Billboard AR Noviembre 2024

ALEJANDRO SANZ GUAYNAA MIRANDA!
LATIN
GRAMMY
ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 134
Noviembre 2024 · Argentina: $5000
Recargo interior: $75

FOTO: GENTILEZA ACOUSTYLE
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
Duki entró con todo
Por novena semana consecutiva, Karol G se ubica en la
cima con “Si Antes Te Hubiera Conocido”. Duki debutó
en el chart con Ameri.
POR BILLBOARD ARGENTINA
E
l éxito de Karol G, “Si
Antes Te Hubiera Conocido”,
mantiene la cima del
chart por novena semana
consecutiva. La canción, que se convirtió
en el cuarto track de la colombiana
en llegar a ese puesto, extiende
su liderazgo y se posiciona como la
tercera canción con mayor número de
semanas consecutivas en lo más alto,
sólo por detrás de “Una Foto Remix”
(10 semanas) y “Hoy” (11 semanas).
Duki se llevó el protagonismo del
chart con fecha 9 de noviembre gracias
a Ameri, su nuevo disco. El trabajo logró
debutar con sus 15 canciones, incluyendo
el Hot Shot Debut de la Semana gracias
a “Nueva Era”, con Myke Towers
en el No.2 y también el Greatest Gainer
de la Semana con “Barro”, que escaló
16 posiciones, del No.35 al No.19,
para su peak histórico.
Con este estreno de álbum completo,
Duki se convirtió en el tercer artista
en la historia del Argentina Hot 100 en
lograr debutar en el ranking con todas
las canciones de un trabajo de estudio,
luego de que Taylor Swift lo haya logrado
con 1989 e YSY A con Ysysmo.
María Becerra y Yandel fueron
los otros artistas con un debut
esta semana gracias a “Sexo Es La
Moda”, que ingresó al chart nacional
en el puesto No.49.
Semana
pasada
1
2
4
3
6
7
8
5
14
15
Esta
semana
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 7 SEMANAS
1
Si Antes Te Hubiera Conocido
Nueva Era
Perdonarte ¿Para Qué?
noviogangsta
Alegría
Hoy
Amor De Vago
Si Un Día Estás Sola |
CROSSOVER #7
Soltera
Pa’ Que Te Acuerdes |
CROSSOVER #8
Du ki
Artista
Karol G
DUKI, Myke Towers
Los Ángeles Azules, Emilia
Emilia
Tiago Pzk, Anitta, Emilia
Valentino Merlo x The La Planta
LA T Y LA M ft MALANDRO DE AMERICA
Emanero, Valentino Merlo, Big One
Shakira
Tiago PZK, La Joaqui, Big One
-VARIACIÓN
-
↑
↓
↑
↑
↑
↓
↑
↑
NOVIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 10 DE NOVIEMBRE
Semana
pasada
28
26
Esta
semana
21
22
Título
Despójate Vol.2
Fanático
Artista
Hernan y La Champions Liga
x BM x Callejero Fino
Lali
VARIACIÓN
↑
↑
CRÉDITO: GENTILEZA SONY MUSIC
23
23
Princesa
Paulo Londra, Luck Ra,
Valentino Merlo
-
36
24
Que Me Falte Todo
Luck Ra & Abel Pintos
↑
12
25
Vida De Rock
DUKI, Milo J
↓
34
26
Una Foto Remix
Mesita, Nicki Nicole,
Emilia y Tiago PZK
↑
39
27
Die With A Smile
Lady Gaga & Bruno Mars
↑
33
28
APT
Rose' & Bruno Mars
↑
43
29
Mil Preguntas
Q' Lokura, Luck Ra
↑
46
30
Pasos Al Costado
TURF & MILO J
↑
32
31
Real Gangsta Love
Trueno
↑
42
32
Loquita
Ecko, Los Turros, Doblep
↑
16
DOCTOR
LUCK RA, NICKI NICOLE
Semana
pasada
11
9
10
13
30
18
24
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
Título
Qué Vas A Hacer Hoy
Agora
Ojos Verdes
Cuando Te Vi
Crossover #5
Degenere
Doctor
Luna
Artista
Omar Courtz x De la Rose
Maria Becerra
Nicki Nicole
Big One, Maria Becerra, Trueno
Myke Towers feat. Benny Blanco
Luck Ra, Nicki Nicole
Feid, Atl Jacob
VARIACIÓN
-
↓
↓
↓
↑
↑
↑
40
21
45
47
17
48
44
49
35
53
25
65
50
20
19
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
Iman (Two Of Us)
Imperio
WYA REMIX
BLACK AND YELLOW
Tu Foto
Buscarte Lejos
A Las Nueve
La_Playlist.mpeg
Sexo Es La Moda
Ameri
Uwaie
Constelacion
Conmigo Le Gustó
El Amor De Mi Vida
Cine
Barro
Maria Becerra
DUKI, Judeline
J Abdiel, Anuel AA,
Blessd, Izaak, Pirlo
Q' Lokura, Valentino Merlo
DUKI, Bizarrap
No Te Va Gustar
Emilia
Maria Becerra, Yandel
DUKI
Kapo
DUKI, Lia Kali
Pinky Sd, Un Poco De Ruido,
Uriel Lozano
Los Ángeles Azules y
Maria Becerra
DUKI
DUKI
↑
↓
↑
↑
↓
↑
↑
↑
↓
↑
↓
↑
↑
↓
↓
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
31
18
Hola Perdida
Luck Ra, KHEA, Maluma
↑
63
48
También
Myke Towers
↑
16
19
Un Siglo Sin Ti
Luck Ra & Chayanne
↓
60
49
Dimelo Mami
Salastkbron, Omar Varela
↑
29
20
SINVERGÜENZA
Emanero, Karina,
J Mena, Angela Torres
↑
52
50
Carita Triste
Ana Mena, Emilia
↑
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4
BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2024

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 10 DE NOVIEMBRE
Semana
pasada
51
57
Esta
semana
51
52
Título
Si No Es Contigo
En Otra Vida
Artista
Cris Mj
Yami Safdie, Lasso
VARIACIÓN
-
↑
NEW
+57
KAROL G, FEID, DFZM
FT. OVY ON THE DRUMS,
J BALVIN, MALUMA,
RYAN CASTRO, BLESSD
62
FOTO: BICHOTA RECORDS LLC
54
53
Ya No Vuelvas
Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes
↑
62
54
Espresso
Sabrina Carpenter
↑
68
55
Cuidado Que
Te Supero
Q' Lokura. Los Herrera
↑
99
56
Adicto
Emanero, La K'Onga, Antonio Rios
↑
57
Borracho Y Loco
Emanero, Abel Pintos,
The La Planta
RE
76
58
La Morocha
Luck Ra & Bm
↑
66
59
Flechazo En El Centro
Ysy A, Bhavi, Milo J
↑
69
60
La_Original.Mp3
Emilia, TINI
↑
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
58
61
Despues De La Una
Cris MJ, FloyyMenor, LOUKI
↓
72
81
Obsesionario
En La Mayor
Tan Bionica, Abel Pintos
↓
62
+57
KAROL G, Feid, DFZM ft. Ovy On The Drums,
J Balvin, Maluma, Ryan Castro, Blessd
NEW
41
82
Un Dia Mas
DUKI, YSY A
↓
81
75
22
59
79
56
38
37
80
82
67
77
64
86
78
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Adiós
Yo Era -
Pero Me Acuerdo De Ti
Brindis
Santa
Por Mil Noches
Peligrosa
Wake Up & Bake Up
No Drama
BIRDS OF A FEATHER
Se Dice De Mi
Arruinarse
Exclusive.Mp3
Terapia De Choque
Como Eran las Cosas
Ojitos Rojos
`Maria Becerra, Ráfaga
Q' Lokura,Angela Leiva
DUKI, Headie One
Rvssian, Rauw Alejandro
& Ayra Starr
Airbag
Floyymenor
DUKI, Wiz Khalifa, Arcángel
DUKI, Ovi, Lucho SSJ
Billie Eilish
DOBLE P X PEREIRA
REMIX X TUTI DJ
Tan Bionica, Airbag
Emilia
La Joaqui, Doble P, Gusty DJ
Babasonicos
Grupo Frontera, Ke Personajes
↑
↑
↓
↓
↑
↓
↓
↓
↑
↑
↓
↑
↓
↑
↑
73
92
89
84
85
96
91
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
Loca
Un Finde |
CROSSOVER #2
Un Besito Más
Duele
Ese Maldito Momento
Gata Only
Tal Para Cual
Flaca
En La Intimidad
Please Please Please
Ohnana
Tratame Suavemente
Apaga El Cel
Colocartelo
De Repente
Tan Bionica
Big One, FMK, Ke Personajes
Salastkbron, Diel Paris
Ysy A, Emirsito & Oniria
No Te Va Gustar
FloyyMenor ft. Cris MJ
Salastkbron, Omar Varela
Andrés Calamaro
Big One, Emilia, Callejero Fino
Sabrina Carpenter
Kapo
Soda Stereo
Lewis Somes, Floyymenor
RENZO ED x ELAGGUME
Ysy A, Baxian & Oniria
↓
↑
↑
NEW
↓
↓
↑
RE
RE
RE
↓
RE
RE
NEW
NEW
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27
78
Hardaway
DUKI, YG, Eladio Carrión
↓
88
98
Robame Un Beso
Luck Ra
↓
55
79
Corazón Vacío
Maria Becerra
↓
94
99
Que Hicimo'
Rusherking, Paulo Londra
↓
74
80
Atorrante
Emanero, Ulises Bueno,
Migrantes, Los Palmeras
↓
100
100
No Podrás
Eugenia Quevedo | Angela Leiva |
La Banda De Carlitos
-
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6
BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2024

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS
Juan Pedro Dondo
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN
Analía Arias
DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA
Claudio Grandinetti
STAFF EJECUTIVO
Florencia Mauro - Contenido Editorial
Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual
Marcela Dermgerd - Departamento Contable
CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL
Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato
Gustavo Serna / Julián Mastrángelo
COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS
Tomás Del Valle / María Laura Castillo
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Fernanda Figueroa / María Belén Sosa
\
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SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina 2024. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8
BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2024

Contenidos
CHARTS
3 Por novena semana consecutiva, Karol G se ubica en
la cima del Billboard Hot 100 con “Si Antes Te Hubiera
Conocido”. Duki debutó en el chart con Ameri
INTRO
13 Premios La Musa 2024: una noche para los
compositores latinos.
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Yami Safdie
18 Rusherking y Paulo Londra
20 Guaynaa
30 Morat
36 Mujeres en la Música: Charli XCX,
Billie Eilish y Taylor Swift
38 Alejandro Sanz
50 Miranda!
51 Travis
54 Greeicy
56 Vibarco
60 CAMI
68 Mar Lucas
58 Shows
69 Emergentes
ESPECIALES
14 Bogotá Music Market celebró sus 14 años
22 Alejandro Lerner, Latin Grammy® a la
Excelencia Musical
24 Leading Ladies of Entertainment, homenaje a las
mujeres que transforman la música
26 Latin Grammy®: Carlos Vives, Persona
del Año 2024
28 Latin Grammy®: Ela Taubert se llevó
el premio a Mejor Nuevo Artista
40 Vibra Music: una plataforma para productores
y artistas
42 Oye BillboardAR abrió sus puertas
44 Música desde el exilio: voces venezolanas
encuentran propósito en la lucha por su país
52 Segunda edición de Billboard En Alto
58 BAMV: innovación audiovisual en los Video
Prisma Awards
64 ​Latin Grammy® 2024, celebrando la grandeza
de la música
-
EN LA TAPA
MORAT por Tute Delacroix
-

MYKAL ROSE - DAVID CAIROL - NO TE VA GUSTAR - FITO PAEZ
FABIANA CANTILO - DEAN FRASER - ALBOROSIE - LA DELIO VALDEZ
BIG YOUTH - BRINSLEY FORDE - BONGO HERMAN - KE PERSONAJES
RALY BARRIONUEVO - JUANSE - LUIS ALFA - NATIRUTS

intro
Draco Rosa
FOTO: TUTE DELACROIX
PREMIOS LA MUSA 2024
Una noche para los
compositores latinos
El evento reafirmó la importancia de quienes dan
forma a la banda sonora de generaciones enteras.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
P
residida por la cantautora
Erika Ender el
pasado 12 de noviembre,
en el Flamingo Theater
de Miami, se celebró la undécima
edición de los Premios La Musa,
una ceremonia que exaltó el arte de
los compositores latinos, las mentes
creativas detrás de las canciones.
El evento, organizado por el Salón
de la Fama de los Compositores
Latinos (LSHOF), coincidió con la
Semana del Latin GRAMMY®, consolidando
su lugar como una de las
galas más prestigiosas del calendario
musical latinoamericano.
El Salón de la Fama de los Compositores
Latinos, fundado por Rudy
Pérez y Desmond Child, nació con
la misión de preservar y honrar el legado
de quienes definieron el sonido
de la música latina a lo largo de las
décadas. La ceremonia no solo fue
un homenaje sino también una vitrina
de la diversidad que caracteriza a
la música latina. Desde la salsa de los
años 80 hasta el reguetón que domina
las listas actuales, los homenajeados
reflejaron la riqueza y evolución
del género.
Los grandes protagonistas
de la noche
Entre los reconocimientos más destacados
se encuentran:
+ Luis Fonsi, quien recibió el
Premio Ícono por su impacto en la
música latina. Erika Ender, su colaboradora
en el éxito global Despacito,
fue la encargada de entregarle
el galardón.
+ Draco Rosa, honrado con el
Premio La Leyenda en Vida por su
extensa y aclamada carrera, un testimonio
de su versatilidad y profundidad
artística.
+ Francisco Saldaña (Luny), el
cerebro detrás de algunos de los mayores
éxitos de reguetón, quien fue
celebrado por su influencia transformadora
en el género.
+ Saúl Hernández, líder de Caifanes,
cuya música ha sido descrita
como “la banda sonora de generaciones”
en palabras de Kathy Spanberger,
presidenta de Peermusic.
+ Julio Reyes Copello, productor
y compositor colombiano, reconocido
por su papel fundamental en
la creación de éxitos para artistas
de renombre.
Un momento especial de la noche
fue el tributo a “Conga", el emblemático
éxito de Gloria Estefan y The
Miami Sound Machine, que recibió
el premio a la Canción de Todos los
Tiempos. La noche no solo estuvo
llena de reconocimientos, sino también
de actuaciones que recordaron
la potencia de la música latina.
La gala contó con la presencia de
figuras como Lenny Tavárez, Manu
Manzo y Águeda López, quienes
añadieron glamour al evento.
Los Premios La Musa 2024 reafirmaron
que la música es mucho más
que entretenimiento: es una cadena
de emociones transmitidas de generación
en generación. Los compositores
son el eslabón esencial en
esta cadena, y esta gala les rindió el
homenaje que merecen. Con su impecable
producción, discursos emotivos
y una audiencia entregada, los
premios demostraron ser un reflejo
del talento y la pasión que caracterizan
a la música latina.
NOVIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 13

industria
Bogotá Music Market celebró
sus 14 años
Esta edición contó con más de 30 showcases y unos 700 postulantes
POR BILLBOARD CONTENIDOS
D
el 9 al 13 de septiembre,
Bogotá se vistió de gala para
recibir una nueva edición del
Bogotá Music Market (BOmm)
que tuvo lugar en las instalaciones del Centro
Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.
Este evento es conocido por ser uno de los
mayores mercados para la promoción y circulación
del sector música de la Cámara de
Comercio de Bogotá, uno de los más grandes
y relevantes de Colombia. Teniendo en cuenta
la calidad artística, originalidad y potencial
comercial, un grupo de 16 curadores expertos
en la industria fue el encargado de evaluar las
786 propuestas recibidos y seleccionar a los
218 artistas BOmm 2024 que participaron en
la franja de relacionamiento del mercado que
incluye los showcases y las ruedas de negocio.
La Farmakos, Gabriela Ponce, Palo Cruza'o o
Cantares del Pacífico, entre muchos otros, fueron
algunos de los cantautores seleccionados.
“Continuamos con nuestra gran apuesta por
las industrias culturales y creativas. En esta
edición edición del BOmm seguimos impulsando
a los jóvenes talentos, a los consolidados,
a los diferentes géneros y por supuesto a
todos los agentes de la cadena de todos los tamaños
que están representados en el BOmm”,
destacó Ovidio Claros Polanco, presidente de
la Cámara de Comercio de Bogotá.
FOTOS: AYUSH MEHTA
14
BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2024

YAMI
SAFDIE
conquista América
Latina con
"En Otra Vida”
La cantautora argentina -que se presentará en diciembre
en el Teatro Ópera- se unió al artista venezolano Lasso
para presentar una colaboración que se ha convertido en
un fenómeno viral.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Desde su lanzamiento, el 10 de octubre, la canción ha alcanzado
posiciones destacadas en las listas musicales, estableciéndose
como uno de los temas más populares de la temporada.
“En Otra Vida” es un vals que evoca emociones profundas y ha conquistado
el corazón de miles de personas, para convertirse en un himno para
quienes desean haber vivido experiencias que quedaron inconclusas. A
través de TikTok, esta canción no solo ha dominado las tendencias, sino
que también ha inspirado a los usuarios a compartir sus propias historias:
relaciones truncadas, experiencias familiares difíciles y desafíos de salud
mental son algunos de los temas que la audiencia ha revelado, convirtiendo
a la canción en un puente de empatía y conexión.
Con una letra que refleja tanto nostalgia como aceptación, la canción ha
sido reinterpretada en cientos de formas, expandiendo su significado y resonando
en toda Latinoamérica.
El track se encuentra entre los 10 audios más utilizados en todo el
mundo en Tik Tok. Y ha logrado chartear en más de 15 países en el Top
200 de Spotify y más 12 países llegando al número uno del Top 200 viral
de Spotify.
Y para celebrar un año que ha marcado un punto de inflexión en su carrera,
Yami se presentará el 13 de diciembre en el Teatro Ópera, con un espectáculo
completamente nuevo y renovado.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
16
BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2024

> RUSHERKING Y PAULO LONDRA <
Rusherking y Paulo
Londra presentaron
“Que Hicimo’”
Los artistas unieron fuerzas por primera vez. ¿El resultado? Un reggaetón enérgico
y pegadizo que promete convertirse en hit.
E
ste crossover generó enorme expectativa
entre los fans, quienes
esperaban ansiosos el cruce. "Que
Hicimo'" aborda la confusión y las
emociones que surgen cuando se cruza esa línea
entre la amistad y algo más, un tema con
POR BILLBOARD ARGENTINA
el que muchos podrán identificarse.
La composición de la canción estuvo a cargo
de los propios artistas junto a sus colegas Tiago
PZK, Sael y el productor del track Benjamín
López Barrios. El video oficial fue dirigido por
Diego Peskins y cuenta con la participación es-
pecial de la actriz y modelo Emilia Attias, que
aporta su elegancia y sensualidad. Los artistas
desplegaron todo su carisma y química en el video,
complementando perfectamente la energía
de la canción.
"Estamos muy emocionados de por fin compartir
esto con nuestros fans", comentó Rusherking.
"Surgió de una manera improvisada y
estamos felices del resultado y de poder sacar
una canción después de muchos años haciendo
música juntos”, agregó.
Rusher viene de estrenar su single "ME GUS-
TAN TODAS", junto a Luck Ra, y promete más
anuncios importantes en las próximas semanas.
Además, este año se alzó con uno de los éxitos
del verano, "Besos con Fernet" junto a Marama,
que ya se convirtió en Doble Platino en Argentina,
y participó en los hits "A PURO DOLOR"
de Emanero junto a Ángel Lopez, y "Entre La
Playa Ella y Yo (New Era)" de Big Yamo junto a
BM y el Peipper, entre otros.
Por su parte, Paulo Londra viene de un año
de grandes estrenos con canciones como "Recién
Soltera", "Princesa" junto a Luck Ra & Valentino
Merlo, "Paracaídas" y "Posdata".
FOTO: TOMI RAIMON
18
BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2024

> GUAYNAA <
“Grabaré con
Ráfaga para
mi disco de
cumbia”
El puertorriqueño visitó
nuestras oficinas previo a su
show en Museum
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Hace casi 10 años que Guaynaa
comenzó su carrera artística en
Puerto Rico. En un principio se
podía escuchar a un joven con
influencias claras del reggaetón, dembow y ritmos
tropicales que lo llevaron a estrenar éxitos
globales de la talla de “Rebota” o “Chicharrón”
- logrando más de 700 millones de views combinadas
únicamente en YouTube -.
Con el paso del tiempo, Guaynaa comenzó
a mostrar otras facetas artísticas inspiradas en
la salsa, la bachata y la cumbia, géneros que
terminaron definiendo su carrera. “Los latinos
tenemos los ritmos en la sangre, es con lo que
crecimos y lo que escuchamos desde que éramos
niños”, compartió el puertorriqueño durante
su paso por Argentina. Bajo esta premisa,
el cantante estrenó “Funeral”, un track inspirado
en el Día de los Muertos con el que dejó
fluir toda su capacidad vocal y que estrenó en
vivo el pasado 26 de octubre en Museum - en
lo que también fue su primer show en el país -.
Un día antes de su presentación, el cantante
visitó las oficinas de Billboard Argentina para
hablar sobre su cambio vocal, la sorpresa que
tiene preparada con su próximo disco de cumbia
y la grabación de un nuevo videoclip junto
a Ráfaga.
Estás viviendo un momento muy
experimental…
Estoy muy feliz con esta nueva etapa que se
viene. Llevo alrededor de un año y medio
entrenando y preparando nuevas técnicas, y
llegó el momento de quitarle la envoltura al
juguetito. Estamos empezando a defender la
propuesta en la que tanto hemos trabajado.
Tuvimos una respuesta inmediata de la gente,
y es algo que nos deja claro que hay que seguir
trabajando y mostrando este producto.
Lograste trabajar tu voz para
moldearla a otros estilos. ¿Cómo
fue ese proceso?
Ese es el estudio y la técnica que te comentaba
que vengo desarrollando hace año y medio.
Fue una historia bien particular porque
coincidí con unos amigos en Bogotá que me
preguntaron si quería chequear mi voz con
un foniatra, en ese momento dije “¿por qué
no?”. Me hago estudios y resulta que tenía una
formación atípica en las cuerdas vocales, por lo
que tenía que hacer terapia para evitar lesiones
futuras. Resulta que mi maestra del habla era
cantante de ópera me enseñó técnicas nuevas,
el destino la puso en mi camino y fue increíble.
¿Sentís que pudiste transmitir ese
mensaje latino en “Funeral”?
Totalmente. Me encantó porque nunca había
hecho un tema tan desgarrador. Es una cumbia
que tiene mezcla de sonidos de un funeral en
vivo, por lo que tiene una pincelada artística
que es medio heavy, pero súper natural. El productor
es un genio… Los coros y el video están
cuidados al dedillo… Lograr llevar el concepto
de drama y misterio pero sin perder el toque
de sensualidad fue todo un desafío pero siento
que se logró. Hicimos una joya.
¿La época del año tuvo algo que
ver con la decisión del estreno de
esta canción?
Venía el Día de Muertos, que es el día después
de Halloween. Esto se grabó en una región de
México conocida por los cuentos de la Llorona,
en la Isla de las Muñecas. Todo lo que tiene que
ver con el adorno del Día de Muertos. Decidimos
hacerlo ahí y soltarlo una semana antes
de esa fecha tan particular. Siento que fue un
regalo para nosotros, porque cuando me vi descalzo
conecté con la naturaleza y el lugar de una
forma increíble. Eso tiene un valor incalculable.
Dentro de este camino experimental,
¿hay alguna sorpresa que puedas
adelantarnos?
Claro que sí, estamos en la Argentina porque
vamos a grabar con verdaderas estrellas de
cumbia. También vamos a grabar el videoclip
que tenemos en el disco de cumbia con Ráfaga.
Qué mejor leyenda de la cumbia
que Ráfaga.
No hay nada más guapo y elegante que identidad
cultural en una canción. Esas canciones
que te hagan sentir de tu país, de tu barrio, de
tu zona, de tu gente… Y eso para mí lo tiene la
cumbia. Y Ráfaga es una institución. También
tenemos colaboraciones con otras leyendas
para buscar darle visibilidad al género ante las
nuevas generaciones y que ellos quieran seguir
el camino.
FOTO: GENTILEZA RIMAS MUSIC
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NOVIEMBRE 2024

Alejandro
Lerner
Latin Grammy® a la
Excelencia Musical
Este premio, otorgado en un contexto de renovación y expansión
de la música latina, no solo celebra su pasado, sino que sienta las
bases para el futuro de una industria que encuentra en artistas como
Lerner un ejemplo de integridad y talento.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
A
lejandro Lerner,
reconocido músico y
compositor argentino,
vivió una de las
noches más emblemáticas de su
carrera: recibió el Grammy Latino®
a la Excelencia Musical, un premio
otorgado por la Academia Latina
de la Grabación® que reconoce una
trayectoria de más de cuatro décadas.
En un ambiente impregnado de
admiración, el evento celebró a esta
estrella de la música en español,
quien supo tocar el corazón de millones
de personas.
La ceremonia se llevó a cabo el
10 de noviembre, en un entorno de
respeto y calidez, y Carlos Vives
y el productor Eduardo Bergallo
fueron los encargados de entregar
el premio al músico. En su discurso
de aceptación, Lerner, emocionado,
reconoció la relevancia de su familia
en su éxito. “La palabra gracias
me queda chica”, expresó el cantante
quien agradeció el apoyo de Vives,
León Gieco y Armando Manzanero,
al tiempo que destacó la importancia
de los lazos humanos en la
creación artística, en un entorno
musical que cada vez exige más autenticidad
y compromiso.
Lerner comenzó su carrera en los
años 70 y, con el pasar del tiempo,
se convirtió en uno de los músicos
y compositores más influyentes de
América Latina. Desde su canción
“Todo a pulmón” hasta sus recientes
colaboraciones con artistas de diversas
generaciones -como Los Ángeles
Azules- supo reinventarse sin perder
la esencia que lo caracteriza. Su música,
rica en contenido emocional,
aborda temas como el amor, el sacrificio
y la perseverancia, logrando
una conexión única con el público.
Su capacidad de adaptación y de colaboración
con artistas de la talla de
Luis Miguel, Carlos Santana, Andrea
Bocelli y Julio Iglesias le dieron un
reconocimiento internacional que va
más allá de las fronteras.
En los últimos años, Lerner logró
mantener un ritmo de trabajo extraordinario.
Durante 2023, completó
una gira de más de 80 conciertos, en
países como México, España, Israel,
Colombia, Chile y Argentina. Este
éxito, que implicó un esfuerzo titánico,
no solo evidenció su dedicación
sino también la relevancia de su obra
para miles de personas. Cada presentación
es una experiencia de conexión
íntima con el público, donde canciones
como “Volver a empezar” y “Después
de ti” se convirtieron en himnos
de esperanza y resiliencia.
Además de su carrera musical,
Lerner demostró su compromiso
social y humanitario a lo largo de los
años. Fue nombrado Embajador de
Paz por la Fundación "Paz, Ecología
y Arte" y la organización "Mil
Milenios de Paz", con el patrocinio
de la UNESCO. En sus canciones,
transmite un mensaje de unidad y
empatía que resuena en temas como
“Amor Incondicional”, que habla de
la importancia de la solidaridad en
un mundo dividido.
Con una carrera llena de logros y
una humildad palpable, Alejandro
nos recuerda el valor de la autenticidad,
la importancia de mantener
viva la pasión y la necesidad de “seguir
creando a pulmón”.
FOTO: CORTESÍA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN®
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NOVIEMBRE 2024

Homenaje a las
mujeres que
transforman la
música
A través de Leading Ladies of
Entertainment, Latin Grammy ®
celebra el empoderamiento femenino
en la industria musical.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
a industria de la música latina
se encuentra en un momento crucial,
marcado por el crecimiento y la visibilidad
de las mujeres que la lideran con fuerza
y determinación. En este contexto, la Academia
Latina de la Grabación reconoció a un grupo
excepcional de talentos femeninos por su trabajo
y dedicación. Las homenajeadas como Leading
Ladies of Entertainment en 2024 son Julieta
Venegas, Vivir Quintana, Diana Rodríguez y
Ana Rosa Santiago, un cuarteto cuyas trayectorias
se destacan por su impacto en el arte, la cultura
y la lucha por la equidad de género.
Desde su creación hace ocho años, el programa
ha sido una plataforma para visibilizar
a las mujeres que no solo brillan por su talento,
sino por su contribución a la lucha por un
cambio en la industria musical.
Julieta Venegas
la voz del pop latino
Ella es, sin lugar a dudas, una de las figuras
más emblemáticas de la música latina. Con
una carrera que abarca más de dos décadas,
ha sido reconocida en numerosas ocasiones,
obteniendo ocho Latin Grammys® y un
Grammy®. Su talento para fusionar géneros
como el pop, el rock y la música regional
mexicana la ha llevado a una audiencia global
que no solo disfruta de su música, sino que se
siente identificada con su mensaje de amor,
libertad y autenticidad.
Vivir Quintana
feminismo en la música
Ha emergido como una de las voces más
poderosas y conmovedoras de la música
mexicana contemporánea. Su estilo musical,
que fusiona el folk, la música ranchera y la
protesta social, ha sido la plataforma perfecta
para alzar la voz por las mujeres y las injusticias
sociales. Su himno feminista "Canción
Sin Miedo" se ha convertido en un símbolo
global, especialmente en el contexto de los
movimientos de mujeres en América Latina y
el mundo. La canción fue traducida en varios
idiomas y ha resonado en multitud de protestas
y manifestaciones.
Diana Rodríguez
fuerza creativa
Pionera en la industria de la música latina,
especialmente como empresaria y líder en la
gestión de artistas. Como CEO y fundadora
de Criteria Entertainment y Mercado Negro,
Rodríguez ha impulsado las carreras de artistas
consagrados como Enrique Bunbury, Mon
Laferte y Diamante Eléctrico. Su enfoque estratégico
y su pasión por la música han hecho
de ella una de las figuras más influyentes en la
industria musical.
Ana Rosa Santiago
arquitecta de oportunidades
Ha dedicado más de 25 años de su vida
a construir puentes para los artistas latinos
en el mundo. Vicepresidenta Senior de Música
Latina en Universal Music Publishing
Group, Santiago es clave en el desarrollo de
nuevos talentos y en la creación de oportunidades
globales para compositores de la región.
Su capacidad para identificar y firmar
a artistas como Ivan Cornejo, Feid y Romeo
Santos ha dejado una huella profunda en la
música latina actual.
FOTO: CORTESÍA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN®
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LATIN GRAMMY® 2024
Carlos Vives, Persona del
Año 2024
Un merecido tributo a la trayectoria del artista colombiano
POR ANTONELLA LOPREATO
C
arlos Vives fue reconocido
como la Persona del Año 2024
por la Academia Latina de la
Grabación®, en el Centro de Convenciones
de Miami Beach. La ceremonia fue
un reflejo de su esencia: colorida, emotiva y
llena de cariño, una verdadera celebración de
la vida y carrera de un ícono colombiano que
transformó el vallenato y popularizó la cultura
de su país.
La carrera de Vives, en cifras, es realmente
impresionante. Ganó 18 Latin Grammy® y
dos Grammy®, y es el tercer colombiano en
recibir el prestigioso título de Persona del
Año, sumándose a Shakira (2011) y Juanes
(2019). Con 20 millones de álbumes vendidos
y millones de reproducciones en plataformas
digitales, éxitos como “La tierra del olvido” y
“La bicicleta” llevaron el folclore colombiano
a la escena global, logrando una fusión única
de vallenato, pop y rock. La admiración hacia
Vives fue evidente en las palabras de las estrellas
presentes, quienes describieron al cantante
como “generoso”, “cálido”, “talentoso”, “humilde”
y “embajador de la cultura colombiana”.
El homenaje comenzó con actuaciones memorables
de Juan Luis Guerra y Rubén Blades,
quienes interpretaron “Déjame entrar”, seguido
por “Mil canciones” a cargo de Gloria Estefan.
También se unieron figuras como David Bisbal,
Gente de Zona, Julieta Venegas y Alejandro
Sanz, quienes pusieron al público a bailar y cantar
al ritmo de los éxitos de Vives. El agasajado
no pudo contener las lágrimas en ciertos momentos,
visiblemente conmovido al ver cómo
sus canciones y su legado eran honrados por
una comunidad musical que él ayudó a construir
y transformar.
Más allá de su música, Vives demostró un
profundo compromiso con causas sociales y
medioambientales, especialmente en su natal
Santa Marta. En 2015, fundó la iniciativa Tras
La Perla, un programa de desarrollo sostenible
que promueve la conservación del ecosistema
local y el progreso de su comunidad. Además,
creó la Escuela de Música Río Grande para llevar
la cultura y la música a niños y jóvenes, y
lanzó su propio sello, Gaira Música Local, para
apoyar a talentos emergentes colombianos.
Estos proyectos son una extensión de su pasión,
“por su cultura, su país y su gente”, como
expresó Sebastián Yatra, quien también estuvo
presente en la ceremonia. Camilo, otro talento
colombiano en ascenso, destacó cómo Vives
abrió el camino para artistas al crear espacios
para compartir y difundir la música nacional
en escenarios internacionales.
La gala fue una noche de gratitud hacia
un hombre que deja su marca en la historia
musical latina. Como dijo Fonseca, otro de
los invitados al homenaje, Vives es “generoso,
apasionado y obsesionado por la música”.
Para muchos, este homenaje fue “demasiado
merecido” por su capacidad de innovar y de
crear puentes entre la tradición y la modernidad.
Con colegas como Vicente García, Niña
Pastori y Pedro Capó rindiéndole homenaje, la
velada culminó en un emotivo show en el que
Vives interpretó sus clásicos “Pa’ Maytey” y
"La tierra del olvido”, canciones que encapsulan
el orgullo y amor por sus raíces.
FOTO: TUTE DELACROIX
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LATIN GRAMMY® 2024
Ela Taubert se llevó el premio
Mejor Nuevo Artista
La colombiana estrenó su colaboración con Joe Jonas, antes de
recibir el galardón.
POR BILLBOARD ARGENTINA
D
urante la semana de los
Latin Grammy®, la cantautora
colombiana Ela Taubert se robó
las miradas llevándose a casa uno
de los reconocimientos más codiciados de la
Academia Latina de la Grabación: el premio al
Mejor Nuevo Artista.
"Yo quiero darle gracias a Dios porque me
regaló este sueño, y a mi mamá por haber
creído en mí desde el inicio. Muy agradecida
con la Academia, a mi equipo Universal, GTS,
a todos los nominados, esto es de ustedes. A
la gente que escucha mi música y me trajeron
hasta acá y por último a Joe Jonas por acompañarme
¡Y nuestra canción sale esta noche!",
dijo la artista a la hora de recibir el galardón.
El triunfo de Ela en el Latin Grammy® llegó
tras su presentación sorpresa en vivo junto
a Jonas, con quién estrenó su nueva colaboración,
“¿Cómo Pasó? con Joe Jonas”, en uno de los
grandes momentos de la noche. Esta canción es
un remix de su éxito “¿Cómo Pasó?”, que cuenta
con más de 250 millones de reproducciones a
nivel global y recientemente obtuvo su primera
certificación platino por la RIAA.
La celebración del 25° aniversario del espectáculo
se transmitió en vivo desde el Kaseya
Center de Miami.
FOTO: TUTE DELACROIX
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AMOR, PERSEVERANCIA
Y MÚSICA: LA FÓRMULA
DEL ÉXITO
La banda colombiana se consolida como uno de los referentes más importantes de la música latina.
Recientemente lanzaron el single "La Policía".
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y ANTONELLA LOPREATO | FOTOGRAFÍA TUTE DELACROIX

U
nidos por el amor a la música
desde los primeros años de vida, los
integrantes de Morat recorrieron un
camino que va desde los bares locales
colombianos hasta los escenarios
más reconocidos del mundo. En
poco más de una década, los cuatro
amigos lograron trascender los sueños
que una vez compartieron entre
los muros del colegio Gimnasio La
Montaña, en Bogotá, donde se conocieron
a los cinco años. Allí, entre
clases y juegos de infancia, comenzó
a gestarse la conexión que con el
tiempo se transformaría en una de
las bandas más importantes de la industria
latina.
Sin embargo, el ascenso del grupo
estuvo lejos de ser fácil o inmediato.
Sus primeros ensayos se llevaban a
cabo en un pequeño local bogotano
llamado La Tea, un espacio donde, en
ocasiones, sus únicas audiencias eran
el personal de seguridad y unos pocos
amigos fieles. Fue en esos primeros
momentos de prueba y error que los
chicos forjaron la perseverancia que
los llevaría, tiempo después, a ganar
la lealtad del público. Gracias a la
constancia y al apoyo de sus seguidores
iniciales, la agrupación comenzó
a construir una base de fans que se
multiplicaba con cada show.
El nombre de la banda tiene una
historia propia, casi como un personaje,
que los acompañó en su evolución.
Antes de adoptarlo, se hacían
llamar "Malta", hasta que un conflicto
de derechos los obligó a cambiarlo
cuando firmaron con Universal Music.
Fue entonces cuando escogieron
el nombre "Morat", un homenaje a
una finca en las afueras de Bogotá
donde pasaban largas jornadas ensayando
y fortaleciendo una amistad
nutrida de risas, anécdotas, y por supuesto,
mucha música.
El verdadero estrellato llegó en
2015 cuando lanzaron “Mi Nuevo
Vicio", una colaboración con Paulina
Rubio que los llevó a la fama en
España y México. La canción, que rápidamente
alcanzó Disco de Platino,
los colocó en el radar de la industria
musical. En pocos meses, presentaron
otro sencillo que se volvió un
fenómeno en plataformas digitales:
“Cómo Te Atreves”. Un año después,
en 2016, dieron a conocer su primer
álbum de estudio, “Sobre el Amor y
Sus Efectos Secundarios”, que consolidó
su éxito en varios países y
les valió su primera nominación al
Grammy Latino en la categoría de
Mejor Artista Nuevo.
Desde entonces, no pararon. Con
cada álbum, exploraron diferentes
temáticas y colaboraron con figuras
como Juanes, Sebastián Yatra y
Duki, lo que enriqueció su estilo y
les permitió conectar con públicos
diversos. Pero, más allá de su capacidad
para generar éxitos radiales,
lo que distingue a Morat es su habilidad
para establecer un vínculo
especial con sus fans. A través de
letras que abordan temas como el
amor, el desamor y la reflexión, la
banda encontró la fórmula para llegar
al corazón de un público que ve
en sus canciones un reflejo de sus
propias vivencias y emociones.
Esa cercanía con sus seguidores
se evidenció en su reciente presentación
en el Estadio Vélez Sarsfield en
Buenos Aires, un evento que fue mucho
más que un simple show. La noche
del 21 de octubre, en el marco de
su gira “Los Estadios”, la banda llenó
el estadio argentino y cada uno de
los 45.000 asistentes se convirtió en
protagonista de un momento inolvidable.
Sobre el escenario, Juan Pablo
Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón
Vargas y Martín Vargas compartieron
con la audiencia algo más que
canciones; compartieron historias
de vida, anécdotas y emociones que
llegaron a cada rincón del recinto,
dibujando sonrisas y arrancando lágrimas
entre un público entregado.
Definitivamente hay mucho
que celebrar: noviembre será
el mes de Morat, 25 estadios,
15 ciudades, 10 países y 800
mil personas esperando sus
shows…
Simón: Estamos muy emocionados
y sorprendidos; siempre tuvimos
este sueño en mente, lo decíamos
entre nosotros, pero estar aquí, hacerlo
realidad y llegar al punto en
el que estamos en la gira es algo extraño.
Uno sueña, pero nunca sabe
“LA MEJOR FORMA DE
AGRADECER EL CARIÑO
QUE NOS HA DADO EL
PÚBLICO ARGENTINO ES
OFRECIENDO CONCIERTOS
CADA VEZ MEJORES”
MARTIN
cómo se va a sentir cuando lo vive,
¿no? Sin duda, creo que este es el
mejor show que hemos hecho. No
estábamos preparados para el inmenso
cariño que nos ha mostrado
la gente en Latinoamérica.
Cuando arman el setlist para
cada estadio y ciudad, ¿se
basan en métricas de YouTube
o Spotify? ¿Qué canción
no puede faltar? ¿Y qué rol
juega su club de fans en esta
preparación?
Juan Pablo Villamil: El setlist es
de las cosas a las que más dedicación
le ponemos, intentamos tener todas
las variables en cuenta: las canciones
que más se escuchan, las canciones
que, aunque no son tan escuchadas,
de pronto le aporta momentos
musicales al show, las canciones que
también tocamos porque nos gustan
a nosotros. Pero sí, hay un trabajo
enorme, todo muy orientado a que
el concierto sea la mejor curva de
energía posible, que tenga un sentido
musical y emocional para la gente
también, que vaya acorde con el disco,
con todo lo que está pasando en
ese momento. Intentamos que haya
por lo menos detalles distintos en
cada ciudad.
Y la verdad estamos muy contentos
porque después de estos 6 meses
creo que llegamos a un equilibrio
que sentimos que ha sido bastante
eficaz y satisfactorio para nosotros.
¿Cómo se comportan en
la gira?
Juan Pablo Isaza: Simón se la
pasa tomando fotos a todos lados,
le gusta mucho ir a comer comida
excéntrica, es el más curioso y explorador
de los 4. Martín es el que tiene
más energía, sin duda, y el más joven
también (risas), se la pasa haciendo
planes y jugando paddle en cada lugar
en que vamos.
Juan Pablo Villamil: Estoy intentando
construir un pequeño récord
personal en el que somos parte de
un grupo de personas no profesionales
que ha logrado jugar paddle en
la mayor cantidad de países posible.
Obviamente los profesionales nos
van a ganar siempre, pero por fuera
de la liga profesional, yo quiero conseguir
ese récord. Hemos jugado en
Texas y eso fue bien raro.
Isaza se hace muy fácil, se la pasa el
80% de tiempo produciendo, produce
demasiado de gira, para nosotros y
para otros artistas también. Simón
se la pasa también haciendo yoga, es
el que uno menos ve durante la gira,
siempre está metido en sus cosas.
Marto, hasta hace muy poco, era un
chico muy ocupado y hasta le tocó
estudiar de gira muy intensamente en
un momento, entonces siempre tenía
veinticinco mil cosas en su agenda.
Ahora ya está como más tranquilo
entonces podemos disfrutar de su
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NOVIEMBRE 2024

compañía un poquito más.
¿Qué significa Buenos Aires
para ustedes?
Martín: Tenemos una historia
bastante especial y larga con Buenos
Aires. Para los cuatro, fue curiosamente
el destino de nuestro viaje de
egresados del colegio, así que todos
llegamos aquí justo después de graduarnos.
En mi caso, luego viví un
tiempo en Francia y allí conocí a un
grupo de diez argentinos que hoy en
día son muy cercanos y también han
llegado a ser amigos de los demás.
Eso ha hecho que Buenos Aires se
sienta aún más especial para nosotros.
Nos encanta la cultura, la comida,
el mate, el fútbol, la música y el
rock nacional. Recuerdo la primera
vez que tocamos aquí en 2017, en La
Trastienda, frente a unas 300 personas.
Esta es la sexta vez que venimos
y estaremos en Vélez; nos vuela la
cabeza. La mejor forma de agradecer
el cariño que nos ha dado el público
argentino es ofreciendo conciertos
cada vez mejores. Creemos que esta
es la gira más ambiciosa que hemos
montado y estamos ansiosos por
reencontrarnos con un público que
tiene una energía única.
Colaboraron con artistas
como Juanes y Paulina Rubio,
y ahora lanzaron “Los Dos”
junto a Grupo Frontera ¿Qué
significa esta canción para
ustedes?
Juan Pablo Isaza: Nos dimos
cuenta de que mucha gente, especialmente
en el género de cumbia, estaba
reversionando nuestras canciones.
La versión de “No se Va” alcanzó un
nivel que nunca habríamos imaginado;
hoy en día creemos que más
personas la conocen en su versión
cumbia que en la original. Eso nos
hizo pensar que nuestras melodías
tenían algo especial que podíamos
explorar, y de ahí surgió “Los Dos”.
Es interesante ver cómo la energía
de una canción cambia tanto solo al
ajustar el ritmo.
¿Nos podemos imaginar una
temporada de cumbia de
Morat?
Simón: Hace unos años nos preguntaban
si Morat haría reggaetón algún
día, y menciono esto porque nosotros
tenemos una ventaja y una limitación:
el formato de banda y nuestros instrumentos.
Por eso creo que la cumbia
se adapta mucho mejor a nuestro
estilo que el reggaetón. A veces sentimos
que ciertos géneros requieren
un formato instrumental específico,
o incluso la ausencia de ciertos instrumentos.
Personalmente, me cuesta
imaginar a Morat tocando cumbia;
no sé si nos quedaría el estilo.
Juan Pablo Villamil: Hay un
tema, y es que, en términos generales,
en la industria latina no está de
moda tener una banda. En Argentina
quizás es una pequeña excepción,
pero en general no lo es. Nosotros
siempre hemos intentado responder
a la pregunta de cómo mantenernos
vigentes sin perder nuestra esencia
de banda, y esa es una pregunta muy
difícil de responder. Nos la hacemos
canción tras canción, disco tras
disco, y creo que hemos encontrado
algo de confort en hacer experimentos,
como lo que mencionas de "Los
Dos" y su mezcla con la cumbia. Pero
en términos generales, convivimos
con esa dualidad.
Juan Pablo Isaza: Nuestra decisión
con la canción junto a Grupo
Frontera fue no modificar nada,
precisamente para mantener nuestra
“CREO QUE LO BONITO DE
LAS BANDAS ES QUE CADA
UNO TIENE UN ROL MUY
ESPECÍFICO, LO QUE GENERA
UN BALANCE QUE FACILITA
PERDURAR EN EL TIEMPO”
JUAN PABLO ISAZA
esencia. Nosotros solo cantamos,
pero la idiosincrasia de la cumbia es
algo con lo que no queríamos interferir.
Es algo propio de ellos, que res-

petamos profundamente, al punto de
no querer tocarlo. Yo creo que nosotros
tenemos un amor por el sonido
redoblante, que no es compatible
con la cumbia ni con el reggaeton.
Hoy en día, son la banda más
importante de Colombia.
Están tocando en 25 estadios,
¿son conscientes de lo que
están logrado?
Juan Pablo Isaza: Lo que sea que
esté pasando, espero que sea una recompensa
por haber sido muy tercos
con nuestro formato, porque creemos
que de otra manera no habría
sido posible, al menos en esta formación.
Creo que lo bonito de las bandas
es que cada uno tiene un rol muy
específico, lo que genera un balance
que facilita perdurar en el tiempo.
Simón: Hay algo que siempre hemos
creído: los mejores conciertos
en vivo los dan las bandas. El hecho
de que la música se toque en los instrumentos,
en el escenario, y que la
energía del público influya en lo que
estás tocando crea un círculo virtuoso
muy bonito. Creo que parte de
haber logrado sostener el formato de
banda tiene que ver con que siempre
pusimos como una de nuestras
prioridades el show en vivo, no solo
nuestras canciones en internet. Que
hoy en día haya pocas bandas ha jugado
a nuestro favor.
el concierto, con la responsabilidad
que eso implica.
Medio surrealista lo que está
pasando, ¿se preguntan si van
a seguir llenando estadios sin
parar?
Juan Pablo Isaza: Yo creo que lo
importante es no confiarse demasiado,
creo que hemos sido inteligentes
en intentar no llevarlo demasiado
lejos y que nos explote en la cara
después. Paso a paso.
Ustedes tienen una gran conexión
con la escena argentina,
¿qué nos pueden contar sobre
ese contacto musical?
Juan Pablo Villamil: En los
últimos años he visto un resurgimiento
impresionante de la escena
musical, desde todos los géneros.
Por ejemplo, en el pop, artistas como
Tini, a quien queremos un montón;
en el rap y el freestyle, que fue una
locura, con Wos, Trueno y Duki,
que son unos cracks; y también en
las bandas. Hace poco coincidimos
con Mateo de Conociendo Rusia y
lo fuimos a ver. Es una locura lo que
hacen, nos encantan. Nos emociona
ver el resurgimiento de la escena
musical en Argentina porque creo
que se lo merecían, hacía tiempo que
pronto podrían haber tenido más
visibilidad y lo estamos viendo tener
y es increíble.
Simón: Creo que hay algo que me
gusta mucho rescatar de la escena
argentina, y es que durante mucho
tiempo la música en español estuvo
fuertemente dominada por lo europeo,
pero con una particularidad: era
música para bailar, para fiesta. Siento
que Argentina ha devuelto la idea
de la música para escuchar. No digo
que no puedas escuchar reggaetón
en casa y disfrutarlo, pero cuando
te sientas a escuchar freestyle o rap
argentino, te sientas a escuchar las
letras. Es una música cuyo espacio e
intencionalidad son diferentes y creo
que llegó en un momento perfecto.
Lo sentí como un aire fresco.
Juan Pablo Isaza: Creo que estamos
en nuestro momento más
inspirado por la música del rock argentino.
Toda la música que estamos
sacando, incluido el disco que vamos
a lanzar, tiene una gran influencia
del rock argentino. Nos han inspirado
muchísimo para hacer la música
de esta manera.
¿Qué sintieron cuando en solo
tres horas se agotaron las
entradas para Bogotá?
Martín: Una locura. Siento que era
algo que ninguno esperaba, ni a ese
nivel ni a esa velocidad. Pero al final,
es obviamente el corazón de nuestra
casa, el lugar donde crecimos, el estadio
por el que pasábamos cuando
éramos pequeños, donde fuimos a
ver a nuestros ídolos. Creo que tiene
un valor sentimental y emocional
mucho más fuerte. Al mismo tiempo,
fue un golpe de realidad tratar de
entender lo que está pasando.
De los 13 años que lleva la banda,
aunque siempre fue uno de nuestros
sueños, nunca fue el único objetivo.
Hace 7 años, cuando tocamos
en La Trastienda, nuestra cabeza no
estaba puesta en llegar a un Vélez;
estábamos disfrutando del éxito
más grande que podíamos tener en
ese momento. Siento que estar muy
presente en lo que está pasando en el
momento es clave. Lo que hablamos
de Bogotá es eso: abrazarlo, disfrutarlo,
agradecerlo y dar lo mejor en
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Tres mujeres, tres
caminos y una nueva
era en la música
Charli XCX, Billie Eilish y Taylor Swift representan
un movimiento de artistas comprometidas con el
poder de sus historias.
L
a música global vive
una época de transformación,
marcada por
las voces de mujeres
que redefinen el panorama sonoro
y cultural. No se trata solo de éxitos
en las listas o récords de streaming,
sino de una revolución artística que
pone en primer plano el talento, la
vulnerabilidad y la audacia creativa
de cantautoras que tomaron el control
de sus narrativas y estilos. Esta
nueva era de talentos en la música
no se limita a satisfacer las expectativas
del mercado o las tendencias
del momento: ellas están forjando
caminos originales, trascendiendo
géneros, reformulando las posibilidades
del pop, el folk, y el synth-pop,
y colocando temas como
la identidad, la salud mental y la
autorreflexión en el corazón de sus
letras y composiciones.
Tres de las artistas que protagonizan
este momento son Charli XCX,
Billie Eilish y Taylor Swift. Con estilos
únicos y visiones personales,
este año lanzaron discos que no solo
son celebrados por la crítica y son
un éxito comercial, sino que también
representan manifestaciones artísticas
originales. Cada álbum, con
sus particularidades y exploraciones
estilísticas, revela una faceta de la
complejidad emocional que define
la experiencia femenina actual, conectando
con millones de oyentes
alrededor del mundo.
La industria de la música ha sido
históricamente dominada por figuras
masculinas y el rol de la mujer,
aunque esencial, a menudo fue relegado
a un plano secundario. Sin
embargo, esta nueva ola de artistas
cambió la dinámica: asumieron el
control total de su música, sus letras
y su imagen, posicionándose como
líderes y creadoras de cambio en una
industria que ahora parece inclinarse
hacia una igualdad más genuina y
una representación más honesta de
las emociones y experiencias femeninas.
En este contexto, Brat de Charli
XCX, Hit Me Hard and Soft de Eilish,
y The Tortured Poets Department de
POR ANTONELLA LOPREATO
Swift representan tres de los lanzamientos
más influyentes del 2024.
Brat de Charli XCX
En su sexto álbum de estudio, Charli
XCX lleva su característico estilo
fiestero y experimental a un nivel
más personal y profundo. Con su
lanzamiento el 7 de junio, bajo Atlantic
Records, el trabajo revela una
artista que no solo busca encender
las pistas de baile, sino que también
se atreve a exponer sus inseguridades
y complejidades en cada tema.
Conocida por sus colaboraciones explosivas
y su toque innovador en el
pop, se adentra aquí en sus propios
miedos y vulnerabilidades, explorando
temas de identidad y empoderamiento
femenino en una montaña
rusa de hiperpop y emociones.
The Tortured Poets
Department de Taylor Swift
El 19 de abril Taylor presentó su
undécimo álbum de estudio, una
obra ambiciosa que se presenta
como un doble álbum titulado The
Anthology. Este disco, concebido
mientras estaba en su gira The Eras
Tour, fue descripto por la propia
Swift como un “proyecto de vida”,
en el que ha volcado sus experiencias
más personales. Junto a sus
colaboradores de siempre, Jack
Antonoff y Aaron Dessner, explora
una mezcla de géneros como
el folk-pop, synth-pop y chamber
pop, con toques de rock y country,
creando un sonido complejo que
atrapa al oyente desde el primer
acorde. Batió récords de streaming
en su primera semana, dominando
el Billboard Hot 100, ocupando las
primeras 14 posiciones. Sin embargo,
es mucho más que una hazaña
comercial. En él, la artista da una
visión de la complejidad de la fama
y la vida personal, abordando temas
como la pérdida, la ira y la autocomprensión
con esa honestidad
cruda que la caracteriza.
Hit Me Hard and Soft de
Billie Eilish
En su tercer álbum, lanzado el 17
de mayo bajo el sello Darkroom
Records, la artista se sumerge en
una exploración cruda de su mundo
interior, mostrando una madurez
emocional que contrasta con
su juventud. Junto a su hermano y
colaborador Finneas, nos lleva por
un viaje sonoro que combina su característico
estilo melancólico con
temas complejos como la ansiedad,
el autodescubrimiento y los desafíos
de la fama. Esta obra se distingue
no solo por sus logros comerciales
sino por su capacidad de mostrar la
evolución artística de la compositora,
quien, a sus 22 años, continúa
redefiniendo el pop y dejando una
huella en una industria que rara vez
permite a sus jóvenes estrellas esta
libertad para reinventarse.
La tendencia está clara: las mujeres
están moldeando el futuro de
la música, aportando una sensibilidad
y profundidad que, combinadas
con una producción vanguardista,
son capaces de transformar
la industria.
FOTO: CHARLI XCX: ATLANTIC RECORDS /
BILLIE EILISH: UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA /
TAYLOR SWIFT: UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA
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NOVIEMBRE 2024

DaAlejandro Sanz se
mantiene en constante
movimiento. Es de esos
artistas que no puede pasar
mucho tiempo sin crear, escribir,
expresar. Es por ello que a finales
de octubre estrenó “Palmeras En El
Jardín”, el primer adelanto del nuevo
álbum que lanzará bajo Sony Music.
El track lleva el inconfundible
sello del cantautor español, pero
> ALEJANDRO SANZ <
Álbum en vista y
su conexión con la
Argentina
El artista español dio detalles de su estreno
días después de haber recibido el Premio a la
Trayectoria por parte de Billboard
POR FLORENCIA MAURO
también deja sentir los toques de
los productores Casta y Spreadlof -
ganadores del Latin Grammy® - y la
mezcla de Lewis Pickett, evidenciando
su capacidad de renovación. “Es
una canción muy especial que habla
del amor y el desamor, es la forma en
la que yo me comunico en esta vida”,
compartió Sanz durante nuestra entrevista
en la Semana de la Música
Latina de Billboard.
Además, Sanz quiso demostrar el
cariño por la Argentina realizando
una pre-escucha exclusiva con sus
fanáticos más fieles, quiénes pudieron
disfrutar no sólamente este
nuevo track sino también conocer
detalles del próximo álbum de estudio,
un misterio para el resto de
los mortales.
Escuchando tu nueva canción
me di cuenta de que es un
reencuentro con tu esencia,
¿cómo lo lograste?
Bueno, hay un momento en la
carrera en la que uno tiene que
decidir qué camino tomar, si seguir
siendo fiel a lo que siempre has
sido o intentar ser quién no eres.
Ese camino es demasiado difícil,
demasiado complicado, no te da
nunca la satisfacción que tu vas a
esperar. Lo más importante en esta
carrera es ser auténtico porque si no
lo eres se nota mucho, y la gente ya
tiene demasiadas cosas en las que no
ocurren cosas de verdad como para
en la música permitir que se les tome
el pelo en ese aspecto.
¿Sentís que tu alma se enciende
cuando estás a punto de
lanzar un disco?
Sí, es así. Yo creo que en alguna
canción mencionaba esto de la incertidumbre
de cuando algo nuevo va a
sonar y es verdad que ocurren cosas,
especialmente en este lanzamiento
noto esas ganas. Además las noto no
solamente en nosotros, que por supuesto
llevamos dos años trabajando
en este disco, sino también alrededor,
la ilusión de todo el equipo que
es tan importante a la hora de dar a
conocer una canción, incluso en el
proceso de creación.
El álbum lo grabaste entre
Madrid y Miami, donde vos
tenés tus hogares ¿Cuánta seguridad
te da seguir abrazado
en ese contexto?
A ver, esto es absolutamente como
todo, en definitiva, siempre que estás
en tu entorno, tienes tu gente, las
cosas que te motivan diariamente,
los músicos con los que trabajas…
Todo eso siempre te da una seguridad
muy grande y luego claro, es
que todo lo que tiene que ver con mi
música o está allí o está aquí. Son los
dos centros neurálgicos donde mi
música creció.
La canción es muy bonita, es
de desamor, de un corazón partido.
¿Cómo fue el proceso?
Es una canción de amor y desamor,
quizá poco explícita en algunas
partes, pero cuando la escribí incluso
tuve dudas sobre si estaba bien o no
sacarla, pero luego me di cuenta que
al final ésta es la forma en la que yo
me comunico en la vida, es la forma
en la que yo me expreso.
¿Por qué convocaste a René
Joglar como director del
videoclip?
Bueno, René y yo somos amigos de
hace muchos años, hicimos algunas
colaboraciones juntos. Estuvo
recientemente en mi casa en Madrid
y vi que estaba trabajando muchas
cosas que tenían que ver con el cine
y que empezó a hacer los videoclips
más enfocados, más cinematográficos.
Cuando comencé el proyecto
del video de esta canción me parecía
que era tan particular que necesitaba
a alguien realmente único, con una
visión particular y entonces pensé
en él, le mandé la canción y le gustó
mucho. Me puso también a trabajar
con Greg, que es el director, y realmente
el resultado es buenísimo. Es
un vídeo muy particular y con una
fuerza que habla, la fuerza narrativa
de ese vídeo es maravillosa.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
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tech
F ed eric o M ed ina, Jo rg e O c hip inti y
Santiag o M artínez Burg o s
Vibra Music: una
plataforma para
productores y artistas
Sus creadores hablaron sobre los orígenes, los objetivos en
Latinoamérica y de por qué afirman que revolucionan el mercado.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
E
n Vibra Music le
damos un espacio al
productor, beatmaker o
creador para que venda
su música”. Bajo esta premisa,
Federico Medina, Jorge Ochipinti y
Santiago Martínez Burgos empezaron
un camino que hoy los reúne en
Vibra Music, una plataforma pensada
para productores y artistas con el
fin de hacer el camino de la creación
musical mucho más fácil y rápido.
En su página web se pueden encontrar
beats y sonidos originales
que productores de más de 60 países
registran para que artistas puedan
comprarlos y utilizarlos en sus producciones.
Actualmente cuenta con
más de 300 usuarios -entre productores,
artistas y miembros de la
industria- que buscan expandirse en
América Latina. Pero todavía queda
mucho camino por recorrer.
Por otro lado, la plataforma no es
el único proyecto de estos tres amigos,
ya que se encuentran trabajando
en el lanzamiento oficial de Vibra
Music Podcast conducido por el
reconocido productor Tainy Loops.
“Este proyecto nace con el propósito
de crear un espacio auténtico
donde, tanto artistas emergentes
como figuras consagradas, puedan
sentirse cómodos para compartir
sus historias”, compartió Federico en
exclusiva para Billboard Argentina.
“Cada episodio buscará resaltar la
diversidad y el talento que impulsa la
música latina, brindando a nuestros
oyentes una experiencia enriquecedora
y cercana”, completó.
¿De dónde surge su proyecto?
Fede: Somos tres cofundadores,
Santi Jorge y yo. Empezamos como
amigos haciendo un estudio, y
fuimos produciendo y consiguiendo
artistas poco a poco, sobre todo
dentro del mundo emergente. A
partir de ese momento nos dimos
cuenta de toda la exposición y la
cantidad de artistas y proyectos que
había en América Latina que no
tenían la posibilidad de contar con
tanto material como en otras partes
del mundo. Desde nuestro lado fue
“necesitamos solucionar la conexión
global entre productores y artistas”, y
así empieza todo.
En ese momento armamos este
equipo, que hoy ya está súper consolidado
y con el que decidimos crear
una plataforma única en la Argentina
y América Latina, que se encarga
de comercializar beats e instrumentales.
Si bien hoy es el foco principal,
no nos encasillamos sólo en eso. Hoy
contamos con un ecosistema que tiene
inteligencia artificial integrada y
próximamente blockchain.
¿Cómo puede hacer un productor
o artista para formar
parte de la plataforma?
Santi: Funciona todo por nuestra página
web de manera orgánica. Es cuestión
únicamente de crearse un usuario
y cargar los contenidos. Intentamos
que sea lo más intuitivo posible.
¿Cómo se determina el precio
del beat o sonido?
El propio autor determina toda la
información, el precio lo pone el
productor y lo van debatiendo juntos.
Buscamos que sea un ecosistema
libre, para que los usuarios tengan la
posibilidad de elección de compradores
y así lleguen a la mejor opción.
¿De qué forma se agrega la
inteligencia artificial a este
proyecto?
Jorge: Utilizaremos un modelo
desarrollado por Meta pero adaptado
para nosotros que se llama
MusicGen, donde vas a poder darle
instrucciones y automáticamente
convierte tus palabras en una pieza
musical. Es una forma de que los
nuevos productores puedan bajar
ideas a un producto material sin
tener la necesidad de entender cómo
funcionan todas las herramientas
para ello.
Jorge, como programador,
¿crees que es importante
contar con equipos de última
generación para producir?
Jorge: Hoy en día no es necesario…
Con un dólar podés comprar una
pista, hacer una maqueta y venderla
dentro de otra plataforma. Las posibilidades
son muy amplias. Antes
quizás necesitabas dos o tres años de
estudio de Ableton con licencia paga,
o FL Studio.
FOTO: GENTILEZA VIBRA MUSIC
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A g u s tínC o n te p o m i ,A n aP a u laB u lju b a s i c h ,
A n a i sC a s troyLu c a sTe rra z a s .
Oye BillboardAR abrió
sus puertas
MYA, Akim88, Emanero y Tuli entre los primeros invitados
POR BILLBOARD ARGENTINA
E
l 7 de noviembre
Billboard Argentina estrenó
Oye Billboard, un
magazine que promete
convertirse en un ícono de la música
hispana.
El programa cuenta con la conducción
de Anais Castro y el acompañamiento
de Ana Paula Buljubasich,
Lucas Terrazas, y Agustín
Contepomi, quienes junto a Florencia
Mauro como periodista de
exteriores, están a cargo de coberturas
internacionales, alfombras rojas,
premiaciones, festivales, conciertos
y noticias, mostrando las tendencias
que lideran las plataformas y las redes
sociales.
Los primeros episodios, de 24 en
total, contaron con la presencia de
MYA, Akim88, Tuli, Emanero, Yami
Safdie, Dani Ribba, Óscar Mediavilla,
Patricia Sosa, La T y La M y
Rodrigo Tapari y diversas entrevistas
realizadas en Miami en el marco de
Billboard Latin Music Week como
La Joaqui, Kenia Os, Mau y Ricky
y más. En este contexto, los artistas
pudieron compartir novedades sobre
sus últimos lanzamientos y proyectos
futuros, además de vivir particulares
momentos en formato karaoke, juegos
y muchas más curiosidades.
También los primeros programas
ofrecieron una cobertura especial de
los Latin Grammys que permitió hacer
que la audiencia viva a través de la
pantalla cada rincón del 25 aniversario
de la premiación: Bizarrap, Trueno,
Nathy Peluso, Emilia, Maria Becerra,
David Bisbal y Luis Fonsi, entre
otros y una entrevista Carlos Vives,
honrado por La Academia Latina de
la Grabación como Persona del Año.
Oye Billboard se propone ser el
punto de encuentro para las figuras
más influyentes de la industria, presentando
tanto a artistas del mainstream
como a talentos emergentes.
Durante el programa se podrá disfrutar
de lanzamiento de álbumes,
entrevistas exclusivas y análisis detallados
de los charts y plataformas
más importantes del mercado.
El programa se emite por el canal
de YouTube de Billboard y DGO
los jueves a las 18hs en Argentina,
Chile y Uruguay; 15hs en México y
16hs en Colombia y Perú. También
se puede ver en DShow 127 y 1127
de Directv los viernes a las 21hs en
Argentina, Uruguay y Chile; 18hs
en México y a las 19hs en Colombia
y Perú, y está producido por
Jorge Arias & Josi Zen (ABC1 y RX
RACING EXPERIENCE) y ONCE-
LOOPS MEDIA, liderada por Sebastián
y Nicolás Mellino.
FOTO: GENTILEZA OYE BILLBOARD
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Música desde el exilio
VOCES VENEZOLANAS ENCUENTRAN PROPÓSITO EN LA LUCHA POR SU PAÍS
Nacho, Danny Ocean, Elena Rose, Lele Pons y Mau y Ricky hablan de música,
política, redes sociales y activismo.
POR SIGAL RATNER-ARIAS| FOTOS: MARY BETH KOETH

L
a logística
era complicada y peligraba debido al
huracán Helene, con montones de vuelos
cancelados y la angustia por los estragos que
ocasionaría en Florida. Pero Danny Ocean
logró llegar desde México, Elena Rose voló a
tiempo desde Italia, y el resto — Nacho, Mau
y Ricky, y Lele Pons — ya se encontraban
en Miami, donde finalmente la tormenta no
pegó muy fuerte.
Yo llegué desde Nueva York para lo que Mau
y Ricky llamarían un “momento histórico”. Por
primera vez, un grupo de artistas venezolanos
estarían reunidos en una portada de Billboard: la
edición de Billboard Español de octubre de 2024.
Todos ellos son parte de una creciente ola
de músicos venezolanos que están triunfando
a niveles que no se habían visto quizás desde
los años 80, cuando estrellas como Oscar
D’Leon, “El Puma” José Luis Rodríguez o Ricardo
Montaner se abrieron camino más allá
de sus fronteras.
Este año, vemos más de una veintena de nominados
al Latin Grammy — incluidos Elena
Rose, Danny Ocean y Mau y Ricky, con múltiples
candidaturas cada uno — y una mayor
presencia de venezolanos en los charts de Billboard.
Pero los artistas que están aquí hoy no
solo se han destacado a nivel mundial con su
música — o en el caso de Lele como creadora
de contenido en redes sociales — sino también
usando su voz para pronunciarse sobre causas
cercanas a ellos, específicamente la actual crisis
política en Venezuela tras las disputadas elecciones
presidenciales del 28 de julio.
Estamos en Grove Studios Miami, un amplio
estudio de grabación y fotografía en el
área de Coconut Grove, y se siente la emoción
en el ambiente. Mau y Ricky conversan animadamente
con Nacho, rememorando mejores
tiempos en Venezuela. Elena Rose y Lele Pons
se dan un abrazo fraternal. Danny llega despelucado
directo del aeropuerto y saluda a todos
con una amplia sonrisa.
A sus 41 años, Nacho es el mayor del grupo
por una década. Allanó el camino para ellos
como músico venezolano —primero como
parte de su popular dúo junto a Chino Miranda,
y después con su exitosa carrera en solitario—
y el respeto que le tienen es evidente.
“Ustedes nos hicieron entender que sí se puede
cuando las cosas son difíciles”, le dice Danny
Ocean sobre Chino y Nacho, que saltaron a la
fama en 2010 cuando prácticamente no estaban
saliendo cantantes de Venezuela.
A diferencia de superestrellas de México,
Colombia o Puerto Rico - que comenzaron en
sus países con el apoyo de una industria local
para luego internacionalizarse — todos, con
excepción de Nacho, han construido sus carreras
fuera de Venezuela, pues salieron de niños
o adolescentes, como en el caso de Mau y Ricky,
Elena Rose y Lele, o justo antes de sus primeros
lanzamientos,
como Danny
Ocean con “Me
rehúso”, la canción
que lo puso
en el mapa en
2016, en la que ya
cantaba sobre el
dolor de emigrar
y dejar atrás a un
ser querido.
Hoy, las grandes
trasnacionales
prácticamente ya
no tienen presencia
en el país, y la
mayoría de los artistas
locales son
de producción independiente.
“No hay una industria como tal,
realmente, con una base sólida en Venezuela”,
explicará más tarde Elena Rose. Atrás quedó el
gran boom de los 80, cuando grandes talentos
como Yordano, Frank Quintero, Karina, Kiara
y más florecieron a nivel nacional con el apoyo
de las disqueras SonoRodven y Sonográfica, y
“ PARA MÍ YA LO DE
VENEZUELA DEJÓ DE
una ley que obligaba a las radios a tocar una
canción de un artista venezolano por cada canción
de uno extranjero.
Al momento de esta entrevista, han pasado
dos meses desde las disputadas elecciones presidenciales
del 28 de julio, cuando la autoridad
electoral venezolana declaró ganador a Nicolás
Maduro con el 51,2% de los votos (aunque no
ha mostrado las actas que avalen los resultados)
y la oposición
denunció
irregularidades en
el conteo y afirmó
que su candidato
Edmundo González
había obtenido
casi un 70%
de los comicios.
Las manifestaciones
que siguieron
se tornaron
violentas ante la
represión de las
Fuerzas Armadas
y policiales, con
decenas de muertos
y más de 2.000
detenidos. Una
orden de arresto contra González lo ha llevado
a asilarse de momento en España, y la líder
opositora María Corina Machado se ha visto
obligada a resguardarse.
Justo antes de las elecciones, un sector de la
industria musical sí había logrado tomar fuerza
el último año: el de los grandes conciertos
SER UN TEMA POLÍTICO
HACE TIEMPO.
PARA MÍ YA ES UN TEMA
HUMANITARIO ”
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en vivo. Apenas hace unos meses, Luis Miguel
y Karol G llenaron estadios en Caracas con sus
espectaculares giras, y había otras programadas.
Pero un artista como Nacho, que hasta
hace poco vivía al menos parte del año en Venezuela,
no ha podido hacer conciertos públicos
en su país desde 2016, presuntamente por
criticar al gobierno.
Ahora, este grupo de artistas se ha reunido
en Miami para hablar abiertamente de su papel
como músicos, pero también de la política y la
sociedad venezolanas. Justo antes de empezar,
Elena Rose alerta: “Hoy no hemos orado”.
Todos se toman de la mano y Mau pronuncia
unas palabras. “Gracias”, termina su oración,
“por permitirnos y darnos esta plataforma
para hablar un poquito más de quiénes somos
y de dónde venimos”.
Nacho, tú que tienes más tiempo en
esto. ¿Qué sientes cuando ves esta
especie de renacimiento de músicos
venezolanos?
Nacho: Orgullo. Siento mucho orgullo cuando
oigo a todos en cualquier lugar del mundo
que visito, porque los venezolanos hemos
pasado por muchas dificultades y vicisitudes.
Pero algo que ha dejado estas dificultades es el
hecho de que todos nos sentimos parte de una
misma familia. Como cuando nos encontramos
esta mañana, ¿verdad?, que nos sentimos
que somos primos o somos familiares de
alguna manera. Manejamos el mismo léxico,
casi siempre tenemos historias en común con
Venezuela y nos sentimos cercanos.
¿Qué crees que ha desatado esta
nueva ola de talento?
Nacho: Las ganas, el ímpetu, la disposición,
la responsabilidad que nos caracteriza como
venezolanos, y por supuesto, supongo que las
redes sociales han jugado un papel importante
y ha sido como una puerta de escape para nosotros
ante la dificultad que tienen los talentos
venezolanos de poder exportar su música,
porque definitivamente hace falta mucha cultura
de industria musical en Venezuela, y creo
que el talento no se puede tapar con un dedo.
Cuando hablo de los talentos venezolanos, tú
te das cuenta de que todos tocan algún instrumento,
todos componen, todos tienen mucho
que decir a través de sus canciones.
Eso es algo que de hecho me llama
la atención, cómo las letras de los
venezolanos tienden a ser muy profundas.
Dicen que el arte muchas veces
es una respuesta a la sublimación y
la represión.
Elena Rose: Yo me atrevo a decir que en
este grupo particular de personas que estamos
aquí lo que destaca es la sensibilidad y la
humanidad. Siento que, si volviéramos a nacer,
escogeríamos de la misma manera cómo
pasó y cómo hemos vivido las cosas. Pero al
mismo tiempo, creo que va mucho más allá.
Creo que cuando hacemos música lo hacemos
de una manera tan intencional, realmente, tan
desde nuestra alma, tan queriendo dejar algo
que todos los sacrificios que hemos hecho
valgan la pena.
Danny Ocean: Sí, yo creo que todos escribimos
un poquito en base a nuestro ángulo y
nuestras perspectivas de las cosas que nos ha
tocado vivir a todos. Creo que el arte se trata
de eso, de cada quien a través de sus ojos y de
sus sensaciones escribir. Yo hago música porque
yo amo la música, yo necesito escribir.
Todos aquí han expresado públicamente
su frustración y sentir por lo que una
larga lista de organizaciones y gobiernos
han señalado como un fraude electoral
en Venezuela y por la represión
que siguió a las elecciones. La mayoría
de los comentarios en sus redes sociales
son de agradecimiento, pero algunos
han escrito que los artistas deben
dedicarse a ser artistas y no inmiscuirse
en política. ¿Sienten que los artistas
tienen un deber de pronunciarse?
Lele: Si no somos nosotros, que empujan a
la gente, ¿quién lo va a hacer? Porque muchas
veces mucha gente tiene miedo, y por hacerlo
nosotros o por hacerlo personas que tú admiras
— si tú admiras a Elena o a Danny o a
Nacho y ellos lo hacen y ellos hablan por ti,
te empuja también a hablar. Porque ahora ese
es nuestro poder, la comunicación, para que
todo el mundo sepa lo que está pasando, no
solamente nosotros [los venezolanos].
Mau: Más allá de yo pensar que pueda llegar
a generar un cambio o no, para mí lo importante
es que la gente […] sienta que Ricky y
yo tenemos sus espaldas y que estamos con
ellos. Muchas veces cuando uno está pasando
por algo, uno lo que necesita, más allá de una
voz, [es] gente alrededor de la cual agarrarse
y decir “no estoy en esto solo”.
Lele, en tu caso, también usaste tu
enorme plataforma en redes sociales
para un live con la líder opositora
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María Corina Machado por el cual
Maduro después te mencionó en un
discurso. ¿Qué pensaste cuando pasó
todo esto?
Lele: Bueno, yo creo que es la cosa más importante
que he hecho en mi carrera. Porque
ser una influencer es ayudar, es una forma de
ser una líder. Y si yo puedo ayudar a otra líder
a hablar con personas que no saben lo que está
pasando, porque yo tengo una audiencia que
[no son todos venezolanos] […] Cuando hice
un video [sobre la situación en Venezuela] lo
hice en italiano, lo hice en inglés y lo hice en
español para que todos sepan lo que está pasando,
para que hagan share, repost y usar mi
plataforma para que ella [María Corina Machado]
tuviera una voz. Yo escucho y yo veo
lo que está diciendo la gente, lo que me dicen:
“Por favor, ayúdenme. Esto está pasando”. Y
yo digo, cónchale, yo que estoy acá, ¿qué puedo
hacer? Usar todo lo que tengo para poder
ayudar, para que la gente sepa y que el mundo
sepa también.
Danny, Nacho, después de las elecciones del
28 de julio, ustedes dos hicieron un llamado
a las Fuerzas Armadas y policiales a que
evitaran el uso de violencia en las manifestaciones.
Nacho tú incluso dijiste: “Le prometí
a mi familia, por seguridad de todos, que no
volvería a hacer esto, pero no puedo ver lo que
está sucediendo en el país y quedarme callado”.
¿Has llegado a temer por tu vida estando en
Venezuela?
Nacho: La verdad es que no, pero no porque
no pueda suceder algo malo, sino porque por
alguna razón — no sé si es porque he tenido
un encuentro más cercano con Dios — la
muerte es algo que no me mortifica tanto. […]
Pero definitivamente, hay personas que uno
tiene alrededor que siempre te dicen o pueden
llegar a decirte: “Las acciones que tú has tenido
han repercutido en mi estabilidad, en mi
tranquilidad, en mi integridad”. Entonces uno
empieza a sentirse culpable porque son personas
que uno ama, que uno tiene alrededor. O,
“no mira, me quitaron el trabajo porque se enteraron
que yo soy tu primo”. O, “ya no quieren
hacer nada conmigo porque saben que yo soy
tu amigo”. O “me cerraron el negocio porque
me vieron en una foto contigo o jangueando
contigo”. Entonces, más que temer por mí mismo,
en realidad esas eran las repercusiones que
a mí me preocupaban a la hora de expresarme.
Pero hay propósitos más grandes que eso.
Danny, tú lanzaste un EP dedicado a
Venezuela días antes de las elecciones,
venequia., e hiciste un llamado
a tus fans que tuvieran familiares en
las Fuerzas Armadas o policiales a
que hablaran con ellos para hacerlos
entrar en razón y que evitaran el uso
de violencia. ¿Cuál es tu mensaje hoy
para ellos?
Danny Ocean: Para mí ya lo de Venezuela
dejó de ser un tema político hace tiempo. Para
mí ya es un tema humanitario, es un tema de
que estamos en el top tres seguro de los países
con más personas desplazadas en el mundo.
[…] Somos [casi 8] millones de personas que
hemos tenido que salir de nuestro país, dejar
todo, dejar una vida para buscar un futuro mejor,
y eso no está bien. Entonces, ¿por qué hice
yo venequia.? Porque […] ocho años después
de tener que haber salido de Venezuela, todavía
[estoy] viendo los números [de emigrantes]
incrementando, y diciendo “pero no está pasando
nada”. Y el video que hice llamando a los
familiares de los militares, porque es verdad. O
sea, necesitamos un cambio.
Elena Rose: Y por lo menos a nosotros nos
pasa bastante, por ejemplo, cuando llegamos
a otro país, cuando un venezolano nos ve, es
como si vieran agua fresca y están pasando
calor. Me ha pasado que me abraza alguien y
me dice: “Tengo años sin ver a mi papá, tengo
años separado de mis hijos”. Esos son el
tipo de cosas que tú dices, es algo que pasa el
límite de lo que nosotros podamos aceptar.
¿Qué le dices a esa persona? Yo, por ejemplo,
lo hago siempre, me gusta orar con la persona
en ese momento y mi mensaje siempre ha
sido de alimentar la fe. Yo realmente no quiero
que ningún venezolano se rinda sin ver a
su país libre.
Lele Pons: Saber que estás en el lado correcto
de la historia, que te vas a dormir y dices, “hice
algo bien hoy, estoy orgullosa de mis amigos,
de mi familia, de lo que está pasando”, ¡te da
una paz! Aunque muchas veces pierdas amistades
o seguidores o lo que sea, no te tiene que
importar. […] No es político. Es para la gente.
Elena Rose: (Dirigiéndose a Danny) La noche
anterior de que saliera [venequia.], herma,
me recuerdo que me llamaste y hablamos
como una hora de cómo tú te sentías en el momento
antes de que eso saliera. Y estas son las
cosas que la gente no ve y no sabe…
NOVIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 47

¿Cómo te sentías, Danny?
Danny Ocean: Angustiado.
Elena Rose: ¡Los dos! Estábamos como,
“OK, esto va a pasar, y después de que crucemos
esta línea ya la cruzamos y está bien”. Pero
al mismo tiempo yo recuerdo haberte dicho:
“Eso ha estado en tu corazón desde hace mucho
tiempo y eso tienes que decirlo ya”. […]
Es una carta de amor para Venezuela, como es
el álbum de ustedes [Mau y Ricky] también,
como lo es [mi canción con Danny y Jerry Di]
“Caracas en el 2000”, que al final del día también
era lo que nosotros siempre hablábamos.
Yo quiero que esto sea un abrazo para el venezolano
y para Venezuela.
Mau y Ricky, hablando de Hotel Caracas,
viajaron a Venezuela por primera
vez en muchos años para grabar todos
los videos del álbum, además de un documental
[que está nominado al Latin
Grammy]. Se pudieron reencontrar con
Venezuela y realmente conocer el país.
Ricky: Fue como una necesidad personal de
saber quién carajo soy. […] Yo tenía desde los
10 años que me fui de Venezuela, y mi realidad
de Venezuela y de Caracas era otra. Mi padre
(el cantante Ricardo Montaner) lo secuestraron
cuando yo tenía 6 años, o sea, mi relación [con
Venezuela] era casi que una relación tóxica.
Eran 20 años de temores, de pensar que yo iba
a llegar ahí y que me iban a matar… Entonces,
cuando empezamos a hacer Hotel Caracas, que
es un álbum donde nosotros estamos volviendo
como a nuestros inicios creativos también,
nos dimos cuenta que necesitábamos volver
al lugar de donde somos […] Poder pararnos
si estamos en Argentina en un estadio y decir
“Que viva Venezuela”, y no sentir que la gente
que está allá dice “Ay, dicen que son de Venezuela,
pero no han ido”. Yo sentía el síndrome
del impostor, no quería sentir eso más. Y yo
llegar allá y sentir el orgullo de ellos de decir
“estoy tan orgulloso de lo que has logrado allá
afuera y cómo nos estás representando”, para
nosotros eso se convirtió en nuestra motivación.
Entonces el hacer Hotel Caracas fue literalmente,
¿cómo podemos nosotros llevar esta
comunicación por otro lado también? Y nuestra
manera fue esa. Fue volver a Venezuela, hacer
una película, emplear a 200 personas allá,
invertir una cantidad de dinero absurdo en el
país por la esperanza y decirle a la gente, “Oye,
esto por lo que estamos peleando vale la pena.
¡Miren la gente de este país! Miren el talento y
que podamos hacer una película entera en cine
en Venezuela excelente”.
Hace un año, artistas internacionales
estaban volviendo a Venezuela a dar
grandes conciertos, algo que no se
veía en muchos años. Ustedes no han
tenido la posibilidad de hacerlo. ¿Esperan
que eso algún día ocurra?
Ricky: Mi sueño más grande es imaginarme
volviendo a Venezuela y con nuestra gente
cantando. Obviamente ahora puede llegar a
ser muy incómodo para nosotros […] porque
tenemos nuestras opiniones claras de dónde
estamos parados, entonces el pisar un escenario
y no comunicar una verdad es muy complicado
para uno. Hay amenazas reales, hay cosas
sucediendo que son serias.
Danny Ocean: Mira, yo te voy a ser muy franco
y disculpa, voy a tratar de elegir las mejores
palabras. Yo no estoy pensando en conciertos.
Yo lo único que quiero es que caiga esto y que
podamos estar tranquilos y poder caminar tranquilos.
[…] No estoy diciendo que Venezuela no
está apta para conciertos; yo creo que la gente se
merece alegría, yo creo que la gente se merece
poder disfrutar. Pero […] de mi lado personal,
yo no puedo pensar en un concierto ahorita en
Venezuela sabiendo la situación tan crítica en la
que estamos. Con problemas de luz, con problemas
de agua, de necesidades básicas.
Elena Rose: Hay muchas cosas que hacen falta
en Venezuela [también] con respecto a la música.
El concierto es como lo último que en teoría
debería pasar. No hay una industria como tal,
realmente, con una base sólida en Venezuela.
Hay muchas cosas que están pasando con artistas
que están ahí, que tienen otras necesidades
a las nuestras, que tienen menos oportunidades
de decir que no, para decirlo de esa manera.
Lamentablemente no ha habido una buena educación
al artista y explicarle el valor que tiene su
arte, que no está bien regalar lo que realmente
no tiene precio. Que nadie debería poder venir
y decirte, “Ven, dame y toma”. Yo he visto casos
que me duelen muchísimo.
¿Puedes dar un ejemplo?
Elena Rose: Sí. Compositores maravillosos,
súper talentosos que hay allá, y les dicen,
“Mira, yo te compro la canción, te doy 500 dólares
y me vendes tu canción y ya tú no tienes
ningún poder sobre esa canción”. Y la persona,
que está pasando trabajo, dice que sí.
En Colombia la música ha causado un
cambio tangible en cómo se percibe
al país. ¿Creen que pueda pasar lo
mismo con Venezuela?
Nacho: Yo creo que sí puede suceder, pero
48
BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2024

necesitamos tener o contar con los recursos
con los que cuenta Colombia, por ejemplo,
plataformas de consumo que le generan dividendos
a los artistas a través de los streams,
a través de los views. Fíjate que tú ves un artista
venezolano triunfando fuera, y quizás
Venezuela no aparece como el país que más
consume su música. Si tú revisas cuáles son
los países que más me consumen a mí, México
está de número uno y Venezuela está de 17, y
no es que no haya más venezolanos que sigan
mi carrera que mexicanos, sino que no hay
industria. Ese es el problema. Y para que haya
industria nosotros necesitamos cambiar la realidad
del país, empezar a ver qué nos conviene
en materia de economía para que las cosas empiecen
a moverse de la manera en que se están
moviendo en Colombia. […] En nuestro país,
nosotros somos sobrevivientes, en realidad.
Ricky: Para que te des una idea, en Spotify México
No. 1 pueden ser 2 millones de streams en
un día, en Venezuela pueden ser 8.000. O sea.
Todo es relativo…
Danny Ocean: Los números no están condensados
en un solo lugar. Nuestros números
están esparcidos. Entonces, como no hay industria
para poder concentrar los números en
un solo lugar, no somos al final un atractivo.
[…] Hay un gran trabajo que hacer.
Nacho: Lo que pasa es que nuestro mercado
principal no es nuestro mercado principal.
[…] Porque tú dices, [si] siendo venezolano
está logrando este consumo es porque está
conquistando al mundo alrededor de Venezuela.
Entonces, no es un fair fight para nosotros,
no es una lucha justa. Y obviamente, sin demeritar
los maravillosos talentos y los números
que están logrando talentos de Colombia o
nuestros colegas que los amamos y los adoramos
y los seguimos y los admiramos, pero
definitivamente, para nosotros es un poco más
difícil.
Mau: Y te digo algo que me parece interesantísimo.
Escucharte hablar, Nacho, sana muchas
cosas en mí […] Es hermosísimo saber que
hay otra gente viviendo lo mismo que uno.
¿Sabes? Es muy lindo saber que, coño, que
no estoy solo y que capaz y yo, un poquito de
pendejo, tuve que haberme refugiado en mis
colegas venezolanos antes.
¿Por qué creo yo que está pasando lo de
Venezuela ahorita en el mundo? Precisamente
porque estamos más unidos que nunca. Creo
que esa es la diferencia y por eso es que está
pasando, porque creo que nos estamos dando
cuenta de algo que se dio cuenta Colombia
hace rato. Y Puerto Rico ni se diga también.
Ellos entendieron que para poder llevar y sacar
y hacer que la gente por fuera hable también.
“Guao, ¡tú eres de Colombia! ¡De donde J Balvin!”
Sabes, eso no solo fue J Balvin, eso fue
que se agarraron entre todos y dijeron “Hey,
vamos juntos en esta vaina”.
Nacho: Pero eso es esta generación. Nosotros
venimos de una generación bastante separada,
donde todo el tiempo ganaban los egos, y la
competencia era entre quién va a lograr más cosas
sin entender, y por eso traigo a la tecnología,
porque ahora tú puedes ver con números lo que
puedes lograr a través de la unión. […] Ahora
las nuevas generaciones se están formando con
conocimiento, base y fundamento, educación
sobre la industria musical. Y no solamente lo
motiva la unión, el saber que juntos somos más,
sino saber que estamos potenciando lo que estamos
haciendo.
La música y las artes en general tienen
el poder de ayudarnos a lidiar con
situaciones difíciles. ¿Cómo sienten
que los ha ayudado a ustedes como
artistas y como personas?
Ricky: La música es mi gran amor. La música
es todo para mí. Yo no recuerdo un momento
en mi vida donde haya existido un plan B.
Elena Rose: Yo siempre digo que a mí la
música me dedicó tantas canciones, que yo
solo puedo dedicarle mi vida. A través de la
música siento que conocí más a Dios, porque
yo no puedo poner en palabras a Dios y yo no
puedo poner en palabras lo que siento cuando
escucho música.
Lele Pons: Todos ustedes son tan talentosos y
escriben música y todo. Pero para mí, la música
desde pequeña yo la usé como una terapia, una
forma para yo comunicarme porque no hablaba
mucho. Yo en mis videos no hablo tampoco
tanto, entonces yo pongo la música para que
hable por mí en mis videos.
La música puede cambiar vidas. La
música puede cambiar corazones.
¿Sienten que puede ayudar a cambiar
el rumbo de la historia?
Elena Rose: Donde esté la música, y alguien
que quiera escucharla, hay amor.
Danny Ocean: Sigmund Freud decía que la
música es para el alma lo que es la gimnasia
para el cuerpo. Yo estoy muy de acuerdo con lo
que dijo Sigmund Freud.
NOVIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 49

> ​MIRANDA! <
“Fue increíble
trabajar con
Ana Mena”
“Como Amigos” invita a
explorar una ruptura pausada
y consciente, donde la
amistad prevalece sobre la
confrontación.
POR ANTONELLA LOPREATO
Como Amigos", el nuevo sencillo
de Miranda! y Ana Mena, llega
para darle una vuelta de tuerca al
recurrente tema de las reconciliaciones,
que suele desbordar el pop con relatos
de amores rotos y desencuentros. En esta ocasión,
la dupla de Ale Sergi y Juliana Gattas abre
nuevamente las puertas de su Hotel Miranda!,
aunque esta vez para presentar lo que describen
como “un nuevo universo”.
El nuevo tema invita al oyente a navegar un
relato de ruptura pausada y consciente, una
que opta por preservar la amistad en lugar
de elegir la confrontación. “Habla de ruptura,
pero esta vez de una ruptura consentida
y sana”, explicó Sergi, resaltando que, en esta
historia, ambos personajes deciden salvar lo
bello que alguna vez compartieron en lugar
de extenuar una relación ya desgastada. Con
la producción de Renzo Luca, mezcla de Nico
Cotton y el master de Javier Fracchia, el single
goza de un nivel técnico que se percibe en su
sonido moderno y pulido.
Con todos estos logros recientes - el
Gardel de Oro, la gira en Europa, el
Movistar Arena y ahora un nuevo single-
¿cómo están viviendo este gran año?
Ale: Estamos muy felices. Fue un año intenso,
tan cargado de actividad que a veces ni nos da
tiempo de asimilarlo todo. Pero la alegría de
seguir haciendo discos, girando y disfrutando
en los shows es inmensa. Nos entusiasma ver
cómo se fue sumando mucha gente nueva,
especialmente gracias al disco Hotel Miranda!;
es como renovar nuestros votos con los
seguidores de siempre. Sentimos que nuestra
familia crece cada vez más en cada lugar al que
llevamos nuestra música.
¿Cómo logran conectar con el disfrute
en medio de tanto éxito?
Juliana: Tratamos de concentrar la energía
en el escenario. Ahora nos reservamos más:
dormimos lo necesario, cuidamos la voz y ya no
hacemos esas giras al estilo "viaje de egresados"
de antes. Nos enfocamos en conservar energía
para el show, que es donde realmente disfrutamos,
tanto nosotros como el público. Ese es
nuestro mayor compromiso. Todo lo que hacemos,
como las nuevas canciones, los lanzamientos,
tiene como objetivo enriquecer los shows en
vivo, que son una parte clave de nuestro trabajo.
¿Cómo fue la experiencia de colaborar
con Ana Mena en "Como Amigos"?
¿Qué fue lo que más les sorprendió del
proceso de creación junto a ella?
Ale: Ana es una cantante que admiramos y
con quien teníamos muchas ganas de colaborar.
Cuando ella se sumó al proyecto, comenzamos
a componer algo pensado en su estilo.
Estudiamos sus momentos vocales para darle
lo mejor de nosotros, y realmente fue increíble
trabajar con ella. Cuando llegó al estudio y
escuchó la canción por primera vez le encantó;
no quiso cambiar nada. La grabación fue rápida,
porque canta espectacular.
Más adelante nos reencontramos para grabar
el videoclip y la experiencia fue muy buena.
Ana es cálida, simpática y muy divertida, así
que la pasamos genial. Creemos que su voz le
dio una dimensión especial a la canción y realmente
estamos muy contentos con el resultado.
¿Qué inspiró la colaboración?
Ale: Su nombre comenzó a sonar en nuestras
reuniones cuando hablábamos de posibles
colaboradores para el nuevo disco. Como
Ana está en Sony Music España y nosotros en
Argentina, fue bastante sencillo contactarla y
hacerle llegar la invitación. Lo que no sabíamos
era si ella aceptaría, pero se copó al toque; dijo
que sí sin dudarlo.
¿Cómo se conecta el videoclip con la
historia del Hotel Miranda!?
Juliana: El videoclip sigue la historia del
Hotel Miranda! y explora la narrativa que hemos
creado a lo largo del disco. En esta línea,
nosotros somos los "dueños" del hotel, donde
recolectamos "sangre joven" para revitalizar
nuestra carrera. En este adelanto, Kenia Os
aparece como una figura dominante y la trama
se complica cuando unos "aliens" controlan a
los dueños del hotel, mientras que los invitados
pasan a tomar el mando. El video de Ana
continúa en esa misma línea, con un toque más
futurista, como si estuviera ambientado en un
laboratorio de otro plano astral.
FOTO: GENTILEZA GABY JURADO PRENSA
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BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2024

FOTO: TUTE DELACROIX
> TRAVIS <
​Fran Healy:
De regreso a
la Argentina
El vocalista de la banda habla
sobre su conexión con el país
y la importancia de su nuevo
álbum.
POR ANTONELLA LOPREATO
Siempre busco esas pequeñas
sorpresas que alimentan la chispa
creativa”, señala Fran Healy, líder y
vocalista de Travis, quien regresó a
Argentina después de siete años de ausencia,
y se presentó el 7 de noviembre en el Teatro
Gran Rex. Este esperado reencuentro no sólo
evoca la nostalgia de los clásicos que marcaron
una época, sino que también trae consigo la
emoción de las nuevas composiciones del álbum
L.A. Times, su décimo trabajo de estudio,
que celebra el paso del tiempo mientras mira
hacia el futuro.
La relación de la banda con nuestro país
abarca más de 15 años, y ha crecido en intensidad
con cada visita, desde el debut en el
Festival Yeah! en 2007 hasta su actuación en el
Festival Planeta Terra en 2013 y su primer concierto
en solitario en el Gran Rex en 2016.
¿Recordás algún momento especial de
aquella noche en el escenario junto a
The Killers en Argentina?
Fue un momento increíble. Recuerdo que llegamos
al escenario desde el fondo del público,
no por la entrada habitual, y caminamos entre
la multitud, saludando a todos con nuestras
manos. Llevábamos coloridas batas de boxeo,
y luego, cuando nos las quitamos, teníamos
puestas las camisetas de fútbol argentinas con
nuestros nombres. La gente enloqueció. Aún
recuerdo las expresiones de los integrantes de
The Killers al costado del escenario; parecían
pensar: “Ya ganaron la noche y ni siquiera han
tocado una nota”.
¿Qué es lo que más te atrae de
Argentina y de su escena musical?
Siento una conexión especial con Argentina
siendo escocés. Al igual que ustedes, venimos
de una cultura antigua, con una larga historia
y tradiciones profundas. Eso se nota en su
música, en la arquitectura, en el arte; hay una
especie de sabiduría, de riqueza cultural que se
percibe en todos lados en Argentina. Creo que
eso nos conecta, tanto a nivel musical como espiritual,
porque compartimos esa habilidad de
disfrutar juntos. ¿Hay algún artista argentino
que me recomendarías?
¿Conocés a Charly García? Deberías
darle una oportunidad. Y si tuvieras
que recomendarme un artista ¿a quién
me sugerirías?
No lo conozco; lo estaré escuchando en el auto.
Hay un artista llamado Mk.gee, tiene un estilo
difícil de definir, pero sus canciones son hermosas
y su voz es única. Es un excelente guitarrista
y tiene un sonido que no se parece a nada de lo
que he escuchado. Te recomiendo que veas sus
videos en YouTube, son realmente especiales.
En cuanto a su reciente show en
Argentina, presentaron L.A. Times.
¿Qué distinguió a este álbum de los
anteriores de Travis?
Me di cuenta hace años que no puedo escribir
nada que no esté relacionado con lo que
experimento en lo personal. L.A. Times es un
álbum muy honesto, y refleja exactamente cómo
me siento en este momento de mi vida. Cada
canción es profundamente personal; aunque
el sonido varíe, están todas conectadas por mi
experiencia actual. Esto es algo que caracteriza
cada álbum de Travis: un reflejo sincero
de lo que sentimos en ese instante específico.
Sin embargo, a diferencia de los anteriores,
este álbum es especial porque yo también he
cambiado; me siento distinto ahora comparado
con hace cuatro años, y hace cuatro años antes
de eso también era diferente. Ver cada álbum es
como mirar fotos antiguas tuyas, donde te dices,
"oh, vaya". Es curioso, porque aunque la esencia
sea similar, hay un cambio, como cuando
encuentras una foto tuya de 1991 y te detienes a
contemplarla, recordando y pensando.
Después de todos estos años, ¿qué
sigue sorprendiéndote al hacer música
con Travis?
Lo que me sigue sorprendiendo es que aún puedo
escribir una canción, encontrar una melodía
que realmente valga la pena. Es difícil de explicar;
es como si cada vez que compongo tuviera esos
momentos de “Oh, Dios mío”, cuando surge algo
especial de entre todo el proceso creativo.
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BILLBOARD EN ALTO > AXEL FIKS
Segunda edición de Billboard En Alto
El 23 de octubre, Base FoodHall de Alto Palermo recibió la segunda edición de esta serie de shows acústicos
que buscan conectar al artista con su públic, de una manera íntima y personal.
POR BILLBOARD ARGENTINA
L
uego de que Blair fuera la
protagonista de la edición de
apertura de Billboard En Alto,
Axel Fiks llegó al shopping
para deleitar a los presentes con algunos de
sus clásicos e interpretar covers de sus artistas
referentes.
Pasadas las 17:30, los fieles fanáticos de Axel
fueron tomando lugar cerca del escenario para
no perderse nada de la presentación, que comenzaría
una hora y media después. Durante
el tiempo de espera, algunos afortunados
tuvieron la posibilidad de participar por merchandising
oficial, tanto de Billboard Argentina
como de Alto Palermo.
Finalmente, cerca de las 19hs, Fiks subió al
escenario y brindó una entrevista a Agustín
Contepomi donde tuvo la oportunidad de reflejar
lo que fue este año para él y dar detalles
de su próximo álbum, que se estrenará antes
de que finalice 2024. Además, tres personas del
público pudieron hacerle preguntas antes de
que comience el show, lo que lo acercó todavía
más a los presentes.
Y finalmente llegó la música: “Goma”, “Ojitos
de MD”, “Niño Amor”, “Me Pasa Que”
fueron creando el ambiente para la llegada sorpresiva
de “Promesas Sobre El Bidet”, el éxito
de Charly García, canción que el público agradeció
cantando junto a Axel.
FOTO: AITOR FERNÁNDEZ
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NOVIEMBRE 2024

N O E S C U A L Q U I E R F I E S T A
FIESTAPOLENTA.COM

tiempo que pase en el país.
Queda muy poco para tu show acá en
Argentina, ¿cómo te sentís?
Estoy súper feliz porque he ido muy pocas veces a
la Argentina, y a cantar sólo una vez porque Tini
me invitó en uno de sus Movistar. Siempre me
quedé con ganas de ir a cantar y creo que llegó
el momento. Siento que todo pasa cuando tiene
que pasar porque se acumularon un montón de
canciones y un repertorio súper lindo que será
muy especial para mí poder compartirlo con la
gente que me sigue desde hace tanto tiempo y
me permite acompañar sus vidas con mi música.
Necesito que ya llegue el día.
¿Cómo es el proceso de seleccionar
canciones y dejar afuera algunas?
Justamente estamos en ese momento ahora
mismo. Si cantáramos todas las canciones que tenemos,
creo que nos pasaríamos de las dos horas,
y no podemos. Además, siempre nos pasa que
cuando terminamos se nos acercan y nos dicen
“ay, me faltó escuchar esta”... Es un tema sensible
pero siempre intentamos hacer lo mejor.
¿Hay alguna canción en particular que te
pidan mucho en Argentina?
Hay una canción de la que me hablan mucho pero
yo casi no menciono porque las olvido, a ese nivel
(risas). Mi primer lanzamiento oficial fue “Amantes”,
pero antes de eso yo estrené tres canciones
en Spotify de una manera ciertamente miedosa
porque no sabía cómo iba a ser la reacción de la
gente, que son “Brindemos”, “Error” y “Despierto”,
y el público en la Argentina las menciona hoy en
día. Es increíble que las recuerden mejor que yo.
C
M
Y
CM
MY
CY
> GREEICY <
Nuevo álbum, colaboraciones y
un gran repertorio
La artista colombiana se presentó en una doble fecha en Buenos
Aires y Córdoba.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Greeicy Rendón se encuentra
recorriendo el mundo con su gira
“Greeicy-Yeliana World Tour”, y durante
noviembre, Argentina fue su
lugar en el mundo. La artista colombiana se presentó
el 22 y 23 de noviembre en GEBA y Quality
Espacio de Córdoba, respectivamente, para disfrutar
junto a su público argentino de los últimos
estrenos de su repertorio, así como ciertos clásicos
que no pueden faltar.
Hace algunas semanas, la cantante estrenó la
primera parte de su álbum, Yeliana (Lado A), y
anunció que próximamente lanzará la segunda
parte, Greeicy (Lado B). Con este proyecto,
Greeicy “celebra la dualidad de su personalidad y
la fuerza que ha descubierto en su camino hacia
la maternidad”.
Uno de los estrenos que acompañó la salida del
álbum fue “Qué Te Pasó”, single en colaboración
con el puertorriqueño Jay Wheeler que se convirtió
en un éxito en redes sociales gracias a su letra
de desamor y corazón roto. “Hicimos esta canción
hace dos años, tuve que aguantar no decir nada
durante todo este tiempo”, compartió Greeicy.
Ahora la colombiana prepara sus shows en la
Argentina y promete disfrutar como nunca el
¿Y cómo surgió tu colaboración con
Jay Wheeler? De tus primeras canciones
a la última.
Esa canción la grabamos hace como dos años y
medio, pero sin él, era en solitario. Algún tiempo
después volví a escucharla y sentí que necesitaba
la voz de alguien, y yo justo me había vuelto fan
de Jay Wheeler y de su carrera. No tenía cercanía
ni lo había conocido nunca pero tenía que intentar
mandarle un mensaje para ver qué pensaba.
Recuerdo que empezamos a hablar, le mandé la
canción y aceptó al instante, conectó muy rápido
con ella. Quedó guardada como hace dos años ya,
y ahora que salió siento que las voces de los dos
combinaron muy bien, y el público también me lo
dejó saber, les encantó la unión.
Dejaste por tus redes la pregunta de qué
parte de esa canción es la favorita del
público. ¿Tuviste respuesta?
Cuando suelo hacer esas preguntas es porque
no estoy para nada segura cuál será su parte
favorita. Por ejemplo, esta canción, si la escuchas
de principio a fin, son puros punchlines, todo el
tiempo es una letra muy buena. Así lo sintió la
gente también, no encontré una frase ganadora
porque fue todo muy equilibrado. Personalmente
creo que la parte más fuerte es la que dice: “tengo
un nudo en la garganta, tanto que se me baja hasta
el pecho, que te vayas no me mata, lo que me mata
es el despecho”.
FOTO: C&G PRENSA
CMY
K
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NOVIEMBRE 2024

> ​VIBARCO <
“Recibí un
gran apoyo
de Argentina”
El cantante comparte
sus reflexiones sobre su
trayectoria, las influencias que
lo han moldeado y su visión
para el futuro.
ANTONELLA LOPREATO
Nacido en Medellín, un epicentro
de cultura y ritmo, su trayectoria
es un reflejo de la rica
herencia que lo moldeó, así como
de las influencias globales que incorporó en
su estilo. Desde niño, las melodías de Juanes
resonaron en su hogar y lo inspiraron a explorar
su propia voz musical. Sin embargo, fue su
descubrimiento de íconos como Eminem los
que avivaron su pasión, llevándolo a crear una
propuesta que fusiona géneros y ritmos, rompiendo
con las etiquetas que a menudo limitan
a los artistas.
Vibarco no solo es un innovador en la escena
musical; también es un productor y compositor
consumado que dejó su huella en el trabajo
de algunos de los artistas más destacados de la
música latina, incluyendo a Maluma, Anitta y
Jennifer López. Su habilidad para balancear su
carrera como solista con su faceta como compositor
es clave en su ascenso, y le permite experimentar
variedad de estilos y colaboraciones.
Desde las memorables sesiones de trabajo
con Paco Amoroso y Catriel hasta los valiosos
aprendizajes que ha obtenido al observar
a sus colegas en acción, el artista se muestra
entusiasmado por el futuro. Con su nuevo
equipo en marcha y una visión clara para su
próximo proyecto, está listo para presentar
música que promete ser un verdadero hito en
su trayectoria.
¿Cómo lográs equilibrar tu faceta de
productor y compositor con tu carrera
como solista?
Son dos pasiones diferentes, como cambiar
de sombrero. Cuando empecé en la música,
no imaginaba que la composición podría
convertirse en una carrera. Yo hacía mi propia
música, y de repente otros artistas la escuchaban,
les gustaba y decidían lanzarla. Esto me
ha dado la oportunidad de explorar estilos que
quizás no probaría en mis propios temas. Por
ejemplo, he escrito para Fuerza Regida, un
grupo mexicano de corridos, un género que no
es el mío, pero que disfruto muchísimo. También
trabajo en proyectos más experimentales,
como con Paco Amoroso y Catriel. Aunque
amo componer para otros, mi principal enfoque
ahora es mi propio proyecto.
Participaste del proyecto Baño María
de Paco y Catriel ¿Cómo fue la experiencia
de colaborar con ellos?
Te lo resumo: nuestra primera sesión fue a las
11 de la mañana en Miami y antes de las 12 ya
estábamos tomando whisky. Fue muy loco y
divertido, y creo que eso define mucho lo que es
trabajar con ellos. Son de las sesiones de trabajo
más entretenidas que he tenido. Los considero
grandes amigos y hermanos. Nos admiramos
mutuamente, y cada vez que hacemos música,
no hay límites. Podemos hacer y decir lo que
queramos, y eso siempre es muy divertido.
¿Alguno de los artistas con los que
trabajaste, como Maluma, Anitta o
Jennifer López, te dio algún consejo
para tu carrera en solitario?
Sí, varios de ellos me han dado consejos pero
la mayor parte de lo que he aprendido ha
sido simplemente observándolos en acción.
Ver de cerca cómo trabajan, la dedicación
que le ponen a cada detalle y la forma en que
organizan sus equipos me ha enseñado mucho
sobre la disciplina y la estrategia necesarias
para sostener una carrera a largo plazo. Cada
paso que dan, desde planificar un lanzamiento
hasta conectar con su audiencia, está cuidadosamente
pensado, y esa visión tan enfocada
me ha inspirado a ser más estratégico en mi
propio proyecto.
¿Qué sorpresas nos depara la próxima
era de Vibarco?
Estoy emocionado porque se aproxima una música
realmente buena. Después de siete años de
arduo trabajo, finalmente he logrado formar un
equipo que comprende mi visión. La dualidad
de ser tanto compositor como artista implica
un enfoque diferente, y como compositores, a
menudo nos dejamos llevar por los riesgos que
nos inspiran quienes nos rodean.
FOTO: SOFÍA GRAÑA
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BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2024

FOTO: GENTILEZA PRENSA BAMV FEST
BAMV
Innovación
audiovisual
en los Video
Prisma Awards
En su sexta edición, consolidó
al Buenos Aires Music+Video
Festival (BAMV) como uno de
los eventos más destacados
de la escena audiovisual en
América Latina.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
En una noche donde el glamour,
la creatividad y la música se entrelazaron,
el Complejo C ART MEDIA se
transformó en el epicentro del talento,
capturando la atención de un público ávido
de propuestas innovadoras de alta calidad. La
alfombra rosa dio la bienvenida a algunas de
las figuras más reconocidas y emergentes del
ámbito musical, que llegaron para celebrar lo
mejor del año en producciones audiovisuales.
Entre los asistentes, artistas como Tuli Acosta,
Luz Gaggi, Acru, Florian, Usted Señalemelo,
BB ASUL, Un Verano, Un Muerto Más,
Dum Chica, Milena Warthon y Mery Granados
desfilaron y compartieron con el público
momentos de entusiasmo y camaradería. La
gala no solo se destacó por la presencia de estas
celebridades, sino también por la atmósfera vibrante
y las emotivas presentaciones en vivo de
talentos como Franco Rizzaro, Plastilina, Pilar
Gough y Kris Alaniz.
DILLOM
LA ESTRELLA DE LA NOCHE
El gran protagonista fue Dillom, ya que obtuvo
los premios más importantes de la noche.
Con su video "el morocho, el rubio y el colo"
junto a Swaggerboyz, se llevó el galardón a Video
del Año, mientras que "Buenos Tiempos"
le otorgó la distinción de Mejor Dirección,
en una colaboración con los directores Santi
Chaher y Kevin Zeta. La propuesta visual del
artista transporta al espectador a la estética
nostálgica de los programas de MTV de los
años 2000, un recurso que destaca su capacidad
de reinventarse y explorar distintas facetas
del arte audiovisual.
YAMI SAFDIE Y OTROS
GANADORES DESTACADOS
Además de Dillom, otras figuras lograron
captar la atención del público y de los críticos.
Yami Safdie, reconocida en la Competencia
YouTube Music en la categoría de Video Latino,
deslumbró con su video "Perdón", dirigido
por Ornedevir y Guido Morán. Su propuesta,
que equilibra sensibilidad y estilo, también
se alzó como favorita en la categoría de Video
Favorito con "Tu Versión de la Historia", lo que
la consolidó como una de las voces emergentes
más interesantes de la escena regional. Por su
parte, Milo J y Acru también tuvieron momentos
memorables: el video "Paraíso" de Milo J
fue celebrado y Acru se llevó el premio Impacto
Social por "Diente en Mano".
La Competencia General del BAMV ofreció
una selección ecléctica que abarcó videos de
Argentina, América Latina y producciones internacionales.
"Bombo Vaivén", de Andrea Martínez
y Rossy War, ganó en la categoría de Mejor
Video LATAM mientras que "Von Dutch", de la
británica Charli XCX, se consagró como Mejor
Video Internacional. Estos reconocimientos no
solo ponen en valor la calidad de las producciones
nacionales, sino que también posicionan a
Buenos Aires como un espacio clave para el encuentro
y la colaboración creativa.
MÁS QUE UN FESTIVAL, UN
PUNTO DE ENCUENTRO CULTURAL
El BAMV, bajo la visión de sus fundadores,
se presenta como mucho más que un evento
anual. "Este festival es un lugar donde cada
creador encuentra su valor y donde el público
celebra junto a ellos; ver a tantas personas conectarse
y emocionarse es un cierre perfecto
para este año", afirmó Eric Dawidson, Productor
General.
Por su parte, Juan Montes, director General
del BAMV, subrayó la importancia del festival
como una plataforma para talentos emergentes
y consagrados. “Este evento es el resultado de
un gran esfuerzo compartido que sigue creciendo
y se consolida como un faro de talentos para
toda la región. Nos llena de orgullo y emoción,
y solo podemos agradecer a cada uno por hacer
posible este cierre memorable”, comentó.
NOVIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 57

V
VIVO
// FITO PÁEZ
F
ito Páez inició su esperado
tour PAEZ4030 el 11 de noviembre
en el Movistar Arena, celebrando
los 40 años de su álbum Del 63
y los 30 de Circo Beat. En una noche cargada
de nostalgia y emoción, el público porteño se
reunió con la misma pasión que caracteriza
sus conciertos, con cantos y silbidos anticipando
el reencuentro con el ícono de la música
latinoamericana. A medida que la noche avanzaba,
se convertía en una máquina del tiempo,
transportando a los asistentes a los orígenes del
artista y a la intimidad de su primer disco.
Vestido con un traje brillante y rodeado de
su banda, Páez ofreció un espectáculo único,
retomando la esencia de Del 63 con una puesta
en escena cuidadosamente diseñada para
evocar la época en que nacieron esas épicas
canciones. Con la banda bien consolidada -y la
participación especial de los Sudestada Hornsel
concierto transcurrió sin interrupciones, sumergiendo
al público en un viaje musical que
comenzó con “Del Sesenta y Tres" y siguió con
los grandes éxitos de Circo Beat. La energía de
la sala cambió al entrar en la segunda parte del
show, donde clásicos como “Tema de Piluso” y
“Mariposa Tecknicolor” desataron una oleada
de emoción colectiva.
El cierre llegó con un regalo para todos los
presentes: “Ciudad de pobres corazones", un
himno que, aunque no formaba parte de los
discos celebrados esa noche, encarnó la catarsis
emocional de una audiencia que sigue viviendo
la música de Páez con la misma intensidad
de siempre. Con cinco funciones más
por delante, el tour PAEZ4030 promete seguir
siendo un tributo inolvidable a la trayectoria
de uno de los artistas más trascendentes de la
música en español.
FOTO: MARCOS MEZZOTTONI
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NOVIEMBRE 2024

VIVO
V
// DIVIDIDOS
La Paternal fue testigo de un show único y cargado
de historia, cuando Divididos tomó el escenario
del estadio de Argentinos Juniors. Este
lugar, con una rica carga simbólica y emotiva,
recibió a miles de fans que lo fueron colmando
mientras un drone inmortalizaba el momento
sobrevolando el mural de Maradona..
El espectáculo comenzó con “Cajita Musical”
y, de allí en más, la banda desplegó un sonido
impecable y una puesta en escena poderosa,
fiel a su estilo. El grupo contó con una serie de
invitados de lujo: Adriana Varela, León Gieco,
Facundo Toro, entre otros grandes artistas,
que enriquecieron la noche con momentos de
gran intensidad. Gieco aportó su inconfundible
armónica y Willy Bronca dejó su huella con un
mensaje en apoyo a la educación pública. La
banda también rindió homenaje a Ricardo Iorio,
a un año de su fallecimiento, interpretando “Se
vos” junto al guitarrista Claudio “Tano” Marciello
en un momento profundamente emotivo.
Para cerrar el show, la banda rindió tributo a
Pappo con “Sucio y desprolijo”, interpretado
junto a Alambre González y el Tano Marciello.
Con un setlist repleto de clásicos, cánticos de
resistencia popular y un impresionante solo de
batería de Catriel, Divididos ofreció casi tres horas
de un rock auténtico y vibrante, dejando al
público “empachado” de energía y sentimiento.
FOTO: TUTE DELACROIX
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El 28 de marzo pasado, Cami se
presentó en el Teatro Municipal de Santiago,
dejando momentos inolvidables
no sólo para los presentes sino también
para las miles de personas que pudieron revivirlo
a través de su canal oficial de YouTube, algunos
meses después. Sin embargo, la artista chilena
no quiso terminar la experiencia ahí. A fines de
octubre, estrenó ANNA EL SHOW, un nuevo
álbum en su repertorio que cuenta con siete canciones
grabadas en vivo durante aquel icónico
concierto y cuatro reversiones de sus éxitos
“Pena Negra”, “Luna”, “Alturas” y “Ven”.
Uno de los momentos destacados de ese concierto
fue la emotiva versión a capella del éxito
de Violeta Parra, “Gracias A La Vida”, que Cami
interpretó desde la última fila del Teatro junto a
sus fanáticos. “No ha habido un momento tan especial
como ese en mi carrera”, confesó la chilena
sobre aquel recuerdo.
¿Cómo te sientes después del lanzamiento
de tu nuevo álbum, Cami?
Estoy muy feliz, realmente. Estoy pasando por un momento
muy lindo tanto creativa como personalmente.
> CAMI <
“Mi mejor versión es en vivo”
La artista chilena estrenó su disco ANNA EL SHOW, con grandes
reversiones y momentos inolvidables.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
¿Cuál fue la reversión favorita del público?
Hiciste encuestas por redes…
Mucha gente me dijo “Pena Negra” y “Mía”, que son
mis favoritas también. La versión que tenemos a
capella de “Gracias A La Vida” también significa mucho,
tanto para mí como para ellos. Este es un disco
que creé para poder darle más vida útil a canciones
que forman parte de mi carrera y mi trayectoria.
Creo que vivir en una era tan inmediata e instantánea
hizo que las canciones tengan menos
vida, menos espacio… Claramente, hoy tengo
muchas más herramientas musicales y creativas
que necesito plasmar. Fue muy lindo para mí volver
a enaltecerlas y darles más tiempo de vida.
¿Hubo algún motivo en particular por el
que hayas elegido las que elegiste?
Son las canciones que estaban linkeadas al show.
Actualmente estoy en una dirección nueva, por
lo que había versiones y canciones que no tenían
conexión con lo que estoy haciendo ahora.
Cuando estábamos planeando el show decidimos
las canciones del repertorio, y una vez que empezamos
la gira la gente las pedía… Son canciones
diferentes, y poder grabarlas para volver a sentirlas
tiene otra emoción.
¿Hubo alguna que haya sido más difícil
grabar?
No te diría que fue más difícil, pero “Gracias A
La Vida” fue algo inesperado porque me subí al
último piso del Teatro Municipal a cantar. A mi
equipo le parecía una tontería porque me tuve
que subir corriendo, estaba agitada pero no podía
hiperventilar, fue algo intenso que valió totalmente
la pena. No ha habido un momento tan especial
como ese en mi carrera.
¿Al momento de cantarlas en vivo te imaginabas
cómo sería el resultado final?
Lo cierto es que lo imaginábamos antes, cuando
pensábamos el show. Siempre existió en mi
cabeza el momento de volver a grabarlas, y qué
mejor que hacerlo en vivo. El estudio te permite
empaquetarlas y hacerlas mucho más “digeribles”,
por ponerle un adjetivo, pero el vivo da algo más.
El show te da crudeza, te retrata la catarsis de la
gente que le da todo el sentido a lo que hacemos.
No había forma de que estas canciones no fuesen
grabadas de esa forma. Además creo que mi mejor
versión es la versión en vivo, es donde mejor me
muestro como artista. El vivo te entrega una realidad
que no se puede lograr en estudio, no hay forma
de igualarlo. Hubo momentos, por ejemplo en
“Poca Fe”, donde yo me quedo callada y dejo que la
gente cante, y eso se escucha en la versión final …
lo escucho y se me eriza toda la piel, es algo único.
Nunca me voy a cansar de verbalizar esto porque
son canciones que escribí con una historia y un
contexto detrás, por lo que otras personas se sientan
identificadas me hace sentir honrada.
FOTO: C&G GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC
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V
VIVO
// ABEL PINTOS Y
LUCIANO PEREYRA
L
a escena musical argentina
está siendo testigo de un acontecimiento
histórico: Luciano Pereyra y
Abel Pintos, dos de los artistas más
icónicos de la música popular, iniciaron una serie
de 30 conciertos completamente agotados en el
mítico estadio Luna Park. Este ciclo de presentaciones,
bautizado "Es Ahora", promete no solo
una experiencia inolvidable para el público, sino
también una demostración de la larga amistad y
colaboración artística entre ambos cantantes.
Desde la apertura con el tema "Es Ahora",
alternaron sus mayores éxitos, a veces interpretándolos
juntos, otras intercambiando repertorio,
generando un flujo constante de emociones.
Canciones como “Y así y así”, “Motivos” y
“De solo vivir” hicieron vibrar al público, mientras
que piezas icónicas como “La llave” y “Qué
suerte tiene él” hicieron estallar al público que
no dejó de corear y celebrar cada momento.
Ambos artistas expresaron, en varias ocasiones,
su agradecimiento a los fans por el cariño
y el respaldo incondicional que reciben.
"Llevamos más de 25 años de respeto y cosas
compartidas. Nada de esto existiría si en estos
25 años no nos hubieran acompañado", expresó
Abel visiblemente emocionado, a lo que Luciano
agregó: “Muchas gracias a todos los que
vinieron de diferentes partes de la Argentina y
de otros países”.
FOTO: GENTILEZA MARTINA VALÍA
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industria
​LATIN GRAMMY® 2024
Celebrando la
grandeza de la
música
Emociones, nuevas estrellas y
legados eternos.
POR ANTONELLA LOPREATO
L
a música latina se vistió de
gala para celebrar el 25° aniversario
de los Latin Grammy®. El Kaseya
Center de Miami se convirtió en el epicentro
de una noche llena de talento, diversidad y
arte, homenajeando la riqueza cultural que
está en constante expansión. Con más de 700
artistas nominados en 58 categorías, la ceremonia
-celebrada el 14 de noviembre- reflejó
un panorama vibrante y diverso que conquista
audiencias globales.
Desde su debut en el año 2000, los premios
evolucionaron a la par del crecimiento de la
industria musical latina, y la edición de este
año fue un fiel reflejo de esa transformación.
FOTO: SOLEDAD: TUTE DELACROIX
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La gala no solo destacó a los artistas contemporáneos,
sino que también rindió homenaje
a leyendas de la música. Este espíritu quedó
claro desde el inicio, con el reconocimiento a
Carlos Vives como Persona del Año, celebrando
así más de tres décadas de trayectoria dedicadas
a reimaginar el folclore colombiano y
llevarlo a escenarios internacionales.
Entre los momentos más destacados estuvo
el homenaje al género tropical, liderado por
Marc Anthony y el productor Sergio George,
quienes recordaron la fuerza y la relevancia de
la salsa. Por su parte, Ela Taubert, galardonada
como Mejor Artista Nueva, compartió el escenario
con Joe Jonas en una emotiva interpretación
de “¿Cómo pasó?”, marcando un punto
crucial en su carrera.
La ceremonia incluyó el debut de dos nuevas
categorías: Mejor Actuación de Música
Electrónica Latina y Mejor Álbum de Música
Mexicana Contemporánea. En la primera, Bizarrap
y Shakira triunfaron con “Bzrp Music
Sessions, Vol. 53” (Tiësto Remix), reafirmando
el impacto global de esta colaboración. Mientras
que la segunda categoría se la llevó Carín
León con Boca Chueca, Vol. 1.
Juan Luis Guerra 4.40 se posicionó como
uno de los grandes protagonistas de la velada al
ganar en dos de las categorías más importantes:
"Mambo 23" obtuvo el premio a Grabación del
Año, mientras que Radio Güira fue reconocido
como Álbum del Año. En su discurso de agradecimiento,
el artista dedicó estos galardones al
público que lo ha acompañado a lo largo de su
trayectoria, reafirmando la vigencia y profundidad
de su legado en la música latina.
En tanto, Jorge Drexler se llevó el premio a
Canción del Año por "Derrumbe", consolidando
su reputación como uno de los compositores
más aclamados del panorama musical.
Otro nombre destacado fue Edgar Barrera,
quien sumó tres galardones a su carrera, reafirmando
su posición como uno de los productores
más influyentes de la actualidad. Visiblemente
conmovido, Barrera dedicó sus premios
a su hija recién nacida, subrayando cómo su
arte se entrelaza con los momentos más significativos
de su vida personal.
Argentina protagonista
de la noche
La delegación argentina brilló con fuerza en
esta edición. Nathy Peluso arrasó con tres premios,
destacándose por su álbum Grasa y canciones
como “El Día Que Perdí Mi Juventud”
y "Aprender a Amar". Bizarrap sumó otro reconocimiento
a su meteórica carrera, mientras
que Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade
se llevaron el galardón a Mejor Canción Pop/
Rock por “Cinco Horas Menos".
Trueno protagonizó uno de los momentos
más singulares de la noche al ganar Mejor
Fusión/Interpretación Urbana por “Tranky
Funky". Impedido de ingresar inicialmente al
recinto, el rapero celebró desde las afueras con
humor y mate en mano. “El primer artista en
ganar un Grammy sin poder entrar. Argentina
en la casa”, bromeó en sus redes sociales, convirtiendo
el percance en uno de los momentos
más comentados de la gala.
Emilia emocionó al público con su interpretación
de “No_se_ve.mp3”, una pieza cargada
de simbolismo y energía que se destacó por su
mensaje de empoderamiento.
La música folclórica tuvo su espacio con el
triunfo de Soledad Pastorutti, Lila Downs y Niña
Pastori, quienes compartieron el Grammy a Mejor
Álbum Folclórico por Raíz, Nunca Me Fui.
Por otro lado, Diego Schissi Quinteto reafirmó la
vigencia del tango al ganar Mejor Álbum de Tango
por Apiazolado, demostrando que los géneros
tradicionales mantienen su vigencia.
Diversidad y simbolismo:
más allá de los premios
El poder que tiene la música para transmitir
mensajes sociales se evidenció en varios momentos
de la noche. En una actuación conjunta,
Carlos Vives, Juanes, Sebastián Yatra, Camilo
y Silvestre Dangond, vestidos de violeta en
apoyo a la igualdad de género, interpretaron
un medley que incluyó clásicos como “La bicicleta”
y "Volver a vivir".
Los Latin Grammy® no sólo reafirmaron su
rol en el reconocimiento de la música latina,
sino que también reflejaron su capacidad para
adaptarse y evolucionar. La inclusión de nuevas
categorías, el reconocimiento de talentos
emergentes y los homenajes a figuras consagradas,
subrayan la amplitud y la profundidad
de la música en español y en portugués.
A medida que el género continúa rompiendo
récords en plataformas de streaming y
expandiendo su alcance global, la gala 2024
demostró que la música latina no es solo un
fenómeno cultural sino una fuerza que trasciende
fronteras y une al mundo.
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V
VIVO
// ROBERTO CARLOS
En el escenario del Movistar Arena, Roberto
Carlos regaló a su público argentino una noche
única, cargada de nostalgia, emoción y talento.
Ante un estadio repleto, y con producción de
Fenix Entertainment, el artista brasileño desplegó
su extenso repertorio, recorriendo más de
seis décadas de una carrera legendaria.
Con 63 álbumes editados en su país natal y
múltiples reconocimientos internacionales,
el cantante reafirmó su estatus como el "Rey"
de la canción latinoamericana. Su voz, tan inconfundible
como imponente, resonó en cada
rincón del estadio, cautivando a los seguidores
que coreaban sus temas más icónicos. Entre los
éxitos interpretados se destacaron “Qué será
de ti”, “Cóncavo y convexo” y “El día que me
quieras”, mientras que en portugués hizo revivir
clásicos como “Emoções”, “Mulher pequena” y
“O Calhambeque”.
La interpretación de temas emblemáticos
como “Lady Laura”, “Amigo”, “La distancia” y
“El gato que está triste y azul” marcó el ritmo
de un concierto que superó las expectativas
del público, vibrante y entregado desde el
primer minuto. Durante más de una hora y
media, ofreció una demostración de su carisma
y conexión única con sus seguidores, quienes
acompañaban cada canción con ovaciones y
aplausos.
FOTO: FENIX ENTERTAINMENT
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VIVO
V
// LUIS FONSI
El pasado 2 de noviembre, Luis Fonsi se presentó
por primera vez en el Movistar Arena y
el recibimiento fue increíble.
Con un show completamente soldout, el
puertorriqueño repasó sus 25 años de carrera
con clásicos latinos de siempre y algunos
de sus últimos trabajos. “Imagíname Sin Ti”
fue la canción elegida para empezar las dos
horas y media de show, dejando claro que no
faltarían momentos románticos.
“Buenos Aires”, “Roma” o “Marbella” -singles
de su último álbum - también se hicieron presentes,
por lo que el público pudo disfrutar
un verdadero popurrí.
Finalmente, y al igual que su show en Luna
Park en 2023, “Despacito” fue el éxito que cerró
la noche y con la canción que se despidió
de la Argentina.
FOTO: TUTE DELACROIX
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Mar Lucas forma parte de
la nueva generación de artistas
que nacieron con el deseo de reflejar
sus sentimientos a través
de la canción y poder conectar con su público
de una manera que las plataformas digitales
no le permitían. Gracias a su popularidad en
Instagram y TikTok, la artista española logró
reunir a más de 20 millones de seguidores que
ahora la acompañan en su llegada a la industria
de la música.
> MAR LUCAS <
Su conexión con Argentina y
la admiración por Tini
La artista española participó de una nueva edición
de TikTok Live.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Este año, Mar estrenó su álbum debut, La
Inocente, y logró hacerse paso gracias a canciones
como “Mentiiira”, junto a TIMO; “Sin
Frenos”; “No Te Tardes” o “Enamorado de Ti”,
esta última en compañía de Ruggero y Oscu -
demostrando también su fuerte conexión con
la Argentina -. “Visité Argentina muchísimas
veces, tengo amigos artistas con los que trabajé
y también siento que muchas de mis referencias
están ahí. Tini, Emilia… Las amo”, compartió
Lucas a través de nuestro TikTok Live.
La última canción que podemos encontrar
en su repertorio es “Rota”, un track realmente
crudo que refleja vivencias pasadas con un
tono de rabia y dolor, pero que también muestra
un lado amable de situaciones que parecieran
no tenerlo. “La escribí con amor, rabia, dolor
y tristeza. Estoy sorprendida por la reacción
tan buena que tuve del público. Me alegro que
se hayan podido sentir tan identificados con
una canción mía”, expresó.
Ahora, Mar se encuentra trabajando en su
segundo álbum de estudio -que promete tener
muchos más ritmos con los que estuvo trabajando
este último tiempo- y se perfila como
una de las revelaciones del próximo año.
Tienes amigos artistas argentinos con
los que trabajaste, ¿cómo notas la
escena actual?
Hay muchísimo talento en Argentina, son
increíbles. Emilia ahora haciendo soldout en
los cuatro Estadio Vélez… Es una locura, está
lleno de artistas que están llevando la escena a
otro nivel.
¿Tuviste la oportunidad de ir a alguno
de los shows que hicieron en Argentina
o España?
Sí, fui al show de Duki en el Bernabéu, al de
Emilia… También fui al de Duki en River,
fueron experiencias increíbles. También pude
ir a ver a Tini un par de veces. La verdad que
en Argentina están mis mayores inspiraciones
en general. Es buenísimo lo que surge ahí.
¿Usaste algunas de esas referencias en
la creación de tu nuevo álbum?
Ahora mismo estoy haciendo mucha música,
y claro, en algunas canciones alguna referencia
van a notar. Recién terminamos la
gira que estuvimos haciendo por España con
muchísimos shows así que ahora estamos trabajando
a full para el segundo álbum. Al final
para mí es ir al estudio y que mis problemas
desaparezcan. De verdad que me hace muy
feliz ir, grabar, cantar…
Tremenda conexión con tu público
lograste con “Rota”, no?
Estoy muy feliz con el tema y con todo lo que
pasó con la canción… Todos los mensajes que
me llegan, no sólo de apoyo sino contándome
sus propias anécdotas y experiencias. Es
hermoso que puedan encontrar ese apoyo en
mis canciones. Mi bailarín fue increíble, me
acompañó con la mayor delicadeza y cuidado
del mundo. Todo el equipo cuidó cada detalle
y siento que se ve reflejado. Estoy muy orgullosa
de mí y del equipo en general.
¿Imaginabas todo lo que lograste
cuando empezaste en la industria?
En la vida; para mí era un sueño. Sabía que era
muy complicado que algo pudiera pasar en la
música y todo lo que está pasando ni siquiera
me lo había imaginado. Cada cosa que llega
es un regalo enorme. Cada pasito que doy es
un crecimiento enorme. Estoy deseando ver
qué pasa este año porque me gusta empezar
aventuras nuevas.
FOTO: MANAGEMENT MAR LUCAS
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emergentes
Toto Yulelé
El cantautor uruguayo que fusiona el candombe con el indie
rock argentino, presenta No sabemos cómo, su nuevo álbum. Este trabajo de
siete canciones se sumerge en una exploración introspectiva sobre la identidad
y el cambio, invitando a una reflexión sobre la existencia desde un enfoque
sonoro que mantiene vivas las raíces del candombe, pero integra influencias
contemporáneas. Radicado en Buenos Aires desde hace dos años, Toto
ha desarrollado este proyecto en colaboración con Julián Rossini, grabando
entre Argentina y Uruguay, y creando un sonido denso en capas de sintetizadores,
guitarras eléctricas y coros, con la base rítmica del candombe.
Canciones como “Porque sé que todo cambia", que abraza la fugacidad de
los vínculos, y El silencio, que rinde homenaje a la quietud, son muestras de
la sensibilidad y profundidad que caracterizan este álbum. Influenciado por
músicos rioplatenses como Eduardo Mateo y La Vela Puerca, Yulelé transita
un terreno musical donde la herencia del candombe beat dialoga con el indie
rock y el folk, tejiendo un puente sonoro entre lo ancestral y lo actual.
Ivo Ferrer
El músico y artista multidisciplinario argentino, vuelve a la
escena con Ritmo del Corazón, su segundo álbum de estudio. Con una propuesta
poética, el cantante explora los ritmos del reggaetón, funk carioca y
afropop para crear un viaje musical de ocho canciones que capturan las estaciones
de un día, desde el amanecer hasta la noche. Este álbum sigue la línea
de experimentación que inició con Las Flores y los Frutos (2022), y suma una
sonoridad más bailable con la incorporación de beats electrónicos que invitan
a la pista. Colaboraciones con artistas como Bairro, Julián Mourin y el dúo
Helado Infinito aportan una riqueza colectiva a la obra, que mezcla lo terrenal
y lo espiritual en un espacio de celebración y reflexión.
Además de la música, Ritmo del Corazón cuenta con una identidad visual
creada por el propio Ferrer, inspirada en el graffiti brasileño de los años 60
en homenaje a la resistencia. Próximamente, el artista presentará este trabajo
en vivo, con fechas en Necochea y Buenos Aires, llevando al público una
experiencia de conexión, baile y emotividad.
Pablo Joaquín
Músico chileno, reconocido por su trabajo en ensambles y
arreglos, se adentra en una nueva etapa de su carrera con el lanzamiento de
“A la deriva". Este sencillo, que presenta al artista bajo su nuevo nombre y
explora una faceta más pop, cuenta con la colaboración de LARÓ en voces
y la producción de Pau e Ignacio Barrientos. Inspirado en la aventura y en
el amor como actos liberadores, navega esta etapa con una estética indie influenciada
por la modernidad de los sonidos latinos y una producción minimalista.
Es un adelanto del próximo disco del músico, Tintinea, y refleja
su exploración artística, emocional y humana.
Sabales
Sabal Canales, conocido artísticamente como Sabales, lanza su
disco debut, marcado por el estreno de su single "Hermano". Este tema, inspirado
en una conexión fraternal y concebido en tiempos de pandemia, es una oda
a la amistad que, lejos de la melancolía, transmite una vibra lúdica y primaveral.
"Hermano" surge de un momento íntimo y cotidiano: una visita a su hermano
en Valparaíso, donde la música se convierte en el lenguaje de agradecimiento
y amor. El videoclip, ideado por Gemeleste y dirigido por Mario Cons Cortés,
captura esa esencia en un entorno playero y juguetón, lleno de colores y energía.
Este primer adelanto de Dar y Mirar, álbum que verá la luz en 2025 bajo
Sello Leviatán, evidencia la capacidad de Sabales para fusionar el folk, el indie y
el pop, explorando nuevas facetas en su sonido.
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V
VIVO
// ANUEL AA
D
urante la noche del 29 de
octubre, Anuel AA dio su primer
show en Tecnópolis, un evento
que reunió a más de 8.000 fanáticos
que, tras dos años de espera, finalmente
pudieron reencontrarse con su ídolo.
El concierto, originalmente programado
para las 20 horas, se retrasó hasta las 22:30 lo
que provocó incomodidad en el microestadio
de Villa Martelli, debido a las altas temperaturas
que se registraban. Pero toda queja se
disipó en el momento en que el cantante hizo
su aparición al mando de un cuatriciclo, surcando
el campo preferencial.
La puesta en escena fue magistral: juegos
de luces deslumbrantes y efectos especiales de
última generación acompañaron al artista durante
su actuación. El look de Anuel incluyó
una campera inflable de la lujosa marca Amiri
y joyas con diamantes valuadas en cientos de
miles de dólares, lo que capturó la atención de
todos y se convirtió en el tema de conversa-
ción de la noche.
Durante 1 hora y 40 minutos, el artista ofreció
un recorrido por sus éxitos más memorables.
Desde “Sola”, un himno que marcó su
carrera mientras cumplía condena por portación
de armas, hasta sus recientes éxitos como
“Una palabra” y “Más rica que ayer”. Este repertorio
no solo mostró su evolución artística,
sino que también dejó claro por qué es considerado
uno de los artistas más premiados en
la música urbana contemporánea..
FOTO: TUTE DELACROIX
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JUEVES
18 A 20 HS ARG
DE