Billboard AR Marzo_Abril 2025

Shakira
Emilia
LOLLAPALOOZA
ARGENTINA
PAULO
ISSN 2344-9276 · Año 11 · Nº 137
Marzo/Abril 2025 · Argentina: $5000
Recargo interior: $75
LONDRA
SIN CADENAS

GRACIAS
POR 25 ANOS DE MUSICA
NOS VEMOS EN URUGUAY
REVIVILO EN:

FOTO: WARNER MUSIC ARGENTINA
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
“Parte & Choke” es el nuevo
líder del Argentina Hot 100
El Hot Shot Debut de la Semana fue para Camilo
y Yami Safdie con “Querida Yo”.
B
illboard Argentina
Hot 100 recibió la semana
del 22 de marzo con
un nuevo líder: “Parte
& Choke”, de Jombriel, Alex Krack
y Jøtta. La canción se convirtió en un
éxito en plataformas digitales la semana
de su lanzamiento y debut en el chart
argentino -el 7 de diciembre-, y logró
conquistar la cima luego de 14 semanas
presente. “Amor de Vago”, de La T y La
M y Malandro de América se mantiene
en segundo lugar.
Por otro lado, Emilia y Luísa Sonza
se mantienen escalando en el chart con
“Bunda”, que se puede encontrar en el
N°4 -su mejor posición hasta la fecha-,
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
y Lady Gaga y Bruno Mars llegaron
al Top 10 por primera vez con “Die
With A Smile”. Esta es la segunda canción
presente de Lady Gaga, luego de
“Abracadabra” en la 26° posición.
El Hot Shot Debut de la Semana
fue para Camilo y Yami Safdie, quienes
debutaron en el N° 47 con “Querida
Yo”, su primera colaboración y
canción que compartieron en escenario
durante los shows del colombiano
en la Argentina.
CA7RIEL y Paco Amoroso lograron
el Greatest Gainer Award con “#TE-
TAS”, escalando 48 posiciones desde
el N°98 hasta el N°50, alcanzando su
mejor posición hasta la fecha.
Semana
pasada
2
1
3
5
4
6
7
8
10
13
Esta
semana
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 1 SEMANA
1
Parte & Choke
Amor De Vago
BAILE INoLVIDABLE
Bunda
Si Antes Te
Hubiera Conocido
Luck Ra: Bzrp
Music Sessions, Vol. 61
DtMF
Olvidarte
Capaz
Die With A Smile
Camilo y Yami Safidie
en “Querida Yo”
Artista
Jombriel, Alex Krack, Jøtta
LA T Y LA M ft MALANDRO
DE AMERICA
Bad Bunny
Emilia & Luísa Sonza
Karol G
Bizarrap, Luck Ra
Bad Bunny
Gordo Feat. Emilia
Alleh & Yorghaki
Lady Gaga & Bruno Mars
↓VARIACIÓN
-
↑
↓
-
-
-
↑
↑
MARZO / ABRIL 2025
BILLBOARD.AR 3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 15 DE MARZO
Semana
pasada
21
26
Esta
semana
21
22
Título
Ojos Verdes
Si Las Gatas
Se Amotinan
Artista
Nicki Nicole
Peipper, Doble p, Locura mix
VARIACIÓN
-
↑
CRÉDITO: WARNER MUSIC
22
23
Que Pasaría...
Rauw Alejandro
↓
27
24
Khé?
Rauw Alejandro
↑
20
25
SINVERGÜENZA
Emanero, Karina, J Mena,
Angela Torres
↓
37
26
Abracadabra
Lady Gaga
↑
24
27
Si Un Día Estás Sola |
CROSSOVER #7
Emanero, Valentino Merlo
Big One
↓
28
28
APT
Rose & Bruno Mars
-
23
29
Luna
Feid, Atl Jacob
↓
41
30
Qué Vas A Hacer Hoy
Omar Courtz x De la Rose
↑
30
31
A Las Nueve
No Te Va Gustar
↓
25
32
Hoy
Valentino Merlo x The La Planta
↑
16
EN OTRA VIDA
YAMI SAFDIE, LASSO
Semana
pasada
9
11
17
15
12
18
47
16
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
Título
VOY A LLeVARTE PA PR
VelDA
Soltera
Perdonarte ¿Para Qué?
WELTiTA
En Otra Vida
Mejor Que Vos
A200
Artista
Bad Bunny
BAD BUNNY ft.
Dei V, Omar Courtz
Shakira
Los Ángeles Azules, Emilia
Bad Bunny, Chuwi
Yami Safdie, Lasso
Lali & Miranda!
KING SAVAGGE,
JAIRO VERA & BAYRON FIRE
VARIACIÓN
↑
↓
↑
↑
↓
↑
↑
↓
35
33
29
34
44
40
38
43
50
32
42
46
36
31
45
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
KLOuFRENS
Cuando Te Vi
Crossover #5
noviogangsta
Pa’ Que Te Acuerdes |
CROSSOVER #8
El Cielo
Imagínate
EoO
En La Cara
Nueva Era
Hola Perdida
Doctor
Por Mil Noches
Cuidado Que
Te Supero
Que Me Falte Todo
Querida Yo
Degenere
Bad Bunny
Big One, Maria Becerra, Trueno
Emilia
Tiago PZK, La Joaqui, Big One
Tini
Danny Ocean, Kapo
Bad Bunny
Q' Lokura, Olivia Wald
DUKI, Myke Towers
Luck Ra
Luck Ra, Nicki Nicole
Airbag
Q' Lokura, Los Herrera
,Luck Ra & Abel Pintos
Camilo, Yami Safdie
Myke Towers, Benny Blanco
↑
↓
↓
↓
↑
↑
↓
↑
↑
↓
↓
↑
↓
↓
NEW
↓
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19
19
NUEVAYoL
Bad Bunny
-
51
49
Como Eran las Cosas
Babasonicos
↑
14
20
Alegría
Tiago Pzk, Anitta, Emilia
↓
98
50
#TETAS
CA7RIEL & Paco Amoroso
↑
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4
BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 15 DE MARZO
Semana
pasada
39
52
Esta
semana
51
52
Título
Mil Preguntas
Deportivo
Artista
Q' Lokura, Luck Ra
Blessd, Anuel AA
VARIACIÓN
↓
-
NEW
EL DÍA
DEL AMIGO
CA7RIEL &
PACO AMOROSO
68
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
63
53
BIRDS OF A FEATHER
Billie Eilish
↑
61
54
Resentia
Pablo Chill-E
↑
49
55
Despójate Vol.2
Hernan y La Champions Liga
x BM x Callejero Fino
↓
48
56
Un Besito Más
Salastkbron, Diel Paris
↓
55
57
Colocartelo
RENZO ED x ELAGGUME
↓
53
58
Ya No Vuelvas
Luck Ra, La K'Onga, Ke Personajes
↓
64
59
Ese Maldito Momento
No Te Va Gustar
↑
56
60
Princesa
Paulo Londra, Luck Ra,
Valentino Merlo
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
75
61
Beautiful Things
Benson Boone
↑
76
81
Cosa Linda
Lucky Brown
↓
59
62
Una Foto Remix
Mesita, Nicki Nicole,
Emilia y Tiago PZK
↓
87
82
Lose Control
Teddy Swims
RE
54
68
60
58
66
88
77
83
57
65
72
69
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Loquita Remix
WYA REMIX
BLACK AND YELLOW
Si O No
No Podrás
Tan Lejos
El Día Del Amigo
Hoy No Me Siento Bien
Tratame Suavemente
Obsesionario
En La Mayor
Inevitable
Conmigo Le Gustó
Agora
Flaca
Mirame
Dumbai
Ecko, Los Turros, Doblep
J Abdiel, Anuel AA,
Blessd, Izaak, Pirlo
Lauty Gram, DobleP, El Turko
Eugenia Quevedo | Angela Leiva |
La Banda De Carlitos
No Te Va Gustar
Ca7riel & Paco Amoroso
Alejandro Sanz, Grupo Frontera
Soda Stereo
Tan Bionica, Abel Pintos
Shakira
Pinky Sd, Un Poco De Ruido,
Uriel Lozano
Maria Becerra
Andrés Calamaro
Ovy On The Drums, Blessd
Ca7riel & Paco Amoroso
↑
↑
↓
↓
↓
NEW
↑
↑
↑
NEW
↓
↓
↓
↓
NEW
92
81
85
80
70
78
99
67
94
95
86
93
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
Loca
El Doctorado
Vestido Rojo
Olimpo
El Amor De Mi Vida
MANICOMIO
Uwaie
Un Montón De Estrellas
Kyoto
Mi Refe
Si No Es Contigo
Canción Sin Final
Arruinarse
Dia de Enero
CICATRICES
Tan Bionica
La T Y La M
Silvestre Dangond & Emilia
Milo J
Los Ángeles Azules y
Maria Becerra
Cosculluela
Kapo
La T Y La M
Omar Courtz x De La Rose x Haze
Beéle, Ovy On The Drums
Cris Mj
Airbag
Tan Bionica, Airbag
Shakira
Airbag
↑
↓
-
↓
↓
↓
↑
↓
↑
↑
↓
↓
RE
NEW
RE
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62
78
Pobre Corazón
Ke Personajes ft. Onda Sabanera
↓
98
Tu Falta de Querer
Mon Laferte
NEW
90
79
Flechazo En El Centro
Ysy A, Bhavi, Milo J
↑
99
ROMPECABEZAS
DE AMOR
Las Pastillas del Abuelo
RE
80
Starboy Remix
Zell, Neo Pistea, DUKI
NEW
82
100
Aventura
Q' Lokura, Valentina Olguin
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6
BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
DIRECCIÓN EJECUTIVA
Juan Pedro Dondo
Analía Arias
Gonzalo Luzza
DIRECCIÓN EDITORIAL
Agustín Contepomi
Julián Mastrángelo
Ezequiel Ruiz
Gabriel Sotelo
DEPARTAMENTO CONTABLE
Marcela Dermgerd
CONTENIDO EDITORIAL Y DIGITAL
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Gustavo Serna
BRAND PARTNERSHIPS
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DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
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CREATIVE DIRECTOR
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INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina 2024. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8
BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

Contenidos
CHARTS
3 “Parte & Choke” es el nuevo líder del
Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Charli XCX, gran ganadora de los Brit Awards.
ENTREVISTAS Y PERFILES
14 Damiano David
16 Lizzo
18 JENNIE
20 Sergio Dalma
24 Álvaro Díaz
28 Dante Spinetta
30 Incubus
36 Katteyes
38 Luciano Pereyra y Emanero
40 Paulo Londra
45 Rock en Baradero
46 Macaco
48 Ángela Leiva
50 Carolina Durante
52 Nina J
54 Emilia
60 Solomun
62 Artbat
64 Bianca Lif
66 Mujeres en la Industria: Gaby Jurado
68 Shows
ESPECIALES
22 Leiva adelanta su nuevo álbum
26 Xina Mora en el TikTok Live de Billboard Argentina
32 Las películas musicales de los premios Oscar
34 Fito Páez abre su Novela
58 Shakira en Buenos Aires
DEL OTRO LADO
Los 10 años de Lollapalooza Argentina
EN LA TAPA
Olivia Rodrigo por Popi Graña
-
EN LA TAPA
Paulo Londra por Tute Delacroix
-

intro
FOTO: GENTILEZA PRENSA WARNER MUSIC
Charli XCX, la gran ganadora
de los Brit Awards 2025
La autora del álbum fenómeno Brat levantó
cinco estatuillas
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
os Brit Awards 2025 quedó con las estatuillas de Álbum
eligieron lo mejor de música
británica y global del año (“Guess” con Billie Eilish), Ac-
del año, Artista del año, Canción del
último año. La gala, organizada
por la Industria Fonográfica del año.
tuación dance y la de Compositora
Británica, se celebró a comienzos de Esta última se había dado a conocer
días antes de la ceremonia de
marzo y coronó a Charli XCX como
la gran ganadora de la noche.
premiación. "Charli ha tenido un
La autora de ese álbum y fenómeno
social llamado BRAT se hizo de experimental de electrónica y pop
año innegable, llevando su estilo
cinco premios confirmando su estatus
de “favorita” por llegar a la gala razón de la cultura mainstream. La
desde las raves underground al co-
como la más nominada. Y así, se composición de Charli es distintiva,
audaz e incansablemente innovadora",
argumentó el comité de los
BRIT Awards.
“Hasta el año pasado nunca me
habían nominado a nada. Siempre
me he sentido como una outsider en
la industria musical británica, y se
siente muy bien conseguir este reconocimiento
por este álbum. Yo no
he cambiado nada, supongo que la
cultura se ha puesto a nuestra altura
y quería participar de este viaje”, dijo
Charli en su discurso tras recibir el
premio mayor.
Cuando tuvo que expresarse
acerca del poderío de “Guess” al ser
considerada la Canción del año, dijo:
“Estoy realmente feliz de que una
canción sobre ropa interior ahora
tenga un premio Brit, algo muy importante
y estoy segura de que eso
demuestra algo sobre la composición
de canciones, pero no estoy muy segura
de qué”.
La ceremonia, conducida por
el actor y cómico Jack Whitehall,
también coronó a Chappell Roan,
la otra gran premiada de la noche.
La estadounidense triunfó en las
categorías globales de Artista internacional
del año y Canción internacional
del año, por “Good Luck,
Babe!”. "Tuve que escribir muchas
canciones malas para llegar a las
buenas. Y los artistas merecen esa
libertad, la de explorar conceptos
horribles, fracasar y levantarse, y
no sentirse presionados a hacer
música basándose en las tendencias",
dijo.
Por otra parte, durante la gala se
realizó un sentido tributo a Liam
Payne, quien en octubre del año
pasado falleció en Buenos Aires tras
caer desde el balcón de un hotel. Al
exintegrante de One Direction se lo
recordó como "un músico de talento
supremo".
MARZO / ABRIL 2025
BILLBOARD.AR 13

> DAMIANO DAVID <
Anuncia
su nuevo
single “Next
Summer”
También lanzó su gira mundial, de la
que ya tiene varias fechas agotadas
POR BILLBOARD CONTENIDOS
E
l aclamado cantante y compositor
italiano Damiano David
anunció el lanzamiento de su single
“Next Summer”. Se trata de una
nueva canción del esperado proyecto debut en
solitario de Damiano, luego de haber editado
previamente los singles “Born With A Broken
Heart”, el teatral y asombrosamente forjado
“Silverlines” y una versión del exitoso single
internacional de Mark Ronson y Miley Cyrus,
“Nothing Breaks Like A Heart”.
Al anunciar el sencillo en sus redes sociales,
Damiano dijo: "A primera escucha, la canción
habla sobre el amor juvenil, un romance
de verano no correspondido. Pero en un nivel
más profundo, revela una reflexión mucho más
grande. Es una alegoría de la vida: cómo a veces
podemos ser prisioneros de nosotros mismos,
de nuestros miedos, de nuestras inseguridades,
de nuestra incapacidad para cambiar. Nuestro
fracaso para ver el mundo y la vida desde una
perspectiva diferente en los momentos cruciales
y definitorios de la existencia".
Damiano David ya se ha hecho un nombre
como un aclamado cantante y compositor italiano,
donde su viaje desde las calles de Roma hasta
el estrellato internacional y su establecimiento
como una potencia en la escena musical mundial,
reescribió el libro de reglas para una nueva
generación de artistas. Damiano recibió el reconocimiento
mundial y la aclamación de la crítica
como vocalista principal de Måneskin, que fue
nominado a Mejor Artista Nuevo en la 65ª edi-
ción de los Premios GRAMMY, elogiado por su
carismática presencia en el escenario y su poderosa
voz al frente de la primera banda italiana en
romper a una escala verdaderamente global.
El world tour de Damiano en 2025, que entre
agosto y diciembre abarca distintas zonas del
mundo, ya agotó funciones en Varsovia, Polonia;
Berlín y Colonia, Alemania; Barcelona,
España; Londres, Reino Unido; Francia, París;
Bruselas, Bélgica; Zúrich, Suiza; Roma, Italia.
Además, agregó una función en Londres, otra
en Roma y más localidades en la fecha del 22
de septiembre en el WiZink Center de Madrid.
El resto del itinerario seguirá por Amsterdam,
Países Bajos; Milán, Italia; Sydney y Melbourne,
Australia; Tokio y Osaka, Japón; San Pablo, Brasil;
Santiago, Chile; Bogotá, Colombia; y Buenos
Aires, Argentina, el 11 de noviembre.
Para el tramo de América del Norte, ya agotó
una función en la Ciudad de México y recorrerá
varias ciudades de Estados Unidos (Seattle,
San Francisco, Los Angeles, Chicago, Detroit,
Filadelfia, dos funciones en Nueva York y
una en Washington DC) y Canadá (Toronto y
Montreal).
FOTO: GENTILLEZA SONY MUSIC
14 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

LIZZO
Nueva canción y video: "Still Bad"
El single es parte del nuevo disco Love in Real Life, que
se estrenará muy pronto.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Subiendo la temperatura
de nuevo, la cuádruple ganadora
del GRAMMY y estrella
multiplatino Lizzo, reveló su nuevo
single “Still Bad”, ya disponible en
todas las plataformas de streaming a
través de Nice Life Recording Company/Atlantic
Records. El video oficial
fue dirigido por Collin Tilley. Lizzo se
mantiene tan atrevida como siempre
en este nuevo himno que suena muy
entusiasta y seguro de sí mismo. La
contundente línea de bajo marca el ritmo
del track entre teclas pulsantes con
sonido ochentero y aplausos que te
harán mover la cabeza. Ella llega a una
conclusión en el coro: “No lo necesito,
lo que necesito es un trago”, dando
paso a una ardiente guitarra funk. Aferrándose
a su confianza, carisma y poder,
Lizzo incita un canto irresistible:
“Después de todo, sigo sobreviviendo
y sigo mala, baby, tan perra no me
puedo quejar”. El video logra traducir
esa energía a la pantalla.
La nueva canción aparece luego del
estreno de “Love in Real Life”, la primera
canción de Lizzo en tres años. El video
dirigido por Colin Tilley ya acumula
siete millones de reproducciones en You-
Tube, mientras que la canción tiene más
de dos millones de streams y contando.
"Love In Real Life" también ha recibido
elogios generalizados de la crítica. People
aplaudió cómo, "Sonoramente, 'Love in
Real Life' encuentra a Lizzo canalizando
a su difunto mentor Prince mientras
canta letras sobre superar dificultades
para disfrutar de una noche de fiesta
sobre una producción animada y funky
inspirada en 'Let's Go Crazy' del ícono
del rock". Pitchfork proclamó: "Lizzo ha
vuelto", y The Fader afirmó: "'Love In
Real Life' está llena de riffs de guitarra
distorsionados y baterías ágiles". Hyperbeast
elogió: "Explorando las complejidades
tanto del amor propio como de
las relaciones románticas, 'Love In Real
Life' transmite un mensaje inspirador a
través de la poderosa voz de Lizzo y una
instrumentación dinámica." Billboard
lo calificó como una "alegre y animada
canción de pop rock".
Euphoria declaró: "Un poco de pop,
un poco de soul y un poco de rock fue
lo que se necesitó para hacer ‘Love In
Real Life’ y si no estás bailando, moviendo
la cabeza o golpeando tus pies
mientras suena la canción de ritmo
alto, ¿qué tipo de persona eres?".
Todo nos lleva a esperar la llegada
del quinto álbum de Lizzo y uno de los
más esperados de 2025, “Love in Real
Life”. Para celebrar el inicio de este
nuevo capítulo, Lizzo realizó tres conciertos
muy íntimos y orientados a sus
fans. Ella se presentó en The Wiltern
de Los Ángeles, el 16 de marzo hizo
lo propio en el Irving Plaza de Nueva
York y dos días después en el First
Avenue de Minneapolis.
En febrero, encendió las redes sociales
al adelantar “Love In Real Life”. Primero,
se despidió de su era Special en una publicación
viral, seguida de la revelación
de un tráiler con sonido de flauta para
“Love In Real Life” generando cientos de
miles de vistas y “me gusta”. Rolling Stone
destacó: “Está entrando en una ‘nueva
era’ de música” y Billboard proclamó con
entusiasmo: “Ya era hora de algo de nueva
música de Lizzo”.
ACERCA DE LIZZO
No hay nadie como Lizzo. La cantante,
compositora, rapera y actriz cuatro veces
ganadora del premio GRAMMY®
y de un Emmy ha dejado una marca
indeleble e incomparable en la cultura
popular. Se ha hecho acreedora de numerosos
galardones, ubicó dos éxitos
en el N°1 del Hot 100, obtuvo decenas
de certificaciones de oro, platino y
multiplatino; agotó estadios en todo el
mundo y brilló en exitosas películas.
Lizzo hizo historia en 2023 cuando
emergió como “la primera mujer de
color en recibir el premio por “Disco
del Año” desde 1994” por su trabajo
“About Damn Time”. Antes, revolucionó
los charts con la canción certificada
con 9 platinos “Truth Hurts”, que
la consagró como “la tercera rapera
femenina en encabezar el Hot 100
sin una colaboración” y “la primera
solista de color de R&B en llegar a
esa posición desde 2012”. La canción
lideró el Hot 100 durante siete semanas,
convirtiéndose en “la de mayor
permanencia en el N°1 de una rapera
femenina en toda la historia”. Rolling
Stone la elogió como una de las “500
Mejores Canciones de Todos los Tiempos”.
Lizzo apareció en una enorme
cantidad de shows de televisión, incluyendo
los programas Saturday Night
Live, TODAY, Watch What Happens
Live With Andy Cohen, Jimmy Kimmel
LIVE! y CBS Sunday Morning,
entre otros. Cabe mencionar que encabezó
su propio especial en HBO:
Lizzo: Live In Concert, capturando su
show con entradas agotadas en el Kia
Forum de Los Angeles. A lo largo del
camino, su presencia se sentía en las
boleterías y en las plataformas digitales,
con roles en las películas animadas
UglyDolls y Hustlers además de
producir y protagonizar el Reality de
Prime con múltiples premios EMMY,
Watch Out For the Big Grrrls. Formó
equipo con Fabletics para su línea de
prendas Yitty, con medidas inclusivas
de talles grandes. Regresa en 2025 con
su estridente y alegre canción “Love In
Real Life” y su quinto álbum larga duración
del mismo nombre.
FOTO: GENTILEZA PRENSA WARNER MUSIC
16 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

> JENNIE <
La artista coreana presenta
su primer álbum solista Ruby
L
a superestrella mundial JENNIE
lanzó su muy esperado primer álbum
de estudio, Ruby. El álbum
presenta su último single "like
JENNIE", así como las canciones anteriormente
lanzadas "ExtraL" ft. Doechii, "Mantra", "ZEN" y
"Love Hangover" ft. Dominic Fike. La experiencia
sonora artesanal de 15 canciones también
cuenta con colaboraciones con Childish Gambino,
Dua Lipa, FKJ y Kali Uchis. El álbum explora
una variedad de géneros y muestra a JENNIE
realmente entrando en su propio camino como
una fuerza global.
"Este álbum tiene un gran significado, ya que
cuenta mi historia como solista a través de mi
propia voz y visión. Inspirado en la obra de Shakespeare,
'Como gustéis', captura los temas del
nacimiento, el amor, la fe y el cenit. La apertura
de las cortinas del teatro simboliza el comienzo
de un nuevo capítulo en mi carrera musical.
Trabajar en este álbum fue un proceso precioso
POR BILLBOARD CONTENIDOS
de crecimiento como artista y de encontrar mi
verdadera voz", dijo JENNIE.
JENNIE también lanzó un video oficial de
"like JENNIE", con una coreografía electrizante
que coincide con la energía de la canción. El
mismo se estrenó mundialmente en MTV Live,
MTVU, MTV Biggest Pop y en la red global de
canales de MTV, así como en las carteleras de
Paramount Times Square.
Ruby se ofrecerá digitalmente, así como en
varias configuraciones físicas, incluidos dos álbumes
de fotos y un digipack de CD. Todos los
productos físicos incluyen una versión especial
del álbum en JENNIE Only Audio. La versión
de JENNIE Only Audio contiene todas las voces
interpretadas por JENNIE y no incluye a ningún
artista invitado.
Para celebrar el lanzamiento de Ruby, JEN-
NIE está realizando algunos shows íntimos. The
Ruby Experience comenzó anoche con 1 de 2
espectáculos en el Peacock Theater de Los Án-
geles antes de llegar al icónico Radio City Music
Hall en la ciudad de Nueva York el 10 de marzo
y al Inspire Arena de Seúl el 15 de marzo. JEN-
NIE también hará su debut en solitario en Coachella,
donde tendrá sets destacados el domingo
de ambos fines de semana.
Asimismo, JENNIE fue honrada en el evento
Women In Music de Billboard como la homenajeada
de Global Force 2025, el pasado sábado
29 de marzo en el YouTube Theater en Hollywood
Park en Inglewood.
EL TRACKLIST DE RUBY
1. Intro: Jane with FKJ
2. Like JENNIE
3. Start a war
4. Handlebars
(ft. Dua Lipa)
5. With the IE
(way up)
6. ExtraL
(ft. Doechii)
7. Mantra
8. Love Hangover
(ft. Dominic Fike)
9. ZEN
10. Damn Right
(ft. Childish Gambino and Kali Uchis)
11. F.T.S.
12. Filter
13. Seoul City
14. Starlight
15. Twin
FOTO: GENTILLEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

creo que te va a encantar”. Y efectivamente,
porque además pienso que era la idea y el
espíritu del disco. El título me pareció genial
por el mensaje de hacer feliz a la gente a través
de la música.
¿Qué te hace sonreír a vos?
¡Ufff! Así estoy de arrugado… Yo acostumbro
a sonreír mucho, pero a la vez también con los
años, a llorar porque te vuelves más sensible,
pero sigo sonriendo. Ya es una actitud ante la
vida, que es lo que marca el título de este disco.
Ante tantas noticias negativas y lo convulso
que está el mundo, creo que hay que intentar
poner buena cara y transmitir eso ante el
público, pues transmitir ese mensaje.
¿En algún momento de tu carrera no
tuviste ganas de sonreír?
Un mal día lo tenemos todos y hay días que
dices: “Hoy es mejor no salir de casa” porque
emocionalmente has podido tener cualquier
percance, pero a veces no te queda otra
que salir al escenario y tener que defender
aquello que estás haciendo y transmitir
ese mensaje positivo y sonreír, aunque por
dentro estés llorando y mal. Creo que este
es el compromiso que tengo con el público y
conmigo mismo.
> SERGIO DALMA <
“Sonreír es
una actitud
ante la vida”
El español regresó a la Argentina
con su gira Sonríe porque estás
en la foto, celebrando 35 años de
trayectoria.
POR GABRIEL SOTELO
Sergio Dalma regresa a Argentina
para celebrar 35 años de trayectoria
con su gira Sonríe porque estás en la
foto, un tour que triunfó en España y
con el que volvió a emocionar al público argentino
con una propuesta musical cargada de nostalgia
y energía renovada.
En ese plan, su último trabajo fusiona sonidos
actuales con toques ochenteros, reflejando
su evolución musical sin perder la esencia que
lo distingue. En su repertorio no faltarán temas
icónicos como "Bailar Pegados", "El Mundo", "Te
Amo", "Yo No Te Pido La Luna" y "Solo Para Ti".
Nuevamente en Argentina… ¿Tu
segunda casa?
Yo siempre he dicho que Argentina es mi
segunda casa por los amigos que hice y porque
nos hace sentir bien. Vine a recorrer varias
provincias, además de Buenos Aires, y no te
imaginas cómo te recibe la gente, los buenos
anfitriones que son. Siempre intentamos hacer
alguna ciudad del interior y esperamos celebrar
con todos ellos estos 35 años.
¿Cómo es cumplir 35 años de recorrido
y haber logrado atravesar generaciones?
Eso te hace convertir en un clásico, con todo
lo que conlleva esa palabra. Algo que cuando
empecé nunca me hubiera imaginado. De
hecho, yo estaba cantando en la orquesta, haciendo
jingles, grabé mi primer disco y dije:
“Bueno, ahora ya volveré otra vez a lo que
hacía”. Y uno y otro, 22 discos, pero siempre
que sacas un disco dices: “Disfrútalo al máximo
porque es el último y hazlo como si fuera
el primero”. Pero me siento un superviviente y
sobre todo feliz porque sigo haciendo lo que a
mí me gusta. Desde muy pequeño me llamaba
la atención el subir a un escenario, el poder
cantar delante de 10 personas, 1000 o lo que
fuera, y sigo haciendo eso. Y sobre todo se
ha notado mucho con este disco que al final
la música nos puede ayudar. Cualquiera que
tenga un bache, la música es más medicinal
de lo que nos podemos imaginar.
Sonríe porque estás en la foto.
¿Por qué?
Nosotros teníamos el disco prácticamente listo
con el repertorio ultimado y me llaman y me
dicen: “Tienes que escuchar este tema porque
Y en esos momentos en que no tenías
ganas de sonreír, ¿qué te ayudó?
Me ayuda mucho la gente con la que estoy y el
equipo humano que hay porque en este trabajo
se habla de “Sergio Dalma”, pero detrás hay
muchísima gente, que viajamos juntos y que
somos todos muy protagonistas.
Si tenés que resumir estos 35 años en
algunas fotos, ¿qué momentos tienen
que estar?
Bueno, ha habido muchas fotos, pero con
respecto a la Argentina, por ejemplo, hay una
foto de cuando volví, después de estar 15 años
ausente y volver me sigue emocionando. Otra
foto, a nivel personal, es que acabo de ser abuelo.
Tengo un nieto de 20 meses, con lo cual,
tanto a nivel personal como profesional, hay
imágenes muy nítidas que están en la cabeza y
en el corazón.
¿Cómo es ser abuelo?
Eso es algo que nunca me hubiera imaginado
que me produciría esta sensación. Yo siempre
le decía a mi hijo: “Yo no sé si he sido el mejor
padre, pero he intentado imitar lo que mi
padre me trasladó a mí”. Y ahora mi hijo me
dice: “Yo con mi hijo voy a intentar imitar lo
que tú hiciste”.
Dicen que cuando uno es abuelo, hace
con los nietos lo que no pudo hacer
con sus hijos…
Cuando nació mi hijo yo viajé un montón a
América y estuve muchos meses ausente. Al
final te pierdes momentos puntuales de la vida
de tu familia, ¿no? Este verano que voy a tener
tiempo de estar con él, lo voy a malcriar al
máximo.
FOTO: GENTILEZA JA COMUNICACIÓN
20 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

LEIVA
El camino hacia su nuevo
álbum y la conexión
con Argentina
El cantante español estrenó Gigante y prepara su show en Estadio Obras.
p o r JULIÁN MASTRÁNGELO

DOS HISTORIAS DE GIGANTE
FOTO: DEREK HUDSON
L
eiva es un artista del
mundo. Entre Madrid,
Buenos Aires y la Ciudad de
México navega las culturas
para nutrirse con cada paso
que da, y siempre intenta
volcarlo en sus producciones, singles, trabajos
y proyectos. A lo largo de 2024 y principios
de 2025, el español comenzó el camino hacia
Gigante, su sexto álbum de estudio que finalmente
vio la luz el 4 de abril.
“Gigante”, “Bajo Presión”, “Ángulo Muerto”,
“Polvo De Los Días Raros” y “Caída Libre”
fueron los singles que Leiva eligió para presentar
como adelantos, reflejando el sonido con el
que su público se encontraría. Bajo la premisa
de reflejar el estilo del álbum con adelantos, el
español reflejó: “Me gusta presentar muchos
adelantos porque me parece lo más honesto
hacia el público. Les muestro con lo que se van
a encontrar y que decidan a partir de ahí”.
“Caída Libre”, en compañía de Robe fue un
éxito instantáneo. La canción logró más de
1.5 millones de visualizaciones en YouTube a
una semana de su estreno oficial, y refleja una
de las principales características del estilo de
composición de Leiva: el sentirse identificado.
“Es una canción donde hablo de la depresión
y por desgracia mucha gente sabe de lo que
hablo”, expresó.
Gigante contiene en total unas 14 canciones
que marcan un antes y un después en el sonido
de Leiva. Él lo define como un “autorretrato
de canciones portentosas” y también uno de
sus trabajos más “fieles” a su estilo. Grabado
entre Madrid y Texas con masterización en
Nashville, regresó
a sus raíces
donde se respira
rock y poesía.
Además, el
álbum se estrenó
en digital y con “
dos ediciones
físicas -algo habitual
en la carrera
del español-, que
ya se pueden
conseguir a través
de diferentes medios digitales. Una de las
versiones cuenta con una caja CD Deluxe de
madera tintada en negro, que permite ver la
imagen de Leiva gracias a un prisma transparente;
mientras que la otra se presenta con
un formato doble LP con dos vinilos de 180
gramos.
A lo largo de este 2025, el público escuchará
estas canciones en vivo a lo largo de todo
el mundo, con una gira que lo llevará por las
principales ciudades de España y también
por Buenos Aires, donde se presentará el 29
de noviembre en el mítico Estadio Obras. “Es
un venue donde toqué muchas veces como
telonero de bandas como Ratones Paranoicos,
La Mancha de Rolando… Y es momento de
brindarle a mi público el show que se merecen
y que están esperando”, dijo.
¿Cómo estás viviendo tu experiencia
en México?
La verdad que me recibieron muy bien. Estuve
tocando en el Vive Latino y ahora estoy en la
casa de una pintora. Llevo varios días con una
banda que tengo con músicos mexicanos que
se llama The Guapos así que estoy pasando
aquí unos días con ellos. Mi vida está dividida
entre Buenos Aires, México y Madrid.
Qué bueno que sumes Buenos Aires a
esa lista.
Es el lugar al que más he ido de gira, por lejos.
Llevo 20 años desarrollando mi carrera allí.
Toqué en lugares chiquitos en mis comienzos,
y ahora empiezo a llegar a venues más grandes.
Toda la vida me la pasé tocando allá por
eso la conexión que tengo con su público es
especial. Me vieron tocar en Makena muchos
años, muchas veces… Y siento que crecen
conmigo. Al final se genera un sentimiento
que es muy difícil de igualar si uno no sabe
dónde empezaste.
Elegiste presentar cinco canciones
antes del estreno del disco, ¿por qué
esas?
Me gusta sacar un número de adelantos grande
porque no quiero engañar a nadie. No quiero
que lleguen a mi disco sin haber escuchado
nada, prefiero que sepan lo que presento y ahí
decidan si van a comprarlo o no. Es lo más
honesto. Estos adelantos explican todo lo que
te puedes encontrar en el álbum. Escuchando
esas canciones
puedes entender
perfectamente lo
que es el disco.
NO SOY CANTANTE.
¿Sentiste que
la gente lo
entendió?
Totalmente, el
feedback fue
brutal. Si bien
es cierto que yo
no tengo redes
sociales, estoy siempre atento a lo que pasa
con los estrenos porque quiero saber qué pasa.
A nivel numérico está yendo increíble, en concreto
el último estreno, “Caída Libre”, rompió
todos los récords de mi carrera.
¿Por qué crees que tuvo ese éxito?
Es una canción particular. Tiene una estructura
particularmente rara… No es una canción
especialmente fácil y no creo que nadie la
hubiera elegido como single. Sin embargo, es
un tema donde hablo de la depresión y estoy
tratando de contar lo que es una depresión.
Tengo la sensación de que eso es lo que ha
conectado. Estamos en un momento donde lamentablemente
todo el mundo sabe de lo que
estoy hablando. La mayor parte de la gente se
Leiva nos compartió sus recuerdos y
pensamientos sobre dos de los tracks
clave de este nuevo trabajo:
“LEIVINHA”
Es mi apodo real, el que me pusieron
cuando tenía seis años. Con el tiempo
se fue derivando hacia Leiva, pero
ese es el original. Era un jugador del
Atlético de Madrid de los años ‘70 que
se llamaba así y mi entrenador dijo que
me parecía a él.
“Leivinha” es una canción especialmente
confesional. Cuando terminé de
escribirla, noté que estaba hablando
de mí y de los miedos que me acompañan
a día de hoy. Cuando las cosas
van mejor, esos miedos se agrandan
más, es por ello que decidí llamar a esa
canción por mi nombre. Y en vez de
poner “Miguel”, utilicé “Leivinha”.
“NEVERMIND”
Esa es una canción de duelo. La escribí
en un momento de desamor y me llevó
a uno de los momentos más lindos que
tengo de mi infancia, que es la salida
del disco Nevermind (Nirvana). Fue
muy importante en nuestra vida. Son
canciones perfectas de tres acordes
que te llevan a un recuerdo muy bonito.
Es por ello que en la canción abro
un verso con: “Le hablo a mi yo adolescente
y escucho Nevermind”. Pensé en
varios títulos, pero el más honesto me
parecía esto.
¿Te gustaría volver a esa época?
Claro que sí, había súper bandas. Lo
de Nirvana fue algo muy fuerte en mi
generación.
¿Hay algo tan fuerte en la industria
hoy en día?
Desde mi punto de vista, siento que
el trap y el reggaetón están ocupando
un espacio muy grande e importante.
Cuando salió por primera vez, muchos
pensamos que era pasajero, algo que
iba a subir pero que tarde o temprano
iba a caer, y definitivamente no está
pasando. Es un género que va a quedar
en la historia de la música.
Hoy en día hay un movimiento en
el rap argentino que va a marcar la
historia. Soy un consumidor de rap…
Es la música que más escucho sin
duda, y noto que en su país hay un
movimiento brillante. Dillom, Duki,
Trueno… Todos están haciendo algo
que para mí está marcando una época
tan importante como lo fue otra para
el rock en Argentina.
siente identificada y eso es lo más increíble de
la música. Tengo una voz limitada en muchos
aspectos. No soy cantante, soy un contador de
historias, ese ha sido siempre mi objetivo.
SOY CONTADOR DE HISTORIAS ”
23
MARZO / ABRIL 2025
BILLBOARD.AR 23

> ÁLVARO DÍAZ <
“Sayonara es
aprender a
decir adiós”
El puertorriqueño presentó su
último disco en la Argentina.
POR GABRIEL SOTELO
En mayo de 2024, Álvaro Díaz
lanzó su último álbum de estudio
llamado Sayonara bajo el sello Universal
Music Latino. Conformado
por 20 canciones, cuenta con colaboraciones
de destacados artistas como Feid, Mora,
Quevedo y Rauw Alejandro. Tras el éxito del
álbum, el 6 de marzo dio inicio al Sayonara
Tour 2025 en Buenos Aires. En su paso por
el país para su presentación en el C Art Media,
Billboard Argentina habló con el artista
sobre el proceso creativo del álbum, su gusto
variado de música y cómo esto influyó en la
creación de su proyecto, cómo fue colaborar
con grandes artistas y sus ganas de hacerlo en
el futuro con artistas argentinos.
Llegaste con un disco muy premiado y
reconocido a nivel mundial. ¿Cómo es
el hecho de ver que tu disco funcionó?
Fue un reto, estuvimos mucho tiempo tratando
de lanzar este proyecto y yo creo que a veces la
vida me presenta estos escenarios como que:
“Ah, te creías que iba a ser así, pues es así". Y
uno tiene que improvisar y arriesgarse a ver qué
logra. Se atrasó el movimiento Free Sayonara y
después de ver los resultados positivos que ha
traído, de que la gente ha hablado super bien del
disco, que han conectado, los premios y todo,
creo que es el regalo más grande que me podía
dar la gente a mí, o la vida, porque de verdad
que me esforcé un montón en crear todo eso.
¿En qué momento después del lanzamiento
dijiste: “Me está sorprendiendo,
es más de lo que imaginé”?
En los shows. Cuando cantas en vivo es cuando
en verdad puedes probar las cosas. Creo
que los números a veces en verdad no son tan
reales como cuando tu sientes la energía de la
gente. Cuando me fui de tour es cuando me di
cuenta de cómo la gente estaba reaccionando a
todas las canciones nuevas. Me hizo sentir super
bien, fue como: "¡Wow! Me están pidiendo
más canciones nuevas, eso significa que hay
algo bonito pasando entre todo esto".
¿Por qué el nombre del disco?
Es un disco que va conectado con mi proyecto
anterior. Son dos proyectos que se unen. El
primero se llama Felicilandia, que es como el
camino a la felicidad, encontrar esa felicidad,
y Sayonara es aprender a decirle adiós a esa
felicidad que crees que encontraste.
A veces me dejo guiar por el arte y creo que
la vida me puso en situaciones donde mi arte y
mi historia conectaron de cierta manera. Y me
sentí super inspirado en compartirla, terminó
siendo como un círculo, pero creo que por ahí
va la idea de decir adiós.
Este disco tiene muchas colaboraciones.
¿Alguna vez pensaste en hacer
algo con algún argentino?
Tengo deseos de hacer muchas cosas con artistas
de acá, en especial con Paco y CA7RIEL,
con Dillom, Duki, Emilia, Tiago PZK, con
Taichu otra vez, soy super fan de ella. Igual
que con Nathy (Peluso), con quien haría otra
cosa. “XQUE ERES ASÍ” con ella me parece un
temazo, me encanta, es de mis temas favoritos.
Nombraste a todos artistas muy distintos
entre sí.
Yo creo que eso también es mi proyecto: una
mezcla de una licuadora de un montón de
sonidos. Me puedo levantar un día y escuchar
un álbum de rock y al otro día algo de pop
viejo, algo nuevo, escuchar rap. No me baso en
un género. Creo que así se desarrollaron mis
gustos de chamaquito y ahora de grande siguen
siendo esos. Por eso es que a veces mi proyecto
no cabe en una caja. Si tú le dices a alguien que
yo soy un reggaetonero, le estas mintiendo; si
le dices que soy un artista alternativo, le estas
mintiendo; y si le dices que soy un artista de
pop, le estas mintiendo. Realmente es como
que tienes que escucharlo y opinar tú, según tu
criterio, qué es lo que yo soy y lo que tu digas
que yo soy, pues eso es lo que soy. Pienso que
eso es lo interesante también del proyecto.
El sentirte cómodo en distintos géneros,
el no encasillarse en ningún lado,
¿lo fuiste buscando desde el principio
o se te fue dando?
Yo creo que se da más bien por mi gusto personal,
que lo desarrollé cuando me di cuenta
de que podía hacer lo que yo quisiera hacer, y
es como: "Si me gusta esto y me gusta eso, ¿por
qué no lo voy a hacer? ¿Quién me impide?
¿Quién pone esta regla de lo que se puede
hacer y lo que no se puede hacer?". Una vez
como que le perdí ese miedo, yo creo que me
desarrollé, porque yo era el chamaquito que
estaba escuchando reggaetón en su golden era,
pero a la vez super fan de Blink-182, pero a la
vez estaban Backstreet Boys, Britney Spears y
todas estas cosas. Me crié con esto. Y escuchaba
a mi papá escuchando a Ismael Rivera
y a Héctor Lavoe todo el tiempo en mi casa,
y mi mamá escuchando a Los Beatles. Es una
mezcla de todo eso y no tenerle miedo a: "No
puedes escuchar esto" o "no puedes escuchar
lo otro".
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN
24 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

> XINA MORA <
Su álbum
debut y el
renacer
gracias a la
electrónica
La artista española protagonizó
nuestro TikTok Live y dio más
detalles sobre RE:NACER.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Xina Mora estrenó RE:NACER,
un trabajo que significa no sólo su
álbum debut, sino que también funcionó
como salida de la oscuridad.
Con el hard techno como protagonista, las 10
canciones que forman este disco reflejan el camino
de Xina hacia la luz y el verdadero renacer.
“Es un renacer real, fueron tres años de evolución
constante que dieron como resultado esta obra”,
dijo en diálogo con Billboard Argentina.
RE:NACER cuenta con colaboraciones de
la talla de YSY A, Lara91k, Babi, Parkineos
y Metrika, una selección de artistas que no
fue tomada al azar, ya que cada uno de ellos
cuenta con una historia personal con Xina de
amistad y apoyo mutuo. Además, los números
que le dan significado a las canciones no son
aleatorios, cada uno demuestra un profundo
rol dentro de la numerología, empezando
desde el 000 que significa el vacío hasta el
999, el renacimiento.
La artista española protagonizó nuestro TikTok
Live y dio más detalles sobre este álbum
que demuestra que la música electrónica está
más vigente que nunca.
¿Cómo te definirías?
Me definiría como evolución. Siento que los
tres años que trabajé este disco fueron una
evolución constante. Tuve un momento oscuro
que duró hasta finalmente poder mostrar este
renacer. Mucha gente me había escuchado en
el género urbano y cuando empecé a hacer este
álbum descubrieron mi pasión por la electrónica,
el deep-house y techno que finalmente
terminó siendo hard.
Lograste llevar a tu mundo a los artistas
que elegiste para colaborar.
La verdad que estoy muy contenta con las
colaboraciones porque cada una de las personas
tiene una personalidad diferente, pero
logramos encajar muy bien y unirnos en este
proyecto. A pesar de que cada una tiene su
estilo, estoy orgullosa de cómo pude llevarlos
hacia mi campo.
¿De dónde surge tu pasión por la
electrónica?
Cuando muchos de mis amigos salían a clubs de
reggaetón, yo quería salir a lugares de electrónica,
es algo que siempre me gustó e intenté reivindicar.
En RE:NACER buscaste la forma de
mezclar los diferentes estilos de la
electrónica.
Exacto, intenté algo así. Hay muchos estilos
que quizás la gente no conoce. Psy-trance,
deep-house, como la canción con Lara91k, hay
muchos estilos dentro del propio Hard-techno.
¿Tenés ganas de volver a la Argentina
para mostrar el álbum?
Estoy casi segura de que para octubre vuelvo
por Argentina, tengo ganas de ir en primavera
o verano. Esas fechas son las mejores. Además,
la idea es hacer Argentina, Chile, Colombia y
México así que intentaré mechar todo.
¿Qué recuerdos tenés de nuestro país?
Lo primero es el público, mis fans en Argentina
son oro puro. El dulce de leche tiene que
ser lo segundo, lo amo. Las pizzas también
son muy ricas… La ciudad me gusta mucho
también, realmente es un lugar que disfruto
mucho cada vez que voy.
“666” también logró una fuerte repercusión
en redes sociales y plataformas.
Esa canción es la que todo el mundo esperaba
desde el principio. Obviamente por la numerología,
todos querían escucharla y de alguna
manera tenía esa presión, aunque finalmente
fue la última que estrenamos. Fue un temazo,
cumplió las expectativas al 100%.
¿De dónde llegó la idea de los números
como canciones?
Viene de la idea de los ángeles, demonios y
demás. Es la conexión entre los guías espirituales
y la manifestación de cómo comunicarnos
con ellos. En Argentina es un tema donde
están súper avanzados y conectados. Cada
número tiene un significado en todo sentido,
está pensado.
Los videoclips también acompañan
esta idea.
Exacto, cada uno tiene su significado, no están
hechos por hacer. Por ejemplo, “444” tiene que
ver con el tema de los demonios y la relación
que tiene con las personas. “555” es algo más
vampiresco, con un poco de sangre y referencias
cinematográficas. El de Lara, “222” es
mucho más angelical… Van a poder encontrar
todos los estilos.
¿Estás muy involucrada en la producción
de los videoclips?
Totalmente, es casi como con las canciones, me
gusta estar desde el principio del proyecto. La
idea, la producción, el resultado final… Tengo
un equipo muy bueno por suerte con el que ya
logramos la confianza necesaria para hacer un
trabajo de este estilo.
FOTO: SENA RAMOS PARAÍSO
26 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

> DANTE SPINETTA <
“Mi nuevo
álbum está
quedando
increíble”
El músico está preparando el
sucesor de Mesa Dulce y también
habla de cómo fue el regreso, por
una noche, de IKV.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
Mientras se encuentra ultimando
detalles del álbum
sucesor de Mesa Dulce, Dante
Spinetta paró la grabación por
un instante para dar un único show veraniego
como solista. Fue en Chapadmalal en el marco
de las Heineken Sessions, apenas una semana
después de haber regresado con Illya Kuryaki
and The Valderramas en la pasada edición del
festival Buena Vibra.
Aquella noche de fines de febrero, Dante y
Emmanuel Horvilleur recrearon buena parte
de su poderío hitero, con versiones actualizadas
de “Expedición al Klama Hama”, “Latin
Geisha”, “Coolo”, “Remisero” y “Abarajame”,
entre otras. Pero de inmediato, Spinetta retomó
su senda solista y lanzó “Starlight”, primer
adelanto de lo que será su sexto álbum como
solista. En medio de esa vorágine, el músico
dialogó con Billboard Argentina para repasar
su actualidad inmediata.
¿Cómo viviste la vuelta de IKV?
Fue muy bueno, lo que planeamos, porque
nos encontramos y dijimos: “Che, vamos a
tocar, pero una vez, que sea por una noche”. Y
nadie nos creía que era una vez. Y la verdad
es que fue por una sola vez. No hay disco, no
hay gira, ¡no hay nada! Nos estaban pidiendo,
pero fue parte del FOMO, que queríamos que
se creara. Pero la verdad es que cada uno está
en la suya: los dos terminando de hacer discos
solistas y estamos muy felices. Nos dijimos:
“Che, ¿por qué no tocamos sin dar explicaciones?”.
Teníamos ganas de tocar en nuestra
ciudad, en Buenos Aires, los dos somos de la
ciudad, queríamos hacerlo ahí, como amigos.
Y también pusimos muchas condiciones: no
hay streaming, no hay nada extra, armando
la banda que queremos. Y salió re piola. El
día en que salga el documental, que estamos
haciendo con Andy Fogwill, ahí, capaz, puede
llegar a haber un tour. Pero por ahora no es
una realidad.
¿En qué momento estás?
Estoy muy agradecido a la vida de tener la
música, de tener este camino que hace 35 años
vengo recorriendo, y poder seguir haciendo lo
que se me cante con eso, sin presiones de nadie.
Estoy grabando muchas canciones nuevas para el
álbum y están quedando increíble. Ahora, lo que
me está costando, es elegir las canciones. Porque
hice dos discos, todos producidos y compuestos
por mí, con el mismo equipo de Mesa Dulce:
Claudio Cardone en las cuerdas, Axel Introini
en los teclados, Michael B. Nelson en los caños,
Pablo González en la batería y Matías Méndez
en el bajo. Estoy súper feliz porque creo que se
viene un discazo y lo que más me excita es salir
a tocarlo, porque ahí es donde todo termina de
cobrar un sentido.
¿Estás experimentando con algo
nuevo?
Estoy grabando unas salsas, pero no salen en
este disco que estoy haciendo ahora. La salsa
para mí siempre fue La Fania, Héctor Lavoe,
Willie Colón y toda esa movida. En la salsa hay
toda una maestría con la que está tocada, hay
un corazón que es el mismo que escucho en el
funk. Son artistas que se desgarran el alma tocando,
como Ohio Players o Sly Stone, es gente
que pone el alma en las cosas. Es lo mismo
que veías en tipos como Atahualpa Yupanqui,
Roberto Goyeneche, o mi viejo, incluso.
¿Qué hace que una canción sea fresca
y original?
Hay una energía entre la letra y la música que tiene
que matchear, tiene que coincidir. Y también
tiene que ser real con el momento en que la estás
haciendo. Yo acabo de sacar la canción "Starlight",
que la hice después de un show, justamente
con la necesidad de escuchar esa canción en vivo.
Y necesitaba ese tempo, necesitaba esa canción,
esa energía, que es re funkera. Y no tiene que
ser rebuscada, es algo bastante pop, pero funkea
y está super dura. Estoy muy contento con lo
nuevo que se viene, hay mucho funk y también
muchas canciones muy tranca, muy lindas. Con
algunas cosas creo que se van a sorprender mucho.
Estoy feliz porque le estoy metiendo muchas
horas, real, para ir superándome. Me gusta llegar
a lugares nuevos, pero también en este terreno
del funk, que ya venía explorando desde Mesa
Dulce, creo que ahí encontré mi espacio más
verdadero, el que más me representa en este
momento de mi vida.
FOTO: ORCO
28 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

> INCUBUS <
“El público
sudamericano
es inigualable”
José Pasillas, el baterista de la
banda, dio detalles de su última
visita a la Argentina.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Luego de ocho años, Incubus volvió
a la Argentina para estrenar en
vivo de uno de sus proyectos más ambiciosos
hasta la fecha: Morning View
XXIII, la regrabación de su clásico que originalmente
fue lanzado en octubre de 2001 y obtuvo
la certificación de doble platino de la RIAA.
Además, pasó 60 semanas en el Billboard 200
alcanzando el puesto número 2.
El grupo formado por Brandon Boyd, Mike
Einziger, José Pasillas II, Chris Kilmore y Nicole
Row se presentó el 1° de abril en el Movistar
Arena con un show arrollador. “La energía del
público sudamericano es inigualable. La gira
viene siendo muy emocionante. Estamos muy
ocupados porque siempre tenemos que estar
listos para seguir viajando y preparar todo
rápido. Ahora empieza el tramo más largo, así
que tenemos mucho trabajo pero está saliendo
muy bien”, dijo José Pasillas, baterista de Incubus,
en diálogo con BIllboard Argentina.
¿Cómo definen las locaciones y los
gustos de la gira con el equipo?
Es bastante complicado. Generalmente cuando
vamos a lugares más alejados como Sudamérica
o incluso Asia, pasan años entre los viajes
por lo que hay mucha organización después.
Tenemos que mentalizarnos mucho para encarar
esos viajes porque estamos girando por el
mundo desde los 90’, creando nuestro negocio
y haciéndole llegar nuestra música a la mayor
cantidad de público posible.
Pasó un tiempo desde que fuimos a Sudamérica
y realmente es uno de nuestros mejores
mercados en cuanto a energía, la audiencia, su
cariño… Estamos realmente muy contentos de
poder volver a tocar con ustedes.
¿Podrías elegir tres países o ciudades
que hayas visitado con Incubus que no
podrías olvidar?
Definitivamente Chile y Argentina. Son países
que uno no olvida, son gigantes, nos han visto
tocar desde nuestros inicios y la energía es inigualable.
Otro sería mi lugar favorito, que está
en Estados Unidos y es Red Rocks, a las afueras
de Denver. Todo el mundo la conoce, es un
espacio al aire libre súper especial. Por último,
tengo que decir Filipinas, tiene un encanto
especial difícil de explicar. Tuve que llevar mi
bicicleta varias veces porque es un lugar salvaje
y hermoso, me encanta andar por ahí.
¿Cómo se sienten al saber que tanta
gente alrededor del mundo escucha su
música?
Es algo increíble para mí, siento que nunca lo
voy a entender por completo. El público está
muy conectado con nuestra música desde los
inicios, como cuando lanzamos Morning View.
Es lindo ver que la gente creció con nuestros
álbumes y siguen igual de conectados. Mientras
quieran seguir yendo a los shows, nosotros
vamos a seguir tocando.
¿Por qué decidieron estrenar Morning
View XXIII?
Fue una evolución que queríamos reflejar para
nuestro aniversario N°30 pero el COVID llegó
justo. Hicimos un streaming donde interpretamos
el álbum que resultó en la re-grabación de
Morning View en vivo y nos dimos cuenta de
que nos gustó más de lo que pensábamos. Esa
grabación hizo que todos quisieran regrabar
su parte para que quedara a nivel de estudio, y
curiosamente, la única parte que mantuvimos
de la versión original en vivo son mis baterías.
Todos los demás querían grabar su parte para
hacer la mejor versión posible. Fue un proceso
muy largo que resultó en un trabajo del que
estamos muy orgullosos.
¿Cuál dirías que es la principal diferencia
entre los dos álbumes?
Las canciones evolucionaron de una manera
orgánica. En la nueva versión puedes escuchar
ligeras diferencias como la intro en “Circles”...
Son cosas que surgieron naturalmente cuando
grabamos en vivo, donde no se puede tocar
una canción igual dos veces, íbamos cambiando
las cosas a medida se grababa. Fue
algo divertido para nosotros porque le dimos
otra vida a las canciones. No somos robots ni
máquinas, por lo que cada instrumento que
grabamos se modifica a medida pasa el tiempo,
y eso se nota en la música. Evolucionamos
como músicos y como personas. El sentimiento
y la energía del álbum es la misma de hace
20 años, eso sí.
¿Es difícil para ustedes elegir el setlist
de su show?
Tocamos Morning View, por supuesto, y
tenemos en cuenta que nuestro show dura dos
horas, por lo que elegimos 20 canciones dentro
de 100 disponibles. Sabemos que no vamos a
complacer a todos, que no es posible darle a
todos lo que quieren. Por eso es que nos gusta
navegar entre cada uno de los discos y también
canciones que amamos tocar. Es una mezcla
entre estas cosas, y hasta ahora creo que hicimos
un gran trabajo a lo largo de estos años de
giras y shows.
FOTO: GENTILEZA PRENSA MARÍA PELUFFO
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MARZO / ABRIL 2025

industria
PREMIOS ÓSCAR 2025
El éxito de los
musicales en
la gran gala
del cine
Desde Emilia Pérez hasta Wicked,
un repaso por las películas musicales
que se destacaron en la última
edición del galardón.
POR KARIN LEIVA
L
a 97.ª edición de los Premios
Óscar, otorgados anualmente
por la Academia de Artes
y Ciencias Cinematográficas,
tuvo entre sus nóminas a cuatro películas
relacionadas con el mundo de la música, las
cuales a su vez tuvieron un rol destacado en
la gala. Algo que es habitual en la historia
de esta prestigiosa premiación, ya que siempre
hubo lugar destacado para las películas
musicales, coronando desde clásicos como
West Side Story (1961) hasta recientes éxitos
como La La Land (2016), The Greatest
Showman (2017) y Barbie (2023).
Emilia Pérez
Este controvertido musical dramático dirigido por
Jacques Audiard fusiona elementos de thriller,
telenovela, drama, musical y crítica social. La
trama gira en torno a Manitas, líder de un cártel
mexicano que, al decidir someterse a una cirugía de
reasignación de género para convertirse en Emilia
Pérez, busca reconciliarse con su familia. A través
de cuadros musicales, la historia explora temas de
identidad y transformación.
La música de la película se caracteriza por una fusión
de géneros que acompañan las transiciones de
los personajes. Una mezcla que incluye elementos
de ópera, telenovela y otros estilos, creando una
experiencia auditiva única que complementa la
narrativa visual. ​El álbum completo de la banda sonora
fue publicado por Sony Masterworks e incluye
números musicales interpretados por el elenco y
selecciones de la partitura original.
La banda sonora original recibió elogios en el Festival
de Cannes 2024, donde ganó el Premio a la Mejor
Banda Sonora. También obtuvo el Hollywood Music
in Media Award a la Mejor Banda Sonora Original en
un Largometraje. Y en los Óscar la canción “El mal”
se llevó, de la mano de Mick Jagger, el premio a la
Mejor Canción Original.
Wicked
Musical protagonizado por Cynthia Erivo como Elphaba, la bruja verde, y Ariana Grande como Glinda, la bruja buena. Este
musical narra la historia no contada de las brujas de Oz, antes de que llegara Dorothy y se centra en la relación entre
ambas. Elphaba, marginada y malentendida por su apariencia, lucha por encontrar su lugar en un mundo que la rechaza,
mientras que Glinda, popular y superficial, busca el reconocimiento.
Durante la ceremonia, Ariana y Cynthia rindieron homenaje tanto a El Mago de Oz como a Wicked, con la clásica "Over the
Rainbow", seguido de un solo de Erivo, y cerrando con una interpretación de "Defying Gravity". ​
El álbum de la banda sonora se lanzó el 22 de noviembre de 2024 bajo los sellos Republic Records y Verve Label Group,
coincidiendo con las discográficas de las protagonistas. Siete canciones del disco ingresaron al chart Billboard Hot 100,
destacando "Defying Gravity" en el puesto #44, ​"Popular" en el #53 y "What Is This Feeling?" en el #68.​
A Complete Unknown
La biografía musical sobre Bob Dylan, encarnado por Timothée Chalamet, contó con la dirección de James Mangold. La
trama se centra en la evolución artística del trovador estadounidense en la década de 1960 y su transición de la música
folk al uso de instrumentos eléctricos, destacando su controvertida actuación en el Newport Folk Festival de 1965.​
La banda sonora presenta a Chalamet interpretando canciones icónicas de Dylan. Además, Monica Barbaro, Edward
Norton y Boyd Holbrook contribuyen como Joan Báez, Pete Seeger y Johnny Cash, respectivamente. El álbum fue producido
por James Mangold y Nick Baxter, con producción adicional de Steven Gizicki.
La producción musical estuvo a cargo de Fred Berger y Nick Baxter, quienes se aseguraron de que las interpretaciones
musicales fueran auténticas y reflejaran fielmente el estilo de Dylan, utilizando micrófonos e instrumentos de la
época sin el uso de auriculares modernos.
The Only Girl in the Orchestra
Cortometraje documental que cuenta la historia de la contrabajista Orin O’Brien, la primera mujer en unirse como miembro
de tiempo completo a la Filarmónica de Nueva York en 1966, obtuvo el galardón a Mejor Documental de Cortometraje.
Dirigida por Molly O'Brien, sobrina de la protagonista, explora la lucha de Orin por abrirse camino en un mundo dominado
por hombres, enfrentando prejuicios y desafíos dentro de la música clásica.
La banda sonora de The Only Girl in the Orchestra fue compuesta por Laura Karpman, una reconocida compositora de
cine y televisión, conocida por su trabajo en American Fiction y What If...?. Su música en este documental refleja la elegancia
y la pasión de Orin O’Brien por la música clásica, combinando arreglos sinfónicos con toques modernos para capturar
la esencia de su trayectoria.
FOTO: GENTILEZA PRENSA UNIVERSAL MUSIC
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Somos Billboard Argentina,
el medio de música con más audiencia del país.
30 K
horas de reproducciones
mensuales
+ de
790 K
cuentas alcanzadas
todos los meses
223 K
Billboard Argentina es una plataforma líder en la industria musical y del entretenimiento, con una
audiencia mayoritariamente joven (18-34 años), digital y apasionada por la música y las
tendencias. Nuestro contenido genera millones de interacciones mensuales y es altamente visible
gracias a su distribución orgánica en plataformas clave como Instagram, TikTok, YouTube y X.

> FITO PÁEZ <
El camino de
Novela, su
flamante obra
Salió el álbum cinematográfico
en el que el rosarino viene
trabajando desde 1988.
D
espués de más de un año de trabajo
en estudio y un desarrollo de
más de tres décadas, Fito Páez lanzó
su obra Novela a fines de marzo. Se trata de un
álbum de 25 tracks inéditos que relatan una
historia mágica, cinematográfica, con personajes
originales de espíritu rebelde y apasionado,
insertos en un particular pueblo de Santa Fe,
adonde llega un circo freak que revoluciona las
vidas de sus habitantes.
Producida por el propio Páez, junto a Gustavo
Borner y Diego Olivero, Novela se grabó entre el
londinense y célebre Abbey Road y los estudios
de Sony Music 5020, en Madrid.
La historia que le da motivo al disco se inicia
en la universidad brujeril Prix, donde las
brillantes y picarescas alumnas Maldivina y
Turbialuz deben cumplir una misión a modo
de prueba y castigo, dictada por la malvada
rectora del lugar, Rectitud Martirius. Lo que
tienen que conseguir es, nada menos, dar con
el amor perfecto en Villa Constitución, el pequeño
pueblo donde transita todo el imaginario
del álbum.
Al llegar, se encuentran con Loka, la hija del
dueño de un circo pobre itinerante. Y también
con Jimmy, un niño huérfano que tiene una
banda de rock y que vive con su tía Charo. De
esta manera, se va desarrollando todo un desfile
de personajes marginales encantadores, que
transitan en paralelo a la exposición de los actos
de Turbialuz y Maldivina, mientras buscan
concretar el vínculo entre Loka y Jimmy.
Con la inventiva de Páez, todo se va dando
en un vendaval de aventuras fantásticas,
cabarets, turbas inquietantes. Así, cristalizó
un proyecto que lo viene acompañando desde
hace muchos años, más de la mitad de los que
lleva vividos.
LA PREHISTORIA DE NOVELA
Novela se comenzó a escribir hacia fines de
1988. Por aquel entonces, el rosarino tenía la
intención de realizar una película y su correspondiente
banda sonora. Se estaba separando
de Fabiana Cantilo, hacía poco más de un año
que habían asesinado a su abuela y tía abuela,
se le había vencido el contrato discográfico tras
la edición de Ey! y vivía en una sala de ensayo
ubicada en el barrio porteño de Caballito. El
panorama no era el más estable pero las ideas
brotaban: en paralelo al filme, también le había
dado forma al demo de lo que luego se convertiría
en Tercer Mundo, disco que lanzó en
1990 y que representó un nuevo impulso en su
carrera. Ese que dos años más tarde derivaría
en El amor después del amor.
Tanto, que Novela quedó cajoneado pero en
algún lugar de la cabeza del rosarino siempre
estuvo picando. A comienzos de 1994 y tras
finalizar la extenuante gira La rueda mágica a
bordo del éxito de su disco más vendido, Fito
pensó en retomarlo. Pero presionado por su
managment y el sello grabador, debió cambiar
de rumbo hacia un álbum más comercial. Las
canciones no aparecían hasta que un viaje por
Italia lo inspiró y le dio material para lo que
terminaría siendo Circo Beat.
De Novela no se supo más por un buen
tiempo e incluso al incursionar finalmente
en el cine, Fito dirigió y escribió las películas
Vidas privadas y ¿De quién es el portaligas?.
Hacia fines de los años 90 vio la luz de manera
extraoficial el demo original de las canciones
de aquel proyecto trunco. El “pirata” consta de
catorce tracks con títulos como “Brujas Salem”,
“Your Time” y “Una miserable fan”. Y otros
como “El diablo en el alma”, “Pateando mierda
y rompiendo botellas” y “Looking For The
Change”, que dan cuenta de cuál era el estado
de ánimo de Páez por aquel entonces.
También allí hubo semillas que germinaron
en otros álbumes de Fito: “As de poker”,
con otra letra y una variación en la melodía,
se transformó en “Circo Beat”; “Lo que ves en
mí” terminó siendo “Vale”, canción editada en
el álbum Rey Sol (2000); “Jimmy Jimmy” fue
la base del rap rock conocido como “Tercer
Mundo”; “Las brujitas” cambió su nombre al
de “Ay, bruja, bruja, brujita, brujita” para ser
parte de Piojos y Piojitos, álbum infantil del
proyecto El jardín de la esquina; y la homónima
“Novela”, que ahí apareció como instrumental,
con una letra escrita se convirtió en el
hit “Nada es para siempre”, registrado por Fabi
Cantilo en su disco Sol en cinco. Ahora, la versión
definitiva de la obra, pensada a lo largo de
30 años de trabajo, llega a oídos de todos. Hora
de disfrutar.
FOTO: GENTILEZA PRENSA SONY MUSIC / CHINO LEMUS
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MARZO / ABRIL 2025

a las niñas chiquitas que me apoyan, que se
identifican conmigo. Hay muchas que me han
dicho que las he salvado de momentos feos
que han tenido. Porque yo, más que todo, he
tenido una resiliencia.
¿Cómo vivís la exposición?
Comencé a muy temprana edad con las redes
sociales, a los 16 años, entonces he sabido
llevar todo lo que es la presión social. He
aprendido a llevarlo bien.
¿Y con el hate, cómo te llevas?
Hubo un momento en el que me afectó bastante,
cuando estaba en mi época de crecimiento,
cuando estaba madurando, en mi adolescencia.
Sí me afectó y creo que tuve bastantes problemas
alimenticios, problemas de ansiedad y
todas esas cosas, pero lo supe llevar. Y ya con
20 años te puedo decir que superé todo eso.
Tuve que aprender a conocerme a mí misma,
a pasar tiempo sola. Eso me ha ayudado a
aprender a tener más amor propio, el aprender
a estar sola.
¿Te costó al principio estar sola?
Sí, tenía mucha dependencia de muchas personas,
no podía estar en un lugar sin estar con
alguien. Me costaban los silencios.
> KATTEYES <
Exposición y
salud mental
La cantante chilena reflexionó
sobre cómo le afecta en su vida el
odio de las redes sociales.
POR GABRIEL SOTELO
Fernanda Villalobos, conocida
artísticamente como Katteyes, es una
cantante e influencer chilena que viene
destacándose en las redes sociales
y en la música urbana. A sus 20 años, es una de
las más seguidas en su país, acumulando una
audiencia de casi 60 millones de seguidores entre
TikTok e Instagram.
Su talento y popularidad la llevaron a debutar
en el prestigioso Festival de Viña del Mar
2025, donde se presentó junto a Kidd Voodoo.
Además, a principios de marzo presentó el remix
de "Convéncete" junto a la Princesa Alba
y la cantante mexicana Ingratax. En medio de
una agenda cargada, pasó por Buenos Aires
para rodar un videoclip y tuvo un diálogo con
Billboard Argentina en donde abordó su relación
con la exposición, su presente musical y la
importancia de la salud mental.
¿Cómo fue sumarte al remix junto a
Princesa Alba e Ingratax?
Esa canción sonó demasiado en Chile cuando
yo tenía 14 años. Fue el himno de las girls, de
los gays, de la bandera LGTB, de todo. Literal
fue el himno en un verano. Me acuerdo de que
yo la sabía cuando era pequeña y se volvió a
pegar en TikTok hace un año. Entonces subí
a TikTok y puse: "¿Remix?" (risas). Esa fue
mi primera indirecta. Después me escribió la
Princesa y me dijo: "Weona, hagámoslo y que
no sé qué". Y así lo conseguí: gracias a un Tik-
Tok con mi indirecta, y llegó mágicamente.
¿Qué otras metas tenés?
Quiero sacar un proyecto sola, un EP. Este
año voy a estar trabajando en collabs, pero ya
a fin de año sí o sí quiero sacar un proyecto
personal, un concepto que tenga todo lo que
yo quiero expresar. Quiero mostrarle a la
gente que no solo soy una niña que viene de
TikTok, que hace bailes. Detrás de esos 15
segundos hay bastante esfuerzo, hay bastante
dedicación en todo el contenido que llevo
haciendo durante años en redes sociales. Entonces,
a través de mi música, quiero contar
un poco de mí, quiero contarles quién soy
¿Cuándo tomaste conciencia que muchas
niñas te seguían?
Al principio no. Nomás estaba viviendo mi
vida. Hace más de dos años empecé a agarrar
esa conciencia. Antes era muy depresiva y
subía cosas depresivas. Se notaba en mis redes
sociales que lo que mostraba era lo que yo era.
Y en ese momento, era depresión, ansiedad y
cosas malas. Era una niña perdida que estaba
completamente vacía. Hace más de dos años
empecé a ir al gimnasio, a comer bien y poco a
poco más gente me empezó a seguir. Porque
lo que expresaba era una Fernanda que
estaba sana, que estaba bien emocionalmente.
Entonces empecé a decir: "Las niñas replican
bastantes cosas que yo hago y no quiero que
repliquen las cosas malas, quiero que repliquen
las cosas buenas".
Y esa Fernanda que estaba con ansiedad,
con depresión, ¿cómo salió de
ese momento?
Solita. Solita lo logró. Solo con ella misma.
Se agarró de la mano consigo misma y dijo:
“¡Vamos!”.
¿Y hubo algún momento, algún episodio
que dijiste: "No puedo seguir así,
voy a ir para adelante"?
Tuve un momento en donde quise dejar de
vivir. Y me internaron y fue muy traumático.
Cuando salí de ese lugar prácticamente vi a
Dios. Y dije: "Diosito, nunca más voy a volver
a jugar con estas cosas, nunca más voy a volver
a estar así de loca. Así que de verdad gracias
por las lecciones. Y todo esto lo tomo como
un aprendizaje y voy por más". Desde ese
momento que nunca jamás se me pasó por la
mente algo depresivo. Ahí toqué tierra y dije:
"No, ahora sí que voy por lo que soy".
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
36 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

> LUCIANO PEREYRA
Y EMANERO <
“Esta canción
es el puntapié
inicial juntos”
Los cantantes lanzaron "Ahora
resulta", que formará parte del
próximo álbum de Pereyra.
POR GABRIEL SOTELO
Al compás de un ritmo irresistible
y contagioso, Luciano Pereyra
se une a Emanero para presentar
su nuevo single titulado “Ahora
Resulta”. Esta cumbia pop, compuesta y producida
por el folclorista pop en colaboración
con el reconocido productor Andrés Castro y
grabada en Miami, fusiona de manera natural
la esencia y las voces de ambos.
“Ahora Resulta” no solo es un simple lanzamiento:
es el cuarto adelanto del esperado nuevo
álbum de Pereyra, que se revelará al público
a lo largo de este año. Este tema, con su pegajoso
estribillo y ritmos vibrantes, tiene todos
los ingredientes necesarios para convertirse en
un hit, animando a la gente a bailar y disfrutar.
Así, no solo celebran la música, sino que
también invitan a todos a unirse a la fiesta,
recordándonos que la buena música siempre
tiene el poder de unir y alegrar. Los cantantes
dialogaron con Billboard Argentina y contaron
las sensaciones de este lanzamiento, además de
lo que significa en el presente de ambos.
Cuando sale la canción ya no se puede
editar, ni cambiar.
Luciano Pereyra: ¡Qué macana que no se
puede cambiar! (risas) Quedamos muy contentos
de lo que pasó con la canción, desde que puso la
voz Fede (Emanero) hasta que fuimos terminando
de producirla, el resultado es lo que estamos
disfrutando ahora. Hay algo súper lindo y es que
si querés hacer algún cambio, lo hacés cuando
cantás en vivo. Pero lo que ya queda grabado es
lo que sentimos en este momento, era lo que nos
hacía muy felices, y estamos muy felices por eso,
y encima tenemos la posibilidad de compartirlo
con el público, así que estamos muy contentos.
¿Cómo fue recibir la invitación?
Emanero: Hermoso y un gran honor. Primero
me mandó un mensaje por Instagram, no habíamos
hablado nunca, y fue muy franco: "Mirá,
hay una canción que nació y que la veo con
vos". Y le respondí que para mí era un recontra
honor. De hecho, Luciano era uno de los artistas
más nombrados cada vez que nos juntábamos
a pensar en las próximas canciones. Siempre
armábamos una lista y Luciano siempre estaba.
Era cuestión de tiempo que me aparezca una
canción donde yo lo sienta a él, y bueno… Le
llegó primero a él.
Tus últimas canciones han sido casi
todas en colaboración, ¿cómo se
genera ese vínculo?
Emanero: Por lo general vemos cuál es la
mejor manera. A veces es por un tema de ser
lo más correctos y diplomáticos que se pueda,
otras veces no, porque digo, "yo lo conozco,
tengo trato directo" y a veces es de todos un
poco, los managers por su lado y los artistas
por el suyo. Yo soy bastante miedoso con eso,
le tengo mucho miedo al no, entonces a veces
me tiro para atrás con esas peticiones porque
tengo miedo que me digan que no (risas). Me
resulta difícil afrontar ese momento en el que
me dicen: "Estoy con los tiempos complicados"
porque sabés que en realidad te están diciendo
que no.
Esta canción es muy dispar a sus raíces
en la música. ¿Cómo sienten que
evolucionó la carrera de ambos para
llegar a esta colaboración en versión
cumbia?
Luciano Pereyra: Si hay algo que no somos
es artistas encasillados y de hecho vamos
creciendo por la música que hemos hecho, por
la música que estamos haciendo y por la que
vendrá. Nos criamos con un género de música
amplio, donde hemos escuchado de todo y él,
en sus discos anteriores, tiene un montón de
ramas de la música que eso forma al artista
que es él. Yo he escuchado mucha otra música
porque mis padres me han hecho escuchar
muchos géneros de música. Siempre me gusta
usar el mismo ejemplo, si vos a un pintor le
das un solo color para que haga un cuadro, se
aburre hasta el propio pintor. Habiendo tantos
colores, ¿por qué te vas a quedar en uno solo?
En la música creo que pasa lo mismo, habiendo
tantos géneros, rubros, ritmos para bucear,
para investigar, para crecer, ¿por qué quedarse
en uno solo? Y eso también me siento muy
identificado con la música de él.
Emanero: De repente la cumbia está en el gen
nuestro porque nos hemos criado escuchando
cumbia y siempre la cumbia en Argentina fue
muy fuerte. Y me parece que está buenísimo
porque se mezcló con un poquito de bolero,
con música romántica y es lo que los dos queremos.
Necesitamos también divertirnos haciendo
lo que nos gusta hacer y en este caso la
cumbia nos juntó y es una bendición.
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC
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MARZO / ABRIL 2025

PAULO
LONDRA
El rapero cordobés vuelve al trap con el
estreno de Versus, un EP de seis canciones con
el que revisa su historia y se proyecta al futuro.
Paulo Londra tiene entre manos Versus, un EP de seis
canciones en el que busca conectar su pasado con el
presente a través de una lucha interna contra sí mismo: una
puja entre Paulo y El Lyrics, tal es su alter ego rapero.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX

• PAULO LONDRA • PAULO LONDRA • PAULO LONDRA • PAULO L
TEMA POR TEMA,
CÓMO ES VERSUS
E
ste es su tercer trabajo
integral, luego de
los álbumes Homerun
(2019) y Back To The
Game (2022). En los
seis tracks, todos atravesados
por el trap,
Londra pela freestyle
para poner en juego
su historia personal para transmitir el poderoso
mensaje de jugársela por los sueños que uno
tiene y luchar por ellos hasta el final. En ese
andar, marcado por cada una de las canciones
como si fueran capítulos, va desandando el camino
que lo trajo hasta aquí y se despide con un
agradecimiento.
En esta conversación exclusiva con Billboard
Argentina, Paulo desmenuza Versus tema por
tema, cuenta en qué momento está de su vida,
cómo se siente atravesado por la paternidad, le tira
flores a sus colegas y, como buen cordobés, revela
su secreto para lograr el mejor fernet: “Es con gaseosa
sin azúcar, ahí está en su punto justo”.
¿RECORDÁS CUÁL FUE EL MEJOR CONSEJO
QUE TE DIERON EN ESTE CAMINO?
No te puedo decir uno, pero lo más lindo que
tengo de base es mi familia. Ellos siempre están
apoyándome y haciéndome sentir seguro. Porque
en esta industria hay mucha gente que sabe, que
opina… Y capaz que te dan recomendaciones que
van en contra de tu esencia. Y yo me sentía muy
fuerte para siempre seguir una línea en la que me
sentía seguro, representado y conforme. Eso me lo
“
dio mi familia, mi viejo, mi vieja, mi hermana, mis
hijas. Y ellos son, para mi, re claves.
¿CUÁLES SON ESOS ESLABONES QUE SE
FORTALECIERON EN TU CAMINO PARA SER
RAPERO? ¿CÓMO ES QUE PAULO TERMINA
SIENDO EL QUE ES HOY EN DÍA?
Ahí es donde, además de mi familia, también intervienen
mis amistades. Yo siento que Dios me
envió amistades que son muy sanas, son todos
muy compañeros y les gustaba lo mismo que a mi.
Entonces ahí no lo solté más: cualquiera que me
conoce sabe que desde los 8 años no cambié más
a mis amigos, voy con ellos a todos lados y cada
vez que puedo los traigo, los llevo y los invito, porque
me recuerdan a eso, a compartir algo que nos
gusta a todos. Y ellos fueron los que me dijeron:
“Dale, seguile metiendo, disfrutalo, no tenés por
qué hacer lo que te dicen”. Me ayudaron un montón.
Desde chico que soy muy unido a la gente que
estuvo siempre, no me desapego nunca.
ELLOS SON TAMBIÉN EL PRIMER TERMÓME-
TRO CON LAS NUEVAS CANCIONES QUE VAS
CREANDO? ¿SE HAN METIDO EN ALGUNA
COMPOSICIÓN O EN ALGUNA BARRA?
Sí, sí, seguro. Influencia hay siempre porque compartimos
mucho, desde los videojuegos hasta los
deportes. Y ahí tenés para hacer dulce, porque
capaz alguno tira alguna barra o nombra a algún
jugador y después eso termina en un tema. No
sé, (Alexis) Mac Allister, por ejemplo. Yo tiré una
rima de él, porque nosotros lo veíamos jugar en
el Mundial... Es el hábito que tenemos de a todo
volverlo rima.
LO MÁS LINDO QUE TENGO
DE BASE ES MI FAMILIA ”
PAULO LONDRA
¿QUIÉNES SON TUS INFLUENCIAS REALES?
Escucho mucha música, muy variada. Pero siempre
lo dije, Eminem. Cuando vi la película (8
Mile), que me la recomendó mi hermana, me dije
a mí mismo: “¿Por qué solamente tienen que ser
batallas de rap si él también componía?”. Uno puede
encerrarse en su pieza y componer, e intentar
hacer lo que a uno le gusta. Me abrió la cabeza de
que hay miles de formas de hacer las cosas. Las
batallas también me inspiran mucho. Las competencias
de antes, como el Halabalusa, pero también
las de hoy en día, como la Liga Bazooka, que
son batallas escritas. Todos esos MCs, que tienen
una forma de escribir muy coherente, que dan un
“El álbum se llama así, tiene algo muy Street Fighter, Mortal
Kombat... Todo lo que sea videojuegos de pelea, siempre me
gustó. Y siempre me gustó el deporte, entonces los mezclo.
Mezclar el deporte con la música es algo inherente mío.
Para mí, la pelea es un deporte, porque hay valores. No es
que solamente es cagarse a palos. Hay una preparación, una
búsqueda, saber cuál es la fortaleza, las debilidades. Todo eso
me parece zarpado. Hay una entrevista de Bruce Lee que me
encanta, en la que habla que el agua puede ser taza, puede
ser botella, puede ser un río, puede chocar, puede romper… Be
water, my friend. Me gusta mucho el deporte y el mensaje de
este disco es la competencia interna, contra uno mismo. Yo
quiero competir contra mi mismo, porque sé mis debilidades y
yo les quiero ganar. Es ‘Paulo versus Lyrics’. Yo sé lo que tiene
Lyrics, lo que tiene Paulo”, explica Londra.
1. “SIN CADENAS”
"Acá hablo de mis valores, lo que yo considero importante y
lo que hace que esté sin cadenas. Para mi no hace falta la
cadena ni nada de esas cosas, hace falta tener el corazón
lleno. Y hay que tener huevos para decirlo”.
2. “MI VERSIÓN”
"Mi versión de los hechos, algo que capaz se lo debo a
los fans, explicarles cómo yo veo mi película, lo que me
pasó. No me gusta hablar de las cosas porque no me
gusta el quilombo. Lo que más me mantiene tranquilo es
que Dios sabe lo que uno hace y lo que no. Yo con eso
puedo dormir tranquilo”.
3. “NEXT”
"Se trata de cómo disfruto las cosas con mis amigos,
cómo me despejo. Es un trap para tirar unos buenos flows”.
4. “GLAMPING”
"Es un sonido distinto, no tiene un mensaje tan alineado al
del EP, pero unas ganas de irme de viaje... Es un tema que
yo creía necesario para descontracturar y divertirse’”.
5. “PVSL”
"Esta es la que baja la data de Paulo versus Lyrics, de
acá sale el nombre del EP. Es la batalla de ‘yo contra
mí’. Está buenísimo el video, cómo lo pudimos hacer.
Recreamos un baño sin el espejo y de los dos lados, todo
igual. Una botella tirada allá, la misma botella tirada
ahí, un puchito apagado acá, un puchito apagado acá...
Todo muy simétrico, perfecto. Me paré de los dos lados,
después se editó y soy yo diciéndome las cosas que
quiero decirme”.
6. “GRACIAS”
"En este tema doy las gracias, simplemente. Se siente
muy bien decir gracias. Es una palabra mágica".
42 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

ONDRA • PAULO LONDRA • PAULO LONDRA • PAULO LONDRA •

• PAULO LONDRA • PAULO LONDRA • PAULO LONDRA •
“
EL MENSAJE DE ESTE DISCO
ES LA COMPETENCIA INTER-
NA, CONTRA UNO MISMO ”
PAULO LONDRA
mensaje, siempre me fascinó y siempre me dio ese
norte de decir: “La música no tiene que ser solamente
sorprender sino llevar algo, un poquito
más, transmitir tu mensaje”. Y eso lo aprendí de la
plaza, de ver a gente queriendo dar ese mensaje a
través del rap. Hoy en día, el freestyle lo practico
mucho con mis amigos.
¿Y POR QUÉ PASA ESO DE QUE AHORA
LO HACÉS CON TUS AMIGOS? ¿POR LA
EXPOSICIÓN?
Por la vida. Porque ahora ya no los veo tanto. Ellos
laburan, yo también. Viajo, no estoy... Hay gente
que yo admiro mucho que tiene la facilidad de
hacerlo donde sea y con quien sea, como Kódigo,
que capaz no te conoce, pero te ve y te dice: “Che,
¿rapeamos?”. Así de la nada. Eso me hace acordar
al espíritu de la plaza, que es algo que no hay que
perder. Pero yo voy muy con los míos, también.
SE VIENE UNA GRAN GIRA TUYA, EL MOMENTO DE DISFRUTARTE SUELTO EN LOS
ESCENARIOS
¡Amén! Agarrense, loco, hace mucho no andaba tan suelto. Ahora sí. Me gustaría volver a los lugares que ya
fui, que me están esperando, pero también adonde nunca antes había llegado. Ahí vamos.
Para los próximos meses, Paulo tiene fechas confirmadas en España (25 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona,
27 de abril en el Wizink Center de Madrid) y México (2 y 3 de mayo en el Auditorio Citibanamex, de
Monterrey; 7 de mayo en Auditorio Telmex, de Guadalajara; y 9 y 10 de mayo en el Palacio de los Deportes
de la CDMX). Y el 7 de junio será su vuelta a Buenos Aires, con un show en el Movistar Arena.
LUCK RA
LOS COLEGAS DE PAULO
LUISA SONZA
SUPIMOS QUE ALGO DE LO QUE TE INSPIRA
MUCHO HOY EN DÍA ES EL SURF. ¿QUÉ TE
GUSTÓ DE ESO?
Te despeja mucho el agua. Me puedo quedar horas
mirando el mar y la nada, tranquilo. Desconecto
mucho con eso. Mi manager, Nacho, me dijo: “Vamos
a Itamambuca, Brasil, confiá en mí. Vas a aprender
a surfear, tengo un amigo que te va a enseñar”.
Entonces le dije que sí, porque pensé que iba a ser
tranquilo. No, 7 de la mañana el chabón con el matecito
me tocó la puerta: “Qué onda, papein, arriba,
vamos al mar”. Uh, culeado... Hay que entrar al mar
así, dormidazo (risas). Los primeros días me costó,
después me di cuenta de que estaba bueno arrancar
temprano, disfrutar del sol. Después hacer una siestita
reparadora y volver al mar. Es hermoso.
“La rompimos con ‘Princesa’, en la
que también está Valentino Merlo. Es un
temazo, no sabés cómo lo disfrutamos,
estamos bailando en el video porque la
pasamos muy bien”.
VALENTINO MERLO
“La rompió cantando en español, no
hubo que explicarle nada. Esta canción,
‘Itamambuca’, fue muy especial porque
es el lugar en donde empecé con el surf,
como contaba antes. Y ella es una reina”.
LIT KILLAH
¿CUÁLES SON TUS PALABRAS MÁGICAS?
Familia, raíces, Dios, amor...
SOS PAPÁ DE ISABELLA Y FRANCISCA.
¿CÓMO TE TRANSFORMÓ LA PATERNIDAD?
Cambiás 100%. Para mi es difícil mantener un orden,
respetar los horarios, porque no los tengo. No
son regulares. Entonces siempre gracias a mi novia,
que me ayuda un montón, me organizo como
puedo. Y cuando estoy, quiero estar lo máximo
posible. Hasta dormirme, si es por mí, a las 3 de la
mañana. Aprovecho tanto ese momento con ellas
que digo: “Chau orden”. Para mí, son oro. Pero
el orden es bueno, es sano, es tratar de buscar el
balance entre eso, disfrutando de que tengo una
familia, que siento más poder, más energía para
no hacerlo solo por mi, sino también por los míos.
“Es un maestro, la voz que tiene me
sorprende. Me parece muy talentoso
para la edad que tiene. Le deseo lo
mejor, lo quiero mucho. Fue hermoso
grabar esta canción en la que pudimos
conocernos mejor entre él, Luck Ra y
yo. La pasamos muy bien. Eso también
transmite el video, que se disfrutó la
música, se disfrutó el momento y le dio
esa magia a la canción”.
“‘Protagonista’, la última canción que
hicimos juntos, salió medio improvisada.
Antes, nos juntábamos y siempre
estábamos rapeando. Después, de la
nada, la vida te aleja, te aleja, no escuchás
nunca más rapear o expresarse al
otro. Y cuando encontrás ese momento
de decir: ‘Che, vamos a grabar’, es buenísimo,
porque es recordar todo lo que
pasamos y ponernos en mente disfrutar
el ahora, donde estamos y la posibilidad
que tenemos. Y eso es muy fuerte”.
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MARZO / ABRIL 2025

La gran
celebración
del rock llega
a su décima
edición
Organizado por Gonna Go
Producciones, este evento se ha
convertido en una tradición anual
donde miles de fanáticos peregrinan
a la ciudad más antigua de la
Provincia de Buenos Aires para vivir
un fin de semana inolvidable.
FOTOS: GENTILEZA GONNA GO
POR BILLBOARD CONTENIDOS
E
l 2025 marca un hito en la
historia del rock nacional con
la celebración de la décima
edición de Rock en Baradero,
el festival que se consolidó
como La República del Rock. Organizado por
Gonna Go Producciones, este evento se ha convertido
en una tradición anual donde miles de
fanáticos peregrinan a la ciudad más antigua de
la Provincia de Buenos Aires para vivir un fin
de semana inolvidable.
ROCK EN BARADERO 2025: 10
AÑOS CONSTRUYENDO LA
REPÚBLICA DEL ROCK
Desde su primera edición en 2015, Rock en Baradero
creció en magnitud y propuesta artística, sumando
escenarios y atrayendo a una comunidad
fiel que regresa a esta experiencia año tras año.
Con un entorno único a orillas del río Baradero,
el festival fusiona historia, identidad y futuro, reafirmando
su compromiso con la escena musical
argentina. El 18 y 19 de abril, la edición aniversario
promete un lineup estelar con bandas como
No Te Va Gustar, Guasones, Las Pastillas del
Abuelo, El Kuelgue, Los Auténticos Decadentes,
Damas Gratis, La Delio Valdez, Conociendo Rusia,
Nafta, Bersuit Vergarabat, Kapanga, Horcas, 2
Minutos y Los Tipitos, entre otros.
A lo largo de los años, Rock en Baradero se
convirtió en más que un festival: es un ritual
colectivo donde la pasión por el rock une generaciones.
Cada edición se vive con intensidad,
con banderas en alto, pogos memorables y una
energía que transforma al Anfiteatro Municipal
en el epicentro de la música nacional. El
festival también ha sido testigo de momentos
históricos, como la despedida de Almafuerte
en 2016, cuando la banda cerró la jornada
con un show inolvidable antes de su disolución
definitiva. En 2019, Riff volvió a los escenarios
después de 15 años y en 2020, Ska-P protagonizó
uno de los conciertos más icónicos del
evento, tocando para 10.000 personas y ofreciendo
un show que aún resuena en la memoria
de los asistentes. La décima edición de Rock en
Baradero también contará con la presencia de
artistas que han dejado su huella en el festival
a lo largo de los años. Guasones, con ocho participaciones,
vuelve a pisar el escenario, reafirmando
su conexión con el evento. También se
reafirma el carácter internacional en el festival
con la participación de destacados artistas de
la escena global. No Te Va Gustar, banda uruguaya
con una conexión inquebrantable con el
público argentino, encabezará la grilla con su
inconfundible estilo. Desde España, se suman
Pedro Pastor y Mr. Kilombo, dos exponentes de
la canción de autor y el mestizaje musical, quienes
traerán su estilo al festival. Y entre los hitos
de este año, se destaca el regreso de Las Pastillas
del Abuelo tras una década, habiendo sido
parte en el primer Rock en Baradero, y la presencia
ininterrumpida de Kapanga, banda que
participó en todas las ediciones del festival.
Además, por quinto año consecutivo habrá un
tercer escenario dentro del predio, dedicado a las
nuevas promesas del rock y la música alternativa.
Con una grilla que refleja la innovación y futuro
de la escena, este espacio contará con la participación
de Marttein, 1915, Alan Sutton, Jaze, Un
Muerto Más y más artistas que llegan para sumar
su energía a la celebración de la 10ma edición de
Rock en Baradero. Sumado al Escenario “Al Río”,
un espacio gratuito ubicado sobre la costanera
que comienza sus actividades antes de la apertura
de puertas cada día, impulsando bandas emergentes
y artistas locales de Baradero y reforzando
el compromiso cultural que caracteriza a La República
del Rock.
LA REPÚBLICA DEL ROCK: HIS-
TORIA, PRESENTE Y FUTURO DEL
ROCK NACIONAL
Lo que comenzó como una aspiración hace una
década, hoy se ha convertido en un emblema
del rock argentino. Rock en Baradero es sinónimo
de una experiencia que va más allá de lo
musical. La ciudad se convierte en un punto de
encuentro, un refugio donde el rock resuena en
cada rincón y donde la música se convierte en
la principal protagonista de una historia que
se escribe cada año con más intensidad. Cada
edición trae consigo una propuesta que fusiona
las tradiciones más aferradas con las emergencias
más disruptivas, con artistas que abarcan
desde el rock clásico hasta las nuevas tendencias,
asegurando que el público disfrute de lo
mejor del pasado, del presente y del futuro. En
2025, las expectativas están altas con un cartel
que combina a nombres consagrados y nuevas
promesas del género. La gran celebración de la
10ma edición de Rock en Baraderoes un reflejo
del compromiso de Gonna Go por fortalecer la
cultura e industria musical nacional. La República
del Rock está lista para recibir a miles de
seguidores y escribir un nuevo capítulo en la
historia del festival.
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> MACACO <
“Escribí una
canción
dedicada a la
Argentina”
El artista español terminó días
atrás una serie de shows en
varias ciudades del país.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Después de un 2023 con una gira
que lo llevó a recorrer teatros por
toda España, Macaco decidió vivir
un 2024 de escritura, descanso y
reflexión. Sin embargo, su carrera y proyectos
musicales no vivieron una pausa, es más, estrenó
una de sus canciones más profundas hasta la
fecha: “La Memoria del Corazón”.
“Es una canción que está dedicada a mi madre.
Ella sufre la enfermedad del Alzheimer y la
letra refleja el sentimiento de una conexión muy
profunda que tiene con la música”, comentó Daniel
durante nuestra conversación. Además de
este track, Dani reveló que luego de finalizar su
último show en Argentina dedicó tiempo a escribir
una canción dedicada a nuestro país y que
posiblemente la interprete en vivo por primera
vez durante sus nuevos shows en Buenos Aires,
Rosario, Mendoza y Córdoba.
¿Cómo te sientes por poder volver a
reunirte con tu público argentino?
Estoy muy contento de poder estar aquí charlando
contigo. Tengo muchísimas ganas de
volver a su país.
Tu conexión con Argentina cada vez es
más fuerte.
Totalmente, hay una conexión muy, muy
potente. He tenido la suerte de poder tocar en
muchos países del mundo, pero quizás por ser
de Barcelona, que aquí le decimos la otra Argentina,
tengo una conexión algo más especial,
es difícil de explicar. Siempre fui muy fan del
cine argentino y de muchos músicos argentinos.
¿Cuál fue la última película argentina
que viste?
Justo ayer estuve hablando con mi equipo porque
estoy escribiendo el guión de mi película,
y nos pusimos a charlar sobre una película que
me encanta porque es muy extrema: Relatos
Salvajes. Me encantan las películas argentinas
porque sus diálogos son muy dinámicos y el
contraste es enorme. Las adora.
También te encuentras escribiendo un
nuevo álbum, ¿verdad?
Es cierto. Mi última canción es “La Memoria
del Corazón”, que está dedicada de manera
indirecta a las personas que padecen Alzheimer.
Mi madre padece esta enfermedad, por
desgracia, y es una canción que escribí pero
no sabía si iba a compartirla con el mundo o
quedármela para escuchar con mi familia y mi
círculo cercano… Ella canta en esta canción
también, de alguna manera pudimos inmortalizar
su pensamiento ahí.
La canción habla de la relación de la persona
con la enfermedad y de aquellos recuerdos que
no se borran tan fácilmente… Mi madre no se
acuerda de lo que le dije hace cinco minutos
pero sí se acuerda perfectamente de las canciones,
es alucinante… Va unido a una emoción
que está muy marcado en su corazón.
Siempre te caracterizaste por expresar
tus emociones en las canciones.
Creo que soy un artista ecléctico… No me
gusta quedarme en un único espectro de música.
Quizás el disco anterior fue una especie
de paréntesis en mi carrera porque hablé del
amor más consciente y típico; pero siempre
intenté abrir el abanico de posibilidades lo más
que podía. Me gusta mucho la naturaleza y los
deportes, soy activista, por lo que una gran
parte también va dedicada ahí.
El disco nuevo será un disco muy orgánico
porque siento que estamos en un momento
muy plástico y materialista, dónde se miden
quién tiene las uñas más largas, quién viste las
marcas más caras… Que cada artista haga lo
que quiera pero no me gustaría nunca llegar a
ese punto, por eso intento mantenerme en mi
mundo. Me quedo con la música orgánica, que
se crea de raíz, con la cumbia, el afrobeat, el
flamenco… Y con letras más conscientes que
traten de temas que pueden influir en nuestro
día a día.
¿Cómo te estás preparando para tu
gira por nuestro país?
Será increíble. La última vez fue una maravilla,
sentí una conexión muy fuerte. Al irme
de Argentina me puse a escribir la idea de una
canción que finalmente se convirtió en un
hecho. Estamos debatiendo si estrenarla o no
antes de que vuele para allá. Mi idea es sacarla
para poder cantarla en vivo con vosotros.
¿Hay alguna canción que no puede
faltar en tus shows?
El problema que tengo es que hay un montón…
Hay una trayectoria larga y el público
no me deja no cantarlas (risas). A veces hago
medley para que no falte ninguna porque si
no no llego. Estuvimos haciendo conciertos de
dos horas y media, que es una locura, así que
estuvimos buscando el equilibrio perfecto.
Además de Argentina, ¿tenés algún
otro destino listo?
Ahora no teníamos en mente empezar la gira
porque tenemos muchos conciertos por España
y el resto de Europa. Serán conciertos más
íntimos, de teatro. Los mánagers de Argentina
me dijeron que tenía que ir ahora, que no
dejara pasar mucho tiempo. No fui muy difícil
de convencer la verdad.
FOTO: PRENSA
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MARZO / ABRIL 2025

nager y le dije:, "Ale, ya está, ¿no? Ya estamos
para parar". Fue después de la pandemia,
aprovechamos ese envión que lamentablemente
nos tocó, donde muchos lugares tuvieron
que cerrar, y dije: "Bueno, entonces me voy a
alinear para hacer los shows que yo quiera y
empezar a hacer los lugares más importantes
de los festivales". Hoy, después de cinco años,
te puedo decir que lo logré.
¿Tuviste algún momento en que quisiste
dejar todo? Decir: “No, esto no, no
me gusta, no me convence”...
No sé si porque no me gusta no me convence,
sino porque estaba sumergida en una psicología,
en una psicopatía que viví con quien fue
mi manager y mi pareja por muchos años. Me
hizo creer que realmente yo sin él no era nada
y que, si yo me quería separar de él, mi carrera
se iba a ir a pique, que iba a desaparecer.
Entonces un día me levanté y dije: “¿Sabes qué?
Si ese es el precio que tengo que pagar para no
estar más con este tipo, lo voy a hacer, me voy
a dedicar a otra cosa, voy a vender ropa, lo que
sea”. Y estaba muy equivocada, obvio.
> ÁNGELA LEIVA <
“Por fin soy
dueña de mi
carrera”
La cantante está celebrando
sus 15 años en la música
y presentó un álbum en el
que revisita seis canciones
emblemáticas de sus primeros
dos discos.
POR GABRIEL SOTELO
Ángela Leiva celebra una trayectoria
llena de éxitos y logros
con el relanzamiento de su nuevo
álbum titulado 15 Años. Este trabajo
especial no es solo un simple recopilatorio:
es una profunda revisión de seis de las canciones
más emblemáticas de sus primeros dos discos,
en reversiones que reflejan su notable evolución
musical y personal a lo largo del tiempo.
Así, logró capturar la esencia de sus primeras
obras mientras las actualiza con un toque
contemporáneo, en lo que es un testimonio de
su dedicación y pasión por la música. Además
de recordatorio de que su viaje apenas comienza.
“Este álbum le da el broche de oro a estos
15 años como para cerrar una etapa y empezar
otra mucho mejor”, dice la cantante en diálogo
con Billboard Argentina.
¿Qué etapas cerrás?
Una de mucho aprendizaje. Fueron 15 años donde
tuve que aprender mucho. Y como mujer también,
porque a veces cuando uno intenta separar al artista
de la persona, no funciona. Ha costado, pero
hoy aprendí a verlo desde otro lugar, de honrar esa
historia y sobre todo también haberme embarcado
en este proyecto, en el que tenía que volver a grabar
canciones que ya había grabado de muy chica.
Eso me significó emocionalmente muchas cosas,
muchos recuerdos… Fue remover muchas cosas
que estaban bloqueadas.
¿Qué queda de aquella Ángela de 21
años?
Yo creo que muchas veces soy bastante inocente,
pero es lindo, también, y hay que usarlo
como herramienta por un ratito y después
vuelvo con el remo.
¿Cuándo te diste cuenta de que la
música pasó a ser un trabajo?
Desde el momento en que comenzó mi carrera
y me encontré con 800 shows por mes. Subirse
al escenario, estar sin dormir, viajar horas y
horas, comer mal. Todo es un aprendizaje
porque hoy yo sé lo que es pasar por todo eso,
entonces hoy elijo otras cosas, elijo dónde,
cómo y de qué manera tocar.
¿Cuándo pudiste empezar a elegir?
Hace unos años. Un día estaba con mi ma-
¿Y cuando te diste cuenta de que
estabas equivocada, que ibas a poder
igual?
Automáticamente cuando me animé a tomar
la decisión, tenía mucho miedo y le tenía
miedo a él también. Hice un comunicado
para la prensa, sobre todo para la comunidad
artística en la que yo me movía en ese entonces,
anunciando que yo no trabajaba más con
él y el teléfono que habíamos puesto, que lo
puse con una amiga que trabaja conmigo, no
paraba de sonar, era una cosa impresionante.
Tenía el teléfono colapsado de tantas llamadas
que llegaban a la vez, era algo que yo nunca
había visto. Y ahí me di cuenta de que todo lo
que me había dicho él era mentira. Tenía que
quitarme un montón de miedos de encima y
salir adelante. Y lo logré, lo hice.
En lo musical ¿cómo fue el cambio de
esa etapa?
Fue muy difícil. Cuando empecé a trabajar de
manera independiente, mi expareja no paró de
querer trabarme en todos lados. De ahí empezaron
las denuncias y toda la historia que ustedes
ya conocen. Y fue muy difícil meterme nuevamente
al estudio y grabar canciones, tenía mucho
miedo, mucha inseguridad. Logré esa situación
de apropiarme de mi carrera, de mi historia, de
mi voz, porque ya te digo, él me decía que sin
él no era nada, entonces fue muy difícil, fueron
muchos años de relación, ocho. Era muy heavy.
¿Y ahora cómo estás?
Muy feliz, en un momento donde, con 36 años,
soy una mujer que sabe que ha pasado mucho
en la vida, que ha aprendido y que le falta mucho
por aprender. Ahora disfruto de cada momento
y tengo la suerte de formar mi propio equipo de
trabajo, de dirigir mi propia carrera, mi material,
mis canciones. Este también fue un proyecto que
dirigí y produje desde un lugar de mucho amor y
también de muchas emociones. Hoy, por fin, soy
dueña de mi carrera.
FOTO: GENTILEZA VICKY ROA PRENSA
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MARZO / ABRIL 2025

máximo encuentro musical entre ellos se dio
cuando en 2020 editaron una versión de “Espacio
vacío” junto a El mató. “Fue un flash y
se dio muy rápido. Habíamos coincidido en
México. Éramos once músicos en un estudio
y lo grabamos en una tarde. Fue muy bonito”,
resumen sobre esa experiencia.
Hablando de la conexión con Argentina,
en 2021 sacaron un tema titulado “10”,
que vino con una portada que cuenta
con unos colores y una tipografía que
remiten a una sola persona.
Cuando Lionel Messi casi se va del Barcelona,
el último día que se cerraba el mercado, fue
toda esta cuestión del burofax y al final no se
fue. Pero la canción ya estaba escrita. Incluso
tiene una referencia a Cristiano Ronaldo.
Finalmente la sacamos cuando Messi pasa
al Paris-Saint Germain. Es una canción de
sentimiento de amor hacia un capitán, hacia la
estrella del equipo.
Volviendo a El mató, en su canción
“Normal” hay una cita a ellos.
¿Cuál cita?
“Más o menos bien”, dice la letra en un
momento. ¿Es un guiño a ellos o no?
(Risas) Creo que no, es simplemente la expresión.
Pero en realidad quizás sea el subconsciente
hablando por nosotros. (cantan) “Ahora somos
nuevos creadores de rock & roll”. ¡Es un temazo!
“Ahora hay más bandas de
rock capaces de conectar con
un público más joven”
La banda indie española presentó su nuevo disco en Buenos Aires.
Su conexión con la Argentina y la colaboración de Rosalía.
Es muy refrescante porque
cuando llevas dos años haciendo las
mismas canciones, acabas hasta los
cojones. Así que tener temas nuevos
te recuerda lo divertido que es tocar. Y ahora
que están frescas las canciones, lo estamos pasando
muy bien en los conciertos", dicen los
Carolina Durante.
En la previa a lo que fue su show en Buenos
Aires -fue el pasado 18 de marzo en Niceto
Club-, el cuarteto indie proveniente de Madrid,
España, entabló diálogo con Billboard
Argentina para hablar de su conexión con la
Argentina, las canciones de su flamante disco
Elige tu propia aventura y cómo fue contar con
la voz de Rosalía para el tema “Normal”.
“Estaba muy homogéneo el tipo de bandas
> CAROLINA DURANTE <
POR EZEQUIEL RUIZ
que triunfaban aquí en España y creo que
ahora hay un poco de más riqueza de estilos:
gente que mezcla más la banda con disparar
pistas, o gente del hip hop que mete banda…
Y, además, hay más bandas de rock capaces de
conectar con un público más joven”, analizan
respecto al momento efervescente que se vive
en la escena musical de su país con la música
de guitarras.
“Éramos muy fans de El mató a un policía
motorizado y Las Ligas Menores. Indiscutiblemente
son una influencia muy importante
para nosotros”, develan acerca de cómo la
música argentina influyó en lo que les está
pasando hoy a ellos. Con el tiempo, se hicieron
amigos de ambas bandas y también de
Bestia Bebé, todas de la escudería Laptra. El
En esa misma canción, aparece Rosalía
en las voces, quien es cuñada de Diego,
cantante del grupo. ¿Cómo fue?
Es una colaboración que nace de la amistad.
En realidad, ya íbamos con todo el disco
grabado y ella nos dijo de echarnos un cable
para grabar las voces. Fue un plan de última
hora, porque la canción ya estaba grabada. Y
estábamos todos muy obcecados de que la segunda
estrofa la cantase una voz femenina. Lo
intentamos con varias amigas, pero ninguna
encajaba. Así que terminamos desechando la
idea. Pero Diego le mostró la canción a Rosalía,
ella se ofreció muy generosamente a grabar
esa parte. Y se hizo sus propias barras y todo.
¿Lo hicieron con ella en el estudio?
No, fue en remoto, porque ella estaba grabando
en otro lado. Pero cuando nos envió
su parte, era la mejor pista de voz que hayas
escuchado en tu vida.
El indie español, sobre todo en Madrid,
está en plena ebullición. ¿Cómo
lo viven ustedes?
Se podría decir que es un gran momento.
Ahora mismo, miras alrededor y es increíble.
Es esperanzador e ilusionante, porque en
Madrid le das una patada a una piedra y salen
veinte grupos. Cada fin de semana cuesta decidirse
a qué concierto ir, porque se solapan.
Es un momento muy burbujeante. Y si bien
en la capital se da esto, molaría que hubiese
un trasvase real y que esas bandas pudieran
tocar en festivales, porque lo necesitan para
seguir creciendo.
FOTO: GENTILEZA PRENSA DALE PLAY
50 BILLBOARD.AR
MARZO / ABRIL 2025

MCDONALD’S Y SU TASTY FEAT CUARTO
El éxito de Lollapalooza
Argentina 2025
La famosa marca de comida rápida llevó al
festival su propuesta innovadora que une dos
hamburguesas emblemáticas.
Por tercer año consecutivo, McDonald’s instaló un espacio
de 317 metros cuadrados en Lollapalooza Argentina. Los fans
de la música disfrutaron de su menú en un entorno diseñado para
ofrecer rapidez y comodidad. Algo favorable en un contexto de mucha
actividad en los distintos escenarios del festival, organizado en el Hipódromo
de San Isidro. Con dos cocinas, dos zonas de pedidos y cuatro puntos
de retiro, el espació optimizó la experiencia de los visitantes.
La gran estrella este año fue su nueva hamburguesa Tasty feat Cuarto, una
`cia única. Esta nueva hamburguesa de doble carne (o una sola en su versión
simple), pan de grands, salsa Tasty, queso cheddar, ketchup, mostaza y cebolla
fresca, logra un equilibrio perfecto entre tradición e innovación.
El equipo encargado de la operación estuvo conformado por 300 colaboradores,
entre los cuales se incluyeron, por primera vez, tres crews del programa
Empleo con Apoyo, una iniciativa que promueve la inclusión laboral de
personas con discapacidad. De esta manera, la compañía ofrece su clásico
menú en el evento y reafirma su compromiso con la diversidad y la integración
en el ámbito laboral.
Como viene sucediendo desde su primera participación en el festival, Mc-
Donald’s implementó acciones concretas para reducir su impacto ambiental.
Este año, además de sus estaciones de reciclaje, suma una nueva propuesta
interactiva: los asistentes pueden depositar sus residuos plásticos en las "M’s
de acopio". Y, a cambio, participar de una actividad lúdica para sumar puntos
en la app de la marca.
El destino de estos materiales fue gestionado por Rock & Recycle, el programa
de reciclaje oficial de Lollapalooza. Allí, se los transforma en maderas
plásticas para su reutilización en proyectos comunitarios, como la infraestructura
del Hospital de San Isidro. Con este tipo de iniciativas, la compañía
refuerza su enfoque sustentable dentro de su estrategia global Receta del Futuro,
alineada con la reducción de residuos y el impacto positivo en las comunidades
donde opera.
MARZO / ABRIL 2025
BILLBOARD.AR 51

¿Podrías contarnos detalles sobre tus
inicios en la música?
Soy brasileña, pero crecí en Suiza. Siempre
amé la música y siempre canté, desde que tengo
memoria. Cuando cumplí 18 fui a la Universidad
de Berklee, donde estudié Producción
Musical, Performance y pude perfeccionar mis
habilidades de composición. Un tiempo más
tarde fui a vivir a Brasil y finalmente me mudé
a Miami hace algunos años, donde las posibilidades
son infinitas. Conocí gente muy grande
y por suerte me salieron oportunidades como
formar parte del Tiny Desk de Ca7riel y Paco y
hacer los coros de “Cruz”, de Trueno y Feid.
¿Cómo tienes un español tan fluido?
Siempre me gustó el idioma y quise hablarlo
bien. Como ya hablaba portugués fue más fácil
aprender. Le metí bastante, además me encanta
la música en español y empecé a estudiar cuando
el reggaetón estaba en su punto más fuerte,
allá por 2018.
¿Conocías a Ca7riel y Paco antes de
grabar con ellos?
Los descubrí cuando escuché el álbum de
Nathy Peluso. Ahí vi sus nombres por primera
vez, y hoy en día soy súper, súper fan. Son
realmente increíbles.
> NINA J <
La voz
detrás de las
estrellas
Conocé el camino de la
artista brasileña y cómo llegó
a colaborar con grandes de la
industria.
POR JULIAN MASTRÁNGELO
Dentro de las grandes producciones
musicales podemos identificar
a los protagonistas que hacen
de cada una de ellas algo especial
para el oyente. Vocalista, productor, músicos,
coros… Cada uno de ellos aporta su grano de
arena para que la canción encuentre su lugar
en la industria y quede marcado en la memoria
de quiénes la escuchan.
NINA J es una de estas protagonistas, que
paso a paso encuentra su camino en la música
a base de poder y presencia vocal. Dentro de
sus últimas presentaciones podemos destacar
su participación en el Tiny Desk de CA7RIEL
& Paco Amoroso y su presencia en los coros
de “Cruz”, el último trabajo de Trueno y Feid.
“Fueron dos de los proyectos más grandes de
mi carrera”, reveló en conversación con Billboard
Argentina.
NINA J es cantante y compositora. Creció
entre Suiza y Brasil y hace algunos años vive en
Miami, algo que hizo que pudiera nutrirse de
diferentes culturas y estilos musicales para poder
forjar su sonido característico. Además, su pasión
por la música la llevó a la prestigiosa Berklee
College of Music en Boston, donde perfeccionó
sus habilidades de performance, composición y
producción mientras aprendía español.
En agosto de 2024, NINA J recibió una invitación
de Coast City para participar en un proyecto
que acabaría convirtiéndose en uno de los Tiny
Desk más comentados de todos los tiempos.
Lanzada en octubre de 2024, el Tiny Desk de
CA7RIEL & Paco Amoroso desató un fenómeno
viral, superando los 24 millones de vistas.
Una de las repercusiones de su participación
en la Tiny Desk llegó gracias a Tatool. El productor
argentino la invitó a cantar coros para
"Cruz". “Espero poder algún día conocerlos en
persona, pero grabar las voces en esa canción
ya es un objetivo cumplido para mí”, finalizó.
Después te llegó la propuesta de
Tatool para participar en “Cruz”,
¿cómo fue esa experiencia?
Fue algo totalmente diferente porque era un
hip-hop medio 90’s que me encanta. Tatool me
llamó pero yo no sabía si él estaba al tanto que
yo era brasilera, quizás me llamaba y no le gustaba
mi español. Cuando llegué me sorprendió
porque él ya sabía que era brasileña y que fue
a propósito porque necesitaba alguien que
tuviera un español más soft, no con un acento
tan marcado.
¿Llegaste a conocer a Trueno o Feid?
No tuve la oportunidad porque la canción ya
estaba grabada. Cuando fui al estudio ya estaba
todo listo y grabé por encima, pero seguro que
algún día coincido con ellos.
¿Tuviste que dejar de lado tu carrera
solista?
Para nada, sigo sacando canciones y produciendo
para mí. Por el Tiny Desk me salieron
súper oportunidades de las que estoy súper
agradecida. Dentro de poco se estrenará una
canción nueva con un DJ súper especial,
pero todavía no puedo decir mucho. Me
encanta hacer colaboraciones en el mundo
electrónico, y aquí en Miami está lleno de
productores y gente increíble. Hay muchas
cositas preparadas.
¿Cómo es tu relación con Argentina?
Ustedes me han dado mucho amor en las
redes, muchas gracias por eso. Siempre me
encantó Nathy Peluso y siento que hay muchos
artistas diferentes que están en la cima de la
industria. Espero poder algún día trabajar con
más artistas argentinos.
FOTO: ZOILA MOLINA
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MARZO / ABRIL 2025

MARZO / ABRIL 2025
BILLBOARD.AR 53

EMILIA
Al borde de la explosión global
Ya es una ídola en Argentina y
ahora trabaja en una estrategia para
conectar con fans a nivel mundial.
POR JESSICA ROIZ

FOTOS: NATALIE AGUILERA
E
s jueves por
la tarde en un
estudio en Miami,
y Emilia se
prepara para una
sesión de fotos
para la portada
de Billboard
Español. Lleva puesta una bata de seda rosa
bebé y pantuflas a rayas, y su cabello marrón
chocolate igualmente sedoso recogido en rulos
mientras navega por su lista de reproducción en
busca de la canción perfecta para alistarse. Salta
entre himnos femeninos de Beyoncé, Shakira,
Britney Spears, Nathy Peluso y Doechii, antes de
seleccionar “Don’t Stop the Music” de Rihanna.
Canta y baila al ritmo suavemente, cuidando no
arruinar sus ondas y maquillaje.
“Antes, cuando salía al escenario, para darme
confianza me decía a mí misma: ‘¡Sos Rihanna!
¡Sos Rihanna!’ Y alguien de mi equipo
dijo hace poco: ‘Ahora te tenés que decir: ‘¡Sos
Emilia! ¡Sos Emilia! Y creértela'”, dice con
entusiasmo.
Ella es Emilia. Y está al borde de una explosión
global.
En 2024, la artista argentina logró su primer
éxito No. 1 en las listas de Billboard Latin Airplay
y Regional Mexican Airplay con “Perdonarte
¿Para qué?”, su colaboración con Los
Ángeles Azules; se convirtió en la primera artista
argentina nominada al Latin GRAMMY al
mejor álbum pop vocal con su segundo trabajo,
.mp3; fue la artista
más vista en TikTok
y la más escuchada
en Spotify en Argentina
(la primera
mujer en lograrlo);
agotó las entradas
para 10 shows en el
Movistar Arena en
Buenos Aires en 10
horas — rompiendo
el récord previamente
establecido
por Luis Miguel— y
pasó a ser la primera
artista femenina argentina
con cuatro shows agotados en el Estadio
Vélez, por nombrar algunos hitos.
Ahora, Emilia apuesta seriamente por su
expansión internacional, lo cual incluye su primera
vez en el Carnaval de Brasil, donde el 23
de febrero interpretó “Bunda” con Luísa Sonza,
el primer sencillo de un próximo EP; una gira
de primavera por España con tres fechas en
el Movistar Arena de Madrid (anteriormente
WiZink Center); y pasar más tiempo en Miami
no solo para estar más cerca de su sello, Sony
Music Latin, y su manager Walter Kolm, sino
para conectar con artistas y productores de
diferentes territorios y desarrollar aún más su
carrera — una estrategia probada que otros
han seguido antes que ella, incluidos Karol G y
Manuel Turizo.
“En Argentina hay productores con los que
yo sigo trabajando y que son amigos. Tengo
todo allá, es todo para mí”, dice. “Pero bueno,
tomé la decisión de venirme un tiempito a
Miami para trabajar y probar nuevas oportunidades.
Quizás se me abran otras puertas.
Pero siempre voy a estar volviendo a mi casa
de todas formas. No puedo soltar eso. Creo
que lo que pasa a nivel industria acá en Miami
es muy grande. Te cruzas todo el tiempo con
artistas y productores nuevos. Y está bueno
experimentar”.
Dejar la comodidad de una tierra natal que
te ve como una superestrella siempre ha sido
un desafío para los artistas latinoamericanos.
Pero gracias a una actitud abierta, hoy Emilia
se ha posicionado como una artista pop
versátil que puede navegar fácilmente desde
el reggaetón hasta las baladas románticas, la
cumbia, el funk brasileño y, más recientemente,
el vallenato junto a Silvestre Dangond en
“Vestido rojo”.
“Ella entendió que debía tener su base en
su país natal, primero. Tenía que romper su
país en todo sentido, en consumo, trascender
ese consumo en ventas de tickets, visibilidad a
nivel mediático, visibilidad con marcas”, dice
Esteban Geller, director general en Sony Music
U.S. Latin. “Primero
conquistó su
"Aprendí que me
encanta trabajar y
que tengo que disfrutar
el momento y no vivir
tanto en el futuro"
país. Después, los
países limítrofes
(Chile, Uruguay).
Y de a poquito está
poniendo los pies
en territorios como
España, México y
Colombia mientras
va construyendo
paralelamente su
historia en Estados
Unidos. Entendió
perfectamente cuál
era su espacio en
la escena musical y que lo que hizo con Los
Ángeles Azules y con Silvestre la acercan a un
espacio más popular, que también es fantástico.
El camino ha sido natural”.
Emilia está lista para la sesión de fotos con
un atuendo inspirado en el Y2K: minifalda de
mezclilla, sudadera con cremallera rosa chicle,
tacones de purpurina y una gorra de piel que
fácilmente emana una vibra de la ropa Baby
Phat. Bajo sus pestañas inferiores, lleva en cada
ojo un pequeño brillante, un accesorio característico
de su look. “Wet Vagina” de Doja Cat,
de su lista de reproducción femenina, suena
de fondo mientras coquetea con la cámara con
mucha confianza y sensualidad, algo en lo que
ha trabajado con el tiempo, encontrando ese
equilibrio entre joven ingenua sexy y chica común
simpática.
“Siempre fui muy extrovertida, pero siento
que hoy día me siento más segura conmigo
misma que nunca. Y es un trabajo que costó
tiempo, esfuerzo, terapia”, dice.
María Emilia Mernes Rueda, de 28 años, nació
en Nogoyá, Entre Ríos, un pueblo agrícola
a unas cinco horas en coche de Buenos Aires.
Es hija única de padre panadero y madre cocinera.
Su abuelo, un plomero pero también
la única referencia musical en su familia, le
regaló una guitarra cuando era chica para que
comenzara a tomar clases de música. Al crecer,
su amor por la música la llevó a subir covers en
Instagram y formar parte de un grupo local de
cumbia con amigos. Era una pasión que nunca
creyó que podría ir más allá de un pasatiempo.
“Yo pensaba que soñar con eso, con ser artista,
con pisar escenarios y estar en ese mundo era
imposible. Súper lejano”, dice. “Nunca pensé que
me iba a poder profesionalizar en esto y ser cantante.
Nunca estuvo en mi cabeza porque lo vi
imposible por ser de donde era. Las oportunidades
por lo general están en Buenos Aires, donde
están los castings, los productores de música”.
Pero su vida dio un giro radical cuando los
videos de Emilia tocando la guitarra y cantando
covers en redes sociales llamaron la
atención de la banda uruguaya Rombai. En
ese momento, el grupo de cumbia-pop ganaba
popularidad en Sudamérica y estaba en busca
de una nueva vocalista femenina. La primera
vez que Emilia subió con el grupo a un
escenario fue en noviembre de 2016, cuando
actuó para 12 mil personas en el Velódromo en
Uruguay. Tres meses después, estaba actuando
en el codiciado Festival de Viña del Mar en
Chile y ganó una Gaviota, una experiencia que
describe como “una gran oportunidad” y “un
trampolín” en su carrera. “El verdadero desafío”,
dice, llegó dos años después, cuando tomó
la decisión de lanzarse como solista.
En 2019, Emilia firmó un contrato discográfico
con Sony Music Latin y un acuerdo de management
con Kolm (su antiguo manager en
Rombai), convirtiéndose en la primera artista
femenina en firmar con Kolm, quien también
maneja a Carlos Vives, Maluma, Wisin y Xavi.
“Cuando ella me dijo que quería lanzarse de
solista y hacer la música que más le gustaba, la
vi con tanta decisión que decidí acompañarla”,
dice Kolm. “Ella es muy carismática y tiene
iniciativa propia”.
Emocionado por lo que depara el futuro, agrega:
“Ella se mudó a Miami para dirigir su carrera
desde Estados Unidos. Emilia tiene todo el po-
MARZO / ABRIL 2025
BILLBOARD.AR 55

tencial de ser una artista global. Siempre tuvo
claro a dónde quería ir o llegar y este es solo es el
comienzo de una carrera que será gigante”.
Poco después de su primer sencillo en solitario,
“Recalienta”, coescrito con Camilo y
Fariana, Emilia obtuvo su primera entrada en
una lista de Billboard con su colaboración con
Darell “No soy yo”, que debutó y alcanzó el No.
38 en Latin Pop Airplay en febrero de 2020.
También entró en los charts con “La_Original.mp3”
con Tini, “Tu memoria” con Wisin y
Lyanno, y “Como si no importara”, con Duki.
Esta última canción — sobre una relación
secreta y atrevida en la que los chanteos de su novio,
el rapero Duki, se entrelazan con la dulce voz
de Emilia, le dio a la artista su primera entrada
en la lista Billboard Global Excl. U.S. en agosto de
2021. La sensual canción de reggaetón de tempo
lento alcanzó el No.
3 en el Billboard Argentina
Hot 100 en
2021. Luego, Emilia
lanzó “Esto recién
empieza”, que llegó
al No. 9 del Argentina
Hot 100 en marzo
de 2022.
En ese momento,
Emilia y Duki
llevaban un año de
noviazgo; la pareja
hizo pública su
relación en Premio
Lo Nuestro 2022,
donde interpretaron
“Como si no importara”. Las colaboraciones
han impulsado a ambos artistas. Duki es
una estrella del trap, por lo que Emilia ha ayudado
a ampliar su atractivo entre los preadolescentes.
Emilia es en gran medida una estrella
pop y salir con Duki le ha dado credibilidad
callejera.
“Por más que afuera se vea que somos distintos,
en verdad somos demasiado parecidos
y tenemos casi todo en común. Lo único que
no tenemos en común es que a mí me gusta
el sushi y a él no”, dice Emilia riendo al hablar
de su novio de los tatuajes en la cara. “Pero en
general compartimos todo y tenemos una relación
muy linda. Creo que nos retroalimentamos
mutuamente todo el tiempo. A mí me encanta
escucharlo hablar, que me aconseje. Más allá de
ser un artista increíble, es una persona que es
muy inteligente, muy culta. Todo el tiempo está
informándose y me encanta pedirle consejos a
él, en lo laboral. De ambas partes nos estamos
dando todo el tiempo una mano. A veces se
mete conmigo al estudio y escribimos juntos. La
verdad es que compartimos mucho. Nos apasiona
demasiado lo mismo y eso es hermoso poder
compartirlo sin egos, sin interés, demasiado genuino.
Para mí es hermoso poder compartir la
vida con una persona que vive de lo mismo que
"Siempre fui muy
extrovertida, pero
siento que hoy día me
siento más segura
conmigo misma que
nunca"
yo y de una forma muy sana”.
A pesar de la fama de Emilia en Argentina
y su creciente presencia en el extranjero, no
fue hasta el año pasado que la pegadiza cumbia
“Perdonarte para qué?” con Los Ángeles
Azules le dio su primer No. 1 en las listas de
Billboard Latin Airplay y Regional Mexican
Airplay. Para la alguna vez adolescente que
cantaba en una banda de cumbia en su pueblo,
fue como cerrar un círculo.
“¡Desde la primera vez que la escuché dije
100% sí!”, exclama. “¡Me acuerdo de que no tardé
ni dos días en meterme al estudio y grabarla
porque me causó mucha emoción que ellos
quieran hacer una canción conmigo, que me
hayan tenido en cuenta siendo artistas tan legendarios
de la cultura Mexicana y del mundo!”.
Elías Mejía Avante,
miembro fundador
del grupo mexicano,
dice: “Estamos
felices, pero sobre
todo agradecidos de
formar parte de este
gran hito musical
para ella. Siempre
será un honor
poder fusionar el
talento de México y
Argentina buscando
contagiar todos los
corazones posibles
con nuestra cumbia.
Sentimos que ahí
está la magia, en llevar
alegría y autenticidad con la música de la
mano de una de las grandes del pop actual”.
Mientras tanto, en su país natal, Emilia es
una fuerza a tener en cuenta.
Ha colocado 39 entradas en la lista Billboard
Argentina Hot 100, 20 de ellas en el top 10 y
cinco en el No. 1. Su éxito más prolongado
hasta la fecha, “Una foto (Remix)” con Mesita,
Nicki Nicole y Tiago PZK, lideró durante 10
semanas en 2024, la tercera mayor cantidad
después de “Si antes te hubiera conocido” de
Karol G (16 semanas en la cima de la lista)
y “Hoy” de Valentino Merlo y The La Planta
(11 semanas). Emilia ha lanzado dos álbumes
de estudio: el ultrapersonal Tú Crees en Mí?
(2022) y su set de nostalgia inspirado en principios
de la década del 2000, .mp3 (2023). Este
último fue el segundo álbum de Spotify más
reproducido en 2024 en Argentina, después de
Que Nos Falte Todo de Luck Ra.
Ese éxito en los charts se tradujo en venta
de entradas.
En abril de 2024, Emilia comenzó su gira
.mp3 con un histórico lapso de 10 noches en
el Movistar Arena de Buenos Aires entre abril
y mayo, para luego sumar cuatro shows en el
Estadio Vélez Sarsfield en octubre.
“Con artistas en desarrollo, hemos tenido un
éxito extraordinario con Emilia y sus 10 shows
en arenas, donde actuó ante más de 290.000
personas”, dice Marcelo Figoli, fundador y propietario
de Fenix ​Entertainment, que produjo
los conciertos, dijo anteriormente a Billboard,
confiando en que Emilia “será muy importante
en 2025”.
“Lo subestimé. Por lo general pongo mis
expectativas de bajas a justas para no decepcionarme
de mí misma”, admite Emilia. “Salimos
con las ventas de los shows y yo no había
hecho ningún show del álbum. Salimos con el
álbum en noviembre y a principios de diciembre
se agotaron los tickets. Yo me acuerdo que
mi equipo había dicho que íbamos a reservar
10 Movistar Arena porque era la idea. Y yo,
‘Me encantaría, obvio, una residencia en el
Movistar Arena, pero lo veo difícil’, les decía.
Siento que vamos a vender tres, cuatro como
mucho. Pero de repente fueron 10 en 10 horas
y fue muy increíble”.
“El vivo es la otra gran pata de esta industria”,
agrega Geller. “Es una artista que no solamente
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funciona en un vertical del negocio, sino que se
ha demostrado que tiene visibilidad por el lado
del fashion, de las marcas, de la música, y ha
trascendido a vender tickets, que eso es lo mejor.
Estamos viendo con el éxito que tuvo en Argentina,
con el exitazo que está teniendo en España,
eso se da porque la música empieza a trascender
a otros espacios, lo cual va a llevar seguramente a
una carrera longeva. Esa es la fiel conclusión, que
vamos por buen camino”.
Los conciertos también fueron una prueba
de resiliencia en otros ámbitos.
“Estaba ensayando para los Movistar y mi
papá se enfermó [de cáncer]… Creo que de las
cosas más importantes de mi vida, las dos se me
juntaron y fue muy movilizante para mí, pero
pude con ambas”, dice Emilia. “Y bueno, tengo
a mi papá conmigo que puede ver todo lo que
estoy haciendo. Creo que lo que aprendí es a conocerme
un poco más. Cuáles son mis límites.
Aprendí a equivocarme y no ser tan cruel conmigo
misma cuando eso pasa. Aprendí a valorar
las personas verdaderas que tengo en mi vida…
que la familia es lo más importante. Aprendí
que me encanta trabajar y que tengo que disfrutar
el momento y no vivir tanto en el futuro”.
Pero vivir en el futuro es inevitable para alguien
en el camino de Emilia.
Se prepara para sus conciertos de 2025 en
Europa y América Latina entrenando entre
cinco y seis días a la semana, algo que nunca
antes había hecho, pero que es esencial para
espectáculos de un siguiente nivel.
“Para el show se requiere tanto cardio. Tienes
que cantar y bailar, necesitas buen diafragma,
los pulmones con aire, la resistencia.
¡Yo odiaba entrenar! ¡No tocaba una pesa ni
de joda!”, dice entre risas. “Pero si no hubiera
entrenado, no lo pudiese hacer. Ahora, el ejercicio
se convirtió en algo importante para mí y
me hace bien. Me siento fuerte, segura”.
Emilia ahora lleva su segundo atuendo para la
sesión de fotos y parece una diosa reluciente
vestida con jeans holgados con brillos dorados,
un corpiño dorado y tacones a juego, posando
para una segunda ronda de fotos mientras
un ventilador sopla su cabello ondulado y su
séquito la entusiasma. Esta vez, ofrece miradas
sensuales al ritmo de “Agora Hills” de Doja Cat.
En una esquina a lo lejos, su madre, Gabriela
Rueda, se emociona al ver a su hija en acción
y, con lágrimas rodando por sus mejillas, me
cuenta en voz baja que recuerda haberle hecho
sesiones de fotos a Emilia en la sala de su casa y
a su padre soplando con un abanico su pelo.
“A mí me encanta mostrar la Emilia pop star y
meterme en el personaje”, sonríe Emilia. “Yo crecí
viendo a las divas del pop que hacen eso en el
escenario y es como jugar un rato para mí. Pero
también soy la Emilia que viene de Nogoyá, que
se junta a tomar mate en la plaza con los amigos,
que tiene problemas como todo el mundo, que
llora porque soy muy sensible. Siempre fui firme.
Soy muy positiva. Siempre fui de un carácter y
una personalidad muy objetiva y optimista. Yo
creo que eso también me ayuda a estar donde
estoy hoy y lograr todo lo que he logrado”.
Esta historia se publicó originalmente en
Billboard Español.
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BILLBOARD.AR 57

V
VIVO
// SHAKIRA
El empoderado
show que la trajo
a Buenos Aires
La colombiana llegó con
su gira “Las Mujeres Ya No
Lloran World Tour” al Campo
Argentino de Polo.
POR GABRIEL SOTELO
S
hakira volvió a la Argentina
tras siete años y en poco más de
dos horas, la colombiana repasó
parte de esa extensa y exitosa trayectoria que la
viene catalogando como una de las artistas más
importantes de habla hispana a nivel mundial.
Minutos después de las 21 las luces se apagaron,
la euforia se acrecentó y las cámaras
comenzaron a mostrar a La Loba caminando
junto a más de 100 fanáticos -que llegaron
allí a través de un concurso del que participó
Billboard Argentina- desde el camarín hasta
su escenario.
Así como viene siendo en toda su gira latinoamericana,
“La Fuerte”, el tema producido
por Bizarrap, fue el elegido para dar el comienzo.
A partir de allí, la colombiana se vio amplificada
por su puesta en escena -coronada con
una pantalla prominente, de 6.6 millones de
píxeles y de 49 metros de ancho por 9 metros
de alto- y con la que terminó de llevarse todas
las miradas.
A partir de ahí, con “Girl Like Me” y un
medley de “Las de la Intuición/Estoy Aquí”
que le terminó redondear un arranque ideal
para una noche llena de emoción. “No hay
mejor encuentro que el de una loba con su manada”,
le dijo la colombiana a su multitud para
llevarse la primera gran ovación de la noche al
compás de "olé, olé, olé, olé Shaki, Shaki".
En cada uno de los nueve interludios que
tiene el recital, se presenta una recreación en
CGI de Shakira, la cual tomó cinco meses de
trabajo creativo utilizando la última tecnología.
El proceso involucró a más de 40 especialistas
en motion capture, animation cleanup,
rigging y 3D sculpting.
También Shakira destacó desde las piezas
de su vestuario, ecléctico, numeroso y hechas
a medida por diversas marcas -como Versace,
Zuhair Murad, Guarav Gupta, Jawara Alleyne,o
los brazaletes únicos de Tiffany & Co- lo
que resaltó su estilos personalizado.
La música acentuó el vaivén de emociones
en donde la nostalgia de canciones icónicas
como "Antología", "Pies descalzos" o "Inevitable",
se mezclaron con momentos de baile
intenso, con “Hips Don’t Lie”, “La bicicleta”, “La
Tortura”, “Waka Waka” y “Loca”. En “Chantaje”,
se trasladó hacia el backstage y dejó espiar algo
de la intimidad de su camarín mientras realizaba
un nuevo cambio de vestuario.
Quizás uno de los momentos más aclamados
y a su vez más nostálgicos fue cuando se recordó
el comienzo de la carrera de Shakira: "Me
encontré a esa niña de pantalones de cuero y
pies descalzos que quería cambiar el mundo y el
que cambió fue su mundo. Esa niña me recordó
quién era y por qué estoy aquí", dijo en el momento
más nostálgico de la noche, en el que la
colombiana recordó los comienzos de su camino
musical a través de imágenes de su juventud.
El show estuvo atravesado con mensajes de
empoderamiento. En las pantallas se vieron
"los 10 mandamientos para ser una loba" y,
uno a uno, fueron generando el aplauso y grito
femenino. "Una loba es loba para siempre" fue
el último de la decena de mensajes, antes que
Shakira vuelva al escenario para la recta final
del show en donde estuvo acompañada de un
equipo de 10 bailarines.
Promediando más de dos horas de show,
Shakira se despidió de su público con el hit
“BZRP Music Session, Vol. 53” y, para sorpresa
de sus fans, volaron miles de “shaki-dólares”
en alusión a la frase de la canción que ya se
convirtió en todo un clásico: “las mujeres ya
no lloran, las mujeres facturan”.
FOTO: POPI GRAÑA (@POPIIFT)
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Solomun en la Sphere de Las Vegas:
“Tenía algo que contar”
El DJ formó parte de la residencia que su colega Anyma está desarrollando en
la ciudad estadounidense
POR LUCAS BLUMEN PARA BILLBOARD ARGENTINA
hago: la conexión entre la música y la gente.
Pero aquí, en la Sphere, debía ser más que
una fiesta, tenía que ser una historia", explicó
Solomun.
El cierre fue tan potente como el inicio: la
pantalla volvió a proyectar el mensaje inicial,
ahora con la voz de una mujer y el silbido de
su próximo track junto a Jain, "Tout le Monde
est Fou - club version". Un cierre que, lejos de
marcar el final, dejó una resonancia emocional
en todos los presentes preparándolos para
el impactante despliegue visual de Anyma que
estaba por venir.
Más allá de la imponente puesta en escena
y la calidad sonora incomparable de la Sphere,
la presentación de Solomun dejó una enseñanza
sobre la importancia de la narrativa
en la música electrónica. Su capacidad para
transformar un show en una experiencia
inmersiva y profunda es lo que lo convierte
en uno de los artistas más influyentes de
la escena actual. En un contexto donde la
tecnología y la creatividad se encuentran en
constante evolución, Solomun ha demostrado
que la música sigue siendo el núcleo de
toda experiencia, sin importar cuán espectacular
sea el entorno.
La pregunta que queda flotando en el aire
es inevitable: ¿podremos vivir una experiencia
de esta magnitud en Argentina? Aunque
la infraestructura de la Sphere sea única en el
mundo, el talento de Solomun es indiscutible
y su regreso a Buenos Aires el 1ro de abril en
Parque Sarmiento fue una cita ineludible para
los amantes de la música electrónica.
A
lgunos artistas tocan sets,
otros crean mundos. Solomun hizo
ambas cosas en la Sphere de Las
Vegas, dejando una huella que trasciende su
música. A comienzos de marzo y en el último
fin de semana de la residencia de Anyma, el
DJ y productor tomó el escenario de la icónica
esfera no solo ocupando la cabina, sino como
arquitecto de una experiencia multisensorial
diseñada desde la esencia misma de su arte.
Su participación en este show no fue una
simple aparición especial, sino un acto de dirección
creativa en el que cada detalle, desde
la música hasta las visuales, fueron concebidas
bajo su visión. "Cuando Matteo (Anyma) me
invitó, al principio sentí la presión. No quería
hacerlo solo por la oportunidad, sino porque
tenía algo que contar", confesó Solomun en
diálogo con Billboard Argentina en la previa a
la fecha. Su pasado en el cine influyó enormemente
en la construcción de esta presentación,
donde el storytelling visual se fusionó con el
poder de la música y el movimiento.
El concepto del show giró en torno a la
idea de la música como lenguaje universal y
refugio emocional. La introducción, con frases
proyectadas en la pantalla como "In the
beginning was the word, and the word became
sound, and the sound became music",
marcó el tono de la noche. Lo que siguió
fue un viaje que transportó a la audiencia a
través de mundos oníricos, desde bosques
iluminados hasta ciudades futuristas y paisajes
cósmicos, siempre en sincronía con la
selección sonora del artista.
Para Solomun, esta oportunidad representó
algo más que un show: "No trabajé toda mi
vida para esto. Para Matteo, esta es la cúspide
de su carrera, y estoy muy orgulloso de él. Pero
para mí, fue un extra, una oportunidad para
plasmar algo único y honrar este espacio". Esa
conexión con el entorno fue clave en la ejecución
de su presentación, que combinó momentos
de espontaneidad con una producción
meticulosamente planeada.
Además, la noche trajo una sorpresa especial:
en pleno set, apareció Anyma para
interpretar juntos un track inédito, una colaboración
que el público ovacionó con euforia.
"Quise mantener la esencia de lo que
FOTO: PRENSA
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MARZO / ABRIL 2025

>> ULTRA BUENOS AIRES
¿Qué los diferencia de otros
DJs y productores en el mundo
de la música electrónica?
Nuestras diversas trayectorias y la
pasión compartida por la innovación
nos impulsan a superar los límites
musicales. Nos enfocamos en crear
experiencias audiovisuales inmersivas,
asegurándonos de que cada
presentación sea única. Nuestro
compromiso con la autenticidad
y nuestra conexión profunda con
nuestras raíces impregnan nuestra
música con una resonancia emocional
distintiva que nos diferencia.
¿Cuál es la mejor parte de
conocerse y trabajar juntos
durante tanto tiempo?
Nuestra asociación y amistad a largo
plazo están basadas en el respeto
mutuo y, lo más importante, en una
visión compartida. Este entendimiento
profundo nos permite
colaborar sin problemas, tanto en el
estudio como en el escenario. Nos
desafiamos e inspiramos mutuamente,
lo que lleva a un crecimiento
continuo y a la evolución de nuestra
música. Es la pasión la que nos da
esa motivación.
“Volver a la Argentina
es pura magia”
El dúo es uno de los números centrales del
festival de música electrónica.
POR JULIAN MASTRÁNGELO
ARTBAT es un viejo
conocido para el fanático
argentino de la electrónica.
El dúo se presentó
en múltiples ocasiones con shows
completamente agotados a lo largo de
los años, siendo los últimos brindados
en 2022 y el del 26 de octubre de 2024,
una fecha imborrable para los asistentes
de Punta Carrasco.
Además, también se presentó en
Punta del Este y Mar del Plata, dejando
claro su cariño por el público
rioplatense y afirmando su regreso
para no mucho tiempo después. Finalmente,
y con el anuncio de Ultra
Buenos Aires, Artur Kryvenko y Vitaliy
"Batish" Limarenko volverán a pisar
suelo argentino el 18 y 19 de abril;
> ARTBAT <
esta vez con una propuesta innovadora
y renovada, sobre todo por ser bajo
el marco de un festival de estas características.
“La energía es eléctrica y es
una oportunidad para llegar a nuevos
oyentes”, compartieron en entrevista
con Billboard Argentina.
¿Cómo se sienten al volver a
nuestro país? ¿Sienten el cariño
del público argentino?
Volver a Argentina siempre es un
momento destacado para nosotros,
¡es pura magia! La pasión y la
energía del público argentino son
incomparables. Cada vez que nos
presentamos allí, nos sentimos abrumados
por la calidez y el entusiasmo
de las multitudes. Es una conexión
realmente especial que alimenta
nuestras actuaciones y nos da una
inspiración increíble.
La última vez que tocaron en
Argentina fue en octubre,
¿cómo recuerdan ese show?
Nuestro último show en Buenos
Aires fue inolvidable. La respuesta
del público fue increíble y el
ambiente fue realmente especial.
Tuvimos que tocar durante horas
y sentí que el tiempo pasaba muy
rápido. Momentos como estos nos
recuerdan por qué amamos lo que
hacemos y refuerzan el vínculo y la
química especial que compartimos
con Argentina.
Para el público que quizás no
los conozca, ¿cómo definirían
ARTBAT?
ARTBAT es un dúo de música electrónica
formado por Artur y Batish.
Mezclamos elementos de techno,
house y trance para crear una experiencia
sonora única e inmersiva.
Nuestro viaje comenzó en la escena
underground de Kiev y desde entonces
hemos evolucionado para tocar
en escenarios globales, siempre con
el objetivo de conectar profundamente
con nuestra audiencia a través
de nuestra música.
¿Dónde encuentran inspiración
para seguir creando
nuevo trabajo?
La inspiración proviene de diversas
fuentes: nuestras experiencias personales,
las culturas que encontramos
mientras estamos de gira y la escena
musical en constante evolución. Viajar
y recorrer diferentes culturas, conocer
a personas interesantes que aman la
música, encontrarnos con nuestros
fans y amantes de la música de todo
el mundo, nos proporciona un rico
abanico de emociones y historias sobre
las que construir.
Su último lanzamiento fue
“She The Last One.” ¿Cómo
surgió la conexión con
Vintage Culture? ¿Qué dato
interesante podrías compartir
sobre esta canción?
La colaboración con nuestro buen
amigo Vintage Culture en "She The
Last One" fue una progresión natural
de nuestro respeto mutuo y visión
musical compartida. Nuestro objetivo
era fusionar nuestros estilos para crear
una canción que rindiera homenaje
a la escena underground mientras
incorporaba elementos frescos. Un
aspecto interesante de esta canción
es el uso de una muestra del tema de
Celeda de 2000 "The Underground",
lo que le da un toque nostálgico a la
producción moderna.
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN
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MARZO / ABRIL 2025

bueno meter quizás un reggaetón en medio de
la producción, siento que no muchos lo están
implementando.
La tercera sería que hay muchos DJ’s que no
producen sus propios temas, por lo que intento
diferenciarme por ese lado.
Empezaste en redes sociales como
“La Chica de Los Palitos” y lograste
evolucionar el personaje hasta el
punto que lo conocemos hoy.
Es un poco la idea. El mundo de la electrónica
tiene eso de que si uno repite lo mismo una y
otra vez la gente se cansa. Tenemos que sorprender
en cada lanzamiento y buscar nuevos
horizontes. Lo de “Los Palitos” es un muy buen
concepto pero siento que tienen que verlo para
poder entenderlo al 100%, por eso mi objetivo
ahora es lograr que puedan identificar el sonido,
sin la necesidad de algo más.
Ecko fue el artista indicado para
estrenar tu primera producción.
Totalmente. La rompió. El tema salió en una
sola sesión y fue todo redondo. Con Ecko nos
cruzamos en una gira que hicimos en Chaco, y
como soy muy amiga de uno de los chicos del
equipo hicimos el contacto. Le propuse la idea
y él se copó de una.
> BIANCA LIF <
Música
electrónica,
sus "palitos" y
el futuro del
techengue
La joven productora compartió
detalles sobre sus orígenes y
el objetivo principal del 2025
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Bianca Lif es un talento emergente
en Argentina. Desde que dio a
conocer sus producciones en plataformas
digitales demostró que tiene
una conexión especial con la electrónica y el
techengue, este subgénero que cada vez pisa
más fuerte en nuestro país. “Mi objetivo es
crear una fusión real con el género, que sea
algo cotidiano y que la gente pueda reconocer”,
reveló la joven artista.
Conocida como “La De Los Palitos” - gracias
a la particular forma de crear música junto
a sus baquetas - Bianca consiguió hacerse un
espacio único en la escena, y ahora quiere llevarlo
al próximo nivel. “No está bueno hacer lo
mismo una y otra vez, quiero ir evolucionando
porque si no la gente se aburre”, compartió. Es
por ello que este 2025 tiene un objetivo claro:
producciones propias.
“Bikini” es el primer lanzamiento de este
nuevo camino, donde contó con la compañía
y voz de Ecko, con quien coincidió durante
su gira por Argentina y fue un aliado instantáneo
para el estreno. El track navega entre el
funk brasileño, con ciertos toques phonk y el
particular estilo de Bianca, los palitos, que no
podían faltar.
¿Qué nos podrías decir de tu presente
musical?
Estoy muy contenta con todo lo que está
pasando. Tengo muchas ganas de seguir
creciendo y seguir laburando pero 2024 fue
una locura. Saqué mi primera producción
propia hace muy poco y eso me puso muy
feliz, de alguna manera es ver un proyecto
cobrar vida.
¿Cómo te definirías hoy?
Tenemos que decir “La de Los Palitos” sí o sí.
De alguna manera se instaló así y me gusta,
veremos cómo sigue evolucionando.
¿Podrías decirme tres características
que te diferencien del resto de DJ’s y
productores de techengue?
Teniendo en cuenta que los palitos son una…
Podría decirte que me gusta mucho variar entre
el BPM en la misma canción. Para mí está
¿Sientes que estamos en un momento
donde la electrónica y el techengue
están tomando protagonismo?
Hay un montón de artistas del género urbano
que se animaron a sumarse a la electrónica, y
por ahora está saliendo muy bien. Hace unos
años, Farruko ejerció de disparador con “Pepas”;
Bad Bunny lo fusionó en “Dakiti”... Por lo
que se ve, funciona y está bueno.
¿Qué artistas te gustarían que pase
por tus producciones?
Si me permiten soñar… Bad Bunny me gustaría.
Myke Towers sería otro que siento que su
voz puede quedar muy bien en el género. Creo
que se normalizó mucho porque ya se conoce,
así que siento que es más probable colaborar
con grandes artistas.
¿Y argentinos?
Me gustaría con Salas, armar una especie de
RKTech. Hay un montón de artistas emergentes
que también podrían sumarse a este género.
También del mundo del trap me gustaría
traerlos porque al final de todo no son géneros
tan distintos. Duki podría venir a hacer algo
también si quiere, brazos abiertos.
¿Dónde empieza tu camino en
el mundo de la electrónica y el
techengue?
Empecé a modo de DJ en la época donde el
EDM estaba muy fuerte, con Tomorrowland,
Avicii, Martin Garrix y demás. Después me fui
al mundo del cachengue, en cualquier fiesta
podías verme ahí tocando ese estilo. Pasé por
un crucero, donde empecé a adentrarme en el
mundo del techengue, y finalmente luego de
la pandemia decidí que eso era lo que quería
hacer con mi carrera.
FOTO: SOFÍA GRAÑA
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MARZO / ABRIL 2025

+
MUJERES EN LA MÚSICA
GABY
JURADO

Independencia, liderazgo y talento
25 años transformando la industria musical desde una
perspectiva femenina.
POR ANTONELLA LOPREATO
FOTO: TUTE DELACROIX (@TUTEDELACROIX)
ún hoy, ser mujer
A
y alcanzar un puesto
de liderazgo no es
una conquista sencilla
, sino el resultado de una batalla
constante por un derecho que,
lamentablemente, no siempre se
concede de forma equitativa. En
industrias como la musical, donde
las reglas del juego aún siguen dictadas
por una estructura predominantemente
masculina, esta lucha
se intensifica. El talento, la pasión
y la dedicación son solo parte de
la ecuación; se requiere, además,
el coraje de enfrentar expectativas
ajenas, y abrirse paso entre tradiciones
y prejuicios que limitan el
alcance de las voces femeninas.
Sin embargo, hay quienes, como
Gabriela Jurado, fundadora de GJ
Prensa, lograron transformar ese
desafío en una oportunidad. A través
de la perseverancia y la visión,
logró reescribir las normas del éxito.
Al construir su propio camino, la
empresaria demostró que, aunque
la ruta hacia la igualdad de oportunidades
esté llena de obstáculos, el
talento y la determinación pueden
derribarlos, abriendo puertas que
alguna vez parecían cerradas para
todas nosotras.
GJ Prensa nació en una industria
musical muy diferente a la
de hoy. A 24 años de su inicio,
¿cómo cambió tu manera de
trabajar y de entender la comunicación
en la música?
Sí, así como mencionás, la agencia
nació hace 24 años, en un momento
bastante complicado, en el 2001.
Este año cumpliríamos 25 años, de
hecho. En ese entonces, la industria
era completamente diferente, no
existían las redes sociales y apenas
empezaba a surgir Internet. Los
correos electrónicos existían, pero
ni siquiera estaban tan establecidos
como ahora. La comunicación era
mucho más analógica. Por ejemplo,
para hacer un lanzamiento de un
disco, lo que hacía era empaquetar
uno por uno los discos, ponerles
sobres con las direcciones y enviarlos
a los medios. Yo misma llevaba los
discos, personalmente, de un lado a
otro. Era un trabajo muy artesanal.
A pesar de lo laborioso, lo recuerdo
con mucho amor. Tenía 22 años en
ese entonces, y siempre lo hice con
mucha pasión.
¿Cómo y cuándo fue el momento
en el que sentiste que
GJ Prensa se convirtió en un
nombre de referencia en la
industria?
No sabría decirte exactamente cuándo
sucedió eso. Creo que es algo que
se construye con el tiempo. Como
cualquier emprendimiento, llega un
punto en el que la gente empieza
a conocer tu nombre. Es como un
kiosco en el barrio: después de 25
años, todo el mundo ya lo conoce
y lo respeta. Yo creo que lo mismo
sucede aquí. Yo empecé desde cero,
con total independencia, sin saber
nada de la industria. Y creo que también
tiene que ver con cómo me manejé:
con sinceridad, con honestidad,
sin bajar los brazos, consiguiendo lo
que necesitaba. Después de 25 años,
el reconocimiento se logra gracias a
todo eso, un poquito de cada cosa.
Nombraste la independencia,
de comenzar completamente
sola. ¿Cuáles fueron los
mayores obstáculos siendo
mujer e independiente en este
camino?
Los obstáculos los fui atravesando
sin pensarlo demasiado. Hubo
muchos. En la industria, siempre ha
habido una predominancia de los
hombres. De hecho, en las discográficas,
los puestos importantes
siempre estuvieron ocupados por
hombres. Yo recuerdo que casi
todos los presidentes de compañías
eran hombres.
Hoy celebro que las mujeres tengamos
más presencia en la industria.
Ser una mujer en este ámbito me
honra. Pero si hablamos de los obstáculos,
te diría que siempre hubo
una tendencia a darle más importancia
a los hombres. Sin embargo,
para mí, eso nunca me detuvo; más
bien, me impulsó a seguir adelante.
En tu experiencia, ¿cómo viviste
la evolución de la industria
musical en cuanto a la equidad
de género, especialmente en
comparación con los primeros
años en los que las mujeres
enfrentaban limitaciones en
cuanto a salarios y ascensos?
Personalmente nunca trabajé en
una relación de dependencia. Siempre
fui independiente, siempre fui
mi propia jefa. Así que no experimenté
directamente la diferencia de
poder que puede verse cuando uno
está en una empresa. Ahí es donde,
creo, la diferencia entre géneros es
más evidente.
“ CUANTO MÁS GRANDES
SON LOS DESAFÍOS, MÁS ME
GUSTA IR POR ELLOS ”
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Por ejemplo, sé de colegas que
tuvieron el mismo puesto que un
hombre, pero ganaban menos dinero.
También vi, durante muchos
años, cómo dentro de las agencias,
se les daba más prioridad a los hombres
para poder ascender, mientras
que las mujeres se quedaban con roles
como secretarias.
Hoy, afortunadamente, las cosas
cambiaron. Ahora celebro que haya
directoras mujeres, presidentas de
discográficas, mujeres ocupando
roles importantes. Cada vez hay más
mujeres ocupando roles que antes
eran impensables para nosotras. A
pesar de que aún faltan mujeres en
algunas áreas, como la musicalización
o en puestos de dirección de
radio, estoy convencida de que seguimos
avanzando.
¿Cómo creés que está cambiando
la industria musical
para las mujeres que equilibran
su carrera y la maternidad?
Muchas veces se pensó que el rol de
la mujer en la industria era limitado.
Durante años, parecía que la mujer
debía tener un lugar muy específico,
como el de madre o secretaria, y no
ocupaba cargos de poder. Creo que
ahora, con este cambio de paradigma,
todo está mejorando.
En mi caso, algo que cambió mucho
en mi vida fue la maternidad.
Fui mamá en plena pandemia, por
vínculo adoptivo, de mis dos hijas.
La verdad, gracias a Dios, con mi
compañero logramos hacer todo a
la par. Tengo un gran sostén de mi
familia y de muchas personas que
me rodean, lo que me permite vivir
mi maternidad y mi carrera de una
forma equilibrada.
Puedo ser jefa de mi propio proyecto,
ser mamá y tener un compañero
que también es papá y asume
responsabilidades de igual manera.
¿Cuáles considerás que son
las claves para crear oportunidades
genuinas y duraderas
para las mujeres en la industria
musical?
Creo mucho en la capacidad de
cada persona, en el talento, y en las
oportunidades. Las dos cosas tienen
que estar presentes. Por un lado,
está la capacidad que uno tiene y,
sobre todo, el no bajar los brazos.
Para mí, eso es fundamental: no
rendirse. Creo que muchas cosas
se logran por la perseverancia.
Es como los actores que van a los
castings y tal vez no quedan en uno,
pero lo intentan una y otra vez. Lo
mismo me pasa a mí con las entrevistas.
A veces me dicen que no
fue el momento o que no lo vieron
como esperaban, pero no importa.
Si esta vez no es, la próxima será.
En cuanto a las oportunidades,
también se trata de no rendirse,
sino de reconocerlas y aprovecharlas
cuando se presentan. Un ejemplo
claro es lo que hizo Spotify con
sus playlists. Me parece una gran
oportunidad. Antes, todo estaba
liderado por hombres, y ahora se
busca un 50 y 50, lo cual es genial.
Me gustaría que eso se repitiera en
todos los ámbitos de la industria,
que haya más oportunidades para
las mujeres.
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V
VIVO
// VALENTINO MERLO
"Gracias por comprar una entrada, entiendo
que hoy en día vale mucho y es un montón para
mí", expresó a su público el cantante rosarino
en la primera de las dos funciones que dio en
el Teatro Gran Rex. Valentino sigue estirando
su gran momento y el 14 y 15 de marzo se
presentó acompañado por una multitud que
agotó cada localidad. Allí hizo sonar parte de su
catálogo viral: "Te lo buscaste", "De 100 a 0" y
"Te conozco bien".
En la primera función sorprendió con la presencia
de su coterráneo Coti Sorokin, con quien
cantó “Dónde estás corazón”. Pero una de las
máximas ovaciones de la noche la provocó al
anunciar que “antes de fin de año” se presentará
en el Movistar Arena, algo con lo que viene
soñando hace tiempo. Antes de eso, tendrá
una función más en el icónico teatro porteño el
próximo 4 de mayo.
FOTO: GENTILEZA PRENSA / @LAUREANAFENOYPH
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MARZO / ABRIL 2025

V
VIVO
// DUKI
El rapero inició el 14 de marzo una serie
de seis shows en el Movistar Arena de
Buenos Aires. Más de 100 mil personas
lo disfrutaron a lo largo de las
jornadas que fueron el puntapié inicial
de una gira mundial con la que está
presentando Ameri, su último disco. En
casi dos horas y más de 35 canciones,
incluyó buena parte de su actualidad
sin dejar de lado los hits con los que
se convirtió en uno de los argentinos
más escuchados del último lustro.
La puesta en escena también giró en
torno al imaginario de Ameri, con su
sello sobrevolando el escenario, un
intenso bombardeo visual y un cuerpo
de baile que se balanceó al flow del
rapero. Así, Duki sigue consolidando su
buena estrella dentro de la escena en la
que es ícono. Y para estirar este buen
momento, anunció dos funciones más
en el mismo arena de Buenos Aires para
los próximos 29 y 30 de mayo.
FOTO: POPI GRAÑA
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MARZO / ABRIL 2025

SALA SINPISO
JUEVES A DOMINGO
TODO ABRIL
ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE TICKETFLASH
ARENA SUR
TODO EL ENTRETENIMIENTO EN EL SUR DE LA CIUDAD
UBICADO EN EL CORAZON DE POMPEYA - AV.SAENZ 459
ESTADIO GEBA
BRESH
LA FIESTA MÁS LINDA DEL MUNDO
19 DE ABRIL
ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE TICKETFLASH
NICETO CLUB
NACIÓN
EKEKO
14 DE
ABRIL
20:00HS
NUEVO ÁLBUM
“GRAN ESPÍRITU”
ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE PASSLINE
ESTADIO GEBA
BIZARREN
4DE
ABRIL
19:00HS
ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE TICKETFLASH
ESTADIO OBRAS
STONE TEMPLE PILOTS
17 DE MAYO
21:30HS
ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE COOLCO

V
VIVO
// THE OFFSPRING
La banda californiana regresó a la Argentina
con todas sus credenciales punkrockers
para reinaugurar el Live Arena. En el marco
de su gira Supercharged Worldwide in
'25, dieron un show arrollador con el que
repasaron parte de su recorrido a través
de sus poderío hitero: temas como "Come
Out and Play" y "Want You Bad" fueron
coreadísimos de principio a fin.
El cantante Dexter Holland y el guitarrista
Noodles llevaron adelante el diálogo con
el público local más allá de las canciones,
mientras la multitud devolvió con el caluroso
y típico “olé, olé”.
El tramo final del show incluyó los infaltables
"Why Don’t You Get a Job?", "Pretty
Fly (for a White Guy)", "The Kids Aren’t
Alright" y "Self Esteem", clásicos que demuestran
que el legado de The Offspring
sigue vigente.
FOTO: GENTILEZA PRENSA DF ENTERTAINMENT
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MARZO / ABRIL 2025

VIVO
V
// JOAQUÍN SABINA
El lunes 24 de marzo y en el Movistar
Arena fue el primero de los 10 shows de la
gira "Hola y adiós" con la que el español se
despidió del público argentino.
“Lágrimas de mármol” fue la primera de
las más de veinte canciones con las que
repasó parte de su propio catálogo, ese
que lo ubica como uno de los artistas más
importantes de habla hispana. La banda,
gran protagonista de la velada, estuvo
compuesta por Antonio García de Diego en
guitarras, teclados y armónica; Jaime Asúa
Abasolo y Montenegro Borja en guitarras,
Josemi Sagaste en saxo y percusión; Pedro
Barceló en batería, Laura Gómez Palma en
bajo y Mara Barros en voz y coros.
Visiblemente emocionado, Sabina hizo
navegar el clima del show por distintas
emociones y tuvo su punto cúlmine en
"Con la frente marchita", en donde Buenos
Aires es la protagonista.
FOTO: TUTE DELACROIX (@TUTEDELACROIX)
MARZO / ABRIL 2025
BILLBOARD.AR 73

ESPECIAL
CA7RIEL & Paco Amoroso
En modo chads, vencieron al "Chad GPT" que
les dictó el concepto de PAPOTA, su flamante
EP. Además de los temas de este trabajo,
el show también se nutrió de esa estética:
ambos salieron de un tarro de anabólicos
y desde allí cantaron las primeras, en plan
Tiny Desk, como "Dumbai" y "Baby Gangsta".
Abajo, su magnífica big band le dio forma a
sus desgeneradas fantasías animadas. En el
cielo, fuegos artificiales explotaron desde
incluso antes de que arrancara la música.
Y en pantallas, las letras de sus canciones
aparecieron subtituladas en inglés y japonés,
reforzando la irónica internacionalización que
le vienen dando a su recorrido.
FOTO: GENTILEZA LLAPALOOZA ARGENTINA

Historia de una pasión
c
ómo es que un clásico de clásicos
entre los festivales del mundo
se convirtió en una pasión local.
Así: en marzo de 2025, Lollapalooza Argentina
llegó a su décima edición presentando otro
fin de semana repleto de emociones musicales,
encuentros sorpresivos y momentos que, para
muchos, serán eternos.
Desde 2014 que Lolla viene transformando
cada rincón de su hogar, el Hipódromo de
San Isidro, en superficies de placer motivadas
por las canciones. Con el norte puesto en lo
alternativo y sin dejar de lado las tendencias
que marcan el pulso del mainstream, arma una
singular vidriera que conjuga lo más fresco de
la actualidad, con lo mejor de lo nuestro y más
de una perlita. Música de las últimas cuatro
décadas sonando en presente contínuo.
Ideado por Perry Farrell en 1991 para despedir
a los Jane's Addiction, Lollapalooza fue
evolucionado en algo mucho más grande. Si
bien la música permanece en el centro, es un
evento que abarca costumbres y cultura local
desde la gastronomía, espacios de reciclaje,
relax, arte o el Kidzapalooza y su programación
enfocada en lo infantojuvenil. Este mismo
espíritu se derrama en cada una de sus franquicias
alrededor del mundo y en Argentina se
vive con mucho fervor.
El 1 y 2 de abril de 2014 comenzó la
historia en nuestro país, con una largada
encabezada por el colorido circo beat de
Arcade Fire y la zapada musculosa de Red
Hot Chili Peppers, junto con el capricho
ruidoso de Julian Casablancas & The Voidz,
el clasicismo pop de Pixies y la potencia
lúgubre de Nine Inch Nails.
Desde ese momento hasta hoy, este parque
de diversiones musicales viene cumpliendo
sueños de fans con shows imborrables.
Porque no fueron pocas las veces
que, por ejemplo, grandes figuras globales
tocaron por primera vez en Buenos Aires
gracias a Lolla: desde Pharrell Williams en
2015 hasta Kendrick Lamar en 2019. O Lil
Nas X en 2023 y Eminem en 2016.
Incluso fue canal de amplificación para
la pasión que el público de acá ya tenía
para con ciertos artistas como Lana Del
Rey, Metallica, los hermanos Gallagher,
Miley Cyrus, Twenty One Pilots o Tame
Impala.
El festival también fue caja de resonancia
de la escena local. Durante esta década
sus grillas reflejaron cómo fue mutando el
gusto masivo y no sólo hizo que brillaran
más las estrellas de hoy (Wos, María Becerra,
Dillom, Emilia) sino que también le dio espacios
centrales a los clásicos (Fito Páez, León
Gieco, Pedro Aznar, Litto Nebbia, Babasónicos,
IKV).
El underground estuvo bien representado
(Marilina Bertoldi, Winona Riders, Mi Amigo
Invencible) y nunca faltó aliento para las
melodías populares (Damas Gratis, La Mona
Jiménez). Así, se dieron postales ícónicas que
solo podrían ocurrir acá. Como cuando Bizarrap
cerró su set con una versión vigorizada de
"Ji-ji-ji" (Redonditos de Ricota) con la guitarra
de Gaspar Benegas. O la histórica reunión de
Tan Biónica durante un show solista de Chano.
O Duki tomando por asalto el festival sin estar
anunciado, hazaña que luego le inspiró uma
barra clave de su hit "Goteo".
Y Billboard Argentina estuvo ahí siempre,
desde el minuto cero del desembarco de Lolla
en el país, para contar lo que pasó y conversar
con los protagonistas. Este año, por ejemplo,
fuimos testigos de cómo Teddy Swims selló su
amistad creativa con Tiago PZK convidándole
su escenario.
Pero antes de ir a fondo con lo que pasó este
año, vamos a recordar algunos de los shows que
definieron la historia de Lollapalooza Argentina.
2014
LORDE
Cuando el primer sol de Lollapalooza Argentina
empezaba a irse, la joven neozelandesa se hizo cargo
del viento, de las sombras y el hype mundial que le
dispensaron tras editar el todavía
esencial Pure Heroin, su álbum debut.
Con la reconstrucción impresionista de sus pequeñas
piezas pop, entre el ensueño, el susurro y la oscuridad,
Lorde se alzó la primera gran ovación en la
historia del festival luego de cantar ese hit tan comprimido
como catártico que es "Royals". Inolvidable.
ROBERT PLANT
Además de ser vidriera de la actualidad, Lollapalooza también pone
en valor a las joyas. El vocalista de Led Zeppelin presentó un repertorio
armado por temas propios, covers bluseros de Willie Dixon y Joan
Baez, y el rescate en clave world music de gemas de su legendaria banda
("Black Dog", "Going To California", "Rock & Roll"). Un rato más tarde,
se subió al set de Jack White para una eléctrica lectura de "The Lemon
Song" que dio la vuelta al mundo.
2015
FOTO: ARCHIVO BILLBOARD ARGENTINA

LOLLAPALLOZA
EN CIFRAS
1991
primera vez que
se hizo el festival
en EEUU
2011
primera edición
fuera de EEUU:
fue en Chile
300K
Las personas que
asistieron a LollaAR
en 2024
100
Los artistas que
serán parte este
2025
2016
FLORENCE + THE MACHINE
En su primera vez en la Argentina, la inglesa Florence
Welch lució su melena pelirroja, sus pies descalzos y
la fuerza suave de sus canciones delicadas. Por aquellos
días, presentaba el disco How Big, How Blue, How
Beautiful como novedad. Bajo una tenue llovizna y
un viento frío, la música fue desplegando su encanto
mientras Florence completaba el hechizo con sus bailes
enérgicos y cautivantes.
“¿Podrían por favor guardar sus teléfonos sólo para
esta canción? Esta canción significa mucho para mí”,
pidió antes de cantar "3rd Eye", con la intención de
detener el tiempo y capturar el momento para siempre.
Eufórica por el feedback argentino, Welch terminó
su set cantando trepada a lo alto de un mangrullo,
desde donde le agradeció la entrega a su multitud.
2017
THE STROKES
¿Una versión cumbiera de "Reptilia" sonando la
intro? Check. ¿Una multitud de 100 mil personas
para el show más convocante de su historia?
Check. ¿Una lista que incluyó los hits "The Modern
Age", "Someday", "New York City Cops",
"Last Nite" y "You Only Live Once"? Check. Esta
presentación de los neoyorquinos tuvo todos
los requisitos y los condimentos necesarios
para volverse memorable e indeleble,
tanto para los que estuvieron ahí como
para los que se la perdieron.
2018
MAC MILLER
FOTO: GENTILEZA LLAPALOOZA ARGENTINA
En su primer y único show en Buenos Aires, el estadounidense
montó una puesta que fue fiel a las raíces del hip hop al
presentarse apenas en compañía de un dj, despojado de
cualquier tipo de músico convencional, tal como marca
la tendencia. Pista y mic, rimas y arengas, puro sentimiento.
En casi una hora y casi en oposición a la
cuadratura rockera que proponía Liam Gallagher
en otro rincón del predio, Miller prendió esa ametralladora
que llevaba por lengua y casi no respiró
entre track y track ("Diablo", "Watching Mo-
vies",
"Dang!").
Una lección
de que
menos es más
y que, tras su
muerte ocurrida
en septiembre de
ese mismo año, nos
dejaron para siempre con
ganas de más.

2019
ROSALÍA
Presentar a los artistas en su punto justo, esa es una de las grandes virtudes de
Lollapalooza como festival. En este caso, la catalana llegó a Buenos Aires con
su laureado álbum El Mal Querer recién editado. Tanto, que este fue el primer
show del tour con el que lo presentó al mundo. Al atardecer, en compañía de una
banda percusiva y minimalista para sentar las bases de su música tan tradicional como
actual, y rodeada por su cuerpo de baile, se puso a la multitud en el bolsillo ni bien
cantó "Pienso en tu mirá", la primera de la lista.
2022
FOO FIGHTERS
La última función del baterista Taylor Hawkins, quien unos días después
fallecería en Colombia. Una entrega de rock emotivo y arengador, en
feedback total con la multitud, a través de hits como "Times Like These",
"Learn To Fly" o "My Hero". La banda se presentó con una zapada de
covers rockeros y el broche lo puso Taylor, quien le cedió los parches a
Dave Grohl y tomó el protagonismo en una emotiva interpretación de
"Somebody To Love" (Queen). Luego, Perry Farrell irrumpió en escena
para que la banda se reconfigurara como los "Foo's Addiction", en una
demoledora versión de "Been Caught Stealing" (Jane's Addiction).
2023
BILLIE EILISH
Su aparición en el escenario del festival se dio igual a cómo copó el
mainstream: eyectada desde abajo y acompañada por su inseparable
hermano Finneas. Pese al marco multitudinario, hubo clima de intimidad
condicionado por esas canciones pop que huelen a espíritu adolescente, que
son himnos desgarrados y son tan delicados como torturados, tan oscuros
como mínimos. Una energía que, desde la empatía, conectó con toda una
generación que está madurando en un mundo cada vez más disfuncional.
2024
SAM SMITH
Un manifiesto y la necesidad de alzar la voz en favor de los derechos
de la comunidad LGBT mundial. Así podría definirse la presentación
del londinense del año pasado, quien en la escenografía incluyó un
maniquí recostado que ocupaba todo el largo del escenario y que
portaba leyendas como “Protejamos a los chicos trans”. Con las espaldas
cuidadas por su numeroso cuerpo de baile, Sam peló registro crooner y
sedujo a todos con temas como “Stay with Me” y “Good Things”.
FOTO: GENTILEZA LOLLAPALOOZA ARGENTINA

SU PRIMERA VEZ EN ARGENTINA
TEDDY SWIMS:
“Este show tuvo
mucho rock & roll”
El artista estadounidense se presentó el
segundo día de Lollapalooza Argentina 2025.
Por Julián Mastrángelo
“TIAGO
PZK ES UN
CHICO MUY
TALENTOSO”
FOTO: TUTE DELACROIX/ POPI GRAÑA (@POPPIIFT)
Lose Control” fue
un éxito que llevó a
Teddy Swims a fronteras
inimaginables.
Lanzada en 2023 bajo el marco
de I've Tried Everything
but Therapy (Part 1), no sólo
demostró el poder vocal del
artista estadounidense, sino
que también dejó claro que la
música es un canal extraordinariamente
poderoso para
transmitir emociones. Al momento
de hablar con Swims
cuando estrenó esta canción,
él dijo que fue su manera de
desahogarse y poder reflejar
todo por lo que estaba pasando
durante ese año, y que de
alguna manera lo transformó
en alguien nuevo dispuesto a
lograr metas que nunca había
podido ni soñar.
Un año y medio después,
Teddy se convirtió en una
estrella internacional. Fue nominado
al GRAMMY como
Mejor Nuevo Artista; estrenó
I've Tried Everything but Therapy
(Part 2) a través de Warner
Music y demostró que su
éxito no era pasajero. Llegó
a la industria para quedarse.
Durante este tiempo también
entabló amistad con Tiago
PZK, con quién ya comparte
dos canciones, “The Door”
(de 2024) y “Sometimes” (de
este 2025).
Ahora, Teddy llegó a la Argentina
por primera vez bajo
el marco de la 10° edición
de Lollapalooza Argentina,
momento que tuvo muchas
sorpresas; entre ellas, haber
subido a Tiago al escenario
para interpretar juntos estas
canciones por primera vez.
“Este show tuvo mucho rock
& roll. Tocamos con la banda
completa casi todo el tiempo,
pero también hubo espacio
para los momentos íntimos”,
dijo en diálogo con Billboard
Argentina.
Estuviste nominado al
GRAMMY y te presentaste
en vivo, ¿cómo fue
esa experiencia para
vos?
Me sentí muy honrado de poder
hacer esa presentación y
estar nominado. Es una de las
cosas más honorables que se
puede hacer trabajando en la
música. Presentarse frente a
tus pares, y, de alguna manera,
poder llamar pares a algunos
de tus héroes. Esa es una
sensación increíble y por la
que doy gracias por ser parte.
Además, lo estoy haciendo
con mis mejores amigos, con
los que empecé cuando era
sólo un niño. Pasar de un garaje
a un escenario gigante…
Me siento honrado.
Cuando cantaste, el
público quedó asombrado
con tu voz y tu
presencia.
Eso es lo que realmente buscamos
con las presentaciones.
No lo hacemos pensando en
los grandes vivos, los fuegos
artificiales, los bailarines…
Solo tratamos de potenciar
las vocales y las canciones
limpias. Lo hacemos muy
emocional. Me gusta destacar
y que sea absolutamente
íntimo.
¿Cómo fue trabajar con
Tiago PZK?
Es el mejor. Es un chico muy
talentoso, también se ve muy
bien… Tiene el paquete completo.
Es el mejor ser humano
que conozco. También es un
gran artista, yo no lo sabía,
sabe dibujar muy bien. Es
Teddy y
Tiago PZK
dieron
un show
gratuito
en Parque
Rivadavia
donde
interpretaron
"The
Doors",
"Sometimes"
y su
éxito
"Lose
Control".
bueno en todo, es uno de esos chicos que es tan bueno en
todo que de alguna manera lo odias por eso (risas), nadie
puede ser tan bueno en tantas cosas. Es el mejor tipo que
conozco, muy amable y respetable.
¿Te hizo escuchar algún otro artista argentino?
No realmente. Todo el tiempo que pasamos juntos lo utilizamos
en grabar la canción y el videoclip. Escuché algunas
de sus nuevas canciones, las que van a salir, eso sí, pero no
escuchamos mucha más música.
Con respecto al resto de 2025, ¿hay algo especial
que puedas compartirnos?
Estamos a punto de empezar a escribir nuevamente el mes
que viene para después arrancar con el tour. Igualmente no
hay espacio ahora mismo para un proyecto nuevo. Estamos
en vista de uno, pero voy a tener un hijo en junio, por lo
que todas mis energías están puestas en ello.
¿Cómo manejás los tiempos equilibrando entre tu
familia, viajar, el estudio y demás?
Es un equilibrio muy difícil, pero mi pareja ha sido maravillosa
durante este tiempo. Me acompaña a todos lados. Es la
mejor compañera en el mundo. Trabajamos día a día para
seguir con esto juntos.

PARCELS Y RAWAYANA
GROOVE, AMISTAD
& ASADOS
Antes de sus shows en el festival compartieron una
charla con Billboard Argentina.
Por Antonella Lopreato
La conexión por
Zoom es la misma
que la distancia
que separa a Patrick
Hetherington de Alberto
Montenegro. Vastísima. Pero,
al mismo tiempo, tan íntima
como la música que comparten.
En las cámaras, se puede
apreciar esa lejanía: por un
lado, el tecladista y guitarrista
de Parcels, abrigado hasta los
dientes, y del otro lado, el vocalista
de Rawayana, desde su
auto y con el sudor de Miami
que traspasa la pantalla. El
cruce con Billboard Argentina
de testigo se dio días antes
de que desembarcaran en
Buenos Aires para ser parte
de la décima edición de Lollapalooza
Argentina. Lugar que
será el escenario donde, después
de intercambiar palabras
a través de la virtualidad, se
verán en persona, cumpliendo
la promesa de un encuentro
físico tras su colaboración
en "Leave Your Love".
Parcels toca en Lollapalooza
y también tienen su
propio sideshow. ¿Por qué
consideran importante
realizar shows más pequeños
en Sudamérica?
Patrick: Creemos que es
esencial ofrecer shows en
Sudamérica que vayan más
allá de los festivales. Nos entusiasma
la idea de tocar en
espacios más íntimos, especialmente
para aquellos fans
que no pudieron conseguir
entradas para los festivales o
que, por distintos motivos, no
pueden asistir. Aunque la logística
de las giras en Latinoamérica
puede ser un desafío,
hacemos todo lo posible para
llevar a cabo estos recitales
y generar una conexión más
cercana con el público.
Si tuvieras la oportunidad
de crear tu propio festival
de música sin limitaciones
de presupuesto, ¿cómo lo
imaginarías?
Patrick: Personalmente,
prefiero que los festivales
estén distribuidos tanto en
tiempo como en espacio. A
veces, las grandes multitudes
Parcels
también
dio un
sideshow
en el C Art
Media
pueden ser un poco abrumadoras,
así que consideraría
una combinación de escenarios
grandes con espectáculos
pop masivos y también
muchos conciertos pequeños
en venues más íntimos, tal
vez en diferentes puntos de la
ciudad. Creo que una mezcla
entre lo íntimo y lo masivo
sería muy interesante.
¿Y quiénes serían los
headliners?
Patrick: Imaginaría un lineup
variado. Podría incluir
a Chappell Roan y a Sabrina
Carpenter, pero también me
gustaría traer a artistas del
pasado, como Marvin Gaye.
Definitivamente, incluiría
algunas bandas clásicas como
Earth, Wind & Fire y Fleetwood
Mac. Además, me encantaría
contar con Kendrick
Lamar. También quisiera incorporar
algo de música folk,
así que Big Thief estaría en la
grilla.
¿Qué es lo que más les
atrae de Argentina?
Alberto: Amo Argentina.
Cada vez que voy, quiero
quedarme porque es una gran
fiesta allá. Me encanta esa
famosa vibra que se siente,
con la gente cantando y la
energía en el aire, casi como
en un partido de fútbol.
Sabemos lo que eso significa
y nos dejamos llevar por esa
emoción. Es muy eufórico,
esa sería la palabra. También
disfruto mucho de la
comida, especialmente del
asado. Tengo un sobrino
y una hermana que viven
allí, así que cuando visito
a mi familia en Córdoba,
siempre aprovecho para
disfrutar de un buen asado.
Y, por supuesto, el fernet...
¡y también amo el acento
cordobés!
Patrick: Para mí es una
pregunta difícil porque no
he pasado mucho tiempo
en Argentina; la última
vez que estuvimos solo fue
por tres días. Sin embargo,
lo que más me gustó
fue la gente, el concierto y
la energía que había. Las
personas que conocimos
en las calles eran divertidas,
amables y muy cálidas.
Además, como australiano,
siento una conexión
especial; hay una similitud
cultural que percibo y que
realmente me gusta.
FOTO: PARCELS: GENTILEZA MARINA MONACO/
RAWAYANA: ADRIAN RÍOS (@ADRIOSPHOTO)

Mon Laferte
La artista chilena interpretó en vivo por primera vez en Argentina su single
"Otra Noche De Llorar"
Por Julián Mastrángelo
FOTO: POPI GRAÑA (@POPPIIFT)
Estoy muy emocionada y
muy contenta porque nunca
había tocado en Lollapalooza
Argentina. Iba a venir en 2018
y se canceló por la lluvia pero aquí
estoy", le dijo la cantante chilenomexicana
a Billboard Argentina
minutos antes de subir al escenario
Alternative en la jornada del viernes
21.
Entre aquella Mon Laferte que
casi se presenta en el festival y la
de hoy, se dieron muchos cambios
sustanciales, tanto en la vida como
en la música. Algo que ella misma
admitió. "Y que bueno que se dio
así, porque eso significa que hay
evolución y que estoy creciendo y
siendo más adulta. Musicalmente
también han pasado varios discos y
muchas cosas en el medio", resumió.
En Lollapalooza Argentina, a
la cantautora le tocó presentarse
casi a la misma hora que Justin
Timberlake, quien fuera el artista
central de la primera fecha del
festival. "Ya le dije al público que
hoy seamos 'Team Britney' y vengan
a verme a mí", bromeó entre risas
ante este desafío. "Siempre hay un
poquito de nervios, sobre todo en
los festivales, donde hay muchos
artistas y me pongo a pensar:
'¿Vendrá alguien a verme a mi
escenario?'. Y más en este caso, en
donde me tiraron un poco a los
leones a la misma hora de Justin.
Hay nervios pero es rico, igual",
agregó.
Esta gracia la volvió a reiterar
arriba del escenario, cuando notó
que había una multitud esperando
por ella y sus canciones, pese a la
superposición con la estrella pop
estadounidense. "Pensé que no iba
a venir nadie, que todos se iban
a ir con ese Justin. Esta va por ti,
Britney", dijo y se llevó los primeros
aplausos.
Con todo, Mon Laferte montó un
show con aura de cabaret torturado,
en el cual se lució como nunca
su característico look pin up. Algo
que esta vez cristalizó con un ajustado
corset verdoso con detalles
ornamentales para realzar su figura,
junto con una pollera con encaje
en el borde inferior. Además, unas
medias negras con portaligas, un
detalle atrevido que acentuó su estilo
“
Estoy avanzando en este álbum, del cual
todavía no puedo adelantar mucho más allá
de su título. Se va a llamar Femme Fatale”
vintage.
"Tormento", "Amor completo",
"Pornocracia" y "Si tu me quisieras"
fueron algunas de las canciones
con las que le dio argumentos
en el comienzo de su set. También
hubo espacio para estrenar ante el
público argentino su nueva canción,
"Otra noche de llorar", adelanto de
su venidero álbum que se va a llamar
Femme Fatale.
"Estoy avanzando en este álbum,
del cual todavía no puedo adelantar
mucho más allá de su título. Ahora
en Buenos Aires será la tercera vez
que toque esta nueva canción. Y me
genera nervios también, porque aun
no la tengo tan interiorizada. Pero
me gusta mucho darle este regalito a
mi público, aprovechando que estoy
en Argentina. Yo creo que el fan fan
sí ya se lo sabe", dijo sobre el avance
de lo que será su décimo disco en
estudio, el cual sucederá a Autopoiética,
editado en 2023.
Además de título de su futuro
álbum, "Femme fatale" es algo así
como su alter ego en las redes
sociales. "En la cuenta de Instagram
de 'Femme fatal' publico cosas en
plan más relajado, es mi perfil más
personal, también. Puedo publicar
cualquier cosa ahí, como por
ejemplo las papitas que me comí.
Mi cuenta oficial es más informativa
sobre lanzamientos, shows y todo
eso", diferenció.
El tramo final de su show contuvo
"No te fumes mi mariguana", "El diablo",
"El beso" y "Amarrarme". Antes
de que su público empezara a pedir
por una más, Mon Laferte les regaló
a todos una sentida versión de su hit
absoluto, "Tu falta de querer", que fue
cantada con alma y vida por la multitud.
Una calurosa ovación la arropó y
la despidió hasta la próxima.

LOS GRANDES SHOWS DE ESTA EDICIÓN
2025
OLIVIA RODRIGO
Una verdadera multitud enfervorecida
la recibió ni bien pisó el escenario vestida
como una verdadera girl in red para
entonar esos himnos que huelen espíritu
adolescente y hacen eco incluso en
este rincón del mundo. Desde muy temprano,
su fandom más fiel fue tomando
posición en ese lugar del Hipódromo de
San Isidro para a poder ver lo más cerca
posible a la estrella global favorita de
la actualidad. Remeras, carteles y todo
tipo de declaraciones de amor brotaron
en el campo entre el coro ensordecedor
que se desató ni bien arrancó la música.
Con "Obsessed, "Ballad of a homeschooled
girl", "Vampire" y "Drivers
license" y junto a su power girl band
le dio forma a una vibra muy en plan
grunge pop, también rodeada por su
corte de bailarinas. En pleno feedback
con su gente, llegó a uno de los picos
emotivos de la noche con su versión
solista de "Don't Speak" (No Doubt),
parada en la punta de la pasarela con
su guitarra. "¡Argentina, I fucking love
you", gritó extasiada ante el recibimiento
de los suyos.
SHAWN MENDES
Guitarra en mano, cara de buenazo y canciones
alegres. El canadiense apeló a la belleza de
lo simple para poner a cantar a todos las melodías
pegadizas de "There's Nothing Holdin' Me
Back", "Wonder" y" Treat You Better". El coro
popular y efusivo lo acompañó toda la noche.
Más aun cuando recreó una versión de "Señorita",
el hit que había grabado con Camila Cabello
en 2019. Y hasta cuando cantó un fragmento
de "Gracias a la vida", popularizada por
Mercedes Sosa, como guiño localista. El final
del show quedó signado por una lluvia que le
terminó de dar un toque romántico a la velada.
ALANIS MORISSETTE
Clásicos como el jean y la camisa azul que vistió sobre el escenario
Samsung de Lollapalooza Argentina, los temas de la canadiense
siguen emocionando a las masas. Ya sea en versiones
más rockeras o incluso más lentas en comparación a cómo fueron
grabadas, hechizaron el clima de la primera noche del festival.
Con su característica voz, esa cadencia desgarrada que supo
ser punto de partida de artistas como Shakira, pareció atrasar
las horas casi hasta los años 90. Acompañada por su banda y
alternando entre la guitarra acústica, la eléctrica y la armónica,
le dio una nueva vida a hits propios como "You Learn", "You
Oughta Now", y la infaltable "Ironic". Más allá del coro popular,
también hubo un momento introspectivo en el que Alanis y la
banda se comprimieron en el frente del escenario para un momento
acústico, que la artista inició con lágrimas en los ojos y
con la balada "Rest". ¿El público? Tan agradecido que desde la
multitud apareció una fan sosteniendo un cuadro en acrílicos
en el que dibujó un retrato de Alanis en señal de ofrenda.
FOTO: TUTE DELACROIX/ POPI GRAÑA (@POPPIIFT)

NATHY PELUSO
"Esta no hace falta que diga como se llama",
dijo Nathy Peluso cuando empezó
a sonar la intro de "Buenos Aires". Ya
estaba redondeando su ecléctico set, en
el que entregó todo, desde la voz hasta
sus bailes twerking: una aureola de
transpiración coronaba su pecho, como
evidencia del esfuerzo, de igual manera
en que una milanesa recién sacada del
horno puede manchar con grasa a una
servilleta. Justamente, el mini film sobre
el que montó el guion del show se
titulaba "La verdad de la milanesa" y se
la ve a Nathy siendo perseguida, a los tiros,
por un maletín. Al ganar la pelea, lo
abre y saca una mayonesa marca "Grasa",
como el título de su último álbum.
Del trabajo en cuestión sonaron varias,
como "Corleone" y "Aprender a amar".
A partir de allí, desplegó su eclecticismo
y su flow cocoliche en sus distintos
moods, de lo salsero a lo electro.
TOOL
El combo de metal progresivo y alucinógeno debutó en
Buenos Aires en el marco del festival con todo el peso de
su historia como principal credencial. Y en la penumbra:
a la formación compuesta por Maynard James Keenan,
Adam Jones, Danny Carey y Justin Chancellor casi que
no se los pudo ver, pero sí oír. Fuerte y claro. Arrollador
e intenso. Las visuales caleidoscópicas acompañaron a
los temas que interpretaron, como "The Pot" y "Pneuma",
entre las más festejadas.
JUSTIN TIMBERLAKE
Su primera incursión en la Argentina contó con un gran
despliegue musical y visual desde el vamos. Y se permitió
una sorpresa, dado que abrió la noche con “Mirrors”,
canción con la que suele cerrar sus recitales. Acompañado
por su banda, The Tennessee Kids, que incluyó una
sección de vientos, coristas bailarines y hasta un DJ, lo
de Justin fue puro entretenimiento y dinamismo. Montado
a su R&B bailable, sin despegarse un centímetro del
pop, se reveló con la voz intacta y mucha energía para
bailar -tirando sobre el escenario toda la impronta de su
pasado de integrante boy band. Y no dejó hit por tocar:
la primera parte de su lista de temas incluyó clásicos de
sus primeros discos, como “Cry me a River”, “Rock Your
Body”, “What Goes Around Comes Around” y “Can’t
Stop the Feeling”, la más cantada.
FOTO: TUTE DELACROIX/ POPI GRAÑA (@POPPIIFT)
TAN BIONICA
Porque siempre hay tiempo para una última noche
mágica más, Tan Biónica la volvió a dar en el festival
que los vio renacer hace dos años. Además de su arsenal
hitero, que estuvo desde el principio con "Ella",
"Beautiful", "Música" y "Loca", invitaron a Nicki Nicole
y Airbag a cantar con ellos. Con Chano, Bambi,
Diega y Seby recrearon una versión acústica e íntima
de "Boquitas pintadas" con la popstar rosarina y después
hicieron una desgarradora versión a tres guitarras
de "Arruinarse" con los hermanos Sardelli.
Entre los dobleces dance que le pusieron pulso de
pista al pogo fiestero que se prendió en el campo ("El
duelo", "Hola mi vida", "Ciudad mágica") y los golpes
al corazón ("Obsesionario en la mayor", el "himno
nacional de la desolación", al decir del cantante) el
público coreó esos estribillos universales y empáticos
como si fuera, de verdad, la última vez. Pero aunque
con "La melodía de Dios" se despidieron, en el aire
quedó la sensación de que, en cualquier momento,
podría ocurrir una próxima.