Billboard AR Diciembre 2025

30 años del debut de Viejas Locas
“Con las regalías del primer
disco nos fuimos todos juntos
de vacaciones a Brasil”
Fundamentales para el desarrollo del rock & roll de la década
del 90 en Argentina, con su primer trabajo consolidaron una
escena de alcance popular.
POR JUAN CRUZ REVELLO
L
a leyenda de Viejas Locas, la
banda formada en el barrio
porteño de Villa Lugano,
comienza con su primer disco,
publicado en diciembre de 1995.
Formada desde finales de la década
del 80, en los primeros meses de los
90’ consolida su formación clásica
y estable con Cristian Pity Alvarez
(guitarra y voz), Fabián Fachi Crea
(bajo), Sergio Poyo Toloza (guitarra)
y Abel Meyer (batería).
En 1995 los Rolling Stones visitaron
por primera vez el país y todos
los años de espera generaron un fenómeno
de ebullición en bandas que los
tenían como espejo sonoro y estético.
A la vez, el contexto social le anexa
una relectura local que, si bien venía
de antes, expone al rollinga como
personaje central de la escenografía
urbana argentina. Y Viejas Locas capitaneó
ese “movimiento”.
Por supuesto, hay antecedentes.
No hay forma de pensar a VL sin el
precedente de Pappo y, sobre todo,
de Ratones Paranoicos. Del mismo
modo, el desarrollo de bandas inspiradas
en los Stones, también se nutría
de otros nombres como Blues Motel
y Heroicos Sobrevivientes. Pero la
banda de Pity traspasó el culto convirtiéndose
hacia fines del siglo XX
en masivos, populares y clásicos del
cancionero popular argentino.
Poyo Toloza pocas veces se expresó
en público sobre su paso por la banda.
En diálogo con Billboard Argentina,
describe el momento que transitaban
cuando grabaron el primer
disco: “Hacía ya cinco años que veníamos
tocando juntos, presentándonos
en cada lugar donde se nos daba
un espacio. Por entonces teníamos
un vínculo muy sólido y el necesario
espíritu colectivo para llevar adelante
un proyecto así. En lo musical, y desde
un principio, la conexión se daba
entre Pity y yo. Nuestro gusto por
los Rolling Stones fue el que marcó
el rumbo en esos primeros tiempos,
permitiéndonos así, encontrar un
norte hacia dónde dirigirnos”.
¿Qué lugar ocupás como compositor
en Viejas Locas?
Poyo: Siempre actué en función de
la banda y de lo que cada canción requería,
tanto desde lo autoral como así
también con la composición de riffs,
líneas melódicas, arreglos de vientos,
sólos, etc. Este modo natural de manejarme
hizo, por ejemplo, que en el momento
de la selección de las canciones
para el disco no forzara la inclusión de
muchos de mis temas que formaban
parte de nuestro repertorio habitual
y que tenían una excelente recepción
entre el público. En aquel tiempo estaba
muy inmerso en el blues, rhythm
and blues y el rock and roll más bien
clásico, pero a su vez quería que el
disco sonara bien rockero y con un
estilo más actual. Así que no me costó
limitar mi participación como autor
exclusivo a dos canciones que consideré
acordes con el espíritu que entendía
debía tener este primer disco. “Sacatelo”
y “Tirado y enrollado” conviven
perfectamente con el resto del álbum y
no sólo eso, sino que, desde entonces,
se transformaron en dos de las
preferidas de nuestro público. Y esta
particularidad se mantuvo constante
en los discos posteriores, en donde algunas
de ellas como “Todo sigue igual”
o “Aunque a nadie ya le importe” trascendieron
incluso más allá de nuestro
incipiente público, tanto a nivel masivo
como a consideración de la crítica.
Abel Meyer también dio su testimonio
sobre el álbum inaugural: “En
todos los niveles veníamos bien ensamblados.
Éramos una banda que
nos llevábamos muy bien, desde lo
personal y en lo musical. Con decirte
que, con las regalías de ese primer
disco, nos fuimos de vacaciones todos
juntos a Brasil. Llegamos en un
momento de mucha energía en vivo
y eso en el disco está transmitido, los
temas están como si estuviéramos
tocando en un escenario. El comienzo
son tres canciones que forman parte
de la espina dorsal de la historia de
la banda. En cuanto a lo musical y al
crecimiento de Viejas Locas”.
“Intoxicado” plantea una postal cotidiana
frecuente de la época, como si
fuera “La Balsa” de la década del 90.
“Nena, me gustas así” directamente
describe el pret a rocker del público
stone ("Los labios despintados los
pelos de la perra sobre el chaleco de
corderoy marrón", dice la letra). Y
“Lo artesanal” funcionó por grieta,
por oposición a lo que no ser.
Poyo Toloza: “Intoxicado”, como
corte, fue elección de Pelo Aprile (histórico
productor discográfico que los
fichó en Polygram). No digo que no
haya tenido olfato, pero siempre me
pareció mejor “Nena, me gustas así”.
Incluso para el video ya veníamos dándole
forma, junto con Nahuel Lerena,
al guión gráfico del que queríamos que
fuese nuestra entrada a los grandes canales
de música. “Lo artesanal”, ésa sí
que nos parecía no sólo una excelente
carta de presentación, sino también
toda una declaración de principios.
En una nota publicada el 9 de enero
del 2015 en Clarín, firmada por
Ezequiel Ruiz, Pity Álvarez declaró
respecto a esa grabación: “No me di
cuenta de que estaba grabando con
uno de los más grandes ingenieros de
mesa, Amilcar Gilabert. Es al primero
que vi cortar cinta y pegarla con esmalte
porque un bombo salió antes.
Yo no tenía experiencia, no tocábamos
relajados, estábamos nerviosos”.
Fachi también habló con este medio
para recordar esos primeros años:
“Estamos hablando de cuando no
existía Internet ni redes sociales. Era
todo a pulmón. Volanteábamos en recitales,
de eso casi siempre me encargaba
yo. Pity tenía un aerosol encima
y se encargaba de escrachar todas las
paredes de Buenos Aires. También
hacíamos calcos para pegar en los
timbres de los colectivos. A nuestros
amigos directamente les dábamos las
planchetas. Esa fue nuestra estrategia
para salir del under”.
No era convencional que una banda
de sus características firme con
sello internacional ¿Cómo consiguieron
el contrato?
Fachi: En aquel momento estaba el
sello Polygram, que después lo compró
Universal. Habían hecho una estrategia
muy copada, pusieron a un pibe
al que le pagaban por ir a ver bandas
y sugiriera las que estaban por explotar.
Y la verdad es que ese pibe fue un
crack. Siempre me olvido el nombre
o el apodo, pero gracias al trabajo de
él ficharon a 2 Minutos como banda
punk, a La Renga como banda grunge
y a Viejas Locas como banda de rock
and roll. Un capo el loco ese.
¿Qué sintieron cuando tuvieron el
disco en la mano?
Fachi: Fue una felicidad total. Me
acuerdo de que en esa época acá
en Argentina todavía no se fabricaban
los discos, ni existían las cajitas,
había que mandar a fabricarlo a México.
Lo grabamos en abril del 95,
y terminó saliendo a la calle en diciembre
de ese año, porque tardaba
meses en llegar.
Poyo: Recuerdo imborrable el de ver
por primera vez nuestras caras en las
bateas, leer el nombre de mí banda en
las vidrieras de las disquerías, de las
grandes, pero también de las de los
barrios que aún existían. La compañía
obviamente que nos haría entrega
de algunos ejemplares (tampoco tantos,
eh), pero no obstante eso, quise
experimentar lo que había hecho ya
tantas y tantas veces con mis artistas
preferidos. Así que fui y me compré
el CD. “Sí, ése… Ése en el que estoy
en la tapa”. Confieso que dormí al no
haber hecho lo mismo con el cassette,
imposible para mí entonces siquiera
imaginar su no muy lejana extinción.
Abel: Fue un sueño cumplido. Yo
recuerdo haberlo ido a comprarlo a
una cadena de discos muy conocida
y salir muy, muy contento.
¿Cómo se llevaban con el término
rollinga o rock barrial?
Fachi: No nos molestaba. Antes se
usaba más el término Stone. Quizás
en ese momento no existía tanto el
término rolinga como existe ahora.
Después, no es que renegábamos,
pero no nos cabió tanto que nos encasillen
como banda de rock barrial.
Era como una categoría menos,
medio despectiva. Nunca tuvimos el
mote de banda de rock nacional. El
público nos entendió enseguida, a la
prensa les costó más y por eso nos
degradaban un poco, nos catalogaban
más como banda barrial que
como una banda de rock nacional
con todas las letras. Después, a través
del tiempo, la música y las canciones
salieron por sí solas. 30 años
del primer disco y los tres discos
de los 90’ de Viejas Locas, son bien
completos y clásicos de rock nacional,
no de rock barrial.
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