Billboard AR Diciembre 2025

El festival que reunió a la escena local y
grandes nombres mundiales
A
mitad de la tarde, cuando Sakatumba
encendió el pogo y OK
Pirámides marcó presencia en
Mandarine Park, la impresión general ya
estaba instalada: Music Wins buscó recuperar
una forma de encuentro que no
depende únicamente de la grilla. Antes de
eso, la camada emergente -Socorro, Hannie
Schaft, Ale Cares y los Magos Farciar,
Máze, Nina Suárez, Terrores Nocturnosvenía
delineando una lectura distinta del
under, una que crece por su propia fuerza
más que por sellos externos. El clima previo
había oscilado entre varios registros.
Juana Aguirre llevó el ritmo hacia un plano
más íntimo; Evlay respondió con electrónica
que levantó al público; Isla Mujeres
sumó desvíos psicodélicos; Fonso y Las
Paritarias empujaron la tarde hacia un
tono político. Incluso antes de esa secuen-
“Ser rebelde no significa necesariamente
estar afuera del sistema, sino cuestionarlo
desde adentro. La clave está en usar
la plataforma para amplificar tu mensaje
sin perder el filo. Nosotros, con Primal
Scream, buscamos hacer exactamente
eso. El rock and roll es un negocio, hay
que pagar sueldos, mantener la banda,
cumplir con impuestos. Pero eso no elimina
la rebeldía. Se puede estar dentro del
sistema y seguir siendo crítico”.
- Bobby Gillespie de Primal Scream
Music Wins 2025
Una edición en Mandarine Park que concentró múltiples shows a lo largo de la jornada del 2
de noviembre, con una grilla que avanzó desde los primeros números locales hasta los actos
internacionales del tramo final.
POR ANTONELLA LOPREATO
cia, Camionero había dado un salto de
garaje y calle que contrastó con el comienzo
del día, cuando Winona Riders
abrió el escenario dando el primer gesto
de identidad.
The Whitest Boy Alive abrió el tramo
internacional. Erlend Øye asumió el
horario como un “sunset” improvisado
y, entre bromas, anunció un supuesto
tema reciente que en realidad circula
desde hace cinco años. El grupo
avanzó con “Timebomb”, “Intentions” y
“Serious”, y dejó al público en un impulso
que siguió creciendo. L’Impératrice
tomó ese envión con su propuesta de
pop disco francés, y más tarde Yo La
Tengo presentó un recorrido que recordó
por qué ocupa un lugar estable dentro
del mapa indie. Sin embargo, uno de
los momentos favoritos del evento llegó
“Para nosotros, lo importante es la banda como colectivo.
Mientras sigamos creando música juntos, la
identidad se mantiene, más allá de quién esté cantando
o tocando. Nuestra forma particular de componer,
el sentido de armonía y el groove propio son
lo que realmente define a L'Impératrice.
Lo más interesante de nuestra música, creo, es
cómo combinamos distintas influencias. Por ejemplo,
David, nuestro bajista, toma mucho de la música clásica
para trabajar acordes, armonías y progresiones.
Son varios elementos que se entrelazan y terminan
dando forma a nuestro sonido”.
- Charles de Boisseguin de L'Impératrice
con Primal Scream, cuando Bobby Gillespie
salió todo vestido de blanco, apeló
a Maradona, tiró shade a la “motosierra” y
repartió remeras de Screamadelica.
La noche se volvió otra cosa cuando
Massive Attack tomó el escenario. El inicio,
lleno de códigos, consignas políticas
y estética distópica, puso en tensión al
público desde el primer minuto. A veces el
mensaje visual parecía comerse a la banda,
pero el bajo devolvía todo a su lugar. Entre
esa atmósfera pesadillesca llegó un respiro:
Elizabeth Fraser cantando “Song to the
Siren”. Horace Andy siguió con “Girl I Love
You” y Deborah Miller reactivó el espíritu
de Blue Lines con “Safe From Harm” y “Unfinished
Sympathy”.
Previo a los shows, los artistas conversaron
con Billboard Argentina y esto fue lo
que dijeron:
24 BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2025
FOTO: GENTILEZA INDIE FOLKS
FOTO: GENTILEZA INDIE FOLKS
Music Wins 2025
“Hoy vivimos en un mundo donde parece aceptable hacer música sin
tener un talento real detrás. Hay gente que no practica, no se esfuerza,
simplemente abre la computadora y ya está. Sobre todo en el mainstream,
donde casi todos trabajan con los mismos sellos, productores y
compositores, y al final todo termina sonando igual.
Para mí, la manera más clara de reconocer a un verdadero artista es verlo
en vivo. Cuando alguien sube a un escenario y te vuela la cabeza, entendés
que sabe lo que hace. No tiene que ser el más técnico ni el más virtuoso:
se trata de la vibra, de lo que transmite. Enseguida se percibe si es
un artista legítimo o no”
- Tash Sultana
¿QUÉ SIGNIFICA
QUE LA MÚSICA GANE?
“Significa que
pierdan los sponsors,
que pierdan las
redes, que pierdan
los challenges”
“Dejé de ser
arquitecto hace
dos meses,
gracias a que la
música ganó”
“La música gana cada vez
que suena en un concierto
o en tu cuarto”
Nicolás Luna de
Ale Cares y los Magos Farciar
- Marcos Aramburu de
Terrores Nocturnos
- Santiago Luis de Camionero
“Ganarte a vos mismo
para hacer la música que
querés escuchar”
- Francisco Cirillo de
Winona Riders
“Algunos pensarán en llenar un
espacio, en un sold out. Pero que la
música gane es esto: este festival”
- Fonso (Lucas Difonzo) de
Fonso y Las Paritarias
DICIEMBRE 2025 BILLBOARD.AR 25