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Billboard AR Diciembre 2024

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ISSN 2344-9276 · Año 10 · Nº 135

Diciembre 2024 · Argentina: $5000

Recargo interior: $75

diciembre 20, 2024 billboard.ar



FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING

SALE S DATA

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

CO MPIL ED B Y

Karol G lidera por 15ª semana

consecutiva

“Si Antes Te Hubiera Conocido” empata con “La Bachata”

como la tercera canción en la cima con más semanas

consecutivas de permanencia.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

K

arol G dominó la lista

con "Si Antes Te Hubiera

Conocido" durante 15

semanas consecutivas,

manteniéndose en la cima del chart del

28 de diciembre. La canción empata con

"La Bachata" como la tercera canción con

más semanas consecutivas en el primer

lugar, después de "Entre Nosotros" de

Tiago PZK, LIT Killah, Nicki Nicole y

María Becerra, con 16 semanas, y "Tusa",

también de Karol G, con 25 semanas.

El Top 10 de esta semana recibe el

éxito de Yami Safdie y Lasso, "En Otra

Vida", que sube 36 puestos y se coloca

en el No. 6, logrando su mejor posición

de todos los tiempos. La canción también

se queda con el Greatest Gainer

Award por primera vez. "El Cielo",

"Noviogangsta", "Degenere" y "Si Un

Día Estás Sola" completan el Top 10.

El Hot Shot Debut de la Semana

va para DJ GORDO, quien entra en

la lista con "Olvidarte", junto a Emilia,

en el puesto No. 42.

Ke Personajes, con su versión de

"My Immortal" de EVANESCENCE,

también debutó en el puesto No. 66;

Rusherking & KHEA entran en la

lista en el puesto No. 88 con "Montecarlo";

Lira Música, Kingto, BM, Salastkbron

y Dj Ronel presentan por

primera vez "El Pronóstico Remix"

en el puesto No. 93.

Semana

pasada

1

3

2

4

6

42

5

7

10

9

Esta

semana

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

#1 por 7 SEMANAS

1

Si Antes Te Hubiera Conocido

Amor De Vago

Perdonarte ¿Para Qué?

Alegría

Hoy

En Otra Vida

El Cielo

noviogangsta

Degenere

Si Un Día Estás Sola |

CROSSOVER #7

Gordo

Artista

Karol G

LA T Y LA M ft MALANDRO DE AMERICA

Los Ángeles Azules, Emilia

Tiago Pzk, Anitta, Emilia

Valentino Merlo x The La Planta

Yami Safdie, Lasso

Tini

Emilia

Myke Towers, Benny Blanco

Emanero, Valentino Merlo, Big One

-VARIACIÓN

-

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 22 DE DICIEMBRE

Semana

pasada

15

23

Esta

semana

21

22

Título

Nueva Era

Que Me Falte Todo

Artista

DUKI, Myke Towers

Luck Ra & Abel Pintos

VARIACIÓN

CRÉDITO: GENTILEZA SONY MUSIC

19

23

Qué Vas A Hacer Hoy

Omar Courtz x De la Rose

27

24

Despójate Vol.2

Hernan y La Champions Liga

x BM x Callejero Fino

28

25

Khé?

Rauw Alejandro & Romeo Santos

24

26

A200

KING SAVAGGE, JAIRO VERA

& BAYRON FIRE

32

27

Doctor

Luck Ra, Nicki Nicole

25

28

Mil Preguntas

Q' Lokura, Luck Ra

22

29

Parte & Choke

Jombriel, Alex Krack, Jøtta

29

30

Die With A Smile

Lady Gaga & Bruno Mars

26

31

Una Foto Remix

Mesita, Nicki Nicole,

Emilia y Tiago PZK

38

32

Loquita Remix

Ecko, Los Turros, Doblep

11

SOLTERA

SHAKIRA

Semana

pasada

8

11

14

13

16

21

12

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

Título

Soltera

Ojos Verdes

Luna

Pa’ Que Te Acuerdes |

CROSSOVER #8

SINVERGÜENZA

Colocartelo

Cuando Te Vi

Crossover #5

Artista

Shakira

Nicki Nicole

Feid, Atl Jacob

Tiago PZK, La Joaqui, Big One

Emanero, Karina,

J Mena, Angela Torres

RENZO ED x ELAGGUME

Big One, Maria Becerra, Trueno

VARIACIÓN

34

35

33

40

36

31

30

37

39

45

51

41

63

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

A Las Nueve

Princesa

Un Siglo Sin Ti

Un Besito Más

Vuela

Mirame

Pégate

Agora

Cuidado Que

Te Supero

Olvidarte

Tu Foto

Real Gangsta Love

Ya No Vuelvas

El Amor De Mi Vida

Conmigo Le Gustó

No Te Va Gustar

Paulo Londra, Luck Ra,

Valentino Merlo

Luck Ra & Chayanne

Salastkbron, Diel Paris

Luck Ra, Ke Personajes

Ovy On The Drums, Blessd

Standly

Maria Becerra

Q' Lokura

Gordo Feat. Emilia

Q' Lokura, Valentino Merlo

Trueno

Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes

Los Ángeles Azules y

Maria Becerra

Pinky Sd, Un Poco De Ruido,

Uriel Lozano

RE

NEW

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

20

18

Hola Perdida Remix

Luck Ra, KHEA, Maluma

52

48

Pasos Al Costado

TURF & MILO J

18

19

Que Pasaria...

Rauw Alejandro & Bad Bunny

56

49

Carita Triste

Ana Mena, Emilia

17

20

APT

Rose' & Bruno Mars

72

50

El Doctorado

La T Y La M

SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

4

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 22 DE DICIEMBRE

Semana

pasada

43

61

Esta

semana

51

52

Título

Iman (Two Of Us)

Yo Era -

Pero Me Acuerdo De Ti

Artista

Maria Becerra

Q' Lokura,Angela Leiva

VARIACIÓN

NEW

MY INMORTAL

KE PERSONAJES

66

FOTO: GENTILEZA KE PERSONAJES

49

53

Fanático

Lali

47

54

Flechazo En El Centro

Ysy A, Bhavi, Milo J

50

55

WYA REMIX

BLACK AND YELLOW

J Abdiel, Anuel AA,

Blessd, Izaak, Pirlo

KAROL

44

56

Si No Es Contigo

Cris Mj

48

57

Corazón Vacío

Maria Becerra

77

58

Un Montón De Estrellas

La T Y La M

53

59

Como Eran las Cosas

Babasonicos

57

60

La Morocha

Luck Ra & Bm

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

VARIACIÓN

55

61

Uwaie

Kapo

65

81

Sexo Es La Moda

Maria Becerra, Yandel

46

62

La_Original.Mp3

Emilia, TINI

64

82

EL CLúB

Bad Bunny

79

58

54

73

66

67

71

84

86

62

75

70

74

76

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

Tattoo

Deportivo

No Me Importa

My Immortal

Borracho Y Loco

Por Mil Noches

Peligrosa

Los Del Espacio

En La Cara

Pobre Corazón

Exclusive.Mp3

Un Finde |

CROSSOVER #2

BIRDS OF A FEATHER

Atorrante

Si Las Gatas

Se Amotinan

Flor Alvarez, Pushi

Blessd, Anuel AA

Lali

Ke Personajes

Emanero, Abel Pintos,

The La Planta

Airbag

Floyymenor

LIT Killah, Tiago Pzk, Maria Becerra,

Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk

Q' Lokura, Olivia Wald

Ke Personajes ft. Onda Sabanera

Emilia

Big One, FMK, Ke Personajes

Billie Eilish

Emanero, Ulises Bueno,

Migrantes, Los Palmeras

Peipper, Doble p, Locura mix

NEW

83

88

81

89

69

91

78

85

96

83

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88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

Ojitos Rojos

También

Flaca

Turreo Sessions #22

Piscina

Montecarlo

Gata Only

Adicto

Mi Ex Tenia Razón

La_Playlist.mpeg

El Pronóstico remix

Obsesionario

En La Mayor

Kyoto

En La Intimidad

La Piel Bien Caliente

Grupo Frontera, Ke Personajes

Myke Towers

Andrés Calamaro

Dj Tao, Roze Oficial

Maria Becerra, Chencho Corleone

& Ovy On The Drums

Rusherking & Khea

FloyyMenor ft. Cris MJ

Emanero, La K'Onga, Antonio Rios

Karol G

Emilia

Lira Música, Kingto, BM,

Salastkbron, Dj Ronel

Tan Bionica, Abel Pintos

Omar Courtz x De La Rose x Haze

Big One, Emilia, Callejero Fino

La T y La M, Uriel Lozano

-

RE

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59

78

Dimelo Mami

Salastkbron, Omar Varela

90

98

Arruinarse

Tan Bionica, Airbag

87

79

Tal Para Cual

Salastkbron, Omar Varela

82

99

Ohnana

Kapo

68

80

Ese Maldito Momento

No Te Va Gustar

99

100

Mejor Que Ayer

Diego Torres

SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

6

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS

Juan Pedro Dondo

DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN

Analía Arias

DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA

Claudio Grandinetti

STAFF EJECUTIVO

Florencia Mauro - Contenido Editorial

Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual

Marcela Dermgerd - Departamento Contable

CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL

Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato

Gustavo Serna / Julián Mastrángelo

COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS

Tomás Del Valle / María Laura Castillo

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA

Matias Delacroix / Sofía Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Fernanda Figueroa

CONTACTOS

Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar

Administración: administracion@billboard.ar

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.

Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina

Tel: +54 011 7917 1024

info@billboard.ar · www.billboard.ar

CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

George Grobar

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS

Debashish Ghosh

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS

Gurjeet Chima

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND

& PARTNERSHIP OPERATIONS

Francesca Lawrence

PRESIDENT

Mike Van

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook

CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL

Leila Cobo

INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL

Sigal Ratner Arias

Billboard Argentina 2024. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



Contenidos

CHARTS

3 Karol G lidera el Billboard Argentina Hot 100 por 15ª

semana consecutiva.

INTRO

13 El astro colombiano Sebastián Yatra hizo su debut

en Broadway: es Billy Flynn en “Chicago”.

ENTREVISTAS Y PERFILES

16 ROSÉ

18 LISA

20 Rüfüs Du Sol

22 Mujeres en la industria: María Celia Piccoli

24 Lenny Kravitz

28 The Warning

30 Valentino Merlo y The La Planta

40 Joyce Santana

42 Juan Blas Caballero

46 Ahyre

48 Turizo

50 Quevedo

66 Carlos Vives

78 Camilú

58 Shows

69 Emergentes

ESPECIALES

14 Feliz día internacional de la música.

26 Tres mujeres, tres historias: las voces que

dominaron Spotify en 2024.

44 ADSO, Royal y Carmen Deleon: la escena musical

venezolana en primera persona.

52 Doble Valentina protagonizó la tercera edición de

Billboard en Alto.

54 5 momentos del Buenos Aires Trap 2024.

56 Buenos Aires Extremo 4: la música se unió al

deporte.

62 Graciela Contrera lanzó su nueva marca

GraceMusic.

64 12 meses, 12 discos nacionales: lo mejor de 2024.

58 Spotify Wrapped 2024, un año marcado por la

nostalgia y nuevos hitos musicales.

68 Valentino Merlo, artista local más buscado del año

en Google en Argentina.

72 Eventos 2024: el nuevo desafío de Billboard AR

-

EN LA TAPA

The La Planta & Valentino Merlo por Tute Delacroix

-




intro

FOTO: THE FEELMS STUDIO

Sebastián Yatra es Billy

Flynn en “Chicago”

El astro colombiano hizo su debut en Broadway.

E

n su debut en Broadway,

Sebastián Yatra ofrece

una sólida interpretación

vocal y una agradable

presencia escénica como el encantador

y corrupto abogado Billy Flynn

en Chicago. Aquí, no es el intérprete

de grandes éxitos pop en español sino

un miembro del elenco, consciente y

entregado a los requerimientos que

conllevan este tipo de shows.

El astro colombiano de la música

latina comenzó el 25 de noviembre

su compromiso de cuatro semanas

en el longevo musical, donde comparte

roles protagónicos con las veteranas

de Broadway Bianca Marroquín

y Kimberly Marable, quienes

interpretan a Roxie Hart y Velma

Kelly, respectivamente.

POR SIGAL RATNER-ARIAS

Yatra, cantautor de éxitos No. 1 en

el Latin Airplay de Billboard como

“Tacones rojos”, “Un año” (con Reik)

y “Robarte un beso” (con Carlos Vives),

hace el salto a la meca del teatro

dos años después de incursionar en

la actuación en la miniserie Érase

Una Vez… Pero Ya No.

Aunque a sus 30 años es más joven

(y dulce) que otros actores que han

encarnado a Billie Flynn — Jerry Orbach

tenía casi 40 en la producción

original de 1975, y Richard Gere 52 en

la adaptación cinematográfica de 2002

— el 26 de noviembre, en tan solo su

segunda función, Yatra brilló mostrando

nuevos registros de voz y cantando

en inglés en clásicos como “Razzle

Dazzle” y “We Both Reached for the

Gun”. Y pese a que bailar no es su fuerte,

siguió sin problema las coreografías

y se destacó con su porte y su simpatía.

“Todos en Chicago estamos emocionados

y orgullosos de él”, dijo Bianca

Marroquín a Billboard Español a la

salida del teatro. “Ha hecho un trabajo

excepcional. Llegó súper disciplinado

con todo memorizado, muy comprometido,

muy responsable, y aparte

es un amor. Estar atrás con él, en el

backstage, es divino. Es un alma muy

linda. Entonces me encanta tener esa

conexión, porque aparte Roxie y Billy

tienen mucho que ver en el show. Hemos

creado una bonita amistad, mancuerna,

una química muy linda”.

Ambientada en la ciudad de Chicago

de la década de 1920, durante

la era de la Prohibición, la obra es

una sátira mordaz de la corrupción

del sistema judicial y del concepto de

criminales estrellas. Si bien la producción

original se estrenó en 1975,

la actual -que abrió en 1996- ostenta

el récord del musical estadounidense

de mayor duración en Broadway.

Con un conocido libreto de Fred

Ebb y Bob Fosse, música de John

Kander y letras de Ebb, incluye clásicos

como “All That Jazz”, “Cell Block

Tango” y “Mr. Cellophane”.

Con Yatra, el papel de Billy Flynn

recibe ahora algo de sabor latino y

contemporáneo.

“Los latinos tenemos algo especial

aunque estemos hablando inglés, hay

mucho amor dentro de nosotros, muchísima

pasión”, dijo Yatra a Billboard

Español en septiembre, al anunciarse

su debut en Broadway. “Creo que le

puedo ofrecer un punto de vista desde

una persona que está viviendo en el

2024, a sus casi 30 años, de cómo ve

ese mundo, y también teniendo claro

que yo perfectamente me pude haber

dedicado a ser un abogado y podría

ser esa persona que está ahí parada.

¡Gracias a Dios Billy y yo no compartimos

los mismos valores, porque estaría

jodido!”, agregó entre risas.

A lo largo de los años, Chicago ha

invitado a distintas estrellas latinas

a unirse al musical durante breves

temporadas. Yatra se une a una lista

que incluye a la actriz colombiana

Sofía Vergara, quien en 2009 hizo

el papel de la jefa carcelaria Matron

“Mama” Morton, y el cantante y actor

mexicano Jaime Camil, quien en

2016 dio vida a Billy Flynn.

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 13


industria

A través de ella, las generaciones transmiten su

herencia cultural, lo que convierte a este arte

en un pilar fundamental para la conservación

de las culturas del mundo.

Esta fecha es una oportunidad para promover

la diversidad musical y el respeto por todas

las tradiciones. En lugar de homogeneizar

las manifestaciones sonoras, invita a celebrar

la pluralidad de géneros, ritmos e instrumentos

que existen a nivel global. Desde el jazz en

Nueva Orleans hasta el flamenco en Andalucía,

pasando por la música clásica india o

los sonidos afroperuanos, cada estilo musical

aporta su singularidad al tapiz sonoro global.

Para celebrarlo, te presentamos una selección

de canciones que, curiosamente, hablan

sobre la propia música.

MUSIC TO MY EYES

LADY GAGA

MUSIC

MADONNA

JOHNNY B. GOODE

CHUCK BERRY

Feliz día internacional de

la música

Canciones sobre canciones

POR ANTONELLA LOPREATO

E

mociones, culturas, historias,

ritmo. Lo tiene todo. Es ese

lenguaje silencioso, pero a la vez

ruidoso. Un idioma sin palabras

que comunica más que cualquier discurso, capaz

de tender puentes en un mundo cada vez más

fragmentado, de recordarnos que, más allá de

nuestras diferencias, todos compartimos una

misma frecuencia. En su infinita diversidad, nos

une, nos define y nos transforma. Es la banda

sonora de nuestras vidas, la que acompaña tanto

los momentos de alegría como los de tristeza, la

que nos hace bailar y reflexionar.

Cada 22 de noviembre, el mundo celebra

una de las expresiones artísticas más universales

y poderosas: la música. Desde el más

remoto rincón del planeta hasta las principales

capitales, este día no solo recuerda la importancia

de la música en nuestras vidas, sino

que también reafirma su papel como lenguaje

global, capaz de trascender barreras culturales,

lingüísticas y sociales. El Día Internacional

de la Música va más allá de sus orígenes

religiosos: es un homenaje a la riqueza sonora

de todos los géneros musicales y las diversas

tradiciones que hacen de esta disciplina una de

las formas de arte más inclusivas.

La historia de la elección de la fecha se remonta

al siglo III, con la figura de Santa Cecilia,

una joven cristiana que, según la tradición,

sufrió unmartirio por negarse a abandonar su

fe. A pesar de las torturas a las que fue sometida,

se cuenta que cantó alabanzas a Dios. Esta

mujer se erige como un símbolo de resistencia

y devoción, y fue en 1594, bajo el pontificado

del Papa Gregorio XIII, cuando se formalizó su

vínculo con el arte musical al ser proclamada

oficialmente como patrona de los músicos.

Cada país, cada región, cada comunidad

tiene su propio repertorio musical. Desde los

himnos nacionales hasta las canciones populares,

pasando por los géneros tradicionales y

las innovaciones de la música contemporánea,

representa la identidad cultural de los pueblos.

THANK YOU FOR THE MUSIC

ABBA

LISTEN TO THE MUSIC

THE DOOBIE BROTHERS

SO YOU WANT TO BE A ROCK 'N' ROLL STAR

THE BIRDS

KILLING ME SOFTLY WITH HIS SONG

ROBERTA FLACK

ALL YOU GET FROM LOVE IS A LOVE SONG

THE CARPENTERS

VIVO POR ELLA

ANDREA BOCELLI & MARTA SÁNCHEZ

LA MÚSICA NO SE TOCA

ALEJANDRO SANZ

FOTOS: AYUSH MEHTA

14

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



ROSÉ

presentó

Rosie

Su primer álbum de estudio incluye “Number one girl” y

“APT.” con Bruno Mars.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Disponible a través de Atlantic Records/THEBLACKLABEL,

la colección de 12 canciones del nuevo trabajo de Rosé es el “más

personal y sincero” a la fecha, señalan sus promotores. La artista es

co-autora y productora ejecutiva del proyecto en su totalidad.

De esta forma, Rosie incluye el single “toxic till the end”, que se estrenó

con un video dirigido por Ramez Silyan y co-protagonizado por Evan Mock.

El single principal del álbum, “APT.”, acompañada por Bruno Mars es

sensación: debutó en el puesto N°8 del Hot 100 de Billboard y, por lo tanto,

ROSÉ se convirtió en la primera artista coreana femenina en ingresar

al Top 10 de la lista. Mientras tanto, el single se mantuvo como No.1 en el

Global 200 de Billboard durante seis semanas y acumula más de 1.500 millones

de reproducciones a la fecha.

Como integrante de BLACKPINK, una de las girl bands más vendedoras

de todos los tiempos, ROSÉ quebró récords, actuó en los escenarios

más importantes y acumuló millones de fans en todo el mundo.

El single de 2021 de la artista coreano-neozelandesa “On The Ground”

debutó como No. 1 en el Global 200 de Billboard y se convirtió en la

canción de una artista coreana femenina mejor ubicada en el Hot 100 de

Billboard (récord que ya superó con su single “APT.”). De manera simultánea,

ROSÉ es un referente en la moda como embajadora internacional

de importantes marcas como Saint Laurent, Tiffany & Co, Rimowa

y Puma.

Su impronta en la música, la moda y la filantropía es evidencia del crecimiento

de la influencia coreana en la música y la moda a gran escala.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

16

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



> LISA <

Debut solista de

LISA con Alter Ego

La rapera, cantante y bailarina anunció el lanzamiento de su álbum para el 28 de

febrero, a través de LLOUD Co./RCA Records.

L

ISA comenzó a hacer público

su nuevo trabajo con una serie de

publicaciones en las redes sociales

que insinuaban el título del

álbum, mientras realizaba una gira por Asia

para su serie limitada de fechas de encuentro

con fans. En su video oficial de anuncio de Alter

Ego, LISA emula a cinco personajes -cada uno

con una personalidad única- representados por

las cinco puntas de una estrella que se ha convertido

en un emblema clave en la campaña.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Su sencillo más reciente, "Moonlit Floor",

muestra tanto su voz etérea como su talento

como rapera, mientras interpola el clásico de

los 90’ "Kiss Me", de Sixpence None The Richer.

LISA también tuvo éxito con sus singles anteriores

"New Woman" con Rosalía, y "Rockstar",

que rápidamente llegó a la cima de las listas de

éxitos. Incluso "Rockstar" debutó en el No.1

del Billboard Global Ex. US Chart y No.4 en el

Billboard Global 200 semanalmente, mientras

que debutó en el No.8 en el Global Daily Chart

de Spotify y en más de 20 mercados en todo el

mundo. El single también ocupó el puesto No.1

en Tailandia en Spotify, el país de origen de

LISA, durante 10 días consecutivos y ahora tiene

casi 427 millones de reproducciones.

El video musical oficial de "Rockstar", dirigido

por Henry Scholfield y coreografiado por

Sean Bankhead, acumuló más de 265 millones

de visitas hasta la fecha y alcanzó el No.1 en la

lista semanal global de YouTube.

Junto con el lanzamiento de los tres singles

que estarán en Alter Ego, LISA actuó en el

Global Citizen Festival de Nueva York y en

el Victoria's Secret Fashion Show de 2024.

También regresó al escenario de los VMA en

septiembre, donde interpretó un popurrí de

"New Woman" y "Rockstar". Esa noche se llevó

a casa el premio a Mejor K-Pop por su sencillo

"Rockstar" y rompió un nuevo récord como

la primera artista solista en ganar en esa categoría

varias veces. Además, LISA ganó dos

premios en los MTV EMAs a la Mejor Colaboración

por "New Woman" feat. Rosalia y por a

los Fans Más Grandes.

FOTO: GENTILLEZA SONY MUSIC

18

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



> RÜFÜS DU SOL <

“Queremos

volver a sentir

la energía

del público

argentino”

James Hunt, percusionista del

trío, habló sobre su conexión con

Argentina, su nuevo álbum y la

inspiración en la electrónica.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Rüfüs Du Sol estrenó su quinto

álbum de estudio, Inhale / Exhale,

(Inhala, exhala) y prepara su show

para el Lollapalooza Argentina 2025,

donde promete repasar sus grandes clásicos y

también estrenar este nuevo trabajo en vivo,

por primera vez en el país.

Este álbum explora nuevos territorios para

la banda, que desde hace más de 10 años intenta

encontrar nuevos sonidos y reflejar su camino

a través de la música electrónica. “A pesar

de vivir separados, trabajamos unidos como

nunca en este álbum, encontramos nuevos horizontes

y estamos muy contentos”, compartió

James Hunt.

Desde los breakbeats de “Fire/Desire” y “The

Life”, hasta la contundente línea de bajo electro

de “Pressure”, y la emotiva balada de club

“Edge Of the Earth”, queda claro que este es un

grupo tan inspirado por las pistas de baile de

su juventud, como capaz de mezclar épocas y

estilos para crear música atemporal. “Edge Of

The Earth es mi canción favorita, creo que recuerda

a los principios de Rüfüs y tiene mucho

sentimiento”, afirmó James Hunt, percusionista

del trío.

Finalmente podemos volver a decir

que Rüfüs Du Sol llega a la Argentina,

¿cómo te sentís?

Tenemos algunos de los mejores recuerdos

de nuestros shows ahí en Latinoamérica y en

Argentina, más concretamente. Creo que la

última vez fue en 2022 y siempre queremos

volver, es un lugar mágico, hay una energía

inigualable y sentimos una gran conexión con

su público. Estamos realmente emocionados

de poder volver el año que viene.

Será el cierre de Lollapalooza,

la energía será increíble.

No puedo esperar… Una de nuestras experiencias

favoritas tiene que ver con tocar en

festivales. Hay mucha gente que no es

necesariamente fan de nuestro trabajo, que

quizás andaba por ahí y se acercó a ver qué

hacíamos en el escenario. Nuestra obra es muy

electrónica sí, pero también tiene tambores en

escenario, guitarras… Por lo que tocar en festivales

es una gran oportunidad para “convertir”

a la gente a nuestro proyecto, y que lo vayan

escuchando de a poco.

¿De dónde surgió la inspiración

como grupo para presentar su

quinto álbum?

Creo que nosotros crecimos escuchando álbumes,

trabajos de principio a final. Uno de mis

favoritos de siempre es Kid A, de Radiohead,

y lo escuchaba una y otra vez simplemente

dejándolo en loop. Al momento de hacer este

último trabajo, empezamos escribiendo las

canciones, buscando inspiración en diferentes

beats, sintetizadores, estructuras… Estuvimos

trabajando muy minuciosamente en los

detalles y con el tiempo empezamos a tener

canciones bien formadas e ideas ya completas.

El álbum no tomó forma hasta hace aproximadamente

un año, donde conectamos las

canciones que tenían similitudes, ya sea por

el lado lírico o musical. Jon y yo estuvimos viviendo

en Miami estos últimos años y de alguna

manera también sirvió para la inspiración

dentro de la industria electrónica. Tyrone vive

en California pero incluso viviendo separados

pudimos encontrar la manera de escribir

mucho y trabajar realmente en equipo. Viajamos

a Texas, Los Ángeles, nuestros estudios en

Miami y San Diego… Nunca habíamos hecho

tanto material, había mucho dónde elegir. Fue

un viaje gigante, algo emocional para nosotros

porque fue una manera diferente a lo que veníamos

trabajando.

¿Cuán difícil es seguir buscando y

creando un sonido nuevo dentro de la

música electrónica?

Creo que de alguna manera es fácil porque

siempre estamos en búsqueda de inspiración y

nuevos sonidos. Además, como productores,

solemos entrar a los programas y buscar nuevas

herramientas, patrones, estilos, plug ins…

También lo que solemos hacer es escuchar

mucha música de los 70’ o funky brasileño antiguo

y buscar samples de ahí, cosa de renovar

también nuestro sonido.

FOTO: MOVIDA MÚSICA

20

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


30 AÑOS

AMPLIFICANDO ARTISTAS

URUGUAY ARGENTINA CHILE

COLOMBIA PERÚ MÉXICO USA

Jessi Uribe

Santaferia

Noche de Brujas

Sara Hebe

Soui Uno

Jorge Celedón

Antonio Ríos

Willy Quiroga

WWWW.FAROLATINO.COM


+

MUJERES EN LA MÚSICA

MARÍA CELIA

PICCOLI


FOTO: TUTE DELACROIX

La música como experiencia

La product manager de Sony Music Argentina, comparte su enfoque

creativo en un mundo e industria musical en constante cambio.

POR FLORENCIA MAURO

aría Celia Piccoli

se autodefine como

M

una persona curiosa,

creativa y exigente, cuyos

rasgos la impulsan a aprender

constantemente e innovar en su trabajo.

Ama viajar ya que eso ayuda a

mirar todo con otros ojos. Le gusta

improvisar y a lo largo del tiempo

aprendió que en la industria de la

música es fundamental ser flexible.

Crear es el motor fundamental de

su vida y su carrera.

Conocida en el ambiente musical

como Picco (diminutivo de su apellido),

se crió con su mamá ya que

su papá falleció cuando ella tenía

tan solo un año, adoptando tiempo

más tarde a la actual pareja de su

madre, como figura paterna. De su

padre biológico llamado Daniel, que

tenía una banda de folclore, el único

recuerdo que conserva como herencia

es una guitarra.

Los gustos musicales de Celia son

muy variados: de chica escuchaba a

Madonna, Ricky

Martin y a Michael

Jackson, y aún

conserva como

reliquia el álbum

Dangerous, que le

regalaron cuando

tenía 15, siendo

el primer CD que

tuvo en sus manos.

En su adolescencia

formó parte

del club de fans de

Emanuel Ortega, y

a sus 13 ańos encabezaba

un programa de radio y ina

revista mensual dedicada alartista,

de manera amateur.

¿Cómo resumirías tus inicios

laborales?

Mi primer trabajo pago fue apenas

salí del colegio, a los 18 años en

Canal Siete (ATC), donde comencé

como pasante y luego asumí

como productora de programas

como 'Rumores del Espectáculo',

trabajando con los conductores

televisivos, Carlos Monti y Susana

Roccasalvo. Posteriormente,

produje 'Club de Estrellas', un

programa de música que me abrió

las puertas a mi siguiente trabajo

en Fenix Entertainment, donde me

sumergí aún más en el mundo de

la música, colaborando directamente

con el CEO de la empresa,

Marcelo Figoli como jefa de prensa

durante 3 años. Al mismo tiempo

que ingresaba en TEA donde más

tarde me recibí de periodista.

Llevás más de 20 años en

Sony Music Argentina, donde

cambiaste de rol con el paso

de los años. ¿Cómo fue el

proceso?

Entré en febrero de 2002, poco después

de la crisis del 2001, como promotora

de televisión de la mano de

Pepo Ferradas, donde estuve durante

10 años en ese rol. Luego pasé como

product manager junior y ahora soy

product manager senior, llevando

22 años en Sony Music Argentina".

Manejo 24 artistas, de los cuales

10 son nacionales (Abel Pintos,

Soledad, Nahuel Pennisi, Ráfaga etc)

y los demás latinos (Alejandro Sanz,

Maluma, Carlos Vives, Rauw Alejandro,

Romeo Santos, Ozuna, Natti

“ LA CREATIVIDAD Y EL APORTE

EMOCIONAL HUMANO NO SE

Natasha, Becky G entre otros).

¿Cuáles son tus desafíos?

La industria de la música está en constante

cambio, y he sido testigo de su

evolución desde que comencé, cuando

la gente consumía música a través de

casetes. Después vino la transformación

a los CDs y, finalmente, el cambio

digital con las plataformas de streaming.

Hoy, el mayor desafío es seguir

evolucionando y aprender constantemente

sobre las nuevas tendencias

y formatos que surgen o que vuelven

(como el vinilo).

Con el avance de la tecnología, es

crucial no sólo adaptarse, sino también

aportar desde la creatividad en

estos nuevos contextos. Aunque los

formatos puedan cambiar, la parte

emocional y creativa que proviene

del ser humano sigue siendo fundamental.

La conexión emocional que

la música genera no puede ser reemplazada

por la tecnología, pero sí

puede ser potenciada y mi objetivo

es seguir contribuyendo a esa esencia

en esta era digital.

¿Y cómo vivís vos la evolución

tecnológica teniendo en

cuenta que te autodenominas

“curiosa”?

Desde hace casi tres años, me estoy

capacitando con una escuela online

de España y otras de acá explorando

cómo las nuevas tecnologías, incluida

la inteligencia artificial, pueden

ser aprovechadas en la industria

musical. Para mí, es fundamental

mantener el valor creativo y emocional

en cada proyecto, ya que son

esos elementos los que realmente

conectan con el público.

Creo que la incorporación de

estas tecnologías no sólo es importante,

sino esencial para optimizar

procesos y liberar tiempo para la

creación. Herramientas como asistentes

personales y aplicaciones

de inteligencia artificial pueden

potenciar la creatividad y mejorar

el trabajo en torno al desarrollo

de un artista. Tener acceso a estas

herramientas y

comprender su

funcionamiento

aporta un valor

significativo a

cada profesional

en la industria.

Es crucial utilizar

estas tecnologías

de manera positiva,

asegurándonos

de que apoyen

el proceso creativo

y no lo reemplacen.

La creatividad

y el aporte emocional humano no se

pueden reemplazar.

¿Cuál es la visión personal

que tenés del metaverso y la

música?

Mi visión es que, al combinar la innovación

tecnológica con la esencia

emocional de la música, podamos

llevar la industria a nuevos niveles

de expresión y conexión. No hay que

tenerle miedo al cambio, hay que

evolucionar con él.

¿Qué te gustaría hacer por la

música que no hayas hecho?

Mi principal aspiración es dedicar

más tiempo a la creatividad, colaborando

estrechamente con artistas en

el proceso de creación. Quiero incorporar

lo más innovador en nuestras

propuestas, explorando ideas que

enriquezcan el resultado final.

Me emociona contribuir de manera

innovadora; actualmente colaboro

en el desarrollo una aplicación

con una amiga que espero compartir

pronto. Utilizo mis conocimientos y

herramientas recientes para potenciar

nuestra creatividad.

¿Hay algún trabajo que te

haya sorprendido?

No es un trabajo puntual sino que

me sorprende la capacidad que

tenemos los seres humanos de

adaptarnos, de reinventarnos. No se

si somos conscientes de lo capaces

que somos de hacer lo que nos

propongamos. En lo personal hace

poco empecé un curso de cerámica

porque quería probar algo nuevo

donde pueda abstraerme de todo,

me sorprendió el proceso y la sensación

que provoca en alguien hacer

algo nuevo, personalmente fue una

gran alegría ver mi primera pieza

salir del horno.

Y en lo que respecta al trabajo espero

no perder nunca la capacidad

de asombro, me gusta aprender de

cada proceso.

¿Cómo imaginas la industria

en 10 años ?

En 10 años, visualizo la industria

musical transformándose

radicalmente, centrada en el

entretenimiento y en la creación

de experiencias inmersivas para

los usuarios y el público (nuevos

espacios como el metaverso, la

realidad aumentada irán tomando

más protagonismo). Me imagino

un mundo donde el consumo de

música de cualquier artista sea

accesible desde cualquier parte del

mundo, ofreciendo una cercanía

sin precedentes.

Además, creo que veremos un aumento

en las experiencias en primera

persona relacionadas con la música,

permitiendo a los fans conectar

de manera más profunda con los

artistas. También me imagino que la

industria encontrará formas innovadoras

de trabajar con el catálogo

de artistas que ya no están, utilizando

tecnología para revivir su legado

y hacer que su música perdure, aún

más, en el tiempo.

En este futuro, la música trascenderá

cualquier formato y se integrará

en nuestras vidas de maneras

que hoy no podemos imaginar,

creando conexiones significativas

y duraderas que resuenen con las

generaciones venideras."

PUEDEN REEMPLAZAR ”

23

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 23


Lenny Kravitz,

la energía

inagotable del

rock

El cantante presentó su último disco

en el Movistar Arena.

POR ANTONELLA LOPREATO

C

uando uno decide asistir a un

show de Lenny Kravitz, ya imagina

lo que está por vivir. Es como entrar

en una fiesta donde las reglas están claras: habrá

éxitos que conocés de memoria y una energía

capaz de invadir todos los rincones del ser. El

primer factor que jamás sorprende es la lista de

canciones: un desfile de hits que atraviesan el

tiempo, como un flashback que conecta instantáneamente

con recuerdos y emociones, y que

obliga a que cada letra sea cantada a coro, con

la certeza de que esas melodías ya forman parte

de la historia de la música. Lo segundo que uno

sabe es que, independientemente de lo familiar

que pueda resultar el repertorio, será una experiencia

sensorial sin igual. Un espectáculo donde

todo cobra vida bajo un mismo ritmo.

La gran carta de presentación es Lenny, que

con la energía de un joven y la presencia de un

dios del rock, sigue desafiando al tiempo. A

sus 60 años, la figura de Kravitz no ha hecho

más que adquirir una nueva capa de magnetismo.

Un hombre que, pese a la innegable huella

de los años, parece más dispuesto que nunca

a vivir cada nota con la misma pasión de sus

primeros días en el escenario. Su cuerpo, tan

esculpido por la experiencia como por la disciplina,

no parece haber sufrido las inclemencias

del paso de los años sino haberse convertido,

parece haberse convertido en un instrumento

afinado a la perfección, donde cada movimiento,

cada gesto, cada nota, se siente tan fresco

como en su juventud. El cantante transforma

el paso del tiempo, lo subyuga, logrando que

su presencia se sienta eterna, como si el rock

hubiera sido concebido sólo para él.

Con más de tres décadas de carrera, 12 álbumes

de estudio y una gran presencia sobre el escenario,

Kravitz sigue siendo una de las figuras

más influyentes de la música contemporánea. El

compositor volvió a Argentina, bajo la producción

de DF Entertainment, para presentar Blue

Electric Light el 27 y 28 de noviembre.

El primero de estos conciertos, que marcó

su regreso tras cinco años de ausencia, comenzó

con el clásico “Are You Gonna Go My Way”,

dando inicio a un espectáculo que se convirtió

en un derroche de talento. Con su look característico

- jeans ajustados, chaqueta de cuero

negro y lentes oscuros - el rockstar despertó

una sensación de nostalgia en aquellos que

crecieron al ritmo de su música en los años 90.

La mezcla de géneros que lo caracteriza estuvo

presente de principio a fin. Desde el funk

de "TK 421" hasta la calma de "I’m a Believer",

demostró su capacidad para navegar entre

diferentes sonoridades con la misma fluidez

con la que se mueve en el escenario. "I belong

to you", "Stillness of Heart", y "Believe", una

de las piezas más celebradas de su repertorio,

invitaron al público a un viaje emocional

que culminó con la interacción más personal:

una invitación al escenario a un niño de no

más de diez años, a quien Kravitz obsequió

una púa y calificó como “el futuro” del rock.

La banda de acompañamiento, liderada por

el inseparable Craig Ross, también se destacó

con riffs incendiarios y solos de guitarra no

aptos para indiferentes.

El regreso de Lenny a los escenarios no solo

es una confirmación de su calidad como músico,

sino también de su capacidad para seguir

siendo relevante en una industria que a menudo

olvida a los artistas que no se ajustan a

las tendencias del momento. Con Blue Electric

Light y sus recientes giras, demostró que el auténtico

rock no necesita reinventarse constantemente

para seguir cautivando. Kravitz sigue

siendo uno de los artistas más grandes del

rock de todos los tiempos. Así, mientras otros

intentan encontrar su lugar en un mundo musical

cada vez más fragmentado, Kravitz continúa

siendo un referente, sin perder la capacidad

de sorprender a quienes lo siguen.

FOTO: TUTE DELACROIX

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BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



Tres mujeres,

tres historias

Las voces que dominaron Spotify en 2024.

POR ANTONELLA LOPREATO

T

aylor Swift, Sabrina

Carpenter y María Becerra

no sólo navegaron

las aguas agitadas

del streaming, sino que diseñaron

sus propios mapas en una industria

en constante cambio. Son arquitectas

de emociones y líderes de una

revolución silenciosa que se escribe

con notas y se escucha en miles de

idiomas.

Sus historias se unen en un fenómeno

común: el dominio absoluto

de Spotify, el escenario digital más

grande del mundo. En sus manos, las

métricas se transforman en poesía y

los récords en pruebas vivas de que

el talento, la autenticidad y la conexión

humana pueden redefinir las

reglas del juego.

Tortured Poets Department: The

Anthology, el más reproducido de

la historia de Spotify. Además, su

relanzamiento de 1989 (Taylor’s

Version), como parte de su proyecto

para recuperar el control de su

obra, reavivó el interés por el pop

nostálgico y consolidó su impacto

intergeneracional.

Taylor Swift

Por segundo año consecutivo,

Taylor se posiciona como la artista

más escuchada en Spotify,

acumulando 26.600 millones de

reproducciones. Su éxito se debe

en gran parte a su álbum The

Sabrina Carpenter

Carpenter sonó en todos lados

gracias a su sencillo “Espresso”, la

canción más reproducida del año en

Spotify. Este ascenso meteórico no

fue fortuito: ser telonera de Taylor

en la gira The Eras Tour transformó

su carrera, llevando su álbum anterior,

Emails i can’t send, a un éxito

viral. Su nuevo disco, Short n’ Sweet,

fue aclamado como una oda al pop

desenfadado ya que combina ritmos

pegajosos con letras ingeniosas.

María Becerra

la nena de Argentina que conquista el mundo

Becerra no solo es la cantante argentina más escuchada en el mundo, sino

también la segunda artista más popular en su país, sólo superada por Emilia.

Con más de 25 millones de oyentes mensuales y éxitos como “Miénteme”

y “AGORA”, su música cruzó océanos, llegando a mercados tan diversos

como Turquía, India y Japón. El impacto es indiscutible: desde 2020,

sus reproducciones crecieron un 1330% y la posicionan como líder en Argentina,

Bolivia, Perú y Uruguay.

FOTO: SOFÍA CARPENTER: ISLAND RECORDS /

MARIA BECERRA: AGUSITN PRIETO /

TAYLOR SWIFT: UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA

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BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


FaroLatino le desea a Jessi Uribe y a su sello Mano de Obra el mayor

de los éxitos y nuestras felicitaciones por haber alcanzado este hito.

ESCANEA AQUÍ


> THE WARNING <

“La música

nos ha

enseñado

a valorar el

presente”

La banda atraviesa uno de los

momentos más importantes de

su carrera con el lanzamiento de

su nuevo álbum Keep Me Fed.

POR ANTONELLA LOPREATO

En un mundo donde el rock parecía

territorio conquistado y defendido

exclusivamente por hombres, tres

hermanas mexicanas levantan una

bandera distinta, una especie de advertencia

que su propio nombre evoca. The Warning sacude

los cimientos de un género, que muchos

consideraban ya explorado, con nuevos sonidos.

Desde Monterrey, las hermanas Villarreal

- Daniela, Paulina y Alejandra - construyen

un espacio en el que el poder de sus acordes se

convierte en un grito por la igualdad, un manifiesto

musical que rompe con lo rutinario y, en

su autenticidad, se vuelve inevitable.

Una energía cruda, salvaje y sin concesiones.

Una banda que representa más que talento o

habilidad musical; es el resultado de años de

perseverancia y de un amor casi visceral por el

rock, ese mismo género que vio su crecimiento

y que ahora, por justicia poética, las observa

florecer. Resulta muy difícil compararlas con

aquellas pioneras del rock femenino que, en su

tiempo, abrieron camino en una industria que

no siempre quiso escucharlas. Sin embargo,

lejos de limitarse a seguir esos pasos, las chicas

transforman cada escenario en una plataforma

donde desafían el rol secundario al que se relegó

a las mujeres en la industria.

Su música es un reflejo de la vida moderna,

en una alerta constante, un recordatorio de

que, en medio de la crisis de identidad de una

generación, tienen algo que decir. Y lo expresan

con la firmeza de quien reconoce el peso

de su voz para generar cambios en el mundo.

Con su nuevo disco Keep Me Fed, una gira

que cruza fronteras, y su nominación a "Mejor

Canción de Rock" en los Latin Grammys®️ gracias

al tema "Qué Más Quieres", el grupo tiene

un objetivo muy claro: devolver al rock su

espíritu desafiante y, en el proceso, reescribir

el papel de la mujer latina en un estilo musical

que, aunque parece haberlo visto todo, todavía

tiene mucho que aprender de esta trinidad que

reta, inspira y, por supuesto, advierte.

¿Cambiaron desde sus inicios

hasta hoy?

Daniela: Hemos evolucionado muchísimo.

Comenzamos siendo unas niñas y con el tiempo

hemos madurado tanto personal como musicalmente.

Creo que eso se refleja en nuestro

crecimiento a lo largo de la carrera y en cómo

ahora disfrutamos de todas las oportunidades

que nos llegan. Estos años nos han servido

para aprender mucho sobre nosotras mismas y

sobre la industria de la música.

¿Qué es lo más valioso que aprendieron

gracias a la música?

Alejandra: Esa es una pregunta interesante.

Diría que la música nos ha enseñado a valorar

el presente. Aunque lo que más amamos es

estar en el escenario y conectar con nuestra

audiencia, sabemos que las giras son demandantes.

A lo largo del tiempo, he aprendido a

encontrar alegría en los pequeños momentos,

incluso en los días difíciles o cuando el cansancio

nos pesa. Al principio, todo fue abrumador,

tanto para nosotras como para nuestro equipo.

Pero al enfocarnos en disfrutar cada paso del

viaje, comenzamos a apreciar más el proceso

y realmente a disfrutar del camino. Ahora,

encontrar la felicidad en esos detalles nos permite

gozar aún más de lo que hacemos.

Si pudieran observar su banda desde

afuera, ¿qué aspectos creen que mejorarían

o cambiarían?

Daniela: Es algo que siempre he soñado, poder

ver a la banda desde afuera, pero nunca lo

lograré. Es complicado porque si me sentara a

ver algo de nosotros, probablemente cambiaría

detalles. Sin embargo, lo que más me gusta de

nuestro proyecto es que, aunque estamos en el

género del rock, nos gusta explorar diferentes

sonidos y estilos dentro de cada álbum.

Alejandra: Personalmente, creo que me fijaría

mucho en los detalles del tiempo, porque

ya tengo esa costumbre. Soy bastante exigente

con esos aspectos, ya que forman parte de

mi enfoque. No necesariamente es algo que

defina el género pero, por ejemplo en el rock,

tal vez añadiría más solos de guitarra, algo que

suele faltar en algunas de nuestras canciones.

Aunque, claro, en este caso, las canciones no lo

piden, pero sería un detalle que muchos fans

de rock disfrutarían.

FOTO: BROOKE JAMES

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BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



POR ANTONELLA LOPREATO Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTOGRAFIADO POR

TUTE DELACROIX

ESTILISMO THE LA PLANTA: ROSARIO PERALTA

VALENTINO MERLO: SABRINA LEDA

LOOK MOTOCROSS: FOX RACING ARGENTINA - FANTIC MOTOR ARGENTINA

MAQUILLAJE: LORENA LIO

LOCACIÓN: ALTO NONO



D

“SENTÍ QUE HABÍA ALGO PENDIENTE, QUE

NECESITÁBAMOS HACER MÁS”

os figuras, aparentemente

opuestas, decidieron cruzar caminos

para reescribir las reglas del juego.

Por un lado, un joven de apenas 15

años, una chispa de talento rosarino,

versátil, carismático y atrevido, con

una curiosidad insaciable por lo que

está por venir, un artista que no le

teme a los riesgos. Por otro, un auténtico

representante de lo más crudo de

la música, un uruguayo enamorado

de la cumbia, con un poco más de

experiencia y cuya carrera encarna la

autenticidad de un género que nunca

pidió permiso para existir. A pesar

del contraste, descubrieron múltiples

puntos de conexión.

Dicen que cuando dos cabezas se

unen, el resultado puede ser impredecible.

Pero lo que Valentino Merlo

y The La Planta (el alter ego artístico

de Nicolás Choca) traen a la mesa

es más que un conjunto de ideas

complementarias. Desde su primera

colaboración en “100 a 0”, quedó

claro que no era una simple unión

circunstancial sino la convergencia de

dos mundos que, contra todo pronóstico,

encajan de manera perfecta. La

canción fue recibida con cariño por

el público, marcando un primer paso

sólido para la dupla. Sin embargo, no

fue suficiente para ellos. “Sentí que

había algo pendiente, que necesitábamos

hacer más”, confiesa Choca, reconociendo

que aunque el tema tuvo

éxito no alcanzó las expectativas que

ambos tenían para una composición

original. Con esa espina creativa, se

embarcaron en un segundo proyecto,

apostando por una nueva alianza que

les permitiera explorar nuevos territorios

musicales.

La elección del tema no fue una

decisión rápida, ni tomada a la

ligera. Fue el resultado de largas

conversaciones, ensayos y, sobre

todo, de un proceso de autodescubrimiento

mutuo. Durante meses,

analizaron diferentes posibilidades,

experimentaron con ideas

nuevas y dejaron que el tiempo

hiciera su trabajo. Fue recién un

año después cuando ambos artistas

tuvieron un momento de claridad:

quizás la magia no residía en

inventar algo desde cero sino en

transformar lo ajeno en propio, en

tomar una canción que ya había

marcado a generaciones y darle un

giro completamente nuevo, uno

que solo ellos podían lograr. Así

nació "Hoy", una versión de cumbia

de la conocida balada que Gloria

Estefan inmortalizó en 2003 y

ahora renace con un estilo nuevo

y absolutamente contagioso.

La nueva vida

de “Hoy”

Para los artistas, este proyecto representaba

un desafío tanto personal

como profesional. El objetivo

no era solo hacer una versión más,

sino lograr que esa versión sonara

de una manera completamente distinta,

que conectara con el público

desde un lugar diferente al ya conocido.

Y vaya si lo consiguieron... La

química entre Valentino y Nicolás

se tradujo en un cover que eleva la

composición original a un espacio

completamente nuevo. Esta combinación

perfecta entre el talento

juvenil y la experiencia consolidada

resultó en una obra que, desde

su lanzamiento, comenzó a romper

récords y a conquistar oídos en Latinoamérica.

Con "Hoy", no solo

demostraron que podían superar

las expectativas que ellos mismos

habían generado con "100 a 0", sino

que establecieron un nuevo estándar

para las colaboraciones dentro

de la música contemporánea.

Así como “El muelle de San Blas”

de Maná o “Sobreviviendo” de La

Beriso y Víctor Heredia encontraron

nueva vidas a través de versiones

en cumbia, este single se suma a ese

linaje de reinterpretaciones que invadieron

las pistas de baile porteñas,

transformando clásicos globales en

himnos para el público local. Pero lo

que distingue esta versión es su profundidad

y su intención: no se trata

de un cover convencional que busca

simplemente trasladar un éxito probado

a otro género sino que aquí hay

una transformación genuina, una

propuesta que toma la esencia del

original y la reimagina por completo,

construyendo una identidad propia.

Bajo la producción de Matías Heredia,

la canción encuentra en esta

reinterpretación un nuevo significado,

una nueva vida.

El impacto del lanzamiento del

tema fue fuerte: desde el debut del 16

de mayo desató un suceso masivo en

las plataformas digitales, superando

los 230 millones de reproducciones

en YouTube en tiempo récord. Pero

su éxito no se limitó al ámbito digital,

ya que en el Billboard Argentina

Hot 100, el single inició un ascenso

que lo llevó al primer puesto el 6 de

julio, donde se mantuvo durante 11

semanas consecutivas, estableciendo

un récord histórico para el chart nacional

en este año. Este logro no fue

casualidad, sino el resultado de una

combinación de visión artística y audacia

creativa. La industria musical

vive de reinvenciones, de aquellos

artistas que se atreven. En ese espíritu

de innovación, la dupla encontró

una fórmula que los distingue

y lograron desarrollar un lenguaje

propio dentro de la música popular

argentina. Un fenómeno cultural que

puso a la cumbia en boca de todos.

Esa canción que

no se olvida

"Hoy" fue uno de los sencillos más

emblemáticos de Estefan, perteneciente

a su décimo álbum de estudio

titulado Unwrapped, de 2003. Desde

su lanzamiento, la balada marcó un

antes y un después en la carrera de la

artista cubanoamericana. Escrita por

el compositor peruano Gian Marco

Zignago, la canción no solo fue un

éxito rotundo en América Latina,

sino que cruzó fronteras, alcanzando

posiciones en diversas listas internacionales.

En Estados Unidos, por

ejemplo, alcanzó el primer puesto en

la lista Billboard Hot Latin Tracks

en varias ocasiones, consolidándose

como uno de los temas más destacados

de su época.

La letra de la balada tiene su propia

historia. Atraviesa emociones

personales, paisajes y recuerdos que

Gian Marco guarda con especial cariño.

Con cada palabra, esta canción

se convierte en un reflejo de su conexión

con su país y su identidad. Pero,

¿qué es lo que realmente impulsa

esta composición?. A diferencia de

lo que muchos podrían pensar al

escucharla por primera vez, trata de

la mezcla de sentimientos que experimenta

cuando regresa a Perú después

de estar lejos por algún tiempo.

Aunque en sonido la nueva versión

dista de la original, el mensaje

sigue tan vivo como el primer día.

De hecho, la elección de la cumbia,

un género adherido a la identidad

argentina, no hace más que amplificar

el espíritu del tema como un

himno al arraigo y al amor por la

tierra. Es como si la reinterpretación

de Valentino Merlo y The La Planta

le diera un nuevo pasaporte a la melodía,

permitiéndole viajar por otras

culturas sin perder su significado. Y

es que al final se convierte en una celebración

de lo que nos define, de las

raíces que nos sostienen y los caminos

que elegimos para expresarlas.

Esta nueva versión no solo es una

carta de amor a la patria, como la

que Gian Marco escribió hace más de

dos décadas, sino que también logra

unir territorios y generaciones. Una

canción que, sin importar cómo o

dónde se escuche, seguirá siendo un

canto a la identidad.

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BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



Valentino Merlo

P

ara comprender quién es Valentino Merlo,

habría que imaginarlo como un rompecabezas,

cuya imagen completa combina piezas que

narran un crecimiento meteórico desde un origen

sencillo. Es el niño rosarino que, a los siete años,

sorprendió a su familia cantando una canción de

Abel Pintos y también la joven estrella que hoy

pisa los escenarios más importantes del país y conquista

todas las plataformas digitales. Entre estas

dos facetas convive un adolescente de 15 años que

equilibra su pasión por la música con los simples

placeres de su edad: jugar al fútbol con sus amigos,

vacacionar en familia, su fanatismo por las motos

y su debilidad por los alfajores (industriales y con -

mucho - dulce de leche, aclara).

Detrás de esa cotidianeidad se esconde un cantante

que ya se ganó su lugar en la escena. Encabeza

listas, llena estadios y ya tiene varios éxitos

en su carpeta. Su historia está teñida de matices

generacionales: aquellos que crecen con él, que

lo ven en las redes o escuchan sus canciones,

encuentran en su figura algo más que música.

Es un reflejo de sus sueños y aspiraciones. Para

muchos, es un fenómeno posicionado; para

otros, una promesa que está cumpliendo su

destino.

Nacido en Rosario, descubrió su vocación

desde muy pequeño. Según recuerda,

fue su abuela quien primero reconoció su

talento al escucharlo interpretar “Cactus”

de Abel en la escalera de la casa familiar.

Convencida de su potencial, subió un video

que pronto se volvió viral, desencadenando

el inicio de una odisea que cambiaría su

vida. “Vamos a canto”, le sugirió, y con el

apoyo económico de sus abuelas, comenzó

su formación artística. Y pronto llegaron las

presentaciones en eventos locales.

Con 900 mil seguidores en Instagram,

casi tres millones de “Me Gusta” en TikTok

y 360 mil suscriptores en YouTube, logró posicionarse

como uno de los artistas más influyentes y

relevantes de la escena musical en Argentina. Su

popularidad es tal que se convirtió en el argentino

más buscado en Google durante el 2024, superando

a figuras locales e internacionales. Además,

ocupa el tercer puesto en las búsquedas del país,

solo detrás de Liam Payne y One Direction.

Además de su presencia en las redes sociales,

Valentino alcanzó grandes logros en Billboard

Argentina, rompiendo varios récords en su camino.

No solo con “Hoy”, sino también con sus otras

producciones. En el Billboard Argentina Hot 100,

posicionó cuatro temas en el Top 10: “Tu Foto”

junto a Q’Lokura, “Princesa” en colaboración con

Paulo Londra y Luck Ra, y “Si Un Día Estás Sola”

de la mano de Emanero y Big One.

Si pudieras volver al momento en que tu

abuela te escuchó cantar por primera

vez, ¿qué le dirías a ese Valentino que estaba

en la escalera?

Si pudiera volver a ese momento, le diría que no

se rinda y que confíe en que lo va a lograr. Siempre

creí que iba a pasar, pero no de esta manera.

Siempre lo soñé, pero nunca imaginé que una

canción pudiera viralizarse tanto, llegar a tantas

personas y conectar con tantos corazones, no solo

en Argentina sino en diferentes partes del mundo.

Es algo increíble que siempre esperé, pero nunca

imaginé que alcanzaría este nivel.

Dos de los momentos más importantes de

tu carrera están ligados a canciones de

artistas de generaciones diferentes a la

tuya: primero con “Cactus” de Abel Pintos

y luego con “Hoy” de Gloria Estefan.

¿Qué significan estas canciones para vos

y cómo conectás con estos artistas?

Antes solía inclinarme más hacia el reguetón y

otros géneros similares. Sin embargo, hoy en día

escucho una variedad mucho más amplia, desde

reggaetón hasta salsa y otros estilos. Es curioso

porque no es exactamente lo que canto ahora,

pero creo que fue mi papá y mi familia quienes

siempre escucharon esos ritmos, y de alguna manera

me transportan. Me encanta ver a la gente

disfrutar de la música, ya sea sentados escuchando

o cantando y bailando.

“ LA GENTE DEL

BARRIO NOS APOYA

Y NOS QUIERE

MUCHÍSIMO ”

¿Cómo fue tu primer acercamiento

a la música?

Mi abuela y mi papá siempre cantaban en mi

casa, especialmente folklore. Me encantaba el

folklore. Empecé a escuchar artistas como Jorge

Cafrune o Abel Pintos. A los siete años empecé a

cantar y ya desde los 6 lo disfrutaba mucho, como

todos, en la ducha.

Mi primera presentación fue a los ocho años.

Recuerdo ese momento como si fuera ayer. Fue

una presentación ante un profesor, mostrando

lo que habíamos aprendido durante un año. Con

el micrófono frente a mí, me preguntaba: "¿Qué

hago ahora?". Tenía ganas de llorar. Pero ese día

supe que este era mi lugar, que quería más, que

no quería quedarme ahí. Quería dejar a mi familia

feliz, disfrutar juntos de cada paso.

Tu vida dio un giro enorme en poco tiempo.

¿Qué es lo que más extrañás de tu

vida antes de la fama?

Aunque estoy haciendo lo que me gusta y cumpliendo

sueños, todavía hay algunas cosas que extraño.

Me siento feliz, pero extraño los momentos

en el barrio: jugar, salir y sobre todo ir a las piletas

del Polideportivo Saladillo. Estoy seguro de

que lo haremos este verano, lo voy a hacer. Hoy

en día, no lo siento como un trabajo, porque disfruto

mucho lo que hago. Sin embargo, aún tengo

algo pendiente: seguir creciendo, compartir más

momentos con mi familia y disfrutar juntos.

Tus amigos, tu escuela, tu barrio, ¿qué

dicen cuando te ven en esta nueva etapa

de tu vida?

La gente del barrio nos apoya y nos quiere muchísimo.

Son los mejores. Voy de vez en cuando,

especialmente porque tengo a mis abuelas allá,

pero son increíbles. Mis compañeros del colegio

siempre me tratan como Valentino, no soy Valentino

Merlo, soy solo Valentino para ellos. Los

quiero muchísimo y aprecio cada momento con

ellos. Podemos jugar, salir juntos, jugar al fútbol.

Aunque el barrio no es muy seguro para hacer

esas cosas, siempre encontramos maneras de disfrutar

y hacer algunas "cagadas" (risas).

Tu familia siempre está a tu lado, algo

que destacás constantemente. ¿Qué

mensaje quisieras enviarles por todo su

apoyo?

Y es difícil encontrar la palabra adecuada

para describirlo, pero gracias. Gracias por

siempre estar ahí. Nadie te banca como una

familia, nadie te da un consejo como una

familia. Aprecio cada momento con ellos y

agradezco profundamente su apoyo constante.

No les encuentro un defecto. Ni a mi

abuela, ni a mis papás, ni a mi hermano. No

quiero hablar demasiado porque me emociono,

pero gracias, gracias de corazón. Algún

día, se los devolveré de alguna manera.

Otro fiel acompañante es tu

piluso…

Siempre lo llevo conmigo. La primera vez

que me puse el piluso fue para la canción

“Tu Foto”. Fue una locura. Pensé: "Vamos a probar,

a ver qué pasa". Lo vi en un shopping y me

llamó la atención, pensé: "¡Qué raro, nunca vi a

nadie con esto!". Claro, lo había visto en la playa

o cuando hace calor, pero nunca en un escenario.

Desde ese momento se convirtió en mi amuleto

de la suerte. Aunque me lo quite, la gente que

no me conoce igual me identifica: con la gorra, la

capucha, el pelo largo... Es parte de lo que soy. Así

que, si algún día me rapo, creo que ya no sería lo

mismo. Es algo que me identifica.

¿Qué sentís cuando ves tu nombre junto

al de grandes figuras? Por ejemplo, recientemente

fuiste nombrado el artista

más buscado de Google en 2024.

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DICIEMBRE 2024



Valentino Merlo

Es algo increíble. Es algo nuevo y raro para mí, ya

que cada día es como una caja de sorpresas. Todo

lo que hemos trabajado el día anterior o con tantas

personas contribuyó para que esto se cumpla.

Es increíble que la gente nos apoye tanto; estoy

profundamente agradecido por su apoyo incondicional.

La manera en que nos escuchan, la forma

en que disfrutan mis canciones, es simplemente

asombrosa. No entiendo cómo logro llegar al corazón

de las personas y que me apoyen tanto. No

sé cómo agradecerles lo suficiente.

¿Cómo te llevas con las redes sociales?

Creo que hoy en día las redes sociales son muy

importantes tanto para mí como para todos los

chicos de mi edad. De inmediato tenés contenido

en cualquier lugar. Para nuestra generación, cada

red social juega un papel crucial, ya sea con una

canción o una

foto que se hace

viral, especialmente

en Tik-

Tok. Aunque no

le presto demasiada

atención

a las plataformas,

siempre

que algo me

inspira, lo subo

de manera graciosa.

Desde el

día uno, trato de

compartir cosas

de una forma

divertida.

¿Te considerás soñador?

Creo que sí. Cuando logro algo grande, no me

gusta quedarme solo con eso. Aunque agradezco

cada paso, cada regalo, y todo el apoyo que recibo,

no me conformo con un solo logro ni me detengo

a decir “hice esto” con orgullo y nada más. Estoy

contento y disfruto, pero siempre quiero más,

siempre busco más.

Intento dar lo mejor en cada paso, explorar

nuevos caminos, y mostrar que no me limito a

un solo género. No solo hago cumbia; también

hago cuarteto, folklore, melódico, un poco de

todo. Me gusta abrir el abanico, abrir nuevos

caminos, para que la gente vea que esto es lo

que amo profundamente.

Cuando cerrás los ojos y pensás en el

futuro, ¿qué ves?

Creo que, en parte, ya cumplí muchos de mis

sueños. Pero aún hay uno pendiente: llenar un estadio

como River Plate. Ese es un sueño increíble

para mí, y quiero vivir la experiencia de escuchar

a la gente, al

público, cantar

a todo pulmón.

Y bueno, el

“ CUANDO LOGRO

ALGO GRANDE, NO

Gran Rex es

algo que todavía

no termino

de asimilar.

Siento que recién

voy a caer

en la realidad

cuando suba

al escenario.

Es como si en

ese momento

se me fuera a

escapar toda

la emoción, y

tal vez me largue a llorar porque es un sueño que

estoy cumpliendo. Es una sensación extraña, llena

de felicidad. No encuentro las palabras exactas

para explicarlo, pero cuando la gente me dice:

"¿Te das cuenta de lo que estás logrando?", solo

puedo responder: "Aún no caigo".

ME GUSTA QUEDARME

SOLO CON ESO ”

Lograste cosas que muchos sueñan, pero

¿hay algo que aún te dé miedo en este camino?

¿Quizás fallar, perderte a vos mismo,

o no cumplir con las expectativas?

Me genera cierta inquietud. Soy algo inseguro con

los pasos que doy, como si siempre tuviera un poco

de duda. Pero al mismo tiempo, cuando me decido,

trato de ser firme y hacerlo bien. No me gusta

hacer las cosas a medias ni lanzarme con un "vamos

a ver qué pasa". Prefiero hacerlo con dedicación

y respeto, para que quienes lo disfruten sientan

que está hecho con esfuerzo y compromiso.

Aun así, a veces siento esa incertidumbre sobre

el futuro, esa pregunta que a todos nos llega en

algún momento del año: "¿Estaré haciendo lo correcto?

¿Voy a cumplir mis metas? ¿Estoy trabajando

de la mejor manera posible?". Es algo que me

motiva, pero también me da un poco de miedo.

Algo que me acompaña siempre, como un fiel

compañero, es esa necesidad de dar lo mejor y

respetar lo que tengo, tanto en mi trabajo como

en mis sueños.

Y, por último, ¿qué significa para vos que

la mayoría de tus canciones hayan logrado

entrar en el top 10 de Billboard?

Increíble, de verdad. Es algo que recién ahora, al

escucharlo de ustedes, me cae la ficha. No sabía

ese dato, pero estoy muy contento, realmente.

Saber que mis canciones llegan al corazón de

las personas, que las escuchan y las disfrutan, es

algo increíble. Es un trabajo que hacemos con

muchísimo amor, junto a mi hermano, y recibir

este tipo de reconocimiento es precioso.

Siempre buscamos hacer las cosas bien, ponerle

dedicación y respeto, porque es nuestra

manera de honrar a la gente que nos escucha.

No dejamos nada al azar; cada canción tiene su

detalle, su intención, para que la puedan disfrutar

al máximo. Así que sí, estoy muy feliz, agradecido

y disfrutando mucho este momento.

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DICIEMBRE 2024


The La Planta

N

icolás Choca es sinónimo de cumbia. Sin

importar el proyecto donde se viera involucrado,

la música y los ritmos uruguayos siempre estuvieron

con él. Mucho antes de que comenzara su

carrera artística, se notaba que la pasión por la

música lo iba a llevar a lugares inimaginables, y el

2024 fue prueba de ello.

“Mi camino en la música empezó a los cinco

años, cuando mis padres me llevaron a una escuela

musical. Un profesor descubrió que podía

cantar y ahí empezó todo”, recuerda mientras disfruta

una jornada de verano como portada Global

No. 1 de Billboard.

A pesar de que el objetivo estaba claro desde un

principio, el camino no fue fácil. Para que Nico creara

finalmente el proyecto The La Planta tuvo que

pasar por varias etapas de descubrimiento y aceptación

interior. Durante sus inicios en Uruguay llevó

a cabo un proyecto como cantante solista de trap y

reggaetón y también lideró una banda de reggae que

continúa vigente a día de hoy, etapas que de alguna

manera contribuyeron a que The La Planta se convierta

en el artista polifacético que es actualmente.

“ THE LA PLANTA

SIEMPRE SE

TRATÓ DE

UNIÓN”

Finalmente en 2019, con el estreno de “Madura”,

todo empieza a cobrar sentido. El sonido tan

característico de cumbia que acompaña a The La

Planta se escuchó por primera vez y de alguna

manera, el verdadero Nico salió a relucir. A partir

de ese momento, el proyecto se convirtió en realidad

y con covers de míticas canciones y algún

que otro single propio, los números y reconocimientos

empezaron a llegar. “Barrio Prendido”,

“Salimo En Caravana”, “Universo Paralelo” o “La

Bachata” son algunos ejemplos de cómo The La

Planta supo llevar la cumbia a cualquier estilo y

hacerlo brillar con luz propia.

Este último año, dentro de su ahora amplio

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 37


The La Planta

repertorio, se pueden encontrar canciones que

lograron debutar en el Billboard Argentina Hot

100 por primera vez, como “Mil Preguntas”, junto

a Luana; “A Prueba De Balas” y “Quiero Llorar”,

en compañía de los MYA. Y por supuesto “Hoy”,

junto a Valentino Merlo, canción que logró llegar

al No. 1, mantener la posición por 11 semanas

consecutivas y convertirlo así en el artista Global

Nº1 de Billboard Argentina.

¿De dónde surge tu pasión por la música

y la cumbia?

Tengo un recuerdo de infancia muy bueno, feliz.

Desde los cuatro o cinco años, ya mis padres me

suman a una escuela musical. Ahí empieza mi

amor por la música. Con el tiempo fui pasando

por diferentes instrumentos, hasta llegar finalmente

a la guitarra, que me acompaña hasta el día

de hoy. Recuerdo que un profesor fue el que descubrió

mi habilidad para cantar y desde ese momento

comienza mi pasión verdadera. La cumbia

llega a esa edad, más o menos. Tengo recuerdos

de quizás a los 10 años buscar páginas y programas

de cumbia porque ya me gustaba el género.

Sabía que iba a tirar por ese lado.

¿Pudiste volver a hablar con el profesor

que te descubrió?

No tuve la oportunidad de volver a hablar con

él, pero siempre que tengo la oportunidad de

nombrarlo y agradecerle, lo vuelvo a hacer. Pablo

Santos, él fue el que un día dijo “me parece que

vos podés entonar, probá a ir por ese lado…”. Fue

un antes y un después porque descubrí que podía

expresarme mucho más con mi voz.

¿Sentiste que tu familia te apoyó desde

el principio?

Fue un proceso bastante complicado el que viví con

ellos porque fueron los primeros que me incentivaron

a nivel musical, pero cuando decidí que quería

que fuera lo que iba a hacer con mi vida dijeron

“uy… dónde lo metimos”. Fue una lucha de años la

que tuve con los dos, yo les decía “me voy a ir mundial”,

y tenía solo 14 años. En ese momento de alguna

forma visualizaba lo que me está pasando con

“Hoy”. Me llevó muchos años hacerlo pero al final

salió muy bien. Hoy tengo la posibilidad de ver a mi

madre orgullosa, a pesar de todo lo que pasamos.

Ese es mi mayor logro, sin duda.

¿Cuál dirías que fue el punto bisagra

en tu carrera, el momento donde

cambió todo?

Cuando grabo mi primera canción, tengo la

suerte o bendición de que esa primera composición

ya se pasaba en los autos de mi ciudad, iba

caminando por la calle y la escuchaba en las radios.

Ahí me di cuenta que tenía la posibilidad de

generar algo más en las personas, fue un quiebre

en mi vida. Recuerdo estar en la plaza y ver pasar

autos con mi música. Mi cabeza hizo un click,

donde me subí y no me bajé más.

Viviste el momento donde el público

sabía tus canciones pero no reconocían

tu cara.

Eso me pasó años. The La Planta es un proceso

largo justamente también por eso. Hubo una época

donde tuve un problema en Uruguay y se terminó el

proyecto The La Planta de manera repentina. Cuando

pude volver a retomarlo, me costó volver a ganar

la confianza que había construido a lo largo de los

años por lo que tardé en darle cara nuevamente. Es

por eso que los primeros temas que están disponibles

están sin video, solo con el nombre y una

portada ilustrada. Es un proceso que tuve que hacer

interiormente, retomar la confianza en mí…

Y a partir de “Bonita”, que salió con Agustín y

El Reja, empieza a dar la cara Nicolás, que era lo

que faltaba en el proyecto.

¿En algún momento se te pasó por la cabeza

empezar un proyecto nuevo?

Cuando estreno “Madura”, en 2019, que fue el primer

tema que se logra escuchar a nivel nacional,

yo tenía tres proyectos en simultáneo. Estaba intentándolo

como solista cantando trap y reggaetón,

que estaban muy fuertes en ese momento. A

lo largo de ese año habré hecho 50 canciones, sin

parar de trabajar, entre los tres proyectos.

“Madura” era una especie de despedida para

The La Planta, después de seis años de intentarlo,

y por cuestiones del destino o de la vida, fue

la canción que terminó por dar el paso más importante.

La vida tenía preparado algo especial

para mí.

Las colaboraciones son un punto importante

en tu carrera, ¿cómo explicás la

relación que tenés con otros artistas?

Hoy pasa todo por las redes sociales. Creo que

todo lo que hice a lo largo de los años fue de artista

a artista. Ya no hay oficinas como antes…

Mandas un mensaje de Instagram, pegaste onda y

así funciona.

Colaboré con muchas personas a lo largo de

estos cincos años. Tengo muchos featurings con

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BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


gran cantidad de artistas, algunos más arriba y

otros más abajo que yo. The La Planta se trató

siempre de unificar. No quería vivir tampoco

lo que pasó en Uruguay durante los años de

gloria que hubo con la cumbia cheta, que fue

una realidad y donde había muchísimas bandas

que pegaron algunos temas pero que se fueron

diluyendo con el tiempo. Nunca hubo un bloque

armado, que podría haber sido realmente

muy fuerte.

Busqué bajar los egos artísticos, colaborar con

los artistas emergentes, intentar entender qué era

lo que venía en cuanto a sonido… El proyecto se

trata de eso.

Qué recuerdo tiene sobre los temas

en el chart

“Mil Preguntas”: Siento que soy alguien con

muy buena intuición para las canciones, y con

“Mil Preguntas” sentí algo que hacía tiempo

no me pasaba con una canción. Grabé el tema

durante una época que estaba hablando con

Luana por otros proyectos y se lo comenté, le

dije que venga a interpretarlo y salió en dos

días, necesitaba que fuera lo más rápido posible.

Salió con imagen, fue algo súper orgánico

que se metió en las tendencias No. 1 en Uruguay

e hizo chart en Billboard, con lo difícil

que eso significa.

“A Prueba de Balas”: Tengo una hermosa

sensación con ese tema. Es un tema inédito y

eso genera una satisfacción diferente. Al ser

un artista intérprete que hace covers, “A Prueba

de Balas” tiene otro sabor. Lo armó mi tecladista

en la banda, Iván Paz, y fue increíble.

Salió del corazón.

“Quiero Llorar”: Esa canción es realmente especial

porque los MYA se despidieron de su proyecto

con ella. Fue otro plus que le dieron al tema.

Tiene mucho sentimiento porque está dedicado a

la abuela del escritor, que falleció hace un tiempo.

Despedirse con ese tema tiene algo diferente…

Les deseo lo mejor porque son grandes artistas y

grandes personas los dos.

¿Cómo elegís la canción a la que le vas a

hacer el cover?

Me guío mucho por las sensaciones. Eso hace que

me de cuenta si un tema es para mí y cuándo tiene

que salir. Es todo intuición… Escucho una melodía

o un ritmo y logro identificar si es para mí o no. Por

suerte está funcionando muy bien la intuición.

¿Cuánto nos podés adelantar de La Casa

de la Cumbia?

El camino de La Casa de la Cumbia empezó con

las sesiones, como si fuera un slogan más, y terminó

siendo un concepto, mi disquera y mi nuevo

disco, que sale el año que viene. Es el primer

disco en edición como grupo y cada canción que

saco intento que sea la frutillita del proyecto.

¿Qué significa “Hoy” para vos?

“Hoy” es el tema de la vida de The La Planta. Es

como un hijo… Me causa algo diferente cada vez

que lo escucho. Lo hice además con un pibe que

es muy chico y sobre quién visualizaba que pronto

le iba a pasar algo increíble en su carrera. Que

tenga esta canción conmigo me llena de orgullo

porque la visión que tenía estaba bien. Me alegro

mucho porque son grandes personas, tanto él

como toda su familia, y se merecen todo.

Me sorprende que haya estado cinco meses No.

1. Esperábamos algo así pero no cinco meses en la

cima de Billboard. Algo a lo que The La Planta tampoco

estaba acostumbrado era a chartear tan fácil.

Creo que como el chart es 100% orgánico, que refleja

lo que se escucha y lo que la gente elige, tiene otro

plus. Estoy muy contento porque fue el tema del año

y ahora toca festejar con la familia.

The La Planta

Argentina Hot 100

HOY

Valentino Merlo

mejor posición: n°1

BORRACHO Y LOCO

Emanero y Abel Pintos

mejor posición: n°48

MIL PREGUNTAS

Luana

mejor posición: n°10

A PRUEBA DE BALAS

Pushi

mejor posición: n°65

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 39


lunes y ese mismo viernes estaba

reunido con él para grabarlo. Creo

que siendo Ferxo un artista tan

grande, el hecho de que sólo hayan

pasado un par de meses desde que se

grabó hasta que salió es una bendición

para mí porque ellos tienen las

agendas quizás con un año ya lista, y

se hizo un espacio.

Todo empezó siendo Ferxo mi

artista favorito de reggaetón, y ahora

puedo decir que es mi hermano. Es

algo que me hace saber lo bendecido

que fui. No siempre pasa así, muchos

se desilusionan o no sale bien, pero

en este caso salió bien.

¿Lo conocías en persona antes

de hacer la canción?

De hecho, no, el día que hicimos la

canción fue el primer día que nos

vimos en persona. Cuando llegué,

me acuerdo de que él ya estaba en

la computadora y no hubo ningún

momento de incomodidad, parecía

que nos conocíamos de siempre.

Mención honorífica para Taico

porque hizo un beat increíble, fue un

gran momento de creación.

Luego de una pausa de

algunos meses, Joyce Santana

sorprendió al público

con el estreno de “Malos

Hábitos”, un track en compañía de

De La Rose que marcó el camino hacia

su nuevo sonido, cargado de toques

clásicos urbanos con los ritmos

que tanto lo caracterizan.

Esta canción se acercó al millón

de reproducciones totales a menos

de un mes de su lanzamiento, lo que

reflejó las ganas de sus fanáticos de

volver a escuchar a Joyce. “Me gusta

decir que no es mi regreso porque

realmente nunca me fui, estuve trabajando

más duro que nunca, solo

que no sacaba las canciones porque

> JOYCE SANTANA <

“Jamás pensé

que tendría una

colaboración con Feid”

El artista puertorriqueño dio detalles sobre su

primer álbum de estudio, Nada Personal.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

tengo algo muy especial preparado”,

compartió el puertorriqueño.

Dentro de estas sorpresas conocimos

el siguiente track estrenado:

“Ferxxoko”, en compañía de la

superestrella colombiana Feid. Esta

canción formará parte del primer

álbum de estudio de Santana, lo que

significa para él un sueño y un hito

que todavía le cuesta creer. “Jamás

pensé que tendría una colaboración

con Feid en mi primer álbum”.

Sin embargo, Santana reveló que

De La Rose y Feid no son las únicas

colaboraciones de su álbum Nada

Personal, ya que está cargado de

“leyendas y artistas que el público

jamás esperaría”, según sus propias

palabras. Aunque este trabajo todavía

no tiene fecha de lanzamiento

asegurada, se espera que se estrene

durante 2025 y marque el camino de

este joven puertorriqueño hacia la

industria global.

¿Cómo te sientes con este

regreso a los escenarios?

Estoy realmente muy contento porque

siento que es un paso más hacia

mi sueño. Igual tengo el pensamiento

de que realmente nunca me fui,

estuve trabajando muchísimo, pero

sin sacar las canciones. Tengo un

equipo ahora que es un equipazo,

nos tomamos el tiempo necesario

para todo y no tomo una decisión

sólo. Poder hacer las cosas así es un

gran progreso en mi carrera.

¿Dónde nace la colaboración

con Feid?

Esta canción la hicimos en enero

y salió recién para octubre, por

Halloween, el timing fue perfecto.

El videoclip lo grabamos el día del

huracán Milton en Florida… No

me voy a olvidar más. Tardó en salir

porque nosotros habíamos hablado

al momento de hacer la canción y le

dije que me encantaría que él fuera

parte de mi primer álbum y aceptó

al momento. Escribí la canción un

¿”Malos Hábitos” también

forma parte de este álbum?

Sí, ese es el primer single que sale,

con De La Rose, que está rompiendo

a otro nivel. Son talentos nuevos y se

lo merecen, son gente trabajadora y

realmente talentosa.

Esa canción tiene un contraste

muy marcado.

Claro, ahora que lo dices, yo soy

una persona fanática de las cosas

que no pegan y hacer que haya algo

cohesivo. Ese contraste y unión es la

verdadera belleza.

¿Hay algo que puedas compartirnos

del nuevo álbum?

Serán 17 canciones. Se llamará Nada

Personal. Hay colaboraciones súper

locas y lo que la gente escuchará

será la tercera versión que hicimos

de este trabajo. Empezó siendo algo

conceptual y lirical y terminó siendo

un híbrido entre el Joyce Santana de

storytelling y el Joyce que la gente

quiere escuchar, aquello no tan conceptual.

Encontrar ese equilibrio fue

algo realmente difícil pero finalmente

lo logramos.

Tiene colaboraciones muy locas,

como Tainy, que es algo realmente

gigante para mí… Es uno de los productores

más grandes de la música.

Tener una colaboración con él en mi

primer álbum es otro check en mi

lista de metas. Hay otras colaboraciones

con leyendas, además de las

que ya escucharon… Es un disco

realmente especial.

FOTO: JAVI.SHOOT

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DICIEMBRE 2024



> JUAN BLAS CABALLERO <

La música de “Envidiosa”

La serie busca ser un puente entre lo que se ve y lo que se siente,

dice su compositor.

POR ANTONELLA LOPREATO

L

a envidia, esa emoción que preferimos

ignorar pero que todos hemos sentido,

se convierte en el espejo donde nos

miramos al disfrutar de “Envidiosa”. La

serie -que mezcla humor, drama y delirio visualdesmenuza

el sentimiento del que menos quisiéramos

hablar. Cada diálogo, cada giro del guión

y, sobre todo, cada nota musical construyen un

universo que trasciende la pantalla. Y en el centro

de este conjunto de emociones, la música de Juan

Blas Caballero se posiciona como un personaje

más, una voz que, sin palabras, habla.

A lo largo de su carrera, Juan Blas demostró

que es un maestro en transformar emociones en

melodías. Ganador de siete premios Latin Grammy®️

y diez Premios Gardel, su trayectoria incluye

la creación de bandas sonoras para grandes

producciones como María Marta (El Crimen del

Country), Felices los 6 y Abzurdah. Sin embargo,

es en la serie protagonizada por Griselda Siciliani

donde su arte alcanza un nuevo nivel, proporcionando

una atmósfera sonora que no solo acompaña

la trama, sino que la eleva. Como si descifrara

los silencios incómodos de la envidia misma, sus

composiciones abrazan las historias de cada uno

de los personajes.

En un contexto donde el cine y la televisión

enfrentan el reto de conectar con públicos cada

vez más diversos, el compositor demuestra que la

música sigue siendo el puente más efectivo entre

lo que vemos y lo que sentimos.

¿Te sorprendió el éxito de Envidiosa?

La verdad es que la serie es espectacular. Todos

teníamos mucha fe en el proyecto, pero su popularidad

fue una gran sorpresa y alegría. A veces

trabajás en cosas que terminan convirtiéndose

en algo muy querido por la gente, y este fue uno

de esos casos. Me doy cuenta porque incluso

personas que no saben que estuve involucrado me

hablan de la serie en charlas casuales.

¿Cómo llegaste a participar en la serie?

¿Fue algo que buscaste?

Hace años comencé a trabajar en el mundo

audiovisual. En 2015 hice la música de la película

Abzurdah, y esa experiencia fue mi puerta de

entrada. Después trabajé en series como María

Marta: El crimen del country, Entre Hombres y

Felices los 6. Por lo que, ya estaba muy involucrado

en este ámbito cuando surgió la propuesta

de Envidiosa. La productora Mariana Gamboa

y el director Gabriel Medina, con quienes había

trabajado en una serie que todavía no salió, me

convocaron para este proyecto.

¿Cómo influye la relación entre el director

y el músico en el proceso de musicalización?

¿Qué tan importante es compartir

referencias culturales para lograr una

comunicación efectiva?

La relación entre el director y el músico es fundamental.

En mi caso, Gabriel y yo compartimos

muchas referencias culturales, como la música

electrónica y el rock, lo que facilitó mucho la

comunicación. Desde el inicio, cuando solo existe

el guión, te presentan el concepto de la serie y a

partir de ahí, comenzás a diseñar cómo contar esa

historia a través de la música. Es clave entender la

visión del director para asegurarte de que la música

no solo acompaña sino que también potencie o,

en algunos casos, contrarreste las emociones que

se transmiten en cada escena.

¿Cuál es el rol de la música en una serie?

La música cumple diversas funciones en una

serie. No solo puede intensificar una escena, sino

también disimular ciertas debilidades o modificar

la forma en que el espectador interpreta lo que

está viendo. Un diálogo que en apariencia podría

ser una broma, con la música correcta, puede

adquirir un significado más profundo. Además,

la música contribuye a crear la identidad sonora

de la serie, alternando entre variedad y repetición

para generar una sensación de familiaridad.

¿Cómo es tu proceso creativo al comenzar

a trabajar? ¿Qué pasos seguís para

asegurar que la música esté alineada con

el concepto que se quiere transmitir?

Primero leo el guión y me reúno con el director

para comprender su visión. A veces armamos

playlists para compartir ideas y confirmar que estamos

en la misma sintonía. En este caso, también

trabajamos estrechamente con Diego Andraznik,

Gamboa y la editora Mariana Quiroga, quienes

aportaron su visión. Es un proceso colaborativo el

que realizamos junto a Mariano Pirato, Juan Cruz

Marino, Gonzalo Córdoba e Ignacio Castro, y en

el que cada detalle es importante.

¿Hubo alguna escena en particular que

te costó musicalizar?

Una escena complicada fue el comienzo. Toda

la secuencia de la escalera y el ascensor tuvo que

sincronizarse exactamente. A medida que el personaje

subía, el tempo y la tonalidad de la música

aumentaban para transmitir esa sensación de agitación

creciente. Ajustar los tiempos para que la

música coincidiera perfectamente fue un trabajo

técnico tedioso, pero el resultado valió la pena.

Y los silencios son importantes. Con la experiencia

que tengo y el trabajo conjunto con los

editores, vamos ajustando. Por ejemplo, a veces

probamos quitar música o añadirla en momentos

específicos. Mi enfoque fue evitar un criterio de

remate musical obvio. En lugar de que la música

subraya un chiste, quería que sonara más aleatoria,

que a veces aparezca antes o después de un

momento clave, o que simplemente conecte una

escena con otra.

GENTILEZA NETFLIXC&G PRENSA

42

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


2024

LLENO DE

MÚSICA

!

+530.000 TICKETS

+500 ARTISTAS SOBRE EL ESCENARIO

+250 SHOWS

+80 VENUES EN TODO EL PAÍS

3 FESTIVALES

+10 ARTISTAS INTERNACIONALES

EN SALAS ARGENTINAS

Y NUESTROS ARTISTAS DE GIRA

EN MÁS DE 20 PAÍSES DEL MUNDO

+1.300.000 OYENTES

+56.000.000 REPRODUCCIONES

+180 PAÍSES ALCANZADOS

+40 LANZAMIENTOS

5 ÁLBUMS DE ESTUDIO

+60 SHOWS EN VIVO

Y UN ROSTER DE 20 ARTISTAS

SEPTIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 43


ADSO,

ROYAL Y

CARMEN

DELEON

LA ESCENA MUSICAL VENEZOLANA EN

PRIMERA PERSONA

Los artistas hablan de su presente, cómo viven la

escena y futuras colaboraciones

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

a escena venezolana cuenta con referentes que a lo

L

largo de los años lograron posicionarse a nivel internacional

gracias a éxitos globales pero, sobre todo,

por respetar la cultura, sonido y tradiciones de su

tierra. Dentro del gran repertorio que este país supo

brindar a la industria, se pueden destacar tres nuevos

artistas que están viviendo un año de estrenos, novedades,

lanzamientos: ADSO, Carmen Deleon y Royal.

ADSO estrenó su primer álbum Cien x Ciento, con el que demuestra que se

encuentra en un momento de plenitud y seguridad en su carrera. El venezolano

logra transmitir su voz y conectar con su audiencia de una manera más profunda

y auténtica a través de este álbum de 15 canciones con múltiples géneros

como regional mexicano, pop, R&B, reggaeton, EDM y balada.

Carmen, por su parte, alcanzó un momento cumbre en su carrera en 2019

cuando firmó con Capital Records y Universal Music Latin Entertainment.

Desde entonces, la joven comenzó su camino con el estreno de “Volverás”,

producido por el mismísimo Tainy. Más tarde supo colaborar con otros referentes

de la talla de Feid, en “Juegas” o Micro TDH, en el remix de su éxito

“Bésame Bonito”. “Me costó mucho encontrar mi sonido pero cuando lo

logré sentí que estaba por el camino indicado. En Venezuela estamos floreciendo

muchísimo”, compartió la artista de 23 años.

Royal, con apenas 24 años, logró encontrar su sonido y reflejar sus

vivencias en su álbum LoveStar. Este trabajo cuenta con la canción

“A Una Llamada”, en compañía de ADSO y Micro TDH, reflejando la

buena relación que tienen entre ellos.

Compuesto por 15 canciones, el disco es un viaje emocional a través

de las alegrías y desafíos del amor. Producido por los talentosos

Anthony Jesús Rivas Montalvo "Zetto" y The Rude Boyz, muestra la

versatilidad de Royal para fusionar diferentes géneros musicales y conectar

con su audiencia de manera auténtica.

Bajo este contexto de crecimiento y lanzamientos, los tres artistas

se conectaron con Billboard Argentina para hablar de sus trayectorias,

sus proyectos y las posibles futuras colaboraciones que les esperan.

Adso, ¿cómo estás llevando este año de estrenos

y álbum debut?

Adso: Estoy súper contento, llevaba mucho tiempo esperando este

momento. La sensación es como sacarse una mochila de encima

porque ya puedo mostrarle las canciones a la gente, que tan

ansiosa estaba.

Royal, ¿cómo fue para vos?

Royal: Este año no paramos. Estuvimos puliendo muchísimo nuestro

sonido y logramos llegar a un máximo nivel, que cada uno pudo

plasmar en sus respectivos álbumes. La colaboración con Adso es

algo fresquísimo, estoy muy feliz de poder saber que la gente ya está

pudiendo escuchar todo.

Carmen, ¿cómo podrías definirlo?

Carmen: Hubo muchos altos y bajos pero creo que nos pasa a todos.

Lo que uno ve en las redes no es ni un 5% de lo que pasa en realidad

en la vida de la gente. Gracias a Dios estamos con salud, con buena

gente a mi alrededor y con muy buena música.

FOTOS: GENTILEZA NEVAREZ COMMUNICATIONS

44

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


Adso, Royal, con “Rosado Rose” volvieron

al reggaetón del 2016, ¿a qué se

debe esa decisión?

Adso: La gente comenta que está volviendo

de alguna manera. Para nosotros fue un gol

que hayan reaccionado así porque se nota

que entendieron el mensaje y la idea de la

canción. Lo hicimos con la intención de buscar

la esencia pero con la idea actualizada a

nuestro tiempo.

¿Cómo es para ustedes ser artistas

jóvenes que buscan su espacio en la

industria?

Royal: Siento que tengo cierta madurez y

algunos atributos que me ayudan mucho a la

hora de comunicarme y a la hora de escribir.

Siento que sentirnos menor es cool, me siento

al día, escucho mucha música y creo que es

muy bueno a la hora de componer y crear.

Carmen: Hoy en día estoy on fire. Siento

que nosotros tres tenemos mucha frescura a

la hora de trabajar. Buscamos siempre cosas

nuevas… A mí me costó mucho encontrar mi

sonido, pero cuando lo encontré logré exprimirlo

al máximo. Estamos floreciendo muchísimo

en Venezuela y el resto de Latinoamérica,

sobre todo.

Adso: Más allá de la edad también es el

proceso donde se encuentran. Yo hoy tengo

27 años, le saco cuatro a Carmen, y yo hace

cuatro años no estaba donde ella está hoy,

está mucho más adelantada. Mi sonido lo

encontré algo más tarde pero quizás viví

experiencias que ellos no, cada uno tiene su

propio camino.

Royal: Yo cuando empecé a hacer música

tenía en mi cabeza el sonido al que quería

llegar, pero fue complicado llegar hasta ahí.

Gracias a Dios tengo una tonalidad de voz

particular que hace que pueda dejar mi marca

en cada tema, pero es realmente un proceso,

no es fácil, lleva tiempo.

¿Hay algún lanzamiento que tengan

listo para presentar?

Adso: Se supone que este año iba a sacar

mi canción con Carmen pero no se terminó

dando. Espero que para el año que viene

logremos hacerlo. Tuvimos que respetar la

música y el proceso de cada uno. Con Royal

vivimos juntos, siempre hacemos juntos, sólo

es buscar el detalle de cuándo lo sacamos.

Estoy creando mucho, pero la meta es hacerle

al menos una mini gira a mi álbum, o si

me lo permiten, una gira algo más grande.

Carmen: Ahora mismo estoy haciendo pro-

moción a mi EP porque nunca había sacado

más de una canción al mismo tiempo. Creo

que este año voy a intentar hacer los shows

que pueda, además de abrirle a Greeicy ahora

cuando venga a Venezuela. Estuve también

con Chino y Nacho y tenemos planeado un

festival en Lima pronto. Todo es una incertidumbre

en la música, es lo que nos mantiene

tensos y alertas.

El año que viene voy a presentar otro EP

con una canción que escribí hace cinco años

pero que no quise sacar porque siento que

cada canción tiene su momento, y ésta merecía

esperar.

Royal: Por ahora seguimos creando, como

decía Adso, uno de los dos siempre está creando

y pensando en el siguiente proyecto. También

me gustaría meter algún showcito para

estrenar el álbum en vivo porque tiene mucho

que expresar. Más que cantar por ahí, me gustaría

hacer un show donde de verdad pueda

exponer lo que significa el disco para mí. Que

lo vean de otra forma, que es como uno lo ve y

lo escucha siempre, ese es mi propósito.

¿Cómo ven la escena venezolana actualmente?

Adso: Es muy importante lo que está pasando

ahora en Venezuela, nunca habíamos

tenido una exposición como la que tenemos

ahora. Orgánicamente la gente se puso de

acuerdo para estar en la misma sintonía.

Desde mi esquina estoy viendo que todo está

sucediendo. Que los artistas venezolanos estemos

charteando es importante para toda la

escena, es un gran momento para realmente

mostrar tu arte como tú eres de verdad.

Carmen: Lo importante es que siento que

nos apoyamos entre todos. Hay veces que los

artistas nos pisamos entre nosotros y eso no

nos está pasando. Nadie es igual que nadie

además, cada uno tiene su esencia..

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 45


AHYRE

"Tenemos un amor

incondicional hacia la música”

La banda se presentó en Salta para celebrar cinco años de carrera.

POR ANTONELLA LOPREATO

E

n la provincia de Salta el arte de escenarios como el mítico Festival de Cosquín,

y la música están tan arraigados en Juan José "Colo" Vasconcellos, Hernando "Pony"

la vida cotidiana como el aire que se Mónico, Federico Maldonado y Sebastián Giménez

lograron lo que para muchos oídos porteños

respira. Sus cerros coloridos y cielos

despejados son inspiración para poetas y músicos,

y el hogar espiritual del folklore. En sus valles algunos creían inmutable. Con un show cargado

parecía inimaginable: revitalizar un estilo que

y quebradas nació un movimiento que dio voz de simbolismo, el grupo no solo llenó un estadio,

a las tradiciones de un pueblo que se resisten al sino que también invadió los corazones de miles

olvido. Las guitarras, bombos y violines sonaron de personas que cantaron, rieron y lloraron al

durante décadas en sus plazas, peñas y festivales, ritmo de sus canciones. Fue una noche donde el

donde los salteños se entregaron a la magia del pasado y el presente caminaron de la mano, demostrando

que el género tiene todavía mucho por

canto como si cada zamba o chacarera fuese una

oración compartida. El reciente espectáculo de decir, y que Salta sigue siendo su cuna y refugio.

Ahyre en el Estadio Delmi es una prueba de que el "Es como una gran fiesta de cumpleaños", proclamó

Giménez mientras los acordes iniciales

género nacional no sólo permanece vivo, sino que

también encontró un nuevo cauce para dialogar marcaban el principio de un recital inolvidable.

con los tiempos actuales.

Y no exageraba. La noche del 8 de diciembre fue

Ganadores de premios Gardel y protagonistas una celebración en todos los sentidos. Familias

enteras, jóvenes apasionados y viejos conocedores

del género sintieron el recital casi casi como una

reunión familiar. En el aire se respiraba algo especial,

una mezcla de nostalgia y esperanza. Desde

los primeros compases, la banda estableció un

diálogo singular con los más de 7.500 espectadores

que no necesitaba de palabras porque era en

extremo palpable.

El show vaciló entre la intimidad de un fogón

y la grandeza de una celebración multitudinaria,

un homenaje a lo que significa ser argentino. Las

luces del escenario comenzaron a brillar puntualmente

a las 22 horas, y el grito de miles de voces

dio inicio a una noche que prometía ser histórica.

La apertura fue un viaje al alma del folklore.

Con una puesta en escena cargada de colores que

evocaban paisajes del norte argentino, el cuarteto

arrancó la noche con “Río”, “Cusco” y “Adiós que

te vaya bien”, las primeras tres piezas de un repertorio

de 28 canciones que recorrieron sus cinco

años de carrera.

Una de las grandes sorpresas fue la participación

de artistas invitados. Aunque los nombres se

mantuvieron en secreto hasta el último momento,

la aparición de Soledad Pastorutti, Jorge Rojas y

Raly Barrionuevo subrayaron el espíritu colaborativo

y diverso de la banda. “Para mi es un honor

enorme estar acá. El folklore nos ha dado mucho.

Esta tierra nos ha dado mucho”, aseguró la cantan-

FOTO: AGUSTIN OCHOA

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BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


te de Arequito, y exclamó: “Ahyre es el futuro

de nuestra música”. El espectáculo también

tuvo un significado especial al incluir la grabación

en vivo de parte de su próximo disco, un

regalo tanto para los asistentes como para los

seguidores que esperan con ansias su nuevo

material.

El espectáculo en el Delmi fue la culminación

perfecta de un año inolvidable para

Ahyre. Desde conquistar escenarios internacionales

con dos Gaviotas de Plata en Viña del

Mar, hasta recibir una nominación a los Premios

Gardel por Eco y brillar en el legendario

Festival de Cosquín, con cada paso consolidó

su lugar como referente del folclore contemporáneo.

Sin embargo, nada se compara con el

calor de casa. Volver a Salta, a la tierra que los

formó y los inspiró, fue un abrazo a sus raíces

y una declaración de amor a la tradición que

ahora portan como bandera frente al mundo.

Al ritmo de su música, el folclore argentino

florece, celebrando su capacidad infinita de

transformación.

EL PRE SHOW: TRAS BAMBALINAS CON AHYRE…

Los escuché decir que esto es una

gran fiesta de cumpleaños, varias

veces. Cinco años… ¿Cómo están viviendo

este momento tan especial?

"Colo": Estos cinco años han significado

mucho, no solamente en nuestra carrera

artística, sino también en nuestras vidas. Ahyre

ha representado una respuesta enorme de resiliencia,

una licencia para reencontrarnos con

nuestra creatividad. Para nosotros ha sido muy

importante este lapso, pasó volando. Por ahí

uno piensa "cinco años, es un montón de tiempo",

pero la verdad es que lo vivimos intensamente.

En este tiempo pasó Viña, Cosquín,

Jesús María, los Premios Gardel, y ya llevamos

tres discos editados. Ha sido un proceso vertiginoso,

pero también muy placentero. La ruta

ha sido una mezcla de trabajo arduo y gratificación.

Nos debíamos esta celebración, no solo

por un 2024 mágico, sino por estos cinco años

que han sido un abrazo enorme de la vida.

Retrocediendo cinco años ¿en qué

momento sintieron que Ahyre se había

convertido en algo más que un simple

proyecto o una experiencia entre

amigos?

Sebastián: ¡Qué buena pregunta! Creo que

el camino se fue construyendo de a poco. Sin

duda, trabajamos mucho para levantar este

proyecto. Nosotros veníamos, para quienes

no lo saben, de 15 años con otra banda, Los

Huayra, que surgió en el colegio. Pero cuando

esa etapa terminó, nos encontramos frente a

un horizonte sin forma.

Era un panorama lleno de preguntas e incertidumbres.

Así que nos pusimos a trabajar

como nunca antes: de lunes a lunes, las 24

horas conectados, pensando, creando, tirando

ideas. Fue un esfuerzo constante que, hacia

septiembre u octubre de ese mismo año, nos

permitió dar a luz a Ahyre.

Aunque confiábamos en todo nuestro trabajo,

nunca imaginamos que cinco años después

estaríamos haciendo estadios y teatros llenos.

Todavía nos sorprenden las cosas que nos

suceden. Incluso hemos vivido experiencias

inéditas que ni siquiera pasaron con nuestro

proyecto anterior.

Tenemos muy claro que lo importante es el

camino, el transitar y el vivir cada momento.

Es fundamental que las cosas no solo te pasen

sino que te atraviesen, que te transformen.

Todavía nos sorprenden las cosas que nos suceden…

Tenemos muy claro que lo importante

es el camino, el transitar y el vivir cada momento.

¿Cómo fue el proceso de reconexión

después de la disolución de los

Huayra? ¿Qué emociones y experiencias

marcaron esos primeros reencuentros?

“Pony”: No fue exactamente reconectar porque

nunca dejamos de estar conectados. Todo

el cambio fue muy rápido. Terminamos con

Los Huayra y, hacia fines de ese mismo año, ya

estábamos lanzando este proyecto. Nos reunimos

muchas horas, trabajando contra reloj y

enfrentándonos a nuevos desafíos.

Además, fue interesante ver cómo empezábamos

a conectarnos de otra manera con

Fede y Guido, quienes se incorporaron a esta

familia. Ya los conocíamos, pero también era

un proceso de descubrir cómo funcionábamos

trabajando, viajando y compartiendo tanto

tiempo juntos. La cuestión humana es fundamental

y, por suerte, todo fue maravilloso.

El Estadio Delmi recibió a grandes

artistas como Serrat, Sabina, Lerner

y Luis Miguel. ¿Qué representa para

ustedes celebrar estos cinco años en

un lugar tan emblemático?

Federico: Significa todo para nosotros.

Hoy llegué temprano y, al ver el escenario,

no pude contener las lágrimas. La última vez

que vinimos con Seba, estaba prácticamente

desarmado, pero hoy encontrarme con esta

producción, con esa pantalla y la emoción de

ver la convocatoria del público... es algo indescriptible.

Tocar en un lugar tan especial como

el Estadio Delmi, que tanto amamos como

salteños, ya era un sueño en sí mismo. Que vinieran

solo la familia, los amigos y unos pocos

más ya hubiera sido algo increíble, pero esto es

realmente una experiencia única e invaluable.

Recién estuve con mi papá y me emocioné

nuevamente. Los dos recordamos cuando comenzamos

en las peñas, todos esos momentos

que nos marcaron el camino. Esa famosa frase,

'uno nunca es profeta en su tierra', nos ha dado

la vuelta de una manera hermosa. Mirar para

atrás y ver todo el esfuerzo de estos cinco años,

de entregarnos en cada canción, en cada concierto,

en cada disco... es muy especial.

Estamos agradecidos por cada persona que

pasó por este camino, por el equipo que sigue

con nosotros, por los amigos que se han convertido

en familia. Celebrar estos cinco años

en Salta es un regalo, especialmente porque

vienen personas de todas partes del país para

compartir este momento. Es una verdadera

fiesta: un momento para disfrutar, conectar

con el público y darlo todo en el escenario. Estamos

listos para vivirlo con toda el alma.

¿Qué es lo que los mantiene unidos

como banda, más allá de la música?

“Pony”: Haber atravesado momentos de

incertidumbre, donde todo parecía tambalearse

después de muchos años de estabilidad, nos

ayudó a afianzar nuestra relación. Es como un

gran matrimonio, una pareja gigante. Eso nos

ha permitido comunicarnos mejor, conocer más

al otro y aprender a hablar las cosas para evitar

futuros conflictos. Con el tiempo, hemos adquirido

templanza para manejar estas situaciones.

¿Qué expectativas tienen para este

show? ¿Cómo se sienten al respecto?

Federico: Disfrutar y tratar de no llorar (risas).

Hemos estado todos muy sensibles últimamente.

La idea es que sea un hermoso recuerdo

para nosotros y para la gente. Hemos hecho los

“ TODAVÍA NOS SORPRENDEN

LAS COSAS QUE NOS SUCEDEN ”

deberes, estamos bien ensayados y confiamos en

que será una experiencia inolvidable.

Además, contamos con invitados increíbles,

no solo por su talento artístico, sino también

por lo maravillosas que son como personas.

Queremos que todos se lleven un lindo recuerdo,

porque no es algo que se viva todos los

días, tocar en un estadio. Es algo que queremos

atesorar para siempre.

Si pudieran enviarle un mensaje a los

Ahyre de dentro de diez años, ¿qué les

dirían?

“Colo”: Ojalá podamos decir que el viaje

estuvo buenísimo hasta aquí. Intentamos que

nuestro camino sea un espacio para estar

felices, disfrutar, y conectarnos verdaderamente

entre nosotros y con la música. Queremos

ser coherentes con lo que dicen nuestras

canciones, aunque a veces, como todos, nos

distraemos.

La premisa es estar atentos. Dentro de diez

años, si podemos mirar hacia atrás y decir que

estuvimos presentes y que disfrutamos cada

momento, eso será suficiente. Este proyecto,

más allá de lo que dure, está construido con

amor incondicional entre nosotros y hacia la

música que creamos juntos.

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 47


> MANUEL TURIZO <

Nuevo y

ecléctico

álbum

llamado 201

El artista colombiano conversó

con Billboard sobre su cuarto

álbum de estudio.

POR JESSICA ROIZ

Manuel Turizo lleva a sus

fans a su natal Montería, Colombia

(a 50 kilómetros del mar

Caribe) a través de su cuarto

álbum de estudio, 201, lanzado por La Industria

Inc. y Sony Music Latin. El nombre es un

homenaje al número del apartamento donde

creció y que “representa todos esos sueños que

tuve desde niño, todas esas ansias desde joven”,

como dijo previamente a Billboard.

Con 12 canciones que incluyen sencillos previamente

lanzados como “Mamasota” con Yandel,

“De lunes a lunes” con Grupo Frontera, y

“Qué pecao’” con Kapo, Turizo invita a sus fans

a descubrir sus raíces.

“Pa’ mí, 201 es cómo sonaría si tu aterrizas

en el Caribe”, dice el artista en entrevista

con Billboard. “Es donde me emborracho y la

paso bien con toda mi gente, y vivo mi vida.

Es mi hogar. La idea es que la gente lo disfrute

y entrar en ese mismo ambiente de party. ¡Ya

viene diciembre!”

Después de alcanzar el éxito con “La bachata”

y “El merengue”, que alcanzaron el No. 1 en las

listas de Billboard, Turizo se sumerge en otros

ritmos. Coquetea con la salsa en el sencillo principal

“Sígueme besando así”; se une a Elder Dayan

Díaz (hijo del icónico Diomedes Díaz) en el

emotivo vallenato “La ex de mi amigo”; e incluso

incursiona en la música country en “Yo no me

vuelvo a enamorar”, con Alok.

“Me gusta probar cosas diferentes y nuevas.

Al fin y al cabo, es divertirme con la música”,

explica. “Yo pienso que, si todo el tiempo

haces lo mismo, se pierde la magia. Yo quería

que sonara original pero al mismo tiempo no

hacer una copia de lo que ya existe, sino proponer

un sazón auténtico con algo distinto. Yo

tomé el tiempo para buscarle una identidad

única a cada canción”.

Al igual que su tercer álbum de estudio,

2000 (titulado así por su año de nacimiento),

201 es representativo de su verdadera identidad,

una a la que ha sido fiel desde que comenzó

su carrera.

“Manuel Turizo nunca ha sido un personaje”,

elabora. “Nunca quise crear algo diferente

de lo que es Manuel, por eso mi nombre

artístico es mi mismo nombre de registro.

Todo alrededor de Manuel es así, incluyendo

mi música. Lo que siento es que si mis fanáticos

conectan con mi música es porque ven el

mundo de la misma manera que yo. Conectan

con mis pensamientos. Es donde puedo enlazar

mi música con mi vida personal”.

FOTO: CREATIVE DIRECTION BY FURIO AND PHOTOGRAPHY JP BONINO

48

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



mucho tiempo sin sacar música, lo que más

me apetecía era fluir en el estudio y hacer cosas

que me apetecieran. Hacer un disco animado

sobre todo, no tan introspectivo. Hay canciones

que sí son más personales, pero la gran

mayoría son para el disfrute de la gente. El

álbum lo hice en etapas muy distintas. Yo saqué

mi primer álbum en enero del 2023, pero

justo antes, cuando lo había terminado en el

2022, empecé a hacer este álbum. Los primeros

temas los hice en 2022. Después el año pasado

hice muchos camps y este año sí ya me metí al

estudio. Pero llevaré dos años y pico haciendo

el álbum.

Entonces, ¿no fue que realmente hubieses

hecho un alto en la música?

Es que para mí el stop no es dejar de ir al

estudio. A mí ir al estudio me encanta. Para mí

el stop era dejar de estar de cara a la gente. Yo

lo que no quería era seguir con la presión mediática,

seguir viajando todas las semanas. Para

mí era parar y decir, vale, hacia dónde quiero

tirar mi carrera. Yo lo que quería era desaparecer

un poco de la boca de la gente.

Su alto en

el camino,

Pitbull, Bad

Bunny y más

De regreso con su trabajo

Buenas Noches, asegura: "No

me gusta ser famoso; lo que

me encanta es ese momento

de creación".

POR LEILA COBO

> QUEVEDO <

Seis meses antes, el artista español

había coronado los charts Billboard

Global 200 y Global Excl. U.S.

con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52”

junto a Bizarrap, una hazaña que los convirtió en

los primeros artistas de España y Argentina, respectivamente,

en llegar el No. 1 del Global 200.

Para ese entonces, Bizarrap ya era conocido

por sus provocativas “Music Sessions”. Pero

fuera de España, Quevedo era una novedad, a

pesar de que unos meses antes había llegado al

No. 145 del mismo chart con “Cayó la noche”,

una colaboración con El Ima, Cruz Cafuné,

Bejo, La Pantera, Juseph y Abhir Hathi.

Pero “Music Sessions, Vol. 52” fue su gran pa-

saporte a una audiencia global que inmediatamente

conectó con su voz profunda y su mezcla

pegajosa de dance, pop y urbano. En cuestión

de meses, Quevedo se convirtió en estrella, y en

enero del 2023 sacó su primer álbum, Donde

Quiero Estar, que debutó en el No. 9 de la lista

Latin Rhythm Albums de Billboard.

Aunque todo sonaba a éxito, en privado,

Quevedo, que acababa de cumplir 21 años, se

sentía cansado y agobiado por los medios, las

giras, la presión, los lanzamientos.

“Desde que empecé hasta que hicimos

“Cayó la noche” y la sesión de Bizarrap, no

tuve chance, la verdad, de parar y decidir: ¿Me

gusta lo que estoy haciendo?”, dice hoy.

Entonces, paró. Por un año, no sacó música

ni dio entrevistas. Hasta ahora. El 21 de

noviembre, Quevedo regresó con su segundo

álbum, Buenas Noches, distribuido a través

de Rimas Entertainment, la casa de su ídolo

Bad Bunny.

El set de 18 temas es una mezcla de pop y

urbano, con colaboraciones que incluyen a

Sech y De La Ghetto, pero también sorpresas

como Aitana y Pitbull, en un viaje que va de lo

totalmente divertido a lo más introspectivo.

No todo es lo que parece. Mucha de la estética

del álbum está basada en las alfombras

rojas y los paparazzi, y la portada, en la que se

ve a un Quevedo sonriente con gafas oscuras

hablando con las cámaras. La foto se inspira en

una de Michael Jordan, finalmente sonriente

cuando decidió regresar al basquetbol tras la

muerte de su padre. Es decir, después de un

año, Quevedo está listo para regresar. Aquí la

historia, contada en exclusiva a Billboard.

Cuéntame de Buenas Noches.

Es un álbum bastante variado. Como llevaba

¿Por qué?

Yo empecé a hacer música en serio en el 2020.

Tenía 18 años cumplidos. Y desde que empecé

a que hicimos “Cayó la noche” y la sesión de

Bizarrap, no tuve chance, la verdad, de parar

y decidir: ¿Me gusta lo que estoy haciendo?

¿Estoy disfrutando lo que estoy haciendo? Iba

todo tan pisado por lo siguiente que hubo un

momento, que yo decía este era mi sueño, pero,

hace mucho tiempo que no me replanteo si estoy

contento con lo que estoy haciendo. Al final,

empecé a hacer música porque me gusta hacer

música. A mí ser famoso no me gusta. Es una

consecuencia que estoy dispuesto a asumir si

eso significa que puedo hacer música y vivir de

la música. Pero no me gusta ser famoso, no me

gusta que la gente se meta en mi vida. A mí lo

que me encanta es ese momento de creación. Y

realmente el stop que necesitaba y que tuve era

el del foco. Ahora siento que tengo fuerza para

retomar todo y estoy dispuesto a toda esa parte

que no me gusta tanto porque me encanta hacer

música y que la gente se lo disfrute.

¿Hubo algo que te hizo tomar el break

y volver?

En el 2022 escribí “Ahora qué”, un tema que

decía: “2021 sembrar, 2022 recoger, 2023 coronar,

2024 desaparecer”. Cuando escribí eso,

dije, este año saco el álbum, hago la gira, y el

siguiente año hago las cosas pero más pausado.

Pero con el paso del tiempo, del 2023, con la

gira, los camps, hubo un momento que estaba

haciendo música solo en camps, pero no en

mi día a día. Y a la vez me mudé a Madrid y

estaba lejos de mi familia, de mis amigos y de

mi pareja, y hubo un momento que me sentí

bastante solo. No hubo un momento concreto,

pero sí un momento de, “joder, a lo mejor lo

que escribí en el tema debería tomármelo en

serio”. En ningún momento me planteé no

volver. Lo que quería específicamente era una

etapa para tomármela para mí.

FOTO: SOFÍA GRAÑA

50

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


TEATRO

VORTERIX

diciembre 2024

EL DANTE

01/12

FONSO Y LAS PARITARIAS

05/12

LOS PERICOS

Sáb. 07/12

ERLEND ØYE Y LA COMITIVA

08/12

MUJER CEBRA

11/12

ONEY 1

12/12

AL2 EL ALDEANO

Vie. 13/12

LOS TIPITOS

Sáb. 14/12

CATUPECU MACHU

17 & 19/12

BEATS MODERNOS

18/12

PEZ

Vie. 20/12

A.N.I.M.A.L.

Sáb. 21/12

FIESTA MÍSTICA

Sáb. 21/12 (trasnoche)

CABEZONES

22/12

SUEÑO DE PESCADO

Vie. 27/12

Viernes (TRASNOCHE) FIESTA PLOP! Sábados (TRASNOCHE) FIESTA PUERCA!

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DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 51


BILLBOARD EN ALTO > DOBLE VALENTINA

Doble Valentina protagonizó la tercera edición

de Billboard en Alto

La artista realizó un recorrido por sus mayores éxitos en el Alto Palermo.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

E

l jueves 28 de noviembre

se vivió la tercera edición de

Billboard En Alto, un ciclo de

shows acústicos diseñado para

conectar al artista con su público en un entorno

íntimo y cercano. Tras las actuaciones de

Blair y Axel Fiks en ediciones anteriores, esta

vez fue el turno de Doble Valentina, quien deleitó

a los asistentes con una selección de sus

temas más populares y sorprendió con versiones

de canciones de sus artistas favoritos.

Desde las 17:30, los fanáticos comenzaron

a congregarse cerca del escenario, asegurando

su lugar para disfrutar del evento que inició

alrededor de las 19. Durante la espera, tuvieron

la oportunidad de participar en sorteos de

merchandising oficial de Billboard Argentina y

Alto Palermo, lo que generó aún más entusiasmo

entre los presentes.

Antes de comenzar con la música, la cantante

se unió a Agustín Contepomi en una

entrevista exclusiva, donde compartió detalles

sobre su año, su amor por su perro, las fuentes

de inspiración que nutren su música y adelantó

novedades sobre su próximo álbum, previsto

para 2025. Como parte de la experiencia interactiva,

tres afortunados asistentes pudieron

hacerle preguntas, creando un ambiente único

con su público.

El show comenzó con un set de aproximadamente

45 minutos en el que Doble Valentina

interpretó éxitos como “Te Llevo”, “Mi Religión” y

su más reciente lanzamiento, “Tanta Inteligencia

Artificial”. La combinación de su talento y la atmósfera

especial del evento lograron que la noche

se convirtiera en una experiencia memorable.

FOTO: TUTE DELACROIX

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DICIEMBRE 2024


FOTO: TUTE DELACROIX


5 momentos del

Buenos Aires

Trap 2024

Más de 100.000 personas disfrutaron

del regreso del festival de música

urbana más grande del país

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

E

l fin de semana del 7 y 8 de

diciembre, el Parque de la Ciudad

se vistió de Trap. Cuando Dale Play

Live, la productora del evento, confirmó el

line up para la nueva edición del Buenos Aires

Trap, el público sabía que no iba a ser un festival

más. Y las sospechas fueron certeras.

En esta nueva edición del espectáculo - que

no se realizaba desde 2018 - las máximas estrellas

del trap y el rap en español subieron a los

diferentes escenarios para celebrar el género,

frente a más de 100.000 personas que se hicieron

presente.

Acá dejamos varios momentos destacados:

LA VUELTA A LOS ESCENARIOS DE CAZZU, LA JEFA

No por nada Julieta Cazzuchelli se ganó

el apodo de “La Jefa”. Cuando uno piensa en

Trap, automáticamente piensa en Cazzu, pionera

del género en Argentina. La segunda jornada

del Buenos Aires Trap, el domingo 8 de

diciembre, vivió el regreso a los escenarios de

una de las mayores referentes de nuestro país.

Luego de varios años sin presentaciones en

vivo, Cazzu arrazó con un show cargado de

clásicos como “Chapiadora”, “Brinca” o “Ma-

lianteo”, entre otros. Además,

junto a KHEA interpretó la

que posiblemente sea una de

las canciones que originaron

el movimiento, “Loca Remix”,

track que comparten con

Duki y Bad Bunny.

Igualmente, lo más importante

de su presentación fue

reivindicar a la mujer en el

género y demostrar que están más vigentes

que nunca. “Estuve en la última edición del

Buenos Aires Trap y no había tantas mujeres

en el Line Up ni el público, y es momento de

que eso cambie”, dijo la artista.

LA SORPRESA DE AIRBAG

La banda de los hermanos Sardelli fue una

de las sorpresas del fin de semana. Previo al

show de C.R.O, Pato emergió en el escenario

principal con su mítica guitarra para

interpretar el Himno Nacional Argentino,

y dar paso así a un show a puro rock & roll

que demostró que el trap y el rock están más

unidos que nunca.

CIERRES DE ORO

La jornada del sábado cerró de la mano de

Duki, mientras que la del domingo estuvo a

cargo de Bizarrap. Ambas fechas demostraron

por qué fueron los dos artistas masculinos

argentinos más escuchados del último año

a nivel global. Cada uno eligió un repertorio

especial, no fueron quizás las canciones más

escuchadas, pero sí las que querían las 50 mil

personas presentes.

Duki empezó el show con el éxito “Nueva

Era”, presente en su último álbum Ameri, pero

también interpretó clásicos que lo ayudaron

a convertirse en una leyenda del trap, como

“Rockstar”, “Si Te Sentís Sola”, “She Don’t Give

a Fo” o “Wanda Nara”, para que sus clásicos fanáticos

se fueran contentos.

Bizarrap, que nos tiene acostumbrados a

realizar mezclas en formato electrónico de sus

“Sessions” cuando toca en vivo, fue más allá.

Con un show de luces acorde y remixes exclusivos

que nunca antes habíamos escuchado,

Biza logró cerrar un Buenos Aires Trap que

recordó la era dorada del género. Además subió

al escenario a Mesita y Dillom, con quién

cerró el show de la mano de la clásica “Music

Session #9”.

LA UNIÓN DEL TRAP

El quinto momento fue protagonizado por

la unión y la fraternidad que se ve dentro del

género. En la mayoría de los shows del fin de

semana, los artistas interpretaron juntos éxitos

del pasado y del presente, dejando de lado quizás

ciertos malentendidos o discusiones.

Nicki Nicole subió al escenario con KHEA,

Milo J y LIT Killah; KHEA dijo presente en los

shows de Cazzu, Eladio Carrión y Nicki Nicole;

C.R.O estuvo con Duki; Bhavi contó con la

presencia de Asan y luego subió al escenario

del show de Neo Pistea…

Cada uno a su manera demostró que el trap

en la Argentina es un género que no descansa

y que la unión hace la fuerza. Colaboraciones

que dan la vuelta al mundo y que logran subir

el nivel de nuestros artistas cada día más.

FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN / GUIDO ADLER (BIZARRAP)

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industria

12 meses,

12 discos

nacionales

La lista de los álbumes

argentinos más destacados

del año.

POR ANTONELLA LOPREATO

E

l 2024 nos regaló nuevas voces,

historias y paisajes sonoros

que han enriquecido la identidad

cultural argentina, destacando su

diversidad y su carácter indomable.

Los discos lanzados este año son mucho más

que simples colecciones de canciones: son páginas

vivas, impregnadas de vivencias, anhelos y

desafíos. Desde composiciones que nos enfrentan

a nuestras vulnerabilidades hasta ritmos que

nos arrastran a la euforia del movimiento, cada

producción encapsula un fragmento del alma y

la visión de quienes las crearon.

Cada uno de los trabajos seleccionados en

este artículo representa un pedazo del rompecabezas

que define este año inolvidable.

el último baile

trueno

Con El último baile, Trueno da un paso hacia una sonoridad más global, alejándose

de la estética local que definió su trabajo anterior para rendir homenaje a

los 50 años del hip-hop, un género que lo influenció desde su niñez. El álbum,

compuesto por 13 temas, fusiona diversas influencias, destacándose sus

homenajes al hip-hop clásico del Bronx y a leyendas como Ol’ Dirty Bastard y

Mobb Deep. Canciones como "Tranky Fanky" y "Pull Up!" evidencian su habilidad

para entrelazar referencias culturales, creando una experiencia auditiva que celebra

no solo la pista de baile, sino también la profundidad de sus influencias.

El último baile no se limita a ser una fiesta sonora, sino que también explora

momentos de introspección, como en "Rain III" y "Como antes", donde Trueno

reflexiona sobre sus propios conflictos internos y su evolución como persona.

A través de esta fusión de estilos y emociones, Trueno se reafirma como una

figura clave del panorama urbano, capaz de mantener su autenticidad mientras

homenajea sus raíces musicales.

un mechón de pelo

tini

En su quinto álbum, Un mechón de pelo, Tini Stoessel da un giro radical

hacia un sonido más introspectivo del que estaba acostumbrada, donde

expone su historia con crudeza. Lejos de las fórmulas comerciales que

definieron su discografía anterior, este disco se adentra en los aspectos

más vulnerables de la cantante, con temas como el duelo por la salud

de su padre, las angustias sobre la opinión pública y los conflictos de

identidad en un contexto mediático lleno de falsedades. Lo más revelador

del disco no solo es el tono sombrío que predomina en canciones como

“Miedo” y “Posta”, sino la capacidad de la cantante para, a través de

una experimentación sonora, crear un espacio donde la vulnerabilidad se

convierte en su mayor fortaleza. Su voz, más desgarrada que nunca, se

combina con procesamientos digitales y una producción que coquetea

con lo experimental, con influencias de R&B, trap y góspel, como una

declaración que subraya su proceso de sanación personal.

El álbum se siente como autocuración, donde la cantante dialoga con sus

miedos y frustraciones, y le responde a las voces del espectro mediático

que distorsionaron su vida. Con esta obra, la artista convierte sus heridas

en un trabajo artístico honesto y emocional.

por cesárea | dillom

Por cesárea, el segundo álbum de Dillom, se despliega como un viaje

sombrío y profundamente introspectivo, desafiando la imagen que el

público tenía del artista. Lejos de adherirse a la estética superficial del

género, el disco opta por una aproximación psicológica y perturbadora,

adentrándose en las oscuridades del ser humano a través de melodías

tensas y letras impregnadas de angustia. La utilización de sonidos analógicos

y pasajes instrumentales con influencias del post-rock genera una

atmósfera de dolor palpable, una tensión emocional que crece a medida

que avanza cada tema. Este no es un álbum para escuchar de manera

fragmentada; exige ser experimentado en su totalidad para sumergirse

en la mente de un personaje en plena crisis existencial. No hay fórmulas,

sólo una travesía mental que se desarrolla como un thriller cinematográfico,

un relato sonoro de la disolución de la cordura.

la lógica del escorpión

charly garcía

Con La lógica del escorpión, Charly García reafirma su estatus de

leyenda del rock argentino y global, entregando un álbum que no sólo

explora las diversas facetas de su vasta carrera, sino que también

homenajea los íconos y momentos que marcaron su trayectoria. A lo

largo de trece canciones que abarcan desde el rock más puro hasta

las influencias más clásicas, construye un relato introspectivo, con

la picardía y la irreverencia que lo caracterizan. El disco no se limita

a ser una recopilación de reminiscencias pasadas, sino que es una

reinvención: una fábula de su propio escorpión, donde cada tema se

convierte en un testimonio de su evolución artística. Las colaboraciones

de figuras como David Lebón, Pedro Aznar y Fito Páez suman capas

de complejidad, elevando el disco más allá de lo esperado y dejando

claro que, a pesar del paso del tiempo, Charly sigue siendo un motor

creativo imparable.

baño maría

ca7riel & paco amoroso

Con Baño María, Ca7riel & Paco Amoroso logran algo que pocos artistas

contemporáneos se atreven a hacer: romper con todo lo convencional.

Las colaboraciones con Lali y Tini, sumadas a la incursión en una

variedad de géneros, logran una mezcla de trap, pop, techno y ritmos

centroamericanos, en una propuesta que más que complacer al oído

busca provocarlo. Las 12 canciones del disco son un muestrario de sonidos

para la pista de baile, con una producción que no teme mezclar

dembow, drum & bass, y funk brasileño, todo envuelto en una estética

de parodia y referencias culturales que, lejos de caer en el cliché, se

convierten en un sello único de este dúo.

FOTO: CACHETAZO AL VICIO: UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA / DEL 63: EMI ODEON SAIC / GIT: GIT /

VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROLL : VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROL / RELAX: SONY MUSIC ARGENTINA /

SODA STEREO - SONY BMG MUSIC ARGENTINA / HOTEL CALAMARO: ANDRÉS CALAMARO BAJO LICENCIA A UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA

MADRE EN AÑOS LUZ: POLYGRAM

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DICIEMBRE 2024


industria

todos los hombres son iguales

cerretti

El álbum Todos los hombres son iguales de Ceretti se despliega como

una manifestación de pura nostalgia y deseo por lo irrecuperable. En

su mundo, lo visual y lo musical se mezclan con una intención lúdica

que busca cuestionar el sentido mismo de la creación artística en una

era dominada por el consumo inmediato y la superficialidad. Hay una

clara crítica al reduccionismo de la música en términos de métricas

de éxito, como vistas y seguidores. Propone un arte de “calidad” que,

aunque no se ajuste a las demandas del mercado, encuentra valor en

su esencia, en su construcción artesanal.

La propuesta se inserta en un pop que, más que ser un vehículo de entretenimiento

vacío, busca recuperar la narrativa y la emoción genuina. En un

contexto donde la música se consume cada vez con mayor fugacidad, el

artista se despoja de las fórmulas prefabricadas y crea canciones como

cuentos, como miniaturas que construyen mundos. Su trabajo refleja un

arte que, aunque dispuesto a exponerse en su complejidad, también abraza

la diversión y el riesgo de ser ridículo, buscando sobre todo ser fiel a sí

mismo. Es, en definitiva, una invitación a disfrutar de la música como algo

más que un simple objeto de consumo.

gotti a

tiago pzk

En GOTTI A, Tiago PZK entrega un álbum que va más allá de lo

musical para convertirse en una obra conceptual que explora la

tensión entre su identidad personal y artística. Este segundo

trabajo de estudio es un espejo en el que conviven sus dos facetas:

Tiago, el joven vulnerable y auténtico, y Gotti A, su alter ego

icónico y superestrella. A través de 14 canciones que recorren géneros

como el pop urbano, el R&B y el Latin, el cantante invita al

oyente a sumergirse en su proceso de transformación. Con esta

obra, el artista redefine los límites del pop urbano al integrar su

esencia en una propuesta fresca y experimental. La producción,

que cuenta con colaboraciones de renombre, amplifica la calidad

sonora de un disco que no teme jugar con las estructuras ni con

las emociones.

maquillada en la cama

juliana gattas

El debut de Juliana Gattas como solista: Maquillada en la cama.

Un espejo multifacético de su esencia artística. En este álbum, la

compositora teje un universo sonoro donde el electro dance y el

synth pop se encuentran con arreglos elegantes, ofreciendo una experiencia

auditiva que oscila entre lo exuberante y lo introspectivo.

Cada uno de los ocho temas del disco revela una faceta distinta de

la artista, quien transita con maestría desde la euforia liberadora de

la pista de baile hasta la melancolía de un corazón desgarrado. No

solo canta, sino que interpreta, canalizando emociones que van del

drama nocturno porteño al humor ácido, logrando un equilibrio entre

lo teatral y lo genuino.

jet love | conociendo rusia nueve | massacre atelier | chita grasa | nathy peluso

El cuarto disco de Conociendo Rusia, Jet Love, reafirma a

Mateo Sujatovich como uno de los nombres más destacados

del pop rock argentino contemporáneo. Con once

canciones que forman una obra conceptual, el álbum

captura el espíritu de un artista en constante movimiento,

tanto físico como emocional. Inspirado en los viajes

y en la conexión íntima con la música, el cantante logra

plasmar un trabajo que, más allá de su estructura, es

una carta de amor a la música misma. Canciones como

“Heridas Dulces”, “Lo Mejor” y el dueto con Tiago Iorc en

“Late Más” revelan la habilidad del músico para convertir

experiencias personales en piezas universales, sin perder

la autenticidad que define su estilo.

Nueve, el esperado regreso de Massacre tras nueve

años de silencio discográfico, confirma que la veteranía

no está reñida con la reinvención. Este noveno

álbum no solo juega con su numerología y su

título, sino que también refleja una banda en plena

búsqueda artística. Cada una de las nueve canciones

encapsula un diálogo entre lo familiar y lo

novedoso, combinando la esencia grunge y alterna.

Vicentico, Bandalos Chinos, Santiago Motorizado y

Gustavo Santaolalla, colaboraron en el disco.

Atelier, el segundo álbum de estudio de Chita, se aleja

de cualquier noción de continuidad lineal con respecto

a Encanto. Aquí, la artista se sumerge en un terreno

experimental, fusionando la delicadeza del R&B con

la emotividad de los boleros y la frescura del pop

contemporáneo. La transición entre estilos se siente

fluida. Rompe con cualquier etiqueta, recordando a

mujeres de la música como SZA, Mitski y Clairo. Temas

como “Sola” exploran la introspección, mientras que

piezas como “Mi Decisión” desbordan una intensidad

que roza lo catártico, dejando claro que la cantante no

teme confrontar las emociones más complejas de la

experiencia humana.

Grasa, el último álbum de Nathy Peluso, es una declaración

de intenciones, un recorrido provocador por la

amplia gama de géneros que la artista ha hecho suyos.

Musicalmente, el disco navega por una vasta paleta

sonora que va del bolero al trap, pasando por el R&B, el

pop y el reggaetón, sin perder nunca la esencia cruda

y visceral de la artista. La fusión de géneros es tan

impredecible como efectiva, y sus letras cargadas de

profundidad exploran temas como la identidad, el poder

y la vulnerabilidad. En cada canción, se atreve a mostrar

diferentes facetas de su personalidad, utilizando la

ironía como una herramienta poderosa para mantener al

oyente cautivo.

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 57


industria

Spotify Wrapped 2024

Un año marcado por la nostalgia y nuevos hitos musicales.

S

potify reveló los artistas,

álbumes, canciones, playlists y

podcasts más escuchados de 2024

en Argentina y el mundo. En el país, Emilia se

coronó como la artista más escuchada del año,

siendo la primera mujer en lograrlo. A nivel

global, María Becerra lideró como la artista femenina

más reproducida, ocupando el segundo

lugar en Argentina. Además, "Hola Pérdida"

de Luck Ra, se posicionó como la canción

más popular. Entre los géneros más escuchados

destacan Reggaetón, Rock, Cumbia, Pop y

RKT & Turreo.

Con Wrapped, la plataforma trae no solo

el cierre de un gran año, sino también toda

POR FLORENCIA MAURO

su data para aportar una cuota de cultura

argentina en un contexto donde primó el

orgullo por el país país y la posibilidad de

que desde el exterior también tengan acceso

a la información.

a continuación, algunos de los

principales hallazgos

Emilia dominó la escena musical de Argentina

convirtiéndose en la artista más escuchada

y la primera mujer en lograr ese récord, al

mismo tiempo que su canción “La_Original.

mp3” junto a TINI se ubicó como la #7 de las

canciones más escuchadas del año. A un año

del festival Spotify EQUAL, donde Emilia

fue una de las protagonistas, este hito es un

claro ejemplo de que las mujeres continúan

pisando fuerte, convocando miles de fans en

todo el país.

Para sus 10 shows en el Movistar Arena y

sus 4 presentaciones en el Estadio de Vélez

Sarsfield, Emilia, como embajadora EQUAL,

invitó a 9 artistas a abrir sus shows, reafirmando

su apoyo a la escena musical emergente

y su compromiso con la promoción de

diversos géneros liderados por mujeres, que

van desde el indie folk y pop hasta el reggaetón

y la cumbia.

Según Mia Nygren, directora general de

Spotify para América Latina, este año, el talento

de las mujeres argentinas continuó brillando

en lo más alto de los rankings de Spotify, y

no es novedad. En el último tiempo, géneros

como el reggaetón, el pop urbano y otros relacionados,

han dejado de ser un espacio dominado

exclusivamente por hombres, gracias

FOTO: TUTE DELACROIX

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BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


industria

al surgimiento de artistas mujeres que aportan

nuevas perspectivas en la escena musical.

“Creemos que hay una valoración del talento

de las personas por sobre el género con el

que se sienten identificadas y, en este sentido,

tanto Emilia como Maria son dos artistas con

la capacidad de crear música que trasciende

fronteras, creando historias y generando un

vínculo emocional con sus oyentes”, expresó.

“Desde Spotify lanzamos el programa

EQUAL, un programa de música de la plataforma

que busca seguir impulsando la igualdad

de género en la industria. El año pasado

realizamos Festival Spotify EQUAL, el primer

evento en vivo en la historia de la compañía,

con el objetivo de seguir potenciando la

industria musical nacional y donde Emilia y

Maria fueron algunas de las protagonistas, este

hito es un claro ejemplo de que las mujeres

continúan pisando fuerte, convocando miles

de fans en todo el país”, continuó.

También la ejecutiva considera que teniendo

en cuenta los resultados en cuanto a escuchas

y preferencias de los oyentes en este 2024,

la música latina de ahora no tiene un único

sonido o descripción posible, y que se caracteriza

por su diversidad: “estamos en una era

en donde los límites de los géneros son mucho

menos significativos que antes, y donde podemos

encontrar combinaciones de cumbia y

cuarteto o reggaeton con electrónica, lo que

hace surgir cada vez más y nuevos artistas que

se animan a desafiar lo establecido.

un año de nostalgia pura y artistas emergentes

Este año, Wrapped dejó en evidencia una conexión

única entre generaciones en Argentina.

Las nuevas tendencias revelan cómo el

“JOMO (Joy Of Missing Out)” es el nuevo

lema de las generaciones jóvenes, cuyas preferencias

musicales vuelven a lo “old school”,

desde clásicos de nuestro rock nacional hasta

hitazos del reggaetón. Un dato clave para entender

esto es que, aproximadamente el 50%

de las playlists de “nostalgia” fueron creadas

por usuarios menores a 25 años, incluyendo

principalmente géneros como el Reggaeton

Viejo y Rock nacional.

Géneros como el cuarteto, la cumbia y el

rock nacional han resurgido como sonidos

atemporales, impulsados tanto por jóvenes

como por el reencuentro de grupos musicales

históricos como Los Piojos, el último

álbum de Charly García, entre otros grandes

sucesos. Otro dato relevante que Spotify descubrió

durante el año, y que se refuerza en

esta edición de Wrapped, es que el 60% de

la generación Z ha escuchado rock nacional,

disparador que derivó en los últimos Spotify

Singles, donde artistas actuales como Airbag,

Marilina Bertoldi, Juliana Gattas y Dillom

reversionaron clásicos de Soda Stereo, Viejas

Locas y Celeste Carballo.

el reggaetón chileno sigue pisando fuerte este 2024

Una de las sensaciones del año fue la aparición

en escena de FloyyMenor, quien junto

con Cris MJ lanzaron “Gata Only”, éxito que

se posicionó como el 4to track más escuchado

del año a nivel Global. Esta canción tuvo

más de 1.3 billones de streams y se convirtió

en el primer lanzamiento chileno en entrar al

billions club de Spotify. Por su parte, Cris MJ,

Jere Klein, y Kid Voodoo fueron los artistas

chilenos más escuchados en su país..

TOP 10 ARTISTAS MÁS ESCUCHADOS EN ARGENTINA

EMILIA

DUKI

MARIA BECERRA

LUCK RA

BAD BUNNY

MILO J

FEID

YSY A

KE PERSONAJES

TIAGO PZK

TOP 10 CANCIONES MÁS ESCUCHADASEN ARGENTINA

LUCK RA

HOLA PERDIDA

TIAGO PZK

PIEL

FEID

LUNA

LUCK RA

QUE ME FALTE TODO

MESITA

UNA FOTO REMIX (FEAT. EMILIA)

FLOYYMENOR

GATA ONLY

EMILIA

LA_ORIGINAL.MP3

FOTO: JAVIER ROGOSKI

LOS ÁNGELES AZULES

PERDONARTE, ¿PARA QUÉ?

SALASTKBRON

TAL PARA CUAL

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V

VIVO

// ANA MENA

Conquistó

Niceto Club en

su primer show

en Argentina

POR BILLBOARD CONTENIDOS

L

a noche del viernes 6 de diciembre

quedó grabada en la

memoria de los fanáticos de Ana

Mena, quien se presentó por primera vez en

Argentina con un show inolvidable en Niceto

Club de Buenos Aires. La artista española,

que viene ganando terreno en la escena

internacional, logró un sold-out rotundo,

reafirmando su conexión especial con el público

argentino.

Desde el momento en que subió al escenario,

desplegó su carisma y energía con un repertorio

que hizo vibrar a todos los presentes.

Acompañada por un grupo de bailarines,

la cantante ofreció un espectáculo dinámico

y lleno de ritmo, que fusionó pop y música

urbana en un ambiente de pura celebración.

Uno de los momentos más emotivos de la

noche llegó al final del show, cuando Ana

sorprendió a todos al aparecer con la camiseta

de la selección argentina, gesto que desató

una ovación. Visiblemente emocionada,

la artista agradeció al público por su calidez

y apoyo: "Gracias Argentina por hacerme

sentir como en casa", expresó.

El cierre del show fue con "Las 12", su hit,

que convirtió a Niceto en una auténtica pista

de baile. Aunque la noche guardaba una sorpresa

más: Ana fue galardonada por Los 40

Argentina como "Artista del Año", un reconocimiento

que celebró junto a sus fanáticos

con mucha emoción.

Esta primera visita de Ana al país no solo

marcó un hito en su carrera, sino que dejó

claro que su música cruza fronteras y que su

conexión con el público local está destinada

a crecer aún más.

FOTO: MONO GÓMEZ

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BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



GraceMusic

Graciela Contrera lanzó su nueva

marca GraceMusic

Con un evento exclusivo en su nuevo espacio creativo ubicado en el corazón

de Palermo, Buenos Aires, se llevó a cabo la presentación oficial del proyecto

que buscará ser un punto de encuentro para artistas, amigos de la industria

musical y medios de comunicación.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

L

a nueva marca,

GraceMusic, fundada

por la reconocida empresaria

Graciela Contrera,

llega con la misión de ofrecer

un enfoque integral en el desarrollo

de artistas. En su nuevo rol como

directora de GraceMusic, Graciela señala

que busca potenciar el talento local

e internacional a través de un sello

discográfico que combina un trato

personalizado, estrategias a medida y

un acompañamiento continuo.

"GraceMusic es más que un sello.

Es un espacio donde los músicos,

compositores y productores pueden

encontrar el apoyo necesario para

desarrollar sus carreras de manera

sostenible," afirma la empresaria.

El evento contó con las presentaciones

en vivo de El Botón De Tu Vaquero,

un nuevo proyecto con su propuesta

indie y La T y La M, referentes de la

cumbia, y también con invitados especiales

como Vicky Fernández, G-Sony,

Poné La Premier y Roze Oficial. Estos

shows fueron uno de los puntos más

destacados de la noche donde los invitados

pudieron disfrutar de la música

y el talento de los artistas.

GraceMusic, que también funciona

como editorial y agencia de

medios, está dirigida tanto a artistas

como a profesionales de la industria

musical. Su enfoque integral incluye

la búsqueda de nuevos talentos, el

desarrollo de estrategias de marketing

digital y la creación de colaboraciones

con otras discográficas,

agentes y medios. Además, su red

de contactos en la industria busca

maximizar las oportunidades de

promoción para sus artistas.

El evento de lanzamiento fue una

oportunidad donde los asistentes conocieron

este nuevo y único espacio

creativo, experimentando de primera

mano la filosofía de una marca

que promete revolucionar la industria

discográfica en Argentina.

"Queremos que GraceMusic sea

el lugar donde los artistas sientan

que tienen un equipo que los

apoya en cada paso de su carrera",

concluyó Contrera.

Antes de emprender el trayecto

que la llevó a convertirse en empresaria,

Graciela Contrera comenzó

siendo una artista hija de padre

compositor y madre cantante, a los

6 años ya cantaba y a los 7 se iba de

gira con una compañía musical por

Argentina y los países limítrofes. A

sus 15 años, empezó a trabajar como

sesionista en los míticos estudios

ION, lo que también devino en que

la convocaran para cantar en shows

en vivo. Así fue como conoció a Jorge

Sadi, músico y vicepresidente de

una agregadora, quien le propuso

trabajar en la compañía.

Graciela Contrera se sumó al equipo

de la agregadora en el año 2003

ocupando diferentes roles, digitalizando

contenidos para subir a la web, para

luego pasar a ser supervisora de ventas

en la parte de la disquería, y también

desarrollar el área para resolver conflictos

de Copyright. A lo largo de los

años, ha acompañado a la empresa en

el desarrollo y crecimiento, experiencia

que le ha servido para el cargo de

COO, gracias a su capacidad de pensar

los contenidos de forma global y ser

una pieza clave en el fortalecimiento

del negocio, que ha dejado de ser solo

de distribución. Su know-how la han

colocado en un espacio de liderazgo

en el desarrollo de los nuevos servicios

del sello discográfico, y los departamentos

de editorial y de producción,

donde ocupó el cargo de Presidenta.

FOTO: GENTILEZA GRACEMUSIC

62

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024



Buenos Aires

Extremo 4: la

música se unió

al deporte

Un line up a puro género urbano se

apoderó del Billboard Stage.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

PRODUCCIÓN DEL EVENTO: RX RACING

EXPERIENCE - BILLBOARD STAGE

E

l 16 de noviembre, el Parque

Deportivo Costanera - conocido

también como Pacha Park -

recibió la cuarta edición de Buenos Aires

Extremo con competencias deportivas y

shows que hicieron que la calurosa tarde de

Buenos Aires se viviera al límite.

La jornada comenzó a las 12 hs con las

primeras etapas clasificatorias de BMX Freestyle,

Skateboarding freestyle y breaking,

dejando listo el ambiente para recibir a los

primeros espectadores que se acercaban a

disfrutar de lo mejor del deporte y la música.

Núcleo AKA Tintasucia fue el primer

artista que subió al Billboard Stage para

interpretar sus éxitos y también cantar por

primera vez en vivo su último disco JOYA,

con el que sentó las bases para lo que sería

una edición cargada de rap, trap y hip-hop.

“Gracias a todos por estar presentes en este

show, incluso con el calor que hace”, compartió

Núcleo frente a la multitud presente.

Entre cada show, las más de 20 mil personas

que dijeron presente disfrutaron de

las diferentes etapas de clasificación en los

recintos deportivos, con la música de fondo

a cargo de DJ Uopa Nachi y Olivia MTK,

quienes llevaron DJ sets exclusivos para la

jornada y complementaron a la perfección a

los más de 100 competidores.

El segundo artista que subió al Billboard

Stage fue Matias Fisher, una de las influyentes

figuras emergentes del género urbano.

Con canciones como “Ni Lo Intenten”, “Voy

De Naiki”, “Qué Esperan???” o su éxito

“FREEBARS #2”, Fisher dejó claro el por

qué es considerado una de las nuevas estrellas

del país. Además, el show contó con la

presencia de Akim88, con quién comparte

el track “Drill AR 8”, sin duda uno de los

momentos de mayor explosión de la tarde.

Minutos más tarde llegó el turno de Dani

Ribba, uno de los artistas que encabezaron

la propuesta. Antes de su show tuvimos la

oportunidad de hablar con él y comentó las

ganas que tenía de subir al escenario. Dani

acababa de estrenar su último EP, Concepto

Zero, y Buenos Aires Extremo 4 fue la

oportunidad perfecta para interpretarlo

en vivo por primera vez, ante un público

FOTO: MATIAS FISHER: POPO GRAÑA \ NORO \ BRUNO

64

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


fervoroso que también cantó a la par éxitos

como “Not For Sale”, “Intocable”, “En Donde”,

canción que comparte con LIT Killah,

o la “BZRP Freestyle Session #7”, una de las

primeras sesiones del productor.

Antes del show de cierre en el Billboard

Stage, llegó el turno de Fianru, quién se encargó

de dar paso a la final del Básket 3x3

con un show a puro rap a pie de cancha. El

ambiente que se logró fue íntimo y recordó

a los clásicos cypher que caracterizan este

género, incluyendo la participación de Núcleo

en parte del espectáculo. Que el show

fuera a pie de cancha le dio la posibilidad

a la artista de interactuar cara a cara con el

público, que cantaba sus letras en una de las

secuencias más memorables de la tarde.

Finalmente, Ronpe99, el headliner del

evento, se hizo presente. Sin duda fue el

show más energético de la tarde. Más de

una hora sin frenos que logró que el pogo

se mantuviera en todo momento. La caída

del sol hizo que el público pudiera disfrutar

al máximo de un espectáculo caracterizado

por grandes éxitos y un poder vocal digno

de un verdadero Buenos Aires Extremo.

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 65


CARLOS VIVES

La alegría como estilo de vida

El artista colombiano vivió una semana a pura emoción tras ser reconocido como Persona del

Año en la 25.a entrega de los Latin Grammys®.

POR FLORENCIA MAURO


V

FOTO: ANDRÉS OYUELA \ TUTE DELACROIX

ives es un artista al que todos quieren.

Su sonrisa es contagiosa y cuando uno

tiene la posibilidad de verlo sobre el escenario,

además de entrar en un mundo multicolor, se

llena de una energía tropical que queda en el

cuerpo por varios días. En noviembre fue elegido

Persona del Año por La Academia Latina

de la Grabación®️, siendo el tercer colombiano

en ser celebrado como tal y el evento fue una

verdadera fiesta de la música latina con más de

30 artistas que lo homenajearon, además de un

encuentro con el corazón profundo de todos

los que pudieron ser parte.

A través de más de 30 años de carrera, Carlos

ha sido un militante de su tierra, de su cultura

y un gran defensor de los ritmos autóctonos no

sólo de su Colombia natal, sino también de los

que representan a los países hispanoparlantes

como por ejemplo el rock argentino.

“Me habrás escuchado hablar todo estos

años de un poco esa inspiración de los artistas,

de Charly García, y te habré vuelto loca

hablándote del rock argentino que para mi son

influencias, pienso mucho en los que lo representan

y en la gente que me enseñó a amar

todo eso. Entonces nunca me acostumbre a soñar

con premios y tal vez por el camino que escogimos

porque desde el principio la industria

no lo vio, no lo vio en su momento, entonces

digamos que uno siempre se regía por lo que te

decía la industria de alguna manera y creías un

poco todo. La motivación estaba por otro lado.

Cuando hicimos “La tierra del olvido” hicimos

los clásicos de la provincia. Esos discos no

existían en La Academia”, expresó.

Miami, donde se realizaron los Latin Grammys®️,

alberga a artistas de diversas nacionalidades

pero de origen latino, y es su segundo hogar.

Allí pudimos percibir

a Carlos Vives en paz y

disfrutando de cada momento,

en cada evento.

“Me siento increíble,

no deja de llamarme la

atención todo esto que

es muy especial. Desde

la comida que me preparó

Sony Music, con

asado y partido de fútbol,

hasta los Premios

Especiales donde termine

dándole el premio

a Alejandro Lerner, que no estaba previsto y

Dios y la vida me lo han puesto en el camino,

así que considero estos momentos muy especiales”,

continuó.

La primera década en la carrera del colombiano

se caracterizó por la intención de generar

una conciencia del camino musical que

había elegido, trabajando en el rock de su pueblo,

en “ese” sonido que eligió y sigue siendo

su bandera, y que se encuentra en canciones

como “El amor de mi tierra” y “Déjame entrar”,

aceptadas raudamente por el público y la industria

musical.

Luego llegaron los segundos 10 años de

camino artístico, donde se quedó sin trabajo,

coincidiendo con los tiempos donde la manera

de los artistas de llevar la música y sus

carreras empezaron a cambiar. Su tercera década

fue un renacer.

“De estos últimos tiempos puedo decir que

fue lo más increíble porque llegó este equipo,

llegó Walter Kholm, con una ambición de

trabajar, de llegar a los lugares , de cantar en

donde nos llamaran. Fue increíble hasta hacer

canciones que yo jamás creía que las haría.

Mi realidad es trabajar, sentir que no pasa el

“ MI REALIDAD ES TRABAJAR, SENTIR QUE

NO PASA EL TIEMPO Y QUE SEGUIMOS

tiempo y que seguimos trabajando, que los

sueños son los mismos desde hacernos sentir

de nuestra localidad, nuestra casa. Siempre con

conexiones reales. Hoy podemos impactar más

desde nuestras localidades, si nos unimos y

mostramos cosas buenas; hoy hay más oportunidades

de que nos conozcan”, afirmó.

Vives es un artista que ha sido un visionario

en la fusión del vallenato con otros géneros.

Lleva ganados 18 Latin GRAMMYs®️, el último

lo ganó este año en la categoría mejor álbum

de cumbia/vallenato por su Escalona:nunca

se había grabado así y fue el primer artista de

su país en ganar un GRAMMY®️ (obtuvo dos

hasta el momento). Cuenta con más de 10.000

millones de reproducciones en sus plataformas

digitales y 20 millones de álbumes vendidos.

Canciones como “Fruta Fresca”, “Volví a Nacer”,

que marcó su regreso a la música y debutó

en el puesto número uno en Hot Latin Songs

de Billboard , y las lanzadas en la última década

“La Bicicleta”, “Robarte Un Beso” y “Canción

Bonita”, son algunos de los temas que han

trascendido fronteras y reconocimiento.

También algo que lo caracteriza es la solidaridad:

creó en 2015 la iniciativa Tras La Perla

con el fin de promover

el desarrollo sostenible

de Santa Marta y

su ecosistema. Además

de dar vida a la Escuela

de Música Río Grande

ofreciendo experiencias

artísticas a niños

y jóvenes, y fundar

su sello Gaira Música

Local para promocionar

nuevos talentos

colombianos.

Hoy si le dieran la

posibilidad de patear y meter un gol, lo patearía

desde Bogotá para Pescaíto por las

escuelas de fútbol que apoya y por las que se

encuentra trabajando.

TRABAJANDO ”

67

Carlos Vives

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 67


Valentino

Merlo, artista

local más

buscado

del año en

Google en

Argentina

La compañía publicó su resumen

anual Year In Search, y estos

fueron los resultados.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Google publicó su Year In Search (Año en Búsquedas),

el resumen anual que analiza cuáles fueron los términos que

despertaron mayor interés en el buscador durante el 2024 en

Argentina. Este año, la música fue uno de los temas que generó

más curiosidad entre los argentinos.

Las canciones más populares de la escena internacional en el país fueron

las del artista británico Liam Payne y su antiguo grupo, One Direction, generando

un crecimiento en consultas a partir de octubre luego del fallecimiento

del artista en el barrio de Palermo de Buenos Aires. Por otro lado, las canciones

de Paul McCartney también volvieron a ser ampliamente consultadas en

Google en vísperas de sus shows en Buenos Aires y Córdoba.

Dentro de la escena nacional, el argentino que generó mayor interés fue

Valentino Merlo, el artista rosarino de 15 años cuyo éxito “Hoy” con The

La Planta pasó unas impresionantes 11 semanas en el No. 1 de la lista Billboard

Argentina Hot 100.

Le siguen las canciones de la serie Margarita, la secuela de Floricienta creada

por Cris Morena; Emilia Mernes, quien este año realizó más de 15 shows

en el país; y la misma Floricienta, serie que marcó a toda una generación.

La música nos acompaña en cada momento de la vida y esto se reflejó

en las tendencias del buscador. Para motivarse y potenciar el rendimiento

físico, los argentinos buscaron “música para hacer ejercicio” y “música

para bailar”.

Encontrar espacios de tranquilidad y relajación también fue una prioridad,

pues se destacaron términos como “música para dormir bebés”,

“música para relajarse”, “música para ser feliz” y “música para perros

ansiosos”.

Además, la “música para trabajar alegre y motivado” se posicionó como

aliada para mejorar el ánimo y el rendimiento en el ámbito laboral.

FOTO: SOFÍA GRAÑA

68

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


14 DE FEBRERO

Últimas localidades

15 DE FEBRERO nueva fecha

estadio geba - buenos aires


EVENTOS 2024

Música, nieve y

cultura urbana:

el impacto

del Billboard

Winter Sounds

en Buenos Aires

Fue la primera edición de un

evento que reunió música en

vivo, talleres, arte y deportes

invernales.

POR BILLBOARD CONTENIDOS |

PRODUCCIÓN DE EVENTO: BILLBOARD AR

+ RX RACING EXPERIENCE

E

l sábado 17 de agosto, el Parque

Mitre disfrutó del primer evento

bajo la organización de Billboard

Argentina y RX Racing Experience, Billboard

Winter Sounds. El festival fusionó la música

en vivo, la cultura urbana y la adrenalina de

los deportes extremos en el corazón de Buenos

Aires.

Desde el mediodía, el parque comenzó a

FOTO: TUTE DELACROIX

70

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


FOTO: TUTE DELACROIX

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 71


llenarse de jóvenes, familias y entusiastas de

la música, todos ansiosos por ser parte de este

evento único. El line up de artistas que incluyó

a Falke 912, Lucho SSJ y Anita B Queen, entre

otros, encendió el Billboard Stage, el escenario

principal. La música urbana resonó en cada

rincón del parque, complementada por exhibiciones

deportivas que dejaron al público con

ganas de más.

Uno de los momentos más emocionantes de

la tarde fue la competencia de best trick, donde

participaron más de 20 atletas profesionales.

Con nieve artificial cubriendo un circuito de

rails y rampas, los mejores atletas nacionales

demostraron su destreza brindando un espectáculo

impresionante. Saltos vertiginosos

y trucos aéreos capturaron la atención de los

asistentes, que aplaudieron con entusiasmo

cada maniobra. Este despliegue de habilidad

y técnica fue posible gracias a la colaboración

de BA Extremo, el área dedicada a promover

el deporte y la cultura urbana en Buenos Aires,

que también ofreció talleres interactivos

que incluyeron clases de freestyle rap, graffiti

y una escuela de snowboard y ski para los más

pequeños.

En el taller de freestyle rap, dirigido por el

talentoso rapero Orion XL, los participantes

tuvieron la oportunidad de liberar su creatividad

y aprender técnicas que definen al género.

El ambiente se llenó de energía cuando los

asistentes se animaron a competir en batallas

amistosas, demostrando que la cultura urbana

de Buenos Aires está más viva que nunca. De

manera similar, el taller de graffiti ofreció a los

aficionados al arte urbano la posibilidad de

explorar técnicas y estilos, guiados por artistas

reconocidos en la escena local. El cierre del taller

fue la creación de murales que, al finalizar

el día, se convirtieron en testigos visuales del

espíritu colaborativo del evento.

El sector Custom Art, por su parte, llevó la

fusión del arte y el deporte a otro nivel. Tablas

de snowboard y esquí se transformaron en

lienzos en manos de talentosos artistas locales,

quienes las convirtieron en verdaderas obras

de arte.

El Billboard Media House, un espacio exclusivo

dentro del festival, fue otro de los

atractivos del día. Allí se realizaron entrevistas

con los artistas participantes, permitiendo al

público conocer un poco más sobre sus vidas

y carreras.

Este contenido fue transmitido en vivo por

redes sociales, amplificando la experiencia del

evento y llevándola a una audiencia global.

El éxito del Billboard Winter Sounds radicó

en su capacidad para ofrecer una experiencia

diversa y enriquecedora para todos los asistentes.

La combinación de música en vivo, deportes

extremos y actividades culturales hizo que

cada rincón del parque del barrio de Recoleta

vibrara con energía. Miles de personas asistieron

al festival, consolidándolo como uno de los

eventos más importantes del invierno porteño.

La respuesta del público fue tan positiva que

ya se habla de la posibilidad de repetir la experiencia

en los próximos años, quizás incluso

extendiéndola a otras ciudades del país.

FOTO: TUTE DELACROIX

72

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


EVENTOS 2024

Tuvo su

primera

presentación

en el Enduro

del Invierno

Los Pericos, Sixto Yegros, Ramma,

Tobi y Dj Mami fueron los

protagonistas del escenario

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

PRODUCCIÓN DE EVENTO: BILLBOARD AR +

RX RACING EXPERIENCE


//////

Luego de que Billboard

Winter Sounds fuera el disparador

de eventos realizados

en 2024 entre Billboard

Argentina y RX Racing

Experience, llegó el turno de que la costa

atlántica de nuestro país recibiera el Billboard

Stage bajo el marco del Enduro del

Invierno en Mar del Plata. Más de 300 mil

personas se acercaron a disfrutar lo mejor

del mundo del deporte motor y la música

desde el 30 de agosto al 1 de septiembre,

junto a artistas de la talla de Ranma, Sixto

Yegros, Tobi y más.

El sábado, luego de los entrenamientos

de los pilotos profesionales y amateurs de

motos y ATvs, Dj Mami fue la encargada de

abrir el Billboard Stage con un set exclusivo

que acompañó el show de freestyle motocross

auspiciado por Monster Energy. El

público pudo disfrutar de la combinación

de los mejores remixes mientras los pilotos

saltaban a más de 15 metros de altura, realizando

trucos y diferentes combinaciones

de Backflips.

Además, el Stage no fue con lo único con

lo que el público podía disfrutar de la experiencia

completa de Billboard Argentina.

A metros nada más del escenario principal

dijo presente el espacio Billboard Play,

donde cada uno de los presentes podía

sacarse fotos en un photocall especialmente

diseñado para hacer sentir al espectador

un verdadero artista, protagonizando una

portada como si fuera una edición de nuestra

revista.

Más tarde llegó el turno de los primeros

shows en vivo: Ramma, Tobi y Sixto Yegros.

Los artistas fueron subiendo al escenario en

un formato nunca antes visto, cada uno interpretó

sus éxitos en tres momentos: primero

interpretaron tres canciones, luego dos y

finalmente una cada uno. Cerraron el show

con el sorpresivo anuncio de que están trabajando

juntos en un EP llamado El Trap Lo

Merece, que verá la luz a lo largo de 2025 y se

perfila como uno de los proyectos emergentes

de trap más innovadores de Argentina.

La mística del show estuvo acompañada

por la lluvia, que se hizo presente a partir

de las 15:30hs, aunque el público se mantuvo

firme para disfrutar en vivo de sus artistas

favoritos.

Entre cada participación de los artistas

en el escenario, Gero Team junto a DJ Tocaeldala

fueron los encargados de que no

existan tiempos muertos entre canciones ni

presentaciones.

Pasadas las 16hs, y tal como estaba previsto

en el cronograma inicial, Fiesta Bresh,

la Fiesta Más Linda del Mundo, tomó el

control del Billboard Stage para hacer lo

FOTO: @OJONORO

74

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


//////

que mejor sabe: explotar el escenario a base de baile, hitazos

y mucha energía. La lluvia no fue impedimento para todas

las personas que se quedaron a pie del escenario saltando,

cantando y gritando junto a los Djs y bailarines de la Bresh,

que parecen no cansarse nunca, y así darle el mejor cierre

posible al primer día de evento.

El domingo comenzó con un condimento especial: la carrera

de motos del Enduro del Invierno. Durante una hora,

el público que no pudo acercarse a la arena para ver el espectáculo

de cerca, tuvo la posibilidad de disfrutarlo a través

de la pantalla gigante del

Billboard Stage en una especie de fanfest, por lo que el

ambiente ya estaba listo para lo que sucedió terminada

la competencia: el show de cierre a cargo de Los Pericos

ante más de 45.000 personas. El podium del Enduro estuvo

protagonizado por el francés Camille Chapeliere en

primer lugar; el piloto británico Todd Kellet en segundo

puesto y el argentino - y múltiple campeón – Joaquín

Poli, con quien tuvimos la posibilidad de hablar luego de

su carrera y conocer muchos más detalles sobre su relación

con la música y el deporte.

A las cinco de la tarde, la banda liderada por Juanchi Bailerón

subió al escenario con una energía desbordante, entre

otras cosas, por la gran cantidad de público que se acercó a

escucharlos y por el gran clima con el que se presentaron,

dejando muy atrás la lluvia del día anterior. Con un show

de una hora y más de 15 canciones, Los Pericos llevaron la

fiesta en formato reggae y ska con verdaderos éxitos de su

repertorio, además de contar con la presencia de Domingo

Tambourindeguy, vocalista de la banda local RonDamon,

con quien hicieron vibrar La Perla como nunca antes durante

todo el fin de semana.

Finalmente, ya con el sol cayendo, el público iba dejando

atrás el Enduro y un fin de semana para el recuerdo. Música,

deporte y playa se convirtieron en el mejor condimento para

que Billboard diga presente por primera vez con Billboard

Stage, Billboard play y Billboard Media House, marcando el

precedente para todo lo que está por llegar.

FOTO: POPI GRÑA

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 75


EVENTOS 2024

Trueno brilló en el Monster Energy Winter Jam

El rapero se presentó en el Centro Cívico de Bariloche frente a más de 35 mil personas

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: MAZZA

76

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


EXPERIENCIA

BILLBOARD

ALL ACCESS BY

MONSTER ENERGY

La Fiesta Nacional de la Nieve congrega

cada año a miles de personas que

se acercan a la Ciudad de Bariloche para

disfrutar de lo mejor del sur argentino. Este año,

para deleite de los fanáticos del género urbano,

tuvo la particularidad de que el cierre estuvo a

cargo de Trueno, quién se presentó en el Centro

Cívico frente a una multitud de más de 35 mil

personas en el marco de la tercera edición del

Monster Energy Winter Jam..

La jornada comenzó con DJ Mami calentando

motores y brindando DJ Sets exclusivos para la

ocasión mientras el show de Freestyle Motocross

dejaba con la boca abierta a la multitud que se

acercó a presenciarlo. Las montañas de Bariloche

fueron el background perfecto para una tarde

para el recuerdo.

PULSERA Y ACREDITACIÓN EXCLUSIVA

(BILLBOARD ALL ACCESS – WINTER JAM)

UBICACIÓN VIP

MEET & GREET

REVISTA BILLBOARD AR AUTOGRAFIADA

POSTER AUTOGRAFIADO

KIT MONSTER

VIDEOS Y FOTOS EXCLUSIVAS

DE LA EXPERIENCIA

SOBRE BILLBOARD ALL ACCESS BY MONSTER ENERGY

Billboard ALL ACCESS by MONSTER ENER-

GY es un formato que tiene como misión brindar,

ampliar y mejorar la experiencia de los fanáticos

y apasionados en conciertos, festivales y

eventos deportivos.

Antes de presenciar el evento fuerte de la noche,

cuatro afortunados pudieron disfrutar la experiencia

completa All Access By Monster Energy,

donde tuvieron un encuentro con la estrella

de la jornada, Trueno, en el hotel donde se estaba

hospedando. Además de la posibilidad de conversar,

entre otras cosas, sobre las dificultades que

el rapero vivió para llegar a dónde está hoy, los

cuatro fanáticos tuvieron la posibilidad de sacarse

fotos, compartir cuáles eran sus canciones favoritas

y muchos detalles más. Ese encuentro fue la

antesala para el show que algunas horas después

estarían por presenciar.

Para sorpresa del público, el condimento especial

del show de Trueno fue la presentación

en vivo de Mateo como la portada de Billboard

Argentina del mes de agosto, algo que sorprendió

y agradó por igual. La presentación se hizo

a través de un video especial que Trueno había

grabado previamente en la sesión de fotos, saludando

a su público y dejando claro que lo que

estaba por llegar iba a ser un espectáculo que no

iban a poder olvidar.

El show de una hora y media tuvo todo lo que

un fan de Trueno podía pedir: puesta en escena

de primer nivel, energía y éxitos. Mateo interpretó

canciones como “Solo Por Vos”, “Tierra Zanta”,

“Ñeri” y “Atrevido”, pasando por sus últimos éxitos

“Real Gangsta Love” y “Dance Crip”, recorriendo

su discografía desde Atrevido hasta El

Último Baile.

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 77


correcto". Además, fue un disco que

me costó mucho emocionalmente.

Ahora, en cambio, el nuevo disco

que estoy a punto de lanzar me encuentra

en un momento mucho más

liviano. Me siento tranquila, sin tantas

expectativas, habiendo aprendido

mucho de la vida, a los golpes.

Este nuevo trabajo refleja un momento

diferente en mi vida. Aquel

disco anterior marcó una etapa clave,

trabajé muchísimo en él y lo viví

con intensidad. Por eso, recibir ese

reconocimiento fue tan importante y

significativo para mí.

Camilú: “Me sinceré

conmigo misma”

La cantante pasó por Oye Billboard y reflexionó sobre los giros

inesperados que marcaron su carrera.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

O

ye Billboard recibió

a Camilú, una de las artistas

más auténticas de

la escena musical argentina.

Desde su nominación a los Latin

Grammy®️ hasta sus colaboraciones

con grandes nombres de la música, lo

conseguido este año es fiel reflejo de su

madurez musical de la artista. En una

conversación íntima con Anais Castro,

conductora del ciclo, compartió detalles

de su proceso creativo, sus nuevos

desafíos y cómo aprendió a abrazar su

vulnerabilidad. Un encuentro que, sin

duda, revela a una versión de la artista

más libre y profunda que nunca.

¿Puerto Madryn es el lugar

que te vio crecer?

Sí, es verdad. Aunque hace ya mucho

tiempo que me mudé, llevo unos 8

años viviendo acá. Sin embargo, pasé

18 años de mi vida en Puerto Madryn

y fueron años fundamentales.

Siempre que vuelvo me invade una

profunda nostalgia, siento que regresar

a Madryn tiene un tinte muy

romántico para mí. Todo lo que la

rodea lo vivo desde el romanticismo.

Con todo este fervor reciente

por los Latin Grammy®,

recordaba lo significativo que

fue para vos estar nominada

con un disco tan personal.

Ese disco me llenó de alegrías y

marcó un momento muy especial en

mi vida y en mi carrera. A partir de

ahí se abrieron puertas increíbles,

como colaborar con artistas como

había soñado desde hacía mucho

tiempo. La nominación fue un gran

regalo; más allá de ser un logro que

cualquier artista desea, lo que me

dejó fue invaluable.

Hace poco escuché un audio de

Gabriel Rolón donde decía algo

como: “Es increíble cómo la vida

realmente puede sorprenderte”. Y me

resonó muchísimo, porque mi nominación

llegó en un momento en el

que ni siquiera lo esperaba. No estaba

atenta, ni siquiera era algo que hubiera

alcanzado a soñar. Uno siempre

imagina que esas cosas llegan en otro

momento pero la vida te sorprende

de maneras insospechadas.

Fue una experiencia que me descolocó

por completo y la sentí como un

regalo precioso. Desde entonces, me

siento más segura de mí misma. Esas

son las cosas que refuerzan el camino

elegido frente a cualquier duda. Creo

que todos, en algún momento, nos

preguntamos: ¿Será por acá? Y cuando

suceden cosas tan grandes y hermosas,

todo cobra más sentido.

¿Es como un reconocimiento?

Sí, totalmente. Es como una voz que

te dice: "Está bien, vas por el camino

¿Hablando de colaboraciones,

se destacan las sesiones en vivo

que estás haciendo, que están

completamente separadas del

nuevo disco. En ellas invitas a

colegas y artistas, y en la primera

sesión aparece Karina…

Sí, fue increíble. Son artistas que

admiro desde hace mucho tiempo y

que, de una forma u otra, me vengo

cruzando en el ambiente musical.

Nos encontramos en eventos, shows o

simplemente en el camino. Llevo años

moviéndome en ese círculo y este

disco marcó un antes y un después

para mí porque empecé a sentirme

realmente parte de ese mundo.

Estoy muy feliz de que esos artistas

hayan abrazado mis canciones y se

hayan sumado a este proyecto. Les escribí

por Instagram o les mandé mensajes

a quienes ya tenía en mi teléfono,

invitándolos a participar: “¿Te gustaría

sumarte a esta canción?”. Todos dijeron

que sí y todo fluyó de manera súper

orgánica y hermosa, lo que lo hace

aún más mágico para mí.

No es solo Karina, también

está La Sole, ¡es un abanico

increíble!

Sí, y también está Benja Amadeo.

Son artistas enormes y estoy feliz

de haber podido concretar algo que

tenía pendiente desde hace mucho.

Estas sesiones son más espontáneas y

relajadas que las colaboraciones tradicionales,

como grabar una canción

para un disco o un sencillo. En esos

casos, todo requiere mucha más planificación:

coordinar horarios, grabar

videos, estar en el estudio juntos.

En cambio, con estas sesiones es

mucho más liviano. Les muestro la

canción, les propongo cantarla de

cierta forma, nos juntamos en el estudio

y listo. Con Karina, por ejemplo,

grabamos unas tres veces: una

para probar, otra para divertirnos y

en la última quedó todo listo. Tiene

un sabor especial porque todo se

hace en vivo, con los músicos tocando

ahí mismo. Fue una experiencia

hermosa y muy auténtica.

FOTO: FEDE ROMERO / OYE BILLBOARD

78

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


VIVO

V

// AIRBAG

Con tres shows en el Estadio Vélez agotados,

Airbag cerró el 2024 y su gira “Jinetes Cromados

Tour”. Cada concierto tuvo una duración

de 3 horas y fue un verdadero reencuentro con

su eufórico y fiel público que llegó de distintos

puntos de Latinoamérica para no perderse a

la banda de rock. Además, Patricio, Guido y

Gastón Sardelli, aprovecharon la ocasión para

anunciar que en marzo de 2025 estrenarán su

nuevo álbum de estudio “El club de la pelea”.

FOTO: IRISH SUÁREZ

DICIEMBRE 2024 BILLBOARD.AR 79


V

VIVO

// ANDRÉS CALAMARO

El compositor

celebró los

25 años de

Honestidad

Brutal

POR ANTONELLA LOPREATO

E

s posible que un hombre, a lo

largo del tiempo, se convierta en

una leyenda sin caer en la trampa

de su propio mito? Andrés Calamaro, ese

enigma de la música argentina, parece haber

encontrado la respuesta. El 30 de noviembre,

en el Movistar Arena, presentó sus tres

versiones: el rebelde de los 90 que marcaba la

diferencia con Los Abuelos de la Nada y Los

Rodríguez; el adulto que saboreó las mieles del

éxito y disfrutó de su papel de estrella y poeta

de la vida cotidiana; y el veterano que alcanzó

una trascendencia tal que su nombre no solo

es sinónimo de música sino de historia. Todos

convivieron en una misma noche, como si el

poder del tiempo se hubiese esfumado, como

si todos fuesen una misma energía.

En la primera fecha de sus tres shows programados

en Buenos Aires, en el marco de su

gira Agenda 1999, Calamaro demostró que

con los años se convirtió en un ser aún más

completo, capaz de abrazar todas sus versiones

sin dejar que ninguna lo limite. Rindiendo

homenaje a los 25 años de Honestidad Brutal

(1999), el músico optó por el camino más difícil

para el ego: hacer de la música la protagonista

indiscutida de la noche. A lo largo de

casi dos horas de show, no buscó la estridencia

ni la exageración de su personaje. En su lugar,

se mostró como un líder de banda clásico, que

ocupa el centro de la escena por su maestría

pero sin convertirse en un espectáculo en sí

mismo. De hecho, durante el concierto, dejó

en claro que su mayor interés radica en que

la banda suene como un todo, con cada uno

de sus integrantes contribuyendo al resultado

final. Sin embargo, por más que lo intentó, no

pudo restar protagonismo a su figura, sino que

la destacó en su justa medida.

Calamaro mostró su maestría en el armado

del setlist, que no solo complació a los fanáticos

más casuales, sino que también satisfizo las

expectativas de los seguidores más exigentes.

A pesar de ser conocido por su actitud provocadora

y su personalidad carismática, el artista

no recurrió a gestos grandilocuentes ni efectos

visuales espectaculares. Las pantallas, en blanco

y negro, evocaban una estética de televisor antiguo,

mientras que la iluminación fue sutil y la

puesta en escena despojada. Calamaro ofreció

un recital en el que lo que primó fue la ejecución,

la habilidad de su banda y la conexión con

el público, todo en un ambiente de honestidad

brutal, tal como su propio álbum.

En el inicio del show, sorprendió a todos

con un medley que mezclaba "Kashmir" de Led

Zeppelin con "El día de la mujer mundial", un

cruce que presagiaba la intensidad del resto de

la noche. Los miembros de la banda - Brian Figueroa

y Julián Kanevski (guitarras), Mariano

Domínguez (bajo), Germán Wiedemer (teclados)

y Andrés Litwin (batería)— mantuvieron

la química durante las casi tres horas de show,

sin que ninguno sobresaliera de forma innecesaria,

demostrando la armonía que caracteriza

a los grandes grupos.

Un momento especial de la noche ocurrió

cuando “Andrelo” cedió el teclado a Ciro Fogliatta,

quien, con su maestría en el órgano,

aportó una nueva capa al sonido de la banda

en canciones como "¿Para qué?" y "No va más".

La recta final del concierto fue, como era

de esperar, el gran momento de éxtasis colectivo.

Con los inolvidables "Cuando no estás",

"Crímenes perfectos", "Tuyo siempre", "Alta

suciedad", "Flaca" y "Paloma", Calamaro coronó

una noche de éxitos indiscutidos. Cada

tema fue coreado por los presentes, quienes

parecían no querer dejar ir ni un solo verso

del repertorio. Después de un breve receso,

la banda regresó al escenario para dos bises:

"Estadio Azteca" y "Los chicos", una de las

canciones más emotivas de su discografía,

que cerró la noche con un clima agridulce.

“El salmón" trajo un cierre perfecto para una

velada que celebró su legado sin necesidad de

florituras ni artificios para demostrar que su

pasión por la música sigue intacta.

FOTO: EDGARDO KEVORKIAN

80

BILLBOARD.AR

DICIEMBRE 2024


VIVO

V

// LOS PIOJOS

La agrupación liderada por Andrés Ciro tuvo su

reencuentro con el público con 5 fechas tras 15

años de ausencia en los escenarios. Los shows

se realizaron en La Plata y contaron con un

invitado cada día, como Dalma Maradona que

apareció en escena disfrazada del piojo "Ay, ay,

ay", una de las figuras más comentadas. Canciones

como "Esquina Libertad" "Ando Ganas"

y "Todo Pasa", algunos de los éxitos de siempre

elegidos para los conciertos.

FOTO: IRISH SUÁREZ

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emergentes

El Zeco

Desde su irrupción en la escena indie en 2019 con Las Actrices

Siempre Me Dejan Tirado, Ezequiel Cambiaso, alias El Zeco, supo conquistar

oídos y corazones con un estilo que mezcla humor, nostalgia y autenticidad.

Multiinstrumentista, productor y compositor, este artista de culto se

convirtió en un referente dentro del circuito alternativo de Buenos Aires,

extendiendo su influencia a Chile.

Su debut generó una ola de interés orgánico que lo llevó a llenar espacios

como Camping, el C.C. Richards y Simona. Su segundo álbum, La Secuela

Siempre Es Inferior, confirmó su capacidad de convocatoria con un sold-out

en La Trastienda, posicionándolo como una figura clave en la escena. Entre

tanto, singles como “La Pascualina de Dalmiro” y “Nadie Segundea” reforzaron

su reputación de crear canciones que conectan, ya sea por su originalidad

o por la sinceridad de sus letras.

Gris

Pedro Jasminoy, un joven artista y productor argentino de 25

años, encarna el espíritu de quienes transforman la vulnerabilidad en arte.

Tras años trabajando en la industria musical y audiovisual al servicio de

otros, decidió dar un giro a su carrera, apostando por un proyecto profundamente

personal: gris. Este álbum no solo marca su debut como solista,

sino que también es el resultado de un proceso de autodescubrimiento que

lo llevó a explorar emociones crudas como la nostalgia y la introspección.

El nacimiento de gris se dio durante un año de exploración en el que Pedro

recorrió diversos paisajes, desde montañas y ciudades hasta una casa

rural en el sur de España. Allí, en aislamiento total, encontró el espacio perfecto

para componer y grabar su álbum debut. Este retiro creativo no solo

fue una pausa profesional, sino una búsqueda de autenticidad que quedó

plasmada en cada nota y letra del disco.

Lopsis

Cheula

La banda se formó en 2019 tras un encuentro casi casual entre

Tobías Bender y Miguel Fasce. Lo que comenzó como sesiones informales

entre concuñados pronto se convirtió en un proyecto serio, consolidándose

con la incorporación de amigos del colegio de Tobías.

En 2020, Lopsis apostó fuerte con El Resto de los Días, un álbum grabado

en vivo bajo la dirección del ingeniero Mario Breuer. Este trabajo, compuesto

por nueve canciones, permitió a la agrupación presentarse en importantes

escenarios de Buenos Aires, como Niceto Club y Ciudad Cultural Konex.

La propuesta resonó en el público, sentando las bases para el siguiente

capítulo de su carrera.

2024 trajo consigo el lanzamiento de su segundo LP, CINEMAX, un verdadero

manifiesto de exploración artística. Tobías describe el álbum como

una obra que "nace desde la intimidad, pero grita, exalta y experimenta con

locuras, desgarros y una grandeza desafinada". Cada canción es un microcosmos

narrativo, como la mesa familiar disfuncional de "La Familia", el

motel rutero de "Motel de Cipolletti", o el cine inundado de "Cinemax".

Con su álbum debut Suficiente, Tomás Cheula se presenta como

un artista que fusiona sensibilidad, introspección y una producción musical minuciosa.

Este músico y productor de la Ciudad de Buenos Aires construye un

universo sonoro que explora las complejidades de la existencia, llevándonos por

un viaje a través de ocho canciones compuestas entre 2019 y 2023.

Las letras de Suficiente profundizan en temas como la neurosis, el desamor,

la crisis climática, la meditación y la conexión con los ancestros. Todas estas narrativas

convergen en una idea central: el bienestar y la armonía están al alcance

cuando dejamos de perseguir y comenzamos a aceptar. El disco encarna esa

sensación de plenitud al detener las ambiciones desmedidas y abrazar la realidad

tal como es, un concepto inspirado por la práctica del yoga, la meditación y

el contacto directo con la naturaleza.

Cheula inició su relación con la música desde temprana edad, escribiendo

sus primeras canciones en la adolescencia. Formado en la Escuela de Música

Contemporánea, construyó una trayectoria diversa antes de lanzarse como solista.

En 2017, lideró Piarché, un trío de guitarras que llevó su música a Europa.

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