Billboard AR Febrero 2026 Dante Spinetta

EMMANUEL HORVILLEUR YOUNG MIKO ARCÁNGEL
BILLBOARD SUMMER FEST
COSQUÍN ROCK
ULTRA BUENOS AIRES
DANTE
SPINETTA

ENTRADAS
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Evento enmarcado en Ley 10.032 Gobierno de la Provincia de Córdoba
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SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
FOTO: BILLBOARD ARGENTINA
El Bogueto y Young Beef,
en la cima con “Cuando
No Era Cantante”
El track se mantiene en lo más alto por segunda semana consecutiva.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
E
l Billboard Argentina
Hot 100 de 2026 empezó
con un nuevo protagonista:
“Cuando No Era Cantante”, de El Bogueto
y Young Beef. La canción cortó
con el reinado de 12 semanas de
“Tu Misterioso Alguien (Cuarteto)”
- de Miranda! y Luck Ra, que quedó
en segundo lugar-, y se posicionó
como uno de los éxitos del verano.
El track debutó a fines de 2025 y llegó
a la cima en su segunda semana,
logrando así también el primer No.1
de los artistas. “La Perla”, de Rosalía
y Yahritza y su Esencia completa
el Top 3.
Ryan Castro, Kapo y Gangsta protagonizaron
el Greatest Gainer de la
Semana gracias a su éxito “La Villa”, que
escaló 31 posiciones desde el No.38 y
se instaló en el No.7 por primera vez en
su segunda semana en el chart. Por otro
lado, Callejero Fino y Martín Vegas se
quedaron con el Hot Shot Award de la
Semana gracias al debut de “TIKI TIKI”
en el No.98. Coti fue el otro debutante
de la semana gracias a “Octubre”, un
puesto más abajo, en el No.99.
Semana
pasada
1
2
4
3
5
6
38
7
8
10
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 1 SEMANA
CUANDO NO ERA CANTANTE
Tu Misterioso Alguien
La Perla
Tu Jardin Con Enanitos
Daddy Yankee: Bzrp Music
Sessions, Vol. 0/66
Soy Favela
LA VILLA
Tu Vas Sin (Fav)
UWAIE (versión cumbia)
W Sound 05 "LA PLENA"
Artista
El Bogueto & Yung Beef
Luck Ra Feat. Miranda!
ROSALIA & YAHRITZA Y SU ESENCIA
Roze Oficial, Max Carra, Valen,
Ramky En Los Controles
Bizarrap & Daddy Yankee
LA T Y LA M
Ryan Castro, Kapo, Gangsta
Rels B
Max Carra
Beéle, Westcol, Ovy On The Drums
VARIACIÓN
-
-
↑
↓
-
-
↑
↓
↓
-
FEBRERO 2026 BILLBOARD.AR 3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 17 DE ENERO
CRÉDITO: @POPIIFT
Semana
pasada
19
Esta
semana
21
Título
Capaz
Artista
Alleh & Yorghaki
VARIACIÓN
↓
CRÉDITO: POPI GRAÑA
21
22
Soleao
Myke Towers & Quevedo
↓
30
23
END OF BEGINNING
Djo
↑
22
24
LADRON
Luck Ra, Karina, Ramky En Los Controles,
Zaira, Bauletti
↓
24
25
Suena en la Previa Vol. 3
cumbia rocha
↓
25
26
Si Antes Te Hubiera Conocido
Karol G
↓
27
27
Pensamientos
Airbag
-
23
28
BAILE INoLVIDABLE
Bad Bunny
↓
26
29
Por Mil Noches
Airbag
↓
35
30
A Las Nueve
No Te Va Gustar
↑
28
31
Niño
Milo J
↓
33
32
DtMF
Bad Bunny
↑
Semana
pasada
12
14
11
13
9
17
15
16
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
31
NIÑO
MILO J
Título
No Tiene Sentido
J Balvin: Bzrp Music
Sessions, Vol. 62/66
Amor De Vago
Hasta Que Me Enamoro
Con Otra
The Fate Of Ophelia
Capaz
Cuidado Que Te Supero
11
12
13
14
15
16
17
18
Artista
Beéle
Bizarrap, J Balvin
LA T Y LA M ft MALANDRO
DE AMERICA
Maria Becerra, Tini, Xross
Cazzu
Taylor Swift
Taylor Swift
Q' Lokura, Los Herrera
VARIACIÓN
↑
↑
↓
↓
↓
↑
↑
↓
37
31
36
29
41
39
32
34
40
42
43
47
45
44
53
52
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
Mi Refe
Yo y Tú
Es Mi Culpa - Versión Cumbia
Si No Es Muy Tarde
VelDA
Como Eran las Cosas
EL PROBLEMA DEL AMOR
Todo Ke Ver
Obsesionario En La Mayor
Nunca Lo Olvides
Golden
444
amor de veraNO
Yogurcito
Las Guapas
PIEL
Beéle, Ovy On The Drums
Beéle, Quevedo, Ovy On the Drums
Luciano Pereyra, The La Planta,
Un Poco De Ruido, Pinky SD
Luciano Pereyra, Ezequiel y La Clave,
Un Poco de Ruido y Pinky SD
BAD BUNNY ft. Dei V, Omar Courtz
Babasonicos
Tan Bionica
JERE KLEIN X KATTEYES
Tan Bionica, Abel Pintos
Airbag
HUNTR/X, EJAE, Audrey Nuna
& Rei Ami
Yan Block & Panda Black
La T Y La M
Blessd
Alejandro Sanz
KE PERSONAJES, TIAGO PZK
↑
↓
↑
↓
↑
↑
↓
↓
↓
-
-
↑
-
↓
↑
↑
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
18
19
MI AMOR
19
MARIA BECERRA, REI, XROSS
↓
55
49
Hielo Al Vino
Abel Pintos
↑
20
20
Mix Cumbia 1
20
The La Planta, Junior
-
69
50
Canción Para Regresar
Sebastián Yatra, Lucho RK,
Belinda, Gente De Zona
↑
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 17 DE ENERO
Semana
pasada
50
Esta
semana
51
Título
Mejor Que Vos
Artista
Lali & Miranda!
VARIACIÓN
↓
36 VIDAS
TINI
75
CRÉDITO: @POPIIFT
46
52
QLOO*
Young Cister, Kreamly
↓
63
53
VOY A LLeVARTE PA PR
Bad Bunny
↑
56
54
Favorita
Ángela Torres
↑
54
55
Pasos Al Costado
TURF & MILO J
↓
59
56
Motinha 2.0
Dennis, Luisa Sonza, Emilia
↑
51
57
No Se Va
La T y La M
↓
48
58
Torteval
Gustavo Cerati
↓
49
59
JOJO
MARIA BECERRA, XROSS
↓
58
60
Loco (Tu Forma De Ser)
Los Autenticos Decadentes
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
61
61
Campanas En La Noche
Los Tipitos
-
90
81
Adios
Gustavo Cerati
↑
57
62
Perdonarte ¿Para Qué?
Los Ángeles Azules, Emilia
↓
88
82
Me Gusta
Ciro Y Los Persas
↑
73
64
62
67
78
70
72
74
80
66
75
68
98
77
71
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
Luna
BICHO DE CIUDAD
Un Osito De Peluche De Taiwan
La player
PIERDO LA CABEZA
Nunca quise
Flaca
Every Breath You Take
WELTiTA
Ramen Para Dos
Romantica
Es Un Secreto
36 VIDAS
Khé?
EoO
SINVERGÜENZA
Feid, Atl Jacob
Los Piojos
Los Autenticos Decadentes
ZION & LENNOX
Maria Becerra, TAICHU, XROSS
Intoxicados
Andrés Calamaro
The Police
Bad Bunny, Chuwi
Maria Becerra, Paulo Londra
Maria Becerra, Jay Wheeler, XROSS
Plan B
TINI
Rauw Alejandro y Romeo Santos
Bad Bunny
Emanero, Karina, J Mena, Angela Torres
↑
-
↓
↑
↑
↑
↑
↑
↑
↓
↑
↓
↑
↑
RE
↓
94
100
83
65
76
99
95
84
60
92
81
89
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
Perfecta
Fronteo
No Podrás
Diles Remix
La Morocha
Loco Enamorado I Varieté #4
Extraño
CICATRICES
El Teléfono
NO ME QUIERO CASAR
NUEVAYoL
CUARTETO SESSIONS #5
Gil
No Se Ve / Chingon
Creo
TIKI TIKI
Miranda!
Plan B
Eugenia Quevedo | Angela Leiva |
La Banda De Carlitos (En Vivo)
Bad Bunny, Ozuna, Farruko,
Arcangel, Ñengo Flow
Luck Ra & Bm
Max Carra, Tincho Di Salvo & Javi Zurro
Miranda! & Santiago Motorizado
Airbag
Hector Bambino "EL Father" &
Wisin & Yandel
BAD BUNNY
Bad Bunny
Q' Lokura
Milo J, Trueno
DesaKTa2
Callejeros
Callejero Fino, Martin Vegas
↑
↑
↓
RE
↓
↓
↑
↑
↓
↓
↓
RE
↓
RE
↓
NEW
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93
79
PUTERÍ4
DobleP, Peipper
↑
99
Octubre
Coti, Tuli
NEW
87
80
Tan Lejos
No Te Va Gustar
↑
100
KLOuFRENS
Bad Bunny
↓
SALE S DATA
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6 BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

PRESIDENTE
Jorge R. Arias
DIRECCIÓN EJECUTIVA
Juan Pedro Dondo
Analía Arias
Gonzalo Luzza
DIRECCIÓN EDITORIAL
Ezequiel Ruiz
Julián Mastrángelo
Gabriel Sotelo
CONTENIDOS
Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato /
Karin Leiva / Mariano Kaplan / Gustavo Serna
Colaboraron en esta edición:
Juan Cruz Revello / Facundo Arroyo / Emilse Garzón
IMAGEN Y DISEÑO
Sofía Graña / Magdalena Medina /
Valentino Luzza Schimpke / Pedro Lombardo
BRAND PARTNERSHIPS
Evelyn Dovidenko / Tomás Frontanilla / Melanie Lomas
IT / TECNOLOGIA
Franco Di Nitto
DEPARTAMENTO CONTABLE
Marcela Dermgerd
CONTACTANOS
Publicidad: brandpartnerships@billboard.ar
Administración: administracion@billboard.ar
Whatsapp: +54 9 11 5583-3717
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Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina
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CHAIRMAN & CEO
Jay Penske
CHIEF OPERATING OFFICER
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MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS
Debashish Ghosh
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS
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ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND
& PARTNERSHIP OPERATIONS
Francesca Lawrence
PRESIDENT
Mike Van
EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina. Prohibida la reproducción total o parcial de
los artículos sin la previa autorización del director. El material
periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores.
Young Miko habla de su nuevo álbum y su colaboración con Pokémon.
RNPI: 5349798
Leela en la página 18. ISSN 2344-9276 · Año 12 · Nº 146 · Enero 2026 · Argentina: $20000
8 BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

Contenidos
CHARTS
3. Billboard Argentina Hot 100
INTRO
13. Bad Bunny llega a la Argentina
ENTREVISTAS
14. Arcángel
18. Young Miko
26. Dante Spinetta
34. 143Leti
38. Kevin di Serna
ESPECIALES
20. Cosquín Rock
24. EDM Lifestyle
EN LA TAPA
Dante Spinetta, por Guido Adler
10
BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

TU MISTERIOSO
08
SEMANAS
EN EL N.1º
ALGUIEN (CUARTETO) 32
LUCK RA, MIRANDA!
SEMANAS
EN EL CHART
TU JARDIN CON ENANITOS
DADDY YANKEE: BZRP MUSIC
SESSIONS, VOL. 0/66
SOY FAVELA
ROZE OFICIAL, MAX CARRA, VALEN,
RAMKY EN LOS CONTROLES
BIZARRAP & DADDY YANKEE
LA T Y LA M
UWAIE (VERSIÓN CUMBIA)
J BALVIN: BZRP MUSIC
SESSIONS, VOL. 62/66
AMOR DE VAGO
HASTA QUE ME ENAMORO
MAX CARRA
BIZZARAP, J BALVIN
LA T Y LA M FT MALANDRO DE
AMERICA
MARIA BECERRA, TINI, XROSS
CON OTRA
CAZZU
HACE CALOR
MARIA BECERRA, EL ALFA, XROSS
12 BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour
hitos comerciales más destacados
de su recorrido. Los setlists variaron
levemente entre fechas y dejaron momentos
virales, con invitados sorpresa
y referencias al público local. De este
modo, confirmó que el tour se adapta
y dialoga con cada público.
Allí, Benito recibió a una gran
cantidad de invitados que se sumaron
a la fiesta: Feid para interpretar
“Perro Negro”, Grupo Frontera para
“un x100to” y Julieta Venegas para
“Ojitos Lindos”. Mientras tanto, Natanael
Cano sumó su estilo corrido
tumbado (“Soy el diablo”) y J Balvin
cerró la serie de shows como invitado
en la última noche con “La canción”,
marcando una reconciliación muy celebrada
entre ambos artistas.
FOTOS: GENTILEZA PRENSA
IN-
TRO
BAD BUNNY LLEGA A RIVER: CÓMO SERÁN SUS SHOWS
Más que recitales, el boricua presenta una experiencia en capítulos y no pierde la oportunidad
de hacer sentir a su público como parte de algo especial en cada lugar al que va.
POR KARIN LEIVA
l último álbum de Bad Bunny,
E
DeBÍ TiRAR MáS FOToS, dio
mucho que hablar desde su publicación,
hace ya más de un año. El trabajo
sorprendió por la cantidad de ritmos y
la calidad interpretativa, además de su
carga emotiva y el orgullo por Puerto
Rico que brota en cada verso entonado,
en cada acorde.
Más tarde, llegó la oportunidad de escucharlo
en vivo y el público argentino
está por vivir la experiencia. Con tres
funciones agotadas en el Estadio River
Plate los días 13, 14 y 15 de febrero, el
DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour
confirma el poder de convocatoria del
cantante. Si bien mantiene la estructura,
agrega detalles exclusivos para cada
ciudad que visita.
LA RESIDENCIA, EL LABORATORIO
CREATIVO
Antes de comenzar su gira, Benito
sorprendió con su extensa residencia
en Puerto Rico, No Me Quiero Ir De
Aquí. Fueron 31 shows que contaron
con la presencia de artistas que
acompañaron al cantante sobre el
escenario, así como también celebridades
que pasaron por La Casita, un
escenario B que funcionó como vip.
En su tierra natal, el artista consolidó
la narrativa del proyecto con el
que pretende mostrar sus raíces. Estos
shows fueron mezcla de celebración,
introspección y orgullo cultural
que más tarde trasladó a los estadios.
REPÚBLICA DOMINICANA Y MÉXICO,
EL PUNTO DE PARTIDA DE LA GIRA
MUNDIAL
El tour comenzó oficialmente en
noviembre de 2025 con dos shows
en República Dominicana que marcaron
la cancha de lo que pasaría
en los siguientes shows de la gira:
un setlist extenso y una producción
audiovisual de alto impacto. El elemento
destacado fue la inclusión de
una “canción exclusiva” por ciudad,
interpretada solo una vez en toda
la gira. Entre las canciones elegidas
para RD figuran “25/8”, “Después de
la Playa” y “Dema Ga Ge Gi Go Gu”.
Otro hecho destacado, fue la participación
de Romeo Santos como
invitado sorpresa en la segunda noche,
quien se unió a Bad Bunny para
interpretar “BOKeTE” en versión
bachata.
En diciembre, el tour llegó a México
y rompió récords: ocho noches
consecutivas en el Estadio GNP
Seguros de Ciudad de México. Esto
lo convirtió en el artista con más
funciones en el recinto y uno de los
CHILE Y PERÚ, LOS PRIMEROS SHOWS
DE 2026
Tras un receso por las fiestas, el tour
llegó a nuevos puertos: Chile y Perú.
En Santiago, Bad Bunny combinó hits
de toda su carrera con canciones del
nuevo álbum. Allí interpretó exclusivamente
“Soy Peor”, “Solo de Mí” y “Mayores”.
Además, homenajeó al trovador
Víctor Jara, activista asesinado durante
la dictadura de Augusto Pinochet,
con una versión instrumental del himno
de protesta “El derecho de vivir en
paz”. Para el esperado momento de la
aparición de invitados especiales, Chile
se deleitó con la presencia de Becky
G y Jowell y Randy.
Mientras tanto, en Lima repitió la
fórmula de temas exclusivos por fecha,
reforzando la idea de que cada show es
irrepetible. La fiesta contó con Ñengo
Flow como parte esencial. Asimismo,
“Booker T” y “Si Estuviésemos Juntos”
fueron las canciones seleccionadas
únicamente para los peruanos.
En ambos países se destacó el uso
de múltiples escenarios, incluida La
Casita, que funge como un momento
más íntimo e introspectivo dentro del
show de estadio, que contrasta con los
pasajes más explosivos del recital.
LA LLEGADA A RIVER
Luego de ver el camino recorrido,
los shows en Buenos Aires prometen
ser una combinación de todo lo vivido
hasta ahora. Se espera un setlist
que traiga al presente clásicos como
“Callaíta”, “Tití Me Preguntó” o “Me
Porto Bonito”, mechados con los de
Debí Tirar Más Fotos, además de una
puesta en escena ambiciosa.
Las únicas incógnitas que nos quedan
por descubrir son qué dinámica
elegirá el Conejo Malo para nuestro
país, si habrá canciones exclusivas y
quiénes serán los artistas invitados.
¿Será la oportunidad de ver una
nueva versión en vivo de “Loca” junto
a Khea, Duki y Cazzu?
FEBRERO 2026 BILLBOARD.AR 13

"ESTE ES MI ÁLBUM SOBRIO":
ARCÁNGEL HABLA CON FRANQUEZA SOBRE NUEVA MÚSICA,
SU CIRUGÍA A CORAZÓN ABIERTO Y ESTAR ‘LÚCIDO’
Cómo una experiencia cercana a la muerte transformó el proceso creativo del artista puertorriqueño.
POR JESSICA ROIZ
L
a primavera pasada, Arcángel
fue ingresado de urgencia
a un hospital para una
cirugía de bypass a corazón abierto
debido a la obstrucción de sus arterias.
Una semana después, el artista
puertorriqueño comenzó a trabajar
en su octavo álbum de estudio, La
8va Maravilla.
“Me metí al estudio con todos los
stitches”, me dice una tarde nublada
de diciembre en la ciudad de Kissimmee,
Florida, donde reside desde
hace cinco años. “No me podía quedar
tranquilo porque la ansiedad me
estaba matando y luego iba a venir
una depresión. Entonces comencé a
grabar todas las ideas que me llegaban
a la mente en el hospital. Toda
esa frustración e incomodidad la
dejé plasmada en mis letras”.
Estamos conversando en un salón
privado en El Cilantrillo, un restaurante
puertorriqueño popular en el
área de Orlando. Lo suficientemente
lejos de Miami y Puerto Rico como
para disfrutar de cierto anonimato,
pero lo suficientemente cerca de la
efervescencia del ambiente musical,
este ha sido el sitio ideal para
el reggaetonero rebelde que se ha
convertido en un ícono del género a
pesar de sus letras explícitas e irreverentes,
sus polémicas “tiraeras”, y
sus críticas abiertas a otros artistas,
desde Héctor El Father hasta Polaco
y Anuel AA.
Y sin embargo, aquí está: el artista
nacido como Austin Agustín Santos
tiene ahora 40 años, es abuelo,
sigue grabando música y, por primera
vez, está sobrio. Hoy, Arcángel es
un hombre transformado.
“Este es mi álbum sobrio, donde
no necesitaba fumar”, dice. “La
operación de corazón abierto me
llevó a darme cuenta que yo no necesito [consumir]
nada para crear porque la realidad es que, humildemente,
tengo un don que me regaló Dios para crear
muy grande. Puedo crear en cualquier momento, en
mi peor momento. Imagínate, si en todo el tiempo
durante 20 años creé música no de manera tan
saludable, hice música en momentos bien oscuros,
imagínate estando lúcido, que me siento mejor
personalmente”.
La 8va Maravilla —un título que hace referencia
a su apodo— representa una inesperada renovación
en la mediana edad que comenzó con un viaje de
17 días por las Siete Maravillas del Mundo el pasado
octubre (siete meses después de su cirugía), acompañado
por 14 miembros de su equipo y su familia.
“Estábamos buscando una manera de marketing
diferente para el álbum. Queríamos hacer algo que
tuviera sentido aparte de una simple promoción”,
explica Arcángel, un aficionado a la historia que lleva
mucho tiempo coleccionando revistas de National
Geographic. “Yo soy La Maravilla. Vamos a visitar
las Siete Maravillas anteriores a la octava. La octava
maravilla soy yo, la única que camina y canta. Las
FOTOS: JOSÉ CHEPE DEVILLEGAS
14 BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

otras son monumentos que no se
mueven”.
“Él entró en una etapa de autocuidado”,
afirma su mánager,
Omar Omi Rivera, quien también
es fundador de Omi Entertainment.
“Él me llamó un día y me
dijo que se sentía lúcido, que miraba
todo distinto y más claro”.
La 8va Maravilla, que salió el
15 de enero bajo Rimas Entertainment,
es el álbum más maduro y
experimental de Arcángel hasta la
fecha, repleto de merengue, afro
house, banda, Jersey club, pop y
su característico sonido de R&B
y reggaetón, además de letras
románticas, elegantes y con un
mensaje de fe, muy alejadas de la
identidad underground, polémica
y atrevida que impulsó su éxito
hace 20 años.
“Hace 10 años sacó una canción
que se llama ‘Tremenda Sata’. En
ese entonces, el género no era
tan fácil, y mucho menos llamarle
así a una mujer (jerga boricua que
describe a una mujer provocativa)”,
explica Rivera. “Yo como mánager,
pensaba que la canción no iba a
funcionar. No quería que saliera,
pero Arca siempre me decía que
confiara en él, y sí, la canción fue
un palo. Desde ese momento yo
dejé de dudar del arte que hacía
Austin, porque cada canción conecta
y tiene algo especial. Con
La 8va Maravilla no tengo ninguna
duda; al contrario, él todavía conecta
con la juventud. Es un disco
que muestra su madurez, es bien
musical y serio”.
El álbum también incluye colaboraciones
destacadas con Ricky
Martin, Beéle y Grupo Firme.
“Edgar Barrera me mandó la canción
[“Cuánto cuesta”] y me encantó
desde la primera escucha. Incluso
propuse meter la banda para darle
ese toque más Firme”, dice Eduin
Caz, el líder de Grupo Firme, sobre
el tema escrito por Barrera con Keityn
y Arcángel. “Hubo muchísima
química entre nosotros. Pasamos
bastante tiempo juntos en los días
previos al lanzamiento, conviviendo
y conociéndonos más allá de la música,
y creo que eso se siente en la
canción. Le tengo un respeto enorme
por el interés genuino que mostró
en nuestra cultura. La pasamos
tan increíble que hasta terminamos
haciéndonos tatuajes”.
A lo largo de los años, Arcángel
—de complexión delgada y baja
estatura, pero con una voz ronca potente—
se ha ganado su reputación
como uno de los artistas más influyentes
y perdurables del reggaetón.
El rapero comenzó su carrera en
2004 como parte del dúo underground
Arcángel & De La Ghetto,
alcanzando la fama en 2007 cuando
la canción “Aparentemente” de Yaga
& Mackie (en la que colaboraron)
entró en las listas Hot Latin Songs,
Latin Airplay, Tropical Airplay y
Latin Rhythm Airplay de Billboard.
Al año siguiente, Arcángel lanzó su
álbum debut en solitario, El Fenómeno,
bajo su propio sello discográfico,
Flow Factory. El set alcanzó el puesto
No. 14 en Top Latin Albums
y el No. 3 en Top Latin Rhythm
Albums.
Arcángel demostró que estaba
adelantado a su tiempo a
principios de la década de 2000,
cuando se convirtió en uno de los
primeros artistas de reggaetón
en experimentar con el trap latino
y el R&B, aportando un sonido
progresivo y futurista al género,
como se puede escuchar en
canciones como “Pa’ que la pases
bien”, “Por amar a ciegas” y “Chica
virtual”.
“Ese es el OG (gángster original)”,
dice Eladio Carrión, cuya
primera gran colaboración fue
con Arcángel en 2021 en la canción
“Como sea”. “Lo tiene todo,
desde su voz hasta su selección
de ritmos. Siempre ha estado un
paso por delante. Si escuchas su
música antigua, parece que viajó
al futuro, regresó y grabó esas
canciones”.
Arcángel ha figurado regularmente
en los charts de Billboard
desde su primera aparición en
2006 con su colaboración en
“Agresivo” de Jowell & Randy,
que alcanzó el No. 27 en la lista
Latin Rhythm Airplay. En 2012,
firmó un contrato discográfico
y de management con Pina Records,
la compañía del productor
Rafael Raphy Pina, donde
fue representado conjuntamente
por Pina y Rivera. Bajo este sello,
cosechó numerosos éxitos en
Billboard. En particular, su álbum
FEBRERO 2026 BILLBOARD.AR 15

quina — el shaved ice no lo tengo
en casa. Si no tengo sueño, me
pongo a dar vueltas en la casa brainstorming.
Siempre hay que estar
pensando, aunque tenga el tiempo
libre; nunca hay tiempo libre para
pensar la próxima movida. No
tengo un estudio, pero sí tengo un
setup de emergencia para hacer
música.
¿Así que solo te quedas en
casa?
Tengo un cuartito que le llamó
“The John Wick Room” porque me
gusta disparar. Tengo muchas armas…
es legal en Florida. Me gusta
mucho, es una de mis pasiones.
Cuando no estoy haciendo nada, a
veces voy al campo de tiro.
Sentimiento, Elegancia y Maldad
conquistó la lista Top Latin Albums
en 2013, su único álbum No.
1 y su primera entrada en la lista
Billboard 200.
Fue el comienzo de una carrera
en solitario en la que dejó atrás el
perreo para dedicarse a una música
más profunda y reflexiva. Sin
embargo, en 2018 decidió separarse
de Pina debido a problemas
personales y negoció la rescisión
de su contrato. Su carrera se estancó
durante un año, hasta que
firmó con el entonces emergente
sello Rimas Entertainment en
2019, lo que le ayudó a relanzar su
carrera. Con Rimas, consiguió colocar
dos sencillos en el No. 3 de la
lista Hot Latin Songs: “Sigues con
él” con Sech en 2019 y “La Jumpa”
con Bad Bunny en 2022. El
primero encabezó las listas Latin
Rhythm Airplay y Latin Airplay.
“Estaba en un lugar donde ya no
me sentía cómodo y se me estaba
castigando por no ser igual que
ellos, por tener otra manera de
pensar y pues no”, dice Arcángel
sobre la ruptura con Pina
Records. “Estoy agradecido por
mi experiencia durante los años
que estuve ahí porque creamos
grandes éxitos, pero era necesario
ese cambio. [Desde que me
uní a Rimas] yo di palo otra vez
porque me junté con gente que
ese es su trabajo: catapultarme a
mí a lo más alto donde me puedan
llevar”.
Pero más allá de sus éxitos
atemporales, Arcángel, con su
carácter fuerte y decidido y muy
seguro de sí mismo, se ha convertido
en un ferviente partidario
de las estrellas de la nueva generación,
entre las que se incluyen
Bad Bunny, Young Miko, Feid,
Grupo Frontera, Maria Becerra y
Carrión.
“Realmente es una inspiración
para mí, no solo por su trayectoria,
sino también por su ética de
trabajo”, dice Carrión. “Es uno de
los mejores en el reggaetón y ha
hecho mucho por el género. No
solo hace todo tipo de música,
sino que también conecta con
los artistas más jóvenes. Esa es
la clave. Se trata de reconocer
que el género está evolucionando,
aceptarlo y adaptarse a
los cambios. Su legado ya está
consolidado. Simplemente está
trabajando horas extra”.
Esas horas extra incluyen
una extensa gira en 2026 para
promocionar su nuevo álbum.
Antes del lanzamiento y de la
gira, Arcángel se sentó con Billboard
Español en una sincera
entrevista.
Gracias por recibirnos en tu
ciudad en Florida. ¿Cómo suele
ser un día libre para ti?
Cuando estoy trato de darle lo
más que puedo a mi casa. No
salgo, pero si salgo, es solo al gas
station y compro un refresco porque
me gusta el hielo de la má-
La idea de visitar las Siete Maravillas
del Mundo como estrategia
de promoción para La 8va
Maravilla es brillante.
Al principio, el álbum no tenía ese
nombre. De hecho, el nombre
salió exactamente una semana
antes de que empezara esta
jornada de las Siete Maravillas. El
álbum se llamaba Lúcido porque
yo estoy en este esplendor ahora
donde no tomo, no fumo, y tengo
la mente bien clara. Antes yo fumaba
mucha marihuana, pero la
realidad es que desde que dejé de
fumar pienso mucho más rápido.
De hecho me siento más rápido
que todo el mundo a mi alrededor;
ahora los encuentro más lentos a
ellos. Ahí es donde me doy cuenta
lo lento que yo era mientras fumaba
tanta marihuana. Si necesitas
de algún tipo de droga para crear,
entonces no eres muy buen creador,
¿entiendes?
¿Podemos decir que estás completamente
sobrio?
Si, o sea, tomo, pero no con la
misma intensidad de antes y tengo
mucho más control. Todo por el
bien de mi salud, y no tengo ningún
problema haciéndolo porque
la verdad me siento mucho mejor.
Mi mejor momento mentalmente
es ahora.
¿Cómo es tu proceso creativo
actualmente?
Empieza desde que yo abro los
ojos. Mi computadora no para de
trabajar. Para pensar no hay tiempo
libre. Ahora más, con la edad
que tengo y el tiempo que tengo
de carrera, siempre estoy pensando
en qué será lo siguiente.
No quiero llegar a 50 años cantando
reggaetón. Dentro de los
estándares que tengo yo desde el
FOTOS: JOSÉ CHEPE DEVILLEGAS
16 BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

FOTOS: JOSÉ CHEPE DEVILLEGAS
género y como persona, no creo
que el género urbano lo vea bien
a un hombre de 50 años cantando
lo que nosotros solemos cantar.
Yo tengo una hija que va para
18 años, Lucero, y va llegar un
tiempo que la edad, la madurez,
hay ciertos temas que no se pueden
tocar ya.
La última vez que hablamos
en 2024, dijiste: “El reggaetón
es musicalmente pobre en
todos los aspectos, y la música
mexicana es muy rica”. ¿Sigues
pensando lo mismo?
Siempre. Te voy a dar un ejemplo:
en México hay un movimiento
de reggaetón y muchos artistas
que quieren cantar reggaetón. En
Puerto Rico no existe un movimiento
de música de banda. Las
mejores voces latinas para mí
todas están en México. Pero sí,
lo voy a sostener todo el tiempo
porque es lo mismo aquí, en la
luna y en todas partes del mundo.
Yo pertenezco a uno de los
géneros musicales más pobres
y gracias a Dios a ese género le
debo todo. No lo estoy criticando,
estoy diciendo la verdad. Comparado
con otros géneros musicales
no es tan rico como lo es la balada,
el pop, la salsa, el merengue,
la música de banda que tienen
instrumentos en vivo. Nosotros
con un pianito y una computadora,
we’re good (estamos bien). Yo
amo el reggaetón, don’t get me
wrong (no me malinterpretes).
Todo lo que soy, todo lo que mi
familia está a punto de ser, generaciones
que aún no han nacido,
van a gozar del reggaetón y lo
que yo logré hacer en el reggaetón.
Yo represento mi género
donde sea que vaya.
En ese sentido, ¿cómo fue la experiencia
de cantar por primera
vez en un palenque en México
junto a Grupo Firme?
Vamos a poner que en un palenque
hay 5.000 personas, en un
Choli hay 20.000. Yo nunca había
tenido la oportunidad de cantar
con un público tan cerca, tan
intenso, y tan bonito. Esta gente
igualó la energía de 15.000 personas
o más. Me acuerdo que antes
de cantar, le pregunté a Eduin
qué tenía que cantar y ellos querían
que yo cantara “La Jumpa”
porque la gente se iba a volver
loca. A la misma vez, no soy de
las personas que duda mucho de
mí mismo, mi autoestima siempre
ha estado por las nubes, pero ahí
me tocó un poquito. Al principio,
estudiando al público, no veía que nadie
escuchaba mi música… todo el mundo
con sombrero, bien elegante vestido…
Pero él tuvo razón. Todo el mundo
cantó la canción, y eso setió la energía.
¡Hasta me bebí el tequila del público!
Al escuchar tu álbum, me sorprendió
mucho ver que tenías una colaboración
con Ricky Martin, “Lluvia”.
Ricky Martin es uno de mis más grandes
ídolos desde que soy un niño. Todavía
sigo pensando que es el artista más
grande en la historia hispanoamericana.
Todo el tiempo desde que empezó mi
carrera, yo decía que el final boss de
todo es si en algún momento yo logro
grabar con Ricky Martin. Yo vengo diciendo
esto desde hace 20 años atrás,
mínimo una vez al año lo decía.
Lo manifestaste.
Mi manejador es buen amigo de uno de
sus mejores amigos y ahí se fue linkeando
todo. Y pensé: “¿Será que Ricky
Martin sabrá quien soy? ¿Y ha escuchado
todo los disparates que yo he dicho,
todas las barbaridades que yo he cantado?
¿Como él lo verá? Todo el tiempo
he respetado su arte, pero a lo mejor él
no tenga mucho respeto por la música
que yo hago”. Pero la realidad es que sí
sabe quién es Arcángel, sí ha escuchado
música de Arcángel, y me respeta al
igual que yo a él. Yo tuve la oportunidad
de ir a su casa y volví a ser un fan. Olvídate
de Arcángel, yo volví a ser el pequeño
Austin. Eso ya es una victoria. Él
es una tremenda persona: muy humano,
muy decente, muy genuino.
Es una canción muy sensual… elegante
pero no vulgar. Otra canción que
me llamó la atención es “Di amén”. Me
atrevería a decir que es la primera canción
cristocéntrica de tu repertorio.
Representa el principio de una nueva
era. Yo no soy religioso, no represento
ninguna iglesia. Yo no creo en el hombre,
yo creo en Dios. Tengo una relación
con Él totalmente directa. La canción
es simplemente yo digo cómo soy y no
tengo que ser como ningún hombre me
diga que yo tenga que ser para agradar
a Cristo. En el tema estoy frontiando
también porque estoy diciendo que
tengo discos de la RIAA, estoy diciendo
que soy millonario. En la canción hablo
hasta de paparazzi because I’m shining
(estoy brillando). Todas estas cosas una
canción cristiana común y corriente no
las tiene. Esta canción es bien al estilo
de Arcángel, dándole gracias al Padre
por todas las bendiciones.
¿Qué quieres decir exactamente
cuando dices “el principio de una
nueva era”?
Yo estoy claro y va a llegar un punto que
yo me voy acercar más a Él. Yo tengo
una edad más madura, no pretendo cantar reggaetón por
mucho tiempo ya. En mi mente tengo aires de algún día
retirarme joven porque mi género no me permite — este
es un género que camina de la mano con la juventud. Ya
yo soy un señor. No tengo la misma energía, estoy cansado.
Esta canción es de una perspectiva diferente de cómo
se puede alabar a Cristo, y creo que es una de las más especiales
de todo el disco porque lo dejo saber que Dios es
el principio y es el final.
El álbum incluye desde merengue hasta banda, y
muy pocas canciones de reggaetón. ¿Por qué decidiste
seguir este enfoque experimental?
Yo tengo diferentes tipos de fanáticos. Ya yo llevo tiempo
complaciendo a la persona que le gusta la música callejera
mía. Desde el 2021 mi mente no estaba tan puesta en la
música comercial, tenía mucha furia por dentro. La vibra
musical era otra. Con el tiempo he ido sanando a pesar de
tantas pruebas que Dios me ha puesto en el camino. Yo
decidí complacer a los fanáticos que tengo abandonados…
a los fanáticos que les gusta la música buena de verdad…
los que quieren escuchar a La Maravilla. Decidí regresar a
los basics con otra madurez. La misma esencia pero otro
ser humano, 20 años después. Estamos continuando con
la música que me catapultó a mí al mundo.
La intro del álbum es muy potente y refleja a la perfección
tus 20 años de trayectoria. Me encanta la letra en la que
dices: “Lo mío no fue suerte, yo sí tuve que ser fuerte”.
Hay personas que dicen que fue suerte porque no tengo
talento. Para esas personas que piensan que lo mío fue
suerte, no lo fue. Yo vengo de un lugar donde las oportunidades
son bien escasas, yo me crié con personas que hoy
en día no habitan en este mundo, y me crié con personas
que hoy día están muertos en vida, que están presos.
¿Suerte? Suerte my ass. Yo tuve que trabajar para llegar
aquí. Yo no jugué a la lotería. La opinión es respetable —es
de virtuosos poder respetar la opinión de otro aun así no
esté de acuerdo contigo. La virtud de yo organizar palabras
y ponerlas en orden y poder tocar diferentes tipos de
emociones en diferentes tipos de personalidades, eso es
un gran talento.
También dices: “20 años en el negocio y esto aún no
acaba”. ¿Qué viene después?
[Mi carrera en] la música yo la veo como que yo grabé con
el final boss que es Ricky Martin, en mi opinión. He cantado
en escenarios muy importantes alrededor del mundo.
Hemos hecho bastante plata en este ambiente como
para asegurar un par de generaciones del apellido Santos.
Quiero crear marcas que mañana adquieran un gran valor.
Me conformo con un porciento porque no trabajo solo.
Tengo un equipo de trabajo que cuando yo estoy durmiendo
ellos están pensando en ideas ganadoras. Ahora mismo
tenemos varias marcas: yo tengo la de cannabis medicinal,
estoy trabajando en una champaña, y tengo una bebida hidratante
llamada After.
La riqueza generacional es importante para ti.
Es uno de mis mayores sueños, aunque yo no esté aquí
en este plano terrenal. Mi vida se va a cumplir cuando yo
no esté aquí y mis generaciones futuras le expliquen a sus
amigos que ellos son ricos gracias a este cabrón que está
aquí. Ese va ser uno de mis mayores premios, cuando los
amigos le pregunten a mis futuros nietos quién fui yo y
ellos digan: “Ese es el patrón de mi familia, el que empezó
todo. Nosotros somos ricos gracias a ese señor”.
Esta historia se publicó originalmente en Billboard Español.
FEBRERO 2026 BILLBOARD.AR 17

“EN LA OSCURIDAD
TAMBIÉN SE PUEDEN
ENCONTRAR COSAS LINDAS”
La estrella puertorriqueña estrenó su nuevo álbum
Do Not Disturb y formó parte de la campaña de
Aniversario de los 30 años de Pokémon.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
YOUNG MIKO
18 BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

L
os últimos años de la carrera de Young Miko
fueron tan vertiginosos como surrealistas a
la vez: portada de Billboard en 2024; éxito
global con colaboraciones junto a Bad Bunny,
Feid y Trueno; dos álbumes que marcaron
el camino hacia su nuevo estilo; y una personalidad
que refleja su constante deseo de crecer tanto
como artista como a nivel humano.
La vida de la puertorriqueña se caracteriza por un
frenesí constante de emociones y sentimientos, debido
a viajes, giras, producciones y un trabajo que
si bien ella ama, a veces puede ser algo agotador.
“Empecé 2026 con algo de descanso. Necesitaba
un tiempo para mí luego de lo que fue el final de
2025”, expresó en conversación exclusiva con Billboard
Argentina. Cada artista busca ese momento
de paz con algo en particular, y para Miko, volver
a su casa significa reencontrarse con su familia y
poder disfrutar de largas horas viendo animé. “Mi
hermano me mostró este mundo cuando éramos
unos niños y es a día de hoy que lo amo como nunca”,
reflejó.
Esta pasión y la manera en la que representa la
cultura geek fueron algunos de los motivos por los
que fue elegida como la cara hispanohablante de la
campaña del 30° aniversario de Pokémon, ¿Cuál es
tu favorito?, que la verá reunida a grandes figuras
internacionales durante un spot especial a lo largo
del Super Bowl LX el próximo 8 de febrero.
Para esta ocasión tan especial, la representación
de Miko llegó de la mano de Gengar y la oscuridad,
una característica que comparte también en su último
álbum de estudio, Do Not Disturb. El mismo
fue estrenado con visualizers en blanco y negro y
le permitió cerrar el año con dos shows sold-out
en el Choliseo de Puerto Rico. A lo largo de esta
conversación, la cantante reflejó su conexión con la
oscuridad y cómo pudo aprovecharla para sacarle
el máximo partido. “Intenté buscar el balance entre
la oscuridad y la luz, y Gengar es algo así también…
Le gusta moverse por las sombras y atacarte por
sorpresa cuando no te lo esperas”, expresó.
¿Cómo fue para vos empezar este 2026 luego
del éxito del Choliseo y tu nuevo álbum?
Siento que empecé el año con un poco de descanso,
que la verdad que lo necesitaba. Cerramos el 25’
con el álbum y el Choli, fue increíble para mí. Fueron
muchos meses de trabajo, estaba muy contenta y
muy inspirada. Estoy feliz en Puerto Rico, pude ver a
mi familia en Navidad… Es algo hermoso que los últimos
años no pude disfrutar. Ahora estoy cargando
energías y preparando motores para seguir el año.
¿Cómo recibiste la noticia de ser embajadora
de estos 30 años de Pokémon?
Me emocioné muchísimo. Realmente. Yo entré al
mundo de Pokémon por mi hermano mayor, él es
súper mega fan de todo el universo. Me acuerdo
que veía la serie con él, jugaba con él… Fue hace
mucho tiempo pero es algo que tengo todavía dentro
mío muy a flor de piel. Lo primero que pensé
fue: “Él se va a morir cuando vea que formo parte
de esta campaña”. Todavía no sabe nada, me voy a
sentar con él a ver el spot y ver su reacción.
¿Tienes un favorito? ¿Te sentiste identificada
con algún Pokémon en particular
a lo largo de los años?
Creo que todo el mundo es fan de nuestro
protagonista querido, que es Pikachu,
pero siento que Gengar es mi favorito
por lejos. Es por eso que lo elegí para la
campaña también. Me parecía tan juguetón…
Me daba risa que siempre sacaba
la lengua y me gustaba cómo se veía
estéticamente. A mi hermano también le
gustaba mucho Gengar, por lo que siento
que también me até emocionalmente a
él. De alguna manera también me parece
baby miko coded. Si fuese realidad, sería
un Pokémon con el que compartiríamos
muchísimas cosas (risas).
Si pudieras sacarlo del juego estaría
contigo todo el tiempo, ¿verdad?
(risas) ¡Totalmente! Es más, ahora tengo
mi Pokémon en la vida real que es mi
perrita, que la llevo para todos lados. Le
puse Naila, en honor a la protagonista de
otro animé que se llamaba Nai. La tengo
en mi falda ahora mismo, es inseparable.
Compartes un lado oscuro pero también
juguetón, que no se deja amedrentar
por nada.
Me parece también adecuado con el
proyecto de Do Not Disturb, donde me
adentré al blanco y negro para jugar un
poco más y salir de lo cotidiano. Intenté
buscar el balance entre la oscuridad y
la luz, y Gengar es algo así también… Le
gusta moverse por las sombras y atacarte
por sorpresa cuando no te lo esperas. Tiene
una energía que se combina muy bien
con este momento.
¿Estás feliz por el resultado del disco y
el recibimiento del público?
Estoy muy contenta con el proyecto. Vino
de un lugar muy personal. Siempre he sido
alguien que ha tenido mucho color en lo
que hacía, todos saben que el rosa es mi
color favorito, por ejemplo. Si uno piensa
en Baby Miko se imaginaban corazones
rosas, fue una identidad que construimos
con el paso de los años.
A la hora de hacer este disco, creo que a
nivel personal me encontraba en un espacio
sin color. Pero en vez de irme en contra
de eso y bloquearme decidí sumergirme y
entenderlo, porque en la oscuridad también
se pueden encontrar cosas lindas. Siguen
siendo esquinas nuestras y espacios
que encontramos en nuestro interior. Es
importante conocerlas para volver a salir
a la realidad un poquito y encontrar ese
balance. Me pareció adecuado el blanco y
negro; soy fan del ying y el yang; la derecha
y la izquierda; no hay arriba sin abajo;
la luna y el sol… Siempre fue algo que intento
tener presente a la hora de enfrentar
situaciones buenas y malas en la vida. Definitivamente
tenía que tener la luna de Do
Not Disturb para poder apreciar estar en la
oscuridad por un ratito.
¿Cuál de los tres starters es el tuyo?
Define mucho tus características como
persona y hasta como artista.
Eso es cierto, dice mucho de uno cuál
elige. En mi caso fue Charmander. Lo
llegué a tener en peluche incluso en mi
cuarto. Cuando estuve de gira el año
pasado compramos uno y lo llevé de
gira conmigo, íbamos Charmander, Pikachu
y yo.
¿Te gusta coleccionar?
Mi hermano sí, yo nunca me adentré en
la colección pero estoy muy pendiente.
Es más, cuando empezamos esta campaña,
el equipo me mandó cartas de Gengar
especiales y un peluche. Ahora tengo casi
la colección completa de eso.
Tu carrera siempre estuvo marcada
por el animé y referencias a la cultura
geek. ¿Esta colaboración sirve como
disparador para lo que vamos a poder
ver de ti más adelante?
El animé siempre fue muy grande en mi
vida, me crié con los productos de los 90’
y ahora que los veo en perspectiva con el
paso de los años, a veces les puedo dar
un nuevo significado y continuar inspirándome,
a pesar de haberlos visto mil
veces. Todavía sigo pendiente a qué animé
sigue saliendo y siempre va a ser algo
muy presente en mi vida, tanto en el ámbito
personal como artísticamente. Miko
también sale del animé… La gente sabe
que soy muy fan y me encanta poder tener
libertad total sobre ello. Ellos también
saben que no tengo que andar dando
explicaciones, porque siempre va a haber
algo de lo que pueda explicar.
Sos un ejemplo de redención para nuevas
generaciones que buscan su espacio
en la industria. Una especie de Ash
antes de ser líder de gimnasio.
Muchas gracias. Ash era el underdog,
nadie sabía quién era, nadie le daba importancia
y nadie se sentía intimidado
por él porque pensaban cualquier cosa.
Aunque él no era el más grande físicamente
o el más sabio, él tenía mucha
hambre de querer crecer y mejorar, eso
fue lo que hizo que se convirtiera en lo
que finalmente fue, un ícono. Definitivamente
puedo ver un paralelo… Aquí
empezamos solitos como underdog también,
y de alguna manera me gusta seguir
sintiéndome así. Puedo ver esa inspiración
y si alguien más lo puede sentir
me pone muy feliz.
¿Qué podemos esperar de vos para
este 2026?
Tengo muchos festivales en agenda. La
tarima es mi lugar favorito y la gente lo
sabe. El 2026 va a ser un año donde van
a continuar viendo a Baby Miko en tarima
y escuchando sus canciones. Además saben
que me gusta dejar sorpresas, y este
año van a haber varias.
FEBRERO 2026 BILLBOARD.AR 19

COSQUIN ROCK
El festival más federal de la música argentina
vuelve a ponerse en marcha
La edición número 26 del encuentro que se da entre las sierras de Córdoba está llegando con una
nueva mezcla de géneros y propuestas. En la previa, hablamos con los protagonistas.
POR JUAN CRUZ REVELLO
E
l 14 y 15 de febrero, en el Aeródromo
de Santa María de Punilla en la
provincia de Córdoba, se realizará la
edición número 26 del Cosquín Rock. Siendo
su origen en el 2001, con el correr de los
años se transformó en el festival vinculado al
rock y pop más duradero de la historia argentina.
Por esos días, el rock argentino cobraba
un protagonismo mayúsculo y la juventud de
la época encontró un punto de referencia en
los recitales. Faltaba un festival que los tuviera
a todos juntos: público y bandas. En ese contexto,
nació el festival.
La primera locación fue en la Plaza Próspero
Molina, de Cosquín. En el 2005, cuando
quedó chico el predio y la ciudad, se
mudó al Lago San Roque y desde el 2011 se
realiza en el Aeródromo. Las propuestas fueron
variando, se fueron incorporando bandas
extranjeras, además de conceptos que enriquecieron
las opciones para ver y escuchar.
En ese contexto, también cambió el público:
el Cosquín -así se lo conoce, así se lo menciona-,
dejó de ser patrimonio exclusivo del
público joven y del público de rock. Edición
tras edición, la multiplicidad de géneros musicales
cobró protagonismo, ampliando el
espectro de asistentes.
Asimismo, el festival evolucionó en infraestructura
y variedad de propuestas. Hoy
ofrece un predio renovado en comodidad,
accesos, traslado interno y servicios. Por supuesto
que también los cambios se fueron
notando en las grillas. Así como post 2010 el
indie comenzó a tener protagonismo, desde
el 2018 comenzó a penetrar el trap. En 2019,
Nick Warren cerró la primera noche de uno
de los escenarios principales, siendo la primera
presencia fuerte de un dj en el cartel.
La cumbia, el cuarteto y gigantes del pop
actual, como Lali y Maria Becerra, también
comenzaron a convivir con el estilo que le
dio origen.
Como para muestra basta un botón, el cartel
de este año evidencia esta transformación:
en el mismo conviven grupos como Divididos,
Ciro y Los Persas, Fito Páez, Juanse y
Guasones, con propuestas como Franz Ferdinand,
The Chemical Brothers, Devendra
Banhart, Abel Pintos, Peces Raros,
Six Sex, Louta, Ysy A y mucho más.
Al margen de lo artístico, la escenografía
natural serrana le da otro argumento
al Cosquín Rock para posicionarse como
un festival único. Sumado a la legitimidad
que le da el público (otra vez, sin duda
es el más federal del país) y las bandas,
hicieron que se imponga como un acontecimiento
imperdible para vivir la experiencia.
COSQUIN EN CIFRAS:
26
LAS VECES EN QUE TOCARON LAS PELOTAS EN EL
COSQUÍN, LA ÚNICA BANDA CON ASISTENCIA PERFECTA
EN EL FESTIVAL. LA PARTICULARIDAD ES QUE TOCARON
MÁS VECES QUE EDICIONES REALIZADAS (25), YA QUE EN
2022 TOCARON LOS DOS DÍAS, EN MODO ACÚSTICO. LA
VELA PUERCA, CIRO (CON LOS PIOJOS Y LOS PERSAS),
BABASONICOS Y LAS PASTILLAS DEL ABUELO, LOS
ARTISTAS QUE LOS SIGUEN EN CUANTO A PRESENCIAS.
17
FUERON LAS BANDAS QUE TOCARON EN LA
PRIMERA EDICIÓN DEL COSQUÍN ROCK, EN
EL 2001.
109
LOS ARTISTAS, ENTRE NACIONALES
E INTERNACIONALES, QUE ESTARÁN
EN LA EDICIÓN 2026.
2023
EL AÑO CON LA
MAYOR CANTIDAD DE
ASISTENTES: FUERON
MÁS DE 200 MIL
PERSONAS ENTRE LAS
DOS JORNADAS.
20 BILLBOARD.AR
FEBRERO 2026

LOS PERICOS
“El Cosquín Rock es un festival emblemático. Tiene años, prestigio y es
garantía de que el público la pasa bien. Es un entorno muy lindo y para
nosotros, que somos argentinos, también significa que es un festival
federal, que se hace en el centro del país y viene gente de todos lados.
Tiene mucho peso, es muy significativo y creo que es el festival más
argentino de rock que tenemos”, asegura Juanchi Baleirón.
“Lo diferencia de otros festivales que es el más federal de todos. Está en
Córdoba y eso hace que mucha gente del país que, tal vez no puede ir a
los festivales de Buenos Aires, se acerque. También hay toda una filosofía
y cultura, vienen en carpa y otras cosas que están muy buenas. Lo hemos
visto crecer, desde la primera edición hasta ahora: hemos tocado unas 15
veces y se ha hecho un mega festival, comparable con cualquiera de todo
el mundo. Para nosotros es un orgullo seguir participando”, suma Willy
Valentinis, guitarrista perico.
“Nos gustar estar porque básicamente es un contacto muy especial
con todo el país y además con colegas músicos, de todos los géneros y
estilos. Hay varios escenarios temáticos, es lindo ir a tocar y también salir
a caminar por el predio para ver de qué se trata, cómo la gente disfruta.
Tiene un montón de cosas a favor, muchas”, agrega Juanchi. “Nosotros
vivimos varios momentos emblemáticos. Uno de ellos, cuando cumplimos
30 años como banda y tocamos los tres días. José Palazzo (creador
del festival) nos puso una carpa cada día e hicimos shows diferentes: el
primero, con los primeros diez años; después, la segunda década; y el
último día, la última… Siempre con invitados especiales: se armaron unas
zapadas y unos shows que fueron únicos e irrepetibles”, cierran.
FOTOS: ERUCA SATIVA: NORA LEZANO / LAS PELOTAS: POPI GRAÑA / MORAT Y LVP:TUTE DELACROIX
LAS PELOTAS
“Ser la banda que participó todos los años del festival, lo siento como con
un gran orgullo”, se ufana Gabi Martínez, bajista del grupo. “Lo vimos
crecer, crecimos juntos. En tantos años tocando ininterrumpidamente
hemos visto el cambio: de pasar de ser un festival pequeño y con menos
recursos, como era al principio, a ser lo que es hoy, multitudinario, en otro
espacio, resume.
Se sabe: Las Pelotas juega de local en Cosquín Rock dado a que muchos
de sus integrantes viven en Nono, localidad cercana. Así, para ellos no
deja de ser un momento especial. “Se siente como estar en casa. Supongo
que la gran diferencia del Cosquín con respecto a otros festivales es en
dónde está ubicado. Ese lugar que es mágico por las montañas, el valle…
Y está ubicado estratégicamente en el medio del país. Hace que mucha
gente pueda ir y ver todas las bandas en un solo lugar, en un solo espacio”,
opina.
“Si tuviera que elegir un momento en el Cosquín, sería el que viene (risas).
Siempre me gusta pensar que el próximo va ser mejor. Pero tuvimos
muchos momentos mágicos, con tormentas infernales que a último
momento despejaron y todo quedó maravilloso. El último fue increíble:
tocamos a la tardecita, en un horario en el que nunca nos habíamos
presentado. Entonces, ver cómo se pone la noche con lo que uno ve
desde el desde el escenario hacia el público, fue increíble”, dice.
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LA VELA PUERCA
“Momentos musicales tuvimos mil, pero voy a elegir uno que fue trunco”,
dice Sebastián Cebolla Cebreiro, uno de los vocalistas del grupo uruguayo.
“Empezó a llover de frente, se metió toda el agua para el escenario, nos
quemó un equipo y nos tuvimos que bajar. Terminó siendo épico para toda
la gente, que estaba como loca. El Enano (Teysera) y yo seguimos adelante,
nos dejamos mojar para sentirnos parte de la gente. Es una de las cosas que
más recuerdan de los toques de La Vela en el Cosquín Rock”.
“Cosquín Rock se diferencia de otros festivales por el aura que genera. El
hecho de tener una trayectoria tan grande, la variación que está teniendo en
cuanto a géneros musicales… Son un montón de componentes pequeños
que lo hacen grande”, define.
MORAT
La banda colombiana debuta en el festival serrano y, para ellos, la
expectativa está altísima. “Conocemos el festival previo a que nos inviten
a tocar, pues es un nombre muy importante en el mundo de los festivales
y sabemos lo que representa. La presión se hizo incluso más evidente
una vez que confirmamos que íbamos a estar. Nos ha encantado sentir
ese ambiente y toda esa expectativa que la gente tiene sobre el festival. Y
nos emociona un montón porque sin duda hace justicia al renombre del
festival. Se nota que tiene muchísima mística”, dice Juan Pablo Villamil,
cantante de los bogotanos.
“Hemos averiguado de primera mano, con gente cercana y con amigos
que tenemos en Argentina sobre el público del festival, y obviamente
nos han dicho que el público es bastante más rockero y eso nos encanta.
De hecho, queremos que nuestro show sea lo más coherente posible
con el festival y tenemos varias sorpresas”, anuncia. “Como en todos los
festivales siempre está como la adrenalina añadida de que hay público
que va no por nosotros, sino por el evento, y eso le suma un componente
de adrenalina y de emoción especial. Además, nos han contado que el
sitio es espectacular, que hay un ambiente increíble. Entonces, la verdad,
estamos muy emocionados”.
“Nos encanta estar en el Cosquín Rock porque sin duda prioriza la música
en vivo, los instrumentos, las canciones, las bandas. Se alinea mucho
con todas las razones por las cuales hacemos lo que hacemos y lo que
queremos representar como banda. Entonces es una mezcla muy especial
para nosotros, va a estar increíble”, promete.
WAYRA IGLESIAS
“Algo espectacular es tocar mirando las sierras. Es un predio alucinante
y es el festival con más bandas de rock que tenemos, hay que cuidarlo. Y
también es el único festival que tiene un escenario pura y exclusivamente
para bandas de blues, eso es oro”, dice la joven cantante que desde hace
unos años es una fija en el cartel.
“La primera vez que toqué fue en el 2023. Recién arrancaba con mi
banda y mi proyecto, estaba grabando mi primer disco. La pasé increíble,
pero recuerdo que me moría de nervios. Antes de tocar con mi banda,
fui público del festival: recuerdo el de 2013, que fui a ver tocar a mi vieja
que tocó con su banda, Q’Acelga?, y fue muy divertido porque estuve
con mis amigos y mis tíos haciéndome caballito para que llegue a ver
algo. Además, anduve paseando por el predio, descubriendo bandas y
pasándola bien piola”, cuenta la hija de la baterista Silvina Cendón y de
Gabriel Tete Iglesias, bajista de La Renga.
“Me encanta ser parte del festival y compartir escenario, grilla y camarines
con artistas que admiro. El año pasado toqué en el mismo escenario en
el que tocó Skay Beilinson, lo que me tuvo muy emocionada. El lugar, la
buena onda, el calor… Es un momento bárbaro del que me encanta ser
parte”, se emociona Wayra.
“Tengo muchos recuerdos lindos, pero si tuviera que elegir uno sería mi
primer Cosquín Rock: en un momento del show me di el lujo y el tupé
de invitar a mi papá y mi tío (Jorge Tanque Iglesias, baterista rengo).
Tocamos juntos “2+2=3” y fue un momento muy emocionante para mí y
para toda la familia, nunca me lo voy a olvidar”, dice.
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ERUCA SATIVA
“Como cosa distintiva, si alguien viene de otro lado y vive este festival,
lo que lo diferencia de los demás es la montaña, la sierra y la actitud
paisajística que tiene Córdoba para sumarle esa energía tan especial que
tiene el festival”, resume Lula Bertoldi, vocalista y guitarrista del power
trío. “Otra cosa muy linda que tiene es todo lo que se vive en modo
campamento. Mucha gente va con sus carpas y hace su vida alrededor
del festival en esos días y eso le suma mucho. Hay una energía especial
entre el paisaje y la gente que va a vivir esa experiencia todos esos días a
la sierra. Entre todos la pasamos muy increíble”.
“Algo muy lindo del festi es que creció en cuanto a la convocatoria
de ciertos tipos de artistas. Antes era solo rock y ahora tenés a Lali, a
Abel, que no pertenecen concretamente al género, pero que sí hacen
que nos unamos entre estilos y públicos. Me parece muy sano y muy
representativo de la época, porque la gente no escucha solamente un
estilo de música, sino que escuchamos de todo y esa variedad hace que
sea muy disfrutable el evento en general”, opina sobre la amplitud en el
cartel.
“Nos sentimos parte del adn del Cosquín. Hace muchos años que
estamos en distintas ediciones y cada año tiene su particularidad, es
especial y diferente. Nos encanta estar y nos sentimos parte de su historia
porque nos vio nacer y crecer, nos acompañó en ese crecimiento. Hemos
estado en todos los escenarios posibles. Incluso fuera del país, porque
estuvimos en México y Bolivia. Han sido experiencias maravillosas”, dice
Lula sobre su vínculo con el CR.
“En cuanto a grandes momentos, recuerdo la vez que estuvimos con
Brenda (Martin, bajista de Eruca) con las panzas, embarazadísimas,
a punto de parir. Fue muy emocionante, muy lindo. También vivimos
momentos muy lindos con nuestros hijos en Cosquín. Y personalmente
he vivido momentos zarpados. Un año estuve en tres escenarios
diferentes: con Marilina (Bertoldi, su hermana) cuando tenía su proyecto
Connor Questa, con Eruca y con Catupecu Machu. Otro año estuve
con Octafonic en una carpa y en el 2025 con Nicki Nicole cantando y
tocando la viola”, recuerda.
MARIANO MELLINO
“Desde hace unos años Cosquín Rock viene dándole espacio a la música
electrónica en el festival y me parece buenísimo porque justamente es
una música que tiene esa tribu urbana que acompaña a todos lados que
también le gusta otros géneros. Poder ir a un festival de esta Cosquín Rock
y también tener la posibilidad de escuchar a los djs que te gustan, me
parece muy bueno. Y también desde el lado del festival está bueno que le
da lugar que se merece la música electrónica dentro la música argentina”,
opina el dj, uno de los más destacados en el panorama actual.
“Creo que la experiencia ha hecho que Cosquín vaya mejorando a través
de los años. La verdad que es alucinante cuando estás en el festival y ves
todas las cosas que hay por hacer más allá de la música. Es muy divertido
porque además es un festival para toda la familia, tocan desde los artistas
más grandes hasta los que recién están empezando. ¡Y está en el medio
del país! Lo que hace que mucha más gente tenga facilidad para llegar de
todas partes”, agrega Mellino.
Pese a su vinculación con la electrónica, tiene cierto vínculo sentimental
con el festival. “Me acuerdo cuando de chico veía el line up y decía: ‘Qué
locura debe ser tocar en un lugar con nombres tan grandes de nuestra
música’. Luego tuve la posibilidad de participar dos veces y es alucinante
lo que se vive ahí adentro. Estoy feliz y agradecido de ser parte de esta
edición 2026. Las expectativas son las mejores, poder ser parte a mí me
enseña mucho, me hace crecer, así que estoy con mucha ilusión. Me
gustaría, con la música, poder conquistar a mucha gente que por ahí es la
primera vez que me escucha. Estoy pensando en hacer un set que pueda
funcionar para todos y, desde mi lugar, aportar un granito de arena para
que la música electrónica en el festival sea un gran show”, cierra.
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Cuatro discos con la palabra más allá del género
Cada una a su manera, las novedades de Dry Cleaning, The Kid Laroi, Nasir Catriel & Fasciolo y Rawayana son registros de época con
una base fuerte en los versos.
POR FACUNDO ARROYO
Secret Love
DRY CLEANING
Después de casi tres años y medio, volvió el realismo apático de la banda londinense. Su gran compositora,
Florence Shaw, sigue manchando hojas con tinta negra mientras despliega ese humor astuto y
seco. Para este tercer LP, la banda se corrió, al menos un poco, de las exigencias estéticas del postpunk
y se desplaza tanto musicalmente como en esa canción decidora que cuesta entonar. Tanta atención
le prestaron al sonido que el disco fue grabado en un estudio en el Valle del Loira de Francia, sus pistas
más oscuras y sombrías se registraron en Dublín con los bromistas del art-punk de Gilla Band, mientras
que un enfoque más cálido y terroso se cultivó en el estudio The Loft de Wilco, en Chicago. Delicadeza
y dedicación. Vean, sino, los clips de cada tracks. Aparecen personajes que bien podrían ser partícipes
de las rondas creativas y nocturnas de Shaw y su cinismo audaz de tono displicente. Toda esta historia
de renacimiento beat fue comandada por Cate Le Bon en la producción. Porque, como dice Shaw en
“Waiting for my man”: “Tal vez sea hora de que los hombres limpien durante, como, 500 años”.
Before I Forget
THE KID LAROI
“BEFORE I FORGET es sobre la música. Nada más. Eso es lo que quiero que la gente escuche”. Como todo
adolescente, a pesar de que sea una de las nuevas figuras masivas del pop, Laroi es de pocas pero precisas
palabras. Y eso es lo que pretende de su nuevo disco. En términos de producción artística, el foco funciona.
Con letras livianas y directas, el manto sonoro pop de este disco va surgiendo como una bruma aliviadora.
Puede sonar en el inicio de cualquier día playero pero también urbano. Calma la ansiedad y te sumerge en
cualquier actividad cotidiana. Otra pauta directa y concreta es la tapa: sexy y relajada. Antes de hundirse en la
calma y el silencio, la nueva estrella teen del pop tira algo al pasar “Me sorprendió lo que decís sobre nosotros”,
en la canción “A Perfect World”, por ejemplo. En 2021, Laroi logró un récord en lo más alto de la lista Billboard
Hot 100 con “Stay”, su colaboración con Justin Bieber, dominando las radios y ganando reconocimiento
mundial. A partir de ahí su carrera fue una montaña rusa de aceptación y rotación. Este LP viene a consolidarlo
como artista pero también en términos estéticos. Una pieza que brilla en el medio del pop mundial.
¿Dónde es el after?
RAWAYANA
“Las noches que no había Uber / pero igualito te tuve”, dice Rawayana en un LP que tiene todo para
sonar en cualquier verano latinoamericano. Con el sol como foco temático, y algún incentivo para la
psicodelia tropical, las 23 canciones giran en torno a varios géneros que hacen base en la castigada
Venezuela. Después de ganar el Grammy al Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo con ¿Quién
trae las cornetas? (2023), un disco homenaje a los artistas venezolanos, la banda afincada en México
no olvida sus raíces y sigue construyendo desde ahí. La crítica dice que va de la fusión tropical (tiene
elementos tradicionales de su país natal, que se mezclan con aires de afrobeat, funk y urbano) al pop
caribeño (hasta cuentan con su propia etiqueta: Trippy Pop). Antes del minuto de música, consiguen
su viral con “Si te picas es porque eres tú”. Un primer track de treinta y tres segundos donde se festeja
el año nuevo y se promete eso que nunca vamos a cumplir. Cosas que pasan cuando se activan las
caderas, se recarga el vaso, más hielo por favor, y se descubre al sol saliendo en el horizonte.
Ballet para las masas
NASIR CATRIEL & FASCIOLO
La dupla rapera de Rosario, Nasir Catriel y Fasciolo, estuvo tres años haciendo lo que para el circuito
del rap argentino es un LP de gran relevancia. De arranque por la urgencia social: son artistas sentando
posición y opinando a pesar del hate. Pero además, porque al disco no solo se le sienten las
influencias del hip hop que escuchan todos los días sino también de la música (samplean a Spinetta,
Piazzolla y Nebbia) y el cine argentino. A ese trabajo, también le moldearon las referencias para que
un público ATP las pueda captar. Desde Messi volviendo a buscar a Antonella por amor, a Francella
haciendo humor del más liviano. Las líneas de Nasir Catriel también tienen cumbres existenciales
hermosas como esa que dice: “Solo creo en dios cuando las abuelas rezan”. Por supuesto el foco del
disco está puesto en la cultura argentina, y los ejemplos sobran, pero en “Siglo XXI, Cambalache”, la
tradición popular explota en versos como “Ella escucha Tiny, yo al Pity, y hay feeling” o “Y cuento todo
como anécdota en Mar de fondo”. Rapear para contarlo, registro de época.
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DANTE
SPINETTA
“HAY QUE RESETEAR Y SOLTAR
COSAS QUE TAMBIÉN ESTÁN BUENAS”
Está a punto de estrenar Día 3, un disco “mestizo” atravesado por memoria familiar, calle porteña y cruces
culturales, donde el funk se mezcla con el tango, el hip hop y una idea bien criolla de identidad.
POR ANTONELLA LOPREATO / FOTOS: GUIDO ADLER

La casa-estudio de Iberá sigue en el mismo lugar, pero
no suena igual. La Diosa Salvaje —así la bautizó su
papá en honor a la canción incluida en Alma de
diamante (1980)— continúa conservando esa historia
espesa y una idea muy concreta de la música
como forma de vida. Consolas y cables desparramados,
instrumentos apoyados en los rincones
como si se acabaran de usar, cuadros y alfombras
animal print, un vinilo de Prince al alcance de la
mano, dibujos originales de Luis Alberto en las
paredes, cuarzos rosas mezclados con placas de
audio. En el centro de esa imagen familiar, Dante
Spinetta mira a su alrededor desde ese punto
fijo que conoce de memoria. Al parecer, el 2026
le sienta bien. El 1° de enero, a las cero en punto,
presentó “El Reset”: el primer lanzamiento argentino
del calendario y el tercer adelanto de Día 3, el
disco que editará a mediados de febrero.
El próximo diciembre cumplirá 50 años pero no
tiene interés en subrayarlo. De hecho, asegura que
no piensa hacer un fiestón. A cambio, se enciende
con otras cosas, como su fanatismo por He-Man
y su colección de muñecos importados; sus hijos,
Vida Uniqua y Brando de Dios; el recuerdo de
su abuelo cantando tango; una anécdota de un
brindis largo con Diego Maradona. Todo sucede
en una misma conversación, sin orden aparente,
como un zapping que siempre llega al mismo
punto. En ese ambiente, su última obra empieza a
tomar forma.
La primera trampa con Dante es creer que el
apellido lo explica todo. Que en ese nombre, pesado
de mitología rock, ya viene escrito todo el recorrido.
La segunda es darlo por escuchado: pensar
que ya lo tenés fichado como un sonido identificado
de los 90, entre funk, rap y groove. Pero en cada
entrega cambia las cosas de lugar. Mueve el tempo,
ajusta el foco y empuja un poco más allá. Vuelve
sobre algunas obsesiones para mirarlas distinto,
con otras experiencias encima y el oído entrenado
para entender lo que antes pasaba de largo.
Día 3 corretea con eso desde el vamos. El título
abre el juego y habilita diferentes lecturas. En su
versión espiritual, el tercer día es el de la vida ganándole
al caos. Si se afina la referencia cristiana,
aparece el día de la resurrección de Jesús. En
el plano simbólico, el tres remite a la creación. Y
para los nerds, puede apuntar directo a Star Wars:
Episodio III, La venganza de los Sith. Una manera
muy spinetteana de ordenar el lío sin volverse
gurú, como una mezcla —según él mismo define,
entre chistes y algo de verdad— entre “Shaolin y
gaucho”.
¿Qué buscabas lanzando una canción el 1°
de enero?
La intención era resetear esa computadora. También
hay como una especie de religión dentro de
las religiones el hecho de que cada vez que arranca
un año nuevo uno renueva el espíritu de recambio
en un montón de cosas: desde lo emocional hasta
la gente que se anota en el gimnasio.
La gente me decía: “Che, boludo, ¿vas a arrancar
el año diciendo: ‘Todos los sueños que tuvimos
van a desaparecer en el reset’?”. Y algunas
veces, lamentablemente, tenemos que resetear
y soltar cosas que estaban buenas también. No
quiere decir olvidar, sino aceptar el cambio.
¿Qué tuviste que soltar para llegar a este
renacer simbólico que nombrás?
Es como reaprender. Como productor, como
músico. Cuando empecé a hacer el álbum, por
ejemplo, era un disco como un Mesa Dulce 2,
te diría. Lo grabé entero con toda la banda, ya
tenía el álbum. Pero una de esas canciones tenía
algo diferente y abrió todo lo que vino después.
Apareció un color diferente y le presté atención
a esa sensación. Solté el control, inclusive como
productor.
En todo eso empezó a aparecer una cosa más
mestiza a nivel sonoro. Ritmos como el tango,
cosas que tienen que ver mucho con la nostalgia
y con mi vida. Yo crecí con mi abuelo cantando
tango. Fue cantante de tango profesional
y dejó su carrera para alimentar a su familia.
Llegó a cantar en Radio Nacional, la rompía.
Viví casi dos años en la casa de mis abuelos,
a fines de los ‘80. Y él, todos los días, religiosamente,
se levantaba cantando tango. Capaz,
cuando uno es pibe, dice: “Uy, este ritmo”. Te
suena que es de los viejos, pero no te das cuenta
de lo lindo que es eso también, de la nostalgia,
de la identidad. Mis abuelos estuvieron muy
presentes en este álbum. El origen también: empezar
a pensar en la etnia argentina, en las mezclas,
en toda nuestra sangre, nuestras influencias
culturales. Charlas así, conmigo mismo, y
de golpe darme cuenta de que también tenía un
montón de vertientes en mi sangre y culturales,
más allá del rock. Pero también está toda esa
cosa de la calle, de Buenos Aires.
Además de los recuerdos, ¿cómo conectás
con esa identidad cultural argentina?
Argentina es un lugar donde se mezclan muchas
culturas. Si me pongo a pensar, mi abuelo
es chaqueño, mezclado entre indios y moros;
mi abuela es alemana. Después, italianos, españoles,
criollos… Toda esa mezcla es Argentina.
Esa cultura que pasó y sigue pasando es lo que
nos hace poderosos.
A veces veo que hay una especie de racismo
sistemático contra el ser marrón y me da mucha
vergüenza. Es muy ignorante hablar así
cuando es parte de la identidad de tu país. Y
eso tiene que ver con choques culturales, de
explosiones, de planetas que explotan y generan
algo nuevo. Y no solo Argentina, toda
Latinoamérica tiene ese poder que viene de la
mezcla. No tenemos que emular otras cosas,
sino aceptar nuestra fuerza. Y creo que en Día
3 está. Es un disco con mucho poder marrón.
Y es un disco que llega, también, en un
año particular, porque vas a cumplir 50.
¿Sentís que es un cierre de etapa?
No lo pensé, pero puede ser que lo sea. Creo
que es un disco muy power, que estoy usando
el conocimiento aprendido en el camino. Y
cumplir 50 va a ser fuerte. Tengo que hacer un
fiestón, medio que estoy obligado. Capaz no
hago nada.
No prometas.
No prometo nada. Es un re laburo. Es más difícil
hacer una gran fiesta que un disco. Esa fiesta
que todos esperan, que si vas a cumplir 50
tenés que romperla… Mejor hago otro disco
que es más fácil.
¿Cómo te llevás con las expectativas,
entendiendo el quiebre que generó Mesa
Dulce en tu carrera?
Cuando estoy convencido de lo que hice artísticamente
va por ahí, estoy tranquilo. El éxito
comercial tiene que ver con un montón de
factores que van más allá de uno. Todo tiene
que ver con uno pero, para mí, el éxito es tener
un gran disco. Después, si se acomoda todo
el universo para que a la gente le guste tanto
como a mí, pasa o no.
DÍA 3 ES UN DISCO CON MUCHO
PODER MARRÓN.
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UN AÑO NUEVO CON EL DIEGO
Siempre decís que la música es tu mayor
amor, lo que te salvó la vida. ¿De qué sentís
que te salvó este disco en específico?
La música es uno de mis grandes amores. Obviamente,
mis hijos son lo primero, siempre. Pero la música
me salvó. Y no solamente por ser músico. Cuando
escucho a Stevie Wonder, por ejemplo, me lleva a
lugares muy grosos de conexión. A toda persona a la
que le gusta la música y todavía no se metió adentro
de un disco, permítanselo: escuchar con auriculares,
con la luz apagada en tu cuarto, meterte y viajar a través
de eso.
Recuerdo estar haciendo eso con los discos de mi
viejo cuando era chico, que los escuchábamos en mi
casa antes de que salieran. De golpe mi viejo traía los
demos en el walkman o el discman, y cuando él terminaba
de escucharlos, yo me quedaba escuchando. Lo
bien que te hace eso, cuando la música está hecha con
amor. Si no, es fast food. Comé comida chatarra todos
los días y vamos a ver cómo te sentís. Con la comida
casera te sentís mucho mejor. Y con la música pasa
exactamente lo mismo. La música me salvó, me ayudó
a volar, a que mis sueños tomen fuerza. Y no solo la
música: el cine, el arte en general, y también otra gente
que te ayuda, que te da fuerza y visión.
Tuve la suerte de conocer a Leo Messi y al Diego.
Tienen esa energía de gigantes, que cargan con todo ese
amor. Hay que bancarse tener tanta gente mirándote,
opinando, dándote amor y puteadas. Hay que bancarse
esa presión, no es para cualquiera. Son seres elegidos.
Cuando los ves, ves gurúes. Cuando vi al Diego por
primera vez, estaba yendo a buscar entradas para Michael
Jackson, en el estadio de River, el día que tocaba.
Mi viejo me había dicho: “Andá, que te van a dar unas
entradas”. Yo tenía 14 años y 40 grados de fiebre. Pero
me curé viéndolo al Diego, que estaba ahí con sus hijas,
fue como ver a Superman. También me curó verlo a Michael,
no me lo iba a perder ni en pedo.
¿Le hablaste esa vez?
No conversé con él en ese momento porque era muy
chico. Años después tuve la suerte de pasar un par de
momentos con Diego, muy lindos, inolvidables. Por
ejemplo, arrancar un año nuevo juntos, que se dio de
casualidad.
¿En qué contexto?
Fue un fin de año en Punta del Este. No me acuerdo el
año. Yo estaba con un amigo que conocía a Guillermo
Coppola, su representante histórico. Los dos estaban
en un jardín de invierno, hablando. Mi amigo golpeó
la puerta y Guillote nos hizo pasar. Yo estaba con un
par de amigos, entre ellos, Emma (Horvilleur). Entramos
y éramos nosotros con ellos. Yo no lo podía creer,
estaba hablando con el Diego… Y de golpe, empezamos
a escuchar fuegos artificiales. Se hicieron las 12 de
la noche y: “¡Feliz año nuevo!”. Levantamos las copas y
estábamos a los abrazos con el Diego. Fue una locura.
Una bendición. Fue como haber conocido a Prince.
Son esos seres que iluminan.
Lo mismo cuando conocí a Messi. Con mi hijo fuimos
a ver al Inter Miami y nos presentaron. Pudimos
hablar un rato con él. Mortal la humildad, la energía
de ver a alguien tan groso con tan buena onda, es
inspirador. De esa energía linda hay que aprender, de
la humildad de personas que son tan grandes y no se
olvidan de donde son. Eso es re groso.
El ejemplo más claro lo tenías en tu casa.
Exacto, mi viejo también. Siendo tan groso, siempre
fue re humilde. Siempre acá, tranquilo, en Villa Urquiza,
relajado. Eso me quedó mucho: no creértela.
Porque si te gana el ego empezás a manejar en contramano,
también en el arte.
Se habla mucho de lo que heredaste
de tu papá en cuanto a sonido. ¿Te
acordás de ese primer disco que
dijiste “esto es mío”?
Muchas veces me preguntan cómo es ser
“Dante Spinetta, hijo del Flaco”. Y siempre
fue mi realidad. No conozco otra. Nunca
me puse en el lugar de estar afuera mirando
para adentro. Mis viejos me transmitieron
desde la crianza que yo podía hacer lo
que quisiera. Y una influencia muy grande
que me quedó de mi viejo es no tener
miedo a jugar con la música, a mandarte,
a que te chupe un huevo lo que digan las
opiniones, porque es un viaje de uno. Mirá
si uno en la vida va a dejar de hacer cosas
por lo que opinen los demás, más cuando
es música.
Naturalmente tuve mi búsqueda por otro
lado, con el rap, el funk. En mi casa se escuchaba
mucha música. Y a medida que
fui creciendo y empecé a traer música a
casa fue mortal, porque había un ida y
vuelta. Yo le copiaba discos a mi viejo o
le regalaba cosas que iban saliendo y que
sabía que le iban a gustar. Está re bueno
compartir eso con tu papá. Olvidate de
que es Spinetta.
Volviendo a esos primeros años y a
ese primer encuentro con el funk y el
groove, géneros con mucho cuerpo
y sensualidad, ¿sentís que de alguna
forma fue una manera de rebelarte
frente al contexto?
No siento que haya sido algo premeditado
ir por otro camino que el de mi papá
o el del rock que me rodeaba: Fito Páez,
Charly García, a todos los que admiraba.
Para mí, Fito era como un tío en ese
momento. Sin embargo, hay conexiones
en sus músicas que también las tengo yo.
La influencia de Prince en Charly y en
Fito es muy obvia. De mi papá en el soul,
también. Por ejemplo, Spinetta Jade es
super funky. Simplemente yo sentí otra
cosa. Una conexión con otra parte de esa
música, que tenía más que ver con una
generación que ya crecía con la televisión,
con ver videoclips. La explosión del hip
hop tenía más que ver con una energía
contemporánea.
Me acuerdo cuando era pibe que miraba
algo de Led Zeppelin, que me encanta,
pero siendo chico no me podía meter en ese
flash. Lo veía como el mundo de mis papás,
o de los amigos de mis papás. Pero cuando
veía a los breakers, que nos parecíamos
físicamente, con Emma decíamos: “Estos
somos nosotros”. La mayoría de los breakers
al principio eran puertorriqueños. Había
una representación estética. El funk lo descubrí
a través del hip hop, por los samples.
Cuando salió The Chronic de Dr. Dre, fue
un disco que cambió el juego totalmente,
usaba samples de Parliament-Funkadelic.
A través de eso, empecé a escucharlos y fue
muy loco porque después me gustaban más
ellos o Prince que el rap.
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FEBRERO 2026

SI TE GANA EL EGO, EMPEZÁS A
MANEJAR EN CONTRAMANO.

DÍA 3, EN TRES CANCIONES ELEGIDAS POR DANTE
Si bien su instrumento de cabecera
es la guitarra, buena parte de Día 3
nació desde el teclado como decisión
de producción. “Escuchar qué
pide cada tema y construir desde
ahí, dejando que los instrumentos entren
cuando lo necesite", explica. El sonido
se expandió con su banda (Axel Introini
en teclados, Pablo González en batería
y Matías Méndez en bajo), las cuerdas
(grabadas por la Filarmónica de Praga,
con arreglos de Claudio Cardone y supervisadas
desde Buenos Aires en tiempo
real) y los vientos a cargo de Michael
B. Nelson, histórico arreglador de Prince,
aunque a esta altura también tiene mucha
importancia en la biografía de Dante
desde los tiempos de Leche (1999).
El álbum se editará a fines de febrero y
del volumen ya se conocen tres canciones:
la jacksoniana “Starlight”; “Pensando
en ella”, un drama con aires sinfónicos
amplificados con el videoclip que
protagoniza por una pareja de japoneses
tangueros; y “El reset”, un bolero tan em-
briagador como desgarrador. A modo de
spoiler, Spinetta revela los secretos de
otras tres.
“MALDITO FRENESÍ”
“Habla de la manipulación mental que
existe hoy, del exceso de información y
de la ansiedad que eso nos genera. De la
vigilancia constante sobre nuestras ideas
y de cómo el algoritmo nos va llevando a
creer lo que quiere. La guerra informática
y el control de la gente están a la orden
del día. Como sociedad estamos cada
vez más separados, incluso dentro de las
familias. Cada uno metido en su teléfono,
aislado. La canción dice: ‘¿Y si ha llegado
el fin? Yo solo quiero ser feliz’”.
“SOLOS EN LA OSCURIDAD”
“Hay partes de la letra que son muy
gráficas. Por ejemplo, cuando habla de
un invento que nunca sirvió para nada,
mientras a nadie le importa que un abuelo
se haya muerto solo. Ahí aparece esa
epidemia de soledad que también tiene
que ver con el desapego, con el abandono
de las personas. La canción es cruda
y el mensaje es claro: ‘No te olvides que
hay alguien que te guardó su amor para
vos’. Para mí eso es clave. Saber que
siempre pueden ayudarte: puede ser
Dios, la música o alguien a quien todavía
no conocés”.
“ME QUEDO ACÁ” FT. JUANSE
“Juanse siempre fue un referente del
rock and roll para mí. La canción es un
funk, con un guiño a Charly, y se dio de
una manera muy natural. Fue algo buscado,
pero entre amigos. Le dije: ‘Tengo
este tema’, y se prendió fuego. A la semana
ya estaba acá y terminamos de escribir
juntos la letra. Quedó letal. Es la anteúltima
del disco. Pero es la que vamos a usar
para cerrar los shows porque tiene ese
peso final”.
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IKV IKV IKV IKV
“CON EMMA ÉRAMOS
DOS LOQUITOS
En febrero de 2025, IKV
volvió a los escenarios de
Buenos Aires en el festival
Buena Vibra.
QUE HACÍAMOS QUILOMBO”
Aunque esté por presentar un nuevo álbum
como solista —el sexto de su cosecha,
sin contar la banda sonora de 4x4 ni los
directos de Niguiri Sessions y Damasco
Sessions—, en paralelo Dante aportará su
mitad a Illya Kuryaki & The Valderramas
en lo inmediato. “Tocar con Kuryaki siempre
es divertido. Con Emma somos brothers
y nos permitimos hacer estos shows
en medio de nuestras carreras solistas. El
mes de marzo se lo dedicaremos a IKV
porque se juntaron festivales que nos encanta
hacer y países a los que queríamos
volver. Nos divertimos haciéndolo, esa
es la verdad. Aunque cada uno esté a full
con su carrera solista. Y también nos gusta
que Kuryaki sea una especie de misterio:
IKV no da notas, sube al escenario,
tiene esa mística”, dice.
En marzo, casualmente, se cumplirán
30 años de cuando grabaron Ninja
Mental, el MTV Unplugged en el que
reversionaron los éxitos de Chaco (1995),
una oldie como “Virgen de riña” y sumaron
dos canciones inéditas. “En ese
momento, éramos la banda más joven
que lo había hecho. Eso nos cambió la
vida. Terminó de explotar Chaco y la
banda en todo Latinoamérica. De golpe,
estábamos tocando en Central Park. Me
acuerdo que pasó un auto con puertorriqueños
que estaban escuchando “Abarajame”
¡Estábamos llegando al lugar del
origen! El hip hop nació ahí. Es un colectivo
de muchas fuerzas, etnias, culturas.
Y hacerlo a la nuestra, tenía sentido:
mezclar rock argentino con psicodelia,
funk, rap… En ese momento, entendí que
era una bandera de libertad. Sabía que
me iba a costar a nivel comercial, pero
entendía que era mi camino. ¿Por qué voy
a negar que me gusta Fito, Spinetta, Soda
Stereo y también 2pac? ¿Por qué no mezclar
todo eso?”, analiza de un tirón.
Esa bandera de la libertad también se ve
reflejada en una estética algo queer de los
90. ¿Cómo te llevabas con la masculinidad
en ese momento?
Yo no veo queer a IKV. La masculinidad o
la identidad sexual es algo muy personal de
cada uno. Nunca tuvimos problema con eso.
Podíamos salir vestidos de mina al escenario
y nos chupaba un huevo. A la gente no
la define su identidad sexual. La preferencia
sexual es algo muy privado de cada uno. Sí
puede jugar en tu relato, en tu música o en
tu lucha, que está muy bien también. Pero
nunca le tuve miedo a vestirme re deforme.
Yo le sacaba ropa a mi vieja en vez de a mi
viejo. Si está buena la ropa, está buena. Y lo
que te gusta en tu casa es tu problema. No
te hace más o menos. Nunca tuve dudas
de que podía ser libre en todos los sentidos
y en cada momento. No pasa por ser más
masculino o no. Si sos tan masculino, vestite
como vos querés. Y si te critican, jodete y
seguí avanzando.
El mundo se calmó muchísimo con eso y
debería volver un poco el quilombo. Mirá
cómo se vestían los de Earth, Wind & Fire,
Parliament… Ahora son todos unos pichis.
Hasta el que es re loco no usa lo que corría
en los ‘70, ‘80. La moda de antes era mucho
más exacerbada, se iban al carajo. Plataformas,
colores, exageración total. A mí me
encanta eso. Es como los superhéroes: Superman
tiene su capa, su logo, su spandex.
Michael con sus rulitos, Elvis con su jopo,
Madonna a lo Marilyn Monroe…
Se habló en un momento de una película
con Andy Fogwill, ¿qué pasó?
Se está armando un documental de
IKV. Es mucho más difícil de lo que parece.
No solamente por editar todo ese
material, sino los permisos que tenés
que conseguir para usar, por ejemplo,
un show que hiciste en la televisión en
los ‘90. Son programas que ni existen
ya y te tenés que contactar con los
dueños de esos archivos. No sabemos
cuándo va a salir, pero se está haciendo.
Se está cocinando lento, como un
guiso del espacio.
¿Cómo definirías lo que tenés con
Emma, sin decir “amistad” ni “música”?
Tenemos una hermandad y una conexión
histórica. Tuvimos momentos muy
lindos y nos gusta, de vez en cuando,
festejarlos arriba de un escenario, tocar
temas que también son parte de la
gente. A mí me pone muy orgulloso ser
parte de la cultura popular de Latinoamérica,
con canciones que hoy se siguen
bailando en fiestas en un montón
de países: “Coolo”, “Jennifer del Estero”…
Eso lo armamos con Emmanuel y
lo hicimos desde las ganas de romper.
Éramos dos loquitos que salíamos
a hacer quilombo, e hicimos música.
Pero toda esa energía quedó plasmada
en esos discos, que está bueno celebrarlos
porque siguen estando fresh.
Vos ponés Chaco hoy en día, y la temática
es real, podría ser de ahora. Es
revalorizar todo el paso de uno por la
música. Nos juntamos y es como brindar
por todos los años que le hemos
dedicado a Illya Kuryaki.
FOTO IKV: MARIANO KAPLAN
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FEBRERO 2026

143Leti
¿Cuándo hiciste tu primera
canción?
Empecé a los 15 años. Grabé un
tema en mi casa con el celular, lo
coproduje con mi hermano y lo subí.
Le fue bien, pero también recibí hate.
Ahí pensé que no quería ser “la chica
que lo intentó”, sino hacerlo en serio.
¿Esa canción llegó a publicarse?
Sí, pero la borré porque hoy no me
representa. Después seguí haciendo
música hasta que tuve que elegir
entre estudiar o dedicarme a lo que
me gustaba. Dejé el colegio, me puse
a trabajar y a hacer música. Más adelante
saqué otra canción que empezó
a funcionar gracias a las redes y pasé
de 10 mil a 100 mil reproducciones,
algo enorme para mí.
Su primer álbum, un año cargado de
experiencias y cómo piensa llevar su
música a otro nivel
La joven artista visitó Billboard Argentina para revelar los detalles de su presente y nuevos
proyectos.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
143
Leti es Leticia Gentile,
quién con tan solo 19 años
se convirtió en una de las figuras
emergentes con mayor repercusión
en la escena de la música urbana.
A finales de 2025 estrenó en Niceto
su primer proyecto de larga duración,
Adolecer.
El crecimiento de Leti se produjo
a lo largo de estos dos últimos años
mientras compartía su tiempo con
la industria gastronómica. Gracias
a subir sus videos a plataformas
digitales comenzó a construir una
base de audiencia -que la acompaña
hasta hoy- con una mirada
puesta en el futuro y a grandes
pasos. “Decidí volcarme por
completo a la música porque es lo
que amo y lo que quiero hacer por
mucho, mucho tiempo”, compartió
en conversación con Billboard
Argentina.
Durante 2025 no solamente agotó
su primer show solista, abrió el
Movistar Arena para Milo J y participó
en distintos eventos como
la feria de gaming AGS, consolidándose
dentro de la nueva escena
gracias a su pop alternativo.
Se destaca principalmente en el
funk pero no deja de probar combinarlo
con otros géneros como
el drum & bass y el trap, marcando
un sonido propio y narrando
sus acontecimientos personales en
cada canción. Canciones como “Sanar”
y “Eu Te Amo” se convirtieron
en pequeños himnos que conectaron
de manera profunda con su audiencia.
Leti también construye su
identidad visual junto a la productora
Girly Ground, con quien desarrolla
un universo estético propio
y coherente que buscará perdurar
con el paso de los años.
¿Cómo viviste la experiencia de
tu segundo show solista?
Fue mi mejor show sin duda. En
2024 no me conocía mucha gente
y el año pasado crecí un montón,
así que pude notar claramente la
diferencia. El primero fue apenas
saqué “Eu Te Amo”, “Sanar”, “Táctil”
y un EP con las chicas de Girly, que
además de ser mis amigas son mi
equipo. En este show ya tenía más
canciones y más cancha arriba del
escenario. Fue un proceso muy lindo
notar ese crecimiento.
¿Qué cambió en vos entre ambos
shows?
Cambió mi forma de presentarme y
de conectar con la gente. Antes me
paraba muy nerviosa, me temblaban
la voz y las manos, tenía bastante pánico
escénico. Lo fui superando a los
golpes. Esta vez la pasé bomba: bailé,
disfruté y me solté.
¿Pudiste presentar canciones de
tu álbum?
Sí, presenté temas de Adolescer, un
disco que habla de pasar de 100 a 0 y
de experiencias que viví en 2025. A
principios de año iba todos los días
al estudio y grabé el disco así. Tenía
muchas canciones acumuladas y las
acomodé según cómo me sentía.
Algunas quedaron pendientes, pero
prefiero seguir con lo nuevo que
vaya surgiendo.
¿Tuviste apoyo en ese camino?
Fue complicado porque me había
quedado bastante sola y mis amigos
no estaban en la música. Ahí aparecieron
las chicas de Girly. Son una
productora audiovisual y me propusieron
grabar un video. Terminamos
grabando tres en un día para mi EP
No soy mala.
¿Sos consciente de todo lo que
implicó ese recorrido?
Hoy me doy cuenta de que pasé muchas
cosas para llegar hasta acá.
¿Estás disfrutando el proceso?
Muchísimo. Tengo muchas metas y
cosas para decir en mis canciones.
Es una búsqueda constante porque
no quiero encasillarme en un solo
género.
¿Qué referentes musicales
tenés?
Me gustan Doja Cat, Nathy Peluso,
PartyNextDoor y muchos remixes
de funk.
¿Te gusta escucharte a vos
misma?
Sí, pero no demasiado porque me
enloquezco. Prefiero escuchar otras
cosas.
¿Cómo encarás lo que viene?
Disfruto mucho haciendo música:
ir al estudio, grabar, crear con mi
equipo. Saqué el disco y ahora quiero
lanzar singles y colaboraciones, crear
mi mundo ideal y subir canciones
que me gusten.
¿Un deseo para este nuevo año?
Tiene que ver con la música: crecer,
llegar a otros países, mejorar
en composición, conocer gente que
admiro, viajar y, si se puede, ir a
España y seguir trabajando con mi
equipo.
FOTO: WARNER MUSIC
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Bruno Mars regresa con su muy
esperado cuarto álbum solista,
The Romantic
El álbum, que verá la luz el próximo 27 de febrero, fue anticipado por el single “I Just Might”.
arcando una década
desde su último proyecto
M
solista, Bruno Mars regresa
oficialmente con su muy esperado
cuarto álbum en solitario, The Romantic,
disponible en todas partes a
partir del 27 de febrero vía Atlantic
Records. Ya se puede pre-ordenar el
vinilo exclusivo de la primera edición
numerada, disponible por tiempo
limitado.
El primer sencillo, “I Just Might”,
ofrece un primer vistazo al nuevo
proyecto y llegó con su videoclip.
Este lanzamiento llegó con el anuncio
de The Romantic Tour, que marca
la primera gira completa como headliner
de Bruno en casi una década,
después del enorme éxito del 24K
Magic World Tour, que comenzó en
2017. Producida por Live Nation,
la gira de 2026 será la primera gira
mundial en estadios encabezada
por Mars. El tour abarcará cerca de
40 fechas en Norteamérica, Europa
y el Reino Unido, consolidándose
como una de las giras globales más
importantes del año.
La gira comenzará el viernes 10
de abril en Las Vegas, Nevada, en el
Allegiant Stadium, y llevará la energía
arrolladora de Mars a ciudades
clave como Houston, Atlanta, Chicago,
Toronto, París, Ámsterdam, Milán,
Denver, Miami y muchas más.
A lo largo del recorrido, encabezará
algunos de los recintos más icónicos
del mundo, con fechas dobles en el
Rogers Stadium de Toronto, el Wembley
Stadium de Londres, el MetLife
Stadium de Nueva Jersey y el SoFi
Stadium de Los Ángeles.
Acompañando a Mars en todas
las fechas estará el artista ganador
de nueve premios Grammy y colaborador
de Silk Sonic, Anderson
.Paak, en su faceta como DJ Pee
.Wee. El soporte adicional correrá
a cargo de Victoria Monét, RAYE y
Leon Thomas en mercados seleccionados.
Los fans pueden consultar la
información local para más detalles.
Todas las fechas de Norteamérica
de The Romantic Tour cuentan
con el patrocinio de MGM Resorts
International y The Pinky Ring at
Bellagio.
Este nuevo proyecto llega tras el
continuo éxito de Bruno en las listas,
con sencillos recientes como el
ganador del premio Grammy “Die
With A Smile” junto a Lady Gaga,
que se convirtió en la canción más
rápida en la historia de Spotify en
alcanzar mil millones de reproducciones
y lideró el Billboard Global
200 durante 18 semanas, igualando
el récord. También destaca
el éxito global “APT.” con ROSÉ,
que recientemente fue nombrada
la canción más reproducida a
nivel mundial de 2025 por Apple
Music, y que logró 19 semanas en
el número uno del Billboard Global
Excl. U.S. Chart y 12 semanas
en el número uno del Billboard
Global 200 Chart. Más allá de su
enorme impacto global en listas,
“APT.” ganó “Canción del Año”
en los MTV Video Music Awards
2025 y obtuvo tres nominaciones
en la 68ª edición anual de los
premios Grammy en las categorías
“Canción del Año”, “Grabación del
Año” y “Mejor Dúo/Grupo Pop”.
Bruno continúa demostrando
que es una de las fuerzas más influyentes
dentro de la industria musical.
En enero de 2025, se convirtió en el
primer artista en la historia de Spotify
en superar los 150 millones de oyentes
mensuales, posicionándose entre los
artistas globales más importantes de la
plataforma.
En octubre de 2022, fue el primer
artista en la historia de la RIAA en obtener
seis sencillos con certificación Diamante.
A partir de 2026, ha alcanzado al
menos siete certificaciones Diamante de
la RIAA con canciones como “Just the
Way You Are”, que ahora es la canción
con mayor certificación en la historia
con 21x Platino RIAA, “Uptown Funk”
(con Mark Ronson), “Grenade”, “That’s
What I Like”, “When I Was Your Man”,
“Locked Out of Heaven” y “The Lazy
Song”. Su álbum debut, Doo-Wops &
Hooligans, es el álbum de estudio con
mayor permanencia en el Billboard 200
para un solista masculino, con más de
345 semanas en la lista. Ha conseguido
nueve sencillos número uno en el Billboard
Hot 100 y ha pasado un total de
30 semanas en la cima del Global 200
con sus éxitos de 2024–2025.
FOTO/S: JOHN ESPARZA
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Kevin Di Serna
“Representar a la Argentina en Tomorrowland
Brasil es algo que recordaré por siempre”
El dj fue el único artista
nacional en la edición 2025 del
reconocido festival organizado
en San Pablo.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
omorrowland es uno de
los festivales más relevantes
T de música electrónica a nivel
global. Con el paso de los años, mutó
de un simple festival a un punto de encuentro
internacional, con cientos de
miles de personas reunidas en Boom,
Bélgica -su lugar de origen- para ver a
algunos de los djs más importantes de
la escena.
Con el crecimiento de la industria
en Latinoamérica, Tomorrowland decidió
desembarcar en Brasil en 2015,
y hasta hoy sigue siendo el único país
de la región con una edición oficial del
festival. Kevin Di Serna fue el único dj
argentino que formó parte de su edición
2025, y quiso compartir con Billboard
Argentina qué significó para él
compartir line up con referentes de la
talla de Agents of Time, Armin Van
Buuren, Cassian y muchos más.
Kevin nació en Santa Rosa, La Pampa,
influenciado por su padre (baterista)
y su primo (dj de progressive house),
lo que dio forma a su gusto personal
por artistas como: Radiohead,
Burial, Muse, Sasha, John Digweed,
Hernán Cattáneo, Traumprinz o Bicep,
entre otros. “Hernán era un ídolo
para mí, y hoy tengo el honor de poder
hablar con él por teléfono y debatir
sobre nuevos tracks y cómo nos va en
nuestras vidas”, reflejó. Su principal
objetivo es comunicar su experiencia
personal de vida a través de la música,
y los mensajes de su experiencia con la
meditación están presentes en sus producciones
y sets de dj.
¿Qué significó para vos ser parte
de Tomorrowland Brasil?
Fue espectacular poder estar ahí. Es
un festival top del mundo, y que pueda
tener su edición en Latinoamérica
para los que estamos acá es algo
muy lindo. He tenido la oportunidad
de estar en el de Bélgica y la verdad
es que lo replican muy bien, no tiene
nada de envidiarle. Había muchos
argentinos e hicieron que me sintiera
en casa.
Hay algo que tiene el fanático argentino
que es que si hay un artista
argentino en un lineup lo van a ir a
apoyar con todo. Esta vez me tocó a
mí, pero les pasa a todos.
¿Sentís que esta réplica en
Brasil da la posibilidad a jóvenes
djs de confiar en que no hace
falta ir a Europa para lograr una
carrera?
Europa tiene muchísima experiencia
en festivales… Son los abuelos
de la electrónica de alguna manera.
El profesionalismo es un aprendizaje
constante, tanto para el público
como para el artista, el booking es
de otro nivel, la hospitalidad, los
tiempos… Reducen el margen de
error al mínimo y sirve mucho para
hacer las cosas mejor. Que se replique
en Latinoamérica es un gran
paso, si bien estamos lejos todavía
de ese nivel, da la sensación de que
no falta mucho.
¿Qué fue lo mejor de este viaje
para vos?
Lo mejor siento que fue el momento
previo, la tensión, la adrenalina
y la preparación del set. Me mueve
mucho a nivel emocional, me toca
las fibras… Uno hace flashbacks de
ser un niño en una habitación con
una computadora y ahora estar a
minutos de tocar en Tomorrowland,
sobre todo con mi familia presente
apoyándome. Después liberar esa
tensión en vivo. Mi intención es tocar
fibras también con la música, no
solamente impulsar el género.
¿Es difícil poder mandar ese
mensaje en la electrónica?
Yo intento promover la vida sana y
hacer todo con amor, no hay mejor
movimiento que ese. Todo lo que
hacemos hoy va a repercutir directamente
cuando seamos mayores.
La vida sana no tiene lado B, es todo
positivo.
¿Qué sentís al ver tu nombre en
un lineup cargado de estrellas
internacionales?
Es alegría y energía pura. Intento
visualizar sueños y materializarlos.
Uno lo visualiza y lo imagina porque
vivir de la música es un desafío enorme.
Más que observar a los artistas
es observarse a uno mismo y saber
qué puedo ofrecer a ese lineup, qué
hay de distinto en mí y con qué se va
a encontrar el público en mi set.
¿Recordás el momento donde
encontraste tu propósito y tu
sonido?
Siento que mi propósito lo encontré
cuando me di cuenta de que mi tarea
es unir el mundo espiritual con la
música dance electrónica. Por suerte
lo tengo muy claro desde que abrí
Ableton por primera vez. De ahí a
poder hilar los conceptos con la música
hay un largo paso, pero día a día
se sigue construyendo.
FOTOS: BILLBOARD ARGENTINA
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Ezequiel y La Clave se une a Luciano Pereyra
para una reversión de “El Elegido”
Se trata de una fusión que rinde homenaje a la historia de la
canción y también la lleva hacia una audiencia más popular.
opularizada por Luciano
Pereyra, “El Elegido” ha
P
sido reinterpretada junto a Ezequiel
y La Clave con una mirada fresca
que conserva la esencia emocional
de la versión original, mientras suma
una nueva energía compartida. El
resultado es una fusión que no solo
rinde homenaje a la historia de la
canción, sino que también lo proyecta
hacia una audiencia más amplia y
popular.
La canción se estructura sobre una
interpretación llena de emociones,
una producción cuidada que invita
tanto a la reflexión como al disfrute
colectivo. La interacción entre las
voces de ambos artistas genera una
narrativa sonora cálida y envolvente,
destacando la autenticidad y sensibilidad
de cada intérprete.
Este estreno se produce en un
contexto de gran proyección para
Ezequiel y La Clave, quien acumula
un crecimiento sostenido tras el
impacto de “Si no es muy tarde”,
también interpretada junto a Luciano,
quien ha aportado su trayectoria
y sensibilidad interpretativa,
fortaleciendo un encuentro artístico
pensado para resonar con diferentes
públicos y formatos.
Previo a la salida oficial del estreno,
el anuncio de esta colaboración
generó altas expectativas en
redes sociales, con los seguidores de
ambos compartiendo reacciones espontáneas,
comentarios, entusiasmo
y alto interés por escuchar la nueva
versión del tema. La conversación
digital previa al estreno sugiere una
recepción excepcional desde el día
uno.
“El Elegido” representa un puente
entre lo clásico y lo contemporáneo,
una invitación a redescubrir una
canción querida desde una nueva
energía y alianza sonora. Más que
una relectura, es una coautoría emocional
entre Luciano y Ezequiel y La
Clave para celebrar la música como
experiencia compartida.
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FEBRERO 2026

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