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ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 135
Diciembre 2024 · Argentina: $5000
Recargo interior: $75
diciembre 20, 2024 billboard.ar
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
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CO MPIL ED B Y
Karol G lidera por 15ª semana
consecutiva
“Si Antes Te Hubiera Conocido” empata con “La Bachata”
como la tercera canción en la cima con más semanas
consecutivas de permanencia.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
K
arol G dominó la lista
con "Si Antes Te Hubiera
Conocido" durante 15
semanas consecutivas,
manteniéndose en la cima del chart del
28 de diciembre. La canción empata con
"La Bachata" como la tercera canción con
más semanas consecutivas en el primer
lugar, después de "Entre Nosotros" de
Tiago PZK, LIT Killah, Nicki Nicole y
María Becerra, con 16 semanas, y "Tusa",
también de Karol G, con 25 semanas.
El Top 10 de esta semana recibe el
éxito de Yami Safdie y Lasso, "En Otra
Vida", que sube 36 puestos y se coloca
en el No. 6, logrando su mejor posición
de todos los tiempos. La canción también
se queda con el Greatest Gainer
Award por primera vez. "El Cielo",
"Noviogangsta", "Degenere" y "Si Un
Día Estás Sola" completan el Top 10.
El Hot Shot Debut de la Semana
va para DJ GORDO, quien entra en
la lista con "Olvidarte", junto a Emilia,
en el puesto No. 42.
Ke Personajes, con su versión de
"My Immortal" de EVANESCENCE,
también debutó en el puesto No. 66;
Rusherking & KHEA entran en la
lista en el puesto No. 88 con "Montecarlo";
Lira Música, Kingto, BM, Salastkbron
y Dj Ronel presentan por
primera vez "El Pronóstico Remix"
en el puesto No. 93.
Semana
pasada
1
3
2
4
6
42
5
7
10
9
Esta
semana
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 7 SEMANAS
1
Si Antes Te Hubiera Conocido
Amor De Vago
Perdonarte ¿Para Qué?
Alegría
Hoy
En Otra Vida
El Cielo
noviogangsta
Degenere
Si Un Día Estás Sola |
CROSSOVER #7
Gordo
Artista
Karol G
LA T Y LA M ft MALANDRO DE AMERICA
Los Ángeles Azules, Emilia
Tiago Pzk, Anitta, Emilia
Valentino Merlo x The La Planta
Yami Safdie, Lasso
Tini
Emilia
Myke Towers, Benny Blanco
Emanero, Valentino Merlo, Big One
-VARIACIÓN
↑
↓
-
↑
↑
↓
↓
↑
↓
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 3
H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 22 DE DICIEMBRE
Semana
pasada
15
23
Esta
semana
21
22
Título
Nueva Era
Que Me Falte Todo
Artista
DUKI, Myke Towers
Luck Ra & Abel Pintos
VARIACIÓN
↓
↑
CRÉDITO: GENTILEZA SONY MUSIC
19
23
Qué Vas A Hacer Hoy
Omar Courtz x De la Rose
↓
27
24
Despójate Vol.2
Hernan y La Champions Liga
x BM x Callejero Fino
↑
28
25
Khé?
Rauw Alejandro & Romeo Santos
↑
24
26
A200
KING SAVAGGE, JAIRO VERA
& BAYRON FIRE
↓
32
27
Doctor
Luck Ra, Nicki Nicole
↑
25
28
Mil Preguntas
Q' Lokura, Luck Ra
↓
22
29
Parte & Choke
Jombriel, Alex Krack, Jøtta
↓
29
30
Die With A Smile
Lady Gaga & Bruno Mars
↓
26
31
Una Foto Remix
Mesita, Nicki Nicole,
Emilia y Tiago PZK
↓
38
32
Loquita Remix
Ecko, Los Turros, Doblep
↑
11
SOLTERA
SHAKIRA
Semana
pasada
8
11
14
13
16
21
12
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
Título
Soltera
Ojos Verdes
Luna
Pa’ Que Te Acuerdes |
CROSSOVER #8
SINVERGÜENZA
Colocartelo
Cuando Te Vi
Crossover #5
Artista
Shakira
Nicki Nicole
Feid, Atl Jacob
Tiago PZK, La Joaqui, Big One
Emanero, Karina,
J Mena, Angela Torres
RENZO ED x ELAGGUME
Big One, Maria Becerra, Trueno
VARIACIÓN
↓
↓
↑
↓
↑
↑
↓
34
35
33
40
36
31
30
37
39
45
51
41
63
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
A Las Nueve
Princesa
Un Siglo Sin Ti
Un Besito Más
Vuela
Mirame
Pégate
Agora
Cuidado Que
Te Supero
Olvidarte
Tu Foto
Real Gangsta Love
Ya No Vuelvas
El Amor De Mi Vida
Conmigo Le Gustó
No Te Va Gustar
Paulo Londra, Luck Ra,
Valentino Merlo
Luck Ra & Chayanne
Salastkbron, Diel Paris
Luck Ra, Ke Personajes
Ovy On The Drums, Blessd
Standly
Maria Becerra
Q' Lokura
Gordo Feat. Emilia
Q' Lokura, Valentino Merlo
Trueno
Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes
Los Ángeles Azules y
Maria Becerra
Pinky Sd, Un Poco De Ruido,
Uriel Lozano
↑
↑
↓
↑
↓
RE
↓
↓
NEW
↓
↑
↑
↓
↑
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20
18
Hola Perdida Remix
Luck Ra, KHEA, Maluma
↑
52
48
Pasos Al Costado
TURF & MILO J
↑
18
19
Que Pasaria...
Rauw Alejandro & Bad Bunny
↓
56
49
Carita Triste
Ana Mena, Emilia
↑
17
20
APT
Rose' & Bruno Mars
↓
72
50
El Doctorado
La T Y La M
↑
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CO MPIL ED B Y
4
BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 22 DE DICIEMBRE
Semana
pasada
43
61
Esta
semana
51
52
Título
Iman (Two Of Us)
Yo Era -
Pero Me Acuerdo De Ti
Artista
Maria Becerra
Q' Lokura,Angela Leiva
VARIACIÓN
↓
↑
NEW
MY INMORTAL
KE PERSONAJES
66
FOTO: GENTILEZA KE PERSONAJES
49
53
Fanático
Lali
↓
47
54
Flechazo En El Centro
Ysy A, Bhavi, Milo J
↓
50
55
WYA REMIX
BLACK AND YELLOW
J Abdiel, Anuel AA,
Blessd, Izaak, Pirlo
↓
KAROL
44
56
Si No Es Contigo
Cris Mj
↓
48
57
Corazón Vacío
Maria Becerra
↓
77
58
Un Montón De Estrellas
La T Y La M
↑
53
59
Como Eran las Cosas
Babasonicos
↓
57
60
La Morocha
Luck Ra & Bm
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
55
61
Uwaie
Kapo
↓
65
81
Sexo Es La Moda
Maria Becerra, Yandel
↓
46
62
La_Original.Mp3
Emilia, TINI
↓
64
82
EL CLúB
Bad Bunny
↓
79
58
54
73
66
67
71
84
86
62
75
70
74
76
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Tattoo
Deportivo
No Me Importa
My Immortal
Borracho Y Loco
Por Mil Noches
Peligrosa
Los Del Espacio
En La Cara
Pobre Corazón
Exclusive.Mp3
Un Finde |
CROSSOVER #2
BIRDS OF A FEATHER
Atorrante
Si Las Gatas
Se Amotinan
Flor Alvarez, Pushi
Blessd, Anuel AA
Lali
Ke Personajes
Emanero, Abel Pintos,
The La Planta
Airbag
Floyymenor
LIT Killah, Tiago Pzk, Maria Becerra,
Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk
Q' Lokura, Olivia Wald
Ke Personajes ft. Onda Sabanera
Emilia
Big One, FMK, Ke Personajes
Billie Eilish
Emanero, Ulises Bueno,
Migrantes, Los Palmeras
Peipper, Doble p, Locura mix
↑
↓
↓
NEW
↑
↓
↓
↑
↑
↑
↓
↑
↓
↓
↓
83
88
81
89
69
91
78
85
96
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
Ojitos Rojos
También
Flaca
Turreo Sessions #22
Piscina
Montecarlo
Gata Only
Adicto
Mi Ex Tenia Razón
La_Playlist.mpeg
El Pronóstico remix
Obsesionario
En La Mayor
Kyoto
En La Intimidad
La Piel Bien Caliente
Grupo Frontera, Ke Personajes
Myke Towers
Andrés Calamaro
Dj Tao, Roze Oficial
Maria Becerra, Chencho Corleone
& Ovy On The Drums
Rusherking & Khea
FloyyMenor ft. Cris MJ
Emanero, La K'Onga, Antonio Rios
Karol G
Emilia
Lira Música, Kingto, BM,
Salastkbron, Dj Ronel
Tan Bionica, Abel Pintos
Omar Courtz x De La Rose x Haze
Big One, Emilia, Callejero Fino
La T y La M, Uriel Lozano
-
↑
↓
RE
↑
NEW
↓
↑
RE
↓
NEW
↓
↑
RE
NEW
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59
78
Dimelo Mami
Salastkbron, Omar Varela
↓
90
98
Arruinarse
Tan Bionica, Airbag
↓
87
79
Tal Para Cual
Salastkbron, Omar Varela
↑
82
99
Ohnana
Kapo
↓
68
80
Ese Maldito Momento
No Te Va Gustar
↓
99
100
Mejor Que Ayer
Diego Torres
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6
BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS
Juan Pedro Dondo
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN
Analía Arias
DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA
Claudio Grandinetti
STAFF EJECUTIVO
Florencia Mauro - Contenido Editorial
Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual
Marcela Dermgerd - Departamento Contable
CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL
Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato
Gustavo Serna / Julián Mastrángelo
COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS
Tomás Del Valle / María Laura Castillo
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Matias Delacroix / Sofía Graña
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Fernanda Figueroa
CONTACTOS
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Administración: administracion@billboard.ar
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ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina
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Gurjeet Chima
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND
& PARTNERSHIP OPERATIONS
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PRESIDENT
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EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina 2024. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8
BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
Contenidos
CHARTS
3 Karol G lidera el Billboard Argentina Hot 100 por 15ª
semana consecutiva.
INTRO
13 El astro colombiano Sebastián Yatra hizo su debut
en Broadway: es Billy Flynn en “Chicago”.
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 ROSÉ
18 LISA
20 Rüfüs Du Sol
22 Mujeres en la industria: María Celia Piccoli
24 Lenny Kravitz
28 The Warning
30 Valentino Merlo y The La Planta
40 Joyce Santana
42 Juan Blas Caballero
46 Ahyre
48 Turizo
50 Quevedo
66 Carlos Vives
78 Camilú
58 Shows
69 Emergentes
ESPECIALES
14 Feliz día internacional de la música.
26 Tres mujeres, tres historias: las voces que
dominaron Spotify en 2024.
44 ADSO, Royal y Carmen Deleon: la escena musical
venezolana en primera persona.
52 Doble Valentina protagonizó la tercera edición de
Billboard en Alto.
54 5 momentos del Buenos Aires Trap 2024.
56 Buenos Aires Extremo 4: la música se unió al
deporte.
62 Graciela Contrera lanzó su nueva marca
GraceMusic.
64 12 meses, 12 discos nacionales: lo mejor de 2024.
58 Spotify Wrapped 2024, un año marcado por la
nostalgia y nuevos hitos musicales.
68 Valentino Merlo, artista local más buscado del año
en Google en Argentina.
72 Eventos 2024: el nuevo desafío de Billboard AR
-
EN LA TAPA
The La Planta & Valentino Merlo por Tute Delacroix
-
intro
FOTO: THE FEELMS STUDIO
Sebastián Yatra es Billy
Flynn en “Chicago”
El astro colombiano hizo su debut en Broadway.
E
n su debut en Broadway,
Sebastián Yatra ofrece
una sólida interpretación
vocal y una agradable
presencia escénica como el encantador
y corrupto abogado Billy Flynn
en Chicago. Aquí, no es el intérprete
de grandes éxitos pop en español sino
un miembro del elenco, consciente y
entregado a los requerimientos que
conllevan este tipo de shows.
El astro colombiano de la música
latina comenzó el 25 de noviembre
su compromiso de cuatro semanas
en el longevo musical, donde comparte
roles protagónicos con las veteranas
de Broadway Bianca Marroquín
y Kimberly Marable, quienes
interpretan a Roxie Hart y Velma
Kelly, respectivamente.
POR SIGAL RATNER-ARIAS
Yatra, cantautor de éxitos No. 1 en
el Latin Airplay de Billboard como
“Tacones rojos”, “Un año” (con Reik)
y “Robarte un beso” (con Carlos Vives),
hace el salto a la meca del teatro
dos años después de incursionar en
la actuación en la miniserie Érase
Una Vez… Pero Ya No.
Aunque a sus 30 años es más joven
(y dulce) que otros actores que han
encarnado a Billie Flynn — Jerry Orbach
tenía casi 40 en la producción
original de 1975, y Richard Gere 52 en
la adaptación cinematográfica de 2002
— el 26 de noviembre, en tan solo su
segunda función, Yatra brilló mostrando
nuevos registros de voz y cantando
en inglés en clásicos como “Razzle
Dazzle” y “We Both Reached for the
Gun”. Y pese a que bailar no es su fuerte,
siguió sin problema las coreografías
y se destacó con su porte y su simpatía.
“Todos en Chicago estamos emocionados
y orgullosos de él”, dijo Bianca
Marroquín a Billboard Español a la
salida del teatro. “Ha hecho un trabajo
excepcional. Llegó súper disciplinado
con todo memorizado, muy comprometido,
muy responsable, y aparte
es un amor. Estar atrás con él, en el
backstage, es divino. Es un alma muy
linda. Entonces me encanta tener esa
conexión, porque aparte Roxie y Billy
tienen mucho que ver en el show. Hemos
creado una bonita amistad, mancuerna,
una química muy linda”.
Ambientada en la ciudad de Chicago
de la década de 1920, durante
la era de la Prohibición, la obra es
una sátira mordaz de la corrupción
del sistema judicial y del concepto de
criminales estrellas. Si bien la producción
original se estrenó en 1975,
la actual -que abrió en 1996- ostenta
el récord del musical estadounidense
de mayor duración en Broadway.
Con un conocido libreto de Fred
Ebb y Bob Fosse, música de John
Kander y letras de Ebb, incluye clásicos
como “All That Jazz”, “Cell Block
Tango” y “Mr. Cellophane”.
Con Yatra, el papel de Billy Flynn
recibe ahora algo de sabor latino y
contemporáneo.
“Los latinos tenemos algo especial
aunque estemos hablando inglés, hay
mucho amor dentro de nosotros, muchísima
pasión”, dijo Yatra a Billboard
Español en septiembre, al anunciarse
su debut en Broadway. “Creo que le
puedo ofrecer un punto de vista desde
una persona que está viviendo en el
2024, a sus casi 30 años, de cómo ve
ese mundo, y también teniendo claro
que yo perfectamente me pude haber
dedicado a ser un abogado y podría
ser esa persona que está ahí parada.
¡Gracias a Dios Billy y yo no compartimos
los mismos valores, porque estaría
jodido!”, agregó entre risas.
A lo largo de los años, Chicago ha
invitado a distintas estrellas latinas
a unirse al musical durante breves
temporadas. Yatra se une a una lista
que incluye a la actriz colombiana
Sofía Vergara, quien en 2009 hizo
el papel de la jefa carcelaria Matron
“Mama” Morton, y el cantante y actor
mexicano Jaime Camil, quien en
2016 dio vida a Billy Flynn.
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 13
industria
A través de ella, las generaciones transmiten su
herencia cultural, lo que convierte a este arte
en un pilar fundamental para la conservación
de las culturas del mundo.
Esta fecha es una oportunidad para promover
la diversidad musical y el respeto por todas
las tradiciones. En lugar de homogeneizar
las manifestaciones sonoras, invita a celebrar
la pluralidad de géneros, ritmos e instrumentos
que existen a nivel global. Desde el jazz en
Nueva Orleans hasta el flamenco en Andalucía,
pasando por la música clásica india o
los sonidos afroperuanos, cada estilo musical
aporta su singularidad al tapiz sonoro global.
Para celebrarlo, te presentamos una selección
de canciones que, curiosamente, hablan
sobre la propia música.
MUSIC TO MY EYES
LADY GAGA
MUSIC
MADONNA
JOHNNY B. GOODE
CHUCK BERRY
Feliz día internacional de
la música
Canciones sobre canciones
POR ANTONELLA LOPREATO
E
mociones, culturas, historias,
ritmo. Lo tiene todo. Es ese
lenguaje silencioso, pero a la vez
ruidoso. Un idioma sin palabras
que comunica más que cualquier discurso, capaz
de tender puentes en un mundo cada vez más
fragmentado, de recordarnos que, más allá de
nuestras diferencias, todos compartimos una
misma frecuencia. En su infinita diversidad, nos
une, nos define y nos transforma. Es la banda
sonora de nuestras vidas, la que acompaña tanto
los momentos de alegría como los de tristeza, la
que nos hace bailar y reflexionar.
Cada 22 de noviembre, el mundo celebra
una de las expresiones artísticas más universales
y poderosas: la música. Desde el más
remoto rincón del planeta hasta las principales
capitales, este día no solo recuerda la importancia
de la música en nuestras vidas, sino
que también reafirma su papel como lenguaje
global, capaz de trascender barreras culturales,
lingüísticas y sociales. El Día Internacional
de la Música va más allá de sus orígenes
religiosos: es un homenaje a la riqueza sonora
de todos los géneros musicales y las diversas
tradiciones que hacen de esta disciplina una de
las formas de arte más inclusivas.
La historia de la elección de la fecha se remonta
al siglo III, con la figura de Santa Cecilia,
una joven cristiana que, según la tradición,
sufrió unmartirio por negarse a abandonar su
fe. A pesar de las torturas a las que fue sometida,
se cuenta que cantó alabanzas a Dios. Esta
mujer se erige como un símbolo de resistencia
y devoción, y fue en 1594, bajo el pontificado
del Papa Gregorio XIII, cuando se formalizó su
vínculo con el arte musical al ser proclamada
oficialmente como patrona de los músicos.
Cada país, cada región, cada comunidad
tiene su propio repertorio musical. Desde los
himnos nacionales hasta las canciones populares,
pasando por los géneros tradicionales y
las innovaciones de la música contemporánea,
representa la identidad cultural de los pueblos.
THANK YOU FOR THE MUSIC
ABBA
LISTEN TO THE MUSIC
THE DOOBIE BROTHERS
SO YOU WANT TO BE A ROCK 'N' ROLL STAR
THE BIRDS
KILLING ME SOFTLY WITH HIS SONG
ROBERTA FLACK
ALL YOU GET FROM LOVE IS A LOVE SONG
THE CARPENTERS
VIVO POR ELLA
ANDREA BOCELLI & MARTA SÁNCHEZ
LA MÚSICA NO SE TOCA
ALEJANDRO SANZ
FOTOS: AYUSH MEHTA
14
BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
ROSÉ
presentó
Rosie
Su primer álbum de estudio incluye “Number one girl” y
“APT.” con Bruno Mars.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Disponible a través de Atlantic Records/THEBLACKLABEL,
la colección de 12 canciones del nuevo trabajo de Rosé es el “más
personal y sincero” a la fecha, señalan sus promotores. La artista es
co-autora y productora ejecutiva del proyecto en su totalidad.
De esta forma, Rosie incluye el single “toxic till the end”, que se estrenó
con un video dirigido por Ramez Silyan y co-protagonizado por Evan Mock.
El single principal del álbum, “APT.”, acompañada por Bruno Mars es
sensación: debutó en el puesto N°8 del Hot 100 de Billboard y, por lo tanto,
ROSÉ se convirtió en la primera artista coreana femenina en ingresar
al Top 10 de la lista. Mientras tanto, el single se mantuvo como No.1 en el
Global 200 de Billboard durante seis semanas y acumula más de 1.500 millones
de reproducciones a la fecha.
Como integrante de BLACKPINK, una de las girl bands más vendedoras
de todos los tiempos, ROSÉ quebró récords, actuó en los escenarios
más importantes y acumuló millones de fans en todo el mundo.
El single de 2021 de la artista coreano-neozelandesa “On The Ground”
debutó como No. 1 en el Global 200 de Billboard y se convirtió en la
canción de una artista coreana femenina mejor ubicada en el Hot 100 de
Billboard (récord que ya superó con su single “APT.”). De manera simultánea,
ROSÉ es un referente en la moda como embajadora internacional
de importantes marcas como Saint Laurent, Tiffany & Co, Rimowa
y Puma.
Su impronta en la música, la moda y la filantropía es evidencia del crecimiento
de la influencia coreana en la música y la moda a gran escala.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
16
BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
> LISA <
Debut solista de
LISA con Alter Ego
La rapera, cantante y bailarina anunció el lanzamiento de su álbum para el 28 de
febrero, a través de LLOUD Co./RCA Records.
L
ISA comenzó a hacer público
su nuevo trabajo con una serie de
publicaciones en las redes sociales
que insinuaban el título del
álbum, mientras realizaba una gira por Asia
para su serie limitada de fechas de encuentro
con fans. En su video oficial de anuncio de Alter
Ego, LISA emula a cinco personajes -cada uno
con una personalidad única- representados por
las cinco puntas de una estrella que se ha convertido
en un emblema clave en la campaña.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Su sencillo más reciente, "Moonlit Floor",
muestra tanto su voz etérea como su talento
como rapera, mientras interpola el clásico de
los 90’ "Kiss Me", de Sixpence None The Richer.
LISA también tuvo éxito con sus singles anteriores
"New Woman" con Rosalía, y "Rockstar",
que rápidamente llegó a la cima de las listas de
éxitos. Incluso "Rockstar" debutó en el No.1
del Billboard Global Ex. US Chart y No.4 en el
Billboard Global 200 semanalmente, mientras
que debutó en el No.8 en el Global Daily Chart
de Spotify y en más de 20 mercados en todo el
mundo. El single también ocupó el puesto No.1
en Tailandia en Spotify, el país de origen de
LISA, durante 10 días consecutivos y ahora tiene
casi 427 millones de reproducciones.
El video musical oficial de "Rockstar", dirigido
por Henry Scholfield y coreografiado por
Sean Bankhead, acumuló más de 265 millones
de visitas hasta la fecha y alcanzó el No.1 en la
lista semanal global de YouTube.
Junto con el lanzamiento de los tres singles
que estarán en Alter Ego, LISA actuó en el
Global Citizen Festival de Nueva York y en
el Victoria's Secret Fashion Show de 2024.
También regresó al escenario de los VMA en
septiembre, donde interpretó un popurrí de
"New Woman" y "Rockstar". Esa noche se llevó
a casa el premio a Mejor K-Pop por su sencillo
"Rockstar" y rompió un nuevo récord como
la primera artista solista en ganar en esa categoría
varias veces. Además, LISA ganó dos
premios en los MTV EMAs a la Mejor Colaboración
por "New Woman" feat. Rosalia y por a
los Fans Más Grandes.
FOTO: GENTILLEZA SONY MUSIC
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
> RÜFÜS DU SOL <
“Queremos
volver a sentir
la energía
del público
argentino”
James Hunt, percusionista del
trío, habló sobre su conexión con
Argentina, su nuevo álbum y la
inspiración en la electrónica.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Rüfüs Du Sol estrenó su quinto
álbum de estudio, Inhale / Exhale,
(Inhala, exhala) y prepara su show
para el Lollapalooza Argentina 2025,
donde promete repasar sus grandes clásicos y
también estrenar este nuevo trabajo en vivo,
por primera vez en el país.
Este álbum explora nuevos territorios para
la banda, que desde hace más de 10 años intenta
encontrar nuevos sonidos y reflejar su camino
a través de la música electrónica. “A pesar
de vivir separados, trabajamos unidos como
nunca en este álbum, encontramos nuevos horizontes
y estamos muy contentos”, compartió
James Hunt.
Desde los breakbeats de “Fire/Desire” y “The
Life”, hasta la contundente línea de bajo electro
de “Pressure”, y la emotiva balada de club
“Edge Of the Earth”, queda claro que este es un
grupo tan inspirado por las pistas de baile de
su juventud, como capaz de mezclar épocas y
estilos para crear música atemporal. “Edge Of
The Earth es mi canción favorita, creo que recuerda
a los principios de Rüfüs y tiene mucho
sentimiento”, afirmó James Hunt, percusionista
del trío.
Finalmente podemos volver a decir
que Rüfüs Du Sol llega a la Argentina,
¿cómo te sentís?
Tenemos algunos de los mejores recuerdos
de nuestros shows ahí en Latinoamérica y en
Argentina, más concretamente. Creo que la
última vez fue en 2022 y siempre queremos
volver, es un lugar mágico, hay una energía
inigualable y sentimos una gran conexión con
su público. Estamos realmente emocionados
de poder volver el año que viene.
Será el cierre de Lollapalooza,
la energía será increíble.
No puedo esperar… Una de nuestras experiencias
favoritas tiene que ver con tocar en
festivales. Hay mucha gente que no es
necesariamente fan de nuestro trabajo, que
quizás andaba por ahí y se acercó a ver qué
hacíamos en el escenario. Nuestra obra es muy
electrónica sí, pero también tiene tambores en
escenario, guitarras… Por lo que tocar en festivales
es una gran oportunidad para “convertir”
a la gente a nuestro proyecto, y que lo vayan
escuchando de a poco.
¿De dónde surgió la inspiración
como grupo para presentar su
quinto álbum?
Creo que nosotros crecimos escuchando álbumes,
trabajos de principio a final. Uno de mis
favoritos de siempre es Kid A, de Radiohead,
y lo escuchaba una y otra vez simplemente
dejándolo en loop. Al momento de hacer este
último trabajo, empezamos escribiendo las
canciones, buscando inspiración en diferentes
beats, sintetizadores, estructuras… Estuvimos
trabajando muy minuciosamente en los
detalles y con el tiempo empezamos a tener
canciones bien formadas e ideas ya completas.
El álbum no tomó forma hasta hace aproximadamente
un año, donde conectamos las
canciones que tenían similitudes, ya sea por
el lado lírico o musical. Jon y yo estuvimos viviendo
en Miami estos últimos años y de alguna
manera también sirvió para la inspiración
dentro de la industria electrónica. Tyrone vive
en California pero incluso viviendo separados
pudimos encontrar la manera de escribir
mucho y trabajar realmente en equipo. Viajamos
a Texas, Los Ángeles, nuestros estudios en
Miami y San Diego… Nunca habíamos hecho
tanto material, había mucho dónde elegir. Fue
un viaje gigante, algo emocional para nosotros
porque fue una manera diferente a lo que veníamos
trabajando.
¿Cuán difícil es seguir buscando y
creando un sonido nuevo dentro de la
música electrónica?
Creo que de alguna manera es fácil porque
siempre estamos en búsqueda de inspiración y
nuevos sonidos. Además, como productores,
solemos entrar a los programas y buscar nuevas
herramientas, patrones, estilos, plug ins…
También lo que solemos hacer es escuchar
mucha música de los 70’ o funky brasileño antiguo
y buscar samples de ahí, cosa de renovar
también nuestro sonido.
FOTO: MOVIDA MÚSICA
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DICIEMBRE 2024
30 AÑOS
AMPLIFICANDO ARTISTAS
URUGUAY ARGENTINA CHILE
COLOMBIA PERÚ MÉXICO USA
Jessi Uribe
Santaferia
Noche de Brujas
Sara Hebe
Soui Uno
Jorge Celedón
Antonio Ríos
Willy Quiroga
WWWW.FAROLATINO.COM
+
MUJERES EN LA MÚSICA
MARÍA CELIA
PICCOLI
FOTO: TUTE DELACROIX
La música como experiencia
La product manager de Sony Music Argentina, comparte su enfoque
creativo en un mundo e industria musical en constante cambio.
POR FLORENCIA MAURO
aría Celia Piccoli
se autodefine como
M
una persona curiosa,
creativa y exigente, cuyos
rasgos la impulsan a aprender
constantemente e innovar en su trabajo.
Ama viajar ya que eso ayuda a
mirar todo con otros ojos. Le gusta
improvisar y a lo largo del tiempo
aprendió que en la industria de la
música es fundamental ser flexible.
Crear es el motor fundamental de
su vida y su carrera.
Conocida en el ambiente musical
como Picco (diminutivo de su apellido),
se crió con su mamá ya que
su papá falleció cuando ella tenía
tan solo un año, adoptando tiempo
más tarde a la actual pareja de su
madre, como figura paterna. De su
padre biológico llamado Daniel, que
tenía una banda de folclore, el único
recuerdo que conserva como herencia
es una guitarra.
Los gustos musicales de Celia son
muy variados: de chica escuchaba a
Madonna, Ricky
Martin y a Michael
Jackson, y aún
conserva como
reliquia el álbum
Dangerous, que le
regalaron cuando
tenía 15, siendo
el primer CD que
tuvo en sus manos.
En su adolescencia
formó parte
del club de fans de
Emanuel Ortega, y
a sus 13 ańos encabezaba
un programa de radio y ina
revista mensual dedicada alartista,
de manera amateur.
¿Cómo resumirías tus inicios
laborales?
Mi primer trabajo pago fue apenas
salí del colegio, a los 18 años en
Canal Siete (ATC), donde comencé
como pasante y luego asumí
como productora de programas
como 'Rumores del Espectáculo',
trabajando con los conductores
televisivos, Carlos Monti y Susana
Roccasalvo. Posteriormente,
produje 'Club de Estrellas', un
programa de música que me abrió
las puertas a mi siguiente trabajo
en Fenix Entertainment, donde me
sumergí aún más en el mundo de
la música, colaborando directamente
con el CEO de la empresa,
Marcelo Figoli como jefa de prensa
durante 3 años. Al mismo tiempo
que ingresaba en TEA donde más
tarde me recibí de periodista.
Llevás más de 20 años en
Sony Music Argentina, donde
cambiaste de rol con el paso
de los años. ¿Cómo fue el
proceso?
Entré en febrero de 2002, poco después
de la crisis del 2001, como promotora
de televisión de la mano de
Pepo Ferradas, donde estuve durante
10 años en ese rol. Luego pasé como
product manager junior y ahora soy
product manager senior, llevando
22 años en Sony Music Argentina".
Manejo 24 artistas, de los cuales
10 son nacionales (Abel Pintos,
Soledad, Nahuel Pennisi, Ráfaga etc)
y los demás latinos (Alejandro Sanz,
Maluma, Carlos Vives, Rauw Alejandro,
Romeo Santos, Ozuna, Natti
“ LA CREATIVIDAD Y EL APORTE
EMOCIONAL HUMANO NO SE
Natasha, Becky G entre otros).
¿Cuáles son tus desafíos?
La industria de la música está en constante
cambio, y he sido testigo de su
evolución desde que comencé, cuando
la gente consumía música a través de
casetes. Después vino la transformación
a los CDs y, finalmente, el cambio
digital con las plataformas de streaming.
Hoy, el mayor desafío es seguir
evolucionando y aprender constantemente
sobre las nuevas tendencias
y formatos que surgen o que vuelven
(como el vinilo).
Con el avance de la tecnología, es
crucial no sólo adaptarse, sino también
aportar desde la creatividad en
estos nuevos contextos. Aunque los
formatos puedan cambiar, la parte
emocional y creativa que proviene
del ser humano sigue siendo fundamental.
La conexión emocional que
la música genera no puede ser reemplazada
por la tecnología, pero sí
puede ser potenciada y mi objetivo
es seguir contribuyendo a esa esencia
en esta era digital.
¿Y cómo vivís vos la evolución
tecnológica teniendo en
cuenta que te autodenominas
“curiosa”?
Desde hace casi tres años, me estoy
capacitando con una escuela online
de España y otras de acá explorando
cómo las nuevas tecnologías, incluida
la inteligencia artificial, pueden
ser aprovechadas en la industria
musical. Para mí, es fundamental
mantener el valor creativo y emocional
en cada proyecto, ya que son
esos elementos los que realmente
conectan con el público.
Creo que la incorporación de
estas tecnologías no sólo es importante,
sino esencial para optimizar
procesos y liberar tiempo para la
creación. Herramientas como asistentes
personales y aplicaciones
de inteligencia artificial pueden
potenciar la creatividad y mejorar
el trabajo en torno al desarrollo
de un artista. Tener acceso a estas
herramientas y
comprender su
funcionamiento
aporta un valor
significativo a
cada profesional
en la industria.
Es crucial utilizar
estas tecnologías
de manera positiva,
asegurándonos
de que apoyen
el proceso creativo
y no lo reemplacen.
La creatividad
y el aporte emocional humano no se
pueden reemplazar.
¿Cuál es la visión personal
que tenés del metaverso y la
música?
Mi visión es que, al combinar la innovación
tecnológica con la esencia
emocional de la música, podamos
llevar la industria a nuevos niveles
de expresión y conexión. No hay que
tenerle miedo al cambio, hay que
evolucionar con él.
¿Qué te gustaría hacer por la
música que no hayas hecho?
Mi principal aspiración es dedicar
más tiempo a la creatividad, colaborando
estrechamente con artistas en
el proceso de creación. Quiero incorporar
lo más innovador en nuestras
propuestas, explorando ideas que
enriquezcan el resultado final.
Me emociona contribuir de manera
innovadora; actualmente colaboro
en el desarrollo una aplicación
con una amiga que espero compartir
pronto. Utilizo mis conocimientos y
herramientas recientes para potenciar
nuestra creatividad.
¿Hay algún trabajo que te
haya sorprendido?
No es un trabajo puntual sino que
me sorprende la capacidad que
tenemos los seres humanos de
adaptarnos, de reinventarnos. No se
si somos conscientes de lo capaces
que somos de hacer lo que nos
propongamos. En lo personal hace
poco empecé un curso de cerámica
porque quería probar algo nuevo
donde pueda abstraerme de todo,
me sorprendió el proceso y la sensación
que provoca en alguien hacer
algo nuevo, personalmente fue una
gran alegría ver mi primera pieza
salir del horno.
Y en lo que respecta al trabajo espero
no perder nunca la capacidad
de asombro, me gusta aprender de
cada proceso.
¿Cómo imaginas la industria
en 10 años ?
En 10 años, visualizo la industria
musical transformándose
radicalmente, centrada en el
entretenimiento y en la creación
de experiencias inmersivas para
los usuarios y el público (nuevos
espacios como el metaverso, la
realidad aumentada irán tomando
más protagonismo). Me imagino
un mundo donde el consumo de
música de cualquier artista sea
accesible desde cualquier parte del
mundo, ofreciendo una cercanía
sin precedentes.
Además, creo que veremos un aumento
en las experiencias en primera
persona relacionadas con la música,
permitiendo a los fans conectar
de manera más profunda con los
artistas. También me imagino que la
industria encontrará formas innovadoras
de trabajar con el catálogo
de artistas que ya no están, utilizando
tecnología para revivir su legado
y hacer que su música perdure, aún
más, en el tiempo.
En este futuro, la música trascenderá
cualquier formato y se integrará
en nuestras vidas de maneras
que hoy no podemos imaginar,
creando conexiones significativas
y duraderas que resuenen con las
generaciones venideras."
PUEDEN REEMPLAZAR ”
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DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 23
Lenny Kravitz,
la energía
inagotable del
rock
El cantante presentó su último disco
en el Movistar Arena.
POR ANTONELLA LOPREATO
C
uando uno decide asistir a un
show de Lenny Kravitz, ya imagina
lo que está por vivir. Es como entrar
en una fiesta donde las reglas están claras: habrá
éxitos que conocés de memoria y una energía
capaz de invadir todos los rincones del ser. El
primer factor que jamás sorprende es la lista de
canciones: un desfile de hits que atraviesan el
tiempo, como un flashback que conecta instantáneamente
con recuerdos y emociones, y que
obliga a que cada letra sea cantada a coro, con
la certeza de que esas melodías ya forman parte
de la historia de la música. Lo segundo que uno
sabe es que, independientemente de lo familiar
que pueda resultar el repertorio, será una experiencia
sensorial sin igual. Un espectáculo donde
todo cobra vida bajo un mismo ritmo.
La gran carta de presentación es Lenny, que
con la energía de un joven y la presencia de un
dios del rock, sigue desafiando al tiempo. A
sus 60 años, la figura de Kravitz no ha hecho
más que adquirir una nueva capa de magnetismo.
Un hombre que, pese a la innegable huella
de los años, parece más dispuesto que nunca
a vivir cada nota con la misma pasión de sus
primeros días en el escenario. Su cuerpo, tan
esculpido por la experiencia como por la disciplina,
no parece haber sufrido las inclemencias
del paso de los años sino haberse convertido,
parece haberse convertido en un instrumento
afinado a la perfección, donde cada movimiento,
cada gesto, cada nota, se siente tan fresco
como en su juventud. El cantante transforma
el paso del tiempo, lo subyuga, logrando que
su presencia se sienta eterna, como si el rock
hubiera sido concebido sólo para él.
Con más de tres décadas de carrera, 12 álbumes
de estudio y una gran presencia sobre el escenario,
Kravitz sigue siendo una de las figuras
más influyentes de la música contemporánea. El
compositor volvió a Argentina, bajo la producción
de DF Entertainment, para presentar Blue
Electric Light el 27 y 28 de noviembre.
El primero de estos conciertos, que marcó
su regreso tras cinco años de ausencia, comenzó
con el clásico “Are You Gonna Go My Way”,
dando inicio a un espectáculo que se convirtió
en un derroche de talento. Con su look característico
- jeans ajustados, chaqueta de cuero
negro y lentes oscuros - el rockstar despertó
una sensación de nostalgia en aquellos que
crecieron al ritmo de su música en los años 90.
La mezcla de géneros que lo caracteriza estuvo
presente de principio a fin. Desde el funk
de "TK 421" hasta la calma de "I’m a Believer",
demostró su capacidad para navegar entre
diferentes sonoridades con la misma fluidez
con la que se mueve en el escenario. "I belong
to you", "Stillness of Heart", y "Believe", una
de las piezas más celebradas de su repertorio,
invitaron al público a un viaje emocional
que culminó con la interacción más personal:
una invitación al escenario a un niño de no
más de diez años, a quien Kravitz obsequió
una púa y calificó como “el futuro” del rock.
La banda de acompañamiento, liderada por
el inseparable Craig Ross, también se destacó
con riffs incendiarios y solos de guitarra no
aptos para indiferentes.
El regreso de Lenny a los escenarios no solo
es una confirmación de su calidad como músico,
sino también de su capacidad para seguir
siendo relevante en una industria que a menudo
olvida a los artistas que no se ajustan a
las tendencias del momento. Con Blue Electric
Light y sus recientes giras, demostró que el auténtico
rock no necesita reinventarse constantemente
para seguir cautivando. Kravitz sigue
siendo uno de los artistas más grandes del
rock de todos los tiempos. Así, mientras otros
intentan encontrar su lugar en un mundo musical
cada vez más fragmentado, Kravitz continúa
siendo un referente, sin perder la capacidad
de sorprender a quienes lo siguen.
FOTO: TUTE DELACROIX
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DICIEMBRE 2024
Tres mujeres,
tres historias
Las voces que dominaron Spotify en 2024.
POR ANTONELLA LOPREATO
T
aylor Swift, Sabrina
Carpenter y María Becerra
no sólo navegaron
las aguas agitadas
del streaming, sino que diseñaron
sus propios mapas en una industria
en constante cambio. Son arquitectas
de emociones y líderes de una
revolución silenciosa que se escribe
con notas y se escucha en miles de
idiomas.
Sus historias se unen en un fenómeno
común: el dominio absoluto
de Spotify, el escenario digital más
grande del mundo. En sus manos, las
métricas se transforman en poesía y
los récords en pruebas vivas de que
el talento, la autenticidad y la conexión
humana pueden redefinir las
reglas del juego.
Tortured Poets Department: The
Anthology, el más reproducido de
la historia de Spotify. Además, su
relanzamiento de 1989 (Taylor’s
Version), como parte de su proyecto
para recuperar el control de su
obra, reavivó el interés por el pop
nostálgico y consolidó su impacto
intergeneracional.
Taylor Swift
Por segundo año consecutivo,
Taylor se posiciona como la artista
más escuchada en Spotify,
acumulando 26.600 millones de
reproducciones. Su éxito se debe
en gran parte a su álbum The
Sabrina Carpenter
Carpenter sonó en todos lados
gracias a su sencillo “Espresso”, la
canción más reproducida del año en
Spotify. Este ascenso meteórico no
fue fortuito: ser telonera de Taylor
en la gira The Eras Tour transformó
su carrera, llevando su álbum anterior,
Emails i can’t send, a un éxito
viral. Su nuevo disco, Short n’ Sweet,
fue aclamado como una oda al pop
desenfadado ya que combina ritmos
pegajosos con letras ingeniosas.
María Becerra
la nena de Argentina que conquista el mundo
Becerra no solo es la cantante argentina más escuchada en el mundo, sino
también la segunda artista más popular en su país, sólo superada por Emilia.
Con más de 25 millones de oyentes mensuales y éxitos como “Miénteme”
y “AGORA”, su música cruzó océanos, llegando a mercados tan diversos
como Turquía, India y Japón. El impacto es indiscutible: desde 2020,
sus reproducciones crecieron un 1330% y la posicionan como líder en Argentina,
Bolivia, Perú y Uruguay.
FOTO: SOFÍA CARPENTER: ISLAND RECORDS /
MARIA BECERRA: AGUSITN PRIETO /
TAYLOR SWIFT: UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA
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DICIEMBRE 2024
FaroLatino le desea a Jessi Uribe y a su sello Mano de Obra el mayor
de los éxitos y nuestras felicitaciones por haber alcanzado este hito.
ESCANEA AQUÍ
> THE WARNING <
“La música
nos ha
enseñado
a valorar el
presente”
La banda atraviesa uno de los
momentos más importantes de
su carrera con el lanzamiento de
su nuevo álbum Keep Me Fed.
POR ANTONELLA LOPREATO
En un mundo donde el rock parecía
territorio conquistado y defendido
exclusivamente por hombres, tres
hermanas mexicanas levantan una
bandera distinta, una especie de advertencia
que su propio nombre evoca. The Warning sacude
los cimientos de un género, que muchos
consideraban ya explorado, con nuevos sonidos.
Desde Monterrey, las hermanas Villarreal
- Daniela, Paulina y Alejandra - construyen
un espacio en el que el poder de sus acordes se
convierte en un grito por la igualdad, un manifiesto
musical que rompe con lo rutinario y, en
su autenticidad, se vuelve inevitable.
Una energía cruda, salvaje y sin concesiones.
Una banda que representa más que talento o
habilidad musical; es el resultado de años de
perseverancia y de un amor casi visceral por el
rock, ese mismo género que vio su crecimiento
y que ahora, por justicia poética, las observa
florecer. Resulta muy difícil compararlas con
aquellas pioneras del rock femenino que, en su
tiempo, abrieron camino en una industria que
no siempre quiso escucharlas. Sin embargo,
lejos de limitarse a seguir esos pasos, las chicas
transforman cada escenario en una plataforma
donde desafían el rol secundario al que se relegó
a las mujeres en la industria.
Su música es un reflejo de la vida moderna,
en una alerta constante, un recordatorio de
que, en medio de la crisis de identidad de una
generación, tienen algo que decir. Y lo expresan
con la firmeza de quien reconoce el peso
de su voz para generar cambios en el mundo.
Con su nuevo disco Keep Me Fed, una gira
que cruza fronteras, y su nominación a "Mejor
Canción de Rock" en los Latin Grammys®️ gracias
al tema "Qué Más Quieres", el grupo tiene
un objetivo muy claro: devolver al rock su
espíritu desafiante y, en el proceso, reescribir
el papel de la mujer latina en un estilo musical
que, aunque parece haberlo visto todo, todavía
tiene mucho que aprender de esta trinidad que
reta, inspira y, por supuesto, advierte.
¿Cambiaron desde sus inicios
hasta hoy?
Daniela: Hemos evolucionado muchísimo.
Comenzamos siendo unas niñas y con el tiempo
hemos madurado tanto personal como musicalmente.
Creo que eso se refleja en nuestro
crecimiento a lo largo de la carrera y en cómo
ahora disfrutamos de todas las oportunidades
que nos llegan. Estos años nos han servido
para aprender mucho sobre nosotras mismas y
sobre la industria de la música.
¿Qué es lo más valioso que aprendieron
gracias a la música?
Alejandra: Esa es una pregunta interesante.
Diría que la música nos ha enseñado a valorar
el presente. Aunque lo que más amamos es
estar en el escenario y conectar con nuestra
audiencia, sabemos que las giras son demandantes.
A lo largo del tiempo, he aprendido a
encontrar alegría en los pequeños momentos,
incluso en los días difíciles o cuando el cansancio
nos pesa. Al principio, todo fue abrumador,
tanto para nosotras como para nuestro equipo.
Pero al enfocarnos en disfrutar cada paso del
viaje, comenzamos a apreciar más el proceso
y realmente a disfrutar del camino. Ahora,
encontrar la felicidad en esos detalles nos permite
gozar aún más de lo que hacemos.
Si pudieran observar su banda desde
afuera, ¿qué aspectos creen que mejorarían
o cambiarían?
Daniela: Es algo que siempre he soñado, poder
ver a la banda desde afuera, pero nunca lo
lograré. Es complicado porque si me sentara a
ver algo de nosotros, probablemente cambiaría
detalles. Sin embargo, lo que más me gusta de
nuestro proyecto es que, aunque estamos en el
género del rock, nos gusta explorar diferentes
sonidos y estilos dentro de cada álbum.
Alejandra: Personalmente, creo que me fijaría
mucho en los detalles del tiempo, porque
ya tengo esa costumbre. Soy bastante exigente
con esos aspectos, ya que forman parte de
mi enfoque. No necesariamente es algo que
defina el género pero, por ejemplo en el rock,
tal vez añadiría más solos de guitarra, algo que
suele faltar en algunas de nuestras canciones.
Aunque, claro, en este caso, las canciones no lo
piden, pero sería un detalle que muchos fans
de rock disfrutarían.
FOTO: BROOKE JAMES
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DICIEMBRE 2024
POR ANTONELLA LOPREATO Y JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTOGRAFIADO POR
TUTE DELACROIX
ESTILISMO THE LA PLANTA: ROSARIO PERALTA
VALENTINO MERLO: SABRINA LEDA
LOOK MOTOCROSS: FOX RACING ARGENTINA - FANTIC MOTOR ARGENTINA
MAQUILLAJE: LORENA LIO
LOCACIÓN: ALTO NONO
D
“SENTÍ QUE HABÍA ALGO PENDIENTE, QUE
NECESITÁBAMOS HACER MÁS”
os figuras, aparentemente
opuestas, decidieron cruzar caminos
para reescribir las reglas del juego.
Por un lado, un joven de apenas 15
años, una chispa de talento rosarino,
versátil, carismático y atrevido, con
una curiosidad insaciable por lo que
está por venir, un artista que no le
teme a los riesgos. Por otro, un auténtico
representante de lo más crudo de
la música, un uruguayo enamorado
de la cumbia, con un poco más de
experiencia y cuya carrera encarna la
autenticidad de un género que nunca
pidió permiso para existir. A pesar
del contraste, descubrieron múltiples
puntos de conexión.
Dicen que cuando dos cabezas se
unen, el resultado puede ser impredecible.
Pero lo que Valentino Merlo
y The La Planta (el alter ego artístico
de Nicolás Choca) traen a la mesa
es más que un conjunto de ideas
complementarias. Desde su primera
colaboración en “100 a 0”, quedó
claro que no era una simple unión
circunstancial sino la convergencia de
dos mundos que, contra todo pronóstico,
encajan de manera perfecta. La
canción fue recibida con cariño por
el público, marcando un primer paso
sólido para la dupla. Sin embargo, no
fue suficiente para ellos. “Sentí que
había algo pendiente, que necesitábamos
hacer más”, confiesa Choca, reconociendo
que aunque el tema tuvo
éxito no alcanzó las expectativas que
ambos tenían para una composición
original. Con esa espina creativa, se
embarcaron en un segundo proyecto,
apostando por una nueva alianza que
les permitiera explorar nuevos territorios
musicales.
La elección del tema no fue una
decisión rápida, ni tomada a la
ligera. Fue el resultado de largas
conversaciones, ensayos y, sobre
todo, de un proceso de autodescubrimiento
mutuo. Durante meses,
analizaron diferentes posibilidades,
experimentaron con ideas
nuevas y dejaron que el tiempo
hiciera su trabajo. Fue recién un
año después cuando ambos artistas
tuvieron un momento de claridad:
quizás la magia no residía en
inventar algo desde cero sino en
transformar lo ajeno en propio, en
tomar una canción que ya había
marcado a generaciones y darle un
giro completamente nuevo, uno
que solo ellos podían lograr. Así
nació "Hoy", una versión de cumbia
de la conocida balada que Gloria
Estefan inmortalizó en 2003 y
ahora renace con un estilo nuevo
y absolutamente contagioso.
La nueva vida
de “Hoy”
Para los artistas, este proyecto representaba
un desafío tanto personal
como profesional. El objetivo
no era solo hacer una versión más,
sino lograr que esa versión sonara
de una manera completamente distinta,
que conectara con el público
desde un lugar diferente al ya conocido.
Y vaya si lo consiguieron... La
química entre Valentino y Nicolás
se tradujo en un cover que eleva la
composición original a un espacio
completamente nuevo. Esta combinación
perfecta entre el talento
juvenil y la experiencia consolidada
resultó en una obra que, desde
su lanzamiento, comenzó a romper
récords y a conquistar oídos en Latinoamérica.
Con "Hoy", no solo
demostraron que podían superar
las expectativas que ellos mismos
habían generado con "100 a 0", sino
que establecieron un nuevo estándar
para las colaboraciones dentro
de la música contemporánea.
Así como “El muelle de San Blas”
de Maná o “Sobreviviendo” de La
Beriso y Víctor Heredia encontraron
nueva vidas a través de versiones
en cumbia, este single se suma a ese
linaje de reinterpretaciones que invadieron
las pistas de baile porteñas,
transformando clásicos globales en
himnos para el público local. Pero lo
que distingue esta versión es su profundidad
y su intención: no se trata
de un cover convencional que busca
simplemente trasladar un éxito probado
a otro género sino que aquí hay
una transformación genuina, una
propuesta que toma la esencia del
original y la reimagina por completo,
construyendo una identidad propia.
Bajo la producción de Matías Heredia,
la canción encuentra en esta
reinterpretación un nuevo significado,
una nueva vida.
El impacto del lanzamiento del
tema fue fuerte: desde el debut del 16
de mayo desató un suceso masivo en
las plataformas digitales, superando
los 230 millones de reproducciones
en YouTube en tiempo récord. Pero
su éxito no se limitó al ámbito digital,
ya que en el Billboard Argentina
Hot 100, el single inició un ascenso
que lo llevó al primer puesto el 6 de
julio, donde se mantuvo durante 11
semanas consecutivas, estableciendo
un récord histórico para el chart nacional
en este año. Este logro no fue
casualidad, sino el resultado de una
combinación de visión artística y audacia
creativa. La industria musical
vive de reinvenciones, de aquellos
artistas que se atreven. En ese espíritu
de innovación, la dupla encontró
una fórmula que los distingue
y lograron desarrollar un lenguaje
propio dentro de la música popular
argentina. Un fenómeno cultural que
puso a la cumbia en boca de todos.
Esa canción que
no se olvida
"Hoy" fue uno de los sencillos más
emblemáticos de Estefan, perteneciente
a su décimo álbum de estudio
titulado Unwrapped, de 2003. Desde
su lanzamiento, la balada marcó un
antes y un después en la carrera de la
artista cubanoamericana. Escrita por
el compositor peruano Gian Marco
Zignago, la canción no solo fue un
éxito rotundo en América Latina,
sino que cruzó fronteras, alcanzando
posiciones en diversas listas internacionales.
En Estados Unidos, por
ejemplo, alcanzó el primer puesto en
la lista Billboard Hot Latin Tracks
en varias ocasiones, consolidándose
como uno de los temas más destacados
de su época.
La letra de la balada tiene su propia
historia. Atraviesa emociones
personales, paisajes y recuerdos que
Gian Marco guarda con especial cariño.
Con cada palabra, esta canción
se convierte en un reflejo de su conexión
con su país y su identidad. Pero,
¿qué es lo que realmente impulsa
esta composición?. A diferencia de
lo que muchos podrían pensar al
escucharla por primera vez, trata de
la mezcla de sentimientos que experimenta
cuando regresa a Perú después
de estar lejos por algún tiempo.
Aunque en sonido la nueva versión
dista de la original, el mensaje
sigue tan vivo como el primer día.
De hecho, la elección de la cumbia,
un género adherido a la identidad
argentina, no hace más que amplificar
el espíritu del tema como un
himno al arraigo y al amor por la
tierra. Es como si la reinterpretación
de Valentino Merlo y The La Planta
le diera un nuevo pasaporte a la melodía,
permitiéndole viajar por otras
culturas sin perder su significado. Y
es que al final se convierte en una celebración
de lo que nos define, de las
raíces que nos sostienen y los caminos
que elegimos para expresarlas.
Esta nueva versión no solo es una
carta de amor a la patria, como la
que Gian Marco escribió hace más de
dos décadas, sino que también logra
unir territorios y generaciones. Una
canción que, sin importar cómo o
dónde se escuche, seguirá siendo un
canto a la identidad.
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DICIEMBRE 2024
Valentino Merlo
P
ara comprender quién es Valentino Merlo,
habría que imaginarlo como un rompecabezas,
cuya imagen completa combina piezas que
narran un crecimiento meteórico desde un origen
sencillo. Es el niño rosarino que, a los siete años,
sorprendió a su familia cantando una canción de
Abel Pintos y también la joven estrella que hoy
pisa los escenarios más importantes del país y conquista
todas las plataformas digitales. Entre estas
dos facetas convive un adolescente de 15 años que
equilibra su pasión por la música con los simples
placeres de su edad: jugar al fútbol con sus amigos,
vacacionar en familia, su fanatismo por las motos
y su debilidad por los alfajores (industriales y con -
mucho - dulce de leche, aclara).
Detrás de esa cotidianeidad se esconde un cantante
que ya se ganó su lugar en la escena. Encabeza
listas, llena estadios y ya tiene varios éxitos
en su carpeta. Su historia está teñida de matices
generacionales: aquellos que crecen con él, que
lo ven en las redes o escuchan sus canciones,
encuentran en su figura algo más que música.
Es un reflejo de sus sueños y aspiraciones. Para
muchos, es un fenómeno posicionado; para
otros, una promesa que está cumpliendo su
destino.
Nacido en Rosario, descubrió su vocación
desde muy pequeño. Según recuerda,
fue su abuela quien primero reconoció su
talento al escucharlo interpretar “Cactus”
de Abel en la escalera de la casa familiar.
Convencida de su potencial, subió un video
que pronto se volvió viral, desencadenando
el inicio de una odisea que cambiaría su
vida. “Vamos a canto”, le sugirió, y con el
apoyo económico de sus abuelas, comenzó
su formación artística. Y pronto llegaron las
presentaciones en eventos locales.
Con 900 mil seguidores en Instagram,
casi tres millones de “Me Gusta” en TikTok
y 360 mil suscriptores en YouTube, logró posicionarse
como uno de los artistas más influyentes y
relevantes de la escena musical en Argentina. Su
popularidad es tal que se convirtió en el argentino
más buscado en Google durante el 2024, superando
a figuras locales e internacionales. Además,
ocupa el tercer puesto en las búsquedas del país,
solo detrás de Liam Payne y One Direction.
Además de su presencia en las redes sociales,
Valentino alcanzó grandes logros en Billboard
Argentina, rompiendo varios récords en su camino.
No solo con “Hoy”, sino también con sus otras
producciones. En el Billboard Argentina Hot 100,
posicionó cuatro temas en el Top 10: “Tu Foto”
junto a Q’Lokura, “Princesa” en colaboración con
Paulo Londra y Luck Ra, y “Si Un Día Estás Sola”
de la mano de Emanero y Big One.
Si pudieras volver al momento en que tu
abuela te escuchó cantar por primera
vez, ¿qué le dirías a ese Valentino que estaba
en la escalera?
Si pudiera volver a ese momento, le diría que no
se rinda y que confíe en que lo va a lograr. Siempre
creí que iba a pasar, pero no de esta manera.
Siempre lo soñé, pero nunca imaginé que una
canción pudiera viralizarse tanto, llegar a tantas
personas y conectar con tantos corazones, no solo
en Argentina sino en diferentes partes del mundo.
Es algo increíble que siempre esperé, pero nunca
imaginé que alcanzaría este nivel.
Dos de los momentos más importantes de
tu carrera están ligados a canciones de
artistas de generaciones diferentes a la
tuya: primero con “Cactus” de Abel Pintos
y luego con “Hoy” de Gloria Estefan.
¿Qué significan estas canciones para vos
y cómo conectás con estos artistas?
Antes solía inclinarme más hacia el reguetón y
otros géneros similares. Sin embargo, hoy en día
escucho una variedad mucho más amplia, desde
reggaetón hasta salsa y otros estilos. Es curioso
porque no es exactamente lo que canto ahora,
pero creo que fue mi papá y mi familia quienes
siempre escucharon esos ritmos, y de alguna manera
me transportan. Me encanta ver a la gente
disfrutar de la música, ya sea sentados escuchando
o cantando y bailando.
“ LA GENTE DEL
BARRIO NOS APOYA
Y NOS QUIERE
MUCHÍSIMO ”
¿Cómo fue tu primer acercamiento
a la música?
Mi abuela y mi papá siempre cantaban en mi
casa, especialmente folklore. Me encantaba el
folklore. Empecé a escuchar artistas como Jorge
Cafrune o Abel Pintos. A los siete años empecé a
cantar y ya desde los 6 lo disfrutaba mucho, como
todos, en la ducha.
Mi primera presentación fue a los ocho años.
Recuerdo ese momento como si fuera ayer. Fue
una presentación ante un profesor, mostrando
lo que habíamos aprendido durante un año. Con
el micrófono frente a mí, me preguntaba: "¿Qué
hago ahora?". Tenía ganas de llorar. Pero ese día
supe que este era mi lugar, que quería más, que
no quería quedarme ahí. Quería dejar a mi familia
feliz, disfrutar juntos de cada paso.
Tu vida dio un giro enorme en poco tiempo.
¿Qué es lo que más extrañás de tu
vida antes de la fama?
Aunque estoy haciendo lo que me gusta y cumpliendo
sueños, todavía hay algunas cosas que extraño.
Me siento feliz, pero extraño los momentos
en el barrio: jugar, salir y sobre todo ir a las piletas
del Polideportivo Saladillo. Estoy seguro de
que lo haremos este verano, lo voy a hacer. Hoy
en día, no lo siento como un trabajo, porque disfruto
mucho lo que hago. Sin embargo, aún tengo
algo pendiente: seguir creciendo, compartir más
momentos con mi familia y disfrutar juntos.
Tus amigos, tu escuela, tu barrio, ¿qué
dicen cuando te ven en esta nueva etapa
de tu vida?
La gente del barrio nos apoya y nos quiere muchísimo.
Son los mejores. Voy de vez en cuando,
especialmente porque tengo a mis abuelas allá,
pero son increíbles. Mis compañeros del colegio
siempre me tratan como Valentino, no soy Valentino
Merlo, soy solo Valentino para ellos. Los
quiero muchísimo y aprecio cada momento con
ellos. Podemos jugar, salir juntos, jugar al fútbol.
Aunque el barrio no es muy seguro para hacer
esas cosas, siempre encontramos maneras de disfrutar
y hacer algunas "cagadas" (risas).
Tu familia siempre está a tu lado, algo
que destacás constantemente. ¿Qué
mensaje quisieras enviarles por todo su
apoyo?
Y es difícil encontrar la palabra adecuada
para describirlo, pero gracias. Gracias por
siempre estar ahí. Nadie te banca como una
familia, nadie te da un consejo como una
familia. Aprecio cada momento con ellos y
agradezco profundamente su apoyo constante.
No les encuentro un defecto. Ni a mi
abuela, ni a mis papás, ni a mi hermano. No
quiero hablar demasiado porque me emociono,
pero gracias, gracias de corazón. Algún
día, se los devolveré de alguna manera.
Otro fiel acompañante es tu
piluso…
Siempre lo llevo conmigo. La primera vez
que me puse el piluso fue para la canción
“Tu Foto”. Fue una locura. Pensé: "Vamos a probar,
a ver qué pasa". Lo vi en un shopping y me
llamó la atención, pensé: "¡Qué raro, nunca vi a
nadie con esto!". Claro, lo había visto en la playa
o cuando hace calor, pero nunca en un escenario.
Desde ese momento se convirtió en mi amuleto
de la suerte. Aunque me lo quite, la gente que
no me conoce igual me identifica: con la gorra, la
capucha, el pelo largo... Es parte de lo que soy. Así
que, si algún día me rapo, creo que ya no sería lo
mismo. Es algo que me identifica.
¿Qué sentís cuando ves tu nombre junto
al de grandes figuras? Por ejemplo, recientemente
fuiste nombrado el artista
más buscado de Google en 2024.
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DICIEMBRE 2024
Valentino Merlo
Es algo increíble. Es algo nuevo y raro para mí, ya
que cada día es como una caja de sorpresas. Todo
lo que hemos trabajado el día anterior o con tantas
personas contribuyó para que esto se cumpla.
Es increíble que la gente nos apoye tanto; estoy
profundamente agradecido por su apoyo incondicional.
La manera en que nos escuchan, la forma
en que disfrutan mis canciones, es simplemente
asombrosa. No entiendo cómo logro llegar al corazón
de las personas y que me apoyen tanto. No
sé cómo agradecerles lo suficiente.
¿Cómo te llevas con las redes sociales?
Creo que hoy en día las redes sociales son muy
importantes tanto para mí como para todos los
chicos de mi edad. De inmediato tenés contenido
en cualquier lugar. Para nuestra generación, cada
red social juega un papel crucial, ya sea con una
canción o una
foto que se hace
viral, especialmente
en Tik-
Tok. Aunque no
le presto demasiada
atención
a las plataformas,
siempre
que algo me
inspira, lo subo
de manera graciosa.
Desde el
día uno, trato de
compartir cosas
de una forma
divertida.
¿Te considerás soñador?
Creo que sí. Cuando logro algo grande, no me
gusta quedarme solo con eso. Aunque agradezco
cada paso, cada regalo, y todo el apoyo que recibo,
no me conformo con un solo logro ni me detengo
a decir “hice esto” con orgullo y nada más. Estoy
contento y disfruto, pero siempre quiero más,
siempre busco más.
Intento dar lo mejor en cada paso, explorar
nuevos caminos, y mostrar que no me limito a
un solo género. No solo hago cumbia; también
hago cuarteto, folklore, melódico, un poco de
todo. Me gusta abrir el abanico, abrir nuevos
caminos, para que la gente vea que esto es lo
que amo profundamente.
Cuando cerrás los ojos y pensás en el
futuro, ¿qué ves?
Creo que, en parte, ya cumplí muchos de mis
sueños. Pero aún hay uno pendiente: llenar un estadio
como River Plate. Ese es un sueño increíble
para mí, y quiero vivir la experiencia de escuchar
a la gente, al
público, cantar
a todo pulmón.
Y bueno, el
“ CUANDO LOGRO
ALGO GRANDE, NO
Gran Rex es
algo que todavía
no termino
de asimilar.
Siento que recién
voy a caer
en la realidad
cuando suba
al escenario.
Es como si en
ese momento
se me fuera a
escapar toda
la emoción, y
tal vez me largue a llorar porque es un sueño que
estoy cumpliendo. Es una sensación extraña, llena
de felicidad. No encuentro las palabras exactas
para explicarlo, pero cuando la gente me dice:
"¿Te das cuenta de lo que estás logrando?", solo
puedo responder: "Aún no caigo".
ME GUSTA QUEDARME
SOLO CON ESO ”
Lograste cosas que muchos sueñan, pero
¿hay algo que aún te dé miedo en este camino?
¿Quizás fallar, perderte a vos mismo,
o no cumplir con las expectativas?
Me genera cierta inquietud. Soy algo inseguro con
los pasos que doy, como si siempre tuviera un poco
de duda. Pero al mismo tiempo, cuando me decido,
trato de ser firme y hacerlo bien. No me gusta
hacer las cosas a medias ni lanzarme con un "vamos
a ver qué pasa". Prefiero hacerlo con dedicación
y respeto, para que quienes lo disfruten sientan
que está hecho con esfuerzo y compromiso.
Aun así, a veces siento esa incertidumbre sobre
el futuro, esa pregunta que a todos nos llega en
algún momento del año: "¿Estaré haciendo lo correcto?
¿Voy a cumplir mis metas? ¿Estoy trabajando
de la mejor manera posible?". Es algo que me
motiva, pero también me da un poco de miedo.
Algo que me acompaña siempre, como un fiel
compañero, es esa necesidad de dar lo mejor y
respetar lo que tengo, tanto en mi trabajo como
en mis sueños.
Y, por último, ¿qué significa para vos que
la mayoría de tus canciones hayan logrado
entrar en el top 10 de Billboard?
Increíble, de verdad. Es algo que recién ahora, al
escucharlo de ustedes, me cae la ficha. No sabía
ese dato, pero estoy muy contento, realmente.
Saber que mis canciones llegan al corazón de
las personas, que las escuchan y las disfrutan, es
algo increíble. Es un trabajo que hacemos con
muchísimo amor, junto a mi hermano, y recibir
este tipo de reconocimiento es precioso.
Siempre buscamos hacer las cosas bien, ponerle
dedicación y respeto, porque es nuestra
manera de honrar a la gente que nos escucha.
No dejamos nada al azar; cada canción tiene su
detalle, su intención, para que la puedan disfrutar
al máximo. Así que sí, estoy muy feliz, agradecido
y disfrutando mucho este momento.
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DICIEMBRE 2024
The La Planta
N
icolás Choca es sinónimo de cumbia. Sin
importar el proyecto donde se viera involucrado,
la música y los ritmos uruguayos siempre estuvieron
con él. Mucho antes de que comenzara su
carrera artística, se notaba que la pasión por la
música lo iba a llevar a lugares inimaginables, y el
2024 fue prueba de ello.
“Mi camino en la música empezó a los cinco
años, cuando mis padres me llevaron a una escuela
musical. Un profesor descubrió que podía
cantar y ahí empezó todo”, recuerda mientras disfruta
una jornada de verano como portada Global
No. 1 de Billboard.
A pesar de que el objetivo estaba claro desde un
principio, el camino no fue fácil. Para que Nico creara
finalmente el proyecto The La Planta tuvo que
pasar por varias etapas de descubrimiento y aceptación
interior. Durante sus inicios en Uruguay llevó
a cabo un proyecto como cantante solista de trap y
reggaetón y también lideró una banda de reggae que
continúa vigente a día de hoy, etapas que de alguna
manera contribuyeron a que The La Planta se convierta
en el artista polifacético que es actualmente.
“ THE LA PLANTA
SIEMPRE SE
TRATÓ DE
UNIÓN”
Finalmente en 2019, con el estreno de “Madura”,
todo empieza a cobrar sentido. El sonido tan
característico de cumbia que acompaña a The La
Planta se escuchó por primera vez y de alguna
manera, el verdadero Nico salió a relucir. A partir
de ese momento, el proyecto se convirtió en realidad
y con covers de míticas canciones y algún
que otro single propio, los números y reconocimientos
empezaron a llegar. “Barrio Prendido”,
“Salimo En Caravana”, “Universo Paralelo” o “La
Bachata” son algunos ejemplos de cómo The La
Planta supo llevar la cumbia a cualquier estilo y
hacerlo brillar con luz propia.
Este último año, dentro de su ahora amplio
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The La Planta
repertorio, se pueden encontrar canciones que
lograron debutar en el Billboard Argentina Hot
100 por primera vez, como “Mil Preguntas”, junto
a Luana; “A Prueba De Balas” y “Quiero Llorar”,
en compañía de los MYA. Y por supuesto “Hoy”,
junto a Valentino Merlo, canción que logró llegar
al No. 1, mantener la posición por 11 semanas
consecutivas y convertirlo así en el artista Global
Nº1 de Billboard Argentina.
¿De dónde surge tu pasión por la música
y la cumbia?
Tengo un recuerdo de infancia muy bueno, feliz.
Desde los cuatro o cinco años, ya mis padres me
suman a una escuela musical. Ahí empieza mi
amor por la música. Con el tiempo fui pasando
por diferentes instrumentos, hasta llegar finalmente
a la guitarra, que me acompaña hasta el día
de hoy. Recuerdo que un profesor fue el que descubrió
mi habilidad para cantar y desde ese momento
comienza mi pasión verdadera. La cumbia
llega a esa edad, más o menos. Tengo recuerdos
de quizás a los 10 años buscar páginas y programas
de cumbia porque ya me gustaba el género.
Sabía que iba a tirar por ese lado.
¿Pudiste volver a hablar con el profesor
que te descubrió?
No tuve la oportunidad de volver a hablar con
él, pero siempre que tengo la oportunidad de
nombrarlo y agradecerle, lo vuelvo a hacer. Pablo
Santos, él fue el que un día dijo “me parece que
vos podés entonar, probá a ir por ese lado…”. Fue
un antes y un después porque descubrí que podía
expresarme mucho más con mi voz.
¿Sentiste que tu familia te apoyó desde
el principio?
Fue un proceso bastante complicado el que viví con
ellos porque fueron los primeros que me incentivaron
a nivel musical, pero cuando decidí que quería
que fuera lo que iba a hacer con mi vida dijeron
“uy… dónde lo metimos”. Fue una lucha de años la
que tuve con los dos, yo les decía “me voy a ir mundial”,
y tenía solo 14 años. En ese momento de alguna
forma visualizaba lo que me está pasando con
“Hoy”. Me llevó muchos años hacerlo pero al final
salió muy bien. Hoy tengo la posibilidad de ver a mi
madre orgullosa, a pesar de todo lo que pasamos.
Ese es mi mayor logro, sin duda.
¿Cuál dirías que fue el punto bisagra
en tu carrera, el momento donde
cambió todo?
Cuando grabo mi primera canción, tengo la
suerte o bendición de que esa primera composición
ya se pasaba en los autos de mi ciudad, iba
caminando por la calle y la escuchaba en las radios.
Ahí me di cuenta que tenía la posibilidad de
generar algo más en las personas, fue un quiebre
en mi vida. Recuerdo estar en la plaza y ver pasar
autos con mi música. Mi cabeza hizo un click,
donde me subí y no me bajé más.
Viviste el momento donde el público
sabía tus canciones pero no reconocían
tu cara.
Eso me pasó años. The La Planta es un proceso
largo justamente también por eso. Hubo una época
donde tuve un problema en Uruguay y se terminó el
proyecto The La Planta de manera repentina. Cuando
pude volver a retomarlo, me costó volver a ganar
la confianza que había construido a lo largo de los
años por lo que tardé en darle cara nuevamente. Es
por eso que los primeros temas que están disponibles
están sin video, solo con el nombre y una
portada ilustrada. Es un proceso que tuve que hacer
interiormente, retomar la confianza en mí…
Y a partir de “Bonita”, que salió con Agustín y
El Reja, empieza a dar la cara Nicolás, que era lo
que faltaba en el proyecto.
¿En algún momento se te pasó por la cabeza
empezar un proyecto nuevo?
Cuando estreno “Madura”, en 2019, que fue el primer
tema que se logra escuchar a nivel nacional,
yo tenía tres proyectos en simultáneo. Estaba intentándolo
como solista cantando trap y reggaetón,
que estaban muy fuertes en ese momento. A
lo largo de ese año habré hecho 50 canciones, sin
parar de trabajar, entre los tres proyectos.
“Madura” era una especie de despedida para
The La Planta, después de seis años de intentarlo,
y por cuestiones del destino o de la vida, fue
la canción que terminó por dar el paso más importante.
La vida tenía preparado algo especial
para mí.
Las colaboraciones son un punto importante
en tu carrera, ¿cómo explicás la
relación que tenés con otros artistas?
Hoy pasa todo por las redes sociales. Creo que
todo lo que hice a lo largo de los años fue de artista
a artista. Ya no hay oficinas como antes…
Mandas un mensaje de Instagram, pegaste onda y
así funciona.
Colaboré con muchas personas a lo largo de
estos cincos años. Tengo muchos featurings con
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DICIEMBRE 2024
gran cantidad de artistas, algunos más arriba y
otros más abajo que yo. The La Planta se trató
siempre de unificar. No quería vivir tampoco
lo que pasó en Uruguay durante los años de
gloria que hubo con la cumbia cheta, que fue
una realidad y donde había muchísimas bandas
que pegaron algunos temas pero que se fueron
diluyendo con el tiempo. Nunca hubo un bloque
armado, que podría haber sido realmente
muy fuerte.
Busqué bajar los egos artísticos, colaborar con
los artistas emergentes, intentar entender qué era
lo que venía en cuanto a sonido… El proyecto se
trata de eso.
Qué recuerdo tiene sobre los temas
en el chart
“Mil Preguntas”: Siento que soy alguien con
muy buena intuición para las canciones, y con
“Mil Preguntas” sentí algo que hacía tiempo
no me pasaba con una canción. Grabé el tema
durante una época que estaba hablando con
Luana por otros proyectos y se lo comenté, le
dije que venga a interpretarlo y salió en dos
días, necesitaba que fuera lo más rápido posible.
Salió con imagen, fue algo súper orgánico
que se metió en las tendencias No. 1 en Uruguay
e hizo chart en Billboard, con lo difícil
que eso significa.
“A Prueba de Balas”: Tengo una hermosa
sensación con ese tema. Es un tema inédito y
eso genera una satisfacción diferente. Al ser
un artista intérprete que hace covers, “A Prueba
de Balas” tiene otro sabor. Lo armó mi tecladista
en la banda, Iván Paz, y fue increíble.
Salió del corazón.
“Quiero Llorar”: Esa canción es realmente especial
porque los MYA se despidieron de su proyecto
con ella. Fue otro plus que le dieron al tema.
Tiene mucho sentimiento porque está dedicado a
la abuela del escritor, que falleció hace un tiempo.
Despedirse con ese tema tiene algo diferente…
Les deseo lo mejor porque son grandes artistas y
grandes personas los dos.
¿Cómo elegís la canción a la que le vas a
hacer el cover?
Me guío mucho por las sensaciones. Eso hace que
me de cuenta si un tema es para mí y cuándo tiene
que salir. Es todo intuición… Escucho una melodía
o un ritmo y logro identificar si es para mí o no. Por
suerte está funcionando muy bien la intuición.
¿Cuánto nos podés adelantar de La Casa
de la Cumbia?
El camino de La Casa de la Cumbia empezó con
las sesiones, como si fuera un slogan más, y terminó
siendo un concepto, mi disquera y mi nuevo
disco, que sale el año que viene. Es el primer
disco en edición como grupo y cada canción que
saco intento que sea la frutillita del proyecto.
¿Qué significa “Hoy” para vos?
“Hoy” es el tema de la vida de The La Planta. Es
como un hijo… Me causa algo diferente cada vez
que lo escucho. Lo hice además con un pibe que
es muy chico y sobre quién visualizaba que pronto
le iba a pasar algo increíble en su carrera. Que
tenga esta canción conmigo me llena de orgullo
porque la visión que tenía estaba bien. Me alegro
mucho porque son grandes personas, tanto él
como toda su familia, y se merecen todo.
Me sorprende que haya estado cinco meses No.
1. Esperábamos algo así pero no cinco meses en la
cima de Billboard. Algo a lo que The La Planta tampoco
estaba acostumbrado era a chartear tan fácil.
Creo que como el chart es 100% orgánico, que refleja
lo que se escucha y lo que la gente elige, tiene otro
plus. Estoy muy contento porque fue el tema del año
y ahora toca festejar con la familia.
The La Planta
Argentina Hot 100
HOY
Valentino Merlo
mejor posición: n°1
BORRACHO Y LOCO
Emanero y Abel Pintos
mejor posición: n°48
MIL PREGUNTAS
Luana
mejor posición: n°10
A PRUEBA DE BALAS
Pushi
mejor posición: n°65
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 39
lunes y ese mismo viernes estaba
reunido con él para grabarlo. Creo
que siendo Ferxo un artista tan
grande, el hecho de que sólo hayan
pasado un par de meses desde que se
grabó hasta que salió es una bendición
para mí porque ellos tienen las
agendas quizás con un año ya lista, y
se hizo un espacio.
Todo empezó siendo Ferxo mi
artista favorito de reggaetón, y ahora
puedo decir que es mi hermano. Es
algo que me hace saber lo bendecido
que fui. No siempre pasa así, muchos
se desilusionan o no sale bien, pero
en este caso salió bien.
¿Lo conocías en persona antes
de hacer la canción?
De hecho, no, el día que hicimos la
canción fue el primer día que nos
vimos en persona. Cuando llegué,
me acuerdo de que él ya estaba en
la computadora y no hubo ningún
momento de incomodidad, parecía
que nos conocíamos de siempre.
Mención honorífica para Taico
porque hizo un beat increíble, fue un
gran momento de creación.
Luego de una pausa de
algunos meses, Joyce Santana
sorprendió al público
con el estreno de “Malos
Hábitos”, un track en compañía de
De La Rose que marcó el camino hacia
su nuevo sonido, cargado de toques
clásicos urbanos con los ritmos
que tanto lo caracterizan.
Esta canción se acercó al millón
de reproducciones totales a menos
de un mes de su lanzamiento, lo que
reflejó las ganas de sus fanáticos de
volver a escuchar a Joyce. “Me gusta
decir que no es mi regreso porque
realmente nunca me fui, estuve trabajando
más duro que nunca, solo
que no sacaba las canciones porque
> JOYCE SANTANA <
“Jamás pensé
que tendría una
colaboración con Feid”
El artista puertorriqueño dio detalles sobre su
primer álbum de estudio, Nada Personal.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
tengo algo muy especial preparado”,
compartió el puertorriqueño.
Dentro de estas sorpresas conocimos
el siguiente track estrenado:
“Ferxxoko”, en compañía de la
superestrella colombiana Feid. Esta
canción formará parte del primer
álbum de estudio de Santana, lo que
significa para él un sueño y un hito
que todavía le cuesta creer. “Jamás
pensé que tendría una colaboración
con Feid en mi primer álbum”.
Sin embargo, Santana reveló que
De La Rose y Feid no son las únicas
colaboraciones de su álbum Nada
Personal, ya que está cargado de
“leyendas y artistas que el público
jamás esperaría”, según sus propias
palabras. Aunque este trabajo todavía
no tiene fecha de lanzamiento
asegurada, se espera que se estrene
durante 2025 y marque el camino de
este joven puertorriqueño hacia la
industria global.
¿Cómo te sientes con este
regreso a los escenarios?
Estoy realmente muy contento porque
siento que es un paso más hacia
mi sueño. Igual tengo el pensamiento
de que realmente nunca me fui,
estuve trabajando muchísimo, pero
sin sacar las canciones. Tengo un
equipo ahora que es un equipazo,
nos tomamos el tiempo necesario
para todo y no tomo una decisión
sólo. Poder hacer las cosas así es un
gran progreso en mi carrera.
¿Dónde nace la colaboración
con Feid?
Esta canción la hicimos en enero
y salió recién para octubre, por
Halloween, el timing fue perfecto.
El videoclip lo grabamos el día del
huracán Milton en Florida… No
me voy a olvidar más. Tardó en salir
porque nosotros habíamos hablado
al momento de hacer la canción y le
dije que me encantaría que él fuera
parte de mi primer álbum y aceptó
al momento. Escribí la canción un
¿”Malos Hábitos” también
forma parte de este álbum?
Sí, ese es el primer single que sale,
con De La Rose, que está rompiendo
a otro nivel. Son talentos nuevos y se
lo merecen, son gente trabajadora y
realmente talentosa.
Esa canción tiene un contraste
muy marcado.
Claro, ahora que lo dices, yo soy
una persona fanática de las cosas
que no pegan y hacer que haya algo
cohesivo. Ese contraste y unión es la
verdadera belleza.
¿Hay algo que puedas compartirnos
del nuevo álbum?
Serán 17 canciones. Se llamará Nada
Personal. Hay colaboraciones súper
locas y lo que la gente escuchará
será la tercera versión que hicimos
de este trabajo. Empezó siendo algo
conceptual y lirical y terminó siendo
un híbrido entre el Joyce Santana de
storytelling y el Joyce que la gente
quiere escuchar, aquello no tan conceptual.
Encontrar ese equilibrio fue
algo realmente difícil pero finalmente
lo logramos.
Tiene colaboraciones muy locas,
como Tainy, que es algo realmente
gigante para mí… Es uno de los productores
más grandes de la música.
Tener una colaboración con él en mi
primer álbum es otro check en mi
lista de metas. Hay otras colaboraciones
con leyendas, además de las
que ya escucharon… Es un disco
realmente especial.
FOTO: JAVI.SHOOT
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DICIEMBRE 2024
> JUAN BLAS CABALLERO <
La música de “Envidiosa”
La serie busca ser un puente entre lo que se ve y lo que se siente,
dice su compositor.
POR ANTONELLA LOPREATO
L
a envidia, esa emoción que preferimos
ignorar pero que todos hemos sentido,
se convierte en el espejo donde nos
miramos al disfrutar de “Envidiosa”. La
serie -que mezcla humor, drama y delirio visualdesmenuza
el sentimiento del que menos quisiéramos
hablar. Cada diálogo, cada giro del guión
y, sobre todo, cada nota musical construyen un
universo que trasciende la pantalla. Y en el centro
de este conjunto de emociones, la música de Juan
Blas Caballero se posiciona como un personaje
más, una voz que, sin palabras, habla.
A lo largo de su carrera, Juan Blas demostró
que es un maestro en transformar emociones en
melodías. Ganador de siete premios Latin Grammy®️
y diez Premios Gardel, su trayectoria incluye
la creación de bandas sonoras para grandes
producciones como María Marta (El Crimen del
Country), Felices los 6 y Abzurdah. Sin embargo,
es en la serie protagonizada por Griselda Siciliani
donde su arte alcanza un nuevo nivel, proporcionando
una atmósfera sonora que no solo acompaña
la trama, sino que la eleva. Como si descifrara
los silencios incómodos de la envidia misma, sus
composiciones abrazan las historias de cada uno
de los personajes.
En un contexto donde el cine y la televisión
enfrentan el reto de conectar con públicos cada
vez más diversos, el compositor demuestra que la
música sigue siendo el puente más efectivo entre
lo que vemos y lo que sentimos.
¿Te sorprendió el éxito de Envidiosa?
La verdad es que la serie es espectacular. Todos
teníamos mucha fe en el proyecto, pero su popularidad
fue una gran sorpresa y alegría. A veces
trabajás en cosas que terminan convirtiéndose
en algo muy querido por la gente, y este fue uno
de esos casos. Me doy cuenta porque incluso
personas que no saben que estuve involucrado me
hablan de la serie en charlas casuales.
¿Cómo llegaste a participar en la serie?
¿Fue algo que buscaste?
Hace años comencé a trabajar en el mundo
audiovisual. En 2015 hice la música de la película
Abzurdah, y esa experiencia fue mi puerta de
entrada. Después trabajé en series como María
Marta: El crimen del country, Entre Hombres y
Felices los 6. Por lo que, ya estaba muy involucrado
en este ámbito cuando surgió la propuesta
de Envidiosa. La productora Mariana Gamboa
y el director Gabriel Medina, con quienes había
trabajado en una serie que todavía no salió, me
convocaron para este proyecto.
¿Cómo influye la relación entre el director
y el músico en el proceso de musicalización?
¿Qué tan importante es compartir
referencias culturales para lograr una
comunicación efectiva?
La relación entre el director y el músico es fundamental.
En mi caso, Gabriel y yo compartimos
muchas referencias culturales, como la música
electrónica y el rock, lo que facilitó mucho la
comunicación. Desde el inicio, cuando solo existe
el guión, te presentan el concepto de la serie y a
partir de ahí, comenzás a diseñar cómo contar esa
historia a través de la música. Es clave entender la
visión del director para asegurarte de que la música
no solo acompaña sino que también potencie o,
en algunos casos, contrarreste las emociones que
se transmiten en cada escena.
¿Cuál es el rol de la música en una serie?
La música cumple diversas funciones en una
serie. No solo puede intensificar una escena, sino
también disimular ciertas debilidades o modificar
la forma en que el espectador interpreta lo que
está viendo. Un diálogo que en apariencia podría
ser una broma, con la música correcta, puede
adquirir un significado más profundo. Además,
la música contribuye a crear la identidad sonora
de la serie, alternando entre variedad y repetición
para generar una sensación de familiaridad.
¿Cómo es tu proceso creativo al comenzar
a trabajar? ¿Qué pasos seguís para
asegurar que la música esté alineada con
el concepto que se quiere transmitir?
Primero leo el guión y me reúno con el director
para comprender su visión. A veces armamos
playlists para compartir ideas y confirmar que estamos
en la misma sintonía. En este caso, también
trabajamos estrechamente con Diego Andraznik,
Gamboa y la editora Mariana Quiroga, quienes
aportaron su visión. Es un proceso colaborativo el
que realizamos junto a Mariano Pirato, Juan Cruz
Marino, Gonzalo Córdoba e Ignacio Castro, y en
el que cada detalle es importante.
¿Hubo alguna escena en particular que
te costó musicalizar?
Una escena complicada fue el comienzo. Toda
la secuencia de la escalera y el ascensor tuvo que
sincronizarse exactamente. A medida que el personaje
subía, el tempo y la tonalidad de la música
aumentaban para transmitir esa sensación de agitación
creciente. Ajustar los tiempos para que la
música coincidiera perfectamente fue un trabajo
técnico tedioso, pero el resultado valió la pena.
Y los silencios son importantes. Con la experiencia
que tengo y el trabajo conjunto con los
editores, vamos ajustando. Por ejemplo, a veces
probamos quitar música o añadirla en momentos
específicos. Mi enfoque fue evitar un criterio de
remate musical obvio. En lugar de que la música
subraya un chiste, quería que sonara más aleatoria,
que a veces aparezca antes o después de un
momento clave, o que simplemente conecte una
escena con otra.
GENTILEZA NETFLIXC&G PRENSA
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DICIEMBRE 2024
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SEPTIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 43
ADSO,
ROYAL Y
CARMEN
DELEON
LA ESCENA MUSICAL VENEZOLANA EN
PRIMERA PERSONA
Los artistas hablan de su presente, cómo viven la
escena y futuras colaboraciones
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
a escena venezolana cuenta con referentes que a lo
L
largo de los años lograron posicionarse a nivel internacional
gracias a éxitos globales pero, sobre todo,
por respetar la cultura, sonido y tradiciones de su
tierra. Dentro del gran repertorio que este país supo
brindar a la industria, se pueden destacar tres nuevos
artistas que están viviendo un año de estrenos, novedades,
lanzamientos: ADSO, Carmen Deleon y Royal.
ADSO estrenó su primer álbum Cien x Ciento, con el que demuestra que se
encuentra en un momento de plenitud y seguridad en su carrera. El venezolano
logra transmitir su voz y conectar con su audiencia de una manera más profunda
y auténtica a través de este álbum de 15 canciones con múltiples géneros
como regional mexicano, pop, R&B, reggaeton, EDM y balada.
Carmen, por su parte, alcanzó un momento cumbre en su carrera en 2019
cuando firmó con Capital Records y Universal Music Latin Entertainment.
Desde entonces, la joven comenzó su camino con el estreno de “Volverás”,
producido por el mismísimo Tainy. Más tarde supo colaborar con otros referentes
de la talla de Feid, en “Juegas” o Micro TDH, en el remix de su éxito
“Bésame Bonito”. “Me costó mucho encontrar mi sonido pero cuando lo
logré sentí que estaba por el camino indicado. En Venezuela estamos floreciendo
muchísimo”, compartió la artista de 23 años.
Royal, con apenas 24 años, logró encontrar su sonido y reflejar sus
vivencias en su álbum LoveStar. Este trabajo cuenta con la canción
“A Una Llamada”, en compañía de ADSO y Micro TDH, reflejando la
buena relación que tienen entre ellos.
Compuesto por 15 canciones, el disco es un viaje emocional a través
de las alegrías y desafíos del amor. Producido por los talentosos
Anthony Jesús Rivas Montalvo "Zetto" y The Rude Boyz, muestra la
versatilidad de Royal para fusionar diferentes géneros musicales y conectar
con su audiencia de manera auténtica.
Bajo este contexto de crecimiento y lanzamientos, los tres artistas
se conectaron con Billboard Argentina para hablar de sus trayectorias,
sus proyectos y las posibles futuras colaboraciones que les esperan.
Adso, ¿cómo estás llevando este año de estrenos
y álbum debut?
Adso: Estoy súper contento, llevaba mucho tiempo esperando este
momento. La sensación es como sacarse una mochila de encima
porque ya puedo mostrarle las canciones a la gente, que tan
ansiosa estaba.
Royal, ¿cómo fue para vos?
Royal: Este año no paramos. Estuvimos puliendo muchísimo nuestro
sonido y logramos llegar a un máximo nivel, que cada uno pudo
plasmar en sus respectivos álbumes. La colaboración con Adso es
algo fresquísimo, estoy muy feliz de poder saber que la gente ya está
pudiendo escuchar todo.
Carmen, ¿cómo podrías definirlo?
Carmen: Hubo muchos altos y bajos pero creo que nos pasa a todos.
Lo que uno ve en las redes no es ni un 5% de lo que pasa en realidad
en la vida de la gente. Gracias a Dios estamos con salud, con buena
gente a mi alrededor y con muy buena música.
FOTOS: GENTILEZA NEVAREZ COMMUNICATIONS
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
Adso, Royal, con “Rosado Rose” volvieron
al reggaetón del 2016, ¿a qué se
debe esa decisión?
Adso: La gente comenta que está volviendo
de alguna manera. Para nosotros fue un gol
que hayan reaccionado así porque se nota
que entendieron el mensaje y la idea de la
canción. Lo hicimos con la intención de buscar
la esencia pero con la idea actualizada a
nuestro tiempo.
¿Cómo es para ustedes ser artistas
jóvenes que buscan su espacio en la
industria?
Royal: Siento que tengo cierta madurez y
algunos atributos que me ayudan mucho a la
hora de comunicarme y a la hora de escribir.
Siento que sentirnos menor es cool, me siento
al día, escucho mucha música y creo que es
muy bueno a la hora de componer y crear.
Carmen: Hoy en día estoy on fire. Siento
que nosotros tres tenemos mucha frescura a
la hora de trabajar. Buscamos siempre cosas
nuevas… A mí me costó mucho encontrar mi
sonido, pero cuando lo encontré logré exprimirlo
al máximo. Estamos floreciendo muchísimo
en Venezuela y el resto de Latinoamérica,
sobre todo.
Adso: Más allá de la edad también es el
proceso donde se encuentran. Yo hoy tengo
27 años, le saco cuatro a Carmen, y yo hace
cuatro años no estaba donde ella está hoy,
está mucho más adelantada. Mi sonido lo
encontré algo más tarde pero quizás viví
experiencias que ellos no, cada uno tiene su
propio camino.
Royal: Yo cuando empecé a hacer música
tenía en mi cabeza el sonido al que quería
llegar, pero fue complicado llegar hasta ahí.
Gracias a Dios tengo una tonalidad de voz
particular que hace que pueda dejar mi marca
en cada tema, pero es realmente un proceso,
no es fácil, lleva tiempo.
¿Hay algún lanzamiento que tengan
listo para presentar?
Adso: Se supone que este año iba a sacar
mi canción con Carmen pero no se terminó
dando. Espero que para el año que viene
logremos hacerlo. Tuvimos que respetar la
música y el proceso de cada uno. Con Royal
vivimos juntos, siempre hacemos juntos, sólo
es buscar el detalle de cuándo lo sacamos.
Estoy creando mucho, pero la meta es hacerle
al menos una mini gira a mi álbum, o si
me lo permiten, una gira algo más grande.
Carmen: Ahora mismo estoy haciendo pro-
moción a mi EP porque nunca había sacado
más de una canción al mismo tiempo. Creo
que este año voy a intentar hacer los shows
que pueda, además de abrirle a Greeicy ahora
cuando venga a Venezuela. Estuve también
con Chino y Nacho y tenemos planeado un
festival en Lima pronto. Todo es una incertidumbre
en la música, es lo que nos mantiene
tensos y alertas.
El año que viene voy a presentar otro EP
con una canción que escribí hace cinco años
pero que no quise sacar porque siento que
cada canción tiene su momento, y ésta merecía
esperar.
Royal: Por ahora seguimos creando, como
decía Adso, uno de los dos siempre está creando
y pensando en el siguiente proyecto. También
me gustaría meter algún showcito para
estrenar el álbum en vivo porque tiene mucho
que expresar. Más que cantar por ahí, me gustaría
hacer un show donde de verdad pueda
exponer lo que significa el disco para mí. Que
lo vean de otra forma, que es como uno lo ve y
lo escucha siempre, ese es mi propósito.
¿Cómo ven la escena venezolana actualmente?
Adso: Es muy importante lo que está pasando
ahora en Venezuela, nunca habíamos
tenido una exposición como la que tenemos
ahora. Orgánicamente la gente se puso de
acuerdo para estar en la misma sintonía.
Desde mi esquina estoy viendo que todo está
sucediendo. Que los artistas venezolanos estemos
charteando es importante para toda la
escena, es un gran momento para realmente
mostrar tu arte como tú eres de verdad.
Carmen: Lo importante es que siento que
nos apoyamos entre todos. Hay veces que los
artistas nos pisamos entre nosotros y eso no
nos está pasando. Nadie es igual que nadie
además, cada uno tiene su esencia..
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 45
AHYRE
"Tenemos un amor
incondicional hacia la música”
La banda se presentó en Salta para celebrar cinco años de carrera.
POR ANTONELLA LOPREATO
E
n la provincia de Salta el arte de escenarios como el mítico Festival de Cosquín,
y la música están tan arraigados en Juan José "Colo" Vasconcellos, Hernando "Pony"
la vida cotidiana como el aire que se Mónico, Federico Maldonado y Sebastián Giménez
lograron lo que para muchos oídos porteños
respira. Sus cerros coloridos y cielos
despejados son inspiración para poetas y músicos,
y el hogar espiritual del folklore. En sus valles algunos creían inmutable. Con un show cargado
parecía inimaginable: revitalizar un estilo que
y quebradas nació un movimiento que dio voz de simbolismo, el grupo no solo llenó un estadio,
a las tradiciones de un pueblo que se resisten al sino que también invadió los corazones de miles
olvido. Las guitarras, bombos y violines sonaron de personas que cantaron, rieron y lloraron al
durante décadas en sus plazas, peñas y festivales, ritmo de sus canciones. Fue una noche donde el
donde los salteños se entregaron a la magia del pasado y el presente caminaron de la mano, demostrando
que el género tiene todavía mucho por
canto como si cada zamba o chacarera fuese una
oración compartida. El reciente espectáculo de decir, y que Salta sigue siendo su cuna y refugio.
Ahyre en el Estadio Delmi es una prueba de que el "Es como una gran fiesta de cumpleaños", proclamó
Giménez mientras los acordes iniciales
género nacional no sólo permanece vivo, sino que
también encontró un nuevo cauce para dialogar marcaban el principio de un recital inolvidable.
con los tiempos actuales.
Y no exageraba. La noche del 8 de diciembre fue
Ganadores de premios Gardel y protagonistas una celebración en todos los sentidos. Familias
enteras, jóvenes apasionados y viejos conocedores
del género sintieron el recital casi casi como una
reunión familiar. En el aire se respiraba algo especial,
una mezcla de nostalgia y esperanza. Desde
los primeros compases, la banda estableció un
diálogo singular con los más de 7.500 espectadores
que no necesitaba de palabras porque era en
extremo palpable.
El show vaciló entre la intimidad de un fogón
y la grandeza de una celebración multitudinaria,
un homenaje a lo que significa ser argentino. Las
luces del escenario comenzaron a brillar puntualmente
a las 22 horas, y el grito de miles de voces
dio inicio a una noche que prometía ser histórica.
La apertura fue un viaje al alma del folklore.
Con una puesta en escena cargada de colores que
evocaban paisajes del norte argentino, el cuarteto
arrancó la noche con “Río”, “Cusco” y “Adiós que
te vaya bien”, las primeras tres piezas de un repertorio
de 28 canciones que recorrieron sus cinco
años de carrera.
Una de las grandes sorpresas fue la participación
de artistas invitados. Aunque los nombres se
mantuvieron en secreto hasta el último momento,
la aparición de Soledad Pastorutti, Jorge Rojas y
Raly Barrionuevo subrayaron el espíritu colaborativo
y diverso de la banda. “Para mi es un honor
enorme estar acá. El folklore nos ha dado mucho.
Esta tierra nos ha dado mucho”, aseguró la cantan-
FOTO: AGUSTIN OCHOA
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DICIEMBRE 2024
te de Arequito, y exclamó: “Ahyre es el futuro
de nuestra música”. El espectáculo también
tuvo un significado especial al incluir la grabación
en vivo de parte de su próximo disco, un
regalo tanto para los asistentes como para los
seguidores que esperan con ansias su nuevo
material.
El espectáculo en el Delmi fue la culminación
perfecta de un año inolvidable para
Ahyre. Desde conquistar escenarios internacionales
con dos Gaviotas de Plata en Viña del
Mar, hasta recibir una nominación a los Premios
Gardel por Eco y brillar en el legendario
Festival de Cosquín, con cada paso consolidó
su lugar como referente del folclore contemporáneo.
Sin embargo, nada se compara con el
calor de casa. Volver a Salta, a la tierra que los
formó y los inspiró, fue un abrazo a sus raíces
y una declaración de amor a la tradición que
ahora portan como bandera frente al mundo.
Al ritmo de su música, el folclore argentino
florece, celebrando su capacidad infinita de
transformación.
EL PRE SHOW: TRAS BAMBALINAS CON AHYRE…
Los escuché decir que esto es una
gran fiesta de cumpleaños, varias
veces. Cinco años… ¿Cómo están viviendo
este momento tan especial?
"Colo": Estos cinco años han significado
mucho, no solamente en nuestra carrera
artística, sino también en nuestras vidas. Ahyre
ha representado una respuesta enorme de resiliencia,
una licencia para reencontrarnos con
nuestra creatividad. Para nosotros ha sido muy
importante este lapso, pasó volando. Por ahí
uno piensa "cinco años, es un montón de tiempo",
pero la verdad es que lo vivimos intensamente.
En este tiempo pasó Viña, Cosquín,
Jesús María, los Premios Gardel, y ya llevamos
tres discos editados. Ha sido un proceso vertiginoso,
pero también muy placentero. La ruta
ha sido una mezcla de trabajo arduo y gratificación.
Nos debíamos esta celebración, no solo
por un 2024 mágico, sino por estos cinco años
que han sido un abrazo enorme de la vida.
Retrocediendo cinco años ¿en qué
momento sintieron que Ahyre se había
convertido en algo más que un simple
proyecto o una experiencia entre
amigos?
Sebastián: ¡Qué buena pregunta! Creo que
el camino se fue construyendo de a poco. Sin
duda, trabajamos mucho para levantar este
proyecto. Nosotros veníamos, para quienes
no lo saben, de 15 años con otra banda, Los
Huayra, que surgió en el colegio. Pero cuando
esa etapa terminó, nos encontramos frente a
un horizonte sin forma.
Era un panorama lleno de preguntas e incertidumbres.
Así que nos pusimos a trabajar
como nunca antes: de lunes a lunes, las 24
horas conectados, pensando, creando, tirando
ideas. Fue un esfuerzo constante que, hacia
septiembre u octubre de ese mismo año, nos
permitió dar a luz a Ahyre.
Aunque confiábamos en todo nuestro trabajo,
nunca imaginamos que cinco años después
estaríamos haciendo estadios y teatros llenos.
Todavía nos sorprenden las cosas que nos
suceden. Incluso hemos vivido experiencias
inéditas que ni siquiera pasaron con nuestro
proyecto anterior.
Tenemos muy claro que lo importante es el
camino, el transitar y el vivir cada momento.
Es fundamental que las cosas no solo te pasen
sino que te atraviesen, que te transformen.
Todavía nos sorprenden las cosas que nos suceden…
Tenemos muy claro que lo importante
es el camino, el transitar y el vivir cada momento.
¿Cómo fue el proceso de reconexión
después de la disolución de los
Huayra? ¿Qué emociones y experiencias
marcaron esos primeros reencuentros?
“Pony”: No fue exactamente reconectar porque
nunca dejamos de estar conectados. Todo
el cambio fue muy rápido. Terminamos con
Los Huayra y, hacia fines de ese mismo año, ya
estábamos lanzando este proyecto. Nos reunimos
muchas horas, trabajando contra reloj y
enfrentándonos a nuevos desafíos.
Además, fue interesante ver cómo empezábamos
a conectarnos de otra manera con
Fede y Guido, quienes se incorporaron a esta
familia. Ya los conocíamos, pero también era
un proceso de descubrir cómo funcionábamos
trabajando, viajando y compartiendo tanto
tiempo juntos. La cuestión humana es fundamental
y, por suerte, todo fue maravilloso.
El Estadio Delmi recibió a grandes
artistas como Serrat, Sabina, Lerner
y Luis Miguel. ¿Qué representa para
ustedes celebrar estos cinco años en
un lugar tan emblemático?
Federico: Significa todo para nosotros.
Hoy llegué temprano y, al ver el escenario,
no pude contener las lágrimas. La última vez
que vinimos con Seba, estaba prácticamente
desarmado, pero hoy encontrarme con esta
producción, con esa pantalla y la emoción de
ver la convocatoria del público... es algo indescriptible.
Tocar en un lugar tan especial como
el Estadio Delmi, que tanto amamos como
salteños, ya era un sueño en sí mismo. Que vinieran
solo la familia, los amigos y unos pocos
más ya hubiera sido algo increíble, pero esto es
realmente una experiencia única e invaluable.
Recién estuve con mi papá y me emocioné
nuevamente. Los dos recordamos cuando comenzamos
en las peñas, todos esos momentos
que nos marcaron el camino. Esa famosa frase,
'uno nunca es profeta en su tierra', nos ha dado
la vuelta de una manera hermosa. Mirar para
atrás y ver todo el esfuerzo de estos cinco años,
de entregarnos en cada canción, en cada concierto,
en cada disco... es muy especial.
Estamos agradecidos por cada persona que
pasó por este camino, por el equipo que sigue
con nosotros, por los amigos que se han convertido
en familia. Celebrar estos cinco años
en Salta es un regalo, especialmente porque
vienen personas de todas partes del país para
compartir este momento. Es una verdadera
fiesta: un momento para disfrutar, conectar
con el público y darlo todo en el escenario. Estamos
listos para vivirlo con toda el alma.
¿Qué es lo que los mantiene unidos
como banda, más allá de la música?
“Pony”: Haber atravesado momentos de
incertidumbre, donde todo parecía tambalearse
después de muchos años de estabilidad, nos
ayudó a afianzar nuestra relación. Es como un
gran matrimonio, una pareja gigante. Eso nos
ha permitido comunicarnos mejor, conocer más
al otro y aprender a hablar las cosas para evitar
futuros conflictos. Con el tiempo, hemos adquirido
templanza para manejar estas situaciones.
¿Qué expectativas tienen para este
show? ¿Cómo se sienten al respecto?
Federico: Disfrutar y tratar de no llorar (risas).
Hemos estado todos muy sensibles últimamente.
La idea es que sea un hermoso recuerdo
para nosotros y para la gente. Hemos hecho los
“ TODAVÍA NOS SORPRENDEN
LAS COSAS QUE NOS SUCEDEN ”
deberes, estamos bien ensayados y confiamos en
que será una experiencia inolvidable.
Además, contamos con invitados increíbles,
no solo por su talento artístico, sino también
por lo maravillosas que son como personas.
Queremos que todos se lleven un lindo recuerdo,
porque no es algo que se viva todos los
días, tocar en un estadio. Es algo que queremos
atesorar para siempre.
Si pudieran enviarle un mensaje a los
Ahyre de dentro de diez años, ¿qué les
dirían?
“Colo”: Ojalá podamos decir que el viaje
estuvo buenísimo hasta aquí. Intentamos que
nuestro camino sea un espacio para estar
felices, disfrutar, y conectarnos verdaderamente
entre nosotros y con la música. Queremos
ser coherentes con lo que dicen nuestras
canciones, aunque a veces, como todos, nos
distraemos.
La premisa es estar atentos. Dentro de diez
años, si podemos mirar hacia atrás y decir que
estuvimos presentes y que disfrutamos cada
momento, eso será suficiente. Este proyecto,
más allá de lo que dure, está construido con
amor incondicional entre nosotros y hacia la
música que creamos juntos.
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 47
> MANUEL TURIZO <
Nuevo y
ecléctico
álbum
llamado 201
El artista colombiano conversó
con Billboard sobre su cuarto
álbum de estudio.
POR JESSICA ROIZ
Manuel Turizo lleva a sus
fans a su natal Montería, Colombia
(a 50 kilómetros del mar
Caribe) a través de su cuarto
álbum de estudio, 201, lanzado por La Industria
Inc. y Sony Music Latin. El nombre es un
homenaje al número del apartamento donde
creció y que “representa todos esos sueños que
tuve desde niño, todas esas ansias desde joven”,
como dijo previamente a Billboard.
Con 12 canciones que incluyen sencillos previamente
lanzados como “Mamasota” con Yandel,
“De lunes a lunes” con Grupo Frontera, y
“Qué pecao’” con Kapo, Turizo invita a sus fans
a descubrir sus raíces.
“Pa’ mí, 201 es cómo sonaría si tu aterrizas
en el Caribe”, dice el artista en entrevista
con Billboard. “Es donde me emborracho y la
paso bien con toda mi gente, y vivo mi vida.
Es mi hogar. La idea es que la gente lo disfrute
y entrar en ese mismo ambiente de party. ¡Ya
viene diciembre!”
Después de alcanzar el éxito con “La bachata”
y “El merengue”, que alcanzaron el No. 1 en las
listas de Billboard, Turizo se sumerge en otros
ritmos. Coquetea con la salsa en el sencillo principal
“Sígueme besando así”; se une a Elder Dayan
Díaz (hijo del icónico Diomedes Díaz) en el
emotivo vallenato “La ex de mi amigo”; e incluso
incursiona en la música country en “Yo no me
vuelvo a enamorar”, con Alok.
“Me gusta probar cosas diferentes y nuevas.
Al fin y al cabo, es divertirme con la música”,
explica. “Yo pienso que, si todo el tiempo
haces lo mismo, se pierde la magia. Yo quería
que sonara original pero al mismo tiempo no
hacer una copia de lo que ya existe, sino proponer
un sazón auténtico con algo distinto. Yo
tomé el tiempo para buscarle una identidad
única a cada canción”.
Al igual que su tercer álbum de estudio,
2000 (titulado así por su año de nacimiento),
201 es representativo de su verdadera identidad,
una a la que ha sido fiel desde que comenzó
su carrera.
“Manuel Turizo nunca ha sido un personaje”,
elabora. “Nunca quise crear algo diferente
de lo que es Manuel, por eso mi nombre
artístico es mi mismo nombre de registro.
Todo alrededor de Manuel es así, incluyendo
mi música. Lo que siento es que si mis fanáticos
conectan con mi música es porque ven el
mundo de la misma manera que yo. Conectan
con mis pensamientos. Es donde puedo enlazar
mi música con mi vida personal”.
FOTO: CREATIVE DIRECTION BY FURIO AND PHOTOGRAPHY JP BONINO
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
mucho tiempo sin sacar música, lo que más
me apetecía era fluir en el estudio y hacer cosas
que me apetecieran. Hacer un disco animado
sobre todo, no tan introspectivo. Hay canciones
que sí son más personales, pero la gran
mayoría son para el disfrute de la gente. El
álbum lo hice en etapas muy distintas. Yo saqué
mi primer álbum en enero del 2023, pero
justo antes, cuando lo había terminado en el
2022, empecé a hacer este álbum. Los primeros
temas los hice en 2022. Después el año pasado
hice muchos camps y este año sí ya me metí al
estudio. Pero llevaré dos años y pico haciendo
el álbum.
Entonces, ¿no fue que realmente hubieses
hecho un alto en la música?
Es que para mí el stop no es dejar de ir al
estudio. A mí ir al estudio me encanta. Para mí
el stop era dejar de estar de cara a la gente. Yo
lo que no quería era seguir con la presión mediática,
seguir viajando todas las semanas. Para
mí era parar y decir, vale, hacia dónde quiero
tirar mi carrera. Yo lo que quería era desaparecer
un poco de la boca de la gente.
Su alto en
el camino,
Pitbull, Bad
Bunny y más
De regreso con su trabajo
Buenas Noches, asegura: "No
me gusta ser famoso; lo que
me encanta es ese momento
de creación".
POR LEILA COBO
> QUEVEDO <
Seis meses antes, el artista español
había coronado los charts Billboard
Global 200 y Global Excl. U.S.
con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52”
junto a Bizarrap, una hazaña que los convirtió en
los primeros artistas de España y Argentina, respectivamente,
en llegar el No. 1 del Global 200.
Para ese entonces, Bizarrap ya era conocido
por sus provocativas “Music Sessions”. Pero
fuera de España, Quevedo era una novedad, a
pesar de que unos meses antes había llegado al
No. 145 del mismo chart con “Cayó la noche”,
una colaboración con El Ima, Cruz Cafuné,
Bejo, La Pantera, Juseph y Abhir Hathi.
Pero “Music Sessions, Vol. 52” fue su gran pa-
saporte a una audiencia global que inmediatamente
conectó con su voz profunda y su mezcla
pegajosa de dance, pop y urbano. En cuestión
de meses, Quevedo se convirtió en estrella, y en
enero del 2023 sacó su primer álbum, Donde
Quiero Estar, que debutó en el No. 9 de la lista
Latin Rhythm Albums de Billboard.
Aunque todo sonaba a éxito, en privado,
Quevedo, que acababa de cumplir 21 años, se
sentía cansado y agobiado por los medios, las
giras, la presión, los lanzamientos.
“Desde que empecé hasta que hicimos
“Cayó la noche” y la sesión de Bizarrap, no
tuve chance, la verdad, de parar y decidir: ¿Me
gusta lo que estoy haciendo?”, dice hoy.
Entonces, paró. Por un año, no sacó música
ni dio entrevistas. Hasta ahora. El 21 de
noviembre, Quevedo regresó con su segundo
álbum, Buenas Noches, distribuido a través
de Rimas Entertainment, la casa de su ídolo
Bad Bunny.
El set de 18 temas es una mezcla de pop y
urbano, con colaboraciones que incluyen a
Sech y De La Ghetto, pero también sorpresas
como Aitana y Pitbull, en un viaje que va de lo
totalmente divertido a lo más introspectivo.
No todo es lo que parece. Mucha de la estética
del álbum está basada en las alfombras
rojas y los paparazzi, y la portada, en la que se
ve a un Quevedo sonriente con gafas oscuras
hablando con las cámaras. La foto se inspira en
una de Michael Jordan, finalmente sonriente
cuando decidió regresar al basquetbol tras la
muerte de su padre. Es decir, después de un
año, Quevedo está listo para regresar. Aquí la
historia, contada en exclusiva a Billboard.
Cuéntame de Buenas Noches.
Es un álbum bastante variado. Como llevaba
¿Por qué?
Yo empecé a hacer música en serio en el 2020.
Tenía 18 años cumplidos. Y desde que empecé
a que hicimos “Cayó la noche” y la sesión de
Bizarrap, no tuve chance, la verdad, de parar
y decidir: ¿Me gusta lo que estoy haciendo?
¿Estoy disfrutando lo que estoy haciendo? Iba
todo tan pisado por lo siguiente que hubo un
momento, que yo decía este era mi sueño, pero,
hace mucho tiempo que no me replanteo si estoy
contento con lo que estoy haciendo. Al final,
empecé a hacer música porque me gusta hacer
música. A mí ser famoso no me gusta. Es una
consecuencia que estoy dispuesto a asumir si
eso significa que puedo hacer música y vivir de
la música. Pero no me gusta ser famoso, no me
gusta que la gente se meta en mi vida. A mí lo
que me encanta es ese momento de creación. Y
realmente el stop que necesitaba y que tuve era
el del foco. Ahora siento que tengo fuerza para
retomar todo y estoy dispuesto a toda esa parte
que no me gusta tanto porque me encanta hacer
música y que la gente se lo disfrute.
¿Hubo algo que te hizo tomar el break
y volver?
En el 2022 escribí “Ahora qué”, un tema que
decía: “2021 sembrar, 2022 recoger, 2023 coronar,
2024 desaparecer”. Cuando escribí eso,
dije, este año saco el álbum, hago la gira, y el
siguiente año hago las cosas pero más pausado.
Pero con el paso del tiempo, del 2023, con la
gira, los camps, hubo un momento que estaba
haciendo música solo en camps, pero no en
mi día a día. Y a la vez me mudé a Madrid y
estaba lejos de mi familia, de mis amigos y de
mi pareja, y hubo un momento que me sentí
bastante solo. No hubo un momento concreto,
pero sí un momento de, “joder, a lo mejor lo
que escribí en el tema debería tomármelo en
serio”. En ningún momento me planteé no
volver. Lo que quería específicamente era una
etapa para tomármela para mí.
FOTO: SOFÍA GRAÑA
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DICIEMBRE 2024
TEATRO
VORTERIX
diciembre 2024
EL DANTE
01/12
FONSO Y LAS PARITARIAS
05/12
LOS PERICOS
Sáb. 07/12
ERLEND ØYE Y LA COMITIVA
08/12
MUJER CEBRA
11/12
ONEY 1
12/12
AL2 EL ALDEANO
Vie. 13/12
LOS TIPITOS
Sáb. 14/12
CATUPECU MACHU
17 & 19/12
BEATS MODERNOS
18/12
PEZ
Vie. 20/12
A.N.I.M.A.L.
Sáb. 21/12
FIESTA MÍSTICA
Sáb. 21/12 (trasnoche)
CABEZONES
22/12
SUEÑO DE PESCADO
Vie. 27/12
Viernes (TRASNOCHE) FIESTA PLOP! Sábados (TRASNOCHE) FIESTA PUERCA!
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DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 51
BILLBOARD EN ALTO > DOBLE VALENTINA
Doble Valentina protagonizó la tercera edición
de Billboard en Alto
La artista realizó un recorrido por sus mayores éxitos en el Alto Palermo.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
E
l jueves 28 de noviembre
se vivió la tercera edición de
Billboard En Alto, un ciclo de
shows acústicos diseñado para
conectar al artista con su público en un entorno
íntimo y cercano. Tras las actuaciones de
Blair y Axel Fiks en ediciones anteriores, esta
vez fue el turno de Doble Valentina, quien deleitó
a los asistentes con una selección de sus
temas más populares y sorprendió con versiones
de canciones de sus artistas favoritos.
Desde las 17:30, los fanáticos comenzaron
a congregarse cerca del escenario, asegurando
su lugar para disfrutar del evento que inició
alrededor de las 19. Durante la espera, tuvieron
la oportunidad de participar en sorteos de
merchandising oficial de Billboard Argentina y
Alto Palermo, lo que generó aún más entusiasmo
entre los presentes.
Antes de comenzar con la música, la cantante
se unió a Agustín Contepomi en una
entrevista exclusiva, donde compartió detalles
sobre su año, su amor por su perro, las fuentes
de inspiración que nutren su música y adelantó
novedades sobre su próximo álbum, previsto
para 2025. Como parte de la experiencia interactiva,
tres afortunados asistentes pudieron
hacerle preguntas, creando un ambiente único
con su público.
El show comenzó con un set de aproximadamente
45 minutos en el que Doble Valentina
interpretó éxitos como “Te Llevo”, “Mi Religión” y
su más reciente lanzamiento, “Tanta Inteligencia
Artificial”. La combinación de su talento y la atmósfera
especial del evento lograron que la noche
se convirtiera en una experiencia memorable.
FOTO: TUTE DELACROIX
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DICIEMBRE 2024
FOTO: TUTE DELACROIX
5 momentos del
Buenos Aires
Trap 2024
Más de 100.000 personas disfrutaron
del regreso del festival de música
urbana más grande del país
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
E
l fin de semana del 7 y 8 de
diciembre, el Parque de la Ciudad
se vistió de Trap. Cuando Dale Play
Live, la productora del evento, confirmó el
line up para la nueva edición del Buenos Aires
Trap, el público sabía que no iba a ser un festival
más. Y las sospechas fueron certeras.
En esta nueva edición del espectáculo - que
no se realizaba desde 2018 - las máximas estrellas
del trap y el rap en español subieron a los
diferentes escenarios para celebrar el género,
frente a más de 100.000 personas que se hicieron
presente.
Acá dejamos varios momentos destacados:
LA VUELTA A LOS ESCENARIOS DE CAZZU, LA JEFA
No por nada Julieta Cazzuchelli se ganó
el apodo de “La Jefa”. Cuando uno piensa en
Trap, automáticamente piensa en Cazzu, pionera
del género en Argentina. La segunda jornada
del Buenos Aires Trap, el domingo 8 de
diciembre, vivió el regreso a los escenarios de
una de las mayores referentes de nuestro país.
Luego de varios años sin presentaciones en
vivo, Cazzu arrazó con un show cargado de
clásicos como “Chapiadora”, “Brinca” o “Ma-
lianteo”, entre otros. Además,
junto a KHEA interpretó la
que posiblemente sea una de
las canciones que originaron
el movimiento, “Loca Remix”,
track que comparten con
Duki y Bad Bunny.
Igualmente, lo más importante
de su presentación fue
reivindicar a la mujer en el
género y demostrar que están más vigentes
que nunca. “Estuve en la última edición del
Buenos Aires Trap y no había tantas mujeres
en el Line Up ni el público, y es momento de
que eso cambie”, dijo la artista.
LA SORPRESA DE AIRBAG
La banda de los hermanos Sardelli fue una
de las sorpresas del fin de semana. Previo al
show de C.R.O, Pato emergió en el escenario
principal con su mítica guitarra para
interpretar el Himno Nacional Argentino,
y dar paso así a un show a puro rock & roll
que demostró que el trap y el rock están más
unidos que nunca.
CIERRES DE ORO
La jornada del sábado cerró de la mano de
Duki, mientras que la del domingo estuvo a
cargo de Bizarrap. Ambas fechas demostraron
por qué fueron los dos artistas masculinos
argentinos más escuchados del último año
a nivel global. Cada uno eligió un repertorio
especial, no fueron quizás las canciones más
escuchadas, pero sí las que querían las 50 mil
personas presentes.
Duki empezó el show con el éxito “Nueva
Era”, presente en su último álbum Ameri, pero
también interpretó clásicos que lo ayudaron
a convertirse en una leyenda del trap, como
“Rockstar”, “Si Te Sentís Sola”, “She Don’t Give
a Fo” o “Wanda Nara”, para que sus clásicos fanáticos
se fueran contentos.
Bizarrap, que nos tiene acostumbrados a
realizar mezclas en formato electrónico de sus
“Sessions” cuando toca en vivo, fue más allá.
Con un show de luces acorde y remixes exclusivos
que nunca antes habíamos escuchado,
Biza logró cerrar un Buenos Aires Trap que
recordó la era dorada del género. Además subió
al escenario a Mesita y Dillom, con quién
cerró el show de la mano de la clásica “Music
Session #9”.
LA UNIÓN DEL TRAP
El quinto momento fue protagonizado por
la unión y la fraternidad que se ve dentro del
género. En la mayoría de los shows del fin de
semana, los artistas interpretaron juntos éxitos
del pasado y del presente, dejando de lado quizás
ciertos malentendidos o discusiones.
Nicki Nicole subió al escenario con KHEA,
Milo J y LIT Killah; KHEA dijo presente en los
shows de Cazzu, Eladio Carrión y Nicki Nicole;
C.R.O estuvo con Duki; Bhavi contó con la
presencia de Asan y luego subió al escenario
del show de Neo Pistea…
Cada uno a su manera demostró que el trap
en la Argentina es un género que no descansa
y que la unión hace la fuerza. Colaboraciones
que dan la vuelta al mundo y que logran subir
el nivel de nuestros artistas cada día más.
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN / GUIDO ADLER (BIZARRAP)
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DICIEMBRE 2024
industria
12 meses,
12 discos
nacionales
La lista de los álbumes
argentinos más destacados
del año.
POR ANTONELLA LOPREATO
E
l 2024 nos regaló nuevas voces,
historias y paisajes sonoros
que han enriquecido la identidad
cultural argentina, destacando su
diversidad y su carácter indomable.
Los discos lanzados este año son mucho más
que simples colecciones de canciones: son páginas
vivas, impregnadas de vivencias, anhelos y
desafíos. Desde composiciones que nos enfrentan
a nuestras vulnerabilidades hasta ritmos que
nos arrastran a la euforia del movimiento, cada
producción encapsula un fragmento del alma y
la visión de quienes las crearon.
Cada uno de los trabajos seleccionados en
este artículo representa un pedazo del rompecabezas
que define este año inolvidable.
el último baile
trueno
Con El último baile, Trueno da un paso hacia una sonoridad más global, alejándose
de la estética local que definió su trabajo anterior para rendir homenaje a
los 50 años del hip-hop, un género que lo influenció desde su niñez. El álbum,
compuesto por 13 temas, fusiona diversas influencias, destacándose sus
homenajes al hip-hop clásico del Bronx y a leyendas como Ol’ Dirty Bastard y
Mobb Deep. Canciones como "Tranky Fanky" y "Pull Up!" evidencian su habilidad
para entrelazar referencias culturales, creando una experiencia auditiva que celebra
no solo la pista de baile, sino también la profundidad de sus influencias.
El último baile no se limita a ser una fiesta sonora, sino que también explora
momentos de introspección, como en "Rain III" y "Como antes", donde Trueno
reflexiona sobre sus propios conflictos internos y su evolución como persona.
A través de esta fusión de estilos y emociones, Trueno se reafirma como una
figura clave del panorama urbano, capaz de mantener su autenticidad mientras
homenajea sus raíces musicales.
un mechón de pelo
tini
En su quinto álbum, Un mechón de pelo, Tini Stoessel da un giro radical
hacia un sonido más introspectivo del que estaba acostumbrada, donde
expone su historia con crudeza. Lejos de las fórmulas comerciales que
definieron su discografía anterior, este disco se adentra en los aspectos
más vulnerables de la cantante, con temas como el duelo por la salud
de su padre, las angustias sobre la opinión pública y los conflictos de
identidad en un contexto mediático lleno de falsedades. Lo más revelador
del disco no solo es el tono sombrío que predomina en canciones como
“Miedo” y “Posta”, sino la capacidad de la cantante para, a través de
una experimentación sonora, crear un espacio donde la vulnerabilidad se
convierte en su mayor fortaleza. Su voz, más desgarrada que nunca, se
combina con procesamientos digitales y una producción que coquetea
con lo experimental, con influencias de R&B, trap y góspel, como una
declaración que subraya su proceso de sanación personal.
El álbum se siente como autocuración, donde la cantante dialoga con sus
miedos y frustraciones, y le responde a las voces del espectro mediático
que distorsionaron su vida. Con esta obra, la artista convierte sus heridas
en un trabajo artístico honesto y emocional.
por cesárea | dillom
Por cesárea, el segundo álbum de Dillom, se despliega como un viaje
sombrío y profundamente introspectivo, desafiando la imagen que el
público tenía del artista. Lejos de adherirse a la estética superficial del
género, el disco opta por una aproximación psicológica y perturbadora,
adentrándose en las oscuridades del ser humano a través de melodías
tensas y letras impregnadas de angustia. La utilización de sonidos analógicos
y pasajes instrumentales con influencias del post-rock genera una
atmósfera de dolor palpable, una tensión emocional que crece a medida
que avanza cada tema. Este no es un álbum para escuchar de manera
fragmentada; exige ser experimentado en su totalidad para sumergirse
en la mente de un personaje en plena crisis existencial. No hay fórmulas,
sólo una travesía mental que se desarrolla como un thriller cinematográfico,
un relato sonoro de la disolución de la cordura.
la lógica del escorpión
charly garcía
Con La lógica del escorpión, Charly García reafirma su estatus de
leyenda del rock argentino y global, entregando un álbum que no sólo
explora las diversas facetas de su vasta carrera, sino que también
homenajea los íconos y momentos que marcaron su trayectoria. A lo
largo de trece canciones que abarcan desde el rock más puro hasta
las influencias más clásicas, construye un relato introspectivo, con
la picardía y la irreverencia que lo caracterizan. El disco no se limita
a ser una recopilación de reminiscencias pasadas, sino que es una
reinvención: una fábula de su propio escorpión, donde cada tema se
convierte en un testimonio de su evolución artística. Las colaboraciones
de figuras como David Lebón, Pedro Aznar y Fito Páez suman capas
de complejidad, elevando el disco más allá de lo esperado y dejando
claro que, a pesar del paso del tiempo, Charly sigue siendo un motor
creativo imparable.
baño maría
ca7riel & paco amoroso
Con Baño María, Ca7riel & Paco Amoroso logran algo que pocos artistas
contemporáneos se atreven a hacer: romper con todo lo convencional.
Las colaboraciones con Lali y Tini, sumadas a la incursión en una
variedad de géneros, logran una mezcla de trap, pop, techno y ritmos
centroamericanos, en una propuesta que más que complacer al oído
busca provocarlo. Las 12 canciones del disco son un muestrario de sonidos
para la pista de baile, con una producción que no teme mezclar
dembow, drum & bass, y funk brasileño, todo envuelto en una estética
de parodia y referencias culturales que, lejos de caer en el cliché, se
convierten en un sello único de este dúo.
FOTO: CACHETAZO AL VICIO: UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA / DEL 63: EMI ODEON SAIC / GIT: GIT /
VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROLL : VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROL / RELAX: SONY MUSIC ARGENTINA /
SODA STEREO - SONY BMG MUSIC ARGENTINA / HOTEL CALAMARO: ANDRÉS CALAMARO BAJO LICENCIA A UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA
MADRE EN AÑOS LUZ: POLYGRAM
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industria
todos los hombres son iguales
cerretti
El álbum Todos los hombres son iguales de Ceretti se despliega como
una manifestación de pura nostalgia y deseo por lo irrecuperable. En
su mundo, lo visual y lo musical se mezclan con una intención lúdica
que busca cuestionar el sentido mismo de la creación artística en una
era dominada por el consumo inmediato y la superficialidad. Hay una
clara crítica al reduccionismo de la música en términos de métricas
de éxito, como vistas y seguidores. Propone un arte de “calidad” que,
aunque no se ajuste a las demandas del mercado, encuentra valor en
su esencia, en su construcción artesanal.
La propuesta se inserta en un pop que, más que ser un vehículo de entretenimiento
vacío, busca recuperar la narrativa y la emoción genuina. En un
contexto donde la música se consume cada vez con mayor fugacidad, el
artista se despoja de las fórmulas prefabricadas y crea canciones como
cuentos, como miniaturas que construyen mundos. Su trabajo refleja un
arte que, aunque dispuesto a exponerse en su complejidad, también abraza
la diversión y el riesgo de ser ridículo, buscando sobre todo ser fiel a sí
mismo. Es, en definitiva, una invitación a disfrutar de la música como algo
más que un simple objeto de consumo.
gotti a
tiago pzk
En GOTTI A, Tiago PZK entrega un álbum que va más allá de lo
musical para convertirse en una obra conceptual que explora la
tensión entre su identidad personal y artística. Este segundo
trabajo de estudio es un espejo en el que conviven sus dos facetas:
Tiago, el joven vulnerable y auténtico, y Gotti A, su alter ego
icónico y superestrella. A través de 14 canciones que recorren géneros
como el pop urbano, el R&B y el Latin, el cantante invita al
oyente a sumergirse en su proceso de transformación. Con esta
obra, el artista redefine los límites del pop urbano al integrar su
esencia en una propuesta fresca y experimental. La producción,
que cuenta con colaboraciones de renombre, amplifica la calidad
sonora de un disco que no teme jugar con las estructuras ni con
las emociones.
maquillada en la cama
juliana gattas
El debut de Juliana Gattas como solista: Maquillada en la cama.
Un espejo multifacético de su esencia artística. En este álbum, la
compositora teje un universo sonoro donde el electro dance y el
synth pop se encuentran con arreglos elegantes, ofreciendo una experiencia
auditiva que oscila entre lo exuberante y lo introspectivo.
Cada uno de los ocho temas del disco revela una faceta distinta de
la artista, quien transita con maestría desde la euforia liberadora de
la pista de baile hasta la melancolía de un corazón desgarrado. No
solo canta, sino que interpreta, canalizando emociones que van del
drama nocturno porteño al humor ácido, logrando un equilibrio entre
lo teatral y lo genuino.
jet love | conociendo rusia nueve | massacre atelier | chita grasa | nathy peluso
El cuarto disco de Conociendo Rusia, Jet Love, reafirma a
Mateo Sujatovich como uno de los nombres más destacados
del pop rock argentino contemporáneo. Con once
canciones que forman una obra conceptual, el álbum
captura el espíritu de un artista en constante movimiento,
tanto físico como emocional. Inspirado en los viajes
y en la conexión íntima con la música, el cantante logra
plasmar un trabajo que, más allá de su estructura, es
una carta de amor a la música misma. Canciones como
“Heridas Dulces”, “Lo Mejor” y el dueto con Tiago Iorc en
“Late Más” revelan la habilidad del músico para convertir
experiencias personales en piezas universales, sin perder
la autenticidad que define su estilo.
Nueve, el esperado regreso de Massacre tras nueve
años de silencio discográfico, confirma que la veteranía
no está reñida con la reinvención. Este noveno
álbum no solo juega con su numerología y su
título, sino que también refleja una banda en plena
búsqueda artística. Cada una de las nueve canciones
encapsula un diálogo entre lo familiar y lo
novedoso, combinando la esencia grunge y alterna.
Vicentico, Bandalos Chinos, Santiago Motorizado y
Gustavo Santaolalla, colaboraron en el disco.
Atelier, el segundo álbum de estudio de Chita, se aleja
de cualquier noción de continuidad lineal con respecto
a Encanto. Aquí, la artista se sumerge en un terreno
experimental, fusionando la delicadeza del R&B con
la emotividad de los boleros y la frescura del pop
contemporáneo. La transición entre estilos se siente
fluida. Rompe con cualquier etiqueta, recordando a
mujeres de la música como SZA, Mitski y Clairo. Temas
como “Sola” exploran la introspección, mientras que
piezas como “Mi Decisión” desbordan una intensidad
que roza lo catártico, dejando claro que la cantante no
teme confrontar las emociones más complejas de la
experiencia humana.
Grasa, el último álbum de Nathy Peluso, es una declaración
de intenciones, un recorrido provocador por la
amplia gama de géneros que la artista ha hecho suyos.
Musicalmente, el disco navega por una vasta paleta
sonora que va del bolero al trap, pasando por el R&B, el
pop y el reggaetón, sin perder nunca la esencia cruda
y visceral de la artista. La fusión de géneros es tan
impredecible como efectiva, y sus letras cargadas de
profundidad exploran temas como la identidad, el poder
y la vulnerabilidad. En cada canción, se atreve a mostrar
diferentes facetas de su personalidad, utilizando la
ironía como una herramienta poderosa para mantener al
oyente cautivo.
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industria
Spotify Wrapped 2024
Un año marcado por la nostalgia y nuevos hitos musicales.
S
potify reveló los artistas,
álbumes, canciones, playlists y
podcasts más escuchados de 2024
en Argentina y el mundo. En el país, Emilia se
coronó como la artista más escuchada del año,
siendo la primera mujer en lograrlo. A nivel
global, María Becerra lideró como la artista femenina
más reproducida, ocupando el segundo
lugar en Argentina. Además, "Hola Pérdida"
de Luck Ra, se posicionó como la canción
más popular. Entre los géneros más escuchados
destacan Reggaetón, Rock, Cumbia, Pop y
RKT & Turreo.
Con Wrapped, la plataforma trae no solo
el cierre de un gran año, sino también toda
POR FLORENCIA MAURO
su data para aportar una cuota de cultura
argentina en un contexto donde primó el
orgullo por el país país y la posibilidad de
que desde el exterior también tengan acceso
a la información.
a continuación, algunos de los
principales hallazgos
Emilia dominó la escena musical de Argentina
convirtiéndose en la artista más escuchada
y la primera mujer en lograr ese récord, al
mismo tiempo que su canción “La_Original.
mp3” junto a TINI se ubicó como la #7 de las
canciones más escuchadas del año. A un año
del festival Spotify EQUAL, donde Emilia
fue una de las protagonistas, este hito es un
claro ejemplo de que las mujeres continúan
pisando fuerte, convocando miles de fans en
todo el país.
Para sus 10 shows en el Movistar Arena y
sus 4 presentaciones en el Estadio de Vélez
Sarsfield, Emilia, como embajadora EQUAL,
invitó a 9 artistas a abrir sus shows, reafirmando
su apoyo a la escena musical emergente
y su compromiso con la promoción de
diversos géneros liderados por mujeres, que
van desde el indie folk y pop hasta el reggaetón
y la cumbia.
Según Mia Nygren, directora general de
Spotify para América Latina, este año, el talento
de las mujeres argentinas continuó brillando
en lo más alto de los rankings de Spotify, y
no es novedad. En el último tiempo, géneros
como el reggaetón, el pop urbano y otros relacionados,
han dejado de ser un espacio dominado
exclusivamente por hombres, gracias
FOTO: TUTE DELACROIX
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
industria
al surgimiento de artistas mujeres que aportan
nuevas perspectivas en la escena musical.
“Creemos que hay una valoración del talento
de las personas por sobre el género con el
que se sienten identificadas y, en este sentido,
tanto Emilia como Maria son dos artistas con
la capacidad de crear música que trasciende
fronteras, creando historias y generando un
vínculo emocional con sus oyentes”, expresó.
“Desde Spotify lanzamos el programa
EQUAL, un programa de música de la plataforma
que busca seguir impulsando la igualdad
de género en la industria. El año pasado
realizamos Festival Spotify EQUAL, el primer
evento en vivo en la historia de la compañía,
con el objetivo de seguir potenciando la
industria musical nacional y donde Emilia y
Maria fueron algunas de las protagonistas, este
hito es un claro ejemplo de que las mujeres
continúan pisando fuerte, convocando miles
de fans en todo el país”, continuó.
También la ejecutiva considera que teniendo
en cuenta los resultados en cuanto a escuchas
y preferencias de los oyentes en este 2024,
la música latina de ahora no tiene un único
sonido o descripción posible, y que se caracteriza
por su diversidad: “estamos en una era
en donde los límites de los géneros son mucho
menos significativos que antes, y donde podemos
encontrar combinaciones de cumbia y
cuarteto o reggaeton con electrónica, lo que
hace surgir cada vez más y nuevos artistas que
se animan a desafiar lo establecido.
un año de nostalgia pura y artistas emergentes
Este año, Wrapped dejó en evidencia una conexión
única entre generaciones en Argentina.
Las nuevas tendencias revelan cómo el
“JOMO (Joy Of Missing Out)” es el nuevo
lema de las generaciones jóvenes, cuyas preferencias
musicales vuelven a lo “old school”,
desde clásicos de nuestro rock nacional hasta
hitazos del reggaetón. Un dato clave para entender
esto es que, aproximadamente el 50%
de las playlists de “nostalgia” fueron creadas
por usuarios menores a 25 años, incluyendo
principalmente géneros como el Reggaeton
Viejo y Rock nacional.
Géneros como el cuarteto, la cumbia y el
rock nacional han resurgido como sonidos
atemporales, impulsados tanto por jóvenes
como por el reencuentro de grupos musicales
históricos como Los Piojos, el último
álbum de Charly García, entre otros grandes
sucesos. Otro dato relevante que Spotify descubrió
durante el año, y que se refuerza en
esta edición de Wrapped, es que el 60% de
la generación Z ha escuchado rock nacional,
disparador que derivó en los últimos Spotify
Singles, donde artistas actuales como Airbag,
Marilina Bertoldi, Juliana Gattas y Dillom
reversionaron clásicos de Soda Stereo, Viejas
Locas y Celeste Carballo.
el reggaetón chileno sigue pisando fuerte este 2024
Una de las sensaciones del año fue la aparición
en escena de FloyyMenor, quien junto
con Cris MJ lanzaron “Gata Only”, éxito que
se posicionó como el 4to track más escuchado
del año a nivel Global. Esta canción tuvo
más de 1.3 billones de streams y se convirtió
en el primer lanzamiento chileno en entrar al
billions club de Spotify. Por su parte, Cris MJ,
Jere Klein, y Kid Voodoo fueron los artistas
chilenos más escuchados en su país..
TOP 10 ARTISTAS MÁS ESCUCHADOS EN ARGENTINA
EMILIA
DUKI
MARIA BECERRA
LUCK RA
BAD BUNNY
MILO J
FEID
YSY A
KE PERSONAJES
TIAGO PZK
TOP 10 CANCIONES MÁS ESCUCHADASEN ARGENTINA
LUCK RA
HOLA PERDIDA
TIAGO PZK
PIEL
FEID
LUNA
LUCK RA
QUE ME FALTE TODO
MESITA
UNA FOTO REMIX (FEAT. EMILIA)
FLOYYMENOR
GATA ONLY
EMILIA
LA_ORIGINAL.MP3
FOTO: JAVIER ROGOSKI
LOS ÁNGELES AZULES
PERDONARTE, ¿PARA QUÉ?
SALASTKBRON
TAL PARA CUAL
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V
VIVO
// ANA MENA
Conquistó
Niceto Club en
su primer show
en Argentina
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
a noche del viernes 6 de diciembre
quedó grabada en la
memoria de los fanáticos de Ana
Mena, quien se presentó por primera vez en
Argentina con un show inolvidable en Niceto
Club de Buenos Aires. La artista española,
que viene ganando terreno en la escena
internacional, logró un sold-out rotundo,
reafirmando su conexión especial con el público
argentino.
Desde el momento en que subió al escenario,
desplegó su carisma y energía con un repertorio
que hizo vibrar a todos los presentes.
Acompañada por un grupo de bailarines,
la cantante ofreció un espectáculo dinámico
y lleno de ritmo, que fusionó pop y música
urbana en un ambiente de pura celebración.
Uno de los momentos más emotivos de la
noche llegó al final del show, cuando Ana
sorprendió a todos al aparecer con la camiseta
de la selección argentina, gesto que desató
una ovación. Visiblemente emocionada,
la artista agradeció al público por su calidez
y apoyo: "Gracias Argentina por hacerme
sentir como en casa", expresó.
El cierre del show fue con "Las 12", su hit,
que convirtió a Niceto en una auténtica pista
de baile. Aunque la noche guardaba una sorpresa
más: Ana fue galardonada por Los 40
Argentina como "Artista del Año", un reconocimiento
que celebró junto a sus fanáticos
con mucha emoción.
Esta primera visita de Ana al país no solo
marcó un hito en su carrera, sino que dejó
claro que su música cruza fronteras y que su
conexión con el público local está destinada
a crecer aún más.
FOTO: MONO GÓMEZ
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
GraceMusic
Graciela Contrera lanzó su nueva
marca GraceMusic
Con un evento exclusivo en su nuevo espacio creativo ubicado en el corazón
de Palermo, Buenos Aires, se llevó a cabo la presentación oficial del proyecto
que buscará ser un punto de encuentro para artistas, amigos de la industria
musical y medios de comunicación.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
a nueva marca,
GraceMusic, fundada
por la reconocida empresaria
Graciela Contrera,
llega con la misión de ofrecer
un enfoque integral en el desarrollo
de artistas. En su nuevo rol como
directora de GraceMusic, Graciela señala
que busca potenciar el talento local
e internacional a través de un sello
discográfico que combina un trato
personalizado, estrategias a medida y
un acompañamiento continuo.
"GraceMusic es más que un sello.
Es un espacio donde los músicos,
compositores y productores pueden
encontrar el apoyo necesario para
desarrollar sus carreras de manera
sostenible," afirma la empresaria.
El evento contó con las presentaciones
en vivo de El Botón De Tu Vaquero,
un nuevo proyecto con su propuesta
indie y La T y La M, referentes de la
cumbia, y también con invitados especiales
como Vicky Fernández, G-Sony,
Poné La Premier y Roze Oficial. Estos
shows fueron uno de los puntos más
destacados de la noche donde los invitados
pudieron disfrutar de la música
y el talento de los artistas.
GraceMusic, que también funciona
como editorial y agencia de
medios, está dirigida tanto a artistas
como a profesionales de la industria
musical. Su enfoque integral incluye
la búsqueda de nuevos talentos, el
desarrollo de estrategias de marketing
digital y la creación de colaboraciones
con otras discográficas,
agentes y medios. Además, su red
de contactos en la industria busca
maximizar las oportunidades de
promoción para sus artistas.
El evento de lanzamiento fue una
oportunidad donde los asistentes conocieron
este nuevo y único espacio
creativo, experimentando de primera
mano la filosofía de una marca
que promete revolucionar la industria
discográfica en Argentina.
"Queremos que GraceMusic sea
el lugar donde los artistas sientan
que tienen un equipo que los
apoya en cada paso de su carrera",
concluyó Contrera.
Antes de emprender el trayecto
que la llevó a convertirse en empresaria,
Graciela Contrera comenzó
siendo una artista hija de padre
compositor y madre cantante, a los
6 años ya cantaba y a los 7 se iba de
gira con una compañía musical por
Argentina y los países limítrofes. A
sus 15 años, empezó a trabajar como
sesionista en los míticos estudios
ION, lo que también devino en que
la convocaran para cantar en shows
en vivo. Así fue como conoció a Jorge
Sadi, músico y vicepresidente de
una agregadora, quien le propuso
trabajar en la compañía.
Graciela Contrera se sumó al equipo
de la agregadora en el año 2003
ocupando diferentes roles, digitalizando
contenidos para subir a la web, para
luego pasar a ser supervisora de ventas
en la parte de la disquería, y también
desarrollar el área para resolver conflictos
de Copyright. A lo largo de los
años, ha acompañado a la empresa en
el desarrollo y crecimiento, experiencia
que le ha servido para el cargo de
COO, gracias a su capacidad de pensar
los contenidos de forma global y ser
una pieza clave en el fortalecimiento
del negocio, que ha dejado de ser solo
de distribución. Su know-how la han
colocado en un espacio de liderazgo
en el desarrollo de los nuevos servicios
del sello discográfico, y los departamentos
de editorial y de producción,
donde ocupó el cargo de Presidenta.
FOTO: GENTILEZA GRACEMUSIC
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
Buenos Aires
Extremo 4: la
música se unió
al deporte
Un line up a puro género urbano se
apoderó del Billboard Stage.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
PRODUCCIÓN DEL EVENTO: RX RACING
EXPERIENCE - BILLBOARD STAGE
E
l 16 de noviembre, el Parque
Deportivo Costanera - conocido
también como Pacha Park -
recibió la cuarta edición de Buenos Aires
Extremo con competencias deportivas y
shows que hicieron que la calurosa tarde de
Buenos Aires se viviera al límite.
La jornada comenzó a las 12 hs con las
primeras etapas clasificatorias de BMX Freestyle,
Skateboarding freestyle y breaking,
dejando listo el ambiente para recibir a los
primeros espectadores que se acercaban a
disfrutar de lo mejor del deporte y la música.
Núcleo AKA Tintasucia fue el primer
artista que subió al Billboard Stage para
interpretar sus éxitos y también cantar por
primera vez en vivo su último disco JOYA,
con el que sentó las bases para lo que sería
una edición cargada de rap, trap y hip-hop.
“Gracias a todos por estar presentes en este
show, incluso con el calor que hace”, compartió
Núcleo frente a la multitud presente.
Entre cada show, las más de 20 mil personas
que dijeron presente disfrutaron de
las diferentes etapas de clasificación en los
recintos deportivos, con la música de fondo
a cargo de DJ Uopa Nachi y Olivia MTK,
quienes llevaron DJ sets exclusivos para la
jornada y complementaron a la perfección a
los más de 100 competidores.
El segundo artista que subió al Billboard
Stage fue Matias Fisher, una de las influyentes
figuras emergentes del género urbano.
Con canciones como “Ni Lo Intenten”, “Voy
De Naiki”, “Qué Esperan???” o su éxito
“FREEBARS #2”, Fisher dejó claro el por
qué es considerado una de las nuevas estrellas
del país. Además, el show contó con la
presencia de Akim88, con quién comparte
el track “Drill AR 8”, sin duda uno de los
momentos de mayor explosión de la tarde.
Minutos más tarde llegó el turno de Dani
Ribba, uno de los artistas que encabezaron
la propuesta. Antes de su show tuvimos la
oportunidad de hablar con él y comentó las
ganas que tenía de subir al escenario. Dani
acababa de estrenar su último EP, Concepto
Zero, y Buenos Aires Extremo 4 fue la
oportunidad perfecta para interpretarlo
en vivo por primera vez, ante un público
FOTO: MATIAS FISHER: POPO GRAÑA \ NORO \ BRUNO
64
BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
fervoroso que también cantó a la par éxitos
como “Not For Sale”, “Intocable”, “En Donde”,
canción que comparte con LIT Killah,
o la “BZRP Freestyle Session #7”, una de las
primeras sesiones del productor.
Antes del show de cierre en el Billboard
Stage, llegó el turno de Fianru, quién se encargó
de dar paso a la final del Básket 3x3
con un show a puro rap a pie de cancha. El
ambiente que se logró fue íntimo y recordó
a los clásicos cypher que caracterizan este
género, incluyendo la participación de Núcleo
en parte del espectáculo. Que el show
fuera a pie de cancha le dio la posibilidad
a la artista de interactuar cara a cara con el
público, que cantaba sus letras en una de las
secuencias más memorables de la tarde.
Finalmente, Ronpe99, el headliner del
evento, se hizo presente. Sin duda fue el
show más energético de la tarde. Más de
una hora sin frenos que logró que el pogo
se mantuviera en todo momento. La caída
del sol hizo que el público pudiera disfrutar
al máximo de un espectáculo caracterizado
por grandes éxitos y un poder vocal digno
de un verdadero Buenos Aires Extremo.
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 65
CARLOS VIVES
La alegría como estilo de vida
El artista colombiano vivió una semana a pura emoción tras ser reconocido como Persona del
Año en la 25.a entrega de los Latin Grammys®.
POR FLORENCIA MAURO
V
FOTO: ANDRÉS OYUELA \ TUTE DELACROIX
ives es un artista al que todos quieren.
Su sonrisa es contagiosa y cuando uno
tiene la posibilidad de verlo sobre el escenario,
además de entrar en un mundo multicolor, se
llena de una energía tropical que queda en el
cuerpo por varios días. En noviembre fue elegido
Persona del Año por La Academia Latina
de la Grabación®️, siendo el tercer colombiano
en ser celebrado como tal y el evento fue una
verdadera fiesta de la música latina con más de
30 artistas que lo homenajearon, además de un
encuentro con el corazón profundo de todos
los que pudieron ser parte.
A través de más de 30 años de carrera, Carlos
ha sido un militante de su tierra, de su cultura
y un gran defensor de los ritmos autóctonos no
sólo de su Colombia natal, sino también de los
que representan a los países hispanoparlantes
como por ejemplo el rock argentino.
“Me habrás escuchado hablar todo estos
años de un poco esa inspiración de los artistas,
de Charly García, y te habré vuelto loca
hablándote del rock argentino que para mi son
influencias, pienso mucho en los que lo representan
y en la gente que me enseñó a amar
todo eso. Entonces nunca me acostumbre a soñar
con premios y tal vez por el camino que escogimos
porque desde el principio la industria
no lo vio, no lo vio en su momento, entonces
digamos que uno siempre se regía por lo que te
decía la industria de alguna manera y creías un
poco todo. La motivación estaba por otro lado.
Cuando hicimos “La tierra del olvido” hicimos
los clásicos de la provincia. Esos discos no
existían en La Academia”, expresó.
Miami, donde se realizaron los Latin Grammys®️,
alberga a artistas de diversas nacionalidades
pero de origen latino, y es su segundo hogar.
Allí pudimos percibir
a Carlos Vives en paz y
disfrutando de cada momento,
en cada evento.
“Me siento increíble,
no deja de llamarme la
atención todo esto que
es muy especial. Desde
la comida que me preparó
Sony Music, con
asado y partido de fútbol,
hasta los Premios
Especiales donde termine
dándole el premio
a Alejandro Lerner, que no estaba previsto y
Dios y la vida me lo han puesto en el camino,
así que considero estos momentos muy especiales”,
continuó.
La primera década en la carrera del colombiano
se caracterizó por la intención de generar
una conciencia del camino musical que
había elegido, trabajando en el rock de su pueblo,
en “ese” sonido que eligió y sigue siendo
su bandera, y que se encuentra en canciones
como “El amor de mi tierra” y “Déjame entrar”,
aceptadas raudamente por el público y la industria
musical.
Luego llegaron los segundos 10 años de
camino artístico, donde se quedó sin trabajo,
coincidiendo con los tiempos donde la manera
de los artistas de llevar la música y sus
carreras empezaron a cambiar. Su tercera década
fue un renacer.
“De estos últimos tiempos puedo decir que
fue lo más increíble porque llegó este equipo,
llegó Walter Kholm, con una ambición de
trabajar, de llegar a los lugares , de cantar en
donde nos llamaran. Fue increíble hasta hacer
canciones que yo jamás creía que las haría.
Mi realidad es trabajar, sentir que no pasa el
“ MI REALIDAD ES TRABAJAR, SENTIR QUE
NO PASA EL TIEMPO Y QUE SEGUIMOS
tiempo y que seguimos trabajando, que los
sueños son los mismos desde hacernos sentir
de nuestra localidad, nuestra casa. Siempre con
conexiones reales. Hoy podemos impactar más
desde nuestras localidades, si nos unimos y
mostramos cosas buenas; hoy hay más oportunidades
de que nos conozcan”, afirmó.
Vives es un artista que ha sido un visionario
en la fusión del vallenato con otros géneros.
Lleva ganados 18 Latin GRAMMYs®️, el último
lo ganó este año en la categoría mejor álbum
de cumbia/vallenato por su Escalona:nunca
se había grabado así y fue el primer artista de
su país en ganar un GRAMMY®️ (obtuvo dos
hasta el momento). Cuenta con más de 10.000
millones de reproducciones en sus plataformas
digitales y 20 millones de álbumes vendidos.
Canciones como “Fruta Fresca”, “Volví a Nacer”,
que marcó su regreso a la música y debutó
en el puesto número uno en Hot Latin Songs
de Billboard , y las lanzadas en la última década
“La Bicicleta”, “Robarte Un Beso” y “Canción
Bonita”, son algunos de los temas que han
trascendido fronteras y reconocimiento.
También algo que lo caracteriza es la solidaridad:
creó en 2015 la iniciativa Tras La Perla
con el fin de promover
el desarrollo sostenible
de Santa Marta y
su ecosistema. Además
de dar vida a la Escuela
de Música Río Grande
ofreciendo experiencias
artísticas a niños
y jóvenes, y fundar
su sello Gaira Música
Local para promocionar
nuevos talentos
colombianos.
Hoy si le dieran la
posibilidad de patear y meter un gol, lo patearía
desde Bogotá para Pescaíto por las
escuelas de fútbol que apoya y por las que se
encuentra trabajando.
TRABAJANDO ”
67
Carlos Vives
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 67
Valentino
Merlo, artista
local más
buscado
del año en
Google en
Argentina
La compañía publicó su resumen
anual Year In Search, y estos
fueron los resultados.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Google publicó su Year In Search (Año en Búsquedas),
el resumen anual que analiza cuáles fueron los términos que
despertaron mayor interés en el buscador durante el 2024 en
Argentina. Este año, la música fue uno de los temas que generó
más curiosidad entre los argentinos.
Las canciones más populares de la escena internacional en el país fueron
las del artista británico Liam Payne y su antiguo grupo, One Direction, generando
un crecimiento en consultas a partir de octubre luego del fallecimiento
del artista en el barrio de Palermo de Buenos Aires. Por otro lado, las canciones
de Paul McCartney también volvieron a ser ampliamente consultadas en
Google en vísperas de sus shows en Buenos Aires y Córdoba.
Dentro de la escena nacional, el argentino que generó mayor interés fue
Valentino Merlo, el artista rosarino de 15 años cuyo éxito “Hoy” con The
La Planta pasó unas impresionantes 11 semanas en el No. 1 de la lista Billboard
Argentina Hot 100.
Le siguen las canciones de la serie Margarita, la secuela de Floricienta creada
por Cris Morena; Emilia Mernes, quien este año realizó más de 15 shows
en el país; y la misma Floricienta, serie que marcó a toda una generación.
La música nos acompaña en cada momento de la vida y esto se reflejó
en las tendencias del buscador. Para motivarse y potenciar el rendimiento
físico, los argentinos buscaron “música para hacer ejercicio” y “música
para bailar”.
Encontrar espacios de tranquilidad y relajación también fue una prioridad,
pues se destacaron términos como “música para dormir bebés”,
“música para relajarse”, “música para ser feliz” y “música para perros
ansiosos”.
Además, la “música para trabajar alegre y motivado” se posicionó como
aliada para mejorar el ánimo y el rendimiento en el ámbito laboral.
FOTO: SOFÍA GRAÑA
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
14 DE FEBRERO
Últimas localidades
15 DE FEBRERO nueva fecha
estadio geba - buenos aires
EVENTOS 2024
Música, nieve y
cultura urbana:
el impacto
del Billboard
Winter Sounds
en Buenos Aires
Fue la primera edición de un
evento que reunió música en
vivo, talleres, arte y deportes
invernales.
POR BILLBOARD CONTENIDOS |
PRODUCCIÓN DE EVENTO: BILLBOARD AR
+ RX RACING EXPERIENCE
E
l sábado 17 de agosto, el Parque
Mitre disfrutó del primer evento
bajo la organización de Billboard
Argentina y RX Racing Experience, Billboard
Winter Sounds. El festival fusionó la música
en vivo, la cultura urbana y la adrenalina de
los deportes extremos en el corazón de Buenos
Aires.
Desde el mediodía, el parque comenzó a
FOTO: TUTE DELACROIX
70
BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
FOTO: TUTE DELACROIX
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 71
llenarse de jóvenes, familias y entusiastas de
la música, todos ansiosos por ser parte de este
evento único. El line up de artistas que incluyó
a Falke 912, Lucho SSJ y Anita B Queen, entre
otros, encendió el Billboard Stage, el escenario
principal. La música urbana resonó en cada
rincón del parque, complementada por exhibiciones
deportivas que dejaron al público con
ganas de más.
Uno de los momentos más emocionantes de
la tarde fue la competencia de best trick, donde
participaron más de 20 atletas profesionales.
Con nieve artificial cubriendo un circuito de
rails y rampas, los mejores atletas nacionales
demostraron su destreza brindando un espectáculo
impresionante. Saltos vertiginosos
y trucos aéreos capturaron la atención de los
asistentes, que aplaudieron con entusiasmo
cada maniobra. Este despliegue de habilidad
y técnica fue posible gracias a la colaboración
de BA Extremo, el área dedicada a promover
el deporte y la cultura urbana en Buenos Aires,
que también ofreció talleres interactivos
que incluyeron clases de freestyle rap, graffiti
y una escuela de snowboard y ski para los más
pequeños.
En el taller de freestyle rap, dirigido por el
talentoso rapero Orion XL, los participantes
tuvieron la oportunidad de liberar su creatividad
y aprender técnicas que definen al género.
El ambiente se llenó de energía cuando los
asistentes se animaron a competir en batallas
amistosas, demostrando que la cultura urbana
de Buenos Aires está más viva que nunca. De
manera similar, el taller de graffiti ofreció a los
aficionados al arte urbano la posibilidad de
explorar técnicas y estilos, guiados por artistas
reconocidos en la escena local. El cierre del taller
fue la creación de murales que, al finalizar
el día, se convirtieron en testigos visuales del
espíritu colaborativo del evento.
El sector Custom Art, por su parte, llevó la
fusión del arte y el deporte a otro nivel. Tablas
de snowboard y esquí se transformaron en
lienzos en manos de talentosos artistas locales,
quienes las convirtieron en verdaderas obras
de arte.
El Billboard Media House, un espacio exclusivo
dentro del festival, fue otro de los
atractivos del día. Allí se realizaron entrevistas
con los artistas participantes, permitiendo al
público conocer un poco más sobre sus vidas
y carreras.
Este contenido fue transmitido en vivo por
redes sociales, amplificando la experiencia del
evento y llevándola a una audiencia global.
El éxito del Billboard Winter Sounds radicó
en su capacidad para ofrecer una experiencia
diversa y enriquecedora para todos los asistentes.
La combinación de música en vivo, deportes
extremos y actividades culturales hizo que
cada rincón del parque del barrio de Recoleta
vibrara con energía. Miles de personas asistieron
al festival, consolidándolo como uno de los
eventos más importantes del invierno porteño.
La respuesta del público fue tan positiva que
ya se habla de la posibilidad de repetir la experiencia
en los próximos años, quizás incluso
extendiéndola a otras ciudades del país.
FOTO: TUTE DELACROIX
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
EVENTOS 2024
Tuvo su
primera
presentación
en el Enduro
del Invierno
Los Pericos, Sixto Yegros, Ramma,
Tobi y Dj Mami fueron los
protagonistas del escenario
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
PRODUCCIÓN DE EVENTO: BILLBOARD AR +
RX RACING EXPERIENCE
//////
Luego de que Billboard
Winter Sounds fuera el disparador
de eventos realizados
en 2024 entre Billboard
Argentina y RX Racing
Experience, llegó el turno de que la costa
atlántica de nuestro país recibiera el Billboard
Stage bajo el marco del Enduro del
Invierno en Mar del Plata. Más de 300 mil
personas se acercaron a disfrutar lo mejor
del mundo del deporte motor y la música
desde el 30 de agosto al 1 de septiembre,
junto a artistas de la talla de Ranma, Sixto
Yegros, Tobi y más.
El sábado, luego de los entrenamientos
de los pilotos profesionales y amateurs de
motos y ATvs, Dj Mami fue la encargada de
abrir el Billboard Stage con un set exclusivo
que acompañó el show de freestyle motocross
auspiciado por Monster Energy. El
público pudo disfrutar de la combinación
de los mejores remixes mientras los pilotos
saltaban a más de 15 metros de altura, realizando
trucos y diferentes combinaciones
de Backflips.
Además, el Stage no fue con lo único con
lo que el público podía disfrutar de la experiencia
completa de Billboard Argentina.
A metros nada más del escenario principal
dijo presente el espacio Billboard Play,
donde cada uno de los presentes podía
sacarse fotos en un photocall especialmente
diseñado para hacer sentir al espectador
un verdadero artista, protagonizando una
portada como si fuera una edición de nuestra
revista.
Más tarde llegó el turno de los primeros
shows en vivo: Ramma, Tobi y Sixto Yegros.
Los artistas fueron subiendo al escenario en
un formato nunca antes visto, cada uno interpretó
sus éxitos en tres momentos: primero
interpretaron tres canciones, luego dos y
finalmente una cada uno. Cerraron el show
con el sorpresivo anuncio de que están trabajando
juntos en un EP llamado El Trap Lo
Merece, que verá la luz a lo largo de 2025 y se
perfila como uno de los proyectos emergentes
de trap más innovadores de Argentina.
La mística del show estuvo acompañada
por la lluvia, que se hizo presente a partir
de las 15:30hs, aunque el público se mantuvo
firme para disfrutar en vivo de sus artistas
favoritos.
Entre cada participación de los artistas
en el escenario, Gero Team junto a DJ Tocaeldala
fueron los encargados de que no
existan tiempos muertos entre canciones ni
presentaciones.
Pasadas las 16hs, y tal como estaba previsto
en el cronograma inicial, Fiesta Bresh,
la Fiesta Más Linda del Mundo, tomó el
control del Billboard Stage para hacer lo
FOTO: @OJONORO
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
//////
que mejor sabe: explotar el escenario a base de baile, hitazos
y mucha energía. La lluvia no fue impedimento para todas
las personas que se quedaron a pie del escenario saltando,
cantando y gritando junto a los Djs y bailarines de la Bresh,
que parecen no cansarse nunca, y así darle el mejor cierre
posible al primer día de evento.
El domingo comenzó con un condimento especial: la carrera
de motos del Enduro del Invierno. Durante una hora,
el público que no pudo acercarse a la arena para ver el espectáculo
de cerca, tuvo la posibilidad de disfrutarlo a través
de la pantalla gigante del
Billboard Stage en una especie de fanfest, por lo que el
ambiente ya estaba listo para lo que sucedió terminada
la competencia: el show de cierre a cargo de Los Pericos
ante más de 45.000 personas. El podium del Enduro estuvo
protagonizado por el francés Camille Chapeliere en
primer lugar; el piloto británico Todd Kellet en segundo
puesto y el argentino - y múltiple campeón – Joaquín
Poli, con quien tuvimos la posibilidad de hablar luego de
su carrera y conocer muchos más detalles sobre su relación
con la música y el deporte.
A las cinco de la tarde, la banda liderada por Juanchi Bailerón
subió al escenario con una energía desbordante, entre
otras cosas, por la gran cantidad de público que se acercó a
escucharlos y por el gran clima con el que se presentaron,
dejando muy atrás la lluvia del día anterior. Con un show
de una hora y más de 15 canciones, Los Pericos llevaron la
fiesta en formato reggae y ska con verdaderos éxitos de su
repertorio, además de contar con la presencia de Domingo
Tambourindeguy, vocalista de la banda local RonDamon,
con quien hicieron vibrar La Perla como nunca antes durante
todo el fin de semana.
Finalmente, ya con el sol cayendo, el público iba dejando
atrás el Enduro y un fin de semana para el recuerdo. Música,
deporte y playa se convirtieron en el mejor condimento para
que Billboard diga presente por primera vez con Billboard
Stage, Billboard play y Billboard Media House, marcando el
precedente para todo lo que está por llegar.
FOTO: POPI GRÑA
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 75
EVENTOS 2024
Trueno brilló en el Monster Energy Winter Jam
El rapero se presentó en el Centro Cívico de Bariloche frente a más de 35 mil personas
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTO: MAZZA
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
EXPERIENCIA
BILLBOARD
ALL ACCESS BY
MONSTER ENERGY
La Fiesta Nacional de la Nieve congrega
cada año a miles de personas que
se acercan a la Ciudad de Bariloche para
disfrutar de lo mejor del sur argentino. Este año,
para deleite de los fanáticos del género urbano,
tuvo la particularidad de que el cierre estuvo a
cargo de Trueno, quién se presentó en el Centro
Cívico frente a una multitud de más de 35 mil
personas en el marco de la tercera edición del
Monster Energy Winter Jam..
La jornada comenzó con DJ Mami calentando
motores y brindando DJ Sets exclusivos para la
ocasión mientras el show de Freestyle Motocross
dejaba con la boca abierta a la multitud que se
acercó a presenciarlo. Las montañas de Bariloche
fueron el background perfecto para una tarde
para el recuerdo.
PULSERA Y ACREDITACIÓN EXCLUSIVA
(BILLBOARD ALL ACCESS – WINTER JAM)
UBICACIÓN VIP
MEET & GREET
REVISTA BILLBOARD AR AUTOGRAFIADA
POSTER AUTOGRAFIADO
KIT MONSTER
VIDEOS Y FOTOS EXCLUSIVAS
DE LA EXPERIENCIA
SOBRE BILLBOARD ALL ACCESS BY MONSTER ENERGY
Billboard ALL ACCESS by MONSTER ENER-
GY es un formato que tiene como misión brindar,
ampliar y mejorar la experiencia de los fanáticos
y apasionados en conciertos, festivales y
eventos deportivos.
Antes de presenciar el evento fuerte de la noche,
cuatro afortunados pudieron disfrutar la experiencia
completa All Access By Monster Energy,
donde tuvieron un encuentro con la estrella
de la jornada, Trueno, en el hotel donde se estaba
hospedando. Además de la posibilidad de conversar,
entre otras cosas, sobre las dificultades que
el rapero vivió para llegar a dónde está hoy, los
cuatro fanáticos tuvieron la posibilidad de sacarse
fotos, compartir cuáles eran sus canciones favoritas
y muchos detalles más. Ese encuentro fue la
antesala para el show que algunas horas después
estarían por presenciar.
Para sorpresa del público, el condimento especial
del show de Trueno fue la presentación
en vivo de Mateo como la portada de Billboard
Argentina del mes de agosto, algo que sorprendió
y agradó por igual. La presentación se hizo
a través de un video especial que Trueno había
grabado previamente en la sesión de fotos, saludando
a su público y dejando claro que lo que
estaba por llegar iba a ser un espectáculo que no
iban a poder olvidar.
El show de una hora y media tuvo todo lo que
un fan de Trueno podía pedir: puesta en escena
de primer nivel, energía y éxitos. Mateo interpretó
canciones como “Solo Por Vos”, “Tierra Zanta”,
“Ñeri” y “Atrevido”, pasando por sus últimos éxitos
“Real Gangsta Love” y “Dance Crip”, recorriendo
su discografía desde Atrevido hasta El
Último Baile.
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 77
correcto". Además, fue un disco que
me costó mucho emocionalmente.
Ahora, en cambio, el nuevo disco
que estoy a punto de lanzar me encuentra
en un momento mucho más
liviano. Me siento tranquila, sin tantas
expectativas, habiendo aprendido
mucho de la vida, a los golpes.
Este nuevo trabajo refleja un momento
diferente en mi vida. Aquel
disco anterior marcó una etapa clave,
trabajé muchísimo en él y lo viví
con intensidad. Por eso, recibir ese
reconocimiento fue tan importante y
significativo para mí.
Camilú: “Me sinceré
conmigo misma”
La cantante pasó por Oye Billboard y reflexionó sobre los giros
inesperados que marcaron su carrera.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
O
ye Billboard recibió
a Camilú, una de las artistas
más auténticas de
la escena musical argentina.
Desde su nominación a los Latin
Grammy®️ hasta sus colaboraciones
con grandes nombres de la música, lo
conseguido este año es fiel reflejo de su
madurez musical de la artista. En una
conversación íntima con Anais Castro,
conductora del ciclo, compartió detalles
de su proceso creativo, sus nuevos
desafíos y cómo aprendió a abrazar su
vulnerabilidad. Un encuentro que, sin
duda, revela a una versión de la artista
más libre y profunda que nunca.
¿Puerto Madryn es el lugar
que te vio crecer?
Sí, es verdad. Aunque hace ya mucho
tiempo que me mudé, llevo unos 8
años viviendo acá. Sin embargo, pasé
18 años de mi vida en Puerto Madryn
y fueron años fundamentales.
Siempre que vuelvo me invade una
profunda nostalgia, siento que regresar
a Madryn tiene un tinte muy
romántico para mí. Todo lo que la
rodea lo vivo desde el romanticismo.
Con todo este fervor reciente
por los Latin Grammy®,
recordaba lo significativo que
fue para vos estar nominada
con un disco tan personal.
Ese disco me llenó de alegrías y
marcó un momento muy especial en
mi vida y en mi carrera. A partir de
ahí se abrieron puertas increíbles,
como colaborar con artistas como
había soñado desde hacía mucho
tiempo. La nominación fue un gran
regalo; más allá de ser un logro que
cualquier artista desea, lo que me
dejó fue invaluable.
Hace poco escuché un audio de
Gabriel Rolón donde decía algo
como: “Es increíble cómo la vida
realmente puede sorprenderte”. Y me
resonó muchísimo, porque mi nominación
llegó en un momento en el
que ni siquiera lo esperaba. No estaba
atenta, ni siquiera era algo que hubiera
alcanzado a soñar. Uno siempre
imagina que esas cosas llegan en otro
momento pero la vida te sorprende
de maneras insospechadas.
Fue una experiencia que me descolocó
por completo y la sentí como un
regalo precioso. Desde entonces, me
siento más segura de mí misma. Esas
son las cosas que refuerzan el camino
elegido frente a cualquier duda. Creo
que todos, en algún momento, nos
preguntamos: ¿Será por acá? Y cuando
suceden cosas tan grandes y hermosas,
todo cobra más sentido.
¿Es como un reconocimiento?
Sí, totalmente. Es como una voz que
te dice: "Está bien, vas por el camino
¿Hablando de colaboraciones,
se destacan las sesiones en vivo
que estás haciendo, que están
completamente separadas del
nuevo disco. En ellas invitas a
colegas y artistas, y en la primera
sesión aparece Karina…
Sí, fue increíble. Son artistas que
admiro desde hace mucho tiempo y
que, de una forma u otra, me vengo
cruzando en el ambiente musical.
Nos encontramos en eventos, shows o
simplemente en el camino. Llevo años
moviéndome en ese círculo y este
disco marcó un antes y un después
para mí porque empecé a sentirme
realmente parte de ese mundo.
Estoy muy feliz de que esos artistas
hayan abrazado mis canciones y se
hayan sumado a este proyecto. Les escribí
por Instagram o les mandé mensajes
a quienes ya tenía en mi teléfono,
invitándolos a participar: “¿Te gustaría
sumarte a esta canción?”. Todos dijeron
que sí y todo fluyó de manera súper
orgánica y hermosa, lo que lo hace
aún más mágico para mí.
No es solo Karina, también
está La Sole, ¡es un abanico
increíble!
Sí, y también está Benja Amadeo.
Son artistas enormes y estoy feliz
de haber podido concretar algo que
tenía pendiente desde hace mucho.
Estas sesiones son más espontáneas y
relajadas que las colaboraciones tradicionales,
como grabar una canción
para un disco o un sencillo. En esos
casos, todo requiere mucha más planificación:
coordinar horarios, grabar
videos, estar en el estudio juntos.
En cambio, con estas sesiones es
mucho más liviano. Les muestro la
canción, les propongo cantarla de
cierta forma, nos juntamos en el estudio
y listo. Con Karina, por ejemplo,
grabamos unas tres veces: una
para probar, otra para divertirnos y
en la última quedó todo listo. Tiene
un sabor especial porque todo se
hace en vivo, con los músicos tocando
ahí mismo. Fue una experiencia
hermosa y muy auténtica.
FOTO: FEDE ROMERO / OYE BILLBOARD
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BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2024
VIVO
V
// AIRBAG
Con tres shows en el Estadio Vélez agotados,
Airbag cerró el 2024 y su gira “Jinetes Cromados
Tour”. Cada concierto tuvo una duración
de 3 horas y fue un verdadero reencuentro con
su eufórico y fiel público que llegó de distintos
puntos de Latinoamérica para no perderse a
la banda de rock. Además, Patricio, Guido y
Gastón Sardelli, aprovecharon la ocasión para
anunciar que en marzo de 2025 estrenarán su
nuevo álbum de estudio “El club de la pelea”.
FOTO: IRISH SUÁREZ
DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 79
V
VIVO
// ANDRÉS CALAMARO
El compositor
celebró los
25 años de
Honestidad
Brutal
POR ANTONELLA LOPREATO
E
s posible que un hombre, a lo
largo del tiempo, se convierta en
una leyenda sin caer en la trampa
de su propio mito? Andrés Calamaro, ese
enigma de la música argentina, parece haber
encontrado la respuesta. El 30 de noviembre,
en el Movistar Arena, presentó sus tres
versiones: el rebelde de los 90 que marcaba la
diferencia con Los Abuelos de la Nada y Los
Rodríguez; el adulto que saboreó las mieles del
éxito y disfrutó de su papel de estrella y poeta
de la vida cotidiana; y el veterano que alcanzó
una trascendencia tal que su nombre no solo
es sinónimo de música sino de historia. Todos
convivieron en una misma noche, como si el
poder del tiempo se hubiese esfumado, como
si todos fuesen una misma energía.
En la primera fecha de sus tres shows programados
en Buenos Aires, en el marco de su
gira Agenda 1999, Calamaro demostró que
con los años se convirtió en un ser aún más
completo, capaz de abrazar todas sus versiones
sin dejar que ninguna lo limite. Rindiendo
homenaje a los 25 años de Honestidad Brutal
(1999), el músico optó por el camino más difícil
para el ego: hacer de la música la protagonista
indiscutida de la noche. A lo largo de
casi dos horas de show, no buscó la estridencia
ni la exageración de su personaje. En su lugar,
se mostró como un líder de banda clásico, que
ocupa el centro de la escena por su maestría
pero sin convertirse en un espectáculo en sí
mismo. De hecho, durante el concierto, dejó
en claro que su mayor interés radica en que
la banda suene como un todo, con cada uno
de sus integrantes contribuyendo al resultado
final. Sin embargo, por más que lo intentó, no
pudo restar protagonismo a su figura, sino que
la destacó en su justa medida.
Calamaro mostró su maestría en el armado
del setlist, que no solo complació a los fanáticos
más casuales, sino que también satisfizo las
expectativas de los seguidores más exigentes.
A pesar de ser conocido por su actitud provocadora
y su personalidad carismática, el artista
no recurrió a gestos grandilocuentes ni efectos
visuales espectaculares. Las pantallas, en blanco
y negro, evocaban una estética de televisor antiguo,
mientras que la iluminación fue sutil y la
puesta en escena despojada. Calamaro ofreció
un recital en el que lo que primó fue la ejecución,
la habilidad de su banda y la conexión con
el público, todo en un ambiente de honestidad
brutal, tal como su propio álbum.
En el inicio del show, sorprendió a todos
con un medley que mezclaba "Kashmir" de Led
Zeppelin con "El día de la mujer mundial", un
cruce que presagiaba la intensidad del resto de
la noche. Los miembros de la banda - Brian Figueroa
y Julián Kanevski (guitarras), Mariano
Domínguez (bajo), Germán Wiedemer (teclados)
y Andrés Litwin (batería)— mantuvieron
la química durante las casi tres horas de show,
sin que ninguno sobresaliera de forma innecesaria,
demostrando la armonía que caracteriza
a los grandes grupos.
Un momento especial de la noche ocurrió
cuando “Andrelo” cedió el teclado a Ciro Fogliatta,
quien, con su maestría en el órgano,
aportó una nueva capa al sonido de la banda
en canciones como "¿Para qué?" y "No va más".
La recta final del concierto fue, como era
de esperar, el gran momento de éxtasis colectivo.
Con los inolvidables "Cuando no estás",
"Crímenes perfectos", "Tuyo siempre", "Alta
suciedad", "Flaca" y "Paloma", Calamaro coronó
una noche de éxitos indiscutidos. Cada
tema fue coreado por los presentes, quienes
parecían no querer dejar ir ni un solo verso
del repertorio. Después de un breve receso,
la banda regresó al escenario para dos bises:
"Estadio Azteca" y "Los chicos", una de las
canciones más emotivas de su discografía,
que cerró la noche con un clima agridulce.
“El salmón" trajo un cierre perfecto para una
velada que celebró su legado sin necesidad de
florituras ni artificios para demostrar que su
pasión por la música sigue intacta.
FOTO: EDGARDO KEVORKIAN
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DICIEMBRE 2024
VIVO
V
// LOS PIOJOS
La agrupación liderada por Andrés Ciro tuvo su
reencuentro con el público con 5 fechas tras 15
años de ausencia en los escenarios. Los shows
se realizaron en La Plata y contaron con un
invitado cada día, como Dalma Maradona que
apareció en escena disfrazada del piojo "Ay, ay,
ay", una de las figuras más comentadas. Canciones
como "Esquina Libertad" "Ando Ganas"
y "Todo Pasa", algunos de los éxitos de siempre
elegidos para los conciertos.
FOTO: IRISH SUÁREZ
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emergentes
El Zeco
Desde su irrupción en la escena indie en 2019 con Las Actrices
Siempre Me Dejan Tirado, Ezequiel Cambiaso, alias El Zeco, supo conquistar
oídos y corazones con un estilo que mezcla humor, nostalgia y autenticidad.
Multiinstrumentista, productor y compositor, este artista de culto se
convirtió en un referente dentro del circuito alternativo de Buenos Aires,
extendiendo su influencia a Chile.
Su debut generó una ola de interés orgánico que lo llevó a llenar espacios
como Camping, el C.C. Richards y Simona. Su segundo álbum, La Secuela
Siempre Es Inferior, confirmó su capacidad de convocatoria con un sold-out
en La Trastienda, posicionándolo como una figura clave en la escena. Entre
tanto, singles como “La Pascualina de Dalmiro” y “Nadie Segundea” reforzaron
su reputación de crear canciones que conectan, ya sea por su originalidad
o por la sinceridad de sus letras.
Gris
Pedro Jasminoy, un joven artista y productor argentino de 25
años, encarna el espíritu de quienes transforman la vulnerabilidad en arte.
Tras años trabajando en la industria musical y audiovisual al servicio de
otros, decidió dar un giro a su carrera, apostando por un proyecto profundamente
personal: gris. Este álbum no solo marca su debut como solista,
sino que también es el resultado de un proceso de autodescubrimiento que
lo llevó a explorar emociones crudas como la nostalgia y la introspección.
El nacimiento de gris se dio durante un año de exploración en el que Pedro
recorrió diversos paisajes, desde montañas y ciudades hasta una casa
rural en el sur de España. Allí, en aislamiento total, encontró el espacio perfecto
para componer y grabar su álbum debut. Este retiro creativo no solo
fue una pausa profesional, sino una búsqueda de autenticidad que quedó
plasmada en cada nota y letra del disco.
Lopsis
Cheula
La banda se formó en 2019 tras un encuentro casi casual entre
Tobías Bender y Miguel Fasce. Lo que comenzó como sesiones informales
entre concuñados pronto se convirtió en un proyecto serio, consolidándose
con la incorporación de amigos del colegio de Tobías.
En 2020, Lopsis apostó fuerte con El Resto de los Días, un álbum grabado
en vivo bajo la dirección del ingeniero Mario Breuer. Este trabajo, compuesto
por nueve canciones, permitió a la agrupación presentarse en importantes
escenarios de Buenos Aires, como Niceto Club y Ciudad Cultural Konex.
La propuesta resonó en el público, sentando las bases para el siguiente
capítulo de su carrera.
2024 trajo consigo el lanzamiento de su segundo LP, CINEMAX, un verdadero
manifiesto de exploración artística. Tobías describe el álbum como
una obra que "nace desde la intimidad, pero grita, exalta y experimenta con
locuras, desgarros y una grandeza desafinada". Cada canción es un microcosmos
narrativo, como la mesa familiar disfuncional de "La Familia", el
motel rutero de "Motel de Cipolletti", o el cine inundado de "Cinemax".
Con su álbum debut Suficiente, Tomás Cheula se presenta como
un artista que fusiona sensibilidad, introspección y una producción musical minuciosa.
Este músico y productor de la Ciudad de Buenos Aires construye un
universo sonoro que explora las complejidades de la existencia, llevándonos por
un viaje a través de ocho canciones compuestas entre 2019 y 2023.
Las letras de Suficiente profundizan en temas como la neurosis, el desamor,
la crisis climática, la meditación y la conexión con los ancestros. Todas estas narrativas
convergen en una idea central: el bienestar y la armonía están al alcance
cuando dejamos de perseguir y comenzamos a aceptar. El disco encarna esa
sensación de plenitud al detener las ambiciones desmedidas y abrazar la realidad
tal como es, un concepto inspirado por la práctica del yoga, la meditación y
el contacto directo con la naturaleza.
Cheula inició su relación con la música desde temprana edad, escribiendo
sus primeras canciones en la adolescencia. Formado en la Escuela de Música
Contemporánea, construyó una trayectoria diversa antes de lanzarse como solista.
En 2017, lideró Piarché, un trío de guitarras que llevó su música a Europa.
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