Ritmo - Guillermo Cordero

Año XXXIII No. 822 LISTÍN DIARIO Sábado 27 de septiembre de 2025 :: Santo Domingo, República Dominicana
Guillermo
Cordero
“LAS TENDENCIAS Y LOS
RUIDOS DEL MUNDO NO
DEBERÍAN AFECTAR EL ACTO
PURO DE CREAR”
HÉCTOR JOSÉ RIZEK :: GEORGE NADER :: DIEGO BONETA :: JUAN LUIS GUERRA :: CECILIA GARCÍA :: ALINA ABREU :: JOSÉ LLANO :: PATRICIA DONN
FELIPE RANGEL :: JUAN JOSÉ ARTEAGA :: HELEN BLANDINO :: MANUEL ESTRELLA :: CLAUDIA LASO :: LUIS ARMANDO RIVERA :: PAMELA SUED

SUMARIO ENTREVISTAS
En portada: Guillermo Cordero ::: Entrevista: Luisanna Carrasco ::: Fotografías: Misael Ramírez : Asistencia de fotografía: Mayra Ramírez :: Peinado: Carluci
Perroni ::: Maquillaje: Elis Mesa ::: Estilismo: Paw Soto ::: Asistencia de producción: Joi Matos ::: Diseño: Iris Encarnación
30
José Llano
20
Su trabajo, impregnado de pasión, dramatismo
y emoción, nos conduce a un viaje donde las
historias nos hacen suspirar de romanticismo,
llorar de tristeza y reír a carcajadas
GUILLERMO CORDERO
UNA FIGURA QUE TRASCIENDE LOS TÍTULOS
CONVENCIONALES DE PRODUCTOR ARTÍSTICO Y
COREÓGRAFO PARA ERIGIRSE COMO UN VERDA-
DERO MAESTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS. SU
NOMBRE EVOCA DISCIPLINA Y EXCELENCIA; ES LA
EXPRESIÓN VIVA DE ALGUIEN QUE LLEVA EN SUS
VENAS LA PASIÓN POR LAS TABLAS.
22 18
Alina Abreu
Su historia es la de alguien que entendió
que bailar no es solo técnica, sino carácter,
entrega y amor por el arte.
Patricia Donn
El arte flamenco de Patricia Donn nunca ha pasado
desapercibido; su fuerza escénica la ha convertido
en una de las bailarinas más innovadoras de su
generación.
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SUMARIO SOCIALES
44
Fundación Juan Luis Guerra junto a Tiffany
en beneficio de Casa Esther y la Unidad de Niños
Quemados del Hospital Robert Reid
Bajo la luna y las estrellas, en las idílicas instalaciones de Casa de Campo, la Fundación
Juan Luis Guerra organizó, junto a Tiffany y la visión del empresario George Nader,
un encuentro en beneficio de Casa Esther y la Unidad de Niños Quemados del Hospital
Robert Reid.
46
Francia condecora a embajadora
Rosa Hernández de Grullón
La excelentísima señora Rosa Margarita Hernández de Grullón,
embajadora de la República Dominicana ante el Reino Unido e
Irlanda del Norte, fue condecorada con la distinción de Comendador
de la Orden Nacional de la Legión de Honor, la más alta
condecoración otorgada por la República Francesa.
Casa Wellnes 2025:
donde el bienestar
se convierte
en estilo de vida
48
Casa de Campo Resort & Villas, en
colaboración con Equilibra, presenta
Casa Wellness 2025, un evento
pionero que redefine la manera en
que concebimos el bienestar.
52
Aldaba celebra sus 25 años con la primera
edición de Expo Aldaba Design
La revista Aldaba, publicación trimestral de Editora Listín Diario
especializada en diseño de interiores y decoración para el hogar,
inauguró con gran éxito la primera edición de Expo Aldaba Design,
un evento creado para conmemorar su 25 aniversario y la salida de
su edición número 100.
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8 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

SUMARIO RITMO & ESTILO
DIRECCIÓN EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
ROSANNA RIVERA
Directora de Revistas y Comunicaciones
+ editora
RITMO DEL AYER
58
En el mundo del teatro, el nombre
de Tennessee Williams permanece
en la cúpula de los grandes. Labró
un camino y sentó las bases de lo
que conocemos como teatro hoy
en día.
FÁTIMA JANNET BUENO
Coordinadora general de Revistas
MARIA A. CERÓN VICTORIA
Coordinadora editorial
ISMALAY LIRANZO
LUISANNA CARRASCO
JOEL PERALTA
Redactores
MAYOBANEX ABREU
Editor de diseño
IRIS ENCARNACIÓN
YIRIS ZHENG
KARLA BÁEZ ESPINO
Diseño
LUIS A. RIVAS PADILLA
Corrector
JOSÉ RAFAEL CERDA
CASILDA HEREDIA
Tratamiento de imágenes
DIRECCIÓN DE NEGOCIOS
MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ
Directora Comercial
MIREYA BORRELL
Gerente de Ventas
809-686-6688 ext:. 2382
MARIBEL FERNÁNDEZ
Enc. Ventas Región Norte
809-971-4085 ext. 4322
SÉPTIMO ARTE
56
Desde su primera publicación en 1910 como novela de Gaston
Leroux, El Fantasma de la Ópera se ha convertido en una de las
historias más cautivadoras y atemporales de la cultura universal.
COLUMNAS
Marguerite Duras representa un
caso especial, porque su obra
literaria está traspasada por la
experiencia de haberse criado en un
ambiente por completo distinto.
RITMOGRAMA
61
62
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
MANUEL CORRIPIO ALONSO
Presidente
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
Vicepresidente
SAMIR RIZEK SUED
Tesorero
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
Secretaria
GEMA HIDALGO
Administradora general
BARRANI ABRÉU
Gerente de Cobros
OMAYRA RAMÍREZ
Gerente de Mercadeo
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357
Año XXXIII Nº 822
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
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Ritmo
DEL 27 DE SEPTIEMBRE AL 11 DE OCTUBRE DE 2025
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10 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

| WHAT’S NEW
Redacción: Luisanna Carrasco
VOGUE WORLD:
HOLLYWOOD ENTRE
TRAJES Y VESTUARIOS
DE LA INDUSTRIA
DEL CINE
La cuarta edición de Vogue World aterriza en Los Ángeles
el 26 de octubre de 2025, en el mítico lote de Paramount
Pictures Studios. Tras Nueva York, Londres y París, el evento
celebrará la unión eterna entre cine y moda, transformando
los estudios en una gran pasarela que rendirá tributo al vestuario
y la utilería icónica de la pantalla grande.
Este año, el propósito benéfico pone el foco precisamente en
quienes dan vida a la magia cinematográfica: los vestuaristas
y diseñadores de utilería, muchos de ellos golpeados por
los recientes incendios en California. La cita, impulsada por
Anna Wintour, promete un espectáculo cargado de dramatismo,
estilo y homenaje a los personajes que marcaron la
historia del séptimo arte.
LA PRIMAVERA DE 2026
SE TIÑÓ DE ROJO,
AZAFRÁN Y VIOLETA
EN MADRID
Wes Gordon presentó una colección para
Carolina Herrera que fue tanto un homenaje
al arte español como una celebración de
la opulencia que define a la casa.
El desfile se convirtió en un diálogo entre
la moda y la artesanía local. Capas Seseña
evocaron la elegancia castiza; PALOMO
Spain transformó la clásica camisa blanca
en una pieza teatral de volantes y mangas
desbordadas; Sybilla aportó vanguardia en
siluetas de cortes precisos; mientras que
Andrés Gallardo elevó la joyería artesanal
con claveles de porcelana, flor emblemática
de Madrid.
La propuesta, marcada por un espíritu español
contemporáneo, exploró siluetas de
volumen dramático.
Nō: la danza sagrada
del Japón eterno
El teatro Nō, nacido en el siglo XIV, es la expresión
más antigua y refinada de la escena japonesa. Su
grandeza radica en la austeridad: movimientos
deliberadamente lentos, escenografía mínima y
el uso de máscaras (nomen) que encarnan dioses,
guerreros, mujeres y espíritus. Cada representación
se convierte en un ritual donde lo invisible
adquiere forma.
Su estética se rige por el ideal del Yūgen, la “belleza
misteriosa y profunda”, que sugiere más de
lo que revela. En cada gesto contenido, el actor
transmite emociones que trascienden la palabra,
envolviendo al espectador en un estado contemplativo.
Los temas, inspirados en la literatura clásica,
exploran el romance y la vida.
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EL BLOQUE DE HIELO
THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
EL COMETA C/2025 A6 (LEMMON)
SE PREPARA PARA BRILLAR EN EL
CIELO NOCTURNO
¡MAMMA MIA! REGRESA A BROADWAY EN
FEBRERO DE 2026
El fenómeno musical que conquistó al mundo vuelve a encender las luces de Broadway. Mamma
Mia!, con los inolvidables éxitos del legendario grupo sueco ABBA, regresa al escenario del
Winter Garden Theatre por tiempo limitado, en una temporada que ya despierta nostalgia y
entusiasmo entre los fanáticos.
El espectáculo, que ha vendido más de 65 millones de boletos en todo el mundo desde su
estreno en Londres en 1999, marcó un antes y un después en la historia del teatro musical.
Su combinación irresistible de comedia romántica, energía pop y canciones icónicas como
Dancing Queen, Take a Chance on Me o The Winner Takes It All, lo convirtieron en un clásico
moderno capaz de enamorar a varias generaciones.
La historia sigue siendo tan encantadora como siempre: una madre independiente, una hija a
punto de casarse y tres posibles padres en una isla griega bañada por el sol.
El Laboratorio de Astronomía Solar de la
Academia de Ciencias de Rusia anunció que
el cometa C/2025 A6 (Lemmon) será visible
muy pronto desde la Tierra. Descubierto
el 3 de enero de este año, ha superado las
expectativas de brillo y, en pocos días, podrá
observarse con binoculares; para finales de
octubre alcanzará tal luminosidad que será
visible a simple vista.
Actualmente se encuentra a unos 200
millones de kilómetros de la Tierra, avanzando
a gran velocidad: cerca de cinco millones de
kilómetros diarios. El 21 de octubre pasará
a menos de 90 millones de kilómetros,
momento clave de su acercamiento.
ANGELINA JOLIE
EMOCIONA EN SAN
SEBASTIÁN CON COUTURE
La llegada de Angelina Jolie al Festival de Cine
de San Sebastián causó furor este domingo.
Con un elegante vestido negro de terciopelo,
la actriz fue recibida por una multitud que la
esperó bajo la lluvia durante horas. La rueda
de prensa de presentación de Couture colapsó,
incluso el acceso de periodistas, reflejando
la expectación que generó su presencia.
En la película, ambientada en la Semana de la
Moda de París, Jolie interpreta a una directora
de cine que enfrenta un diagnóstico de cáncer.
La actriz se mostró conmovida al recordar
a su madre, a quien perdió por la misma
enfermedad.
HAMLET: EL CLÁSICO QUE SIGUE
CONQUISTANDO LOS ESCENARIOS
Desde su creación a finales del siglo XVI, Hamlet
de William Shakespeare se ha consolidado
como uno de los pilares de la literatura universal.
La historia del príncipe danés, atrapado entre
la venganza, la locura y la reflexión sobre la
existencia, ha trascendido generaciones,
convirtiéndose en un espejo eterno de la
condición humana.
El teatro ha sido el hogar natural de esta
tragedia. Cada montaje, desde los escenarios
más modestos hasta las producciones más
grandiosas, ofrece una interpretación única.

A V E N U E
Paul Tazewell
El arte de vestir historias para la eternidad
Texto: Maria Amelia Cerón Fotos: Fuente externa
La moda, cuando se entrelaza con
el teatro y el cine, se convierte
en una fuerza que trasciende el
tiempo. Paul Tazewell lo sabe
mejor que nadie. Su carrera como costume
designer lo ha llevado a transformar vestuarios
en narrativas visuales, donde cada
textura y cada silueta cuentan más de lo
que las palabras pueden expresar. Tazewell
ha logrado que su visión estética sea tan
poderosa como la actuación misma, consolidándose
como uno de los diseñadores más
influyentes de la escena contemporánea.
Su nombre se convirtió en sinónimo
de innovación con el fenómeno teatral
Hamilton, un musical que rompió barreras
14 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

culturales y estéticas. Allí, Tazewell supo reinterpretar
la moda del siglo XVIII con guiños
modernos que dieron frescura al relato histórico.
El resultado fue un vestuario que no solo
vestía a los personajes, sino que los conectaba
con las audiencias del presente, demostrando
que la moda también puede ser un puente
entre épocas.
Otro de los hitos de su trayectoria es Wicked, el
musical que ha marcado a toda una generación.
En este proyecto, Tazewell llevó la fantasía a un
nivel majestuoso, creando trajes que mezclan
lo mágico con lo teatral sin perder la sofisticación
de la moda. El vestuario de Wicked no solo
vistió a Elphaba, Glinda y al resto del elenco:
les dio identidad, carisma y poder escénico.
La extravagancia y el detalle de cada diseño
contribuyeron
a cimentar el
estatus de la
obra como un
clásico moderno,
mostrando
cómo la
imaginación de
Tazewell puede
construir universos
enteros.
El impacto
de su trabajo
también ha
conquistado Hollywood. En Harriet, sus piezas
transmitieron la crudeza y el simbolismo de una
lucha por la libertad. Y en la reciente West Side
Story dirigida por Steven Spielberg, Tazewell
desplegó un vestuario vibrante y emocional,
donde los colores y las texturas resaltaron
la identidad cultural de cada personaje y
añadieron dinamismo a la narrativa visual.
Cada uno de sus vestuarios tiene la capacidad
de darle voz al personaje antes de que este pronuncie
una sola línea. En sus manos, la moda
no es mero adorno, sino un recurso narrativo
que aporta dimensión psicológica y emocional.
Ese entendimiento íntimo entre tela, personaje
y público es lo que lo distingue, y lo que lo posiciona
como un auténtico narrador visual.
Paul Tazewell no solo viste cuerpos: viste
memorias. Y en cada puntada, reafirma que
la moda también es teatro, también es cine, y
sobre todo, también es arte.
La moda que interpreta el teatro
El teatro siempre ha sido un espejo de la sociedad,
y la moda, su reflejo más inmediato. En escena, un
vestuario no solo decora, sino que habla, transforma
y crea mundos paralelos capaces de emocionar
al espectador. Hoy, nombres como Paul Tazewell
se suman a esta tradición, aportando un enfoque
en el que la precisión histórica se mezcla con una
visión contemporánea. Con trabajos icónicos como
Hamilton y Wicked, Tazewell demuestra que el
vestuario teatral no solo acompaña la historia:
también la convierte en leyenda.
Maria Amelia Cerón Victoria
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 15

| POR DENTRO
Fidel
López
EL ARTE DE TRANSFORMAR
ESPACIOS EN EMOCIONES
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Cortesía del entrevistado
Fidel López ha construido una carrera
en la escenografía, inspirada en
su amor por las artes y respaldada
por una sólida formación en dibujo,
pintura y arquitectura. Su capacidad
para fusionar técnica y sensibilidad artística lo
ha llevado a crear escenarios que trascienden,
marcando hitos en la escena dominicana.
¿Cómo descubrió su pasión por el diseño
de escenografía y qué lo motivó a
dedicarse a esta disciplina?
Mi pasión por la escenografía y, en general, por
el diseño escénico, lo fui descubriendo al mismo
tiempo que me integraba como público y
admirador cercano de todas las artes escénicas:
música, canto, danza, ballet y teatro.
Mis estudios de dibujo y pintura a temprana
edad (desde los 11 años) y luego los estudios de
arquitectura, me dieron la preparación técnica
para comenzar a realizar mis primeros trabajos
en utilería, vestuario y escenografía.
Definitivamente, mi motivación principal para
dedicarme a esta disciplina fue mi gran pasión
por el arte.
un antes y un después en mi carrera, sino en el
espectáculo en República Dominicana.
Usted trabaja tanto en producciones
artísticas como en eventos corporativos
y marcas. ¿Cómo logra adaptar su estilo a
públicos tan diversos?
Esa diversidad es lo que ha hecho aún más rico
y atractivo mi trabajo, el uso de recursos muy
teatrales en eventos corporativos y la publicidad
en general da como resultado actividades más
interesantes y creativas. Adaptar, sintetizar y
mezclar esos elementos dan variedad y mayor
interés a mi trabajo escenográfico.
Desde su perspectiva, ¿qué importancia
tiene la escenografía en la construcción
de emociones dentro de un espectáculo
o evento?
La escenografía o solo la presencia del espacio
escénico son los elementos envolventes de todo
lo que ocurre en el escenario o espacio donde
se desarrolla un evento o actividad artística. En
la mayoría de los casos, es la primera mirada,
el primer contacto con el espectador, por eso
considero de gran importancia la escenografía o
ambientación como elemento para crear interés,
emociones y reflexiones sobre lo que queremos
transmitir a los receptores de nuestro trabajo.
¿Cuál considera que ha sido el proyecto
que marcó un antes y un después en su
carrera?
Varios proyectos han marcado momentos muy
importantes en mi carrera, pero creo que el más
significativo fue Caribe, Caribe, Caribe, un espectáculo
multidisciplinario, que no solo marcó
FIDEL LÓPEZ. ES UN DESTACADO DISEÑADOR DE ESCENOGRAFÍA ESPECIALIZADO EN PRODUCCIONES ARTÍSTICAS,
EVENTOS CORPORATIVOS Y MARCAS. CON CREATIVIDAD Y ATENCIÓN AL DETALLE, CREA EXPERIENCIAS MEMORABLES
QUE COMBINAN ARTE, INNOVACIÓN Y FUNCIONALIDAD. SU TRAYECTORIA LO POSICIONA COMO UN REFERENTE EN LA
CREACIÓN DE ESCENARIOS IMPACTANTES Y ÚNICOS.
CON UNA VISIÓN QUE INTEGRA CREATIVIDAD, EMOCIÓN Y FUNCIONALIDAD, FIDEL NOS DEMUESTRA QUE LA ESCENOGRAFÍA
ES MÁS QUE UN MARCO VISUAL: ES EL ALMA QUE ENVUELVE AL ESPECTADOR. SU TRABAJO CONTINÚA DEJANDO HUELLA,
CONSOLIDÁNDOLO COMO UN REFERENTE EN EL ARTE DE TRANSFORMAR ESPACIOS EN EXPERIENCIAS INOLVIDABLES.
16 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

| GLOBAL ICONS
Patricia Donn
x Oscar de la Renta
CUANDO EL FLAMENCO SE VISTE
DE ALTA COSTURA
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Alexander Mora
El arte flamenco de Patricia
Donn nunca ha pasado
desapercibido; su fuerza
escénica, su magnetismo y
su capacidad de reinventar la tradición,
la han convertido en una de las bailarinas
más innovadoras de su generación. Pero
recientemente su talento encontró un nuevo
aliado: la icónica casa de moda Oscar de la
Renta. La fusión entre el flamenco y la alta
costura dio lugar a una colaboración inédita
que celebra el movimiento, la pasión y la
elegancia en cada gesto.
Todo comenzó en Nueva York, durante
un concierto donde Patricia deslumbró al
público con su presencia hipnótica y entre
los asistentes se encontraban los directores
creativos de Oscar de la Renta, quienes no
tardaron en imaginar cómo sus diseños
podrían transformarse en piezas vivientes
sobre el escenario. El resultado final no solo
rinde homenaje a la herencia de la casa,
sino que lleva la estética flamenca a un nivel
contemporáneo, con prendas que respiran,
se mueven y dialogan con el cuerpo de la
bailaora.
Los vestuarios son, sin duda, los
protagonistas de esta historia, pues cada
diseño incorpora la esencia del flamenco, el
uso de volantes amplios, siluetas marcadas,
texturas nobles y un uso dramático del color,
se mezclan con elementos performáticos
pensados para la danza, pero reinterpretados
con la sofisticación propia de la reconocida
casa de moda. Los tejidos nobles se
combinan con texturas innovadoras, y
los cortes permiten que Patricia pueda
ejecutar giros y zapateados sin restricciones,
convirtiendo cada movimiento en una
extensión del arte del vestuario.
El estreno mundial de la colección tuvo lugar
en Madrid, durante el festival Veranos de la
Villa, donde Patricia interpretó una pieza
original ataviada con los trajes de Oscar de
la Renta. Cada vuelo de los volantes, cada
pliegue, cada destello de color parecía bailar
con ella, demostrando que la moda puede
ser tan expresiva y dinámica como la danza
misma, deleitando al público no solo con
prendas únicas, sino creando un diálogo
entre tradición y modernidad, entre flamenco
y lujo internacional.
La colaboración se trasladó a República
Dominicana, país natal de Oscar de la Renta,
regalándole a los amantes de las artes y la
moda, un espectáculo íntimo y poderoso.
Cada vestuario fue cuidadosamente
confeccionado para que el público percibiera
la sinergia entre la danza y la moda: tejidos
ESTA COLABORACIÓN DEMUESTRA QUE CUANDO DOS MUNDOS CREATIVOS COMO EL
FLAMENCO Y LA ALTA COSTURA SE ENCUENTRAN, NOS REGALAN COMO RESULTADO
UN ESPECTÁCULO SIN IGUAL, QUE SE PUEDE DEFINIR COMO UNA EXPERIENCIA VISUAL
Y EMOCIONAL QUE CELEBRA LA AUTENTICIDAD, LA TRADICIÓN Y LA INNOVACIÓN.
PATRICIA DONN BAILA, Y OSCAR DE LA RENTA VISTE ESA DANZA, TRANSFORMANDO
CADA PASO EN UNA OBRA DE ARTE EN MOVIMIENTO.
que captan la luz, colores que acentúan la
emoción del compás y detalles que destacan
la fuerza de cada gesto. En esta unión, la
moda deja de ser un accesorio y se convierte
en protagonista, narrando su propia historia
junto al arte de Patricia Donn.
18 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 19

| SOÑADOR.
20 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

José
Llano
EL ARTISTA QUE DESBORDA SU ALMA EN CADA UNA
DE SUS PUESTAS EN ESCENA
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Cortesía del entrevistado
José Llano, productor teatral que logra tocar fibras
íntimas en cada una de sus creaciones, se desdobla y se
reinventa, quebrándose para nacer de la nada en cada
nueva puesta en escena. Su trabajo, impregnado de pasión,
dramatismo y emoción, nos conduce a un viaje donde las
historias nos hacen suspirar de romanticismo, llorar de tristeza
y reír a carcajadas, dejando huellas con cada una de sus obras.
Sus producciones
Para Llano, cada producción es mucho más que un espectáculo:
es un espejo donde se reflejan emociones, miedos y esperanzas.
Cuando elige una obra, debe tocarle una fibra íntima,
recordándole por qué cree en el teatro como experiencia
transformadora. “No me interesa producir solo por producir;
me interesa cuando siento que esa historia puede resonar con
la gente y generar un diálogo con nuestra realidad. En cada
producción siempre hay un pedazo de mi universo emocional.
En La llamada habla del despertar de cada uno; en Hoy no
me puedo levantar de los sueños, las decisiones y el valor de
la amistad; mientras que en Mamma Mia! estaba mi fascinación
por la familia, los vínculos, la alegría y la nostalgia de las
canciones que nos marcan”.
Detrás de cada montaje hay estrategia y reflexión. Antes de
elegir una obra, se pregunta cuánto puede conectar con el
público, apostando por temas universales –amor, familia,
sueños, ambición– que dialoguen también con la identidad dominicana.
Luego llega el proceso más complejo: los derechos.
Negociaciones largas, paciencia y seriedad son esenciales. “A
veces pueden ser años de espera, pero para mí ese proceso es
parte de la pasión de producir: demostrar que tenemos la capacidad
de montar espectáculos del mismo nivel que cualquier
escenario del mundo”.
La magia del teatro
En el escenario ocurre la verdadera magia: el encuentro de generaciones.
“Uno de los mayores regalos de producir teatro es
reunir talentos de diferentes generaciones. Ahí está la riqueza:
en cómo la experiencia de unos se combina con la frescura y la
energía de otros”. Para él, la clave está en el respeto y la pasión
compartida. “La magia del teatro no se logra de manera individual,
sino en equipo. Cuando todos ponen su talento al servicio
de la obra, la química fluye de manera natural y el público
lo percibe desde el primer momento”.
El teatro dominicano, en los últimos diez años, ha vivido una
transformación prometedora. “Hemos pasado de montajes
modestos a producciones de gran escala, con una calidad
que ya se compara con la de cualquier capital cultural”. La
profesionalización, el crecimiento del público y el surgimiento
de jóvenes talentos abren un panorama fértil. “Lo que más
me entusiasma son los nuevos talentos con una preparación
increíble y una visión fresca. También me emociona la integración
de nuevas tendencias artísticas que abren puertas a
un teatro más contemporáneo y universal, sin perder nuestra
esencia caribeña”.
Una huella imborrable a través del tiempo
Más allá de los aplausos, su meta es dejar huella. “Lo que realmente
me mueve es dejar una huella de fe en el teatro musical
dominicano. Quiero que mi trabajo sea prueba de que en este
país podemos soñar en grande”. Aspira a inspirar a futuras
generaciones con un mensaje de valentía y excelencia. “Si
logro inspirar a un joven a creer en su talento y a apostar por
la excelencia, entonces sentiré que mi legado está cumplido”.
Al mirar atrás, recuerda con emoción el estreno de Mamma
Mia! en Bellas Artes. “Ver al público cantar, emocionarse y
sentir que esa producción era ya parte de ellos, me confirmó
que todo el esfuerzo valía la pena”. Y aunque admite que los
fracasos también han sido parte de su aprendizaje, los asume
con humildad. “Aprendí que el teatro no es una carrera de
velocidad, sino de resistencia. Cada tropiezo te prepara mejor
para el siguiente paso, y en este oficio la perseverancia y la
pasión son más fuertes que cualquier caída”.
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 21

| ENTREGADA.
22 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

Alina
Abreu
EL ARTE DE TRANSFORMAR VIDAS
DESDE EL ESCENARIO
Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Karoline Becker
En el panorama cultural dominicano, pocas figuras
han dejado una huella tan profunda como la de Alina
Abreu, una mujer que ha convertido la danza en un
legado de disciplina, sensibilidad y belleza. Desde sus
primeros pasos hasta la dirección de grandes compañías, su historia
es la de alguien que entendió que bailar no es solo técnica,
sino carácter, entrega y amor por el arte.
Nacida en La Vega en 1965, su destino comenzó a dibujarse
temprano. A los 17 años ya formaba parte del Ballet Clásico
Nacional, y, poco después, llegó a uno de los escenarios más
exigentes del mundo: el Joffrey Ballet en Nueva York. Ese salto,
recuerda, fue tan duro como revelador. Enfrentarse a un entorno
de excelencia le permitió descubrir hasta dónde podía llegar
y comprender que la danza no se vive a medias: exige todo de
quien la abraza. Fue allí donde terminó de interiorizar que la
disciplina y la pasión son inseparables.
De regreso al país, en 1986, Alina decidió sembrar un sueño
que, con el tiempo, se convertiría en una institución: el Conservatorio
de Danzas que lleva su nombre. Lo que inició con un pequeño
grupo de estudiantes cargados de ilusión, se transformó
en una de las escuelas más reconocidas de la República Dominicana.
Su visión siempre fue clara: no se trataba solo de formar
bailarines técnicamente impecables, sino de cultivar seres
humanos sensibles, disciplinados y conscientes del valor cultural
del arte. Hoy, casi cuatro décadas después, ver a sus exalumnos
triunfar en escenarios nacionales e internacionales confirma que
ese sueño no solo se materializó, sino que creció con fuerza.
Su aporte va mucho más allá de las aulas. Como exdirectora
del Ballet Nacional Dominicano y presidenta de la Fundación
ProDanza, Alina Abreu ha demostrado que el ballet tiene un
lugar en la identidad cultural del país. Para ella, el verdadero
impacto no está únicamente en quienes logran carreras profesionales,
sino también en esos miles de niños y jóvenes que,
a través de la danza, encuentran autoestima, disciplina y un
motor de transformación personal. Con ProDanza, ha abierto
caminos para que el arte sea accesible y democratizado, reafirmando
que la cultura es un derecho y una herramienta de
crecimiento colectivo.
En el terreno creativo, su firma es reconocible en producciones
memorables que combinan ballet y teatralidad. Ha llevado al
escenario clásicos como La Bella Durmiente, Giselle y Coppélia,
pero también ha apostado por montajes innovadores como
Sueño de una noche de verano, que sorprendió por su magia,
humor y frescura. Al elegir una obra, piensa en dos públicos: los
bailarines en formación y los espectadores. Los clásicos, explica,
son esenciales porque transmiten la tradición y la técnica, pero
siempre busca darles un matiz cercano, con elementos teatrales,
visuales y culturales que dialoguen con el contexto dominicano.
Ese vínculo con el teatro es, para ella, indispensable.
Considera que el ballet no es solo pasos hermosos, sino contar
historias y abrir mundos a través de la emoción. Por eso,
cada montaje integra dramaturgia, música, escenografía y
actuación, generando espectáculos completos que trascienden
la danza pura para convertirse en experiencias escénicas
integrales. Esa capacidad de fusionar disciplinas es parte de
lo que ha hecho de sus producciones momentos inolvidables
para el público dominicano.
Consciente de que su legado ya vive en cada alumno, en cada
función y en cada proyecto cultural que ha impulsado, Alina
Abreu mira hacia el futuro con esperanza. Sueña con que el
ballet ocupe un espacio permanente y respetado en la identidad
dominicana, con más escenarios y más oportunidades para los
jóvenes. Y si algo desea que permanezca cuando las luces bajen,
es la certeza de que muchos podrán decir: “Yo encontré mi
camino de vida gracias a la danza”.
Un sueño que comenzó en La Vega, pasó por Nueva York y hoy
se escribe en los teatros dominicanos, sigue latiendo en cada
paso, en cada gesto y en cada vida que toca el arte.
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 23

| INSPIRADORA.
24 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

Cecilia
García
LA ARTISTA QUE HIZO DE LA ESCENA SU DESTINO
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Karoline Becker
Hablar de Cecilia García es hablar de una de las
figuras más emblemáticas del teatro y la música
en la República Dominicana. Con más de cinco
décadas de trayectoria, ha sido pionera, intérprete
polifacética, productora y referente cultural. Pero detrás de
cada papel y de cada ovación, hay una mujer que se ha mirado
en el espejo de sus personajes, aprendiendo de la risa y del dolor,
encontrando en el arte no solo una vocación, sino un destino.
Judy Garland y el espejo del escenario
De todos los personajes que marcaron su carrera, García confiesa
que Judy Garland en Al final del arcoíris fue el que más
la obligó a mirar dentro de sí misma. No porque hubiera un
paralelismo en sus vidas, sino porque en esa mujer de talento
desbordante y vida turbulenta reconoció la vulnerabilidad de los
artistas. “Judy fue una niña prodigio explotada desde pequeña,
víctima de una industria despiadada y de adicciones. Pero
aún en medio de todo eso, fue madre, fue artista, y entregó al
mundo interpretaciones inolvidables”, recuerda. Más que una
transformación personal, fue un ejercicio de comprensión:
aceptar que la grandeza de un artista no anula su fragilidad, y
que ambas conviven dentro y fuera del escenario.
El precio de ser pionera
Desde sus inicios en una generación dorada de artistas dominicanos,
Cecilia se abrió camino en un ambiente donde las mujeres
debían luchar el doble. Sin embargo, asegura que no sufrió
marginación ni abusos, sino que fue acogida y reconocida por
sus colegas. “Quizás por haber sido una de las pocas comediantes
mujeres en mi generación, nunca tuve que enfrentarme a
esas pruebas. Nunca cedí a lo que no quería ni me vi explotada
frente a mis compañeros”, afirma.
Su independencia y firmeza marcaron su carrera, aunque implicaron
sacrificios. Reconoce que la adolescencia que muchos
viven entre amistades y primeras experiencias, ella la pasó en
ensayos y escenarios. A los 16 años compartía con figuras como
La Lupe o Roberto Yanés, mientras sus amigas soñaban con
conciertos. “Quemé etapas antes de tiempo, pero lo hice en
nombre de mi vocación. No me arrepiento: mi vida siempre
estuvo donde tenía que estar, aunque eso significara dejar atrás
vivencias propias de la edad”. Si pudiera aconsejar a la joven
de 20 años que comenzaba en La Taberna de Babín, le hablaría
de ética más que de técnica. Para ella, la clave es quemar cada
etapa sin prisas ni atajos. “En el arte, como en la vida, no se
puede forzar el crecimiento; cada experiencia te prepara para la
siguiente”. Ese principio ha sostenido una trayectoria sólida, sin
concesiones ni dobleces.
El humor como refugio
El público la recuerda por personajes icónicos como Altagracia,
inspirada en las trabajadoras domésticas dominicanas. Para
García, el humor no ha sido solo un recurso escénico, sino
una estrategia de supervivencia. “Un sentido del humor bien
trabajado te saca de grandes crisis. Como decía Chaplin: un día
sin reír es un día perdido. Y yo lo creo profundamente”. Esa
capacidad para la comedia también nutre su drama. La versatilidad
con la que aborda personajes complejos nace de entender
la naturaleza humana en todas sus facetas: la risa, el llanto, la
fragilidad y la fortaleza.
Entre el arte y la familia
Aunque su padre deseaba que estudiara una carrera “seria”, Cecilia
siempre supo que su lugar estaba en el arte. Llegó a inscribirse en
Psicología, pero pronto se inclinó por la música y el teatro. Lejos
de conflictos, sus padres terminaron apoyándola. “Conocían mi
talento desde niña y entendieron que mi decisión no estaba equivocada.
Creo que se alegraron de dejarme seguir mi norte”.
Creció en un hogar rodeado de música, pinturas y esculturas,
donde el arte era parte de la vida cotidiana. Ese ambiente,
unido a su disciplina y pasión, explica por qué nunca tuvo que
demostrar que el arte era más que un hobby: lo convirtió en
destino y en legado.
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| MULTIFACÉTICO.
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Luis Armando
Rivera
ENTRE LA VOZ Y LA ESCENA
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Cortesía del entrevistado
La carrera de un artista suele estar marcada por momentos
que encienden la chispa inicial. En el caso
de Luis Armando Rivera, esa chispa se encendió
en 2004, cuando debutó en el musical Evita bajo la
producción de Amaury Sánchez. Un año más tarde, su voz resonó
en los Premios Casandra, y desde entonces su trayectoria
comenzó a consolidarse entre escenarios, aplausos y un profundo
compromiso con su instrumento más preciado: la voz.
El reconocimiento en el Festival de la Canción Dominicana le
abrió puertas, pero fue su formación en Berklee College of Music,
donde estudió Musicoterapia y Canto, lo que cimentó las
bases de su carrera. De regreso al país, Rivera se sumergió en el
teatro musical, interpretando personajes que demandaban tanto
potencia como sensibilidad. Papeles como Pedro en Jesucristo
Superstar (2019) y Sonny en Grease (2023) son pruebas de su
crecimiento como actor y cantante.
Sin embargo, su historia no se limita a los reflectores. Los
desafíos vocales que enfrentó a lo largo de su vida lo llevaron a
desarrollar una segunda pasión: la de vocal coach. “He tenido
problemas vocales toda la vida, me ayuda a ser empático con lo
que un cantante puede estar pasando, y a encontrar soluciones
creativas a sus problemas”, comparte. Así fue como comenzó
colaborando con amigos artistas como Techy Fatule y SNENiE,
hasta llegar en 2021 a trabajar en la disquera CCVM en Nueva
York como coach y arreglista vocal.
LA UNIÓN DE DOS CAMINOS
Para Rivera, la combinación entre actuación y entrenamiento
vocal no fue un accidente, sino una evolución natural. “Mi
camino como actor empezó como cantante, y necesitaba aprender
a usar mi voz sin hacerme daño”, explica. Su experiencia
lo convirtió en ese compañero de elenco que siempre tiene té,
mentas o un inhalador a mano, pero también en un profesional
que entiende de primera mano lo que implica sostener una voz
sana en escena.
El teatro musical, en particular, representa un reto único: mantener
la identidad vocal del personaje en medio de canciones
exigentes y funciones repetidas. “No solo se trata de cantar con
técnica, sino de preservar la esencia del personaje en cada nota
y palabra”, afirma.
ENSEÑANZAS DESDE LA PRÁCTICA
Como coach, Luis Armando no se limita a enseñar técnica vocal:
acompaña al artista en un proceso integral. “Muchas veces
el cantante no logra lo que quiere por bloqueos emocionales o
por ideas erróneas sobre lo que puede hacer su instrumento”,
comenta. Su conocimiento como musicoterapeuta, psicólogo,
cantante y actor le permite abordar la voz desde múltiples
ángulos, siempre con empatía y creatividad.
Entre sus recomendaciones más simples y efectivas, destaca una
práctica curiosa: cuando se habla en lugares ruidosos, lo ideal es
pedirle a la otra persona que se tape un oído para escuchar mejor
sin necesidad de forzar la voz. “Muchos problemas vocales vienen
del mal uso de la voz hablada, no solo de la cantada”, insiste.
Y, por supuesto, nunca olvidar lo básico: mantenerse hidratado.
UN CONSEJO PARA LOS SOÑADORES
Su experiencia lo convierte en referente para quienes desean
abrirse camino en el teatro musical. Su mensaje es claro: constancia
y autenticidad. “Trabaja tu voz todos los días y diviértete.
Esas noches cantando en tu habitación frente al espejo valen
muchísimo. Y lo más importante: encuentra tu sello como cantante.
Esa cualidad única que hará tu voz inolvidable”.
Con cada papel interpretado y cada voz que guía, Luis
Armando Rivera reafirma que la pasión y la disciplina son las
claves para brillar tanto sobre el escenario como detrás de él.
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| INFLUYENTE.
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Ángela
Bernal
ESCENARIOS QUE CUENTAN HISTORIAS
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Julio César Peña
El arte siempre encuentra la manera de guiar a
quienes lo abrazan, y ese fue el camino de Ángela
Bernal. Arquitecta de formación y artista por
vocación, la vida la condujo hacia la escenografía
casi por accidente. Su primera experiencia ocurrió con el
musical El Milagro de Fátima (2008) en el Teatro Nacional, de
la mano de Luis Marcell Ricart y con el espectáculo Como en
Broadway, donde se encargó del diseño y montaje escenográfico
para apoyar a un grupo de compañeros. Esos primeros retos
despertaron una pasión que se convirtió en profesión. Años
después, luego de incursionar en workshops y congresos internacionales,
Ángela se aceptó oficialmente como escenógrafa,
consolidando una carrera que hoy la ubica entre las creadoras
más influyentes del teatro musical dominicano.
Tracke Stage: un colectivo de arte vivo
En 2015 fundó Tracke Stage, un colectivo de artistas multidisciplinarios
que reúne a diseñadores de interiores, industriales
y gráficos, artistas plásticos y decoradores. Bajo su liderazgo,
la agrupación ha materializado producciones que se destacan
tanto por la creatividad como por el trabajo en equipo. Montajes
recientes como Matilda, Mamma Mia! y Bob Esponja,
han sido aplaudidos por la crítica y el público, gracias a la
mezcla de talento local y el aprovechamiento de nuevas
tecnologías aplicadas a la escena.
Para Ángela, la escenografía no solo se trata de embellecer
un escenario, sino de contar historias con un lenguaje visual
coherente. Desde el uso de proyecciones hasta la pintura a
mano, cada recurso responde a una narrativa. “La tecnología
debe ser nuestro aliado, siempre que la usemos a favor de la
historia”, asegura.
Escenógrafa y actriz: dos lenguajes que se encuentran
Paralelamente, también ha desarrollado una carrera como actriz.
Su debut en cine llegó con la película Al sur de la inocencia
(2012), luego de formarse en actuación con Laura García Godoy.
Esa experiencia como intérprete ha enriquecido su visión
como escenógrafa: entiende al actor como usuario del espacio
escénico, lo que le permite diseñar escenarios que no solo lucen
espectaculares, sino que también son funcionales y cómodos
para quienes los habitan en escena.
Proyectos en camino
Tracke Stage continúa expandiéndose. Entre sus próximos retos
está la puesta en escena del musical Ella me ama (She loves
me), producido por Stage It!, una nueva versión de El Principito
de Producciones Josué Hirujo, y el musical CHICAGO
del productor José Llano en el 2026, en conjunto con el
escenógrafo español David Minguez, que promete poner en
alto esta historia, junto con el sello artístico de todo el equipo
creativo que lo compone.
Pero el futuro no se limita al escenario. Consciente de la importancia
de formar a nuevas generaciones, Ángela prepara
la apertura de un espacio de talleres especializados en Tracke
Stage. Allí se ofrecerán cursos básicos de escenografía teatral
dirigidos a actores, directores y colegas del medio, con la
intención de fomentar un lenguaje común en los procesos
creativos y fortalecer la colaboración artística.
Entre arte y sostenibilidad
El mayor desafío para Ángela ha sido convertir la pasión
en un proyecto sostenible. “El arte se hace por amor, pero
también debe ser un negocio próspero para quienes lo
ejercemos”, afirma. Con esta visión que demuestra que el
arte puede ser rentable sin perder esencia, ha construido
una carrera basada en la disciplina, la formación y un
equilibrio entre sensibilidad y pragmatismo, transformando
el escenario en un espacio donde los sueños se convierten
en realidades y dejando una huella que inspira a las nuevas
generaciones de artistas.
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 29

Portada
Guillermo
Cordero
EL TEATRO ES LA ALQUIMIA DE
LAS ARTES, EL ESPACIO DONDE LA
LITERATURA, LA DANZA, LA MÚSICA Y
LA PLÁSTICA CONFLUYEN PARA CREAR
UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE. ES LA
CELEBRACIÓN DEL INSTANTE PRESENTE,
LA VERDAD DESNUDA DE LA CONDICIÓN
HUMANA PROYECTADA EN LA VOZ, EL
CUERPO Y EL GESTO DEL ACTOR.
En esta ocasión, conversamos con Guillermo Cordero, una figura
que trasciende los títulos convencionales de productor artístico y
coreógrafo para erigirse como un verdadero maestro de las artes
escénicas. Su nombre evoca disciplina y excelencia; es la expresión
viva de alguien que lleva en sus venas la pasión por las tablas,
respira el lenguaje de la danza como si fuese un idioma sagrado,
y que ha consagrado cada instante de su vida al arte en todas sus
formas. Guillermo no solo crea espectáculos, los transforma en
experiencias que permanecen en la memoria, dejando claro que el
arte, cuando se hace con amor y entrega, se convierte en legado.
Entrevista: Luisanna Carrasco | Fotografía: Misael Ramírez | Asistencia de
fotografía: Mayra Ramírez | Peinado: Carluci Perroni | Maquillaje: Elis Mesa |
Estilismo: Paw Soto | Asistencia de producción: Joi Matos
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| POLIFACÉTICO.
"MI ESENCIA COMO ARTISTA Y LA ENERGÍA CREATIVA QUE FLUYE EN MÍ SON UN ESCUDO
PODEROSO CONTRA LOS VAIVENES DEL TIEMPO".
Guillermo, santiaguero de nacimiento, productor,
director y coreógrafo; un creador que lleva
el arte en sus venas y que, con cada uno de
sus espectáculos, sacude al espectador en un
torbellino de emociones encontradas. Su sello inconfundible
desborda dramatismo y belleza, envolviendo a quien lo
contempla en una experiencia que trasciende el escenario y
permanece en la memoria. Es considerado uno de los más
importantes constructores del espectáculo dominicano,
su trayectoria ha sido reconocida en distintas ocasiones
con galardones, como los Premios Soberano y los Premios
Jaycees en las categorías de Concierto, Espectáculo y
Coreógrafo, distinciones que reconocen la maestría y la
fuerza de su visión artística. Cordero nos lleva detrás del
telón de su universo íntimo y creativo, permitiéndonos
adentrarnos tras bambalinas, allí donde nace la magia. En
ese santuario del arte, descubrimos la alquimia con la que
sus obras logran hacernos reír, llorar y suspirar, revelando
en cada puesta en escena la grandeza de un artista que ha
convertido el teatro y la danza en un lenguaje del alma.
Ritmo: A lo largo de su extensa carrera, ¿cuál
considera que ha sido el proyecto que más lo ha
desafiado y por qué?
Guillermo Cordero: “Juana la Loca” de Manuel Rueda. En la
conmemoración del 50 aniversario del Teatro Nacional Eduardo
Brito, estrenar ese texto único, poético, dramático e histórico a través
de mi visión que cuestionaba si la trama era locura o conspiración,
fue un hecho trascendental en mi carrera y la del todo el elenco
artístico que participó.
El compromiso era descomunal, atravesé distintos estados emocionales
durante todo el proceso de 11 meses de creación, dudas y satisfacciones
propios de un artista en el más elevado estado de creación.
50 años del Teatro Nacional estrenó de “Juana la Loca… ¿Locura o
conspiración?”, premio Fundación Corripio en arte categoría Teatro
Dirección; Premio Soberano, producción teatral 2023; Premio
Soberano, director teatral 2023.
R: Sus producciones han tocado el alma de muchos.
¿Hay algún personaje o historia de las que ha llevado
al escenario que haya resonado profundamente en
su vida personal?
GC: Sí, la perturbada “Noemí”, interpretado por la gran Carlota
Carretero en la obra el “Último instante” de Franklin Domínguez,
que inició mi debut como director teatral con este monólogo que
prestigia la dramaturgia Latinoamericana.
Dirigir a Carlota Carretero fue más que un privilegio, conocer su
fuerza interior y su desbordada pasión por el teatro me sirvió de
inspiración para encontrar el verdadero sentido que le otorgué al
personaje de Noemí y a todos los fantasmas de su pasado en los fríos
muros de su laberinto emocional.
R: ¿Qué papel juega la tecnología en sus producciones
y cómo la ha integrado para mejorar la experiencia
del público?
GC: La tecnología se ha vuelto fundamental en el arte escénico,
permitiendo la creación de experiencias inmersivas y dinámicas a
través de proyecciones, video mapping, usados para crear ambientes
inmersivos y escenografías dinámicas, transformando superficies y
transportando al público a diferentes lugares.
Asimismo, en estos momentos, existen grandes avances en sistemas
de sonidos especializados que crean paisajes sonoros envolventes
y permiten ubicar sonidos en puntos específicos del escenario,
enriqueciendo la experiencia del público.
Lo más nuevo en tecnología es la realidad aumentada (RA) y realidad
virtual (RV) que ofrecen niveles de inmersión sin precedentes,
permitiendo a los espectadores explorar mundos virtuales o interactuar
con elementos digitales en el espacio físico de una obra.
Ahora bien, todos estos avances tecnológicos, sin el poder de la creación
artística, se convierten en una experiencia similar a una visita
al EPCOT Center de Disney World… La tecnología jamás debe
aplastar lo artístico en una puesta en escena.
R: ¿Hay alguna obra o musical que usted anhela
profundamente que se produzca en la República
Dominicana, y, si es así, por qué tiene un significado
tan especial para usted?
GC: “El fantasma de la ópera” de Andrew Lloyd Webber.
La importancia del musical “El fantasma de la ópera” radica en su
estatus como uno de los espectáculos más icónicos y exitosos de la
historia del teatro musical, reconocido por su impactante historia de
amor, obsesión y misterio, la calidad de su partitura musical y su impresionante
puesta en escena que ha cautivado generaciones de espectadores,
lo que lo convierte en un fenómeno cultural de categoría
mundial. Estoy convencido que el Teatro Nacional sería el escenario
idóneo para su puesta en escena en República Dominicana.
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R: Desde su perspectiva y sus vivencias, ¿cómo cree
que ha evolucionado el teatro musical en República
Dominicana desde que usted comenzó hasta el día
de hoy?
GC: El teatro musical es una cita obligada con el público dominicano,
tanto en edades adultas como en el segmento joven. Esto ha entusiasmado
a una gran cantidad de talento emergente que se ha preparado,
tanto en el canto, la actuación y la danza, ofreciéndonos,
en muchos casos, grandes actuaciones. Constantemente tenemos en
cartelera varios musicales durante el año, concertando el interés de
los patrocinadores y de los productores, tanto experimentados como
nuevos, que lo arriesgan todo para llevar a escena sus sueños.
Tanto se han preparado los nuevos talentos, que en la actualidad
contamos con una gran participación de dominicanas y dominicanos
en la versión española de “El Rey León” en Madrid. Hay una observación
que siempre hago, un musical o cualquier puesta en escena
necesita tiempo para madurar, no se puede hacer en microondas.
R: ¿Cuál ha sido el mayor logro profesional del que se
siente más orgulloso y por qué?
GC: Mi próxima obra siempre será mi próximo reto, mi próximo
desafío. Apuesto por el presente, no por los éxitos del ayer. Mi misión
es mantenerme actualizado y mantener viva la llama de la creación.
Lo pasado te da trayectoria, el presente te da vigencia.
Mi próximo reto es en diciembre del 5 al 14 es “Habemus Papam”.
Sala Ravelo, Teatro Nacional.
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R: ¿Cómo ha mantenido viva la llama de la pasión a lo
largo de los años, sin que la rutina o las presiones de
la industria la apaguen?
GC: Mi esencia como artista y la energía creativa que fluye en mí
son un escudo poderoso contra los vaivenes del tiempo y las presiones
externas. Las tendencias y los ruidos del mundo no deberían afectar
el acto puro de crear. Por eso soy implacable y riguroso, mi proceso
es sagrado, y para preservarlo evito socializar cuando estoy inmerso
en él. Es mi forma de blindar la productividad y garantizar que la
conexión con mi arte permanezca en la dirección correcta.
R: Detrás del telón, ¿cuál ha sido el momento más
vulnerable que ha experimentado en su carrera y
qué le enseñó sobre sí mismo?
GC: Vislumbrar un fracaso creyendo que ese momento era el
final de todo y resultó ser en el tiempo la oportunidad para
renacer de las cenizas.
R: Ha sido un pilar en la formación de talentos. ¿Cuál
es la mayor lección de vida que busca transmitir a los
jóvenes artistas, más allá de la técnica y la disciplina?
GC: La verdad, su verdad, encontrarla es la única ruta por la que
debemos transitar en la vida, no podemos jugar a ser, tenemos que
ser lo que somos y para lo que fuimos hechos, jugar nuestro papel,
no el que queremos, ni el de los demás, sino el que nos corresponde.
Porque muchas veces queremos ponernos un traje que no nos va. El
arte tiene que desarrollarse a través de la verdad de cada artista.
R: Si pudiera sentarse a hablar con el Guillermo que
estaba empezando su carrera, ¿qué le diría y qué le
aconsejaría que no hiciera?
GC: Mi consejo sería que no condicione su valía como persona a sus
logros en el ámbito laboral. El éxito profesional es solo una parte de
una vida plena.
R: Más allá del aplauso, ¿qué es lo que verdaderamente
lo impulsa a seguir creando y produciendo
espectáculos en una era donde las artes a veces
enfrentan grandes desafíos?
GC: Ser artista, vibrar, sentir esa energía creativa conscientemente.
Producir espectáculos es mi profesión y la ejerzo con vocación
y propósito. Los grandes desafíos siempre han existido, existen y
existirán y parte de nuestro plan de vida es adaptarnos, no creo en
los lamentos, sino en las soluciones. Quejarse no es una estrategia.
Tienes que trabajar con el mundo como lo encuentras, no como te
gustaría que fuera.
R: En los momentos de mayor soledad creativa, cuando
las ideas no fluyen, ¿a qué o a quién recurre para
encontrar inspiración y reconectar con su propósito?
GC: El silencio como fuente de creatividad. El silencio fomenta
la introspección y la autoconciencia. En el silencio, el artista
puede acceder a pensamientos más íntimos, alejarse de influencias
externas y conectar con su interior para desarrollar ideas
auténticas y personales.
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CONFESIONES
ÍNTIMAS
UN LIBRO
“Los miserables”
de Víctor Hugo.
UNA CANCIÓN
“Gracias a la vida”,
Mercedes Sosa.
UN GUION
“Medea” de Eurípides.
UNA OBRA DE TEATRO
“La casa de Bernarda Alba”.
UN PERSONAJE
Michelangelo di Lodovico
Buonarroti: Miguel Ángel.
UN INSTRUMENTO
Piano.
UN LUGAR
New York.
UNA PELÍCULA
“Los unos y los otros”,
Claude Lelouch.
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| REPORTAJE.
Hoy, el talento joven mantiene
viva la magia del
teatro, aportando frescura,
energía y nuevas perspectivas.
En este contexto, cuatro jóvenes
artistas nos relatan cómo surgió en ellos la
pasión que los ha llevado a dedicar su vida
a este arte.
GABY GÓMEZ,
de la timidez a contar historias
“Siempre me ha costado expresarme frente
a otros. Por eso, cuando era más joven,
decidí entrar en clases de teatro para ir
venciendo mi timidez. En un viaje familiar
por la graduación de mi hermana,
tuve la oportunidad de ver Los Miserables
en Madrid. Recuerdo que, al terminar la
función, dije: “Quiero estar ahí”. Desde
ese entonces fue un amor a primera vista
por el teatro musical. Este me ha permitido
entenderme mejor, conectar con otros
que aman hacer lo mismo que yo, y poder
contar historias ante un público que lo
disfruta tanto como uno lo está haciendo.
Puedo decir que ha marcado un antes y un
después en mi vida”.
Jóvenes que inspiran
y mantienen viva la
magia del teatro
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Cortesía de los entrevistados ::: Brenda Marvas
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GUILLE MARTÍN, cuando el teatro
se convierte en vida
“El teatro musical dominicano ha estado
subiendo su nivel, calidad y demanda en estos
últimos años y se nota en cada puesta en
escena. Mi experiencia con el teatro musical
ha sido de otro mundo, la industria me ha
abierto sus brazos para poder hacer lo que
amo, y me siento demasiado feliz y orgulloso
por todo lo que he crecido y madurado tanto
artística como personalmente. Cada vez me
enamoro más con todos los proyectos que
nacen. Hay más retos, más obstáculos, más
estándares que hay que cumplir no solo para
cubrir nuestras necesidades, sino las del público.
No es nada sencillo, hay mucho sacrificio,
lágrimas y temor a fallar, pero todo vale
la pena cuando oyes los aplausos de reconocimiento
y validación. En pocas palabras, el
teatro musical dominicano es... sanar”.
CARLA HERNÁNDEZ, forjando sueños con disciplina y pasión
“Desde muy pequeña supe que las artes eran parte esencial de mi vida. Empecé
a los seis años en la Academia Ballet Concierto Dominicano, donde
descubrí el amor por la danza, y, poco a poco, fui sumando el canto y la
actuación hasta encontrar en el teatro musical la unión perfecta de todo lo
que me apasionaba. A los catorce años ingresé a la Academia de Formación
Artística de Amaury Sánchez, y ahí comenzó mi verdadera
historia en este mundo, con disciplina, constancia y el firme
deseo de crecer como artista. Desde entonces he vivido
experiencias que me han marcado profundamente, como
interpretar a Sherrie Christian en Rock of Ages, un reto
que me confirmó que estaba en el camino correcto.
Hoy, a mi edad, me siento privilegiada de formar parte del
teatro musical dominicano, consciente de que es un medio
reducido y exigente. He aprendido que no basta con el
talento, sino que la disciplina, la perseverancia y el compromiso
son igual de importantes. Cada vez que subo a un
escenario, experimento la satisfacción de estar donde debo
estar y de conectar con el público a través del arte. Asumo
con compromiso mi lugar en esta nueva generación de
artistas, con el objetivo de fortalecer el teatro musical en el
país y desarrollar una carrera que trascienda”.
JUANMA GARCÍA, del escenario a la
producción con visión de futuro
“Desde niño soñé con el teatro musical, inspirado
por las visitas al Teatro Nacional con
mi madre, y a los 18 años inicié mi formación
en Theamus. En 2023 viví mis primeras
grandes oportunidades con papeles en La
Cenicienta y Grease, y en 2025 asumí el reto
de interpretar a Calamardo en Bob Esponja,
el musical. Aunque disfruto estar en escena,
me apasiona también el trabajo creativo
detrás del telón, lo que me llevó a producir
Ella me ama, una comedia navideña de
Broadway que, por primera vez, se traduce
al español y que tendrá funciones del 7 al 9
de noviembre en el Palacio de Bellas Artes
bajo la dirección de María Castillo y contará
con un elenco de estelar. Con este proyecto
reafirmo mi convicción de que los jóvenes
debemos prepararnos no solo como actores,
sino también como productores, para
garantizar el relevo y seguir impulsando
una industria que crece con amor y sacrificio,
pero que aún requiere mayor apoyo de
marcas y del Estado”.
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| REPORTAJE.
Jean Carlos
Villanueva
UN CORAZÓN
DOMINICANO LATIENDO
EN BROADWAY
Texto: Ismalay Liranzo
Fotografía: Roosevelt Pacheco y cortesía del entrevistado
Para Jean Carlos, mejor conocido
como El Panda que Anda,
Broadway es mucho más que
un destino: es un lugar donde
su amor por el teatro encuentra vida, ritmo
y emoción. Cada viaje a Nueva York es un
reencuentro con esa magia que solo el escenario
puede dar, y cada función se convierte
en una experiencia que lo inspira tanto como
espectador, como creador y comunicador
apasionado por las artes.
Un top 5 que cuenta su historia
Cuando le piden escoger sus cinco obras
favoritas, Jean Carlos sonríe: “Escoger cinco
es muy difícil porque cada una tiene lo suyo”,
contesta. Sin embargo, su selección revela
tanto de sus gustos como de las emociones
que lo han marcado en cada butaca.
En primer lugar está Hadestown, un musical
que descubrió gracias a la recomendación
de amigos. “Desde la primera canción
estaba ‘engrifao’ y no se me quitó hasta que
terminó dos horas y media después”. La actuación
de Eva Noblezada lo dejó sin aliento,
tanto, que asegura que ha sido la mejor interpretación
que ha visto en Broadway hasta
ahora.
Luego está The Outsiders, que lo sorprendió
por su espectacularidad técnica. La escena
de la pelea bajo la lluvia lo dejó mudo: “El
montaje a nivel de producción es increíble”.
El tercer lugar lo ocupa el clásico Wicked.
Con una frase contundente lo resume:
“Wicked es Wicked”. Para él, este musical
es simplemente majestuoso, un universo
mágico con canciones y personajes que
trascienden el escenario.
El cuarto espacio es para Moulin Rouge, un
musical que conecta con sus recuerdos de
juventud: “Fue una de las primeras películas
musicales de las que me enamoré siendo
adolescente. Es divertido, sexy, romántico”.
Finalmente, se sale del molde con Stranger
Things: The First Shadow. “No soy fan de la
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serie, fui porque mi amiga Vishelle insistió…
¡y quedé impresionado! Tanto, que quiero
verla otra vez para descifrar cómo logran
ciertas cosas en escena”.
La primera vez
Su primera experiencia en Broadway fue en
el 2016 con Wicked. “Me estrené por todo lo
alto”, recuerda entre risas. No sabía mucho
de qué trataba y terminó deslumbrado con
una puesta en escena que lo marcó para
siempre. En 2023 volvió a verla y comprobó
que la emoción era la misma: “Es un musical
maravilloso. No envejece”.
Lecciones desde la butaca
Más allá del espectáculo, Jean Carlos ha encontrado
en Broadway un espacio de aprendizaje.
“Ir tanto, me ha enseñado que todos
somos humanos, que siempre pasan cosas en
escena. Como productor y director, a veces
creemos que el mundo se va a acabar cuando
algo falla, pero si en Broadway, con años de
ensayos y funciones, suceden imprevistos…
imagínate aquí”.
Ese aprendizaje le ha permitido soltar la
perfección y abrazar la creatividad con más
libertad. Por eso intenta viajar dos veces al
año, para seguir nutriendo su mente y su
corazón con ideas y vivencias que luego
transmite a su comunidad.
Una colección con alma
El amor de Jean Carlos por Broadway no
termina en la sala del teatro. Lo acompaña
a casa en forma de recuerdos: su colección
de Playbill y los imanes de cada musical que
ha visto. “Cada vez que veo mi nevera llena,
pienso en lo afortunado que soy”. Pero lo más
especial de esa colección es la primera carpeta
que guarda todos esos programas, un regalo
de su amiga Yanely, quien lo impulsó a vivir
más de cerca la magia de los musicales.
La magia que nunca se reemplaza
En un mundo cada vez más digital, Jean
Carlos tiene claro por qué Broadway sigue
siendo irreemplazable: “Nada se compara
con la magia del teatro. Es one take, pase lo
que pase, the show must go on. Esa adrenalina
es chulísima”.
Defiende con fuerza la experiencia de vivir el
teatro en vivo, sin cámaras ni distracciones.
“Está prohibido grabar o tomar fotos, y es
por una buena razón: así dejas que quienes
no han ido vivan la emoción de primera
mano”.
Consejos para los soñadores que van
por primera vez
Para quienes sueñan con conocer Broadway,
Jean Carlos tiene recomendaciones muy
claras, siempre adaptadas a los gustos de
cada persona. Si amas la magia y los cuentos,
el imperdible es Wicked. Si prefieres el sabor
latino, Buena Vista Social Club es la opción.
Para niños, The Lion King o Aladdin son
ideales, mientras que los adolescentes
disfrutarán de Hadestown o & Juliet. Y si lo
que buscas es reír sin filtros, The Book of
Mormon es la apuesta segura.
Broadway como refugio y motor
creativo
Para Jean Carlos Villanueva, Broadway no es
solo un espectáculo: es un refugio emocional,
una escuela creativa y un recordatorio
constante de por qué el teatro es su gran
pasión. Cada función, cada aplauso y cada
recuerdo forman parte de una historia personal
que confirma que, aunque vivamos en
un mundo cada vez más digital, la magia del
escenario seguirá siendo insustituible.
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 43

| SOCIALES
Fundación Juan
Luis Guerra junto a
Tiffany en beneficio
de Casa Esther y la
Unidad de Niños
Quemados del
Hospital Robert Reid
Fotografía: Cortesía de Tiffany
Bajo la luna y las estrellas, en las idílicas
instalaciones de Casa de Campo, la Fundación
Juan Luis Guerra organizó, junto a
Tiffany, organizó un encuentro en beneficio
de Casa Esther y la Unidad de Niños
Quemados del Hospital Robert Reid, con
sensibilidad y solidaridad.
El gran artista, Juan Luis Guerra, con su
talento, llenó la noche de alegría, propósito
y esperanza.
Como cereza en el pastel, Diego Boneta,
embajador de la marca Tiffany, con su
alegría contagiosa iluminó la noche
mientras bailaba con las invitadas al
ritmo de “La bilirrubina”.
Todo esto gracias a la visión del empresario
George Nader.
01
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44 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

07 08
1. Juan Luis Guerra.
2. George Nader, Astrid Boneta,
Sarodj Bertin y Diego Boneta.
3. Héctor José Rizek, Bethania
Guerrero de Rizek y George Nader.
4. Lupe Ramos y Carlos José Martí.
09
5. José Hernández, Claudia Laso y
Antonia Antón de Hernández.
10
6. Diego Boneta junto a las Miss
Universo RD.
7. Gamaliel Pichardo y Claudia Laso.
8. Oscar San Martín, George Nader,
Rolando González-Bunster y Juan
José Arteaga.
9. Ambiente durante el encuentro.
10. Nora de Guerra y Paulina Guerra.
11. Carolina Ortiz, Amarilys Germán
y Adriana Ripol.
12. Nicole Chotin y George
Alexander Nader.
11 12
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 45

| SOCIALES
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Francia condecora
a embajadora Rosa
Hernández de Grullón
03
Texto: Cortesía de la Embajada de Francia
Fotos: Julio César Peña y Fuente Externa
La excelentísima señora Rosa Margarita
Hernández de Grullón, embajadora de la
República Dominicana ante el Reino Unido
e Irlanda del Norte, fue condecorada con
la distinción de Comendador de la Orden
Nacional de la Legión de Honor, la más alta
condecoración otorgada por la República
Francesa a personalidades extranjeras
que han realizado aportes significativos a
la promoción de los valores franceses o al
fortalecimiento de las relaciones entre sus
países y Francia.
La señora Sonia Barbry, embajadora de
Francia ante la República Dominicana, en
nombre del presidente Emmanuel Macron,
impuso la condecoración a la Embajadora
Rosa Hernández de Grullón, durante una
ceremonia que se llevó a cabo en la Residencia
de Francia en Santo Domingo.
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46 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

06
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1. Embajadora de Francia en RD
señora Sonia Barbry, y embajadora
de República Dominicana en Francia
e Irlanda del Norte señora Rosa
Hernández de Grullón.
2. Alex Guerrero, Stephanie Baud
de Grullón, Sonia Barbry, Manuel A.
Grullón, Rosa Hernández de Grullón,
Manuel Alejandro Grullón Hernández,
Dinorah Grullón y Dimitri Handal.
08
09
10
3. Celinés Toribio, Nuria Piera y Manuel
Alejandro Grullón.
4. Dimitri Foundoukidis y Rosaura
Báez.
5. Leonel Fernández Reyna.
6. José Hernandez, Melba Segura de
Grullón, Rosa Hernández de Grullón y
Antonia Antón de Hernández.
7. Cristian Jiménez, Yonoris Maribel
Estrella y Luis Mejía Oviedo.
8. Álvaro Belmar y Martiza Pellerano de
Belmar.
9. Carolina Grimaldi y Mercedes
Hernández de Caamaño.
10. María Eugenia Álvarez, Carlos
Joaquín García y Matilde Martínez.
11. Eugene Rault, Lía Castillo y Juan
José Portorreal.
11 12
12. Eduardo Estrella y Milton Ray
Guevara.
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 47

| SOCIALES
Aldaba celebra
sus 25 años con la
primera edición de
Expo Aldaba Design
Texto: Luisana Carrasco ::: Fotografía: Julio César Peña
01
La revista Aldaba, publicación trimestral de
Editora Listín Diario especializada en diseño
de interiores y decoración para el hogar, inauguró
con gran éxito la primera edición de
Expo Aldaba Design, un evento creado para
conmemorar su 25 aniversario y la salida de
su edición número 100.
Concebida como un espacio de encuentro,
inspiración y visibilidad para profesionales
de la arquitectura, el diseño de interiores,
la ingeniería y disciplinas afines, la jornada
tuvo lugar en las instalaciones de Marmotech,
un escenario que se convirtió en el
punto de convergencia para el diálogo, la
creatividad.
El primer día de Expo Aldaba Design 2025
estuvo reservado para el acto inaugural,
que dio inicio a tres jornadas dedicadas a
celebrar la arquitectura y el diseño en todas
sus manifestaciones.
A partir del segundo día, los asistentes
disfrutaron de un programa formativo
robusto, que combinó charlas, talleres,
tertulias, paneles de expertos y experiencias
gastronómicas, convirtiendo a Expo Aldaba
en un encuentro enriquecedor para todos
los interesados en las nuevas expresiones
del diseño.
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48 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

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1. Rosanna Rivera, Michelle Sido,
Carmenchu Brusíloff y Ebel Echavarría.
2. Xavier Roselló, Sandra Ehlert, Patricia
Álvarez, Ramón Emilio Jiménez y Felipe
Rangel.
3. Michelle Nin, Cándida Mejía y Ana Luz
Beato.
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10
4. Judith Santos, Laura Betances y
Elizabeth Barceló.
5. Marcelle Lama y Beatriz Abud.
6. Jorge Isa y Paola Alvarado.
7. Alberto Mera y Raquel Rodríguez de
Mera.
8. Alexis Porbén, Michelle Sido y Patricia
Hernández.
9. María Salomé Romero, Adis Montero y
Tania Montero.
10. Gabriel AIfonso y Yanna Dumit.
11. Michelle Urtecho y Rosadella Serulle.
11 12
12. María Gabriela Mendoza.
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 49

| SOCIALES
01
Golf View 2025:
Creatividad,
propósito y una
experiencia sin
precedentes
Con el patrocinio oficial de BHD y VISA,
y el respaldo de Equifax como patrocinador
diamante, se celebró con rotundo
éxito la XI edición del Torneo Golf View
en el majestuoso campo Corales de
Puntacana Resort & Club. Un evento
que, una vez más, elevó el estándar del
golf corporativo dominicano con una
propuesta fresca, emocional y profundamente
diferenciadora.
Cuando muchos pensaron que ya lo
habían visto todo, Golf View volvió a romper
esquemas, consolidándose como el
evento más esperado del calendario. Más
de 240 empresarios se dieron cita como
jugadores, invitados por las marcas líderes
en el país, disfrutando de una agenda
cuidadosamente diseñada para propiciar
conexiones genuinas, momentos
memorables y experiencias de alto nivel.
El evento incluyó dos rondas de golf en
el imponente campo Corales, y estuvo
acompañado de dos actividades sociales
de primer nivel.
02 03
04
1. Erick Neri, María Laura Marion-
Landais, Gustavo Turquía,
Franchesca Páez, Bernardo
Then, Denisse Medina, Adrián
Guzmán, Carolina Ureña y
Alberto Mencía.
2. Ian Álvarez y Ernesto
Bournigal.
3. Sebastián Jiménez y Fulvio
Castellanos.
4. Ramsés Elías Atallah y
Ramsés Atallah.
5. Ellis Jones y Chris Jones.
6. Fabio Báez y Miguel Tavárez.
05 06
50 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

| SOCIALES
02
01
KANNA Beach
Flavors: el nuevo
beach club del
Paradisus Palma Real
Recientemente se celebró la esperada inauguración
de KANNA Beach Flavors, el nuevo
beach club de Paradisus Palma Real, que
llega para redefinir la experiencia de playa
con un ambiente vibrante, una propuesta
gastronómica de primer nivel y una apertura
inclusiva, tanto para huéspedes, socios
como para visitantes externos.
Ubicado en un espacio privilegiado frente al
mar Caribe, KANNA Beach Flavors combina
lo mejor de la gastronomía, música y
lifestyle en un entorno de diseño contemporáneo,
con camas balinesas frente al
mar y un servicio excepcional.
04
05
03
1. José María Boils, Paula Forero, Mynor
Espinoza, Miguel Astudillo y Javier Lobatón
Sopeña.
2. Lucía Abreu y Pamela Abreu.
3. Kathy Tang y Erika Hammond.
4. Gal Zsolt y Airam Toribio.
6. Kiko Casals y José María Berrío.
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 51

| SOCIALES
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Casa Wellness 2025:
donde el bienestar
se convierte en estilo
de vida
04
06
Casa de Campo Resort & Villas, en colaboración
con Equilibra, presenta Casa Wellness
2025, un evento pionero que redefine la
manera en que concebimos el bienestar:
no como un espacio ni una práctica aislada,
sino como una experiencia integrada en el
tejido mismo de la vida.
Durante los días 20 y 21 de septiembre, más
de 300 participantes vivieron una agenda
diseñada para despertar cuerpo, mente y
espíritu en uno de los destinos más exclusivos
del Caribe. Casa Wellness propone
una visión renovadora: un bienestar que es
activo e introspectivo, social y alegre, lleno
de música y movimiento, pero también de
calma y fuerza. Una invitación a descubrir
que el wellness no se limita a momentos,
sino que se convierte en estilo de vida.
Esta iniciativa nace de la visión compartida
entre Casa de Campo y Equilibra, una red
de eventos de bienestar cofundada por
Alexandra Hannecart e Isabela Pichardo,
dos dominicanas comprometidas con
transformar la manera en que vivimos.
05
1. Charles Keusters, Alexandra Hannecart,
Isabela Pichardo y Andrés Pichardo.
2. Alexia Cabrera Haché y Karen Haché.
3. Sarah Sing e Ivonna Ricard.
4. Yoga en Casa Wellness by Equilibra Casa
de Campo.
5. Isabela Pichardo y Kirshe Piñeiro.
6. Sesión de yoga en Casa Wellness by
Equilibra.
52 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

| SOCIALES
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Celebran primera
parada del Grand
Thomas Celebrity
Classic en PGA
Ocean’s 4 en su XIX
aniversario
Por segunda vez, el torneo de golf de las
celebridades, Grand Thomas Celebrity
Classic, se realizó en el PGA Ocean’s 4 Playa
Nueva Romana, con una impresionante
participación y una dedicación especial a
la multinacional Equifax. La ceremonia fue
presidida por la honorable vicepresidenta
de la República, señora Raquel Peña, quien
estuvo acompañada por el señor Chris
Jones, presidente de Equifax para América
Latina y el Caribe, y el señor Haime Thomás
Frías, presidente de Quality Life Foundation,
entidad creadora de los torneos. El acto
de reconocimiento inició a las 9:00 de la
mañana, con la interpretación del Himno
Nacional a cargo de la Banda de Música de
la Armada Dominicana y el enhestamiento
de banderas, por parte de un pelotón de
Guardias Marinos de la misma institución.
05 06
07
1. Chris Jones, Ivelisse Méndez,
Raquel Peña, Haime Thomás y
Manuel Estrella.
2. Virgilio Féliz Mejía y Julio Martínez
Pozo.
3. Ricardo Perelló y Jean Paul Suriel.
4. Carlos Fernández y Jorge Zouain.
5. Giancarlo Farías, Luis Tejada, Davis
de los Santos y Dominic Boom.
6. Sergio Taveras y Geovanny
Rodríguez.
7. Ney Deschamps y Sebastián Jr
Deschamps.
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 53

Ritmo & Estilo
SÉPTIMO ARTE
EL FANTASMA DE LA ÓPERA
Un clásico inmortal del cine y el teatro.
56
RITMO DEL AYER
COLUMNA
TENNESSEE WILLIAMS
La figura que inmortalizó
el drama en el escenario.
ESPACIO DE LECTURA
Marguerite Duras fue
siempre una escritora en
busca de una voz propia.
58 61
RITMOGRAMA
62
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 55

| SÉPTIMO ARTE
El Fantasma de la Ópera:
UN CLÁSICO INMORTAL DEL CINE Y EL TEATRO
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Fuente externa
Desde su primera publicación en 1910 como novela de Gaston
Leroux, El Fantasma de la Ópera se ha convertido en una
de las historias más cautivadoras y atemporales de la cultura
universal. Adaptada a múltiples formatos –literatura, cine,
teatro y musicales–, la trama sigue resonando más de un
siglo después, consolidándose como un ícono de la narrativa
romántica y gótica.
La versión cinematográfica más reconocida en tiempos recientes
es la dirigida por Joel Schumacher en 2004, inspirada en el
exitoso musical de Andrew Lloyd Webber. Con una puesta en
escena majestuosa y un diseño de producción que recrea con
lujo de detalle la opulencia de la Ópera de París, la película
combina lo mejor del espectáculo teatral con el lenguaje visual
del cine. Su banda sonora, interpretada por Gerard Butler como
el Fantasma, Emmy Rossum en la piel de Christine Daaé y
Patrick Wilson interpretando a Raoul, logró conquistar tanto a
nuevos espectadores como a fanáticos de larga data.
La historia nos traslada al París del siglo XIX, donde un genio
musical desfigurado vive escondido en las catacumbas del teatro
de la Ópera. Obsesionado con Christine, una joven soprano de
voz angelical, el Fantasma se convierte en su misterioso mentor,
al mismo tiempo que la arrastra hacia un triángulo amoroso
cargado de tensión, pasión y tragedia. La trama no solo explora
la fuerza del amor y el deseo, sino también los límites entre la
belleza y la monstruosidad, lo visible y lo oculto.
En pantalla, El Fantasma de la Ópera brilla por su capacidad
de transportar al espectador a un mundo de luces, sombras
y emociones extremas. La fotografía, los vestuarios y la
dirección artística son un homenaje a la grandeza del teatro
clásico, mientras que las canciones icónicas como The
Music of the Night y All I Ask of You refuerzan la dimensión
emocional de la historia.
Más allá de su impacto visual y musical, la película es una
reflexión sobre la soledad, la marginación y la necesidad de ser
amado. El Fantasma encarna al genio incomprendido, aquel
que, a pesar de su brillantez, queda atrapado en su propio dolor
y en el rechazo de la sociedad.
Con más de 20 años desde su estreno, la versión
cinematográfica sigue siendo una pieza de culto que acerca
a las nuevas generaciones a uno de los relatos más intensos y
románticos de la historia.
56 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

| RITMO DEL AYER
Tennessee Williams:
La figura que inmortalizó el drama en el escenario
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Fuente externa.
En el mundo del teatro, el nombre de Tennessee Williams permanece
en la cúpula de los grandes. Tennessee, cuyo nombre de
pila es Thomas Lanier Williams III, labró un camino y sentó las
bases de lo que conocemos como teatro hoy en día.
Nacido en Columbus, Misisipi, EE. UU., en 1911, Tennessee, se
destacó de una manera única como dramaturgo y guionista. Su
figura es de gran importancia, por lo que se le considera como
uno de los tres dramaturgos más importantes de teatro estadounidense
del siglo XX, junto con Eugene O’Neil y Arthur Miller.
Tennessee Williams fue un destacado dramaturgo y guionista
estadounidense. Pero su verdadero ingenio radicaba en su
capacidad para fusionar el realismo descarnado con un lirismo
profundo y un uso brillante del simbolismo, creando un estilo
a menudo denominado “realismo poético” o “expresionismo
poético”, llevando a los espectadores a sentir las emociones que
transmitían los personajes con una intensidad envolvente.
Williams creó a personajes femeninos complejos y memorables,
a menudo “damas del sur” en decadencia (Southern Belles
arruinadas), frágiles, neuróticas y atrapadas entre la fantasía
y una realidad brutal. Blanche DuBois de Un tranvía llamado
Deseo o Amanda Wingfield de El zoo de cristal son el epítome de
esta habilidad, explorando la vulnerabilidad humana, el deseo y
la pérdida.
Este dramaturgo brillante tomó al teatro como una práctica para
su propio desahogo; fue honesto y brutal, y en cada uno de sus
trabajos dejó plasmado los vestigios de su propia realidad, como
la locura de su hermana Rose, su propia homosexualidad, la
tensa dinámica familiar, dotando a sus obras de una intensidad
visceral y honestidad sin filtros.
Para reflejar los estados de ánimo interiores de sus personajes,
Williams, a menudo, rompía con el realismo estricto. En El zoo
de cristal, por ejemplo, emplea un narrador (Tom), proyecciones
de imágenes y música para evocar la memoria y el sentimiento,
en lugar de una reproducción literal de la realidad física. El
escenario se convierte en un estado del alma.
El impacto de sus obras se extiende a la literatura, el cine y, por
supuesto, sigue siendo un pilar del repertorio teatral mundial.
Su uso de la metáfora, su lenguaje lírico y la complejidad de sus
tramas han asegurado que sus obras sigan siendo estudiadas,
reinterpretadas y representadas a lo largo del tiempo.
58 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025

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ESPACIO DE LECTURA |
Escritor del mes
Marguerite
Duras
(SAIGÓN, VIETNAM, 1914 / PARÍS, FRANCIA,1996)
De todas las escritoras francesas del siglo
XX, Marguerite Duras representa un caso
especial, no solo porque nació en el continente
asiático cuando Vietnam era parte
de la Indochina francesa, donde ella residió hasta 1932,
cuando se fue a Francia y cursó estudios universitarios,
sino porque su obra literaria está traspasada por la experiencia
de haberse criado en un ambiente por completo
distinto al que habían conocido sus colegas escritoras.
De vida tumultuosa por sus amores, su participación
en la Resistencia francesa durante la ocupación nazi, y
su militancia en el Partido Comunista, fue siempre una
escritora en busca de una voz propia que no llegó fácilmente,
sino a puro golpe de palabras y experimentaciones,
superando la influencia del «nouveau roman», hasta
alcanzar nuevos estadios en los que relató su desasosiego
y su aspiración de escapar del aislamiento personal, la soledad
y el desamparo de una mujer que perdió su primer
hijo y se mostró siempre irreverente y de difícil trato,
tanto en su comportamiento y en sus obras de teatro,
novelas y relatos. En 1983 ganó el Premio Goncourt por
«El amante», sin duda la más exitosa y difundida de sus
obras, junto con «Hiroshima, mi amor», llevada al cine
por Alain Resnais en 1958. En un momento de lucidez
dijo: «Escribir ha sido siempre lo único que llenaba mi
vida, lo único que me separaba de la locura».
Marguerite
Duras
«EL AMANTE»
(Barcelona, Editorial Tusquets,
2010)
De índole autobiográfica, esta novela retorna a la
Indochina bajo la dominación gala en los años veinte
del siglo pasado donde creció Marguerite Duras, para
extraer de esa experiencia juvenil el material que le
permitió escribir una ficción sobre las relaciones entre
una atractiva adolescente francesa de familia pobre
y su amante chino, que la introduce en los pasadizos
secretos de la sexualidad, llevándola a descubrir su
potencial erótico y emocional. Es una obra sobria,
pero de gran efecto en el lector, publicada en la etapa
otoñal de la autora.
Héctor Abad
Faciolince
«EL OLVIDO QUE
SEREMOS»
(Barcelona, Alfaguara, 2017)
En este conmovedor testimonio biográfico, Héctor
Abad Faciolince (Medellín, Colombia, 1958) narra la
historia de su padre, un ilustre médico que consagró
su vida al servicio social de los desamparados, y a la
defensa de los derechos humanos en una Colombia
desgarrada por la violencia política. Con en una prosa
apasionada y envolvente, este «memorial de agravios»
del padre idolatrado se mezcla con la historia de una
familia numerosa, encabezada por un padre liberal y
humanista, cuya huella, después de su trágico asesinato
en 1987, traza un surco bienhechor e imborrable.
Carlos Vicioso
«LA TÍA ÁGATA»
(Santo Domingo, Río de Oro
Editores, impresora Búho,
2023)
Carlos Vicioso (Santo Domingo, 1965), diplomático
y autor prolífico, cuenta en esta novela una historia
que se resiste a la clasificación, por la transgresión
estilística y los recursos literarios nada convencionales
que el autor emplea, y que nos ponen en contacto
con su mundo interior, poblado de esperpentos y
fantasmas que lo persiguen sin tregua. Aquí propone
la reformulación de la historia nacional y establece
un contrapunto entre realidad e imaginación,
y lo hace con ironía y sarcasmo, con una escritura
nerviosa e inclasificable.
Recomendados por la Fundación Corripio
Villa Francisca retornaba siempre en la obra
de Marcio Veloz Maggiolo (1936-2021), como
lo prueba esta obra, ganadora del premio
«Don Eduardo León Jimenes» en la Feria del
Libro de 1998. Esta narración no es un tratado
de historia ni de sociología urbana, pero
está escrita con la lucidez de un cronista que
ha penetrado en los acontecimientos y caracteres
de cientos de personajes a quienes
conoció y trató. Sus evocaciones fluyen como
un torrente de la memoria, incontenible y
proteico, abigarrado como la muchedumbre
que desfila en las páginas del libro. De la
mano de Marcio camina uno por las edificaciones
y monumentos que tipifican el perfil
de Villa Francisca de antaño, mas no son las
viviendas, ni su descripción detallada lo que
atrae la imaginación del autor, sino los personajes
emblemáticos del sector, los rincones
que recorre con ternura, las escenas callejeras
de las que fue un testigo insustituible.
Como telón de fondo de la vida barrial, aparece
el fantasma de la dictadura de Trujillo,
con sus rígidas disposiciones y mecanismos
de coerción, sus trampas y abusos, su código
no escrito de silencio, mecanismos que no lograron
apagar la espontánea y efervescente
algarabía de los pobladores de Villa Francisca
en aquella década de los años cincuenta del
siglo pasado.
Marcio Veloz
Maggiolo
Fundación Corripio /
Colección Premio Nacional
de Literatura
«Trujillo, Villa Francisca y otros
fantasmas»
(Santo Domingo, Colección
Banreservas, 1996)
@fundacioncorripiooficial
Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025 || 61

| RITMOGRAMA
Cuadro silábico
karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
Horizontales
01 Aconsejara, recomendara. Anunciara,
pregonara. Catequizara, evangelizara.
Sermoneara.
05 Infrinjo, quebranto, transgredo.
07 Símbolo de la HECTÁREA.
08 Bajan, descienden. Tropiezan.
10 DIOS DEL VINO, mitología.
12 Animal salvaje o agresivo. Persona cruel o
de carácter malo y violento.
13 Alcanza, basta. Concede, otorga. Dona, regala.
Golpea, pega.
14 Liso, llano, plano. Equilibro, nivelo.
Satén, seda.
15 Guisar, hervir.
16 Estafan, hurtan, timan.
17 Estafa, fraude, robo. Glándula endocrina de
los vertebrados, que participa en la función
inmunitaria a través de los linfocitos T.
18 Desbaratada, fracturada, partida. Gira,
rueda, vira.
20 Acostumbran, suelen. Emplean, utilizan.
22 I griega.
23 Advierto, observo, contemplo.
25 Extremidad alargada en manos y pies.
26 Símbolo del OESTE. Símbolo del OXÍGENO.
27 Acostumbra, suele. Emplea, utiliza.
28 Advierto, capto, percibo.
29 Decisión, mandato, norma. Dimensión,
tamaño, volumen.
31 Machacado, molido, triturado.
33 R griega.
34 Buceo, floto.
35 Detenta, posee.
37 Expresa, habla. 501.
38 Alabanza, elogio, encomio.
39 Patrulle, vigile.
40 Alaben, elogien, encomien.
41 Símbolo del INDIO.
42 Encharcada, inundada.
43 Aislar. Alejar, marginar. Descartar, desechar.
45 Chapa, lámina, plancha. Distintivo, insignia.
Matrícula de los vehículos.
47 Símbolo del PASCAL.
48 Apretado o que ajusta bien con otra cosa.
Exacto, preciso. Que obra según justicia
y razón.
49 Acentúen, intensifiquen. Asciendan,
escalen. Aumenten, incrementen.
Encumbren, exalten.
50 Arrebataste, despojaste. Eliminaste,
retiraste.
51 Aportar, proporcionar, proveer. Donar,
regalar. Entregar, otorgar.
52 Dimensión, magnitud, medida.
53 Arroja, echa, lanza. Banda, cinta.
Derriba, derrumba. Descarga, dispara.
Imprime, publica.
54 Configure, modele. Establezca, funde.
Eduque, instruya.
56 TANTO, apócope.
57 Retrocediera.
58 Arbusto. Asesina, elimina.
59 Símbolo del ALUMINIO.
60 Combustión, ignición, incendio. Calcina,
incendia, incinera.
62 Aporte, proporcione. Done, regale.
Entregue, otorgue.
63 HOMBRE, invertido.
64 Aplicar y extender superficialmente aceite
u otra materia pingüe sobre algo.
65 Símbolo del MASURIO.
66 Descubre, destapa. Empieza, inicia. Rasga,
rompe.
67 Acusar, denunciar. Descubrir, evidenciar,
revelar.
68 Burla, escarnio.
69 Monja, religiosa.
70 Condena enérgica de algo, repudio.
72 Símbolo del TITANIO.
73 Aporten, proporcionen, provean. Donen,
regalen. Entreguen, otorguen.
74 Detentes, poseas.
75 Ataque, embestida. Bulto, fardo. Gravamen,
impuesto, tributo.
Verticales
01 FRASE CÉLEBRE: PR. UN. IN. QU. UN DE.
02 Expresará, hablará.
03 DICHO: CA. UN. TI. SU FO. DE MA. PU.
04 Excéntrica, extravagante. Extraña, insólita,
inusitada.
05 REFRÁN: PE. Y ME. QU. AL HO. FA.
06 Cacao en polvo.
07 DICHO: HA. TI. AP.
08 Costoso, oneroso.
09 DICHO: EN BA. DE PL.
10 Agitado, removido. Bebida que se hace
batiendo helado, leche u otros ingredientes.
Derrotado, vencido. Explorado, registrado.
Golpeado, sacudido. Transitado, trillado.
11 DICHO: CO. OR. EN PA.
19 Evaluado, medido, valorado.
21 Canonizado, inmaculado, mártir. Divino,
sagrado.
24 Amansaron, domesticaron. Dominaron,
sometieron.
30 Exprésalo, háblalo.
32 Estafa, fraude, timo.
36 Contradecían, rechazaban, refutaban. Eludían,
esquivaban. Impedían, prohibían.
42 Atascara, obstruyera, trabara.
43 Amarras, anudas.
44 Demorar, dilatar.
46 Mueble para dormir o descansar.
55 Finalidad, objetivo. Implante, penetre. Inserte,
introduzca.
61 Asesinarla, eliminarla.
63 Atosiga, molesta, maltrata. Sustancia viscosa
de color rojo oscuro que se obtiene de varias
coníferas, carbón mineral y otras materias
orgánicas.
68 Símbolo del MOLIBDENO.
70 Desafíen, inciten, provoquen.
71 Colegir, deducir. Conseguir, obtener. Exhibir,
mostrar. Extraer, quitar, retirar.
62 || Ritmo del 27 de septiembre al 11 de octubre 2025