Billboard AR Diciembre 2025

JUAN INGARAMO
ingredientes de la receta. Con Mariano
Otero, productor y amigo, la formación
compartida hizo fluir armonía
y emoción. Compusimos más de
veinte temas y quedó un recorte que
conversa bien entre sí. Elegimos por
combinación, por cómo se miraban
entre ellos. “Casual”, por ejemplo, entró
una semana antes porque cerraba
un arco emocional que no estaba.
Lo visual sostiene un relato. En
“Shampoo” aparece tu hija como
protagonista.
Me daba dudas involucrarla, pero
terminó siendo un plan hermoso de
padre e hija y, además, un documento
familiar. Para mí es lo más lindo que
hice: canción y video. Me llevó tiempo
porque tenía que estar muy bueno,
honesto. A ella le encanta; sabe que es
para ella y hasta en el jardín se la cantan.
Ese amor se escucha.
E
“Mi personaje es ser yo mismo”
El cantautor cordobés presenta El verdadero, su nuevo álbum de estudio.
ntre dobles funciones de
teatro, paternidad a tiempo
completo y la salida de El verdadero,
Juan Ingaramo atraviesa una
fase de sinceridad radical. No se trata
de una pose: habla de la música como
salvación, de elegir la emoción antes
que la estrategia y de una gira íntima
que desarma la lógica del estadio
para volver a mirar a los ojos. Con la
brújula puesta en el corazón, repasa
el disco, los videos, el amor, los miedos
y ese deseo de empezar de cero
sin renunciar a nada de lo aprendido.
“Cada álbum es una foto; esta vez me
animé a no retocar la imagen”, dice.
¿Cómo te encuentra el lanzamiento
de El verdadero?
Muy contento y en paz. Cada disco
es una foto de un período y en este
encontré verdades en la música;
por eso El verdadero. Me salvó en
lo espiritual y en lo humano. Es un
álbum que no busca homologarse,
POR GABRIEL SOTELO
sino abrazar lo que ya estaba en mí:
la canción como refugio, el ritmo
como impulso y la palabra como una
manera de ordenar lo que vivo. Hice
las paces con lo que soy y con lo que
suena cuando no intento gustar.
¿La canción sigue siendo tu lenguaje
más auténtico?
Siempre. Es mi idioma madre, distinto
del de la vida cotidiana. Hacer
música es una forma de terapia y ser
padre te afina la sensibilidad: te obliga
a escuchar mejor, a elegir mejor
las batallas, a encontrar silencio en el
ruido. Desde adolescente la música
fue mi cable a tierra; ahora también
es mi manera de estar disponible
para los demás sin dejar de estar disponible
para mí.
Hablaste de paternidad. ¿Cómo
impactó en tu mirada sobre tus
propias canciones?
Aprendí a separarme del artista y
mirar la obra con más ternura. Redescubrí
temas viejos y me di cuenta
de que me gustan mis canciones; eso
es un gol, porque implica aceptar el
recorrido, incluso cuando hay imperfecciones.
Lila me recordó que lo
que importa no es impresionar, sino
emocionar.
En paralelo actuaste en Pretty Woman.
¿Qué te dio el teatro en este
momento?
Fue un regalo. En mi hija veo esa
libertad sin prejuicios al jugar; el
teatro me devolvió exactamente eso:
juego y presente. Me sacó el cálculo,
me corrió del “cómo conviene” y me
llevó a habitar el cuerpo, la escena,
la respiración del otro. Creo que por
eso el disco suena más vivo: porque
estuve viviendo.
Se suele decir que “volviste a tu
esencia” con este álbum.
Siempre fui yo, pero cambiaron los
En “El pronóstico de hoy” decís
que es “difícil ser sincero en esta
ciudad”. ¿Cómo fue adaptarte a
Buenos Aires?
Amo Buenos Aires; me abrazó, pero
es exigente. Si te va mal, te expulsa. La
carrera muchas veces te empuja a ponerte
máscaras; yo elegí no ser careta,
aunque a veces “convenía”. Ser sincero
no es una estética: es una estrategia
de supervivencia y, en mi caso, tuvo
recompensa. Esta ciudad también me
dio lo más hermoso que tengo.
¿Cómo convivís con todas tus facetas
sin crear un personaje?
Justamente: no creé un personaje.
Mi personaje es ser yo mismo, el
verdadero. El disco muestra luces y
sombras, fantasía y paternidad, frustraciones
y logros. No hay manual de
uso; hay una bitácora de cómo atravesé
este tiempo.
¿Cómo imaginás la vida en la
ruta después del estreno?
Haré Pretty Woman en Mar del Plata
y quiero tocar el disco en formatos
chicos, artesanales, desarmando la
lógica del venue gigante. Me seduce
empezar de cero: bares, amigos,
otros músicos, distancias cortas. Que
la canción entre por la puerta del
costado. Y en 2026 hay música en
vivo sí o sí; tengo ganas de que el escenario
vuelva a ser laboratorio.
¿Qué te gustaría que le pase a quien
escuche El verdadero?
Que se sienta acompañado. Si una línea,
un acorde o un silencio le ordena
el día a alguien, ya está. La sinceridad
no es un acto de valentía épica;
es un gesto cotidiano. Ojalá el disco
sea eso: un gesto que invite a aflojar
el cálculo y a volver a jugar.
FOTO: GENTILEZA PRENSA
60 BILLBOARD.AR
DICIEMBRE 2025