Zona N - Cristopher & Cristian

ZonaN
Revista regional de Listín Diario
septiembre 2025, Año 18, No. 218, R. D.
Tendencias
Moda global
con sello local
NReportaje
Marcas con voz,
empresas con
propósito
Entrevistas
Ruth Herrera
Lía Bonilla-Fernández
Rosanna Eloy
Cristopher
& Cristian
La dupla que viste lo
intangible con innovación,
emoción y raíces

2025
Contenido
SEPTIEMBRE
38
42
24
26 44
40
06 Desde la Zona
08 Zona Variedades:
Actividades, Arte, Cine y Moda.
10 Tecnología: Innovación al
servicio del arte. Herramientas de
creatividad.
12 Espacios: Estilo Ecléctico.
Piezas de colección que
armonizan tu espacio.
14 Vida Social
24 NReportaje: El cine como
arte visual. Directores que crean
a través de la pantalla.
26 NReportaje: Experiencias
sensoriales inmersivas.
Interacción con el arte y los
sentidos.
28 NReportaje: Creatividad
digital. Del pixel a la experiencia.
29 NReportaje: Agencias
creativas. Para cada segmento un
grupo de estrategias.
32 NReportaje: Marca con voz,
empresas con propósitos.
34 NReportaje: Esculturas
Efímeras. Alta Pastelería como
pieza de colección.
36 NReportaje: Talentos
dominicanos. Creativos que
llevan la moda dominicana a
escenarios internacionales.
38 Conversando: Lía Bonilla-
Fernández. Historias que
conectan, la narrativa detrás de
una marca.
40 Conversando: Ruth Herrera.
El arte de crear con cuerdas y
alma.
42 Conversando: Rosanna Eloy.
44 Entrevista Central: Cristian
Hernández y Cristopher Díaz.
54 Tendencias: Tendencias que
trascienden: Moda global con
sello local.
56 Salud y Belleza: Estilo
personal como expresión
artística.
58 Bon Appétit: Filete de res
Angus con puré de papas.
60 Espiritual: El Ayuno de
Daniel.
62 Última Página: Valor y
Admiración.
ZonaN
Revista regional de Listín Diario
Miembro de la sociedad
Interamericana de prensa (sip)
SEPTIEMBRE 2025, Año 18, No. 218, R. D.
Di rec to ra Eje cu ti va de Re vis tas
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Editora:
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Re dac to ra:
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Editor de Diseño:
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Diseño:
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Tratamiento de Imágenes:
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Casilda Heredia
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Desdelazona
El arte de crear
Crear es más que dar forma a un objeto o a una
idea. Es un gesto profundamente humano, un
pulso que conecta lo íntimo con lo colectivo. En el
acto de crear hay siempre un desafío: Transformar
lo invisible en presencia, lo efímero en permanencia, lo cotidiano
en extraordinario. En esta edición de Zona N, celebramos
justamente eso: la capacidad de imaginar y de materializar
mundos, de sostener con disciplina una visión y, al mismo
tiempo, dejar espacio para la intuición y la emoción.
El arte de crear no se limita a las artes visuales ni a la
moda, aunque ambas nos inspiran. También habita en la
gastronomía que rescata memorias, en los espacios que
dialogan con la luz y con el tiempo, en la tecnología que se
vuelve experiencia sensorial, y en la manera en que un relato
se convierte en identidad. Crear es, en esencia, un acto
de fe: Confiar en que lo que hoy parece un boceto, mañana
puede ser legado.
Cada página de esta edición busca acercar al lector a
esos universos donde la creación se convierte en lenguaje.
Encontramos diseñadores que conciben sus piezas como
manifiestos, artistas culinarios que hacen de un plato un
mapa emocional, creativos que hacen vibrar con productos
en pantalla y pensadores que nos invitan a vivir con más
consciencia y sensibilidad.
Juana Cabrera
zonan@listindiario.com.do
Y así, con toda esta carrera tras lo inmediato, el arte de crear
nos recuerda el valor de la pausa, la paciencia y la mirada
atenta. Porque detrás de cada proyecto auténtico hay más
que técnica: Hay historias, raíces y sueños que se enlazan
para trascender el tiempo. Y quizás esa sea la verdadera
obra: No la prenda, el plato o el espacio, sino la experiencia
íntima que dejan en quien los vive.
¡Hasta la próxima, queridos lectores!
de
portada
Fotos: Adán Montero Estilismo:
Enyer Díaz
Maquillaje y Peinado: Zunilda
Jiménez - Ararara Makeup
Asistencia/producción: Host Group
- Pieranyi Díaz y Lady Hernández
Agradecimientos: Dahiana
Rodríguez
¡Búscanos en la redes!
@RevistaZonaN
6 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

ZONAVARIEDADES
LITERATURA, CINE, MODA & BELLEZA
Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente externa
↪Colección
SKIMS
Kim Kardashian lanzó la nueva
colección para hombre SKIMS,
la cual está protagonizada
por Post Malone. Esta línea
intenta captar el concepto
“Heavyweight Fleece” con
tejido grueso y diseño para
mantener calidez. Junto a
Realtree, se intenta recrear la
mayor comodidad posible.
↪Feria
Óvalo/ FERIA GANADERA
Este próximo 18 de octubre vuelve la Feria Ganadera Óvalo.
Disfruta de un espectáculo a las 9 de la noche junto a Wisin y
el dúo explosivo Jowell & Randy, quienes se unirán por primera
vez en el país. Adquiere tus boletas en Uepaticket.
↪Perfume
R.E.M. Cherry Eclipse
Esta nueva fragancia creada por la cantante Ariana Grande es
perfecta para la temporada. Sus notas de salida son cereza negra
y madreselva que crea ese fascinante olor gourmand floral. Las
notas de corazón, malvavisco y jazmín sambac que terminan
introduciendo esa dulzura. Junto al ámbar y al almizcle, en su
nota de fondo, recuerda el aroma de piel limpia.
8 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

↪Musical
“Querido Evan
Hansen”, El
Musical
Este 27 de septiembre en la
Sala Manuel Rueda, Escuela
de Bellas Artes, vuelve con
nosotros el musical “Querido
Evan Hansen”, donde nuestro
protagonista, que es ansioso,
intentará encajar en el entorno.
Esta obra nominada a los
Premios Soberano 2025, a las 7
de la noche, contará la historia
de Evan, el cual se enfrenta a un
ajuste de cuentas consigo mismo
y con todos los que lo rodean.
↪Libro
“Misterio con
aroma a canela”
Este 29 de septiembre se lanza esta
novela romántica creada por R. L.
Killmore, donde, después de una ruptura
amorosa, nuestra protagonista Nia
regresa a Cinnamon Falls en busca de
consuelo y un poco de paz. Pero justo
cuando espera pasar desapercibida,
el pueblo se encuentra sumido en los
preparativos del Fall Fest, el evento más
importante del año.
↪Serie
Los desenredos
del amor
Este minidrama romántico, que se
estrenará el 29 de septiembre, cuenta
la historia de una adolescente que
intenta cambiar sus raíces de pelo
rizado para conquistar al galán de la
escuela, pero todo esto cambia una vez
que un estudiante recién integrado pisa
el instituto.
↪Película
“Una batalla tras otra”
Esta película, que es la moderna de la novela “Vineland”, de Thomas
Pynchon, escrita en 1990, llegará en septiembre 26 bajo la dirección de
Paul Thomas Anderson y el protagonismo de Leonardo DiCaprio. La trama
cuenta la reunión de un grupo de exrevolucionarios para rescatar a la hija
de uno de ellos, luego de que su antiguo y malvado enemigo resurgiera
después de 16 años.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 9

zonavariedades
AL RITMO DEL MUNDO.
TecnologíaTexto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
Innovación
al servicio del arte
Herramientas de creatividad
Las herramientas digitales han llegado para
quedarse, especialmente en el ámbito artístico
que se ha visto transformado por la tecnología
en los últimos años. La creatividad y la innovación
han encontrado un aliado poderoso en las
herramientas digitales, que permiten a los artistas y
diseñadores explorar nuevas formas de expresión y
producción. Según explica Bill Moggridge en el libro
“Designing Interactions”, la tecnología ha cambiado
la forma en que creamos arte, y ha abierto nuevas
puertas para la expresión y la experimentación. Por
esta razón, hoy les hablaremos sobre herramientas
que han revolucionado la creación artística y
potencian la creatividad.
Corel Painter
Simula técnicas tradicionales como la pintura al óleo y la
acuarela, brindando una experiencia similar a la pintura
en tela. Este programa, con herramientas tradicionales
como pinceles realistas, intenta la personalización de las
herramientas y la capacidad de creación de arte fotográfico a
partir de imágenes.
Adobe Photoshop
Líder en edición de fotos y manipulación de imágenes, ofrece una
amplia gama de herramientas para transformar tus ideas en obras
maestras visuales. Las principales funciones que la sitúan como
principal en el ámbito de edición, incluye edición no destructiva
gracias a las capas, la generación de contenido e imágenes con
inteligencia artificial (IA) como el Relleno Generativo, y herramientas
para combinar fotos, crear collages, GIFs y escenas completas.
DeepArt
Otra herramienta fácil que utiliza algoritmos de aprendizaje
profundo para transformar tus fotos en obras de arte únicas,
con estilos que van desde el impresionismo hasta el arte
abstracto. Solo debes de subir una foto, elegir el estilo
artístico, esperar a que genere la imagen y… ¡listo! En tres
pasos pudiste crear un diseño artístico.
Blender
Software de código abierto para modelado 3D, animación
y renderizado. Siendo una potente suite gratuita, incluye
funciones con escultura digital, simulación de físicas (como
líquidos y humo), edición de video, composición de imágenes
por nodos y pintura digital. Permite generar visualizaciones
3D, efectos visuales (VFX), personajes y entornos, utilizando
motores de renderizados profesionales y soporta la creación
de contenido para videojuegos y cine.
10 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

zonavariedades
Espacios
Texto:
DECORACIÓN
Jennifer Hernández \ Fotos: fREEPIK
interés personal, esta práctica de decorar
contribuye a la estimulación intelectual e
interacción social como a la implementación
de la creatividad y curiosidad del ser
humano, según indica la doctora Shirley M.
Mueller, de Psychology Today.
Satisfacción al decorar
Tal cual lo explica el blog de COEX
International Trade, “más allá de la simple
acumulación de objetos, el coleccionismo es
una ventana a nuestras pasiones, historias
e identidad cultural. Una pasión que captura
la manera de preservar momentos del
pasado que tienen un significado especial”.
Justamente por lo antes mencionado es que
satisface al que se encuentra en un lugar
con colecciones históricas.
Sin embargo, no se trata simplemente de
acumular, si no de seleccionar bien. La
revista ELLE Decor explica que una buena
estrategia para seleccionar elementos que
mejoren la decoración es tomar en cuenta
las formas, tamaños, colores y dónde los
acomodarás. “Los artículos coleccionados
pueden parecer un desastre, pero, cuando
lo ordenas de mayor a menor, de claro a
oscuro, o haciendo una escala de altura si
tu colección es de libros, puedes ver cómo
empieza lo bello del espacio”, resalta.
Estilo
Ecléctico
Piezas de colección que
armonizan tu espacio
No necesariamente se debe tener elementos
de última generación para
armonizar un espacio, y esto se
puede ilustrar en el estilo ecléctico, el cual
se especializa en mezclar con cuidado elementos
antiguos que reflejan cultura y estilo
en lugares acogedores. Ya sea que colecciones
por gusto, valor histórico o simplemente
Cuartos de Maravilla
Así se conocía durante los siglos del XVI
al XVIII, y se encontraban en casas de
nobles europeos. También se les conocía
como ‘gabinetes de curiosidades’ y no solo
eran habitaciones, podían ser rincones en
las casas, según se explica en National
Geographic. “En su afán por superarse unos
a otros, los nobles y burgueses coleccionaban
y exponían infinidad de objetos exóticos
para darle valor a la casa”, indica.
El artista Néstor Verón, manifiesta, en su
página personal, que justamente con estos
cuartos se inició la venta y el mercadeo del
arte. “La nueva burguesía contrataba a los
artistas del momento para la decoración de
sus hogares, representando y mostrando así
su poder y riqueza, tanto a nivel pictórico
como mobiliario”, expresó, resaltando que,
generalmente, se constituían por cuadros
pequeños o medianos, con un fondo neutro
en tonos ocres o grises para no solo exhibir
el arte, sino también resaltar la casa.
12 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: María Jiménez / Fotos: Tony Núñez
Lanzan
Voluntariado
Pro Maternidad
Doña Renée
Klang de Guzmán
Bajo el compromiso de
mejorar la calidad de
vida de las mujeres más
vulnerables en edad reproductiva,
quedó formalmente constituido,
en Santiago el Voluntariado
Pro Maternidad Doña Renée
Klang de Guzmán, en un acto
que reunió a personalidades y
familiares de la recordada dama
que da nombre a la institución.
Nació con la visión de convertirse
en un actor clave en la
sociedad, sirviendo como puente
entre la comunidad y los servicios
de salud para la mujer, con
un enfoque en la atención digna,
integral y respetuosa durante
las etapas prenatal, perinatal y
postnatal. Su objetivo principal
es contribuir a la reducción de la
mortalidad materna y neonatal,
abordando problemáticas críticas
como el acceso a servicios
de calidad, la educación en
salud reproductiva y la necesidad
de acompañamiento emocional
y social para las familias.
La junta directiva que encabeza
este voluntariado está integrada
por: Wendy Liranzo de Martínez,
presidenta; Bexabet Balbuena
de Bermúdez, vicepresidenta;
Ángela Aquino de Bojos, secretaria;
Doris Romero, tesorera;
Brenda Sánchez, primera vocal;
y Bibi Grullón de Hernández,
segunda vocal. La parte protocolar
inició con la bendición del
voluntariado, a cargo del reverendo
padre Secilio Espinal, rector
de la PUCMM, seguida de las
palabras del director del Hospital
Regional Presidente Estrella
Ureña, el doctor Miguel Ortega.
El programa continuó con un
discurso de Dabeida Agramonte,
gerente de proyectos de la
Fundación Popular, y la presentación
del marco estratégico
a cargo de Wendy Liranzo,
presidenta del Voluntariado Pro
Maternidad Doña Renée Klang
viuda Guzmán.
1
2 3
4
6
5
1. Doris Romero, Bibi de Hernández, Wendy Liranzo, Sonia Guzmán Klang, Bexabet
dé Bermúdez, Brenda Sánchez y Ángela Aquino. 2. Graciela Sánchez y Julia Thomén.
3. Jorge Hanna, Dabeida Agramonte, José Armando Bermúdez, Doris Romero y Frank
Rodríguez. 4. Janina Estévez y Mary Pérez. 5. Prenda Frías y Wendy Pérez. 6. Bernarda
Checo, Sonia Guzmán e Iluminada Severino.
14 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: Redacción Zona N / Fotos: Cortesía de los organizadores
La alta cocina
francesa llega a
Kyoto by Noah
1 2
En la actividad “París
paseando por Santiago”,
el restaurante Kyoto presentó
el nuevo menú del chef
francés Valentin Morice, reconocido
por su trayectoria en cocinas
de alto nivel y galardonado
con una estrella Michelin en su
tierra natal.
El encuentro reunió a representantes
del sector empresarial
y social de la ciudad
para presentarles esta exclusiva
experiencia que trae a
Santiago lo mejor de la alta
cocina francesa en una cena
de ocho tiempos que fusiona
técnicas francesas, sabores
dominicanos e influencias de
la cocina japonesa.
Klaas Portela, fundador y CEO
del Grupo Gastronómico Noah,
resaltó el compromiso del restaurante
tanto con la calidad
como con la innovación en
su oferta culinaria. Además,
Miguel Olavarrieta, director
administrativo del grupo, destacó
la importancia de traer a la
Ciudad Corazón una propuesta
gastronómica de primer nivel
que contribuya a posicionar la
ciudad como un referente en la
escena culinaria nacional.
El chef Morice también dirigió
unas palabras a los presentes,
agradeciendo la cálida acogida
y expresando su entusiasmo
por esta nueva entrega desde
el Caribe. Con más de una
década en la alta cocina, hoy
pone su firma en la propuesta
de este restaurante, trayendo a
la metrópoli una visión refinada
de la gastronomía francesa contemporánea.
Kyoto Restaurante se distingue
por presentar una propuesta
que fusiona arte, sabor y diseño,
donde no solo se apuesta
por ingredientes de la más alta
calidad, sino también por talentos
que eleven la experiencia
culinaria a nuevos niveles.
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5 6
1. Miguel Olavarrieta, Klaas Portela y Valentin Morice. 2. Manuel Schwarzbartl y Melissa
Hernández. 3. Noah Amstutz, Larissa García, Maikel Guerrero y Olivia Amstutz. 4. Claudia
Fondeur y Manuel Olavarrieta. 5. Glorivette Guzmán. 6. Melissa Rosa, Jhisselle Concepción
y Anyelina Guzmán.
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16 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Alberto Liranzo
Expo Acero
REALIZA tercera
edición en
Santiago
Con la presencia de 103
empresas de 11 países, se
inauguró la tercera edición
de Expo Acero Santiago 2025,
en la cual, la vicepresidenta
Raquel Peña y el alcalde Ulises
Rodríguez fueron partícipes de
esta feria tan importante para
el sector acero en el Centro
de Convenciones y Cultura
Dominicana UTESA.
“La ciudad crece, se transforma
y es reconocida en escenarios
nacionales e internacionales.
Santiago es hoy un epicentro de
oportunidades, y Expo Acero es
una expresión concreta de ese
progreso”, expresó Francisco
Javier Durán, fundador de Expo
Acero, quien rindió homenaje
a las empresas que han acompañado
y que confiaron en
Expo Acero desde sus inicios,
incluyendo a Acero Estrella,
CIMET Constructores, TADUG,
INSTRUMET y Steeltec.
Raquel Peña por su parte, invitó
a los presentes aprovechar el
evento para conectar, compartir
experiencias, realizar nuevos
negocios y hacer crecer los existentes,
aparte de que dicha feria,
según explicó, refleja la visión de
un país que busca siempre dar
un paso más para avanzar hacia
un futuro sostenible de mayor
competitividad y oportunidades.
En el marco de esta feria se
celebró el 25 aniversario de la
empresa Steeltec, y se entregó un
reconocimiento a Darío Villamizar
Herrera, embajador de Colombia
en el país, para resaltar a
Colombia, país invitado, por sus
aportes al desarrollo de la construcción
en América Latina.
1
2 3
4 5
6 7
1. Francisco Javier Durán, Darío Villamizar Herrera, Raquel Peña y Heliana Medina de Durán. 2. Juan José Perello, Karina
Sufrón, Leonardo Aguilera, Grisbel Medina y Ricardo de la Rocha. 3. Dector Romero, Diosmary Peralta, Nelson Encarnación
y José Ferreras. 4. Norma Peña, Juan Carlos Ortiz e Ylona de la Rocha. 5. Gianna Franjul, Osvaldo Quintana y Shill Sheilly
Núñez. 6. José Garabito, Raymundo Cepeda y Jonathan Canario. 7. Lynne Tejada, Ridalbi Mateo y Yara Hernández.
18 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: Redacción Zona N / Fotos: Cortesía de los Organizadores
Popeyes abre
restaurante en
ágora Santiago
center
1
La icónica marca de pollo
frito Popeyes abrió las
puertas de su quinta
localidad en la República
Dominicana, ubicado en Ágora
Santiago Center.
“Nuestras expectativas fueron
superadas en la zona norte, y
con mucha felicidad abrimos
esta quinta sucursal. Nos sentimos
muy agradecidos por la
gran acogida que los dominicanos
han tenido con la marca”,
expresó Domingo Bermúdez,
gerente de Caleya S.A.S., propietaria
de la franquicia en la
República Dominicana.
Durante la apertura, los invitados
pudieron disfrutar de las
experiencias y tradiciones, tanto
gastronómicas como emocionales,
que la marca tiene para
ofrecer.
De igual forma, Isabel Turull,
CEO del Grupo Ágape, tuvo
palabras para los presentes:
“Estamos muy satisfechos por
el gran recibimiento de los
invitados, así como de todos
los esfuerzos realizados por
nuestro equipo. Esto nos impulsa
a seguir expandiendo la
franquicia por todo el país, y
llegaremos muy pronto a nuevas
ciudades del Norte”.
Por otra parte, Alexandra
Bodden, directora de Mercadeo
del Grupo Ágape, expresó que
podrán degustar el sándwich de
pollo más famoso del mundo,
piezas de pollo en su versión
picante y clásica, tenders, las
renombradas alitas picantes
y los más deliciosos complementos,
como sus reconocidas
papitas cajún, puré de papas
con gravy, ensalada coleslaw,
macarrones con queso y sus
célebres biscuits. El restaurante
estará abierto desde las 10:00
am hasta las 11:00 pm, de
lunes a domingo.
2 3
4 5
1. Mauro Noriega, Alexandra Bodden Ulloa, Isabel Turull, Isabella Bermúdez de Castillo y
Domingo Bermúdez Turull. 2. Cesar Hernández, Junio McDougal, Domingo Bermúdez Turull,
Nelson Peralta y Bartolo García. 3. Christian González y Millicent Gómez. 4. Javier Roces
Quezada y Franco Baute. 5. Mike Alfonseca y Joan Miranda.
20 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: Redacción Zona N / Fotos: Juan Tejada
Inauguran
tienda Juan
Valdez Café en
Santiago
1 2
Como parte de las propuestas
gastronómicas
que se suman a Santiago,
en Ágora Santiago Center se
inauguró la primera tienda de
la emblemática marca Juan
Valdez, impulsada por caficultores
colombianos como parte
de su expansión y conexión con
la comunidad local y los amantes
del buen café.
La propuesta ofrece la calidad
del café prémium 100% colombiano
en su amplia variedad
de opciones, acompañado de
bocadillos originales como pandebono,
almojábana, palito de
queso y empanadas, al igual
que sus deliciosos postres. Esta
representa la tienda número 280
fuera de Colombia, donde ofrecen
la opción de comprar café
empacado para llevar a casa,
oficina o realizar obsequios.
Alberto Jiménez, presidente de
Grupo Patria, responsable de
la marca en el país, destacó la
importancia estratégica y simbólica
de llegar a la metrópoli,
resaltando el papel protagónico
que desempeña en el desarrollo
económico y cultural del
país: “Santiago es conocida
con orgullo como ‘La Ciudad
Corazón’, y no es casualidad.
Esta ciudad late con fuerza propia,
marcando el ritmo económico,
social y cultural de toda la
región. Aquí, en el corazón del
Cibao, el café es más que una
bebida: Es parte de la esencia
de sus habitantes”, manifestó
durante la inauguración.
“Queremos que cada visita a
Juan Valdez sea una invitación
a disfrutar, a conectarse, a
crear momentos que trascienden.
Gracias, Santiago, por
recibirnos. Este será siempre su
espacio para vivir el café como
experiencia”, concluyó Jiménez.
4
5
1. Alberto Jiménez, Tatiana Núñez y Reinaldo Rosario. 2. Jeimi Ross, Ana Thomén y Amelia
Hernández. 3. Karen Ortiz, Franklin Durán y Noelia Martínez. 4. Judith Marmolejos, Sarah
Leonardo, María Mendoza y Karen Peralta. 5. Juan Jiménez, José Pumarol y Andrés Reyes.
6. Brianna Genao, Camila Espinal y Carolina Cuervo.
3
6
22 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

NREPORTAJE
Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
cine
El cine como
arte visual
Directores que 'pintan'
con la cámara
El mundo del cine es amplio y existen
estilos y géneros para todos los
gustos. En este sentido, cabe destacar
que hay estilos que gustan en todos
los momentos y es aquí donde se definen
los directores que crean arte a través de
la pantalla.
La creación del arte visual a través
de los directores que ‘pintan’ con su
cámara, hacen que los amantes a las
películas, y las no tanto, mantengan
una conexión con la narrativa hecha
del director. Por esta razón, y por los
momentos buenos y sentimentales que
nos han proporcionado algunas películas,
es que hoy estaremos escudriñando
directores que destacan por su estética
visual y que, además, más allá de las
pantalla, atraviesan los corazones con
sus obras cinematográficas.
Quentin Tarantino
Si hablamos de personas que crean
arte con sus estilos únicos en el cine,
debemos destacar a este director
estadounidense. Tal cual lo expresan
sus fanáticos en la web reddit, sus
películas tienen el poder de atrapar a
la audiencia y de identificar que es de
él sin haber visto los créditos. Con sus
diálogos ingeniosos y extensos, uso de
música popular, mezcla de género cinematográficos
y una violencia gráfica y
estilizada, sin duda lo convierte en un
director que crea arte en sus películas.
Tim Burton
Sin duda alguna, es otro director
digno de mencionar en esta lista. Su
estilo visual distintivo es todo una obra
de arte, mezclando lo gótico, oscuro y
fantástico con personajes excéntricos
y marginados. Su paleta de colores
melancólica y sombría irónicamente
es un “boom” para llamar la atención
de los cinéfilos. Sus películas, aunque
presentan mundos imaginativos, siempre
intentan tener una buena historia,
ya sea con animación stop-motion,
iluminación tenue y el expresionismo
alemán en sus decorados.
24 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Gary Ross
Otro cineasta americano mejor conocido por la película
“Big”, “Los juegos del hambre” y más. La peculiaridad
es agregar narrativas complejas a sus obras
y que, a menudo, le encanta explorar temas sociales
o psicológicos con personajes bien desarrollados.
Es director de diversos géneros como el drama,
acción diplomática y comedia; sin mencionar que
usa técnicas que mezclan profundidad emocional y
metáforas visuales.
Guillermo del Toro
Al igual que los demás, este cineasta mexicano se da a identificar
por su propio estilo a través de las películas que dirige.
Combinando terror, fantasía, realismo mágico y un fuerte enfoque
en monstruos entrañables y diseños visuales osados, hace que
la audiencia se esmere en cada detalle. Otra característica que
destaca y lo implementa en su arte es la narrativa oscura y tenebrosa,
pero a la vez bella y sensible, resaltando que mayormente
explora temas sobrenaturales y de la infancia, y que utiliza monstruos
para criticar la sociedad y presentar seres incomprendidos.
J. J. Abrams
Jeffrey Jacob Abrams, quien aparte de director es propietario
de la productora de cine Bad Robot Productions,
tiene un enfoque en el misterio y las tramas complejas.
Este, frecuentemente, busca impactar a la audiencia con
escenas efectistas y con el uso de técnicas narrativas que
juegan un papel crucial en el suspenso. Con géneros
como ciencia ficción, ha logrado atraer tantos admiradores
como detractores.
Wes Anderson
Este productor y director americano se caracteriza
por mostrar un arte con simetría. Al usar una estética
visual distintiva con paletas de colores vibrantes, hace
que el cinéfilo se sumerja en sus películas. Con detallados
escenarios, narrativas excéntricas centradas en
personajes disfuncionales y un estilo cómico, puede
hacer que la audiencia conecte con sus creaciones
cinematográficas. Cabe destacar que ha estado en
proyectos de cine de acción real como de animación
stop-motion y que mezcla el humor con tragedia.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 25

NREPORTAJE
ARTE Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente externa
Experiencias
sensoriales
inmersivas
Interacción con el arte y los sentidos
Esta época que ha revolucionado
la forma en la que interactuamos
con el arte, ya no se limita solo
a lo visual, también busca cautivar
todos los sentidos para una
experiencia más completa. Las experiencias
sensoriales inmersivas son estas actividades
que estimulan los sentidos para
sumergir al participante en un entorno o
narrativa, creando una fuerte sensación
de presencia y conexión con la propuesta,
según explica Mariona Mallafré, de
Mas Salagros, en su web. Estas actividades
intentan generar un vínculo emocional
al incorporar una historia apoyada en dispositivos
como cascos de realidad virtual,
gafas de realidad aumentada y sistemas
de proyección para crear entornos digitales
o superponer elementos virtuales al
mundo real. Desde instalaciones de arte
inmersivo hasta shows de música interactiva
que combinan luz, sonido, textura y
aroma son algunas de las opciones que
este concepto utiliza para conectar con el
público. Dicho esto, tal cual hace la actividad,
vamos a sumergirnos más en esta
experiencia que está tomando su auge en
el mundo y conozcamos más sobre ella.
Instalaciones de arte inmersivo
Estas utilizan datos y tecnología para
crear experiencias, de la misma manera
que lo hace Refik Anadol, el artista que
introdujo la inteligencia artificial en el
MoMA. Crear monumentales instalaciones
inmersivas con bases de datos y ayuda
de la IA son el perfecto ejemplo de una
instalación con este arte. Dataland es el
primer Museo de Artes de la Inteligencia
Artificial dedicado exclusivamente a piezas
hechas con algoritmos del mundo.
Con Anadol como director creativo, el
museo ofrece exhibiciones que cambian
datos biométricos e interacción humana.
Otro vivo ejemplo de esto es la exposición
inmersiva de Van Gogh, la cual
introduce a los invitados a través de siete
salas temáticas con escenografía multimedia
e inmersiva creada exclusivamente
para nuestra exhibición. Las obras del
artista, según se explica en la exposición,
se proyectan en paredes, pisos y techos
a gran escala, transformando el espacio
y permitiendo a los visitantes “caminar”
entre las pinturas. Incluyen experiencias
de realidad virtual, salas para dibujar,
olores y música que complementan las
26 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

animaciones y narraciones, lo cual conecta
al público con el mundo de Van Gogh
de una manera sensorial y didáctica.
Shows de música interactiva
Se caracterizan porque incorporan tecnología
y visuales para crear experiencias
musicales únicas. Proyectos como Björk
Digital y Cornucopia mantienen esa
esencia utilizando tecnologías como la
realidad virtual (RV), proyecciones 360°
y sonido envolvente para que el público
sienta el entorno del universo artístico.
Estos shows musicales exploran los límites
entre música, arte visual y tecnología a
través de colaboraciones con artistas y
diseñadores de renombre.
Experiencias gastronómicas
La gastronomía tampoco se ha quedado
atrás en lo inmersivo, los restaurantes
están empezando a utilizar aromas y
sabores para crear experiencias culinarias
que conecten al consumidor con el
plato y que no solo satisfaga su paladar.
Estas experiencias se pueden apreciar
en el caso de Sinestesia en Madrid o
Sublimotion en Ibiza, que usan proyecciones
y realidad virtual para transportar
a los comensales a diferentes escenarios
mientras disfrutan de su menú.
Otro restaurante que se destaca en este
sentido es el Ultraviolet, en Shanghái,
China. Este presenta un enfoque Psicotaste
que integra todos los sentidos a la experiencia
culinaria. Con la sincronización
de proyecciones, aromas y sonidos en
cada plato, se crea el ambiente exquisito
para degustar. Cabe destacar su menú de
22 platos que se presentan en 22 entornos
diferentes, gracias a la experiencia
tecnológica multisensorial.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 27

NREPORTAJE
Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente externa
DIGITAL
Zidán y Biagas en su investigación “Uso
de plataformas y herramientas digitales
para la enseñanza de la Matemática”,
los avances han sido notorios no solo
para matemáticas, se han logrado, a
través de programas, uno a uno a escala
nacional o subnacional.
Realidad aumentada (AR)
La AR ha cambiado la manera en que los
espectadores interactúan con el arte. Los
artistas pueden expandir el alcance de
sus obras más allá de los límites físicos,
permitiendo que los espectadores interactúen
con obras digitales integradas en
paisajes urbanos. Empresas y aplicaciones
como Morpholio Trace, en su función
AR Sketchwalk, trae RA para permitir a
los arquitectos y diseñadores “caminar”
virtualmente dentro de sus propios bocetos
y diseños antes de la creación, lo que
facilita el ahorro de energía y materiales.
Creatividad
digital
Del pixel a la experiencia
Si bien ya hablamos de herramientas
que han revolucionado
la creatividad, ahora hablaremos
de cómo la tecnología ha
cambiado la forma de crear
ilustraciones. Como explica el blog
“ArteSostenible”, para nadie es un secreto
que la tecnología ha transformado la ilustración
digital; y es que al proporcionar
herramientas más potentes, agilizan la
creación, amplían la experimentación con
formas y colores, y abren nuevos medios
como la realidad virtual y aumentada.
Dicho lo anterior, queremos hacer énfasis
en algunas modificaciones que han incorporado
la tecnología en el diseño digital.
Herramientas digitales
El uso de software de diseño gráfico, ilustración
y modelado en 3D ha permitido
a los artistas explorar nuevas formas de
crear y manipular sus obras. Estas herramientas
ofrecen una amplia gama de
posibilidades creativas, desde la creación
de animaciones hasta la manipulación
digital de fotografías. Aquí fue cuando el
arte local empezó a evolucionar, y como
destacan los autores Denise Vaillant,
NFTs (Tokens no fungibles)
En cuanto a autopromoción, los NFTs
han democratizado el acceso al mundo
del arte, permitiendo que artistas de todo
el mundo puedan llegar a una audiencia
global. Estos activos digitales únicos
están transformando la forma en que
se crea y se comercializa el arte. “Los
NFTs están introduciendo el concepto de
propiedad digital dentro de los juegos,
permitiendo a los jugadores comprar y
vender activos únicos con valor real, lo
que genera nuevos mercados y modelos
de negocio”, según señala IEBS.
28 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Texto: Redacción Zona N / Fotos: fuente externa
NREPORTAJE
COMUNICAción estratégica
Agencias creativas:
Para cada segmento, un grupo de estrategas
El mapa creativo dominicano se
expande con fuerza. En cada
rincón surgen proyectos que
transforman la comunicación,
la moda, la gastronomía y la
experiencia digital en narrativas capaces
de dialogar con públicos cada vez más
exigentes. Estas agencias no solo ofrecen
servicios: Cultivan una estética, una filosofía
y una manera particular de entender
la creación. Cada una habita su segmento
con un estilo propio, confirmando que
la creatividad, como el arte, también se
organiza en comunidades de artistas.
Como parte de Expo Cibao 2025, habrá
un día dedicado a las agencias creativas,
marcas que alzan la voz por otras y cuya
importancia en el mercado se nota cada
día y pondera más.
Clic 21: La narrativa audiovisual
con acento propio
Con casi una década de trayectoria, Clic
21, fundada por Josué Parra y Brianna
Morales, ha convertido la producción
audiovisual en un espacio de innovación
constante. Su propuesta combina videos
comerciales, animaciones, jingles, y fotografía
editorial y de producto, así como
coberturas de gran escala, entre ellas
Expo Cibao 2025, donde repiten como
responsables oficiales.
Sociara The Agency: Una comunidad
digital en movimiento
Bajo la dirección de Paola Corona y
Joana Hernández, comunicadoras con
visión estratégica y sensibilidad creativa,
Sociara está compuesta por tres
ejes: representación de talentos —con
más de 25 creadores de contenido y 3
medios digitales—; gestión integral de
marcas mediante campañas, asesorías
y eventos; y creación de contenido en
tiempo real, su sello más distintivo.
Proponen construir comunidades donde
marcas, talentos y audiencias se conectan
de manera auténtica.
LABRANDR: La identidad
como eje central
El universo de LABRANDR se mueve en
torno al branding. Especializada en la creación
y asesoría de marcas, su experiencia
ha encontrado terreno fértil en la gastronomía,
el entretenimiento y los sectores corporativos.
Su esencia está en el detalle: Dar
coherencia, sentido y voz propia a cada
marca para que su presencia en el mercado
sea tan sólida como memorable.
Grupo Aluza: Estrategia de influencia
En un contexto donde la credibilidad de
los creadores de contenido se ha vuelto
esencial, Grupo Aluza se ha consolidado
como agencia especializada en influencer
marketing. Su fortaleza es la capacidad
de diseñar estrategias que no solo buscan
visibilidad, sino también conexión real
entre la marca y el público.
Agencia Mamey:
El sabor de la creatividad
Con un estilo vibrante y boutique,
Agencia Mamey se ha concentrado en el
sector de alimentos y bebidas. Su narrativa
convierte productos en experiencias,
logrando que la comunicación gastronómica
alcance un nivel estético y comercial
capaz de seducir tanto a consumidores
como a marcas.
Purple Creative Studio:
Historias que permanecen
Fundada por Tania y Julia Fernández,
Purple Creative Studio integra creatividad,
estrategia y cercanía en activaciones de
marca y storytelling digital. Su meta no
es solo comunicar, sino diseñar momentos
que permanezcan en la memoria, construyendo
experiencias que vinculan a las
audiencias con las marcas de forma emocional
y duradera.
A Brandeá Branding Agency:
Dar vida a las marcas
Nació de la convicción de que una marca
no se limita a un logotipo, sino que es
un universo completo. Liderada por Eric
Rivas, la agencia ha logrado reconocimiento
nacional e internacional, con
premios como la Mención a la Excelencia
Exportadora de ADOEXPO en 2024. Su
trabajo se centra en colaborar, crear historias
y generar conexiones auténticas.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 29

NREPORTAJE
Texto: Yokarla Rodríguez / Fotos: Freepik
Empresas
Marca con voz,
empresas con propósitos
Algunas marcas no necesitan presentación.
Basta un color, un aroma
o una melodía, un valor intangible
que agrega para que aparezcan en la
memoria y se instalen en las emociones.
Eso ocurre porque una marca no es solo
un logotipo ni un eslogan ingenioso: es
una historia en movimiento, una promesa
cumplida y, sobre todo, una experiencia
que se siente en cada detalle.
Hoy, el verdadero desafío de las empresas
no es únicamente ser vistas, sino ser
recordadas por cualquiera de sus cualidades.
Y ser recordadas implica conectar
con el corazón de las personas, hablar
con autenticidad, ser distinta y demostrar
que detrás de cada producto o servicio
existe un propósito real.
Más allá del logotipo: lo que
realmente queda
El logotipo es esencial: abre la puerta,
sintetiza valores y funciona como la primera
carta de presentación. Pero limitar
la construcción de marca a un elemento
gráfico es reducir un universo de significados.
Lo que fideliza no es el diseño
del emblema, sino lo que el cliente vive a
partir de él.
Cada gran marca tiene una narrativa
clara, una promesa que no debe de
romperse y una experiencia consistente.
Desde el primer contacto hasta la posventa,
cada interacción confirma o contradice
lo que la empresa comunica. Por eso,
las marcas memorables no se limitan a
ser reconocidas visualmente: son sentidas,
evocadas y defendidas.
El valor intangible que mueve
decisiones
El verdadero poder de una marca está en
lo que representa para quienes la eligen.
Más allá de la funcionalidad de un producto
o servicio, el cliente busca símbolos
que refuercen su identidad y aspiraciones.
32 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

¿Por qué alguien paga más por un café en
cierto lugar, si al final sigue siendo café?
Porque compra la experiencia, el ambiente
y el sentido de pertenencia. Ese intangible,
invisible pero poderoso, se convierte
en el activo más valioso de una empresa.
Adquirir una marca sólida no es solo
recibir un objeto: es recibir confianza,
prestigio, modernidad o incluso estatus.
Esa sensación de “ser parte de algo” es
la verdadera moneda con la que se mide
el valor de una marca.
Cuando la marca escucha y
transforma
Una marca con voz no es aquella que
habla sin cesar, sino la que escucha, responde
y mantiene un diálogo constante
con sus clientes. Una marca con propósito
va aún más lejos: integra valores
sociales, culturales o ambientales en su
ADN. No se limita a generar beneficios
económicos, también impacta a la comunidad
y al entorno.
En ese sentido, las marcas son un discurso
activo y un activo a la vez: comunican,
interpretan y generan vínculos, mientras
construyen un valor intangible que se convierte
en uno de los mayores patrimonios
de la empresa.
Cuando la voz y el propósito se encuentran,
la marca deja de ser un logotipo y
se convierte en legado.
Los sentidos: aliados invisibles
Aunque a menudo creemos que decidimos
con la razón, los sentidos influyen
antes que la lógica. Los colores transmiten
emociones, los aromas evocan recuerdos
duraderos y las texturas generan percepciones
de calidad.
El embalaje es un claro ejemplo. Ya no
es un simple envoltorio funcional: es parte
esencial de la experiencia. Un papel reciclado
comunica compromiso ambiental;
un relieve elegante transmite sofisticación;
un diseño minimalista habla de modernidad.
Incluso un aroma característico
puede transformar un producto común en
algo inolvidable.
Cada estímulo sensorial envía mensajes
silenciosos que refuerzan –o debilitan– la
promesa de la marca.
El arte de ser recordadas
Construir y mantener una marca memorable
es como orquestar una sinfonía:
cada detalle cuenta. El logotipo, el
empaque, la atención al cliente, la experiencia
digital, el servicio posventa y la
coherencia entre lo que se promete y
lo que se entrega forman parte de una
misma partitura.
Las marcas que logran trascender son
aquellas que armonizan todos estos
factores y, sobre todo, las que dejan una
huella emocional. Porque al final, lo que
perdura no es un anuncio en una valla
ni un post en redes sociales, sino la emoción
que despierta cada interacción.
Una marca se mide por su capacidad de
estar presente en la vida de las personas.
Las que encuentran su voz, la proyectan
con autenticidad y alinean su discurso con
un propósito mayor son las que trascienden.
No solo venden: permanecen.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 33

NREPORTAJE
arte culinario Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
Esculturas Efímeras
Alta Pastelería como pieza de colección
En el mundo del arte, la permanencia
y la durabilidad son características
fundamentales que definen el valor y
la importancia de una obra. Sin embargo,
en el ámbito de la pastelería y la chocolatería,
la efimeridad es la norma. La alta
pastelería es un arte que desafía la idea
de permanencia y durabilidad.
Duff Goldman, un repostero que crea
pasteles con diseño innovador, señaló, en
el concurso Súper Mega Pasteles, que “los
postres son creados para ser admirados
y disfrutados en un instante, y luego desaparecen
en un abrir y cerrar de ojos”.
Pero, ¿pueden estas piezas efímeras ser
consideradas auténticas obras de arte?.
Para él, la pastelería es un arte que
requiere creatividad y precisión, similar
a otras formas de arte, y que no solo se
sostiene de la habilidad.
34 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Alta Pastelería como Arte
Bartolo ‘Buddy’ Valastro, reconocido pastelero
estadounidense, expresó, en una
entrevista realizada por Laura Reina para
La Nación, que al hacer pasteles, se siente
“como un artista”.
“La pastelería es un arte que requiere
habilidad, creatividad y precisión”,
manifiesta Valastro. Si bien aquella frase
es común en el mundo de la repostería,
describe esta disciplina culinaria que, más
allá de la simple mezcla de ingredientes,
se eleva a una forma de expresión artística
al requerir conocimientos técnicos,
exactitud en las medidas y una visión
innovadora para transformar materias
primas en creaciones únicas que deleitan
los sentidos. “Cada pastel es una obra de
arte única que debe ser disfrutada y apreciada
en el momento”, añade.
Desafío
La efimeridad de los postres es un desafío
para los pasteleros y chocolateros que
buscan crear obras que sean admiradas
y recordadas. Pero también tomemos en
cuenta que esta característica es lo que
hace que sean tan especiales.
“La belleza de la pastelería es que es
efímera”, comenta el pastelero francés
Pierre Hermé, a modo de encapsular la
naturaleza transitoria de las creaciones
culinarias, donde la perfección y el disfrute
están ligados a un momento fugaz.
Y es aquí donde, más que lo efímero,
podemos decir que el verdadero desafío
es la presión del tiempo para crearlos. Y
no es de sorprender que con aquello se
puedan cometer muchos errores, como
olvidar un ingrediente o tener dificultad
para alcanzar la textura ideal, según
manifiesta Goldman.
Tiempo para la creación
Walter Benjamin, en La obra de arte en
la época de su reproductibilidad técnica,
explica que todo arte requiere de tiempo,
y que las nuevas tecnologías pueden alterar
la experiencia del tiempo en su creación.
Dicho esto, es indispensable tomar
en cuenta que crear un bizcocho artístico
depende de los ingredientes, herramientas
y el tipo de decoración a utilizar. La creación
del pastel de fresa de 1,2 toneladas,
ganador del Récord Guiness, requirió casi
una semana de trabajo, según explicó el
personal de la pastelería Maison Héloïse,
agregando que tardaron más debido a
que necesitaban grande sopletes para
calentar el bowl. En contraste, Valastro,
en una competencia realizada en su
equipo, dividido en tres, pudo realizar 7
pasteles en 30 minutos.
Colección de pasteles
Aunque los pasteles no pueden ser coleccionados
en el sentido tradicional, por
ser comida y ser perecederos, hay pasteleros
y chocolateros que están creando
formas innovadoras de preservar y
compartir sus creaciones. Algunos, como
Yolanda Stems y el mismo Goldman,
están utilizando la fotografía y el video
para capturar la belleza de sus postres a
modo de conservar gráficamente el arte
comestible, que es de corta duración.
Mientras que otros, como Cédric Grolet,
están creando réplicas de sus diseños en
materiales más duraderos.
Y es que "La fotografía es una forma de
preservar la memoria de nuestros postres",
como en un momento dijo el pastelero
italiano Renato Ardita en una entrevista
para La Repubblica. En sus palabras,
retratan sus creaciones porque quiere que
sus clientes “recuerden la experiencia de
disfrutar de nuestros postres, incluso después
de que hayan desaparecido”.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 35

NREPORTAJE
Texto: Patricia Acosta / Fotos: Fuente Externa
moda
Talentos
dominicanos
Creativos que llevan
la moda dominicana
a escenarios internacionales
La moda dominicana atraviesa uno de
sus mejores momentos. La creatividad
de los grandes referentes de esta
industria ha generado una efervescencia
sin precedentes. Hace algunos años,
esto podría haber parecido una realidad
aislada; hoy, se consolida como una
fuerza que conquista no solo pasarelas
internacionales con nuestros modelos,
sino también mercados que valoran productos
como cacao, tabaco, joyería con
larimar y artículos de belleza, llevando el
diseño caribeño con raíces dominicanas
al mundo.
Hoy, una nueva generación de talentos
lleva el sello dominicano más allá de las
fronteras, demostrando que el país no
solo brilla por sus playas y su música,
sino también por una visión fresca e innovadora
de la moda.
Diseñadores que cuentan historias
Estos creativos fusionan modernidad con
raíces culturales. Desde propuestas que
integran artesanía local y materiales
autóctonos hasta colecciones que dialogan
con tendencias globales sin perder
la identidad caribeña, su trabajo apuesta
por un discurso auténtico y competitivo.
Sí, Oscar de la Renta fue el primer diseñador
dominicano en alcanzar proyección
internacional y convertirse en un referente
de la alta costura a nivel global. Su trayectoria
y legado han inspirado a muchas
generaciones de diseñadores dominicanos.
Jenny Polanco, una de las figuras más
influyentes del Caribe, fue reconocida por
su estilo elegante, minimalista y profundamente
ligado a la identidad dominicana.
Usaba fibras naturales, lino, ámbar y larimar
en sus piezas. Su marca trascendió
fronteras con boutiques en Puerto Rico,
Madrid y Miami, además de participaciones
en ferias internacionales en París y
Nueva York.
Continuemos con Giannina Azar, una de
las diseñadoras dominicanas más destacadas
en la escena internacional, conocida
por su estilo glamoroso y su habilidad
para fusionar la alta costura con la identidad
cultural latina.
Raúl López, uno de los nombres más
influyentes y disruptivos de la moda actual
con raíces dominicanas, es cofundador de
Hood By Air (HBA), la marca que revolucionó
la moda urbana de lujo en la década
de 2010. En 2017 relanzó LUAR, su
firma independiente, y ha ganado reconocimiento
internacional, incluyendo premios
de la CFDA y ser finalista del LVMH
Prize en 2023. Su trabajo combina moda
36 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

urbana, sastrería y cultura latina con un
enfoque contemporáneo y atrevido.
Maylé Vásquez, destacada diseñadora de
la nueva generación, ha logrado abrirse
camino en el panorama internacional.
Aunque su marca aún se encuentra en
etapa de consolidación global, sus colaboraciones,
publicaciones en medios
internacionales y la venta de sus diseños
en plataformas digitales como Shopbop,
Cult Mia y La Dorada Online la posicionan
como una voz importante de la moda
dominicana contemporánea.
Plataformas que impulsan la moda
dominicana
Iniciativas como Fashion Designers of
Latin America (FDLA) y eventos locales
como RD Fashion Week han sido trampolines
fundamentales para dar visibilidad a
nuevas generaciones de diseñadores.
Además, plataformas como Fashion Freak,
bajo la dirección de Marielle Araújo
Puello, impulsan la moda dominicana con
propósito, ética y estilo, conectando la
creatividad local con oportunidades en
Nueva York.
FashionLab, una agencia dominicana,
se dedica a la representación, estrategia
y experiencias creativas para el diseño
nacional, conectando talentos con nuevos
mercados y posicionándolos en plataformas
internacionales.
El talento dominicano también ha recibido
apoyo de la organización INDEX,
que, en 2021, promovió la moda dominicana
en Madrid, mostrando el trabajo
de diseñadores como Giannina Azar,
Martín Polanco, Nina Vásquez, Cenia
Paredes y José Jhan, creando espacios
de proyección internacional para la
comunidad dominicana.
Gracias a dominicanos que hacen vida
en otros continentes, nuestro arte llega a
mercados como Qatar, Emiratos Árabes
Unidos y Arabia Saudita. Ejemplo de ello
es Natalia Mena, fundadora y directora
ejecutiva de Grupo CASA DR, una plataforma
internacional que promueve marcas
y productos dominicanos en mercados
de lujo. A través de CASA DR, Mena ha
posicionado marcas como Jenny Polanco,
Giannina Azar, Camila, Fiori, Laura Tosato,
Mabell Damirón, Inaru Chocolate, Definite
Chocolate, Camilo Beauty y Patricio
Correa en estos mercados estratégicos.
Así también lo hizo la Fundación RD es
Moda, con el objetivo de llevar la moda
dominicana a un público internacional,
presentó su primera colección cápsula
en el marco de la Feria Internacional de
Turismo (FITUR), a principios de año, en la
ciudad de Madrid. Entre los participantes
estuvo la firma Jenny Polanco, Carolina
Socías, Mayle Vásquez, la diseñadora
Carolina Sanz, las joyas de Joarla
Caridad y los bolsos de piel de la marca
Fiori, auténticas obras de arte para el día
a día.
La confianza, la perseverancia y el talento
de estos creativos no solo transforman la
percepción de la moda dominicana en
el exterior, sino que también inspiran a
futuras generaciones a ver la creatividad
como un motor de cambio. El camino
hacia la consolidación internacional
está en marcha, y todo apunta a que la
República Dominicana seguirá marcando
pauta con una moda vibrante, diversa y
con identidad propia.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 37

Conversando
ENTREVISTA. Texto: Juana Cabrera / Fotos: José Joaquín Lama
38 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Lía Bonilla-Fernández
Historias que conectan:
La narrativa detrás de una marca
Para la profesional del branding y
la estrategia de marca Lía Bonilla-
Fernández “el relato de marca
ya no es un monólogo, es una
conversación”, una premisa que
redefine la manera en que entendemos el
branding, convirtiéndolo en un ejercicio
vivo y participativo donde las audiencias
también escriben parte de la historia. Así,
para la co-líder de la agencia Diagonal, el
storytelling es la capacidad de transformar
una marca en un relato que la gente quiere
recordar, compartir y sentir como propio.
Por eso, en esta edición de cara al Arte
de Crear, hablamos con ella de cómo
“pintar con palabras y emociones hasta
que lo intangible se vuelve cotidiano”, y así
conectar de manera efectiva con los públicos.
En medio de toda esta
sobreexposición de mensajes, ¿cómo
logra una marca que su historia no
se pierda en el ruido?
Creo que la clave está en no intentar hablar
más alto, sino hablar más claro. En un
mundo saturado de información, la gente se
detiene ante aquello que le toca una fibra,
que siente auténtico. Cuando una marca se
atreve a contar una historia sencilla, honesta
y coherente con lo que realmente es, logra
que el mensaje corte el ruido. La conexión
no nace del volumen, nace de la verdad.
Muchas veces se piensa en el
branding solo como logotipo o
estética visual. ¿Cómo explicas que
la verdadera esencia de una marca
está en su relato?
El logotipo es solo la portada. La esencia
está en la historia que sostiene esa portada:
¿Por qué existe la marca?, ¿qué busca
cambiar?, ¿qué lugar ocupa en la vida de
las personas? Una marca puede tener un
diseño impecable, pero si detrás no hay un
relato, se queda hueca. El branding es la
narrativa que atraviesa todo: desde cómo
atiendes a un cliente, hasta cómo respondes
en momentos de crisis. Es lo que convierte
un signo visual en un vínculo emocional.
Cuando trabajas con una marca
nueva, ¿por dónde empieza el
proceso de descubrir cuál es esa
narrativa auténtica que debe contar?
En Diagonal, la agencia que lidero junto a
Carlos Estévez. Hemos definido un proceso
simple pero que nos funciona. Iniciamos
escuchando. Escucho al fundador, al equipo
y al contexto en el que nace esa marca.
Pregunto mucho: “¿Qué los mueve?”,
“¿Qué problema vieron?”, “¿Qué los hace
diferentes aunque no se atrevan todavía
a decirlo en voz alta?”, o que aún ellos
mismos no lo hayan descubierto. De ahí
aparecen pistas. A veces, la historia no
está en un gran manifiesto, sino en un
gesto cotidiano, en una anécdota mínima o
una historia familiar. Ese es el hilo del que
tiramos hasta armar un relato auténtico,
propio y genuinamente irrepetible.
No todas las marcas tienen un
origen épico o un fundador
carismático. ¿Qué recursos
narrativos pueden usar para
construir historias que resulten igual
de memorables?
Las historias memorables no siempre nacen
de lo extraordinario. Muchas veces, nacen
de lo cercano. Una marca puede contar
historias alrededor de la experiencia de
sus clientes, de los pequeños logros que
consigue cada día, de la transformación
que provoca en la vida de otros. También
puede apoyarse en símbolos, en valores
compartidos, en rituales que crean
pertenencia. No necesitas un héroe mítico,
basta con mostrar humanidad.
¿Qué papel juegan la emoción y la
vulnerabilidad en la construcción de
un relato de marca que realmente
conecte?
Juegan un papel central. Las personas no
conectamos con la perfección, conectamos
con lo humano. Una marca que se atreve
a mostrar sus emociones, sus aprendizajes,
incluso sus vulnerabilidades, transmite
cercanía y verdad. No se trata de
dramatizar, sino de abrir espacio para
que la audiencia sienta: “Esto también me
pasa a mí”. Ahí ocurre la magia, porque la
historia conecta. Deja de ser de la marca
y pasa a pertenecer a todos los que se
reconocen en ella.
Para los emprendedores que apenas
comienzan, ¿qué tres consejos
prácticos les darías para empezar
a narrar su marca sin caer en
fórmulas vacías?
Definan su esencia antes que su estética. El
branding no empieza con el logo, empieza
con claridad: ¿quiénes son como marca?,
¿qué representan?, ¿cuál es su propuesta de
valor? Ese núcleo es el que luego se traduce
en palabras, símbolos y experiencias.
Construyan coherencia, no solo discursos.
Todo lo que hacen comunica: Cómo
contestan un mensaje, cómo entregan un
producto, cómo resuelven un problema. La
historia de la marca se sostiene en esos
detalles que, repetidos con consistencia,
construyen confianza. Piensen en comunidad,
no en audiencia. Una marca no se narra
solo hacia afuera, también se narra con la
gente que la rodea: clientes, colaboradores y
aliados. Escuchar y dar espacio a esas voces
hace que el relato sea más rico y genuino.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 39

Conversando
ENTREVISTA. Texto: Juana Cabrera / Foto: Cortesía de la Entrevistada
Ruth Herrera
El arte de crear con cuerdas y alma
Hay artistas que nacen con la
música rodeándolos, pero son muy
pocos los que logran convertir ese
lenguaje en una voz propia. Ruth Herrera,
violinista destacada en proyectos clásicos
y contemporáneos, pertenece a ese grupo.
Creció en un hogar donde el violín era parte
del paisaje cotidiano —su padre también
lo interpretaba— y, sin embargo, fue en
la adolescencia cuando decidió tomarlo
como elección de vida. Desde entonces,
ha forjado una relación con su instrumento,
que combina disciplina rigurosa y una
sensibilidad que se deja sentir en cada
nota. Su estilo, profundamente anclado
en la tradición clásica, se distingue por
una frescura que revela tanto su esencia
introvertida como su carácter jovial.
Conversamos con ella sobre disciplina,
inspiración, retos, sueños y, sobre todo,
ese arte íntimo de crear que, en su caso,
se convierte en un diálogo constante con el
violín y con quienes la escuchan.
Cuando miras hacia atrás, ¿cómo
recuerdas ese primer encuentro con
el violín y qué significó para ti en ese
momento?
No hubo un momento en específico, ya que
desde mi nacimiento estuve en contacto con
la música clásica, y en específico el violín,
ya que mi padre también es violinista. Pero,
sí recuerdo justo el momento, siendo ya
adolescente, cuando tomé la decisión de
estudiar violín y me sentí muy emocionada
en mi primera clase. Desde ahí, me enamoré
del instrumento.
El violín suele ser un puente entre la
tradición y lo contemporáneo. ¿Cómo
logras que tu interpretación conserve
esa esencia clásica, pero a la vez
suene tan tuya?
Siempre he amado la música clásica y mis
estudios de violín fueron especializados en
ella. A la vez, mi personalidad es bastante
jovial, entonces ahí está la combinación.
Claro, también, cada intérprete debe de
encontrar su esencia y transmitirla a través de
la música.
En tu proceso personal, ¿qué
pesa más: la disciplina diaria o
esos momentos inesperados de
inspiración?
Es una combinación de ambos, porque, sin
el amor por lo que hacemos, ¿qué sería de
nosotros?, pero creo que sin la disciplina
es muy difícil llegar a la excelencia, y
mantenerse en el tiempo.
¿Cuál ha sido el reto más grande que
has enfrentado con tu instrumento,
no solo a nivel técnico, sino también
emocional?
Dominar el instrumento sin salir lastimada
en el intento. Todos los días, es una prueba
de humildad con el violín, es como empezar
diario, además de que el propio instrumento
me ha dejado lesiones físicas y debo ir
acostumbrándome a ellas, comprendiendo mi
cuerpo y adaptándome.
Cuando tocas, transmites mucha
intimidad. ¿Qué sientes que se revela
de ti misma cada vez que te subes al
escenario?
Cuando subo al escenario, es donde me
siento más cómoda. Sale algo de mí que no
sale en el diario vivir, ya que soy en realidad
introvertida, pero cuando estoy tocando el
violín, es como si él me tocara a mí y a mi
interior, y quizás eso se externaliza. Ahora,
con esta pregunta es que me doy cuenta.
¿Hay una pieza o experiencia
musical que marcó un antes y un
después en tu relación con el violín?
Fueron muchas experiencias en la música, el
contacto con la gente y el escenario las que
me llevaron a darme cuenta de que quería
dedicarme completamente a esto, mientras
Dios me lo permita.
Ahora mismo, ¿qué nuevos caminos
creativos estás explorando y hacia
dónde quisieras llevar tu música en
los próximos años?
Quiero que mi música se plasme en los
corazones de las personas que me escuchen.
Llevar un poco de alegría y entretenimiento a
otros es lo que me gustaría. Al final, se trata
de eso, de que las personas puedan conectar
a través de la música con su ser y sentirse
felices aunque sea por un momento.
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Conversando
ENTREVISTA. Texto: Juana Cabrera / Foto: Cortesía del Entrevistado
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Rosanna Eloy
Y el perfecto equilibrio entre lo casero y lo elegante para el paladar
Su cocina se distingue por ser íntima
y emocional. Y es que, como
afirma la propia Rosanna Eloy:
“No busco solo impactar con sabores, sino
con la experiencia completa: el empaque,
la mesa, el maridaje, el momento de
compartir”. Así nos adentramos en los
espacios emocionales de una creativa que
ha hecho del arte culinario un vehículo
en el que trasporta tradición, amor,
sensibilidad, paciencia y mucha intención
de sostener el legado que ha heredado de
sus padres, quienes le inculcaron que la
comida, más que alimento, es conexión.
Su estilo lo define como una invitación a
la pausa, a redescubrir lo esencial. Y su
propuesta como un recordatorio de que lo
cotidiano también puede ser extraordinario
si lo vivimos con atención y amor. En este
Conversando, nos habla de su proyecto,
inspiración y mucho más.
¿De dónde viene y se alimenta tu
creatividad, amor y visión culinaria?
Mi creatividad nace del amor por los
momentos compartidos en la mesa desde
niña, donde aprendí que la comida no es
solo alimento, sino conexión. También se nutre
de mis viajes y de la exposición al arte y la
cultura, que me han enseñado que todo lo
bello requiere tiempo y dedicación. Cocinar,
para mí, es justamente eso: un arte que
involucra paciencia, sensibilidad y la búsqueda
de provocar emoción en cada detalle.
Tu proyecto parte de una idea
poderosa: Que un plato puede
transmitir un sentimiento.
¿Recuerdas la primera vez que
entendiste que la comida podía
convertirse en un lenguaje
emocional?
No hubo un momento exacto en que lo
comprendí, más bien fue algo que se fue
dando de manera natural. A medida que fui
viviendo experiencias alrededor de la mesa,
me di cuenta de que la comida tiene un
poder silencioso: une, despierta emociones,
invita a la conversación y prolonga los
instantes en la sobremesa. Entre familia y
amigos, entre risas y confidencias, entendí
que un plato puede expresar muchas
emociones. Es como un lenguaje que se
construye con tiempo, con paciencia y con
apertura a nuevos sabores. Es un gusto
que se va cultivando, un arte que invita a
detenerse, a probar, a sentir y a compartir.
“Hecho a mano” suena a paciencia.
¿Cómo logras que cada detalle
conserve ese carácter artesanal en un
contexto social que va tan rápido?
La paciencia es parte esencial de mi cocina.
Cada plato necesita su tiempo para que los
sabores se encuentren, para que los aromas
se transformen lentamente. Y ese mismo
respeto por el tiempo es lo que me hace ver
el congelar no solo como una técnica, sino
como un gesto de amor. Congelar un plato
es guardar un instante, una intención, como
quien congela leche materna para nutrir con
cuidado, o como esas historias de personas
que cocinan y congelan para quienes
aman, aun sabiendo que quizá no estarán
ahí mañana. En ese acto hay ternura, hay
memoria y hay arte. Congelar, en ese
sentido, es congelar amor.
En Homemade, también son para
regalar. ¿Qué has aprendido de
observar las emociones de quienes
dan y de quienes reciben?
Para mí, regalar comida siempre ha
sido parte de mi historia familiar. Desde
pequeña, vi cómo mi papá expresaba
amor regalando lo que tenía a mano:
mangos, manzanas, miel, víveres... Y
esa costumbre se ha mantenido en mi
familia: entre hermanos, nos compartimos
casabe, miel, plátanos o rulos. Es nuestra
manera de decirnos “te tengo presente,
estoy aquí, te quiero”. Incluso ahora,
cada vez que recibo algo tan simple y a
la vez tan especial, como unos mangos
que una amiguita de Simone (mi hija
menor) me envió esta semana, siento la
misma emoción. Los puse en el centro de
la mesa de mi cocina y admiré su belleza
mientras maduraban, como un regalo de
la naturaleza y del cariño de alguien que
pensó en mí. Cuando alguien regala uno
de mis platos de Homemade, evoca todo
eso: mi infancia, la calidez de mi familia,
el amor escondido en un gesto sencillo.
Porque, al final, dar comida es dar
presencia, es regalar emoción. Es decirle al
otro: “Me importas”.
¿Cuáles son esas recetas, o
ingredientes, que forman parte de la
identidad de la cocina que ofreces al
mundo?
Mi cocina está marcada por ingredientes
que transmiten carácter y nobleza: hierbas
frescas, quesos con historia, cítricos que
despiertan y especias que evocan lugares
lejanos. Mis recetas son sencillas en
apariencia, pero cuidadas en cada paso,
como un pastelón de puerros y queso
manchego, o una Pavlova de frutas frescas.
En cada una hay un equilibrio entre lo casero
y lo elegante, entre tradición y sutileza.
Si Homemade pudiera dejar un
mensaje más allá del sabor, más
allá del empaque bonito, ¿cuál
quisieras que fuera la huella que
permanezca en quien recibe uno de
tus platos?
Quisiera que quedara la huella de un
instante vivido con todos los sentidos.
Que la persona recuerde no solo el sabor,
sino el aroma, la textura, la conversación
y la emoción del momento. Más allá de
un plato, Homemade es una invitación a
detenerse, a apreciar lo hecho en casa
con esmero, a descubrir la belleza en
los detalles. Esa es la huella, el arte de
crear recuerdos alrededor de la mesa,
que permanecerán siempre en nuestros
corazones y en los de quienes amamos.
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entrevista
Texto: Juana Cabrera / Modelos: Celinee Santos y Stefany Guzmán / Fotografía: Adán Montero /
Estilismo y Dirección de Arte: Enyer Díaz / Maquillaje y Peinado: Zunilda Jiménez - Araraira
Makeup / Asistencia y Producción: Host Group – Pieranyi Díaz y Lady Hernández /
Agradecimientos: Dahiana Rodríguez.
Cristopher
Díaz y Cristian
Hernández
La dupla que viste lo intangible
con innovación, emoción y raíces.
La moda suele hablar en susurros de
tendencias, pero hay proyectos que
prefieren alzar la voz desde la raíz,
con la firmeza de quienes saben que
su propósito trasciende la pasarela.
Cfor2 Studio es uno de ellos. Sus creadores,
los diseñadores Cristopher Díaz y Cristian
Hernández, han hecho de este proyecto un
punto de referencia en la calidad. Más que
una firma, es un manifiesto nacido de la
complicidad creativa de dos diseñadores que
han sabido convertir la disciplina en estilo y
la emoción en estructura. Cada pieza lleva
consigo el pulso de Santiago, la fuerza de lo
artesanal y la visión de un futuro que no se
deja arrastrar por lo efímero. En este encuentro,
descubrimos cómo un estudio se convierte en
refugio, cómo la arquitectura se transforma en
silueta y cómo el detalle más pequeño puede
contener la grandeza de una historia. Cristian
y Cristopher no diseñan para seguir el tiempo:
Diseñan para habitarlo, para darle rostro,
textura y memoria. Una conversación que
desvela no solo un proyecto de moda, sino una
declaración de vida.
Su proyecto de moda lleva por nombre
Cfor2 Studio. ¿Qué hay detrás de esas
letras?
Más que un nombre, Cfor2 Studio es una
declaración de origen y propósito. La ‘C’
representa nuestra identidad y la inicial de
nuestros nombres, también nuestro compromiso
con la creación. El ‘for 2’ es la prueba de que
este proyecto nació de dos personas, pero con
un espíritu colectivo que siempre ha creído en
la colaboración y en el poder de la comunidad.
Cada letra guarda la historia de empezar desde
cero y construir un sueño con disciplina y fe.
La firma tiene una voz estética muy
clara. ¿Cómo describirían la esencia de
Cfor2 Studio en tres palabras?
Innovación vanguardia y contemporaneidad.
En sus piezas hay una carga casi
arquitectónica. ¿Dónde empieza esa
construcción: en la idea, en la silueta o
en la emoción?
Es una mezcla. Siempre pensamos en la silueta,
pero cargada de emoción, porque nuestra
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entrevista
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“Siempre pensamos en la silueta,
pero cargada de emoción, porque
nuestra ropa está concebida como
una armadura: piezas que protegen,
empoderan y hacen que la mujer se
sienta segura al vestirlas”.
ropa está concebida como una armadura:
piezas que protegen, empoderan y hacen
que la mujer se sienta segura al vestirlas. La
construcción empieza donde la forma se une
con el sentimiento.
Ustedes son los creadores de cada
pieza, no solo de vestir, sino también
de la ambientación de su estudio. ¿De
dónde surge la inspiración? ¿Por qué
ustedes?
La inspiración no la buscamos afuera, la
cultivamos en nosotros y en nuestro espacio. El
estudio se ha convertido en un refugio, un lugar
que con el tiempo hemos cargado de paz, amor
y armonía. En ese ambiente controlamos el caos
y dejamos que la energía fluya para convertir
ideas en creaciones.
Santiago vibra distinto. ¿Qué rasgo del
Cibao se cuela inevitablemente en su
diseño?
El rasgo que inevitablemente se cuela en nuestro
diseño es la fortaleza del Cibao. Santiago
nos enseñó a trabajar con disciplina, a ser
resilientes y a transformar lo cotidiano en algo
extraordinario. Esa vibra está en cada pieza
de Cfor2 Studio. Justo nuestra última colección,
Lo que llevo en mis venas, es un manifiesto a
Santiago de los Caballeros, y dentro de ella
hay una pieza diseñada e inspirada en nuestro
Monumento de Santiago.
Cada colección parece un manifiesto.
¿Qué historia buscan contar cuando
diseñan?
Cuando diseñamos, lo que queremos contar es
una historia real y cercana. Cada colección es un
manifiesto de lo que vivimos, de lo que sentimos
y de lo que nos conecta con nuestras raíces. No
buscamos seguir tendencias, buscamos narrar
quiénes somos y qué llevamos dentro.
¿Qué valor le dan a la mano que cose,
borda o moldea?
El detalle artesanal es el alma de nuestras
piezas. Cada puntada, cada bordado o molde
refleja paciencia, dedicación y cuidado.
Valoramos profundamente la mano que crea,
porque es esa energía humana la que convierte
un diseño en algo vivo, en una extensión de
nuestra visión y emoción.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 47

entrevista
¿Cómo encuentran el balance creativo
entre ambos?
El balance creativo entre ambos no es algo que
planeemos. Más bien, surge casi por conjetura.
Es un juego de energías: A veces uno propone
y el otro intuitivamente completa. Otras veces
se anticipan sin decir una palabra. Es como si
nuestras visiones se encontraran en un punto
intermedio donde la creatividad se equilibra
sola, y ahí es cuando Cfor2 Studio cobra vida.
La moda se mueve entre lo efímero y lo
eterno. ¿Qué aspira a ser intemporal en
sus creaciones?
Aspiramos a que lo intemporal en nuestras piezas
sea la esencia y la emoción que transmiten. No
buscamos seguir tendencias pasajeras. Buscamos
que cada prenda conserve su fuerza, elegancia
y carácter, sin importar la temporada. Queremos
que quien vista Cfor2 Studio sienta que lleva
algo que trasciende el momento, que se convierte
en parte de su propia historia.
Sus colecciones tienen fuerza visual.
¿Qué papel juegan las emociones al
momento de definir una pieza?
Las emociones son el corazón de nuestras
colecciones. Cada pieza nace de una sensación:
alegría, nostalgia, curiosidad o incluso tensión.
Lo visual solo tiene fuerza si conecta con quien
la observa. Por eso, antes de pensar en forma
o color, sentimos, exploramos y dejamos que la
emoción guíe cada trazo y cada textura.
Más que moda, hoy se habla de
experiencias. ¿Cómo desean que el
público viva una pasarela de Cfor2?
Estamos de acuerdo: La moda ya no es solo lo
que se viste, sino lo que se vive. Cada prenda
y cada servicio busca crear una experiencia
sensorial y emocional. Queremos que quien
interactúe con nuestras piezas sienta algo, que
recuerde un momento, una emoción, un detalle.
La moda se convierte entonces en un puente
entre lo tangible y lo intangible.
La identidad dominicana está presente
en su trabajo. ¿Qué símbolos o gestos
culturales más los inspiran?
La arquitectura colonial. Pero más que símbolos
puntuales, lo que guía nuestro trabajo es nuestra
esencia como dominicanos. Queremos dejar, en
el alma de cada cliente, nuestra forma de ser y
de tratar, y nuestra manera de hacer las cosas
con amor y cuidado. Lo artesanal y lo hecho
con dedicación refleja nuestra cultura: Cada
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detalle transmite cariño, identidad y pasión por
lo que hacemos.
¿Qué consideran que hace inconfundible
a CFor2?
Lo que hace inconfundible a CFor2 es
nuestro formato de trabajo, la manera en
que concebimos y ejecutamos cada proyecto,
nuestros editoriales, que cuentan historias únicas
y coherentes con nuestra visión, la estructura,
los acabados y el cuidado en cada detalle que
asegura calidad y personalidad en cada pieza.
La tecnología también toca la moda.
¿Cómo dialoga la innovación con la alta
costura en su proceso creativo?
La tecnología nos abre caminos, pero la costura
sigue siendo el corazón de nuestro trabajo.
Cada avance que incorporamos se adapta
a nuestra visión artesanal, haciendo que lo
moderno y lo clásico coexistan en armonía en
cada pieza.
Diseñar es siempre un riesgo. ¿Cuál ha
sido el mayor salto de fe que han dado
hasta ahora?
Nuestro mayor salto de fe fue construir nuestro
‘hijo’, Cfor2Studio, y darle forma de manera
física. Arriesgarnos a materializar nuestra
visión, ponerla en el mundo y cuidarla como
algo propio, ha sido un acto de fe que nos ha
definido y nos sigue impulsando cada día.
Su proyección internacional ya se
siente. ¿Qué plaza del mundo sueñan
conquistar con sus colecciones?
Estos últimos meses se nos han abierto tantas
puertas que es difícil explicar cuál cruzaremos
primero. Hemos recibido propuestas de lugares
como Londres, Miami, Nueva York, Texas y
Dubái. Sin embargo, hemos tenido que frenar
algunas porque nuestra producción aún no da
abasto. Primero queremos consolidar nuestro
ritmo y calidad antes de expandirnos.
Para ustedes, ¿qué es realmente el arte?
El arte está en todo lo que nos rodea. En lo
cotidiano, en lo inesperado, en aquello que
nuestros ojos captan por un instante. Es efímero,
sutil y, sin embargo, tiene la capacidad de tocar
el alma de quien lo percibe.
¿Qué tiene en carpeta este dúo
creativo? ¿Por dónde viene lo siguiente?
Bueno, a esta pregunta solo te voy a decir:
Esperemos que llegue al final de año.
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entrevista
CRISTOPHER:
¿Qué te llevó a convertir la moda en tu
lenguaje creativo?
Siempre digo, entre risas, que yo iba a ser
‘chef’ [Risas], pero la vida tenía otros planes.
Recuerdo perfectamente aquella tarde en que,
por casualidad, abrí la primera revista de
moda que encontré debajo de la repisa de
la televisión. Fue la primera vez que miré con
verdadera intención los cortes, los volúmenes,
las siluetas…, y algo en mí se encendió. Pero
más allá de ese momento, lo que realmente me
llevó a hacer de la moda mi lenguaje creativo
fue la necesidad de protegerme. Con el tiempo
entendí que mi ropa, mis capas y estructuras
no eran solo diseño: Eran armaduras que visten
el alma, una forma de expresar y resguardar lo
que quiero cuidar en mí. Y ahí descubrí que la
moda no solo comunica hacia afuera, también
construye un refugio hacia adentro.
¿Qué referentes marcaron tu
preparación o te inspiraron a dedicarte
al diseño?
En diseño, mis gustos han cambiado bastante,
porque uno va evolucionando pero, si me voy
atrás, recuerdo clarito que mis diseñadores
favoritos eran Krikor Jabotian, Amato y
Sebastian Gunawan. En ese tiempo, yo no
me perdía ninguno de sus fashion shows, me
los devoraba todos. Me inspiraban mucho
sus volúmenes, el drama, la manera en que
convertían una prenda en una fantasía. Creo
que esos fueron mis primeros grandes referentes.
Después ya fui encontrando mi propia voz, pero
ellos marcaron ese inicio.
¿Qué estética o detalle nunca falta en tu
propuesta personal como creador?
Algo que siempre está presente en lo que hago
son las capas y las estructuras. Para mí, no son
solo un tema de diseño, sino casi un reflejo de
mi forma de ser: Me gusta la idea de proteger,
de construir una especie de armadura que
también sea belleza. Siempre busco que mis
piezas tengan fuerza, ya sea en la silueta, en los
cortes o en la forma en que caen. Esa necesidad
de darle a la ropa un carácter protector, con una
visual limpia y, al mismo tiempo, minimalista, es
algo que siempre me acompaña.
¿Qué sientes cuando ves a alguien
llevar una pieza que nació de tus ideas?
Es una mezcla rara pero hermosa. Primero, me
entra como un orgullo silencioso, porque ver
a alguien apropiarse de algo que salió de mi
cabeza y de mis manos es muy fuerte. Pero,
al mismo tiempo, me da una especie de paz.
Siento que esa pieza ya no me pertenece, que
encontró su lugar en otra persona. Siempre
digo que la ropa termina de vivir cuando
alguien la usa. Ahí es donde realmente cobra
sentido, cuando deja de ser solo un diseño y se
convierte en parte de otra historia.
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“Lo que hace
inconfundible a
CFor2 es nuestro
formato de trabajo,
la manera en que
concebimos y
ejecutamos cada
proyecto, nuestros
editoriales (…), la
personalidad de
cada pieza”.
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entrevista
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“No buscamos seguir
tendencias pasajeras.
Buscamos que cada
prenda conserve su
fuerza, elegancia y
carácter, sin importar
la temporada”.
CRISTIAN:
¿Cuál fue tu primer acercamiento con la
moda y qué te hizo quedarte en ella?
Desde mi infancia, gracias a mi padre, quien
siempre estaba impecablemente vestido desde
temprano en la mañana, y a mi tía, que
organizaba y combinaba su ropa con esmero
antes de salir. Ver cómo se preparaban con
tanta dedicación para lucir bien me parecía
algo asombroso. Fue ese cuidado en los detalles
lo que despertó mi interés y me hizo quedarme
en el mundo de la moda.
¿Qué pieza de vestir consideras esencial
en tu estilo personal?
Una camisa blanca. Es una prenda clave en
mi clóset: cómoda, versátil y perfecta para
cualquier ocasión.
¿Cómo describirías tu sello dentro de
Cfor2 Studio?
En lo meticuloso y orgánico de los detalles, y
la exageración en proporciones funcionales.
Me encanta que las piezas cuenten una historia
a través de cada elemento que las compone.
Mi gusto estético siempre forma parte de mi
propuesta para reinventar, o crear, una pieza
bajo el concepto y estilo de Cfor2.
¿Qué parte del proceso creativo
disfrutas más? ¿Imaginar, diseñar o ver
la prenda terminada?
Amo todos los procesos: Desde la elección de la
tela, el corte, las pruebas..., pero ver la prenda
terminada me genera un sentimiento de placer
y admiración. Para mí, esto no es un trabajo:
Es mi forma de vida, amo lo que hago. Cfor2
Studio es un universo de invención y espacio
creativo, donde cada prenda cobra vida a
través de los detalles, la emoción y una historia
que se cuenta en cada costura.
ZOOM
Una palabra que define su visión de la moda: Identidad.
Colores que son parte de su ADN creativo: Blanco y Negro.
Material o textura que los obsesiona: Crepé.
Ciudad donde se ven presentando en grande: Londres.
Diseñador o casa de moda que más admiran: Schiaparelli.
Prenda icónica que consideran perfecta: Monumental Top / Ladrona Skirt.
El mayor reto de trabajar juntos en la misma firma: Unificar nuestros estilos.
Una canción que podría ser banda sonora de su atelier: No Habrá Nadie
en el Mundo, por Buika.
Un referente fuera de la moda que los inspira: La familia.
El sentimiento que desean dejar en quien viste sus piezas: Seguridad.
El diseño, para ustedes, es: Innovación y Legado.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 53

moda
tendencias
ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD.
Texto: María Jiménez / Fotos: Fuente Externa
Tendencias
que Trascienden
Moda Global
con Sello Local
La moda siempre ha sido un espejo
del mundo: Refleja cambios sociales,
revoluciones culturales y hasta
el pulso de las nuevas generaciones.
Sin embargo, lo más fascinante ocurre
cuando esas tendencias internacionales
aterrizan en nuestro país y se reinventan
con un sello auténtico, fresco y cercano.
Hoy, no hablamos solo de copiar lo que
llega desde París, Nueva York o Seúl, sino
de reinterpretarlo con identidad propia,
creando piezas que conectan con nuestra
historia, nuestro clima y nuestra gente.
Del runway a las calles
En las pasarelas internacionales, hemos
visto cómo el minimalismo vuelve con
fuerza, el streetwear se consolida y la
conciencia sostenible ya no es opcional.
Pero cuando estas ideas llegan a nuestros
diseñadores locales, se transforman: El
minimalismo adopta texturas tropicales,
el streetwear se mezcla con
colores vibrantes y estampados
caribeños, y la sostenibilidad
encuentra aliados en tejidos
artesanales que cuentan
historias de tradición.
Algunos diseñadores y
marcas dominicanas
de streetwear, o con
influencia de este estilo,
son de STREET MANNERS,
una plataforma dominicana
con iniciativa para impulsar la cultura
streetwear dominicana, con figuras como
Gabriela Álvarez, con su firma Santo
Sunday, y la marca Yenny Vásquez, que
se enfoca en el streetwear artesanal, que
le da cabida también a esta nueva tenden-
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cia de ‘moda sostenible’ que las grandes
casas de moda tratan de posicionar. De
igual forma, se destacan diseñadores que
incorporan elementos culturales dominicanos,
como Sinead Fachelli, quien usa la
flora y fauna local en sus colecciones de
camisetas y accesorios. Un vestido que en
Milán podría ser sobrio y monocromático,
aquí se convierte en una explosión de
tonos tierra y mar. Una chaqueta oversized
que triunfa en Tokio, en manos de
nuestros creativos se convierte en un lienzo
bordado con símbolos culturales. Es moda
global, pero con corazón local.
Identidad que marca la diferencia
Lo más interesante es cómo los diseñadores
dominicanos han tomado estas
influencias internacionales y las convierten
en piezas que hablan de quiénes somos.
La reinterpretación no es solo estética: Es
un manifiesto. Giannina Azar, la reina del
brillo y los flecos. Su glamour tropical ha
conquistado escenarios internacionales,
demostrando que lo exuberante también
puede ser tendencia global; José Jhan,
maestro de fusionar lo formal con lo cotidiano.
De trajes a camisetas, sus colores
y estampados vibrantes tributan directamente
a la cultura dominicana; y Leonel
Lirio, desde Santiago, quien ha llevado su
alta costura a pasarelas internacionales,
logrando un balance entre elegancia clásica
y guiños modernos.
Una conversación nacional
El movimiento no se limita a una sola
ciudad. Diseñadores de distintas regiones
del país también se están sumando a este
diálogo creativo. Cada región aporta su
toque único y, al juntarse, forman una
especie de sinfonía de estilos que no solo
sigue las tendencias globales, sino que las
enriquecen con autenticidad.
Rafael Rivero, con su boutique en
Santiago, apuesta por colecciones en lino,
encajes y rafia, que dialogan con la moda
ecológica y el resort wear, tendencia que
se ha posicionado desde hace unos años
y que busca darle un toque ligero pero
elegante a piezas que normalmente se utilizarían
para vacacionar en lugares tropicales.
Las piezas de Rivero contienen esta
ligereza y frescura con toque sofisticado,
llevados al plano más nacional de nuestra
hermosa isla paradisíaca.
En ese mismo hilo, la ADICI (Asociación
de Diseñadores del Cibao) reúne talentos
como Irina Fernández, Magaldys Brito,
Yimena Díaz y Bárbara Ortiz. Sus propuestas
van desde estampados atrevidos hasta
técnicas artesanales que reviven herencias
culturales, conectando la moda lenta con
la frescura juvenil y las tendencias minimalistas.
Las tendencias ya no son un camino
de una sola vía. Si antes recibíamos,
ahora también damos. Lo que los diseñadores
locales hacen no se queda aquí:
Viaja en redes sociales, en colaboraciones
internacionales y en la mirada de turistas
que se llevan una pieza como recuerdo.
La reinterpretación local se convierte entonces
en inspiración para otros, probando
que la moda no es imitación, sino conversación.
Y lo que empieza como tendencia
internacional termina trascendiendo en
nuevas narrativas hechas en casa.
La moda es global, pero el estilo auténtico
siempre es local. Cuando lo internacional
se cruza con lo propio, no solo nacen tendencias.
Nacen identidades que trascienden
fronteras.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 55

moda Texto: María Jiménez / Fotos: Fuente Externa
Salud & BELLEZA
TENDENCIAS Y NOTAS DE ACTUALIDAD.
Estilo Personal como
Expresión
Artística
Cuando hablamos de estilo personal,
solemos pensar en ropa,
maquillaje o accesorios. Pero
detrás de cada elección estética
hay algo más profundo: Un acto creativo
que conecta con nuestra identidad, nuestra
salud y hasta nuestro bienestar emocional.
Vestirse y cuidarse no es solo ‘verse
bien’, es también sentirse bien y expresarse
como una obra de arte en movimiento.
Moda y cuidado personal: Dos
caras del mismo lienzo
El estilo personal no termina en el armario,
ni empieza en el maquillaje: Es una
mezcla de decisiones que construyen
cómo nos mostramos al mundo. Un outfit
vibrante puede levantar el ánimo en un
día gris, un peinado elaborado puede
ser el motor de confianza antes de una
presentación, y una rutina de skincare
constante puede convertirse en el ritual
creativo que refuerza nuestra autoestima.
La clave está en que la moda y el cuidado
personal no son meras rutinas externas,
sino espacios donde la creatividad se convierte
en salud emocional.
Belleza como bienestar
La moda, en sí misma, es un lenguaje sin
palabras, pues la ropa comunica. Un look
monocromático puede transmitir seguridad
y minimalismo, mientras que una mezcla de
estampados desenfadados habla de alguien
con espíritu libre y sin miedo al qué dirán.
No importa si tu estilo es clásico, vintage,
urbano o experimental, todos cuentan una
historia. Lo mismo ocurre con el cuidado
personal. Peinados, maquillaje, tatuajes o
incluso la elección de no usar maquillaje
son declaraciones que convierten al cuerpo
en un lienzo. Cada decisión estética es un
trazo que construye una obra única: Tú.
Creatividad al alcance de todos
El estilo como arte no está reservado a las
pasarelas de París, ni a los editoriales de
lujo. Al contrario: se vive en la cotidianidad.
Personalizar unos jeans con parches,
convertir una camisa básica en una pieza
pintada a mano, o experimentar con colores
de cabello poco convencionales, son
gestos de creatividad accesible.
Esa capacidad de reinventarse con lo que
tenemos a mano es lo que hace al estilo
personal tan poderoso. No necesitas un
gran presupuesto, sino ganas de experimentar
y la valentía de mostrar quién
eres. No se trata solo de vestir bonito,
cada elección es un mensaje. Un perfume
puede despertar memorias, una mascarilla
facial puede ser tanto cuidado como ritual
creativo y un simple esmalte de uñas en
un color atrevido puede levantar la energía
del día.
Además, cuando cuidamos de nuestra
salud física (alimentación, descanso,
ejercicio) se refleja automáticamente en
nuestro estilo. La creatividad fluye mejor
cuando el cuerpo se siente bien. La belleza
entonces se convierte en un espejo de
la vitalidad.
Ser arte desde adentro hacia afuera
El estilo personal como expresión artística
es más que moda: Es identidad, salud y
bienestar reflejados en un lienzo único
llamado ‘tú’. Cada prenda, cada rutina de
cuidado y cada detalle estético se convierten
en trazos que cuentan tu historia. Se
trata de seguir todas las tendencias, sino
de crear la tuya La belleza más auténtica
es la que combina creatividad con bienestar,
y el mejor look siempre será aquel que
te haga sentir saludable, seguro y feliz.
56 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

zonavariedades
Bon appÉtit
GASTRONOMÍA
Jennifer Hernández / Fotos: Alberto Liranzo / Lugar: Restaurante Casita Azul Bar y Grill, Puerto Plata / Chef: Karla Domínguez
Filete de
Res Angus
Un clásico elevado al arte gastronómico
En la búsqueda contante de sabores que deleitan el paladar, el filete de res Angus junto al puré de papas y un toque de hongos se
rige como un plato estrella. Estos elementos combinan la elegancia y comodidad en cada bocado, lo cual es perfecto tanto para
una celebración como una cena especial.
58 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Ingredientes
• 6 oz. de papa hervida
• cda. de mantequilla
• 2 cdas. grandes de crema de leche
• 1 pizca de sal
• 1 cda. de queso parmesano
• 1 pizca de nuez moscada
• Fondo de res
• 4 hongos
• 4 champiñones
• 1 cda. de vino blanco
• 1 cda. de vino tinto
• 3 dientes de ajo
• 2 cdas. de pimiento
• ¼ de cebolla
Preparación
Licuar o majar las papas hervidas con 1 cucharada de mantequilla, crema de leche, sal,
queso parmesano y una pizca de nuez moscada. Para la salsa de hongos, saltear la cebolla
y el ajo hasta que se dore. Luego, incorporar hongos y champiñones a fuego medio hasta que
hayan soltado su líquido. Después, desglasar en el sartén con vino blanco y agregar el fondo
de res hasta llegar a ebullición, e incorporar vino tinto para darle color. Para finalizar, el filete
de res se sella a la parrilla con mantequilla, 2 dientes de ajo y pimienta.
SEPTIEMBRE 2025 ZonaN 59

zonan
espiritual
Allison Márquez
Pastora
zonan@listindiario.com.do
Foto: Freepik
El ayuno
De daniel
¿Alguna vez has tenido el anhelo
profundo en tu corazón de escuchar
la voz de Jesús? ¿De conocer más
sobre él y saber con certeza cual
camino tomar? Si tu corazón arde
con ese deseo, no estás solo. Jesús dijo en
Juan 10:27: “Mis ovejas oyen mi voz, y yo
las conozco, y me siguen”. Es maravilloso
saber que el Creador del universo, el Señor
de toda la creación no solo nos conoce, sino
que también nos habla.
En medio de las luchas y las incertidumbres,
a menudo, nos sentimos desorientados y
buscamos la voz de Dios con más urgencia.
La buena noticia es que Él sigue hablando
y tú puedes escuchar su voz, incluso en los
momentos más difíciles. El ayuno es una
disciplina espiritual profunda que nos acerca
más al corazón de Dios. No solo implica
abstinencia de comida, sino que es un medio
para estar más cerca de la presencia de Dios
y escuchar su voz de manera más clara.
¡Dios nos llama a una búsqueda de todo
corazón! Es en la quietud, en la entrega de
nuestro tiempo y atención a Él que recibimos
su dirección. La Biblia dice: “Así que,
hermanos, os ruego por las misericordias
de Dios, que presentéis vuestros cuerpos
en sacrificio vivo, santo, agradable a Dios,
que es vuestro culto racional” (Romanos
12:1). Cuando nos presentamos a Dios sin
reservas y con corazón sincero, Él guía
nuestros pasos. La Biblia nos muestra poderosos
ejemplos de como el ayuno prepara el
camino para la revelación y la guía divina.
zEn Hechos 9:7-9, cuando Pablo estaba
ayunando fue entonces cuando Dios le reveló
el propósito para su vida. En Hechos 10,
mientras Pedro ayunaba, recibió la revelación
de que el evangelio debía ser predicado
a los gentiles (no judíos).
Existe evidencia de que ciertos tipos de ayunos
o dietas pueden ser saludables físicamente,
y no solo fortalecedores espiritualmente.
Un tipo de ayuno con raíces bíblicas que se
ha vuelto más popular en los últimos años es
el Ayuno de Daniel. En un intento de mantener
las leyes de Dios y su identidad como
judío, Daniel comió limpiamente durante un
período de veintiún días para demostrar que
los caminos del Dios de Israel eran mejores
que los caminos de los babilonios. En Daniel
1:8 dice que el joven Daniel propuso en
su corazón no contaminarse con la comida
del rey. Por tanto, pidió permiso al jefe
del Estado Mayor para no comer alimentos
inaceptables. Cuando el jefe del Estado
Mayor hizo la prueba al cabo de diez días,
comprobó que Daniel y sus amigos estaban
más robustos que los que se alimentaban de
la comida del rey.
Daniel y sus amigos decidieron abstenerse
de la comida del rey, y solo comieron verduras
y bebieron agua. La idea es centrarse en
alimentos sencillos tales como: frutas, verduras,
granos integrales, frijoles y legumbres,
frutos secos y semillas. Se evitan: carnes,
lácteos, huevos, levadura, granos refinados,
alimentos procesados, fritura, cafeína, entre
otros. Se recomienda la autorización de un
profesional de salud y el acompañamiento
de un pastor o guía espiritual antes de hacer
el ayuno para hacer todo en orden y evitar
caer en extremos. En momentos de crisis, la
voluntad de Dios no puede ser ignorada y es
ahí donde el poder del ayuno se hace evidente
porque nos lleva a un lugar de entrega
total y dependencia de Él.
60 ZonaN SEPTIEMBRE 2025

Zonan
última
página
Peter Marte
Pantaleón
Director del Centro de
Emprendimiento UTESA, Sistema
Corporativo.
El dominó de
la creatividad
En República Dominicana
todos saben jugar
dominó, o al menos
ha pasado una tarde entera
viendo una mesa caliente en
un colmado. Ese juego no es
solo entretenimiento, también
es una escuela de creatividad y
estrategia. Si lo miramos bien,
innovar y emprender se parecen
mucho a sentarse con siete
fichas en la mano y un grupo de
amigos listos para moverlas.
La creatividad entra en juego
desde el primer momento. Uno
nunca tiene la ficha perfecta,
pero el reto está en inventar con
lo que hay. En dominó, igual
que en el emprendimiento, no
se trata de esperar que llegue
la mano soñada, sino de imaginar
una salida nueva y probar
combinaciones que nadie más
vio. Es esa chispa de inventiva
lo que convierte una situación
difícil en una oportunidad.
También está el arte de leer la
mesa. En cada tirada hay pistas
y patrones para adelantarse
a los demás. La creatividad
aparece en cómo interpretamos
esas señales. En la capacidad
de conectar ideas que parecen
sueltas y darles un sentido.
Emprender requiere ese mismo
ingenio de mezclar piezas distintas
y armar algo que sorprenda.
Y claro, no podemos olvidar el
equipo. El dominó enseña que
la mejor jugada rara vez sale
de uno solo. Muchas veces, la
creatividad se dispara cuando
el compañero sugiere algo
distinto, o cuando una ficha
inesperada abre un camino
nuevo. Innovar en serio necesita
esa colaboración, la mezcla de
miradas distintas que termina
sacando la jugada maestra.
En mi trabajo con estudiantes
y emprendedores lo confirmo
cada día. Llega alguien con
una idea medio rara, como esa
ficha que parece que no encaja,
y de repente, en el espacio
correcto, prende la chispa. Lo
que al inicio parecía un disparate
se convierte en una solución
brillante gracias al atrevimiento
de pensar diferente.
Por eso mi invitación es clara:
Atrévanse a jugar con sus ideas.
La creatividad no es un regalo
misterioso, es una costumbre
que se desarrolla como en cada
mano de dominó, imaginando
salidas nuevas, probando fichas
distintas y riéndose de los errores.
Al final, la innovación dominicana
se alimenta de eso mismo
que nos define: Nuestra capacidad
de inventar, de buscarle
la vuelta y de hacer de las crisis
nuevas oportunidades. Atrévanse
a ser creativos, que quizás coronen
con ‘un capicúa’.
62 ZonaN SEPTIEMBRE 2025