Ellos quieren<br />
que si cantas un sábado, el domingo y el lunes<br />
también lo hagas, y que no importe el lugar<br />
dónde sea o el tiempo que tarde en llegar. Las<br />
giras son complicadas en cuestión de logística<br />
porque a veces son una locura. A veces vamos<br />
para Latinoamérica, pero tenemos un show<br />
en el medio en España, y después volver para<br />
Latam… En ese sentido suelen ser bastante<br />
caóticas. Igualmente me pone muy feliz que<br />
me escriban de tantas partes del mundo porque<br />
te demuestra cómo la música puede viajar<br />
tantísimos kilómetros.<br />
¿Te quedaron lindos recuerdos de tu<br />
última visita a la Argentina?<br />
La verdad que sí, fue un súper viaje. La idea<br />
era estar dos semanas y me quedé un mes y<br />
medio. Compuse un montón de canciones, te<br />
diría que fueron ocho en total. Aparte comí<br />
súper bien, salí con amigos argentinos, conocí<br />
partes de Buenos Aires que no conocía…<br />
¿Escucharemos alguna de esas<br />
ocho canciones?<br />
Todavía no, pero dentro de nada vais a conocer<br />
una de ellas. Antes de mi show del 18 de<br />
noviembre voy a estrenar una balada que hice<br />
allá, que te diría que es una de las mejores<br />
baladas que hice en mi vida. Estoy deseando<br />
sacarla ya porque siento que será increíble,<br />
la gente está empatizando mucho con lo que<br />
estoy expresando.<br />
La canción trata de ese sentimiento de haber<br />
cortado una relación con alguien y no<br />
verla por mucho tiempo. En ese momento<br />
uno piensa, “si me vuelvo a encontrar con<br />
esta persona en un bar o algún otro lado, ¿qué<br />
conversación tendría?”. La canción es esa conversación,<br />
pero lo gracioso es que no tiene<br />
respuesta, es un monólogo.<br />
Qué casualidad que puedas interpretar<br />
en vivo por primera vez una<br />
canción que compusiste aquí hace<br />
casi un año.<br />
Es un buen círculo. De hecho, lo estaba pensando<br />
el otro día… Cómo es la vida que estaba en<br />
Buenos Aires haciendo esta canción con una<br />
persona que tocó conmigo por primera vez en<br />
Argentina y ahora tendré la oportunidad de<br />
cantarla por primera vez en la misma ciudad.<br />
¿Hay alguna sorpresa con artistas argentinos<br />
que nos puedas comentar?<br />
Cuando estuvimos por allá me junté con muchos<br />
artistas argentinos, independientemente<br />
si sale la canción o no. Estuve con personas<br />
a las que le tengo mucho respeto y admiración.<br />
Me junté con los MYA y con LIT Killah,<br />
además de diversos productores. Me considero<br />
una persona que fluye… Hay canciones ahí<br />
hechas, que quizás salgan o no, pero lo más<br />
importante fue la conexión.<br />
Con los MYA hay una canción increíble. Yo<br />
los conocí por “2:50 Remix”, el tema que tienen<br />
con Duki y Tini. Cuando me junté con ellos<br />
busqué que saliera algo más urbano, pero nos<br />
dimos cuenta que la balada dulce era lo que<br />
pegaba con nosotros. Junto con la canción que<br />
voy a sacar ahora, me parece de las mejores<br />
que compuse.<br />
FOTO: W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
20<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
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22<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
FOTO: DAVID WILLIAM BAUM<br />
S T.<br />
VINCENT<br />
"All Born Screaming",<br />
pero en español<br />
A TRAVÉS DE UNA REINTERPRETACIÓN DE SUS LETRAS, LA CANTANTE BUSCA<br />
ESTABLECER UNA CONEXIÓN MÁS CERCANA CON SUS SEGUIDORES DE HABLA HISPANA.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
C<br />
riada en Dallas e<br />
inmersa en el bullicio<br />
de una familia numerosa,<br />
“Annie” - como la<br />
llaman sus amigos - descubrió desde<br />
muy pequeña el poder de la libertad<br />
y la autoexpresión. Esa búsqueda de<br />
independencia se intensificó a sus 25<br />
años, allá por el 2007, cuando tomó<br />
la decisión de mudarse a Nueva<br />
York, lugar el que reafirmó su talento<br />
artístico. Inspirada por el empoderamiento<br />
femenino, las narrativas de la<br />
ciudad que nunca duerme y su deseo<br />
de no dejar nada sin decir, comenzó<br />
a construir un sonido diferente que<br />
recuerda a los inicios de Kate Bush,<br />
Björk, o Mitski.<br />
Así, sus letras frecuentemente<br />
sombrías y poéticas, la colocaron en<br />
el centro del indie rock. Ese mismo<br />
año, St. Vincent lanzó su primer álbum<br />
de estudio, Marry Me, y desde<br />
entonces, los éxitos fluyeron sin parar.<br />
Lo que le siguió fue bastante vertiginoso:<br />
giras por escenarios internacionales,<br />
premios Grammy y hasta<br />
un disco en colaboración con uno de<br />
sus mayores ídolos, David Byrne.<br />
A principios de abril, la compositora<br />
presentó su séptimo trabajo All<br />
Born Screaming, título que confiesa<br />
haber elegido desde siempre. Un<br />
grito que encarna tanto la protesta<br />
como la afirmación de la vida, revelando<br />
que el sufrimiento y la belleza<br />
coexisten en cada ser humano. Clark<br />
se aleja de lo superficial y, mediante<br />
diez tracks, expone su lucha interna<br />
de manera totalmente honesta con<br />
momentos de calma que abruptamente<br />
se transforman en ferocidad.<br />
A través de este proyecto, no sólo<br />
se explora la complejidad de la existencia<br />
humana, sino que también se<br />
prepara para un paso aún más complejo.<br />
El 15 de noviembre lanzará<br />
Todos Nacen Gritando, una versión<br />
en español de su última obra. En<br />
el adelanto de su primera canción<br />
traducida, “Hombre Roto”, la artista<br />
compartió con <strong>Billboard</strong> cómo nació<br />
la idea, su admiración por la cultura<br />
latinoamericana y cuáles son sus planes<br />
futuros.<br />
¿Habías contemplado la idea<br />
de cantar en español antes de<br />
embarcarte en tus giras por<br />
América Latina y España?<br />
Para ser honesta, nunca había pensado<br />
en la idea de cantar en español. Mi<br />
relación con el idioma comenzó en la<br />
escuela, así que tengo una base pero<br />
era más teórica. Sin embargo, fue<br />
durante mis viajes a México y Sudamérica<br />
que realmente comprendí la<br />
profunda conexión que la gente tiene<br />
con la música. Vi a muchas personas<br />
disfrutando de mis canciones en<br />
inglés y me di cuenta de que el inglés<br />
no era su lengua materna, sino una<br />
segunda o incluso tercera lengua.<br />
Esto me hizo reflexionar sobre cómo<br />
podría resonar mi música si la adaptara<br />
al español.<br />
¿Qué sentiste la primera vez<br />
que escuchaste tus canciones<br />
en español?<br />
La experiencia fue realmente reveladora<br />
y emocionante. Lo interesante es<br />
que a menudo me encontraba con que<br />
las traducciones literales no funcionaban<br />
musicalmente. Por ejemplo, había<br />
frases que sonaban bien en inglés pero<br />
al traducirlas se sentían forzadas o<br />
simplemente no cantaban de la misma<br />
manera. Tuvimos que hacer ajustes<br />
creativos, lo que a veces alteraba el<br />
significado original de la canción de<br />
formas inesperadas, pero siempre<br />
manteniendo la esencia y la emoción.<br />
Recientemente mencionaste<br />
que "Hell Is Near" fue una de<br />
las canciones más difíciles<br />
de componer. ¿Te resultó aún<br />
más complicado traducirla al<br />
español?<br />
Sin duda, fue un desafío. Hay palabras<br />
y conceptos que no siempre<br />
tienen un equivalente exacto en español.<br />
Recuerdo que una línea clave<br />
en inglés decía "you give it all away",<br />
y al traducirla se convirtió en "lo<br />
das todo al mundo entero". Perdí el<br />
matiz de "el mundo está mirándote",<br />
lo que fue un ajuste difícil de aceptar.<br />
Es un proceso constante de buscar<br />
formas, de conservar la esencia de<br />
la canción mientras se adapta a la<br />
musicalidad del nuevo idioma.<br />
¿Cómo describirías el proceso<br />
de grabación en español en<br />
comparación con tus trabajos<br />
anteriores?<br />
Fue un trabajo muy arduo. No solo<br />
se trataba de traducir las letras; también<br />
era fundamental asegurarme<br />
de pronunciar todo correctamente.<br />
Implicó regrabar toda la producción<br />
vocal, lo que llevó más tiempo del<br />
que esperaba. Cada canción requería<br />
una atención meticulosa para que no<br />
solo sonara bien, sino que también<br />
capturara el espíritu de la original.<br />
Estoy segura de que, a medida que<br />
continúe mejorando mi español, volveré<br />
a escuchar el álbum y me daré<br />
cuenta de que podría haber hecho<br />
algunas cosas de manera diferente.<br />
Pero lo importante es que todo el<br />
trabajo vino de un lugar genuino y<br />
eso me permite dormir tranquila<br />
por la noche.<br />
A lo largo de este proceso,<br />
¿tuviste la oportunidad de<br />
escuchar música en español?<br />
¿Qué artistas te inspiran o<br />
influyen en tu trabajo?<br />
Sí, escucho bastante música en<br />
español. Rosalía me fascina; su creatividad<br />
es realmente inspiradora.<br />
También disfruto de artistas como<br />
Karol G, Lali y Juana Molina. Hay<br />
una energía vibrante en la música<br />
latina que me atrae profundamente.<br />
Cada uno de estos artistas aporta<br />
un enfoque único que me encanta y<br />
la diversidad de ritmos y estilos es<br />
asombrosamente rica.<br />
Hablando de diversidad,<br />
¿cómo ves la representación<br />
de las mujeres latinas en la<br />
música actual?<br />
No estoy segura de ser la más indicada<br />
para ofrecer una perspectiva,<br />
ya que no soy una mujer latina. Sin<br />
embargo, lo que percibo es un panorama<br />
repleto de artistas talentosas y<br />
poderosas que están creando música<br />
extraordinaria. Por ejemplo, Dum<br />
Chica es una banda que realmente<br />
me fascina; su trabajo es impactante<br />
y auténtico. Existe un impulso<br />
positivo y en constante crecimiento<br />
dentro de la industria musical que<br />
resulta verdaderamente emocionante<br />
de presenciar. Es inspirador ver<br />
cómo estas voces emergentes están<br />
ganando visibilidad y reconocimiento,<br />
contribuyendo a una rica diversidad<br />
en la música contemporánea.<br />
Al mirar hacia el futuro,<br />
si las nuevas generaciones<br />
leyeran sobre tu trayectoria<br />
en los libros, ¿qué te gustaría<br />
que supieran acerca de vos y<br />
tu carrera?<br />
La verdadera pregunta es: ¿permanecerán<br />
los libros como una forma<br />
de expresión en los años futuros? Mi<br />
sueño es que, al final del día, pueda<br />
inspirar a las nuevas generaciones<br />
de artistas a dar rienda suelta a su<br />
propia creatividad y a crear su arte.<br />
Quiero que entiendan que hay un<br />
espacio auténtico para sus voces,<br />
que cada una de sus contribuciones<br />
es valiosa. Es fundamental que se<br />
sientan empoderados para expresarse<br />
de manera genuina, sin miedo<br />
a ser juzgados, y que encuentren<br />
en su arte un reflejo de su propia<br />
identidad y experiencias.<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 23
Trueno,<br />
YSY A y más:<br />
imperdibles del<br />
Harlem Festival<br />
<strong>2024</strong><br />
Con más de 30.000 asistentes, el<br />
evento sacudió Santa Fe con una<br />
mezcla explosiva de géneros.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
E<br />
l Harlem Festival, uno de los<br />
eventos musicales más esperados en<br />
la provincia de Santa Fe, regresó en<br />
<strong>2024</strong> con una edición memorable que reunió<br />
a más de 30.000 personas durante dos noches<br />
llenas de música, emociones y sorpresas. Este<br />
festival no solo se destaca por su impresionante<br />
cartel de artistas, sino también por su capacidad<br />
para atraer a un público diverso, desde jóvenes<br />
fanáticos del trap hasta aquellos que disfrutan<br />
del rock clásico.<br />
DÍA 1: <strong>AR</strong>RANQUE LLENO DE ENERGÍA<br />
La primera jornada fue una verdadera explosión<br />
de energía. Uno de los artistas que marcó el inicio<br />
del evento fue Sixto Yegros, una de las revelaciones<br />
de la música local, que demostró su talento<br />
y conexión con el público. La noche cobró<br />
un nuevo impulso con la aparición de Ysy A,<br />
uno de los nombres más esperados, quien invitó<br />
a Yegros a unirse a él en el escenario para una<br />
colaboración electrizante. Juntos interpretaron<br />
dos temas que desataron la euforia del público,<br />
mostrando una fusión magistral de estilos.<br />
El líder de Turf, Joaquín Levinton, también<br />
dejó su huella en la primera noche. Su conexión<br />
con el público se hizo palpable cuando<br />
se lanzó sobre la multitud, creando uno de los<br />
momentos más memorables del festival. La<br />
banda, conocida por su energía y éxitos, logró<br />
mantener a la audiencia cautivada y disfrutando<br />
cada segundo del show.<br />
Otro gran momento de la jornada llegó con<br />
la presentación de Franco Rizzaro, quien mostró<br />
su carisma y habilidad para conectar con el<br />
público. La jornada concluyó con el imparable<br />
Ysy A, quien, recordando que Santa Fe fue<br />
la primera provincia que visitó como artista,<br />
ofreció un show que mantuvo a la audiencia<br />
eufórica hasta el final, reafirmando su estatus<br />
como una de las figuras más importantes del<br />
trap nacional e internacional.<br />
DÍA 2: EMOTIVIDAD, COLABORACIONES<br />
Y CIERRE EXPLOSIVO<br />
El segundo día continuó con una mezcla aún<br />
más diversa de géneros musicales y emociones.<br />
Sofía Mora abrió la jornada con una actuación<br />
fresca y talentosa que rápidamente cautivó al<br />
público. Uno de los momentos más destacados<br />
fue la presentación de El Purre, que junto a<br />
Mery Granados, creó una atmósfera mágica.<br />
Willy Bronca también hizo vibrar al público<br />
con su potente presentación, mientras que la<br />
icónica banda Cruzando El Charco regresó a<br />
Santa Fe tras varios años, despertando nostalgia<br />
entre los asistentes. Su interpretación de<br />
“Por qué”, recordada por su aparición en la serie<br />
Floricienta, fue un éxito rotundo.<br />
El momento más emotivo llegó con La Vela<br />
Puerca, cuya actuación hizo vibrar a los santafesinos,<br />
que corearon sus éxitos de principio a<br />
fin. La banda uruguaya se consolidó como una<br />
de las más queridas de la región, reforzando el<br />
carácter festivo del evento.<br />
El festival culminó con una actuación explosiva<br />
de Trueno, cuyo carisma y energía mantuvieron<br />
al público en un estado de euforia hasta<br />
el final. Su presentación fue un verdadero broche<br />
de oro para un festival que ofreció un abanico<br />
de emociones y estilos musicales.<br />
FOTO: GENTILEZA FENIX ENTERTAINMENT<br />
24<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
PAUL MCC<strong>AR</strong>TNEY<br />
Paul McCartney revive la<br />
historia de la música en<br />
Buenos Aires<br />
Visitó nuestro país por quinta vez, en el contexto de su Got Back Tour.<br />
A<br />
los 82 años, cuando muchos<br />
se retiran a una vida tranquila,<br />
el ex Beatle sigue eligiendo<br />
los escenarios más grandes del<br />
mundo para recordarnos por qué es eterno.<br />
Dos conciertos monumentales, 37 canciones,<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
seis instrumentos en sus manos y un caudal<br />
de energía difícil de poner en palabras. Lo<br />
que para algunos artistas significa toda una<br />
vida, para el cantante es apenas un nuevo<br />
capítulo de su inagotable carrera. Desde su<br />
primera visita a Argentina en 1993 hasta este<br />
octubre de <strong>2024</strong>, pasaron más de tres décadas.<br />
A lo largo de este tiempo, regresó en cinco<br />
ocasiones y el fervor del público no disminuyó.<br />
Al contrario, parece que con cada visita<br />
el vínculo entre el cantante y sus seguidores<br />
se fortalece, como si el paso del tiempo solo<br />
alimentara la devoción de generaciones que<br />
nunca lo vieron con The Beatles pero que lo<br />
veneran como a un mito viviente.<br />
De esta forma, durante el primer fin de semana<br />
de octubre y en el marco de su Got Back<br />
Tour, el Estadio Monumental de Buenos Aires<br />
recibió una vez más a Paul McCartney. La<br />
cifra oficial de asistentes fue de 70.000 personas<br />
por noche, brindada por los organizadores<br />
DF Entertainment y DG Experience. En<br />
dos noches intergeneracionales, padres, hijos,<br />
abuelos y nietos se unieron en un recorrido<br />
musical que abarcó más de seis décadas de<br />
historia. Y no es solo la nostalgia lo que impulsa<br />
a las multitudes a asistir; es la oportunidad<br />
única de estar frente a una leyenda que<br />
no se detiene. Porque es capaz de interpretar<br />
clásicos como “Hey Jude” y “Let It Be” con la<br />
misma pasión de siempre, y de sorprender con<br />
una resistencia que muchos artistas jóvenes<br />
podrían envidiar.<br />
"Can’t Buy Me Love" fue la elegida para dar<br />
inicio a ambos shows, estableciendo el tono<br />
de un setlist pensado para complacer tanto<br />
a los fieles seguidores de toda la vida como a<br />
aquellos que disfrutaban de su música en vivo<br />
por primera vez. Los éxitos de los Fab Four,<br />
Wings y su carrera en solitario se sucedieron<br />
de manera fluida, logrando un equilibrio ideal<br />
entre lo familiar y lo novedoso, manteniendo<br />
la energía del público en todo momento. Mc-<br />
Cartney repasó los grandes éxitos que definieron<br />
su carrera. Desde las enérgicas "Drive My<br />
Car" y "Junior's Farm", hasta la delicadeza de<br />
"Blackbird". Temas icónicos como "Let It Be" y<br />
"Hey Jude" provocaron un coro masivo, mientras<br />
que baladas íntimas como "My Valentine"<br />
mostraron el lado más personal del músico.<br />
Desde los primeros años de The Beatles en<br />
Liverpool, hasta su trabajo con el productor<br />
George Martin, las presentaciones fueron una<br />
retrospectiva vívida de cómo cuatro chicos<br />
cambiaron el curso de la música para siempre.<br />
A lo largo de las veladas, el ex Beatle dedicó<br />
momentos especiales a recordar la influencia de<br />
John Lennon y George Harrison, pilares fundamentales<br />
en su trayectoria. Uno de los instantes<br />
más conmovedores de la noche llegó con<br />
la interpretación de "Here Today", una balada<br />
personal que McCartney le dedicó a su "querido<br />
hermano" Lennon. El tributo a Harrison fue<br />
igualmente conmovedor cuando Paul interpretó<br />
"Something" acompañado por un ukelele que<br />
perteneció a su compañero de banda.<br />
Una de las preguntas que ronda en la mente<br />
de los fanáticos cada vez que McCartney visita<br />
Argentina es: "¿Será esta la última vez?". Aunque<br />
dejó el escenario con un optimista "Hasta<br />
la próxima", la realidad es que su avanzada<br />
edad plantea interrogantes. Sin embargo, la<br />
respuesta de los fans parece ser clara: siempre<br />
estarán allí, esperando su regreso para conectarse<br />
con una época que, aunque lejana, sigue<br />
siendo vital y relevante..<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
26<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
YA DISPONIBLE<br />
ESCANEA AQUÍ
BILLBO<strong>AR</strong>D EN ALTO > BLAIR<br />
Blair protagonizó la primera edición de<br />
<strong>Billboard</strong> En Alto<br />
La artista se presentó en el Base Food Hall del shopping Alto Palermo de la Ciudad de Buenos Aires.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
E<br />
l miércoles 3 de octubre <strong>Billboard</strong><br />
Argentina desembarcó<br />
en Alto Palermo Shopping para<br />
concretar la primera edición de<br />
<strong>Billboard</strong> en Alto, una serie de conciertos<br />
acústicos gratuitos en Base Food Hall del<br />
centro comercial. La idea del ciclo es que los<br />
fanáticos puedan disfrutar de un show íntimo<br />
con sus artistas favoritos.<br />
La encargada de abrir el ciclo fue Blair,<br />
quien con su repertorio a base de pop, covers<br />
de Taylor Swift y mucho jazz, brindó<br />
un show de más de 45 minutos con un<br />
despliegue único. Minutos antes del recital,<br />
los fans tuvieron la oportunidad de hacerle<br />
preguntas a Blair durante nuestra entrevista<br />
en vivo, que ya está disponible en nuestra<br />
página web.<br />
FOTO: AITOR FERNÁNDEZ<br />
28<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
EL RENACIMIENTO DEL SOUL EN <strong>AR</strong>GENTINA<br />
La banda invita a reflexionar sobre la vida, el amor y la<br />
búsqueda de identidad.<br />
POR ANTONELLA LOPREATO<br />
FOTOGFÍA TUTE DELACROIX
l soul va más allá de su papel<br />
como estilo musical. Desde la década<br />
de los 60, fue una ventana a la identidad<br />
afroamericana, un vehículo de<br />
resistencia y un himno a la esperanza.<br />
Nacido de la fusión del gospel y<br />
el R&B, creó un nuevo lenguaje de<br />
emociones y realidades que, en su<br />
momento, se hacía sentir en aquellos<br />
que buscaban justicia social y luchaban<br />
por los derechos civiles en Estados<br />
Unidos. La “era dorada” del género<br />
abrió las puertas a artistas como<br />
Aretha Franklin y Otis Redding,<br />
quienes lograron tocar los corazones<br />
de una audiencia global.<br />
Sin embargo, su alcance en Argentina<br />
encontró un camino más<br />
silencioso y discreto en sus inicios,<br />
donde los pilares musicales giraban<br />
en torno al tango, el folklore y el<br />
rock nacional. Artistas como Stevie<br />
Wonder o Michael Jackson llegaron<br />
a atraer a un público fascinado por el<br />
soul en su versión más popular, pero<br />
el género en su esencia no logró una<br />
adopción masiva en sus primeras<br />
décadas sino hasta los años 70, cuando<br />
la explosión del funk y la fiebre<br />
del disco -influenciados por grupos<br />
como Earth, Wind & Fire- comenzaron<br />
a sonar en las calles porteñas.<br />
El verdadero aprecio en su estado<br />
puro no surgiría sino más tarde,<br />
cuando la escena local comenzó a<br />
reinterpretar estas tendencias y a<br />
mezclarlas con la idiosincrasia nacional.<br />
En los 90, una revitalización<br />
se hizo presente gracias a músicos<br />
pioneros como Willy Crook y su<br />
banda, Los Funky Torinos. Su contribución<br />
fue fundamental para que<br />
los argentinos exploraran una versión<br />
autóctona de esta rama musical,<br />
aun cuando no lograba una gran popularidad<br />
en las listas de éxitos.<br />
Años después, y en un panorama<br />
dominado por el trap, hip hip y<br />
reggaeton, una nueva generación de<br />
talentos se adentró en el legado del<br />
soul, llevando esta herencia a territorios<br />
contemporáneos y estableciendo<br />
un movimiento propio. Fue así como<br />
Nafta empezó a aparecer en escena.<br />
De hecho, la historia del grupo parece<br />
casi un contrasentido. Fundado<br />
en 2016, logró algo que parecía muy<br />
lejano: establecer el neo-soul en el<br />
gusto de una audiencia que, hasta<br />
hace poco, no contaba con un referente<br />
claro en este género. Su trayectoria<br />
es testimonio del resurgimiento<br />
del soul en Argentina. Su álbum debut,<br />
Nafta, lanzado en 2019 de forma<br />
independiente, en el que se perciben<br />
influencias de Tom Misch, Erykah<br />
Badu y Anderson Paak, fue acompañado<br />
por una pieza audiovisual que<br />
ofreció una experiencia inmersiva,<br />
lo cual les valió una nominación<br />
a los Premios Gardel en la categoría<br />
“Mejor Álbum Conceptual”. En<br />
pleno 2020, cuando los escenarios<br />
se apagaron, el conjunto encontró<br />
una oportunidad para redescubrir su<br />
música y conectar con su audiencia<br />
de una manera más íntima. Así nació<br />
“Vivo en el Sillón”, una sesión en<br />
vivo que reimaginó su primer disco<br />
en un formato acústico. Esta reinterpretación<br />
permitió que aquellos<br />
temas ganaran una nueva profundidad,<br />
resaltando la calidad de las<br />
letras y el talento interpretativo del<br />
grupo. La respuesta del público fue<br />
inmediata: con el regreso a la "normalidad",<br />
Nafta agotó localidades en<br />
recintos de la Ciudad de Buenos Aires<br />
y el conurbano bonaerense, y en<br />
2021 dio dos conciertos a sala llena<br />
en el Teatro Gran Rex, uno de los venues<br />
más prestigiosos del país.<br />
Atrayendo a un público que abarca<br />
desde jóvenes interesados en nuevas<br />
propuestas hasta adultos que crecieron<br />
escuchando clásicos, la agrupación<br />
continuó con el lanzamiento<br />
de su segundo álbum de estudio,<br />
Nafta II, una obra conceptual que ratificó<br />
a la banda en el ámbito del pop<br />
alternativo, y que también fue acompañado<br />
de una pieza audiovisual. Su<br />
presentación fue un éxito rotundo:<br />
llenaron el Luna Park, congregando<br />
a más de 8.000 personas. Este logro<br />
los colocó como uno de los grupos<br />
más influyentes de la escena alternativa<br />
y su esfuerzo fue recompensado<br />
con el Premio Gardel <strong>2024</strong> a “Mejor<br />
Álbum Pop Alternativo”.<br />
Lo más sorprendente es su enorme<br />
formación. La agrupación, compuesta<br />
por Magamo (guitarra y voz), An<br />
Espil (voces), Abril Olivera (voces),<br />
Simón Grunblatt (teclados), Manquel<br />
Tito Lo Presti (sampler), Rafael<br />
Villazón (teclados y arreglos de cuerdas),<br />
Tomás Sánchez (batería), Brian<br />
Vainberg (bajo), Agustín Ruiz Panelo<br />
(percusión) y Guillermo Avender<br />
(saxo), presenta una alineación diversa<br />
en la que cada miembro tiene su<br />
espacio. En octubre de <strong>2024</strong> dieron<br />
un paso importante en su carrera al<br />
embarcarse en su primera gira por<br />
España, una experiencia que les abrió<br />
las puertas a una mayor visibilidad<br />
internacional. Al regresar al país, no<br />
perdieron tiempo y dieron dos conciertos<br />
en el Movistar Arena. A través<br />
de estas presentaciones, reafirmaron<br />
que el soul finalmente encontró un<br />
lugar especial en el público argentino.<br />
A medida que <strong>2024</strong> se acerca a su<br />
fin, es común reflexionar sobre<br />
los logros alcanzados a lo largo<br />
del año, para ustedes repleto<br />
de momentos destacados empezaron<br />
mayo ¿Qué representó<br />
para la banda recibir el Premio<br />
Gardel al "Mejor álbum<br />
pop alternativo"?<br />
Simón: La verdad es que fue una<br />
gran alegría para todos nosotros. Era<br />
un momento que habíamos esperado<br />
a lo largo de nuestra trayectoria artística.<br />
Este reconocimiento significa<br />
mucho, tanto para nuestras familias<br />
como para quienes nos siguen. Hemos<br />
trabajado arduamente en nuestro<br />
desarrollo como banda. Además, fue<br />
muy divertido, ya que fue la primera<br />
vez que estuvimos en un evento así,<br />
compartiendo con personas que antes<br />
solo veíamos por televisión. No lo<br />
esperaba. Tenía confianza, pero no<br />
imaginaba que sucedería.<br />
“<br />
Nos sorprendió mucho que varios<br />
artistas a los que admiramos nos<br />
saludaran. A veces, no te das cuenta<br />
de quién te escucha hasta que esa<br />
persona se acerca y te dice "me gusta<br />
lo que hacen". En ese instante, te das<br />
cuenta de que todo el esfuerzo valió<br />
la pena.<br />
Además, la experiencia fue muy<br />
familiar. Subimos al escenario para<br />
recibir el premio todos juntos, abrazados,<br />
junto a quienes forman parte<br />
de nuestro equipo. Fue realmente un<br />
momento hermoso. Siempre hemos<br />
sido un grupo de amigos, incluso<br />
antes de convertirnos en una banda.<br />
Al final, lo más importante es que<br />
somos amigos antes de ser músicos.<br />
EL TALENTO <strong>AR</strong>TÍSTICO QUE EXISTE NO<br />
SOLO EN <strong>AR</strong>GENTINA, SINO EN EL MUNDO,<br />
ES TAN IMPRESIONANTE QUE SIEMPRE HAY<br />
QUE MANTENER LOS PIES EN LA TIERRA Y<br />
ACTU<strong>AR</strong> CON HUMILDAD ANTE TODO ”<br />
— SIMÓN<br />
También llevaron a cabo su primera<br />
gira por España, donde<br />
agotaron localidades en cuatro<br />
ciudades. ¿Cómo describirían<br />
esa experiencia?¿Notaron alguna<br />
diferencia en la forma en<br />
que el público recibió su música<br />
en comparación con Argentina?<br />
Simón: Sin duda, fue como un sueño<br />
hecho realidad recibir un premio<br />
y viajar a Europa para presentarnos.<br />
Nos sorprendió ver que se agotaron<br />
todas las fechas; hasta que no sucede,<br />
no lo esperás. Hubo personas que se<br />
quedaron afuera y que ahora están<br />
ansiosas por nuestro regreso. Para<br />
nosotros, lo más importante no fue<br />
solo haber estado allí sino saber que<br />
tenemos la oportunidad de volver.<br />
La experiencia fue realmente emocionante<br />
y nos llenó de cariño por<br />
parte del público.<br />
An: Era como estar en una provincia<br />
argentina; la gente nos hizo sentir<br />
como en casa, y eso es sorprendente<br />
considerando que estábamos en Europa.<br />
Fue increíble. Notamos incluso<br />
una mayor efusividad de lo habitual.<br />
Los argentinos en el exterior muestran<br />
un gran entusiasmo por ver a<br />
bandas nacionales.<br />
Sin dudas, su público sigue creciendo.<br />
¿Cómo ven este aumento<br />
de audiencia, considerando<br />
que el soul no es hoy el género<br />
más popular?<br />
Simón: La verdad resulta sorprendente.<br />
A pesar de que el soul no es<br />
32<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
el género más popular hoy en día,<br />
la gente demuestra un gran amor y<br />
aprecio por nuestra música y lo que<br />
representamos. Eso inspira a seguir<br />
creando y disfrutando de lo que hacemos.<br />
No se puede pedir más de lo<br />
que nos brindan.<br />
An: Creo que este crecimiento surge<br />
porque el público mismo ayuda a<br />
expandir nuestra música. La gente se<br />
la recomienda a amigos y familiares;<br />
por ejemplo, los padres a sus hijos y<br />
viceversa. En la era de la modernidad,<br />
donde todo llega rápidamente,<br />
hay algo hermoso en Nafta: la gente<br />
comparte nuestra música y dice "esto<br />
te va a gustar". Desde el principio<br />
sentimos esa conexión.<br />
Simón: Recibimos tanto amor que,<br />
sinceramente, no sé qué puede venir<br />
después de eso.<br />
Realizaron sus primeros shows<br />
en el Movistar Arena a sala<br />
llena. ¿Cuál fue la sensación al<br />
pisar el escenario de Villa Crespo<br />
por primera vez? ¿Superó la<br />
experiencia sus expectativas?<br />
An: Sin duda, superó nuestras expectativas.<br />
Lo más importante fue<br />
que, desde el punto de vista técnico,<br />
todo funcionó a la perfección. Eso<br />
siempre genera un poco de ansiedad<br />
en mí, especialmente en shows de tal<br />
magnitud. Afortunadamente, siempre<br />
contamos con un gran equipo, y<br />
cada presentación sale espectacular<br />
de principio a fin. Hay mucha información<br />
y coordinación involucrada.<br />
Simón: Exactamente. Ese amor del<br />
público del que veníamos hablando,<br />
también genera un poco más de nervios.<br />
La gente realmente espera que<br />
toquemos sus emociones y, al finalizar<br />
el show, recibir abrazos y cariño<br />
confirma que lo logramos. Te das<br />
cuenta de que la conexión es mutua;<br />
nos llegan a nosotros tanto como nosotros<br />
a ellos, incluyendo a todo el<br />
equipo técnico.<br />
Además, estuve en el mejor lugar<br />
del escenario, en el centro y a una<br />
buena altura, lo que me permitió ver<br />
a toda la audiencia. Fue una experiencia<br />
increíble. Sabíamos que iba a ser<br />
grande pero, hasta que no lo vives, no<br />
tienes idea de cómo será realmente.<br />
An: Poder llevar el sonido de Nafta<br />
a escenarios cada vez más importantes<br />
es algo que valoramos mucho.<br />
No solo para nosotros, que cada vez<br />
suena mejor, sino porque la gente<br />
también disfruta de la calidad. La<br />
presentación se veía y se escuchaba<br />
espectacular. El público aprecia ese<br />
nivel de espectáculo en un lugar que<br />
realmente lo merece.<br />
Nafta nació como un proyecto<br />
que iba a ser solo un disco,<br />
pero terminó siendo una banda<br />
de largo plazo. ¿Hubo algún<br />
momento específico donde<br />
dijeron: "Ok, esto es más<br />
grande de lo que pensamos,<br />
esto va para largo"?<br />
Simón: Se fue desarrollando con el<br />
andar de las cosas, como una bola<br />
de nieve que va creciendo a medida<br />
que avanza. Así es como nacen las<br />
canciones: primero surgen las ideas,<br />
luego se convierten en un disco que<br />
da forma al proyecto, y este, a su vez,<br />
atrae a más personas. Cada nuevo<br />
integrante enriquece el proceso,<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 33
alimentando la creación de nuevos<br />
discos e ideas, todo influenciado por<br />
la reacción del público.<br />
No puedo dejar de repetir que<br />
cuando la gente te dice que tu música<br />
le cambió la vida, como ocurrió<br />
con el primer disco durante la pandemia,<br />
es algo poderoso. La gente<br />
escuchaba nuestra música en sus<br />
casas y muchas parejas compartieron<br />
conmigo: "Me conocí o me separé<br />
escuchando Nafta. Esta música me<br />
transformó. No puedo escucharla<br />
sin llorar". Ese tipo de historias realmente<br />
te inspiran a seguir adelante y<br />
te afectan profundamente.<br />
Al tocar las canciones, siento una<br />
variedad de emociones. Hay temas<br />
que me generan angustia, mientras<br />
que otros me traen placer; esto no<br />
significa que estén bien o mal, sino<br />
que nos provocan sentimientos. Esas<br />
emociones dan lugar a nuevas ideas<br />
y creaciones, ya que hay experiencias<br />
que queremos revivir o liberar.<br />
Como banda creativa, el trabajo<br />
en grupo es fundamental.<br />
Esa dinámica<br />
no siempre<br />
se puede<br />
Son varios, varias voces, varias<br />
opciones, ¿Cómo es el proceso<br />
de composición? ¿Cómo hacen<br />
para escucharse entre sí?<br />
An: Creo que ahora es un poco más<br />
simple, ¿no? Pienso en el primer disco,<br />
que fue el proceso más complejo<br />
porque estábamos conociéndonos.<br />
Al principio, estábamos aprendiendo<br />
a componer, desde Magamo escribiendo<br />
las letras hasta interpretar lo<br />
que sonaba. Para mí, esa fue la parte<br />
más difícil, aunque al mismo tiempo<br />
fue hermosa y el proceso más largo.<br />
Ahora hay una dinámica más rápida<br />
y profesional.<br />
Simón: Sí, el primer disco era mucho<br />
más como un rompecabezas.<br />
Se fue desarrollando involuntariamente,<br />
mientras que en el segundo<br />
teníamos que hacer un disco, lo que<br />
cambió nuestra forma de abordar las<br />
cosas. En el primer disco, todo fue<br />
un proceso de conocernos más, de<br />
descubrir las inquietudes musicales<br />
de cada uno y de desarrollar más<br />
ideas. Ya en el segundo, teníamos<br />
una idea más clara de lo<br />
que nos gusta y lo<br />
que no, así que encaramos<br />
el proyecto<br />
de manera<br />
más precontrolar,<br />
a veces hay una explosión<br />
de ideas y muchas cosas que hacer y<br />
en otras ocasiones es necesario pausar<br />
y avanzar con tranquilidad.<br />
An: Además, siempre tuvimos un<br />
gran apoyo del público y eso resulta<br />
muy motivador. Este respaldo ayuda<br />
a solucionar problemas porque te<br />
impulsa a seguir, sabiendo que hay<br />
algo que está funcionando.<br />
Y el grupo lo es todo. A pesar de<br />
tener un primer disco exitoso, si la<br />
conexión humana en el grupo no<br />
funcionara, todo podría desmoronarse.<br />
Afortunadamente, formamos<br />
un equipo increíble que no solo se<br />
beneficia del apoyo del público, sino<br />
que también disfruta del proceso.<br />
Todo es el resultado de una serie de<br />
decisiones bien pensadas y de un<br />
trabajo organizado en el proyecto de<br />
Nafta. Es una combinación espectacular<br />
de elementos.<br />
¿Qué tan distintos son los integrantes<br />
que empezaron en<br />
Nafta de los de hoy?<br />
An: Seguimos siendo los mismos<br />
“boludos”, solo que ahora somos el<br />
doble. Empezamos siendo seis y ahora<br />
somos diez, más todo el equipo<br />
técnico. En la última fecha en el Movistar,<br />
éramos 21 personas en el escenario.<br />
Es curioso porque, en general,<br />
las bandas tienden a reducirse con<br />
el tiempo, pero nosotros seguimos<br />
creciendo. En vez de restar integrantes<br />
vamos sumando, lo que es muy<br />
valioso ya que cada nuevo miembro<br />
aporta a nuestras composiciones e<br />
ideas. Esto no se trata de recortar<br />
gastos sino de sumar. (risas) La gente<br />
realmente aprecia este enfoque.<br />
Simón: Además, este crecimiento<br />
responde a la búsqueda del sonido<br />
que queríamos. No se trata de incorporar<br />
más integrantes sin razón sino<br />
de lograr ese sonido que nos gusta<br />
y que consideramos necesario para<br />
el show.
cisa. En el primero, empezamos “a<br />
hacer algo” y así nació Nafta.<br />
¿A quién escuchan a la hora de<br />
recibir consejos musicales?<br />
An: Aprendí que Abril y Matu son<br />
grandes oyentes y hacen buenas<br />
devoluciones. ¿Viste esa gente que<br />
te hace buenas devoluciones? Me di<br />
cuenta de que, cuando conocí a los<br />
chicos y su banda, eran muy buenos<br />
entre todos. No solo como compañeros,<br />
colegas o músicos, sino que también<br />
se decían las cosas de verdad. Se<br />
iban a ver sus proyectos y se decían<br />
la posta. Hoy en día, le muestro<br />
mucho a Abril y a Matu. Mati es mi<br />
último filtro de canciones y cosas. Le<br />
muestro todo y él tira la data.<br />
Simón: Y yo, personalmente, confío<br />
mucho en Tito. Al primero que le<br />
muestro, así que esto es un pequeño<br />
homenaje para él.<br />
¿Qué enseñanza les regaló la<br />
música a lo largo de su camino?<br />
Simón: La paciencia y la importancia<br />
de no tener ego. En la música hay<br />
tanta gente brillante, con un nivel artístico<br />
tan elevado, que considero un<br />
verdadero privilegio poder dedicarme<br />
a esto. La aceptación de nuestro arte,<br />
el hecho de que la gente lo consuma y<br />
nos permita vivir de ello, es una cuestión<br />
de suerte. El talento artístico que<br />
existe no solo en Argentina, sino en<br />
Latinoamérica y en el mundo, es tan<br />
impresionante que siempre hay que<br />
mantener los pies en la tierra y actuar<br />
con humildad ante todo. La música<br />
me enseñó a conocer a muchas personas<br />
talentosas y sensibles.<br />
An: Es un proceso muy aleatorio y,<br />
al mismo tiempo, un privilegio. A<br />
veces, es cuestión de casualidades<br />
del universo que te llevan al lugar en<br />
el que querías estar. Coincido con<br />
Simón en que la música también me<br />
enseñó a conocer a personas muy talentosas.<br />
La perseverancia es clave, y<br />
hay que tener cuidado con el ego; si<br />
te dejas llevar por él, podés flaquear.<br />
Al final, el tiempo se encarga de poner<br />
todo en su lugar.<br />
Ser una banda independiente<br />
les permitió tener mucho control<br />
creativo sobre su música.<br />
¿Hubo algún momento en el<br />
que sintieron que la autogestión<br />
se convirtió en un desafío<br />
demasiado grande?<br />
Simón: Sí, lo que insinúas es cierto...<br />
La falta de dinero siempre es<br />
el mayor obstáculo a la hora de<br />
desarrollar proyectos. Es algo que<br />
considero muy injusto en el mundo<br />
del arte, ya que a veces limita<br />
“<br />
¿Creen que el artista es observador<br />
también?<br />
An: Definitivamente, deberían serlo.<br />
Dudo que un artista que no salga<br />
a ver bandas o no se exponga al<br />
público pueda conectarse genuina-<br />
serio, recuerdo una vez que le dije a<br />
ME ENCANTA LA RELACIÓN QUE<br />
Matu: "Si no fuera yo, sería una gran<br />
fanática de Nafta”. En ese momento,<br />
me di cuenta de que si no fuera parte<br />
de la banda, me generaría cierta envidia.<br />
Me encanta la relación que se<br />
ve entre nosotros, cómo nos divertimos<br />
y el trabajo que hay detrás. A<br />
pesar de que parece simple, hay una<br />
complejidad misteriosa en todo eso<br />
que realmente me atrae.<br />
Simón: Desde mi perspectiva, especialmente<br />
en cuanto al sonido, lo<br />
que más me gusta de Nafta es la utilización<br />
de instrumentos acústicos,<br />
QUE REALMENTE ME ATRAE ”<br />
como la guitarra acústica, el piano,<br />
— AN los violines y el saxo. Hay una reivindicación<br />
de lo clásico que me encanmente.<br />
Yo me considero parte del<br />
público y me esfuerzo por ser un ta en nuestra música.<br />
buen espectador. Busco disfrutar de<br />
la música y, en ese sentido, aspiro a ¿Hacia dónde va Nafta? ¿Cómo<br />
ser el tipo de público que a mí me sigue una banda que con cinco<br />
gustaría tener.<br />
años de carrera llegó al Luna<br />
Park y al Movistar Arena?<br />
Entonces, desde esa posición Simón: Los estadios son muy chillones<br />
pero nos emocionan mucho;<br />
de observadores, ¿cómo ven<br />
su propia trayectoria artística?<br />
¿Qué cosas les parecen las ya que soy hincha de ese club. Ade-<br />
para mí, el más especial es River,<br />
mejores y cuáles las peores? más, se vienen muchas oportunidades<br />
de conocer lugares nuevos<br />
Pensemos en esto como si estuvieran<br />
evaluando la carrera que todavía no hemos visitado, y<br />
de otro artista, como Otis Redding<br />
o Marvin Gaye.<br />
trando nuestra música. Lo que<br />
tenemos la suerte de seguir mos-<br />
An: A las cantantes las detesto. Qué hagamos en el futuro, vendrá de<br />
pesadas son (risas). Hablando en manera inevitable.<br />
Nafta en España: un debut arrollador<br />
Por: Josefina Armendariz<br />
Nafta llegó para estirar los últimos instantes del verano en España.<br />
El grupo argentino pasó por Valencia (Sala Jerusalem, 27/9), Valladolid<br />
(Cosquín Rock, 28/9), Barcelona (Sala Razzmatazz, 4/10) y coronó en<br />
Madrid (Sala But, 6/10). Fue la primera vez de la banda completa en la<br />
península ibérica.<br />
Frente a un aforo completo en Razzmatazz, eligieron la primera canción<br />
de su último álbum, “A Salvo”, para empezar. En el repertorio, se destacaron<br />
varios temas como “Andate” –la más popular actualmente, que arranca<br />
con un riff de guitarra y posterior caída demoledora de todo el instrumental–<br />
y el momento “Duele” en la que Magamo, el vocalista principal,<br />
toca la guitarra. En el anteúltimo puesto, “Potra”, caballo de batalla de su<br />
primer álbum, encendió al público y preparó el terreno para el cierre.<br />
El último grito lo tuvo “Quiero Verte” que, con un arreglo imbatible de<br />
bajo de Brian Vainberg y un tempo acelerado, promete siempre un final<br />
enérgico. En Barcelona, Vainberg compartió que había considerado mudarse<br />
a la ciudad antes del álbum debut de NAFTA, pero decidió quedarse<br />
en Argentina para vivir el sueño del proyecto con sus amigos, que comenzaba<br />
a tomar forma.<br />
Abril Olivera y An Espil, la dupla de vocalistas, tuvieron su momento<br />
de solistas al interpretar “En Algún Lugar / Ilusión” y condujeron el pulso<br />
del show, acercando los micrófonos a los músicos en sus momentos de<br />
protagonismo. En un gesto espontáneo y cercano, Espil tomó el celular de<br />
un fan y grabó una canción entera desde el escenario.<br />
Más que una banda, Nafta demostró que es una familia en escena: cada<br />
miembro se apoya, cede el foco y contribuye a una energía conjunta que<br />
se siente en el ambiente. Con cuatro noches agotadas e inolvidables a lo<br />
largo del país, NAFTA dejó la huella única e inolvidable de la primera vez.<br />
35<br />
SE VE ENTRE NOSOTROS, CÓMO NOS<br />
DIVERTIMOS Y EL TRABAJO QUE HAY DETRÁS.<br />
A PES<strong>AR</strong> DE QUE P<strong>AR</strong>ECE SIMPLE, HAY UNA<br />
COMPLEJIDAD MISTERIOSA EN TODO ESO<br />
el crecimiento de artistas con mucho<br />
talento. Pero bueno, esa es una<br />
discusión demasiado extensa. Nosotros<br />
hemos logrado sortear estos<br />
desafíos gracias a la experiencia<br />
adquirida en otra banda anterior, lo<br />
que nos permitió aprender de nuestros<br />
errores y organizarnos para no<br />
tropezar de nuevo con las mismas<br />
piedras, usando eficientemente los<br />
recursos que tenemos. Además,<br />
nuestra búsqueda no se centra en la<br />
masividad; simplemente seguimos<br />
haciendo lo que nos gusta y así llegamos<br />
a este nivel que disfrutamos.<br />
An: Hay un aspecto clave que quiero<br />
resaltar: cuando Nafta empezó a tener<br />
éxito, también tomamos buenas decisiones.<br />
Es un momento crucial en el<br />
que uno puede equivocarse, porque<br />
puedes empezar a hacer cualquier<br />
cosa y eso podría afectar las relaciones<br />
y el funcionamiento de la banda.<br />
Nafta mantuvo la calma en ese sentido;<br />
no comenzamos a tocar por tocar,<br />
sino que seguimos un camino sólido,<br />
lo cual es fundamental para la salud<br />
mental de todos nosotros.<br />
¿Cuál creen que es “su” nafta?<br />
Simón: Para mí, el combustible es ver<br />
felices a mis amigos y a todos los que<br />
me rodean. Ese es el mayor incentivo.<br />
Realmente, cuando ves feliz a todos a<br />
tu alrededor, eso te impulsa.<br />
An: Para mí, la familia. Siempre.<br />
Cuando no tenés energía, lo haces<br />
por los demás, lo haces por la familia.<br />
Eso motiva a cualquier cosa.<br />
Le mandamos un beso al grupo de<br />
mamis de Nafta, que hicieron un<br />
grupo en WhatsApp. ¡Son una banda!<br />
Están para grabar un disco ellas<br />
solas. (risas)<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 35
SEBASTIÁN<br />
YATRA<br />
Vuelta al pop y<br />
debut en Broadway<br />
El artista colombiano visitó la Argentina para estrenar<br />
“Los Domingos”<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Y JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
P<br />
ara continuar con su estilo romántico<br />
y bailable, Sebastián Yatra dedicó este <strong>2024</strong> a<br />
la producción de su nuevo álbum de estudio,<br />
y con él a sus diferentes singles que estrenará<br />
a lo largo de los próximos meses. Uno de los<br />
primeros trabajos que pudimos conocer fue<br />
“Los Domingos”, una balada acústica que lleva<br />
a los oyentes a un viaje donde el cantautor<br />
colombiano imagina distintos escenarios de lo<br />
que podría ser el reencuentro con la chica de<br />
sus sueños.<br />
“Esta canción es la manera de decirle a mi<br />
público que vuelvo al pop”, compartió Yatra<br />
durante su visita por la Argentina a mediados<br />
de septiembre. “Marca el comienzo de una etapa<br />
hermosa en mi carrera, después de un año<br />
y medio de inspiración escribiendo música.<br />
Con este tema vuelvo a mis raíces románticas,<br />
con nervios pero con mucha emoción porque<br />
siento que estamos en un momento de la música<br />
donde la gente realmente conecta con lo<br />
que escucha”, completó.<br />
El estreno de la canción coincidió con el<br />
anuncio de que Sebastián llegará a Broadway<br />
como protagonista de la obra Chicago, convirtiéndose<br />
así en el segundo artista latinoamericano<br />
en cumplir un rol protagónico en la Gran<br />
Manzana después de Ricky Martin.<br />
Hacía mucho tiempo que no te<br />
veíamos por la Argentina.<br />
Desde la pandemia, con la posibilidad de hacer<br />
entrevistas por Zoom, la industria cambió<br />
mucho. Igualmente no es lo mismo hacerlo<br />
cara a cara y generar una conexión. La magia<br />
siempre estuvo cuando comparto con la gente<br />
en vivo y en directo, ahí realmente siento que<br />
hago algo de valor. Por la pantalla no vibro…<br />
Me encanta ir a los países, hablar con todo el<br />
mundo, cruzarme con fanáticos por la calle y<br />
compartir un rato con ellos…<br />
Por “Los Domingos” fuimos con Anita con<br />
una limusina por Madrid a mostrarle la canción<br />
a todos antes de que saliera. Si no hay<br />
disfrute en lo que haces se vuelve más una rutina<br />
y pierde su magia…<br />
¿Qué nos podés contar de tu debut<br />
en Broadway?<br />
Este 25 de noviembre voy a debutar en<br />
Broadway como el protagonista de Chicago,<br />
haciendo el personaje de Billy Flynn. Me parece<br />
algo loquísimo porque el actor que hizo este<br />
papel originalmente fue Richard Gere, estamos<br />
hablando de palabras mayores. Yo no soy actor<br />
pero aprenderé muchas cosas en este camino.<br />
Estoy realmente agradecido con esta oportunidad,<br />
llevo muchos meses preparándome. Es<br />
histórico para mi país y para los latinos.<br />
Siento que es una oportunidad no sólo para<br />
mí, sino para la industria latina de la música,<br />
también como reconocimiento a todo el trabajo<br />
que venimos haciendo a lo largo de estos<br />
años. Ricky Martin fue de los primeros, al<br />
hacer Evita hace ya doce años y fue una gran<br />
inspiración para mí. Recuerdo que decía “qué<br />
loco que debe ser formar parte de algo así”, y<br />
mírame ahora…<br />
¿Cómo te llevás con los ensayos dentro<br />
del mundo actoral?<br />
Creo que un musical debe tener muchas cosas<br />
parecidas a un show en vivo pero aquí no se<br />
lla Anita, una señora que queremos mucho y<br />
nos acompaña a muchos lugares. La pusimos<br />
a actuar de Dios, como Morgan Freeman. La<br />
idea es que ella me vaya guiando y me ayude<br />
a regresar a la música, en una época donde yo<br />
estaba algo perdido.<br />
“ CON ESTE PRÓXIMO DISCO QUIERO<br />
Viajás y componés por toda Latinoamérica,<br />
¿cómo es ser una especie de<br />
nómada de la música?<br />
Le agradezco a la música que me deje ser un<br />
nómada porque me encanta estar viajando y<br />
conocer lugares nuevos. Por suerte no tengo<br />
problema en los aviones, los aprovecho para<br />
leer o ahora para jugar Pokémon por ejemplo,<br />
que me enganché porque mi entrenador lo<br />
juega en su Nintendo.<br />
Cada semana estoy en varios lugares diferentes<br />
y me inspiro mucho con cada experien-<br />
GENER<strong>AR</strong> UNA EXPERIENCIA CELESTIAL ”<br />
trata de uno sino del cast completo y cómo<br />
cia que vivo y con cada persona que conozco.<br />
eres una pieza más de ese reloj. Como solista<br />
Estoy 100% metido en esto. Mi carrera es gran<br />
estamos acostumbrados a que todo gire en<br />
parte de mi vida por lo que tampoco lo siento<br />
torno a nosotros y eso en Broadway no es así,<br />
como un trabajo, estoy dispuesto a darlo todo<br />
y me parece buenísimo. Hablando con Ricky<br />
y ver hasta dónde llega, aunque no me importa<br />
mucho ese final. La oportunidad de vivir<br />
cuando hice el anuncio me decía “Sebas,<br />
será un antes y un después en ti. Vas a entrar<br />
estas experiencias es lo que agradezco y con lo<br />
siendo una persona y saldrás siendo otra”. Yo<br />
que me quedo.<br />
espero que así sea, estoy con todas las ganas de<br />
La verdad es que muchos de nosotros tenemos<br />
un privilegio tremendo en este mundo<br />
aprender y que me guíen.<br />
de poder elegir hacer lo que nos gusta y vivir<br />
Tendrás “Los Domingos” ocupados.<br />
de ello. Uno va, viaja y conoce la realidad de<br />
Exactamente (risas). Los shows serán de<br />
muchas otras personas alrededor del mundo y<br />
lunes a domingo solamente descansando los<br />
se da cuenta que esas oportunidades no siempre<br />
existen.<br />
miércoles y con doble función el domingo. Las<br />
dobles funciones son heavys, mis respetos a<br />
todas aquellas personas que lo hacen porque<br />
¿Cómo te seguís preparando para los<br />
es realmente duro, veré cómo puedo incorporarme<br />
a ese mundo.<br />
después de años de carrera?<br />
lanzamientos y las giras de promoción<br />
Hay muchas cosas que son planeadas pero<br />
Para tu nuevo proyecto, ¿cómo elegís<br />
hay otras que son imposibles de planear.<br />
los productores con los que trabajar?<br />
“Los Domingos” para mí es una canción que<br />
Estoy trabajando con un par de productoras y<br />
marca el principio de esta historia, me parece<br />
directores que ya conocía de hace tiempo. El<br />
una canción hermosa. Hace muchos guiños<br />
video de “Los Domingos” lo hice con Pablo<br />
a “Fantasía” o “Cristina” y de alguna manera<br />
Curto, que es un fotógrafo español increíble<br />
es la forma de decirle a la gente que regreso<br />
que ahora está entrando al mundo de los<br />
al pop con este álbum. En este disco hay muchas<br />
baladas con letras realmente profundas,<br />
videoclips. Me pareció un trabajo muy fresco.<br />
Utilizó muchas imágenes que él tenía guardadas<br />
de sus viajes porque mi idea era mostrar<br />
Con este próximo disco quiero generar una<br />
son protagonistas.<br />
todos aquellos lugares que uno sueña visitar<br />
experiencia celestial. También habrá otros ritmos<br />
y canciones de fiesta, pero “Los Domin-<br />
con esa persona especial.<br />
Trabajamos también con Little Spain, la<br />
gos” es el comienzo. La gente lo recibió muy<br />
productora de C. Tangana, que se portó realmente<br />
muy bien con nosotros y le agradezco<br />
to. Mi meta es tener ese espacio para poder<br />
bien también por lo que estoy muy conten-<br />
mucho. Hicimos también los teasers de lo que<br />
acompañar a la gente durante gran parte de<br />
será mi próximo álbum y ahí entra en panta-<br />
su vida.<br />
37<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 37
Diplo y HUGEL son dos<br />
referentes en la industria<br />
de la música electrónica.<br />
Se conocen hace cinco<br />
años, y desde entonces comparten<br />
tiempo en diversas producciones<br />
que podemos disfrutar a día de hoy.<br />
La primera vez que pudimos escucharlos<br />
juntos fue en “Stay High”, de<br />
2023, y ahora volvieron a unir fuerza<br />
y conocimiento en “Forever”, acompañados<br />
de la producción de Yuna y<br />
la potente voz de Malou.<br />
Este nuevo trabajo es una canción<br />
afro house con una melodía pegajosa<br />
que habla sobre compartir una conexión<br />
eterna con un primer amor.<br />
La canción tiene un piano nostálgico,<br />
tambores tribales, percusiones<br />
vibrantes y bajos profundos. “Malou<br />
> DIPLO Y HUGEL <<br />
“’Forever’ es una<br />
canción que nos trae<br />
muy buenos recuerdos”<br />
Este trabajo marca la segunda colaboración entre<br />
los productores<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
es alguien a quien he conocido durante<br />
algunos años, ya que solía ser<br />
gestionada por mi actual compañía.<br />
Tenía exactamente el tipo de voz que<br />
estaba buscando y lo hizo increíble”,<br />
compartió HUGEL en conversación<br />
con <strong>Billboard</strong> Argentina.<br />
“La versión original de ‘Forever’<br />
(de Adventure Club) fue el himno<br />
del Ultra Music Festival 2014, que<br />
también fue la primera vez que actué<br />
en el festival en Miami. Esta canción<br />
ha estado conmigo a lo largo de los<br />
años y guarda muchos recuerdos de<br />
ese momento”, concluyó HUGEL.<br />
¿Cómo los está tratando<br />
el <strong>2024</strong>?<br />
Diplo: Me siento genial. He estado<br />
trabajando en muchos proyectos<br />
diferentes que han dado sus frutos.<br />
Una constante producción de nueva<br />
música, presentaciones por todo el<br />
mundo y también el lanzamiento de<br />
mi nuevo club de corredores: Diplo's<br />
Run Club. Te diría que esos fueron<br />
los highlights del año.<br />
HUGEL: <strong>2024</strong> ha sido el mejor año<br />
de mi vida. Mi equipo y yo hemos alcanzado<br />
tantas metas que eran inimaginables<br />
hace unos años. No podría<br />
estar más feliz en este momento.<br />
¿Hace cuánto tiempo se<br />
conocen?<br />
Diplo: Nos conocimos hace unos<br />
cinco años más o menos. Empecé<br />
a pedirle ayuda con algunos edits<br />
porque me encantaba todo lo que<br />
hacía, así que comencé a preguntarle<br />
si podía sacar su música en Higher<br />
Ground. Estoy muy contento de<br />
que "Forever" sea nuestro segundo<br />
lanzamiento juntos como artistas<br />
porque esperamos mucho tiempo<br />
para sacarlo.<br />
¿Qué fue lo mejor de trabajar<br />
juntos en "Forever"?<br />
Diplo: Intercambiar ideas y definir<br />
un sonido que se siente como partes<br />
iguales de ambos.<br />
HUGEL: Lo más divertido fue<br />
grabar todo el contenido en Ibiza.<br />
Todos estaban asustados por Diplo<br />
saltando del techo, pero nosotros<br />
solo nos reíamos y pasábamos un<br />
gran momento.<br />
HUGEL, ayer actuaron<br />
juntos en Brooklyn, ¿cómo<br />
te sentiste con la recepción<br />
del público?<br />
HUGEL: Ver la reacción del público<br />
y cómo cantaban "Forever" ha sido<br />
hermoso. Creo que tenemos otra<br />
gran canción entre manos y no puedo<br />
esperar a que crezca desde aquí.<br />
¿Cómo ven actualmente la<br />
escena global de la música<br />
electrónica? ¿Y en Argentina o<br />
América Latina?<br />
Diplo: Siempre estoy muy inspirado<br />
por los sonidos que surgen<br />
de América Latina, especialmente<br />
de Río, que es una de mis ciudades<br />
favoritas del mundo y siempre tiene<br />
una tonelada de nueva y emocionante<br />
música para ofrecer. Los géneros<br />
latinoamericanos como la cumbia,<br />
funk, reggaetón, bossa nova han influido<br />
en mi gusto desde el momento<br />
en que los descubrí.<br />
HUGEL: Siento que ha pasado un<br />
tiempo desde que algún género o<br />
escena musical ha sido tan fuerte. La<br />
música electrónica de todo tipo está<br />
en pleno auge. Es más grande que el<br />
rap y el hip hop en este momento.<br />
Siempre me encanta tocar en América<br />
Latina; realmente están ahí por la<br />
música y siempre hacen de eso una<br />
verdadera fiesta.<br />
HUGEL, escuchamos muchas<br />
referencias y ritmos latinos<br />
en tus canciones, ¿cuál es<br />
tu conexión con este lado<br />
del mundo?<br />
HUGEL: Soy de Marsella, Francia.<br />
Es una de las ciudades portuarias<br />
más importantes y diversas de toda<br />
Europa. Es un lugar donde la cultura<br />
francesa y la española siempre han<br />
estado entrelazadas. Toqué la música<br />
de donde soy. Fui criado con una<br />
mezcla de ritmos parisinos y latinos,<br />
mientras mi madre ponía funk, disco<br />
y soul en nuestra casa.<br />
Diplo, ¿qué podemos esperar<br />
del resto de <strong>2024</strong> en tu carrera?<br />
¿Algún plan especial para<br />
2025 quizás?<br />
Diplo: Tengo muchos shows próximos,<br />
incluyendo fiestas de Higher<br />
Ground en París y Londres este fin<br />
de semana, y más música de Higher<br />
Ground en camino. El próximo año<br />
tengo grandes planes para expandir<br />
Diplo's Run Club y lanzar música de<br />
diferentes proyectos.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
38<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
YES MA´AM <<br />
Yes Ma´am por primera<br />
vez en Argentina<br />
El proyecto, liderado por Matthew Eden, llegó a<br />
nuestro país en el marco de la primera edición del<br />
Festival Muddy Roots<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Nacido en los pantanos del sur de Estados Unidos,<br />
Yes Ma’am fusiona blues, jazz y el bluegrass de los años 30, con<br />
el virtuosismo instrumental y la narración cruda y emocional de<br />
los primeros años del punk rock.<br />
La voz conmovedora de Matt y su particular presencia escénica -a veces<br />
solo, otras acompañado de grandes músicos del folk punk-, lo ubica en la<br />
escena musical como una inspiración para las comunidades nómades ya que<br />
su sonido ha marcado a una generación de artistas que navegan por las aguas<br />
del blues, el punk y el bluegrass.<br />
Cuenta con cuatro discos de larga duración y su más reciente trabajo How<br />
many people how many dogs trepó en agosto de este año el puesto No.2 en la<br />
lista <strong>Billboard</strong> especializada en el género Bluegrass.<br />
Junto a Jesse Payne, histórico ingeniero del sello under Flail Records -que<br />
en su catálogo se especializa en grabar a los “desadaptados del folk”- entraron<br />
a grabar el disco con la primera intención de hacer un EP de 7” con la banda<br />
leyenda del folk punk Black Death All Stars. Pero, a medida que la grabación<br />
avanzaba, comenzaron a aparecer más amigos y con ellos, más canciones, así<br />
que los cuatro temas iniciales se multiplicaron por tres y así nació How many<br />
people how many dogs.<br />
El disco es una mirada crítica al mundo distópico de las drogas duras y<br />
las verdades -también duras- sobre la sociedad americana, vista a través<br />
de la cosmovisión particular y divertida de Eden. En sus letras, los juegos<br />
de palabras sobre trenes y frases ingeniosas se mezclan con temas sobre<br />
la adicción y la recuperación; utiliza temas centenarios relacionados a lo<br />
religioso y cultural del lado más oscuro de New Orleans. Las imágenes de<br />
la decadencia social se superponen con las esperanzas de los suburbios de<br />
Estados Unidos. Banjos, violines y guitarras resonadoras acentúan cada<br />
historia que cuenta con solos abrasadores sobre la base de la característica<br />
batería portátil de Matt.<br />
El proyecto de Eden ha girado por Canadá, Estados Unidos, México y<br />
España con artistas como Bridge City Sinners y Holy Locust. Además de<br />
conseguir el puesto No.2 de <strong>Billboard</strong>, figura como destacado en la lista de<br />
reproducción editorial de Spotify “Grass Roots” y en la lista de reproducción<br />
editorial de Apple Music “New In Americana” <strong>2024</strong>.<br />
FOTO: GENTILEZA PRENSA<br />
40<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
Alo largo del año, Sofía Reyes<br />
exploró una faceta realmente experimental,<br />
donde aprovechó para<br />
hablar sobre relaciones y desamor en<br />
profundidad. El resultado es su último single, “BI”,<br />
donde refleja las dudas sobre su sexualidad, así<br />
como Katy Perry lo hizo en ‘I Kissed I Girl’ algunos<br />
años atrás. “No había pensado en esa canción<br />
hasta que estrenamos el single, pero me di cuenta<br />
de que Katy tenía razón”, comentó Reyes a <strong>Billboard</strong><br />
Argentina.<br />
El videoclip cuenta con la presencia de Stefanía<br />
Roitman, esposa de Ricky Montaner - quién<br />
también fue pareja de la cantante mexicana -.<br />
“Teníamos miedo de hacer este videoclip juntos,<br />
pero el recibimiento del público fue algo sorprendente,<br />
se sintió muy lindo el amor que recibimos”,<br />
reflejó Sofía.<br />
> SOFÍA REYES <<br />
Estrenos y la vuelta a las baladas<br />
La cantante mexicana lanzó “BI” y prepara un nuevo<br />
álbum de estudio<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Esta canción es el comienzo de una nueva etapa<br />
de la cantautora, que prepara el lanzamiento de<br />
un álbum para el año próximo que promete ser su<br />
mejor proyecto de baladas hasta la fecha.<br />
¿Cómo te sientes con el estreno de esta<br />
canción y lo logrado en <strong>2024</strong>?<br />
Es una temporada de mucha celebración, con<br />
la salida de “BI”, cumplí años hace unos días…<br />
Estoy muy contenta por cómo se dio todo y cómo<br />
cuadraron las fechas.<br />
De alguna manera, estrenar esta canción<br />
en la fecha de tu cumpleaños fue un<br />
mensaje de madurez y crecimiento.<br />
Totalmente, la canción me emociona mucho<br />
porque definitivamente es un tema del que no<br />
había hablado antes y para mí fue súper importante.<br />
No era una temática que estaba buscando<br />
en el estudio, la idea surge de estar escribiendo<br />
sobre desamor y corazones rotos y en la sesión de<br />
repente se mencionó la idea de la frase “no soy bi,<br />
pero la vi tan bella…”. Esa frase cambió la idea de<br />
la canción y me hizo poder hablar de mi verdad.<br />
Mi personalidad es muy de no querer quedarme<br />
sin explorar, probar lo máximo que pueda y una<br />
de mis preguntas era “¿qué se sentirá besar una<br />
mujer?”, entre muchas otras cosas.<br />
Además, con el videoclip descubrimos<br />
una etapa tuya cinematográfica.<br />
Tenía muchas ganas de esquinar mi proyecto para<br />
ese lado. La película y el storytelling es algo que<br />
me gusta mucho y por mucho tiempo sentí que no<br />
lo estaba explorando. Fue un año de muchos cambios,<br />
sobre todo de dirección creativa. Empecé a<br />
trabajar con dos mujeres que son cineastas, entonces<br />
vino justo. Siento que es un video muy bonito<br />
y agradezco mucho a Stefi por haber aceptado y<br />
haberlo dado todo al momento de grabar.<br />
También agradezco mucho a la gente que recibió<br />
el mensaje que queríamos mandar, de amor<br />
y apoyo. Me siento muy contenta porque eso me<br />
tenía muy nerviosa.<br />
¿Qué era lo que te generaba nervios?<br />
Para mí fue un aprendizaje muy grande porque<br />
a pesar de ser cantante y ponerme al ojo público,<br />
donde pueden opinar de lo que sea, siempre tuve<br />
un cierto miedo al rechazo. Llevo muchos años<br />
de terapia, y poder trabajar con Stefi en esta experiencia<br />
me ayudó a sentir que puedo hacer lo que<br />
quiera y no tener ese miedo.<br />
¿Pudiste ver el videovlog que Stefi subió<br />
a su canal?<br />
Fue lo primero que vi, incluso antes que el<br />
videoclip en YouTube. Me encantó. Le quedó increíble.<br />
Tenía mucha curiosidad porque durante la<br />
grabación los veía a ella y a Ricky con una camarita<br />
y no sabía qué estaba pasando (risas). Es muy bonito<br />
porque habla de su perspectiva, me encantó.<br />
Durante este último tiempo de creación,<br />
¿hay alguna canción que no hayas presentado<br />
y esté lista?<br />
Desde hace ya varios años, por la pandemia te<br />
diría, estuve mucho tiempo en casa escribiendo y<br />
expresando mis sentimientos en letras con mi piano,<br />
sin tanta producción o más gente. Ese espacio<br />
fue muy importante porque pude escribir muchas<br />
canciones que formarán parte de un nuevo álbum<br />
y son mucho más baladas. Esas las tengo en<br />
stand by pero van a salir, quiero estrenarlas en el<br />
próximo álbum. Son de las canciones más lindas<br />
que escribí nunca. Es un álbum que es un regalo<br />
para mí.<br />
¿Cuál es tu relación con la Argentina hoy<br />
en día?<br />
Los amo. Es una segunda casa para mí. Después<br />
de “Marte”, con María, no tuve la oportunidad de<br />
volver porque luego saqué De Mil Amores con<br />
artistas mexicanos y lo enfoqué mucho en mi<br />
país. Creo que hay etapas para todo, por lo que ya<br />
tengo muchas ganas de regresar a la Argentina.<br />
Desde que empecé mi carrera la gente me apoya,<br />
están muy presentes y les tengo mucho amor.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
42<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
SEPTIEMBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 43
premios<br />
<strong>Billboard</strong> Latin Music<br />
Week <strong>2024</strong><br />
Un panel sobre Venezuela con Danny Ocean, Elena Rose, Lele Pons, Mau<br />
y Ricky y Nacho, y también creadores de hits hablan de créditos.<br />
POR GRISELDA FLORES<br />
D<br />
urante los últimos 35<br />
años, la Semana de la Música<br />
Latina se ha constituido en una<br />
base estable de la música latina<br />
en Estados Unidos, siendo el encuentro más<br />
importante y grande de artistas y ejecutivos<br />
de la industria latina en el mundo. Inicialmente<br />
llamado Seminario de Música Latina,<br />
patrocinado por <strong>Billboard</strong>, se remonta a 1990,<br />
cuando comenzó como un evento de un día<br />
en Miami que presentaba a dos artistas y una<br />
entrega de premios.<br />
Se ha realizado en Miami, Las Vegas y Puerto<br />
Rico, y en <strong>2024</strong> regresó a Miami por cuarto<br />
año consecutivo. La Semana de la Música<br />
Latina coincide con los Premos <strong>Billboard</strong> a la<br />
Música Latina, que Telemundo transmitió el<br />
20 de octubre.<br />
Moderada por Sigal Ratner-Arias, deputy<br />
editor de <strong>Billboard</strong> Español, el panel dedicado<br />
a Venezuela, conversación importante y oportuna,<br />
reflejó un momento en que los artistas de<br />
ese país no solo dominan los charts sino que<br />
se han convertido en la voz de una generación<br />
que utiliza su plataforma y su arte para hacerse<br />
eco de un sentimiento de esperanza para su<br />
país, tras las trascendentales elecciones presidenciales<br />
del mes de julio.<br />
A continuación, algunas de las mejores citas<br />
de los panelistas de Venezuela Surge.<br />
NACHO: Sobre una nueva generación de venezolanos<br />
creadores de hits: “Siento un orgullo<br />
enorme al ver cómo el país demuestra que<br />
tiene talento y viene también arrastrando todo<br />
este conocimiento que nos dejaron precursores<br />
como Yordano o Frank Quintero, en lo<br />
que es la música venezolana. Venimos de esa<br />
formación, así muchos no hayan escuchado la<br />
música de ellos, todo eso viene mutando y evolucionando<br />
a lo que está pasando hoy”.<br />
ELENA ROSE: Sobre la profundidad de las<br />
letras de los músicos venezolanos: “Queremos<br />
recibir este amor que queremos darles. Venezuela<br />
es un país rico de mil maneras. Especialmente<br />
porque me siento orgullosa de compartir<br />
valores como la fe, la felicidad y se transmite<br />
a través de cualquier artista que venga de un<br />
país como Venezuela, nos hace únicos ver la<br />
vida así. Nuestra generación ha sido expuesta a<br />
la adversidad, el venezolano sigue guerreando<br />
y buscando motivos para salir adelante, tiene<br />
propósito, intención. Queremos que Venezuela<br />
brille. No hay nada que nos vaya a detener,<br />
somos más fuertes. Venezuela sonríe con cada<br />
logro que tenemos fuera, el país se merece”.<br />
RICKY: Sobre la responsabilidad de los artistas<br />
de elevar la voz y denunciar las injusticias:<br />
“Es importante ser responsable con el instinto<br />
que uno tenga. El mío y de Mau, hacer Hotel<br />
Caracas, aparte del álbum, grabamos allá un<br />
FOTOS: GUSTAVO CABALLERO
documental. Queríamos enseñarle a la gente<br />
por qué estamos luchando, lo que estamos<br />
defendiendo, la excelencia al trabajar de mis<br />
paisanos. Es distinto de la responsabilidad que<br />
sintieron los demás. Como colegas y paisanos,<br />
cada uno puede aportar”.<br />
LELE PONS: Sobre su papel de influencer en<br />
redes sociales: “Todos acá tenemos una voz y<br />
es muy importante usarla. Como influencer,<br />
yo he hecho muchas cosas en mi carrera, para<br />
mi mamá y mi papá es lo más importante que<br />
puedo hacer yo. Cuando Danny me dijo que<br />
quería hacer algo, cómo no lo voy a hacer si<br />
es nuestro país, la gente no sabía lo que estaba<br />
pasando. ¿Quién les va a decir? Lo más importante<br />
que he hecho en mi carrera es ser voz<br />
para alguien que necesita voz. Eso para mí en<br />
ese momento fue muy importante”.<br />
MAU: Sobre su regreso a Venezuela después<br />
de 15 años: “Me cambió la vida ese viaje. Irse<br />
de chiquito y tener a gente de tu familia que se<br />
quedó y que te digan “tú ya no eres venezolano<br />
porque te fuiste y no mereces decir que eres<br />
venezolano u opinar”, te fractura. Con el tiempo<br />
te empiezas a dar cuenta de las heridas. Eso<br />
empieza a generar un efecto dominó porque<br />
empiezas como ser humano a pensar que no<br />
deberías opinar sobre ciertas cosas de tu país.<br />
Uno vive con ansiedad pensando que uno no es<br />
venezolano. Este viaje fue para nosotros, sanamos,<br />
y fuimos porque llegó el momento, porque<br />
no podía seguir postergando esto. Después de<br />
la pandemia nos quedamos como con una crisis<br />
de identidad y decidimos, a pesar del miedo,<br />
volver porque eran más de 15 años de ir acumulando<br />
ese miedo. Significó sanar muchas cosas”.<br />
DANNY OCEAN: Sobre su tremendamente<br />
personal y trascendental EP Venequia. “Necesitaba<br />
sacar esas canciones de mi sistema escritas<br />
para Venezuela y que se habían acumulado. Era<br />
el momento indicado para decir lo que estaba<br />
sintiendo. Mi vida cambió desde “Me rehuso”.<br />
Siempre me he preguntado, cómo fue tan drástico<br />
ese momento. Uno empieza a preguntarse<br />
y cuestionarse esas cosas. Venequia es simplemente<br />
darle las gracias al universo por haberme<br />
cambiado al mundo. Somos casi 8 millones de<br />
venezolanos los que estamos afuera y los que<br />
anhelamos poder pasar una Navidad allá”.<br />
CREADORES DE HITS Y LOS CRÉDITOS<br />
El dilema sobre quién recibe crédito por la<br />
autoría de una canción suele dar lugar a conversaciones<br />
enojosas. Pero en la Semana de<br />
Música Latina de <strong>Billboard</strong> <strong>2024</strong>, ése fue el<br />
tema protagónico del apasionante e ilustrativo<br />
panel “¿Por qué hay 50 escritores en mi<br />
canción?”.<br />
Moderado por Pierre Hachar, managing<br />
partner de The Hachar Law Group, incluyó al<br />
cantautor regional mexicano Eden Muñoz, el<br />
renombrado productor y autor Sergio George<br />
y el creador de hits colombiano Keityn. En un<br />
tramo de la conversación, el panel reflexionó<br />
sobre por qué hoy en día hasta el manager suele<br />
recibir crédito por una canción.<br />
También hablaron de los matices que tiene<br />
el concepto de escribir una canción, sobre todo<br />
cuando alguien en el estudio -que técnicamente<br />
no compone- aporta de algún modo a la<br />
idea o inspiración de la letra.<br />
A continuación, las mejores citas del panel.<br />
EDEN MUÑOZ: “En el crédito tiene que estar<br />
quien participe y tiene que ver mucho cuál es<br />
la intención de la participación. Cuando estás<br />
en la mesa de compositores, sabes quién es<br />
un compositor y quién no. Es algo que casi lo<br />
sientes. No puedes esperar recibir crédito solo<br />
por estar presente en la sesión. Es indispensable<br />
desde cierto punto poner límites en el<br />
estudio. Así es como trabajo hoy. Separo a los<br />
autores de letras y los llevo a otra mesa y quedan<br />
solos en ese cuarto”.<br />
SERGIO GEORGE: “En mi opinión, cualquiera<br />
que contribuye al proceso debería tener crédito<br />
como compositor hoy en día. Cualquiera<br />
que contribuya al proceso debería recibir crédito<br />
por escribir la canción. Recuerdo que estaba<br />
en un song camp, éramos cuatro o cinco, y<br />
había una persona que dio algunas ideas sobre<br />
cómo podía ser la canción. Esa persona era<br />
una mujer que no tenía nada que ver con música,<br />
pero se le dio crédito, porque si no es por<br />
esa idea de ella, la canción no se hace. Eso es<br />
verdad para el arreglista, porque algunos son<br />
tan emblemáticos que hacen la canción”.<br />
KEITYN: “Yo siento que lo de los 50 compositores<br />
no es ni siquiera por el compositor y el<br />
artista. Hay un negocio siento que en plataformas<br />
como Spotify, que se basan en el split para<br />
poder coger los créditos. Está partido como en<br />
intérprete, escritor y producción. No entiendo<br />
cómo en el split los meten a todos en composición.<br />
Ahí siento yo por qué están 50 compositores<br />
en una canción”.<br />
MUÑOZ: “Hoy estamos en un negocio en el<br />
que los managers pecan de soberbia y quieren<br />
estar en todas partes y recibir crédito. Recuerdo<br />
que en otros tiempos el manager a veces incluso<br />
se ocultaba, pero ahora parecen pegados<br />
unos a otros. A veces el manager se hace pasar<br />
por el artista”.<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 45
YOUNG MIKO<br />
“Quiero exprimir la vida”<br />
Con su sonido cautivador y<br />
perspectiva refrescante, la estrella<br />
puertorriqueña está redefiniendo la<br />
música urbana.<br />
POR GRISELDA FLORES<br />
FOTOGRAFIADA POR: RUVEN AFANADOR
Y<br />
oung Miko está sentada<br />
con las piernas cruzadas en<br />
una cama violeta, rodeada<br />
de estanterías, un estéreo<br />
portátil, un gran Tamagotchi<br />
y un micrófono pegado a su pecho. Está<br />
visiblemente emocionada, con los ojos vidriosos.<br />
Pero no está sola en lo que parece ser su<br />
dormitorio. Esta noche de septiembre, está en<br />
el escenario del Hard Rock Live en Miami y<br />
7.000 personas corean su nombre, aunque ella<br />
todavía no ha dicho una palabra.<br />
La cama, pieza central de la escenografía,<br />
es una referencia a la portada de su último<br />
álbum, att., lanzado este año. Y la satisfacción<br />
en su rostro es una reacción a un momento<br />
que no es nada privado. Mira con asombro<br />
a la multitud de chicas, principalmente de la<br />
Generación Z, cuyos looks relajados reflejan<br />
su propia estética del año 2000: camisetas de<br />
gran tamaño, pantalones holgados, conjuntos<br />
femeninos ultrarosados con maquillaje brillante<br />
y coletas.<br />
Young Miko — vestida con un brillante traje<br />
de dos piezas a cuadros azul celeste y unos<br />
impecables sneakers blancos, con el pelo recogido<br />
en su característica media cola de caballo<br />
peinada hacia atrás — lo absorbe todo.<br />
En el escenario, la estrella urbana de 26<br />
años, es encantadora o “muy recatada, muy<br />
atenta, muy linda”, como bromea en inglés con<br />
sus fans entusiastas, quienes rugen mientras<br />
ella les muestra sonrisas tímidas y coquetas.<br />
Esta noche repasa sus primeros éxitos, como<br />
el himno del trap “Lisa”, y otros más nuevos<br />
como “Rookie of the Year” de att., una canción<br />
que captura perfectamente su rápido ascenso a<br />
la fama. Incluso trae al astro colombiano Feid,<br />
uno de sus primeros partidarios, para que la<br />
acompañe en “Classy 101”, con la que hizo su<br />
debut en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 el año pasado.<br />
“Gracias por el cariño que ustedes se han asegurado<br />
que yo sienta”, dice a la audiencia en<br />
un momento dado, hablando en una mezcla<br />
de inglés y español. “Yo hoy estoy súper sentimental<br />
y no encuentro las palabras para describir<br />
lo que su apoyo significa para mí”.<br />
Es el último show de su gira XOXO de 24<br />
fechas por Estados Unidos, su tour más grande<br />
hasta el momento, realizado muy poco después<br />
de su gira mundial Trap Kitty de 2023.<br />
“El año pasado, los shows eran de 40 minutos”,<br />
explica Miko entre bastidores horas antes de<br />
su actuación. “Acá tocamos dos horas. Ya no<br />
somos 10 o 12, ahora somos más de 50. Todo<br />
se ha multiplicado”. Su mezcla de entusiasmo<br />
e incredulidad es comprensible. La talentosa<br />
cantante y rapera nacida María Victoria<br />
Ramírez de Arellano en la ciudad de Añasco,<br />
en el noroeste de Puerto Rico, ha tenido un<br />
ascenso meteórico, convirtiéndose en una de<br />
las artistas globales más prometedoras de su<br />
generación gracias a sus canciones de trap cargadas<br />
de actitud y sus letras refrescantes inspiradas<br />
en su identidad queer.<br />
En el último año, Miko, quien subió sus<br />
primeras canciones a SoundCloud en 2019 y<br />
firmó con el sello independiente puertorriqueño<br />
The Wave Music Group dos años después,<br />
abrió la gira por estadios de Karol G; colaboró <br />
con Bad Bunny en el tema “Fina”; hizo su debut<br />
en Coachella; y entregó un álbum debut<br />
ecléctico, att., que le mereció su primera entrada<br />
en la lista <strong>Billboard</strong> 200. Hasta la fecha,<br />
ha tenido seis entradas en las listas <strong>Billboard</strong><br />
Global 200 y Global Excl. U.S., y 319,9 millones<br />
de streams oficiales on demand en Estados<br />
Unidos, según Luminate.<br />
“Yo me tomo todo un día a la vez”, dice<br />
Miko, quien fue tatuadora antes de dedicarse a<br />
la música a tiempo completo. “Tuve la oportunidad<br />
de abrir para Karol en estadios y eso me<br />
ayudó a soltarme un poco más. Verla a ella up<br />
close and personal y verla cómo se desenvolvía<br />
con su crowd, eso fue una gran experiencia.<br />
Eso me ayudó a crecer mi presencia en la tarima.<br />
Me ayudó a crecer también como persona,<br />
como artista”.<br />
Apoyar la gira de Karol G fue un “punto de<br />
inflexión” para Miko, dice Hans Schafer, vicepresidente<br />
senior de giras globales de Live Nation,<br />
que produjo las giras recientes de Karol y<br />
Miko. “Consolidó su presencia en el mercado<br />
latino y amplió su alcance a nivel mundial.<br />
Miko puede ser potencialmente una de las artistas<br />
definitorias de su generación. Ella ya ha<br />
demostrado que puede encabezar [una] gira,<br />
y su capacidad para evolucionar musicalmente<br />
mientras se mantiene fiel a sus raíces es un<br />
factor crítico para el éxito a largo plazo en el<br />
espacio de las giras”.<br />
Los logros de Miko en el ámbito de las giras<br />
y más allá reflejan la lenta pero constante diversificación<br />
de la música latina —y más específicamente<br />
de la música urbana, que ha sido<br />
gobernada por artistas masculinos durante los<br />
últimos 20 años— y ha hecho que su ascenso<br />
se sienta aún más trascendental. La importancia<br />
de esto no pasa inadvertido para ella.<br />
“Estamos en una generación mucho más<br />
receptiva, mucho más inclusiva. ¡Qué buen<br />
momento para estar vivos!”, dice Miko. “A la<br />
gente ya no le importa un carajo nada, solo les<br />
importa que seas una buena persona. También<br />
pienso en artistas como Ivy Queen […] haciendo<br />
reggaetón y ahora que tú puedas nombrar a<br />
múltiples mujeres haciendo reggaetón, el cambio<br />
se ve sí o sí. Pero no significa que nos podamos<br />
recostar. Me emociona ser parte de un<br />
movimiento y momento en la historia cuando<br />
la gente mire para atrás y diga, ‘Yo me acuerdo<br />
de Karol y Young Miko, y esta, y la otra'”.<br />
Ese cambio inspiró a Young Miko y su equipo,<br />
que incluye a su manager (y mejor amiga)<br />
Mariana López Crespo y a su productor de<br />
toda la vida, Mauro (hermano de López Crespo),<br />
a lanzar 1K, una empresa que describen<br />
como un colectivo creativo compuesto por<br />
20 personas que también forman parte del<br />
equipo de Miko. “Yo no quiero comer sola en<br />
una mesa sino en una mesa llena de gente que<br />
quiero”, explica Miko. “Nos apasiona mucho<br />
el proyecto de 1K y convertirlo en un imperio<br />
— piensa en Death Row Records — firmando<br />
artistas, creativos. Nuestras intenciones son<br />
crecer y aprender”.<br />
López Crespo y Young Miko se conocieron<br />
en 2012, cuando ambas estaban haciendo<br />
pruebas para la selección nacional femenina de<br />
fútbol de Puerto Rico. Las dos formaron parte<br />
del equipo y se hicieron mejores amigas. Juntas<br />
aprendieron una valiosa lección: “El portero no<br />
puede salvar el juego, el mediocampo tiene que<br />
apoyar al defensa, el defensa no es nada sin el<br />
delatero, el de la cancha no es nada sin la banca,<br />
el de la banca no es nada sin el coach”, explica<br />
Miko. “Ahora lo aplicamos en todo”.<br />
Además de compartir el amor por el fútbol, <br />
las adolescentes descubrieron que tenían el<br />
mismo gusto musical, desde la banda puertorriqueña<br />
de reggae Cultura Profética hasta<br />
Lauryn Hill y Gwen Stefani. “Del equipo ella<br />
siempre fue la de las bocinas con música. Se<br />
sabía todos los versos, súper carismática, se<br />
vivía el espacio de sentirse que estaba performing”,<br />
recuerda López Crespo sobre Miko.<br />
Tras cuatro años jugando juntas en la selección<br />
de fútbol (Miko como centrocampista y<br />
López Crespo como delantera), las dos tomaron<br />
caminos separados. Ambas estudiaron en<br />
el campus de la Universidad de Puerto Rico en<br />
Río Piedras, pero luego Miko se transfirió a la<br />
Universidad Interamericana y López Crespo se<br />
mudó a Costa Rica para jugar fútbol, aunque<br />
finalmente regresó a Puerto Rico tras sufrir una<br />
lesión. Alrededor de 2018, se reencontró con<br />
Miko —o Vicky, como todavía la llama— quien<br />
le mostró algo de la música que había grabado<br />
usando su iPhone y el micrófono incorporado<br />
en sus auriculares Apple. “Lo que sentí decirle<br />
en ese momento fue como, ‘Mira, tú debes coger<br />
esto en serio porque ahí hay algo’. Lo que<br />
me enseñó tenía personalidad”, recuerda López<br />
Crespo. ¿La respuesta de Miko? “Me voy a dedicar<br />
a la música pero solo si tú me manejas”.<br />
“OK”, recuerda López Crespo haber pensado.<br />
“Nunca he hecho esto en mi vida, pero me gustan<br />
los retos. ‘Vamos pa’ encima’”.<br />
Entrenada para estar en primera línea de<br />
ataque como delantera, López Crespo se puso<br />
manos a la obra y comenzó a formar un equipo<br />
que ayudaría a desarrollar el plan para la<br />
carrera de Young Miko. Una de las primeras<br />
personas a las que se acercó fue a su hermano<br />
Mauro, un músico de formación que también<br />
comenzaba su carrera como productor.<br />
“Mariana me dice, ‘Vicky está haciendo<br />
música’. Me enseñó como dos canciones que<br />
tenía en SoundCloud”, recuerda Mauro. “Le<br />
dije inmediatamente a Mariana, ‘Aquí hay<br />
algo. Tiene el look, la actitud, tiene la voz, las<br />
barras. Está crudo, pero lo tiene todo’”. Mauro,<br />
un saxofonista graduado de la Universidad de<br />
Puerto Rico en Río Piedras con una licenciatura<br />
en música, había aprendido a producir por<br />
sí solo después de quedar hipnotizado cuando<br />
vio a uno de sus compañeros crear un ritmo en<br />
una laptop. Con la ayuda de videos de YouTube<br />
y amigos productores pacientes, en 2020 había<br />
publicado algunos de sus beats en Instagram.<br />
“Las cosas están escritas en el destino”, dice<br />
Miko. “Cuando yo estaba empezando en<br />
la música, él también estaba empezando a<br />
producir. Nosotros crecimos juntos. Yo le daba<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 47
ese espacio para explorar conmigo y él me<br />
daba espacio para explorar como compositora,<br />
cantante. Él me obliga a abrirme al igual que<br />
yo siento que hago lo mismo con él. Ha sido<br />
así desde el principio”. Y agrega: “No habría un<br />
Young Miko sin Mauro”.<br />
Justo cuando Miko y su equipo estaban comenzando,<br />
llegó la pandemia, pero aprovecharon<br />
el encierro a su favor. López Crespo y<br />
Miko alquilaron un Airbnb en la cima de una<br />
montaña en Rincón para realizar su campamento<br />
inaugural de composición. Fue la<br />
primera vez que el equipo central, incluidos<br />
productores y creativos, se encerraron a trabajar.<br />
“No con el fin de que saliera algo o no,<br />
sino ‘OK, vamos a explorar, a conocernos’. Me<br />
acuerdo que dije ‘Vamos a darle dos años a<br />
esto y si no vemos que pasa nada, reconsideramos<br />
las cosas que queremos hacer’, confiesa<br />
López Crespo. “Pero estábamos bien claras<br />
que se sentía algo especial en ese campamento.<br />
Mucha incertidumbre, sí, pero también muchas<br />
ganas de crecer”.<br />
Aunque las canciones creadas durante el<br />
campamento nunca se lanzaron oficialmente,<br />
el material más antiguo de Miko en Sound-<br />
Cloud logró captar la atención de Angelo Torres.<br />
El ejecutivo encontró el enlace de Sound-<br />
Cloud de Miko mientras navegaba por X. “Me<br />
cautivó al instante cuando escuché sus canciones”,<br />
dijo a <strong>Billboard</strong> cuando Miko fue nombrada<br />
Novata Latina del Año en 2023. “Había<br />
algo innegablemente intrigante en su sonido.<br />
[Pensé:] ‘Tengo que conocer a esta persona’”. y<br />
No solo la conoció sino que la firmó para The<br />
Wave Music Group en 2021, que había lanzado<br />
junto con el productor Caleb Calloway, quien<br />
desde entonces ha coproducido algunos de los<br />
mayores éxitos de Miko. El año pasado, Capitol<br />
Music Group firmó un acuerdo de distribución<br />
a largo plazo con el sello.<br />
Torres también fue una de las primeras personas<br />
con las que López Crespo habló de negocios.<br />
“Le agradezco porque son de esas personas<br />
que te reafirman que no hay un librito.<br />
Simplemente te empujan a conocer. Te retan”,<br />
dice. “Ellos son veteranos pero tú eres la nueva<br />
y tienes esa hambre”.<br />
Los ojos de Young Miko se iluminan cuando<br />
habla de tener a sus amigos más cercanos<br />
como parte de su equipo, sabiendo que está<br />
rodeada de gente que creyó en ella desde el primer<br />
día, especialmente la persona con la que<br />
ganó campeonatos dentro — y ahora fuera, en<br />
cierto sentido — del campo. “Mariana ha sido<br />
mi hermana desde que tengo uso de razón y<br />
estoy muy orgullosa de ella. Siempre hemos<br />
sido un dúo dinámico. Me causa mucho amor<br />
y orgullo poder trabajar con ella y que, cuando<br />
ya no estemos aquí, y la gente mire para atrás,<br />
mencionen un nombre tan grande como el de<br />
Mariana López Crespo y yo esté al lado de ese<br />
nombre. Damn, me puse tan gay hoy, bro”, dice<br />
mientras se acerca para abrazar a López Crespo,<br />
quien está agachada en un rincón del green<br />
room del Hard Rock Live, cubriéndose la cara<br />
con las manos. “No llores. Es la verdad, es lo<br />
que siento. Normalmente no hablamos de esto,<br />
pero a veces hay que pararse y oler las rosas”.<br />
Tal como lo ve Young Miko, los cimientos de<br />
su vida realmente no han cambiado ni siquiera<br />
cuando se catapultó al estrellato. “No tiene por<br />
qué ser así”, dice antes de evocar inadvertidamente<br />
un himno de una de sus artistas favoritas<br />
de los 90: “I’m just a girl“, añade con una<br />
dulce sonrisa.<br />
Todavía vive en Puerto Rico y sale con el<br />
mismo grupo de amigos que antes de convertirse<br />
en una estrella mundial. “Siento que nos<br />
esforzamos como solíamos hacerlo en aquel<br />
entonces”, añade en inglés. “Disfrutamos la<br />
sensación de ser los desvalidos. ¿Tener apuestas<br />
en tu contra y responder con ‘No, nosotros<br />
podemos’? Es la mejor sensación”.<br />
Las vidas que dice que ha cambiado son<br />
las de sus padres. “Llevo a mis padres a todas<br />
partes conmigo. Son mis mayores fans. Están<br />
súper agradecidos y emocionados. El otro día<br />
me dijeron: ‘Sentimos que recién empezamos<br />
a vivir y tenemos 60 y tantos’”, continúa en inglés,<br />
haciendo una pausa y respirando profundamente.<br />
“Me emociono”.<br />
Y aunque ya no está en la cancha de fútbol, <br />
tiene un nuevo equipo animándola. “Creo que<br />
Bad Bunny y Karol vieron algo de ellos mismos<br />
en mí. Les salió del corazón querer apoyar o<br />
aportar algo a mi carrera. También eso a mí<br />
me causa mucha motivación porque son artistas<br />
que admiro y son artistas establecidos, son<br />
lugares a los que yo quiero llegar y ejemplos<br />
que quiero seguir. Personas como ellos que me<br />
digan ‘Tu 100% lo puedes hacer’, es como que<br />
entonces tengo que hacerlo”, dice. “Karol me<br />
llevaba a su sound check, me enseñaba cosas<br />
que hacía para calentar; cosas que ella no tenía<br />
que enseñarme, pero lo hizo”.<br />
A principios de este año, Karol lanzó el<br />
video musical de “Contigo”, en el que Young<br />
Miko interpreta a su interés romántico. Especialmente<br />
para una artista urbana, se sintió<br />
como una gran declaración de apoyo a la comunidad<br />
LGBTQ+, aunque Miko dice que el<br />
género acepta hoy más que nunca a los artistas<br />
queer. “Yo hacía cosas que eran tan inocentes<br />
hasta cierto punto, que ni me daba cuenta que<br />
estaba causando un cambio en el péndulo”, explica.<br />
“Y ahora, mirando hacia atrás, entiendo<br />
lo impactantes que pueden ser estas cosas. Ya<br />
estoy pensando en nuevas maneras de crear un<br />
espacio más grande para todos y seguir cambiando<br />
las cosas”.<br />
Con ese fin, Miko también está trabajando<br />
para que la gente se registre para votar antes<br />
de las elecciones presidenciales de noviembre<br />
en Estados Unidos. Hace unas semanas, alentó<br />
a sus seguidores de Instagram (que suman 7<br />
millones) a asegurarse de que estén inscriptos,<br />
y agregó que votará anticipadamente porque<br />
no estará en Puerto Rico el 5 de noviembre.<br />
“Es muy importante para mí, para nosotros, el<br />
futuro de mi país, el futuro de mi isla, mi gente.<br />
Me emocioné mucho al ver a Bad Bunny hacer<br />
eso y yo me sentía igual. Y pues me parece importante<br />
traer al menos un poco de consciencia<br />
“YO ME TOMO<br />
TODO UN DÍA<br />
A LA VEZ.<br />
como que, ‘Mira, las elecciones vienen, edúcate<br />
en lo que crees sea lo correcto para ti y tu país’”.<br />
Todo esto parece intrínsecamente conectado<br />
con otro tema que anima a Miko: la visión de<br />
su futuro, que parece ilimitada. “Puede parecer<br />
aterrador, pero sé que soy capaz de hacer<br />
todo lo que me proponga. Le digo a Mariana<br />
que quisiera estar en películas, que quiero que<br />
crezcamos juntas como empresarias, ya sea que<br />
nos lleguen las oportunidades o que salgamos a<br />
buscarlas nosotras mismas”, dice con determinación.<br />
“Que en el futuro pueda decir, ‘Yo de<br />
verdad no me cohibí en nada e hice todo lo que<br />
quise hacer, y realmente exprimí esta vida’”.<br />
48<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
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Argentina y<br />
nuevo álbum<br />
El puertorriqueño llegó a<br />
nuestro país para presentar<br />
Darell <strong>2024</strong>.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Afines de septiembre Darell<br />
estrenó su último álbum de estudio,<br />
Darell <strong>2024</strong>. El concepto de<br />
este trabajo, que se estrenó bajo<br />
Sony Music, Duars Entertainment y Lation<br />
Gang Music, nace del deseo del puertorriqueño<br />
de llevar la música latina a otro nivel.<br />
El álbum se compone de 15 canciones que<br />
dan un giro moderno a la salsa, el reggaetón y<br />
los ritmos latinos, con colaboraciones de la talla<br />
de Clean Bandit en “Lambo Sport” y Maluma<br />
y Ozuna en “Lollipop Remix”, además de<br />
la producción internacional de The Rudeboyz,<br />
SOG, Maffio y Lil’ Geniuz.<br />
Este trabajo también significó una oportunidad<br />
para el artista de explorar nuevos sonidos<br />
como el afrobeat en “Como Vos”, “Real”, “Te<br />
Extraño” y “Olivia Con Pluto”, track que hace<br />
referencia a Popeye el Marino, según el propio<br />
Darell. “Diablo Trepau”, “Por Ti Conocí El<br />
Amor”, “Somos Iguales”, “Enemigo”, “Gritos”,<br />
“Momentos”, “Real” y “Prófugo” son las demás<br />
canciones que componen el disco.<br />
Días atrás, Darell llegó a la Argentina no sólo<br />
para disfrutar de nuestro país, sino también<br />
para presentar en vivo este nuevo trabajo en un<br />
Museum completo que deseaba la llegada del<br />
puertorriqueño después de tanto tiempo. Esta<br />
ocasión fue la indicada también para adelantar<br />
algunos de sus próximos proyectos,<br />
Previo a esta presentación pudimos hablar con<br />
él sobre su año y su conexión con nuestro país.<br />
Bienvenido a la Argentina Darell,<br />
¿cómo te recibimos?<br />
Muy bien. Llegué hoy por la madrugada y noté<br />
mucho el cariño de la gente cuando compartí<br />
que ya andaba por aquí. Estoy muy contento de<br />
estar por acá. Amo los sorrentinos, son mi plato<br />
preferido. Cuando vuelvo a Miami no saben<br />
igual que aquí, es una sensación extraña.<br />
Esta es mi segunda vez en Argentina, espero poder<br />
tener un tiempo para pasear y conocer algo más.<br />
¿Cómo te sientes con el lanzamiento<br />
de Darell <strong>2024</strong>?<br />
Estoy muy feliz, no sólo por el álbum en sí,<br />
sino también por el cariño y el amor que el<br />
público me mostró desde que lo saqué. Es una<br />
propuesta nueva a lo que venía haciendo el año<br />
pasado, por lo que fue medio una apuesta, pero<br />
siento que salió muy bien.<br />
Elegiste pocas colaboraciones,<br />
¿cómo nacieron?<br />
La primera fue con Clean Bandit en “Lambo<br />
Sport”. Lo cierto es que surgió todo gracias<br />
a mi equipo de trabajo. Resultó un éxito, es<br />
un gran tema, y lo mejor es que tenemos más<br />
canciones hechas juntos. Viajamos a Londres<br />
para grabar el videoclip y el resultado es fuego,<br />
realmente de lo mejor que hicimos este año.<br />
¿Puede ser que hayas comentado que<br />
en 2025 viene un Darell completamente<br />
distinto?<br />
Puede ser, puede ser… No puedo adelantar<br />
mucho pero seguro que la gente ya se está<br />
dando cuenta. Canciones en inglés, puede<br />
que otros géneros, pero siempre con la misma<br />
esencia, mi voz. Buscamos esos cambios para<br />
innovar el mundo.<br />
Te reconozco que mi favorita del<br />
álbum es “Como Vos”<br />
Es una de las canciones que mejor recibimiento<br />
tuvo y te diría una de mis favoritas también.<br />
Algo parecido pasó también con “Olivia con<br />
Pluto”, es una canción que salió cuando era<br />
pequeño incluso, que veía Popeye el Marino y<br />
de ahí salió Olivia.<br />
¿Cómo te estás preparando para este<br />
jueves en Museum?<br />
Estoy con muchas ganas de esa noche, no<br />
puedo esperar. Tengo que dormir temprano<br />
estos días para levantarme rápido y que llegue<br />
el día. Será muy especial para mí ya que llevo<br />
muchos años sin venir a la Argentina. Voy a<br />
dar la primicia de los nuevos temas y también<br />
voy a dar mi show completo, así que vamos a<br />
estar un buen rato.<br />
Además de este lanzamiento, ¿preparaste<br />
algo más para cerrar el año?<br />
Claro que sí, tenemos de todo. Te adelanto<br />
que el próximo álbum se llamará Hey<br />
Sweetie y ya estamos ready para que salga<br />
con todo.<br />
FOTO: DU<strong>AR</strong>S ENTERTAINMENT<br />
50<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
La Semana de la Música Latina de<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>2024</strong> fue testigo de un encuentro<br />
inolvidable entre dos poderosas figuras<br />
de la música latina: La Joaqui y Kenia<br />
Os. En el panel "Entre Amigas”, ambas artistas<br />
compartieron sus experiencias sobre la importancia<br />
de la amistad y la colaboración en una industria<br />
que a menudo les exige competir entre sí.<br />
> LA JOAQUI <<br />
"Vine a este mundo a<br />
romper barreras"<br />
La cantante reflexiona sobre su participación en la Semana de la<br />
Música Latina de <strong>Billboard</strong>, sus colaboraciones con Kenia Os y su<br />
visión sobre el empoderamiento femenino en la música.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO (ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />
La Joaqui, reconocida por su autenticidad y su<br />
innovador estilo RKT, y Kenia Os, una de las estrellas<br />
más brillantes de México, dialogaron sobre<br />
cómo su conexión ha transformado sus carreras y<br />
desafiado las barreras del género. A medida que se<br />
acercan los Premios <strong>Billboard</strong> de la Música Latina,<br />
este panel resuena con un mensaje poderoso: la<br />
unión entre mujeres es fundamental para el crecimiento<br />
y la diversidad en el mundo musical.<br />
¡Felicitaciones por tu participación en el<br />
panel "Entre Amigas" durante la Semana<br />
de la Música Latina! ¿Cómo te sentiste<br />
siendo parte de este evento tan especial?<br />
La verdad es que lo disfruté muchísimo, lo sentí<br />
más como un espacio de ocio que como algo<br />
laboral, y creo que esa es justamente la magia de<br />
trabajar con amigos.<br />
Con Kenia lograste una complicidad auténtica.<br />
A veces una colaboración puede<br />
ser algo incierto, pero en este caso construyeron<br />
una verdadera amistad. ¿Cómo<br />
viviste la experiencia de trabajar juntas<br />
en “Kitty”?<br />
¡Es una locura total! ¿Te das cuenta de que puse<br />
a la princesa del pop a hacer reggaetón? ¡Es increíble!<br />
¡La llevé hasta La Boca! Le encanta comer<br />
choripán. Estamos hablando de una chica súper<br />
fina, exótica y elegante, y se animó a hacer reggaetón.<br />
¡Una locura!<br />
Es asombroso ver la admiración genuina<br />
que hay entre ustedes. ¿Cómo ha influido<br />
esa conexión en su relación artística, especialmente<br />
como madre compartiendo<br />
esa música con tus hijas?<br />
La primera vez que escuché a Kenia fue gracias<br />
a Yanina; ella me la presentó. Y la verdad es que<br />
es espectacular, ¿no? Dicen que los niños nunca<br />
mienten. Si tu mamá te dice algo, a veces no es<br />
por ahí, pero si tu hijo te lo dice, probablemente<br />
sí. Tienen una visión genuina, sin maldad ni<br />
prejuicios. Y realmente, esa ha sido una de las<br />
mejores lecciones que me ha dejado ser madre.<br />
¿No te parece surrealista estar aquí en<br />
los premios más importantes de la música<br />
latina, después de haber soñado con<br />
tocar en este escenario?<br />
Es una locura, de verdad. Creo que crecí sintiendo<br />
que nadie tenía tiempo para escucharme, y ahora,<br />
de repente, el mundo me dice: "Necesitamos que<br />
vengas a compartir tu opinión". Son premios<br />
que la vida nos otorga por las batallas que hemos<br />
luchado, ¿no?<br />
Hablando de romper barreras, no solo<br />
se trata de corazones o fotos, sino de<br />
modelos en la música. ¿Te ves como esa<br />
punta de lanza que inspira a muchas mujeres<br />
a identificarse y atreverse a cumplir<br />
sus sueños?<br />
¡Ojalá pudiera verme así! Me iría mucho mejor<br />
si realmente lo creyera. Sin embargo, es verdad<br />
que a veces es necesario pagar derechos de piso.<br />
No importa si sos mujer, todas merecemos vivir<br />
nuestra libertad, nuestra sexualidad y nuestra manera<br />
de expresarnos como cualquier otra persona.<br />
Además, siento que cuando sos mujer estás más<br />
expuesta a cumplir con un rol ideal y está bien no<br />
sentirse bien todo el tiempo. También es normal<br />
desahogarse y expresar frustraciones de vez en<br />
cuando. Está bien romper barreras. Vine a este<br />
mundo para hacer eso, así que seguiré rompiendo<br />
todo lo que pueda.<br />
FOTO: CHRISTOPHER POLK<br />
52<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
N O E S C U A L Q U I E R F I E S T A<br />
FIESTAPOLENTA.COM
en la música para poder ayudarlos a ellos, no por<br />
mí. Todas las noches era pedirle a Dios que me<br />
ayude y me dé la sabiduría para hacer que ellos<br />
no tengan que trabajar más. El regalo era algo que<br />
tenía pendiente y quería hacerlo sí o sí.<br />
Ellos son mis fans número uno, me apoyan<br />
desde el día cero. Estuvieron en las buenas y sobre<br />
todo en las malas. Creo que solamente ellos se<br />
merecen todo lo que pueda dar.<br />
¿En qué momento te diste cuenta de que<br />
la habías pegado?<br />
Fue cuando ya podía decir que estaba trabajando<br />
en lo que realmente me gusta, que es la música.<br />
Sin darme cuenta logré hacer lo que siempre quise<br />
de chico.<br />
¿Sentís que encontraste un sonido nuevo<br />
en un género ya establecido?<br />
Creo que los pibes de la nueva camada encontramos<br />
un sonido nuevo que, si bien sigue siendo<br />
RKT, buscamos darle nuestro toque con otros<br />
ritmos, más velocidad, algún que otro detalle propio…<br />
El Turko, DobleP, Ponte Perro… Hicimos<br />
evolucionar el RKT porque queremos llevarlo a<br />
nivel internacional.<br />
> ELAGGUME <<br />
Éxito, charts y un giro al RKT<br />
Agustín se convirtió en uno de los artistas más escuchados del<br />
año en el género.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
¿Hay algo que puedas contarnos de<br />
próximos lanzamientos?<br />
Gusty DJ por ahí se enoja con esto, pero ya estamos<br />
terminando de grabar el “Súper Junte RKT 2”.<br />
Todavía no se puede decir quién va a estar, pero<br />
Elaggume está dentro.<br />
¿Cómo viviste el primer “Super Junte”?<br />
Esa canción fue un exitazo. Me hubiese encantado<br />
estar, pero entiendo que no tenía la trayectoria o<br />
los temas que tengo ahora. Hablamos con Gusty y<br />
finalmente se está dando.<br />
“Tattoo” y “Soltero” entraron al <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100, ¿es algo a lo que le<br />
prestás atención?<br />
Me encanta, sí. No entiendo mucho de las redes<br />
pero por eso le agradezco a mi equipo cuando me<br />
mantienen al tanto. Es una forma de demostrar<br />
que el RKT está sonando y gustando.<br />
C<br />
M<br />
Y<br />
CM<br />
MY<br />
CY<br />
CMY<br />
K<br />
Elaggume forma parte de la nueva<br />
escuela del RKT, que busca darle un giro<br />
al género que viene conquistando las<br />
fiestas de nuestro país hace ya algunos<br />
años. En su repertorio se pueden encontrar canciones<br />
como “Tattoo” - cuyo remix estrenó junto a<br />
La Joaqui -, “Soltero”, con Ecko o “Con Tu Amiga”,<br />
en compañía de Alejo Isakk y Locura Mix.<br />
Todas estas canciones lograron ingresar al <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100 a lo largo de este año,<br />
marcando así la tendencia del éxito que este género<br />
-y Elaggume en particular- están viviendo. “Me<br />
encanta, es una forma de demostrar que el RKT<br />
está sonando y gustando”, comentó Agustín sobre<br />
su posición en nuestros charts.<br />
El último lanzamiento es “Supuestamente”, en<br />
compañía del productor Pereira, pero podemos<br />
esperar mucho más para lo que resta del año ya que<br />
Agustín nos confirmó que tiene más de treinta canciones<br />
grabadas junto a su equipo de Fauna Music.<br />
¿Cómo definirías este <strong>2024</strong>?<br />
Fue un año muy loco, lleno de sorpresas. Pasó<br />
todo muy rápido, estoy muy agradecido con la<br />
gente que me hace el aguante y tengo para contarles<br />
que todavía no terminó el año musicalmente,<br />
se viene mucha más música todavía.<br />
¿Qué fue lo mejor del año?<br />
Todo este año fue re lindo. Si tengo que elegir algo<br />
es el cariño que recibí últimamente por parte del<br />
público. Si me veían me saludaban, me decían que<br />
me apoyaban, me demostraban su cariño… Es<br />
algo que se notó muchísimo a lo largo de este año.<br />
Hace poco mostraste el regalo que pudiste<br />
hacerle a tu familia gracias a la música,<br />
¿cómo te sentiste en ese momento?<br />
Cuando uno es chico sueña con poder darle todo<br />
a los viejos… Poder comprarles una camioneta es<br />
algo inimaginable para nosotros. Me acuerdo de<br />
hablar con mi mamá y decirle que la iba a pegar<br />
¿Cuál de tus canciones es tu favorita?<br />
Todavía no salió. Es más, te diría que hay varios<br />
míos que no salieron todavía. Hay un mano a mano<br />
con DobleP que estoy seguro de que va a explotar.<br />
¿Cómo es tu proceso de grabación<br />
de estudio?<br />
Con el equipo de Fauna vamos al estudio y podemos<br />
hacer cinco temas en veinte minutos o quizás<br />
no, depende mucho del momento. Tenemos como<br />
cuarenta canciones guardadas pero quizás salen<br />
dos nada más, eso no lo sabemos. Hay mucha variedad,<br />
eso es cierto, reggaetón, dembow, RKT…<br />
De todo un poco.<br />
¿Cómo fue sacar tu última canción<br />
con Pereira?<br />
Ese hombre tiene magia… Tiene algo que me<br />
encanta. Tenía ganas de hacer algo con él y que<br />
muestre su magia. En este tema me vuelve loco. Es<br />
muy muy bueno.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />
54<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
KENIA OS <<br />
“Grabar ‘San<br />
Turrona<br />
Remix’<br />
fue una<br />
experiencia<br />
hermosa”<br />
La mexicana formó parte<br />
del panel “Entre Amigas” y<br />
reveló detalles sobre su última<br />
colaboración con La Joaqui.<br />
POR POR ANTONELLA LOPREATO<br />
(ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />
Kenia Os lleva algunos años en<br />
la mira de la industria latina gracias<br />
a su marcado ascenso no sólo en<br />
México sino a nivel internacional.<br />
Desde que comenzó su carrera como creadora<br />
de contenido en YouTube y redes sociales, el<br />
público que poco a poco fue construyendo se<br />
perfiló como fiel y compañero, características<br />
que a día de hoy se ven reflejadas en los más de<br />
25 millones de seguidores que reúne a través<br />
de sus diversas plataformas.<br />
A lo largo de este recorrido, la joven mexicana<br />
pasó por diferentes géneros hasta encontrar<br />
el sonido característico que hoy comparte. En<br />
sus producciones podemos escuchar un pop<br />
con aire fresco, algo que nada común en la<br />
música mexicana protagonizada en gran parte<br />
por el Regional Mexicano-. Es por eso que hoy<br />
la conocemos como la “Princesa del Pop”, apodo<br />
que refuerza canción tras canción.<br />
Dentro de sus últimas producciones podemos<br />
encontrar colaboraciones con artistas<br />
argentinos de la talla de Miranda!, en “Siempre<br />
Que Lo Beso” y La Joaqui, en los éxitos<br />
“Kitty Remix” y “San Turrona Remix”. Estas<br />
canciones surgieron a partir de la relación que<br />
Kenia logró construir con los citados artistas,<br />
origen del panel “Entre Amigas” organizado<br />
por <strong>Billboard</strong> Argentina durante la <strong>Billboard</strong><br />
Latin Music Week y del que tanto Kenia como<br />
La Joaqui fueron protagonistas. En ese panel,<br />
liderado por Florencia Mauro, encargada del<br />
Contenido Editorial de <strong>Billboard</strong> Argentina,<br />
ambas artistas hablaron sobre cómo surgió esta<br />
colaboración y la importancia de la amistad en<br />
la industria.<br />
“San Turrona Remix” logró más de 1.3 millones<br />
de reproducciones en menos de dos días<br />
y se perfila como un nuevo hit del verano, así<br />
como lo fue su versión original a principios de<br />
este año - que cuenta a día de hoy con más de<br />
55 millones de visualizaciones -.<br />
¿Cómo te recibió Miami en esta <strong>Billboard</strong><br />
Latin Music Week, Kenia?<br />
Muy bien. Estoy muy feliz de estar acá<br />
con ustedes.<br />
¿Qué sentiste al protagonizar nuestro<br />
panel “Entre Amigas”?<br />
Estaba algo nerviosa al principio pero se sintió<br />
realmente como una charla entre amigas,<br />
platicando de música y nuestros proyectos. No<br />
sabía que iba a tener tanto público, por eso se<br />
sintieron los nervios en un momento. Fue muy<br />
lindo poder platicar con Joaqui y Flor sobre<br />
la industria y lo que está sucediendo ahora<br />
mismo en nuestros países.<br />
¿Cómo fue tu paso por la Argentina y<br />
la grabación de “San Turrona Remix”<br />
con La Joaqui?<br />
La Joaqui estaba muy emocionada, pero al<br />
principio algo nerviosa por dónde me iba a<br />
llevar a grabar, pero yo quería hacerlo así,<br />
conocer su barrio, su cultura y su gente. Desde<br />
que la grabamos en Los Ángeles sabía que<br />
teníamos que hacer un video de ese estilo en<br />
Argentina. Finalmente aproveché que tenía un<br />
concierto ahí y fui y grabamos.<br />
¿Suelen hablar de la industria y lanzamientos<br />
entre ustedes?<br />
Claro, es más, justo hablábamos en el panel<br />
sobre las colaboraciones que a veces surgen<br />
porque toca, no por la relación artista-artista<br />
y que al final genera una conexión que uno no<br />
esperaba. En nuestro caso, las dos canciones<br />
que hicimos nacieron porque nos llevamos<br />
muy bien y decidimos hacerlas juntas. El<br />
resultado es muy fresco porque hablamos<br />
durante todo el proceso, nos mandamos<br />
mensajes, hablamos por teléfono… Creo que<br />
ese es el secreto.<br />
¿Qué podemos esperar de vos en lo<br />
que queda de <strong>2024</strong>?<br />
Todavía tengo que terminar la era de Pink<br />
Aura pero ya estoy pensando en qué color<br />
viene después. Estoy pensando en un color que<br />
me gusta mucho y no falta mucho para revelarlo.<br />
En los shows del Palacio en México y la<br />
gira en Estados Unidos vamos a ir compartiendo<br />
de a poco las novedades. Además, el año<br />
que viene quiero darme un tiempo para pensar<br />
el concepto de mi nuevo álbum y trabajarlo<br />
como se debe.<br />
¿Cómo fue trabajar también<br />
con Belinda?<br />
Fue increíble trabajar con ella, estaba nerviosa<br />
porque es una leyenda en mi país. Es una<br />
súper estrella. Estaba muy nerviosa por entrar<br />
al estudio con ella, pero la verdad que fue<br />
súper simpática conmigo y entablamos muy<br />
linda amistad. Es más, a la hora de grabar el<br />
videoclip los directores nos decían que dejáramos<br />
de hablar porque no parábamos (ríe).<br />
Es súper dedicada, disciplinada y me encanta<br />
todo lo que hace.<br />
FOTO: CHRISTOPHER POLK<br />
56<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
MOON MUSIC<br />
San Juan se llenó<br />
de música<br />
El 30 de septiembre y 1 de octubre, el Valle de la Luna<br />
se convirtió en el escenario de la pre escucha exclusiva<br />
del nuevo álbum de Coldplay, Moon Music.<br />
POR AGUSTINA SZESZURAK<br />
O<br />
rganizado por<br />
Warner Music Argentina,<br />
el evento reunió<br />
a fans, medios e influencers<br />
en un entorno natural que<br />
resaltó el vínculo único de la banda<br />
con Argentina.<br />
La velada comenzó con una cálida<br />
cena de bienvenida en el Club de<br />
Golf Amancay, donde los asistentes,<br />
provenientes de distintas partes del<br />
país, compartieron su entusiasmo<br />
por lo que les esperaba.<br />
El 1 de octubre, la jornada dio inicio<br />
con un viaje desde el centro de la<br />
Ciudad de San Juan hacia el Parque<br />
Provincial Ischigualasto, conocido<br />
por su paisaje lunar. Los guardaparques<br />
dieron la bienvenida a los invitados<br />
en la recepción del evento, donde<br />
importantes figuras como Juan Pablo<br />
Teja, el Dr. Guido Alberto Romero<br />
Delgado y Guillermo Castellani ofrecieron<br />
sus agradecimientos y reconocimiento<br />
a la banda.<br />
La introducción al evento, realizada<br />
por el conductor de FM Aspen Leo<br />
Rodríguez, preparó a todos para la<br />
experiencia única que estaban a punto<br />
de vivir. Luego, el público se trasladó<br />
hacia El Hongo, una fantástica formación<br />
de piedra esculpida por el viento<br />
y el tiempo, que sirvió de monumental<br />
escenario para la preescucha.<br />
Al llegar, cada asistente recibió auriculares<br />
y una pulsera luminosa. A<br />
las 20 horas, la estructura de piedra<br />
se iluminó y Chris Martin sorprendió<br />
con un saludo personalizado<br />
en español. Este momento marcó el<br />
comienzo de una de las preescuchas<br />
más disruptivas y memorables en la<br />
historia de la música.<br />
Durante 45 minutos, los invitados<br />
disfrutaron de un ambiente inmersivo,<br />
donde un excepcional mapping<br />
sobre El Hongo se adaptó a cada una<br />
de las diez canciones del nuevo álbum.<br />
La conexión con la naturaleza<br />
y el amor por la música de Coldplay<br />
resonaron profundamente en todos<br />
los asistentes, provocando emociones<br />
intensas que llevaron a muchos a<br />
derramar lágrimas de alegría.<br />
El evento destacó el compromiso<br />
ambiental de los organizadores, incluyendo<br />
a los guardaparques y el Ministerio<br />
de Turismo de San Juan, quienes<br />
implementaron medidas sostenibles.<br />
El uso de auriculares evitó la contaminación<br />
sonora y se utilizaron materiales<br />
reutilizables para minimizar el<br />
impacto ambiental en el parque.<br />
Moon Music, el décimo disco de<br />
Coldplay, ya está disponible en todas<br />
las plataformas. Sin duda, este evento<br />
en el Valle de la Luna dejó una<br />
huella imborrable en los corazones<br />
de quienes tuvieron la inmensa suerte<br />
de asistir.<br />
58<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong><br />
FOTO: GENTILEZA UNIVISIÓN/TELEVISA
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 59
Emilia actuará en la 25ª entrega<br />
anual de los Latin Grammys®<br />
Además, la gala contará con shows de Anitta, Becky G, Eladio<br />
Carrión, Danny Ocean,<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
a Academia Latina de la<br />
Grabación® reveló quienes son<br />
los artistas que actuarán en la<br />
25ª entrega anual de los Latin<br />
Grammy®, la distinción que celebra lo mejor<br />
de la música latinoamericana. La ceremonia se<br />
realizará el jueves 14 de noviembre en el Kaseya<br />
Center en Miami, y entre las figuras más<br />
esperadas, se encuentra Emilia, quien a sus 28<br />
años, está en camino a posicionarse como una<br />
de las nuevas voces pop más influyentes en la<br />
industria musical global.<br />
La cantante hará su debut en el evento tras ser<br />
nominada en la categoría Mejor Álbum Vocal<br />
Emilia<br />
Pops su último álbum .mp3. La artista competirá<br />
contra Tofu, de Caloncho, El viaje de Luis Fonsi,<br />
Hotel Caracas de Mau y Ricky, Orquídeas de Kali<br />
Uchis y Escrita de Nicole Zignago.<br />
Pero Emilia no va a ser la única en subir al<br />
escenario. La gala contará con la presencia de<br />
otros nominados como Anitta, Edgar Barrera,<br />
Becky G, Eladio Carrión, Darumas, Leonel<br />
García, Grupo Frontera, Danny Ocean, Silvia<br />
Pérez Cruz, Carlos Rivera y Kali Uchis, junto a<br />
los previamente nominados Pitbull y Reik.<br />
La ceremonia de tres horas, producida por<br />
Televisa Univision, se transmitirá en Univision,<br />
UniMás, Galavisión y ViX y será precedida<br />
de un pre-show de una hora, la Premiere<br />
del Latin Grammy®, evento en el cual se entregan<br />
la mayoría de los premios y que promete<br />
un despliegue de actuaciones memorables y<br />
momentos icónicos.<br />
FOTO: SOFÍA GRAÑA<br />
60<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
CHRISTIAN HERRERA <<br />
El canto del monte salteño<br />
llegó al Ópera<br />
El cantor se presentó por primera vez en el mítico teatro porteño.<br />
Su recorrido por los escenarios y la tarea solidaria acompañando a<br />
los niños del Chaco salteño.<br />
POR MABY SOSA<br />
Christian Herrera se dedica a<br />
cantar desde niño. Su sueño siempre<br />
fue recorrer el país contando el paisaje<br />
donde nació: Morillo, Salta. Fue en<br />
esos años que ganó un certamen que le permitió<br />
representar a su localidad en la capital provincial.<br />
A los 20 años partió para Tucumán y fundó junto<br />
a otros músicos “La Bandada” y luego “Matacos”,<br />
con Manu Sija, con quien grabó tres discos y compartió<br />
escenario con destacados artistas de Argentina<br />
y Latinoamérica.<br />
Conocido como el “Cantor del monte”, el músico<br />
viene de realizar en 2023 una fecha en La Trastienda.Hoy,<br />
después de haber tomado el desafío<br />
de convertirse en cantor solista, llegó a la calle Corrientes<br />
para presentarse en el Teatro Opera.<br />
“Llegar al Ópera muestra un camino recorrido<br />
que también tiene que ver con los ánimos<br />
del equipo de trabajo, con la gente que se ha<br />
conectado muchísimo en este último tiempo.<br />
Estamos felices y comprometidos con la música<br />
folklórica, así que vamos a asumir cualquier desafío”,<br />
cuenta Christian.<br />
Para el Cantor del Monte, éste es un año de<br />
emociones intensas. Hace unos meses se presentó<br />
en el Teatro Provincial de Salta y en enero se<br />
consagró en el Festival de Jesús María. Llevar su<br />
música por todo el país es su motor.<br />
“Para nuestra música folklórica llegar a cubrir y<br />
asumir estos desafíos en los espacios que nos propone<br />
Buenos Aires es muy importante. Sabemos<br />
que hay un volumen enorme de gente por aquí y de<br />
gente también que vino del interior sufriendo ese<br />
desarraigo en busca de trabajo, de una mejor calidad<br />
de vida. Hoy poder traerles a nuestros hermanos<br />
nuestras canciones, que vienen de la patria profunda,<br />
es una responsabilidad enorme”, reflexiona.<br />
Además de su trabajo con la música, Herrera<br />
se mantiene comprometido con su tierra. En<br />
abril organizó el festival “Morillo Canta por los<br />
niños”, en el marco de un proyecto solidario que<br />
pronto cumplirá dos décadas. “Morillo canta por<br />
los niños es una fundación que se ha gestado hace<br />
19 años, donde utilizamos a la música como un<br />
puente de amor y de solidaridad.”<br />
“Soy nacido y criado en la zona rural del Chaco<br />
salteño, quiero mostrar mis raíces, mi identidad y<br />
mis canciones. En ese contexto en el Ópera hubo<br />
invitados muy especiales; armamos una gran<br />
guitarreada”, anticipa. “Quiero contar cómo es<br />
y tratar de lograr que ustedes interpreten lo que<br />
los hombres de campo sentimos, cómo vivimos,<br />
cómo pensamos, cómo queremos que sea contada<br />
nuestra historia.”<br />
FOTO: GASTÓN FERNÁNDEZ<br />
62<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
J. BALVIN<br />
CUENTA SU VERDAD DESPUÉS<br />
DE SU “MOMENTO DE<br />
OSCURIDAD”<br />
En la cima de su popularidad, la marea<br />
parecía haberse vuelto en contra de J Balvin.<br />
Pero con un nuevo álbum y perspectiva, la<br />
superestrella colombiana se ha reorganizado,<br />
centrado y revitalizado.<br />
POR LEILA COBO | BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
FOTO POR: DAVID NEEDLEMAN
P<br />
ara ser honesta, no caigo en cuenta hasta<br />
que llego a las vitrinas históricas en la Quinta<br />
Avenida, donde me dirigen a un ascensor privado<br />
atendido por un asistente uniformado que en silencio<br />
me lleva arriba, arriba, arriba. Las puertas<br />
se abren a una impresionante habitación privada<br />
con vistas ilimitadas de Manhattan y Central Park,<br />
donde también me encuentro con José Álvaro<br />
Osorio Balvin. Se ve señorial, con una elegante<br />
camiseta blanca de manga corta metida en pantalones<br />
cargo negros de Prada. Lleva la barba recortada<br />
y el pelo recogido ordenadamente en trenzas,<br />
dejando ver sus aretes de brillantes. En la muñeca<br />
lleva un reloj Patek Philippe.<br />
Es un raro oasis de calma para un artista que<br />
últimamente parece haberse movido sin parar en<br />
múltiples direcciones a la vez. Desde principios de<br />
año, Balvin ha aparecido en un teaser del show del<br />
medio tiempo del Super Bowl de Usher; lanzó una<br />
nueva zapatilla en colaboración con Air Jordan; es<br />
el rostro de la nueva campaña “Deja tu Huella” de<br />
Cheetos; fue headliner en Coachella (el segundo<br />
artista del día, detrás de Doja Cat), con una aparición<br />
sorpresa de Will Smith; salió de gira por Europa<br />
y luego por Australia y Nueva Zelanda; y en<br />
agosto lanzó Rayo, su primer álbum desde 2021.<br />
Actualmente prepara una colaboración con los<br />
relojes G-SHOCK y antes de que termine el año,<br />
Peacock transmitirá una nueva serie de entrevistas<br />
que él conducirá. Y ya se está preparando para<br />
su primer papel protagónico en un largometraje,<br />
en el drama sobre drogas Little Lorraine, dirigido<br />
por el director ganador del Grammy Andy Hines<br />
y cuyo estreno está previsto para 2025.<br />
Es un momento notablemente fructífero —<br />
tanto creativa como comercialmente — para la<br />
estrella colombiana que hace tres años, durante la<br />
pandemia y en el apogeo de su popularidad, vio<br />
cómo la opinión pública se volvía bruscamente en<br />
su contra tras una rápida serie de incidentes desafortunados,<br />
casi surrealistas.<br />
En 2021, tras el nacimiento de su hijo Rio (con<br />
su novia de toda la vida, la modelo Valentina<br />
Ferrer), Balvin se encontró en la mira del rapero<br />
Residente, quien se molestó con el llamado de<br />
Balvin a boicotear los Latin Grammy por la ausencia<br />
del reggaetón en las categorías principales<br />
y publicó varios videos mordaces reprendiéndolo<br />
en redes sociales.<br />
Poco después, Balvin fue criticado por su representación<br />
de las mujeres en el video de su canción<br />
“Perra”, con Tokischa. Dirigido por Raymi Paulus,<br />
mánager de Tokischa en ese entonces, el video<br />
mostraba a la cantante dominicana comiendo de<br />
un plato para perros y a Balvin paseando a dos<br />
mujeres negras vestidas como perros con correas.<br />
Entre las críticas estuvo la de la entonces vicepresidenta<br />
de Colombia, Marta Lucía Ramírez,<br />
quien señaló en una carta pública que la “letra de<br />
la canción tiene directas y abiertas expresiones<br />
sexistas, racistas, machistas y misóginas que vulneran<br />
los derechos de las mujeres, comparándolas<br />
con un animal”. Días después, Balvin se disculpó<br />
públicamente y bajó el video de YouTube.<br />
Unas semanas más tarde, los fans confundidos<br />
cuestionaron que los African Entertainment<br />
Awards de 2021 nombraran a Balvin artista afrolatino<br />
del año. “No soy afrolatino”, publicó Balvin<br />
en una historia de Instagram. “Pero gracias por<br />
darme un lugar en la contribución de la música<br />
afrobeat y su movimiento”.<br />
En marzo de 2022, Residente -a quien Balvin<br />
había considerado un amigo- resurgió con “Residente:<br />
Bzrp Music Sessions, Vol. 49”, una obra<br />
sin reservas de nueve minutos realizada con el DJ<br />
argentino Bizarrap, que torpedeó el reggaetón en<br />
general pero se centró en Balvin, criticándolo, entre<br />
otras cosas, por usar “la salud mental pa’ vender<br />
un documental” y por el video de “Perra”.<br />
Mientras tanto, la madre de Balvin entraba y<br />
salía de cuidados intensivos en Medellín, la ciudad<br />
natal del cantante. (Ahora está mejor, pero<br />
todavía tiene problemas de salud).<br />
Si bien Balvin se mantuvo publicando en redes<br />
sociales y teniendo presentaciones, en privado estaba<br />
desconcertado. “Nunca he sido una persona<br />
de escándalos. Nunca en toda mi carrera”, señala<br />
el artista de 39 años, quien dice que no ha vuelto<br />
a hablar con Residente desde entonces. “Yo recuerdo<br />
decir como que, ¿por qué a todos los artistas<br />
les pasan cosas y a mí no me pasa nada? Tan<br />
bueno, viéndolo desde por allá. Y cuando uno ya<br />
está metido en eso…”<br />
Musicalmente, Balvin se mantuvo casi en silencio<br />
durante tres años. Raro en un artista extraordinariamente<br />
prolífico que entre 2014 y 2021 lanzó<br />
seis álbumes que entraron al top 10 de la lista<br />
Top Latin Albums de <strong>Billboard</strong>, cuatro de ellos en<br />
el No. 1, y colocó 96 sencillos en Hot Latin Songs<br />
(incluidos nueve No. 1) y 18 en el <strong>Billboard</strong> Hot<br />
100, incluido el éxito “I Like It” con Cardi B y Bad<br />
Bunny. (Balvin también tiene el récord de No. 1s<br />
en Latin Airplay, con 36). A partir de marzo de<br />
2022, lanzó sólo un puñado de sencillos.<br />
Pero Balvin, un trabajador incansable por naturaleza,<br />
se reagrupó con su familia; se separó de<br />
Scooter Braun, quien había sido su mánager durante<br />
este período turbulento; e hizo un balance<br />
de sus amistades. En estos momentos oscuros,<br />
buscó el consejo de Maluma, un colega que nunca<br />
había sido un amigo cercano pero que había atravesado<br />
críticas públicas similares en 2016 cuando<br />
lanzó su controvertida canción “Cuatro Babys”.<br />
“Yo estuve siempre muy dispuesto a ayudarle a<br />
José cuando pasó todo el tema mediático porque<br />
yo había pasado en algún momento por eso y<br />
sé qué es estar en el ojo del mundo entero, en el<br />
huracán”, dice Maluma. “Al final del día, así uno<br />
aparente que no, uno sí le duele que la gente tenga<br />
pensamientos erróneos de uno, y desmentir al<br />
mundo entero es muy difícil. Y más que todo que<br />
somos compatriotas, que somos colombianos, hacemos<br />
género urbano los dos, y los dos hemos tenido<br />
una carrera tan bonita. Hemos llevado nuestro<br />
país, nuestra patria, nuestro género a nivel
mundial. Yo creo que lo mínimo que puede hacer<br />
uno es apoyar a sus compañeros. José indiscutiblemente<br />
es uno de los pilares más importantes de<br />
la música urbana y latina. Es un hombre muy enfocado.<br />
Se toma esta carrera muy en serio. Gracias<br />
a José es que muchos artistas han salido a flote”.<br />
Balvin comenzó a formular un plan para volver<br />
a ser el centro de atención. Se acercó al cofundador<br />
y director ejecutivo de Roc Nation, Jay Brown,<br />
y hace dos años firmó con él para manejar todos<br />
los aspectos de su carrera. “Él estaba pensando<br />
mucho en lo que quería. Estaba buscando ideas<br />
sobre cómo hacer crecer sus marcas, cómo expandir<br />
lo que quería hacer con su carrera, más allá de<br />
su música”, dice Brown, señalando que con Balvin<br />
se comunican casi a diario. “Se trata de manejar<br />
su entusiasmo, su inspiración. Le encanta lo que<br />
hace, le encanta tocar a la gente, le encanta estar<br />
ahí fuera. Creo que eso es refrescante. Y es un<br />
buen tipo. Es difícil decir que no a algo así”.<br />
En 2022, Balvin lanzó su fundación centrada en<br />
la educación, Vibra en Alta, en Colombia. A principios<br />
de este año, cambió de sello, mudándose<br />
dentro de la familia Universal de Universal Music<br />
Latino a Capitol bajo la dirección del presidente y<br />
director ejecutivo de Capitol Music Group, Tom<br />
March, y del vicepresidente ejecutivo de Interscope<br />
Capitol Labels Group, Nir Seroussi, un buen<br />
amigo. Al mismo tiempo, regresó al estudio para<br />
trabajar con productores de toda la vida como Jeremy<br />
Ayala (hijo de Daddy Yankee) y Luis Ángel<br />
O’Neill, mientras también probaba material nuevo<br />
con artistas jóvenes y en ascenso como Saiko, Dei<br />
V y Feid.<br />
En poco tiempo, produjo más de 40 temas, que<br />
luego redujo a 15 canciones de reggaetón para un<br />
álbum que tituló Rayo. El nombre y el elegante<br />
auto plateado en la portada rinden homenaje al<br />
primer auto de Balvin, un Volkswagen Golf rojo<br />
destartalado que conducía a los conciertos — un<br />
símbolo esperanzador de todas las posibilidades<br />
que tenía ante él.<br />
“Yo quería marcar el regreso claro de un Balvin<br />
enfocado en su música y en su carrera”, dice Seroussi.<br />
“Cuando me senté con él a ver cómo estaba<br />
espiritualmente, pensé: este es un José que va a<br />
ganar. Se despierta cada mañana como si fuera un<br />
artista nuevo”.<br />
Hace cuatro meses Balvin me escribió por<br />
WhatsApp. Estaba dispuesto a hablar, dijo, de<br />
todo. Así que aquí estoy, muchos pisos por encima<br />
de Tiffany & Co., para una tarde privada<br />
de café y macarons, solo nosotros dos. Mientras<br />
conversamos, su franqueza me sorprende. Pero<br />
claro, como dice Seroussi: “Es un artista que no<br />
tiene nada que probar, pero quiere seguir haciendo<br />
música. Todos los [artistas] que están hoy por<br />
hoy –que tienen que ver con el género urbano y<br />
han tenido un éxito global— de alguna forma se<br />
deben a las puertas que abrió José”.<br />
Tu hijo Rio nació en medio de una tormenta.<br />
¿Qué significó para ti su llegada<br />
en ese momento?<br />
Fue como una perfección que hubiera llegado Rio<br />
en ese momento, porque pude enfocar realmente<br />
mi energía en una persona que llegó como a darme<br />
mucha luz. Como que Dios te dice, “OK, aquí te<br />
hago una prueba, pero aquí te mando un regalo”.<br />
Y creo que eso fue porque desde el nacimiento de<br />
Rio, mi –¿cómo podemos llamarlo?– como que mi<br />
inteligencia emocional se elevó muchísimo. Yo no<br />
recuerdo perder el control desde que nació mi hijo.<br />
O sea, momentos complicados y todo, pero nunca<br />
perdía el control. [Mi hijo] me trajo mucha fuerza,<br />
me trajo mucha paciencia también, pero sí me<br />
trajo mucha luz. De hecho, pues yo hice los Jordan<br />
Rio, que son negros pero tienen un atardecer, porque<br />
me basé en que en un momento de oscuridad<br />
llegó mi hijo y me trajo mucha luz.<br />
Hablemos de ese momento de oscuridad.<br />
Se te volvió muy complicado en<br />
muchos frentes, particularmente en tu<br />
disputa con Residente.<br />
Es que para resumir todo lo que pasó, yo lo consideraba<br />
un amigo y lo que me dolió de la situación<br />
fue eso, me sorprendió y eso fue lo que lo que<br />
me hizo abrir los ojos. Aunque sigo creyendo en<br />
que puedo conocer nuevos amigos, es un poco<br />
más complicado encontrarlos hoy en día porque<br />
los que yo pensaba que eran mis amigos, algunos<br />
terminaron no siéndolo. Eso es como en lo que<br />
yo puedo resumir en la parte más humana y sin<br />
dolor, obviamente, porque ya pasó. Como te decía,<br />
tengo una madurez mucho más grande y no<br />
tengo ni tengo rencor ni mucho menos, pero fue<br />
porque al final el rencor es un veneno que uno<br />
mismo se traga. Entonces yo me tenía que perdonar<br />
a mí mismo también por a veces ser ingenuo<br />
y abrir mi corazón tan rápido a ciertas personas.<br />
Lo que más duro me dio fue ese momento de encontrarme<br />
con una parte oscura de la humanidad<br />
sin yo decir que yo soy la persona más iluminada<br />
ni mucho menos. Tengo errores y posiblemente<br />
haya hecho sentir mal a un amigo, pero nunca he<br />
traicionado a un amigo.<br />
¿Cómo crees que hiciste sentir mal<br />
a la gente?<br />
La verdad, siento que siempre he sido muy ho-<br />
66<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
nesto. Y la honestidad, más que todo, uno como<br />
paisa, que uno es bien pesadito para los chistes,<br />
obviamente no todo el mundo los entiende. Es<br />
verdad. Lo que somos los paisas, los caleños, somos<br />
muy abiertos. Entonces hay otras culturas que no<br />
entienden los chistes de uno y se la toman a mal.<br />
Las tiraderas, o diss tracks, son comunes<br />
en el rap y el reggaetón. Pero esto se<br />
sintió más como un ataque que como una<br />
pelea. Nunca respondiste a la tiradera de<br />
Residente, ¿verdad?<br />
Nunca. Primero uno tiene que saber en qué cancha<br />
juega, ¿cierto? Y cuando sucedió eso fue en el momento<br />
más complicado de la salud de mi madre que<br />
estaba en la UCI. Fue ella la que me dijo, “Prométeme<br />
que no vas a responder y no vas a decir nada,<br />
hazlo por mí. Te conozco, conozco tu alma, conozco<br />
tu esencia y tú no estás para eso”. Y […] a quien le<br />
respetamos es a nuestras madres. Esa es la jefa.<br />
¿Tu mamá está pendiente de las cosas<br />
que te pasan?<br />
Claro, obviamente. Y mi madre sufrió muchísimo.<br />
Ahora que soy padre de familia, si atacan a mi hijo,<br />
me atacan también. Eso es cruzar una línea muy<br />
poderosa, ¿cierto? Una línea que es la familia, que<br />
es tan sagrado. Entonces por eso yo me lo tomé en<br />
un momento muy triste. Fue muy triste, fue muy<br />
difícil pues. Obviamente el dolor de una madre, el<br />
dolor de una familia, una hermana, de los que te<br />
quieren, fue complicado. Y sí, fue muy complicado<br />
para mí porque obviamente al yo seguir los consejos<br />
de mi madre y quedarme callado, pues nunca<br />
hablé y no me defendí. Pero yo estoy muy claro en<br />
quién soy. Entonces yo no voy a salir a explicar mi<br />
parte humana al público porque está claro que los<br />
que me conocen, conocen mi esencia y con ellos es<br />
que yo tengo que estar bien.<br />
Creo que no responder fue prudente…<br />
Vengo de Colombia, vengo de Medellín, y como<br />
un líder del movimiento de Colombia no puedo<br />
dar un mal ejemplo por más de que el mundo<br />
quiera ver. Y yo siempre he querido ser una mejor<br />
persona y un caballero en la vida. Que ser mejor<br />
persona es una tarea mucho más complicada que<br />
ser artista, porque ser artista está fácil, ¿cierto? Si<br />
tienes un talento y tienes la paciencia vas a llegar.<br />
Pero ser mejor persona es una tarea que es todos<br />
los días. Uno está, la caga, la vuelve a cagar.<br />
También tuviste problemas con el video<br />
de “Perra”, tu sencillo con Tokischa.<br />
Yo siempre he sido reconocido por apoyar nuevos<br />
talentos. ¿Qué fue lo que yo vi en Tokisha? Una<br />
mujer demasiado empoderada y atrevida en<br />
una manera positiva de hablar de la sexualidad,<br />
como nunca había salido una mujer a hablar de la<br />
sexualidad [en el mundo latino], como vemos en<br />
los raperos de aquí en Estados Unidos. Como sale<br />
Nicki Minaj, sale Cardi B, hablan súper abiertamente<br />
de la sexualidad y de su punto de vista.<br />
Y en el reggaetón, los hombres hablamos de la<br />
sexualidad de esa manera. Pues me llamó mucho<br />
la atención que una mujer se atreviera a hablar de<br />
la sexualidad de esa manera. Pero como decimos<br />
en Colombia, por hacer bonito, hice feo. Mi<br />
misión era simplemente, en lo que estuviera a mis<br />
manos, poder elevar y que conocieran a Tokischa<br />
y su arte. Fue textualmente lo que ella hizo dentro<br />
de la canción, lo pasó a video. Yo fui allá a apoyar<br />
su visión y la pagué mal.<br />
En este caso, luego de que muchas<br />
personas criticaran el video, no solo lo<br />
bajaste de tu canal de YouTube, sino que<br />
te pronunciaste y te disculpaste públicamente.<br />
¿Por qué?<br />
En este caso sí salí a hablar porque este sí era un<br />
problema más de fondo en el sentido que estamos<br />
tocando razas, estamos tocando temas de masculinidad<br />
o de machismo. Sin embargo, si la gente<br />
escuchara la canción se hubiera dado cuenta que<br />
realmente era una historia que nada tenía que ver<br />
con una situación étnica o sexual. Era totalmente lo<br />
contrario. Tokischa es una mujer negra, es afrolatina,<br />
entonces ella fue a representar su raza, su cultura<br />
y su idiosincrasia. Y yo obviamente en mis versos<br />
me cuido mucho, porque siempre me ha gustado<br />
ser de una manera<br />
muy comercial que<br />
pueda llegar a todo<br />
“<br />
el mundo. Eso fue<br />
lo que pasó. Fue<br />
como que cuando<br />
cae todo, cae todo.<br />
Sé que le pediste<br />
consejo a<br />
Maluma. ¿Qué<br />
te dijo?<br />
Él tuvo momentos<br />
muy, muy mediáticos, fuertes, de muy niño.<br />
Quiere decir que es un hombre muy fuerte porque<br />
le tocó eso mucho más joven. Entonces le cogí un<br />
aprecio y un respeto mucho más grande a Maluma<br />
del que le tenía antes. Él simplemente dice: no existe,<br />
no existe. Y se necesita mucha madurez mental.<br />
Obviamente imagino que al principio le habrá<br />
caído duro, duro, pero después se fue volviendo<br />
una coraza. Eso pasó conmigo. Cuando pasó todo<br />
eso me volví muy frío, como que no quise volver a<br />
abrir mi corazón a nadie y cuando empecé en las<br />
redes no quería mostrar nuevamente a José el que<br />
siempre está haciendo los chistes y molestando y<br />
jodiendo porque tenía un bloqueo. Un bloqueo<br />
de volver a mostrar mis emociones, incluso a mis<br />
fans. Hasta que llegó Rayo, hasta que empecé a hacer<br />
música por amor 100 % al arte y dejé de pensar<br />
en el negocio.<br />
¿Cómo cambió tu enfoque?<br />
Empecé a hacer música con la seguridad de que<br />
ya no me tengo que probar dentro del negocio.<br />
Sería muy complicado donde tuviera que probarme<br />
porque no había logrado algo. Pero hemos<br />
hecho tantos cambios, tantas evoluciones. O sea,<br />
recuerdo cuando algún día me entrevistaste, estábamos<br />
con Nicky [Jam] y me preguntaste: “¿Tú<br />
crees que alguna vez va a haber una canción No. 1<br />
en el Hot 100?” Y yo dije: “Sí, sí”.<br />
Recuerdo bien esa conversación.<br />
Y sucedió.<br />
Hemos desbloqueado eso, hemos desbloqueado<br />
el Super Bowl, hemos desbloqueado el artista<br />
más sonado del mundo, hemos desbloqueado el<br />
primer estadio hecho por un artista de reggaetón<br />
solo, hemos desbloqueado la cultura con los tenis,<br />
con la moda, desbloqueamos Guinness Records,<br />
desbloqueamos muchas cosas que no se habían<br />
dado antes. Entonces como que miré pa’trás y dije,<br />
¿probarme de qué? Debo coger seguridad en mí<br />
mismo nuevamente después de todos esos golpes<br />
y disfrutarme el proceso. Y ahí fue que ahora<br />
estoy otra vez súper conectado conmigo.<br />
No lanzaste un álbum en tres años. Para<br />
ti, eso es una eternidad…<br />
Y durante estos tres años nunca salí del top 50 de<br />
los artistas más sonados del mundo [en Spotify]<br />
(donde Balvin ahora está en el No. 31). Entonces<br />
es muy bonito ver que muy pocos artistas nos<br />
podemos tomar ese atrevimiento de decir, me<br />
voy a ir un añito en un negocio donde todo corre<br />
tan rápido. Y obviamente me cuestioné mucho<br />
cuando regresé. ¿Para qué putas me fui? Igual yo<br />
nunca dejé de trabajar, siempre estuve haciendo<br />
festivales por Europa. Creo que mi regreso oficial<br />
fue cuando volví al<br />
show de Coachella<br />
y ahí ya sigo la<br />
gira.<br />
VOY A SEGUIR<br />
GRABANDO Y TOCANDO<br />
SIEMPRE Y CUANDO ESTÉ<br />
CONTENTO Y LA GENTE<br />
Me puedo imaginar<br />
que pisar<br />
el escenario de<br />
Coachella fue<br />
un poco estresante.<br />
¡Claro! Además,<br />
es un show que se<br />
planeó un año. Nunca Coachella había permitido<br />
colgar algo del techo, porque al ser un desierto,<br />
los vientos por cuestiones de seguridad es posible<br />
que se caiga. Nos tomamos el riesgo de colgar este<br />
OVNI inflable y la inversión fue muy alta. Todo<br />
se lo metí a la producción. Pero finalmente pasó<br />
eso tan espectacular, poder tener a Will Smith fue<br />
muy cool. Y yo en él me veía a mí, en que pasamos<br />
por una temporada que fue oscura y que yo<br />
estoy seguro que los errores no pueden definir a<br />
una persona y no pueden quitar la grandeza de lo<br />
que ha hecho. Entonces estuve tan feliz de poder<br />
compartir con Will que ese ha sido su regreso<br />
público después del incidente. Nadie lo había visto<br />
por tres años [desde que le pegó una bofetada<br />
a Chris Rock en los premios Oscar]. Ese fue su<br />
regreso público y a la semana salió Bad Boys.<br />
CONECTE CONMIGO ”<br />
Después de Coachella, hiciste tu gira<br />
67<br />
¿Son amigos?<br />
No, nunca lo había conocido. Estaba aquí en el<br />
estudio de Nueva York y yo dije, me falta algo<br />
para poder hacer un statement más fuerte de lo<br />
que vamos a hacer con el show, y pum. Se me<br />
vino Will Smith a la cabeza porque ¿qué mejor<br />
que Men in Black? (Balvin contactó al equipo de<br />
Smith, después contactó a Smith directamente<br />
por Facetime). Le conté mi misión, la pasión<br />
que yo tengo. Me dijo, “Dame una semana”. Me<br />
acuerdo que le mandaba una foto de una virgencita<br />
rezando para que se diera. Después le mandaba<br />
una veladora, como que yo estoy rezando.<br />
Después le mandé un muñeco de vudú, como<br />
buen paisa camellador. Hasta que el hombre me<br />
llama y me dice, “Vamos a hacerlo”. Se demoró<br />
exactamente una semana en contestarme.<br />
OCTUBRE <strong>2024</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 67
por Europa, Australia y Nueva Zelanda<br />
y tocaste ante un público grande y muy<br />
receptivo a pesar de que estas regiones<br />
no eran tus mercados principales. ¿Fue<br />
eso gratificante para ti después de un<br />
período traumático?<br />
Cuando yo salgo y hago esa gira, y veo ese cariño<br />
del público, cuando voy a Medellín al lanzamiento<br />
del álbum y veo una euforia, cuando voy a México<br />
al lanzamiento y veo la euforia, yo dije, “Era más lo<br />
que yo tenía en la cabeza que la realidad”.<br />
Has logrado dominio global en muchas<br />
esferas. Más recientemente, te convertiste<br />
en el artista con más títulos, 15, en<br />
el “Billion Views Club” de YouTube. ¿Qué<br />
te motiva hoy?<br />
Primero lo más importante es una súper reconexión<br />
y un super service a mis latinos. 100. %<br />
Porque realmente ellos son la base. Toda la razón<br />
por la cual yo me globalicé es porque los latinos<br />
me dieron ese poder. Y quiero esa súper reconexión<br />
con las nuevas generaciones, con los Gen<br />
Z. Para mí nunca ha sido un problema conectar<br />
con las nuevas generaciones porque me gustan<br />
siempre los artistas nuevos y me gusta colaborar<br />
con ellos. Y de ahí hacer una gira grandiosa por<br />
Latinoamérica y por Estados Unidos que hace rato<br />
no hago. Y también tengo como misión desbloquear<br />
a India. Desbloquearla completamente.<br />
Fuiste quizás el primer artista latino<br />
importante en hablar con franqueza sobre<br />
la salud mental y tus luchas con ella. Sé<br />
que este ha sido un viaje para ti y que has<br />
tomado medicamentos para la ansiedad.<br />
Todavía. Siempre. Hay personas que los pueden<br />
dejar. A mí me han estado bajando un poco desde<br />
que nació mi hijo, y no he tenido ningún incidente.<br />
Nada, pero nada. Por eso te digo, en el momento<br />
más difícil no hubo ningún descontrol. Pero tú<br />
sigues tomando tu pepa diario. Es que es normal.<br />
Es como si una persona tiene un problema de la<br />
presión. Pero más allá de tomarse una pepa, está la<br />
meditación –yo medito desde que tengo 19 años–<br />
el ejercicio diario es vital, la alimentación y el<br />
círculo en el que te rodeas. La lectura me encanta<br />
también. Yo creo que en gran parte el hecho de<br />
que no consuma ningún tipo de droga ni nada<br />
de eso ha sido parte de poder tener ese balance<br />
mental, espiritual.<br />
¿Qué papel ha jugado la música colombiana<br />
en la exposición del país al mundo?<br />
Para mí la música ha sido un camino lleno de luz<br />
para Colombia a nivel mundial. Eso creo que ha<br />
salvado una generación completa. Toda esta generación<br />
Gen Z, estos pelados quieren ser artistas,<br />
ya no quieren ser narcotraficantes, no quieren ser<br />
el matón, el gatillero, porque ya hay un camino<br />
detrás que ya lo ven posible. [Cuando empecé] no<br />
había a quién seguir. No había mapa de música<br />
urbana en Colombia. Había artistas urbanos, obviamente,<br />
y antes de que apareciera había muchos,<br />
pero no había salido alguien con el enfoque de<br />
decir OK, vamos a globalizar esta vuelta desde<br />
Colombia. Yo veía a Yankee y me inspiraba, pero<br />
Yankee es de Puerto Rico. Yo veía Juanes y me inspiraba<br />
muchísimo, pero no era el mismo género.<br />
Entonces no podía seguir el camino de Juanes, o<br />
el de Shakira ni el de Carlos Vives. Yo no sé cómo<br />
lo logramos, pero lo logramos. Y ahora que veo<br />
toda esta camada de artistas nuevos que vienen, va<br />
Ryan súper bien, Blessd.<br />
Karol G también ha estado firme a tu<br />
lado. De hecho, te invitó a actuar en uno<br />
de sus shows en el MetLife Stadium de<br />
Nueva Jersey el año pasado…<br />
Karol es una amiga y se volvió una maestra<br />
también. Cuando ella me invitó al show aquí en<br />
el MetLife, fue muy bonito reencontrarnos en un<br />
estadio totalmente lleno que la fue a ver a ella. Yo<br />
recuerdo que le dije: “Como que si antes tú me<br />
mirabas a mí, ahora yo soy el que más te admira<br />
a ti”. Creo que es muy bonito esa parte cíclica<br />
y estoy muy orgulloso de Colombia, porque si<br />
hacemos una sumatoria, tenemos algo demasiado<br />
fuerte desde Colombia.<br />
¿Cómo te ves a ti mismo hoy?<br />
Me veo en un momento donde valoro lo que he<br />
logrado, sin duda alguna, donde la inseguridad<br />
ya se fue después de ese momento oscuro que<br />
pasé, donde me siento como un artista totalmente<br />
nuevo. Escuchando el álbum, uno escucha a un J<br />
Balvin refrescante, seguro, se escucha que la pasé<br />
bien porque este álbum no grabé pensando que<br />
iba a hacer un álbum. Yo me fui a hacer música y<br />
empecé a grabar como cuando tenía 19, que no<br />
tenía sino la emoción de mostrarle a mi mamá, a<br />
mi hermanita, a mi novia, a los amigos la canción<br />
que había grabado y que se la disfrutaran. Por<br />
eso cuando terminé, dije este álbum se tiene que<br />
llamar como esa época, cuando no tenía ninguna<br />
ambición más que la netamente artística. Que no<br />
pensaba que se iba a vender o si no iba a vender.<br />
¿En verdad te sientes como un<br />
artista nuevo?<br />
100%, porque estoy trabajando como si fuera nuevo<br />
artista también. O sea, muchos artistas a este nivel<br />
no se van a ir a México a hacer 200 entrevistas, ni se<br />
van a ir a Medallo a hacer todas las entrevistas. Yo<br />
sí, porque además siento que estoy en un momento<br />
donde me puedo saturar también. Ahora sí como<br />
que estoy ready para saturarme. ¡Lo que sea! Tiempo<br />
de Balvin, como lo digo yo. Tiempo de Balvin<br />
porque lo hablo con seguridad y porque sé lo que<br />
tengo y porque sé lo que quiero dar. Y sé que siempre<br />
pasa algo muy positivo cada vez que me pongo<br />
la 10. Y lo hemos demostrado por todos estos años.<br />
Ya pasé por el momento oscuro, complicado. El sol<br />
sale, el sol alumbra para todo el mundo y nuevamente<br />
ya siento el sol en la cara.<br />
A los 39 años, ¿qué opinas de<br />
la longevidad?<br />
Voy a seguir grabando y tocando siempre y cuando<br />
esté contento y la gente conecte conmigo. No<br />
tenemos el primer artista viejo de reggaetón. Todos<br />
los que son más OGs se ven muy bien. Yandel se<br />
ve súper bien. Yankee se ve más joven que cuando<br />
empezó. Wisin se ve súper bien. Honestamente,<br />
todavía no hemos tenido el ejemplo de decir hasta<br />
dónde un artista de reggaetón puede cantar. Yo sí<br />
me vería súper gángster, pero para mí, para uno<br />
ser gángster no tiene que ser malo. Tiene que ser<br />
una persona que ha hecho bien, ha sido estratega<br />
con sus movimientos y ha podido hacer algo por<br />
la sociedad y por la cultura de una manera bien<br />
hecha. Así me vería yo. Flow, Jay Z, Pro Latino.<br />
68<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
tech<br />
kShow. Los profesionales que llegan<br />
con sus equipos se encuentran con<br />
las personas más jóvenes que están<br />
empezando y comparten consejos.<br />
Tenemos incluso una bolsa de trabajo<br />
que inauguramos para que los<br />
asistentes puedan dejar sus currículums<br />
y, quién sabe, quizás poder<br />
sumarse a la industria.<br />
¿Crees que la industria está<br />
cambiando año tras año?<br />
Sin duda. Además la inteligencia<br />
artificial está jugando un papel muy<br />
importante en ello. Está trayendo<br />
un cambio de paradigma y desde<br />
WorkShow tenemos la filosofía de<br />
poder disponibilizar a las personas y<br />
traerles los contenidos.<br />
Música y tecnología,<br />
unidas<br />
La 12° edición de WorkShow se desarrolló en dos fechas<br />
consecutivas en el Complejo C Art Media.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
L<br />
a 12° edición de<br />
WorkShow, evento compuesto<br />
por presentaciones<br />
tecnológicas, productos<br />
de última generación, charlas y<br />
debates sobre las últimas tendencias,<br />
se llevó a cabo el 24 y 25 de septiembre<br />
en el Complejo C Art Media de la<br />
Ciudad de Buenos Aires.<br />
Desde hace casi 10 años, WorkShow<br />
es un espacio donde se encuentran<br />
las novedades tecnológicas y de<br />
entretenimiento con los usuarios, y<br />
ya se ha consolidado como punto de<br />
unión para la industria multimedia.<br />
En esta ocasión, el evento contó<br />
con más de 70 marcas participantes,<br />
como Sony Music, Yamaha,<br />
Audio-Technica, Gibson, Dolby,<br />
Fender o Shure, entre muchas otras.<br />
Además, uno de los grandes atractivos<br />
de esta edición fue el espacio FuturX,<br />
que funcionó en la nave de la<br />
Planta Baja, dedicado a la industria<br />
del entretenimiento y donde el público<br />
pudo adentrarse en el mundo<br />
de la inteligencia artificial y la sostenibilidad,<br />
dos ejes temáticos centrales<br />
de la edición.<br />
“Estoy muy entusiasmada con la<br />
exitosa convocatoria y la diversidad<br />
de experiencias que presentamos en<br />
esta nueva edición de WorkShow,<br />
un espacio orientado exclusivamente<br />
a profesionales de la industria.<br />
Este año hemos armado una propuesta<br />
innovadora y alineada con<br />
las tendencias más actuales, donde<br />
abordaremos temas clave que están<br />
transformando nuestro sector. Será<br />
una oportunidad única para intercambiar<br />
ideas, generar conexiones<br />
y ampliar el horizonte de lo que es<br />
posible dentro de nuestra industria y<br />
seguir construyendo el futuro del entretenimiento<br />
y las tecnologías multimedia”,<br />
afirmó Damasia Sananes,<br />
productora general de WorkShow.<br />
Damasia ¿cómo estás viviendo<br />
esta edición desde tu rol de<br />
productora?<br />
Estoy muy feliz por cómo se está<br />
viviendo esta edición. Hace dos ediciones<br />
que venimos haciéndolo de<br />
esta manera y generando este lugar<br />
de encuentro para la industria donde<br />
profesionales y gente que recién empieza<br />
se dan cita para poder recorrer<br />
las áreas de experiencia y construirse<br />
con los contenidos auditorios.<br />
¿Qué tiene de diferente este<br />
año con respecto a ediciones<br />
anteriores?<br />
Estamos presentando por primera vez<br />
los estudios Dolby que está diseñando<br />
la compañía WCG. Son unos estudios<br />
con sonido Dolby Atmos que<br />
cuentan con una tecnología de audio<br />
inmersivo que permite llevar las<br />
producciones a otro nivel, tanto para<br />
el productor como para el oyente.<br />
Al recorrer el espacio pudimos<br />
ver todo tipo de instrumentos.<br />
La gente se paraba y<br />
probaba cada uno de ellos.<br />
Siento que esa es la magia del Wor-<br />
¿Qué productos te han sorprendido<br />
en esta edición?<br />
Lo primero es poder escuchar un<br />
disco de Pink Floyd en un estudio<br />
Dolby Atmos. Es la primera vez que<br />
pudimos experimentar un sonido<br />
así y es increíble. Es un sueño hecho<br />
realidad, igual que todo lo que<br />
está pasando en la estación Sony,<br />
donde el público puede acercarse a<br />
escuchar los discos de sus artistas<br />
favoritos en formato vinilo con una<br />
calidad de estudio.<br />
Desde el lado de la producción,<br />
¿ya están pensando en la<br />
edición siguiente?<br />
Aunque realmente quisiéramos<br />
empezar a pensar el siguiente, es<br />
necesario hacer un corte y pensar<br />
en los resultados de esta edición<br />
en particular. Esperamos más de 5<br />
mil personas por día y por ahora<br />
lo estamos logrando. Este año<br />
además llamamos a los chicos de<br />
FuturX para que hicieran la gestión<br />
de contenidos, pensando también<br />
en el equipo que compondrá la<br />
siguiente producción.<br />
¿Dirías que la Argentina está<br />
al nivel del resto del mundo<br />
en cuanto a la tecnología en<br />
producción de eventos?<br />
En Argentina hay profesionales<br />
increíbles. De hecho, muchos de<br />
nuestros profesionales trabajan en el<br />
resto del mundo y son convocados<br />
para producciones internacionales.<br />
Hay casos puntuales en los que el<br />
nivel técnico es incluso superior a los<br />
del resto del mundo. A veces cuesta<br />
conseguir equipamiento de calidad,<br />
y es ahí donde entramos nosotros,<br />
para poder acercar los elementos de<br />
primer nivel a los productores que<br />
los necesiten.<br />
FOTO: GENTILEZA WORKSHOW<br />
70<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// MORAT<br />
Morat celebró en Argentina<br />
sus siete años de éxitos<br />
Entre hits como “Cómo te atreves” y la colaboración sorpresiva<br />
con Tini Stoessel, los fanáticos vivieron una noche inolvidable de<br />
música y emociones compartidas.<br />
E<br />
l 12 de octubre el Estadio<br />
Vélez Sarsfield se iluminó con<br />
la energía de miles de fanáticos<br />
que esperaban desde hacía años<br />
el regreso de Morat a Argentina. La banda colombiana<br />
formada por Juan Pablo Isaza, Juan<br />
Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas<br />
cumplió un sueño que comenzó hace siete<br />
años, cuando se presentaron en La Trastienda.<br />
La banda llegó a Buenos Aires con un anhelo:<br />
realizar una gira de estadios y volver a<br />
sentir la euforia del público que los conquistó<br />
en su primera visita. “Queremos empezar<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
con el pie derecho. Quiero escuchar a todo<br />
el estadio de Vélez conmigo”, exclamó Pablo<br />
Isaza, desatando la locura en un estadio completamente<br />
colmado. El espectáculo comenzó<br />
a las 21 horas con la potente interpretación de<br />
“Cómo te atreves”, marcando el inicio de una<br />
noche mágica.<br />
Con una setlist repleta de éxitos como “506”,<br />
“A dónde vamos”, y “Porfa no te vayas”, la<br />
banda no tardó en cautivar a los presentes. Su<br />
conexión con el público se evidenció en cada<br />
canción, donde compartieron anécdotas sobre<br />
la composición de los temas y sus significa-<br />
dos personales. “Buenas noches. Bienvenidos a<br />
nuestro concierto o mejor dicho, bienvenidos a<br />
nuestro sueño”, expresó Villamil, resonando la<br />
emoción de los integrantes de la banda.<br />
Uno de los momentos más innovadores del<br />
show fue la inclusión de pulseras con luces<br />
que permitieron a los asistentes participar en<br />
la elección de las canciones. Los colores de las<br />
pulseras representaban diferentes temas y el público<br />
votó para que sonara “Acuérdate de mí”.<br />
Este tipo de interacción no solo mantuvo la<br />
energía alta, sino que también creó un sentido<br />
de comunidad entre los fanáticos y la banda.<br />
El punto culminante de la noche llegó con la<br />
inesperada invitación a Tini Stoessel, quien se<br />
subió al escenario para interpretar “Consejo de<br />
amor”. El público estalló en vítores, demostrando<br />
el impacto que tiene la colaboración entre<br />
los artistas en la escena musical argentina.<br />
El concierto culminó con “Faltas tú”, un<br />
cierre potente que dejó a todos los asistentes<br />
con ganas de más. Tras más de dos horas y<br />
media de pura energía y emoción, Morat se<br />
despidió prometiendo volver al país que tanto<br />
cariño le brinda.<br />
FOTO: GENTILEZA FÉNIX ENTERTAINMENT<br />
72<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
V<br />
VIVO<br />
// EMILIA<br />
Junto a artistas invitados como Tini, Duki,<br />
Tiago PZK, Rusher King, FMK, LIT killah y<br />
Big One, Emilia finalmente pudo tener el<br />
reencuentro con sus fans en cuatro shows<br />
emocionantes en el estadio José Amalfitani<br />
el 12, 13, 18 y 19 de octubre.<br />
El carisma de Emilia y su cercanía con el<br />
público fueron palpables durante cada uno<br />
de los encuentros. Con una gran energía, no<br />
dejó de agradecer a los presentes por hacer<br />
realidad su sueño y compartió momentos<br />
emotivos con su audiencia, que coreaba<br />
cada tema: fueron más de 30 canciones que<br />
desplegó cada noche en shows de dos horas<br />
y media de duración.<br />
Con localidades completamente agotadas<br />
para sus próximos shows en Chile, Uruguay y<br />
Salta, la artista finaliza un año completamente<br />
histórico en su carrera, que la catapulta a<br />
nuevos desafíos artísticos y musicales.<br />
FOTO: GENTILEZA WK ENTERTEINMENT<br />
74<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
OCTUBRE <strong>2024</strong><br />
ANDANDO DESCALZO<br />
Sáb. 05<br />
ASHNIKKO<br />
Vie. 11<br />
DRAGONFORCE<br />
Jue. 17<br />
BESTIA BEBÉ<br />
Vie. 18<br />
FIESTA MÍSTICA<br />
Sáb. 19<br />
FANTASTIC NEGRITO<br />
Sáb. 26<br />
FULLMOON SESH<br />
Jue. 31<br />
FIESTA PLOP! & FIESTA PUERCA!<br />
Viernes & Sábados (trasnoche)
V<br />
VIVO<br />
// EMANERO<br />
Dos horas de show cargadas de baladas,<br />
cumbia, rap y muchos recuerdos caracterizaron<br />
la última noche de Emanero en el<br />
Movistar Arena. Invitados como Marama,<br />
Peipper, Antonio Rios, La K’onga, Ángela<br />
Torres, Rusherking o Fer Dente hicieron<br />
que la noche se convierta en un show inolvidable<br />
para las 10 mil personas presentes,<br />
con éxitos como “Bandido”, “Adicto”,<br />
“SINVERGUENZA” y muchos más.<br />
Además, Emanero dedicó un fragmento<br />
del show a sus inicios, con canciones de<br />
rap que lo vieron nacer hace más de 15<br />
años, un momento realmente especial<br />
para sus fans originales que se acercaron<br />
a Villa Crespo.<br />
FOTO: GENTILEZA FIFTY ONE<br />
76<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
emergentes<br />
Sofi Saar<br />
Sofi es una cantautora originaria de Monterrey que irrumpió<br />
en la escena musical con su estilo denominado popteño, una fusión entre el<br />
pop y el género norteño que busca democratizar el regional mexicano. A los<br />
17 años, comenzó a escribir canciones, inspirada por el ambiente musical que<br />
cultivó su familia. En <strong>2024</strong>, su talento fue reconocido con dos nominaciones<br />
en los Latin Grammys por su álbum debut TERCA, que incluye éxitos como<br />
“Terapia”, donde aborda temas de sanación y amor propio. Su carrera tomó<br />
impulso cuando tuvo el honor de interpretar el himno nacional durante el<br />
partido entre los Astros de Houston y los Rockies de Colorado en el Estadio<br />
Alfredo Harp Helú.<br />
Blú Pomelos<br />
Integrada por Matías Grimoldi en la voz, Franco Marpegán<br />
en guitarras, Gerónimo y Luciano Vicchi en bajo y teclados, y José Canton<br />
en batería, Blú Pomelos se distingue por ser una fusión de influencias que<br />
abarcan desde el hip-hop hasta el blues, jazz, neo-soul e indie. La banda<br />
debutó con su sencillo, "¿Dónde miro?", que fue lanzado en marzo de 2020.<br />
Durante los primeros días de la cuarentena, los hermanos Vicchi comenzaron<br />
a trabajar en nuevas composiciones, con miras a desarrollar su proyecto<br />
musical a mediano plazo. En marzo de 2023, el grupo lanzó su primer disco<br />
homónimo, que consolidó su propuesta musical y los posicionó como una<br />
de las agrupaciones a seguir en la escena independiente.<br />
Jero Jones<br />
Jero Jones es un artista solista que emergió en la escena musical<br />
en 2022 con una propuesta que fusiona elementos del rock alternativo, la<br />
new wave y la nueva ola del indie sleaze. Su sonido se caracteriza por ritmos<br />
punzantes, sintetizadores frenéticos y letras satíricas y emotivas, que reviven<br />
lo mejor del rock en su estado más puro. Su primer EP, Hollywood Está<br />
Lejos de Casa, lanzado en abril de 2022, contó con la colaboración del productor<br />
Nelson Pombal y del percusionista Fernando Samalea, y posicionó al<br />
artista como una de las figuras más prometedoras del rock emergente.<br />
Recientemente, lanzó su single "Crónicas" como adelanto de su disco debut,<br />
Circuito, que verá la luz en 2025. Este nuevo sencillo explora las raíces<br />
de la electrónica y el neo disco, con una narrativa que aborda la monotonía<br />
y el confort; es una canción que cambia constantemente. Producida junto a<br />
Ezequiel Mutti y masterizada por Facundo Jara, el tema muestra una evolución<br />
en el sonido, influenciado por bandas como LCD Soundsystem, CSS y<br />
The Rapture, incorporando elementos industriales y una vibra más pop.<br />
Playa Privada<br />
Con un sonido distintivo que fusiona jazz y atmósferas oníricas,<br />
la banda emergente de Buenos Aires, Playa Privada, se destaca en la escena<br />
musical local. Liderada por Valentina Jordán, su propuesta busca explorar<br />
un imaginario diverso que abarca desde el amor hasta la aventura punk.<br />
Lanzaron su primer single, “DTM”, en agosto de 2023, y en diciembre presentaron<br />
“Lucy”, estableciendo las bases de un estilo fresco y auténtico que<br />
conecta con su audiencia.<br />
En <strong>2024</strong>, la banda debutó con su álbum homónimo, donde manifiestan<br />
diferentes facetas de su música, combinando momentos de introspección y<br />
optimismo. Temas como “paracetamol” y “playa privada” destacan por su<br />
atmósfera envolvente, evocando la nostalgia y la energía juvenil.<br />
78<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
OCTUBRE <strong>2024</strong>
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¡QUIERO MI REUNIÓN!
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