Ritmo - Sofía Tcherassi

Año XXXIII No. 838 LISTÍN DIARIO Sábado 13 de junio de 2026 :: Santo Domingo, República Dominicana
Sofía
Tcherassi
“DESDE EL PRINCIPIO
QUISIMOS CONSTRUIR
UNA MARCA PARA EL MUNDO
HECHA EN LATINOAMÉRICA”
DAVID COLLADO :: LARISSA GARCÍA :: ANDRÉS PICHARDO :: JOSÉ CRISTIAN LAGARES :: CLAUDIA LASO :: VERA TCHERASSI :: LETTY RIVERA
MAYLÉ VÁSQUEZ :: BETHANIA GUERRERO DE RIZEK :: RENATA BUZZO :: DEBORAH KARTER :: SOPHIA SANABRIA :: KIKA ROCHA :: LILI ESTEFAN

SUMARIO ENTREVISTAS
En portada: Sofía Tcherassi ::: Entrevista: Ismalay Liranzo ::: Fotografías: Cortesía de la entrevisatda ::: Diseño: Iris Encarnación
22
36
Claudia Laso
Para Claudia, representar una maison implica
mucho más que custodiar una marca. Significa
proteger una herencia, transmitir una cultura y
respetar siglos de savoir-faire.
SOFÍA TCHERASSI
CRECER RODEADA DE MODA, CREATIVIDAD
Y VISIÓN EMPRESARIAL MARCÓ
PROFUNDAMENTE EL CAMINO DE SOFÍA
TCHERASSI. HIJA DE UNA DE LAS DISEÑADORAS
LATINOAMERICANAS MÁS INFLUYENTES DEL
MUNDO, APRENDIÓ DESDE TEMPRANA EDAD
QUE EL LUJO ES LA CAPACIDAD DE
TRANSFORMAR IDEAS EN EXPERIENCIAS
EXTRAORDINARIAS.
20 32
José Cristian Lagares
Ángel Trifolio
La inspiración de JC Lagares nace de un
Para él, los accesorios no son un elemento
lugar muy específico: la belleza natural que adicional dentro de un conjunto, sino una
lo rodea. Para él, la mujer es el punto de
extensión natural de quien los lleva.
partida de cada colección.
Leer más en ritmo.com.do ritmowhispers@listindiario.com @RitmoDO Ritmo Ritmord

SUMARIO SOCIALES
Casa de Campo celebra su
primer Fashion Week y
posiciona a República
Dominicana en el mapa
internacional de la moda
Casa de Campo Resort & Villas celebra la primera
edición del Casa de Campo Fashion Week, una
plataforma que conecta moda, turismo de lujo,
cultura y proyección internacional desde uno de
los destinos más emblemáticos del Caribe.
48
Vera Tcherassi y Tienda Mary
celebran la elegancia de la
mantelería europea antigua
Tienda Mary celebró un conversatorio y
Open House de Mantelería Antigua Europea
junto a la reconocida artista plástica,
curadora y especialista en antigüedades
europeas Vera Tcherassi.
54
REMAX celebra convención
y anuncia plan de expansión
REMAX República Dominicana celebró REUNIDOS
2026, su convención anual, marcando un nuevo
capítulo para la organización con importantes
anuncios enfocados en crecimiento, innovación y
fortalecimiento de la red.
52
50
Moda y solidaridad se unen en exhibición
de Silvia Tcherassi en Santiago
En un ambiente marcado por la elegancia, la exclusividad
y el compromiso social, la señora Larissa García abrió las
puertas de su residencia para recibir a amantes de la
moda durante una distinguida exhibición de piezas de la
reconocida diseñadora internacional Silvia Tcherassi.
Leer más en ritmo.com.do
8 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

APORTE
proteínicohasta9g.
HIERRO YZINC
15%y18%delvalor
diario.
CALCIO
45%delvalordiario
recomendado.
VITAMINAD+B12
Energiaybienestar.
VITAMINAESENCIALES
50%delvalordiario
recomendado.
LIBREDELACTOSA
Bebidasvegetales.
Elsecretodetrásdeunagrantaza.

SUMARIO RITMO & ESTILO
DIRECCIÓN EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
ROSANNA RIVERA
Directora de Revistas y Comunicaciones
+ editora
DESCUBRIR
58
Si disfrutas de las piezas exclusivas,
creatividad chispeante y los tejidos
distintivos Dover Street Market es
perfecto para darse un baño de
inspiración y mucha ropa distinta.
FÁTIMA JANNET BUENO
Coordinadora general de Revistas
MARIA A. CERÓN VICTORIA
Coordinadora editorial
ISMALAY LIRANZO
LUISANNA CARRASCO
JOEL PERALTA
Redactores
MAYOBANEX ABREU
Editor de diseño
IRIS ENCARNACIÓN
YIRIS ZHENG
KARLA BÁEZ ESPINO
Diseño
LUIS A. RIVAS PADILLA
Corrector
JOSÉ RAFAEL CERDA
Tratamiento de imágenes
DIRECCIÓN DE NEGOCIOS
MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ
Directora Comercial
MIREYA BORRELL
Gerente de Ventas
809-686-6688 ext:. 2382
MARIBEL FERNÁNDEZ
Enc. Ventas Región Norte
809-971-4085 ext. 4235
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
RITMO DEL AYER
Falleció en 2008, pero su legado continúa vivo como uno de los más
importantes e influyentes de la industria, porque más que vestir
cuerpos, Yves Saint Laurent vistió una nueva mentalidad: la de una
mujer libre, segura y dueña de sí misma.
Año XXXIIII Nº 838
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de
Prensa (SIP)
Ritmo
DEL 13 AL 27 DE JUNIO DE 2026
Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus columnistas en los trabajos publicados, ni se identifica
con los conceptos emitidos por los mismos.
Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando procedencia, sin autorización
expresa y por escrito de la Dirección de Revistas.
Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u honorarios para realizar coberturas sociales. Editora Listín
Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social, según el espacio disponible y que respondan
a los criterios de calidad de la editora.
Ritmo no tiene precio comercial.
60
TENTACIONES
Un coctel inspirado en el vestido de
Emma Chamberlain y The Starry
Night de Van Gogh en la Met Gala
2026.
RITMOGRAMA
61
62
MANUEL CORRIPIO ALONSO
Presidente
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
Vicepresidente
SAMIR RIZEK SUED
Tesorero
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
Secretaria
GEMA HIDALGO
Administradora general
BARRANI ABRÉU
Gerente de Cobros
OMAYRA RAMÍREZ
Gerente de Mercadeo
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357
IMPRESIÓN
EDITORA CORRIPIO, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
www.editoracorripio.com
Leer más en ritmo.com.do
10 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

| WHAT’S NEW
Redacción: Luisanna Carrasco
BIOGLITZ;
UN BRILLO
BIODEGRADABLE
PARA LUCIR MUY GLAM
El destello festivo ha encontrado su redención ecológica
gracias a BioGlitz y la consolidación del brillo biodegradable.
Durante décadas, la industria de la belleza dependió de
microplásticos reflectantes que, tras su efímero uso en
pasarelas y editoriales, contaminaban silenciosamente los
ecosistemas marinos. Hoy, el glamour contemporáneo exige
una consciencia absoluta.
Fabricado a partir de celulosa vegetal extraída de forma
sostenible, este glitter de nueva generación ofrece la misma
luminosidad multidimensional de su predecesor sintético,
pero con una promesa inquebrantable: se descompone y
reintegra a la naturaleza de manera segura. En el exigente
panorama del estilismo actual, abrazar la sostenibilidad ya
no significa renunciar al resplandor. BioGlitz representa la
evolución del maquillaje avant-garde, demostrando que el
verdadero lujo reside en celebrar una estética audaz y
radiante sin dejar una huella tóxica en el planeta.
EL AIR SWIPE BAG
BY CORPERNI;
UN BOLSO HECHO CON
MATERIAL LUNAR
El Air Swipe Bag de Coperni es un prodigio
vanguardista que redefine los límites de la
materialidad y el diseño de lujo. Presentado
en la colección Otoño/Invierno 2024, este
bolso está compuesto por un 99 % de aire y
un 1 % de vidrio, utilizando aerogel de sílice,
el nanomaterial sólido más ligero del planeta
desarrollado originalmente por la NASA.
Con un peso de apenas 33 gramos, su estética
etérea y translúcida desafía la gravedad,
pareciendo flotar entre las manos.
En el panorama de la moda actual, el Air
Swipe Bag se integra no solo como un accesorio
de vanguardia, sino como un manifiesto
sobre el futuro del sector. Representa la
fusión perfecta entre la tecnología aeroespacial
y el prêt-à-porter de alta gama.
Las gafas inteligentes Ray-Ban Meta
Gen 2; un gadget muy chic
Las Ray-Ban Meta Gen 2 representan la consagración
definitiva del wearable, el punto exacto donde el diseño
icónico absorbe la tecnología sin comprometer la estética.
Lejos de lucir como un dispositivo distópico, estas gafas
se camuflan magistralmente bajo siluetas atemporales
como la mítica Wayfarer, convirtiéndose en un
accesorio imprescindible para el insider contemporáneo.
En su elegante montura esconden cámaras de alta resolución,
audio direccional y conectividad impulsada
por inteligencia artificial, permitiendo documentar el
entorno con una fluidez cinematográfica y manos libres.
En una industria que venera el lujo silencioso, estas
gafas triunfan por su invisibilidad técnica.
12 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
PROVADORES
DE LUJO CON
REALIDAD
AUMENTADA
Los probadores virtuales con
Realidad Aumentada (RA) han
reescrito las reglas del retail de
lujo, desdibujando la frontera
entre la boutique física y el universo
digital. Esta innovación
tecnológica permite proyectar
prendas tridimensionales sobre
la anatomía con una precisión
milimétrica, evaluando el corte,
el tejido y la caída de las siluetas
en tiempo real, sin necesidad de
probárselas físicamente.
En la industria de la moda contemporánea,
esta interfaz no es
un simple artilugio visual; es un
manifiesto de sostenibilidad y
personalización extrema.
TEXTILES ALTERNATIVOS
CON FIBRAS A BASE
DE PLANTAS
La biofabricación y los textiles alternativos
están liderando la revolución más elegante y
silenciosa de la industria: el lujo
verdaderamente consciente. En lugar de
extraer recursos, las casas de moda de
vanguardia ahora “cultivan” sus materiales en
laboratorios. Utilizando organismos vivos como
el micelio de los hongos, algas marinas o
celulosa bacteriana, nacen alternativas
prodigiosas que emulan la estructura del cuero
o la delicadeza de la seda, prescindiendo por
completo del impacto agrícola y animal.
Esta alquimia biológica redefine la exclusividad
contemporánea.
EL NUEVO JUEGO DE GOD OF WAR LAUFEY ESTARÁ
DISPONIBLE PARA PS5
LOS NOVA H1 AUDIO EARRINGS
LA FUSIÓN PERFECTA ENTRE
JOYERÍA DE LUJO Y TECNOLOGÍA
PlayStation y Santa Monica Studio han sorprendido a la comunidad con el anuncio oficial de
God of War: Laufey, el nuevo título de la aclamada franquicia que prescinde de Kratos como protagonista
para cederle todo el protagonismo a su difunta esposa, Faye.
Tras ser cremada al inicio de la saga nórdica, la mítica guerrera Jötunn despierta en el “Tiempo
Eterno” (The Everywhen), un místico más allá donde las deidades exiliadas convergen. Al descubrir
que sus planes para proteger a su familia corren peligro, Faye emprende una aventura.
En la intersección perfecta entre la alta joyería y la
tecnología invisible nacen los Nova H1 Audio
Earrings. Más que un simple accesorio wearable,
son una declaración de intenciones para quienes
abrazan la estética del lujo silencioso. Montados
sobre perlas cultivadas auténticas y engarzados en
metales preciosos, estos pendientes camuflan
audífonos de última generación con una elegancia
magistral. Su tecnología de audio direccional
proyecta el sonido directamente al canal auditivo
sin obstruirlo.

A V E N U E
Sable
Entre París, el Caribe
y una nueva forma de vestir
Fotos: Cortesía de Sable
14 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

París le enseñó a observar la moda.
El Caribe le enseñó que quería
contar con ella.
Aunque la historia de Sable comenzó
a tomar forma durante los
años en que su fundadora, Mariela Peña
Barrios, estudiaba y vivía en la capital francesa,
fue la distancia la que terminó acercándola
a sus raíces. Lejos de República Dominicana,
comenzó a mirar con otros ojos aquello que
siempre había formado parte de su paisaje cotidiano:
la humedad suspendida en el aire, el
movimiento constante del mar, la forma en
que el sol transforma las superficies y la relación
tan natural que existe entre el cuerpo y la
ropa en el Caribe. Mientras París le enseñaba
la importancia del detalle, la construcción y la
intención detrás de cada pieza, también despertaba
una necesidad más profunda: crear
algo que fuera más allá de la estética. Así nació
Sable, no solo como una marca de moda,
sino como una plataforma para narrar
emociones, recuerdos y experiencias a través
de las prendas. Esa sensibilidad se refleja en
cada aspecto de la firma. Para Mariela, el proceso
creativo suele comenzar con una sensación
antes que con un boceto. Las telas son
seleccionadas por la manera en que se mueven,
envejecen y dialogan con el cuerpo. Materiales
como lino, algodón orgánico, TEN-
CEL y textiles reciclados forman parte de
un universo donde la naturalidad y la autenticidad
tienen un papel fundamental.
Existe también una fascinación por las imperfecciones
que deja el tiempo. Los acabados
evocan la erosión de las piedras junto al mar, el
brillo de las conchas, la textura de la arena o
las huellas que deja el sol sobre las superficies.
Cada detalle busca construir un lenguaje visual
coherente con la esencia de la marca.
La experiencia parisina dejó una marca indeleble
en su forma de crear. Allí comprendió que
el verdadero lujo muchas veces reside en la capacidad
de editar, de eliminar lo innecesario y
permitir que una pieza respire. Sin embargo,
también entendió que no quería construir una
propuesta distante o fría. Sable encontraría su
identidad en un equilibrio entre sofisticación y
emoción, entre precisión y cercanía.
Esa visión cobra vida en colecciones como Lazos
del Caribe, donde el territorio se convierte
en inspiración sin caer en interpretaciones literales.
Corales, tortugas carey, colores desgastados
por el sol y tejidos que parecen moverse
como agua sobre la piel traducen la experiencia
de vivir rodeado de mar desde una perspectiva
íntima y sensorial.
Hoy, la presencia de Sable en Nordstrom representa
mucho más que un logro comercial.
Es una oportunidad para ampliar la conversación
sobre el diseño caribeño y demostrar
que una marca nacida en República Dominicana
puede ocupar espacios internacionales sin
renunciar a su identidad.
Porque, al final, la propuesta de Sable no busca
recrear una postal tropical. Busca transmitir
una sensación. La de un Caribe donde la belleza
vive en los detalles, en la memoria y en las
historias que permanecen mucho después de
que pasa la temporada.
Vestir la memoria
La sofisticación no siempre se encuentra en
lo extraordinario; muchas veces habita en
aquello que conocemos de toda la vida y
aprendemos a mirar de una forma distinta.
Sable nace precisamente de esa idea.
A través de una visión que conecta París con
el Caribe, la marca transforma recuerdos,
paisajes y emociones en piezas que celebran
la permanencia por encima de la inmediatez.
Su propuesta invita a redescubrir la belleza
imperfecta de nuestro entorno y a entender
el lujo desde un lugar más humano,
sensorial y auténtico.
Una conversación que resulta tan necesaria
como inspiradora en la moda actual.
Maria Amelia Cerón Victoria

| POR DENTRO
Sophia
Sanabria
COMUNICAR LA MODA MÁS
ALLÁ DE LAS TENDENCIAS
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Cortesía de la entrevistada
Sophia encontró en la moda una forma
de contar historias y conectar
culturas.
¿Cómo nació su interés por la
moda y en qué momento decide
convertirla en parte de su carrera
profesional?
Mi interés por la moda nació gracias a las revistas
Vanidades que coleccionaba mi mamá.
Recuerdo pasar tiempo fascinada por las imágenes,
las historias y todo el universo que existía
detrás de cada editorial. Fue a través de esas
páginas que conecté por primera vez con la
moda, no solo como una expresión estética,
sino también como una poderosa herramienta
de comunicación y cultura. Lo que comenzó
como asombro e interés, se transformó con los
años en el deseo de entender cómo funciona
realmente esta industria, conocer las historias
detrás de las colecciones y descubrir cómo la
moda refleja los cambios sociales y culturales
de cada época. Durante mi adolescencia y mis
primeros años como profesional me mantuve
abierta a todas las oportunidades para aprender,
realizando pasantías, adquiriendo experiencia
y conectando con personas clave. Sin
embargo, el punto de inflexión llegó durante
mi maestría en Promoción de Moda, Comunicación
y Medios Digitales en Milán, donde
confirmé que mi vocación estaba en la comunicación
de moda: contar historias, generar
conversaciones, acercar el diseño a las personas
y servir como puente entre los creadores y
el público. Desde entonces, he enfocado mi
trayectoria en comunicar la moda desde una
mirada accesible, educativa y cercana, demostrando
que va mucho más allá de las tendencias;
es una manifestación cultural, una forma
de identidad y una industria con un enorme
impacto creativo y económico.
Como comunicadora de moda, ¿qué
considera más importante: conocer las
tendencias o entender el contexto
cultural detrás de ellas?
De manera personal, lo que más disfruto es entender
el contexto cultural detrás de las tendencias.
Sin embargo, no creo que una cosa pueda
existir sin la otra. Las tendencias son la manifestación
visible de esos movimientos culturales.
Son el resultado de conversaciones, necesidades
y transformaciones que están ocurriendo
en la sociedad. Por eso, para comunicar moda
es importante conocer ambas dimensiones: entender
qué está en tendencia, pero también por
qué está sucediendo y qué nos dice sobre el
momento que estamos viviendo.
SOPHIA SANABRIA.
La moda cambia constantemente, pero
hay estilos que permanecen. ¿Qué
elementos cree que nunca pasarán
de moda?
Creo que el cuidado personal jamás pasará de
moda. Es una de las formas más importantes
en las que nos presentamos al mundo y forma
parte de una identidad que construimos a través
de prácticas que parecen sencillas, pero
que comunican muchísimo.
Estar bien arreglados, cuidar nuestra higiene,
oler bien, llevar la ropa en buen estado o dedicar
tiempo a nuestra imagen son pequeños
gestos que transmiten bastante. Lo mejor es
cuando pones a la moda a servicio de tu estilo,
y no al revés. Por eso pienso que, el cuidado,
la intención y la autenticidad son elementos
que nunca pasarán de moda ya que son elementales
para construir estilo e identidad.
ES COMUNICADORA DE MODA, MERCADÓLOGA Y CREADORA DE CONTENIDO ESPECIALIZADA
EN TENDENCIAS Y DISEÑO. HA COLABORADO CON MEDIOS INTERNACIONALES COMO UNI-
VISIÓN Y PEOPLE EN ESPAÑOL. ACTUALMENTE ES CO-HOST DE SIN ALARMA Y PRESENTA UN
SEGMENTO DE MODA EN PICHANDO LAS 12, AMBOS PROGRAMAS DE LA X.
16 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

| GLOBAL ICONS
Raúl
Ávila
EL HOMBRE QUE HACE
FLORECER LA MODA
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria
Fotografía: Fuente externa
Una lluvia de flores puede ser tan
impactante como un vestido de
alta costura. Raúl Ávila lo entendió
hace mucho tiempo y construyó
una carrera extraordinaria, demostrando
que los espacios también cuentan historias, despiertan
emociones y dejan huellas imborrables.
Su nombre está ligado a algunas de las experiencias
visuales más memorables del universo
de la moda. Aunque muchos reconocen
las espectaculares entradas de la Met Gala,
pocos conocen al creativo que, año tras año,
ayuda a transformar una simple escalinata en
un escenario digno de convertirse en historia.
Detrás de esas imágenes que recorren el
mundo se encuentra la visión de un hombre
que aprendió a convertir la belleza en una
experiencia inmersiva.
RAÚL ÁVILA NO DISEÑA DECORACIONES; DISEÑA ESCENARIOS DONDE LA MODA ADQUIERE
UNA NUEVA DIMENSIÓN.
Nacido en Colombia y establecido en Nueva
York, Ávila encontró en el diseño de eventos
una forma de expresión capaz de reunir arte,
arquitectura, naturaleza y espectáculo en una
misma composición. Su camino estuvo marcado
por el aprendizaje junto al legendario diseñador
Robert Isabell, de quien heredó una
profunda apreciación por el detalle y la convicción
de que cada elemento tiene un propósito
dentro de una narrativa visual.
Con el paso de los años, su firma se convirtió
en una referencia dentro de la industria del
lujo. Flores traídas de distintas partes del
mundo, estructuras monumentales, juegos de
luces y conceptos inspirados en el arte forman
parte de una firma estética reconocible por su
elegancia y capacidad de asombro. Cada proyecto
busca transportar al espectador a un
universo distinto, donde la imaginación y la
sofisticación conviven de manera natural.
Esa visión ha cambiado la forma en que muchas
marcas entienden sus eventos. La escenografía
dejó de ser un simple acompañamiento
para convertirse en una herramienta
18 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

capaz de comunicar identidad, valores y aspiraciones.
Un desfile, una gala o una celebración
corporativa ya no dependen únicamente
de quienes los protagonizan; también dependen
del entorno que les da vida.
Su influencia puede percibirse en la creciente
importancia que han adquirido las experiencias
dentro del sector del lujo. Las grandes casas de
moda buscan crear momentos capaces de emocionar,
sorprender y permanecer en la memoria
mucho después de que termine el evento.
Ávila fue uno de los pioneros en comprender
que la atmósfera puede ser tan poderosa como
la colección presentada sobre la pasarela.
Las imágenes de sus creaciones suelen recorrer
el mundo en cuestión de horas. Sin embargo,
lo más fascinante de su trabajo es que
muchas de ellas desaparecen casi tan rápido
como fueron construidas. Sus escenarios viven
apenas unos instantes antes de ser desmontados,
convirtiéndose en obras de arte
efímeras cuyo legado permanece a través de
fotografías, recuerdos y emociones.
Existe una sensibilidad particular en su manera
de trabajar. Las flores no son simples adornos;
funcionan como pinceladas. La iluminación
no sirve únicamente para iluminar;
ayuda a construir estados de ánimo. Cada textura,
cada color y cada composición forman
parte de un relato cuidadosamente pensado
para cautivar a quienes lo experimentan.
Las tendencias cambian con cada temporada y
las pasarelas se renuevan constantemente,
pero los momentos capaces de emocionar permanecen.
Ahí reside la verdadera aportación
de Raúl Ávila. Su trabajo demuestra que la
moda no termina en una prenda ni en una alfombra
roja. También vive en los espacios que
la rodean, en las emociones que provoca y en
los recuerdos que deja tras su paso.
Porque cuando el arte, la naturaleza y el lujo
se encuentran bajo una misma visión, el resultado
trasciende la decoración y se convierte en
algo mucho más poderoso: una experiencia
imposible de olvidar.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 19

| VISIONARIO.
20 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

José Cristian
Lagares
LA ESENCIA DEL CARIBE MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS
Entrevista: Joel Peralta ::: Fotografía: Silverio Vidal
Desde sus inicios, José Cristian Lagares tuvo claro
que su marca estaba destinada a trascender fronteras.
Sin embargo, el camino hacia ese objetivo no
ha sido una simple expansión comercial, sino una
evolución creativa profundamente ligada a su identidad, a la naturaleza
dominicana y a una visión de moda cada vez más consciente.
Hoy, con una tienda recién inaugurada en la ciudad de
Londres, el diseñador celebra un nuevo capítulo que consolida
años de trabajo, aprendizaje y autenticidad.
Una identidad construida desde el paraíso
La inspiración de JC Lagares nace de un lugar muy específico: la
belleza natural que lo rodea. Para él, la mujer es el punto de partida
de cada colección, pero también lo son los paisajes, los colores
y los detalles que encuentra en escenarios paradisíacos como los
de la República Dominicana. Esa conexión con la naturaleza se
traduce en prendas que buscan transmitir elegancia sin esfuerzo,
comodidad y una profunda conexión con las raíces.
Aunque reconoce que en sus primeros años pensaba que su inspiración
provenía de las tendencias del momento, con el tiempo
comprendió que siempre había existido una voz propia detrás de
sus creaciones. La gran diferencia entre aquellas primeras colecciones
y las actuales es precisamente la consolidación de un ADN
reconocible. Hoy, asegura, una pieza puede identificarse inmediatamente
como una creación de JC Lagares.
Ese proceso de madurez tuvo un punto de inflexión durante la
pandemia. Lo que comenzó como una iniciativa para producir
mascarillas y recaudar fondos para hospitales, terminó transformando
la filosofía de la marca. Fue entonces cuando incorporó
materiales más orgánicos, fortaleció relaciones con proveedores
sostenibles y apostó por el lino como protagonista de
sus colecciones.
La colección Civilian Wear, presentada tras la cuarentena, marcó
oficialmente esa transición. La marca dejó atrás una visión
centrada en las tendencias pasajeras para abrazar una propuesta
atemporal, basada en la llamada “moda lenta”, donde la calidad,
la durabilidad y la conciencia ambiental tienen un papel
fundamental.
De Santo Domingo a Londres: una expansión con propósito
La apertura de su tienda en Londres representa mucho más que
un logro empresarial. Aunque inicialmente pensó en Estados
Unidos como su principal plataforma internacional, las circunstancias
lo llevaron a desarrollar una relación especial con la capital
británica. Sus frecuentes viajes le permitieron conectar con
un público que rápidamente mostró interés por su propuesta.
Un evento realizado en 2023 en un exclusivo espacio de la ciudad
sirvió como carta de presentación ante el mercado londinense.
A partir de ahí comenzaron los pop-ups de verano, el crecimiento
de una clientela fiel y, finalmente, la decisión de establecer
una tienda permanente.
La expansión internacional no significa abandonar sus raíces;
de hecho, muchos de los elementos distintivos de la marca provienen
directamente del ADN nacional. Cada colección busca
contar una historia vinculada al territorio que lo vio crecer.
Para el diseñador, otro de los cambios más significativos que
ha experimentado la industria local es la transformación del
consumidor dominicano. Considera que el talento siempre ha
existido entre los creadores nacionales, pero que ahora el público
valora mucho más el diseño local y apoya activamente a
los diseñadores del país.
Mirando hacia el futuro, Lagares mantiene la misma filosofía
que recomienda a quienes comienzan: definir claramente una
identidad y conocer a profundidad a su público. Una fórmula
que le ha permitido construir una marca auténtica, sostenible y
cada vez más presente en el escenario internacional, sin perder
de vista el Caribe que inspira cada una de sus creaciones.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 21

| TRANSFORMADORA.

Claudia
Laso
REPRESENTAR EL LUJO:
EXPERIENCIA, ESTRATEGIA Y CONEXIÓN
Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Mario Pérez
Todo gran lujo comienza mucho antes de una
compra. Comienza en una emoción, en una
historia bien contada, en un detalle que parece
pequeño, pero permanece en la memoria durante
años. Pocas personas entienden esa premisa tan profundamente
como Claudia Laso, una de las figuras más influyentes
en la evolución del retail de lujo en República
Dominicana y una profesional que ha dedicado más de dos
décadas a construir puentes entre algunas de las maisons
más prestigiosas del mundo y el consumidor dominicano.
Su recorrido inició dentro del universo de Wines &
Spirits del grupo LVMH, participando en la llegada de
icónicas casas como Veuve Clicquot y representando nombres
legendarios como Moët & Chandon, Ruinart, Krug y
Hennessy. Allí descubrió que el verdadero lujo no se limita
al producto, sino que vive en la capacidad de crear momentos
memorables.
Años más tarde, ese aprendizaje la acompañaría durante
una de las etapas más importantes de su carrera: la apertura
y consolidación de Louis Vuitton en República Dominicana.
Durante más de dieciséis años fue testigo y
protagonista de la transformación de un mercado que
pasó de descubrir el lujo internacional a comprenderlo,
apreciarlo y exigirlo.
Para Claudia, representar una maison implica mucho más
que custodiar una marca. Significa proteger una herencia,
transmitir una cultura y respetar siglos de savoir-faire
mientras se crea una conexión genuina con el cliente local.
Ese delicado equilibrio entre sofisticación internacional
y cercanía humana ha definido su estilo de liderazgo.
En un mundo donde todo parece ocurrir a la velocidad de
una pantalla, ella continúa apostando por aquello que considera
irremplazable: la experiencia presencial. Una bienvenida
cálida, una conversación auténtica, la capacidad de
comprender los gustos, sueños y momentos importantes
de una persona antes de mostrarle una pieza. Porque, en el
universo del lujo, la venta es apenas una consecuencia; la
relación es el verdadero objetivo.
Esa filosofía también se refleja en los eventos y experiencias
que ha liderado alrededor del mundo. Desde presentaciones
de alta joyería y desfiles de moda hasta catas exclusivas
y encuentros privados, Claudia ha aprendido que
detrás de cada momento que parece espontáneo existe una
coreografía precisa de detalles invisibles. La excelencia,
explica, nace de la preparación, la disciplina y el deseo
constante de sorprender.
Hoy, como directora dual de Tiffany & Co. para República
Dominicana y Aruba, continúa escribiendo un nuevo
capítulo dentro de una de las casas más emblemáticas de
la joyería mundial. Una etapa que le ha permitido profundizar
en valores como la artesanía, la perfección y el romanticismo
atemporal que distinguen a la marca.
Al mirar hacia atrás, Claudia reconoce que cada maison ha
dejado una huella distinta en su manera de entender el
lujo. El arte de la celebración, la pasión por el viaje, la excelencia
artesanal y la creación de emociones duraderas
forman parte de una visión que ha contribuido a elevar los
estándares del sector en el país.
Su mayor satisfacción, sin embargo, no se mide en aperturas,
eventos o cifras. Se encuentra en haber acompañado la
evolución de un consumidor cada vez más sofisticado y en
haber contribuido a posicionar una idea del lujo basada en
la autenticidad, la experiencia y la conexión humana.
Porque al final, las piezas más valiosas no son las que se
exhiben en una vitrina. Son los recuerdos que permanecen
mucho después de que la puerta de la boutique se cierra.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 23

| DISCIPLINADA.

Pamela
Vargas
ENTRE EL ATELIER Y LOS TRIBUNALES
Entrevista: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Cortesía de la entrevistada
Pamela Vargas es una especialista en la intersección
entre la moda y el derecho. Su labor no se limita a la
protección de marcas o la defensa de la propiedad
intelectual; también participa en los distintos procesos
que permiten que una prenda llegue al mercado y forme
parte de la experiencia de los consumidores.
La experta explica que el Derecho de la Moda es una disciplina
mucho más amplia de lo que suele pensarse. Además de la
propiedad intelectual, integra áreas como el derecho contractual,
corporativo, laboral, publicitario, medioambiental, de
competencia y comercio internacional. Por ello, el componente
jurídico está presente en prácticamente todas las etapas
de una marca.
“El derecho es lo que permite que una prenda pueda producirse
a través de contratos con proveedores; regula cómo ese
producto se promociona mediante información transparente y
veraz; hace posibles los acuerdos con influencers, modelos, fotógrafos
y creativos, y también permite que una marca controle
cómo y dónde distribuye sus productos”, explica.
Lejos de representar un obstáculo para la creatividad, Vargas
considera que el derecho funciona como una herramienta de
apoyo para empresas y diseñadores. A su juicio, ambas disciplinas
están profundamente conectadas y pueden complementarse
para fortalecer el crecimiento de una marca.
Durante su trayectoria profesional ha encontrado numerosos
casos de emprendedores que lanzan proyectos sin registrar
sus marcas, sin contratos con colaboradores y sin definir claramente
la titularidad de los derechos sobre diseños o contenidos.
Según señala, esta situación es frecuente porque muchos
creativos han percibido históricamente el derecho como
algo complejo o ajeno a las primeras etapas de sus negocios.
Precisamente para responder a esa necesidad, surgió la especialización
en Derecho de la Moda. Vargas destaca que esta
disciplina busca formar profesionales capaces de comprender
el proceso creativo detrás de una colección y comunicarse con
diseñadores, artistas y empresarios desde un lenguaje común.
No obstante, reconoce que moda y derecho operan a velocidades
distintas. Mientras la industria de la moda se caracteriza por
la rapidez, la innovación constante y los cambios de tendencia,
el derecho avanza con mayor cautela y precisión. El desafío
consiste en encontrar un equilibrio que permita a la creatividad
desarrollarse dentro de un marco de seguridad jurídica.
Desde esta perspectiva, el Derecho de la Moda tiene un carácter
eminentemente preventivo. Vargas sostiene que una decisión
jurídica tomada a tiempo puede evitar conflictos costosos
en el futuro. Un contrato bien redactado, una marca registrada
oportunamente o una cláusula de confidencialidad adecuada
pueden proteger una colección, facilitar una expansión internacional
y reducir riesgos legales.
Respecto a los límites entre inspiración y copia, la especialista
afirma que inspirarse en otras propuestas es parte natural de
la industria. Sin embargo, la línea se cruza cuando la reinterpretación
se convierte en una apropiación identificable. Para
determinar una posible infracción, el análisis jurídico no se limita
al parecido entre dos diseños, sino que examina los elementos
copiados, la originalidad protegible, el riesgo de confusión
para el consumidor y los derechos involucrados. En
muchos casos, añade, el verdadero valor jurídico reside en la
identidad comercial y el reconocimiento que el público ha
construido alrededor de una creación.
Finalmente, Vargas considera que comprender el proceso creativo
es tan importante como conocer las leyes. Un abogado especializado
debe entender cómo nace una colección, desde el
boceto inicial hasta la producción, porque la protección jurídica
comienza mucho antes de que el producto llegue al mercado.
Esa cercanía con el entorno creativo permite identificar mejor
los elementos protegibles y documentar adecuadamente la originalidad
de una obra para su eventual defensa legal.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 25

| CREATIVA.

Erika
de la Oz
EL ARTE DE LA ARMONÍA ENTRE MODA Y BELLEZA
Entrevista: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Cortesía de la entrevistada
En el universo de la moda y la belleza, donde las
tendencias cambian con rapidez y la imagen se
convierte en una poderosa forma de expresión,
Erika de la Oz ha construido una visión clara y
sofisticada del maquillaje: embellecer sin eclipsar, complementar
sin competir y crear armonía en cada detalle.
Para Erika, el maquillaje no es un elemento aislado dentro
de un look, sino una extensión natural de la narrativa
visual que se desea transmitir. Su enfoque parte de una
idea esencial: todo debe conversar entre sí. Los colores,
las texturas, la energía del vestuario e incluso la actitud
de quien lo lleva forman parte de un mismo
lenguaje estético.
“Creo que el maquillaje debe complementar la propuesta
completa, no competir con ella”, explica. Esa filosofía
se refleja en cada uno de sus trabajos, donde el equilibrio
visual ocupa un lugar central. Cuando un outfit
posee una gran fuerza estética, Erika apuesta por maquillajes
capaces de aportar balance y elegancia. En
cambio, si el vestuario es minimalista, el maquillaje
puede transformarse en el detalle refinado que eleva la
propuesta completa.
Su manera de trabajar va mucho más allá de las tendencias.
Erika entiende que la verdadera sofisticación nace
de la coherencia y de la autenticidad. Por eso, antes de
crear cualquier maquillaje, toma en cuenta tanto elementos
internos como externos. La personalidad, identidad y
esencia de la persona son tan importantes como la estructura
del rostro, el peinado, la iluminación o el estilo
del vestuario.
En looks minimalistas, por ejemplo, apuesta por pieles
limpias, frescas y perfectamente pulidas, donde la naturalidad
se convierte en protagonista. Sin embargo, cuando
se enfrenta a propuestas más dramáticas o editoriales, explora
intensidades, contrastes y acabados con mayor impacto
visual, siempre cuidando que el maquillaje
permanezca conectado al concepto general.
Su visión también le ha permitido identificar algunos de
los errores más frecuentes en la relación entre moda y belleza
contemporánea. En una época marcada por el exceso
visual y la saturación de tendencias, Erika considera
que muchas veces se intenta hacer que todo destaque al
mismo tiempo. El resultado suele ser una imagen sin dirección
clara y carente de elegancia.
“Menos, muchas veces, termina siendo más sofisticado”,
afirma. Para ella, el maquillaje y el outfit funcionan igual
que los elementos dentro de un espacio bien diseñado:
cada uno tiene su importancia, pero todos deben coexistir
en armonía. Esa comparación con el diseño de interiores
no es casual; revela una sensibilidad estética integral que
entiende la imagen como una composición cuidadosamente
construida.
Actualmente, Erika observa un claro regreso hacia maquillajes
que celebran la belleza real. Las pieles luminosas, los
acabados frescos y los tonos neutros sofisticados dominan
las tendencias más relevantes del momento. También destacan
los labios definidos pero suaves, los ojos con profundidad
elegante y las propuestas monocromáticas que aportan
modernidad, evitando caer en excesos.
Dentro de esta evolución estética, el “soft glam” continúa
consolidándose como una de las corrientes favoritas tanto
en moda como en fotografía y eventos. Su atractivo radica
precisamente en esa capacidad de lucir refinado, contemporáneo
y visualmente coherente.
Con una mirada sensible y profundamente estética,
Erika demuestra que el maquillaje no se trata únicamente
de transformar un rostro, sino de construir una
experiencia visual completa. Una propuesta donde
moda, belleza y personalidad encuentran un punto
perfecto de equilibrio.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 27

| DETERMINADA.

Laura
Barod
CUANDO EL LUJO SE CONVIERTE EN UNA DECISIÓN CONSCIENTE
Entrevista: Joel Peralta ::: Fotografía: Lya Rosario
En un mercado donde las tendencias cambian
constantemente y las decisiones de compra suelen
estar influenciadas por la inmediatez, Laura Basilis,
mejor conocida como Laura Barod, ha encontrado
una forma distinta de entender el lujo. A través de
Barod Luxe, su servicio de personal shopping, ha construido
una propuesta basada en la asesoría personalizada, la transparencia
y la confianza. Su filosofía parte de una idea sencilla:
comprar lujo no debería ser una decisión impulsiva,
sino una inversión alineada con la personalidad, las necesidades
y el estilo de vida de cada persona.
Desde muy joven, Laura sintió una fascinación especial por el
mundo del lujo. Aunque no tenía acceso a él, desarrolló una habilidad
para identificar oportunidades, descuentos y piezas con
gran valor. Con el tiempo, comenzó a convertirse en la persona
a la que familiares y amigos acudían en busca de recomendaciones
o consejos antes de realizar una compra importante. Aquella
inclinación natural terminó transformándose en un proyecto
profesional que hoy ayuda a sus clientes a tomar decisiones más
informadas y seguras.
El lujo como una experiencia personal y emocional
Según Laura, una de las principales necesidades que detectó en
el mercado fue la falta de orientación honesta e individualizada.
Muchas personas tienen la capacidad económica para adquirir
artículos de lujo, pero no siempre cuentan con la confianza necesaria
para decidir qué comprar. Como resultado, suelen inclinarse
por piezas populares o consideradas seguras, en lugar de
elegir aquellas que realmente reflejan quiénes son. Para ella, la
moda es una experiencia profundamente emocional, pues detrás
de una cartera, un reloj o una joya existe con frecuencia
una historia personal. En muchos casos, esas adquisiciones representan
la celebración de una meta alcanzada, el reconocimiento
a años de esfuerzo o el deseo de conservar el recuerdo
de un momento significativo. Más que comprar un objeto, las
personas buscan conectar con una emoción y con el significado
que esa pieza tendrá en sus vidas.
Esa misma visión guía la forma en que trabaja con sus clientes,
aunque reconoce que algunas compras simplemente se realizan
por placer. Cuando se trata de construir un clóset funcional o
una colección de lujo, apuesta por decisiones mucho más conscientes.
Su proceso consiste en analizar cómo una pieza encajará
en la rutina de la persona, cuántas veces podrá utilizarla y si
seguirá teniendo relevancia con el paso del tiempo. Su meta no
es que los clientes compren más, sino que compren mejor.
La honestidad también ocupa un lugar central en su trabajo,
especialmente cuando se trata de artículos difíciles de conseguir
o ediciones limitadas. Laura considera fundamental comunicar
las posibilidades reales de acceso a determinadas piezas
y gestionar las expectativas de forma transparente. En
muchos casos, explica, el proceso de búsqueda permite descubrir
opciones igualmente especiales que el cliente no había
considerado inicialmente. Asimismo, celebra el auge del llamado
lujo silencioso, una tendencia que ha llevado a los consumidores
a valorar aspectos como la calidad, la artesanía, el diseño
y la historia de las marcas por encima de los logotipos visibles.
Para Laura, esta evolución ha fortalecido una conexión más
auténtica con la moda.
En un mundo cada vez más digital e inmediato, sostiene que el
verdadero lujo sigue estando en la atención al detalle y en sentirse
acompañado durante todo el proceso. Más que vender
una pieza, su objetivo es ayudar a construir confianza, una
cualidad que considera mucho más valiosa y duradera que
cualquier producto.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 29

| SENSIBLE.
30 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

Reading
Pantaleón
LA ELEGANCIA DE INTERPRETAR ANTES DE VESTIR
Entrevista: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Alondra Ángeles
Antes de que una prenda llegue al cuerpo, existe
una historia esperando ser contada.
Reading Pantaleón lo entendió desde muy temprano.
Mucho antes de convertirse en uno de los
nombres más reconocidos del estilismo latino, ya observaba
con fascinación cómo una imagen podía transformar la percepción
de una persona. No se trataba únicamente de ropa,
tendencias o estética. Lo que capturaba su atención era algo
mucho más complejo: la capacidad de la imagen para comunicar
aquello que las palabras a veces no logran expresar.
Esa curiosidad inicial se convirtió en una búsqueda constante.
Horas dedicadas a estudiar editoriales, campañas, referencias
culturales, cine, arquitectura, fotografía y arte contemporáneo
fueron moldeando una sensibilidad visual que hoy
define su trabajo. Sin embargo, más allá de cualquier formación
técnica, Pantaleón reconoce que una de sus mayores escuelas
ha sido la experiencia humana. Trabajar con distintas
personalidades, contextos y aspiraciones le permitió descubrir
que la verdadera sofisticación no reside en imponer una visión,
sino en interpretar una identidad.
Para él, la construcción de imagen comienza mucho antes
de seleccionar una silueta o pensar en una tendencia. Comienza
con la observación. Con la manera en que alguien
entra a una habitación, con sus gestos, sus silencios, su
energía y aquello que aún no ha aprendido a comunicar sobre
sí mismo.
Su proceso creativo gira alrededor de tres preguntas fundamentales:
quién es esa persona hoy, quién siente que es internamente
y quién necesita convertirse frente al mundo. A partir
de ahí nace una narrativa visual cuidadosamente
construida donde la ropa deja de ser protagonista para convertirse
en lenguaje.
Esa visión explica por qué Reading entiende el estilismo
como una disciplina profundamente ligada a la identidad. Su
trabajo no consiste en transformar personas, sino en
ayudarlas a reconocerse en una versión más clara, más poderosa
y más alineada con aquello que desean proyectar.
“Muchas personas no buscan simplemente verse bien; buscan
sentirse vistas”, afirma.
La frase resume una de las lecciones más importantes que le
ha dejado su carrera. A lo largo de los años ha comprobado
cómo una imagen bien construida puede modificar la postura,
fortalecer la confianza y transformar la manera en que
una persona ocupa un espacio. Porque la imagen, cuando
nace de la autenticidad, se convierte en una poderosa herramienta
de comunicación. En una época dominada por la velocidad
visual y la influencia constante de los algoritmos,
Pantaleón apuesta por algo cada vez más escaso: el criterio.
Mantiene una curiosidad permanente por disciplinas que van
desde el branding hasta el comportamiento humano, pero
también protege espacios de silencio creativo donde puede
desarrollar ideas desde su propia sensibilidad y no desde la repetición
de referencias externas.
Esa capacidad de observar más allá de las tendencias, también
define su concepto de elegancia. Para él, los looks memorables
rara vez dependen de una pieza espectacular. Surgen
de decisiones silenciosas: una proporción precisa, una
silueta equilibrada, la actitud correcta o la capacidad de editar
en lugar de acumular. La sofisticación, asegura, suele encontrarse
en aquello que pasa desapercibido a primera vista.
Mirando hacia el futuro, su visión trasciende la moda. Aspira
a que el estilismo sea entendido en Latinoamérica como una
disciplina estratégica capaz de influir en la comunicación, los
negocios, el entretenimiento y la cultura. Más que vestir personas,
busca transformar la manera en que entienden el poder
de su propia imagen.
Porque al final, detrás de cada gran look existe algo mucho
más importante que una prenda: existe una historia, una intención
y una presencia capaz de permanecer mucho después
de que la moda haya pasado.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 31

| DECIDIDO.

Ángel
Trifolio
CONSTRUIR UNA MARCA CON PROPÓSITO, ESTILO Y AUTENTICIDAD
Entrevista: Joel Peralta ::: Fotografía: César Sánchez
La historia de Soho Bags & Glasses nace de una inquietud
muy personal de Ángel. Antes de crear la
marca, se dedicaba a traer desde Europa y Estados
Unidos ropa y complementos para hombres. Con el
tiempo, amigas y conocidas comenzaron a compartirle una necesidad
recurrente: no era fácil encontrar en el país accesorios
que combinaran funcionalidad, diseño y calidad, pero que además
tuvieran una identidad propia y contaran una historia.
Veía bolsos y gafas atractivos visualmente, pero muchas veces
poco prácticos para el día a día o carentes de una esencia clara.
A partir de esa observación, comenzó a tomar forma una idea
que más adelante se convertiría en Soho Bags & Glasses.
La inspiración inicial surgió de la mezcla entre el ritmo urbano
de la ciudad y la elegancia relajada de las grandes capitales
del mundo. Trifolio imaginó una propuesta capaz de
acompañar el estilo de vida actual, donde una persona puede
pasar de una jornada laboral a un encuentro social sin necesidad
de cambiar de bolso o de gafas, manteniendo siempre una
imagen auténtica, segura y coherente.
Accesorios que complementan a la persona
Uno de los conceptos que mejor define la filosofía de Ángel
Trifolio es el de “complementary accessories”. Para él, los accesorios
no son un elemento adicional dentro de un conjunto,
sino una extensión natural de quien los lleva. Son piezas que
completan un look, pero sobre todo refuerzan la personalidad
y el mensaje que cada persona desea proyectar.
Desde esta perspectiva, un bolso puede ayudar a organizar la
vida diaria y transmitir preparación, mientras que unas gafas
pueden aportar seguridad y presencia. La idea de “complementary”
implica que los accesorios no compitan con quien los usa,
sino que lo potencien. Por eso, cada pieza está pensada para
convivir con otras dentro del armario y combinarse con facilidad,
manteniendo siempre una coherencia estética y funcional.
Cuando se le pregunta qué pieza representa mejor el ADN de
la marca, Trifolio señala las carteras de Bottega, especialmente
la Andiamo Bag. En ella identifica elementos fundamentales
de la filosofía de Soho Bags & Glasses: atención al detalle,
selección de materiales, construcción, acabados internos, calidad
de las pieles y funcionalidad real para el día a día. Se trata
de una pieza elegante sin ser ostentosa, con líneas limpias y
un carácter distintivo que la hace reconocible. Para él, representa
perfectamente la intención de ofrecer diseños atemporales,
prácticos y con un toque de sofisticación contemporánea.
La experiencia de emprender dentro de la industria de la
moda y los accesorios también ha dejado importantes aprendizajes.
Trifolio asegura que el camino le ha enseñado, principalmente,
humildad y paciencia. Detrás de una imagen atractiva
existe un proceso complejo que involucra desarrollo de
marca, pruebas, errores, proveedores, logística, clientes exigentes
y un mercado en constante evolución. Escuchar al
cliente ha sido clave, aunque también lo ha sido mantenerse
fiel al ADN de la marca. Asimismo, destaca que la constancia
tiene más valor que el impulso inicial y que la diferencia está
en seguir apostando por una visión sin perder la esencia.
Ángel Trifolio proyecta a Soho Bags & Glasses como una marca
en constante crecimiento, con nuevas líneas de productos y
una mayor presencia internacional, siempre manteniendo su
filosofía de combinar diseño y funcionalidad. Más allá de la expansión,
su principal objetivo es que cada pieza aporte confianza,
autenticidad y acompañe a quienes la usan en su día a día,
convirtiéndose en un reflejo de su estilo y personalidad.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 33

| CREATIVA.

Renata
Buzzo
MODA LATINA EN EL MET GALA 2026
Entrevista: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Cortesía de la entrevistada
En una época donde la moda parece debatirse
constantemente entre la velocidad digital y el espectáculo
instantáneo, la obra de Renata Buzzo
apareció en la Met Gala 2026 como una declaración
profundamente emocional y necesaria. Su presencia
dentro del universo conceptual de Costume Art no solo
confirmó el ascenso de una nueva voz latinoamericana en
la industria internacional, sino que también recordó que la
moda puede seguir siendo un espacio de reflexión artística,
vulnerabilidad y resistencia.
La pieza “Corset Anatomia” fue una de las grandes conversaciones
de la noche. Más que un diseño, parecía una confesión
convertida en objeto artístico. Mientras gran parte de la
industria continúa celebrando la perfección estética, Buzzo
decidió mostrar lo contrario: el cuerpo abierto, la fragilidad
expuesta y la intensidad emocional femenina transformadas
en lenguaje visual.
La diseñadora brasileña toma uno de los símbolos históricos
más complejos de la feminidad: “el corsé” y transforma completamente
su significado. Aquella prenda creada para moldear
y restringir el cuerpo femenino se convierte, en sus manos,
en una estructura incapaz de contener lo que existe
dentro de la mujer. Órganos visibles, vísceras desbordadas y
una anatomía deliberadamente expuesta rompen con la
lógica tradicional de la contención estética.
“Es un cuerpo que se niega a permanecer comprimido”, explica
la creadora sobre el concepto de la pieza. La frase resume
no solo el discurso de la obra, sino también el recorrido
de su propia carrera. Antes de llegar al Metropolitan Museum
of Art, la colección a la que pertenece “Corset Anatomia”
había sido retirada de la São Paulo Fashion Week por
ser considerada “demasiado fuerte” y poco comercial. Paradójicamente,
aquello que incomodó ciertos espacios, terminó
siendo precisamente lo que llamó la atención de una de las
instituciones culturales más importantes del mundo.
Y ahí reside parte del simbolismo que convirtió la historia de
Renata Buzzo en algo mucho más profundo que un simple
éxito de moda. La creadora construyó una pieza sobre negarse
a reducirse para encajar y, poco después, vivió exactamente
esa experiencia en carne propia. La obra parecía anticipar
su propio destino.
La reacción del público confirmó que el mensaje conectó
especialmente con muchas mujeres. La historia de ser
consideradas “demasiado intensas”, “difíciles” o “excesivas”
continúa siendo una experiencia común dentro de
múltiples industrias creativas. Buzzo encontró eco precisamente
en esa sensibilidad colectiva: la necesidad de existir
sin reducirse para ser aceptada.
Dentro de la conversación sobre moda latinoamericana, su
presencia en el MET también marcó un momento importante.
La diseñadora se convirtió en la primera brasileña elegida
como imagen principal de la exposición para la prensa internacional
y, además, pasó a formar parte de la colección permanente
del museo. Un gesto que abre nuevas conversaciones
sobre cómo América Latina puede ocupar espacios
centrales dentro de las grandes instituciones culturales internacionales,
no como una representación periférica o exótica,
sino como protagonista conceptual.
Sin embargo, quizá lo más interesante de Renata Buzzo sea la
manera en que entiende la creación artística. Su universo creativo
no se limita únicamente a la moda. Cine, literatura, performance
y teatro conviven naturalmente dentro de su proceso.
Actualmente cursa estudios de posgrado en cine, escribe poemas
que funcionan como punto de partida para sus colecciones
y dirige gran parte de sus propios proyectos audiovisuales. Después
de la experiencia en el Metropolitan, la diseñadora parece
decidida a expandir todavía más esos límites. Su próximo desfile
podría comenzar con un monólogo teatral antes de la aparición
de las prendas, reforzando esa idea de la moda como narrativa
emocional y experiencia artística total.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 35

| AUDAZ.

Sofía Tcherassi
LA NUEVA GENERACIÓN QUE IMPULSA
EL LEGADO HACIA EL FUTURO
CRECER RODEADA DE MODA, CREATIVIDAD Y VISIÓN
EMPRESARIAL MARCÓ PROFUNDAMENTE EL CAMINO DE SOFÍA
TCHERASSI. HIJA DE UNA DE LAS DISEÑADORAS
LATINOAMERICANAS MÁS INFLUYENTES DEL MUNDO, APRENDIÓ
DESDE TEMPRANA EDAD QUE EL LUJO NO DEPENDE
ÚNICAMENTE DE LOS RECURSOS DISPONIBLES, SINO DE LA
CAPACIDAD DE TRANSFORMAR IDEAS EN EXPERIENCIAS
EXTRAORDINARIAS.
Entrevista: Ismalay Liranzo Fotos: Cortesía de la entrevistada
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 37

| AUDAZ.
“NUESTRO OBJETIVO NUNCA FUE CONSTRUIR UNA MARCA PARA LATINOAMÉRICA;
FUE CONSTRUIR UNA MARCA PARA EL MUNDO DESDE LATINOAMÉRICA”.
Desde los talleres de Barranquilla, donde
observó de cerca el proceso creativo de la
firma familiar, desarrolló una mirada propia
que hoy combina sensibilidad estética,
estrategia y una comprensión global de la
industria. Tras adquirir experiencia en importantes casas de
moda internacionales como Oscar de la Renta, Gabriela
Hearst y The Row, Sofía regresó a la firma para aportar una
perspectiva contemporánea sin perder de vista la esencia que
ha distinguido a Silvia Tcherassi durante décadas. Su enfoque
analítico y pragmático complementa la intuición artística de
su madre, generando un equilibrio que ha permitido a la
marca evolucionar y conectar con nuevas generaciones de
consumidoras alrededor del mundo.
En esta conversación, Sofía reflexiona sobre el presente de la
moda latinoamericana, la construcción de una marca de lujo
global desde Colombia, la importancia de diseñar para
mujeres reales y el desafío de proteger un legado familiar
mientras se impulsa una visión renovada del futuro.
Ritmo: Creció viendo cómo una firma latinoamericana
conquistaba el lujo internacional desde Barranquilla. ¿Qué
recuerdos de su infancia dentro del atelier de su madre siente
que todavía influyen en su visión creativa actual?
Sofía Tcherassi: La lección más importante que aprendí fue
ver cómo mi madre lograba transformar lo ordinario en algo
extraordinario. Es algo que sigue influyendo profundamente en
mi aproximación al diseño. Nuestros talleres están en
Barranquilla y, a diferencia de muchas casas de lujo cuyos
ateliers se encuentran en las grandes capitales de la moda, no
siempre teníamos acceso inmediato a los mismos materiales. Eso
nos llevó a desarrollar una mentalidad muy creativa.
Nuestro estudio se convirtió en una especie de laboratorio donde
constantemente experimentábamos con telas, acabados y procesos
para crear algo único. Haber crecido observando esa búsqueda
permanente de innovación amplió mi visión y me enseñó que la
creatividad no depende de tener acceso a todo, sino de saber
mirar las cosas de una manera diferente. Muchas de las técnicas
que desarrollamos en esos años siguen siendo parte fundamental
de nuestras colecciones.
R: ¿Qué descubrió en la estrategia y dirección creativa que la
hizo enamorarse aún más de la moda?
ST: Siempre me ha gustado el diseño, pero lo que realmente me
hizo enamorarme de la moda fue descubrir todo lo que ocurre
detrás de una colección. Entender cómo una idea se transforma
en una propuesta completa: desde definir una visión creativa y
construir una historia hasta desarrollar textiles, seleccionar
colores y siluetas, y pensar cómo esa colección encaja dentro de la
estrategia general de la marca.
Me di cuenta de que la moda es un ejercicio constante de
equilibrio entre creatividad y negocio, entre innovación y
emoción. Me fascina conectar todos esos elementos para construir
un universo coherente que genere una conexión con la mujer que
va a usarlo. Esa combinación entre creatividad y estrategia fue lo
que terminó de enamorarme de esta industria.
R: ¿Qué opinión tiene sobre la moda latinoamericana?
ST: Creo que la moda latinoamericana está viviendo un momento
extraordinario. Cada vez vemos más marcas de la región
participando en una conversación verdaderamente global, no
porque representen una tendencia pasajera, sino porque tienen
propuestas sólidas e identidades claras.
Desde el principio, nuestro objetivo fue construir una marca para
el mundo hecha en Latinoamérica. Mantuvimos nuestros talleres,
nuestro equipo y gran parte de nuestra producción en Colombia,
demostrando que era posible crear una marca de lujo
internacional desde la región. Haber logrado eso es algo de lo que
nos sentimos profundamente orgullosos y espero que inspire a la
próxima generación de diseñadores latinoamericanos.
R: Antes de incorporarse oficialmente a la firma familiar,
trabajó en casas como Oscar de la Renta y Gabriela Hearst.
¿Qué enseñanzas de esas experiencias internacionales decidió
llevar consigo a Silvia Tcherassi?
ST: Tuve la oportunidad de conocer distintas áreas de la
industria desde perspectivas muy diferentes. En Oscar de la Renta
38 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 39

| AUDAZ

“LA CREATIVIDAD NO DEPENDE
DE TENER ACCESO A TODO, SINO
DE SABER MIRAR LAS COSAS DE
UNA MANERA DIFERENTE”.
trabajé en Relaciones Públicas y, en Gabriela Hearst, en
wholesale, experiencias que me permitieron entender cómo los
distintos departamentos contribuyen a construir una marca.
Sin embargo, una de las experiencias que más me marcó fue mi
paso por The Row. Admiré profundamente el nivel de atención al
detalle que aplican a todo. Desde el producto hasta los elementos
más pequeños de la experiencia de marca, cada decisión está
cuidadosamente pensada. Aprendí que el lujo se construye a
través de la suma de pequeños detalles, una filosofía que intento
incorporar todos los días en Silvia Tcherassi.
R: Ha descrito su enfoque como más analítico y pragmático,
mientras que el de su madre es profundamente intuitivo y
artístico. ¿Cómo logran encontrar el balance perfecto entre
emoción y estrategia dentro de la marca?
ST: Creo que precisamente nuestras diferencias son nuestras
mayores fortalezas. Mi madre tiene una intuición extraordinaria
y una sensibilidad única para el diseño, mientras que yo tiendo a
abordar las cosas desde una perspectiva más estratégica y
analítica.
Nunca hemos visto esas diferencias como algo que deba
resolverse, sino como un complemento. Muchas veces, las mejores
decisiones surgen de la conversación entre ambas perspectivas. Al
final, compartimos una visión muy clara de la marca y un
profundo respeto por lo que representa, lo que hace que casi
siempre terminemos avanzando en la misma dirección.
R: La firma Silvia Tcherassi siempre ha representado una
feminidad sofisticada y elegante, pero bajo su liderazgo el
ready-to-wear ha adquirido una energía más fresca y
contemporánea. ¿Cómo redefiniría hoy a la mujer Tcherassi?
ST: La esencia de la mujer Tcherassi sigue siendo la misma.
Siempre ha sido una mujer elegante, segura y con una fuerte
apreciación por el diseño, la calidad y la innovación.
Lo que ha cambiado es que hemos ampliado la manera de
acompañarla en distintos aspectos de su vida. Más que
transformar el ADN de la marca, hemos buscado expandirlo,
desarrollando nuevas categorías de productos y conectando con
un rango más amplio de edades y estilos de vida. La esencia
permanece intacta: diseñamos para una mujer que valora la
elegancia sin esfuerzo y busca piezas con identidad y calidad.
“LAS NUEVAS GENERACIONES NO
BUSCAN MARCAS QUE VIVAN DE LA
NOSTALGIA; BUSCAN MARCAS QUE
CONTINÚEN EVOLUCIONANDO”.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 41

| AUDAZ.
“LA MODA ES UN EJERCICIO
CONSTANTE DE EQUILIBRIO
ENTRE CREATIVIDAD Y
NEGOCIO, ENTRE INNOVACIÓN
Y EMOCIÓN”.
R: Ha impulsado tejidos de punto, cortes escultóricos y
nuevas siluetas dentro de la marca. ¿Qué tan
importante es diseñar pensando en una mujer real,
dinámica y global, más allá de la pasarela?
ST: Es fundamental. Aunque la creatividad siempre está
en el centro de lo que hacemos, para mí el diseño debe
tener una conexión real con la vida de la mujer que va a
usar la prenda.
Nuestras clientas viajan, trabajan y tienen agendas
dinámicas. Por eso pensamos no solo en cómo se ve una
pieza, sino también en cómo funciona, cómo se siente y
cómo acompaña a esa mujer en diferentes momentos. El
lujo actual no consiste únicamente en crear algo para una
pasarela, sino en diseñar piezas que tengan un propósito
dentro de la vida de quien las usa.
R: Uno de los proyectos más comentados fue el regreso
de la “Sofia Bag”, inspirada en un diseño de archivo del
2002. ¿Qué sintió al reinterpretar una pieza histórica de
la marca desde su propia mirada generacional?
ST: Fue un proyecto muy especial porque representó una
oportunidad de conectar el pasado y el futuro de la marca.
El diseño original tenía una identidad muy fuerte y era
importante respetar esa esencia.
Al mismo tiempo, queríamos reinterpretarlo para una
nueva generación de mujeres, adaptándolo a la forma en
que vivimos y nos vestimos hoy. Más que rediseñarlo por
completo, el objetivo fue modernizarlo y hacerlo relevante
nuevamente, manteniendo aquello que lo convirtió en una
pieza especial.
R: Manejar el legado de una firma familiar puede ser
tan emocionante como desafiante. ¿Cómo protege la
esencia histórica de Silvia Tcherassi mientras conecta
con nuevas generaciones de consumidoras?
ST: Para mí, proteger la esencia de Silvia Tcherassi no
significa replicar exactamente lo que se ha hecho en el
pasado, sino preservar los valores y la visión que siempre
han definido la marca.
42 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

“NUESTRAS DIFERENCIAS SON
NUESTRAS MAYORES
FORTALEZAS; AHÍ
ENCONTRAMOS EL EQUILIBRIO
ENTRE EMOCIÓN Y
ESTRATEGIA”.
La elegancia sin esfuerzo, la innovación y una perspectiva
muy personal del lujo siguen siendo el corazón de todo lo
que hacemos. Lo que evoluciona es la manera en que
expresamos esas ideas. Las nuevas generaciones buscan
marcas que continúen evolucionando, y nuestro trabajo es
asegurarnos de seguir siendo relevantes sin perder aquello
que nos hace únicos.
R: Ha participado en conversaciones sobre lujo y
negocios en espacios tan importantes como Harvard
Business School. ¿Cree que la moda latinoamericana
finalmente está ocupando el lugar que merece dentro
del mercado global de lujo?
ST: Definitivamente. Cada vez más marcas
latinoamericanas están expandiéndose internacionalmente
y demostrando que el talento, la creatividad y la
innovación de la región pueden competir al más alto nivel.
Nuestra presencia en Europa ha sido el resultado de una
estrategia construida paso a paso, manteniendo siempre
una identidad clara. Lo más emocionante es ver cómo
otras marcas latinoamericanas también están encontrando
su espacio dentro de la industria global del lujo.
R: La marca tiene presencia en ciudades como
Miami, Madrid, Bogotá y destinos del Caribe como
Santo Domingo y Punta Cana. ¿Cómo influye esa
mezcla cultural y geográfica en las colecciones
actuales de la firma?
ST: Una de nuestras mayores fortalezas es precisamente
esa perspectiva global. Al estar presentes en mercados tan
distintos, observamos constantemente cómo viven, viajan y
se visten nuestras clientas alrededor del mundo.
Más que diseñar para una ciudad específica, buscamos
identificar aquello que tienen en común. Nuestra clienta es
una mujer global y eso nos lleva a desarrollar colecciones
versátiles capaces de acompañarla en distintos climas,
destinos y estilos de vida.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 43

| AUDAZ.
“EL LUJO DE HOY NO CONSISTE
ÚNICAMENTE EN CREAR ALGO PARA
UNA PASARELA, SINO EN DISEÑAR ALGO
QUE TENGA UN PROPÓSITO DENTRO DE
LA VIDA DE QUIEN LO USA”.
CONFESIONES ÍNTIMAS
Un color...
Blanco.
Tendencia que jamás usaría...
Cualquier logo visible.
Una pieza que nunca debe faltar en su clóset...
Jersey dress unicolor.
El día más simple de Sofía...
Domingos resting at home.
Un lugar para vacacionar:
Ischia.
Película de moda favorita...
“Devil Wears Prada 1”.
La moda...
Mucho más allá que un look.
R: En una industria donde las tendencias cambian
constantemente, ¿qué significa para usted crear piezas
atemporales en lugar de simplemente virales?
ST: Las tendencias tienen un lugar importante dentro de la
moda, pero nunca han sido nuestro punto de partida.
Siempre hemos buscado crear piezas que sigan siendo
relevantes y deseables mucho después de una temporada.
Para mí, una pieza atemporal es aquella que una mujer
sigue queriendo usar años después de haberla comprado.
Eso exige enfocarse en el diseño, la calidad y la identidad
propia, en lugar de perseguir aquello que está de moda en
un momento determinado. Las tendencias pasan; las piezas
que generan una conexión auténtica permanecen.
En una industria dominada por la velocidad, las tendencias
efímeras y la búsqueda constante de novedades, Sofía
Tcherassi representa una nueva generación de líderes que
entiende el valor de la evolución sin renunciar a la esencia.
Su visión combina la sensibilidad creativa heredada de una
de las grandes casas de moda latinoamericanas con una
mirada estratégica capaz de proyectar la marca hacia
nuevos mercados y audiencias.
Más que preservar un legado, Sofía está escribiendo el
siguiente capítulo de una historia que comenzó en
Barranquilla y hoy dialoga con el mundo. Su apuesta por
la innovación, la atemporalidad y la autenticidad confirma
que el futuro del lujo latinoamericano no solo está
ganando espacio en el escenario internacional, sino que
también está contribuyendo a redefinirlo.
44 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

| SOCIALES
04
01
02
03
Casa de Campo
celebra su primer
Fashion Week y
posiciona a
República
Dominicana en el
mapa internacional
Casa de Campo Resort & Villas celebra la
primera edición del Casa de Campo
Fashion Week, una plataforma que conecta
moda, turismo de lujo, cultura y proyección
internacional desde uno de los destinos
más emblemáticos del Caribe.
Del 4 al 7 de junio, el resort acoge una
agenda que integra pasarelas, arte, bienestar,
conversaciones inspiradoras y encuentros
exclusivos, llevando la experiencia de la
moda más allá del runway y vinculándola
con la esencia sofisticada de Casa de
Campo y Altos de Chavón.
Más que una semana de desfiles, el evento
nace como una iniciativa de posicionamiento
que celebra la creatividad, impulsa
el talento dominicano, abre espacios a diseñadores
internacionales y fortalece la
presencia de la República Dominicana
dentro del circuito regional de moda, lujo y
estilo de vida.
05
06

07
07
12
1. Andrés Pichardo, David Collado, Aleah F.
Campos y Alfred Francis.
10
2. Dayanara Torres.
3. Danila Vassallo.
4. Martha González.
08
07
5. Pura María Hidalgo y Pura de Hidalgo.
6. Elvinas Piscikas y José Cristian Lagares.
7. Pamela Sued, Clarissa Molina, Keyther
Estévez y Luz García.
8. Lili Estefan.
9. Deborah Karter.
10. Mily De Molina y Raúl De Molina.
11. Kika Rocha, Rodner Figueroa y Adriana
Boscarolo.
12. Alice Caslini de Moriconi y Giacomo
Moriconi.
09
11
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 49

| SOCIALES
02
01
03
Moda y
solidaridad
se unen en
exhibición de
Silvia Tcherassi
en Santiago
En un ambiente marcado por la elegancia,
la exclusividad y el compromiso
social, la señora Larissa García
abrió las puertas de su residencia
para recibir a amantes de la moda y
clientes especiales durante una distinguida
exhibición de piezas de la
reconocida diseñadora internacional
Silvia Tcherassi. Reconocida mundialmente
por su sofisticada propuesta
estética, Silvia Tcherassi se ha
consolidado como una de las figuras
más influyentes de la moda latinoamericana,
destacándose por creaciones
que combinan elegancia contemporánea,
feminidad y un
refinado sello artesanal.
04
50 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

06
05
10
07
1. Larissa Garcıá, Rosanna Rivera, Lineisy
Montero, Jimena Guzmań Garcıá y Camila
Leighton.
2. Emilia Vaźquez y Natalia Vaźquez.
3. Ana Thomen y Mayle Vaźquez.
4. Elba Madera de Bermúdez y Delia Dubocq
de Batlle.
5. Letty Rivera, Ximena Castillo, Jimena
Guzmán, Freman Cepín, Ana Thomen, Lineisy
Montero, Larissa García y Lina García.
6. Bolso de la nueva colección de Silvia
Tcherassi.
7. Lina Garcıá y Paulina Blasco Garcıá.
8. Jimena Guzmań Garcıá, Larissa Garcıá y
Julia Guzmań Garcıá.
08
09
9. Gloria Julia Córdova y Marıá José Gell.
10. Enilda Fernańdez y Pamela Fernańdez.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 51

| SOCIALES
01
REMAX celebra
convención y
anuncia plan de
expansión
REMAX República Dominicana celebró
REUNIDOS 2026, su convención anual,
marcando un nuevo capítulo para la organización
con importantes anuncios
enfocados en crecimiento, innovación y
fortalecimiento de la red.
La apertura realizada en el Hotel Catalonia
Santo Domingo estuvo encabezada
por Mélido Marte y Luis Piantini, propietarios
del máster franquiciado de RE-
MAX en República Dominicana, quienes
resaltaron el crecimiento sostenido de la
red, que actualmente cuenta con más
de 30 franquicias activas, 590 agentes y
presencia en las principales ciudades
del país.
Durante el evento, Luis Piantini destacó
la importancia de evolucionar junto al
mercado inmobiliario, mientras que
Mélido Marte reafirmó la filosofía de crecimiento
y liderazgo que caracteriza a la
marca.
02
03
06
1. Tony Ramos, Luis Piantini
y Meĺido Marte.
2. Antonio Calderón y Erick Blanco.
3. Miguel Liriano, Thomaś De León y Juan
Roberto Musa.
4. Brian Celia y Bernabé Quesada.
04
05
5. Mélido E. Marte y Germań Escarfullery.
6. Lorena Gutiérrez y Guillermo Blanco.
52 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

| SOCIALES
Vera Tcherassi
y Tienda Mary
celebran la
elegancia de
la mantelería
europea antigua
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Julio César Peña
y cortesía de Tienda Mary
01
Tienda Mary celebró un conversatorio y
Open House de Mantelería Antigua Europea
junto a la reconocida artista plástica,
curadora y especialista en antigüedades
europeas Vera Tcherassi,
reuniendo a clientes, amigos y amantes
del arte textil en una experiencia dedicada
a resaltar la historia, el valor artesanal
y la belleza de estas piezas tradicionales.
La actividad permitió a los
asistentes apreciar una cuidada selección
de mantelería europea antigua y
reafirmó el compromiso de Tienda Mary
con la promoción de propuestas que
celebran la elegancia y el arte de recibir.
Durante el encuentro, la tienda expresó
su agradecimiento a todos los asistentes
por su apoyo, así como a Sarena por su
propuesta gastronómica y a Relevent
por los arreglos florales que complementaron
la ambientación del evento.
02
1. Vera Tcherassi y Marcelle Rizek.
03
2. Katherine Carrero, Mariana
Olavarría e Yliana Aguirre.
3. Daniela Cruz Rizek, Ivania de Will
y Antonella Erazo.
4. Mesa decorada en el evento de
mantelería antigua europea.
5. Bethania Guerrero de Rizek
y Vilma Bisonó de León.
54 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026
04 05

SOCIALES |
02
03
01
Embajada de Italia
celebra su fiesta
patria con un
recibimiento
musical
04
Texto: Luisanna Carrasco
Fotografía: Silverio Vidal
07
La Embajada de Italia en Santo Domingo
celebró la Fiesta de la República
con el tradicional recibimiento institucional,
celebrado en el sugestivo
escenario de la Ciudad Colonial de
Santo Domingo, sitio declarado Patrimonio
Mundial de la UNESCO. La velada
fue inaugurada por el embajador
de Italia, Sergio Maffettone, que en su
intervención destacó la solidez y la
profundidad de las relaciones entre
Italia y República Dominicana: las
raíces históricas entre ambos países se
han visto reforzadas a lo largo de los siglos
gracias a la contribución de numerosas
personalidades italianas y de
ascendencia italiana que han desempeñado
un rol destacado en la vida
cultural, económica y social del país.
05 06
1. Alessio Rica, Francisco Caraballo, Sergio Maffettone
e Ipazzio Pasquale.
2. Frabizio Chiocchetti y Fabrizia Scarica.
3. Laura Peynado y Julio Cury.
4. Wang Heming y Cheng Luning.
5. Fabiola Herrera de Valdez y Enrique Valdez.
6. Licia Colombo.
7. Mario Pujols, Miriam de Rodrıǵuez Vicini
y Guillermo Rodrıǵuez Vicini.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 55

#coraleschampionship
Corales
PuntacanaChampionship
2025W inner
PGATOUR
www.puntacana.com

Ritmo & Estilo
DESCUBRIR
DOVER STREET MARKET
Una explosión de arte y creatividad textil.
56
RITMO DEL AYER
SÉPTIMO ARTE
YVES SAINT LAURENT
El hombre que convirtió
la moda en libertad.
STARRY VELVET
Un coctel inspirado en el
Met Gala 2026.
58 60
RITMOGRAMA
62
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 57

| DESCUBRIR.
Dover
Street Market
UNA EXPLOSIÓN DE ARTE
Y CREATIVIDAD TEXTIL
Texto: Luisanna Carrasco
Fotografía: Fuente externa
Si disfrutas de las piezas exclusivas, la
creatividad chispeante y los tejidos distintivos,
el Dover Street Market es perfecto
para darse un baño de inspiración
y mucha ropa distinta.
Este lugar, ubicado en Londres, específicamente
en el 18-22 de Haymarket, a tan solo unos pasos
de Piccadilly Circus, ocupa un majestuoso edificio
del año 1911, que antiguamente fungía
como la sede de Burberry.
Por fuera, la arquitectura eduardiana respira el
clasicismo londinense tradicional. Por dentro, el
panorama cambia drásticamente.
El concepto de DSM es obra de Rei Kawakubo,
la mítica diseñadora detrás de Comme des
58 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

deportivos (Sneaker Space) repleta de ediciones
limitadas de Nike lo convierten en todo en un
ambiente juvenil y enérgico.
La planta baja le pertenece al lujo experimental,
donde conviven las marcas como Comme des
Garçons, Simone Rocha o J. W. Anderson. Todas
estas prendas colgando en andamios metálicos,
en cabañas de madera rústicas, estructuras que simulan
nidos de pájaros gigantes, anaqueles muy
surrealistas repletos de joyería muy fina, convierten
el espacio en un espectáculo visual exquisito.
El segundo y tercer piso están dedicados a las
grandes casas de la moda internacional reinterpretadas
bajo el filtro DSM. Las colecciones de
Maison Margiela, Rick Owens, Prada o
Garçons, y su esposo Adrian Joffe. Su visión
consiste en crear un espacio donde creadores de
diversos ámbitos coincidan en una atmósfera de
“caos hermoso”, mezclando almas afines que
comparten una fuerte visión personal.
Al entrar en la tienda, lo primero que te golpea
no es la ropa, sino la acústica. No hay música
de ascensor ni éxitos del pop comercial; la banda
sonora curada por el director de sonido global
Calx Vive se compone de paisajes sonoros
abstractos, ecos industriales y ritmos experimentales
que cambian según la zona. El olor a
maderas nobles y pachulí de Comme des
Garçons Parfums satura el aire, marcando el
inicio de la experiencia.
Explorar sus cuatro plantas requiere tiempo y
curiosidad. A diferencia de un gran almacén
tradicional donde las marcas se diluyen en mostradores
idénticos, aquí cada firma tiene libertad
absoluta para diseñar su espacio. El resultado es
un conglomerado de instalaciones artísticas
donde la ropa funciona como piezas de museo.
Cada zona de este lugar está dividida de forma
cultural; el sótano o el “basement” es de donde
se encuentra “la cultura urbana” o el conocido
“street style”. Aquí el diseño es desaliñado y el
techo está “desnudo” dejando al descubierto el
hormigón. Marcas como Supreme, Palace,
Stüssy y una imponente zona de zapatos
Balenciaga se exhiben en entornos minimalistas
o deliberadamente decadentes. No hay dependientes
persiguiéndote con una comisión en
mente; el personal viste con la misma vanguardia
que las estanterías y actúa más como guías
de galería que como vendedores.
En este lugar, la moda ocupa cada fibra de los
salones y la ropa; la estética es lo que atrae al
público, convirtiendo este “mercado de prendas”
en una galería de arte muy distinta y especial,
donde se puede sentir el arte, el lujo y la
alta costura en todo su esplendor.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 59

| RITMO DEL AYER
Yves Saint Laurent
EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ LA MODA EN LIBERTAD
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Fuente externa
Hablar de Yves Saint Laurent es hablar de una revolución
silenciosa que transformó la historia de la moda para siempre.
Más que un diseñador, fue un visionario capaz de entender los
cambios sociales de su época y traducirlos en prendas elegantes,
modernas y profundamente liberadoras. Su nombre se convirtió
en sinónimo de sofisticación, pero también de valentía creativa.
Nacido en Orán, Argelia, en 1936, Yves Saint Laurent mostró
interés por el diseño desde muy joven. A los 17 años se trasladó
a París para estudiar moda, donde rápidamente llamó la
atención de la industria por su talento excepcional. Poco
tiempo después comenzó a trabajar junto a Christian Dior,
quien lo consideró su sucesor natural. Tras la muerte de Dior
en 1957, Saint Laurent asumió la dirección creativa de la
maison con apenas 21 años, convirtiéndose en el diseñador
más joven en liderar una casa de alta costura francesa.
En 1961 fundó su propia firma, Yves Saint Laurent, iniciando
una etapa que redefiniría la moda femenina. Fue pionero en
incorporar elementos tradicionalmente masculinos al
guardarropa de la mujer, destacándose especialmente con “Le
Smoking”, el icónico traje femenino lanzado en 1966. Con esta
creación, Saint Laurent no solo introdujo una nueva silueta
elegante y poderosa, sino que también desafió las normas
sociales de la época.
Su inspiración provenía del arte, la música, la cultura africana
y el teatro. Diseños como el vestido Mondrian demostraron su
capacidad para unir moda y arte de manera magistral.
Además, democratizó el lujo al lanzar una línea prêt-à-porter,
acercando la alta moda a una nueva generación de mujeres
independientes y modernas.
A pesar de enfrentar problemas personales y de salud durante
gran parte de su vida, mantuvo intacta su sensibilidad creativa
hasta su retiro en 2002. Falleció en 2008, pero su legado
continúa vivo como uno de los más importantes e influyentes
de la industria, porque más que vestir cuerpos, Yves Saint
Laurent vistió una nueva mentalidad: la de una mujer libre,
segura y dueña de sí misma.
60 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026

| TENTACIONES
Ingredientes
1 ½ oz de ginebra premium
1 oz de licor de flor de saúco
½ oz de curaçao azul
½ oz de jugo de limón fresco
½ oz de sirope simple
Agua tónica premium
Hielo
Starry Velvet
UN COCTEL INSPIRADO EN EL VESTIDO DE
EMMA CHAMBERLAIN Y THE STARRY NIGHT
DE VAN GOGH EN LA MET GALA 2026
Texto: : Maria Amelia Cerón Victoria
Foto: Fuente externa
Hay vestidos que acompañan una tendencia y otros que parecen escapar de un
museo. Durante la Met Gala 2026, dedicada a celebrar la relación entre la moda y
el arte, Emma Chamberlain se convirtió en una de las celebridades más comentadas
de la noche al lucir una creación inspirada en The Starry Night de Vincent van
Gogh. La pieza reinterpretaba el movimiento del cielo nocturno mediante texturas, pinceladas
y destellos que transformaban el cuerpo en un lienzo viviente. Inspirado en los
tonos profundos del azul medianoche, los reflejos dorados de las estrellas y la atmósfera
etérea de la obra maestra de Van Gogh, nace Starry Velvet, un coctel elegante, inesperado
y visualmente cautivador.
Para decorar
Cáscara de limón en espiral
Polvo dorado comestible
Flor comestible blanca o azul
Preparación
Llenar una copa balón con hielo.
Agregar la ginebra, el licor de flor de saúco,
el curaçao azul y el jugo de limón.
Mezclar suavemente.
Completar con agua tónica.
Añadir una pizca de polvo dorado comestible
y remover ligeramente para crear un efecto
de remolino estelar.
Decorar con la espiral de limón y una flor
comestible.
Nota de estilo
El azul profundo recuerda el cielo de Van Gogh,
mientras que los destellos dorados evocan las
estrellas que inspiraron tanto la pintura como el
vestido. Ligero, sofisticado y lleno de movimiento,
Starry Velvet captura esa sensación de contemplar
una obra de arte que parece cobrar
vida. “Cuando la moda se convierte en arte, hasta
un coctel puede parecer una exposición”.
Ritmo del 13 al 27 de junio 2026 || 61

| RITMOGRAMA
karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
Cuadro silábico
Horizontales
55 Bahía, cala, ensenada.
56 DICHO: A TO. CO.
20 Duende, gnomo.
21 Articulen, monten. Equipen, pertrechen.
49 Acepte, acceda. Obedezca.
50 Desierto de África.
01 REFRÁN: SI NO ES VE. ES. BI. HA.
12 Captarte, percibirte.
13 Agostada, árida. Brusca, huraña.
Enjugada, evaporada.
15 Alhaja, prenda. Dinero, fortuna. Erario, fisco.
17 Citarlo, convocarlo. Gritarlo, vocearlo.
Denominarlo, nombrarlo, nominarlo.
18 REFRÁN: EL BU. PA. EN EL AR. SE VE.
24 Fruto comestible del banano.
27 Excéntrica, extraña, insólita.
29 Animar, impulsar, promover.
Incitar, provocar.
31 Amarremos, anudemos.
32 DICHO: HA. UN HO. PA. TA. OT.
37 Acceder, aceptar. Obedecer.
39 Equilibrando, nivelando.
42 Ampliar, agrandar, aumentar. Atrasar,
demorar. Ensanchar, expandir.
44 Bufón, cómico, payaso. Cariño,
demostración de ternura.
46 REFRÁN: MA. VA. UN TO. QU. DO. TE DA.
48 Asignación, deber. Faena, labor, trabajo.
50 Costal, fardo, talego. Extrae, retira, quita.
52 REFRÁN: QU. BU. HA.
54 Agujero o abertura irregular. Entrada
estrecha de un lugar.
61 Agarraba, cogía. Bebía, ingería.
62 Corte, poda. Destrucción, devastación.
63 DICHO: DI. Y HE.
67 Casta, etnia, linaje, estirpe.
68 Baldío, yermo. Desértico, seco.
Verticales
01 Azar, destino, suerte.
02 Advertir, captar, detectar.
Experimentar, percibir.
03 Erial, llanura, páramo.
04 Mirar, observar, ojear, otear.
05 Donad, regalad.
06 Punto cardinal.
07 Mido, evalúo, valoro.
08 Beneficio, provecho. Fortuna, riqueza.
09 Descubriese, encontrase.
10 Citar, convocar. Denominar, nombrar.
Gritar, vocear.
11 Estafa, fraude, timo.
13 Esposa o mujer.
14 Bajan, descienden. Tropiezan.
16 Pedrusco, peña, piedra.
18 Isla de Italia.
19 BUENO, apócope.
22 Aireo, soplo. Huelo, olfateo.
23 Argumentó, razonó. Evidenció, reveló.
25 Aflorar, brotar, emerger. Venir al mundo.
26 Símbolo del SODIO.
28 Centella, relámpago. Marco, trazo.
30 Bizcocho, pastel.
31 Aislarte, alejarte, marginarte.
32 Símbolo de la HECTÁREA.
33 Embadurnarle, ungirle.
34 Tiempo de 60 minutos.
35 Símbolo del PASCAL.
36 Símbolo del RADIO.
37 Adoras, quieres.
38 Ahondare, profundizare. Excavare,
horadare, perforare.
40 Beato, canonizado, mártir. Divino,
sagrado. Inmaculado, puro.
41 Adiestramiento, domesticación.
Dominación, sometimiento.
42 Muro o construcción para contener
las aguas.
43 Bordes, costados, flancos. Lugares, sitios.
44 Calcule, cuente.
45 Habite, resida, viva.
47 UNO, apócope.
48 Símbolo del TANTALIO.
51 Discreta, reservada, taciturna.
Muda, silenciosa.
52 Pronombre relativo.
53 Averigüe, indague, explore.
54 Fastuosidad, lujo, ostentación, pompa.
57 Agarra, coge. Bebe, ingiere. Conquista,
ocupación. Dosis. Filmación.
58 Donaba, regalaba.
59 Orilla del mar, de un río, de un lago, etc.,
y tierra que está cerca de ella.
60 Especie de azada.
63 Expresará, hablará.
64 Bohío, cabaña.
65 Conjunción. I griega.
66 Agravié, insulté. Laceré, lastimé, lesioné.
68 Primera letra.
69 Nota musical.
62 || Ritmo del 13 al 27 de junio 2026