PROYECTO FINAL COMUNICACION VISUAL

PROYECTO
FINAL
Sterling José De Oleo Beltrán
2022-0931

ELEMENTOS DEL DISEÑO
Los elementos del diseño son
herramientas básicas que permiten
crear composiciones visuales
efectivas y transmitir mensajes
visuales.
Principales
Línea: Una marca que conecta dos puntos. Puede ser recta, curva o diagonal, y dirige la
atención. Ejemplo: Las líneas rectas en arquitectura definen estructuras; las curvas en arte
añaden dinamismo.
Forma: Área cerrada definida por líneas o cambios de color. Puede ser geométrica
(cuadrado, círculo) u orgánica. Ejemplo: Un logo circular transmite unidad; formas
geométricas en una composición crean equilibrio.
Espacio: El área dentro y alrededor de un objeto. Puede ser positivo
(ocupado) o negativo (vacío). Ejemplo: En diseño minimalista, el espacio negativo resalta
un elemento clave.
Color: Percepción visual basada en la luz. Influye en emociones y atención.
Ejemplo: El rojo transmite urgencia en publicidad; el azul, tranquilidad.

ELEMENTOS DEL DISEÑO
Textura: La apariencia táctil de una superficie, puede ser real o simulada.
Ejemplo: En un cartel, la textura rugosa añade rusticidad, la suave, modernidad.
Valor: Contraste entre luz y oscuridad. Define formas y profundidad. Ejemplo: En una
pintura blanco y negro, los valores claros y oscuros crean volumen.
Tamaño: Dimensión de un objeto respecto a otros. Establece jerarquía visual.
Ejemplo: Los títulos grandes destacan más en una página web.
Dirección: Orientación de los elementos. Afecta la percepción de estabilidad o
movimiento. Ejemplo: Las líneas diagonales transmiten dinamismo, las horizontales,
calma.

TEORÍA GESTALT Y SUS
PRINCIPIOS

TEORÍA GESTALT Y SUS
PRINCIPIOS
La Teoría de la Gestalt estudia cómo percibimos los objetos de manera integral,
viendo el "todo" antes que las partes.
Proximidad: Elementos cercanos se ven como un grupo. Ejemplo: En una página
web, objetos agrupados parecen relacionados.
Semejanza: Elementos similares se perciben como parte de un conjunto.
Ejemplo: Barras del mismo color en un gráfico indican relación.
Cierre: La mente completa formas incompletas. Ejemplo: Un logo con líneas
faltantes se percibe como completo.
Continuidad: Elementos alineados en una trayectoria son vistos como una
secuencia. Ejemplo: Líneas curvas guían la vista a través de un diseño.
Simetría: Elementos simétricos se ven como un conjunto. Ejemplo: Un logo
simétrico genera armonía.
Figura-Fondo: Separación entre un objeto principal y su fondo. Ejemplo: Una flor
sobre un fondo oscuro destaca como figura.
Simplicidad: El cerebro organiza las formas de la manera más simple posible.
Ejemplo: Un logotipo simple es más fácil de recordar que uno complicado.

TEORIA DE LA GESTALT
LEY DE LA SIMETRÍA
Se puede aplicar la Simetría ya que el logo está centrado y
las líneas en los extremos son iguales en tamaño y forma. Si
se divide la imagen por una línea vertical, los dos lados son
casi idénticos.
¿ Por Qué se Aplica?
La simetría hace que la imagen se perciba como que todo
esta equilibrado y armonioso. Nuestra mente organiza
naturalmente los elementos en una figura equilibrada, lo que
genera una sensación de estabilidad visual.
LEY DE LA PREGNANCIA
El concepto de pregnancia se refiere a cómo ciertos
elementos visuales tienden a destacarse rápidamente por su
simplicidad, forma o impacto visual. En esta imagen del del
Nike que el diseño se ajusta a la ley de pregnancia por las
siguientes razones:
Simplicidad del objeto.
Enfoque visual

TEORIA DE LA GESTALT
LEY DE FIGURA Y FONDO
La ley de figura y fondo nos ayuda a ver y entender lo que
estamos mirando. Básicamente, cuando vemos algo, nuestro
cerebro automáticamente distingue entre lo que es el "tema
principal" (la figura) y el "contexto" o "entorno" en el que ese
tema está (el fondo). Por ejemplo, si miras una foto de un
gato sentado en una alfombra, el gato es la figura porque es
lo que estás enfocando, mientras que la alfombra es el fondo,
que solo sirve para dar contexto y no es el foco principal.
Esta separación hace que sea más fácil para nosotros
reconocer y entender lo que estamos viendo.
LEY DEL CIERRE
La ley de Cierre es una idea en psicología que nos ayuda
a entender cómo vemos cosas incompletas. Básicamente,
cuando miramos una imagen que no está completamente
formada o que tiene partes faltantes, nuestro cerebro
tiende a llenar esos espacios vacíos. Por ejemplo, si
vemos una figura con partes faltantes, nuestro cerebro
completa la figura imaginando cómo debería ser. Esto
sucede porque nuestro cerebro prefiere ver formas
completas en lugar de incompletas.

TEORIA DE LA GESTALT
LEY DEL CONTRASTE
Según la ley de Gestalt, algo se destaca entre los demás
cuando es diferente de manera notable. Si ves un grupo de
cosas y una de ellas tiene un color, forma o tamaño distinto,
tu ojo y tu cerebro la notarán más rápidamente. Por ejemplo,
si estás mirando una serie de círculos y de repente hay un
cuadrado, ese cuadrado se destacará porque no encaja con el
resto. Esa diferencia hace que sea más fácil de ver y recordar.
LEY DE LA PROXIMIDAD
La ley de la proximidad en diseño nos dice que si
colocamos elementos gráficos e imágenes cerca unos de
otros, la gente tiende a verlos como un grupo o como
algo relacionado. Es como cuando agrupas cosas en tu
escritorio; automáticamente, tu cerebro empieza a
asociarlas entre sí. De esta manera, al organizar
elementos cerca, puedes transmitir ideas o crear
conexiones que quizás no sean obvias a simple vista,
pero que se sienten naturales al mirar.

TEORIA DE LA GESTALT
LEY DE LA SIMILARIDAD
La ley de la similitud dice que tendemos a agrupar cosas que
se parecen entre sí. Si ves un grupo de objetos y algunos
tienen colores, formas o patrones similares, tu cerebro los
verá como un grupo o una categoría. Por ejemplo, si tienes
varias figuras y todas son círculos excepto una que es un
triángulo, los círculos se verán como un grupo y el triángulo
se notará como algo separado. Esta ley nos ayuda a organizar
y entender lo que estamos viendo al agrupar lo que es
parecido.
LEY DE LA CONTINUIDAD
La ley de continuidad de la Gestalt trata de cómo nuestro
cerebro tiende a seguir líneas o patrones suaves, incluso
si hay interrupciones. Entonces, cuando miramos una
imagen y vemos elementos que parecen alineados o que
siguen una dirección, aunque no estén conectados del
todo, nuestra mente automáticamente los une y los ve
como una continuidad.

TEORIA DE LA GESTALT
LEY DE DIRECCION COMUN
El principio de dirección común de la Gestalt básicamente
significa que cuando vemos elementos que se mueven o
apuntan en la misma dirección, los percibimos como parte de
un mismo grupo o figura. Es como si formaran un todo, un
conjunto coherente, aunque sean objetos separados.
PUNTO Y LA LINEA COMO FORMA
En esta parte de la teoría, se explica cómo el punto y la
línea son más que elementos básicos del diseño; son
esenciales para comprender cómo percibimos
visualmente el mundo, especialmente desde la
perspectiva de la Gestalt. Un punto es la unidad mínima
que capta nuestra atención, mientras que una línea surge
al conectar varios puntos, creando una sensación de
dirección o movimiento. Un solo punto puede enfocar la
atención en un área específica, pero cuando se agrupan,
forman figuras más complejas.

SEÑALETICAS
AUTODROMO
Información sobre el Autódromo o Circuito:
Ubicación: SpeedWay Park, Marginal Avenida Las Américas,
Santo Domingo Este 11506 1.
Para quién está dirigido: El autódromo está dirigido
principalmente a:
• Aficionados al automovilismo y motociclismo.
• Pilotos profesionales y amateurs.
• Organizadores de eventos de carreras.
• Espectadores que disfrutan de deportes de motor.
• Equipos de carreras que requieren pruebas y
entrenamientos.
EDADES
Aunque el autódromo puede estar orientado a un público
general, su uso específico varía:
Espectadores: Personas de todas las edades pueden
asistir a eventos, desde niños acompañados por adultos
hasta personas mayores.
Participantes: Los pilotos generalmente deben ser
adultos, aunque en algunos casos hay categorías juveniles
para pilotos jóvenes.

SEÑALETICAS
AUTODROMO
SEXO
El autódromo es un lugar inclusivo, dirigido a personas de
cualquier género. Aunque tradicionalmente ha habido más
participación masculina en el automovilismo, cada vez más
mujeres participan como pilotos, mecánicas y espectadoras.
FUNCIÓN
La función principal del autódromo es proporcionar un
espacio adecuado y seguro para:
• Carreras de autos y motos profesionales y amateur.
• Pruebas y entrenamientos de vehículos de competición.
Eventos automovilísticos, exhibiciones y demostraciones.
• Experiencias de manejo y eventos de entretenimiento para
el público.
UBICACIÓN
Este autódromo se encuentra en un área extensa con paisajes
abiertos, rodeado de colinas. Los autódromos suelen estar
ubicados en las afueras de grandes ciudades o en zonas
rurales donde hay espacio para grandes instalaciones y para la
seguridad del público y los participantes.

SEÑALETICAS
AUTODROMO
CALIDAD
• Infraestructura: Autódromos modernos como el que aparece
en la imagen suelen contar con pistas de alta calidad, gradas
para el público, zonas de pits para los equipos de competición
y áreas de seguridad adecuadas.
• Seguridad: Están diseñados para cumplir con altos
estándares de seguridad tanto para pilotos como para
espectadores, con barreras, salidas de emergencia y servicios
médicos.
PRECIO
El costo para asistir a un evento en el autódromo varía según el tipo de
evento:
• Espectadores: Los precios de los boletos pueden variar desde accesibles en
eventos locales hasta precios más altos en competencias internacionales.
Participantes: El acceso para pilotos o equipos de carreras suele ser más
costoso, especialmente si alquilan tiempo en la pista para pruebas o carreras.
• También se pueden organizar eventos privados, lo que podría incrementar
los costos.

SEÑALETICAS
AUTODROMO
FACILIDAD DE USO
• Para pilotos: Los autódromos están bien señalizados y
diseñados para garantizar una conducción fluida y segura.
Además, están adaptados a diferentes categorías de carreras.
• Para el público: Los autódromos modernos suelen contar
con buenas instalaciones para los espectadores, con zonas de
estacionamiento, accesos claros y servicios como baños y
comida. Sin embargo, debido a la gran cantidad de personas,
puede ser complicado moverse durante grandes eventos.

SEÑALETICAS
AUTODROMO

SEÑALETICAS
AUTODROMO

SEÑALETICAS
AUTODROMO
FORMA POSITIVA Y NEGATIVA
EJEMPLOS
En el mundo del diseño, la forma positiva y negativa son conceptos clave que definen cómo
percibimos las composiciones visuales. Según Wucius Wong, la forma positiva es aquella que
percibimos como ocupando un espacio. Es la figura o elemento que capta nuestra atención
de inmediato, lo que "está ahí". Por otro lado, la forma negativa es el espacio que rodea o se
encuentra entre las formas positivas, también conocido como "espacio negativo" o "fondo".
Aunque a menudo lo ignoramos, el espacio negativo es crucial para lograr una composición
equilibrada y armoniosa.
Un ejemplo sencillo de esto es imaginar un árbol negro sobre un fondo blanco. El árbol es la
forma positiva, y el espacio blanco que lo rodea es la forma negativa. Aunque el árbol
destaca a simple vista, el espacio negativo también es esencial para que la imagen tenga
equilibrio visual.

SEÑALETICAS
AUTODROMO
FORMA POSITIVA Y NEGATIVA
EJEMPLOS
Wong presenta varios ejemplos en su libro que
muestran cómo lo que consideramos positivo o
negativo puede cambiar nuestra percepción de
una composición. En uno de estos ejemplos, una
misma imagen puede ser vista de maneras
diferentes dependiendo de qué elementos
consideremos como forma positiva o negativa.
Este juego visual es un recordatorio de que
ambos aspectos son fundamentales al diseñar.
INTERRELACIÓN DE FORMAS
Las formas no existen de manera aislada; interactúan
entre sí, creando nuevas sensaciones y mensajes
visuales. Esto nos lleva al concepto de la interrelación
de formas, otro principio fundamental en el diseño
según Wong. Por ejemplo, dos cuadrados pueden
simplemente tocarse en un punto, compartir un lado
completo, o superponerse parcialmente, creando una
nueva forma en el área de intersección. Cada tipo de
relación visual transmite sensaciones distintas, desde
estabilidad hasta tensión o movimiento.

LEYES DE GESTALT
LEY DE FIGURA Y FONDO
Un ejemplo claro es FedEx, donde el logo permite distinguir
la figura de la flecha oculta entre las letras "E" y "x". Esto
resalta el mensaje de rapidez como figura, mientras el
nombre de la marca actúa como fondo, guiando nuestra
atención hacia lo más relevante.
LEY DE PREGNANCIA
McDonald's ilustra esta ley con su icónico logo de los arcos
dorados. Su diseño es simple y claro, lo que permite un
reconocimiento instantáneo. La simplicidad del logo facilita
que nuestra mente lo procese de manera rápida y efectiva,
resaltando la estabilidad en su percepción.

LEYES DE GESTALT
LEY DE CIERRE
IBM es un buen ejemplo, ya que aunque su logo tiene
espacios entre las letras, nuestra mente completa la imagen
de la marca. Esto demuestra cómo tendemos a organizar
elementos incompletos en una figura unificada, ayudando a
reconocer la marca de forma instantánea.
LEY DE SIMETRÍA
Audi utiliza cuatro anillos entrelazados, que son simétricos
y crean un sentido de orden. Esta simetría no solo hace que
el logo sea visualmente atractivo, sino que también refuerza
la percepción de calidad y equilibrio en la marca.

LEYES DE GESTALT
LEY DE LA PROXIMIDAD
Walmart muestra cómo los elementos cercanos se perciben
como parte de un grupo. Su nombre, combinado con el
símbolo de la estrella, permite que nuestra mente asocie
rápidamente ambos elementos, reforzando la identidad de la
marca.
LEY DE LA SEMEJANZA
KFC aplica esta ley al mantener un diseño coherente en sus
productos y publicidad. Al utilizar colores y tipografías
similares, la marca facilita el reconocimiento y ayuda a los
consumidores a identificar rápidamente lo que representa.

LEYES DE GESTALT
LEY DE LA CONTINUIDAD
Nike ejemplifica esta ley con su famoso "Swoosh", que
sugiere movimiento y fluidez. La línea continua del logo
dirige la mirada hacia adelante, conectando la marca con la
energía y el dinamismo que promueve.
LEY DE DIRECCIÓN
Amazon ilustra esta ley con su flecha que va de la "A" a la
"Z". Esta orientación no solo sugiere que la tienda ofrece
una amplia variedad de productos, sino que también guía la
atención del espectador, facilitando una interpretación
rápida y clara del mensaje de la marca.

LEYES DE GESTALT
LA REPETICIÓN
MÓDULOS
Los módulos son formas repetidas que se usan en un
diseño, pueden ser simples o complejas, pero su función es
unificar el diseño. Es fácil identificarlos en cualquier
composición. Los módulos pueden agruparse para crear
patrones más grandes y su sencillez es clave para evitar
sobrecargar el diseño.
REPETICIÓN DE MÓDULOS
Cuando una forma se utiliza repetidamente en un diseño,
se habla de repetición de módulos.
Cuando una forma se utiliza repetidamente en un diseño,
se habla de repetición de módulos. Esta técnica es básica en
estructuras como ventanas, columnas, y otros elementos
arquitectónicos.

LEYES DE GESTALT
LA REPETICIÓN TIPOS
REPETICIÓN DE FIGURA
REPETICIÓN DE TAMAÑO
REPETICIÓN DE COLOR
Se repite la misma
figura pero puede variar
en detalles.
La figura se mantiene,
pero cambia de tamaño.
Se repiten las
formas pero con
diferentes colores.
REPETICIÓN DE TEXTURA
REPETICIÓN DE DIRECCIÓN
REPETICIÓN DE POSICIÓN
Las figuras se repiten
pero varía la textura.
Las formas cambian de
acuerdo a una estructura,
Se refiere a cómo las
formas se colocan en un
diseño.

LEYES DE GESTALT
LA REPETICIÓN TIPOS
LA REPETICIÓN TIPOS
REPETICIÓN DE GRAVEDAD
Consiste en utilizar espacios
consistentes entre elementos, lo
que mejora la legibilidad y la
organización
Se refiere a cómo la disposición
de los elementos puede evocar
una sensación de peso y
estabilidad
VARIACIONES EN LA REPETICIÓN
La repetición constante de elementos puede volverse aburrida. Si solo repetimos un tipo de
elemento, puede que no logremos la armonía que buscamos. Para mantener el interés visual,
es importante explorar diferentes formas de repetir, variando direcciones y posiciones.

LEYES DE GESTALT
LA REPETICIÓN TIPOS
VARIACIONES DIRECCIONALES
Además de los círculos, muchas formas pueden variar en dirección. Incluso los
círculos se pueden agrupar para dar una sensación de movimiento. Hay diferentes
maneras de organizar las direcciones:
Direcciones repetidas: Elementos que siguen la misma dirección,
creando un sentido claro de continuidad y unidad.
Direcciones indefinidas: Se refiere a elementos dispuestos sin
una dirección clara o definida.
Direcciones alternadas: Elementos que cambian de dirección de
manera predecible, añadiendo dinamismo y ritmo a la
composición.
VARIACIONES DIRECCIONALES
Direcciones en gradación: Elementos que cambian suavemente en
dirección, lo que da una sensación de progresión o transformación.
Direcciones similares: Elementos que, aunque varían ligeramente,
mantienen una coherencia en la dirección, lo que refuerza la cohesión
visual del diseño.

LEYES DE GESTALT
LA REPETICIÓN TIPOS
SUBMÓDULOS Y
SUPERMÓDULOS
Un submódulo es un elemento más pequeño que forma parte de un
módulo mayor y se repite dentro de un diseño. Cuando varios
módulos se agrupan para crear una forma más grande que luego se
repite, se denomina supermódulo.
Estos supermódulos pueden ser nuevos o estar formados por
combinaciones de módulos previos. Además, es posible utilizar
tanto un solo tipo de módulo como una variedad de supermódulos
en un mismo diseño, según sea necesario.
EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO
CÍRCULOS
Para ilustrar la formación de supermódulos, pueden agruparse cuatro
círculos del mismo tamaño.
Disposición lineal: Los círculos se alinean siguiendo una línea
conceptual que puede ser recta, curva o quebrada. En una disposición
extrema, los círculos se superponen, creando hasta trece divisiones.
Disposición cuadrada o rectangular: Los círculos ocupan los vértices de
un cuadrado o rectángulo, y al superponerse también generan trece
divisiones.
Disposición en rombo: Los círculos forman un rombo, y ajustando las
distancias entre ellos, se pueden crear diferentes supermódulos.

LEYES DE GESTALT
LA REPETICIÓN TIPOS
EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO
CÍRCULOS
Disposición triangular: Tres círculos ocupan los
vértices de un triángulo y el cuarto círculo se
ubica en el centro, generando estructuras
interesantes.
Disposición circular: Los cuatro círculos se
colocan en un patrón circular, creando un efecto
similar al cuadrado, pero con la posibilidad de
agregar más círculos para formar un arco o una
línea curva.
REPETICIÓN Y REFLEXIÓN
La reflexión es una forma especial de repetición en la
que una figura se espeja, creando una nueva forma
que se asemeja a la original, pero en direcciones
opuestas: una va a la izquierda y la otra a la derecha, y
nunca coinciden exactamente. Para que haya
reflexión, la figura debe ser simétrica; de lo contrario,
no se puede lograr el mismo resultado al reflejarla. En
resumen, la reflexión y la simetría están
intrínsecamente conectadas en el diseño.

LEYES DE GESTALT
LA REPETICIÓN TIPOS
REPETICIÓN Y REFLEXIÓN
Las formas simétricas se pueden dividir en dos partes:
una original y su reflejo. Cuando juntas estas dos
partes, obtienes una forma simétrica. Las figuras
mencionadas muestran cómo, al repetir círculos del
mismo tamaño, se pueden crear diferentes diseños.
No hay límite en la cantidad de círculos que puedes
usar.
REPETICIÓN Y REFLEXIÓN

LEYES DE GESTALT
LA REPETICIÓN TIPOS
REPETICIÓN Y REFLEXIÓN
Las figuras muestran un ejercicio más complicado donde se
les pidió a los estudiantes que usaran de dos a cuatro círculos
iguales para crear un "supermódulo". Luego, este
supermódulo se repite cuatro veces para hacer un diseño
final. Hay dos ideas clave: primero, los círculos se agrupan
para formar supermódulos en lugar de usarse directamente;
segundo, estos supermódulos son lo que se usa en el diseño
final. Los diseños del primer ejercicio parecen más atractivos
porque tenían menos restricciones.

LA ESTRUCTURA EN EL
DISEÑO
La estructura es un elemento clave en casi todos los diseños, ya que organiza y
posiciona las formas de manera lógica y coherente. Es la base que gobierna la
disposición de los módulos, dándole sentido y armonía al diseño. Aunque no
siempre se piense de manera consciente en la estructura, siempre está presente
cuando hay organización en el diseño.
TIPOS DE ESTRUCTURA
Estructura formal: Es rígida y matemática. Sus líneas guían el diseño,
dividiendo el espacio de manera regular, aportando una sensación de orden y
repetición. Ejemplos de esto son la repetición, la gradación y la radiación.
Estructura semiformal: Aunque regular, tiene ligeras irregularidades. Las líneas
estructurales pueden o no estar presentes y determinan la disposición de los
módulos.
Estructura informal: Carece de líneas estructurales definidas. Es más libre y su
organización es flexible, sin una forma predeterminada.
ESTRUCTURAS ACTIVAS E INACTIVAS
Estructura inactiva: Las líneas estructurales son conceptuales y no interfieren
directamente con los módulos. Sirven únicamente como guía.

LA ESTRUCTURA EN EL
DISEÑO
Estructura activa: Las líneas estructurales dividen el
espacio y permiten que los módulos interactúen de
diversas formas. Los módulos pueden variar en
posición, tamaño e incluso sobrepasar los límites
definidos
VISIBILIDAD DE LA ESTRUCTURA
Estructura visible: Las líneas estructurales son reales y visibles, actuando como
módulos que influyen en el diseño.
Estructura invisible: Aunque las líneas no se ven, están presentes a nivel
conceptual, guiando el diseño sin ser evidentes.
REPETICIÓN EN LA ESTRUCTURA
Estructura de repetición: Es la más simple y común, donde los módulos se
colocan con un espacio igual entre ellos, creando una organización uniforme.
Se utiliza para cubrir grandes superficies.

LA ESTRUCTURA EN EL
DISEÑO
Retícula básica: Consiste en líneas
verticales y horizontales que se cruzan,
creando subdivisiones cuadradas de
igual tamaño. Este tipo de estructura
mantiene el equilibrio entre las
direcciones.
VARIACIONES DE LA RETÍCULA
Existen muchas variaciones a partir de la retícula básica, como cambios en
proporción, dirección, deslizamiento de filas, curvatura o quebrantamiento de
líneas, entre otros. Estas variaciones permiten mayor dinamismo en el diseño.
SUPERPOSICIÓN DE ESTRUCTURAS
Una estructura de repetición puede superponerse a otra, creando interacciones
interesantes y resultados visuales inesperados.

LA ESTRUCTURA EN EL
DISEÑO
CONCLUSIÓN
En conclusión, la estructura es un
principio fundamental del diseño que,
sea visible o invisible, formal o
informal, activa o inactiva, siempre
actúa como una guía para organizar las
formas y los módulos en un espacio,
aportando cohesión y claridad al diseño
final.

CREACIÓN DE
SUPERMODULOS

LA SIMILITUD
La similitud en diseño visual se refiere a cómo los elementos pueden parecerse
sin ser idénticos, creando armonía visual. Este fenómeno se observa en la
naturaleza, donde elementos como hojas o piedras, aunque no idénticos, generan
un sentido de orden visual. La similitud se manifiesta de varias formas:
Módulos similares: Cuando partes dentro de un diseño se parecen, forman una
unidad visual coherente, como en patrones repetitivos que no son
completamente iguales.
Figuras similares: Se basa en tres principios:
Las formas se agrupan por asociación.
Ocupan posiciones similares.
Siguen un orden que las hace parecer parte de un mismo patrón.
Este principio se ve en la naturaleza y el arte, donde objetos similares se agrupan
y crean una sensación de orden.

LA SIMILITUD
Continuando con este concepto de similitud
las formas pueden ser comprimidas o
estiradas, generando tensión visual. Estas
tensiones se perciben como fuerzas que
actúan sobre las formas, visualizando su
elasticidad.
Similitud y gradación: Un cambio gradual en
módulos similares mantiene cohesión visual.
La gradación suaviza transiciones, y si los
cambios son bruscos, el efecto de similitud se
pierde.
Estructura de similitud: La similitud no
siempre implica repetición exacta, pues los
módulos pueden variar pero seguir
relacionados, creando unidad visual con
variación.

LA SIMILITUD

LA ESTRUCTURA EN EL
DISEÑO

IDENTIFICANDO
TIPOS DE ESTRUCTURAS

IDENTIFICANDO
TIPOS DE ESTRUCTURAS

IDENTIFICANDO
TIPOS DE ESTRUCTURAS

IDENTIFICANDO
TIPOS DE ESTRUCTURAS

TIPOS DE ESTRUCTURAS:
Estructura formal: Es como un
tablero de ajedrez. Todo está
organizado en líneas rígidas y
precisas. Piensa en cualquier cosa
con líneas rectas y simétricas, como
un rascacielos.
Estructura semiformal: Similar a la
formal, pero con un poco de
irregularidad. Como una fila de
árboles plantados más o menos a la
misma distancia, pero con alguna
variación en altura o tamaño.

TIPOS DE ESTRUCTURAS:
Estructura informal: Totalmente
libre y sin reglas. Imagina un
campo de flores salvajes que
crecen de forma desordenada y
natural.
Estructura activa: Las líneas
estructurales son visibles y afectan
el diseño. Como si tuvieses
secciones claramente definidas en
un diseño, pero con elementos que
se destacan fuera de sus límites,
como piezas de un rompecabezas
que sobresalen.

TIPOS DE ESTRUCTURAS:
Estructura inactiva: Las líneas son
conceptuales y no visibles. Ayudan
a guiar el diseño sin dividir el
espacio de manera obvia. Como si
tuvieses una cuadrícula imaginaria
que te ayuda a colocar los
elementos, pero sin que esas líneas
se vean.
Estructura visible: Las líneas
estructurales se ven claramente.
Como las líneas en una cancha de
fútbol, que dividen el espacio en
zonas claras.

TIPOS DE ESTRUCTURAS:
Estructura invisible: Las líneas no
se ven, pero están ahí para guiar.
Como cuando sabes dónde poner
muebles en una habitación sin
necesidad de dibujar líneas en el
suelo.
Estructura de repetición: Toda la
superficie se divide en partes
iguales. Útil para patrones
repetitivos, como los azulejos de
un baño, donde cada uno tiene el
mismo tamaño y forma.

TIPOS DE ESTRUCTURAS:
TIPOS DE DISPOSICIÓN
Disposición cuadrada: Los elementos están organizados en forma de cuadrado o
rectángulo. Un ejemplo sería un tablero de ajedrez, donde cada pieza está en su
lugar definido dentro de una cuadrícula.
Disposición en línea: Los elementos están dispuestos en una fila o columna,
como los postes de una cerca o una fila de árboles alineados.
Disposición triangular: Los elementos forman un triángulo, como una pirámide
de copas o la disposición de montañas en una foto que forman un patrón
triangular.
Disposición circular: Los elementos están organizados en un círculo, como los
asientos en una rueda de la fortuna o las piedras alrededor de una fogata.

ESTAMPADOS

ESTAMPADOS

ESTRUCTURA DE GRADACION

DESPEDIDA:
"PROFE, GRACIAS POR SU
TIEMPO Y POR ENSEÑARME
A VER LAS COSAS CON OTRA
PERSPECTIVA.
DE VERDAD, ME AYUDÓ A LLEVAR
MI VISIÓN CRÍTICA Y CREATIVA
AL SIGUIENTE NIVEL. ¡SIEMPRE
AGRADECIDO!"