Billboard AR Junio 2026

JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 1

2 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

FOTO: GENTILEZA PRENSA
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
“Puñaladas” se afianza en la
cima del Billboard Argentina
Hot 100
El éxito de Lauta y Amigo de Artistas mantuvo la cima por segunda
semana consecutiva.
D
espués de 16 semanas en el
chart, “Puñaladas” - el éxito
de Lauta y Amigo de Artistas
- llegó a la cima del Billboard Argentina
Hot 100 durante la semana del 9 de
mayo, y ahora logra su segunda semana
consecutiva en la cima. Este logro marcó
también la primera vez que tanto el artista
argentino como el dúo chileno ocupan
esta posición en el ranking nacional.
Mientras tanto, BTS mantiene el segundo
lugar con “SWIM” y El Bogueto y
Yung Beef cierran el top 3 con “Cuando
No Era Cantante”, ambas canciones que
supieron ser No.1 este 2026.
En el puesto No.22 se encuentra el
Greatest Gainer de la Semana, protagonizado
por “Loca”, de KHEA, Duki y Cazzu,
que escala 58 posiciones y logra su
peak position este año - siendo su peak
histórico Top 5 en 2021 -. Por otro lado,
Coti, Ángela Leiva y La K'Onga se llevan
el Hot Shot Debut de la semana gracias a
“Luz de Día”, que ingresó en el No.59.
Huan62 con “Skokka”, en el No.68;
Juanes y Fonseca con “Antes Que El
Tiempo Se Vaya”, en el No.85 y Abraham
Mateo con Luck Ra, en el No.97 marcaron
el resto de ingresos de la semana del
16 de mayo.
Semana
pasada
1
3
2
4
5
6
7
15
10
8
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 1 SEMANA
Puñaladas
SWIM
Cuando No Era Cantante
LA VILLA
DOS AMANTES
VUELVE
FOREVER TU GANTEL
La Noche Sin Tí
QUÉ GANAS DE COMERTE
Soy Favela
Artista
Amigo de Artistas, Lauta, Tote
BTS
El Bogueto & Yung Beef
Ryan Castro, Kapo, Gangsta
TINI, Ulises Bueno
Los Ángeles Azules & TINI, Ricky Martin
Omar Courtz, Ñengo Flow
Jere Klein, Lucky Brown,
Maria Becerra, XROSS
LA T Y LA M
-VARIACIÓN
↑
↓
-
-
-
-
↑
↑
↓
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 16 DE MAYO
CRÉDITO: @POPIIFT
Semana
pasada
20
Esta
semana
21
Título
Tu Cárcel
Artista
Enanitos Verdes
VARIACIÓN
↓
CRÉDITO: ?????
80
22
Loca
Khea, Duki, Cazzu
↑
21
23
Suena en la Previa Vol. 3
cumbia rocha
↓
22
24
Pensamientos
Airbag
↓
27
25
TURRAZO
Trueno
↑
24
26
Vivir Asi Es Morir De Amor
Camilo Sesto, David Bisbal,
Nathy Peluso
↓
34
27
Por Mil Noches
Airbag
↑
31
28
Billie Jean
Michael Jackson
↑
26
29
BAILE INoLVIDABLE
Bad Bunny
↓
25
30
Como Eran las Cosas
Babasonicos
↓
29
31
TU MISTERIOSO ALGUIEN
Luck Ra Feat. Miranda!
↑
28
32
Tu Vas Sin (Fav)
Rels B
RE
Semana
pasada
9
12
11
13
17
14
16
19
18
"I JUST MIGHT"
BURNO MARS
Esta
semana
10
12
13
14
15
16
17
18
Título
Tu Jardin Con Enanitos
KOKO
Superestrella
Por Si Mañana No Estoy
La Perla
JETSKI
Cambiaré
I Just Might
11
12
13
14
15
16
17
18
Artista
Roze Oficial, Max Carra, Valen,
Ramky En Los Controles
OMAR COURTZ
Aitana
OMAR COURTZ
ROSALIA & YAHRITZA Y SU ESENCIA
Emilia, Melody y Pedro Sampaio
Feid, Luis Fonsi
Bruno Mars
VARIACIÓN
↓
-
↓
↓
↑
↓
↓
↑
35
32
30
38
40
39
41
37
42
48
63
64
36
46
62
61
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
Con Otra
The Fate of Ophelia
Obsesionario En La Mayor
J Balvin: Bzrp Music
Sessions, Vol. 62/66
Pasos Al Costado
No Tiene Sentido
Amor De Vago
Tan Lejos
W Sound 05 "LA PLENA"
Beat It
Te Hacen Falta Dos
1+1
Beauty And A Beat
444
Bebé
Puesto
Cazzu
Taylor Swift
Bizarrap, J Balvin
Bad Bunny
TURF & MILO J
Beéle
LA T Y LA M ft MALANDRO
DE AMERICA
No Te Va Gustar
Beéle, Quevedo, Ovy On the Drums
Michael Jackson
Manuel Turizo
Maluma & Kany García
Justin Bieber, Nicki Minaj
Yan Block & Panda Black
La T y La M, Luck Ra
Babasónicos
↓
↑
-
↓
↑
↑
↑
↓
↑
↑
↑
↑
↓
↑
-
↑
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
18
19
UWAIE (versión cumbia)
19
Max Carra
↓
47
49
Niño
Milo J
↓
23
20
A Las Nueve
20
No Te Va Gustar
↑
96
50
Manantial
Marcela Morelo & Abel Pintos
↑
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

BRING YOUR LOVE
MADONNA & SABRINA
NUEVO SINGLE

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 16 DE MAYO
Semana
pasada
55
Esta
semana
51
Título
Adios
Artista
Gustavo Cerati
VARIACIÓN
↑
"DON'T STOP TIL
YOU GET ENOUGH"
MICHAEL JACKSON
94
CRÉDITO: @POPIIFT
54
52
VelDA
BAD BUNNY ft. Dei V, Omar Courtz
↑
51
53
Loco (Tu Forma De Ser)
Los Autenticos Decadentes
↓
67
54
Flaca
Andrés Calamaro
↑
49
55
DtMF
Bad Bunny
↓
58
56
Nunca quise
Intoxicados
↑
56
57
Capaz
Alleh & Yorghaki
↑
59
58
Creo
Callejeros
RE
59
Luz De Dia
Coti, Ángela Leiva y La K'Onga
NEW
57
60
Yo y Tú
Beéle, Quevedo, Ovy On the Drums
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
68
61
De Lejitos
Airbag
↑
81
Todo Por Un Beso
Aitana
RE
50
62
Nunca quise
Sabrina Carpenter
↓
86
82
Será
Ciro Y Los Persas
↑
53
77
33
75
73
82
71
100
45
84
97
69
72
91
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
2.0
Opalite
MEDUSA REMIX
BICHO DE CIUDAD
Me Rehúso
Skokka
Irresponsables
Bastardo
Algo Tú
Ese Maldito Momento
Hagamos Que
WO OH OH
DARDOS
No Se Va
Un Osito De Peluche De Taiwan
Solifican12
Dominic Fike
Tan Bionica
0600eneltrack, C.R.O, CLUB HATS, Duki, JuicyNise, KHEA,
Malandro,Neo Pistea, Pablo Chill-E, enzocerobulto
Los Piojos
Danny Ocean
Huan62
Babasónicos
Pablo Chill-E
Shakira & Beéle
No Te Va Gustar
Juanes
OMAR COURTZ
Prince Royce, Romeo Santos
La T y La M
Los Autenticos Decadentes
MILO J
↓
↑
↓
↑
↑
NEW
↑
↑
RE
↑
↓
↑
↑
↑
↓
↑
60
79
81
88
85
74
95
76
70
43
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
BABYDOLL
Ese Maldito Momento
CAntes Que El Tiempo Se Vaya
VAMOACOCHI
TÚNEL DE LA VIDA
Gil
El Teléfono
Daddy Yankee: Bzrp Music
Sessions, Vol. 0/66
Te Dedico
Cicatrices
Don't Stop Til You Get Enough
Será
Todo Por Un Beso
Ultimo Baile
Opalite
The Police
Mike Bahía & Greeicy, Ser, Thiago Muller
Juanes Feat Fonseca
OMAR COURTZ
El Plan De La Mariposa
MILO J, TRUENO
Hector Bambino "EL Father" &
Wisin & Yandel
Airbag
Bizarrap & Daddy Yankee
Carlos Vives
Airbag
Michael Jackson
Las Pelotas
Emanero
Abraham Mateo, Luck Ra
Taylor Swift
RE
↑
NEW
RE
↓
↓
↓
↓
↓
↑
RE
RE
↓
↓
NEW
↓
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
99
79
Canción Para Regresar
Sebastián Yatra, Lucho RK, Belinda,
Gente De Zona
↑
78
99
EoO
Bad Bunny
↓
66
80
drop dead
Olivia Rodrigo
↓
98
100
Tiroteo
Marc Seguí
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

PRESIDENTE
Jorge R. Arias
DIRECCIÓN EJECUTIVA
Juan Pedro Dondo
Analía Arias
Gonzalo Luzza
DIRECCIÓN EDITORIAL
Ezequiel Ruiz
Julián Mastrángelo
CONTENIDOS
Agustina Szeszurak / Antonella Lopreato /
Karin Leiva / Mariano Kaplan / Gustavo Serna
Colaboraron en esta edición:
Juan Cruz Revello / Facundo Arroyo
IMAGEN Y DISEÑO
Sofía Graña / Magdalena Medina /
Valentino Luzza Schimpke
BRAND PARTNERSHIPS
Evelyn Dovidenko / Tomás Frontanilla / Melanie Lomas
IT / TECNOLOGIA
Franco Di Nitto
DEPARTAMENTO CONTABLE
Marcela Dermgerd
CONTACTOS
Brand Partnerships: brandpartnerships@billboard.ar
Administración: administracion@billboard.ar
DISTRIBUCIÓN
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)
011 4301 3601
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina
Tel: +54 011 7917 1024
info@billboard.ar · www.billboard.ar
CHAIRMAN & CEO
Jay Penske
CHIEF OPERATING OFFICER
George Grobar
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS
Debashish Ghosh
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS
Gurjeet Chima
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND
& PARTNERSHIP OPERATIONS
Francesca Lawrence
PRESIDENT
Mike Van
EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina. Prohibida la reproducción total o parcial de
los artículos sin la previa autorización del director. El material
periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores.
CA7RIEL & Paco Amoroso iniciaron la Free Spirits World Tour con dos fechas en
RNPI: 5349798
Buenos Aires. Las fotos de los mejores shows de mayo, en la página 56. ISSN 2344-9276 · Año 12 · Nº 151 · Junio 2026 · Argentina: $20000
FOTO: @POPIIFT
8 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

Contenidos
INTRO
13. Zulan, de Coachella a Niceto
NOTA DE TAPA
30. Enzo Fernández + La T y La M
40. Especial Mundial 2026 x Billboard
ENTREVISTAS
16. Mac de Marco
18. Luisa Sonza
22. ZHU
28. Cuarteto de Nos
44. Winona Riders
54. Cuarteto Divergente
ESPECIALES
20. Pity Álvarez volvió a Rosario
24. Billboard Acustic
26. Billboard Argentina desembarca
en Miami
46. “Mil horas”, la canción que moldea
al hip hop argentino
48. Discos del mes
50. En La Cabina
52. Emergentes: Cata Bayá
56. Vivo
62. Lanzamientos
EN LA TAPA
Enzo Fernández + La T y La M, por Martín Bonetto
10 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

PUÑALADAS
AMIGO DE ARTISTAS, LAUTA, TOTE
03
SEMANAS
EN EL N.1º
15
SEMANAS
EN EL CHART
DOS AMANTES
VUELVE
LA NOCHE SIN TÍ
QUÉ GANAS DE COMERTE
SOY FAVELA
TU JARDÍN CON ENANITOS
JETSKI
UWAIE (VERSIÓN CUMBIA)
TINI, ULISES BUENO
LOS ÁNGELES AZULES & TINI,
RICKY MARTIN
LOS HUAYRA
JERE KLEIN, LUCKY BROWN,
MARIA BECERRA, XROSS
LA T Y LA M
ROZE OFICIAL, MAX CARRA, VALEN,
RAMKY EN LOS CONTROLES
EMILIA MERNES, MELODY
Y PEDRO SAMPAIO
MAX CARRA
TU CÁRCEL
ENANITOS VERDES
12 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

El camino de Zulan, de Coachella a Niceto
La DJ argentina-estadounidense se presentó por primera vez en el país luego de una presentación especial en el festival americano.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
INTRO
FOTO: ASHLEY OSBORN
manda Szulansky, conocida
en la industria como
A
Zulan, estuvo en boca de todos
en este 2026 gracias a su presentación
en Coachella, consagrándose
como la primera DJ
argentina en hacerlo. Con su
característica remera de Boca Juniors
hizo que miles de personas
disfrutaran de su set latino en uno
de los festivales más importantes
a nivel global, hecho que recuerda
como un “antes y un después
en su carrera”.
Su camino comenzó en 2022,
cuando decidió volcarse por
completo a la música con sets
que mezclaban lo mejor de la industria
latina y pistas de electrónica
con la que reflejó su estilo. Estas
mezclas, sumadas a los remix
de canciones de cancha hicieron
que lograra un sonido latino que
ahora la lleva a recorrer el mundo.
“Estos últimos años fueron los
más emocionantes de mi carrera,
sin duda”, reflejó en conversación
para Billboard Argentina.
Sin embargo, muchas personas
no conocen su origen o cómo
consiguió hacerse un espacio en
una de las industrias más competitivas,
como lo es la música electrónica.
“El nombre viene desde
mi apellido. Sentía que era muy
difícil que la gente me recordara
así que le saqué varias letras y
lo dejé en Zulan. Igual fue hace
mucho tiempo, creo que tenía 11
años”, compartió entre risas.
A partir de ese momento se
empezó a forjar una identidad
que culminó en el estreno de
su primer track original, “Forever”,
lanzado en abril de 2025. El
videoclip oficial la muestra tal y
como la conocemos, vestida con
la camiseta de varios equipos de
fútbol, disfrutando de un partido
con amigos y con grandes referencias
a ídolos como Diego Maradona
o Pelé.
Un par de meses más tarde estrenó
“Campeón”, y dejó claro su
verdadera pasión por la Argentina
y el fútbol, algo que la mantuvo
firme a sus raíces incluso cuando
más lejos estaba de nuestro país.
“Tuve que viajar mucho entre Los
Ángeles y New York por estudios.
Mantuve mi conexión con
la Argentina gracias al fútbol y la
pasión que genera, es algo que
no cambiaría jamás”, cuenta. En
este video se la ve vestida con
una camiseta celeste y blanca
con el número 10 y el nombre
de “Campeón” que le da título al
track, mientras visita diferentes
canchas al aire libre, muestra imágenes
de los tres Mundiales de la
Selección Argentina y relata con
su voz lo que significa para ella
ser campeón.
Sus últimos dos tracks hasta el
momento son “Match My Speed”
y “Ricota”, junto a Kidwild y Debians
respectivamente, lo que
marcó sus primeras colaboraciones
oficiales y abrieron un nuevo
camino para la joven DJ. “Me
encantaría poder trabajar con artistas
argentinos en alguno de mis
tracks, sería mágico”, completó.
Esta conversación surgió luego
de su presentación especial en
Niceto Club -la primera en su carrera-
y se notaba la felicidad con
la que Zulan respondía cada una
de las preguntas: “Todavía no caigo
con lo que pasó anoche. Fue
un show que surgió en dos semanas,
no sabía qué podía pasar
pero me sorprendí por la gente, el
cariño, el ambiente… Quiero repetirlo
sí o sí”.
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 13

¿Cómo fue para vos el show de Niceto? ¿Pudiste
descansar?
Fue hermoso, realmente hubo mucha emoción
porque era mi primer show acá. Dormí como dos
horas pero no me arrepiento, ya quiero hacerlo de
vuelta. Ahora me voy a quedar algunas semanas
acá con mi familia, con mi papá.
¿Qué te dice tu familia cuando ve tu crecimiento?
Están muy contentos. Ayer estuvo en Niceto y
fue con mi profesor de tenis de cuando tenía dos
años… Es muy lindo poder hacerlo acá por eso.
Coachella quedaba muy lejos y no pudieron ir a
verlo, por eso disfruté tanto el show en Argentina.
¿Cuándo empieza tu camino en la industria?
Empecé cuando tenía cinco años, tocando piano,
batería y guitarra… Años más tarde me metí de
lleno en la producción y a día de hoy sigo con eso
por completo. Como DJ empecé hace dos años
más o menos, todavía siento que recién empecé.
Me encanta hacer música más que nada, tocar en
shows… Es lo que más me gusta en la vida.
Pasaron muchísimas cosas en estos dos años,
es impresionante.
La verdad es que sí, a veces no lo puedo creer.
Igualmente me falta muchísimo todavía por crecer,
experimentar y aprender.
¿Dónde empieza ese recorrido?
Hace algunos años vivía entre Nueva York y Los
Ángeles porque estaba estudiando ahí. En ese
momento cuando volvía a Buenos Aires no me
conocía nadie, no tenía ni seguidores en Instagram
ni nada. Empecé haciendo shows desde muy temprano
porque considero que es lo mejor y suelo
ser muy atrevida en ese sentido, me lanzo rápido.
¿Qué significó tu show en Coachella?
Ese momento fue súper inspirador para mí. Me
motiva a hacer más y seguir tocando. El show en
Niceto no lo iba a hacer pero cuando vimos el recibimiento
del set allá decidimos volver y hacerlo.
Me encantó poder hacerlo, era el momento. Se
armó en dos semanas y fue precioso.
¿Cómo surgió esa oportunidad?
Hace cerca de un año y medio estaba tocando
en lugares re chiquitos y me dedicaba a impulsar
mucho los videos que subía en redes. Por esos
videos me encontró el departamento de Coachella
que se encarga de organizar shows paralelos
al festival y que buscan talentos para tocar a
último momento, para subir el último fin de
semana medio de reserva.
Ellos me invitaron el año pasado a tocar
pero no estuve porque estaba justo volando
a Colombia para mi show ahí, por lo que
quedó pendiente. Me impresionó mucho la
oportunidad y fue algo triste no poder concretarlo,
pero nunca imaginé que un año
después estaría tocando en el propio festival
como DJ. Esta vez fue en un escenario
mucho más grande y fue un momento muy
especial para mí.
FOTOS: @VICKYDRAGONETTI
¿Te gustaría poder tocar en otro tipo de
festivales acá en Argentina?
Claro que sí, me encantaría poder tocar en
Lollapalooza, por ejemplo. De chiquita fui
mucho, era un lugar al que no podía faltar.
Recuerdo haber visto a Trueno en 2023, lo
banco muchísimo, me encantó. Ver cómo
crecen los artistas es algo muy loco también,
ahora él sacó Turrazo y es un gran
disco.
¿Qué podemos esperar de vos para este
2026?
Más que nada muchísima música, es lo que
más me emociona. Voy a hacer varias giras
y muchos shows, lo disfruto un montón.
Aparte tenemos el Mundial en el medio
así que voy a estar ocupada viajando. Ojalá
pueda estar en la cancha viendo los partidos
de la Selección.
FOTOS: @VICKYDRAGONETTI
14
BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

Mac DeMarco
"La imperfección es encantadora"
Antes de volver a tocar en Buenos Aires, el artista canadiense reflexionó sobre el lugar que ocupa el wabi-sabi en su obra y
estableció un vínculo entre esa filosofía japonesa y su actual manera de escribir, grabar y llevar una canción al escenario.
POR ANTONELLA LOPREATO
H
abrá que preguntarse cuántas de las
personas que estaban el miércoles 22 de
abril en el C Art Media gritando cada
palabra de "Freaking Out the Neighborhood"
saben que, detrás de ese personaje desalineado,
hay una forma de pensamiento más contemplativa.
Se trata del wabi-sabi, una filosofía japonesa
vinculada al budismo zen que encuentra
valor en la imperfección, la impermanencia y
la austeridad. Una forma de mirar el alrededor
que Mac DeMarco viene siguiendo desde hace
tiempo. Por eso, cuando toca, lo único que necesita
es la guitarra de Pedro Martins, el bajo
de Pierce McGarry y las teclas de Alec Meen
para armar en el escenario un espacio donde
lo fundamental es la relación entre canción y
ejecución.
Esa contradicción se vuelve más evidente
cuando se la mide contra su propia versión
de hace diez años. Al comienzo de la charla, le
acercan un video de 2015 en Buenos Aires: el
canadiense tirándose desde el sector VIP al público
en uno de sus shows en Groove. "Nada de
eso va a pasar esta noche", responde rápido, en
conversación con Billboard Argentina antes
de su primera fecha en la ciudad. Lo que entonces
era parte central de su personaje -el exceso
y el contacto físico con la audiencia- hoy queda
reubicado en otro plano.
Desde 2020, DeMarco empezó a deshacerse de
varias rutinas. Primero dejó el alcohol; después,
durante la grabación de Five Easy Hot Dogs (2023),
también el tabaco y el vapeo. Más cerca de una
versión suya cada vez menos alterada, hace poco
soltó el café. "Trato de arreglar las cosas en lugar de
reemplazarlas", dice reafirmando todo lo anterior,
mientras sostiene una taza de té que después deja
en el piso.
En términos coloquiales, "wabi" remite al despojo;
"sabi", señala la belleza en el paso del tiempo en
las cosas y los cuerpos. En Mac, esa concepción baja
a tierra en una rutina partida entre Los Ángeles y
una zona rural de Canadá, donde vive en una granja
de más de cien años a la que solo se llega en barco.
Se obsesiona con técnicas de construcción, estudia
cómo los Amish -comunidad cristiana anabaptistalevantan
graneros sin electricidad y comparte esa
vida con su pareja, Kiera McNally, con quien está
desde hace más de dieciséis años. De hecho, su manera
de correrse de las drogas respondió a ese mismo
razonamiento de despojo. En vez de encerrarse,
eligió atravesar Estados Unidos solo en camioneta,
dormir en moteles baratos y bancarse la abstinencia
en medio del desierto californiano. Él mismo se ríe
de su historia cuando, con ironía, se define como
"un plomero interesado en sistemas de agua".
Con ese fondo, Guitar (2025) -el disco que lo trajo
de vuelta a la Argentina- se deja leer con más claridad.
Fue hecho en apenas doce días y resuelto de
punta a punta por él mismo (compuso, grabó, mezcló
y hasta se encargó del apartado visual). Privilegia
primeras tomas y deja que la canción aparezca en su
estado más directo, antes de que cualquier corrección
o pulido termine por limarle el carácter. "Ahora
es muy fácil hacer cosas perfectas", dice. "Hay muchas
herramientas. Tenemos IA, la computadora.
A veces la imperfección es encantadora. También
puede ser una mierda. Pero ojalá sea encantadora",
remata entre risas, con las paletas todavía separadas.
Decisiones que terminan de cobrar sentido cuando
se la pone en relación con lo que vino antes: el cantante
descartó un álbum entero por sentirlo demasiado
intervenido, corregido y lejos de lo que estaba
buscando.
Ese ritmo orgánico se sintió en las noches del 21
y 22 de abril. Aunque la excusa era presentar Guitar,
no armó un show atado al presente: fue entrando y
saliendo de su catálogo. Del disco nuevo aparecieron
"Shining" -con la que abrió el show-, "Sweeter",
"Rock and Roll", "Holy" y "Rooster"; entre medio,
sonaron "Salad Days", "Chamber of Reflection" y
"Moonlight on the River". Para los bises volvió en
cuero, se calzó "My Kind of Woman" y dejó que el
final respirara un poco. Después de una pausa corta,
la justa para estirar el deseo, regresó con "Freaking
Out the Neighborhood", para tocarla una vez más
frente al público porteño.
FOTO: LUCÍA SORICHETTI
16 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

“Hice un álbum
tan grande
para representar
los sonidos de
Latinoamérica”
Brutal Paraíso es el nuevo
trabajo de la artista brasileña
y viene cargado de ritmos
autóctonos y representación
latinoamericana.
LUÍSA SONZA
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
P
resentar un álbum en Coachella
no es para cualquiera.
Es mostrar tu nueva obra
frente a un público que no sabes
cómo va a reaccionar, y Luisa Sonza
estaba lista para ello. Es más, fue el
mejor lugar que podría haber elegido.
Brutal Paraíso se compone de 23
canciones que recorren los sonidos
de su Brasil natal y cierta representación
latinoamericana, pero con
un nuevo formato e identidad. “No
quería hacer algo cliché. Necesitaba
mostrarle al mundo lo que es Brasil y
Latinoamérica”, dijo en conversación
con Billboard Argentina.
La idea que atraviesa todo el álbum
es clara: ya no hay idealización del
amor como salvación, sino una insistencia
en sobrevivir a él. “Que el
amor muera para que yo pueda vivir”,
se la escucha decir en una de las
canciones más representativas, “Que
O Amor Morra”. Cuenta que nunca
pensó que esa canción sería tan popular,
y señala como posible causa
que muchos se sintieron identificados.
“Eso habla también del momento
que vivimos”, dijo.
¿Qué pasa por tu cabeza ahora
mismo? Mucha emoción, imagino,
por cómo recibió el público
tu álbum.
Todo fue muy lindo y muy especial.
La oportunidad de estrenar el álbum
en Coachella fue increíble, por lo que
pensamos todo el lanzamiento en
torno a ello. Claramente es muy especial…
Estoy muy feliz. Volví a Brasil
ahora por el tour pero me dieron muchas
ganas de viajar por Latinoamérica
para poder estrenarlo ahí con todos.
Es un comienzo de algo muy lindo. Es
un álbum que tiene mucho para explorar
y es emocionante para mí.
Elegiste artistas de muchas partes
del mundo para colaborar y
los uniste.
Me fui a muchas partes del mundo
para grabar las canciones, como Corea
del Sur, Los Ángeles, Europa…
Porque quería ver lo que los demás
pensaban de nosotros. Pensé mucho
en cómo podía hacerlo realmente
brasileño pero con artistas internacionales.
Cada feat son artistas a los que
admiro… Quería que fueran artistas
que tuvieran sentido con mi sonido.
“Safada”, por ejemplo, cuando la
hice no pensé en nadie más que no
fuera Young Miko. La opción era
hacerlo sola o con ella, no podía ser
de otra manera. Con Sebastián Yatra
pasó lo mismo, nos conocemos
hace muchos años y siempre tuvimos
ganas de hacer una canción juntos.
Cuando empecé a crear “Tu Gata”
sentí que a él le iba a gustar mucho.
¿Qué significa Brutal Paraíso
para vos?
Brutal Paraíso es una liberación para
mí. En esta industria hay muchas reglas
sobre lo que tenemos que hacer y
cómo tenemos que hacerlo. Creo que
es un problema para la música porque
tenemos que pensar no solamente
en hits y números uno, sino
que hay que hacer más por nosotros
mismos. Solo quería hacer música,
sin pensar en cómo, y Brutal Paraíso
es eso.
No quería hacer un cliché de lo
que todos piensan de Latinoamérica,
somos mucho más, tenemos
todos los ritmos. Me gustan mucho
Los Fabulosos Cadillacs, por ejemplo,
que llevan su rock a muchos lados
y son grandes representantes.
Hice un álbum muy grande y con
tantas canciones para representar
los sonidos de Latinoamérica. Es un
momento de independencia y de
hacer lo que queramos, tengo una
canción de ocho minutos (risas).
Pensaba que si no lo hacía ahora no
lo haría nunca.
¿Hubo alguna canción de la
que te haya sorprendido el
resultado?
Sí, “Que O Amor Morra”. No pensé
que le iba a ir tan bien. Es una canción
con una letra muy fuerte, pensé
que no era fácil de digerir. Siento que
me equivoqué porque resultó que
estamos en un momento mucho más
brutal parece, porque las canciones
que son más fuertes y sentimientos
no tan lindos están muy fuertes.
Es un termómetro de la sociedad.
La vida es un paraíso pero también
es muy brutal. En ese momento no
quería más nada de amor, escribí la
canción en 15 minutos estando despechada,
qué loco que tanta gente se
haya sentido identificada.
Sabes que en Argentina te
queremos mucho, te esperamos
cuando quieras.
Los quiero mucho. Nací en la frontera
con Argentina entonces conozco
muy bien su cultura y su gente. Me
gustó mucho también que Emilia
haya estado conmigo en Coachella.
Para mí siempre es muy importante
que Latinoamérica esté siempre
junta.
FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

BUENOS AIRES
THE ROAD
TO HIT
EL ENCUENTRO MÁS IMPORTANTE
DE LA INDUSTRIA MUSICAL ARGENTINA
AGOSTO 2026
CIUDAD DE BUENOS AIRES
ENTRADAS ANTICIPADAS
MAYO 2026

“La gente manda”: Pity Álvarez volvió a los
escenarios de Rosario
Con un repertorio diferente al de su show de regreso en Córdoba (en diciembre pasado), el artista cantó 31 canciones en casi 3 horas.
POR JUAN CRUZ REVELLO
El sábado 9 de mayo, Rosario
amaneció con un frío más
penetrante que lo habitual
en otoño. También, un poco gris y
algo lluvioso. Era el día en que Pity
Álvarez daría su segundo show en
esta vuelta a los escenarios, luego de
haberse presentado en Córdoba en
diciembre del 2025.
El lugar elegido fue el Autódromo
Municipal, un espacio amplio y
de apariencia hostil, en las afueras
de Rosario, cerca del Aeropuerto de
Fisherton. Ahí donde se inventó el
viento. Allí se había presentado La
Renga; por ende, era un terreno probado
para recibir un intenso cúmulo
de personas, que circularon por sus
cercanías desde bien temprano, con
toda la liturgia que caracteriza este
tipo de eventos masivos ligados a la
cultura rock.
En la avenida Jorge Newbery, la
llegada más fluida y directa, se instalaron
los puestos de comida, bebidas
y merchandising de todo tipo. Por la
calle García del Cossio, largas filas
de colectivos se presentaron como
serpientes rodeando el predio, lo que
anticipaba que gran parte de las 25
mil personas que asistieron, viajaron
de diferentes puntos del país.
Dicho por el propio Pity Álvarez
a este cronista en una entrevista
realizada en la previa a este encuentro,
la fecha la empezó a trabajar él
mismo ni bien finalizó su recital en
Córdoba. Pity estaba muy interesado
en tocar en Rosario. Al punto en
que llegó a enviar un audio a Pablo
Javkin, intendente local, manifestando
su deseo, la ansiedad para que se
confirme la fecha. También les habló
de la gente que lo sigue y del cuidado
de su público.
“Siempre valoré lo de la gente,
porque la gente manda y son ellos
los que forman este recital tan grande
que vamos a hacer. Con esta formación,
estamos limando cosas que
nos gustaría hacer mejor, empezando
por la materia prima, que es la
música. Después, viene la iluminación,
puesta en escena y siempre las
necesidades de la gente. Poner más
baños para que se sientan cómodos,
que los limpien cada media hora a
cada uno. Me mandaron un videíto
cuando armaban el escenario y a
quienes estaban encargados les dije:
‘Por la mega estructura que hay que
armar por un caprichito mío, qué
lindo que nosotros toquemos y toda
esta gente se esté movilizando, todo
bien programado, tener una estrategia.
A esa estrategia darle lógica
para que todo fluya mejor y nada se
arrebate ni se retrase’. La producción
obvio que viene de la mano de la
convocatoria que tenés, ¿no? Porque
de ahí parte todo lo lindo que podés
hacer. Y nosotros gastamos mucho
de la convocatoria que tenemos en
que la gente la pase un poquito mejor.
No que sea un recital nada más,
sino que si querés ir con tu novia,
que coma algo, tome algo, que estén
seguros, no sé. Yo me fijo mucho en
eso”, desarrolló en la mencionada
entrevista.
Pity llegó a la ciudad el jueves 7 de
mayo, alrededor de las 15hs y se alojó
en el hotel Plaza Real. Tenía programado
un ensayo, el cual dejó para
después de una provechosa siesta. Al
despertar, acudió con toda la banda
y algunos amigos locales –infaltable
Pabliko Man, el legendario rapero y
difusor de la cultura hip hop- hacia
el estudio de grabación Delia Records,
cercano al aeropuerto
FOTOS: @CUINOCUINO
20 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

FOTOS: @CUINOCUINO
de la ciudad. Allí ensayaron cerca de dos horas,
hasta que Matías Mango –tecladista y quien le
sigue a Pity en la dirección musical de la bandadijo
que estaba todo OK, que no gastaran más
kerosene. El líder asintió y, satisfechos, dieron
por terminada la jornada.
El día previo al concierto se guardó en el hotel.
Afuera, había un mundo de personas esperando
ver si en algún momento salía y poder sacarse
una foto. Por la noche tocaron sus amigos de Do
Neurona y se especuló con la presencia sorpresa
de Pity, algo que no ocurrió. Álvarez estaba muy
enfocado en su show.
Frente al hotel y sus alrededores se repetía un
lema en forma de graffiti: “La gente manda”, frase
que está utilizando Pity como concepto y con la
que dejó huella en Rosario, de la mano de los grafiteros
nucleados en la crew No me baño, quienes
se encargaron de esparcirlo por las paredes.
El show contó con Farolitos como número
de apertura, una banda rosarina con más de dos
décadas de trayectoria. El llamado para avisarles
que iban a tocar lo hizo el mismísimo Pity: “A mediados
de abril, recibí su llamado. Me contó que le
habían sugerido un par de bandas y que había observado
que nosotros reuníamos las condiciones
que él estaba buscando. Días antes del show hizo
un ensayo, nos invitó y hablamos mucho de qué
significado tiene la música para nosotros, cuáles
son las condiciones ideales en cuanto a lo espiritual
para compartirla, hacerla y ejecutarla. Al otro
día del show, me llamó y le agradecimos por subirnos
a su nave. Estaba muy emocionado, es una
persona muy sensible y con nosotros se mostró
muy sencillo, nos entendimos rápidamente”, dijo
Marcos Migoni, vocalista del grupo.
Media hora antes del recital de Pity, llegó el
Padre César manejando su auto, en compañía
de Cristina Congiú, la madre del cantante. Estos,
junto a Débora, hermana del líder de Viejas Locas
e Intoxicados, vieron el show en un espacio reservado
para familiares y amigos, donde también
estaba Felipe Barrozo, guitarrista intoxicado.
La presencia del cura no fue solamente familiar
(es uno de los grandes sostenes humanos que
tiene el artista debajo del escenario) sino que también
bendijo a todos los músicos y al público mientras sonaba
una intro extendida de “Me gustas mucho”, primera
canción de la noche. Desde allí, se marcó una
diferencia de lo que había sido el show de Cordoba,
alterando el orden de la lista de temas y haciendo
otros ingresos. Fueron siete las canciones “nuevas”
que aparecieron en el repertorio: “Don Electrón”, “Lejos
de ser” –estreno absoluto, y en cuanto a banda,
lo mejor de la noche-, “Necesito”, “Señor Kiosquero”,
“Tornillo Eterno”, “Casi sin pensar” y “Religión”.
Hubo momentos de mucha emoción, como el
combo de “Mi inteligencia intrapersonal” y “Fuego”,
como segunda y tercera canción. "Es increíble como
el frío desafina los instrumentos", dijo Pity, algo fastidioso
y justificando el bache después del tercer tema,
en donde aprovechó para poner a punto la maquinaria.
También, “Se fue al cielo”, con un correlato
audiovisual a la usanza de Andrés Calamaro en "Los
chicos": en la pantalla circular que coronaba el escenario
aparecieron distintos artistas fallecidos, como
Gilda, Adrián Otero, Negro García López, Pappo y
otros más. Entre estos homenajes, se incluyó también
la figura de Diego Cattoni (guitarrista de la
primera formación de Viejas Locas) y Augusto
Fazzini, saxofonista de Los Vándalos,
banda rosarina.
Hubo otra escena llamativa y fue cuando
se escuchó la voz de L-Gante en su comentada
aparición en el programa televisivo PH:
Podemos hablar, cuando el referente de la
cumbia 420 se plantó para decir: “Están frente
a alguien inteligente, que te va a responder
la respuesta justa no la que vos querés escuchar”.
Al terminar el testimonio, el público
devolvió un sentido aplauso.
La banda, cumple. La puesta en escena,
igual a la de Córdoba, es imponente desde el
diseño de luces. A pesar del frío, la distancia
y lo agreste del espacio, las instalaciones fueron
cómodas y los servicios efectivos. Pero
sobre todas las cosas, reinó la buena vibra.
Pity es todo sobre el escenario. Si bien es generoso
y claramente lo que se proyecta es lo
colectivo, su presencia desprende un aura inconmensurable
y a sus canciones no hay con
que darles. Definitivamente forman parte del
acervo cultural argentino.
“La gente manda”, dice y repite todo el tiempo.
La gente recibe, también. Y cuando recibe
la buena, devuelve lo mismo. Se transitan
tiempos difíciles, con los ánimos flojos y alegrías
escasas. Por momentos se parece vivir un
deja-vu de la juventud de los 90’, donde el rock
no era “vivir la experiencia”, sino que ocupaba
un espacio de refugio y contención. A diferencia
de esa época, donde la vibra y las acciones
y reacciones de los públicos era más intensa,
cual efecto Flautista de Hamelin, hoy se vislumbra
una sedación para con las masas. En
esta nueva etapa, al público adolescente –por
herencia-, adulto y familiar, que creció con
Pity y disfruta tres horas de felicidad regada
de canciones que los relatan y le dan identidad,
se le sumó el público que asiste a ver a la
leyenda. Pity, además de popular, es masivo.
El final del show estuvo marcado por la velocidad
punkie de “Una piba como vos”, pero
lo más importante era la noticia que tenía
bajo la manga. Dará un próximo show el 13
de junio, en la ciudad de Mendoza.
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 21

perro ahí. Entonces tiene una conexión
especial para mí.
¿Y cómo surgió esa colaboración?
Mahmut Orhan es uno de los DJs más
grandes de Turquía. Nos conocimos
hace algunos años y siempre coincidíamos
tocando en Europa. Él me invitó
a tocar en Estambul el año pasado y
empezamos a probar ideas juntos. Hicimos
varios temas y sentí que “In The
Wild” era el que mejor encajaba con el
concepto de Black Midas.
¿Probás las canciones en vivo
antes de lanzarlas?
Sí, y eso es lo mejor de ser DJ. Podés
tocar distintas versiones antes de que
salga oficialmente un track. A veces
cambio un drum, un bajo o un arreglo
después de probarlo en un club.
Así fui entendiendo qué canciones
pertenecían al proyecto. Y cuando
ves a tres o cuatro mil personas
reaccionar juntas a una canción que
nunca escucharon antes, ahí entendés
que hay algo especial.
Black Midas, el álbum que cambió la
historia de ZHU
El DJ produjo este disco luego de los incendios en California y redescubrió la manera
de trabajar.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
A
días de presentar Black Midas en
Colombia y México, ZHU habló
con Billboard Argentina sobre
el concepto detrás de su nuevo álbum,
su conexión con el público latino y por
qué sus sets nunca están completamente
planeados.
El productor y DJ estadounidense
atraviesa una nueva etapa artística
marcada por sonidos más oscuros, ritmos
tribales y sesiones extendidas de
tres horas. El camino de esta nueva era
comenzó en su viaje de 2025 a través
del país en una camioneta, después de
haber sido desplazado por el incendio
forestal de Palisades en el sur de
California. En el fuego, su terreno se
quemó y su vecindario quedó devastado,
aunque su casa y estudio fueron
salvados, resultaron inhabitables por
el daño del humo. Pasó todo el año
siguiente reconstruyendo todo lo que
conocía, incluida su música.
Felicitaciones por Black Midas.
¿Cómo fue para vos hacer este
disco mientras viajabas por
Estados Unidos?
Gracias. No fue fácil, pero ahora
que está terminado y puedo tocar
estas canciones en vivo, siento
que toda esa energía sigue viva. La
música continúa creciendo en los
shows y en los sets. Fueron muchos
meses de viaje en casa rodante donde
tuve la opo
rtunidad de conocer muchos artistas
e inspirarme en cada lugar que
visitaba.
¿Cómo es tu relación con Latinoamérica?
Creo que es muy buena. Siempre que
voy hay muchísimo amor de parte de
los fans. En Ciudad de México, por
ejemplo, hicimos un pop-up y miles
de personas salieron a la calle. Siento
que hay una conexión muy fuerte
entre mi música y el público latino.
Las melodías y los ritmos que tengo
en mi cabeza tienen algo en común
con la cultura latina.
Los próximos shows en Colombia
y México van a estar enfocados
en Black Midas, ¿verdad?
Sí. Van a ser shows de Black Midas,
con sets de DJ de tres horas. Es un
álbum muy pensado para el club.
Algunos fans ya me vieron en distintos
formatos, festivales o shows más
grandes, pero esto es diferente: acá
todo gira alrededor de bailar, de la
energía del club y de la música en la
pista durante horas.
Me encantaron los visualizers
en blanco y negro del álbum.
Hay muchísimo trabajo de producción
ahí. Siempre sentí que la música,
acompañada por las imágenes
correctas, puede generar una sensación
completamente distinta. En
este caso, el concepto era que “todo
lo que toca se vuelve negro”, así que
quería transmitir esa sensación también
desde lo visual.
¿Cuál es tu favorito?
Creo que “In The Wild”, el track con
Mahmut Orhan, porque aparece mi
Se siente mucho el peso del
bass y de los drums en el álbum.
Sí, es pesado. Me gusta eso. También
hay algo tribal en el ritmo. Tiene una
energía muy salvaje. Como estar literalmente
“In The Wild”. Cerrás los
ojos y simplemente te dejás llevar.
¿Preferís tocar de noche o en
sunsets?
Cada horario tiene algo especial,
pero tocar de 5 a 8 de la mañana es
bastante mágico. En Estados Unidos
casi no existe eso porque la gente no
suele quedarse hasta tan tarde. Mantener
una pista conectada hasta que
salga el sol es algo hermoso, por eso
me gusta tanto Latinoamérica.
Te imagino perfecto en un open
air en Argentina, al amanecer.
Sería increíble. Culturalmente, Argentina,
Colombia, Ibiza o las islas
griegas tienen algo especial con la
música cuando aparece la luz del día.
La energía cambia completamente.
Si alguien nunca escuchó Black
Midas, ¿qué tres canciones le
recomendarías?
“LEVELZZZ”, “5STARRR” y “NEW
SHOES”.
¿Tenés relación con DJs
argentinos?
No demasiado todavía porque no
estuve tantas veces en Argentina,
pero tengo muchas ganas de volver.
Cuando era más chico veía videos de
DJs tocando rooftop sets en Buenos
Aires y pensaba que había una energía
increíble.
FOTO: MOVIDA MÚSICA
22 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

SOMOS
EL MEDIO DE MÚSICA CON MÁS AUDIENCIA DEL PAÍS.
1.6 M
SEGUIDORES
7.6 M
SEGUIDORES
141 K
SUSCRIPTORES
60 M
VISUALIZACIONES MENSUALES
90 M
VISUALIZACIONES MENSUALES
1 M
VISUALIZACIONES MENSUALES
10.2 M
CUENTAS ALCANZADAS
24 M
VISUALIZACIONES MENSUALES
225 K 447.1 K
SEGUIDORES
IMPRESIONES MENSUALES
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 23

Daniela Milagros.
LOS TIPITOS, 3AM, DANIELA
MILAGROS, LAUTA Y MÁS PASARON
POR NUESTROS ESTUDIOS
SE TRATA DE UN NUEVO FORMATO DE BILLBOARD
ARGENTINA QUE BUSCA POTENCIAR LAS CANCIONES
Y EL TALENTO DE LOS ARTISTAS.
Los Tipitos.
B
illboard Acustic está pensado
para dar espacio a artistas
consagrados y emergentes
para que puedan compartir
sus últimos lanzamientos en
un ambiente íntimo y relajado.
Con el apoyo de guitarras
acústicas, en algunos casos,
o violas y bajos en otros, referentes de la
escena actual pasaron por nuestros estudios
para dejar en claro por qué ocupan un lugar
tan importante en la escena actual.
A comienzos de mayo, Los Tipitos llegaron a
nuestros estudios para registrar una bellísima
versión de “Una palabra”, su más reciente lanzamiento
y adelanto de lo que será su futuro
disco. El grupo llegó en versión reducida para
dejar un inolvidable momento acústico.
Los venezolanos de 3AM vinieron a presentar
parte de su flamante álbum, Forajidos,
haciendo un medley entre la canción homónima
(“La letra explica por qué el álbum
se llama así”, revelaron) y “Corriendo tras de tí”,
otro de los singles. Y remataron la trifecta con
“Por tí”, de su repertorio más clásico.
Lauta fue otro de los protagonistas, quién interpretó
tres de sus canciones más exitosas, incluyendo
“Puñaladas”, actualmente el track No.1 en
el Billboard Argentina Hot 100. “Formar parte
de este espacio es un sueño para mí”, compartió
el joven argentino luego de su presentación.
Daniela Milagros también llegó al Acustic
acompañada de su hermano Rodrigo, con quién
interpretó una versión especial de “Que La Noche
Diga”, éxito presente en su último álbum de
estudio, Attention Attention.
Sael, El Chacal y Adrián Berra fueron otros de
los artistas que protagonizaron nuestras sesiones
acústicas del mes de mayo, las cuales también tuvieron
buena repercusión entre nuestra audiencia.
Para el corriente mes de junio habrá más invitados
que seguirán engrosando nuestra playlist,
ya disponible en el canal oficial de YouTube de
Billboard Argentina.
3AM.
24 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

OCTUBRE 2026
BRANDPARTNERSHIP@BILLBOARD.AR

BILLBOARD ARGENTINA DESEMBARCA EN MIAMI
La primera oficina latina que convierte a la
ciudad en escenario del mundo
En el corazón del Downtown de Miami, Billboard Argentina inaugura su primer multiespacio pensado para artistas, marcas,
discográficas y productoras que buscan operar con tecnología de punta.
H
ay ciudades que no sólo reciben la
cultura: la transforman. Miami
es una de ellas. En las últimas
décadas, la capital del sur de
Florida dejó de ser simplemente un
destino turístico para convertirse
en el centro neurálgico de la música
latina global, el lugar donde artistas
de Argentina, Colombia, México,
Puerto Rico y España deciden dar el
salto definitivo hacia las audiencias
internacionales. Es en ese contexto
que Billboard Argentina anuncia
la apertura de la Billboard Argentina
Office Miami, un espacio sin
precedentes en la industria musical
de la región.
Ubicada en 900 Biscayne Bay, en el
corazón del distrito cultural y financiero
de Miami y a pasos del Kaseya
Center —el estadio de los Miami
Heat y uno de los principales escenarios
de conciertos internacionales de
la ciudad—, la nueva oficina representa
mucho más que una sede operativa.
Es una plataforma integral,
un escenario vivo, un laboratorio
creativo diseñado para que artistas,
sellos, productoras y marcas puedan
desarrollar experiencias de alto impacto
desde una de las ciudades más
conectadas del mundo.
Miami no es solamente una ciudad:
es la ventana al mundo de la música
latina. Y Billboard Argentina decidió
abrir esa ventana de par en par.
EL PESO DE UNA MARCA GLOBAL
Hablar de Billboard es hablar de
la publicación de referencia de la
industria musical a nivel mundial.
Fundada en 1894, Billboard ha sido
durante más de un siglo el termómetro
indiscutido del éxito musical:
sus rankings como el Hot 100 o el
Billboard 200 son el estándar con el
que la industria mide el impacto de
un artista. En Argentina, Billboard
no sólo adoptó esa herencia global
sino que la potenció con una identidad
propia, construyendo un medio
de referencia para la escena musical
local y latina que hoy expande su
alcance hacia el mercado norteamericano
con esta apertura.
Contar con el respaldo editorial y
la reputación de marca de Billboard
en una ciudad como Miami implica
operar desde una posición única: la
credibilidad de un medio centena-
rio combinada con el dinamismo y
la audacia de la industria musical
argentina, reconocida mundialmente
por su talento y su capacidad de
innovación.
UN ESPACIO QUE HABLA EL
IDIOMA DEL ARTE
La Billboard Argentina Office Miami
no es una oficina convencional.
Cada rincón del espacio fue intervenido
artísticamente por EXTI!, destacado
artista plástico argentino, que
diseñó y ejecutó una escenografía
total que fusiona el street art, el pop
y la cultura musical en un ambiente
inmersivo. Desde las paredes hasta
los detalles arquitectónicos, cada
elemento fue pensado como parte de
una experiencia visual que potencia
cualquier producción, entrevista o
activación que se desarrolle allí.
El resultado es un espacio que no
necesita decoración adicional: ya
es, en sí mismo, un escenario. Los
rincones intervenidos por EXTI! generan
backdrops únicos para content
audiovisual, fotografía profesional
y transmisiones en vivo, convirtiendo
cada producción en una
pieza con identidad visual propia e
inconfundible.
El espacio cuenta con una superficie
total de aproximadamente 150
m², con altura de cielorraso de 2,80
metros, zonas de trabajo abiertas y
cerradas, y una circulación diseñada
para maximizar la versatilidad
según el tipo de evento o producción
requerida.
EL MUNDIAL COMO PUNTO DE
PARTIDA
La inauguración oficial de la Billboard
Argentina Office Miami
está programada para principios de
junio de 2026, con un evento exclusivo
con invitados especiales que
marcará el inicio de una nueva etapa
en la historia del medio. La fecha no
es casual: la Copa del Mundo FIFA
2026, que se disputará entre Canadá,
Estados Unidos y México, convertirá
a Miami en uno de los centros globales
de atención mediática y cultural
durante ese período.
El equipo de Billboard Argentina
ya trabaja en la producción de una
serie de contenidos desde Miami,
y el espacio estará disponible para
artistas y marcas que quieran ser
parte de ese momento histórico. La
coincidencia del lanzamiento con
el Mundial no es sólo estratégica: es
la oportunidad perfecta para que la
industria musical argentina tenga
presencia y voz en el escenario más
importante del año, en la ciudad que
centraliza la mirada latina hacia el
mundo.
UNA VENTANA AL MUNDO DESDE
MIAMI
Para una discográfica, una productora
o un manager que busca proyectar
un artista hacia el mercado
norteamericano e internacional, la
Billboard Argentina Office Miami
ofrece algo que ningún otro espacio
puede garantizar: el respaldo editorial
y la reputación de una marca
global, en una locación premium,
con infraestructura técnica de primer
nivel y la flexibilidad de un espacio
diseñado para cada necesidad.
Para las marcas, representa una
oportunidad única de asociarse
con la cultura musical en el punto
de mayor resonancia de la escena
latina: activaciones en el espacio,
integración en contenido audiovisual
oficial, presencia en piezas
editoriales y conexión directa con el
ecosistema de artistas, influencers y
referentes de la industria que pasarán
por la oficina.
Dada la capacidad del espacio y
la agenda de actividades prevista,
el equipo de Billboard Argentina
recomienda que las consultas y
reservas se realicen con la mayor
anticipación posible para garantizar
disponibilidad en las fechas deseadas.
Contacto comercial: brand@billboard.ar
26 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

ANTES
AHORA
LA CIUDAD SIN MANTEROS
CON LEY Y ORDEN
Desalojamos vendedores ilegales en Once,
Flores, Constitución y Retiro.
buenosaires.gob.ar/OrdenySeguridad
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 27

Cuarteto de Nos
“Para crecer, tuvimos que pagar
derecho de piso en todos lados”
El grupo presentó Sigo atravesando puertas, su primer álbum
en vivo, en el Movistar Arena de Buenos Aires.
POR EZEQUIEL RUIZ
coincidía con la presentación de Puertas. Tenía ese
cóctel interesante. Y que fuera Buenos Aires, tenía un
valor emocional muy grande, porque Argentina es el
primer lugar que cualquier artista uruguayo mira como
primer horizonte. Es multiplicar por veinte el mercado
uruguayo. Y más allá de que hoy el Cuarteto tenga
presencia en toda Latinoamérica, Buenos Aires tenía un
valor emocional especial para grabar esto.
“
¿Más de cien veces acá?”, se
pregunta Roberto Musso,
vocalista de El Cuarteto de Nos,
haciendo un recuento mental de cuántas
veces estuvo en Buenos Aires. Ya sea por un
show o por este momento, una charla con
Billboard Argentina. “Y puede ser, eh…
Tranquilamente”, se responde y a la vez
cuenta que a su grupo, nacido y criado en
Montevideo, Uruguay, le falta llegar a solo tres
provincias argentinas: Catamarca, Santa Cruz
y Tierra del Fuego.
El grupo volvió a tocar a fines de mayo en el
Movistar Arena, con la excusa de presentar
Sigo atravesando puertas, primer álbum en
vivo en más de 40 años de recorrido. Un gesto
que vuelve a subrayar esa singularidad que
enmarca cada movimiento de esta banda. El
disco fue grabado el año pasado en la cancha
de Ferrocarril Oeste, uno de los shows más
convocantes en la historia del Cuarteto.
“Lo que más me marcó de esa experiencia fue
haber ido el día anterior al show para hacer
algunas entrevistas y el estadio estaba vacío.
Ahí pensé: ‘¿Acá vamos a tocar?’. Fue muy
fuerte”, recuerda Musso. Aquella noche fue
una recorrida del período más popular del
grupo, aquel que va de los discos Raro (2006)
a Puertas (2025). “Son más de veinte años y un
montón de discos. Cada canción representa
todas esas etapas. La verdad que fue todo un
desafío grabar en vivo porque uno siempre
está pensando en dejar participar a la gente, en
saltar, en improvisar… Hasta que de repente
decís: ‘Pará, esto está
quedando grabado’.
Así que me tuve que
contener un poco”,
explica.
¿Usás teleprompter
en vivo? Las
canciones tuyas
tienen letras largas y
complejas.
No, no uso. Creo que
desarrollé cierta técnica
para perderme y volver
a engancharme rápido.
A veces miro a las
primeras filas para ver
por dónde sigue la letra si me pierdo (risas). Pero
sí, son letras complicadas. Yo siempre le digo al
público: “Ustedes se las saben mejor que yo”.
¿Por qué decidieron grabar ahora un
disco en vivo?
Yo creo que era un pedido del clamor popular.
Mucha gente decía: “Nunca hay nada en vivo”.
Pero también a mí siempre me motivó más
mostrar material nuevo que mirar hacia atrás.
No soy muy fan de los shows de aniversario
o de nostalgia, me dan un poco de modorra
encararlos. Entonces esto funcionó porque
Portada de Sigo atravesando puertas, primer disco
en vivo del Cuarteto de Nos.
Pienso también en esa paradoja de Uruguay: salir
de un país tranquilo, chico, y desde ahí convertirse
en una banda gigantesca a nivel continental.
Sí, es rarísimo. Y además fue
algo muy paulatino en todos los
mercados. Nunca llegamos de
golpe a tocar estadios. El camino
que hicimos en Uruguay, lo fuimos
haciendo también en Argentina y en
cada país. Pagamos derecho de piso
en todos lados. Aunque no seamos
una banda fundamentalista del
rock, el público más rockero valora
mucho el camino que hicimos. Y les
da orgullo decir: “Yo los vi cuando
éramos 40 personas”. Es exótico
ser una banda de rock exitosa en
Uruguay. Incluso en otros países les
llama la atención eso.
¿Y cómo miraban ustedes a las bandas uruguayas
que habían explotado antes en Argentina?
Aprendimos mucho de bandas como La Vela Puerca y
No Te Va Gustar. Que son de una generación más joven
que nosotros. Los que venimos de la generación nuestra
nunca habíamos pensado que eso podía ser posible.
Cuando vimos la forma de trabajar de ellos, súper
profesionales desde el principio, aprendimos a hacerlo
distinto. Y nos vino bárbaro que ellos estuvieran muy
establecidos acá. Aparte está bueno que tanto nosotros
como estas dos bandas que menciono, seamos muy
distintas entre sí. Eso enriqueció mucho la movida del
rock en Uruguay.
FOTOS: KARIN TOPOLANSKI
28 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

UN NUEVO
SPOT KOPI
EL SALVADOR 6029,
PALERMO
@somoskopi
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 29

ENZO FERNÁNDEZ
LA T Y LA M
+
“LA MÚSICA ES VIDA Y EN EL FÚTBOL
AYUDA A ESTAR CONCENTRADO”
El volante de la Selección Argentina pegó
su primer gran salto muy cerca del barrio
en el que nacieron los cumbieros Tobías
Medrano y Matías Rapen. Sus historias
crecieron en paralelo, se encontraron en el
camino y trabaron una gran amistad. Con
el Mundial 2026 a la vuelta de la esquina,
Billboard Argentina los reunió en
Madrid en una ronda de mates motivada
por el fútbol, la música, la disciplina y la
promesa de otra coronación de gloria.
POR EZEQUIEL RUIZ
Esta historia, protagonizada
por tres pibes argentinos
de 25 años con hambre
de gloria, se cuenta
uniendo distintas ciudades
diseminadas por el mundo.
Florencio Varela, en el sur del
conurbano bonaerense, es una populosa
barriada en donde la cumbia y el fútbol
se hablan con los mismos códigos. De ahí
son Tobías Medrano y Matías Rapen, las
mitades de La T y La M, el dúo que hizo
sus primeros pasos durante la pandemia
de 2020 y fue ganando relevancia cuando
la Selección Argentina adoptó su música
como banda sonora en el vestuario.
Por esa misma época, Enzo Fernández
llegaba a Varela.
Nacido en San Martín, zona norte del
Gran Buenos Aires, era una talentosa
promesa que no tenía lugar en River
Plate. Fue cedido a préstamo a Defensa
y Justicia, donde se adueñó del
mediocampo reluciendo su fino estilo
versátil: visión panorámica, inteligencia
táctica, precisión en el quite y el pase.
Fue pieza clave de las consagraciones
internacionales en Copa Sudamericana
(2020) y Recopa (2021) del Halcón de
Varela, lo que motivó su vuelta al club
identificado con el barrio porteño de
Núñez. Ahí estuvo trece meses y levantó
dos torneos locales, formando un poker
inicial de coronaciones de gloria que
lo pusieron en el radar de la selección
nacional y con el que sacó pasaje a Lisboa
para recalar en el S.L Benfica.
El mismo día en que Argentina debutó
en el mundial de Qatar 2022 (sorpresiva
derrota ante Arabia Saudita), La T y
La M lanzó "Pa' la Selección", un tema
que creció al calor de "Muchachos"
(La Mosca) y terminó siendo el himno
paralelo de la hinchada argentina luego
de que el equipo capitaneado por Lionel
Messi levantara la copa más preciada.
"Está locuuuuraaaa / no la traten de
entender", resumían el sentir popular en
el estribillo. En ese torneo, Enzo terminó
de posicionarse en la élite (con 21 años
fue elegido Mejor Jugador Joven del
Mundial) y, a su regreso, el Chelsea le
pagó 121 millones de euros al Benfica
para concretar uno de los tres pases más
caros en la historia de la Premier League.
Para La T y La M aquella temporada
también fue punto de inflexión: crecieron
hasta aparecer de forma recurrente en
los primeros 10 puestos del Hot 100 de
Billboard Argentina con sus canciones.
¿El récord? "Amor de vago", lanzada
en 2024, estuvo durante 12 semanas
seguidas en el puesto número 1 durante
2025.
Ahora, con el mundial a la vuelta de la
esquina —a disputarse en Estados Unidos,
México y Canadá, Argentina encabeza el
Grupo J y se medirá con Argelia, Austria
y Jordania—, tanto Enzo como La T y
La M, que en todos estos años trabaron
una amistad cómplice, están ante nuevos
desafíos. Mientras el jugador y su equipo
defenderán el título de campeón (Enzo
llegará al mundial después de disputar la
final de la FA Cup, en medio de versiones
que lo alejan del club londinense), los
cumbieros editarán Tierra de Campeones,
un EP 100% inspirado en la Selección y las
pasiones que despierta.
Con estas excusas, Billboard
Argentina juntó a los tres para una
producción especial. Ocurrió el último
martes del pasado mes de abril, en una
mañana fresca y soleada en el tranquilo
barrio de Valverde, en el norte de Madrid,
lejos del ruido y el pulso de la capital de
España. Al encuentro, Enzo llegó con
esa sonrisa gardeliana que conocimos
mundialmente después de haberle metido
un inolvidable gol a México en el mundial
pasado. Y con el infaltable equipo de
mate: el disparador de una conversación
cruzada por el fútbol y la música, las
pasiones y la disciplina, la concentración
y la gloria.
Enzo: ¿Qué es lo que más admiran de
los futbolistas?
Tobías: Admiro mucho la constancia y
la disciplina que tienen para competir en
un torneo de tan alto nivel. Vos competís
en la Premier League, en la Champions
League, lo mejor de Europa... Nosotros nos
podemos juntar a tomar un fernet, a comer
un asado, reírnos, hacer cosas normales...
¡Pero vos por ahí no te tomás ni un vaso de
gaseosa! (risas) Eso me motiva muchísimo,
porque ahí me doy cuenta de que por eso
te va como te va. Por la constancia y la
disciplina más allá del talento.
30 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

ENZO FERNÁNDEZ
LA T Y LA M
Matías: Este muchacho no pierde el
foco, eso es súper admirable. ¡Te pusimos
la vara alta, guacho! (risas).
Enzo: Está bien. Me tienen que cuidar,
amigos.
Tobías: Y vos, ¿qué admirás de los
músicos?
Enzo: Buena pregunta. El talento, lo que
demuestran cuando tienen que cantar
ante tanta gente. Porque al final son
ustedes solos. Lo que más recalco es esa
personalidad que tienen, cómo llevan la
música al mundo.
Enzo: ¿Qué puntos en común ven entre
ser futbolista y ser músico?
Tobías: Yo creo que el embudo, ¿no?
En Argentina levantás una piedra y
encontrás a alguien que juega al
fútbol. Sin embargo, sólo llega el 1%.
Lo mismo pasa con la música. ¿Cuánta
gente hay que tiene talento, que canta,
toca instrumentos, pero capaz nunca
la pega? Ese es el mayor punto de
contacto.
Matías: En la música también van de la
mano el talento y la disciplina. Capaz
tenés mucho talento, pero no sos
ordenado, entonces te quedás ahí.
Tobías: ¿Cómo creés que la música
enriquece la experiencia del fútbol?
Enzo: Para mí, la música es vida. En el
fútbol te ayuda a estar más concentrado,
a poner el foco en otra cosa. En la
previa a un partido, te saca la presión, el
nerviosismo, te motiva. Disfruto mucho
de escuchar música en el colectivo, yendo
al estadio, y después en el vestuario. Ayuda
un montón a poner la cabeza en otro lugar.
Tobías: ¿Quién es el que pone más
música en el vestuario? ¿Qué escuchan
para motivarse?
Enzo: En el colectivo, el que más pone
es Rodri (Rodrigo De Paul). Y después
en el vestuario, Ota (Nicolás Otamendi).
Ellos son los que siempre manejan todo y
escuchamos de todo, pero principalmente
cumbia. Mucha cumbia de La T y La M.
Matías: ¡Esaaa!
Enzo: Como dijimos, tanto el fútbol
como la música requieren de disciplina
y entrenamiento. ¿Qué hace que todo
valga la pena?
DETRAS DE LA FOTO: ENZO FERNANDEZ
MEJOR JUGADOR JOVEN
DEL MUNDIAL 2022
TOBÍAS: ¡Golden Boy, Golden Boy!
ENZO: Ni sabía que existía ese premio en el Mundial. Creo que me
lo dijeron el día previo a la final. La verdad que me sorprendió y estoy
muy agradecido de que me hayan elegido.
FESTEJANDO COMO MESSI
ENZO: Una locura ese día. jugábamos contra el Aston Villa y le hice
un gol de tiro libre al Dibu (Emiliano Martínez). Después del partido,
no me quería saludar (risas). En ese momento se hablaba mucho de
que me iba a ir del Chelsea y, nada, quería demostrarle a los hinchas
que yo estaba ahí. Hace poco viví otro gran momento, pasando a la
final de la FA Cup. Hice un gol en la semifinal, en Wembley, lo cual
es muy especial... ¡Aparte estaban ustedes en la tribuna! Me trajeron
suerte.
TOBÍAS: Siempre que lo fui a ver, metió un gol. Me parece que me
va a tener que llevar con él, eh.
CON BENJA
ENZO: Lo amo, es mi hijo. A él y a Olivia, a los
dos los amo un montón. Pero la gente también
lo quiere mucho al gordo. Es re famoso.
MATÍAS: Mal, abrís TikTok y está. Es un capo.
ENZO: Es un personaje, mal. Lo veo jugando
al fútbol, me gustaría que pasara.
32
BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

ENZO FERNÁNDEZ
LA T Y LA M
Tobías: Me hace muy feliz conectar con
la gente. Ir a un show, ver a los niños que
lloran, que se cantan todos los temas.
La gente nos espera afuera del hotel,
se siente identificada con nosotros, con
nuestra historia, con nuestra música.
También, gracias a Dios, poder darles una
buena calidad de vida a nuestras familias,
brindarles algo de lo mucho que nos
dieron ellos, es súper reconfortante.
Matías: Sin ir más lejos, estar hoy acá. Para
nosotros, que somos dos pibes soñadores
del fondo de Varela, esto es un sueño.
Tobías: ¿Cuál sentís que fue el mejor
momento tuyo en el Mundial pasado?
¿Y cuál fue el mejor instante de ustedes
como equipo?
Enzo: En lo personal, la sensación
después del gol que le hice a México. Era
mi primer mundial y tuve la oportunidad
de marcar. Es algo que no se puede
explicar con palabras. Fue un gran
sentimiento.
Tobías: Tranqui el gol, encima (risas).
Enzo: Leo (Messi) me llamó a jugar corto.
Entonces pensé: "Lo encaro al defensor
y tiro el centro". Pero cuando tiré una
bicicleta, se me fue para afuera la pelota.
Recorté para adentro y pateé al arco.
Tobías: Yo estaba en la tribuna, fui al
partido.
Enzo: Se gritó el gol, ¿o no?
Tobías: (risas) ¡Imagínate!
Enzo: Como grupo, y... ¡después de los
penales contra Francia, obviamente! La
sensación de ser campeón del mundo
DETRAS DE LA FOTO: LA T Y LA M
PRIMERA PRODUCCION PARA
BILLBOARD , ABRIL 2023
TOBÍAS: Fue en la cancha de Racing Club y fue la primera tapa que nos dio
Billboard Argentina. Fue la digital. Que es la que le dan a los más guachines. Fue
un gran premio que una revista tan grande nos reconociera en ese momento.
MATÍAS: Mirá esas caritas. ¡Éramos dos nenes! ¡Dos bebotes!
ENZO: ¡Qué bueno! Cómo crecieron, la verdad que muy bien. En esa época yo
miraba los videos cuando estaban en una plaza... Eran re chicos.
TOBIAS EN QATAR
ENZO: Una locura ese día. jugábamos contra el Aston Villa y le hice un
gol de tiro libre al Dibu (Emiliano Martínez). Después del partido, no
me quería saludar (risas). En ese momento se hablaba mucho de que
me iba a ir del Chelsea y, nada, quería demostrarle a los hinchas que
yo estaba ahí. Hace poco viví otro gran momento, pasando a la final
de la FA Cup. Hice un gol en la semifinal, en Wembley, lo cual es muy
especial... ¡Aparte estaban ustedes en la tribuna! Me trajeron suerte.
TOBÍAS: Siempre que lo fui a ver, metió un gol. Me parece que me va a
tener que llevar con él, eh.
PORTADA DE DICIEMBRE 2025
TOBÍAS: Acá ya estábamos un poco más grandes...
ENZO: Está bien, amigo.
TOBÍAS: Sí, no está mal... ¡Pero podría estar mejor!
MATÍAS: ¡Aprobado!
TOBÍAS: Nosotros veníamos metiendo un par de temas en el chart y
llegamos al número 1. Pero esto fue global porque estuvimos más semanas
consecutivas en el número 1 del Hot 100 de Billboard Argentina.
ENZO: ¡Oaaa! ¿Fue por "Amor de vago"?
TOBÍAS: Sí, sí.
ENZO: ¡Qué temazo! Merecido.
34
BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

ENZO FERNÁNDEZ
LA T Y LA M
con toda la gente ahí llorando, la energía
que había en el estadio... Todo fue
impresionante, una locura.
Matías: ¿Qué es lo que más te emociona
del próximo Mundial? ¿Cómo es
prepararse para una competencia de
tanto nivel?
Enzo: Me emociona volver a compartir
con mis compañeros de la Selección y con
todo ese amor y pasión que demuestra el
argentino. Me gusta esa conexión entre el
equipo y la gente. Nosotros durante el año
competimos a alto nivel, pero el mundial
es otra cosa. El foco es diferente, nos
preparamos mentalmente de otra manera.
El mundial se juega cada cuatro años y hay
que estar siempre al 100%.
Tobías: Eso es clave.
Enzo: Olvídense de que somos amigos
y de que conocen a varios de los chicos
de la Selección. Como hinchas, ¿qué
esperan de nuestro equipo?
Tobías: Uhh, está heavy esta.
Enzo: Ganar. ¿O no? (risas). Jugar bien y
ganar.
Tobías: ¡Claro! Las “tres G”: Ganar,
gustar y golear. La realidad es que, con la
relación que tenemos, uno empatiza más
con ustedes. Más allá de eso, hicieron
todo lo que el pueblo argentino soñaba
futbolísticamente. Nos hicieron olvidar
de los problemas, de las crisis que hay en
nuestro país. Como hincha, disfruto verlos
jugar, me encanta que mi Selección haga
20 pases y la meta en el arco. Salimos
campeones de todo, ganamos todo lo
que se podía ganar. Y digo "ganamos",
porque yo soy hincha a morir y me siento
parte. Hoy, nadie les puede exigir nada.
El pueblo quiere verlos felices y disfrutar,
así como ustedes nos hicieron felices a
nosotros.
Enzo: Nos tienen que exigir, igual, así
seguimos ganando.
Tobías: Sí... Bueno, ahora en la próxima
los puteamos (risas).
Matías: ¡Hijo de puta, hijo de puta! (más
risas).
EN LOS OIDOS DE ENZO
"Me gusta mucho el reggaetón.
Escucho a Bad Bunny, Anuel
AA, Myke Towers... Después,
cumbia. ¡Los escucho a
ustedes!", arrojó Enzo señalando
a La T y La M a la hora de
hablar de sus gustos musicales
favoritos. Hojeando una edición
de Billboard Argentina,
fueron apareciendo imágenes
de algunos de los artistas más
relevantes de la actualidad.
"Acá está Daddy Yankee... Lo
conozco, estuve con él. Vino a
Londres a verme y compartimos
un rato después del partido.
Muy buena persona", contó el
jugador. "Mirá, Tini... Tocamos
hace poquito con ella en
Rosario", apuntó Matías. "La
rompe, Rodri está contento",
acompañó Enzo, en referencia
a De Paul, novio de la popstar.
"Acá está Bizarrap, con él
hicimos un tema para ustedes,
¿te acordás?", sumó Tobías
refiriéndose a "3 estrellas en
el conjunto", canción en la
que también participó Duki.
"También lo conozco, gran
persona", opinó el volante
sobre el productor. Al aparecer
Bad Bunny entre las páginas,
a Enzo se le activó esa sonrisa
gardeliana que lo caracteriza:
"Me gusta mucho. Top, top,
top. Me encantaría que se haga
una cumbia con La T y La M",
fantaseó. Ahí, Tobías lo llevó
para otro flanco. "Viejas Locas,
a mí me encanta. ¿Te gusta el
rock argentino?", lo consultó.
"Me gusta mucho el rock
nacional. No conozco mucho,
no te voy a mentir. Pero me
gustan La Beriso y Callejeros",
respondió Enzo.
TOBÍAS: ¿Tocaste algún
instrumento alguna vez?
ENZO: No, ninguno. Me
gustaría el bongó (risas). El
otro día, que nos juntamos con
ustedes y se cortó la luz, ¿se
acuerdan? Que Mati empezó a
tocar y le sacó un ritmo... ¡Ese
tocaría!
36
BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

ENZO FERNÁNDEZ
LA T Y LA M
LA SELECCION DE LA T Y LA M
"¿Cuáles son sus jugadores
favoritos? No valen ni
Messi ni Diego", apuró el
volante. Y a coro, Tobías y
Matías respondieron: "¡Enzo
Fernández!".
ENZO: Eh, no sean falsos.
TOBÍAS: No, en serio. También
me gustan mucho Lea (Leandro
Paredes), (Alexis) Mac Allister,
Ota (Nicolás Otamendi), Julián
(Álvarez)...
MATÍAS: La verdad que todos
son cracks, uno más sacado
que el otro...
ENZO: (apura) Bueno, elijan
dos cada uno, dale.
MATÍAS: Enzo y Ota.
TOBÍAS: Enzo y Paredes... ¡No
se me enojen los demás!
ENZO: Ah, vos sos bostero,
¿no?
TOBÍAS: ¡Y claro!
ENZO: ¿Hicieron algún deporte
alguna vez?
MATÍAS: Si, yo hice fútbol en el
barrio. Nunca profesionalmente,
pero de guachín competía.
Ahora me gusta jugar tranqui.
TOBÍAS: (señala a Enzo) ¡Se
ríe, el forro! Es buen arquero el
Mati, en serio.
MATÍAS: En serio, en serio.
Jugaba en el barrio, me gané
premios como mejor arquero.
38
BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

“NOS TIENEN QUE EXIGIR,
ASÍ SEGUIMOS GANANDO”
- ENZO FERNÁNDEZ
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 39

Unidos por dos pasiones, el fútbol y la música,
eligieron hacer vibrar estadios cada uno a su manera:
en el escenario y en la cancha.
POR LUISA FERNANDA PEÑA
ta a los dos. Tanto en el fútbol,
como en la música… Nosotros
nos levantamos escuchando
música. Vamos al estadio, entrenamos
y salimos escuchando
música.
sica. Yo sentía que hacía falta una
canción que la hinchada pudiera
cantar en los estadios, por eso
creo que va a ser eterna. ¿Qué
significa para ti representar a
Colombia en el mundo?
“¿Cuándo soltamos el próximo
hit?”, le pregunta Lucho
Díaz a Ryan Castro entre
risas, mientras intercambian roles
para entrevistarse mutuamente
en Billboard Colombia. Más que
una entrevista, parecía un parche
entre dos parceros que sellaron
su amistad con “El ritmo que nos
une”, la canción que acompañó a
la Selección Colombia durante
la Copa América 2024.
Desde Orlando, Florida, donde
la tricolor adelantó su concentración
rumbo al Mundial 2026,
Ryan y Lucho se reencontraron
entre abrazos, chistes internos
y referencias musicales. Díaz es
figura de la Selección Colombia
y máximo goleador colombiano
en la historia de la Champions
League. Mientras que Castro es
una de las voces más fuertes de
la música urbana y el artista con
más semanas en el No.1 del Billboard
Colombia Hot 100.
Aunque uno representa a Colombia
desde las canchas y el
otro desde los escenarios, ambos
hablan el mismo idioma: el
del ghetto. Ryan creció en Pedregal,
Medellín, soñando con
cantar reggaetón mientras sobrevivía
trabajando incluso como
mesero en Curazao. Lucho, desde
Barrancas, La Guajira, jugaba
fútbol descalzo entre el polvo y
el vallenato, soñando con llegar
a las grandes ligas. Hoy, ambos
hacen vibrar estadios cada uno a
su manera: uno metiendo goles y
el otro cantando.
Lucho Díaz: Como artista, ¿qué
es lo que más admiras de los
atletas?
Ryan Castro: Lo más difícil, es la
disciplina de entrenar todos los
días. Y tú, ¿qué admiras de los
músicos?
Lucho Díaz: Saber cantar, hermano.
Tener ese talento de cantar,
crear y escribir, es lo más
duro. ¿Crees que los músicos y
los atletas tienen más en común
de lo creen?
Ryan Castro: Sí, nos une la disciplina
y la pasión por lo que
hacemos… Nosotros cuando
estamos en la tarima y ustedes
cuando están en la cancha no
pensamos en la plata, simplemente
lo disfrutamo
Lucho Díaz: Eso nos represen-
Ryan Castro: Si no hubieras
sido futbolista, ¿te habría gustado
ser artista?
Lucho Díaz: Sí. Mi familia es
muy musical, mira que mi papá
anda por ahí cantando... Cuando
era pequeño tocaba el acordeón,
pero ya no me acuerdo.
Ryan Castro: ¿Qué escuchas
antes de un partido
importante?
Lucho Díaz: Reggaetón y trap…
“Sanka”, “La Villa”... ¡Ese es un temón!
Me motiva bastante.
Ryan Castro: ¿Y cuando extrañas
Colombia?
Lucho Díaz: Un vallenatico. Eso
lo tira a uno enseguida para la
tierra. “El ritmo que nos une”
junta fútbol, música y país.
¿Por qué crees que conectó
tanto?
Ryan Castro: Porque fue muy
genuina. Tiene muchos ritmos
colombianos y además llegó en
un momento muy especial por
la Copa América. La gente sintió
esa unión entre el fútbol y la mú-
Lucho Díaz: Orgullo. Queremos
ser ejemplo para muchos
jóvenes. Lo más importante es
que cuando termines tu carrera
te recuerden por lo que fuiste, lo
que lograste y lo que eres como
persona. Para mí eso es lo más
importante, el legado.
Ryan Castro: También la responsabilidad
de dar buen ejemplo y
representar bien la tierrita de uno.
¿Qué es lo que más te emociona
del próximo Mundial?
Lucho Díaz: Cumplir el sueño de
jugar mi primer mundial. Representar
a Colombia a ese nivel es
inexplicable. Sueño con llegar
muy lejos con esta Selección…
Confiando en Dios, queremos ser
los primeros.
Ryan Castro: Si Colombia gana
el Mundial, ¿qué sería lo primero
que harían? Yo me pego una
lloradita (risas).
Lucho Díaz: Yo también. Uno no
sabe ni cómo reaccionaría.
Ryan Castro: Vamos a hacer de
todo: llorar, celebrar, gritar, darle
gracias a Dios… Hay que camellar
para llegar a ese día.
FOTOS: NATALIA AGUILERA
40 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

los partidos, simplemente
para despejar la mente y
poder jugar al fútbol, ​el deporte
que amo. Poder ver
el campo de antemano, conocer
el ambiente, sentir la
calma antes de la tormenta,
cómo se siente, eso también
es importante.
Lanzaste el tema drill "Nur
Weil" con Stugang junto a
otras estrellas de la Bundesliga
como Alexis Fambo
y Stephan Mensah, y
has adelantado otras canciones.
¿Cuándo empezaste
a experimentar con
la creación de tu propia
música?
Siempre me ha apasionado
la música. Tras convertirme
en futbolista profesional,
entré en contacto con
el mundo de la moda y la
industria musical. Creo que
la moda y la música, junto
con el fútbol, ​unen a las
personas.
FOTO: BILLBOARD CANADÁ
La estrella del fútbol canadiense y capitán de la selección nacional habla sobre su amor
por Drake y el drill, su propia música y lo que quiere que el mundo vea cuando Toronto y
Vancouver sean sede del evento.
POR RICHARD TRAPUNSKI
Los ojos del mundo estarán
puestos en Toronto y Vancouver
para la Copa Mundial de la FIFA
2026. En el centro de atención mundial
se encuentra Alphonso Davies,
capitán de la selección de fútbol de
Canadá.
Aunque está lidiando con lesiones y
quizás no esté listo para los primeros
partidos, la estrella del fútbol de 25
años es la personificación perfecta
del joven y aguerrido equipo anfitrión
y del país que representa. Es elegante
y enérgico, fácil de apoyar, pero no
solo está feliz de estar aquí. “Mucha
gente subestima a los canadienses”,
dice Davies.
Nacido en un campo de refugiados
en Ghana después de que sus padres
huyeran de la guerra civil en Liberia,
el jugador conocido cariñosamente
como Phonzy ya ha vivido muchas experiencias.
Su familia emigró a Canadá
cuando era pequeño, y se estableció
en Edmonton, Alberta, a los 5 años.
Ahora es una de las estrellas del Bayern
Múnich en Alemania, donde ha
ganado siete títulos de la Bundesliga;
el más reciente hace menos de dos
meses.
Fuera del campo, Davies es uno
de los jugadores más populares del
mundo. Tiene más de 6 millones
de seguidores en TikTok y más de 5
millones en Instagram, y suele estar
rodeado de música: afrobeats de
artistas como Burna Boy y Davido,
drill hip-hop de Tee Grizzley y Moneybagg
Yo, y compatriotas como
Drake, a quien conoció personalmente
tras asistir a su concierto en
Alemania, en 2025.
¿Qué importancia tiene la música
para ti antes de un partido?
Escucho mucha música antes de
¿Quiénes son los artistas
musicales que más te
inspiran?
Escucho mucho a Tee Grizzly.
Me gusta su estilo.
Me gusta lo que cuenta
en su música, su historia. Y
también a Moneybagg Yo.
Todo de ellos, su forma de
rapear, la manera en que
narran sus canciones es
genial, y además son muy
pegadizas. Creo que estos
dos llegarán a lo más alto. Y
también Drake.
¿Qué significa para ti representar
a Canadá en la
Copa del Mundo?
Significa muchísimo. Poder
ir a la Copa del Mundo de
2022 con Canadá por primera
vez en tanto tiempo
fue un momento muy
emotivo. Compartí ese
momento en redes sociales
cuando lo logramos, durante
mi problema cardíaco,
mi miocarditis. Pero jugar
en casa será increíble; no
solo para mí, sino para todo
el país. También para los
jugadores que estén en la
cancha, abrir nuestra casa,
abrir Canadá al mundo y
mostrar cómo es nuestro
país de verdad.
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 41

A pocos días del Mundial, el futbolista y el artista, dos iconos
surgidos de los barrios marginales franceses, repasan su
trayectoria hasta la cima.
POR YANIS SI YOUCEF
En 2025, Ousmane Dembélé
y Ninho cumplieron sus
sueños. Uno ganó el Balón
de Oro sin haber sido nominado
nunca antes. El otro, ya consagrado
como el artista más reconocido
de la historia de la música francesa,
agotó las entradas del Stade de
France, el estadio más grande del
país, en dos ocasiones. Sin embargo,
pocos habrían apostado por
ellos al principio.
Durante los últimos diez años, han
sido únicos en su género. Porque
nunca dejaron de creer en su
destino, teníamos que reunirlos,
virtuosos en sus respectivos campos
con trayectorias tan similares,
en esta entrevista conjunta.
LOS COMIENZOS
Billboard Francia: ¿Recuerdan
sus primeros pasos?
Ninho: Sí, por supuesto. En mi
primer freestyle, describía lo que
veíamos a nuestro alrededor. No
tenía mucha experiencia, pero
me inspiré en lo que veíamos
y escuchábamos. Me da gusto
recordarlo.
Ousmane Dembélé: La verdad
es que no recuerdo mi primer
partido. Solo recuerdo una cosa:
fue el hermano de mi mejor amigo
quien nos inscribió en el club
de fútbol de Évreux. Sigue siendo
uno de mis mejores recuerdos.
Quería jugar al fútbol, ​pero no
quería lidiar con el papeleo y todo
eso. Necesitábamos a alguien
mayor que nos inscribiera (ríe).
Billboard Francia: Ambos entraron
al circuito profesional muy
jóvenes. ¿Cómo manejan tantas
expectativas a esa edad?
Ousmane Dembélé: Desde pequeño,
solo he tenido un sueño:
jugar al fútbol. Es mi pasión. A esa
edad eres despreocupado; solo
quieres divertirte.
Ninho: El objetivo era simplemente
ser el mejor en tu campo.
Ousmane Dembélé: Para mí, era
un sueño entrar en una academia
juvenil y tal vez convertirme en
profesional. En aquel entonces no
sentía presión; era pura inocencia.
Billboard Francia: ¿Podrían
contarnos su mayor victoria
fuera del fútbol y la música?
Ousmane Dembélé: Fuera del
fútbol, ​no tengo ninguna (ríe). No,
mi familia, sinceramente.
Ninho: La familia, por supuesto. El
hecho de que mi madre tenga un
jardín y pueda organizar una gran
barbacoa familiar. Que mi familia
nunca tenga que preocuparse por
nada. Solo eso ya es magnífico.
Billboard Francia: ¿Y la peor
derrota?
Ousmane Dembélé: He tenido
muchas derrotas que me han
dolido. La del Mundial de 2022,
cuando perdimos contra Argentina,
esa sí que dolió. Sobre todo
porque todos nos esperaban en
París. La eliminación de la Champions
League con el Barcelona. Al
día siguiente, sinceramente, ya no
quería ver fútbol.
Ninho: Mi derrota es el comienzo
de mi carrera. Al principio todo
fue un poco caótico. Es una derrota
porque se manejó como la
de un chico de barrio entrando en
un mundo que realmente desconocía.
Había mucho que aprender.
Pero esas son las derrotas
que te ayudan a crecer.
Ousmane Dembélé: En los buenos
tiempos, mucha gente te
rodea, pero en los malos, ese círculo
se reduce inmediatamente.
Es importante estar bien rodeado
si quieres tener una carrera, ya
sea en el rap o en el fútbol. Por mi
parte, están mi mejor amiga, mi
madre y mi agente. Siempre han
estado ahí desde el principio. Me
vieron crecer; me vieron cuando
no tenía nada. Y ahora me ven en
la cima.
Billboard Francia: ¿Qué significan
los premios para ustedes?
Ousmane Dembélé: Demuestran
que el trabajo duro da sus
frutos. También es un gran orgullo
para nosotros y para toda nuestra
familia. Recibir un trofeo como el
Balón de Oro, y encima de manos
de Ronaldinho, es una alegría inmensa.
Y debe ser lo mismo para
él con el rap.
Ninho: Cuando ves a los artistas
que llenaron el Stade de France
antes que tú, cuando ves que todos
los recintos de conciertos se
llenan, te llena de alegría.
Billboard Francia: ¿Cómo logran
seguir esforzándose para
conseguir aún más?
Ousmane Dembélé: En mi caso,
en el fútbol, ​en agosto todo vuelve
a cero, así que hay que retomar
el ritmo de inmediato.
Ninho: Por eso comparé un álbum
con una temporada de liga
o una copa. Porque después de
la copa, hay que pasar por todo
un ciclo para ganar otra. Para mí
es lo mismo. Es una competencia
constante para que cada álbum
sea mejor que el anterior.
FOTOS: MICHELLE HELENA JANSSEN
42 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

FOTO: RYUJI TATSUMI
Fútbol, ​música y cómo conectar con el público.
Ryo Miyaichi fue fichado por
el Arsenal de Inglaterra a los
18 años, adquirió experiencia
en clubes de toda Europa y ahora
juega en el Yokohama F. Marinos
de Japón. La perseverancia de este
futbolista de 33 años, a pesar de
sus repetidas lesiones, y su regreso
constante a la cancha con el apoyo
de sus fans, conquistó los corazones
de muchos.
Sota Nakajima, miembro de FAN-
TASTICS, vio jugar a Miyaichi por
televisión desde la primaria. De
26 años, el integrante de la boy
band de LDH (empresa japonesa
de entretenimiento que desarrolla
diferentes proyectos musicales)
alguna vez soñó con ser futbolista,
pero una circunstancia médica lo
obligó a abandonar ese sueño. Pero
siguió como jugador de futsal y sus
amplios conocimientos lo ubicaron
como presentador de un programa
de fútbol.
Si bien destacan en diferentes
áreas, ambos comparten la capacidad
de cautivar al público en los
POR MARIKO IKITAKE
grandes escenarios. En su primer
encuentro, congeniaron de inmediato
y hablaron con Billboard
Japón sobre el papel de la música
en el deporte y otros temas.
Nakajima: Estoy profundamente
agradecido de poder trabajar
como artista en LDH. Admiraba a
EXILE desde que era estudiante y
siempre fueron mi meta. ¿Quién
era tu ídolo futbolístico?
Miyaichi: Sin duda, Cristiano
Ronaldo. Su etapa en el Manchester
United... ¡No entendía lo
que veía! Gambeteaba con
la pelota una y otra vez
de la nada y yo pensaba:
"¿Cuánto puede gambetear
un hombre?". Pero eso
es precisamente lo que lo
hacía tan genial. Lo imitaba
en todo: desde cómo
vestía el equipo deportivo
hasta sus botines. Era mi
modelo a seguir.
Ahora que dejaron de
perseguir sueños para
ser un referente para los
demás, ¿qué tienen en
mente?
Miyaichi: Creo que lo más
importante es divertirse. Es
lo que impulsa el crecimiento,
y yo crecí viendo
jugar a mis compañeros
mayores con mucha alegría,
así que quiero ser un
adulto que siga amando lo
que hace. Todavía tengo el
deseo de seguir mejorando
y de sentirme igual que
siempre. Y es una profesión
que solo existe porque
la gente va al estadio,
así que ofrecer un partido
emocionante es igual de
importante. Mostrarle a la
gente algo que les parezca
genial en el campo es mi
razón de ser. El día en que
ya no se espere nada de
mí, llegará el día en que
deba plantearme el retiro.
Nakajima: Yo quiero ser
un artista como el sol.
Transformar la negatividad
en positividad es mi vocación.
Y mientras haya gente
dispuesta a acompañarme,
seguiré cantando.
La música es una forma
de entretenimiento indispensable,
que impulsa a
la gente y la conmueve
profundamente.
Nakajima: Hay canciones
de hace décadas que
aún me inspiran. La belleza
de la música importa, por
supuesto, pero no hay una
única respuesta correcta.
Y ser un cantante técnicamente
virtuoso no lo
es todo. Lo que importa
es la intención de llegar a
alguien, y ahí es donde encontré
la razón para seguir
cantando. Hay cosas que
solo yo puedo transmitir.
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 43

Ariel Mirabal Nigrelli, Gabriel Torres Carabajal y Ricardo Morales hablan de 0%, un disco más áspero y frontal, donde la banda
vuelve sobre el desencanto social, el hartazgo generacional y la necesidad de usar el ruido para señalar contra qué vale la pena ir.
POR ANTONELLA LOPREATO
U
n grupo de hombres apoyados
contra una pared de ladrillos
en East Village, con jeans
achupinados, camperas de cuero,
flequillo sobre los ojos y cara de pocos
amigos. La foto la sacó Roberta
Bayley, costó 125 dólares y terminó
estableciendo la portada del debut
de Ramones en 1976; y, por qué no,
una de las estampas madres del punk
rock. Viajó más lejos que el disco
y encontró en Argentina una tribu
propia: los llamados “ramoneros".
Attaque 77, Expulsados, Superuva,
Comando Suicida y toda esa fauna
punkie absorbió esa descarga, plasmando
la estética neoyorquina en los
escenarios nacionales. Hoy, varias
mutaciones después, esa herencia
sigue muy viva y una de sus versiones
más abrasivas se llama Winona
Riders.
“Son cuatro pibes de barrio que no
tenían nada que perder ni nada que
ganar”, dice Ariel Mirabal Nigrelli,
cantante y guitarrista, con una
copia en vinilo entre las manos, el
mismo que el 23 de abril llegó a sus
cincuenta años. “Me di cuenta
de lo poderosos que son cuando
fui a ver a Marky Ramone
-en relación con la fecha en el
Teatro Flores, en marzo del año
pasado- y cada vez que sonaban
esas canciones era un mar de
lágrimas y orgullo”, recuerda
en conversación con Billboard
Argentina. “Le cambiaron la
vida a muchas generaciones.
Paro acá porque me voy a poner
a llorar”.
Por más que el fanatismo les
corra por las venas, bajan cualquier
comparación apenas se
menciona: comentan que sería
“hipócrita” medirse con ellos.
Sin embargo, cuando se las pone
en perspectiva, aparecen ciertas
correspondencias imposibles
de esquivar. Como haber hecho
pie en las afueras de la ciudad
-Queens y Morón-, vivir el entusiasmo
del público con temperatura
futbolera y reconocer
todo recital como una patada de
electricidad en el pecho; que en
el caso yanqui, estaba punteada
por ese “one, two, three, four” que
Joey Ramone disparaba como
señal de largada.
Los Ramones vieron antes
que el resto que el género no se
consumía en la furia, sino que
también podía contaminarse del
pop, ensuciar otras melodías y
dar a ver el tedio adolescente con
ironía y psicosis. Winona prolonga
esa búsqueda en 0%, su quinto
álbum de estudio, editado hace
menos de un mes. En trece canciones
largas con títulos provocativos
(como “Winona bootlegs”,
el rótulo que se ganaron en redes
sociales), el sexteto endurece el
argumento que vienen proclamando
desde Esto es lo que
obtenés cuando te cansás de lo
que ya obtuviste (2023). “Es una
reafirmación del mensaje que
venimos dejando hace cinco trabajos.
Una reafirmación de todo
eso, y un poco más también”,
lanza Gabriel Torres Carabajal,
percusionista. “Estamos viviendo
tiempos muy apurados para todo, y de
ahí surgen nuevas inconformidades,
nuevas preguntas. Es seguir buscando
esa respuesta”.
A tono con esa búsqueda, el vocalista
define la obra como “cruda en sonido
y mensaje”. “Sentimos la necesidad de
apuntar con el dedo, de decir para nosotros
a quién hay que tenerle cuidado
y contra qué hay que rebelarse”, señala.
Con el diario del lunes, hay un patrón
que se repite a lo largo de su discografía:
todas sus producciones dialogan con
el deterioro de la época; un malestar
que se volvió más audible a medida que
el proyecto avanzó hacia el centro del
mainstream. Por un lado, gran parte de
sus versos discuten el caretaje del ecosistema
(“autoboicoteando mi paso por
la industria”), por otro, gritan su amargura
sociopolítica (“somos la generación
que cuestionó y no perdonó”). “Estamos
bajo el ala de un gobierno fascista, está
la incertidumbre de que pueda caer
una bomba en cualquier momento. No
son tiempos divertidos, está todo mal”,
agrega.
Para Ricardo Morales, guitarrista, no
FOTOS: GEORGINA LOYOLA
44 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

hay nada particularmente nuevo en esa
postura: “En todas las generaciones se
cuestionaron cosas”. “El disco habla de
esa olla que junta presión todo el tiempo
y nunca termina de explotar. Nunca
pasa nada, y los cambios son mínimos”,
agrega. Y confronta: “Me parece que hay
que hacerse cargo de los tiempos que
estamos viviendo y cuestionarlo todo.
Porque las cosas se están haciendo mal,
o estamos yendo por mal camino”.
Apoyado en una mezcla de psicodelia,
distorsión y arrastre stoner que remite
a The Jesus and Mary Chain, The
Stooges y The Velvet Underground,
ese malestar recorre el nervio del álbum.
Pero donde realmente aprieta los
dientes es en “Nuevos hechos emergen”,
el tema más frontal que escribió
la banda desde “V.V.”, de No hagas que
me arrepienta (2024) que aludía a la
ex vicepresidenta, Victoria Villarruel,
y les trajo coletazos por fuera del palo
musical. “Quiero limpiar la sangre de la
represión / Quiero romper los cascos de
la represión / Quiero tocar en el fin de la
represión”, cantan, y no dejan lugar para
la interpretación. “Queremos paz pero
no es suficiente / No es un hit, es una
declaración / Saturando en medio de la
depresión”.
Esa arrogancia excede la obra en sí.
Por extensión, salpica todo lo que los
rodea, incluida la prensa. Para su presentación,
desviaron el libreto habitual
del listening y citaron a un grupo de
periodistas en El Portal -definido por
Nigrelli como “un antro de Balvanera”-
con la promesa de una conferencia
de prensa y una escucha anticipada. El
objetivo, en teoría, era el de siempre:
una ronda de preguntas, respuestas y
promoción. Aunque cuando llegaron,
estaban los instrumentos montados
para tocar. Y así fue, Winona salió a
escena e hizo el disco entero. “De raíz,
eso también es una declaración”, tira el
vocalista. “Encontraron menos preguntas
y más respuestas. El plan era llevar a
todos los medios, que acepten ir, a un
lugar recóndito de uno de los barrios
más underground de la ciudad”, revela.
Quizás haya algo en esa actitud que explica
por qué la masividad siempre aparece
bajo sospecha.
A un año de su debut en el Estadio
Obras Sanitarias, y mientras preparan
una gira que los va a llevar por distintas
plazas del país, además de México y
Paraguay, Winona Riders (completan la
formación Santiago Vidiri y Francisco
Cirillo) vuelve sobre ese punto de
quiebre para hablar de escala, industria
y todo aquello que todavía les sigue haciendo
ruido.
El disco abre con “Adiós (A Dios)”,
con la frase “No tengo miedo de
llevarme puesto a Dios”. ¿Qué
representa esa figura?
RICKY: Capaz no es la figura literalmente
a lo que se refiere, sino
como a un personaje, digamos,
o a lo que idolatramos. No necesariamente
tiene que ser Dios,
puede ser alguien que veneramos
o lo tenemos allá arriba. Es
cuestionar a nuestros ídolos. No
sé, hasta cuestionar a los Rolling
Stones, que en la letra dice eso.
Es sacarse el miedo del que está
arriba y llevarse puesto todo. Al
menos nosotros lo pensamos así,
pero es más figurativo el mensaje
y no tan literal.
En su quinto trabajo. Muchos
lo leen como una sobreproducción.
¿Qué opinan al
respecto?
ARIEL: Mientras la calidad esté,
haya una búsqueda y haya un
mensaje que no sea siempre el
mismo, no es sobreproducción.
Creo que la cantidad está mal
cuando está vacío. Nosotros estamos
muy conformes con lo que
estamos haciendo y también es
un poco aprovechar el rayo de
inspiración que cae, que es algo
que se busca y se estimula, pero
se trabaja todos los días. Tal vez
en un tiempo no nos sale un
disco en tres años. Ahora sí, y
ahora nos estimulamos con todas
nuestras influencias y todo lo que
queremos hablar. Y sale.
¿Cómo se estimulan?
ARIEL: Pasando tiempo entre
nosotros. Es algo que, más que
nada, con estos dos últimos discos
tratamos de que haya tiempo
en conjunto. Por ahí nos juntamos
no a hacer, pero sí a mantener
un momento de ocio sabiendo
que es algo que va a traer
frutos en algún momento.
En la entrevista que dieron
en El Destape a propósito
de 0%, me llamó la atención
que dijeron que les parece
“gratificante ver a la gente
enojada". ¿Por qué dependen
del enojo? ¿Qué búsqueda
hay detrás?
ARIEL: No dependemos del enojo.
Yo creo que si no le movés
el tablero a la gente, no se está
jugando nada. Nace un poco de
salir de la zona de confort. Todo
lo que podamos. O sea, es algo
totalmente egoísta. Nace de una
necesidad nuestra de querer hacer
las cosas como las hacemos y
decir las cosas que nos parecen.
Nos preguntan, respondemos.
Pero bueno, hay gente que le molesta.
Está muy bien que pase. Si
pensáramos todos iguales, si todos
fueran halagos, sería aburrido.
El punto de Winona tampoco
es gustarle a todos y que nos vaya
bien con eso. Es también meter
un dedo en la llaga, con cosas
más banales hasta con cosas más
serias.
¿Qué les pasa con el hate
en redes sociales? Pienso,
por ejemplo, en el apodo
“Winoni”.
ARIEL: Que Winona no es para
todos. Obviamente hay días y
días, pero es la vida que elegimos.
Y si tiene que ser un factor
de lo que hagamos, no importa.
Creo que hay cosas mucho
peores. Aparte, tampoco todo lo
que se dice en redes -yo, y creo
transpiración, pasando, que hace que
sea como amalgamar todo junto. Esa
cuestión de estar cerca del público sí
hace una diferencia química en cómo
estamos nosotros de encendidos.
Se cumple un año de Obras, un
show del que se habló mucho
por cierta lógica de vieja escuela:
largo, con desarrollo y gráficas.
¿Había una intención de demostrar
algo con esa puesta?
ARIEL: Es nuestra forma de hacer las
cosas.
GABRIEL: Expresarnos. Me acuerdo
que estaba la idea de ya en Obras tocar
las canciones de lo que fue el cuarto
disco, que había una o dos canciones
recién salidas del horno, y nos pareció
la excusa perfecta como para hacer un
punto y aparte. Hacer todo lo que ya
“NO ESPERAMOS MUCHO
DE LA CRÍTICA,NI DE LOS
RANKINGS, NI DE LAS
RESEÑAS”
que ellos tampoco- jamás lo escuchamos
en persona de alguien.
Entonces, mientras sean píxeles,
es difícil tomárselo en serio. Se
deshumanizan solos. Están invitados
a hacerlo.
¿Cómo se llevan con la tibieza
en la crítica musical?
ARIEL: No esperamos mucho
de la crítica, ni de los rankings,
ni de las reseñas. Hay mucha
gente dando su opinión y tal vez
poniendo en palabras lo que es
el proyecto desde ojos que por
ahí viven otra cosa o tienen otra
forma de ver las cosas. No nos
interesa eso. Nos interesa cómo
lo vemos nosotros.
¿Y con la masividad?
GABRIEL: Cuanto más chiquito
es el espacio y más concentrada
está la gente, y menos lugar hay
para caminar mismo en el lugar,
o para ir al baño, o para ir a la
barra o buscar algo de tomar,
más encendidos nos vamos a
encontrar nosotros transmitiéndoles
nuestras canciones. Hay
una cuestión ahí del calor, de la
teníamos y dar pie a lo que se vino después.
Ahora el punto y aparte desembocó
en que sea un show de cuatro horas y
media. Pero sí, es nuestra manera simplemente
de afrontar.
¿Fue un punto de quiebre?
GABRIEL: No.
ARIEL: Fue el hecho de poder haber hecho
toda la discografía y tener el lugar
para nosotros, y hacer lo que queramos,
y tener un lugar de esa magnitud que
nunca tuvimos. Sí, fue revelador para
nosotros, pero no es que ahora hacemos
un Obras por mes. Fue plantar bandera
y hacerlo, pero esto sigue.
RICKY: Sí, fue un camino de la banda
para poder producir en grande y exponenciar
lo que tenemos. Son pocas las
oportunidades y las chances de poder
producir un show largo y grande y estar
atrás, en la puesta de luces, en el setlist,
en los arreglos, los músicos, los vientos,
las gráficas.
Creo que fue divertido y fue un desafío
para todo el equipo, más allá de nosotros
como banda. Fue un desafío personal
en conjunto. Fue decir: “Che, somos
capaces de hacernos cargo de hacer un
Obras bien producido, a todo trapo, a
nuestra manera”.
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 45

“MIL HORAS”, EL TEMA ETERNO Y SU RELECTURA
DESDE EL HIP-HOP ARGENTINO
A propósito de la nueva versión
que figura en TURR4ZO, lo último
de Trueno, hablamos del ADN y la
influencia sobre la escena local de la
canción que compuso Andrés Calamaro
para Los Abuelos de la Nada.
POR JUAN CRUZ REVELLO
“L
maro a Billboard Argentina acerca de
“Mil horas”, canción eterna que compuso
junto a Cuino Scornik y que se
publicó por primera vez en 1983 para el
álbum Vasos y Besos de Los Abuelos de
la Nada. Desde entonces, viene apareciendo
en el catálogo de artistas que van
desde C Tangana (en “Hong Kong”) a
Tini (en la letra de “Fresa”), Karol G
(“Ya no te creo”), Pocho la Pantera,
Amar Azul, Magic Juan, Rubén Rada,
Axel Ubago, Lit Killah… Y más allá.
"Sigue siendo inexplicable que haya
cientos de versiones para escuchar y
muy especial que el hip-hop la considere
para sampler y adaptar letra", teoriza
Andrés, a propósito de que en las últimas
semanas volvió a escucharse con
fuerza a partir de la reversión de Trueno
titulada "1000 horas" —con la participación
del propio Calamaro— destacada
entre las novedades de Turr4zo.
Algo que reafirma al Salmón en el lugar
de (im)probable padrino del rap argeno
de ‘Mil horas’ no se explica
porque la grabaron los Hermanos
Rosario en República Dominicana
y ‘dejó de ser’ de Los Abuelos de la
Nada. Después Sonora Dinamita,
después en Colombia y cientos de veces; es posible
que en México se baile cada noche en bodas y bautizos.
La cantó Ca7riel con guitarra entre las cúpulas.
Sinceramente la tenía desterrada del repertorio, luego
abarca un territorio donde nadie tiene idea quien es
el autor. ‘Serás lo anónimo’, escribió Yupanqui como
destino del canto honorable”, le dice Andrés Cala-
tino: fue sampleado por el Sindicato Argentino
del Hip Hop; le regaló algunos
de los primeros discos del género a los
niños IKV; es cultor de las rimas en sus
distintas formas (de “Lou Bizarro” a “Te
quiero igual”, por nombrar apenas dos
modos); se vincula con artistas como
Fianru, Papo, Dillom; Duki dijo varias
veces que "Sin gamulán" es su canción
favorita de la vida.
“Soy algo estudioso del hip-hop, de
investigarlo, usar mucho el Dr Sampler
para mis instrumentales, dedicarle horas
y años al estilo y escuchar los discos
emblemáticos desde Kurtis Blow, Young
MC, Stetsasonic, LL Cool J, Beastie
Boys, RUN DMC, el Este y el Oeste. Es
imposible no conocer y valorar a NWA,
50 Cent, Dre, Snoop, Kanye, Eminem,
Big L, J Dilla, Notorious B.I.G., Tupac,
Snoop, Tyler, Kendrick y más”, dice
Andrés.
“Vi aquella final entre Trueno y Papo
(FMS 2019). Una competencia así no
46 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

tiene truco ni es una producción grabada, es
un desafío de verdad, hay que pelar mucho…
Y Papo es un profesional del poker que tiene
sustancia y letras para improvisar, nunca escribió
sobre un papel, es un virtuoso. No obstante,
Trueno ganó un duelo completo, desafiante,
de improvisar de verdad. Por letra y por
música, tiene mucha música adentro, ya era
una figura, pero ganar una batalla no es como
grabar un disco, hay que valorar eso y admirarlo.
Sí, felicité a Trueno en persona porque
viajamos en un mismo avión hasta Monterrey:
el primer recital después del confinamiento.
Es un artista premium por todo lo que demuestra,
tiene contenido, tiene texto y mucha
música adentro. Creo en el respeto como base
de buenos modales y admirar a un compañero
es un lujo que hay que permitirse cuando
procede”, dice Calamaro sobre su vínculo con
Trueno, previo a la participación en su disco.
“Su llamada fue una gran alegría, un orgullo.
La versión es extraordinaria, eleva la canción a
otro nivel, además lleva el sample de la antigua
y grabamos juntos. Siempre a disposición”.
"Nació de un arreglo de piano que me mandó
mi productor Tatool, al que le sumó el
sample y automáticamente me imaginé mojado,
debajo de la lluvia, esperando el amor
que no aparece y personificar esa historia de la
canción de Los Abuelos, pero traída a mi mundo
y al hip-hop", nos cuenta el joven rapero de
La Boca. “Creo que salió perfecto, fácil y rápido
por meterme en personaje y no simplemente
utilizar el sample. El concepto de mi tema es
homenajear a la historia del original”.
Sobre la colaboración, agregó: “Andrés se
copó, le gustó mucho, la letra hecha por mí,
la misma historia, pero también con el celular
en el medio, desde un lado más moderno. Él
se sumó reescribiendo el estribillo. Estoy muy
agradecido porque es una obra de arte suya y
me permite customizarla a mi manera”.
A la hora de pensar en lo que compuso,
Calamaro dice: "La letra es metáforas y sílabas.
Era una aproximación a la cumbia de por
aquel entonces, los antecedentes de cumbia orquestal
en los sesenta y la pachanga que tampoco
se entendía como cumbia; eso antes de la
explosión de la cumbia linda de Santa Fe y de
la cumbia de los suburbios, la de Pablo (Lescano).
No es que se notara la influencia periférica
de la cumbia pero algo había". Y sobre
si le gusta la original: "Es que me escucho un
poco verde cantando y no tengo la costumbre
de escuchar los discos ya terminados. No sé si
estaría entre mi top 5".
LA OTRA NOCHE
Por estos días apareció —y desapareció— otra
canción inspirada en "Mil horas", firmada por
Tobika: "Dos horas", una historia de desencuentro
actual & barrial contada a partir del
primer verso original, debió ser retirada de las
plataformas por no contar con la autorización
para citarlo. "El otro día saqué un tema y como
usaba una parte de 'Mil horas' me lo bajaron
porque Calamaro no autorizó. Así que
hago este video para que el querido Andrés
me dé una última oportunidad, por favor,
y me deje sacar este tema que el pueblo lo
necesita. ¡Etiquetémoslo en todos lados!",
expuso en sus redes. Sin suerte.
El antecedente feliz es el del Sindicato
Argentino de Hip Hop, publicado en 2000
con producción de Cachorro López. "¡Qué
buenísima versión! Muy agradecido y orgulloso",
celebra Andrés hoy. "En el 2000
yo era una versión porteña del conde Drácula
cuando Cachorro me mostró semejante
obra grabada. El hip-hop está en auge
hace muchos años pero es posible que El
Sindicato se haya adelantado a su tiempo al
presentarlo así en Argentina. En España era
más habitual escuchar el buen hip en castellano
de Siete Notas, Violadores del Verso,
Kase O. Esto en el arte musical es un elogio
porque es la forma de hacer las cosas".
“Fueron los primeros del rap argentino
en ganar un Latin Grammy, algo increíble
para nuestra industria. El Sindicato fue una
banda muy trascendente. Esta canción es
también como un homenaje a ellos”, dice
Trueno sobre el aporte histórico del grupo
surgido en la zona oeste del Gran Buenos
Aires.
Huexo, del Sindicato, nos dijo: "En el
año 2000, el rap argentino estaba evolucionando
y nosotros buscábamos una identidad
bien argenta. 'Mil Horas' ya tenía una
base de funk en su ADN que, si la escuchás
con oído de productor de hip-hop, te pide
un beat encima. No fue un capricho, fue nuestra
forma de demostrar que el rap local podía
dialogar con los himnos de nuestra cultura
popular. Y que un clásico absoluto sonara urbano,
con el idioma del barrio".
Smoler, coequiper en la banda, dice: "Fue
romper una pared. Al principio había cierto
riesgo, porque el purista del rap te miraba de
reojo por samplear rock, y los rockeros podían
saltar porque tocabas a Los Abuelos. Pero la
hicimos con tanto respeto que la respuesta fue
una locura. Logramos que el pibe que estaba
escuchando rap la cantara, y que el que era
de otro palo terminara cabeceando un ritmo
nuestro. Nos abrió la cancha a todos".
Sobre el contacto con Calamaro en ese
momento, Smoler recuerda: "En una cena de
fin de año de la compañía discográfica, Pelo
Aprile nos presentó como 'lo nuevo de la compañía',
remarcando que hacíamos rap. En un
momento de la noche, lo llamó por teléfono
a Andrés y de la nada me pasó el tubo. En esa
época, sin Instagram ni redes sociales, esos
artistas eran inalcanzables para nosotros. Y de
repente lo tengo a Calamaro del otro lado de la
línea diciéndome que le encantaba el rap, que
había estado en Estados Unidos en la época
fuerte del género y que nuestra versión le parecía
buenísima. Literalmente nos dio su bendición.
Pero nos quedó pendiente compartir una
tarima con él. Hoy El Sindicato volvió a prender
las máquinas. Para nosotros, completar el
ciclo sería hacerla en un escenario con Andrés.
Y, quién sabe, la música da muchas vueltas…
Por ahí hasta se suma Trueno y se arma algo
histórico entre todos".
3 VECES PRODUCIDA POR
CACHORRO LÓPEZ
"Creo que el secreto de la
canción es que la melodía es
irresistible. La letra y el groove
acompañan. Me acuerdo
del momento, en casa de
Andrés, que propuso hacer
el tema con Los Abuelos.
Sentí que iba a ser un golazo.
Fue genial en su momento
y es genial ahora", recuerda
Cachorro López. Al igual
que sus compañeros de Los
Abuelos de La Nada, el bajista
fue productor de Vasos y
Besos, donde la canción original
vio la luz.
Diecisiete años más tarde,
Cachorro produjo el álbum
Un Paso a la Eternidad, del Sindicato Argentino del Hip Hop, que incluía la versión
de “Mil horas” y que les valió el Grammy Latino al Mejor Álbum Rap/Hip-Hop
en 2001. “Fue por iniciativa del grupo y del otro productor, Juan Blas Caballero.
Yo escuché un rough que estaba bien resuelto. Tuvo buena recepción, pero en
esa época el hip-hop era bien de nicho”, dice López, quien también estuvo en las
perillas de la que grabó con Lali en 2024 para Éxtasis Total: Las canciones de Los
Abuelos de la Nada. “Me sugirieron su nombre y me encantó la idea: un ícono pop
y un hit icónico”, cierra.
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 47

CUATRO DISCOS CON LA IRONÍA
DE COMPOSITORAS SOLISTAS
EL R&B DE KEHLANI, EL INDIE-ROCK DE COURTNEY BARNETT, EL TRAP DE SARAMALACARA
Y EL FOLK/BLUES DE SOL BASSA.
POR FACUNDO ARROYO
KEHLANI
KEHLANI
Es un placer escuchar un R&B tan contemporáneo y un enfoque abrazado desde el hip hop en el quinto disco de la
artista de California. Y en ese marco sonoro ideal, Kehlani no da vueltas para hablar del desenfreno y, a la vez, del amor.
Algo que las mujeres desde la música están empezando a romper. Puede haber disponibilidad pero siempre, también,
límites. En estas nuevas 17 canciones, se puede tener noches lujuriosas y después amar en el cotidiano. Kehlani anhela
de manera sincera pero con los pies en la tierra. Uno de esos ejemplos es el masivo corte “Folded”, que irrumpió en
el top 10 del Billboard Hot 100. El foco ya se plantea en el primer verso: “Es tan absurdo por mi parte fingir que no te
necesito. / Cuando todo, todo en lo que puedo pensar es en nosotros”. Fue pícara a la hora de pensar algunas de las tantas
colaboraciones del disco. Para empatizar está la referencia total de Missy Elliott en “Back and Forth” (y su ingenio a la
orden de la ironía) y el acuerdo contemporáneo y luminoso de Cardi B en “Pocket”. Todo equilibrado por un equipo entero
de productores entre los que se destacan Stereotypes, Khris Riddick-Tynes y Andre “Dre” Harris. Un LP largo que
sirve para casi cualquier circunstancia de un fin de semana tranquilo y pasional.
CREATURE OF HABIT
COURTNEY BARNETT
Antes de prestarle atención a las letras, en este cuarto disco de la compositora australiana ya hay una línea
clásica: la paz interior. Un poco por su manera de tocar la guitarra, el arrastre de su interpretación y también por el
aroma sonoro que le aportó John Congleton desde la producción. En ese punto musical y cansino, este disco se
emparenta con Lotta Sea Lice (2017), el LP que grabó junto a Kurt Vile. En crisis, y después de no salir tan airosa de
su tercer LP (Things Take Time, Take Time, 2021), Barnett se mudó a Los Ángeles y se puso a pensar si quería seguir
con su carrera solista. A eso le sumó una crisis existencial típica de su generación: la quietud y la repetición del
cotidiano. Una de las puertas de salida para ella fue el uso de la ironía en dos de sus canciones. En “Sugar plum”, se
disculpa, pero agrega que “esas palabras no me salen con facilidad, así que busco un poco de indulgencia”. Y lo hace
riéndose mientras se monta a una melodía tan dulce como su parsimonia. Y también en “Great advice”, se dirige a sus
críticos, afirmando que necesita “su opinión como una aguja en el ojo”, antes de volver al estribillo. Uno que suena
como si de repente estuviera tocando con las Wet Leg.
MATADEROS
SARAMALACARA
“Me gusta el trap porque es la parte más roñosa y bandida del rap”, suele decir la música nacida en Mataderos. Y
en este, su segundo LP, le rinde honor a esa corta tradición de discos de trap argentino. Corta porque sus mayores
exponentes -los Modo Diablo y Cazzu, por ejemplo- diversificaron sus obras hacia otros lugares. La otra gran característica
del disco es la reminiscencia de su territorio y ese gran verso que lo resume rapeando: “Mataderos, yo crecí/
Olor a sangre llevo en mí”. Quizás el primer y crudo diálogo que encuentra el verso de Broke Carrey que dice “tengo
veneno en las encías como un Montonero”. La marginalidad política del territorio argentino, ahora sí, nutrida desde
el trap y desde una voz femenina. A estos 17 tracks se los engloba, además, en el mapa global del cloud rap y el rage
contemporáneo sobre todo por los productores con los que cuenta: de F1lthy, Lucian, Lukrative, Ojivolta a Dylan
Brady, Casey MQ, Aaron Shadrow, Evilgiane y Eera. Mataderos se grabó en Los Ángeles y fue publicado a través
de Interscope Capitol Records. Es decir, marginal y, por eso, global desde el rap.
MADERA ROSA
SOL BASSA
En estado de gracia folk con base en la tradición del rock y el blues argentino. Algo así podría ser la bajada de
los últimos discos de Sol Bassa. Una compositora de Coghlan que reúne un perfil de fuertes pilares. Sus letras
son pícaras, gruesas, históricas, dulces y culturales. En este caso “Radio La Boca” es un fiel reflejo. Su manera
de cantar es lúdica y también tierna, hay un vínculo con Manza Esain en la textura fina del arrastre; “Fuente de
conexión” es su prueba fiel. Y la música, que parte de la raíz folk, pero que dialoga con climas de “Himno de mi
corazón” y “Está saliendo el sol”, es decir, con la esencia del rock argentino bien al frente. Daba la sensación que
Océano rojo (2022) había sido un pico de inspiración para la compositora pero la noticia es que Madera rosa,
su sexto LP, llegó para sostenerse a esa altura. O como dice ella en “Barrio encandilado”: “En cualquier estación
sos la nueva dueña del bar”.
48
BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 49

Los cantantes
protagonizaron dos
nuevas ediciones del
formato musical de
Billboard Argentina.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
D
#8 “HISTORIA”
ías antes de su primer show
multitudinario en el Estadio
Malvinas Argentinas, Ramma
estrenó En La Cabina con
una interpretación en vivo de
“Historia”, canción presente en
su álbum debut Inmortal.
En el show del pasado 8 de
mayo, el joven artista presentó
RV, su último trabajo de larga
duración estrenado en 2025,
que incluye colaboraciones
junto a Kidd Voodoo y Lia
Kali, y una producción a cargo
de referentes de la nueva
escena: Tadu Vázquez, Tiano,
Dazen, Ignacio Jacobo, Agus
Ramasso, Nacho Algorta y el
propio Ramma.
Esta sesión llegó de la mano de
sus primeras dos nominaciones
a los Premios Gardel 2026,
los premios más importantes
de la música argentina: Mejor
Colaboración Urbana con “La
Verdadera” y Mejor Canción
Urbana con “Historia”.
FOTOS: BILLBOARD ARGENTINA
50 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

E
l Que Compró Perdió es el
nombre del álbum debut
de Little Boogie, quién llegó
a Billboard Argentina para
interpretar una inédita versión
de “Bando (Freestyle)” en
nuestro formato.
La canción elegida para
interpretar en vivo es la #6 de
#9 “BANDO (freestyle)”
las 10 que componen este
disco debut, el cual presentó
en una doble función en Niceto
a principios de mayo. El título
funciona como manifiesto. El
que compró perdió propone una
mirada cruda, irónica y frontal
sobre la exposición, la fama y
las reglas del juego.
Gran parte del proyecto nació
en la Mansión Blockstar,
durante un camp musical que
rompió esquemas: 30 días
de streaming ininterrumpido
donde el artista creó música
en vivo junto a su comunidad.
Antes de la salida del
disco, Little Boogie ya
venía marcando el pulso
con adelantos que dieron
que hablar. "Putishort"
y "Gangster Paraíso"
comenzaron a instalar el
universo del álbum, mientras
que "Voy a dispararme", junto
a Milo J, elevó todavía más la
conversación.
FOTOS: BILLBOARD ARGENTINA
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 51

EMERGENTES
CATA BAYÁ:
“Todos los que formamos parte del
under somos muy valientes”
En la presentación de Los dioses se tienen que vestir, la artista habla del sonido “rockero” del
disco, el lugar que encontró la ironía en sus canciones y su vínculo con un under cada vez más
ambicioso y despierto.
POR ANTONELLA LOPREATO
esde el título hasta la
D
tapa, el nuevo disco de
Cata Bayá entra por el
lado del desconcierto. Los
dioses se tienen que vestir arranca,
de mínima, puede entenderse como
una provocación: una portada medio
futurista, con la cantante plantada
en el centro de la escena, sentada de
frente en un mono negro que recuerda
a Sharon Stone en Basic Instinct
(1992), entre la femme fatale y la diva
de otro tiempo. El contenido, sin
embargo, va por un lado más divertido
y contemporáneo. A tono con
el que la artista viene afinando su
canción pop-rock desde 2022, ahora
le suma una veta electrónica que
recorre todo el álbum y le cambia la
temperatura. En la presentación del
disco, revisita su búsqueda, el lugar
que ocupa la ironía en sus canciones
y su relación con el circuito
independiente.
Hablás de un disco “rockero”.
¿Qué entendés hoy por rock en
tu caso?
En mi caso, siento que es una cuestión
de sonido. Es una búsqueda que
vengo haciendo hace bastante tiempo
y, gracias a la conexión que tuvimos
con el productor del disco desde
el minuto cero, pudimos lograr canciones
dentro del rock moderno que
yo imaginaba cuando entré al estudio
por primera vez. Aun así, estoy
parada en otro lugar de donde venía,
y esas letras y mi forma de cantarlas
claramente ayudaron y acompañaron
esa búsqueda.
El álbum trabaja los vínculos,
pero desde un tono irónico.
¿Qué te permite el humor a la
hora de hablar de cosas que en
el fondo son más oscuras?
La ironía me permitió, en este disco,
jugar un poco más con el drama que
lo atraviesa. Con frases irónicas que
hablan de algo profundo y oscuro,
pero desde un lugar más divertido,
o al menos un poco menos intenso.
Estoy aprendiendo a divertirme más
interpretando y cantando, y también
a reírme un poco de mí misma, a
diferencia de mi primer disco, donde
todo era más dramático y sufrido.
Si en tus trabajos anteriores había
más lugar para el sufrimiento,
¿este título marca también
una forma de dejar de poner al
dolor en un pedestal?
Sí. Me cansé de que las letras hablen
de los vínculos desde el sufrimiento.
Para este disco entendí que soy
un ser humano vulnerable, como
cualquier otra persona, y que cuando
aflojé eso, las personas que tenía en
un pedestal se cayeron. Este es un
disco para pasarla bien y conectar
desde la ironía y el up tempo que
atraviesa a la mayoría de las canciones
de Los dioses se tienen que vestir.
Decís que este álbum representa
la música que te gusta escuchar.
¿Sentís que antes estabas
más condicionada por otra
cosa (expectativas, contexto,
industria)?
Este disco representa bastante claro
la música que me gusta escuchar,
pero no siento que antes haya estado
condicionada. Desde muy chica
escucho un poco de todo. Algunas
de esas influencias son Charly
García, The Beatles, Queen, Avril
Lavigne, entre otras. También, en mi
caso, siento que lo que escucho y de
donde saco información a la hora
de componer tiene más que ver con
cómo me siento, qué quiero decir
y qué quiero transmitir. Durante el
proceso de composición y producción
del disco estuve escuchando
más que nunca rock nacional, me
volví muy fanática de St. Vincent y
escuché infinitas veces el último disco
de Marilina Bertoldi.
¿Qué lugar ocupa el under
hoy? ¿Sigue siendo un espacio
de búsqueda o ya está medio
absorbido por lógicas más
industriales?
Hoy creo que quien quiere hacer
música de una manera más profesional
y vivir de esto se ve un poco
obligado, por la industria y por la
velocidad con la que pasan las cosas,
a hacerlo de una forma más fría
y calculadora. A mí es la parte que
más me cuesta, y obviamente sigo
formando parte del under de hoy.
Pero si querés hacerte escuchar y entrar
en una lógica más industrial, no
queda otra que adaptarse.
¿Qué creés que define a esta
camada cuando alguien la mire
en unos años?
Creo que todos los que formamos
parte del under somos muy valientes
y tenemos muchas ganas de crecer
y de tocar en escenarios cada vez
más grandes. Somos una camada de
artistas con hambre, y eso se nota.
Lo hablo mucho con mis colegas alrededor.
52 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

CUARTETO
DIVERGENTE
“Un show nuestro es como una terapia
de grupo, pero más divertida”
Alejandro Terán y Javier Casalla hablan de la catarsis como motor de escena, la necesidad de
traer ciertos sonidos al presente, sus influencias y cómo piensan el cuarteto de cuerdas hoy.
POR ANTONELLA LOPREATO
harly García, Gustavo Santaolalla,
Divididos, Café
C
Tacuba, Elvis Costello, David
Lebón son apenas algunos de los
nombres con los que se los suele asociar.
Después de cuatro décadas moviéndose
como piezas de ajedrez dentro
de la industria, Alejandro Terán y
Javier Casalla decidieron correrse del
lugar de músicos de confianza para
armar algo propio: un cuarteto de
cuerdas al que llaman (”Con mucha
precisión”) Cuarteto Divergente.
Desde 2020, junto a Julio Domínguez
y Karmen Rencar, vienen
dándole forma a un proyecto que
desmonta el manual más estricto de
la composición y la lleva hacia el pop,
el rock y la psicodelia. “Los shows son
inciertos, con un rumbo de colisión
a un milímetro”, advierte Terán en
diálogo con Billboard Argentina. Y
remata, fiel a su humor: “A veces, de
hecho, colisionamos. Si hasta los planetas
chocan, ¿por qué nosotros no?”.
Entre referencias que van de David
Lynch a Stanley Kubrick, cuando se
paran frente al público, todo deja de
ser idea.
Cuando suben al escenario
se escuchan Charly, Virus,
Mozart y más. ¿Cómo hacen
para equilibrar esos sonidos
y no perder identidad?
Javier: Forman parte de nuestra
identidad todos esos elementos. Tanto
Bach, Mozart y Beethoven como el
rock nacional, el folclore y el tango.
Alejandro: Nosotros tocamos mucho
con Charly. Y aunque yo ya conocía
su obra, empezar a trabajar con él y
escribirle para el trío de cuerdas durante
tantos años me terminó armando
una especie de antología interna
de García. Desde el primer Charly
hasta el último, lo tengo muy recorrido.
Hay zonas de su obra tan asombrosas
que no nos las podemos negar.
Después están los autores barrocos
que también nos inspiran. No vamos
a spoilear el show, pero usamos
fragmentos que quizá nacieron en el
siglo XIX y después fueron reutilizados
en una película soft porn de
los ochenta, y hoy se reconoce desde
otro lugar. Ese teléfono descompuesto
de resignificaciones también nos
interesa mucho: agarrar algo que ya
fue resignificado, volver a tomarlo y
volver a presentarlo. Me gusta cortar
ferozmente un fragmento de algo y
representarlo todo roto, como está
esto, y ponerle los hilitos dorados.
Después de trabajar con
García tan de cerca, es
difícil salir ileso.
Alejandro: García tiene algo de
maestro japonés: enseña con la acción.
Es un gran maestro, a veces de
una manera feroz. No se priva de esa
ferocidad en su forma de manifestarse,
pero ahí también hay una enorme
generosidad, porque muchas veces
esa misma intensidad también lo
lastima a él. Hay en eso una lógica
de sacrificio. Todos los músicos que
pasamos por un ensayo con García
sabemos que ahí hay un posgrado.
Trabajar con él no se parece a ninguna
otra cosa.
Javier: Él tomó una de las decisiones
más valientes que conozco: transformarse
él mismo en la obra de arte.
¿Por qué sienten la necesidad
de volver a traer
ese arte al presente?
Javier: El cuarteto de cuerdas es
una formación muy particular. Yo
lo pienso casi como una figura perfecta:
un cuadrado. Una estructura
indivisible, irrompible. Hay algo muy
singular en escuchar un cuarteto de
cuerdas. Me pasa también trabajando
en arreglos que, muchas veces,
me piden formaciones desbalanceadas
-un violín, una viola y dos chelos,
por ejemplo-. Eso puede funcionar en
la música moderna, donde todo sale
amplificado, pero siempre queda algo
apenas descalzado. En el cuarteto,
en su forma clásica, hay una clase de
perfección que cuesta explicar.
Alejandro: Yo digo que el cuarteto
es un animal cuadricéfalo, porque en
el fondo es un solo instrumento accionado
por cuatro personas. Cuatro
cuerpos sobre esas cajas de madera
con cuerdas, frotando crines de caballo.
Cuatro operarios poniendo en
movimiento un mismo organismo.
Pero esos cuatro operarios tienen
su día, su vida, su humor, su dolor,
su alegría. Entonces ese animal cuadricéfalo
está atravesado por cuatro
psicologías complejas, y ahí es donde
empiezan a ponerse en juego cosas
extraordinarias.
¿Cómo se enfrenta una
performance así?
Alejandro: En mi caso, desde la neurosis
infantil. A él no lo conozco de
niño, pero somos compañeros y amigos
musicales desde hace muchas décadas
-treinta años, por lo menos-, así
que también conozco algo de eso. Y
cuando él nombra ciertos recuerdos
musicales, aparece eso que funciona
como el compost de tu musicalidad:
todo lo que se fue sedimentando, lo
que pasó por lo consciente y lo inconsciente
y terminó acomodándose
en algún lugar. A mí me gusta navegar
esos sitios, esas zonas que despiertan
cosas oscuras, en el buen sentido.
Algo así como una materia oscura.
Javier: Nos metemos en un terreno
que sería algo así como una terapia de
grupo o una constelación, pero bastante
más divertida.
En Argentina el cuarteto
de cuerdas está poco
asociado con el pop y el
rock. ¿Sienten que están
abriendo caminos para
futuras bandas?
Javier: Si, espero. Yo creo que el cuarteto
de cuerdas sigue muy asociado a
la música clásica, que ocupó un lugar
bastante funcional en la vida de las
personas. Te ponen música clásica en
un ascensor para no molestar. Quedó
ligada a esa idea de lo funcional.
Pero cualquiera que vea de cerca un
cuarteto de cuerdas -no digo el nuestro,
digo cualquiera- está muy lejos
de encontrarse con algo funcional: es
algo que te invade todos los sentidos.
Poner cuerdas al servicio de un artista
o de una canción pop o rock es una
cosa; un cuarteto sonando por sí mismo
es otra..
FOTO: NACHO CHINCHILLA
54 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

V
VIVO
ÁNGELA MEGADETH TORRES // //
"Prepárense. Última chance para
verlos en vivo. Una de las bandas
metaleras más icónicas del planeta
en su gira de despedida. Megadeth:
This Was Our Life Tour”, se leía en los
carteles promocionales del último
show en Buenos Aires de la banda
liderada por Dave Mustaine. Así
las cosas, la promesa de una última
vez hizo que unos 30 mil fanáticos
se congregaran en el predio de
Tecnópolis para disfrutar de esos
clásicos que desplegó en 40 años de
recorrido. La banda que completan
Teemu Mäntysaari (guitarra), James
LoMenzo (bajo) y Dirk Verbeuren
(batería) edificaron un repertorio que
incluyó muchos de los clásicos de
siempre (“Symphony of Destruction”,
“Peace Sells”, “Mechanix” y más)
y también varias piezas de su más
reciente disco, Megadeth, que
lanzado en enero pasado.
FOTO: TUTE DELACROIX
56 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

VIVO
V
FOTO: GENTILEZA PRENSA
// ANDRÉS CALAMARO
Como cantor es el título de la gira actual que está llevando una vez
más por toda la Argentina a Calamaro. En su “never ending tour”,
el cantante decidió desempolvar algunas que no viene tocando
hace un tiempo (“Pasemos a otro tema”, “Señal que te he perdido”,
“Una forma de vida”, de Los Rodríguez) entre varias de esas joyas
infaltables para hacer cantar multitudes (“Mi enfermedad”, “El
Salmón”, “Paloma”, “Flaca”, “Estadio Azteca”). Andrés ya pasó por
Santa Fe (foto), Corrientes, Mendoza, Neuquén, Córdoba, Mar del
Plata y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con dos funciones en el
Movistar Arena. En junio, dará dos más y seguirá viaje, siempre con su
propia dirección.
JUNIO 2026
BILLBOARD.AR
57

V
VIVO
// CA7RIEL & PACO AMOROSO
El dúo pasó por su Buenos Aires natal antes de emprender una nueva gira
mundial. A bordo de las canciones de FREE SPIRITS sanaron sus almas y las
de la multitud que los acompañó en dos funciones totalmente agotadas en el
Movistar Arena. En los shows expandieron el carácter terapéutico del álbum
y, con unos doce pasos guiados por la voz de Sting, fueron estrenando de a
una todas las nuevas canciones. ¿Los momentos más intensos? “Vida loca”
(“Esta la escribí un día que me sentía muy triste”, confesó Paco), la funky
“Todo Ray” y la deformidad thrash de la versión en vivo de “Ha Ha”. También
hubo espacio para algunas de Baño María y un megamix de sus oldies en el
cierre (“Jala jala”, “Ouke”, “Cono hielo”) para transformar todo en una rave.
Fue el primer paso de un recorrido que en los próximos meses los tendrá
ocupando escenarios de todo el mundo, al infinito y más allá.
FOTO: @POPIIFT
58 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

VIVO
V
J
ROBERT PLANT //
FOTO: VICKY DRAGONETTI
“El pasado fue glorioso, pero este presente es magnífico. Esta
banda me rejuveneció”, admitió Robert Plant sobre el final de su
segunda función en el Teatro Gran Rex. El legendario cantante
volvió a Buenos Aires acompañado por su grupo -integrado
por Matt Worley en banjo, guitarra y mandolina; Tony Kelsey
en guitarra y mandolina; Barny Morse Brown en chelo; y Oli
Jefferson en batería- y la cantante Suzi Dian. Entre los seis,
unidos por la electricidad y las sutilezas de su edificante hard folk,
pusieron a prueba la melomanía del público local con un exquisito
repertorio. Neil Young, Gillian Welch, Martha Scanlan,
canciones tradicionales… Y, claro, grageas de Led Zeppelin.
Revisitadas desde esa óptica, “Ramble On”, “Four Sticks”, “Rock
and Roll” y “The Rain Song” sonaron revitalizadas en la garganta
de un cantante que está intacto pese al paso del tiempo.
JUNIO 2026
BILLBOARD.AR
59

V
VIVO
RICARDO ARJONA //
El guatemalteco volvió a Buenos Aires para llevar
adelante una serie de 14 funciones (¡todas agotadas!)
en el Movistar Arena. Con un repertorio que recorrió
clásicos de su carrera y nuevas composiciones, el
cantautor reafirmó su conexión única con los fans
argentinos, quienes lo acompañaron con ovaciones
y coros durante todo el concierto. En uno de los
shows montó un dueto con la cordobesa Eugenia
Quevedo. Juntos, interpretaron “Fuiste tú”, uno de los
grandes éxitos del cantante. Arjona está recorriendo
el mundo de la mano de la gira Lo Que El Seco No Dijo,
la cual cuenta con una puesta impactante no solo por
su calidad técnica en luces, sonido y escenografía,
sino también por la manera en que todo se integra
para potenciar la fuerza de sus canciones.
FOTO: SIMÓN CANEDO
60 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

VIVO
V
// JONAS BROTHERS
FOTO: @POPIIFT
Los Jonas Brothers iniciaron una noche llena de euforia y alegría
con “Love Me To Heaven”. En “Modo Manija”, como se leía en
la campera de Joe, y con outfits bien argentinos, los hermanos
llevaron al público a recorrer sus 20 años de carrera con éxitos
como “Year 3000”, “S.O.S.” y “Burnin’ Up”.
Además, cada uno de ellos tuvo su momento. Acompañado de la
guitarra, Nick cantó “Jealous”. Por su parte, Joe presentó “Cake
By The Ocean” y “Gotta Find You”. Mientras tanto, Kevin eligió
“Changing” para compartir un momento íntimo con el público.
La sorpresa llegó cuando Tini subió al escenario como artista
invitada para acompañar a Joe en “This Is Me”. Luego, la argentina
se despidió interpretando su éxito “Cupido”. La velada, cargada de
nostalgia, no podía terminar con otra canción que no fuera “When
You Look Me In The Eyes”, para cerrar con la emoción a flor de piel.
JUNIO 2026
BILLBOARD.AR
61

Shine, la nueva declaración de Fito Páez hacia el
mundo que nos rodea
El flamante disco del rosarino cuenta con 13 nuevas canciones con la fuerza del rock & roll, r&b y soul, fortaleciendo el espíritu
primal de la música y enalteciendo las relaciones humanas por sobre la plasticidad dominante.
POR JUAN CRUZ REVELLO
C
on la fuerza del rock & roll, r&b
y soul como columna vertebral,
Shine, nuevo disco de Fito Páez,
funciona como declaración del artista rosarino
hacia el mundo que nos rodea. A
través de 13 canciones nuevas, Paez ataca
al entumecimiento social actual, construyendo
un universo paralelo con identidades
que militan abrazos, amistades y relaciones
humanas fraternales.
De algún modo, este trabajo simboliza un
nuevo renacer de Fito. A comienzos de septiembre
de 2025, el músico sufrió un fuerte
accidente doméstico en Madrid, por el cual
tuvo que atravesar una operación por la fractura
de nueve costillas.
Luego de este delicado período, signado
por largos meses de reposo absoluto que derivaron
en la cancelación de algunos conciertos
y grabaciones, finalmente la música resignificó
el poder de estar vivo, lúcido y aportando
arte en esta vida. Algo que se termina de
cristalizar con la salida de este álbum
Es por eso que, en las composiciones de
Shine, conviven texturas sociales profundas
con cariños y sensibilidades esperanzadoras,
conformando un disco equilibrado que
invita a bailar, ser feliz, y a la vez reflexionar
sobre cómo estamos viviendo hoy.
Shine está formado por trece exploraciones
con pasiones y conflictos, caos,
indicios y redenciones de personas que
atravesaron gran parte del tiempo humano
y al final encuentran un punto en común:
aportar una luz y sentimientos fecundos,
ante la insensibilidad del mundo.
Con este lanzamiento, el artista ratifica
su rol como compositor que pone el ojo en
el mundo que lo rodea, como acción estimulante,
amplificando las raíces musicales
y sociales, en un universo de alienación
tecnológica.
FOTOS: GUIDO ADLER
62 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

TRACK x TRACK: Shine
“HABLAME”. Una pieza instrumental con Fito
solo al piano, es la que abre el disco. Más adelante,
reaparece como “Hablame II” en el meridiano del
trabajo (o como fin del “lado A” en la edición vinilo)
y luego “Hablame III” es el cierre total del álbum.
Tanto la palabra que titula como esa música que,
paradójicamente, se siente en silencio son reflejos
del período de recuperación física que atravesó
Fito tras su accidente doméstico, y que está
concluyendo ahora en Shine.
2“GIRL T. REX”.
Una canción que,
sostenida en un funk
que invita a bailar,
narra las peripecias
de una muchacha en
la ciudad de Buenos
Aires, hoy. ¿Perfume
de Sofía Gala?
3“SHINE”. En esta no se
cuenta tanto la óptica
desde la ciudad, sino
el mundo de hoy, con
aires del John Lennon
que producía Phil
Spector, y trabajada
con la crudeza de los
años 70’.
4“NUESTRO TEMPLO”. Un reggae auspicioso
donde también se relata el lugar donde vivimos,
y cómo lo vivimos. Del mismo modo, es una
expresión de deseo sobre cómo querer vivir de
acá en adelante. Dice: “Mira esos dos pibes que
se besan lento entre la arena y la sal, hoy el mundo
es una hoguera inmensa de vacío y soledad,
estamos olvidándonos de amar’.
5
“PRUEBA DE AMOR”.
“RÍO
Aquí se abre un portal
cuántico entre los Capuletos
y Montescos, en la Verona
del 1500 y se traslada a la
Rosario de hoy. Un registro
ambicioso, en términos de
tragedia amorosa.
7“LAS FUERZAS ARMADAS
DEL AMOR”. Una oda a la
amistad, atravesado por el
relato en primera persona,
del accidente en Madrid que
sufrió Fito y del que pudo salir
adelante en compañía de sus
fuerzas armadas del amor.
6
MÍSTICO”.
Atraviesa el proceso de una
persona que debe tomar
decisiones para no volver atrás y
no depender de nadie. De cómo
surcar esa fina galería donde si
no te ayudas vos mismo, nadie lo
va a hacer.
8“PLANETA AZUL”.
Plantea uno de los
momentos más climáticos
del disco. Esta canción
tiene característica de
epopeya, la de los “bravos
amantes, que piensan llegar
hasta el fin”.
9
“LA ESQUINA DEL SOL”. Con cierta atmósfera de
narrativa época, donde la redención o evaluación del
pasado, presente y futuro, se avecina con un deseo
esperanzador: cruzarse en la esquina del sol y ser felices.
10
“EL HONOR DE LOS
LOBOS”. Acá, la retrospectiva
de vida ordena, pone las
cosas en su lugar, le imprime
carácter que atravesó muchas
experiencias de vida, sin dañar
la esencia que se trae desde
niños: resistir, pelear por vivir,
como el honor de los lobos.
11
“UNIVERSO”. Canción
dedicada a Pablo
Milanés. La melodía
está inspirada en su
obra y pensada su
figura en la cosmogonía
universal y dentro del
caos, contribuyendo
con su grano de arena.
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 63

Madison Beer presenta
locket en versión deluxe
La cantante comienza este mes una gira por América del Norte, luego
de haberse presentado en escenarios de Europa y el Reino Unido.
M
adison Beer, dos veces nominada
al Grammy y con ventas de platino,
comparte la edición deluxe de
su álbum locket. El video musical de su
nueva canción “lovergirl” también está
disponible ahora.
locket deluxe incluye cuatro temas nuevos
y eleva lo que ya era un álbum definitorio
para Madison. Este disco incluyó
lanzamientos como “make you mine”,
“yes baby”, “bittersweet” y “bad enough”.
La primera de ellas le valió su segunda
nominación al Grammy en la categoría
de Mejor Grabación Dance Pop, en 2025.
Desde su lanzamiento en 2024, el tema
alcanzó el puesto #1 en la lista Dance
Airplay de Billboard, marcando su primer
número uno en solitario y consolidándola
como una figura estable en Dance
Radio. “yes baby”, lanzado en septiembre
pasado, continuó su racha de éxito al
llegar también a la cima de la lista.
“bittersweet” se convirtió en otro mo-
mento de gran impacto para Beer, siendo su
canción más rápida en entrar a la radio Top
40 y otorgándole su debut en el Billboard
Hot 100. El sencillo se transformó en un
momento definitorio en vivo con presentaciones
en el Victoria’s Secret Fashion Show
2025 —donde la transmisión en YouTube
alcanzó un pico de 2,5 millones de espectadores
durante su set— y en el Dick Clark’s
New Year’s Rockin’ Eve. Su más reciente sencillo,
“bad enough”, también tuvo un debut
épico en The Tonight Show starring Jimmy
Fallon.
locket deluxe llega justo a tiempo para la
gira de primavera y verano de Madison.
Luego de haber pasado por Europa y Reino
Unido, en junio emprenderá el tour por
América del Norte, llegando a un total de
32 conciertos. El arranque fue el lunes 11 de
mayo en Cracovia y finalizará el 13 de julio
con una presentación en el legendario Madison
Square Garden. Las entradas ya están
a la venta.
TRACKLIST
1. “locket theme”
2. “yes baby”
3. “angel wings”
4. “for the night”
5. “bad enough”
6. “healthy habit”
“you’re still everything”
8. “bittersweet”
DE LOCKET DELUXE
9. “complexity”
10 . “make you mine”
11. “nothing at all”
12. “lovergirl”
13. “free”
14. “somehow i got lucky”
15. “locket theme” (extended)
FOTO: GENTILEZA SONY
64 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 65

MARIO LUIS,
UNA VEZ MÁS
POSICIONÁNDOSE
EN NUESTROS
OÍDOS Y
CORAZONES
La leyenda de la cumbia santafesina regresa
con “Confieso”, su nueva canción.
“
C
onfieso” es una adaptación llevada al
inconfundible estilo de la cumbia santafesina,
con el acordeón como protagonista y la
esencia romántica que convirtió a Mario Luis en una de
las voces más representativas del género.
Luego de cuatro años sin editar un álbum de estudio,
Mario Luis regresa con “Confieso”, el primer sencillo
de una serie de tres anticipos que marcarán el camino
hacia el lanzamiento de lo que promete ser el último
disco de su carrera.
Con una interpretación cargada de emoción y una
producción fiel a sus raíces, el artista vuelve a conectar
con su público a través de una canción que mantiene
viva la identidad clásica de la cumbia santafesina
pero con una impronta renovada. Este lanzamiento
representa el comienzo de una nueva etapa artística
y emocional para Mario Luis, quién prepara un álbum
especial que recorrerá su esencia musical y su legado
dentro del género tropical.
MÚSICA,
ENCUENTROS
Y UN
LANZAMIENTO
ESPECIAL EN
MOJO
La oficina y el estudio de MOJO fueron escenario de una
jornada muy especial junto a Ezequiel y La Clave y Axel,
en el marco del evento de lanzamiento de “Tu Amor Por
Siempre” versión cumbia.
Ezequiel y La Clave y Axel estrenaron “Tu Amor Por Siempre” versión
cumbia. Y durante el día del lanzamiento, en la oficina y estudio de
MOJO se realizó una jornada de notas de prensa junto a medios e
invitados especiales, acompañando el lanzamiento oficial de la canción y
videoclip por YouTube.
Luego del estreno, la celebración continuó con una presentación acústica
íntima dentro de las oficinas de MOJO, donde ambos artistas interpretaron
la nueva canción y compartieron otros temas en vivo, generando un encuentro
cercano y emotivo para todos los presentes.
Con este tipo de propuestas, MOJO continúa construyendo lanzamientos
que trascienden lo musical para convertirse en experiencias genuinas de encuentro,
cercanía y conexión con la música.
66
BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 67

Carlos Vives presenta
El último disco Vol. 1
Se trata de un viaje de regreso a
la música de verdad: amor, tierra
e identidad en un disco grabado
en vivo, con todos los músicos
tocando en bloque, como en los
mejores tiempos.
Carlos Vives presenta un imperdible viaje
musical en su nueva producción discográfica
titulada El último disco
Vol. 1. Este nuevo trabajo del artista
colombiano conecta la raíz y la modernidad
a través de un formato que regresa a
la esencia de concebir, grabar y fabricar los
discos.
El álbum está dividido en dos volúmenes
en referencia a los discos de vinilo.
Además, para su realización, se optó por
la metodología tradicional de sesiones en
vivo con toda la banda reunida en un estudio,
recreando la dinámica con la que se
grabaron los álbumes en los inicios de la
industria musical.
Esta forma de grabar no solo responde a
una búsqueda sonora, sino también a una
experiencia colectiva, donde cada músico
aporta desde su lugar mientras la banda
interpreta en conjunto. Es una manera de
volver al origen, de capturar la energía real
de la interpretación y de entender el disco
como una obra integral.
Vives expresó: “El último disco está hecho
así, como esos primeros álbumes de
aquellas bandas inolvidables. Fue grabado
en vivo por maestros ingenieros y productores,
en consolas de verdad. Fue interpretado
y compuesto por músicos de excelencia
y por un artista que no tiene miedo
de cantarle al amor bonito, a su tierra y a
su gente. Un artista que piensa en la mujer
como la mayor obra de la creación y que
defiende su identidad hispanoamericana
forjada por la historia, convencido de que
esa identidad nos alumbra el camino de la
originalidad”.
El álbum incluye colaboraciones con el
legendario artista dominicano Juan Luis
Guerra, el productor neoyorquino de origen
puertorriqueño Sergio George y la
cantautora española Niña Pastori.
El nuevo álbum del colombiano es una
apuesta por un sonido real y humano, auténtico
y esencial, en un momento en el
que hay constantes cambios en la indus-
tria y se plantean nuevas formas de hacer
música y de llevarla al público. En ese contexto,
el álbum surge como una invitación
a valorar la historia de la música, a cuidar
sus procesos y a no perder la esencia que
ha acompañado su evolución a lo largo del
tiempo.
El álbum también se entiende como una
respuesta a la idea recurrente de que la
música ha cambiado radicalmente. Bajo
esa premisa, se convierte en una declaración:
reconocer esos cambios, pero también
reafirmar los valores humanos y artísticos
que han definido generaciones de
músicos y que siguen siendo esenciales.
Como todos los proyectos de Carlos,El
último disco Vol. 1 va más allá de la música.
La portada que muestra a un hombre en
la cima de una montaña, y un vinilo que se
pone como un sol al atardecer es una imagen
que condensa el espíritu del proyecto:
la música como luz, memoria y horizonte.
Con este trabajo, Vives regresa recargado
y se va por el mundo a viajar con su
nueva gira Tour al sol, un verdadero espectáculo
irrepetible, impredecible e imperdible
en donde el público podrá disfrutar
de los clásicos de toda la vida y las nuevas
canciones que marcarán historia.
FOTO: JUAN MOORE
68 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 69

JAZ presenta
“Te traje estas flores”
Se trata del primer adelanto de su próximo disco conceptual.
L
a cantante y compositora argentina
JAZ lanzó “Te traje estas
flores”, el primer adelanto de su
próximo disco conceptual. El lanzamiento
fue acompañado por un
video oficial. Con una propuesta que
fusiona R&B, afrobeat y pop alternativo,
JAZ continúa construyendo una
identidad marcada por una interpretación
emocional y letras que abordan
el amor, el deseo y la conexión
desde una mirada contemporánea.
“Te traje estas flores” pone el
foco en ese instante inicial de una
conexión: los nervios previos, los
pequeños gestos y la incertidumbre
de no saber si el otro siente lo mismo.
Perfume, flores y una invitación
a bailar construyen una narrativa
íntima y cercana, donde la vulnerabilidad
aparece desde un lugar fresco
y cotidiano.
Musicalmente, la canción combina
una base suave de R&B con
influencias afro y sensibilidad pop
alternativa, generando una atmósfera
cálida y minimalista donde la voz
toma protagonismo. La frase “bailar
si querés bailar” funciona como eje
conceptual de la canción y como una
forma sutil de hablar del vínculo y
del permiso mutuo para sentir.
Este lanzamiento marca el inicio
del camino hacia el primer disco
conceptual de JAZ. A través del
álbum, la artista explora distintas
emociones vinculadas a la idea de
“vibrar”, integrando diferentes miradas
dentro de una misma energía.
En el 2025, JAZ presentó “Cuál
es el problema” junto a CIENDI y
“Coleccionando” con Fer Vázquez,
cuya versión acústica superó las 230
mil creaciones en TikTok. Recientemente
también lanzó “Vibra”, single
que dio inicio a esta nueva etapa y
que fue acompañado por su show en
Teatro Premier el pasado 9 de marzo.
Con “Te traje estas flores”, JAZ
abre la puerta a un universo artístico
más íntimo y emocional, consolidando
una propuesta que continúa
creciendo dentro de la nueva escena
argentina. Este lanzamiento también
marca el comienzo de un año con
nuevos proyectos y colaboraciones
que seguirán expandiendo el universo
sonoro de la artista.
“JoMa Sessions Mundialistas”:
la nueva propuesta de JoMa y
Mundialistas Crew
Con producción de Maxi Prieto y Jota De, el proyecto
conecta música urbana, registro en vivo y dirección
artística, consolidando una plataforma que apuesta por
nuevas narrativas dentro de la escena.
J
oMa lanzó JoMa Sessions Mundialistas,
un álbum de siete
canciones que registra el encuentro
entre JoMa, Maxi Prieto y Mundialistas
Crew, una de las crews más
representativas de Mar del Plata.
JoMa es un proyecto musical y audiovisual
enfocado en el desarrollo
de artistas, live sessions y lanzamientos
con identidad propia. Con producción
de Maxi Prieto y Jota De,
el proyecto conecta música urbana,
registro en vivo y dirección artística,
consolidando una plataforma que
apuesta por nuevas narrativas dentro
de la escena.
En esta oportunidad, la propuesta
que traen reúne distintas expresiones
del hip hop en un formato de
live session con banda, combinando
rap, boombap y música urbana desde
una propuesta cruda, orgánica y
colaborativa.
Este lanzamiento representa un momento
clave para JoMa, ya que es la
primera vez que el proyecto trabaja
con una formación grupal completa
y una banda en vivo, ampliando el
formato clásico de sesión que venía
desarrollando hasta ahora. El resultado
es un lanzamiento con sonido
vivo y una energía que se mueve
entre lo callejero, lo emocional y lo
introspectivo.
Más que un álbum, JoMa Sessions
Mundialistas funciona como el registro
de una escena y de una forma de
construir música desde lo colectivo.
La interacción entre los artistas, la
presencia instrumental y la estética
audiovisual refuerzan una propuesta
que busca capturar la esencia del
encuentro y la cultura hip hop desde
una mirada contemporánea.
El lanzamiento de JoMa Sessions
Mundialistas forma parte de JoMa
Sessions Vol. X y marca el inicio de
una nueva etapa para el proyecto.
Durante los próximos meses, JoMa
continuará expandiendo este universo
con nuevas sesiones, contenido audiovisual
y lanzamientos que seguirán
fortaleciendo su identidad dentro de la
música urbana argentina.
FOTOS: GENTILEZA GRACE MUSIC
70 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 71

SOMBR
EL FENÓMENO QUE REDEFINE EL ROCK PARA
LA GENERACIÓN Z
Tras alcanzar el #1 global con su himno "back to friends", el prodigio neoyorquino nominado al Grammy y a los Brit
Awards se consolida como el referente indiscutible de una nueva era musical.
Con una mezcla irresistible de
pop de estadio, sensibilidad
indie y un carisma glam que no
se veía en décadas, sombr se ha
consolidado como la voz de una
generación que busca vulnerabilidad
y verdad en la música.
EL ARQUITECTO DE UN NUEVO
SONIDO
A diferencia de las producciones
prefabricadas, sombr se mantiene
fiel a su origen: es el único compositor
y co-productor de todo su
catálogo. Lo que comenzó como
un refugio creativo en su habitación
del Lower East Side, mientras
estudiaba música clásica en la
prestigiosa preparatoria LaGuardia,
hoy es un fenómeno que supera los
400 millones de reproducciones
mensuales. Su impacto en la cultura
actual es indiscutible.
• Dominio en charts: Su hit mun-
dial "back to friends" no solo alcanzó
el #1 en Spotify Global, sino que
se mantuvo en el Billboard Hot
100 durante 52 semanas, dominando
las radios Pop y Alternativa.
• I Barely Know Her: Su aclamado
álbum debut (co-producido por
el legendario Tony Berg) posicionó
tres sencillos simultáneamente en
el Hot 100, incluyendo los favoritos
de la crítica “Undressed” y “12 to 12”.
• Reconocimiento global: Nominado
al Grammy como Mejor
Artista Nuevo en 2026 y doble nominado
a los Brit Awards (Artista
y Canción Internacional del Año),
sombr también pasó por escenarios
icónicos como Saturday Night
Live, Fallon y Kimmel.
EL RESPALDO DE LAS LEYENDAS
Su paso por el escenario principal
de Coachella fue el momento definitivo
de la temporada y una validación
histórica de su carrera. Ante
multitudes masivas, sombr recibió
el "visto bueno" de los íconos más
grandes del género: tras una actuación
épica junto a Billy Corgan
(The Smashing Pumpkins) durante
el primer fin de semana, redobló la
apuesta en el siguiente al invitar al
legendario Billy Idol a su escenario.
Este encuentro generacional fue
calificado por la prensa especializada
como el "aval perfecto" de las
leyendas a su heredero, demostrando
que el rock alternativo está liderando
nuevamente la conversación
cultural y que sombr es su representante
más potente.
El respeto de sus predecesores
se extiende a su próxima gira de
arenas, donde sombr ha convocado
a una selección de artistas de élite
como actos de apertura: nombres
de la talla de Interpol, The Last
Dinner Party, Tom Odell, Dove
Cameron y King Princess se unirán
a él en el escenario.
PRESENTE Y FUTURO: “POTENTIAL” Y
EL CAMINO A LOS ESTADIOS
Tras el impacto de “Homewrecker”,
sombr ha vuelto a sacudir la
industria con el lanzamiento de
su nuevo sencillo y video oficial,
"POTENTIAL". El tema ya se perfila
como un nuevo pilar de su repertorio,
confirmando su capacidad
para evolucionar sin perder la vulnerabilidad
que lo caracteriza.
Con giras completamente agotadas
en Reino Unido, Europa y
Australia, y su inminente llegada
a recintos históricos como el Madison
Square Garden con el YOU
ARE THE REASON TOUR, sombr
no solo está liderando el presente
de la música alternativa; está
marcando el estándar de lo que
vendrá.
FOTO: BRYCE GLENN
72 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

BHAVI PRESENTA:
MYSTERY TOUR
JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 73

El corazón rock de Arde Bogotá
late con más fuerza que nunca en
“Instrucciones”
Es el primer single del tercer trabajo discográfico del grupo español. Fue producido por Joe Chiccarelli y grabado en
los legendarios EastWest Studios de Los Ángeles.
Ni permiso ni perdón.
Guitarras afiladas,
baterías subiendo las
revoluciones, bajo de músculo
de hierro y garganta encendida.
La espera, más llevadera gracias
a la multitud de conciertos en
los que la banda fue asentando
su posición como una de las
más grandes de España, ya
terminó: Arde Bogotá presentan
nueva música y lo hacen con
un zarpazo, un rugido, un
estallido, una descarga de
potencia y contundencia, de
impacto y épica, de intención y
personalidad.
Un riff de los que llegan para
quedarse, capaz de ser tarareado
y coreado con idéntica energía,
abre “Instrucciones”, el primer
anticipo del que será el tercer
LP de la formación cartagenera
tras el EP El tiempo y la actitud y
los celebrados discos largos La
noche y Cowboys de la A3.
Con esta nueva composición,
Antonio García, Dani Sánchez,
Pepe Esteban y José Ángel
Mercader evidencian la evolución
de un sonido que, sin perder
su esencia, encuentra nuevas
y excitantes vías de expresión,
pisando con destreza el acelerador y
abrazando una oscuridad que atrapa.
Con una letra que nos invita
a descubrir una historia llena de
misterio y atracción, un vibrante
armazón instrumental y uno de
esos estribillos destinados a ser
festejados desde la primera escucha,
“Instrucciones” demuestra que
el corazón rock de Arde Bogotá
late con más fuerza que nunca en
esta etapa de una trayectoria ya
dispuesta a alcanzar una nueva cima.
La espera, dudas fuera, ha merecido
la pena.
74 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026

JUNIO 2026 BILLBOARD.AR 75

76 BILLBOARD.AR
JUNIO 2026