Ritmo - Laura Kim & Fernando García

Año XXXIII No. 827 LISTÍN DIARIO Sábado 6 de diciembre de 2025 :: Santo Domingo, República Dominicana
Laura
Kim
&
Fernando
García
DIRECTORES CREATIVOS DE OSCAR DE LA RENTA
HAYDÉE RAINIERI :: RAQUEL ARBAJE :: ALEX BOLEN :: XIOMARA DÁJER DE MENÉNDEZ :: MARÍA AMALIA LEÓN :: BETHANIA RIZEK :: ANA CORRIPIO
ALICIA ORTEGA HASBÚN :: JOSÉ MIGUEL BONETTI :: GABRIELLA REGINATO :: ANDRÉS PICHARDO :: SÓCRATES MCKINNEY :: NOELIA GARCÍA

SUMARIO ENTREVISTAS
En portada: Laura Kim y Fernando García ::: Entrevista: Ismalay Liranzo
Fotografías: Oscar de la Renta ::: Diseño: Mayobanex Abreu
26
Alex Bolen
32
LAURA KIM Y
FERNANDO GARCÍA
CEO de Oscar de la Renta, casado con Eliza Bolen,
hija de Annette de la Renta y figura esencial dentro
de la familia, desempeña un papel clave en la
preservación de la visión del recordado fundador
de esta emblemática casa de alta costura.
LAURA Y FERNANDO SE DESCRIBEN
MUTUAMENTE CON PALABRAS QUE
EVIDENCIAN EL COMPLEMENTO INNATO
QUE OSCAR SUPO VER DESDE EL PRINCIPIO:
EMOCIONAL, DINÁMICO Y AUDAZ;
PRAGMÁTICA, ARQUITECTÓNICA Y LIGERA.
ESTE EQUILIBRIO, TAN CARACTERÍSTICO
DE SU PROCESO CREATIVO, SE TRADUCE
EN UNA METODOLOGÍA QUE COMBINA
REFLEXIÓN Y ESPONTANEIDAD.
24 28
Haydée de Rainieri
Fundadora del Grupo Puntacana y socia de
Oscar de la Renta, ha entrelazado su historia
con la del diseñador que llevó la elegancia
dominicana y el orgullo al mundo.
Raquel Arbaje
La primera dama de la República Dominicana,
nos habla sobre lo que significa para ella el legado
de Oscar de la Renta y su rol como vehículo de
identidad cultural.
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SUMARIO SOCIALES
PUCMM otorga
la Medalla de Honor Mater et
Magistra a Xiomara Dájer
de Menéndez
La Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra
(PUCMM) reconoció a Xiomara Dájer de Menéndez,
fundadora y presidenta emérita del Patronato Benéfico
Oriental (PBO), con la Medalla de Honor Mater et
Magistra en Trabajo Social, en un acto que se realizó en
el piso 12 del edificio Monseñor Agripino Núñez Collado,
52
en el campus Santo Domingo.
Fundación Corripio reconoce a destacadas
personalidades en los Premios 2025
La Fundación Corripio celebró la entrega de los Premios
Fundación Corripio 2025, en una ceremonia que resaltó
los aportes de personalidades e instituciones al desarrollo
cultural, social y científico del país.
50
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Moda Solidaria 2025:
Elegancia con propósito
Moda Solidaria 2025 se convirtió en una tarde memorable
donde la moda y el compromiso social convergieron para
respaldar la labor del Voluntariado Plaza de la Salud.
54
ALMA brilló en Casa de Campo
Un encuentro que unió cultura,
gastronomía y negocios en una edición
marcada por el encanto español y
la hospitalidad dominicana. ALMA
regresó a República Dominicana,
consolidándose como el mayor punto
de encuentro empresarial y social entre
españoles y dominicanos.
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14 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

SUMARIO RITMO & ESTILO
DIRECCIÓN EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
ROSANNA RIVERA
Directora de Revistas y Comunicaciones
+ editora
RITMO DEL ARTE
68
La relación entre Oscar de la Renta
y el New York Botanical Garden
simboliza el encuentro entre la
elegancia atemporal y la vitalidad
de la naturaleza.
FÁTIMA JANNET BUENO
Coordinadora general de Revistas
MARIA A. CERÓN VICTORIA
Coordinadora editorial
ISMALAY LIRANZO
LUISANNA CARRASCO
JOEL PERALTA
Redactores
MAYOBANEX ABREU
Editor de diseño
IRIS ENCARNACIÓN
YIRIS ZHENG
KARLA BÁEZ ESPINO
Diseño
LUIS A. RIVAS PADILLA
Corrector
JOSÉ RAFAEL CERDA
CASILDA HEREDIA
Tratamiento de imágenes
DIRECCIÓN DE NEGOCIOS
MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ
Directora Comercial
MIREYA BORRELL
Gerente de Ventas
809-686-6688 ext:. 2382
MARIBEL FERNÁNDEZ
Enc. Ventas Región Norte
809-971-4085 ext. 4322
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PARA SIBARITAS
Kahkow Experience, el espacio donde el chocolate dominicano se
vuelve protagonista de una aventura multisensorial, diseñada para
sibaritas curiosos y amantes de los placeres bien hechos.
Año XXXIII Nº 827
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Ritmo
DEL 6 AL 20 DE DICIEMBRE DE 2025
Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus columnistas en los trabajos publicados, ni se
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Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social, según el espacio disponible
y que respondan a los criterios de calidad de la editora.
Ritmo no tiene precio comercial.
66
SÉPTIMO ARTE
Su vida, marcada por disciplina,
ambición y un carisma innato, ha
inspirado múltiples acercamientos
audiovisuales que buscan capturar
su influyente esencia.
RITMOGRAMA
72
74
MANUEL CORRIPIO ALONSO
Presidente
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
Vicepresidente
SAMIR RIZEK SUED
Tesorero
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
Secretaria
GEMA HIDALGO
Administradora general
BARRANI ABRÉU
Gerente de Cobros
OMAYRA RAMÍREZ
Gerente de Mercadeo
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357
IMPRESIÓN
EDITORA CORRIPIO, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
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16 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

| WHAT’S NEW
Redacción: Joel Peralta
SANTO DOMINGO
BRILLA EN LA COLECCIÓN
DE ASSOULINE
El ministro de turismo de la República Dominicana, David
Collado, y Alexandre Assouline encabezaron, en Nueva York, la
presentación oficial del libro que marca un hito para el país: la
entrada de la República Dominicana y su destino, Santo Domingo,
en la prestigiosa colección de viajes de Assouline. Ante
medios especializados, se dio a conocer esta obra que captura
la esencia, historia y elegancia de la Primada de América. Incluso
antes de su lanzamiento formal, el volumen ya se había
agotado dos veces en todas las tiendas Assouline del mundo,
evidenciando el creciente interés internacional por nuestra
cultura, estilo y legado. El proyecto cuenta con el refinado trabajo
editorial de Rosanna Rivera y el valioso apoyo de Patricia
Reid, Manuel García Arévalo, Manuel García y Juan Mubarak, y
fotos de Aline Coquelle consolidando una pieza editorial que
coloca al país en un sitial de excelencia global.
Fibras que transforman el futuro
TELA TERMOCRÓMICA: INNOVACIÓN QUE CAMBIA
CON LA TEMPERATURA
La tela termocrómica es un textil inteligente capaz de modificar su color o apariencia visual al
reaccionar a cambios de temperatura. Este material incorpora pigmentos especiales que se
activan con el calor, permitiendo efectos dinámicos como patrones que aparecen y desaparecen,
variaciones de tonalidad y diseños interactivos. Su uso se ha expandido en la moda, el
deporte y la seguridad, ya que además de ofrecer un atractivo estético futurista, puede servir
como indicador funcional en prendas técnicas o de protección. En un mundo donde la tecnología
y el diseño convergen, la tela termocrómica se posiciona como un símbolo de creatividad y
evolución en la industria textil.
La innovación en fibras textiles redefine el futuro de la
moda sostenible, apostando por alternativas al poliéster
virgen y al algodón convencional que impactan positivamente
al planeta. Materiales como Piñatex, creado a
partir de fibras de hojas de piña, demuestran cómo los
residuos agrícolas pueden convertirse en lujo responsable,
mientras que Econyl transforma redes de pesca y
desechos plásticos del océano en un nylon reciclado de
alto rendimiento. A esto se suman propuestas como el
cuero de cáctus o de manzana, opciones veganas que
imitan la estética y resistencia de la piel animal con una
huella hídrica y química significativamente menor. Una
clara muestra de que el diseño del mañana será ético,
consciente y profundamente creativo.
18 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
SAIHANBA:
EL BOSQUE
ARTIFICIAL MÁS
GRANDE DEL MUNDO
China logró transformar 93.000 hectáreas
del desierto de Hunshandak en el
bosque artificial más grande del mundo:
Saihanba. Tras más de 60 años de
reforestación, la zona pasó de casi ser
un desierto a un ecosistema vibrante
que frena el avance de las tormentas
de arena y contribuye significativamente
a la captura de CO₂ y producción
de oxígeno. Aunque el país aún
enfrenta altos niveles de emisiones y
áreas áridas, este proyecto se destaca
como un símbolo del compromiso chino
por recuperar áreas verdes y mejorar
su entorno ambiental.
DENIM ON DENIM:
LA TENDENCIA QUE REGRESA CON FUERZA
EL PASAPORTE DIGITAL:
TRANSPARENCIA Y SOSTENIBILIDAD
EN LA MODA
Como parte del Reglamento de Ecodiseño de la
Unión Europea, se implementará el Pasaporte
Digital de Producto (DPP) en todos los textiles, un
sistema de identificación digital, como un código
QR, que almacenará información detallada sobre
cada prenda. Este pasaporte incluirá datos sobre el
origen de los materiales, su historial de reparación
y las instrucciones necesarias para su correcto
reciclaje y gestión al final de su vida útil. Con esta
medida, la UE busca empoderar al consumidor y
garantizar que las prendas sean más duraderas,
reparables y sostenibles, impulsando así una
industria textil más responsable y transparente.
El denim on denim ha vuelto a
posicionarse como una de las
tendencias más destacadas
en la moda contemporánea,
fusionando nostalgia y
modernidad. Consiste en
combinar piezas de mezclilla
en un mismo look —desde
chaquetas y camisas, hasta
jeans y faldas— jugando con
diferentes lavados, tonalidades
y texturas para lograr un estilo
equilibrado y sofisticado. Esta
propuesta, que tuvo gran auge
en los años 90 y 2000, hoy
se reinventa con cortes más
limpios y siluetas versátiles,
convirtiéndose en un aliado
tanto para atuendos urbanos
como para outfits más pulidos.
El denim, eterno símbolo de
estilo y actitud, demuestra una
vez más que su reinvención
es infinita.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 19

A V E N U E
Oscar de la Renta
Golden archive
Texto: Maria Amelia Cerón Fotos: Fuente externa
Hablar de Oscar de la Renta es
hablar de instantes que se volvieron
eternos. Su obra no fue solo un
desfile de telas exquisitas; fue una
conversación permanente con la elegancia,
un romance entre la luz, la silueta y la mujer.
Y aunque el maestro ya no camina entre
bastidores, su magia sigue intacta: hoy continúa
vistiendo a las estrellas, iluminando alfombras
rojas y dejando su impronta en joyas, accesorios
y piezas que llevan su firma como si guardaran
un secreto precioso. En este recorrido, Glam
Avenue celebra algunos de los momentos en los
que Oscar transformó un look en un símbolo.
Sarah Jessica Parker – Met Gala 2014
SJP, una eterna embajadora de la moda,
apareció con un vestido blanco y negro que
parecía salido de un cuento barroco. La falda
amplia, el bordado artesanal y ese aire teatral
hicieron del look un homenaje a Charles James
y una prueba de la genialidad de Oscar para
reimaginar la historia sin perder modernidad.
Amal Clooney – Met Gala 2018
La abogada más fotografiada del momento
eligió una creación de Oscar que hablaba de
fuerza y delicadeza en un mismo verso: un
top metálico impecablemente estructurado y
una falda azul floral que se movía como una
acuarela. Un recordatorio de que la elegancia
puede ser tan poderosa como la provocación.
Taylor Swift – VMAs 2014
En un escenario dominado por audacias,
Taylor brilló con un enterizo aqua bordado
con precisión quirúrgica. Oscar demostró que
20 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

podía vestir juventud sin perder sofisticación,
creando un look divertido, fresco y
sorprendentemente icónico.
Penélope Cruz – Premios Óscar
La actriz española desfiló envuelta en un
rosa empolvado que parecía suspenderse en
el aire. El drapeado, la suavidad de la tela
y la serenidad del diseño convirtieron su
aparición en una lección de feminidad clásica.
Emma Watson – Golden Globes 2014
El vestido rojo con abertura posterior
revelando un pantalón de sastre fue un gesto
audaz y elegante. Un desafío a la alfombra
roja tradicional, firmado con la pulcritud y
valentía estética de Oscar.
Beyoncé – 2013
En un vestido negro y dorado
minuciosamente bordado, Beyoncé se
convirtió en un monumento a la fuerza
femenina. Oscar entendía cómo equilibrar
empoderamiento y glamour sin sacrificar ni
un ápice de gracia.
Oprah Winfrey – Óscar 2011
Su diseño azul medianoche, lleno de luz
discreta, fue una declaración de presencia,
éxito y aplomo. Un look que no solo llenó la
pantalla, sino también el corazón.
Y aunque estos momentos viven en archivos
dorados, Oscar sigue presente hoy: en cada
actriz que viste sus líneas modernas, en
cada pieza de joyería que captura la esencia
de su estilo, y en cada mujer que decide
entrar al mundo con un toque de fantasía.
Porque Oscar de la Renta no diseñaba ropa:
diseñaba memorias. Y las memorias, cuando
son hermosas, no envejecen nunca.
El arte de vestir el mundo
Oscar de la Renta entendió algo que pocos
diseñadores logran: la moda es un gesto
de amor. Su obra no fue solo belleza, sino
un homenaje constante a la mujer, a su
poder, a su gracia y a su identidad. Sus
vestidos tenían un lenguaje propio–uno
que celebraba la vida, el color, la herencia
y la sofisticación. Hoy, su legado sigue
caminando cada alfombra roja, sigue
habitando los sueños de quienes creen en
la elegancia sin fecha de caducidad. Hablar
de Oscar es hablar de un mundo más
bello… y de quien nos enseñó a vestirlo.
Maria Amelia Cerón Victoria
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 21

| POR DENTRO
Sócrates
McKinney
IDEOLOGO Y CO-FUNDADOR
DE DOMINICANAMODA
Texto: Ismalay Liranzo
Fotografía: Andrés Peña
A
lo largo de décadas, Oscar de la
Renta no solo elevó el nombre de
la República Dominicana en la
moda internacional, sino que también
dejó una huella profunda en
quienes hoy continúan expandiendo la creatividad
caribeña. Su ejemplo, lleno de rigor, sensibilidad
y orgullo cultural, sigue siendo un faro para
profesionales que, como Sócrates, han dedicado
su carrera a impulsar el talento dominicano
dentro y fuera del país.
A lo largo de su trayectoria, usted ha
sido una figura clave en la proyección del
talento dominicano. ¿De qué manera la
filosofía estética y profesional de Oscar
de la Renta influyó en su visión sobre la
moda y en la construcción de su propio
camino dentro de la industria?
Los dominicanos –y, en general, los latinos–
contamos con el privilegio de tener una referencia
tan poderosa como el legado de Oscar de
la Renta: un joven latinoamericano que logró
imponer su visión en las esferas más exigentes
de la moda. Seguir su ejemplo implica trabajar
con claridad de propósito y entendiendo que los
logros no llegan de inmediato, requieren constancia,
disciplina y una entrega absoluta al oficio.
Oscar de la Renta trascendió como
embajador cultural de la República
Dominicana. Desde su perspectiva, ¿cómo
ha impactado su legado en la evolución
del diseño dominicano contemporáneo y en
la manera en que usted orienta y acompaña
a nuevas generaciones de creativos?
Mantenerse fiel al origen no limita la posibilidad
de nutrirse de otras culturas. Oscar de la Renta
mostró una ruta clara: llevar siempre en el equipaje
la sensualidad del Caribe, la intensidad del salitre,
la delicadeza de la espuma del mar y la vibrante luz
de nuestras costas. Enseñó que el ADN dominicano
va más allá de la forma; es una emoción que se entiende,
incluso, con un simple trago de ron frente
al mar. Ese espíritu guía hoy la evolución del diseño
local y la manera en que acompaño a quienes
comienzan su camino creativo.
SÓCRATES MCKINNEY estilista, director creativo y figura clave de la moda dominicana.
Cofundador de DominicanaModa y formador de nuevos talentos, ha impulsado la
proyección internacional de modelos y diseñadores, consolidándose como uno de los
grandes referentes del estilo y la imagen en el país.
En su rol como curador, formador y
gestor de proyectos, ¿qué enseñanzas
del maestro de la belleza y la elegancia
dominicana han guiado su práctica
diaria o su manera de interpretar
la moda como expresión artística y
vehículo de identidad?
Es imposible no sentir la fuerza de su carisma,
tanto como marca como ser humano, en
cualquier ámbito relacionado con la moda. Su
trayectoria demuestra que es posible llegar más
lejos y verse en escenarios más grandes. Nuestra
insularidad no debe ser un límite; al contrario,
él la transformó en un elemento distintivo en un
momento en que la globalización apenas despertaba.
Esa perspectiva inspira mi trabajo diario y
mi visión de la moda como expresión artística.
Si tuviera que identificar un momento o un
elemento específico de la obra de Oscar
de la Renta que marcó su sensibilidad
profesional, ¿cuál sería y cómo ha influido
ese referente en la narrativa que usted
construye a través de sus proyectos y
plataformas?
Cuando tuvimos el honor de presentar su desfile
retrospectivo en DominicanaModa, viví dos
momentos inolvidables. El primero ocurrió el día
de su cumpleaños, cuando lo visité en su oficina
en Nueva York. Había un vestido dorado colgado.
Me preguntó si me gustaba; asentí. “Acaba
de regresar de una clienta, es de 1963”, dijo. Solo
pude responder: “Hoy cualquier mujer entra con
este vestido y se convierte en la reina del salón”.
Comprendí entonces que la atemporalidad era
uno de los pilares de su grandeza.
El segundo momento llegó durante el desfile, al
ver unas chaquetas inspiradas en cotorras. Pregunté
a su productor, Jack Alexander, por la historia
detrás de esas piezas y me contó que ese desfile
lo habían presentado en París. Su capacidad de
transformar nuestra cotidianidad en belleza sublime
confirmó que no es necesario renunciar a mi
identidad caribeña para alcanzar cualquier sueño.
22 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

| EJEMPLAR.
Haydée
de Rainieri
FUNDADORA DEL GRUPO PUNTACANA
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Cortesía de la Entrevistada
Fundadora del Grupo Puntacana y socia de Oscar de la
Renta, Haydée de Rainieri ha entrelazado su historia con
la del diseñador que llevó la elegancia dominicana al mundo.
En este encuentro íntimo, comparte memorias, afectos
y la huella perdurable que él dejó tanto en Puntacana como en su
propia forma de ver la belleza.
Usted y Don Frank han sido pilares en la historia de Puntacana, y
Oscar de la Renta fue parte esencial de esa visión de belleza y autenticidad.
¿Cómo recuerda el primer encuentro, o el momento en
que comenzó su relación con él? Es una historia graciosa. Estábamos
en NY con unos amigos cuando Frank recibió en el hotel
una llamada de Oscar de la Renta, diciéndole que quería venir
a Puntacana y conocerle. Pensó que se trataba de una broma de
uno de los amigos que nos acompañaba, hasta que su secretaria
le llamó para decirle que Oscar de la Renta había llamado para
hablar con él, y ella le dijo dónde estábamos. Y muy apurada, le
contó que primero había llamado a la casa, y la persona del servicio
que le había transferido la llamada simplemente le dijo que
Oscar llamaba a “Don Frank”. Por la confianza con que habló de
“Oscar”, ella supuso que se trataba de Oscar Imbert, por lo que
al tomar llamada, le dijo: “Hola Chuchi”.
Pero ahí no terminó. El día que llegó a Puntacana con un amigo
(Julio Iglesias), luego de un sobrevuelo en helicóptero para ver la
propiedad, Frank me llamó para ir a comer en la playa y yo, que no
estaba muy convencida de que estas dos figuras vinieran a Puntacana
porque cambiarían la informalidad del resort, le dije que tenía
mucho trabajo y no podía ir. Desde “maleducada” hasta “usted
baja ahora mismo a la playa” fue mi “boche”. Luego del almuerzo,
fuimos en camioneta por la playa, y nos “enchivamos”, y todos
tuvimos que empujar la camioneta. Oscar preguntó si teníamos
disponibilidad para quedarse y, por supuesto, le dijimos que sí y lo
hospedamos en la villita al lado nuestra. Aunque reconozco que ya
en el almuerzo, Oscar me había “caído muy bien”, lo cierto es que
la conexión se dio cuando, cenando en “La Yola”, comenzamos a
cantar con el trío. Y así inició una gran amistad que se fortaleció
con el trato y perduró hasta su partida.
Quienes lo conocieron dicen que su presencia transformaba los lugares.
¿Hubo algún gesto, conversación o momento con Oscar que haya
dejado una huella especial en usted, o en la forma en que concibe la
hospitalidad en Puntacana? Oscar era una persona cálida e informal
y, al mismo tiempo, distante y muy formal. Lo mismo saludaba
efusivamente que de manera profesional y podía andar en Puntacana
con un short desteñido y un polo con algún agujerito, que con
su chacabana blanca impecable. Disfrutaba por igual una recepción
con reyes que un juego de dominó con Fernando Soler y Junior, su
constructor. Recuerdo una vez que fue invitado a la Casa Blanca y,
estando en Puntacana, partió en avión privado, pero como quería
seguir jugando dominó, invitó a Fernando Soler (el ex-bolerito),
Junior (su constructor) y a Juanchy Zorrilla (arquitecto) a que fueran
con él en el avión para jugar. Creo que su mayor cualidad era
la adaptación al tiempo y el lugar. Un gran camaleón. Era un gran
anfitrión, el mejor que he conocido. Y sí, su sello sigue presente
en nuestro resort, sobre todo en la Casa Club y en el hotel Tortuga
Bay, que decoró con entusiasmo y pasión. A mí, me enseño que la
elegancia está en la simplicidad y el uso adecuado de los elementos.
Todavía hoy voy a esos dos lugares y siento la presencia de Oscar.
Si tuviera que describir en sus propias palabras quién fue Oscar de la
Renta para usted —más allá del diseñador, del amigo o del símbolo—,
¿qué diría que representó en su vida y en la historia que han construido
en Puntacana? Oscar fue un gran ser humano que vivió a plenitud y
supo disfrutar de cada momento de su vida. Era amigo de sus amigos,
sensible ante los más necesitados y fiel amante de su país. En ocasiones
podía parecer altanero o distante, pero creo que, más que nada,
eran momentos de abstracción. Era refinado y, al mismo tiempo,
simple. Elegante y lleno de vida. Disfrutaba el jardín, las reuniones
con amigos, la comida criolla (tanto o más que la refinada), encajaba
en escenarios diversos y era un gran anfitrión. Para mí fue no solo un
amigo, sino también un maestro. Con él aprendí a ver las cosas desde
otro ángulo, a dar importancia no solo al fondo y a la forma sino
también a la apariencia, a la proyección de la imagen. Y, de alguna
manera, cambió nuestra historia en Puntacana porque agregó una visión
más amplia de elegancia y refinamiento dentro de la simplicidad.
24 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 25

| LÍDER.
Alex Bolen, junto a su esposa
Eliza Bolen, hija de Annette
de la Renta, viuda
del diseñador.
26 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Alex
Bolen
CEO DE OSCAR DE LA RENTA, LIDERAZGO QUE HONRA
LA ESENCIA DEL DISEÑADOR
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Cortesía Oscar de la Renta
Desde su incorporación a la prestigiosa casa de
moda a principios de los años 2000, Alex Bolen
ha desempañado un rol determinante dentro
de la evolución de Oscar de la Renta. Asumió
el cargo de director ejecutivo y, desde ese instante, se ha
convertido en el arquitecto estratégico de una expansión
que ha llevado a esta histórica casa de moda a mantenerse
como una marca global de lujo con presencia en los
principales mercados del mundo.
Su forma de liderar mantiene un enfoque que está sustentando
en un principio que podemos decir es fundamental:
mantener el ADN y los valores creativos de Oscar de la
Renta como la base de todo. Esa elegancia alegre y sofisticada
que caracterizó al diseñador dominicano continúa
siendo el corazón de la marca, mientras Bolen impulsa
innovaciones comerciales y una conexión más cercana con
nuevas generaciones de consumidores.
Durante su gestión, la compañía ha fortalecido su red de
tiendas, ampliado su alcance internacional y potenciado
sus canales directos, especialmente el comercio digital. Estos
esfuerzos han permitido que la firma no solo conserve
relevancia, sino que crezca de forma sostenida en un sector
exigente, competitivo y en constante transformación.
Su compromiso con el legado de la casa también tiene una
dimensión profundamente personal: está casado con Eliza
Bolen, hija de Annette de la Renta, viuda del diseñador,
quien, como heredera directa y figura esencial dentro de la
familia, desempeña un papel clave en la preservación de la
visión del recordado fundador de esta emblemática marca
de alta costura. Esta conexión personal refuerza su responsabilidad
de proteger la herencia de Oscar de la Renta,
especialmente tras el fallecimiento del diseñador en 2014.
Desde entonces, ha guiado con firmeza la evolución de la
dirección artística, asegurando que cada etapa mantenga
viva la esencia original de la marca.
Calidad incuestionable y crecimiento con propósito
Otra de sus prioridades principales ha sido el garantizar la
excelencia artesana; Bolen defiende que la calidad no es
negociable: los talleres, los bordados y la construcción de
cada prenda siguen siendo distintivos del sello. Para él, la
moda de lujo debe sostenerse sobre una propuesta auténtica
y un producto impecable, capaz de hablar por sí mismo
sin necesidad de estridencias.
Asimismo, ha promovido un modelo de crecimiento que
no sacrifica identidad por volumen, su estrategia evita las
expansiones masivas o descontroladas; en cambio, apuesta
por una presencia selectiva y experiencias de cliente
cuidadosamente diseñadas. Bajo su liderazgo, la marca ha
reforzado la colaboración estrecha entre los equipos de
diseño, producción y negocio, lo que favorece decisiones
ágiles y coherentes.
Su manera de liderar se caracteriza por mantener todo en
equilibrio, mediante la mezcla perfecta entre tradición y
modernidad, respetando la herencia cultural y estética que
hizo grande a Oscar de la Renta, pero no teme adoptar
nuevas dinámicas del mercado: comunicación digital más
fuerte, relación más directa con consumidores y proyectos
estratégicos que amplían el universo de la marca sin perder
autenticidad.
Hoy, Oscar de la Renta representa un caso ejemplar dentro
del lujo internacional: una casa con raíces profundas que
continúa transformándose de manera sostenible y fiel a su
historia. Esa armonía entre elegancia clásica y mirada contemporánea
es, en gran medida, el resultado del liderazgo
paciente, inteligente y visionario de Alex Bolen.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 27

| LXXXXXX.
28 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Raquel
Arbaje
PRIMERA DAMA DE LA REPÚBLICA DOMINICANA
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Cortesía de la Entrevistada
La primera dama de la República Dominicana,
Raquel Arbaje, nos habla sobre lo que significa
para ella el legado de las creaciones de Oscar de
la Renta, uno de los más grandes referentes de la
elegancia y del talento dominicano en el mundo. Sus palabra
nos llevan a través de un viaje de cómo la moda puede
transformarse en un vehículo de identidad cultural y en un
tributo vivo al legado de un hombre que llevó el nombre
del país a los escenarios más prestigiosos del planeta.
Oscar de la Renta es un símbolo universal de elegancia y
también un orgullo dominicano. ¿Qué significado personal
tiene para usted vestir sus diseños en escenarios nacionales
e internacionales?
Vestir un diseño de Oscar de la Renta va, para mí, más allá
de la moda. Es rendir homenaje a este dominicano inmenso
y prolongar en el tiempo el que fuera su propósito vital: Demostrar
el inagotable caudal de talento humano que posee la
República Dominicana. Aquí y donde quiera que voy, portar
una de sus creaciones me hace sentir que colaboro con mantener
vivo su empeño en contagiar al mundo con la calidez
caribeña y, específicamente, dominicana.
Su rol la coloca como una figura que proyecta la identidad
del país ante el mundo. ¿Siente que al elegir piezas de Oscar
de la Renta también está contando una parte de nuestra
historia cultural?
Leí, en una ocasión, que la extraordinaria creatividad
de Oscar de la Renta fue el resultado de su experiencia
en casas de alta costura parisinas, donde se inició, y su
herencia cultural. De esta opinión experta me gustaría
destacar la notoria influencia que tuvo en él haber nacido
en el Caribe. El uso del color en sus creaciones nos habla
de su apego emocional y estético al paisaje criollo. Su
paleta cromática es, por decirlo de alguna manera, su seña
de identidad como diseñador, pero también como dominicano.
Él resaltó siempre su condición de hijo de esta tierra,
su apego a sus raíces. La universalidad del reconocimiento
a su talento no debilitó nunca el vínculo con el país. Por
eso, vestir sus piezas refuerza el papel que me ha tocado
cumplir como primera dama; un papel que, como señalas,
implica también representar lo dominicano, poner el
énfasis en la caleidoscópica riqueza cultural que da forma
a nuestra identidad.
Finalmente, como primera dama y como mujer dominicana,
¿cómo le gustaría que las nuevas generaciones recuerden a
Oscar de la Renta y lo mantengan vivo como inspiración?
Me gustaría que los jóvenes lo recuerden como un dominicano
que se sintió siempre orgulloso de serlo. Que amaba
lo nuestro con gran intensidad y que convirtió su éxito en
el exigente mundo de la alta costura internacional en una
ventana hacia lo que somos como país y como pueblo.
Aspiro a que, junto a admirar la exquisitez de su talento,
las generaciones actuales y futuras tomen como referentes
la confianza en nuestras capacidades que lo acompañó
siempre, y su tesón en perseguir sueños y no desmayar
hasta alcanzarlos.
Mantener viva la memoria de Oscar de la Renta es, sin
lugar a dudas, recordar el orgullo por lo dominicano,
pues el diseñador siempre destacó por su amor por la
tierra que lo vio nacer y su compromiso inquebrantable
por la elegancia y la excelencia. Raquel Arbaje aspira a
que las futuras generaciones vean en él un ejemplo de
perseverancia, confianza en el talento nacional y capacidad
de convertir los sueños en inspiración universal,
valores que continúan iluminando su legado dentro y
fuera de la República Dominicana.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 29

| VANGUARDISTAS.
Laura
Kim
&
Fernando
García
ADENTRARSE EN UN UNIVERSO
DONDE LA MEMORIA, LA
DISCIPLINA Y LA BELLEZA SE
ENTRELAZAN PARA RENDIR
HOMENAJE A UN VISIONARIO
QUE CAMBIÓ LA FORMA DE
ENTENDER LA ELEGANCIA.
32 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Portada
Ambos coinciden en que cine,
música, gastronomía, arte y
acontecimientos culturales forman
parte de una red viva que influye
directamente en sus decisiones de
diseño. Para ellos, comprender
estos lenguajes es comprender
también a las mujeres que
visten sus creaciones, una visión
profundamente alineada con la
sensibilidad que aprendieron de
Oscar de la Renta, quien siempre
supo mirar más allá de la costura
para captar el pulso de su tiempo.
Texto: Ismalay Liranzo
Fotos: Cortesía Oscar de la Renta
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 33

| VANGUARDISTAS.
“EL LEGADO DE OSCAR DE LA RENTA SIGUE DESPLEGÁNDOSE, VIBRANTE,
EN CADA NUEVA COLECCIÓN”.
En este intercambio, también emerge la madurez
de una dupla creativa que ha evolucionado a
través de los años. La confianza, dicen, ha sido la
piedra angular de un proceso colaborativo cada
vez más honesto, eficiente y transparente. Esa capacidad
de dialogar sobre fortalezas y debilidades sin reservas
ni egos refleja una ética de trabajo que absorbieron del
propio Oscar, para quien el respeto y la colaboración eran
imprescindibles dentro de la casa. En esta conversación se
deja entrever cómo esa cultura sigue siendo la base de su
vínculo profesional.
Desde el inicio, Laura y Fernando se describen mutuamente
con palabras que evidencian el complemento innato que
Oscar supo ver desde el principio: emocional, dinámico y
audaz; pragmática, arquitectónica y ligera. Este equilibrio,
tan característico de su proceso creativo, se traduce en una
metodología que combina reflexión y espontaneidad. Mientras
Laura organiza el punto de partida entre telas, colores y
texturas para que el equipo explore diversos caminos, Fernando
inicia con un drapeado o una pintura que luego evoluciona
en siluetas y bordados. Juntos tejen un lenguaje visual que
honra la herencia del diseñador que los formó.
Ritmo: ¿Cómo imaginan que la moda se superpone
en otros campos creativos en el panorama
cultural actual?
Laura y Fernando: Obtenemos mucha inspiración del
cine, la música, la gastronomía, el arte y los acontecimientos
sociales que suceden en el mundo. Todos estos puntos culturales
influyen en la vida de nuestros clientes y, por lo tanto,
en la manera en la que diseñamos.
R: ¿Qué les enseñó trabajar bajo su tutela estando
tan cerca del proceso creativo?
L&F: Coinciden en que el aprendizaje fue total. Él no hacía
distinciones entre lo grande y lo pequeño: todo debía
hacerse con dedicación. Para Laura, el mayor regalo fue
que siempre la empujaba a buscar “lo más nuevo”, pero sin
perder nunca la esencia. Fernando recuerda su insistencia
en la innovación constante: “siempre quería saber qué
venía después”.
R: ¿Han visto cambiar su enfoque hacia la colaboración
creativa a lo largo de los años diseñando
colecciones juntos?
L&F: Con los años hemos continuado conociéndonos mejor y
hemos construido una relación de trabajo muy basada en la
confianza. Podemos tener conversaciones honestas sobre las
fortalezas y debilidades de cada uno, lo que ha hecho que todo
nuestro proceso creativo evolucione para ser muy eficiente.
R: ¿Hubo algún consejo o frase que aún guíe sus
decisiones creativas?
L&F: Kim menciona una idea recurrente: avanzar siempre,
pero con identidad. García, en cambio, guarda una frase
simple que sigue siendo brújula: “viste la felicidad”. Dicen
que en esas palabras está encapsulada toda su filosofía.
R: Si pudieran describir la identidad creativa del otro
en tres palabras, ¿cuáles serían?
Palabras de Laura para Fernando: Emocional, dinámico
y audaz.
Palabras de Fernando para Laura: Pragmática,
arquitectónica y ligera.
R: ¿De qué manera definió Oscar su vínculo como
dupla creativa?
L&F: Ambos sonríen. Cuentan que fue él quien, mucho
antes que ellos mismos, vio la complementariedad. “Fue
nuestro casamentero”, dice Fernando. Él entendió que sus
fuerzas opuestas harían un equilibrio natural: fantasía y
realidad, aspiración y funcionalidad.
R: ¿Cómo describen ese equilibrio creativo heredado
de su maestro?
L&F: Kim representa la precisión del vestuario cotidiano;
García, la magia nocturna. Para ellos, la lección está clara:
“nada demasiado práctico inspira y nada demasiado fantasioso
funciona”. Ese balance, afirman, lo aprendieron obsevando
cómo Oscar lograba transformar la alegría en prendas usables.
34 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 35

| VANGUARDISTAS.
36 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

“SIEMPRE QUE APOSTÁBAMOS POR LA
ALEGRÍA CON SOFISTICACIÓN, SABÍAMOS
QUE ESTÁBAMOS DIALOGANDO CON ÉL”.
R: ¿Qué papel jugó el color en su formación profesional
bajo su guía?
L&F: Fernando lo resume con una imagen: “él vestía la felicidad”.
Recuerdan cómo celebraba el color como símbolo
de vida, optimismo y libertad. Ese atrevimiento cromático
es uno de los códigos que más disciplinadamente han preservado.
R: ¿Qué valores humanos del fundador influyeron
más allá del diseño?
L&F: Ambos responden sin dudar: el trato a la gente. Laura
siempre admiró la atmósfera familiar dentro de la casa, una
cultura de cercanía real. Fernando insiste en otra enseñanza
esencial: el trabajo en equipo. “Alcanzar algo solo nunca
tuvo para él el mismo significado”.
R: ¿Cuál es el primer paso en su proceso creativo
cuando comienzan a idear una nueva colección?
Laura: Comienzo dando a cada miembro de nuestro equipo un
punto de partida, ya sea una tela, un color, un estampado o una
textura. Puede que no todos tengan sentido juntos, pero permiten
que nuestro equipo siga sus propios caminos creativos, que al
final terminan uniéndose de manera coherente en la colección.
Fernando: Mi proceso creativo, generalmente, comienza
con un drapeado, o pintando y dibujando, lo que evoluciona
hacia la creación de siluetas y bordados para la colección.
R: ¿Cuál es su recuerdo favorito trabajando junto a
Oscar?
Laura: Siempre me encantaba visitar a Oscar en la República
Dominicana. Nos sentábamos a revisar bocetos de diseño en
su casa de Punta Cana, y esos son algunos de mis recuerdos
más preciados con él.
Fernando: En mis primeros días trabajando para Oscar, recuerdo
haber hecho un par de muselinas que lo hicieron reír porque
accidentalmente les faltaba una sisa o la abertura del cuello.
R: ¿Qué momento o colección sienten que definió
mejor su identidad creativa en Oscar de la Renta?
Laura: Creo que, en mi caso, fue desarrollar los estampados
florales que se han convertido en una parte muy arraigada de
nuestras colecciones. Me encantan las flores y pasé bastantes años
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 37

“NADA DEMASIADO
PRÁCTICO INSPIRA
Y NADA DEMASIADO
FANTASIOSO FUNCIONA”.
L&F: El desafío –cuentan– estuvo en modernizar sin
borrar. En mantener vivo un ADN sin convertirlo en un
museo. En honrar la memoria desde la evolución, no desde
la repetición.
de mi infancia, desde los tres años, en clases de pintura floral.
Oscar utilizaba flores en sus diseños, así que fue algo sobre lo que
construí y que referencié aún más en nuestras colecciones.
Fernando: Para mí, fue nuestra colección Primavera 2019,
presentada en una azotea en Spring Studios. Esa colección
fue una en la que realmente sentimos que habíamos
encontrado nuestro ritmo e identidad para la marca.
R: ¿Cómo integraron esos valores cuando les tocó
liderar creativamente?
L&F: Se propusieron continuar esa atmósfera: respeto, escucha
y colaboración. Dicen que la grandeza del fundador
no estaba solo en su talento, sino en su manera de honrar a
quienes lo rodeaban.
R: ¿Qué fue lo más desafiante de custodiar un legado
tan reconocido?
R: ¿En qué momentos sintieron con más fuerza
la presencia de su maestro en el trabajo que
realizaron?
L&F: Ambos coinciden en las colecciones donde el color,
las flores o la “joie de vivre” eran protagonistas. “Siempre
que apostábamos por la alegría con sofisticación, sabíamos
que estábamos dialogando con él”, comenta Laura.
R: ¿Qué significa para ustedes haber formado parte
de la continuidad de su obra?
L&F: Guardan un silencio antes de responder. “Significa
haber servido a algo más grande que nosotros”, dice
Fernando. Laura agrega que fue un honor poder llevar su
visión hacia nuevas generaciones sin perder de vista su
esencia luminosa.
R: ¿Cómo describirían esa esencia que han intentado
preservar durante tantos años?
L&F: Dicen que era una mezcla irrepetible: elegancia
38 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

sin rigidez, fantasía sin exceso, color sin estridencia. Una
sofisticación cálida, humana, profundamente vital.
R: ¿Qué legado creen que sigue vivo hoy gracias a la
enseñanza recibida?
L&F: Responden que sigue viva la idea de que la moda puede
ser alegre, femenina, moderna y atemporal. Que puede
celebrarse la vida en cada prenda. Que la elegancia no es
pretensión, sino actitud.
A lo largo de la conversación, se repiten los recuerdos más
íntimos vinculados al maestro que los guio. Laura evoca las
tardes de bocetos revisados junto a él en Punta Cana, momentos
que guarda como los más preciados de su carrera. Fernando,
por su parte, recuerda los días en que sus primeras muselinas
despertaban la risa genuina de Oscar, pequeñas anécdotas
que marcaron el inicio de un aprendizaje cercano y humano.
Son memorias que demuestran cómo la enseñanza del diseñador
trascendió la técnica para convertirse en vínculo, afecto y
formación personal.
Cuando reflexionan sobre qué momentos definieron su identidad
creativa dentro de la casa, ambos regresan a elementos
profundamente asociados al ADN del fundador: las flores, la luz,
la alegría. Para Laura, fue desarrollar los estampados florales
una herencia ligada a su propia historia y al gusto del maestro
lo que consolidó su voz. Para Fernando, la colección Primavera
2019 representó el instante en que sintieron haber encontrado
su ritmo, una evolución natural del legado que honran con cada
nueva propuesta. Así, las respuestas confirman que, más allá del
tiempo transcurrido, la presencia de Oscar de la Renta continúa
guiando su mirada, su sensibilidad y su propósito creativo.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 39

| VANGUARDISTAS.
OSCAR REPETÍA
CON CONVICCIÓN:
“DISEÑO ROPA PARA
QUE LAS MUJERES
LA LLEVEN”.
40 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

| REPORTAJE.
Ser Oscar
de la Renta
UN CANTO A LA MEMORIA
DE UN DOMINICANO UNIVERSAL
Texto: María Amalia León Cabral Fotografías: Fuente externa
“Yo soy más americano que todo el mundo,
porque América se inició en una isla
de ensueños, amores y pasiones llamada
República Dominicana”. Tal es la definición
que de sí mismo tuvo ese dominicano
universal que fue —y será eternamente— Oscar de
la Renta Fiallo. Por eso para el Centro León, como
institución dedicada a promover el arte nacional
y destacar aquellas personalidades que en su
quehacer han trascendido las fronteras de la isla
manteniendo sus raíces en nuestra cultura, la idea
de dedicarle una exposición a Oscar de la Renta
constituyó, al mismo tiempo, un enorme gozo y un
verdadero desafío.
Desde el surgimiento de la idea —a propósito de
una visita suya a nuestro museo, y luego otro
encuentro de trabajo en Nueva York— hasta la
concreción de la exposición, pasaron varios años.
Lamentablemente, en ese lapso ocurrió la partida
inesperada de Oscar. Gracias al apoyo de su familia
—Annette en primer lugar, Alex y Elisa— pudimos
retomar la propuesta. Fue como un canto de gratitud
y de esperanza a la memoria de un hombre
excepcional que nos dignificó como nación en el
42 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

plano internacional, y que en lo individual nos
enseñó a vivir aquí y ahora, con alegría, optimismo,
bondad y sincera empatía.
Sabemos que los proyectos expositivos se tejen
siempre entre caminos múltiples: a veces sinuosos
y arduos, a veces sorprendentemente ligeros.
Pero cuando en ese trayecto contamos con
aliados como Frank, Haydée y toda la familia
Rainieri, entonces sabemos que el recorrido
encontrará buen puerto, como lo demostró esta
exposición “Ser Oscar de la Renta”, fruto de su
apoyo constante, generoso y abierto al diálogo.
En el marco de la exposición, la amplitud de
vínculos que el diseñador estableció a lo largo
de su trayectoria se hizo evidente en los préstamos
y visitas recibidos. Se exhibieron vestidos
pertenecientes a Hillary Clinton, Laura Bush,
Sarah Jessica Parker, Taylor Swift y Oprah
Winfrey, lo que dio cuenta de la confianza
depositada en el proyecto por figuras relevantes
de la política, la cultura y la industria del entretenimiento.
Asimismo, la presencia de Hillary
Clinton y Huma Abedin, así como de las modelos
españolas Naty Abascal y Mar Flores, subrayó
el alcance internacional de la obra de Oscar
de la Renta y confirmó, en el ámbito museográfico,
la vigencia de su legado y la centralidad
de su aportación a la moda contemporánea. El
video documental que acompañó la muestra
incorporó, además, los testimonios y recuerdos
de sus familiares Annette de la Renta, Eliza y
Alex Bolen, y de amigos cercanos como Henry
Kissinger, Julio Iglesias, Michael Bloomberg,
Naty Abascal y Hillary Clinton, así como de
los actuales directores creativos de la firma,
Fernando García y Laura Kim, y muchos otros
amigos y colaboradores cuyas voces aportaron
una dimensión íntima y contemporánea a la
comprensión de su trayectoria.
Acabábamos de cumplir nuestros primeros 16
años como institución, cuando decidimos organizarle
ese homenaje en su propia tierra, en
forma de una exposición que no se centraría en
su obra artística, sino en su vida, de la cual, por
supuesto, esa obra que lo universalizó forma
parte inseparable y fundamental. Durante el
proceso investigativo, notamos algo que nos
llamó poderosamente la atención: a Oscar de la
Renta, cuya trayectoria profesional influyó en
el ámbito internacional de la moda, marcando
su devenir con originalidad, belleza y elegancia,
se le había estudiado con frecuencia desde
la perspectiva profesional y, por lo general, desde
otras geografías. Aquella fue la primera vez
que su vida y obra fueron estudiadas y expuestas,
desde una óptica que trascendía el diseño
y se enfocaba en su humanidad de manera
integral, y vistas de dentro hacia fuera.
Del mismo modo, esta exposición exploró esa
línea huidiza donde lo nacional y lo universal
confluyen y se alimentan mutuamente para
producir una obra trascendente, aunque ya
sabemos que su obra más insigne fue su propia
vida, llena de solidaridad hacia los demás y de
entrega a la belleza. Su rigor en la moda fue el
mismo que practicó en su humanidad auténtica
y perfumada: y ese fue el secreto de su carisma,
de aquella extraordinaria forma de hacer y
conservar amigos.
La vida y obra de Oscar se constituyeron, por
su propia valía, en un verdadero patrimonio de
todos: de los dominicanos, de los norteamericanos
y de la humanidad. Sin embargo, ese gran
patrimonio necesitaba ser reunido, organizado
y exponerlo al mundo, para que, desde su
coherencia inmanente, las presentes y futuras
generaciones comprendieran cómo la creatividad,
la sencillez y la pasión por los colores,
los olores y la belleza, podrían constituir la
más exuberante y a la vez generosa manera de
habitar en el mundo.
Enmarcada en el programa Grandes Maestros,
la exposición fue inaugurada el 22 de noviembre
de 2019 en el Centro Cultural Eduardo
León Jimenes, y constituyó un acontecimiento
cultural de extraordinaria relevancia para la
República Dominicana, no solo por la dimensión
universal del homenajeado, sino porque
propuso una lectura profunda sobre la identidad,
la belleza y la solidaridad como valores
fundacionales de nuestra cultura.
Desde su concepción curatorial, el proyecto se
enfocó en mostrar al hombre detrás de la leyenda,
al artista que —desde la alta costura— supo
entrelazar la gracia del Caribe con la sofisticación
de los grandes escenarios internacionales.
El recorrido museográfico, articulado en cinco
“momentos espaciales”, invitó al público a
transitar por las distintas etapas vitales, profesionales
y humanas de Oscar de la Renta,
revelando la coherencia entre su arte y su modo
de entender la vida.
Un relato museográfico
de cinco tiempos
Los cinco ámbitos que estructuraron la exposición
no fueron solo divisiones temáticas,
sino espacios sensoriales donde la luz, la textura
y la música dialogaban con las piezas seleccionadas
—vestidos, bocetos, fotografías y
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 43

objetos personales— para construir un relato
íntimo y plural. Cada uno de esos “momentos
espaciales” proponía un encuentro con
distintas dimensiones de su trayectoria: la
infancia en Santo Domingo y su vínculo indeleble
con el Caribe; la formación europea
que le introdujo en la estética y la disciplina
del diseño; la consagración en Nueva York,
donde su nombre se convirtió en sinónimo
de elegancia y buen gusto; la relación con
sus musas, sus amigos y sus causas solidarias;
y, finalmente, la síntesis espiritual de su legado,
donde la belleza se afirma también como
una forma de bondad.
Un esfuerzo curatorial al servicio
de la memoria y la emoción
El equipo curatorial del Centro León asumió el
reto de convertir la biografía de Oscar en una
experiencia estética integral, capaz de comunicar
por la emoción una visión del mundo que
se proyectaba más allá de la moda. El diseño
expositivo apeló tanto a la mirada como al sentimiento,
combinando el rigor documental con
la sensibilidad artística. Así, los vestidos —portadores
de historias, de gestos y de sueños— se
transformaron en testimonios de una identidad
plural que no teme dialogar con otras culturas,
sino que se enriquece con ellas.
La muestra fue, en este sentido, una lección de
su visión universal desde su esencia caribeña:
ese modo en que Oscar de la Renta logró mantener
siempre viva su raíz dominicana, incluso
en los ambientes más cosmopolitas, demuestra
que la identidad no es un límite, sino una
fuente inagotable de creatividad.
44 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Un programa educativo
de alcance múltiple
De igual manera, el programa educativo fue desarrollado
en torno a cinco objetivos generales:
• Promover el estudio de la vida y obra de
Oscar de la Renta, a través de herramientas
educativas que desarrollen el pensamiento
crítico y creativo, así como las capacidades de
observación, reflexión y análisis.
• Valorar y comunicar la obra de Oscar de la
Renta desde el alcance de todos y su sentido de
permanencia en el tiempo, mediante ejercicios
didácticos de acercamiento a los momentos
espaciales de la propuesta expositiva.
• Desarrollar habilidades comunicativas por medio
de la apreciación de la personalidad de Oscar
de la Renta en toda su magnitud: artes, contextos
socioculturales y las cualidades que conformaron
su actitud transformadora y creativa, propulsoras
de la modernidad y trascendencia de su
propuesta en constante perfeccionamiento.
• Provocar el debate y la opinión desde la fertilidad
creativa de Oscar de la Renta, con especial interés
en promover reflexiones en torno a:
• la transnacionalidad como un proceso en que
se enriquece las culturas que suman a las que
les dio origen
• la transnominalidad, expresada a través de
las identidades múltiples que permiten asumir
diferentes roles exitosamente en distintos
escenarios culturales sabiendo regresar siempre
a su ser originario.
• el ejercicio de la responsabilidad y compromiso
con lo nacional dominicano, en condiciones
de transnacionalidad.
• Transferir de la naturaleza sensorial al plano
conceptual, significados, valores y juicios,
mediante actividades y dinámicas lúdicas e
integrales, que posibiliten la comprensión de
la expresión artística en la obra de Oscar de
la Renta.
Estos objetivos se enfocaron en apoyar el
desarrollo de competencias en las que se
centran los sistemas de enseñanza en sus
diferentes niveles, favoreciendo aquellas
que tienen que ver con la ética ciudadana,
la comunicación y el pensamiento lógico,
creativo, crítico y alternativo.
Oscar de la Renta: belleza,
solidaridad y alegría
A lo largo de su vida, Oscar encarnó tres valores
esenciales que la exposición destacó con
acierto: la belleza, la solidaridad y la alegría. Su
noción de belleza no se reducía a la apariencia
estética, sino que implicaba una armonía entre
la forma y el espíritu, entre la abundancia y la
generosidad. Su compromiso solidario —visible
en sus fundaciones, en su apoyo a causas
humanitarias y en su cariño constante por la
República Dominicana y por su gente— revelaba
a un hombre consciente de que la elegancia
verdadera es la que emana del corazón. Y su
alegría —ese sentido del humor y de la vida luminosa—
fue siempre el hilo invisible que unió
su obra con la vitalidad del Caribe.
Un legado vivo
“Ser Oscar de la Renta” fue, para nosotros,
una exaltación de la dominicanidad; de todo
lo bueno que podemos hacer cuando nos lo
proponemos; y, al mismo tiempo, una invitación
a reconocernos en su ejemplo, en la
posibilidad de ser universales sin dejar de ser
profundamente autóctonos.
Oscar de la Renta supo transformar la elegancia
en un lenguaje de simpatía y reconocimiento.
Su vida, narrada a través de esta exposición,
se convierte en una metáfora del espíritu
dominicano: luminoso, hospitalario, hermoso y
creador, pues como él mismo dijera: “La moda
es creación y toda creación es arte mayor; la
moda tiene una vertiente histórica y cultural
indiscutible. La moda es el testimonio irrefutable
que expresa el gusto, la moral, la filosofía
de vida de una sociedad”.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 45

| REPORTAJE.
De la identidad
caribeña a
la pasarela
LA HUELLA DOMINICANA EN
LAS CREACIONES DE OSCAR
DE LA RENTA
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Fuente externa
Oscar de la Renta es el icono de
la elegancia, la sofisticación
y la sobriedad. Este diseñador
dominicano, discípulo de
Cristóbal Balenciaga y Antonio del Castillo, de
quienes aprendió a hilvanar, a diseñar y a crear.
De la Renta fue el primer latino en diseñar para
una casa de modas francesa (Balmain) y trabajó
para Lanvin y Christian Dior.
En busca de su independencia propia y al ver el
mercado francés de la “alta costura” tan saturado,
decidió emigrar hacia América, donde se
destacó bajo la firma de Elizabeth Arden.
Oscar dio riendas sueltas a su creatividad; vestía
a las señoras de alta sociedad con piezas únicas,
vestidos hechos para mujeres hermosas que
destacaban la figura. Sus diseños alcanzaron
46 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

renombre al armonizar la elegancia heredada
de la alta tradición europea con la flexibilidad
ingeniosa y vivaz de la moda estadounidense.
Las creaciones de Oscar tienen alma y algo
distintivo muy propio. Iniciando por los colores
fuertes, diseñaba piezas llenas de vida, con volumen
que muchos diseñadores no se atrevían
a utilizar por miedo a caer en la “extravagancia
banal”, pero que este erudito de la alta costura
los sabía combinar para crear prendas inigualables.
Sus colecciones estaban llenas de colores
tropicales, empleando tonos que recordaban la
flora y el paisaje de la isla que lo vio nacer.
Los tonos magentas que evocan las buganvillas
o la flor de bayahíbe, los verdes de las hojas
húmedas después de la lluvia, el rojo pasión de
las flores de cayena, los azules que evocaban las
playas turquesas del trópico y los blancos que
contienen la pureza de las nubes.
Estos colores son parte de la esencia tan distintiva
de su estilo. Acompañado de la sensualidad
de la silueta femenina latina, fue algo que
quedó grabado en el ADN de las piezas que
diseñaba Oscar.
De la Renta también se destacaba por los
estampados exóticos y los motivos florales;
estos atraían a mujeres que buscaban
una sofisticación fresca y vibrante. Por eso,
personalidades como Nancy Reagan, Hillary
Clinton, Laura Bush y Jacqueline Kennedy
se convirtieron en asiduas usuarias de los
diseños de Oscar de la Renta.
Los vestidos también se destacaban por llevar
lazos exuberantes. Los volantes etéreos y los
plisados dispuestos con precisión casi escultórica
exaltan la arquitectura de estas obras. Desde
sus inicios, la firma se ha erigido en predilecta
de las primeras damas estadounidenses, perpetuando
el reinado de los vestidos midi de hombros
recatados y cinturas afinadas. Los bolsillos
de solapa o disimulados entre las costuras, junto
con la experimentación en pieles y tejidos selectos,
proyectaron las propuestas de De la Renta
hacia una modernidad luminosa y perdurable.
Su estilo se caracterizaba por combinar la
elegancia y el lujo con la sensualidad, la feminidad
y la sofisticación. Es por ello que sus
prendas encarnaban una alegría única que era
parte de su esencia.
A pesar de su éxito internacional, nunca renegó
de su herencia latina, y solía decir: “Crecí en
Santo Domingo, rodeado de flores, de fragancias
y de mujeres muy femeninas”.
Oscar de la Renta fue el creador dominicano
que llegó a convertirse en un pilar fundamental
en la consolidación y proyección de la moda
estadounidense. Dotado de un instinto privilegiado
para el color, el volumen y una sensibilidad
singular hacia la feminidad y la belleza,
terminó por vestir a algunas de las mujeres más
destacadas del siglo XX.
Mientras que sus colecciones para los vestidos
de novia dejaban al descubierto un estilo
romántico de líneas simples y versátil.
Esta estrella del diseño criollo logró llevar su
sensibilidad pictórica al mundo de la moda,
donde sus piezas eran construidas como
obras de arte.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 47

Zanoni Selig, Chairman de WorldWide Group.
Yamel Atieh, Country Manager de WorldWide Seguros.
José A. Leyba y Jessika Nina.
Pedro Andújar y Zanoni Selig.

Yamel Atieh, Marisol Batista y Zanoni Selig.
Anibal Cuevas, Neil Carvajal, Francis Sánchez, Zanoni Selig, Carlos Acevedo, Yamel Atieh y Henry Lugo.
Yamel Atieh, Rafael De Peña, Emmanuel Concepción y Zanoni Selig.
José A. Leyba.
Pedro Andújar.
Yamel Atieh, Andrea C. Pérez, Jessika Nina y Zanoni Selig.

| SOCIALES
Fundación Corripio
reconoce a destacadas
personalidades en los
Premios 2025
01
Texto: Ismalay Liranzo Fotos: Julio César Peña
La Fundación Corripio celebró la entrega de
los Premios Fundación Corripio 2025, en una
ceremonia que resaltó los aportes de personalidades
e instituciones al desarrollo cultural,
social y científico del país. El acto tuvo lugar
en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional
Eduardo Brito y contó con la presentación
musical de Retro Jazz. El historiador Juan Daniel
Balcácer ofreció las palabras de bienvenida,
destacando la labor del Grupo Empresarial
Corripio y su compromiso con el fomento de
la creatividad intelectual y científica, así como
el apoyo a instituciones que trabajan en beneficio
de la comunidad.
En esta edición fueron reconocidos:
Milton Ray Guevara, por su trayectoria en el
Derecho Constitucional y su papel en importantes
reformas institucionales del país.
Dr. Jorge Gerardo Marte Báez, por su excelencia
en neumología y su liderazgo en la
formación médica. Edmundo Poy, por su
impulso y contribución al desarrollo de la
danza contemporánea. José Jairon Severino
Duarte, por su aporte al periodismo económico
y su labor en medios especializados.
Centro de Atención Integral para la Discapacidad
(CAID), por su servicio integral a
niños y niñas con trastornos del desarrollo
y su promoción de la inclusión social. Cada
galardonado recibió una estatuilla, un diploma
y un millón de pesos dominicanos.
02
03
50 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

04 05
1. José Luis Corripio Estrada junto
familia Corripio y galardonados de
la noche.
2. Sofía González y Eduardo Ariza.
3. Pedro Pablo Yermenos y Catalina
Ramírez de Yermenos.
4. Alicia Ortega, Fernando Hasbún,
Dominique Hasbún y Eduardo
Escoto.
06
5. Melba Segura de Grullón y
Margarita Cedeño.
07
6. Eduardo Selman, Gloria Selman,
Fabiola Valdez y Enrique Valdez.
7. Jorge Fuentes, Mildred Abreu,
Maribel Abreu y Pablo Belda.
8. Cristóbal Rodríguez Gómez y
Carmen Amaro Bergés.
9. Marjorie Espinoza y Leimy Lara.
10. Amelia Deschamps, Marisol
Vicens y Albania Elif Familia.
08
09
10
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 51

| SOCIALES
01
02
PUCMM otorga
la Medalla de Honor
Mater et Magistra
a Xiomara Dájer
de Menéndez
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Julio César Peña
La Pontificia Universidad Católica Madre
y Maestra (PUCMM) reconoció a Xiomara
Dájer de Menéndez, fundadora y presidenta
emérita del Patronato Benéfico Oriental
(PBO), con la Medalla de Honor Mater et
Magistra en Trabajo Social, en un acto que
se realizó en el piso 12 del edificio Monseñor
Agripino Núñez Collado, en el campus
Santo Domingo.
La Madre y Maestra otorgó este reconocimiento
a Dájer de Menéndez por sus más
de 50 años de servicio en favor de la educación
y la asistencia comunitaria, a través
de la creación del Patronato Benéfico
Oriental y la Escuela Hogar del Niño, que
atiende diariamente a más de 2,000 niños,
niñas y jóvenes, y les provee educación,
nutrición, atención médica y dental, así
como apoyo psicológico.
03
52 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

04
05
1. PUCMM otorga la medalla a Xiomara
Dájer de Menéndez.
06
07
2. José Miguel Bonetti y Maritza de
Bonetti.
3. Manuel Rodríguez y Juan José Arteaga.
4. Cecilio Espinal, Xiomara Dájer y Ramón
Antonio Menéndez.
5. José Antonio Caro y Gonzalo Mejía.
6. Xiomara Menéndez y Hjalmar Gómez.
7. Gustavo Cartagena, Andrea Brenes
Débora Bermúdez y Manuel Rodríguez.
8. Johanna Martínez Lima y Gabriella
Reginato.
9. Jorge Sturla y José López Larrache.
10. Erika Vilain y Virginia Flores.
08
09 10
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 53

| SOCIALES
ALMA brilló en Casa
de Campo
Texto: Ismalay Liranzo
Fotografía: Silverio Vidal y fuente externa
Un encuentro que unió cultura, gastronomía
y negocios en una edición marcada
por el encanto español y la hospitalidad
dominicana.
ALMA regresó a República Dominicana
consolidándose como el mayor punto de
encuentro empresarial y social entre españoles
y dominicanos. La iniciativa volvió a
tejer lazos entre ambas culturas, generando
nuevas oportunidades de negocio y celebrando
un estilo de vida donde la tradición
española y la riqueza dominicana se integraron
en un ambiente excepcional.
01
Durante tres jornadas, el evento convirtió
a Casa de Campo en el escenario perfecto
para un recorrido por la cultura, la gastronomía,
el arte, la moda y la música de
España, enriquecido por la energía y hospitalidad
dominicanas. El exclusivo resort
volvió a acoger a los invitados con sus playas
paradisíacas, paisajes tropicales y una
oferta de ocio incomparable, elementos
que hicieron de esta edición una experiencia
memorable.
02 03
04
54 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

05
06
07
08
1. Cuchy Pérez, Andrés Pichardo, Thea Van
Der Werf y Susana Deleito.
2. Mauro Caslini, Irene Caslini y Alice Caslini
de Moriconi.
10
3. Carlos Medrano y Deyanira Pappaterra.
4. Claudia Miyar, Constantino Miyar, María
José Miyar y Alberto Miyar.
09
5. Marilú de Villanueva y César Villanueva.
6. Laila Álvarez y Joan Suárez.
7. Lorea Arribalzaga y Pilar Serret.
8. Amaia, Olivia, Arturo y Jorien Quezada.
9. Jennifer García y Félix Suárez.
10. Daniel Sánchez, Lucca Sánchez y Lauren
Llenas.
11. Bolívar Batista y María José Izquierdo.
11 12
12. Ricardo De Moya, Michelle Vidal, Laura
Alfau y Rafael Suárez.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 55

| SOCIALES
Moda solidaria
2025: Elegancia con
propósito
01
Una tarde donde el diseño, la unidad y la
filantropía se encontraron en favor del Voluntariado
Plaza de la Salud. Moda Solidaria 2025
se convirtió en una tarde memorable donde
la moda y el compromiso social convergieron
para respaldar la labor del Voluntariado Plaza
de la Salud. Fue un encuentro íntimo entre
amigas que, año tras año, evidencia la fuerza
transformadora de la unión femenina cuando
surge de la empatía y el deseo de aportar a
causas significativas. La producción impecable
de Sócrates McKinney enmarcó una
pasarela que destacó el talento de las diseñadoras
invitadas Carolina Sanz, Yoanny García
y Mathilda Ron. La propuesta inicial presentó
una moda elegante y atemporal, acompañada
de una curaduría especial de carteras que
complementó cada estilismo. Los accesorios
sumaron carácter a las piezas, mientras una
refinada línea de calzado elevó la presentación,
logrando un balance armonioso entre
estilo, creatividad y propósito.
Durante el evento se expresó un agradecimiento
especial a la primera dama de la
República, señora Raquel Arbaje de Abinader,
cuyo apoyo acompañó esta edición de Moda
Solidaria. Asimismo, se reconoció el respaldo
de los patrocinadores y de las invitadas,
quienes hicieron posible continuar una labor
que impacta positivamente a numerosas
personas. La jornada dejó claro, una vez
más, que cuando las amigas se reúnen por
una causa noble, los resultados pueden ser
verdaderamente significativos.
02 03
56 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

05 06
04
07
08
1. Norah Castellanos, Raquel Arbaje de Abinader, Bethania de Rizek y Sarah Guerrero.
2. Cecilia Carballo, Argentina Matos de Ariza y Karina Cortorreal.
3. Carolina Marmolejos, Elisa González, Rosa Aybar y Lidia Aybar.
4. Mónica Arbaje de Madera y Margarita Soneh Curi.
5. Lissette de Hazoury y Johanny Benito.
6. Ceila Peña de Modesto y Evelyn Sales.
7. Sarah Guerrero de Victoria, Millie Méndez Cartagena y Nadia Rizek de Sanz.
8. Jeannette Nadal, Laura Díaz y Mary Martina.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 57

| SOCIALES
02
01
Wine Tasting
Series 2025
en La Piazzetta
04
03
Durante los últimos dos años, Casa de
Campo, en colaboración con American
Express, ha ofrecido experiencias
enogastronómicas incomparables a
través de su Wine Tasting Series, presentadas
en el icónico restaurante La
Piazzetta en Altos de Chavón. Cada
edición ha sido un viaje sensorial
guiado por el sommelier certificado
Eduardo García, acompañado de menús
de autor creados por el equipo
culinario de Casa de Campo.
05
1. Juan Peña, Román Osamu, Carlos Mardones,
Eduardo García y Manuel Jiménez.
2. AntonioNova, Inés Llerena y Charles
Keusters.
3. Alejandro Herrera y Alba Zorrilla.
4. Claudia Malek y Luicelle González.
5. Yamil Musri y Dewi Peña.
6. Andrés Pichardo y Thea Van Der Werf.
06 07
7. Ambiente durante la cena.
58 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

SOCIALES |
Marquesa
inaugura su
nuevo hogar
creativo dentro
de la tienda
Residenza
01
Marquesa anunció la apertura oficial
de Marquesa: Interior Design & Curated
Pieces, su nuevo hogar creativo
dentro de la tienda Residenza, concebido
como un espacio para inspirar,
diseñar y transformar ambientes
desde una visión de belleza, armonía
y propósito. Bajo la dirección de la diseñadora
de interiores Judith Santos,
la firma presentó este estudio renovado
que integra proyectos de diseño
interior con una selección curada de
piezas decorativas y complementos
especialmente elegidos para “vivir
bonito”, consolidando así el inicio de
una nueva etapa en su propuesta
estética y creativa. Como parte de
este lanzamiento, Marquesa compartió
la jornada con la reconocida
casa de moda Isla and White, que dio
a conocer en exclusiva su colección
Resort 2026.
03
02
1. Florencia Bordino, Judith Santos y Claudia
Gonzalez.
2. Nellie Marrero, Esther Besonias y Anelym
Guerrero.
3. Manuela Luna, Mencía de Santos, Judith
Santos y Sofía Desangles.
4. María Eugenia Mera, Magnolia Pérez y
Beatriz Abud.
5. Nicole Herrera, Mencía de Santos y Judith
Santos.
04 05
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 59

| SOCIALES
La Isla Bajo el Mar:
Un universo entre
mito y ciencia
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Alexander Mora
La artista dominicana Ariadna Canaán
presenta “La Isla Bajo el Mar”, una colección
de arte digital que combina mito, ciencia y
evolución para imaginar una isla sumergida
en el punto más profundo del Atlántico cercano
a la República Dominicana. Inspirada
en un territorio liminal donde lo real se
funde con la ficción, la serie narra la llegada
de seres celestes provenientes de Galatea —
luna de Neptuno— que construyen una villa
luminosa donde lo orgánico y lo tecnológico
conviven, transformándose con el tiempo
para adaptarse al entorno marino. La exposición
celebra la capacidad de la vida y de la
imaginación para reinventarse, reafirmando
la visión de Canaán como una creadora
multidisciplinaria que explora la relación
entre naturaleza, tecnología y metamorfosis.
02
01
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60 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

07
08
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1. Paula Gómez, Ariadna Canaán, Gabriela
Armenteros y Susana Guzmán.
2. Lauren Lama y Fernando Lama.
10
3. Maripili Bellapart, Felipe Rangel y
Andrea Guzmán.
4. Iranna Canaán, Alexandra Guerra y
Soraya Hazoury.
5. Patricia Zaiter, Mariann Quintana
Canaán e Isabela Leroux.
6. Sheila Nuñez y Violeta Canaán.
7. Loly Freites, Tania Haché de Esteva y
Ana Pizano.
8. Lily Haché, Teresa Monte de Hart y
Melyza Rivera.
9. Lissy Castro, Bosco Guerrero Heredia y
Houda Boaichi.
10. Grecia Matos e Ysa Sicard.
09
11
11. Yokasta Martínez y Luis Ros.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 61

| SOCIALES
01
Isidro Bordas
celebra 90 años
de historia,
tradición y
momentos
inolvidables
En un ambiente de celebración y
sentido de gratitud, Isidro Bordas
conmemora sus 90 años de trayectoria,
una historia construida junto
a las familias dominicanas. Este
recorrido inició con la visión y dedicación
de su fundador, Don Isidro
Bordas, cuyo legado sentó las bases
de una empresa que, nueve décadas
después, continúa siendo símbolo
de calidad y tradición.
02 03
1. Lindaura Bordas de Almánzar, Adriano Bordas y Rosalía
Bordas de Dohse.
2. Frank Arturo Dohse Bordas, Andrea Dohse Bordas,
Lindaura María Almánzar Bordas, Andrés Bordas Butler,
María José Almánzar Bordas, Miguel Ernesto Dohse Bordas,
Ana Moraima Almánzar Bordas y Enrique Bordas Butler.
3. Kelvy Santos, Loren Veras de Castillo, María José
Almánzar Bordas, Lindaura Bordas de Almánzar, Adriano
Bordas, Rosalía Bordas de Dohse, Enrique Bordas Butler,
Joanna Borrell de Melo y Jorge Acosta.
05
4. Frank Arturo Dohse Bordas, Andrea Dohse Bordas y
Miguel Ernesto Dohse Bordas.
5. Ana Moraima Almánzar Bordas, María José Almánzar
Bordas, Lindaura Bordas de Almánzar y Lindaura María
Almánzar Bordas.
6. Enrique Bordas Butler, Adriano Bordas Franco y Andrés
Bordas Butler.
04
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62 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Ritmo & Estilo
PARA SIBARITAS
KAHKOW EXPERIENCE
La aventura más dulce de la Ciudad Colonial.
66
RITMO DEL ARTE
RITMO DEL AYER
OSCAR DE LA RENTA
Y EL NEW YORK
BOTANICAL GARDEN
La visión floral que
conquista el mundo.
KARL LAGERFELD Y
OSCAR DE LA RENTA
Dos visiones, una misma
elegancia.
68
72
RITMOGRAMA
74
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 65

| PARA SIBARITAS.
66 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Kahkow
Experience
LA AVENTURA MÁS DULCE DE LA CIUDAD COLONIAL
Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa
En la Ciudad Colonial, donde cada
calle cuenta un capítulo de nuestra
historia, hay un rincón donde
el cacao se convierte en memoria,
magia y sabor. Ese rincón es Kahkow Experience,
el espacio donde el chocolate dominicano
se vuelve protagonista de una aventura
multisensorial, diseñada para sibaritas curiosos
y amantes de los placeres bien hechos.
Para entender este lugar, hay que saber de
dónde viene. Kahkow es la primera marca
dominicana de chocolate premium creada
por Rizek Cacao, una familia con más de
un siglo cultivando, estudiando y perfeccionando
el cacao nacional. Desde sus fincas
legendarias en San Francisco de Macorís,
han sido pioneros en prácticas sostenibles,
en la fermentación experta del grano y en la
creación de uno de los cacaos más respetados
internacionalmente. Kahkow es su carta de
presentación al mundo: un chocolate que no
solo sabe a origen, sabe a orgullo.
Y eso es precisamente lo que captura el
Kahkow Experience: una narrativa deliciosa
que te deja saboreando historia y diversión a
la vez. Al entrar, el aroma profundo te anuncia
que este no es un museo ni una tienda…
es un universo chocolatero.
El recorrido inicia con una experiencia
audiovisual inmersiva que cuenta el viaje
del cacao desde la semilla hasta la barra.
Pero aquí nada es solemne; es educativo, sí,
pero también sorprendente, sensorial y casi
teatral. Uno siente que el cacao cobra vida
en pantalla, narrando sus propias aventuras
entre plantaciones, manos artesanas y
laboratorios donde ocurre la alquimia.
Luego llega uno de los momentos más divertidos:
convertirse en chocolatero por un día.
En la estación interactiva puedes diseñar tu
propia barra, elegir toppings, mezclar sabores
y ver cómo tu creación pasa de idea a tableta
lista para llevar. Es juguetón, creativo y perfecto
para descubrir cómo pequeños detalles
transforman completamente el sabor.
Y como todo sibarita sabe, el punto culminante
siempre está en la degustación. En
Kahkow, la cata es una celebración del cacao
dominicano en todas sus interpretaciones:
barras intensas, chocolates infusionados,
bombones artesanales, mezclas inesperadas
y perfiles aromáticos que hablan de tierra
fértil, de tradición y de técnica. Cada mordida
es una postal sensorial enviada desde el
corazón agrícola del país.
La boutique, por su parte, es un tesoro: jabones
de cacao, manteca pura, barras gourmet,
trufas, nibs crujientes y empaques tan
hermosos que se sienten como regalos antes
de abrirlos.
Kahkow Experience es, en esencia, un
homenaje a lo nuestro. Un lugar donde la
historia se derrite en la lengua, donde la
Ciudad Colonial se vuelve más dulce y donde
el cacao dominicano demuestra, orgulloso,
por qué es uno de los mejores del mundo.
Un viaje obligado para todo sibarita que sabe
que el lujo también se disfruta con el paladar.
Ritmo Ritmo del 9 del al 23 6 al de 20 noviembre de diciembre de 2024 2025 || 67

| RITMO DEL ARTE
Oscar
de la Renta y el
New York
Botanical
Garden
UN LUGAR DONDE LA BELLEZA
DEL ARTE FLUYE EN CADA RINCÓN
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Fuente externa
68 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

La visión floral que conquista
el mundo
Es imposible contar la historia de Oscar de
la Renta sin mencionar la presencia constante
de las flores en sus piezas, así como el color
vibrante y exuberante de la naturaleza. Su herencia
caribeña, fusionada con la elegancia de Nueva York,
dio vida a un estilo único que exalta la feminidad.
En este sentido, su colaboración con el New York
Botanical Garden representa más que una alianza
creativa: es la expresión de una inspiración natural
que ha marcado la esencia de la casa de moda.
Un jardín como lienzo creativo
El New York Botanical Garden, con sus vastos paisajes
y su emblemático Invernadero Enid A. Haupt,
ha servido como un santuario verde en el corazón
del Bronx y, crucialmente, como una musa para la
marca Oscar de la Renta. La relación va más allá de
un patrocinio; representa un diálogo constante entre
el arte de la jardinería y el arte de la alta costura.
La impronta botánica está grabada en el ADN de la
firma. Los motivos florales, que van desde delicados
bordados de buganvilias y rosas hasta exuberantes
estampados de jardín, son pilares de la estética
Oscar de la Renta. El NYBG ha proporcionado el
escenario perfecto y, en ocasiones, la inspiración
directa para colecciones que rinden homenaje a este
amor por la flora. Por ejemplo, la marca ha presentado
sus colecciones, como la Pre-Spring 2025, en
medio de la serena belleza del jardín, transformando
la pasarela en una inmersión multisensorial. Esta
elección de locación subraya la conexión orgánica
entre los diseños y la naturaleza viva que los inspira.
Más allá de la pasarela:
productos y exposiciones
La colaboración con el NYBG se ha materializado
en proyectos tangibles que extienden el legado
del diseñador a nuevos espacios. En 2014, la firma
anunció una colección de edición limitada de artículos
para el hogar y vajillas en colaboración con
el jardín. Esta línea de productos, con sus patrones
vivos inspirados en motivos botánicos, permitió a
los admiradores llevar la elegancia del diseñador
y la belleza del jardín a sus propios hogares. Estos
artículos a menudo presentaban los vibrantes
estampados ikat o los motivos de flores campestres,
un guiño a la paleta de colores y patrones que el
diseñador tanto apreciaba.
Sus creaciones presentadas en el exuberante jardín
del NYBG demuestra la intención de la marca,
ahora dirigida por Laura Kim y Fernando García, de
mantener viva la conexión del fundador con el mundo
natural. Sus colecciones actuales continúan la
tradición de utilizar las flores no solo como adorno,
sino como la esencia misma de la silueta y el color,
honrando la visión original de Oscar de la Renta.
Un legado floreciente
La relación entre Oscar de la Renta y el New York
Botanical Garden simboliza el encuentro entre la
elegancia atemporal y la vitalidad de la naturaleza.
Es un testimonio de cómo un jardín botánico
puede ser tanto un centro de conservación científica
como un motor de inspiración artística para la alta
costura. Al fusionar la arquitectura del vestido con
la organicidad de la flor, la casa Oscar de la Renta
sigue demostrando que la moda más memorable
es aquella que encuentra su musa en la belleza más
fundamental e indomable: la de la naturaleza.
Este diálogo constante asegura que, incluso años
después de su fallecimiento, el espíritu creativo de
Oscar de la Renta siga floreciendo en el corazón
de la moda neoyorquina, con el NYBG como su
eterno jardín.

| DESCUBRIR
El Centro de
Tenis Oscar
de la Renta:
UN LEGADO DE ELEGANCIA
Y PASIÓN EN PUNTACANA
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Fuente Externa
El Centro de Tenis Oscar de la Renta no es meramente
una instalación deportiva, es un tributo viviente a
la gracia y la pasión de un ícono global. Ubicado en
la exclusiva comunidad de Hacienda at Puntacana
Resort & Club, en República Dominicana, este complejo se alza
como un monumento al legado de Oscar de la Renta, el legendario
diseñador cuya profunda afinidad por el tenis encontró
aquí su expresión más elevada.
El centro honra la memoria y el gusto exquisito del creativo,
quien fue un fervoroso amante y practicante del deporte blanco.
Su inauguración fue un evento de trascendencia, reflejando el
calibre de su figura. Al llevar su nombre, el centro se compromete
a mantener un estándar de excelencia y sofisticación que
refleja la impronta de De la Renta en el mundo.
70 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

Un santuario del deporte de raqueta
El compromiso del Centro de Tenis Oscar de
la Renta con la excelencia deportiva se manifiesta
en sus instalaciones de clase mundial. El
complejo ofrece un verdadero santuario para
los entusiastas de los deportes de raqueta, más
allá del tenis tradicional.
La espina dorsal del centro son sus 10 canchas
de tenis, concebidas para ofrecer la máxima
variedad y calidad. Los jugadores pueden disfrutar
de la experiencia clásica de la arcilla, del
rebote rápido del césped natural y de las superficies
Har-Tru y dura, replicando los ambientes
de los torneos más prestigiosos a nivel global.
Para reflejar la evolución del deporte contemporáneo,
el complejo también integra de
manera impecable:
• 4 canchas de pádel, el deporte de moda,
con sus características estructuras de cristal.
• 2 canchas de pickleball.
Complementando las canchas, el centro proporciona
amenidades pensadas para la comodidad
y el rendimiento: una Tienda Profesional
(Pro Shop) para equipamiento de alta calidad,
un Snack Bar y un Technogym totalmente
equipado, asegurando que el acondicionamiento
físico esté a la altura del juego.
La excelencia del coaching: Honrando el nivel
de un ícono
La calidad de la instrucción es fundamental
para honrar el nombre de Oscar de la Renta.
La gestión del centro, confiada a expertos de
prestigio internacional, como LUX Tennis, garantiza
que el coaching ofrecido sea de la más
alta distinción.
El equipo de entrenadores incluye profesionales
de élite con experiencia en los circuitos
ATP y WTA, además de especialistas en pádel
y pickleball. Esta base de conocimiento permite
al centro ofrecer una experiencia educativa de
primer nivel, enfocada en la mejora técnica, el
rendimiento y el disfrute del juego.
Los programas están diseñados para inspirar a
huéspedes de todas las edades y niveles:
• Instrucción personalizada: Clases privadas
uno a uno, o sesiones grupales con
entrenadores expertos.
• Clínicas y torneos: Oportunidades para
participar en clínicas especializadas, emocionantes
juegos organizados y competiciones.
• Encuentros estelares: El centro acoge
ocasionalmente eventos especiales donde
los huéspedes tienen la oportunidad única
de interactuar con celebridades del tenis,
pádel y pickleball, brindando lecciones y
experiencias privadas que reafirman el
compromiso del complejo con el más alto
nivel.
En esencia, el Centro de Tenis Oscar de la Renta
es una celebración del buen gusto, la calidad
impecable y la pasión por el deporte, manteniendo
vivo el espíritu de su homónimo en
cada detalle, desde la superficie de las canchas
hasta el nivel de la instrucción ofrecida. Es un
verdadero legado de elegancia caribeña.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 71

| SÉPTIMO ARTE
OSCAR DE LA RENTA
LA ELEGANCIA QUE EL CINE NUNCA DEJARÁ DE CONTAR
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Fuente externa
Oscar de la Renta ha trascendido la moda para encontrar
un espacio privilegiado en la pantalla. Su vida, marcada
por disciplina, ambición y un carisma innato, ha inspirado
múltiples acercamientos audiovisuales que buscan capturar
la esencia de uno de los diseñadores más influyentes del
siglo XX. Aunque todavía no existe una gran película
biográfica dedicada a su trayectoria, el cine y la televisión han
documentado con sensibilidad su legado, ofreciendo un retrato
íntimo del hombre detrás de la firma que transformó para
siempre la alta costura estadounidense.
La mayor parte del material dedicado a De la Renta se
presenta en formato documental, donde periodistas y cineastas
han profundizado en la dualidad que lo definió: un creador
de refinamiento europeo con un alma caribeña luminosa.
Las cámaras, que él permitió entrar tanto en sus talleres de
Nueva York como en su residencia de La Romana, revelan un
universo donde la moda era más que un oficio; era un lenguaje
poético hecho de siluetas, tejidos y detalles que reflejaban
su visión de una feminidad sofisticada. Estas producciones
muestran su proceso creativo desde dentro: los bocetos que
tomaban forma con disciplina meticulosa, los fittings rodeados
de calma y precisión, y la búsqueda obsesiva de perfección que
lo llevó a vestir a figuras como Jacqueline Kennedy, Nancy
Reagan o Hillary Clinton, convirtiéndose en un referente
indiscutible del poder, la diplomacia y el estilo.
Los documentales también destacan su papel pionero como
primer diseñador dominicano en dirigir una casa de moda
francesa, Pierre Balmain, un logro que consolidó su prestigio
global y evidenció su capacidad para dominar dos universos:
el clasicismo parisino y la modernidad americana. A través de
testimonios de colaboradores, modelos y clientas, estas piezas
analizan cómo logró mantenerse vigente durante décadas sin
renunciar a su sello inconfundible. Su obra, siempre coherente
y atemporal, fue el reflejo de una filosofía donde la elegancia se
concebía como una actitud, no como una tendencia pasajera.
Uno de los relatos más conmovedores captados por las
cámaras tiene lugar en sus últimos años, cuando luchaba
silenciosamente contra una enfermedad terminal.
72 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025

RITMO DEL AYER |
Karl Lagerfeld y Oscar de la Renta:
dos visiones, una misma elegancia
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa
Karl Lagerfeld y Oscar de la Renta fueron dos pilares
de la moda contemporánea, distintos en estilo pero
sorprendentemente afines en espíritu. Karl, el káiser
de la moda, reinó en Chanel con una estética afilada, gráfica
y siempre intelectual. Oscar, en cambio, dio vida a una elegancia
luminosa, femenina y cargada de encanto latino. Pero
entre ambos existió una relación marcada por el respeto, la
admiración y una amistad discreta que pocos conocen.
Lagerfeld admiraba profundamente la alegría que Oscar
imprimía en el color y la manera en que lograba reinterpretar
la sofisticación europea desde un punto de vista cálido y
moderno. Para Karl, Oscar era “un verdadero caballero”, un
cumplido que solo reservaba para quienes realmente valoraba.
Por su parte, Oscar veía en Karl una mente brillante y disciplinada,
capaz de transformar cualquier casa de moda en un
imperio visual. Le fascinaba su capacidad para reinventarse
sin perder identidad.
Aunque sus caminos se cruzaron en pasarelas, galas y reuniones
del CFDA, nunca fueron rivales; fueron dos fuerzas
distintas moviendo el mismo universo. Dos creadores que,
desde orillas opuestas, compartían el deseo de vestir a la
mujer con belleza, fuerza y carácter.
Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025 || 73

| RITMOGRAMA
karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
Cuadro silábico
Horizontales
01 Carterista, ladrón.
04 Conduce, guía. Dirige, gobierna.
06 Acorrala, hostiga, persigue.
09 Amarrare, anudare, enlazare.
12 FRASE CÉLEBRE: EN MI. DO. NO SE PO.
EL SO.
13 Elemento, objeto.
15 Capital de Filipinas.
17 Bebo, ingiero. Ejemplar, volumen.
19 Cortar mieses o hierba con la hoz, la
guadaña o cualquier máquina a propósito.
Cortar, interrumpir algo de forma violenta
y brusca.
20 Acelerar, agilizar. Agitar, batir, revolver.
Desplazar, trasladar.
21 REFRÁN: LO BU. SI BR. DO. VE. BU.
27 Mido, valoro.
28 Alisamos, lijamos, pulimos. Corregimos,
enmendamos.
29 Demorara, dilatara.
31 Actitud, carácter. Colorido, matiz.
Entonación, inflexión, modulación.
32 Debajo. Símbolo del SUROESTE.
33 REFRÁN: EL HO. PR. Y DI. DI.
42 Agrieta, rasga. Descubre, destapa.
Inaugura, estrena.
43 Anulación, invalidación, revocación.
44 Custodiaste, escoltaste. Patrullaste,
vigilaste.
47 Bártulos, cacharros, trastos.
48 FRASE CÉLEBRE: FA. O CA.
52 Claro, nítido. Deducido, limpio.
53 Símbolo del BARIO.
54 Alisas, lijas, pules.
55 DICHO: NU. GO.
60 Amansado, domesticado. Sometido,
dominado.
61 Crema de leche.
62 DICHO: QU. BU. HA.
67 Cortejar, galantear. Seducir, engañar
adulando.
69 Donaba, entregaba, regalaba.
70 DICHO: PE. LA LU.
Verticales
01 Liman, pulen, raspan.
02 DIOSA DE LA JUSTICIA, mitología.
03 Giró, viró.
04 Ciudad de Italia.
05 Bríos, temperamentos. Ingenios, talentos,
inteligencias.
06 Apunto, escribo.
07 Borda, zurce.
08 Anuro, rana.
09 Inundar, hundir, sumergir.
10 Antigua moneda china.
11 Decidir, determinar. Descifrar, solucionar.
13 Cribó, filtró, tamizó.
14 Can, perro. Detective, investigador.
15 Asistencia, auxilio, ayuda. Capa de pintura
o de barniz. Jugada, partido. Parte del
cuerpo humano unida a la extremidad del
antebrazo y que comprende desde la
muñeca inclusive hasta la punta de los
dedos.
16 Aremos, cultivemos.
18 Maneras, métodos, modalidades.
19 Disciplinada, estricta. Rigurosa, seria.
20 Símbolo del MOLIBDENO.
22 Abismo, cavidad, hondonada.
23 Censurar, prohibir, vedar.
24 Cesta grande más ancha que alta.
25 Afable, benévolo, bondadoso. Favorable,
provechoso.
26 Adverbio de negación. Símbolo del
NOBELIO. Símbolo del NOROESTE.
27 Antigua moneda china.
28 Desocupado, disponible, vacante. Librado,
libertado. Redimido, rescatado.
30 Dona, regala.
32 Composiciones poéticas que constan de
catorce versos.
34 Adulto de sexo masculino. Macho, varón.
35 Forma de expresión habitual, oral o escrita,
no sujeta a las reglas del verso.
36 Elixir, pócima.
37 Cruel emperador romano.
38 I griega.
39 Todopoderoso, Yahvé.
40 Círculo, rueda.
41 Orificio en la piel humana, en la superficie
de los animales y de los vegetales.
42 Empeñe, esfuerce, esmere.
43 Madera rojiza.
45 Donas, entregas, regalas.
46 Infusión. Símbolo del TELURIO.
49 Becerro, ternero.
50 Ciudad de Colombia.
51 Nunca.
55 Atadura, lazo.
56 Adiestramiento, domesticación.
Dominación, sometimiento.
57 Grasa, manteca. Grueso, obeso.
58 Blanco, objetivo.
59 Apunte, aviso, mensaje. Calificación,
evaluación.
62 Pronombre relativo.
63 Forma abreviada de autobús.
64 Empaparla, mojarla. Horadarla, perforarla.
65 Ser fantástico que se representa bajo
la forma de mujer, a quien se atribuyen
poderes mágicos.
66 Laja tersa y resbaladiza.
67 Castre, cercene, mutile.
68 Calcular, contar, mesurar.
71 Símbolo del LUTECIO.
74 || Ritmo del 6 al 20 de diciembre 2025