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Billboard AR Febrero 2025

Tapa Las Pelotas CHARTS 3 La T y La M y Malandro de América, siete semanas en la cima del Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 La Fiesta Nacional de la Confluencia 2025. ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS 16 Elena Rose 18 Tate Mcrae 20 Julieta Venegas 22 Mujeres en la Industria: Mariela Castiglioni 24 El Síndrome de Peter 28 Hilda Lizarazu 30 Las Pelotas 36 Bacilos 40 Two Feet 42 Tiago IORC 44 Bud Bunny 48 Denise Romano 51 Sting 52 Alleh y Yorghaki 54 Asier 58 Auténticos Decadentes 60 Marina Reche 68 Natti Natasha 72 Vanesa Martin 74 Tiago PZK 80 Joaquín Levinton 76 Shows 82 Emergentes ESPECIALES 14 Pepsi Music y un regreso inolvidable. 26 Rawayana, Carín León y Shakira, entre los ganadores latinos del Grammy® 38 Tomás Talarico, nuevo Managing Director de Warner Music Cono Sur. 50 Florian protagonizó la última edición de Billboard en Alto. 56 75 años de Luis Alberto Spinetta. 62 CES 2025: las últimas novedades en música y tecnología. 64 Cosquín, 25 años a puro rock. 70 Premio Lo Nuestro 2025: grandes ganadores. 78 Buena Vibra, el festival en donde la música atraviesa barreras.

Tapa Las Pelotas

CHARTS
3 La T y La M y Malandro de América, siete semanas en la cima del Billboard Argentina Hot 100.

INTRO
13 La Fiesta Nacional de la Confluencia 2025.

ENTREVISTAS /PERFILES Y ACUERDOS
16 Elena Rose
18 Tate Mcrae
20 Julieta Venegas
22 Mujeres en la Industria: Mariela Castiglioni
24 El Síndrome de Peter
28 Hilda Lizarazu
30 Las Pelotas
36 Bacilos
40 Two Feet
42 Tiago IORC
44 Bud Bunny
48 Denise Romano
51 Sting
52 Alleh y Yorghaki
54 Asier
58 Auténticos Decadentes
60 Marina Reche
68 Natti Natasha
72 Vanesa Martin
74 Tiago PZK
80 Joaquín Levinton

76 Shows
82 Emergentes

ESPECIALES
14 Pepsi Music y un regreso inolvidable.
26 Rawayana, Carín León y Shakira, entre los ganadores latinos del Grammy®
38 Tomás Talarico, nuevo Managing Director de Warner Music Cono Sur.
50 Florian protagonizó la última edición de Billboard en Alto.
56 75 años de Luis Alberto Spinetta.
62 CES 2025: las últimas novedades en música y tecnología.
64 Cosquín, 25 años a puro rock.
70 Premio Lo Nuestro 2025: grandes ganadores.
78 Buena Vibra, el festival en donde la música atraviesa barreras.

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COSQUÍN ROCK 2025 TIAGO PZK LOS AUTÉNTICOS DECADENTES

ISSN 2344-9276 · Año 11 · Nº 136

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Las Pelotas



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CO MPIL ED B Y

FOTO: ZELAYA PRODUCCIONES/ GRACEMUSIC

La T y La M y Malandro

de América, siete

semanas en la cima

Lali y Miranda! consiguieron el Hot Shot Debut

con “Mejor Que Vos”.

L

a T y La M y Malandro

de América mantienen la

cima del chart con “Amor

De Vago” por séptima semana

consecutiva. Mientras, el único

cambio en el Top 10 de la semana está

protagonizado por Bad Bunny, Dei. V

y Omar Courtz con el éxito “VelDA”,

que escaló tres posiciones y llegó al

top por primera vez.

Lali y Miranda! se quedaron con el

Hot Shot Debut de la Semana gracias a

“Mejor Que Vos”, que llega al chart en

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

la posición No. 26. Esta es la segunda

canción que logra debutar en el chart

luego de “Yo Te Diré” a mediados de

2024. Lady Gaga con “Abracadabra” en

el número No. 40 y La T y La M y Lauty

Gram con “Somos o no somos?” en

el puesto No. 98 son los otros debuts

de la semana del 15 de febrero.

El Greatest Gainer Award fue para

Airbag, con su éxito de 2013 “Por

Mil Noches” escalaron 21 posiciones,

del No. 85 hasta el No. 64 para

llegar a su mejor posición este año.

Semana

pasada

1

3

2

5

6

4

8

7

11

9

Esta

semana

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

#1 por 8 SEMANAS

1

Amor De Vago

BAILE INoLVIDABLE

Parte & Choke

Si Antes Te

Hubiera Conocido

DtMF

Luck Ra: Bzrp

Music Sessions, Vol. 61

VOY A LLeVARTE PA PR

Olvidarte

En Otra Vida

WELTiTA

Artista

LA T Y LA M ft MALANDRO DE AMERICA

Bad Bunny

Jombriel, Alex Krack, Jøtta

Karol G

Bad Bunny

Bizarrap, Luck Ra

Bad Bunny

Gordo Feat. Emilia

Yami Safdie, Lasso

Bad Bunny, Chuwi

-VARIACIÓN

FEBRERO 2024 BILLBOARD.AR 3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 23 DE FEBRERO

Semana

pasada

37

22

19

26

23

Esta

semana

21

22

23

24

25

Título

Capaz

Luna

Sinverguenza

Mejor Que Vos

Que Pasaria...

Artista

Alleh & Yorghaki

Feid, Atl Jacob

Emanero

Lali & Miranda!

Rauw Alejandro

VARIACIÓN

-

CRÉDITO: GRAND MOVE RECORDS / WARNER MUSIC LATINA

24

26

Si Un Día Estás Sola |

CROSSOVER #7

Emanero, Valentino Merlo

Big One

25

27

Khe?

Rauw Alejandro

27

28

Hola Perdida

Luck Ra

29

29

APT

Rose & Bruno Mars

-

28

30

noviogangsta

Emilia

34

31

Que Me Falte Todo

Luck Ra & Abel Pintos

35

32

KLOuFRENS

Bad Bunny

17

ALEGRÍA

TIAGO PZK,

ANITTA, EMILIA

Semana

pasada

10

16

13

12

14

15

17

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

Título

VelDA

A200

Perdonarte ¿Para Qué?

NUEVAYoL

Soltera

Hoy

Alegría

Artista

BAD BUNNY ft.

Dei V, Omar Courtz

KING SAVAGGE,

JAIRO VERA & BAYRON FIRE

Los Ángeles Azules, Emilia

Bad Bunny

Shakira

Valentino Merlo x The La Planta

Tiago Pzk, Anitta, Emilia

VARIACIÓN

-

-

30

31

33

44

41

32

38

39

46

56

40

36

55

52

50

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

Pa’ Que Te Acuerdes |

CROSSOVER #8

EoO

Cuando Te Vi

Crossover #5

A Las Nueve

Doctor

Degenere

Cuidado Que

Te Supero

Mil Preguntas

Qué Vas A Hacer Hoy

LO QUE ME CAUSA

Abracadabra

Cruz

Si Las Gatas

Se Amotinan

Una Foto Remix

Nueva Era

Tiago PZK, La Joaqui, Big One

Bad Bunny

Big One, Maria Becerra, Trueno

No Te Va Gustar

Luck Ra, Nicki Nicole

Myke Towers, Benny Blanco

Q' Lokura

Q' Lokura, Luck Ra

Omar Courtz x De la Rose

MILO J, TINI

Lady Gaga

Trueno & Feid

Peipper, Doble p, Locura mix

Mesita, Nicki Nicole,

Emilia y Tiago PZK

DUKI, Myke Towers

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

18

18

Die With A Smile

Lady Gaga & Bruno Mars

-

64

48

Por Mil Noches

Airbag

20

19

Ojos Verdes

Nicki Nicole

58

49

Imagínate

Danny Ocean, Kapo

21

20

El Cielo

Tini

57

50

Loquita Remix

Ecko, Los Turros, Doblep

SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

4

BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 23 DE FEBRERO

Semana

pasada

47

53

Esta

semana

51

52

Título

Un Besito Más

Princesa

Artista

Salastkbron, Diel Paris

Paulo Londra, Luck Ra,

Valentino Merlo

VARIACIÓN

NEW

OLIMPO

MILO J

80

FOTO: DALE PLAY RECORDS

54

53

Deportivo

Blessd, Anuel AA

43

54

Despójate Vol.2

Hernan y La Champions Liga

x BM x Callejero Fino

42

55

EL CLúB

Bad Bunny

51

56

Colocartelo

RENZO ED x ELAGGUME

45

57

Pasos Al Costado

TURF & MILO J

67

58

Not Like Us

Kendrick Lamar

67

59

En La Cara

Q' Lokura, Olivia Wald

65

60

BIRDS OF A FEATHER

Billie Eilish

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

VARIACIÓN

77

61

Como Eran las Cosas

Babasonicos

74

81

Ese Maldito Momento

No Te Va Gustar

49

62

Conmigo Le Gustó

Pinky Sd, Un Poco De Ruido,

Uriel Lozano

81

82

El Amor De Mi Vida

Los Ángeles Azules y

Maria Becerra

62

61

63

72

48

59

60

86

91

76

82

70

85

66

78

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

Iman (Two Of Us)

Ya No Vuelvas

Espresso

No Podrás

Tiktok Remix

Angelito

Un Montón De Estrellas

Pobre Corazón

Un Siglo Sin Ti

WYA REMIX

BLACK AND YELLOW

Beautiful Things

Mirame

Resentia

PERFuMITO NUEVO

Cosa Linda

Maria Becerra

Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes

Sabrina Carpenter

Eugenia Quevedo | Angela Leiva |

La Banda De Carlitos

Ian Lucas, Fede Vigevani

La Joaqui, Gusty DJ

Bad Gyal, Trueno

La T Y La M

Ke Personajes ft. Onda Sabanera

Luck Ra & Chayanne

J Abdiel, Anuel AA,

Blessd, Izaak, Pirlo

Benson Boone

Ovy On The Drums, Blessd

Pablo Chill-E

BAD BUNNY ft. RaiNao

Lucky Brown

80

79

69

83

87

90

92

96

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

Tan Lejos

La Morocha

TURiSTA

El Doctorado

Dolce

Querida Yo

Atorrante

Si O No

Fanático

Tu Foto

Uff Baby

Si No Es Contigo

Magia Blanca

Si Esta Casa Hablara

Ojala

No Te Va Gustar

Luck Ra & Bm

Bad Bunny

La T Y La M

Cazzu

Yami Safdie, Camilo

Emanero, Ulises Bueno,

Migrantes, Los Palmeras

Lauty Gram, DobleP, El Turko

Lali

Q' Lokura, Valentino Merlo

K4OS

Cris Mj

TURF & CONOCIENDO RUSIA

La Planta, Pablito Hc, Pushi

MILO J, BHAVI

NEW

RE

NEW

-

NEW

NEW

RE

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88

78

Flaca

Andrés Calamaro

94

98

Carita Triste

Ana Mena, Emilia

71

79

Real Gangsta Love

Trueno

99

99

Agora

Maria Becerra

-

80

Olimpo

Milo J

NEW

100

Retirada

Milo J

NEW

SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

6

BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS

Juan Pedro Dondo

DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN

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STAFF EJECUTIVO

Florencia Mauro - Contenido Editorial

Agustín Contepomi - Contenido Audiovisual

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CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL

Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato

Gustavo Serna / Julián Mastrángelo

COMERCIALIZACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS

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DISEÑO Y FOTOGRAFÍA

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Brand Partnership: brandpartnership@billboard.ar

Administración: administracion@billboard.ar

DISTRIBUCIÓN

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011 4301 3601

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.

Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina

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CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

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MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS

Debashish Ghosh

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& PARTNERSHIP OPERATIONS

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SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

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Alexei Barrionuevo

DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL

Sigal Ratner Arias

Billboard Argentina 2024. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8

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FEBRERO 2025



Contenidos

CHARTS

3 La T y La M y Malandro de América, siete semanas

en la cima del Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Fiesta Nacional de la Confluencia 2025.

ENTREVISTAS Y PERFILES

16 Elena Rose

18 Tate Mcrae

20 Julieta Venegas

22 Mujeres en la Industria: Mariela Castiglioni

24 Síndrome de Peter

28 Hilda Lizarazu

30 Las Pelotas

36 Bacilos

40 Two Feet

42 Tiago IORC

44 Bud Bunny

48 Denise Romano

51 Sting

52 Alleh y Yorghaki

54 Asier

58 Los Auténticos Decadentes

60 Marina Reche

68 Natti Natasha

72 Vanesa Martin

74 Tiago PZK

80 Joaquín Levinton

76 Shows

82 Emergentes

ESPECIALES

14 Pepsi Music y un regreso inolvidable.

26 Rawayana, Carín León y Shakira,

entre los ganadores latinos del Grammy®

38 Tomás Talarico, nuevo Managing

Director de Warner Music Cono Sur.

50 Florian protagonizó la última edición

de Billboard en Alto.

56 75 años de Luis Alberto Spinetta.

62 CES 2025: las últimas novedades en

música y tecnología.

64 Cosquín, 25 años a puro rock.

70 Premio Lo Nuestro 2025: grandes ganadores.

78 Buena Vibra, el festival en donde la música

atraviesa barreras.

-

EN LA TAPA

Las Pelotas por Tute Delacroix

-




FOTO: VICKY ROA COMUNICACIONES

intro

Fiesta Nacional de la

Confluencia 2025

Se llevó cabo en la Isla 132 de Neuquén una

celebración con identidad patagónica que reunió

música, cultura y comunidad.

E

ntre el 6 y el 9 de febrero,

la Fiesta Nacional

de la Confluencia celebró

su 12° edición con una

cifra histórica de asistencia. Más de

1.400.000 personas se reunieron en

la Isla 132, en Neuquén, para disfrutar

de una completa propuesta

musical que incluyó desde folklore

hasta géneros urbanos. La fiesta se

posicionó como el evento más esperado

del año en la región y reafirmó

su importancia dentro del calendario

cultural del país.

La programación del festival contó

con una destacada presencia de

artistas nacionales e internacionales,

POR BILLBOARD CONTENIDOS

entre los que se incluyeron figuras

de renombre como Juanes, Soledad,

María Becerra, Los Palmeras, Los Auténticos

Decadentes, La Vela Puerca

y Tiago PZK, entre otros. Durante los

cuatro días de conciertos, los asistentes

pudieron disfrutar de una diversidad

de estilos musicales que reflejan

la riqueza cultural del país.

El último día del evento fue una

jornada especial, iniciada por el

quinteto de pop rock argentino Un

Verano. La banda, reconocida como

una de las revelaciones de la música

nacional, interpretó temas de su álbum

homónimo e incluso sorprendió

a la audiencia con una versión de

“Costumbres argentinas”, el clásico

de Los Abuelos de la Nada. Posteriormente,

Natalie Pérez cautivó al

público con su voz cálida y su carisma,

mientras que The La Planta,

banda de cumbia uruguaya, aportó

su energía al cierre de la tarde.

El show más esperado de la jornada

fue el de María Becerra. La cantante,

una de las máximas exponentes

de la música urbana argentina,

llevó al público a una experiencia vibrante.

Entre los temas más coreados

estuvieron “Corazón vacío”, “Ojalá” y

“Tattoo”, un tema viralizado recientemente

en redes sociales.

La jornada inaugural, el jueves

6, tuvo como protagonistas a Juan

Fuentes, Soledad y Juanes. El folklorista

Fuentes recorrió sus temas

más clásicos, mientras que Soledad

brindó un show lleno de energía y

emoción, donde interpretó temas

icónicos de su carrera como “A Don

Ata” y “El tren del cielo”. El colombiano

también hizo lo suyo, deleitando

a los asistentes con los éxitos

que lo posicionaron como uno de

los artistas latinos más importantes.

En un momento muy emotivo,

bajó del escenario para cantar junto

a sus seguidores. Los Palmeras y Ke

Personajes cerraron la primera jornada,

llenando de música y baile la

Isla 132.

La segunda jornada fue igual de

variada. Angela Leiva, una de las

voces más representativas de la cumbia,

abrió la noche con su repertorio

característico y algunos adelantos de

su nuevo material. Valentino Merlo,

joven cuartetero, siguió con un

show que emocionó a la audiencia.

La energía del rock nacional se sintió

con Turf, que repasó sus grandes

éxitos mientras Joaquín Levinton

interactuaba con el público. El cierre

estuvo a cargo de Tiago PZK, quien

con su freestyle y la colaboración de

su hermana Ambar, logró una de las

ovaciones más ruidosas del festival.

El tercer día el público disfrutó

de la presencia de Indios, Guasones,

Las Pelotas, La Vela Puerca y Los

Auténticos Decadentes. Cada banda

aportó su estilo único y logró conectar

con los asistentes, que corearon

los clásicos de cada una de ellas. “Los

Decadentes” fueron los encargados

de poner el cierre a esta jornada, con

un show cargado de fiesta, sorpresas

y un cover de “Costumbres Argentinas”,

que recordó a todos el legado

de la música nacional.

La Fiesta Nacional de la Confluencia

se caracteriza por su capacidad

de promover y dar espacio a artistas

locales. Durante cada jornada, los

ganadores del certamen Pre Confluencia

tuvieron la oportunidad de

abrir los shows y mostrar su música

a un público numeroso, contribuyendo

al crecimiento de la escena

musical regional.

El evento, producido por Fenix

Entertainment, no solo es un escaparate

de música, sino también un

punto de encuentro para la comunidad.

A través de su propuesta, la

fiesta busca promover la identidad

de Neuquén y contribuir a la cultura

local, consolidándose como un referente

no solo de la Patagonia, sino de

todo el país.

El festival se llevó a cabo en la Isla

132, un espacio natural de más de 8

hectáreas situado a orillas del río Limay.

Esta ubicación, además de ofrecer

un entorno único, permitió que

los asistentes vivieran una experiencia

integral en contacto con la naturaleza

mientras disfrutaban de un

cartel de artistas de primer nivel. De

esta manera, la Fiesta Nacional de la

Confluencia cerró su 12° edición dejando

un balance positivo y expectativas

para futuras ediciones que, sin

duda, seguirán marcando el ritmo de

la música argentina.

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 13


Pepsi Music

y un regreso

inolvidable

Indios, Silvestre y la Naranja,

Ale Kurz y el Zorrito Von

Quintiero fueron los

protagonistas de las distintas

presentaciones.

POR GABRIEL SOTELO

E

l 2025 llegó con una

gran noticia para la industria

musical y del entretenimiento

por el retorno del

Pepsi Music en formato tour y con

varias fechas que terminó con la presentación

del Zorrito Von Quintiero y

Javier Zucker en el stand de Pepsi ubicado

en el Cosquín Rock.

La primera parada fue en Pinamar

en donde, de la mano de Indios como

show principal, un colectivo ploteado

de Pepsi le dio inicio a la fecha uno de

este Pepsi Music Tour.

La fecha dos llegó el jueves 30 de enero

en el parador Luna Roja de Chapadmalal.

Con la conducción de Agustín Contepomi,

cientos de personas disfrutaron del

atardecer mientras sobre el colectivo de

Pepsi tocaba Silvestre y la Naranja.

Las bandas lideradas por Joaquín

Vitola (Indios) y por Justo Fernández

Madero (Silvestre) brindaron dos shows

gratuitos desde lo alto del colectivo en

donde luego tuvieron una charla íntima

con Billboard Argentina.

La tercera parada de este retorno fue

en la previa del Cosquín Rock. En Villa

Carlos Paz, en Bravo Café, el viernes

previo al festival más federal del país, el

colectivo de Pepsi brilló con el show de

Ale Kurz, el excantante de El Bordo.

Además, el Pepsi Music Tour tuvo su

llegada al Cosquín Rock con la presencia

del DJ Javier Zucker y El Zorrito,

quienes se juntaron para reversionar los

clásicos más épicos de la escena musical

argentina en lo que fue por ahora, el

último y gran destino del Pepsi Music

Tour de este verano.

“Pepsi Music acompañó al Cosquín

Rock en múltiples ediciones. Después

de 10 años de enfocarnos en construir

otros pilares de la marca, volvimos a la

música y recuperamos el protagonismo

dentro de uno de los festivales de música

más grandes del país”, nos cuenta

Nicole Freideles, Marketing Brand Manager

de Pepsi (PepsiCo).

El espacio exclusivo de Pepsi Music

estuvo frente al Escenario Montaña y

tuvo activaciones relacionadas con entretenimiento

y música en vivo. Desde

la tarde hasta entrada la noche fue una

experiencia increíble en donde el DJ Set

hacía vibrar el stand de Pepsi enmarcado

entre los shows de los otros escenarios

del mítico festival.

Este regreso del Pepsi Music pisó

fuerte en la agenda cultural nacional

porque fue uno de los festivales de

música más importantes de los últimos

tiempos con su última edición

en el 2015. Algunas de las bandas

que logró convocar a lo largo de ocho

ediciones fueron Megadeth, los Toten

Hosen, Black Eyed Peas, Luis Alberto

Spinetta, Babasónicos, Gustavo Cerati,

entre otros.

FOTO: MUERDE

14

BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



ELENA ROSE

en Buenos Aires

La artista venezolana forma parte del line up del

Lollapalooza Argentina 2025.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

La reconocida cantautora venezolana y diez veces nominada

al Grammy® y Latin Grammy® es una de las voces más influyentes

en la música latina actual. Con un gran talento para la

composición, ha creado éxitos para artistas como Daddy Yankee, Rauw

Alejandro, Becky G, Selena Gomez, Jennifer Lopez y Christina Aguilera,

entre muchos otros.

Desde su debut como solista en 2020, ha conquistado a más de 9.5 millones

de oyentes mensuales en Spotify y ha colaborado con artistas como Sebastián

Yatra, Mora, Danny Ocean y Young Miko. Su voz, letras conmovedoras y carisma

en el escenario la han llevado a compartir tarima con leyendas como Alejandro

Sanz y Karol G. En 2024, Elena Rose ha dejado su huella en prestigiosos

festivales como Bésame Mucho, Pa'l Norte en Monterrey, Tecate Emblema en

CDMX, Sueños en Chicago y el Baja Beach Fest en Tijuana.

Su tema "Caracas en el 2000", junto a Danny Ocean y Jerry Di, no solo se

posicionó en las listas de viralidad en 19 países y alcanzó el #1 en la radio

de Venezuela, sino que también se ha convertido en un himno para los venezolanos.

Como si fuera poco, “Orion”, su colaboración con Boza entró al

Top 200 Global de Spotify y el videoclip en el Top 100 Global YouTube.

El año pasado lanzó "EN LAS NUBES (CON MIS PANAS)" una pieza

musical y documental que ilustra la perspectiva completa del universo musical

que Elena Rose ha creado para presentarse al mundo. A lo largo de

siete capítulos, el proyecto se adentra en la psique de Elena, su crecimiento

como persona y artista, así como en el proceso de composición y producción

de siete canciones, entre las cuales hay cinco colaboraciones con artistas

de alto impacto como Greeicy, Álvaro Díaz, Neutro Shorty, entre otros.

Es un mensaje de amor infinito, utilizando herramientas de inteligencia

emocional, una carta de amor de Elena a sus oyentes.

Asimismo, otro lanzamiento destacado de fines de año fue “Pa Que Volviste?”

junto a María Becerra. El mismo fue presentado de forma especial y exclusiva

durante la premiación de los Latin Grammy® en Miami. Como si fuera

poco, Elena comenzó el 2025 con su primera colaboración junto a Morat, “Un

Beso Menos”. Esta colaboración entre Elena Rose y Morat es verdaderamente

única, ya que ambos han sido aclamados por su habilidad al crear letras de

amor que llegan al corazón. Juntos, logran una fusión perfecta que refleja la

magia de sus estilos distintivos, con una química musical inconfundible.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



> TATE MCRAE <

Su tercer álbum se llama

So Close To What

La artista cuenta que el disco representa los momentos insuperables de la vida, “donde

el camino por delante a veces puede parecer interminable y el destino inexistente”

L

a sensación pop multiplatino

presentó su nuevo trabajo, una exploración

introspectiva del autodescubrimiento,

el amor y la nostalgia.

El álbum y sus canciones navegan por las emociones

crudas de sanar un viejo corazón y las

vacilaciones que vienen con volver a enamorarse,

las hermosas y a veces duras realidades de lo

que significa ser una mujer y abrazar una nueva

confianza. Envuelto en una producción pop

y un lirismo sin filtros, So Close To What está

escrito y producido con los creadores de éxitos

Ryan Tedder, Grant Boutin, Amy Allen y Julia

Michaels, entre otros.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

El álbum presenta "Sports car", que explotó

en las redes sociales con más de 1 millón de

creaciones en TikTok y actualmente se encuentra

en el top 15 en US Pop Radio. También

incluye la irresistible "It's ok I'm ok", que alcanzó

el No.1 en la lista Hot Dance/Pop Songs

de Billboard y le valió a la estrella su canción

de debut más alta de su carrera en el Billboard

Hot 100.

Asimismo, Tate compartió el video musical

oficial de su nueva canción "Revolving door",

dirigida por Aerin Moreno (Tyla, Tinashe) y

coreografiada por Robbie Blue (Charli XCX,

Doechii). La imagen muestra a Tate atrapada

en este espacio liminal, bailando continuamente

y sin poder salir por ninguna puerta. Ilustra

su relación con la puerta giratoria de su vida y

su carrera cuando el destino parece indefinido.

Por otra parte, Tate se embarca en su gira

mundial “Miss Possessive Tour” que abarca 80

fechas en América del Sur, Europa, Reino Unido

y América del Norte. Producida por Live Nation,

la gira comienza el 18 de marzo con una serie de

espectáculos principales y actuaciones en festivales

en México, Argentina, Chile, Colombia y

Brasil antes de dirigirse a Europa en mayo. Actuará

en Portugal, España, Irlanda, Francia y más

antes de concluir la etapa de Europa y el Reino

Unido con nuevos espectáculos en Nottingham,

Londres y Manchester este junio. La serie de

nuevas fechas en América del Norte comenzará

el viernes 3 de octubre en Seattle, WA en el Climate

Pledge Arena e incluirá paradas en nuevas

ciudades como Salt Lake City, Houston, Omaha,

Raleigh, Palm Springs y más. Tate también volverá

a visitar ciudades con entradas agotadas de

principios de la gira por América del Norte, con

segundos y terceros espectáculos agregados en

ciudades como Chicago, Boston, Detroit, Nueva

York y Los Ángeles.

FOTO: GENTILLEZA SONY MUSIC

18

BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



L

a patagonia es un destino que

pone en jaque a la imaginación. Es el

tipo de lugar que hace dudar si lo que se

ve es real o una postal. Bariloche, con su

geografía de montañas y lagos, tiene un encanto

propio que no necesita refuerzo. Pero cuando

pensábamos que la ciudad no podía ser más hermosa,

Camping Bariloche trajo un nuevo sonido

a su naturaleza, con una serie de conciertos que

fusionan arte, comunidad y música. Todo empezó

con la inauguración de Julieta Venegas.

El acceso al Cirse Club de Lago marcó el tono

> JULIETA VENEGAS <

La Patagonia se llena de música

de la mano de Julieta Venegas

Camping Bariloche presentó su ciclo de conciertos en el sur

POR ANTONELLA LOPREATO

de la jornada. La caminata por senderos rodeados

de vegetación ya ofrecía un anticipo del espíritu

del festival. En el trayecto, los aromas de

la propuesta gastronómica flotaban en el aire, y

la mezcla de risas y conversaciones despreocupadas

hacían evidente que acá no solo se venía

a ver artistas: se venía a compartir. Familias, parejas

y grupos de amigos armaban sus campamentos

improvisados con mantas y reposeras,

creando un ambiente representativo de lo que

estaba por venir.

Y entonces, la música comenzó. La primera en

tomar el escenario fue Loli Molina. Sola con su guitarra,

su voz fue suficiente para capturar la atención

de todos. El cambio de atmósfera llegó con Chechi

De Marcos y su banda. Con su carisma y frescura,

logró elevar la temperatura del evento, invitando a

moverse sin prisas, pero sin pausas.

EL GRAN CIERRE

Cuando el sol se escondió detrás de las montañas

y las primeras luces del escenario iluminaron

el predio, el ambiente cambió de nuevo. El sonido

del acordeón marcó el inicio del último acto de

la jornada: Venegas apareció en escena. Desde el

primer acorde, el público se entregó por completo.

Con la voz impecable que la caracteriza, recorrió

su discografía en un set que fue una mezcla de

nostalgia y renovación. “Eres para mí” transformó

el lugar en un coro multitudinario y, entre canción

y canción, la artista no dejó de agradecer la oportunidad

de tocar en un escenario tan especial.

La cita con la música en la Patagonia llegó para

quedarse. El Festival Camping Bariloche nos dejó

claro que este es solo el comienzo de una serie de

shows que continuarán creciendo y ampliando la

oferta cultural de la ciudad en el próximo año.

FOTO: NICOLÁS BERTOLDO

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025


ESCANEA AQUÍ


+

MUJERES EN LA MÚSICA

MARIELA

CASTIGLIONI


FOTO: TUTE DELACROIX

Pasión, organización y

desafíos constantes

La gerente de marketing cumple 30 años en la industria de la música

de la mano de Warner Music Argentina.

POR FLORENCIA MAURO

ruzarse con Mariela

Castiglioni en el

C

ámbito de la industria

de la música, es una

permanente invitación a vivir nuevas

experiencias cuidadas en cada

detalle, basta solo con pensar en alguna

de las vivencias 2024 para dar

fe de eso. ¿El caso más reciente?

La presentación del último álbum

Moon Music de Coldplay, donde

junto al equipo de Warner Music

Argentina, organizaron una experiencia

inmersiva emplazada en el

Valle de La Luna de la provincia de

San Juan.

Mariela es la mayor de tres hermanas

mujeres, nació y creció en el

barrio porteño de Villa del Parque

y desde chica estaba fascinada con

el mundo del entretenimiento: el

cine, la radio, el teatro y la televisión

fueron determinantes a la hora de

elegir a qué se iba a dedicar y cuando

terminó el colegio secundario estudió

y se graduó

como Licenciada

en Publicidad en la

UCES. Para ella, la

música es una parte

fundamental de

su pasión ya que es

el conjunto de las

condiciones artísticas

que presentaba

ese mundo que

tanto amaba.

A sus 19 años

obtuvo su primer

empleo, gracias a la bolsa de trabajo

que le brindaba su casa de estudios

universitarios, en una empresa de

computación industrial, siendo ese

su primer acercamiento al mundo

corporativo y el marketing. Tiempo

más tarde tras comenzar una nueva

búsqueda laboral, fue entrevistada

por una consultora quedando seleccionada

como asistente de marketing

en Warner Music siendo este el

primer paso de un recorrido que ya

lleva 30 años y distintos puestos de

trabajo hasta llegar al que ocupa hoy

como Gerente de Marketing.

¿Cómo fue el camino laboral

dentro de Warner Music hasta

tu puesto actual?

En el año 1994 comencé a trabajar

en la compañía como Asistente de

Marketing colaborando en diversas

tareas dentro del área. Más adelante,

me incorporé al Departamento

de Promoción para trabajar en la

comunicación de los artistas con

los medios. Posteriormente, fui

promovida a Coordinadora de

Marketing, donde tenía la responsabilidad

de coordinar a los Jefes

de Producto (Label Managers).

Luego pasé a ocupar el puesto de

Label Manager de artistas latinos

y nacionales. Años después, cuando

Julieta Lanzo fue nombrada

Directora de Marketing y Digital,

me asignaron el puesto que ocupo

actualmente como Gerente de

Marketing, con la responsabilidad

de liderar a los Jefes de Producto y

el Departamento de Promoción.

¿Cómo es tu labor diaria?

Mi tarea diaria consiste en trabajar

estrechamente con los jefes de

“ CUANTO MÁS GRANDES

SON LOS DESAFÍOS, MÁS ME

producto para definir las estrategias

de marketing de cada uno de

nuestros artistas, siempre buscando

la idea más creativa, innovadora y

efectiva, que impulse el consumo y

fortalezca la imagen de los artistas.

Nos enfocamos no solo en trabajar

canción por canción, sino en crear

un plan a largo plazo que permita

al artista posicionar su imagen en el

país, reforzando su identidad.

Trabajo en equipo con los jefes de

producto, jóvenes profesionales que

no dejan de sorprenderme con cada

una de sus ideas y propuestas, veo

en ellos mucho de mí en mis inicios

y me entusiasma ver el potencial de

toda esta nueva generación. Con

ellos desarrollamos estos planes, siguiendo

una guía y dirección claras.

Además, colaboramos con el Departamento

de Promoción, que se

encarga de gestionar las relaciones

diarias con los medios de comunicación,

cerrar entrevistas y delinear

el camino de la promoción e imagen

de cada artista frente a los medios.

Habiendo tenido experiencia

en varias áreas de la compañía.

¿Qué enseñanzas destacarías?

Tengo mucho que agradecer a cada

uno de mis mentores a lo largo de

las diferentes etapas que he vivido

en la compañía. Cuando era muy

joven y comencé en este mundo,

uno de los que más me enseñó sobre

promoción fue el Negro Lombardo.

Estoy profundamente agradecida

con él, ya que me enseñó muchas

lecciones sobre cómo manejar las

relaciones personales, que siempre

fue uno de sus puntos fuertes.

También agradezco mucho la

oportunidad que me dio Diego

Villanueva, quien en ese momento

era Director de Marketing. El

pasar a ser Jefe de Producto fue

todo un desafío para mí. Me encantan

los desafíos, cuanto más

alta es la vara que me ponen, más

me motiva alcanzarla. Esta actitud

me define, porque siempre busco

superarme y enfrentar nuevos retos.

Además, me

siento muy agradecida

con Guillermo

Castelani,

quien fue nuestro

Presidente hasta

hace poco. Él

nos inspiró una

forma de trabajo

muy familiar,

donde todos nos

sentimos compañeros

y parte de

una gran familia.

Ese concepto de

unidad lo cultivó él.

Y, por supuesto, estoy agradecida

con Julieta Lanzo, porque esta gerencia

es el resultado de su liderazgo,

y ella también ha sido una gran

fuente de enseñanza. Han sido muchas

las personas que me han dejado

lecciones importantes en diferentes

etapas, y si bien no puedo nombrarlas

a todas, cada una de ellas ha sido

clave en mi crecimiento.

Teniendo en cuenta el mundo

de las experiencias hay algo

que es tu fuerte que son los

eventos…

Exactamente, quiero destacar

que, más que simplemente hacer

eventos, lo que realmente buscamos

es crear experiencias. Ese ha

sido nuestro enfoque principal:

transformar un evento tradicional

de un lanzamiento clásico a

una experiencia única, donde los

participantes puedan disfrutar

cada momento. La propuesta que

ofrecemos busca ser trascendente,

memorable y efectiva atravesando

no solo la comunicación en medios

sino generando un impacto en el

público y los fans.

Busco siempre que lo que haga

tenga un impacto positivo en los demás.

A lo largo de los años, hemos

creado experiencias memorables,

como Paraíso Express de Alejandro

Sanz o el más reciente, el evento

de Coldplay en el Valle de la Luna.

Cada uno de estos proyectos requiere

una planificación detallada en

términos de organización, logística,

ideas y ejecución. Ver los resultados

cuando todo sale bien es increíblemente

satisfactorio.

Además, dentro de la compañía,

lo hacemos todo desde casa. Somos

expertos y contamos con una mecánica

de trabajo muy definida, en

la que cada miembro del equipo da

lo mejor de sí para sacar adelante

cualquier proyecto. Siempre priorizamos

la idea original, la experiencia

inmersiva y el acercamiento a

distintos públicos, desde los super

fans hasta los medios de comunicación.

Hoy en día, puedo decir que

crear experiencias de este tipo se

ha convertido en una de mis especialidades,

y es algo que me identifica

dentro de la compañía.

Hablabas antes del espíritu

familiar y eso también se da

con los artistas y hacia afuera

de la empresa

Creo que siempre ha sido parte de

nuestro espíritu. La necesidad de

que el artista cuente su historia en

primera persona o inspire a otros a

conocer su arte fue lo que nos impulsó

a reforzar la idea de acercarnos

a ellos. Queremos que el artista se

sienta parte de un gran equipo, a la

vez que su voz, su idea, su mensaje

y su arte se amplifiquen para llegar

de manera más directa a todos: el

público, los fans, los medios.

Sin embargo, siempre hemos

mantenido el cuidado de escuchar

mucho lo que el artista quiere

y necesita. No nos ponemos por

encima de él. Somos una mano

ejecutora de lo que el artista desea

contar, comunicar o expresar.

Siempre hacemos sugerencias para

ayudar, pero siempre lo consideramos

la pieza fundamental de todo

este proceso. Sin los artistas no hay

música, y sin música no hay discográfica.

GUSTA IR POR ELLOS ”

23

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 23


> EL SÍNDROME DE PETER <

Cuando la

música es

juego, terapia

y un camino

al éxito

Su nombre refleja esa eterna lucha

entre el deseo de no crecer, de

no perder la esencia de la niñez,

y la necesidad de evolucionar, de

enfrentar los miedos y el amor a

través de la música.

POR ANTONELLA LOPREATO

Qué significa seguir jugando

después de tanto tiempo? ¿Cómo

se mantiene viva esa chispa que

dio vida a su música en los primeros

años y que hoy sigue siendo el motor

de su carrera? Nicolás Grosso, cantante de El

Síndrome de Peter, invita a transitar su historia,

a comprender los dilemas del crecimiento

artístico y personal, y a descubrir qué significa

para ellos el verdadero éxito.

Llevan 15 años en la industria desde

que comenzaron en 2011. ¿Cómo

fueron esos primeros años? ¿Les costó

llegar hasta donde están hoy?

Los primeros años fueron como un juego.

Hacíamos canciones porque nos gustaba, sin

pensar demasiado en lo que podíamos lograr,

sino simplemente plasmando lo que sentíamos

en ese momento. Con el tiempo, las ganas de

crecer fueron apareciendo y empezamos a

buscar lugares más grandes, conectando con

un público que se iba sumando a nuestro arte.

Al principio, no fue tan difícil, pero luego el

camino se fue afinando y hubo que definir

por dónde avanzar, desde las líricas hasta la

composición y el armado de la música. Ha sido

un desafío hermoso y, sobre todo, un camino

que elijo recorrer todos los días.

¿De dónde surgió el nombre de la banda

y qué significado tiene para ustedes?

El nombre surgió en una sesión de la poética

cuando a uno de los chicos le dijeron que tenía

"el síndrome de Peter". Un día vino y dijo:

"Che, me dijeron esto. Está bueno el nombre".

Nos gustó a todos, sonaba bien.

Al principio me costó entenderlo, pero después

le encontré el sentido. El Síndrome de

Peter Pan dice que no queremos crecer, pero

yo creo que en la vida no hay que dejar de jugar.

Aprendemos y nos desarrollamos jugando.

Obviamente, con responsabilidad, sabiendo

que podemos hacerle daño o bien a otros. Pero

la idea es seguir jugando y hacerlo bien.

En la historia del rock vimos muchas

bandas separarse por conflictos internos

o diferencias artísticas. ¿Qué es lo que los

une a ustedes después de tantos años?

Ha habido muchas transformaciones. Se han

ido muchos integrantes, pero lo que mantiene

unido a un grupo son los ideales, hacia dónde

vas y lo que te pasa en la vida. A veces alguien

en la banda no está pensando en la música,

sino en sus problemas personales.

Para mí, la música siempre fue un juego y

una terapia. Me ponía con la guitarra, pasaba

una hora y me sentía mejor. Lo que nos mantiene

es sentir que lo que hacemos nos hace

bien, que hay un mundo por descubrir y una

ilusión por conquistar. Siempre hay una "zanahoria"

por ir a buscar, algo que nos motiva

a seguir adelante, más allá de los cambios y

transformaciones del camino.

¿Qué significa el éxito para ustedes?

Me parece que el éxito es estar bien, mente

y corazón. Estar contento, estar feliz. Obviamente,

es un horizonte que se va corriendo a

medida que das un paso. Pero es parte de decir:

“Bueno, ahora, ¿qué vamos a conquistar?”.

Es tener un deseo, algo para seguir adelante y

cuidar a los nuestros, a nuestra familia. Poder

mirarnos a los ojos con las personas que queremos

y saber que no hay nada que nos afecte.

Que lo que nos interpele sea el amor, el querer

el bien para el otro.

Para mí puede ser una mamá, una pareja,

una hija, un hijo, un primo. Me parece que el

éxito está ahí. Y uno de los motivos más importantes

de la vida, que considero un éxito,

es encontrar el motivo de existir. Encontrar el

punto por el cual estás acá y decir: “Este es el

sentido de la vida, este es el vehículo a través

del cual voy a transitar”. Me parece que es uno

de los puntos más importantes, porque si encuentras

ese vehículo, te vas a subir todos los

días a recorrerlo.

FOTO: IANINA FERRARI

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



industria

La gran noche de los

premios Grammy ®

La mayoría de los premios se entregaron en la

tradicional Premiere, una ceremonia realizada

horas antes de la gala televisada.

SIGAL RATNER ARIAS - BILLBOARD ESPAÑOL

R

esidente, Rawayana

y Carín León fueron

galardonados el domingo

2 de febrero en la

Premiere de los premios Grammy@,

una ceremonia previa a la televisada

en la que se repartieron la mayoría

de los trofeos. Tony Succar y su madre,

la debutante Mimy Succar, también

estuvieron entre los ganadores.

“Mucho gusto chicos, somos

Rawayana de Venezuela”, dijo Beto

Montenegro, vocalista de la popular

banda de trippy-pop, al aceptar

el premio al mejor álbum latino de

rock o música alternativa por ¿Quién

Trae Las Cornetas? Luego de dar las

gracias en inglés, pidió permiso para

continuar en español con un sentido

poema en el que hizo alusión a su

país natal.

“A mis compatriotas, levantemos

nuestra cabeza con orgullo. Nuestra

música nos habla de hace rato.

Con tanto desorden en el mundo,

está difícil ponerse en nuestros zapatos”,

comenzó Beto. “Venimos de ahí,

de donde no se pronuncian las eses.

Donde se improvisa y fluye. Supa,

Apache, Neutro, Akapellah, somos

los fu–ng jefes. Pa’ las noches Simón

Díaz. Pa’ siempre Canserbero. Que no

te vendan otro caramelo”. Es el primer

Grammy para Rawayana, y le sigue a

su victoria de noviembre en los Latin

Grammys@ 2024, donde ganaron mejor

canción pop por “Feriado”.

Residente y Carín León no asistieron

al evento. El primero — que

suma seis premios Grammy y 28 Latin

Grammys en solitario y con su antiguo

dúo, Calle 13 — ganó mejor álbum de

música urbana por LAS LETRAS YA

NO IMPORTAN. El segundo obtuvo

su primer Grammy@ anglo, a mejor

álbum de música mexicana (incluyendo

tejana), por Boca Chueca, Vol. 1,

que en noviembre le mereció el Latin

Grammy@ al mejor álbum de música

mexicana contemporánea.

“Mi gente me siento muy contento

por esto que acaba de pasar”, dijo

León en un comunicado. “Gracias

de todo corazón a todos ustedes por

formar parte de este sueño, felicidades

a todos los nominados. Arriba

México, arriba Sonora y arriba la H”,

de Hermosillo.

Tony Succar y Mimy Succar ganaron

mejor álbum latino tropical por

Alma, Corazón y Salsa (Live at Gran

Teatro Nacional) y ofrecieron un

emocionante discurso, él destacando

en inglés que su madre apenas hizo

su debut porque dejó la música de

lado para dedicarse a su familia, y

ella dedicando el premio en español

a su país, Perú, y a su padre.

Más tarde, Mimy Succar compartió

otro galardón, a mejor interpretación

de música global, por su participación

en “Bemba colorá” de Sheila E., también

con Gloria Estefan. Las tres artistas

subieron al escenario. “La primera

vez que fui nominada fue hace 40

años, hoy. 1985”, dijo Sheila E. al aceptar

el trofeo. “Solo sepan que nunca es

demasiado tarde para seguir creando

y soñando”.

La Premiere de este año se transmitió

en vivo desde las 3:30 p.m.

ET/12:30 p.m. PT en el canal de

YouTube de la Academia de la Grabación@

y en el sitio web del Grammy@.

Se llevó a cabo en el Peacock

Theater en el complejo LA Live en

Los Ángeles (que también incluye el

Crypto.com Arena), y fue conducida

por Justin Tranter, nominado

al Grammy a canción del año por

coescribir “Good Luck, Babe” de

Chappell Roan.

Unas horas después, durante la

gala transmitida en vivo por CBS

desde el Crypto.com Arena en L.A.,

Shakira recibió el premio al mejor

álbum pop latino por Las Mujeres Ya

No Lloran, un galardón que recibió

de manos de Jennifer Lopez.

“Wow, esto es increíble. Muchas

gracias”, dijo la estrella colombiana al recibir su gramófono dorado, el cuarto

Grammy@ de su carrera (además de sus 15 Latin Grammys). “Quiero dedicarle

este premio a todos mis hermanos y hermanas inmigrantes en este país”, continuó.

“Ustedes son amados, son valiosos, y siempre lucharé con ustedes. Y a todas

esas mujeres que trabajan duro todos los días para proveer a sus familias, ustedes

son las verdaderas lobas, así que esto también es para ustedes. Quiero compartir

este premio con mis hijos, Milan y Sasha, que están aquí conmigo. Estoy tan

orgullosa de ustedes, de sus corazones amables. Gracias por apoyarme como lo

hacen. Los amo”.

Tras ganar tres Latin Grammys en noviembre, incluyendo como compositor

y productor del año, el creador de éxitos mexicano-estadounidense Edgar

Barrera compitió por segundo año consecutivo por el Grammy al compositor

del año, no clásico, gracias a canciones en español escritas con o para estrellas

como Ivan Cornejo, Carín León, Shakira, Karol G y Peso Pluma. El premio

esta vez fue para Amy Allen.

La lista de nominados en general incluía a otros artistas latinos, pero no en

categorías tan prominentes como compositor del año. Entre otros, el director

venezolano Gustavo Dudamel figuraba nuevamente en los apartados de música

clásica, junto con la compositora mexicana Gabriela Ortiz, y el saxofonista

y compositor puertorriqueño Miguel Zenón en los rubros de jazz.

Dudamel ganó mejor interpretación orquestal por “Ortiz: Revolución

Diamantina”, como director de la Filarmónica de Los Ángeles, y mejor

compendio clásico, junto al productor Dmitriy Lipay, por Ortiz: Revolución

Diamantina, cuya pieza homónima además se impuso como mejor

composición clásica contemporánea.

En la categoría de música infantil, Lucky Diaz and The Family Jam Band

ganaron el Grammy@ al mejor álbum de música para niños por Brillo, Brillo!

“Soy chicano mexicano de Los Ángeles y esta grabación nos representa”, dijo

con emoción el líder de la agrupación. “En este momento de gran división,

debemos unirnos. Esta ciudad está construida de sueños, de dreamers e inmigrantes.

Estoy muy orgulloso de este álbum”.

En las categorías de música latina — que abarcan pop, música urbana, rock

o música alternativa, música mexicana, y música tropical — competían superestrellas

que han sido nominadas o galardonadas en el pasado, incluidas

también Anitta, Bad Bunny, Shakira, Kali Uchis, Peso Pluma, J Balvin, Juan

Luis Guerra y Marc Anthony; y nominados primerizos entre quienes también

estaban Feid y Young Miko.

Conducido por Trevor Noah, el espectáculo de este año tuvo un sentido de

propósito adicional: recaudar fondos para apoyar los esfuerzos de alivio de los incendios

forestales en L.A. y honrar la valentía y dedicación de los socorristas.

FOTO: GETTY IMAGES/ THE RECORDING ACADEMY

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



HILDA LIZARAZU

pagar a ustedes - me di cuenta de que elegí un

Charly que, a mi voz y a mi espíritu, le queda

mucho mejor. Es un Charly más poético e ingenuo

en ciertos aspectos que el de las últimas dos

o tres décadas. Ese Charly con humor distorsionado

y las capas de sonido no me atrae tanto.

Prefiero el Charly más claro, más reflexivo.

Encontré esa analogía en la poética de los

temas elegidos para este disco, que tuvo una

gran repercusión y una excelente devolución

por parte de la gente. Tanto el disco como los

shows en vivo superaron mis expectativas. No

pensé que esto iba a durar tanto, pero se extendió

todo el año pasado, y voy a continuar hasta

mediados de este año.

Tributo a

Charly García

en el Cosquín

Rock 2025

La cantante se adueñó de los clásicos

que definieron la música nacional.

POR ANTONELLA LOPREATO

C

uando era una niña, Hilda

Lizarazu soñaba con formar parte

de un circo. Hoy, años después,

su vida y carrera parecen haberla llevado a

crear algo tan llamativo, colorido y divertido

como aquel mundo imaginario: su propio

"circo", como ella misma lo define. Ese espíritu

se reflejó el pasado 15 de febrero, cuando, en

la edición número 25 del Cosquín Rock, el

festival de rock más importante de Argentina,

la artista subió al escenario con su proyecto

Hilda canta Charly, un álbum tributo a Charly

García desde la mirada de quien compartió

múltiples escenarios con la leyenda a lo largo

de los años.

¿Cómo fue el proceso de selección de

los temas para Hilda canta Charly?

¿Qué te hizo conectar con esas canciones

en particular?

​Fue un proceso hermoso de elección de temaque

nos conmueven, que nos emocionaban

profundamente. Con Lito (Vitale), hubo una

ida y vuelta de escuchar casi toda la discografía

de este inmenso y vasto. En fin, nos regocijamos

con canciones increíbles y buscamos

cuál podría abordar yo con mi impronta, con

mi voz, mi interpretación y mi gusto poético

sobre las cosas que él escribió en diferentes

momentos de su vida.

Luego, haciendo un análisis - y esto siempre

me pasa con los periodistas, les tendría que

En una entrevista reciente, mencionaste

que Charly te dijo: "Hiciste un

disco tuyo con temas míos". ¿Cuál

crees que es la fórmula para lograr

algo tan personal a partir de canciones

que son tan propias de él?

Elegimos un Charly "360", abarcando toda su

carrera, desde su etapa con Sui Generis hasta

su etapa solista. De hecho, el disco culmina

con "La Máquina de Ser Feliz", que es anterior

a La Lógica del Escorpión. Cubrimos casi

todas sus formaciones, eligiendo un tema de

cada una. Fui experimentando con diferentes

canciones, tonalidades y adaptando las letras

para interpretarlas desde un lugar femenino,

como en "Soy una indecisa" en lugar de "Soy

un indeciso". Esos pequeños ajustes fueron los

que hicieron que este disco fuera, en realidad,

una interpretación de Hilda Lizarazu sobre

Charly García.

Fue un desafío para mí. Al interpretar a un

artista tan popular que ha atravesado distintas

generaciones, había canciones como "Rasguña

las piedras" que están tan arraigadas en el

ADN de todos, lo cual me inquietaba un poco.

Sin embargo, luego me permití ser yo misma.

Creí en quién soy y confié en que podía

abordar este proyecto de manera genuina, con

respeto y desde mi perspectiva femenina. También

me ayudó ver que las nuevas generaciones,

chicos de 18 años que tal vez no conocían

a Sui Generis o a Charly, escuchaban las canciones

por primera vez y las disfrutaban. No

cuestionaban por qué lo hacía, simplemente lo

disfrutaban. Eso me dio confianza.

Lito (Vitale) como productor, su hijo

Lalo como guitarrista y tu hija como

corista y guitarrista, todos forman

parte de este proyecto. ¿Cómo es la

experiencia de trabajar en familia?

Es como un clan. Somos una familia musical, y

eso nos permite compartir momentos más allá

de lo familiar con otros músicos, en el micro

de la gira. Es como tener una especie de familia

nómada musical, y eso me encanta.

Cuando era chiquita quería ser parte de un

circo, y ahora, en cierta forma, tengo mi propio

circo. No es exactamente lo mismo, pero

los músicos que disfrutamos de la gira tenemos

esa conexión. Hay quienes no disfrutan

salir de gira, pero nosotros lo amamos. Si no

te gusta girar como músico, el sufrimiento está

más cerca.

FOTO: TUTE DELACROIX

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



Pasado y presente de una de las bandas históricas del rock argentino.

POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y ANTONELLA LOPREATO

FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX



a noche está casi cerrada en el

Aeródromo Santa María de Punilla.

En el aire se puede sentir la energía

de un público que, a pesar del cansancio,

todavía se aferra a la música

con una pasión que parece no tener

límites. Y aunque el grupo ya bajó

del escenario, "Capitán América" sigue

siendo coreada por la multitud,

como si el show todavía no hubiera

terminado. La euforia, la nostalgia y

la felicidad se sienten en cada rincón

del Escenario Sur.

En medio de este

tumulto de sentimientos,

los artistas

se cruzan en

un corredor de camarines,

donde los

saludos indican un

sentido de comunidad.

Las miradas

cómplices, las risas

compartidas y los

abrazos efusivos

cuentan relatos

que van más allá

de lo que pudimos

ver durante el espectáculo.

En este “Lado B” del predio, entre

el humo de los cigarrillos y donde el

bullicio da lugar al silencio, Gabriela

Martínez y Germán Daffunchio se reúnen

para un momento de calma tras

aquel vendaval de rock. A pesar de que

el tiempo pasó y ya no son esos jóvenes

de 1988, saben muy bien que “su

chispa” sigue intacta. La emoción que

provocan en la tribuna es la misma

que aquella que hizo enloquecer a los

fans décadas atrás. Es que la historia de

Las Pelotas es también la historia del

Cosquín Rock. Desde aquella primera

edición del festival en 2001, cuando

interpretaron 19 temas y cerraron con

"El ojo blindado" de Sumo, la banda

fue una constante en la grilla. Pasaron

25 años de esa noche, un cuarto de

siglo que los sitúa en un espacio de

privilegio dentro de la cultura nacional.

Un aniversario que le hace justicia

a la frase “es toda una vida”. Y no había

mejor manera de festejarlo que con un

show donde no hubo tiempo para el

respiro.

El domingo 16 de febrero, a las

19:10, la banda tomó el escenario principal

con un objetivo muy claro: celebrar

su asistencia perfecta al festival

con un recorrido por sus 35 años de

música. La lista de temas, extensa y variada,

comenzó con “Qué podes dar”,

siguiendo de clásico como “Víctimas

del cielo”, “Será", "Si supieras" y “Hasta

el fondo del río”. Todo bajo la dirección

de un Daffunchio que parecía no conocer

el correr del tiempo. A su lado,

Martinez reafirmó su papel como el

nervio y el corazón de la banda con su

bajo, mientras Gustavo Jove mantuvo

la solidez rítmica en la batería. Tomás

Sussmann y Gaspar Daffunchio en

guitarras, Alejandro Gómez Ferrero

LAS PELOTAS NO ES UNA BANDA QUE

PENSÓ LA MÚSICA DE UNA FORMA

MUNDIAL O LATINOAMERICANA. SIEMPRE

HICIMOS MÚSICA PARA NUESTRO PAÍS ”

en vientos y Sebastián Schachtel en

teclados completaron un ensamble que

funciona con la precisión de un mecanismo

bien aceitado.

Ambos, el público y la banda, entregaron

su máximo esfuerzo. Mientras

se retiran del escenario, el ambiente

en la villa de artistas se transforma.

La adrenalina comienza a bajar, y la

conversación se llena de recuerdos y

anécdotas de todo un camino recorrido.

Germán, aún con el corazón palpitante,

reflexiona sobre lo que acaba

de ocurrir: “Impresionante lo de hoy,

la cantidad de gente que había. El ida

y vuelta fue hermoso. Estoy muy agradecido

con la vida de poder vivir estas

cosas”. En una especie de promesa de

seguir creando y compartiendo música

con quienes los acompañaron en esta

travesía, el grupo se aferra a la placa

que recibieron en reconocimiento a

su presencia en todas las ediciones del

festival.

Una banda,

infinitas

historias

“Te puedo contar tantas historias increíbles

que pasaron con la música

a lo largo de estos 36 años”, atestigua

Daffunchio. Porque la odisea de Las

Pelotas empezó mucho antes de que

el Cosquín Rock existiera. Naciendo

de las cenizas de Sumo, el grupo se

vio sumido en la incertidumbre tras el

fallecimiento de Luca Prodan en 1987.

Mientras algunos

de sus integrantes,

como Ricardo Mollo

y Diego Arnedo,

comenzaban a dar

vida a Divididos,

Germán se quedó

en Córdoba junto

a Timmy Mc Kern,

el productor, buscando

una nueva

dirección. Fue en

este contexto que

— GERMÁN decidió crear algo

fresco y original.

Convocó a Alberto

"Superman" Troglio y, en una dura

búsqueda de un cantante, encontró a

Alejandro Sokol, un viejo amigo y ex

integrante de la agrupación. Así, con

Willy Robles en el bajo, dieron su primer

paso en el escenario en noviembre

del ‘88, en el Dallas Pub de Villa

Luro, dando inicio a una trayectoria

que rápidamente se convertiría en un

pilar fundamental del rock. Y que hoy

en día, todavía, tiene muchos capítulos

por escribir.

Cosquín Rock cumple 25 años

y, a lo largo de todas sus ediciones,

Las Pelotas se presentaron

26 veces. ¿Cómo lograron

superar incluso la historia

del festival?

Germán: Te cuento cómo fue. José

(Palazzo) nos propuso hacer una

carpa, un espacio más íntimo y acústico.

Al principio dudamos, porque

en Cosquín siempre tocás en un

escenario enorme, frente a miles de

personas. Pero nos encantó la idea,

porque nos permitió compartir el

show de una manera más cercana,

solo con nuestra gente, sin mezclarse

con otros públicos. Fue una experiencia

increíble, y por eso terminamos

tocando dos días en una misma

edición.

¿Sentís que este Cosquín, de

alguna manera, también se

convirtió en "el festival de

Las Pelotas"?

Germán: Sí, es algo inolvidable.

Uno sabe lo que ve desde arriba y lo

que se siente. Es algo que da mucha

felicidad. Cuando uno encara su carrera

como artista, nunca se imagina

que algo así puede llegar a ocurrir.

Y de repente, tenés la posibilidad de

lograrlo y vivirlo. Es maravilloso.

Supongo que deben tener muchas

anécdotas en el festival.

¿Hay alguna que les gustaría

compartir?

Germán: Parte de la realidad de por

qué Las Pelotas tocaron durante 25

años es porque es evidente que las

tormentas de Córdoba paran cada

vez que nos subimos al escenario.

Una vez, en San Roque, venía una

tormenta de rayos del sur. Salimos a

tocar y no cayó ni una sola gota. Sin

embargo, justo cuando terminamos

el show, se desató un aguacero. Así

que, por eso, somos un grupo que

siempre trae buena energía.

Después de más de tres décadas

de carrera, ¿qué los motiva

a seguir creando música

nueva?

Germán: Estamos preparando un

nuevo disco. Perdón, cierto que no

se dice más “disco”, ahora lo llaman

“material” (ríe). Que no está hecho

con Inteligencia Artificial. Una de

las cosas de las que estoy orgulloso

de Las Pelotas es que, después de

36 años, nunca nos conformamos;

seguimos necesitando hacer temas

nuevos. Uno podría vivir de todo

lo que hicimos en el pasado. No sé

ni cuántos discos tenemos. Pero es

32

BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025


FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 33


alucinante juntarse con el equipo

a producir, vivir lo que vivimos,

disfrutar lo que disfrutamos y estar

felices con cómo estamos por lo que

va a venir.

Hubo un debate sobre cómo iba

a llamarse el disco, ya que estamos

cumpliendo 36 años y queremos

hacer una gira que se llame “Seis

por seis”.

Muchas veces, se encargan de

transmitir mensajes a través

de sus canciones. ¿Creen que

la música les brinda una voz

sin censura?

Germán: Las Pelotas nunca fue un

grupo de moda. Los grupos de moda

suelen hacer canciones livianas. Para

nosotros, hacer música es una parte

esencial de nuestra vida. Poder desahogarnos

y compartir con perso-

LAS PELOTAS ACOMPAÑAN

MUSICALMENTE A LA VIDA DE LA GENTE ”

— GABRIELA

¿Serán 36 países?

Germán: (Ríe) No, 36 países es

mucho. Argentina siempre está en la

lista. Pero en marzo vamos a tocar

en España, que es un lugar hermoso

para nosotros. Nos encanta la gente

de allí y es una experiencia maravillosa

como grupo ir a tocar a otro

país. Sin embargo, hay algo que es

cierto: Las Pelotas no es una banda

que pensó la música de una forma

mundial o latinoamericana. Siempre

hicimos música para nuestro país.

Tenemos un lazo muy fuerte con

nuestra gente, de verdad, no es por

hacer teatro. Por eso nos gusta mucho

recorrer todas las provincias.

Es difícil expresar la frustración

que uno siente al escuchar hablar

mal de nuestro país. La mayoría de

las personas no tiene idea de lo gran

país que es Argentina y la calidad de

su gente. Nosotros, por suerte, tenemos

la posibilidad de recorrer todo

el tiempo y encontrarnos en cada

ciudad con amigos.

¿Creen que la dedicación de

Las Pelotas al público en cada

rincón de Argentina es algo

que la gente realmente percibe

y valora cuando llevan su

show a diferentes ciudades y

pueblos?

Gabriela: Sí, esa gratitud se siente

cuando tocamos y también al caminar

por la calle y hablar con la gente.

Aunque a veces eso pueda significar

un fracaso económico para nosotros,

porque muchas veces tenemos que

recorrer distancias muy largas para

llevar el show, eso también forma

parte de nuestra vida. Si no hiciéramos

eso, no podríamos vivir.

nas que sienten cosas similares es

alucinante. Es otra faceta del arte que

quizás no sea tan comercial, pero es

la verdadera.

Gabriela: Las Pelotas acompañan

musicalmente a la vida de la gente.

Germán: Exacto. El arte es toda la

vida. El artista es alguien que vive

largando para fuera las cosas que

siente. Y el que quiera escucharlo,

que lo escuche. Y el que no, no.

Si tuvieran que definir el

nuevo disco con un elemento:

tierra, agua o fuego, ¿cuál

elegirían y por qué?

Germán: Fuego. Hay una búsqueda

interna en nosotros. Tratamos

de no repetir fórmulas. Siempre

hemos lanzado canciones reactivas,

pensando que con eso se puede

lograr la revolución. A esto lo llamamos

"la bolsa de caca". Sin embargo,

eso no sucede. En este disco

decidimos hacer algo que tenga

que ver con lo luminoso, más allá

de la sociedad y de la vida cotidiana;

algo que se relaciona más con

la vida de cada uno.

Uno está rodeado de malas noticias

y de una continua prepotencia.

Te enojás al saber que ya no podés

hacer nada, y te preguntás: “¿Para

qué? ¿Qué pasa con tu vida?” Tiene

que ver con eso, con enfocarse en

uno mismo. Por eso digo que es luminoso,

porque la única forma de

salir de esta oscuridad es tratando

de elevarse.

¿Cuál es su objetivo al

presentar el nuevo disco?

Germán: Vamos a disfrutar del

disco primero nosotros. La idea es

presentarlo antes de mediados de

este año y salir a tocar por todo el

país. La gente de Las Pelotas es todo

amor. Hay personas que nos siguen

desde hace 35 años, y te das cuenta

de que formas parte de sus vidas. Es

el sueño del artista: que tu arte sirva

para algo.

Les propongo un juego:

Germán, ¿cómo describirías

a Gabi, y Gabi, cómo describirías

a Germán?

Germán: Te voy a contar una sola

anécdota. Cada vez que veo a Gabriela,

pienso: si su papá no hubiera

existido, yo no habría existido.

Nuestra historia es muy increíble.

El padre de Gabriela, entre otras

cosas, trabajaba en la misma oficina

que mi papá, y en esa misma oficina

también trabajaba mi mamá. El

encargado de llevar las cartas que

se intercambiaban mis padres fue el

padre de Gabi, porque en ese momento

no existía el WhatsApp (ríe).

Es decir, el padre de Gabi fue el celestino

de la pareja de mi madre y

mi padre.

Gabriela: Esa es la historia que

nos une. De hecho, nos enteramos de

esto más de grandes. Somos hermanos

en la vida y en la música. Aclaro

que él es mi hermano mayor.

Germán: Dentro de una banda,

cada músico tiene su propia vida.

Va más allá de simplemente tocar

juntos; cada uno tiene su historia.

Se trata de compartir la vida de cada

uno. Te diría que es como utilizar la

música como una terapia colectiva,

porque cuando disfrutás lo que haces,

te sentís aún más vivo. La vida se

trata de crecer constantemente.

¿Les gusta el momento que

están viviendo actualmente?

Germán: No hay que hablar mucho

cuando uno está pasando un

buen momento. Estamos más o

menos. En Córdoba tienen una

frase alucinante para responder al

"¿cómo andas?": "bien, nomás". Porque

hay que tener cuidado, ya que

cuando uno cree que llegó a la cima,

empieza a caer.

34

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FEBRERO 2025


Somos Billboard Argentina,

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BACILOS

"Algunos chicos no saben que hay

música hecha con instrumentos”

La agrupación latina, ganadora de un Grammy® y cinco Latin Grammy®, regresó a Argentina tras

varios años y brindó un gran show en el Teatro Gran Rivadavia de Buenos Aires.

POR GABRIEL SOTELO


L

a banda, liderada por Jorge Villamizar

y André Lopes, repasó las canciones de su último

disco Pequeños Romances, pero también

cantó sus clásicos como “Caraluna”, “Mi Primer

Millón” y “Tabaco y Chanel”.

En el marco de su visita al país, Billboard dialogó

con Jorge y André sobre los cambios en la

industria musical, el avance tecnológico y cómo

se encontraron con el éxito, además de recordar

el surgimiento del éxito “Mi Primer Millón”.

seguimos tocando en bares en Miami hasta

que de repente nos llega una invitación para

hacer teloneros de Alejandro Sanz y tocar en

el estadio “El Campín” de Bogotá (Colombia).

Ahí fue cuando me asusté y pensé “algo

grande está pasando”, porque salimos de tocar

para 200 personas en un bar y ahora para

50 mil. Fue pensar “y ahora ¿cómo se hace?

¿Se toca más fuerte el bajo? (risas)”. fue un

cambio drástico y asustador. Enseguida viene

la oportunidad de grabar otro disco, ya con

tremendos productores, porque el disco de

Tabaco y Chanel lo hicimos nosotros, en el

garaje, en producción independiente, luego

relanzado por la discográfica WEA International

(actual Warner Music Group). Ahí entran

ya grandes productores y sale “Caraluna”, “El

Millón”, llegan los Grammys, fue todo muy

rápido. Obviamente veníamos tocando hace

cinco o seis años en bares, desarrollando un

FOTO: VICKY ROA COMUNICACIÓN

¿Siguen disfrutando tocar los clásicos

que han tocado durante tantos años?

André: El público cambia, los venues cambian

y algo muy especial que ha pasado es que

hemos notado a una nueva generación de fans,

entonces para muchos de esos jóvenes es la

primera vez que pueden cantar “Caraluna” con

nosotros en vivo. Esos clásicos que a lo mejor

escucharon con sus padres y eran muy jóvenes

cuando pasamos por Argentina, entonces para

ellos es un momento muy especial porque es

escuchar el clásico de la banda sonora de sus

vidas. Realmente son momentos muy emotivos

del show porque tocar esas canciones clásicas y

ver la reacción de la gente es muy especial.

Desde el primer disco, hace más de

25 años, a volver a grabar, con todo lo

que pasó en el medio… ¿cómo hicieron

para mantener la esencia Bacilos?

Jorge: Bacilos siempre ha estado ahí pegado

a todas las tendencias, al reggaetón, al avance

tecnológico, a todo lo nuevo que llegó porque

somos de Miami, ahí está todo. En este último

disco, por ejemplo, no utilizamos programación,

no utilizamos sonidos ampliados ni nada,

porque en algún momento dado quisimos

hacer un disco a lo Bacilos. Y a lo Bacilos, a

nuestro entender, es parecido a los primeros

dos discos que eran así, que eran discos sin

programación, con instrumentos reales.

Hay chicos que no saben que hay música que

se hace con instrumentos reales, que hay una

persona que sabe tocar la guitarra, que se dedicó

toda su vida a tocar la guitarra, que va a un estudio

y toca la guitarra, que no se programa, que

no es un sample, que no es un beat programado.

Entonces eso es una decisión cuando vas a

producir un disco muy radical, porque cambia

toda la película, es un sonido totalmente distinto,

es un proceso completamente distinto.

Entonces es como un coche automático o un

coche manual, una experiencia distinta. Nosotros

decidimos hacer este último disco así, era

como un poco a la onda tradicional de cómo

empezamos a hacer nuestra música, sin querer

decir que es la única forma que vamos a trabajar

de ahora en adelante, sino que así fue este

disco, un disco a la antigua.

“ HAY QUE ESTAR MUY LOCO PARA NO

QUERER PEGARLA EN LA RADIO Y PARA NO

QUERER GANAR TU PRIMER MILLÓN ”

sonido y todo, pero cuando la cosa explotó,

fue como una cosa tras otra. De cierta manera

por eso también nos cansamos tan rápido y fue

tan intenso que decidimos, “oye, necesitamos

vacaciones” pasados cinco años de eso.

¿Paulina Rubio y Alejandro Sanz sabían

que iban a ser nombrados en la

canción o se enteraron cuando salió?

Jorge: Se enteraron cuando salió (ríe). Esa canción

la escribí con el gran productor puertorriqueño

Sixto George, fue la única canción que

escribimos juntos. Éramos amigos desde antes

y surge en mi casa. Él me dijo: “Tenés que escribir

una canción que diga, yo quiero pegar en

la radio”. Yo pensaba “cómo vas a escribir algo

así, no tiene un ángulo intelectual y no sé qué”.

Y por bromear le dije: “Yo solo quiero pegar en

la radio para ganar mi primer millón”, a lo que

mi esposa que escuchó, grita “eso suena bueno”

y yo por bromear le digo: “Para comprarte una

casa grande donde quepa tu corazón”. Pero totalmente

bromeando porque era como lo más

obvio y poco artístico que se podría pensar.

Sergio me dijo, “esa es la canción”.

Esa canción me enseñó una lección como

compositor muy importante y es la humildad.

Uno a veces se quiere creer más de lo que es y

dejás pasar ideas que son sólidas, claras y que

hablan de lo que sentimos todos en el fondo.

Porque en el fondo, yo creo que hay que estar

muy loco para no querer pegarla en la radio y

para no querer ganar tu primer millón.

¿Y qué harían con ese millón?

Jorge: Nos tomamos un sabático, pero ahora

ese millón ya no es tanto así que tiene que ser

un sabático corto.

37

¿Qué balance hacen del avance tecnológico

y este cambio generacional?

¿Cómo ven este éxito más efímero

quizás de sacar un single que recorre

el mundo?

André: La industria cambió muchísimo.

Hemos visto a lo mejor dos cambios drásticos.

Cuando empezamos todavía se vendían los

CDs, el trabajo era intenso de distribución,

tenían que visitar todos los países y llevar cajas

de CDs, y tomaba tiempo y trabajabas por

meses, meses y meses una canción. Obviamente

eso se fue con la piratería y después viene la

tecnología del streaming, que hace todo mucho

más rápido, más grande y más intenso a la vez.

Somos una banda independiente, realmente

no tenemos toda una estructura de una disquera,

de una oficina gigantesca con miles de

personas trabajando en todo el mundo, pero sí,

gracias a las redes sociales y gracias a las plataformas

de streaming, también nuestra canción

puede llegar a todo el mundo. Sacamos una

canción mañana en Miami y podemos hacer

un concierto en Buenos Aires una semana

después y la gente puede estar cantando la canción

sin que tengan que esperar que lleguen

las cajas de los CD's y que se los vendan en las

tiendas. Entonces es increíble.

Nosotros tenemos la suerte de tener canciones

que han sobrevivido décadas y que tienen

su vida propia, como "Caraluna" que de repente

fue una tendencia en TikTok en el mundo en un

momento hace un par de años y ahora con un

remix vuelve a sonar en las top 10 canciones de

dance electro en Europa. Entonces hay que disfrutar

de todo eso y así es el mundo. Y todas las

industrias cambian, en lo nuestro también.

¿Cómo se enteraron de que “Caraluna”

se había viralizado en TikTok?

Jorge: Nos dijeron amigos nuestros que se

enteraron por sus hijos. Esta ola empezó en

Argentina y después pasó a España. Entonces

amigos argentinos, españoles, me contaban

“mi hija está cantando tu canción, haciendo

un bailecito”.

¿En qué momento de su carrera se dieron

cuenta que Bacilos había “pegado

en la radio”?

André: Yo creo que notamos que empezó a

funcionar con “Tabaco y Chanel”, la primera

canción en la que nos llamaron y nos dijeron

“está sonando en Chile” y después “está

sonando en España” y así. Era la época en

que la gente salía de Miami con un cassette

con la canción, imagínate. Ahí firmamos un

contrato con una discográfica, pero igual

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 37


... POWER PLAYER ...

Tomás Talarico

Nuevo Managing Director de Warner Music Cono Sur

Talarico se incorpora a la compañía procedente de MOJO, sello discográfico independiente y distribuidor digital que se

fundó en 2014.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

T

omás Talarico ya es

el nuevo Managing Director

de Warner Music

Cono Sur, y se encargará

de supervisar los negocios de la

compañía discográfica en Argentina

y Chile. Ha asumido el cargo luego

de que Guillermo Castellani dejará

su posición.

Talarico tiene su base en Buenos

Aires y reporta directamente a Alejandro

Duque, presidente de Warner

Music Latinoamérica. Castellani permanecerá

en la empresa como consultor

y trabajará en la transición de

liderazgo con Talarico.

Se incorporó a la compañía procedente

de MOJO, sello discográfico

independiente y distribuidor digital

que se fundó en 2014 y que dirigió

como director general durante la última

década. Formó un equipo de más

de 30 empleados en Argentina, Chile y

Perú, y la compañía ha desempeñado

un papel fundamental en el desarrollo

de los géneros tropical y urbano

en estos mercados. MOJO trabaja con

unos 150 artistas y sellos y sus intereses

también incluyen la gestión de producción

audiovisual y la publicación

musical. La compañía ha lanzado más

de 50 sencillos certificados Oro y Platino,

además de ganar ocho Premios

Gardel y dos Premios Pulsar.

A lo largo de su carrera, ha jugado

un papel crucial en las carreras de

artistas emergentes como ECKO,

Grupo Zumbale Primo, Kaleb Di

Masi, Mario Luis, Papichamp, Rodrigo

Tapari y Uriel Lozano. Fue clave

para el notable éxito del proyecto

colaborativo Un Poco de Ruido, que

alcanzó el puesto número 1 en la

lista de Spotify en Argentina el año

pasado. Talarico también fue un artista,

y como guitarrista y cantautor

ha lanzado cinco álbumes de rock y

pop a lo largo de los años.

Antes de dirigir MOJO, Talarico

fue pionero de la primera ola digital

del sector musical, trabajando en

empresas que vendían MP3s y ringtones.

Comenzó como supervisor en

Tower Records.

Alejandro Duque asegura: “Tomás

tiene un espíritu emprendedor

y un sentido de curiosidad cultural

que lo convierten en la elección

perfecta para Warner Music. Ha

trabajado durante años en la intersección

de la música y la tecnología,

aprovechando la innovación al

servicio de los artistas. Espero colaborar

con él en proyectos emocionantes

y seguir construyendo sobre

el legado de Guillermo.”

Tomás Talarico agrega: “Estoy

muy emocionado de unirme a Warner

Music y agradezco a Alejandro

por confiar en mí. Poder aprovechar

los recursos de un sello importante

para dar servicio al talento excepcional

de esta región es una oportunidad

increíble. También quiero rendir

homenaje al extraordinario Guillermo

Castellani, quien ha formado un

equipo sólido y ha desempeñado un

papel fundamental en la industria

musical. Deja un gran legado, y espero

seguir construyendo sobre él”.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

38

BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



TWO FEET

“Estoy muy

emocionado por

tocar en

Buenos Aires”

Tres años después de su

última visita, el cantante

regresa para presentarse el 7

de marzo en Groove.

POR ANTONELLA LOPREATO


FOTOS: HELEN HAWKINS

Un simple track subido a

SoundCloud en 2016 cambió

para siempre la vida de Bill

Dess. No había fórmulas secretas

ni grandes estrategias detrás

de su éxito, solo un título provocador, una

base de dream pop y shoegaze, un discurso lleno

de oscuridad y una letra (muy) sensual. "Go

Fuck Yourself " se disparó, casi por accidente,

a millones de reproducciones en cuestión de

horas. A primera vista, la rapidez del fenómeno

podría haber dado la impresión de un hit

instantáneo, de esos que pasan desapercibidos.

Pero bajo la superficie, lo que realmente se

encontraba era el resultado de años de trabajo,

de búsqueda, de probar y fallar hasta dar con

un sonido propio influenciado por la melancolía

de bandas como The Smiths y The Cure, y la

estética alterna de artistas como Lana del Rey

y Billie Eilish.

Tras varios años de crecimiento y una serie

de presentaciones que lo llevaron a distintos

escenarios, Dess, mejor conocido como Two

Feet, se prepara para dar un nuevo paso en su

carrera: su primer show como solista en Buenos

Aires, programado para el 7 de marzo en

Groove. Luego de su participación en el Lollapalooza

2022, el artista regresa a la ciudad para

ofrecer a sus seguidores porteños una noche

íntima. “Ya hemos vendido muchísimas entradas,

lo que es un gran indicador de que tendremos

una audiencia llena de energía”, adelanta

el cantante.

¿Cómo se siente regresar a Buenos

Aires después de tanto tiempo?

Es una sensación emocionante, realmente he

estado esperando este momento con muchas

ganas. La última vez que estuve en Buenos

Aires fue una visita fugaz; creo que pasé

un total de unas nueve horas en la ciudad.

Aterrizamos, hice el show y luego volamos

de regreso esa misma noche. Debido a lo

limitado de ese tiempo, no pude disfrutar

de todo lo que la ciudad tiene para ofrecer

ni conocerla más a fondo. Esta vez, tengo la

oportunidad de quedarme más tiempo, lo

que me permitirá disfrutar del país de una

manera mucho más completa y, sin duda,

mucho más divertida.

¿Qué es lo que más te atrae de Argentina,

considerando que en tu visita

anterior pasaste tan pocas horas en el

país?

Hay varias cosas que realmente me gustaron.

En primer lugar, la comida es espectacular.

Incluso con el poco tiempo que estuve, pude

notar que la gastronomía es algo especial. Pero,

sobre todo, lo que más me marcó fue la gente.

Tuvimos una asistencia increíble en nuestro

escenario, lo que hizo que el show fuera algo

único y muy divertido de experimentar.

El público en Sudamérica, en general, tiene

una energía incomparable. Es algo que se siente

desde el momento en que subes al escenario.

Siendo completamente honesto, hay lugares en

Estados Unidos y Canadá donde las audiencias

pueden ser un poco más apagadas, y digo esto

“ NUNCA ME HE CENTRADO DEMASIADO

EN LO QUE HACEN LOS DEMÁS ”

sin intención de ofender a mi tierra natal, por

supuesto. Pero cuando tocamos en Argentina,

la respuesta fue absolutamente increíble. La

energía que transmiten los fans es tan intensa

que no puedes evitar contagiarte de esa emoción.

Brasil también tuvo un público espectacular,

lleno de entusiasmo, así que tocar en esta

región siempre es un placer.

Ya hemos vendido muchísimas entradas,

lo que es un gran indicador de que tendremos

una audiencia llena de energía. Y además,

es mi primer show como artista principal

en Argentina, así que seguramente será

muy divertido.

La última vez que tocaste en Buenos

Aires fue durante el Lollapalooza

2022. ¿Cuáles son las mayores diferencias

entre tocar en un festival y hacer

un show propio?

En un show propio, la experiencia es mucho

más íntima y concentrada. En un festival, la

mayoría del público al frente ya te conoce,

porque probablemente se quedó esperando

para estar cerca del escenario. Sin embargo,

a medida que avanza la actuación, se suman

personas que quizás no están tan familiarizadas

con tu música. Algunas te reconocerán,

otras no tanto.

Por el contrario, en tu propio concierto, cada

persona que asiste está ahí porque conoce tus

canciones. La mayoría canta las letras o está

anticipando los momentos más destacados de

la música. Esa familiaridad con las canciones

crea una atmósfera distinta, ya que en un show

propio, el público tiende a estar mucho más

involucrado y emocionado que en un festival,

donde la energía puede ser más variada.

Desde tu primer álbum, tu música se

mantiene "atemporal". ¿Cuál creés

que es el secreto para seguir siendo

relevante durante tanto tiempo?

El secreto está en no involucrarse nunca en

una moda. Nunca. Porque cuando esa moda

desaparece, tu música también lo hace. La verdad

es que nunca me he centrado demasiado

en lo que hacen los demás. Cada cierto tiempo,

surge algo que se vuelve muy popular. En su

momento, el trap y el rap fueron grandes, luego

la música electrónica (EDM) lo invadió todo.

Yo no me meto en esas tendencias. Me enfoco

en lo que realmente me gusta. Esa es una de las

razones por las que he logrado mantenerme

relevante todo este tiempo. De hecho, no solo

me he mantenido relevante, sino que seguimos

creciendo cada año.

Siempre les digo a los artistas con los que

trabajo: no te fijes demasiado en lo que hacen

los demás. No trates de unirte a algo solo porque

está de moda, porque probablemente ya

no lo estará dentro de dos años. Simplemente

hacé lo que te apasiona y busca ser lo más original

posible.

Tenés grandes hits, ¿qué tan difícil es

para vos escribir una buena canción?

Gracias por decir eso, pero siendo sincero, es

bastante complicado. Normalmente, escribo

entre cinco y diez canciones por cada una

que realmente publico. Y de esas, tal vez una

de cada diez sea realmente excepcional. Es

todo un reto.

Nunca sabes cómo va a resultar una canción.

Puedo empezar con una estructura

clara en mi mente, pero al final, no suena en

absoluto como lo había imaginado. A veces,

escribo una canción, no me gusta, y termino

tomando solo una pequeña parte de ella para

crear algo completamente diferente. Es un

proceso extraño.

Es un desafío enorme y, sinceramente, es

un trabajo muy duro. Además, la competencia

es feroz.

Cuando escucho tu música, percibo la

influencia de muchos artistas. ¿Quiénes

son tus principales fuentes de

inspiración al momento de crear tus

canciones?

Es una pregunta difícil, pero intentaré desglosarla

por géneros. El blues, especialmente

el clásico, representa una gran influencia en

mi música, con un sonido que realmente me

conecta. Además, la música EDM juega un

papel importante en mi evolución sonora.

Sorprendentemente, la música alternativa no

influye tanto en mi trabajo. Cuando comencé

a crear mi música, no prestaba atención a

la música alternativa en particular.

Lo curioso es que me atrajo mucho la producción

pop. Puede sonar extraño, pero pasaba

mucho tiempo analizando canciones de Taylor

Swift, no tanto porque fuera fanático de todas

sus canciones, aunque algunas me gustan, sino

por la calidad de su producción. Me centraba

en cómo se estructuran las canciones pop y en

cómo se mezclan los sonidos, algo que también

encontré en el EDM. A su vez, los clásicos

del blues de artistas como Leadbelly y Django

Reinhardt me ofrecieron un enfoque distinto

que también me inspiró.

En cuanto a la escritura, suelo estudiar la

música de Jeff Buckley, Radiohead, David

Bowie, Paul Simon y varios artistas de shoegaze

de los años 80 y 90.

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 41


> TIAGO IORC <

“Quédate

Otra Vez”,

primer tema

en español

con Kany

García

Es el primer single de su proyecto

de versiones en español.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

El cantautor brasileño Tiago

Iorc empezó el 2025 con un objetivo

claro: expandir su música a nivel

hispanohablante. Para poder lograrlo,

Tiago comenzó un proyecto donde presentará

versiones en español de algunos de sus mayores

éxitos en portugués como “Amei Te Ver”

- estrenada bajo el nombre de “Quédate Otra

Vez” y en compañía de Kany García -.

Esta canción es el primer adelanto de lo que

será este álbum de versiones, y según el propio

Iorc, no podía haber elegido una compañera

mejor que Kany. “La conocí hace dos años y

me enamoré de su voz y su energía. Necesitaba

trabajar con ella”, compartió.

La canción original fue lanzada hace ya diez

años y en 2016 recibió una nominación al Latin

Grammy® en la categoría Mejor Canción en

Lengua Portuguesa, demostrando el nivel y esfuerzo

que Tiago y su equipo volcaron en ella.

Con esta participación, García se suma a la

lista de estrellas que han colaborado anteriormente

con Tiago, entre los que se destacan

Laura Pausini, Milton Nascimento, Jorge

Drexler y Anitta, entre muchos otros.

A lo largo de esta entrevista, el cantante brasileño

dio detalles de cómo fue para él cantar

en español y qué artista argentino le gustaría

sumar a este proyecto de reversiones.

¿Cómo te sientes con este lanzamiento?

Me siento muy feliz de verdad. No había hecho

nada en español todavía y es un proyecto

que empecé a pensar hace un año, cuando

comenzaron mis clases de español. Estamos

haciendo versiones de canciones mías que ya

existen en portugués, por lo que es algo muy

especial para mí, es un momento nuevo para

mi creatividad.

¿Fue difícil para ti cantar en español?

No tanto al final, porque lo principal para

la música es el sentimiento… Lo que más

aprendí durante este tiempo es que no se

puede hacer una versión con una traducción

literal, muchas veces lo que se dice en un

idioma no quiere decir lo mismo en el otro.

Para mí, grabar la canción fue un proceso

donde pude apropiarme de las palabras y

sentir que en español también son mías. Es

un proceso de aprendizaje complejo, pero va

saliendo todo muy bien.

¿A Kany la conocías antes de

esta unión?

A Kany la conozco desde hace varios años,

pero nunca habíamos tenido la oportunidad

de estar juntos en un proyecto. Nos vimos por

primera vez en un festival aquí en Estados

Unidos y me encantó, me enamoré de su voz.

Tenía ganas de hacer cosas con artistas de

diferentes lugares, y Kany estaba en el top de

esta lista por todo el amor que siento por ella

y su arte.

Esta es una versión más íntima que la

original, ¿verdad?

Totalmente. La original la estrené hace 10 años

y tiene una actualización para el mundo de

hoy y su sonoridad. Tiene una conexión más

íntima con lo que estamos buscando con este

nuevo trabajo.

¿Por qué eligieron esta canción?

Esta fue una canción muy grande en Brasil

para mí y mi carrera. La quería en este proyecto

porque hacía sentido y hacía más sentido

todavía que fuera con una artista como Kany.

La canción tiene una pasión y una profundidad

que ella tiene de manera natural.

¿Sientes que es una buena oportunidad

para llegar a otro público, como el

argentino?

Claro que sí. Brasil es inmenso, un artista

puede quedarse aquí y se puede vivir tranquilamente.

Sólo nosotros hablamos portugués…

Todos nuestros vecinos hablan español y muchas

veces no sabemos qué pasa culturalmente

en sus países, por lo que queríamos romper la

barrera idiomática con mi arte y mi música.

Siempre tuve las ganas de hacer canciones para

conectar con las personas y el mundo, por lo

que me parece muy especial que ahora pueda

hacerlo en español también.

Para este 2025, además del proyecto,

¿cómo tenés planeada la agenda?

Además de este proyecto sigo haciendo cosas

en Brasil por lo que ahora estoy con una especie

de vida paralela. Estoy en medio de una

gira y este año también se cumplen 10 años

del disco donde estrené la versión original de

“Quédate Otra Vez”, “Amei Te Ver”. Vamos a

hacer un proyecto aniversario que va a ser muy

lindo también.

FOTO: SONY MUSIC

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



BAD BUNNY

TODOS SUS ÁLBUMES

Desde su debut X 100Pre hasta DtMF, así se ubica cada álbum de estudio del Conejo Malo en su discografía.

POR GRISELDA FLORES, ISABELA RAYGOZA, JESSICA ROIZ – BILLBOARD ESPAÑOL


D

esde que se unió al coro de una iglesia

a los cinco años hasta que subió sus canciones a

SoundCloud y firmó con Rimas Entertainment,

Bad Bunny ha pasado de ser un artista local de

trap a convertirse en una sensación mundial en

la última década.

Su álbum debut X 100Pre, que llegó en diciembre

de 2018 con éxitos como “Estamos bien”, “La

romana” con El Alfa y “MIA” con Drake, debutó

en el No. 1 de la lista Top Latin Albums, donde

reinó durante 46 semanas. El álbum también ganó

el premio al mejor álbum de música urbana en la

20ª edición de los Latin Grammys®.

Desde entonces, el artista puertorriqueño

(nombre real: Benito Antonio Martínez Ocasio)

ha sido una fuerza a tener en cuenta. Todos

sus álbumes, incluido Oasis, el EP conjunto de

ocho canciones con J Balvin, han alcanzado el

No. 1 en la lista Billboard Top Latin Albums.

YHLQMDLG es, al día de hoy, el álbum que

más tiempo ha permanecido en el No. 1 de la

lista de Top Latin Albums, con 70 semanas en

ese puesto. Por otra parte, El Último Tour del

Mundo hizo historia al convertirse en el primer

álbum íntegramente en español en alcanzar el

No. 1 en el Billboard 200.

El veraniego y playero Un Verano Sin Ti es

tan emblemático que no solo encabezó la lista

latina durante 60 semanas, sino que también

pasó 13 semanas en el No. 1 del Billboard 200,

convirtiéndose en el álbum más exitoso del Billboard

200 en 2022. Un Verano… también hizo

historia en los Grammys® de ese año al ser nominado

a álbum del año, convirtiéndose en el

primer disco en español en recibir una nominación

en esa categoría.

Ahora, con su lanzamiento de reggaetón-tropical

Debí Tirar Más Fotos circulando, los editores

de Billboard Latin y Billboard Español han

clasificado todos los álbumes de Bad Bunny.

Mira la lista a continuación.

LAS QUE NO IBAN A SALIR

10 de mayo de 2020

En el Billboard 200: alcanzó el No. 7

Justo después de haber lanzado su álbum

YHLQMDLG, Bad Bunny mantuvo el impulso

con Las Que No Iban a Salir, que publicó dos

meses después, en mayo. Aunque fue recibido

a bombo y platillo por sus fervientes seguidores,

no estuvo a la altura de su predecesor, el

mejor trabajo de Bad Bunny hasta la fecha. A

diferencia de YHLQMDLG, Las Que No Iban a

Salir carecía de los éxitos y las letras punzantes

que abarrotaban el LP anterior. Incluso con su

poder de estrellas — que incluye colaboraciones

con Zion y Lennox, Don Omar, Nicky Jam

y Yandel — es preciso decir que Las Que No

Iban a Salir no es el álbum más memorable o

consecuente de Bad Bunny.

NADIE SABE LO QUE VA A PASAR MAÑANA

13 de octubre de 2023

En el Billboard 200: alcanzó No. 1

Tras consolidarse como una superestrella

mundial con el ecléctico Un Verano Sin Ti, en

el que incursionó en el merengue, el indie-pop

y el nu-disco, Bad Bunny volvió a sus orígenes

con Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana.

Rápidamente acogido por sus fans desde el

primer día, el LP de más de una hora de duración

con 22 temas, está repleto de ritmos trap

contundentes y letras introspectivas sobre su

ascenso a la fama. En agudo contraste con las

vibraciones brillantes y eufóricas de UVST, Nadie

es sombrío, y Bad Bunny realmente honesto

con sus líricas, cuestionando quiénes son sus

verdaderos fans y las habladurías que le rodean.

En conjunto, las letras son atractivas y ofrecen

una visión de los pensamientos más profundos

de Bad Bunny, y sus habilidades experimentales

que incorporan arreglos orquestales con

sus raíces de trap latino es lo que hace que este

álbum destaque.

X 100PRE

23 de diciembre de 2018

En el Billboard 200: alcanzó el No. 11

El álbum de debut de Bad Bunny sirve ahora

como cápsula del tiempo, capturando a una

estrella mundial en ciernes que hablaba directa

y específicamente a la nueva generación de

fans urbanos que impulsaron el auge del trap

latino. En X 100PRE, Bad Bunny demuestra lo

ecléctico que está dispuesto a ser para romper

con las expectativas sonoras y líricas de la música

latina. Aquí estaba un artista dispuesto a

ser vulnerable (“RLNDT”), un poco rockerito

(“Tenemos que hablar”) e incluso político

(“Estamos bien”), el primero se convirtió en

un himno para su amado Puerto Rico después

de ser devastado por el Huracán María. Intencionadamente

o no, X 100PRE ofreció un adelanto

del tipo de artista en el que se convertiría

Bad Bunny: poco convencional, desafiante

y auténticamente él mismo. Además, el LP es

el hogar de los éxitos que catapultaron la carrera

de Bad Bunny, incluyendo “La romana”

con El Alfa, “Si estuviésemos juntos,” y “MIA”

con Drake.

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 45


DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS

5 de enero de 2025

En el Billboard 200: alcanzó el No. 2

Con Debí Tirar Más Fotos, Bad Bunny profundiza

su celebración de la cultura puertorriqueña,

entrelazando generaciones de

ritmos locales — desde la salsa hasta la plena

y la música jíbara — con el pop latino moderno

y el reggaetón para crear un paisaje

sonoro rico y dinámico. Él destaca a talentos

locales como Omar Courtz, Los Pleneros

de La Cresta y RaiNao, en lugar de incluir a

superestrellas internacionales mainstream, y

además utiliza muestras de clásicos autóctonos.

Por ejemplo, “NuevaYol” yuxtapone

ingeniosamente la salsa “Un verano en Nueva

York” de El Gran Combo de Puerto Rico de

1975 con una ráfaga de dembow dominicano.

Temas como “Baile inolvidable” transforman

el desamor en bailes impulsados por trompetas,

mientras que “Café con ron” abandera

el orgullo puertorriqueño y la preservación

cultural. Este álbum tiene como objetivo tender

puentes entre generaciones, a la vez que

revitaliza una apreciación colectiva por las

tradiciones de la música latina.

EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO

27 de noviembre de 2020

En el Billboard 200: alcanzó el No. 1

Después de deleitar a los fans con puro

perreo y algunas selecciones de trap en X

100Pre, YHLQMDLG, e incluso en Las Que

No Iban a Salir, Bad Bunny sorprende con

su lado experimental en El Último Tour del

Mundo — su tercer lanzamiento de álbum en

2020. El conjunto de 16 pistas incluye el tema

“Dakiti” con la colaboración de Jhay Cortez,

que encabezó la lista Billboard Global 200.

También nos presentó al productor MAG

(nombre real: Marcos Borrero), quien debutó

en el No. 1 en la lista Hot 100 Producers de

Billboard (fecha del 12 de diciembre), gracias

a siete créditos de producción.

En este álbum, el conejo ofreció un concepto

“completamente diferente” — más innovador,

más audaz — donde a menudo se aventuró

en el rock alternativo (“Maldita pobreza,” “Yo

visto así,” y “Trellas”) y el funk (“Sorry Papi”)

además de su sonido característico. “Este es un

álbum más sentimental, más tranquilo, el tipo

de cosa que puedes escuchar en tu habitación”,

el artista anteriormente le dijo a Billboard. El

Último Tour del Mundo debutó en el No. 1

de la lista Billboard 200, marcando el primer

álbum completamente en español en alcanzar

la cima en los 64 años de historia de la lista de

todos los géneros.

UN VERANO SIN TI

6 de mayo de 2022

En el Billboard 200: alcanzó el No. 1

Tras el aclamado éxito y los avances globales de

YHLQMDLG y El Último Tour del Mundo, Bad

Bunny se catapultó a la estratosfera con Un Verano

Sin Ti, una obra alegre y con vibras playeras

que se convirtió en la banda sonora global de un

verano post-pandemia. Lanzado en un momento

en que el mundo anhelaba la celebración y la

liberación, el álbum no solo capturó este espíritu

colectivo, sino que también magnificó la influencia

de Bad Bunny en la escena musical, al mismo

tiempo que destacó la vida y la cultura puertorriqueña.

Desde el éxtasis envolvente de “Moscow

Mule” hasta el ritmo contagioso de “Me porto bonito”

y el himno de dembow-reggaetón “Tití me

preguntó”, Benito entrega una emoción constante,

solidificada aún más por la suprema producción

de Mag y Tainy. A través de este álbum, el artista

crea un emocionante mundo nuevo — una cele-

bración de la renovación de la vida y un fenómeno

cultural envuelto en un ambiente veraniego.

YHLQMDLG

29 de febrero de 2020

En el Billboard 200: alcanzó el No. 2

X 100Pre convirtió a Bad Bunny en un nombre

familiar, pero YHLQMDLG transformó a

Bad Bunny en BAD BUNNY — un fenómeno

global. Como no podía ser de otra manera,

el artista puertorriqueño lanzó el álbum

por sorpresa y en una fecha muy aleatoria… el

día bisiesto. No obstante, elevó a Bunny a un

pedestal más alto, batió récords y nos salvó a

muchos del aburrimiento durante la cuarentena

del COVID-19. “Este es para divertirse y

olvidar los problemas”, dijo Benito anteriormente

a Billboard. De hecho, el álbum de 20

pistas entregó éxitos contundentes de perreo

que se han vuelto clásicos, como “Yo perreo

sola” y “Safaera” en colaboración con Jowell &

Randy y Ñengo Flow. El primero incluso ganó

la mejor actuación de reggaetón en los Premios

Latin Grammys 2020. YHLQMDLG también

cuenta con colaboraciones de reggaetoneros de

la vieja escuela como Daddy Yankee y artistas

emergentes como Sech y Mora; y explora temas

con los que muchos se pueden identificar sobre

desamor y el deseo de pasarla bien.

En el camino, el álbum hizo historia alcanzando

el No. 2 en la lista Billboard 200

en 2020, logrando la posición más alta de

la historia con un álbum completamente en

español. También logró la mayor semana de

streaming para un álbum latino y para un

título latino desde que Billboard comenzó

a rastrear álbumes por unidades equivalentes

en diciembre de 2014. En la lista Hot

Latin Songs, batió el récord de más entradas

de su carrera en la lista, colocando los

20 temas del álbum en la lista con fecha del

14 de marzo de 2020, lo que eleva su total de

entradas en la lista a un récord de 83, superando

los 74 éxitos del segundo clasificado,

Daddy Yankee. Además, con 3.300 millones

de streams, YHLQMDLG se convirtió en el

álbum de Spotify con más streams en todo el

mundo ese año.

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DENISE

LOCURA POR

EL CEMENTO

ROMANO

Dueña de un estilo único, la artista prepara un álbum que lanzará este año.

POR FLORENCIA MAURO | FOTOS: TUTE DELACROIX

En cada esquina de Buenos Aires, la música

callejera cobra vida. Entre las veredas desgastadas y

el bullicio de la ciudad, hay artistas que encuentran

su voz y su público. Para Denise Romano, la calle fue

su primer escenario y el inicio de un viaje que la llevó

de los rincones de Palermo hasta los venues más

importantes del país.

Así como Flor Álvarez se adueñó de los subtes

en la primera edición de Billboard Street, Romano

lo hizo con las calles de la ciudad en esta segunda

entrega. Florida y Perón marca la esquina donde se

presentó por primera vez y logró cambiar su vida

para siempre. Todo comenzó en aquella intersección,

donde la artista, con un amplificador recién

comprado (y todavía por pagarle a su papá), decidió

lanzarse a la aventura.

Las calles le dieron el temple, pero el talento la llevó

a escenarios más grandes. En 2019, presentó sus primeros

demos al reconocido productor Álvaro Villagra,

quien la invitó a grabar en el mítico Estudio del Abasto.

Poco después, Manuel Carrasco la eligió como telonera

en el Gran Rex, y Ciro y Los Persas la hicieron parte de

su show en el Teatro Ópera, donde interpretó "Amor de

Perros" y "Volar Despierto".

Pero quizás, uno de los momentos más impactantes

de su carrera ocurrió en una noche cualquiera en

Puerto Madero, cuando un espectador inesperado se

detuvo a escucharla. Chris Martin, líder de Coldplay,

se quedó a oírla interpretar "Fix You". "A día de hoy

no lo puedo creer, me cambió la vida. Que se haya

acercado a escucharme aquel día… Fue impresionante”,

recuerda.

Hoy, Denise se encuentra en plena producción de

su primer álbum, Locura Por El Cemento. Con influencias

del punk, el rap y el rock, este trabajo busca

capturar la esencia de la ciudad: "La gente, su locura,

las corridas, la depresión, la indigencia, el amor...

todo eso está plasmado en mis canciones". Visualmente,

el álbum propone un recorrido en tren que

desemboca en las calles, como si fuese un reflejo de

su propia historia.

A lo largo de un día completo - que finalizó con

un Meet & Greet junto a fanáticos de todas partes

de la ciudad, logramos hablar con Denise sobre sus

inicios, presente y futuro; además de realizar una

sesión fotográfica que retrata a la perfección su conexión

con el espíritu callejero.

SALTO A LA PROFESIONALIDAD

En 2019, la cantautora presentó sus demos compuestos

a Álvaro Villagra, que no dudó en abrirle las

puertas del legendario Estudio del Abasto, conocido

por ser la cuna de producciones significativas de

estrellas del Rock Nacional como Ciro y Los Persas,

Charly, Andrés Calamaro y demás. Este primer contacto

con la industria le permitió presentarse en el

Gran Rex como show apertura de Manuel Carrasco,

un espectáculo de una magnitud que hasta ese momento

Denisse no había experimentado.

Unos meses después, Ciro y los Persas no se quedaron

atrás y la invitaron a cantar "Amor de Perros"

en el Teatro Opera, donde fue ovacionada por el público

piojoso. Más tarde en ese show, Ciro la invitó

a cantar a dúo “Volar Despierto”, un recuerdo que

nunca podrá olvidar.

UN RECUERDO INOLVIDABLE

A lo largo de los años, Denise vivió muchas experiencias

enriquecedoras e inolvidables, pero sin

duda existe una que cambió su carrera para siempre:

el día que Chris Martin se acercó a escucharla cantar

“Fix You”. “Estaba en Puerto Madero y Chris Martin

se acercó para escuchar el tema entero. A día de

hoy no lo puedo creer, me cambió la vida. Para mí

Coldplay es una de las mejores bandas del mundo y

que se haya acercado a escucharme aquel día… Fue

impresionante”, recuerda.

PRESENTE Y FUTURO

Actualmente, Romano se encuentra grabando su

álbum debut, Locura Por El Cemento, que será presentado

este año. Un trabajo de punk, rap, rock que

estará acompañado por una propuesta visual que

comienza en un recorrido en tren y culmina en las

calles, como si reflejara su vida a través de la lente de

la cámara. "La gente, su locura, las corridas, la depresión,

la indigencia, el amor... todo eso está plasmado

en mis canciones", asegura la artista.

¿Recordás cuándo fue la primera vez

que tocaste en la calle?

Fue hace unos años en Florida y Perón, recuerdo

EN LA CALLE EMPECÉ A

CANTAR ROCK BRITÁNICO; VI

QUE CONECTABA MUY BIEN

CON LA GENTE Y TAMBIÉN ERA

UN GÉNERO QUE ESCUCHO

DESDE CHICA ”

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que estaba muy asustada. Le pedí a mi papá si me

compraba un amplificador para poder tocar, que

después se lo pagaba (risas). A los dos temas se

llenó de gente y se llenó el tarro de dinero, asi que le

pude pagar el amplificador a mi papá. Hoy sigo con

miedo antes de empezar a tocar, pero una vez que

empiezo, todo fluye.

¿En qué etapa artística te encontrás?

Estoy grabando mi primer álbum solista. Está

compuesto íntegramente por canciones compuestas

por mí, y por supuesto, mucho, mucho rock.

¿Qué nos podés contar de tu viaje a Madrid?

Fue una experiencia muy loca. Estaba en otro

país, otro continente… Pararme en una esquina,

empezar a cantar y que se llene de gente igual

que acá. Toqué muchas noches seguidas y pude

conocer muchísima gente. Fue una experiencia

muy loca porque sentí una especie de poder al

pararme a cantar y poder transmitirle lo mismo

al público sin importar el lugar.

¿Qué fue lo primero que cantaste?

En la calle empecé a cantar rock británico; vi

que conectaba muy bien con la gente y también

era un género que escucho desde chica. Después

empecé a agregar rock nacional y obviamente fue

un fuego instantáneo.

Para recaudar dinero usas un tarro rojo,

¿por qué ?

Hay algo que aprendí que tiene que ver con la recaudación.

Leí una vez que era bueno energéticamente

para la fluidez del dinero, que el tarro o el

pote sea de color rojo, y efectivamente es real. La

plata siempre en un tarro rojo es maximizador.

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BILLBOARD EN ALTO > FLORIAN

Florian protagonizó la última edición

El cantante se presentó con banda completa en Base FoodHall.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

L

uego de que Blair comenzara el ciclo a finales de 2024, Billboard en Alto recibió nombres como los

de Axel Fiks, Doble Valentina y 1915, artistas que se caracterizan por su cercana conexión con el público

y un repertorio con el que las cientos de personas que se acercaron cada edición al Alto Palermo no

dejaron de cantar.

Para finalizar esta primera etapa de Billboard en Alto, el shopping recibió a Florian, quien, con su banda completa,

interpretó 10 de sus mayores éxitos, entre los que navegó entre los ritmos tradicionales de un buen tango; la energía

del rock y la intimidad de un simple piano.

La carrera de Florian está dividida entre el protagonismo de ser guitarrista de los Fabulosos Cadillacs y sus trabajos

como solista, con la que estrenó su primer álbum de estudio a finales del año pasado, De Fábrica, y que presentó en

vivo en Niceto el pasado 7 de noviembre.

Repertorio

1. La Herencia

2. Ojalá Fuera Ficción

3. Naufragio

4. La Fe

5. De Fábrica

6. TKM

7. Fueron Tres Años

8. Porcelana

9. El Trono

10. Mi Amor Se Fue

FOTO: TUTE DELACROIX

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buena aceptación. Yo cuando estaba en algún

bar, en algún pub, pensaba que me gustaría que

mis canciones suenen ahí. Cuando yo me puse a

cantar esta canción, que originalmente era una

balada, sin darme cuenta empecé a meterle un

ritmo y mi productor me dijo “¿te estás dando

cuenta de lo que estás haciendo? Esto podría ser

una bachata”. Le digo,” hombre, no, ¿cómo va

a ser una bachata?”, y me dice, “esto puede ser

una bachata y te lo voy a demostrar”. Y bueno

así de repente nació esta canción. Yo quería que

fuera una nostalgia alegre por la letra, porque

habla de una despedida, pero desde la gratitud,

desde el decirle a alguien gracias por haberme

arrancado todo esto. De ahí las flores y el color

del videoclip porque quería transmitir un poco

eso… no esa tristeza ni esa negación, sino todo

lo contrario.

Es como que armaste toda una mini

película…

Total, si lo lleváramos a pantalla grande es una

historia que empieza y acaba.

¿Cómo viene el resto del álbum?

Ya está completo, ya estamos mezclando. La

fecha tentativa para el lanzamiento es entre

marzo y abril.

FOTO: SALVA MUSTE

> VANESA MARTIN <

“Estoy con

la energía

renovada”

La cantante presentó su nuevo

single “Objetos perdidos” y

anunció el lanzamiento de su

próximo álbum para el primer

cuarto del año

POR JULIAN MASTRÁNGELO Y

GABRIEL SOTELO

Vanesa Martín es una de las

artistas de España que con su música

ha logrado posicionarse en todos los

países hispanohablantes y ahora está

de regreso con un adelanto de su próximo disco.

La malagueña presentó “Objetos Perdidos”

en donde Vanesa asume el reto de fusionar sus

señas de identidad con sonoridades latinoamericanas,

como la bachata, en este caso, creando

una mezcla sorprendente; llena de carácter y

personalidad.

En diálogo con Billboard Argentina, Vanesa

contó cómo fue que presentó este novedoso

sonido, además de hablar de su desembarco en

su nuevo sello discográfico Universal Music.

Nuevo lanzamiento, nuevo año, nuevo

camino…

Es un momento muy especial para mí, con un

disco del que estoy enamorada, con un proceso

creativo que me ha provocado muchos ratos

inolvidables y que he disfrutado muchísimo.

Qué lindo que puedas también empezarlo

ahora bajo el sello de Universal Music

Muy agradecida a Warner por estos 16 años

de trabajo y de crecimiento, pero creo que este

cambio lo necesitaba y estoy con la energía

renovada, con mucha fuerza, con un disco que

viene cargado de raíz, de identidad, de esencia,

en el que he buceado más que nunca sobre

mí misma y mezclándolo con sonidos muy de

vanguardia, muy actuales.

“Objetos Perdidos” es tu esencia,

pero con ritmos latinos…

He buscado en mi presente y en mi pasado, he

mezclado la música que suelo escuchar con lo

que venía escuchando desde pequeña, con lo

que he escuchado en casa de mis padres. Por

eso alguna canción en el disco tiene aires de

copla. Pero sí es cierto que esta bachata nos está

dando muchas alegrías, que está teniendo muy

¿Y ahí se vendrá la gira?

La idea es en noviembre hacer una gira por

México y en primavera por Latinoamérica.

Tengo las redes sociales estalladas de la gente de

Argentina diciéndome que qué pasa, que por

qué este año no he ido a visitarlos. Yo amo Argentina,

es el primer país que visité después de

España con mi música y eso lo recordaré siempre.

Conecto mucho con el pueblo argentino.

¿Qué tan difícil es volver a arrancar

en una nueva compañía?

En los dos últimos años de mi vida he cambiado

parte de la banda con la que llevaba 14 años,

he cambiado de oficina de management y he

cambiado de discográfica. Te mentiría si te digo

que todo esto fue desde una calma absoluta,

te mentiría porque en mi cabeza había un

volcán de incertidumbre. Por un lado tenía las

decisiones claras, clarísimas, pero por otro lado

ya eran tantos cambios que pensaba, “me estaré

equivocando, se me habrá ido la cabeza”. Yo soy

una persona que no me quedo en donde creo

que ya no estoy, en donde mi energía no fluye y

en donde mi piel ya no me llama o en donde me

siento apagada, sin fuerzas. Yo soy una tía muy

vital, me levanto de buen humor, no tengo que

ponerme la alarma del reloj 20 veces para levantarme,

o sea que tengo buen carácter. Entonces

no soporto cuando algo no avanza conmigo al

mismo nivel. Yo creo que son cambios necesarios

del tiempo, de etapas, de energías, que

nadie es bueno, nadie es malo, nadie es mejor

ni peor, sino que a veces renovar es necesario.

Ahora veo que todo está súper bien colocado y

que todo ha salido increíblemente bien, porque

la banda nueva es un tiro, mi oficina nueva

estoy feliz, Universal me ha dado una libertad,

una fuerza, una energía, una seguridad, entonces

todo eso es un regalo del cielo.

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“La Ciudad” fue un antes y un después.

Yorghaki: Totalmente. Lo más gracioso es

que eso fue 48 horas después de habernos

conocido. No nos conocíamos personalmente,

y fue una locura que en tan poco tiempo hayamos

logrado capturar un concepto así.

Alleh: Trabajando con otros productores

nunca había vibrado tan bien y nunca había

sentido que las ideas salían tan fácilmente. Tenía

una idea en la cabeza y con Yorghaki pude

volcarlas rápidamente por primera vez.

¿Cómo recuerdan el momento dónde

se conocieron?

Yorghaki: Nosotros sabíamos quién era

el otro, por supuesto, pero nunca habíamos

coincidido. Cuando nos vimos supimos instantáneamente

que teníamos que trabajar juntos.

Alleh: Esto fue hace dos años, no pasó mucho

tiempo.

¿Cuál fue el mejor momento que vivieron

en este último tiempo?

Yorghaki: Recuerdo un show, de los primeros

grandes que hicimos… Todavía no había

salido “Capaz” pero nos dimos cuenta que el

proyecto ya había cobrado vida y todo lo que

trabajamos empezó a cobrar sentido.

Alleh: El público estaba gritando, algunos

incluso llorando porque nos veía… Es algo que

no voy a olvidar.

> ALLEH Y YORGHAKI <

El estreno de

La Ciudad y

su proyección

internacional

Hablamos con el dúo sobre su

presente y su visión a futuro.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

El dúo de artistas venezolanos

Alleh y Yorghaki se convirtieron en la

sensación del momento en España y

la escena de habla hispana gracias a su

álbum debut La Ciudad - que vio la luz el pasado

24 de diciembre -.

Este álbum, producido junto a Manuel Lara,

es un trabajo donde el pop, el folklore y el

género urbano se unen para demostrar que

la unión de ambos artistas no fue casualidad.

“Empezamos a trabajar el concepto del disco a

48 horas de habernos conocido… Todo se dio

muy natural”, compartieron los artistas en conversación

con Billboard Argentina.

“Capaz” es uno de los temas presentes en La

Ciudad, y se convirtió en un éxito instantáneo,

acumulando más de 50 millones de reproducciones

en plataformas digitales. Estrellas como

Aitana, Manuel Turizo o Lola Lolita compartieron

en sus redes sociales esta canción,

convirtiéndola así en un fenómeno también en

plataformas como Instagram o TikTok.

Felicidades por su año chicos, ¿cómo

se sienten con lo que están logrando?

Yorghaki: Estamos muy contentos por todo

lo que está pasando. Estamos llevando el concepto

del álbum al mundo entero.

¿Estrenaron los singles pensando en

La Ciudad o iban paso a paso?

Alleh: Desde siempre paso a paso, viviendo

el momento. Sí es cierto que desde la primera

canción teníamos la idea de un proyecto más

grande como lo es este disco, y desde que

sacamos “La Ciudad” nos dimos cuenta de

que teníamos que hacerlo. Esa canción es la

primera del álbum y marca el concepto de

cómo nos conocimos y nuestra conexión con

la ciudad.

¿Qué canción le recomendarían a alguien

que no haya escuchado todavía

La Ciudad?

Yorghaki: El que recomendaría hoy sería

“Tranqui, Te Puedes Enamorar”. Es un tema

muy diferente a la vibra del disco, pero siento

que uno podría decir: “Ah mira, sí, está cool”.

Alleh: Pues mira, a mí me gustaría que lo

escucharan desde el principio para que les

encuentren el sentido a todas las canciones.

Van a escuchar un montón de sonidos y le

encontrarán el sentido a “Tranqui, Te Puedes

Enamorar”.

Son canciones muy románticas, ¿quién

se encarga de escribirlas y componerlas?

Alleh: A veces hay letras que puedes inventar

y vives el momento… Pero Yorghaki es una

persona que no sólo vive el momento sino que

los redacta con tanto detalle que es imposible

no sacar una canción de ahí. Es muy bueno

redactando historias de amor.

¿Cómo empezó su relación como dúo?

Yorghaki: Siempre hubo muy buena sinergia.

Tenemos vibras parecidas y eso hace que

fuera fácil trabajar.

Alleh: Unir dos carreras separadas en un

proyecto fue lo más especial de todo. Cada

quien tiene su parte y es hermoso, lo más

bonito sin duda.

¿Tienen ganas de venir para Latinoamérica

y sonar en Argentina?

Alleh: Estamos locos por ir para su país,

tenemos que ver cómo estamos ahí en cuanto a

oyentes, pero espero que no falte mucho. .

FOTO: SALVA MUSTE

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FEBRERO 2025


FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 53


> ASIER <

“Argentina

formará parte

de World

Series”

El cofundador de Urban Roosters

habló sobre el presente del

freestyle a nivel global y el éxito

de la World Series.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Freestyle Master Series (FMS) se

convirtió en un fenómeno global gracias

a la búsqueda constante de reinventar

el freestyle y llevarlo a fronteras

inexploradas. Bajo esta premisa, Urban

Roosters estrenó a finales del año pasado un

nuevo formato que logró atraer nuevo público

y reafirmar la confianza de viejas generaciones:

FMS World Series.

El campeonato está formado por cinco fechas,

que pasaron por ciudades como La Paz,

Bogotá, Santiago de Chile, Monterrey y finalmente

Madrid, donde World Series cerró el

pasado 18 de enero.

Chuty, Aczino y Gazir fueron los tres freestylers

que llegaron a la Final con posibilidades

de campeonato, pero finalmente, Chuty, luego

de vencer a El Menor fue quién se quedó con

el título de Primer Campeón de FMS World

Series. Asier, cofundador de Urban Roosters y

organizador del evento, dio su opinión sobre la

final, el nuevo formato y la proyección de los

jóvenes freestylers: “Es importante que haya

referentes jóvenes como Larrix, El Menor o

Mecha para que las nuevas generaciones se interesen

nuevamente en el freestyle”, compartió.

Además, confirmó una nueva edición de

World Series para finales de 2025 y dio la posibilidad

de que llegue a Argentina, país que no

tuvo fecha en esta primera entrega.

¿Cómo ves la escena de FMS? ¿Sentís

que está viviendo una buena época?

Creo que World Series fue un éxito y de alguna

manera funcionó para impulsar las ligas nacionales.

Lo sentimos en los viewers y también los

cortes de tickets en cada una de las ediciones.

Vivimos un buen momento con un impacto

favorable para el freestyle.

Consiguieron mezclar generaciones

de leyendas con nuevas promesas.

Le dimos muchas vueltas al formato cuando

volvimos a la dirección de la compañía en Julio.

Pudimos poner en marcha las ideas que teníamos,

pero no había mucho tiempo, casi en

un mes bajamos todo el proyecto. En cuanto

termine la gira ya nos vamos a dedicar 100% a

la nueva edición de World Series que haremos

en noviembre y diciembre de este año. Aprovecharemos

el tiempo para buscar mejoras,

traer algún freestyler más leyenda todavía…

Tendremos más tiempo para mejorar todo.

¿Argentina está en sus planes para la

nueva temporada?

Argentina era uno de los sitios que queríamos

ir sí o sí, pero por ciertas cuestiones no

pudimos concretarlo. Es una de las locaciones

donde tenemos que estar, si no es este año, será

el siguiente 100% seguro.

Como organización, ¿cómo les influye

tener freestylers jóvenes como

Larrix o Mecha que puedan competir

mano a mano con leyendas como

Chuty o Aczino?

Los referentes son fundamentales en cualquier

tipo de disciplina. Creo que Aczino y Chuty

cumplieron esa función de ser referentes para

diferentes generaciones, y ahora freestylers

como El Menor, Mecha, Larrix, Gazir y toda

la nueva generación están yendo a ocupar su

lugar. El Menor, por ejemplo, es un chico muy

joven pero su ascenso hasta el campeonato

hizo que como organización notamos un rejuvenecimiento

en nuestro público. Entendemos

que la aparición de estos jóvenes referentes

impacta en el nuevo público que tiene esa

proyección de “quién querer ser”, por lo que

son importantísimos para nosotros.

¿Por qué crees que son tan buenos

Chuty, Gazir y Aczino?

El caso de Gazir es algo para estudiar, la rapidez

mental que tiene ese chico no es normal.

Tiene un coeficiente intelectual muy por

encima de la media, evidentemente. En el caso

de Chuty y Aczino se mezcla el talento natural

con una experiencia de casi 18 años. Aczino

tiene una magia en directo… Solo con su

presencia notas que es especial. Son freestylers

que tienen todas las habilidades posibles. Quizás

un día no están tan lúcidos en flow pero

lo compensan con otra cosa, no tienen puntos

débiles. Todos los freestylers de la liga son muy

buenos, pero ellos dos tienen algo especial

muy difícil de describir.

FOTO: GENTILEZA URBAN ROOSTERS

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FEBRERO 2025



75 años de Luis

Alberto Spinetta

Un genio musical siempre a la

vanguardia.

POR ANTONELLA LOPREATO

E

l 23 de enero de 1950 marca una

fecha importante en el calendario nacional:

el nacimiento de Luis Alberto Spinetta. Un

músico, poeta y visionario que transformó

para siempre el rock en español. Si hubiera que definirlo

con una palabra, sería "pionero". Con su pluma y su guitarra,

“El Flaco” creó canciones que son parte de nuestra

identidad cultural. Hoy, al conmemorar lo que habría

sido su 75º cumpleaños,nos introdujimos en la obra de

un artista que no sólo hizo música, sino que también nos

enseñó a vivirla, a sentirla y a pensarla.

Nació en el barrio porteño de Núñez, en una familia

con una fuerte inclinación musical. Su padre, cantante

de tango, y sus tíos, trabajadores del sello Columbia

Records, lo rodearon de melodías desde chico. Fue así

como, impulsado por su entorno, el adolescente debutó

en el programa televisivo Escala Musical, interpretando

temas de Palito Ortega y Javier Solís. Sin embargo, fue un

año más tarde, cuando escribió "Barro Tal Vez", donde se

evidenció su sensibilidad artística. Esta pieza ya contenía

el germen de su estilo: una lírica poética e introspectiva

que lo distinguiría de los demás artistas.

Su carrera se dividió en múltiples etapas. En los años

60 y 70, fue el motor creativo detrás de bandas como

Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, agrupaciones

que ampliaron el sonido del rock argentino al incorporar

elementos de hard rock, blues y rock progresivo. Durante

los años 80 y 90, Spinetta lideró otros proyectos, como

Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto, mientras

seguía construyendo una carrera solista con álbumes

que exploraban el jazz, el pop y la electrónica.

A continuación, una selección de 10 discos para

rendir homenaje a Spinetta, cuya fecha de nacimiento

fue elegida, con justo reconocimiento, como el Día del

Músico en Argentina.

ALMENDRA | ALMENDRA (1969)

En noviembre de 1969, el panorama musical argentino se vio

alterado con el lanzamiento de Almendra I (lanzado por RCA

VIK, actualmente Sony Music Entertainment Argentina S.A),

el primer álbum de la banda homónima. Con una portada

sencilla, el disco fue el primer paso de un grupo de jóvenes

que, sin saberlo, cambiarían para siempre la historia nacional.

En un escenario dominado por grupos como The Beatles

y The Rolling Stones, Spinetta, Edelmiro Molinari, Emilio del

Guercio y Rodolfo García presentaron una obra que mezclaba

las influencias anglosajonas con una poesía arraigada en la

realidad local.

PESCADO RABIOSO | ARTAUD (1973)

En medio de la agitación política de 1973, “El Flaco”

presentó Artaud (lanzado por Talent-Microfón, actualmente

Sony Music Entertainment Argentina S.A), una obra que

revolucionó por completo todo aquello que conocíamos

musical, estética y comercialmente en la época. Aunque

técnicamente atribuido a Pescado Rabioso, el disco es un

proyecto personal de Spinetta (en colaboración con su

hermano Gustavo, Del Guercio y García), concebido como un

homenaje al poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud y

su visión artística. Desde su formato físico - una portada

asimétrica diseñada por Juan Gatti - hasta su contenido, el

trabajo se posicionó como un acto de rebeldía. Con apenas

36 minutos y 20 segundos de duración, plasma en sus

letras la fragilidad humana, en una especie de denuncia a la

alienación de la sociedad.

INVISIBLE | INVISIBLE (1974)

El debut homónimo de Invisible (lanzado por Talent-Microfón,

actualmente Sony Music Entertainment Argentina S.A)

consolidó a Spinetta como un pionero del rock progresivo

en Argentina. Junto a Carlos "Machi" Rufino en el bajo y

Héctor "Pomo" Lorenzo en la batería, el trío construyó una

obra de sonido refinado, fusionando elementos de jazz y

rock sinfónico. El álbum marcó el inicio de una breve pero

trascendental etapa en la carrera del artista. Invisible se

destacó por su delicadeza instrumental y por la profundidad

de su poesía, un sello que caracterizaría al grupo hasta su

disolución en 1977.

INVISIBLE | DURAZNO SANGRANDO (1975)

Con influencias de la filosofía de Carl Jung y el taoísmo de

El secreto de la flor de oro, Durazno Sangrando (lanzado por

CBS, reedición de Columbia/Sony Music Entertainment) se

presenta como una obra que va desde el jazz-rock hasta el

surrealismo sonoro. Formado por el mismo cantautor, Machi

Rufino y Pomo Lorenzo, el trío Invisible publicó el disco en

plena efervescencia política y social en Argentina durante

el año 1975. El título, tomado de una de las canciones del

álbum, no solo se refiere al tema principal de la placa, sino

también a la visión introspectiva del artista sobre la vida

y la muerte, representadas en sus letras como el "Ánimus"

y el "Ánima". El trabajo generó controversia tanto por su

contenido experimental como por su portada, que fue censurada

en 1976 por su simbolismo, considerado subversivo en

ese contexto.

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FEBRERO 2025


LUIS ALBERTO SPINETTA

A 18’ DEL SOL (1977)

Lanzado en 1977, A 18’ Del Sol (lanzado por CBS, reedición de Columbia/

Sony Music Entertainment) representa un punto de quiebre en la carrera

de Luis Alberto, quien por fin da rienda suelta a su faceta solitaria, alejándose

del rock convencional. Aunque este álbum es conocido como el

"disco solista" del autor, es también un testimonio de su búsqueda por

nuevas formas de expresión musical. Con un título que hace referencia

a la distancia entre la Tierra y el Sol en minutos luz, el trabajo se distingue

por su serenidad, que contrasta con los horrores que atravesaba

Argentina bajo la dictadura militar. Esta obra, como muchas de las de

Spinetta, plantea una resistencia sutil, quizás más por su belleza que

por su confrontación explícita.

SPINETTA JADE

ALMA DE DIAMANTE (1980)

Siete canciones bastaron para que Spinetta creara Alma de

Diamante (lanzado por Ratón Finta, actualmente Sony Music Entertainment),

un disco que fusiona el jazz con las influencias del

chamanismo, extraídas de las obras del antropólogo Carlos Castaneda.

El álbum marcó el inicio de una nueva etapa en la carrera del

cantante, quien se rodeó de músicos como Héctor "Pomo" Lorenzo,

Juan del Barrio, Diego Rapoport y Beto Satragni.

A pesar de que la banda tuvo una corta existencia, su primer álbum

fue celebrado por críticos y fanáticos como una de las piezas más

importantes del autor.

SPINETTA JADE

LOS NIÑOS QUE ESCRIBEN EN EL CIELO(1981)

Los Niños Que Escriben En El Cielo (lanzado por Ratón Finta,

actualmente Sony Music Entertainment) es el segundo disco

de estudio de Spinetta Jade, una obra que acompañó la

transición del artista hacia los años 80, fusionando jazz, rock

y poesía urbana. Con una alineación renovada que incluyó a

Leo Sujatovich, Frank Ojstersek, Pomo Lorenzo, Rapoport y el

propio Spinetta, la banda logró afinar su sonido caracterizado

por la presencia de dos teclados.

LUIS ALBERTO SPINETTA | KAMIKAZE (1982)

Kamikaze (lanzado por Ratón Finta, actualmente Sony Music

Entertainment), el quinto álbum solista, se presenta como una de las

obras más complejas de su carrera, lanzado en un momento crítico de

la historia argentina: durante la Guerra de Malvinas. A pesar de que el

disco fue grabado antes de abril de 1982, su contenido parece anticipar,

de manera inquietante, los horrores y sacrificios inherentes al

conflicto bélico. Con un marcado carácter acústico, reúne canciones

de diversas épocas, desde la adolescencia de Spinetta, como "Barro

Tal Vez", hasta composiciones que no llegaron a formar parte de sus

proyectos anteriores.

Si bien las melodías no fueron creadas con la guerra en mente, su

publicación en pleno conflicto les otorgó una nueva resonancia.

Temas como "Y Tu Amor Es Una Vieja Medalla" o "Águila De Trueno,

Parte ll" fueron interpretados como una crítica a la desilusión

que los jóvenes combatientes experimentarían al regresar del

frente de batalla. Spinetta, a través de su poesía, dejó clara

su postura pacifista y de rechazo a la muerte innecesaria, aún

cuando las canciones eran más bien un eco de vivencias pasadas

LUIS ALBERTO SPINETTA

DON LUCERO (1989)

Don Lucero (lanzado por Del Cielito

Records, actualmente Sony Music Entertainment),

lanzado en 1989, es el noveno

álbum de estudio de Luis Alberto como

solista. En este disco, el artista revela su

maestría en la composición y ejecución.

El contexto en el que se lanzó el álbum

también fue llamativo: mientras Argentina

atravesaba una crisis económica marcada

por la hiperinflación y la transición hacia

un gobierno democrático, el disco refleja

un clima de incertidumbre global, con el

final de la Guerra Fría y la disolución de la

Unión Soviética.

LUIS ALBERTO SPINETTA

SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL

DESIERTO (1997)

En 1997, Luis Alberto sorprendió al mundo con un álbum

doble que marcaría su regreso al formato de trío, acompañado

por Marcelo Torres y Daniel Wirtz. Spinetta y Los

Socios del Desierto (Sony Music Entertainment Argentina

S.A) fue un desafío directo a la industria discográfica,

que vivió uno de sus episodios más intensos con el

músico. El trabajo, grabado de forma independiente en el

estudio La Diosa Salvaje, es un testamento de su libertad

creativa. Spinetta, indignado por las ofertas “mediocres”

de las discográficas, dejó claro en un comunicado su

postura contra un sistema que mercantilizaba el arte. El

artista enfatizó que su obra no se vería opacada por las

dinámicas comerciales, incluso si eso significaba buscar

alternativas para su distribución.

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> LOS AUTÉNTICOS DECADENTES <

Celebrar 40 años

de historia

Gustavo "Nito" Montecchia reflexiona sobre el

presente y futuro de la banda.

Si el arte es un espejo

de la vida, Los Auténticos

Decadentes son el reflejo

más fiel de la celebración.

A lo largo de casi cuatro décadas, su

obra se transformó en el cancionero

popular. ¿Quién no entonó con el

corazón en la garganta “Loco (Por Tu

Forma de Ser)" en una madrugada de

encuentros y despedidas? ¿Quién no

saltó al ritmo de "La guitarra" o "El

Murguero", sintiendo que la música

es, en última instancia, un acto de

comunión? Son esas canciones que,

como un ritual, se cantan en estadios,

en reuniones familiares y en la intimidad

de los recuerdos que nos definen.

Sin embargo, reducir a “Los Decadentes”

a una banda de fiesta sería

ignorar la profundidad de su carrera.

Su trayectoria no solo fue acompa-

POR ANTONELLA LOPREATO

ñada por el amor del público, sino

también por el respeto de colegas de

todos los géneros. Desde Luca Prodan

hasta Andrés Calamaro, desde

Fito Páez hasta Rubén Albarrán.

En México, se convirtieron en una

suerte de banda nacional adoptiva,

llenando venues como el Palacio de

los Deportes y el Auditorio Nacional

con la misma facilidad con la que

enamoraron a las noches porteñas.

En vísperas de su 40° aniversario,

celebraron a la altura de su historia

con un show en el Cosquín Rock que

tuvo todo eso que ellos representan:

diversión, buena música, colaboraciones

y pura fiesta. En pleno festival,

Gustavo “Nito” Montecchia,

guitarrista y fundador de la banda,

reflexiona sobre este momento clave

en su trayectoria.

Pasaron por varios Cosquín

Rock a lo largo de los años.

¿Hay alguna anécdota que

recuerdes con cariño de esos

festivales?

Una vez hicimos un show unplugged

en una carpa, y eso fue una locura.

Era algo completamente diferente.

La carpa estaba armada y tocábamos

de forma acústica, lo que generaba

una atmósfera muy particular, casi

como un ritual. Fue una experiencia

súper íntima, a pesar de estar en

un festival tan grande. Ese show lo

hacíamos en teatros más pequeños,

y tocarlo en una carpa, dentro de un

evento masivo, fue algo único. La

gente estaba completamente entregada,

mientras nosotros estábamos

tocando acústico, ¡fue increíble!

Tenemos muchas anécdotas. Estuvimos

en distintas ediciones y

siempre compartimos escenarios y

camarines con diferentes bandas.

Una de las bandas amigas con las

que siempre nos encontramos es

Babasónicos. Siempre coincidimos

en el escenario, en el camarín al

lado… es como un punto de encuentro

para nosotros.

En los festivales, los artistas

también se comportan como

público. ¿Cómo te comportás

vos cuando tenés tiempo libre y

no estás arriba del escenario?

Uno de los aspectos que más nos

gusta de tocar en un festival es poder

ir a ver a otras bandas. Es algo que

realmente disfrutamos, y quizás

también sea porque es nuestra oportunidad

para hacerlo, ¿no? Verlas,

vivir la experiencia, conocer cómo

se manejan en el escenario. A veces

tenemos que cerrar el festival, así

que aprovechamos y vamos antes, o

en otras ocasiones nos quedamos a

ver a la banda que viene después de

nosotros.

Ver una banda en vivo es una

experiencia única. Podés escuchar

su música, pero es en el escenario

donde realmente te muestran lo

que son. La gente sigue yendo a los

recitales porque la experiencia es

distinta, es algo que no se puede vivir

desde casa escuchando un disco.

Los festivales, con su diversidad, te

dan la posibilidad de elegir entre

varios escenarios, y la calidad artística

siempre es impresionante. Aunque

no siempre estás seguro si una

banda te va a gustar, te recomiendo

que vayas y la veas. Esas sorpresas

que te llevas a veces son increíbles.

A mí me ha pasado de ver bandas

que no conocía y luego terminar escuchando

toda su música.

FOTO: GENTILEZA COSQUÍN ROCK

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FEBRERO 2025



> MARINA RECHE <

“Hay una

gran conexión

entre

Argentina y

España”

La artista española se

presentará en Lollapalooza

Argentina

POR GABRIEL SOTELO

En mayo del año pasado Marina

Reche debutó en Argentina con dos

shows sold out en la Trastienda en el

que repasó sus primeros pasos de su

carrera solista. Con un público eufórico, como

acostumbra el país, la española agradeció y se

despidió asegurando volver pronto.

Lo que Marina no imaginó en aquel entonces

que su vuelta al país para un concierto

sería parte de Lollapalooza Argentina y con

una carrera que despegó llegando a números

impensados.

Es que la oriunda de Elche logró posicionarse

tras una viralización en TikTok y logrando

más de 17 millones de reproducciones en

Spotify, de las cuales más de trece son de su

canción “Mil preguntas”.

En el 2018 la joven fue una de las tantas

aspirantes a participar de Operación Triunfo

España, junto a su hermana Alba, quién fue finalista

del certamen -y comenzó su carrera de

la que Marina fue su corista durante las giras

de Quimera (2019) y de La pequeña semilla

(2021)-.

En el 2022, Marina decidió dar comienzo a su

carrera solista y presentó "No fue así”, un sencillo

que la consagró como una de las figuras emergentes

más magnéticas de la escena española.

Las letras pegadizas y las historias sinceras

encontraron en Marina una explosión absoluta

en TikTok en donde se viralizaron y logró

conquistar a cientos de fanáticos. La fama en

Argentina le llegó de la mano de “Mil preguntas”,

canción que fue versionada por Q’ Lokura

y Luck Ra en formato cuarteto.

Tras su show en el Lollapalooza Argentina

2025 -el domingo 23 de marzo-, Marina Reche

es una de las sideshows y estará en el Teatro

Vorterix el 28 del mismo mes siendo el último

show en el marco del festival que cumple 10

años en el país. La española cerrará su gira “Lo

He Intentado Tour” con un show íntimo en el

que repasará todos sus éxitos.

En una visita a Argentina, Marina Reche

estuvo de invitada en Oye Billboard y contó las

sensaciones de este presente, además de cómo

fue descubriendo el éxito rotundo de “Mil

preguntas”, sumado a las repercusiones de su

exitoso último disco.

¿Qué es el disco Oscuridad en tu vida?

Oscuridad es el lado más vulnerable de la Marina

humana. La cara A y la B de mis vivencias.

¿Cómo es escribir tantas canciones

tristes?

Para mí es mucho más fácil escribir canciones

tristes porque recuerdo muy bien los detalles

de esas vivencias. He intentado escribir

canciones más alegres, pero se me hacen más

complicadas. El resumen de Oscuridad son

mis vivencias del último año.

¿Cómo viviste el éxito de “Mil

Preguntas”?

Esta canción no quería sacarla tan pronto porque

contaba de manera muy íntima y cercana

mi vida. Decidí sacarla y ahora veo cómo la

gente se las llevó a sus historias y vivencias. Esa

canción es lo más literal que he escrito nunca,

fue contar lo que pasó y fue una terapia para

sanar la vivencia. Me ayudó a salir del paso.

¿Cómo aparece la versión de cuarteto?

No tenía idea qué era el cuarteto y la cumbia

desde lo orquestal. Me escribieron de Q’Lokura

y me preguntaron si podían hacer la versión

de la canción. Cuando la escuché y vi la revolución

que estaba haciendo fue muy chocante

porque yo esa canción la lloraba en mi cuarto

y ahora es para bailar. Cuando vine en mayo

terminamos el show haciendo la versión de

cumbia y la bailamos toda, se disfruta de otra

manera, es curar la historia desde otro punto.

¿Cómo vivís la conexión entre España

y Argentina?

Que tantos artistas argentinos están llegando

a España y los quieran, lo mismo que al revés,

es sorprendente y algo muy hermoso. Hay una

gran conexión entre ambos países.

¿Cómo es tu relación con tu familia y

amigas?

Me siento muy acompañada, han vivido todos

mis procesos más dolorosos entonces cada

canción la viven como si fuera suya. Me siento

muy agradecida y acompañada por todo mi

círculo. Ahora podré estar en el Lollapalooza

Argentina y es una locura realmente, tan así

que hasta mis amigas cruzarán el charco para

venir a acompañarme a esta fecha. Vendrán

mi madre, mi familia y mis amigas.

¿Cómo es tu relación con tu hermana,

de quien fuiste corista?

Ha sido bonito que pueda haber comenzado

mi carrera acompañando a mi hermana, me ha

ayudado a soltar miedos. Ahora es un momento

muy lindo en el que cada una va con su proyecto,

pero juntas de la mano acompañándonos.

FOTO: FEDE ROMANO/ OYE BILLBOARD

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FEBRERO 2025



tech

CES 2025: las últimas

novedades en música

y tecnología

Del 7 al 12 de enero tuvo lugar en Las Vegas la feria tecnológica más

importante del mundo.

E

l Salón de la Electrónica

de Consumo (CES

por sus siglas en inglés)

se convirtió, a lo largo

de los años, en la vidriera perfecta

para que las marcas más poderosas

de la industria tecnológica marquen

el camino de las tendencias y muestren

sus últimos productos frente a

los ojos del mundo.

La última edición abrió sus

puertas en el Centro de Convenciones

de Las Vegas desde el 7 hasta

el doce de enero y dejó ver novedades

que marcarán tendencia a lo

largo del 2025 y los años a seguir,

sobre todo en la música.

En esta nota vas a poder encontrar

tres productos que se destacaron

en la convención, como los nuevos

altavoces de Will.i.am y LG, la nueva

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

generación de FiiO y la última actualización

de YouTube.

will.i.am y su alianza con LG

will.i.am y LG Electronics presentaron

su nueva línea de productos de

audio de altavoces y auriculares Bluetooth

en CES 2025. Este lanzamiento

marca el debut de la línea "Xboom by

will.i.am" luego de su anuncio oficial

a principios de diciembre.

LG nombró recientemente a will.i.am

como el "Arquitecto Experiencial"

de la marca LG xboom, con

el objetivo de establecerla como una

marca “vanguardista en la cultura que

eleva la experiencia auditiva a nuevas

alturas a través de valores de sonido y

diseño completamente nuevos.”

Todos los productos de audio

"xboom by will.i.am" están sintonizados

profesionalmente por will.i.am,

ofreciendo el sonido característico

de xboom, caracterizado por

un perfil de audio más equilibrado

con tonos más cálidos.

"Trabajar con el renombrado innovador

en tecnología y estilo de vida,

LG, abre la puerta a experiencias innovadoras

y dinámicas que hablan a una

comunidad más amplia de entusiastas

de la música", dijo will.i.am.

La máxima fidelidad de audio con los

FiiO de nueva generación

FiiO es una marca china que desde

hace algunos años está involucrándose

cada vez más en los equipos de audio

de alta fidelidad, y en CES 2025 demostró

sus avances con la línea S25.

El Streamer S15 lidera la nueva

generación con su capacidad de reproducción

de archivos de hasta 32

bits/384kHz y DSD256, junto a un

sistema de purificación de audio digital

personalizado que garantiza la

mayor fidelidad de audio posible.

La ventaja de este equipo es su conectividad,

ya que ofrece compatibilidad

con AirPlay 2, Tidal, Spotify,

Amazon Music y Deezer, además de

una pantalla táctil de 20 centímetros.

Además, la marca integró en este

equipo algunas de las características

que destacaron en su anterior modelo,

el R7, como el sistema DAPS exclusivo

que elimina el jitter digital y

se complementa con las tecnologías

de transmisión inalámbrica aptX

Adaptive y LDAC.

Por otro lado se estrenó el amplificador

K17, que mejora la gama

de amplificadores de la marca con

una potencia de 8.000 mW y que

busca marcar un antes y un después

en el mercado.

Google apuesta a la música: nuevas

funcionalidades de YouTube Premium

Durante su exposición en Las Vegas,

Google confirmó que los usuarios

de YouTube Premium contarán

con audio a 256kbps, permitiendo

así disfrutar en su totalidad de la

música subida a la plataforma. Esta

mejora estará aplicada a todos los

videoclips que se encuentren dentro

de YouTube hasta la fecha, algo

que permitirá a los artistas poder

desplegar la mayor calidad en ellos

y hacer que el público los disfrute

como fueron pensados.

Además, agregaron ciertas funcionalidades

para los usuarios de iOS,

como poder ver Shorts mientras

realizan otras acciones, tanto dentro

de YouTube como en el resto de las

aplicaciones del equipo..

FOTO: GENTILEZA LG GLOBAL

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FEBRERO 2025



Cosquín

25 AÑOS A PURO ROCK

Todo lo que sucedió en el “Woodstock argentino”.

POR ANTONELLA LOPREATO

FOTO TUTE DELACROIX


L

o que comenzó como

un sueño casi utópico

a principios del siglo

XXI, cuando la música

en Argentina buscaba nuevas

formas de resistencia, terminó

convirtiéndose en una de las citas

más emblemáticas del calendario

cultural del país. Era 2001 cuando

el festival encendió su primera hoguera

en la plaza Próspero Molina,

bajo la producción de José Palazzo,

el mismo suelo que décadas

atrás había sido testigo del nacimiento

del folklore como estandarte

nacional. Pero esta vez, las

guitarras eléctricas, las baterías y

las voces rasgadas de una generación

con sed de catarsis tomaron

el escenario.

Pocos imaginaban que, dos décadas

después, aquel evento que

soñaba con vender 2.000 entradas se

transformaría en una verdadera ciudad

del rock, instalada en el aeródromo

de Santa María de Punilla, con

más de siete escenarios y un centenar

de artistas en escena. Pasaron leyendas

consagradas, bandas que encontraron

en este evento su plataforma

de lanzamiento, despedidas que

quedaron grabadas en la memoria de

todos y reuniones inesperadas que

desataron ovaciones. Pero más allá

de los nombres y los números, Cosquín

Rock es un lenguaje propio, un

espacio de comunión donde la música

no entiende de etiquetas y donde

cada edición es un capítulo más de

un relato que se sigue escribiendo.

Así, lo que en sus inicios fue una

celebración exclusiva del rock, hoy

se abre a nuevas sonoridades: el trap,

la electrónica y el blues encontraron

su propio espacio en una grilla que

expone la diversidad de una escena

en constante cambio. Y este año, el

evento celebró su 25ª edición con la

misma mística de siempre.

Día 1

Divididos, Los Auténticos Decadentes,

Ratones Paranoicos y más

La lluvia y el calor en Santa María de

Punilla no tuvieron piedad. Apenas

unas nubes ofrecieron respiros pasajeros.

Pero ni los 35 grados marcados

por el termómetro, ni la tierra resbaladiza

que dificultaba cada paso,

lograron frenar el ánimo de las más

de 100 mil personas que llenaron el

Cosquín Rock 2025 en su primera

jornada. Porque al fin y al cabo lo

que importa es la música y la comunión

de generaciones que se dan cita

en este ritual del rock.

El sábado 15 de febrero, el aeródromo

se llenó de emociones. Los

veteranos, con remeras de sus ídolos

descoloridas por los años, se acomodaron

en su hábitat natural, listos

para corear los himnos de Ratones

Paranoicos y sentir el vértigo de Divididos.

A su lado, una nueva camada

de seguidores, ansiaba la llegada

de Dillom y Wos. No hubo grietas

ni tensiones. Al contrario, en este

festival cada vez más heterogéneo,

el mestizaje musical es el verdadero

protagonista.

La inmensidad del predio acogió

seis escenarios. A las 16:30 horas, un

aplauso tímido comenzó a elevarse

desde el Escenario Sur. Los Tipitos

empezaron su set con una propuesta

que celebraba sus 30 años de trayectoria,

y los 25 de Armando Camaleón.

Mientras tanto, en el Escenario

Norte, el rock nacional latía más

fuerte que nunca. Hilda Lizarazu,

recibía a una audiencia que buscaba

revivir clásicos y rendir homenaje a

una de las estrellas más queridas del

género: Charly García.

En el epicentro del ritual, Los Auténticos

Decadentes desplegaron su

festividad melódica, sumando al escenario

a Diilom, quien se unió para

cantar "Los Piratas". Mientras que

Las Pastillas del Abuelo, con su furia,

encendieron el pogo más fuerte de

la noche.

A continuación, 5 momentos

destacados:

1. Hilda Lizarazu rinde tributo a

Charly García

Lizarazu convirtió el Escenario

Norte en un homenaje a uno de los

grandes del rock nacional: Charly.

Con su "propio circo" montado en el

festival, la música y amiga del prócer

del rock reinterpretó sus canciones

más memorables. "Somos todos

raros”, afirmaba la artista dando pie

a una de las primeras canciones de

la tarde “Raros Peinados Nuevos”.

El público bailó, cantó y lloró. De la

mano de su esposo Lito Vitale, demostró

que está a la altura de uno de

los más grandes del rock.

2. Babasónicos y un setlist sin

sorpresas, pero infalible

El Escenario Sur se transformó en

una pista de baile cuando Babasónicos

tomó el control. Sin grandes

innovaciones en su setlist, la banda

apostó por lo seguro y acertó de lleno.

"Cómo eran las cosas", "Yegua"

e "Irresponsables" fueron cantadas

por una multitud que encontró en la

banda el soundtrack perfecto para

una noche cargada de romance. A

pesar de su conocida obsesión por la

puesta en escena, esta vez el protagonismo

recayó en la música misma.

3. Airbag y la energía del rock

contemporáneo

Mientras Babasónicos tocaba en

el Sur, Airbag encendía el Escenario

Norte, obligando al público a dividirse

entre dos de las bandas más

convocantes del festival. Con un show

explosivo, los hermanos Sardelli reafirmaron

su posición como una de las

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 65


grandes apuestas del rock actual.

4. Dillom: la irreverencia hecha

show

Dillom es un amante de lo disruptivo.

Y su show en Cosquín Rock no

fue la excepción. Con un recital que

osciló entre el trap y el rock psicodélico,

deslumbró con una narrativa

deconstructiva que alcanzó su

clímax en "Post Mortem". La puesta

en escena fue acompañada por la actuación

del artista que dejó a Dylan

León Masa de lado para entrar por

completo en personaje.

5. El ritual de los Ratones

Paranoicos

El cierre de la primera noche en

el Escenario Sur estuvo a cargo de

Ratones Paranoicos, quienes demostraron

que el rock de estadio

sigue vivo. Con las banderas en

alto y el público en modo ritual,

la banda entregó un show cargado

de clásicos.

Dia 2

Los Piojos, Las Pelotas, Luck Ra y más

El segundo día del Cosquín Rock

transcurrió bajo un calor sofocante,

aunque sin la lluvia que marcó la

jornada previa. El predio de Santa

María de Punilla transformado en

un lodazal no fue un obstáculo para

los amantes de la música. A pesar

de las dificultades, llegaron en masa

para seguir viviendo la experiencia

del mítico festival cordobés.

Más de 100 mil volvieron a encontrarse

entre los escenarios principales,

Norte y Sur, donde se libró una suerte

de duelo generacional. En el Norte, el

presente musical se adueñó del espacio

con las presentaciones de Luck Ra, Ca-

7riel y Paco Amoroso, y Nicki Nicole.

La cumbia y el trap impusieron su ritmo,

mientras el público, ajeno al barro,

se entregaba al baile y al canto.

El Sur cerró la jornada con la última

dosis de rock. Las Pelotas, en

su 26ª participación en el festival,

ofrecieron un set cargado de clásicos

que encendieron la tarde y prepararon

el terreno para la llegada de Los

Piojos, el momento más esperado del

día. Skay y Los Fakires, con un show

de media hora, trazaron un recorrido

por la historia del género, incluyendo

una interpretación de ”Ji Ji Ji”, himno

de Patricio Rey y sus Redonditos de

Ricota. Sin embargo, en medio de un

pogo, Skay detuvo abruptamente la

música y puso fin a su presentación

de manera inesperada, presuntamente

por problemas técnicos.

Con rock, cumbia y trap como

protagonistas, el festival se despidió

hasta su próxima edición.

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025


Las Pelotas, una vez más

en el Cosquín Rock

Como si se tratara de un acto

sagrado, miles de asistentes se congregaron

en el Escenario Sur para

corear los himnos de Las Pelotas. La

banda recibió una placa conmemorativa

por su historia con el festival:

llevan 26 presentaciones en 25 años,

siendo los únicos en haber tocado en

cada edición de Cosquín Rock.

La emoción de Nicki Nicole

Visiblemente emocionada por

formar parte del festival, la rosarina

expresó: "No puedo creer estar

acá". A pesar de que su repertorio

abarcó el género urbano con temas

como “Wapo Tracketero”, la cantante

rindió tributo al rock nacional con

una versión de “Seminare” de Serú

Girán, confesando que es su canción

favorita. La noche se volvió aún más

especial cuando Lula Bertoldi se

sumó a ella para cantar “Venganza” y

“Mamichula”.

Los Piojos: el regreso que

todos esperaban

Después de 15 años de espera, Los

Piojos finalmente pisaron el escenario

principal del Cosquín Rock.

Abrieron su show con “Arco” y continuaron

con temas como “Tan Solo”

y “Como Alí”. Uno de los momentos

más emocionantes fue la interpretación

de “Ruleta”, primero en su

versión original y luego en una adaptación

al piano.

El final del festival: Luck Ra

El encargado de cerrar el Escenario

Norte ofreció un show lleno de hits

como “Que me falte todo” y ”La morocha”.

Al igual que Nicki, aprovechó

la oportunidad de estar tocando en el

histórico festival para rendir tributo a

grandes figuras del rock con temas de

Charly García y la Bersuit Vergarabat

en versión cuarteto.

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 67


> NATTI NATASHA <

“Este álbum

es un antes y

un después

en mi

carrera”

La cantante dominicana

estrenó su cuarto álbum

de estudio, Natti Natasha

en Amargue, producido

por Romeo Santos y con la

colaboración de Ozuna

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Natti Natasha siempre tuvo la

fórmula latina perfecta: ritmo, salsa,

bachata y reggaetón. Desde que

comenzó a presentar su último

proyecto a mediados de 2024, el público sabía

que podía esperar una Natti renovada pero a

su vez, firme a sus raíces dominicanas. “Quiéreme

Menos” fue el primer adelanto de lo que

finalmente vio la luz el pasado 13 de febrero

como Natti Natasha en Amargue, su cuarto

álbum de estudio. La canción marcó el camino

de este nuevo disco que tiene como protagonistas

a la bachata y letras románticas que no

dejan a nadie indiferente.

Natti Natasha en Amargue no es un trabajo

más en la carrera de Natti. Contó con la

producción y escritura de Romeo Santos y la

compañía de Ozuna en “Ya No Comparto”,

colaboración que recuerda con mucho cariño.

“Estoy eternamente agradecida con Ozuna

por sumarse nuevamente a una canción

conmigo, lo llamé y al momento dijo que sí”,

recuerda Natti sobre el momento de grabación.

Para completar este disco de 10 canciones,

la artista dominicana navegó entre

rupturas, despecho, aceptación y recuperación,

tal y como se puede apreciar en “Desde

Hoy”, “Escasez de Besos”, “Me Aprovecho de

Ti” o “Vendaje”, entre otras.

Felicidades por el lanzamiento, Natti.

Volviste a tus orígenes, volviste a la

bachata.

Muchas gracias. Imagínate… No es algo nuevo

porque tengo mi vida entera dedicada a la bachata

y en cada álbum siempre intento sumar

una o dos bachatas al menos pero definitivamente,

sacar un proyecto completo, y que

tuviera la producción y escritura de Romeo

Santos fue un verdadero desafío para mí. Pude

abrazar mi República y a los latinos de una

forma nueva, es un antes y un después en mi

carrera. De alguna manera todavía no lo creo,

no bajé a tierra aún.

¿Cómo fue para vos poder cantar en

vivo por primera vez este álbum junto

a tus fans en el release party?

Ver la reacción de la gente y cómo cada

quién recibe cada canción es hermoso. Había

gente que ya se sabía todas las letras, es algo

impresionante. Obviamente había caras

conocidas que me daba cuenta que se estaban

disfrutando todas las canciones… Era una

vibra hermosa. La banda en vivo tenía músicos

buenísimos, tienen muchos años en esto y para

mí es un honor subir al escenario con ellos. En

directo tienen que meterle el sazón de verdad y

lo hacen perfecto.

¿Te sorprendió la reacción en alguna

canción en particular?

Tuvieron la reacción que yo estaba esperando

en cada una. En “Desde Hoy”, como es una

canción más perra, se podría decir, no paraban

de cantar. Es una canción donde de alguna manera

me reinvento, y hasta me hice un tatuaje

en la mano que representa la letra.

Sentí que me acompañaron de principio a

fin como en “Quiéreme Menos”, que fue el primer

track que vio la luz, el que empezó todo.

El videoclip de “Desde Hoy” da la sensación

de no querer parar de bailar en

ningún momento.

Totalmente, era la idea. Cuando lo grabamos

vivimos un gran momento, me lo estaba viviendo

por completo. La gente estaba loca con el video, con

el modelo, con el baile… Con todo. Fue el balance

perfecto. Además, me encanta ese director, Marlon

Peña, que dirigió todo de manera excepcional.

¿Cómo fue para vos trabajar con

Romeo Santos en la producción?

Siento que él ve el futuro o sabe muchas más

cosas de las que pensamos (risas). Es muy

detallista y sabe expresar a la perfección los

sentimientos que vivimos en cada momento.

En la canción “Pinocchio” por ejemplo, cuando

te prometen muchas cosas y luego no se

cumplen… Él lo sabe reflejar en la letra.

¿Recordás algún otro momento de la

grabación que puedas compartir?

La colaboración con Ozuna, “Ya No Comparto”.

La gente se está volviendo loca con ese tema porque

hay muchas personas viviendo lo mismo por

ahí, y obviamente se sienten identificados. Estoy

muy agradecida con Ozuna porque me dijo que

sí a esta colaboración al igual que hizo la primera

vez con “Criminal”.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



industria

Premio Lo Nuestro 2025:

grandes ganadores

Distinciones y shows en una noche dedicada a

la música latina.

SIGAL RATNER ARIAS - BILLBOARD ESPAÑOL

S

hakira fue la máxima

ganadora de Premio

Lo Nuestro 2025 el 20

de febrero, cuando se

alzó con seis trofeos que incluyeron

álbum del año por Las Mujeres Ya

No Lloran y artista pop femenina

del año. Le siguieron de cerca Carín

León, que se llevó a casa cinco galardones,

y Karol G y Camilo, con

cuatro cada cual.

“¡Hola mi gente!”, dijo Shakira

en un video desde Barranquilla,

donde se encontraba como parte

de la gira mundial homónima del

disco. “Es una gran emoción para

mí recibir el premio al álbum del

año, significa muchísimo. Es un

álbum que me ha costado sudor,

lágrimas, muchísimas vivencias, y

que han sido más de dos años trabajando

en él. Así que este recono-

cimiento lo aprecio demasiado”.

Los premios de León incluyeron

artista masculino del año – música

mexicana, y álbum del año – música

mexicana por Boca Chueca, Vol.1.

“Muchas gracias mi gente, muchas

gracias a todos los nominados, a

toda la gente que está empujando

la música mexicana”, expresó. “Que

viva nuestro México, que vivan

nuestros sonidos, que viva nuestras

raíces, y que siempre viva la música

latina. ¡Que viva Hermosillo, Sonora,

compa!”

Camilo, en tanto, ganó álbum del

año – tropical por Cuatro, además

de compartir dos premios con León,

por su colaboración “Una vida pasada”,

y otro con su esposa Evaluna

por “Plis”.

“Gracias primero a la tribu, que

fue la que votó parta que nos ganáramos

este premio”, dijo al aceptar

álbum tropical del año, expresándose

impresionado de haber sido

nominado junto a grandes del género

como Juan Luis Guerra y Marc

Anthony. También le agradeció a

Evaluna y sus hijas Índigo y Amaranto,

a todo su equipo y a su país,

“Colombia, que es quien sembró

todas las curiosidades que después

pudimos visitar por este álbum”.

Karol G, quien ganó artista Premio

Lo Nuestro del Año y canción

del año, por “Si antes te hubiera conocido”,

no asistió a la ceremonia.

El evento comenzó con un número

musical de Will Smith junto a la

cantante española India Martínez,-

quienes interpretaron su nuevo tema

“First Love”. Tras esto, DJ Khaled,

Thalia y Miami Sound Machine se

les unieron para el clásico “Miami”.

Uno de los momentos más emotivos

fue el homenaje a Paquita

la del Barrio en las voces de Pepe

Aguilar y sus hijos, Leonardo y

Ángela Aguilar. Además, La India,

Alejandro Fernández y Manuel

Alejandro fueron galardonados

con premios especiales.

Varios artistas mostraron su solidaridad

con los inmigrantes — o su

orgullo de ser hijos de inmigrantes

— en sus discursos de aceptación,

en medio de las recientes redadas y

deportaciones por parte del gobierno

estadounidense. “Este premio se

lo quiero dedicar a mi familia que

vino desde México para darnos una

mejor vida”, expresó Xavi. Alejandro

Fernández, en tanto, le dedicó su

Premio a la Excelencia a “todos los

latinos y a nuestros amigos, hermanos

mexicanos, que están sufriendo

en este momento. No están solos,

estamos con ellos”.

También actuaron, entre otros,

Alejandro Sanz, Carín León, Laura

Pausini, Xavi, Manuel Turizo, Danny

Ocean, Belinda y Arthur Hanlon.

La ceremonia de Premio Lo

Nuestro, en su 37ª edición, se

transmitió en vivo por Univision

desde el Kaseya Center en Miami

y fue conducida por Laura Pausini,

Thalia y Alejandro Espinoza. El

lema este año fue “Uniendo Generaciones”,

en honor a los artistas,

canciones y álbumes que conectan

el pasado, el presente y el futuro de

la música latina.

Reflejando la diversidad de géneros

que incluyen música urbana,

pop, tropical y mexicana, seis de las

44 categorías de este año fueron nuevas:

mejor canción dembow, mejor

canción Latin fusion pop, mejor canción

de música cristiana, mejor “EuroSong”,

fusión música mexicana del

año, y mejor electro corrido.

FOTO: PREMIO LO NUESTRO/ TELEVISA/ UNIVISIÓN

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



// STING

Ocho años después de su última visita a

Buenos Aires, Sting se reencontró con sus fans

argentinos con el formato power trio de su gira

“Sting 3.0”, posiblemente su mejor tour solista a

la fecha. En un setlist bien completo, los hits de

The Police y de su trayectoria posterior brillaron

con la contundencia de esta apuesta por lo

simple a nivel sonoro. Una noche de nostalgia

por los hits de tantas décadas, pero también de

asombro por la plena vigencia del músico que

recorre el mundo a los 73 años liderando un

show de dos horas de la mejor música.

FOTO: CHULE

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FEBRERO 2025



DE TIAGO PZK

a GOTTI

"ESTA NUEVA VERSIÓN TIENE UNA PERFORMANCE

MÁS ARTÍSTICA”

El músico nacido en Monte

Grande se prepara para el

lanzamiento de su nuevo disco

Gotti B y la presentación en el

Movistar Arena.

POR GABRIEL SOTELO


FOTO: LEANDRO EMEDE

Hace 23 años, en Monte

Grande, en el Sur de

la Provincia de Buenos

Aires, nacía Tiago Uriel

Pacheco Lezcano. En su

niñez y comenzando la

adolescencia, mientras vivía con su mamá

Graciela y su hermana Ámbar, su hobbie era

ir a las plazas en donde, a través de las palabras,

iba formando su personalidad durante

las batallas de freestyle.

A sus 19 años, tras participar de batallas en

la God Level, Nike Battle Force, Supremacía,

GoldBattle y en el histórico El Quinto Escalón,

Tiago PZK, su primer nombre artístico, llegaba

a la fama por su tema “Sola”.

Las reproducciones de este tema, tan introspectivo

y movilizante para Tiago, superó

cualquier expectativa y fue el puntapié para

una carrera que hoy lo ubica entre los artistas

urbanos más destacados. Su primer material

discográfico salió a mediados del 2022,

se titula Portales - lanzamiento de Warner

Music Latina- y tiene dos canciones que fueron

número uno en la lista de Billboard Argentina

Hot 100: “Entre nosotros” y “Salimo'

de noche”.

Dos años después, a mediados del 2024,

sacó su último disco Gotti A -lanzado bajo el

sello Warner Music Latina- que también trajo

consigo un cambio en su nombre artístico

para dejar atrás a Tiago PZK y presentó a su

alter ego Gotti. Una dualidad que se separa

entre el pibe que creció en el barrio y la estrella

pop, bajo el concepto de “dos caras de

la misma moneda”.

El primer show del 2025 de Gotti fue en la

Fiesta Nacional de la Confluencia, en Neuquén,

ante más de 300 mil personas. Con

una intensa gira mundial, el artista llegará a

distintas ciudades europeas, Estados Unidos,

México y Centroamérica, con dos presentaciones

en el Movistar Arena de Buenos Aires

el 9 y 10 de mayo.

“Me siento más ready que nunca. Vengo

ensayando mucho y me estoy preparando con

todo para entregar mi mejor versión”, cuenta

en diálogo con Billboard Argentina.

Hace más de tres años no tocas en Buenos

Aires y ahora se viene el Movistar.

¿Qué cambió de aquel Tiago al actual?

Un montón de cosas. Personalmente asimilo

mucho más las cosas, ya tengo la realidad

mucho más bajada a tierra. Estoy contento

porque gané mucha experiencia y creo que

así como en 2021 salimos y la gente dijo:

“Guau, qué show que dieron estos locos, qué

banda, qué visuales”. Ahora que ya concretamos

los ensayos y ya tenemos lo que

queremos mostrarle a la gente en el show de

Movistar, vamos a generar lo mismo, esto de

subir la vara, de que no se queden con mi

“ ESTOY CONTENTO PORQUE GANÉ

MUCHA EXPERIENCIA ”

75

anterior versión, sino de que sean fanáticos

de esta nueva versión que tiene una performance

mucho más artística.

Se te va bailando en algunos videos…

¿Se viene un Tiago bailando en el

escenario?

Esa es una de las cosas que se agrega, por ejemplo.

Hay baile, varias coreografías en vivo, que

son un desafío en varios sentidos. En general el

artista hombre no suele bailar, no suele hacer

coreografías, menos si no sabe bailar como

yo que nunca bailé en mi vida y de repente

hice intensivo de clase de baile y está fluyendo

bastante bien. Se arma una linda composición

junto a los bailarines, buenas coreografías, así

que es un desafío para mí, siento que estoy

dispuesto para superarme, para crecer, para ese

crecimiento personal y artístico todo el tiempo.

Estuve en la escucha del último disco

y me llamó la atención que te noté

tímido, era como que decías una o dos

cositas y ponías el tema, ¿te cuesta el

hecho de contar qué hacés, de contar

sobre qué va la canción?

Sí, en realidad yo soy una persona que me fui

moldeando y volviendo un poco más cerrado.

Me cuesta socializar, pero lo hago muchas

veces porque tengo que hacerlo y porque es

parte de la profesión, pero sí, siempre fui un

poco tímido. Si me suelto en confianza vas a

ver que soy un payaso y no dejo de hacer cosas

para hacer reír a los demás, de mantener la

vibra activa.

Tuve la suerte de hablar con Ámbar, tu

hermana, sobre sus proyectos y sobre

su relación con vos. ¿Cómo es Tiago

hermano, Tiago hijo?

Creo que con Ámbar fue algo muy loco

porque fueron muchos años que yo no

estuve para ella y de repente me encontré en

un punto donde no me conocía tanto con

mi hermana y era raro, era hasta incómodo

a veces hablar de algunas cosas. Me acuerdo

llegar de mi primera gira y llegar justo en

la fecha de su cumpleaños de 15 y sentarme

en una esquina a mirar a toda mi familia,

mirarla a ella de lejos y ponerme a llorar

diciendo “cuántas cosas me perdí”. Ahora ya

es una mujercita y perdí muchísimas vivencias,

muchísimas caídas, muchísimas cosas

para festejar los logros que tuvo. Lo hablábamos

el otro día, en la vida siempre todo

se pone en su lugar y creo que también todo

a su tiempo y ahora estamos conectando de

una forma hermosa. Que ella pueda venir

a acompañarme a cantar conmigo es una

experiencia súper linda, ahora nos vamos a

ir a Europa, vamos a ir a París, vamos a ir

a Lisboa y son lugares que ella dice, “es mi

sueño conocer esos lugares” y poder hacerlo

sabiendo que ella se ganó ese lugar, porque

no está ahí por cariño sino porque es una re

contra re talentosa.

Quizás esto de mostrar tu nueva versión

con Gotti es justamente separar

esto, el Tiago hermano y el Tiago

artista…

Sí, yo creo que Gotti me viene acomodando

mucho mejor en esta etapa en el sentido que

estoy separando mucho mi vida personal de

lo artístico, estoy ocupándome como nunca

me había ocupado de mi carrera. Hoy en día

tengo varias reuniones por día, me ocupo de

todas las áreas, estoy en el área de marketing

tirando ideas, en el área de diseño creando

visuales, ayudando con las coreografías

del show, con las luces, en diálogo con el

director del show, metido en los videos, en

todo. No quiero solamente ir al estudio, que

es lo que me divierte, que mucho tiempo

de mi carrera lo hice, sino también quiero

enfocarme en todo y esto hace que valore

mucho más el tiempo con mi familia, con

mis amigos, con las personas que me ven

como Tiaguito.

Se viene un nuevo disco…

Es un mixtape en realidad. No es un disco

porque son siete canciones y a partir de ocho

se empieza a considerar disco. La fecha de

lanzamiento será el 6 de marzo y tiene muchas

colaboraciones copadas, es algo que no

acostumbro a hacer pero estoy seguro que el

resultado les gustará mucho.

¿No quisiste llegar? ¿No quisiste

forzarlo?

No, de hecho iban a ser nueve canciones y

saqué dos porque me parecía que sobraban,

me parecía que no iban con el concepto. Es

un disco que tiene colaboraciones muy lindas

y creo que va a ser uno de mis últimos proyectos

tan colaborativos. .

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 75


V

VIVO

// TWENTY ONE PILOTS

Tyler Joseph y Josh Dun protagonizaron

dos noches sold out en Movistar

Arena a puro punk, rock y éxitos.

Twenty One Pilots se presentó en

Argentina en el marco de su gira The

Clancy World Tour y brindó dos shows

de más de dos horas que seguro quedarán

marcados en la memoria de los más

de 35 mil presentes.

El tour nació para presentar Clancy, su

séptimo trabajo discográfico, lanzado

en de mayo de 2024, pero tiene un

setlist con canciones provenientes de

sus otros seis discos Twenty One Pilots

(2009), Regional at Best (2011), Vessel

(2013), Blurryface (2015), Trench (2019),

y Scaled and Icy (2021).

FOTO: TUTE DELACROIX

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BILLBOARD.AR

FEBRERO 2025



Buena Vibra, el festival en donde la

música atraviesa barreras

El encuentro tuvo lugar en Ciudad Universitaria, Buenos Aires, y significó el

retorno de Illya Kuryaki and the Valderramas

E

l sábado 22 de febrero, la

Ciudad Universitaria, ubicada en el

corazón de Capital Federal, se transformó

en un verdadero epicentro de celebración

al recibir una nueva edición del Festival

Buena Vibra. Este evento, que se ha convertido

en un referente de la música en vivo, reunió a

miles de amantes de la música en un ambiente

festivo y lleno de energía.

Con un lineup variado que abarcó diferentes

géneros y estilos, el festival se desarrolló en

cuatro escenarios, cada uno ofreciendo una

experiencia única. Desde pasajes de indie, rock

y pop hasta ritmos alternativos, los asistentes

pudieron disfrutar de una jornada repleta de

vaivenes emocionales, donde cada artista aportó

su esencia y su música, creando un ambiente

de conexión y alegría.

La energía en el aire era palpable, y el festival

continuó hasta las 3 de la madrugada del

domingo, dejando recuerdos imborrables en la

mente y el corazón de quienes tuvieron la suerte

de asistir.

Este festival no solo se trató de música; fue

un espacio donde lo emergente y lo consagra-

POR GABRIEL SOTELO

do se cruzaron sin prejuicios. Se reafirmó la escena

local alternativa, brindando una plataforma

para artistas en ascenso y celebrando a los

grandes que han dejado huella en la industria.

La diversidad de talentos y estilos presentes en

el festival fue un testimonio del rico panorama

musical que ofrece Argentina.

Los cuatro escenarios que encendieron

la fiesta —Alternativo, Coca Cola, Aperol y

Luxo— fueron testigos de shows impresionantes

y momentos que quedarán grabados en la

historia del festival. Cada uno de ellos ofreció

una atmósfera distinta, permitiendo a los asistentes

explorar y disfrutar de una variedad de

propuestas artísticas. Desde actuaciones enérgicas

hasta momentos más íntimos, el Festival

Buena Vibra se consolidó como un evento que

celebra la música en todas sus formas.

Tras el paso de distintas bandas como 1915,

Feli Colina o Tiger Mood, entre otros, junto

con el atardecer llegó el show de Indios. La

banda liderada por Joaquín Vitola repasó sus

hits y vivió un momento muy especial junto a

Zoe Gotusso de invitada. Luego, tras el paso

de Militantes del Climax por el escenario Coca

Cola, llegó El Zar que se despidió anunciando

la salida de un nuevo disco.

Marilina Bertoldi fue otra de las artistas

que se presentó con un show muy conceptual,

tras un tiempo sin tocar en Buenos Aires. “Lo

que me gusta del Buena Vibra es que todo este

público viene a ver a artistas de acá, eso no pasaba

hace tantos años, antes tenía que haber un

artista internacional”, reflexionó la cantante en

diálogo con Billboard.

“Este año se viene mi nuevo disco, idealmente

en la primera mitad del año y luego saldremos

de gira con la banda”, agregó Marilina,

tras su sexta presentación en el Buena Vibra.

Luego el protagonismo llegaría de la mano

de Bandalos Chinos que volvieron a presentarse

en Capital Federal luego de un tiempo y tras

el exitoso paso por el Cosquín Rock. La banda

liderada por Goyo aprovechó la oportunidad

para anunciar su próximo show en el Movistar

Arena el 14 de agosto en lo que será la presentación

de Vándalos, su nuevo disco.

Louta y Winona Riders continuaron la noche

en la previa de la vuelta a los escenarios de Illya

Kuryaki. El dúo conformado por Dante Spinetta

y Emmanuel Horvilleur volvió a unirse tras

ocho años desde aquel adiós en noviembre del

2017. En esta “única noche” se repasaron los

clásicos que le permitieron entrar en la historia

de la música por su sonido vanguardista.

Cindy Cats, que anunció un show en Obras

para abril, cerró con clásicos del rock argentino

invitando a participar a Abril Olivera y

Ann Espil en lo que fue un broche final inolvidable

para esta nueva edición del Festival

Buena Vibra.

FOTO: GENTILEZA MARIA PELUFO

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FEBRERO 2025



JOAQUÍN

LEVINTON

el eterno jugador del rock

El cantante reflexiona sobre los 30 años de Turf.

POR ANTONELLA LOPREATO


FOTO: CORTESÎA GABY JURADO PRENSA

“ YA SOMOS PARTE DE LA CULTURA ARGENTINA ”

Vos sos joaquín

Levinton de Turf?”.

La pregunta, simple

y directa, surge en la

previa de la entrevista,

entre la charla

de un mozo que, sin

dudarlo, lo reconoce

al instante. A pesar de que, lejos de los reflectores,

no se considera un "rockstar", la realidad

es que el paso del tiempo lo posicionó como

uno de los referentes más importantes del rock

nacional. Con tres décadas en la escena, el

artista sigue, a sus 49 años, sintiendo la misma

pasión que cuando tenía 18 y comenzaba su

larga carrera. Para él, la música es un espacio

donde la diversión y el amor por lo que hace

prevalecen por encima de todo. Y, aunque los

años hayan pasado, su mirada no cambió: el

juego sigue siendo su motor artístico.

A lo largo de su historia, experimentó todos

los altibajos propios de una trayectoria longeva:

éxitos, rupturas, reconciliaciones y, por

supuesto, miles de kilómetros recorridos junto

a Leandro Lopatín, Fernando Caloia, Nicolás

Ottavianelli y Carlos Tapia. Y aunque sería

fácil pensar que después de tanto recorrido el

asombro ya desapareció, hay algo que, al parecer,

nunca deja de sorprenderlo: la lealtad

de su público. De hecho, esta fidelidad se manifiesta

cada vez que desde el escenario, como

un ritual obligatorio, se lanza a la multitud,

sabiendo que, del otro lado, siempre hay brazos

abiertos esperándolo. “La gente está muy agradecida

con nosotros, y nosotros estamos igual

de agradecidos con ellos”, asegura.

Año tras año, la rueda sigue girando. Y

después de haber pasado por el escenario del

Cosquín Rock, Levinton no deja de pensar en

lo que sigue, en lo que aún falta por dar.

Polvo de Estrellas es el próximo capítulo en

esta historia que, lejos de agotarse, sigue alimentándose

de la energía de su banda y de

sus seguidores. El álbum no solo tiene un

título llamativo, sino que está rodeado de

colaboraciones impensadas para él, como la

de Milo J, un featuring que, en sus palabras,

es "un flash". Porque para Joaquín, todo es

posible, pero no por azar. Lo que hay detrás

de la magia de Turf es trabajo, sacrificio y, por

sobre todo, autenticidad. Nunca ceder ante las

modas, nunca dejarse llevar por lo efímero.

Eso es lo que le permitió llegar hasta acá, con

esa tranquilidad de quien sabe que lo logrado

es producto de esfuerzo y entrega.

Este 2025 marca los 25 años del

Cosquín Rock y los 30 años de Turf.

¿Cómo se siente haber llegado a este

punto, con tanto recorrido?

Se notan estos 30 años. Ahora se notan porque

el grupo está recontra instalado. Creo que le

gusta a todo el mundo. Misteriosamente, somos

un grupo que se instauró en las personas,

ya somos parte de la cultura argentina. Todos

tienen alguna canción de Turf que les gusta.

Y si alguien te dice que no, bueno, es un tipo

raro. No conviene confiar. (risas)

Pasaron muchas cosas internamente

como banda, ¿cómo hacen para subsistir

hace tantos años?

Hemos pasado por una separación, sí. Pero

cuando regresamos, lo hicimos con la lección

aprendida. Llevamos diez años juntos ahora,

y parece increíble porque ya tenemos una

segunda carrera que es casi tan larga como la

primera. En total, somos una banda con 15

años de historia en una etapa, y otros 10 años

en esta segunda etapa.

¿Cómo fue esa vuelta? ¿Hubo terapia

de grupo?

Fue hermosa la vuelta. No, no hubo terapia.

Pero el que la había cagado pidió disculpas.

Generalmente fui yo. (risas). Al final, nos

reunimos, y yo les pedí perdón porque, en su

momento, había dicho cosas muy feas. Incluso

llegué a desearles la muerte públicamente. En

la reunión, uno de ellos comentó: "Che, pero

en un momento dijiste que nos muriéramos”.

Lo dije en caliente, como todo ex. Pero después

nos pusimos todos de acuerdo y volvimos como

siempre, como si no hubiese pasado el tiempo.

Creo que estamos destinados a esto. Si no

fuera así, nuestra presencia no tendría sentido

ni relevancia. Podríamos haber sido una banda

más, de esas que pasan desapercibidas, como

una mosca molesta en medio de una cena interminable.

Pero tenemos un lugar, un sentido de

existir. Cada vez que salimos a tocar, es una fiesta,

hay alegría. La gente nos lo agradece cuando

nos encontramos en la calle. Nos gusta hacer lo

que hacemos. Nos gusta ser quienes somos.

Con tantos logros a lo largo de los

años, ¿cómo definirías el éxito hoy en

día? ¿Es algo que alcanzaste o sigue

siendo una búsqueda constante?

Para mí, el éxito radica en poder vivir de lo

que realmente te apasiona. Tener que trabajar

en algo que no te gusta es horrible, es una

mierda. En ese sentido, considero que hemos

alcanzado el éxito, porque no solo hacemos lo

que amamos, sino que además lo compartimos

entre nosotros. Lo disfrutamos muchísimo

como banda.

El vínculo entre nosotros es casi fraternal.

Somos como hermanitos. Nos conocimos a

los 18 años, éramos muy chiquititos, casi unos

bebés. Ahora, al ver fotos de esa época, parece

que éramos niños. Aunque hoy seguimos siendo

un poco descontrolados cuando estamos

de gira, hemos evolucionado musicalmente, y

seguimos siendo adultos... bueno, casi adultos,

aunque hay testigos que pueden decir que a veces

no lo parece.

¿Cómo manejan ese “descontrol"

entre ustedes?

Dentro del despelote que somos, tenemos una

súper organización que nos contiene. Si uno

se pega con un martillo y el otro está hablando

solo, siempre hay alguien que lo calma. Nos

cuidamos mucho. Es como si alguien te sacara

el martillo con cariño o te agarrara antes de

chocar contra la pared. Te dejan seguir en tu

mundo de Disney, pero siempre hay alguien

alrededor que se asegura de que no te caigas

en un pozo. Nos moldean para que sigamos

adelante sin perdernos.

¿Estás disfrutando lo que está pasando

ahora?

Me encanta, realmente lo estoy disfrutando.

Lo que estamos viviendo ahora es como el

reconocimiento, el regalo que nos da la gente.

Donde quiera que toquemos, se arma una

fiesta, sin importar la edad del público. Desde

chicos hasta adultos mayores, incluso bebés

que se mueven al ritmo. Llegamos a toda la

familia. Tenemos un lugar muy especial, y la

gente está muy agradecida. Nosotros somos

igual de agradecidos. Como dice esa famosa

frase: “Uno cosecha lo que siembra”. Llegó el

momento de cosechar.

¿Cuál creés que es la fórmula para

seguir siendo relevante después de

tanto tiempo?

Creo que pasa por no hacer nunca una música

que tenga que ver con una moda pasajera. Nosotros

siempre hicimos nuestro estilo, nunca

nos apegamos a ninguna tendencia. Ni siquiera

sé cuál es nuestro estilo porque siempre

estamos cambiando. Cada disco es diferente,

siempre buscamos una forma de resetearnos

como grupo.

El año pasado sacamos un disco de temas

nuevos y ahora venimos con un álbum totalmente

“chiflado”, que aunque sean reversiones,

no dejan de ser una gran manifestación

artística. Por ejemplo, trabajar con Milo J fue

un cruce súper disruptivo. Sigue siendo algo

muy especial.

Siempre buscamos que no decaiga. Los

tiempos que corren son muy rápidos, todo el

mundo se aburre enseguida, y nosotros mismos

también nos aburrimos rápido si no nos

reinventamos. Lo que se viene es increíble. Y

no puedo decir más nada.

FEBRERO 2025 BILLBOARD.AR 81


emergentes

Juan Cottet

“Mi papá es mi compositor favorito”, dice el hijo de Lautaro Cottet, quien fue

baterista de la banda Man Ray. Llevar ese apellido no es tarea fácil, ya que el peso de

cumplir con esa referencia es notable, pero lo asume con una mezcla de orgullo y

confianza. De hecho, con su arte, demostró que está a la altura de aquella herencia.

La música y la actuación son sus grandes pasiones, y Juan no tiene intenciones de

renunciar a ninguna. "La construcción de personajes a través de la comedia es fundamental

en mi búsqueda artística”, asegura y continúa: “Admiro a los artistas que

logran esa combinación; crecí viendo y escuchando a Juana Molina, Julián Kartún y,

más recientemente, Nathy Peluso,Plastilina, entre otros”.

Aunque comenzó su carrera musical en 2019, su conexión con la música se

remonta a su infancia. A los seis años, el piano despertó en él una fascinación que

nunca se desvaneció. Hoy, tras la publicación de su primer álbum Frágil, está inmerso

en un proceso creativo lleno de nuevas ideas, con un proyecto para 2025 que promete

mezclar géneros como pop, hip hop, rock y electrónica. Esta búsqueda sonora

refleja también las diversas influencias con las que se crió. “En casa siempre se escuchó

mucho rock. Mi papá es un rockero de toda la vida, y mientras él disfrutaba de

Charly García, yo le robaba los discos a mi hermana y los ponía en el grabador: Las

Ketchup, Madonna, Spice Girls…”, recuerda.

Los Títeres

"Queremos redoblar la apuesta por el rock nacional, explorando y renovando

su sonido", afirman los integrantes de Los Títeres. La banda tiene

todo lo que se necesita para destacar: un toque de Charly García, la energía

de Intoxicados y hasta el britrock de The Beatles. Su música no se limita a

un solo género, sino que se mueve con libertad entre estilos, siempre buscando

la experimentación y la innovación. Compuesta por Joaquín Bayá

Casal (guitarra y voz), Facundo González Novillo (guitarra y voz), Tomás

Martín Herrera (batería), Ignacio Duhourq (bajo) y Dolores Bayá Casal

(guitarra y voz), la banda originaria de Bella Vista tiene la mirada puesta en

expandir su sonido por toda la Argentina.

En paralelo a su trabajo musical, están desarrollando un documental

titulado Rock-you-mentary, dirigido por su productor artístico, Andy

Leek, que documenta el proceso de creación de un tema, desde su concepción

hasta su publicación. Este proyecto verá la luz en 2025, cuando

la canción que lo acompaña sea lanzada al público. Si aún no los conocés,

es hora de que los pongas en tu radar.

Feli Ruiz

Mendoza se presenta como el origen de una de las propuestas más

interesantes de la escena indie actual: Feli Ruiz. A sus jóvenes años, ya

tuvo el privilegio de compartir escenario con artistas como Miranda, El

Kuelgue, Zoe Gotusso, Paz Carrara y hasta con la banda alemana Milky

Chance. Sin embargo, no necesita estar al lado de estos grandes nombres

para demostrar su talento. Su propuesta musical, madura y distintiva,

habla por sí sola.

Feli comenzó su carrera en agosto de 2021 con el lanzamiento de su EP

No Quiero Ser un Chico Cool, un trabajo producido por Sasha Nazar de

Gauchito Club que rápidamente captó la atención de la audiencia indie.

Este disco se convirtió en su carta de presentación en las plataformas digitales,

donde fue construyendo una base de seguidores fieles que siguen su

evolución. Ahora, se encuentra en pleno proceso de creación, adelantando

lo que será su primer disco con los singles “Corazón” y “Algo”, los cuales

cuentan con la producción de Pablo Giménez, de la banda El Zar.

Azul Fourcade

Desde la ciudad de Buenos Aires, llega Azul Fourcade, una cantante, multiinstrumentista

y compositora de solo 20 años, que con su talento y versatilidad

está abriendo caminos en la escena musical argentina. Desde los 12 años, comenzó

su recorrido como cantante, pero su curiosidad musical la llevó a estudiar

de manera intensiva técnica vocal, batería, piano y guitarra, formándose de

manera integral en cada disciplina.

Actualmente, forma parte del proyecto “Blue & the Blues”, un grupo musical en el

que ocupa el rol de cantante principal. Este proyecto se caracteriza por la fusión de

géneros como Blues, Rock, Jazz, Funk, Pop y Fusión, y en él Azul comparte escenario

con una banda completa, integrada por guitarra, piano, percusión y bajo.

En 2023, dio un paso importante en su carrera al lanzar su primer single,

titulado "Retrocesos", a través de las plataformas digitales. Este sencillo, que refleja

su evolución como compositora, marcó el comienzo de una nueva etapa en

su carrera, donde la música se amplifica a través de los medios digitales, acercando

su propuesta a un público más amplio.

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