Zona N - Marina Silverio

ZonaN
Revista regional de Listín Diario
noviembre 2025, Año 19, No. 220, R. D.
EDICIÓN
19 ANIVERSARIO
Nreportaje
El arte de crear
atmósferas
que enamoran
Tecnología
Impresión 3D y
diseño circular
Tendencias
Moda
arquitectónica:
Estructuras que
visten el cuerpo
Marina
Silverio
Atemporalidad caribeña creada
desde la arquitectura con alma

UNIDAD DE DIAGNÓSTICO
GASTROINTESTINAL
NO INVASIVO
NUESTROS
SERVICIOS
• FibroScan de Hígado y Bazo.
• Manometría Esofágica y Anorrectal.
• pHmetría con Impedancia.
• Cápsula Endoscópica.
• Prueba de Aliento Helicobacter Pylori
2DO. NIVEL, TORRE A
SUITE 203.
809-226-8686 EXT.: 4203
809-979-6617

,
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 3

2025
Contenido
noviembre
38
52
50
06 Desde la Zona
08 Zona Novedades:
Actividades, Arte, Cine y Moda.
10 Tecnología: Impresión 3D
y diseño circular. Construir el
futuro con menos huella.
12 Tecnología: Sostenibilidad
tecnológica. Innovación que
respira belleza.
14 Espacios: Cocina modular.
16 Espacios: Luz, sombras y
texturas. Los tres lenguajes del
interiorismo actual.
20 NReportaje: Más allá del
mármol. La revolución de los
materiales nobles.
24 NReportaje: El poder del
vacío. Minimalismo con carácter.
26 NReportaje: Mujeres que
construyen futuro. Voces
16
24
12
66
femeninas que rediseñan la
arquitectura.
30 NReportaje: Arquitectura del
deseo. El arte de crear atmósferas
que enamoran.
34 Conversando: Ailyn de la Rosa.
36 Conversando: Ariel Rodríguez.
38 Entrevista Central: Marina
Silverio.
50 Tendencias: Moda
arquitectónica. Estructuras que
visten el cuerpo.
52 Salud y Belleza: Belleza
espacial. Cómo el entorno
transforma la piel y el ánimo.
54 Vida Social
64 Bon Appétit: Un sorbo con
personalidad.
66 Espiritual: Un llamado a la
oración.
ZonaN
Revista regional de Listín Diario
Miembro de la sociedad
Interamericana de prensa (sip)
noviembre 2025, Año 19, No. 220, R. D.
Di rec to ra Eje cu ti va de Re vis tas
RR. PP. y Co mu ni ca cio nes:
Ro san na Ri ve ra
Coordinadora General:
Fátima Jannet Bueno
Editora:
Juana Cabrera
Re dac to ra:
Jennifer Hernández
Editor de Diseño:
Mayobanex Abreu
Diseño:
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Yiris Zheng
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Correctora de Estilo:
María Arzeno Ariza
Tratamiento de Imágenes:
José Rafael Cerda
Casilda Heredia
DIVISIÓN COMERCIAL
Directora Comercial
Marie Patricia Hernández
Gerente de Ventas
Mireya Borrell
809 686 6688 Ext. 2382
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Tel.: 809-586-9475
EDITORA LISTÍN DIARIO, S. A.
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Vicepresidente
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Tesorero
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Secretaria
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Impresa por: Editora Corripio, S. A.
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Tel.: 809-530-7817, Ext.: 250
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NOVIEMBRE 2025 ZonaN 5

Desdelazona
Arquitectura que
toca el alma
Hay instantes que se quedan suspendidos en la memoria.
Pienso en uno de ellos cada vez que hablamos de diseño:
Una tarde luminosa en la que un arquitecto -de esos que
entienden que los espacios son, sobre todo, emocionesme
invitó a recorrer una casa recién terminada. No había muebles, ni
cuadros, ni alfombras. Solo la luz entrando oblicua por una ventana
alta, dibujando sobre el piso un triángulo dorado que parecía respirar.
“Escucha”, me dijo. “Antes de que todo exista, la arquitectura habla”.
Me quedé quieta, tratando de entender a qué se refería. Y entonces
ocurrió: El eco suave de mis pasos, el olor tenue del cemento aún
fresco, una brisa que se colaba por una celosía mínima. Era como si
el espacio tuviera un pulso propio, una vida contenida esperando ser
revelada por quienes lo habitarían.
Juana Cabrera
zonan@listindiario.com.do
En ese momento comprendí que el diseño no es un acto de decorar,
sino de narrar. Cada proporción cuenta una historia. Cada textura
guarda un secreto. Cada sombra es un personaje. Y cada proyecto,
cuando nace de la sensibilidad, tiene la capacidad de transformar no
solo un lugar, sino también a quien lo vive.
Hoy, en esta edición de aniversario de Zona N, celebramos esa alquimia
maravillosa entre función y poesía. A los arquitectos que imaginan
ciudades más humanas, a los diseñadores que convierten lo cotidiano
en extraordinario, y a los creadores que entienden que la belleza no
es un lujo, sino una manera de honrar la vida.
Que estas páginas sean una invitación a mirar con más calma, a sentir
con más profundidad, a descubrir, una vez más, que los espacios no
son solo estructuras, sino memorias futuras.
Bienvenidos a una edición que celebra el arte de habitar, en el contexto
de los 19 años de Zona N, en sus corazones.
de
portada
Fotos: Simón Espinal / Lugar:
Residencia privada en Torre
Tribeca Park 45 - interiorismo
por Marina Silverio /
Estilismo: Entrevistada /
Agradecimientos:
Patricia Acosta
¡Búscanos en la redes!
@RevistaZonaN
6 ZonaN NOVIEMBRE 2025

NOVIEMBRE 2025 ZonaN 7

ZONAVARIEDADES
LITERATURA, CINE, MODA & BELLEZA
Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
↪Concierto
NATALIA JIMÉNEZ
''LA JIMÉNEZ
TOUR'' 2025
Natalia Jiménez llega a Santo
Domingo con su gira ‘La Jiménez
Tour’, en un espectáculo que
tendrá lugar el próximo 20 de
noviembre, en el Teatro Nacional
Eduardo Brito, a las 8:30 p.m., un
encuentro para disfrutar de una
de las mejores voces femeninas de
este tiempo.
↪Perfume
GIVE ME GOURMAND
Para los amantes de las dulces fragancias, Lattafa lanzó su
nueva colección ‘Give Me Gourmand’, que promete derretir
a quienes la huelan. Con seis fragancias, se posiciona como
parte de la familia olfativa Oriental Vainilla y Floral Frutal.
Cuenta con ‘Vanilla Freak’, que tiene notas como cupcake,
almendra y vainilla; ‘Whipped Pleasure’, que contiene
caramelo, popcorn, leche y almizcle; ‘Choco Overdose’, con
chocolate, cocoa y vainilla; ‘Cookie Crave’, con cocoa, galleta
y leche; ‘Mallow Madness’, con fresa, marshmallow y vainilla;
y el ‘Berry on Top’, cuyas notas se basan en fresa, mermelada,
flores y vainilla.
↪Obra Teatral
DOS VIEJOS PÁNICOS
En la Sala Ravelo del Teatro Nacional, la obra ‘Dos
viejos pánicos’, del escritor y dramaturgo cubano Virgilio
Piñera, estará presentándose el 30 de noviembre. Bajo
la dirección de Raúl Martín, la historia cuenta sobre una
pareja mayor, Tabo y Tuta, que al borde de la vejez, se
aferran a la vida a través de juegos macabros sobre la
muerte y el miedo. Escapa y vive una completa aventura
a las 6:30 pm, con los miedos que influyen en sus actos,
palabras y acciones.
8 ZonaN NOVIEMBRE 2025

↪Película
ZOOTOPIA 2
Este 26 de noviembre,
disfruta de la aventura que
te proporcionará la segunda
entrega de la franquicia de
‘Zootopia’, una película animada
para toda la familia, producida
por Walt Disney Animation
Studios y distribuida por Walt
Disney Pictures.
↪Colección
AUTUMN
STORIES
Ya que estamos en otoño, la
nueva colección para el hogar de
la marca Zara Home ha sacado
utensilios que no se limitan a
simplemente decorar tu hogar.
Basados en un viaje a Gales,
Autumn Stories, como lo indica su
nombre, busca que las personas
sientan la sensación de un frío
pero hogareño espacio otoñal,
lleno de historias y sentimientos
en cada pieza. Puedes adquirirla
en su página web.
↪Serie
LAS HIJAS DE LA CRIADA
Basada en la novela homónima de Sonsoles Ónega, ganadora del Premio
Planeta, la miniserie, que se estrenará el 30 de noviembre, se sitúa en
el año 1900, una época en la que a las mujeres no se les permitía ser
dueñas de sus vidas. Una venganza inesperada sacudirá la vida de dos
niñas: una hija de la criada y la otra heredera de los Valdés.
↪Libro
CUANDO CAIGA LA NIEVE
La escritora Hannah Grace lanzará, este 27 de
noviembre, su más reciente comedia romántica.
Cuenta una historia cálida y luminosa sobre el
amor en tiempos fríos. Entre luces de invierno, cafés
humeantes y reencuentros inesperados, dos almas
descubren que la magia puede aparecer cuando
menos se espera.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 9

zonavariedades
AL RITMO DEL MUNDO.
TecnologíaTexto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
Impresión
y diseño
3D circular
Construir el futuro con menos huella
Un avance muy importante de la
tecnología de fabricación es el
diseño circular, el cual, según
explica el blog de Lukap, es la metodología
que se enfoca en crear productos que
minimicen la generación de residuos y
maximice la reutilización de recursos.
Entre las técnicas que se adhieren a estos
principios se encuentra la impresión 3D.
Su aprovechamiento de materiales, ya sea
de origen biológico, plásticos reciclados y
compuestos naturales, sirve para producir
diseños complejos y reducir desperdicios, en
comparación con los métodos tradicionales
de fabricación, según comenta Karoline
Healy, de Sustainable Plastics. Por ende,
abordaremos las innovaciones que están
transformando la manera de diseñar,
producir y habitar nuestros espacios.
Software de diseño
Estos programas informáticos de creaciones
y ediciones ayudan a la impresión 3D,
ya que manipulan la forma del contenido
visual, según indica Adobe. Para estos
modelados existen opciones gratuitas,
como Tinkercad y Blender, dedicadas
al renderizado de creaciones gráficas
tridimensionales. Por su parte, INTEF señala
que estas herramientas se basan en la
geometría sólida constructiva para crear
modelos, simular circuitos electrónicos y
programar con bloques de código.
Software de corte (Slicer)
Luego del diseño llega la impresión, y
para eso está este software que controla
la maquinaria para cortar los materiales.
Según explica la empresa de herramientas
ADH Machine Tool, incluye máquinas
para corte láser, de vinillo y plotters,
y para máquinas de control numérico
computarizado (CNC). Cada uno maneja
diferentes materiales y diseños. En este
ámbito se utilizan programas como
Ultimaker Cura o PrusaSlicer, que preparan
el modelo para la impresión.
Tomando en cuenta que la tierra tarda un
año y medio en reponer los recursos que
la población global consume en un año,
según el informe del Fondo Mundial para la
Naturaleza (WWF), al reutilizarse materiales
como compuestos naturales, cerámicas,
resinas o fibras de carbono, se contribuye
a la reducción de la ‘Sobrecapacidad de la
Tierra’. Por ello, ESDESIGN ofrece algunas
recomendaciones para aplicar el diseño
circular en una empresa:
• Cumplir con los Objetivos de Desarrollo
Sostenible (ODS) y tomar en cuenta los
aspectos que afectan a tu sector.
• Demostrar tu responsabilidad social
corporativa, asumiendo, o demostrando, la
necesidad de sostenibilidad de su entorno.
• Valorar el diseño, la necesidad de
reutilización y la logística al generar
los productos.
• Tomar en cuenta el ecodiseño.
10 ZonaN NOVIEMBRE 2025

NOVIEMBRE 2025 ZonaN 11

zonavariedades
AL RITMO DEL MUNDO.
TecnologíaTexto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
Sostenibilidad
tecnológica
Innovación que
respira belleza
Como alguna vez dijo el gran
arquitecto vanguardista Frank
Lloyd Wright, “la arquitectura
debe pertenecer al entorno donde va a
situarse y adornar el paisaje en vez de
desgraciarlo”. Aquello no solo resume su
filosofía, la cual usaba para crear espacios,
sino que también se basa en la arquitectura
orgánica y sostenible que busca integrar la
armonía entre construcción y naturaleza,
sin dejar atrás la capacidad de satisfacer
las necesidades del individuo. Esta frase
de Wright nos lleva a las innovaciones que
los arquitectos de hoy en día están usando
con el fin de embellecer el espacio y darle
funcionalidad en cada accesorio y rincón.
El ‘diseño eficiente’ acapara todo proceso
de creación que alguna vez Lloyd seguía.
Su forma creativa de implementación intenta
lograr los mejores resultados con menos
recursos y tiempo posible. Por ello, en esta
ocasión, les traemos soluciones que mezclan
diseño, eficiencia y responsabilidad,
tomando en cuenta las necesidades del
usuario sin dañar o comprometer su entorno.
Upcycling
El proceso de convertir objetos, o
materiales de desecho, en productos
nuevos con utilidad para transformar el
espacio, es cada vez más aplaudido por
los diseñadores. El arte de renovar artículos
da un toque de valor sentimental al lugar.
Y es que, a diferencia del reciclaje, el
upcycling busca reutilizar con el fin de
crear algo mejor y más creativo. Ya sea
con una vieja estantería, bambú, latas de
metal, botellas de vidrio o incluso la pelota
de tu infancia que lastimosamente se dañó,
pueden ofrecerte múltiples posibilidades
para fomenta la sostenibilidad y la
conciencia ambiental.
Iluminación inteligente
Es una de las más utilizadas a la hora de
implementar tecnología inteligente en una
vivienda. Al unir la iluminación artificial con
la natural, aparte darle un toque inteligente,
se obtiene un armónico espacio sostenible
que proyecta paz. Por consiguiente,
ESDESIGN recomienda aprovechar al
máximo las luces, incorporando un sistema
de control inteligente que modifique su
intensidad en función de la hora, o de la
ubicación. Así, se mejora la iluminación de
la sala de lectura, por ejemplo, para que
sea más tenue que aquella en la cocina.
Energía
Otro recurso esencial a tomar en cuenta
para un hogar sostenible es la energía.
Al utilizar bombillas y tiras LED, se logra
consumir menos energía, además de
controlarla a través de aplicaciones o
comandos de voz. Los paneles solares
también son una buena inversión, pues la
generan de forma renovable y eliminan,
o reducen, la dependencia de la energía
eléctrica, la cual es perjudicial para el
medio ambiente.
12 ZonaN NOVIEMBRE 2025

zonavariedades
Espacios Texto:
DECORACIÓN
Juana Cabrera / Foto: Freepik
Pequeños metros,
grandes ideas
La revolución
modular en
espacios compactos
En las ciudades contemporáneas, donde
cada metro cuadrado cuenta, la cocina
ha dejado de ser un espacio rígido
para convertirse en un sistema inteligente que
se adapta al ritmo de quienes lo habitan.
El auge de los apartamentos compactos en
América Latina y el Caribe, impulsado en
gran medida por la densificación urbana y la
preferencia por estilos de vida más eficientes,
ha acelerado la adopción de cocinas modulares
que combinan ingeniería, estética y
funcionalidad en proporciones precisas.
A diferencia de las cocinas tradicionales,
cuyo diseño se establecía desde el plano
inicial, la cocina modular parte de principios
de flexibilidad: Piezas independientes
que pueden ensamblarse, desplazarse o
sustituirse sin alterar la estructura general
del espacio. Según firmas internacionales
de diseño consultadas para esta edición,
los sistemas modulares permiten aprovechar
hasta un 20% más de almacenamiento
vertical y mejorar la circulación en espacios
menores a 12 metros cuadrados, una cifra
que se ha convertido en referencia dentro
del mercado compacto.
Sin embargo, más allá de la optimización,
la revolución modular está profundamente
ligada a la experiencia del usuario.
Módulos que funcionan como isla, barra o
estación de café; paneles que se deslizan
para ocultar electrodomésticos; superficies
que cambian de función según la hora del
día… En fin, la cocina deja de ser un cuarto
delimitado para transformarse en un mueble
vivo dentro del hogar.
Diseñadores dominicanos han comenzado
a explorar esta tendencia con soluciones
sobrias: maderas claras para ampliar la
percepción visual, herrajes silenciosos,
iluminación lineal que acentúa la verticalidad
y módulos móviles que permiten cocinar,
trabajar o recibir visitas en el mismo
ambiente, sin saturarlo. Firmas como IKEA
no solo contienen este tipo de piezas, sino
que inspiran a integrarlas.
La nueva cocina modular no pretende parecer
futurista, sino ser discreta y profundamente
útil, especialmente por la tendencia o,
más bien, la realidad de tener que habitar
espacios cada vez más pequeños donde esa
capacidad de adaptarse con elegancia se ha
convertido en el verdadero lujo cotidiano.
14 ZonaN NOVIEMBRE 2025

publiRREPORTAJE
Texto: José J. Sicard Hernández / Fotos: Cortesía del autor y Freepik SALUD
Revolucionando la cirugía
del Cáncer de Próstata en
la Rep. Dom.
Desde antes de iniciar mi carrera en
la medicina, hace más de veinticinco
años, tuve un propósito claro:
servir al prójimo a través de una medicina
moderna, humana y accesible. Soñaba con
ofrecer a los dominicanos los mismos tratamientos
quirúrgicos que transforman vidas
en los mejores centros del mundo, pero sin
que nadie tuviera que salir del país, ni asumir
costos inalcanzables.
Esa visión se convirtió en el eje de mi práctica
médica, especialmente en el campo de
la urología mínimamente invasiva, una disciplina
que ha transformado la manera de
tratar el cáncer de próstata y ha permitido
resultados antes reservados para grandes
centros internacionales.
Avance sin precedentes en el país
La prostatectomía radical laparoscópica
(PRL) es una técnica quirúrgica que combina
precisión milimétrica, control del
sangrado y rápida recuperación. Los resultados
obtenidos con esta técnica son comparables
a los logrados mediante cirugía
robótica, demostrando que, con entrenamiento,
disciplina y tecnología disponible
localmente, es posible alcanzar estándares
internacionales sin depender de equipos
de altísimo costo. Esto tiene un impacto
social profundo: pacientes que no cuentan
con los recursos económicos para acceder
a una cirugía robótica pueden beneficiarse
de una opción igualmente segura y eficaz,
practicada en nuestro país con resultados
funcionales y oncológicos de primer nivel
en los más de 500 casos realizados.
Resultados que hablan por sí solos
Los beneficios observados en esta serie de
pacientes son consistentes y medibles:
•Sangrado intraoperatorio mínimo, sin
necesidad de transfusión sanguínea.
•Alta preservación de la continencia urinaria,
incluso en pacientes de alto riesgo.
•Recuperación de la función sexual en un
número significativo de casos, gracias a la
preservación de los nervios erectores.
•Estancia hospitalaria menor de 24 horas.
•Bajo índice de complicaciones y una
reincorporación temprana a las actividades
laborales y familiares.
Accesibilidad y apoyo institucional:
Un elemento determinante en esta evolución
ha sido el respaldo de la Sociedad
Dominicana de Urología (SDU), cuyo
esfuerzo constante ha permitido que algunas
de las ARS nacionales ya den cobertura
para el procedimiento laparoscópico.
Gracias a esta cobertura, un mayor número
de personas en todo el territorio pueden
acceder a una cirugía moderna, curativa y
mínimamente invasiva sin tener que asumir
costos excepcionales, ni salir del país.
José J. Sicard Hernández
Urología Mínimamente Invasiva
Clínica Unión Médica,
Torre F-572
829-579-2022
Un logro compartido:
Este resultado no es individual, sino fruto
de un esfuerzo colectivo: El equipo quirúrgico
que me acompaña, los colegas
urólogos que confían en nosotros, las
instituciones que creen en la innovación y,
sobre todo, los pacientes que depositan su
esperanza en nuestras manos.
Mirando hacia el futuro:
El camino continúa. Nuestro propósito
es seguir elevando el nivel de la cirugía
urológica en la República Dominicana,
integrando técnicas de preservación funcional
avanzada y robótica, siempre bajo
el mismo principio que nos guía desde el
primer día: curar con excelencia, pero también
con humanidad y justicia social.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 15

zonavariedades
Espacios Texto:
DECORACIÓN
Jennifer Hernández / Foto: Fuente externa
Luz, sombras
& texturas
Los tres
lenguajes del
interiorismo
actual
El estilo práctico, que contiene los tres
lenguajes para obtener comodidad y
elegancia, actualmente se encasilla
en el concepto del diseño de interiores contemporáneo.
Guiado de tres herramientas
fundamentales (la luz, las sombras y las texturas),
el diseño redefine la experiencia del
espacio, buscando, en esta nueva etapa, la
creación de atmósferas que despierten sensaciones
profundas con estos elementos de
manera consciente. Por esta razón, exploramos
cómo cada uno contribuye a un nuevo
‘lujo sensorial’, apoyándonos en la voz de
profesionales sobre el tema.
La luz como protagonista
Si bien es cierto que ya hemos mencionado
bastante el uso de la luz, esta deja
de ser un mero vehículo para la visión y
se convierte en un material arquitectónico
por derecho propio, según comenta la interiorista
Poonam Khanna, fundadora de la
firma Unionworks, en una entrevista para
Homes & Gardens. “Considero la luz como
un material tangible. Al prestarle atención,
puedo moldear y elevar cada rincón de mi
hogar”, señala.
Igualmente, la experta le explicó a la reconocida
revista británica cómo la colocación
de las ventanas, la orientación del mobiliario
y la variación del color de la luz, desde
el amanecer hasta el ocaso, transforman el
ánimo del espacio. Pero esto no solo ocu-
16 ZonaN NOVIEMBRE 2025

•Diseñar volúmenes, retranqueos o texturas
que generen sombras naturales.
•Permitir contrastes controlados entre zonas
de luz y penumbra.
•Considerar la trayectoria solar. Las sombras
deben moverse y ‘hablar’ con el espacio.
•Aprovechar la penumbra para generar
calma e intimidad.
En un análisis de Illustrarch, se presenta a
la textura como la que traduce lo visual al
tacto, despertando la sensación de presencia
física y calidez. Además de que la profesional
Poonam Khanna destaca el poder
de las superficies gracias a su textura, “ya
sean la rugosidad del mortero, la suavidad
de un terciopelo o la veta natural de la
madera, generan sensaciones que van más
allá de la vista: Activan el tacto, la memoria
y el confort emocional”, comparte,
exhortando a:
•Combinar materiales suaves y ásperos.
•Preferir acabados artesanales que respondan
a la luz.
•Mantener coherencia material. Evitar que
los elementos compitan entre sí.
•Aceptar el envejecimiento y la pátina como
parte del diseño.
Por esto, la verdadera magia ocurre cuando
luz, sombra y textura dialogan. Al ligar estos
tres elementos, según el arquitecto Chad
Oppenheim, se capturan esos momentos
esenciales a través de su sutil interacción.
rre con su presencia, sino que su ausencia
modulada también es esencial, y uno de los
grandes arquitectos que han demostrado
esto es Tadao Ando: “Cuando somos menos
conscientes de la oscuridad, olvidamos los
impactos espaciales y los sutiles patrones
creados por la luz y la sombra.” Además,
recomendó las siguientes acciones en el
blog ArchDail:
•Aprovechar al máximo la luz natural,
orientando aberturas y ventanas hacia
zonas favorables.
•Considerar la temperatura de color a lo
largo del día: tonos más fríos por la mañana
y cálidos al atardecer.
•Diseñar capas de iluminación (ambiental,
de tarea y de acento).
•Usar la luz para destacar o suavizar.
•Recordar que la oscuridad también diseña,
pues los contrastes dan profundidad.
Textura visual y volumen emocional
de la sombra
Si la luz es el ‘material activo’, la sombra
es su contraparte silenciosa porque define,
enmarca y articula los espacios. Los expertos
de Dök Mimarlık indican que este fenómeno
se convierte en un material arquitectónico
silencioso: “Las sombras, ya sean abrazadas
directamente o usadas intuitivamente
por los arquitectos para añadir profundidad,
siempre están presentes y hablan.”
Asimismo, Architects reitera que las luces
y sombras añaden cualidades a una habitación,
como profundidad y dimensión,
aportando textura a cualquier espacio. Su
potencial resalta porque permite que lo
plano adquiera relieve y lo estático cobre
movimiento con su relación, dotándolo de
un carácter dinámico y cambiante. Para trabajar
con las sombras, la firma recomienda:
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 17

publiRREPORTAJE
Fotos: Alberto Liranzo
PROFESIONALES
FabiAngel Travels
Seis años elevando el estándar
del turismo dominicano
Desde la Ciudad Corazón, donde
las historias de emprendimiento
suelen nacer desde la cercanía
humana y el trabajo honrado,
FabiAngel Travels ha construido una trayectoria
que hoy la posiciona como una
de las agencias más sólidas, organizadas
y confiables de la Zona Norte. Lo que
comenzó en mayo de 2019 como un
sueño familiar de sus fundadores, Fabiola
Castillo de Domínguez y Ángel Domínguez
Núñez, se ha convertido en una marca
turística de alcance nacional, respaldada
por certificaciones oficiales, alianzas estratégicas
y una reputación ganada a base
de responsabilidad, transparencia y excelencia
en el servicio.
En seis años, la agencia ha vivido una
evolución que combina crecimiento sostenido
y profesionalización constante. Sus
propietarios describen ese recorrido como
un proceso guiado por estándares de calidad,
responsabilidad y un servicio humano
cercano. Ese enfoque les ha permitido
alcanzar hitos que no solo fortalecen su
credibilidad, sino que demuestran un compromiso
real con la formalidad del sector:
la obtención del Registro Nacional Turístico
(RNT), la certificación como Mujer MIPYME
por el MICM, su habilitación como proveedores
del Estado con RPE activo y su
integración a las asociaciones ADAVIT y
ADOTUR. Todos estos son logros que, lejos
de ser meros sellos documentales, reflejan
una empresa que ha decidido hacer las
cosas bien desde el principio.
18 ZonaN NOVIEMBRE 2025

Lo que verdaderamente distingue a
FabiAngel Travels es su manera de concebir
el viaje como una experiencia acompañada.
Sus clientes no compran un paquete,
reciben una guía. No solo obtienen un
boleto, sino una serie de decisiones previamente
analizadas y validadas con rigor.
Como explica el equipo, “la confianza
nace del compromiso”. Y ese compromiso
se evidencia en cada cotización verificada,
en la asesoría migratoria responsable, en
la revisión meticulosa de rutas aéreas, en
la selección consciente de hoteles y en el
diseño de itinerarios construidos desde la
experiencia real.
Destinos
No es casualidad que la agencia haya
gestionado viajes para miles de dominicanos
liderado rutas grupales por más de
30 países. Europa sigue siendo el destino
predilecto para sus viajeros, con circuitos
por España, Francia e Italia que encantan
por su riqueza cultural. Dubái, Turquía,
Estados Unidos, México y el Caribe —con
joyas como Jamaica, Bahamas y Turcas
y Caicos— también forman parte de los
favoritos. Cada recomendación nace de
vivencias propias o de alianzas confiables,
lo que garantiza experiencias auténticas,
seguras y memorables.
La forma de viajar ha cambiado, y
FabiAngel Travels ha sabido adaptarse. Y
es que han entendido que la claridad en
cada procedimiento es clave, por eso sus
procesos suelen ser simplificados y con
garantías reales. Además, la agencia ha
fortalecido su estructura interna y ampliado
sus capacidades tecnológicas.
La asesoría migratoria se ha convertido
en una de sus áreas más valoradas, junto
con la gestión de seguros de viaje, donde
cuentan con el respaldo técnico de su firma
hermana, Domínguez & Castillo Asesores
de Seguros SRL, con presencia en todas las
principales aseguradoras del país. Esa sinergia
les permite ofrecer pólizas ajustadas al
perfil del viajero, con un nivel de precisión
y transparencia poco común en el mercado.
Servicios múltiples
Su catálogo de servicios refleja la versatilidad
de la empresa: boletos aéreos,
paquetes nacionales e internacionales, circuitos
europeos, cruceros, viajes grupales
guiados, reservación de hoteles, tours y
excursiones, organización de congresos y
gestión de viajes corporativos y de incentivos.
Su enfoque no es vender más, sino
vender mejor. Y ese matiz se nota en cada
proceso, en la comunicación constante, en
los filtros técnicos y en la cultura de servicio
que respiran como marca.
Los aprendizajes de estos seis años han
moldeado profundamente la experiencia
que ofrecen hoy. “Aprendimos a trabajar
con precisión, a cuidar cada detalle y a
poner al cliente en el centro”, comparten
sus propietarios. Ese aprendizaje se
traduce en procesos más organizados,
asesorías más profundas y una atención
personalizada que se siente humana,
accesible y auténtica.
El futuro
De cara al futuro, FabiAngel Travels
proyecta seguir expandiendo sus viajes
grupales internacionales, fortalecer el
turismo corporativo desde la Zona Norte
y desarrollar experiencias prémium para
un viajero que busca seguridad, calidad y
exclusividad. También trabajan en nuevas
herramientas digitales y alianzas estratégicas
que les permitan posicionarse como
una marca de referencia nacional.
FabiAngel Travels representa una combinación
poco común: la calidez de una empresa
familiar y el rigor de una operación turística
profesional y certificada. Una marca dominicana
con sello santiaguero, construida con
integridad, visión y una pasión profunda por
conectar a los dominicanos con el mundo.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 19

NREPORTAJE
INteriorismo Texto: Juana Cabrera / Fotos: Freepik
Más allá
del mármol
la revolución de los
materiales nobles
Durante siglos, el mármol ocupó
un pedestal simbólico en la arquitectura:
solidez, belleza y monumentalidad.
Sus vetas contaban historias
geológicas que, en manos de artesanos
y arquitectos, se convertían en gestos de
poder y sofisticación. Sin embargo, en
la arquitectura contemporánea, esa que
respira tecnología, sostenibilidad y nuevas
sensibilidades estéticas, el concepto de
‘material noble’ está experimentando una
transformación profunda. No se trata de
destronar al mármol, sino de ampliarlo,
sofisticarlo y contextualizarlo para ir
más allá de la belleza, y cumplir con la
demanda conciencia, innovación y significado
que la sociedad actual tanto busca.
Hoy, estudios de diseño en Europa, Asia
y América Latina están recurriendo a
materiales que conjugan desempeño
técnico con expresividad visual. El gres
porcelánico extrafino, por ejemplo, se ha
convertido en uno de los protagonistas
de esta revolución. Fabricado con arcillas
de alta calidad y sometido a temperaturas
superiores a los 1200 °C, como lo
indica la Guía Técnica para Mobiliario y
Complementos, de Laminam, puede alcanzar
espesores de entre 3 a 6 milímetros,
manteniendo una resistencia notable. Su
gran formato permite superficies continuas
sin juntas visibles, una cualidad buscada
tanto en cocinas minimalistas como en
fachadas ventiladas de alto rendimiento
térmico. No es casualidad que marcas
globales lo hayan posicionado como
alternativa al mármol tradicional, imitando
sus vetas con un nivel de fidelidad difícil
de distinguir a simple vista.
Otro avance significativo es el concreto
translúcido, una innovación desarrollada
originalmente en Hungría, a inicios de la
primera década del 2000. Al incorporar
fibras ópticas en su composición, permite
el paso de la luz a través de muros y
paneles que, sin perder su resistencia
estructural, generan efectos lumínicos
antes inimaginables en el hormigón.
20 ZonaN NOVIEMBRE 2025

Hoteles boutique, museos y residencias
de lujo han comenzado a utilizarlo para
crear transiciones atmosféricas entre luces
y sombras.
La revolución también alcanza superficies
sintéticas de última generación como el
Corian, diseñado por DuPont. Su composición,
de resina acrílica y minerales naturales,
permite moldearlo con calor y obtener
piezas continuas, sin uniones visibles. De
ahí que arquitectos lo utilizan para crear
baños monolíticos, cocinas esculturales o
mobiliario curvo que se adapta como una
piel luminosa. Su capacidad para transmitir
luz, en ciertas versiones, abre un
campo creativo para diseños que integran
iluminación y superficie en un gesto único.
Pero los materiales nobles del siglo XXI
también incluyen aquellos que regresan
a la esencia de la naturaleza. Maderas
certificadas, latón, piedras autóctonas,
travertinos locales y granitos regionales
recuperan el protagonismo dentro de
un discurso más consciente del origen
e impacto ambiental. En la República
Dominicana, este enfoque ha impulsado
el uso de rocas locales en proyectos
residenciales y hoteleros, una apuesta
que combina identidad territorial y sostenibilidad.
Arquitectos y diseñadores del
país han encontrado en estas piedras un
lenguaje propio, con texturas que hablan
del suelo y el clima caribeño.
A esta transición se suma un fenómeno
reciente: los materiales creados, o intervenidos,
utilizando inteligencia artificial.
Algunos fabricantes europeos ya utilizan
algoritmos para generar vetas inéditas en
porcelánicos, simulaciones que no existen
en la naturaleza pero que conservan la
elegancia atemporal del mármol. El resultado
es un cruce entre artesanía digital y
tradición mineral.
Esta nueva generación de materiales no
compite con el mármol, sino que dialoga
con él. Mientras este material continúa
aportando peso histórico, sensualidad
táctil y autenticidad geológica, los nuevos
nobles traen eficiencia, ligereza, expresividad
tecnológica y una ética ambiental
que el diseño contemporáneo exige. La
nobleza ya no proviene solo de la antigüedad
de la piedra, sino de la intención
con que se crea y del impacto que deja
en el entorno.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 21

publiRrEPORTAJE
Fotos: Alberto Liranzo
PROFESIONALES
dra. Cristina
Ramos
La neuróloga que ha
elevado la calidad
de atención del ictus
de la red pública
dominicana
o se rompe, impidiendo que el oxígeno
llegue a las neuronas. La consecuencia es
inmediata: Las células cerebrales comienzan
a dañarse en cuestión de minutos.
Su insistencia en la educación pública
parte de una idea clara: No se puede
tratar lo que no se reconoce. Enseña a
pacientes, familiares y comunidades que
los síntomas suelen aparecer de forma súbita.
Para los síntomas, recomienda aprender
la mnemotecnia RÁPIDO (Rostro caído,
Alteración del equilibrio, Pérdida de fuerza
en un brazo o pierna, Impedimento visual,
Dificultad para hablar y “Obtenga ayuda
rápido, llame a emergencias”).
En la medicina hay áreas donde el
tiempo pesa más. En la Neurología
Vascular, cada minuto puede determinar
si un paciente recupera su
vida tal como la conocía, o si enfrenta un
futuro marcado por limitaciones. Ese es el
territorio en el que trabaja la Dra. Cristina
Ramos, una especialista dominicana que
ha convertido la atención del Ictus en una
misión profesional, docente y humana.
Oriunda de San Francisco de Macorís,
la doctora se formó inicialmente como
Médico Internista antes de especializarse
en Neurología y profundizar en
Enfermedad Vascular Cerebral. Su tránsito
por hospitales dominicanos y centros de
referencia internacional le permitió ver
cómo los sistemas de salud más avanzados
logran organizarse para responder con
rapidez ante un Ictus. Esa comprensión se
convirtió en el eje de su carrera: Traer a
su país un modelo organizado, moderno
y capaz de dar esperanza donde antes se
pensaba que no la había.
¿Qué es realmente un Ictus?
Para la Dra. Ramos, la educación es tan
importante como la intervención médica.
Siempre explica que el Ictus, también
llamado ataque o infarto cerebral, ocurre
cuando una arteria del cerebro se obstruye
La carrera contra el tiempo
Una de las enseñanzas más importantes
de la Dra. Ramos es que el Ictus no admite
pausas. Existen tratamientos que pueden
revertir o minimizar el daño, como la trombólisis
y la trombectomía mecánica, pero
deben aplicarse en un margen muy corto
de tiempo. Esta ‘ventana terapéutica’ es
uno de los conceptos que más enfatiza en
sus jornadas educativas.
Por eso, bajo su liderazgo se han diseñado
protocolos hospitalarios claros: cómo
identificar el caso desde la emergencia,
qué pruebas deben realizarse primero y
cómo activar al equipo especializado. Su
estilo combina precisión clínica con organización
milimétrica, convencida de que la
22 ZonaN NOVIEMBRE 2025

eficiencia puede salvar funciones, memoria
e independencia.
La construcción de un modelo
dominicano
Desde su posición en el Hospital Cabral
y Báez, y otras instituciones regionales,
la Dra. Ramos ha ayudado a desarrollar
una estructura que hoy sirve de referencia
como Unidades de Ictus con personal
capacitado, entrenado para tomar decisiones
rápidas y respaldado por guías médicas
internacionales.
Su aporte también incluye la formación
continua de residentes y jóvenes neurólogos.
Para ella, un sistema sostenible se
construye con conocimiento compartido, es
decir, médicos con criterio, enfermeras con
entrenamiento específico y técnicos capaces
de reconocer una emergencia neurológica
al instante.
La doctora, la docente y la mujer
detrás del liderazgo
A pesar de su intensa labor en un área
tan demandante, la profesional conserva
un carácter sereno y una sensibilidad que
trasciende lo académico. Habla con frecuencia
de sus raíces francomacorisanas y
de cómo formarse en un sistema donde no
había oportunidad para los pacientes con
Ictus la motivó a hacer una diferencia para
los pacientes con este tipo de enfermedad.
Sus colegas la describen como una profesional
rigurosa, detallista y profundamente
humana, cualidades que se reflejan en
cada paciente que atiende y en cada
médico que forma. En conferencias, su
mensaje es siempre el mismo: “La neurología
no solo trata cerebros. Trata personas,
memorias e historias”.
Un compromiso que mira hacia
el futuro
La neuróloga continúa impulsando proyectos,
alianzas y programas de entrenamiento
para que más centros del país puedan
ofrecer atención de calidad ante el Ictus.
Su visión es clara pues, desde su perspectiva,
cada dominicano, sin importar donde
viva, debe tener acceso a un sistema de
respuesta eficaz.
Su trabajo demuestra que la ciencia,
cuando se organiza y se comparte, tiene
el poder de transformar países. Y en cada
vida recuperada, se confirma lo que ella
siempre ha defendido: “Un minuto puede
cambiarlo todo”.
Dra. Cristina Ramos
Neuróloga
Enfermedad Vascular Cerebral
Neurosonología
Contactos:
809-226-86886 ext. 4241
829-340-3991
IG: @neurologiavascular.tips
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 23

NREPORTAJE
ACTIVIDAD Física Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
El poder
del vacío
Minimalismo
con carácter
La abundancia visual y material con el
que decoran los espacios se ha visto
afectada por la fuerza de los espacios
que respiran, el mobiliario con intención y
una estética que celebra la pausa y comprende
el ideal del diseñador industrial
alemán Ludwig Mies van der Rohe: “el
menos inteligentemente colocado puede
llegar a ser más”. Por esta razón, en
este artículo se profundizará en cómo el
minimalismo, entendido como contención,
se eleva a un lujo emocional, desde la
concepción del vacío hasta la elección de
piezas con presencia serena.
La alquimia del vacío
El vacío no es mera ausencia, sino una
pausa consciente que permite que lo
esencial hable. Como afirma el arquitecto
y diseñador John Pawson, en un conversatorio
con Livingetc, su primer objetivo a
la hora de diseñar un lugar es que la persona
experimente la atmósfera antes de
que empiece a registrar los detalles de la
arquitectura. Con esto, el creativo busca
‘romper’, que el vacío inicial no se sienta
exactamente como un vacío, sino como
una experiencia más profunda.
Minimalismo, ¿simple o trivial?
“Diseño minimalista se define por una
gran simplicidad de líneas que permiten
que comprendas de inmediato la función
del espacio u objeto. A menudo es
mucho más complejo de lo que parece”,
indica Keith Flanagan en su artículo para
Livingetc. Guiándonos a la comprensión
de que, aunque este diseño parezca sencillo
a primera vista por sus líneas limpia,
pocos objetos y ausencia de ornamentos,
en realidad es más complejo de lo que
parece. rear un espacio equilibrado en
lo funcional y emocional requiere un alto
nivel de precisión e intención donde la
aparente simplicidad es el resultado de
decisiones complejas, como eliminar el
superfluo sin perder calidez y diseñar
espacios que respiren y no se vean rígidos.
Por consiguiente, Flanagan defende
el minimalismo con vehemencia, afirmando
con aquello que el minimalismo está
lejos de ser trivial.
Pautas para diseñar espacios que respiran:
•Jonas Bjerre, fundador de Norm
Architects, sugiere dejar áreas vacías o
poco intervenidas para generar pausa y
contemplación.
•Según señala Emily Brown, diseñadora
de interiores, usar paletas neutras y materiales
sobrios que permitan que la luz y la
sombra trabajen es una buena opción.
•La guía sobre minimalismo Decorative
Interiors aconseja evitar recargas decorativas,
pues “se trata de elegir lo correcto y
editar lo demás”.
•Respecto a la escala, John Pawson,
arquitecto británico, recomienda permitir
que el cuerpo tenga espacio para moverse
sin obstáculos, y que el silencio visual
se sienta de forma pacífica y no sofocante
al momento de decorar.
24 ZonaN NOVIEMBRE 2025

publiRREPORTAJE
Texto: Doctora Mariatté Peralta Bernal / Foto: Cortesía de la autora SALUD FEMENINA
¿Qué significa ser un médico
que se dedica al
piso pélvico?
Muchas personas, cuando leen mi
especialidad, me preguntan de
qué trata ser médico funcional,
urodinámico o si sólo veo mujeres. Y es ahí
donde me dispongo a explicarles que soy
uróloga y que, dentro de la urología, me he
especializado en un área poco común que
trata el piso pélvico, todo lo que compone
los huesos, músculos, ligamentos y órganos
del hueco de la pelvis.
Como subespecialista trato las incontinencias
urinarias (escapes de orina), dolores
pélvicos, dificultad para la micción (para
orinar), infecciones de vías urinarias a
repetición, todo esto tanto en mujeres como
en hombres, y ya en mujeres los prolapsos
órgano pelvianos, que es cuando órganos
tipo útero, vejiga y recto descienden de su
posición normal y protruyen hacia la vagina.
Cada vez que recibo un paciente de
piso pélvico es un reto para mí, ya que
la gran mayoría padecen sus síntomas
desde hace meses, o años, y esperan
resultados o diagnósticos de inmediato.
Siempre les digo: “Sé que vienen buscando
una respuesta inmediata, pero deben
tener paciencia, ya que apenas les estoy
conociendo hoy y debo estudiarles, valorar
las mejores opciones de tratamiento a largo
plazo”. Es decir, calmar su ansiedad, crear
la confianza y tener la certeza de que las
cosas pueden mejorar.
Muchas veces debo auxiliarme de otras
especialidades, como coloproctología,
ginecología, gastroenterología, psicología…
En fin, es una situación de salud que se
beneficia de un manejo multidisciplinario,
donde todos en conjunto busquemos la
mejor solución, que es optimizar la calidad
de vida de cada paciente.
¿Cuál sería la patología más desafiante?
Pues cada una tiene su desafío, pero creo
que elegiría al dolor pélvico. Es un dolor
de cabeza tanto para el paciente, que
es el que siente, como para mí, ya que a
veces encontrar un tratamiento efectivo y
exitoso es de forma individual, lo que le
funciona a uno no le funciona al otro, o
debemos hacer múltiples cambios hasta
encontrar el adecuado, y es ahí donde
entra mi frase favorita: “Recuerda ser
positivo y paciente”.
Otro grupo de la población con los que
me siento identificada son los pacientes
con trauma en la columna, lesionados
medulares. Porque, aparte de sus posibles
secuelas en la parte de la movilidad,
también puede ser en lo que tiene que ver
con la defecación, miccionar, o la parte
Dra. Mariatté Peralta
Bernal
Uróloga Funcional, Femenina
Urodinámica
Hospital Metropolitano de
Santiago (HOMS)
Contacto: 829-986-1327 y
829-947-2107, ext. 70301
@dra.peraltabernal
sexual. Con esto no digo que todos podrán
realizar dichas funciones de manera
normal, pero sí que podemos llegar a
encontrar un punto medio entre lo funcional
y calidad de vida.
Mi mensaje final sería que no importa la
edad que tenga, si es hombre o mujer, no
debemos orinar mal, o no se nos debe salir
la orina o, peor aún, no lograr orinar. Es
cierto que cada paciente tiene una condición
diferente, y quizás los seguimientos o
tratamientos sean diferentes, pero una
evaluación adecuada permitirá identificar
su situación de salud y lograr buscar
alternativas de tratamiento. Es donde entra
mi papel como médico, poder acompañarlos
en este camino que puede parecer
incapacitante o desastroso, pero que, con la
orientación correcta, podemos mejorarla.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 25

NREPORTAJE
Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
Trayectoria
Mujeres que construyen
futuro
Voces femeninas que rediseñan
la arquitectura
Cada vez son más las mujeres que
surgen para construir historias,
raíces y visiones que desafían la
conexión de creaciones de espacios.
Redibujando los límites de lo posible y
dejando su huella en cada rincón arquitectónico,
estas ‘flores’ están aportando
su sensibilidad y armonía a los diseños
para conectar los espacios con lo humano.
Dicho esto, quisimos llevarles en
un recorrido por algunas reconocidas
arquitectas y diseñadoras latinoamericanas
que están transformando el lenguaje
visual de estos entornos.
Carla García Pezzotti
Empezando desde nuestro espacio, esta
joven arquitecta dominicana se ha abierto
paso en la industria para enseñar su
especialidad en espacios vanguardistas
y modernos. Sus proyectos se caracterizan
mayormente por ser eclécticos, con
piezas que requieren un grado de ejecución
compleja. Formada en la Pontificia
Universidad Católica Madre y Maestra,
Pezzotti, desde su firma DOStudio, reitera
el compromiso de abrazar la diferencia
de los materiales para crear diseños únicos
y alejados de lo convencional.
Cazú Zegers
La arquitecta chilena Cazú Zegers propone una
arquitectura que combina territorio, memoria y gesto
poético. En una entrevista con Materia Arquitectura,
comentó “no diría que encontró la arquitectura, sino
que la arquitectura me encontró”. Su enfoque es la
que la vuelve merecedora de su puesto en este top, ya
que su enfoque conecta técnicas ancestrales y materiales
contemporáneos para dar voz al espacio latinoamericano.
Zegers apuesta por una arquitectura que no
impone desde el exterior, sino que brota de la sensibilidad
del lugar y su gente, transformando lo cotidiano
en una experiencia espacial rica y simbólica.
Leticia Espinal y Karla
Espinal
Las hermanas arquitectas son
las creativas que fundaron,
en 2004, Espinal De Aza
Architects, un proyecto cuyo trabajo
se ha destacado por desarrollar
edificios high-rises, así
como viviendas personalizadas.
Santiagueras y muy apasionadas
del diseño, su propuesta
se centra en diseño, análisis,
ejecución y desarrollo de proyectos
de viviendas, turísticos y
comerciales. Parte de sus trabajos
incluyen View Luxury Suites,
Torre Piguet, La Castellana
y Torre Bissau, entre otras.
Con sede en Santiago de los
Caballeros, se abren al mundo
de la innovación, al servicio de
los gustos más exigentes.
26 ZonaN NOVIEMBRE 2025

Frida Escobedo
De origen mexicano,
Frida ha ganado reconocimiento
internacional
por su versatilidad
formal y sensibilidad
cultural. Su trabajo
combina materiales
locales, estructuras
reinterpretadas y espacios
que abren puertas
al diálogo entre
pasado y presente.
Escobedo le explicó
a Glass Magazine
que en su obra, la
arquitectura se convierte
en escenario de
comunidad, memoria
y transformación.
Beatriz Peschard
Desde México, la arquitecta y
diseñadora del estudio Bernardi +
Peschard Arquitectura, defiende un
diseño equilibrado, neutro y atemporal.
En palabras de la propia
Peschard, la firma “intenta inventar
cosas nuevas, no copiar ni al mexicano,
ni al extranjero…, sino buscar
en nuestra historia y combinar lo
que encontremos con los avances
tecnológicos y técnicos para crear
algo personal e innovador”, lo
que hoy en día la define hasta
en Wikipedia. Su estilo integra la
topografía, la luz, el paisaje y la
construcción moderna para generar
espacios que se sienten “de aquí” y
de ahora.
Sandra Flechas
Aparte de su talento como
arquitecta, es fundadora
del Centro de Investigación
en Arquitectura Sustentable
en Bogotá y lidera la plataforma
Architecture, Gender
& Sustainability. “Desde
joven me ha atraído cómo
la distribución de una
casa, la belleza de una
habitación, la forma de un
edificio o la energía de un
espacio público pueden
influir en la manera en que
sentimos, nos conectamos y
vivimos”, indicó en un artículo
de Madame Architect.
Su visión abarca el diseño
como herramienta de equidad,
resiliencia y conexión
entre las personas y su
entorno urbano-natural.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 27

NREPORTAJE
INTERIORISMO Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Fuente Externa
En los últimos años, la arquitectura
y el diseño de interiores han abrazado
el nuevo reto que conlleva el
diseño emocional: Generar sensaciones
profundas que trasciendan lo visual.
Donald A. Norman, autor de El diseño
de las cosas cotidianas, lo describe como
“un acto de comunicación, lo cual significa
tener un profundo entendimiento de la
persona con la cual el diseñador se está
comunicando”. Por consiguiente, busca
crear una atmosfera que conecte con el
individuo, donde cada artículo, rincón
y utensilio actúen como cómplices para
provocar emociones. Dicho esto, desde
diferentes perspectivas de profesionales
en el ámbito de diseño, aquí se explorará
por qué ciertos espacios seducen y permanecen
en la memoria.
Arquitectura
del deseo
El arte de crear atmósferas que enamoran
La luz como clave
La iluminación no es simplemente lujo,
sino una herramienta que evoca sensaciones,
tal como explica Kelly Wearstler,
en su entrevista para Visual Comfort:
“La iluminación es un componente fundamental
para comunicar una historia
de diseño”. Wearstler nos recuerda que
esta nos debe contar algo, revelar un
rincón, dramatizarlo. No solo iluminar,
sino construir capas de luz que permitan
que se sienta la atmósfera. Una frase
atribuida al reconocido arquitecto japonés
Tadao Ando estipula que “la luz natural
es, para un arquitecto, la herramienta
más valiosa que tiene a su disposición”,
conceptualizando la arquitectura como un
pensamiento donde vincula su naturaleza
espiritual y los valores humanos que se
perciben en los símbolos que introducen.
Proporciones que armonizan
“Un gran edificio debe comenzar con lo
inconmensurable, atravesar lo mensurable
mientras se diseña, y al final volver
a ser inconmensurable”, señala Louis
Kahn en su libro Forma y Diseño. Según
explica, el diseño nace de una emoción
que se concreta en medidas, alturas y
ritmos para terminar generando una
nueva sensación en quien lo habita.
Cuando se alcanza el equilibrio, la proporción
se convierte en poesía. Aquello
lo corrobora el diseñador francés Jean
Louis Deniot: “Las medidas son el ritmo
con el que el espacio respira y el cuerpo
lo recorre”.
El dialogo del tacto
El mármol pulido, la madera rugosa, el
lino, el metal o el concreto desnudo dialogan
con la luz y generan distintas percepciones.
Rethinking The Future explica que
la iluminación y los materiales dependen
uno del otro, pues esta resalta sus contrastes,
colores y acabados. La textura y
materialidad son el puente entre el ojo y
la piel, y la página de arquitectos explica
que, de igual manera, la iluminación y las
proporciones también cuentan historias,
pues no es lo mismo ver un espacio de
mármol que uno decorado con bambú.
30 ZonaN NOVIEMBRE 2025

NOVIEMBRE 2025 ZonaN 31

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Conversando
REPORTAJE. Texto: Redacción Zona N / Foto: Cortesía de la artista
Ailyn
de la Rosa
Estética que nace de lo funcional y sutileza que
transforma ambientes
El mundo del diseño de interiores es
tan variado en su estética, como
en su propuesta de creativos. Así,
explorando, nos vamos encontrando con
artistas que van marcando la diferencia y
destacando con sutileza y mucha fuerza.
En La Vega, donde la arquitectura empieza
a encontrarse con un lenguaje propio y la
estética se vive como un acto cotidiano, hay
talentos que trabajan con una sensibilidad
que trasciende cualquier tendencia. Entre
ellos se encuentra la arquitecta e interiorista
Ailyn De la Rosa, quien se ha convertido
en una referente silenciosa pero inevitable.
Alguien cuyo trabajo, desde 2006, ha
ido construyendo su lugar en la región
con disciplina, un sello reconocible y una
profunda comprensión de lo que significa
crear espacios que elevan la vida de
quienes los habitan.
Formada en la Pontificia Universidad
Católica Madre y Maestra, y especializada
en Diseño de Interiores en Chavón, Ailyn
ha cultivado una filosofía que coloca la
funcionalidad en el centro y la belleza
como consecuencia natural. Para ella, un
interior bien resuelto debe sentirse fluido,
cómodo y honesto. Luego llega la estética,
un refinamiento que se nota en su selección
de materiales, en la armonía de las líneas
y en esa calidez que transmite cada uno de
sus proyectos.
Uno de sus trabajos recientes, una cocina
de 20 metros cuadrados concebida con
una visión atemporal, ilustra esa precisión.
Con dimensiones de 5.60 por 3.60 metros,
el diseño respeta el tradicional triángulo
de trabajo para facilitar el movimiento,
integrando zonas de cocción, fregadero
y almacenamiento con una lógica casi
coreográfica. Los materiales hablan de
durabilidad y elegancia: gabinetes en
fibropanel de densidad media hidrófugo,
herrajes de cierre lento, que protegen
la estructura, y topes de cuarzo blanco
calacatta con bordes en doble burnout
que aportan un aire de lujo sobrio. La
iluminación, pensada al milímetro, combina
la claridad natural del día con luces LED
estratégicas para crear un ambiente versátil
y acogedor.
La misma sensibilidad se aprecia en uno
de sus recientes trabajos en baño, donde
Ailyn transformó un espacio cotidiano
en un refugio íntimo. Su enfoque partió
de la funcionalidad, asegurando un flujo
cómodo incluso en áreas reducidas.
Luego llegó la estética, dominada por el
blanco en paredes, acentos dorados y
grises en los azulejos, un piso tipo madera
que añade calidez y elementos naturales
como una escalera ligera para toallas y
una Ficus Lyrata, conocida como higuera
hoja de violín, que aporta serenidad. La
redistribución de muros y una ventana
ampliada no solo mejoraron la ventilación
y la luz, sino que hicieron que las primeras
visuales del espacio mostraran lo mejor: El
lavabo y la bañera como protagonistas.
Ailyn no busca protagonismo, pero su
trabajo la coloca allí, pues está en el radar
de quienes entienden el diseño como un arte
que se vive, que se toca y que acompaña.
En La Vega, su nombre ya forma parte
de esa conversación donde el talento se
reconoce y la arquitectura encuentra nuevas
voces que vale la pena seguir.
34 ZonaN NOVIEMBRE 2025

NOVIEMBRE 2025 ZonaN 35

Conversando
ENTREVISTA. Texto: Juana Cabrera / Fotos: Alberto Liranzo
Ariel Rodríguez
Una mirada desde la verticalidad consciente
y estética sostenible
Santiago crece, y esto incluye su
visión. La arquitectura, entre todo
lo que implica, se convierte en un
gesto profundamente humano. Una respuesta
sensible al clima, al ritmo urbano y a la
memoria que habita en cada calle. En ese
diálogo constante entre paisaje y propósito,
el arquitecto Ariel Rodríguez ha construido
una voz propia, sobria y consciente que
entiende el diseño no como un objeto
aislado, sino como una oportunidad para
regenerar, equilibrar y devolver. Su más
reciente obra en Santiago confirma esa
mirada. Con una aproximación que combina
rigor técnico y una poética del entorno, este
creativo apuesta por una arquitectura que
respira con la ciudad. En esta conversación,
el arquitecto reflexiona sobre los valores
que han moldeado su trayectoria, las
oportunidades que ve para el diseño
cibaeño y la responsabilidad de crear
espacios que dignifiquen la vida.
Tu proyecto en Santiago integra
decisiones que dialogan con el
entorno. ¿Cuál fue el punto de
partida ambiental que definió la
visión arquitectónica de esta obra?
La estrategia surge de un acto reflexivo tras
analizar el entorno inmediato del sector. Nos
detuvimos a leer cómo este proyecto podía
dialogar con el tejido urbano de Santiago
y esa lectura nos mostró la necesidad de
que el edificio no se comportara como un
ente aislado, sino como un agente capaz
de regenerar el paisaje urbano a partir
del cuidado del suelo. Detectamos una
pérdida progresiva de suelo verde tanto
en el sector como en la ciudad. Por eso, la
visión ambiental del proyecto se centró en
recuperar ese suelo natural, desarrollando
una implantación que ocupa solo el terreno
estrictamente necesario, libera áreas
36 ZonaN NOVIEMBRE 2025

verdes y compensa la superficie construida
mediante techos verdes y paisajismo
integrado en las fachadas.
¿Qué elementos o soluciones
innovadoras consideras esenciales
para diseñar espacios responsables
sin sacrificar estética?
Creo que la estética y la responsabilidad
ambiental no solo conviven, sino que se
fortalecen mutuamente cuando el diseño
parte del contexto. Las estrategias pasivas
—celosías, balcones, pantallas, voladizos
y vegetación integrada— no son adorno:
son recursos bioclimáticos que regulan luz y
temperatura, mientras construyen materialidad,
ritmo y proporción. Sobre esa base pasiva,
que mejora el microclima y reduce el impacto,
integramos tecnologías eficientes y energías
renovables, de forma que la sostenibilidad no
se perciba como un añadido, sino como parte
integral de la expresión arquitectónica.
Como arquitecto, ¿qué principios
personales guían tu forma de
abordar proyectos donde la
eficiencia energética y el bienestar
humano deben coexistir?
Desde un compromiso profundo con
una arquitectura consciente, asumo la
responsabilidad de desarrollar proyectos
que respondan tanto a los desafíos
medioambientales como al bienestar
humano. Para mí, el diseño debe ser una
herramienta para mejorar la calidad de
vida, sin desligarse del contexto natural,
cultural y social en el que se inserta.
¿Cómo incorporas materiales
locales o estrategias pasivas de
climatización para responder al
clima de Santiago y reducir el
impacto ambiental del edificio?
La arquitectura debe ser un huésped
respetuoso de su entorno, adaptándose
a las condiciones del lugar y a sus
necesidades climáticas y culturales. En
Santiago, el clima exige porosidad y
sombra. Por eso, las estrategias pasivas
se integran desde el anteproyecto,
reflejando tanto la identidad local como
las condiciones del entorno. Esto implica el
uso de materiales locales, que se insertan
armónicamente en el paisaje urbano y
cultural. La sostenibilidad también es
cultural, se trata de trabajar con lo que
el territorio reconoce, valora y puede
sostener, reinterpretado desde una mirada
contemporánea y sobria.
¿Qué oportunidades ves para que
la arquitectura cibaeña se convierta
en referente del diseño verde a
nivel nacional?
Veo una oportunidad clara, porque Santiago
está creciendo y redefiniendo su densidad.
Esto nos obliga a pensar en torres que no
sean objetos aislados, sino fragmentos del
tejido urbano. Si la arquitectura cibaeña
asume como norma un crecimiento urbano
más consciente, podemos transformar la
verticalidad en un modelo verde y tropical
propio. Nuestra arquitectura ya tiene
una base sostenible: sombra, ventilación
cruzada y vida urbana activa. Reinterpretar
estos valores con materiales y tecnologías
actuales puede posicionar a Santiago como
un referente del diseño verde con identidad,
no por tendencia, sino por coherencia
climática y cultural.
Mirando tu trayectoria, ¿cómo ha
evolucionado tu mirada profesional
frente a la sostenibilidad, y hacia
dónde aspira llevar esa conversación
en sus próximos proyectos?
Mi visión de la sostenibilidad ha
evolucionado de un enfoque más técnico
hacia una comprensión integral, cultural
y social. Con el tiempo, entendí que ser
sostenible no es solo reducir impacto
ambiental, sino también generar identidad,
pertenencia y resiliencia. En adelante, quiero
llevar esa conversación hacia soluciones más
viables, accesibles y responsables donde
la sostenibilidad deje de percibirse como
un lujo, o una tendencia, y se convierta en
una herramienta de resiliencia y dignidad
humana para el Caribe.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 37

entrevista
Texto: Juana Cabrera / Fotos: Simón Espinal / Lugar: Residencia privada
en Torre Tribeca Park 45 - interiorismo por Marina Silverio / Estilismo:
Entrevistada / Agradecimientos: Patricia Acosta
Marina
Silverio
Atemporalidad caribeña creada
desde la arquitectura con alma
Hay arquitectas cuyo trabajo trasciende la forma
y la función, y se convierte en una manera de
mirar el mundo, Marina Silverio es una de ellas.
Oriunda de Puerto Plata, esa bahía luminosa
donde el mar, la montaña y la arquitectura
victoriana conviven con una armonía casi natural, ha
sabido traducir la sensibilidad caribeña en un lenguaje
contemporáneo, atemporal y profundamente humano. Su
obra, reconocida por su calidez y equilibrio, demuestra que
el diseño puede ser refugio, memoria y, a veces, incluso una
forma de sanación.
Marina forma parte de una generación de arquitectos
dominicanos que están redefiniendo la estética del Caribe
desde una mirada global. Su sello se percibe en la serenidad
de sus espacios, el uso honesto de los materiales y la luz
que parece acariciar cada superficie. Es una creadora que
entiende que el lujo verdadero no está en el brillo, sino en
la paz que un espacio es capaz de transmitir. Su trabajo
se lee como una conversación continua con sus raíces:
la transparencia del clima, la textura de la madera que
envejece con dignidad, la imponencia del océano y la brisa
que siempre encuentra un modo de entrar.
Pero, más allá de la técnica y el estilo, está su visión: una
arquitectura que respira, que, de cierto modo, pretende abrazar
los sentidos. Para ella, diseñar es escuchar. Es descifrar qué
necesita un espacio para tener alma y qué necesita una persona
para sentirse en casa. Es, también, un acto de silencio, intuición
y método. Hay en su proceso creativo una delicadeza que solo
tienen quienes han aprendido a observar antes de intervenir y a
sentir antes de transformar.
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entrevista
En esta entrevista para Zona N, en su
edición de 19º Aniversario, Marina abre
las puertas a su universo creativo: sus
rituales, sus certezas, sus búsquedas... Así,
nos habla del Caribe como una filosofía
de vida, del valor de los materiales que
envejecen con gracia, de la arquitectura
como emoción y, sobre todo, de esa belleza
que la acompaña desde la infancia y que
hoy impregna cada uno de sus proyectos.
Esta es Marina Silverio: arquitecta,
creadora de atmósferas, heredera de un
paisaje que la formó y embajadora de
una sensibilidad dominicana que, cada
día más, se inserta con soltura en la
conversación internacional del diseño.
¿Qué fue lo primero que te enseñó
Puerto Plata sobre la belleza del
espacio y la luz?
Puerto Plata, mi tacita de Plata, me enseñó
que la verdadera belleza del espacio
nace del encuentro entre la arquitectura y
la naturaleza caribeña. Desde las casas
victorianas, hasta los portales amplios y
las sombras que proyectan las montañas,
descubrí que la luz dominicana no solo
ilumina, sino que también crea atmósferas.
Me mostró que el diseño cobra sentido
cuando entiende ese brillo cálido que define
la vida cotidiana en el Caribe.
¿Cómo se refleja tu origen caribeño
en una estética contemporánea y
global?
Mi origen caribeño se refleja en mi trabajo
a través de la naturalidad con la que dejo
que la luz, los materiales y los colores
formen parte del diseño. Crecer en el
Caribe, en la República Dominicana, me
enseñó a valorar los espacios abiertos.
Cuando llevo eso a una estética más
contemporánea y global, trato de abrir,
simplificar, dejar que los materiales
respiren y que el espacio se sienta
acogedor. Lo caribeño está en mi manera
de buscar calidez y autenticidad en cada
uno de mis diseños.
En tus proyectos, ¿qué pesa más: la
intuición o la metodología?
En realidad, pesan ambas. La intuición
es lo que me permite sentir el espacio,
imaginar posibilidades y conectar
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“Puerto Plata, mi tacita
de Plata, me enseñó
que la verdadera
belleza del espacio
nace del encuentro
entre la arquitectura
y la naturaleza
caribeña”.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 41

entrevista
“Cada proyecto me cambia de una manera
distinta: Uno me enseña paciencia, otro me
empuja a experimentar y otro me recuerda la
importancia de los materiales y del diseño”.
emocionalmente con los que quiero crear
y diseñar. Pero la metodología es la que
da forma, orden y viabilidad a esas ideas.
Para mí, diseñar es un diálogo constante
entre las dos: la intuición abre el camino y
la metodología lo hace transitable. Sin una,
la otra se queda incompleta.
¿Cuándo un espacio comienza a
tener alma?
Un espacio comienza a tener alma cuando
empieza a contar una historia. No es
solo cuando está terminado, sino cuando
va cogiendo textura, revestimientos,
materiales... Para mí, el alma aparece en
ese momento en que el espacio empieza a
emocionar, cuando ya no se siente como
un conjunto de paredes y objetos, sino
como un lugar vivible y enriquecedor. El
alma nace cuando el diseño conecta con
su usuario y con la vida que se mueve
dentro del espacio.
¿Cómo traduces la personalidad de
un cliente en un lenguaje espacial?
Empiezo escuchando: qué necesita, qué
valora, qué le gusta y qué no. Cada
persona tiene su estilo, su forma y su gusto,
y trato de captarla en esos detalles. Luego,
traduzco todo eso en decisiones concretas:
la distribución, la luz, los materiales, los
colores y la energía. Para mí, diseñar
para alguien es crear un espacio donde
su personalidad pueda respirar y sentir
paz, siempre buscando un resultado y una
entrega positiva.
¿Qué buscas que una persona
sienta al entrar en un interior
diseñado por ti?
Busco que la persona sienta que entra a un
espacio con calidez, como si la abrazara
sin decir una palabra. Que perciba paz,
esa que nace de la luz, de los materiales
y la armonía. Quiero que, al entrar, la
persona se lleve una buena sensación del
espacio y que sienta que quiere quedarse.
Que el trabajo fue bien hecho, con buenas
terminaciones y buen resultado final.
¿Crees que el diseño puede curar
el estado de ánimo de quien habita
un lugar?
Claro que sí. El diseño tiene la capacidad
de acompañarnos emocionalmente: una luz
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“Me gustaría que la gente sienta que el espacio sigue siendo actual,
sereno y acogedor. Que perciban esa sensación de atemporalidad:
Un diseño que no busca seguir modas, sino equilibrio”.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 43

entrevista
suave, un espacio ordenado, una textura
cálida o una esquina bien pensada pueden
cambiar la forma en la que nos sentimos.
Se trata de crear espacios que den calma.
Un espacio bien diseñado puede cambiar el
día, levantar el ánimo y darnos esa paz que
a veces necesitamos sin darnos cuenta.
¿Qué papel juegan el silencio y el
vacío en tu proceso creativo?
Antes de pensar en materiales o formas,
necesito un espacio interno en calma y
silencio, donde las ideas fluyan. El silencio me
ayuda a escuchar lo que un proyecto necesita.
En ese momento es donde surgen las ideas,
las que definen el carácter del proyecto.
¿Qué elemento arquitectónico
consideras tu firma?
Mi firma está en la calidez que intento
transmitir en cada espacio, combinada con
lo clásico y atemporal. Me gusta que mi
diseño perdure sobre el tiempo. Para mí,
lograr ese equilibrio entre lo acogedor, lo
clásico y lo perdurable es lo que define
verdaderamente mi forma de diseñar.
¿Cómo equilibras el lujo con la
autenticidad?
Para mí, el lujo verdadero se trata de
un experiencia de comodidad, calma y
calidad. Cuando un espacio es genuino,
cálido y bien pensado, el lujo aparece solo,
de manera natural y sin esfuerzo.
¿Qué te inspira más: una ruina
antigua o un edificio recién
inaugurado?
Me inspira más un edificio recién
inaugurado. Hay algo especial en ese
momento en que todo está por comenzar.
Las superficies limpias, las posibilidades
abiertas, la arquitectura esperando ser
habitada. Me atrae esa energía de inicio,
de futuro, de espacio que todavía no tiene
historia pero ya tiene intención. En un
edificio nuevo veo un lienzo vivo, listo para
llenarse de luz, vida y significado.
¿Qué materiales te hablan del paso
del tiempo de una manera que te
conmueve?
Me conmueven los materiales que envejecen
con el tiempo: la madera que toma su
propia forma, y la piedra y mármoles que
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“Para mí, vivir rodeada de
belleza significa estar en
un ambiente que me de
paz y que me recuerde lo
linda que es la vida”.
“Busco que la persona sienta que entra a un espacio
con calidez, como si la abrazara sin decir una
palabra. Que perciba paz, esa que nace de la luz, de
los materiales y la armonía”.
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entrevista
su propio estilo, su propio ritmo, su
propio diseño. Me gusta descubrir
cómo otras culturas equilibran
belleza y funcionalidad, cómo logran
transmitir su identidad. Viajar me
abre los ojos, me enseña que siempre
hay otra forma de ver las cosas, de
diseñar. Cada espacio que encuentro
afuera amplía un poco más mi manera
de ver, de pensar, de diseñar.
Si el Caribe tuviera un estilo
arquitectónico propio, ¿cómo lo
describirías?
Si el Caribe tuviera un estilo
arquitectónico, lo describiría como
abierto, luminoso y profundamente
humano. Una arquitectura que respira
con el clima, que deja entrar la brisa
y que se mueve al ritmo del sol. Sería
un estilo cálido pero sin excesos,
donde los materiales naturales
conviven con líneas honestas y
proporciones serenas. Un lenguaje
que combina tradición y cultura.
tienen su propio lenguaje. Son materiales
que no esconden el tiempo, sino que
recuerdan lo que es la belleza del diseño.
¿Cuál consideras el mayor acierto
del diseño dominicano actual?
Creo que el mayor acierto del diseño
dominicano actual es la apuesta por
los espacios abiertos. Esa manera de
integrar interior y exterior, de dejar que
la luz y el paisaje formen parte de la vida
cotidiana, refleja muy bien quiénes somos
y cómo habitamos el Caribe. Es un gesto
contemporáneo pero profundamente nuestro:
abrir, conectar y permitir que la arquitectura
respire con el clima y con la gente.
¿Qué tendencia te gustaría que
desapareciera del interiorismo
contemporáneo?
Me gustaría que desapareciera el exceso de
brillos. A veces se usan para dar sensación
de lujo, pero terminan restándole calidez
y autenticidad a los espacios. Prefiero
materiales que se sientan reales, tranquilos y
atemporales, que inviten a querer estar en el
espacio y vivirlo.
¿Cómo cambia tu mirada cuando
viajas y observas espacios ajenos?
Cuando viajo, mi mirada se vuelve más
curiosa. Observar espacios ajenos me abre
la mente y me recuerda que cada lugar tiene
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¿Cuál ha sido el proyecto que más te
transformó personalmente?
¿La verdad? Todos. Cada proyecto me
cambia de una manera distinta: Uno
me enseña paciencia, otro me empuja
a experimentar, otro me recuerda la
importancia de los materiales y del diseño.
No podría elegir solo uno, porque cada
proceso deja una huella, una lección o una
nueva forma de diseñar. Al final, soy la
suma de todas las experiencias y todos los
espacios que he creado.
¿Qué emociones te gustaría que la
gente sintiera en tus espacios dentro
de 20 años?
Me gustaría que la gente sienta que el
espacio sigue siendo actual, sereno y
acogedor. Que perciban esa sensación de
atemporalidad: Un diseño que no busca
seguir modas, sino equilibrio. Si al pasar
los años un interior aún transmite calidez,
claridad y la impresión de que podría haber
sido creado hoy, entonces habré logrado lo
que más deseo: Un espacio que perdure en
el tiempo.
¿Qué conversación entre arte,
arquitectura y naturaleza te
interesaría explorar ahora?
Me encantaría explorar la conversación
que surge entre los materiales. Cómo
dialogan con la luz, cómo envejecen,
cómo conectan lo humano, con lo
natural. Me interesa esa búsqueda de
materiales honestos, táctiles y, sobre todo,
sostenibles. Esos materiales que puedan
construir un diálogo para expresar el arte,
la estructura de la arquitectura y la calma
de la naturaleza.
¿Qué significa, para ti, vivir rodeada
de belleza?
Para mí, vivir rodeada de belleza significa
estar en un ambiente que me de paz y que
me recuerde lo linda que es la vida. Es la
armonía de las cosas simples y sencillas.
Como Puertoplateña, siempre viví rodeada
de belleza, de flores, del clima y de las
playas. No hay otro sitio en este mundo
que me de más paz que Puerto Plata, crecer
allí fue un privilegio. El contacto directo
con la naturaleza fue lo más sagrado que
pude haber tenido en mi niñez y, gracias a
esto, todo lo que trato de expresar en mis
diseños es lo aprendido y vivido de todas
mis experiencias.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 47

entrevista
ZOOM
Un color que siempre salva:
Blanco.
Un diseñador que te inspira
hoy: Kelly Wearstler, porque es madre y
profesional, como yo.
Tu ciudad ideal para perderte:
Madrid.
Una textura que te obsesiona:
Madera.
¿Luz cálida o fría? Cálida.
¿Diseñar de día o de noche?
De noche.
Un objeto con historia que
atesoras: Una obra de arte.
Una palabra que defina tu estilo:
Atemporal.
La belleza está en… Los detalles.
Tu refugio favorito: Puerto Plata.
48 ZonaN NOVIEMBRE 2025

moda
tendencias
ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD.
Texto: María Jiménez / Fotos: Fuente Externa
Moda
arquitectónica
Estructuras que visten
el cuerpo
La moda está en constante evolución,
por lo que es normal que se inspire
en otras corrientes a la hora de crear.
En los últimos años, una tendencia que
ha acaparado la atención es la ‘moda
arquitectónica’, un matrimonio entre arte,
moda y arquitectura que redefine la forma
de vestir. No se trata solo de ropa, sino
de estructuras que transforman el cuerpo,
piezas que desafían la gravedad y convierten
al usuario en una especie de escultura
viviente. En este nuevo estilo, las telas se
convierten en materiales, las costuras en
líneas estructurales y el cuerpo en un lienzo
donde se levantan verdaderas obras.
Diseñar como un arquitecto, vestir
como una obra
De la misma manera en que una estructura
se diseña sobre un plano, muchas de
estas creaciones nacen de un concepto
arquitectónico: líneas, volumen y ritmo. En
lugar de buscar la fluidez del movimiento
o la sensualidad tradicional del cuerpo, los
diseñadores reinterpretan su forma a través
de estructuras rígidas, ángulos marcados
y proporciones calculadas. ¿El resultado?
Siluetas futuristas, innovadoras y que parecen
salidas de una impresión 3D o de un
museo de arte contemporáneo.
Entre los nombres más reconocidos de esta
corriente destacan Iris van Herpen, Hussein
Chalayan o Issey Miyake, verdaderos
arquitectos del tejido. Van Herpen, por
ejemplo, mezcla técnicas de impresión 3D
con cortes orgánicos que parecen flotar
sobre la piel. Chalayan utiliza materiales
poco convencionales, como fibra de vidrio
o metal, para crear vestidos que se despliegan,
se transforman o incluso se mueven
solos. Miyake, por su parte, encontró en el
pleating (plisado) una forma de dar ritmo
visual al movimiento, como si cada paso
activara un nuevo diseño.
El lenguaje de la forma
La moda arquitectónica no solo se mide en
centímetros o texturas, sino en conceptos
espaciales. Las líneas reemplazan los bordados,
los volúmenes sustituyen las telas
ajustadas, y el ritmo visual, la repetición y
el contraste se convierten en la nueva ornamentación.
En las pasarelas, estas prendas
parecen flotar, expandirse o replegarse,
desafiando la lógica de lo cotidiano.
Pero no todo es espectáculo. Esta tendencia
también plantea preguntas sobre cómo habitamos
nuestra propia forma. ¿Qué pasa cuando
la ropa no busca disimular ni embellecer,
sino transformar la percepción del cuerpo?
En esa búsqueda, la moda se vuelve una
extensión de la arquitectura, creando refugios
y estructuras emocionales, así como espacios
personales que se mueven con nosotros.
50 ZonaN NOVIEMBRE 2025

Del plano al cuerpo
El proceso creativo detrás de estas piezas
no difiere tanto del de un arquitecto. Se
parte de un boceto conceptual, se estudian
los puntos de tensión y equilibrio, y se
experimenta con materiales hasta lograr
que la pieza mantenga su forma.
Y aunque muchas de estas creaciones viven
en el terreno del arte, más para admirar
que para usar, su influencia se filtra hacia
la moda cotidiana. Desde las chaquetas
con hombreras geométricas hasta los vestidos
estructurados y los accesorios volumétricos,
la estética arquitectónica ha llegado
a las calles y al street style. Hoy, un blazer
de líneas limpias o una falda con pliegues
asimétricos pueden ser el reflejo más sutil
de esta filosofía.
El futuro se viste de estructura
En un mundo donde las fronteras entre disciplinas
se diluyen, la moda arquitectónica
representa una nueva forma de entender el
diseño: como un diálogo entre cuerpo y espacio.
Cada pieza es vital, una construcción
portátil que desafía las reglas del vestir tradicional.
Y, sobre todo, una muestra de que
la moda puede ser mucho más que una tendencia,
convirtiéndose en una manifestación
tangible de ideas, una arquitectura efímera
que habita el movimiento humano. Porque, al
final, vestir no es solo cubrir el cuerpo, sino
darle forma al espacio que ocupamos.
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moda Texto: María Jiménez / Fotos: Fuente Externa
Salud & BELLEZA
TENDENCIAS Y NOTAS DE ACTUALIDAD.
Belleza
espacial
Cómo el entorno
transforma la
piel y el ánimo
Dicen que la belleza empieza desde
adentro, pero también desde el lugar
que habitamos. La manera en que
organizamos, iluminamos y decoramos
nuestro entorno tiene un impacto directo
en nuestro cuerpo, nuestra piel y hasta en
nuestro estado de ánimo. El diseño de interiores
ya no se trata solo de estética, sino
de bienestar: un reflejo de cómo queremos
sentirnos cada día.
El espejo emocional
El ánimo cambia conforme a tu energía.
Cuando entramos a una habitación iluminada,
con aroma a limpio y colores suaves,
el cuerpo se relaja automáticamente. Por
el contrario, con un cuarto oscuro, lleno de
cosas acumuladas y ruido visual, de inmediato
se tensa. Esto no es casualidad, pues
cada detalle del entorno, como la luz, el
color, las texturas e incluso el orden, dialoga
con nuestro sistema nervioso.
El diseño de interiores actual ya no se
centra solo en la decoración, sino en cómo
los espacios nos hacen sentir. Es una forma
de autocuidado silenciosa: Si la piel es el
reflejo del alma, el hogar es el reflejo de
nuestra mente.
Muchos especialistas de la salud están de
acuerdo en que el entorno influye tanto
en el bienestar como una buena rutina de
skincare. Un lugar bien pensado puede
calmar la mente y hasta mejorar la respiración
y el descanso.
Belleza que se respira (y se siente)
El bienestar físico también empieza en
el espacio. La iluminación natural, por
ejemplo, estimula la producción de vitamina
D y mejora el estado de ánimo. Los
tonos cálidos y neutros ayudan a reducir
el estrés visual, mientras que las plantas
purifican el aire y aportan humedad,
52 ZonaN NOVIEMBRE 2025

No hay nada más rejuvenecedor que
entrar a un espacio que te abrace. Eso
también es belleza: la que te rodea y te
sostiene sin que te des cuenta.
La nueva rutina de belleza: Diseñar
tu entorno
Quizás el nuevo secreto de belleza no
venga en un frasco, sino en la forma en que
decoras tu cuarto. Un rincón con buena luz
natural para tus rituales de cuidado, una
silla cómoda donde puedas desconectarte
del teléfono y una paleta de colores que te
inspire paz. Todo eso cuenta.
En definitiva, el diseño de interiores es
una extensión del autocuidado. Cuidar el
espacio que habitas es cuidar de ti misma,
porque cuando tu entorno respira calma, tú
también lo haces. Y esa serenidad, esa luz
que viene de adentro y afuera es la que se
nota en tu piel, en tu energía y en cómo
habitas el mundo.
beneficiando directamente la piel y
la oxigenación.
No es coincidencia que tendencias como
el wellness design o la neuroarquitectura
estén ganando terreno. Estas disciplinas se
enfocan en crear lugares que favorezcan la
calma, la concentración y la vitalidad. En
otras palabras: diseñar espacios que sanan.
Un ejemplo sencillo puede ser el incluir
materiales naturales como la madera, el
lino o la piedra, que generan una conexión
táctil con la naturaleza, mientras que las
formas redondeadas y los muebles suaves
invitan al descanso. Todo esto estimula al
cuerpo a entrar en un estado de equilibrio,
que también se refleja en una piel más
relajada y luminosa.
Del orden visual al bienestar
emocional
El caos visual puede ser tan agotador como
una mala noche de sueño. Por eso, el
minimalismo emocional propone quedarse
solo con lo esencial: Espacios despejados
para una mente despejada. Pero ojo, no
se debe confundir esto con la frialdad estética,
los espacios siempre deben tener un
toque personal. No obstante, sin recurrir a
sobre-estimular el ambiente con demasiados
objetos.
Organizar, limpiar y redecorar con intención
no solo transforma el ambiente, sino
también nuestro diálogo interno. Cuando
un espacio está equilibrado, se siente como
un respiro. La energía fluye, la creatividad
despierta y el cuerpo lo agradece.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 53

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Redacción Zona N / Fotos: Alberto Liranzo y Julio César Peña
Inauguración de
La Cassona y 25º
Aniversario de
Aldaba
En un ambiente de buen
gusto, sofisticación y
festejo, se celebró el 25º
Aniversario de Revista Aldaba,
referente nacional en arquitectura,
interiorismo y diseño, así
como la inauguración oficial
de La Cassona by Francisco
Guzmán, un proyecto residencial
que redefine el lujo
contemporáneo, ambos en el
mismo espacio.
Con esta apertura, la Ciudad
Corazón suma espacios que
suman valor al diseño dominicano.
La Cassona, un nuevo
ícono del lujo contemporáneo
ubicada en los cerros de
Santiago, abrió sus puertas
completamente renovada, bajo
la visión del diseñador de interiores
Francisco Guzmán, quien
logró fusionar con maestría la
arquitectura tradicional con un
lenguaje moderno.
“Mi visión siempre fue que La
Cassona fuera un lugar vivo,
donde la historia de la casa
dialogue con la creatividad
de quienes la visitan. Donde
la elegancia y la calidez se
encuentren, y donde cada detalle
refleje cuidado, pasión y
dedicación”, expresó Guzmán
en sus palabras de bienvenida.
Por su parte, Aldaba celebró
25 años de liderazgo editorial
en el mercado del diseño
de interiores, promoviendo el
talento creativo dominicano.
Durante la ceremonia, Ebel
Echavarría, director de contenido,
agradeció el apoyo recibido
a lo largo de este recorrido
y destacó el trabajo del equipo
editorial, de mercadeo y de sus
aliados estratégicos. La revista
rindió un reconocimiento especial
a la arquitecta Michelle
Sido, la cara de su edición aniversario,
cuyo enfoque contemporáneo
y sensibilidad artística
continúan marcando pautas en
el diseño nacional.
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54 ZonaN NOVIEMBRE 2025

La velada estuvo dedicada a
la creatividad dominicana, reuniendo
a diseñadores, arquitectos,
marcas aliadas, invitados
especiales y representantes de
medios, quienes disfrutaron de
una experiencia envolvente en
torno a la innovación y la identidad
del diseño dominicano.
La noche culminó con un brindis
que celebró la apertura de
La Cassona y la trayectoria de
Aldaba, resaltando una visión
compartida que continúa elevando
los estándares del diseño
y proyectando el talento local
más allá de sus fronteras.
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1. Ebel Echavarría, Michelle Sido y Francisco Guzmán. 2. Ada Rodríguez y Fanny Lora. 3. Ana Thomén y Marta González.
4. Carla Espinal, Hilda Batista y Leticia Espinal. 5. Daniela León y Michelle Franco De León. 6. Gabriel Cabrera y Félix Sánchez.
7. Ekmania Pérez. 8. Juan Delgado y Yofy Moore. 9. Juan José Attias y José Antonio Attias. 10. Lucienne Carlo y Marleny Díaz.
11. Maureen Estrella, Jorge Guzmán y Yania Bordas. 12. Minerva Fernández y Reina Rosa. 13. Oscar Bonelly y Freddy Grullón.
14. Melina Vargas e Yvelisse Hahn. 15. María Roques y Pedro Troncoso 16. Tommy Duran y Livi León De Durán
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 55

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: Redacción Zona N / Fotos: cortesía de los organizadores
nueva
colección
Otoño-Invierno
2025 de ANA +
MARÍA
Bajo el nombre
HERANZA, la firma
dominicana ANA +
MARIA presentó su más reciente
colección, una oda contemporánea
al legado, la memoria y
la continuidad, inspirada en los
códigos atemporales de la arquitectura
y la fuerza silenciosa de
aquello que perdura.
Esta colección Otoño-Invierno
2025 propone una conversación
visual entre el pasado y
el presente, transformando la
herencia cultural y familiar en
forma, textura y estructura. A la
fecha, la empresa lleva más de
25 muestras desde su fundación
en 2016.
Durante dos días, el evento
tuvo lugar en el espacio de
diseño Moble Contemporáneo,
en Santo Domingo, combinando
moda, arte y experiencia
museográfica. La primera jornada,
Exposición Museográfica:
Raíces, Historia y Legado, reunió
a prensa, aliados y amigos
de la marca para explorar el
universo conceptual detrás de
la colección. Mientras que la
segunda, un open house con
las diseñadoras Ana Cordero
y Jimena Cordero, permitió un
acercamiento íntimo al proceso
creativo, en un ambiente que
celebró el diseño dominicano y
la feminidad consciente.
La propuesta estética de
HERANZA es una reafirmación
la visión de ANA + MARIA, que
es crear prendas que trasciendan
temporadas y generaciones,
como explicaron sus organizadoras.
“Cada pieza encarna
continuidad: lo que se transmite,
lo que evoluciona y lo que permanece.
Siluetas escultóricas,
líneas puras y una paleta que
honra los tonos de la tierra y el
tiempo dan vida a un discurso
de elegancia esencial y sofisticación
heredada”.
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1. Guillermo Cordero, Jimena Cordero, Anabelle Cordero, Ani de Cordero, Cándida
Mejía y Mechy Ramos. 2. Viviana Cabral y Nicole Herrera. 3. María José Espaillat y
Laura Zeller. 4. María José Espaillat y Laura Zeller. 5. Bronis de Santana y Paola Santana.
6. Parte de la colección HERANZA.
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Texto: María Jiménez / Fotos: Cortesía d e os organizadores
Vida
social
ACTOS & EVENTOS
Un conversatorio
sobre el arte de la
mesa y la etiqueta
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Amodo de celebrar el arte
de la mesa, a propósito
del Día de Acción de
Gracias, Jacqueline Viteri y Pilar
Ricart se unieron en un conversatorio
sobre etiqueta, protocolo,
decoración y el valor de compartir
en familia.
La actividad se efectuó en Tienda
Mari, donde Viteri, presidente
de la Asociación Dominicana
de Profesionales de Etiqueta
y Protocolo (ADOPEP), y Pilar
Ricart, diseñadora de interiores y
experta en conceptualización y
diseño de eventos, compartieron
recomendaciones para hacer de
esta celebración un momento de
unión, belleza y buen gusto.
Durante su intervención, Viteri
resaltó la importancia de conocer
las normas de etiqueta en la
mesa y, sobre todo, compartir.
“El verdadero espíritu del Día de
Acción de Gracias está en disfrutar
la compañía, agradecer y
crear recuerdos alrededor de la
mesa. La etiqueta no es rigidez,
sino armonía y respeto hacia los
demás”, expresó.
En tanto que Ricart presentó las
últimas tendencias en decoración
para esta festividad, destacando
la tendencia rojo Bunbury, una
propuesta fresca y elegante,
alejándose de los tonos tradicionales
del otoño para dar paso
a una paleta más luminosa y
contemporánea. El montaje de
la mesa fue realzado con una
vajilla de la prestigiosa marca
Christopher, símbolo de distinción
y estilo.
El encuentro fue moderado por
Celeste Pérez, periodista y editora
del cuadernillo Etiqueta y
Protocolo, de Listín Diario, quien
condujo un diálogo enriquecedor
sobre el valor del saber estar, la
hospitalidad y la empatía como
pilares de las buenas maneras.
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1. Jacqueline Viteri, Celeste Pérez y Pilar Ricart. 2. Mirna de la Cruz, Mariely González y Carolina Lantigua. 3. Karline Álvarez y
Marcelle Rizek. 4. Marcelle Lama y Beatriz Abud. 5. Ekmania Pérez y Liznaya Adames. 6. Sarita Contreras y Carolina Khoury.
NOVIEMBRE 2025 ZonaN 57

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: Redacción Zona N / Fotos: Cortesía de los organizadores
Primera tienda
El Catador en
Santiago
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El Catador inaugura en
Santiago su primera tienda
en la región Norte:
Un nuevo destino para celebrar
el vino y el buen vivir.
Para la comunidad enológica
de Santiago llega El Catador a
Santiago, con la inauguración
de su primera tienda en la ciudad,
trayendo un concepto renovado,
sofisticado y creado para
quienes entienden cada copa de
vino como una experiencia.
El espacio nace como un punto
de encuentro dirigido a quienes
buscan descubrir, aprender y
dejarse seducir por la cultura
del vino. Para ello, recibe a dos
grandes referentes del vino español:
Juan Muga, de Bodegas
Muga, e Ignacio ‘Nacho’
Arzuaga, de Bodegas Arzuaga.
Sus bodegas aportarán un matiz
excepcional a esta celebración.
Esta propuesta pretende ser
un refugio sensorial donde se
disfrute de una colección de
vinos y destilados curada con
rigor enológico, conviviendo
con espacios dedicados a la
asesoría personalizada, catas
privadas y experiencias que
invitan a explorar aromas, texturas
y maridajes.
En el contexto de su llegada a
Santiago, El Catador presentó
una agenda que transforma la
semana inaugural en un viaje
por el mundo del vino. Ha
incluido degustaciones guiadas,
brindis especiales y demostraciones
de maridaje formarán
parte del programa. Durante la
inauguración, Muga y Arzuaga
compartieron historias, tradición
y la inspiración detrás de sus
etiquetas más emblemáticas,
aportando profundidad y carácter
a esta experiencia.
A los encuentros se sumaron
los directivos de El Catador,
Giuseppe y Piero Bonarelli,
junto a sommeliers de la casa,
embajadores internacionales y
figuras destacadas de la gastronomía
y los negocios.
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1. Juan Muga, Giuseppe Bonarelli y Ignacio ‘Nacho’ Arzuaga. 2. Nicole Bermúdez, Piero Bonarelli y Lily Reyes. 3. Jorge Jana,
Lina García y Miguel Blasco. 4. Catalina Bermúdez y Alberto Yunén. 5. Sofía Fuente y Rosa Fuente. 6. Federico Cabrera y
Alvin Espinal. 7. Marco Perelló, Alexandra Capellán, Claudia Rivas y Carlos Cabrera. 8. Lía Perelló y Juan Lendoiro. 9. Manuel
Bermúdez, José Camacho, José Armando Bermúdez y José Alberto Alba. 10. Marco Cabral y Sara Tió. 11. Silvano Morrobel y
Ana Thomén. 12. Jenny de Guzmán y Sergio Guzmán.
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Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: Redacción Zona N / Fotos: Alberto Liranzo
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Sonrisa Rosa
2025
Como cada octubre, el
Centro de Belleza Miami
Hair Spa realizó la duodécima
edición de ‘Sonrisa
Rosa’, una jornada que consiste
en todo un día dedicado
a la belleza, la educación y
motivación mujeres diagnosticadas
y sobrevivientes de cáncer
de mama.
La propietaria del centro,
Katherine Filpo, destacó que
con la iniciativa se busca llevar
un poco de alegría a pacientes
oncológicas, así como concienciar
mediante charlas donde
especialistas comparten técnicas
para vivir con esta condición,
así como resaltar la belleza
interior, fortalecer su espíritu y
apreciar de manera más positiva
las implicaciones físicas de
este proceso.
Durante más de una década,
esta celebración ha sido organizada
como parte de la responsabilidad
social empresarial
que tiene el establecimiento
con rendir honor a las sobrevivientes
de esta afección, que
ha incrementado en los últimos
años en el país.
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En el encuentro, la nutricionista
Karina Sánchez, la psicóloga
Any Inoa y el cirujano plástico
Fernando Francis ofrecieron
charlas sobre salud mental,
nutrición y reconstrucción mamaria,
abordándolos desde la
salud física y emocional.
1. Any Olga Inoa, Katherine Filpo y Karina Sánchez. 2. Johanny Rodríguez, Arlenny Guzmán e Iliana Germán. 3. Rosanna Infante,
Dilesnia García, Fernando Francis y Laura Gómez. 4. Laura Gómez, Erika Tapia y Andreina García. 5. Crimilda Abreu, Rosario
Nicasio y Juana Jerez. 6. Dilesnia García, Constanza Mojica y Elena Abreu.
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NOVIEMBRE 2025 ZonaN 61

Vida
social
ACTOS & EVENTOS: Texto: Jennifer Hernández / Fotos:Alberto Liranzo
Nueva identidad
visual de
Faricomsa
Con más de dos décadas
de trayectoria en el sector
farmacéutico nacional,
Faricomsa celebró un encuentro
en el AC Hotel by Marriott
Santiago, donde presentó oficialmente
su nueva identidad visual
y compartió los planes de crecimiento
que marcarán su próxima
etapa de evolución.
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El evento reunió a médicos,
socios estratégicos y aliados de
la industria, quienes conocieron
la visión renovada de la compañía.
Con este rebranding,
Faricomsa reafirma su compromiso
con la innovación, el legado y
el crecimiento, valores que la han
distinguido desde su fundación
en Santiago de los Caballeros,
en el 2003.
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Durante la actividad, se destacaron
los proyectos de expansión
territorial, el fortalecimiento de
la línea cardiovascular y metabólica,
entre otras, y la incorporación
de productos estratégicos
que consolidan su liderazgo en
estos segmentos.
Uno de los momentos más esperados
de la noche fue la ponencia
del Dr. Carlos Félix Terrero,
diabetólogo, quien presentó la
Fariglutida, un producto cuya
molécula es la Semaglutida, la
cual Faricomsa planea introducir
al mercado nacional a inicios
del 2026. Esta innovación representa
un paso firme hacia la
diversificación de tratamientos de
vanguardia que aporten valor a
médicos y pacientes.
A lo largo de sus más de dos
décadas, Faricomsa ha logrado
una presencia sólida en todo el
territorio nacional, con especial
incidencia en el Cibao, el Sur,
el Este y la Capital, gracias al
respaldo de una amplia red de
médicos y farmacias aliadas.
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1. José Rafael Comprés, Rafael Comprés y Rayjean Luis Comprés. 2. José Rafael Comprés y
Jenniffer Sori. 3. Wilfredo Aguiar y Lina Madera de Aguiar. 4. María del Pilar Blasco y Lía
Bonilla 5. Manuel Sadhalá y Daniel Espinal. 6. Anibelka Vargas y Freddy Coronado.
7. Jenniffer Sori y Giselle Cruz.
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Texto: Jennifer Hernández / Fotos: Alberto Liranzo
Vida
social
ACTOS & EVENTOS
María E. Acosta
presenta
‘Administración
por valores en
las Cooperativas’
Bación por valores en las
Cooperativas”, María
Eugenia Acosta presentó
su más reciente obra, en un
acto celebrado en el Auditorio
Benedicto XVI de la Universidad
Católica Tecnológica del Cibao
(UCATECI), su alma máter.
La autora, cuya trayectoria marcada
por el liderazgo ético y el
compromiso social, compartió
reflexiones sobre la importancia
de liderar con integridad, de construir
organizaciones coherentes
con sus principios y fomentar una
cultura basada en el respeto, la
equidad y la sostenibilidad.
“Este libro es una invitación a
administrar con valores y con
coherencia. Dios nos creó perfectos,
pero tenemos que completar
esa creación con el fortalecimiento
de las buenas prácticas de los
valores”, explicó.
En las palabras de bienvenida, el
Obispo de la Diócesis de La Vega,
Mons. Carlos Tomás Morel Diplán,
resaltó el valor de esta iniciativa.
Para la presentación oficial de la
obra, el Dr. Dionisio Hernández,
su asesor, dirigió un conversatorio
donde, además de leer el prólogo,
permitió a la autora compartir
las ideas, el propósito y la visión
que inspiraron su trabajo a través
de un diálogo enriquecedor.
En el contexto de la presentación,
Yanio Concepción, presidente
de Vega Real, valoró el aporte
realizado por María Eugenia, y le
entregó un reconocimiento por sus
35 años de servicios promoviendo
los valores éticos y humanos.
Señaló que su obra constituye una
valiosa contribución al fortalecimiento
de la cultura institucional y
las familias.
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1.Julissa de la Mota, María Eugenia Acosta y Dionisio Hernández. 2. Rubén Bolivia y Rafael Fernández. 3. Yanio Concepción, Tomás
Morel, Francisco Jiménez y Dionisio Acosta. 4. Germania Damirón, Luis Familia y Niurka Pujol. 5. Darwin Félix, Patricia Espinal, Leonel
Tolentino y Sabrina Germán. 6. Plinio Lora y Elena Tineo de Lora. 7. Dionisio Acosta, María Eugenia Acosta y Nicolás Acosta. 8. Luisa
Pérez, Dionisio Acosta, María Eugenia Acosta y Luis Pérez. 9. Margarita Levante, Ambiorix Guzmán, Jazmín Figueroa y Antonia Jiménez.
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zonavariedades
Bon appÉtit
GASTRONOMÍA
Texto: Juana Cabrera / Foto: Freepik
Dolma de berenjena
con tomate y pimiento
La gastronomía es tan especial
que permite explorar culturas
que nunca se han visitado,
con tan solo utilizar ciertos
ingredientes y técnicas de
cocción de alimentos. En el caso de la
cocina de Azerbaiyán sucede algo así,
especialmente con algunos de sus platillos
de verano, como el que presentaremos
en esta edición. Y es que, cuando
más abundan las verduras y las frutas,
las manos de los artistas culinarios
azerbaiyanos suelen rellenarlos. El
nombre común para aquellos destinados
a las berenjenas, tomates, pimientos,
entre otros, es ‘Dolma’, que significa
‘relleno’ en azerí. Pero todos saben que,
como habitantes de tierras tropicales,
disfrutamos de conocer y saborear en
cualquier época del año.
Ingredientes
1 cucharada de mantequilla
clarificada.
5 berenjenas pequeñas de piel negra.
5 pimientos verdes medianos.
5 tomates grandes.
Sal al gusto.
½ cucharadita de pimienta negra
molida.
Para el relleno:
4 cucharadas de mantequilla
clarificada.
700 gramos de carne molida de res.
2 cebollas medianas, picadas
finamente.
1 pimiento verde mediano, picado
finamente.
Pulpa de tomate picado.
1 taza de albahaca fresca picada.
½ taza de garbanzos cocidos y
triturados.
Sal al gusto.
Pimienta negra molida al gusto.
Preparación
Berenjenas: Cortar el pedúnculo de las berenjenas. Hacer un corte longitudinal en
cada una. Sumergir las berenjenas en agua hirviendo y cocinar a fuego lento durante
unos 2 minutos. Retirar y reservar. Luego, retirar las semillas con una cuchara y
reservar.
Pimientos: Cortar la parte superior de los pimientos verdes a cuatro centímetros del
tallo. Retirar las semillas y la médula, y reservar.
Tomates: Cortar la parte superior de los tomates a unos 4 centímetros de los tallos.
Extraer la pulpa, picándola finamente y reservándola para el relleno.
Relleno: En una sartén, con la mantequilla, añadir la carne molida y cocinar hasta
que esté bien dorada. Añadir paulatinamente los ingredientes y cocinar por 20
minutos más (o al gusto de cocción). Retirar del fuego. Añadir las hierbas frescas y los
garbanzos, y mezclar bien. Proceder a rellenar y servir.
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zonan
espiritual
Allison Márquez
Pastora
zonan@listindiario.com.do
Foto: Freepik
Un llamado
a la oración
Uno de los pasajes más citados
de la Biblia es Jeremías 33:3,
pues nos ayuda a saber qué
hacer en situaciones en donde
no tenemos mucha claridad,
guiándonos hacia lo más necesario y correcto:
Orar. “Clama a mí, y yo te responderé,
y te enseñaré cosas grandes y ocultas que tú
no conoces”.
Aquí encontramos una invitación directa
de Nuestro Padre a buscarlo en oración,
extendida originalmente al profeta Jeremías
durante su encierro. En ese momento, Dios
le promete no solo escuchar, sino también
revelar cosas que estaban más allá del
entendimiento humano.
Cuando nos sintamos atrapados por los
problemas de la vida, el Altísimo aún sigue
obrando, revelando su plan y propósito más
allá de nuestras circunstancias presentes. Por
lo tanto, este versículo es más que una promesa
de oración contestada, es una invitación
a una continua y profunda relación con
el Creador del universo. Dios oye, responde,
revela y se interesa por nosotros. Debemos
acudir a Él en todo momento, especialmente
en tiempos de incertidumbre.
Clamar significa llamar a alguien de manera
que captemos su atención. ¿Quién es el
Padre para que yo clame a Él? Jeremías
33:2 dice: “Así ha dicho Jehová que hizo
los cielos y la tierra, Jehová que la formó
para afirmarla; Jehová es su nombre”. El
Eterno le dio a Jeremías razones suficientes
para que clamara con confianza cuando
le dijo: “Clama a mi, porque yo formé la
tierra”. Dios te invita que clames, pero Él
quiere que sepas quién es aquel a quien
tú clamas. El Omnipotente no solamente
pide que clames, sino que también te da
una gran promesa: “Yo te responderé”, y
la Biblia cuenta con varios pasajes que la
corroboran: “Con mi voz clamé a Jehová,
y Él me respondió desde su monte santo”
(Salmo 3:4); “En mi angustia invoqué a
Jehová, y clamé a mi Dios. Él oyó mi voz
desde su templo, y mi clamor llegó delante
de él, a sus oídos” (Salmo 18:6); “Busqué a
Jehová, y él me oyó, y me libró de todos mis
temores” (Salmo 34:4).
Clama a Dios y, después de hacerlo, confía
en su respuesta, pues cualquiera que sea
será la mejor. El Todopoderoso es soberano
y tiene el control de todas las cosas. Mientras
más tiempo pases con Él en oración, más lo
conocerás y más experimentarás su presencia.
La dirección del Altísimo en su palabra y
sus enseñanzas en el diario vivir viene como
resultado de orar. Por esta razón, aunque no
sepas mucho cómo hacerlo, aun así debes
clamar. Las Sagradas Escrituras lo exhortan:
“Buscad a Jehová mientras puede ser hallado,
llamadle en tanto que está cercano” (Isaías
55:6). ¿Qué esperas para aceptar la invitación
de Dios y acercarte a Él en oración?
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