Billboard AR Diciembre 2025

Track X Track
Del club al cuaderno: la
artista abre su proceso y
desarma al detalle el pulso
emocional que sostiene.
GABRIEL SOTELO
aichu regresa con Hotcore y,
fiel a su ADN inquieto, propone
un manifiesto íntimo y vis-
T
ceral donde el pulso emocional guía la
producción tanto como las rimas. Lejos
de repetir fórmulas, afila texturas,
empuja su registro y ensaya nuevas
cadencias sin perder el filo callejero
que la volvió inconfundible. El resultado
es un álbum que respira club, nocturnidad
y confesión, con una narrativa
que se sostiene pista por pista.
El álbum está compuesto por
catorce tracks que conforman
el universo Hotcore. Cada canción
presenta una construcción
sonora centrada en la producción
de Luigi Navarro y Taichu,
quienes lideran el sonido del
disco, acompañado su visión con
la de otros productores como
Moloko, Dayvan, Quinibill y PMP,
entre otros.
A lo largo del proyecto aparecen
HOTCORE,
EL CORAZÓN NOCTURNO DE TAICHU
colaboraciones que expanden la
identidad del álbum: Sadboii participa
en “Weapon”, CoucouChloe
se suma en “Shine Club” y Rojuu
en “QQ”.
En charla con Billboard Argentina,
la rapera abre la puerta del estudio
y muestra el esqueleto de cada
canción: cómo nacieron las ideas,
qué beats las encendieron y qué
decisiones estéticas moldearon
su identidad.
FOTO: GENTILEZA LIVE DALE PLAY
1_ “P.O.V”
2_“DIVA /FNTASTICKTRACK”
Es el primer corte del disco, que
salió en agosto, y representa
perfectamente una de las dualidades
que más tengo en el estudio, mi lado
más pop y mi lado más agresivo. Tuvo
una búsqueda muy pop al principio
y después la tuve que ir “rompiendo”
porque sentía que no era del
todo “yo”. Lo que más me gusta y
representa es la estructura musical
que tiene esta canción: un coro
super pop y segmentos más hard y
electrónicos. Siento que es la mezcla
perfecta entre dos mundos que me
representan desde el primer día.
Propone una estructura, diferente
identidad y una búsqueda sonora no
tan popular, pero still pop.
7_“FREAK MATCH”
Habla de cuando encontras esos
angelitos de la vida que matchean
tu freak y podés ser vos mismo:
cuando encontras familia en
tus amigos. Se la dedico a esa
gente que supo ser un lugar
seguro, aunque sea por un rato,
y a los que se animaron a ver si
matcheaban mi freak (lol).
8_“WEAPON” (FEAT. SADBOII)
Habla de cuando encontras esos
angelitos de la vida que matchean tu
freak y podés ser vos mismo: cuando
encontras familia en tus amigos. Se
la dedico a esa gente que supo ser
un lugar seguro, aunque sea por un
rato, y a los que se animaron a ver si
matcheaban mi freak (lol).
9_ “CASTIGO”
La hice apenas
salió mi primer
disco, Rawr.
Hoteo sobre
un reggaeton/
dembow
deconstructed.
Es una canción
que la he tocado
en vivo durante
años sin que
salga, por lo
cual se genera
una conexión
especial entre
ella y el público
que viene a mis
shows.
13_ “ÑAO TEM FIM”
10_ “SHINE CLUB”
(FEAT. COUCOUCHLOE)
Que Coucou
sea parte del
disco es un
escándalo
porque la
amo, amo su
música, sus
producciones
y la admiro
mucho. Hay
mucho fronteo
en este, pero del
más divertido.
Al que le pique,
que se rasque.
Otra de mis
favoritas. Esta
habla de gustar de alguien aunque no sea de la
manera ideal, entendiendo el lugar que puede
darte la otra persona y el que vos podes darle
también. Esto sin dudas me lo inspiró alguien que
me prendía fuego, en el mejor de los sentidos, y
que no tiene el espacio para mí, pero tampoco
me deja ir del todo. Entonces esta canción habla
de entender eso, las formas de los vínculos y
propone vivirlos y disfrutarlos igual (si no duelen)
aunque no sea de la manera más ideal
Este track muestra a la Taichu
más dura, áspera, enérgica y
contundente. Casi todas las
canciones solo salen y no las
pienso mucho, solo las hago.
Después siempre encuentro un
significado a lo que dije o entiendo
a que me refería con lo que escribí.
Esta no es la excepción, es un
vómito mío en una pista que tenía
muy en mente con el sample
de "Diva" de Beyoncé y le pedí
muchísimo a Luigi que haga esa
pista que me imaginaba, al final
el sample no lo pude usar pero
quedó la esencia y sumamos a
Maja para finalizar la producción
del tema.
11_ “STILETTO”
3_“VICIOS EN VICE CITY”
De mis favoritas, esta me hace sentir nostalgia “but in a flex way”.
Siento que hablo de muchas cosas al mismo tiempo: amor, drogas,
lifestyle y de cómo me envicié con algunas y del vacío que muchas
veces queda después de esos vicios.
4_“IA V5”
Esta canción habla de un amor explosivo y peligroso,
que en verdad duele y lastima. Hay algo masoquista
porque al final dice “fuck me up” (“arruiname”), pero también hay miedo
de caer más hondo y no querer estar más en la oscuridad. Es también
una mezcla de nostalgia, confusión, enamoramiento y caos.
5_“DND ESTÁS”
Esta canción la hice en una de las peores
semanas de mi vida, realmente uno de los
momentos más duros que pasé y estaba bastante devastada pero
Galán (compositor y muy amigo) y Luigi (productor y obviamente
muy amigo también) me angelaron ese día y me sacaron de mi pozo
para ir al estudio. Recuerdo irme del estudio sintiéndome muy bien
por haber podido hacer un tema que me guste tanto en ese estado.
Acá le hablo a las personas que tienen mucho para decir de mí, pero
nada para decirme a mí. Esa gente que prefiere hablar con todo el
mundo del problema que tiene con alguien menos con la persona
con la que tiene el problema.
14_ “PULSO”
Esta canción la hice hace cuatro años,
antes de mi primer disco. No la usamos y
años después Luigi me la volvió a presentar con una nueva producción,
nos gustó y decidimos rescatarla para este álbum. Hoy en día siento
que habla de cómo podés llegar a perderte a vos mismo en busca de
alguien o algo y cómo eso te hace sentir una bomba a punto de explotar.
Esta me toca bastante personal, llegué al
estudio y le pedí a Moloko que me ayude
a componer una canción sobre una experiencia que me llevó al
límite entre la vida y la muerte y me marcó muchísimo. La hice sin
pensar que iba para el álbum, empecé pensando en Prodigy como
referencia sonora y Moloko me animó a cantar de una manera
más teatral. Empezamos por la intro y el coro, me daba un poco de
pudor este tema y cómo lo canté, pero, cuando la escuché hecha,
me sonó tan increíble que dije: “No me puedo hacer la pelotuda
con esta, tiene que estar en el disco sí o sí”. La dejé con el coro e
intro y no la volví a agarrar hasta el camp para terminar el disco. Me
costaba tanto sentarme a componer esa letra que la dejé para lo
último. Me la pasé llorando mientras la terminaba, me sentía fuerte
de quebrarme así en una canción y por eso elegí mostrarla.
6_“LOS ÁNGELES”
Siempre que me preguntan: “¿Qué
es ‘Hotcore’?”, para explicar que
es mi abordaje estético, doy el
ejemplo de una bachata y digo:
"El día que quiera hacer una
bachata, va a ser una bachata
hotcore, porque le voy a adaptar
el género bachata al sonido
hotcore o viceversa". El día que
me propuse hacer una bachata
fue porque tenía una anécdota
sobre una traición muy de novela,
que quería escribir y me parecía
perfecta para una bachata, pero
al final dije: “No le voy a dedicar ni
media canción a este hdp”, y me
terminé inspirando en alguien que
me tenía medio enamoradita ese
día. Siento que habla de cómo
me sentía en cuanto a lo vincular
en ese momento y del miedo a
dejarse llevar por un feeling con
alguien nuevo, estando todavía
un poco rota de la última vez, ya
conociendo las consecuencias de
eso y midiendo de más al otro.
12_ “QQ” (FEAT. ROJUU)
Me junté con Rojuu en
el estudio, en España, le
ofrecí sumarse a cualquier
canción del disco y para mí
sorpresa eligió esta pista
que habíamos hecho con
Luigi. Me hizo muy feliz
porque a mis ojos fue tipo
Rojuu versión hotcore (¡qué
pesada, ya sé!), pero me
encantó, me dio muchas
vibes club y también que
iba a ser una fiesta tocarla
en vivo, que es de las cosas
que más busco cuando
hago cosas electrónicas.
Después le sume mis vocals
y detalles con PMP en la
producción y así quedé: <3.
La amo.
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