Billboard AR Diciembre 2025

Manuel Abud: cómo mantener
vigente La Academia Latina
de la Grabación
Hablamos con el CEO de la Academia
sobre el futuro de los Latin Grammy.
ISADORA
“Es el disco
que siempre
imaginé”
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
L
os Latin Grammy siguen siendo
una de las celebraciones más importantes
de la industria de la música.
Con ella, cientos de artistas, productores, empresarios
y miembros de la comunidad se acercan,
en esta ocasión a Las Vegas, para conocer
los ganadores de la Gala y realizar encuentros
que buscan mejorar la calidad de los productos
que día tras día llegan al público general.
Manuel Abud, CEO de la Academia Latina
de la Grabación desde 2021, tiene un rol
fundamental, buscando la democratización y
relevancia de la membresía de sus más de 20
mil miembros.
Además de dirigir varios proyectos de crecimiento
a nivel internacional y local, como
COO de La Academia Latina Abud también
dirigió exitosamente una extensa reestructuración
que maximiza la eficiencia y dio un gran
paso hacia la creación de contenido digital.
También desarrolló un posicionamiento fuerte
y claro para la organización, partiendo de su
misión y estableciendo un plan para el crecimiento
futuro.
En sus tres primeros años como CEO, Abud
ha enfocado la organización en dos importantes
áreas: su expansión global y sus esfuerzos
de diversidad e inclusión. Bajo su liderazgo, el
pasado noviembre La Academia Latina de la
Grabación realizó la Semana Latin Grammy
fuera de los EEUU por primera vez, marcando
un hito histórico para las dos Academias. También,
siguiendo un estricto filtro de inclusión
en el cual todas las acciones son evaluadas para
asegurar un balance entre geografías, géneros
musicales, generaciones y diversidad de género
—por primera vez en su historia— la pasada
24.ª Entrega Anual del Latin Grammy contó
con 100% de representación femenina dentro
las cuatro categorías principales y la Persona
del Año 2023.
Además de liderar La Academia Latina,
Abud supervisa las actividades de la Fundación
Cultural Latin Grammy.
¿Cuál es el mayor desafío que encuentra
La Academia actualmente
para mantenerse vigente en cuanto a
prestigio y reconocimiento?
El prestigio y la vigencia van de la mano de la
relevancia; y la relevancia va de la mano con la
integridad de los procesos, que al final lo que
genera esa integridad son las membresías. La
membresía tiene que tener dos cosas fundamentales:
ser representativa de la comunidad
a la que servimos y que sea una membresía
comprometida, que participe. De nada me sirve
tener 20 mil miembros si no votan o no se
dejan escuchar.
Nosotros administramos un proceso pero no
elegimos los ganadores. Nuestro reto es administrar
ese proceso de la manera más pulcra
posible. Siempre habrá conflictos, pero la confianza
es fundamental. Por otro lado, mi compromiso
como cabeza de la Academia es que
la membresía sea representativa desde el punto
de vista de geografías, de géneros musicales y
de generaciones. En la medida que logramos
que la membresía sea representativa de todo
eso, nos acercamos lo más posible a la excelencia
musical. De esa manera es cómo nos hemos
mantenido vigente a lo largo de los años.
¿Cuál es tu visión como CEO sobre la
Academia para los próximos años?
Por un lado está la parte de la internacionalización
de la Academia acompañada con la
celebración. Si bien siempre hemos sido internacionales,
yo quiero seguir avanzando hacia
ser más globales con el público, por eso ves
ediciones internacionales como la de Sevilla.
Me imagino que la celebración siga creciendo
para y con el público, pero sobre todo, mantener
la relevancia y mantenernos vigentes.
Aunque soy una persona mayor (risas), intento
mantenerme al día y rodearme de jóvenes
que tomen participación y palabra.
Veo el futuro evolucionando. El show tiene
que evolucionar, pero lo que no puede cambiar
es que esto es un reconocimiento entre
colegas que busca la excelencia. Para el público
en general, sirve que tengamos esa curaduría
de contenidos de aquí al futuro.
FOTOS: GENTILEZA PRENSA
La artista vive su mejor momento.
Nominada al Latin GRAMMY y
con álbum debut, Isadora habla
sobre su presente, desafíos y
sueños por alcanzar.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Isadora es la nueva cara de la
música tropical. Con sus canciones
“Hierba Mala”, “Pecera” y “5 AM” -adelantos
de su álbum La Isla, que se estrenó
el pasado 6 de noviembre-, la artista busca nuevos
horizontes en su carrera, y parece que le está
dando frutos: recientemente recibió su primera
nominación a los Latin Grammy como Mejor
Nuevo Artista. “Todavía no caigo, es un sueño
para la Isadora que creció viendo esos premios
y teniéndolos como referentes”, compartió en
conversación con Billboard Argentina.
La Isla es una mezcla colorida de sonidos como
el afrobeat y los boleros, inspirada en el ritmo y
la calidez de la vida isleña. Ella lo presenta como
un “espacio seguro y alegre donde su comunidad
puede sentirse libre de ser ellos mismos”. El álbum
se divide en dos mitades: el lado “Luna”, tierno e
introspectivo, y el “Sol”, radiante, juguetón y sensual.
Juntos reflejan el equilibrio que Isadora está
buscando en esta etapa de su vida.
“Estoy muy contenta y muy emocionada por la
llegada del álbum. Ahora estoy en Miami, que es
donde nací y prácticamente siempre es verano…
Este es un disco para disfrutar el caribe y el calor.
Dentro de poco viajo para Las Vegas, que va a ser
la primera vez que vaya desde hace muchos muchos
años, y esta vez va a ser una experiencia algo
diferente por la nominación”, dijo.
Sos compositora, escritora, música, productora…
¿Cómo sentís que te beneficia tener
conocimiento en tantas áreas?
En verdad creo que hoy en día, especialmente
para un artista independiente no hay manera de
no opinar en cada rama. Estoy viviendo mi sueño
ahora mismo, desde que escribí mi primera
canción con seis años era algo que anhelaba.
¿Cómo viviste la nominación a los Latin
GRAMMY?
Es una locura. Uno crece viendo esos premios,
protagonizados por gente que admiraba… Son
personas que me inspiraron en mi carrera y
ahora vieron algo en mí y me eligieron para
la nominación… Me pongo a llorar cada vez
que lo pienso y veo el video. Estoy tratando de
procesarlo mientras lo vivo para que no termine
nunca.
¿Por qué elegiste esos tres primeros temas para
mostrar antes de la salida del álbum?
Esos tres temas eran un pequeño spoiler de lo que
podían encontrarse, mostrando el mundo caribeño
pero con diferentes sonidos. Justo por eso
fue que hice el sol y la luna y tienen el símbolo en
cada canción. Ya no veo la música como rock, pop
u otro género, ahora lo enfoco como un ambiente
musical completo, ya sea para estar en la playa, ir
en el carro o cualquier otro enfoque.
¿Sentís que sacarlo como artista independiente te
ayudó a poder explorar esos sonidos?
Creo que en lo que más me ayudó es en permitirme
encontrar el sonido que se siente como
Isadora. En el momento en el que estoy, sé que
quiero hacer música, pero como empecé como
compositora, creando cada día una canción de
un género nuevo, necesitaba encontrar mi sonido
y entender cuál era el mensaje que quería
dar con mi voz. Siendo artista independiente me
permitió darme ese tiempo para equivocarme,
aprender y darme cuenta de muchas cosas.
TRES CANCIONES, TRES HISTORIAS:
“Cosas Bonitas” es un bolero que hice con una persona
muy especial que se llama Santander. Es otro artista y
compositor muy grande y en la canción hay una especie
de enamoramiento que también refleja lo que sucede en la
vida real. Es nuestra primera canción juntos, ya que siempre
fuimos muy privados en ese sentido. Fue muy lindo poder
grabar algo con alguien al que de verdad le tengo mucho
sentimiento. Mostrar ese cariño ante el mundo es muy bonito…
De chiquita lo veía en la tele y lo soñaba, pero nunca lo
había imaginado o creído posible. El amor en general es lindo,
uno ve el mundo con otros ojos, brilla… Es todo hermoso. La
disfrutamos muchísimo.
“El Tren” es otra de mis favoritas. Hace aproximadamente
un año, mi abuelo se enfermó y eso hizo que me diera cuenta
que la vida se acaba y las personas que queremos se van, por
lo que hay que disfrutar cada minuto con ellos. Gracias a Dios,
él ya está bien pero escribí esta canción porque reconozco el
poder de la música, especialmente para la gente que a veces
no sabe o no puede expresarse. Es una canción para dedicar
y para decirle a la gente lo importante que es alguien más para
ellos y cuánto lo aman. Es la última del disco y se la dedico al
amor y a todas las personas que son parte de nuestra vida.
“Peace & Love” es algo diferente. Yo nunca fui una persona
rencorosa pero hay gente que a veces no cree en el mensaje
o en el potencial, y eso está bien, pero después se arrepiente
cuando te ven nominada al GRAMMY, en algún show o algo así.
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