Ritmo - Cristina Oria

Año XXXIIII No. 832 LISTÍN DIARIO Sábado 14 de marzo de 2026 :: Santo Domingo, República Dominicana
Cristina
Oria
“LA VAJILLA QUE MI MADRE SIEMPRE
HA TENIDO EN CASA, TIENE UN VALOR
SENTIMENTAL ENORME: ME CONECTA
CON LA HISTORIA DE MI FAMILIA”
CIRO CASCELLA :: MEHDI SQALLI :: ALEXIA VICINI :: SONIA BARBRY :: RAÚL LÓPEZ :: YDALIA YUNÉN :: PAÚL ALFONSO :: ELENA ROSE
LYNDA RODRÍGUEZ :: MÓNICA VARELA:: CARLOS FUENTE III :: JOSÉ LLANO :: JASSIL VILLANUEVA :: HELEN BLANDINO :: MARIANNE DE TOLENTINO

SUMARIO ENTREVISTAS
En portada: Cristina Oria ::: Entrevista: Luisanna Carrasco ::: Fotografías: Cortesía de Cristina Oria
Agradecimientos: Ney Díaz ::: Diseño: Iris Encarnación
María Eugenia Pereyra
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Artista visual dominicana que ha encontrado
en la cerámica su más reciente y apasionado
lenguaje creativo. Inició su camino en 2018
con la acuarela, y, en 2024, sumó la cerámica,
fusionando pintura, emoción y memoria.
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CRISTINA ORIA
CRISTINA ORIA ES UNA DE LAS FIGURAS MÁS INFLUYENTES DEL PANORAMA
GASTRONÓMICO Y DEL ARTE DE LA MESA EN ESPAÑA. EMPRESARIA, CHEF Y CREADORA DE
UNA FIRMA QUE FUSIONA COCINA, DECORACIÓN Y ESTILO DE VIDA, HA CONSTRUIDO UN
UNIVERSO DONDE LA HOSPITALIDAD SE CONVIERTE EN EXPERIENCIA.
Paúl Alfonso
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Para Paúl Alfonso, el diseño floral va más allá de
la decoración: cada arreglo refleja la personalidad
del anfitrión o protagonista del evento.
Leer más en ritmo.com.do ritmowhispers@listindiario.com @RitmoDO Ritmo Ritmord
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SUMARIO SOCIALES
COPA LARIMAR 2026
STI Padel Club se alzó este fin de semana con el título
de campeón de la Copa Larimar 2026, en una edición
que reafirmó al torneo como la competencia por
equipos más sólida y respetada del pádel dominicano.
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La élite mundial del cigarro se despide de Santiago
tras un Festival Procigar histórico
La Asociación de Productores de Cigarros de la República Dominicana (Procigar) cerró con
esplendor y éxito rotundo la décima octava edición de su emblemático Festival Procigar,
consolidando una vez más a Santiago como la capital mundial del cigarro premium y escenario del
encuentro más relevante de la industria a nivel global.
Maestría y
legado se unen
en colaboración
de Brugal 1888
con Fernando y
Mónica Varela
En un encuentro
celebrado en Portazul,
en la Ciudad Colonial,
Brugal 1888 presentó
una colaboración
artística junto a
Fernando Varela y
Mónica Varela, donde
el arte y el ron se
encuentran como
expresiones de legado
generacional.
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Cartier celebra una noche de elegancia
y arte en Santo Domingo
La Maison Cartier celebró una velada memorable en el elegante
Kimpton Las Mercedes, reuniendo a distinguidas personalidades, amigos
de la marca y amantes del lujo para conmemorar la apertura de su
renovada boutique en la ciudad.
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8 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

SUMARIO RITMO & ESTILO
DIRECCIÓN EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
ROSANNA RIVERA
Directora de Revistas y Comunicaciones
+ editora
PARA SIBARITAS
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The Fat Duck no es simplemente
un restaurante: es un escenario
donde la imaginación, la ciencia
y la emoción se entrelazan en
cada plato.
FÁTIMA JANNET BUENO
Coordinadora general de Revistas
MARIA A. CERÓN VICTORIA
Coordinadora editorial
ISMALAY LIRANZO
LUISANNA CARRASCO
JOEL PERALTA
Redactores
MAYOBANEX ABREU
Editor de diseño
IRIS ENCARNACIÓN
YIRIS ZHENG
KARLA BÁEZ ESPINO
Diseño
LUIS A. RIVAS PADILLA
Corrector
JOSÉ RAFAEL CERDA
Tratamiento de imágenes
DIRECCIÓN DE NEGOCIOS
MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ
Directora Comercial
MIREYA BORRELL
Gerente de Ventas
809-686-6688 ext:. 2382
MARIBEL FERNÁNDEZ
Enc. Ventas Región Norte
809-971-4085 ext. 4235
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
BITÁCORA
Villa Bologna Pottery, un taller que ha convertido la cerámica en una
forma de poesía tangible. Ubicada en Attard, dentro de los históricos
jardines de Villa Bologna, esta casa creativa lleva un siglo modelando
no solo barro, sino identidad.
Año XXXIIII Nº 832
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Ritmo
DEL 14 AL 24 DE MARZO DE 2026
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Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando procedencia, sin
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Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social, según el espacio disponible
y que respondan a los criterios de calidad de la editora.
Ritmo no tiene precio comercial.
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COLUMNAS
Y nos encontramos ante la gran
pregunta: ¿es posible amar,
reenamorarse y convivir después
de los 40 años?
RITMOGRAMA
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MANUEL CORRIPIO ALONSO
Presidente
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
Vicepresidente
SAMIR RIZEK SUED
Tesorero
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
Secretaria
GEMA HIDALGO
Administradora general
BARRANI ABRÉU
Gerente de Cobros
OMAYRA RAMÍREZ
Gerente de Mercadeo
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357
IMPRESIÓN
EDITORA CORRIPIO, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
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| WHAT’S NEW
Redacción: Luisanna Carrasco
LA PORCELANA CHINA: EL
MATERIAL QUE TRANSFORMÓ
LAS MESAS DE OCCIDENTE
Para comprender el valor de la porcelana en la mesa, es necesario
remontarse a las grandes rutas comerciales entre Oriente y Occidente,
especialmente la Ruta de la Seda y el Galeón de Manila. Durante siglos,
China conservó el monopolio del llamado “oro blanco”, una cerámica
extraordinaria elaborada con caolín y cocida a más de 1,300 °C, cuya
fórmula fue un secreto de Estado que Europa no logró descifrar hasta el
siglo XVIII.
Su llegada transformó profundamente la cultura de la mesa. Antes,
la nobleza utilizaba utensilios de metal que alteraban el sabor de los
alimentos. La porcelana, impermeable y neutra, permitió apreciar con
mayor pureza los sabores y acompañó la expansión de nuevas bebidas
exóticas como el café, el té y el chocolate.
Además de su función práctica, se convirtió en símbolo de poder y prestigio.
Las vajillas de las dinastías Ming y Qing definieron el servicio de
mesa moderno y consolidaron una estética universal: el célebre azul de
cobalto sobre blanco, emblema duradero de elegancia y refinamiento.
BÁSCULA DE COCINA
DIGITAL
La báscula digital es, posiblemente, el héroe
anónimo de la cocina moderna. Mientras
que las tazas y cucharas medidoras dependen
de qué tan “apretado” esté el ingrediente,
la báscula ofrece la verdad absoluta
del peso, eliminando el margen de error
que suele arruinar una buena receta.
En la repostería, la diferencia entre un bizcocho
esponjoso y un ladrillo suelen ser 20
gramos de harina. La báscula garantiza que
sigas la fórmula exacta.
Gracias a la función de tara, puedes añadir
múltiples ingredientes en un mismo recipiente,
poniendo el marcador a cero cada
vez. Adiós a ensuciar diez tazas diferentes.
Es la única forma de asegurar que ese
plato que te salió increíble el lunes tenga el
mismo sabor el próximo mes.
A diferencia de los modelos analógicos, las
digitales utilizan sensores de alta precisión.
Hornos de vapor inteligentes
Los hornos de vapor inteligentes se han consolidado
como el estándar de oro para el hogar.
Ya no son solo cajas que calientan comida;
son asistentes de alta precisión que combinan
la conectividad digital con los beneficios
ancestrales de la humedad controlada.
La cocción al vapor preserva hasta un 50 % más
de vitaminas y minerales que los métodos convencionales.
Los alimentos mantienen su color,
textura y sabor original sin necesidad de añadir
grasas o aceites.
El “secreto del chef” es el control de la humedad.
Estos hornos permiten obtener panes
con cortezas crujientes y migas esponjosas,
o carnes que quedan doradas por fuera pero
increíblemente jugosas por dentro.
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EL BLOQUE DE HIELO
THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
LA VAJILLA DE BARRO: UN ELEMENTO DE
IDENTIDAD CULTURAL
La vajilla de barro no es solo un conjunto de platos; es un puente entre la tierra y la mesa que
aporta un valor estético, sensorial y cultural que ninguna porcelana industrial puede replicar.
En un mundo cada vez más digital y sintético, el barro representa el retorno a lo auténtico y lo
artesanal. Una de las mayores virtudes del barro es su inercia térmica. Tiene la capacidad de
mantener los alimentos calientes por mucho más tiempo, lo que lo hace ideal para guisos, caldos
y asados. La porosidad y la textura irregular del barro cocido ofrecen una calidez orgánica.
Cada pieza es única; las pequeñas variaciones en el esmalte o la forma cuentan la historia de
las manos que la moldearon. Se dice que el barro “respira”. En cocciones lentas, interactúa con
los alimentos de forma neutra, pero potenciando los sabores tradicionales.
EL GENOMA DEL ARGÁN
ABRE UNA NUEVA ETAPA
Un equipo científico internacional logró
descifrar por primera vez el genoma de
referencia de alta calidad del argán (Argania
spinosa), árbol emblemático y endémico
de Marruecos. El hallazgo, publicado
en la revista Nature, permitirá avanzar
en la conservación, mejora genética y
productividad de esta especie clave para los
ecosistemas del norte de África.
La investigación fue encabezada por
el Instituto Nacional de Investigación
Agronómica de Marruecos junto a la
Universidad Mohammed V y varios centros
internacionales. El genoma analizado proviene
de un ejemplar localizado en la provincia
marroquí de Tiznit. Para reconstruir su
mapa genético casi completo, los científicos
utilizaron tecnologías avanzadas.
UN NEUTRINO
EXTREMO APUNTA
A GALAXIAS LEJANAS
Un neutrino de energía extraordinaria,
detectado en 2023 en el mar Mediterráneo,
ha llevado a los científicos a rastrear
su posible origen en galaxias muy
distantes. Estas partículas subatómicas,
conocidas por atravesar materia casi sin
interactuar, pueden incluso cruzar planetas
enteros como si fueran invisibles.
El hallazgo fue registrado por el observatorio
submarino KM3NeT frente a la
costa de Sicilia. El neutrino sorprendió a la comunidad científica por su potencia sin precedentes:
una energía estimada en 220 PeV, alrededor de 40 000 veces mayor que la de los neutrinos más
energéticos provenientes del Sol.
Tras un amplio análisis internacional, cuyos resultados se publicaron en el Journal of Cosmology
and Astroparticle Physics, los investigadores concluyen que la explicación más probable apunta
a los Blazar, galaxias activas con agujeros negros supermasivos que expulsan potentes chorros.
CAFETERAS INTELIGENTES
Las cafeteras inteligentes son la evolución
definitiva para quienes ven el café no solo
como combustible, sino como un ritual de
precisión. En 2026, su importancia radica en
la democratización del barismo: permiten
obtener una taza de calidad profesional en casa,
sin necesidad de ser un experto. Gracias a la
programación desde el móvil o la integración
con asistentes de voz (Alexa, Google), tu café se
prepara mientras terminas de alistarte. Estas
máquinas permiten ajustar, mediante una app,
variables críticas como la temperatura del agua.

A V E N U E
Casa Vita
Pequeñas esculturas con alma antigua
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria Fotos: Cortesía de Casa Vita
Hay historias que no comienzan
en un taller, sino en la
memoria. Casa Vita nace del
deseo de continuar un legado
que empezó en 1910, cuando Pascual
Prota llegó desde Italia y fundó una de las
primeras joyerías del país: Joyería Prota.
Décadas después, su nieta heredaría algo
más que piezas antiguas; heredaría la sensibilidad
de entender que un objeto puede
guardar vida.
Carmen Prota, madre e hija convertidas en
dupla creativa, comenzaron restaurando
tesoros que el tiempo había dejado a medias.
Rescatar, adaptar, devolver valor. Lo
que inició como pequeños aretes hechos
para ellas —con piezas que jamás podrían
desechar— terminó convirtiéndose en una
marca cuando alguien preguntó: “¿De
dónde son?”. En 2016, con la apertura de
Instagram y la venta de un collar restaurado
de los años 50, Casa Vita tomó forma
oficial. El nombre, un guiño a la bisabuela
Fortuna Vita, selló esa conexión familiar.
Describir el estilo Casa Vita es hablar
de piezas que almacenan secretos. Son
pequeñas esculturas modernas con alma
antigua. Confeccionadas a mano, mezclan
elementos vintage con materiales nuevos:
resinas italianas llenas de color, transparencias
inesperadas, texturas que parecen
haber atravesado décadas para llegar exactamente
a quien las necesitan. No siguen
muchas reglas. Su verdadero lujo está en el
contraste, en lo irrepetible, en esa belleza
que nace de lo imperfecto.
14 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

Cada colección tiene su propio universo.
No solo se diseña la pieza, sino cómo vive,
cómo se usa, cuánto pesa, cómo se empaca
y qué historia quiere contar. La búsqueda
de materiales es casi arqueológica:
mercadillos, pequeños suplidores en Italia
y rincones del mundo donde lo inusual
espera ser encontrado. El proceso es intuitivo,
obsesivo y profundamente artesanal.
Las manos que crean están impregnadas
de una vida rodeada de tesoros.
La mujer Casa Vita es la que encuentra
alegría en el color, en lo diferente, en
aquello que no verá repetido en otra. Ama
la pasta casera y la pizza de delivery sin
disculpas, mezcla oro con resina, nostalgia
con tendencia. Reconoce un tesoro entre
lo olvidado y lo convierte en declaración.
En una cena especial, las joyas Casa Vita
serían esa pieza que inicia la conversación.
El susurro de “¿de dónde son tus aretes?”
que abre la puerta a historias de viajes,
platos memorables y recuerdos familiares.
Porque la diferencia entre lo bonito y lo
inolvidable está en la intención
y la narración
que lo sostienen.
Son piezas
que no están
hechas para
todos, sino
para quienes
se reconocen
en ellas.
El lujo de lo inesperado
Hay algo profundamente seductor en
los detalles que no buscan aprobación.
En esta edición dedicada a mesas bonitas
y gastronomía, descubrimos que el
verdadero adorno no siempre está en el
centro de la mesa, sino en quien la preside.
Una joya puede ser el equivalente
a la sal perfecta en un plato: pequeña,
casi invisible, pero capaz de transformarlo
todo. Casa Vita nos recuerda que
el lujo no es abundancia, es intención.
Es herencia, es historia, es conversación.
Y cuando algo tiene alma, se nota.
Porque lo inolvidable nunca es casualidad;
siempre es elección.
Maria Amelia Cerón Victoria
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 15

| POR DENTRO
María Eugenia
Pereyra
CUANDO LA CERÁMICA
CUENTA HISTORIAS
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Silverio Vidal
El mundo del arte nos abre las puertas
a un sinfín de emociones, y María
Eugenia Pereyra nos comparte
cómo su camino artístico, iniciado
con la acuarela en 2018, encontró en
la cerámica —a partir de 2024— un nuevo y poderoso
lenguaje creativo. Lo que comenzó como
un encargo puntual se transformó en una pasión
que hoy convierte cada vajilla en una historia
única, pintada a mano y cargada de emoción.
¿Cómo nace su Pasión Por la cerÁmica Y
en quÉ momento decide conVertirla en su
lenguaJe creatiVo?
Mi camino artístico inició en el año 2018 con
la acuarela. Sin embargo, fue en el 2024 cuando
tuve mi primer encuentro con la cerámica
cuando dos arquitectas me contactaron para
pintar unos platos decorativos para un restaurante.
Desde ese momento, la pintura en cerámica
se ha convertido en pasión y lenguaje creativo,
junto con el arte en acuarela y acrílico.
Todos queremos contar una historia...
¿QuÉ deBemos tener en cuenta al momento
de PersonaliZar una VaJilla Y que se
conVierta en una PieZa Verdaderamente
Única?
El arte, en todas sus formas, debería tener como
propósito principal evocar emociones en quien
lo disfruta. Una vajilla personalizada, ya sea para
usarse en mesa o para uso decorativo, debe conectar
los gustos del cliente con el estilo creativo
del artista. Una pieza verdaderamente única nace
del trabajo colaborativo y la confianza.
He tenido el placer de pintar piezas que
recuerdan viajes especiales, lugares donde se
han vivido hermosos momentos y muchas flores
que permiten conectar a diario con la naturaleza.
¿QuÉ diferencia a una VaJilla artesanal de
una Producción industrial mÁs allÁ de
lo eVidente?
La diferencia radica en el componente humano.
En una vajilla artesanal habrá pequeñas imperfecciones
que nos recuerdan que cada pieza está
pintada a mano, con amor y de manera más
orgánica. En una era marcada por la inmediatez,
donde la inteligencia artificial plantea
nuevos desafíos creativos, las piezas pintadas a
mano nos devuelven la nostalgia de lo verdaderamente
único. La vajilla artesanal ofrece una
exclusividad que difícilmente puede replicarse
en procesos industriales.
En lo personal, disfruto dejar un poco de mí
en cada obra; mi estilo, mi dedicación y mi
pasión. Esto es lo que finalmente transforma
el arte en experiencia.
¿QuÉ conseJo darÍas a quienes desean
aPostar Por PieZas PersonaliZadas en
sus mesas?
El primer paso es comprender que las piezas
personalizadas requieren tiempo. Diseñar, seleccionar
las piezas que servirán de lienzo, pintarlas
y hornearlas es un proceso que exige paciencia
y cuidado. Sin embargo, la espera siempre vale
la pena. Con la misma dedicación con la que
pinto obras de gran formato, abordo cada pieza
en una vajilla. Aunque su escala sea menor, su
significado y valor son los mismos.
MARÍA EUGENIA PEREYRA. ARTISTA VISUAL DOMINICANA QUE HA ENCONTRADO EN LA
CERÁMICA SU MÁS RECIENTE Y APASIONADO LENGUAJE CREATIVO. INICIÓ SU CAMINO EN 2018
CON LA ACUARELA, Y EN 2024 SUMÓ LA CERÁMICA A SU PRÁCTICA, FUSIONANDO PINTURA,
EMOCIÓN Y MEMORIA.
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| DETALLISTA.
18 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

Paul
Alfonso
LAS FLORES COMO LENGUAJE CREATIVO
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Silverio Vidal
Para Paul Alfonso, conocido como “el chico de las
flores”, el diseño floral es una forma de expresión
que transmite emociones y transforma espacios. Su
pasión por las flores nació de manera natural, gracias
a su sensibilidad estética. También influyeron recuerdos de
infancia que despertaron su interés por el mundo de los eventos
y los detalles.
El origen de “El chico de las flores”
El apodo que hoy lo identifica surgió de forma espontánea.
Según explica Paul, fueron sus propios clientes y seguidores
quienes comenzaron a llamarlo así al verlo constantemente rodeado
de flores, trabajando con ellas y compartiendo ese proceso
en redes sociales.
“Poco a poco comenzaron a decir: ‘mira, ahí va el chico de las
flores’”, recuerda. El nombre le resultó auténtico y cercano,
por lo que decidió adoptarlo. Con el tiempo, el apodo terminó
convirtiéndose en parte importante de su identidad.
Fue en ese mismo proceso cuando comprendió que las flores
se habían vinculado a su verdadero lenguaje creativo. A través
de ellas, descubrió que podía expresar emociones, transformar
espacios y crear momentos especiales para quienes viven o
comparten esos escenarios.
Diseñar desde la esencia de cada anfitrión
Para Paul Alfonso, el diseño floral va más allá de la decoración:
cada arreglo refleja la personalidad del anfitrión o protagonista del
evento. Su proceso creativo consiste en interpretar esa esencia y
traducirla en flores, seleccionando colores, texturas y formas que
logren un resultado estéticamente atractivo, auténtico y coherente
con el momento.
Esa sensibilidad por los detalles tiene raíces en su infancia. Uno
de los recuerdos que más lo marcó está relacionado con su abuela
Milena, quien elaboraba espectaculares pasteles de boda. Desde
pequeño observaba el proceso creativo y, en ocasiones, él y sus
hermanos la ayudaban con algunos preparativos.
Recuerda especialmente cuando rellenaban largas fundas con
periódico para colocarlas debajo del mantel del pastel, creando
volumen y una forma visual más elegante para la mesa. Aunque
era niño, ver cómo se construía el ambiente de un evento especial
despertó en él una fascinación por la estética y los detalles que,
con el tiempo, se convertiría en parte de su camino creativo.
Flores que crean atmósferas
El trabajo con flores también está estrechamente ligado a las estaciones
del año. Para Paul, entender la temporada es clave tanto
por la disponibilidad de las flores como por la intención estética de
cada diseño.
En primavera predominan flores ligeras y delicadas como tulipanes,
ranúnculos, peonías o anémonas, acompañadas de paletas
frescas y luminosas. El otoño, por su parte, invita a composiciones
con más textura y profundidad, incorporando tonos tierra, burdeos
o terracotas junto a elementos más estructurados.
Durante la Navidad, además de las flores, cobran protagonismo
los follajes estacionales como pino, ciprés o eucalipto, que aportan
una sensación de abundancia, tradición y calidez. Comprender
estos ciclos permite crear arreglos que no solo se vean bien, sino
que también conecten con la emoción del momento del año.
Cuando se trata de elevar la estética de una mesa, Paul destaca tres
elementos esenciales: un arreglo floral bien pensado, una iluminación
cálida —generalmente con velas— y la incorporación de capas
o texturas a través de la vajilla, el mantel o las servilletas.
Además de su presencia en eventos, las flores también tienen un
papel importante en campañas publicitarias y activaciones de
marca. Su capacidad para aportar color, textura, volumen y una
sensación de vida las convierte en un recurso poderoso para crear
imágenes memorables y experiencias sensoriales.
En ese sentido, cada vez más marcas integran el diseño floral
en sus lanzamientos, vitrinas o producciones visuales.
Para Paul Alfonso, las flores tienen un poder único: elevar la
estética de un espacio y convertir cualquier momento en una
experiencia especial.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 19

| SENSIBLE.
20 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

Lynda
Rodríguez
LA ELEGANCIA COMO INTELIGENCIA SOCIAL EN LA MUJER CONTEMPORÁNEA
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Cortesía de la entrevistada
En una época en la que las mujeres ocupan cada vez
más espacios de liderazgo en el ámbito empresarial,
cultural y social, también evoluciona la manera en
que se entiende la etiqueta y el protocolo. Durante
años, estas disciplinas fueron asociadas con normas rígidas,
formalismos o incluso con estereotipos sobre cómo debía comportarse
una mujer en la sociedad. Hoy, esa visión está cambiando.
Desde una perspectiva más moderna, la etiqueta se interpreta
como una herramienta de inteligencia social. En este contexto, la
especialista en etiqueta y protocolo Lynda Rodríguez propone una
mirada contemporánea donde la autenticidad, la observación y la
seguridad personal son claves.
Para Rodríguez, la etiqueta no se limita a aprender modales o
memorizar reglas sobre cómo comportarse en una mesa formal.
En esencia, se trata de comprender cómo interactúan las personas
y qué gestos facilitan la convivencia en distintos entornos sociales
y profesionales. Desde su experiencia, la etiqueta tiene mucho más
que ver con la sociología y el comportamiento humano que con
un protocolo rígido.
Dentro de esta interpretación moderna, la experiencia femenina
puede aportar una sensibilidad particular. Rodríguez explica que
ser mujer influye en un aspecto que muchas veces pasa desapercibido
en el mundo del protocolo: la capacidad de observación. Las
mujeres –señala– suelen notar con mayor facilidad ciertos matices
en el ambiente, en las dinámicas sociales y en la comunicación no
verbal. Ese nivel de atención permite interpretar con mayor precisión
lo que ocurre en una interacción y actuar de forma adecuada.
Sin embargo, Rodríguez aclara que la etiqueta no es femenina
ni masculina. Más bien, la mirada femenina puede aportar una
sensibilidad valiosa para comprender las relaciones humanas. En
entornos corporativos o sociales, esta capacidad de leer el contexto
puede marcar una diferencia significativa en la manera en que se
manejan conversaciones, encuentros profesionales o situaciones
sociales. Uno de los mayores malentendidos sobre la etiqueta es
pensar que se trata de formalismos vacíos o de normas impuestas
sin sentido. Durante mucho tiempo se percibió como un conjunto
de reglas centradas únicamente en la apariencia o en los modales
externos. Para Rodríguez, esa idea simplifica demasiado una disciplina
mucho más compleja. En realidad, la etiqueta consiste en
entender cómo se relacionan las personas y qué comportamientos
facilitan la interacción. Cuando una persona aprende a moverse
con naturalidad en distintos contextos culturales o profesionales,
gana seguridad. Saber cómo manejar una conversación difícil,
desenvolverse en una reunión importante o responder ante una
situación inesperada elimina el temor a no saber qué hacer.
Por esta razón, Rodríguez considera que la etiqueta puede convertirse
en una poderosa herramienta de empoderamiento. Cuando
se comprenden los códigos sociales, las personas dejan de depender
de la improvisación o del miedo al error. Tener herramientas
para actuar en diferentes contextos genera confianza y libertad.
Otro de los mitos que rodean el mundo del protocolo es la idea de
que quienes trabajan en este ámbito deben proyectar una imagen
perfecta o vivir bajo estándares imposibles. Rodríguez considera
que esa percepción surge de una confusión sobre lo que realmente
significa la elegancia social.
La etiqueta no consiste en evitar errores, sino en saber manejarlos
con naturalidad y consideración. La verdadera elegancia se
demuestra en la manera en que una persona responde ante los
momentos imperfectos. Saber reaccionar con inteligencia, respeto
y calma frente a una situación incómoda es una de las habilidades
más importantes del comportamiento social. La evolución de la
etiqueta también implica cuestionar ciertas ideas heredadas del
pasado, especialmente aquellas que asociaban el comportamiento
femenino con el silencio o la sumisión. Rodríguez considera que
esa visión ya no tiene lugar en la sociedad contemporánea. La etiqueta
moderna no busca que la mujer reduzca su presencia, sino
que pueda expresarse con claridad, autoridad y respeto por sí misma
y por los demás. En un mundo donde las interacciones sociales
son cada vez más complejas, la propuesta de Lynda Rodríguez es
clara: la verdadera elegancia no consiste en seguir reglas rígidas,
sino en comprender a los demás, actuar con respeto y mantener la
autenticidad en cualquier contexto.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 21

| PERSPICAZ.
Cristina
Oria
“LA VIDA ES DEMASIADO CORTA PARA
ESPERAR OCASIONES PERFECTAS”
La mesa no es un simple mueble, es territorio emocional donde las historias se cuentan sin prisa,
donde las risas se mezclan con el aroma del pan recién horneado y donde cada celebración íntima o
multitudinaria encuentra su escenario perfecto. Allí nacen tradiciones, se sellan reconciliaciones y se
construyen recuerdos que sobreviven al paso del tiempo.
En ese ritual cotidiano y extraordinario a la vez, la estética importa. No como un gesto de ostentación,
sino como una extensión del cuidado. Una vajilla bien elegida, un mantel que abrace la mesa con
armonía, una cubertería que pese lo justo en la mano... detalles que transforman la experiencia. No se
trata de lujo desmedido, sino de coherencia, calidez y belleza. La mesa debe sentirse hogar.
La empresaria y chef Cristina Oria lo entiende con claridad. Su visión de la mesa trasciende la
decoración; la concibe como un lenguaje. Para Oria, elegir una buena vajilla no es una cuestión
superficial, sino un acto de respeto hacia los comensales. Es preparar el escenario para que la
conversación fluya, para que el tiempo se dilate y para que cada encuentro deje huella.
Entrevista. Luisanna Carrasco Fotografía. Cortesía de Cristina Oria Agradecimientos. Ney Díaz
22 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

Portada
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 23

| PERSPICAZ.
El recorrido de Cristina Oria hacia la cocina y el
universo de la mesa no fue un plan trazado desde
la infancia, sino una deriva inesperada que
terminó definiendo su destino. Durante años
se movió con solvencia en el mundo corporativo, como
estratega y directora de empresas, un entorno que la estimulaba
intelectualmente y en el que se sentía plena.
Sin embargo, la vida imprevisible y tajante le impuso un
cambio de escenario. Una mudanza a París abrió una
grieta luminosa en su trayectoria profesional. Fue allí, en
la capital francesa, donde decidió inscribirse en Le Cordon
Bleu. Aquella decisión, que pudo parecer circunstancial,
terminó por reescribir su norte. Entre fogones y técnica
clásica, descubrió una vocación que trascendía la cocina:
el arte de recibir, de crear experiencias alrededor de una
mesa, de convertir lo cotidiano en un acto estético y emocional.
París no solo le enseñó recetas, le cambió la vida.
Cristina Oria es una de las figuras más influyentes del
panorama gastronómico y del arte de la mesa en España.
Empresaria, chef y creadora de una firma que fusiona cocina,
decoración y estilo de vida, ha construido un universo
donde la hospitalidad se convierte en experiencia.
Hoy en día es dueña de su propia marca de catering de
alta gama, restaurantes y una línea de productos para el
hogar que abarca vajillas, mantelería y piezas decorativas.
Su propuesta se caracteriza por una estética cuidada,
elegante y funcional, donde cada detalle, desde la porcelana
hasta la disposición de los cubiertos, responde a una
filosofía clara: la mesa es el corazón del encuentro.
Ritmo: Muchas veces la vida nos empuja hacia lo
seguro, pero tú elegiste la pasión. ¿Cuál fue el momento
exacto de “vértigo” en el que decidiste dejar
de ser lo que se esperaba de ti para ser Cristina Oria?
Cristina Oria: La verdad es que no fue una decisión planificada.
Yo estaba feliz con mi vida: había terminado cuarta
en mi promoción de Dirección de Empresas y trabajaba en
una consultora estratégica líder mundial, un trabajo que me
apasionaba. Pero dentro de mí siempre había otra pasión
muy fuerte: la cocina. El verdadero punto de inflexión llegó
por un problema de salud que me obligó a parar. Tenía 24
años, me acababa de casar y me fui a vivir a París. Allí decidí
estudiar en Le Cordon Bleu casi como un sueño personal,
sin imaginar lo que vendría después. En ese tiempo descubrí
el mundo de la alta cocina para llevar y vi una oportunidad
clara para Madrid. Cuando llegó el momento de volver, entendí
que la vida me estaba dando la oportunidad de elegir
lo que realmente me hacía feliz. Y decidí apostar por ello.
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Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 25

|PERSPICAZ.
“SI ECHAMOS LA VISTA ATRÁS, TODOS LOS MOMENTOS MÁS FELICES QUE HEMOS VIVIDO
CON FAMILIARES Y AMIGOS SUELEN GIRAR EN TORNO A UNA MESA”.
R: Para muchos, una mesa es un mueble; para ti,
es un espacio de comunicación. ¿Qué es lo primero
que intentas “decir” cuando colocas el primer
elemento sobre un mantel vacío?
CO: Para mí, poner una mesa bonita no tiene que ver con
gastar mucho dinero, sino con dedicar tiempo y cariño.
Cuando invitas a alguien, o incluso a las personas con las
que vives, y ven que te has tomado ese tiempo para arreglar
la mesa, ya les estás diciendo algo muy importante: que
quieres que estén a gusto, que disfruten del momento y que
realmente te importan. Muchas veces no se trata de dinero,
sino de querer hacer las cosas bien, con belleza y atención.
R: Se dice que tienes un ojo infalible para el detalle.
¿Es un don natural o es una “musculatura” que has
tenido que entrenar a base de errores y observación
constante?
CO: Creo que es una combinación de ambas cosas. Por un
lado, he tenido la suerte de nacer en una familia que me
enseñó desde pequeña a fijarme en el detalle y la estética:
mis padres se dedicaron toda la vida a la decoración y a los
accesorios para la casa, con unas cuarenta tiendas llamadas
Musgo, entre España y Portugal, y viajábamos mucho
buscando piezas especiales. Eso te da un ojo más afinado
desde temprano. Pero también es algo que se entrena: se
aprende observando, probando, equivocándose y mejorando
día a día. Mi marido, a quien también le gusta la estética, y
yo aprovechamos nuestros viajes para seguir inspirándonos
y aprendiendo. Valoramos el trabajo de quienes hacen bien
las cosas y eso nos ha enseñado a fijarnos en los detalles que
realmente importan.
R: La mesa es el punto de encuentro donde la familia
se reconoce y comparte. En ese escenario íntimo,
¿qué tan importante es contar con una buena vajilla
y una mantelería cuidada que no solo vistan el espacio,
sino que también incentiven el deseo de sentarse,
conversar y prolongar momentos como cenas y
comidas en familia?
CO: Si echamos la vista atrás, todos los momentos más
felices que hemos vivido con familiares y amigos suelen
girar en torno a una mesa. La vajilla y la mantelería juegan
un papel fundamental en esos momentos: no solo visten el
espacio, sino que crean un escenario que invita a sentarse, a
disfrutar de la comida y a prolongar la conversación. Una
mesa limpia, bien presentada y con detalles cuidados hace
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Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 27

| PERSPICAZ.
“HE TENIDO LA SUERTE DE NACER EN UNA
FAMILIA QUE ME ENSEÑÓ DESDE PEQUEÑA
A FIJARME EN EL DETALLE Y LA ESTÉTICA”.
que todos quieran quedarse más tiempo y que el encuentro se
sienta especial. Al final, esos pequeños elementos hacen que
los momentos compartidos sean memorables.
R: En una era de platos rápidos y consumo digital,
¿crees que el acto de montar una mesa hermosa es
una forma de resistencia o de meditación personal?
CO: Para mí, montar una mesa hermosa es ambas cosas. Es
un acto de resistencia frente a la rapidez y la inmediatez
con las que vivimos hoy: sentarte, dedicar tiempo a colocar
cada detalle, pensar en los colores, las texturas, la armonía;
es una forma de reivindicar la pausa, la atención y la
presencia. Pero también es una meditación personal: mientras
colocas la vajilla, ajustas los cubiertos, eliges el centro
de mesa, hay un momento de concentración y disfrute que te
conecta contigo misma. No es solo estética; es ordenar tus
pensamientos, disfrutar del presente y preparar un espacio
donde los demás puedan relajarse y sentirse bien. Es uno de
esos pequeños rituales que te hacen parar, respirar y valorar
lo que realmente importa.
R: Una vajilla puede elevar un plato sencillo o arruinar
una creación compleja. ¿Cómo decides cuándo
la pieza debe ser la protagonista y cuándo debe ser
el eco silencioso de la comida?
CO: La clave está en pensar en la jerarquía del plato: qué
quieres que destaque. Si la comida es muy visual o tiene un
concepto fuerte, la vajilla debe ser discreta, actuar como un
marco que potencia sin distraer. Por el contrario, si el plato
es sencillo, entonces la vajilla puede aportar carácter, color o
textura, y convertirse en parte de la experiencia. Es un equilibrio
que se aprende observando, probando y, sobre todo,
entendiendo que cada elemento en la mesa debe dialogar
con los demás. No es solo estética; es comunicación, es cómo
quieres que quien se siente perciba y disfrute ese momento.
28 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

R: Todos tenemos un recuerdo asociado a una vajilla
familiar. ¿Qué pieza de tu colección personal es la
que más te conecta con tu pasado y por qué nunca
dejarías que se rompiera?
CO: La vajilla que más recuerdo y a la que más cariño tengo
es la pequeña de cerámica que mi madre siempre ha tenido
en casa y que usamos a diario. Ha estado presente en el día
a día de mi familia y también en los grandes momentos, en
todas esas comidas y cenas que se quedan en la memoria. De
hecho, estas navidades la encontramos en las pulgas de París
y le regalamos más platos, porque, con los años, algunos se
habían ido rompiendo. Esa vajilla tiene un valor sentimental
enorme: me conecta con la historia de mi familia, con la rutina
y con la calidez de nuestro hogar. La cuido muchísimo y
siempre tendrá un lugar especial en nuestra mesa.
R: Tu filosofía sugiere que no hay que esperar a una
ocasión especial para usar la vajilla buena. ¿Qué le
dirías a alguien que guarda sus mejores platos en
una vitrina por miedo a que se rompan?
CO: Les diría que eso es exactamente lo contrario de lo que
hace que los objetos tengan sentido. La belleza, la buena
vajilla, los manteles cuidados existen para ser usados, para
generar momentos memorables. Guardarlos significa privarse
de esas experiencias y romper el propósito mismo de lo que
son. No se trata de lujo ni de exclusividad, sino de atención
y disfrute: una mesa puesta con cosas que te gustan eleva
cualquier comida y convierte lo cotidiano en especial. La
vida es demasiado corta para esperar ocasiones “perfectas”,
cualquier día puede ser una celebración si te lo propones.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 29

| CÓMPLICES.
CXXXXXXXX.
30 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

R: Si nos surge un last moment hosting y debemos
preparar una buena mesa para nuestros seres queridos,
¿cuál platillo consideras que sería el complemento
perfecto para acompañar a esta mesa?
CO: En cuanto a los platos, me gusta mucho usar productos
de temporada y, si vienen de nuestro huerto, aún mejor.
Cocino siempre en función de lo que tenemos en el huerto
o en los frutales, y nunca falta nuestro aceite virgen extra
de nuestros propios olivos, que aporta un sabor especial a
todo. Soy más de carne que de pescado, pero siempre intento
que haya un buen equilibrio en la mesa. Y para el postre, no
puede faltar algo dulce: nuestra tarta de limón con merengue
es un clásico. Muchas veces, por falta de tiempo, la compro
directamente en nuestras tiendas.
R: Si tuvieras que montar una mesa que representara
la resiliencia, ¿qué materiales, colores y texturas
elegirías para comunicarlo sin usar palabras?
CO: Usaría la vajilla japonesa que me regaló mi marido,
combinándola con la cubertería de plata que mis padres nos
regalaron en nuestra boda. Un mantel muy bonito con las
servilletas a juego, bordadas, que son de nuestra tienda, y la
cristalería de Baccarat, que hemos ido comprando y completando
en distintos mercados antiguos de Francia a lo largo
de los años, y que es una maravilla.
Me encanta combinar todo esto con flores frescas de nuestro
campo, (tenemos huerto de flores) y añadiría muchos portavelas.
La mezcla de flores con velas crea un ambiente cálido,
acogedor y cercano que invita a sentarse, a disfrutar de la
comida y a prolongar el momento.
CONFESIONES ÍNTIMAS DE CRISTINA
UN PLATO DE COMIDA: Foie mi-cuit
UNA VAJILLA: nuestra vajilla blanca y negra Bone china
UN MATERIAL: el cashmere.
UN COLOR: según el momento del día y para qué… pero me
encanta el verde.
UN UTENSILIO: un buen cuchillo.
UN LIBRO: cualquiera de recetas bueno.
UNA CANCIÓN: “Lux” - Álbum Rosalía.
UN LUGAR: París.
R: En tus restaurantes y tiendas, la mesa es el punto
de encuentro. ¿Cómo diseñas un espacio para que
el cliente se sienta en casa, pero, al mismo tiempo,
en un lugar aspiracional y exclusivo?
CO: Siempre busco que, en mis restaurantes, la gente tenga
un sitio que identifique como propio para vivir un momento
especial, un momento para ellos mismos, donde sean felices y
puedan grabar recuerdos. La clave está en el equilibrio entre
comodidad y cuidado: sillas agradables, buena iluminación,
disposición pensada de los elementos y detalles que hagan
sentir que todo está hecho para ellos. Al mismo tiempo, los
materiales, las vajillas y los textiles son de calidad y están
cuidadosamente seleccionados, de manera que la experiencia
sea memorable. Lo importante es que quien se siente perciba
atención, armonía y disfrute, sin artificios, solo con un
espacio para sentirse bien y pasar un buen rato.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 31

| CXXXXXXXX.
“SENTARTE,
DEDICAR TIEMPO
A COLOCAR CADA
DETALLE, PENSAR
EN LOS COLORES,
LAS TEXTURAS,
LA ARMONÍA, ES
UNA FORMA DE
REIVINDICAR LA
PAUSA, LA ATENCIÓN
Y LA PRESENCIA”.
32 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

WorldWide Seguros celebra por
primera vez Santiago de los Caballeros
sus WorldWide Awards
En una noche dedicada al reconocimiento y a la visión de crecimiento
regional, WorldWide Seguros, filial de WorldWide Group, celebró por
primera vez los WorldWide Awards en la ciudad de Santiago,
reafirmando el rol estratégico de la Zona Norte dentro de los planes
de expansión y desarrollo de la compañía.
Tradicionalmente celebrados en Santo Domingo, los WorldWide
Awards son una premiación anual que reconoce la excelencia y el
desempeño de la red de corredores de WorldWide Seguros. En esta
edición, la empresa decidió sumar a Santiago como sede del evento,
con el objetivo de reconocer más de cerca a los principales
productores de la Zona Norte y fortalecer la cercanía con esta región
clave para el negocio.
Zanoni Selig, Chairman de WorldWide Group
El evento, realizado en el Hotel Santiago, reunió a corredores, aliados
estratégicos y ejecutivos de WorldWide Seguros, destacando la
relevancia de la Zona Norte. Esta decisión responde al desempeño
sostenido de la región y al compromiso de WorldWide Seguros de
mantener una relación cercana y activa con su red de productores en
todo el país.
Durante el encuentro, Zanoni Selig, Chairman y fundador de
WorldWide Group, presentó la visión estratégica de la empresa y
reafirmó su compromiso con la Zona Norte. “Santiago y el Cibao
entero es la región en donde vamos a poner más esfuerzos en crecer,
en concordancia con el gran desarrollo que ha experimentado esta
zona.”
Por su parte, Yamel Atieh, Country Manager de WorldWide Seguros,
presentó las principales novedades de la empresa, incluyendo el
lanzamiento de WorldWide Learning en Santiago y la presentación
del nuevo Plan Security Plus y Distinction Plus. Además, dio a conocer
la estructura comercial y anunció a Alejandro Méndez como nuevo
Director de Negocios de la Zona Norte, reforzando así el enfoque
estratégico de la compañía en esta zona.
Yamel Atieh, Country Manager de WorldWide Seguros
Expresó: “Santiago y toda la Zona Norte es una pieza clave en nuestra
estrategia 2026. Hemos fortalecido nuestro equipo local y estamos
invirtiendo de manera decidida en la región. Con iniciativas como
WorldWide Learning y la digitalización a través de WorldWide Express,
consolidamos nuestra posición de liderazgo en Salud Internacional y
Vida en la República Dominicana.”

Selig expresó: “Santiago y el
Cibao entero es la región en
donde vamos a poner más
esfuerzos en crecer, en
concordancia con el gran
desarrollo que ha
experimentado esta zona.”
Alejandro Méndez, Andrea C. Pérez, Zanoni Selig, Yamel Atieh
Yamel Atieh, Alina Hernandez, Zanoni Selig, Juan Hernandez,
José Hernández y Alfredo Castro
Reconocimientos en los WorldWide
Awards Santiago 2026
Durante la premiación, se reconoció el desempeño
de los productores de la Zona Norte en los ramos de
Seguros de Vida y Seguros de Salud Internacional,
destacando su contribución al crecimiento y
posicionamiento de WorldWide Seguros en la región.
1er Lugar - Macroseguros
El Top 10 Zona Norte estuvo encabezado por
Macroseguros, seguido de P&P Corredores de
Seguros y Jaime Bisonó & Asociados. Asimismo,
fueron reconocidos Ramiro Lavin, Global B., Juan
Álvarez, Bárbara Pereyra, Juan Hernández &
Asociados, Hernández Curiel Corredores de Seguros
y Delorvensa.
2do Lugar - P&P Corredores de Seguros
Con esta celebración, WorldWide Seguros reafirma
su compromiso con el desarrollo regional, su red de
productores y el crecimiento sostenible del sector
asegurador, consolidando una estrategia basada en
la cercanía, la excelencia y su expansión en la región.
3er Lugar - Jaime Bisonó & Asociados

| REPORTAJE.
Las vajillas más
caras del mundo
CUANDO LA MESA
SE CONVIERTE EN MUSEO
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Fuente externa
36 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026
Hay vajillas que cumplen una función
práctica y otras que cuentan la historia
del poder, el arte y la sofisticación.
En el universo del coleccionismo,
ciertos servicios de mesa alcanzan cifras sorprendentes
no solo por los materiales empleados, sino por su
contexto histórico, su proceso artesanal y la exclusividad
de cada pieza. Más que utensilios, son obras
de arte que han sobrevivido siglos y oscilan entre los
40,000 mil a los 500,000 mil dólares.
Flora Danica – Royal Copenhagen
Creada en el siglo XVIII por la manufactura danesa
Royal Copenhagen, la colección Flora Danica nació
como un ambicioso proyecto inspirado en un tratado
botánico del mismo nombre. Cada pieza está pintada
a mano con ilustraciones científicas de plantas,
ejecutadas con un nivel de detalle extraordinario.
Originalmente concebida como obsequio diplomático
para la corte rusa, esta vajilla se convirtió en símbolo
de refinamiento europeo. Su producción es lenta y altamente
especializada, lo que explica por qué un servicio
completo puede alcanzar precios de seis cifras en el
mercado internacional.
Porcelana de Meissen
La manufactura alemana Meissen, fundada en 1710, fue
pionera en producir la primera porcelana dura en Europa,
compitiendo con la tradición china. Desde entonces,

Christie’s, platos y tazones
imperiales han alcanzado
cifras millonarias cuando se
trata de ejemplares únicos
o excepcionalmente bien
conservados.
sus piezas han sido sinónimo de lujo aristocrático.
Algunos servicios completos del siglo XVIII o
XIX, decorados con escenas florales o motivos
cortesanos y detalles en oro, pueden superar
fácilmente los 40,000 dólares en galerías especializadas
y subastas. El valor radica tanto en la
calidad técnica como en su relevancia histórica.
Frog Service – Wedgwood
Uno de los encargos más célebres de la cerámica
inglesa fue el Frog Service, realizado por
Wedgwood en 1773 para Catalina la Grande de
Rusia. Este monumental servicio incluía cerca
de 1,000 piezas decoradas con paisajes británicos
distintos, cada uno pintado a mano.
Más que una vajilla, fue una declaración política
y cultural. Actualmente, muchas de sus piezas
se conservan en museos, lo que incrementa
su valor histórico y simbólico.
Swan Service – Meissen
Otro ejemplo extraordinario
es el Swan Service,
también producido
por Meissen en el siglo
XVIII. Encargado por
el conde Heinrich von
Brühl, este conjunto incluía
más de 2,000 piezas decoradas
con relieves de cisnes, conchas y motivos
marinos. Es considerado uno de los servicios
más ambiciosos jamás creados en porcelana
europea y representa el virtuosismo técnico de
su época.
Wedgwood – The Queen’s Ware
En 1765, la casa inglesa Wedgwood recibió el
respaldo de la reina Carlota, esposa del rey
Jorge III, quien quedó impresionada por la
calidad de su loza color crema. A partir de ese
momento, la firma obtuvo permiso
para denominar su creación
como The Queen’s Ware.
Este distintivo real impulsó
su prestigio internacional
y convirtió la colección en referente
del gusto refinado del siglo XVIII. Aunque no
siempre alcanza cifras millonarias como otras
porcelanas imperiales, las piezas antiguas y
bien conservadas pueden cotizarse a precios
elevados en el mercado de antigüedades,
especialmente aquellas vinculadas a encargos
históricos o primeras ediciones.
Más que lujo, legado
Lo que convierte a estas vajillas en piezas
extraordinarias no es únicamente el oro o la
porcelana fina, sino la combinación de historia,
arte y escasez. Cada servicio refleja una época,
una corte o una visión estética que trasciende
la función doméstica.
En estos casos, la mesa deja de ser un
espacio cotidiano y se transforma
en escenario de patrimonio cultural.
Porque algunas vajillas
no se heredan: se custodian
como auténticos tesoros.
Vajillas imperiales chinas
Las porcelanas creadas para las dinastías imperiales,
especialmente durante los periodos Ming
y Qing, representan algunos de los objetos más
codiciados en subastas internacionales. Elaboradas
exclusivamente para la corte, estas piezas
se distinguían por esmaltes complejos, símbolos
imperiales y técnicas de altísima precisión.
En casas de subastas como Sotheby’s o
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 37

| REPORTAJE.
Talento local,
impacto global
CUANDO LA CULTURA
DOMINICANA SE CONVIERTE
EN EXPERIENCIA
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria
Fotografía: Fuente externa
38 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026
Hay alianzas que se sienten como
un apretón de manos elegante.
Y hay otras que se sienten como
un abrazo de esos que te recuerdan
de dónde vienes. La unión entre Arajet y
Meliá Hotels International pertenece, sin duda,
a la segunda categoría: una colaboración que no
solo conecta destinos, sino que conecta orgullo,
talento y futuro.
Esta vez, la pasarela fue el escenario. La Federación
de Diseñadores de Lationameéica (FDLA),
con Albania Rosario como fundadora y directora
creativa, presentó una edición cargada de
dominicanidad: colores que saben a Caribe,
siluetas que cuentan historias y una estética
que celebra lo nuestro sin pedir permiso. Moda
como lenguaje cultural. Moda como economía
naranja en acción.
Y es que aquí no se trata solo de volar bonito o de
dormir cómodo, aunque ambas cosas cuentan. Se
trata de algo más grande: activar la creatividad

transporte, y una cadena hotelera decide ser
más que hospedaje, pasan cosas interesantes.
Pasan cosas que construyen identidad. Pasan
cosas que exportan talento. Pasan cosas que
convierten una pasarela en una bandera y un
vuelo en un statement.
Hoy la moda fue la excusa perfecta. Mañana
puede ser la música, la gastronomía, el arte o
el cine. Lo importante es el mensaje: República
Dominicana no solo se visita, se siente. Y ahora,
también se proyecta al mundo con estilo propio.
Que vengan más vuelos con propósito. Más habitaciones
llenas de historias. Más alianzas que
nos recuerden que la creatividad dominicana
no es tendencia: es potencia.
dominicana, empujar la cultura hacia escenarios
globales y demostrar que nuestras marcas pueden
ser plataformas de impulso para el talento
local. En palabras de su chief communications
officer, Manuel Luna, Arajet quiere meterse de
lleno en la economía naranja y convertir eso en
un motivo de orgullo colectivo: que la aerolínea
sea marca país, no solo porque nace aquí, sino
porque eleva lo que somos.
Arajet no vende solo boletos; abre puertas. Con
vuelos fáciles y asequibles, la marca le pone alas
a las oportunidades: artistas, creativos, emprendedores
y soñadores que ahora pueden moverse
más, mostrar más y conectar más. El mensaje es
claro: viajar también puede ser una herramienta
de transformación cultural.
Del otro lado del puente aéreo, Meliá recibe con
hospitalidad que se siente a casa, pero con ese
toque cosmopolita que enamora. Sus espacios en
el centro de la Gran Manzana son chulísimos,
acogedores y pensados para que la experiencia
sea parte del viaje, no solo el lugar donde duermes.
Es el tipo de estadía que te inspira a crear,
a conectar, a vivir la ciudad como si fueras local,
pero con el calor latino intacto.
Lo más bonito de esta alianza es su intención:
no es un one-shot, es una visión a largo plazo.
Vienen más colaboraciones, más activaciones,
más escenarios donde lo dominicano se mostrará
con orgullo y estrategia. “Dominicanos con
dominicanos”, sí. Pero también dominicanos
con marcas que creen en el poder de la cultura
como motor económico. Aquí ganan los creativos,
gana la audiencia y gana el país.
Porque cuando una aerolínea decide ser más que
“DOMINICANOS CON
DOMINICANOS”,
SÍ. PERO TAMBIÉN
DOMINICANOS
CON MARCAS QUE
CREEN EN EL PODER
DE LA CULTURA
COMO MOTOR
ECONÓMICO.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 39

| REPORTAJE.
Maridajes
inesperados
CUANDO EL TÉ, EL MATCHA
Y LOS ESPUMOSOS
REINVENTAN LA MESA
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Fuente externa
El vino solía ser el maridaje por
excelencia en el mundo gastronómico,
pero en la actualidad ya no
es el único protagonista. Nuevas
corrientes apuestan por combinaciones menos
tradicionales que amplían la experiencia sensorial
y sorprenden al comensal. El té, el matcha y los
vinos espumosos se han convertido en aliados
versátiles capaces de dialogar con entradas, platos
fuertes y hasta postres, elevando cada bocado con
matices inesperados.
El té: sutileza y profundidad en cada sorbo
Lejos de asociarse únicamente con la sobremesa,
el té ofrece una gama aromática tan amplia como
la del vino. Un oolong semioxidado, con notas
florales y ligeramente tostadas, armoniza con pescados
grasos como el salmón o el atún, limpiando
el paladar sin opacar el sabor principal.
40 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

El té verde con jazmín, delicado y perfumado,
acompaña entradas frescas como ceviches o
ensaladas cítricas. Su carácter herbal equilibra
la acidez y resalta ingredientes como el
aguacate o el pepino.
Para platos más intensos, como carnes ahumadas
o preparaciones con salsas densas, un
té negro de perfil robusto, incluso ligeramente
ahumado, aporta estructura y profundidad.
Servido a temperatura controlada, puede generar
una experiencia tan sofisticada como un
maridaje clásico.
Matcha: textura y contraste
El matcha, polvo fino de té verde molido,
aporta una intensidad particular, marcada por
su sabor vegetal y su textura sedosa. Más que
bebida, puede convertirse en ingrediente.
En su versión tradicional, preparado con agua
caliente y sin azúcar, funciona como contrapunto
de platos con alto contenido graso:
tempuras, croquetas o incluso cortes de cerdo.
Su carácter ligeramente amargo equilibra la
untuosidad y prolonga la frescura en boca.
En cocina creativa, el matcha aparece en
salsas, aderezos y masas. Un risotto suave
con un toque de matcha o un postre a base
de chocolate blanco y este polvo verde,
generan contrastes visuales y gustativos que
despiertan curiosidad. Incluso, en versión
latte, combinado con leches vegetales, puede
acompañar brunches y propuestas dulces sin
resultar empalagoso.
Espumosos: versatilidad
más allá del brindis
Tradicionalmente reservados para celebraciones,
los vinos espumosos, tales como el
champagne, el cava o el prosecco, son aliados
extraordinarios en la mesa diaria. Su acidez y
burbuja actúan como elementos limpiadores
del paladar, lo que los hace ideales para platos
fritos o texturas crujientes.
Un espumoso seco realza mariscos, ostras y
carpaccios gracias a su frescura mineral. En
contraste, versiones ligeramente más dulces
pueden acompañar cocina especiada o incluso
platos picantes, suavizando la intensidad sin
restar carácter.
En el terreno dulce, las burbujas armonizan
con frutas frescas, postres cremosos y pastelería
ligera. La sensación efervescente aporta
ligereza y evita la saturación, especialmente en
menús de varios tiempos.
La experiencia como narrativa
El auge de estos maridajes responde a una búsqueda
de experiencias más amplias y conscientes.
El té aporta serenidad y detalle aromático;
el matcha, textura y profundidad vegetal; los
espumosos, dinamismo y celebración.
Más que reglas rígidas, el nuevo maridaje
propone diálogo. Se trata de explorar contrastes,
equilibrar intensidades y atreverse a
romper esquemas. En esa libertad creativa
reside el verdadero lujo contemporáneo: descubrir
que, a veces, lo inesperado es lo que
mejor funciona en la mesa.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 41

| REPORTAJE.
La mesa
heredada
MEMORIA, PERTENENCIA
Y EL LUJO DE LO VIVIDO
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Fuente externa
En una época en la que la estética
parece dictada por la inmediatez
y las tendencias cambian con la
velocidad de un clic, la verdadera
sofisticación se encuentra en aquello que permanece.
Una buena mesa no es un despliegue
de objetos caros ni una demostración de poder
adquisitivo; es un archivo emocional. Cada
pieza heredada transforma el acto cotidiano de
comer en un ritual cargado de significado.
Cuando colocamos sobre la mesa la vajilla de
la abuela, las copas que sobrevivieron décadas
de celebraciones o los candelabros que
iluminaron incontables sobremesas, dejamos
de simplemente alimentarnos. Participamos
en una coreografía silenciosa que conecta
generaciones. La herencia, entonces, no es
acumulación: es continuidad.
La vajilla heredada suele ser el corazón de esta
narrativa. Es el lienzo sobre el cual se sirven no
solo alimentos, sino recuerdos. Aquellos bordes
dorados ligeramente desgastados, las flores delicadas
repetidas plato tras plato, no son detalles
decorativos: son códigos familiares. Ver el mismo
diseño que acompañó cumpleaños infantiles
o cenas de Navidad reafirma una identidad
compartida. Antiguamente, estas vajillas formaban
parte del ajuar y se concebían para durar
cien años. No eran objetos de temporada, sino
testigos de vida. Cada grieta minúscula o marca
casi imperceptible cuenta una historia concreta,
una celebración específica, una conversación
que quedó suspendida en el tiempo.
EN UN MUNDO
QUE GLORIFICA
LO NUEVO Y
RELUCIENTE, LA
MESA HEREDADA
PROPONE OTRA
FORMA DE LUJO.
42 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

La cristalería, por su parte, aporta otra dimensión:
la del sonido y la fragilidad. Las copas de
cristal tallado poseen una transparencia que
va más allá de lo visual. Son delicadas, y en
esa delicadeza reside su mística. Heredar una
cristalería intacta habla de cuidado, de manos
que entendieron que lo frágil merece atención.
Pero también está el tintineo. El sonido claro de
un brindis con cristal auténtico tiene una musicalidad
que el vidrio común no puede replicar.
En ese instante en que las copas se encuentran,
parece resonar el eco de todos los brindis anteriores.
Celebramos el presente acompañados
por el pasado.
Luego están los candelabros y la platería, las
anclas visuales que elevan cualquier encuentro.
La luz de las velas no solo ilumina: transforma.
Suaviza los rasgos, crea sombras íntimas, invita
a conversaciones largas y pausadas. Heredar
candelabros es heredar la capacidad de crear
atmósfera, de comprender que una comida
puede convertirse en ceremonia. La cubertería
de plata, con su peso particular y su manera
distinta de conducir el calor, modifica incluso
el ritmo de la experiencia. Obliga a una pausa
elegante, a una consciencia del gesto. Comer
deja de ser un acto automático para convertirse
en presencia.
Más allá de su valor funcional, estas piezas
poseen un peso simbólico profundo. La vajilla
sostiene el alimento, sí, pero también sostiene
la idea de hogar. Las copas contienen vino, pero
también contienen la memoria de cada celebración.
Los candelabros iluminan, pero también
envuelven en calidez y respeto por el tiempo
compartido. La mantelería de lino protege la
mesa, mientras sus fibras hablan de trabajo artesanal
y de manos que cuidaron cada detalle.
Existe, sin embargo, un temor frecuente: el
miedo a romper lo heredado. Por ello, muchas
veces estas piezas permanecen encerradas en
vitrinas, intocables, preservadas como reliquias.
Pero un objeto guardado es un objeto suspendido.
La herencia cobra sentido cuando se usa.
Cuando la sopa caliente toca la porcelana,
cuando el vino brilla bajo la luz de las velas,
cuando la cera cae lentamente sobre el metal
antiguo, la historia continúa.
La imperfección de ese pequeño golpe en el
borde de una fuente o la leve opacidad de la
plata no resta valor; lo humaniza. Nos recuerda
que lo verdaderamente significativo no es
lo intacto, sino lo vivido. En un mundo que
glorifica lo nuevo y reluciente, la mesa heredada
propone otra forma de lujo: la permanencia, la
memoria compartida, la pertenencia.
Porque, al final, la elegancia no reside en lo
que se exhibe, sino en lo que se transmite. Y
pocas cosas transmiten tanto como una mesa
donde cada objeto ha sido testigo de amor,
celebración y tiempo.
Ritmo del 14 al 28 de marzo 2026 || 43

| REPORTAJE.
La mesa en cada
momento del día
UN ESPECTÁCULO VISUAL QUE INVITA
AL COMENSAL A DISFRUTAR
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Fuente externa
Por ello es necesario tener una buena indumentaria
y adornarlas con una vajilla bonita,
lindos manteles con detalles, cubertería y
adornos para convertir la ocasión en algo memorable.
La mesa no es solo un mueble para
ocupar un espacio dentro del área
del comedor, es el lugar donde se
pueden construir buenos recuerdos
con la familia. Convertida en el epicentro del
hogar, la mesa es el lugar donde más tiempo
se suele pasar, espacio en el que se comparten
los tres momentos clave del día: el desayuno, el
almuerzo y la cena.
MAÑANAS LLENAS DE ENERGÍA
Para un desayuno que no sea el típico café de
pie, buscamos luz y ligereza. La idea es despertar
los sentidos sin abrumarlos. Por ello,
a la hora de vestir nuestra mesa es necesario
emplear un mantel suave en colores neutrales
o tonos pastel, esto aporta delicadeza y calidez.
Pero si se desea tener un tono más vibrante, un
mantel de cuadros estilo vichy le dará ese toque
acogedor y vibrante. Se pueden utilizar tejidos
como el yute y el lino, acompañado de manteles
individuales de fibras naturales.
Al momento de colocar la vajilla, es necesario
pensar en tazas que vayan acordes con la paleta
de color elegida, como piezas de cerámica
artesanal o tazas grandes y coloridas.
Esta propuesta se complementa con un florero
de margaritas, girasoles o flores silvestres, junto
a notas aromáticas de albahaca o menta. El uso
de jarras transparentes añade un toque final,
dejando que el color de las bebidas decore el
espacio de forma natural.
ALMUERZOS DOMINICALES LLENOS
DE CALIDEZ FAMILIAR
El almuerzo de domingo es relajado pero
44 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

abundante. Es el momento de la “comodidad
elegante”. Es el lugar donde surgen las
conversaciones, las risas, los chistes y las
ocurrencias. Estos almuerzos son inolvidables
y donde verdaderamente se comparte
con los seres queridos.
Un mantel de lino blanco o beige es el lienzo
perfecto. Si la mesa destaca por la nobleza de
su madera, un camino central es suficiente
para realzarla. Un gran acierto son los platos
llanos amplios. Aquí se valen las fuentes
grandes al centro para que cada quien se sirva,
evocando un family style. Para resaltar esto, se
pueden combinar servilletas de tela con servilleteros
de madera o cordón.
Para el centro de mesa, es bueno utilizar
elementos orgánicos como limones amarillos
en un bol de cerámica o alcachofas frescas. Es
estético y huele a hogar.
Para darle un toque más hogareño y rústico,
puedes poner una buena tabla de madera para
el pan artesanal en el centro... le da ese aire de
“banquete relajado”.
MERIENDA A MEDIA TARDE,
UN “MIX & MATCH” CREATIVO
Aquí las reglas se relajan. La merienda con
amigos es para lucir esas piezas especiales o
vintage que no sacas siempre. Es el momento
para divertirse, sacar la vajilla colorida, colocar
los manteles arcoíris que no tienen cabida en
otras ocasiones.
Para la mesa, en esta ocasión, puede ir sin
mantel si se prefiere, remplazando la tela por
lindas bandejitas coloridas acordes a la paleta y
las combinaciones.
En cuanto a la vajilla, es el momento de
sacar esas tacitas de té antiguas de porcelana,
platitos de postre con bordes decorados o en
formas de frutas; además, se pueden agregar
algunos soportes para colocar los bocadillos.
Aquí se puede jugar con el contraste. Si el postre
es colorido, usa platos neutros; si es algo
sencillo como galletas, usa platos con patrones
florales, frutales o como desees.
Para darle un toque divertido y especial, se
pueden colocar pequeños carteles escritos a
mano, indicando qué es cada cosa.
CENA SOFISTICADA Y EL MOMENTO
MÁS ÍNTIMO DE LA FAMILIA
La cena sofisticada es el “momento cumbre”
de la anfitrionía. Mientras que el desayuno es
funcional y el almuerzo es relajado, la cena
es puro teatro. Aquí es donde el diseño de la
mesa debe trabajar en conjunto con la iluminación
y el menú para crear una experiencia
sensorial completa.
El mantel impecable y de preferencia oscuro,
en colores como gris, granate, azul noche, o el
blanco sencillo para darle un toque más sofisticado.
Los colores oscuros hacen que la vajilla
resalte y sea la protagonista.
La vajilla debe ser la gran protagonista; por
ello, es recomendable el uso de porcelana fina,
acompañada por platos de sitio en materiales
metálicos o mármol.
La puesta en escena se completa con cristalería
de tallo alto y cubertería de peso real. Para
la iluminación, se apuesta exclusivamente por
la calidez de las velas —largas y elegantes—,
capaces de crear una atmósfera envolvente. Un
pequeño detalle, como el nombre del invitado
escrito en una tarjeta elegante, eleva la
experiencia de “cena” a “evento”.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 45

| SOCIALES
Maestría y legado se
unen en colaboración
de Brugal 1888 con
Fernando y Mónica
Varela
En un encuentro celebrado en Portazul,
en la Ciudad Colonial, Brugal 1888 presentó
una colaboración artística junto a
Fernando Varela y Mónica Varela, padre e
hija, donde el arte y el ron se encuentran
como expresiones de legado generacional,
maestría e identidad dominicana. La
iniciativa reúne una colección exclusiva de
botellas intervenidas a mano y concebidas
como piezas únicas de edición limitada,
impulsada por Casa Brugal bajo la dirección
de su presidente ejecutivo Augusto
Ramírez y con el respaldo de Mery Melo,
vicepresidenta de Mercadeo y Estrategia.
A través de tres series conceptuales
–Legado Generacional, Maestría e Identidad–,las
piezas integran materiales como
larimar y ámbar e incorporan referencias
visuales del mar Caribe, los manglares y
los campos de caña, reforzando el vínculo
entre tradición y contemporaneidad.
Además de su dimensión artística, el proyecto
tiene un propósito social: los fondos
generados por la venta de cada botella
serán destinados al Centro Educativo
George Arzeno Brugal y a TECHO República
Dominicana, apoyando iniciativas de
educación y vivienda en el país.
01
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46 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

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1. Jassil Villanueva, Mery Melo, Augusto
Ramírez, Fernando Varela y Mónica
Varela.
2. Botella de Brugal 1888, colección
exclusiva e intervenida a mano.
3. Marcelle De Moya.
4. José Julio Gámez y Helen Blandino.
5. Marcelle Lama y Beatriz Abud.
6. Chabeli Luna, Francis Lora, Claritza
Méndez, Mery Mello, Annabelle
Bencosme y Sasha Aquino.
7. María Conchita Arcalá de Sayas y
Viviana Cabral.
8. Rosa Estela Antuña de Brugal
y Francesca Rainieri.
9. Mónica Varela y Verónica Varela.
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Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 47

| SOCIALES
La élite mundial del
cigarro se despide
de Santiago tras un
Festival Procigar
histórico
La Asociación de Productores de Cigarros
de la República Dominicana (Procigar) cerró
con esplendor y éxito rotundo la décima
octava edición de su emblemático Festival
Procigar, consolidando una vez más a Santiago
como la capital mundial del cigarro
premium y escenario del encuentro más
relevante de la industria a nivel global.
01
Tras cuatro días de experiencias memorables,
aprendizaje especializado y contacto
directo con el fascinante universo del tabaco,
el festival culminó con una asistencia
récord de más de mil participantes provenientes
de más de 40 países. Productores,
master blenders, distribuidores y aficionados
vivieron una agenda diseñada para
exaltar la excelencia del cigarro dominicano
y fortalecer los lazos comerciales y humanos
que sostienen esta industria.
La gran Cena de Gala, celebrada en el Centro
Español de Santiago, puso el broche de
oro a una semana marcada por la exclusividad,
la elegancia y el lujo que representa
disfrutar de un buen cigarro.
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48 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

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1. Miembros de la Asociación de Productores
de Cigarros de la República Dominicana
(Procigar).
2. Hendrik Kelner, Yeni Berenice Reynoso y
Víctor “Ito” Bisonó.
3. Michelle Amelia León, Michelle Franco de
León, Guillermo León y Daniela León.
09 10
4. Carlos Durán y Carlos Durán (hijo).
5. Arturo Grullón y Luis Grullón.
6. Carlos Fuente III y Rosa Fuente.
7. Catherine Llibre y Antonio Taveras.
8. Paulo Alves y Augusto Reyes.
9. Inés Lorenzo Gómez y Litto Gómez.
10. Elisha Fermín y Agustín Fernández.
11. Carolina De Moya y Eduardo Saint-Hilaire.
12. Yuri Guillén y Giselt de Guillén.
11 12 13
13. Jochy Blanco y Marisol de Blanco.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 49

| SOCIALES
COPA LARIMAR
2026
STI Padel Club se alzó este fin de semana
con el título de campeón de la Copa Larimar
2026, en una edición que reafirmó al torneo
como la competencia por equipos más
sólida y respetada del pádel dominicano.
Durante tres días, los mejores jugadores
del país ofrecieron un nivel deportivo que
confirma el crecimiento continuo de esta
disciplina en la República Dominicana.
La Copa Larimar nació con el propósito
de reunir el talento más destacado del
pádel nacional, y esta edición cumplió con
creces. Los partidos fueron intensos, bien
disputados y con momentos de gran calidad
técnica, reflejando el compromiso de los
clubes y el avance del deporte en el país.
01
03 04
02
1. STI Racket Club coronado
como equipo ganador de la copa
2026.
2. Mónica Varela.
3. Jorge Hazoury e Ydalia Yunén.
4. Ambiente durante el juego.
5. Mónica Varela, Ydalia Yunén y
Keila Rodríguez.
05 06
6. Ydalia Yunén junto al equipo
de Los Establos Padel Club.
50 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

| SOCIALES
01 02
Cartier celebra una
noche de elegancia
y arte en Santo
Domingo
03
La Maison Cartier celebró una velada
memorable en el elegante Kimpton Las
Mercedes, reuniendo a distinguidas personalidades,
amigos de la marca y amantes
del lujo para conmemorar la apertura de
su renovada boutique en la ciudad. La
noche, concebida como una experiencia
sensorial, fue un homenaje a la elegancia,
la creatividad y el espíritu vibrante de Santo
Domingo.
En un ambiente sofisticado y cuidadosamente
ambientado, los invitados fueron
recibidos en el corazón de la Ciudad Colonial
para descubrir el universo de Cartier,
una Maison que durante más de 170 años
ha cultivado un legado de artesanía excepcional,
innovación estética y una visión
inconfundible del lujo.
La celebración estuvo marcada por una
atmósfera íntima y refinada, donde cada
detalle evocaba la esencia de la marca:
desde la iluminación tenue hasta los
arreglos florales y la curaduría musical que
acompañó la noche.
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52 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

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1. Rony Bensadon, Mehdi Sqalli, Myrian
Bensadon, Ralphy Bensadon y Jonathan
Bensadon.
10
2. Crystal Jimé nez, Ramó n Emilio Jimé nez y
Michèle Jiménez.
3. Martí n Balbuena y Lía Pellerano.
4. Pamela Sued y Danielle Barkhausen.
5. María Conchita Arcalá .
6. Oriana Lucas y Gabriel Pagá n.
7. Sonia Barbry.
8. Raúl López.
9. David Mahler.
12
10. Ximena Castillo y Letty Rivera.
11. Elena Rose.
11
12. Ambiente durante el evento.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 53

| SOCIALES
02
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Jorge Jose’s Baby
Shower
Fotografía: Cortesía de Anyely Payero
El pequeño Jorge José fue celebrado con
un encantador baby shower inspirado en
el mágico universo de Peter Rabbit, donde
cada detalle evocaba un delicado jardín
lleno de ternura y fantasía.
La dulce espera es vivida con gran ilusión
por sus padres, Karla Álvarez y Jorge
Velasco, quienes compartieron este
especial momento rodeados del cariño de
familiares y seres queridos.
04
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1. Karla Álvarez y Jorge
Velasco.
2. Jorge Jose's Magic
Universe.
3. Norma Núñez, José
Álvarez, Karla Álvarez,
Jorge Velasco, Valeria
Hernández y Eduardo
Álvarez.
4. Karla Álvarez.
5. Familiares durante la
actividad.
6. Anyely Payero, Karla
Álvarez y Norma Núñez.
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7. Decoración de Jorge
Jose's Magic Universe..
54 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

| SOCIALES
02
01
Studio 55
by José Llano
En una noche llena de música y estrellas,
se celebraron los 55 años del
productor de teatro y socialité José
Llano. Una velada especial en donde
los invitados disfrutaron de la mejor
música con Dora Live Band y cocteles
exquisitos. “Porque al final, la vida
no necesita excusa para celebrarse…
basta con vivirla, sentirla y agradecerla”,
comenta José Llano.
03 04
1. José Llano.
2. José Jhan.
3. Dora de "Dora Live Band" junto
a José Llano.
4. José Llano y María Castillo.
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5. Studio 55.
6. Jesús Abreu.
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56 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

| SOCIALES
50 años de Arte
San Ramón
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Julio César Peña
01
Arte San Ramón celebra su 50 aniversario
con la exposición colectiva Posesiones
Imaginarias, un proyecto concebido por el
artista Carlos Estrada que reúne a 29 creadores
de República Dominicana, Puerto
Rico, Cuba, México y Estados Unidos. La
muestra, guiada conceptualmente por
Estrada y acompañada por las curadoras
Patricia Silverio Guzmán y Paula Gómez
Jorge, parte del impresionismo como
actitud experimental para explorar la luz,
el color y la percepción a través de más
de cuarenta obras en diversos medios y
técnicas. Abierta del 14 de febrero al 14
de marzo de 2026, la exposición propone
un diálogo generacional y cultural que
reafirma la vitalidad y renovación del arte
contemporáneo.
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04 05
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58 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

07 08
09
1. Patricia Guzmán, Sussy Guzmán, Carlos
Estrada de Sayas, Gabriella Armenteros
y Paula Gómez.
2. Ramona Vanderlinde y Amaya Salazar.
3. María Eugenia Mera, Beatriz Abud
y Marcelle Lama.
4. Didier Theard y Jennifer Lemke.
10
11
5. Laura Zeller de Cascella y Sandra Zeller.
6. Bolívar Soto y Laura De Pierre.
7. Daniel Ariza González y Gina Marra
de Ariza.
8. Luis Guillermo Díaz y Daniella
Betances Copello.
9. Miriam Calzada, Marianne de Tolentino,
Edith Toulet, Inés Tolentinon y Mayra
Johnson.
10. María Eugenia Castillo y Alexia Vicini.
11. Aimée Arbaje y María Fernanda Espinal.
12. María Fernanda Franco y Diego Ordeix.
12 13
13. Fernando Báez y Nancy Tavárez de Báez.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 59

| SOCIALES
Deporte, técnica
y liderazgo se
encuentran en la
segunda edición
del BMW Pádel
Experience
Fotografía: Julio César Peña
La segunda edición del BMW Pádel Experience
2026 reunió deporte, estilo de vida
y liderazgo femenino en una velada que
atrajo a jugadores, invitados especiales y aficionados
del pádel en el Grove Pádel Club
de Santo Domingo.
La figura central de la jornada fue la cuatro
veces campeona mundial Cata Tenorio,
invitada especial del evento y responsable
de protagonizar el juego de exhibición que
marcó la apertura oficial de la experiencia.
Organizado por BMW junto a Padel MBA, el
encuentro apuesta por la profesionalización
del pádel en la ciudad mediante un modelo
de entrenamiento estructurado con enfoque
técnico. Durante la actividad, Tenorio
compartió su visión sobre el crecimiento
del deporte en la región y la importancia
de incorporar métodos profesionales de
preparación para sostener su expansión.
El programa cuenta, además, con la participación
del equipo de Padel MBA, que respalda
la estructura técnica de las jornadas
con un sistema de estaciones de entrenamiento
que incluye correcciones aplicables
en cancha y análisis práctico del juego.
Por su parte, Mario García, gerente de ventas
de BMW, explicó que la iniciativa busca
acompañar el crecimiento del pádel desde
una perspectiva alineada con la precisión.
01
02
03
1. Pedro Guzmán, Josep Isern, David
Melero, Luisa Katherine Custodio,
Santiago Serrano, Pepo García y
Nicolás Gaper.
2. Gita Yanetskaya, Mario Sotomayor,
Raúl Almendros y Martina Fernández.
3. Noelia Sarraff y Ferdi Sanabia.
4. Karla Vásquez, Antonia Ticona, Luisa
Katerine Custodio, Cata Tenorio, Josep
Isern, Carla Prieto, Karla Brito e Isabel
García.
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60 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

¡ R E G R E S A L A L E Y E N D A !

| SOCIALES
01
El Presidente
de la República
Dominicana
inaugura la Escuela
de Hostelería
Gabriel Escarrer
Juliá
El presidente de la República Dominicana,
Luis Abinader, junto a miembros
de su Gobierno y el presidente y CEO
de Meliá Hotels International, Gabriel
Escarrer Jaume, inauguraron oficialmente
la nueva Escuela de Hostelería
y Turismo Gabriel Escarrer Juliá en
Punta Cana. Un proyecto que nace de
la colaboración estratégica entre Meliá
e INFOTEP, el Instituto Nacional de
Formación Técnico Profesional, y que
reafirma el compromiso compartido de
la cadena hotelera y del gobierno dominicano
con el desarrollo del talento
local. El centro permitirá la formación
de 800 alumnos al año, beneficiando a
colaboradores de Meliá, sus familiares y
miembros de la comunidad local.
02
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03
1. Presidente Luis Abinader Corona
realiza corte de cinta junto a Gabriel
Escarrer Jaume, David Collado,
Álvaro Sans, Lissa Bueno, Maira
Morla Pineda y Rafael Santos Badía.
2. Presidente de la República,
Luis Abinader Corona desveliza
el busto de Gabriel Escarrer Juliá,
presidente fundador de Meliá Hotels
International.
3. Lorea Arribalzaga y Frank Elías
Rainieri.
4. Minoru Matsunaga, Josefina
Pichardo y Ángel García.
5. Javier Moreno, Juan Bancalari
y Miguel Calzada León.
62 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

| SOCIALES
El embajador de la
Orden de Malta en
RD, Enrique Valdez,
en audiencia con el
papa León XIV
El embajador extraordinario y plenipotenciario
de la Soberana Orden de Malta ante
la República Dominicana, Enrique A. Valdez
Aguiar, desarrolló recientemente una
agenda institucional en Roma que incluyó
encuentros diplomáticos, una audiencia
con el papa León XIV y actividades oficiales
junto a las principales autoridades del
gobierno de la Orden. Durante su visita,
sostuvo encuentros con los embajadores
dominicanos acreditados ante la Santa
Sede y ante la República Italiana, Víctor
Suárez y Rafael Antonio Lantigua Ciriaco,
respectivamente, con quienes intercambió
impresiones sobre las relaciones institucionales
y posibles espacios de cooperación
en iniciativas sociales y humanitarias. Uno
de los momentos más significativos de la
agenda fue su participación en la Audiencia
General celebrada en la Plaza de San Pedro,
donde tuvo la oportunidad de saludar al
papa León XIV.
01
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03
1. Enrique Valdez junto al santo padre
León XIV.
2. Reunión en Villa Magistral.
3. El embajador Enrique Valdez junto
al embajador Rafael Antonio Lantigua.
4. Enrique Valdez junto al embajador
Víctor Suárez.
5. Magistral Villa Gardens.
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Ritmo & Estilo
BITÁCORA
VILLA BOLOGNA POTTERY
Jardines, arcilla y herencia bajo el cielo de Malta.
68
PARA SIBARITAS
COLUMNAS
THE FAT DUCK
Un viaje sensorial donde
la cocina se vuelve
memoria.
JANIS SANTAELLA
Amar después de los 40:
Cuando la pareja deja
de ser promesa para ser
decisión.
70
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RITMOGRAMA
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| BITÁCORA.
Villa Bologna
Pottery
JARDINES, ARCILLA Y HERENCIA
BAJO EL CIELO DE MALTA
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa
Luz dorada, buganvillas trepando
muros centenarios y el perfume salino
que llega desde el Mediterráneo: así
respira Villa Bologna Pottery, un taller
que ha convertido la cerámica en una forma
de poesía tangible. Ubicada en Attard, dentro
de los históricos jardines de Villa Bologna, esta
casa creativa lleva un siglo modelando no solo
barro, sino identidad.
La historia comienza en 1924, cuando lady Margaret
Hulton —esposa de Gerald Strickland—
decidió fundar un taller que ofreciera empleo y
esperanza tras los estragos de la Primera Guerra
Mundial. Bajo el nombre original de St Mary’s
Ceramics, la iniciativa nació con un propósito
social y artístico: crear una tradición cerámica
genuinamente maltesa en una isla donde este
oficio aún no tenía raíces profundas. Aquella
visión no solo sobrevivió al tiempo; se convirtió
en legado familiar.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el taller
original fue destruido por los bombardeos. Sin
embargo, los moldes lograron salvarse y fueron
trasladados a las antiguas caballerizas de la
villa, donde la producción continúa hasta hoy.
68 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

Esa resiliencia marcó el carácter de la marca:
delicada en apariencia, pero firme en esencia.
Décadas después, Cecilia de Trafford —hija de
los fundadores— revitalizó el proyecto con una
mirada fresca y mediterránea, colaborando
con artistas británicos que ayudaron a definir
el estilo vibrante que hoy distingue a la casa.
Naturaleza exuberante, frutas abiertas como
símbolos de abundancia, peces danzantes, hojas
estilizadas y una paleta intensa de azules, verdes
y amarillos comenzaron a narrar visualmente el
paisaje maltés.
Cada pieza es trabajada de forma artesanal. El
barro se moldea a mano o en moldes tradicionales,
se deja secar lentamente y atraviesa
dos cocciones antes de recibir el esmalte final.
Luego llega el momento más íntimo: la pintura
a mano. Ningún trazo es idéntico a otro. Esa
ligera variación —esa imperfección viva— es
precisamente lo que convierte cada plato,
lámpara o jarrón en una obra irrepetible.
Algunas creaciones se han vuelto icónicas,
como las lámparas de piña, símbolo de hospitalidad,
o las piezas decoradas con delfines y
motivos marinos que evocan el azul infinito que
rodea la isla. Son objetos utilitarios que transforman
lo cotidiano en ceremonia: una mesa
puesta con su vajilla no es solo una comida, es
un homenaje al Mediterráneo.
Hoy, la familia continúa custodiando el taller
con sensibilidad contemporánea, equilibrando
tradición y diseño actual sin perder la esencia
artesanal que define su carácter.
Villa Bologna Pottery no produce en masa;
cultiva belleza. Cada creación guarda el ritmo
pausado del torno, el calor del horno y la
memoria de generaciones que entendieron que
el arte verdadero nace del tiempo, la tierra y las
manos que saben escucharla.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 69

| PARA SIBARITAS
The Fat Duck,
Inglaterra
UN VIAJE SENSORIAL DONDE LA COCINA
SE VUELVE MEMORIA
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa
A
orillas del tranquilo pueblo de
Bray, donde las casas de ladrillo y
las calles silenciosas parecen detener
el tiempo, existe un pequeño
templo culinario que ha transformado para
siempre la forma en que el mundo entiende
la gastronomía. The Fat Duck no es simplemente
un restaurante: es un escenario donde
la imaginación, la ciencia y la emoción se
entrelazan en cada plato.
Detrás de esta experiencia se encuentra
el visionario chef Heston Blumenthal, un
autodidacta que convirtió su fascinación por
la química, los aromas y la memoria en una
revolución gastronómica. Desde que abrió
sus puertas en 1995, el restaurante ha sido
reconocido como uno de los más influyentes
del planeta, obteniendo tres estrellas de la
70 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026

Michelin Guide y consolidándose como un referente
de la llamada gastronomía molecular.
El espacio, sin embargo, sorprende por su
intimidad. Nada en su fachada sugiere el
universo extraordinario que se despliega
dentro. El comedor es elegante pero acogedor,
con luz tenue, tonos suaves y una atmósfera
casi teatral donde cada detalle parece diseñado
para preparar al visitante para una aventura
sensorial.
Porque en The Fat Duck no se viene solo a
comer: se viene a recordar, a imaginar, a jugar.
El menú degustación, que se despliega como
una narrativa, guía al comensal por una serie
de platos que desafían la lógica y despiertan
los sentidos. Uno de los más célebres es Sound
of the Sea, una creación que se sirve acompañada
de unos audífonos desde los cuales
se escucha el sonido de las olas mientras se
degustan mariscos, algas y texturas marinas
que evocan la playa. De pronto, el paladar se
convierte en paisaje.
Otro momento memorable llega con el famoso
Mad Hatter’s Tea Party, inspirado en el universo
de Alice de Lewis Carroll. Aquí, un reloj
de bolsillo hecho de caldo gelificado se disuelve
lentamente en la taza, como si el tiempo
mismo formara parte de la receta.
Incluso los platos aparentemente sencillos
esconden sorpresas. Helados salados, espumas
aromáticas, combinaciones inesperadas de
temperatura y textura: todo está pensado
para provocar asombro. Cada bocado es una
pregunta, una historia o un recuerdo.
Pero lo que hace verdaderamente memorable
a The Fat Duck es su capacidad de despertar
emociones. La cocina de Blumenthal explora
cómo el olfato, el sonido y la memoria influyen
en nuestra percepción del sabor. Así, una cena
puede convertirse en un viaje a la infancia, al
mar o a un sueño surrealista.
Al salir de este pequeño restaurante en Bray,
uno comprende que ha vivido algo más que una
comida. Ha sido testigo de una forma distinta
de arte: una donde los ingredientes, las ideas y la
imaginación se funden para crear algo efímero,
mágico y profundamente humano.
NO ES SIMPLEMENTE
UN RESTAURANTE: ES
UN ESCENARIO DONDE
LA IMAGINACIÓN, LA
CIENCIA Y LA EMOCIÓN
SE ENTRELAZAN EN
CADA PLATO.
Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026 || 71

PROYECTO DE VIDA.
Janis Santaella
AMAR DESPUÉS DE LOS 40:
CUANDO LA PAREJA DEJA DE SER
PROMESA PARA SER DECISIÓN.
janissantaella@yahoo.com
COACH, PSICÓLOGA, MENTORA, CONFERENCISTA Y AUTORA
Hola valientes:
Y nos encontramos ante la gran pregunta:
¿es posible amar, reenamorarse,
y convivir después de los 40 años?
¿Se logra a los 50, 60, 70, 80?
La gran respuesta es ¡síííí! Y aquí hablamos de “lo
que no se dice de esa etapa maravillosa”.
Hablar de pareja después de los 40 se trata de
conexión y construcción de vínculos reales. Aquí
ya no cabe idealizar el amor, sino de sostenerlo,
cocrear y crecer.
Una pareja madura es la que se construye entre dos
personas con historia, con cicatrices, con aprendizajes
y con una vida previa que puede pesar. Y por eso
mismo, esta etapa es una de las más retadoras… y
también una de las más poderosas.
Las estadísticas de divorcio son claras: una gran
parte de las separaciones ocurre entre los 40 y
los 55 años. Los números aumentan, no porque el
amor sea imposible, sino porque muchas parejas
llegan a esta etapa de lo que funcionaba ya no funciona,
el cambio de intereses y más aún sin haberse
detenido a revisar quiénes son, qué necesitan y
para qué están juntos. Sin embargo, lo que poco se
dice es que ser pareja después de los 40 no solo
es posible, puede ser profundamente consciente,
libre y sanador.
72 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026
Y aquí llegan los retos positivos de reinventarte
con tu pareja actual, volver amar, de salir de la
soledad de construir relaciones funcionales. Aquí
te dejo siete retos que son en verdad regalos:
Primer reto: lo que cada uno trae en su bandeja
personal o mochila emocional.
Si estás en un momento difícil de pareja, revisa
lo que no has sanado y trabájalo antes de llegar a
la separación porque obviamente el otro no es el
problema.
Después de los 40 nadie llega “en blanco”. Llegan
heridas de abandono, traiciones, duelos no cerrados,
relaciones pasadas mal resueltas. Ejemplo
claro: una persona que vivió rechazo suele hipervigilar
la relación; otra que fue abandonada puede
controlar. La oportunidad está en algo esencial:
definir qué quiero hoy, y permitir que el otro también
lo haga, sin querer salvarlo ni cambiarlo. Y lo
más importante: sanar la relación anterior, porque
si no, estarás en un reciclaje.
Segundo reto: no saber lo que se quiere.
He visto en nuestros programas parejas destruirse
porque quieren cosas diferentes y no llegan
acuerdos, por ejemplo uno quiere estabilidad y el
otro aún quiere huir. Cuando no hay autoconocimiento,
hay confusión y dolor. La oportunidad es
inmensa: crear dos proyectos de vida individuales
y luego un proyecto de pareja. Sin proyecto, la
relación se desgasta.
Te invito hoy a crear tu proyecto de vida.
Tercer reto: los míos, los tuyos y los nuestros.
Cuando hay hijos, los límites se vuelven vitales y el
respeto de cada dinámica.
Si estás en pareja, por favor no involucres a tus
hijos en la dinámica. Y si vienes de una relación
previa respeta y valora ambas dinámicas. Ejemplo
común: competir por lealtades o desautorizar al
otro frente a los hijos. La oportunidad está en
acuerdos claros y respeto emocional. Siempre
recomiendo buscar ayuda profesional.
Cuarto reto: el sistema familiar.
En nuestros países y Latinoamérica es frecuente
que adultos sigan cargando con padres o madres
desde la culpa. Personas que no se permiten amar
ni construir porque siguen “debiendo”. La oportunidad
es elegir hacer tu propia vida sin romper el
vínculo, pero dejando el sacrificio.
Además de el poder y el involucramiento que tienen
las familias en sus miembros que se permea en
la pareja, desde las opiniones hasta los conflictos.
Quinto reto: el dinero y la sexualidad.
Las finanzas siguen siendo un tema silenciado y
una de las mayores causas de separaciones y divorcios.
Las diferencias en ingresos, deudas ocultas,
visiones opuestas. La oportunidad es hablar claro y
construir una visión financiera compartida.
Otro tema silenciado y muy importante es una
sexualidad plena y sana. Buscar ayuda es crucial
en estos temas.
Sexto reto: el para qué de la pareja. Un propósito
que nos mantenga unidos en la tormenta y que se
alimente en los momentos de felicidad.
¿Estás en pareja por presión social o por elección
consciente? Cuando no se responde esta pregunta,
la relación se vuelve una jaula o un escape a la soledad,
y eso definitivamente no es ser pareja.
La primera pareja es contigo mismo o contigo
misma. Desde allí las relaciones se vuelven sanas
y de evolución.
Séptimo reto —y la gran oportunidad—: entender
que las parejas maduras son para sanar y crecer
juntas, no para repetir heridas.
Quiero cerrar con algo fundamental: date la oportunidad
de amar, amándote. De elegirte ya sea
desde la pareja, o desde estar soltero/soltera, de
construir proyectos para ti, de escucharte, conocerte,
cuidarte. Porque la primera relación de tu vida es
contigo y con lo que verdaderamente quieres. Desde
allí construir relaciones maduras y funcionales.
Y si quieres estar en pareja, trabaja para ello y no
te rindas, hay alguien buscándote.
Si eliges estar en soltería, es un paso bellísimo de
autoconocimiento, y eso también es salud emocional.
Cuando te eliges, el amor deja de ser urgencia
y se convierte en elección.
Buscar ayuda profesional es un acto de responsabilidad
y de amor propio. Acompañar estos procesos
cambia destinos.

| RITMOGRAMA
karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
Cuadro silábico
Horizontales
01 Concluirlo, terminarlo. Eliminarlo, matarlo.
Licitarlo, subastarlo.
05 Primera letra.
06 Alinea, dispone, ordena. Encauza, enfoca.
09 Intento, intentona, tentativa.
12 Balón, bola, esfera.
13 Calcinaban, incendiaban, incineraban.
14 Escuchaba, percibía.
15 Arpón, flecha, saeta.
16 Amarres, anudes, ates.
17 Artículo, crónica, nota.
18 Acusado, denunciado. Pedido, requerido,
solicitado.
21 Accede, pasa, penetra.
23 Cantor, poeta, rapsoda.
25 Cultiva, labra.
26 Becerro, ternero.
27 Llevar, traer.
28 Argucia, artimaña, engaño.
29 Acabarlo, clausurarlo. Aislarlo, incomunicarlo.
Sellarlo, taparlo.
Conjunto de personas dedicadas al
periodismo, redacción. Rotativa.
32 Done, regale.
33 Calmados, serenos, sosegados, tranquilos.
35 Donde. Nota musical.
36 Aclara, libra, limpia.
38 Adeudar. Compromiso, misión. Obligación,
responsabilidad.
39 Dinero o riqueza. Elemento químico metálico
blanco, brillante, muy dúctil y maleable.
40 Alteración, cambio, variación. Giro, tumbo.
41 Cultive, labre.
43 Olores, fragancias, perfumes.
44 Atrae, embelesa, seduce. Deleita, fascina,
maravilla.
46 Agite, remueva, revuelva. Sobretodo.
47 Disminuiste, mermaste.
48 Cierre, tapone. Esconda, oculte.
49 Bedel, centinela, guardián.
50 Alabanza, elogio, loa.
51 Agudeza, ingenio, perspicacia.
53 Alabes, elogies, encomies.
54 Símbolo del MASURIO.
57 Sembrado, sementera.
59 Borda, hilvana, zurce.
60 Dique, embalse, presa.
61 Enjuague, limpie.
62 Hortaliza, legumbre, vegetal.
64 Broncear, tostar. Paliar, suavizar.
65 Arrojada, echada. Edición, impresión.
Lanzamiento.
Verticales
01 Ahuyentaba, alejaba. Rechazaba, repudiaba.
02 REFRÁN: MA. ES ER. PE. PE. ES PE.
03 Bizcocho, pastel.
04 REFRÁN: LO QU. SE AP. EN LA CU. SI. DU.
05 Apañara, falseara, manipulara.
06 DICHO: EN BA. DE PL.
07 Avalo, garantizo. Facilito, presto.
08 DICHO: LA ID. PO. LA VU.
09 Palo taíno.
10 DICHO: NA. EN. DO. AG.
11 Completo, entero, total.
17 Nota musical. Símbolo del RENIO.
22 Acuerdo, convenio, pacto. Consultado,
deliberado, discutido. Escrito o discurso de
una materia determinada.
24 Engaño, fraude, timo.
29 Abdicas, claudicas. Accedes, apruebas.
Aminoras, mitigas. Transfieres, traspasas.
31 Comprender, conocer, entender. Erudición,
sabiduría, sapiencia.
33 Desafiaba, incitaba, provocaba.
34 Caballo pequeño y escuálido.
37 De ningún modo, nunca.
42 Desafíe, incite, provoque.
43 Amárralo, anúdalo.
45 Candidez, ingenuidad, inocencia.
47 HOMBRES, inglés.
49 Establecimiento oficial donde se fabricaba
y acuñaba la moneda.
52 Alusión, cita, referencia.
53 Alabanzas, elogios, encomios.
54 Machacar, moler, triturar.
58 Ascua, lumbre.
59 Cribado, filtrado, tamizado.
30 Conjunto o generalidad de las publicaciones
55 Estado, país, patria.
19 Capa, toga, túnica. Estrato, yacimiento.
60 Devolví, volví.
periódicas y especialmente las diarias.
56 Humedecer, rociar, salpicar.
20 Asignar, abastecer, proporcionar, proveer.
63 Bahía, cala, ensenada.
74 || Ritmo del 14 al 24 de marzo 2026