Billboard AR Diciembre 2025

Track X Track
1_ “RAMEN PARA DOS”
Marca un cambio de tono dentro
Nació de una forma muy espontánea. Estábamos en el estudio
con Xross, mi productor, hicimos un vivo de Instagram y
empezamos a componer ahí mismo, como solíamos hacer
antes, jugando, dejándonos llevar. En cuestión de minutos tomó
forma y la gente que estaba mirando el vivo empezó a pedir que
la saquemos, que querían que tuviera una colaboración con
Paulo Londra. Fue muy lindo porque se sintió como volver a
las raíces: a ese vínculo directo con el público, a crear desde la
energía del momento. Además, es el primer tema del álbum y
también el inicio de la trilogía de Shanina, así que tiene un peso
simbólico fuerte. Representa a este alter ego que es la que da el
primer paso, la que enciende todo este universo. Y compartirlo
con Paulo lo hizo aún más especial. Teníamos pendiente
encontrarnos en el estudio hacía mucho. Siempre nos
mostrábamos canciones, nos mandábamos cosas, pero nunca
coincidíamos. Esta vez se dio de manera perfecta: se captó la
esencia, se sintió genuino, y el resultado fue hermoso.
2_“INFINITOS COMO EL MAR”
del disco. En esta parte, Shanina
se empieza a volver un poco loca.
Lo que al principio parecía amor,
se transforma en una obsesión.
Todo se vuelve más emocional,
más intenso, más oscuro. Creo
que fue en ese momento cuando
confirmé que este proyecto tenía
que seguir una línea más cinematográfica,
más conectada con lo
actoral. Me metí de lleno en los
personajes, en cómo se sentían,
cómo pensaban. Y eso también
me llevó a involucrarme mucho
más con la producción visual, a
pensar los videoclips como parte
del relato.
3_“HASTA QUE ME ENAMORO”
Es el cierre de la trilogía de Shanina. Es
la parte más intensa, emocional y sincera
de este viaje. Además, marca un reencuentro
muy especial: volver a compartir
música con Tini después de más
de cuatro años. Las dos sabíamos que
queríamos hacer algo juntas otra vez,
pero estábamos esperando la canción
correcta, la que de verdad nos representara.
Y cuando apareció, todo fluyó
desde un lugar súper honesto. Le conté
lo que venía viviendo, lo que estaba atravesando…
Y ella lo entendió desde un
lugar muy profundo. Me emociona que
esta canción signifique tanto para mí y
que, además, me haya regalado volver
a crear con una amiga y una artista a la
que quiero y admiro tanto.
Maria Becerra desmenuza
los detalles de Quimera
La cantante argentina inventó
cuatro alter egos y los puso a
jugar junto con su costado más
personal en las composiciones
de este nuevo álbum.
POR EZEQUIEL RUIZ
E
ntre las distintas definiciones que la Real Academia Española acuña
sobre el término “quimera”, hay una que es la que parece ajustarse más
al título que Maria Becerra eligió para su nuevo álbum. “Organismo que
resulta de la unión de células genéticamente distintas y procedentes de diferentes
cigotos”, dice el diccionario de nuestra lengua y algo de eso hay en
el tercer larga duración de la cantante argentina.
Para darle concepto a estas 17 canciones, Becerra inventó cuatro alter
egos que, a la vez, dialogan con lo más profundo de su personalidad. Shanina,
Jojo, Maite y Gladys, personajes que, según ella misma revela, “me ayudaron
a sanar en el camino”.
Quimera es “un viaje personal, emocional y profundo, con sus luces y sus
sombras, con todas las versiones de mi”. A continuación, un extenso Track x
Track con Maria dando detalles de este trabajo que cuenta con colaboradores
deluxe como Tini, Paulo Londra, Karina, El Alfa, Taichu, Jay Wheeler y
Rei, su pareja, a quien le dedica varias de las canciones.
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4_ “CORAZÓN VACÍO”
Marcó un antes y un después para mí.
Además, es la primera parte del alter
ego Maite, el momento donde nace esta niña interna que aparece en Quimera
para contar su historia desde la vulnerabilidad, la inocencia y el aprendizaje.
Desde el primer día, muchas personas conectaron profundamente con la
canción y la hicieron propia de una manera increíble. Siento que ya no es solo
un tema, es un sentimiento. Fue muy especial cuando salió y lo sigue siendo
hoy, cada vez que la canto. Con el tiempo, también se convirtió en un abrazo
para muchas madres y personas que sostuvieron solas a sus familias, que
criaron, que sanaron desde el dolor y siguieron adelante, aun cuando la vida fue
injusta. Muchas madres se acercaron a contarme que la sintieron propia, que
la cantan desde un lugar muy personal, y eso es inmenso. Que esta canción
pueda acompañar, contener y dar fuerza es el regalo más grande que me dio la
música. Y a la vez, es el punto de partida de Maite: esa nena que nace desde el
dolor, pero que a lo largo del álbum aprende, se reconstruye y sigue adelante.
5_ “QUE TU ME QUIERAS”
En este punto del álbum, Maite
empieza a mostrar su lado más
vulnerable y honesto. Acá se siente esa necesidad tan humana de ser vista,
de ser amada, de recibir aquello que tanto faltó. Esta canción representa una
etapa clave de crecimiento: el momento en el que empezás a entender que no
podés obligar a nadie a quererte, pero sí podés empezar a aprender a quererte
a vos misma. Y ese es el viaje que Maite empieza a transitar a partir de acá.
6_ “RECUERDO QUE NUNCA EXISTIÓ”
Es el cierre de la historia de Maite. Después de pedir amor, de esperarlo y
de dolerlo, llega un momento distinto: el de la aceptación. Ya no es la niña
que suplica, ni la que sostiene algo que la hiere. Es el momento en el que
entiende que extrañaba algo que, en realidad, nunca fue suyo. Que idealizó
un amor que no existió como ella lo sintió, y que tenía que soltar esa versión
para poder avanzar. En esta parte de la historia también aparece la figura
de su padre, ya hacia el final de su vida, buscando una última conversación,
una última posibilidad de ser escuchado. Y Maite —con el corazón lleno
de heridas, pero también de crecimiento— elige despedirse, perdonarlo y
aceptar la realidad: que no estuvo, que le dolió, pero que también la enseñó
a ser quien es. Esta canción es ese abrazo final a lo que no fue, para por fin
soltar sin rencor y empezar a sanar desde la verdad.
7_ “7 VIDAS”
Es la carta de presentación de Gladys. Ella es una
joven de barrio, fuerte, impulsiva, y profundamente
humana, que termina enfrentándose a situaciones extremas por intentar
ayudar a quien era su pareja. Esa decisión la cambia para siempre y la deja
en un lugar donde la vida le exige madurar de golpe, porque en medio del
caos tiene que sostener algo mucho más grande que ella: la maternidad y el
amor por su hijo. La canción atraviesa la bronca, la traición y el desengaño,
pero sobre todo muestra a una mujer que, incluso desde el dolor, lucha por
proteger lo que más ama. Gladys no es solo rabia ni despecho: es resistencia,
es instinto, es el intento de no romperse cuando todo empuja a hacerlo. “7
vidas” habla de levantarse una y otra vez, de cargar cicatrices, y aun así seguir
eligiendo el amor como motor para seguir adelante.
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