Carpeta digital comunicación visual

Fundam
entos
del
diseño

ELEMENTOS DEL
DISEÑO
ELEMENTOS
CONCEPTUALES
Los elementos conceptuales no son
visibles. No existen de hecho, sino que
parecen estar presentes. Por ejemplo,
creemos que hay un punto en el ángulo
de cierta forma, que hay una línea en el
contorno de un objeto, que hay planos
que envuelven un volumen y que un
volumen ocupa un espacio. Estos
puntos, líneas, planos y volúmenes no
están realmente allí; si lo están, ya no
son conceptuales.
PUNTO
Un punto indica posición. No tiene largo
ni ancho. No ocupa una zona del espacio.
Es el principio y el fin de una línea, y es
donde dos líneas se encuentran o se
cruzan
PLANO
El recorrido de una línea en movimiento
(en una dirección distinta a la suya
intrínseca) se convierte en un plano. Un
plano tiene largo
ELEMENTOS
VISUALES
Cuando dibujamos un objeto en un papel,
empleamos una línea visible para representar una
línea conceptual. La línea visible tiene no sólo
largo, sino también ancho. Su color y su textura
quedan determinados por los materiales que
usamos y por la forma en que los usamos.
Así, cuando los elementos conceptuales se hacen
visibles, tienen forma, medida, color y textura. Los
elementos visuales forman la parte más
prominente de un diseño, porque son lo que
realmente vemos.
FORMA
Todo lo que pueda ser visto posee una
forma que aporta la identificación
principal en nuestra percepción.
MEDIDA
Todas las formas tienen un tamaño. El
tamaño es relativo si lo describimos en
términos de magnitud y de pequeñez, pero
asimismo es físicamente mensurable.
COLOR
Elementos de
relación
Este grupo de elementos gobierna la
ubicación y la interrelación de las
formas en un diseño. Algunos pueden
ser percibidos, como la dirección y la
posición; otros pueden ser sentidos,
como el espacio y la gravedad.
DIRECCION
La dirección de una forma depende de
cómo está relacionada con el
observador, con el marco que la
contiene o con otras formas cercanas.
POSICION
La posición de una forma es juzgada
por su relación respecto al cuadro o a la
estructura del diseño.
ESPACIO
Las formas de cualquier tamaño, por
pequeñas que sean, ocupan un espacio.
Así, el espacio puede estar ocupado o
vacío. Puede asimismo ser liso o puede
ser ilusorio, para sugerir una
profundidad.
Elementos
prácticos
Los elementos prácticos subyacen el
contenido y el alcance de un diseño.
Están más allá del alcance de este
libro, pero quisiera mencionarlos aquí:
REPRESENTACION
Cuando una forma ha sido derivada de
la naturaleza, o del mundo hecho por
el ser humano, es representativa. La
representación puede ser realista,
estilizada o semiabstracta.
SIGNIFICADO
El significado se hace presente cuando
el diseño transporta un mensaje.
FUNCION
La función se hace presente cuando un
diseño debe servir un determinado
propósito.
LINEA
Cuando un punto se mueve, su recorrido
se transforma en una línea. La línea tiene
largo, pero no ancho. Tiene posición y
dirección. Está limitada por puntos. Forma
los bordes de un plano
Una forma se distingue de sus cercanías por medio
del color. El color se utiliza en su sentido amplio,
comprendiendo no sólo los del espectro solar sino
asimismo los neutros (blanco, negro, los grises
intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y
cromáticas.
Textura
La textura se refiere a las cercanías en la superficie de
una forma. Puede ser plana o decorada, suave o
rugosa, y puede atraer tanto al sentido del tacto como
a la vista.
GRAVEDAD
La sensación de gravedad no es
visual sino psicológica. Tal como
somos atraídos por la gravedad
de la Tierra, tenemos tendencia a
atribuir peso o liviandad,
estabilidad o inestabilidad, a
formas, o grupos de formas,
individuales

Wucius Wong
Quien fue y quien es
Un poco de su historia
Wucius Wong (1936) es un pintor chino que trabaja con tinta china, siendo uno de los
principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. Es
considerado el exponente más importante del diseño bi y tridimensional.
Durante la década de los 50, Wong se mudó a Estados Unidos. Allí se inscribió en el
Columbus College of Art and Design, en Ohio. Tiempo después también realizó estudios
en el Maryland Institute of Art, en Baltimore, institución donde logró el título de Bachiller y
un máster.
Fundamentos del diseño
Fundamentos del diseño es una de las contribuciones más relevantes de Wong al mundo
del diseño. Esta publicación se ha convertido en libro de cabecera para todos los
estudiantes de diseño, ya que se exponen de forma bien detallada todas las definiciones
y detalles sobre el diseño en dos y tres dimensiones.
El libro está conformado por tres partes, que se refieren a la recopilación de tres textos de
Wong. La primera parte se publicó en 1979 y se tituló Principios del diseño bidimensional.
En esta etapa inicial, Wong habló de los conceptos más sencillos que tienen que ver con
las representaciones llanas o de formas abstractas.
Pensamiento...
Para Wong, para que un diseño se pudiera considerar como algo bueno o bien realizado,
debía representar de la mejor forma posible las propiedades o los atributos de algo. Este
algo podría ser un mensaje, un objeto o simplemente un producto.
Una de las claves para que esta representación fuera exitosa era que el diseño debía
tomar en cuenta un contexto.
Recopilar información para determinar la mejor forma de crear algo, pero también
fabricarlo, distribuirlo, posteriormente utilizarlo y que se pudiera integrar al ambiente sin
ocasionar choques culturales o sociales.
Wong explicó que “la creación de algo no debe ser solo estética, sino también funcional,
mientras refleja o guía el gusto de su época”.

Otros aportes y características de su arte.
Además de su obra más importante, Fundamentos del diseño, Wong realizó más publicaciones sobre diseño.
Escribió El Tao en la pintura paisajística china, Principios del diseño en color, y Diseño gráfico digital. La mayoría
de sus obras se pueden conseguir en español, en inglés y en chino.
En cuanto a las obras artísticas, Wong realizó diversos trabajos exhibidos por todo el mundo. Pintó
Reminiscence no. 2 en 1975, con tinta sobre papel, Searching for mountains en 2005, también con tinta china
sobre papel.
En sus pinturas, Wong usó elementos geométricos y paisajes imponentes. Las elaboró siguiendo los principios
establecidos en el diseño gráfico.
Los paisajes que se observan en las pinturas de Wong suelen retratarse como sitios solitarios, que reflejan
cierta paz. Algunos estudiosos afirman que reflejan las mismas características de poesía y nostalgia que logró
transmitir cuando escribía.
Mezcla elementos de Occidente con el uso de la tinta china clásica. En su caligrafía también existe una relación
entre los trazos que realiza y el espacio negativo que queda.
Teoria de la Gestalt
Concepto,leyes y principio
Teoria de la Gestal
La teoría de la Gestalt nos brinda un enfoque diferente y enriquecedor para entender la
mente humana y la forma en que percibimos y procesamos la información. Nos invita a
ver más allá de lo evidente, a comprender la importancia de la forma y la organización en
nuestra experiencia perceptual y a reconocer la influencia de nuestros patrones de
percepción en nuestras interacciones con el mundo que nos rodea.
Uno de los pilares fundamentales de la teoría de la Gestalt es el concepto de “forma”. Esta
corriente niega que exista un “todo” perceptivo compuesto por la suma de los datos
sensoriales que recibimos. En cambio, propone que nuestras percepciones son el
resultado de las “formas” mentales que creamos. Estas formas no se centran en las
piezas de información sensorial, sino en la interpretación y comprensión estructural de la
realidad.
Principio
El principio fundamental de la Ley de la Gestalt establece que "el todo es más que la suma
de sus partes". Esto significa que la percepción humana no se limita a analizar los
elementos individuales de un conjunto, sino que tiende a ver las cosas como un todo
organizado y coherente.

Leyes
Leyes de la Gestalt
Las leyes de la Gestalt son principios que describen cómo nuestra mente organiza la
información visual y perceptual. A continuación, se mencionarán algunas de las leyes
formuladas en la teoría de la Gestalt:
Ley de la buena forma
Según esta ley, nuestra mente tiende a organizar la información de manera que
forme patrones sencillos y ordenados. Damos preferencia a las formas claras,
simétricas y equilibradas.
Ley de la figura-fondo
Esta ley establece que tendemos a percibir una figura o forma principal (figura) en contraste
con su fondo. Nuestra mente clasifica la información en elementos principales y
secundarios.
Ley de la similitud
Según esta ley, agrupamos elementos que son similares entre sí en función de sus
características compartidas, como la forma, el color o la textura.
Ley de cierre
Esta ley indica que, cuando nos encontramos con figuras incompletas o con espacios
vacíos, nuestra mente tiende a completarlos y a percibir una forma completa, dándoles
sentido y coherencia.
Además de su uso en la terapia Gestalt, la teoría de la Gestalt ha tenido un impacto
significativo en otros campos. En el arte, por ejemplo, ha influenciado la forma en que se
plantea la composición visual. Los artistas utilizan los principios de la Gestalt para crear
obras que sean estéticamente agradables y que generen una experiencia visual
coherente para el espectador.
Ley de la figura-fondo
Esta ley establece que tendemos a percibir una figura o forma principal (figura) en
contraste con su fondo. Nuestra mente clasifica la información en elementos principales
y secundarios.

Conclusión
La teoría de la Gestalt nos brinda un
enfoque diferente y enriquecedor para
entender la mente humana y la forma
en que percibimos y procesamos la
información. Nos invita a ver más allá
de lo evidente, a comprender la
importancia de la forma y la
organización en nuestra experiencia
perceptual y a reconocer la influencia
de nuestros patrones de percepción
en nuestras interacciones con el
mundo que nos rodea.

Leyes de
la
Gestalt

Principios de
la gestalt
Principio de la semejanza
Si un diseño está formado
por elementos similares, el
espectador va a recibir el
conjunto como un patrón,
equilibrado y coherente.
En este anuncio, se muestra
la ley de la semejanza de la
Gestalt porque utiliza
elementos visuales similares,
en este caso, múltiples
imágenes del virus COVID-19
(representadas por iconos
rojos), que al estar
dispuestas de manera
organizada, crean una forma
mayor, en este caso, una
bombilla.

Principios de
la gestalt
Principio de la continuidad
El ojo va a seguir siempre el
camino visual más coherente
y sencillo. Es atraído por la
continuidad de una línea o
una curva. Este principio se
puede utilizar para atraer la
atención visual hacia un
elemento del diseño que
queramos destacar.
En el diseño del anuncio, las
botellas de Coca-Cola están
dispuestas en una fila
diagonal que se extiende
hacia el fondo, guiando la
mirada del espectador a lo
largo de la serie de botellas.

Principios de la gestalt
Principio de cierre
Cuando percibimos una figura
que no está cerrada, nuestro
cerebro trabajará en completar
la información que falta para
trasmitir una forma completa.
Esto ocurre porque buscamos la
estabilidad y según la Teoría de
la Gestalt, las formas cerradas
son más estables.
La imagen publicitaria de Absolut
Vodka cumple con el principio de
cierre de la Gestalt, ya que
presenta una botella formada
por una cáscara de naranja en
espiral que deja espacios vacíos.
A pesar de que la figura no está
completamente delineada,
nuestro cerebro tiende a
completar los huecos y percibir la
forma completa de la botella.
Esta ley explica cómo el ser
humano tiene la capacidad de
interpretar figuras incompletas,
llenando los vacíos para formar
un todo coherente.

Principios de la gestalt
Principio de la proximidad
Este principio describe como
tendemos a agrupar formas
que están próximas entre sí.
Percibiéndolas como un todo a
pesar de que sean elementos
separados. Para ello deben
compartir alguna de estas
características: Forma, color,
tamaño o textura.
Al agrupar las bolas muy cerca
unas de otras, nuestro cerebro
las percibe automáticamente
como un solo objeto: una pinta
de cerveza. Esta cercanía crea
una conexión visual fuerte y
sugiere una relación clara entre
el juego de billar y la cerveza.

Principios de la gestalt
Principio de Figura y Fondo
Describe la tendencia del ojo
humano a ver un objeto
separado de lo que le rodea.
Este principio funciona porque
nuestro cerebro no es capaz de
tratar un mismo objeto como
forma y fondo al mismo
tiempo.
El anuncio de la Coca-Cola
donde una flor emerge de dos
labios besándose es un ejemplo
perfecto del principio de figura
y fondo. La silueta de las
personas besándose es la
figura principal, que destaca
sobre el fondo rojo. Este
contraste, junto con la forma
orgánica de los labios y la flor,
crea una sensación de
profundidad y unidad.

Principios de la gestalt
Principio de Simetría
O Ley de la buena forma
Los objetos que cuentan con
simetría y orden son percibidos
como parte del mismo grupo.
Un diseño desordenado y
desequilibrado hará que el
espectador pierda el tiempo
tratando de analizarlo, en lugar
de centrarse en el mensaje que
la composición quiere trasmitir.
La disposición simétrica de las
manos crea un equilibrio visual
que centra la atención en la
gota de petróleo, el elemento
central. Esta simetría transmite
una sensación de orden,
precisión y armonía, valores
asociados con la tecnología de
IBM.

Principios de la gestalt
Principio de Dirección común
Los objetos que forman un
patrón en la misma dirección
son percibidos como parte de
un grupo.
La imagen del cartel utiliza de
manera efectiva el principio de
dirección común. Las palomitas
de maíz, dispuestas en forma
de espina de pescado, guían
nuestra mirada a través de la
imagen, creando una sensación
de movimiento y cohesión.

Principios de la gestalt
Ley del contraste
Este anuncio cumple con la ley
del contraste de la Gestalt al
utilizar diferencias visuales y
emocionales para captar la
atención. La imagen principal
en blanco y negro contrasta
fuertemente con el cubo de
hielo y la botella de Magno en
tonos cálidos, resaltando el
producto en medio de la
escena. Además, el contraste
entre la frialdad del hielo y la
intimidad de los personajes
crea una tensión emocional que
refuerza el mensaje: "un poco
de Magno es mucho". El
contraste visual y simbólico
hace que el producto se
destaque claramente en la
composición..

LA FORMA
Linea y punto como forma
La forma y los elementos conceptuales
Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son visibles. Así, el
punto, la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten en forma. Un
punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe tener una figura, un
tamaño, un color y una textura si se quiere que sea visto. También debe
señalarse lo mismo de una línea o de un plano. En un diseño bidimensional,
el volumen es imaginario.
Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un verdadero sentido,
aunque formas tales como puntos o líneas son simplemente denominados
puntos o líneas en la práctica.
La forma como punto
Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña.
La pequeñez, desde luego, es relativa. Una forma puede parecer bastante
grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño, pero la
misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un
marco mucho mayor.
La forma más común de un punto es la de un círculo simple, compacto,
carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser
cuadrado, triangular, oval o incluso de una forma irregular.
Por lo tanto, las características principales de un punto son:
a) su tamaño debe ser comparativamente pequeño, y
b) su forma debe ser simple.

LA FORMA
La forma como línea
Linea y punto como forma
Una forma es reconocida como línea por dos razones: a) su ancho es
extremadamente estrecho; b) su longitud es prominente.
Una línea, por lo general, transmite la sensación de delgadez. La
delgadez, igual que la pequeñez, es relativa.
La relación entre la longitud y el ancho de una forma puede convertirla
en una línea, pero no existe para esto un criterio absoluto.
En una línea deben ser considerados tres aspectos separados:
La forma total. Se refiere a su apariencia general, que puede ser
descrita como recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano.
El cuerpo. Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido
entre ambos bordes.
Las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan la
forma del cuerpo.
Habitualmente, los bordes son lisos y paralelos, pero a veces pueden
ocasionar que el cuerpo de la línea parezca afilado, nudoso, vacilante
o irregular.
Las extremidades. Estas pueden carecer de importancia si la línea es
muy delgada. Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos
puede convertirse en prominente.

Interrela
ción de
formas y
señalétic
as

Resúmenes
Interrelación de las formas
Interrelación de formas
Las formas pueden combinarse de diversas maneras,
generando diferentes efectos visuales. Estas combinaciones
pueden distinguirse en:
1. Distanciamiento: Las formas quedan separadas pero
próximas.
2. Toque: Las formas se acercan y se tocan, manteniendo aún
su separación.
3. Superposición: Una forma cruza sobre otra, cubriéndola
parcialmente.
4. Penetración: Las formas se superponen de manera que
parecen transparentes.
5.Unión: Las formas se combinan creando una nueva forma.
6. Sustracción: Parte de una forma desaparece o se vuelve
invisible.
7. Intersección: Solo la parte donde las formas se cruzan es
visible.
8.Coincidencia: Las formas se alinean sin cruzarse.

Resúmenes
Forma positiva y negativa
La forma puede percibirse de dos maneras: como positiva
(ocupando espacio) o como negativa (el espacio vacío que
rodea la forma). En un diseño en blanco y negro, por ejemplo,
una forma blanca sobre fondo negro es positiva, mientras
que la forma negra sobre fondo blanco es negativa. En
algunos casos, es difícil discernir qué es la forma y qué es el
fondo, lo que genera ambigüedad visual. La percepción de lo
positivo o negativo depende del contraste y de cómo se
distribuyen los colores o elementos dentro del espacio.

Reseña
Aeropuerto Internacional Las Américas
Ubicación.
El Aeropuerto Internacional Las Américas (AILA) está ubicado en la Autopista Las
Américas, aproximadamente a 20 kilómetros al este de Santo Domingo, la capital de la
República Dominicana.
Función.
La función principal del Aeropuerto Internacional Las Américas es facilitar el transporte
aéreo tanto de pasajeros como de carga a nivel nacional e internacional. Sirve como una
importante puerta de entrada y salida para turistas y ciudadanos dominicanos,
promoviendo el comercio, el turismo y las conexiones globales. Además, el aeropuerto
facilita el traslado de mercancías y servicios, siendo un punto clave para el desarrollo
económico de la región.
Personas que suelen frecuentar.
El aeropuerto es frecuentado por una amplia variedad de personas, desde viajeros de
negocios y turistas internacionales hasta estudiantes, familias, y dominicanos que
residen en el extranjero y visitan el país. Los pasajeros suelen estar entre los 18 y 65
años, aunque también es común ver a jóvenes viajeros, así como familias con niños. El
personal que trabaja en el aeropuerto incluye desde agentes de seguridad y aerolíneas
hasta empleados de tiendas, restaurantes y servicios auxiliares.
Sexos.
Tanto hombres como mujeres frecuentan el Aeropuerto Internacional Las Américas, ya
sea como pasajeros o empleados. Aunque no se observa una tendencia particular en
cuanto al género de los viajeros, en términos laborales, se puede notar una alta
participación femenina en los servicios de atención al cliente y administración.
Gustos generales del público o pasajeros.
Los gustos de los pasajeros varían según su propósito de viaje, pero generalmente
buscan comodidad y rapidez en los servicios de embarque, restaurantes de comida
rápida o internacional, tiendas de productos libres de impuestos (duty-free), y espacios
para relajarse antes de abordar. Los viajeros de negocios valoran la eficiencia en los
procesos aduanales y de migración, mientras que los turistas suelen buscar información
sobre destinos locales, así como souvenirs y productos dominicanos.

Ejemplos
de
interrela
ción de
formas y
concept
os de
repetició
n

Interrelaciones
DISTANCIAMIENTO
DOMINOS PIZZA
Las formas quedan separadas pero cercanas,
manteniendo una sensación de unidad sin
tocarse.

Interrelaciones
TOQUE
Fedex
Las formas se tocan sin superponerse, creando una
conexión mínima. Este tipo de interrelación genera
tensión visual.

Interrelaciones
Superposición
SPOTIFY
Una forma cubre parcialmente a la otra,
generando profundidad y jerarquía.

Interrelaciones
Penetracion
Juegos Olimpicos
Las formas se superponen con transparencia,
de manera que una parte de la forma se
muestra "a través" de la otra.

Interrelaciones
Unión
Toyota
Las formas se fusionan, creando una
nueva figura o símbolo que representa una
unidad más grande.

Interrelaciones
Intersección
Vespa
En este caso, el trazo de algunas letras
intersecta con otras, generando la
percepción de intersección sin perder la
legibilidad del logotipo.

Interrelaciones
Conincidencias
Adidas
Las formas se alinean sin cruzarse,
manteniendo su individualidad pero generando
cohesión en el diseño.

Resumenes
Repeticiones
Los módulos son formas unitarias que se repiten en un diseño, lo que contribuye
a su unificación. La presencia de estos módulos permite que los diseños se
perciban de manera más cohesiva y fácil de entender. Los módulos deben ser
simples, ya que si son demasiado complejos, pueden destacar de manera
individual y perder el efecto de unidad que busca el diseño.
Cuando se utiliza la misma forma más de una vez en un diseño, se está
empleando la repetición. Este método es uno de los más simples y efectivos en
el diseño, como se observa en la arquitectura con las columnas o ventanas, o en
elementos más cotidianos como las patas de un mueble o las baldosas de un
suelo. La repetición de módulos no solo aporta una sensación inmediata de
orden, sino que también puede agregar complejidad visual si se utiliza con
variaciones de tamaño o cantidad. En cualquier caso, la repetición permite que
los elementos individuales se perciban como parte de un conjunto.
Existen varios tipos de repetición que se pueden aplicar al diseño. La repetición
de figura se refiere a la utilización de la misma forma, aunque esta puede variar
en otros aspectos como el color o tamaño. La repetición de tamaño mantiene
las formas pero con dimensiones distintas, mientras que la repetición de color se
basa en que todas las formas compartan el mismo color, aunque varíen en
tamaño o forma. También existe la repetición de textura, donde las formas
tienen la misma textura, pero difieren en otros aspectos como la conformación o
el color. Otros tipos de repetición incluyen la repetición de dirección, que ordena
las formas en una dirección específica, y la repetición de posición, que organiza
las formas en el espacio. Además, la repetición de espacio asegura que las
formas ocupen el mismo espacio de manera uniforme, y la repetición de
gravedad juega con el peso visual dentro del diseño.
Por último, se destaca que la repetición puede volverse monótona si no se
introduce alguna variación. Aunque en algunos casos, como en ciertos estilos de
diseño, la ausencia de variación puede ser deseada, generalmente se busca un
equilibrio entre repetición y variación para evitar la sensación de estancamiento
visual. En resumen, la repetición es una herramienta fundamental en el diseño,
pero debe aplicarse con criterio para generar armonía y orden, sin caer en la
monotonía.

Resumenes
Tipos
Repetición de figura: Se refiere a la repetición de una misma figura o forma.
Aunque la figura es siempre la misma, puede variar en aspectos como el
tamaño, color o textura, lo que introduce una diversidad visual dentro de la
repetición.
Repetición de tamaño: En este tipo de repetición, las formas mantienen su
identidad pero varían en tamaño. Esto permite jugar con la percepción de
profundidad y jerarquía en el diseño, generando interés visual sin perder la
coherencia.
Repetición de color: Aquí todas las formas comparten el mismo color, lo que
unifica el conjunto visualmente. Sin embargo, las formas y tamaños pueden
variar, proporcionando diversidad sin perder la armonía cromática.
Repetición de textura: Las formas tienen la misma textura, lo que puede
generar una sensación táctil uniforme. Aun así, estas formas pueden diferir en
color, tamaño o disposición, lo que crea una combinación entre la consistencia
de la textura y la variabilidad de otros elementos.
Repetición de dirección: Este tipo de repetición organiza las formas con una
dirección o sentido definido. Todas las formas parecen orientarse hacia una
misma dirección, lo que puede generar movimiento o guía visual dentro del
diseño.
Repetición de posición: Se refiere a cómo se disponen las formas en el espacio.
Aquí, las formas pueden repetirse en ubicaciones específicas o seguir un
patrón definido en el espacio, lo que genera una estructura en la composición.
Repetición de espacio: En esta repetición, todas las formas ocupan el mismo
espacio de manera uniforme. Esto crea una distribución homogénea, donde las
formas no compiten entre sí por atención, sino que se perciben como parte de
un todo equilibrado.
Repetición de gravedad: Se basa en la distribución del peso visual en el diseño.
Las formas pueden repetirse de tal manera que se perciban como equilibradas
o, por el contrario, como si tuvieran diferentes grados de peso, lo que afecta la
estabilidad visual del diseño.

Resumenes
Ejemplos

Resumenes
Variaciones
Variaciones direccionales:
Este tipo de variación se refiere a cómo las formas, con excepción del círculo, pueden
variar su dirección en el diseño. Estas direcciones pueden organizarse en diferentes
clases:
Direcciones repetidas: Las formas se orientan en la misma dirección.
Direcciones indefinidas: Las formas carecen de una dirección clara o patrón.
Direcciones alternadas: Las formas alternan entre diferentes direcciones.
Direcciones en gradación: Las direcciones cambian progresivamente.
Direcciones similares: Las formas mantienen una dirección parecida, pero no
idéntica.
Las direcciones pueden combinarse entre sí para crear mayor dinamismo en el diseño.
Variaciones espaciales:
Se logran agrupando las formas en una cantidad de interrelaciones que pueden
superponerse, unirse o combinarse de manera imaginativa, lo que da lugar a resultados
sorprendentes y únicos.
Submódulos y supermódulos:
Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños llamados
submódulos. Estos, al organizarse en un diseño mayor, pueden crear supermódulos, que
son nuevas formas compuestas de varios módulos o combinaciones de ellos.
El encuentro de los cuatro círculos:
Este concepto ilustra cómo cuatro círculos pueden organizarse en diferentes
disposiciones para generar patrones o supermódulos más complejos. Algunas
disposiciones incluyen:
Disposición lineal: Los círculos se alinean siguiendo una línea conceptual.
Disposición cuadrada o rectangular: Los círculos se organizan en los vértices de un
cuadrado o rectángulo.
Disposición en rombo: Los círculos forman los vértices de un rombo.
Disposición triangular: Los círculos se organizan en los vértices de un triángulo.
Disposición circular: Los círculos siguen una disposición circular, sugiriendo rotación o
continuidad.
Repetición y reflexión:
La reflexión es un caso especial de la repetición, donde una forma se refleja a sí misma
creando una figura similar pero invertida. La reflexión puede darse en cualquier
dirección y produce simetría.

Resumenes
Ejemplos

Resumenes
Ejemplos

Tipos
de
estru
ctura

Tipos de estructura
Existen varios tipos de estructura, cada uno con sus características y efectos
específicos en el diseño:
1. Estructura formal
Es aquella en la que las líneas estructurales son rígidas y matemáticamente precisas.
Estas líneas guían la formación completa del diseño, dividiendo el espacio en
subdivisiones iguales o rítmicas, organizando las formas de manera que transmitan una
fuerte sensación de regularidad. Ejemplos de estructuras formales incluyen la
repetición, la gradación y la radiación. En estas estructuras, el espacio queda
perfectamente dividido, lo que permite un equilibrio visual claro y estable.
2. Estructura semiformal
Esta estructura también es bastante regular, pero a diferencia de la estructura formal,
presenta ligeras irregularidades. Puede o no contener líneas estructurales que
determinen la disposición de los módulos. Aunque mantiene un cierto orden, este es
menos rígido y más flexible, lo que permite variaciones dentro de la organización
general. Es común en composiciones que buscan un balance entre el rigor de lo formal
y la libertad creativa.
3. Estructura informal
En este tipo de estructura no existen líneas estructurales claramente definidas. La
organización del diseño es más libre o indefinida, lo que permite una disposición más
espontánea de los elementos visuales. Las estructuras informales suelen ser utilizadas
para crear contrastes o composiciones que no siguen un patrón rígido, permitiendo
mayor flexibilidad y dinamismo en el diseño.
Estructuras activas e inactivas
Todas las estructuras mencionadas pueden ser activas o inactivas, lo que determina el
grado en que las líneas estructurales influyen en el diseño.
1. Estructura inactiva
En una estructura inactiva, las líneas estructurales son puramente conceptuales y no
interfieren con las formas. Se utilizan para guiar la ubicación de los módulos, pero no
dividen el espacio en zonas donde se introduzcan variaciones de color o formas. Estas
líneas existen en el diseño solo a nivel conceptual, no son visibles ni interrumpen la
continuidad de las formas.
2. Estructura activa
Una estructura activa, aunque también puede ser conceptual, sí interviene en la
subdivisión del espacio. Estas líneas estructurales pueden dividir el diseño en áreas

independientes, lo que permite interacciones diversas entre las formas y los módulos.
En las estructuras activas, los módulos pueden tener independencia espacial, estar
aislados, ocupar diferentes posiciones excéntricas, o incluso cruzar los límites de su
subdivisión. Estas líneas pueden guiar la interacción entre los módulos, permitiendo
operaciones como la penetración, unión o intersección de formas, lo que genera un
diseño más dinámico y complejo.
Estructuras visibles e invisibles
Las estructuras también pueden ser visibles o invisibles. En la mayoría de los casos, las
estructuras son invisibles, es decir, las líneas estructurales no son visibles, pero siguen
presentes como guías conceptuales. Estas líneas invisibles pueden ser activas,
afectando la disposición de los módulos sin ser perceptibles a simple vista.
Por otro lado, una estructura visible implica que las líneas estructurales son visibles y
forman parte del diseño como elementos reales. Estas líneas tienen un grosor
mensurable y pueden ser consideradas como un tipo de módulo en sí mismas,
interactuando con las formas y el espacio del diseño. Las líneas visibles pueden ser
positivas o negativas: las positivas son líneas reales y tangibles, mientras que las
negativas son aquellas que atraviesan el espacio de manera más sutil.
Estructura de repetición
Uno de los tipos más simples y comunes de estructura es la estructura de repetición,
en la que los módulos se colocan de manera regular, con espacios iguales alrededor de
cada uno. Esta estructura es formal y puede ser visible o invisible, activa o inactiva. En
este tipo de organización, el espacio del diseño se divide en subdivisiones iguales,
permitiendo que las formas repetidas se ubiquen de manera uniforme.
La retícula básica
La retícula básica es el ejemplo más común de estructura de repetición. Consiste en
líneas verticales y horizontales equidistantes que se cruzan para formar subdivisiones
cuadradas de igual tamaño. Esta retícula permite que cada módulo ocupe un espacio
idéntico, generando una composición equilibrada donde las direcciones vertical y
horizontal se balancean sin que una predomine sobre la otra.
Variaciones de la retícula básica
Aunque la retícula básica es la más simple, existen varias formas de modificarla para
crear diseños más dinámicos:
• Cambio de proporción: Las subdivisiones cuadradas pueden sustituirse por
rectangulares, alterando el equilibrio entre las direcciones vertical y horizontal y
generando un mayor énfasis en una de ellas.

• Cambio de dirección: Las líneas estructurales pueden inclinarse en ángulos, lo
que genera una sensación de movimiento en la composición.
• Deslizamiento: Las filas de subdivisiones pueden deslizarse de manera regular
o irregular, creando una disposición más dinámica.
• Curvatura o quebrantamiento: Las líneas estructurales pueden curvarse o
quebrarse, manteniendo la regularidad en la forma y tamaño de las
subdivisiones, pero alterando la percepción del espacio.
• Reflexión: Las subdivisiones estructurales pueden reflejarse y repetirse de
manera alternada, creando patrones más complejos.
• Combinación y divisiones ulteriores: Las subdivisiones pueden combinarse
para formar unidades más grandes o dividirse en formas más pequeñas,
permitiendo una mayor complejidad en la organización del espacio.
• Retícula triangular y hexagonal: Al inclinar las líneas estructurales, se pueden
formar enrejados triangulares o hexagonales, lo que aporta una nueva
dimensión y equilibrio al diseño.
EJEMPLOS

Ejem
plos
de
estru
ctura
y
grada
cion

Parte A
La estructura visible del afiche está compuesta por las dos tazas de café que forman
los ojos y una línea curva que simula una sonrisa. Esta estructura es activa porque
capta la atención de inmediato, atrayendo al espectador hacia el mensaje visual
central. Además, es informal debido a su disposición simple , que no sigue una
estructura rígida, sino que se presenta de manera relajada y accesible, facilitando la
percepción.

Esta estructura es activa porque capta la atención de inmediato y es formal por su
disposición ordenada y profesional. Además, cuenta con una estructura invisible
basada en el diseño equilibrado del fondo, que es semiformal por su organización
implícita y inactiva ya que no es el foco principal. Por último, la estructura de
repetición aparece en las formas curvas en la pantalla y los iPads apilados, siendo
activa y formal, ya que refuerza la estética profesional del diseño.

Este afiche tiene una estructura visible, ya que presenta una distribución clara y
organizada de los elementos visuales. El resaltador amarillo está en el centro y se
destaca contra el fondo en blanco y negro de una ciudad, lo que guía la atención del
espectador hacia el producto de manera efectiva. El texto “Resalta tu camino” también
está bien ubicado, con un contraste de color que facilita su lectura.
Es un diseño formal y activo. Es formal porque tiene un diseño claro y profesional, y
activo porque el resaltador parece trazar una línea, lo que le da dinamismo a la imagen.

El afiche tiene una estructura visible y utiliza una disposición de alineación
triangular. La botella de suplementos está colocada en la esquina superior izquierda,
de donde emergen almohadas pequeñas que caen y se distribuyen en forma de
triángulo hacia la parte inferior.El diseño es semiformal y activo, debido a su
presentación creativa pero clara.

El afiche presenta una estructura visible e informal, ya que los elementos son
fácilmente identificables (productos de tecnología, ropa y juguetes) y el estilo es más
casual que formal.
la disposición de los elementos parece tener una estructura triangular, ya que los
productos están posicionados de forma que crean una sensación de movimiento
ascendente desde la caja al centro del afiche.

Este segundo afiche presenta una estructura visible y activa, ya que los elementos
destacados, como las pelotas de tenis y la raqueta, están claramente distribuidos en la
imagen y sugieren movimiento. Además, es llamativo e invita a la interacción visual.
Tiene una estructura informal.
La disposición de las pelotas de tenis alrededor del texto y la raqueta crea un patrón
circular.

Este afiche tiene una estructura visible e informal.
Con un equilibrio triangular.

Estructura de Repetición Circular Activa: En el afiche, la disposición de los
elementos alrededor del hombre sentado genera un movimiento visual circular.
Tiene una disposición circular.

PARTE C
La gradación en el diseño bidimensional es una técnica que consiste en una
transición gradual y ordenada de un elemento visual a otro. Esta transición puede
darse en diversas propiedades visuales, como el color, el tamaño, la forma, la textura o
la posición de los elementos dentro de una composición. La gradación crea una
sensación de armonía, movimiento y profundidad, enriqueciendo la experiencia visual
del espectador.
Tipos de gradación:
• Gradación en el plano: Se desarrolla dentro de una superficie plana, sin generar
la ilusión de profundidad. Los cambios graduales se producen en elementos
como el color, la forma o la dirección de los elementos. Por ejemplo, un degradé
de color suave desde el azul al rojo en un cuadrado, o una serie de líneas que se
curvan gradualmente.
• Gradación espacial: Crea la ilusión de profundidad o distancia en una imagen
plana. Se logra mediante cambios graduales en el tamaño, la posición o la
perspectiva de los elementos. Un ejemplo clásico es la representación de un
paisaje donde los objetos lejanos se muestran más pequeños y con menos
detalle que los cercanos.
Elementos de la gradación:
• Serie de gradación: Es la secuencia de cambios graduales que se producen en
un elemento visual. Puede ser lineal, circular, radial o seguir cualquier otra
trayectoria.
• Velocidad de gradación: Se refiere a la rapidez con la que se produce el cambio
entre los diferentes estados de un elemento. Una gradación lenta crea una
transición suave, mientras que una gradación rápida genera un contraste más
marcado.
• Estructura de la gradación: Hace referencia a la organización de los elementos
dentro de la serie de gradación. Puede ser regular o irregular, simétrica o
asimétrica.
Aplicaciones de la gradación:
• Diseño gráfico: Se utiliza en logotipos, carteles, ilustraciones y diseño web para
crear efectos visuales atractivos y transmitir mensajes de manera efectiva.

• Fotografía: Los fotógrafos emplean la gradación para ajustar el contraste, la
exposición y la saturación de las imágenes, logrando resultados más estéticos y
profesionales.
• Pintura: Los pintores utilizan la gradación para crear efectos de luz y sombra,
modelar volúmenes y generar atmósferas.
• Arquitectura: La gradación se aplica en fachadas de edificios, jardines y
espacios interiores para crear sensaciones de movimiento, profundidad y
armonía.
Beneficios de utilizar la gradación:
• Mayor atractivo visual: La gradación hace que las composiciones sean más
dinámicas y agradables a la vista.
• Mejor comprensión del espacio: La gradación espacial crea una sensación de
profundidad y volumen, facilitando la comprensión de la composición.
• Transiciones suaves: Evita cambios bruscos entre los elementos, creando una
sensación de continuidad y armonía.
• Énfasis en elementos clave: Al graduar un elemento, se puede dirigir la
atención del espectador hacia un punto específico de la composición.
La unión consiste en agregar partes a una figura, mientras que la sustracción implica
quitar partes. Además, las figuras pueden experimentar transformaciones como si
fueran elásticas, estirándose o comprimiéndose.
• La velocidad de la gradación es otro factor importante. Una gradación rápida puede
generar saltos visuales, mientras que una gradación lenta crea transiciones más
suaves e incluso ilusiones ópticas. La elección de la velocidad depende del efecto que
se desee lograr.
•
• El camino de la gradación también es clave. Existen múltiples formas de
transformar una figura en otra. Puede ser un camino directo o uno más elaborado,
pasando por otras formas intermedias. La elección del camino influye en el resultado
final y en la percepción del espectador.
Los modelos de gradación en diseño son sistemas que permiten transformar un
elemento visual de forma gradual y progresiva en otro. Esta transformación se logra
mediante una serie de pasos intermedios, donde cada paso representa un estado
ligeramente diferente del elemento original.

Dos factores clave influyen en estos modelos:
1. La serie de gradación: Define el camino que sigue el elemento durante su
transformación. Puede ser directo, siguiendo una línea recta o curva, o indirecto,
pasando por diferentes estados intermedios. La cantidad de pasos y la complejidad
del camino determinan la suavidad y la naturaleza de la transformación.
2.
3. La dirección del movimiento: Se refiere a la orientación espacial de los elementos a
medida que se transforman. Puede ser paralela, concéntrica o en zigzag, entre otras
posibilidades. La dirección del movimiento influye en la percepción visual del diseño
final.
La estructura de estos modelos es similar a una estructura de repetición, pero con la
particularidad de que los elementos cambian gradualmente. Esto permite crear una gran
variedad de diseños, desde patrones simples hasta composiciones complejas. La repetición
de elementos con ligeras variaciones crea un sentido de ritmo y cohesión visual.
El texto menciona también la posibilidad de combinar diferentes tipos de movimientos y
estructuras de gradación. Esto permite crear diseños aún más sofisticados y
personalizados. Además, se destaca la importancia de la proporción y el tamaño de los
elementos en la creación de estos modelos.
En resumen, los modelos de gradación son una herramienta fundamental en el diseño, ya
que permiten crear transiciones suaves y elegantes entre diferentes formas y patrones.
Al comprender los principios básicos de estos modelos, los diseñadores pueden generar una
amplia gama de diseños visuales, desde los más simples hasta los más complejos.
EJEMPLOS

Est
am
pa
dos

Estr
uct
ura
de
gra
dac
ion

Tr
ab
aj
o
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