Ritmo - Romeo Santos

Año XXXIII No. 831 LISTÍN DIARIO Sábado 28 de febrero de 2026 :: Santo Domingo, República Dominicana
Romeo
Santos
“MI DOMINICANIDAD NO
DEPENDE DE UN PASAPORTE;
ES HERENCIA EMOCIONAL”
ANA CORRIPIO DE BARCELÓ :: AMELIA VICINI :: MANUEL LUNA :: PAOLA RAINIERI :: LUIS ARTURO CARBUCCIA :: MARCO HACHÉ :: PATRICIA MEJÍA
MARIASELA ÁLVAREZ :: CELINÉS TORIBIO :: JASMÍN ABU NABA’A :: JOSÉ FORTEZA :: NORA VEGA :: VÍCTOR LEVY :: ROBERTO ÁNGEL SALCEDO

SUMARIO ENTREVISTAS
En portada: Romeo Santos ::: Entrevista: Ismalay Liranzo ::: Fotografías: Fuente externa ::: Diseño: Mayobanex Abreu
22
24
ROMEO SANTOS
Celinés Toribio
Su trayectoria, que abarca la televisión, el cine, la
producción, el emprendimiento y hoy el servicio
público, es el reflejo de una identidad que no se
negocia, que evoluciona y que se proyecta con
orgullo.
EN SU MÚSICA CONVIVEN LA CADENCIA URBANA
DE LA DIÁSPORA Y LA MELANCOLÍA RURAL DEL
CIBAO; LA MODERNIDAD DEL ASFALTO Y LA
MEMORIA DE LA GUITARRA CAMPESINA.
20 16
Raúl López
Desde LUAR, su marca, López no solo diseña
accesorios y siluetas; construye símbolos
de pertenencia para quienes crecieron
sintiéndose fuera del foco de la moda.
Manny Cruz
Cantante, compositor y productor dominicano,
reconocido por su labor en la revitalización del
merengue contemporáneo.
Leer más en ritmo.com.do ritmowhispers@listindiario.com @RitmoDO Ritmo Ritmord
6 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

SUMARIO SOCIALES
FDLA celebró tres días de moda
y creatividad en Nueva York
FDLA reafirmó su papel como una plataforma de
proyección internacional para el diseño latino,
conectando marcas emergentes y consolidadas con
compradores, prensa y públicos globales.
40
Carnaval de Punta Cana coronó
a Mariasela Álvarez como reina Momo 2026
El Boulevard 1ro. de Noviembre volvió a convertirse en el epicentro del arte, la tradición y la identidad
dominicana con la celebración del Carnaval de Punta Cana 2026, iniciativa de Grupo Puntacana a
través de su Fundación Puntacana que, desde 2008, promueve la preservación y proyección de las
expresiones folclóricas nacionales en la región este del país.
52
42
La Fundación Corripio otorga el Premio Nacional
de Literatura 2026 a Pedro Vergés
La Fundación Corripio de la República Dominicana otorga el Premio Nacional de Literatura
2026 al destacado escritor Pedro Vergés, en reconocimiento a su trayectoria literaria de
excelencia y a su invaluable aporte a las letras contemporáneas dominicanas.
46
Cena Anual de Agradecimiento del
Programa Phyllis Berney Adopt‐A‐Crib
El encuentro tuvo lugar en La Marina Riverside,
Casa de Campo, y reunió a donantes y aliados.
Leer más en ritmo.com.do
8 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

SUMARIO RITMO & ESTILO
DIRECCIÓN EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
ROSANNA RIVERA
Directora de Revistas y Comunicaciones
+ editora
DESCUBRIR
56
Estos 5 destinos confirman que
la República Dominicana no es
una sola postal, sino un territorio
diverso.
FÁTIMA JANNET BUENO
Coordinadora general de Revistas
MARIA A. CERÓN VICTORIA
Coordinadora editorial
ISMALAY LIRANZO
LUISANNA CARRASCO
JOEL PERALTA
Redactores
MAYOBANEX ABREU
Editor de diseño
IRIS ENCARNACIÓN
YIRIS ZHENG
KARLA BÁEZ ESPINO
Diseño
LUIS A. RIVAS PADILLA
Corrector
JOSÉ RAFAEL CERDA
Tratamiento de imágenes
DIRECCIÓN DE NEGOCIOS
MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ
Directora Comercial
MIREYA BORRELL
Gerente de Ventas
809-686-6688 ext:. 2382
MARIBEL FERNÁNDEZ
Enc. Ventas Región Norte
809-971-4085 ext. 4235
RITMO DEL AYER
En el corazón de la Ciudad Colonial, José Julio “Cuqui” Mejía se
consolidó como una de las figuras más representativas de la
gastronomía dominicana contemporánea.
60
RITMO DEL ARTE
58
Cándido Bidó, pintor y escultor
de sensibilidad profundamente
caribeña, convirtió a la identidad
dominicana en un lenguaje
universal.
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
MANUEL CORRIPIO ALONSO
Presidente
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
Vicepresidente
SAMIR RIZEK SUED
Tesorero
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
Secretaria
GEMA HIDALGO
Administradora general
BARRANI ABRÉU
Gerente de Cobros
OMAYRA RAMÍREZ
Gerente de Mercadeo
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357
Año XXXIII Nº 831
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Ritmo
DEL 28 DE FEBRERO AL 14 DE MARZO DE 2026
RITMOGRAMA
62
Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus columnistas en los trabajos publicados, ni se
identifica con los conceptos emitidos por los mismos.
Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando procedencia, sin
autorización expresa y por escrito de la Dirección de Revistas.
Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u honorarios para realizar coberturas sociales. Editora
Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social, según el espacio disponible
y que respondan a los criterios de calidad de la editora.
Ritmo no tiene precio comercial.
IMPRESIÓN
EDITORA CORRIPIO, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
www.editoracorripio.com
Leer más en ritmo.com.do
10 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

| WHAT’S NEW
Redacción: Joel Peralta
TORTUGAS EN HUIDA
HACE 80 MILLONES
DE AÑOS
Un grupo de escaladores descubrió en los Alpes italianos decenas
de huellas fósiles de tortugas marinas de hace unos 80 millones de
años, correspondientes al Cretácico tardío, que según los investigadores
—citados por Live Science y detallados en la revista científica
Cretaceous Research— evidencian un desplazamiento rápido y
coordinado sobre sedimentos blandos, probablemente como reacción
a un terremoto prehistórico. La alineación de las pisadas, las
deformaciones del terreno compatibles con vibraciones intensas y
la presencia de ejemplares de distintas edades refuerzan la hipótesis
de una huida masiva hacia aguas más profundas, un hallazgo
poco común que permite reconstruir comportamientos colectivos
ante catástrofes naturales y que destaca, además, el valor científico
de descubrimientos accidentales realizados por aficionados.
TRAS LA TUMBA
DE ENRIQUILLO
Un equipo internacional de arqueólogos
busca en las ruinas de la iglesia de Las
Mercedes, en Azua, los restos del líder taíno
Enriquillo (1498-1535), reconocido como
el primer guerrillero de América por su
rebelión contra la Corona española iniciada
en 1519 en las montañas de Bahoruco. La
investigación, dirigida por la arqueóloga
dominicana Kathleen Martínez, se apoya en
documentos históricos que señalan que el
cacique pidió ser enterrado en ese templo,
destruido por un terremoto en el siglo XVIII.
Tras estudios con radar realizados en 2021,
las excavaciones han hallado más de diez
osamentas, ahora en análisis para determinar
si pertenecen a europeos o indígenas,
incluso mediante pruebas de ADN. El
hallazgo tendría gran valor simbólico y el
Gobierno prevé construir un mausoleo o
cenotafio en su honor.
Ladrillos para salvar al vencejo
Escocia ha aprobado una norma que obliga a
incorporar “ladrillos nido” (swift bricks) en todos
los edificios de nueva construcción para
proteger al vencejo común, ave catalogada
como vulnerable y cuya población ha caído
un 40 % en dos décadas debido a la pérdida
de espacios de nidificación por reformas y demoliciones.
Estos ladrillos huecos se integran
en las fachadas y ofrecen refugio permanente
a la especie. La organización SEO/BirdLife ha
celebrado la medida y pide que se extienda a
España, donde también trabajan en propuestas
para incluir soluciones similares en el Código
Técnico de la Edificación y compatibilizar
la construcción urbana con la conservación de
esta ave migratoria.
12 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

EL BLOQUE DE HIELO
THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
EL FARO QUE RESURGE
DEL MAR
RD LIDERA LA IA CULTURAL EN AMÉRICA LATINA
La República Dominicana lideró el “cultural benchmark” de LatamGPT, el primer modelo de
inteligencia artificial desarrollado para América Latina, al obtener el mayor puntaje entre 13
países participantes. El proyecto, impulsado por el Centro Nacional de Inteligencia Artificial
de Chile (CENIA), busca corregir el bajo nivel de información regional presente en los modelos
globales. La participación dominicana fue coordinada por Tabuga, con aportes de contenido
cultural y periodístico local, posicionando al país como actor clave en la construcción de una IA
con identidad latinoamericana y mayor soberanía tecnológica.
Arqueólogos recuperaron del fondo del puerto
de Alejandría enormes bloques de piedra
pertenecientes al Faro de Alejandría, una de las
siete maravillas del mundo antiguo destruida
por terremotos en el siglo XIV. La misión,
dirigida por Isabelle Hairy dentro del proyecto
PHAROS, busca crear una reconstrucción
digital del monumento mediante escaneos
y modelado 3D. Parte de sus restos fueron
reutilizados en la Ciudadela de Qaitbay, pero
ahora la arqueología subacuática permite
devolverle su forma original de manera virtual.
TERREMOTOS QUE
CREAN ORO
Un estudio publicado en Nature
Geoscience revela que los terremotos
podrían ser responsables de la formación
de pepitas de oro al activar la piezoelectricidad
en cristales de cuarzo presentes en
la corteza terrestre. La presión sísmica genera
cargas eléctricas que desencadenan
reacciones electroquímicas, permitiendo
que el oro disuelto en fluidos geológicos
se precipite y forme nanopartículas que se
acumulan progresivamente. Experimentos
de laboratorio confirmaron que esta electricidad
favorece el crecimiento del metal,
explicando su frecuente asociación con
vetas de cuarzo en zonas tectónicamente
activas y aportando nuevas claves para la
exploración minera.

A V E N U E
Isla Bendita
Moda con raíz, alma y propósito
Fotos: Cortesía de Isla Bendita
Dentro de un panorama donde la moda suele
perseguir tendencias efímeras, Isla Bendita
propone otra ruta: crear desde la raíz. La
marca nace del orgullo de pertenecer y se
construye como un puente entre identidad, memoria y
diseño. Cada pieza es un gesto de reconocimiento a la
isla como territorio vivo: historia, energía, biodiversidad
y cultura que dialogan en forma de símbolos portables.
La esencia de Isla Bendita se sostiene sobre tres valores
claros: identidad, autenticidad y propósito. Identidad,
porque todo lo que crean parte de un vínculo real con
la esencia caribeña. Autenticidad, porque el diseño no
responde a modas pasajeras, sino a una voz propia. Y
propósito, porque la estética no es un fin en sí mismo:
cada objeto busca conectar, recordar y significar.
Más que accesorios, la marca concibe sus piezas como
emblemas que cargan isla, alma e historia.
Ese compromiso se traduce en una selección consciente
de materiales y procesos. Piedras naturales como el
larimar y el ámbar, fibras nobles y metales duraderos
conforman una paleta honesta, resistente y con carácter.
La calidad no es un discurso: vive en los detalles de
terminación, en el ensamblaje cuidado y en la coherencia
entre material, proceso e identidad. Ya sea en líneas
artesanales o propuestas de mayor alcance, el estándar
se mantiene: crear piezas con raíz, hechas para durar.
La cultura dominicana no aparece como adorno; es
el punto de partida creativo. Desde sus inicios con
t-shirts ilustrados de aves y flora endémica, Isla Bendita
asumió la moda como un lenguaje para investigar,
aprender y narrar lo que a menudo pasa desapercibido.
Sus colecciones revelan una mirada que va más allá
del cliché del Caribe: una isla compleja, con símbolos,
14 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

especies únicas y una riqueza natural y
cultural profunda. Diseño y storytelling se
entrelazan para invitar a descubrir, no solo
a representar.
El impacto que persigue la marca es doble:
orgullo y conciencia. Que quien vista una
pieza lleve consigo un vínculo con su identidad;
que quien visita la isla la conozca
en capas más hondas. En el horizonte,
los retos pasan por elevar la percepción
de valor en lo local y, en lo internacional,
sostener una narrativa dominicana auténtica
sin diluir su carácter. La oportunidad
es clara: proyectar la dominicanidad como
un lenguaje contemporáneo y universal,
capaz de viajar sin perder su raíz.
Raíz que se viste
Vestir con sentido es un acto de intención. Isla
Bendita recuerda que la moda también puede
ser memoria, identidad y propósito. Cuando una
pieza nace de la tierra que la inspira —de sus
símbolos, piedras y relatos— se convierte en algo
más que objeto: se vuelve vínculo.
Celebrar la dominicanidad desde el diseño no
es folclorizarla; es proyectarla con dignidad al
mundo. Glam Avenue cree en las marcas que no
persiguen tendencias, sino que visten la raíz.
Maria Amelia Cerón Victoria
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 15

| POR DENTRO
Manny
Cruz
UN PUENTE GENERACIONAL
DEL MERENGUE
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Cortesía del entrevistado
Hablar con Manny Cruz es adentrarse
en una conversación sobre
identidad, orgullo y evolución
musical. Con una propuesta que
tiende puentes entre generaciones,
el artista ha convertido el merengue en un
vehículo contemporáneo para exaltar la dominicanidad
dentro y fuera del país. Su carrera
refleja un equilibrio consciente entre tradición
y modernidad, donde la autenticidad no se
negocia y la innovación surge como resultado
natural del crecimiento artístico.
Manny, la dominicanidad está muy
presente en tu música. ¿Qué significa
para ti llevar el sonido y la identidad
de la República Dominicana a escenarios
internacionales?
Llevar la dominicanidad a escenarios internacionales
es una gran responsabilidad, y, al
mismo tiempo, un orgullo inmenso. Para mí,
significa representar de dónde vengo, honrar
mis raíces y demostrar que nuestra música tiene
la capacidad de conectar con cualquier cultura
sin perder su esencia. Cada vez que suena un
merengue fuera de la República Dominicana,
siento que viaja con él nuestra historia, nuestra
alegría y nuestra cultura.
A lo largo de tu carrera has sabido
equilibrar tradición y modernidad. ¿Cómo
defines hoy tu propuesta artística dentro
del merengue y la música tropical?
Yo defino mi propuesta artística como un puente
y una fusión entre generaciones. Respetando la
estructura, el patrón y las narrativas actuales. Tratando
de ir a la par con los más pequeños hasta
los más adultos de la casa con orgullo y respeto.
En una industria tan cambiante, ¿cómo
logras mantenerte fiel a tu esencia sin
dejar de evolucionar?
Mantenerme fiel a mi esencia tiene que ver con
tener claro mi norte. Escucho, aprendo y experimento,
pero siempre desde un lugar auténtico.
Evolucionar no significa cambiar quién eres, sino
crecer sin traicionarte. Mientras la intención sea
honesta, la evolución se da de manera natural.
Finalmente, si tuvieras que definir el
legado que deseas construir, ¿cómo te
gustaría que te recuerden dentro de la
música dominicana?
Me gustaría que me recuerden como un artista
que amó y respetó la música dominicana, que
aportó a su evolución y trabajó siempre con
integridad. Creo firmemente que los resultados
no son casualidad, sino fruto del esfuerzo y la
perseverancia. Si mi legado inspira a otros a
creer en lo nuestro, a defender su identidad y a
no rendirse ante los “no” ni las puertas cerradas,
confirmaré que todo valió la pena.
Más que una trayectoria de éxitos, Manny
Cruz construye un legado cimentado en el
respeto por la música dominicana y en la convicción
de que el esfuerzo y la perseverancia
son la clave de todo logro. Su visión trasciende
los escenarios: aspira a inspirar a nuevas
generaciones a creer en lo propio, defender su
identidad y mantenerse firmes ante los desafíos.
En esa coherencia entre discurso y acción
reside la fuerza de un artista que entiende que
evolucionar no es cambiar de esencia, sino
reafirmarla con mayor claridad.
MANNY CRUZ. CANTANTE, COMPOSITOR Y PRODUCTOR DOMINICANO, RECONOCIDO
POR SU LABOR EN LA REVITALIZACIÓN DEL MERENGUE CONTEMPORÁNEO. CON UNA
PROPUESTA QUE FUSIONA TRADICIÓN Y MODERNIDAD, HA LOGRADO CONECTAR DISTINTAS
GENERACIONES A TRAVÉS DE UN SONIDO FRESCO QUE RESPETA LA ESENCIA RÍTMICA DEL
GÉNERO, INCORPORANDO ARREGLOS ACTUALES Y UNA NARRATIVA CERCANA.
16 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

| GLOBAL ICONS
Juanel
Hernández
MODELO DOMINICANO
EN LAS CAPITALES
DEL LUJO
Texto: Ismalay Liranzo
Fotografía: Alexander Mora y fuente externa
En la cartografía contemporánea
de la moda global, donde las
casas históricas redefinen
constantemente el significado
del lujo, emerge una silueta dominicana que
ha sabido conquistar aguas extranjeras con
aplomo y sofisticación: Juanel Hernández.
Oriundo de Ingenio Consuelo, en San
Pedro de Macorís, su historia no comenzó
bajo las luces de una pasarela, sino bajo
el sol ardiente de un estadio de béisbol.
Durante más de una década soñó con firmar
profesionalmente; incluso hubo interés de
equipos como Boston. Una lesión truncó ese
destino deportivo, pero no su disciplina. La
ética del entrenamiento, la resistencia mental
y la fe forjada en un hogar de pastores
evangélicos se convirtieron en el cimiento
silencioso de su nueva narrativa.
El giro hacia la moda llegó casi como un
acto de intuición digital: un mensaje en
Instagram a Sandro Guzmán, director de
Oxígeno Models, bastó para activar una
maquinaria que hoy lo posiciona entre los
nombres más prometedores del modelaje
masculino latinoamericano.
Su debut internacional en enero de 2023
con Emporio Armani marcó el inicio de una
proyección impecable. No era solo un nuevo
rostro; era una presencia con historia, con
estructura, con una masculinidad elegante
JUANEL HERNÁNDEZ ES UN MODELO DOMINICANO ORIGINARIO DE INGENIO CONSUELO,
SAN PEDRO DE MACORÍS, CRIADO EN UNA FAMILIA CRISTIANA DE PASTORES. TRAS UNA
LESIÓN QUE FRUSTRÓ SU SUEÑO DE SER PELOTERO PROFESIONAL, FUE DESCUBIERTO
POR EL CAZATALENTOS SANDRO GUZMÁN E INICIÓ SU CARRERA EN EL MODELAJE
INTERNACIONAL.
18 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

y contenida que dialoga con los códigos
clásicos del tailoring europeo.
El verdadero punto de inflexión llegó en
París. En 2024 desfiló para Louis Vuitton, y
en enero de 2025 firmó un capítulo histórico:
se convirtió en el primer modelo masculino
dominicano en protagonizar una campaña
global de la maison, para la colección
Primavera-Verano 2025 bajo la dirección
creativa de Pharrell Williams.
ambición y propósito. Su ascenso no es una
anécdota pasajera; es un precedente. En cada
pasarela europea, en cada campaña global,
Juanel Hernández proyecta una elegancia
caribeña que trasciende fronteras. Y confirma
que el verdadero lujo, el que perdura, no
reside únicamente en la etiqueta, sino en la
identidad que la sostiene.
En una era donde la narrativa es tan
poderosa como la prenda, su imagen
encarnó la nueva visión de Vuitton:
diversidad con elegancia, herencia con
modernidad. Juanel no solo vistió la
colección; la habitó. Su porte atlético,
herencia del béisbol, aportó una energía
contemporánea a la sofisticación francesa.
La consolidación llegó en enero de 2026,
cuando fue seleccionado entre más de 300
aspirantes para desfilar en el show de Giorgio
Armani en Milán. Armani no elige al azar:
privilegia líneas limpias, carácter sobrio
y presencia silenciosa. Juanel encaja con
precisión en esa estética depurada que
privilegia la actitud sobre el artificio.
Su trayectoria incluye, además,
colaboraciones con Philipp Plein,
DSquared2, Todd Snyder y Moncler,
transitando con naturalidad entre
la exuberancia contemporánea y el
minimalismo refinado. Esta versatilidad lo
sitúa como parte de una nueva generación
de modelos dominicanos que ya no solo
participan en la industria: la redefinen.
Pero más allá del circuito internacional, su
narrativa conserva una raíz profundamente
humana. Con los ingresos de su carrera ha
apoyado la construcción de la iglesia de
sus padres, un gesto que revela coherencia
entre discurso y acción. En un entorno
donde la imagen suele eclipsar la esencia,
Juanel mantiene intacto el equilibrio entre
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 19

| CREATIVO.
20 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

Raúl
López
LUAR COMO TERRITORIO DE PODER, ORGULLO
DOMINICANO Y NUEVA AUTORIDAD EN LA MODA
Texto: María Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Cortesía de LUAR
En una industria que durante décadas ha funcionado
desde el privilegio, Raúl López construyó
su propio centro. No suavizó su identidad ni
pidió validación: convirtió su historia dominicana-neoyorquina
en un lenguaje estético con autoridad global.
Desde LUAR, su marca, López no solo diseña accesorios
y siluetas; construye símbolos de pertenencia para quienes
crecieron sintiéndose fuera del foco de la moda.
LUAR habita un cruce emocional preciso. Para Raúl, el Caribe
y Nueva York no son opuestos: son fuerzas que se tensan
y se completan. El Caribe aporta emoción, ritmo y fe; Nueva
York impone estructura, velocidad y supervivencia. Esa dualidad
se traduce en una estética donde la sensualidad caribeña
se contiene dentro de una arquitectura dura, disciplinada.
Hay nostalgia, pero sostenida por rigor; hay emoción, pero
domada por forma.
Crecido entre bodegas, iglesias y salones de belleza dominicanos
en Williamsburg, López diseña desde la experiencia real
del desplazamiento. No desde la fantasía aspiracional del lujo,
sino desde una verdad vivida en el cuerpo: inmigrante, latino,
neoyorquino. LUAR es una conversación constante entre memoria
y supervivencia, entre calidez cultural y dureza urbana.
Su visión del poder dentro de la moda es directa. Como hijo
de inmigrantes, entendió que el sistema no estaba pensado
para él. Por eso, en lugar de esperar legitimación, creó su propio
espacio de autoridad. El reconocimiento en plataformas
como el CFDA o en escenarios como la New York Fashion
Week no es solo un logro personal: es representación. Es abrir
una puerta que históricamente no estaba hecha para historias
como la suya.
Esa conciencia del “outsider” se manifiesta en su lenguaje
visual. En LUAR hay dramatismo, estructura y sensualidad.
La teatralidad presente en la cultura dominicana —la forma
de entrar a un cuarto, la importancia de la presencia— se convierte
en hombros marcados, cinturas definidas y materiales
que no piden disculpas. El dramatismo no es ornamento: es
herencia traducida en silueta.
El rigor define su proceso creativo. López elige textiles con
autoridad: materiales que sostienen forma y ocupan espacio.
La mezcla entre lo utilitario y lo sofisticado nace de una
memoria doméstica clara: mujeres dominicanas elevando lo
cotidiano, transformando la necesidad en elegancia. Cada colección
parte de una emoción —memoria, identidad, poder— y
luego se disciplina en estructura. En LUAR, el drama siempre
está contenido por arquitectura.
El Ana Bag resume esa lógica. Nacido de un gesto íntimo, se
volvió símbolo colectivo porque no habla solo de la historia
de Raúl, sino de una aspiración compartida: lujo sin elitismo,
fuerza con emoción, estructura con identidad. López no diseña
íconos; diseña desde la verdad. La comunidad convierte la
pieza en símbolo.
Para Raúl, la dominicanidad no necesita clichés. Se define
en valores: orgullo, intensidad, fe. En LUAR, esos valores
se vuelven siluetas ceremoniales, texturas con brillo sutil y
colores profundos. La identidad no se imprime: se encarna en
la postura del cuerpo. Raúl López no representa la dominicanidad
como gesto simbólico; la ejerce como una posición de
poder dentro de la moda contemporánea. LUAR es el territorio
donde la herencia caribeña y la disciplina neoyorquina se
convierten en lenguaje de lujo sin pedir permiso.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 21

| DEDICADA.
22 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

Celinés
Toribio
DOMINICANIDAD SIN FRONTERAS
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Cortesía de la entrevistada
Hablar de dominicanidad en el escenario internacional
es, inevitablemente, hablar de Celinés Toribio.
Su trayectoria, que abarca la televisión, el
cine, la producción, el emprendimiento y hoy el
servicio público, es el reflejo de una identidad que no se negocia,
que evoluciona y que se proyecta con orgullo. En cada etapa de su
carrera, la dominicanidad no ha sido un accesorio discursivo, sino
el eje central de sus decisiones más determinantes.
Uno de los momentos que marcó un antes y un después ocurrió en
enero de 2002, cuando decidió no renovar contrato con la cadena
Univisión para aventurarse en la radio. El miedo estaba presente,
pero también la convicción de que crecer implica arriesgar. El programa
Coco y Celinés terminó siendo un éxito rotundo en Nueva
York, al punto de integrarse al catálogo de la misma cadena que
había dejado atrás. Aquella decisión no solo redefinió su carrera
como comunicadora; consolidó su carácter. La dominicana que
apuesta por sí misma, que no teme reinventarse y que convierte la
incertidumbre en plataforma.
En 2012 volvió a asumir un riesgo significativo al producir y protagonizar
la película sobre María Montez, la legendaria estrella
dominicana que conquistó Hollywood en los años cuarenta. Más
que un proyecto cinematográfico, fue un acto de reivindicación
cultural. La cinta logró competir como mejor película en el Festival
Internacional de Cine en Guadalajara, posicionando nuevamente
el nombre de una dominicana en un circuito internacional
de prestigio. Para Celinés, contar la historia de María Montez
fue recordar que la identidad dominicana también está hecha de
glamour, talento y visión global.
Su compromiso con la comunidad fue aún más evidente entre
2004 y 2017, cuando fundó una academia para niñas en Nueva
York, graduando a más de 11,000 jóvenes en trece años. Allí
sembró autoestima, disciplina y sentido de pertenencia. En
2022, esa vocación se transformó en la conferencia de empoderamiento
femenino “La Nueva Yo”, reafirmando su apuesta
por el liderazgo femenino dominicano, tanto dentro como
fuera del país.
Hoy, desde su rol como viceministra para las Comunidades Dominicanas
en el Exterior, designada por el presidente Luis Abinader
dentro del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República
Dominicana (MIREX), Celinés asume la representación de casi
tres millones de dominicanos que viven fuera de la isla. Además,
dirige el Instituto de Dominicanos y Dominicanas en el Exterior
(INDEX), liderando 14 oficinas alrededor del mundo.
Desde esa posición, su visión es clara: “Somos más que remesas”.
La diáspora dominicana no puede reducirse a cifras económicas;
es cultura, es talento, es aporte intelectual, es identidad viva.
Programas como “Un Cafecito con la Comunidad” han impactado
a más de 132,000 dominicanos en apenas un año, fortaleciendo el
vínculo entre el Estado y quienes residen en el exterior. El lanzamiento
del primer Observatorio de Salud de la Diáspora evidencia
también una gestión enfocada en datos, bienestar y políticas
públicas con rostro humano.
En lo personal, Celinés define ser dominicano como “cultivar la
cultura del sí”. Es alegría, fe, familia, resiliencia y valentía. Durante
sus primeros años en medios internacionales, el acento dominicano
no siempre era celebrado. Hoy, afirma con orgullo que esa
manera de hablar ese “cantadito” tan nuestro es aceptado e incluso
aplaudido. Esa transformación cultural habla no solo de su evolución
profesional, sino de la madurez de una identidad nacional
que ya no se esconde.
La dominicanidad que proyecta Celinés Toribio es expansiva y
generosa. Está en la música que promueve, en la gastronomía que
exalta, en las historias que lleva a la pantalla y en las políticas que
impulsa desde la diplomacia. Es una identidad que no se diluye
con la distancia geográfica; al contrario, se fortalece.
En cada escenario internacional que pisa, Celinés representa algo
más que un cargo: representa una nación que aprendió a decir con
firmeza quién es. Porque, como ella misma sostiene, ser dominicano
es sinónimo de felicidad. Y cuando esa felicidad se combina con
disciplina, vocación de servicio y orgullo patrio, se convierte en una
poderosa herramienta de proyección global. La dominicanidad, en la
voz y la gestión de Celinés Toribio, no es solo origen. Es propósito.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 23

| ÍCONO.
Romeo
Santos
“SI HOY EL MUNDO RESPETA
EL GÉNERO, ES PORQUE LA
DOMINICANIDAD DEJÓ DE PEDIR
PERMISO Y DECIDIÓ OCUPAR SU
ESPACIO CON ORGULLO’’.
Entrevista. Ismalay Liranzo
Fotografia. Keneth Cruz y fuente externa
24 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

Portada
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 25

| ÍCONO.
26 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

“PASÉ DEL ORGULLO PERSONAL AL COMPROMISO CULTURAL CUANDO ENTENDÍ QUE
REPRESENTABA UNA HISTORIA MÁS GRANDE QUE YO”.
En el firmamento de la música latina contemporánea,
pocos nombres poseen el peso simbólico y
cultural de Romeo Santos. Más que un ídolo de
masas, es un narrador sentimental de su tiempo
y un estratega que entendió cómo convertir la tradición
en vanguardia. Su historia, la de un joven del Bronx que
elevó la bachata, nacida en los campos de la República
Dominicana, a categoría global, es también la crónica de
una identidad defendida con elegancia y convicción.
Nacido como Anthony Santos en Nueva York, pero forjado
entre la herencia dominicana y puertorriqueña, su universo
creativo emerge de esa dualidad. En su música conviven
la cadencia urbana de la diáspora y la melancolía rural del
Cibao; la modernidad del asfalto y la memoria de la guitarra
campesina. Desde el coro de una iglesia hasta los estadios
más emblemáticos del mundo, su trayectoria ha estado marcada
por disciplina, visión estratégica y una firme reivindicación
de la dominicanidad como estandarte cultural.
Hoy, consolidado como el indiscutible “Rey de la Bachata”,
su legado trasciende cifras y récords. Romeo Santos no solo
conquistó escenarios; resignificó un género históricamente
subestimado y lo colocó en el mismo pedestal que cualquier
corriente musical internacional. En esta conversación
íntima y reflexiva, el artista desvela la esencia de sus raíces,
el peso de su identidad y el compromiso inquebrantable que
mantiene con la cultura dominicana.
Ritmo: ¿Cómo define su dominicanidad y de qué manera
ha evolucionado desde sus inicios hasta convertirse
en un embajador mundial de la bachata?
Romeo Santos: Mi dominicanidad no depende de un pasaporte
ni de un lugar de nacimiento; es una herencia emocional
y cultural. Yo nací en el Bronx, pero crecí escuchando
a mi padre hablar del Cibao, de los campos, de la guitarra,
de la vida sencilla y real que dio origen a la bachata. En mi
casa se respiraba República Dominicana.
Al principio, mi dominicanidad era algo íntimo, algo del
hogar. Con el tiempo se convirtió en una responsabilidad
pública. Cuando entendí que millones de personas estaban
conociendo la bachata a través de mi música, asumí que ya
no era solo Anthony, ni siquiera solo Romeo: era un representante
de una historia y de una cultura que, durante
décadas, fue subestimada. Mi evolución ha sido esa: pasar
del orgullo personal al compromiso cultural.
R: ¿Qué papel jugaron sus padres y la cultura del
hogar en la formación de su carácter y su disciplina
artística?
RS: Mis padres fueron fundamentales. Me inculcaron respeto
por nuestras raíces y disciplina. En casa se hablaba
de esfuerzo, de trabajo digno, de no olvidar de dónde uno
viene. Esa conciencia cultural me acompañó desde niño y ha
sido clave en mi carrera.
R: Usted comenzó cantando en el coro de la iglesia.
¿Qué significó ese espacio en su desarrollo musical
y espiritual?
RS: Fue mi primera escuela. Tenía 12 años cuando empecé a
cantar allí. La iglesia me dio formación vocal, pero también
disciplina y sensibilidad. Ahí aprendí a escribir mis primeras
letras y a entender la música como una forma de expresión
profunda.
R: Antes de alcanzar la fama, formó parte de Los Tinellers.
¿Qué representó esa etapa en su construcción
como artista?
RS: Fue el inicio del sueño. Éramos adolescentes con mucha
ilusión y pocos recursos. Grabamos “Trampa de Amor” sin
imaginar lo que vendría después. Esa etapa me enseñó perseverancia
y trabajo en equipo.
R: Con Aventura usted impulsó una revolución en la
bachata. ¿Cómo nació esa visión de modernizar el
género sin traicionar su esencia?
RS: Cuando nos convertimos en Aventura, entendimos que
necesitábamos identidad. Decidimos fusionar la bachata con
R&B, hip hop y pop, pero sin perder la guitarra y la esencia
dominicana. Queríamos que los jóvenes latinos en Estados
Unidos se sintieran representados sin desconectarse de sus
raíces.
R: “Obsesión” marcó un antes y un después para la
bachata a nivel internacional. ¿Qué significó para
usted ver un género dominicano conquistar Europa?
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 27

“VER UNA BACHATA NÚMERO UNO
EN EUROPA FUE LA PRUEBA DE QUE
LO NUESTRO PODIA CONQUISTAR
CUALQUIER FRONTERA”.
RS: Fue histórico. Ver una bachata número uno en países como
Italia durante meses, nos confirmó que la música dominicana podía
cruzar cualquier frontera. Fue un momento de orgullo cultural.
R: También transformaron la imagen del bachatero.
¿Fue una declaración identitaria mostrar la estética
urbana del Bronx dentro de un género tradicional?
RS: Totalmente. Queríamos reflejar quiénes éramos: jóvenes
dominicanos criados en Nueva York. La gorra, la ropa urbana,
esa actitud contemporánea, también era parte de nuestra
verdad cultural.
R: En 2011 decidió emprender su carrera como solista.
¿Qué buscaba demostrar en ese nuevo capítulo?
RS: Era un paso necesario. Quería crecer individualmente
y expandir el alcance del género. “Fórmula, Vol. 1” fue una
apuesta arriesgada, pero reafirmó que la bachata podía
sostenerse en cualquier escenario global.
R: La bachata pasó de ser un género marginado a
llenar estadios históricos. ¿Siente que su carrera ha
sido también una reivindicación cultural de la República
Dominicana ante el mundo?
28 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 29

| ÍCONO.
RS: Definitivamente. Cuando yo era niño, la bachata todavía
cargaba con un estigma. Era música de cantina, de barrio, de
campo. No tenía el respeto institucional que tienen otros géneros.
Ver hoy la bachata sonar en Europa, en Estados Unidos, en
América Latina, y llenar estadios como el Madison Square
Garden o el Yankee Stadium, es una reivindicación cultural.
No lo veo solo como un logro artístico, sino como una afirmación
de que lo nuestro tiene valor universal. Si mi carrera
ha ayudado a que la República Dominicana sea vista con
más respeto a través de su música, entonces siento que la
misión ha valido la pena.
R: ¿Qué elementos de la crianza dominicana, la
familia, la música en casa, las tradiciones marcaron
su manera de escribir sobre el amor, el desamor y la
nostalgia?
RS: Muchísimo. En mi casa se escuchaban boleros, bachatas
clásicas, merengues románticos. La música dominicana
siempre ha sido muy narrativa, muy visceral. No habla del
amor de forma superficial; lo vive intensamente, con drama,
con orgullo, con dolor.
Mi padre, dominicano, era muy expresivo emocionalmente
a través de la música. Yo aprendí que la vulnerabilidad no
es debilidad, es autenticidad. Creo que por eso mis letras
conectan tanto: porque nacen de esa tradición de contar
historias sin filtro, de asumir el sufrimiento amoroso como
parte de la experiencia humana.
R: La pasión, el romanticismo y el dramatismo son
sellos de su música. ¿Cuánto de eso viene de la cultura
dominicana y cuánto es construcción artística?
RS: Hay una base cultural muy fuerte. El dominicano
siente intensamente. La música tradicional dominicana y la
latina en general no le teme al drama ni a la exageración
emocional. Eso viene de nuestras raíces. Pero también hay
construcción artística. Yo soy muy estratégico. Sé cómo
estructurar una canción, cómo llevar al oyente por un viaje
emocional. No todo es improvisado; hay intención. Sin embargo,
si no existiera esa base cultural, esa sangre caribeña,
esa manera apasionada de vivir el amor, mi música no
tendría la misma verdad. Al final, soy una combinación de
herencia y visión. De campo y ciudad. De tradición y modernidad.
Y creo que ahí está la esencia de lo que represento.
R: En “Utopía” rindió homenaje a los pioneros del
género. ¿Por qué era importante volver a la raíz
campesina de la bachata?
RS: Porque la bachata nace en el campo dominicano.
“Utopía” fue mi forma de honrar a los maestros y recor-
30 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

dar que antes de la globalización hubo guitarras humildes
contando historias de amor y dolor.
R: Usted ha hablado de dignificar la bachata. ¿Siente
que la percepción internacional del género ha
cambiado?
RS: Ha cambiado mucho. Durante décadas fue subestimada.
Hoy tiene mayor respeto, pero todavía hay camino por recorrer.
Mi misión es que se valore con la misma legitimidad que
otros géneros globales.
“LA BACHATA PASÓ DE SER MÚSICA
DE CANTINA A LLENAR ESPACIOS
HISTÓRICOS, Y ESO ES UNA
REIVINDICACIÓN CULTURAL”.
R: A nivel personal, convertirse en padre joven
marcó su vida. ¿Cómo influyó esa experiencia en su
madurez y en su compromiso con sus raíces?
RS: Ser padre a los 17 años me obligó a madurar. Me dio
responsabilidad y enfoque. Entendí que debía trabajar
con disciplina para construir estabilidad. Muchas de mis
canciones nacen de esas emociones reales.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 31

Consolidando el legado
Romeo Santos no es solo una estrella
internacional; es un puente cultural entre
la diáspora y la isla, entre la modernidad
urbana y la tradición caribeña. Su carrera
confirma que la dominicanidad trasciende
fronteras geográficas y se convierte en una
fuerza creativa capaz de dialogar con el
mundo sin perder autenticidad. Desde el
Bronx hasta los escenarios más emblemáti-
cos del planeta, su legado se mide tanto en
récords como en el respeto conquistado para
la bachata, hoy elevada a símbolo global.
En ese marco, la gira “Cerrando
Ciclos” junto a Aventura fue mucho más
que un reencuentro musical: representó el
cierre de una etapa que transformó para
siempre el género. La serie de conciertos
revivió la revolución de la bachata urbana
que marcó a toda una generación y rea-
firmó el impacto cultural del grupo que
abrió las puertas internacionales al sonido
dominicano.
Para la República Dominicana, estos con-
ciertos significaron orgullo y reivindicación.
Ver a miles de personas coreando himnos
que nacieron en barrios y cruzaron océanos
fue la confirmación de que la bachata ya no
es un género marginado, sino un emblema
nacional. “Cerrando Ciclos” no solo celebró
una historia musical; consolidó una identi-
dad cultural que hoy resuena con fuerza en
todo el mundo.
32 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

| REPORTAJE.
Joyería
dominicana
IDENTIDAD TALLADA EN PIEDRA Y LUZ
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Fuente externa
La joyería en la República
Dominicana es mucho más
que ornamento: es territorio,
memoria y mestizaje convertidos
en forma. Es una industria que literalmente
nace de la tierra y que ha evolucionado
desde las manos sabias de los taínos
hasta el diseño contemporáneo de lujo.
Cada pieza cuenta una historia geológica
y cultural; cada piedra, una afirmación de
identidad.
Larimar: la gema del cielo caribeño
Hablar de joyería dominicana es hablar del
Larimar. Esta variedad de pectolita única
en el mundo se encuentra exclusivamente
en la provincia de Barahona, en el suroeste
del país. Su origen volcánico y su paleta
cromática, que va del blanco traslúcido al
azul profundo casi eléctrico, evocan el mar
Caribe en calma y en tempestad.
Descubierto inicialmente en 1916, fue
“redescubierto” en 1974 por Miguel Méndez
y Norman Rilling. Méndez lo bautizó
“larimar”, fusionando el nombre de su hija,
Larisa, con el color del mar. Desde entonces,
la piedra no solo conquistó vitrinas
internacionales, sino que se convirtió en
símbolo nacional. En 2011 fue declarada Piedra
Nacional de la República Dominicana.
El larimar representa algo más que belleza
mineral; es emblema de pertenencia, de
paisaje y de orgullo. Montado en plata 925,
metal que realza su azul hipnótico, o en
oro de 18 quilates para piezas de alta gama,
ha trascendido la etiqueta de “souvenir de
playa” para consolidarse como protagonista
del diseño contemporáneo caribeño.
Ámbar: una ventana al pasado
Si el larimar es cielo, el ámbar es tiempo
suspendido. Aunque el ámbar existe en
otras regiones del mundo, el dominicano
es reconocido por ser el más transparente
y por su extraordinaria concentración de
inclusiones: insectos, hojas y pequeños organismos
atrapados hace millones de años.
Las principales minas se encuentran en la
cordillera Septentrional, especialmente en
34 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

zonas de Santiago y Puerto Plata. Allí, la
tierra guarda cápsulas naturales de historia
prehistórica que hoy se transforman en
colgantes, anillos y esculturas de bolsillo.
Entre sus variedades, destaca el rarísimo
ámbar azul dominicano, que adquiere
un tono fluorescente bajo luz ultravioleta
debido a los hidrocarburos particulares del
suelo local. Esta singularidad lo convierte
en una de las gemas más codiciadas por coleccionistas
y diseñadores internacionales.
El ámbar no solo embellece; narra. Cada
inclusión es una historia petrificada, una
pieza de museo que, al ser montada en joya,
conecta al portador con un pasado remoto.
La joyería dominicana no surgió de la
nada. Es el resultado de capas históricas que
dialogan entre sí.
Herencia precolombina
Antes de la llegada europea, los taínos ya
elaboraban adornos con hueso, conchas de
caracol, oro aluvial y piedras semipreciosas.
Sus collares, cuentas y pectorales revelan
una sensibilidad hacia los materiales orgánicos
y el simbolismo espiritual. De ellos
heredamos el respeto por la materia prima
y la conexión entre adorno y significado.
Influencia española y el oro
Durante la colonia, se introdujeron técnicas
europeas como la filigrana y el trabajo refinado
de metales preciosos. El oro dominicano
fue motor de la conquista, pero con el
tiempo la tradición artesanal encontró en
la plata el aliado perfecto para enmarcar el
azul del larimar y la calidez del ámbar.
Diseño contemporáneo
En las últimas décadas, la joyería dominicana
ha dado un salto cualitativo. Diseñadores
emergentes mezclan larimar y ámbar
con maderas preciosas como el ébano,
cuerno tallado, plata 925 y oro de 18k. El
resultado: piezas escultóricas, minimalistas
o conceptuales que dialogan con tendencias
globales sin perder raíz caribeña.
Un aspecto esencial de la tradición actual es
la formación. En el Cibao y en la zona de la
Ciudad Colonial de Santo Domingo existen
escuelas-talleres donde jóvenes aprenden el
arte de la talla, el pulido y el engaste. Allí, la
técnica se transmite como patrimonio vivo.
También ha evolucionado la conciencia
ambiental. Antiguamente existía una
pequeña tradición de joyería en concha
de carey, pero hoy su comercialización
está prohibida para proteger a las tortugas
marinas en peligro de extinción. La artesanía
responsable ha sustituido este material
por resinas, cuerno tallado y alternativas
sostenibles que preservan tanto la estética
como el ecosistema.
La joyería dominicana contemporánea
entiende que lujo y ética deben caminar
juntos.
Para comprender esta historia en toda su
dimensión, dos espacios son fundamentales:
el Museo del Larimar y el Museo
del Ámbar. Ambos no solo exhiben piezas
históricas y colecciones espectaculares, sino
que documentan la transformación de estas
piedras: de curiosidades geológicas a símbolos
de orgullo patrio.
Visitar estos museos es recorrer millones
de años en una sala y, al mismo tiempo,
entender cómo la identidad dominicana se
talla, se pule y se engasta generación tras
generación.
En la República Dominicana, la joyería no
es simplemente brillo. Es territorio hecho
arte. Es cielo azul convertido en gema. Es
pasado fosilizado que encuentra nueva vida
en manos artesanas. Es, en definitiva, la
nación reflejada en cada destello.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 35

| REPORTAJE.
Tres miradas,
una identidad
LO QUE ES SER
DOMINICANO
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Julio César Peña, Alina Vargas-Afanasieva
y fuente externa
Ser dominicano es habitar un territorio
donde el sol no solo ilumina la
tierra, sino también el carácter. Es
crecer entre la música que suena en
cualquier esquina, el saludo cercano, aunque
no exista parentesco y la convicción de que,
pese a las dificultades, siempre habrá una razón
para celebrar. La dominicanidad no es únicamente
una nacionalidad; es una forma de mirar
el mundo con entusiasmo, de transformar la
escasez en ingenio y de convertir cada desafío
en una oportunidad para reinventarse. Es una
mezcla de historia, orgullo y una alegría que no
pide permiso para manifestarse.
Ser dominicano también es cargar con una
memoria colectiva forjada en luchas, gestas
patrióticas y una firme defensa de la libertad. Es
tener claro que la identidad no se negocia y que
la dignidad se honra con trabajo, creatividad y
solidaridad. En cada barrio, en cada campo y en
cada ciudad se respira esa capacidad de resistir
sin perder la sonrisa, de discutir con pasión y
reconciliarse con un abrazo. La dominicanidad
es ritmo, pero también es carácter; es hospitalidad,
pero también firmeza; es una energía que
se siente tanto dentro como fuera de la isla.
Algunas figuras destacadas del país comparten,
en sus propias palabras, lo que para ellos
representa la dominicanidad. Sus voces aportan
matices y profundidad a esa identidad vibrante
que nos une y nos define.
CARLOS VEITÍA
Director del Teatro Nacional Eduardo Brito
Ningún pueblo ser libre merece
Si es esclavo, indolente y servil
Si en su pecho la llama no crece
Que templó el heroísmo viril.
Eso es un credo de la idiosincrasia del dominicano y muy bien
les serviría a muchas naciones hermanas en recordarlo. Nosotros
valoramos la libertad y no la condicionamos a nada;
es innegociable.
36 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

CUQUÍN VICTORIA
Destacado humorista dominicano
Ser dominicano es… “ser” muy especial. Siempre alegre y optimista,
siempre dispuesto a ayudar a los demás. Y como decía el
Dr. Balaguer... “rabiosamente nacionalista”.
En un mundo cada vez más globalizado, ser dominicano significa
llevar la patria en el acento, en la sazón y en la manera de
relacionarse con los demás. No importa la distancia, el dominicano
conserva esa chispa que lo distingue: la facilidad para
conectar, para narrar historias y para convertir cualquier espacio
en un punto de encuentro. La identidad viaja en la música que
suena en el extranjero, en la bandera que ondea en celebraciones
y en la nostalgia que se transforma en orgullo cada vez que se
pronuncia el nombre del país.
Al final, ser dominicano es pertenecer a una comunidad que
vibra con intensidad. Es saber que, más allá de las diferencias,
existe un lazo invisible que une generaciones, oficios y sueños.
Es creer en el futuro sin olvidar el pasado, celebrar lo que somos
y trabajar por lo que podemos llegar a ser. La dominicanidad no
es solo una condición geográfica: es un sentimiento profundo
que se lleva en la piel, en la voz y, sobre todo, en el corazón.
GIANNINA AZAR
Destacada diseñadora de moda dominicana
Para mí, ser dominicana es llevar una identidad profundamente
vibrante, resiliente y creativa. Nuestra
cultura está llena de color, ritmo y calidez humana, y
esa energía vive dentro de cada uno de mis diseños.
He crecido rodeada de música, de celebración, de
una estética caribeña rica en detalles y contrastes, y
todo eso se refleja en mi pasión por la opulencia, la
pedrería y la fantasía. Ser dominicana ha influenciado
mi carrera porque me enseñó a crear sin miedo,
a apostar por lo espectacular y a entender la moda
como una forma de expresión alegre, poderosa y
llena de vida, tal como es nuestro país.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 37

Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 39

| SOCIALES
Carnaval de Punta
Cana coronó a
Mariasela Álvarez
como reina Momo
2026
01
El Boulevard 1ro. de Noviembre volvió
a convertirse en el epicentro del arte, la
tradición y la identidad dominicana con
la celebración del Carnaval de Punta
Cana 2026, iniciativa de Grupo Puntacana
a través de su Fundación Puntacana
que, desde 2008, promueve la preservación
y proyección de las expresiones
folclóricas nacionales en la región este
del país. El evento inició con uno de
los momentos más emblemáticos del
desfile, la coronación de la reina Momo
2026, honor que este año fue otorgado
a la reconocida comunicadora Mariasela
Álvarez, convirtiéndose en la segunda
mujer en recibir esta distinción en la
historia del evento.
Álvarez, primera dominicana en ganar el
certamen Miss World 1982, ha construido
una sólida trayectoria de más
de cuatro décadas en la comunicación,
caracterizada por su liderazgo, pensamiento
crítico y compromiso con causas
sociales.
02
04 05
03
1. Paola Rainieri, Rosanna Rivera, Roberto
Ángel Salcedo, Roberto Cavada, Frank
Rainieri y Mariasela Álvarez.
2. Parte del desfile de comparsas.
3. Traje colorido de las comparsas.
4. José Guillermo Cortines y Dominic
Fuentes.
5. Elina Muurisepp, Theresa Sullivan y Juan
Manuel Martín Oliva.
6. Las Musas del Manglar.
7. Comparsa con cemíes en su vestimenta.
8. Marcos E. de Parada Rainieri, Sabrina
Montenegro, Renata Torrado y Paola
Rainieri.
9. Comparsa de fantasía.
10. Comparsa de La Vega.
11. Victoria Pellerano Amiama, Kirsis de
Domínguez y Eduardo Domínguez Imbert.
12. Comparsa de Pedernales.
40 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

06
07
08
09
10 11 12
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 41

| SOCIALES
Fundación Corripio
entrega el Premio
Nacional de
Literatura 2026 a
Pedro Vergés
01
La Fundación Corripio de la República
Dominicana otorga el Premio Nacional
de Literatura 2026 al destacado escritor
Pedro Vergés, en reconocimiento
a su trayectoria literaria de excelencia
y a su invaluable aporte a las letras
contemporáneas dominicanas.
El galardón le es concedido por la prosa
ejemplar que caracteriza su obra, sustentada
en un impecable manejo del
idioma, así como por su sólida contribución
a la literatura nacional, a través de
obras fundamentales, entre ellas una
novela distinguida con dos importantes
premios en España. De igual manera,
se reconoce la profundidad y rigor de
su labor como investigador literario y
ensayista, que han enriquecido el pensamiento
crítico y la creación intelectual
del país. El Premio Nacional de Literatura,
instituido en 1990, ha distinguido
a los más relevantes exponentes de las
letras dominicanas.
02
03
10
04 05 06
07
42 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

08
09 10 11
12
13 14
1. Pedro Vergés, Ana Corripio de Barceló
y José Luis Corripio.
2. Roberto Ángel Salcedo y Manuel Corripio.
3. Julio César Castaños Guzmán y Velkys de
Castaños.
4. Manuel Eduardo Mesa y María Isabel González.
5. Ana Barceló Corripio y Manuel Emilio Bisonó.
6. Enmanuel Esquea y Jacqueline Viteri.
7.José Luis Corripio y Daniela Haché.
8. José Alcántara Almánzar, Manuel Núñez Asencio,
Roberto Ángel Salcedo, Pedro Vergés, José Luis
Corripio Estrada, Ana Corripio de Barceló, Juan
Daniel Balcácer y Carlos Veitía.
9. Fiona Dassum y Álvaro Corripio.
10. Cristina de Haché y Marco Haché.
11. Juan José Cortorreal y José Luis Domínguez.
12. Pedro Pablo Yermenos y Catalina de Yermenos.
13. Mónica Gamundi y Asia de Azar.
14. Roberto Ángel Salcedo, Pedro Vergés, José Luis
Corripio y Ana Corripio de Barceló.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 43

| SOCIALES
01 02
Indómita inaugura
su Temporada X
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Julio César Peña
03
El lujo sobrio del Kimpton Las Mercedes fue
el escenario donde la moda dominicana
reafirmó su carácter indómito. La inauguración
de la Temporada X de Indómita, bajo
la dirección de la visionaria creativa Karina
Cortorreal, convirtió la noche en una declaración
de identidad, memoria y fuerza colectiva.
Entre luces cálidas y una atmósfera cargada
de expectativas, figuras clave del diseño,
el arte y el espectáculo nacional se dieron
cita para presenciar una edición concebida
desde la introspección y la reivindicación de
lo auténticamente dominicano.
La décima temporada, titulada “INDÓMI-
TA”, retoma su esencia como plataforma
que impulsa, fortalece y proyecta el talento
local hacia escenarios internacionales. Con
dirección firme y una narrativa que no
renuncia a la profundidad ni a la audacia,
la propuesta reafirma su compromiso con
un diseño que honra sus raíces sin dejar de
mirar al futuro.
En esta edición participan diez marcas que
han dejado huella en temporadas anteriores,
consolidando así un recorrido de
evolución y coherencia creativa.
04
05
44 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

08
06 07
11
1. Karina Cortorreal.
09
10
2. Lila Lama de Armenteros, Leonel Lirio y Elisa Morató.
3. Claudia Calcagno, Pamela Sued, Oriett Domenech y
Lía Pellerano.
4. Sarah Rizek de Gómez y Sara de Rizek.
5. Jasmín Abu Naba’a y Begoña Goicochea.
6. Aalayah González y Amelia Vargas.
7. Jacqueline Then y Carla Quinones.
8. Lorena Espaillat y María Alejandra Guzmán.
9. Diomares Musa y Vilma Bretón.
10. Vilma Roig y Vilmarie Roig.
12
11. María De Moya y Maeno Gómez.
12. Colección de la Temporada X Indómita.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 45

| SOCIALES
01 02
Cena Anual de
Agradecimiento
del Programa
Phyllis Berney
Adopt‐A‐Crib
En una velada cargada de emoción, gratitud
y propósito, una noche para celebrar
la generosidad, el impacto y 50 años de
compromiso con la niñez dominicana, el
sábado 7 de febrero de 2026 se celebró la
03 05
tradicional Cena Anual de Agradecimiento
a los miembros del Programa Phyllis
Berney Adopt‐A‐Crib, a beneficio del Hogar
del Niño. El encuentro tuvo lugar en La
Marina Riverside, Casa de Campo, y reunió
a donantes y aliados que, con su apoyo
constante, hacen posible el bienestar y la
educación de más de 2,000 niños y niñas
cada día.
La cena fue organizada por la señora
Xiomara de Menéndez y su esposo, Ramón
Menéndez, quienes acogieron a una comunidad
de colaboradores comprometidos
con una causa que trasciende generaciones:
ofrecer oportunidades reales de desarrollo
a la niñez y juventud de La Romana y
comunidades cercanas.
04 06
46 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

07
08
09
10
11
1. Katia Vilain de Rodríguez, Eva Matos, Xiomara Menéndez Dajer, Xiomara Dajer de
Menéndez, Gala Matos y Erika Vilain.
2. Islen de Trullols, Miriam de Ginebra y Jeanette Gonzalvo de Martínez-Lima.
3. Gustavo Ariza y Argentina Matos de Ariza.
4. Rosalía Gómez de Caro y Miriam de Ginebra.
5. Dominique Bluhdorn, Sandra Alvarado y Milagros De Camps.
6. Pianista ameniza el ambiente.
7. Carolina Rainer de Matos, Amelia Pereyra, Cesarina De Moya, Daniela De Moya y
Laura Catalina De Moya Johnson.
8. Papo Menéndez y Juan José Arteaga.
9. Priscila Yashiro y David Ocete.
10. Sandra Zeller y Susana de Caro.
11. Xiomara Menéndez y Hjalmar Gómez.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 47

| SOCIALES
Tiffany & Co. celebra
el Día de Galentine
con Paulina Guerra
Fotografía: Pablo Soto
Tiffany & Co. celebró el Día de Galentine,
organizado por Paulina (Popi) Guerra,
entre otros invitados destacados, como
Nora Vega, Mónika Leschörn, Amarilys
Germán y muchos más. Una noche donde
se celebró un amor que no siempre se
menciona, pero que se siente en cada risa
y cada momento compartido.
01
05
03 04
02
1. Irene Guerra, Sarah Maldonado, Nora Vega, Mónica
Maldonado, Heidi Guerra y Paulina Guerra.
2. Ximena Castillo y Letty Rivera.
3. Nora Vega y Paulina Guerra.
4. Amarilys Germán.
5. María Cohén, María Eugenia Noriega, Patricia Vicario,
María Elisa Lama y Paulina Prazmowski.
6. Mónika Leschhörn.
06
48 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

SOCIALES |
Casas del XVI
designa nueva
gerente general
Texto: Joel Peralta Fotos: Julio César Peña
Casas del XVI anunció la designación
de Yuribell Chez como nueva gerente
general, reafirmando su compromiso
con la excelencia y la hospitalidad de
lujo en la Ciudad Colonial. Con una
trayectoria sólida y liderazgo estratégico,
Chez asume el cargo con la visión
de elevar los estándares del hotel
a través de una gestión que combina
sofisticación operativa y sensibilidad
humana, apostando por la anticipación
estratégica, la calidad inquebrantable
y una hospitalidad evolutiva que
integra tecnología y confort moderno
sin perder el encanto colonial. El hotel
agradeció al gerente saliente, Ignacio
Peñalver, por fortalecer su posicionamiento
y consolidar un equipo
especializado, mientras mantiene
su promesa de ofrecer experiencias
memorables en un entorno histórico
cuidadosamente restaurado.
01
02
05
1. Renaud Anselin, Klever Rosales, Tania
Ramírez, Yuribell Chez, Amelia Vicini y Héctor
Incháustegui.
2. Pedro Vargas y Andres Lora.
3. Juan José Medrano y Juan Carlos Mejía.
4. Raquel Casares y Carmén Rita Cordero.
03 04
5. Diana Martínez y Rosanna Rivera.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 49

| SOCIALES
02 03
01
04
Forbes celebra
su relanzamiento
en República
Dominicana
05
06 07
La plataforma de negocios reafirma
su posición como el referente indispensable
para entender el pulso de
los negocios, la tecnología y el estilo
de vida ejecutivo en la región.
Forbes República Dominicana
marcó formalmente el inicio de
una nueva etapa con el evento
de relanzamiento de la marca y la
presentación oficial de su edición
correspondiente a febrero-marzo.
El evento estuvo encabezado por el
country manager de la marca en el
país, Alex Yaryura; la directora editorial
Felivia Mejía, y el senior advisor
para Latam, Enrique Carrasco.
1. Cusi de Shamis, Tina Levy, Víctor
Levy, Jenny de Davidescu, Isabella
Beracasa y Vanessa Gaviria.
2. Enrique Carrasco.
3. John Paul Garrido.
4. Aldo Pellicce.
5. Silvanna Najri.
6. Alex Yaryura.
7. Luis Arturo Carbuccia.
50 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

SOCIALES |
Unibe realiza
su primera gala
benéfica
01
La Universidad Iberoamericana, Unibe,
celebró la primera edición de la Gala Benéfica
Forjando Legados, una iniciativa
impulsada por su Círculo de Egresados
(CEU) y el fideicomiso filantrópico
Friends Raising Unibe, con el propósito
de recaudar fondos para fortalecer los
programas de becas de la universidad.
En su discurso, la rectora de Unibe,
doctora Odile Camilo Vincent, destacó
que esta gala abre nuevas formas
de encuentro, sinergia y proyección
institucional.
02
03
04
1. Loraine Amell, Grace Cochón,
Odile Camilo, Gustavo Batista, Vhyna
Ortega, Aída Mencía y Leandro Féliz.
2. Maité Hermida
de Feiz y Hamid Feiz.
3. Marcos Bisonó, Marisol Vicens,
Jorge Subero Isa y Sagrario Féliz.
4. José Martín Morillo y Patricia Mejía.
5. Noelia de Pereira y Sabrina Andújar.
05
06
6. Yira Vargas, Loraine Amell, Odile
Camilo, Judith Féliz, Vanessa Espaillat,
Leandro Féliz y Meyelline López.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 51

| SOCIALES
01
FDLA celebró
tres días de moda
y creatividad en
Nueva York
Fotografía: Mario Lozzi
La edición 2026 de la Federación de Diseñadores
de Latinoamérica (FDLA) se llevó
a cabo en Nueva York, durante la gran
semana de la moda NYFW, consolidando
este escenario como un punto de encuentro
clave para la moda latinoamericana en
el circuito internacional. Durante tres días,
diseñadores, marcas y creativos presentaron
propuestas que destacaron por su
innovación, identidad y proyección global.
El evento se realizó en colaboración con la
Cámara de Comercio de Bogotá, fortaleciendo
los lazos entre el talento latinoamericano
y el mercado internacional.
Marcas como Lyenzo, Alanna y Cashaca
fueron parte de esta edición, presentando
colecciones que celebraron la creatividad,
la diversidad y el espíritu contemporáneo
de la moda de la región.
FDLA reafirmó su papel como una plataforma
de proyección internacional para el
diseño latino, conectando marcas emergentes
y consolidadas con compradores,
prensa y públicos globales.
02
03
05
1. Albania Rosario, Agatha Ruiz de la Prada y Ovidio
Claros.
2. José Forteza y Quiana Cronie.
3. Sócrates McKinney, Airam Toribio, Sophia Sanabria
y Andrew Soares.
4. Agatha Ruiz de la Prada junto a sus diseños 2026.
5. Mayra Delgado.
6. Manuel Luna y Andrew Soares.
04
06
52 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

Ritmo & Estilo
DESCUBRIR
5 LUGARES EXÓTICOS
Para despertar el espíritu aventurero criollo.
56
RITMO DEL AYER
RITMO DEL ARTE
JOSÉ JULIO (CUQUÍ)
MEJÍA
El anfitrión que
convirtió la tradición en
experiencia.
CÁNDIDO BIDÓ
El artista que convirtió la
identidad dominicana en
arte universal.
60
58
RITMOGRAMA
62
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 55

| DESCUBRIR
5
lugares
exóticos
PARA DESPERTAR EL ESPÍRITU
AVENTURERO CRIOLLO
Texto: Luisanna Carrasco Fotografía: Fuente externa
La República Dominicana es mucho
más que sol y playa. Sus 48,442 kilómetros
cuadrados, bañados por el mar
Caribe y el océano Atlántico, guardan
escenarios que oscilan entre el azul más intenso
y el verde más profundo, entre el calor costero
y el frío de montaña. Es una isla de contrastes
donde la aventura no es una promesa turística,
sino una realidad geográfica.
Bahía de las Águilas, en Pedernales, dentro del
Parque Nacional Jaragua, representa la imagen
más pura del paraíso virgen. Su vasta extensión
permanece prácticamente intacta, lejos
del bullicio masivo. El agua dibuja una degradación
perfecta: turquesa pálido en la orilla y
azul cobalto en el horizonte. La arena, blanca
y fina como polvo de cuarzo, permite caminar
descalzo incluso bajo el sol intenso, gracias a su
origen coralino. El paisaje que la rodea es semidesértico,
salpicado de cactus y formaciones
calizas monumentales que contrastan con la
inmensidad del mar. Además de su belleza, funciona
como refugio de especies en peligro de
extinción como el manatí antillano, la tortuga
carey y la iguana rinoceronte.
En el extremo norte emerge cayo Arena, un
banco de arena coralina cuya naturaleza efímera
lo convierte en un destino singular. Dependiendo
de las mareas, el islote cambia de forma
y tamaño. En marea alta, la superficie se reduce
al punto de generar la sensación de caminar
56 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

sobre el agua. Un arrecife circular protege sus
aguas, que permanecen tan serenas como una
piscina natural. Es uno de los principales puntos
del país para practicar snorkel. Bancos de
peces de colores: cirujanos azules, peces ángel
y sargentos mayores nadan sin temor alrededor
de los visitantes, en un espectáculo submarino
vibrante y cercano.
Lejos del litoral, en el corazón de la cordillera
Central, Valle Nuevo, en Constanza, ofrece
un paisaje radicalmente distinto. Allí, a unos
2,300 metros sobre el nivel del mar, se levantan
las llamadas Pirámides de Valle Nuevo. Construidas
en 1958 para conmemorar la inauguración
de la carretera entre San José de Ocoa y
Constanza, marcan el centro geográfico aproximado
de la isla. Rodeadas de pinos criollos y
pajonales, estas estructuras de piedra se alzan
en medio de un silencio casi absoluto. Durante
el invierno, especialmente entre diciembre y
febrero, las temperaturas pueden descender
por debajo de los 0 °C. Al amanecer, la escarcha
cubre los pajonales y crea la ilusión de una
nevada caribeña.
Más arriba aún se impone el pico Duarte, con
3,087 metros de altura, la elevación más alta de
las Antillas. Escalarlo es desmontar el estereotipo
tropical: en lugar de palmeras y calor, el
visitante encuentra pinos, neblina y temperaturas
que pueden caer bajo cero. Desde la cima, la
cordillera Central se despliega en una panorámica
imponente, a menudo por encima de
las nubes. La zona alberga ecosistemas únicos
en la región, con ríos cristalinos y helados y
bosques que evocan paisajes europeos.
En el nordeste, en la provincia Hermanas
Mirabal, río Partido se ha ganado fama por
el tono extraordinario de sus aguas. Su azul
turquesa intenso, resultado de los minerales
presentes en el cauce y la pureza del entorno,
contrasta con el verde cerrado de la vegetación.
Entre sus puntos más emblemáticos destaca la
cascada o charco de Las Golondrinas, rodeado
de paredes rocosas naturales. El recorrido no
es una visita convencional: implica senderismo
acuático, cruces de río y nado en tramos estrechos,
una experiencia física que exige energía y
recompensa con paisajes casi irreales.
En conjunto, estos destinos confirman que la
República Dominicana no es una sola postal,
sino un territorio diverso donde el mar, la montaña
y el río conviven en una geografía intensa
y sorprendente.
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 57

| RITMO DEL ARTE
Cándido Bidó
EL ARTISTA QUE CONVIRTIÓ LA IDENTIDAD DOMINICANA
EN ARTE UNIVERSAL
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Fuente externa
58 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

Cándido Bidó fue una de las figuras
capitales del arte moderno en la
República Dominicana. Pintor y
escultor de sensibilidad profundamente
caribeña, convirtió el color en un
manifiesto y la identidad dominicana en un
lenguaje universal. Nacido en Bonao, su
historia comenzó lejos de los grandes centros
culturales, pero marcada desde temprano por
una vocación inquebrantable. A los catorce
años dejó su ciudad natal con la determinación
de abrirse camino en el mundo del arte,
un gesto que definiría el carácter audaz de
toda su trayectoria.
Desde sus primeras etapas formativas, Bidó
evidenció una inclinación natural hacia la
experimentación técnica y la exaltación del
paisaje antillano. Con el paso de los años, su
obra trascendió fronteras y comenzó a exhibirse
fuera del país, alcanzando reconocimiento
en Estados Unidos, distintas capitales de Europa
y regiones del Medio Oriente. Su presencia
también se consolidó en el circuito artístico
latinoamericano, con exposiciones en Cuba,
Colombia y Panamá, entre otros países.
Uno de los hitos más significativos de su
carrera fue convertirse en el primer pintor
dominicano en presentar su obra en Francia,
abriendo una puerta simbólica para el arte
criollo en el exigente mercado europeo. Junto
a Guillo Pérez, es considerado uno de los
grandes referentes de la pintura contemporánea
dominicana, ambos responsables de proyectar
una estética nacional con proyección
internacional.
Para mediados de la década de 1980, Bidó ya
acumulaba más de veinte exposiciones individuales
tanto en su país como en el extranjero.
Entre los espacios que acogieron su obra
destacan el Museo de Arte Contemporáneo de
Panamá y la Universidad Nacional Autónoma
de México, además de muestras presentadas
en ciudades como Londres, Caracas, París y
Venecia. Esta expansión confirmó la capacidad
de su propuesta para dialogar con públicos
diversos sin perder su esencia.
En el plano técnico, Bidó trabajó con óleo,
gouaches, crayones y tinta, dominando cada
recurso con una expresividad singular. Sin
embargo, más allá de la técnica, lo que distingue
su obra es la intensidad emocional que
atraviesa cada lienzo. Sus composiciones, de
panoramas vibrantes y atmósferas luminosas,
abordan temas como la maternidad, el amor
de pareja, la vida rural y la naturaleza caribeña.
La nostalgia es un pulso constante: una
emoción que no se limita a la representación
visual, sino que se instala en el espectador
como una memoria compartida.
El simbolismo ocupa un lugar central en su
universo plástico. El sol, recurrente y dominante,
aparece como emblema de energía,
plenitud y permanencia; una metáfora del
eterno verano insular. Las palomas, frecuentemente
posadas en manos femeninas o acompañando
escenas íntimas, aluden a la paz,
la espiritualidad y la libertad. La figura de la
campesina –robusta, serena, maternal– sintetiza
la fuerza de la mujer dominicana y su rol
como sostén familiar. En muchos casos, los
rostros carecen de mirada definida o presentan
ojos cerrados, generando una sensación de
introspección que sugiere recuerdo, sueño o
añoranza. Su paleta cromática, dominada por
amarillos intensos, rojos encendidos y azules
profundos, construye una estética inconfundible.
Estos colores no solo aportan alegría
y frescura, sino que estructuran un lenguaje
visual que celebra el criollismo en toda su
expresión: flores, frutas, sembradíos y la luz
que inunda el campo dominicano. En cada
obra, Bidó logró capturar la esencia de una
identidad colectiva, transformando escenas
cotidianas en íconos universales.
La herencia de Cándido Bidó permanece
como un testimonio vibrante de cómo el arte
puede elevar lo local a categoría universal. Su
pintura no solo retrata el Caribe; lo convierte
en experiencia emocional, en memoria viva y
en afirmación cultural perdurable.

| RITMO DEL AYER
Mesón de Bari y José Julio (Cuquí) Mejía
EL ANFITRIÓN QUE CONVIRTIÓ LA TRADICIÓN EN EXPERIENCIA
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Pedro Genaro Rodríguez
En el corazón de la Ciudad Colonial, donde la historia dialoga
con el presente, José Julio “Cuqui” Mejía se consolidó como
una de las figuras más representativas de la gastronomía
dominicana contemporánea. Empresario visionario y anfitrión
por vocación, fue el alma detrás del emblemático Mesón de
Bari (junto a su esposa Marisol). Fue y es un espacio que
trasciende su condición de restaurante para convertirse en
punto de referencia cultural y social.
Cuqui no solo administraba un negocio; cultivaba una
experiencia. Con una mezcla de disciplina, carisma y profundo
respeto por la cocina criolla, logró posicionar el Mesón de Bari
como un bastión del sabor tradicional dominicano. Su propuesta
defendía los ingredientes locales y las recetas heredadas, pero
también incorporaba una mirada contemporánea que elevaba
cada plato sin despojarlo de su identidad.
Quienes lo conocieron coinciden en que su mayor talento
estaba en los detalles. Observador y cercano, recorría el salón
con naturalidad, atento a cada mesa, asegurándose de que la
experiencia fuera impecable. Su estilo de liderazgo combinaba
exigencia y calidez, formando equipos comprometidos con la
excelencia y el servicio.
Más allá de los fogones, Cuqui Mejía entendía la gastronomía
como una herramienta de proyección país. Su restaurante
fue escenario de encuentros empresariales, celebraciones
familiares y visitas internacionales que encontraban allí una
muestra auténtica de hospitalidad dominicana, convirtiendo
el Mesón de Bari en una parada obligatoria para quienes
deseaban conocer la esencia culinaria de la Ciudad Colonial.
Hablar de José Julio “Cuqui” Mejía es hablar de un hombre
que hizo del buen comer un acto cultural. Su nombre
quedó ligado a una manera de entender la restauración: con
identidad, constancia y orgullo por lo nuestro. En cada mesa
servida y en cada comensal satisfecho, permanece la huella de
su visión y al día de hoy su familia mantiene vivo este legado.
60 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026

ESPACIO DE LECTURA |
Escritor del mes
Recomendados por la Fundación Corripio
William
Faulkner
«CUENTOS REUNIDOS»
(España, Debolsillo, 2009)
Luis Arambilet
La Fundación Corripio
recomienda:
«EL SECRETO DE NEGURI»
(Santo Domingo, Alfaguara,
2005)
William Faulkner
(NEW ALBANY, 1897 / BYHALIA, MISSISSIPI,
ESTADOS UNIDOS, 1962)
En el mapa literario norteamericano del siglo
XX, se advierte que el sur es la cuna de
grandes escritores que han sabido plasmar el
drama de la opresión, el atraso económico y
la desigualdad de una región preterida durante mucho
tiempo. William Faulkner es un notable novelista,
miembro de una familia tradicional que lo marcó con
sus personajes característicos e historias de un pasado
que se hundía en la Guerra de Secesión. Sus primeras
novelas no tuvieron la esperada acogida, aunque expresaban
su destreza experimental, su barroquismo y complejidad,
y el uso de técnicas novedosas, como el «monólogo
interior», el «collage», y los giros espaciotemporales
que tanta influencia ejercerían después entre los escritores
del «Boom» latinoamericano. Faulkner, que también
fue un productivo guionista de cine, y colaborador
de su amigo, el director Howard Hawks (1896-1977),
era también un escritor consagrado que trabajaba sin
descanso, creador del condado ficticio Yoknapatawpha,
donde tienen lugar muchas de sus historias. A pesar de
que durante muchos años fue víctima del alcoholismo,
nunca dejó de trabajar en sus obras, logrando, como
señaló la crítica, «uno de los momentos más expresivos
del malestar moderno en la literatura contemporánea».
Al recibir el Premio Nobel de Literatura en 1949, habló
de su fe en el valor y el honor, el orgullo y la esperanza,
la compasión y la piedad y el sacrificio.
«Cuentos reunidos» recoge los que Faulkner había
dado a conocer en periódicos y revistas. Este volumen
es de inapreciable valor para aquilatar su maestría en
narrativa breve, donde se encuentran sus temas entrañables,
y está dividida en seis partes: El campo, El
pueblo, La tierra, La tierra baldía, La tierra intermedia,
y Más allá. Después de este memorable hito, que
llevó al «New York Times Book Review» a situarlo
por encima de todos los escritores estadounidenses de
su tiempo, Faulkner apenas escribió un puñado más
de nuevas ficciones.
José Luis
Méndez
«HOSTOS Y LAS CIENCIAS
SOCIALES»
(Editorial de la Universidad
de Puerto Rico, 2003)
El notable sociólogo José Luis Méndez (1941-2024)
escribió sobre Eugenio María de Hostos (1839-1903),
para recorrer aspectos esenciales de su labor como
positivista atípico, para quien «la ciencia y los principios
morales eran inseparables». Analiza a Hostos
en su contexto de época, quien luchó por la independencia
de Puerto Rico y la liberación de las Antillas
del yugo colonial español, así como la modernización
de América Latina y el establecimiento de las bases
necesarias para el surgimiento de una sociedad justa,
igualitaria, laica, basada en la ciencia y la educación.
Miguel Reyes
Sánchez
«QUO VADIS?»
(Santo Domingo, Amigo del
Hogar, 2024)
Miguel Reyes Sánchez (1966), reúne en este libro los
artículos publicados en su columna homónima en el
matutino «Listín Diario». Son anécdotas, comentarios
y curiosidades sobre la historia y los personajes
de la vida pública del país, sus indagaciones y trajines
en el Palacio Nacional desde que era muy joven,
en un amplio período que va de Cristóbal Colón a
Joaquín Balaguer. Los textos contienen precisiones
sobre datos y fechas que no entorpecen la fluidez de
los artículos, e integran un conjunto entretenido que
despertará el interés del lector.
«El secreto de Neguri» representó un importante
hito en la trayectoria de Luis Arambilet
(1957), quien se dio a conocer con «Los pétalos
de la cayena», Premio Anual de Cuento
1994, obra que reveló un especial talento del
autor para la ficción. Hace casi dos décadas,
con esta novela, Arambilet sedujo por el
manejo de un lenguaje preciso y encantador,
de esencia dominicana: una prosa elegante
de gran fluidez y precisión que el novelista
empleó haciendo gala de un humor corrosivo
que oscila entre la ironía sutil y la sátira
despiadada. Con parsimonia, construyó la
biografía de Armando Neguri, compositor y
pianista, hombre instruido de buena posición
económica, un sibarita que vive aislado del
mundo en su apartamento de lujo de la
avenida Anacaona. La ciudad adquiere en
esta obra dimensiones de personaje. Tanto
el pasado como el presente cobran vida en
las evocadoras imágenes del Malecón y las
mortecinas luces de la ciudad contemplada
desde el Mirador. A Luis Arambilet, con su
propuesta inteligente y desenfadada que no
excluye la crítica social, le interesa sobre todo
la condición humana, y lo hizo sin miramientos
ni remilgos moralizantes, ofreciendo
un descarnado retrato de sus personajes.
Después de publicada esta obra, el autor ha
tenido mucho éxito como cineasta, llevando
a cabo atractivos proyectos.
@fundacioncorripiooficial
Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026 || 61

| RITMOGRAMA
karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
Cuadro silábico
Horizontales
01 Palpita, pulsa.
03 Ciudad de Colombia.
05 Acorralaba, hostigaba, perseguía.
09 Símbolo del ARGÓN.
10 Bordan, hilvanan, zurcen.
12 Atroz, brutal, feroz. Implacable, insufrible.
13 Calcule, cuente, valore.
14 Asesinaba, eliminaba.
15 Epístola, misiva.
16 Océano, ponto.
17 Advertir, captar, percibir.
18 Donad, regalad.
19 Donaba, regalaba.
20 Caen, descienden. Disminuyen,
rebajan, reducen.
21 Almacenes, despensas, graneros.
Almacenes o tiendas de vinos. Lugares
donde se guarda y cría el vino.
23 Conozco, comprendo, domino, entiendo.
Símbolo del SELENIO.
24 Asedio, sitio. Circunferencia, perímetro.
25 Cortan, pelan, trasquilan.
27 Reclamo, requiero, solicito. Imploro, suplico.
Rezo, ruego.
28 Atemorizarla, aterrarla, espantarla.
29 Espalda, espinazo.
30 Hojalatas. Palpites, pulses.
31 Burda, grosera, tosca.
32 Desempleo, desocupación. Detención,
interrupción, pausa. Huelga.
34 Empapo, mojo. Horado, perforo.
35 Extremidad alargada en manos y pies.
37 UNO, apócope.
38 Compacto, firme, sólido. Fornido, forzudo,
recio, robusto.
39 Rígido, tenso.
41 Bahía, cala, ensenada.
42 Símbolo del SILICIO.
43 Diferente, distinto. Uno más.
44 Aminoran, decrecen, disminuyen.
45 Grosero, tosco, vulgar.
47 Claro, nítido. Deducido, limpio.
48 Contiendas, disputas. Demandas, litigios.
49 Bastón, palo. Báculo pastoral
de los obispos.
51 Infusión. Símbolo del TELURIO.
52 Done, regale.
53 Tela de seda entretejida con hilos de
oro y plata.
54 Afluente, arroyo, torrente. Carcajeo, sonrío.
55 SOL, anagrama.
56 Carbón, cisco.
57 Capo, mutilo. Cohibo, reprimo.
Fortaleza, fortín.
58 Símbolo del COBALTO.
59 Cáscara, corteza. Escara, pústula.
60 Alaben, elogien, encomien.
61 Bote, canoa, yola.
63 Perol más pequeño que el ordinario.
64 Desaire, desprecio, menosprecio.
65 Cuerda gruesa de esparto.
67 Símbolo del CERIO.
68 Desocupado, inactivo. Haragán,
holgazán, perezoso.
70 Almacén, pabellón. Barco,
embarcación, navío.
72 Equilibro, nivelo. Llano, liso, plano. Satén,
seda. Que no tiene un título o categoría
que lo distinga.
73 Cubo, hexaedro. Donado, regalado.
74 Primera letra.
Verticales
01 REFRÁN: LA CR. ES LA FU. DE LO. CO.
02 Recelada, sospechada.
03 REFRÁN: CA. BA. TI. SU CO.
04 Corregía, enmendaba. Lijaba, pulía.
05 DICHO: AT. PA. QU. OT. EN.
06 Adulación, lisonja.
07 DICHO: SA. DE SU. CA.
08 Agite, remueva, revuelva. Sobretodo.
09 DICHO: AR. LA DE TR.
10 Comprenderlo, entenderlo, saberlo.
11 DICHO: SE. CO. UN GU.
21 Serpiente americana de hasta diez metros
de longitud, con la piel pintada de
vistosos dibujos.
22 Comprarlo, pagarlo. Derrocharlo,
despilfarrarlo. Desgastarlo, deteriorarlo.
26 Arrebataste, despojaste. Extrajiste, retiraste.
27 Chasco, error, fallo. Golpe en falso que se da
en la bola de billar.
33 Girare, rotare, virare.
36 Amansen, domestiquen.
Dominen, sometan.
40 Arboleda, monte.
43 Ganso doméstico. Juego de mesa.
46 Avaló, garantizó. Facilitó, prestó.
50 Donde. Nota musical.
53 Característicos, propios, representativos.
Populares, tradicionales.
54 Acaudaladas, adineradas, opulentas.
Deliciosas, sabrosas, suculentas.
60 Papagayo.
62 Melódico, melodioso, rítmico.
66 Adelantado, aventajado. Cobrado,
devengado. Hato, manada, rebaño.
Triunfado, vencido.
68 Reza, ruega.
69 Bebida de agua gaseosa que contiene
ácido carbónico.
71 Contemple, observe, mire.
62 || Ritmo del 28 de febrero al 14 de marzo 2026