Ritmo - Nelly Azar Lumia
Nelly Azar Lumia Portada - 20-12-2025
Nelly Azar Lumia Portada - 20-12-2025
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Año XXXIII No. 828 LISTÍN DIARIO Sábado 20 de diciembre de 2025 :: Santo Domingo, República Dominicana
Azar Lumia
Nelly
“CELEBRAR ES AGRADECER POR
LA VIDA MIENTRAS LA ESTAMOS
VIVIENDO, LLENARLA DE ALEGRÍA
Y CONVERTIR CADA MOMENTO
EN UN RECUERDO FELIZ”
RITA ABINADER :: RAMÓN ERNESTO MORALES :: CANDICE LUPTON :: MARÍA DE MOYA :: ANGELO VIRO :: GEORGE NADER :: NATHALIE PEÑA COMAS
FERNANDO HAZOURY :: RITA BRUGAL :: MARGARITA MIRANDA MITROV :: EDUARDO ARBAJE :: ENRIQUE VALDEZ :: JAVIER FÉLIX :: CHASSEL VARGAS
SUMARIO ENTREVISTAS
En portada: Nelly Azar Lumia ::: Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografías: Abdiel Céspedes ::: Diseño: Iris Encarnación
Alex González
22
Con el paso de los años, González ha desarrollado
un estilo definido por la fusión entre lo
cinematográfico y lo editorial.
24
NELLY AZAR LUMIA
ENTRE RECETAS QUE VIAJAN DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN, RITUALES FAMILIARES Y LA
ELEGANCIA APRENDIDA DESDE NIÑA, NELLY COMPARTE LA ESENCIA DE SU OFICIO: EMBELLECER
LA VIDA PARA QUIENES AMA Y CREAR MOMENTOS QUE PERMANECEN EN EL ALMA.
20
Preston Bailey
Él no decora... impone una atmósfera donde todo
gira acorde. Hace del asombro una disciplina y de
la grandeza un acto de refinamiento absoluto.
Leer más en ritmo.com.do ritmowhispers@listindiario.com @RitmoDO Ritmo Ritmord
8 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
SUMARIO SOCIALES
Una tarde donde la moda
se convirtió en legado
Oscar de la Renta x Rita Abinader celebró una
experiencia de compras privada en la pop-up
boutique de la casa del diseñador, en la histórica
Ciudad Colonial, creando un espacio íntimo donde
la alta costura, la historia y la identidad dominicana
dialogaron con naturalidad.
38
Ritmo Platinum honra el legado de Maria Callas
Ritmo Platinum, en su edición dedicada a enaltecer la grandeza de Maria Callas, celebró una velada
que rindió homenaje a la eterna diva de la ópera, guiada por la curaduría editorial de María Amelia
Cerón. El encuentro inició con las palabras de bienvenida de Rosanna Rivera, directora de Revistas
y Comunicaciones, seguidas de la inspiradora intervención de Margarita Miranda Mitrov, presidenta
de la Fundación Sinfonía.
‘El Prado
en nosotros’
llega a Santiago
42
‘El Prado en nosotros’
inicia con ‘El Prado en
las calles’ en Santiago,
convirtiendo el espacio
público en un museo
abierto para disfrutar
de reproducciones
de obras maestras de
artistas como El Bosco,
Velázquez, Rubens,
Goya o Sorolla.
45
La Ciudad Destino Cap Cana vibra
con su tradicional Christmas Boat Parade
Cap Cana celebró su tradicional Christmas Boat Parade, el evento
familiar que cada año reúne a miles de residentes, propietarios,
huéspedes y visitantes de la Ciudad Destino para dar la bienvenida oficial
a la Navidad en un ambiente cargado de alegría, color y tradición.
44
Leer más en ritmo.com.do
10 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
SUMARIO RITMO & ESTILO
DIRECCIÓN EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
ROSANNA RIVERA
Directora de Revistas y Comunicaciones
+ editora
EL CHEF ES...
56
Para Claudia Brito, creadora de
Pavlova RD, la Navidad no es solo
una temporada de alta demanda,
sino un territorio profundamente
emocional.
FÁTIMA JANNET BUENO
Coordinadora general de Revistas
MARIA A. CERÓN VICTORIA
Coordinadora editorial
ISMALAY LIRANZO
LUISANNA CARRASCO
JOEL PERALTA
Redactores
MAYOBANEX ABREU
Editor de diseño
IRIS ENCARNACIÓN
YIRIS ZHENG
KARLA BÁEZ ESPINO
Diseño
LUIS A. RIVAS PADILLA
Corrector
JOSÉ RAFAEL CERDA
CASILDA HEREDIA
Tratamiento de imágenes
DIRECCIÓN DE NEGOCIOS
MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ
Directora Comercial
MIREYA BORRELL
Gerente de Ventas
809-686-6688 ext:. 2382
MARIBEL FERNÁNDEZ
Enc. Ventas Región Norte
809-971-4085 ext. 4322
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PARA SIBARITAS
Rolf’s German Restaurant, un templo festivo que desafía al calendario
y a la sobriedad urbana con descaro encantador.
Año XXXIII Nº 828
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Ritmo
DEL 20 DE DICIEMBRE DE 2025 AL 31 DE ENERO DE 2026
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y que respondan a los criterios de calidad de la editora.
Ritmo no tiene precio comercial.
58
SÉPTIMO ARTE
Una película navideña que celebra
la autoaceptación y el amor propio
a través de dos historias románticas
entrelazadas, ofreciendo un
mensaje optimista.
RITMOGRAMA
60
62
MANUEL CORRIPIO ALONSO
Presidente
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
Vicepresidente
SAMIR RIZEK SUED
Tesorero
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
Secretaria
GEMA HIDALGO
Administradora general
BARRANI ABRÉU
Gerente de Cobros
OMAYRA RAMÍREZ
Gerente de Mercadeo
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357
IMPRESIÓN
EDITORA CORRIPIO, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
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12 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
| WHAT’S NEW
Redacción: Luisanna Carrasco / Joel Peralta
ENCIENDEN EL ÁRBOL
DE NAVIDAD DE
ROCKEFELLER CENTER
Desde la penumbra del invierno hasta el corazón vibrante de
Manhattan, el encendido del árbol del Rockefeller Center es mucho
más que un ritual decorativo: es un gesto colectivo de esperanza. La
tradición, nacida en 1933, se renueva cada diciembre con un abeto
noruego elegido con esmero. Este año, el abeto llegó desde East
Greenbush, Nueva York: 75 pies de altura y 11 toneladas de presencia
majestuosa, cubierto con más de 50 000 luces LED y coronado por una
estrella Swarovski que parece flotar sobre la ciudad.
La ceremonia, celebrada el 3 de diciembre, no consiste en pulsar un
interruptor, sino en un espectáculo transmitido en vivo, con música,
artistas invitados y miles de personas reunidas bajo el frío, esperando
el instante exacto en que la oscuridad se rinde ante la luz.
Este acto marca el inicio oficial de la temporada navideña. Y aunque
el árbol brillará hasta mediados de enero, cada luz encendida guarda
una historia: la generosidad de quien lo donó, la emoción compartida
entre turistas y neoyorquinos, y ese abrazo urbano que transforma la
Plaza Rockefeller en un santuario luminoso en pleno invierno.
LA MAGIA DE
LOS MERCADOS
NAVIDEÑOS
Los mercados de Navidad son pequeños
mercados levantados contra el frío.
Nacieron en la Europa medieval como
puntos de intercambio y hoy sobreviven
como refugios del espíritu festivo: luces
cálidas, madera antigua, especias en el
aire y voces que suenan a villancicos. En
ellos, la Navidad no se compra, se respira.
Son espacios donde la tradición resiste al
vértigo moderno y recuerda que celebrar
también es reunirse.
Uno de los más emblemáticos es el
Christkindlesmarkt de Núremberg, Alemania,
activo desde el siglo XVI. Famoso
por su pan de jengibre y sus figuras artesanales,
conserva normas estrictas para
proteger su autenticidad. En Estrasburgo,
Francia, el “mercado de los mercados”
convierte la ciudad en un escenario
medieval iluminado, reafirmando su
título de Capital de la Navidad.
Egipto inaugura dos estatuas
colosales restauradas de Amenhotep
III en Luxor
Egipto presentó dos estatuas colosales de alabastro del
faraón Amenhotep III, dinastía XVIII, tras veinte años de
restauración y su retorno al templo funerario del rey,
junto a los colosos de Memnón en Luxor. Las figuras,
de entre 13,6 y 14,5 metros, fueron instaladas en el tercer
pilono del complejo, al sur de las necrópolis tebanas.
Halladas fragmentadas y dañadas por sedimentos
y agua salina, comenzaron a recuperarse en 2006 por
un equipo internacional que aplicó limpieza, escaneos
3D y reensamblaje de bloques dispersos. En 2025, las
piezas fueron elevadas a su emplazamiento original siguiendo
estándares internacionales. El proyecto incluyó
la recuperación de bases de granito, la restauración
de 280 imágenes de la diosa Sejmet y el hallazgo de
dos esfinges calizas en proceso de conservación.
14 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
INVENTO SOSTENIBLE: HOJAS
ARTIFICIALES QUE CONVIERTEN CO₂ EN
COMBUSTIBLE LIMPIO
HITO HISTÓRICO DE LA ARQUEOLOGÍA ETRUSCA
Un equipo del Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia y la Universidad Sapienza de Roma logró
mapear por primera vez la red de túneles subterráneos de Veio, antigua ciudad etrusca rival de
Roma, utilizando tecnología robótica y escáneres LiDAR. El estudio reveló que los cuniculi formaban
un complejo sistema hidráulico con canales, cisternas y pasajes estratégicos, demostrando
un alto nivel técnico en la gestión del agua y el territorio. El hallazgo replantea el papel de Veio
frente a Roma y abre nuevas vías para la conservación y el análisis del patrimonio arqueológico.
Investigaciones recientes han desarrollado hojas
artificiales capaces de imitar la fotosíntesis
natural para transformar dióxido de carbono,
agua y luz solar en combustible limpio. El avance
más destacado proviene de la Universidad de
Cambridge, donde un sistema biohíbrido con
semiconductores orgánicos y enzimas bacterianas
logra producir formiato de manera estable y sin
aditivos contaminantes. Esta tecnología abre
nuevas posibilidades para reducir las emisiones
de la industria química, disminuir la dependencia
de combustibles fósiles y avanzar hacia procesos
energéticos y productivos más sostenibles.
DESCUBRIMIENTO SIN
PRECEDENTES EN CHINA:
UN TALLER MILENARIO
REPLETO DE ORO
Arqueólogos chinos hallaron en Sanxingdui,
provincia de Sichuan, un taller artesanal
de más de 3000 años de antigüedad que
concentró durante siglos la producción de
oro, jade y piedras talladas del antiguo Reino
Shu. El espacio, ubicado cerca de los famosos
pozos de sacrificio, funcionó como un centro
productivo altamente organizado, con hornos,
cimientos y zonas de procesamiento que
permiten reconstruir la fabricación de algunas
de las reliquias más sofisticadas de la civilización
china antigua. El hallazgo confirma que
gran parte de la riqueza de Sanxingdui fue
creada localmente y refuerza su valor histórico,
con potencial para ser reconocido como
Patrimonio Mundial de la UNESCO.
ENTRE MIEL Y ESPECIAS:
LOS CLÁSICOS DULCES NAVIDEÑOS
Los dulces de Navidad son herencia cultural y rito
compartido. Surgieron cuando el azúcar, la miel y las
especias eran tesoros reservados para lo sagrado, y la
Navidad, símbolo de cierre y renacimiento, se volvió el
escenario perfecto para lo extraordinario. Así, el postre
adquirió un valor ceremonial.
Entre los más tradicionales destaca el turrón, de raíz
árabe, elaborado con miel y almendras, emblema
del Mediterráneo. El panettone italiano, nacido en
Milán, celebra la espera y la mesa común gracias a su
lenta fermentación. El mazapán, ligado a conventos
y fiestas religiosas, combina sencillez y devoción. En
Europa central y del norte, las galletas de jengibre y,
cargadas de especias, evocan abrigo y protección.
A V E N U E
LauBadía
El arte de escuchar lo que una gema quiere decir
Fotos: Fuente externa
Hay diseñadores que miran las piedras
preciosas, y hay quienes las
escuchan. En el caso de Laura B.
Sanoja, creadora de LauBadía,
la diferencia es fundamental. Su formación
como gemologist no solo le ha dado dominio
técnico; le ha permitido desarrollar una
intimidad especial con cada gema. Conocer
su origen, su dureza, su estructura y
hasta su “humor” se ha convertido en el
corazón de su proceso creativo. No diseña
alrededor de una piedra: diseña con ella,
respetando lo que necesita y honrando lo
que quiere ser.
Para Laura, la gemología transformó por
completo su mirada. Lo que antes era un
accesorio, hoy es el alma de
cada pieza. “Me enamoro de
las gemas no por su perfección,
sino por su personalidad”,
explica. Ese enamoramiento
se convierte en joyas
únicas donde cada piedra
lleva una historia, un gesto
de autenticidad y un pedacito
del corazón de su creadora. Y
cuando una clienta reconoce
en una gema aquello que ella
también sintió, la magia sucede:
es conexión instantánea.
El estilo de LauBadía es orgánico,
poético y profundamente
16 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
intuitivo. La forma de la gema guía la
pieza, no al revés. Laura abraza la asimetría,
las curvas, los desniveles, y celebra la
imperfección que hace cada joya completamente
irrepetible. En diciembre, esa estética
dialoga con los colores y luces de la
temporada: un brillo sutil, tonos especiales
y un aire de nostalgia que convierte cada
pieza en un pequeño ritual de memoria.
Crear “heredables cotidianos” es su misión.
En tiempos donde la producción en
masa invade, LauBadía apuesta por joyas
que se viven, se usan y se heredan. Laura
invita a sus clientas a construir colecciones
con intención: invertir poco a poco,
desde la necesidad real y el gusto personal,
para crear un joyero lleno de significado y
permanencia.
Si una gema captura el espíritu navideño,
para ella es la espinela. Rara, energética y
luminosa, llena de matices pastel violetas
y un resplandor suave, es la piedra perfecta
para iniciar conversaciones y también
colecciones.
Su inspiración se mueve entre dos mundos:
Nueva York, donde se formó y aprendió
el valor de la originalidad; y República
Dominicana, donde encuentra color,
calidez y sazón. Esa dualidad define a
LauBadía: joyería que se adapta a un vestido
de playa, a un look urbano o a una ocasión
especial. Piezas que viven con quien
las lleva, acompañando cada historia, cada
cierre de año y cada nuevo comienzo.
El brillo que elige a quien lo lleva
En esta edición festiva de Glam Avenue,
entramos al universo íntimo y luminoso de
LauBadía, donde cada gema es más que un
adorno: es una historia esperando ser contada.
Laura B. Sanoja, gemologist y artesana del
detalle, entiende que la joyería no solo se diseña,
también se siente. Entre la calidez caribeña y la
energía neoyorquina, crea piezas que capturan
memorias, emociones y ese brillo especial con
el que despedimos un año y comenzamos otro.
Joyería que acompaña, transforma y se convierte
en heredable cotidiano.
Maria Amelia Cerón Victoria
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 17
| POR DENTRO
Finetta
Fabián
DISEÑO CON INTENCIÓN
Y SENTIMIENTO
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Alexander Mora
Finetta Fabián ha convertido los
detalles personalizados en su sello
creativo. Con Creations by Finetta,
transforma ideas en piezas que
elevan cualquier celebración.
¿Cómo nació “Creations by Finetta” y
qué le motivó a especializarse en diseño
gráfico aplicado a tarjetas y regalos?
Creations by Finetta surge gracias a mi pasión
por las manualidades. Desde muy pequeña,
me esmeraba en crear detalles o modificar las
portadas de las mascotas en el colegio; justo por
eso una amiga del colegio me pide que realice
sus invitaciones de baby shower, y, a partir de
ahí, lo que era un hobby, se convirtió en mi
sustento, de la mano con mi carrera de diseño
gráfico. He ido evolucionando desde las tarjetas
y detalles manuales de bodas, cumpleaños,
bautizos y eventos sociales en general, hasta el
diseño de la línea gráfica de los eventos.
La primera impresión suele marcar la
diferencia, sobre todo en celebraciones.
¿Qué tan importante es el diseño visual
en momentos como bodas, cumpleaños o
eventos corporativos?
Sin duda, la primera impresión es determinante.
Todo evento nace de un concepto, de un
color, de una idea inicial que sirve como base
para construir una experiencia visual coherente
y emotiva. Lo ideal, ya sea trabajando con un
event planner o directamente con el cliente, es
poder plasmar ese sueño y esas expectativas que
la persona tiene para su día especial. La magia
está en lograr que, al entrar al evento, se refleje
la personalidad del protagonista.
¿Tienes alguna historia o algún evento
que te haya marcado durante tu carrera?
Definitivamente. Uno de los eventos que más
me marcó fue realizar por primera vez una boda
hindú. Fue una experiencia increíble porque
este tipo de boda consiste en varios rituales distribuidos
durante tres días, y cada uno necesitaba
una línea gráfica completamente diferente.
Tuve la oportunidad de trabajar junto al diseñador
Evaristo de los Santos, quien es excelente,
y juntos logramos traducir visualmente cada
ritual: uno con flores amarillas y su significado
particular, otro predominantemente blanco
donde incluso los novios bailan sobre las personas,
y finalmente uno rojo, que en nuestro caso
se combinó con toques criollos por tratarse de
una celebración también dominicana. En resumen,
fue como diseñar cuatro bodas en una.
Una experiencia retadora, única y muy especial.
Finalmente, en Navidad, muchas personas
buscan detalles únicos para expresar
cariño y cercanía. ¿Qué importancia
tiene el diseño gráfico en elevar el
valor sentimental de los regalos
navideños y cómo logras que cada pieza
se sienta verdaderamente especial para
quien la recibe?
La forma de regalar ha evolucionado: antes
bastaba una canasta corporativa, pero hoy la
personalización es esencial. Más que mostrar
la identidad de una empresa, se busca conectar
con quien recibe el obsequio. Incluir
nombres, mensajes o detalles gráficos bien
pensados eleva su valor y transmite intención.
Por eso las personas esperan regalos que
emocionen, que sean estéticos, significativos y
que conviertan la experiencia en un momento
verdaderamente memorable.
FINETTA FABIÁN. ES UNA CREADORA DOMINICANA ESPECIALIZADA EN DISEÑO GRÁFICO
Y DETALLES PERSONALIZADOS, DESTACADA POR SU ESTILO ARTESANAL Y ATENCIÓN AL
DETALLE. A TRAVÉS DE CREATIONS BY FINETTA, CONVIERTE IDEAS EN PIEZAS VISUALES
MEMORABLES PARA TODO TIPO DE OCASIONES.
18 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
| GLOBAL ICONS.
Preston Bailey
TRANSFORMANDO EVENTOS EN ESPA-
CIOS SENSORIALES INIMAGINABLES
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Fuente externa
El lujo se manifiesta sin pedir
permiso, la exuberancia se
despliega como un gesto
teatral medido al milímetro, y
la exquisitez actúa como árbitro silencioso
que impide que la opulencia cruce la línea
del exceso vulgar. Preston Bailey no decora;
impone una atmósfera donde todo gira acorde.
Hace del asombro una disciplina y de la
grandeza un acto de refinamiento absoluto.
Su reputación como “Mr. Fabulous”
se debe a su capacidad de transformar
completamente un lugar, creando
experiencias inmersivas que cautivan todos
los sentidos, por esto es tan especial. Preston
también trabaja con un aromaterapeuta para
desarrollar fragancias especiales para sus
eventos y considera la música como el “alma”
de la celebración, vigilando que el volumen
permita la conversación.
Aquí todo es abundante, pero nada es
torpe. Todo brilla, pero con intención.
Porque cuando Preston Bailey entra en
escena, el espectáculo no busca gustar:
exige ser recordado.
Este maestro indiscutible de la estética
emocional, Bailey ha elevado bodas, galas y
celebraciones al rango de experiencias casi
místicas. Su firma está hecha de grandeza, sí,
pero también de intención: cada arco floral
es una promesa, cada mesa un escenario,
cada vela una pausa dramática. Con él, lo
efímero adquiere peso histórico. Y uno sale
de sus mundos con la sospecha deliciosa de
que el lujo, cuando se hace bien, también
puede tener alma.
A nivel mundial se le conoce como el gurú de
la organización de eventos, apodado así por
Oprah Winfrey, mientras que otros le llaman
“el mago de los eventos”.
Preston Bailey ha organizado bodas y eventos
de lujo para una clientela de alto nivel que
incluye celebridades, como Oprah Winfrey,
Joan Rivers, Melissa Rivers, Liza Minnelli,
Catherine Zeta-Jones, Serena Williams, Eva
Longoria, Jennifer Hudson, George Soros,
Sean Parker y LeBron James, Benyoncé, entre
otras celebridades.
Preston también ha organizado eventos para
personalidades en el mundo de la política
como la boda de los hijos de Donald Trump:
Ivanka y Eric; la boda de la familia real en
Arabia Saudita; la boda de la familia Ambani,
para la que utilizó más de cien mil flores.
Su estilo se caracteriza por el uso exuberante
y dramático de flores para crear esculturas
florales e instalaciones de arte a gran escala,
transformando lugares ordinarios en entornos
lujosos y fantásticos.
Es autor de seis libros, cinco de los cuales
son bestsellers, y ofrece conferencias y
seminarios sobre la planificación y el diseño
de eventos de lujo.
Preston comenzó su carrera como florista en
la década de 1980, y, con el tiempo, se convirtió
en un legendario organizador de eventos. Su
filosofía es “transformar espacios de principio
a fin” en ambientes espectaculares.
SU FIRMA ESTÁ HECHA DE GRANDEZA, SÍ, PERO TAMBIÉN DE INTENCIÓN: CADA ARCO
FLORAL ES UNA PROMESA, CADA MESA UN ESCENARIO Y CADA VELA UNA PAUSA
DRAMÁTICA.
20 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
Aunque ha ganado más fama por las bodas,
su talento para transformar los espacios
también se extiende a los eventos de Navidad.
Bailey aplica su visión de diseño de eventos a
la decoración navideña y de días festivos.
El Winter Wonderland es una de sus
creaciones festivas destacadas, que incluye
un bosque blanco como la nieve, acentuado
con detalles plateados y brillantes. Ha creado
árboles florales blancos decorados con
adornos plateados escarchados, evocando
una fantasía de reina de la nieve.
Mientras que que para un enfoque más
tradicional, incorpora los colores de la
temporada como rojo, verde y dorado en la
decoración de mesas festivas.
Su trabajo se centra en el diseño floral
espectacular y la ambientación integral para
crear atmósferas mágicas e inolvidables.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 21
|ENTREGADO.
22 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
Alex
González
PASIÓN, FORMACIÓN Y UNA NARRATIVA QUE TRASCIENDE EL TIEMPO
Texto: Joel Peralta Fotos: Hannah Brooke
Cuando nos adentramos en el mundo de la
fotografía y la videografía, comprendemos
que, más que capturar imágenes, se preservan
emociones, instantes irrepetibles y
miradas que dicen más que las palabras. En ese lenguaje
sensible y profundo, el director de videos de boda Alex
González ha construido una carrera que trasciende el
registro documental. Su trabajo, de proyección internacional,
ha sido publicado en medios como The New York
Times, ha recibido importantes nominaciones y reconocimientos
y se ha fortalecido a través de una formación
constante junto a referentes destacados de la industria a
nivel global.
Su pasión surgió tres años después de su propia boda,
cuando se dio cuenta de que muchos recuerdos se habían
desvanecido. Al revisar sus fotografías, experimentó una
mezcla de emoción y vacío, entendiendo el valor que un
video habría tenido para él. Ese descubrimiento se convirtió
en el punto de partida de una vocación que, con
el tiempo, se transformó en su sello profesional. “Lo que
comenzó como una necesidad personal, se volvió una pasión”,
explica. En cada pareja con la que ha trabajado encontró
una historia distinta, una química irrepetible y una
oportunidad de narrar desde una sensibilidad auténtica y
profundamente humana.
Un sello visual que combina autenticidad,
moda y narrativa emocional
Con el paso de los años, González ha desarrollado un estilo
definido por la fusión entre lo cinematográfico y lo editorial.
Cada una de sus piezas se construye bajo una visión
donde la luz natural, la dirección de arte sutil y un proceso
de edición minucioso elevan las emociones sin restar
espontaneidad. Para él, lo más valioso surge cuando las
parejas olvidan que hay una cámara. “No invado espacios
ni fuerzo situaciones. Propongo acciones naturales y dejo
que el momento fluya”, afirma. Su propósito es que, al
ver su película con el paso del tiempo, la pareja no solo
recuerde su boda, sino que reviva cada emoción como si
estuviera ocurriendo de nuevo.
Su trayectoria, además de estar respaldada por la calidad
de su obra, se ha fortalecido con un compromiso inquebrantable
hacia la formación continua. Ha estudiado con
profesionales de renombre internacional, perfeccionando
un lenguaje visual que hoy lo distingue dentro de una industria
cada vez más competitiva. Esa preparación técnica
y artística ha contribuido a que su trabajo trascienda fronteras
y sea solicitado por parejas que buscan una narrativa
íntima, cuidada y estéticamente actual.
Más allá de su sólida carrera, Alex reconoce que las bodas
de fin de año tienen una energía especial. La calidez de la
temporada, las reuniones familiares y la pausa emocional
que trae diciembre hacen que muchas parejas elijan estas
fechas para comprometerse o celebrar su unión. Esa misma
atmósfera de renovación es la que inspira también sus
metas para el nuevo año.
Mirando hacia adelante, nos comenta que desea profundizar
en un lenguaje visual que combine lo editorial con
lo emocional, explorar proyectos personales que lo reten
como artista y seguir formándose con profesionales internacionales
a los cuales admira. También aspira a llevar
su cámara a nuevos destinos y culturas que amplíen su
perspectiva narrativa. “No se trata solo de viajar, sino de
enriquecer mi mirada”, comparte.
Su sello distintivo de “transformar momentos reales en
una película emocionalmente poderosa y visualmente
refinada, donde cada pareja se reconoce, se siente
vista y se enamora nuevamente de su propia historia”,
nos deja claro su amor por la labor que desempeña y
su compromiso absoluto en convertir un día irrepetible
en una obra audiovisual cargada de emoción,
sensibilidad y belleza.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 23
| SENSIBLE.
Nelly
Azar
Lumia
“UN ANFITRIÓN CORRECTO CUMPLE:
RECIBE, SIRVE Y ORGANIZA. PERO UN
ANFITRIÓN MEMORABLE SIENTE”.
En esta entrevista, Nelly Azar se revela tal como es: una mujer guiada por la
memoria emocional, la belleza de los detalles y la magia de las tradiciones. Sus
relatos evocan aromas cálidos, mesas encendidas por la nostalgia y gestos que
abrazan sin palabras. Entre recetas que viajan de generación en generación,
rituales familiares y la elegancia aprendida desde niña, Nelly comparte la
esencia de su oficio: embellecer la vida para quienes ama y crear momentos
que permanecen en el alma. En cada respuesta se siente su delicadeza, su
humanidad y esa manera tan suya de convertir la Navidad en un acto de
gratitud, luz y celebración.
Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria Fotógrafo: Abdiel Céspedes
24 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
Portada
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 25
| SENSIBLE.
26 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
“MI DESEO PARA QUIENES ME LEEN ES QUE ENCUENTREN RAZONES PARA SONREÍR,
MOTIVOS PARA AGRADECER Y LA CERTEZA DE QUE CADA DÍA GUARDA UNA PEQUEÑA
CHISPA DE BELLEZA”.
En esta época en la que la memoria se enciende con
aromas, colores y pequeños rituales, conversamos
con Nelly Azar, una mujer cuya vida ha estado
siempre ligada al arte de recibir, de celebrar y de
transformar lo cotidiano en algo profundamente significativo.
Su mirada sobre la Navidad es una mezcla delicada de
nostalgia, tradición y sensibilidad. Un viaje que comienza en
las mesas de su infancia, donde el aroma a canela anunciaba
la llegada de diciembre, y continúa hoy en los detalles que
comparte con su propia familia. Para Nelly, cada gesto —una
receta heredada, un mantel perfectamente planchado, una flor
escogida con intención— es una manera silenciosa de decir “te
quiero” y de construir momentos que permanecen en el alma
mucho después de que las luces se apaguen. En su universo, la
belleza no es un adorno, es un lenguaje emocional, una forma
de honrar la vida y agradecer por ella. Antes de entrar en sus
recuerdos más íntimos y en esas confesiones que atraviesan
sabores, rituales y despedidas, la invitamos a abrir su corazón
y contarnos qué hace de estas fechas un tiempo tan luminoso,
tan vulnerable y tan profundamente humano.
Ritmo: Cuando piensas en la Navidad, ¿qué es lo
primero que despierta tu memoria sensorial: un
aroma, un sabor, un sonido…, y por qué?
Nelly Azar Lumia: Cuando pienso en la Navidad, lo primero
que despierta mi memoria sensorial es un aroma y un sabor. Para
mí, esta época huele a canela y sabe a manzanas, peras y uvas.
En mi infancia, estas frutas solo llegaban en diciembre y su aparición
era como un anuncio silencioso de que la temporada más
esperada del año había comenzado.
De ahí nació una de las recetas más queridas en mi familia:
las manzanas en almíbar con canela. Cuando se cocinaban
en la olla, la casa entera se llenaba de ese aroma cálido y
festivo que envolvía todo con alegría y expectativa. Era un
olor que invitaba a reunirse, a acercarse a la mesa, a sentir
que algo especial estaba por suceder.
Con los años, ese postre se convirtió en el favorito de mis
hijos. Javier, que no es precisamente cocinero, se llevó la
receta cuando se mudó a España y, cada vez que puede, la
prepara para sus amigos. A todos les encanta.
Me conmueve ver cómo una tradición tan sencilla viaja, se
comparte y sigue viva en otras mesas, incluso lejos de casa.
R: Eres reconocida por transformar cada celebración
en una experiencia emocional. ¿Cuál
consideras que es la clave para que una mesa
navideña no solo sea hermosa, sino también profundamente
humana?
NAL: Para mí, una mesa profundamente humana es aquella
que se vive y se recuerda. No nace de la perfección, sino de
los detalles pensados con amor para dar la bienvenida y hacer
sentir bien. Siempre he creído que, muchas veces, el amor
entra por los ojos: nos deslumbra, nos seduce, y una mesa
bien puesta tiene ese poder.
A veces basta un gesto pequeño: un plato que evoca a alguien
querido, una flor que lleva el nombre de una abuela o la comida
favorita de un invitado, para que todo tome un significado distinto.
Son esos pellizcos íntimos, casi secretos, los que transforman
una cena en un momento profundamente humano.
R: Tu incursión en la gastronomía y en el protocolo
tiene un sello muy tuyo: delicadeza, orden y
encanto. ¿En qué momento descubriste que querías
dedicarte a embellecer la vida de los demás
a través de estos dos universos?
NAL: Un día, mientras ayudaba a mi mamá a preparar la
mesa para la comida familiar de los domingos, lo descubrí
sin saberlo todavía. Recuerdo sus rosas frescas, que cuidaba
toda la semana para llenar de color los floreros de la casa,
y recuerdo también cómo me enseñaba no solo los secretos
de la cocina, sino el arte de planchar un mantel bordado
y lograr que cada copa de cristal brillara con perfección.
Esa atención amorosa a los detalles, paciente, bella, intencionada…,
era, en realidad, su manera de decirnos que nos
amaba. Crecí en una familia ligada al mundo diplomático,
donde la etiqueta, la cortesía y el protocolo formaban parte
natural de la vida. Era un lenguaje silencioso que se aprendía
observando. Con el tiempo, igual que con la gastronomía,
quise profundizar en ese mundo y estudiarlo formalmente,
para convertir en disciplina aquello que, en casa,
había sido una forma de vivir.
Fue entonces cuando comprendí que, a través de una mesa
puesta con esmero, de un gesto de elegancia o de un plato
preparado con alma, podía embellecer la vida de los demás.
Desde ese momento supe que ese sería mi camino.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 27
| SENSIBLE.
“SON ESOS PELLIZCOS ÍNTIMOS, CASI
SECRETOS, LOS QUE TRANSFORMAN
UNA CENA EN UN MOMENTO
PROFUNDAMENTE HUMANO”.
R: La mesa perfecta no existe, pero sí existen mesas
inolvidables. ¿Qué tres elementos son, para
ti, absolutamente imprescindibles al montar una
mesa de fin de año?
NAL: Una vajilla con historia, los cubiertos de plata heredados
de mi abuela y unos buenos candelabros de cristal francés
con las velas encendidas.
R: Cada familia tiene ritos que marcan la temporada.
¿Cuál es el ritual navideño que más atesoras y
que te transporta a tu infancia?
NAL: La espera de Santa Claus en la víspera de Navidad.
Recuerdo intentar quedarme despierta para verlo, pero, entre
los juegos con mis primos y tanta emoción, siempre terminaba
rendida antes de tiempo. Nunca conseguí verlo poner los
regalos (risas).
Con mis hijos fui un paso más allá: Logramos que Santa
llegara temprano y entregara los regalos en persona. Todavía
hoy sonrío cuando veo sus caritas de felicidad en las fotos de
aquellos días.
R: En tu experiencia, ¿qué determina la diferencia
entre un anfitrión correcto y un anfitrión memorable?
NAL: Un anfitrión correcto cumple: recibe, sirve y organiza.
Pero un anfitrión memorable siente. Es quien observa sin
invadir, quien nota si alguien prefiere agua antes que vino, si
necesita un asiento más cómodo o si un plato especial le haría
ilusión. Es quien recuerda la comida favorita de un invitado,
una pequeña alergia, una preferencia discreta…, y sorprende
con un gesto que nadie pidió, pero todos agradecen.
El anfitrión memorable crea un ambiente donde la gente se
relaja, conversa, se ríe y se siente cuidada. No deslumbra:
acoge. Y al final, esa sensación de bienestar, de estar exactamente
en el lugar correcto, es lo que permanece en la memoria
mucho después de que todo haya pasado.
R: Navidad también es indulgencia culinaria. ¿Qué
plato tuyo se ha convertido en tradición familiar,
ese que “si no lo hace Nelly, no sabe igual”?
NAL: La verdad, esta pregunta siempre me causa risa porque,
siendo chef, ¡en teoría todo lo que cocino debería ser el
favorito de mi familia! (risas). Pero si hablamos estrictamente
de Navidad, la competencia se vuelve difícil.
Entre el pastel de maíz que esperan cada año, mi jamón al
vino Marsala que llena la casa de un aroma inconfundible
y las manzanas en almíbar, que ya son casi un patrimonio
familiar, tendríamos que votar para escoger uno.
Lo cierto es que cada plato tiene su propia historia y un lugar en
nuestra mesa. Pero, si me obligan a elegir, diría que las manzanas
en almíbar siempre ganan, por cariño y porque mis hijos, y también
mi esposo, no conciben una Navidad sin ellas.
R: Para quienes sienten presión al recibir en casa
durante las fiestas, ¿qué consejo práctico les darías
para lograr un ambiente cálido sin complicarse?
NAL: Diría, antes que nada, que no hay nada más liberador
que “complicarse” un poco en la logística, para luego relajarse
y disfrutar. Cuando uno organiza con tiempo, el día del
evento fluye con una armonía deliciosa.
A mí me funciona, y lo recomiendo siempre: Planificar cada detalle
con antelación; el menú elegido con una semana de margen, un
listado de compras bien hecho, algunos platos que puedan prepararse
el día anterior y la mesa montada desde la mañana, o
incluso desde la noche previa. Esa preparación crea una especie
de “colchón emocional” que te permite recibir a tus invitados con
calma, sin prisas ni estrés, y dedicarte de lleno a lo verdaderamente
importante: conversar, brindar, disfrutar. También ayuda
pensar en gestos pequeños que generen calidez sin esfuerzo:
velas encendidas, una música suave, servilletas de tela bien
puestas, un detalle personalizado que diga “pensé en ti”. Esas
pequeñas delicadezas no complican y cambian por completo
el ambiente. Mi consejo final: Planifica como una profesional
para poder disfrutar como una invitada más.
R: La estética tiene un poder emocional enorme. ¿Qué
color, textura o elemento decorativo consideras que
define tu sello personal durante estas fechas?
NAL: Aunque disfruto como niña la Navidad tradicional con
rojos y verdes, con los años he aprendido a enamorarme de
los dorados y plateados. Hoy, me dejo llevar por los brillos,
las luces y los candelabros de cristal y plata.
Creo que mi estilo es justamente esa mezcla: el encanto clásico
de mis primeras Navidades y la sofisticación luminosa que he
ido abrazando con el tiempo.
28 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 29
| SENSIBLE.
30 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
R: Si pudieras encapsular en una frase lo que significa
“celebrar”, ¿cuál sería?
NAL: Celebrar es agradecer por la vida mientras la estamos
viviendo, llenarla de alegría y convertir cada momento en un
recuerdo feliz.
R: Has creado arreglos y mesas que cuentan historias.
¿Cuál fue la historia más linda que has contado
a través de un montaje navideño?
NAL: Sin duda, una de las historias más lindas ocurrió en la
primera Navidad que pasé junto a mi esposo, Dave. Él cumple
años en diciembre y, aquella vez, celebramos en Santo Domingo.
Quise sorprenderlo con una mesa que fuera a la vez
navideña y de cumpleaños, pensada especialmente para él.
Preparé su comida favorita y un bizcocho dominicano que
mi hija Ana Amelia horneó con enorme entusiasmo. La mesa
tenía gorros, confeti, globos de fiesta…, cantidad de detalles
que fui agregando espontáneamente y que, al final, armonizaron
de manera hermosa.
Lo más lindo fue su expresión al entrar: Esa mezcla de sorpresa
y alegría que hace que todo esfuerzo valga la pena.
R: Al cerrar el año, ¿qué aprendizaje te gustaría
llevar contigo y qué deseo te gustaría regalarle a
tus lectores para el próximo?
NAL: Este año me recordó que la vida siempre nos ofrece un
delicado equilibrio entre luz y sombra. Ha sido un año lleno
de motivos inmensos para agradecer: la boda de mi hijo, el
milagro de los bebés que han llegado a nuestras familias, los
momentos compartidos alrededor de la mesa y en nuestra
casa..., pero también un año con despedidas que han dejado
un silencio profundo.
Aun así, incluso en la tristeza, siento un agradecimiento inmenso
por el privilegio de haber tenido a esos seres de luz en
nuestras vidas, aunque hoy ya no estén. Mi deseo para quienes
me leen es que encuentren razones para sonreír, motivos para
agradecer y la certeza de que cada día guarda una pequeña
chispa de belleza, incluso en los momentos más simples. Que
el próximo año llegue cargado de amor, salud y encuentros
que dejen huella.
"A VECES BASTA UN GESTO PEQUEÑO PARA QUE TODO
TOME UN SIGNIFICADO DISTINTO".
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 31
| SENSIBLE.
CONFESIONES ÍNTIMAS
UN COLOR…
El azul, ese tono que me transmite
calma y la sensación de un horizonte
abierto.
TEMPORADA DEL AÑO…
La primavera, cuando la vida se
renueva y todo florece con esperanza.
UN LIBRO…
¿A qué sabe?, mi propio viaje entre
recuerdos, sabores y las historias que
han marcado mi vida.
UN AROMA…
El de mis hijos al nacer, tan puro
y único, que quedó grabado para
siempre en la memoria de mi corazón.
UNA CANCIÓN…
Strangers in the Night. La escuché por
primera vez de niña, viendo a Frank
Sinatra cantar en Altos de Chavón.
Nunca pensé que, años después, se
convertiría en la melodía que Dave y
yo compartimos, casi como si hubiera
estado esperándonos.
FAMILIA ES…
Mi refugio, la certeza de que siempre
hay un lugar donde puedo volver.
NAVIDAD O FIN DE AÑO…
Navidad. Su luz, su alegría y ese calor
que solo se entiende en familia.
UN POSTRE…
Manzanas en almíbar. Una receta
heredada, parte de mi historia y
también parte de las páginas de ¿A
qué sabe?
32 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
"PARA MÍ, ESTA ÉPOCA HUELE A CANELA
Y SABE A MANZANAS, PERAS Y UVAS”.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 33
| REPORTAJE.
Pantone
EL LENGUAJE UNIVERSAL
DEL COLOR Y LA
REVOLUCIÓN CULTURAL
DE 'CLOUD DANCER'
Texto: Ismalay Liranzo Fotos: Fuente Externa
En un mundo donde las imágenes hablan más rápido
que las palabras y donde las marcas, los diseñadores
y los consumidores dependen del color para comunicar
emociones, estilos de vida y valores. Pantone se
ha consolidado como la autoridad indiscutible. Lo que comenzó
como una solución práctica para un problema técnico terminó
convirtiéndose en un lenguaje global que trasciende disciplinas,
industrias y culturas. Hoy, hablar de Pantone es hablar de precisión,
creatividad, identidad y, desde hace más de dos décadas,
también de tendencias socioculturales marcadas a través de su
emblemático color de año.
La génesis de un lenguaje visual universal
Antes de Pantone, el color era terreno ambiguo. La comunicación
entre un diseñador y un impresor podía perderse en interpretaciones,
tonalidades fallidas o simples malentendidos. Marcas enteras
sufrían las consecuencias: Kodak, por ejemplo, veía cómo el
amarillo de sus icónicas cajas variaba dependiendo de la imprenta.
Esa inconsistencia atentaba contra la identidad visual, uno de los
pilares del valor de marca.
El giro llegó en 1963 cuando Lawrence Herbert, químico y visionario,
ideó el Pantone Matching System (PMS): Un catálogo que
asigna a cada color un código único y una fórmula de tinta exacta.
Era la primera vez que un tono podía reproducirse con total
fidelidad en cualquier parte del mundo. La industria gráfica lo
adoptó de inmediato, pero su influencia no se detuvo allí. Pantone
trascendió la impresión para convertirse en un recurso indispensable
en la moda, el diseño de interiores, los textiles, los plásticos, el
diseño industrial, el desarrollo web y el multimedia.
Desde entonces, Pantone no solo estandariza colores, también
democratiza la creatividad y asegura que una idea visual mantenga
su integridad sin importar dónde se ejecute.
La expansión de Pantone a todas las industrias
El Pantone Matching System evolucionó en distintos formatos
especializados: guías para textiles (TCX), herramientas para
plásticos, equivalencias para códigos de color digitales, como
RGB y CMYK, y aplicaciones para diseñadores. La marca también
desarrolló sistemas precisos para pintura, tendencias y análisis de
color, convirtiéndose en un referente técnico, creativo y cultural.
Hoy, si un diseñador en Milán solicita ‘Pantone 18-1750’ y un
fabricante en Shenzhen recibe ese código, ambos saben exactamente
de qué color se trata. Esa coherencia global es la esencia del
impacto de Pantone.
El color del año: Una lectura cromática del mundo
Pero uno de los mayores aportes de Pantone a la cultura contemporánea
llegó en el año 2000, con la creación del color del año,
una iniciativa que rápidamente se convirtió en un fenómeno
global. Más que una tendencia estética, es una lectura emocional y
sociocultural de lo que el mundo está viviendo.
La selección no es intuitiva ni superficial. Es el resultado del
trabajo del Pantone Color Institute, un equipo internacional que
analiza, durante un año completo, señales emergentes en: arte
y diseño contemporáneo, moda y pasarelas, cine, streaming y
entretenimiento digital, tecnología, materiales y nuevas texturas,
lifestyle, gastronomía y viajes.
Cultura pop y movimientos sociales
Eventos sociopolíticos que influyen en el estado de ánimo global,
el color del año funciona como un termómetro emocional. Simboliza
aquello que la sociedad busca, necesita o desea expresar en un
momento histórico específico.
Cloud Dancer 2026: La audacia de elegir el blanco
Para 2026, Pantone hizo historia al seleccionar, por primera vez,
un tono blanco como protagonista del año: Pantone 11-4201, Cloud
Dancer, un blanco suave, equilibrado y etéreo que se aleja de la
frialdad clínica para abrazar una estética cálida, minimalista y
profundamente emocional.
Según Pantone, Cloud Dancer no es un simple blanco, es una
metáfora. Representa la página en blanco, el renacer, la posibilidad
infinita. En un mundo hiperconectado, saturado de noticias,
estímulos visuales y tensiones sociopolíticas, este color ofrece una
pausa necesaria: serenidad, claridad y espacio mental.
Cloud Dancer simboliza renovación, nuevos comienzos, silencio
visual en un entorno sobrecargado, reflexión, equilibrio, bienestar
y simplicidad elegante.
34 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
Neutralidad emocional para reconstruir desde
la calma
La elección también responde a tendencias visibles en
múltiples industrias: el auge del minimalismo cálido,
los interiores luminosos, la moda clean look, las texturas
orgánicas y la búsqueda global de ambientes que transmitan
paz.
Impacto en diseño, moda y estilo de vida
En moda, se integrará en colecciones minimalistas,
prendas monocromáticas, tejidos suaves y propuestas
que elevan la pureza visual. Funcionará como un lienzo
perfecto para contrastes vibrantes o como tono principal
en estilismos sofisticados.
En interiores, se verá en paredes, mobiliario, iluminación
y acentos decorativos que buscan amplitud, luminosidad y
armonía. Es un blanco que no impone, acompaña.
En productos, se utilizará para comunicar elegancia, modernidad
y cuidado estético en gadgets, objetos cotidianos,
embalajes y accesorios.
En diseño gráfico y multimedia, funcionará como base
para composiciones limpias, narrativas visuales más espaciales
y tipografías que respiran.
El mensaje detrás del blanco
Si el Peach Fuzz (2024) hablaba de suavidad emocional
y el Mocha Mousse (2025) de calidez introspectiva, Cloud
Dancer marca un giro simbólico hacia la libertad de reinventarse.
Es un recordatorio de que la creatividad también
florece en la calma y que incluso un color aparentemente
‘vacío’ puede ser el más revelador.
Pantone, una vez más, demuestra que el color no
es solo estética: Es cultura, es psicología, es la
manera en la que percibimos el mundo. Con
Cloud Dancer 2026, la marca nos invita a
detenernos, respirar y permitir que la
claridad inspire el camino hacia
lo que viene.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 35
| REPORTAJE.
Echoes of the other
por Fernando Varela
“UNA INAUGURACIÓN CON SALA LLENA Y LA
ATENCIÓN DE LAS PRINCIPALES INSTITUCIONES
POLACAS MARCÓ LA LLEGADA DE ECHOES OF
THE OTHER A VARSOVIA”
Texto: Elsa Maldonado
Fotografía: Fuente externa
Heliconia Projects sitúa a Fernando Varela
en el corazón cultural de Varsovia. “Una
inauguración con sala llena y la atención
de las principales instituciones polacas
marcó la llegada de Echoes of the Other a Varsovia”.
La apuesta de Heliconia Projects, dirigida por Elsa Maldonado
Buitrón y Nicole Bainov, ha sido siempre clara:
situar artistas del Caribe en escenarios donde el diálogo
cultural cobra nuevas dimensiones. Esa visión encontró
una realización palpable en Varsovia, con la inauguración
de Echoes of the Other en el espacio de Concept 11, en
pleno corazón del casco histórico.
La noche de apertura se vivió con intensidad: sala llena,
expectación en el aire y la presencia de coleccionistas y
representantes de instituciones polacas que confirmaron
el interés real por el trabajo del dominico-uruguayo Fernando
Varela al adquirir dos obras del artista para él MS1
Muzeum Sztuki de Łódź, uno de los primeros museos de
arte moderno de Europa.
La recta y la curva como destino
En su nueva serie, Línea y Curva, Varela parte de un
gesto radicalmente simple: todo punto que se desplaza en
el espacio lo hace en línea recta o en curva. Pero bajo esa
simplicidad se esconde un universo de tensiones. La recta
encarna disciplina, rigor y control; la curva, en cambio,
fluidez, vulnerabilidad, entrega. En el vaivén entre ambas
emerge una metáfora de la existencia: el pulso constante
entre razón e intuición, materia y espíritu.
36 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
Entre el silencio y la resonancia
Lo más interesante de la muestra no fue su capacidad de
complacer, sino de generar preguntas. ¿Puede sostenerse
una propuesta en la reiteración de un gesto tan esencial?
¿Hasta dónde la línea —recta o curva— puede ser vehículo
de lo inmaterial? Varela no ofrece respuestas fáciles;
su obra se mantiene en esa frontera productiva donde el
orden se desborda y la geometría se convierte en metáfora
de lo humano.
Varsovia como interlocutor inesperado
Situar esta exposición en Varsovia no fue un gesto casual.
La ciudad, con su carga histórica y su constante reconstrucción,
parece un escenario ideal para el diálogo que
propone Varela: entre lo visible y lo invisible, entre lo que
se contiene y lo que inevitablemente se expande. Concept
11, con su arquitectura sobria y luminosa, reforzó ese
carácter meditativo y convirtió la experiencia en algo más
que una exposición: en una invitación a detenerse y mirar
de otro modo.
En definitiva, Echoes of the Other demostró que, a veces
basta con una línea —recta o curva— para tender un puente
entre continentes.
Y ese puente seguirá extendiéndose en 2026, cuando Fernando
Varela inaugure un esperado solo show en Londres
en marzo, consolidando así la proyección internacional de
su obra y la misión de Heliconia Projects de llevar voces
del Caribe hacia escenarios globales.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 37
| SOCIALES
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Ritmo Platinum
honra el legado de
Maria Callas
Texto: Joel Peralta y Luisanna Carrasco
Fotografía: Alexander Mora y Julio César Peña
Ritmo Platinum, en su edición dedicada
a enaltecer la grandeza de Maria Callas,
celebró una velada que rindió homenaje
a la eterna diva de la ópera, guiada por la
curaduría editorial de Maria Amelia Cerón.
El encuentro inició con las palabras de bienvenida
de Rosanna Rivera, directora de Revistas
y Comunicaciones, seguidas de la inspiradora
intervención de Margarita Miranda
Mitrov, presidenta de la Fundación Sinfonía,
quien profundizó en la vida y la trascendencia
artística de la mítica soprano. La noche
alcanzó su punto más sublime con la exquisita
interpretación de la soprano Nathalie
Peña Comas, cuya voz evocó la grandeza de
la “divina”. Ritmo Platinum agradece a sus
invitados y reconoce a Lanco Dominicana,
Santerra y Autozama Mercedes-Benz por
su valioso apoyo para hacer posible una
celebración donde el arte, la elegancia y
la excelencia convergieron con impecable
armonía.
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Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 39
| SOCIALES
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40 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
1. Nathalie Peña Comas, durante su presentación.
2. Revista Ritmo Platinum dedicada a Maria Callas.
3. Margarita Miranda Mitrov, Rosanna Rivera,
Nathalie Peña Comas y Maria Amelia
Cerón Victoria.
4. Sarodj Bertin y George Nader.
5. Natalia Federighi de Cuello y Federico Cuello.
6. Alan Peña, Cristina Comas, Doris González
y José Peña.
7. Enrique Pina, Lilian Carrasco de Cury
y Jottin Cury.
21
8. Juan Carlos Gautreau y Ramón Ernesto Morales.
20
9. Angelo Viro y Rosario Mañón de Viro.
10. Gema Hidalgo de Vargas y María
Vargas Hidalgo.
11. Rita Brugal y Manuel De Moya.
12. La soprano Nathalie Peña Comas recibe de
Renata De Santis un arreglo de rosas, por parte
de Lanco Dominicana.
13. Nelsy Polanco y Mercedes Fernández.
14. Rita Espaillat de Valdez y Ramona
Vanderlinder.
22
15. Veronika Ramírez y Gloria Cruz.
16. Belinda Brugal y Mary Rodríguez.
23
17. Paola Paulino y Germán Ramiro.
18. Marlene Acosta, Mireya Borrell, Finetta Cepeda
y Rocío Rodríguez.
19. Laura Díaz y Lucita de Díaz.
20. Amelia Reyes y Eduard Gottschalk.
21. Enrique Valdez y Fabiola de Valdez.
22. Dylan Payero y Anyely Payero.
23. Patricia Hernández y Nathalie Peña Comas.
24 25
24. Jarouska Cocco y Marta Borda.
25. Marisol Rodríguez Copello y Frank Abate.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 41
| SOCIALES
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Una tarde donde
la moda se convirtió
en legado
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Texto: Ismalay Liranzo
Fotografía: Julio César Peña y Alexander Mora
Oscar de la Renta x Rita Abinader celebró
una experiencia de compras privada en la
pop-up boutique de la casa del diseñador,
en la histórica Ciudad Colonial, creando un
espacio íntimo donde la alta costura, la historia
y la identidad dominicana dialogaron con
naturalidad. Cada detalle del encuentro evocó
la esencia de una firma que ha trascendido
épocas y fronteras, reafirmando su lugar
como símbolo de elegancia universal.
Durante el evento, Rita Abinader, en su
discurso, puso en valor los principios que
definieron a Oscar de la Renta más allá de
su obra creativa. Destacó su ética intachable,
su sencillez auténtica y una profesionalidad
ejemplar que lo llevó a representar a la
República Dominicana con dignidad y excelencia
en los escenarios más exigentes del
mundo de la moda y la cultura internacional.
El encuentro se convirtió así en un homenaje
a una visión atemporal que une estilo, propósito
y compromiso social. Parte de las ganancias
generadas será destinada al Centro
de Corrección y Rehabilitación de Mujeres,
reafirmando que la verdadera elegancia no
solo se viste, sino que también se manifiesta
en la solidaridad y en la capacidad de
generar un impacto positivo y duradero.
42 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
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1. Rosanna Rivera, Rita Abinader, Candice Lupton y Chloe Popescu.
2. Alexandra Cambiaso de Arbaje, Eduardo Arbaje y Mónica Arbaje de Madera.
3. Esther y Graciela Abinader Arbaje.
4. Carolina León y Luis Miura.
5. Rita Abinader y Liza Bonetti.
6. Claudette Cochón, María De Moya y Pily Messina de Magadan.
7. Pastora Bermúdez y Catalina Bermúdez.
8. Jenny Guzmán, Marisol Vicens y Yadira Guzmán de Saviñón.
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9. Ambiente durante el pop-up.
10. Yossi Abadi.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 43
| SOCIALES
La Ciudad Destino
Cap Cana vibra
con su tradicional
Christmas Boat
Parade
Cap Cana celebró su tradicional Christmas
Boat Parade, el evento familiar que cada
año reúne a miles de residentes, propietarios,
huéspedes y visitantes de la Ciudad
Destino para dar la bienvenida oficial a
la Navidad en un ambiente cargado de
alegría, color y tradición.
La Marina de Cap Cana se convirtió en el escenario
de un desfile mágico en el que embarcaciones
decoradas con luces, música y
personajes navideños recorrieron las aguas
del destino, brindando un espectáculo único
y ya consolidado como parte esencial de
la identidad cultural de Cap Cana.
Este año, el Christmas Boat Parade reafirmó
su compromiso con la sostenibilidad al
desarrollarse sin el uso de plásticos de un
solo uso.
01
02
1. Monika Leschhorn,
Nassim Dina, Milo, Galo
y Luka Dina.
2. Familia Hazoury
Yunén.
3. Cuqui Hazoury,
Eduardo Valdez, Álvaro
Valdez y Andrés Valdez.
4. Lorraine Oben, Diego
y Grace Quintana.
03 04
5. Crystal Jiménez,
Mariano Briceño, Sol y
Cayetano Briceño.
6. Isabella Bernal, José
Antonio Bernal, Noris
Rodríguez de Bernal.
7. Fernando Hazoury y
Judith Pérez de Hazoury.
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44 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
SOCIALES |
01
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03 04
‘El Prado en nosotros’ llega
a Santiago
‘El Prado en nosotros’ inicia con ‘El Prado en las calles’ en
Santiago, convirtiendo el espacio público en un museo
abierto para disfrutar de reproducciones de obras maestras
de artistas como El Bosco, Velázquez, Rubens, Goya o Sorolla.
El Centro León y el Museo Nacional del Prado de España
lanzaron el proyecto ‘El Prado en nosotros’, iniciando con
uno de sus componentes, que es ‘El Prado en las Calles’,
ubicado en la verja perimetral de la institución cultural y en
el Centro Histórico de Santiago. Este proyecto, que incluye
un recorrido por toda la calle Benito Monción, finalizando
en el Parque Duarte, tiene como objetivo llevar la esencia
y el prestigio de la pinacoteca madrileña directamente a
los espacios urbanos, acercando su inmenso legado a la
comunidad y dinamizando el entorno cultural local. Esta
actividad es fruto de una sólida alianza entre el Museo del
Prado, Fundación Amigos del Museo del Prado, Fundación
Eduardo León Jimenes y Centro León.
05
06
1. Representantes de ‘El
Prado en nosotros’.
2. Ulises Rodríguez, alcalde
de Santiago.
3. ‘El Prado en nosotros’
llega a Santiago.
4. Miriam Redondo,
Orlando Isaac, Sara
Hermann, Mayra Jhonson y
Ricardo González.
5. Sarah Espinal, Carlos
Andújar, Irving Alberti y
Gladialisa Pereyra.
6. Obras colocadas en el
Parque Duarte.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 45
| SOCIALES
01
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Johnnie Walker Home
Club e INDÓMITA
presentan una
cápsula de moda
inspirada en la pasión
dominicana por la
pelota
Johnnie Walker Home Club, la plataforma
creada por la marca de whisky escocés líder
a nivel mundial para acompañar al dominicano
en la temporada de pelota presentó,
junto a INDÓMITA, una cápsula especial de
moda inspirada en los símbolos más icónicos
del béisbol dominicano.
La colección, ‘Home Club Drop’, reinterpreta
el universo de la pelota desde la visión de
cinco talentos del diseño dominicano contemporáneo:
Hols.e, Santo Sunday, María
Calderón, GHer y YG Yoanny García. Cada
uno tomó elementos como el guante, la pelota,
el bate y sus texturas desde su propia
estética, dando vida a piezas que fusionan
la creatividad dominicana con la identidad
sofisticada de Johnnie Walker Black Label.
03
04
1. María Teresa González Ricardo y
Karina Cortorreal.
2. Víctor Nicolás, Fernando Santos
y Ricardo Polanco.
3. Isabella Morales y Sophia
Sanabria.
4. Dhayra Hernández y María José
Espaillat.
5. Gina López.
6. Eduardo Holguín.
05 05
46 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
| SOCIALES
Óptica Félix celebra
su 70º Aniversario
ofreciendo calidad,
innovación y servicio
01
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Con motivo de su 70º Aniversario, Óptica
Félix celebró siete décadas de excelencia en
el mercado óptico dominicano, reafirmando
su compromiso con la innovación, la
calidad y el servicio que la han caracterizado
desde sus inicios.
El evento conmemorativo tuvo lugar en su
sucursal principal, ubicada en la Avenida
Abraham Lincoln, donde se dieron cita
clientes, amigos, oftalmólogos, proveedores
y representantes de los medios de comunicación.
La maestra de ceremonias dio inicio a la
actividad con un emotivo minuto de silencio
en memoria de quienes formaron parte
de la empresa y ya no están presentes. En
sus palabras de bienvenida, agradeció a los
clientes, suplidores y al equipo de ventas,
soporte técnico y administrativo por su lealtad
y dedicación, destacando que “Óptica
Félix es más que una empresa, es una gran
familia.”
Durante la velada, la Lic. Clara Félix, gerente
de Mercadeo y Ventas, presentó un
recorrido por los 70 años de la empresa de
trayectoria, mostrando los avances tecnológicos
en productos y servicios ópticos a lo
largo del tiempo. “El principal activo de una
empresa es su historia”, afirmó, al resaltar la
evolución y el compromiso de Óptica Félix
con la innovación continua.
03
1. Erca Jiminián, Javier Félix, Clara
Félix, Hans Duarte y Mary Campos.
2. Alfredo Alonzo, Isabel Abreu,
Javier Félix y Jamile Rodríguez.
3. Carlino González y Faroche
Melgén.
4. Carol Félix, Faroche Melgén y
Dominique Bonnelly.
5. Lina Aróstegui, Frank Henríquez
y Montserrat Munné.
04 06 05
48 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
| SOCIALES
02
03
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06
Expo Feria
Inmobiliaria
Construmedia realizó
con éxito su 13.ª
edición
Fue inaugurada con éxito, la décimo tercera
edición de Expo Feria Inmobiliaria Construmedia
2025, uno de los eventos más importantes
del país para la promoción de proyectos,
productos y servicios relacionados
al desarrollo inmobiliario y edificaciones.
La ceremonia contó con la participación
especial de la señora Tomasina Pascual,
viceministra de Edificaciones del Ministerio
de Obras Públicas; la señora Gianna Franjul,
viceministra de Industrias del Ministerio de
Industria, Comercio y Mipymes; y Annerys
Meléndez, presidenta de Acoprovi, quienes
respaldaron con su presencia el inicio oficial
de esta tradicional feria. Durante el acto inaugural,
Sadery Abreu, CEO de Construmedia,
expresó el privilegio de poder celebrar
nuevamente este encuentro anual, que se
ha consolidado como una gran exposición
del sector construcción dominicano. Destacó
el cuidadoso proceso de coordinación,
logística y montaje que caracteriza a este
evento, con el compromiso de ofrecer un
espacio de alta calidad.
05
1. Zoila Abreu, Sadery Abreu
y Annerys Meléndez.
2. Jaime Jorge y Rafael Domínguez.
3. Eric Perezmella y Luz García.
4. Denisse Rodríguez y Leonardo
Hernández.
5. Aldo Rodríguez y Pedro Beras-Goico.
6. Nuno Pinto y Carlos Ibarcena.
50 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
| SOCIALES
03
01
02
Constructora Vaherra
celebra quinto
aniversario y anuncia
su próximo proyecto
La constructora Vaherra celebró su quinto
aniversario de operaciones en el país, consolidándose
como una empresa visionaria y
comprometida con el desarrollo inmobiliario
nacional.
En un emotivo acto encabezado por su
fundador y CEO, Carlos Vargas Herrera, la
constructora compartió con aliados, clientes,
colaboradores e invitados especiales los
hitos alcanzados desde su nacimiento y los
nuevos desafíos que marcarán su evolución
en los próximos años.
Durante su discurso, Vargas Herrera expresó
que el aniversario no representa únicamente
un logro empresarial, sino también
la materialización de un sueño familiar.
Recordó los inicios de la empresa cuando,
siendo apenas un estudiante de Ingeniería
Civil, decidió lanzar su primer proyecto
inmobiliario en el Gran Santo Domingo,
‘Vientos del Este’, asumiendo riesgos que
muchos consideraron prematuros.
04
06
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1. Carlos Vargas Herrera, CEO Vaherra
Constructora, durante su discurso.
2. Adriana de Bisonó y Rafael Bisonó.
3. Chassel Vargas y Marlene Ramos.
4. Ally Dantes y Julio Pimentel.
5. Ferdy Sanabia y Jaime Pérez.
6. Freddy Majluta y Christian Wittkop.
52 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
| SOCIALES
Nicole Abate
presenta la
colección de joyas
Talita London
y Talita Vintage
Texto: Luisana Carrasco
Fotografía: Alexander Mora
Durante un exclusivo trunk show celebrado
en el acogedor salón Macallan de
La Casina, Nicole Abate presentó las más
recientes colecciones de la firma de joyería
Talita, a través de sus dos propuestas
distintivas: Talita London y Talita Vintage.
Ambos conceptos reflejan una visión
refinada del lujo contemporáneo, donde
el diseño, la versatilidad y la curaduría
especializada se integran de manera
coherente. Talita London es una marca
de joyería fundada en Londres, concebida
desde sus inicios como una firma de
diseño contemporáneo. Sus piezas están
elaboradas en plata de alta calidad y
piedras semipreciosas cuidadosamente
seleccionadas, y se distinguen por un
trabajo minucioso y una paleta cromática
equilibrada que permite integrar
distintos colores de forma armónica. El
resultado es una colección de joyas versátiles,
pensadas para un uso cotidiano
sin perder elegancia.
Entre los elementos más representativos
de la marca se encuentran sus chokers,
considerados best sellers dentro de la
colección. Estas piezas destacan por su
flexibilidad y funcionalidad, lo que permite
llevarlas de manera individual o en
combinación, adaptándose tanto a looks
casuales como jeans y camiseta, así
como para ocasiones formales, incluyendo
eventos sociales y celebraciones.
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1. Nicole Abate.
2. Joyas de la colección Talita London.
3. Norma Lara, Nicole Abate, Aurora
Pérez, Helen Borda y Jacqueline Then.
4. Joyas de la colección Talita Vintage.
5. Joanna Menicucci aprecia
una de las piezas de la colección.
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Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 53
Ritmo & Estilo
PARA SIBARITAS
ROLF’S GERMAN RESTAURANT
Un santuario navideño en el centro de Nueva York.
58
EL CHEF ES...
SÉPTIMO ARTE
CLAUDIA BRITO
Pavlovas que despiertan
emoción, belleza y
memoria.
THE HOLIDAY
Una película navideña
que celebra el amor
propio.
56
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RITMOGRAMA
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Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 55
| EL CHEF ES ...
56 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
La navidad según
Claudia Brito
PAVLOVAS QUE DESPIERTAN EMOCIÓN,
BELLEZA Y MEMORIA
Texto: Ismalay Liranzo Fotos: Creativos Social Media
En Navidad, los sentidos se agudizan y la
mesa se convierte en un espacio cargado
de significado. Para Claudia Brito,
creadora de Pavlova RD, este momento
del año no es solo una temporada de alta demanda,
sino un territorio profundamente emocional donde
la técnica y la sensibilidad se encuentran para dar
vida a pavlovas que trascienden lo culinario.
Sus creaciones, reconocidas por su estética delicada
y su sabor impecable, se han convertido en
piezas icónicas precisamente por ese equilibrio
consciente entre rigor y creatividad. La pavlova
—etérea, frágil, exigente— no admite improvisaciones.
Cada clara montada, cada minuto de horno
y cada detalle del armado final responden a una
precisión casi ritual. Sin embargo, es en medio de
esa disciplina donde Claudia encuentra el espacio
para crear, reinterpretar y emocionar.
“La pavlova es un postre que exige respeto”, comenta.
Y es justamente ese respeto por la técnica
lo que le permite, en Navidad, jugar con mayor
libertad visual. Durante estas fechas, sus piezas se
transforman en pequeños paisajes festivos donde
conviven frutos rojos intensos, pistachos, especias
cálidas y sutiles acentos dorados. Elementos que
evocan unión, celebración y nostalgia, sin perder
nunca la elegancia que define su firma.
La influencia del espíritu navideño se siente tanto
en la estética como en la intención. Cada pavlova
está pensada como una experiencia completa: primero
se contempla, luego se comparte y finalmente
se recuerda. No se trata solo de cerrar una cena,
sino de crear un momento que permanezca en la
memoria afectiva de quienes la disfrutan.
El proceso creativo de Claudia comienza siempre
con una emoción. A partir de ella surgen bocetos,
combinaciones de sabores y propuestas de montaje
que dialogan con las tendencias, pero también con
los clásicos. Escuchar a sus clientes forma parte
esencial de esta evolución constante, aunque la
esencia de Pavlova RD permanece intacta: piezas
limpias, equilibradas, delicadas y profundamente
intencionales. En un mercado donde la presentación
es protagonista, Claudia entiende la innovación
como un acto de coherencia. No se trata
de cambiar por cambiar, sino de evolucionar con
sensibilidad, manteniendo una identidad clara.
Sus pavlovas navideñas no buscan sorprender por
exceso, sino emocionar desde la sutileza.
Así, en cada creación, la Navidad se convierte en
una forma de expresión: un lenguaje de texturas
suaves, colores cálidos y sabores precisos que
celebran lo más importante de la temporada: el
encuentro, la emoción y la belleza de compartir.
LA BASE PERFECTA
INGREDIENTES
• 125 g de claras de huevo
• 125 g de azúcar
• 125 g de azúcar glas
• 1 pizca de sal
• Ralladura de ½ lima
PREPARACIÓN
Las claras se montan a alta
velocidad junto con la sal hasta
alcanzar un punto semimontado.
El azúcar se incorpora poco a poco
hasta lograr un merengue firme
y brillante. Luego, el azúcar glas
tamizado se añade manualmente,
con movimientos envolventes,
seguido de la ralladura de lima,
que aporta frescura y equilibrio.
El merengue se coloca en una
manga pastelera con boquilla
de 10 a 12 mm y se escudilla en
moldes redondos o rectangulares,
previamente engrasados y
forrados con papel sulfurizado.
El horneado se realiza a 90 °C
durante cuatro horas, permitiendo
un secado lento que preserve la
textura crujiente por fuera y suave
en el interior.
Una base delicada y etérea que
se convierte en el lienzo perfecto
para las creaciones navideñas de
Claudia, donde la técnica, el diseño
y la emoción se unen para celebrar
la magia de la temporada.
Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 57
| PARA SIBARITAS
Rolf’s German
Restaurant
EL SANTUARIO NAVIDEÑO EN EL
CENTRO DE NUEVA YORK
Texto: Luisanna Carrasco Fotografía: Fuente externa
En el corazón palpitante de Nueva York,
específicamente en Gramercy Park,
Manhattan, existe un lugar donde la
Navidad se ha negado, con elegancia
obstinada, a extinguirse. Un refugio luminoso
donde diciembre no es una fecha, sino un estado
de ánimo permanente. Hablamos, claro está,
de Rolf’s German Restaurant, un templo festivo
que desafía al calendario y a la sobriedad urbana
con descaro encantador.
Este restaurante, mundialmente conocido por
sus legendarias decoraciones navideñas, ofrece
una experiencia sensorial que va mucho más
allá de lo gastronómico. Cada año, sin excepción
ni timidez, Rolf’s se viste de gala de arriba
abajo con unas 200,000 luces de hadas, miles
de adornos relucientes, guirnaldas exuberantes
y carámbanos artificiales que caen del techo
como si el invierno hubiera decidido instalarse
de forma definitiva. No es decoración: es exceso
cuidadosamente orquestado.
La intención es clara y asumida sin disculpas:
crear una atmósfera cálida, acogedora, casi
abrazable, con un marcado aire victoriano de
cambio de siglo. Aquí conviven cientos de muñecas
de porcelana, enormes lazos, árboles artificiales
y ornamentos vintage que tapizan cada
rincón del techo y las paredes. No hay espacios
vacíos; el vacío no está invitado.
Al poner un pie en Rolf’s, la sensación es
inmediata y envolvente: se entra en una especie
de cueva festiva, un lugar luminoso donde
lo mágico y lo abrumador se dan la mano sin
conflicto. El espacio se percibe pequeño, denso,
casi comprimido por la cantidad de objetos
colgantes, generando la ilusión deliciosa de
estar dentro de una gigantesca y cálida caja de
adornos navideños. Claustrofóbico para algunos,
absolutamente hipnótico para otros.
Pero Rolf’s no vive solo de luces. Además del espectáculo
visual, el restaurante ofrece un menú
centrado en la gastronomía alemana del sur o
bávara, robusta y sin complejos. Es un verdadero
festín de platos contundentes, dominados por
carnes asadas y acompañados, como manda la
58 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
tradición, por cervezas alemanas de carácter.
Entre sus especialidades destacan el Wiener
Schnitzel (de ternera o pollo), el Sauerbraten
(carne asada marinada) y el Roast Boneless
Loin of Pork (lomo de cerdo asado). También
gozan de gran popularidad las Potato
Pancakes, tortitas de patata servidas en
porciones generosas, casi desafiantes.
Para los amantes de la cerveza, el restaurante
cuenta con una barra donde se pueden degustar
distintos tipos de cerveza alemana de barril,
como Hofbräu y Radeberger. Y para quienes
prefieren los tragos, hay una cuidada lista de
cocteles festivos de temporada, entre ellos el
Christmas Smoothie y el clásico Glühwein, vino
caliente especiado que reconcilia al cuerpo
con el frío. Sin embargo, la verdadera estrella líquida
es el ponche de la casa, un rito no escrito
para los visitantes.
El lugar cuenta con tres pisos, lo que permite
admirar la decoración desde distintos ángulos
e incluso bailar al ritmo de música navideña
junto a los famosos “ayudantes de Santa Claus”.
Rolf’s permanece decorado durante todo el año,
desafiando la lógica, aunque alcanza su máxima
demanda durante la temporada festiva, cuando
conseguir una mesa se vuelve casi un acto de fe.
Rolf’s no se visita. Se sobrevive y se recuerda. Y
sí, probablemente se vuelve.
| SÉPTIMO ARTE
The Holiday
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa
¿Un cambio de casas para las festividades?
¿Qué de bueno puede traer esto? Cameron
Díaz y Kate Winslet tienen las respuestas
y nos la cuentan a través de esta narrativa
cinematográfica donde se toman unas
vacaciones de la realidad y monotonía y hacen
algo totalmente fuera de lo común: un swap
de vida, y obvio de casa. En este viaje escapan
de rupturas amorosas y descubren nuevos
entornos y hasta nuevos amores, que las
llevan a hacer un análisis retrospectivo sobre
sus vidas y a reconectar con su verdadero yo.
Todo comienza con Amanda (Cameron
Diaz), una productora de trailers en Los
Ángeles, e Iris, una columnista de bodas en
un pueblo inglés, ambas sufren un desamor
que las lleva a buscar un cambio radical, y
a través de una página web, acuerdan en
intercambiar sus casas durante la Navidad.
Amanda se muda a la nevada Inglaterra y
conoce al hermano de Iris, Graham (Jude
Law). Iris llega a la soleada California y
entabla amistad con Arthur (Eli Wallach) y
Miles (Jack Black).
Luego de muchos acontecimientos divertidos
y de varios encuentros amorosos, ambas
descubren un nuevo sentido de la vida
y encuentran la felicidad y la libertad de
sentirse bien consigo misma y se dan
cuenta que el bienestar no viene de estar
con alguien y mucho menos tu felicidad
depende de ello. Y es así que esta se convierte
en una película navideña que celebra la
autoaceptación y el amor propio a través
de dos historias románticas entrelazadas,
ofreciendo un mensaje optimista.
60 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026
ESPACIO DE LECTURA |
Escritor del mes
Virginia Woolf
«UNA HABITACIÓN PROPIA»
(España, Lumen, 2020)
La autora redactó este ensayo
sobre la condición de la mujer,
relegada a un nivel inferior frente
a los hombres. Adelantándose
a su tiempo, abordó el dilema de
las escritoras en un mundo de
dominación masculina, y la necesidad de tener un espacio
personal y contar con recursos económicos que
le dieran la suficiente independencia para dedicarse
a la creación literaria. Debido a su valiente enfoque
para hablar del asunto sin reservas, aunque con una
gran elegancia, el ensayo ha sido considerado como
un texto precursor del feminismo contemporáneo.
Recomendados por la Fundación Corripio
Fausto A.
Leonardo
Henríquez
Fundación Corripio
recomienda
«TRANSHUMANISMO,
POSTHUMANISMO Y
DOCTRINA SOCIAL DE LA
IGLESIA. EL MITO DE LAS
CIENCIAS CONVERGENTES
COMO FUENTE PARA UN
MUNDO FELIZ»
(Barcelona, 2020).
Virginia Woolf
(KESINGTON, LONDRES,1882 / SUSSEX, REINO
UNIDO,1941)
Se considera a Virginia Woolf como una gran
innovadora de la novela contemporánea, por su
decisivo aporte a la renovación de las técnicas
narrativas, sus audaces experimentaciones, y la
creación de personajes ambivalentes que reunían características
muy propias del siglo XX. Aunque no accedió a
una educación formal, tuvo el privilegio de pertenecer a
una familia de buena posición económica y de exclusividad
social que le proporcionó acceso a profesores
particulares y a la consulta de la estupenda biblioteca de
su padre, donde aprendió de los modelos de la literatura
inglesa y europea. En 1912 contrajo matrimonio con el
escritor Leonard Woolf (1880-1969), cuyo apoyo fue
fundamental y muy beneficioso para ella, por el vínculo
afectivo y la colaboración que le prestó como editor de la
Hogarth Press. Virginia pertenecía al exclusivo círculo
de Bloomsbury, que integraban algunos de los grandes
pensadores y escritores británicos de su tiempo, y desde
la década de los años veinte y treinta, cuando publicó sus
mejores novelas («La señora Dalloway», «Al faro», «Las
olas»), fue elogiada por el público y la crítica literaria.
Bipolar, atormentada, depresiva, ambigua, ella y su
hermana Vanessa habían sido violadas en su infancia por
sus medio hermanos, y gravitó entre la entrega a su obra
y la crisis mental, suicidándose en el río Ouse. En 2002,
su trágico final fue escenificado en la películ «Las horas».
Paloma
Sánchez-
Garnica
«ÚLTIMOS DÍAS EN BERLÍN»
(Finalista Premio Planeta
2021. Barcelona, Editorial
Planeta, 2021).
Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) narra las vidas
del triángulo formado por Yuri, Claudia y Krista,
en el período que va del nombramiento de Hitler
como canciller de Alemania (1933), hasta la estrepitosa
caída del Tercer Reich al final de la segunda guerra
mundial (1945). En un tenso contrapunto de horror y
muerte, la autora nos sumerge en el asfixiante clima
de la segunda gran guerra, para mostrar el poder del
amor y la solidaridad humana como fuerza redentora
capaz de salvarnos, más allá de las desgracias
individuales y colectivas.
Odilius Vlak
«VIAJE AL CENTRO DE LOS
MITOS»
(Santo Domingo, Editora
Nacional, 2023)
Odilius Vlak (seudónimo de Juan Julio Ovando
Pujols, Azua, 1979), se autodefine como «escritor
de literatura especulativa». En este libro, ilustrado
con dibujos a plumilla hechos por el artista gráfico
Edison Montero (Eddaviel), Odilius busca las raíces
de nuestra identidad cultural en los mitos ancestrales
de nuestros aborígenes, a través de una serie
de historias bien contadas que recrean creencias
animistas de una población exterminada por el
ambicioso conquistador, borrando los vestigios de
los grupos nativos primigenios.
Sacerdote y poeta laureado, Fausto Antonio
Leonardo Henríquez (La Vega, 1966), es el
autor de este estudio, escrito con el aplomo
del académico y la elegante precisión del
poeta lírico. El autor parte del hecho, constatado
en el Concilio Vaticano II, de la falta de
consenso sobre el ser humano. Reconoce que
la cultura contemporánea «ha desplazado
de su horizonte la fe en Dios como fuente
de luz para la razón, y en su lugar, ha puesto
la tecnología, la ciencia y al individuo como
criterio de verdad y autenticidad». A su juicio,
asistimos a la aparición de una nueva especie
–el «homo tecnologicus»–, que ha nacido y
se desarrolla sobre la base de la ingeniería a
escala nanométrica, la inteligencia artificial,
la ingeniería del cerebro y del conocimiento.
El interés del autor por investigar y conocer
el movimiento trans-posthumanista surgió
porque la visión antropológica que defienden
sus seguidores plantea serios asuntos éticos,
morales y legales, y porque es una ideología
altamente peligrosa para la humanidad. En
resumen, el principal objetivo de Henríquez
es analizar el trans-posthumanismo, para
luego exponer la visión cristiana de este complejo
tema, a partir de los principios y valores
humanos y cristianos de la «Doctrina social de
la Iglesia».
@fundacioncorripiooficial
Ritmo del 9 al 24 de noviembre de 2024 || 61
| RITMOGRAMA
karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
Cuadro silábico
Horizontales
01 Acíbar, sábila.
04 Arte de torear. Lidiar los toros.
Tauromaquia.
07 Estatua de proporciones gigantescas.
Gigante, titán.
10 Adhesivo, pegamento. Rabo de animal.
12 CITA BÍBLICA: NO EC. MA. A LO. CE.
13 Bizcocho, pastel.
15 Antifaz, máscara.
17 Citaba, convocaba. Denominaba,
nombraba. Gritaba, voceaba.
19 Calculare, contare. Evaluare, valorare.
22 REFRÁN: AL. VA. LE. DO. QU. RE.
26 Estafado, hurtado, timado.
27 Filtración, goteo, grieta.
30 Extraño, insólito, peculiar.
31 Efluvio, fragancia, olor.
34 REFRÁN: EL DA. Y TE. SE. HA ME.
40 Económico, módico.
43 Canto de los pájaros. Que consta de tres
elementos o unidades. Que contiene en sí
tres cosas distintas, o participa de ellas.
45 Atuendo, indumentaria, vestimenta.
46 Banal, insignificante, insustancial.
48 DICHO: A TO. CO.
49 Crema de leche.
51 Girado, rodado, virado.
53 DICHO: DE MA. EN PE.
55 Acaparare, monopolizare. Cercare, rodeare.
58 Ánsar, ganso.
59 DICHO: PA. CO. CR.
61 Engaño, fraude. Voluntad manifiesta de
cometer un acto delictivo.
62 Pieza de música, destinada por lo común a
instrumentos de teclado.
64 DICHO: CO. SI NA.
Verticales
01 Apuntar, escribir. Asentar, registrar.
02 Alabe, elogie, encomie.
03 Arrojen, lancen, tiren.
04 Agarrar, asir, coger. Beber, ingerir.
05 Competición deportiva en la que un grupo
de embarcaciones de la misma clase,
a vela, motor o remo, deben recorrer un
itinerario preestablecido en el menor
tiempo posible. En la huertas y jardines,
reguera pequeña o surco por donde se
conduce el agua a las eras.
06 Canto, borde, margen.
07 Altitudes, alturas. Armaduras, corazas.
08 Alababa, elogiaba, encomiaba.
09 Exclusivos, únicos. Solitarios, vacíos.
10 Cocinar, hervir, guisar.
11 Alas, costados, flancos. Lugares, sitios.
14 Cincelaba, esculpía.
15 Ahondando, profundizando. Horadando,
perforando, socavando.
16 Aparto, postergo.
18 Leño, palo, tabla.
19 Observen, vean.
20 Donare, regalare.
21 Majestades, monarcas.
22 Anillo de compromiso. Arete, argolla.
Cultivo, labro.
23 SÍ, inglés.
24 Donación, donativo, ofrenda. Gracia,
habilidad.
25 Anhelo, deseo. Adoro, amo.
28 Detentar, poseer.
29 Palo cilíndrico que sirve para igualar las
medidas de los áridos.
31 Agradable, grato, placentero. Divertido,
entretenido.
32 Aguardientes, licores. Bebidas alcohólicas
obtenidas por fermentación de la caña
de azúcar.
33 Perteneciente o relativo a la madre.
34 Isla de Italia.
35 Donar, regalar.
36 I griega.
37 Macabros, siniestros. Lóbregos, lúgubres,
sombríos, tristes.
38 Caldo, consomé.
39 Símbolo de la HECTÁREA.
41 Momento, lapso.
42 Completa, entera.
44 Observado, percibido.
46 Primera letra.
47 Expresa, habla. 501.
48 Ánsar, cisne, ganso, pato.
50 Especie de empanada de masa de harina
de maíz, envuelta en hojas de plátano o
de la mazorca del maíz, y cocida al vapor o
en el horno.
51 Carcomen, corroen, mordisquean.
Inquietan, perturban.
52 Cubra, envuelva. Cierre, tapone. Esconda,
oculte.
54 Mamífero cetáceo de la familia del delfín,
persigue ballenas y focas.
55 Acaparado, monopolizado. Cercado,
rodeado.
56 Abonarlo, remunerarlo, retribuirlo.
57 Volvió a contar.
58 Amarillento, pardo, terroso, tostado. Color
entre amarillo y marrón.
60 Aquello que puede caber en una cesta.
63 Pelo blanco.
64 Símbolo del COBALTO.
65 Símbolo del MOLIBDENO.
66 Símbolo del SILICIO.
62 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026