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Ritmo - Nelly Azar Lumia

Nelly Azar Lumia Portada - 20-12-2025

Nelly Azar Lumia Portada - 20-12-2025

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Año XXXIII No. 828 LISTÍN DIARIO Sábado 20 de diciembre de 2025 :: Santo Domingo, República Dominicana

Azar Lumia

Nelly

“CELEBRAR ES AGRADECER POR

LA VIDA MIENTRAS LA ESTAMOS

VIVIENDO, LLENARLA DE ALEGRÍA

Y CONVERTIR CADA MOMENTO

EN UN RECUERDO FELIZ”

RITA ABINADER :: RAMÓN ERNESTO MORALES :: CANDICE LUPTON :: MARÍA DE MOYA :: ANGELO VIRO :: GEORGE NADER :: NATHALIE PEÑA COMAS

FERNANDO HAZOURY :: RITA BRUGAL :: MARGARITA MIRANDA MITROV :: EDUARDO ARBAJE :: ENRIQUE VALDEZ :: JAVIER FÉLIX :: CHASSEL VARGAS








SUMARIO ENTREVISTAS

En portada: Nelly Azar Lumia ::: Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografías: Abdiel Céspedes ::: Diseño: Iris Encarnación

Alex González

22

Con el paso de los años, González ha desarrollado

un estilo definido por la fusión entre lo

cinematográfico y lo editorial.

24

NELLY AZAR LUMIA

ENTRE RECETAS QUE VIAJAN DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN, RITUALES FAMILIARES Y LA

ELEGANCIA APRENDIDA DESDE NIÑA, NELLY COMPARTE LA ESENCIA DE SU OFICIO: EMBELLECER

LA VIDA PARA QUIENES AMA Y CREAR MOMENTOS QUE PERMANECEN EN EL ALMA.

20

Preston Bailey

Él no decora... impone una atmósfera donde todo

gira acorde. Hace del asombro una disciplina y de

la grandeza un acto de refinamiento absoluto.

Leer más en ritmo.com.do ritmowhispers@listindiario.com @RitmoDO Ritmo Ritmord

8 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026



SUMARIO SOCIALES

Una tarde donde la moda

se convirtió en legado

Oscar de la Renta x Rita Abinader celebró una

experiencia de compras privada en la pop-up

boutique de la casa del diseñador, en la histórica

Ciudad Colonial, creando un espacio íntimo donde

la alta costura, la historia y la identidad dominicana

dialogaron con naturalidad.

38

Ritmo Platinum honra el legado de Maria Callas

Ritmo Platinum, en su edición dedicada a enaltecer la grandeza de Maria Callas, celebró una velada

que rindió homenaje a la eterna diva de la ópera, guiada por la curaduría editorial de María Amelia

Cerón. El encuentro inició con las palabras de bienvenida de Rosanna Rivera, directora de Revistas

y Comunicaciones, seguidas de la inspiradora intervención de Margarita Miranda Mitrov, presidenta

de la Fundación Sinfonía.

‘El Prado

en nosotros’

llega a Santiago

42

‘El Prado en nosotros’

inicia con ‘El Prado en

las calles’ en Santiago,

convirtiendo el espacio

público en un museo

abierto para disfrutar

de reproducciones

de obras maestras de

artistas como El Bosco,

Velázquez, Rubens,

Goya o Sorolla.

45

La Ciudad Destino Cap Cana vibra

con su tradicional Christmas Boat Parade

Cap Cana celebró su tradicional Christmas Boat Parade, el evento

familiar que cada año reúne a miles de residentes, propietarios,

huéspedes y visitantes de la Ciudad Destino para dar la bienvenida oficial

a la Navidad en un ambiente cargado de alegría, color y tradición.

44

Leer más en ritmo.com.do

10 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026



SUMARIO RITMO & ESTILO

DIRECCIÓN EDITORIAL

ritmosocial@listindiario.com

ROSANNA RIVERA

Directora de Revistas y Comunicaciones

+ editora

EL CHEF ES...

56

Para Claudia Brito, creadora de

Pavlova RD, la Navidad no es solo

una temporada de alta demanda,

sino un territorio profundamente

emocional.

FÁTIMA JANNET BUENO

Coordinadora general de Revistas

MARIA A. CERÓN VICTORIA

Coordinadora editorial

ISMALAY LIRANZO

LUISANNA CARRASCO

JOEL PERALTA

Redactores

MAYOBANEX ABREU

Editor de diseño

IRIS ENCARNACIÓN

YIRIS ZHENG

KARLA BÁEZ ESPINO

Diseño

LUIS A. RIVAS PADILLA

Corrector

JOSÉ RAFAEL CERDA

CASILDA HEREDIA

Tratamiento de imágenes

DIRECCIÓN DE NEGOCIOS

MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ

Directora Comercial

MIREYA BORRELL

Gerente de Ventas

809-686-6688 ext:. 2382

MARIBEL FERNÁNDEZ

Enc. Ventas Región Norte

809-971-4085 ext. 4322

EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PARA SIBARITAS

Rolf’s German Restaurant, un templo festivo que desafía al calendario

y a la sobriedad urbana con descaro encantador.

Año XXXIII Nº 828

Revista Quincenal

Editora Listín Diario

Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)

Ritmo

DEL 20 DE DICIEMBRE DE 2025 AL 31 DE ENERO DE 2026

Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus columnistas en los trabajos publicados, ni se

identifica con los conceptos emitidos por los mismos.

Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando procedencia, sin

autorización expresa y por escrito de la Dirección de Revistas.

Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u honorarios para realizar coberturas sociales. Editora

Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social, según el espacio disponible

y que respondan a los criterios de calidad de la editora.

Ritmo no tiene precio comercial.

58

SÉPTIMO ARTE

Una película navideña que celebra

la autoaceptación y el amor propio

a través de dos historias románticas

entrelazadas, ofreciendo un

mensaje optimista.

RITMOGRAMA

60

62

MANUEL CORRIPIO ALONSO

Presidente

HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED

Vicepresidente

SAMIR RIZEK SUED

Tesorero

LUCÍA CORRIPIO ALONSO

Secretaria

GEMA HIDALGO

Administradora general

BARRANI ABRÉU

Gerente de Cobros

OMAYRA RAMÍREZ

Gerente de Mercadeo

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN

LISTÍN DIARIO

Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,

Santo Domingo, República Dominicana

Teléfono: 809-686-6688,

ext. 2381 y 3357

IMPRESIÓN

EDITORA CORRIPIO, S. A. S.

Calle A esq. Central,

Zona Industrial de Herrera,

Santo Domingo, República Dominicana

Tel.: 809-530-7817, ext.: 250

www.editoracorripio.com

Leer más en ritmo.com.do

12 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026



| WHAT’S NEW

Redacción: Luisanna Carrasco / Joel Peralta

ENCIENDEN EL ÁRBOL

DE NAVIDAD DE

ROCKEFELLER CENTER

Desde la penumbra del invierno hasta el corazón vibrante de

Manhattan, el encendido del árbol del Rockefeller Center es mucho

más que un ritual decorativo: es un gesto colectivo de esperanza. La

tradición, nacida en 1933, se renueva cada diciembre con un abeto

noruego elegido con esmero. Este año, el abeto llegó desde East

Greenbush, Nueva York: 75 pies de altura y 11 toneladas de presencia

majestuosa, cubierto con más de 50 000 luces LED y coronado por una

estrella Swarovski que parece flotar sobre la ciudad.

La ceremonia, celebrada el 3 de diciembre, no consiste en pulsar un

interruptor, sino en un espectáculo transmitido en vivo, con música,

artistas invitados y miles de personas reunidas bajo el frío, esperando

el instante exacto en que la oscuridad se rinde ante la luz.

Este acto marca el inicio oficial de la temporada navideña. Y aunque

el árbol brillará hasta mediados de enero, cada luz encendida guarda

una historia: la generosidad de quien lo donó, la emoción compartida

entre turistas y neoyorquinos, y ese abrazo urbano que transforma la

Plaza Rockefeller en un santuario luminoso en pleno invierno.

LA MAGIA DE

LOS MERCADOS

NAVIDEÑOS

Los mercados de Navidad son pequeños

mercados levantados contra el frío.

Nacieron en la Europa medieval como

puntos de intercambio y hoy sobreviven

como refugios del espíritu festivo: luces

cálidas, madera antigua, especias en el

aire y voces que suenan a villancicos. En

ellos, la Navidad no se compra, se respira.

Son espacios donde la tradición resiste al

vértigo moderno y recuerda que celebrar

también es reunirse.

Uno de los más emblemáticos es el

Christkindlesmarkt de Núremberg, Alemania,

activo desde el siglo XVI. Famoso

por su pan de jengibre y sus figuras artesanales,

conserva normas estrictas para

proteger su autenticidad. En Estrasburgo,

Francia, el “mercado de los mercados”

convierte la ciudad en un escenario

medieval iluminado, reafirmando su

título de Capital de la Navidad.

Egipto inaugura dos estatuas

colosales restauradas de Amenhotep

III en Luxor

Egipto presentó dos estatuas colosales de alabastro del

faraón Amenhotep III, dinastía XVIII, tras veinte años de

restauración y su retorno al templo funerario del rey,

junto a los colosos de Memnón en Luxor. Las figuras,

de entre 13,6 y 14,5 metros, fueron instaladas en el tercer

pilono del complejo, al sur de las necrópolis tebanas.

Halladas fragmentadas y dañadas por sedimentos

y agua salina, comenzaron a recuperarse en 2006 por

un equipo internacional que aplicó limpieza, escaneos

3D y reensamblaje de bloques dispersos. En 2025, las

piezas fueron elevadas a su emplazamiento original siguiendo

estándares internacionales. El proyecto incluyó

la recuperación de bases de granito, la restauración

de 280 imágenes de la diosa Sejmet y el hallazgo de

dos esfinges calizas en proceso de conservación.

14 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


THAT’S WHAT PEOPLE SAY...

INVENTO SOSTENIBLE: HOJAS

ARTIFICIALES QUE CONVIERTEN CO₂ EN

COMBUSTIBLE LIMPIO

HITO HISTÓRICO DE LA ARQUEOLOGÍA ETRUSCA

Un equipo del Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia y la Universidad Sapienza de Roma logró

mapear por primera vez la red de túneles subterráneos de Veio, antigua ciudad etrusca rival de

Roma, utilizando tecnología robótica y escáneres LiDAR. El estudio reveló que los cuniculi formaban

un complejo sistema hidráulico con canales, cisternas y pasajes estratégicos, demostrando

un alto nivel técnico en la gestión del agua y el territorio. El hallazgo replantea el papel de Veio

frente a Roma y abre nuevas vías para la conservación y el análisis del patrimonio arqueológico.

Investigaciones recientes han desarrollado hojas

artificiales capaces de imitar la fotosíntesis

natural para transformar dióxido de carbono,

agua y luz solar en combustible limpio. El avance

más destacado proviene de la Universidad de

Cambridge, donde un sistema biohíbrido con

semiconductores orgánicos y enzimas bacterianas

logra producir formiato de manera estable y sin

aditivos contaminantes. Esta tecnología abre

nuevas posibilidades para reducir las emisiones

de la industria química, disminuir la dependencia

de combustibles fósiles y avanzar hacia procesos

energéticos y productivos más sostenibles.

DESCUBRIMIENTO SIN

PRECEDENTES EN CHINA:

UN TALLER MILENARIO

REPLETO DE ORO

Arqueólogos chinos hallaron en Sanxingdui,

provincia de Sichuan, un taller artesanal

de más de 3000 años de antigüedad que

concentró durante siglos la producción de

oro, jade y piedras talladas del antiguo Reino

Shu. El espacio, ubicado cerca de los famosos

pozos de sacrificio, funcionó como un centro

productivo altamente organizado, con hornos,

cimientos y zonas de procesamiento que

permiten reconstruir la fabricación de algunas

de las reliquias más sofisticadas de la civilización

china antigua. El hallazgo confirma que

gran parte de la riqueza de Sanxingdui fue

creada localmente y refuerza su valor histórico,

con potencial para ser reconocido como

Patrimonio Mundial de la UNESCO.

ENTRE MIEL Y ESPECIAS:

LOS CLÁSICOS DULCES NAVIDEÑOS

Los dulces de Navidad son herencia cultural y rito

compartido. Surgieron cuando el azúcar, la miel y las

especias eran tesoros reservados para lo sagrado, y la

Navidad, símbolo de cierre y renacimiento, se volvió el

escenario perfecto para lo extraordinario. Así, el postre

adquirió un valor ceremonial.

Entre los más tradicionales destaca el turrón, de raíz

árabe, elaborado con miel y almendras, emblema

del Mediterráneo. El panettone italiano, nacido en

Milán, celebra la espera y la mesa común gracias a su

lenta fermentación. El mazapán, ligado a conventos

y fiestas religiosas, combina sencillez y devoción. En

Europa central y del norte, las galletas de jengibre y,

cargadas de especias, evocan abrigo y protección.


A V E N U E

LauBadía

El arte de escuchar lo que una gema quiere decir

Fotos: Fuente externa

Hay diseñadores que miran las piedras

preciosas, y hay quienes las

escuchan. En el caso de Laura B.

Sanoja, creadora de LauBadía,

la diferencia es fundamental. Su formación

como gemologist no solo le ha dado dominio

técnico; le ha permitido desarrollar una

intimidad especial con cada gema. Conocer

su origen, su dureza, su estructura y

hasta su “humor” se ha convertido en el

corazón de su proceso creativo. No diseña

alrededor de una piedra: diseña con ella,

respetando lo que necesita y honrando lo

que quiere ser.

Para Laura, la gemología transformó por

completo su mirada. Lo que antes era un

accesorio, hoy es el alma de

cada pieza. “Me enamoro de

las gemas no por su perfección,

sino por su personalidad”,

explica. Ese enamoramiento

se convierte en joyas

únicas donde cada piedra

lleva una historia, un gesto

de autenticidad y un pedacito

del corazón de su creadora. Y

cuando una clienta reconoce

en una gema aquello que ella

también sintió, la magia sucede:

es conexión instantánea.

El estilo de LauBadía es orgánico,

poético y profundamente

16 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


intuitivo. La forma de la gema guía la

pieza, no al revés. Laura abraza la asimetría,

las curvas, los desniveles, y celebra la

imperfección que hace cada joya completamente

irrepetible. En diciembre, esa estética

dialoga con los colores y luces de la

temporada: un brillo sutil, tonos especiales

y un aire de nostalgia que convierte cada

pieza en un pequeño ritual de memoria.

Crear “heredables cotidianos” es su misión.

En tiempos donde la producción en

masa invade, LauBadía apuesta por joyas

que se viven, se usan y se heredan. Laura

invita a sus clientas a construir colecciones

con intención: invertir poco a poco,

desde la necesidad real y el gusto personal,

para crear un joyero lleno de significado y

permanencia.

Si una gema captura el espíritu navideño,

para ella es la espinela. Rara, energética y

luminosa, llena de matices pastel violetas

y un resplandor suave, es la piedra perfecta

para iniciar conversaciones y también

colecciones.

Su inspiración se mueve entre dos mundos:

Nueva York, donde se formó y aprendió

el valor de la originalidad; y República

Dominicana, donde encuentra color,

calidez y sazón. Esa dualidad define a

LauBadía: joyería que se adapta a un vestido

de playa, a un look urbano o a una ocasión

especial. Piezas que viven con quien

las lleva, acompañando cada historia, cada

cierre de año y cada nuevo comienzo.

El brillo que elige a quien lo lleva

En esta edición festiva de Glam Avenue,

entramos al universo íntimo y luminoso de

LauBadía, donde cada gema es más que un

adorno: es una historia esperando ser contada.

Laura B. Sanoja, gemologist y artesana del

detalle, entiende que la joyería no solo se diseña,

también se siente. Entre la calidez caribeña y la

energía neoyorquina, crea piezas que capturan

memorias, emociones y ese brillo especial con

el que despedimos un año y comenzamos otro.

Joyería que acompaña, transforma y se convierte

en heredable cotidiano.

Maria Amelia Cerón Victoria

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 17


| POR DENTRO

Finetta

Fabián

DISEÑO CON INTENCIÓN

Y SENTIMIENTO

Texto: Joel Peralta

Fotografía: Alexander Mora

Finetta Fabián ha convertido los

detalles personalizados en su sello

creativo. Con Creations by Finetta,

transforma ideas en piezas que

elevan cualquier celebración.

¿Cómo nació “Creations by Finetta” y

qué le motivó a especializarse en diseño

gráfico aplicado a tarjetas y regalos?

Creations by Finetta surge gracias a mi pasión

por las manualidades. Desde muy pequeña,

me esmeraba en crear detalles o modificar las

portadas de las mascotas en el colegio; justo por

eso una amiga del colegio me pide que realice

sus invitaciones de baby shower, y, a partir de

ahí, lo que era un hobby, se convirtió en mi

sustento, de la mano con mi carrera de diseño

gráfico. He ido evolucionando desde las tarjetas

y detalles manuales de bodas, cumpleaños,

bautizos y eventos sociales en general, hasta el

diseño de la línea gráfica de los eventos.

La primera impresión suele marcar la

diferencia, sobre todo en celebraciones.

¿Qué tan importante es el diseño visual

en momentos como bodas, cumpleaños o

eventos corporativos?

Sin duda, la primera impresión es determinante.

Todo evento nace de un concepto, de un

color, de una idea inicial que sirve como base

para construir una experiencia visual coherente

y emotiva. Lo ideal, ya sea trabajando con un

event planner o directamente con el cliente, es

poder plasmar ese sueño y esas expectativas que

la persona tiene para su día especial. La magia

está en lograr que, al entrar al evento, se refleje

la personalidad del protagonista.

¿Tienes alguna historia o algún evento

que te haya marcado durante tu carrera?

Definitivamente. Uno de los eventos que más

me marcó fue realizar por primera vez una boda

hindú. Fue una experiencia increíble porque

este tipo de boda consiste en varios rituales distribuidos

durante tres días, y cada uno necesitaba

una línea gráfica completamente diferente.

Tuve la oportunidad de trabajar junto al diseñador

Evaristo de los Santos, quien es excelente,

y juntos logramos traducir visualmente cada

ritual: uno con flores amarillas y su significado

particular, otro predominantemente blanco

donde incluso los novios bailan sobre las personas,

y finalmente uno rojo, que en nuestro caso

se combinó con toques criollos por tratarse de

una celebración también dominicana. En resumen,

fue como diseñar cuatro bodas en una.

Una experiencia retadora, única y muy especial.

Finalmente, en Navidad, muchas personas

buscan detalles únicos para expresar

cariño y cercanía. ¿Qué importancia

tiene el diseño gráfico en elevar el

valor sentimental de los regalos

navideños y cómo logras que cada pieza

se sienta verdaderamente especial para

quien la recibe?

La forma de regalar ha evolucionado: antes

bastaba una canasta corporativa, pero hoy la

personalización es esencial. Más que mostrar

la identidad de una empresa, se busca conectar

con quien recibe el obsequio. Incluir

nombres, mensajes o detalles gráficos bien

pensados eleva su valor y transmite intención.

Por eso las personas esperan regalos que

emocionen, que sean estéticos, significativos y

que conviertan la experiencia en un momento

verdaderamente memorable.

FINETTA FABIÁN. ES UNA CREADORA DOMINICANA ESPECIALIZADA EN DISEÑO GRÁFICO

Y DETALLES PERSONALIZADOS, DESTACADA POR SU ESTILO ARTESANAL Y ATENCIÓN AL

DETALLE. A TRAVÉS DE CREATIONS BY FINETTA, CONVIERTE IDEAS EN PIEZAS VISUALES

MEMORABLES PARA TODO TIPO DE OCASIONES.

18 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026



| GLOBAL ICONS.

Preston Bailey

TRANSFORMANDO EVENTOS EN ESPA-

CIOS SENSORIALES INIMAGINABLES

Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Fuente externa

El lujo se manifiesta sin pedir

permiso, la exuberancia se

despliega como un gesto

teatral medido al milímetro, y

la exquisitez actúa como árbitro silencioso

que impide que la opulencia cruce la línea

del exceso vulgar. Preston Bailey no decora;

impone una atmósfera donde todo gira acorde.

Hace del asombro una disciplina y de la

grandeza un acto de refinamiento absoluto.

Su reputación como “Mr. Fabulous”

se debe a su capacidad de transformar

completamente un lugar, creando

experiencias inmersivas que cautivan todos

los sentidos, por esto es tan especial. Preston

también trabaja con un aromaterapeuta para

desarrollar fragancias especiales para sus

eventos y considera la música como el “alma”

de la celebración, vigilando que el volumen

permita la conversación.

Aquí todo es abundante, pero nada es

torpe. Todo brilla, pero con intención.

Porque cuando Preston Bailey entra en

escena, el espectáculo no busca gustar:

exige ser recordado.

Este maestro indiscutible de la estética

emocional, Bailey ha elevado bodas, galas y

celebraciones al rango de experiencias casi

místicas. Su firma está hecha de grandeza, sí,

pero también de intención: cada arco floral

es una promesa, cada mesa un escenario,

cada vela una pausa dramática. Con él, lo

efímero adquiere peso histórico. Y uno sale

de sus mundos con la sospecha deliciosa de

que el lujo, cuando se hace bien, también

puede tener alma.

A nivel mundial se le conoce como el gurú de

la organización de eventos, apodado así por

Oprah Winfrey, mientras que otros le llaman

“el mago de los eventos”.

Preston Bailey ha organizado bodas y eventos

de lujo para una clientela de alto nivel que

incluye celebridades, como Oprah Winfrey,

Joan Rivers, Melissa Rivers, Liza Minnelli,

Catherine Zeta-Jones, Serena Williams, Eva

Longoria, Jennifer Hudson, George Soros,

Sean Parker y LeBron James, Benyoncé, entre

otras celebridades.

Preston también ha organizado eventos para

personalidades en el mundo de la política

como la boda de los hijos de Donald Trump:

Ivanka y Eric; la boda de la familia real en

Arabia Saudita; la boda de la familia Ambani,

para la que utilizó más de cien mil flores.

Su estilo se caracteriza por el uso exuberante

y dramático de flores para crear esculturas

florales e instalaciones de arte a gran escala,

transformando lugares ordinarios en entornos

lujosos y fantásticos.

Es autor de seis libros, cinco de los cuales

son bestsellers, y ofrece conferencias y

seminarios sobre la planificación y el diseño

de eventos de lujo.

Preston comenzó su carrera como florista en

la década de 1980, y, con el tiempo, se convirtió

en un legendario organizador de eventos. Su

filosofía es “transformar espacios de principio

a fin” en ambientes espectaculares.

SU FIRMA ESTÁ HECHA DE GRANDEZA, SÍ, PERO TAMBIÉN DE INTENCIÓN: CADA ARCO

FLORAL ES UNA PROMESA, CADA MESA UN ESCENARIO Y CADA VELA UNA PAUSA

DRAMÁTICA.

20 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


Aunque ha ganado más fama por las bodas,

su talento para transformar los espacios

también se extiende a los eventos de Navidad.

Bailey aplica su visión de diseño de eventos a

la decoración navideña y de días festivos.

El Winter Wonderland es una de sus

creaciones festivas destacadas, que incluye

un bosque blanco como la nieve, acentuado

con detalles plateados y brillantes. Ha creado

árboles florales blancos decorados con

adornos plateados escarchados, evocando

una fantasía de reina de la nieve.

Mientras que que para un enfoque más

tradicional, incorpora los colores de la

temporada como rojo, verde y dorado en la

decoración de mesas festivas.

Su trabajo se centra en el diseño floral

espectacular y la ambientación integral para

crear atmósferas mágicas e inolvidables.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 21


|ENTREGADO.

22 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


Alex

González

PASIÓN, FORMACIÓN Y UNA NARRATIVA QUE TRASCIENDE EL TIEMPO

Texto: Joel Peralta Fotos: Hannah Brooke

Cuando nos adentramos en el mundo de la

fotografía y la videografía, comprendemos

que, más que capturar imágenes, se preservan

emociones, instantes irrepetibles y

miradas que dicen más que las palabras. En ese lenguaje

sensible y profundo, el director de videos de boda Alex

González ha construido una carrera que trasciende el

registro documental. Su trabajo, de proyección internacional,

ha sido publicado en medios como The New York

Times, ha recibido importantes nominaciones y reconocimientos

y se ha fortalecido a través de una formación

constante junto a referentes destacados de la industria a

nivel global.

Su pasión surgió tres años después de su propia boda,

cuando se dio cuenta de que muchos recuerdos se habían

desvanecido. Al revisar sus fotografías, experimentó una

mezcla de emoción y vacío, entendiendo el valor que un

video habría tenido para él. Ese descubrimiento se convirtió

en el punto de partida de una vocación que, con

el tiempo, se transformó en su sello profesional. “Lo que

comenzó como una necesidad personal, se volvió una pasión”,

explica. En cada pareja con la que ha trabajado encontró

una historia distinta, una química irrepetible y una

oportunidad de narrar desde una sensibilidad auténtica y

profundamente humana.

Un sello visual que combina autenticidad,

moda y narrativa emocional

Con el paso de los años, González ha desarrollado un estilo

definido por la fusión entre lo cinematográfico y lo editorial.

Cada una de sus piezas se construye bajo una visión

donde la luz natural, la dirección de arte sutil y un proceso

de edición minucioso elevan las emociones sin restar

espontaneidad. Para él, lo más valioso surge cuando las

parejas olvidan que hay una cámara. “No invado espacios

ni fuerzo situaciones. Propongo acciones naturales y dejo

que el momento fluya”, afirma. Su propósito es que, al

ver su película con el paso del tiempo, la pareja no solo

recuerde su boda, sino que reviva cada emoción como si

estuviera ocurriendo de nuevo.

Su trayectoria, además de estar respaldada por la calidad

de su obra, se ha fortalecido con un compromiso inquebrantable

hacia la formación continua. Ha estudiado con

profesionales de renombre internacional, perfeccionando

un lenguaje visual que hoy lo distingue dentro de una industria

cada vez más competitiva. Esa preparación técnica

y artística ha contribuido a que su trabajo trascienda fronteras

y sea solicitado por parejas que buscan una narrativa

íntima, cuidada y estéticamente actual.

Más allá de su sólida carrera, Alex reconoce que las bodas

de fin de año tienen una energía especial. La calidez de la

temporada, las reuniones familiares y la pausa emocional

que trae diciembre hacen que muchas parejas elijan estas

fechas para comprometerse o celebrar su unión. Esa misma

atmósfera de renovación es la que inspira también sus

metas para el nuevo año.

Mirando hacia adelante, nos comenta que desea profundizar

en un lenguaje visual que combine lo editorial con

lo emocional, explorar proyectos personales que lo reten

como artista y seguir formándose con profesionales internacionales

a los cuales admira. También aspira a llevar

su cámara a nuevos destinos y culturas que amplíen su

perspectiva narrativa. “No se trata solo de viajar, sino de

enriquecer mi mirada”, comparte.

Su sello distintivo de “transformar momentos reales en

una película emocionalmente poderosa y visualmente

refinada, donde cada pareja se reconoce, se siente

vista y se enamora nuevamente de su propia historia”,

nos deja claro su amor por la labor que desempeña y

su compromiso absoluto en convertir un día irrepetible

en una obra audiovisual cargada de emoción,

sensibilidad y belleza.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 23


| SENSIBLE.

Nelly

Azar

Lumia

“UN ANFITRIÓN CORRECTO CUMPLE:

RECIBE, SIRVE Y ORGANIZA. PERO UN

ANFITRIÓN MEMORABLE SIENTE”.

En esta entrevista, Nelly Azar se revela tal como es: una mujer guiada por la

memoria emocional, la belleza de los detalles y la magia de las tradiciones. Sus

relatos evocan aromas cálidos, mesas encendidas por la nostalgia y gestos que

abrazan sin palabras. Entre recetas que viajan de generación en generación,

rituales familiares y la elegancia aprendida desde niña, Nelly comparte la

esencia de su oficio: embellecer la vida para quienes ama y crear momentos

que permanecen en el alma. En cada respuesta se siente su delicadeza, su

humanidad y esa manera tan suya de convertir la Navidad en un acto de

gratitud, luz y celebración.

Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria Fotógrafo: Abdiel Céspedes

24 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


Portada

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 25


| SENSIBLE.

26 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


“MI DESEO PARA QUIENES ME LEEN ES QUE ENCUENTREN RAZONES PARA SONREÍR,

MOTIVOS PARA AGRADECER Y LA CERTEZA DE QUE CADA DÍA GUARDA UNA PEQUEÑA

CHISPA DE BELLEZA”.

En esta época en la que la memoria se enciende con

aromas, colores y pequeños rituales, conversamos

con Nelly Azar, una mujer cuya vida ha estado

siempre ligada al arte de recibir, de celebrar y de

transformar lo cotidiano en algo profundamente significativo.

Su mirada sobre la Navidad es una mezcla delicada de

nostalgia, tradición y sensibilidad. Un viaje que comienza en

las mesas de su infancia, donde el aroma a canela anunciaba

la llegada de diciembre, y continúa hoy en los detalles que

comparte con su propia familia. Para Nelly, cada gesto —una

receta heredada, un mantel perfectamente planchado, una flor

escogida con intención— es una manera silenciosa de decir “te

quiero” y de construir momentos que permanecen en el alma

mucho después de que las luces se apaguen. En su universo, la

belleza no es un adorno, es un lenguaje emocional, una forma

de honrar la vida y agradecer por ella. Antes de entrar en sus

recuerdos más íntimos y en esas confesiones que atraviesan

sabores, rituales y despedidas, la invitamos a abrir su corazón

y contarnos qué hace de estas fechas un tiempo tan luminoso,

tan vulnerable y tan profundamente humano.

Ritmo: Cuando piensas en la Navidad, ¿qué es lo

primero que despierta tu memoria sensorial: un

aroma, un sabor, un sonido…, y por qué?

Nelly Azar Lumia: Cuando pienso en la Navidad, lo primero

que despierta mi memoria sensorial es un aroma y un sabor. Para

mí, esta época huele a canela y sabe a manzanas, peras y uvas.

En mi infancia, estas frutas solo llegaban en diciembre y su aparición

era como un anuncio silencioso de que la temporada más

esperada del año había comenzado.

De ahí nació una de las recetas más queridas en mi familia:

las manzanas en almíbar con canela. Cuando se cocinaban

en la olla, la casa entera se llenaba de ese aroma cálido y

festivo que envolvía todo con alegría y expectativa. Era un

olor que invitaba a reunirse, a acercarse a la mesa, a sentir

que algo especial estaba por suceder.

Con los años, ese postre se convirtió en el favorito de mis

hijos. Javier, que no es precisamente cocinero, se llevó la

receta cuando se mudó a España y, cada vez que puede, la

prepara para sus amigos. A todos les encanta.

Me conmueve ver cómo una tradición tan sencilla viaja, se

comparte y sigue viva en otras mesas, incluso lejos de casa.

R: Eres reconocida por transformar cada celebración

en una experiencia emocional. ¿Cuál

consideras que es la clave para que una mesa

navideña no solo sea hermosa, sino también profundamente

humana?

NAL: Para mí, una mesa profundamente humana es aquella

que se vive y se recuerda. No nace de la perfección, sino de

los detalles pensados con amor para dar la bienvenida y hacer

sentir bien. Siempre he creído que, muchas veces, el amor

entra por los ojos: nos deslumbra, nos seduce, y una mesa

bien puesta tiene ese poder.

A veces basta un gesto pequeño: un plato que evoca a alguien

querido, una flor que lleva el nombre de una abuela o la comida

favorita de un invitado, para que todo tome un significado distinto.

Son esos pellizcos íntimos, casi secretos, los que transforman

una cena en un momento profundamente humano.

R: Tu incursión en la gastronomía y en el protocolo

tiene un sello muy tuyo: delicadeza, orden y

encanto. ¿En qué momento descubriste que querías

dedicarte a embellecer la vida de los demás

a través de estos dos universos?

NAL: Un día, mientras ayudaba a mi mamá a preparar la

mesa para la comida familiar de los domingos, lo descubrí

sin saberlo todavía. Recuerdo sus rosas frescas, que cuidaba

toda la semana para llenar de color los floreros de la casa,

y recuerdo también cómo me enseñaba no solo los secretos

de la cocina, sino el arte de planchar un mantel bordado

y lograr que cada copa de cristal brillara con perfección.

Esa atención amorosa a los detalles, paciente, bella, intencionada…,

era, en realidad, su manera de decirnos que nos

amaba. Crecí en una familia ligada al mundo diplomático,

donde la etiqueta, la cortesía y el protocolo formaban parte

natural de la vida. Era un lenguaje silencioso que se aprendía

observando. Con el tiempo, igual que con la gastronomía,

quise profundizar en ese mundo y estudiarlo formalmente,

para convertir en disciplina aquello que, en casa,

había sido una forma de vivir.

Fue entonces cuando comprendí que, a través de una mesa

puesta con esmero, de un gesto de elegancia o de un plato

preparado con alma, podía embellecer la vida de los demás.

Desde ese momento supe que ese sería mi camino.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 27


| SENSIBLE.

“SON ESOS PELLIZCOS ÍNTIMOS, CASI

SECRETOS, LOS QUE TRANSFORMAN

UNA CENA EN UN MOMENTO

PROFUNDAMENTE HUMANO”.

R: La mesa perfecta no existe, pero sí existen mesas

inolvidables. ¿Qué tres elementos son, para

ti, absolutamente imprescindibles al montar una

mesa de fin de año?

NAL: Una vajilla con historia, los cubiertos de plata heredados

de mi abuela y unos buenos candelabros de cristal francés

con las velas encendidas.

R: Cada familia tiene ritos que marcan la temporada.

¿Cuál es el ritual navideño que más atesoras y

que te transporta a tu infancia?

NAL: La espera de Santa Claus en la víspera de Navidad.

Recuerdo intentar quedarme despierta para verlo, pero, entre

los juegos con mis primos y tanta emoción, siempre terminaba

rendida antes de tiempo. Nunca conseguí verlo poner los

regalos (risas).

Con mis hijos fui un paso más allá: Logramos que Santa

llegara temprano y entregara los regalos en persona. Todavía

hoy sonrío cuando veo sus caritas de felicidad en las fotos de

aquellos días.

R: En tu experiencia, ¿qué determina la diferencia

entre un anfitrión correcto y un anfitrión memorable?

NAL: Un anfitrión correcto cumple: recibe, sirve y organiza.

Pero un anfitrión memorable siente. Es quien observa sin

invadir, quien nota si alguien prefiere agua antes que vino, si

necesita un asiento más cómodo o si un plato especial le haría

ilusión. Es quien recuerda la comida favorita de un invitado,

una pequeña alergia, una preferencia discreta…, y sorprende

con un gesto que nadie pidió, pero todos agradecen.

El anfitrión memorable crea un ambiente donde la gente se

relaja, conversa, se ríe y se siente cuidada. No deslumbra:

acoge. Y al final, esa sensación de bienestar, de estar exactamente

en el lugar correcto, es lo que permanece en la memoria

mucho después de que todo haya pasado.

R: Navidad también es indulgencia culinaria. ¿Qué

plato tuyo se ha convertido en tradición familiar,

ese que “si no lo hace Nelly, no sabe igual”?

NAL: La verdad, esta pregunta siempre me causa risa porque,

siendo chef, ¡en teoría todo lo que cocino debería ser el

favorito de mi familia! (risas). Pero si hablamos estrictamente

de Navidad, la competencia se vuelve difícil.

Entre el pastel de maíz que esperan cada año, mi jamón al

vino Marsala que llena la casa de un aroma inconfundible

y las manzanas en almíbar, que ya son casi un patrimonio

familiar, tendríamos que votar para escoger uno.

Lo cierto es que cada plato tiene su propia historia y un lugar en

nuestra mesa. Pero, si me obligan a elegir, diría que las manzanas

en almíbar siempre ganan, por cariño y porque mis hijos, y también

mi esposo, no conciben una Navidad sin ellas.

R: Para quienes sienten presión al recibir en casa

durante las fiestas, ¿qué consejo práctico les darías

para lograr un ambiente cálido sin complicarse?

NAL: Diría, antes que nada, que no hay nada más liberador

que “complicarse” un poco en la logística, para luego relajarse

y disfrutar. Cuando uno organiza con tiempo, el día del

evento fluye con una armonía deliciosa.

A mí me funciona, y lo recomiendo siempre: Planificar cada detalle

con antelación; el menú elegido con una semana de margen, un

listado de compras bien hecho, algunos platos que puedan prepararse

el día anterior y la mesa montada desde la mañana, o

incluso desde la noche previa. Esa preparación crea una especie

de “colchón emocional” que te permite recibir a tus invitados con

calma, sin prisas ni estrés, y dedicarte de lleno a lo verdaderamente

importante: conversar, brindar, disfrutar. También ayuda

pensar en gestos pequeños que generen calidez sin esfuerzo:

velas encendidas, una música suave, servilletas de tela bien

puestas, un detalle personalizado que diga “pensé en ti”. Esas

pequeñas delicadezas no complican y cambian por completo

el ambiente. Mi consejo final: Planifica como una profesional

para poder disfrutar como una invitada más.

R: La estética tiene un poder emocional enorme. ¿Qué

color, textura o elemento decorativo consideras que

define tu sello personal durante estas fechas?

NAL: Aunque disfruto como niña la Navidad tradicional con

rojos y verdes, con los años he aprendido a enamorarme de

los dorados y plateados. Hoy, me dejo llevar por los brillos,

las luces y los candelabros de cristal y plata.

Creo que mi estilo es justamente esa mezcla: el encanto clásico

de mis primeras Navidades y la sofisticación luminosa que he

ido abrazando con el tiempo.

28 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 29


| SENSIBLE.

30 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


R: Si pudieras encapsular en una frase lo que significa

“celebrar”, ¿cuál sería?

NAL: Celebrar es agradecer por la vida mientras la estamos

viviendo, llenarla de alegría y convertir cada momento en un

recuerdo feliz.

R: Has creado arreglos y mesas que cuentan historias.

¿Cuál fue la historia más linda que has contado

a través de un montaje navideño?

NAL: Sin duda, una de las historias más lindas ocurrió en la

primera Navidad que pasé junto a mi esposo, Dave. Él cumple

años en diciembre y, aquella vez, celebramos en Santo Domingo.

Quise sorprenderlo con una mesa que fuera a la vez

navideña y de cumpleaños, pensada especialmente para él.

Preparé su comida favorita y un bizcocho dominicano que

mi hija Ana Amelia horneó con enorme entusiasmo. La mesa

tenía gorros, confeti, globos de fiesta…, cantidad de detalles

que fui agregando espontáneamente y que, al final, armonizaron

de manera hermosa.

Lo más lindo fue su expresión al entrar: Esa mezcla de sorpresa

y alegría que hace que todo esfuerzo valga la pena.

R: Al cerrar el año, ¿qué aprendizaje te gustaría

llevar contigo y qué deseo te gustaría regalarle a

tus lectores para el próximo?

NAL: Este año me recordó que la vida siempre nos ofrece un

delicado equilibrio entre luz y sombra. Ha sido un año lleno

de motivos inmensos para agradecer: la boda de mi hijo, el

milagro de los bebés que han llegado a nuestras familias, los

momentos compartidos alrededor de la mesa y en nuestra

casa..., pero también un año con despedidas que han dejado

un silencio profundo.

Aun así, incluso en la tristeza, siento un agradecimiento inmenso

por el privilegio de haber tenido a esos seres de luz en

nuestras vidas, aunque hoy ya no estén. Mi deseo para quienes

me leen es que encuentren razones para sonreír, motivos para

agradecer y la certeza de que cada día guarda una pequeña

chispa de belleza, incluso en los momentos más simples. Que

el próximo año llegue cargado de amor, salud y encuentros

que dejen huella.

"A VECES BASTA UN GESTO PEQUEÑO PARA QUE TODO

TOME UN SIGNIFICADO DISTINTO".

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 31


| SENSIBLE.

CONFESIONES ÍNTIMAS

UN COLOR…

El azul, ese tono que me transmite

calma y la sensación de un horizonte

abierto.

TEMPORADA DEL AÑO…

La primavera, cuando la vida se

renueva y todo florece con esperanza.

UN LIBRO…

¿A qué sabe?, mi propio viaje entre

recuerdos, sabores y las historias que

han marcado mi vida.

UN AROMA…

El de mis hijos al nacer, tan puro

y único, que quedó grabado para

siempre en la memoria de mi corazón.

UNA CANCIÓN…

Strangers in the Night. La escuché por

primera vez de niña, viendo a Frank

Sinatra cantar en Altos de Chavón.

Nunca pensé que, años después, se

convertiría en la melodía que Dave y

yo compartimos, casi como si hubiera

estado esperándonos.

FAMILIA ES…

Mi refugio, la certeza de que siempre

hay un lugar donde puedo volver.

NAVIDAD O FIN DE AÑO…

Navidad. Su luz, su alegría y ese calor

que solo se entiende en familia.

UN POSTRE…

Manzanas en almíbar. Una receta

heredada, parte de mi historia y

también parte de las páginas de ¿A

qué sabe?

32 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


"PARA MÍ, ESTA ÉPOCA HUELE A CANELA

Y SABE A MANZANAS, PERAS Y UVAS”.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 33


| REPORTAJE.

Pantone

EL LENGUAJE UNIVERSAL

DEL COLOR Y LA

REVOLUCIÓN CULTURAL

DE 'CLOUD DANCER'

Texto: Ismalay Liranzo Fotos: Fuente Externa

En un mundo donde las imágenes hablan más rápido

que las palabras y donde las marcas, los diseñadores

y los consumidores dependen del color para comunicar

emociones, estilos de vida y valores. Pantone se

ha consolidado como la autoridad indiscutible. Lo que comenzó

como una solución práctica para un problema técnico terminó

convirtiéndose en un lenguaje global que trasciende disciplinas,

industrias y culturas. Hoy, hablar de Pantone es hablar de precisión,

creatividad, identidad y, desde hace más de dos décadas,

también de tendencias socioculturales marcadas a través de su

emblemático color de año.

La génesis de un lenguaje visual universal

Antes de Pantone, el color era terreno ambiguo. La comunicación

entre un diseñador y un impresor podía perderse en interpretaciones,

tonalidades fallidas o simples malentendidos. Marcas enteras

sufrían las consecuencias: Kodak, por ejemplo, veía cómo el

amarillo de sus icónicas cajas variaba dependiendo de la imprenta.

Esa inconsistencia atentaba contra la identidad visual, uno de los

pilares del valor de marca.

El giro llegó en 1963 cuando Lawrence Herbert, químico y visionario,

ideó el Pantone Matching System (PMS): Un catálogo que

asigna a cada color un código único y una fórmula de tinta exacta.

Era la primera vez que un tono podía reproducirse con total

fidelidad en cualquier parte del mundo. La industria gráfica lo

adoptó de inmediato, pero su influencia no se detuvo allí. Pantone

trascendió la impresión para convertirse en un recurso indispensable

en la moda, el diseño de interiores, los textiles, los plásticos, el

diseño industrial, el desarrollo web y el multimedia.

Desde entonces, Pantone no solo estandariza colores, también

democratiza la creatividad y asegura que una idea visual mantenga

su integridad sin importar dónde se ejecute.

La expansión de Pantone a todas las industrias

El Pantone Matching System evolucionó en distintos formatos

especializados: guías para textiles (TCX), herramientas para

plásticos, equivalencias para códigos de color digitales, como

RGB y CMYK, y aplicaciones para diseñadores. La marca también

desarrolló sistemas precisos para pintura, tendencias y análisis de

color, convirtiéndose en un referente técnico, creativo y cultural.

Hoy, si un diseñador en Milán solicita ‘Pantone 18-1750’ y un

fabricante en Shenzhen recibe ese código, ambos saben exactamente

de qué color se trata. Esa coherencia global es la esencia del

impacto de Pantone.

El color del año: Una lectura cromática del mundo

Pero uno de los mayores aportes de Pantone a la cultura contemporánea

llegó en el año 2000, con la creación del color del año,

una iniciativa que rápidamente se convirtió en un fenómeno

global. Más que una tendencia estética, es una lectura emocional y

sociocultural de lo que el mundo está viviendo.

La selección no es intuitiva ni superficial. Es el resultado del

trabajo del Pantone Color Institute, un equipo internacional que

analiza, durante un año completo, señales emergentes en: arte

y diseño contemporáneo, moda y pasarelas, cine, streaming y

entretenimiento digital, tecnología, materiales y nuevas texturas,

lifestyle, gastronomía y viajes.

Cultura pop y movimientos sociales

Eventos sociopolíticos que influyen en el estado de ánimo global,

el color del año funciona como un termómetro emocional. Simboliza

aquello que la sociedad busca, necesita o desea expresar en un

momento histórico específico.

Cloud Dancer 2026: La audacia de elegir el blanco

Para 2026, Pantone hizo historia al seleccionar, por primera vez,

un tono blanco como protagonista del año: Pantone 11-4201, Cloud

Dancer, un blanco suave, equilibrado y etéreo que se aleja de la

frialdad clínica para abrazar una estética cálida, minimalista y

profundamente emocional.

Según Pantone, Cloud Dancer no es un simple blanco, es una

metáfora. Representa la página en blanco, el renacer, la posibilidad

infinita. En un mundo hiperconectado, saturado de noticias,

estímulos visuales y tensiones sociopolíticas, este color ofrece una

pausa necesaria: serenidad, claridad y espacio mental.

Cloud Dancer simboliza renovación, nuevos comienzos, silencio

visual en un entorno sobrecargado, reflexión, equilibrio, bienestar

y simplicidad elegante.

34 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


Neutralidad emocional para reconstruir desde

la calma

La elección también responde a tendencias visibles en

múltiples industrias: el auge del minimalismo cálido,

los interiores luminosos, la moda clean look, las texturas

orgánicas y la búsqueda global de ambientes que transmitan

paz.

Impacto en diseño, moda y estilo de vida

En moda, se integrará en colecciones minimalistas,

prendas monocromáticas, tejidos suaves y propuestas

que elevan la pureza visual. Funcionará como un lienzo

perfecto para contrastes vibrantes o como tono principal

en estilismos sofisticados.

En interiores, se verá en paredes, mobiliario, iluminación

y acentos decorativos que buscan amplitud, luminosidad y

armonía. Es un blanco que no impone, acompaña.

En productos, se utilizará para comunicar elegancia, modernidad

y cuidado estético en gadgets, objetos cotidianos,

embalajes y accesorios.

En diseño gráfico y multimedia, funcionará como base

para composiciones limpias, narrativas visuales más espaciales

y tipografías que respiran.

El mensaje detrás del blanco

Si el Peach Fuzz (2024) hablaba de suavidad emocional

y el Mocha Mousse (2025) de calidez introspectiva, Cloud

Dancer marca un giro simbólico hacia la libertad de reinventarse.

Es un recordatorio de que la creatividad también

florece en la calma y que incluso un color aparentemente

‘vacío’ puede ser el más revelador.

Pantone, una vez más, demuestra que el color no

es solo estética: Es cultura, es psicología, es la

manera en la que percibimos el mundo. Con

Cloud Dancer 2026, la marca nos invita a

detenernos, respirar y permitir que la

claridad inspire el camino hacia

lo que viene.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 35


| REPORTAJE.

Echoes of the other

por Fernando Varela

“UNA INAUGURACIÓN CON SALA LLENA Y LA

ATENCIÓN DE LAS PRINCIPALES INSTITUCIONES

POLACAS MARCÓ LA LLEGADA DE ECHOES OF

THE OTHER A VARSOVIA”

Texto: Elsa Maldonado

Fotografía: Fuente externa

Heliconia Projects sitúa a Fernando Varela

en el corazón cultural de Varsovia. “Una

inauguración con sala llena y la atención

de las principales instituciones polacas

marcó la llegada de Echoes of the Other a Varsovia”.

La apuesta de Heliconia Projects, dirigida por Elsa Maldonado

Buitrón y Nicole Bainov, ha sido siempre clara:

situar artistas del Caribe en escenarios donde el diálogo

cultural cobra nuevas dimensiones. Esa visión encontró

una realización palpable en Varsovia, con la inauguración

de Echoes of the Other en el espacio de Concept 11, en

pleno corazón del casco histórico.

La noche de apertura se vivió con intensidad: sala llena,

expectación en el aire y la presencia de coleccionistas y

representantes de instituciones polacas que confirmaron

el interés real por el trabajo del dominico-uruguayo Fernando

Varela al adquirir dos obras del artista para él MS1

Muzeum Sztuki de Łódź, uno de los primeros museos de

arte moderno de Europa.

La recta y la curva como destino

En su nueva serie, Línea y Curva, Varela parte de un

gesto radicalmente simple: todo punto que se desplaza en

el espacio lo hace en línea recta o en curva. Pero bajo esa

simplicidad se esconde un universo de tensiones. La recta

encarna disciplina, rigor y control; la curva, en cambio,

fluidez, vulnerabilidad, entrega. En el vaivén entre ambas

emerge una metáfora de la existencia: el pulso constante

entre razón e intuición, materia y espíritu.

36 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


Entre el silencio y la resonancia

Lo más interesante de la muestra no fue su capacidad de

complacer, sino de generar preguntas. ¿Puede sostenerse

una propuesta en la reiteración de un gesto tan esencial?

¿Hasta dónde la línea —recta o curva— puede ser vehículo

de lo inmaterial? Varela no ofrece respuestas fáciles;

su obra se mantiene en esa frontera productiva donde el

orden se desborda y la geometría se convierte en metáfora

de lo humano.

Varsovia como interlocutor inesperado

Situar esta exposición en Varsovia no fue un gesto casual.

La ciudad, con su carga histórica y su constante reconstrucción,

parece un escenario ideal para el diálogo que

propone Varela: entre lo visible y lo invisible, entre lo que

se contiene y lo que inevitablemente se expande. Concept

11, con su arquitectura sobria y luminosa, reforzó ese

carácter meditativo y convirtió la experiencia en algo más

que una exposición: en una invitación a detenerse y mirar

de otro modo.

En definitiva, Echoes of the Other demostró que, a veces

basta con una línea —recta o curva— para tender un puente

entre continentes.

Y ese puente seguirá extendiéndose en 2026, cuando Fernando

Varela inaugure un esperado solo show en Londres

en marzo, consolidando así la proyección internacional de

su obra y la misión de Heliconia Projects de llevar voces

del Caribe hacia escenarios globales.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 37


| SOCIALES

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Ritmo Platinum

honra el legado de

Maria Callas

Texto: Joel Peralta y Luisanna Carrasco

Fotografía: Alexander Mora y Julio César Peña

Ritmo Platinum, en su edición dedicada

a enaltecer la grandeza de Maria Callas,

celebró una velada que rindió homenaje

a la eterna diva de la ópera, guiada por la

curaduría editorial de Maria Amelia Cerón.

El encuentro inició con las palabras de bienvenida

de Rosanna Rivera, directora de Revistas

y Comunicaciones, seguidas de la inspiradora

intervención de Margarita Miranda

Mitrov, presidenta de la Fundación Sinfonía,

quien profundizó en la vida y la trascendencia

artística de la mítica soprano. La noche

alcanzó su punto más sublime con la exquisita

interpretación de la soprano Nathalie

Peña Comas, cuya voz evocó la grandeza de

la “divina”. Ritmo Platinum agradece a sus

invitados y reconoce a Lanco Dominicana,

Santerra y Autozama Mercedes-Benz por

su valioso apoyo para hacer posible una

celebración donde el arte, la elegancia y

la excelencia convergieron con impecable

armonía.

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| SOCIALES

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1. Nathalie Peña Comas, durante su presentación.

2. Revista Ritmo Platinum dedicada a Maria Callas.

3. Margarita Miranda Mitrov, Rosanna Rivera,

Nathalie Peña Comas y Maria Amelia

Cerón Victoria.

4. Sarodj Bertin y George Nader.

5. Natalia Federighi de Cuello y Federico Cuello.

6. Alan Peña, Cristina Comas, Doris González

y José Peña.

7. Enrique Pina, Lilian Carrasco de Cury

y Jottin Cury.

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8. Juan Carlos Gautreau y Ramón Ernesto Morales.

20

9. Angelo Viro y Rosario Mañón de Viro.

10. Gema Hidalgo de Vargas y María

Vargas Hidalgo.

11. Rita Brugal y Manuel De Moya.

12. La soprano Nathalie Peña Comas recibe de

Renata De Santis un arreglo de rosas, por parte

de Lanco Dominicana.

13. Nelsy Polanco y Mercedes Fernández.

14. Rita Espaillat de Valdez y Ramona

Vanderlinder.

22

15. Veronika Ramírez y Gloria Cruz.

16. Belinda Brugal y Mary Rodríguez.

23

17. Paola Paulino y Germán Ramiro.

18. Marlene Acosta, Mireya Borrell, Finetta Cepeda

y Rocío Rodríguez.

19. Laura Díaz y Lucita de Díaz.

20. Amelia Reyes y Eduard Gottschalk.

21. Enrique Valdez y Fabiola de Valdez.

22. Dylan Payero y Anyely Payero.

23. Patricia Hernández y Nathalie Peña Comas.

24 25

24. Jarouska Cocco y Marta Borda.

25. Marisol Rodríguez Copello y Frank Abate.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 41


| SOCIALES

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Una tarde donde

la moda se convirtió

en legado

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Texto: Ismalay Liranzo

Fotografía: Julio César Peña y Alexander Mora

Oscar de la Renta x Rita Abinader celebró

una experiencia de compras privada en la

pop-up boutique de la casa del diseñador,

en la histórica Ciudad Colonial, creando un

espacio íntimo donde la alta costura, la historia

y la identidad dominicana dialogaron con

naturalidad. Cada detalle del encuentro evocó

la esencia de una firma que ha trascendido

épocas y fronteras, reafirmando su lugar

como símbolo de elegancia universal.

Durante el evento, Rita Abinader, en su

discurso, puso en valor los principios que

definieron a Oscar de la Renta más allá de

su obra creativa. Destacó su ética intachable,

su sencillez auténtica y una profesionalidad

ejemplar que lo llevó a representar a la

República Dominicana con dignidad y excelencia

en los escenarios más exigentes del

mundo de la moda y la cultura internacional.

El encuentro se convirtió así en un homenaje

a una visión atemporal que une estilo, propósito

y compromiso social. Parte de las ganancias

generadas será destinada al Centro

de Corrección y Rehabilitación de Mujeres,

reafirmando que la verdadera elegancia no

solo se viste, sino que también se manifiesta

en la solidaridad y en la capacidad de

generar un impacto positivo y duradero.

42 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


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1. Rosanna Rivera, Rita Abinader, Candice Lupton y Chloe Popescu.

2. Alexandra Cambiaso de Arbaje, Eduardo Arbaje y Mónica Arbaje de Madera.

3. Esther y Graciela Abinader Arbaje.

4. Carolina León y Luis Miura.

5. Rita Abinader y Liza Bonetti.

6. Claudette Cochón, María De Moya y Pily Messina de Magadan.

7. Pastora Bermúdez y Catalina Bermúdez.

8. Jenny Guzmán, Marisol Vicens y Yadira Guzmán de Saviñón.

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9. Ambiente durante el pop-up.

10. Yossi Abadi.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 43


| SOCIALES

La Ciudad Destino

Cap Cana vibra

con su tradicional

Christmas Boat

Parade

Cap Cana celebró su tradicional Christmas

Boat Parade, el evento familiar que cada

año reúne a miles de residentes, propietarios,

huéspedes y visitantes de la Ciudad

Destino para dar la bienvenida oficial a

la Navidad en un ambiente cargado de

alegría, color y tradición.

La Marina de Cap Cana se convirtió en el escenario

de un desfile mágico en el que embarcaciones

decoradas con luces, música y

personajes navideños recorrieron las aguas

del destino, brindando un espectáculo único

y ya consolidado como parte esencial de

la identidad cultural de Cap Cana.

Este año, el Christmas Boat Parade reafirmó

su compromiso con la sostenibilidad al

desarrollarse sin el uso de plásticos de un

solo uso.

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1. Monika Leschhorn,

Nassim Dina, Milo, Galo

y Luka Dina.

2. Familia Hazoury

Yunén.

3. Cuqui Hazoury,

Eduardo Valdez, Álvaro

Valdez y Andrés Valdez.

4. Lorraine Oben, Diego

y Grace Quintana.

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5. Crystal Jiménez,

Mariano Briceño, Sol y

Cayetano Briceño.

6. Isabella Bernal, José

Antonio Bernal, Noris

Rodríguez de Bernal.

7. Fernando Hazoury y

Judith Pérez de Hazoury.

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44 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


SOCIALES |

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‘El Prado en nosotros’ llega

a Santiago

‘El Prado en nosotros’ inicia con ‘El Prado en las calles’ en

Santiago, convirtiendo el espacio público en un museo

abierto para disfrutar de reproducciones de obras maestras

de artistas como El Bosco, Velázquez, Rubens, Goya o Sorolla.

El Centro León y el Museo Nacional del Prado de España

lanzaron el proyecto ‘El Prado en nosotros’, iniciando con

uno de sus componentes, que es ‘El Prado en las Calles’,

ubicado en la verja perimetral de la institución cultural y en

el Centro Histórico de Santiago. Este proyecto, que incluye

un recorrido por toda la calle Benito Monción, finalizando

en el Parque Duarte, tiene como objetivo llevar la esencia

y el prestigio de la pinacoteca madrileña directamente a

los espacios urbanos, acercando su inmenso legado a la

comunidad y dinamizando el entorno cultural local. Esta

actividad es fruto de una sólida alianza entre el Museo del

Prado, Fundación Amigos del Museo del Prado, Fundación

Eduardo León Jimenes y Centro León.

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1. Representantes de ‘El

Prado en nosotros’.

2. Ulises Rodríguez, alcalde

de Santiago.

3. ‘El Prado en nosotros’

llega a Santiago.

4. Miriam Redondo,

Orlando Isaac, Sara

Hermann, Mayra Jhonson y

Ricardo González.

5. Sarah Espinal, Carlos

Andújar, Irving Alberti y

Gladialisa Pereyra.

6. Obras colocadas en el

Parque Duarte.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 45


| SOCIALES

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Johnnie Walker Home

Club e INDÓMITA

presentan una

cápsula de moda

inspirada en la pasión

dominicana por la

pelota

Johnnie Walker Home Club, la plataforma

creada por la marca de whisky escocés líder

a nivel mundial para acompañar al dominicano

en la temporada de pelota presentó,

junto a INDÓMITA, una cápsula especial de

moda inspirada en los símbolos más icónicos

del béisbol dominicano.

La colección, ‘Home Club Drop’, reinterpreta

el universo de la pelota desde la visión de

cinco talentos del diseño dominicano contemporáneo:

Hols.e, Santo Sunday, María

Calderón, GHer y YG Yoanny García. Cada

uno tomó elementos como el guante, la pelota,

el bate y sus texturas desde su propia

estética, dando vida a piezas que fusionan

la creatividad dominicana con la identidad

sofisticada de Johnnie Walker Black Label.

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1. María Teresa González Ricardo y

Karina Cortorreal.

2. Víctor Nicolás, Fernando Santos

y Ricardo Polanco.

3. Isabella Morales y Sophia

Sanabria.

4. Dhayra Hernández y María José

Espaillat.

5. Gina López.

6. Eduardo Holguín.

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46 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026



| SOCIALES

Óptica Félix celebra

su 70º Aniversario

ofreciendo calidad,

innovación y servicio

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Con motivo de su 70º Aniversario, Óptica

Félix celebró siete décadas de excelencia en

el mercado óptico dominicano, reafirmando

su compromiso con la innovación, la

calidad y el servicio que la han caracterizado

desde sus inicios.

El evento conmemorativo tuvo lugar en su

sucursal principal, ubicada en la Avenida

Abraham Lincoln, donde se dieron cita

clientes, amigos, oftalmólogos, proveedores

y representantes de los medios de comunicación.

La maestra de ceremonias dio inicio a la

actividad con un emotivo minuto de silencio

en memoria de quienes formaron parte

de la empresa y ya no están presentes. En

sus palabras de bienvenida, agradeció a los

clientes, suplidores y al equipo de ventas,

soporte técnico y administrativo por su lealtad

y dedicación, destacando que “Óptica

Félix es más que una empresa, es una gran

familia.”

Durante la velada, la Lic. Clara Félix, gerente

de Mercadeo y Ventas, presentó un

recorrido por los 70 años de la empresa de

trayectoria, mostrando los avances tecnológicos

en productos y servicios ópticos a lo

largo del tiempo. “El principal activo de una

empresa es su historia”, afirmó, al resaltar la

evolución y el compromiso de Óptica Félix

con la innovación continua.

03

1. Erca Jiminián, Javier Félix, Clara

Félix, Hans Duarte y Mary Campos.

2. Alfredo Alonzo, Isabel Abreu,

Javier Félix y Jamile Rodríguez.

3. Carlino González y Faroche

Melgén.

4. Carol Félix, Faroche Melgén y

Dominique Bonnelly.

5. Lina Aróstegui, Frank Henríquez

y Montserrat Munné.

04 06 05

48 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026



| SOCIALES

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Expo Feria

Inmobiliaria

Construmedia realizó

con éxito su 13.ª

edición

Fue inaugurada con éxito, la décimo tercera

edición de Expo Feria Inmobiliaria Construmedia

2025, uno de los eventos más importantes

del país para la promoción de proyectos,

productos y servicios relacionados

al desarrollo inmobiliario y edificaciones.

La ceremonia contó con la participación

especial de la señora Tomasina Pascual,

viceministra de Edificaciones del Ministerio

de Obras Públicas; la señora Gianna Franjul,

viceministra de Industrias del Ministerio de

Industria, Comercio y Mipymes; y Annerys

Meléndez, presidenta de Acoprovi, quienes

respaldaron con su presencia el inicio oficial

de esta tradicional feria. Durante el acto inaugural,

Sadery Abreu, CEO de Construmedia,

expresó el privilegio de poder celebrar

nuevamente este encuentro anual, que se

ha consolidado como una gran exposición

del sector construcción dominicano. Destacó

el cuidadoso proceso de coordinación,

logística y montaje que caracteriza a este

evento, con el compromiso de ofrecer un

espacio de alta calidad.

05

1. Zoila Abreu, Sadery Abreu

y Annerys Meléndez.

2. Jaime Jorge y Rafael Domínguez.

3. Eric Perezmella y Luz García.

4. Denisse Rodríguez y Leonardo

Hernández.

5. Aldo Rodríguez y Pedro Beras-Goico.

6. Nuno Pinto y Carlos Ibarcena.

50 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026



| SOCIALES

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Constructora Vaherra

celebra quinto

aniversario y anuncia

su próximo proyecto

La constructora Vaherra celebró su quinto

aniversario de operaciones en el país, consolidándose

como una empresa visionaria y

comprometida con el desarrollo inmobiliario

nacional.

En un emotivo acto encabezado por su

fundador y CEO, Carlos Vargas Herrera, la

constructora compartió con aliados, clientes,

colaboradores e invitados especiales los

hitos alcanzados desde su nacimiento y los

nuevos desafíos que marcarán su evolución

en los próximos años.

Durante su discurso, Vargas Herrera expresó

que el aniversario no representa únicamente

un logro empresarial, sino también

la materialización de un sueño familiar.

Recordó los inicios de la empresa cuando,

siendo apenas un estudiante de Ingeniería

Civil, decidió lanzar su primer proyecto

inmobiliario en el Gran Santo Domingo,

‘Vientos del Este’, asumiendo riesgos que

muchos consideraron prematuros.

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1. Carlos Vargas Herrera, CEO Vaherra

Constructora, durante su discurso.

2. Adriana de Bisonó y Rafael Bisonó.

3. Chassel Vargas y Marlene Ramos.

4. Ally Dantes y Julio Pimentel.

5. Ferdy Sanabia y Jaime Pérez.

6. Freddy Majluta y Christian Wittkop.

52 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


| SOCIALES

Nicole Abate

presenta la

colección de joyas

Talita London

y Talita Vintage

Texto: Luisana Carrasco

Fotografía: Alexander Mora

Durante un exclusivo trunk show celebrado

en el acogedor salón Macallan de

La Casina, Nicole Abate presentó las más

recientes colecciones de la firma de joyería

Talita, a través de sus dos propuestas

distintivas: Talita London y Talita Vintage.

Ambos conceptos reflejan una visión

refinada del lujo contemporáneo, donde

el diseño, la versatilidad y la curaduría

especializada se integran de manera

coherente. Talita London es una marca

de joyería fundada en Londres, concebida

desde sus inicios como una firma de

diseño contemporáneo. Sus piezas están

elaboradas en plata de alta calidad y

piedras semipreciosas cuidadosamente

seleccionadas, y se distinguen por un

trabajo minucioso y una paleta cromática

equilibrada que permite integrar

distintos colores de forma armónica. El

resultado es una colección de joyas versátiles,

pensadas para un uso cotidiano

sin perder elegancia.

Entre los elementos más representativos

de la marca se encuentran sus chokers,

considerados best sellers dentro de la

colección. Estas piezas destacan por su

flexibilidad y funcionalidad, lo que permite

llevarlas de manera individual o en

combinación, adaptándose tanto a looks

casuales como jeans y camiseta, así

como para ocasiones formales, incluyendo

eventos sociales y celebraciones.

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1. Nicole Abate.

2. Joyas de la colección Talita London.

3. Norma Lara, Nicole Abate, Aurora

Pérez, Helen Borda y Jacqueline Then.

4. Joyas de la colección Talita Vintage.

5. Joanna Menicucci aprecia

una de las piezas de la colección.

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Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 53



Ritmo & Estilo

PARA SIBARITAS

ROLF’S GERMAN RESTAURANT

Un santuario navideño en el centro de Nueva York.

58

EL CHEF ES...

SÉPTIMO ARTE

CLAUDIA BRITO

Pavlovas que despiertan

emoción, belleza y

memoria.

THE HOLIDAY

Una película navideña

que celebra el amor

propio.

56

60

RITMOGRAMA

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Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 55


| EL CHEF ES ...

56 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


La navidad según

Claudia Brito

PAVLOVAS QUE DESPIERTAN EMOCIÓN,

BELLEZA Y MEMORIA

Texto: Ismalay Liranzo Fotos: Creativos Social Media

En Navidad, los sentidos se agudizan y la

mesa se convierte en un espacio cargado

de significado. Para Claudia Brito,

creadora de Pavlova RD, este momento

del año no es solo una temporada de alta demanda,

sino un territorio profundamente emocional donde

la técnica y la sensibilidad se encuentran para dar

vida a pavlovas que trascienden lo culinario.

Sus creaciones, reconocidas por su estética delicada

y su sabor impecable, se han convertido en

piezas icónicas precisamente por ese equilibrio

consciente entre rigor y creatividad. La pavlova

—etérea, frágil, exigente— no admite improvisaciones.

Cada clara montada, cada minuto de horno

y cada detalle del armado final responden a una

precisión casi ritual. Sin embargo, es en medio de

esa disciplina donde Claudia encuentra el espacio

para crear, reinterpretar y emocionar.

“La pavlova es un postre que exige respeto”, comenta.

Y es justamente ese respeto por la técnica

lo que le permite, en Navidad, jugar con mayor

libertad visual. Durante estas fechas, sus piezas se

transforman en pequeños paisajes festivos donde

conviven frutos rojos intensos, pistachos, especias

cálidas y sutiles acentos dorados. Elementos que

evocan unión, celebración y nostalgia, sin perder

nunca la elegancia que define su firma.

La influencia del espíritu navideño se siente tanto

en la estética como en la intención. Cada pavlova

está pensada como una experiencia completa: primero

se contempla, luego se comparte y finalmente

se recuerda. No se trata solo de cerrar una cena,

sino de crear un momento que permanezca en la

memoria afectiva de quienes la disfrutan.

El proceso creativo de Claudia comienza siempre

con una emoción. A partir de ella surgen bocetos,

combinaciones de sabores y propuestas de montaje

que dialogan con las tendencias, pero también con

los clásicos. Escuchar a sus clientes forma parte

esencial de esta evolución constante, aunque la

esencia de Pavlova RD permanece intacta: piezas

limpias, equilibradas, delicadas y profundamente

intencionales. En un mercado donde la presentación

es protagonista, Claudia entiende la innovación

como un acto de coherencia. No se trata

de cambiar por cambiar, sino de evolucionar con

sensibilidad, manteniendo una identidad clara.

Sus pavlovas navideñas no buscan sorprender por

exceso, sino emocionar desde la sutileza.

Así, en cada creación, la Navidad se convierte en

una forma de expresión: un lenguaje de texturas

suaves, colores cálidos y sabores precisos que

celebran lo más importante de la temporada: el

encuentro, la emoción y la belleza de compartir.

LA BASE PERFECTA

INGREDIENTES

• 125 g de claras de huevo

• 125 g de azúcar

• 125 g de azúcar glas

• 1 pizca de sal

• Ralladura de ½ lima

PREPARACIÓN

Las claras se montan a alta

velocidad junto con la sal hasta

alcanzar un punto semimontado.

El azúcar se incorpora poco a poco

hasta lograr un merengue firme

y brillante. Luego, el azúcar glas

tamizado se añade manualmente,

con movimientos envolventes,

seguido de la ralladura de lima,

que aporta frescura y equilibrio.

El merengue se coloca en una

manga pastelera con boquilla

de 10 a 12 mm y se escudilla en

moldes redondos o rectangulares,

previamente engrasados y

forrados con papel sulfurizado.

El horneado se realiza a 90 °C

durante cuatro horas, permitiendo

un secado lento que preserve la

textura crujiente por fuera y suave

en el interior.

Una base delicada y etérea que

se convierte en el lienzo perfecto

para las creaciones navideñas de

Claudia, donde la técnica, el diseño

y la emoción se unen para celebrar

la magia de la temporada.

Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026 || 57


| PARA SIBARITAS

Rolf’s German

Restaurant

EL SANTUARIO NAVIDEÑO EN EL

CENTRO DE NUEVA YORK

Texto: Luisanna Carrasco Fotografía: Fuente externa

En el corazón palpitante de Nueva York,

específicamente en Gramercy Park,

Manhattan, existe un lugar donde la

Navidad se ha negado, con elegancia

obstinada, a extinguirse. Un refugio luminoso

donde diciembre no es una fecha, sino un estado

de ánimo permanente. Hablamos, claro está,

de Rolf’s German Restaurant, un templo festivo

que desafía al calendario y a la sobriedad urbana

con descaro encantador.

Este restaurante, mundialmente conocido por

sus legendarias decoraciones navideñas, ofrece

una experiencia sensorial que va mucho más

allá de lo gastronómico. Cada año, sin excepción

ni timidez, Rolf’s se viste de gala de arriba

abajo con unas 200,000 luces de hadas, miles

de adornos relucientes, guirnaldas exuberantes

y carámbanos artificiales que caen del techo

como si el invierno hubiera decidido instalarse

de forma definitiva. No es decoración: es exceso

cuidadosamente orquestado.

La intención es clara y asumida sin disculpas:

crear una atmósfera cálida, acogedora, casi

abrazable, con un marcado aire victoriano de

cambio de siglo. Aquí conviven cientos de muñecas

de porcelana, enormes lazos, árboles artificiales

y ornamentos vintage que tapizan cada

rincón del techo y las paredes. No hay espacios

vacíos; el vacío no está invitado.

Al poner un pie en Rolf’s, la sensación es

inmediata y envolvente: se entra en una especie

de cueva festiva, un lugar luminoso donde

lo mágico y lo abrumador se dan la mano sin

conflicto. El espacio se percibe pequeño, denso,

casi comprimido por la cantidad de objetos

colgantes, generando la ilusión deliciosa de

estar dentro de una gigantesca y cálida caja de

adornos navideños. Claustrofóbico para algunos,

absolutamente hipnótico para otros.

Pero Rolf’s no vive solo de luces. Además del espectáculo

visual, el restaurante ofrece un menú

centrado en la gastronomía alemana del sur o

bávara, robusta y sin complejos. Es un verdadero

festín de platos contundentes, dominados por

carnes asadas y acompañados, como manda la

58 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


tradición, por cervezas alemanas de carácter.

Entre sus especialidades destacan el Wiener

Schnitzel (de ternera o pollo), el Sauerbraten

(carne asada marinada) y el Roast Boneless

Loin of Pork (lomo de cerdo asado). También

gozan de gran popularidad las Potato

Pancakes, tortitas de patata servidas en

porciones generosas, casi desafiantes.

Para los amantes de la cerveza, el restaurante

cuenta con una barra donde se pueden degustar

distintos tipos de cerveza alemana de barril,

como Hofbräu y Radeberger. Y para quienes

prefieren los tragos, hay una cuidada lista de

cocteles festivos de temporada, entre ellos el

Christmas Smoothie y el clásico Glühwein, vino

caliente especiado que reconcilia al cuerpo

con el frío. Sin embargo, la verdadera estrella líquida

es el ponche de la casa, un rito no escrito

para los visitantes.

El lugar cuenta con tres pisos, lo que permite

admirar la decoración desde distintos ángulos

e incluso bailar al ritmo de música navideña

junto a los famosos “ayudantes de Santa Claus”.

Rolf’s permanece decorado durante todo el año,

desafiando la lógica, aunque alcanza su máxima

demanda durante la temporada festiva, cuando

conseguir una mesa se vuelve casi un acto de fe.

Rolf’s no se visita. Se sobrevive y se recuerda. Y

sí, probablemente se vuelve.


| SÉPTIMO ARTE

The Holiday

Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa

¿Un cambio de casas para las festividades?

¿Qué de bueno puede traer esto? Cameron

Díaz y Kate Winslet tienen las respuestas

y nos la cuentan a través de esta narrativa

cinematográfica donde se toman unas

vacaciones de la realidad y monotonía y hacen

algo totalmente fuera de lo común: un swap

de vida, y obvio de casa. En este viaje escapan

de rupturas amorosas y descubren nuevos

entornos y hasta nuevos amores, que las

llevan a hacer un análisis retrospectivo sobre

sus vidas y a reconectar con su verdadero yo.

Todo comienza con Amanda (Cameron

Diaz), una productora de trailers en Los

Ángeles, e Iris, una columnista de bodas en

un pueblo inglés, ambas sufren un desamor

que las lleva a buscar un cambio radical, y

a través de una página web, acuerdan en

intercambiar sus casas durante la Navidad.

Amanda se muda a la nevada Inglaterra y

conoce al hermano de Iris, Graham (Jude

Law). Iris llega a la soleada California y

entabla amistad con Arthur (Eli Wallach) y

Miles (Jack Black).

Luego de muchos acontecimientos divertidos

y de varios encuentros amorosos, ambas

descubren un nuevo sentido de la vida

y encuentran la felicidad y la libertad de

sentirse bien consigo misma y se dan

cuenta que el bienestar no viene de estar

con alguien y mucho menos tu felicidad

depende de ello. Y es así que esta se convierte

en una película navideña que celebra la

autoaceptación y el amor propio a través

de dos historias románticas entrelazadas,

ofreciendo un mensaje optimista.

60 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026


ESPACIO DE LECTURA |

Escritor del mes

Virginia Woolf

«UNA HABITACIÓN PROPIA»

(España, Lumen, 2020)

La autora redactó este ensayo

sobre la condición de la mujer,

relegada a un nivel inferior frente

a los hombres. Adelantándose

a su tiempo, abordó el dilema de

las escritoras en un mundo de

dominación masculina, y la necesidad de tener un espacio

personal y contar con recursos económicos que

le dieran la suficiente independencia para dedicarse

a la creación literaria. Debido a su valiente enfoque

para hablar del asunto sin reservas, aunque con una

gran elegancia, el ensayo ha sido considerado como

un texto precursor del feminismo contemporáneo.

Recomendados por la Fundación Corripio

Fausto A.

Leonardo

Henríquez

Fundación Corripio

recomienda

«TRANSHUMANISMO,

POSTHUMANISMO Y

DOCTRINA SOCIAL DE LA

IGLESIA. EL MITO DE LAS

CIENCIAS CONVERGENTES

COMO FUENTE PARA UN

MUNDO FELIZ»

(Barcelona, 2020).

Virginia Woolf

(KESINGTON, LONDRES,1882 / SUSSEX, REINO

UNIDO,1941)

Se considera a Virginia Woolf como una gran

innovadora de la novela contemporánea, por su

decisivo aporte a la renovación de las técnicas

narrativas, sus audaces experimentaciones, y la

creación de personajes ambivalentes que reunían características

muy propias del siglo XX. Aunque no accedió a

una educación formal, tuvo el privilegio de pertenecer a

una familia de buena posición económica y de exclusividad

social que le proporcionó acceso a profesores

particulares y a la consulta de la estupenda biblioteca de

su padre, donde aprendió de los modelos de la literatura

inglesa y europea. En 1912 contrajo matrimonio con el

escritor Leonard Woolf (1880-1969), cuyo apoyo fue

fundamental y muy beneficioso para ella, por el vínculo

afectivo y la colaboración que le prestó como editor de la

Hogarth Press. Virginia pertenecía al exclusivo círculo

de Bloomsbury, que integraban algunos de los grandes

pensadores y escritores británicos de su tiempo, y desde

la década de los años veinte y treinta, cuando publicó sus

mejores novelas («La señora Dalloway», «Al faro», «Las

olas»), fue elogiada por el público y la crítica literaria.

Bipolar, atormentada, depresiva, ambigua, ella y su

hermana Vanessa habían sido violadas en su infancia por

sus medio hermanos, y gravitó entre la entrega a su obra

y la crisis mental, suicidándose en el río Ouse. En 2002,

su trágico final fue escenificado en la películ «Las horas».

Paloma

Sánchez-

Garnica

«ÚLTIMOS DÍAS EN BERLÍN»

(Finalista Premio Planeta

2021. Barcelona, Editorial

Planeta, 2021).

Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) narra las vidas

del triángulo formado por Yuri, Claudia y Krista,

en el período que va del nombramiento de Hitler

como canciller de Alemania (1933), hasta la estrepitosa

caída del Tercer Reich al final de la segunda guerra

mundial (1945). En un tenso contrapunto de horror y

muerte, la autora nos sumerge en el asfixiante clima

de la segunda gran guerra, para mostrar el poder del

amor y la solidaridad humana como fuerza redentora

capaz de salvarnos, más allá de las desgracias

individuales y colectivas.

Odilius Vlak

«VIAJE AL CENTRO DE LOS

MITOS»

(Santo Domingo, Editora

Nacional, 2023)

Odilius Vlak (seudónimo de Juan Julio Ovando

Pujols, Azua, 1979), se autodefine como «escritor

de literatura especulativa». En este libro, ilustrado

con dibujos a plumilla hechos por el artista gráfico

Edison Montero (Eddaviel), Odilius busca las raíces

de nuestra identidad cultural en los mitos ancestrales

de nuestros aborígenes, a través de una serie

de historias bien contadas que recrean creencias

animistas de una población exterminada por el

ambicioso conquistador, borrando los vestigios de

los grupos nativos primigenios.

Sacerdote y poeta laureado, Fausto Antonio

Leonardo Henríquez (La Vega, 1966), es el

autor de este estudio, escrito con el aplomo

del académico y la elegante precisión del

poeta lírico. El autor parte del hecho, constatado

en el Concilio Vaticano II, de la falta de

consenso sobre el ser humano. Reconoce que

la cultura contemporánea «ha desplazado

de su horizonte la fe en Dios como fuente

de luz para la razón, y en su lugar, ha puesto

la tecnología, la ciencia y al individuo como

criterio de verdad y autenticidad». A su juicio,

asistimos a la aparición de una nueva especie

–el «homo tecnologicus»–, que ha nacido y

se desarrolla sobre la base de la ingeniería a

escala nanométrica, la inteligencia artificial,

la ingeniería del cerebro y del conocimiento.

El interés del autor por investigar y conocer

el movimiento trans-posthumanista surgió

porque la visión antropológica que defienden

sus seguidores plantea serios asuntos éticos,

morales y legales, y porque es una ideología

altamente peligrosa para la humanidad. En

resumen, el principal objetivo de Henríquez

es analizar el trans-posthumanismo, para

luego exponer la visión cristiana de este complejo

tema, a partir de los principios y valores

humanos y cristianos de la «Doctrina social de

la Iglesia».

@fundacioncorripiooficial

Ritmo del 9 al 24 de noviembre de 2024 || 61


| RITMOGRAMA

karinasanchezcampos@gmail.com

Karina Sánchez Campos

Cuadro silábico

Horizontales

01 Acíbar, sábila.

04 Arte de torear. Lidiar los toros.

Tauromaquia.

07 Estatua de proporciones gigantescas.

Gigante, titán.

10 Adhesivo, pegamento. Rabo de animal.

12 CITA BÍBLICA: NO EC. MA. A LO. CE.

13 Bizcocho, pastel.

15 Antifaz, máscara.

17 Citaba, convocaba. Denominaba,

nombraba. Gritaba, voceaba.

19 Calculare, contare. Evaluare, valorare.

22 REFRÁN: AL. VA. LE. DO. QU. RE.

26 Estafado, hurtado, timado.

27 Filtración, goteo, grieta.

30 Extraño, insólito, peculiar.

31 Efluvio, fragancia, olor.

34 REFRÁN: EL DA. Y TE. SE. HA ME.

40 Económico, módico.

43 Canto de los pájaros. Que consta de tres

elementos o unidades. Que contiene en sí

tres cosas distintas, o participa de ellas.

45 Atuendo, indumentaria, vestimenta.

46 Banal, insignificante, insustancial.

48 DICHO: A TO. CO.

49 Crema de leche.

51 Girado, rodado, virado.

53 DICHO: DE MA. EN PE.

55 Acaparare, monopolizare. Cercare, rodeare.

58 Ánsar, ganso.

59 DICHO: PA. CO. CR.

61 Engaño, fraude. Voluntad manifiesta de

cometer un acto delictivo.

62 Pieza de música, destinada por lo común a

instrumentos de teclado.

64 DICHO: CO. SI NA.

Verticales

01 Apuntar, escribir. Asentar, registrar.

02 Alabe, elogie, encomie.

03 Arrojen, lancen, tiren.

04 Agarrar, asir, coger. Beber, ingerir.

05 Competición deportiva en la que un grupo

de embarcaciones de la misma clase,

a vela, motor o remo, deben recorrer un

itinerario preestablecido en el menor

tiempo posible. En la huertas y jardines,

reguera pequeña o surco por donde se

conduce el agua a las eras.

06 Canto, borde, margen.

07 Altitudes, alturas. Armaduras, corazas.

08 Alababa, elogiaba, encomiaba.

09 Exclusivos, únicos. Solitarios, vacíos.

10 Cocinar, hervir, guisar.

11 Alas, costados, flancos. Lugares, sitios.

14 Cincelaba, esculpía.

15 Ahondando, profundizando. Horadando,

perforando, socavando.

16 Aparto, postergo.

18 Leño, palo, tabla.

19 Observen, vean.

20 Donare, regalare.

21 Majestades, monarcas.

22 Anillo de compromiso. Arete, argolla.

Cultivo, labro.

23 SÍ, inglés.

24 Donación, donativo, ofrenda. Gracia,

habilidad.

25 Anhelo, deseo. Adoro, amo.

28 Detentar, poseer.

29 Palo cilíndrico que sirve para igualar las

medidas de los áridos.

31 Agradable, grato, placentero. Divertido,

entretenido.

32 Aguardientes, licores. Bebidas alcohólicas

obtenidas por fermentación de la caña

de azúcar.

33 Perteneciente o relativo a la madre.

34 Isla de Italia.

35 Donar, regalar.

36 I griega.

37 Macabros, siniestros. Lóbregos, lúgubres,

sombríos, tristes.

38 Caldo, consomé.

39 Símbolo de la HECTÁREA.

41 Momento, lapso.

42 Completa, entera.

44 Observado, percibido.

46 Primera letra.

47 Expresa, habla. 501.

48 Ánsar, cisne, ganso, pato.

50 Especie de empanada de masa de harina

de maíz, envuelta en hojas de plátano o

de la mazorca del maíz, y cocida al vapor o

en el horno.

51 Carcomen, corroen, mordisquean.

Inquietan, perturban.

52 Cubra, envuelva. Cierre, tapone. Esconda,

oculte.

54 Mamífero cetáceo de la familia del delfín,

persigue ballenas y focas.

55 Acaparado, monopolizado. Cercado,

rodeado.

56 Abonarlo, remunerarlo, retribuirlo.

57 Volvió a contar.

58 Amarillento, pardo, terroso, tostado. Color

entre amarillo y marrón.

60 Aquello que puede caber en una cesta.

63 Pelo blanco.

64 Símbolo del COBALTO.

65 Símbolo del MOLIBDENO.

66 Símbolo del SILICIO.

62 || Ritmo del 20 de diciembre al 31 de enero 2026



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