Billboard AR Diciembre 2025

Este álbum tiene un sonido completamente
distinto al de cualquiera
de mis proyectos anteriores. Fue
un reto para mí realizar un proyecto
más orquestal y aprender a usar
una orquesta, comprender todos
los instrumentos, todas las posibilidades,
y aprender y estudiar de
grandes compositores de la historia
y decir: “Vale, esto es lo que se ha
hecho. ¿Qué puedo hacer que sea
personal y auténtico para mí?”. También
supuso el reto de inspirarme
en la música clásica e intentar hacer
algo que no había hecho antes,
componer canciones desde otra
perspectiva. Porque la instrumentación
es diferente a la de todos mis
demás proyectos. Pero también la
composición, las estructuras, es
muy diferente.
Después de Motomami, alcanzaste
un nuevo nivel de éxito y fama.
¿Cómo te ayudó eso a crear este
álbum?
Todos los álbumes que he grabado
me han ayudado a convertirme
en el músico que soy hoy y a crear
este álbum ahora. Lux no existiría
si no hubiera dado los pasos anteriores.
Cada álbum me ayudó a
liberarme, a expresarme lo mejor
posible. Cada vez que voy al estudio,
es porque quiero experimentar,
probar algo diferente, encontrar
distintos estilos para componer
canciones. Siempre intento
estar abierta a nuevas ideas.
Has dicho que Motomami estuvo
inspirado en la energía de Los Ángeles,
Nueva York y Miami. ¿Cuál
fue tu misión al crear Lux?
Está hecho desde el amor y la
curiosidad. Siempre he querido
entender otros idiomas, aprender
otra música, aprender de los
demás lo que desconozco. Surge
de la curiosidad, del deseo de
comprender mejor a los demás, y
a través de eso puedo comprenderme
mejor a mí misma. Me encanta
contar historias. Me gusta
ser la narradora. Creo que, por
mucho que ame la música en sí,
la música es solo un medio para
explicar historias, para compartir
ideas. Así que eso es lo que este
proyecto representa para mí. Soy
simplemente un canal para explicar
historias, y me he inspirado
en diferentes santas de todo el
mundo. Se podría decir que tiene
un carácter global, pero a la vez,
es algo muy personal para mí.
Esas historias son excepcionales.
Son historias extraordinarias sobre
mujeres que vivieron de una
manera muy poco convencional,
mujeres que fueron escritoras de
maneras muy especiales. Y entonces
pienso: “Vamos a arrojar
algo de luz allí”. Lo que sé es que
estoy lista, y esto es lo que tenía
que hacer. Lo que sé es que de
esto debía escribir. Esta es mi
verdad. Aquí estoy ahora.
Lo que contribuye al hecho de
que el álbum se sienta tan global
es que cantas en 13 idiomas.
Me tomó mucho tiempo escribir,
pulir y enviar las letras a alguien
que me ayudara con la traducción
y me dijera: “Así se diría esto en japonés.
Así suena”. Tuve que experimentar
y considerar muchísimas
cosas. Porque no se trata solo de
escribir. No se trata solo de plasmarlo
en papel. Tiene que sonar
bien. Para mí, hay una gran diferencia
entre escribir, por ejemplo,
una carta a un ser querido y escribir
una canción. Tiene que tener
un sonido particular, una intención
musical específica.
Fue un gran reto, pero valió la
pena. Me hizo crecer muchísimo.
Siento que cada palabra en este
álbum la conseguí con esfuerzo,
la deseé con todas mis fuerzas,
la esperé y finalmente llegó. Me
llevó un año escribir solo las letras
de este álbum, y otro año más
hacer arreglos musicales, revisar
las letras y retocarlas. Me esforcé
mucho en encontrar las palabras
adecuadas: “¿Cómo se va a escuchar
esto, pero también, cómo se
siente al leerlo?”.
Las letras se leen como una novela.
Hay una estructura intencional a lo
largo de todo el álbum. Tenía claro
que quería cuatro movimientos.
Quería uno que representara una
ruptura con la pureza. El segundo
movimiento, quería que se sintiera
más como estar en contacto con
la gravedad, como ser amigo del
mundo. El tercero trataría más sobre
la gracia y, con suerte, sobre
la amistad con Dios. Y al final, la
despedida, el regreso. Todo eso me
ayudó a ser muy estratégica, concisa
y precisa sobre qué canciones
irían en cada lugar, cómo quería
que comenzara, cómo quería que
se desarrollara el viaje, qué letras
tendrían sentido.
Cada historia, cada canción, está
inspirada en la vida de un santo. Leí
muchas hagiografías — las vidas
de los santos — y eso me ayudó
a comprender mejor la santidad.
Como mi familia es católica, lo
entiendo desde esa perspectiva.
Pero luego te das cuenta de que en
otras culturas y contextos religiosos
es diferente. Lo que más me
sorprendió fue encontrar un tema
principal, que es no temer, que se
comparte en muchas religiones.
Y creo que eso es muy poderoso
porque probablemente los miedos
que yo tengo, los tiene alguien al
otro lado del mundo. Y para mí, ahí
reside la belleza: en comprender
que, aunque creamos que somos
diferentes, no lo somos.
Todas estas canciones son muy
personales, pero “Focu ’ranni” lo
es especialmente. ¿Cómo fue la
experiencia de escribirla?
Descubrí que hay un dicho de
Santa Rosalía de Palermo: se suponía
que se casaría, pero decidió
no hacerlo; decidió dedicar su vida
a Dios. Me pareció que había algo
muy poderoso en eso. Investigué
su historia, y por eso hay algo de
siciliano en la canción. Fue un reto
cantarla en ese idioma. Fue una
canción difícil de componer y de
cantar, pero me siento agradecida
de que exista.
El álbum es tan operístico y
orquestal. ¿Cómo empezaste a
sumergirte en esos estilos y a
encontrar a la gente con la que
trabajaste para lograrlo?
Son personas con las que me
siento cómoda, así que me encanta
pasar tiempo con ellos en el estudio.
Por ejemplo, trabajé en “Mio
Cristo” [canción de Lux] durante
meses yo sola en Miami y Los Ángeles,
y postergué el momento de
compartirla. Quería hacer una canción
que fuera como mi versión de
lo que podría ser un aria. Recuerdo
ir al estudio después de tanto
trabajo, después de tantas idas y
venidas con un traductor italiano,
e improvisar al piano intentando
encontrar melodías, los acordes y
las notas adecuadas. Fui al estudio
y la compartí con Dylan [Wiggins],
con Noah [Goldstein], con
David [Rodriguez], y recuerdo que
dijeron: “Sí. Esa es la canción. Ahí
está”. Así que, por un lado, ha habido
mucho aislamiento — mucha
escritura — y, por otro, mucho esfuerzo
colectivo en el estudio.
¿Has pensado ya en cómo sería
una presentación en vivo de
este álbum?
No faltan las ideas, pero ya veremos.
Prefiero no pensar demasiado
en cómo sería hasta que realmente
suceda, si me entiendes.
Pero sin duda hay mucha creatividad
en cuando a cómo podría
llevarse al escenario.
Al mismo tiempo que trabajabas
en esto, estabas filmando la tercera
temporada de Euphoria, tu
primer papel importante como
actriz. ¿Fue difícil?
Fue todo un reto compaginar ambos
proyectos. Estaba grabando
el álbum, produciendo, revisando
las mezclas, todo, mientras filmaba
Euphoria. Tuve que dividir mi
mente entre las dos cosas y, además,
era la primera vez que hacía algo
así: preparar un personaje, estudiar los
diálogos. Son cosas nuevas para mí y no
estoy acostumbrada. Es muy diferente a
grabar un álbum y hacer música. Por alguna
razón, no me volví completamente
loca, y aquí seguimos.
¿Se filtró algo de esa experiencia en
el álbum?
[El creador de Euphoria] Sam [Levinson]
y yo somos ambos personas muy sensibles.
Por alguna razón, todo lo que crea
él para mí resuena con este momento.
Cuando estábamos filmando, cuando
hablábamos de la historia de la serie, no
lo conocía muy bien. Admiraba mucho
su trabajo, pero no sabía cómo pensaba,
cómo era como artista. Me di cuenta
de que tiene muchísima sensibilidad y
conecté profundamente con eso, no
solo con su trabajo, sino también con él
como persona.
¿Cómo surgió ese papel?
Les conté que tenía muchas ganas de
empezar a actuar, que era algo que me
encantaría hacer. Lo único que había hecho
era la película de Pedro Almodóvar,
Dolor y Gloria (2019), y a los 16 años estudié
teatro durante un año. Siento que
ser músico y estar en el escenario es ser
artista, pero nunca lo había experimentado
filmando, aprendiendo diálogos; es
un trabajo muy diferente. Lo había hecho
con Almodóvar, pero pensaba: “Me encantaría
hacerlo con alguien como Sam,
alguien con una visión tan potente como
la suya. O alguien como Sofia Coppola”.
Así que cuando supe que se iba a hacer
la tercera temporada, dije: “Me encantaría
presentarme a la audición”.
¿Tuviste que audicionar?
¡Por supuesto! Porque no soy actriz, y
eso me daba muchísimo miedo. Pero
a la vez, algo me decía que tenía que
hacerlo. Así que grabé un audition tape,
luego me reuní con la persona encargada
de las audiciones y algo más, y entonces
sucedió.
Al final del álbum, abordas el tema de la muerte. ¿Hay cosas
en la vida que te preocupan que no tengas el tiempo
suficiente para hacer?
No. Cuando Dios decide que es hora de partir, es hora de
partir. Siento que estoy cumpliendo con mi propósito en la
vida; cuando tenga que irme, me iré. Así es como intento vivir.
Me encantaría saber qué se siente tener 100 años, pero
no me corresponde a mí decidirlo. Me encantaría seguir
escribiendo, seguir haciendo música, seguir aprendiendo a
cocinar mejor, seguir estudiando — algún día me encantaría
volver a la universidad y estudiar filosofía o teología — y seguir
viajando. Hay tantas veces que viajo y siento que no he
visto lo suficiente o que no he tenido suficiente tiempo para
simplemente experimentar los lugares.
Pero por ahora, me dedico a mi misión: grabar discos
y tocar en directo. Para mí, tocar en vivo es un acto para
los demás. No me gusta ir de gira. Me encanta estar en el
escenario y adoro a mis fans, así que lo hago. Pero me encanta
estar en casa, tranquila, leyendo, cocinando, yendo
al gimnasio, levantando pesas y durmiendo. Literalmente,
eso me hace muy feliz; no necesito mucho (risas). Cuando
viajas, es mucho más difícil; psicológicamente es un reto,
siempre. Pero también sé que hay otros trabajos con mucha
más complejidad y desafíos, y me siento muy agradecida de
poder ser músico.
¿Cuál sientes que es el mayor reto que conlleva esta carrera?
El precio que se paga, el sacrificio, la cantidad de momentos
que te pierdes con tu familia, con tus seres queridos.
Mi abuelo falleció cuando estaba en los Latin Grammys
de 2019, y justo cuando me enteré, iba a actuar. Ni siquiera
pude asistir al funeral. Tendré que vivir con la tristeza y el
arrepentimiento de no haber estado allí. Esas son las cosas
que no forman parte del lado bueno de ser músico: la lucha
constante, el compromiso permanente con lo que haces,
con la gente que está en el público esa noche, que pagó su
entrada para verte actuar. Quizás sea lo que más esperan
esa semana. El precio es muy alto, pero es lo que elegí, y
soy plenamente consciente de la decisión que tomé.
Al lanzar este álbum, ¿cómo se vería el éxito para ti?
Para mí, el éxito es libertad. Y durante todo este proceso
sentí toda la libertad que podía imaginar o desear. Era todo
lo que quería. Quería poder plasmar lo que llevaba dentro,
convertir esas inspiraciones, esas ideas, en canciones. Lo
logré, y no pido más.
Esta historia se publicó originalmente, en inglés, en Billboard.
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