Programa general | OFUNAM Segunda temporada 2025

Reciclaje

SEGUNDA TEMPORADA 2025

1

LOS SONIDOS

NO SE CREAN

NI SE DESTRUYEN,

SÓLO SE RECICLAN

musica.unam.mx

1

Música y medio ambiente. Reciclaje

La Segunda temporada 2025 de la OFUNAM continúa el diálogo entre la

música y el medio ambiente, con el reciclaje como eje central. En la naturaleza,

nada desaparece, todo se transforma; lo mismo ocurre en la música,

donde las ideas, las formas y los sonidos pueden resignificarse para dar vida

a nuevas creaciones. El físico alemán y ganador del Premio Nobel de física

en 1921, Albert Einstein, mencionó alguna vez que: “No podemos resolver

nuestros problemas con el mismo razonamiento con el que los creamos”,

una reflexión que no sólo invita a repensar nuestro impacto en el planeta,

sino que también resuena con la esencia misma de la música: un arte en

constante reinvención. Einstein, además de revolucionar la ciencia con la

teoría de la relatividad, encontró en la música una fuente de inspiración y

equilibrio. Consideraba el violín su compañero de pensamiento y veía en la

armonía musical una estructura similar a la del universo. Con este espíritu

de transformación y creatividad, esta temporada propone redescubrir la

música a través de la idea del reciclaje.

A lo largo de esta temporada, la OFUNAM presenta un repertorio en el

que convergen la renovación de materiales sonoros, la reinterpretación de

tradiciones musicales y la experimentación con nuevas posibilidades tímbricas.

Como parte de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la orquesta musicalizará

en vivo la película Redes (1936), con la partitura original de Silvestre

Revueltas, una oportunidad para revisitar esta obra cinematográfica a casi

90 años de su estreno. La conexión entre la música y otras disciplinas también

se explora en Misión Olimpo: en busca del héroe fugitivo, un programa

que une teatro y música para dar vida a relatos de la mitología griega a través

de obras de Wagner, Britten, Rimski-Kórsakov, Smetana y John Williams.

La celebración de la música en sus diversas manifestaciones también se

hace presente en el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa, con un concierto

dedicado al jazz sinfónico mexicano, dirigido por una de las figuras más

destacadas del género a nivel internacional: Vince Mendoza. Este programa

reúne estrenos y obras de compositores mexicanos de diferentes generaciones.

Asimismo, la temporada incluye programas dedicados a los aniversarios

de diferentes compositores de la música clásica, como el 200 aniversario

del nacimiento de Johann Strauss II, el 50 aniversario luctuoso de Dimitri

Shostakóvich, el centenario de Pierre Boulez y los 150 años del nacimiento

de Maurice Ravel, cuyo legado reaparece en programas especiales.

2

La mirada a la música contemporánea aparece con obras como Nautilus

de Anna Meredith, donde transformó la energía de la electrónica en una

obra orquestal; Río abajo de Juan David Osorio, pieza que incorpora ritmos

tradicionales colombianos y cantos originarios de la Guajira y el Amazonas;

y Flammes enlacées de Aurés Moussong, obra que representa la metamorfosis

a través de la metáfora del fuego.

El tema de la temporada se materializa en el Garbage Concerto, para

basura reciclada del canadiense Jan Järvlepp, donde objetos cotidianos se

convierten en instrumentos musicales. En esta obra, la OFUNAM compartirá

el escenario con el ensamble de percusiones Barra Libre, cuyas integrantes

ejecutarán la pieza con instrumentos fabricados a partir de materiales reciclados.

Además, se interpretará La noche y el amor de Augusta Holmes,

un interludio orquestal del siglo XIX que evoca el lirismo del romanticismo.

La OFUNAM contará con la participación de músicos internacionales,

como el violonchelista francés Marc Coppey, quien interpretará el Concierto

para violonchelo de Elgar; el violinista danés Nikolaj Szeps-Znaider, quien

interpretará la Fantasía escocesa de Max Bruch, y el trompetista ruso-israelí

Sergei Nakariakov, quien presentará una versión para fiscorno de las

Variaciones sobre un tema rococó de Chaikovski, adaptada por su padre

Mikhail Nakariakov.

De esta manera, la OFUNAM reafirma su compromiso con la diversidad

musical y la exploración de nuevas sonoridades. Que la música de estos

conciertos nos inspire a reconsiderar nuestro papel en la sostenibilidad del

planeta y a descubrir nuevas formas de escuchar, crear y preservar nuestro

entorno.

Les damos la bienvenida a la Segunda temporada 2025 de la OFUNAM.

Dirección General de Música

3

Orquesta Filarmónica de la UNAM

SEGUNDA TEMPORADA 2025

26

27

abr

Fiesta del Libro y la Rosa p. 11

Jazz sinfónico mexicano

Vince Mendoza, director huésped

Invitado especial: Antonio Sánchez, batería

Obras de Héctor Infanzón, Vince Mendoza, Enrique Nery, Rosino

Serrano y Eugenio Toussaint, entre otros

4

3

4

may

Misión Olimpo: en busca del héroe fugitivo p. 23

Luis Manuel Sánchez, director huésped

Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti, puesta en escena e idea

original

Obras de Rimski-Kórsakov, Britten, Wagner, Smetana y Williams

11

Eduardo Diazmuñoz, director huésped p. 29

Valses y polcas de Johann Strauss II a 200 años de su natalicio

17

18

Programa 1 p. 35

El Aleph. Festival de Arte y Ciencia

Redes

José Luis Castillo, director huésped

Proyección de la película Redes de Emilio Gómez Muriel y Fred

Zinnemann con música de Revueltas

24

25

Programa 2 p. 39

Ludwig Carrasco, director huésped

Anna Meredith

Nautilus

Shostakóvich Concierto para violín 1

Solista OFUNAM: Carlos Gándara, violín

Rajmáninov

Danzas sinfónicas

5

31

1

may | jun

Programa 3 p. 44

Sylvain Gasançon, director titular

Aurés Moussong

Elgar

Glazunov

Llamas entrelazadas

Concierto para violonchelo

Marc Coppey, violonchelo

Las estaciones

7

8

jun

Programa extraordinario p. 49


Wagner

Bruch

Obertura de Tannhäuser

Fantasía escocesa

Nikolaj Szeps-Znaider, violín

Brahms Sinfonía 4

Conciertos organizados con el Patronato y la Sociedad de Amigos

de la OFUNAM

14

15

Programa 4 p. 54

Srba Dinic, director huésped

J. Strauss II Obertura de El murciélago

Järvlepp

Garbage Concerto, para basura reciclada

Ensamble de percusiones Barra Libre

Chaikovski Sinfonía 4

6

21

22

jun

Programa 5 p. 59

Ana María Patiño-Osorio, directora huésped

Augusta Holmes

Juan David Osorio

Mussorgski-Ravel

La noche y el amor

Río abajo

Cuadros de una exposición

28

29

Programa 6 p. 65


Aquiles Lázaro

Chaikovski

Boulez

Ravel

Chimalli

Variaciones sobre un tema rococó

Sergei Nakariakov, trompeta

Notaciones I-IV y VII

Suite 2 de Daphnis y Chloé

7

Sala Nezahualcóyotl 2025

Sábados 20:00 horas · Domingos 12:00 horas

Avisos

· Consulta la cartelera para transmisión de conciertos en musica.unam.mx.

· Programación sujeta a cambios.

Recomendaciones

· Por cuestiones de derechos, no está permitido tomar fotografías ni

grabar video o audio dentro de la sala.

· Favor de abstenerse de ingerir bebidas y alimentos en el interior de la sala.

· Si usa dispositivos móviles, favor de mantenerlos en silencio durante los

conciertos.

8


La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) surgió a partir de los

esfuerzos de maestros y alumnos de la Facultad de Música en 1929, y se

transformó en un conjunto profesional en 1936. Desde entonces ha tocado

en diversos escenarios de la Universidad hasta que se construyó la Sala

Nezahualcóyotl, su sede desde 1976.

Con más de ochenta años, la OFUNAM ha tenido como directores a

José Rocabruna, José Francisco Vásquez, Icilio Bredo, Eduardo Mata, Héctor

Quintanar, Enrique Diemecke, Eduardo Diazmuñoz, Jorge Velazco, Jesús

Medina, Ronald Zollman, Zuohuang Chen, Alun Francis, Massimo Quarta y

actualmente Sylvain Gasançon. Ha colaborado con numerosos directores

huéspedes y solistas nacionales e internacionales. Ha comisionado y estrenado

obras de múltiples compositores mexicanos.

La OFUNAM ofrece tres temporadas de conciertos al año, realizadas

en la Sala Nezahualcóyotl. La orquesta también ofrece presentaciones en

escuelas y facultades de la UNAM, y ha realizado dos giras internacionales:

Italia en 2014 y Reino Unido en 2015.

9


Originario de Metz, en Francia, Sylvain Gasançon comenzó el aprendizaje del

violín y dio sus primeros conciertos a temprana edad. En el Conservatorio Real

de Bruselas fue alumno de Endre Kleve. Estudió dirección con Jean-Sébastien

Béreau, Gerhard Markson, Gianluigi Gelmetti, Pinchas Zukerman y Jorma

Panula en Salzburgo, Siena, Ottawa, Lausana y San Petersburgo. Cuenta con

un título del Conservatorio Nacional Superior de Música de París, así como

uno de maestría en musicología de la Universidad de París. Comenzó su relación

con la Orquesta Filarmónica de la UNAM en 2005 cuando ganó la segunda

edición del Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta;

desde entonces ha dirigido al conjunto universitario en repetidas ocasiones,

y en 2023 fue nombrado director titular. En 2006 ganó el segundo lugar en

el Concurso Internacional Jorma Panula en Finlandia. Entre las orquestas

que ha dirigido se pueden mencionar la Orquesta Sinfónica Portuguesa, la

Filarmónica de Magdeburgo, la Sinfonia Rotterdam, la Filarmónica de Hong

Kong, la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta del Estado de São Paulo y

las orquestas sinfónicas nacionales de Argentina, Chile, Colombia y México.

10

26

27

abril


Fiesta del Libro y la Rosa

Sala Nezahualcóyotl

Sábado 26 de abril

8:00 pm

Domingo 27 de abril

12:00 pm

Día internacional del jazz



Invitado especial:

Antonio Sánchez, batería

Rosino Serrano, coordinador artístico

Vince Mendoza (1961)

Partido alto***

Duración aproximada: 7 minutos

José Luis Esquivel (1991)

Noir*


Jhoely Garay (1992)

Monarcas**


Mario Santos (1966)

Santa Fe*


Joselyn Vargas (1996)

El sueño de Anáhuac*


12

Rosino Serrano (1965)

Guapanguito**


Intermedio

Héctor Infanzón (1959)

El sazón de la abuela


Enrique Nery (1945-2014)

Agave**

Arreglo: Rosino Serrano


Eugenio Toussaint (1954-2011)

Pinot noir

Arreglo: Rosino Serrano


José Gurría-Cárdenas (1972)

Amalayón*


Antonio Sánchez (1971)

Minotauro**

Arreglo: Vince Mendoza

Orquestación: Rosino Serrano


* Estreno mundial

** Estreno mundial de la versión sinfónica

*** Estreno en México

Duración total aproximada: 77 minutos

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Grupo de jazz y saxofones

Alex Mercado, piano

Flavio Meneses, guitarra

Fernando de Santiago, vihuela

Aarón Cruz, bajo

Mario García, batería

Tim Mayer, Juan Manuel Navarro, Diego Franco,

Ernesto Ramos y Abel Sánchez, saxofones

Abi Terrazas y Jerry Sánchez, preparación de partituras

Gabriel Castañón, audio en sala

Agradecemos el valioso apoyo del Patronato y Sociedad de Amigos de la

OFUNAM para la realización de este programa.


“El jazz no es un qué; es un cómo”. Con estas palabras el pianista y compositor

Bill Evans describió la música a la que dedicó su vida: no es un género de

música, sino una manera de hacerla. El jazz es un lenguaje amplio, diverso y

plural que abarca cada vez más vertientes musicales vagamente unificadas

por ciertas maneras de abordar la armonía, la forma y la instrumentación,

pero sobre todo, por un elemento idiomático distintivo: la improvisación. La

evolución que ha tenido el jazz durante más de un siglo lo ha convertido en

una de las músicas clásicas de nuestro tiempo y una de las expresiones más

ricas de la cultura contemporánea, que hoy felizmente encuentra su lugar

en la Sala Nezahualcóyotl.

Este concierto se enmarca en el contexto del Día Internacional del Jazz,

celebrado el 30 de abril. Se presentará en escena un muestrario de varias

generaciones de jazzistas sobresalientes de nuestro país, no solo en la composición,

también en los arreglos y la interpretación. A la dotación tradicional

de la orquesta el día de hoy se integra una sección de saxofones y un

cuarteto de jazz: batería, bajo, guitarra y piano. Todos los músicos invitados

son altos exponentes del jazz nacional, coronados por el legendario baterista

Antonio Sánchez, quien alcanzó fama internacional con su galardonada

música para la película Birdman.

14

El célebre Vince Mendoza, director huésped de la OFUNAM, abrirá este

concierto con Partido alto, que evoca el ritmo brasileño que le da título.

Esta obra está incluída en su álbum Olympians, con la Metropole Orkest, excepcional

orquesta con la que ha colaborado estrechamente desde hace 30

años. Noir, de José Luis Esquivel, toma su inspiración del lenguaje fílmico de

los años cuarenta y cincuenta. El icónico Eugenio Toussaint está representado

con Pinot Noir, originalmente grabada en versión de trío en su álbum

Oinos - música para beber vino. Es precisamente a Toussaint a quien Mario

Santos dedica su obra Santa Fe.

El gran Enrique Nery, quien dedicó su obra a integrar géneros vernáculos

mexicanos con el jazz, está presente con Agave. Su legado resuena

en la obra de Rosino Serrano, Guapanguito, cuyo arreglo para Big Band fue

nominado al Grammy Latino. Héctor Infanzón no puede faltar con su pieza

El sazón de la abuela, originalmente escrita con un papel protagónico para

armónica. En contraste, El sueño de Anáhuac de la joven Joselyn Vargas

explora un acercamiento entre la música académica post-tonal y el jazz.

Dos de las obras toman su inspiración de los ecosistemas mexicanos:

Monarcas, de Jhoely Garay, y Amalayón de José Gurría-Cárdenas, que proviene

del tercer movimiento (Ecosistemas acuáticos: para el Mar de Cortés)

del aún inédito concierto para batería Inter-Dependencia, dedicado al baterista

Antonio Sánchez, quien cerrará el programa con el estreno sinfónico

de su obra Minotauro.

Notas:

Elisa Schmelkes

15


Vince Mendoza es compositor, arreglista y director. Ha desarrollado una trayectoria

en el jazz y la música contemporánea durante más de 30 años, con

diversas orquestas y artistas. Ha recibido 8 premios Grammy y cuenta con

38 nominaciones. Estudió composición y dirección en la Escuela de Música

Thornton de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, donde da

clases de composición de jazz. Durante nueve temporadas estuvo al frente

de la Metropole Orkest de los Países Bajos y actualmente es su director

laureado. Es compositor en residencia de la Radiodifusión del Oeste de

Alemania en Colonia y artista en residencia de la Sala de Conciertos de Vara

en Suecia. Ha realizado arreglos para Björk, Gregory Porter, Chaka Khan,

Elvis Costello, Alejandro Sanz, Al Jarreau, Diana Krall, Melody Gardot, Sting

y Joni Mitchell. Sus discos más recientes son Olympians (con la Metropole

Orkest) y Freedom over Everything (con Black Thought y Julia Bullock).

Ha sido director invitado de la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica

de Nueva York y otras orquestas en Estados Unidos, Japón, Reino Unido

y otros países de Europa. Ha compuesto y arreglado obras por encargo

del Cuarteto de Cuerdas de Turtle Island, Brooklyn Rider, el Cuarteto de

Guitarras de Los Ángeles, la Filarmónica de Berlín, la Metropole Orkest, el

Hollywood Bowl, la Filarmónica de Los Ángeles y la BBC. Ha participado en

festivales realizados en países de América y Europa.

Antonio Sánchez, batería

Originario de la Ciudad de México, Antonio Sánchez comenzó su formación

musical a los 5 años. Estudió piano clásico en el Conservatorio Nacional de

México antes de ingresar al Colegio de Música Berklee y al Conservatorio de

Nueva Inglaterra, se graduó con honores de sus estudios de Jazz. En 1999

llegó a Nueva York donde ha desarrollado su trayectoria como baterista.

Durante más de dos décadas colaboró con Pat Metheny, con quien grabó

nueve álbumes; también ha trabajado con Chick Corea, Gary Burton, Michael

Brecker y Charlie Haden. En 2014, compuso la banda sonora de Birdman de

Alejandro González Iñárritu, película cuya partitura fue nominada al Globo

de Oro. Ha grabado los álbumes Three Times Three con Brad Mehldau, John

Scofield y Joe Lovano; Bad Hombre; Channels of Energy con la Big Band

de la Radiodifusión del Oeste de Alemania; Lines in the Sand; y Shift (Bad

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Hombre Vol. II) con Trent Reznor, Dave Matthews, Kimbra, Ana Tijoux y

Meshell Ndegeocello. Entre los reconocimientos que ha recibido, la revista

Modern Drummer lo ha nombrado Baterista de Jazz del Año en tres ocasiones.

Rosino Serrano (1965)

Originario de España, Rosino Serrano estudió piano en el Conservatorio

de Madrid, la Escuela Nacional de Música y la Escuela de Música Vida y

Movimiento, además de composición de jazz en la Escuela de Música de

Manhattan. Fundó la Banda Elástica y colaboró con Betsy Pecanins en los

inicios de su carrera. Ha trabajado con Eugenia León, Armando Manzanero,

Carlos Santana, Ivan Lins, Rocío Dúrcal, Aída Cuevas, Tania Libertad, Camila,

Sin Bandera, Óscar Chávez, El Tri, Emmanuel y Mijares. Ha escrito más de

400 arreglos para orquestas sinfónicas, ensambles de música contemporánea

y grupos de jazz en México, España y Estados Unidos. Ha compuesto

música para más de 30 películas, como El crimen del padre Amaro, ganó

el premio Mayahuel y fue nominado al Ariel. Ha producido más de 40 discos

de jazz, rock, pop, música latina, ópera y música de cámara. Durante

su residencia en Nueva York (1997-2004), trabajó en Big Rumble Music y

Razorhead Music y fue director musical del Thalia Spanish Theatre.

Desde 2012, es director musical de la Latino Theater Company en Los

Ángeles y ha sido director musical y pianista de Eugenia León desde la década

de 1990. Desde hace más de 35 años ha impartido clases en la Facultad

de Música de la UNAM, el Tecnológico de Monterrey y el Conservatorio de

Música Contemporánea. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores

de Arte desde 2015. En 2018 fundó la Orquesta Moderna.

17

José Luis Esquivel (1991)

Compositor, productor, orquestador y supervisor musical, José Luis Esquivel

estudió ingeniería en producción musical en el Instituto Tecnológico

de Estudios Superiores de Monterrey, se especializó en el Colegio de Música

Berklee, realizó una maestría en Casa Lamm y actualmente está cursando

otra en la Universidad de Liverpool. Estudió composición para cine con Tim

Davies. Entre las obras que ha escrito se pueden mencionar Cierva blanca

para piano y orquesta, Chilpayate, Mariposa de obsidiana —ganadora del

concurso nacional Felipe Villanueva— y Tochtli para cuerdas, mismas que

ha sido interpretadas en México y Estados Unidos. Ganó el tercer lugar a

mejor composición orquestal para cine del Conaculta (2014), mejor banda

sonora original en el Festival de Cine Independiente de Los Ángeles (2019)

y una nominación a mejor banda sonora en el Festival de Cine Oniros en

Italia (2019). Ha realizado arreglos para la Orquesta Sinfónica de Nashville,

la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica del Estado

de México, la Sinfónica Mexiquense, Aída Cuevas, Amanda Miguel, Diego

Verdaguer, Tania Libertad y La Avanzada Sinfónica. Colaboró con Rosino

Serrano en la producción de un disco de la Orquesta Moderna nominado al

Grammy Latino. Ha colaborado en producciones de televisión para diversos

canales y servicios de transmisión en línea. Ha participado en diversos encuentros

en ciudades de Canadá, Colombia y Estados Unidos.

Jhoely Garay (1992)

Guitarrista, compositora, arreglista y educadora mexicana radicada en

Nueva York, Jhoely Garay estudió guitarra de jazz en el City College

de Nueva York y una maestría en composición de jazz en la Escuela de

Música de Manhattan. Su obra fusiona swing, jazz contemporáneo y ritmos

de América Latina, y refleja un interés por temas ambientales y de conciencia

social. Ha colaborado con Dee Dee Bridgewater, Steve Wilson, Darcy James

Argue, Jim McNeely y Mike Holober. Se ha presentado en el Carnegie Hall,

el Museo Nacional de Jazz de Harlem, el Museo Metropolitano de Nueva

York, el Instituto de Jazz de Berlín, la Universidad de Stanford, la Sala Aaron

Davis, el Festival Internacional de Jazz de Colima y el Centro Nacional de las

Artes en México. Ha colaborado como compositora, arreglista y directora

de la Orquesta Nacional de Jazz Juvenil de Estados Unidos y la Orquesta

18

de Jazz Juvenil de Berlín. Ha recibido cinco premios de la Fundación Cultural

Latin Grammy, el Stanford Jazz Mentor Award (2022-2023), el Portland Jazz

Composers Ensemble Award (2020) y el Premio Repsol a Artista Emergente

(2017). Ha sido artista residente de The Woodshed Network y del Centro

Banff en Canadá. Ha recibido reconocimientos por parte del Fondo Nacional

para la Cultura y las Artes en México, el Consejo Cultural de Bajo Manhattan,

Nueva Música USA, el Foro Americano de Compositores, Pathways to Jazz,

la Fundación para las Artes de Nueva York y la Sociedad Americana de

Compositores, Autores y Editores. Es embajadora de la Fundación Cultural

Latin Grammy.

José Gurría-Cárdenas (1972)

El compositor, baterista y director José Gurría-Cárdenas fundó el Seminario

de Composición, Creatividad y Procesos. Cuenta con una carrera de más de

tres décadas como compositor e intérprete. Entre los conjuntos y festivales

que le han comisionado obras se puede mencionar a la Orquesta Sinfónica

de Brooklyn, el Festival de Jazz Angel City, la Sociedad de Jazz de Los

Ángeles, la Orquesta de Jazz Afrolatino de Arturo O’Farrill, el Ensamble de

Alientos de Darmouth, la Orquesta Gurrisonic, la Big Band del Ejército de

Estados Unidos “Pershing’s Own” y el Festival de Música Nueva Nief Norf,

entre otros. Su música se encuentra disponible en producciones discográficas

de sellos nacionales y extranjeros. Forma parte del Sistema Nacional

de Creadores de Arte y es integrante con derecho a voto de la Academia

Nacional de Grabación y la Academia Latina de Grabación.

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Héctor Infanzón (1959)

Pianista y compositor con formación en la música de concierto y experiencia

en el jazz y otros géneros, Héctor Infanzón ha desarrollado una trayectoria en

la que fusiona tradiciones musicales con lenguajes contemporáneos. Se ha

presentado como solista y compositor con orquestas en México, Estados

Unidos y otros países de Europa y Asia, y ha participado en numerosos festivales

internacionales, salas de concierto y clubes de jazz. Ha grabado trece

discos y ha colaborado en múltiples producciones y giras con artistas de

diversos géneros. Ha diseñado y producido espectáculos en los que integra

distintas disciplinas artísticas. Ha recibido reconocimientos como la Medalla

Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (2024),

Medalla al Mérito en Artes del Congreso de la Ciudad de México (2023),

dos nominaciones al Grammy Latino por el álbum Tres historias concertantes

grabado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Sofía (2021), la presea

Gaviota Internacional (2018), el premio Trayectoria por más de 25 años

como compositor por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de

México (2017), la Lira de Oro y el premio Mario Ruiz Armengol del Sindicato

Único de Trabajadores de la Música.

Enrique Nery (1945-2014)

Enrique Nery estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Carlos

Jiménez Mabarak, Gerónimo Baqueiro Foster y Rodolfo Halffter. Desde temprana

edad fue pianista en las orquestas de Chuck Anderson, Luis Arcaraz

y Pablo Beltrán Ruiz. Participó como músico de sesión en numerosas grabaciones

con intérpretes de distintos géneros. Dirigió y realizó arreglos para

artistas como José José, Luis Miguel, Alejandro Fernández, Eugenia León y

Guadalupe Pineda, entre otros. Desde la década de 1970, promovió la fusión

entre el jazz y la música tradicional mexicana. Fue integrante de Lucifer,

Sociedad Organizada del Sonido, Súper Carlos y Coloso, entre otros grupos.

Colaboró a dueto con Guillermo Benavides y Cristóbal López. A lo largo

de su carrera, trabajó con músicos internacionales y se presentó en festivales

en México, Estados Unidos y otros países de América y Europa. Fue

mentor de varias generaciones de jazzistas mexicanos y dirigió el Instituto

de Capacitación Musical del Sindicato Único de Trabajadores de la Música.

Recibió la Medalla al Mérito de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal

20

y un homenaje del Instituto Nacional de Bellas Artes por su contribución al

jazz en México, entre otros reconocimientos.

Eugenio Toussaint (1954-2011)

Compositor e intérprete, Eugenio Toussaint desarrolló una trayectoria en

la música de concierto y el jazz en México. En 1976, fundó, junto con sus

hermanos Enrique y Fernando, la agrupación Sacbé. De formación principalmente

autodidacta, estudió piano con Néstor Castañeda, orquestación con

Albert Harris y los Talleres Musicales de Dick Grove en Los Ángeles. Trabajó

con Herb Alpert y fue director musical de Paul Anka. Sus obras Popol-Vuh,

Danzas de la ciudad, Bouillabaisse, La chunga de la jungla y el Concierto para

piano improvisado han sido interpretadas por diversas orquestas en México.

Su música de cámara ha sido ejecutada por el Cuarteto Latinoamericano,

la Camerata de las Américas, el Curtis Ensemble, Tambuco, el Quinteto de

Alientos de la Ciudad de México, Horacio Franco, Álvaro Bitrán, Alberto

Cruzprieto, Lourdes Ambriz y Carlos Prieto, entre otros. Compuso música

para publicidad, produjo discos y realizó arreglos musicales. Publicó el libro

Cincuenta composiciones de jazz y obtuvo dos becas del Fondo Nacional

para la Cultura y las Artes. Fue director académico de la Academia de

Música Fermatta y condujo el programa Suave es la noche de Canal 22. Fue

nominado a los premios Grammy y recibió la Lira de Oro del Sindicato Único

de Trabajadores de la Música.

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Mario Santos (1966)

Egresado de la Escuela Nacional de Música (actualmente Facultad de

Música) de la UNAM, Mario Santos también estudió en el Taller de Jazz

de la Escuela Superior de Música, además de diversos cursos y seminarios en

el Colegio de Música Berklee en Boston. A lo largo de 35 años de carrera ha

sido productor, arreglista, director musical, compositor de música para cine

y teatro, e investigador en educación musical. Ha participado en proyectos

con el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional para la Cultura

y las Artes y varias orquestas sinfónicas de México. Colaboró con Gustavo

Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y ha sido arreglista y

compositor para big band. En 2008, obtuvo un Grammy Latino como productor

musical. Es director y fundador del Centro de Creadores Musicales.

Joselyn Vargas (1996)

Egresada de la Universidad de Sonora, donde estudió piano con Pedro

Vega y composición con Marco Encinas, Joselyn Vargas continuó su formación

con una maestría en la Universidad Veracruzana bajo la guía de José

Saldaña y Emil Awad, además de perfeccionar su técnica pianística con

Edgar Dorantes y Aldo Rivera y profundizar en composición y arreglos

con Tonatiuh Vázquez en el Centro de Estudios de Jazz de la misma institución.

Ha participado en el Festival Internacional Camerata 21 de Xalapa

en Veracruz y el Festival Cultural Álamos Pueblo Mágico 2023 en Sonora,

en el que fue comisionada por Arturo Márquez. Ha impartido clases magistrales

en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana.

Actualmente, se desempeña como docente independiente.

La música lo es todo. La naturaleza es música (las cigarras en

la noche tropical). El mar es música, el viento es música. La

lluvia golpeando el techo y la tormenta rugiendo en el cielo

son música. La música es la entidad más antigua. Su alcance

es inmenso e infinito. Es el “esperanto” del mundo.

Duke Ellington (1899-1974), compositor y pianista

estadounidense

22

3

4 mayo


Sábado 3 de mayo

8:00 pm

Domingo 4 de mayo

12:00 pm



Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti, puesta en escena e idea original

Misión Olimpo, en busca del héroe fugitivo

1 Prometeo roba el fuego del Olimpo

Música: Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)

Cuarto movimiento: Festival en Bagdad. El mar. Naufragio.

Final, de Scherezada, Op. 35

2 Prometeo encadenado, la venganza de Zeus

3 El vaso de Pandora

Música: Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)

Cuarto movimiento: Festival en Bagdad. El mar. Naufragio.

Final, de Scherezada, Op. 35

4 El mundo en caos

5 Atenea debe encontrar a un héroe

6 La liberación de Prometeo

Música: Benjamin Britten (1913-1976)

Cuatro interludios marinos de Peter Grimes

Cuarto movimiento: Tormenta

7 El viaje de Hércules al jardín de las Hespérides

8 El jardín de las Hespérides

Música: Richard Wagner (1813-1883)

Obertura de El holandés errante

9 La manzana de la discordia, el concurso de belleza

24

10 Teseo y el minotauro

Música: Bedřich Smetana (1824-1884)

El Moldavia

11 Esperanza agoniza, urge un héroe

12 El inframundo: Orfeo, Hércules y el robo del Cerbero

Música: Benjamin Britten (1913-1976)

Cuatro interludios marinos de Peter Grimes

Primer movimiento: Amanecer

Segundo movimiento: Mañana de domingo

13 La solución final: Juegos y fuego para la humanidad

14 Los juegos olímpicos

Música: John Williams (1932)

Fanfarria y tema olímpico

Zeus: Ricardo Esquerra

Prometeo, Caronte: Antonio Salinas

Atenea, Pandora, Ariadne: Xóchitl Galindres

Hércules, Hefesto, Envidia: Félix Terán

Teseo, Orfeo, Atlas, Enojo, guardia, jugador olímpico: Christopher Fragoso

Águila, Dragón Ladón, Minotauro, Cerbero, jugador olímpico: Bernardo Kassis

Oráculo, Hades, árbol de las Hespérides, Guerra, guardia, jugador olímpico:

Alejandro Camacho

Hera, Perséfone, Celos: Ixchel Flores

Esperanza, Afrodita, Las Furias: Michelle Ortega

Diseño de iluminación: Rafael Mendoza

Diseño de vestuario: Juliana Vanscoit

Producción ejecutiva, realización de máscaras y utilería: Torre de Viento

Producciones

Asistente de dirección y producción: Irene Rodríguez

Diseño de maquillaje: Érika Gómez y Vianey Martínez

Coordinador de logística y producción: Julio Valle

Asistente de vestuario y producción: Claudia Mendoza

Realización de vestuario: Claudia Mendoza y Tomasa Rivera

Con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura Ciudad de México

25

La mitología griega es una fuente infinita de historias. Los relatos mitológicos

en la antigua Grecia se contaban alrededor del fuego, se escenificaban

o incluso se platicaban como anécdotas, como si sus protagonistas

fueran viejas amistades y no seres divinos. Las divinidades del Olimpo

ocupaban un lugar de poder, por supuesto, desde donde hacían, deshacían a

placer y sembraban amor y discordia entre la humanidad. Pero también eran

sólo una parte de un complejo ecosistema que incluía a humanos, héroes,

semidioses, monstruos, criaturas sobrenaturales y titanes, todos los cuales

causaban estragos, se peleaban y se enamoraban por igual. Sus historias

son nuestras historias, y sus personalidades son las nuestras; quizás más intensas,

más brutales, más apasionadas, pero, sin duda, en conjunto reflejan

fielmente el caos de nuestro inestable y volátil mundo actual.

Misión Olimpo es una ensalada de mitos griegos que nos llevará en un

viaje por las aventuras y excesos de un gran elenco de personajes divinos,

semi divinos y mortales, en su búsqueda por comprender la naturaleza de la

humanidad, probar su fuerza y resiliencia, ejercer su poder y reconciliar sus

diferencias. Desde la historia de Prometeo, quien roba el fuego del Olimpo

para dárselo a los humanos, hasta la historia de Pandora y su vasija, que

contiene los males de la humanidad, pasando por el Minotauro y su laberinto,

Hércules y sus doce tareas, Orfeo en busca de Eurídice y la manzana de

la discordia, esta obra nos sumerge vívidamente en el cautivador alboroto

del mundo mítico griego.

La OFUNAM no solamente acompaña este tejido de historias con la

tormentosa (y, en su momento, triunfal) música de Wagner, Britten, Rimski-

Kórsakov, Smetana y Williams. Nuestra orquesta es la protagonista más importante

de la historia: la humanidad, quien tendrá que enfrentarse a un

montón de desafíos para emerger nuevamente, unida y fortalecida, para

seguir enfrentando esta locura de mundo en el que vivimos.

Notas:

Elisa Schmelkes

26


Originario de la Ciudad de México, Luis Manuel Sánchez estudió tuba con

Dwight Sullinger en la Escuela Nacional de Música (actualmente Facultad de

Música, FaM) de la UNAM, donde se tituló con honores. Tomó clases de dirección

con Ismael Campos y cursos de perfeccionamiento con Ronald Zollman,

Enrique Bátiz, José R. Pascual-Vilaplana, Robert Meunier, Franco Cesarini

y Fernando Lozano. Ha dirigido a la Ópera de Bellas Artes, la Compañía

Nacional de Danza, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, el Coro

de Madrigalistas de Bellas Artes y otros ensambles en Colombia, Costa

Rica, España, Estados Unidos y Grecia. Fue director titular de la Sinfónica

de Alientos de la Policía Federal (2007-2015) y de la Orquesta Típica de la

Ciudad de México (2017-2020), además de director musical asistente de

la Compañía Nacional de Ópera. Ha grabado música para películas y 9 discos;

uno, Vereda tropical con la Banda Sinfónica de la FaM, fue nominado al

Grammy Latino en 2019. Ese año ganó el Concurso de Dirección de Bilbao

Musiká en España. Es director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y

del Ensamble de Vientos y la Banda Sinfónica de la FaM.

Juliana Vanscoit,

puesta en escena, idea original y vestuario

Juliana Vanscoit estudió arquitectura en la Universidad Autónoma

Metropolitana, literatura dramática y teatro en la UNAM, y una maestría en

dirección en la Academia de Ópera de Verona, Italia. A lo largo de su carrera

ha trabajado en dirección, escenografía, iluminación, vestuario, video y producción

para teatro, danza, ópera y proyectos multidisciplinarios. Ha colaborado

en más de doscientos espectáculos en países como Alemania, China, Colombia,

España, Estados Unidos, Italia, Japón y México. Ha participado en eventos

como el Festival Internacional de Teatro Latino de Nueva York, el Internacional

Cervantino y el Piccolo Opera Festival en Italia, entre otros encuentros. Su repertorio

incluye obras como Sigfrido, Muerte en Venecia, La Esmeralda, Parsifal,

Motezuma, Romeo y Julieta, El gran macabro, Catulli Carmina, El mundo de la

luna, entre otras. Ha dirigido títulos como Don Pasquale, Giovanna d’Arco, Los

pescadores de perlas y Gianni Schicchi. También ha realizado las animaciones

En busca de Catalina a través de los planetas, El mundo en el jardín y El tesoro

del arrecife. Es directora de Torre de Viento Producciones.

27

Fabiano Pietrosanti,

puesta en escena e idea original

Originario de Italia, Fabiano Pietrosanti estudió en la Universidad La

Sapienza de Roma y la Escuela Francesa de Enseñanza Técnica de París.

Se especializó en teatro renacentista y barroco, dramaturgia y canto. Ha

colaborado con la Universidad París VIII, la Escuela Normal Superior y el

Instituto Nacional de Historia del Arte de París. Tomó cursos de dirección en

la Academia de Ópera de Verona de la Fundación Arena de Verona y realizó

prácticas en el Teatro San Carlo de Nápoles, el Regio de Turín, La Fenice de

Venecia y La Scala de Milán. Desde 2019 es director artístico de Stradella

Y-Project y ha realizado la puesta en escena de producciones dirigidas por

Andrea de Carlo, como La forza delle stelle, Moro per amore, La Circe y

Amare e Fingere. Desde 2020 ha trabajado en México con Juliana Vanscoit,

en producciones como Giovanna d’Arco de Verdi y Los pescadores de perlas

de Bizet para la Ópera de Bellas Artes, además de El mundo de la luna

de Haydn y Orlando de Händel. También ha dirigido Don Pasquale, Gianni

Schicchi y Acis, Galatea y Polifemo. Es codirector de las animaciones En

busca de Catalina a través de los planetas, El tesoro del arrecife y El mundo

en el jardín con la OFUNAM.

Si todo el estiércol animal y humano

que se desecha se devolviese a la

tierra en lugar de tirarse al mar, sería

suficiente para alimentar al mundo.

Victor Hugo (1802-1885), poeta,

novelista y dramaturgo francés

28

11

mayo

Valses y polcas de

Johann Strauss II a 200 años

de su natalicio


Domingo 11 de mayo

12:00 pm


Eduardo Diazmuñoz, director huésped

Johann Strauss II (1825-1899)

Obertura de El barón gitano


Vals Vida de artista, Op. 316


Vals Emperador, Op. 437


Vals Rosas del sur, Op. 388


Polca Truenos y relámpagos, Op. 324


Intermedio

Johann Strauss II

Vals Cuentos de los bosques de Viena, Op. 325


Vals Voces de primavera, Op. 410


Vals Vino, mujeres y canto, Op. 333


30

Polca Annen, Op. 117


Vals Por el hermoso Danubio azul, Op. 314


Polca Tritsch-Tratsch, Op. 214


31

Las primeras imágenes que algunos seres humanos tenemos de un vals

son varias: los quince años de la hija, la sobrina, la ahijada o la vecina; o

bien, el recuerdo imborrable de Greta Garbo y Joan Crawford en la película

Grand Hotel (Edmund Goulding, 1932). Pero si los más jóvenes no

recuerdan esta película y su banda sonora, seguramente sí una escena de

la cinta Titanic (James Cameron, 1997) que sucede a los pies de la gran

escalinata de la sección de primera clase de trasatlántico británico, donde

convergen dos clases diferentes: Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) y

Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) que se fundirán de amor al ritmo de El

Danubio azul.

O en otros cinematográficos o televisivos, como el ya clásico de ciencia

ficción 2001: Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), en donde la

música baila constante en diferentes escenas icónicas. Igualmente sucede

en Horton y el mundo de los Quién (2008), película animada y en algunos

capítulos de la serie de televisión Los Simpson y, muy recientemente, en la

serie coreana El juego del calamar.

Pero indiscutiblemente es en Viena donde este género cobra la mayor

fuerza, con vínculos sentimentales que han convertido a los valses y polcas

de Strauss en toda una tradición, principalmente Por el hermoso Danubio

azul, también conocido como El Danubio azul. Esta pieza es considerada el

segundo himno nacional, que despide el año viejo y da la bienvenida al nuevo

en el muy popular Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena

que se celebra en la Sala Dorada de la Musikverein.

Johann Strauss II, autor de este y otros célebres valses y polcas —cerca

de doscientos—, es reconocido como el padre este género. Fue aclamado en

vida como el “Rey del Vals”, toda una celebridad, el equivalente a un rockstar

de hoy, en la Viena del siglo XIX.

El periodista, escritor y muy ácido crítico H. L. Mencken, en su libro

convenientemente titulado Prejudices, escribió: “El vals es magníficamente

impropio, es el arte del sonido vuelto lascivo. Me atrevo a decir que las composiciones

de Johann Strauss han llevado a la perdición a más criaturas que

todos los actores de cine y tratantes de blancas desde la caída del Imperio

Occidental. Hay algo en el vals que es irresistible…”

Para quienes cuestionan el valor musical de los valses y polcas de

Strauss y los califican de música superflua, hay que recordar que compositores

tan ilustres como Johannes Brahms o Richard Wagner declararon su

admiración a los bailes que producía el joven Strauss.

32

Hoy, la OFUNAM celebra a Johann Strauss en el bicentenario de su natalicio

con lo más representativo de su obra musical. Johann Baptist Strauss II, hijo

de Johann y hermano de Josef y Eduard, revolucionó el vals y lo glorificó

para regocijo de la Corte Imperial y del pueblo austríaco.

Notas:

José Octavio Sosa

No podemos resolver nuestros

problemas con el mismo razonamiento

con el que los creamos.

Albert Einstein (1879-1955), físico

alemán

33

Eduardo Diazmuñoz, director huésped

Originario de la Ciudad de México, Eduardo Diazmuñoz estudió piano, violonchelo,

percusiones y dirección en el Conservatorio Nacional de Música.

En 1983 decidió enfocarse en la dirección y la composición. Fue alumno de

Leonard Bernstein, Léon Barzin y Francisco Savín. Con una trayectoria

de 50 años, ha dirigido más de 110 ensambles en 17 países. Ha sido director

titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), la Sinfónica del

Estado de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la Orquesta de Baja California,

la Filarmónica de Bogotá, la Ópera de Illinois, el Conservatorio de Sídney y la

Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) desde 2019.

Fue director adjunto fundador de la Filarmónica de la Ciudad de México.

Ha dirigido conciertos y grabaciones en México, Estados Unidos y varios

países de Europa, donde también se han presentado sus obras. Entre los

galardones que ha recibido se pueden mencionar el Premio Nacional de la

Juventud (1975), el reconocimiento de la Unión Mexicana de Cronistas de

Teatro y Música en cuatro ocasiones, un Grammy Latino, la Medalla Mozart

(2019) y el Premio UANL a las Artes en Artes Auditivas (2022). Entre algunas

de sus actuaciones destaca el estreno en México de Candide de

Bernstein (2002), el homenaje a Daniel Catán (2011), la dirección de Misa

de Bernstein en la Casa de Ópera de Sídney (2015) y en la Universidad de

Illinois (2006). En 2015 estrenó su obra Los inesperados caminos del espíritu

con la OFUNAM. Ha realizado 39 grabaciones y cuenta con dos discos

de oro y uno de platino. Además de la mexicana, posee las nacionalidades

española y estadounidense.

34

17

18

mayo

Programa 1

El Aleph. Festival de Arte y Ciencia

Redes


Sábado 17 de mayo

8:00 pm

Domingo 18 de mayo

12:00 pm



Película Redes (1936) de Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel, con música

de Silvestre Revueltas (1899-1940)

Agradecemos a la Filmoteca de la UNAM por el préstamo de la cinta para

su proyección.

36

En 1933, Carlos Chávez, entonces director del Departamento de Bellas

Artes de la SEP, invitó al fotógrafo norteamericano Paul Strand a México

para desarrollar un proyecto cinematográfico alineado al programa ideológico

y educativo de inspiración socialista, impulsado por el gobierno de

Lázaro Cárdenas. Este proyecto se cristalizó con la reforma al artículo 3 de

la Constitución en 1934 que establecía que la educación debía basarse “en

las orientaciones y postulados de la doctrina socialista”, promoviendo “la

verdadera solidaridad humana sobre la base de una socialización progresiva

de los medios de producción económica”.

El resultado de la invitación de Chávez fue la película de Redes (1936),

dirigida por Strand, Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel. En este filme

Strand aplicó una mirada cuasi documental, quizá influenciada por su amigo

y maestro Robert Flaherty, considerado por cierta historiografía como el

pionero del cine documental con Nanook of the North (1922).

Redes es un trabajo cinematográfico icónico del cine mexicano que retrata

las condiciones laborales de un grupo de pescadores en Veracruz y su

lucha por la justicia y la solidaridad colectiva. El argumento sigue la historia

de Miro, un pescador cuya vida se ve marcada por la miseria y la explotación.

La muerte de su hijo por falta de recursos lo empuja a organizar a sus

compañeros contra el acaparador que controla la compra del pescado. La

resistencia de los pescadores es fragmentada por el miedo y la violencia, y

Miro termina asesinado por el poder político local. Sin embargo, su muerte

se convierte en el catalizador que finalmente une a la comunidad en un acto

de rebelión colectiva.

Silvestre Revueltas (Santiago Papasquiaro, 1899 - Ciudad de México,

1940), reconocido por su compromiso con las causas populares, escribió una

partitura de gran intensidad dramática que acompaña las escenas de opresión

y el despertar de la conciencia social de los pescadores. Con una estructura

modernista y un uso expresivo de Leitmotivs, su música refuerza el

discurso visual y dota de cohesión a la narrativa cinematográfica construida

por bellísimas escenas de pescadores en Alvarado, Tlacotalpan y la ribera del

Papaloapan. La suite orquestal que Revueltas extrajo de la película sobresale

por ser una de las obras más importantes del repertorio sinfónico mexicano.

Notas:

Mariana Hijar

37


José Luis Castillo comenzó sus estudios musicales en España y los

continuó en Salzburgo, Luxemburgo y París con Alexander Müllenbach

y Manuel Galduf. Se especializa en repertorio desde la segunda mitad

del siglo XX. Radica en México desde 1997. Fue director artístico de

Instrumenta Oaxaca, coordinador de música contemporánea del Festival

Internacional Cervantino y ha sido director titular de la Sinfónica de la

Universidad de Guanajuato, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la

Camerata de las Américas. Ha sido reconocido en dos ocasiones por la

Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y ha recibido premios

en Luxemburgo, Países Bajos e Italia. Ha sido director huésped de más

de setenta orquestas en veinticinco países y ha colaborado con Alexei

Volodin, Andras Adorján, Christian Lindberg, Cyprien Katsaris, Dimitri

Hvorostovsky, Irvine Arditti, Jenö Jandó, Jorge Federico Osorio, June

Anderson, Leslie Howard, Lilya Zilberstein, Thomas Indermühle, Verónica

Villarroel, Ramón Vargas y Walter Boeykens, entre otros solistas. Ha

dirigido ópera, ballet, música de cámara, sinfónica y musicalización en

vivo de películas silentes. Ha realizado más de 200 estrenos mundiales y

numerosos estrenos en México y América Latina. Su discografía consta

de quince títulos. Como compositor, sus obras se han interpretado

en países de América, Asia y Europa. Realizó la edición crítica de las

obras de Silvestre Revueltas junto con Roberto Kolb. Ha impartido

clases en el Instituto de Cultura de Guanajuato y la Escuela Superior

de Música. Actualmente es director del Centro de Experimentación y

Producción de Música Contemporánea y su ensamble, así como de la

Filarmónica de Jalisco.

Un futuro vibrante, justo y regenerativo es posible, no

sólo cuando miles de personas hacen activismo por la

justicia climática a la perfección, sino cuando millones

de personas hacen lo mejor que pueden.

Xiye Bastida (2002), activista mexicana

38

24

25

mayo

Programa 2


Sábado 24 de mayo

8:00 pm

Domingo 25 de mayo

12:00 pm



Anna Meredith (1978)

Nautilus


Dimitri Shostakóvich (1906-1975)

Concierto para violín núm. 1 en la menor, Op. 99

I. Nocturne

II. Scherzo

III. Passacaglia

IV. Burlesque


Solista OFUNAM: Carlos Gándara, violín

Intermedio

Serguéi Rajmáninov (1873-1943)

Danzas sinfónicas, Op. 45

I. Non allegro

II. Andante con moto (Tempo di valse)

III. Lento assai - Allegro vivace - Lento assai. Come prima - Allegro vivace


Concierto dedicado al Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM

por su 80 Aniversario.

40

Anna Meredith (Londres, 1978)

Nautilus

De formación clásica, la compositora británica Anna Meredith posee una

ecléctica trayectoria. Su producción se nutre de dispares y variadas influencias:

pop, rock experimental, la electrónica y la música para cine y televisión.

Nautilus, especie de gigantesca fanfarria, se erige como un tour de force

orquestal con un rol protagónico para los metales y la percusión que pone a

prueba la precisión rítmica de atrilistas y director en sus escasos cinco minutos

de duración. La pulsión rítmica inicial que se recicla obsesivamente a lo

largo de toda la pieza sufre una transformación métrica en el último tercio de

la obra sin que se perciba un cambio fundamental en su energía. Escrita en

2011 como una pista de música electrónica, fue orquestada diez años después.

La pieza ha gozado de considerable éxito y ha sido utilizada como música de

fondo para múltiples propósitos, como una campaña publicitaria de la marca

Prada, programas deportivos, películas y un documental sobre Lady Gaga.

Dimitri Shostakóvich (San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975)

Concierto para violín núm. 1 en la menor, Op. 99

Shostakóvich consideró prudente no estrenar su primer concierto para violín

(escrito en 1947 como Op. 77) hasta 1955, después de la muerte de Stalin

(cuando se le asignó el número de opus 99), dados los roces con las autoridades

soviéticas que habían censurado parte de su producción.

De proporciones más bien sinfónicas, el concierto comienza en las profundidades

de la orquesta, de las que surge el largo e introspectivo canto

del violín solista, casi a manera de un monólogo, con apenas algunas interjecciones

de la orquesta. Si bien el carácter es el de una improvisación, los

elementos temáticos son cuidadosamente desarrollados por el compositor.

El energético scherzo está emparentado con el de la Décima sinfonía: en

ambas instancias Shostakóvich utiliza el motivo DSCH, las letras iniciales de

su nombre y apellido en notación alemana (re, mi bemol, do, si), que funcionan

como su firma musical. La Passacaglia, antigua forma que el compositor

usa en otras obras para dar vehículo a una música particularmente sombría

o solemne, aumenta en intensidad hasta desembocar en una gran cadenza

para el solista que funciona también como transición al más ligero y brillante

burlesque final, en el que el tema de la Passacaglia es citado de nuevo.

41

Serguéi Rajmáninov (Oneg, 1873 - Beverly Hills, 1943)

Danzas sinfónicas, Op. 45

Rajmáninov terminó sus Danzas sinfónicas, la última gran obra de su catálogo,

en 1940. Música ambiciosa y de gran envergadura, puede considerarse

como una despedida y una síntesis de su carrera compositiva, en la que

combina la perene nostalgia por su Rusia natal con sus experiencias en el

exilio estadounidense.

Su interés en la música litúrgica de la iglesia ortodoxa rusa convive con

el conocimiento de la música de sus compatriotas y coetáneos, Prokófiev

y Stravinski. Hay además en la obra varias citas de piezas anteriores de su

producción como el tema inicial de su desventurada Primera sinfonía al final

de la primera danza o una melodía de sus Vísperas, Op. 37 en la tercera. La

orquestación exhibe también un alto grado de desarrollo y destaca en ella el

uso del saxofón alto en la sección media de la primera danza.

En una versión inicial, Rajmáninov tituló las danzas Mediodía, Ocaso

y Medianoche. La segunda es un fantasmagórico vals mientras la tercera

presenta una especie de lucha entre la muerte, representada por el tema

del Dies irae medieval (una de sus obsesiones musicales), y la resurrección,

representada por la cita de sus Vísperas, que cierra la obra con el tono victorioso

de un aleluya.

Notas:

Ricardo de la Torre

La peor amenaza para nuestro planeta

es la creencia de que alguien más lo

salvará.

Robert Swan (1956), explorador y

activista británico

42


Nacido en Morelia, Ludwig Carrasco estudió la licenciatura y la maestría en

música en las especialidades de violín y dirección de orquesta, así como posgrados

en musicología y gestión cultural. Obtuvo su título de doctorado en

dirección orquestal en la Universidad del Noroeste en Estados Unidos. En su

carrera como director y violinista ha ofrecido conciertos en más de 30 países

de América, Asia y Europa. En 2023 fue designado director artístico de la

Orquesta Sinfónica Nacional de México. Anteriormente ha ocupado cargos

similares al frente de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta

Filarmónica de Querétaro y la Sinfonietta Prometeo en Estados Unidos.

Carlos Gándara, violín

Originario de Querétaro, Carlos Gándara comenzó su formación musical

a temprana edad con Sergei Gorbenko, Natalia Gdvoztedskaya y Martin

Valdeschack. En 2018, concluyó sus estudios de posgrado en interpretación

de violín con Igor Petrushevski en Austria. Ha sido solista con orquestas

en México y el extranjero. Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de

Járkov en Ucrania, la Sinfónica de Kaliningrado en Rusia y la Orquesta del

Festival de Dubai en Emiratos Árabes Unidos. En México, ha tocado con la

Filarmónica de la UNAM, la Sinfónica de Minería, la Filarmónica de Querétaro,

la Orquesta de Baja California, la Filarmónica del Estado de Chihuahua y la

Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Actualmente,

es principal de violines segundos en la OFUNAM. Es profesor de violín en la

Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

43

31

mayo

1

junio

Programa 3


Sábado 31 de mayo

8:00 pm

Domingo 1 de junio

12:00 pm



Aurés Moussong (1984)

Flammes enlacées (Llamas entrelazadas)


Edward Elgar (1857-1934)

Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85

I. Adagio - Moderato

II. Lento - Allegro molto

III. Adagio

IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo



Intermedio

Alexander Glazunov (1865-1936)

Las estaciones, Op. 67

I. Invierno

II. Primavera

III. Verano

IV. Otoño


Concierto dedicado a la Defensoría de los Derechos Universitarios, Igualdad

y Atención de la Violencia de Género de la UNAM por su 40 Aniversario.

45

Aurés Moussong (Ciudad de México, 1984)

Flammes enlacées (Llamas entrelazadas)

Aurés Moussong, compositor con nacionalidad mexicana y húngara, estudió

en la Escuela Superior de Música y obtuvo su maestría en Budapest y Berlín.

Actualmente cursa posgrados en Estrasburgo y Lucerna. Galardonado en

concursos como Ibermúsicas y Egidio Carella, su obra se nutre de la literatura,

los viajes y las tradiciones musicales del mundo. En 2024, mientras

residía en Estrasburgo, compuso Flammes enlacées (Llamas entrelazadas)

una obra que, en sus palabras, “explora la metamorfosis a través de la metáfora

del fuego”. Moussong describe cómo en esta obra, la música nace con

“la sutileza de una llama naciente… una atmósfera intrigante y etérea que

se expande lentamente, como brasas que despiertan en la penumbra”. A

medida que la obra avanza, el sonido se intensifica en un tejido rítmico vertiginoso,

donde “la materia sonora arde y se transforma hasta alcanzar su

clímax más explosivo”. Su música, interpretada en Europa, Asia y América,

refleja una exploración constante del sonido, su energía y su capacidad de

transformación.

Edward Elgar (Broadheath, 1857 - Worcester, 1934)

Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85

Compuesto entre 1918 y 1919, el Concierto para violonchelo de Edward Elgar

es considerada su última gran obra. El primer movimiento comienza con un

recitativo del violonchelo solista, quien presenta un motivo que reaparece a

lo largo del concierto y que abre paso a un diálogo equilibrado entre el violonchelo

y la orquesta. El segundo movimiento, de gran lirismo, tiene forma

rondó y abre con pizzicati en acordes en el instrumento solista. El tercer

movimiento, un breve Adagio, destaca por su instrumentación reducida y su

melodía de inspiración belcantista. Este movimiento crea un respiro entre

la intensidad de los movimientos anteriores y el final del concierto. El cuarto

movimiento, el más orquestado, mantiene siempre el protagonismo del

solista. Tras una introducción orquestal, el violonchelo retoma aquí el tema

nobilmente del primer movimiento.

46

Alexander Glazunov (San Petersburgo, 1865 - París, 1936)

Las estaciones, Op. 67

El ballet alcanzó su esplendor en el siglo XIX bajo la dirección del coreógrafo

y bailarín francés Marius Petipa. Sus colaboraciones con compositores

como Chaikovski, Minkus y Glazunov propiciaron algunas de las obras más

importantes del repertorio. Así sucedió con Glazunov, heredero de la tradición

sinfónica rusa, quien destacaba por su maestría en la orquestación

y su refinado uso del color instrumental. Su relación con Petipa marcó un

punto clave en su incursión en el ballet, pues aunque no fue un compositor

habitual del género, logró traducir las ideas coreográficas en una música de

gran riqueza melódica y expresiva.

Las estaciones (1899) es un ballet sin argumento narrativo, centrado

en la representación simbólica del ciclo de la naturaleza. La música de

Glazunov ofrece transiciones fluidas entre escenas y enfatiza los matices

emocionales de cada estación. Invierno se presenta con efectos orquestales

que evocan el frío, seguido de danzas delicadas como la Escarcha y la

Nieve. Primavera es una explosión de vitalidad con hadas y flores, mientras

que Verano introduce una atmósfera densa y cálida con la barcarola de las

Náyades. Finalmente, Otoño culmina con una bacanal exuberante que celebra

el cierre del ciclo estacional.

Notas:

Mariana Hijar

En la naturaleza, nada existe por sí

solo.

Rachel Carson (1907-1964),

bióloga marina y conservacionista

estadounidense

47


Alumno de Yehudi Menuhin y Mstislav Rostropóvich, Marc Coppey obtuvo

reconocimiento a los 18 años al ganar el Primer Premio y el galardón a

la mejor interpretación de Bach en el Concurso Bach de Leipzig en 1988.

Desde entonces, ha trabajado con orquestas como la Filarmónica de Radio

Francia, la Orquesta de la Radio Noruega, la Sinfónica de Sichuan en China y

Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, bajo la batuta de Alain Altinoglu,

Alan Gilbert y Pascal Rophé, entre otros directores. Ha estrenado conciertos

de Jacques Lenot, Marc Monnet y Eric Tanguy, y ha interpretado en Francia

obras de Elliott Carter, Bruno Mantovani y Erkki-Sven Tüür. Entre los compositores

que le han dedicado obras se puede mencionar a Lera Auerbach,

Philippe Hurel y Johannes Maria Staud. Como director, ha colaborado con

la Academia de Cámara Alemana, la Orquesta de Cámara Real de Valonia

en Bélgica; desde 2011 es director musical de los Solistas de Zagreb. Ha

grabado la obra completa para violonchelo y piano de Fauré, así como conciertos

de Shostakóvich y Kodály. Es profesor en el Conservatorio Nacional

Superior de Música de París y director artístico de la Academia de la Salina

Real en Francia. De manera regular participa en festivales y colabora con

Nelson Goerner, Viktoria Mullova y Emmanuel Pahud, entre otros músicos.

Toca un violonchelo Matteo Goffriller de 1711 y reside en París.

48

7

8

junio

Programa extraordinario


Sábado 7 de junio

8:00 pm

Domingo 8 de junio

12:00 pm



Richard Wagner (1813-1883)



Max Bruch (1838-1920)

Fantasía escocesa, Op. 46

I. Prelude: Grave. Adagio cantabile

II. Allegro

III. Andante sostenuto

IV. Finale: Allegro guerriero



Intermedio

Johannes Brahms (1833-1897)

Sinfonía núm. 4 en mi menor, Op. 98

I. Allegro non troppo

II. Andante moderato

III. Allegro giocoso

IV. Allegro energico e passionato


Conciertos organizados con el Patronato y la Sociedad de Amigos de la

OFUNAM.

50

Richard Wagner (Leipzig, 1813 - Venecia, 1883)


Quinta ópera en el catálogo escénico de Richard Wagner, Tannhäuser es la

obra romántica por excelencia que narra la historia del caballero medieval,

trovador, poeta y músico Tannhäuser, quien lucha entre la sensual pasión de

Venus, y el amor espiritual y protector que encarna Elisabeth.

En la obertura se revelan los temas que, a lo largo de la ópera, muestran

la disyuntiva del caballero entre el erotismo y lo místico. Con las más altas

expectativas, Wagner estrenó Tannhäuser en Dresde en 1845, bajo su batuta,

pero el resultado fue una amarga experiencia. ¿Las razones? Posiblemente

la inclusión de su sobrina jovencísima, sin la voz, temperamento e inteligencia

histriónica para embellecer el papel de Elisabeth; la falta de talento del

tenor, falto de carácter en un rol en extremo demandante; y el declive de

quien había sido gloria nacional del canto teutón, superada por la pasión

desbordada de Venus. Estas situaciones influyeron para una nueva versión

que Wagner presentó en París en 1861.

Max Bruch (Colonia, 1838 - Berlín, 1920)

Fantasía escocesa, Op. 46

Con un nutrido inventario de obras, Max Bruch es recordado y admirado

fundamentalmente por sus conciertos para violín núm. 1 y 2, la Fantasía escocesa,

Op. 46 y el Kol Nidrei, para violonchelo y orquesta. Esto no demerita

el resto de sus trabajos, que incluyen tres sinfonías, suites, cuatro óperas,

conciertos para violín, piano, violonchelo, obras corales, música de cámara,

piezas para piano y una docena de Lieder.

La Fantasía escocesa, Op. 46, escrita entre los años 1879 y 1880, recrea

temas populares de la tradición escocesa, en donde el arpa es también un

solista primordial. La obra, dedicada a al virtuoso violinista español Pablo

de Sarasate, se estrenó en Liverpool el 22 de febrero de 1881, dirigida por el

propio Bruch, no con Sarasate, sino con Joseph Joachim a quien Bruch culpó

de haber “arruinado” su obra, a pesar de que Joachim había asesorado, a

petición de Bruch, en la digitación y arcos para el solista.

El estreno en la Sociedad Filarmónica en St. James’s Hall en 1883, y algunas

posteriores ejecuciones tuvieron a Sarasate como solista, en donde

la brillante obra se conoció como Concierto para violín Escocés, y después

51

como Tercer concierto para violín con estilo libre de melodías escocesas, Op.

46, y finalmente como Fantasía escocesa, que hoy el célebre violinista y director

de orquesta danés, Nikolaj Szeps-Znaider interpreta con la OFUNAM.

Johannes Brahms (Hamburgo, 1833 - Viena, 1897)

Sinfonía núm. 4 en mi menor, Op. 98

La creación de lo que sería su última sinfonía no estuvo exenta de la conocida

y severa autocrítica que Johannes Brahms se imponía. Las dudas se

multiplicaron cuando el compositor, en compañía del pianista Ignaz Brüll,

interpretó una transcripción a dos pianos de la sinfonía. El reducido público

en casa de Brahms, conformado por sus amigos más cercanos, entre los

que se contaban Clara Schumann, Max Kalbeck, Hans Richter, Elisabeth von

Herzogenberg y Eduard Hanslick, no mostraron el más mínimo interés en la

nueva composición. Alguno de ellos escribió: “un pequeño mundo para los

inteligentes y entendidos, en el que la gente que camina en la oscuridad sólo

podría tener una débil participación.”

Sin embargo, el estreno oficial, no en Viena como se hubiera esperado,

sucedió el 25 de octubre de 1885 en la ciudad alemana de Meiningen dirigida

por Brahms con la Orquesta de la Meininger Hofkapelle, que fue muy bien

recibida por el público y la crítica.

Notas:

José Octavio Sosa

Cada uno de nosotros puede hacer

cambios en la forma en que vivimos

y ser parte de la solución al cambio

climático.

Al Gore (1948), político y

ambientalista estadounidense

52


Originario de Dinamarca, Nikolaj Szeps-Znaider tiene una carrera como

violinista y director. Ha sido solista con la Orquesta de la Gewandhaus de

Leipzig, la Filarmónica de Londres y otras orquestas. Ha grabado los conciertos

de Mozart con la Sinfónica de Londres, a la que dirigió desde el violín.

Su discografía también incluye los conciertos para violín de Nielsen con

la Filarmónica de Nueva York dirigida por Alan Gilbert, el de Elgar con la

Staatskapelle de Dresde con Colin Davis, el de Brahms y el de Korngold con

la Filarmónica de Viena y Valery Gergiev, los de Beethoven y Mendelssohn

con la Filarmónica de Israel y Zubin Metha, el de Glazunov y el Segundo concierto

de Prokófiev con la Sinfónica de la Radio de Baviera y Mariss Jansons,

el de Mendelssohn en video con la Orquesta de la Gewandhaus y Riccardo

Chailly. Asimismo, grabó la obra completa para violín y piano de Brahms con

Yefim Bronfman. Como director, ha actuado al frente de la Filarmónica de

Nueva York, la Filarmónica de Oslo, la Sinfónica de Bamberg, la Sinfónica de

Chicago y otras más. Ha dirigido La flauta mágica y El caballero de la rosa en

la Semperoper de Dresde y otras producciones de la Ópera Real Danesa, la

Casa de Ópera de Zúrich y la Ópera Estatal Bávara. Desde 2020 es director

musical de la Orquesta Nacional de Lyon en Francia. Nikolaj Szeps-Znaider

utiliza el violín Guarnerius del Gesu de 1741 que perteneció a Fritz Kreisler

en préstamo extendido por parte del Teatro Real Danés.

53

14

15

junio

Programa 4


Sábado 14 de junio

8:00 pm

Domingo 15 de junio

12:00 pm



Johann Strauss II (1825-1899)

Obertura de El murciélago


Jan Järvlepp (1953)


I. Danza del viento

II. El Canal Rideau a las 3 a.m.

III. Danza de la lluvia



Maribel Pedraza, Gabriela Orta y Kaoru Miyasaka

Invitada: Monserrat Cruz, percusiones

Intermedio

Piotr Ílyich Chaikovski (1840-1893)

Sinfonía núm. 4 en fa menor, Op. 36

I. Andante sostenuto

II. Andantino in modo di canzona

III. Scherzo: pizzicato ostinato

IV. Finale: Allegro con fuoco


Concierto dedicado a la Colección Voz Viva de la UNAM por su 65 Aniversario.

55

Johann Strauss II (Viena, 1825 - Viena, 1899)

Obertura de El murciélago

Además de su extraordinario éxito como compositor de valses, marchas,

polcas y otras formas de danza, Johann Strauss II también cultivó, desde

1871, el género de la opereta. Sólo dos de estos títulos han entrado en el

repertorio: El barón gitano, de 1885 y El murciélago, de 1874. La trama de

esta última está basada en un vodevil francés (Le Réveillon) que a su vez se

deriva de una obra de teatro alemana (La prisión, de R. Benedix) y que fue

adaptada por el libretista de Strauss para el gusto del público vienés.

La obertura es una recopilación de melodías de la opereta. Los primeros

tres temas, tomados del tercer y último acto son seguidos por el célebre

vals, uno de los mejores conocidos del compositor. Este popurrí está construido

a la manera de las grandes colecciones de valses de Strauss, es decir,

con una introducción y transiciones de carácter sinfónico que conectan motívicamente

las diversas partes de la colección además de una brillante coda

que gana en intensidad y velocidad hacia su conclusión.

Jan Järvlepp (Ottawa, 1953)


De vez en cuando nos topamos con obras que surgen de circunstancias

específicas en la vida de los compositores o de objetos con los que se encontraron

en un determinado momento. El Garbage Concerto del compositor

canadiense de ascendencia finlandesa y estonia Jan Järvlepp comenzó

como un experimento en el que una lata proveniente de la caja de reciclaje

de su cocina pronto se unió a otros objetos de vidrio y plástico para producir

combinaciones de sonidos. Järvlepp se dio entonces a la tarea de escribir los

ritmos que estaba descubriendo e integrarlos al contexto de un concierto

para cuatro percusionistas y orquesta.

La obra responde al formato tradicional del concierto en tres movimientos

(rápido-lento-rápido). En los movimientos externos latas, botellas

de vidrio y plástico, tapas, botes, y otros objetos que bien pudieron salir

de algún basurero son reutilizados para producir música. En el apacible

movimiento central los solistas soplan en botellas de vidrio llenas de agua

a diferentes niveles mientras lo orquesta provee un sutil y mínimo acompañamiento.

56

El concierto puede verse como un antecedente a otras iniciativas de instrumentos

reciclados y su mensaje de conciencia ecológica y social como la

Orquesta de Instrumentos Reciclados Cateura de Paraguay.

Piotr Ílyich Chaikovski (Kamsko-Votkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893)

Sinfonía núm. 4 en fa menor, Op. 36

La Cuarta sinfonía, escrita entre 1877 y 1878, surgió de un periodo particularmente

difícil de la vida de Chaikovski después de su corto y desastroso

matrimonio y al comenzar su relación epistolar con Nadezhda von Meck,

dedicataria de la pieza y quien se convertiría en su mecenas y confidente. A

instancias de von Meck, el compositor describió en detalle un programa que

relaciona los acontecimientos musicales de la obra con diversos estados de

ánimo y características psicológicas de la condición humana. El elemento

más rescatable de tal descripción sea quizá el relacionar la amenazadora

fanfarria que abre la sinfonía con la idea del destino. Este motivo reaparece

en las principales uniones estructurales del inusualmente largo primer movimiento

y también en el último.

El segundo movimiento, de forma ternaria, presenta una melodía de carácter

triste introducida por el oboe que enmarca una parte media más optimista.

El Scherzo ofrece el novedoso efecto de estar escrito exclusivamente para ser

tocado pizzicato por la sección de cuerda. Su trio hace uso de las maderas, que

exponen su propia melodía, y los metales, con una especie de marcha suave seguida

de una combinación de estas tres secciones y la repetición del Scherzo.

El movimiento final es un despliegue de virtuosismo para la orquesta entera,

contiene una melodía tradicional rusa usada como segundo tema y tiene, en

general, un carácter celebratorio. El motivo del destino aparece una vez más

antes de la coda pero una atmósfera triunfal se impone en su brillante final.

Notas:

Ricardo de la Torre

Cuando suficientes personas se

unan, entonces llegará el cambio y

podremos lograr casi cualquier cosa.

Greta Thunberg (2003), activista

ambiental sueca

57


Srba Dinic estudió piano y música de cámara en Belgrado, y dirección en

Bonn y Skopje. Comenzó su carrera internacional en Basilea en 1995, y desde

entonces ha sido director musical de la Ópera de Berna (2007-2011), director

titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (2013-2019), director

de la orquesta de cámara Strings of St. George (2014-2019), y la orquesta y

ópera de Braunschweig, Alemania (2017). Ha colaborado con exponentes de

la ópera, como Anna Netrebko, Diana Damrau y Ramón Vargas, y se ha presentado

en más de veinte países alrededor del mundo con la Staatskapelle

Dresden, la Orquesta de Verona y la Orquesta del Teatro Colón, entre muchas

otras. En México ha dirigido a la Filarmónica de la Ciudad de México y la

Filarmónica de la UNAM, además de producciones de La bohème, Turandot,

Rigoletto, Don Giovanni y Mefistófeles, entre otras óperas. Desde 2023, es

profesor asociado en la Universidad de Belgrado.


Integrado por Maribel Pedraza, Kaoru Miyasaka y Gabriela Orta, el Trío de

Percusión Barra Libre se fundó en 2013 y desde entonces ha explorado diversos

géneros, como música sinfónica, popular, contemporánea y jazz. Su

trabajo se centra en la promoción de repertorio para ensamble de percusión

y la música de compositoras mexicanas y extranjeras. Se ha presentado

en ciclos y festivales como La Mujer en la Música Mexicana, Camaríssima,

el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, en foros como la

Facultad de Música de la UNAM, el Centro Nacional de las Artes y la Sala

Carlos Chávez. En 2014 participó en el concierto Música azteca imaginada

en el Museo Nacional de Antropología e Historia, donde estrenó piezas de

Mariana Villanueva y Javier Álvarez. Su espectáculo De aquí y de allá participó

en el programa Teatros de la Ciudad en 2016. Colaboró en la banda

sonora de la película La negrada (2018) y el año siguiente lanzó su primer

disco Triciclo, grabado con el apoyo del Fonca. Ha colaborado con el Coro

de Madrigalistas de Bellas Artes y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Trabajó con Julieta Venegas en los Premios Spotify. El trío colabora de manera

regular con Monserrat Cruz, percusionista egresada del Conservatorio

de las Rosas, quien ha participado en el Festival Europeo de la Juventud de

Bruselas en Bélgica, entre otros encuentros.

58

21

22

junio

Programa 5


Sábado 21 de junio

8:00 pm

Domingo 22 de junio

12:00 pm



Augusta Holmes (1847-1903)

La nuit et l’amour (La noche y el amor)


Juan David Osorio (1985)

Río abajo


Intermedio

60

Modest Mussorgski (1839-1881)


Orquestación: Maurice Ravel

I. Promenade

II. El gnomo

III. Promenade

IV. El viejo castillo

V. Promenade

VI. Tullerías

VII. Bydlo

VIII. Promenade

IX. Ballet de los pollitos en su cascarón

X. Samuel Goldenberg y Schmuyle

XI. El mercado de Limoges

XII. Catacumbas. Cum mortuis en lengua mortuoria

XIII. La cabaña con patas de gallina (Baba-Yagá)

XIV. La gran puerta de Kiev


Concierto dedicado a la Facultad de Estudios Superiores Acatlán por su 50

Aniversario.

El reciclaje es una forma

asombrosamente pura de altruismo,

un compromiso generalizado por un

bien mayor.

Frank Ackerman (1946-2019),

economista y matemático

estadounidense

61

Augusta Holmes (París, 1847 - París, 1903)

La nuit et l’amour (La noche y el amor)

Estimulada por el óleo sobre lienzo Ludus pro patria del pintor francés Pierre

Puvis de Chavannes fechado en 1883, la compositora y poeta francesa Augusta

Holmes escribió su oda-sinfonía Ludus pro patria (Juegos patrióticos) para coros,

orquesta y narrador que estrenó el 4 de marzo de 1888 por la Sociedad de

Conciertos del Conservatorio de París, que dirigió Jules Auguste Salomon Garcin,

a quien la compositora dedicó la partitura, y la narración de Jean Mounet-Sully,

destacado actor de la Comédie-Française. La nuit et l’amour, la obra que hoy

nos ocupa, forma parte de Ludus pro patria, dispuesta en cinco partes de la que

ésta es el segundo número. Posteriormente transcribió esta obra para piano con

el nombre de La nuit y fue publicada en París por el editor Léon Grus.

Alumna de César Franck y protegida del escritor francés Alfred de

Vigny, Augusta Holmes tuvo que padecer la embestida machista de la época,

por lo que escribía y ocultaba esporádicamente su nato talento bajo el

seudónimo de Hermann Zenta. Su catálogo comprende las óperas Hero y

Leandro, Lancelot du lac y La montaña negra, escenificada el año pasado en

Dortmund, además de cantatas, obras orquestales y canciones.

Juan David Osorio (1985)

Río abajo

La confluencia de los ríos y océanos son también conexiones culturales y

musicales alrededor del mundo. Los ríos del mundo han producido más que

su naturaleza propia, la inspiración para la creación de una importante cantidad

de obras musicales que han desembocado en tierra.

Río abajo, movimiento sinfónico del joven compositor colombiano Juan

David Osorio, fue estrenado oficialmente en la Sala Vaduz de la capital de

Liechtenstein el 15 de junio de 2022 por la Orquesta Iberacademy, bajo la

dirección musical de Alejandro Posada.

Río abajo tiene un desarrollo sinfónico como la corriente de un río libre

que confluye en el océano con el afluente musical de incontables partículas

sonoras de ritmos característicos donde brillan el merengue, el joropo de los

Llanos Orientales, los cantos nativos de la Guajira y del Amazonas y el compás

que producen las balsas y canoas al navegar por algunos de los muchos

y majestuosos torrentes con que cuenta la bella Colombia.

62

Modest Mussorgski (Karevo, 1839 - San Petersburgo, 1881)


Dos obras fundamentales en el catálogo musical de Modest Mussorgski

fueron modificadas sustancialmente de su génesis. Su excepcional ópera

Boris Godunov fue reorquestada a la muerte de Mussorgski por Nikolái

Rimski-Kórsakov con este argumento: “Se trata de eliminar las dificultades

insuperables, las durezas de la armonía… el contrapunto lleno de errores, la

pobreza de la instrumentación y las debilidades generales de la obra…”. Esta

versión “mejorada” es la más interpretada alrededor del mundo, y la original

ha quedado prácticamente olvidada.

Lo mismo sucedió con sus Cuadros de una exposición, escritos para

piano y que tras la versión orquestal que hiciera Maurice Ravel en 1922, alcanzara

el éxito y difusión mundial que la versión para piano no logró.

Mussorgski escribió Cuadros de una exposición inspirado en diez pinturas

de su amigo, también arquitecto y escultor Viktor Hartmann, después de

asistir a la exposición que Vladimir Stasov, crítico musical y amigo del compositor

y del artista plástico, organizó tras la temprana muerte de Hartmann

y como homenaje, Mussorgski dio vida musical a estos cuadros.

Notas:

José Octavio Sosa

63


La directora colombiana Ana María Patiño-Osorio o comenzó a estudiar saxofón

antes de cambiar a dirección de orquesta en la Universidad EAFIT de

Medellín. En 2021 ingresó a la Escuela Superior de las Artes de Zúrich donde

cursó una maestría en dirección orquestal con Johannes Schlaefli. Ha tomado

clases magistrales con Matthias Pintscher, Thomas Adès y Olaris Elt. En

2024 ganó el segundo lugar, el Premio del Público y el Premio del Jurado

Joven en el Concurso Malko para Jóvenes Directores de Copenhague en

Dinamarca. Fue finalista del Concurso Internacional de Dirección Solti con

la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en 2020, obtuvo el Premio

Nacional a la Mejor Directora de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2021

y la beca de dirección del Dirigentenforum del Consejo Musical Alemán

en 2019. Desde 2015 ha sido asistente de Roberto González-Monjas con la

Orquesta Iberacademy de Medellín, a la que dirigió en la Semana Mozart

de Salzburgo. Entre 2022 y 2024 fue directora asistente de la Orquesta

de la Suisse Romande, donde trabajó con Jonathan Nott. También ha recibido

invitaciones para dirigir a la Orquesta de Cámara de Lausana, la

Sinfónica Nacional de Uruguay, la Sinfonía por el Perú, la Orquesta Nacional

de Bordeaux, la Camerata de Ginebra, la Sinfónica de la Radio y Televisión

Croata y la Filarmónica de Sofía en Bulgaria.

64

28

29

junio

Programa 6


Sábado 28 de junio

8:00 pm

Domingo 29 de junio

12:00 pm



Aquiles Lázaro (1989)

Chimalli


Piotr Ílyich Chaikovski (1840-1893)

Variaciones sobre un tema rococó, Op. 33

Versión para fiscorno: Mikhail Nakariakov



Intermedio

Pierre Boulez (1925-2016)


I. Modéré - Fantasque

II. Très vif - Strident

III. Très modéré

IV. Rythmique

VII. Hiératique - Lent


Maurice Ravel (1875-1937)

Suite núm. 2 de Daphnis y Chloé

I. Lever du jour (Amanecer)

II. Pantomime (Pantomima)

III. Danse générale (Danza general)


66

Aquiles Lázaro (Zacapoaxtla, 1989)

Chimalli

Como un eje del mundo para los habitantes del municipio de Chimalhuacán

Atenco, en el Estado de México, se yergue la inmensa escultura de 65 metros

de alto del rojo Guerrero Chimalli, diseñada por el escultor oriundo de

Chihuahua Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastián. Desde 2014,

convertido en guardián de los habitantes del “lugar a la orilla del agua

donde están los que tienen escudos”. Su nombre proviene principalmente

del vocablo náhuatl chimalli, que significa rodela o escudo, y su simetría

geométrica, su claridad formal y su economía de elementos fueron inspiración

para que el compositor Aquiles Lázaro escribiera su obra orquestal

Chimalli.

Compuesta en 2017, durante el tiempo que Aquiles Lázaro fuera becario

de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical

de la UNAM, Chimalli intenta ser, en palabras del propio compositor, una

obra “al mismo tiempo contemplativa y monumental”, y añade que, “por

un lado, trabaja con resonancias que se extinguen lentamente, con melodías

solistas y con texturas transparentes; del otro, con grandes masas

sonoras para construir atmósferas densas, colosales”. Por otra parte, el

análisis de los principios formales utilizados por el escultor determinó un

proceso muy personal en el diseño estructural de la obra, en cuyo “resultado

conviven, mezclados, procedimientos tanto de la herencia pasada

como de las estéticas actuales”.

Al ser el municipio de Chimalhuacán Atenco una de las zonas con mayor

índice de pobreza dentro de la zona metropolitana, Chimalli se erige como

un homenaje personal del compositor, tanto al enorme guerrero de metal

como a la epopeya social que representa. En esta ocasión, la OFUNAM interpreta

esta obra como parte de la iniciativa para dar difusión a las composiciones

surgidas de la Cátedra Márquez.

Nota:

Roberto Ruiz Guadalajara

67

Piotr Ílyich Chaikovski (Kamsko-Votkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893)

Variaciones sobre un tema rococó, Op. 33

Compuesta entre 1876 y 1877, Variaciones sobre un tema rococó es la primera

obra concertante de Chaikovski para violonchelo y orquesta. Fue

dedicada al violonchelista Wilhelm Fitzenhagen y presenta un tema de carácter

clásico seguido de un conjunto de variaciones que desarrollan distintas

formas de escritura para el solista. Antes de su publicación en 1878,

Fitzenhagen modificó la partitura, alterando el orden de las variaciones, eliminando

una de ellas y ajustando la parte del violonchelo. Esta versión fue

la que se consolidó en el repertorio durante décadas. En 1956, el musicólogo

Viktor Kubatsky reconstruyó la versión original de Chaikovski, lo que ofreció

una lectura distinta de la obra, la cual forma parte fundamental del repertorio

para violonchelo y orquesta, al combinar elementos del clasicismo con la

técnica concertante del siglo XIX.

Pierre Boulez (Montbrison, 1925 - Baden-Baden, 2016)


Pierre Boulez fue una de las figuras más influyentes en la música del siglo

XX. En el centenario de su nacimiento, su legado sigue marcando la evolución

de la música contemporánea. Compositor y director, el centro de su

pensamiento estético fue la exploración constante de nuevas formas sonoras.

Fiel a su propia filosofía, sostenía que “no hay creación sin lo imprevisible

convirtiéndose en necesidad”. Su labor como promotor cultural fue fundamental

en la reorganización de la vida musical en Francia, con la creación

de instituciones como el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/

Música (IRCAM, por sus siglas en francés), el Ensemble Intercontemporain,

la Ópera Bastilla y la Cité de la Musique, fundamentales para la experimentación

y difusión de la música contemporánea.

Notaciones nació en 1945 como una serie de piezas para piano de apenas

12 compases cada una. En 1980, Boulez las reimaginó para orquesta,

no como meras transcripciones, sino como una transformación radical del

material original, y en 1997, añadió Notación VII. Cada Notación explora un

principio estructural distinto: Notación I juega con la expansión del sonido,

Notación II con la energía percutiva, Notación III con la fluidez melódica y

Notación IV con un motivo rítmico obstinado de seis notas, que se replica en

68

distintas capas orquestales hasta generar un efecto de eco resonante, que

se transforma y se intensifica hasta romperse abruptamente. Notación VII

parte de un acorde de quinta que se expande hasta nueve minutos en su

versión orquestal. A lo largo de la obra, las capas sonoras se superponen y

evolucionan, amplificando el material original en una textura densa y dinámica

en constante transformación.

Maurice Ravel (1875-1937)

Suite núm. 2 de Daphnis y Chloé

En el 150 aniversario del nacimiento de Maurice Ravel, Daphnis y Chloé resalta

como una de sus creaciones más sofisticadas, en la que se hace evidente

su genio orquestal y su capacidad para la construcción de atmósferas

casi oníricas. Estrenada en 1912 por los Ballets Rusos, esta obra se concibió

como una “sinfonía coreográfica” en la que música y movimiento pudieran

fundirse en gran fluidez. Ravel trabajó en ella durante casi tres años y el

resultado fue una partitura en la que el “impresionismo” orquestal alcanzó

nuevas alturas de refinamiento y color. La Suite núm. 2, basada en el tercer

cuadro del ballet, se articula en tres episodios. En Amanecer, la orquesta

evoca la naturaleza con glissandi en las arpas y arabescos en las maderas.

En Pantomima, el solo de flauta encarna la mitología de Pan y Siringa con

matices arcaicos y sinuosos. Finalmente, la Danza general estalla en una

vigorosa bacanal. Uno de los aspectos más innovadores de esta partitura

es su coro sin palabras, que actúa como un velo etéreo sobre la orquesta.

Notas:

Mariana Hijar

Vivimos en este planeta como si

tuviéramos otro al cual ir.

Terri Swearingen (1956),

activista ambiental y enfermera

estadounidense

69


El trompetista ruso-israelí Sergei Nakariakov ha desarrollado una trayectoria

internacional con un repertorio que abarca obras originales para trompeta,

transcripciones y estrenos de compositores contemporáneos. Nacido

en Gorki (actualmente Nizhni Nóvgorod, Rusia), comenzó sus estudios de

piano a los 6 años antes de dedicarse a la trompeta, con el apoyo de su

padre Mikhail Nakariakov, quien transcribió obras clásicas y amplió el repertorio

del instrumento. También ha sido reconocido por su interpretación

del fiscorno en el ámbito concertístico. Ha colaborado con Valery Gergiev,

Vladimir Spivakov, Christoph Eschenbach, Yuri Temirkanov, Jiří Bělohlávek,

Jaap van Zweden, Kent Nagano y Vladimir Ashkenazy, entre otros directores.

También ha tocado música de cámara con Vadim Repin, Martha Argerich,

Mischa Maisky, Emmanuel Pahud, Julian Rachlin y Dmitry Sitkovetsky. Ha

estrenado obras de Mikhail Pletnev, Jörg Widmann y Fazıl Say. Se ha presentado

en diferentes países de Europa, Asia y América Latina. Su discografía

incluye repertorio original para trompeta y transcripciones. Fundó el sello

Luiza Records con el que grabó el álbum Metamorphosis con música de

Widmann, Schumann y Fauré; actualmente prepara un disco con arreglos

para fiscorno de Mozart y Beethoven. Nakariakov es artista exclusivo de AR

Resonance y toca un fiscorno de Antoine Courtois, París.

70



Concertinos

Sebastian Kwapisz

Manuel Ramos

Violines primeros

Benjamín Carone

Ewa Turzanska

Erik Sánchez

Alma Osorio

Edgardo Carone

Pavel Koulikov

Juan Luis Sosa

José Juan Melo

Carlos Arias

Jesús Jiménez

Teodoro Gálvez

Jonathan Cano

Ekaterine Martínez

Roberto Bustamante

Toribio Amaro

Martín Medrano

Violines segundos

Osvaldo Urbieta*

Carlos Gándara*

Nadejda Khovliaguina

Elena Belina

Cecilia González

Mariano Batista

Mariana Valencia

Myles Mckeown

Miguel Ángel Urbieta

Héctor Robles

Cristina Mendoza

Oswaldo Soto

Ana Caridad Villeda

Juan Carlos Castillo

Benjamín Carone Sheptak

José Antonio Ávila

Violas

Francisco Cedillo*

Gerardo Sánchez*

Patricia Hernández

Jorge Ramos

Anna Arnal

Érika Ramírez

Juan Cantor

Miguel Alonso Alcántara

Omar José Pérez

Roberto Campos

Aleksandr Nazaryan

Violonchelos

Valentín Lubomirov Mirkov*

Beverly Brown*

72

Jorge Ortiz

José Luis Rodríguez

Rodolfo Jiménez

Marta Fontes

Jorge Amador

Lioudmila Beglarián

David Rodríguez-Gil

David Maldonado

Contrabajos

Víctor Flores*

Alexei Diorditsa*

Fernando Gómez

Enrique Bertado

Julián Betancourt

Héctor Candanedo

Claudio Enríquez

Jesús Hernández

Alejandro Durán

Flautas

Alethia Lozano*

Abraham Sáenz*

Jesús Martínez

Piccolo

David Rivera

Oboes

Rafael Monge*

Daniel Rodríguez*

Araceli Real

Patrick Dufrane

Clarinetes

Manuel Hernández Aguilar*

Edgar Lany Flores*

Austreberto Méndez

Alberto Álvarez

Fagotes

Gerardo Ledezma*

Manuel Hernández Fierro*

Rodolfo Mota

David Ball

Cornos

Silvestre Hernández*

Mateo Ruiz

Mario Miranda

Trompetas

James Ready*

Rafael Ancheta*

Humberto Alanís

Arnoldo Armenta

73

Trombones

Alejandro Díaz*

Enrique Cruz*

Alejandro Santillán

Trombón bajo

Diego Fonseca

Tuba

Héctor López

Percusiones

Javier Pérez*

Jesús Cervantes

Abel Benítez

Arpa

Janet Paulus

Piano y celesta

Duane Cochran

* Principal

Edith Citlali Morales

Subdirectora Ejecutiva

Clementina del Águila

Enlace Artístico

Leonel Ramírez

Operación y Producción

Israel Alberto Sandoval

Coordinación Artística

Hipólito Ortiz

Roberto Saúl Hernández

Israel Rosas

Personal Técnico

Mónica Reyes

Apoyo en Archivo

Julia Gallegos

Asistente de la Subdirección

Ejecutiva

Paola Flores

Fotografías

Rafael Torres

Revisión de contenidos

musica.unam.mx ofunam musicaunam

74

Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM

La difusión de la cultura se significa como uno de los objetivos esenciales de

nuestra máxima casa de estudios: la Universidad de la Nación. El Patronato

y la Sociedad de Amigos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM se esfuerzan

por contribuir al fortalecimiento de dicho propósito, a partir de la

promoción y difusión de la música.

La misión del Patronato es coadyuvar con el desarrollo de la OFUNAM

y su optimización artística. Para lograrlo, apela a la generosidad de quienes

aman y disfrutan la música, así como de empresas e instituciones públicas y

privadas que se reconocen en este afán.

El Patronato y la Sociedad de Amigos de la OFUNAM constituimos una

gran familia. Nos hermana la música y seguiremos uniendo esfuerzos para

consolidar el prestigio de nuestra Orquesta.

Agradecemos su generosidad y patrocinio.

¡Bienvenidos a la Segunda temporada 2025 de la OFUNAM!

75

Patronato de la OFUNAM

Leonardo Lomelí Vanegas

Presidente Honorario

CONSEJO DIRECTIVO

Armando Jinich Ripstein

Presidente

Efrén Ocampo López

Vicepresidente

Jaime Arturo Coste Setién

Secretario

Fausto García López

Tesorero

Eugenia Meyer | René Solís Brun

Vocales

ASOCIADOS

Françoise Reynaud | Alain Gibersztein |

Eduardo Lozowsky Teverow | Leonardo Curzio Gutiérrez |

Marcos Cherem Entebi | Sebastián Patiño Jiménez |

Armando Torres Gómez | María Esperanza Alanís Marín

HONORARIOS

Alfredo Adam Adam | Leopoldo Rodríguez Sánchez | Luis Rebollar

Corona | José Visoso del Valle

76

Sociedad de Amigos de la OFUNAM

Dalia Gómezpedroso Solís

Directora Ejecutiva del Patronato y

Sociedad de Amigos de la OFUNAM

Alicia Ayala

Desarrollo y Procuración de Fondos

Ramón Herrera Romero

Asistente de Dirección

Gricel Martínez

Asistente Administrativo

Roberto Smith Cruz

Medios Electrónicos

Alberto Constantino

Alfonso Pesqueira

Voluntarios

Contacto

saofunam@unam.mx

Tel. 55 5622 7112

Amigos OFUNAM

www.amigosofunam.org

77

Amigos de la OFUNAM

Concertino

Sara Jaet, In memoriam

Lic. Ricardo Nassar Zacarías, In memoriam

Diego, Luz Elena y Efrén Ocampo

María del Consuelo Parra Abaunza y Carlos Enrique García Belina

María del Carmen Poo

Prestissimo

Dr. Jaime P. Constantiner, In memoriam

La Vía Óntica, S.C.

Npsic. Erika G. Meza Dávalos

Jorge Pérez de Acha Chávez, In memoriam

Dr. Armando Torres Gómez

Josefina y Gregorio Walerstein, In memoriam

Presto

Anónimo (2)

María Esperanza Alanís Marín

Yomtov y Eugenia Béjar

Familia Cantú Ramírez

CASS Abogados

Arturo Coste

Marcos Cherem Entebi

Alain Gibersztein

Aarón Jaet y Cecilia Baram

Ing. Miguel Jinich y Consuelo Ripstein de Jinich, In memoriam

Martín Kushner y Miriam Korsenng

Jorge y Andrés Loaiza

Eduardo Lozowsky Teverow

Proveedora Mexicana de Monofilamentos, S.A de C.V.

78

Sebastián Patiño Jiménez

Ana Salvador Adriano

Maricarmen Uribe Aranzábal

Vivace

Anónimo (1)

Rafael Beltrán Rivera

Luisa y Ana Barros Quintero

Bosco de la Vega Valladolid

Silverio Di Costanzo

José Hanono Rudy

Harmonia

Alejandro Hernández D.

Fausto José Hernández Pintado y Ana Reyes Retana de H.

Luis Miguel Hernández Ramos

Iván Jaso y Berta Rendón

Alexandra Lemus Rodríguez

Jesús Ruiz y Cecilia López

Julio A. Millán Bojalil

Rodolfo Rangel

Federico Reyes Heroles

Françoise Reynaud

Ing. Leopoldo Rodríguez Sánchez

Francisco y María Teresa Sekiguchi

René Solís Brun

Misha Solovieva

Susana y Bernardo Stockder

Jorge Urbano

Doctor Fernando Esteban Zavaleta

79

Allegro

Anónimo (10)

Dr. Alfredo Adam Adam y Ma. Cristina Dájer

Ana Victoria Alcántara

Gustavo Almaraz Montaño

Jalil y Sarita Aspani

María Eugenia Basualdo

Martha E. Beltrán Sánchez, In memoriam

Mariana Berg

Fernando Canseco Melchor

Carlos Coronado

Jorge Corvera Bernardelli, In memoriam

Judith y Rogelio Covarrubias

María Angélica de León Arriola

Desarrollos Inmobiliarios Laguna, S.A de C.V.

Ruy Echavarría Ayuso

Dr. José Antonio Emerich

Carlos Fernando Díaz

Magdalena Ferreyra Hernández, In memoriam

José Roberto Flores Athié

María Victoria Flores Cruz Rodríguez

Dr. Mauricio y Magdalena Fortes

Dr. Gerardo Gamba Ayala

Fausto y Alicia García

Pedro García i Marsá

María Luisa García Lozano, Yolanda Mireya y Luis Carrasco García

Familia García Valdés

Manuel Garnica Fierro, In memoriam

Ing. Santos Francisco Garnica Ramones

Melissa Golubov

Perla Gómez Gallardo

María Granillo

Ing. Rafael Harari

César Holguín y Alberto Flores Villar

Lucía Lestrade

José Octavio López Ruiz

Martha Inés Mariela Marino

80

Claudine Moya Ponce

Mario Muñoz E.

Eduardo Luis Pascual Coronado

Ana Pérez

Fabiola Pernas y Gustavo de la Torre

Ramón Gabriel Plaza Villegas

Dr. Héctor Polanco y Dra. Nohemí Polanco

Sres. Luis y María Elena Rebollar

Dr. Fidel Reyes Ramos

Carlos Ríos

Familia Rocha

José Luis Salas Lizaur

Ana María Solórzano

Jorge Manuel Valdez

Elías Vázquez Gómez y familia

Nancy Vega y Víctor Alfaro

Dra. Angélica Velázquez Guadarrama

Allegretto

Anónimo (6)

Adagio y Arte, S.C.

Gloria Arteaga Reséndiz

Marina Ariza

María Aurora Armienta

Penélope Atristaín

Ing. Joaquín Ávila

Celina Baqueiro

R.A. Barrio y Dra. Limei Zhang de Barrio

J. Eugenio Barrios O.

Linda y Nisso Béjar

Adela Castillejos Salazar

Rocío L. Centurión

Adrián Chávez López y Elena Valencia Jiménez

Eduardo y Mely Cohen

Fernando de la Barreda

Servando de la Cruz Reyna

Alberto del Río Azuara

81

Aarón Díaz

Jacobo y Adela Ezban

María Cristina Flores Leal

Javier Gaitán Rojas

Miriam Galindo y José Luis Covarrubias

Gabriel García Díaz

Miguel Ángel García Salcido

Federico Jorge Gaxiola

Gaby y Roberto Genis Sánchez

Nattie Golubov

Arturo González Martínez y Edith M. Ormerod Stamper

María Guzmán Gutiérrez

Olbeth Hansberg

Olga Hernández de la Fuente

Magdy Hierro

Francisco Javier Huerta y Holayka González

Dr. José Manuel Ibarra C.

Antonio Ibarra

Ana Luisa Izquierdo de la Cueva

Carlos y Perla Jinich

Carlos Landeros Gallegos

Ana Elena Lemus Bravo

Isabel Menocal

Graciela Morán

Oliverio Moreno

Luis Musi Letayf y Gloria Cao Romero de Musi

Gabriela Pellón

Hermenegildo Pérez

Arq. Oscar Pérez Huitrón

Irene Phillips Olmedo

Marcela Rodríguez

Mtro. Federico Rodríguez Cabrera

José Antonio y Adriana Rodríguez Maza

María Teresa Rojas Rabiela

Edith Sánchez de la Rocha

María Cristina Sánchez Lorenzo

Manuel Sarmiento

82

Dr. Sánchez Sosa y Dra. Angélica Riveros

Estela Stern

Deborah Tenenbaum

Jorge Terminel

Luis Urquiza

Danielle Zaslavsky

Judith Zubieta

Andantino

Anónimo (5)

Flora Botton Beja

Carey, Grisi, Harumi, Pumita

Carlos Contreras Cruz

Renée y Elías Darwich

Juan Cristóbal Díaz Negrete

María Consuelo Dueñas Sansón

Esthela Estrada Vargas

José Ramón Fernández Gro.

María de Jesús Figueroa Rodríguez In memoriam

Gloria Frías

Lic. Francisco Fuentes Hungler

Dr. León Green y Sra.

Jorge Ibarra Baz

Impulsat Trading

Carlos López Natarén

Ma. Guadalupe Martínez Cabeza de Vaca

Pablo y Carmen Moch Islas

Teresa Morán de Basave

Alejandro Morán Sámano

Alberto Moreno Fuentes

Morton Subastas

Arq. Olga Palacios y Limón

Eduardo Javier Ramírez Lozano

Julieta Robles Castro

Leopoldo Rodríguez Olivé

Rosa Elena Rojas Soto

Dra. Liliana Rojas Velázquez

83

Maritxu Suárez de Miguel

Luisa Szachniuk Jaitt

Hugo Edmundo Velázquez Reyes

Felipe Zámano

Andante

Anónimo (4)

Alicia Azuela de la Cueva

Gabriel Bravo

Benita Dulce María Dector Lira

Amelia del Castillo

Efrén del Rosal

Gonzalo Duchen

Enrique Escobar Ángeles

Xavier Escudero

Flavio González Rodríguez

Juan Pablo Guzmán Rivera

Sebastián Huerta García

Psic. Diego Islas Almazán

Héctor H. Lima Álvarez

Mercedes Moreno Hernández

Lic. Rafael y Stella Rayek

Elena Solodkin

Anne Staples

Lorena Zintzun

Larghetto

Anónimo (4)

Joe y Lilia Amkie

Claudia Álvarez

María Eugenia Ávila Uribe

Christian Baltierra

Pedro Bermúdez

Alicia Irma Briseño

María Calderón Ponce

María del Carmen Calderón Márquez

Juan Pablo Contreras

84

Jorge Roberto Gómez Reyes

Groupe Savonnerie & Cie.

Dra. Alejandra Herrera Mendoza

Héctor Jalil Cejin

Roxana Juárez Parra

Roberto Kracer

Arturo Larios Fucugauchi

Diego Morales Gallardo

Santiago O.

María del Pilar Parra Abaunza

María Silvia Pérez Mejía

María Guadalupe Peña González

Giulianna Plata Muñoz

Germán Rojas

Ana Perla Ruiz Barragán

Fabiola Sánchez Castro

Giselle Segura Venzor

Leticia Solís y Francisco Sánchez Girón

Gerardo Talavera

Beatriz Torres de los Mozos

Edna Vega

Liliana Vélez

María Eugenia Zaleta Arias

Zoluciones.MX Red de Negocios

Amiguitos de la OFUNAM

Mariana Constantino

Matías Rafael González Eguía

Bella y Donna Plata

Mariana y Ana Sofía Polanco Ontiveros

Esteban Polanco Saldívar

85

Recintos Culturales

José Luis Montaño Maldonado

Coordinador de Recintos

Gabriel Ramírez del Real

Coordinador Técnico

Rodrigo Viteri Herrera

Asistente del Coordinador Técnico

SALA NEZAHUALCÓYOTL

Felipe Céspedes López

Coordinador

Melissa Jennifer Rico Maldonado

Administradora

Cynthia Jiménez Alaniz

Jefa de Servicios

Pedro Inguanzo González, jefe de taller

G. Alejandro Celedón Granados

Iluminación

Julio César Colunga Soria, jefe de taller

Gerardo Arenas Elías

Audio

Manuel de Jesús Escobar Sánchez, jefe de taller

Jorge Alberto Galindo Galindo

Rubén Monroy Macedo

Alejandro Zavala Pérez

Técnicos de Piso

92


José Julio Díaz Infante

Director General

Valeria Palomino

Coordinadora Ejecutiva

Gabriela Peláez

Subdirectora de Programación

Edith Silva

Subdirectora de Difusión y Relaciones Públicas

Francis Palomares

Subdirectora de Operación

Rodolfo Mena

Jefe de la Unidad Administrativa

Abigail Dader

Gestión de Información

Paola Flores

Redes Sociales

Gildardo González

Logística

Montserrat Pérez-Lima

Cuidado Editorial

María Fernanda Portilla

Vinculación

Olivia Ambriz y Araceli Bretón

Asistentes ejecutivas

93

Universidad Nacional Autónoma de México

Leonardo Lomelí Vanegas

Rector

Patricia Dolores Dávila Aranda

Secretaria General

Tomás Humberto Rubio Pérez

Secretario Administrativo

Diana Tamara Martínez Ruiz

Secretaria de Desarrollo Institucional

Fernando Macedo Chagolla

Secretario de Servicio y Atención a la Comunidad Universitaria

Raúl Arcenio Aguilar Tamayo

Secretario de Prevención y Apoyo a la Movilidad y Seguridad

Universitaria

Hugo Concha Cantú

Abogado General

Mauricio López Velázquez

Director General de Comunicación Social

Rosa Beltrán Álvarez

Coordinadora de Difusión Cultural

94

Universidad Nacional Autónoma de México



Programa general Segunda temporada 2025

Se terminó de imprimir en el mes de abril de 2025

en los talleres de Diseño Integral

Rubén Ángel Gamborino Prieto

La Quebrada 309, Col. Narvarte Oriente,

C.P. 03020, Ciudad de México

Su composición se realizó con la familia tipográfica:

Metric: 10.5/14, 12/14, 16/14, 23/21

El tiraje consta de 5 000 ejemplares más sobrantes

para reposición.

95

NO INVENTO

NADA, LO

REDESCUBRO

Auguste Rodin

Programa general | OFUNAM Segunda temporada 2025

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