Michelle Sido - ALDABA -100

DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
MICHELLE
SIDO
ARTE EN CONCRETO
HECHO EN REPÚBLICA
DOMINICANA
EDICIÓN DE
COLECCIÓN
PRECIO: RD$200.00

ALDABA
DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
QUEREMOS SABER
TU OPINIÓN, ESCRÍBENOS:
ALDABA@LISTINDIARIO.COM
24 COFFEE TABLE BOOKS
76
Una forma de apostar por
contar historias a través de
la decoración.
44
26
32
AIDA VÁSQUEZ
La artista dominicana
nos cuenta sobre cómo
descubrió su pasión por el
arte de la pintura.
RICARDO PIANTINI
El fotógrafo de arquitectura
e interiores, nos habla
sobre su trayectoría, sobre
su proceso de exploración
y descubrimiento hasta
encontrar su nicho.
58
64
MICHELLE SIDO
Arquitecta de formación,
Sido nos habla sobre cómo
encontró su pasión creando
piezas artísticas utilizando
el concreto como materia
prima.
ÁNGEL CABRERA
Empresario y diseñador
de interiores nos invita a
explorar uno de sus más
recientes proyectos en la
costa este.
MARINA SILVERIO
La arquitecta y diseñadora
detrás de Estudio MS nos
invita a recorrer uno de sus
más recientes proyectos
de diseño, con un trabajo
fotográfico de Harold
Lambertus.
92
98
152
YUDELKA CHECO
Conversamos con la
arquitecta acerca de su
pasión por la arquitectura
y el buen diseño, y sobre su
gran proyecto: Altri Tempi.
ADRIANA HOYOS
La diseñadora nos invita a
explorar uno de sus más
recientes proyectos: el
diseño del VIP Lounge del
Aeropuerto Internacional de
Punta Cana.
FELIPE RANGEL
El experimentado arquitecto
y diseñador de interiores
conversa con nosotros
sobre su trayectoria, desde
Colombia hasta la capital
dominicana.
MÓNICA ARBAJE
En una entrevista exclusiva
con la empresaria detrás
de Arbaje Soni, hablamos
sobre diseño, inspiración e
iniciativas que transforman.

AÑO 24 NÚMERO 100 2025
Directora Ejecutiva
de Revistas, Relaciones Públicas
y Comunicaciones
Rosanna Rivera
Coordinadora General de Revistas
Fátima Jannet Bueno
Editora
Carmenchu Brusíloff
Subeditor
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Redacción Editorial y Digital
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Editor de Diseño
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Encargada de Diseño
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Diseño
Yiris Zheng
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Corrector
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Fotógrafos de Planta
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y Alexander Mora
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Interamericana de Prensa (SIP)
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809-686-6688, Ext.: 2382
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DISEÑO Y DECORACIÓN
PARA TU HOGAR
Foto: Ricardo Piantini Hazoury
Texto: Ebel Echavarría
Estilismo: Joselo Franjul
CARTA
EDITORIAL
Foto: Cortesía Altri Tempi
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e interactúa con nosotros.
25 AÑOS
Iniciamos nuestro andar en el
último trimestre del año 2000.
Éramos periodistas con deseos de
innovar. Diseñadores de interiores,
decoradores, arquitectos y otros
profesionales afines nos dieron la
mano. Unos con sus escritos. Otros
aportando novedosa información o
abriéndonos puertas. Lo que empezó
como el deseo de aportar a los lectores
temas de diseño interior y decoración,
se fue transformando y creciendo a
medida que las circunstancias nos
lo iban indicando. Desde el primer
ejemplar, Aldaba ya miraba hacia el
futuro, mientras ofrecía a sus lectores
los temas que, en ese entonces,
ameritaban su atención. Al tiempo
que una sección se adentraba en las
moradas de personalidades, en otras
páginas enseñaba paso a paso una
manualidad, mientras a corta distancia
reproducía imágenes virtuales y
publicaba información al respecto.
Evolucionamos por igual con el
diseño gráfico, yendo a la par con los
aconteceres a nivel internacional y
adaptándonos, a la vez, a los deseos de
los lectores porque unos y otros hemos
ido cambiando. Se han agregado temas
que ameritan la atención de nuevas
generaciones de lectores, mientras
en otros casos, son los mismos
temas, pero con diferente enfoque
y proyección. De una u otra forma,
Aldaba es, en especial, un testimonio
de 25 años del desenvolvimiento
del diseño interior en nuestro país.
Y lo seguirá proyectando bajo la
responsabilidad de una generación
joven que, amén de preocuparse
por mantener la alta calidad de la
revista impresa, lleva su proyección a
nivel digital, que es la más novedosa
apuesta. El futuro de Aldaba está en
sus manos. Son buenas manos.
aldaba@listindiario.com

ACTUALIDAD
PONTE AL DÍA
UNA EXPRESIÓN DE ESTILO
Y PERSONALIDAD
COFFEE TABLE
BOOKS
Texto: Ebel Echavarría
marca internacional Assouline,
/ Fotos: Fuente externa
que acaba de agregar a su
colección de viaje una edición
Un coffee table book
especial sobre Santo Domingo,
puede tener múltiples
funciones en
quienes aman conocer los
es el compendio perfecto para
el diseño interior de
destinos más sofisticados del
cualquier espacio.
mundo desde la comodidad
Por lo general, son elementos
del hogar. La colección incluye
que se utilizan para agregar
paradas en Ciudad de México,
personalidad al espacio, por lo
St. Tropez, Miami Beach, Mykonos,
Río de Janeiro, Ibiza y, por
que los libros de centro de mesa
deben ser seleccionados en
supuesto, Santo Domingo.
base a los intereses de quienes
La edición dedicada a la
habitan los espacios diseñados.
Ciudad Primada de América
fue redactada por Rosanna
Existen de todos los temas y
Rivera, directora de Revistas
para todos los gustos. Desde
coffee table books que
Diario; y David Collado, ministro
y Comunicaciones de Listín
hablan de historia universal,
de Turismo de República Dominicana,
y, a través de sus pági-
hasta libros de arte, moda
y viajes. Esta edición, de la
nas, celebra la cultura criolla y
la dominicanidad como nunca
antes. La publicación pone en
relieve la historia, cultura y las
figuras de dominicanos que
han puesto a esta isla caribeña
en el mapa de la comunidad
internacional, como lo hizo en
su momento el diseñador dominicano
Oscar de la Renta.
¿Cómo seleccionar el coffee
table book que se ajuste a tí?
Para ello, nuestros diseñadores
aconsejan inspirarte en
los temas que te apasionan
y definen tu personalidad e
intereses; en aquellos que
definan un estilo que se ajusta
a lo que queremos en nuestros
espacios, sean libros de
colores llamativos que añaden
un toque vibrante, o uno más
sobrio que se funde con la
neutralidad del espacio.
“Un coffee table book es una
expresión de nuestros gustos,
de nuestra personalidad; y lo
ideal sería escogerlo apegado
a estos parámetros, puesto
que también revelan información
valiosa sobre nosotros
y pueden ser una forma de
expresión y un buen tema de
conversación con nuestros
invitados”, señala Edith Álvarez,
diseñadora de interiores.(A)
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

PUBLIRREPORTAJE
Archirivera
En
Arquitectura e interiorismo
Texto y fotos: Cortesía Archirivera
Archirivera by Carol Rivera,
convertimos tus aspiraciones
en entornos excepcionales.
Nuestro enfoque en la
arquitectura y el diseño de
interiores se centra en fusionar la estética
con la funcionalidad, creando espacios
que no solo son bellos, sino que también
reflejan tu esencia.
Nos especializamos en proyectos residenciales,
comerciales e integrales, ofreciendo un
servicio completo que abarca desde la conceptualización
inicial hasta la materialización de
cada detalle. A través de un trato personalizado
y profesional, nos aseguramos de que cada
espacio sea único.
Nuestro meticuloso proceso inicia con un
análisis exhaustivo del lugar, lo que nos permite
comprender a fondo su potencial y tus
objetivos. Posteriormente, desarrollamos una
propuesta de diseño innovadora y a la medida.
Finalmente, supervisamos la ejecución de la
obra y gestionamos la selección de materiales
y mobiliario, asegurando la coherencia y calidad
en cada etapa. En Archirivera, tu visión es
nuestra prioridad.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
ESPACIO DEL ARTE
AIDA
VÁSQUEZ
YARULL
PLASMA SUS
EMOCIONES
EN EL LIENZO
Texto: Luisanna Carrasco | Fotos: Freyda Peña & Alexander Mora
Aida es un alma libre que
plasma sus emociones
en lienzo. Esta creativa
asegura que siempre ha
sido “artista” desde que
tiene memoria; la pintura siempre ha sido
su medio para comprender el mundo, para
poder procesar las emociones y traducir
todo lo que la rodea en un lenguaje visual.
“Desde niña sentí una conexión profunda
con el arte. Tomé clases de pintura en mi
infancia con la querida maestra Migdalia
Chávez, a quien recuerdo con enorme cariño.
Después de los 12 años, mi camino artístico
ha sido completamente autodidacta.
Todo lo que soy como pintora ha nacido de
la experimentación, la intuición y una búsqueda
constante de honestidad creativa”,
manifiesta mientras sonríe emocionada.
Las obras de Aida están inspiradas en
sus propios procesos emocionales, en los
momentos de la vida por los que atraviesa,
que le sirven de motivación para pintar
toda la pasión que lleva dentro. “Cada
colección nace de un momento vital específico:
una herida, una transformación,
un duelo o una búsqueda. Pinto lo que no
puedo explicar con palabras; lo que siento
intensamente, lo que necesita salir del
cuerpo y hacerse imagen”.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
BETWEEN THE EARTH
AND THE DIVINE, 2025
Acrílico sobre lienzo
30 x 40 pulgadas
LA FORMA MÁS PURA DE EXPRESAR
SU PASIÓN POR EL ARTE
Vásquez Yarull no tiene técnicas específicas
o lineamientos muy estrictos; es un
alma libre que pinta y dibuja de la forma
más pura y artística. Su trabajo lo realiza
principalmente con acrílico sobre lienzo
o lino. Dentro de su proceso de creación,
también utiliza colores pasteles, lápices,
marcadores, bolígrafos y cualquier herramienta
o elemento que dialogue con la
emoción del momento.
“He llegado a usar desde tarjetas de crédito
cortadas hasta palos de escoba, platos,
vasos, fragmentos de objetos, arena o papeles
encontrados. La elección del material
siempre responde a lo que la obra necesita
expresar: es mi cuerpo el que decide, no
solo la técnica”, expresa.

FUENTE DE INSPIRACIÓN
En las paredes de la casa de la abuela, fue donde Aida
se enamoró del arte y donde comenzó su trayectoria27
como artista. "Fue donde crecí con ese amor por el ALDABA arte,
DISEÑO Y
y donde por un tiempo tuve mi taller. DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
ESPACIO DEL ARTE
28
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Pero Aida no solo crea arte; también se
licenció en psicología y trabajó en este
sector durante varios años, pero, a través
del tiempo, descubrió que no se sentía
completa ejerciendo esta profesión, alejada
de esa vocación que le permite convertir
sus emociones en arte visual. Su alma
de artista, su personalidad explosiva y
creativa la llevaron a dar un paso muy
importante: hacer un switch y empezar de
lleno a trabajar en sus lienzos. Una de sus
colecciones, denominada “The Great Scape”,
una serie de cuadros con elementos
pictóricos y escalas grises, fue lo que salió
de su catarsis al cambiar de trabajar en
psicología escolar para dedicarse a pintar
a tiempo completo. Pero esto no quiere
decir que su conocimiento en
psicología no ha influido en su
proceso creativo, ya que sus
obras nacen desde su mundo
emocional interno; ya que
es necesario tener un grado
de conocimiento psicológico
UNA DE LAS FIGURAS
QUE ADMIRA ES A
HILMA AF KLINT,
QUIEN AIDA ASEGURA
ERA UNA ARTISTA
ADELANTADA A
SU TIEMPO.
HYBRID, 2020
Acrílico sobre lienzo
48 x60 pulgadas
para comprender y poder trabajar con sus
emociones. “A veces mis obras surgen
del deseo de entenderme a mí misma o
comprender a los demás… y otras veces
no busco entender nada, solo canalizar.
Es un acto de sanación. Muchas de mis
piezas emergen de procesos introspectivos
y de mi práctica de journaling, donde el
arte se vuelve una meditación activa. Me
ayuda a volver a mi centro… o a expandirlo
cuando ya estoy en él. La psicología no
está separada de mi arte: es parte directa
del proceso”.
UNA CARRERA FORJADA A BASE
DE DISCIPLINA
Para Vásquez Yarull, lo que la ha catapultado
a la cima de la popularidad ha sido su
disciplina y la decisión de destacarse sin
abandonar su pasión por crear, a pesar de
que ha enfrentado retos como la pandemia,
la maternidad, su trabajo como educadora,
esposa y otros roles que demandaban
mucho tiempo, pero Aida siempre priorizó
su arte por encima de todo. “Nunca permití
que hubiese excusa suficiente para desconectarme
de lo que amo”.(A)

PUBLIRREPORTAJE
Un aliado para la arquitectura y el diseño
Fotos: Cortesía de Panelli
En el mundo de la arquitectura y el
diseño, los materiales no son solo
elementos constructivos; son el
alma de los espacios. Con esta
visión, Panelli ha emergido en la
República Dominicana como un referente en
revestimientos de la más alta calidad, fusionando
innovación, técnica y estética para transformar
proyectos en experiencias únicas.
La marca se distingue por su catálogo meticulosamente
seleccionado, que incluye paneles
decorativos, molduras francesas y pisos SPC.
Cada producto es elegido bajo un riguroso
criterio de calidad, funcionalidad y diseño,
ofreciendo a arquitectos, diseñadores y
clientes la posibilidad de crear ambientes que
inspiran y elevan la vida diaria.
El verdadero valor de Panelli reside en su
modelo de servicio 360. No se limitan a proveer
materiales, sino que acompañan al cliente
en cada paso del proceso:
30
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
• Asesoría experta en diseño: Para encontrar
la solución estética y funcional perfecta.
• Portafolio premium: Acceso a una gama
exclusiva de productos.
• Instalación técnica: Ejecución precisa
por un equipo especializado.

• Ser vicio postventa: Un compromiso continuo
para asegurar la durabilidad y satisfacción.
Esta filosofía “todo en uno” consolida a
Panelli como un aliado estratégico, capaz de
materializar cualquier visión con precisión,
calidad y estilo.
Un centro de experiencia y logística
La reciente apertura del showroom marca un
hito para Panelli. Concebido como un espacio
de inspiración, permite a los profesionales
y clientes interactuar directamente con los
revestimientos y experimentar su potencial.
Cada rincón del lugar muestra cómo la creatividad
y la innovación se entrelazan para dar
vida a proyectos funcionales y distintivos.
Con el objetivo de optimizar la experiencia de
compra, Panelli ha integrado en este mismo
espacio el almacén y el área de despacho.
Ahora, el showroom funciona también como
un centro de distribución, centralizando la
asesoría, la inspiración y la logística en un
solo lugar. Esta estratégica decisión no solo
aumenta la eficiencia operativa, sino que
garantiza entregas más ágiles y confiables,
beneficiando tanto a profesionales como a
usuarios finales.
Con una misión que trasciende la simple venta,
Panelli busca elevar la calidad del diseño
en la República Dominicana. Su compromiso
es con la creación de espacios sostenibles y
elegantes que perduren en el tiempo, reafirmando
su posición como líder en el presente
y futuro del diseño en la región.
Alexandra Ortega Rodríguez
y Ángel Xavier Trifolio López
Fundadores.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
ACTUALIDAD
PANORAMA LOCAL

DISEÑO Y ARQUITECTURA
A TRAVÉS DEL LENTE
LA VISIÓN ARTÍSTICA DE
RICARDO PIANTINI
“Un buen diseño prevalece en el tiempo y se adecúa al entorno,
al clima y a la necesidad; es práctico, emana vida e invita, no te hace
solo observador, sino deseoso de sentir y palpar, de vivir la experiencia”.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Ricardo Piantini Hazoury
foto bonita no es tan
difícil de obtener”, nos
cuenta Ricardo mientras
“Una
conversamos sobre su
trayectoria y su pasión por la fotografía de
arquitectura e interiores, pero “una narrativa
visual de lo abstracto, despertar sentimientos
con una imagen, conlleva cierta sensibilidad
y dedicación”, explica.
Ricardo Piantini es un artista consolidado
que, lejos de seguir un camino convencional,
ha explorado diversas áreas, ha experimentado
y descubierto lo apasionante que
resulta dejar fluir la creatividad. “Si te digo
que en mis inicios estudié el mercado de la
fotografía arquitectónica y de interiores… te
estaría mintiendo”.
Ricardo recuerda con entusiasmo sus años
de formación en la escuela, sus clases de
pintura con la maestra Elsa Núñez, y su viaje
al exterior, a Los Ángeles, California, donde
continuó su formación y tuvo la oportunidad
de explorar materias ligadas a la arquitectura,
el cine, teatro, literatura, dibujo e, incluso,
Historia del Arte. “Todas mis materias
electivas estaban ligadas al arte… yo, que
pasé el colegio al ras, tomaba créditos extras
porque no me parecía estudio, sino más bien
entretenimiento”, detalla.
“Desde que recuerdo, el arte está conmigo”,
continúa. “Pero por muchos años me
desconecté del lado artístico para entrar en el
mundo del derecho, una carrera que culminó
con maestría y años de ejercicio profesional
donde no me encontraba”, añade.
Pero luego de alejarse del arte por mucho
tiempo, luego de formarse en Derecho, y
años de ejercicio, fue su hermano, Pablo,
quien insiste para que se arriesgue a perseguir
una carrera en el arte de la fotografía.
“Escuchaba a mi hermano incitarme
a arriesgarme, y le estoy agradecido por
eso”, confiesa.
Todo comenzó con una Canon AE1
Una cámara Canon AE1, un regalo de su padre,
y algunos cursos formativos en fotografía
sentaron las bases para que comenzara
a abrirse camino en el sector. Luego de un
largo periodo de exploración, de ser diagnosticado
con diabetes, decide “soltar la toga”, y
continuar explorando la fotografía profesional.
“Incursioné de manera efímera en la TV,
una experiencia fascinante que también me
ayuda a contar historias”, comenta.
Este proceso de exploración y descubrimiento
le llevó a ganar la XXIV Bienal Nacional
de Artes Visuales, en la categoría de
fotografía, un hito que le colocó en la órbita
de algunos de los artistas más importantes
del momento. “Fue un premio que me puso
en la mira del mundo artístico y profesio-
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PANORAMA LOCAL
nal… empezaron a fluir nuevas ofertas
de trabajo, fui probando desde bautizos
y bodas, retratos familiares y eventos
corporativos”, recuerda.
Su primera oportunidad en diseño de
interiores llega de la mano de la arquitecta
Yudelka Checo, quien le permitió
transformar un espacio para capturar su
esencia a través del lente. “Yudelka fue la
primera en dejarme poner su tienda boca
abajo para armar un único espacio”.
Desde entonces, ha trabajado con algunos
de los diseñadores y arquitectos más
importantes de República Dominicana, y
otros internacionales, oportunidades que
no desperdicia y aprovecha para continuar
aprendiendo y evolucionando; para
continuar educándose y enriqueciendo
la visión del diseño y la arquitectura que
captura con su lente.
“Con Andrés Aybar aprendí el poder no
solo de hacer las cosas bien, sino también
de comunicarlas”, explica. “Con Alexandra
Guzmán aprendí el peso de un buen
diseño y la naturalidad con la que debe
fluir todo. De Arturo Despradel un mejor
entendimiento de las escalas”, añade.
Estas experiencias, además, sentaron las
bases para que Piantini se abriera camino
en el escenario internacional y llegara a
trabajar junto a figuras como Pepe Leal
e Isabel López Quezada, diseñadores
españoles galardonados con el premio
Architectural Digest España. “Conocí a
Ricardo porque iba a fotografiar una casa
que yo había diseñado en Santo Domingo”,
nos cuenta Pepe Leal, “y la verdad es
que fue una conexión absoluta”, agrega.
Fue su sentido plástico de la fotografía
lo que resonó con Pepe, que cada toma
“SIEMPRE BUSCA UNA PLASTICIDAD EN SUS FOTOS, Y ES
LO QUE MÁS ME GUSTA DE SU TRABAJO”.
- PEPE LEAL
DISEÑO INTERIOR
Dis. Pepe Leal
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

DISEÑO INTERIOR
Dis. Alexandra Guzmán
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PANORAMA LOCAL
DISEÑO DEL ESPACIO
Dis. Amelia Fernández Checo
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

DISEÑO ARQUITECTÓNICO
Arq. Arturo Despradel
y cada encuadre que Piantini realizaba
con su lente “era casi como una pintura,
como un cuadro”. Pepe vio en Ricardo
un interés que iba más allá de capturar
un espacio con una cámara, vio a un
profesional de la fotografía “interesado
en contar la historia que hay detrás, no
simplemente su arquitectura”.
Para Jean Santelises, arquitecto, diseñador
y fundador de la firma J7 Design,
la experiencia fue similar. Santelises conoció
a Piantini hace poco más de una
década cuando este se preparaba para
fotografiar uno de sus proyectos para
una publicación editorial; y, en diez
años de amistad y colaboración profesional,
ha podido presenciar la evolución
de su visión fotográfica. “Él ha
ido a New York a fotografiar proyectos
que estamos trabajando allá”, comenta.
Para él, Piantini ha evolucionado hacia
un profesional del lente que realmente
“captura la esencia del proyecto, no
simplemente te lo muestra”.
La visión de Piantini también ha sido
fundamental para Amelia Fernández
Checo, diseñadora de interiores que
trabaja con el fotógrafo para documentar
sus proyectos y poder comunicar y
presentar un producto acabado a través
de su trabajo fotográfico. “Ricardo tiene
un ojo único para capturar la esencia de
cada espacio, jugando magistralmente
con la luz, los ángulos y los detalles
que muchas veces pasan desapercibidos”,
comenta. “Su mirada transforma
“UN FOTÓGRAFO SE VA FORMANDO
CON EL OJO, Y EL DÍA A DÍA; CON
EL ESTUDIO CONSTANTE... Y CON LA
APRECIACIÓN E IDENTIFICACIÓN POR EL
TRABAJO DEL CLIENTE”.
cada rincón en una imagen poderosa,
transmitiendo no solo el diseño, sino
también la atmósfera que lo envuelve”,
agrega Fernández Checo.
“Calidad y profesionalidad” son las
dos cualidades que destaca Alexandra
Guzmán, experimentada diseñadora
de interiores dominicana, con quien ha
trabajado Piantini. Para Alexandra, la
visión fotográfica de Piantini proyecta sus
diseños a otra dimensión, agregándole
valor artístico a cada toma. “Ricardo no
solo comunica la visión del proyecto,
sino que comprende a la perfección qué
persigue el diseñador”, comenta Guzmán.
“Nos permite contar historias de una
manera poética a través de sus detalles
y se enfoca no solo en la belleza, sino en
transmitir a través del lente la esencia y el
alma de la estancia”.(A)
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

PUBLIRREPORTAJE
Yanna Dumit
& Lilian Reyes lideran
Proyectos
con alma
Desde Bozza Design Studio
Texto: Reyna Maríñez | Fotos: Harold Lambertus (retrato)
y Alejandro Álvarez (espacios)
En la Torre Regatta Forest, un
apartamento de aproximadamente
250 m² fue concebido
como un lienzo en blanco,
que tomó vida gracias a la
visión curatorial de Yanna Dumit y Lilian
Reyes, fundadoras de Bozza Design Studio.
Desde la obra gris hasta los últimos toques
decorativos, el estudio asumió el reto
de transformar este espacio en una galería
habitable donde el arte y la arquitectura
interior se funden en perfecta armonía.
La propuesta de diseño se apoya en una
narrativa contemporánea, definida por líneas
limpias, mobiliario de siluetas puras
y materiales nobles como la madera, el
metal y la piedra. Estos elementos estructurales
sirven de telón de fondo para
una cuidada selección de obras de arte,
que no solo decoran, sino que aportan
profundidad y un relato coherente a cada
rincón del hogar.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Uno de los detalles más llamativos del
proyecto es la forma en que se resolvió

la privacidad del área del comedor, sin sacrificar
la amplitud del espacio. Para esto,
se diseñó una estructura metálica divisoria
que delimita sutilmente, sin obstruir la
vista ni bloquear la entrada de luz natural,
permitiendo una transición fluida entre
la sala y el comedor. Esta solución aporta
ritmo visual, además de complementar el
carácter arquitectónico del espacio.
La terraza, en tanto, se convierte en un
oasis urbano. Abierta hacia el follaje circundante,
esta área se amuebla con piezas
de diseño orgánico en tonos neutros,
donde la textilería y vegetación natural
refuerzan la sensación de bienestar. En
el dormitorio principal, una paleta neutra
con acentos terrosos y elementos táctiles
invitan a experimentar el diseño como
un ente que genera bienestar, mientras
que la iluminación colgante y el arte abstracto
completan la atmósfera íntima y
sofisticada. “Cada ambiente fue pensado
como una galería habitable”, comentan
las diseñadoras, “donde la luz natural resalta
las texturas y donde el arte no solo
adorna, sino que cuenta historias”.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

PUBLIRREPORTAJE
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
El lujo cobra vida en
D’orz
Inspiración Decor
Texto: Revista Aldaba
Fotos: Cortesía de D’orz Inspiración Decor
En el competitivo universo
del diseño arquitectónico y
de interiores, pocas firmas
logran capturar la esencia
de la elegancia atemporal
y la sofisticación contemporánea como
D’orz Inspiration Decor. Al frente de esta
compañía creativa se encuentra Julissa
Dambruck, una CEO y diseñadora cuya
visión es transformar espacios en experiencias
sensoriales únicas. Con una
trayectoria marcada por la pasión y la
excelencia, Dambruck personifica el lema
“del pensamiento a la acción”, materializando
sueños en ambientes que exudan
lujo discreto y funcionalidad.
Para Julissa, cada proyecto es un viaje introspectivo
hacia la personalidad del cliente.
Su filosofía radica en ir más allá de la
mera estética, asegurándose de que cada
diseño no solo sea visualmente impecable,
sino que también se alinee perfectamente
con el estilo de vida y las necesidades
funcionales de quienes lo habitarán. Esta
empatía inicial es el cimiento sobre el cual
se construyen propuestas exitosas, donde
el “escuchar” se convierte en el pilar

fundamental. “Conocer la historia, expectativas
y aspiraciones del cliente es el cimiento
para cualquier propuesta exitosa”,
afirma Julissa.
Sofisticación atemporal
La identidad de D’orz se manifiesta en
una paleta de colores cuidadosamente
seleccionada, que irradia calma y elegancia.
“Trabajamos con una paleta neutra
y sofisticada, donde los tonos marfil,
arena y crema sirven de base”, revela
Dambruck. Estos tonos serenos se ven
enriquecidos por acentos en negro y
destellos metálicos dorados, creando un
contraste “elegante y atemporal”.
Los clientes que buscan la expertise de
Julissa a menudo desean “un espacio moderno,
de líneas limpias y con un carácter
exclusivo”. Su visión se alinea perfectamente
con estas expectativas, concibiendo
cada rincón para transmitir “lujo discreto,
con detalles únicos que reflejan su personalidad
y su aprecio por el diseño de alto
nivel”. Para Julissa, es crucial comunicar
“equilibrio, armonía y sofisticación” en
cada proyecto. Su meta es que “cada pieza,
textura y color dialogue entre sí para
crear una atmósfera coherente y envolvente”,
garantizando que, al entrar en uno
de sus espacios, se viva “una experiencia
sensorial completa”.
Fusión de inspiración y estilo distintivo
La inspiración de Julissa proviene de “la arquitectura,
el arte contemporáneo, la naturaleza
y los viajes”. Esta amalgama de experiencias
le permite integrar “ideas frescas
y originales en cada proyecto”, infundiendo
singularidad en cada propuesta.
Cuando se le pregunta sobre su estilo,
Julissa lo describe sin titubeos: “Mi estilo
es moderno contemporáneo, una fusión
perfecta entre la sofisticación actual y la
calidez atemporal”. Ella se apasiona por
“trabajar con líneas limpias, volúmenes
equilibrados y materiales nobles que
transmitan lujo discreto”. Su firma se
distingue por crear espacios que reflejan
“innovación, funcionalidad y elegancia,
siempre con un detalle distintivo que lo
hace único y memorable”.
El contraste, una herramienta fundamental
en el diseño, es magistralmente empleado
por Julissa. Se logra combinando “superficies
lisas y brillantes con texturas naturales,
como la madera y fibras vegetales”.
Los tonos neutros se realzan “con detalles
oscuros y metálicos, logrando un balance
visual elegante y sin excesos”. En cuanto a
materiales, la firma prioriza el uso de madera
natural, metales pulidos y textiles de
alta calidad, seleccionados no solo por su
belleza sino también por su durabilidad y
capacidad para “aportar sensaciones táctiles
y visuales únicas”.
Julissa Dambruck
Diseñadora.
41
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“La decoración es una manifestación
que marca los cambios”.
- Francina Lama
NÚMERO 01
Foto de:
Ignacio Ramírez
NÚMERO 04
Foto de:
Ignacio Ramírez
NÚMERO 10
Foto de:
Martín Rodríguez

NÚMERO 27
Foto de:
Liza Bernal
NÚMERO 33
Foto de:
Thomasville Cabinetry
NÚMERO 43
Foto de:
Crate and Barrel

44
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MICHELLE
SIDO
Crea arte en concreto en cuyo ADN
lleva impregnado el sello
‘Hecho en República Dominicana’
he sido una apasionada
del arte y la arquitectura”,
comentaba Michelle
“Siempre
–quien posa junto a una obra
imponente en la portada de esta edición
especial de aniversario– mientras conversamos
sobre su trabajo, una forma diferente
de ejercer la arquitectura y convertirla
en arte que adorna los espacios; un tipo
de arte que lleva impregnado en su ADN
el sello ‘Hecho en República Dominicana’.
Cuando nos preparábamos para celebrar
25 años de trayectoria de esta publicación,
queríamos evocar en las páginas de Aldaba
esa nostalgia de ver lo que fue el diseño
de interiores local hace casi tres décadas,
y yuxtaponerlo a lo que se ha convertido.
Queríamos desplegar entre sus páginas el
talento que lo ha hecho posible, pero, al
mismo tiempo, queríamos proyectar en su
portada, como siempre lo hemos hecho,
ese talento que apuesta por la innovación,
por la creatividad desmedida, por impregnar
en sus proyectos un pedacito de su
identidad… y Michelle Sido personifica
estas características a la perfección.
45
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

DISEÑO DE INTERIOR
46Noralina Castillo con pieza
ALDABA
DISEÑO de Y la colección WAVE de Tessell Design.
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“Desde pequeña me
ha gustado crear con
mis manos, imaginar
formas, transformar
ideas en algo tangible”.
47
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

DISEÑO INTERIOR
48
ALDABA
DISEÑO Marcelle Y Lama con pieza de Tessell Design.
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“La visión de Tessell
Design es crear piezas
que trasciendan lo
estético para convertirse
en experiencias
sensoriales. Me inspira
la idea de conectar
lo funcional con lo
emocional”.
“Desde pequeña me ha gustado crear con
mis manos, imaginar formas, transformar
ideas en algo tangible”, nos confiesa sonriente.
“Me fascina observar cómo los espacios
pueden influir en la manera en que nos
sentimos y nos relacionamos”, continúa.
Michelle es formada en Arquitectura, egresada
de la Universidad Iberoamericana, con
especialidad en Digital Architectural and
Tectonics de la Universidad de Nottingham,
en Inglaterra. Fue esa combinación de
creatividad y funcionalidad que requiere
la arquitectura lo que le llevó a perseguir
esta profesión; pero más allá de ejercerla en
su función convencional, decide tomar un
camino poco explorado. Conversar con ella y
verle interactuar con sus piezas, deja entrever
esa sensibilidad innata que llevan dentro
los artistas de corazón, y le da sentido a la
trayectoria que decidió emprender cuando,
en 2019, abre su estudio de diseño Tessell
Design, con el que crea piezas de arte a base
de un material que, para ella, es sumamente
interesante y versátil: el concreto.
“Durante mi tiempo en Nottingham, descubrí
que me apasiona la exploración de materiales
y cómo estos pueden comportarse de formas
inesperadas”, nos cuenta. “A través de un proceso
intenso de investigación, que continúa
hasta hoy, esa curiosidad se convirtió en una
de las bases de mi trabajo”, explica.
Junto a Michelle visitamos un proyecto en
el mismo centro de la capital dominicana;
un proyecto que lleva el sello creativo
de la diseñadora Mel Guerrero, de Mysa
Interiors; y la arquitecta Natacha Vélez.
Allí, en esta lujosa morada, una imponente
pieza de la colección WAVE, elaborada por
Tessell Design, se roba las miradas en el
espacio del comedor; es una pieza de gran
tamaño que, aún sin poner la mirada fija
sobre ella, su presencia se impone, te invita
a apreciar sus formas, su textura, su waves
que simbolizan un mar en calma.
“Para nuestro cliente, la incorporación de
obras de arte únicas y exclusivas era un elemento
clave dentro del proyecto”, comenta
la diseñadora Mel Guerrero sobre la pieza.
“Con esta pieza buscamos aportar textura
y movimiento, evocando el flujo orgánico
de las olas del mar”, revela Natacha. “La
intención fue crear un statement piece que
no solo dotara de personalidad al espacio,
sino que también sirviera como elemento
de cohesión, integrando y amarrando las
distintas texturas utilizadas a lo largo del
diseño”, agrega.
No es extraño que, para esta colaboración
entre Guerrero y Vélez, acudieran a
Michelle por una pieza de arte con estas
características, porque para ella, cada pieza,
como la arquitectura misma, debe poseer
un diálogo constante con su entorno. “No
puede verse como un objeto aislado; tiene
que integrarse, respetar y potenciar lo que
le rodea”, explica Sido.
49
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“La visión de Tessell Design es crear piezas
que trasciendan lo estético para convertirse
en experiencias sensoriales”, comenta. “Me
inspira la idea de conectar lo funcional con
lo emocional, utilizando el concreto como
medio para provocar sensaciones y transformar
espacios e, incluso, como punto de
partida para conversaciones”, añade.
50
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Como arquitecta, Sido tiene la visión de
que la arquitectura tiene la responsabilidad
de crear espacios que generen
armonía, que convivan con la naturaleza
circundante, que despierten en quienes
conviven con las edificaciones un sentido
de pertenencia. Cree en construir espacios
que conecten con las emociones,
que respondan a las necesidades de sus
habitantes, pero también conecten con
sus sensaciones, con esas que nos avisan
si nos falta algo, o que estamos plenos,
cómodos con todo aquello que nos rodea.
Cree en un tipo de arquitectura que no solo
sea funcional, sino que forme parte de “algo
más grande”; como lo son sus obras, pensadas
en micropartes, como piezas de un
rompecabezas, muchas en formas geométricas,
con acabados y texturas que invitan a
tocar, a vivir su diseño con los sentidos; son
piezas que se unen para crear una obra más
grande; piezas que forman parte de un ente
de diseño que, en su conjunto, se impone.
Una visión fascinante del concreto
Trabajar arte con concreto como materia
prima no es una actividad común en
nuestro país o, por lo menos, no al nivel
del trabajo que lidera Michelle desde
Tessell Design. Su propuesta se diferencia
del arte convencional precisamente por el
material del que se compone, y las formas
que logra con él, por su enfoque en piezas
de interiores que generan impacto visual,
pero, también, por ese enfoque continuo
de buscar nuevos horizontes, nuevas
formas de explorar su versatilidad. “El
concreto es un material que, muchas veces,
se asocia con lo rígido, pero que tiene
una versatilidad increíble, y me encanta
llevarlo al límite”, comenta.
Pero es un límite que continúa explorando,
porque, con cada nuevo proyecto que
asume, Michelle se reta a transformar sus
piezas en algo nunca antes visto, en elementos
decorativos que evoquen sensaciones,
sentimientos e impresiones en quienes
entran en contacto con ellas. “Las texturas
que desarrollamos en Tessell ayudan a que
este material cobre vida, que invite a tocar y
despierte curiosidad”.
“Lo más enriquecedor, para mí, es escuchar
las impresiones de quienes interactúan con
las piezas. Escuchar qué les evoca, qué les
recuerda, cómo se sienten”, explica. “A veces,
una textura despierta una memoria, un
patrón genera calma, o una forma conecta
con algo muy especial”, continúa.
Michele Sido utiliza el concreto para dejar
fluir su curiosidad, su personalidad inquieta
y moldearlo desde su visión creativa,
quiere explorar todas las posibilidades
que ofrece como materia prima, como
producto para crear piezas artesanales con
sello local, con una identidad muy ligada
a lo que somos como sociedad, a lo que
es la industria del diseño y la arquitectura
dominicana. Su intención, nos cuenta, es
expandir las posibilidades de crear expe-

DISEÑO INTERIOR
Derecha e izquierda: Marcelle Lama
en colaboración con Tessell Design.

DISEÑO INTERIOR
Nicole Mieses con pieza
en la pared de Tessell Design.

54
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
riencias sensoriales a través de él, quiere
que, al entrar en contacto con una de sus
piezas, se genere una conexión “sensorial
y emocional, incluso si no es posible explicarla
con palabras”.
Michelle quiere que, a través de su arte,
aprendamos a ver el concreto con ojos
diferentes, más sensibles; como un material
más vivo, capaz de generar emociones en
quienes lo aprecian, en cualquier forma
que se presente. “En el fondo, quiero que
el concreto deje de sentirse como algo frío
y distante, y se convierta en una superficie
viva”, explica.
Una misión en continua evolución
Cambiar la percepción que tenemos del
concreto es una misión que trabaja de la
mano de arquitectos y diseñadores, con
quienes colabora para crear propuestas
que marquen una diferencia, que apelen al
ojo sensible de quienes encuentran en el
arte una fuente de inspiración. Ellos son
“Me encanta entrar
en su mundo, en el
universo particular
de cada proyecto, y
conectar con su visión”.
parte de lo que despierta su creatividad,
entrar en su mundo y descubrir su visión
del diseño es una parte fundamental de su
proceso, de cómo define la manera en que
una pieza se integra en un proyecto.
“Es muy enriquecedor para nosotros
trabajar con diseñadores y arquitectos”,
comenta. “Tenemos una comunicación
directa y hablamos el mismo lenguaje…
Me encanta entrar en su mundo, en el
universo particular de cada proyecto y
conectar con su visión para lograr el mejor
resultado”, agrega. Y es que muchas
veces, comenta Sido, son ellos mismos la
fuente de inspiración para crear una nueva
obra, una nueva propuesta. “Muchas veces
ellos visualizan nuestras piezas en formas
que nosotros no habíamos imaginado,
y eso abre posibilidades creativas que
enriquecen el trabajo”, explica.
El trabajo que realiza Michelle lleva un
componente profundamente humano. Más
allá de esa sensibilidad que pone en elaborar
cada pieza para que se convierta en un
ente vivo dentro de la decoración, detrás
de su elaboración hay procesos artesanales
que elevan la experiencia de interactuar con
una obra realizada en Tessell Design.
Ahora, en la medida en que Michelle sigue
probando los límites del concreto como
materia prima, se ha propuesto llevar sus
obras más allá de nuestras fronteras. “Hemos
tenido la oportunidad de exportarlas
al exterior en una ocasión, y me encantaría
seguir explorando esa posibilidad”, revela.
Ese camino que quiere explorar, explica
Sido, es el de convertir Tessell Design en
una marca dominicana de reconocimiento
internacional, que donde lleguen las piezas
diseñadas por su estudio, se encuentre
presente ese sello inconfundible de nuestra
identidad; esa característica peculiar que
dice “hecho en República Dominicana”.(A)

“En el fondo,
quiero que el
concreto deje
de sentirse
como algo frío
y distante, y se
convierta en una
superficie viva”.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
ELEGANCIA
ATEMPORAL
&
DISEÑO EMOCIONAL
Texto: Reyna Maríñez | Fotos: Andrés Peña
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

59
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
EN EL PROYECTO
SE PRIORIZARON
MADERAS
NATURALES,
TELAS COMO LINO
Y TERCIOPELO,
Y DETALLES
METÁLICOS
EN ACABADO
DORADO
MATE. ESTA
ELECCIÓN BUSCA
TRANSMITIR
AUTENTICIDAD,
CONFORT Y
ESTILO.
60
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
En su más reciente proyecto, el diseñador
Ángel Cabrera nos sumerge
en un universo donde la estética
clásica y el diseño contemporáneo
se encuentran para crear ambientes
que no solo se ven bien, sino que también se
sienten profundamente acogedores. A través de
sus ojos, Cabrera nos comparte su visión creativa,
centrada en el uso de textiles, colores y materiales
para lograr un equilibrio magistral entre elegancia,
funcionalidad y bienestar.
La inspiración para este proyecto surgió de un
deseo claro: evocar una elegancia atemporal que,
a la vez, resultara cálida, sofisticada y en armonía
con el entorno natural. Desde esta premisa, cada
decisión de diseño fue guiada por la búsqueda de
belleza serena. Elementos clásicos reinterpretados
con un enfoque moderno definieron el estilo general,
manteniendo siempre en mente la experiencia
sensorial de quienes habitarán el espacio.

ÁNGEL CABRERA
Diseñador y empresario, fundador de Cortinaje,
empresa enfocada en el área de los textiles que
lidera desde hace casi dos décadas.
Uno de los puntos más notables del diseño es
la cuidada selección cromática. En la habitación
principal predominan los tonos azul profundo y los
neutros cálidos, que infunden serenidad y un aire
de sofisticación. Este contraste sutil permite que
el espacio evoque calma sin caer en lo monótono.
Las áreas sociales y exteriores, en cambio,
adoptan tonos beiges, verdes oliva y ocres. Esta
combinación no solo aporta frescura y calidez,
sino que también establece una conexión emocional
con la naturaleza circundante. Cabrera logra
así que cada zona tenga una identidad propia sin
romper la continuidad visual del conjunto.
El uso de materiales nobles es otro pilar fundamental
en este proyecto. Se priorizaron maderas naturales,
telas como lino y terciopelo, y detalles metálicos en
acabado dorado mate. Cada uno de estos elementos
fue elegido tanto por su valor estético como por su
durabilidad y autenticidad. Los detalles metálicos,
aplicados estratégicamente en tiradores, luminarias
y bases de mesas, ofrecen puntos focales sutiles,
elevando la elegancia sin saturar la vista.
En lo que respecta a los textiles, la atención al
detalle es evidente. Los cojines, la ropa de cama
y los tapizados fueron seleccionados cuidadosamente
por su textura y color, logrando un balance
perfecto entre confort y armonía visual. Se utilizaron
fibras suaves y transpirables, lo que no solo

MORADAS
CON ENCANTO
CADA ELEMENTO FUE PENSADO PARA TRANSMITIR BELLEZA
SIN PERDER DE VISTA LA FUNCIONALIDAD Y EL BIENESTAR.
aumenta la comodidad, sino que también agrega
riqueza sensorial al ambiente. Los patrones sutiles
empleados, especialmente en cojines y tapizados,
crean ritmo y variedad sin competir con otros
elementos decorativos.
Un aspecto especialmente destacable del proyecto
es que gran parte del mobiliario fue diseñado
por el propio estudio de Cabrera. Esto permitió
una personalización absoluta, adaptando cada
pieza a las proporciones y estilo del espacio.
Esta decisión contribuyó no solo a la coherencia
estética general, sino también a la funcionalidad
y fluidez de uso en cada rincón del hogar. Como
nota final, Cabrera expresa su intención más
profunda: que cada espacio sea un reflejo del
estilo de vida de sus habitantes, un entorno que
abrace emocionalmente. “Busco crear espacios
que abracen, inspiren y perduren”, afirma,
subrayando que el diseño no debe ser solo bello,
sino también significativo. Este proyecto, sin
duda, encarna esa filosofía. Es una propuesta
donde la belleza no está en lo evidente, sino en
la experiencia emocional que transmite y en la
autenticidad de cada detalle.(A)
62
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

DISEÑO NATURAL
Y ARMONÍA VISUAL
EL ENFOQUE DE
MARINA
SILVERIO
“Todo fue elegido para reflejar un diseño cálido
y atemporal, pero con carácter, donde cada
elemento tiene intención y coherencia”.
Texto: Reyna Maríñez | Fotos: Harold Lambertus
65
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
EL MAYOR ACIERTO DEL
PROYECTO ES EL USO EXPRESIVO
DE LAS TEXTURAS, COMO LA
MADERA, MÁRMOL Y TEXTILES
SUAVES QUE APORTAN
DIMENSIÓN SIN SOBRECARGAR.
El proyecto Torre Carbonell,
desarrollado por la diseñadora
Marina Silverio, es una
oda a la elegancia serena, a
la conexión con lo natural
y a la sofisticación sin artificios. Silverio
expone su proceso creativo, guiado por una
sensibilidad refinada y una gran atención a
los detalles. En este espacio, los materiales,
la paleta cromática y el mobiliario no solo
decoran, cuentan una historia de equilibrio,
calidez y autenticidad.
Desde el inicio, la intención de la diseñadora
fue clara: crear un hogar donde predominaran
la calma, la luz y una estética atemporal.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

EL COMEDOR
La madera presente en el comedor aporta textura y profundidad visual,
creando una atmósfera acogedora sin perder elegancia, además de
enmarcar la iluminación de la zona, dando esa sensación de calidez y
sofisticación al espacio.
Para lograrlo, optó por una paleta cromática
neutra en tonos beige, blanco y marrones
cálidos, estableciendo una base visual
tranquila y coherente. Sobre esa base, se
integraron materiales naturales como madera,
mármol y textiles suaves que aportan
textura, dimensión y un aire orgánico que da
vida sin sobrecargar.
Uno de los mayores aciertos del proyecto es
el uso expresivo de las texturas. Los cojines
presentan telas diversas que enriquecen
visualmente cada área, mientras que las
cortinas, de tejido translúcido, permiten el
paso de la luz natural, aportando privacidad
sin desconectarse del entorno exterior.
Además, el mármol utilizado en piezas clave
como la mesa de centro aporta contraste y
un toque de elegancia contemporánea. La
madera, en diferentes acabados, introduce
calidez visual y táctil, contribuyendo a
establecer una atmósfera acogedora.
67
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
68
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
El mobiliario fue elegido con un enfoque
de integración arquitectónica. Las formas
suaves, las proporciones justas y las líneas
orgánicas se relacionan directamente con el
espacio, evitando protagonismos innecesarios.
Silverio optó por piezas atemporales que
aportan identidad y funcionalidad, respondiendo
a la escala del entorno y permitiendo
una circulación fluida y natural. Cada mueble
no solo es estético, sino que cumple un
propósito definido en la armonía general.
Un recurso decorativo destacado fue el uso
de arte geométrico y esculturas, elegidos
para introducir contraste visual y movimiento.
Estas piezas se integran sin perturbar la
calma del espacio, actuando como acentos
con personalidad que enriquecen la narrativa
del diseño. Según Silverio, no son meros
adornos, sino elementos que cuentan una
historia y aportan calidez emocional.
La iluminación también juega un rol fundamental.
En el comedor, la diseñadora combinó
iluminación empotrada con lámparas

LA MADERA Y EL MÁRMOL,
PRESENTES EN DIFERENTES
ACABADOS, INTRODUCEN
CALIDEZ VISUAL Y TÁCTIL,
AYUDANDO A ESTABLECER
UNA ATMÓSFERA
ACOGEDORA EN CADA
ESPACIO.
colgantes de diseño, logrando un balance
entre luz ambiental y enfoque decorativo. El
techo, decorado con elementos de madera,
enmarca la zona y amplifica la sensación de
sofisticación acogedora.
La estantería abierta, pensada como divisor
visual sutil, cumple una triple función:
segmenta sin bloquear, decora con plantas y
objetos cuidadosamente elegidos, y ofrece almacenamiento
funcional. Este recurso refleja
la capacidad del diseño de Marina para resolver
necesidades prácticas sin perder estilo.
Finalmente, Silverio destaca que los elementos
naturales como plantas, piedra y
madera fueron seleccionados intencionalmente
para evocar un sentido de conexión
con la naturaleza. El resultado es un espacio
que respira, que invita a quedarse, y
que refleja fielmente la esencia de un hogar
vivido con intención y cuidado.(A)
MARINA SILVERIO
Arquitecta y diseñadora de interiores oriunda de
Puerto Plata. Fundadora de Estudio MS, donde
trabaja en el diseño de espacios con un estilo contemporáneo
y un enfoque en la innovación.
69
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

En
PUBLIRREPORTAJE
70
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
La calidez masculina
SE REDEFINE
El santuario masculino
de MSH Interiorismo
Texto: Revista Aldaba | Fotos: Harold Lambertus
un contexto donde las tendencias
de diseño a menudo dictan
lo efímero, MSH Interiorismo,
la firma de diseño de la talentosa
Michelle Saint-Hilaire, se
erige como un faro de calidez y permanencia.
Su más reciente proyecto, un hogar concebido
para un hombre en una nueva etapa
de su vida, es el vivo ejemplo de cómo un
espacio puede ser el reflejo de la fortaleza y la
sofisticación masculina, sin caer en clichés.
Un “man cave” con alma contemporánea
La premisa de este proyecto fue clara: un diseño
moderno y funcional que priorizara el espacio
para el disfrute social. Sin embargo, para
Saint-Hilaire era fundamental ir más allá de la

simple petición del cliente. Su visión fue transformar
el concepto de un “man cave” rústico o
industrial en un espacio elegante y sofisticado,
que comunicara calidez y protección. Para
lograrlo, la diseñadora utilizó la madera como
hilo conductor, un material que evoca tanto la
naturaleza como la resiliencia.
Desde el piso laminado con un patrón chevrón
hasta el mobiliario de diseño propio en el área
social, la madera se convierte en la protagonista.
Esta versatilidad permite crear una coherencia
visual en toda la residencia, a pesar
de que cada área tiene su propia personalidad.
“La forma en que mantuvimos la coherencia
fue creando un hilo conductor entre materiales,
donde cada área respondía a necesidades
específicas, pero seguían texturas similares en
tonos distintos y respondían a líneas simples”,
explica la diseñadora.
Una de las características que distingue a
MSH Interiorismo es su compromiso con el
diseño a medida. En este proyecto, cada pieza
de mobiliario fue pensada y fabricada exclusivamente
para el espacio. El mueble de TV
de la sala, la credenza con bar integrado en el
71
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

comedor y todo el mobiliario del dormitorio
principal son ejemplos de cómo el diseño
personalizado eleva un espacio de funcional a
verdaderamente único. La paleta de colores,
aunque dominada por tonos neutrales y acentos
en azul grisáceo, se expande en los detalles
decorativos, donde cada área adquiere un
color distintivo que la dota de vida.
Para Michelle Saint-Hilaire, el diseño va mucho
más allá de la estética. Su proceso creativo
inicia con la conexión con el cliente, un
pilar fundamental que, según ella, hace que el
proceso sea “fluido, agradable y emocionante
para ambos”. Su estilo, que define como contemporáneo,
se caracteriza por el orden, las
líneas simples y las composiciones elegantes
que crean ambientes acogedores y duraderos.
Fundada en 2020, la firma MSH Interiorismo
tiene una visión clara: impactar positivamente
el bienestar de sus clientes. Creen firmemente
que el buen diseño es aquel que transforma
espacios cotidianos en escenarios para crear
historias y memorias. Su trabajo es una invitación
a vivir en espacios que no buscan impresionar,
sino pertenecer, haciendo de cada
hogar un verdadero santuario personal.
Michelle Saint-Hilaire
Diseñadora
En 2020, Michelle fundó
MSH Interiorismo, una firma
que trabaja con la misión de
crear espacios que generen
bienestar en quienes los
habitan. MSH, con la visión
de su fundadora, es una
apuesta por el diseño de
espacios que trasciende en
el tiempo, que no se basa
en tendencias, sino en la
personalidad de quienes,
finalmente, los habitan.
72
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

PUBLIRREPORTAJE
MS Design
Studio
Diez años de excelencia
y creatividad en el diseño
de interiores
Texto: Revista Aldaba | Fotos: Cortesía de MS Design Studio
Desde su fundación en el
año 2015, MS Design
Studio ha trazado un camino
de apuesta por la excelencia
en el mundo del
interiorismo, guiado por la visión innovadora
de la arquitecta Massiel Santos, su
fundadora. Con casi una década de sólida
trayectoria, la firma se ha consolidado
como un referente del diseño contemporáneo
y moderno, donde cada espacio
es una declaración de intenciones. La
arquitecta Santos cree firmemente que
los detalles son el alma de un ambiente,
elementos que conversan entre sí para
crear una experiencia de belleza auténtica
y funcionalidad inigualable.
La filosofía de MS Design Studio va más
allá de la estética; su esencia radica en la
conexión con el cliente. Escuchando atentamente
sus gustos y necesidades, el estudio
se dedica a crear ambientes que no
solo son visualmente atractivos, sino profundamente
acogedores y confortables.
Este proceso creativo es posible gracias
a un equipo de profesionales apasionados,
expertos en diseño, construcción y
decoración arquitectónica, que colaboran
para transformar cada visión del papel a la
realidad tangible. Con un portafolio que
abarca proyectos residenciales, corporativos
e institucionales, MS Design Studio
demuestra su versatilidad y compromiso
con la calidad. Cada proyecto es un testimonio
del legado de Massiel Santos: una
obra de arte única y funcional, diseñada
para perdurar.
Massiel Santos
IG: @msdesignstudio
Web: www.msdesignstudio.com.do
Email: info@msdesignstudio.com.do
Tel: 809.692.8888
Cel: 809.919.3024
73
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“Los diseños son expresiones que construimos
en una especie de terapia creativa, donde
la imaginación satisface necesidades y esta
imparte sentido a la vida en común”.
- Sandra Ehlert
NÚMERO 47
Foto de:
Ricardo Piantini
NÚMERO 58
Foto de:
Ricardo Piantini
NÚMERO 68
Foto de:
Lorenzo Castillo

NÚMERO 72
Foto de:
Luis Nova
NÚMERO 76
Foto de:
Harold Lambertus
NÚMERO 79
Foto de:
Ricardo Piantini

YUDELKA
CHECO
“El buen diseño no solo debe ser estéticamente
importante, sino que, también, debe aportar
funcionalidad y condiciones de vida adecuadas
para los ciudadanos”.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos:Cortesía Altri Tempi
La trayectoria de Yudelka Checo en diseño de
interiores y arquitectura habla de una mujer que
trabaja con pasión; una profesional que labora con
un objetivo en mente: crear espacios prácticos,
cómodos, eficientes y donde reine la belleza y el
buen gusto. Esta misma filosofía, la lleva a cada
proyecto arquitectónico que asume.
Pero una de sus cualidades más interesantes
es, probablemente, que su trayectoria es el resultado
de esa pasión que se contagia. Yudelka
descubrió su inclinación por la belleza y lo
estético –por el diseño y la arquitectura– a una
edad temprana, a finales de la década de los 70,
en medio de una remodelación en su hogar, en
Santiago de los Caballeros, cuando se encuentra
fascinada por los procesos que envuelven las reformas
arquitectónicas y el diseño de interiores.
“A finales de la década de los años 70… estos
marcarían y determinarían la trayectoria de mi
vida”, revela la arquitecta.
“Fue cuando se encomienda el diseño de la
nueva casa de mis padres a un arquitecto prominente
de la ciudad de Santiago”, nos cuenta.
“Comenzamos a tener contacto con este importante
estudio de arquitectura… Siento que toda
esa visión y creatividad, que dio origen a los
diferentes negocios y emprendimientos en mi
adolescencia, había encontrado el lugar idóneo
en un estudio como ese”, añade.
UN VIAJE AL VIEJO MUNDO
Italia fue un punto de inflexión en la construcción
de una carrera y un nombre que trasciende. Fue
allí donde decide continuar su formación profesional
y expandir sus conocimientos. Es en Italia
donde Checo vivió por casi una década, donde
comenzó a tomar forma lo que se ha convertido
en un referente para la comunidad del diseño
local. “En Italia abrí mis ojos; mis posibilidades
se magnificaron, mi visión trascendió fronteras”,
explica. “Fue como adentrarme en otro mundo y
graduarme nuevamente. Sentí que los recursos
para diseñar y crear eran inagotables”, añade.
A su partida, Checo dejó una República Dominicana
que, en materia de diseño y arquitectura, mantenía
una fuerte influencia de estilos “icónicos neoclásicos,
algunas edificaciones con aires barrocos y
motivos góticos”, comenta. Pero, a su regreso, ocho
años más tarde, encuentra un país sumergido en un
proceso de evolución; en medio de una transición
hacia un estilo “más moderno, con líneas limpias,
más prácticas, más funcionales”.
OTROS TIEMPOS
Yudelka es una mujer vanguardista. En sus trabajos,
con frecuencia, persigue una estética que
habla de otros tiempos. Utiliza piezas clásicas que
cuentan una historia, que son un testimonio del
pasado, mezcladas con elementos contemporáneos
y acentos que hacen referencia a lo que está
por venir. Esto es parte de lo que hay detrás de
76
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Altri Tempi (Otros Tiempos), la
tienda de mobiliario para el hogar
que fundó en Santiago luego de
regresar al país tras su estancia
en Italia.
Altri Tempi fue, al momento de
su fundación, una revolución en
la industria local de la decoración
del hogar. “Siempre trato de ir
un paso adelante, informada,
innovada, abonando a la creatividad
con conocimientos nuevos y
recientes”, nos cuenta.
Esta forma de trabajar, y de
reinventarse en la medida en que
avanza el tiempo y evoluciona el
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PARA EL HOGAR

“Pienso que todo proyecto
debe representar el
periodo de tiempo en que
fue diseñado, debe ser un
referente en su estilo y, al
mismo tiempo, aportar
innovaciones y mejoras”.
diseño, le ha llevado a crear espacios que han
servido de inspiración en páginas de diversas
publicaciones impresas, como Aldaba, donde
han aparecido muchos de sus proyectos y donde,
en calidad de anfitriona, adornó la portada
del número 81. “Trato de reflejar esta forma de
pensar en todos mis trabajos, y he tenido resultados
que, hasta ahora, han sido de gran satisfacción”,
explica. “Pero siempre bajo la premisa
de que aún hay más posibilidades”, continúa.
Así lo ha hecho también con su trabajo en arquitectura,
con proyectos que se erigen imponente
a lo largo y ancho de la capital dominicana, con
ese sello de innovación y vanguardia que busca
impregnar en toda aventura que emprende. Desde
el edificio Altri Tempi, que destaca por ser
una edificación moderna, con aires industriales,
hasta la torre Silver Sun Gallery o el hotel
Embassy by Hilton, cada proyecto habla de una
visión vanguardista del urbanismo.
“Pienso que todo proyecto debe representar el
periodo de tiempo en que fue diseñado”, nos
cuenta Checo. “Debe ser un referente en su
estilo y, al mismo tiempo, aportar innovaciones
y mejoras”, añade.
Para Checo, el arquitecto debe plasmar en sus
proyectos su esencia, esa parte de su sello personal.
Para ella, es lo que hará que una obra
trascienda en el tiempo “no solo como obra
arquitectónica, sino también como el fruto de
su visión personal y de su impresión como
artista del diseño”.(A)
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MARÍA SALOMÉ
ROMERO
“Siempre digo que el objetivo es que el cliente quede conforme con
nuestro trabajo y, sobre todo, que cubra sus necesidades”.
Texto: Ebel Echavarría | Fernando & Victor, Simón Espinal
Cuando María Salomé Romero decidió perseguir
una carrera en Arquitectura, lejos estaba de descubrir
lo apasionante y retadora que podía resultar
ser esta profesión. Nativa de Colombia, esta artista
del diseño arquitectónico y de interiores llega a
República Dominicana a inicios de la década de
1990 y se adentra en un sector que, para entonces,
se encontraba en pleno desarrollo.
“Cuando llegué aquí, a República Dominicana,
comencé a desempeñar mi carrera en arquitectura”,
comenta, “yo empecé a hacer de todo… la
persona con la que trabajé durante ocho años, era
un profesional que trabajaba una arquitectura de
interiores espectacular”, añade.
Su trabajo se extendió desde la arquitectura de interiores
de proyectos empresariales, hasta clínicas
y residencias. De esta manera, fue despertándose
en ella esa curiosidad por expandir sus conocimientos
en la profesión que transforma espacios y
comenzó a diseñar proyectos más personales. “Yo
comencé prácticamente a personalizar cada uno de
mis espacios”, recuerda. “Comencé con mi casa,
con mis mesas, porque me fascina tener todo bien
organizado”, continúa.
Es esta etapa la que da paso a que la arquitecta
Romero continúe explorando el diseño en
proyectos residenciales de amigos y allegados,
lo que comenzó a darle forma a la firma que hoy
lidera junto a su familia. “Comencé a trabajar los
interiores de mis amigas, hacía trabajos en sus
casas porque, la verdad, siempre me ha gustado
compartir mi trabajo con otros”, añade.
‘Compartir su trabajo con otros’, una cualidad que
denota en la arquitecta una profunda inclinación
por el servicio, por generar en otros un impacto
positivo a través de la transformación de sus
espacios. Y es que conversar con María Salomé
es entrar en el universo creativo de una artista del
diseño que ha tenido el carácter para forjarse ella
misma una profesión exitosa, lejos de su tierra, de
los suyos, y descubrir en el camino a una profesional
profundamente sensible y emocional, una
cualidad que, además, deja fluir en su trabajo.
“No ha sido fácil, pero ha sido enriquecedor”,
comenta con emoción. “Porque cuando tú ves
todos esos proyectos ejecutados dices ‘¡Wow!,
ha valido la pena’, y eso a mí me da mucha satisfacción”,
continúa.
Para Salomé, como se refieren a ella sus allegados,
diseñar va más allá de colocar piezas
bonitas en un espacio; se trata de darle vida con
cada decisión que se tome en la ejecución del
diseño, se trata de que ese espacio refleje los
gustos, personalidad y estilo de vida de quienes
convivirán con ellos día a día.
“Siempre digo que el objetivo es que el cliente
quede conforme con nuestro trabajo y, sobre todo,
que cubra sus necesidades”, explica, “porque
nuestro trabajo no se trata simplemente de llenar
un espacio, no es llegar y comprar los muebles
más bonitos o hacer lo que tú viste en Pinterest”,
continúa. Y es que, para ella, todas estas herramientas
que hoy ofrece la tecnología le sirven
como inspiración, pero, al momento de diseñar,
se trata de “satisfacer las necesidades de las
personas, de que tengan un espacio pleno, donde
puedan ir a disfrutar”.
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Así lo traduce en sus espacios, donde, junto a un
equipo de amantes del diseño, llena sus proyectos
de color, arte y dinamismo, partiendo de una base
neutral que, como un canvas en blanco, sienta las
bases para crear. “El buen diseño debe ser limpio,
debe ser claro, proyectar paz; debe proyectar
armonía, o sea, ¡son tantos elementos que tú debes
amarrar!”, explica.
Ella se alimenta, se nutre y continúa buscando
evolucionar con cada nueva experiencia de diseño,
busca inspiración y nuevos conocimientos en sus
viajes, en las ferias internacionales de diseño, en
Milán, en Miami, en Colombia, su tierra; o en cualquier
destino donde su amor por el diseño se nutra
y su pasión por crear se pueda enriquecer.
“Yo me alimento de las visitas a muchos sitios donde
puedas exponerte a lo que está aconteciendo en el
diseño”, nos cuenta, “en cualquier país que haya
ferias, siempre estamos asistiendo para ver qué está
sucediendo, qué se está usando, a qué podemos
sacarle provecho en algún proyecto que tenga”.
Desde su firma, Montero Romero Arquitectura,
Salomé ejerce la labor de diseñadora, arquitecta y
guía en el camino retador de transformar espacios
ordinarios en verdaderas obras del diseño, que
destacan por generar bienestar y plenitud en
quienes los habitan.
“Es interesante porque debemos tratar siempre
de guiar al cliente para que viva la experiencia de
tener algo diferente a lo que vemos todos los días”,
afirma. “Pero puede ser retador, porque la gente
a veces puede pensar ‘¡Wow!, voy a invertir en
algo diferente, en mi vida, mi espacio, sin saber si
me va a gustar’”, continúa. “Y por eso es que digo
que la empatía es superimportante en la relación
cliente-arquitecto, porque eso hace que tú logres ir
cambiando la percepción del cliente, ir guiándolo
en el camino”.(A)
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“El buen diseño
debe ser limpio,
debe ser claro,
proyectar paz;
debe proyectar
armonía”.

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PUBLIRREPORTAJE
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El lujo sereno de
En
MG Interior Design
Texto: Revista Aldaba | Fotos: Cortesía MG Interior Design
el corazón de Santo Domingo,
con más de 20 años de trayectoria,
la diseñadora y directora
creativa María Gabriela
Mendoza lidera MG Interior
Design, un estudio que ha perfeccionado el
arte de transformar espacios en hogares que
respiran calma, personalidad y funcionalidad.
Su propuesta de valor va más allá de la simple
estética, centrándose en una visión integral
que fusiona líneas puras y materiales nobles
con la esencia de cada cliente.
Para María Gabriela, cada proyecto es un
lienzo en blanco que toma forma a partir de la
arquitectura, la luz natural y el estilo de vida
de quienes lo habitan. Su enfoque de “lujo
sereno y funcional” se manifiesta en espacios
donde el orden y la fluidez son protagonistas.
Los ambientes se conectan de manera natural,
creando un ritmo visual de “llenos y vacíos”
que invita a la relajación y el disfrute.
La paleta de colores es un claro reflejo de
esta filosofía. Predominan los neutros-cálidos
–marfil, arena y greige– que forman una base

serena y atemporal. Toques de grafito y negro
suave añaden profundidad, mientras que
acentos de color más vibrante, como el azul
petróleo o el terracota, se utilizan de forma
estratégica para activar la composición sin
romper la armonía general.
Calidez contemporánea como sello
distintivo
El estilo de MG Interior Design se define
como “calidez contemporánea”. Se caracteriza
por un equilibrio entre líneas limpias y la
riqueza de las texturas. Es un diseño que no
busca la estridencia, sino la atemporalidad.
Esta visión se logra a través de un cuidadoso
trabajo por capas: una base neutra, la incorporación
de materiales como la madera, la piedra
o el metal, y el color para añadir una energía
controlada. La iluminación cálida actúa como
un hilo conductor que unifica cada detalle.
La madera, en particular, juega un papel fundamental.
Especies como el roble y el nogal americano
se utilizan para crear paneles, mobiliario
fijo y piezas a medida que no solo aportan calidez
visual, sino que también mejoran la acústica
y la funcionalidad de los espacios. Muebles
diseñados exclusivamente para el cliente, como
fondos de cama o muebles flotantes, demuestran
la atención al detalle y el compromiso del
estudio con la personalización.
El éxito de MG Interior Design no solo reside
en su talento creativo, sino en su compromiso
con un proceso de diseño meticuloso. Con
MG Interior Design se enfatiza la importancia
de escuchar al cliente para traducir su estilo
de vida en un programa claro y realista. Desde
el estudio de la luz y la ergonomía hasta la
definición de presupuestos y cronogramas,
cada paso se planifica con precisión.
María Gabriela Mendoza
Diseñadora arquitectónica
y de interiores.
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ADRIANA
HOYOS
Cuenta una historia única a través del
diseño del VIP Lounge en el Aeropuerto
Internacional de Punta Cana
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Ricardo Piantini Hazoury & Cortesía AH
Allá por 2021, cuando se publicó el número 83 de
revista Aldaba, la diseñadora Adriana Hoyos, quien
ocupaba su portada, nos invitaba a sumergirnos en
un recorrido sensorial por una exclusiva mansión/
casa club en Fisher Island, en Florida. Vanderbilt
Mansion fue una experiencia que, sin lugar a
dudas, ponía en relieve la expertise de Hoyos en la
conceptualización y diseño de espacios interiores
con personalidad y carácter.
El espacio que la diseñadora nos presenta en esta
ocasión, no es menos impresionante. Se trata de
la nueva extensión de la terminal del Aeropuerto
Internacional de Punta Cana y el VIP Lounge, un
proyecto, en colaboración con Grupo Puntacana,
en el que Hoyos busca reimaginar la experiencia
de viaje de los pasajeros, con dos nuevos espacios,
incluyendo el food court del aeropuerto, pensados
para asemejarse a la vida resort en el trópico.
Siendo la República Dominicana un país que vive
del turismo, la propuesta de Hoyos se vuelve aún
más importante. Y es que, según datos del Ministerio
de Turismo, para el cierre del año 2024, el
país habría recibido más de 8,5 millones de turistas
por vía aérea; de este total, el 59 % de visitantes
arribaron al país por el Aeropuerto Internacional
de Punta Cana. Esto convierte al referido aeropuerto
en uno de los más importantes de la región y,
probablemente, líder en recepción de turistas en el
país, y hace que su expansión y diseño sea más que
una necesidad.
El aeropuerto se convierte, entonces, en la primera
impresión que tiene el turista a su llegada al país,
y así lo entiende la firma de Adriana Hoyos, quien
buscaba, a través de su diseño, evocar la sensación
de estar en un resort de lujo, desde que el turista
entra en contacto con el aeropuerto. “Nos inspiramos
en el estilo de vida tropical-caribeño y su cultura”,
comenta Hoyos. “Queríamos crear espacios
memorables, pero con identidad local”, añade.
“La paleta de colores vibrantes se inspira en el concepto
tropical del destino”, afirma Hoyos. “Utilizamos
tonos azules para transmitir frescura y calma,
evocando el mar caribeño. El verde aporta vitalidad
y conexión con la vegetación local y tonos neutros,
como los de la piedra coralina, que equilibran la
paleta y aportan calidez”, continúa. “Queríamos
que, tanto al llegar como al salir del aeropuerto, los
pasajeros se sintieran relajados y conectados con el
espíritu de sus vacaciones, en un estado de calma,
confort y disfrute”, añade.
Su mobiliario se suma a este propósito. El mismo
incluye piezas exclusivas de la firma AHDS,
personalizadas para adaptarse a las necesidades
del espacio, acompañadas, además, por piezas de
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carpintería especial y mobiliario de alta
calidad para sus espacios en interior
y exterior. “La elección rigurosa del
mobiliario se realizó con los mejores
proveedores para garantizar una propuesta
cohesiva, sofisticada y auténtica
en cada detalle”, explica.
Pero su propuesta, más allá de ser estéticamente
atractiva, fue fundamentada
en la funcionalidad y la durabilidad
de los espacios y los materiales que le
componen. Y es que, tomando como
punto de partida los datos abordados
anteriormente, seleccionar materiales
duraderos y fáciles de mantener se
convierte en todo un reto. “La sostenibilidad
y la durabilidad fueron
claves”, explica. “Al elegir materiales
resistentes y de bajo mantenimiento,
aseguramos un diseño que soporta
el uso continuo y reduce el impacto
ambiental al minimizar reemplazos”,
nos cuenta la diseñadora.
La propuesta también incluyó el principio
de smart design, donde Hoyos apuesta
por soluciones funcionales, eficientes y
atemporales, que facilitan el flujo de personas
por el aeropuerto y optimiza el uso
del espacio, sin sacrificar la estética del
mismo, su funcionalidad y su comodidad.
Para lograr todo esto, Hoyos se apoyó
en el arquitecto Antonio Imbert,
responsable del diseño arquitectónico
del Aeropuerto Internacional de Punta
Cana, con quien trabajó de la mano
en el diseño interior, tomando como
punto de partida el mármol travertino,
seleccionado por ser un material de
alta durabilidad y fácil mantenimiento,
elegido por Imbert para sus pisos y baños.
“Este material añade una estética
atemporal y una base neutra y elegante
al espacio”, comenta Hoyos.
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“UTILIZAMOS TONOS AZULES
PARA TRANSMITIR FRESCURA
Y CALMA, EVOCANDO EL MAR
CARIBEÑO”.
“A partir de esta base, incorporamos nuestra visión de
diseño, sumando detalles cálidos y texturas que enriquecen
la experiencia”, explica. “Techos de madera
natural que aportan calidez y una sensación acogedora,
mosaicos cuidadosamente colocados en las columnas del
food court, que combinan resistencia con un fuerte valor
visual; y alfombras con motivos tropicales, que no solo
aportan confort, sino que también mejoran la acústica de
las áreas”, detalla.
A estos detalles, comenta Hoyos, agregan el uso de papel
tapiz, que eleva el diseño y apuesta por la funcionalidad
acústica del espacio. “El papel tapiz crea un equilibrio
perfecto entre estética, confort y rendimiento en cada
rincón del aeropuerto”, continúa.
El proyecto, que se suma a la carpeta de diseño aeroportuario
de Hoyos, luego de pasar por el VIP Lounge
del Aeropuerto Internacional Mariscal Sucre, de Quito,
Ecuador, llevó a la firma de Adriana Hoyos a ser finalista
del Best of the Year Award 2024, y se presenta como un
nuevo reto, según Hoyos, para contar “una historia única
a través del diseño”.(A)
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RAMÓN EMILIO
JIMÉNEZ
“Todo arquitecto debe luchar para que cada
proyecto tenga una identidad propia”.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Harold Lambertus
Cuando realizamos la portada del número 76
de esta publicación, el arquitecto Ramón Emilio
Jiménez nos invitaba a explorar un proyecto
espectacular, de colores y contrastes fuertes; un
proyecto que, en cada rincón, dejaba fluir esa
energía masculina de quien lo habitaba, con obras
de arte que decoraban el espacio y hacían de este
una propuesta que trascendía lo creativo, llena de
piezas de colección que invitaban a perderse en el
arte y dejar que los sentidos te guíen y te cuenten
la historia de su propietario.
Desde entonces, su trabajo no ha hecho más
que evolucionar y convertir al arquitecto y su
visión de la arquitectura y el diseño en un referente;
un referente que se atreve a diseñar con
una visión propia, que no solo sigue tendencias,
alejada de lo simple y lo plano, con la incorporación
de arte, materiales como el mármol, el
terciopelo, la madera, etc., como eje central
del diseño, para dar con espacios acogedores,
confortables y con personalidad.
Sus trabajos, pensados y conceptualizados para
alejarse del diseño común, es el resultado de una
visión holística del interiorismo que se ha desarrollado
con los años y las experiencias vividas, dentro
y fuera del país.
Esta visión que ha posicionado a Jiménez Vicens
como uno de los dominicanos que destacan en el
diseño internacional. Su portafolio de trabajo despliega
algunos de los proyectos de mayor impacto
visual de la capital dominicana, como el diseño
interior de La Bodega y sus áreas sociales, desplegadas
en estas páginas junto a otros proyectos
residenciales; o el diseño interior del restaurante
Larimar, que, tras su apertura en 2023, se convirtió
en uno de los spots favoritos de la ciudad, tanto por
su propuesta gastronómica como por su atractivo
diseño interior en el cual Jiménez Vicens dejó
plasmado en cada rincón esa esencia única del mar
que rodea esta isla caribeña y de la piedra preciosa
de la cual obtiene su nombre: el larimar.
Su uso del color en los espacios es atrevido, demostrando
con esto la expertise que le ha posicionado
como un referente del diseño dominicano de cara
a la comunidad internacional, y en un orgullo
nacional cuando se habla del talento nacional en
diseño de interiores. Esa creatividad que transforma
espacios fue la que le llevó, a él y a su firma,
Arquimilio, a ser seleccionado en la categoría de
diseño de interiores y espacios –con el diseño del
restaurante CARUSO– para la novena entrega de
la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) 2024,
que se celebró hasta enero de 2025, en Madrid,
España, siendo el único representante del diseño
dominicano en la bienal.
“Todo arquitecto debe luchar para que cada
proyecto tenga una identidad propia”, dice
Jiménez Vicens, “interpretando al cliente y utilizando
diferentes composiciones de elementos,
creando un ambiente particular y único en cada
espacio”, añade.
Esta es, además, la visión detrás de su firma de
arquitectura y diseño; una visión que se pone en relieve
cuando apreciamos cada uno de los proyectos
donde Ramón Emilio plasma su arte, convirtiéndolos
en espacios con personalidad y encanto propio,
llenos de color, con texturas y enriquecidos por su
incorporación magistral del arte en cada uno de
ellos, sin importar si se trata de un espacio comercial
o un hogar donde cada metro cuadrado habla
de la historia y estilo de vida de quienes, cada día,
conviven en sus espacios.(A)
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DECORACIÓN
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“Pienso que hay mucha riqueza en el uso de
materiales, y creo que eso es lo que me diferencia
como diseñador... Lo que realmente me interesa
es que cada pieza tenga su propia voz”.

Diseño de espacios en La Bodega
Interiorismo de espacios comerciales
por el arquitecto Ramón Emilio Jiménez.
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Contamos con una gran
variedad de alfombras y
papel tapiz, acompañado
con otros elementos
decorativos como
mantas, cojines, arreglos
en flores preservadas,
entre otros.
Arq. Yubelkys Valentín
Arq. Jorge Cruz
Av. Charles Summer #26, 2do. nivel,
Los Prados, Santo Domingo.
arquitcover 809 9570793

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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

PAOLA
ALVARADO
“El diseño fue pensado para trascender la estética y
convertirse en una experiencia sensorial. Un espacio
que mima los sentidos, eleva el ánimo y convierte la
vida cotidiana en un lujo emocional”.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Simón Saifi
Desde que fundó su estudio de diseño, Paola
Alvarado se ha labrado una trayectoria fundamentada
en la búsqueda constante por crear espacios
visualmente impactantes, pero sin dejar de lado el
confort, la armonía y la sofisticación de vivir con
estilo. Así lo demostró cuando, con un proyecto
de arquitectura imponente y diseño relajante,
pero delicado y elegante, engalanó la portada del
número 84 de esta publicación.
Desde entonces, Paola no ha hecho más que
continuar demostrando sus dotes como profesional
del diseño de interiores. Así lo deja ver
con la propuesta que, para celebrar esta edición
especial, nos comparte, una morada que se pensó,
conceptualizó y ejecutó con un propósito en
mente: que sea un espacio que inspire paz.
“Queríamos crear un espacio de estilo moderno,
con toques de lujo cálido”, nos cuenta Alvarado,
“donde cada elemento ha sido seleccionado para
transmitir sofisticación y armonía”, añade.
Se trata de un proyecto ejecutado en una vivienda
unifamiliar, de unos 350 m 2 , donde la diseñadora
se enfocó en crear ambientes en tonos claros, con
la integración de la luz natural en un ambiente de
concepto abierto, utilizando cortinas vaporosas
con la intención de “transmitir vitalidad y
serenidad a los espacios”.
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DECORACIÓN
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“La distribución abierta conecta con las distintas
áreas”, explica. “Utilizamos divisores que nos
sirvieran para delimitar los espacios y crear
efectos visuales, promoviendo la interacción y las
conversaciones sin barreras”, detalla.
Como en todo buen diseño, el mobiliario propuesto
por Alvarado para este proyecto tenía la
intención de crear un espacio acogedor y cercano.
“Las líneas curvas y suaves aportan cercanía
y confort”, nos cuenta, “mientras que piezas
icónicas, como la poltrona con rattan, añaden un
toque atemporal”, continúa.
Su diseño también integra el uso de materiales
nobles, como la madera en superficies y acabados,
que añaden un toque cálido a los espacios.
Mientras que, por otra parte, utiliza mármol y
detalles en metal dorado para elevar y sofisticar
la apariencia del diseño.
“Revestimos las paredes en madera laminada de
alto rendimiento”, explica la diseñadora. Esta
característica empleada en el diseño, otorga al
espacio un acabado “libre de mantenimiento y de
fácil limpieza”. Además, para hacer la propuesta
aún más interesante, idearon detalles tridimensionales
en madera de roble para aportar volumen y
movimiento en los acabados.
La propuesta de Alvarado también integra la
naturaleza como un ente de vital importancia en
el diseño. Para ello, se colocaron plantas, estratégicamente
ubicadas a lo largo del proyecto, con
la intención de generar bienestar a través de esa
función esencial de las plantas de purificar el aire.
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“Las líneas curvas y suaves
aportan cercanía y confort,
mientras que piezas icónicas,
como la poltrona con rattan,
añaden un toque atemporal”.
“Las plantas aportan frescura, purifican
el aire y generan una pausa visual que
invita a respirar”, comenta. “La conexión
con el mar y el exterior amplía esa sensación
de libertad”, agrega.
Proyecto AB, como lo ha denominado
Alvarado, es un reflejo del interés de
la diseñadora en contar una historia a
través del diseño: la historia de quienes
lo habitan. “El diseño fue pensado para
trascender la estética y convertirse en
una experiencia sensorial”, continúa. “Un
espacio que mima los sentidos, eleva el
ánimo y convierte la vida cotidiana en un
lujo emocional”, concluye.(A)
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FELIPE
RANGEL
EL ARQUITECTO QUE
CONSTRUYE SUEÑOS
Tiene la certeza de que el diseñador
debe perseguir la evolución constante
hacia una profesión vanguardista.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Roosevelt Pacheco y cortesía de FR
Hace veinte ediciones, en el número 80 de esta
publicación, Felipe Rangel nos invitaba a recorrer
una imponente villa en la costa este de República
Dominicana; una propuesta de diseño que, en cada
detalle, dejaba entrever lo ingenioso de la mente
de Rangel para jugar con texturas y materiales
diversos, con mármol, fibras, cobre, tejidos orgánicos
y vegetación para conectar con la naturaleza y
darle vida a los espacios, dentro y fuera del hogar.
Volvimos a recorrer esta propuesta junto a Rangel,
por representar un proyecto importante dentro de
un portafolio que ha construido con más de tres
décadas ejerciendo el diseño de interiores, una
carrera que inició en su natal Colombia. “Ese momento
fue muy interesante, porque habíamos concluido
un proyecto en Casa de Campo y la edición
estaba enfocada en verano; entonces, queríamos
mostrar la parte exterior, que era muy importante”,
recuerda Rangel sobre aquel número.
Felipe es un profesional con un estilo definido
–pero que continúa enriqueciéndose con cada
experiencia– con un gusto por lo clásico, por lo
atemporal, por la elegancia que se puede evocar
en un espacio a través del uso de color, textura,
de piezas con historia, con una trayectoria. Es un
hombre en constante evolución, que disfruta de
adquirir nuevos conocimientos y rodearse de esa
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

belleza que inspira; de esa abundancia de materiales,
de arte, de piezas exclusivas, y de todo aquello
que invite a crear.
Su formación inicial fue en arquitectura, una profesión
a la que estuvo expuesto desde muy temprana
edad, pero encontró en el diseño de interiores una
forma de dar rienda suelta a su visión creativa y
diseñar espacios que hablen de un estilo de vida
elegante y sofisticado. “A través de los años, he
seguido estudiando”, nos cuenta Rangel. “Sigo trabajando
en estar cada vez más actualizado, porque
es importante que lo que nosotros ofrecemos esté
a la vanguardia de lo que está aconteciendo en la
actualidad, y lo más actualizado posible”, agrega.
Esa actualización a la que se refiere, se ve reflejada
en cada proyecto que asume. Y es que, pese a
venir de un estilo más clásico, con influencias del
diseño interior europeo en el siglo XX, de la historia
del arte, Rangel ha sabido evolucionar hacia un
diseño más moderno, más a la par de lo que está
aconteciendo en el interiorismo contemporáneo.
En República Dominicana, Rangel comenzó su
camino hace veinte años –luego de haber construido
una carrera exitosa en Colombia– cuando visitó, por
vez primera, con la intención de familiarizarse con
un nuevo proyecto que había asumido, también en la
región este. Así lo recuerda el arquitecto: “Mi oficina
nació en Cúcuta, mi ciudad natal, luego la trasladé a
Bogotá y estando allá, un cliente nos solicitó que le
hiciéramos su casa aquí, en Casa de Campo”.
Se trataba de un proyecto interesante, pero retador,
en una época, nos cuenta Rangel, mucho más
tranquila, en que el diseño local se encontraba
apenas evolucionando. “Yo hice el diseño, era una
casa muy grande, de unos 2,800 m² de construcción,
en un terreno de 11,000 m²”, explica. “Fue un
trabajo bastante interesante, y mientras lo hacía,
estuve yendo y viniendo a Colombia… no se cerró
la oficina de Colombia hasta que ese proyecto se
terminó. Al concluir, decidí quedarme a tiempo
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

completo en República Dominicana”, recuerda.
El diseño de interiores de Rangel es bien pensado,
estructurado, dispuesto para crear experiencias,
vivencias y memorias que, al repasarlas, generen
bienestar, como lo hizo con aquella imponente morada
en Casa de Campo, la que le invitó a quedarse,
a reinventarse y a construir una carrera aquí,
en el trópico; y como lo desplegaban las páginas
de aquel número del que fue portada, donde una
pared en la sala era adornada por una impresionante
pieza de mármol en forma de mariposa, y
donde un cigar club con un acabado en cobre en
una de sus paredes te roba el aliento, te envuelve
los sentidos y te invita a disfrutar en completa admiración
de aquella obra de arte hecha en metal.
“Una parte interesante de lo que me llevó a quedarme
es que en República Dominicana tenemos
un sinnúmero de materiales, de alternativas que no
existen, por ejemplo, en Colombia. En Bogotá hay
productos, pero todos hay que llevarlos. Mientras que
acá tenemos tiendas muy grandes, muy importantes
y tienen sus materiales en stock… Entonces, es muy
fácil acceder a ellos, tenemos esa gran ventaja de
tener todos estos materiales a la mano”, detalla el
arquitecto. Todas esas vivencias, las creadas en su
natal Colombia, y las vividas aquí, en el trópico,
Felipe se ha dispuesto a recogerlas en un libro; un
coffee table book, o libro de decoración, que alberga
esos proyectos que han significado un hito importante
en su carrera, mientras que cuenta la historia
del origen de un arquitecto que nació, creció y se
formó amando todo lo que envuelve el diseño, el
arte y la arquitectura.
“Este libro cuenta mi historia”, comenta Rangel.
“Se va a llamar Mi vida, la pasión por el diseño.
Incluye algunas vivencias personales, fotografías
muy interesantes sobre cómo me comencé a
interesar por todo lo que tenía que ver con diseño,
el arte, la historia del arte, siempre a través de
revistas, libros, viendo los proyectos en los que
trabajaba mi papá, acompañándole a las obras”,
agrega, “es una obra muy personal”.(A)
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DISEÑO Y
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PARA EL HOGAR

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“Sigo trabajando en estar cada vez más actualizado, porque es importante que
lo que nosotros ofrecemos esté a la vanguardia de lo que está aconteciendo en la
actualidad y lo más actualizado posible”.

FRANCISCO
GUZMÁN
Presenta La Cassona, donde el diseño vive,
respira y evoluciona.
Texto: Revista Aldaba | Fotos: José Rozón
En lo alto de los Cerros de Gurabo, en la ciudad
de Santiago de los Caballeros, hay una casa que
parece conocer el secreto de detener el tiempo: La
Cassona. No es simplemente una residencia: es
un organismo vivo, un escenario que cambia con
las estaciones, que respira diseño en cada rincón y
donde cada detalle narra una historia.
La historia de La Cassona empezó mucho antes de
que sus muros recibieran una nueva vida. Durante
años, Francisco Guzmán, interiorista dominicano
con una sensibilidad singular, recorrió ferias internacionales,
tocó materiales, observó tendencias y
guardó en la memoria imágenes de espacios que
parecían hablar por sí mismos. Soñaba con encontrar
un lugar donde la arquitectura, la luz y el arte
dialogaran sin prisa. Ese lugar apareció a finales
de 2024: una propiedad clásica, elegante, con distribución
atemporal y vistas que parecían pintadas
al óleo. No estaba en venta para cualquiera; era
de esas casas que esperan al dueño adecuado.
Guzmán supo al instante que allí comenzaría una
metamorfosis.
Francisco Guzmán no diseña solo espacios: crea
relatos habitables. Con más de 18 años transformando
hogares en toda la República Dominicana,
ha aprendido que el diseño no se impone: se descubre,
se conversa con la arquitectura, se deja guiar
por la luz. Su showroom, Francesco Home and
Store, es la extensión física de su mundo creativo:
un lugar donde muebles exclusivos, piezas de autor
y fragancias para el hogar conviven en armonía,
igual que en La Cassona. Allí, cada objeto tiene un
sentido y un lugar preciso.
Desde el inicio, Guzmán tuvo claro que no quería
borrar la esencia de la casa, sino amplificarla.
Conservó la esencia original, pero la liberó: techos
más altos, muros transformados en ventanales,
límites que se difuminan para dejar entrar la
naturaleza y nuevos espacios. “La casa es una
caja de luz”, afirma mientras camina por el salón
principal. “Por las mañanas, el sol entra como un
visitante puntual; por las tardes, la luz dorada acaricia,
la madera y el metal con una delicadeza que
transforma el ambiente”.
El lenguaje de los materiales
En La Cassona, el lujo no se exhibe: se insinúa. La
sala, vestida en tonos terracota, te recibe como un
abrazo cálido. Un estante escultórico guarda piezas
que parecen haber sido elegidas para crear una
narrativa. Una mesa de madera escultural, casi una
obra de arte, conduce la mirada hacia el jardín que
respira y refresca al fondo.
El arte, silencioso pero esencial, adorna las paredes
con obras de reconocidos pintores dominicanos
como Laura Franco y Félix Sánchez, tejiendo
un puente cultural entre lo tradicional y lo contemporáneo.
Muchos de los muebles fueron diseñados
especialmente para la casa y elaborados de forma
artesanal, aportando calidez y autenticidad. La
tecnología, insertada con discreción, regula la luz,
el aire y el consumo energético, preservando así la
armonía con el entorno natural.
En La Cassona no existen espacios de paso. Todo
es escenario. Cada habitación reclama su papel
protagónico y revela una narrativa propia.
La suite principal es un refugio íntimo: con un
espacio de meditación que respira calma y un baño
de ensueño. El estudio se transforma en galería
privada, dialogando con la naturaleza a través de
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“No quería construir solo una casa. Quería
crear una experiencia. Un lugar donde el
diseño fuera palpable, donde cada visita
revelara algo nuevo”.
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ventanales generosos. El comedor, siempre dispuesto
para la celebración, se viste de luz y aromas
compartidos. Y la terraza, prolongación natural de
la casa, acoge un universo armónico: piscina de
agua salada, zona de BBQ y sauna, rodeados de un
verde que abraza. Aquí, cada ambiente es un capítulo
independiente, pero todos, juntos, escriben la
misma historia: la de un hogar que se habita con
los sentidos.
La fuerza de las alianzas
La Cassona es también el resultado de colaboraciones
con marcas como Mark and Gunter, Tissage,
La Ibérica, Madeira Tech, Altri Tempi, Ilumel,
Decolor by Nicadom, Sleep Center, Colchonería
La Nacional, Stone House, entre otros proveedores.
Cada una aportó su experiencia y sus piezas,
sumando capas de belleza y funcionalidad al
proyecto. “La unión es la fortaleza de cada obra”,
dice Guzmán. “Aunque la inversión estructural es
nuestra, el compromiso de nuestros aliados fue
clave para materializar esta visión”.
“La unión es la fortaleza
de cada obra”, dice
Guzmán. “Aunque la
inversión estructural es
nuestra, el compromiso
de nuestros aliados fue
clave para materializar
esta visión”.
Un espacio que evoluciona
La Cassona no es un lugar estático: cambia con las
estaciones, se adapta a las tendencias y mantiene
un diálogo constante con su entorno. Francisco
Guzmán lo resume así: “No quería construir solo
una casa. Quería crear una experiencia. Un lugar
donde el diseño fuera palpable, donde cada visita
revelara algo nuevo. Un espacio sensorial que inspire
emociones y siempre deje ganas de volver”.
Y así, entre espacios, luces y memorias, La Cassona
se convierte en algo más que un hogar: es una
historia viva, escrita día a día con la complicidad de
quien la habita y la pasión de quien la soñó.(A)
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PUBLIRREPORTAJE
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Arch & Co.
Diseña espacios que reflejan el alma
Texto: Revista Aldaba | Fotos: Cortesía de Arch & Co.
Con casi dos décadas de experiencia
profesional, Arlin
Morales Lemus, arquitecta y
diseñadora de interiores, cree
firmemente que los espacios
tienen el poder de contar historias. A través
de su firma Arch & Co., su misión es transformar
lugares en hogares que reflejen la
esencia, gustos y pasiones de quienes los
habitan, todo bajo un enfoque de lujo asequible,
sostenible y diseño contemporáneo.
Para Arlin, el punto de partida de cada diseño
es, sin excepción, el cliente. Su proceso
creativo no inicia con una paleta de colores o
un estilo predefinido, sino con una visita inmersiva
para entender las costumbres, pasatiempos
y necesidades de la familia. “Siento
que los espacios deben contarte la historia
de quienes los usan, qué cosas les gustan
y cómo viven”, explica Arlin. Este enfoque
personalizado es lo que permite a su equipo
diseñar no solo con estética, sino con un profundo
sentido de propósito y funcionalidad.
El estilo de Arch & Co. se inclina hacia lo
moderno y contemporáneo, pero siempre
con un toque de calidez que Arlin considera
vital. La paleta de colores predominante
son los tonos neutrales, que brindan una
base atemporal y sofisticada. Sin embargo,
para inyectar vida y personalidad, incorporan
toques de colores inspirados en
la naturaleza, como el verde y el azul. La
madera, las fibras naturales y los acabados
en piedra son elementos recurrentes

que refuerzan esta conexión con la naturaleza,
agregando texturas y sensaciones
que van más allá de lo visual.
Arlin busca constantemente el contraste de
materiales para crear espacios dinámicos
y visualmente interesantes. “Me encanta
que los espacios no solo se puedan ver, sino
también sentir a través del tacto”, comenta.
Para lograrlo, combina maderas con diferentes
texturas, mármoles y papeles con relieves,
y juega con telas únicas para piezas
de mobiliario, como los cojines que diseñan
en su tienda The Designer Shop.
Un toque personal
Una de las marcas distintivas de Arch & Co.
es su dedicación a la creación de mobiliario a
la medida. En casi todos sus proyectos, diseñan
piezas exclusivas que se adaptan perfectamente
a las necesidades del cliente y a las
particularidades del espacio. Ya sea un techo
con una forma particular, un set de mesas o
apliques de pared, cada detalle está pensado
para unificar la visión del diseño y dar a cada
espacio un toque realmente único.
La inspiración de Arlin proviene de su amor
por los viajes y la colaboración con artesanos
locales. Trabajar de la mano con creativos
como Saray Jiménez de LSB y la artista
y diseñadora de interiores Fanny Lora la
motiva a ir siempre más allá, buscando la
excelencia en los pequeños detalles.
Más allá de la estética, la visión de Arch
& Co. se ancla en la gestión de proyectos
y la sostenibilidad. Como especialista en
Project Management, Arlin ha liderado
proyectos emblemáticos en República Dominicana,
como la conceptualización del
primer edificio bajo estándares LEED en
el país y la gestión del nuevo edificio de
Barna Management School.
Cuando Arlin comenzó Arch & Co., lo hizo
con la visión de aportar valor al sector de
la construcción y el diseño, centrándose
en resultados excepcionales, control presupuestario
y un compromiso con la innovación.
La firma, de la que es cofundadora,
se esfuerza por crear un nuevo estándar
de diseño y construcción, donde la pasión
por la estética simple y moderna se une a la
eficiencia y la sostenibilidad. Para ella y su
equipo, cada proyecto es un testimonio de
esta pasión, un espacio diseñado para ser
vivido, sentido y amado.
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SANDRA
EHLERT
“Cada proyecto
es un lienzo que
me fascina y que
se pinta con las
necesidades muy
específicas de
cada familia y
una motivación
a querer hacerlo
mejor en el
siguiente”.
Fotos: Luis Nova y Ricardo Piantini Hazoury
En cada mirada al interior, Sandra Ehlert transforma lo cotidiano
en un poema de líneas, texturas y luz. Su carrera no es solo oficio;
es una vocación entregada al servicio de la belleza funcional.
“Para mí, cada proyecto es un lienzo”, afirma, y esa idea guía su
trayectoria de más de tres décadas, donde el diseño de interiores
se revela como un ritual de exploración, paciencia y exacta
elección de materiales.
Así nace “Artífice de Sueños”, un proyecto que se convirtió
en símbolo de elegancia atemporal y que ocupó la portada
del número 72 de revista Aldaba en 2017. En aquella visión,
Sandra dejó huella como la primera diseñadora retratada para
la portada, en un espacio que lleva su firma y que respira su
filosofía. Más de una década después, su estética permanece
intacta, alimentada por una curación meticulosa. A la entrada,
desde el ascensor, continúa la magia que da el revestimiento
de la puerta de este con una coralina moldeada, inspirada en la
flor de loto, como si fuera puesto por primera vez; permanece
el sonido del gong que nos da la bienvenida para introducirnos
a un espacio conformado por mobiliarios de líneas clásicas,
texturas que dialogan entre sí y un cuidado que respira en cada
rincón donde conviven historias y momentos.
Ehlert busca la atemporalidad con la precisión de un artista.
“Cada proyecto es un lienzo que me fascina y que se pinta con las
necesidades muy específicas de cada familia y una motivación a
querer hacerlo mejor en el siguiente”, dice, y en su voz se eleva
el firme compromiso de entender la demanda única de cada
espacio. Su empresa guía a los clientes a convertir esa necesidad
en realidad, revelando interiores que invitan a habitarse con
serenidad y esplendor. Así, la casa se convierte en escenario de
la vida, y la vida, en una experiencia estética que perdura.
“Artífice de Sueños” no es solo un logro; es una travesía que marcó
un hito en la trayectoria de la diseñadora. Sus materiales, sus
texturas, su juego de volúmenes y luz crean una narrativa que
atraviesa el tiempo. Prevalece en ella la frase desde la publicación
de la revista para el 2017 de que el apartamento se rodea de
objetos que parecían haberse escrito en el universo y se insertaron,
entre elecciones sabias, para tejer un ambiente perfecto. La
riqueza de este encuentro entre lo antiguo y lo contemporáneo se
alza como una coreografía de épocas que conversan de manera
amena en armonía.
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“Los mismos proyectos te piden lo
que debes hacer”, reflexiona, y su
relato se enriquece con anécdotas
que revelan su encanto para ver
más allá de lo evidente.
La firma de Ehlert, reconocida con la Doble Medalla de
Oro en la VIII Bienal Iberoamericana de Interiorismo,
Diseño & Paisajismo (CIDI), celebra la habilidad de
convertir obstáculos en oportunidades. Los ejemplos
hablan por sí solos: como bajar plafones para abrazar
vigas, o encontrar en una fuente de agua la nota viva de
una doble altura. “Los mismos proyectos te piden lo que
debes hacer”, reflexiona, y su relato se enriquece con
anécdotas que revelan su encanto para ver más allá de
lo evidente. ‘’En el único sitio donde nosotros podíamos
tener una doble altura, nosotros fuimos capaces de meter
una fuente de agua en un apartamento”, añade. “O sea,
con una torta de 10 cm, nosotros metimos agua ahí”, además
de convertir habitación en una terraza con jardines
verticales junto a otra fuente de agua.
Recuerda que “Artífice de Sueños’’ ha sido de esos
proyectos mimados y curados desde la selección de los
materiales hasta la elección de cada suplidor nacional e
internacional, lo cual ha garantizado el reconocimiento
de otros países ricos de diseño como España, Colombia y
México. Este proyecto no solo ha recibido reconocimientos;
ha inspirado a mirar la casa como un refugio de sueños
realizados donde sus habitantes anhelan pertenecer.
Caminar por esta residencia es dar un paseo por la
cultura por una buena arquitectura residencial interior y
esto Sandra siempre lo agradece a todo el equipo que se
atrevió a asumir el reto sin dejar de mencionar a la que
llama su hija profesional, la arquitecta Noelia Bueno.
Con Sandra, cada conversación de diseño es un viaje
hacia un mundo que escucha, respira y transforma. Ella
encuentra inspiración en los viajes, en las culturas –que
abrazan la diversidad–, en la Tierra y su funcionalidad, y
en la iluminación que revela la naturaleza que nos rodea.
“La luz natural”, dice, “baña los espacios y nos conecta
con la madre tierra”. Así nace un estilo que respira vida:
espacios abiertos, sensaciones de frescura y una atmósfera
que invita a respirar, a soñar y a habitar con plenitud.
La filosofía de vida de Sandra se cuela en su oficio: cuando
el estrés la invade, se permite un respiro profundo,
se descalza y camina sobre la grama para sentirse
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enraizada. Esa serenidad se traduce en cada proyecto:
una metodología que prioriza la armonía entre función
y emoción, entre necesidad y belleza.
Para esta entrevista recordamos un artículo que salió
en La Hora del Té, por el año 1993, inicio de su carrera,
donde, desde ese entonces, aconsejaba que la vida
se disfruta cuando la carrera se entrega al servicio.
Hoy esa visión sigue iluminando sus proyectos. “Mi
carrera es uno de los hobbies más grandes. Recomiendo
a la gente joven tratar de que sus carreras les
llenen plenamente, que sea como un hobby para ellos”.
Cuando tu carrera se parece a la de los médicos, como
parte del servicio, y además la disfrutas, se convierte
en una “bendición muy grande”, concluye. En esta
edición especial, donde recordamos las portadas de
nuestra revista Aldaba, Ehlert deja una incitación a
cada nuevo diseñador, una invitación a ver el diseño
no solo como un producto, sino como una experiencia
vital que transforma espacios y corazones.
“La luz natural baña los
espacios y nos conecta con la
madre tierra”.
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ENTRE CALMA Y CARÁCTER:
EL DISEÑO ATEMPORAL DE
MARIELLA
STOCK
“La forma más segura de lograr el admirado pop of color
en los espacios es partir de una base neutral, luego agrega
elementos que sirvan de punto focal”.
Texto: Rossiel McAdams | Fotos:Mario Pérez
¿Es posible mantener un ambiente sencillo y a la
vez sorprender? La diseñadora de interiores
Mariella Stock nos abre las puertas de una residencia
familiar que busca mantener un espacio
apacible y acogedor al cual llamar hogar. Stock,
con sensibilidad artística, logra acertar en este
diseño atemporal y funcional, donde los puntos
focales que sorprenden y atraen se convierten en
su firma final.
Este apartamento con vista al mar abraza la
armonía desde un estilo contemporáneo elegante
con toques de color para una visual dinámica que
otorga un espacio digno a cada pieza de arte y los
textiles de diversos relieves.
LA PALETA DE COLORES ES SUAVE PERO
CON ACENTOS AUDACES. ¿CÓMO FUE LA
SELECCIÓN DE LOS TONOS PRINCIPALES
PARA ESTE PROYECTO?
Generalmente, en mis diseños busco tener una
base neutral y priorizo siempre la calidad del producto.
El arte es el punto focal que distingue todo
y siempre oriento a mis clientes a esa inversión.
¿QUÉ CRITERIOS SE UTILIZARON PARA
ELEGIR LOS MATERIALES PREDOMINAN-
TES, COMO EL MÁRMOL, LA MADERA Y LOS
TEXTILES?
En vista de que el apartamento ya tenía el mármol
crema marfil instalado al momento de mi intervención,
eso me llevó a crear volúmenes en madera
(pared recibidor y columna) para proyectar un
espacio más cálido. En cuanto a los textiles, mi primera
opción siempre son los materiales naturales
como el lino (en diferentes texturas) y piel natural.
“Mi cliente es una empresaria de moda y una apasionada
por el tema, por lo que aprovechamos un
empapelado animal print en la pared del tocador
de visitas para crear un efecto sorpresa, inusitado
¡y romper!”.
El mobiliario de esta residencia mantiene un
enfoque en la calidad y lo no convencional. La
ebanistería fue diseñada a la medida por la misma
Mariella, y, en la selección de los muebles sueltos,
apostó por firmas brasileñas e italianas.
EL ARTE JUEGA UN PAPEL PROTAGÓNICO.
¿CUÁL FUE EL CRITERIO DE CURADURÍA?
Respecto a la sala, sentía la necesidad de romper
con los tonos neutrales que teníamos (una mezcla
de off white y crema), pero confieso que en principio
cuando enseñé la obra del artista brasileño
Eduardo Lanna, la clienta quedó atónita ya que teníamos
todo muy neutral. Sin embargo, estaba tan
segura del resultado que me comprometí con el
artista para recibir la obra bajo mi responsabilidad.
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Elegir qué situar en el recibidor puede ser muy personal,
así que pregúntate: “¿Cuál es la primera y última impresión
que quiero proyectar?’’... y ahí lo tienes.
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¡Y fue un absoluto BINGO! Esa pieza hizo toda la
diferencia con sus colores vibrantes y movimiento.
La escultura de la niña es del dominicano Juan
Carlos Reyes, artista del cual soy admiradora.
Durante su exposición “HONESTY” en el M.A.M.
esa obra me hipnotizó con su delicadeza y fuerza
de expresión al mismo tiempo.
¿CÓMO CONVERGE EL DISEÑO DE ILUMINA-
CIÓN, TANTO NATURAL COMO ARTIFICIAL?
El apartamento nos brinda una increíble luz natural
con una vista privilegiada del mar, lo cual representa
el 50 % para llegar a un resultado exitoso. Para
los techos, opté por un diseño atildado (sin generar
competencia con el diseño de la decoración) usando
iluminación más moderna y luz de foco, las cuales
están en rieles magnéticos y nos proporcionan
movimiento a puntos específicos.(A)
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El sello sofisticado de
FANNY
LORA
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“Tenía muy claro
que quería lograr
una atmósfera casi
monocromática,
creando un ambiente
ligero y relajado, que
invitara al descanso y
la quietud”.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Guarionex Pichardo
Si miramos al norte en busca de inspiración, Fanny Lora se
presenta como un referente. Con una carrera profesional que
se extiende por más de 30 años, Lora ha labrado el camino
para generaciones por venir. Su trabajo se ha concentrado en la
constante búsqueda de crear momentos memorables, sea en el
diseño interior del hogar, o en el montaje de eventos, un rubro
en el que ha destacado y en que, sin duda, ha marcado una huella
profunda.
Ese perfeccionismo que demuestra en sus eventos, en sus puestas
en la mesa, en sus propuestas para hacer cada ocasión un momento
digno de recordar, lo lleva a sus diseños, meticulosamente
pensados para ser funcionales, con una estética de líneas limpias,
con mobiliario que garantiza la comodidad; espacios donde el
alma puede sentirse como en casa.
Esto nos cuenta Fanny sobre el diseño propuesto para esta
ocasión, cuando celebramos a los diseñadores que han dejado
su huella en estos 25 años de trayectoria y evolución del diseño
dominicano: “A la hora de definir cuál sería el punto de partida,
tenía muy claro que quería lograr una atmósfera casi monocromática
–explica–, creando un ambiente ligero y relajado, que
invitara al descanso y la quietud”, agrega.
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Una parte importante del proyecto, que lleva su sello en cada
detalle, es el techo que une los espacios de la sala y el comedor,
trabajado con papel tapiz y vigas de sheetrock, con luces
empotradas y dos lámparas en tejidos naturales, de elaboración
artesanal, que cuelgan sobre un comedor que refuerza
esa estética de vivir junto al mar.
Fanny es una artista, y su propuesta de diseño para este apartamento
ubicado en las costas de Puerto Plata no podía ser
menos que una obra de arte. En él, la diseñadora utiliza una
paleta de colores suave, que invita al descanso, al disfrute, a la
relajación. “Uno de los protagonistas, hablando de acabados,
fue el papel decorativo aplicado a la pared y techo”, nos cuenta
Fanny. “Esto le da al espacio personalidad y carácter”, apunta.
Mientras tanto, el uso de madera en tonos claros se implementó
para lograr esa sensación de quietud de la que hablaba
la diseñadora, mientras que enfatiza “el total look del espacio”.
Por ser un proyecto residencial junto a la playa, la selección de
materiales para el diseño requirió especial cuidado y atención,
con el objetivo de garantizar la longevidad del diseño propuesto.
“Siempre que trabajo en zona de playa, procuro utilizar
tejidos naturales, fibras y acabados orgánicos”, explica. Esto
agrega frescura a los espacios trabajados, mientras que utilizar
una paleta de tonos claros, explica la diseñadora, ayuda a
“suavizar y aligerar el ambiente”.
El diseño aquí propuesto juega magistralmente con esos tonos
claros, el beige, con los detalles en azul y elementos decorativos
que evocan la vida marina, todo dentro del espacio invita a
disfrutar de la vida en la playa, dentro y fuera del hogar.
Los textiles, como las cortinas, diseñadas para el apartamento
por La Textil, con estampados y motivos florales, agrega un
toque fresco, mientras que, si nos desplazamos a las habitaciones,
nos roba la mirada el colorido del diseño en el papel
tapiz que recubre sus paredes que, inspirados también en
la vida marina, son el resultado de la creatividad de Fanny.
“Este papel tapiz fue hecho especialmente para este espacio,
lo diseñamos con parte de mis ilustraciones y otras imágenes
adquiridas”, explica.
Otras piezas exclusivas incluyen el mueble de TV multiuso,
creado a la medida para ajustarse a las necesidades del
propietario. Y, distribuidas por el proyecto, piezas artesanales
diseñadas por Fanny Lora dan una sensación de estilo más
personal e íntimo, y funcionan como foco de conversación.
“Para este proyecto diseñé piezas para puntualizar algunos
espacios, como el espejo en el comedor, el medallón en la
habitación principal, y otras piezas como los floreros. Estas
poseen un sello de estilo artesanal y de autor que le dan al espacio
un acabado personal e íntimo”, detalla. “Incluso, llegan a
ser un tema de conversación”, concluye.(A)
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“PARA ESTE PROYECTO DISEÑÉ PIEZAS PARA PUNTUALIZAR ALGUNOS ESPACIOS, COMO EL ESPEJO EN EL COMEDOR,
EL MEDALLÓN EN LA HABITACIÓN PRINCIPAL, Y OTRAS PIEZAS COMO LOS FLOREROS“.

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YVELISSE
HAHN
La emoción como esencia del diseño
Texto: Ismalay Liranzo | Fotos: José Rozón
En el mundo del diseño interior, donde cada detalle cuenta
y cada espacio narra una historia, hay profesionales que
logran elevar su trabajo a un plano casi emocional. Yvelisse
Hahn es una de ellas. Arquitecta, interiorista y diseñadora
dominicana, Yvelisse lleva años construyendo mucho más
que espacios: crea experiencias. Sus obras respiran sobrie-
dad, elegancia y coherencia, pero también están cargadas
de vida, humanidad y alma.
“Para mí, la arquitectura es emoción”, confiesa Yvelisse. “El
que no se emociona, no vive nada. Cuando una obra comienza
a tomar forma y me emociona a mí misma, como arquitecta,
sé que voy por buen camino”. Esa sensibilidad ha guiado su
carrera y ha consolidado su reputación como una de las voces
más respetadas en el interiorismo dominicano.
Un reflejo íntimo del hogar: el diseño
Para Hahn, la funcionalidad siempre precede a la forma.
“Lo funcional viene primero. Cada casa debe ajustarse
a las necesidades de quienes van a vivir en ella. Y cada
familia es distinta”. En una de sus obras recientes, una re-
sidencia ubicada en los Altos de los Samanes, en Santiago
de los Caballeros, una propiedad de 500 metros cuadra-
dos, diseñada para una pareja joven, su enfoque fue crear
un entorno práctico pero sofisticado. “La propietaria me
preguntaba: ‘¿Qué haremos con esta doble altura?’. Le
propuse una combinación de mármol frío con madera cá-
lida, logrando balance y elegancia sin rigidez. Esa mezcla
de sensaciones es clave”.
A pesar de su preferencia por una estética sobria y ligera,
Hahn evita encasillarse en un estilo único. Sus diseños no
son minimalistas, pero sí tranquilos, fluidos y elegantes.
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PARA EL HOGAR

“No me gusta recargar, me gusta que los espacios
respiren. Pero tampoco me apego a una línea. Cada
proyecto es distinto porque cada cliente lo es”.
Diseñar una casa, insiste Hahn, es una de las tareas
más personales que puede asumir un profesional. “En
una vivienda, todo es personalizado. No estás creando
un lugar para mostrar, sino para vivir. Hay que
conocer al cliente: sus colores, sus hábitos, hasta sus
contradicciones”. Y por eso, en muchos casos, su rol
va mucho más allá de lo técnico: “Yo soy arquitecta,
pero también soy consejera matrimonial, psicóloga,
diplomática… Soy casi todo”.
Obras que hablan
Aunque no todos los proyectos cuentan con presupuestos
holgados, para Hahn el buen gusto no es negociable.
“No siempre se necesita mobiliario costoso para
lograr elegancia. Es más importante la coherencia del
diseño, la armonía entre materiales, colores y proporciones”.
En la casa de la pareja joven, por ejemplo, el
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“YO SOY ARQUITECTA, PERO
TAMBIÉN SOY CONSEJERA
MATRIMONIAL, PSICÓLOGA,
DIPLOMÁTICA… SOY CASI TODO”.
mobiliario fue funcional y accesible, pero con soluciones
personalizadas como la cava del estudio, diseñada
especialmente para ellos. El arte es otro elemento
esencial en su visión del diseño. “Todo lo que es arte,
suma”, asegura con entusiasmo. Sin embargo, reconoce
que, en ciudades como Santiago, la cultura de
inversión en arte sigue siendo limitada. “Hay quienes
se quedan sin presupuesto y relegan el arte. Pero una
buena pieza transforma un espacio. Eleva la obra”.
Aun así, Hahn entiende que cada cliente es un mundo.
“Algunos aman los tapices y el empapelado; otros los
rechazan por completo. Hoy en día, los materiales son
de mejor calidad, pero hay que escuchar. Hay que saber
leer el gusto y los temores de cada persona”.
Paradójicamente, muchas de las mejores obras de
Hahn permanecen en el anonimato. “Mis casas más
impresionantes no se pueden publicar... Son viviendas
con mobiliarios excepcionales, obras de arte,
detalles únicos… y no se pueden mostrar”. Esa nega-
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“EN UNA VIVIENDA, TODO ES
PERSONALIZADO. NO ESTÁS
CREANDO UN LUGAR PARA
MOSTRAR, SINO PARA VIVIR. HAY
QUE CONOCER AL CLIENTE: SUS
COLORES, SUS HÁBITOS, HASTA
SUS CONTRADICCIONES”.
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“NO SIEMPRE SE NECESITA MOBILIARIO COSTOSO PARA LOGRAR
ELEGANCIA. ES MÁS IMPORTANTE LA COHERENCIA DEL DISEÑO,
LA ARMONÍA ENTRE MATERIALES, COLORES Y PROPORCIONES”.
tiva, aunque frustrante, revela otro rasgo esencial
de su trabajo: la intimidad. Yvelisse Hahn crea
espacios que no buscan reconocimiento externo,
sino satisfacción plena para quienes los habitan.
Inspiración constante, emoción duradera
Pese a su experiencia y trayectoria, Hahn no se estanca.
Disfruta de explorar nuevos estilos, adaptarse
a nuevas generaciones e incluso retarse a sí misma.
“Me gusta variar, experimentar. Todo el tiempo estoy
buscando cosas nuevas”. Esa inquietud creativa es,
quizás, lo que explica la frescura constante de sus
proyectos. Ya sea una clínica estética, una vivienda
urbana o una remodelación compleja, en cada obra
late una búsqueda genuina por emocionar.
Y es que, al final del día, lo que más desea esta
arquitecta es que sus espacios provoquen una
reacción visceral. “Quiero que la gente entre y diga:
‘¡Wow!’. Que el espacio los sobrecoja, que supere
sus expectativas. No hay dinero que pague esa
emoción. Para mí, eso lo vale todo”.
Esa es la firma invisible de Yvelisse Hahn: no está
en los planos ni en las fachadas, sino en el suspiro
de quien entra por primera vez a un lugar que, sin
saber cómo, se siente exactamente como hogar.(A)
148
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“Cada proyecto es una nueva historia,
y el arquitecto se encuentra en una
tierra inexplorada”.
- Sarah García de Casoni
NÚMERO 85
Foto de:
Misael Ramírez
NÚMERO 86
Foto de:
Ricardo Piantini
NÚMERO 89
Foto de:
Ricardo Piantini

NÚMERO 91
Foto de:
Ricardo Piantini
NÚMERO 96
Foto de:
José Rozón
NÚMERO 99
Foto de:
Harold Lambertus

152
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
MÓNICA
ARBAJE
Empresaria del mundo dela decoración.
DesdeArbaje Soni, la empresafamiliar
quelidera, ha presenciadoyformado parte
dela evolución del diseñodeinteriores
de interiores
enRepúblicaDominicana.
Entrevista: Ebel Echavarría | Fotos: Roosevelt Pacheco

153
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

LA ENTREVISTA
ALDABA: ¿En qué contexto se involucra usted en el
mundo del diseño de interiores, como empresaria, detrás de
Arbaje Soni?
MÓNICA ARBAJE: Cuando recién acabo la universidad
y tenía que decidir el camino que iba a tomar, tuve ofertas
fuera del ámbito de la empresa familiar, pero tenía ese
deseo de colaborar y, desde ese entonces, estoy acá. No
me arrepiento para nada de haber decidido tomar este
rumbo, porque cuando uno le echa deseos a la empresa
de familia, eso une a la familia, nos respetamos, caminamos
juntos, aún con nuestras diferencias, y al final se va
logrando dar pasos hacia un objetivo común.
Ha sido muy bonita la experiencia. La empresa tiene más
de 60 años –desde su fundación– y pues nosotros tenemos
la mitad de ese recorrido acá. Nuestros hijos han
crecido entre los pasillos de la tienda, que en principio
nace en la avenida Duarte, como Mueblería La Mundial,
originalmente dirigida por mi madre y mi padre. Luego,
ya los hijos vamos entrando a formar parte del negocio
familiar. Llegamos hasta acá, con las dos tiendas que
tenemos en Piantini, y estamos trabajando para abrir una
nueva sucursal en Punta Cana.
ALDABA: Y, tomando como punto de partida los últimos
25 años, ¿cómo ha visto usted la evolución del diseño de
interiores y de nuestros diseñadores en este tiempo?
MÓNICA: Mira, yo tenía un espacio de televisión que
comencé, inicialmente, anunciando la tienda en Market
TV. Para ese entonces, mi querida amiga Tania Báez me
recluta para su programa, cuando iba a iniciar con Hola
Gente, para hacer la parte de Refugios… entonces inicio
esa parte con ella, ya de manera más formal, y no te
imaginas el trabajo que daba para tú poder coordinar citas
con los decoradores, porque querían todo perfecto y no
había tantas herramientas, como las hay hoy en día, para
hacer una buena decoración… Entonces ha sido muy interesante
ver esa evolución, porque los decoradores eran
muy tímidos para enfrentarse a las cámaras y hoy, con las
redes, tenemos jóvenes diseñadores que están ayudando
muchísimo.
Recuerdo que mi primer programa de Refugios para Hola
Gente fue cómo colocar los adornos en una mesa de
centro, cómo darle altura, cuántos elegir… Hola Gente
era como un toque de queda, y cuando salió ese sábado,
la gente me decía ‘me encantó, cuanto aprendí de eso’;
entonces ahí se veía la importancia de este tipo de contenido,
porque mucha gente que estaba fuera del ambiente
necesitaba un poco de guía en este camino porque, al
final, como decimos, todo el que tiene una casa tiene un
poco de decorador.
ALDABA: ¿Cómo ve a los diseñadores en el contexto
actual, en comparación con aquel entonces?
MÓNICA: Ahora los diseñadores tienen las herramientas,
con todo el tema de las redes… Y, tal vez no es que
vamos a decorar nosotros mismos nuestras casas, pero sí
nos sirven para escoger a un buen diseñador, para crecer
juntos con ellos y tener un gusto bien definido, porque,
a veces, cuando una persona se enfrenta al momento de
decorar y no está claro de qué quiere, –si más moderno,
menos moderno, cuadrado, redondo, rectangular–; pues
ya ahora tenemos más herramientas para poder depurar
hasta nuestros propios gustos, y decir me gusta más
por aquí, más limpio, menos limpio, con más o menos
adornos. Entonces, creo que ahora es un momento
ideal; ideal también porque en el mercado internacional
hay muchas opciones de mercancía lindísimas. Ahora
mismo, la tendencia es muy limpia, pero tienes materiales;
tienes la madera, un protagonista importante,
mezclado con el metal; tienes muchas piedras como
154
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“Ahora mismo, la tendencia
es muy limpia, pero tienes
materiales; tienes la
madera, un protagonista
importante, mezclado con
el metal; tienes muchas
piedras como mármol,
granito, para formar parte
de los muebles de la casa”.
mármol, granito, para formar parte de los muebles de la
casa… Eso lo hace un momento ideal para aquellos que
quieren decorar, y para nosotros que podemos ofertar
mercancía muchísimo más linda.
ALDABA: En las páginas de Aldaba usted ha comunicado
sus conocimientos de diseño y las tendencias que identifica
en sus viajes a ferias internacionales. Si pudiera hablarnos
un poco, en ese sentido, de ¿cuál cree usted que sea el rol
de una revista de diseño en el fortalecimiento del sector y la
creación de esa comunidad de diseño?
MÓNICA: Las oportunidades que tienen las revistas
son muchísimas. De hecho, lo comentaba con mi hija,
ustedes (las revistas) tienen mucho material porque
tienen acceso directo a los diseñadores y eso, a nivel
de lo que se está usando en redes, tienen para realizar
mucho contenido corto, que es lo que se estila… Pero
cuando nosotros comenzamos, era muy difícil conseguirte
diseñadores que te presentaran un trabajo,
porque si ese trabajo no estaba perfecto, con el más
mínimo detalle, que si la florecita doblada, etc., el
diseñador simplemente no te daba la entrevista.
Para ese entonces, cuando inicié mi incursión en la televisión
y cuando doña Carmenchu me invitó a escribir en
Aldaba, dando consejos y entrevistando a personas, yo
había identificado una gran necesidad de información
en esta área. Inicié con un segmento que se llamaba
Cinta Métrica, que luego mantuve como un segmento
en televisión, y era llevar informaciones cortas, de decoración,
y presentar espacios. Pero los tiempos cambian
y hay que caminar con los tiempos… Hay que dar los
pasos más avanzados, y en el caso de Aldaba, lo principal
que ha conseguido durante todo este tiempo es la
credibilidad del sector de los arquitectos y los diseñadores
de interiores, que perfectamente puede crear esa
comunidad que siga alimentando y mejorando nuestro
diseño en República Dominicana.
ALDABA: Actualmente usted está involucrada en la
iniciativa ‘Siembra tu frente’, y quisiera que, en ese sentido,
nos cuente un poco al respecto. ¿De dónde nace y cuál es el
objetivo de Siembra tu frente?
MÓNICA: Mira, siempre hemos tenido inquietud social.
Esto viene de familia obviamente, porque siempre
hemos tenido ese deseo de ayudar, es lo que nuestros
padres y nuestros abuelos nos impregnaron y, gracias
al Señor, somos muy creyentes. Entonces, cuando me
toca casarme, vivir en edificio y luego ver cómo se iban
derrumbando todas las casas con patios y luego los
frentes de las casas sembraban o ponían dos palmitas,
que no daban ningún tipo de sombra, ningún tipo de
oxigenación, que no sustituían de manera eficiente los
cinco o seis árboles que se derribaron para construir
esa casa... es entonces cuando nace esa preocupación
de decir: “Si por lo menos las calles se hacen corredores
verdes, yo con más facilidad llego a la esquina
sin pensar que voy a llegar toda sudada”. O cómo yo
combato toda la contaminación que hay si mis árboles
no tienen la capacidad de oxigenación suficiente.
ALDABA: Y, ¿qué le hace llevar esa preocupación
a la acción?
Es cuando nace Laudato Si’ (2015), del papa Francisco,
donde nos invita a tomar acción por el medioambiente.
Ahí le dimos forma a ‘Siembra tu frente’ como una forma
de invitar a los constructores y a la sociedad en general a
empoderarnos como ciudadanos, porque muchas veces
decimos “que el gobierno me dé”… aquí tenemos una
concepción del Estado muy paternalista. Entonces, creemos
que el gobierno me tiene que dar, pero, ¿qué le das
tú a la sociedad? ¿Qué le brindas?
Y una bonita forma de retribuir es sembrar los frentes,
podemos iluminar nuestros frentes. Y con el frente quiero
decir el pedacito que te toca. Sea un edificio de apartamentos
con buenos árboles en frente, sea un balcón
con mi helecho, con trinitarias; los árboles que se usan
en los balcones, cualquier ser vivo verde puede aportar
a la calidad del aire que respiramos; a la calidad del
medioambiente en que vivimos.(A)
155
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

156
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

JULIA
VIRGINIA
PIMENTEL
JIMÉNEZ
Presidenta y fundadora de
la Asociación Dominicana
de Promoción del Diseño
(ADOPRODI) y coordinadora
del Comité para la República
Dominicana de la Asociación
Latinoamericana de Diseño
(ALADI).
Entrevista: Ebel Echavarría | Fotos: Silverio Vidal
ALDABA: Aldaba está de aniversario, y en esta edición
conmemoramos la trayectoria; una trayectoria de la que
usted forma parte. ¿Cómo ha visto la evolución del diseño
dominicano en estos 25 años?
JULIA: Desde finales de los años noventa, el diseño de
interiores ha dejado de ser una práctica empírica o meramente
decorativa para convertirse en una disciplina con
bases académicas sólidas, impulsada por la creación de
programas universitarios especializados y una generación
de diseñadores formados local e internacionalmente.
Hoy, el diseño de interiores dominicano se proyecta
con una visión más integral, consciente de su rol en la
creación de espacios que promuevan el bienestar y la
innovación. Esta transformación ha sido posible gracias al
compromiso de profesionales, instituciones académicas
y una sociedad que valora cada vez más la calidad del
entorno construido.
ALD: Cuando comenzó a colaborar en la revista, ¿qué
buscaba comunicar o qué necesidad identificó en el sector
del diseño de interiores al que, quizás, buscaba contribuir
con sus colaboraciones?
J: Cuando comencé a colaborar con Aldaba, lo hice movida
por la necesidad de crear un espacio de reflexión crítica
y divulgación en torno al diseño de interiores. Quería
aportar contenidos que abordaran el diseño más allá de lo
estético o meramente decorativo; hacía falta una mirada
que integrara más lo académico en la conversación sobre
los espacios que habitamos.
Mi intención era contribuir con textos que visibilizaran
el valor del diseño como disciplina, como herramienta
de transformación. Buscaba no solo inspirar a
profesionales y estudiantes, sino también fomentar un
diálogo más profundo sobre el impacto del diseño en
la vida cotidiana.
ALD: A través de usted, la revista recibe el respaldo de
ADOPRODI y ALADI. ¿De qué manera aportaba Aldaba,
en aquel entonces, a la difusión y posicionamiento del sector
del diseño, que la hizo merecedora de dicho respaldo?
J: En aquel entonces, Aldaba representaba mucho más
que una revista de decoración: era una plataforma importante
de difusión del quehacer profesional en el ámbito
del diseño de interiores en la República Dominicana. Su
contenido no solo mostraba proyectos destacados en diseño
de interiores, sino que promovía una mirada más allá
de lo decorativo, un espacio para fortalecer la profesión,
complementado con artículos de interés diversos, pero
relacionados al campo.
El respaldo de ADOPRODI y ALADI respondía al
compromiso editorial de la revista con la calidad, la
ética y la excelencia profesional. Gracias a su línea
editorial coherente, su cuidada presentación visual y
su apertura al diálogo entre generaciones y estilos, la
revista ayudó a dar visibilidad al diseño de interiores
como una disciplina que permite fomentar el desarrollo
económico del país. Ese aporte la hizo merecedora
de la confianza para el respaldo otorgado.
157
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

LA ENTREVISTA
“La investigación, entonces, no es solo un ejercicio académico, sino
una estrategia para elevar el nivel del diseño, promover la innovación
contextual y avanzar hacia una identidad visual y funcional más
consciente, sólida y representativa”.
158
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
ALD: Hablemos de su investigación que explora el
simbolismo de la identidad dominicana a través del arte.
¿Cómo nace este proyecto de investigación y qué lo motiva?
J: Este proyecto de investigación nace de una inquietud
personal y profesional por comprender cómo el arte ha
contribuido a construir, reflejar y cuestionar la identidad
dominicana a lo largo del siglo XX. Al revisar la obra de
distintos artistas visuales de ese período, noté la presencia
recurrente de símbolos, paisajes, figuras y narrativas
que, más allá de lo estético, revelaban una profunda
conexión con la historia, la cultura y las tensiones sociales
del país. Este proyecto, actualmente, es el primero y único
en recibir fondos de investigación en la línea de investigación
en arte de FONDOCYT del Ministerio de Educación
Superior, Ciencia y Tecnología.
Lo que me motiva es la necesidad de recuperar y analizar
ese imaginario simbólico que muchas veces ha sido documentado
de manera dispersa. Me interesa indagar cómo
los artistas han canalizado sus visiones del ser dominicano,
qué elementos han privilegiado, cuáles han omitido
y cómo esos lenguajes visuales dialogan con contextos
políticos, migratorios o identitarios específicos.
ALD: ¿De qué manera conecta esta investigación en
arte con su quehacer en el sector del diseño de interiores
en la actualidad?
J: Mis grandes pasiones son el arte y la investigación.
Soy artista visual y diseñadora de interiores. Aunque a
primera vista pudieran parecer campos distintos, mi investigación
en arte y mi quehacer en el diseño de interiores,
incluyendo investigación en el área, están profundamente
conectados por una misma intención: entender y comunicar
la identidad cultural dominicana a través de los
espacios y las expresiones visuales. En ambos casos, me
interesa cómo los símbolos, los materiales, los colores
y las narrativas se traducen en lenguaje visual y en
experiencias significativas.
Como diseñadora, siempre he valorado el contenido
cultural que puede habitar un espacio: no se trata solo
de estética o funcionalidad, sino de cómo ese espacio
dialoga con la memoria colectiva, con la historia y con la
sensibilidad del usuario.
ALD: En su opinión, ¿hace falta representación de nuestra
identidad en las artes, sin referencias o interferencias de
artistas y culturas externas en el contexto actual?
J: Creo que más que eliminar las referencias externas,
lo esencial es que exista una representación auténtica,
consciente y crítica de nuestra identidad dentro de las
artes y el diseño de interiores. En un mundo cada vez más
interconectado, es natural –e incluso enriquecedor– que
los artistas, que los diseñadores dialoguen con influencias
globales. Sin embargo, lo preocupante es cuando
esas influencias eclipsan o diluyen lo propio, o cuando se
reproducen fórmulas externas sin reflexión sobre nuestro
contexto particular.
Lo que hace falta no es aislarse, sino fortalecer una mirada
desde lo dominicano: recuperar símbolos, historias,
estéticas y sensibilidades que nos definan y nos diferencien,
sin miedo a reinterpretarlas desde una perspectiva
contemporánea.
ALD: ¿Cómo puede el desarrollo de más investigación
impulsar la evolución del diseño local?
J: El desarrollo de más investigación en diseño de interiores
es fundamental para impulsar la evolución del diseño
local porque nos permite construir conocimiento desde
nuestra propia realidad, en lugar de depender exclusivamente
de referentes externos. Cuando investigamos,
analizamos nuestro contexto –nuestras formas de habitar,
nuestras tradiciones espaciales, nuestros materiales,
necesidades y aspiraciones–, eso nos da herramientas
para proponer soluciones más pertinentes, sostenibles y
con identidad.
Una de las razones por las que muchos diseñadores
locales miran hacia el exterior para encontrar inspiración
es porque durante mucho tiempo existió
una brecha en la documentación, sistematización y
difusión del diseño hecho en República Dominicana.
Al fortalecer la investigación desde los programas de
grado, no solo formamos diseñadores con pensamiento
crítico, sino que también generamos una base de
conocimiento que enriquece la práctica profesional,
fortalece el discurso del diseño dominicano y valida lo
propio como fuente legítima de inspiración.(A)

160
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MARY
FRANCES
ATTÍAS
“En el diseño no hay reglas que no
puedan romperse; la creatividad, los
materiales y los cambios en el estilo
de vida son los que dictan la pauta
que seguirá su evolución”.
Entrevista: Ebel Echavarría | Fotos: Silverio Vidal
ALDABA: Cuando usted comenzó como articulista en
Aldaba, entiendo que era empresaria del sector de la
decoración, con una tienda de mobiliario, así que, en ese
sentido, me causa curiosidad conocer cuál es su visión sobre
el diseño y la decoración como estilo de vida y cómo ha visto
su evolución en los últimos 25 años.
MARY FRANCES: No estudié decoración ni diseño de
interiores, pero desde muy joven he trabajado en el sector
de muebles y colchones. Cuando inicié en Aldaba, además
de manejar las tiendas de la empresa, era la persona
que compraba los muebles y los artículos de decoración
para nuestra red de tiendas de venta al detalle. De ahí la
conexión con el mundo del diseño, ya que viajaba frecuentemente
a ferias internacionales y estudiaba las tendencias
para incorporarlas a nuestro negocio. Creo que el
diseño y la decoración contribuyen a aportar belleza y
confort a nuestro estilo de vida. En los últimos 25 años es
mucho lo que se ha logrado y se ha evolucionado con la
incorporación de nuevos materiales para uso decorativo y
también diseños más conscientes de la conservación de
nuestros recursos naturales.
En cuanto a estilos, se ha pasado desde lo más barroco al
minimalismo, pero lo clásico siempre busca la forma de
permanecer, aunque con aires renovados que pueden ser
en la paleta de color o en la mezcla de elementos. En el
diseño no hay reglas que no puedan romperse; la creatividad,
los materiales y los cambios en el estilo de vida son
161
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

LA ENTREVISTA
“Creemos que el arte es una
forma expresiva e invaluable
para exponer situaciones,
fomentar valores y
contribuir a la salud mental
de las personas”.
los que dictan la pauta que seguirá su evolución. Pero yo
pienso que es algo cíclico y que de una u otra forma se
toman elementos antiguos para incorporar lo nuevo.
ALD: En esa misma línea, ¿cómo ha evolucionado usted
en ese mismo periodo, tomando como punto de partida su
gusto por el arte, por la decoración como estilo de vida, y
por ese entorno que ha creado a partir de todo ello?
MF: Soy una persona de naturaleza inquieta que se
reinventa cada cierto tiempo. He estudiado varias profesiones
dentro y fuera del arte y me he desempeñado en
múltiples roles. Actualmente soy artista visual y escritora.
Como fotógrafa, he realizado múltiples exposiciones
dentro y fuera del país y participado en concursos. Podría
decir que estoy en constante evolución.
ALD: Usted está muy involucrada en el mundo de las artes
visuales. Dirige cortometrajes, realiza fotografías artísticas
y ha expuesto las mismas en galerías locales, como Arte
San Ramón, e internacionales, como Espacio Gallery de
Londres. Si pudiera hablarnos un poco de esta trayectoria
en las artes visuales, ¿en qué momento se despierta en usted
este interés?
MF: Desde muy joven sentí inquietud por las artes, sobre
todo la pintura y la escritura, pero no fue hasta el 2012 que
empecé a estudiar fotografía. En todo ese tiempo, a pesar
de que tenía un trabajo fuera del arte, me mantenía realizando
cursos de escritura, literatura, guion, pintura, en fin,
todo lo que llenara ese apetito por aprender de las disciplinas
artísticas. En el 2020 decido hacer un Máster con
PHotoESPAÑA que marcaría un antes y un después en mi
deseo de dedicarme por completo a las artes visuales y a
mi fundación TimeArt que educa a través del arte.
ALD: Dirige la Fundación TimeArt, donde aboga por el
desarrollo de la juventud a través de la educación y las
artes. Háblenos un poco sobre este propósito que desarrolla
a través de la fundación, especialmente con su enfoque en
las artes. ¿Cómo logramos una mejor sociedad, educando a
nuestros jóvenes en arte?
MF: TimeArt es una Fundación sin fines de lucro que
nace en el 2020 para aportar a la educación de nuestro país
usando el arte como eje transversal. Creemos que el arte,
además de aportar herramientas creativas para buscar
soluciones novedosas, es una forma expresiva invaluable
para exponer situaciones, fomentar valores y contribuir a la
salud mental de las personas. Las manifestaciones artísticas,
bien encaminadas, contribuyen a la formación integral del
ser humano y la complementan, ayudando a canalizar las
energías de forma sana y liberadora.
ALD: En conversaciones anteriores con artistas, he notado
una cualidad en común entre ellos, una increíble sensibilidad
humana que les brota en cómo se comportan, en
cómo hablan, en la forma en que viven y se relacionan con
los demás. En ese sentido, ¿cree usted que el arte nos hace
más humanos o, por el contrario, se necesita nacer con esa
sensibilidad humana para poder apreciar el arte con los
ojos del alma?
MF: El arte fomenta la tolerancia. Es universal y permite
comunicar sin hablar. Las expresiones artísticas son un
reflejo que viene de lo más íntimo de nuestro ser. Todos
nacemos con esa sensibilidad, pero a veces la vida la adormece;
la función del arte es despertarla y compartirla.
ALD: ¿Cuál quisiera que fuese el legado que deje la fundación
a la sociedad dominicana bajo su liderazgo?
MF: Estamos contribuyendo a la educación superior
de jóvenes talentos dominicanos mediante nuestro
programa de becas, en cuatro ejes principales, que
son: la salud mental, la tecnología, la educación y el
arte. TimeArt como fundación invita a las empresas
a que apoyen estas iniciativas, y el mejor legado que
podríamos dejar, además de una población joven educada
que aporte a su entorno y al país, es un grupo de
personas comprometidas que deciden contribuir a la
sociedad para hacerla un mejor lugar para vivir.(A)
162
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

25AÑOS
Para diseñadores, estudiantes, amas
de casa y amantes del diseño en general.
CONSEJOS
CUIDA LAS
PROPORCIONES:
NO TODO LO
BONITO CABE
EN TODO
LUGAR.
– Cindy Haché
Priorizar el orden: Crear y mantener espacios “para
vivirlos”. Es decir, espacios que formen parte integral,
no solo de nuestras actividades sociales, sino también
de nuestra cotidianidad.
– Yudelka Checo
Define la intención del espacio antes de decorarlo.
Piensa en cómo quieres que se sienta y se use.
Esto guiará cada decisión, desde la distribución
hasta los colores.
ELEGIR QUÉ SITUAR EN
EL RECIBIDOR PUEDE
SER MUY PERSONAL,
ASÍ QUE PREGÚNTATE:
“¿CUÁL ES LA
PRIMERA
Y ÚLTIMA IMPRESIÓN
QUE QUIERO
PROYECTAR?”,
Y AHÍ LO TIENES.
– Mariella Stock
– Paola Alvarado
El buen diseño debe ser
limpio, debe ser claro,
debe proyectar paz; debe
proyectar armonía.
– María Salomé Romero
Un buen diseño prevalece
en el tiempo y se adecúa
al entorno, al clima y a la
necesidad; es práctico,
emana vida e invita, no
te hace solo observador,
sino deseoso de sentir
y palpar, de vivir la
experiencia.
– Ricardo Piantini Hazour y

El consejo más importante
que siempre doy a las
personas es que el diseño
debe tener equilibrio,
no importa el estilo
que adoptes, debe haber
equilibrio.
— Felipe Rangel
Utiliza las tendencias como
acentos: un color, una
textura o un detalle de
mobiliario que refresque
el espacio. La base debe
ser atemporal, con líneas
limpias, materiales nobles y
piezas que trasciendan
en el tiempo.
– María Gabriela Mendoza
Para espacios
infantiles, es fundamental
elegir una paleta de colores que
crezca con ellos. Los tonos neutros
y suaves como el blanco, el beige,
el rosa empolvado o el azul grisáceo
funcionan como base
atemporal.
– Laura Arellano
EL DISEÑO SE TIENE QUE
CONECTAR DIRECTAMENTE
CON LA VIDA COTIDIANA,
PORQUE PARA ESO
ESTÁ HECHO.
Siempre que planees
hacer algún cambio
importante
en tu hogar, busca
la ayuda de un
profesional.
– Fanny Lora
— Desirée Casoni
Una pieza de arte puede ser
el elemento de donde la
decoración de una casa se
inspira o la pieza que da el
toque final.
— Camila Bernini
Todo arquitecto debe
luchar para que cada
proyecto tenga una
identidad propia.
– Ramón Emilio Jiménez

Incorpora lo tropical con
sofisticación: la identidad
caribeña es un tesoro. Utiliza
elementos tropicales como
maderas locales (como caoba
o guayacán), fibras naturales
(mimbre, yute, cana) y
vegetación exuberante, pero
con equilibrio. Plantas como
palmas, helechos o monsteras
pueden darle vida a cualquier
rincón sin perder el estilo.
– Rodolfo Madera
La investigación es el primer paso del
proceso para entender las necesidades
del espacio y el gusto del cliente.
Identifica tendencias, busca el estilo
que se ajusta al proyecto y fuentes de
inspiración que guíen el diseño.
–Wilna Rodríguez
EL USO DE REVESTIMIENTOS Y
ACABADOS EN LAS PAREDES
JUEGA UN PAPEL CRUCIAL EN LA
DEFINICIÓN DEL CARÁCTER Y LA
ATMÓSFERA DE CADA ESPACIO.
— Yelissa Solano
Un espacio cambia
por completo cuando
equilibras texturas,
iluminación y color.
– Gerard Capell
La correcta implementación
de los detalles en el
interiorismo hace que los
espacios cobren vida.
— Sheina Ramírez
Un buen diseño
de un espacio
afecta todo lo
relacionado al
bienestar del
ser humano y al
medioambiente.
— Jean Santelises

El proceso de selección de
elementos para un espacio
es todo un desafío y, a
veces, implica un poco de
prueba y error.
Recibir a alguien en
nuestro hogar, equivale a
— Marcelle Lama
responsabilizarse de su felicidad
bajo nuestro techo.
— Teófilo Cruz
Una vez seleccionado
el mobiliario,
asegúrate de
seleccionar buenos
tejidos, tomando en
cuenta las texturas,
paleta de colores
y recubrimientos
de muros, que, en
algunos casos, vienen
a representar una
especie de arte en las
paredes.
— Judith Santos
La luz nos ayuda a
sacarle el máximo
a los espacios.
Es la compañera
perfecta
para resaltar
las texturas
y detalles.
Mezclando
las luminarias
logramos efectos
de luz y sombra
necesarios para
cada ambiente.
— Iranna Canaán
La iluminación juega un papel fundamental en
destacar los colores. Si un espacio carece de luz natural
o recibe muy poca, es mejor optar por tonos claros; si se
tiene preferencia por colores oscuros, deben equilibrarse
con buena iluminación artificial.
– Ana María Cruz
Juega con la iluminación en capas, integra lámpara
de techo, de mesa, de pie, velas, etc., esto no solo
transforma la atmósfera según el momento del día,
sino que tambien hace que el espacio luzca más
cálido, versátil y con más profundidad.
— Bella Báez

Fuentes
TIENDAS Y PROFESIONALES CITADOS EN REPORTAJES DE ESTE NÚMERO.
PORTADA
Arq. Michelle Sido
@tesselldesign
info@tesselldesign.com
(829) 312-1727
ACTUALIDAD
Aida Vásquez
@aidavasquezyarull
aidaartstudiord@gmail.com
Ricardo Piantini Hazoury
@ricardopiantini
(809) 860-4079
ricardopiantini@yahoo.com
MORADAS
CON ENCANTO
Ángel Cabrera
@cortinajerd
www.cortinaje.com.do
angel@cortinaje.com.do
Arq. Marina Silverio
@estudiomarinasilverio
(809) 704-8884
info@estudioms.com.do
marinasilverioc@gmail.com
Michelle Saint-Hilaire
@mshinteriorismo
michelle@mshinteriorismo.com
ANIVERSARIO
Yudelka Checo
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info@altritempi.com.do
María Salomé Romero
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monteroromero@claro.net.do
Ramón Emilio Jiménez
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Mónica Arbaje
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(809) 567-8573
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Diseño: Pieza WAVE de Tessell Design