Ritmo - Jassil Villanueva, Mónica y Fernando Varela

Año XXXIII No. 834 LISTÍN DIARIO Sábado 11 de abril de 2026 :: Santo Domingo, República Dominicana
Jassil Villanueva,
Mónica y Fernando Varela
UNA COLABORACIÓN QUE CONVIERTE LA
ARTESANÍA DOMINICANA EN UNA EXPRESIÓN
DE LEGADO Y ARTE.
RITA ABINADER :: MAR FLORES :: HAYDÉE RAINIERI :: NOELIA GARCÍA :: LAURA ASILIS :: ENRIQUE BONETTI :: RENATA SOÑÉ :: JULIO ZELLER
NEY DÍAZ :: LÍAN FANJUL :: MAYLÉ VÁSQUEZ :: ALEXANDRA HANNECART :: GINA LÓPEZ :: AMELIA REYES :: ANYELY PAYERO :: CLAUDIA ACEVEDO

SUMARIO ENTREVISTAS
En portada: Jassil Villanueva, Mónica y Fernando Varela ::: Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografías y agradecimientos especiales: Brugal
Diseño: Iris Encarnación
22
Gisselle Mancebo
24
Sus piezas, elaboradas en larimar y ámbar, no
solo destacan por su delicadeza y sofisticación,
sino también por la historia que cuentan.
JASSIL VILLANUEVA,
MÓNICA Y FERNANDO
LA COLABORACIÓN ENTRE BRUGAL 1888 Y
FERNANDO Y MÓNICA VARELA ES UN HOMENAJE
A LA ARTESANÍA DOMINICANA, DONDE EL
TIEMPO, LA TRADICIÓN Y LA IDENTIDAD SE
TRANSFORMAN EN PIEZAS ÚNICAS QUE
CELEBRAN LO HECHO A MANO Y LO
PROFUNDAMENTE NUESTRO.
18 16
Vanessa Hogge
Una artista que ha convertido la porcelana
en un lenguaje íntimo, donde la naturaleza
y la memoria dialogan en silencio.
Stefany Michelén
Su recorrido ha transitado diversas
expresiones, siempre guiadas por la
sensibilidad, belleza, lo artesanal y el
cuidado en cada detalle.
Leer más en ritmo.com.do ritmowhispers@listindiario.com @RitmoDO Ritmo Ritmord

SUMARIO SOCIALES
Mar Flores presenta libro
“Mar en calma” en la
Ciudad Colonial
En el marco del Mes de la Mujer, la revista Ritmo
celebró el lanzamiento de su nueva edición con
un exclusivo conversatorio encabezado por su
imagen de portada, la reconocida modelo, actriz,
empresaria y ahora escritora Mar Flores, quien
presentó su libro Mar en calma en un encuentro
cargado de sensibilidad y reflexión.
40
Cap Cana Polo Cup: una
experiencia de élite que coronó a
Espada–Barceló
Cap Cana, Ciudad Destino, vivió un fin de
semana cargado de experiencia, estilo de
vida, tradición y elegancia con la celebración
de la Cap Cana Polo Cup.
46
48
La llegada de Eduardo Khalil se celebra
con ilusión y ternura
En un ambiente cargado de ilusión y alegría, Fayruz
Atie y el reconocido abogado Eduardo Núñez
celebraron el baby shower de su primogénito,
Eduardo Khalil.
50
Magical Splendor Gala 2026
La Fundación MIR celebró con gran éxito, en Casa Grande,
su esperada Magical Splendor Gala 2026, en una velada
que combinó elegancia, solidaridad y compromiso social.
Leer más en ritmo.com.do

SUMARIO RITMO & ESTILO
DIRECCIÓN EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
ROSANNA RIVERA
Directora de Revistas
y Comunicaciones + editora
EL CHEF ES...
56
La filosofía de Jessica Muñoz
rechaza los extremos y restricciones
que desconectan, apostando en
cambio por un equilibrio que nace
del amor propio.
FÁTIMA JANNET BUENO
Coordinadora general de Revistas
MARIA A. CERÓN VICTORIA
Coordinadora editorial
ISMALAY LIRANZO
LUISANNA CARRASCO
JOEL PERALTA
Redactores
MAYOBANEX ABREU
Editor de diseño
IRIS ENCARNACIÓN
YIRIS ZHENG
KARLA BÁEZ ESPINO
Diseño
LUIS A. RIVAS PADILLA
Corrector
JOSÉ RAFAEL CERDA
Tratamiento de imágenes
DIRECCIÓN DE NEGOCIOS
MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ
Directora Comercial
MIREYA BORRELL
Gerente de Ventas
809-686-6688 ext:. 2382
MARIBEL FERNÁNDEZ
Enc. Ventas Región Norte
809-971-4085 ext. 4235
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
RITMO DEL ARTE
En las obras de Goga Tandashvili, la materia cobra una vida casi
orgánica, como si cada pieza respirara desde dentro, expandiéndose
más allá de sus propios límites.
60
58
DESCUBRIR
La Cacata Brewing surge como
respuesta a una necesidad cada vez
más evidente: ofrecer alternativas
distintas a la cerveza industrial.
MANUEL CORRIPIO ALONSO
Presidente
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
Vicepresidente
SAMIR RIZEK SUED
Tesorero
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
Secretaria
GEMA HIDALGO
Administradora general
BARRANI ABRÉU
Gerente de Cobros
OMAYRA RAMÍREZ
Gerente de Mercadeo
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357
Año XXXIIII Nº 834
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de
Prensa (SIP)
Ritmo
DEL 11 AL 25 DE ABRIL DE 2026
RITMOGRAMA
62
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10 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

| WHAT’S NEW
Redacción: Luisanna Carrasco
INSTITUTO MARANGONI MIAMI
PRESENTA LA SEGUNDA
EDICIÓN DE LA BECA “SILVIA
TCHERASSI” INCUYENDO A
REPÚBLICA DOMINICANA
La diseñadora Silvia Tcherassi y el Instituto Marangoni Miami presentan la
segunda edición de la “Beca Silvia Tcherassi”, ampliando su alcance a
República Dominicana y toda Latinoamérica tras su debut en 2024. La iniciativa
busca detectar y potenciar nuevos talentos de la moda, ofreciéndoles
formación académica y mentoría directa en un entorno de alto nivel.
El programa otorgará cuatro plazas: una beca completa para un curso
intensivo anual en Diseño de Moda y tres becas parciales del 50 % para
distintas áreas como Negocios de la Moda, Estilismo, Diseño de Interiores o
Diseño de Moda. Además, un joven diseñador será seleccionado para recibir
una mentoría estructurada en cuatro etapas.
El proceso de selección estará a cargo de un jurado liderado por la propia
Tcherassi junto a expertos del sector. Los aspirantes deberán presentar una
colección cápsula de cuatro piezas, acompañada de una declaración
conceptual en inglés y material visual que sustente su propuesta creativa.
ARTEMIS ROMPE RÉCORD
COMO LA MISIÓN QUE MÁS LEJOS
HA VIAJADO DE LA TIERRA
En un nuevo capítulo de la exploración espacial, la cápsula
Orión, protagonista de la misión Artemis II de la NASA, ha
marcado un hito histórico al convertirse en la misión tripulada
que más lejos ha viajado de la Tierra. El logro, alcanzado este
lunes, supera la emblemática marca del Apolo 13, que en 1970
se alejó a 400,171 kilómetros.
A las 12:57 p. m. (hora del este), la nave cruzó ese umbral
mientras avanzaba hacia la órbita lunar, en una travesía que
combina precisión técnica y carga simbólica. A bordo, los astronautas
Reid Wiseman, Christina Koch y Victor Glover, de la
NASA, junto al canadiense Jeremy Hansen, se preparaban
para el sobrevuelo de la Luna, una maniobra clave dentro de
la misión.
El vuelo, iniciado días antes desde Cabo Cañaveral, contempla
una misión de diez días que incluye orbitar la Luna y regresar
a casa. Durante el punto más distante, la tripulación alcanzará
los 406,777 kilómetros de la Tierra, estableciendo así un nuevo
récord que redefine los límites de la presencia humana en
el espacio.
Los maestros del fuego y la técnica
de la “cera perdida”
Una de las civilizaciones que tenían uno de los mayores
grupos de artesanos de la antigüedad, fueron los metalúrgicos
de Mesopotamia (aprox. 3500 a. C.) y, posteriormente,
los escultores de la Antigua Grecia. Ellos
perfeccionaron un método que puede parecer alquimia:
el vaciado a la cera perdida (cire perdue).
Esta técnica iniciaba cuando el artesano modelaba
una figura en cera, luego la recubría con un material refractario
(como arcilla) para crear un molde.
Al calentar el molde, la cera se derretía y salía por unos
orificios (se “perdía”), dejando un vacío perfecto, luego
se vertía metal fundido (bronce u oro) en ese hueco.
Una vez frío, se rompía el molde de arcilla para revelar
la pieza de metal.
12 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
FABRICACIÓN
DIGITAL Y
“CRAFTECH”
La mayor innovación no es el
reemplazo de la mano, sino su
extensión mediante máquinas.
Los artesanos ahora utilizan
software de diseño asistido
por computadora (CAD)
para crear formas geométricas
complejas que luego ejecutan
en un aparato.
Un ejemplo de esto son las impresiones
3D de materiales orgánicos,
no solo se imprime
en plástico. Existen impresoras
3D de arcilla para cerámica y
de filamento de madera. El artesano
diseña la estructura
base con la máquina y luego
termina la pieza a mano (pulido,
esmaltado, horneado), reduciendo
el desperdicio de
material al mínimo.
GRABADO LÁSER: UN PLUS
EN LA INDUSTRIA TEXTIL
El grabado no atraviesa la tela; solo elimina la capa
superior de color o textura. Esta técnica es la gran
revolucionaria de la sostenibilidad en la moda,
especialmente en el sector vaquero (denim).
El “áser wash”, tradicionalmente utilizado para
dar el aspecto “desgastado” a los jeans se usaba el
sandblasting (chorro de arena peligroso para los
pulmones) o químicos agresivos. Hoy, un láser
puede replicar el desgaste natural, crear roturas
precisas o incluso estampar patrones de flores o
logotipos en segundos.
El texturizado 3D se utiliza en telas como el vellón
o el poliéster. El láser puede “quemar” patrones
para crear efectos de relieve que imitan el encaje
o texturas orgánicas sin añadir un solo hilo de
bordado.
MATERIALES BIOMATERIALES EN VEZ DE QUÍMICOS
EL SOPLADO DEL VIDRIO: UNA
TÉCNICA QUE TODAVÍA SIGUE
UTILIZÁNDOSE
La invención del soplado de vidrio fue,
posiblemente, la “disrupción tecnológica” más
importante de la Antigüedad Clásica. Antes de este
La innovación en materiales es quizás el área más dinámica. Los artesanos están sustituyendo
químicos y plásticos por alternativas biológicas.
El cuero de micelio (hongos), un material con el que muchos artesanos del cuero están migrando
hacia el micelio, un material cultivado en laboratorio que imita la textura y durabilidad del
cuero animal pero es 100 % biodegradable.
Los biotextiles de algas y frutas como las fibras obtenidas de la piña, conocida como piñatex,
permite crear tejidos que no solo son sostenibles, sino que algunos incluso pueden liberar nutrientes
a la piel o cambiar de color según la luz solar.
hallazgo, el vidrio era un material denso, opaco y
extremadamente costoso, reservado para la
realeza o joyas que imitaban piedras preciosas.
Hacia el siglo I a. C., en la región de Sidón (en el
actual Líbano), los artesanos fenicios realizaron un
descubrimiento accidental pero brillante: si se
recogía una masa de vidrio fundido en el extremo
de un tubo de hierro hueco y se soplaba, el vidrio
se expandía como una burbuja.
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 13

A V E N U E
CR Design RD
Artesanía contemporánea
que transforma color, intención
y emoción en piezas con historia.
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria Fotos: Cortesía de CR Design
Las manos no solo crean, también traducen
emociones. En CR Design RD,
cada pieza nace desde esa conexión
invisible entre idea y materia, donde
el tiempo deja de ser prisa y se convierte en intención.
Hay una sensibilidad particular en su
proceso: una forma de entender el diseño como
algo que se siente antes de verse.
Nada en sus creaciones responde a lo automático.
Por el contrario, cada objeto conserva la
huella de quien lo hizo, cargado de dedicación,
historia y carácter. Es precisamente ahí donde
reside su valor: en una perfección que no busca
ser impecable, sino auténtica. Detalles cuidados,
materiales seleccionados con propósito y una
ejecución que respeta el ritmo natural de lo artesanal
definen su esencia.
El color, dentro de su universo, no es un complemento;
es protagonista. Tonos frescos, combinaciones
inesperadas y una paleta que oscila
entre lo neutro y lo vibrante construyen piezas
que transmiten vida. Ya sea a través de fibras
naturales, plástico reciclado o elementos orgánicos,
CR Design RD logra un balance sutil entre
estética y conciencia, creando objetos que
no solo se ven bien, sino que conectan.
Esa conexión se profundiza en su enfoque
hacia la personalización. Escuchar se convierte
en el primer paso del proceso creativo:
entender la visión del cliente, interpretarla
y traducirla sin perder la identidad de
la marca. El resultado no es solo un producto
a medida, sino una pieza que equilibra dos
universos —el del creador y el de quien la lleva—
en una misma narrativa.
14 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

Dentro de su repertorio, destacan con
fuerza sus carteras elaboradas en plástico
reciclado y sus brazaletes acompañados
de mensajes especiales. Ambas
líneas encapsulan su filosofía: diseño
con intención, materiales conscientes y
un componente emocional que trasciende
lo tangible. Son piezas que no
solo complementan un estilo, sino que
cuentan historias.
En su taller, el lenguaje de las manos
habla con claridad. Habla de respeto
por lo tradicional, pero también de una
evolución constante hacia un diseño
más contemporáneo, más fresco y alineado
con el presente. Es un diálogo
entre raíces y visión, entre técnica y
emoción.
CR Design RD confirma que la artesanía
no pertenece al pasado, sino a
quienes saben reinterpretarla. Y en ese
gesto —íntimo, paciente, profundamente
humano— se encuentra su mayor
lujo: crear piezas que no solo se
usan, se sienten.
El detalle convertido en identidad
Las manos recuerdan lo que el tiempo
intenta acelerar. En cada gesto artesanal
habita una pausa necesaria, una
forma de crear que honra el proceso
tanto como el resultado. La artesanía
hoy no es nostalgia: es una declaración
de estilo, una manera de habitar el diseño
con propósito.
En Glam Avenue, celebramos esas marcas
que entienden que lo verdaderamente
especial no se produce, se construye.
Porque cuando el detalle se convierte
en lenguaje, cada pieza deja de
ser objeto para transformarse en identidad.
Maria Amelia Cerón Victoria
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 15

| POR DENTRO
Stefany
Michelén
MANOS QUE CONSTRUYEN
LUJO SILENCIOSO
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Silverio Vidal
En el arte de trabajar con las manos,
el lujo silencioso se revela en lo esencial:
en la intención, la calma y el
respeto por cada forma natural. Así,
Stefany Michelén transforma flores en piezas
que no buscan destacar, sino permanecer.
¿Cómo defines el lujo en la floristería
y qué distingue un arreglo exclusivo?
El lujo, para mí, es una forma de sensibilidad.
No está en la abundancia, sino en la intención
con la que cada elemento es elegido. Un arreglo
exclusivo no busca imponerse, sino quedarse.
Hay una armonía que se percibe en silencio:
todo encuentra su lugar, todo respira.
Y en esa calma, la pieza cobra sentido. Es algo
que sencillamente se puede percibir con nuestro
sentido de estética, dado por Dios.
¿Qué hace única cada flor preservada
y cómo aseguras la perfección?
Cada flor tiene su propio lenguaje, y parte de
mi proceso es aprender a escucharlo. La técnica
es fundamental, pero lo que realmente
transforma el resultado es la paciencia. No intervenimos
de más, no apresuramos; respetamos
su naturaleza. En ese cuidado, la flor conserva
su esencia… y se convierte en algo más
que materia: se vuelve recuerdo. La perfección
está en lo invisible, en todo aquello que no se
ve, pero se siente en la pieza final.
Tus clientes buscan más que flores:
buscan experiencia. ¿Cómo traduces
eso en tus creaciones?
Partiendo siempre desde la premisa que no
solo preservamos simples flores, sino una
pieza del alto valor sentimental, y que esa
obra de arte será irrepetible. Creo piezas que
acompañan momentos importantes, sin robarles
protagonismo, porque ya son significativos
por sí mismos.
Así como elegimos conservar recuerdos a través
de fotografías y videos en uno de los días
más importantes de nuestra vida, también
podemos preservar aquello que estuvo presente
en ese instante. El ramo de novia deja de ser
efímero y se transforma en una obra de arte
que permanece en el hogar. Una memoria
viva, silenciosa, pero constante. Mi trabajo es
honrar ese momento… con delicadeza.
¿Cuál es el valor intangible
de una flor preservada?
Es una forma de detener el tiempo. Una flor
preservada guarda un instante irrepetible: una
emoción, una promesa, un comienzo. Y al permanecer,
transforma nuestra idea del lujo.
Deja de ser algo pasajero… para convertirse en
algo que acompaña. Algo que, incluso en silencio,
sigue contando una historia. “No diseño
para impresionar, sino para permanecer”.
STEFANY MICHELÉN. ES ESPOSA Y MADRE DOMINICANA, CON UNA VIDA CREATIVA
CULTIVADA DESDE LO ÍNTIMO Y LO ARTESANAL. SU RECORRIDO HA TRANSITADO DIVERSAS
EXPRESIONES, SIEMPRE GUIADAS POR LA SENSIBILIDAD, BELLEZA, LO ARTESANAL Y EL
CUIDADO EN CADA DETALLE. HOY, CERTIFICADA EN PRESERVACIÓN FLORAL Y RAMOS DE
NOVIA, TRANSFORMA LO EFÍMERO EN LEGADO, CREANDO PIEZAS QUE HONRAN LA
MEMORIA Y PERMANECEN EN EL TIEMPO.
Al final, el verdadero lujo es el que se siente sin
ruido. En cada creación de Stefany Michelén,
las manos dan forma a recuerdos que trascienden
el tiempo y habitan con discreta belleza.
16 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

NUESTROS INICIOS
5 DECADAS DE ÉXITO, COMPROMISO Y CRECIMIENTO
ace cincuenta años, en un
pequeño local con apenas dos
escritorios, un teléfono fijo y un
Hsueño enorme, nacio Turínter.
Nadie imaginaba entonces que aquella idea,
impulsada por dos jovenes con más pasión
que recursos, se convertiría en una historia
de perseverancia y crecimiento.
Los primeros años no fueron fáciles. Hubo
días de incertidumbre, noches largas y decisiones
difíciles. Sin embargo, lo que nunca
faltó fue el compromiso: con los clientes,
con la calidad y sobre todo, con los valores
que dieron origen al proyecto. Cada pequeño
logro se celebraba como una gran victoria.
Con el paso del tiempo, la empresa fue creciendo.
Llegaron nuevos colaboradores,
nuevas ideas y nuevas oportunidades. Lo que
comenzó como un esfuerzo familiar se transformó
en un equipo sólido, unido por una
misma visión: hacer las cosas bien y construir
relaciones duraderas.
Cada década dejó su huella: expansión, modernización,
reconocimiento y, sobre todo, la
confianza de generaciones de clientes y nos
adaptamos a los nuevos cambios, superando
crisis y evolucionando con el mercado sin
perder nuestra esencia.
Agradecemos profundamente a quienes han
formado y forman parte, de esta historia:
empleados, socios, clientes y aliados. Su
apoyo ha sido fundamental para llegar hasta
aquí y seguir mirando hacia el futuro. El
espíritu sigue siendo el mismo que el
primer día: crecer con propósito, innovar
con responsabilidad y mantener viva la
pasión que lo inició todo; porque más que
una empresa, es un legado que continua
construyéndose día a día.
Ani v e r s a rio
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 17

| GLOBAL ICONS
Vanessa Hogge
NATURALEZA, MEMORIA Y GESTO EN UNA
CERÁMICA QUE CELEBRA LA BELLEZA IMPERFECTA
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa
La belleza, cuando es genuina, no
necesita imponerse. Se posa suavemente,
como una hoja sobre la superficie
del agua, dejando apenas
una huella… pero imposible de olvidar. Así se
siente la obra de Vanessa Hogge, una artista
que ha convertido la porcelana en un lenguaje
íntimo, donde la naturaleza y la memoria
dialogan en silencio.
Radicada en Londres, Hogge ha construido
un universo creativo donde cada pieza parece
capturar un instante efímero: una rama
suspendida en el aire, la textura delicada de
un pétalo, la imperfección orgánica de lo
vivo. Su trabajo no busca replicar la naturaleza,
sino evocarla, traducirla en formas que
invitan a la contemplación pausada.
Formada originalmente como estilista, su
transición hacia la cerámica no fue un giro
abrupto, sino una evolución natural de su
sensibilidad estética. En sus manos, la porcelana
—material históricamente asociado con
la perfección y la delicadeza— se transforma
“LA VERDADERA BELLEZA NO SE IMPONE; SE DESCUBRE EN LOS DETALLES
MÁS SUTILES DE LO IMPERFECTO”.
en algo más libre, más espontáneo, más
humano. Hogge abraza la irregularidad,
permitiendo que cada pieza conserve ese
carácter único que solo puede lograrse a
través del trabajo artesanal.
Sus creaciones, que van desde objetos decorativos
hasta piezas escultóricas, se distinguen
por una cualidad casi etérea. Son
ligeras en apariencia, pero profundamente
cargadas de intención. Cada detalle revela
18 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

un proceso minucioso, donde el tiempo juega
un papel esencial. No hay prisa en su práctica;
hay observación, repetición y un respeto
profundo por el material.
A lo largo de su carrera, su obra ha sido reconocida
por su capacidad de recontextualizar
la cerámica contemporánea, alejándola de lo
meramente funcional para situarla en un terreno
más conceptual y emocional. Sus piezas
han encontrado espacio tanto en galerías
como en hogares, siempre conservando ese
equilibrio entre arte y objeto cotidiano.
Más allá de la técnica, lo que define el trabajo
de Hogge es su sensibilidad. Hay en sus piezas
una nostalgia sutil, una conexión con lo
natural que resulta casi terapéutica en un
mundo cada vez más acelerado. Su cerámica
no busca deslumbrar desde lo grandioso, sino
desde lo íntimo.
En cada curva, en cada textura, se percibe
una intención clara: recordarnos que la belleza
no reside en la perfección absoluta,
sino en esos pequeños gestos que revelan la
mano del artista.
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 19

| SENSIBLES.

Tania Ruiz
y Selene Casado
DOS ARTESANAS QUE TRANSMITEN DULZURA E ILUSIÓN
EN LA CONFECCIÓN DE CADA PIEZA
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Cortesía de las entrevistadas
tiene vida propia... Es una persona
en sí misma, que, para vivir, se nutre de personas”.
Así inicia Tania Ruiz y Selene Casado,
hablándonos de su proyecto artesanal “Artesanato
más tierno y dulce; esta madre e hija crean adornos para la llegada
de los bebés al mundo.
En Artesanato se confeccionan todo tipo de adornos personalizados,
únicos y muy especiales para cada familia que está en
la dulce espera de un ser especial.
El proyecto nació en el cruce íntimo entre herencia y vocación.
Detrás de la marca está una psicóloga industrial, Selene
Casado, que creció viendo a su madre convertir el tejido y la
costura en actos cotidianos de amor. Ese legado manual encontró
continuidad en su hija, Tania Ruiz, mercadóloga de
profesión, impulsada por una sensibilidad estética marcada y
una necesidad constante de crear.
El punto de partida se remonta a 2012, sin fecha precisa, pero
con un momento clave: la confección del primer adorno, que
fue una pieza hecha de forma empírica, casi instintiva. La venta
llegó igual de natural, gestionada de manera orgánica y sin
estrategia formal. La primera clienta, una excompañera de trabajo,
marcó el inicio.
“Nuestra primera clienta fue una antigua compañera de trabajo.
Podemos decir que ese adorno significó el ‘descubrimiento’
o la reafirmación de su talento”.
Tania nos cuenta que los primeros adornos del proyecto iniciaron
entre las paredes de un banco, donde su madre trabajó durante
más de 30 años, pero, a pesar de tener un trabajo muy
corporativo, siempre buscaba la manera de crear; mientras que
ella inició la aventura de emprender desde las paredes de una
aseguradora, sin pretensiones, siguiendo sus sueños y de esta
manera lograron conectar con aquello que les llena el alma.
LA COMBINACIÓN DE TONALIDADES, UN RETO POR
CUMPLIR EN CADA CREACIÓN
Para Tania y Selene, uno de los retos más significativos es lograr
que los tonos sean exactos y combinen con la idea que tiene
el cliente. Esto se debe a que no todos los materiales están
disponibles en todos los colores ni todos los tejidos existen en
las gamas que cada cliente desea. Y a que –según expresan– internamente
“vivimos en la era de los azules grisáceos, verdes
azulados, off white y una infinita variedad de matices”.
UN PROCESO CREATIVO ESPONTÁNEO
Ante la naturaleza del proceso, surge la necesidad de recurrir a
diversas soluciones: desde teñir las telas o crear colores mediante
la mezcla de pinturas, hasta experimentar con pigmentos naturales
como la cúrcuma.
Su proceso creativo es sumamente espontáneo y se basa en la
escucha activa del cliente; de este modo, logran captar con precisión
los deseos de los padres y la esencia del obsequio que imaginan
para el bebé. “Es ahí donde comienza el verdadero desafío:
encontrar el equilibrio entre responder a sus expectativas,
mantener nuestra esencia y ser fieles a la idea que va tomando
forma a partir de ese encuentro”.
EL SOUVENIR ESTRELLA DE ARTESANATO QUE ESTÁ
LLENO DE TERNURA Y AMOR
Cada uno de sus adornos es confeccionado minuciosamente en
tela, rescatando la calidez de lo hecho a mano, mientras que las
panderetas ganan terreno con su encanto rítmico y particular.
Sin embargo, más allá de la destreza técnica o la elección de los
materiales, el verdadero valor de su trabajo reside en la intención
que acompaña a cada creación. Es saber que cada pieza
nace con el propósito de custodiar los primeros sueños de un
bebé. Así, estos objetos dejan de ser simples adornos para transformarse
en el primer capítulo de una historia de amor, en un
legado de ternura que acompañará el despertar de una vida que
apenas comienza a escribirse.

| ARMONIOSA.
22 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

Gisselle
Mancebo
EL ARTE DE TRANSFORMAR LA IDENTIDAD
DOMINICANA EN JOYAS ETERNAS
Entrevista: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Cortesía de la entrevistada
En el universo de la joyería artesanal dominicana,
Gisselle Mancebo ha logrado consolidar una propuesta
estética que trasciende lo ornamental para
convertirse en una expresión íntima de identidad,
territorio y emoción. Sus piezas, elaboradas en larimar y ámbar,
no solo destacan por su delicadeza y sofisticación, sino
también por la historia que cuentan: la de una diseñadora
profundamente conectada con sus raíces y comprometida
con elevar lo local a un lenguaje de lujo contemporáneo.
La inspiración detrás de cada una de sus creaciones nace de
la naturaleza exuberante de la República Dominicana, particularmente
de Barahona, tierra que guarda uno de los tesoros
más singulares del Caribe: el larimar. Esta piedra, única en el
mundo, junto al ámbar —que encapsula fragmentos del tiempo—,
se convierten en el punto de partida de un proceso creativo
que va más allá del diseño. Para Gisselle, cada pieza surge
de una conexión emocional con la materia, donde la
observación y la sensibilidad permiten interpretar la esencia
de cada piedra antes de transformarla en joya.
Este enfoque se traduce en un trabajo donde el equilibrio es
clave. La diseñadora busca respetar la forma natural del mineral,
integrándolo con estructuras metálicas que lo enmarcan
sin opacarlo, logrando piezas que fluyen con armonía. El
resultado es una estética contemporánea y versátil, pensada
para mujeres que encuentran en la elegancia un reflejo de su
personalidad, pero que también valoran el significado detrás
de lo que llevan.
En un contexto global marcado por la producción en masa,
la propuesta de Gisselle reivindica el valor de lo hecho a
mano. Cada joya es el resultado de un proceso meticuloso
que requiere tiempo, paciencia y una profunda dedicación.
Para ella, mantener viva la tradición artesanal es preservar
una forma de creación que nace desde el corazón, donde
cada detalle tiene un propósito y cada pieza adquiere un carácter
irrepetible. Esta filosofía no solo eleva el valor de sus
diseños, sino que también honra el trabajo de las manos que
los hacen posibles.
La joyería artesanal, en este sentido, se convierte en un acto
de resistencia frente a lo efímero. Una pieza hecha a mano no
es solo un accesorio, sino una obra de arte que encierra historia,
técnica y cultura. Cuando, además, incorpora materiales
tan emblemáticos como el larimar y el ámbar, adquiere una
dimensión aún más profunda, convirtiéndose en un símbolo
tangible de la identidad dominicana.
Este compromiso con su herencia cultural ha sido recientemente
reconocido con su nombramiento como “Reina del
Larimar”, un título que Gisselle asume con responsabilidad y
visión. Más allá del honor, representa un llamado a seguir posicionando
esta piedra en los mercados internacionales, destacando
su valor único y su potencial como emblema del país.
Su labor no solo busca proyectar el larimar como un símbolo
de lujo, sino también generar un impacto positivo en las comunidades
que forman parte de su cadena productiva, desde
los mineros hasta los artesanos.
A través de su trabajo, Gisselle Mancebo demuestra que la joyería
puede ser mucho más que estética: puede ser identidad,
propósito y transformación. En cada una de sus piezas, late el
corazón de una tierra rica en historia y belleza, reinterpretada
con una mirada contemporánea que honra el pasado mientras
proyecta el futuro.
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 23

| INGENIOSOS.
Jassil
Villanueva,
Mónica
y Fernando
Varela
CUANDO EL LEGADO SE
ENCUENTRA CON LA
SENSIBILIDAD ARTÍSTICA, NACEN
HISTORIAS QUE TRASCIENDEN EL
OBJETO. LA COLABORACIÓN
ENTRE BRUGAL 1888 Y
FERNANDO Y MÓNICA VARELA ES
UN HOMENAJE A LA ARTESANÍA
DOMINICANA, DONDE EL TIEMPO,
LA TRADICIÓN Y LA IDENTIDAD
SE TRANSFORMAN EN PIEZAS
ÚNICAS QUE CELEBRAN LO
HECHO A MANO Y LO
PROFUNDAMENTE NUESTRO.
Entrevista. Maria Amelia Cerón Victoria
Fotografía y agradecimientos especiales. Brugal
24 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

“CADA DETALLE EN EL DISEÑO DE ESTA COLABORACIÓN
REPRESENTA LA CONEXIÓN ENTRE GENERACIONES Y LA
PERMANENCIA DE UN LEGADO COMPARTIDO QUE ATRAVIESA
ÉPOCAS Y FRONTERAS”.
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 25

| INGENIOSOS.
“DURANTE MÁS DE 135 AÑOS, HEMOS APOSTADO CON PASIÓN POR LA EXCELENCIA;
Y ESE COMPROMISO CONVIERTE HOY EL VALOR ARTESANAL ALCANZADO
EN UN VERDADERO SÍMBOLO DE LUJO”.
Esta conversación se adentra en los matices que
dieron vida a una colaboración donde convergen
historia, labor y visión creativa. Más allá del
resultado final, Brugal y los Varela comparten aquí
los procesos, las memorias y las intuiciones que guiaron cada
decisión: desde la inspiración arraigada en el paisaje
dominicano hasta la importancia de preservar la artesanía en
un mundo cada vez más industrial. A lo largo de la entrevista,
se revela un lenguaje común construido sobre el respeto al
tiempo, la atención al detalle y la búsqueda constante de
excelencia. Es, en esencia, un recorrido por las ideas,
emociones y valores que transformaron una botella en un
lienzo, y una colaboración en un legado compartido.
RITMO: Esta colaboración reúne dos historias profundamente
arraigadas en la identidad dominicana: el legado de Ron
Brugal y la tradición artística de los Varela. ¿Cómo se
encontraron estos dos universos y qué los motivó a emprender
este diálogo entre arte, artesanía y espíritu de marca?
BRUGAL & VARELA: Brugal 1888 y los Varela comparten una
pasión por la atención al detalle, la artesanía y el respeto al paso
del tiempo. Esta colaboración une la maestría de cinco
generaciones de maestros roneros con la mirada sensible de dos
artistas que también han hecho del legado familiar un arte.
R: Toda gran colaboración está marcada por el peso de la historia.
Desde la perspectiva de cada uno, ¿qué elementos de su pasado,
formación y evolución creativa sienten que inevitablemente
influyeron en la manera de abordar este proyecto?
B&V: Brugal ha perfeccionado el arte de hacer ron por más de 135
años, a través de la maestría y artesanía de sus maestros roneros,
siempre esperando que el tiempo produzca la obra perfecta en las
mejores barricas. En el caso de los Varela, influye su historia como
familia de artistas: un legado que ha sido transmitido de padre a
hija, construyendo una estética profundamente exigente, que dialoga
con lo ancestral, lo contemporáneo y la esencia humana. Ambos
compartimos una pasión por la atención al detalle, la artesanía y el
respeto al paso del tiempo.
R: Tanto en el arte como en la elaboración del ron existe un
profundo respeto por el paso del tiempo y pasión por la
atención al detalle. ¿Qué paralelismos descubrieron entre el
proceso creativo de una obra artesanal y el arte de crear un ron
como Brugal 1888?
B&V: Fue un proceso profundamente intuitivo, nos sumergimos
juntos en los símbolos que nos definen: el larimar, los exuberantes
manglares que custodian nuestras costas, los campos de caña, o el
vibrante sol dominicano, por citar algunos ejemplos.
Con los Varela descubrimos que la inspiración no había que buscarla
lejos. Habita en nuestra tierra, nuestra historia y en la sensibilidad
que ambos compartimos por todo lo que nos hace únicos.
De ahí surgió una colección donde cada botella es una pieza de
arte que celebra la naturaleza y nuestras raíces.
R: La botella de un ron icónico suele ser un objeto funcional,
pero en esta colección se transforma en una pieza artística y
casi escultórica. ¿Cómo fue el proceso de imaginarla más allá
de su forma tradicional y convertirla en un lienzo para la
expresión artesanal? En esta colaboración, la singularidad es el
verdadero sello del lujo.
B&V: La intervención manual convierte cada botella en una
pieza irrepetible. Cada pieza pasa por al menos siete manos, cada
una aportando precisión y alma a un diseño que une dos marcas
y dos visiones. Es un proceso colectivo que celebra quiénes somos
y cómo elegimos hacer las cosas: con pasión, orgullo y cuidadosa
atención por los más mínimos detalles.
R: Cuando piensan en la causa social que acompañará esta
colaboración, ¿qué sensibilidad del país sienten que los
interpela más como marca?
B&V: Casa Brugal se ha caracterizado por ser una empresa que
valora y contribuye con diversas comunidades. A través del
tiempo, hemos asumido el compromiso de aportar más a nuestro
país, bien sea a través de reputadas premiaciones como “Brugal
Cree en su Gente”, múltiples labores de reforestación y
sostenibilidad, entre otras obras de filantropía.
Como parte central de esta iniciativa, por cada botella adquirida,
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“MÁS ALLÁ DE ILUSTRAR EL RON,
PROCURARON TRADUCIR SU ALMA
EN TEXTURAS, FORMAS, VACÍOS
Y MATERIA VIVA”.
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| INGENIOSOS.
“ESTA COLABORACIÓN UNE LA
MAESTRÍA DE CINCO GENERACIONES
DE MAESTROS RONEROS CON LA
MIRADA SENSIBLE DE DOS ARTISTAS
QUE TAMBIÉN HAN HECHO DEL
LEGADO FAMILIAR UN ARTE”.
con un valor de US$2,888, la totalidad de los ingresos será
destinada al Centro Educativo George Arzeno Brugal y al
programa TECHO República Dominicana, apoyando
proyectos de educación y vivienda, e integrando la
maestría y la artesanía dominicana a una causa de
impacto social.
R: En muchas ocasiones, el arte funciona como un puente
hacia la memoria cultural. ¿Qué elementos del paisaje, la
historia o la sensibilidad dominicana encontraron
inspiración para construir la narrativa visual de esta
colección?
B&V: La colaboración de Brugal 1888 x Los Varela, celebra
la exuberante naturaleza de la República Dominicana, que
sirve como fuente de inspiración y materia prima esencial en
cada pieza: el vibrante larimar, los ondulantes manglares,
así como los campos de caña, donde se produce la melaza,
entre otros distintivos elementos de nuestra cultura. Los
diseños capturan el latido vibrante de quienes han sabido
construir, celebrar y compartir una identidad que sigue
inspirando nuevas generaciones.
R: La colaboración reúne distintas disciplinas: arte,
diseño, tradición ronera y artesanía. ¿Cómo lograron
encontrar un lenguaje común que permitiera que todos
esos mundos convivieran de manera natural en el
resultado final?
B&V: Ambas familias estamos guiadas por el legado y la
búsqueda de la excelencia, es ahí donde encontramos un
lenguaje común. Fernando y Mónica Varela poseen una
sensibilidad artística que dialoga íntimamente con la
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| INGENIOSOS.
“LA INSPIRACIÓN NO HABÍA QUE BUSCARLA
LEJOS. HABITA NUESTRA TIERRA, NUESTRA
HISTORIA Y EN LA SENSIBILIDAD QUE
AMBOS COMPARTIMOS POR TODO LO QUE
NOS HACE ÚNICOS”.
identidad dominicana. Ver cómo interpretaban el espíritu
de Brugal 1888 fue muy conmovedor, pues más allá de
ilustrar el ron, procuraron traducir su alma en texturas,
formas, vacíos y materia viva.
Sentimos una conexión inmediata. Ambas familias
trabajamos desde la tradición, pero no le tememos a la
innovación. Creemos en la atención por los detalles y el
tiempo como elemento indispensable de maduración. Esa
sinergia hizo que cada pieza de esta colección tuviera el
pulso emocional de una historia compartida.
R: En un momento donde gran parte de la producción
global se inclina hacia lo industrial, apostar por la
artesanía implica una decisión consciente. ¿Qué valor
creen que tiene hoy preservar lo hecho a mano dentro
de proyectos contemporáneos?
30 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

B&V: Brugal 1888 es un doble envejecido excepcional,
creado por manos expertas y respaldado por los más altos
estándares de sofisticación en nuestro mercado. Su ADN
de exclusividad artesanal dialoga de forma natural con los
Varela. Así, al integrar en el proceso creativo a artistas
ajenos al mundo del ron, el producto adquiere una nueva
dimensión y autenticidad. Durante más de 135 años hemos
apostado con pasión por la excelencia, y ese compromiso
convierte hoy el valor artesanal alcanzado en un
verdadero símbolo de lujo. Estamos convencidos de que la
sinergia con los Varela, añade una capa adicional de
significado que refuerza la identidad de Brugal 1888, como
una marca que honra su legado mientras continúa
evolucionando, reafirmando nuestro rol como embajadores
del talento, la creatividad y la identidad dominicana.
“CADA PIEZA PASA POR AL MENOS SIETE
MANOS, CADA UNA APORTANDO PRECISIÓN
Y ALMA A UN DISEÑO QUE UNE DOS
MARCAS Y DOS VISIONES”.
R: Muchas de las grandes obras artesanales nacen del
encuentro entre varias manos y miradas creativas.
¿Cómo influyó la dinámica colaborativa entre artistas,
marca y artesanos en la evolución del proyecto?
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| INGENIOSOS.
“EN ESTA COLABORACIÓN, LA SINGULARIDAD ES EL VERDADERO SELLO DEL LUJO”.
B&V: Trabajar con los Valera ha sido una experiencia
especialmente inspiradora, la cual implicó un extraordinario
proceso donde la intuición, las texturas, los simbolismos y la
mirada personal adquiriesen un singular protagonismo y una
nueva dimensión. Más que un reto, representó una oportunidad
única de creación y expresión artística.
Para una marca como Brugal, con más de cinco generaciones de
maestría perfeccionando con pasión cada detalle en la creación
de rones excepcionales, significó un profundo ejercicio de
creatividad donde cada artista ha dejado su huella, permitiendo
que cada botella de Brugal 1888 se transformase en un lienzo
único, logrando entrelazar tres mundos que operan con ritmos y
lenguajes distintos: la maestría en el arte de hacer ron, la delicada
orfebrería y la libertad expresiva de las artes plásticas.
R: Más allá de la estética, toda obra tiene una historia que
contar. ¿Qué mensaje sobre la identidad dominicana les
gustaría que el público percibiera al contemplar esta colección?
B&V: Esta alianza busca crear piezas únicas que celebren la
riqueza natural de la República Dominicana y exprese, a través
del arte, el espíritu de excelencia, maestría y calidad que define al
ron Brugal; y, a la vez, sean símbolo de lujo artesanal y
expresiones de una identidad que ha ganado relevancia en las
principales capitales del mundo, gracias a un destilado que
caracteriza la esencia y lo mejor de nuestra cultura.
R: Si esta colaboración pudiera describirse como un legado
para el futuro, ¿qué esperan que permanezca en el tiempo: la
obra, la historia detrás de ella o la celebración de la artesanía
dominicana que la hizo posible?
B&V: Cada detalle en el diseño de esta colaboración representa la
conexión entre generaciones y la permanencia de un legado
compartido que atraviesa épocas y fronteras. Esperamos que eso
sea lo que permanezca en el tiempo: una historia familiar, la
fuerza de los lazos que establecen un propósito común y que
hacen posible la permanencia de un legado que pasa de
generación en generación, entretejiendo las historias de Brugal y
los Varela.
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| REPORTAJE.
Diana Mella
y el hilo invisible
EL REGRESO ÍNTIMO DEL
NEEDLEPOINT EN LA ERA
DIGITAL
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Fuente externa
En un mundo dominado por pantallas,
notificaciones constantes y
una velocidad que no da tregua,
hay un gesto silencioso que comienza
a ganar fuerza: el de volver a crear
con las manos. El needlepoint, una técnica de
bordado tradicional, resurge no solo como
un pasatiempo, sino como una declaración
emocional frente al exceso digital.
Para Diana, este renacer está lejos de ser casual.
Responde a una necesidad profunda.
“Creo que precisamente nace de una necesidad
muy real de volver a algo más humano y
menos digital”, explica. En contraste con la
inmediatez que define nuestra rutina, el bordado
propone pausa. Invita a desacelerar, a
concentrarse en el presente y a reconectar
con lo esencial. Cada puntada se convierte
en un acto de resistencia frente a la prisa.
34 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

El encanto del needlepoint radica en su capacidad
de transformar el tiempo. Mientras
todo sucede en segundos, bordar exige paciencia.
Es un ejercicio de presencia plena
que, casi sin darse cuenta, se convierte en refugio.
“Más que una tendencia, siento que es
una forma de reconectar y estar menos en el
celular”, añade Mella. Y es precisamente en
esa desconexión donde muchas personas encuentran
un nuevo tipo de lujo: el de estar
consigo mismas.
Pero lo que comenzó como una búsqueda
personal pronto tomó una dimensión inesperada.
Lo que inicialmente fue el deseo de encontrar
amigas que compartieran el mismo
interés, evolucionó hacia algo mucho más
grande: una comunidad. Así nació DM Studio,
un espacio creativo donde el bordado se
convierte en lenguaje, en encuentro y en posibilidad,
impulsado por la visión de Diana.
“El needlepoint ha trascendido”, nos comenta.
Y lo ha hecho gracias a la colaboración
con distintos aliados que han permitido llevar
estas piezas más allá del bastidor. Espacios
como La Mesa de Patricia, Fiori y Arte
San Ramón han sido clave en este proceso,
transformando los bordados en objetos que
habitan entornos que se integran en la vida
cotidiana y que adquieren permanencia. Ya
no se trata solo de crear por crear, sino de
dar vida a piezas con propósito, con historia
y con valor tangible.
En paralelo, el needlepoint ha encontrado un
lugar especial en el ámbito del bienestar emocional.
En tiempos donde la ansiedad y la sobreestimulación
son moneda corriente, prácticas
como esta funcionan casi como una
terapia. “El bordado tiene un ritmo que calma.
La repetición de la puntada te lleva a un
lugar más tranquilo, más silencioso”, explica.
Ese efecto meditativo se amplifica cuando se
comparte. Porque más allá del acto individual,
el bordado también es comunidad.
Reunirse a bordar se convierte en un ritual
contemporáneo donde las conversaciones
fluyen, las manos trabajan y el tiempo
adquiere otra dimensión. Es un espacio seguro,
íntimo y profundamente humano. Sin
embargo, el verdadero valor de este movimiento
no radica únicamente en su estética
o en su potencial terapéutico, sino en su
autenticidad. Transformar un hobby en
una propuesta con identidad propia no responde
a una estrategia comercial premeditada,
sino a una conexión genuina con el
proceso creativo. “Creo que empieza por el
disfrute. Cuando haces algo desde el cariño
y desde una emoción genuina, otros se
contagian”, afirma.
Y es ahí donde ocurre algo poderoso: cuando
la creación nace desde la honestidad,
encuentra eco. Personas que quizás siempre
sintieron curiosidad, pero no se habían atrevido,
se acercan. Se rompe el miedo al error,
se diluye la vergüenza y se abre paso a una
nueva forma de expresión.
El needlepoint, en este contexto, deja de ser
un simple pasatiempo para convertirse en
un símbolo de nuestro tiempo. Un recordatorio
de que, incluso en la era digital, seguimos
necesitando lo tangible, lo imperfecto,
lo hecho a mano. Porque en cada puntada
hay algo que ninguna pantalla puede replicar:
la emoción de crear desde lo más humano,
como bien lo demuestra el trabajo y
la sensibilidad.
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 35

| REPORTAJE.
Remembranzas
de piezas
artesanales
LA INFANCIA HECHA A MANO
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Fuente externa
No es un secreto que vivimos en un
mundo que cada día se sumerge más
en las pantallas y en la tecnología, sin
embargo, en las memorias de millones
de personas, aún existen esos recuerdos preciados
de objetos que pueden verse simples, pero
que su significado es invaluable. Son piezas que
no solo entretenían, sino que también contaban
historias: juguetes de madera, muñecos de tela,
títeres improvisados o muñecas de porcelana. Estos
elementos, creados con manos pacientes y
materiales nobles, forman parte de una herencia
emocional que trasciende generaciones. Recordarlos
es volver a una época donde la imaginación
tenía más peso que cualquier dispositivo
electrónico.
Los juguetes artesanales poseen una cualidad
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única: cada uno es distinto. A diferencia de
los productos industriales, no existen dos
iguales. Las vetas de la madera, las costuras
visibles, los colores a veces imperfectos, todo
habla de un proceso humano, cercano, lleno
de intención. Un carrito tallado a mano o una
muñeca hecha con retazos de tela no eran
simplemente objetos; eran compañeros de
aventuras, testigos silenciosos de juegos interminables
y refugio en tardes de lluvia.
El valor de lo simple y
lo duradero
Detrás de cada pieza artesanal hay una
historia que comienza mucho antes de llegar
a las manos de un niño. Puede tratarse de un
abuelo que dedica horas a lijar y ensamblar piezas
de madera, o de una madre que cose con dedicación
un muñeco para su hijo. Ese tiempo invertido
se traduce en afecto, en cuidado, en un
vínculo invisible que convierte al objeto en algo
más que un juguete.
talece la identidad y el sentido de pertenencia.
En contraste con la inmediatez actual, donde
muchos juguetes son reemplazados rápidamente,
las piezas artesanales enseñaban a valorar
lo que se tiene. Había una conexión más
profunda, un apego que no nacía del precio ni
de la marca, sino del significado emocional.
Imaginación sin límites
Quizás uno de los mayores regalos de estos juguetes
era su capacidad de estimular la creatividad,
pues, al no estar condicionados por funciones
específicas o tecnologías integradas,
Además, estos artículos solían ser resistentes,
diseñados para durar. No era extraño que pasaran
de una generación a otra, cargando consigo
recuerdos acumulados. Un títere podía haber
hecho reír a varios hermanos, primos o incluso
padres, antes de llegar a nuevas manos. Esa
continuidad crea una narrativa familiar que forinvitaban
a los niños a construir sus propios
mundos. Un simple bloque de madera podía
convertirse en un carro, una casa o incluso un
personaje. Un títere no solo era una figura, sino
la puerta a historias inventadas en el momento,
con voces, gestos y emociones.
Esta libertad fomentaba habilidades esenciales
como la narración, la resolución de problemas
y la empatía. Los niños no eran consumidores
pasivos, sino creadores activos de sus
propias experiencias, gracias a que cada juego
era distinto, cada historia única y cada momento
irrepetible.
Hoy, mirar hacia atrás y recordar estas piezas
es también una forma de reconectar con esa
esencia. No se trata de rechazar el progreso,
sino de rescatar aquello que aportaba valor humano.
Las piezas artesanales nos enseñan que
lo importante no siempre es lo más sofisticado,
sino lo que logra tocar nuestras emociones.
En esas remembranzas vive una verdad sencilla:
lo hecho a mano tiene alma. Y aunque el
tiempo avance, siempre habrá espacio para
volver a esas raíces, donde la infancia se
construía con imaginación, cariño y peque-
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 37

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REPORTAJE ESPECIAL |
PARADISUS
PALMA REAL
DONDE EL LUJO ABRAZA
LA ESENCIA DEL CARIBE
Entre jardines tropicales que respiran
calma y manglares que susurran
naturaleza, emerge Paradisus
Palma Real Golf & Spa Resort
como un santuario donde el lujo se
redefine a través de la experiencia. Ubicado
frente a las arenas blancas de la icónica playa
Bávaro, este resort no solo invita a desconectar,
sino a sentir profundamente cada instante.
Cada una de sus suites ha sido concebida como
un refugio privado: espacios amplios, detalles
elegantes y terrazas que abren paso a vistas que
oscilan entre exuberantes jardines y el azul infinito
del mar. Aquí, el descanso se transforma
en ritual, acompañado de un servicio pensado
al detalle. Para quienes buscan una experiencia
aún más elevada, The Reserve redefine la estancia
con un concepto exclusivo solo para adultos:
suites privilegiadas, áreas privadas y atención
personalizada.
Lo que distingue la experiencia es su filosofía
Destination Inclusive®, una invitación a vivir
el destino más allá del resort. En Punta Cana,
se traduce en una jornada de catamarán exlusiva
para huéspedes The Reserve, que combina
el encanto del mar Caribe con una sesión de
yoga frente a la playa, creando un equilibrio
perfecto entre aventura y bienestar.
La propuesta culinaria es, en sí misma, un viaje.
Restaurantes que recorren el mundo conviven
con espacios donde los ingredientes locales
cobran protagonismo, elevando la gastronomía
dominicana. Bares vibrantes acompañan la experiencia
con cocteles y música.
Para quienes buscan bienestar, el YHI Spa se
presenta como un santuario de renovación,
mientras que celebraciones frente al mar —desde
bodas hasta encuentros íntimos— se transforman
en memorias imborrables.
En Paradisus Palma Real, el lujo no se mide en
excesos, sino en la capacidad de crear experiencias
que permanecen. Para descubrir más sobre
esta propuesta, visite Melia.com.
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| SOCIALES
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Mar Flores presenta libro
“Mar en calma” en la Ciudad Colonial
En el marco del Mes de la Mujer, la revista
Ritmo celebró el lanzamiento de su
nueva edición con un exclusivo conversatorio
encabezado por su imagen de
portada, la reconocida modelo, actriz,
empresaria y ahora escritora Mar Flores,
quien presentó su libro Mar en calma en
un encuentro cargado de sensibilidad y
reflexión. El evento se llevó a cabo en el
Kimpton Las Mercedes, en la emblemática
Ciudad Colonial, donde se dieron cita
invitados especiales, colaboradores y
amantes de la cultura en una velada
dedicada a exaltar la resiliencia, la fuerza,
la sutileza y el empoderamiento femenino.
El conversatorio fue moderado
por Haydée Rainieri y Rosanna Rivera, directora
de Comunicaciones del Listín
Diario, quienes guiaron una conversación
íntima y profunda sobre la vida,
trayectoria y evolución personal de
Flores, resaltando el valor de reinventarse
sin perder la esencia. Durante la actividad,
Mar Flores compartió los pilares
de su obra Mar en calma, un libro de
memorias íntimo y contundente.
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1. Mar Flores, Haydeé Rainieri y Rosanna Rivera. 2. Copias impresas del libro de autoría de Mar Flores “Mar en calma”. 3. Yinet Ureña, Paola Rainieri y Úrsula
Marichal. 4. Mar Flores firmando el libro. 5. Dorka Rodrıǵuez, Cándida Mejıá y Laura Asilis. 6. Gema Hidalgo, Mar Flores, Haydeé Rainieri y Patricia Hernańdez.
7. Maeno Gómez y Marıá De Moya. 8. Mar Flores y Noelia Garcıá. 9. Mirtha Cabral y Mirtha Franco de Cabral.
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10. Wladimir Lendof y Celeste Peŕez. 11. Gina López y
Monsterrat Puig. 12. Eileen Ho y Olympia Brown. 13. Maria
Amelia Cerón Victoria. 14. Eduard Gottschalk, Amelia Reyes,
Rosalía De Moya y Ney Dıáz. 15. José Martıń Morillo y Grace
Cochón. 16. Julio Cury en entrada al evento. 17. Julia Heinsen,
Claudia Acevedo y Karla Reyes. 18. Ivanna de Will y Felipe
Rangel. 19. Eduardo Selman y Gloria de Selman. 20. Lucita Dıáz
y Laura Dıáz. 21. Gema Hidalgo y María Dolores Vargas.
22. Billy Hasbún y Patricia Álvarez. 23. Marta Amengual y Mar
Flores. 24. Ivette Morales, Raquel Peŕez y Marıá Elena Álvarez.
25. Angely Payero y Mar Flores. 26. Fabiola Herrera. 27. Linda
Zavarce y Andrea Peŕez 28. Patricia Lora y Marta Betances.
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29. Conversatorio con la modelo y
escritora Mar Flores.
30. Ignacio Peñalver y Noemí
Tartera Salvatierra.
31. Wladimir Lendof, Laura Asilis,
Noelia García, Paola Rainieri, Úrsula
Marichal, Francesca Rainieri, Marta
Amengual y Veronica Díaz Rainieri.
32. Revista “Ritmo” edición Mujer.
33. Antonio Pendones y Mar Flores.
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| SOCIALES
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Magical Splendor
Gala 2026
Fotografía: Mairobi Herrera
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La Fundación MIR celebró con gran éxito,
en Casa Grande, su esperada Magical
Splendor Gala 2026, en una velada que
combinó elegancia, solidaridad y compromiso
social. El evento tuvo como objetivo
principal la recaudación de fondos
para continuar impulsando programas
educativos en beneficio de niños y niñas
de la comunidad.
Pese a la singularidad del clima imperante,
el encuentro se llevó a cabo con distinción,
logrando una convocatoria que
trascendió toda previsión inicial. La asistencia
y participación de invitados, colaboradores
y patrocinadores evidenciaron
un firme respaldo a la causa, logrando
convertir la noche en un rotundo éxito.
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1. Andrés Pichardo y Thea van der Werf.
2. Michael Lashchuk, Orzon Salazar, Patricia
Peguero y Julio Zeller.
3. Alexandra Hannecart y Charles Keusters.
4. Yudelka Checo y Hugo Sluimer.
5. Lía Castillo y Eugene Rault Grullón.
6. Colección by Naeem Khan.
7. Lily Espínola y Luis Espínola.
8. Lyanne Azqueta y Lian Fanjul de Azqueta.
9. Sarah Viñas, Renata Soñé e Isabel Soñé.
10. Nicole e Ivette Morales Troncoso.
11. Selinée Méndez y Felipe Rangel.
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12. Maylé Vásquez y Cristina Cuadra.
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| SOCIALES
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01
Cap Cana Polo Cup:
una experiencia de
élite que coronó a
Espada–Barceló 03
Cap Cana, Ciudad Destino, vivió un fin
de semana cargado de experiencia, estilo
de vida, tradición y elegancia con la
celebración de la Cap Cana Polo Cup,
donde el equipo anfitrión Espada–Barceló
se alzó con la victoria tras imponerse
5-4 frente a La Carmela en un cierre
que mantuvo la emoción hasta el último
chukker. La cita, celebrada en Los Establos
del Cap Cana Polo Club, reunió a jugadores
profesionales argentinos y dominicanos,
junto a algunos de los
principales patrones del país, en un encuentro
que trascendió lo deportivo
para convertirse en una verdadera experiencia
social. El torneo se disputó bajo
un formato “round robin”, con tres partidos
de 8 goles a seis chukkas, los tiempos
tradicionales del polo y una jornada
final que se extendió a nueve chukkas,
elevando la intensidad competitiva.
04
05
1. Espada- Barceló Polo Team,
campeones Copa Cap Cana 2026
integrado por Pedro Castillo
Jimeńez, Enrique Bonetti, Roberto
Garcıá Bisonó y Toto Collardin.
2. Marıá Amelia Hazoury y Lara
Llaneza Hazoury.
3. David Martín y Jorge Hazoury.
4. Juanma García y Toto Collardin.
5. Equipo subcampeón La Carmela
Polo Team: Federico Ramos, José
Calazans, Rafael García y Jesús
Arredondo.
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SOCIALES |
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BMI Seguros
reconoce a
corredores
destacados en la
Gala de la
Productividad
BMI Seguros República Dominicana celebró
la premiación de su Gala de la Productividad,
un encuentro que reunió a
destacadas firmas de corredores de seguros
en una noche dedicada a reconocer
el desempeño, la innovación y el
compromiso de los profesionales que
impulsan el desarrollo del sector asegurador
en el país. El evento sirvió como
escenario para destacar los resultados
alcanzados durante el 2025 y para reafirmar
la relación estratégica entre la compañía
y su red de corredores.
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03
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1. Arturo Vargas, Estefanıá Vargas,
Vicente Vargas, Lydia Camilo, Efreń
Ortiz, Manuel Trujillo y Verónika Ramıŕez.
2. Miguel Mármol y Carolina Montero.
3. Manuel Trujillo, Franklin Glass y Efreń
Ortıź.
4. Omayra Mañón y Ricardo Industrioso.
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5. Miguel Santos, José Durań y Hećtor
Alvarez Rojas.
6. Laura Andújar y Geosiris Figuereo.
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 49

| SOCIALES
02
01
La llegada de
Eduardo Khalil se
celebra con ilusión y
ternura
En un ambiente cargado de ilusión y
alegría, Fayruz Atie y el reconocido abogado
Eduardo Núñez celebraron el
baby shower de su primogénito, Eduardo
Khalil, con una encantadora propuesta
inspirada en los viajes y la aventura,
bajo el concepto “Nuestra próxima
gran aventura está por comenzar”. El
encuentro tuvo lugar en el restaurante
Peperoni, donde se creó un ambiente
cálido y familiar, cuidadosamente ambientado
acorde a la temática, evocando
la emoción de un nuevo destino por
descubrir. Familiares y amigos cercanos
se dieron cita para acompañar a los futuros
padres en este momento tan especial.
Entre los presentes destacaron
las abuelas del bebé, Eunisis Vásquez
Acosta y Dorkis Pequero de Atie, así
como las tías, Monserrat Vásquez, Manel
Atie y Amel Atie, quienes, junto a
allegadas del matrimonio, compartieron
la alegría.
04
03
1. Eunisis Vásquez, Fayruz Atie de
Núñez y Rita Abinader.
2. Tania Hernández Macanás,
Fayruz Atie de Núñez y Eunisis
Vasquez Hernańdez.
3. Dorquis Peguero, Farouk Atie,
Fayruz Atie de Nuñez, Eduardo
Núñez y Eunisis Vásquez..
4. Marıá Victoria Kaluche de
Alemany, Margarita Rodríguez
Rogers y Yolene López.
50 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

| SOCIALES
02
01
Cámara de Comercio
Domínico-Italiana
celebró sus 39
aniversario con una
cena de gala
La Cámara de Comercio Domínico-
Italiana (CCDI) celebró el 26 de marzo de
2026 su Cena de Gala “Dos mundos, una
experiencia” en el emblemático hotel
Kimpton Las Mercedes, en la Ciudad
Colonial, reuniendo a destacados
representantes del ámbito empresarial,
institucional y social.
La velada se realizó en el marco del 39.º
aniversario de la Cámara y contó con
una excelente acogida, consolidándose
como un espacio de encuentro de alto
nivel que fortaleció los vínculos entre la
República Dominicana e Italia.
Inspirada en el diálogo entre la
República Dominicana y la región
italiana de Umbría, bajo el concepto
"Tierras Vivas", la experiencia propuso un
recorrido sensorial que fusionó sabores,
tradiciones y territorios de ambos países.
La cena de alta gastronomía fue el eje
de la experiencia. Cada plato, una
declaración de intenciones; cada
ingrediente, un homenaje a la tradición
reinterpretada.
04
03
05
1. Licia Colombo, Sergio Maffettone y Orazio Viro.
2. Rosangela Viro, Michel Vargas de Viro y Orazio Viro.
3. Edith Peŕez y Yasser González.
4. Mauro Caslini y Giovanni Fois.
5. Ana Cabrera y Ana Cristina Ruiz.
52 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

¡R EG R ES A LA LEY EN D A !

Ritmo & Estilo
EL CHEF ES
JESSICA MUÑOZ
Una oda al equilibrio, donde el placer se encuentra con el bienestar.
56
DESCUBRIR
RITMO DEL ARTE
LA CACATA BREWING
Espíritu artesanal y
rebeldía creativa en cada
sorbo.
GOGA TANDASHVILI
Entre textura y emoción,
obras que transforman
lo sólido en experiencia
sensorial.
58 60
RITMOGRAMA
62
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 55

56 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 57

| DESCUBRIR.
La Cacata Brewing
ESPÍRITU ARTESANAL Y REBELDÍA CREATIVA
EN CADA SORBO
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Fuente externa
58 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

En medio del dinamismo creativo que
define a la nueva escena gastronómica
de Santo Domingo, La Cacata
Brewing se posiciona como una de
las propuestas más auténticas dentro del movimiento
de cerveza artesanal. Más que una microcervecería,
es un espacio donde la experimentación,
la identidad local y el disfrute
colectivo se encuentran.
Nacida del entusiasmo de jóvenes emprendedores,
La Cacata Brewing surge como respuesta
a una necesidad cada vez más evidente:
ofrecer alternativas distintas a la cerveza industrial.
Su filosofía se basa en crear cervezas
con carácter, apostando por recetas que rompen
esquemas tradicionales. Aquí, ingredientes
como frutas tropicales, cacao o especias no
son un añadido exótico, sino parte esencial de
una narrativa que celebra lo dominicano desde
una mirada contemporánea.
El proceso artesanal es clave en su propuesta.
Cada lote se produce en pequeñas cantidades,
lo que permite cuidar los detalles y mantener
una calidad constante. Pero más allá de la técnica,
lo que realmente define a La Cacata es su
espíritu: irreverente, creativo y en constante
evolución. No hay rigidez, sino una búsqueda
permanente por sorprender.
Visitar sus espacios es sumergirse en una experiencia
sensorial y social. El ambiente relajado, la
estética desenfadada y la cercanía del equipo invitan
a quedarse. No es solo un lugar para beber
cerveza, sino para compartir, descubrir y conectar.
Desde el primer sorbo, se percibe una intención
clara de hacer las cosas de manera diferente.
Desde la experiencia, lo que más destaca es
esa sensación de autenticidad. Cada cerveza
tiene personalidad propia, y el recorrido entre
estilos desde opciones más ligeras hasta perfiles
intensos convierte la visita en una exploración.
Es fácil dejarse llevar por la curiosidad
y probar algo nuevo, incluso para quienes no
se consideran expertos.
En un mercado en crecimiento, La Cacata
Brewing representa una nueva generación de
marcas que entienden el valor de lo local sin
perder de vista la innovación. Es, en esencia,
una invitación a redescubrir la cerveza desde
una perspectiva más libre, creativa y profundamente
personal.
CADA LOTE SE
PRODUCE EN PEQUEÑAS
CANTIDADES, LO QUE
PERMITE CUIDAR LOS
DETALLES Y MANTENER
UNA CALIDAD CONSTANTE.
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 59

| RITMO DEL ARTE.
Goga Tandashvili
ENTRE TEXTURA Y EMOCIÓN, OBRAS QUE TRANSFORMAN
LO SÓLIDO EN EXPERIENCIA SENSORIAL
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa
Hay superficies que no se miran, se
sienten. En las obras de Goga
Tandashvili, la materia cobra una
vida casi orgánica, como si cada
pieza respirara desde dentro, expandiéndose
más allá de sus propios límites. Su lenguaje
artístico no se conforma con lo visual; invita
al tacto, al asombro, a una conexión más
primitiva con la creación.
Originario de Georgia, Tandashvili ha construido
una trayectoria donde la artesanía y el
arte contemporáneo convergen sin fricción.
Su trabajo se caracteriza por el uso de materiales
que evocan la tierra, la piedra y los elementos
más esenciales, pero reinterpretados a
través de técnicas que desafían lo convencional.
Cada obra parece surgir de un proceso
casi alquímico, donde lo crudo se transforma
en algo profundamente sofisticado.
Sus piezas, muchas veces de gran formato, juegan
con relieves pronunciados y texturas dinámicas
que generan una sensación de movimiento
constante. No hay rigidez en su
propuesta; por el contrario, existe una fluidez
que desdibuja la línea entre escultura, instalación
y artesanía. Es en esa ambigüedad donde
reside su fuerza.
60 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026

Más allá de la estética, su proceso creativo es
un acto de exploración. Tandashvili trabaja
con capas, acumulaciones y gestos repetitivos
que construyen profundidad y carácter. Cada
marca, cada irregularidad, se convierte en un
testimonio del tiempo invertido, del contacto
directo entre el artista y la obra. No hay espacio
para lo industrial ni lo automático; todo
responde a un ritmo humano, imperfecto y,
por ello, profundamente auténtico.
En un contexto donde lo digital domina gran
parte de la producción artística, su enfoque
devuelve protagonismo a lo manual, a lo tangible.
Sus obras no solo decoran espacios, los
transforman. Generan atmósferas, despiertan
curiosidad y provocan una pausa necesaria en
quien las contempla.
La artesanía, en manos de Tandashvili, deja de
ser un oficio silencioso para convertirse en una
declaración. Una afirmación de que lo hecho a
mano sigue teniendo el poder de emocionar,
de conectar y de perdurar.
Ritmo del 11 al 25 de abril 2026 || 61

| RITMOGRAMA
karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
Cuadro silábico
Horizontales
61 Símbolo del BARIO.
62 DICHO: EC. EN CA.
17 Especie de perol, más pequeño que el
ordinario.
39 Extraerla, quitarla, retirarla.
41 Ético, íntegro, honesto. Deontología, ética,
01 FRASE CÉLEBRE: SE. DI. ES SE. PE.
12 Incitara, desafiara, provocara.
13 Planeta rojo.
14 Discurre, medita, piensa, reflexiona.
15 Asesinara, eliminara.
16 DICHO: PA. PE. SE NE. DO.
23 Extraño, peculiar, singular.
25 Pedrusco, peña, piedra.
27 Océano, ponto.
28 En las antiguas ciudades griegas,
plaza pública.
29 Adormecido, sosegado, tranquilizado.
31 FRASE CÉLEBRE: DI. ES LA EV. IN.
37 Envío, pedido.
40 Bahía, cala, ensenada.
41 Machaqué, majé, trituré.
43 Abate, derriba. Arroja, echa, lanza. Banda,
cinta, venda. Descarga, dispara.
45 Arbusto, planta. Asesina, elimina.
47 DICHO: PR. LA MO. EN CA.
52 Bolso, costal, fardo. Chaqueta. Extraigo,
quito, retiro.
54 Asearles, bañarles. Enjuagarles, limpiarles.
55 DICHO: CO. Y CA.
58 Aceptaba, admitía. Aguantaba, soportaba.
64 Fruto del cocotero.
65 Recua, traílla.
67 DICHO: SU. EL HO.
71 Costumbre, estilo. Forma, manera. Método,
procedimiento.
72 Despeñadero, precipicio, quebrada.
Verticales
01 Ente, individuo. Estar, existir.
02 Alejara, distanciara. Espaciara, separara.
03 Alivia, sana. Curación, medicación.
Presbítero, sacerdote.
04 Embaucarle, estafarle.
05 Concesión, obsequio. Cualidad, virtud.
Proporcione, provea.
06 Carece, falta.
07 Ayudé. Distribuí, repartí.
08 Concreción nacarada, que suele formarse
en el interior de las conchas de diversos
moluscos.
09 Apogeo, culmen. Cumbre, cúspide.
10 Poste en el barco que sirve para sujetarlo al
muelle.
11 Áureos, brillantes. Peces teleósteos.
Tostados.
12 Compensa, resarce. Recompone, restaura.
18 Acorazar, blindar. Articular, componer,
montar. Equipar, pertrechar.
19 Acuerda, pacta. Comercia, trafica.
20 Cerumen, cerilla. Producto que se usa para
abrillantar muebles y suelos. Sustancia
sólida, blanda, amarillenta y fundible que
segregan las abejas para formar las celdillas
de los panales y que se emplea
principalmente para hacer velas.
21 Hurte, robe, time.
22 Ciclo, turno. Grupo, serie. Partida de
algunos juegos.
24 Carcomes, corroes. Inquietas, perturbas.
26 Bajará, descenderá. Rodará, tropezará.
30 Copia, duplo. Curve, encorve. Falso, fingido.
Gire, vire.
31 Todopoderoso, Yahvé.
32 Existencia de seres vivos. Manera de vivir.
33 Donen, regalen.
34 Dios de los incas. Unidad monetaria del
Perú entre 1985 y 1990, hasta la
implantación del sol.
35 Miré, observé. 6.
36 Abismo, fosa, hondonada.
37 Dique, embalse, presa.
38 Calculé, conté.
honradez.
42 Amarren, anuden.
44 Argumento, justificación. Causa, motivo.
Intelecto, raciocinio, racionalidad.
46 Brotes, renuevos, retoños.
48 Asear, bañar. Enjuagar, limpiar.
49 Enfadar, enojar, fastidiar.
50 Óxido de calcio.
51 101.
53 Bordarle, hilvanarle, zurcirle.
55 Límite, término. Terreno acotado.
56 I griega.
57 Fiesta. Perro.
59 Liman, pulen, rallan.
60 Portaequipajes.
61 Económica, módica.
62 Repetición de un sonido por la reflexión de
las ondas sonoras.
63 Cenagal, ciénaga, lodazal.
65 Nota musical. Símbolo del RENIO.
66 Economizan, reservan. Eluden, evitan.
67 Agrego, añado. Máximo, supremo.
68 Arpón, flecha, saeta.
69 Isla de Italia.
70 Escaso, exiguo, limitado.
62 || Ritmo del 11 al 25 de abril 2026