Stefano_Publicación

ARQUITECTURA
IMAGINACIÓN Y PODER

IMAGEN GENERAL
QUITAR ESTE TEXTO
Insertar una imagen dentro del recuadro sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros para que no aparezcan.

TEMPLO DE KARNAK
Egipcios
S. XVI a.C. - S. XI a.C.
ARQUITECTURA
SACRA
El templo de Karnak se caracteriza por tener una composición monumental de
carácter religioso. En esta se veneraban diversos dioses, y por medio a una
jerarquía espacial lograba que la luz penetrara de forma controlada el espacio,
generando una atmósfera de espiritualidad. Este proyecto, visto detalle, cuenta
con una sala hipóstila de gran valor, en donde se reforzaba esta veneración a
los dioses, siendo el corazón ceremonial del templo de Karnak. La sala refuerza
la idea de un vínculo entre lo humano y lo divino, y representa un referente
espiritual, al ser diseñado para impresionar y guiar la experiencia religiosa.
En Luxor (antes Tebas) se encuentra la antigua
capital religiosa de Egipto, formada por un
complejo de templos que les permitían a los
faraones representar su grandeza. Además,
Karnak fue construida en honor al dios del sol
Amón-Ra, por lo que está orientado para que
se alinee con el amanecer del solsticio de
invierno. También, su cercanía al río Nilo
facilitaba el acceso a agua y el transporte de
material de construcción al templo.
"Karnak no solo era un
lugar de culto, sino
también un símbolo
político y un puente
entre lo terrenal y lo
divino."
- Vicente Barba
3 km norte del Templo de Luxor
Luxor, Egipto
Época Ptolemaica
Los faraones solían escribir su nombre en las estructuras del templo, en
ocasiones borrando o tachando el del líder anterior. Esta costumbre le permitió
a los historiadores entender las enemistades entre los antiguos gobernadores
de Egipto.
01

F
Í
R
M
I
T
A
S
Los faraones construyeron el
Karnak con la intención de
que fuera indestructible y
eterno como el orden cósmico
que representaba. Por esto se
utilizaron materiales resistentes
como bloques de piedra
arenisca y granito.
Adicionalmente, se utilizaron
estrategias para proteger la
construcción de distintos
desastres; los pilonos
trapezoidales actuaban como
contrafuerte dándole
estabilidad a los muros en caso
de temblores. Contra las
inundaciones se elevaron
los patios internos.
En el templo se empleó un
avanzado dominio técnico en
donde el sistema constructivo
fue adintelado o arquitrabado,
teniendo soportes verticales y
una pieza horizontal o dintel
encima. Este sistema garantizó
solidez, y durabilidad, y en
términos de construcción, esto
se logró mediante el uso
de rodillos, rampas y trineos
arrastrados por fuerza humana
y animal. Asimismo, las
columnas se levantaron
mediante andamiajes y
rampas impulsadas por esta
fuerza de trabajo.
U
T
I
L
I
T
A
S
Karnak cuenta con una
zonificación de espacios que
resulta jerárquica. En el exterior,
los espacios, eran de acceso
público y servían para la
congregación. No obstante, en
su espacio intermedio las salas
hipóstilas y capillas, eran
destinadas a rituales realizados
por sacerdotes. Por último, el
sanctasanctórum, es el espacio
más sagrado y privado de
templo, reservado solo para el
faraón y los sumos sacerdotes,
reforzando la división social y
religiosa del poder.

El templo ha tenido cambios
ligados al tiempo y a las
necesidades religiosas. En
inicio su uso fue mayormente
ceremonial,
teniendo
variaciones según su ciclo solar
y estacional. Esto hacía que el
templo fuese usado para
ceremonias diurnas y
nocturnas, y que según el ciclo
del Nilo se celebraran
diferentes festividades como
las de fertilidad. No obstante, a
través del tiempo este paso de
tener un uso religioso a ser un
escenario político y de
legitimación del poder.
V
E
N
U
S
T
A
S
Karnak es un caso
deslumbrante pues a pesar de
durar 2000 años en
construcción y ser gobernado
por 13 faraones, conserva una
coherencia estética. Esto se
debe a que se respetaron los
principios de simetría y
espacialidad iniciales. Un
ejemplo es el Gran Salón
Hipóstilo que cuenta con 134
columnas de 21 metros
simétricamente distanciadas,
pese a ser construido 2 siglos
después del inicio del
proyecto. Esto se vincula
también con la
monumentalidad en las
estructuras del templo.
El templo se encuentra
alineado con el movimiento
del sol, lo cual muestra el
manejo de la astronomía y
geometría. También, se
establece un orden
concéntrico jerárquico, pues
las salas se vuelven más
pequeñas y oscuras, pero los
pilonos en las entradas se van
agrandando. De esta manera
se da la impresión de que el
templo se expande hacia el
reino divino al cual solo los
faraones podían entrar.
Finalmente, esta construcción
es simétrico con respecto al
eje central lo cual representa
el equilibro del cosmos.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
La magnitud del templo evidencia grandes habilidades de
ingeniería, particularmente en las 134 columnas de 21 metros de
alto que posicionaron a distancias simétricas. Por otro lado, la
alineación con el sol evidencia la exactitud de los conocimientos
astronómicos de esta civilización. Por último, el templo conserva
relaciones geométricas armoniosas a pesar de que fue construido
por distintos faraones a lo largo de 2000 años, hecho que es
estudiado por arquitectos e ingenieros en la actualidad.
P
O
L
Í
T
I
C
O
Desde lo político, Karnak representaba para sus faraones un
símbolo de poder y prosperidad, al ser un método para legitimar
su reinado con el pueblo. En este, a través de pilonos se muestra al
faraón venciendo a sus enemigos y estos arrodillándose ante él;
por lo que se puede inferir que este era instrumento político y
propagandístico para reforzar la soberanía absoluta del faraón.
Asimismo, representa una manera de proyectar la fuerza imperial
y afirmar la supremacía de Egipto a sus rivales.
C
U
L
T
U
R
A
L
El templo es una representación del mito de la creación
heliopolitana y la alabanza al dios Amón-Ra. Para iniciar está el
lago sagrado que era el océano primordial base de la creación
(nun). Así como la sala hipóstila que representa el pantano donde
surgió la vida. Con respecto a Ra, los dos pilonos que simbolizan
las montañas del horizonte (akhet) por donde el sol renace a
diario y los obeliscos, la conexión con él. Así, el templo contaba el
mito por medio de su arquitectura.

BIBLIOGRAFÍA
Lull, J. (2012). El templo de Karnak: el
gran santuario de Amón. Historia
National
Geographic.
https://historia.nationalgeographic.com
.es/a/templo-karnak-gran-santuarioamon_6312
Rkiculture. (2025). El Templo de Karnak:
El misterio egipcio que aún no ha sido
descifrado.
[video].
https://www.youtube.com/watch?v=v-
MfFgkpEEg&t=2s
Vives, V. (2021). Karnak, el templo más
faraónico
del
mundo. https://www.lavanguardia.co
m/ocio/viajes/20210908/7703497/karnak
-templo-mas-faraonico-mundoegipto.html
Jimenez, N. (2025). Templo de Karnak
(Luxor Egipto). El Arqui MX
https://elarquimx.com/templo-dekarnak-luxor-egipto/
GenArt. (2025, mayo 6). El templo de
Amón en Karnak. Deberes y recursos
educativos;
Deberes.net.
https://www.deberes.net/arte/eltemplo-de-amon-en-karnak/
Colmenero, V. B. (2023, diciembre
21). El Templo de Karnak.
https://www.muyinteresante.com/histori
a/62759.html
HIPÓTESIS Y APRENDIZAJE
Este proyecto es un ejemplo de cómo la arquitectura puede ser un
legado milenario. Un testimonio de conocimientos ancestrales que
se pueden evidenciar en este proyecto a través de su vínculo con
el cosmos, su monumentalidad y armonía.
Geraldine Hoyos, Geraldine Torres

PANTEÓN DE AGRIPA
Arquitecto Desconocido
Reconstruido (118-125 d.C.)
ARQUITECTURA
SACRA
El Panteón es una rotonda monumental coronada por una cúpula semiesférica
de 43,44 m de diámetro e igual altura, sostenida por un muro cilíndrico y
decorada con casetones que aligeran su masa. El pórtico frontal, con 16
columnas corintias monolíticas en granito egipcio, introduce al espacio interior
perfectamente proporcionado. El óculo central (8,9 m aprox.) aporta luz cenital.
Esto evidencia la precisión matemática romana y el dominio del hormigón. El
espacio de interés es el óculo de la cúpula, ya que no solo aligera la masa
estructural, sino que proyecta un haz de luz en movimiento.
El Panteón se ubica en el rione Pigna de Roma,
frente a la Piazza della Rotonda. La plaza actúa
como transición entre las calles estrechas y el
volumen monumental. El edificio se integra al
paisaje urbano al articular lo público y lo
sagrado. La relación entre pórtico y cúpula une
partes y conjunto, mientras que el contraste
entre plaza y templo equilibra la escala
humana con la espacial.
Una rotonda con una
cúpula perfecta iluminada
por un óculo central, que
fusiona geometría, espacio
y luz en una expresión
divina y arquitectónica.
Cerca de la Piazza della Rotonda
Roma, Italia.
Época Imperio romano
El nombre inscrito en fachada homenajea a Agripa, aunque fue Adriano quien
reconstruyó el edificio. Además, cada Pentecostés, desde el óculo caen
pétalos de rosa sobre la rotonda, evocación poética del Espíritu Santo.
03

F
Í
R
M
I
T
A
S
El Panteón utilizó sistemas
avanzados de representación
geométrica y proporciones
precisas para concebir su planta
circular y el pórtico rectangular. En
la construcción, los romanos
aplicaron concreto (opus
caementicium), que permitió
levantar la cúpula más grande del
mundo antiguo (43,44 m de
diámetro). El sistema estructural
combina un anillo de compresión,
muros de carga de hasta 6 m de
espesor y arcos ocultos que
descargan el peso. Las columnas
corintias del pórtico sostienen el
frontón y funcionan como
transición entre espacio exterior e
interior.
La construcción del Panteón
combinó el uso de concreto
romano con encofrados de
madera para moldear la cúpula.
Los muros perimetrales se
levantaron con técnicas de opus
latericium y opus mixtum. Para
aligerar la cúpula se usaron anillos
concéntricos y materiales más
livianos hacia la parte superior,
como toba volcánica y piedra
pómez. Los bloques de mármol y
columnas se transportaron por vía
fluvial y con rodillos hasta el sitio.
Andamios y rampas de madera
permitieron izar los elementos
pesados durante la obra.
U
T
I
L
I
T
A
S
La utilitas del proyecto se refleja
en la clara zonificación de usos y
actividades, que incluye áreas de
descanso,
recreación,
socialización, circulación y
oración, complementadas con
espacios de aseo, vigilancia y
exposición. Asimismo, se distingue
la zonificación de dominios, donde
conviven espacios públicos de
encuentro, áreas privadas de uso
exclusivo e intermedios que
permiten transición y control
armónico

V
E
De templo romano (s. II) pasó a
iglesia cristiana en 609 como Santa
María ad Martyres, lo que aseguró
su preservación. Con el tiempo
sumó uso funerario (Rafael y reyes
de Italia) y hoy combina culto,
visita y actos cívicos. Su óculo
marca ritmos diurnos/estacionales
(en solsticio el haz traza un disco
de luz) y cada Pentecostés caen
pétalos rojos en un rito anual.
N
U
S
T
A
S
Composición: pórtico + cilindro
con gran cúpula. Planta circular
con patrón “círculo en cuadrado”.
Volúmenes claros: exterior sobrio;
interior único y amplio. Proporción
armónica donde el diámetro tiene
la misma medida de la altura;
cúpula hemisférica con óculo
central. Ritmo por casetones en 5
anillos y por la repetición de nichos
y columnas. La luz recorre el
espacio.
Desde la Piazza della Rotonda,
entre la fuente y el obelisco, el
visitante asciende al pórtico en
penumbra; el umbral conduce a
una plaza interior perfecta: anillo
para el deambular, centro bajo el
óculo para la contemplación. La
gran escala se humaniza en nichos
y columnas. Situado en el antiguo
Campo de Marte, no se mimetiza:
es hito urbano que estructura el
entorno.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
Roma domina el hormigón con puzolana y el encofrado de
madera. Con muros gradados y agregados ligeros logran la
mayor cúpula del mundo antiguo. Los casetones quitan peso;
anillos ocultos y arcos de descarga reparten cargas. La geometría
círculo-cuadrado ordena el conjunto y el óculo usa el sol como
reloj y ventilación: materiales, cálculo empírico y astronomía
trabajando juntos.
P
O
L
Í
T
I
C
O
Bajo Adriano, el Panteón afirma la autoridad imperial. Se alza en el
Campo de Marte, zona de desfiles y memoria de Augusto, y
conserva la inscripción de Agripa para enlazar con esa herencia.
Dedicado “a todos los dioses” y al culto del emperador, presenta
al soberano como garante del orden del mundo: una sala única
bajo una cúpula total, imagen del imperio unificado.
C
U
L
T
U
R
A
L
La obra expresa una Roma urbana y cosmopolita. El culto integra
deidades de todo el Mediterráneo; los mármoles llegan de
múltiples provincias. El pórtico sirve de antesala pública para
procesiones y juramentos; la plaza, de lugar de encuentro y
mercado. Dentro, los ritos combinan tradición romana y
préstamos griegos, reforzando identidad cívica y orgullo imperial.

Sala, À. (2024, February 27). El templo de Agripa: un
maravilloso panteón que sobrevive al paso del
tiempo. Historia National Geographic.
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/temploagripa-maravilloso-panteon-que-sobrevive-pasotiempo_9056
Panteón de Agripa | artehistoria.com. (n.d.).
https://artehistoria.com/monumentos/panteon-deagripa
Panteón, Roma: Historia y Descripción. De la Cúpula
al Oculo. (n.d.). ArcheoRoma.
https://www.archeoroma.es/sitios/panteon/?utm_sou
rce=chatgpt.com
Panteón, Roma: Historia y Descripción. De la Cúpula
al Oculo. (n.d.). ArcheoRoma.
https://www.archeoroma.es/sitios/panteon/
DIBUJO DEL APRENDIZAJE
QUITAR ESTE TEXTO
Turismo Roma. (2024, May 19). Rain of rose petals at
the Pantheon – 2024. Turismo Roma.
https://turismoroma.it/en/events/vita-liturgicacelebrazioni-ed-eventi-religiosi-alla-basilica-delpantheon
Turismo Roma. (s. f.). The Pantheon. Turismo Roma.
Recuperado el 8 de septiembre de 2025 de
https://www.turismoroma.it/en/places/pantheon
Turismo Roma
Smarthistory. (s. f.). The Pantheon. Recuperado el 8 de
septiembre de 2025 de https://smarthistory.org/thepantheon/
HIPÓTESIS Y APRENDIZAJE
El Panteón de Agripa es una síntesis de innovación técnica y
simbolismo religioso, lo que se puede evidenciar en el uso del
hormigón romano y la cúpula con óculo, que enseñan cómo la
arquitectura puede unir ciencia, arte, espiritualidad y poder en
un mismo espacio.
Valeria Linares Díaz - Sara Sofia Pacheco Vanegas

Basílica de San Pedro del Vaticano 1506 – 1626
Donato Bramante, Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno.
ARQUITECTURA
SACRA
La cúpula diseñada por Miguel Ángel es el elemento más icónico del proyecto:
una estructura majestuosa que corona el crucero y se eleva sobre toda Roma.
Está construida en ladrillo y piedra, con refuerzos en hierro que aseguran su
estabilidad, lo que demuestra un dominio técnico notable para su época.
Personalmente, me impresiona su escala y perfección geométrica, pues
simboliza el cielo y la unión entre Dios y el hombre. Es fundamental porque
organiza toda la planta central y se convirtió en modelo para innumerables
iglesias posteriores.
La Basílica se ubica en la Ciudad del Vaticano,
sobre la antigua tumba de San Pedro. El
proyecto se integra con la gran Plaza de San
Pedro diseñada por Bernini, que abraza
simbólicamente a los fieles. Su cúpula domina el
horizonte romano, conectando visualmente la
ciudad con el centro espiritual del cristianismo.
La escala monumental dialoga con el espacio
urbano sin perder la referencia humana gracias
al diseño radial de la plaza.
"La Basílica de San
Pedro es el corazón
espiritual
y
arquitectónico de la
cristiandad."
Cerca de la Piazza San Pietro
Ciudad de Vaticano, Vaticano.
Época Renacentista
Miguel Ángel aceptó continuar la obra a los 71 años, trabajando
gratuitamente “por amor a Dios”. Además, el diseño de la cúpula se inspiró en
el Panteón romano y más tarde influenció la del Capitolio en Washington y
Saint Paul en Londres.
05

F
Í
R
M
I
T
A
S
Las técnicas de
representación, trazados
geométricos, proporciones
clásicas y principios
renacentistas que guiaron su
diseño. También la
planificación estructural de la
cúpula, con el análisis de
columnas, arcos y
contrafuertes que permitieron
resolver las grandes luces y
alturas del templo.
el sistema en piedra y mármol,
el uso de andamios, cimbras y
grúas renacentistas para
levantar la cúpula, además de
las técnicas de acarreo de
materiales desde largas
distancias. También se
emplearon innovaciones en
morteros y métodos de
ensamblaje que aseguraron
estabilidad y durabilidad en la
Basílica.
U
T
I
L
I
T
A
S
Considerando áreas de
descanso, recreación,
circulación, socialización,
oración, exposición y
representación, integradas
con espacios de aseo,
vigilancia y control. Asimismo,
se definen dominios que
diferencian los espacios
públicos, privados e
intermedios, articulando la
funcionalidad y la convivencia
dentro de la Basílica.

Transformaciones de usos del
proyecto que evidencian la
versatilidad de la Basílica:
transición de funciones laicas a
religiosas según la ocasión,
cambios entre actividades
diurnas y nocturnas vinculadas
a la liturgia y la visita turística,
así como la adaptación de
espacios para diferentes
estaciones y ceremonias,
garantizando continuidad en
su papel cultural y espiritual.
V
E
N
U
S
T
A
S
Composición formal del
proyecto basada en la
disposición armónica de
planos y volúmenes, con
proporciones que reflejan
principios clásicos. Se emplean
formas geométricas básicas
repetidas y rotadas para
generar ritmo y simetría,
alternando estrechez y
amplitud en naves, cúpulas y
columnas, lo que otorga
monumentalidad, equilibrio
visual y una clara jerarquía
espacial en la Basílica.
Desde la Plaza de San Pedro,
el recorrido conduce
progresivamente al templo,
pasando de la apertura
monumental al recogimiento
interior. La columnata abraza
al visitante a escala humana,
generando permanencia y
contemplación, mientras la
nave central y la cúpula
imponen la monumentalidad
del poder espiritual. Su
emplazamiento en Roma
integra el legado clásico con
la proyección simbólica de la
Iglesia.
Insertar una imagen dentro del recuadro
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros
para que no aparezcan.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
La Basílica refleja los avances del Renacimiento en geometría,
matemáticas y cartografía, aplicados al diseño de la cúpula y
proporciones. Se vincula con el pensamiento humanista y con los
estudios de astronomía que orientaban la concepción del
espacio sagrado. Representa cómo la arquitectura asimilaba el
conocimiento científico de su tiempo para proyectar innovación y
monumentalidad.
P
O
L
Í
T
I
C
O
La Basílica simboliza el poder del papado frente a conflictos
políticos de Europa. Representa la autoridad del Vaticano como
centro de la Iglesia Católica, reafirmando su legitimidad ante
monarquías y Estados. Su escala monumental y su construcción
prolongada consolidaron el poder civil y religioso, convirtiéndose
en un espacio político estratégico y de control espiritual.
C
U
L
T
U
R
A
L
La Basílica articula lo social, lo económico y lo religioso del
Renacimiento. Fue punto de encuentro cultural y devocional, con
rituales litúrgicos y peregrinaciones que integraban identidad
colectiva. Sus espacios transmiten valores de representación y
solemnidad, convirtiéndose en símbolo de unidad cultural y
expresión del arte y pensamiento humanista de su tiempo.

BIBLIOGRAFÍA
Ackerman, J. S. (1986). The
architecture of Michelangelo.
University of Chicago Press.
Benevolo, L. (2007). Historia de la
arquitectura del Renacimiento.
Alianza Editorial.
Frommel, C. L. (2005). St. Peter's in the
Vatican. Cambridge University Press.
Hibbard, H. (1965). Bernini. Penguin
Books.
Krautheimer, R. (1980). Rome: Profile
of a city, 312–1308. Princeton
University Press.
Krautheimer, R. (1985). The Rome of
Alexander VII, 1655–1667. Princeton
University Press.
Lotz, W. (1995). Architecture in Italy,
1500–1600. Yale University Press.
Murray, P. (1986). The architecture of
the Italian Renaissance. Thames &
Hudson.
Norberg-Schulz, C. (1980). Meaning in
Western architecture. Rizzoli.
Wittkower, R. (1999). Art and
architecture in Italy, 1600–1750. Yale
University Press.
HIPÓTESIS Y APRENDIZAJE
Este proyecto es una manifestación del poder religioso y cultural
de la Iglesia. Se evidencia en su monumentalidad, que impone
presencia incluso en esta época, reflejando autoridad espiritual y
dominio en el paisaje urbano.
Adrian Celis Gomez & Samuel Esteban Guatibonza Calderon

TEATRO OLÍMPICA 1580-1585
Andrea Palladio
ARQUITECTURA
CIVIL
Nos llama la atención cómo los pasillos en perspectiva se convierten en un sello
distintivo del Teatro Olímpico, creando la ilusión de contemplar calles antiguas.
Lo más importante es su escenografía: las aberturas permiten un acceso visual
que transmite la apariencia de una ciudad. Construidos con perspectiva lineal
(líneas que convergen en un punto de fuga para dar profundidad), los pasillos
refuerzan la ilusión mediante el uso de perspectiva forzada (se alteran
proporciones y distancias para exagerar la profundidad).
La fachada principal, con tres niveles o scaenae frons, incluye una abertura
central que evoca un arco de triunfo.
Se encuentra en el centro histórico de
Vicenza, declarado Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO. Fue levantado
sobre una antigua fortificación medieval,
transformada en un espacio cultural que
conecta el pasado defensivo de la ciudad con
su vocación artística. Su emplazamiento en el
casco histórico lo convierte en un punto clave
de encuentro cívico y cultural, integrándose
en la trama urbana.
“Un teatro único
donde la arquitectura
y la escenografía
crean una ilusión
eterna”
James Ackerman
Piazza Matteoti 11
Vicenza, Italia
Época Renacentista
Durante mucho tiempo, el Teatro Olímpico apenas se utilizó para
representaciones teatrales, pues era considerado demasiado valioso y frágil.
Hoy en día se reserva para ceremonias y eventos muy especiales.
09

F
Í
R
M
I
T
A
S
El Teatro Olímpico de Vicenza
fue concebido con un diseño
inspirado en los teatros
clásicos, empleando sistemas
de representación y
modelación arquitectónica de
Palladio. Para planear la obra,
se usaron cálculos precisos en
el sistema estructural, con
arcos, columnas clásicas y
vigas que definen la cavea y
el proscenio.
En el Teatro Olímpico se usaron
técnicas innovadoras para su
tiempo: la cavea semi-elíptica
se levantó con madera
recubierta de estuco que imita
al mármol. Scamozzi añadió
una escenografía fija con
calles en perspectiva forzada
hechas en madera y yeso
pintado, materiales ligeros
pero resistentes que aún se
conservan gracias a la
protección del recinto.
U
T
I
L
I
T
A
S
El Teatro Olímpico fue
diseñado para funciones
sociales y culturales, con una
clara zonificación. El acceso
principal se realiza desde los
laterales hacia la platea y la
cavea, los espacios públicos
de mayor tamaño. Desde allí
se conecta con los pasillos y
accesos intermedios que
distribuyen el flujo hacia la
escena. En la parte posterior se
ubican áreas privadas y más
reducidas, destinadas a la
Academia Olímpica y
servicios.

En el Teatro Olímpico de
Vicenza, la Utilitas se refleja en
la disposición semicircular de
la cavea, que ofrece buena
visibilidad y acústica. Su escala
humana asegura comodidad
al público y conexión con el
escenario. Aunque fue
concebido en el
Renacimiento, sigue siendo un
espacio versátil, capaz de
adaptarse a diversos
espectáculos sin perder su
funcionalidad esencial.
V
E
N
U
S
T
A
S
La Venustas del Teatro
Olímpico se observa en su
composición armónica.
Palladio diseñó la cavea
semielíptica y el proscenio con
columnas y nichos, mientras
Scamozzi creó la escenografía
en perspectiva. La
organización geométrica y la
proporciones clásicas generan
ritmo y equilibrio, logrando un
conjunto monumental pero
elegante, fiel al ideal
renacentista de belleza
arquitectónica.
La Venustas también se
expresa en la escala y el
paisaje. En contraste con su
sobria fachada urbana, el
interior sorprende con calles
en perspectiva y un escenario
monumental. El recorrido del
espectador crea experiencias
de contemplación y asombro,
uniendo intimidad y grandeza.
Así, el teatro dialoga con la
ciudad y refuerza el vínculo
entre arquitectura y
experiencia humana.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
El Teatro Olímpico se relaciona con los avances científicos del
Renacimiento en geometría, matemáticas y cartografía. La obra
aplica principios de la perspectiva lineal, inspirados en las
teorías de Leon Battista Alberti y otros humanistas. Además, refleja
la influencia del neoplatonismo y del pensamiento humanista,
que buscaban armonía entre arte, ciencia y naturaleza,
integrando proporción matemática con belleza arquitectónica
P
O
L
Í
T
I
C
O
El Teatro Olímpico fue promovido por la Accademia Olimpica de
Vicenza, institución vinculada a la élite intelectual y política de la
ciudad. Su construcción expresa el poder cívico de Vicenza frente
a la República de Venecia, mostrando la identidad de una
comunidad culta y autónoma. Representa cómo la arquitectura
podía ser un símbolo de prestigio y autoridad política en el
Renacimiento.
C
U
L
T
U
R
A
L
El teatro encarna el ideal humanista del Renacimiento: recupera
la tradición clásica para educar y deleitar. Fue concebido como
un espacio cultural para representaciones teatrales de autores
griegos y latinos, reafirmando la importancia de la tragedia como
herramienta formativa. También refleja el orgullo cultural de
Vicenza y el papel de las academias en difundir valores artísticos y
sociales

BIBLIOGRAFÍA
Ackerman, J. S. (1991). The Architecture of Palladio. Chicago:
University of Chicago Press. Beltramini, G., & Burns, H. (Eds.).
(2008). Andrea Palladio and the Architecture of Battle: With
the unpublished edition of Polybius' Histories. Venice: Marsilio
Editori.
Beltramini, G. (2010). Palladio and the Teatro Olimpico.
Vicenza: Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea
Palladio.
UNESCO. (1994). City of Vicenza and the Palladian Villas of the
Veneto. UNESCO World Heritage Centre.
https://whc.unesco.org/en/list/712/
Touring Club Italiano. (2005). Teatro Olimpico di Vicenza.
Milano: Touring Editore. Ackerman, J. S. (1966). Palladio.
Harmondsworth: Penguin Books.
World Monuments Fund. (s. f.). Teatro Olimpico. Recuperado
en septiembre de 2025, de
https://www.wmf.org/project/teatro-olimpico
Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio.
(s. f.). Teatro Olimpico. Recuperado en septiembre de 2025,
de https://www.cisapalladio.orgTeatro Olimpico Vicenza. (s.
f.). Teatro Olimpico di Vicenza [Sitio web]. Recuperado el 21
de septiembre de 2025, de
https://www-teatrolimpicovicenzait.translate.goog/en/?
_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc
Smarthistory. (s. f.). Palladio, Teatro Olimpico. Smarthistory.
Recuperado el 21 de septiembre de 2025, de
https://smarthistory.org/palladio-teatro-olimpico/
Italia.it. (s. f.). El Teatro Olímpico de Vicenza. Italia.it.
Recuperado el 21 de septiembre de 2025, de
https://www.italia.it/es/veneto/vicenza/el-teatro-olimpico-devicenza
Wikipedia. (2025, septiembre). Teatro Olímpico
[Artículo web]. En Wikipedia. Recuperado de
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Ol%C3%ADmpico
Teatro Olimpico Vicenza. (s. f.). The architecture of the theatre
– Teatro Olimpico [Artículo web]. Teatro Olimpico
Vicenza. Recuperado de
https://www.teatroolimpicovicenza.it/en/teatro/architettura.p
hp
Italia.it. (2022). Vicenza’s Teatro Olimpico (Olympic Theatre)
[Artículo web]. Italia.it. Recuperado de
https://www.italia.it/en/veneto/vicenza/things-todo/olimpico-theatre-
vicenza
Wikimedia Commons. (s. f.). Interior of Teatro Olimpico
(Vicenza) – Gradinata [Fotografía]. Wikimedia
Commons.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Interior_of_Teatro_Oli
mpico_(Vicenza)_-
DIBUJO DEL APRENDIZAJE
QUITAR ESTE TEXTO
HIPÓTESIS Y APRENDIZAJE
Este proyecto es una síntesis del ideal renacentista el cual une
arte, ciencia y sociedad, lo que se puede evidenciar en el Teatro
Olímpico a través de su escenografía en perspectiva, su función
cívica y su equilibrio entre utilidad, firmeza y belleza.
Maria José Arévalo Guerrero - Sirah Martínez Alí

IMAGEN GENERAL
QUITAR ESTE TEXTO
Insertar una imagen dentro del recuadro sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros para que no aparezcan.

Banco de Londres y de América del Sur 1966
Clorindo Testa + SEPRA
ARQUITECTURA
CIVIL
El gran hall: la plaza techada, que tiene un espacio vacío en el medio y
donde las plataformas públicas flotan y las oficinas cuelgan del techo. Ese
vacío es el núcleo del banco: enfoca la luz, dirige los movimientos y convierte
la sede en un espacio urbano, casi como una calle interior. Es fundamental
porque libera el primer piso, amplía la acera y revela la estructura compuesta
por columnas fungiformes, pórticos y tensores, dejando ver cómo se hace
habitable el edificio a través de la ingeniería. Ahí se comprende el proyecto:
la ciudad, la estructura y el programa en un solo movimiento.
Se emplaza en el microcentro porteño, en la
esquina Reconquista–Bartolomé Mitre (calles
de ~10 m). El banco mantiene el plano
urbano con pantallas de hormigón y, a nivel
calle, retrae columnas para ensanchar la
vereda. La “plaza cubierta” deja que la
ciudad entre: un vacío continuo con
plataformas interconectadas que amplía
visualmente la angostura y acerca la escala
espacial a la humana.
Clorindo Testa sostenía que la
idea espacial central era
“ofrecer una plaza cubierta,
prolongar las calles al interior
del edificio, sin separación
entre interior y exterior”
(Jenatsch, 2012, p. 21).
Reconquista 101, San Nicolás
Buenos Aires, Argentina
Época Moderna
En 1999 la ex sede del Banco de Londres fue declarada Monumento Histórico
Nacional. Y el 23 de septiembre de 2016, al cumplirse 50 años de su
inauguración, la Legislatura porteña la homenajeó con una placa por su valor
cultural y arquitectónico.
13

F
Í
R
M
I
T
A
S
El proyecto se concibió
mediante croquis y maquetas
físicas que exploraban la idea
de sala continua, espacio
central del edificio. Aplicaron
instrumentos como los cálculos
preliminares, esquemas
estáticos y modelación
estructural: con el fin de revisar
la suspensión de pisos y
grandes voladizos. Así mismo,
se analizaron cargas y
tensiones del hormigón visto.
Esto unificó la idea de
innovación
espacial,
funcionalidad y el brutalismo
expresivo en la propuesta.
Se planeó alrededor de dos
núcleos portantes, estos a su
vez concentrando escaleras y
ascensores; liberando el
perímetro de apoyos. Una viga
sostiene cuatro niveles
suspendidos, los dos primeros
se proyectan en voladizo. La
construcción se ejecutó en
hormigón armado, exigiendo
cálculo exacto de tensiones.
Los acabados son muestra del
estilo brutalista: hormigón visto,
pisos rojos, barandas metálicas
y mobiliario de madera con
cubierta de esmalte-laca
(lacada).
U
T
I
L
I
T
A
S
La planta baja elevada y el
hall central funcionan como
áreas públicas de atención y
circulación. Los primeros dos
niveles tienen oficinas de
servicio al cliente. Los cuatro
pisos suspendidos se utilizan
como oficinas y zonas de
trabajo.
Se concibió como sede
bancaria en los años sesenta,
luego pasa a manos de Lloyds
Bank en los noventa, y hoy en
día alberga el Banco
Hipotecario.
El espacio continuo le ha
permitido adaptar diversos
usos, sin alterar la estructura.

Su dinámica diaria varía entre
momentos públicos de
atención y horarios restringidos
de trabajo interno. Esta división
refuerza la jerarquía espacial y
la flexibilidad programática del
proyecto.
Dominios Públicos: el vestíbulo,
hall y oficinas de atención.
Privados: las oficinas
suspendidas. Intermedios:
Subsuelos, espacios de apoyo
y zonas de circulación
verticales aledañas a los
núcleos.
V
E
N
U
S
T
A
S
El proyecto incluye un vacío
central rodeado de
plataformas en voladizo y
niveles colgados. Su
composición se basa en la
geometría
ortogonal,
haciendo esto repetidamente
para añadirle ritmo y
estructural vertical. Esto
también contribuye a que
sus proporciones se sientan
monumentales. La brusquedad
del hormigón visto reafirma la
identidad brutalista, reforzada
por la escala urbana del
espacio interior.
El acceso en una de las
esquinas prolonga la calle
hacia el interior como el
modelo de plaza cubierta. Los
recorridos ascendentes
revelan vistas cruzadas y
buscan destacar el gran hall,
poniéndolo encima de la
jerarquía. El edificio dialoga
con su contexto histórico
mediante ritmos verticales y
juegos de luz-sombra,
afirmando su monumentalidad
en contraste con edificios más
clásicos del centro.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
El Banco de Londres refleja los avances científicos de mediados
del siglo XX en cálculo estructural y uso del hormigón armado.
Integra geometría y estática en plataformas suspendidas, con
plantas libres sostenidas por núcleos portantes. El empleo de grúas
y sistemas de izado de precisión permitió colgar los niveles
superiores desde la cubierta, técnica pionera en Argentina. Así, la
arquitectura se convierte en laboratorio de aplicación
matemática y tecnológica al servicio urbano.
P
O
L
Í
T
I
C
O
El Banco de Londres surge en pleno desarrollismo de Frondizi y se
inaugura tras el golpe de Onganía. Su monumental brutalismo,
con transparencia espacial y lógica de plaza cubierta, proyecta
valores de eficiencia, orden y control que legitiman al poder civil y
luego al militar. El edificio se vuelve herramienta política:
representa modernidad y confianza bancaria, pero también
disciplina urbana y vigilancia social en un contexto de
inestabilidad y conflicto.
C
U
L
T
U
R
A
L
El ex-Banco de Londres y América del Sur, hoy Banco Hipotecario,
es visto como un ícono brutalista porteño: imponente, innovador y
audaz, mezcla plaza cubierta y espacio bancario. Los argentinos
lo reconocen como patrimonio histórico y destino turístico; fascina
a visitantes por su hormigón en crudo y transparencia espacial.
Promueve relaciones culturales de apertura e intercambio: un
banco convertido en plaza urbana, donde arquitectura, vida
social y economía dialogan.

BIBLIOGRAFÍA
1. Gardinetti, M. (s. f.). Banco de Londres y América del
Sur (Clorindo Testa + SEPRA). Tecnne – arquitectura y
contextos. Recuperado el 8 de septiembre de 2025, de
https://tecnne.com/arquitectura/clorindo-testabanco-de-londres/
Tecnne
2. WikiArquitectura. (s. f.). Banco de Londres.
Recuperado el 8 de septiembre de 2025, de
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/banco-delondres/
3. Jenatsch, G.-M. (2012). Das Werk in der Stadt
verankern : Banco de Londres y América del Sur in
Buenos Aires von Clorindo Testa. Werk, Bauen +
Wohnen (Swiss ed.), 99(3), 4.
https://doi.org/10.5169/seals-349061
4. Sassone, M. (2023, enero 27). Banco de Londres y
América del Sur, de Clorindo Testa y estudio SEPRA. El
ojo del arte.
https://elojodelarte.com/patrimonio/bancohipotecario
5. Duque, K., & Candia, C. (2013, abril 11). Clásicos de
Arquitectura: Banco de Londres en Buenos Aires /
Clorindo Testa y SEPRA [Artículo originalmente
publicado el 5 de abril de 2011]. ArchDaily en Español.
https://www.archdaily.cl/cl/02-81677/clasicos-dearquitectura-banco-de-londres-en-buenos-airesclorindo-testa-y-sepra
6. Tripadvisor. (s. f.). Moderno edificio – Banco de
Londres y América del Sur [Reseña de atracción].
Recuperado el 20 de septiembre de 2025, de
https://www.tripadvisor.es/ShowUserReviews-g312741-
d8692816-r330193862-
Banco_de_Londres_y_America_del_Sur-
Buenos_Aires_Capital_Federal_District.html
DIBUJO DEL APRENDIZAJE
QUITAR ESTE TEXTO
Este proyecto es un ícono del brutalismo argentino. Su valor se
evidencia en la monumentalidad del hormigón visto y en la noción
de “plaza cubierta”, que prolonga la calle hacia el interior con
transparencia y continuidad. Además, plantea que la banca
puede operar como espacio público: un ámbito cívico,
permeable y activo, sostenido por la cubierta suspendida, la
columnata perimetral y los niveles interconectados.
Mariana Alzate y María Juliana Duque

AEROPUERTO JEWEL CHANGI 2014-2019
Moshe Safdie (Safdie Architects)
ARQUITECTURA
CIVIL
El Jewel Changi es un espacio que fusiona naturaleza, ocio y comercio en un
entorno único que sorprende desde la llegada. Su corazón es la Rain Vortex, la
cascada interior más alta del mundo, rodeada por el Forest Valley, un jardín
exuberante que conecta arquitectura y biophilia. Personalmente, el espacio
que más nos atrae es el Forest Valley: un bosque interior que ofrece tranquilidad
en medio del movimiento aeroportuario. Creemos que es esencial porque
transforma la experiencia del viajero, mostrando que un aeropuerto puede ser
también un lugar de encuentro con la naturaleza.
El Jewel Changi, en el corazón del aeropuerto
de Singapur, conecta terminales mientras
recrea un bosque tropical que refleja la
identidad del país. La cascada central articula
el conjunto, uniendo visual y funcionalmente sus
niveles. Sus jardines y senderos invitan a la
pausa y al disfrute, equilibrando lo monumental
con lo cotidiano y acercando al viajero a la
naturaleza en medio de la modernidad.
“Visitors won’t think they
are in an actual forest...
But they can forget that
they are at the airport—
at least momentarily.”
-Jaron Lubin (Socio de Safdie
Architects)
Aeropuerto Changi, Jewel Complex, 78 Airport
Boulevard.
Singapur, República de Singapur.
Arquitectura contemporánea, siglo XXI
La cascada central, la Rain Vortex, recoge agua de lluvia real que se reutiliza
para el riego del Forest Valley y el sistema de climatización. De noche, se
transforma en pantalla para espectáculos de luces y sonido, atrayendo
visitantes incluso sin necesidad de viajar.
15

F
Í
R
M
I
T
A
S
Esta construcción concibió
mediante avanzados sistemas
de modelación digital y
simulaciones climáticas para
integrar estructura y
naturaleza. Su planeación
empleó una gran cúpula de
acero y vidrio en forma de
anillo, con soportes ocultos
que permiten la transparencia
del espacio.
El diseño estructural incluye
una red de vigas circulares y
transversales que sostienen la
cubierta y permiten grandes
luces sin columnas visibles.
Para construir el aeropuerto se
usaron piezas prefabricadas
de acero y vidrio laminado de
alta resistencia, montadas con
grúas de gran alcance. El
sistema modular permitió
levantar la cúpula sin detener
la actividad del aeropuerto. Se
emplearon andamios y
plataformas de precisión para
ensamblar cada sección,
mientras que los materiales
ligeros como vidrio especial y
aluminio
reforzado
garantizaron luminosidad,
estabilidad y confort climático.
U
T
I
L
I
T
A
S
Este referente arquitetónico
organiza sus espacios en torno
a la cascada central. Incluye
zonas de circulación que
conectan terminales, áreas de
descanso y socialización en el
Forest Valley, espacios de
recreación en el Canopy Park
y comercios distribuidos en
varios niveles. Se diferencian
ámbitos públicos de libre
acceso, áreas intermedias de
servicios y zonas privadas de
control aeroportuario, creando
una experiencia integral de
viaje y ocio.

Los espacios del Jewel
transforman su uso a lo largo
del día: de día funciona como
espacio de tránsito, compras y
descanso, mientras que de
noche la cascada Rain Vortex
se convierte en escenario de
espectáculos de luz y sonido.
Además, el bosque interior
cambia con las estaciones
mediante variaciones en la
vegetación y eventos
temáticos, haciendo del
aeropuerto un lugar en
continua renovación.
A
c
t
i
v
i
d
a
d
e
s
D
í
a
N
o
c
h
e
V
E
N
U
S
T
A
S
El Jewel Changi se organiza en
planta como un anillo que
abraza la cascada central,
generando un gran vacío
circular que articula los niveles
interiores. Los pisos se disponen
en terrazas concéntricas que
acompañan el recorrido y
refuerzan la idea de
continuidad. La cubierta repite
paneles triangulares que
aportan ritmo y transparencia,
mientras que los jardines y
senderos suavizan la
monumentalidad, equilibrando
amplitud con escala humana.
El recorrido en el aeropuerto
hacen parte de los accesos de
las terminales y se organiza en
espiral hacia la cascada
central. Pasarelas, senderos y
terrazas permiten contemplar,
descansar y socializar a
distintas alturas, adaptándose
a la escala humana. Su
monumental cúpula se integra
al paisaje urbano del
aeropuerto, recreando un
bosque tropical bajo techo
que mezcla mímesis natural y
carácter icónico distinguido a
nivel mundial. Su belleza surge
de la unión entre naturaleza
recreada, monumentalidad
armónica pensada para
emocionar

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
Insertar una imagen dentro del recuadro
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros
para que no aparezcan.
El aeropuerto Jewel Changi refleja un avance integrador entre la
ingeniería, arquitectura, ecología y sostenibilidad. Este espacio es
una obra de la geometría y la domótica, adecuada
bioclimáticamente. Un ejemplo claro es el “Rain Vortex”, la
cascada interior más grande del mundo. Es un ambiente
tecnológico, funcional y biófilo. Logrando crear una atmosfera de
“ciudad jardín” a la que Singapur aspira. Otras obras que nutren a
este diseño son Gardens by the bay y Marina Bay Sands.
P
O
L
Í
T
I
C
O
Insertar una imagen dentro del recuadro
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros
para que no aparezcan.
Demuestra el poder de Singapur como centro cultural, verde y
tecnológico global. Este A parte de representar un ícono
ecológico y arquitectónico, también tiene una posición crucial
como centro de tránsito aéreo, cultural y comercial en Asia. Esta
obra de la arquitectura fue financiada mediante fondos privados,
pero su impacto se reflejó, sobre el estado y los singapurenses Su
conformación refleja las decisiones de modernización e inversión
en el país y cómo quieren mostrarse al mundo.
C
U
L
T
U
R
A
L
Insertar una imagen dentro del recuadro
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros
para que no aparezcan.
El Jewel Changi es un punto de encuentro multicultural integrador
junto a la naturaleza, comercio y turismo. Mediante su diseño
promueve la sostenibilidad, convivencia y modernidad. De igual
forma, representa la cultura urbana del país mediante su
infraestructura y transversalidad. Mediante esta impresionante
obra, también se promueve el turismo del país y el movimiento
cultural.

BIBLIOGRAFÍA
Safdie Architects. (2019). Jewel
Changi Airport. Safdie Architects.
Recuperado el 7 de septiembre de
2025, de
https://www.safdiearchitects.com/pr
ojects/jewel-changi-airport
Architect Magazine. (2019). Jewel
Changi Airport by Safdie Architects.
Architect Magazine. Recuperado el 7
de septiembre de 2025, de
https://www.architectmagazine.com/
project-gallery/jewel-changi-airport_o
Changi Airport Group. (2019). Jewel
Changi Airport. Changi Airport Group.
Recuperado el 7 de septiembre de
2025, de
https://jewelchangiairport.com
Architectural Record. (2019). Jewel
Changi Airport by Safdie Architects.
Architectural Record. Recuperado el
7 de septiembre de 2025, de
https://www.architecturalrecord.com
/articles/14153-jewel-changi-airportby-safdie-architects
Este proyecto es un ejemplo de arquitectura biofílica
contemporánea. Un aprendizaje que se puede evidenciar en este
proyecto a través de la integración de naturaleza, ocio y
tecnología, mostrando cómo un aeropuerto puede transformarse
en un espacio de encuentro y bienestar.
Valentina Albarracín y Lorena Rosso

IMAGEN GENERAL
QUITAR ESTE TEXTO
Insertar una imagen dentro del recuadro sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros para que no aparezcan.

MACHU PICCHU
Pahautec
ca. 1450-1535 d.c
ARQUITECTURA
URBANA
Insertar una imagen dentro
del recuadro sin pasarse de
los límites.
Solo al final quitar todos
los recuadros para que no
aparezcan.
Nos parece que, el punto más elemental de la ciudadela es el templo del sol,
esto puesto que es la representación de la cosmovisión Inca y el como incluso
dentro de esta hazaña arquitectónica simbolizan la centralidad de la religión en
la política Inca. Nos parece importante porque une arquitectura y cosmovisión:
el sol, como deidad principal, legitimaba la autoridad del Inca. Además, su
precisión en la orientación astronómica evidencia el conocimiento técnico y el
poder cultural que sostenía el imperio.
Se ubica en una cresta estrecha entre Machu
Picchu y Huayna Picchu, a 2.430 m.s.n.m., sobre
el valle del Urubamba. La traza se adapta a la
pendiente con andenes productivos y muros de
contención. Canales conducen el agua. Plazas
y santuarios miran a montañas sagradas.
Conecta con el Qhapaq Ñan y domina
visualmente el paisaje(Gardinetti, 2025)
Ciudad inca del siglo XV
integrada al relieve
andino: cantería de
precisión, terrazas agrícolas
y santuarios. Funcionó
como residencia real y
centro ceremonial
(Gardinetti, 2025)
Distrito de Machupicchu, Urubamba, Cusco,
Perú.
Horizonte Tardío, ca. 1450–1535 d. C
Tras el abandono en el siglo XVI, la vegetación cubrió el lugar. En 1911 Hiram
Bingham lo difundió internacionalmente. Pobladores locales ya lo conocían;
en 1902 Agustín Lizárraga dejó su nombre en el Templo de las Tres Ventanas,
además la ciudad esta entre dos fallas geologicas(Cartwright & Twigg, 2025)
17

F
Í
R
M
I
T
A
S
Los incas emplearon un
sistema de medición basado
en módulos proporcionales y
observaciones astronómicas
para orientar construcciones.
Usaron modelos a escala
natural en piedra para
concebir el diseño. En la
planeación, aplicaron la
técnica del sillar, muros
inclinados antisísmicos, dinteles
monolíticos en vez de arcos y
terrazas de soporte. La
precisión en dimensiones
garantizaba estabilidad y
armonía con el paisaje.
La construcción de Machu
Picchu resalta por cómo
resolvieron un terreno tan
difícil. Usaron muros inclinados
y puertas trapezoidales para
resistir sismos, además de
bloques de granito encajados
sin mortero. El sistema de
andenes estabilizaba el suelo y
servía para cultivar, mientras
que los canales llevaban agua
por toda la ciudad. Todo esto
habla de un conocimiento
técnico
muy
avanzado para la época(Cart
wright & Twigg, 2025)
U
T
I
L
I
T
A
S
En Machu Picchu la utilitas se
refleja en la clara zonificación
de funciones: la zona urbana
se divide en Hanan (sectores
ceremoniales y residencias
reales) y Urin (viviendas y
talleres), mientras que la zona
agrícola está conformada por
terrazas destinadas al cultivo.
Esta organización espacial,
visible en el mapa,
garantizaba el equilibrio entre
lo productivo y lo ritual,
articulando la vida cotidiana
con lo sagrado. (Gardinetti,
2025)

Machu Picchu, concebido por
Pachacútec como espacio
estacional, no tuvo un uso fijo,
sino que variaba según la
ocasión. Fue residencia
temporal, lugar de rituales
solares y observaciones
astronómicas, además de
centro de control agrícola. En
el Acllahuasi se elaboraban
textiles sagrados para la elite y
en la Plaza Sagrada se
celebraban ceremonias,
mostrando así su carácter
polimórfico (Cartwright &
Twigg, 2025).
V
E
N
U
S
T
A
S
Machu Picchu destaca por la
armonía entre naturaleza y
arquitectura. Su composición
integra terrazas, plazas y
templos en una disposición
geométrica que aprovecha la
topografía. Los volúmenes se
repiten con ritmo y proporción,
logrando simetría entre el
sector agrícola y el urbano. La
rotación de muros y su
amplitud crean una sensación
de equilibrio estético y
sagrado
El recorrido hacia Machu
Picchu, lleva a los sitios
principales como; la Plaza
Principal que fue centro de
ceremonias y cohesión social;
el Templo del Sol, espacio ritual
ligado al culto solar y al poder
del Inca; el Intihuatana, piedra
sagrada para observaciones y
rituales cósmico-agrícolas; el
sector agrícola, con terrazas
que aseguraban alimentos y
dominio del entorno; y las
residencias, jerarquizadas
entre élite y pueblo, incluían
acllawasi para labores rituales,
productivas y reproductivas.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
En Machu Picchu la base científica fue empírica. Elección del sitio
por geografía sagrada y lectura del relieve, manejo de
microclimas y laderas con andenes y agua, y uso de patrones de
medida para ordenar recintos. El diseño se apoya en ciclos solares
y montañas sagradas como puntos de referencia, conectando
tiempo agrícola y culto en el trazado del lugar (Gardinetti, 2025).
P
O
L
Í
T
I
C
O
Insertar una imagen dentro del recuadro
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros
para que no aparezcan.
Durante el gobierno de Pachacútec (siglo XV), la ciudadela fue
un símbolo de supremacía política y religiosa. Se eligió una
ubicación difícil de acceder con fin de ser difícil de invadir la
ciudadela. Pachacútec se presentó a el mismo como un
poderoso político mediante el control de esta emblemática
ciudad. Asimismo, Machupichu sirvió como un enclave en la
expansión militar, garantizando que el imperio Inca tuviese un
punto de referencia y de donde expandirse por todo el territorio.
C
U
L
T
U
R
A
L
Arquitectura que muestra cultura Inca. Residencia real y santuario;
rituales solares vinculados a montañas sagradas. La vida se
organiza por jerarquía y roles (panaca, acllas), con población
trasladada por el Estado (mitmaqkuna). La economía se apoya en
terrazas y agua. El trazado ordena plazas y recorridos
ceremoniales. El lugar representa la cosmovisión andina al unir
paisaje, culto y producción en un mismo tejido
espacial(Gardinetti, 2025).

BIBLIOGRAFÍA
HIPÓTESIS Y APRENDIZAJE
Este proyecto es multifuncional.
Se evidencia en cómo Machu Picchu articulaba actividades
políticas, rituales y agrícolas: desde la producción de textiles
sagrados en el Acllahuasi hasta las ceremonias colectivas en la
Plaza Sagrada.
David Varela Y Alan Velásquez

SWISS COTTAGE – OSBORNE HOUSE 1845 - 1851
Edward Blore y Ludwig Gruner
ARQUITECTURA
DOMÉSTICA
El espacio que considero más importante del Swiss Cottage es su galería exterior
con balcones y grandes aleros de madera, pues condensa el carácter
doméstico y romántico del proyecto. Estos elementos arquitectónicos no solo
cumplen una función práctica —proteger de la lluvia y el viento marítimo de la
isla—, sino que también generan una relación directa entre interior y paisaje. La
galería se convierte en un umbral donde la escala humana dialoga con el
entorno natural y agrícola, permitiendo la contemplación del huerto, el
descanso y la integración de la vida cotidiana con la naturaleza.
El Swiss Cottage se emplaza dentro de los
jardines de Osborne House, rodeado de huertos
que lo conectan con el paisaje agrícola y
natural. Su escala doméstica contrasta con la
monumentalidad del palacio, creando un
equilibrio entre lo íntimo y lo majestuoso. Las
galerías y balcones median entre interior y
exterior, permitiendo recorridos breves y
contemplativos que integran la vida familiar
con el entorno natural
“Osborne is a little Alpinestyle
chalet, this was the
royal children’s private
world, where they could
play at being adults and
learn the skills that Prince
Albert believed would
make them better rulers.”
SWISS COTTAGE, OSBORNE, EAST COWES, ISLA
DE WIGHT, REINO UNIDO.
ROMANTICISMO, SIGLO XIX (ÉPOCA
VICTORIANA).
En 1853 los príncipes Bertie y Alfredo ayudaron a poner los cimientos del
cottage; Victoria anotó que Alfredo “trabajó como un obrero” y Alberto le
pagó el mismo jornal, reforzando la idea de aprender haciendo.
19

F
Í
R
M
I
T
A
S
Referencias al chalet suizo:
volumen
compacto,
entramado y revestimientos de
madera, cubierta a dos aguas
con amplios aleros para clima
marítimo. Módulos repetitivos
ordenan vanos y galerías.
Planos y alzados simples
permiten representación clara
y control de proporciones;
Sistema constructivo ligero en
madera con uniones
tradicionales; tablones y
balaustradas forman fachadas
y balcones. Cubierta inclinada
con gran vuelo de alero
protege frente a lluvia y salitre;
carpinterías practicables
facilitan ventilación cruzada.
Fundaciones sencillas y
pavimentos resistentes al uso
infantil completan un edificio
eficiente y durable.
U
T
I
L
I
T
A
S
Zonas exteriores: huertos
parcelados (una parcela por
hijo) y área de juegos. Zonas
interiores: cocina–comedor
didáctica, cuarto de utensilios
y espacios de reunión.
Dominio: núcleo privado
familiar en el XIX con acceso
controlado, hoy recorrido
museográfico; transición
mediante galerías y jardines
que actúan como filtros entre
lo público y lo íntimo. La
implantación junto a los
huertos articula programa
pedagógico y recorridos
cortos.

Uso original educativo y
doméstico para los príncipes:
cocinar, gestionar parcelas,
llevar cuentas y recibir visitas.
Con el tiempo se integró al
circuito patrimonial de
Osborne y funciona como
museo/espacio interpretativo
que conserva la distribución y
relata prácticas de
aprendizaje, trabajo y ocio
infantil del siglo XIX.
V
E
N
U
S
T
A
S
Composición de chalet:
basamento ligero, dos niveles,
cubierta a dos aguas y aleros
dominantes. Ritmo de
balcones y balaustradas
genera horizontales marcadas;
vanos regulares y carpinterías
de madera aportan textura.
Proporciones domésticas y
repetición modular refuerzan
unidad formal y lectura clara
del sistema constructivo.
Accesos por senderos desde la
casa principal hacia el jardín
infantil; pausas en porches y
galerías invitan a la
contemplación del huerto. La
escala humana favorece
recorridos
breves,
introspectivos, con hitos
domésticos (puertas, bancos,
bordes sembrados) que
vinculan espacio con paisaje
productivo y refuerzan la
mímesis vernácula.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
Promueve pedagogías del siglo XIX basadas en la experiencia
(“learning by doing”): botánica, agricultura doméstica y
economía básica al vender la cosecha al padre. Se alinea con el
interés victoriano por la ciencia aplicada al hogar y al jardín, y
con reformas educativas que incorporan manual training y
observación directa de la naturaleza.
P
O
L
Í
T
I
C
O
En la monarquía victoriana, el cottage operó como herramienta
de imagen pública: exaltó trabajo, austeridad y vida familiar para
legitimar el poder en un contexto de cambio social e industrial. La
domesticidad exhibida en Osborne difundió un modelo de realeza
cercana y pedagógica, eficaz como “soft power” frente a la
distancia cortesana tradicional.
C
U
L
T
U
R
A
L
Expresa el Romanticismo al recuperar un arquetipo vernáculo
(chalet suizo) y reconciliar vida cotidiana con naturaleza. Refuerza
valores culturales de la época: infancia como etapa a educar,
hogar como núcleo moral y gusto por lo pintoresco. Su estética y
prácticas influyeron en la popularización del “Swiss chalet” en
jardines y residencias europeas.

BIBLIOGRAFÍA
• English Heritage. (s. f.). History of
Osborne. English Heritage.
Recuperado el 3 de septiembre
de 2025, de
https://www.englishheritage.org.uk/visit/places/osb
orne/history-and-stories/history/
• Osborne, J. (2019). Backyard
cottage house plans [Proyecto
de financiamiento colectivo].
Kickstarter.
https://www.kickstarter.com/pro
jects/jayosborne/backyardcottage-house-plans
• Royal Collection Trust. (s. f.). The
Swiss Cottage, Osborne House.
Royal Collection Trust.
Recuperado el 3 de septiembre
de 2025, de
https://www.rct.uk/collection/st
ories/royal-gardens/the-swisscottage-osborne-house
• AHR Architects. (s. f.). Osborne
House. AHR. Recuperado el 3
de septiembre de 2025, de
https://www.ahr.co.uk/projects/
osbourne-house
Este proyecto es un ejemplo de cómo la arquitectura doméstica
puede integrar pedagogía, naturaleza y vida cotidiana. El
aprendizaje que se evidencia es la relación entre espacio
construido y entorno, donde el diseño enseña valores de trabajo,
convivencia y respeto por la naturaleza.
Juan José Hurtado Cantin – Nataly Rojas Merchán

IMAGEN GENERAL
QUITAR ESTE TEXTO
Insertar una imagen dentro del recuadro sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros para que no aparezcan.

Keemala Resort 2015
Pisit Aongkultong of Pisud Design Company
ARQUITECTURA
DOMESTICA
In sertar un a imagen dentr o
del r ecu adro sin pasarse de
lo s límites.
Solo al final quitar tod os
lo s recuadro s para que no
aparezcan.
El Resort Keemala esta pensado para ser un espacio de descanso de la vida
cotidiana, es considerado un santuario de reposo por su particular e innovador
manejo del espacio. Su arquitectura retoma las leyendas y tradiciones locales,
transformándolas en espacios que parecen sacados de un relato mítico. Hay
cuatro diseños distintos en el proyecto (uno por cada clan de la historia en la
que se inspira) y están construidos en base a la cultura de su clan.
Su principal propósito es lograr que quienes usan el espacio encuentren
conexión con la naturaleza y bienestar.
In sertar un a imagen dentr o
del r ecu adro sin pasarse de
lo s límites.
Solo al final quitar tod os
lo s recuadro s para que no
aparezcan.
El resort esta ubicado en medio de la selva
tropical, con vista al mar, lejos de lo urbano.
Se centra en no tener una arquitectura invasiva
y se integra con la naturaleza. Es una invitación
a conectar con la cultura tradicional,
reinterpretar historias y acoplarse a el espacio
natural y frondoso de la isla sin dejar de lado la
comodidad.
Keemala y sus tierras están
diseñados como una
expansión del paisaje,
usando las características
de la naturaleza para
crear un paraíso.
-Sermsuk Kitcharoenwong
10/88 Moo Nakasud Road, Kama, Kathu.
PHUKET TAILANDIA
ÉPO CA CONTEMPORANEA
La historia que inspiro la arquitectura, filosofía y diseño del espacio trata de 4
clanes que se aventuraron por los océanos ancestrales y después de muchos
inconvenientes encontraron esta isla lo que fue para ellos un paraíso, por sus
ricas tierras, aguas claras y clima tropical.
21

F
Í
R
M
I
T
A
S
Las construcciones de
Keemala combinan técnicas
contemporáneas con saberes
ancestrales. Aunque sus
estructuras se sostienen en
acero y concreto, se recubren
con bambú paja y madera,
logrando que la solidez y la
seguridad convivan en una
estética rustica y natural. Sus
formas orgánicas y cubiertas
inclinadas permiten enfrentar
la humedad, las lluvias
torrenciales y los vientos
propios de la selva tropical, a
la vez que inspiran narrativas
culturales.
Las cubiertas curvas y los
diseños suspendidos no solo
optimizan el drenaje del agua
y soportan la vegetación de
los alrededores, sino que
también refuerzan la conexión
simbólica con el entorno. Esta
integración de técnicas
modernas con la artesanía
local asegura un equilibrio
duradero entre estabilidad,
confort y armonía con la
naturaleza.
In sertar un a imagen dentr o del recuadr o
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar tod os los recuadr os
para que no aparezcan.
U
T
I
L
I
T
A
S
Durante el día, los espacios se
destinan a actividades de
bienestar, spa y contacto con
la naturaleza, al caer la noche,
se transforman en escenarios
íntimos para la contemplación
y la calma. Esta transición
garantiza un balance entre
recreación, descanso y
espiritualidad, permitiendo que
el resorte se experimente de
múltiples maneras según el
momento del día. Se asegura
funcionalidad y habitabilidad
a lo largo del año,
manteniendo armonía con lo
natural.

V
Las utilitas se manifiestan en la
relación con el clima tropical,
las villas y los espacios
comunes están diseñados
para responder tanto a la
humedad y a las lluvias
intensas, como al calor de
temporada. Para ello se
emplean materiales que
respiran, sistemas de
ventilación cruzada y cubiertas
inclinadas. Estas decisiones no
solo brindan comodidad, sino
que redicen la dependencia a
sistemas artificiales de
climatización, volviéndolo aun
más sostenible.
E
N
U
S
T
A
S
Las villas de Keemala,
inspiradas en leyendas locales,
se alzan con formas de nidos y
cúpulas que parecen emerger
del mismo bosque tropical, Su
diseño integra materiales
naturales generando texturas
orgánicas que dialogan con el
entorno. La belleza no solo
esta en lo visual sino también
en la serenidad de sus jardines,
el agua que fluye entre la
vegetación y la intimidad de
los espacios privados
completando una experiencia
estética que envuelve.
La arquitectura aprovecha la
luz natural para acentuar las
curvas y sombras de las
estructuras, mientras que la
combinación de colores tierra
potencia la sensación de estar
habitando un espacio natural.
La belleza surge de la fusión
entre construcción y paisaje,
ofreciendo un refugio donde
la armonía entre cultura
naturaleza y diseño se hace
presente para el visitante.
In sertar un a imagen dentr o del recuadr o
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar tod os los recuadr os
para que no aparezcan.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
In sertar un a imagen dentr o del recuadr o
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar tod os los recuadr os
para que no aparezcan.
Keemala Resort refleja avances en sostenibilidad y bioclimática,
apoyándose también en estudios de confort térmico y eficiencia
energética. El diseño se basa en geometrías orgánicas y
matemáticas aplicadas a la forma. Está influenciado por filosofías
holísticas y el pensamiento ecológico contemporáneo,
promoviendo una conexión entre ciencia, bienestar y naturaleza,
coherente con la conciencia ambiental de su época
P
O
L
Í
T
I
C
O
In sertar un a imagen dentr o del recuadr o
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar tod os los recuadr os
para que no aparezcan.
Está ubicado estratégicamente para captar al turismo de lujo y al
ecoturismo. Aunque en Tailandia existe una crisis política (cambio
de gobierno reciente, protestas sociales, tensión fronteriza con
Camboya) aun así, el turismo sigue siendo un motor económico
vital que atrae inversiones como esta. Además, surge en un
momento en el que preservar el ecosistema tropical es
fundamental.
C
U
L
T
U
R
A
L
In sertar un a imagen dentr o del recuadr o
sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar tod os los recuadr os
para que no aparezcan.
El proyecto busca la inmersión cultural a través de 4 clanes
ficticios inspirados en mitos del sudeste asiático. El clan Tierra (Pa-
Ta-Pea) valora lo orgánico y la agricultura, el Nómada (Khon-Jorn)
representa libertad y movimiento, el Cielo (We-Ha) eleva la
espiritualidad en formas suspendidas y el Nido (Rung-Nok)
simboliza refugio e intimidad. La idea es ser creaciones simbólicas
en donde los mitos y la espiritualidad son el centro.

BIBLIOGRAFÍA
Keemala. (s. f.). About Keemala. Recuperado el 4
de septiembre de 2025, de
https://www.keemala.com/about/
Nikhar Mehra, N. (2015). Keemala resort
[Presentación en SlideShare]. SlideShare.
Recuperado de
https://es.slideshare.net/slideshow/keemala-resort-
246638187/246638187#6
CLADmag. (2016). Forest fantasy: Keemala Resort
in Phuket, Thailand. CLADglobal. Recuperado el 4
de septiembre de 2025, de
https://www.cladglobal.com/architecture_design_
features?codeid=30966
Eco Resort Network. (2020, 8 de abril). Keemala:
Getting the balance right. Eco Resort Network.
Recuperado el 4 de septiembre de 2025, de
https://www.ecoresort.network/2020/04/08/keemal
a-getting-the-balance-right/
Hotel Space. (2015). Keemala, Phuket, Thailand.
Hotel Space Online. Recuperado el 4 de
septiembre de 2025, de
https://hotelspaceonline.com/projects/keemalaphuket-thailand/
Gazzetta Hedone. (s.f.). Keemala Resort
[Fotografía]. Gazzetta Hedone.
https://th.bing.com/th/id/R.80e2263ada918a0425f
bcfc9d39cfccf?rik=Hz7%2fnkSOkAlHhg&riu=http%3
a%2f%2fgazzettahedone.mx%2fwpcontent%2fuploads%2f2018%2f06%2fkeemalaresort.jpg
Zekkei Collection. (2025). Keemala Resort. Zekkei
Collection.
https://www.zekkeicollection.com/en/property/ke
emala/
DIBUJO DEL APRENDIZAJE
QUITAR ESTE TEXTO
Este proyecto es una propuesta arquitectónica que integra
naturaleza, cultura y bienestar. Se evidencia en la creación de
villas inspiradas en historia, donde técnicas modernas y artesanía
local muestran cómo la arquitectura puede equilibrar confort y
sostenibilidad.
Laura Diaz del Castillo Caicedo – María Camila Montes Hurtado

IMAGEN GENERAL
QUITAR ESTE TEXTO
Insertar una imagen dentro del recuadro sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros para que no aparezcan.

Cliff Palace
Pueblo Anasazi
Siglo XIII
ARQUITECTURA
VERNÁCULA
Construido con gran cuidado utilizando arenisca moldeada, es un complejo
arquitectónico conformado por más de 150 habitaciones y 23 kivas (espacios
circulares con funciones ceremoniales). Se estima que llegó a albergar
alrededor de 100 habitantes, organizados en varios clanes que compartían la
vida cotidiana y ritual en un mismo núcleo comunitario. La kiva central resalta
por su ubicación, en donde la estructura entera está dividida por una serie de
muros sin puertas u otros portales de acceso. Este y otros lugares fueron
decorados con enlucidos de colores, revelando complejidad constructiva
articulada en función simbólica.
Emplazado en los acantilados de Mesa Verde,
EE. UU., aprovecha la topografía rocosa por
medio de terrazas para integrarse al paisaje y
proteger a sus habitantes. Sus muros fueron
tallados en bloques de arenisca y mortero de
tierra, reforzados con fragmentos de piedra y
vigas de madera. El proyecto articula viviendas
y kivas ceremoniales en una trama planificada,
donde lo colectivo domina sobre lo individual.
“El mayor poblado en un
acantilado de América del
Norte: unas 150 habitaciones
y 23 kivas en una sola
oquedad. Centro social,
administrativo y ceremonial.”
-National Park Service
Cliff Palace Loop, Mesa Verde National Park,
Colorado, Estados Unidos.
Periodo Precolombino
Para los turistas, uno de sus rasgos más llamativos suele ser las dimensiones
relativamente reducidas de las puertas, que estaban adecuadas a la estatura
promedio de quienes las construyeron, entre 1,52 y 1,63 metros.
27

F
U
Í
R
M
I
T
A
S
En el proyecto, la ingeniosa
adaptación al entorno y el uso
eficiente de materiales locales
se vuelven protagonistas. Las
viviendas y espacios
ceremoniales
fueron
levantados con gruesos muros
de mampostería de arenisca
unidos con mortero de tierra
arcillosa, ceniza y fragmentos
de piedra, lo que permite
soportar varias plantas. El
emplazamiento mismo, bajo
un gran alero rocoso, ofrecía
protección natural frente a la
intemperie y reducía la
exposición de los muros a la
erosión.
Las kivas hundidas reforzaban
la estabilidad al aprovechar la
roca madre como cimiento,
mientras que la organización
en terrazas y plazas permitía
una circulación ordenada
dentro del conjunto. Así, la
firmeza del Cliff Palace no
radica únicamente en la
solidez de su mampostería, sino
también en la integración con
su entorno geológico, que,
junto a los materiales
disponibles y las técnicas
constructivas, se convirtió en
parte de la arquitectura
misma.
T
I
L
I
T
A
S
Se aprecia una clara
zonificación de espacios, que
responden a funciones
cotidianas, sociales y rituales.
Por una parte, las habitaciones
servían para descanso y uso
doméstico, mientras que las
kivas eran ámbitos
ceremoniales de oración
comunitaria. Por otro lado, las
plazas y terrazas cumplían un
papel
intermedio,
favoreciendo la socialización,
y circulación. Por último, las
torres,
posiblemente
funcionaban como puntos de
vigilancia o como espacios
rituales.

También, el almacenamiento
agrícola, fue clave en la
supervivencia de la
comunidad. Varias estancias
funcionaron como graneros,
donde se guardaba maíz,
frijoles y calabazas en vasijas o
directamente en nichos de
piedra, asegurando reservas
para periodos de escasez.
Además, el emplazamiento
bajo el alero rocoso creaba un
microclima fresco y estable
que ayudaba a preservar los
alimentos, mostrando una
planeación
funcional
vinculada a la economía
agrícola.
V
E
N
U
S
T
A
S
Muchos muros fueron
recubiertos con enlucidos de
estuco pintados en tonos rojos,
negros y blancos, aplicados
tanto en interiores como en las
kivas. Estas decoraciones no
eran
meramente
ornamentales, sino que
reforzaban la dimensión
simbólica y ceremonial del
espacio. Destacan los murales
geométricos y motivos
abstractos que pudieron tener
vínculos con creencias
cosmogónicas y rituales
agrícolas.
El uso de color transformaba
los recintos en ámbitos
visualmente expresivos y
confería protagonismo a
determinadas estructuras,
como la Square Tower, donde
aún se conservan huellas de
pintura mural. Así, la belleza
del Cliff Palace no solo se
encuentra en la armonía de su
emplazamiento natural bajo el
acantilado, sino también en la
intención artística y simbólica
que sus habitantes imprimieron
en los muros.

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
Se construyó en un contexto ligado al conocimiento empírico de
la naturaleza por parte de los antiguos Pueblo. Su edificación
refleja un dominio avanzado de la ingeniería en piedra y madera,
con técnicas de mampostería que maximizaban la estabilidad y el
aprovechamiento térmico del abrigo rocoso. Además, la
orientación del proyecto revela un conocimiento astronómico,
que permitía observar ciclos solares y estacionales, esenciales
para la agricultura.
P
O
L
Í
T
I
C
O
En la kiva se refleja un sistema político descentralizado basado en
clanes matrilineales y patrilineales, evidenciados por la división
espacial con enlucidos de distintos colores. Así, la vida social se
estructuraba asignando a cada grupo funciones políticas y
ceremoniales. Construido entre 1260-1280 E.C, su abandono hacia
principios del siglo XIV se vinculó a sequías, degradación
ambiental y tensiones sociales, aunque estudios recientes
plantean causas socio-políticas más complejas.
C
U
L
T
U
R
A
L
El Cliff Palace funcionaba como centro cultural donde la
arquitectura reflejaba cosmovisiones Pueblo. Las
kivas simbolizaban la conexión con el inframundo y servían de
puentes rituales. La cultura material incluía cerámicas negras
sobre blanco, cestería, textiles y arte rupestre; las mujeres eran las
principales ceramistas, transmitiendo diseños. Las ceremonias
estacionales vinculadas a la agricultura, caza y astronomía.

National Park Service. (2025, abril 21). Cliff
Palace. En Mesa Verde National Park –
History & Culture. Recuperado el 1 de
septiembre de 2025, de
https://www.nps.gov/meve/learn/historycul
ture/cliff_palace.htm
Aramark. (s. f.). Cliff Palace, the largest and
most famous cliff dwelling in Mesa Verde
National Park. VisitMesaVerde.com.
Recuperado el 1 de septiembre de 2025,
de
https://www.visitmesaverde.com/plan/are
a-maps/cliff-palace/cliff-palace/
Childs, C. (2007). House of Rain: Tracking a
Vanished Civilization Across the American
Southwest. Little, Brown and Company.
DIBUJO DEL APRENDIZAJE
QUITAR ESTE TEXTO
National Park Service. (2012). Cliff Palace.
Mesa Verde National Park. Government
Printing Office.
Ortman, S. G. (2012). Winds from the north:
Tewa origins and historical anthropology.
University of Utah Press.
Watson, A. S., White, C. E., Deutsch, M. S., &
Koenig, C. W. (2020). Late Holocene
droughts and cave ice harvesting by
Ancestral Puebloans in the North American
Southwest. Scientific Reports, 10(1), 19834.
Este proyecto es una excelente muestra de cómo la arquitectura
puede adaptarse profundamente a su entorno natural,
convirtiendo la geografía en protección y hogar. Las
construcciones dialogan con el lugar, entendiendo sus
particularidades y sacando provecho de este. La topografía no es
un obstáculo, sino un recurso que permite generar nuevos
espacios habitables.
Santiago Calixto Duarte y Jhostin Aleck Sanchez

IMAGEN GENERAL
QUITAR ESTE TEXTO
Insertar una imagen dentro del recuadro sin pasarse de los límites.
Solo al final quitar todos los recuadros para que no aparezcan.

PALACIO DE LA PAZ Y RECONCILIACIÓN 2006
Norman Foster
ARQUITECTURA
MONUMENTAL
Es una pirámide de acero, vidrio y granito de 62m de altura, con cinco plantas
triangulares que albergan un atrio, salas de conferencias y eventos, museo y un
teatro de ópera. La cúpula acristalada del vértice permite iluminar toda la obra,
especialmente la sala circular superior ("Aydar" o Cradle Hall), donde un vitral con
motivos de sol y palomas cubre una gran mesa redonda, rodeada de símbolos
religiosos en nichos perimetrales. Su diseño se compone de partes inferiores
oscuras (mundo inferior), medias blancas (mundo de paz) y superiores luminosas
(cielo), con 130 palomas simbolizando nacionalidades y religiones.
Se eleva sobre un parque presidencial, visible
desde casi cualquier punto, simbolizando libertad
religiosa y unidad cultural. Construido sobre una
colina artificial de 15 metros, se sitúa en un eje
estratégico de la ciudad. Desde su cima, en la
sala "Cuna", se obtienen vistas panorámicas de los
principales monumentos de la capital, incluyendo
la residencia presidencial "Ak Orda", el
monumento "Astana-Bayterek" y los puentes que
conectan las dos orillas del río Ishim.
"Propongo crear en Astana en
este edificio, el Museo de la Paz y
la Reconciliación. Esta será una
buena actitud hacia nuestros
congresos (…), y será importante
para fortalecer la paz y la
comprensión mutua de los
pueblos" (Nazarbayeb, 2015).
DISTRITO DE LA RIBERA NORTE
NURSULTÁN (ASTANÁ), KAZAJISTÁN
ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
Los ingenieros diseñaron el Palacio para soportar fluctuaciones extremas de
temperatura, entre -40 °C y +40 °C. Una construcción especial sobre soportes
deslizantes permite que la estructura se expanda y contraiga hasta 30
centímetros.
25

F
Í
R
M
I
T
A
S
Fue concebido mediante
modelación digital avanzada y
cálculos estructurales de alta
precisión propios de la época
de su planeación y elaboración.
Está basada en una estructura
con vigas y columnas de acero
que permiten soportan paneles
de vidrio y granito. Lo fue un
factor determinante en su
rápida culminación que no
podía tardar más de dos años.
Esta pirámide base cuadrada
de 62m x 62m x 62m integral en
su interior un núcleo rígido, así
como vigas internos que
ofrecen estabilidad, durabilidad
y permiten amplios espacios.
Con la presión constante de
las limitaciones de tiempo se
optó por una construcción en
acero reforzado, y la
implementación de grandes
grúas y andamios, facilitando
el transporte y movilidad de los
materiales y estructuras. Del
mismo modo, se usaron partes
prefabricadas, lo que aceleró
los tiempos de construcción. EL
núcleo interno ofrece mayor
soporte de las cargas
verticales y laterales,
mejorando la estabilidad de la
estructura, que además
cuenta con la ventaja de
tener una base ancha.
U
T
I
L
I
T
A
S
La utilidad del Palacio radica
en ser un centro para el
diálogo y la unidad cultural y
religiosa, concebido por el
presidente Nazarbáev para
congresos de líderes mundiales
de diversas creencias. Su
organización está enfocada
en la funcionalidad, desde su
entrada subterránea y sus
ambientes de carente luz
hasta las luminosas plantas
superiores de acabados
blancos, que simbolizan la
progresión hacia la paz y el
cielo. Esta distribución es
práctica para la reflexión y el
diálogo, además de albergar
oficinas y salas de oración.

La funcionalidad del Palacio se
extiende a sus instalaciones
especializadas. El Atrio de
Keops es un espacio versátil
para eventos y congresos. La
sala de ópera, con 1,302
asientos, posee tecnología
avanzada para producciones
complejas. En la cima, la
"Cuna" es crucial para debates
de líderes religiosos, mientras
que los ascensores inclinados
facilitan la circulación. Allí
también se albergan, centros
de investigación y arte; y está
diseñado para soportar
cambios de temperatura,
asegurando su operatividad.
V
E
N
U
S
T
A
S
Esta obra es una pirámide
regular de 62 metros cuya
forma expresa estabilidad y
equilibrio. Sus laterales
triangulares con placas de
granito y vidrio generan un
contrate de peso y ligereza
recordando a la majestuosa
pirámide de Keops. La
proporción armónica y la
simetría
transmiten
monumentalidad mientas que
las vistas al recorrerlo
transmiten dinamismo. En su
interior se destaca la luz
natural y los anillos
concéntricos ascendentes que
reafirman el concepto de
modernidad.
La obra está diseñada de
modo que se guie al visitante y
al observador por un recorrido
entre la contemplación, el
descanso y la introspección.
Los espacios permiten grandes
reuniones, así como espacios
más íntimos. Su geometría
piramidal surge como un
símbolo de permanencia y
reconciliación. Así mismo, su
estructura se integra con el
entorno ofreciendo una
experiencia visual que une
memoria, naturaleza y
desarrollo

C
I
E
N
T
Í
F
I
C
O
Se hacen evidentes avances científicos en lo referente al
modelado digital y cálculos estructurales de gran precisión. Así
mismo, se utilizan técnicas propias de la época como lo son la
construcción en acero, dadas las limitaciones por
las contracciones en el material por las variaciones en
temperatura. Su forma piramidal se remonta a geometría
sagrada, astronomía simbólica de la armonía, promoviendo unión
entre ciencia, cultura y espiritualidad.
P
O
L
Í
T
I
C
O
C
U
L
T
U
R
A
L
La obra representa una clara visión política de Nursultán
Nazarbáyev, el primer presidente de Kazajistán después de su
independencia de la Unión Soviética. Representa el
establecimiento de este régimen que se planteaba como un
mediador global. Su estructura y diseño simbolizan unidad y
dialogo interreligioso. Tiene además una función diplomática ya
que muestra al estrado como un garante de paz y cooperación a
nivel internacional.
Es un símbolo de tolerancia religiosa y expresión cultural que
fomenta el diálogo entre líderes espirituales, alberga una
biblioteca, un centro de investigación y representa la paz entre las
130 nacionalidades del país. Además, es un destacado atractivo
turístico por su arquitectura piramidal, entradas de luz y el Atrio de
Keops. Sus espacios, como el Salón de Ópera, el Centro Kulanši de
Arte Contemporáneo y el Museo de la Paz, acogen congresos,
debates, producciones artísticas y exposiciones, destacando su
compromiso con la diversidad cultural y el arte.

BIBLIOGRAFÍA
• Eurasia Travel. (s.f.). El Palacio de la Paz y la Reconciliación:
Viajes a Uzbekistán, Asia Central y el Cáucaso. Recuperado el
7 de septiembre de 2025, de
https://eurasia.travel/es/kazakhstan/astana/palace-of-peace/
• Wikiwand. (s.f.). Palacio de la Paz y la Reconciliación.
Recuperado el 7 de septiembre de 2025, de
https://www.wikiwand.com/es/articles/Palacio_de_la_Paz_y_la
_Reconciliaci%C3%B3n
• Sputnik. (s.f.). Palacio de la Paz y la Reconciliación.
Recuperado el 7 de septiembre de 2025, de
https://www.sputnik8.com/ru/astana/sights/dvorets-mira-isoglasiya/info
• Qazaqstan3D. (s.f.). Dvorets Mira i Soglasiia. Recuperado el 7
de septiembre de 2025, de https://qazaqstan3d.kz/kulturnoenasledie/dvorec-mira-i-soglasiia
• Astana-piramida.kz. (s.f.). Tours. Recuperado el 7 de
septiembre de 2025, de https://astana-piramida.kz/en/tours
• 2GIS. (s.f.). Galería de fotos. Recuperado el 7 de septiembre de
2025, de
https://2gis.kz/astana/gallery/firm/70000001018089575/photoId/
30258560107544150
• A-VM.kz. (s.f.). Palacio de la Paz y la Reconciliación.
Recuperado el 7 de septiembre de 2025, de https://avm.kz/ru/objects/peace/
• Religions-congress.org. (s.f.). Historia del Museo. Recuperado el
7 de septiembre de 2025, de https://religionscongress.org/en/page/istoriya-muzeya
• Religions-congress.org. (s.f.). Tours de la Pirámide. Recuperado
el 7 de septiembre de 2025, de https://religionscongress.org/tours/pyramid/tour.html
• Archi.ru. (s.f.). Пирамида для Назарбаева [Pirámide para
Nazarbayev]. Archi.ru. Recuperado de
https://archi.ru/world/47/piramida-dlya-nazarbaeva
Este proyecto es el Palacio de la Paz y Reconciliación.
Es un símbolo arquitectónico de concordia global. Su diseño
piramidal innovador materializa el ideal de paz a través de
espacios que promueven el diálogo intercultural y la
cooperación internacional, demostrando cómo la
arquitectura puede ser vehículo de entendimiento humano.
Matteo Leonardo Ruíz Bautista
Juan David Núñez